Полная история фотографии: Эволюция фотографии

Эволюция фотографии

Сколько фотографий существует на планете? А сколько фотографий делает все человечество каждый день? Свадебный фотограф сегодня может снять столько кадров всего за один день, сколько его коллега в 1880-х годах на протяжении целого года. История фотографии — это удивительное путешествие в прошлое, которое берет начало с тех времен, когда еще не было ни электричества, ни даже линз.

Современная камера

До сих пор человечество создало около четырех триллионов фотографий. Мы используем камеры ежедневно, не только для увековечения особых моментов в жизни, но и в передовых технологических процессах. Фотографии и камеры значительно изменили нашу жизнь.

Когда вы путешествуете или переезжаете в другую страну, фотография позволяет вашим друзьям и родственникам мгновенно создать визуальную связь с вашим новым окружением. Это своеобразный блокнот с функцией мгновенного запоминания информации.

Художники — первые фотографы

Эволюция фотографии началась в тот момент, когда люди начали рисовать реалистические картинки для запечатления природы, животных, городов, лиц и их окружения в целом такими, какими они есть.

Впервые реалистические изображения стали появляться во времена Платона в Древней Греции. Первая попытка уловить момент прошла с использованием, так называемой, камеры-обскура. В ней нет пленки — ничего, кроме стенки с маленьким отверстием. Свет, который проходит сквозь это отверстие, создает изображение на стенке позади него.

Иллюстрация портативной камеры-обскура из экспериментального коллектива Johann Sturm’s Collegium experimentale, sive curiosum (1676)

Фотохимический эффект

Где-то между 1200 и 1600 годами ученые обнаружили множество серебросодержащих химикатов и получили соединение — нитрат серебра, которое оказалось светочувствительным. Это явление было названо фотохимическим эффектом. Вся информация, собранная на протяжении этих лет, была структурирована Вильгельмом Холмбергом (Wilhelm Holmberg) в 1694 году.

Дагерротип

На рубеже XVIII века люди начали расширять исследования Холмберга, разрабатывая и изучая собственные методы. Они поместили линзу в отверстие в стене и проводили другие эксперименты в этом направлении. В 1826 году Джозефу Нипсу (Joseph Niepce) пришла в голову идея насчет способа создания перманентной фотографии. Для выполнения первого снимка потребовалось восемь часов работы. Тринадцать лет спустя его преемник изобрел дагерротип. Это позволило сократить процесс от 8 часов(!) до нескольких минут. Фотографии стали называться пластинками.

Сухие пластинки Kodak

Джон Хершель (John Herschel) изобрел стеклянный негатив некоторое время спустя, в 1839 году. Интересный факт, который следует учитывать, заключается в том, что, поскольку процесс создания фотографии занимал около двух минут, сидящим людям пришлось использовать специальную скобу, которая помогала поддержать и фиксировать на одном месте голову, поскольку она должна была оставаться абсолютно неподвижной. Так началась история портретной фотографии.

Десять лет спустя Kodak изобрела сухие пластинки и создала темные комнаты.

Отсканированная фотографическая пластинка от Romary, неизвестный фотограф

«Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное»

Спустя пятнадцать лет после инноваций Хершеля Джордж Истман (George Eastman) разработал сухой гель на бумаге, который навсегда изменил историю фотоиндустрии. Это был предшественник пленки, который оказался в повсеместном использовании в течение следующих 50 лет. Это было то время, когда Kodak создал свой знаменитый лозунг: «Вы нажимаете на кнопку, а мы делаем все остальное».

Первая 33-мм камера

Первая 33-миллиметровая камера была изобретена в 1924 году. Этот момент стал настоящей революцией для фотографии. Впервые в истории камера была настолько маленькой и легкой, что каждый человек мог положить ее в собственный карман.

Следующий прорыв произошел в 1949 году, когда появилась первая зеркальная камера с одним объективом (SLR). Очень быстро она стала стандартом для профессиональных фотографов.

Цифровая эра

С этого момента все стало развиваться семимильными шагами. Первая камера Polaroid появилась в 1963 году; 1985 год отмечен в календаре изобретением автофокуса, а в 1990-х годах началась цифровая эра. Поскольку пленка больше не нужна в цифровой области, Kodak прекратил производство пленочных камер в 2004 году.

Нижняя линия

История фотографии включает в себя множество увлекательных историй и множество различных экспериментов из прошлого. Это изобретение не только облегчило работу художников, но и изменило визуальную реальность в принципе. Феномен фотографии в корне поменял мышление многих писателей, поэтов, композиторов и других людей прошлого.

Polaroid SX-70

История фотографии | printservice.pro

По своему значению в истории мировой культуры открытие фотографии сравнимо с изобретением книгопечатания. Статьи раздела «История фотографии» посвящены истории развития фотографии, фотографическим брендам и людям основавшим их, об изобретениях, венчающих этапы развития фотоиндустрии.

• С незапамятных времен природа дала в руки человеку почти идеальный оптический прибор — камеру-обскуру.
  И сейчас, в век цифровой фотографии, предшественница современного фотоаппарата продолжает привлекать фотографов простотой конструкции и работой непосредственно со светом.
• Для художников эпохи Возрождения камера-обскура стала приносить большую практическую пользу. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира и изучения законов перспективы.
• Это история великой династии оптиков и технарей, основоположником которой был Йоганн Кристоф Фойхтлендер. В период обострившейся конкуренции семейная компания стала акционерным обществом и потеряла самостоятельность. Заводы Voigtlander были закрыты, а брэнд и все разработки компании были проданы.
• За свою более чем 200-летнюю историю компания из Ратенова, имеющая давние традиции по производству микроскопов, проделала долгий путь. И так совпало, что изобретение фотографии застало компанию в то время, когда ей руководил Эмиль Буш, сумевший наладить выпуск высококачественных фотографических объективов.
• Первые упоминания о фотограмме относятся к 1802 году, еще до изобретения самой фотографии. Пережив свой расцвет в период сюрреализма, дадаизма и конструктивизма, сегодня фотограмма — обычное дело в учебных курсах по фотографии.
• Фотография, как и некоторые другие великие изобретения XIX века, была открыта не сразу. В изобретение фотографии вложен труд ученых многих поколений самых разных стран.
• Нисефор Ньепс первый поставил задачу механизировать с помощью света процесс изготовления печатных форм и показал пути ее решения. Но судьба отвела ему роль талантливого неудачника, поскольку к концу жизни изобретатель фотографии был фактически разорен и был почти никому не известным стариком, так и не сумевшим завершить труд, который прославил его имя.
• Неимоверное упорство и деловая хватка Дагера помогли ему воплотить в жизнь фантастическую по тем временам мысль — научиться надолго сохранять реальные изображения, создаваемые объективом на экране камеры-обскуры. Своему изобретению он дал собственное имя — дагеротип.
• Человечество признательно Фоксу Тальботу за изобретение негативно-позитивного процесса, положившего начало всей современной фотографии.
• Йозеф Петцваль — основоположник фотографической оптики. Главным открытием его жизни стал фотографический объектив. Его так до сих пор и называют: портретный объектив Петцваля. И хотя он не оставил после себя авторских трудов, однако весь фотографический мир помнит его до сих пор.
• Уже полтора века компания Hasselblad считается одним из самых прекрасных профессиональных инструментов для создания фотографии.
• Разработанный Джоном Фредериком Вильямом Гершелем способ монохромной фотографической печати получил название цианотипия. Возможно, если бы не его разносторонность, Гершель вполне бы мог изобрести фотографию на 10-20 лет раньше Дагера и Тальбота.
• Несмотря на свой солидный возраст, компания Zeiss является крупнейшим на сегодняшний день производителем высококачественной оптики.
• Итогом исследований Ньепса де Сент-Виктора в фотографической области стал усовершенствованный негатив. Но вскоре значение изобретения померкло перед новым мокрым коллоидным процессом.
• В 1850 году, Луи-Дезире Бланкар-Эврар изобрел белковую бумагу, которая навсегда изменила девятнадцатого века фотографии. Он же оказывается первым, кто в индустриальном количестве начинает выпускать готовую к употреблению фотобумагу.
• В последние годы компания Leica затерялась среди множества конкурентов в борьбе с прогрессом, но переоценить ее вклад в историю фотографии очень сложно.
• Мокрый коллодионный процесс открыл Фредерик Скотт Арчер в 1851 году. Суть его состояла в получении фотографических негативных изображений на стеклянных пластинках с коллодионной эмульсией.
• В 1860 году Джоном Генри Даллмейером в Великобритании была разработана схема апланата — объектива, в котором были исправлены сферическая и хроматическая аберрации, кома и дисторсия. Апланат был основным типом объектива у фотографов в конце XIX и начале ХХ вв.
• Применение желатина в 1871 году стало крупным шагом в дальнейшем развитии фотографии и создало широкие предпосылки для промышленного изготовления фотоматериалов.
• Компания является одним из сильнейших мировых брендов на рынке решений для создания, обработки и воспроизведения изображений. Сегодня AGFA — крупнейший разработчик и поставщик оборудования для широкоформатной струйной цифровой печати.
• Начав свой путь с фармацевтической компании, которая занималась поставкой материалов для фотографии, более 120 лет тому назад, компания выросла в одного из крупнейшего мирового лидера по производству цифрового печатного оборудования для офиса и полиграфии.
• Компания ILFORD была основана в 1879 году Альфредом Хью Харманом. Сегодня в эпоху цифровой фотографии ILFORD является одним из немногих производителей товаров для плёночной фотографии.
• История компании, которая неоднократно переворачивала рынок за счёт внедрения инноваций, но так и не сумевшая устоять перед появлением новых, более совершенных технологий.
• Ныне несуществующая немецкая компания C. P. Goerz была одним из первых производителей объективов для фотосъемки. Одним из важных достоинств фирмы Карла Пауля Герца являлось высокое качество изготовления продукции, что категорически исключало брак.
• Компания Graflex хорошо известная своими фотокамерами большого формата имела один фатальный недостаток. Вместо того, чтобы конкурировать на рынке любительской фототехники, где «правили бал» европейские производители, компания Graflex упорно продолжала выпускать крупноформатные камеры для профессиональных фотографов.
• Компания R. Huttig & Sohn, преобразованная в общество Huttig AG, была одной из четырёх компаний, которые вошли в состав новой компании International Camera A. G., более кратко ICA AG. Пятиконечная звезда предприятия Huttig AG, так называемая Пентаграмма, была принята в качестве логотипа ICA AG.
• История компании Emil Wunsche как две капли воды похожа на историю компании Huttig AG. Свое развитие компании начали благодаря энтузиазму своих основателей, но после смены руководителей под тяжестью кризиса в фотографической отрасли, были вынуждены объединиться в новую компанию ICA AG.
• За свою короткую историю компания Dr. R. Krugener выпустила несколько уникальных фотокамер, включая прототип первой TLR- камеры. Но дальнейшее самостоятельное развитие в условиях непростой экономической ситуации стало невозможно и компания была вынуждена объединиться с другими, создав новое крупное предприятие ICA AG.
• Ernemann — германская компания, производитель оптического оборудования, основанная в 1889 году. После Первой мировой войны в 1926 году была вынуждена объединиться с другими компаниями, став еще одним кирпичиком в строительстве немецкой фотографической промышленности.
• Фотографические объективы переживают многих своих владельцев и регулярно возбуждают интерес у профессиональных фотографов. Одним из таких инструментов художественной фотографии является объектив DAGOR. Его полное имя — Doppel Anastigmat GOeRz.
• Немецкая компания Meyer-Optik, выпускавшая высококачественные объективы, в 1975 году вошла в состав комбината VEB Pentacon. С тех пор объективы с названием компании Meyer-Optikr невозможно найти. В 2014 году были предприняты попытки по возрождению бренда.
• Вся история компании Contessa-Nettel отражает тенденции развития фотографии в начале XX века, когда из маленьких разрозненных компаний, путем слияния между собой, рождались промышленные фотографические корпорации.
• История возникновения установленного соотношения сторон 2:3 и 3:4.
• Голубиная фотосъёмка была изобретена в 1907 году немецким аптекарем Юлиусом Нойброннером, который использовал голубей для доставки лекарств.
• Internationale Camera Actiengesellschaft (ICA AG) — германская компания, была образована 7 октября 1909 году в результате объединения четырех предприятий, но вскоре сама вошла в состав более крупного объединения. Такой ход событий был неизбежен из-за чудовищного состояния в экономике Германии.
• Несмотря на многолетнюю историю, пережитые две мировые войны, все послевоенные кризисы, компания Ihagee не вписалась в новую послевоенную политическую систему. Правительство Восточной Германии не оказывала никакой поддержки компании, которая имела иностранного владельца и не могла быть национализирована.
• В среде фотолюбителей Советского Союза об этой технике ходили легенды, а грезившие о карьере фоторепортера студенты журфака МГУ писали на партах: «Дайте мне «Никон», и я переверну мир.» — такова была вера в необычные свойства этих камер.
• Сегодня компания Pentax перестала быть самостоятельной, тем не менее каждому любителю фотографии хорошо знаком этот бренд, а многочисленные владельцы её продукции с благодарностью вспоминают о ней.
• Потеряв рынок профессиональной фототехники, компания Olympus сосредоточилась на рынке компактных фотоаппаратов и достигла на этом направлении определенных успехов, разработав вместе с Panasonic новый формат «Микро 4:3».
• История компании неразрывно связана с историей развития камер среднего формата. И несмотря на угрозу исчезновения, сохранила своё присутствие на рынке и превзошла все современные модели камер основных конкурентов.
• Основатель компании Contessa-Nettel доктор Август Нагель, будучи невероятно творческой личностью, после слияния с компанией Zeiss ушёл из неё. Основав независимую компанию, Нагель разрабатывал камеры, находящиеся на пике развития фотографической техники.
• Сегодня компания Minolta, образовав холдинг с Konica, покинула фотографический бизнес. Но вопрос: «Почему компания, которая выпускала по камере в год и предлагала революционные для своего времени решения потерпела неудачу?» — так и остался без ответа.
• Несмотря на то, что основная часть всего объема производства фирмы Canon — это устройства офисной техники: от принтеров и факсов до сканеров и копиров, мегакорпорация считаться производителем самой популярной в мире фототехники.
• Создателем фотокамеры Kodak Retina является талантливый немецкий конструктор Август Нагель, который одним из первых разглядел потенциал фотоплёнки. Конструкторам удалось добиться совместимость оптики дальномерных и зеркальных моделей фотокамер Retina, в то время как другие фотографические гиганты этого сделать не смогли.
• История компании, которая сумела освоить практически все направления области фотоиндустрии: от выпуска фотопленок, фотобумаги и мини-лабораторий до производства фотокамер и профессиональной оптики.
• История, в которой стремительный взлет и процветание сменился медленным угасанием с отчаянными попытками реанимации. Но основателю компании доктору Эдвину Лэнду, без сомнения, удалось заставить мир влюбиться в искусство фотографии.
• Со дня основания и по сей день инженеры компании Mamiya исповедуют принцип — «Инженерная психология», раскрывающий неразрывную связь людей и механизмов и позволяющий разрабатывать фотоаппараты, которые привлекают внимание новых клиентов и сохраняют лояльность старых поклонников марки.
• Вместе с потерей самостоятельности, некогда успешная компания, утратила все шансы на выживание в новых «цифровых» условиях, оставив после себя лишь доброе имя.
• История компании, признанного лидера среди производителей фотолабораторий, выпускающая самое передовое оборудование для автоматической печати фотографий.
• История компании EPSON, название которой у фотографов стойко ассоциируется с цветной печатью фотографий. Интересно, что производитель высококачественных принтеров является дочерней компанией известной часового гиганта SEIKO.
• В 1975 году Стив Сессон (Steve J. Sasson) инженер компании Kodak создал первую работающую камеру на ПЗС-матрице производства Fairchild.
• Сегодня зародившееся в Европе движение ломографии превратило первый советский шкальный фотоаппарат «ЛОМО-компакт», серийный выпуск которой начался в 1984 году, в предмет культа.
• Основоположниками движения ломографии стали два австрийских студента, купившие однажды смеха ради советский «ЛОМО-компакт». На сегодняшний день движение ломографии приобрело все черты глобального коммерческого проекта, стержнем которого стала продажа ломографических фотоаппаратов и сопутствующих аксессуаров.

«РУССКИЙ РОК. ИСТОРИЯ. Фотографии. Интервью. Документы» Стингрей Джоанна — описание книги | Звезды века

Алтайский край

Альметьевск

Амурская область

Ангарск

Белгород

Братск

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Волгоградская область

Воронеж

Екатеринбург

Забайкальский край

Ивановская область

Иркутск

Кабардино-Балкарская Республика

Калужская

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курганская

Курск

Липецк

Москва

Московская область

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Новосибирск

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермский край

Пермь

Приморский край

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Крым

Республика Мордовия

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Тыва

Республика Хакасия

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Саратов

Саратовская область

Свердловская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Старый Оскол

Тамбов

Тверь

Томск

Тула

Тюмень

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Чувашская Республика

Энгельс

Ярославль

Ярославская область

История фотографии: Как все начиналось.

..

История фотографии: Как все начиналось…

Фотография (от греческих фото – свет, граф – рисую, пишу) – рисование светом, светопись – была открыта не сразу и не одним человеком. В это изобретение вложен труд ученых многих поколений разных стран мира.

Люди давно стремились найти способ получения изображений, который не требовал бы долгого и утомительного труда художника.

С незапамятных времен, например, было замечено, что луч солнца, проникая сквозь небольшое отверстие в темное помещение, оставляет на плоскости световой рисунок предметов внешнего мира. Предметы изображаются в точных пропорциях и цветах, но в уменьшенных, по сравнению с натурой, размерах и в перевернутом виде. Это свойство темной комнаты (или камеры-обскуры) было известно еще древнегреческому мыслителю Аристотелю, жившему в IV веке до нашей эры. Принцип работы камеры-обскуры описал в своих трудах Леонардо да Винчи.

Известно, что еще в XIII веке были изобретены очки. Очковое стекло перекочевало затем в зрительную трубу Галилео Галилея. В России великий ученый М. В. Ломоносов положил начало развитию светосильных труб и оптических приборов.

Пришло время, когда камерой-обскурой стали называть ящик с двояковыпуклой линзой в передней стенке и полупрозрачной бумагой или матовым стеклом в задней стенке. Такой прибор надежно служил для механической зарисовки предметов внешнего мира. Перевернутое изображение достаточно было с помощью зеркала поставить прямо и обвести карандашом на листе бумаги.

В середине XVIII века в России, например, имела распространение камера-обскура, носившая название «махина для снимания першпектив», сделанная в виде походной палатки. С ее помощью были документально запечатлены виды Петербурга, Петергофа, Крондштата и других русских городов.

Это была «фотография до фотографии». Труд рисовальщика был упрощен. Но люди над тем, чтобы полностью механизировать процесс рисования, научиться не только фокусировать «световой рисунок» в камере-обскуре, но и надежно закреплять его на плоскости химическим путем.

Однако если в оптике предпосылки для изобретения светописи сложились много веков назад, то в химии они стали возможными только в 18 веке, когда химия как наука достигла достаточного развития.

Одним из наиболее важных вкладов в создание реальных условий для изобретения способа превращения оптического изображения в химический процесс в светочувствительном слое послужило открытие молодого русского химика-любителя, впоследствии известного государственного деятеля и дипломата, А. П. Бестужева-Рюмина (1693 — 1766) и немецкого анатома и хирурга И. Г. Шульце (1687 — 1744). Занимаясь в 1725 году составлением жидких лечебных смесей, Бестужев-Рюмин обнаружил, что под воздействием солнечного света растворы солей железа изменяют цвет. Через два года Шульце также представил доказательства чувствительности к свету солей брома.

Целенаправленную работу по химическому закреплению светового изображения в камере-обскуре ученые и изобретатели разных стран начали только в первой трети XIX века. Наилучших результатов добились теперь известные всему миру французы Жозеф Нисефор Ньепс (1765 — 1833), Луи-Жак Манде Дагер (1787 — 1851) и англичанин Вильям Фокс Генри Тальбот (1800 — 1877). Их принято считать изобретателями фотографии.

Хотя попытки получения фотографического изображения проводились еще в 17 веке, годом изобретения фотографии считается 1839, когда в Париже появилась так называемая дагеротипия. На основе своих собственных исследований и опытов Нисефора Ньепса, французскому изобретателю Луи Дагеру удалось сфотографировать человека и получить устойчивое фотоизображение. По сравнению с более ранними опытами время экспозиции сократилось (менее 1 мин). Принципиальное отличие дагеротипа от современной фотографии – получение позитива, а не негатива, что делало невозможным получение копий.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

История семейной фотографии

Сколько себя помню, на стене нашей комнаты висела эта фотография. Я спрашивал бабушку, кто эти мужчины в офицерской форме, дамы в красивых платьях и дети в матросках. Она мне говорила, что это ее папа и мама, а также братья и сестры, и рассказывала о каждом из них.

Эта фотография¹ была сделана 18 января 1914 года, когда большая семья (а у прадедушки с прабабушкой было 15 детей) собралась на празднование дня ангела одной из старших сестер Мани (Марии Александровны). Это был тот редкий случай, когда вся семья смогла собраться в Петербурге, так как старшие братья-офицеры служили в гарнизонах в разных частях империи. Праздновали в доме отца − Александра Васильевича Яковлева в большой квартире №1 дома 9 (современный адрес №13) по улице Большой Зелениной.

По семейному преданию, эта семейная фотография в 1915 году была опубликована в военной газете «Русский инвалид» как пример патриотической семьи, все члены которой, могущие воевать, встали на защиту родины в трудные дни Первой мировой войны.

Непростые судьбы людей, снятых на этой фотографии, – это срез истории нашей страны.

В середине фотографии мои прадедушка и прабабушка, а вокруг них все их дети, внуки и жены сыновей.

   Александр Васильевич Яковлев, 1913 год

Мой прадед Александр Васильевич Яковлев родился в 1845 году и был четвертым ребенком в семье литейного мастера Арсенала Литейной части Василия Ивановича Яковлева и его жены Степаниды Никифоровны. Одна из пушек, отлитых Василием Ивановичем, хранится в Военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи².

В 1852 году, когда Александру было 7 лет, умер его отец. Смышленый мальчик был любимцем товарищей отца, как сейчас сказали бы «сыном полка», и обучался здесь же, в Арсенале, в Техническом Артиллерийском училище на пожертвованные солдатские пятаки.

В 1865 году ему было присвоено звание унтер-офицера³. С разрешения начальства слушал лекции в Михайловском Артиллерийском училище, а в 1869 экстерном выдержал экзамен на чин прапорщика полевой артиллерии.

После получения чина занимался изучением обеспечения крепостной артиллерии Петербурга, а затем был направлен в Варшаву, где занимался проектированием и испытаниями обозных и госпитальных повозок.

В 1877 году женился на 16-летней дочери своего Варшавского командира генерал-майора артиллерии Звездкина − Александре, которую увез сразу же после выпускного бала в Институте благородных девиц. Венчались уже по приезде в Петербург в Матвеевской церкви.

В 1885 году Александру Васильевичу присвоен чин полковника с переводом в интендантское ведомство. Он многократно был командирован в различные города империи по делам интендантского ведомства. Получил увечья во время испытаний военных повозок нового образца.

Награжден орденами Св.Станислава 2 и 3 степени, Св.Анны 2 и 3 степени, Св.Владимира 3 и 4 степени.

В 1906 году Александр Васильевич был произведен в генерал-лейтенанты с увольнением по болезни в отставку с пенсией 2863 рубля (в год).

    Александра Павловна Яковлева, СПб. 1910-е гг.

Моя прабабушка Александра Павловна Яковлева (1861–1918), дочь артиллерии генерал-майора Павла Александровича Звездкина (1806–1869) и Марии Степановны Звездкиной, родившейся в Витебской губернии. По семейному преданию, Мария Степановна была из рода фон Граббе, но за тайный брак без благословения родителей со штабс-капитаном Звездкиным была лишена наследства и вычеркнута из писцовых книг.

Родилась Александра Павловна в г. Варшаве. До десяти лет училась в школе. Затем обучалась в Варшавском институте благородных девиц. Окончила его в 1877 году с золотой медалью.

Александра Павловна Звездкина, Варшава 1877 год

   
     Вышла замуж за подчиненного отца – штабс-капитана Александра Васильевича Яковлева.

У Александры Павловны и Александра Васильевича было 15 детей, лишь один из которых − Андрей – умер еще в младенчестве, 4 лет от роду, отравившись миндалем, предназначенным для рождественской елки.

Все сыновья после окончания военных училищ служили офицерами.

В июле 1915 году Александра Павловна снова оказалась в Варшаве. На этот раз, приехав для сопровождения в Петербург гроба с телом своего сына Александра, георгиевского кавалера, погибшего в кровопролитном бою при обороне Варшавы. По воспоминаниям, Александра Павловна, приехав в город, где она родилась и прожила до совершеннолетия, не могла сказать ни слова по-польски, хотя все понимала. На обратной дороге в Петербург от переживаний у нее случился инсульт, от которого она так и не оправилась до своей кончины в 1918 году.

Александра Павловна была захоронена в склепе на Митрофаньевском кладбище. Аренда земли на кладбище была оплачена на 50 лет вперед, но в 1927 году кладбище было закрыто, кладбищенская церковь была снесена, большинство могил и склепы разорены. В годы Великой Отечественной войны на территории бывшего кладбища был построен ложный аэродром, который немцы нещадно бомбили. Вся земля была перепахана воронками от разрывов бомб. После войны здесь на наскоро заасфальтированной площадке была устроена городская барахолка. Сейчас это место занято складами, гаражами и свалками. Между тем там кое-где еще сохранились кресты и надгробия.

Старший сын Александра Васильевича и Александры Павловны Павел (род. 1878), на большой фотографии слева вверху, капитан 1-ой Восточно-Сибирской стрелковой артиллерийской бригады. Ниже − его жена Алиса Фридриховна, а внизу чуть правее их сын Александр.

Павел Александрович Яковлев с Алисой Фридриховной и Шуриком, СПб. 1914 год

Павел Александрович защищал родину на фронтах Первой мировой войны.

После революции в начале 20-х семья Павла Александровича эмигрировала из России пароходом из Крыма. Тогда же от Алисы Фридриховны было получено письмо. Она писала в Петербург младшим, чтобы они прислали денег, для чего бы продали иконы (в семье было много прекрасных икон в резных киотах с серебряными окладами). Но к этому времени все иконы и часть мебели уже были ночью вывезены подселенцем, принудительно вселенным в квартиру при уплотнении. Он после этого исчез и больше не появлялся.

Последнее письмо от Павла Александровича было получено из Франции из города Лион.

Правее Павла Александровича на большой фотографии юнкер Николаевского училища Георгий Александрович (1894–1976).

Георгий Александрович Яковлев, СПб. 1914 год

Он окончил училище в 1914 году, участвовал в Первой мировой войне. Во время Гражданской войны служил в Красной армии. В 30-е гг. жил и работал инженером в Москве. Назначался на работу Главным инженером строительства Самарского и Ленинаканского мясокомбинатов. В годы Великой Отечественной войны воевал. В 1944-м был отозван с фронта в г. Сочи для участия в разработке плана восстановления курорта. Сочи является одним из активных оползневых районов. В довоенные пятилетки строительство города-курорта было включено в число ударных строек. Увеличившееся строительство, для нужд которого брали песок и гальку с сочинских пляжей, привели к необратимым процессам. В годы войны пляжная полоса курорта была разрушена. Также увеличилась интенсивность оползней. Кроме того начали разрушаться защитные сооружения недавно построенного Сочинского порта. Поэтому было решено неотложно принять меры по проведению берегоукрепительных и противооползневых работ. Для разработки плана были привлечены отозванные с фронтов и эвакуации виднейшие специалисты СССР, в т.ч. Георгий Александрович Яковлев. В 1945 году на основании работы этой комиссии было принято Постановление Правительства о срочном проведении работ по восстановлению Сочи.

Георгий Александрович был женат первым браком на Надежде Алексеевне Кокушкиной. Их сын Владимир после окончания школы в 1940 году со своим одноклассником устроился в геолого-разведочную партию на Кольский полуостров. Только окончилась Финская война. Во время одной из разведок они наткнулись в лесу на наш подбитый самолет. Взяв у убитого летчика документы и оружие, они отправились на ближайшую пограничную заставу. Так как у юношей при себе было оружие, им инкриминировали «нападение на заставу». Володю быстро осудили и отправили в лагерь в Медвежьегорск. Его напарника, видимо, так сильно избили, что он сошел с ума и был отправлен в Ленинград в психиатрическую больницу. С началом войны в 1941 году возникла угроза нападения Финляндии на Карело-Финскую ССР и поэтому все лагеря должны были эвакуировать на Восток.

На запросы Георгия Александровича о судьбе сына сообщили, что он погиб при эвакуации в 1941 году. Хотя действительно ли заключенных эвакуировали или расстреляли на месте неизвестно.

Надежда Алексеевна умерла в 1941 году в блокадном Ленинграде.

Александр Александрович Яковлев, Польша 1914 год

Правее Георгия Александровича на семейной фотографии в верхнем ряду − Александр Александрович (1892–1915), подпоручик лейб-гвардии Гренадерского полка. Участвовал в Первой мировой войне. Георгиевский кавалер. Погиб в бою при обороне Варшавы во время австро-германского наступления 8 июля 1915 года.

По решению офицерского собрания лейб-гвардии Гренадерского полка захоронен в храме Спаса Преображения Господня Гренадерского полка на Аптекарском острове в Санкт-Петербурге.

Катафалк с гробом Александра Александровича от Варшавского вокзала до храма на Аптекарском острове сопровождал почетный караул и оркестр. Сопровождающие почти через весь город шли пешком.

В храме Гренадерского полка была установлена заказанная отцом Александром Александровича в Академии художеств икона «Моление о чаше». Рядом с киотом висела табличка «В память Георгиевского кавалера Яковлева Александра Александровича, павшего в бою 8 июля 1915 года».

В 1930 году церковь Гренадерского полка была закрыта, купола храма снесены, иконостас уничтожен, росписи Брюллова закрашены (по другим данным − уничтожены), иконы пропали, часть сводов сломана. Останки офицеров были выброшены, а на месте их захоронения был устроен бассейн для опытов лаборатории физической акустики Ленинградского электротехнического института (ЛЭТИ).

В 2006 году храм Гренадерского полка вновь был передан церкви, и началось его восстановление. Стараниями родственников Александра Александровича в Академии художеств был сделан новый список с иконы «Моление о чаше», и 4 октября 2015 года икона «Христос в Гефсиманском саду» была помещена в храм Спаса Преображения Господня, а также был отслужен благодарственный молебен.

Степан Александрович Яковлев, СПб. 1910-е гг.

Справа от Александра Александровича на большой фотографии − Степан Александрович (1888–1919), поручик 1-ого Восточно-Сибирского стрелкового Его Величества полка, ниже − его дочь Валентина. Жена Степана Александровича была очень экзальтированной особой с признаками нервного расстройства и на почве ревности покончила с собой, когда Валентине не было и трех лет. Служил Степан на Дальнем Востоке в районе северной Маньчжурии. По сведениям одного из сослуживцев − Степана Александровича, узнав в нем офицера, сбросили с идущего поезда, когда он пытался вернуться с Дальнего Востока в Петроград в 1919 году.

Михаил Александрович Яковлев, СПб. 1914 год

Еще правее − Михаил Александрович (род. 1890), подпоручик лейб-гвардии Гренадерского полка. Во время Первой мировой войны был тяжело ранен и попал в австрийский плен в бою под Варшавой 8 июля 1915 года, тогда же, когда погиб его младший брат Александр. Был в плену до окончания войны, а потом попал во Францию. В 20-х гг. работал в Париже таксистом. По слухам, был женат на дочери одного из иерархов Русской православной церкви во Франции. Письма от него к сестре Александре приходили до середины 1930-х гг.

Мария Александровна Яковлева, СПб. 1901 год

Рядом с Михаилом − сестра Мария Александровна (1886–1978), единственная из дочерей, успевшая выйти замуж до революции и получить приданое, причем дважды. Она была замужем за Владимиром Филлипьевым, блестящем офицером, дворянином, но заядлым игроком. Однажды Владимир, проиграв все свое состояние, заложил сундучок с приданым своей жены, но, проиграв и это, застрелился. Отец выкупил заложенное приданое и снова вручил дочери. Второй раз Мария Александровна вышла замуж за Порфирия Андреевича. Он был из купцов и занимался антиквариатом на международном уровне. С ним она прожила недолго − он заболел и умер. Третьим мужем Марии Александровны стал Андрей Иванович Иорданский, в свое время окончивший Политехнический институт и уже в советские годы работавший ведущим инженером завода «Электросила». Умер Андрей Иванович в блокаду, в 1942 году. Во время повальных арестов в Ленинграде, которые пошли после убийства Кирова в 1934-1935 годах, сестры жгли документы и фотографии оставшиеся с дореволюционных времен — свидетельства того, что они «генеральские дочки». Но, когда во время блокады Мария Александровна стала работать комендантом, выяснилось что все сведения о них преспокойно лежали в «Большом доме» и секретом для органов не являлись.

Кстати, последние остатки золотых монет от приданого Мария Александровна тратила уже в семидесятые годы.

Федор Александрович Яковлев, СПб. 1914 год

Правее в верхнем ряду − Федор Александрович (1884–1937), штабс-капитан. Участвовал в Первой мировой войне. В середине 30-х гг., после убийства Кирова, был арестован и отправлен в лагерь. Пропал в 1937 году после амнистии по дороге в Ленинград из Рыбинского лагеря.

Жена Федора — Серафима Павловна (на фотографии она с сыном Александром ниже Федора Александровича) умерла в блокаду. У них было два сына − Александр и Павел, которые во время Великой Отечественной войны воевали на Севере, а после войны остались там же на постоянное место жительства.

Екатерина Александровна Яковлева, СПб. 1915 год

Направо от Федора Александровича моя бабушка − Екатерина Александровна (1895–1990). В 1914 года, с началом Первой мировой войны, моя бабушка, в то время 18-летняя барышня, как и все годные по возрасту для службы Яковлевы, отправилась на защиту отечества. После окончания курсов сестер милосердия она работала сначала сестрой милосердия в прифронтовом госпитале, а затем операционной сестрой в военном госпитале под г. Подольском. После революции работала в институте у профессора Г. И. Турнера. В начале Великой Отечественной войны в качестве медсестры неоднократно сопровождала поезда с эвакуируемыми детьми. В конце августа 1941 года прорвалась обратно в Ленинград с одним из последних поездов. На следующий день сообщение с «Большой землей» было прервано. Все время блокады Екатерина Александровна работала медсестрой в детской поликлинике.

Александра Александровна Яковлева, СПб. 1915 год

Ниже нее старшая сестра Александра Александровна (1880–1935). После отчисления из Петербургского университета за участие в антиправительственных демонстрациях, упросила отца выправить ей паспорт (в то время паспорт для выезда за границу женщины могли получить только с согласия отца или мужа) и в счет приданого оплатить учебу в Швейцарии в Лозаннском университете.

В Швейцарии зачли ее обучение в Петербургском университете и приняли на соответствующий курс. Александра Александровна окончила общий курс обучения, интернатуру, оперировала, защитилась и получила ученое звание профессора по офтальмологии. В 1913 году вернулась в Россию. В царской России иностранные дипломы о получении высшего образования не признавались, и поэтому ей пришлось экстерном сдавать экзамены для получения диплома врача. С началом Первой мировой войны Александра Александровна сразу определилась на работу в военный госпиталь, где много оперировала, спасая раненых. После начала революции и развала фронтов вернулась в Петроград. Поступила работать врачом на Путиловский завод. Проводила исследования и из-за отсутствия нормального термостата сшила себе «патронташ» для пробирок, которые переносила на теле. Сестры за нее очень беспокоились, когда она пешком ходила на работу с Петроградской за Нарвскую заставу. Мало того, что время было беспокойное, а на ней еще и пробирки с болезнетворными микробами. В Советской России Александра Александровна неоднократно выезжала на борьбу со свирепствующими в то время эпидемиями тифа, холеры и даже на эпидемию чумы в Среднюю Азию.

Учитывая опасные времена, на семейном совете было решено, что, так как у Александры Александровны не было семьи, то она будет вести переписку с братом Михаилом, который жил во Франции. И действительно опасения не обманули − в 1935 году за связь с заграницей ее отправили в ссылку под г. Саратов. Уезжала Александра Александровна в соответствии с традициями своей революционной молодости, отправив на место ссылки свою большую библиотеку и пианино. Но условия сталинской ссылки разительно отличались от дореволюционных и, не выдержав суровых испытаний, она покончила с собой.

Дмитрий Александрович Яковлев, СПб. 1915 год

Во втором ряду крайний слева Митя − Дмитрий Александрович (1902–1983), ученик гимназии им. Петра I (угол Большого пр. Петроградской стороны и Шамшевой улицы). В кадетское училище его не приняли из-за осложнения на уши после скарлатины. В 1917 году, после февральской революции занятия в гимназии частенько отменяли, и 14-летний Митя, упросив отца купить ему кожаную куртку и нацепив на нее красный бант, бегал по Петроградской стороне на многие интересные мероприятия. В 1970-х дядя Митя рассказывал, что видел Ленина, выступающего с балкона особняка Кшесинской (правда, издали и недолго). На мой вопрос, что же ему больше всего запомнилось, Дмитрий Александрович отвечал, что больше всего запомнился слой шелухи от семечек, сплошь покрывавший улицы Петроградской все лето. До революции чистота блюлась идеальная. А на вопрос о встрече Ленина на Финляндском вокзале он рассказывал, что она была официально организована Временным правительством в связи с возвращением политэмигрантов, долго играл оркестр т.к. поезд задерживался, открывал митинг кто-то из представителей Временного правительства, а Ленин выступал далеко не первым из приехавших. Сам Дмитрий Александрович там присутствовал или рассказывал с чьих-то слов, я не знаю.

В начале 1918 года умерла мать. Так как банки были национализированы, а пенсию отцу платить перестали, семья осталась без средств к существованию. Тогда же в Петрограде начался голод, и Митя несколько раз совершал рискованные поездки в губернию для обмена семейных ценностей на продукты. Ближе к зиме он определился в детский дом (Чернышов пер., 9), так как там хоть и скудно, но кормили. Когда ему исполнилось 18 лет, то устроился на работу инструктором Всеобуча в Гдовский военкомат Псковской губернии. В 1921 вернулся в Петроград⁴. В наводнение 1924 года в районе 1-го Медицинского института он с риском для жизни на лодке спасал людей. Позже окончил техникум, работал на заводе. Репрессии середины 30-х не обошли Дмитрия Александровича. В 1935 он был сослан на строительство Рыбинского гидроузла. В 1936-м Дмитрий Александрович возвращается в Ленинград на свой завод.

Началась Великая Отечественная война. Ездил копать окопы, а в августе, т.к. был негоден к строевой, написал заявление и пошел добровольцем в ополчение. Был пулеметчиком, командиром отделения, снайпером. Убил 35 фашистов⁵. В конце 1942 года получил тяжелое ранение и после госпиталя был демобилизован. Награжден орденом Славы 2 степени, медалями «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».

Николай Александрович Яковлев, СПб. 1915 год

Мальчик внизу в центре – Коля, Николай Александрович (род. 1904).

Весной 1918 года ситуация в Петрограде была крайне напряженной. От голода и болезней страдали все горожане, но больше всего − дети. Петроградским отделением Всероссийского Союза Городов, к тому времени уже формально распущенного большевиками, было объявлено о возможности отправить детей на лето в более благополучные районы России в составе так называемых детских питательных колоний. В одну из таких колоний был зачислен Николай http://www.petrograd-kids-odyssey. ru/.

В мае 1918 года около 1000 детей в возрасте от 3 до 16 лет были отправлены на Урал, где они неожиданно оказались в зоне военных действий в связи с начавшимся чехословацким мятежом.

К осени 1918-го дети оказались в критической ситуации − без продовольствия и теплой одежды. Ехать назад в Петроград было невозможно из-за боевых действий. На помощь детям и отчаявшимся воспитателям пришли сотрудники Американского Красного Креста. Они накормили и одели детей и взяли на себя полную ответственность за их судьбу.

Военная обстановка становилась все более сложной. Оставаться на Урале было крайне опасно, а путь в Петроград был отрезан. В этих невероятно сложных условиях удалось сформировать несколько железнодорожных составов и отправить детей подальше от линии фронта − во Владивосток. Там дети Петроградской колонии провели почти целый год, в том числе на острове Русский, под опекой Красного Креста, который полностью финансировал их содержание, обучение и лечение.
После оккупации Владивостока японцами весной 1920 года Американский Красный Крест должен был покинуть территорию России. По настоянию начальника Петроградской колонии полковника Райли Аллена было принято решение не бросать детей на произвол судьбы, а оставить их под опекой Красного Креста и отправить домой, в Петроград, единственно возможным путем − морским.

Американскому Красному Кресту удалось собрать средства для реализации этого плана, который казался многим совершенно фантастическим. Шла война, отношения с Японией были очень напряженными. Несмотря на это, Красный Крест сумел зафрахтовать японский сухогруз «Йомей мару», в кратчайшие сроки переоборудовать его под пассажирское судно и обеспечить всем необходимым для долгого морского путешествия более чем тысячи человек, большинство из которых были дети.

В течение двух месяцев корабль был для них домом.
Владивосток — японский порт Муроран — Сан-Франциско — Панамский канал — Нью-Йорк — Брест (Франция) — порт Койвисто в Финляндии — таков был маршрут этого невероятного морского путешествия.
После двух с половиной лет скитаний, к январю 1921 года, все дети, в том числе и Николай Яковлев, возвратились в Петроград, совершив при этом самое настоящее кругосветное путешествие⁶. Вернувшись домой, Коля узнал, что за время его вынужденного путешествия умер отец. Немного осмотревшись в голодном и холодном Петрограде, он решил податься куда-нибудь на юг. Приходили отрывочные сведения, что Николай где-то под Самаркандом, но затем связь с ним была потеряна.

Елена Александровна Яковлева, СПб. 1914 год

Крайняя справа внизу – Леля, ученица гимназии Федоровой (угол Большой Гребецкой ул. и Геслеровского пр.). Елена Александровна (1901–2001) во время Великой Отечественной войны с началом блокады Ленинграда работала в детской поликлинике, а в марте 1943 года была командирована на сопровождение через Ладогу эвакуируемых из Ленинграда детей и занималась их обустройством в Ярославле. В этой партии собралось около 1000 детей эвакуационного детского дома. В Ярославле Елена Александровна заболела крупозным воспалением легких и чудом выжила, уже положенная в палату безнадежных больных.

Зять Елены Александровны – Анатолий Иванович Варламов (1921–2004) принимал самое активное участие в боевых действиях Великой Отечественной войны.

Варламов Анатолий Иванович. 1975 год

Призванный в самые первые дни войны из Курска, Анатолий Иванович пешим маршем прибыл в г. Мичуринск, где проходил обучение в военно-инженерном училище по специальности «подрывное дело». Из-за непредвиденной задержки с выдачей аттестатов и присвоением званий, отправился в местный военкомат на распределительный пункт, где его, как разбирающегося в радио призера всесоюзных выставок, определили начальником радиостанции Сталинградской танковой бригады, входившей сначала в состав 62-й армии, а затем − 4-го гвардейского механизированного корпуса. Анатолий Иванович принимал участие в обороне Сталинграда, Ростовской и Донбасской наступательных операций, освобождении Правобережной Украины, Ясско-Кишиневской наступательной операции, освобождении Болгарии и Югославии, взятии Будапешта. Неоднократно участвовал в танковых прорывах и рейдах по тылам врага. Анатолий Иванович награжден орденами «Красной звезды» и «Отечественной войны», многочисленными медалями, в том числе: «За отвагу», «За оборону Сталинграда», «За боевые заслуги», «За взятие Будапешта» «За освобождение Белграда» и др.

Наталия Александровна Яковлева, СПб. 1914 год

Ребенок на руках у прабабушки – это ее самая младшая дочь Наталя, Наталия Александровна (1909–1989). В 1920 году, после смерти отца и матери, опеку над ней и осиротевшей дочерью Степана Александровича Валентиной оформила Александра Александровна, и они стали жить у нее за Нарвской заставой на Промышленной улице. Потом в середине 20-х гг. Наталя ушла в детский дом, стала учиться в школе, а по ее окончании стала работать. Вернулась в квартиру на Большой Зелениной. В начале 30-х, работая на заводе «Электроаппарат» (угол Косой и 24 линий В.О.), познакомилась со своим будущим мужем – Александром Исаевичем (Абрамом Срулевичем) Эдельштейном, который был там комсомольским вожаком. После «не совсем правильного» выступления на комсомольском собрании его должны были арестовать, и какое-то время Александр прятался в кладовке квартиры на Большой Зелениной. Затем, от греха подальше, уехал к сестре Раисе в г. Харьков. Там он долго скитался по городу в поисках работы и смог устроиться только на вредную работу на Биофабрике под г. Сумы Харьковской области. В конце 1934 года к нему смогли приехать Наталья Александровна с двумя детьми – Сережей (1929 г.р.) и Ритой (1931 г.р.). На следующий день после начала Великой Отечественной войны Александра Исаевича призвали на фронт, где он пропал без вести, а Наталья Александровна с детьми были вынуждены бежать от немцев в эвакуацию.

Автор: Яковлев Валерьян Борисович

02.06.2016.

Источники:
1. Фотография семьи генерал-лейтенанта Яковлева А. В. от 18.01.1914 г. , хранящаяся в ВИМАИВиВС.
2. Артиллерийский исторический музей. Каталог материальной части отечественной артиллерии. Л. 1961, стр. 81, п. 116, Инв.№ 2/47; ½ пуд. осадная мортира; отлита в Петербургском арсенале в 1845 г. мастером Яковлевым.
3. Послужной список генерал-лейтенанта Яковлева А. В. от 05.09.1907 г. № 2605, хранящийся в ВИМАИВиВС.
4. Автобиография Яковлева Д. А. от 25.09.1953 г.
5. Личная книжка № 27 снайпера-истребителя фашистов Яковлева Д. А. от 16.01.- 27.03.1942 г. 891 стрелкового полка 189 стрелковой дивизии.
6. Молкина О. Над нами Красный крест. Петербургская семья на фоне ХХ века. СПб. : Остров, 2007.

от первых снимков до селфи

Именно этим людям, которые смотрят на жизнь через объектив своих камер и посвящен — Всемирный День фотографии (World Photography Day), который фотографы многих стран мира ежегодно отмечают 19 августа. Праздник учрежден в 2009 года по инициативе австралийского фотографа Корске Ара.

С греческого языка фотография переводится как светопись. Фотографию по праву можно считать одним из главных изобретений 19-го века.

История

Дата празднования была выбрана неслучайно — 9 августа 1839 года французский художник и изобретатель Луи Дагер представил Французской академии наук процесс получения дагеротипа — изображения на светочувствительной металлической пластинке, а через десять дней правительство Франции провозгласило его изобретение «подарком миру».

Дагеротипия считается первым практическим способом фотографирования. Она была создана около 1822 года французским изобретателем Жозефом Ньепсом, но именно благодаря Дагеру этот способ получения фотографического изображения стал известен во всем мире.

«Вид из окна» — первая фотография в мире, сделанная в 1826 или 1827 году французским изобретателем Жозефом Ньепсом.

Дагеротипия была довольно быстро вытеснена коллодионным процессом, однако именно она считается родоначальницей современной фотографии.

В последующие годы множество ученых продолжало совершенствовать процесс получения фотографий, используя разные материалы и реактивы.

Сотрудники популярной фотостудии Byron Company демонстрируют, как в начале XX века можно было делать селфи. Фото датировано 1920 годом.

В 1861 году Джеймс Максвелл сумел воспроизвести цветное фото, а изобретение в 1981 году компанией Sony цифровой камеры, позволило делать цифровые фотографии и отказаться от традиционной фотопленки, хотя многие профессиональные фотографы по сей день предпочитают ее в своей работе.

Сегодня фотография доступна каждому. В век цифровых технологий, делать снимки или селфи можно и на простой мобильный телефон, которые потом заставят людей улыбнуться, взгрустнуть или затаить дыхание.

© photo: Sputnik / Alexander Imedashvili

Фото-уголок в Боржомском парке.

Первые фотографии

Первая фотография, которая сохранилась до наших дней, принадлежит французского изобретателю Жозефу Ньепсу. Кадр, который он назвал «Вид из окна», ему удалось получить в 1826 году.

А человека впервые запечатлеть смог другой французский изобретатель Луи Дагер в 1838 году.

Первый фотоавтопортрет в мире, нечто вроде селфи был сделан примерно осенью 1839 года известным американским фотографом, пионер фотографии Робертом Корнелиусом. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы.

фотограф Роберт Корнелиус

Первое фото запуска ракеты с мыса Канаверал в июле 1950 года принадлежит NASA, на которой запечатлен запуск Bumper V-2.

Первую цветную фотографию, на которой запечатлена трехцветная лента, завязанная в бант, представил Джеймс Клерк Максвелл в 1861 году на лекции в Королевском институте в Лондоне. Идею этого снимка он вынашивал целых шесть лет.

Фотография является уникальным явлением, которое способно запечатлеть навсегда важные события, интересные моменты, все красивое и любимое.

© photo: Sputnik / Levan Avlabreli

Туристы фотографируются на фоне Тбилиси со смотровой площадки на горе Мтацминда

Для абсолютного большинства людей фотоснимки являются ценными документами, свидетельствами их личной истории длиною в жизнь. Поэтому люди пытаются запечатлеть себя для «истории» сами, когда некого попросить. Видимо это положило начало появлению такого явления, как селфи.

Селфи

Первое селфи в истории предположительно было снято в 1920 году. На снимке пятеро мужчин позируют перед камерой, которые стоят на крыше Marceau Studio в Нью-Йорке.

Говорят, что эти джентльмены были сотрудниками популярной фотостудии Byron Company, которая ведет свою историю с 1892 года.

На раритетном снимке пятеро мужчин позируют перед камерой, стоя на крыше Marceau Studio на фоне шпилей Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке. Эти джентльмены были сотрудниками популярной фотостудии Byron Company, которая ведёт свою историю с 1892 года.

Селфи (в переводе с английского — сам, себя), также встречаются названия себяшка, самострел — разновидность автопортрета, заключающаяся в запечатлении самого себя на фотокамеру, иногда при помощи зеркала, шнура или таймера.

Термин приобрел известность в начале 21 века благодаря развитию встроенных функций фотоаппарата мобильных устройств.

Развлекают себя новым веянием в фотографии большинство подростков и молодых людей.

Свои фото размещают в социальных сетях не только обыкновенные люди, но и знаменитости. Многие селфи становятся хитами Интернета — их просматривают даже не тысячи, а миллионы людей.

© photo: Sputnik / Alexander Imedashvili

Туристы фотографируются на память у монастыря Джвари

Селфи звезд регулярно являются источником информации об их жизни, наравне с глянцевыми кадрами появляются в прессе, становятся предметом обсуждения, критики и объектом бесконечных лайков.

Мир охватила эпидемия селфи. И поскольку влияние селфи на жизнь общества множится, ученые и психологи разных стран заинтересовались степенью и последствиями этого необычного явления.

Психологи установили, что данная проблема появилась в современном мире в связи со снижением ценности межличностных отношений. Люди все больше заняты карьерой, бизнесом, увеличением доходов и накоплением денег.

© video: Ruptly

Солнцезащитные очки вместо селфи-палки: как выглядит новинка

Они все меньше внимания уделяют личному общению, дружбе и любви. Они не стараются строить глубокие отношения, не привязываются друг к другу, в итоге видя друг в друге не личность, а набор полезных для себя функций.

О том, насколько глобальна сегодня селфимания, говорят и цифры статистики. Ежедневно в мировых соцсетях появляется один миллион себяшек. Треть из них снимают люди в возрасте от 18 до 24 лет, которые и есть основные селфиманы.

В погоне за удачным кадром, люди поднимаются на самые высокие здания, горы, спускаются в глубокие ущелья и совершают безумные поступки, которые приводят к их смерти. Зарегистрировано много случаев «смертельных селфи» по всей Земле.

© photo: Sputnik / Александр Имедашвили

Жители грузинской столицы фотографируются в центре города в солнечный февральский день.

И если отказаться от селфи нет сил, фотографироваться стоит в безопасных местах, либо просить сделать снимок постороннего человека.

И помните, что фотография — это не просто снимок, на котором кто-то прекрасно или не очень выглядит, а конкретная эмоция, чувство отражающее состояние человека на определенный момент. 

Фотографируя друг друга и окружающий мир, мы способны ощутить радость, вдохновенье и творческое отношение к жизни.

«Остановись, мгновение, ты прекрасно!»

Любители селфи фотографируют себя на фоне самолетов на пляже Махо (Сен-Мартен)

Материал подготовлен на основе открытых источников.

Снимки советского классика фотографии покажут в музее истории ВОВ в Минске

Среди самых уникальных снимков, запечатлевших героизм и бесстрашие советских солдат в годы Великой Отечественной войны, отдельным кадром, обошедшим весь мир, признан фото-шедевр корреспондента ТАСС Евгения Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом».

Яркая выставка легендарных фронтовых сюжетов этого прославленного мастера фотографии готовится к открытию в конце ноября в Белорусском музее истории Великой Отечественной войны при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, информирует БЕЛТА.

Евгением Халдеем, напоминает агентство, созданы портреты советских военачальников, офицеров, солдат, летчиков и моряков — героев и простых тружеников войны По его фотографиям вся страна судила о трагических эпизодах борьбы с фашизмом, а некоторые снимки были предъявлены в качестве доказательств для Нюрнбергского трибунала.

Но большинство его работ, по оценке музейных экспертов, — это не столько свидетельство военного времени, сколько эмоциональное переживание. «Героизм и мужество обыкновенного человека, радость побед и боль поражений, человеческие потери — все это Евгений Ананьевич пережил сам. Его работы пронизаны собственной болью за страну, за поражения и потери и страстным желанием дожить до Победы», — резюмировали в белорусском музее.

А ведь свой первый сюжет будущий классик советского фотоискусства снял в 13 лет на камеру, которую собрал из обыкновенных картонных коробок и линзы от очков вместо объектива. И магия фотографии захватила его на всю жизнь. Прошло чуть более пяти лет и талантливого репортера родом из Юзовки, ныне Донецка, пригласили в фотохронику ТАСС. Сотни метров отснятой пленки запечатлели Керчь и Новороссийск, Ростов-на-Дону и Кубань, Ялту и Севастополь, Болгарию, Румынию и Югославию, Венгрию и Австрию, Германию и Харбин, Порт-Артур, Париж и Канны.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта под действием света или связанного излучения на светочувствительный материал. Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями.Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». .«С современными материалами обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу во время экспонирования. Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение аутентичности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, подразумеваемый использованием камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа.Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим мнением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотография была названа самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов вне комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией — процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень и затем напечатан чернилами Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными областями оставался мягким и мог смываться, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс преуспел с 1822 года в копировании промасленных гравюр на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 г. с помощью камеры-обскуры, снабженной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Краткая история фотографии

На протяжении веков изображения проецировались на поверхности. Камера-обскура и камера-люцида использовались художниками для отслеживания сцен еще в 16 веке. Эти ранние камеры не фиксировали изображение вовремя; они только проецировали на поверхность то, что проходило через отверстие в стене темной комнаты.Фактически вся комната превратилась в большую камеру-обскуру. Действительно, фраза camera obscura буквально означает «затемненная комната», и именно в честь этих затемненных комнат были названы все современные камеры.

Первой фотографией считается изображение, сделанное в 1826 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом на полированной оловянной пластине, покрытой нефтепродуктом, называемым Иудейский битум. Это было сделано с помощью камеры и требовало восьмичасовой выдержки при ярком солнечном свете.Однако этот процесс оказался тупиком, и Ньепс начал экспериментировать с соединениями серебра на основе открытия Иоганна Генриха Шульца в 1724 году о том, что смесь серебра и мела темнеет под воздействием света.

Ньепс в Шалон-сюр-Сон и художник Луи Дагер в Париже совместно усовершенствовали существующий процесс серебра. В 1833 году Ньепс умер от инсульта, оставив свои записи Дагеру. Хотя у него не было научной подготовки, Дагер внес два важных вклада в этот процесс.

Он обнаружил, что, подвергая серебро сначала воздействию паров йода перед воздействием света, а затем парам ртути после того, как была сделана фотография, можно сформировать скрытое изображение и сделать его видимым. Затем купив тарелку в соляной ванне, изображение можно было зафиксировать.

В 1839 году Дагер объявил, что он изобрел процесс с использованием серебра на медной пластине, названный дагерротипом. Подобный процесс все еще используется для поляроидов.Французское правительство купило патент и немедленно сделало его достоянием общественности.

На другом берегу Ла-Манша Уильям Фокс Талбот ранее обнаружил другой способ исправить изображение процесса серебра, но держал его в секрете. Прочитав об изобретении Дагера, Талбот усовершенствовал свой метод, чтобы он мог быть достаточно быстрым, чтобы фотографировать людей, как это делал Дагер, и к 1840 году он изобрел процесс калотипирования.

Он покрыл листы бумаги хлоридом серебра для создания промежуточного негативного изображения.В отличие от дагерротипа, калотипический негатив можно использовать для воспроизведения позитивных отпечатков, как это делают сегодня большинство химических пленок. Талбот запатентовал этот процесс, что значительно ограничило его применение.

Он провел остаток своей жизни в судебных процессах, защищая патент, пока полностью не отказался от фотографии. Но позже этот процесс был усовершенствован Джорджем Истманом и сегодня является основной технологией, используемой в химических пленочных камерах. Ипполит Баярд также разработал метод фотографии, но задержал его анонсирование, и поэтому не был признан его изобретателем.

В темной комнате В 1851 году Фредерик Скотт Арчер изобрел коллодиевый процесс. Это был процесс, который использовал Льюис Кэрролл.

Словенец Янез Пухар изобрел технику для фотографирования на стекле в 1841 году. Это изобретение было признано 17 июля 1852 года в Париже Национальной сельскохозяйственной академией, мануфактурой и коммерцией.

Дагерротип оказался популярным в ответ на спрос на портретную живопись со стороны среднего класса во время промышленной революции.Этот спрос, который не мог быть удовлетворен по объему и стоимости масляной живописи, вполне мог стать толчком для развития фотографии.

Однако дагерротипы, хотя и красивы, были хрупкими, и их трудно было скопировать. Одна фотография, сделанная в портретной студии, могла стоить 1000 долларов в долларах 2006 года. Фотографы также призвали химиков усовершенствовать процесс дешевого изготовления большого количества копий, что в конечном итоге привело их к процессу Талбота.В конечном итоге современный фотографический процесс возник в результате ряда усовершенствований и усовершенствований за первые 20 лет.

В 1884 году Джордж Истман из Рочестера, штат Нью-Йорк, разработал сухой гель на бумаге или пленке, который заменил фотопластинку, так что фотографу больше не нужно было носить с собой коробки с пластинами и токсичными химикатами. В июле 1888 года камера Kodak компании Eastman поступила на рынок под девизом «Вы нажимаете кнопку, все остальное делаем мы». Теперь любой мог сделать снимок и оставить сложные этапы процесса другим. Фотография стала доступной для массового рынка в 1901 году с появлением Kodak Brownie.

С тех пор цветная пленка стала стандартом, как и автоматическая фокусировка и автоматическая экспозиция. Цифровая запись изображений становится все более распространенной, поскольку цифровые камеры позволяют мгновенно просматривать изображения на ЖК-экранах, а разрешение топовых моделей превосходит высококачественную 35-миллиметровую пленку, в то время как модели с более низким разрешением становятся доступными.Для фотографа-энтузиаста, занимающегося черно-белой пленкой, мало что изменилось с момента появления 35-мм пленочной камеры Leica в 1925 году.

Об авторе
Старинные фотографии — неотъемлемая часть семейной реликвии.

Краткая история фотографии

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; после этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива. Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждали присутствие фотографа, до новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, который иногда приписывают Фрэнку Лютеру Мотту, историку и декану Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune, задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике. Он назывался Life, запущен ноябрь.23, 1936.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг стройплощадки. Редактор Life, отвечающий за фотографии, Джон Шоу Биллингс, увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла.Еженедельно публикуемый журнал Life сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look, See, Photo, Picture, Click и т. Д. Как известно, длились только Смотри и Жизнь. Look вышел из бизнеса в 1972 году; В том же году «Лайф» приостановила публикацию, вернулась в 1978 году в виде ежемесячного журнала и, наконец, свернула в виде сериала в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life, вероятно, был самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире. Во время той войны самые драматические картины конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые известны и сегодня.Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic. Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпящихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы.В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка типа мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, что означало, что фотограф мог довольно небрежно подходить к выдержке и проявке и при этом копать разумный отпечаток. (Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были широко распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м была камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов.Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру проще в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а затем и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сейчас для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), оператор, куривший сигары до Второй мировой войны, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время командировки в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время выполнения задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что камера может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов.Фактически, FSC был основан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку эти переселения могут быть спорной задачей, директор, Рой Stryker, нанял ряд фотографов для записи бедственных фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали знаменитыми — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества между процветанием города и сельской бедностью и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта.Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, включая самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография «Мать-мигрантка» Дортеи Ланге.

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже более мощной, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией.Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы по-прежнему публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии. Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами.Кажется, что фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движима технологиями. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии. К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, и быстрее, и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью. Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы принимать меньше доступных световых изображений. Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательные в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет и позируя своих объектов.Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице. Фактически, все чаще и чаще объектом становится награждение камеры, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, улучшилось освещение, более резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета.Фотожурналистика сегодня лучше, чем была в черно-белые дни? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников. Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками.Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить, как раненый солдат плакал над своим товарищем. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эпоху протестов» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете. Единый образ все еще имеет определяющую силу в нашем обществе.

Начало фотографии

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным.Почему? Возможно, потому что это была идея, к которой люди были готовы. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека. Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре. Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, а машина считалась отличным ответом на все мировые проблемы.Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины как можно ближе к реальности. Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата был очень старым.Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белой поверхности или матовом стекле. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате. Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы достичь общих пропорций.Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, камера затемнения могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и использовать для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света.Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит. Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 годах он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой процесс: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени, Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не запатентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, вначале почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что объекты могли получить солнечный ожог — только прямой солнечный свет был достаточно ярким, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовавшим фиксации головы. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое представление о тревожных различиях между нашим лицом в 20 и 60 лет.

Ярость дагерротипов.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже. Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако, когда фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой их средствам к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Еще более тревожно то, что художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел его портрет на дагерротипе, а тарелка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии как вспомогательные средства к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать это. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. С другой стороны, фотографы все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство. Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке и, действительно, иногда до сих пор встречаются у фотографов.Не раз, когда я более активно выставлял фотографии на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в следующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые выиграли фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что и раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая в этом польза?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая его светом, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил свой процесс, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что метод Талбота полностью отличался от метода Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительное химическое вещество — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскуру на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого раствора соли или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит соды более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» темных комнатах, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, практически не изменившийся до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс калотипом, что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет этот процесс практически не рос под удушением патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило фотографам-первопроходцам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов. W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Морс приносит фотографию в Америку

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и, когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, включая Мэтью Брэди.В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия. Мы можем похвалить Морса за то, что он принес в Америку фотографию, а также его знаменитое изобретение — телеграф.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии своей первой иллюстрированной книгой «Карандаш природы».В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями. Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип прекрасно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения.Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими. Так что калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров все еще существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить. Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету.В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушистый хлопок, эфир и спирт в раствор, названный коллодием. Коллодий выливали на стеклянную пластину, погружали в нитрат серебра и экспонировали в камере. Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластины требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году. Эра фотографии — эпоха уникальных, неповторимых фотографий — закончилась. На стеклянных негативах можно было сделать сколько угодно отпечатков. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепс, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромысла были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии благодаря своей превосходной чувствительности и, несмотря на недостаток темной комнаты. Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились вне студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф.Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь. В 1850-х он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из величайших американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкость техники в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе со своим партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Брэди и Линкольн

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брэди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него появилась новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди потратил все и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий сражений, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он передал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые его счета. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, открыл магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась, когда воздушный шар раскачивался взад и вперед. Ты можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранней папарацци? — которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время было развитие так называемого carte-de-visite, примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались так же, как сегодня спортивные карты. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме для карт-де-посещений.

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что мы сегодня могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту поместили в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения сливались вместе, чтобы получилось трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и зрителей росла и падала на протяжении викторианской эпохи и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как современные слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно низкой цене.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, так же как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляд людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? Никто на самом деле не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сфотографировать лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он закрасил или покрыл все, включая дорожку, чтобы она была белой, отражая как можно больше света в солнечный день.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Выполняя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, что люди не могли видеть, и она изменила их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 году желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология мокрых пластин вытеснялась сухими, в популярном вкусе появились другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. В конце концов Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старую вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

История фотографии Хронология от начала до наших дней

^{Фотография Кристиана Маки на Unsplash}

Фотография — это фантастическое занятие, в котором искусство сосуществует с технологиями.Любая полная история фотографии также будет включать историю временной шкалы камеры.

Это так, потому что история фотографии неразрывно связана со всеми многочисленными технологическими достижениями в области оптики, камер и носителей информации, используемых для захвата изображений.

История фотографии

История фотографии — это история искусства и науки вместе.

Многие хронологии фотографии начинаются с первой известной фотографии Нисефора Ньепса в 1827 году.Но на самом деле все идет гораздо дальше. Это восходит к временам и технологиям до появления объективов, фотоаппаратов и даже пленки.

Камера-обскура: 500 г. до н. архитектура. В своей простейшей форме точечное отверстие проецирует сцену в темной комнате или коробке, которую художник может проследить.

Поскольку слово фотография буквально означает рисование светом, мы можем вернуться к концепции камеры-обскуры как возможного начала нашей временной шкалы фотографии. Самое раннее историческое упоминание об этой идее датируется примерно 500 годом до нашей эры в Китае.

Ранняя оптика: 1400-е — 1700-е годы

В начале 16 века удивительный художник, ученый и изобретатель Леонардо да Винчи набросал схемы и написал инструкции по использованию камеры-обскуры.В эти статьи он включил не только точечные отверстия, но и простые стеклянные линзы.

^{Фото Уриэля Соберанеса на Unsplash}

Линзы и оптика были относительно новой, но устоявшейся наукой к тому времени, и их использовали астрономы для расширения наших знаний о Вселенной. Интересно, что для нашей истории хронологии фотографии астрономы также были движущей силой появления пленки.

Разработка хронологии фильма: 1604 — 1827

Вам понравился этот каламбур? Иоганн Кеплер, астроном и вообще умный парень, приписывают введение термина фотография для рисунка со светом в 1604 году.Он имел в виду использование телескопической оптики для проецирования изображения на лист бумаги или холст для рисования звезд.

Астрономы и изобретатели искали способ сделать бумагу или холст чувствительными к свету. Стеклянные или металлические пластины также использовались в экспериментах разными людьми.

В 1717 году Иоганн Генрих Шульце показал, что раствор нитрата серебра темнеет под воздействием света. Теперь проблема заключалась в том, как предотвратить дальнейшее затемнение раствора до светлого, другими словами, как закрепить изображение на носителе.

Когда была изобретена фотография?

Первая фотография: 1827

Это была всего лишь одна из серии экспериментов, но «Вид из окна в Ле Гра» — самая ранняя из сохранившихся фотографий. Нисефор Ньепс использовал лист металла с нанесенной на него пленкой химикатов.

^{Нисефор Ньепс [общественное достояние]}

Хотя светочувствительный, он не был очень чувствительным. На запись изображения ушло 8 часов. Вы можете увидеть солнечный свет, освещающий обе стороны зданий.С этого момента хронология фотографии быстро меняется.

Различные технологии изготовления металлических пластин начали использовать астрономы, другие ученые и новое поколение художников / ученых, натуристы. Натуристы часто сами были учеными и изобретателями, которые использовали эту новую технологию, чтобы запечатлеть красоту окружающего мира.

Дагерротип: 1839

Примерно в это же время для описания этой новой отрасли начали использовать слово фотография. С 1839 года популярный процесс изготовления металлических пластин, известный как дагерротип, открыл широким массам это сочетание искусства и технологий.

^{фото merrymoonmary через iStock}

Что ж, массы, которые в любом случае могли позволить себе время и деньги. Хотя это, возможно, был один из самых простых способов фотографирования на металлических пластинах, он все равно был грязным, дорогим, отнимающим много времени и в некоторой степени опасным.

Войдите в камеру: 1841

Фотографы той эпохи обычно использовали камеры, разработанные и изготовленные ими самими или опытными мастерами, адаптируя линзы, сделанные производителями оптики, для фотографического использования.

На раннем этапе истории фотографии оптические компании, такие как Zeiss, Leitz и другие, начали разрабатывать линзы специально для фотографии. Войтлендер пошел дальше и представил камеру для металлических пластин в 1841 году.

^{Дадеро [общественное достояние]}

Фотожурналистика: 1848 — 1865

В дополнение к его научным применениям и всему произведенному искусству , фотография также попала в новости.Восстание рабочих в июньские дни 1848 года во Франции, Крымская война 1853–1856 годов и Гражданская война в США 1861–1865 годов сделали фотографии войны достоянием общественности.

Письменные журналистские описания и нарисованные от руки или нарисованные иллюстрации были заменены фотографическими изображениями. Эти изображения демонстрировались на публичных показах и публиковались в газетах и ​​журналах.

^{фотография duncan1890 через iStock}

На временной шкале фотографии это помогло фотографии занять прочное место в современном обществе.Можете ли вы представить себе новости сейчас без фотографий?

Рулонная целлулоидная пленка: 1835 — 1887

Металлические и стеклянные пластины были хрупкими, громоздкими и трудными в работе, а также довольно дорогими для среднего человека. Фотографы продолжали искать более доступный метод.

Продолжалось совершенствование комбинации двух технологий, эмульсий на основе галогенидов серебра и целлулоида.

В 1835 году Генри Фокс Талбот изобрел жизнеспособный метод нанесения желатиновой эмульсии на бумагу.В 1839 году астроном Джон Гершель придумал способ исправить изображение, записанное галогенидами серебра.

^{фото от juankphoto через iStock}

В 1887 году эти две технологии были впервые произведены вместе как фотопленка. Эта пленка может быть произведена в виде отдельных листов или в виде рулона.

KODAK: 1888

У Джорджа Истмана из Рочестера, штат Нью-Йорк, возникла идея. Используйте эту новую рулонную пленку, создайте простую, удобную в использовании камеру и продвигайте ее как забавный продукт.В истории фотографии Истман был мастером массового маркетинга фотографии. «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».

^{фото: DutchScenery через iStock}

Eastman Kodak стал движущей силой мирового фотографического бума. Они представили множество различных форматов пленок, как в рулонах, так и в листах, а также камеры для начинающих, энтузиастов и профессиональных фотографов.

Движущиеся изображения: 1878-1900

^{Фотография Grafissimo через iStock}

Кинофильмы, движущиеся изображения или фильмы являются неотъемлемой частью временной шкалы фотографии.

На вопрос, как лучше всего запечатлеть движущиеся объекты, впервые успешно ответил Эдвард Мейбридж в ответ на сделку по ставке на копыта лошадей и галоп. То, что движет технологиями!

За короткое время были изобретены камеры и сопутствующие проекты, позволяющие снимать непрерывное движение и отображать его путем проецирования на большой экран. Со временем добавятся и более поздние инновации, такие как звукозапись.

Пленка 35 мм и Leica: 1913

Одним из наиболее распространенных форматов рулонной пленки был формат 135, также называемый 35 мм.Этот формат использовался в основном для кинофильмов, но он также начал закатываться в небольшие картриджи для миниатюрных фотоаппаратов, как их тогда называли.

Кинокамеры пропускали 35-мм пленку через камеры вертикально, с размером кадра 18×24 мм. В 1913 году Оскар Барнак, инженер компании Leitz, разработал прототип фотоаппарата, который перемещал пленку горизонтально, создавая кадр изображения 24×36 мм.

^{Фотография jacopo marello на Unsplash}

К 1925 году была представлена ​​Leica I, которая стала коммерчески успешной.Со временем формат 24×36 мм стал одним из наиболее производимых и используемых форматов изображений во всей фотографии. Это справедливо и сегодня для цифровых фотоаппаратов.

35-мм зеркальные фотокамеры: 1957 и 1959

Несмотря на то, что существует множество форматов пленок и фотоаппаратов, 35 мм стали одним из самых популярных форматов в нашей истории фотографии.

В 1957 году японская компания Asahi Optical представила первую однообъективную зеркальную камеру с прямым обзором на уровне глаз и зеркалом с мгновенным возвратом, которая получила название Pentax.

В 1959 году была выпущена Nikon F, 35-миллиметровая зеркальная фотокамера профессионального калибра с целой системой объективов, моторных приводов и других принадлежностей.

^{Фотография Джонатана Талберта на Unsplash}

35-мм зеркальные фотокамеры стали одним из основных типов фотоаппаратов для фотографических изображений. Их форм-фактор и формат изображения по-прежнему являются одной из доминирующих сил в современной цифровой фотографии.

Digital Reigns Supreme: с 1975 года по настоящее время

История фотографии в хронологии продолжается до наших дней, и цифровые изображения выходят на первый план для большинства фотографов.Цифровые изображения — это фантастический носитель для фотографии благодаря разнообразию форматов, возможностей хранения и отображения, а также простоте передачи изображений.

Первые известные изображения, записанные в цифровом виде, были созданы в лаборатории Kodak в 1975 году, и для получения изображения 0,01 МП потребовалось 23 секунды. Камера была очень простой, но записывающее устройство весило 8 фунтов.

Среди первых цифровых фотоаппаратов 1980-х и 1990-х годов было несколько точечных фотоаппаратов от производителей компьютеров и более крупных производителей.Примерно с 1989 года до начала 2000-х годов Fuji и Kodak сотрудничали с Canon и Nikon, чтобы создавать цифровые камеры, отвечающие потребностям профессионалов.

Затем в 1999 году компания Nikon представила фотокамеру D1. Это был первый случай, когда крупный производитель фотокамер самостоятельно разработал и создал фотокамеру специально как цифровую системную камеру.

^{Фото Криса Янга на Unsplash}

К 2004 году сенсор в Canon EOS 1D Mark II превзошел по разрешающей способности прежней стандартной слайд-пленки Kodachrome.Цифровые технологии были здесь, чтобы остаться. Цифровые зеркальные камеры в значительной степени вытеснили 35-мм зеркальные камеры.

История фотографии Продолжение хронологии: наши дни

Несмотря на то, что большое внимание уделяется камерам 35-мм формата, пленочным или цифровым, существует множество других форматов. Мы также можем посмотреть на введение видеозаписи для движущихся изображений.

Одним из самых интересных аспектов хронологии фотографии является современный смартфон. Подумать только, в кармане мы можем носить камеру, которая записывает фото и видео.Затем мы можем практически мгновенно перенести эти фотографии и видео практически в любую точку мира.

^{Фотография Омара Прествича на Unsplash}

По сравнению с камерой-обскурой или вонючими металлическими пластинами, мы определенно прошли долгий путь.

Действительно, сюжетом хронологии истории фотографии можно было бы заполнить довольно большую книгу.

Надеюсь, этот краткий синопсис поможет вам и дальше продвигаться как художник / ученый / ремесленник, также известный как фотограф!

---

История фотографии | Американский опыт | Официальный сайт

Волшебник фотографии | График

История фотографии

1826
Француз Нисефор Ньепс сделал первую постоянную фотографию вида с природы.Использует светочувствительность битума Иудеи.

1829
Французы Жак Луи Манде Дагер и Нисефор Ньепс подписывают соглашение о партнерстве для работы над совершенствованием фотографии.

1839
Январь: Англичанин Уильям Генри Фокс Талбот представляет Лондонскому королевскому обществу доклад о фотогеничном рисовании, постоянных изображениях камеры-обскуры, сделанных с помощью светочувствительных солей серебра на бумаге.

Март: американец Сэмюэл Ф.Б. Морс в Париже, чтобы продвигать свой телеграф, встречается с Дагером и возвращается в Нью-Йорк, чтобы обучить этому процессу. Среди его учеников отмечен фотограф Мэтью Брэди.

август: Известный французский ученый Франсуа Араго вместе с Дагером объявляют подробности первого коммерчески практического фотографического процесса, дагерротипа, перед совместной сессией французских академий наук и изящных искусств. Резкое зеркальное изображение на посеребренной медной пластине дагерротип использует светочувствительное скрытое изображение, проявленное с помощью ртути.Прямые позитивные образы вызывают повальное увлечение народным интересом.

1841
Талбот запатентовал калотип, отрицательно-положительный процесс печати на бумаге, который использует скрытое изображение, создаваемое галловой кислотой.

1850
Англичанин Фредерик Скотт Арчер покрывает стеклянные пластины липким влажным коллодием с солями серебра.

Француз Луи-Дезир Бланкар-Эврар делает позитивные фотопечати на бумаге, покрытой белком (яичный белок).

1851
С 1851 по 1854 годы амбротипы появились в Европе и США.С. и используются в середине 1850-х гг. Эти изображения мокрого коллодия сделаны прямым позитивом путем чернения обратной стороны стеклянной пластины и, как дагерротипы, хранятся в пластиковых ящиках. Его заменили мокрые коллодиевые негативы и позитивные бумажные отпечатки, которые будут доминировать в фотографии в следующие 25 лет.

1854
12 июля: Джордж Истман родился в Уотервилле, Нью-Йорк.

1860
27 февраля: Мэтью Брэди делает фотографический портрет Авраама Линкольна в Нью-Йорке.

1861
В Лондоне Джеймс Клерк Максвелл демонстрирует проецируемое цветное фотографическое изображение с использованием трех различных цветовых фильтров.

Александр Паркс производит целлулоидоподобный целлюлозный материал.

1862
27 апреля: Отец Джорджа Истмана, Джордж Вашингтон Истман, умер.

1870
Сестра Джорджа Истмана, Кэти Истман, страдающая полиомиелитом, умирает.

Генри Альва Стронг Семья переезжает в дом Истмэнов на короткий срок, встречает Джорджа Истмана и устанавливает с ним все более важные отношения.

1871
Англичанин Ричард Л. Мэддокс описывает процесс сухой пластинки из желатина для фотографии. Коммерческая эксплуатация началась в 1878 году.

1873
John Wesley Hyatt является товарным знаком «целлулоид» в США и Великобритании.

1875
Джордж Истман — младший бухгалтер в Сберегательном банке Рочестера.

1877
Август: Американец Идверд Мейбридж разработал быстрый затвор, который помогает ему фотографировать движущиеся объекты.

Джордж Истман готовится отправиться в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои открытия, он начинает изучение фотографии.

1878
Среди многочисленных английских фотографов Чарльз Беннетт улучшает фотографии желатиновых пластинок, увеличивая светочувствительность желатиновой эмульсии с серебряной солью (следовательно, фотографии требуют меньше времени экспозиции). Истман видит отчет в «Британском журнале фотографии».

1880
Апрель: Джордж Истман патентует «способ и устройство для нанесения покрытия на пластины для использования в фотографии.«

Апрель: Джордж Истман открывает цех по производству фотопластинок в Рочестере.

1881
1 января: Генри Стронг начинает инвестировать в компанию Eastman Dry Plate Company и становится ее президентом. Джордж Истман — казначей.

5 сентября: Джордж Истман уходит с должности в Сберегательном банке Рочестера.

Этьен-Жюль Марей изобретает повторяющуюся камеру, которая может записывать несколько изображений на одну пластину.

1885
5 мая: Джордж Истман и Уильям Уокер получают патент на держатель рулона Eastman-Walker, устройство, которое продвигает пленку для камер, к которым она прикреплена. Вскоре после этого Истман отправляет Уокера в Англию в его лондонский офис.

1886
Август: Истман нанимает Генри М. Райхенбаха, химика, для улучшения фотоэмульсии и разработки заменителя бумажной пленки.

Eastman представляет «детективную камеру», которая включает в себя держатель рулона Eastman-Walker.

1887
Преподобный Ганнибал Гудвин, служитель Дома молитв в Ньюарке, штат Нью-Джерси, изобретает метод изготовления прозрачной гибкой пленки и подает заявку на патент.

Декабрь: Компания Eastman начинает использовать товарный знак Kodak.

1888
Eastman представляет «грудную камеру с держателем рулона», известную как камера Kodak, которая проще в использовании и массовом производстве, чем ее более ранняя детективная камера.Его розничная стоимость составляет 25 долларов.

1889
Во время путешествия по Европе Джордж Истман встречает Джорджа и Жозефину Дикман.

27 августа: Eastman представляет широкой публике прозрачную гибкую пленку, в которой в качестве основного материала используется целлулоид.

Сентябрь: Преподобный Ганнибал Гудвин подал иск против Истмана за использование прозрачной гибкой пленки.

10 декабря: Генри М. Райхенбах, работающий под руководством Джорджа Истмана, патентует метод изготовления прозрачной гибкой пленки.

Томас Эдисон заказывает у компании Eastman специально разработанные рулоны новой прозрачной гибкой пленки для использования при разработке кинокамеры.

1890
Eastman закладывает основу для строительства первых зданий в парке Кодак в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1892
1 января: Джордж Истман увольняет своего химика Генри Райхенбаха, когда раскрывается его план открыть собственную компанию.

1893
Январь: Истман увольняет Уильяма Уокера с должности своего лондонского менеджера и заменяет его Джорджем Дикманом.

Истман нанимает Уильяма Стубера. Вскоре он становится руководителем отдела эмульсий.

1895
8 ноября: Вильгельм Рентген из Германии изобретает рентгеновский снимок.

Французские братья Люмьер выставляют кинопроектор.

Между 1895 и 1898 годами Eastman покупает три компании, владеющие важными патентами на системы рулонной пленки.

1898
15 ноября: Джордж Дикман умирает в Лондоне.После этого Джордж Истман становится пожизненным спутником вдовы Дикмана, Жозефины.

1900
Камера Brownie, разработанная для Eastman Фрэнком Браунеллом, представлена ​​по розничной цене в один доллар.

31 декабря: Преподобный Ганнибал Гудвин скончался в результате травм, полученных в результате дорожно-транспортного происшествия.

1906
Представлен фотографический метод, который позволяет уменьшать или увеличивать изображения, известный как фотостат.

1907
16 июня: Мария Истман, мать Джорджа Истмана, умерла в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 85 лет.

Во Франции Огюст и Луи Люмьер представляют Autochrome — первую систему цветной фотографии, которую могут использовать любители.

1912
Зигрист и Фишер разработали первый процесс субтрактивной цветной фотографии, который станет основой для Kodachrome.

6 марта: Джордж Истман официально обязуется пожертвовать два с половиной миллиона долларов Массачусетскому технологическому институту при условии, что он останется анонимным.Его окрестили «мистером Смитом».

Джордж Истман готовится отправиться в Санто-Доминго, чтобы спекулировать на земле. Чтобы задокументировать свои открытия, он начинает изучение фотографии.

1914
10 марта: Апелляционный суд оставил в силе решение против компании Eastman Kodak Company за нарушение патента Ганнибала Гудвина на прозрачную гибкую пленку и приказал компании выплатить пять миллионов долларов наличными компании Ansco, которая в то время принадлежала компании. патент Goodwin.

1920
10 января: г.Смит, анонимный спонсор Массачусетского технологического института, оказывается на ежегодном обеде выпускников Джорджем Истманом.

1922
4 сентября: Театр Истман открыт в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1924
20 мая: AT&T рассылает фотографии по проводам, что является важным шагом на пути к изобретению телевидения.

1925
Джордж Истман уходит на пенсию из Eastman Kodak и назначает Уильяма Стубера своим преемником на посту президента.

25 октября: Джон Логи Бэрд, шотландец, живущий в Англии, передает первое фотографическое изображение с полным диапазоном полутонов без использования проводов.

1926
Джордж Истман отправляется в Кению на шестимесячное сафари, во время которого он снимает дикого носорога, нападающего на него, в фильме Cine-Kodak.

1930
Надежные фотовспышки стали доступны фотографам.

1931
Гарольд Эдгертон разрабатывает стробоскоп, вспышку с точным таймером, которая позволяет фотографам запечатлеть движения бесконечно малой продолжительности.

1932
14 марта: Джордж Истман кончает жизнь самоубийством из автоматического пистолета в своем доме в Рочестере, штат Нью-Йорк.

1935
Eastman Kodak представляет процесс цветной фотографии Kodachrome, изобретенный сотрудниками Kodak Леопольдом Дамрошем Маннесом и Леопольдом Годовски.

1937
Честер Карлсон изобретает «электронную фотографию», которая позже стала известна как ксерография или просто фотокопирование.

1946
Zoomar представляет зум-объектив, изобретение американца Фрэнка Бэка.

1947
Эдвин Х. Лэнд объявляет об изобретении камеры Polaroid, которая может отображать изображения внутри камеры примерно за одну минуту.

1963
Kodak представляет линейку Instamatic — первых фотоаппаратов с функцией наведения и съемки.

1986
Fuji представляет Quicksnap, одноразовую камеру, которая пересматривает оригинальный принцип Kodak: пользователь отправляет камеру производителю, который затем проявляет пленку.

1992
Kodak представляет Photo CD, первый метод хранения цифровых изображений, который стал доступным для широкой публики.

Февраль: JPEG, стандарт сжатия для хранения и отправки фотографических изображений через Интернет, описан в статье, опубликованной в «IEEE Transactions on Consumer Electronics».

История фотографии и камеры (хронология)

Несколько важных достижений и вех, восходящих к древним грекам, внесли свой вклад в развитие фотоаппаратов и фотографии.Вот краткий график различных достижений с описанием их важности.

V-IV вв. До н. Э.

Китайские и греческие философы описывают основные принципы оптики и камеры.

1664-1666

Исаак Ньютон обнаруживает, что белый свет состоит из разных цветов.

1727

Иоганн Генрих Шульце обнаружил, что нитрат серебра темнеет под воздействием света.

1794

Открывается «Первая панорама», предшественник кинотеатра, изобретенного Робертом Баркером.

1814

Джозеф Ньепс получает первое фотографическое изображение, используя одно из первых устройств для проецирования реальных изображений, которое называется камера-обскура. Однако изображение потребовало восьмичасовой выдержки, а затем потускнело.

1837

Первый дагерротип Луи Дагерра, изображение, которое было фиксированным, не выцветало и требовало менее 30 минут воздействия света.

1840

Александр Уолкотт получил первый американский патент в области фотографии на его камеру.

1841

Уильям Генри Талбот запатентовал процесс калотипа, первый отрицательно-положительный процесс, делающий возможным создание первых множественных копий.

1843

Первая реклама с фотографией публикуется в Филадельфии.

1851

Фредерик Скотт Арчер изобрел процесс Collodion, так что изображения требовали всего двух или трех секунд воздействия света.

1859

Панорамная камера, получившая название Sutton, запатентована.

1861

Оливер Венделл Холмс изобрел стереоскопический просмотрщик.

1865

Фотографии и фотографические негативы добавляются к охраняемым работам в соответствии с законом об авторском праве.

1871

Ричард Лич Мэддокс изобрел процесс получения бромида серебра на сухой пластине с желатином, что означает, что негативы больше не нужно было сразу разрабатывать.

1880

Основание компании Eastman Dry Plate.

1884

Джордж Истман изобретает гибкую фотопленку на бумажной основе.

1888

Компания Eastman патентует фотоаппарат Kodak для кинопленки

1898

Преподобный Ганнибал Гудвин патентует целлулоидную фотопленку.

1900

В продажу поступила первая массовая камера под названием Brownie.

1913/1914

Разработана первая 35-миллиметровая фотокамера.

1927

General Electric изобретает современную лампу-вспышку.

1932

Представлен первый люксметр с фотоэлементом.

1935

Eastman Kodak продает пленку Kodachrome.

1941

Eastman Kodak представляет негативную пленку Kodacolor.

1942

Честер Карлсон получает патент на электрическую фотографию (ксерографию).

1948

Эдвин Лэнд запускает и продает камеру Polaroid.

1954

Eastman Kodak представляет высокоскоростную пленку Tri-X.

1960

EG&G разрабатывает подводную камеру сверхвысокой глубины для U.S. Navy.

1963

Polaroid представляет мгновенную цветную пленку.

1968

Фотография Земли сделана с Луны. Фотография Earthrise считается одной из самых влиятельных когда-либо сделанных фотографий окружающей среды.

1973

Polaroid представляет мгновенную фотосъемку за один шаг с помощью камеры SX-70.

1977

Пионеры Джордж Истман и Эдвин Лэнд введены в Национальный зал славы изобретателей.

1978

Konica представляет первую автофокусную камеру с функцией «наведи и снимай».

1980

Sony демонстрирует первую потребительскую видеокамеру для съемки движущихся изображений.

1984

Canon демонстрирует первую цифровую электронную фотокамеру.

1985

Pixar представляет процессор обработки цифровых изображений.

1990

Eastman Kodak объявляет о выпуске фотокомпакт-диска в качестве носителя для хранения цифровых изображений.

1999

Kyocera Corporation представляет VP-210 VisualPhone, первый в мире мобильный телефон со встроенной камерой для записи видео и фотографий.

История фотографии | Национальный музей науки и средств массовой информации

Тони Рэй-Джонс, коллекция группы научного музея Бичи-Хед Tripper Boat, Тони Рэй-Джонс, 1967

Британский фотограф Тони Рэй-Джонс (1941–1972) наиболее известен своим проектом A Day Off , в котором изображены причуды и особенности английского образа жизни.Его фотографии проникнуты теплотой и юмором, заставляя его испытуемых расслабиться и врасплох.

Работы Рэя-Джонса укладываются в более широкую традицию фотографирования британцев на досуге, начиная с сэра Бенджамина Стоуна в 19 веке и позже, включая Пола Мартина и Гомера Сайкса, среди других. Его уникальные композиции, в свою очередь, повлияли на более позднее поколение фотографов, в первую очередь Криса Киллипа и Мартина Парра.

Тони Рэй-Джонс родился в 1941 году, детство провел в Лондоне.После первоначальной работы в Лондонской школе печати он переехал в Америку, чтобы изучать фотографию в Йельском университете. В Йельском университете он обнаружил, что фотография воспринимается серьезно как вид искусства и как инструмент личного художественного выражения. В Америке он встретил и черпал вдохновение у ряда влиятельных практиков, включая дизайнера Алексея Бродовича и фотографов Джоэла Мейеровица и Гарри Виногранда. Они познакомили его с тогда еще новой формой «уличной» фотографии, которая оказала огромное влияние на его практику.По возвращении в Великобританию Рэй-Джонс начал использовать аналогичный подход для документирования англичан на досуге и проявил особый интерес к английскому побережью.

Он вернулся в Соединенные Штаты в 1971 году, чтобы преподавать фотографию, но вскоре после приезда ему был поставлен диагноз лейкемия. К сожалению, Рэй-Джонс умер в 1972 году в возрасте 31 года.

Доктор Гарольд (Юджин) Эдгертон, © Массачусетский технологический институт, коллекция Science Museum Group Бубновый валет игральной картой, в которую попал a.Пуля 30 калибра, Гарольд Эдгертон, 1970

Доктор Гарольд Эдгертон (1903–1990) известен своими фотографиями, сделанными за доли секунды, которые показывают действия, которые слишком быстры для человеческого глаза.

Эдгертон был первым фотографом, который использовал стробоскопическое освещение для съемки быстрого движения. Он прославился своими драматическими фотографиями падающих капель молока и летящих пуль. Он обнаружил, что стробоскоп может освещать объект с помощью повторяющихся и быстрых вспышек света. Его фотографии впервые представили виды высокоскоростного движения и стали популярными среди публики.

© Don McCullin / Contact / nbpictures, Коллекция Science Museum Group Брэдфорд, Дон Маккаллин, 1970-е годы

Дон МакКаллин (1935–) — британский фотожурналист с международной репутацией в области ярких фотографий, сделанных в зонах боевых действий и других зонах конфликтов. . С 1966 по 1984 год он работал с журналом Sunday Times Magazine и освещал различные события национального и международного значения, включая войну во Вьетнаме, проблемы в Северной Ирландии и эпидемию ВИЧ / СПИДа в Африке.

Маккаллин также известен своими сострадательными и яркими фотографиями безработных и бедных членов британского общества. Эти фотографии, сделанные за 50-летний период, свидетельствуют о гневе Маккаллина на систему, в которой некоторые люди вынуждены жить в крайней нищете и лишениях. Летом 2009 года в этом музее была показана выставка работ Маккаллина из Великобритании, основанная на его книгах Homecoming (1979) и In England (2007). Также под названием In England выставка содержала множество изображений, сделанных в Брэдфорд в 1970-е годы.Потрясенный невзгодами и бедами, которые он обнаружил в городе, Маккаллин создал серию снимков, которые до сих пор находят отклик. Эта фотография, названная просто Bradford, , свидетельствует о долговечности социальных и расовых проблем, которые до сих пор переживает город.

Живя и работая в Сомерсете, Маккаллин сейчас занимается пейзажной фотографией.

Крис Киллип, коллекция Science Museum Group Молодежь на стене, Джарроу, Тайнсайд, Крис Киллип, 1976

Крис Киллип (1946–) известен своими мощными и трогательными черно-белыми фотографиями, отражающими промышленный спад на северо-востоке Англии в конце 1970-х и 1980-х.

Серия, из которой сделана эта фотография, опубликована в книге In Flagrante (1988). In Flagrante был описан как одна из самых важных книг по фотографии 1980-х годов из-за впечатляющего и резонансного характера фотографий. Обычно он считается важным свидетельством жизни на северо-востоке Англии во времена Тэтчер. Этот период характеризовался высоким уровнем безработицы, вызванным политикой деиндустриализации, и был драматической эпохой в социальной истории.Фотографии Киллипа пронизаны острым чувством меланхолии: это тщательные личные наблюдения, а не призывы к действию. Работы Киллипа помогли установить уже знакомую традицию документальной фотографии в контексте изобразительного искусства.

Фэй Годвин, коллекция Science Museum Group Heptonstall Backlit, Йоркшир, Фэй Годвин, 1978

Фэй Годвин (1931–2005) считается одним из лучших британских пейзажных фотографов. Она известна своими черно-белыми фотографиями, которые отражают разнообразный и изменчивый характер британского пейзажа.Она обладала особой способностью изображать основные характеристики земли, моря и неба. Ее работа часто привлекает внимание к пагубному влиянию прошлых и нынешних поколений на природную среду, которую она все чаще изображала как загрязненную и недоступную по мере продвижения ее работы.

Чуткая, тонко политическая и несентиментальная, ее работа была опубликована в нескольких книгах, самой влиятельной из которых была Land (1985). Land включает фотографии, сделанные за десятилетний период, многие из которых были сделаны, когда Годвин получала крупный грант Совета по делам искусств, который она получила в 1978 году.

В 1987 году Годвину была присуждена стипендия Брэдфорда, организованная совместно этим музеем, Брэдфордским колледжем и университетом Брэдфорда. Во время ее стажировки эксперименты Годвина с цветной фотографией завершились выставкой Bradford in Color .

Следующая книга, Наша Запретная Земля , была опубликована в 1990 году. В ней Годвин сосредоточил внимание на экологическом ущербе, нанесенном дорожными строителями, застройщиками, лесной промышленностью и Министерством обороны.

Эта фотография, Heptonstall с подсветкой, Йоркшир 1978 , иллюстрирует ее мастерское использование света и тени и поразительные композиционные способности. Это, вместе с полным набором полутонов, создает вызывающую воспоминания сцену и подчеркивает грандиозность ландшафта Йоркшира.

Джон Дэвис, коллекция Science Museum Group, Agecroft Power Station, Солфорд, Джон Дэвис, 1983

Джон Дэвис (1949–) — плодовитый всемирно признанный фотограф, известный своими яркими черно-белыми изображениями городских и сельских пейзажей.

Дэвиса часто называют политическим фотографом, поскольку он фиксирует влияние индустриализации на ландшафт. В его работах часто присутствуют несочетаемые элементы: промышленные здания в сельской местности или старинные здания, окруженные эстакадами. Эти контрасты подчеркивают эффекты развития и то, как эти структуры используются по-разному с течением времени. На этой фотографии в пейзаже преобладают шахта и ее ближайший сосед — электростанция, четыре огромных градирни которой занимают среднее расстояние.За башнями стоят пилоны, свидетельствующие о переходе от угля к электричеству.

Эта фотография сделана в эпоху Тэтчер, всего за год до того, как горняки Agecroft участвовали в забастовке Национального союза горняков в 1984–1985 годах. Эта фотография показывает влияние промышленности на ландшафт. На переднем плане — типичные футбольные поля воскресной лиги, а рядом — мусор — брошенные машины и другой мусор. Привязанная лошадь завершает меланхолическую сцену.

© Пол Грэм, коллекция Science Museum Group Женщина в платке, Зал ожидания DHSS, Бристоль из серии «За гранью заботы», Пол Грэм, 1984

Пол Грэм (1956–) наиболее известен своими новаторскими цветными документальными работами в 1980-е гг.Его серия Beyond Caring , из которой взято это изображение, изображает офисы Министерства здравоохранения и социального обеспечения и была опубликована в виде книги в 1985 году. Главной темой десятилетия, особенно на севере Англии, была бедность и деиндустриализация. Ликвидация горнодобывающей промышленности и последовавшие за ней забастовки были главной темой.

Грэм был первым человеком, который широко использовал цвет в социальной документальной фотографии. В документальной фотографии преобладали черно-белые изображения, а цветная фотография использовалась в основном для рекламы и домашнего труда.Использование Грэмом цвета в качестве инструмента для самовыражения в социальной документальной фотографии изменило британскую фотографию и остается влиятельной сегодня.

Мартин Парр, коллекция Science Museum Group Из «Последнего прибежища», Мартин Парр, 1985

Британский фотограф Мартин Парр (1952–) — один из самых значительных художников в современной истории фотографии. Его обширная работа принесла ему известность и произвела глубокое впечатление на тех, кто следил за ним.Парр известен своим неортодоксальным, часто юмористическим стилем и интересом к массовому туризму, консьюмеризму и глобализации. Его работы часто воспринимаются как критические по отношению к Англии и англичанам и, как таковые, часто воспринимаются неоднозначно, независимо от их влияния на среду и очевидное качество,

Член Magnum Photos, Парр работает с яркими красками, чтобы изобразить мир видимо полный пошлости и расточительства. Его первым крупномасштабным проектом был The Last Resort , серия фотографий ветхого приморского курорта Нью-Брайтон на берегу реки Виррал.Опубликованная как книга в 1986 году и широко выставленная, The Last Resort стала печально известна своим шокирующим, ярко красочным изображением современного общества.

The Last Resort — бескомпромиссный проект, который неумолимо высветил Британию Тэтчер и вызвал вопросы о глубине раскола в британском обществе. На этой фотографии, взятой из серии, изображены двое маленьких детей, у которых по рукам, лицам и одежде стекает мороженое. Их небрежный вид подразумевает небрежное и небрежное воспитание, что еще больше подчеркивается тем, как они сидят одни на обочине.

Ник Найт, коллекция Science Museum Group, Сьюзи Курение, Ник Найт, 1988

Всемирно известный британский модный фотограф Ник Найт (1958–) известен своими вызовами общепринятым идеалам красоты и своей работой над журналами, включая британские и французские Vogue , Dazed and Confused и iD , он также был редактором изображений последнего названия в течение десяти лет.

Найт опубликовал несколько книг со своими фотографиями и был представлен престижными учреждениями, включая Музей Виктории и Альберта, Галерею Саатчи, Тейт Модерн, Галерею фотографов, Галерею Хейворда и Музей естественной истории.Он организовал рекламные кампании для известных домов моды, включая Christian Dior и Yves Saint Laurent. В 2000 году он создал отмеченный наградами сайт моды SHOWstudio.

Это изображение, Suzie Smoking, 1988 , было снято для авангардного японского модельера Йоджи Ямамото. Фотография с участием модели Сьюзи Бик широко выставлялась, особенно на выставке 1989 года Out of Fashion в Галерее фотографов в Лондоне.

Анна Фокс, собрание группы научного музея Из «Friendly Fire», Анна Фокс, 1989–1994

Анна Фокс (1961–) стала известна в 1980-х годах, когда она начала производить цветные фотографии в стиле, который стал известен как субъективный документальный фильм. .Под влиянием новых цветных работ, созданных в США в 1970-х и Великобритании в 1980-х, первый проект Fox Workstations: Office Life в Лондоне (1988) стал хроникой британской офисной культуры. Этот проект, характеризуемый резкими вспышками и сопровождаемый сатирическими подписями, представлял собой критический взгляд на агрессивную и конкурентную рабочую политику 1980-х годов и создавался в контексте других важных документалистов того периода, включая Пола Грэма, Тома Хантера и Мартина Парра.

Последующий проект Friendly Fire осуществлялся с 1989 по 1994 год и задокументировал пейнтбол и другие военные игры выходного дня.На фотографиях изображены самые разные места, некоторые в помещении, а некоторые на открытом воздухе. Снова изображения характеризуются резкой вспышкой, которая усиливает чувство иронии в работе. Играя роль военного фотографа, Фокс высмеивает мотивы участников, пытающихся укрепить командный дух с помощью инсценировки битвы.

© Ричард Биллингем, коллекция Science Museum Group Без названия, Ричард Биллингем, 1995

Ричард Биллингем (1970–) родился в Бирмингеме. Его прорыв произошел после публикации фотографий его семьи, которая жила в многоэтажном доме в городе.В книге Ray’s a Laugh (1996) описана хаотическая жизнь отца-алкоголика Биллингема Рэя, матери Лиз и младшего брата Джейсона.

Яркие и плохо сфокусированные фотографии были сняты на дешевую 35-миллиметровую камеру. Первоначально они создавались как этюды для картин, когда Биллингем изучал изобразительное искусство в Университете Сандерленда. Напоминающие семейные снимки, удивительно откровенные изображения изображают жизнь в бедности, но сдерживаются моментами близости между Лиз и Рэем.На этой фотографии, одновременно юмористической, отчаянной и жестокой, Рэй бросает домашнюю кошку семьи через комнату.

Частично фотодневник и частично документальный фильм, Ray’s a Laugh получил международное признание и известность. Он выставлялся на многих площадках, в том числе в этом музее в 1996 году, и был частью знаменитой выставки Sensation в Королевской академии художеств в 1997 году. Биллингем получил престижную премию Citibank Photography Prize в 1997 году и был включен в шорт-лист премии Тернера. в 2001.

Ханна Старки, коллекция Science Museum Group, любезно предоставлена ​​Морин Пейли, Лондон Без названия, Ханна Старки, 1997

Ханна Старки (1971–) создает большие постановочные фотографии, которые приглашают зрителя размышлять о мыслях и намерениях людей. Эти загадочные цветные фотографии разыгрывают драмы, часто тихие и тонкие, намекающие на какое-то невысказанное событие, известное только персонажам. Зрителя привлекают и поощряют к участию и выдвижению гипотез.

В крупномасштабных картинах Старки субъекты — обычно женщины — участвуют в каком-то загадочном сценарии.

Полная история фотографии: Эволюция фотографии