Шпаргалка по съемке фотографий для фотограмметрии для новичков / Хабр
Введение
Данную шпаргалку я сделал для себя, когда начал въезжать в фотограмметрию. Естественно, я сразу столкнулся с некоторыми типичными ошибками, которые мешали мне сделать самое простое сканирование, поэтому я пошел искать рекомендации по съемке. В процессе поиска и агрегации получился компактный список рекомендаций, подсказывающий именно как снимать. Полагаю, что для эффективного использования, необходимо прочитать, выждать время, еще раз прочитать, и затем уже идти в бой с фоторужьём.
1. Выбор объектива для камеры
Для большинства работ объектив с изменяемым зумом будет достаточно, причем, диапазон зума рекомендуется отрезок от 20 до 80 мм, в другом источнике указывается от 28 до 100. Если нужна высокая точность, то необходимо использовать объектив с фиксированным фокусным расстоянием.
Отмечается, что наилучшие результаты могут быть получены с, видимо, фиксированным объективом в 50 мм.
В другом источнике отмечается, что такая конфигурация отлично подойдет для фотографирования человека. Однако, вместо 50 мм можно взять 80мм – это позволит минимизировать количество искажений, а также позволит вам снимать с удобного расстояния. В еще одном источнике указывается, что 50 мм хорошо использовать для съемки объектов, но не для интерьера и строений. Для последних лучше подойдет 25 мм.
Кроме того, в нескольких источников утверждается, что если во время съемки используется объектив с зумом, то положение зума нужно зафиксировать в одно из крайних.
2. Настройка камеры
Рекомендовано использовать максимально возможное разрешение при съемке. Также нужно использовать ручной режим или aperture priority, иначе изменение экспозиции в фотографиях может осложнить работу программе. Кроме того, рекомендуется отключить in-camera stabilization.
В случае съемки с рук, необходимо избегать вероятного размытия фотографий. Для этого необходимо установить быструю выдержку около 1/200.
Можно длиннее, если позволяют условия в виде достаточного света и умения стабильно держать камеру, но нижняя грань – 1/60. Если необходима более длинная выдержка, то нужно использовать штатив. Использование штатива значительно замедляет процесс и может наложить ограничения на позиционирование камеры, зато позволяет снимать при значительной нехватке света.
Необходимо добиваться таких условий и настроек экспозиции, чтобы производить съемку при как можно меньшим значением ISO, сохраняя при этом корректную экспозицию объекта съемки. Высокое значение ISO порождает артефакты на фотографиях, которые мешают работе программ. Необходимо помнить, что разные камеры имеют разную степень «прощения»: камеры с большим сенсором более терпимы к высокому ISO, чем с меньшим. Камеры Full-frame также позволяют работать с высокими значениями ISO.
Рекомендуется также использовать меньшую диафрагму для достижения максимальной глубины резкости.
В одном из источников, в качестве старта рекомендуют следующие настройки: f/8, ISO 400, выдержка 1/30.
В случае нехватки света, можно увеличить ISO до 800 или выдержку до 1/15 при использовании штатива.
3. Условия съёмки и характеристики объекта
Свет, позиция объекта или взаимная позиции нескольких объектов не должны изменяться во время процесса съемки, т.к. это может привести к разным положениям теней. Исключение составляет метод поворотной съемки, при которой маленький объект вращается, снимаясь на неподвижную камеру, на белом монотонном фоне. Нельзя использовать встроенную вспышку, т.к. она дает неравномерный свет и блики. Следует избегать съемки плоских, не текстурированных, отражающих и прозрачных объектов, таких как прозрачное стекло, одноцветный пластик, стены, чистый лист бумаги, зеркала, лист дерева. Легко поддаются реконструкции объемные грубые, многоцветные и органичные поверхности, которые не имеют множество мелких деталей.
Прозрачные объекты можно покрасить матовой краской. Можно добавить свои детали, например, разукрасив предмет или наклеить стикеры.
Съемку на улице лучше производить в облачную погоду, т.
к. солнце отражается на, например, металлических поверхностях, давая блики. Кроме того, в случае съемок большего объекта в солнечную погоду, его тень будет изменять положение, однако, если объект не дает бликов, то съемку можно произвести около полудни. HDR может помочь со съемкой при солнечной погоди, при условии, что камера не двигалась в процессе съемки.
При съемке необходимо настроить хороший свет, который является равномерным и не дает бликов. Тени мешают процессу восстановления, даже могут привести к дырам.
Для фотографирования мелких деталей используйте макрообъектив со штативом. При сканировании человека, необходимо, чтобы он был абсолютно статичен во время съемки.
4. Свойства фотографий
Не допускается использовать модификации и «artistic shots», предварительно изменять размер или геометрию кадра. Фотография не должна быть размытой, как, например, при съемке движущейся камерой (или объектов) или съемке с рук при длинной выдержке. Предпочтительно использовать RAW данные или сконвертированные без потерь в формат TIFF.
JPEG допускается с низкой степенью сжатия.
5. Построение кадра
Необходимо убедиться, что весь объект или большая его часть находится в кадре по центру. В некоторых случаях оптимальна портретная ориентация кадра. Аккуратно настройте фокус на объект. Необходимо, также, избегать окклюзий(перекрытий) – случай, когда части объекта оказываются на разных планах, причем одна часть перекрывает другую. Нежелательны лишние объекты на переднем плане. Также, при возможности, старайтесь показать объем на снимках, не снимайте единичные плоскости. Выбирайте подходящее расстояние.
6. Композиция кадров
Убедитесь, что фотографии полностью покрывают все области объекта. Очень желательно, чтобы все фотографии имели одинаковый цветовой баланс и яркость. Всегда снимайте больше, чем считаете нужно – лучше потом отобрать фотографии, чем устраивать новую фотосессию. Допускается съемка объекта по частям, при этом перекрытие должно составлять 70-80 процентов.
Старайтесь снимать объект с разных углов и разного расстояния.
Рекомендуемый минимум – три стороны, с которых видно было бы объект.
Один из методов съемки малых и средних объектов – купольный – предполагает съемку сначала горизонтально вокруг объекта, потом ещё один круг, но чуть выше и т.д.
Для выполнения измерений
на модели необходимо перед съемкой расположить на поверхности объекта по
крайней мере два маркера между которыми будет известно расстояние. В случае
аэросъемки: для наиболее точной географической привязки модели, необходимо
равномерно распределить опорные точки (GCPs) (не менее 10) на объекте съемки.
Картинка-подсказка
Источникиhttps://habr.com/ru/post/319464/
Image Modeler User Guide
Руководство пользователя Agisoft Metashape
A guide to photogrammetry photography
Shooting for Photogrammetry
Art of Photogrammetry — How to take yor photos
http://www.mapper720.ru/tutorials/meshroom.html
UPD: Уважаемый @da-nie поделился другим похожим материалом.
Видео уроки о фотографии для начинающих — Композиция
В фотографии есть правила для составления композиции, но правила существуют, что бы их нарушать . Однако, вы можете использовать несколько рекомендаций , чтобы улучшить свои фотографии. В этом уроке, я перечислил 20 принципов, советов и техник построения правильной композиции, с примерами каждого из них, начиная с самых основных и заканчивая некоторыми из более продвинутых техник.
Прежде всего, мы должны определить, что имеется в виду под словом «композиция». Оно относится к тому, как разные составные части в сцене располагаются в кадре. Как я уже говорил, это не обязательные и конкретные правила, что принципиально важно. Тем не менее, многие из них использовались в изобразительном искусстве на протяжении веков, и они действительно помогают достичь более красивых композиций. Как правило, один или несколько из этих принципов в глубине моего сознания, как я учитываю перед созданием кадра.
Начнем, пожалуй, с самой известной техники: Правило Третей.
1. Правило третей
Я только что сказал вам, что нет никаких жестких правил, когда речь идет о композиции, и они очень просты, на самом деле. Вы должны поделить кадр на девять равнозначных прямоугольников, три по горизонтали и три по вертикали, как показано ниже. Многие производители фото и видео аппаратуры фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Посмотрите руководство вашей фотокамеры, чтобы узнать, как включить эту способность.
Вся суть заключается в том, чтобы разместить главный элемент(ы) сцены вдоль одной или нескольких линий или где они имеют пересечение. Таким образом вам удастся привлечь внимание зрителя на важных Вам объектах.
На этом фото, я поместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра и самых больших и самых близких деревьев вдоль линии справа. Фотография не будет иметь тот же эффект, если более крупные деревья были бы размещены в центральной части кадра.
На этой фотографии Староместской площади в Праге, я поместил горизонт вдоль верхней трети кадра.
Большинство зданий сидят в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от кадра.
Теперь, когда я сказал вам не поместить главный объект в центре кадра, я собираюсь сказать вам, чтобы делать прямо противоположное! Есть моменты когда размещение объектов в центре кадра работает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они выглядят потрясающе и в квадратном кадрировании, что сейчас модно и стильно в инстаграме.
Эта фотография Хапенни моста в городе Дублин. Мост был идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги хорошо подходят для отцентрированной композиции.
Сцены, содержащие отражения также отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, я на самом деле использовали смесь правило третей и симметрии, чтобы составить сцену.
Дерево расположено от центра, справа от рамы, но намертво вода озера обеспечивает симметрию. Часто можно комбинировать несколько руководящих принципов композиции в одной фотографии.
# 3. Передний план Проценты и глубины
В том числе некоторые переднего плана интерес к сцене является отличным способом добавления ощущение глубины сцены. Фотографии являются 2D по своей природе. В том числе и на переднем плане интерес в кадре является одним из ряда методов, чтобы дать эту сцену более 3D вид.
На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке при условии, идеальный источник переднего плана интереса. Добавление переднего плана работ интерес особенно хорошо с широкоугольными объективами.
Я взял эту фотографию в Дублин Docklands. Док-станция бутсы вдоль набережной при условии переднего плана интерес к этому выстрел. Я думаю, что это добавляет реальное ощущение глубины композиции. Дока шипа в этой сцене было всего несколько метров впереди меня, когда я взял этот выстрел.
В том числе это в кадре изображает ощущение глубины в сцене, включив элемент, который я был весьма близок к, а также мостов и зданий в отдалении и все между ними.
Друг, который был со мной в тот вечер споткнулся одной из реек и почти в конечном итоге получить очень крупным планом вид на реку Лиффи. Это один из способов добавления глубины к сцене, я думаю.
# 4. Кадр в кадре
Обрамление Сцена с аркой — Фотографическая композиция
В том числе «кадр жгутов кадр» является еще одним эффективным способом изображая глубины в сцене. Посмотрите на элементы, такие как окна, арки или нависающих ветвей к раме сцены с. «Кадр», не обязательно должен окружать всю сцену, чтобы быть эффективными.
На фото выше принятого на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку к кадру St Marks Базилику и Кампанилью в дальнем конце площади. Использование декораций смотреть через арки была общей чертой ренессансной живописи как способа изображая глубины. Как вы можете видеть, площадь была совершенно пуста, когда я взял выстрел.
Это одно из преимуществ вставать в 5 утра. Рано утром один из моих любимых раз, чтобы выйти и о с камерой.
Рамки не должны быть искусственные объекты, такие как арки или окна. На фото ниже было принято в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающие ветви, чтобы создать рамку вокруг сцены с моста и лодки дом. Обратите внимание на то, что даже несмотря на то, «кадр» на самом деле не окружает всю сцену в этом случае, он по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадр в кадре» представляет собой прекрасную возможность использовать свое окружение, чтобы быть творческим в ваших композициях.
# 5. Ведущие линии
Ведущие линии помогают вести зрителя через изображение и сосредоточить внимание на важных элементах. Все, начиная от дорожек, стен или узоров могут быть использованы в качестве ведущих линий. Посмотрите на примеры ниже.
На этой фотографии Эйфелевой башни, я использовал узоры на брусчатки в качестве ведущих линий.
Линии на земле все это приводит зрителя к Эйфелевой башни на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированный состав для этой сцены. Симметрия моего окружения сделали этот тип композиции хорошо работают.
Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционные особенности. В этом случае путь приводит зрителя справа от кадра перед качается, чтобы влево по направлению к дереву. Я также использовал правило третей при создании снимка.
# 6. Диагонали и Треугольники
Часто говорят, что треугольники и диагоналей добавить «динамическое напряжение» к фотографии. Моя мать в законе также делает отличную работу, добавив напряженности в любой сцене. Что мы подразумеваем под «динамического напряжения», хотя? Это может быть хитрый, чтобы объяснить и может показаться немного претенциозно. Посмотрите на это с другой стороны, горизонтальные линии и вертикальные линии свидетельствуют о стабильности.
Если вы видите человека, стоящего на горизонтальной ровной поверхности, он будет казаться довольно стабильным, если он не спотыкаясь из паба в 2 часа ночи. Посадите этого на покатой поверхности, и он будет казаться менее стабильным. Это создает определенный уровень напряженности визуально. Мы не настолько привыкли к диагоналей в нашей повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Включая треугольники и диагоналей в наши фотографии могут помочь создать это ощущение «динамического напряжения».
Включение треугольников в сцене является особенно хорошим эффективным способом введения динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими треугольной формы объектов или подразумеваемые треугольниками. Я объясню это более подробно в данный момент.
Эта картина Сэмюэля Беккета моста в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей в сцену. Сам мост является фактическим треугольник (Это на самом деле должен представлять собой кельтской арфе на его стороне).
Есть также несколько «подразумеваемые» треугольников в сцене. Обратите внимание на то, как ведущие линии справа от рамы все диагональные и образуют треугольники, которые все встречаются в той же точке. Это «подразумеваемые треугольники». Имея диагоналей собирается покинуть в другом направлении добавляет много «динамического напряжения» на сцене. Еще раз вы можете увидеть, как я в сочетании двух методов для создания изображения: ведущие линий и диагоналей.
На этой фотографии Отель-де-Виль в Париже, подразумеваемые треугольники и диагоналей создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть здания, опирающиеся при таких углах в нашей повседневной жизни. Он слегка дребезжащий нашему чувству равновесия. Это то, что создает визуальное напряжение. Можно также говорить о динамическом напряжении казаться умным (или раздражающе претенциозные) перед вашими друзьями.
# 7. Модели и текстуры
Человеческие существа естественным образом привлекают узоры. Они визуально привлекательны и предлагают гармонию.
Шаблоны могут быть сделаны человеком, как серия арок или естественно, как лепестки на цветке. Включение моделей в ваших фотографиях всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятны на глаз.
Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал шаблон в брусчаткой, чтобы привести глаза к куполообразной здания. Само здание включает в себя шаблон в виде ряда арок. Куполообразную крышу также дополняет закругленные арки ниже.
В этом втором фото, также снимался в Тунисе, мне очень понравилась текстура каменной работы на местах. Это меньше, чем обычная шаблон в первой фотографии, но игра света и тени на поверхности очень приятно. Есть также интересные текстуры, чтобы быть на стенах и крыше прохода. Вы также можете заметить, что арка создает «кадра в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арку.
# 8. Правило Odds
В мире фотографии, есть, конечно, много «шансов», но «правила шансов» что-то другое совсем.
Правило говорит о том, что изображение является более визуально привлекательным, если есть нечетное число предметов. Теория предполагает, что даже количество элементов в сцене отвлекает внимание, как зритель не уверен, какой из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественно и легче на глаз. Честно говоря, я думаю, что есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применима в определенных ситуациях. Что делать, если у вас есть четверо детей? Как вы решаете, какой из них выйти из кадра? Лично я бы с будущим потенциалом заработка.
На фото выше пример правила форы. Я намеренно подставил сцену, чтобы включить три арки. Я думаю, что две арки не работали, так и может поделили внимание зрителя. Кроме того, так случилось, что было три человека на сцене. Эта композиция также использует шаблоны и ‘кадров в кадре ».
На фото двух гондольеры в Венеции выше, вы увидите, что я полностью проигнорировал правило шансов.
Это правда, что ваше внимание может переместиться назад и вперед между каждым гондольера. Однако это именно то, что разговор между двумя людьми, как, назад и вперед. По этой причине, я думаю, что даже количество субъектов работает в данном случае.
# 9. Заполните раму
Заполнение кадр с объекта съемки, оставляя мало или вообще не пространство вокруг него может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Он помогает полностью сосредоточиться зрителя на главном объекте без каких-либо отвлекающих факторов. Она также позволяет зрителю изучить детали этого вопроса, что было бы невозможно, если бы сфотографировали дальше. Заполнение кадра часто включает в себя получение так близко, что вы можете на самом деле обрезать элементы объекта съемки. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.
На фото моей любимой кошки на левой стороне, вы вы заметите, что я полностью заполнил кадр с его лицом, даже кадрирование из края его головы, и в гриву.
Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстуры в его мех. Вы также можете заметить, что я использовал правило третей в этой композиции. Он является прекрасным домашним животным, но вы должны увидеть состояние нашей мебели. Он также любит детей, но он не мог съесть целую одну.
Во второй выстрел из собора Нотр-Дам в Париже, у меня осталось очень мало места по краям здания. точка этой фотографии, чтобы продемонстрировать архитектурные детали переднего фасада здания.
# 10. Оставьте Отрицательное пространство
Еще раз, я буду полностью противоречу себе! В последнем руководства, я сказал вам, что заполняя кадр хорошо работает в качестве композиционной инструмента. Теперь я собираюсь рассказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо работает. Оставляя много пустого или «негативного» пространство вокруг объекта съемки может быть очень привлекательным. Это создает ощущение простоты и минимализма. Как и заполняя кадр, он помогает фокус зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
Эта фотография гигантской статуи бога Шивы индуистский в Маврикий является хорошим примером использования негативного пространства. Статуя, очевидно, главной темой, но у меня осталось много пространства, заполненного только небо вокруг него. Это акцентирует наше внимание на самой статуи, давая главный предмет «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего сложного о сцене. Это статуя окружена небом, то есть все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.
# 11. Простота и минимализм
В последнем руководства, мы видели, как выходить отрицательное пространство вокруг главного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. сама простота может быть мощным инструментом композиционной. Часто говорят, что «меньше значит больше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
В этой первой фотографии, я увеличено на некоторых капель воды на лист в саду. Это такой простой, но при условии тоже очень красиво из-за своей простоты. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания этих типов фотографий.
В этой второй фотографии дерева на рассвете, я использовал очень простой и лаконичную фоне, чтобы сосредоточить внимание на дереве. Эта фотография использует «негативного пространства», чтобы создать ощущение простоты и минимализма. Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.
# 12. Изолировать Subject
Используя малую глубину резкости , чтобы изолировать ваш объект является очень эффективным способом упрощения вашей композиции. Используя широкую апертуру, вы можете размытием фона , которые могли бы отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том , как использовать различные настройки диафрагмы в моем учебнике по диафрагмы, выдержки затвора и ISO .
На этой фотографии кошки, прячась в коробке, я установил апертуру F3.5, который очень широк и приводит к очень размытым фоном. Это акцентирует внимание на кошку, как размытый фон теперь менее отвлекающим. Этот метод является отличным способом, чтобы упростить композицию. Вы, возможно, заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на капли воды на листьях в последней директиве.
# 13. Изменение точки зрения
Большинство фотографий взяты из уровня глаз. В моем случае, это едва ли 5 футов! Получение высоко или низко вниз может быть способом создания более интересный и оригинальный состав знакомую тему. Я часто видел фотографов дикой природы в частности, лежа в грязи на их животах, чтобы получить идеальный снимок.
Этот выстрел из Парижа в ночное время был взят с крыши башни Монпарнас в 15-м округе. Всякий раз, когда я посещаю город, я всегда стараюсь, чтобы увидеть, если есть какие-либо здания с смотровых площадок, чтобы сфотографировать город сверху.
Получение высоко дает шанс захватить захватывающий вид на город, особенно в ночное время.
Иногда найти, что идеальный точка зрения означает, намочив ноги. Выше выстрел я взял, стоя в потоке в Ballyhoura, графство Лимерик, Ирландия. Я на самом деле пришлось ждать довольно некоторое время, тропический душ, чтобы пройти и солнце, чтобы вернуться из. Это стоило, хотя, чтобы получить низко вниз и захватить движение воды, как будто текла через скалы. Мне нужно было несколько горячих виски после погреться резервного копирования, хотя.
# 14. Ищите конкретные комбинации цвета
Использование цвета сама по себе часто забывают композиционный инструмент. Теория цвета является то, что графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров все очень хорошо знакомы. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга и могут быть визуально очень бросается в глаза.
Посмотрите на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета расположены логически в сегментах круга.
Цвета, которые находятся напротив друг друга на цветовом колесе называются «бесплатные цветов». Как фотографы, мы можем искать сцены, которые включают бесплатные цвета как способ создания привлекательных и ярких композиций.
Вы когда-нибудь замечали, как много фильмов плакаты имеют цветовые схемы синий и желтый / оранжевый? Это сделано вполне сознательно, чтобы создать глаз ловить рекламу.
Я использовал поразительный синий / желтый цвет сочетание себя в этой фотографией Custom House в Дублине. Желтые оттенки освещенного здания контраст красиво с темно-синего неба голубого часа.
Красный и синий также бесплатные цвета на цветном колесе. Торговый центр Зеленый Стефана в Дублине была освещена красным светом на Рождество в прошлом году. Это было очень ударяясь глубокого синего раннего ночного неба. Я люблю фотографировать города во время синий час. Глубокий синий цвет неба в это время очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней. Чистый черный позднего ночного неба не столь ярким и противопоставляет слишком резко с огнями города.
# 15. Правило пространства
Правило пространства относится к направлению объект (ы) на фотографии сталкиваются или движется в направлении. Если вы принимаете фотографию движущегося автомобиля, например, должно быть больше места осталось в кадре в передней части автомобиля, чем за ним. Это означает, что есть пространство в кадре для автомобиля, чтобы двигаться в. Посмотрите на примере ниже лодки.
На этой фотографии, лодка находится на левой стороне рамы, как она движется слева направо. Обратите внимание на то, как есть много больше места для лодки, чтобы двигаться в перед его направлением движения (справа), чем за ним. Мы можем мысленно представить себе лодка движется в это пространство, как это плывет по реке. У нас также есть подсознательное договор аренды с нетерпением ожидаем, когда объект движется. Если лодка была прямо на правой стороне рамы, это привело бы нас из фотографии!
Это также может быть использован для фотографии фотографии людей. Правило пространства предполагает, что субъект должен смотреть или лицом в кадре, а не из нее.
Взгляните на музыканта в фотографии выше. Я сочинил выстрел с ним сидит на левой стороне рамы. Он сталкивается вправо (как мы смотрим на него) в области пространства между ним и правым краем рамы. Если бы он был лицом в другую сторону, он будет смотреть из рамы, и это будет выглядеть странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человек, опираясь на перила и к танцевальной пары на правой стороне.
# 16. Слева направо Правило
Существует теория, что говорит, что мы «читать» изображение слева направо, таким же образом, мы будем читать текст. По этой причине предполагается, что любое движение изображается на фотографии должна течь слева направо. Это все очень хорошо, но это предполагает, что зритель из страны был текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, таких как арабский, например. Честно говоря, я видел много фантастических фотографий, которые «поток» справа налево.
Я был когда-то критике со стороны судьи за то, что женщина на фотографии я взял шел справа налево.
Он сказал мне, что не следует «слева направо» правила. Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читают справа налево. Я не выиграл.
На фото выше следует «слева направо» правила. Женщина ходьбе ее собаки в саду Тюильри в Париже идет слева направо от кадра. Эта фотография также придерживается «правила пространства». Вы заметите, что есть намного больше пространства перед женщиной, чем у нее за спиной. Она имеет много «пространство», чтобы ходить в в кадре. Я также использовал правило третей и «кадра в кадре», чтобы составить эту фотографию.
# 17. Баланс элементов в сцене
Первый композиционным ориентиром мы рассмотрели в этом учебнике было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещают основной предмет фотографии в сторону рамы вдоль одной из вертикальных линий сетки. Иногда это может привести к дисбалансу в сцене. Он может оставить своего рода «пустоты» в остальной части кадра.
Чтобы преодолеть это, вы можете составить свой выстрел, чтобы включать в себя вторичную предмет меньшей важности или размера на другой стороне рамы.
Это уравновешивает композицию, не принимая слишком много внимания от основного объекта съемки фотографии.
Взгляните на эту фотографию в богато фонарный столб на Pont Alexandre III в Париже.
Сам фонарный столб заполняет левую сторону рамы. Эйфелева башня на расстоянии прилавка уравновешивает это с другой стороны рамы.
Вы, возможно, заметил, что это, кажется, идет против идеи отрицательного пространства, упомянутого в руководящем номером 10. Это также противоречит «правило шансов», как мы теперь имеем четное число элементов в сцене. Как я уже говорил в самом начале этого учебника, нет нерушимых правил в фотографической композиции. Некоторые из этих принципов противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые принципы работают хорошо для некоторых типов фотографий, а не других. Это вопрос о суде и экспериментов.
Фотография выше была сделана в Венеции. Еще раз, декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне рамы. Башня церкви на расстоянии обеспечивает баланс на другой стороне рамы.
Это также имеет вторичный эффект на композицию. Башня церкви на расстоянии, очевидно, гораздо больше, чем фонарный столб в реальной жизни. Оказывается, меньше на фотографии, как это далеко. Это помогает добавить ощущение глубины и масштаба на сцену.
# 18. соседство
Противопоставление является очень мощным инструментом в композиционной фотографии. Противопоставление означает включение двух или более элементов в сцене, которые могут либо контрастных друг с другом или дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в обеспечении фотографии, чтобы рассказать историю.
Посмотрите на этой фотографии, сделанной в Париже. В нижней части рамы, у нас есть немного грубый и готов книга стоит полный беспорядок и плакаты, свисающих с вершины. Поднимаясь выше всего этого, однако, является величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от неискушенных, но привлекательных книжных киосков ниже.
Они, как представляется, в прямом противоречии друг с другом все же они хорошо работают вместе. Они оба представляют город Париж по-разному. Они рассказывают историю о двух различных элементов города.
Фото выше, также было принято во Франции, но на этот раз в маленькой живописной деревне Meyssac на юго-западе. В этом кадре, старый Citroen 2CV автомобиль выглядит отлично дома в передней части типичного французского кафе в фоновом режиме. Два элемента прекрасно дополняют друг друга. Человек с его спиной к нам в кафе является владельцем автомобиля, и он удивился, когда я спросил, если это было нормально, чтобы сфотографировать его автомобиль. Он спросил, почему я когда-либо хотел, чтобы сфотографировать «той старой вещи». Казалось, он не понял, что он невольно создал квинтэссенцию французскую сцену парковки перед этим особенно кафе.
# 19. Golden Треугольники
Ты все еще со мной? Мы почти там…. Обещаю. Золотой треугольник композиция работает в очень сходным образом с правилом третей.
Вместо сетки прямоугольников однако, мы разделим фрейм с диагональю линии, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две строки из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии встречаются большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ сочинения помогает нам ввести элемент «динамического напряжения» мы узнали о в руководящем № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольников в данном случае), чтобы помочь нам положение различных элементов в сцене.
На фото выше, содержит сильные диагоналей, которые следуют линии «золотого треугольника». Легкие следы от движения идеально следовать за диагональную линию, проходящую от верхнем правом углу в нижнем левом углу. Верхушки зданий на левом близки к тем меньше диагонали слева. Небольшая линия справа встречает большую линию в правом верхнем углу здания.
На фото выше использует «правило треугольников» в более тонким способом.
Главы статуй создают «подразумеваемой треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне на расстоянии. Чем меньше линия слева встречает длиннее правой линии в точке на полпути от Эйфелевой башни. Чем меньше линия справа проходит прямо между двумя статуями. Правило треугольников, как может показаться сложным способом размещения фото, но это может привести к некоторым действительно поразительных композиций.
# 20. Золотое сечение
Что такое золотое сечение? Ну, это на самом деле очень просто: две величины в золотой пропорции, если их отношение такое же, как отношение их суммы к большей из двух величин. Подождите, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, это математическая формула поможет:
Что вы имеете в виду вы еще более запутанной сейчас?
Это правда, что золотой метод соотношение составляющих фотография может показаться очень сложной на первый взгляд. На самом деле это довольно просто. Это походит на немного более сложной версии правилом третей.
Вместо обычной сетки, кадр делится на ряд квадратов, как показано в примерах ниже. Это известно как «Фи Grid». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, которая выглядит как панцирь улитки. Это называется «Спираль Фибоначчи». Квадраты помогают позиционировать элементы в сцене и спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного как невидимая направляющую линию.
Считается, что золотой спираль метод композиции существует уже более 2400 лет, будучи разработана в Древней Греции. Он широко используется во многих видах искусства, а также архитектуры как способ создания эстетически композиций. Это было особенно хорошо использовать в искусстве эпохи Возрождения.
Хорошо, я должен признать, что-то здесь. Я никогда не на самом деле намеренно намеревался составить фотографию, используя золотой пропорции. Когда я оглянулся через мои фотографии, я заметил, что я невольно использовал его несколько раз.
Я взял эту фотографию в Венеции.
Мост и шаги на левой стороне занимают большую площадь справа. Фибоначчи Спираль тогда ведет нас отсюда через вершину моста и вплоть до двух женщин, которые сидели рядом с ним. Возможно, это был счастливый случай, но это, кажется, работает!
Золотое сечение может быть установлено в разных направлениях. В этом снимке, сделанном в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Другой счастливый случай!
Очевидно, что было бы невозможно, чтобы все эти композиционными руководящих принципов в вашем уме, как вы вне съемок. Ваш мозг будет таять! Тем не менее, хорошее упражнение, чтобы сделать усилие, чтобы использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите. Вы могли бы сделать фотосессию, где вы искать ситуации, чтобы использовать «кадр в кадре», например.
Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих принципов залегать. Вы начнете использовать их, естественно, не думать о них. Как вы можете видеть из золотой пропорции, я даже использовал один из них даже не осознавая этого!
Я надеюсь, что вы нашли этот учебник полезным и что это поможет вам взять с собой фотографии на следующий уровень.
PS Еще одно упражнение , которое вы могли бы сделать , это посмотреть на некоторые из фотографий в моих галереях или любой коллекции фотографий и попытаться увидеть , если вы можете сказать , какие композиционные приемы были использованы.
Фотография для начинающих: советы и идеи по фотографии
Советы по фотографии для начинающих
Настройки камеры и обучение фотосъемке
Различные виды фотографии
Советы по фотосъемке пейзажей и дикой природы
Обработка фотографий для начинающих
Видеосъемка для начинающих
Вполне нормально делать ошибки в начале. Совершение ошибок является частью процесса обучения. Поэтому всегда делайте шаг назад, смотрите на свои фотографии и думайте, что можно улучшить в следующий раз.
Поначалу делать ошибки вполне нормально. Совершение ошибок является частью процесса обучения. Поэтому всегда делайте шаг назад, смотрите на свои фотографии и думайте, что можно улучшить в следующий раз.
Для начинающих фотографов может быть полезно посетить курсы фотографии в вашем районе. Профессионалы в вашем районе могут не только научить вас теоретическим основам фотографии, но также могут оказать вам индивидуальную поддержку и дать полезные советы.
Для начинающих фотографов было бы полезно посетить курсы фотографии в вашем районе. Профессионалы в вашем районе могут не только научить вас теоретическим основам фотографии, но также могут оказать вам индивидуальную поддержку и дать полезные советы.
Внимательно смотрите на чужие фотографии и фильмы и осознанно обращайте внимание на то, как художники построили изображение. Поступая таким образом, вы можете учиться у других и включать определенные элементы в свои фотографии.
Внимательно посмотрите на чужие фотографии и фильмы и осознанно обратите внимание на то, как художники построили изображение. Поступая таким образом, вы можете учиться у других и включать определенные элементы в свои фотографии.
Если вы хотите попробовать фотографию, чтобы узнать, может ли она стать вашим новым любимым хобби, то почему бы не попробовать с камерой на вашем смартфоне.
Советы по фотографии для начинающих ❯
Диафрагма, время экспозиции, значение ISO и зеркальная камера с одним объективом могут поначалу вызывать некоторые технические трудности у новичков, пока они не приобретут некоторый опыт в фотографии, сделав несколько фотографий. Начинающим фотографам необходимо понять, как правильно экспонировать фотографию, чтобы они знали, как работают различные настройки камеры и когда их использовать. В следующей статье мы объясним, как работают различные настройки камеры, а также дадим вам несколько основных советов по композиции изображения, которые помогут вам сделать несколько фантастических фотографий.
Настройки камеры и обучение фотосъемке ❯
Фотография — это разноплановое хобби, позволяющее проявить себя по-настоящему творчески. В фотографии есть что-то на любой вкус, например, фотографирование людей или, возможно, изучение сельской местности и фотографирование неодушевленных предметов в единении с природой. В следующей статье мы дадим вам представление о портретной и фэшн-фотографии, где вы должны тесно сотрудничать с другими, чтобы получить идеальный снимок. Мы также дадим вам представление об архитектурной фотографии, которая станет отличным выбором, если вы любите путешествовать.
Различные виды фотографии ❯
Во время фотосъемки вы можете расслабиться и насладиться всем, что может предложить природа. В частности, пейзажная съемка и съемка дикой природы помогут вам расслабиться и снять стресс. В следующей статье вы можете узнать больше о том, что делает эти виды фотографии такими особенными. Мы также даем вам несколько советов о лучших настройках камеры и о том, какие аксессуары для камеры вам понадобятся, чтобы вы могли начать работу.
Советы по фотосъемке пейзажей и дикой природы ❯
Редактирование ваших фотографий позволит вам добавить им настоящий вау-фактор. Речь идет не только о фундаментальном изменении вашей фотографии, но и об оптимизации эффекта изображения с помощью нескольких основных изменений. Мы покажем вам, какие варианты редактирования фотографий актуальны для начинающих и какие эффекты они окажут на ваших фотографиях.
Редактирование фотографий для начинающих ❯
Кинорежиссеры-любители могут снимать собственные фильмы, короткие видеоклипы или скетчи с помощью смартфона или камеры. Вы должны убедиться, что у вас есть достаточно времени для планирования и организации ваших видео, и если вы планируете снимать более длинное видео, вам следует выделить дополнительное время для планирования, чтобы все прошло гладко. В следующей статье мы дадим вам несколько полезных советов о том, как подготовиться перед съемкой фильма, как настроить камеру для начинающих и как редактировать видео.
Видеосъемка для начинающих ❯
7 советов по фотографии для начинающих [Назад к основам] — Posterjack
То, что вы не профессиональный фотограф, не означает, что вы не можете получить невероятные фотографии, достойные печати. Если вы только что нашли новую страсть к фотографии и хотите улучшить свои знания и навыки, или вы ищете несколько быстрых советов или идей для предстоящего события или события, у нас есть несколько полезных статей, написанных для начинающих фотографов. .
Вот семь советов для начинающих фотографов, а также некоторые дополнительные ресурсы, которые помогут вам копнуть глубже и узнать больше.
1. Всегда держите камеру наготове
«Вы пропустите 100% кадров, которые не сделаете».
Мы почти уверены, что это сказал Уэйн Гретцки. Мы также почти уверены, что канадский хоккеист имел в виду не фотографию, когда говорил это, но, тем не менее, это очень уместно!
Камера или смартфон всегда должны быть наготове, даже если вы не планируете делать фотографии.
Вы никогда не знаете, когда представится идеальная возможность сфотографироваться, и вы не хотите, чтобы вас поймали с пустыми руками! Также важно, чтобы вы потратили некоторое время на то, чтобы разобраться в настройках и режимах вашей камеры, чтобы вам не пришлось пропустить идеальный снимок, потому что вы пытаетесь понять, как отключить вспышку.
Да, и еще одно: убедитесь, что батарея заряжена! Представьте, что вы сталкиваетесь с какой-то удивительной возможностью, которая выпадает раз в жизни. Вы очень взволнованы. Вы уже представляете свою фотографию огромным холстом на стене гостиной. Вы действительно можете увидеть благоговение в глазах ваших друзей и членов семьи, когда они откроют для себя вы автор фотографии. Выстраиваешься для кадра, освещение идеальное, композиция на высоте, нажимаешь кнопку спуска затвора и… ничего. Вы забыли зарядить аккумулятор. Не позволяйте этому случиться! Это такой простой совет, но такой важный!
2. Держите камеру неподвижно Это еще один простой, но важный совет по фотографии.
Вы можете обрезать фотографию, чтобы удалить отвлекающий фон, или отрегулировать баланс белого или насыщенность изображения, но вы мало что можете сделать, чтобы исправить размытую фотографию. Съемка неустойчивой камерой приведет к размытию фотографий. Купите штатив, если можете, или поставьте камеру на стол или другую твердую поверхность, прежде чем скомпоновать кадр. Если вам ничего не доступно, зафиксируйте себя, насколько это возможно, плотно прижав руки к телу, и задержите дыхание, прежде чем нажать кнопку спуска затвора.
Если вы снимаете с камерой, установленной на автоматический режим, или с помощью iPhone, вы также можете помочь обеспечить резкость своих изображений, заблокировав фокус устройства. С камерой это можно сделать, нажав кнопку спуска затвора наполовину, подождав секунду, а затем полностью нажав ее. На iPhone просто коснитесь экрана в том месте, где вы фотографируете, чтобы сфокусироваться на нем, а затем сделайте снимок.
3. Изучите некоторые основные «правила» Не пугайтесь слов rules , фотография предназначена для творчества, а правила предназначены для того, чтобы их нарушать, но понимание некоторых основных приемов композиции может помочь улучшить фотографию.
Композиция фотографии без отвлекающего фона, съемка с разных ракурсов для получения уникального ракурса или добавление направляющих линий для привлечения внимания к фокусу — вот лишь несколько идей. Вот несколько статей, которые вы можете прочитать, чтобы узнать больше.
Правило третей в фотографии: простая и эффективная техника композиции
, включая текстуру в вашей фотографии
Съемки с разных углов для лучших фотографий
Использование ведущих линий на фотографии
. a List Помните цитату Уэйна Гретцки, которую мы поделились в первом совете? Создайте список снимков, которые вы хотели бы сделать, чтобы ничего не пропустить! Как начинающий фотограф, вы можете даже не знать, чего хотите, если не считать общего представления. Однако наличие подробного списка может помочь вам делать более качественные фотографии. Если, например, вы планируете фотографировать свадьбу, отправляясь на нее без списка или плана, вы, по сути, будете снимать по прихоти, вероятно, упустив много прекрасных возможностей. Перед созданием списка снимков вы можете просмотреть другие фотографии в поисках идей и вдохновения. Посмотрите, как другие фотографы скомпоновали свои фотографии, какой реквизит они использовали, какое уникальное освещение использовали и т. д. и т. д. Вот несколько статей, к которым вы можете обратиться за вдохновением: 15 замечательных пейзажных фотографий и то, что делает их замечательными Развлекайтесь со свадебной фотографией 27 фотографий для вдохновения: творите с пляжной фотографией 10 удивительных канадских фотографов в Instagram 10 осенних фотографий, которые нужно сделать в этом году 
Создание подробного списка фотоснимков, с другой стороны, означает, что вы заранее визуализируете то, чего надеетесь достичь, и послужит напоминанием во время самой фотосессии, чтобы ничего не было забыто. Если вам нужен пример, ознакомьтесь с нашим контрольным списком для печати свадебной фотографии.
Вот несколько типов фотографии, а также советы, предназначенные именно для них:
10 лучших советов по композиции портретной фотографии
Советы по фотографии и уловки животных
Занимая самые восхитительные фотографии для детских животных
10 УДИВИТЕЛЬНЫЕ Фотографии кошек, чтобы помочь вам в мастерстве кошки
10 вынужденные перспективные фотографии.
Советы по осенней фотосъемке: запечатление сезона смены цветов
Советы и приемы по фотосъемке цветов: как делать отличные фотографии
Советы по фотосъемке в путешествии: как сделать отличные фотографии из отпуска
Групповая фотография 101: как сделать отличные групповые фотографии
Как сделать удивительные фотографии воды
90 Советы по созданию лучших детских фотографий
11 Советы по съемке при слабом освещении: делайте отличные снимки без вспышки
6.
Экспериментируйте. Много. Как и любое хобби или навык, вы станете лучше с практикой. Нет никаких причин, почему бы вам не сделать 100 фотографий этого цветка! На самом деле, при этом вы откроете для себя самые интересные ракурсы, идеальное освещение, лучшие настройки камеры и так далее. Кроме того, получение большого количества фотографий увеличивает ваши шансы на успех! У вас больше шансов найти идеальную, достойную печати фотографию, если у вас есть пул из 100 фотографий, а не только три или четыре.
7. Распечатайте свои фотографии Как печать фотографий делает вас лучшим фотографом? Одно дело видеть свои фотографии на экране фотоаппарата, телефона или компьютера, и совсем другое — увидеть их распечатанными. Фотография — это искусство, и превращение ее во что-то осязаемое очень полезно и дает ощущение завершенности. Кроме того, печать ваших фотографий на разных носителях может придать одной фотографии другое ощущение и общий эффект.
Печать фотографий — это также способ задокументировать ваш рост как фотографа. Вы можете создать портфолио принтов, которое вы сможете добавлять по мере развития своего мастерства и оглядываться на то, как далеко вы продвинулись. Вы можете смотреть фотографии и учиться на своих ошибках или открывать для себя то, что вам нравится, но вы не заметили, когда делали первый снимок.
Хотите посмотреть, как другие люди распечатали свои фотографии? Мы любим делиться фотографиями клиентов (конечно, с их разрешения!). Вот некоторые из них, на которые стоит обратить внимание:
8 Свадебные фотографии напечатаны 8 способов
15 Идеи зимних украшений, чтобы согреть свое место
Топ 12 пользовательских печеночных отпечатков.