Правила фотографии: Требования к информационным материалам

— Ответы на самые популярные вопросы пользователей платформы в Центре Помощи Ярмарки Мастеров

Частые вопросы

Как стать продавцом, если я зарегистрирован как покупатель

Как продавать на Ярмарке Мастеров

Как покупать на Ярмарке Мастеров

Что делать, если вы забыли свой логин или пароль

Как оставить отзыв

Покупка

Сколько стоит доставка

Как покупать на Ярмарке Мастеров

Все темы >

Продажа

Как продавать на Ярмарке Мастеров

Как разместить свой первый товар

Как поменять валюту магазина

Все темы >

Программа привилегий

Программа привилегий для покупателей

Программа привилегий для продавцов

Все темы >

Доставка

Вопросы по доставке товаров

Где и как указать способы доставки товаров, если я юрлицо

Изменения в габаритах посылок для некоторых направлений доставки Boxberry

Где и как указать способы доставки товаров в магазине, если я физлицо

Все темы >

Онлайн-оплата

Всё о работе сервиса

Изменение в комиссии для сделок с онлайн-оплатой

Что такое онлайн-оплата

Как оплачивать товары с Yandex Pay

Все темы >

Тариф

Оплата магазина

Что делать, если у меня списали деньги за покупку 2 раза

Как расширить текущий тариф

Как подключить автоплатеж

Все темы >

Управление аккаунтом

Вопросы управления аккаунтом пользователя, регистрации, авторизации

Как стать продавцом, если я зарегистрирован как покупатель

Как изменить адрес магазина

Что делать, если вы забыли свой логин или пароль

Все темы >

Реклама магазина

Промо-инструменты для повышения продаж

Раздел «Рекламные возможности»: как создать рекламу, и как она работает

Как оплатить рекламу с помощью СБП

Как настроить Instagram* shopping tag: подробная инструкция

Все темы >

Мобильные приложения

Вопросы по мобильным приложениям для iPhone и Android

Как узнать версию операционной системы и модель моего смартфона

Почему не приходят push-уведомления в приложении

Как обновить IOS и Android до последней версии

Все темы >

Оформление магазина

Как красиво оформить свой магазин и успешно презентовать его покупателям

Как создать подборку товаров в магазине

Как восприятие цвета влияет на продажи

Как оформить магазин

Все темы >

Правила Ярмарки Мастеров

ПРАВИЛА ЯРМАРКИ МАСТЕРОВ — LIVEMASTER

Приложение I. Права интеллектуальной собственности

Приложение II. Тарифные планы

Все темы >

Технические вопросы

Как добавить фотографии или видео, как сделать скриншот

Почему не приходят рассылки на электронную почту

Что делать, если после загрузки на сайт фотография отображается в перевернутом виде

Как очистить кеш и куки браузера

Все темы >

Ярмарка Талантов

Воплощение идей на ваш вкус и цвет

Что такое Ярмарка Талантов и как этот сервис работает

Все темы >

Журнал и Блоги

Сообщества, Мастер-классы и Блоги

Что такое Журнал

Как разместить тему в Блоге, Журнале, Сообществе

Как добавить фото в тему, блог, публикацию, мастер-класс

Все темы >

73. Виды и методы запечатлевающей фотографии. Правила проведения опознавательной фотосъемки.

Методы запечатлевающей и исследовательской фотографии.

Криминалистическая фотография — отрасль криминалистической техники, представляющая собой совокупность научных положений и разработанных на их основе фотографических методов и средств, используемых для запечатления и исследования криминалистически значимых объектов.

Виды:

По следственному действию:

1) фотосъемка места происшествия;

2) фотосъемка обыска и выемки;

3) фотосъемка следственного эксперимента;

4) фотосъемка предъявления для опознания;

5) фотосъемка проверки показаний на месте.

По объекту съемки различают следующие виды:

1) фотосъемка живых лиц;

2) фотосъемка трупов;

3) фотосъемка следов;

4) фотосъемка вещественных доказательств;

5) фотосъемка документов.

Под методами криминалистической фотографии понимают совокупность правил и рекомендаций по использованию съемочной аппаратуры для получения отвечающего предъявляемым требованиям изображения запечатлеваемого или исследуемого объекта.

Методы:

1) Для фотографирования объектов, имеющих большие габариты либо протяженность, применяется панорамирование. Оно осуществляется путем съемки объекта по частям с последующим объединением снимков в фотопанораму. Различаются линейная, круговая и ярусная панорамы.

• Съемка линейной панорамы производится с нескольких точек, одинаково удаленных от объекта, имеющего небольшую глубину вдоль оптической оси объектива. Это, например, длинное здание, участок автомагистрали.

• При съемке круговой панорамы фотографировать нужно с одной точки, а камеру после фиксации каждого кадра поворачивать вокруг вертикальной оси на некоторый угол. Аппарат при этом удобнее поставить на штатив. Этот способ применяется при съемке объектов, расположенных по некоторому радиусу.

• Ярусное панорамирование осуществляется поворотом фотокамеры вокруг горизонтальной оси. Оно применимо для случаев, когда необходима фиксация высоких объектов.

2) Метрическая съемка позволяет по фотоснимкам определять пространственные характеристики запечатленных объектов (форму, размеры, положение). Она основывается на расчетах по фотоснимку, сделанному аппаратом общего назначения, с введением в кадр предметов известного размера, служащих масштабом. В следственной практике обычно используются съемки с линейным и глубинным масштабом.

• Фотографирование с линейным масштабом осуществляется аппаратом, чья оптическая ось перпендикулярна к плоскости объекта съемки, в которой располагают и масштаб. При этом фотоаппарат размещают так, чтобы его задняя стенка была параллельна плоскости снимаемо- го объекта, а оптическая ось объектива проходила через его центр. Расстояние до объекта должно быть по возможности минимальным.

• Съемка с глубинным масштабом проводится фотоаппаратом, установленным оптической осью объектива в направлении, параллельном плоскости, на которой находятся фиксируемые объекты и масштаб.

• Фотосъемка с квадратным масштабом представляет собой разновидность фотосъемки с глубинным масштабом и отличается от последней тем, что вместо ленты в кадре помещают квадратный масштаб.

3) Репродукционная фотосъемка — метод получения фотокопий с машинописных, рукописных и других документов, рисунков, чертежей, иных плоских объектов. Фотосъемка призвана отобразить наиболее важные признаки документа. В последние годы этот вид съемки практически вытеснен ксерокопированием.

4) Опознавательная фотосъемка производится для регистрации, розыска и опознания преступников, а также неизвестных граждан по их трупам для установления личности. Правила этой съемки обеспечивают точную фиксацию внешних признаков человека, используемых для его отождествления посредством опознания или фотопортретной экспертизы.

С живых лиц делают три погрудных снимка:

Если имеются особые приметы, то их запечатлевают на отдельных кадрах, а при наличии особенностей на левой половине лица снимают и левый профиль.

При фотосъемке анфас голове сидящего придают такое положение, при котором горизонтальная линия, мысленно проведенная по наружным углам глаз, проходит через верхнюю треть ушных раковин.

На погрудных снимках задержанный запечатлевается без головного убора и очков, а волосы не должны закрывать лоб и уши. На снимке в полный рост его фотографируют в той одежде, в которой он был задержан. Погрудные портреты традиционно выполняют в 1/7 натуральной величины, подбирая такое освещение и фон, при которых наиболее полно передаются контуры и особенности лица. Опознавательная съемка трупов производится с соблюдением приведенных рекомендаций, однако погрудные снимки делают анфас, в правый и левый профиль и полупрофиль. Снимают труп и во весь рост, а для фиксации особых примет — обнаженным. В необходимых случаях трупу судебный медик придает прижизненный вид: умывает, причесывает, открывает глаза, припудривает кровоподтеки.

**Для фиксации хода и результатов различных следственных действий используются такие виды съемки, как ориентирующая, обзорная, узловая и детальная:

• Когда речь идет об осмотре места происшествия, ориентирующая съемка предназначена для запечатления этого места и прилегающей территории. Ориентирующие снимки должны отвечать на вопрос «где?», поэтому в границы кадра нужно включать само место происшествия и окружающую его территорию. На ориентирующих снимках нужно показать его расположение относительно мостов, улиц, перекрестков и т. п.

• Обзорная съемка дает нужный результат, когда важно передать общий вид самого места происшествия, поэтому кадр определяется его границами и должен отвечать на вопрос «что произошло?».

• Узловая съемка необходима при фиксации наиболее важных в криминалистическом отношении объектов обстановки места происшествия: трупов, взломанных преград, дорожки следов ног и т. д. Эти снимки должны дать ответ на вопрос «как действовал преступник?».

Советы по освещению в фотографии от семейного фотографа из Вашингтона, округ Колумбия

Сегодня я хочу обсудить некоторые из моих любимых правил и советов по освещению в фотографии. Я объясню некоторые ключевые правила, которые помогут вам понять, как работает свет. Затем я поделюсь некоторыми советами, основанными на этих правилах, которые вы можете использовать для улучшения своей фотографии. Я гарантирую, что после того, как вы попрактикуетесь с этими ключевыми концепциями освещения, вы увидите существенную разницу в своих изображениях.

По мере развития технологий камеры становится все более и более зависимым от автоматических настроек камеры. Эти настройки, по-видимому, делают за нас всю тяжелую работу. Они предотвращают эффект красных глаз, распознают лица людей и компенсируют экстремальное освещение. Но в тот момент, когда эти простые настройки подведут вас, вы поймете, что не всегда можете на них полагаться.

У тебя есть выбор. Вы можете либо взять ситуацию под контроль и научиться базовым навыкам освещения, либо пропустить еще один бесценный момент. Понимание освещения в фотографии может показаться пугающим, но, внедрив несколько простых концепций освещения в фотографии, вы сможете освободиться от автоматических настроек вашей камеры.

Правило №1: Свет движется по прямой.

На каждом изображении ниже проверьте, можете ли вы определить направление источника света. Обычно вы можете сказать, откуда исходит свет, наблюдая за направлением, в котором отбрасывается тень. Попробуйте эту небольшую игру: посмотрите внимательно на фотографию, на которой вы видите людей, у которых видны глаза. Наблюдайте, как свет отражается в их глазах, и попытайтесь определить источник и направление света. Вы начнете замечать эту деталь и станете экспертом по источникам света, используемым в хорошо выполненных фотографиях.

На фотографии ниже обратите внимание на яркое пятно в нижней правой части каждого глаза ребенка. Это яркое пятно называется «бликом света». Основываясь на положении блика, вы можете сказать, что свет исходит из нижней правой части фотографии. Теперь посмотрите на тень. Тело младенца блокирует свет, отбрасывая тень по прямой линии в прямо противоположном направлении.

Правило #2: Объект получает меньше света по мере удаления источника света.

Объект получает меньше света по мере удаления источника света. Похоже на здравый смысл, не так ли? Меньшее количество световых лучей находится на прямом пути к объекту. Имейте в виду — удвоение расстояния между источником света и объектом уменьшает количество света, получаемого объектом, на 25%!

Ниже представлена ​​одна из моих любимых фотографий всех времен. Этот херувим — мой собственный сын в возрасте 5 месяцев. Единственным освещением является очень узкий и рассеянный поток света, проходящий через дальний световой люк.

Правило №3: Чем больше (шире) источник света (по отношению к объекту), тем мягче свет.

Меньшие источники света (относительно объекта съемки) дают более контрастный и жесткий свет. Подумайте о фонарике с регулируемым лучом. Если вы повернете голову в одну сторону, вы можете сделать луч света более узким (то есть меньшим), больше похожим на резкий точечный свет. Поверните голову в другом направлении, и луч света станет более широким, охватывая объект.

В приведенном ниже примере маленький мальчик сидит прямо перед большим широким панорамным окном. Свет обволакивает его и заполняет все складки и щели, устраняя резкие тени.

Советы по освещению для фотосъемки

Теперь перейдем к нескольким простым советам. Это всего лишь общие советы. Есть, конечно, времена и места, в которых это неприменимо. Как только вы поймете правила и освоитесь с советами, поэкспериментируйте с нарушением правил и игнорированием советов!

Совет №1: опасайтесь ясного неба.

Яркие безоблачные дни фотографу не друг! Сильный, непрерывный свет — как свет в ясный солнечный день — создает резкие тени и заставляет людей щуриться в камеру. Облака рассеивают свет, фильтруя его, сохраняя при этом тот теплый, насыщенный свет, который может дать только естественное освещение. Теперь это луч надежды в пасмурный день, не так ли?  

Совет № 2: Держите источник света в стороне.

Прямое освещение (или плоское освещение, как его иногда называют) может выглядеть резко и неестественно. Подумайте о своей последней фотосессии для удостоверения личности — она, вероятно, была больше похожа на фотосессию, чем на что-либо еще. Попробуйте расположить объект так, чтобы источник света был немного в стороне. Например, простой способ добиться бокового освещения — разместить объект рядом с окном, как я сделал с этой маленькой девочкой на изображении ниже.

Совет № 3: Избегайте освещения сзади (в большинстве случаев).

Когда источник света находится позади объекта, детали на передней стороне объекта становятся менее заметными и менее четкими. Все, что осталось, это силуэт, скрытый тенью. Это может быть забавным эффектом, но в большинстве случаев фоновой подсветки следует избегать, если это возможно. На этой фотографии я намеренно использовал эффект силуэта, чтобы показать форму живота беременной матери.

Совет № 4: Используйте вспышку только для заполнения.

Большинство людей считают, что в яркий солнечный день нет необходимости использовать вспышку, но это не всегда так. Если ваш объект освещен сзади (например, стоит перед окном), вы можете использовать вспышку, чтобы заполнить детали спереди, которых нет в заднем освещении.

Совет № 5: Держите руку твердо при тусклом свете.

В условиях низкой освещенности ваша камера должна иметь более длинную выдержку и более широкую диафрагму, чтобы на матрицу камеры попадало больше света. Есть много советов по съемке при слабом освещении, но самое главное, вам нужно оставаться как можно неподвижнее. Поскольку затвор вашей камеры должен оставаться открытым дольше, вы рискуете получить размытое изображение, если есть какое-либо движение. Держите руку на неподвижном объекте или используйте штатив. Это не очень хорошо работает на движущемся объекте, таком как активный малыш, но это отличный метод для использования на спящем ребенке. 😉

 

Совет № 6. Станьте навязчивым наблюдателем.

Свет ведет себя предсказуемым образом, но все же может быть довольно неожиданным. Обратите внимание на то, как свет взаимодействует с водой, дымом, туманом и снегом. Понаблюдайте, как он меняется в течение года и в течение дня. Вы начнете распознавать различные сценарии освещения и сможете использовать их в своих собственных фотографиях для достижения потрясающего эффекта.

Теперь пришло время попрактиковаться в использовании этих советов по освещению! Я хотел бы увидеть, что вы создаете. Поделитесь своими фотографиями, а также любыми вопросами об освещении фотографии в разделе комментариев ниже.

 

Развлечение в блоге

(или «Давайте посмотрим на более великолепные фотографии»)

Еще одно замечание: в этом месяце я участвую в блоге с некоторыми другими замечательными фотографами. Я рад отметить работу талантливого фотографа из Шарлотты, Северная Каролина, Элисон «Али» Николь. Если вам посчастливилось оказаться в этом лесу и вам нужны привлекательные снимки в голову и образы личного бренда, она ваша девушка! Нажмите здесь, чтобы посмотреть ее потрясающую фотографию личного брендинга: Mooresville Branding Lifestyle Photographer.

Правила композиции уличной фотографии

Эта статья основана на серии статей, которые я опубликовал в своем блоге Fuji-Xperience, где я перечислил основные правила композиции в уличной фотографии.

Одной из основных характеристик стрит-фотографии является стремление запечатлеть тот уникальный, неповторимый момент, который якобы составляет суть этой дисциплины.

Из-за этой особенности может показаться, что в уличной фотографии нет места тщательно составленному изображению. Несмотря на то, что в уличной фотографии есть стили, направленные на запечатление момента, вы также можете выбрать более тщательную работу с этой формой фотографии, и когда я говорю «осторожно», я имею в виду поиск чего-то большего, чем просто гармония в композиции.

Возможно, вы заметили в моих записях в блоге, что я обычно настаиваю на том, что в фотографии очень мало непреложных правил, то же самое касается и уличной фотографии. Это все вопрос вкуса и стиля. Работа над композицией в этих кадрах не лучше и не хуже, это просто зависит от вашего стиля. Больший контроль означает, что вам потребуется немного больше времени на съемку, что создаст более паузированный стиль.

Несмотря на то, что в этой статье объясняются основные правила композиции, она сделана с упором на пейзажную и городскую пейзажную фотографию. Хотя некоторые из правил обычно применяются в уличной фотографии в целом, в некоторых случаях их применение будет немного отличаться, поскольку в этой области вы иногда столкнетесь с некоторыми особенностями, когда придет время сочинять.

В этой статье я перечислю основные, на мой взгляд, правила положительной композиции в этой дисциплине.

Наблюдайте за фоном

Эту концепцию мы всегда должны помнить в любом жанре фотографии, и она также применима к уличной фотографии. Тщательно подобранный фон не только обеспечивает эстетическую ценность, но и является основным инструментом для получения снимков с «душой».

Когда я говорю о снимках, в которых есть душа, я имею в виду фотографии, которые передают ощущения, выделяя их среди типичных снимков «на память». Но не только с эстетической точки зрения, о которой мы уже упоминали, но и как способ усиления элементов или игры с контрастами и светом, текстурами… Вы хотите, чтобы изображение вызывало у людей вопросы. Во многих случаях хорошая фотография дает зрителям больше вопросов, чем ответов, что придает определенную глубину нашей работе. Я рекомендую вам попробовать кадрировать с максимально чистым фоном, пустым, без элементов, которые могут отвлекать внимание от главного героя изображения… Какой фон вы хотите: светлый или темный, зависит от того, какую идею мы хотим передать. Для этого у нас есть возможность провоцировать силуэты на фоне света и создавать другие подобные эффекты на наших фотографиях.

Но это всего лишь правило, которое я использую и которое подходит для моего стиля. Другие фотографы ищут прямо противоположное, то, что мы могли бы назвать «хаотичным фоном».

Вы сами выбираете, создавать то или иное настроение, но всегда помните о фундаментальном характере вашего фона при создании хорошего снимка.

Второй момент в отношении уличной фотографии касается важности нечетных чисел в композиции.

Нечетное число

В своем посте в блоге я объяснил, что правила композиции — это не столько элемент, который вы ищете, сколько форма объяснения и понимания того, почему фотография работает. В отличие от того, что происходит в пейзажной фотографии, в уличной фотографии у нас будет не более нескольких секунд, чтобы составить и запечатлеть сцену, поэтому крайне важно, чтобы мы уделили этим правилам, которые я считаю важными, должное внимание. . Это инструмент понимания, которому мы должны уделять первоочередное внимание, когда собираемся на фотопрогулку.

Я считаю, что вы можете автоматически усвоить правила композиции, если потратите время на просмотр фотографий, которые работают благодаря использованию правил. Если вы сделаете это, вы начнете инстинктивно искать те же самые композиции на своих фотографиях.

Правило нечетного числа распространено во всех жанрах фотографии. Нечетное число, особенно число три, — это волшебство в мире фотографии. Наличие трех основных элементов в кадре или баланс света в неровной последовательности придают фотографии ритм и большую силу.

В совокупности фотографии, на которых выделяются три основных элемента или, по крайней мере, нечетное число или элементы, имеют гораздо большее воздействие и визуальную глубину.

Это относится к фундаментальному правилу ландшафта, отражающему склонность нашего разума находить геометрические фигуры, облегчающие восприятие кадра. Самым простым является треугольник, которому нужны три элемента, чтобы принять форму. Как я люблю объяснять, наш ум ленив и стремится все упростить.

Продолжая о правилах композиции, применяемых в стрит-фотографии, я собираюсь перейти к ресурсу, который поможет нам добавить динамичности и глубины нашим снимкам. Этот ресурс не что иное, как использование линий в сцене для создания вышеупомянутого динамизма и глубины.

Воспользуйтесь преимуществами линий

Логически, эти линии могут представляться очевидным образом, например, в виде дорожной разметки, или они могут проявляться неявно, например, в виде формы, созданной световым контрастом, или профиля здания.

Работать с диагональными линиями очень просто, и только несколько фотографий, которые мы публикуем, будут иметь эти направляющие для точек схода и придавать такую ​​глубину нашим снимкам.

Тем не менее, на самом деле существует очень мало вертикальных и горизонтальных линий. Работа с ними будет зависеть от стиля каждого отдельного фотографа, но в любом случае линии — это ресурс, который требует более высокого уровня фотографического видения. Это один из самых сложных ресурсов, как показали люди, которые посещают мои семинары по уличной фотографии.

В качестве краткого примечания, использование вертикальных линий ускорит визуальный путь зрителя, то есть при плохом использовании они заставят зрителя «выйти» за пределы изображения. Это худшее, что может случиться с фотографом – чтобы его изображение прожило всего две секунды в глазах зрителя. С другой стороны, горизонтальные линии являются препятствием для естественной линии взгляда, что делает их особенно деликатными на фотографии. Комбинацию и баланс между линиями трудно уловить, но если вы можете добиться этого, результаты действительно хороши. Это применимо и в уличной фотографии.

Как я неоднократно отмечал, правила композиции, которые я здесь перечисляю, обычно применимы в уличной фотографии. Далее мы обсудим ритм.

Ритм в фотографиях

Я еще раз настаиваю на том, что правила композиции в этой дисциплине относительны из-за природы уличной фотографии — непосредственности и быстроты, необходимых для запечатления этого уникального момента. Вот почему мы не должны относиться к ним так же, как к правилам композиции для пейзажа, где мы пытаемся играть с правилами, либо следовать им, либо нарушать их.

В этой серии мы рассмотрим правила, которые дополняют те, что подробно описаны в этой статье, или адаптируют к природе уличной фотографии правила, которые, как только мы их узнаем, помогают нам не столько сознательно применять когда мы снимаем, а понять, почему те или иные фотографии работают. Со временем и практикой, если мы поймем эти концепции, мы в конечном итоге усвоим и применим их, когда это возможно, интуитивно.

Главным героем этого раздела является правило, наиболее ярко выраженное в фотографии, которая сделала карьеру в другом виде фотографии. Речь идет об Анселе Адамсе, который величественным образом доминировал над фотографическим ритмом. Итак, зачем изучать это правило как возможный полезный инструмент для уличной фотографии? Главным образом потому, что фотография состоит из нескольких разных, но взаимосвязанных жанров. А в уличной фотографии важно всегда осознавать не только наш объект или объекты, но и фон.

Комбинация этих элементов может создать ритм между светом и тенью, образец, который, опять же, служит склонности ума к «расплывчатости» или упрощению.
Поскольку объяснить эту концепцию немного сложно, на следующем изображении показано, как установить ритм между светом и тенью.

Эта очень простая фотография является частью теста, который я провел для компактной камеры Samsung, но я думаю, что она идеально подходит для иллюстрации этой концепции. В нем мы видим, насколько регулярна последовательность между светом и тьмой. Рекомендую посмотреть фотографии Адамса, которые в совершенстве доминируют над этой концепцией. Простота его фотографии поможет нам определить эти закономерности, прежде чем мы начнем анализировать их в изображениях уличной фотографии.

В любом случае помните, что эти правила больше предназначены для понимания того, почему фотография работает, чтобы мы могли использовать их в качестве справочного материала в дальнейшем. Как это происходит в пейзажной фотографии, только опыт и чутье, которые вы разовьете, заставят вас со временем «искать их» инстинктивно. Магия уличной фотографии заключается в ее непосредственности.

В данном случае братья смотрят в камеру и являются единственными людьми, которые прекрасно определены.

До сих пор в этой статье описывался ряд правил (как я не люблю этот термин в фотографии…), которые не имели прямого отношения к основному предмету. Что ж, в следующем разделе мы поговорим об этом.

Определение основного предмета

Во-первых, мы должны упомянуть пару соображений.

С одной стороны, как я всегда говорю, эти правила — это не то, о чем вы должны постоянно думать, когда занимаетесь уличной фотографией, а скорее концепции, которые вы можете применить, чтобы сделать конечный продукт немного лучше.

С другой стороны, у некоторых фотографов есть стиль, в котором конкретный объект или группа объектов не существуют в их изображениях. Так обстоит дело, например, с Алексом Уэббом. Изображения этого фотографа MAGNUM характеризуются своим хаосом, в котором наличие множества сцен в одном снимке во многих случаях заполняет всю площадь кадра. Лично это не мой любимый стиль фотографии, но, эй, у каждого есть свое мнение.

Изображение © Alex Webb — фотограф MAGNUM

И после вступления мы перейдем к делу…

Определить главный объект можно разными способами. Понятно, что высшим выражением идентичности главного субъекта является ФОТО на удостоверение личности. Простой, бесцветный фон и «парень» по центру и смотрит в камеру… но, конечно, если вы читаете эту статью, это само собой разумеется, что вы хотите, чтобы ваши фотографии были изображениями фотографа, а не обычными старыми фотографиями. Итак, давайте посмотрим, как мы можем придать нашим изображениям настоящего главного героя.
Для этого есть несколько ресурсов, которые можно применить к отдельным лицам или группам на фотографиях. Основные ресурсы идут следующим образом:

Изолируйте ваш объект от фона. Это придаст важности объекту в кадре. Если сюжет один, то у людей, которые наслаждаются (или страдают ;)) нашими фотографиями, не возникает сомнений, кто на снимке находится в центре внимания. Вы можете добиться этого с помощью хорошо известного размытия, правильно используя отверстия диафрагмы или если объект расположен таким образом, что он создает очень резкий разрыв по контрасту с фоном или общей сценой. Это может быть достигнуто, например, если объект освещен значительно больше, чем остальные элементы сцены (здесь хорошая яркая вспышка может творить чудеса), или потому что тон или температура объекта совершенно другие. Эти последние случаи являются отчасти понятиями, связанными со следующим понятием.

Разорви шаблон. Если какой-либо элемент нарушает «ритм» или систему, которой соответствуют остальные элементы, он будет основным предметом. Представьте себе ряд сидений на футбольном стадионе. Он полон болельщиков, одетых в цвета своей команды, скажем, в синий. Если бы среди них был болельщик противоположной команды, одетый в красное, то это был бы главный предмет изображения. Совет: если вы когда-нибудь увидите одного болельщика соперника в море болельщиков домашней команды, вам лучше побыстрее сфотографировать его 😉 .

Заставьте зрителей почувствовать, что они участвуют в съемке. Этого можно добиться, если ваш объект смотрит в камеру. Это делает кадр открытым, так как взгляд погружает зрителя в кадр и делает его соучастником. Связь, которая устанавливается между субъектом и зрителем, и дает понять, кто главный герой кадра.

Конечно, если один или несколько из этих элементов присутствуют у человека в вашем кадре, это еще не 100% гарантия того, что человек будет «главным субъектом» изображения, но это дает им достаточно мало голосов. Как всегда, в фотографии есть элемент, выходящий за рамки таланта, которому нельзя научить, только практика может его развить.

Следующее правило, которое мы рассмотрим для композиции уличной фотографии, тесно связано с одним из фундаментальных параметров фотографии – выдержкой.

Традиционно в уличной фотографии люди стремятся максимально заморозить движение. Например, одно культовое изображение представляет момент непосредственно перед тем, как человек разбивает спокойную поверхность лужи. Как вы, наверное, уже догадались, речь идет об одной из известных фотографий HCB.

Если вы видели мой блог и, следовательно, мой личный стиль уличной фотографии, вы заметили, что на него явно повлияла моя деятельность в качестве пейзажного фотографа. Вот почему композиция и идея упрощения сообщения в каждом кадре, в основном рассматривая каждую фотографию как концепцию, ясно видны на большинстве моих фотографий.
Возвращаясь к цели этого поста, выдержка — это инструмент, который я использую для утверждения своего фотографического стиля.

Воспользуйтесь преимуществом движения

Воспользуйтесь преимуществом движения, чтобы рассказать историю или оживить главного героя или элементы, которые нас интересуют.

Помимо того, что мы можем заморозить движение объекта, мы можем работать с движением другим способом.

Например, мы можем создать идеальные условия, если экспозиция будет достаточно продолжительной.
На следующем фото единственные статичные элементы — это здания на улице и два брата, которых вы можете видеть там каждый день в течение последних 10 лет в одном и том же месте. Здесь я могу подтвердить мысль о том, что, как и они, их принципы — это одни из немногих вещей, которые не изменились за последние 10 лет.

С другой стороны, на этом изображении главный объект выглядит обезображенным из-за движения. В данном случае ресурс экспозиции используется для создания контраста между нищим, который везет свои вещи в тележке перед совершенно определенными людьми, входящими в роскошный отель. Это отражает положение людей, которые оказываются социально исключенными и могут даже потерять свою идентичность в устоявшейся системе, которая в значительной степени игнорирует этих людей.

В качестве теоретической справки я делюсь с вами выдержкой из записи в блоге, в которой я рассматриваю приемы, которые должны использовать все фотографы:

• Скорость затвора для остановки объектов обычно составляет 1/125 с, но это довольно относительно в зависимости от направления, близости и т. д.
• Для фотографирования в наклонном движении к цели выдержка должна быть не менее 1/250 с и 1/500 с, если движение перпендикулярно.

Почему все ожидания?

Далее мы рассмотрим концепцию, которая — даже если она не образует строгую составную концепцию — может быть переведена в ряд рекомендаций, которые можно применить, когда придет время сочинять.

Эта концепция, как и другие, которые мы рассмотрели в этой статье, распространена во многих жанрах фотографии.

Говорят, что хорошая фотография — это та, которая рассказывает историю, и многие добавляют (в том числе и я), что фотографии, которые заставляют зрителей задавать вопросы, также являются отличными фотографиями.
Этот принцип, перенесенный на уличную фотографию, означает, что мы должны усовершенствовать момент композиции.

Хороший совет: постарайтесь включить в кадр мотивирующий элемент, оставив в нем историю. Например, на фотографии, открывающей этот раздел, мы не знаем, почему на лицах людей в кадре написано ожидание. Однако напряжение и эмоции, которые вызывает «что-то», хорошо видны на лицах взрослых и в том, что дети взобрались на что могли, чтобы удовлетворить свое любопытство.

Видео, в котором вы можете увидеть, как была сделана эта фотография:

Может быть, самая простая форма провокации поиска ответов со стороны зрителя, это сделать крупный план чьего-то лица, закрытый портрет это заставляет человека спросить: «Что за история с этим парнем?» Это обычная практика в уличной фотографии, но я не склонен ее использовать. Это не соответствует моему стилю. То же самое касается «украденных» изображений и фотографий «пупка», как называет это один из моих хороших друзей. Это тоже не мои любимые практики.

В дополнение к выражениям и эмоциям, которые могут отражать объекты, мы можем играть с движущими элементами фотографии, чтобы избежать «очевидного», что означает давать подсказки, но не показывать, каков источник рассказываемой истории. В этом случае мы должны использовать правила композиции, которые мы уже видели в предыдущих разделах, чтобы получить желаемый эффект.

Лишение личности главного субъекта — еще один способ задать вопросы. В этом случае ресурс используется для отражения того, как исключенный человек теряет свою идентичность для значительной части общества, когда он находится «вне системы».

То есть, если вы хотите поиграть с этим правилом в композиции, вам следует оставлять подсказки тонким образом для вашего зрителя и избегать прямого представления истории. В данном случае это неизбежно, мы должны гораздо больше работать над нашими фотографиями и избегать практики, которая сосредоточена на украденных изображениях человека, находящегося в шести футах от нас. Вместо этого мы должны решить, какую историю рассказать и как заставить зрителя работать над ее открытием.

Лицом к лицу с субъектами

В этой восьмой теме концепция, возможно, является исключением, которое нарушает правило.
А все потому, что в целом (как это бывает в правилах композиции пейзажа) должен быть определенный тональный ритм и баланс, узор, облегчающий восприятию фотографии, заставляющий фотографию «работать».

В этом случае надо постараться сломать шаблон, изменить каденцию, ввести элемент, явно отличающийся от остальных фигурирующих в захвате.

Это «изменение» рисунка можно произвести, сосредоточив внимание на форме, положении, цвете или эмоциях, которые передают предметы или элементы на фотографии.

Когда на изображении много объектов, уловить этот разрыв в образце может быть либо чрезвычайно сложно, либо наоборот. Еще раз, мы должны быть терпеливы, так как мы должны запечатлеть сцену, которая передает эту направляющую и в то же время разрывает ее одним из своих элементов.

Верх-Вниз/Свет-Тьма

Вариантом этой составной концепции является «облицовка», если можно так выразиться, двух предметов. Таким образом, контраст между ними устанавливает сложный ритм в кадре. Важно, чтобы, если вы используете этот составной ресурс, два субъекта в «вбрасывании» имели характеристики, которые очень четко ставят их друг перед другом.

Если вы хотите увидеть, как выглядит фото в начале этого подзаголовка, посмотрите это видео:

Это важно, так как весь вес фото ляжет на «борьбу», будь то цвета, формы , выражение, позиция… вот почему мы не можем превзойти этот образ, если контраст между двумя главными героями очевиден и очень резок. На этот раз давайте будем «радикальными» в фотографии.

Когда зрелище выходит за пределы ринга…

Мы подошли к девятой части Правил композиции в уличной фотографии.

Этот раздел посвящен теории цвета. Вы можете прочитать статью, которая объясняет основу этого правила композиции, если хотите, нажав здесь.

Но, прежде чем мы перейдем к этому правилу, мы должны спросить себя, что достигается черно-белой съемкой. Я думаю, поскольку в уличной фотографии обычно преобладают черно-белые изображения, мы должны хотя бы упомянуть очевидные причины подавления цвета в наших изображениях.

Лучший способ ответить на вопрос — попытаться упростить его, вернуться к его сути. Что мы получаем, когда фотографируем в черно-белом цвете? Устранение цвета.

То есть мы устраняем элемент природы. Что это значит? (Это был бы второй вопрос, который мы могли бы себе задать). Ну, я думаю, что очевидно, что мы облегчаем работу фотографии.

Помимо личного вкуса и простой эстетики (что является основополагающим), когда мы устраняем цвет, главными героями изображения становятся формы и текстуры. Кроме того, с точки зрения создания изображения, мы оставляем элемент на волю, «присвоение» цвета каждому предмету дает фотографии усвоить его. И это потому, что в уме наблюдателя черно-белого изображения цвета производятся инстинктивно, чтобы ассимилировать изображение. Это связано с тем, что в реальном мире есть цвета, и, как и животные, мы должны обрабатывать информацию таким образом, чтобы наш мозг мог ее понять. Это одна из причин, по которой нас всех привлекает черно-белая фотография, ведь на самом деле каждый человек «достраивает» фотографию так, как хочет.

Хорошо, теперь, когда мы знаем, почему цветную уличную фотографию труднее запечатлеть удовлетворительным образом (поскольку чем ближе изображение к «реальности», тем легче попасть в повседневные уличные сцены, которые мы все видят чрезмерным образом), мы должны попытаться играть с теми ресурсами, которые у нас есть.

Это включает в себя использование цветов (в их различных тонах), которые дополняют друг друга, что делает снимок более привлекательным.