Про постановочные фотографии, ставшие шедеврами
Пост «Как рождаются шедевры» вызвал бурную дискуссию. Судя по комментариям, многие меня неверно поняли, и я хочу прояснить несколько важных моментов:1. Я впервые участвовал в такой сложной постановочной съемке, поэтому все подробно и расписал.
2. В названии поста я использовал слово «шедевр», но не относил его к своим фотографиям. Слава богу, нашлись умные люди в комментариях, кто это понял. Имелось в виду совсем другое: многие известные снимки, признанные шедеврами, относятся к постановочной фотографии. Среди них есть очевидные, а есть скрытые, авторы которых выдают постановки за документальные работы.
3. Мне одинаково нравится и постановочная фотография, и пейзажная, и документальная и любая другая, если она хорошая. Я не вижу проблем, если кто-то будет снимать монахов в заранее подготовленной сцене, кто-то будет ловить их случайные взгляды на телевик, а кто-то вообще — делать портреты в студии. Главное, чтобы все было талантливо и по-честному.
4. Есть вероятность, что если бы я не рассказал про постановку, а показал всего лишь одну фотографию из серии, она бы всем понравилась. Мало кто сказал бы, что в ней «нет души». Отчасти это подтверждается инстаграмом: там я выложил эту картинку с короткой подписью, и все были в восторге.
В продолжение этой темы, я отобрал несколько известных документальных фотографий, оказавшихся откровенной постановкой и весьма к ней приближенной «режиссурой».
Американская девушка в Италии
Снимок был придуман случайно, когда фотограф Рут Оркин заприметила итальянцев, заглядывающихся на американку Джинкс Аллен, идущую по улице во Флоренции.
Рут попросила Джинкс пройтись еще раз, результат был тем же — молодые люди не спускали глаз с красавицы Аллен. В итоге получился кадр. Да он был не спонтанным, но с другой стороны нельзя отрицать, что он не отразил действительность.Жаркий поцелуй
Робер Дуано сделал эту фотографию в 1950 году, получив заказ от журнала «Life», и она принесла фотографу мировую известность, стала символом любвеобильного Парижа, молодости и любви. После такого фурора Дуано получал сотни писем людей, представлявшихся героями этой фотографии и требовавших компенсации, при этом дело доходило даже до суда. Так, одна пара в 1988г. подала иск на фотографа и с требованием выплатить 90,000 долл. в качестве гонорара. Робер Дуано выиграл, однако ему пришлось признаться, что это фото постановочное.
Смерть республиканца
Знаменитый снимок Роберта Капы, сделанный в ходе Гражданской войны в Испании в 1936 году, в 2009 был определен как постановочный. На фотографии боец-республиканец падает, сраженный пулей.
Испанский журналист Эрнст Алос доказал, что снимок был сделан на территории, где не велось боевых действий.
Волк — «фотомодель»
Победитель международного конкурса фотографов-натуралистов Wildlife Photographer 2009 Хосе Луис Родригес был дисквалифицирован после того, как судьи решили, что сфотографированный им волк «позировал» перед камерой. У судей возникли подозрения в подлинности фото, они обратились к экспертам. Те внимательно изучили снимок и сравнили его с фотографиями ручного волка по кличке Оссиан, который живет в зоопарке под Мадридом.
«У этого волка есть несколько отчетливых меток, и все специалисты сошлись во мнении, что это один и тот же волк, — объяснили судьи. — Поэтому мы дисквалифицировали Родригеса и навсегда запретили ему принимать участие в нашем конкурсе. Пускай это послужит другим хорошим уроком».
Знамя Победы над Рейхстагом
Евгений Халдей, по заданию Фотохроники ТАСС, сделал несколько постановочных снимков 2 мая 1945, когда уже закончились уличные бои и Берлин был полностью занят советскими войсками.
К тому же, на рейхстаге уже было установлено множество красных знамён. Фотограф попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, которое на фотографии держит Алексей Ковалев, фотограф привез с собой.
В автобусе
Рождение движения за гражданские права принято относить к 1955, когда Роза Паркс, чернокожая женщина, в переполненном автобусе отказалась уступить место белому мужчине. Многие люди полагают, что известный снимок является записью того исторического момента. Однако фотография была сделана спустя год, после того как она отказалась уступить место, и спустя месяц после того, как Верховный Суд Соединенных Штатов вынес постановление, согласно которому расовая сегрегация при оказании услуг автобусного транспорта является нарушением Конституции. Перед своей смертью в 2005 году, госпожа Паркс рассказала, что она позировала для снимка.
Подписаться на обновления этого блога
Я в других социальных сетях:
Содержание:I. ВведениеII. Понятие документального и постановочного в фотографии1) Документальность2) Постановочность III. Отношение документального и постановочного в фотографии1) Фотографический дуализм2) Коммуникация в фотографии 3) Постановочное — ? Документальное — ? 4) Образ и реальность 5) Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу? IV. Заключение«Искусство ли фотография?» – шли долгие споры после её изобретения в 1839 году. Великие учёные, известные теоретики, фотографы – все затрагивали эту тематику, и никак не могли прийти к определённым выводам. Дальше, когда вопрос разрешился в сторону того, что фотография всё-таки искусство, появились новые вопросы. Что представляет собой фотография? Она отражает реальный мир в его настоящем обличие? Или фотограф в любом случае делает из фотографии что-то искусственное, искажённое, удалённое от реальности? Эти споры можно вести бесконечно, и это оправдано.  Это основы специфики фотографии, её отличия от других искусств. Ведь фотография наиболее реально отражает мир вокруг нас по сравнению с искусствами живописи, архитектуры, скульптуры. Мы как творцы должны использовать владение одновременно и реальностью и художественностью фотографии или по-другому документальным и постановочным в фотографии. «Уникальность фотографии заключена в том, что это сотворчество художника и природы, это всегда игра для двоих. Фотография может быть настоящим искусством постольку, поскольку сама реальность спонтанно создаёт некие моменты истины и красоты. Роль фотографа – почувствовать такой момент, осмыслить его и выразить в материале», — такое начало второй части книги Лапина о специфики фотографии. А теперь постараемся рассмотреть эти два понятия: документальность и постановка. Надо понимать и анализировать каждое из них, чтобы потом использовать и объединять их в нашем искусстве. ДокументальностьДокументальность – это то, что показывает реальные события и жизненные факты.  Она не воспринимает приукрашиваний. Так, в художественный фильм можно вставить документальные отрезки, а вот в документальное кино постановку вставить очень затруднительно, чтобы всё воспринималось реально.Но можно поставить очень жёсткое значение документальности, и мы придем к выводу, что фотография никак не может стать полностью документальной, т.к. в любом случае пространство отрезано рамкой кадра, кадр расположен на плоскости, и в любом случае фотограф оставляет что-то своё в фотографируемом объекте, ведь им выбран именно этот ракурс, даже если он это делал не специально. По словам Н. Жолудева, теоретически документальным можно назвать такой снимок, который получается при сбрасывании фотоаппарата с крыши дома и срабатывании затвора в неизвестном положении пространства при полёте. Все могут согласиться, но… Человек же кинул его именно с этой крыши, именно в эту сторону. «Даже экспозиция в фотографии – это рука человека».  Таким снимком можно назвать только что-то природное, например рисунок, прожженный солнцем на каком-то камне, лежащем в последствии долгое время под землёй. Документальное – это там, где не прикладывает свою руку человек.Из фотографов-документалистов 19 века можно выделить Питера Генри Эмерсона и Эдварда Кёртиса, 20 века – Льюиса Хайна, Джэкоба Рииса, Роберта Капу, Дэвида Сеймура, Анри Картье-Брессона, из отечественных – Якоба Штейнберга, Якова Булла, Пётра Оцупа. ПостановочностьПостановка – это реализация замысла режиссёра. Для этого используется всё: ракурс, точка съёмки, оптика, актёры, свет, фильтры и многое другое. Можно ли утверждать, что все фотографии постановочные? Можно, но они способны передавать действительность. Главное отличие от истинной действительности – это то, что в ней отражается отношение фотографа к увиденному. Вот мнение, с которым я согласен: «Я не осуждаю то, что фотографии не полностью соответствуют действительности. Мне даже это по душе – и в самом деле, если они не соответствуют действительности, ещё не значит, что они не отражают действительность. Творчество – процесс показа действительности всеми остальными приёмами, кроме самой действительности. А фотография – это прежде всего творчество по сути». Постановка Джулии Камерон Хотелось бы ещё рассмотреть связь двух слов: постановочное и художественное. «Художественная фотография отличается от прочих фотографий тем, что не стремится к объективному отражению действительности, а фиксирует сцены, специально избранные либо созданные для фотографирования с целью выражения определённого художественного замысла», — таково определение в Интернете.  Евгений Халдей «Знамя победы над Рейстагом» «Художественная светопись имеет целью создание при помощи методов фотографии художественных картин. Художественным же снимком мы бы назвали такой, в котором — и это самое главное — ясно виден был бы замысел автора, выявлены были его идея, его переживания, его отношение к сюжету съемки.  Поэтому художественный отпечаток должен выделять главное и подавлять подробности; в этом будет его художественность внутренняя. Внешняя должна заключаться в красивом распределении масс, пятен света и тени, в целесообразном выборе позитивного материала, цвета и монтировки, соответствующих идее работы и замыслу автора. Главный козырь фотографии — сходство полное, «фотографическое» сходство — в художественной фотографии имеет значение второстепенное». Это определение принадлежит А.Донде, редактору журнала «Вестник фотографии»Художественные фотографы: Альфред Стиглиц, Джулия Камерон, Эдвард Кёртис, Фредерик Эванс, Андрей Карелин, Йозеф Судек, Ансел Адамс, Манн Рэй, О.Г. Рейландер Фотографический дуализмПодчерпнул очень интересную мысль из Интернета. Вспомним физику, раздел «Свет» и тему «Корпускулярно-волновой дуализм». Что он собой представляет? В этой теме разбирается, что такое свет. Учёные пришли к выводу, что свет – это фотоны, передвигающиеся в пространстве. Фотон – это пучок частиц, который выделяется из атома при перемещении электронов с более высоких уровней на более низкие. Но это сейчас не важно. Важно, что свет обладает свойствами электромагнитной волны, когда передвигается в пространстве (волновая теория), и свойствами частицы или корпускулы, когда приземляется на предметы (корпускулярная теория). Вот автор статьи и решил сравнить «пучок» и «волну» с «документальным» и «постановочным» в фотографии. Он больше обращал внимание на то, что теория света не полностью доработана, на то, что всё может быть по-другому, также как размыты границы и определения документальной и постановочной фотографии. Но я хотел бы обратить внимание на взаимодействии свойств волны и корпускулы в свете. Они присутствуют оба, работают вместе, но используются и применяются по-разному. Также документальная и постановочная фотография не является антонимами. Каждая из них присутствует на изображении, они взаимодействуют, но используются в разных целей. Избирательная реальность Фредерика Эванса Коммуникация фотографииДля чего нужны фотографии? Для того, чтобы на них смотреть. Кто смотрит на фотографии? Зрители. Главная задача фотографа? Довести свой замысел или информацию до собеседника (ой, ошибся – до зрителя). Фотограф создал образ у себя в голове, придумал идею будущего снимка, разместил персонажей, создал обстановку, дал свет – получилась постановочная фотография. Теперь главное, чтобы зритель нашёл что-то для себя на этой фотографии: понял бы замысел или задумался над происходящим или начал изучать глазами картинную плоскость и восхищаться красотами мира. С коммуникации фотографии, а значит и её автора, со зрителем начинается определение художественности или документальности фотографии. Теперь возьмём документальную съёмку. Происходит событие, нужно уловить момент, почувствовать точку самой напряжённости, кульминации. Фотограф вновь создаёт цельную картину и образ у себя в голове, но теперь ему это предстоит сделать за короткий срок и только из ограниченного материала, а это гораздо сложнее. Для себя можно сделать вывод, что художественную документальную фотографию сделать не так-то просто, и в ней будет отражена точка зрения фотографа, который её сделал. «Те, кто считают, что фоторепортаж может быть объективным, проявляют полное непонимание проблем этой профессии. У фотожурналистов существует только свой подход, ему невозможно быть совершенно объективным», — так пишет Лафлин. Документальный снимок Эдварда Кёртиса А теперь подробней о коммуникации. Давайте ответим на такой вопрос: как надо себя вести и преподносить, чтобы тебя заметил другой человек? Чем его заинтересовать и на какие темы говорить, чтобы с тобой ему было интересно общаться? А золотое правило общения «настройся сначала на волну собеседника и лишь потом настрой его на свою волну». Давайте посмотрим на это с точки зрения общения автора фотографии и зрителя и попробуем ответить на вопросы. Чтобы настроится на волну зрителя, надо чтобы темы наших фотографий заинтересовали его. Одному интересны человеческие чувства, другому эстетические, третьему интересны события, отражённые на фотографии. Чтобы настроить зрителя на свою волну, надо чем-то его задеть, зацепить внимание. Это может быть необычность снимка, острый сюжет, юмор, невероятное событие. Зацепить могут любые конфликты будь то конфликты фактур или конфликты времени. Например, если человек начал прочитывать ряд планов на фотографии — он уже обратил на неё внимание. Фотографии должны быть понятны, интересны, загадочны, не требовать большой умственной работы для понимания смысла или же наоборот позволить человеку находить в ней множество своих смыслов, отличаться замысловатостью и двойственностью. Отношение документального и постановочного (художественного) в фотографии возникает при определённом восприятии фотографии зрителем. Если зрителю важно почувствовать документальность, например, «дыхание того времени», событийность, то он и будет относиться к фотографии, как к документальной и не замечать постановочных элементов и художественных приёмов. Или наоборот, если зрителю будет важна художественность снимка, красота передачи события, композиция, то он не будет замечать в полном размере реалистичность фотографии. К примеру, опять возьмём фотографию Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом». Может я её ранее пытался привести к документальной, потому что я её хочу такой видеть. А человек 50-х рассматривая фотографии с войны, будет искать наиболее художественные снимки и найдёт их в этой фотографии. «Постановочность для художественности», — вот что можно сказать об этом снимке. В данном примере мы взяли людей из разного времени: меня – из начала XXI века и человека 50-х годов. Из этого можно заметить, что часто документальность снимка возрастает с его возрастом. Сейчас мы смотрим не на художественность старых снимков, а на документальность — детали интерьера и характер человека, свойственные тому времени. Документальные снимки Метью Бреди и Тимати О’Салливана Потановочное — ? документальное — ?«Документальное – сама действительность, постановочное – то, что недосягаемо в жизни».  Часто постановки делаются для того, чтобы воспроизвести или попытаться воспроизвести то, что не бывает или уже не будет в жизни. Сюрреальные фотографии – пример недосягаемого, постановка прошедших исторических событий – пример попытки воспроизвести то, что уже было и не будет.«Документальное – искусство факта, художественное – искусство вымысла». Здесь рассматривается документальность с точки зрения репортажной фотографии, как искусство запечатлеть факт. Художественное, как искусство вымысла, не вбирает в себя постановку события, хотя с другой стороны, в каждой постановке есть доля вымысла. Это ещё раз доказывает близость понятий постановочное и художественное. Образ и реальностьРассмотрим мнение Жана Бодрийара: «В противоположность смыслу и его эстетике, ниспровергающая роль образа заключается в раскрытии буквальности в объекте (фотографический образ – вершитель исчезновения реальности). Образ исчезает под давлением реальности». Я считаю, что образ – это уже нереальность, это созданный человеком продукт искусства.  Он часто является центральным и самым важным в фотографии. Он может быть материален или нематериален, но он необходим.Мы видим лицо измученного солдата во Вьетнаме. Он человек, у него есть чувства, у него есть история, он находится в реальной обстановке. На фотографии всё это вместе взятое передать невозможно. К тому же добавим ещё строчку Бодрийара: «О чём невозможно говорить – о том следует молчать. Но о том, о чём невозможно говорить, можно молчать, показывая образы». Фотография молчит о многом, но чтобы добраться до ощущения того момента и чувств, необходим образ. Образ – это уже не тот солдат, это его перевоплощение на фотографии. Часто образ одного реального объекта подразумевает множество. Например, этот солдат может подразумевать всех молодых людей, которых насильно повезли погибать во Вьетнам на никому ненужную бесполезную войну, вместо того чтобы жить и любить. Я согласен, что образ исчезает под давлением реальности. Если мы реально знакомы с этим солдатом, знаем его в лицо, образ на фотографии теряется, остаётся факт и сочувствие данному человеку. Постановочная фотография Андрея Карелина Почему фотография нереальна? Или зачем столько знать фотографу?Ответим на этот вопрос, попытавшись сфотографировать лесной пейзаж. Что мы получим? Реальность будет отрезана кадровой рамкой, всё изображение будет находиться на плоскости. Мы не сможем передать щебет птиц, дуновение ветра и запах цветов. Задача фотографа — средствами и приемами фотографии (живописи) передать обстановку и характер того места, которое было сфотографировано, причём это сделать только визуально. А если получиться передать тактильные ощущения, ветер и звук – это будет огромным достижением. Заметим, что всё должно быть основано на опыте зрителя, который уже испытывал данные ощущения Здесь можно сделать вывод о том, что фотография – уже нереальность, и что фотограф должен сделать из картинки нечто большее, чем мы видим в реальности, чтобы на фотографии передать всю красоту того места, где вы находились и что вы ощущали.  Как раз для данной цели и используются постановка и образ, также все наши приёмы отражения объёма на плоскости, композиция, освещение, ракурс и другое.Но с другой стороны можно привести цитату Кракауэра: «Абсолютная объективность в передаче натуры, какую требуют реалисты, недостижима. А раз это так, то зачем фотографу подавлять свои творческие способности в тщетных попытках добиться такой объективности? Если фотограф намерен раскрыть содержание снимаемой натуры, он, несомненно, вправе выбирать основную тему, границы снимка, объектив, фильтры, эмульсию и зерно. Или вернее – фотографу необходимо произвести творческий отбор. Объект съёмки не даётся фотографу, если он не осваивает его напряжением всех своих чувств, всем своим существом. Поэтому формотворческое направление отнюдь не должно противоречить реалистическому. Напротив, их взаимодействие может способствовать полноценности реализма, что не дано было понимать его приверженцам в 19 веке». Вывод: мы не можем изобразить реальность, так она изначально не доступна фотоаппарату.
Спор между тем, что важнее в фотографии: документальность или постановочность – вечная тема, и даже сейчас она будет закончена. Я не отдаю предпочтение ни одной из них. Я считаю, что каждая из них важна, и всё зависит от поставленных задач. Могу только сказать, что сама миссия фотографии заключается в изображении реального мира, ведь фотография – самая объективная из искусств, а как это будет сделано – это вопрос для каждого снимка в отдельности, ответ на который и является одной из задач фотографа… «Фотографы — художники и документалисты в равной мере — все больше становились идеологами и проводниками индивидуального взгляда на мир или критиками общепринятых ценностей, создававшими гармоничную утопическую реальность средствами фотографии» Ирина Толкачёва «Фотография — странное искусство. Джеймс Аннан Этот снимок Робера Дуасно долгое время признавался документальным, и только после автору пришлось признать, что кадр постановочный Самая известная фотография Дуасно «Поцелуй у здания муниципалитета» была сделана в 1950 году.  Кадр выглядит абсолютно спонтанным, как будто влюбленные и не подозревают о присутствии фотографа. И сам фотограф утверждал, что фотография была сделана случайно.Она долго пылилась в архиве агентства с которым сотрудничал Дуасно, ожидая своего часа. Всемирная известность пришла к фотографии через 30 с лишним лет, когда с нее был отпечатан плакат. А известность — это конечно и слава, и деньги: агентство и фотограф заработали на этом снимке более 650,000 долларов. Все шло так хорошо — но фотография все-таки оказалось «стервой». Через 40 с лишним лет с того самого момента у здания муниципалитета бывшая актриса Франсуаза Борне подала на Дуасно в суд. Она утверждала, что это был вовсе не случайный снимок и что именно она со своим другом позировали фотографу. Она требовала выплатить ей 18,5 тысяч долларов и проценты от продаж. В качестве доказательства она показала суду оригинальный отпечаток, на котором стояла подпись фотографа и печать. И хотя суд отказал ей, Дуасно все же пришлось признать, что снимок был постановочным. В 2005 году Борне потребовались деньги и она выставила собственный отпечаток фотографии на аукцион в надежде заработать 10-15 тысяч евро. Каково же было ее удивление, когда анонимный швейцарский коллекционер заплатил за снимок 155 тысяч! Удивилась не только она: по словам представителей парижского аукционного дома Briest-Poulain-Le Fur они не думали, что фотография уйдет дороже 20 тысяч. Так что если «Поцелуй» и был «стервой» — то не для всех. С сайта photoisland.net Эта фотография Элиота Эрвитта сочетает в себе и документальность в фотографии и постановочность В кадре «Поцелуй в зеркале заднего вида» 1955 года был пойман момент взаимного счастья 2-х людей, даже в некоторой степени кульминация этого великого чувства взаимной симпатии, любви, нежности. Причём этот короткий маленький миг показан в кадре также на маленькой плоскости овального формата – отражении в зеркале заднего вида. Овальный формат напоминает памятный медальон, который наверняка будет очень важен для главных героев, как память об этой встрече. Запечатлено мгновение, но оно ещё взаимодействует со всем остальным в кадре: романтический пейзаж, любимое нами море… закат… солнечная дорожка… полоса изящной вытянутой тучки… блики и света на сверкающем металле автомобиля. Романтика и обстановка поддерживает основной сюжет, но при этом добавляет свои краски, и наивный стандартизированный пейзаж превращается в продолжение или скорей в некую субстанцию, обволакивающую главных героев. Всё искрится и в тоже время тает от нежности оттенков, мягкости фокуса на дальнем плане. Большая часть кадра находится не в фокусе, что позволяет выделить главное событие. И в тоже время жёсткий по теории свет на солнечной дорожке одновременно и сверкает и светится, не отвлекая внимания, а только добавляя эффект своими мягкими разливающимися бликами. Всё в кадре едино, всё работает на сюжет. Источники:1) Зикфрид Кракауэр «Природа фильма. Реабилитация физической реальности» 2) Л.П. Дыко «Беседы о фотомастерстве» 3) А.И. Лапин «Фотография как…» 4) Сайт prophotos.ru 5) Сайт fotodelo.ru 6) Сайт club.foto.ru 7) Определения в ru.wikipedia.org 8) Сайт media-shoot.ru 9) Сайт allphotopai.com 10) Бодрийар «Краткая история фотографии» Салаев Михаил Игоревич |
Образ – нереален, но он важен в искусстве, потому что именно он удесятеряет значение этого искусства.
Мы в любом случае будем заниматься «постановкой» реальности. Для запечатления реальности мы отбираем главное, что и является постановкой.
Будучи одним из видов документалистики, она оставляет большой простор для художественного творчества. Люди и предметы, попавшие в объектив фотоаппарата, остаются на пленке как часть истории, как то, что было «на самом деле». Но в создании снимка участвует не только хитроумное оптическое устройство. Есть еще глаз фотографа, благодаря которому достоверное событие, открытое «для всех», поворачивается к зрителю своей уникальной стороной, из частности истории превращается в ее символическое обобщение. Фотоснимок крупного мастера способен не только зафиксировать внешний облик настоящего, но и раскрыть его внутреннюю сущность. К этому стремится любой фотограф, и работы тех, кому это удается, по праву становятся достоянием национальной культуры»Постановочная съемка. Постановочная фотосъёмка. V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии
Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.
Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.
В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.
Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».
Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.
Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.
Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.
В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.
Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.
Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.
По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.
Постановочная съемка — это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.
Фотограф для постановочной фотосъемки
Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.
Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.
Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.
Преимущества, которые мы вам предлагаем:
- Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
- Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
- Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
- Цены, которые может позволить себе каждый.
Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.
Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.
Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.
Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.
Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).
Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.
Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.
Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.
Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.
Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).
Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.
Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.
Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.
Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.
Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.
Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.
Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.
Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.
Заказать репортажную съемкуРепортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.
Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.
Репортажная видеосъемка новостей и событий
Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.
Репортажная съемка реконструкций
По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.
Съемка репортажа из Кремля
В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.
В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.
Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.
Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.
Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.
Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.
Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.
По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…
Репортажное видео
Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.
Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.
Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.
Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.
Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.
Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.
Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.
Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.
Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.
Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.
Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.
Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.
Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.
Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .
Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.
Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…
Постановочная фотография в городской среде
|
Иван Турухано — фотограф из Санкт-Петербурга. Один из победителей Best of Russia 2014. Занял 1 место в конкурсе «Эпохи зримые черты» 2015. Вошел в Топ-10 молодежной номинации Sony World Photo Awards 2015. 3 место Sony National Award 2016. 1 место AdMe Photo Awards 2016. 2 место и приз за лучший вертикальный кадр Epson Pano Awards 2016. В конкурсе 35AWARDS 2015 работа Ивана заняла 2 место в номинации «Неживое»; 35AWARDS 2016 — 2 место в номинации «Город»; 35AWARDS 2017 — 1 место в номинации «Ню 18+». Является резидентом 35PHOTO Использует технику: Canon 5Ds, линзы Tamron 15-30/2.8 и 70-300/4-5.6, Canon 400/5.6L (с 2х Extender II), 17-40/4L, 50/1.4, Samyang 24/1.4, 35/1.4, 85/1.4. Штативы Gitzo Systematic и Feisol с выносом и панорамной головкой. |
Как Вы пришли в мир фотографии?
Фотографией начал заниматься в начальной школе. Конкретные причины назвать сложно, да и чем дальше, тем меньше хочется их искать — главное, что все сложилось именно так, как должно было. Думаю, какую-то роль сыграл интерес к эффектам освещения, колористике в окружающем мире.
Основам фотографии обучился при помощи интернета, затем помогли узнать что-то новое друзья-фотографы и преподаватели в институте. Также важно отметить влияние живописи, которая наряду с фото всегда была для меня основным источником визуального опыта и вдохновения.
«На другой стороне»
В кадре — уникальный «Дом-кольцо» на Фонтанке (Архитектор И. А. Шарлемань, 1822 г.), одно из старейших жилых зданий в Петербурге. Помимо оригинальной геометрии известен тем, что с 1827 по 1833 годы в этом доме жили родители А. С. Пушкина.
Вы снимаете в разных жанрах, расскажите в каких.
Я стараюсь не разделять свои работы на жанры, т.к. здесь имеет место взаимопроникновение различных стилей и подходов. Некоторой основой для меня стал городской пейзаж, в который я постепенно стал включать персонажей. Сначала это были простенькие стаффажи, чуть позже стало интересно более тщательно прорабатывать героев. Так, незаметно для себя, я перешел к таким работам, которые нельзя однозначно отнести ни к портрету, ни к пейзажу. В общем, просто фото про городскую среду и существование в ней.
«Девушка с виолончелью»
Ваша работа «Девушка с виолончелью» вошла в Топ-100 лучших фотографий премии 35AWARDS 2017, заняв 1 место в номинации «Ню 18+». Расскажите о своей работе.
У фотографии довольно долгая история. В конце 2016 года я случайно увидел в интернете снимок этого балкона и влюбился — несмотря на распространенность образа, таких фактурных мест в Петербурге уже практически не осталось. Затем пришлось довольно долго и безуспешно искать само место (На фото не было каких-либо ярких опознавательных доминант). Весной удалось выйти на девушку, когда-то проживавшую в этой квартире — так я узнал адрес и то, что это до сих пор обитаемая коммуналка. Далее — решающий момент разговора с владельцами квартиры. Они оказались положительными и сговорчивыми людьми, но с непростым графиком — посетил локацию я в июне, а съемку удалось организовать лишь в середине лета. Девушка в кадре — Ирина, модель и искусствовед. Условия для нее были не самые простые — съемка выпала на дождливый и холодный вечер. Но, вполне возможно, что такие обстоятельства даже помогли ей достичь нужного состояния. С точки зрения организации был один забавный момент — я забыл предупредить владельца квартиры, что мы планируем снимать обнаженную девушку, и в какой-то момент он забил тревогу. Тут на помощь пришел мой ассистент Александр, чудом убедивший удивленного мужчину в законности наших действий.
«Фата»
Что самое сложное в том, чтобы снимать обнаженное тело?
На мой взгляд, самое сложное — не уйти в банальную эксплуатацию сексуальности.
Прислушиваетесь ли Вы к мнению модели во время съемки или стараетесь настаивать на своем видении?
Обычно я придерживаюсь собственного видения образа, но при этом никогда не выстраиваю конкретную позу. Гораздо интереснее дать модели пожить в кадре.
«В стеклянном замке»
Девушка в окне жилого комплекса «Дом «, Москва.
Ваша работа «В стеклянном замке» вошла в Топ-100 лучших фотографий премии 35AWARDS 2016, заняв 2 место в номинации «Город». Расскажите о своем снимке.
Над этой фотографией мы работали летом 2016 года. Тогда я приехал в Москву с некоторым набором локаций и заготовок, и нужно было эти идеи реализовать. Тут надо поблагодарить друга и коллегу Артема Лахтионова, который всегда готов помочь в организации столичных съемок. Конкретно это фото сделано в пространстве «Дома «, высокого и футуристичного жилого комплекса. Съемка, как это часто бывает, проводилась нелегально. Конечно, такие условия накладывают ограничения: нужно уметь достаточно быстро ставить свет и добиваться нужной композиции. Но в тот раз охрана практически никак не продемонстрировала свое присутствие, что позволило нам расслабиться и снимать так, будто мы находимся в арендованной студии. Попробовал несколько вариантов света. В итоге остановился на довольно простой схеме — квадратный софтбокс и один голый прибор на стену. Затем были сделаны кадры без приборов, что позволило на пост-обработке очистить кадр и получить имитацию света от лампы на стене. Как обычно, использовал панорамную технику (несколько вертикальных кадров).
«Академия Художеств»
Двор здания Академии Художеств, Санкт-Петербург.
В чем обычно ищите вдохновение? Как Вам приходят идеи для съемок?
Основной источник вдохновения — визуальный опыт. Конечно, самый простой вариант — найти его в интернете. Но мы живем в эпоху, когда на каждого человека сваливается огромный поток зрительных образов, и в нем легко потеряться. Потребность ориентироваться в таком изобилии информации создает большую необходимость в насмотренности, чем когда-либо. Есть и другие пути, не требующие такого отсеивания. Для меня это — галерейное искусство и окружающая реальность. В первом случае довольно качественный первичный отбор осуществляется искусствоведами и кураторами, во втором — историей, а ей уж точно можно доверять.
«По разные стороны»
Романтика питерских дворов-колодцев
Ваша работа «По разные стороны» вошла в Топ-100 лучших фотографий премии 35AWARDS 2015, заняв 2 место в номинации «Неживое». Расскажите как был сделан этот кадр.
Самое интересное в истории этой работы — та легкость и спонтанность, с которой она была сделана. С локацией помог Александр Ра, фотограф из дуэта EGRA. Практически сразу после этого мы с моделью приехали посмотреть сам дворик, без особых проблем решили организационные вопросы и отсняли дневные пробники. Еще один день ушел на конструирование выноса длиной в несколько метров. А сама съемка прошла вполне штатно, заняла целую «белую» ночь и принесла множество положительных эмоций. Порадовала открытость жильцов дома: нам предлагали различную помощь и угощали чаем. Некоторые трудности возникли разве что на этапе обработки: поскольку после каждого сектора панорамы мне приходилось разбирать конструкцию выноса, вручную перемещать камеру для следующего участка и собирать все заново, кадры получились с некоторым разбросом в освещении, балансе белого, экспозиции. Все это пришлось приводить к единому цвету и тональности.
«Натюрморт»
Как долго Вы вынашиваете идеи для съемок?
Бывает по разному — от нескольких месяцев до нескольких часов, когда решение приходится принимать очень быстро из-за уходящей натуры. Но и тянуть не вижу смысла — в этом отношении довольно легко потерять интерес к конкретной идее.
«Полёт»
Снято одним кадром с использованием импульсного света.
Фотография «Полёт» прошла в 3-й этап конкурса 35AWARDS 2017. Расскажите о ней.
Самой сложной частью этого снимка для меня стал костюм пионера. Тут надо поблагодарить Ксению Ильину — профессиональную художницу по костюму, которая смогла направить меня в нужное русло. Пришлось по отдельности искать каждый элемент, чтобы мальчик получился максимально аутентичным. В этом отношении помогли различные барахолки. В общем, пришлось объездить весь город. Змей был сделан из настоящей пионерской газеты 50х годов по инструкции из какого-то детского журнала тех же времен. При этом хотелось, чтобы образ был чистым и светлым, и играл на контрасте с окружением. В общем, некий призрак.
Вторая сложность — поиск локации. Главной задачей было найти заброшенное здание без каких-либо признаков жизнедеятельности вроде граффити и мусора. Меня полностью устроил корпус на территории одной из петербургских больниц. Договориться об организации съемки с ними не удалось, поэтому пришлось проводить все нелегально, что с учетом ребенка в кадре и нескольких сумок с техникой стало довольно рискованным мероприятием. При этом, конечно же, мы не могли рассчитывать на подключение к местной электросети, и вместо классической дым-машины я был вынужден использовать самодельный химический дым. До последнего момента не было уверенности в том, что этот кадр вообще удастся сделать.
В общей сложности на саму съемку ушло около четырех часов, а для фиксации нужной фазы полета пришлось сделать около двухсот дублей.
«Автопортрет»
Что для Вас важнее: настроение, история образов или техническое совершенство?
Если говорить о собственном творчестве, меня крайне редко цепляет визуальное и техническое качество, не подкрепленное сюжетной или концептуальной составляющей. Аналогичным образом это работает и в обратную сторону. Но в работах других авторов часто приходится видеть настолько мастерски пойманные истории и состояния, что техническое исполнение просто не интересует.
«Путь»
Есть ли любимый снимок из коллекции снятого Вами?
Каждый снимок — отображение какого-то конкретного этапа в жизни, поэтому сложно выделить что-то одно.
Съемка Вашей мечты: кого или что бы Вы сняли?
Мечта — поснимать старый Петербург в разные времена. Наиболее интересные для меня периоды — начало ХХ века с расцветом модерна и ранней индустриальной архитектуры, и 70е годы — эпоха питерского фото-андеграунда.
«Руферы (Roofers)»
Популяризация руфинга приводит все больше молодежи на крыши города. Измученные грохотом и протекающей кровлей жильцы верхних этажей домов в центре Петербурга объявили крышелазам настоящую войну.
Постановочная фотосессия, студийная фотосъемка | Фотостудия Волкова
Постановочная фотосессия от Студии ВОЛКОВА.
Постановочные фотографии – это особенный жанр, который очень любят многие профессиональные фотографы, ведь он позволяет не только показать все грани своего мастерства, но и проявить высший пилотаж в полетах фантазии и креатива. Некоторые из таких снимков просто поражают воображение зрителей и навеки остаются в истории.Поэтому каждый фотограф с большим удовольствием берется за подобные проекты, но не каждый в состоянии из постановочной фотосессии сотворить головокружительный мини-спектакль, способный покорить ваши сердца.
Клиенты Студии Волкова всегда остаются довольны результатом постановочных фотосессий. Заказывают их у нас для совершенно разных целей, ведь в современном мире немало сфер, где уместно использовать такой подход к фотосъемке. И более того, постановочная фотография стала весьма востребованной формой современного искусства.
Для наших клиентов мы предлагаем различные виды постановочной фотосессии. Так, очень популярна так называемая нарративная фотография, которая предполагает наличие сюжета и заставляет зрителя задуматься о смысле застывшего на фото действия. Есть также и другие разновидности постановочной фотографии: художественные портреты, сессии типа campaign (для рекламных кампаний брендов одежды), editorial (снимки для публикации в журналах) и многое другое, Все зависит от назначения, целей и задач, которые ставит заказчик. Мы же во всех случаях гарантируем качественный результат – как с точки зрения профессионализма, так и с позиции воплощения в реальность ожиданий клиента.
Заранее мы обсуждаем с клиентом концепцию предстоящей работы, находим разумный баланс, включающий собственное «видение» фотографа, выбираем локации, декорации, подбираем команду (модели, стилисты, визажисты и т.п.), подготавливаем техническую базу – и, вооруженные свежими идеями и современным фотооборудованием, приступаем к делу!
Просто четкие качественные, технически правильные снимки – это далеко не все, что наши заказчики ожидают от постановочных фотографий. Когда зритель рассматривает такие фотографии, у него должно создаваться впечатление, словно он является зрителем коротенькой мизансцены какой-то волнующей театральной постановки: пробуждается воображение, человек задумывается о смысле и размышляет, получает эстетическое удовольствие и приобщается к прекрасному.
Именно такого эффекта и стараются добиться наши фотографы – превратить фотографию в историю, маленький спектакль, с драматургией, композицией, интересным светотеневым рисунком… А потом пригласить зрителя приобщиться к этому волшебному действию – почувствовать многомерность картинки, глубину образов и сложность внутренней эмпатии.
Именно когда в статическом изображении начинается движение и зритель вовлекается в игру – мы считаем, что задача выполнена успешна. Давайте вместе творить волшебство постановочной фотографии, которое обязательно станет частью высокого искусства.
Контакты:
Владислав ВОЛКОВ — руководитель фотостудии, фотограф
Телефон: +7-902-409-26-17, +7 (343) 290-26-17
e-mail: [email protected]
ВКонтакте
ВФейсбуке
Координатор фотостудии, фотограф
Телефон: +7-902-870-47-57, +7 (343) 213-47-57
e-mail: [email protected]
ВКонтакте
Что, если ваши любимые стрит-фотографии — постановочные?
Что бы вы сказали, если бы узнали, что ваши любимые фотографии Уэбба, Гилдена, Виногранда, Парра — постановочные? Если бы вы узнали, что у них была возможность переснять сцену, поменять положение объектов, использовать неестественное освещение. Вы бы потеряли уважение к ним?
Стрит-фотография — это искренняя не постановочная фотография, все верно? Прежде, чем мы двинемся дальше… Я не говорю, что их фотографии постановочные, я скорее задаю риторический вопрос. Что, если фотографии, которыми вы восхищались, были постановочными?
Скажем, например, что фотография Алекса Уэбба, которая ниже, постановочная. Вы потеряете уважение к нему? А как бы вы сами поставили такой кадр? Наверно, попросили бы незнакомцев на улице, начали бы их расставлять.
Мужчину слева в кадре попросили бы закрыть лицо книгой, независимо от того, что солнце светит ему в глаза. Так? А потом бы поставили влюбленную парочку справа. И еще отца с дочкой в центр кадра, да так чтобы получился только силуэт. Конечно, фотографу приходится долго экспериментировать, прежде чем получить удовлетворительный результат.
Лично я был бы не против, если бы какие-то иконические фотографии оказались сорганизованными. Еще раз, вам все равно нужно видение, чтобы видеть сцены на улице. Да, красота уличной фотографии в искренности. Иногда у вас только один шанс, чтобы сделать снимок. Но в конце дня хорошая фотография — это хорошая фотография. Вы имеете право оставить возможность зрителю решать, как был получен снимок.
Если фотография вас вдохновляет, значит фотограф сделал свое дело. Все остальное — литература. Кому какая разница настоящий снимок, поддельный, постановочный или искренний. Это все слова. Это все похоже на политическую борьбу за права. Так или иначе, все, что вы видите по телевизору — фальшивка. Так в чем разница.
Эрик Ким и Брюс Гилден делают замечательные уличные портреты. Они оба сильны в нахождении интересных объектов. Эрику больше нравится общаться с объектами, чем Брюсу. Он не раз рассказывал, что в открытую спрашивает разрешения на съемку. Брюс же своей манерой съемки воздействует на эмоции объекта. И то и другое можно считать манипуляцией. Каждый сам решает, где черта между искренностью и постановкой.
Источник: timhuynhphotography.com
Автор: Tim Huynh
Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Репортажная видеосъемка Постановочная фотосъемка
Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.
Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.
В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.
Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».
Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.
Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.
Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.
В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.
Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.
Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.
- На место съемки выезжает один оператор.
- Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
- Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
- Съемка происходит без четкого плана.
- При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
- Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).
Постановочная съемка видео
- На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
- Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
- Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
- Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
- При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
- Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
- Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.
Выбор между постановочной и репортажной съемкой
Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.
Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?
- С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
- С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».
Съемка для видеорекламы
По своей специфике профессиональная постановочная съемка очень близка к работе художника и требует не меньше таланта. В кадре не должно быть ничего лишнего. Главная особенность постановочной съемки заключается в продуманности мелочей, попадающих в кадр. Роль играет поза модели, фон, а также сюжет. В отличии от стандартной фотосъемки, вы получаете не случайно пойманный момент, а результат совместного труда фотографа и того, кто попадает в кадр. Профессиональная постановочная фотосъемка в Белгород проводится фотографом с большим опытом работы, который творчески подходит к решению поставленной задачи. Но нужно понимать, что подготовка к съемкам потребует много времени. Спешка может испортить результат, тут важно уделить внимание каждой детали. На сам снимок уходят доли секунды, больше всего времени отводится подготовке, на которую делается упор в этом виде съемки.
Постановочная съемка — это в первую очередь подготовительный прогресс, фотограф берет на себя проработку сюжета, выбор идеального места съемки, ракурса, который наилучшим образом подойдет в конкретных условиях, настраивает свет, добавляет в кадр дополнительные элементы или наоборот убирает что-либо. Он же поможет модели занять подходящую позу, идеально подходящую для фото. Тут главное делать все аккуратно и не торопясь, только уделяя внимание деталям можно будет получить желаемый результат. Профессиональная студия постановочной фотосъемки предлагает свои услуги по доступной цене и гарантирует, что вы останетесь довольны результатом.
Фотограф для постановочной фотосъемки
Нередко профессиональные фотографы не только делают снимки, но и работают с ними в фотошопе, чтобы добавить новые эффекты и сделать кадр еще интересней. Таким образом можно даже совмещать полученные снимки между собой, что заставит по-новому взглянуть на них.
Постановочное фото позволяет реализовать любые, даже самые творческие задумки, что становится возможно благодаря тщательной подготовке. Процесс съемки может происходить как на улице, так и в профессиональной студии, где можно выбрать фон и есть большой выбор декораций. Можно устроить тематическую фотосессию, обустроив фон в определенном стиле. Это может быть семейная, свадебная или детская фотосессия.
Талантливый фотограф для постановочной фотосъемки поможет вам подготовить любой образ и занять удачную позицию для фото, чтобы вы остались довольны результатом. Из вас можно сделать сказочную принцессу, сказочного персонажа, все ограничивается лишь вашими желаниями и фантазией. В результате вы получаете коллекцию красивых фотографий, на которых будете изображены вы или ваши близкие.
Преимущества, которые мы вам предлагаем:
- Большой опыт работы в этом направлении и творческий подход к решению поставленной задачи;
- Использование профессионального оборудования, что позволяет получить наилучшее качество снимков;
- Возможность получить оригинальные фотографии, сюжет которых выстраивается в зависимости от ваших пожеланий;
- Цены, которые может позволить себе каждый.
Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.
Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.
Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.
Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.
Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).
Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.
Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.
Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.
Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.
Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).
Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.
Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.
Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.
Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.
Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.
Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.
Постановочная фотография — список 10 лучших
Синди Шерман, кадр из фильма «Без названия № 54», 1980 г. © Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.Начав заниматься искусством в 1972 году, Шерман изначально была художницей. Но когда она поняла, что проводит большую часть своего времени с благоговением, работая над тем, что уже сделали другие художники, она полностью отказалась от этого средства. «Больше нечего было сказать [через живопись]», — вспоминала она. «Я тщательно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею.Известная тем, что она взяла на себя множество ролей в качестве автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели, она всегда выступала в качестве персонажей своих работ и проработала множество различных работ, исследуя итерации этой идеи . Обычно она работает над одной идеей за раз, а затем широко развивает ее с помощью серии изображений, первыми примерами которых являются изображения Bus Riders , начатые в 1976 году и в которых она использовала костюмы и грим, в том числе blackface, трансформировать ее личность для каждого изображения.Развитие этой темы привело к крупной революционной серии, которая подтвердила, что Шерман является одним из главных деятелей современного искусства и в процессе получила международное признание; Кадры из фильмов без названия 1977-1980 годов. В этих работах, состоящих из 96 изображений, Шерман изображает себя как героиню фильма, повторяя образы и темы фильмов, в частности реалистического кино Италии и Франции 1960-х годов, и жанра нуар Голливуда из Голливуда. конец 1940-х — 1960-е гг. Художник позирует в разных ролях, включая библиотекарей, деревенщин и соблазнительниц, и в различных условиях, включая уличные сцены, невзрачные дворы, бассейны, пляжи и интерьеры, причем каждая из них кажется застывшим моментом кинематографии из более широкого повествования.Ни одно из них не имеет названия, только пронумеровано, что позволяет предполагать и предполагать повествование, а не открыто заявлять. На протяжении 1980-х годов и по сегодняшний день Шерман выполнил множество серий, работая с историческими темами портретной живописи, цирковых персонажей, гротеском, часто также используя сложные протезы, макияж, освещение и процессы широкоформатной печати.
что такое постановочная фотография? — САМ ЯРИ | Режиссер и модный фотограф
Можно сказать, что во всех стилях фотографии фотограф, по крайней мере, участвует в определении кадра и фокуса объектива. В общем, рекламная фотография, портретная фотография, театральная фотография и концертная фотография также рассматриваются постановочная фотография.
Постановочная фотография предлагает гораздо больше возможностей продемонстрировать способности фотографа, чем стиль документального фотографа или фотографа новостей. Иногда в сценической фотографии все может быть спроектировано в соответствии с реальностью, то есть вы выбираете все, основываясь на реальности, с той разницей, что расположение каждого элемента на изображении зависит от вас.
Иногда с помощью постановочной фотографии можно создать пространство, не имеющее ничего общего с реальностью и считающееся своего рода сюрреалистической фотографией; В этом стиле можно создать смятение во времени и реальности, что тоже имеет свои прелести.
Как делается постановочная фотосъемка?Сценические фотографы не чувствуют себя обязанными следовать определенному правилу и иногда используют специальные методы, такие как изменение настроек камеры, фотомонтаж или различные настройки освещения для постановочной фотографии.
снято Махсой Халили, фотографом-портретистом, фотографом-документалистом и постановщиком из Торонто, Канада.Постановочная фотография — один из старейших и важнейших стилей фотографии, очень популярных среди профессиональных фотографов, хотя он не так популярен, как другие стили, вернее, постановочная фотография сегодня исчезает.Он перемещается и уступает место альтернативным стилям и именам.
Сценическая фотосъемка;
Поэтапная фотография с точки зрения формы, изображения и содержания, разделенные на 3 основных этапа ниже;
- На первом этапе используются фотографии, которые нелегко раскрывают их особые воображаемые формы и культурные коды, и используются такие фотографии для очень расплывчатых и сложных повествований с расплывчатыми намеками и отсылками. Когда зритель не может различить «где» и «когда» изображение создается мечтательно, также один из визуальных приемов, который бросает вызов визуальному значению и неопределенности, заключается в том, чтобы показать людей, убирая их лица с лица Зрители вернулись и сохранили анонимность своего персонажа.
- Второй этап, который могут быть хорошо различимы некоторыми фотографами, состоит в том, что они сознательно колеблются на границе между подлинной и постановочной реальностью и представляют собой нечто среднее между замыслом документальных актеров.
- Третий этап — изображения, которые не полагаются на присутствие человека и ищут эмоции и анекдоты в физическом пространстве и архитектуре. Эти фотографии призывают зрителя заполнить пустоту, оставленную людьми, которые должны быть в кадре, с помощью произведений, оставшихся от их действий и мыслей.Эти работы имеют настолько большие размеры и размеры, что они неизбежно помещают зрителя в ощутимую связь со сценой, и даже если они не являются реальными размерами и размерами, они дают аудитории ощущение, что она приближается и теперь шагает внутрь изображения. пространство.
- В постановочной фотографии необходимо уделять внимание всем деталям, а изображение должно быть записано для аудитории.Если мы не будем уделять внимание деталям в сценической фотографии, конечно, хорошая фотография, на которой мы можем разместить рекламу, не будет записана.
- Постановочная фотография обычно использует что-то вроде раскадровки в кинотеатре, в которой фотограф рисует идею, которую он задумал, полностью на бумаге, чтобы лучше понять окончательный дизайн, после чего может потребоваться несколько раз и повторение фотографии для получения результата ты хочешь.
- Созданные автопортреты , , в которых сами художники играют различные роли (например, работы Флоренс Найт, Джеффа Кунса, Пьера и Жиль, Синди Шерман и Чарда Сикима)
- Повествовательные картины , в которых живые модели или манекены с фотографической постановкой играют роли, вдохновленные социальной жизнью, мифом и воображением (например, работы Бернара Фуко, Джо Ганца, Ник Никосия, Ян Судек, Сэнди Сагланд, Уильям Уокман и Джоэл Питер Уиткин)
- Миниатюрные пьесы, , которые похожи на повествовательные картины, но изображены в небольшом масштабе с куклами, игрушками и другими миниатюрными экспонатами ( таких как Эллен Брукс, Джеймс Каспер, Алан Флейшер, Дэвид Левенталь, Иоахим Мугара и Артур Страх).
- Инсталляции и фотографии скульптур , которые представляют собой тщательно организованные крупномасштабные фотографии объектов (таких как Ариэль Бунзен, Том Драус, Фишли и Вайс, Джен Гровер и Паскаль Керн)
Генри Фокс Талбот использовал в своей работе шляпы, книги, бутылки, столы для завтрака и т. д., и состав этих компонентов был для него очень важен. Если вы увлекаетесь искусством и историей живописи, вы, должно быть, заметили, что художественные фотографии и многие фотографы были очень похожи на картины девятнадцатого века.
Ведущие художники в области постановочной фотографии Синди Шерман Синди Шерман, Кадр из фильма «Без названия № 54», 1980 г. © Синди Шерман. Предоставлено художниками и Metro Pictures.Шерман изучал живопись в 1972 году, но когда он понял, что большую часть времени тратит на то, что не хотел делать, он решил бросить искусство. Он сказал, что в живописи нет ничего нового.
Джон Хинд Джон Хинд, соломенный коттедж в стране Йейтса, гр.1958 © John Hinde Ltd.Джон был пионером сценической фотографии в свое время. Он жил в Англии во время Второй мировой войны и сыграл очень важную роль в фотографии. Сцены, которые он снимает, часто поучительны и полны смысла. Его также можно считать пионером в изменении тона и цветовой тональности на фото.
Сэнди Скоглунд Сэнди Скоглунд, Radioactive Cats, 1981. © Сэнди СкоглундСэнди была дизайнером и фотографом. Он пытался создавать сюрреалистические образы с помощью различной мебели и скульптур.Процесс создания каждой из его фотографий мог занять месяцы. В конце концов, он обратился к сценической фотографии с использованием людей. Работы Сэнди странны и анонимны, но в то же время обладают призрачной и мечтательной атмосферой.
Джеймс КасебереДжеймс — художник-новатор в области концептуальной и сценической фотографии.
Более 40 лет он строил и фотографировал архитектурные модели, подчеркивающие взаимосвязь между скульптурой, фотографией, архитектурой и кинопроизводством.
Thomas Demand Thomas Demand, Zeichensaal / Drawing Room, 1996, C-Print. © Томас Деманд, любезно предоставлено Spruth MagersТомас — немецкий скульптор и фотограф. Он известен тем, что фотографирует трехмерные модели, которые он тщательно сделал, и любит реальные изображения других комнат и пространств.
Грегори Крюдсон Грегори Крудсон, Без названия (из книги «Под розами»), 2005 г. © Грегори Крюдсон, любезно предоставлено Gagosian Gallery.Грегори Крюдсон — американский фотограф, который реконструирует и фотографирует большинство небольших городов, кварталов и домов Америки. Фотографии Кросона обычно делаются в маленьких американских городках, но они очень привлекательны и кинематографичны, и в них могут быть ужасающие сцены.
Спонтанные фотографии и постановочные
Это тема, которая затрагивает самую суть того, что делает фотографию особенной для многих людей. Судороги, которые у многих были, когда Стив Маккарри решил, что он на самом деле визуальный рассказчик, показывают, насколько люди увлечены этой темой.
Действительно, более свежий пример произошел, когда было обнаружено, что победитель фотоконкурса представил якобы постановочную фотографию. В определенной степени мы позволили фотографии романтизировать, полагая, что все потрясающие фотографии — это момент съемки. Это, безусловно, идея, которую поощряют многие журналы о путешествиях или фотографии. В этой статье вы узнаете о постановочных фотографиях, спонтанных фотографиях и о том, почему использование обоих подходов улучшит вашу работу.
Осколок света осветил лицо этого человека.
Спонтанные фото
Момент захвата часто делает фотографию или портит ее. Пейзажная фотография не всегда посвящена этому, но одинокий путешественник, сделавший пейзажную фотографию, может добавить повествования. Конечно, уличная фотография почти всегда связана с моментом захвата. Итак, что вы можете сделать, чтобы повысить ваши шансы на добавление этого x-фактора к вашему кадру?
Посетите места с активными действиями
Если вы хотите потренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, ходите в бассейн или, возможно, на пробежку.Если вы хотите научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, в которых есть много решающих моментов. Эти места научат ваш глаз быть острым как бритва и быть готовым к решающему моменту, прежде чем он случится. Это противоположность постановочной фотографии.
Вам захочется посетить следующие места:
- Местный рынок — Узнайте, где находится ваш местный рынок и когда он будет наиболее загруженным. Некоторые рынки являются ночными, а на вашем местном рыбном рынке больше всего посетителей на рассвете.Продавцы готовят свои запасы, готовят уличную еду и взаимодействуют с покупателями — все это имеет большой потенциал в решающий момент.
- Событие — События также являются отличным местом для практики. Это могут быть спортивные мероприятия, фестивали или вечеринки. Снова взаимодействие между людьми, пойманное в решающий момент. Вам часто понадобится объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы быть эффективным в этой настройке.
- Оживленная улица — Конечно, об уличной фотографии многие подумают, когда вы захотите сделать снимок в решающий момент.Наденьте на камеру свой 50-миллиметровый объектив с постоянным фокусным расстоянием и отправляйтесь на улицы в поисках интересных персонажей. Часто бывает полезно выбрать место и ненадолго остановиться там. Ждите тех моментов, когда вам захочется захватить дух — возможно, на фоне интересной стены.
Такое событие, как фестиваль воздушных шаров, — это шанс запечатлеть моменты.
Эксперимент с фокусным расстоянием
Большинство снимков решающих моментов, которые вы сделаете, будут уличные. Они будут на улице или, возможно, на уличном рынке.Общее правило здесь — использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 50 мм, хотя эксперименты с другими фокусными расстояниями также могут дать вам хорошие результаты. Использование большего фокусного расстояния означает, что вы можете стоять в менее заметном месте, позволяя действию перед вами разворачиваться естественным образом. Вы также будете чувствовать себя более комфортно на расстоянии, сможете предугадывать моменты захвата и развивать навыки предвкушения. Как только вы научитесь этому предвкушению, используйте более широкие углы и посмотрите, какими будут ваши результаты. Конечно, как упоминалось ранее, спортивная и зачастую спортивная фотография требует больших фокусных расстояний, чтобы запечатлеть действие.
На этой фотографии использовано большее фокусное расстояние 135 мм. Рынки отлично подходят для взаимодействия между людьми.
Подождите, пока придет время к вам
Это немного похоже на постановочные фотографии, за исключением того, что это естественный момент. Можно утверждать, что это полная противоположность спонтанности, но, тем не менее, это момент захвата. Когда вы делаете фото этого типа, у вас будет заранее составленная рамка, и вы ждете, пока человек займет нужное место на вашей фотографии.Вам понадобится много терпения, так как вы вполне можете подождать как минимум час.
- Рамка — Настройте фотографию и дождитесь, пока человек войдет в рамку на вашей фотографии. Это сразу придаст вашему фото более выразительный характер. Если возможно, подождите, пока в кадр войдут несколько человек, чтобы выбрать наиболее интересный объект.
- Осколок света — Отличная техника для отработки решающего момента — ждать, пока люди войдут в осколок света.Это дает вам определенное условие, когда вам нужно нажать кнопку затвора, поэтому вам нужно будет действовать быстро. Найдите место в помещении и проем в крыше, чтобы пропускать свет. Затем выставьте около -2 или -3EV для фона и нормальную или слегка недоэкспонированную для освещенной солнцем области.
На этой фотографии сцена была заранее скомпонована. Затем мне нужно было подождать, пока люди пойдут по тропинке.
Быстрее на розыгрыше
Конечно, бывают случаи, когда нужно действовать молниеносно.Вам нужно будет смотреть повсюду, постоянно обращать внимание на возможности, а также видеть вещи сбоку от себя. В этом сценарии важно, чтобы настройки вашей камеры уже были настроены. Более простая диафрагма, скажем, f / 8, а не f / 1.8, также поможет с быстрой фокусировкой.
В некоторых случаях вам придется использовать большую диафрагму в соответствии с уровнями освещенности, при которых вы фотографируете.
Если вы практиковались на рынке, где есть много шансов запечатлеть решающий момент, вы научитесь быстрее подносить камеру к глазу и сразу же делать снимок — тот же навык, который вы использовали для съемки идущих людей. в осколок света.
Бывают моменты, когда нужно быть начеку и очень быстро. Эти монахи переходят улицу на долю секунды.
Постановочные фото
Противоположность спонтанной фотографии — постановочная фотография. Этот стиль фотографии вы будете регулярно практиковать, если работаете с моделями или, возможно, делаете предсвадебные фотографии для людей. Конечно, недавние споры вокруг них сосредоточены на фотографии из путешествий, которая должна быть естественными моментами. Однако, если вы хотите получить наиболее яркую фотографию, возможность контролировать все аспекты фотографии даст вам максимум творчества.Так что же входит в успешную фотографию такого типа?
Посещение фотосессии с другими членами фотоклуба может стать отличным учебным опытом.
Соло против группы
Фотограф, который недавно столкнулся с проблемами со своим победным снимком, предположительно использовал постановочную фотографию с мероприятия групповой фотографии.
Конечно, постановочное фото вполне возможно сделать естественным и несущим сильный посыл. Фактически, если это не так, вам нужно вернуться к чертежной доске.
Однако возникает вопрос, когда вы фотографируете с группой других фотографов, насколько вы контролируете творческий процесс? Насколько эта фотография действительно принадлежит вам, потому что вы нажали кнопку спуска затвора?
Групповое обучение — отличный способ улучшить вашу работу. Однако, чтобы действительно позволить вашему собственному творчеству выйти на первый план, вы (и только вы) должны контролировать постановку фотографий.
Организация фотосессии с другом или моделью, когда вы работаете один на один, дает вам гораздо больше контроля.
Повествование
Управляйте повествованием, и вы получите фотографию. Чтобы быть хорошим визуальным рассказчиком, вам нужно, чтобы ваша фотография содержала сильную историю, когда вы направляете взгляд зрителя через кадр. Так что вам больше не нужно фиксировать решающий момент. Вместо этого вы собираетесь его создать.
Для этого вам нужно подумать о следующем:
- Элементы дизайна — Вы можете выбрать свое местоположение, чтобы оно идеально соответствовало фотографии, которую хотите сделать.Используйте рамки или, возможно, даже создайте свою собственную рамку. Ведущие линии, такие как тропы или туннели, делают хорошие фотографии. Хорошие навыки композиции и композиция, которая гармонирует с историей, которую вы собираетесь рассказать, — это то, что вы ищете.
- Рассказ — Это может включать ваш объект, смотрящий вдаль, готовя еду или, возможно, разговаривая с другом. Цель состоит в том, чтобы эти моменты выглядели как можно более естественно, даже если они постановочные.
- Фон — Наконец, фон должен заботиться о себе, если вы применили точки, сделанные для элементов дизайна.Тем не менее, следите за фоном. Если вы не находитесь в студии, люди могут заходить на задний план вашей фотографии, что влияет на повествование вашей фотографии.
Это фото было инсценировано. Слева от камеры помещается стробоскоп, освещающий женское лицо и дым от сигары.
Микроменеджмент
Управление фото может выходить за рамки перечисленных выше. Вам нужно будет действительно тщательно управлять своей фотографией. Это означает, что нужно контролировать все аспекты, от освещения до того, что люди носят на фотографии.
- Время дня — Положение солнца будет доминировать на вашей фотографии. С постановочными фотографиями нет абсолютно никакого оправдания неправильному восприятию этого аспекта фотографии. То же самое и со спонтанными фотографиями. Вы должны пытаться делать это только с солнцем в правильном положении.
- Освещение — Вам нужно решить, хотите ли вы использовать только естественное освещение. Если вы используете только естественный свет, у вас все еще есть возможность использовать отражающие поверхности, чтобы отражать свет там, где вы хотите.Помимо этого, вы можете использовать стробоскопы и придать своей фотографии на открытом воздухе студийный вид.
- Одежда — Еще один аспект, которым можно управлять, — это еще один аспект, который можно контролировать в преддверии фотосессии с вашей моделью. Посвятите время общению с ними, чтобы одежда соответствовала выбранному вами месту.
- Местоположение — Место, где вы выбираете для фотографирования, можно контролировать для любого типа фотографии, независимо от того, является ли оно спонтанным или нет. Вам нужно подумать о том, как это место будет сочетаться с моделью и повествованием, которые вы надеетесь получить.Вы хотите, чтобы этот район был занят другими людьми, или лучше выбрать более спокойное время дня?
На этой фотографии обрамление создано путем склеивания кусочков рисовой бумаги с помощью скотча. Шеф-повар готовит свежие блинчики с начинкой из рисовой бумаги.
Творческие приемы
В отличие от спонтанных фотографий, вы можете использовать творческие приемы в постановочных фотографиях. В большинстве случаев творческие приемы требуют времени на настройку — время, которое у вас есть только тогда, когда вы готовите фотографию.Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Вам не всегда нужно использовать подобные техники. Так что возьмите следующие идеи, которые вы могли бы использовать:
- Световая живопись — Вам нужно будет фотографировать ночью, но световая живопись — отличный способ добавить интереса к вашему изображению. Вам также понадобится модель, которая может стоять или сидеть неподвижно. Подумайте о позе. В одних позах гораздо проще быть статными, чем в других.
- Refraction — Фотография с использованием призм, фрактальных фильтров или шариков линз может придать вашей фотографии новый оттенок.Ваши результаты с такими техниками будут лучше, если вы поставите фото.
- Мука — Подбрасывание муки в воздух — отличный способ придать вашей фотографии более динамичный вид. Вам нужно будет совместить это с выносной вспышкой. Вспышку нужно направить так, чтобы она правильно осветила муку, пока она находится в воздухе.
На этом изображении световая живопись была использована, чтобы выделить двух монахов, которые стоят неподвижно для фотографии.
Коммерческий аспект
С постановочными фотографиями вы почти наверняка нацеливаетесь на коммерческий рынок.Вы будете фотографировать с моделью, которой, скорее всего, вы заплатите. Если вы новичок в этом типе фотографии, вы можете подумать о налаживании отношений со своей моделью, когда вы оба будете уделять друг другу время, а не деньги, для создания портфолио друг друга.
- Конкурсы — Конкурсы требуют выпуска модели человека на фотографии. Так что в некоторой степени это говорит о том, что коммерческий элемент фотографии — это нормально.
- Publishing — Всегда приятно видеть вашу работу опубликованной.Посмотрите на тип фотографии, который вы сделали, и подумайте, сможете ли вы сопоставить его с журнальным стилем. Возможно, вам понадобится создать набор изображений и даже написать соответствующую статью.
- Stock — если вы не можете сказать, что фотография является постановочной, постановочная фотография очень хорошо подходит для стоковых фотографий. У них будут выпущенные модели, так что вы действительно готовы к работе. Этот дополнительный пассивный доход никогда не повредит и может окупить вашу следующую фотосессию.
Почему нужно изучать оба
Есть соблазн сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом» и не смотреть на другие виды фотографии.Есть заслуга в том, чтобы стать мастером в своей области, а не расширяться. Однако модель может перейти к фотографии. У них есть преимущество в том, что они знают, что происходит перед камерой. Если вы потратите время на постановку фотографий, это позволит вам по-другому увидеть возможность спонтанных снимков.
Постановка фотографии с использованием внешней вспышки и умение видеть, где нужно расположить предметы в кадре, — это навык, который можно перенести в более органичную среду уличной фотографии.Так сказать; Вы должны быть модным фотографом на день, изучить эти идеи и посмотреть, что вы можете привнести в свою уличную фотографию.
Заключение
Всегда есть желание получить идеальное фото. Пуристы, вероятно, захотят добиться этого органично, используя отточенные фотографические инстинкты, чтобы запечатлеть этот момент. Многое можно сказать, чтобы узнать обратную сторону медали и войти в контакт со своим внутренним визуальным рассказчиком.
Какой стиль фотографии ты предпочитаешь и почему? Вы бы подумали о том, чтобы сфотографировать по-другому, даже на день? Мы, в школе цифровой фотографии, будем рады видеть ваши примеры фотографий.
Сообщите нам, сняли ли вы их спонтанно или поставили фотографию. Вы даже можете опубликовать изображение и посмотреть, сможет ли сообщество угадать, поставили вы фото или нет.
Великих иллюзий: постановочная фотография из коллекции Met
Пьер-Луи Пирсон и Акилин Шад, Ла Фрейер (Испуг), 1861–64
Новая выставка в Метрополитен-музее в Нью-Йорке посвящена истории постановочной фотографии с первых 170 лет существования среды.Изученные фотографии, сорок из коллекции музея, подчеркивают ряд уловок, созданных фотографами во время подготовки к съемкам. Изучая как откровенно фантастические, так и незаметные манипуляции, «Великие иллюзии: постановочная фотография из коллекции Met» привлекает внимание к фактическим и вымышленным элементам дизайна каждой фотографии. Постановочные сцены, такие как «Святой Георгий » и «Дракон » Льюиса Кэрролла (1875 г.), живая картина из титульной христианской легенды, и зловещий автопортрет Рене Магритта « La Mort des Fantômes » (1928), , , который служил в качестве Основа для картины, которую он написал в том году, стала самым прямым противовесом прямой документальной фотографии.Выдающиеся мизансцены обеих фотографий, а также связь их создателей с художественной литературой раскрывают четкую постановку фэнтези и связаны с современными работами на обозрении, такими как «Первая ванная комната / Женщина, стоящая » Лори Симмонс (1979), один иллюзионистских сцен с фигуркой в кукольном домике.
Лори Симмонс, Первая ванная / Стоящая женщина , 1979 © Лори Симмонс
Идея выставки возникла в связи с приобретением музеем картины оператора студии дагерротипа XIX века Пьера-Луи Пирсона La Frayeur (1861-64).Автор фотографии, Вирджиния Верасис, графиня Кастильоне, попросила художника Анкилин Шад украсить ее портрет сценой ее бегства от огня. «Вымысел и реальность подобны линиям буквы V, которые бесконечно сближаются и никогда не соприкасаются», — пояснил куратор выставки Дуг Эклунд. «Каждое поколение переживает этот кризис — первые фотографии и движущиеся картинки, казалось, высосали реальность из существования. . . камера угрожала украсть слой вашей души.«Манипулируемая реальность больше не может ни убеждать, ни удивлять нынешнее поколение зрителей, для которых значение фотографий может быть более гибким, но, вместе взятые, представленные работы показывают, как фотографы создавали хитроумные способы, чтобы вымысел представлялся как факт на протяжении веков. Искусно поставленная фотография, как и хорошая ложь, требует достаточного количества фантазии, чтобы остаться незамеченной.
Ralph Bartholomew Jr., Eastman Kodak Реклама: Сцена на летнем озере: подросток с камерой делает снимок своих друзей в купальных костюмах на скамье подсудимых , 1946–52 © Предоставлено галереей Кейт де Леллис, Нью-Йорк.
«Художники, которые делают постановочные фотографии, пользуются предполагаемой фактичностью медиума — то, что вы видите, есть то, что вы видите», — сказал Эклунд.«Ролан Барт называл это« эффектами реальности », и их не всегда нужно использовать сознательно».
Рене Магритт, La Mort des Fantômes, 1928 © 2015 C. Herscovici / Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк
«Великие иллюзии: постановочная фотография из коллекции Met» продлится до 18 января 2016 г.
9 известных постановочных фотографий — Oddee
Мы все видели черно-белую фотографию Роберта Дуано, на которой пара была охвачена спонтанным поцелуем.Фоном позади них является мэрия Парижа. Мужчина сидит в кафе напротив. Пешеходы на тротуаре проходят мимо равнодушно. Но пара остановлена во времени, полностью поглощена и полностью поглощена. Снимок, сделанный 1 апреля 1950 года, «Поцелуй» отелем Hôtel de Ville — это снимок, на котором Париж изображен как город романтики. Но насколько это было спонтанно?
Мы, возможно, никогда не узнали бы, если бы не судебные преследования пары пожилых женщин в 1988 году. В течение того года французский журнал Telerama поместил изображение на свою обложку, побудив нескольких женщин заявить, что они были девушкой. на фотографии.Двое из них подали в суд. Один утверждал, что, делая фотографию, Дуано нарушил ее личную жизнь. Она требовала возмещения убытков в размере 18000 долларов. Другая, Франсуаза Дельбарт, требовала гонораров.
Дуано пришлось раскрыться. Он признал, что женщина на фото была Дельбарт и что он поставил снимок.
В то время, когда была сделана фотография, Дельбарт была начинающей актрисой, влюбленной в своего коллегу-актера Жака Карто. Они сидели в кафе «Ле Виллар» и целовались. Дуано, по заданию журнала Life , спросил, может ли он сфотографировать их.«Месье Дуано привел нас для съемок в три разных места, — вспоминал Дельбарт. «Это был забавный момент, замечательный, беззаботный для нас момент. Все, что нам нужно было сделать, это встать примерно в 15 футах от него и поцеловать. Сначала он сделал несколько снимков на площади Согласия, затем на улице Риволи и, наконец, на Hôtel de Ville ».
У Дельбарт даже было доказательство того, что она была женщиной на фотографии — Дуано прислал ей подписанную копию изображения. Однако никаких гонораров она не получала — французский суд отклонил ее дело в 1993 году, заявив, что у нее есть более четырех десятилетий, чтобы отстоять свой иск.
Дуано не извинился за постановку кадра, сказав: «Я фотографирую не жизнь, как она есть, а жизнь такой, какой я хотел бы».
Стоит ли использовать постановочную уличную фотографию?
Я знаю, что такое бывает. Вы знаете, что такое бывает. Все мы знаем, что такое бывает. Не пора ли нам заняться постановочной уличной фотографией?
Постановочная уличная фотография часто считается пятном на ремесле. Большинство людей в этой сцене надрывают себе задницу только для того, чтобы получить подлинный, откровенный кадр.Некоторые, однако, воплощают в жизнь предвзятую концепцию и выдают ее за то, чем она не является. Одна из проблем постановочной уличной фотографии в том, что ее очень сложно доказать. Ваше слово всегда будет противоречить их (если, конечно, у вас нет доказательств, но их нелегко получить). Но хотя мы можем согласиться с тем, что мы не можем искоренить мошеннический подход к уличной фотографии, есть ли возможность, что мы сможем принять его?
Что такое постановочная уличная фотография?
Определение постановочной уличной фотографии может отличаться в зависимости от того, с кем вы разговариваете.Закаленный уличный фотограф может предположить, что любые манипуляции (в том числе и редактирование) с реальностью инсценированы и не аутентичны. В то время как более расслабленный уличный фотограф может рассматривать это как сцену, разыгранную с «актерами», позиционирование настраивается, а затем изображение продается как совершенно непринужденная уличная фотография. Лично я больше узнаю о последнем определении этого термина.
Неудивительно, что это заводит людей. Нечестность в области, построенной вокруг реальности, совершенно недопустима.Как художники, которым интересно узнать о человеческой форме и ее поведении, мы хотим знать, что то, что мы потребляем, — правда. Если в меню написано говядина, мы не ожидаем, что вам тайно подадут конину!
Культовая постановочная уличная фотография
Фан Хо, один из величайших фотографов поколения, часто подвергался критике из-за своей уличной фотографии. Известный своим минималистическим дизайном и творческим использованием света, Хо стал одним из самых подражаемых уличных фотографов на планете.Вот одно из его самых знаковых изображений…
Как видно из раздела комментариев, подлинность подвергается сомнению. Это фото часто вызывает споры. Ходят слухи, что этот субъект на самом деле родственник Хо. Что касается стены, то на момент съемки она была полностью освещена.
Проблема в том, по крайней мере, в этом конкретном посте нет упоминания о возможности его инсценировки. Если это на самом деле фальшивая уличная фотография, значит, она устанавливает стандарты, которые не соответствуют действительности.Это вызывает трение и нестабильность в поле.
Что думают профессионалы?
Не у всех возникает проблема с настройкой фотографий таким образом. Уличный фотограф, которого часто спрашивают, постановочные ли его снимки, — Джонатан Хигби. Его удивительная серия «Совпадения» настолько хороша, что некоторые люди хотят знать, подлинная она или нет. Джонатан утверждает, что все его изображения верны, но он понимает, почему люди задают этот вопрос. Я склонен ему верить, потому что видел, с каким упорным трудом и настойчивостью он прикладывает такие снимки.
В прошлом году, когда Джонатан был на шоу Тони и Челси Нортап, его спросили, считает ли он, что постановочные кадры — это плохо. Вот что он сказал…
Совершенно ничего не имею против. Согласие с этим спорно. Я думаю, что у вас немного больше свободы действий на улице, чем в документальной фотографии, но я думаю, что постановка — это хорошо.
Однако, когда я разговаривал с основателем iN-PUBLiC Ником Терпином, у него был другой взгляд на эту тему…
Когда меня спрашивают о постановочной уличной фотографии, я смеюсь, потому что на самом деле таких вещей не существует.Когда вы взаимодействуете со сценой, которую наблюдаете, она становится чем-то совершенно другим. Если бы я поставил свою уличную фотографию, мои проекты были бы сняты за день, а не за год… но они были бы бессмысленны для меня. В фотографии вообще постановка — обычная практика, но я могу достичь того смысла и значимости, которые ищу в моей собственной фотографии, только если снимок сделан откровенно. Сила хорошей уличной фотографии начинается с того момента, когда вы видите ее и думаете: «Это потрясающе!» Постановочный момент никогда не может обладать такой силой аутентичности.
Почему я считаю, что мы должны стремиться принять это
Как я уже сказал, моя главная проблема — это нечестность. Однако у меня нет проблем с открытой и прозрачной постановочной уличной фотографией. Я думаю, что есть талант разработать концепцию, исследовать место, найти людей, которые заставят его почувствовать себя подлинным, а затем сделать снимок. Для меня это все еще искусство, и на это не следует смотреть свысока.
Теперь вы можете согласиться, но также предположить, что такая работа принадлежит к другому жанру фотографии, а не к нашему.Я понимаю, но вот реальность…
Независимо от того, открыты ли мы для приглашения участников на форум или нет, люди будут продолжать создавать снимки и говорить нам, что они настоящие. Может быть, если бы мы более восприняли этот факт, то людям было бы удобнее признать, что изображение было постановочным. Мы могли бы даже дать ему отдельную категорию на крупных фестивалях и конкурсах — «Лучший постановочный кадр». Думаю, это было бы намного лучше, чем постоянные спекуляции о работах некоторых фотографов.
Делаем наш мир лучше
Естественно, я знаю, что это не устранит полностью нечестность некоторых; Я не утопист. Для тех, кто продолжает прибегать к мошенничеству в своем подходе, вы дискредитируете тех, кто построил сцену, которая гордится тем, что рассказывает историю реального мира. Позор вам за это.
Но если вы и все остальные готовы двигаться в более позитивном направлении, когда дело доходит до настройки ваших снимков, возможно, наш маленький старый мир уличной фотографии станет еще более счастливым местом для жизни.
Изображения, включенные в статью, являются скриншотами с YouTube и Instagram. Свинец изображение Роберта Дуано — скриншот взят из Oddee
Дэн Гинн — уличный фотограф и писатель из Великобритании. Узнайте больше о нем на его сайте и в Instagram
Это культовое фото времен Второй мировой войны было инсценировано? Вот героическая правдивая история.
23 февраля 1945 года шесть американских морских пехотинцев водрузили американский флаг на разрушенном в боях холме на острове Иводзима, яростно защищаемой японской цитадели.Фотографу Джо Розенталю повезло, и он запечатлел момент в единственном бессмертном снимке. Через несколько недель фотография стала темой седьмой кампании правительства США о военных облигациях. Изображение было нанесено на почтовой марке. Сцена многократно воспроизводилась на экране.
Наиболее надёжно, пожалуй, монументальная скульптура поднятого флага, полностью основанная на фотографии Rosenthal Associated Press, стоит на страже реки Потомак напротив Вашингтона, округ Колумбия.
«Специальная карта воздушных и артиллерийских целей», составленная из фотографий с воздушной разведки Иводзима показывает японские аэродромы и укрепления.За несколько недель артобстрела флотом США не удалось разрушить глубоко укоренившуюся оборону, в том числе густую сеть бункеров, соединенных 11-мильными туннелями.
Дар Уилла Михелса в честь Джима и Эрики Лю, Музей изящных искусств, Хьюстон / Бриджман ИзображенийПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
И все потому, что Розенталь повернул свою громоздкую камеру Graflex 4×5 в нужном направлении за доли секунды и сделал снимок, даже не глядя в видоискатель.
Получившаяся фотография настолько идеальна — запечатлеть важный момент, изображает храбрость и дух товарищества воинов, соответствует практически всем проверенным временем стандартам художественной композиции — что всю оставшуюся жизнь Розенталь должен был опровергать обвинения что он все это устроил.
Фактически, в тот день — пять дней после начала одного из самых кровопролитных сражений Тихоокеанской войны — Розенталь думал только об одном, карабкаясь по каменистому вулканическому склону. «По мере того, как тропа становилась все круче, — сказал он позже, — я начал удивляться и надеяться, что это того стоило.
Это было, хотя Розенталь явился слишком поздно, но как раз вовремя.
Остров Иводзима, над которым возвышалась гора Сурибати высотой 554 фута, был важным промежуточным пунктом между базами бомбардировщиков союзников и Японией. Но после того, как в результате битвы более 6000 американцев были убиты и 20 000 ранены, некоторые задались вопросом, стоит ли крошечный вулканический форпост такой высокой цены.
Фотография В. Юджина Смита, коллекция изображений LIFE / Getty ImagesПожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Прежде чем он достиг вершины вулканического конуса высотой 554 фута на горе Сурибачи, группа морских пехотинцев уже подняла небольшой флаг США. Морской фотограф штаб-сержант Луи Лоури запечатлел момент, когда был установлен импровизированный флагшток, но вид этого флага вызвал залп огня японских войск. Прыгая в укрытие, Лоури сломал камеру, поэтому он направился вниз с холма за новым оборудованием. По пути он встретил Розенталя, который все еще пытался добраться до вершины, и сообщил ему плохие новости: флаг уже был поднят.
Тем не менее Розенталь продолжал настаивать, надеясь получить хорошие снимки с вершины. Прибыв туда, он заметил, что группа морских пехотинцев готовится поднять второй, более крупный флаг, по приказу руководства морской пехоты, которое хотело, чтобы его было видно со всего острова.
Военные фотографы почти никогда не получают второго шанса сделать отличные снимки, но Розенталь знал, что он у него здесь есть. Теперь он боролся со временем, пытаясь занять хорошую позицию за секунды до поднятия второго флага. В отчаянии фотограф ростом пять футов пять дюймов сложил несколько мешков с песком, чтобы стоять на них.
«Я тебе не мешаю, Джо, не так ли?» — спросил на месте кинооператор. Розенталь повернулся, чтобы посмотреть на него — и чуть не пропустил выстрел века.
Армия США отвергла Розенталя как фотографа, потому что у него было плохое зрение. Но именно рефлексы делают военного фотографа, а у Розенталя кошачьи. Краем глаза он заметил, как морпехи поднимают развевающийся флаг. Одним движением он повернулся, поднял камеру, щелкнул своим единственным снимком, а все остальное предоставил судьбе.
Рефлексы или нет, Розенталь не мог быть уверен, что выстрелил. Пленка в его камере будет отправлена на Гуам для обработки, а затем отправлена через телеобъектив его редакторам в Сан-Франциско.
В качестве страховки Розенталь попросил 16 морских пехотинцев и двух военно-морского флота триумфально позировать вокруг флага. Среди них была Ира Хейс, коренная американка пима, которая также была в культовом первом кадре. (Это морской пехотинец слева, чьи руки только что выпустили флагшток.)
«Мне исполнилось 20 лет на Иводзиме, — говорит Джон« Джек »Турман, которому сейчас 94 года.«Некоторые из моих приятелей не дожили до своего 19-го дня рождения. Теперь, старые ветеринары, такие как я, мы живем для себя — и для них. Мои приятели живут через меня ».
Фотография Роберта Кларка, National GeographicПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Среди ближайших друзей Хейса был Джек Турман, 19-летний снайпер морской пехоты. Сейчас 94, вспоминает, эти двое поднялись на холм тем утром, Хейс в составе отряда по подъему флага, Турман в качестве снайпера, чтобы защитить их.
«Эй, Джек, иди сюда!» Турман вспоминает, как кричал Хейс. «Я хочу сфотографироваться с тобой!» Полученное изображение немного нечеткое, и возникли споры о том, кто именно изображен на фотографии. Но, глядя на это сегодня в солнечной комнате своего дома в Лавленде, штат Колорадо, Турман идентифицирует себя как морской пехотинец крайнего левого угла, размахивающий шлемом с юношеским энтузиазмом.
По общему признанию, говорит он, снятие головного убора было не самым лучшим решением, когда враги стреляли со всех сторон.«Но к этому привыкаешь», — говорит он. «Этот материал летал повсюду».
Поднятие флагов на Иводзиме немедленно повлияло на морских пехотинцев на всех восьми квадратных милях острова. Когда был поднят первый флаг, во флоте вторжения прозвучали рожки, и солдаты стреляли в воздух. («Я посмотрел, и там был флаг!» Услышьте воспоминания одного ветерана о кровавой битве.)
После того, как Розенталь сделал неопубликованную фотографию с поднятым флагом на вершине горы Сурибачи, Розенталь попросил 16 морских пехотинцев, включая Джека Турмана, крайний слева, и двое военно-морского флота собрались для этого группового портрета, который он позже назвал своей фотографией «Гунг-Хо».
Фотография Джо Розенталя, APПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
«Какое это было чувство!» вспоминает 95-летнего Билла Монтгомери, одного из немногих морских пехотинцев, прибывших на Иводзиму в первый день битвы и оставшихся там до самого конца. «Я был в восторге! Я знал, что все кончено! Так много из нас было убито. Мы справились ».
Турман разделял этот оптимизм со своими товарищами-морпехами, но это была ложная надежда. Битва за Иводзима будет бушевать еще месяц, унеся более 26 000 американских жертв, в том числе 6 281 человек.Но несмотря на это, флаг на вершине Сурибачи лопнул на жестких тихоокеанских пассатах. Это зрелище вдохновляло морских пехотинцев каждый усталый от войны день и ночь.
«Даже после наступления темноты, — говорит Турман, — раздались артиллерийские снаряды, и при вспышке вы могли видеть, что флаг там все еще развевается. Все еще стоял. Я не мог не вспомнить Форт МакГенри и «Звездное знамя». Взрывающиеся в воздухе бомбы действительно доказали в течение ночи, что наш флаг все еще был там ».
Через два дня после того, как Розенталь сделал снимки на вершине Сурибачи, Associated Press опубликовало его культовое изображение — фотографию, получившую Пулитцеровскую премию, которая многим показалась слишком идеальной.
В честь 75-й годовщины битвы при Иводзиме флаг, прославленный фотографией Розенталя, будет выставлен в Национальном музее морской пехоты в Вирджинии до 30 марта 2020 года.
Фотография Бекки Хейл, National GeographicПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
До своей смерти в возрасте 94 лет в 2006 году «Джо провел остаток своей жизни, защищая то, что считалось« фальшивым снимком », — сказал в интервью бывший исполнительный фоторедактор AP Хэл Бьюэлл.Даже после того, как расследование военных и редакторов журнала Life пришло к выводу, что это достоверная новостная фотография, слухи не исчезли. (Вот как National Geographic выявляет поддельные изображения.)
Что касается сержанта. Лоури, военный фотограф, пропустивший кадр века из-за поломки фотоаппарата, в течение многих лет утверждал, что фотография Розенталя, должно быть, была подделана. Но после того, как несколько лет спустя у двух мужчин произошла импровизированная встреча на мероприятии морской пехоты, он передумал.