Правила фотографии и как их нарушать: Правила фотографии и как их нарушать

Содержание

7 правил фотографии, которые можно и нужно нарушать

Правила придуманы для того, чтобы их нарушать! Не так ли? Все правила в фотографии должны лишь направлять, а не ограничивать ваше творчество!

В этой статье вы найдёте 7 примеров того, как нарушение общепринятых правил фотографии может помочь создать более эффектный снимок.

Правило 1: Придерживайтесь правила третей при построении композиции кадра

Правило третей говорит, что вы должны убедиться, что ваша основная точка фокусировки расположена на пересечении одной или нескольких из четырёх воображаемых линий, разделяющих ваш кадр на 9 квадратов.

Однако есть немало фотографий, в которых размещение объекта съёмки по центру кадра позволяет получить более яркое изображение. Например, дорога, тропинка или даже извивающаяся река, тянущиеся от нижнего края кадра к горизонту, могут выглядеть лучше, если их расположить в центре.

Это же касается снимков с выраженной симметрией. Длинный стол, накрытый для ужина с рядами стульев и рядами тарелок, стаканов и столовых приборов на нём, сделает фотографию более интересной, если он будет расположен в центре кадра.

То же самое можно сказать и о съёмке эскалаторов, ступеней, пирсов и туннелей — размещение их в центре кадра может помочь увеличить их длину, создавая иллюзию их бесконечности.

Портреты, снятые с учётом правила третей, более приятны для зрителя. Но если вы снимаете портрет, который должен выглядеть жутко и непривычно, разместите лицо модели в центре кадра — это усилит его эффект.

Правило 2: Делите изображение на две неравные части

Работая с горизонтом или линиями, следует избегать разделения изображения на две равные части. Желательно, чтобы линия горизонта находилась немного выше или ниже середины кадра, в зависимости от того, где располагается объект съёмки. А линии в кадре лучше располагать слева или справа от центральной оси. Так гласит правило.

Тем не менее, деление изображения на две равные части даст вам эффектный снимок, особенно если вы собираетесь заснять что-то абстрактное, акцентируя внимание на контрасте разных частей фотографии.

Правило 3: Не заваливайте горизонт

Не заваливайте горизонт — это правило очень важно для пейзажей. Но существует немало других объектов и сцен, которые будут смотреться более динамично, если наклонить камеру при их съёмке.

Если вы собираетесь что-нибудь снимать, наклонив камеру, убедитесь, что делаете это осознанно и правильно. В противном случае, это будет выглядеть так, словно вы хотели сделать фото в обычной ориентации, но по ошибке повернули камеру.

Правило 4: Правильно настраивайте баланс белого

В большинстве случаев нужно стараться получить снимки с правильной цветовой температурой. Однако, иногда использование неправильной предустановки или внесение корректировок на этапе пост-обработки поможет улучшить цвета, сделать фотографии более интересными и эффектными.

Например, прохладу зимней сцены можно подчеркнуть с помощью голубых тонов. А оранжевые и жёлтые оттенки сделают осенние пейзажи более тёплыми.

Правило 5: Не задирайте ISO

Для получения чистых и резких снимков, как правило, необходимо использовать минимально возможное значение ISO. Современные камеры неплохо справляются с более высокими уровнями ISO, избавляясь от шума на снимках. Но если ваша камера не может похвастаться хорошей производительностью на высоких ISO — не расстраивайтесь, а попробуйте снимать зернистые фото.

Фотографии с некоторым количеством цифрового шума можно преобразовать в чёрно-белые снимки, на которых будет заметно зерно. Такой способ может вдохнуть жизнь, например, в скучные пейзажные снимки.

Правило 6: Избавляйтесь от нерезких снимков

Фотографии не в фокусе выглядят более мечтательно. Для получения такого эффекта потребуется широкая диафрагма и фокусировка вручную, чтобы объектив не фокусировался на чём-то в кадре.

Снимок должен получиться расфокусированным ровно настолько, чтобы он выглядел так, как будто вы сделали это намеренно. При этом нужно сохранить столько деталей, чтобы сделать сцену узнаваемой.

Ещё вариант — размыть основной объект съёмки, а передний или задний план сделать в фокусе. Более профессиональный вариант — сделать портрет с мягким фокусом.

Правило 7: Не перемещайте камеру во время съёмки

Правило «старайтесь, чтобы ваша камера оставалась неподвижной, насколько это возможно» применяется только тогда, когда вы не собираетесь делать сильный абстрактный снимок, полный энергии и движения.

Если вы фотографируете движение, машину, мчащуюся по треку, или танцоров, перемещение камеры во время съёмки добавит немного размытия, способного усилить ощущение скорости и динамики. Если при этом часть кадра получится немного более резкой, чем остальная часть кадра, то зритель получит точку фокусировки.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся! Читайте нас на Яндекс.Дзен «Секреты и хитрости фотографии».
Поделиться новостью в соцсетях  

Понимание правила третей в фотографии

Что такое правило третей?

Правило третей является рекомендацией по композиции, в соответствии с которой объект помещается в левую или правую треть изображения, а остальные две трети остаются свободными. По сравнению с другими формами композиции, правило третей обычно приводит к созданию убедительных и хорошо скомпонованных кадров.

 

Если вы представите, что разделяете фотографию или непосредственно видоискатель камеры на девять равных зон с помощью горизонтальных и вертикальных линий, то сформируется сетка правила третей — параметр, который можно выбрать на большинстве камер и даже на телефоне.

 

«Возможно, это общая черта поколения, но попробуйте вспомнить заставку сериала „Семейка Брэди“, где есть девять одинаковых прямоугольников, — объясняет Ингерсолл, — они все одинаковы по размеру и образуют три строки и три колонки».

 

Таким образом, углы центрального квадрата представляют собой точки пересечения в сетке, в которых необходимо разместить точку фокусировки снимка. Данный прием называется правилом третей, но можно представить, что это четыре перекрестия, с помощью которых следует нацеливаться на важные элементы кадра. Они помогут сбалансировать главный объект съемки с негативным пространством в кадре, чтобы обеспечить эффективную фотокомпозицию, которая привлечет внимание зрителя.

 

Консультации по использованию правила третей из первых рук

Регулярно использовать правило третей на практике — лучший способ понять его и отточить свои навыки: в какой-то момент линии сетки и их пересекающиеся точки впечатаются в память. А пока мы предлагаем несколько советов от профессиональных фотографов, которые помогут вам экспериментировать в правильном направлении. 

 

1. Попрактикуйтесь с помощью сетки правила третей камеры. «Включите ее, чтобы отслеживать свои действия во время съемки, — предлагает Пликаник.  — В конце концов, вы начнете ее чувствовать».

 

2. Воспользуйтесь правилом третей в полевых условиях. «Отправьтесь в парк или еще куда-нибудь на природу и попытайтесь сделать десять хороших снимков, соответствующих модели правила третей, — советует свадебный фотограф Анна Голлнер. — Чем чаще вы что-то делаете, тем сильнее это впечатывается в память».

 

3. Следите за глазами. «Перед съемкой выберите место, на котором вы хотите сфокусироваться. Я всегда делаю акцент на глазах», — рассказывает автор и фотограф животных Карли Дэвидсон.

 

Нарушение правила третей

Правило третей, возможно, не является непреложным законом, но отступление от подобного художественного ограничения может показаться устрашающим для начинающего фотографа. Вот несколько примеров того, где и когда опытные профессионалы отказываются от данной рекомендации.

«Любые правила можно нарушать, но для этого необходимо сначала их выучить!» • Таймер

Известный одесский фотохудожник, непревзойдённый мастер видовой съёмки городских пейзажей — о чёрном пуделе и белом снеге, заснеженной тропинке к Дюку и ускользающей красоте одесских двориков, об отличиях между ремеслом и творчеством и уборке мусора с помощью Photoshop.

— Расскажите о том, как вы стали фотографом. С какими трудностями пришлось столкнуться, через какие испытания пройти на пути к фотоискусству?

 Действительно, путь к художественной фотографии был долгим, извилистым и тернистым. Кем я только не работал: и торговцем недвижимостью, и продавцом армянской обуви на «Привозе», и сотрудником страховой компании, и личным охранником, даже моряком — всего и не упомнишь. Беда в том, что я достаточно быстро остывал к каждому нелюбимому делу: как только осваивал очередную профессию и достигал неких пределов, выше которых прыгнуть уже невозможно, становилось категорически неинтересно. Фотография, кстати, в отличие от всего остального тем и прекрасна, что здесь нет никаких границ с учётом постоянного совершенствования техники и появления новых приёмов съёмки это поистине необъятная штука: для того чтобы достичь совершенства во всех жанрах фотоискусства, понадобится не одна жизнь!


Как–то раз, году эдак в 2006-м, после завершения очередной профессиональной эпопеи я, находясь на распутье, решил перед сном устроить мозговой штурм: «А что, если накупить машин и попробовать организовать свой собственный таксопарк?!». «Можешь мне поверить проблем будет больше, чем денег. Ты же творческий человек, зачем тебе заниматься всякой ерундой?»  невозмутимо парировала супруга. Перебрав парочку фантасмагорических идей и сойдясь на том, что все они ещё хуже, мы решили довериться народной мудрости, мол, утро вечера мудренее, и в растрёпанных чувствах легли спать. А наутро, едва открыв глаза, я громогласно объявил на всю квартиру, что, дескать, буду фотографом! «А вот это уже мысль!»  подхватила собирающаяся на работу жена. С юных лет любил фотографировать, но никогда и в мыслях не было сделать из увлечения профессию. Ну а тут купил свой первый профессиональный аппарат

 Nikon D70s — и начал его осваивать. Во избежание лютых конфликтов с поклонниками Canon сразу скажу: на мой взгляд, обе системы хороши, просто каждая «заточена» под определённые цели и задачи портреты лучше снимать на Canon, пейзажи  на Nikon.



Года через три почувствовал, что зашёл в тупик: работал в детском центре «Ау», снимал дни рождения и прочие праздники, в один прекрасный день «перегорел» и уволился. Одно время фотографировал друзей, родителей, знакомых, а когда они закончились, сидел дома, хандрил, изучал рынок, искал новые возможности. Жена посмотрела на всё это и говорит: «Чего сидишь? Ты фотограф или как? Иди снимай!». «Что же мне снимать? Дворы, машины и фонарные столбы?»  в полном смятении чувств отозвался я. «Да! Ищи интересные, яркие, оригинальные сюжеты! Дорогу осилит идущий!» — отрезала супруга. И тогда я вышел с фотоаппаратом на одесские улицы! Пару месяцев спустя своими руками сделал сайт, запостил несколько фотографий в альбом «Город». А за две недели до Нового года мне вдруг звонят из полиграфического агентства и говорят: так, мол, и так, понравились четыре ваших снимка, хотели бы купить их для календаря. Договорились с ними, что за оставшееся время я за хорошую плату сделаю ещё 8 недостающих для полного комплекта фото с видами Одессы. Казалось бы, миссия невыполнима, но в конечном итоге я справился: нашёл такие потаённые уголки, в которых удалось запечатлеть и зиму, и лето, и весну, и осень! Календарь на 2011 год вышел в срок, и под каждым фото стояла подпись «фотохудожник Игорь Сытник»: на первых порах было страшно неудобно, казалось, что фотохудожники это настоящие мастера, невероятно серьёзные люди, практически пришельцы с другой планеты….

Ну, так или иначе, а в 2011 году я наконец поверил в себя  друзья убедили, что получается просто классно, чувствуется прирождённый талант, настоящая рука мастера. И убедили принять участие в фотоконкурсе «Вся Одесса очень велика»: я страшно удивился, когда одна из моих фотографий получила первое место в номинации «Архитектурные жемчужины». В том же году подал заявку на конкурс «Снимок года» и взял гран–при! Хмурое зимнее небо, поникшие деревья, заснеженная Потёмкинская лестница и тёмные силуэты людей, бредущих по протоптанной тропинке прямо к Дюку: работа с поэтическим названием «И к памятнику тонкая тропа» пришлась по душе членам жюри и была признана лучшей из 96 других работ от 54 авторов из Одессы и области.


В 2012 году послал несколько своих фото на международный конкурс «Panorama of My Country», в котором принимало участие уже куда больше народу — 1580 работ из 18 стран мира: одна фотография вошла в двадцатку, другая в сотню лучших, и это, по–моему, очень даже неплохой результат! Со временем, правда, утратил интерес к выставкам и конкурсам возможно, ещё вернусь, но уже с совершенно другими проектами. Продолжаю активно экспериментировать, сейчас, к примеру, увлёкся мультиэкспозиционными фотографиями, напоминающими скорее абстрактную живопись эдакие сновидения, в которых соединяются места и предметы, в реальности разнесённые во времени и пространстве. А ещё даю частные уроки фотографии: чувствую, что знаю уже довольно много, но при этом по сей день остаюсь авантюристом. В общем, как любит шутить жена, стал по–настоящему «народным» фотохудожником: моё творчество знают и любят многие одесситы и гости нашего любимого города часто подходят на улицах, здороваются, благодарят, просят снимать ещё, а в комментариях называют «королём ракурсов» и даже «певцом Одессы». И это, конечно, не может не радовать по всей видимости, я наконец-то нашёл своё настоящее призвание!



— Что, с вашей точки зрения, представляет собой современное фотоискусство? Расскажите о вашей собственной методике съёмки. Как появляются на свет фотографии, похожие на картины?

Фотография, с моей точки зрения, это полноправная часть изобразительного искусства: главное здесь донести до зрителя основную идею. Для воплощения в жизнь этой нехитрой задачи все средства хороши, в том числе и пресловутый Photoshop как важный и полезный вспомогательный инструмент. Я люблю сложную фотографию: в последнее время редко снимаю в один клик, 90 % моих работ панорамы, аккуратно склеенные из нескольких кадров. К панорамной съёмке шёл достаточно долго: на первых порах снимал просто с рук, позже купил штатив, затем панорамную головку для него. Существует распространённое мнение, что в любой панораме все детали должны быть чёткими и резкими, я же считаю, что панорама может строиться на тех же правилах, что и живопись. Если какой–либо фрагмент фото только выиграет, будучи запечатлённым на размытом фоне, почему бы не сделать, как велит сердце?! В конце концов, именно так видит человеческий глаз, он не способен одинаково чётко воспринимать удалённые на разные расстояния предметы. Когда на фотографии всё чётко, нет полёта фантазии, зато если есть размытость и недосказанность, мы как бы становимся соучастниками происходящего, дорисовываем реальность и погружаемся в атмосферу кадра.



Разработанная мной ещё лет восемь назад авторская методика съёмки впоследствии получила название метод Бренайзера по фамилии нью-йоркского свадебного фотографа, адаптировавшего этот замысел под портретную съёмку. А сами панорамные кадры, в которых допустимо наличие зоны размытия, теперь называются бокерамы. Суть метода Сытника–Бренайзера сводится к следующему: снимаем несколько кадров длиннофокусным объективом с открытой диафрагмой на малой дистанции, а затем соединяем их на компьютере в единое целое. Таким образом мы как бы имитируем съёмку на средне- или большеформатную камеру, получая на выходе панорамный кадр с невероятно широким углом обзора и малой глубиной резкости. Результат превосходит все ожидания: если длиннофокусная съёмка сжимает пространство, а широкоугольная растягивает, то тут мы как будто работаем с объективом, которого вообще не существует в природе — смотрим на мир широко, но с сохранением всех геометрических пропорций, привычных человеческому глазу. Такая методика позволяет добиться потрясающей глубины и объёмности, в общем, дарит море новых возможностей и открывает широчайшие перспективы для творчества.


В искусстве фотографии есть такое понятие, как динамический диапазон. Представьте себе такую композицию: чёрный пудель на белом снегу. К сожалению, даже профессиональная современная фототехника далека от совершенства, поэтому снимая вышеописанный пейзаж в один кадр, вы, скорее всего, получите либо провал в тенях большое чёрное пятно без малейшего намёка на отдельные шерстинки, либо жуткий «пересвет» режущий глаз и размывающий всё вокруг белый отблеск. Для того чтобы и пудель, и снег получились хорошо, необходимо с одной точки снять так называемую тройную экспозиционную вилку: одна экспозиция будет недосвеченной, другая ровной, нормальной, третья пересвеченной. А затем их нужно совместить, автоматически или вручную: с первого снимка взять светлые участки, со второго нормальные, с третьего тёмные. Благодаря всем этим превращениям мы получаем фотографию с растянутым динамическим диапазоном: такие снимки порой напоминают картины.


— Как проходит процесс создания фотокартин? Как вы подбираете натуру для съёмки? В какое время суток получаются особенно удачные кадры?

 С моей точки зрения, главное в процессе фотографирования выбрать правильный ракурс и найти идеальную точку для съёмки. Поэтому меня редко встретишь в городе с фотоаппаратом: обычно я гуляю налегке, ищу колоритные виды, присматриваюсь, разглядываю тот или иной пейзаж с разных сторон и в разное время суток, потом жду идеального освещения. И вот когда, наконец, все необходимые условия соединяются воедино, прихожу и бью в десятку: одна картина состоит, как правило, из 25-50 кадров. На сегодняшний день работаю с тремя камерами две модели Nikon и одна Fujifilm: у каждого аппарата свой узкий круг задач. Обычно за один подход снимаю 2-3 вида, выбираю наиболее удачный и сажусь обрабатывать: посредством Photoshop можно исправить то, что не получилось сделать объективом, но всё равно нужно стараться выкладываться по максимуму именно во время съёмки. За день, как правило, удаётся завершить не более одного фото к остальным пейзажам возвращаюсь, когда на улице плохая погода или же во время творческого застоя. И результат, как говорится, налицо: на сегодняшний день в моей творческой копилке порядка 600 видов Одессы и более 200 фотографий двориков.

Что же касается колоритной натуры, то она рассредоточена вокруг нас, просто нужно научиться замечать! Я очень люблю средиземноморскую эстетику старых одесских дворов, сам вырос в таком дворике на Пастера  с котами, жареной рыбой, развесистой акацией и разноцветным бельём на верёвках. Соседи часто ругались, к примеру, из–за своих и чужих палок, которыми подпирали верёвки с бельём, но в общем и целом жили очень дружно: накормить досыта соседского ребёнка, если родители задерживаются на работе, считалось абсолютно естественным и привычным делом. Правда, с каждым годом снимать старые одесские дворики становится всё труднее. Во–первых, все они сейчас прячутся за огромными железными воротами: если раньше я частенько подбирал нужную комбинацию цифр для кодового замка, то нынче у каждого жильца свой магнитный ключ приходится ждать, пока кто–нибудь пойдёт выносить мусор. Во–вторых, классическую одесскую двухэтажную деревянно–ракушняковую пастораль сильно портят пластиковые окна, обитые вагонкой балконы, современные машины: многие дворы, к сожалению, на сегодняшний день утратили свою аутентичность и фотогеничность.


Наиболее интересными получаются кадры, снятые в так называемые переходные моменты в сумерки, когда день сменяется ночью, перед началом летней грозы, когда утомительная пыльная жара сменяется свинцовыми тучами и освежающим ветром, на стыке времён года, когда зима уступает место весне, и так далее. Вообще задача художника, на мой взгляд, как раз и заключается в том, чтобы показать людям скоротечные, быстро проходящие моменты, ускользающие от внимания в повседневной суете. Долго спорили с моим другом художником Анатолием Пикманом, чем искусство отличается от ремесла, и пришли к следующему заключению: если наперёд точно знаешь, что получится в конце, это ремесло. Потому что настоящее искусство неразрывно связано с экспериментами и творческим поиском новых решений: при работе с панорамами, к примеру, я в общих чертах представляю конечный результат, но никогда точно не знаю, как обернётся дело бывает, получается полная ерунда. Возможно, именно поэтому многие художники, музыканты и другие творческие люди во все времена прибегали к стимулированию воображения различными способами, хотя лично я ничего не употребляю, разве что бутылочку пива на отдыхе. Иногда ещё могу чуток повздорить с женой: адреналин тоже слегка меняет сознание, сразу чувствуешь себя обновлённым и готовым к очередной фотоохоте!

— Что бы вы могли посоветовать начинающим фотографам или тем, кто только собирается купить аппарат и попробовать себя в роли художника?

 Не рассматривайте фотографии тотчас после окончания съёмки! Лучше прийти домой, скинуть на компьютер и отложить на месяц-другой. Ну а по прошествии некоторого времени вновь открыть, посмотреть другими глазами и прочувствовать магию каждого снимка! Для начала неплохо бы как следует познакомиться с выдающимися работами известных мастеров старой закалки: хорошие фотографии обычно проверяются временем, всякая ерунда никогда не станет классикой. Не стесняйтесь копировать манеру старых мастеров, чтобы набить руку, наработать определённую базу навыков и умений, исходя из которых в дальнейшем уже можно будет расти и развиваться в собственном ключе. Любые правила можно, а порой даже нужно нарушать, но для этого необходимо сначала их выучить! Чтобы если уж нарушать, то красиво и умело! Ну и, конечно, не забывайте заниматься спортом, чтобы при случае суметь постоять за себя и не дать хулиганам отнять любимую камеру…


— Какие курьёзы имели место в вашей фотопрактике? Что бы вы могли напоследок пожелать читателям ТАЙМЕРА?

 Бывает, прихожу на объект рано утром и прежде, чем начать съёмку, убираю оставшийся с вечера мусор бутылки, пакеты и тому подобное. Всё убрал, навёл красоту, и ровно через 5 минут появляются заспанные дворники! Конечно, мусор можно «убрать» и с помощью Photoshop, но руками всё же вернее! А насчёт пожеланий… Любите свой родной город и старайтесь сохранить его для потомков!

Беседовал Дмитрий Остапов

нарушать — это… Что такое нарушать?

  • нарушать — Преступать, обходить, отступать от закона, поступать противозаконно (против совести), кривить душой; вступать в сделку (в компромисс) с совестью, нарушать покой, расстраивать. Прот …   Словарь синонимов

  • нарушать — законы • объект, Neg, зависимость, контроль нарушать порядок • содействие, вред нарушать права • действие, прерывание нарушать правила • объект, Neg, зависимость, контроль нарушать равновесие • существование / создание, прерывание нарушить закон… …   Глагольной сочетаемости непредметных имён

  • НАРУШАТЬ — чего, нарезать съестного ломтями, как хлеба, жареного. в сев. и вост. ·губ. поныне говорят рушать (а не резать) жаркое. Когда гусь нарушается (т. е. будет нарушан), подавать. Нарушенье. ср. нарушка жен. действие по гл. II. НАРУШАТЬ нарушить что,… …   Толковый словарь Даля

  • НАРУШАТЬ — чего, нарезать съестного ломтями, как хлеба, жареного. в сев. и вост. ·губ. поныне говорят рушать (а не резать) жаркое. Когда гусь нарушается (т. е. будет нарушан), подавать. Нарушенье. ср. нарушка жен. действие по гл. II. НАРУШАТЬ нарушить что,… …   Толковый словарь Даля

  • НАРУШАТЬ — НАРУШАТЬ, нарушаю, нарушаешь. несовер. к нарушить1. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

  • НАРУШАТЬ — НАРУШАТЬ, аю, аешь; несовер. 1. см. нарушить. 2. Не соблюдать общественный порядок (прост.). Гражданин, не нарушайте! Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

  • нарушать — — [http://www.rfcmd.ru/glossword/1.8/index.php?a=index&d=5066] Тематики защита информации EN violate …   Справочник технического переводчика

  • нарушать — • злостно нарушать …   Словарь русской идиоматики

  • Нарушать — несов. перех. 1. Мешать течению чего либо; прерывать что либо. 2. Не выполнять, не соблюдать что либо условленное, установленное; преступать. Толковый словарь Ефремовой. Т. Ф. Ефремова. 2000 …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

  • нарушать — блюсти восстанавливать держаться помогать придерживаться руководствоваться следовать соблюдать созидать восстанавливать держаться придерживаться помогать блюсти руководствоваться следовать соблюдать созидать …   Словарь антонимов

  • — Правила существуют, чтобы их нарушать!— А носы существуют, чтобы их ломать.

    ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

    ПОХОЖИЕ ЦИТАТЫ

    Правила тесно связывают людей, это так, но нарушение правил связывает их ещё теснее.

    Речной Король (Элис Хоффман) (9)

    В мире существуют два мнения: моё и неправильное.

    Энцо Феррари (10+)

    Чудеса существуют только из-за нашего непонимания природы, а не в природе самой.

    Мишель де Монтень (100+)

    В мире, где клятвы не стоят вообще ничего. Где обязательства — пустой звук. Где обещания даются лишь для того, чтобы их нарушать, было бы славно устроить так, чтобы слова обрели былое значение и мощь.

    Колыбельная (Чак Паланик) (50+)

    Некоторые читают, чтобы думать; таких очень мало. Другие читают, чтобы писать; таких много. А третьи читают, чтобы говорить; и их огромное большинство.

    Чарльз Калеб Колтон (50+)

    Границы? Никогда не видел их, но слышал, что они существуют в умах большинства людей.

    Тур Хейердал (40+)

    Женщины хотят, чтобы их спасали.

    Секс в большом городе (100+)

    Бог посылает нам испытания, чтобы мы, преодолевая их, укреплялись, а не отчаивались!

    Мать Тереза (50+)

    Чтобы быть в памяти детей завтра, нужно быть в их жизни сегодня.

    Барбара Джонсон (1)

    Чтобы переварить знания, надо поглощать их с аппетитом.

    Анатоль Франс (100+)

    «Есть мнение, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Я так не считаю»

    Елизавета Боярская об автопутешествиях, ответственности на дороге и особенностях езды в двух столицах.

    С Елизаветой на ее новеньком внедорожнике M-Класса мы отправились на Рублевку. Там, за забором воинской части снимают фильм про беглых каторжан, и Елизавета играет в нем главную героиню — немую девушку Устью. Весь день ей предстоит мокнуть в импровизированном болоте. А пока у нас есть возможность немного поговорить в теплом мерседесовском салоне.

    Вы ведь в Москве до последнего времени сами не водили?

    Это правда. Я здесь буквально первую неделю за рулем. В принципе, у меня семилетний водительский стаж, с 18-ти лет. Я водила, и в Европе, и в Австралии, но в Москве не решалась…

    Постойте, в вашем родном Петербурге ведь тоже пробки…

    Безусловно, пробки есть и в Петербурге, но нет такого безумного движения. Здесь очень широкие улицы, нет никаких ограничений, нет разделительных полос. И поэтому все мчатся, кто во что горазд. И прав тот, кто первый влезет. Мне действительно очень сложно к этому привыкнуть. В Питере я абсолютно спокойно себя чувствую за рулем. Я не волнуюсь, не нервничаю, могу ездить на большие расстояния, а в Москве мне страшно.

    Когда есть возможность, я езжу с мужем, а если он в командировке, тогда проходится садиться за руль самой. Еду, аккуратно, не нарушая общий поток, пытаюсь как-то встроиться в московский ритм. В ближайшее время точно не собираюсь лезть в крайний левый ряд, лучше где-нибудь в серединке затесаться и спокойненько ехать.

    В общем, «Мерседес-Бенц» у вас – семейная машина

    Так приятно, когда мы вместе, можем позволить себе сесть в нашу машину и поехать выбирать что-нибудь для дома. Вроде, простое и обыденное действие, но для нас это некий счастливый момент, потому что это, с нами бывает очень нечасто. Мы редко, когда собираемся вдвоем и так, чтобы оба были свободны, у обоих выходной. Поэтому когда мы с мужем вместе куда-то едем — это состояние абсолютной гармонии.

    То есть когда муж ведет, вы не нервничаете, не даете ему постоянных советов?

    Нет, Максим тоже в плане вождения очень спокойный и педантичный. У него нет эйфории человека, который только что сел за руль, вот, мол, я и так могу, и этак могу. Хотя права у него всего месяц. Мне это очень нравится, потому что когда я сама начала водить, все было наоборот. Я пыталась делать вид, что мне не страшно и непринужденно легко, хотя мне, на самом деле, было страшно. Я из-за этого даже пару раз царапнулась.

    Вы легко научились водить?

    Да, я всегда знала, что, достигнув совершеннолетия, я сразу сяду за руль. Я как-то и не предполагала, что может быть по-другому. Когда мне было семнадцать, я пошла в автошколу в Петербурге и отзанималась три месяца. И как только мне исполнилось восемнадцать, я на следующий же день отправилась сдавать на права.

    Неприятности с ГАИ случались?

    Слава Богу, глобальных проблем не было. Иногда, конечно, останавливали за какие-то мелкие нарушения, но не более того. Я не рисковый водитель. Да, есть мнение, что правила созданы для того, чтобы их нарушать. Я так не считаю. Даже на открытых трассах никогда не езжу быстро. Я не фанат скорости, не из тех, кто испытывает адреналин, когда начинаешь быстро ехать. Я предпочитаю надежность и спокойствие, всегда пристегиваюсь. Если бы мы с мужем были какими-то безбашенными, то, наверное, купили бы себе спортивную машину. А для нас всегда важнее были надежность и устойчивость на дороге и мы всегда знали, что если качество – то это «Мерседес-Бенц».

    То есть, вы к автомобилю «Мерседес-Бенц» давно присматривались?

    Да, причем именно к этой модели. Mercedes-Benz ML был первой машиной, которую я приглядела давным-давно, когда мы только стали задумываться об автомобиле. И мы смотрели его еще в Питере в салоне «Мерседес-Бенц», потом объездили огромное количество салонов, но эта машина осталась фаворитом. Но пока квартиру купили, потом еще разные траты, и вот только сейчас дело дошло до машины.

    И когда мы уже дозрели до покупки, тогда нам сказали, что эта модель, ML, уже не выпускается, и в следующем году будет новая модель. Мы очень расстроились, но сотрудники «Мерседес-Бенц РУС» сделали нам огромный подарок — нашли именно такую машину, которую мы хотели, одну из последних из завезенных в Россию.

    Цвет, наверное, уже выбирать не пришлось, или вы как раз синюю и хотели?

    Хотелось какой-то немаркий цвет, так или иначе. Мне-то нравится темно-вишневый, но машина у нас с мужем общая, а темно-вишневый – это все-таки девчоночий цвет. Ну а темно-синий, как мне кажется, отлично подходит и для женщины, и для мужчины.

    Вы внедорожник брали для езды по городу?

    Это принципиальное решение, потому что не знаю, как в Москве, но, наверное, здесь все это проще, ведь после последних двух зим в Петербурге я поняла, что больше на седане ездить не могу. В Петербурге у меня седан, этой зимой 3 декабря я его поставила в гараж и вытащила только в конце марта, когда все растаяло. То есть, я всю зиму ходила пешком, так как было невероятно много снега, и моя машина была неспособна передвигаться по городу. Поэтому мы с Максимом твердо решили, что хотим именно внедорожник.

    Вы о «Мерседес-Бенц» только после замужества стали задумываться?

    У меня до этого были машинки, я бы сказала, женские, не семейные совсем, а сейчас, с появлением семьи, хочется другого ощущения от автомобиля. И мне всегда еще задолго до замужества хотелось, чтобы моей семейной машиной стал «Мерседес-Бенц».

    Для меня ведь очень важно, чтобы было ощущение безопасности, чтобы машина была надежная, комфортная, чтобы меня ничто не отвлекало, и я ощущала надежность автомобиля. То, что это немецкая машина, конечно, много значит, и марка, которая сама за себя говорит столько лет. Поэтому теперь, сев в Москве за руль, я больше волнуюсь из-за движения, а не из-за того, что я не владею автомобилем. Потому что автомобиль-то, как раз, очень покладистый, легкий в обращении, прекрасные парктроники, то есть все, что нужно, для того, чтобы чувствовать себя безопасно и комфортно. Только движение немного будоражит, но я предпочитаю ездить либо рано утром, либо поздним вечером.

    Обычно днем мы заняты в спектакле, вечером и утром съемки, так что очень многое осуществляется ночью, например, поездки за продуктами. Хорошо, что многое в Москве работает 24 часа в сутки, потому что вся бытовая жизнь происходит именно в вечернее время.

    Вечером по Москве действительно можно ездить в свое удовольствие.

    Да, и это, кстати, отличная разрядка, я в Питере регулярно этим занимаюсь, когда хорошая погода. Люблю сесть за руль и поездить с хорошей музыкой и с открытыми окнами по полупустому городу. Думаю, что и в Москве теперь буду так делать, поскольку у нас теперь есть для этого прекрасная машина, надежная, комфортная, и все благоволит тому, чтобы получать удовольствие. А еще мы когда-нибудь дождемся семейного выходного и осуществим мою давнюю мечту.

    И что же это?

    Семейный пикник. Я себе уже давно все придумала. В багажнике каждой машины у меня всегда лежит плед, полотенце и маленький дорожный набор для пикника. И есть такая мечта: проезжая какое-то прекрасное место, я остановлюсь, заглушу мотор, достану все это…

    Хотя за семь лет за рулем этого ни разу не случилось. А ведь романтические позывы есть. Надеюсь, теперь, с этим «Мерседес-Бенц» все получится. Мы ведь с Максимом живем недалеко от Серебряного бора, там красиво, и в будни совсем немного людей.

    А кроме набора для пикника что вы с собой возите?

    Мне кажется, что машина, в этом смысле, всегда отражает характер своего владельца. Я знаю энное количество людей, которые, например, ездят только вдвоем, или даже человек один за рулем, и заднее сиденье используется исключительно для того, чтобы там жили книжки, диски, упаковки из фаст-фуда, банки газировки, конфеты, мягкие игрушки, фотографии, журналы и так далее. То есть получается большой такой комод. В кино, например, есть актерский вагончик, «гримваген», есть костюмерный, а есть еще так называемый «хламваген» для всякого хлама. Так вот, автомобиль превращается в настоящий хламваген.

    А кто-то наоборот вылизывает машину, моет ее каждый день. Я где-то посредине, всегда стараюсь поддерживать чистоту с учетом того, что сзади всегда может кто-то сесть. В новой нашей машинке пока ничто не живет, мы еще ее не обустроили, будем потихоньку обживать.

    Пикник – это хорошо, а более дальних автопутешествий не затеваете?

    Наверное, у нас в России очень много красивых мест, куда стоило бы съездить, но, честно говоря, я не чувствую какой-то надежности из-за дорог и из-за водителей. Вот, в Австралии, стоит превысить скорость — тут же откуда ни возьмись, из пустыни возникает полицейская машина, тебя останавливают и объявляют: «ты превысил пять километров».

    У вас так было?

    Да, у нас разок было, в Австралии. Но полицейские поняли, что мы иностранцы и серьезно нас не наказывали, хотя штраф заплатить пришлось. Это было в прошлом году, в марте месяце. С Малым драматическим театром мы поехали на гастроли в город Перт. И три дня, остававшихся до спектакля потратили на то, чтобы поездить посмотреть побережье.

    Такой красоты я не видела никогда в жизни, когда едешь, дороги такие волнообразные, и ты спускаешься вниз, выныриваешь, а там: «А-а-а!». Каждый раз мы охали, потому что там были такие виды на океан, закаты, рассветы. Потом заехали в магазин купили продуктов, свечей, и ночевали на пляже, кто-то на улице, кто-то в машине спал. И это было состояние невероятной, полной гармонии с природой, которая поразила нас надолго.

    Там как раз была самая жара, тридцать с чем-то градусов, и природа просто в пике своей красоты. Мы по очереди с моими однокурсниками были за рулем, нас всего пять человек поехало, но только у нас двоих были права и мы по очереди менялись.

    То есть вы вдвоем с однокурсником за всех отдувались за рулем?

    Нет, все равно все принимали участие, говорили: «смотри направо, будь аккуратнее», сзади кто-то сидел, глядел в карту, то есть штурманом работал. Одним словом, участвовали все.

    Очень непросто водить с правым рулем и по левой полосе, когда полное ощущение, что ты едешь по встречке и тебе кто-то несется навстречу. И надо было привыкать. Особенно, когда мы останавливались у магазинов парковаться, с правым рулем просто мозг выворачивается в правую сторону, все по другому немножко. Но, с другой стороны, слава Богу, мы ехали не по городу, а в основном по трассе, это было не так страшно. Не такое активное движение, меньше поворотов.

    Кенгуру не встречали?

    Кенгуру, конечно, дорогу не перебегали. Но зверье какое-то под колеса бросалось. Пару раз это было: может, лисица, может, собака динго. Особенно в ночное время они активно выбегают на дорогу. Было страшновато. Слава Богу, мы небыстро ехали, и столкновения избежали.

    Собираетесь повторить опыт?

    Мне очень понравилось, и я теперь хочу, чтобы это вошло в некую практику, потому что путешествие на машине позволяет увидеть страну совершенно с другой стороны. И всегда интересно смотреть не города, не достопримечательности, не то, что мы привыкли смотреть за границей. Страну и культуру страны можно познать именно благодаря таким местечкам, которые видишь в дороге.

    Сейчас мечтаю о путешествии по Англии на машине, мне кажется, там совершенно невероятные старые красивые замки. Еще очень хотелось бы проехаться по США: Гранд каньон, например. Тоже мечты. Только бы время найти немного между съемками.

    Если жильцы нарушают правила аренды, помогут эти рекомендации :: Жилье :: РБК Недвижимость

    Привлечь к ответственности не всегда можно даже тех постояльцев, которые самовольно пересдают жилье третьим лицам

    Фото: ТАСС/ Александр Рюмин

    Найти порядочных квартирантов, которые будут соблюдать условия договора и вовремя платить деньги, — настоящая удача. Даже потратив достаточное количество времени и сил на выбор потенциальных жильцов, нет гарантии, что после их отъезда квартира будет иметь первоначальный вид. Испорченная мебель, сломанная бытовая техника и сорванные обои — далеко не единственные неприятности, с которыми могут столкнуться владельцы квартир.

    Как быть тем собственникам, которые решили сдавать свою жилплощадь и столкнулись с недобросовестными квартиросъемщиками? Можно ли получить компенсацию и восстановить справедливость? Вместе с юристами по недвижимости разбираем семь непростых ситуаций, из которых можно найти выход.

    Ситуация 1: если впустили жильцов по устной договоренности

    Чтобы защитить права арендодателя, перед совершением сделки необходимо заключать договор найма жилого помещения. Это единственный залог того, что стороны будут соблюдать оговоренные условия. Такой документ составляется в простой письменной форме с указанием паспортных данных арендатора и арендодателя, штрафных санкций за нарушение условий договора, стоимости и порядка оплаты. В нем также важно отразить размер залоговой суммы и установить срок, за которой жильцы должны предупредить владельца о переезде.

    При этом договор, заключенный на срок от одного года, в соответствии с п. 2 ст. 674 ГК РФ необходимо регистрировать в Росеестре. Кроме того, по закону собственник квартиры обязан ежегодно представлять декларацию о доходах от сдачи жилого помещения внаем и оплачивать налог в размере 13% от суммы аренды (как физическое лицо). К слову, получать доход от сдачи квартиры в аренду можно как частный предприниматель (ЧП) или через покупку патента (в Москве). Если эти условия не соблюдены — договор может быть оспорен по правилам о недействительности сделок. По данным департамента региональной безопасности и противодействия коррупции города Москвы, в 2017 году было выявлено около 66 тыс. квартир, сдаваемых в аренду с нарушениями законодательства.

    Ситуация 2: если съехали, не заплатив деньги

    Если недобросовестные квартиросъемщики покинули жилье без предупреждения, не заплатили за аренду и отказываются идти на контакт, юристы советуют обращаться в суд. Подать исковое заявление можно по месту нахождения квартиры, которую они арендовали. «Невнесение нанимателем платы за жилое помещение является самостоятельным основанием для того, чтобы потребовать в судебном порядке расторжения договора. Правда, даже при краткосрочном найме такая просрочка должна быть допущена более двух раз», — рассказывает партнер Независимой юридической группы «Стрижак и Партнеры» Эльдар Ахмеров.

    При заключении сделок многие владельцы квартир берут депозит, который идет в счет оплаты проживания за последний месяц аренды. Не стоит забывать и о расписках в получении средств за аренду. Они пригодятся при возникновении разногласий и в случае необходимости будут приняты судом. «Чтобы побудить квартиранта к надлежащему исполнению своих обязанностей, а также получить компенсацию в случае нарушения условий, в договоре найма, к примеру, следует прописать условия о денежном штрафе за несоблюдение квартирантом ст. 685 Гражданского кодекса России», — советует Эльдар Ахмеров.

    Еще больше хлопот ждет владельца квартиры, если при переезде на новое место жильцы не оставили ключи. После окончания срока договора или его расторжения никаких законных прав находиться в квартире у бывших нанимателей нет. Это регламентируется п. 2 ст. 1 ЖК РФ. В подобном случае необходимо написать заявление в полицию, а еще лучше — сменить замки.

    Ситуация 3: если затопили соседей или испортили общедомовое имущество

    Другая неприятная ситуация — порча соседского имущества по вине арендатора. Например, если жильцы забыли закрыть кран и залили квартиру этажом ниже. Но не все квартиросъемщики готовы возмещать ущерб, причиненный из-за собственной халатности или по причине неправильной эксплуатации оборудования. При этом судебные иски о взыскании убытков чаще всего предъявляются к собственнику квартиры.

    Выходом может стать добровольное возмещение соседям суммы ущерба и обращение в суд. «К иску следует приложить как договор аренды, в котором прописаны обязанности, касающиеся ремонта помещения, так и документы, которые относятся непосредственно к затоплению — акты, оценка вреда, — рассказывает управляющий партнер коллегии адвокатов «Старинский, Корчаго и партнеры» Владимир Старинский. — Если собственник выплатил соседям возмещение за затопление, которое произошло по вине арендатора, он сохраняет право потребовать от него компенсации понесенных расходов в порядке регресса».

    Чтобы подтвердить факт проживания жильцов в квартире на момент порчи имущества, можно предоставить также записи с камер видеонаблюдения и пригласить свидетелей для дачи показаний. Те же рекомендации применимы и к ситуации, когда квартиросъемщики повредили общедомовую собственность — разбили стекла на лестничной площадке, испортили тамбурные двери.

    А вот если лопнула труба или сантехника пришла в негодность по причине естественного износа — отвечать за случившееся будет арендодатель. В соответствии со ст. 210 ГК РФ, собственник несет бремя содержания принадлежащего ему имущества, если иное не предусмотрено законом или договором. Определить виновных поможет аварийная служба, которая будет ликвидировать затопление. Ее сотрудники выдадут экспертное заключение о причинах ЧП.

    Ситуация 4: если испортили технику или выбросили мебель

    С еще большей вероятностью квартиранты могут повредить имущество в самой съемной квартире. Во время проживания жильцы часто портят обои, ломают мебель и технику. Что-то без разрешения могут выбросить или вовсе прихватить с собой перед тем, как покинуть жилье. Чтобы свести возможные риски к минимуму, при аренде квартиры очень важно составлять акт приема-передачи. В нем описывается все находящееся в жилом помещении ценное имущество.

    Если после истечения срока аренды хозяин квартиры недосчитается каких-то вещей, то платить за это будут жильцы. «Правда, с техникой не все так просто — если поломка произошла по причинам, не зависящим от арендатора, отвечать за нее он не будет. Потребуется заключение о причинах поломки или проведение экспертизы, — комментирует руководитель уголовной практики юридической компании BMS Law Firm Тимур Хутов. — Если описи не было, то конфликт также можно решать в судебном порядке. В таком случае оказать нанесение ущерба тяжелее, но возможно. Для этого необходимо приложить переписку с арендатором, свидетельские показания, а также скриншоты объявления об аренде с фото, где видно обстановку квартиры».

    Но даже если жилье сдается без мебели, пренебрегать таким документом не стоит. Юристы рекомендуют отразить в акте приема-передачи квартиры состояние стен, пола и потолков. Нелишним будет приложить к акту фотографии интерьера на момент сдачи квартиры в аренду и получить подпись арендатора.

    Ситуация 5: если не соблюдают условия договора

    Еще один нежелательный сюрприз — дополнительные жильцы и несогласованные животные. Гостеприимные квартиросъемщики нередко приглашают пожить в арендованной квартире куда больше людей, чем оговаривалось изначально. А их любовь к домашним животным может оказаться сильнее договоренностей с хозяином квартиры. «Запрет на содержание в квартире домашних животных либо на нахождение посторонних лиц стоит прописывать в договоре найма жилого помещения. Как и санкции за несоблюдение подобного запрета — вплоть до расторжения договора найма», — считает ведущий юрист Европейской Юридической Службы Орест Мацала.

    Чтобы зафиксировать факт наличия лишних жильцов, следует пригласить представителя управляющей компании или участкового. Последний также проинформирует собственника квартиры о том, поступали ли обращения в адрес нанимателя и его гостей. Вместе с тем Орест Мацала рекомендует опросить соседей. Кто-то из них может пожаловаться на дискомфорт из-за нахождения домашних животных в соседней квартире. Другим доказательством может стать фото- или видеосъемка. Например, снимок нанимателей во время выгула собаки.

    Член Совета по взаимодействию с институтами гражданского общества при Совете Федерации Евгений Корчаго советует также осмотреть квартиру на предмет причинения вреда имуществу. «Если животное испортило мебель или обои, взыскать компенсацию можно как в досудебном, так и в судебном порядке. Если вред не был причинен, то вопрос взыскания компенсации зависит от условий договора, регулирующих санкции за его нарушение. Можно поставить и вопрос о расторжении договора. Но в судебном порядке расторгнуть договор получится, а взыскать компенсацию, если она не указана в соглашении, шансов мало. Это касается и проживания в квартире большего числа людей — проще расторгнуть договор, чем получить компенсацию за его нарушение».

    Ситуация 6: если сделали ремонт, перепланировку или поменяли замки

    Производить капитальный ремонт и переустройство жилого помещения без письменного разрешения хозяина квартиры арендаторы не имеют права. Во время проживания они обязаны производить только мелкий текущий ремонт — поддерживать имущество в исправном состоянии и брать на себя расходы по его содержанию. Такая норма прописана в ч. 2 ст. 616 ГК РФ.

    За самовольную перепланировку жилого помещения арендатору грозит административная ответственность по ст. 678 ГК РФ. Чтобы ее избежать, потребуется вернуть квартиру в исходное состояние. В случае отказа жильцов выполнения законных требований устранять нарушения права собственности владельцу придется через суд. При этом важно позаботиться о доказательствах. Во-первых, засвидетельствовать свои права на недвижимость. Во-вторых, подтвердить, что состояние квартиры отличается от того, каким оно было в момент оформления сделки.

    Вместо восстановительных работ хозяин квартиры вправе потребовать выплату денежной компенсации: «Если арендатором произведены неотделимые улучшения без согласия арендодателя, их стоимость не подлежит возмещению. В то же время, как следует из судебной практики, перепланировка помещения без согласия собственника является существенным нарушением договора найма по смыслу ст. 450 ГК РФ. В суде можно требовать расторжения договора найма и возмещения убытков, причиненных перепланировкой», — рассказывает юрист КА «Юков и партнеры» Александра Воскресенская.

    Если же квартиранты без согласования произвели смену замков, генеральный директор Юридического бюро № 1 Юлия Комбарова рекомендует вызывать МЧС. «При предъявлении свидетельства о собственности на квартиру или паспорта с регистрацией по данному адресу сотрудники МЧС осуществят допуск в жилое помещение. Нелишним станет вызов участкового, который будет присутствовать при данном мероприятии. Подобного рода расходы также можно взыскать с лица, которое нарушило права собственника», — говорит она.

    Ситуация 7: если сдали жилье в субаренду

    Взыскать материальный ущерб с жильцов, которые сдали квартиру третьим лицам, получится не у всех хозяев. В большинстве договоров отсутствует пункт, определяющий ответственность нанимателей за сдачу жилья в субаренду. Если такого пункта нет, в судебном порядке владелец квартиры может рассчитывать только на расторжение договора найма в связи с существенными нарушениями его условий. По словам Эльдара Ахмерова, эти выводы следуют из судебной практики.

    В такой ситуации сложно говорить о получении денежной компенсации, если только имуществу арендодателя не был причинен ущерб. «Владелец квартиры вправе заявить о нанесении морального вреда, но суды весьма неохотно идут на взыскание по данной категории дел. С одной стороны, закон на стороне владельца квартиры, поскольку ст. 685 ГК РФ содержит прямое указание на то, что сдать жилое помещение в пользование третьему лицу квартирант может только с согласия наймодателя. С другой стороны, положения главы 35 ГК РФ не предусматривают последствий такого нарушения для квартиранта», — рассказывает Эльдар Ахмеров.

    Формулировка может быть разной. Например, «сдача в субаренду жилого помещения по такому-то адресу запрещена в отношении жильцов» или «передавать жилое помещение третьим лицам, а также сдавать помещение в поднаем категорически запрещается». При условии, что договор зарегистрирован и содержит такой пункт, а собственник своевременно платит налоги, можно рассчитывать на взыскание полной или частичной компенсации.

    10 правил фотографии, которые вы можете нарушить

    Правила, как правило, вызывают много возражений, но в глубине души большинство из нас знает, что правила созданы для того, чтобы сделать жизнь лучше. Фотография не исключение. Правила фотографии основаны на общих принципах создания отличных фотографий. Однако иногда композиция требует нарушения правил.

    Конечно, случайное нарушение правил не считается! Вы должны изучить правила, чтобы эффективно их нарушать; в противном случае вы получите любительский и хаотичный результат.Целенаправленно составленные фотографии — самые сильные.

    Вот десять неформальных правил фотографии и советы по , как их нарушать — эффективно!


    изображение от 55Laney69

    Правило: Правило третей

    Правило третей гласит, что для максимального эффекта необходимо расположить основной объект сбоку от фотографии. Это руководство разработано для борьбы с утомительной и очень любительской ошибкой размещения объекта в мертвой точке на каждой фотографии.

    How to Break it: Хотя правило третей может быть большим подспорьем в композиции, иногда композиция требует чего-то другого. Изучите обстановку и примите во внимание освещение, элементы и контрастные цвета. Расположите объект там, где он наиболее сбалансирован. Важные предметы должны быть в центре внимания. В других случаях композиция будет более интересной, если объект немного смещен по центру. Визуальный баланс — ключ к успеху.

    Съемка в ручном режиме создает лучшие фотографии

    Съемка в ручном режиме предлагает больший контроль над освещением и глубиной резкости, чем в автоматическом режиме, но некоторые фотографы считают, что ручная съемка является необходимым условием для получения хороших фотографий.

    Как это сломать: Руководство позволяет вам больше контролировать, когда вам это нужно, но это не обязательно для хороших фотографий. В ситуациях, когда вам нужно работать быстро, чтобы сделать снимок, или в быстро меняющихся условиях освещения, съемка в режиме AV или приоритета диафрагмы может быть лучшим вариантом.

    Правило: Заполните рамку, чтобы привлечь внимание к предмету

    Заполнение кадра устраняет нежелательные отвлекающие факторы и гарантирует, что ваш объект находится в центре фокусировки.

    Как это сделать: Вам не нужно заполнять рамку, чтобы привлечь внимание к вашему объекту.При компоновке изображения, чтобы акцентировать внимание на объекте, убедитесь, что элементы фона не конкурируют с вашим объектом за внимание. Упрощенный фон или даже негативное пространство также могут привлечь внимание к вашему объекту и значительно улучшить вашу фотографию.

    Правило: стреляйте, когда солнце позади вас

    Большинство из нас учат не стрелять в свет. Съемка с солнцем позади вас помогает обеспечить освещение объекта спереди, устраняя нежелательные тени.

    How to Break it: Хотя съемка с солнцем позади вас — эффективный способ добиться отличных результатов, не бойтесь снимать с солнцем под разными углами. В особенности для пейзажей, съемка с солнцем рядом с вами может создать драматические и смелые изображения, освещающие землю и демонстрирующие красивые тени. Или попробуйте выстрелить в солнце! Убедитесь, что объект закрывает солнце, чтобы объектив не залил светом, и отмерьте самую яркую часть изображения, чтобы создать красивый силуэт.

    Правило: не фотографируйте в полдень

    Полуденное солнце может создавать нежелательные тени на портретах и ​​макросъемке. Утро и конец дня считаются идеальным временем для съемки, поскольку солнце находится ниже и с меньшей вероятностью создаст резкие блики и нежелательные тени.

    How to Break it: Яркое полуденное солнце создает четкие, отчетливые тени, которые можно использовать для создания уникальных и красивых результатов. Для смелых и смелых полуденных портретов возьмите с собой кое-что: внешние или всплывающие вспышки, чтобы заполнить тени, отражатели, чтобы отражать свет обратно на объект, и зонтики, чтобы мягко рассеивать полуденные лучи.Или позвольте теням занять центральное место! Вместо того, чтобы пытаться устранить их, поэкспериментируйте с их включением в свои снимки.

    Правило: размытие — это плохо

    Размытые, не в фокусе объекты — отрава каждого фотографа. С таким количеством книг, классов и руководств, посвященных искусству создания четких изображений, легко предположить, что следует избегать размытых фотографий — любой ценой.

    How to Break It: Преднамеренное размытие может создать красивую и абстрактную фотографию.Творческое размытие движения может добавить вашим фотографиям ощущение интереса и движения. Чтобы размыть объект, сфокусируйтесь на объекте ближе или дальше от объекта. Или уменьшите выдержку, чтобы создать намеренно размытый снимок.

    Правило: держите камеру прямо

    В пейзажной фотографии сохранение прямой линии горизонта является важным правилом композиции.

    How to Break it: Наклон добавляет ощущение волнения или движения в композицию; он также хорошо подходит для съемки крупным планом.Наклон камеры лучше всего работает, когда есть сильный горизонтальный элемент, чтобы добавить стабильности и закрепить композицию. Просто будьте осторожны, чтобы не переусердствовать с этой техникой; наклон следует производить только в том случае, если он улучшает композицию.

    Правило: никогда не стреляйте из-за спины объекта

    Очевидно, что при портретной съемке очень важно снимать лицо объекта. Но кто сказал, что нельзя стрелять сзади?

    How to Break it: Есть что сказать фотографу, который может запечатлеть сущность и дух человека, не запечатлевая его лицо.Сочетание окружающей среды с языком тела человека может привести к очень ярким фотографиям и некоторым композициям, которые вы обычно не видите.

    Правило: настройте баланс белого перед съемкой

    Баланс белого устраняет нежелательные цветовые оттенки. Понимание того, как работает баланс белого в вашей камере, позволяет вам снимать в неидеальных условиях освещения.

    Как это сделать: Выбор того, когда использовать баланс белого, является делом личных предпочтений.Хотя баланс белого необходим в ситуациях, когда важна точность цветопередачи, при съемке природы регулировка баланса белого не всегда необходима. Определенные оттенки цвета могут придать фотографии красивый оттенок. Установка баланса белого при вечернем освещении часто снижает прекрасное качество света. Другой альтернативой является съемка в формате RAW, так как это позволяет вам установить баланс белого во время постобработки.

    Правило: вы всегда можете исправить свою фотографию позже

    Постобработка фотографий — важная часть работы любого фотографа.Многие фотографии, отмеченные наградами, не были бы такими же, если бы их не отредактировали.

    How to Break it: Хотя постобработка — полезный инструмент, лучше научиться оценивать изображение через видоискатель, чем полагаться на Photoshop. Предположение, что Photoshop исправит все ваши проблемы, может негативно повлиять на композицию ваших фотографий. Съемка фотографий без намерения исправить их позже приведет к более сильным композициям и лучшим изображениям.

    Правила

    — это полезные рекомендации, которые могут помочь вам улучшить ваши композиции, но иногда несоблюдение правил может дать потрясающие результаты.Просто помните, ваша цель — не нарушать правила; это для создания потрясающих фотографий с глубиной и смыслом!

    Умышленное нарушение правил для улучшения композиции может привести к исключительным результатам. Изучите правила, чтобы научиться эффективно их нарушать.

    Перейти на следующую страницу

    11 правил фотографии, которые вы должны нарушить

    Я вырос на фотографии.

    Я начал с пленки и эволюционировал вместе с технологиями.

    Но многие «правила» фотографии не претерпели изменений.За эти годы я слышал много инструкций. Некоторые хорошие, некоторые плохие. Но есть определенные правила, которые я слышал снова и снова. Некоторые из них до сих пор полезны. Но многие из них нуждаются в обновлении, доработке или просто игнорируются.

    Правила могут помочь, но не зацикливайтесь на них.

    Правило № 1: Правило третей

    Это абсолютное правило, которое вам следует усвоить. Правило третей — отличный способ заставить фотографов, особенно начинающих фотографов, думать не только о простых снимках.

    Но как только вы пройдете уровень моментального снимка … он просто сдерживает вас.

    Не следуйте правилу третей. Ищите интересные формы в своих композициях. Снимаете ли вы гору на закате или ребенка на рассвете, фотография состоит из серии форм и линий. Расставьте их так, чтобы получилось что-то… симметрия, направляющие линии, треугольники. Попробуйте сбалансировать свою композицию, а затем попробуйте вывести ее из равновесия. Это то, что имеет в виду опытный фотограф, когда говорят о работе над кадром.

    Очень немногие приходят на сцену или на портретную съемку и говорят: «Я точно знаю, какую композицию буду использовать», затем делают один снимок и уходят. Правило третей — не всегда ответ. на самом деле, нет никаких правил — это всегда ответ (это своего рода тема этой статьи).

    Правило № 2: Никогда не помещайте тему в центр

    Этот вид соответствует правилу третей. Это отличный способ объяснить кому-то, как избежать типичного, указать на объект, посоветовать ему улыбнуться и сделать снимок, своего рода снимок.Сказать кому-то, кто неопытен в композиции, убрать объект из середины кадра, — это короткий путь к обучению его действительно хорошим техникам композиции.

    Но вы никогда не должны автоматически переходить к кадру с мыслью: «Нельзя поместить объект посередине». Вы должны вникать в каждый кадр, пытаясь определить, какой способ компоновки кадра является наиболее интересным, креативным, приятным или просто самым крутым. во многих случаях хорошо разместить объект прямо в центре кадра.В других случаях это не так.

    Правило № 3: не размещайте горизонт в середине кадра

    Это правило является версией Правила №2 для пейзажных фотографов. Часто бывает, что горизонт отлично смотрится прямо в середине кадра. Это придает изображению симметричный вид.

    Конечно, вам лучше убедиться, что небо и земля одинаково интересны. Если нет, то вам, безусловно, следует отдать предпочтение тому или иному. Но пусть сцена диктует вашу композицию, а не какое-то правило.

    Можно снимать немного шире. Вероятно, у вас есть лишние мегапиксели.

    Правило № 4: Заполните рамку

    Этот меня очень сильно сжег, когда я начал снимать портреты для других людей. Я всегда слышал такие вещи, как «заполнить кадр» и «приблизиться к объекту». Это все хорошо, вплоть до момента, когда мой клиент заказывает 8 × 10 или 11 × 14, и мне нужно выяснить, как обрезать верх и / или низ кадра, который я только что заполнил!

    Я слышал, что многие фотографы-портретисты усвоили этот урок на собственном горьком опыте.Но это не только проблема, когда вы продаете отпечатки клиентам. Это также может иметь значение, получить или пропустить выстрел. Если вы снимаете все, что движется… диких животных, детей, спорт… тогда попытка заполнить кадр — это просто просьба пропустить кадр.

    Большинство современных камер имеют все мегапиксели, необходимые для кадрирования. Фактически, большинство фотоаппаратов 5-летней давности тоже умеют! Давай, стреляй немного свободно. Убедитесь, что вы получили все важные конечности, перья или все, что есть у вашего объекта в кадре.Затем, когда вы садитесь за компьютер для редактирования, вы можете точно заполнить рамку, чтобы получить именно тот урожай, который вам нужен. Если вы попытаетесь кадрировать плотно в камере и немного пропустите, вы застрянете.

    Правило № 5: Правило шансов

    «Извини, я не занимаюсь портретами близнецов… только тройняшек, они больше радуют глаз».

    Видите, как это смешно звучит?

    Правило, о котором я говорю, — это правило вероятности. Представление о том, что предметы с нечетными номерами эстетически более приятны, чем с четными.Это еще одно правило, рожденное ярлыком для хорошего понимания композиции. Вообще говоря, легче расположить три предмета, чтобы сбалансировать раму, чем две. Так что где-то по пути это правило было создано кем-то, кто не хотел больше работать на двоих.

    Есть много способов хорошо составить два предмета. Очевидным является симметрия, но это не всегда желаемый эффект. Вы можете попробовать разместить объекты на разной глубине. Вы можете попытаться создать сопоставление, но сделайте снимок таким образом, чтобы подчеркнуть их различия и различия.

    Вы также можете использовать разные углы или перемещать объекты, если можете (не фотографы-пейзажисты, вы не можете перемещать это дерево), чтобы использовать два объекта для формирования одной формы. Чаще всего это происходит при съемке пары, особенно при помолвке. Не всегда нужны 2 разных предмета. Вы можете расположить их так, чтобы они образовали одну форму. Это можно сделать в пейзажной фотографии с помощью расположения камеры и углов.

    Правило № 6: Оставляйте пространство в том направлении, куда ваш объект смотрит или движется

    Мы собираемся убрать все правила композиции здесь пораньше.Правило гласит, что всякий раз, когда ваш объект смотрит или перемещается по кадру, вы должны оставлять пространство перед ним в кадре. Это позволяет вам показать, куда они идут, и вы даете им возможность двигаться или смотреть. Например, если ваш объект ходит слева направо, поместите его в левую часть кадра, чтобы у него было все пространство справа.

    Новое правило, используйте направление и пространство, чтобы создать желаемое ощущение. Хотите, чтобы фото выглядело нормально и условно, тогда следуйте правилу.Я тоже не имею в виду это плохо. Семейная фотосессия должна вызывать это «нормальное» ощущение комфорта. Но не делайте этого, потому что так гласит правило, делайте это потому, что вам хочется именно этого чувства.

    Хотите создать напряжение на фото? Сделайте кадр с объектом справа и смотрящим вправо. Еще лучше, пусть они будут слева и смотрят налево. Поскольку мы читаем слева направо, действие на фотографии, противоречащее этому условию, создает еще больше разногласий или напряженности.

    Правило № 7: Размытие фона для портретов

    Это размытие фона отлично подходит для изоляции объекта от окружающей среды.Я люблю портреты с хорошей малой глубиной резкости.

    Но это не правило.

    Это метод, который вы можете использовать или не использовать в зависимости от ситуации. Снимаете экологический портрет? Все это боке не поможет вам передать ощущение места.

    Портреты в окружающей среде — одни из моих любимых. Они позволяют вам передать больше о вашем объекте, чем просто то, как он выглядит на размытом фоне. Они также разрешили мне заниматься пейзажной и портретной фотографией (два моих любимых жанра) одновременно.Если вы не пробовали снимать более широкоугольные портреты с большей глубиной резкости, тогда вам нужно выйти и попробовать.

    Я не собирался упускать возможность запечатлеть это драматическое небо, даже если я был в середине сеанса портрета.

    Требуется немного больше работы (вероятно, поэтому многие люди просто без ума от боке для портретов). Вам нужно убедиться, что на заднем фоне нет ничего, что отвлекает от объекта. Если вы используете широкоугольный объектив, вам также нужно быть осторожным, чтобы не приблизить человека слишком близко к краю кадра, где широкоугольное искажение наиболее велико.

    Наверное, самая сложная часть широкоугольного портрета — это баланс света между объектом и фоном. Здесь помогает Flash, а также немного навыков Photoshop.

    Вам также следует попытаться скомпоновать изображение так, как если бы вы сделали пейзажный снимок.

    Полезный совет: ваш главный интерес — это человек.

    Правило № 8: открывать глаза вправо

    Хорошо, это не правило, которое вы должны нарушить, а скорее правило, которое требует лучшего определения.

    Экспозиция вправо обычно объясняется с помощью гистограммы. Принято считать, что нужно направить как можно больше гистограммы вправо (более яркую сторону), не выделяя бликов, чтобы захватить как можно больше данных.

    Это меняется с развитием камер. Многие современные камеры действительно хороши в восстановлении теней. В то же время они могут выделять блики, даже если гистограмма не показывает пиксели, соприкасающиеся с правой стороной.

    Новое правило должно звучать так: «Изучите золотую середину вашей камеры».

    Это особенно важно, когда вы находитесь в ситуации, когда вам лучше сделать снимок. Может быть лучше ошибиться в сторону недостаточной экспозиции, чем чрезмерной экспозиции. Вы получите больше возможностей для работы. При фотографировании людей вы также можете избегать тех горячих точек отражения света на коже, которые могут испортить в остальном хороший снимок. Многие датчики даже дадут вам более глубокие и насыщенные цвета и даже лучший оттенок кожи, если вы немного недоэкспонируете.

    Правило № 9: Делайте это прямо в камере

    Этот идет рука об руку с последним.Это не обязательно неправильно, просто необходимо пояснение. «Правильное решение в камере» НЕ означает, что фотография выглядит идеально без каких-либо корректировок.

    Начнем с того, что изображение, которое вы видите на задней панели камеры после съемки, может сильно отличаться от того, как выглядит фактический файл RAW. Это зависит от марки и модели камеры, а также от того, какие настройки вы могли выбрать. Так что даже если вы посмотрите на свой ЖК-экран и подумаете: «Ага, прибили!» Вы можете прийти домой и задаться вопросом, что случилось с тем отличным снимком, который вы увидели на ЖК-дисплее.

    Правильная работа с камерой на самом деле означает захват сцены с такой экспозицией, которая позволит вам получить наилучший результат из файла. Это знают опытные пейзажные фотографы и видеосъемщики. Файл RAW может выглядеть недоэкспонированным и плоским, но в нем есть все данные, необходимые для создания хорошо экспонированного, великолепно выглядящего конечного результата.

    Как я сказал в Правиле № 10, вам нужно знать свою камеру. Знайте его пределы, знайте его сильные стороны. Снимайте изображения, чтобы воспользоваться этими сильными сторонами.

    Правило № 10: Не отрезайте конечности

    Ничего страшного, отрастут.

    А если серьезно, нет ничего плохого в том, чтобы подрезать чьи-то конечности. Вам просто нужно знать, как это сделать. Вообще говоря, для кого-то, просматривающего фотографию, будет меньше беспокойства, если вы обрежете конечности между суставами, а не по суставам. Я не знаю реальной психологии, стоящей за этим, но это может быть как-то связано с отрезанием суставов, что делает его более похожим на отсутствие конечности, в то время как разрезание между суставами убеждает зрителя, что конечность продолжает выходить за рамки кадра.

    Да, это довольно странная вещь, которую нужно учитывать, но если это заставит моего клиента захотеть купить больше отпечатков, я пойду с этим.

    Возможно, это не так, но нам нужно было отследить это идеальное время, когда ее лицо было в тени. Несмотря на палящее солнце, в этот день у нас получилось несколько отличных фотографий.

    Правило № 11: Не снимайте портреты в полдень

    Ну, во-первых, у вас может не быть выбора.

    В этом случае вы будете рады узнать, что это правило, безусловно, может быть нарушено.

    Это требует небольшой работы.Во-первых, всеми возможными способами избегайте попадания прямых солнечных лучей. Найдите большое дерево, пройдите за здание или просто купите гигантский зонт. Помещение объекта в открытую тень в основном то же самое, что и наличие гигантского софтбокса. В этом случае солнце отражает свет от всего, и вы получаете действительно мягкий свет.

    Затем освоитесь с модификаторами света. Действительно мягкий свет — это здорово, только скучно. Начните с простого рефлектора, который добавит света на лицо объекта.Тогда попробуйте поэкспериментировать со вспышкой. Может потребоваться много энергии, чтобы конкурировать с полуденным светом, но если вы нашли хорошую открытую тень, вы не пытаетесь подавить солнце, вы просто хотите добавить немного направления к существующему свету. Это добавит вашему предмету интереса и характера.

    Итак, 11 правил, которые вы должны нарушать. Все сводится к тому, чтобы никакие инструкции, которые вы слышите, не подавляли ваше творчество. Если хочешь что-то попробовать, то попробуй. Посмотрите, работает ли это.Может и нет, но это нормально. Неудача — великий учитель.

    Все равно правила мне никогда не нравились.

    Знать правила и намеренно их нарушать

    На каждое «правило» фотографии, которому мы, как фотографы, должны следовать, существует бесчисленное множество удивительных фотографий, доказывающих, что правила предназначены для нарушения. «Заполните рамку; стремитесь к острому галсу; следуйте правилу третей! » нам сказали.

    Тем не менее, время от времени некоторые из самых потрясающих фотографических работ, которые нас привлекают, когда художники запечатлевают момент или сцену, которая немного не в фокусе, включает в себя какое-то размытие в движении или даже отображает огромное количество негативного пространства.Эти фотографии привлекают зрителя, несмотря на полное игнорирование фотографом «правил». Как выясняется, нарушение правил является частью того, что помогает сделать эти фотографии волшебными.

    Когда каждый из нас начинал свое собственное путешествие в мир фотографии, мы были тщательно проинструктированы, что фотография имеет базовый набор рекомендаций и что первая цель должна заключаться в том, чтобы убедиться, что вы снимаете и создаете в рамках правил фотографии. Это необходимое и прекрасное место для начала.Эти правила фотографии помогают нам создавать работы, которые будут визуально приятны широким массам и, в частности, потенциальным клиентам, которые ищут типичные постановочные снимки и портреты, достойные праздничных открыток.

    Потратив время на изучение камеры, правильного баланса белого, композиции и экспозиции, мы часто задаемся вопросом: «Что дальше?» Это как раз тогда, когда мы понимаем, что натолкнулись на творческий барьер, и начинаются поиски вдохновения. Может быть, мы чувствуем, что потеряли ту первоначальную искру, которая впервые заставила нас взглянуть на мир глазами фотографа.Нам сложно даже взять камеру в руки, не говоря уже о том, чтобы запечатлеть что-то, что заставляет нас чувствовать связь с той ранней подающей надежды фотографической версией самих себя, наполненную творчеством, драйвом и оптимизмом.

    Нарушение правил фотографии может способствовать развитию нашего творчества.

    Небольшое отклонение от правил может помочь нам найти свой голос, наш собственный стиль. Знание того, что мы, , должны делать , чтобы мы могли игнорировать эти параметры и стрелять за их пределы, может помочь вытолкнуть нас из наших индивидуальных зон комфорта и открыть глаза на гораздо больше творческих возможностей, о которых, возможно, мы не думали раньше. . Возвращение того творческого импульса, который мы, возможно, потеряли, может восстановить связь с нашим собственным чувством идентичности как художников.

    1. Поэкспериментируйте с ручной фокусировкой.

    Первое, что нужно сделать, чтобы отойти от правил фотографии, — это поэкспериментировать с ручной фокусировкой. Если вы похожи на меня, вы доверяете настройке автофокусировки на своих объективах больше, чем собственному зрению. Очевидно, что очень важная цель — сделать ваши фотографии резкими, в большинстве случаев . Но как насчет фотографий, которые намеренно и слегка не в фокусе?

    Моя стратегия — сделать серию фотографий, немного вручную меняя фокус при каждом последующем щелчке.Иногда я действительно не знаю, какова моя конечная цель. Я загружаю каждую фотографию в серии и сравниваю их все, ища ту, которая говорит со мной громче всех. Это творческое упражнение помогает мне выйти за рамки правил фотографии и перейти в такое состояние ума, когда экспериментировать — это весело.

    2. Попробуйте добавить размытие в движении.

    Еще одно творческое упражнение, с которым можно поэкспериментировать, — размытие движения. Как фотографы только начинающие, мы обычно очень озабочены фокусировкой и получением четких изображений.И это важно! Если вы снимаете семейные фотографии — портреты или образ жизни — вам следует сосредоточиться на том, чтобы держать всех в фокусе и четко фиксировать общение.

    Но иногда размытость при движении добавляет снимку интереса или помогает лучше рассказать историю. Например, оживленная игровая комната, заполненная детьми или старшим ребенком, который пролетает на своем велосипеде мимо своего младшего брата, только начинающего кататься на трехколесном велосипеде. Бывают случаи, когда размытость движения захватывает момент более честно, чем четкая сфокусированная фотография.

    3. Игнорируйте правило третей.

    Третий эксперимент по расширению вашего творческого взора — составление или кадрирование необычным способом: игнорирование правила третей. Установите объект в центре кадра, кадрируйте его по центру лица, снимайте сверху или сфокусируйтесь на тени объекта. В публикации поверните фотографии, чтобы получить эффект перевернутого изображения, попробуйте эффектное кадрирование или переверните фотографию. Творческие возможности безграничны.

    Изучая и применяя «правила» фотографии, мы также научимся понимать, как и когда намеренно нарушать эти правила.При этом наша идентичность как художников становится еще более четкой, а наша способность выйти за рамки тех принципов, которые мы когда-то установили для себя, может помочь нам выбраться из этих неизбежных фотографических спадов и перейти на новые и разные творческие пути.

    Все фото: Allison Zercher

    Сохранить

    Правила композиции фотографии и когда их нарушать

    Есть несколько основных «правил» композиции фотографии, которые помогут вам создавать визуально приятные изображения.Правила композиции — один из таких наборов правил. Они основаны на общих принципах дизайна, которые обеспечивают визуально приятное изображение. Когда вы достигнете уровня, на котором они интуитивно понятны для вас, вы сможете сознательно нарушить их при правильных обстоятельствах и по уважительной причине. Целенаправленно составленные фотографии — самые сильные. Ваша цель как фотографа — создавать красивые, заставляющие задуматься изображения, которые не отвлекают зрителя элементами, которые не подходят для окончательного изображения.

    Еще один набор «правил», помогающих создать приятный пейзаж или фотографию природы, включает в себя более технические аспекты, такие как понимание глубины резкости, ISO, выдержки и резкости.

    Итак, чтобы нарушить правила, вы должны понимать, почему они важны для фотографии. Есть много элементов / правил, но в этой статье я коснусь только трех основных.

    Правило № 1: Правило третей

    Правило третей (Золотое правило) — одно из самых известных и соблюдаемых правил композиции фотографии.Когда все сделано правильно, полученное изображение будет сбалансированным и правильным. Правило третей предполагает разделение изображения на две горизонтальные и две вертикальные линии. Важные элементы в вашей сцене размещаются вдоль этих линий или в точках их пересечения.

    Пейзажная фотография Кристин Хаубер, показывающая правило третей

    Фотография пейзажа выше полностью соответствует правилу третей для композиции фотографии. Мой основной и второстепенный предметы попадают на линию и близки к точкам пересечения.

    Нарушение правила третей

    Один из самых простых способов нарушить правило третей — разместить главный объект в центре изображения. Это даст больший акцент и сосредоточение на главном предмете. Это также создает симметрию в изображении.

    Правило третей показано на этой черно-белой пейзажной фотографии ниже. Ваши самые важные предметы должны попадать на эти линии или там, где они пересекаются. Однако на этой пейзажной фотографии я нарушаю правило третей, помещая объект в центр.Это работает, потому что я заполняю кадр ветками, которые приводят взгляд зрителя к основному объекту.

    Композиция пейзажной фотографии, нарушающая правило третей Кристин Хаубер

    Как видите, дерево на фотографии пейзажа ниже находится по центру, что нарушает правило третей. Это изображение по-прежнему работает, потому что линия горизонта попадает на линию правила третей, а более яркая область за деревом привлекает взгляд зрителя к основному объекту.

    Композиция для пейзажной фотографии с объектом, размещенным по центру по горизонтали.

    Еще один способ нарушить это правило — расположить линию горизонта ближе к краю кадра. Если у вас есть цель нарушить это правило, оно будет выглядеть и ощущаться правильным как для вас, так и для зрителя. Если у вас прекрасный передний план или небо, которые добавляют сюжета к изображению в целом, не стесняйтесь нарушить правило, подчеркнув эти области.

    Горизонт как место рядом с нижней частью кадра, а НЕ в соответствии с Правилом третей

    Мой горизонт лежит ближе к нижнему краю.Это работает, потому что есть интересное небо, показывающее масштаб и драматизм.

    Правило № 2: убедитесь, что ваш предмет острый

    Это может быть не строгое правило фотографии, но это то, к чему стремится каждый пейзажный фотограф. Однако для создания красивых изображений не всегда требуется резкость. Фотографы изобразительного искусства печально известны тем, что используют немного более длинные выдержки или размытые не в фокусе изображения. Резкость более важна для пейзажной фотографии, но для фотографии природы, макросъемки и творческой фотографии это самое простое правило, которое можно нарушить и все равно получить динамичный и интересный снимок.

    Размытое художественное фото пейзажа, созданное Кристин Хаубер за счет преднамеренного движения камеры

    На этой пейзажной фотографии выше я нарушил правило, сделав длинную выдержку, при которой я перемещал камеру во время этой выдержки. В результате получается креативный образ, который ценится за его цвета и абстрактность.

    Правило № 3: Заполнение кадра вашей Темой

    Заполнение кадра устраняет ненужные отвлекающие факторы и делает акцент на объекте съемки.Использование слишком большого количества фона, переднего плана или других объектов отвлекает внимание зрителя от наиболее важной части изображения. Напротив, слишком большое пространство может уменьшить влияние фотографии, если нет причин для дополнительного пространства. Может показаться, что вы взяли неправильный объектив для снимка.

    При фотографировании включайте в фотографии только то, что вы действительно хотите, не отвлекаясь на задний план. Таким образом, зритель может сосредоточиться на самом важном.Вы можете устранить эти отвлекающие факторы альтернативными способами, такими как кадрирование (в камере или при редактировании), использование зум-объектива для размытия фона или приближение к объекту или изменение его угла.

    Нарушение правил

    Наличие большой площади негативного пространства может нанести ущерб вашему изображению, если оно не имеет цели. Итак, если негативное пространство создает ощущение места или создает настроение или эмоции при просмотре, то нарушение этого правила — совершенно нормальный поступок.

    • Изображение №1: Композиция пейзажной фотографии с большим негативным пространством для создания ощущения места. Автор Кристин Хаубер.

    • Изображение №2: Фотокомпозиция с большим негативным пространством для создания настроения в Гейсире, Исландия

    Если кадр не заполнен основным объектом, на изображении №1 выше образуется большая область отрицательного пространства. В этом случае создается негативное пространство, а также ощущение места и времени.На изображении №2 негативное пространство создано для создания ощущения настроения под грозовым небом.

    На вынос

    Главный вывод из этой статьи заключается в том, что правила композиции фотографии очень важно знать, и, понимая их важность, вы можете создавать прекрасные изображения. Но если вы окажетесь в ситуации, когда вы хотите проявить больше творчества с размещением объекта, негативным пространством, резкостью или линиями горизонта, попробуйте разные техники и посмотрите, хорошо ли они выглядят.

    Вы также можете снять несколько кадров, которые следуют правилам, и несколько кадров, которые нарушают правила, потому что вы контролируете свое творческое самовыражение. Просто убедитесь, что у вас есть цель, почему вы нарушаете правила.

    УЗНАТЬ БОЛЬШЕ О СОСТАВЕ ​​ФОТОГРАФИИ
    Ознакомьтесь со следующими уроками по Visual Wilderness:

    Об авторе Кристин Хаубер

    Течение, лежащее в основе работ Кристин Хаубер, — это концепция безмятежности в мире хаоса. Обладая 25-летним профессиональным опытом фотографии, ее по-прежнему привлекает простота минимализма, и поэтому она прилагает все усилия, чтобы быть верным визуальным рекордером окружающего мира.Она хочет, чтобы ее образы содержали сцены, варьирующиеся от эфемерных до вечных, от заумных до символических. Как преданный своему делу художник, она постоянно стремится исследовать и расширять свое определение великолепия и таинственности в жизни и природе. Ее образы обладают неземным и непреходящим качеством.

    Работы Кристины опубликованы в различных книгах, журналах и на веб-сайтах, напечатаны и повешены в домах и офисах по всему миру. Она ведет частные мастер-классы по фотографии по всему миру, уделяя особое внимание потребностям каждого уникального клиента.

    Нарушая правила фотографии, как профессионал

    Никто никогда не заходил слишком далеко, придерживаясь правил. Разница между любителем и профессионалом в том, что он слишком боится пробовать новое и соблюдает стандартные правила. Позднее, с другой стороны, пойдет слишком далеко, чтобы доставить что-то необычное. Каждый профессиональный фотограф делал это хоть раз. Необычные композиции рискуют оказаться неудачными, но только не для опытных людей.

    Мы говорили об основных правилах композиции в фотографии, а сегодня мы рассмотрим способы, с помощью которых другие фотографы могут нарушить как композиционные, так и стандартные правила фотографии, при этом демонстрируя свои навыки.

    В нарушение правила третей

    Правило третей влечет за собой разделение экрана на три части и размещение объекта на пересекающихся линиях, что позволяет глазу воспринимать фотографию более эстетично. Угадай, что? Вы можете разместить объект в мертвой точке или в стороне от других окружающих элементов и все равно получить отличный снимок.

    Неправильно заполните кадр

    Заполнение кадра якобы избавляет от отвлекающих факторов и гарантирует, что ваш объект является единственным фокусом кадра. Чтобы нарушить это правило, не заполняйте рамку так, как вас учили в художественной школе. Если у вас есть элементы фона или переднего плана, которые не конкурируют с вашим объектом за внимание, используйте их! Простой фон, негативное пространство и тому подобное также могут привлечь внимание.

    Съемка на свет

    Один из первых уроков, которые вы усвоите в фотографии, заключается в том, что вам нужно всегда снимать с источником света позади вас, чтобы ваш объект был идеально освещен.Как вы уже догадались, не всегда все должно быть идеально. Вы можете стрелять в свет, который будет иметь противоположный эффект. Вы можете добиться впечатляющего эффекта, демонстрируя силуэт объекта на интересном фоне.

    Нетрадиционный наклон

    Еще одно важное правило — держать камеру горизонтально по отношению к объекту. Особенно это актуально для пейзажной фотографии. Не поддавайтесь соблазну сделать идеальный снимок, наклоните камеру и добавьте драматизма в сцену! Это один из способов показать аудитории неожиданный угол зрения и заставить ее задуматься, почему фотографы вообще следуют правилам.

    Явное размытие при движении

    Шаткая камера — большой запрет в фотографии. Однако, если вы перемещаете камеру намеренно и с определенной целью, это может создать прекрасное ощущение движения. Чтобы намеренно размыть объект, снимайте с более длинной выдержкой. Хитрость заключается в том, чтобы одна область изображения оставалась резкой, чтобы не было одного большого размытия. Если у вас есть вопросы — это абстрактное искусство.

    Использование полуденного солнечного света

    Вы, наверное, слышали, что лучшее время для съемки — раннее утро и время, когда солнце начинает садиться.Не падай, некоторые моменты просто не могут дождаться. Причина, по которой существует это правило, заключается в том, чтобы у вас были более приятные тона и длинные тени. На самом деле съемка, когда солнце находится на пике, может дать вам действительно четкие тени и интересную настройку освещения.

    Идеальное отражение

    Возможно, вы слышали об опасностях разделения ваших изображений на две идентичные половины. Не упустите возможность поймать эти прекрасные размышления. Разрежьте ваши фотографии пополам; некоторые фотографы открыли другие миры с помощью этой техники.Подобное изображение имеет большое влияние из-за своей простоты. Кроме того, вы можете редактировать эти изображения, как в примере ниже:

    Ограничения ручного режима

    Причина, по которой ручная фотография предпочтительна, заключается в том, что она дает вам больше контроля над такими вещами, как освещение, глубина резкости и другие Детали. Когда вы полностью контролируете ситуацию, очевидно, что вы производите более качественные снимки. Хотя это правда, это не требование для получения отличных фотографий. Иногда просто не хватает времени.В таких случаях переключитесь на автоматический режим и снимайте в формате RAW, чтобы потом можно было редактировать изображения.

    Вы всегда можете редактировать свои изображения позже (или нет)

    Последнее популярное правило в фотографии — вы можете редактировать свои изображения позже. Избавьтесь от этого мышления и поставьте перед собой задачу сразу же сделать идеальный снимок. Постобработка, несомненно, лучшее оружие фотографа, но вам нужно избавиться от этой зависимости. Такой образ мышления может мешать вам принимать решения, когда вы снимаетесь.Если вы приобретете привычку делать отличные снимки без намерения «исправить» их позже, вы обнаружите, что весь ваш подход к работе изменится в мгновение ока.

    Мы здесь не для того, чтобы бунтовать. Правила в фотографии на самом деле являются полезными руководящими принципами, которые сначала помогут вам узнать о лучшей композиции и, как правило, проведут вас через этапы обучения. Теперь вы все выросли, вы потрясающий профессионал, так что, возможно, пришло время нарушить некоторые правила и сделать памятные вещи в процессе.Сначала выучите правила, а затем присоединитесь к их нарушению, как профессионал.

    Статьи по теме

    Depositphotos Дайджест блога

    Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, которые одержимы
    потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

    10 правил, которые вы можете нарушить для получения лучших фотографий

    Как фотографу полезно знать правила фотографии, но также полезно знать, когда нарушение правил фотографии имеет смысл.

    Потому что вот в чем дело:

    Правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать.

    Вы часто будете сталкиваться с ситуациями, в которых правила работают. Но бывает много случаев, когда правила вам не подходят, и именно об этом эта статья.

    Так когда же следует нарушать правила в фотографии? А какие правила следует нарушать?

    Приступим!

    1. Правило третей

    Большинство фотографов знакомы с правилом третей, согласно которому в лучших композициях ключевые элементы размещаются на трети расстояния в кадре.

    Он даже поставляется с набором полезных линий сетки, например:

    Итак, правило третей касается создания сбалансированных, динамичных композиций. Когда вы используете правило третей, оно не позволяет вам центрировать объект — что обсуждается в следующем разделе! — и поэтому вы, как правило, получаете более творческий образ.

    Тот, который все еще сбалансирован, но включает некоторый визуальный поток.

    Как это:

    И правило третей работает очень и очень хорошо.

    Но у правила третей есть некоторые недостатки.

    Во-первых, он не позволяет создавать сильно минималистичные композиции, полные отрицательного пространства, например:

    Изображение выше нарушает правило третей, располагая линию горизонта ниже линии сетки по правилу третей, а объект — под точкой в ​​масштабе правила третей.

    И все же имидж по-прежнему силен!

    Это связано с тем, что нарушение правила третей может создавать атмосферные воздушные изображения.Так что всякий раз, когда у вас есть простой предмет для работы, не бойтесь выбросить правило третей в окно!

    Правило третей тоже можно нарушить для красивых симметричных изображений, кстати, вот так:

    В тех случаях, когда объект размещается не вдоль линии сетки или точки пересечения, а просто наносится по центру кадра.

    Это тема следующего раздела!

    2. Не центрируйте свою тему

    Начинающие фотографы обычно сосредотачиваются на своих объектах.

    Более продвинутые фотографы утверждают, что объект выглядит лучше вне центра , и что новички должны попробовать использовать что-то вроде правила третей или золотого сечения для определения расположения объекта.

    В общем, это хороший совет. Композиции с центрированием имеют тенденцию быть очень статичными и унылыми, потому что зрителю некуда смотреть .

    Но есть один конкретный момент, когда имеет смысл сосредоточиться на вашем объекте:

    Когда вы работаете с симметрией.

    Видите ли, симметрия меняет все правила. Если ваш объект симметричен, вы можете разместить его прямо в центре изображения, пока центр изображения совпадает с точкой отражения на объекте.

    Как это:

    Вы получите четкое изображение, мощное, привлекательное и хорошо сбалансированное (все сразу!).

    3. Заполните рамку своим предметом

    Если вы хотите создавать более мощные композиции, вы должны заполнить кадр вашим объектом.

    Это общий совет по композиции, и в большинстве случаев он хорошо работает. Идея состоит в том, что в композицию легко включить слишком много всего и, следовательно, отвлечься от наиболее важных частей кадра: основного объекта и областей, которые его поддерживают.

    Таким образом, вместо того, чтобы включать бессмысленное содержимое на краю кадра, вы увеличиваете масштаб, вырезаете все посторонние детали и получаете лучшее изображение.

    Однако…

    Бывают случаи, когда вы действительно хотите полностью уменьшить масштаб и включить еще сцены, например, когда вы делаете потрясающие портреты окружающей среды, которые показывают связь между человеком и его окружением.

    Представьте, например, что вы фотографируете фермера. Конечно, вы можете сфотографировать их сами по себе, заполнив ими рамку, или вы можете включить фермерский дом с одной стороны, поле с другой стороны и т. Д.

    Дом и поле добавят столь необходимый контекст и сделают снимок более мощным, а не менее мощным.

    Вот почему заполнение кадра объектом — не всегда хорошая идея.

    4. Правило шансов

    Правило вероятности не пользуется особой популярностью и известностью среди фотографов, но у него есть приверженцы.

    Это выглядит так:

    Всякий раз, когда вы включаете группу элементов, у вас должно быть нечетное число, например три, пять или семь, а не два, четыре или шесть.

    Предполагается, что нечетное количество предметов держит ум более занятым (человеческий мозг имеет тенденцию группировать предметы, находящиеся в парах, четверках и т. Д.), И, вообще говоря, я думаю, что это хороший совет. Если вы собираетесь работать с несколькими похожими предметами, по возможности ведите счет нечетным, а не четным.

    Но бывают случаи, когда можно создавать сильные композиции с четным числом элементов.Например, размещение одинаковых отраженных предметов на противоположных сторонах кадра может создать мощное изображение. Или вы можете поместить крупный объект на передний план, уравновешенный небольшим объектом на заднем плане (этот трюк часто используют пейзажные фотографы).

    Кроме того, бывают случаи, когда невозможно стрелять группами по три, пять или семь человек. Если вы фотографируете помолвленную пару, вам определенно не захочется хватать третьего человека только для того, чтобы все выглядело странно. Вместо этого просто придумайте способ создать динамическую композицию — такую, которая предотвращает группирование глаз, если это ваша цель, — используя два объекта.Вы можете создавать интересные позы, мощную общую форму и многое другое.

    5. Избегайте размытия фотографий

    Это прямо из учебника фотографии для начинающих:

    Всегда нужно создавать резкое изображение.

    Верно?

    Ну, это правда, что вам часто нужно четкое изображение. Чем резче изображение, тем лучше ваш зритель сможет понять сцену и сосредоточиться на ней, вообще говоря.

    И если вы хотите создать детализированные изображения спортсменов, птиц в полете или пейзажей, вам определенно не захочется размывать объект слева и справа.

    Но бывают случаи, когда имеет смысл намеренно создать размытое изображение — или хотя бы сделать его часть размытой.

    Когда я имею в виду?

    Например, размытие в движении в сцене может помочь создать ощущение движения, которое будет направлять зрителя.

    Обратите внимание на это изображение, оно очень размытое, но все же очаровывает зрителя:

    Размытие

    также может создавать интересный художественный эффект, например, когда вы используете методы мягкого фокуса, чтобы сфокусировать зрителя в определенных областях кадра, или когда вы используете преднамеренное движение камеры, чтобы упростить сцену и сделать общее изображение более мощным. .

    Это сила размытия!

    Конечно, вы должны быть осторожны при использовании (есть много случаев, когда размытие не сработает, а не сработает), но при разумном применении вы можете получить потрясающие изображения.

    6. Создайте глубину по всей раме

    Фотография — это все о глубине.

    Вот почему так важно использовать направляющие линии, которые создают иллюзию глубины, вовлекая зрителя в кадр.

    То же самое и со слоями, которые создают ощущение глубины.

    И использование методов «кадр в кадре», которые также могут улучшить глубину.

    Но нужно ли всегда создавать глубину? Это всегда важно?

    Абсолютно нет!

    Хотя большинство фотографий действительно выигрывают от глубины, бывают случаи, когда вы хотите сделать наоборот и фактически создать более двух -мерное изображение. В результате получается абстрактный снимок, например:

    Конечно, это не для всех, но это определенно творческий подход, и он может быть очень впечатляющим, если все сделано хорошо!

    7.Правило пространства

    Правило пространства гласит, что вы всегда должны размещать пространство в перед вашего объекта — пространство, в которое ваш объект может двигаться, пространство, в которое ваш объект может смотреть, и т. Д.

    И это часто дает хорошие изображения, потому что дает снимку уровень разрешения, как будто есть где-то для объекта go ​​.

    Но не всегда нужно создавать цельный снимок. Иногда цель состоит в том, чтобы усилить напряжение — и это то, что вы получите, если проигнорируете правило пространства.

    Таким образом, вместо того, чтобы помещать пространство в перед объекта…

    … поместите позади объекта, где объект не смотрит и не двигается.

    У вас получится необычный выстрел, но не обязательно плохой!

    8. Держите горизонт ровным

    Взгляните на свою фотоколлекцию, внимательно изучая горизонты. Они натуралы? Или они кривые?

    Я предполагаю, что по крайней мере некоторые из них кривые — это определенно верно для меня! — и что они нуждаются в исправлении.

    Потому что вот в чем дело:

    Кривые горизонты выглядят не очень хорошо. Они дезориентируют зрителя, а фотографу кажется, что он не справился с монтажом.

    Поэтому часто считается правилом, что вы должны выравнивать фотографии так, чтобы горизонт был совершенно прямым.

    Тем не менее…

    Бывают моменты, когда вам действительно нужен искривленный горизонт.

    Я не говорю о ситуациях, когда горизонт слегка изогнут на .В таких случаях я настоятельно рекомендую выровнять горизонт, потому что это действительно будет выглядеть ошибкой.

    Вместо этого я говорю о ситуациях, когда вы хотите передать чувство напряжения или дезориентации. Вы можете наклонить камеру под углом 45 градусов (или около того), чтобы добиться этого, и это, конечно, не будет выглядеть ошибкой!

    9. Только любитель кадрирует свои фотографии

    Я слышал это «правило» от ряда опытных фотографов, но оно совершенно неверно; Есть много профессионалов, которые кадрируют свои фотографии (и даже используют кадрирование, чтобы полностью изменить композицию своих изображений).

    Конечно, если есть возможность, лучше снять это прямо на камеру. Но будут моменты, когда вы просто не сможете подойти достаточно близко (в случае фотографии дикой природы) или просто не сможете получить правильную композицию (в случае пейзажной фотографии, уличной фотографии и т. Д.).

    В этом случае имеет смысл кадрировать, даже если кадрирование приведет к ухудшению качества изображения .

    (К счастью, в наши дни сенсоры имеют достаточно высокое разрешение, чтобы обеспечить значительное кадрирование без значительного ухудшения качества изображения.)

    Вот почему я рекомендую вам рассматривать возможные культуры как фундаментальный этап постобработки. Конечно, не заставляйте себя кадрировать, если оно не нужно вашему изображению, но будьте готовы к кадрированию, если это необходимо.

    10. Снимайте на уровне глаз для наилучшей перспективы

    Если вы хотите создать более интимное изображение, обычно лучше всего снимать на уровне глаз.

    Видите ли, опустившись на уровень предмета, вы можете дать зрителю окно в мир предмета.

    Это верно для всех видов фотографии, но особенно полезно при создании фотографий птиц, дикой природы и даже макроснимков.

    Но даже если перспектива на уровне глаз работает хорошо…

    … бывают случаи, когда вы хотите избежать этого, чтобы получить более нетрадиционный снимок.

    Например, вы можете поместить под вашего объекта и произвести съемку; это подчеркнет высоту объекта и заставит его нависать над зрителем (особенно, если вы используете широкоугольный объектив).

    Или вы можете подняться над объектом и снимать, чтобы объект выглядел крошечным.

    Дело не в том, что вы всегда должны использовать высокую или низкую перспективу.

    Но это полезные техники, которые стоит держать в своем арсенале фотографов. Никогда не знаешь, когда сможешь получить от них пару красивых изображений!

    Нарушение правил фотографии: следующий шаг

    Начать нарушение правил фотографии может быть непросто.

    В конце концов, все говорят о правиле третей, правиле пространства и многом другом.

    Но если вы готовы нарушить правила, вы быстро обнаружите, что ваши изображения становятся более впечатляющими и уникальными.

    Так что не бойтесь нарушать правила!

    Есть ли в фотографии правила?

    Не совсем. Существуют так называемые правила, такие как правило третей, правило шансов, золотое сечение и тому подобное. Но на самом деле это всего лишь рекомендации, которые нужно иногда нарушать для получения наилучших изображений.Я рекомендую изучить правила и использовать их по мере необходимости. Держите их в памяти — но не позволяйте правилам пересиливать ваши художественные инстинкты!

    Когда следует нарушить правило третей?

    Я рекомендую нарушить правило третей хотя бы в паре ситуаций. Во-первых, если вы сталкиваетесь с симметричным объектом или симметричной сценой, нарушение правила третей позволит вам подчеркнуть симметрию и создать снимок, который очень приближает вас к лицу.

    Во-вторых, вы можете нарушить правило третей, если хотите больше пустых атмосферных изображений. Здесь правило третей даст вам довольно условное изображение. Но, расположив основной объект над верхней линией сетки или под нижней линией сетки, вы можете выделить негативное пространство и получить красивое атмосферное изображение.

    Всегда ли нужно заполнять кадр объектом?

    Нет, не всегда! Это одно из тех правил, которое иногда следует нарушать.Потому что, хотя большую часть времени заполнять кадр — это хорошая идея, безусловно, будут композиции, которые выиграют от отображения большего контекста, например, когда вы снимаете портрет окружающей среды. А еще будут композиции, требующие больше отрицательного пространства; например, если ваша цель — создать пустое атмосферное изображение, большое количество негативного пространства вам только поможет!

    Плохо обрезать фотографии?

    Абсолютно нет! Хотя некоторые фотографы утверждают, что кадрирование предназначено только для любителей, есть множество фотографов, которые кадрируют свои фотографии.Это правда, что кадрирование ухудшает качество изображения — во-первых, оставляет меньше пикселей, а также увеличивает дефекты линз и шум, — но иногда стоит потерять качество изображения для лучшей композиции. Я рекомендую вам всегда пытаться получить свою композицию прямо в поле, но не бойтесь обрезать после этого, если вы заметите лучший вариант.

    Почему вы нарушите одно из правил в фотографии?

    Правила в фотографии полезны, но это не жестких правил, правил, которым вы должны подчиняться, несмотря ни на что.Вместо этого так называемые «правила» на самом деле являются руководящими принципами. И хотя во многих случаях они помогут вам создавать потрясающие изображения, бывают случаи, когда нарушение правил окупается. Например, нарушив правило третей, можно создать интересную минималистичную композицию; нарушив правило пространства, вы можете добавить в фотографию много напряжения; и, нарушив правило вероятности, вы получите очень стабильное, статичное изображение (что иногда бывает хорошо!).

    11 правил фотографии, которые вы должны начать нарушать

    Если вы собираетесь нарушить правила фотографии , вы должны сначала изучить их, обдумать и попрактиковаться в создании отличных фотографий.В противном случае есть риск, что ваши фото будут похожи на сделанные неуклюжим фотографом.

    Фото Константина Ельшина

    Когда творческий человек начинает экспериментировать, это всегда означает, что его мастерство растет (пока эти эксперименты успешны).

    Будьте готовы к тому, что фото-сообщество может быть пассивно-агрессивным по отношению к вашим смелым экспериментам, поэтому вы должны в совершенстве владеть техникой фотографии и поддерживать свое творчество. Так что, если вы не боитесь экспериментировать, приходите сюда: у нас есть для вас несколько идей.И теперь начнет нарушать правила фотографии , используя эти 11 бунтарских советов.

    1. При фотографировании пейзажа старайтесь избегать элементов, нарушающих композицию. Но кто сказал, что нерелевантные предметы должны портить финальные кадры?


    Фото Зака ​​Шнепфа

    2. Говорят, что для получения лучших фотографий нужно держать камеру прямо. Фотографы моды разбивают эти утверждения.


    Фото Александра Гильбо

    3.Не фотографируйте только головы. Снимайте портреты в полный рост. Вроде бы хороший совет, но сейчас Интернет наводнен хедшотами. Это в моде!


    Фото MeuhMeuhh

    4. Центрируйте объекты на фотографиях. Напротив, минималистская фотография приветствует размещение объектов на одной стороне. Более того, есть противоположное Правило третей, о котором вы действительно должны помнить.


    Фото Dragan Gyorfy

    5. Старайтесь избегать фотографирования, когда толпа может полностью или частично закрыть вашу фотографию и нарушить композицию.Да, это может случиться, но вы, скорее всего, сделаете фантастический снимок. Стоит попробовать.


    Фото Мартина Козака

    6. Не забывайте о фокусировке. Использование неожиданной выборочной фокусировки также может быть захватывающим и эффективным.


    Фото RobW

    7. Фотографии, сделанные слишком близко к людям, выглядят плохо. Да, если вы попытаетесь снять сонного друга после ночной вечеринки, то фотографии крупным планом, вероятно, будут ужасными. Но главное — здоровая кожа и хороший макияж.


    Фото Иеремии Ньютона

    8. Некоторые фотографы могут убедить вас, что лучше фотографировать людей, располагая камеру на уровне их глаз. Но съемка сверху или снизу может принести неожиданно крутые результаты.


    Фото Кевина Янга

    9. Фотографируйте людей на контрастном фоне. Да, в общем, люди не должны сливаться с фоном, но таким образом можно создавать фантастические снимки, на которых некоторые части тела невидимы.


    Фото Дэвида Алькесара

    10. Старайтесь не фотографировать напротив солнца или другого яркого источника света. Это плохой совет, потому что, если вы знаете, как бороться с молнией, вы можете создавать нереалистичные изображения в теплых тонах.

    Правила фотографии и как их нарушать: Правила фотографии и как их нарушать

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.

    Пролистать наверх