Правила композиции в фотографии с примерами: 20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь — Главная

Содержание

Композиция в фотографии: 6 эффектных приемов

Композиция в фотографии занимает одно из самых первых мест по важности применения. Очень редкий кадр может быть удачным, без применения основных правил композиции.

Да, правила существуют чтобы их нарушать. Но перед тем как начать обходить законы построения композиции, необходимо изучить принципы построения кадра и размещения объектов на фотографии.

Поэтому мы подобрали для вас 5 эффектных приемов, которые можно применять во время фотосъемки и тем самым улучшить итоговые фотографии.

Что такое композиция в фотографии

Композиция в фотографии — это управление взглядом зрителя в кадре. Вы, как фотограф, используя определенные приемы, решаете на что зрители смотрят в первую очередь и на что во вторую.

Тем самым заставляя обращать внимание на ключевые объекты и пропускать то что не так уж важно.

Обратите внимание! Успех фотографии на восемьдесят процентов зависит от удачной композиции.

Именно об этом и пойдет речь далее. Если освоите несколько не хитрых правил композиции, то получите все шансы сделать ваши фотографии гораздо привлекательнее.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы.

Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

Линейная
Воздушная
Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

Воздушная перспектива. Туман, дымка от костра делают воздух плотнее, поэтому дальние предметы становятся менее контрастными. Это хороший способ, позволяющий показать зрителю что находится близко, а что дальше. Таким образом, можно показать глубину пространства.

Тональная перспектива. Все люди воспринимают цвета примерно одинаково. Теплые цвета: оранжевый, желтый и красный кажутся нам ближе, чем холодные. Этому есть объяснение. Мы привыкли видеть огонь, кожу других людей рядом с собой.

Холодные небо и горизонт от нас всегда далеко, поэтому в композиции это можно использовать, располагая теплые цвета на переднем плане, а холодные цвета (синий, голубой) на заднем плане.

Направляющие линии

Еще один способ — направляющие линии. С его помощью можно управлять взглядом зрителя, создав своеобразные дорожки, по которым взгляд будет перемещаться абсолютно неосознанно.

Это может быть тянущаяся сквозь пейзаж тропинка, последовательно расположенные элементы ландшафта или интерьера. Очень легкий, главное включить воображение. Попробуйте.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение.

Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Статика и динамика

Композиция помогает не только обозначить главные объекты. Она также позволяет передать ощущения или настроение. Если сравнивать горизонтальный и вертикальный кадр, то первый вам покажется статичнее. Придать дополнительную динамику снимку можно, просто сделав его вертикальным.

Хороший способ добиться нужной реакции зрителя — использовать диагонали. Их можно строить из чего угодно. Это могут быть линия горизонта, край крыши и другие элементы архитектуры. Помните о том, что диагональ может быть использована как способ задать настроение.

Линии, поднимающиеся слева направо, воспринимаются как направления роста. Они символизируют успех. Но также ассоциируются с напряжением. Поскольку в гору идти нелегко.

Пространство для взгляда

Существует одно очень важное правило при съемке портрета. Всегда оставляйте пространство для взгляда. Обратите внимание на то, куда смотрит ваша модель и кадрируйте так, чтобы было больше пространства там, куда направлен ее взгляд.

Областью за моделью можно пожертвовать, сократив ее до минимума. Правило золотого сечения здесь также уместно.

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов.

Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно.

Читайте также:

Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
Заработок на фотографии: 15 направлений

Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Заключение

Надеемся, мы смогли вас убедить, что композиция в фотографии очень важный элемент. Попробуйте применять эти приемы во время фотосъемки.

В один кадр можно включать несколько правил композиции. Это усилит эффект и позволит зрителю путешествовать взглядом по вашей фотографии.

Подписаться на новости

Вам подарок

Правила композиции в фотографии с примерами и как их применять

Здравствуйте, дорогой читатель! Если вы начинающий фотограф или планируете начать развиваться в данной деятельности, то вы должны знать правила композиции в фотографии.

Бесспорно, каждый человек, увлекающийся фотографией, находит свои собственные и любимые техники, с помощью которых он добивается идеальных эффектов. Только вот, если рассматривать все техники индивидуально, нельзя охарактеризовать их «правильными» и «неправильными».

Дело в том, что для этого нет жестких рамок. Несмотря на это, есть основные правила композиции. Прежде чем переходить к правилам, нужно понять, что такое композиция.

Композиция – это расположение тех или иных элементов на фотографии (кадре).

Также, стоит напомнить вновь, что нет определенных и строгих правил, которые диктуют расположение элементов. Но есть некий «путеводитель» по советам, которые помогут добиться идеального изображения.

Ведь некоторые правила существовали еще тысячелетия назад. Так каким правилам стоит придерживаться и как их применять? Все это расскажем и покажем на примерах.

Правила третей

Что же нужно, для «исполнения» данного совета? Для начала, вы разбиваете изображение на девять равных прямоугольников, из которых три по вертикали и три по горизонтали.

Не стоит пугаться, ведь множество современных технологий, фотоаппаратов и телефонов, имеют такую функцию. Тем более, она работает в режиме реального времени, что позволит вам сразу же сориентироваться в композиции.

Какова идея правила? Вы располагаете предметы фотографии вдоль линий или же на пересечениях. Только не нужно постоянно стремиться главный объект поместить в середину.

Центр фотографии Симметрия

Несмотря на то, что лучше не располагать объекты посередине, иногда это необходимо, ведь симметричные фигуры прекрасно смотрятся «посередине» композиции. Также, если вам нужно отобразить на вашей фотографии отражения, то в этом поможет симметрия.

Передний план Глубина

Если вы будете концентрироваться на переднем плане, то в некоторых случаях, это сможет придать вашей композиции глубину. Это позволит достичь 3D-эффекта.

Кадр в кадре

Если вам нужно добавить глубину, а предыдущий способом вам не подходит, тогда нужно использовать немного иной способ. Кадр в кадре – это идеальный помощник к достижению глубины. Что именно может играть «кадром»? Ветви, арки, проемы и тому подобные вещи.

Диагонали, треугольники

Данные фигуры могут придать вашей композиции динамичное напряжение. Дело в том, что диагональные и вертикальные линии придают стабильность.

Поэтому, если человек находится на идеально ровной горизонтальной поверхности, то он будет казаться для всех стабильным (исключение, когда человек пил два дня крепкие напитки). Теперь перемещаем его и ставим в другое место, то он будет менее стабильным и напряженным.

Это можно объяснить тем, что мы не привыкли к диагоналям в повседневной жизни, а значит и данный фактор будет для нас нестабильным. Таким же эффектом обладают диагонали и треугольники.

Повторяющиеся элементы и текстура

Каждому человеку всегда нравится на фотографиях наблюдать орнаменты и узоры, ведь они придают композиции эстетичность и гармонию.

Повторяющиеся узоры, а точнее паттерны, могут представлять собой серию арок, цветов и тому подобных вещей. Текстура, даже самая неправильная, может придать фотографии привлекательность.

Правило «шанса»

Честно говоря, каждая прекрасная композиция – это шанс. Но вот само правило шансов, это немного другое. В данном правиле композиция выглядит более привлекательной, если в ней нечетное число элементов.

Почему? Дело все в том, что такое количество предметов выглядит более естественно для наших глаз, ведь мы не знаем, на что именно нужно смотреть.

Заполнение фотографии

Иногда случается так, что если мы не оставим «пустого» места на фотографии, то можно получить эффектный снимок. Такая техника позволит зрителям сосредоточиться на одном объекте, без «лишних» факторов. Также, на такой композиции можно будет рассмотреть все до мельчайших деталей.

Минимализм и простота в композиции

Не думайте, если вы будете использовать мало элементов в композиции, то испортите ее. Наоборот, простота очень привлекательна.

Она достигается выбором несложных фонов, которые не отвлекают зрителей от главного элемента. Возможно создать фотографию с помощью увеличения одной из частей композиции, фокусируя внимание только на данной детали.

Золотое сечение

Знакомое название правила? Давайте разбираться, что это. Правило золотого сечения – это основа построения геометрических пропорций на фотографии.

Если ее соблюсти, то можно получить идеальную фотографию, легкую для восприятия. Сложно? Не совсем. Данное правило схоже с нашим первым правилом.

Но вместо сетки, композиция должна делиться на квадраты. Используя квадраты, вы рисуете спираль, похожую раковину улитки. Квадраты позволят вам правильно расположить элементы в композиции, а спираль позволяет понять, как данный элемент должен развиваться.

Вот и все правила

На этом все наши правила подошли к концу! Кстати, когда вы знаете правила, то вы уже можете их сознательно нарушать! Как вам такая идея?)

И не лишним будет узнать полезные вещи по обработке фотографий и по различным позам для фотосессий.

Пишите в комментарии какие из этих правил вы знали, а какие для вас были новыми? И что вы применяете в своих работах?

До новых прочтений, Иван.

Правила композиции в фотографии с примерами и как их применять

Автор Иван Чистяков На чтение 5 мин Просмотров 956 Опубликовано 12.03.2020 Обновлено 16.03.2021

Композиция – это расположение тех или иных элементов на фотографии (кадре).

Содержание

Правила третей
Центр фотографии Симметрия
Передний план Глубина
Кадр в кадре
Диагонали, треугольники
Повторяющиеся элементы и текстура
Правило «шанса»
Заполнение фотографии
Минимализм и простота в композиции
Золотое сечение
Вот и все правила

Правила третей

Центр фотографии Симметрия

Передний план Глубина

Кадр в кадре

Диагонали, треугольники

Повторяющиеся элементы и текстура

Правило «шанса»

Заполнение фотографии

Минимализм и простота в композиции

Золотое сечение

Вот и все правила

И не лишним будет узнать полезные вещи по обработке фотографий и по различным позам для фотосессий.

До новых прочтений, Иван.

Композиция в фотографии — Фуд фотограф

Язык композиции разнообразен. Композиция — расположение объектов в кадре, которые выражают идею автора. Основы композиции лучше знать человеку, который занят в искусстве.

Содержание

1 Основы композиции в фотографии
2 Целостность композиции
3 Контраст в композиции
4 Равновесие в композиции
5 Правило третей
6 Глубина фокуса
7 Рамка
8 Линии и треугольники
9 Паттерны в композиции
10 Нечетные объекты в композиции
11 Минимализм
12 Сочетание цветов

Основы композиции в фотографии

Виды композиции:

целостность;
контрастность;
равновесие;
правило третей;
глубина фокуса;
рамка;
линии и треугольники;
паттерны;
нечетность;
минимализм;
сочетание цветов.

Целостность композиции

Создавая изображение искусства, автор должен стремиться к гармонии. Единый и не рушимый образ в сознании зрителя, где всё логично и понятно. Мозг человека видит больше, чем человек осмысливает и зачастую изображение не нравится по причине отсутствия целостности в кадре. Очень часто мешает целостности кадра лишний декор или не нужные вещи. Следите, за тем, что расположено в кадре и убирайте не нужные элементы.

Контраст в композиции

Контраст организует композицию, делает работу запоминающейся. В первую очередь зритель замечает то, что само бросается в глаза. Мозг так устроен, что автоматически все сравниваем. Использование контраста сделает работу интереснее, дает мозгу анализировать картинку. При отсутствии контраста объект становится маловыразительной. Контраст отвечает за яркость, активность, мощь композиции. Поэтому контраст используют тогда, когда нет времени для рассматривания либо время ограничено: в рекламе, на плакатах. Задача контраста — привлечь внимание, удержать взгляд, заинтересовать.

Равновесие в композиции

Композиция подразумевает под собой соединение элементов в кадре в единое целое. При расположении объектов в кадре какие-то из них большего размера, какие-то меньшего. Какие-то расположены слева, какие-то справа. Вот это самое распределение предметов в композиции и может создавать ощущение движения, смещения, равновесия.

Уравновесить элементы композиции можно разными способами по:

массе;
тону;
цвету.

По тону равновесие композиции зависит от количества в кадре тёмных и светлых пятен. Мозг ассоциирует тёмные тона с тяжестью, а светлые — воздушностью.

Правило третей

Правилом третей – это известное многим правило золотого сечения. Образование шести частей, или трех третей, на которые мысленно делится фото. Выглядит оно так: две вертикальные и две горизонтальные линии проходят через равные промежутки по кадру и пересекаются, в четырех точках – самых активных областях любой фотографии.

Это правило можно легко понять, посмотрев на пример. Используя это правило, Вы эффективно направляете взгляд зрителя, привлекаете его к рассмотрению важных элементов на снимке. Это упорядочивает композицию. Фотография становится эстетически приятнее взгляду человека.

Глубина фокуса

Управление глубиной резкости хорошим способом менять настроение фотографии. Делая объект резким или наоборот, уводя в зону не резкости, вы создаете ощущение объёма и концентрируете взгляд зрителя на главном. Изменение диафрагмы способ для управления глубиной резкости, без изменения композиции кадра. В разных фотографиях нужна разная глубина резкости. В рекламной съемке еды часто используется полная резкость, чтобы хорошо было видно продукт продажи. При художественной съемки продуктов (сладостей, тортов), часто объект съемки расположен не в полной резкости, чтобы придать более художественный вид фотографии.

Рамка

Одним из способов заполнить пространство в кадре и добавить глубину изображению служит композиционный прием – рамка. Использование природной рамы позволяет создавать новую форму внутри изображения. Это добавляет разнообразие кадру и часто дает возможность замаскировать не нужные моменты в кадре. Для создания рамы в кадре потребуется немного наблюдательности. Это может быть съемка через рамы окон или стоящих на столе бокалов, возможно съемка между листьев или крон деревьев.

Линии и треугольники

В композиции часто используются простые геометрические фигуры. Это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии. Использование линий бывает весьма эффективным. Можно использовать параллельные и сходящиеся линии не только для фоновых элементов, но и для направления взгляда зрителя. Наиболее частая в природе форма – это треугольник. Несколько треугольников в кадре ассоциируются с позитивным движением. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

Паттерны в композиции

Паттерн — это простые повторяющиеся формы, цвета или объекты. Часто использование этого приема в фотографии создает прекрасную и стильную композицию, которая привлекает взгляд. Фотограф может найти их в окружающей среде и использовать как свое преимущество. Паттерны, или узоры, окружают повсюду, предоставляя возможность делать эффектные и привлекательные фотографии. Одними из самых удачных паттеров являются строгие структуры из повторяющихся форм, линий и цветов. Заполнение кадра чёткими и последовательно повторяющимися линиями или последовательно повторяющимися геометрическими формами ведёт к сильной, драматичной композиции кадра. Именно закономерность придаёт силу узору. Природа предлагает огромное количество возможных паттернов, которые нужно найти и удачно запечатлеть. Простые скальные образования, линии деревьев, прожилки листьев.

Нечетные объекты в композиции

Данное композиционное правило означает, что изображение визуально привлекательно, если в кадре присутствует нечетное число предметов. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Данное правило часто соблюдают рекламные фотографы, создавая композиции. Уделяя внимание расположению реквизита, количеству в кадре. При съемке людей, данное правило работает редко.

Минимализм

Минимализм заключается в использовании минимального числа компонентов — цветов, форм, линий и текстур в кадре. В мире искусства это считается чрезвычайно субъективной концепцией. Основой минимализма является стремление к простоте. Но это не значит, что работа должна быть неинтересной и скучной. Объект это основной элемент снимка, даже если он не занимает основную часть кадра. Главным ключом к получению идеального минималистического снимка является сильный композиционный элемент – главный герой. Цвет в минималистической фотографии полезный инструмент для создания простого, но притягивающего взгляд снимка. Яркий фон часто применяют в концепции фото. Как и многое в искусстве минимализма, снимок базируется на текстуре и цвете, но может привлекать взгляд даже без ярко выраженного объекта. Чтобы добиться этого, нам нужна интересная поверхность.

Сочетание цветов

Цвет сильно влияет на восприятие изображения. Являясь инструментом композиции, создания баланса и контраста. Мозг реагируем на цвет быстрее, чем на объем. Цвета обладают силой вызвать у зрителя различные эмоции. В психологическом плане цвет разделяется на сильные и слабые, успокаивающие и возбуждающие, тяжелые и легкие, теплые и холодные. На белом фоне цвета кажутся гуще, а на черном – ярче. Подробнее о влияние цвета на восприятие можно почитать в статье Управления цветом в фудфото.

сочетание цветов в композиции

12 техник композиции в фотографии для создания привлекательных снимков

Что такое композиция в фотографии? В самом базовом смысле определение композиции в фотографии можно сформулировать как то, как вы размещаете объекты съемки на фотографии. Это то, как они кадрируются в видоискателе и что вы располагаете вокруг них. Например, если бы десять фотографов снимали одну и ту же модель в одном и том же месте, вы бы получили десять совершенно разных снимков. Композиция — вот где проявляется артистизм в фотографии; именно здесь человеческий фактор берет верх над техническим.

Даже если у вас самый дорогой, первоклассный Hasselblad, ваши фотографии будут не более чем снимками, если вы не знаете основ композиции фотографии. С другой стороны, вы можете снимать на смартфон десятилетней давности и создавать потрясающие произведения искусства с помощью хорошей композиции. Другими словами, именно композиция делает фотографию.

Прежде чем погрузиться слишком глубоко в технику композиции фотографии, необходимо сделать стандартное заявление об отказе от ответственности. Поскольку фотография — это вид искусства, здесь нет никаких правил. Поэтому, пожалуйста, рассматривайте эти «правила композиции фотографии» как рекомендации и учебные пособия. Да, правила созданы для того, чтобы их нарушать. Но прежде чем нарушать правила, вы должны знать, что это такое и почему они существуют.

Фотография — это визуальное искусство. Хотя оценка искусства — это отдельная тема, стоит изучать классическое искусство, живопись и фотографию, чтобы научиться основам композиции. Композиция изучается и обдумывается художниками уже тысячи лет. Изучение истории и основ оценки искусства сделает вас лучшим фотографом.

Если и есть что-то общее в этих советах по композиции фотографии, то это то, что нужно замедлиться и сделать свои фотографии. Подумайте об изображении, которое вы хотите, чтобы увидел ваш зритель, и подумайте о движении его глаз. Вы хотите, чтобы они отправились в путешествие по вашей фотографии, и вы хотите, чтобы они провели немного времени в этом путешествии. Последнее, чего вы хотите, это чтобы они посмотрели и пошли дальше.

12 Техники композиции в фотографии

Вот основные правила фотографии, советы и практика. Помните, что эти правила фотографии созданы для того, чтобы их нарушать! Также помните, что некоторые из этих понятий можно комбинировать и использовать вместе. Они не являются взаимоисключающими.

Правило третей

Правило третей — самое обсуждаемое из правил композиции и один из самых простых способов обучения композиции фотографии для начинающих. Это не окончательное правило, но это прекрасная отправная точка.

Чтобы применить это правило на практике, разделите рамку фотографии двумя вертикальными линиями, расположенными на одинаковом расстоянии друг от друга, и двумя аналогичными горизонтальными линиями. Эти линии и четыре точки, в которых они пересекаются, создают на кадре области для размещения объектов и основных элементов.

Вероятно, самый важный вывод из правила третей заключается в том, что объекты съемки обычно не располагаются по центру кадра. Тщательно размещая их с помощью правила третей, вы можете контролировать конечное изображение и путешествие зрителя по кадру.

Золотая спираль

Золотая спираль — это модификация золотого сечения, или 1:1,6. Греческие математики изучали золотое сечение более 2 000 лет назад, и некоторые считают, что древние греки использовали его в архитектуре таких известных зданий, как Парфенон. Она также встречается в природе — от спирали морских раковин до расположения листьев на растениях.

Подобно правилу третей, золотую спираль можно применить к фотографии, представив себе форму спирали, наложенную на кадр. Изгибы спирали движутся внутрь к центральной точке интереса. Такие фотографии могут показаться более сложными на первый взгляд, но они действительно приводят к визуально интересной композиции!

Как и правило третей, это правило композиции устанавливает центральный объект вне центра кадра. Но спираль, ведущая к объекту съемки, знакомит нас с еще одним стилем композиции, который очень важен в фотографии. Элементы, составляющие спираль, ведут наш взгляд к объекту съемки.

Ведущие линии

Как только вы начинаете их искать, свинцовые линии находятся повсюду. Дорога, неровная тропинка, береговая линия, далекий горный хребет, вертикальные стволы деревьев в лесу или даже руки и ноги модели — все это может быть использовано в композиции фотографии. Поначалу прямые линии легче всего определить и следовать им. Но как только вы поймете, что ведущая линия просто ведет ваш взгляд, станет ясно, что даже изогнутые линии могут выполнять свою работу. Ведущие линии — это основы композиции фотографии, которые необходимо освоить.

Идея ведущих линий заключается в том, что фотограф располагает эти элементы на фотографии, чтобы направить взгляд зрителя к объекту съемки. Как только вы поймете, что искать, вы увидите ведущие линии повсюду.

Дайте движущимся объектам пространство для движения

При съемке движущихся объектов, будь то люди, самолеты, поезда или автомобили, предпочтительнее компоновать изображение таким образом, чтобы объекту было куда двигаться. Если объект уходит из кадра, у зрителя остается чувство недоумения: «Куда он идет?». Если вы располагаете элементы фотографии так, что объект движется в кадре, вы рассказываете историю.

Здесь следует упомянуть еще одно правило. Поскольку мы читаем слева направо, то чаще всего движущиеся объекты располагаются слева направо. Вы также можете подчеркнуть эффект движения, замедлив выдержку и увеличив фокусное расстояние, чтобы получить размытие движения. Эта техника является частью того, что в фотографии известно как » боке».

Обрезка

Как и в постобработке, кадрирование означает вырезание чего-либо. Искусство композиции как раз и заключается в том, чтобы вырезать что-то. Но знать, что попадает, а что остается в кадре, — важная черта.

Как правило, цель состоит в том, чтобы обрезать отвлекающие элементы. Примером могут служить уличные знаки, лишние люди или избыток автомобилей. Все эти вещи могут потребовать от фотографа изменить положение, чтобы лучше сфокусироваться на объекте съемки. Обрезать фотографии можно практически в любом фоторедакторе. В настоящее время смартфоны имеют встроенные редакторы фотографий, но если вы хотите изучить больше программ для редактирования фотографий, ознакомьтесь с этими альтернативами.

Запечатление симметрии

Симметричные сцены могут стать прекрасными фотографиями. Подумайте о бассейнах с отражением возле памятников или о спокойных горных озерах, отражающих осенние цвета. Аналогичным образом, архитектура полна симметрии. В некотором роде человеческий мозг запрограммирован реагировать на симметрию, поэтому она всегда привлекает внимание и вызывает восторг.

Симметричные фотографии редко следуют правилу третей или золотому сечению. Чаще всего горизонт пересекает кадр одинаково, а объект съемки расположен по центру. Иногда можно нарушать правила, но только если вы понимаете, почему это работает.

Снимки в рамке

Рамки придают драматизм и сюжет любой фотографии. Вид из окна маяка или вид между большими деревьями в лесу рассказывают больше, чем просто фотография самого вида. Другим примером композиции фотографии могут быть садовые арки, обрамляющие красивые сады, или замысловатые кирпичные ворота, обрамляющие вид на далекий величественный особняк. Эта концепция легко применима, и ее также можно сочетать с симметрией и ведущими линиями.

Найти баланс

Изображения должны иметь глубину. Это означает, что на снимке четко присутствуют передний план, средний план и фон. Объект съемки может находиться в любом из этих мест, но важно сбалансировать одно с другим. Это особенно полезно при съемке пейзажей. Слишком часто самая простая фотография — это снимок гор вдалеке. Чаще всего они оказываются на полу монтажной комнаты (старый школьный термин для клавиши delete).

Чтобы подчеркнуть далекие горы, лучше найти что-нибудь интересное поблизости и поместить на передний план. Может быть, в кадр попадет небольшой ручей или дерево с каким-нибудь характером. Это немного похоже на последнее правило кадрирования, но в данном случае нам просто нужен какой-то объект на переднем плане, чтобы придать фотографии глубину. Практика может значительно улучшить композицию вашей фотографии.

Это же правило можно применить и в обратном направлении. Допустим, вы фотографируете на пляже. Океан простирается все дальше и дальше и не придает снимку особой глубины. Однако корабль в море придает снимку интерес и драматизм. Облака также являются отличным элементом для создания интересного фона.

В студийной работе фон обычно делают как можно более простым. Но все же что-то должно быть, что-то, что показывает, что модель или объект не висит в пространстве. Освещение фона необходимо, чтобы избежать плоских и неинтересных фотографий.

Баланс не всегда относится к соотношению переднего и заднего планов. Он также может относиться к фактическому объекту в кадре. Например, если вы снимаете портрет в полный рост и используете правило третей, что находится вдоль другой линии и заполняет другие точки пересечения в стороне от объекта съемки? Это будет хорошее место для чего-то, что поможет рассказать вашу историю, будь то реквизит или элемент фона.

Правило нечетных чисел

Это правило применимо ко многим вещам, но в фотографии его можно сформулировать довольно просто. Старайтесь сохранять баланс, используя нечетные числа. Три дерева, пять человек или семь гусей — вот примеры композиций, из которых могут получиться отличные снимки. Здесь нет ничего сложного, кроме того интересного факта, что человеческий глаз привлекают нечетные числа, поэтому они создают более приятную композицию.

Используйте негативное пространство

Негативное пространство на фотографии — это пустые участки. Это может быть пустое голубое небо или вода. Управление этим пространством может дать мощные результаты. Большое количество негативного пространства может обеспечить открытость или ощущение свободы от фотографии. Недостаток негативного пространства приводит к целенаправленному заполнению кадра. Изображения, заполняющие весь кадр, более насыщенные. Это не одна или другая ситуация, поскольку они обе имеют свое место в зависимости от типа фотографии, которую вы пытаетесь запечатлеть.

Вы также можете усилить эффект негатива, используя реквизит для фотографии.

Стоковые и маркетинговые фотографы любят негативное пространство, потому что оно дает место для текста. Это не обязательно делает или разрушает фотографию, но это то, о чем стоит подумать.

Двигайте ногами

Изменение физического положения — один из лучших советов по композиции фотографии. Опустите камеру низко к земле или поднимите ее над головой. Изменение перспективы часто меняет все настроение фотографии.

Скажите это с помощью цвета

Цвет — это тема целых курсов. Художники и графические дизайнеры тщательно выбирают цвет, используемый в их работах, и это не случайно. Цвета вызывают настроение и эмоциональные реакции, они общаются со зрителем на очень фундаментальном уровне.

Фотографы не всегда задумываются о цвете, используемом в своих снимках, поскольку обычно они фиксируют то, что уже есть в кадре. Но иногда сцена настолько поразительна, что цвет выделяется, и фотограф хочет подчеркнуть и выделить его.

Основательное знание цвета помогает. Цветовой круг — это стандартный инструмент, который можно найти в студиях графического дизайна и в каждом художественном классе. Он быстро показывает, какие цвета могут дополнять друг друга, а какие нет. Существует также множество приложений и веб-сайтов, которые предлагают те же функции. Если пейзажные и уличные фотографы, возможно, не могут выбирать цвета, то студийные фотографы, фотографы, снимающие продукты и натюрморты, определенно имеют над этим определенный контроль.

Заключение

Композиция в фотографии для начинающих — это учебное занятие. Эти советы и приемы являются отправной точкой. Конечно, есть еще многое, что нужно знать и о чем подумать, но основное представление вы уже имеете. Единственный способ овладеть любым видом искусства — это практиковаться в нем. А практика заключается в том, чтобы помнить об этих правилах и пробовать их в разных ракурсах и местах. Вы будете знать, работает то или иное правило или нет. Это позволит вам не делать случайные снимки на скорую руку, которые будут менее привлекательными и займут много памяти. Теперь, когда вы знаете, что такое композиция и каковы ее виды, самое время отправиться писать свою собственную историю.

Фотографии, которые вы сделаете после изучения этих композиционных приемов, должны быть где-то представлены, и лучшее место для этого — Pixpa, где есть специальные темы для фотографов. Подпишитесь на бесплатную пробную версию на 15 дней.

Композиция в фотографии примеры. Основные правила композиции в фотографии (фото, видео)

Говоря о том, как лучше фотографировать, мы имеем в виду — как делать ХОРОШИЕ фотографии.

Ведь каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет получить ХОРОШИЕ КАДРЫ. Как этого добиться? Увы, здесь нет универсального рецепта. Каждый сам находит и проходит свой путь, но можно этот путь сделать гораздо короче, если вместо того, чтобы учиться на собственном «горьком опыте», воспользоваться опытом и знаниями, накопленными многовековым опытом художников и несколькими поколениями фотографов.

Итак, приступим ко второму уроку фотографии и первому практикуму в полном формате. В предыдущем выпуске из-за недостатка места нам не удалось поместить все, что было задумано. Начиная с этого номера журнала мы постараемся каждый практикум давать в трех частях:
· Завершение предыдущей темы, в этот раз «Точка съемки и ракурс» .
· Небольшой теоретический экскурс и максимально наглядное раскрытие основной темы — «Свет в фотографии» .
· Наглядный анонс основной темы следующего номера на примерах наиболее типичных ошибок начинающих фотолюбителей —

«Выбор правильной экспозиции» .

Точка съёмки и ракурс

Говоря о точке съемки и ракурсе, мы понимаем, что неважно, кто перемещается, — объект съемки или фотограф. В любом случае, изменение взаиморасположения камеры и фотообраза позволяет построить кадр, главное — правильно выбрать момент нажатия на кнопку… Вчера, сегодня и всегда выбор точки съемки, ракурса, момента съемки и кадрирование — это процесс, обеспечивающий построение кадра и создание основы фотографии. Почему основы? Потому что еще есть свет — мощнейший инструмент, создающий изображение, и есть масса технических аспектов, обеспечивающих техническое качество фотографии.
Имея в виду построение кадра, часто говорят о линейном рисунке, о композиции, сюжете, образе… Есть масса подходов к изучению этого вопроса, каждый из которых по-своему хорош. Мы будем делать акцент на практическую сторону процесса фотосъемки, обращая внимание на важные психологические моменты и только при необходимости касаясь элементов «голой» теории. Прежде чем продолжить, давайте зададимся вопросом: чем хорошая фотография отличается от плохой? Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?

Условно можно выделить три уровня фотомастерства. Уровень первый — документальный, когда начинающий фотолюбитель просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая документалистика: «Я и мои друзья; мои близкие; я на фоне памятника; мы празднуем…; моя любимая кошка». Здесь, как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф еще не задумывается о композиции и сюжете, задача — зафиксировать «на память». В таких снимках нет объема, они плоски и двумерны. Кусок жизни 10×15, интересный автору и участникам зафиксированных событий.

На втором уровне, образном, возникает понимание кадра. Понимание того, что для зрителя все зафиксированные на фотографии элементы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая самостоятельный образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Фотограф не просто снимает интересные объекты, он создает композицию, в которой появляется новая красота, растворенная в пространстве и невидимая обычному глазу. Автор уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии еще может не быть сюжета, который вызовет бурю эмоций, но изображение становится интересным как минимум с точки зрения: а как это сделано? Здесь, на плоском отпечатке, появляется третье измерение. И есть достаточно простые технические приемы, которые помогают добиться объемности фотографии.

Третий уровень — сюжетный. Когда в кадре есть не только интересный образ, но и появляется движение, рождающее яркие эмоции у большинства зрителей. В плоскости как бы появляется четвертое измерение — угадывается движение времени. Мы можем почувствовать, что было до момента снимка и что произойдет после него. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф, как правило, уже не задумывается о технических приемах, которые он использует. Его сознание свободно и сосредоточено только на образе. Его заботит «что», а не «как».
Естественно, что сразу попасть с первого уровня на третий невозможно. Путь к мастерству проходит через несколько ступеней: знание, понимание, умение, навык.

.. Задача нашего практикума — помочь пройти первую и вторую ступени. Остальное — в ваших руках.

Итак, чтобы научиться фотографировать, нужно научиться использовать средства фотографии. Учитывая высокую интеллектуальность современных фотоаппаратов, избавляющих от многих хлопот, в первую очередь начинающему фотографу нужно понять, что поместить в кадр, а что в него не помещать: под каким углом, с какого ракурса, в каком масштабе? Все, что окажется в кадре, и будет составлять композицию фотоснимка (Композиция — от латинского — сочинение, составление, расположение, объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое).

Или не будет. Может получиться просто набор отдельных элементов, пусть даже качественно технически снятых. Композиция, увы, не существует объективно и независимо от человека, она имеет смысл только в рамках мировосприятия, прежде всего эстетического. Поэтому возможно говорить о принципах и средствах композиции, базирующихся на физиологических основах восприятия и той части субъективного опыта, которая является общей для большинства людей.

Однако переходим к делу.

Наша задача — построить что-нибудь из ничего. Для наглядности, простоты, а самое главное — для воспроизводимости наших практических изысканий мы в качестве объекта съемки выбрали некоторое количество монет и створку от устрицы (обычной ракушки). Произвольно положили все это на самый обычный стол. Картинка, как видите (снимок 1, вид сверху), не самая привлекательная.
Попробуем, ничего не двигая, найти точку съемки и ракурс, которые дадут в кадре хотя бы некоторую композицию.

СЕРИЯ 1. Первое, что нужно сделать, — «пристреляться», поискать лучший ракурс и точку съемки. Движемся вокруг натюрморта. Обычно такие снимки, конечно, не делаются, достаточно просто посмотреть в видоискатель, чтобы понять, что кадр «не строится».

Фотография 2 (лево — низ). Получился, в общем, симпатичный снимок. Блеск монет, фактура раковины, теневой рисунок. В плюс фотографии идет расположение раковины. Она «держится» в одном из узлов в соответствии с правилом трех третей*.

Монеты занимают три остальных узла внимания. За счет этого снимок воспринимается как устойчивый и сбалансированный. Но дальше работать с этой фотографией бесполезно. Здесь нельзя построить многоплановый снимок. Раковина и монеты расположены по отношению к зрителю практически на одном уровне. Кроме того, такая композиция вызывает неприятные ощущения. Два объекта равновесны. Они спорят друг с другом. При этом вопрос: «кто же сильнее?» — остается без ответа. Сместимся еще.
Фотография 3 (право — низ). Раковина заняла правый нижний угол. Согласно правилу левой руки** движение взгляда идет из левого верхнего угла в правый нижний и упирается в раковину. Она как бы тормозит взгляд. Кроме того, кадр становится неуравновешенным***.
Левый верхний угол пустой, а все внимание сосредоточено на раковине. Но раковина в этом ракурсе не настолько интересна, чтобы к ней приковывать внимание. Сюжет в снимке отсутствует.

Мы остановились на снимке, в котором раковина расположена в левом верхнем углу.

Теперь попробуем усилить ощущение плановости, глубины снимка. Надо помнить: чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии. Нужно искать такую точку зрения, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от фотографа.

СЕРИЯ 2. Если до этого мы вращались вокруг объектов по часовой стрелке, то сейчас камера в основном будет двигаться по условной небесной сфере и приближаясь-удаляясь по отношению к объекту.
Фотография 1 (поиск глубины 1). Плюс — снимок выполнен согласно правилу трех третей. Нижняя треть — столешница, которая создает ощущение «воздуха» на снимке. Две верхних трети — монеты и раковина. Монеты, если присмотреться, образуют две дуги, два фронта. В этом есть некий элемент ритма*.

* Ритм в фотографии — это гармоничное чередование геометрических форм, пятен и линий. Служит для выражения экспрессии.
Глубины стало чуть больше, чем в предыдущих снимках, но все равно недостаточно.

Нет устойчивости, равновесия. Попробуем опуститься еще ниже.

Фотография 2 (поиск глубины 2). Ощущение перспективы усилилось. На столешнице появился отблеск монет и тень раковины. Очевидные первый и средний план, и уходящие вдаль монеты — дальний план. Но теперь кадр не заполняется. Пробуем поменять масштаб.

Снимок 3 (нагромождение. Крупный план 1). Приблизились, но, кажется, чересчур сильно. Явное доминирование раковины, и «свалка» монет на первом плане. Никаких эмоций этот снимок не вызывает. Но если задача показать громоздкость мелких, на первый взгляд, предметов, тогда точка съемки, ракурс, план — все выбрано хорошо. Однако мы к этому эффекту не стремились, поэтому попробуем уменьшить раковину в кадре и увеличить вес монет.

Фотография 4 (крупный план 2). Приближаемся. Несмотря на то, что есть очевидное соблюдение правила трех третей, гармоничной фотография не смотрится. Попробуем при этом же масштабе немного изменить ракурс.

Фотография 5 (крупный план 3). Раковина ушла немного вправо и смотрится как нос корабля, который рассекает «монетные волны». Это первое, что приходит в голову. Возможно, это не самая сложная ассоциация, но сам факт, что фотография заставляет работать воображение, — уже хорошо. Дальше искать здесь не будем. Попробуем найти новый ракурс.

Фотография 6 (План крупнее). Убираем нагромождение с переднего плана, сдвигаем его в сторону. Чуть уменьшили масштаб, чтобы показать раковину. Вновь появилась многоплановость: монеты с переднего плана через средний уходят за раковину. Интересно по фактуре. Появляется уравновешенность: верхний левый угол и нижний правый заняты раковиной и монетами. Между ними образуется визуальный коридор, который уходит слева направо. При большом числе плюсов есть и существенный минус: снимок фактически распадается на две равные части. Раковина и монеты спорят между собой.

Фотография 7 (крупный план левее 2.). Несколько увеличиваем план. Плановость за счет «монетной дуги» сохраняется. Попытаемся найти новый ракурс.

Фотография 8 (новый ракурс 1). Совершенно непонятно, что на снимке делает раковина. Существует простое правило: все, что можно, из кадра надо убрать. Если раковина исчезнет, ничего принципиально не поменяется. Но перед нами стоит задача снять и монеты, и раковину — чтобы все играло.

Фотография 9 (новый ракурс 2). Увеличили присутствие раковины. Есть планы: передний с отражением, средний с предметами, задний — «воздух». Соблюдено правило трех третей. Появилось отражение в столешнице. У раковины образовалась некая «хищность». Она словно пожирает монеты. Доминирование раковины подчеркивается наклоном в ее сторону. Слегка увеличим этот эффект.

Фотография 10 (итог тандем 1). В принципе этот снимок можно считать некоторым итогом. Есть вполне четкий образ «агрессивной раковины».

Фотография 11 (итог тандем 2). Мы попробовали изменить кадрирование. Для этого подняли объектив, раковина, таким образом, опустилась вниз. Две три заняты предметами. На переднем плане — столешница с отражением. Кадр не кажется переполненным предметами. Он «дышит».

СЕРИЯ 3. В предыдущей серии снимков мы лишь незначительно использовали наклон камеры. Попытаемся поиграть с этой возможностью. Многие боятся вращать камеру. И совершенно напрасно. Иногда наклон может дать любопытные результаты.

Фотография 1 (наклон 1). Все выпало из кадра. Монет почти не видно, непонятно, что за фактура справа. Попытаемся вернуть все в кадр и сохранить наклон.

Фотография 2 (наклон 2). Предметы четко атрибутируются в кадре, но наклон совпадает с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки) и поэтому совершенно не читается. Отсюда нет динамики движения, есть сползание. Если бы мы хотели добиться ощущения сползания, нас бы этот снимок вполне устроил.

Фотография 3 (наклон 3. Намек на движение). Меняем наклон на противоположный. Движение появилось, но не очень внятное.

Фотография 4 (ползучий итог). Чуть усилили наклон, усилился и эффект движения. Раковина превратилась в живое существо, которое стремится куда-то уползти и при этом оставляет за собой шлейф из монет. Нельзя сказать, что это шедевр, но некие ассоциации этот снимок уже вызывает. Здесь нет как таковых линий*, но они угадываются. Задействованы узлы внимания по правилу трех третей.

* Любые линии на снимке — хороший инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии передают величие, силу, мощь; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.
В принципе с итоговыми снимками второй и третей серии еще можно поработать. Например, поиграть со светом, с тенями, с интенсивностью отзеркаливания поверхности. Все это создаст дополнительную динамику. Работа со светом — следующая тема нашего практикума.
И, прежде чем поставить точку в этой теме, хотим дать совет: «Глядя в видоискатель, представьте себе то, что вы видите фотографией в рамке на стене вышего жилища. Если устраивает — смело, но аккуратно нажимайте на кнопку «спуск», если нет — продолжайте поиск ракурса.

* Правило трёх третей. По вертикали и горизонтали кадр условно делится на три равные части. Любые поверхности лучше располагать в отношении 1:2. К примеру, в одной верхней части снимка поместить небо. В двух нижних — землю. Или нооборот. Такое расположение позволяет определить, что доминирует на снимке, на чём делается акцент. Кроме того, на пересечении двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые условно делят снимок на части, образуются четыре «узла» внимания. Лучше всего располагать объекты именно в них.
** Правило левой руки. Большинство людей смотрит сначала в левый верхний угол изображения, а затем взгляд соскальзывает в правый нижний. Если, к примеру, нужно выделить на фотографии дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения взгляда слева направо будет «спотыкаться» о границы дороги и выделять ее. В противном случае — дорога просто потеряется на снимке.
*** Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается абсолютной симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно делает фотографию более образной и эмоционально насыщенной.

_______________________

141991 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения» . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left $Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок. ..) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.
1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.
2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро — как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис — синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.

Сегодня не фотографирует разве что ленивый. И конечно, каждый мечтает сделать красивые фотографии, которые бы нравились всем. При этом для действительно хороших фотографий совсем необязательно иметь дорогую фотокамеру. Делать профессиональные снимки позволит знание простых секретов.

1. Эффект боке

Прикрепите кусок фольги к любой вертикальной поверхности, поставьте предмет съемки, напротив поставьте зеркало и снимайте. Такая хитрость позволит создать удивительные снимки с эффектом боке.

2. Подводная съемка

Не стоит отчаиваться, если у вас нет специального оборудования для популярной подводной съемки. Сделать восхитительные снимки подводного мира поможет прозрачный пластиковый контейнер. Убедитесь, что он не протекает, поместите в него камеру, настроенную на съемку, и осторожно опустите в воду.

Весьма интересные фотографии с верхнего ракурса можно сделать и без посторонней помощи. Для этого из картона нужно смастерить специальную подставку для смартфона, с помощью скотча закрепить ее на стене над головой и включить режим автоматической съемки.

4. Цветные блики

Используйте CD-диск, чтобы получить оригинальный эффект цветных бликов. Просто приложите его к нижней части объектива и нажимайте на кнопку спуска затвора — красивые фотографии будут вам гарантированы.

5. Сквозь розовые очки

Еще один интересный эффект можно получить, фотографируя через стекло солнцезащитных очков.

6. Смягчение

Оберните объектив фотоаппарата пленкой, контур линзы под пленкой смажьте небольшим количеством вазелина или крема. Такой прием позволит делать восхитительные снимки с эффектом размытой экспозиции без использования дополнительного оборудования и фильтров.

7. Четкость

Хотите, чтобы снимки были более четкие и резкие, используйте чистый кофейный фильтр или плотную обертку кофейных стаканчиков. Такая хитрость позволит предотвратить появление нежелательных бликов на фото и улучшить качество изображений.

8. Кружево

Использование кружевной ткани позволит получить действительно красивые и необычные снимки. Кружевную ткань можно накинуть на себя, на объектив фотоаппарата или на источник освещения, получая при этом абсолютно разные результаты.

9. Цветной фильтр

Пара полосок скотча, раскрашенные цветными маркерами и наклеенные на объектив зеркального фотоаппарата, помогут получить фантастические снимки с необычным эффектом.

10. Зефирный эффект

Из деревянного круга и цветной шерсти можно сделать оригинальные приспособления для съемки, которые помогут создавать креативные фотографии с очаровательными цветными эффектами.

11. Засвет

Во время съемки посветите на линзу маленьким фонариком. Это позволит получить эффект мягкой дымки, которая сделает снимки загадочными и необычными.

Видео-бонус:

12. Тени

В искусстве фотографии тени играют такое же важное значение, как и свет. Отсутствие теней сделает фотографии плоскими, а присутствие какой-то необычной тени — наоборот, наполнит снимок смыслом. Поэтому, начинающим фотографам или любителям не стоит боятся экспериментов, играя с тенями при помощи дуршлага, тканей или бумажных трафаретов.

13. Мягкая вспышка

Часто фотографии со вспышкой получаются слишком резкими и неестественными. Чаще всего это происходит из-за неподходящего освещения и неправильных настроек камеры. Как бы то не было, смягчить действие вспышки можно поместив ее в белый целлофановый пакет.

14. Переход цветов

Двухцветная пленка с отверстием в центре, надетая на объектив фотоаппарата, поможет получить завораживающие фотографии с необычным цветовым эффектом без использования специального оборудования.

15. Защита от непогоды

Дождь и снег могут не только сорвать работу фотографа, но и навредить фотоаппарату. Защитить свой рабочий инструмент от дождя можно с помощью пластикового контейнера для CD и плотного целлофана.

16. Отражатель

Используйте белый лист бумаги вместо отражателя, чтобы ваши портреты получались более светлыми и естественными.

Видео-бонус:

17. Сквозь стекло

Хотите пополнить свою коллекцию фотографиями с необычными эффектами, фотографируйте через стекло. Эффект легкой дымки, необычные блики и мягкие цвета вам гарантированы.

18. Отражатель для вспышки

Из небольшого белого куска пластика или обычной визитки можно сделать прекрасный отражатель для вспышки.

Видео-бонус:

Впрочем, классные фотографии можно делать и при помощи смартфона.
Многие задаются вопросом: . Мы готовы дать ответ на этот вопрос.

Фотосъемка – это отличный способ самовыражения, но не каждая фотография может претендовать на статус шедевра. Фотография должна отражать суть, она должна иметь особую глубину, которая не видна обычно человеку. В каждом таком фото есть то нечто, которое позволяет остановиться взгляду, задуматься. Не случайно, фотография становится одним из видов искусства.

Многое зависит от практики, а также от вашего стиля фотографировать. Именно ваше видение мира вы передаете через снимки, и чем профессиональнее фотограф, тем больше он может донести через свою работу. В этой статье пойдет речь о нестандартных приемах фотосъемки.

Измените угол . Сделайте фотографию под другим углом, с другой стороны. Не так, как это привыкли видеть люди обычно.
Этот очень простой прием поможет получить самые интересные снимки. Вам нужно лишь наклониться или наоборот забраться на возвышенность, чтобы сделать фото. Большинство людей видят мир “на уровне глаз”, вы можете открыть для них новые грани видения мира, лишь изменив угол съемки. Попробуйте встать очень близко – и вот вы уже “заглянули в душу” вашей модели:

Вы можете даже сфотографировать снизу вверх или даже в лежачем положении. Или найдите ту , при которой объект будет выглядеть необычно, но не перестарайтесь, так как можно исказить до неузнаваемости. Например, если вы фотографируете здание, то большинство людей привыкло видеть его фасадный вид, попробуйте показать им вид сзади.

Манипулируя только углом съемки, можно получить непревзойденный эффект, люди будут останавливать свои взгляды на вашей фотографии, чтобы увидеть привычный объект с другой стороны, а вы будете знать, что сделали уникальную фотографию!
Пытайтесь “сломать” композицию . Существуют определенные правила композиции: правила третей, золотого сечения и другие. Они помогут вам составить гармоничный снимок. Но иногда нужно уметь разрушать все правила, чтобы не было безумно скучно, устанавливайте свои правила игры, так вы найдете свой стиль. Неполное заполнение кадра (лишь одной из его сторон) или когда на фотографии больше фона, чем “положено”, может оставить совершенно другие впечатления от фото и вызвать эмоции.

Даже в одну линии, снятые под необычным углом, добавят вашей фотографии выразительности и создадут эффект непринужденности.
Плоскости, прямые линии могут тоже получиться интересно, если вы уйдете от обыденности, вы должны хотя бы попробовать, что из этого получиться! Фотограф обязан постоянно экспериментировать!

И, как вы можете заметить, что добавляя в построение композиции что-то новое, вы можете добиться отличных результатов. Не бойтесь нарушать даже несколько принципов композиции!
Игры с тенями .

Если вы начинающий фотограф, то вам будет полезно делать снимки на рассвете. так вы получите интересные сведения о том, как влияет уровень освещенности и угол света на качество снимка. В это время легче увидеть предметы, и не стоит сильно беспокоиться об излишней затемнённости объекта. Вы можете добавить тени для создания собственного авторского стиля.

Помимо простого добавления глубины, тени могут играть и роль фокусировки внимания. С помощью умелого использования теней – вы обратите внимание зрителя на других частях кадра. На фотографии выше при помощи теней добавляется ощущение тайны на простом снимке человека, который ждет автобус на остановке. Иногда тени могут выступать даже в качестве основного объекта:

Интересно игры с тенями смотрятся на черно-белых фотографиях, но вы можете использовать их и на цветных снимках.
Добавьте размытие .

Большую часть времени мы пытаемся бороться с размытыми снимками, устраняя технические проблемы и боремся за четкость фотографии при помощи специальной обработки. Но иногда смазанность фото позволяет получить интересный эффект. На фотографии с велосипедистом размытие добавляет эффект движения, который трудно представить без некоторой смазанности на фото.

Зум взрыв (зум блюр, или zoom blur) поможет вам добиться эффекта падения. Техника подразумевает изменение масштаба в то время, как фиксируется сам снимок, т.е. во время срабатывания затвора фотокамеры. Это займет много усилий, чтобы получить его, но результаты могут быть очень крутыми.

Еще одна из интересных техник – это размытие фона с помощью .
Сделайте акцент на цвете .

Вам может показаться захватывающим включение большого количество цветов в ваш снимок, но попробуйте ограничиться лишь 2-3 основными цветами, и вы увидите новые горизонты восприятия.
Если же вы хотите подойти к вопросу творчески, то при помощи несложного редактирования вы можете добиться .

Вы можете пойти и другим путем – отображение различных оттенков одного цвета в кадре может визуально увеличить пространство, как на фото ниже:

Как пользоваться правилами композиции

Технологии фотоаппаратов радикально изменились за последние 100 лет, но одна вещь остается неизменной — это правила фотографической композиции. Неважно, насколько хороша ваша камера и объективы, если ваша композиция плохая, вам будет сложно сделать хорошие фотографии. С другой стороны, если у вас хороший взгляд на композицию, вы обнаружите, что можете создавать запоминающиеся изображения с помощью простых инструментов, таких как смартфон или компактная камера. Состав действительно так важен!

Имея это в виду, я придумал для вас десять правил композиции. Затем у меня есть несколько отличных примеров того, как определенные фотографии следуют определенным правилам.

Но прежде чем мы рассмотрим это, я должен отметить, что правила композиции на самом деле не являются правилами. Ни одному из них не следует следовать рабски, иначе вы рискуете потерять спонтанность и быть предсказуемым. Но они помогут вам понять элементы хорошего визуального дизайна. Из-за этого лучше думать о них как о руководящих принципах или принципах композиции.

Лучшая композиция делается интуитивно. Чтобы помочь этому процессу, потратьте некоторое время на воплощение этих идей в жизнь, пока они не станут вашей второй натурой. Будьте непредвзяты и адаптируйтесь — то, что подходит для одной фотографии, может не подойти для другой.

Кстати, если вы хотите узнать больше о композиции, не забудьте прочитать наши электронные книги Mastering Composition, Mastering Composition Book Two и Mastering Composition Book Three.

Правило композиции №1. Simplify

Упрощение композиции обычно означает приближение к объекту и исключение из кадра всего, что вам не нужно. Это проще сделать со стандартными или телеобъективами, особенно если вы используете большую диафрагму для размытия фона. Широкоугольные объективы, естественно, включают гораздо больше фона, и с ними труднее создавать упрощенные композиции.

Вы можете пойти еще дальше в отношении снаряжения, которое вы носите. Если вы идете на съемку с одной камерой и всего одним или двумя объективами, вам не о чем беспокоиться. Это освобождает вас, чтобы сосредоточиться на поиске наиболее интересных способов сфотографировать ваш объект. В результате ваша композиция улучшится.

Почему эта фотография работает…

1. В композиции есть птицы, раскрашенные стены и больше ничего, что могло бы вас отвлечь. Нет никаких сомнений в том, что является предметом фотографии.

2. Яркие цвета птиц контрастируют с серым фоном.

3. Две птицы создают более динамичную композицию, чем одна птица, когда взгляд перескакивает с одной на другую.

Правило композиции №2: Заполните кадр

Это связано с предыдущей идеей упрощения композиции. Если вы не находитесь достаточно близко к объекту, вы можете получить слишком много посторонних деталей в кадре и загроможденную композицию. Вы можете избежать этого, подойдя ближе или увеличив масштаб. Это поможет вам заполнить кадр, поэтому не будет сомнений в том, что это за объект.

Почему эта фотография работает…

1. Преобладающий цвет — зеленый (еще одна форма упрощения), который помогает произвести впечатление.

2. Показана только часть корзины с яблоками, что позволяет ей заполнить рамку.

3. То немногое, что вы видите на фоне, не в фокусе, что помогает удерживать внимание на яблоках.

Правило композиции № 3: Измените соотношение сторон

Большинство фотографов используют камеры с соотношением сторон 3:2 (35-мм dSLRS и некоторые беззеркальные камеры) или с соотношением сторон 4:3 (камеры Micro Four Thirds, большинство компактов и смартфонов). ). Но действительно ли сцена соответствует этому соотношению сторон? Возможно, вы можете кадрировать до 16: 9панорамное соотношение сторон или квадрат 1:1. Это проще всего сделать, если вы используете камеру в режиме Live View (например, при съемке пейзажей) или если у нее есть электронный видоискатель. Эти камеры отображают обрезанную версию сцены, когда вы меняете соотношение сторон, чтобы вы могли точно кадрировать сцену.

Наиболее интересным аспектом изменения соотношения сторон является то, что оно заставляет вас смотреть на сцену по-другому и менять свой стиль композиции в соответствии с ним. Если вам не хватает вдохновения, часто его дает изменение соотношения сторон.

Вы также можете обрезать фотографии до различных пропорций в Lightroom Classic, если это сделает композицию более интересной.

Почему эта фотография работает…

1. Панорамный кроп привлекает внимание к необычному водному объекту.

2. Концентрические круги образуют интересный узор.

3. Черно-белое преобразование добавляет драматизма.

Правило № 4 композиции: избегайте середины .

Но не зацикливайтесь на правиле третей. Гораздо лучше подумать о визуальных отношениях вашего объекта с другими элементами в кадре. Это намного проще с упрощенной композицией. По мере упрощения отношения между различными элементами фотографии становятся яснее. Пусть эти отношения, а также общий баланс сцены станут руководством к тому, где вы поместите свой объект.

Подробнее: Обрамление, размещение и композиция

Почему эта фотография работает…

1. Положение мальчика притягивает взгляд сквозь кадр.

2. Доминирующий цвет – красный с желтыми вставками в плитке и шортах мальчика.

3. Мальчик ставит знаки препинания — его присутствие делает фотографию менее интересной.

Подробнее: Советы по композиции от профессионального фотографа Боба Холмса

Правило композиции № 5: направляющие линии

В предыдущем примере присутствие мальчика привлекает внимание к фотографии. Линии проводят взгляд через кадр гораздо более прямым и очевидным образом.

Линии лучше всего смотрятся на фотографиях, сделанных с помощью широкоугольных объективов, поскольку перспектива делает линии более четкими. Часто можно увидеть использование линий на архитектурных и пейзажных фотографиях.

Линии могут быть прямыми, диагональными или изогнутыми. Диагональные линии сильны, потому что они создают более динамичную композицию. Диагональные линии в пейзаже могут помочь создать ощущение глубины. Прямые линии, такие как линия горизонта на пейзажной фотографии, создают ощущение спокойствия.

Почему эта фотография работает…

1. Каменный пирс представляет собой четкую диагональную линию, которая уводит взгляд в кадре от переднего плана к дальнему горизонту.

2. Воздушная перспектива, созданная туманными условиями, создает сильное ощущение глубины. Он усиливает глубину, создаваемую широкоугольным объективом и диагональной линией причала.

3. Длинная выдержка (125 секунд) размыла воду и облака, создав настроение.

Правило композиции № 6: Пространство для перемещения

Если ваша фотография каким-либо образом предполагает движение, полезно включить в кадр пространство, в которое может перемещаться объект. Например, если вы делаете снимок с идущей фигурой, удобнее смотреть, если перед ним есть пространство. С другой стороны, если идущий человек находится у края кадра, это создает некое напряжение (поскольку мы не можем видеть, куда он идет). Вы можете использовать это, чтобы создать более острую композицию.

Почему эта фотография работает…

1. У человека есть место, куда можно переехать.

2. Камера была наклонена так, что путь, по которому следует человек, был диагональным. Это делает композицию более динамичной.

3. На фото больше никого нет. Это делает более ясным, что идущий человек является главным субъектом.

Правило композиции № 7: Фон

Существует два подхода к фону. Первый — размыть его с помощью телеобъектива и широкой диафрагмы. Это полезная техника, если фон грязный или отвлекает от объекта.

Во-вторых, используйте широкоугольный объектив и меньшую апертуру, чтобы включить больше фона и получить его в фокусе. В этой ситуации вы должны последовать совету Боба Холмса и осмотреть кадр, чтобы убедиться, что нет нежелательных отвлекающих факторов. Не забывайте, что вы можете перемещаться, чтобы изменить соотношение между объектом и фоном.

С портретами на открытом воздухе не бойтесь искать другое место, если фон вам не подходит. Если фон слишком красочный и отвлекает внимание от объекта, у вас есть возможность преобразовать фотографию в черно-белую. Это эффективный способ вернуть внимание к модели.

Почему эти портреты работают…

1. Первый портрет помещает модель на интересный фон, который добавляет атмосферы и настроения. Широкая диафрагма размывает фон, поэтому он дополняет, а не конкурирует с моделью.

2. Второй портрет сделан телеобъективом и имеет более простой фон, чтобы все внимание падало на модель.

3. Оба портрета используют ограниченную цветовую палитру (еще одна форма упрощения).

Композиционное правило №8: Используйте обрамление

Иногда объект становится более интересным, если вы можете найти способ обрамить его. Рамки хорошо работают с портретами, так как вы можете найти всевозможные изобретательные способы обрамления вашей модели. Вы можете использовать следующие приемы:

Съемка сквозь цветы или листья (используя широкую диафрагму, чтобы они не попали в фокус).
Попросите модель встать в дверном проеме.
Позволить краю дверного проема выйти из фокуса на переднем плане, чтобы добавить глубину и дополнительный слой интереса.

Почему этот портрет работает…

1. Желтый слайд образует прочную рамку вокруг модели.

2. Мягкий свет льстит и идеален для портретов.

3. Цвета гармоничные. На фото несколько ярких цветов, но они хорошо сочетаются друг с другом и не конфликтуют.

Композиционное правило №9: Ищите треугольники

Хорошие фотографы учатся искать формы в кадре. Треугольник — один из самых распространенных, с которыми вы столкнетесь. Он хорошо работает в композиции, потому что побуждает взгляд перемещаться по кадру, повторяя форму треугольника.

Почему эта фотография работает…

1. Три самых больших камня образуют треугольник, который притягивает взгляд к кадру.

2. Длинная выдержка (340 секунд) размывает море, создавая настроение.

3. Фото сделано в сумерках и угасающий свет очень атмосферный.

Правило композиции №10: Используйте слои

Мы начали с рассмотрения идеи упрощения композиции. Использование слоев — это другой подход, который подходит для более сложных композиций. Слои — это способ создания разделения между различными элементами фотографии. Это делает основной предмет более ясным.

Еще одно преимущество использования слоев заключается в том, что они добавляют сцене ощущение глубины.

Почему эта фотография работает…

1. Фотография разделена на три слоя, которые придают изображению глубину.

2. Черно-белое преобразование максимально использует интересные текстуры.

3. Подсветка выделяет здания на переднем плане, добавляя интереса.

Как использовать правила композиции

Приведенные выше примеры демонстрируют, как различные правила композиции работают вместе. Это приводит к фундаментальной идее, которая улучшит ваши навыки композиции, как только вы начнете ее использовать. Концепция такова — самые эффектные или лучшие фотографии используют два или более правил композиции одновременно.

Давайте рассмотрим эту идею более подробно. Большинство из нас знакомы с так называемыми правилами композиции (особенно если вы читаете подобные статьи!), такими как правило третей, или такими идеями, как использование простоты, ведущих линий, тонального контраста, текстуры и так далее. Мы уже рассмотрели некоторые из этих идей и то, как их можно использовать для улучшения композиции ваших фотографий.

Ловушка в том, что вы можете думать, что вам нужно использовать только одну из этих идей. Вот почему часто можно увидеть изображения, на которых фотограф явно использовал правило третей, но не подумал о балансе фотографии или таких идеях, как эффективное использование пространства или приближение к объекту.

Лучший способ объяснить это на примерах, так что давайте начнем.

Правила композиции пример 1: Свеча в китайском храме

Это правила композиции, которые я применил к фотографии выше.

Симметричная композиция. Хотя это и не совсем симметрично, благодаря ракурсу, под которым я сделал фотографию, свеча и подсвечники расположены симметрично с обеих сторон.

Использование диагональной линии. Я разместил фотографию так, чтобы выступ проходил через кадр по восходящей диагонали. Это помогает добавить визуальный интерес и привлечь внимание к фотографии.

Использование отрицательного пространства. Над и под свечой имеется отрицательное пространство. Пространство в кадре дает предмету возможность дышать.

Текстура. На фото интересные текстуры.

Упрощенный состав. Я приблизился и максимально упростил композицию. Это означает, что ничто не отвлекает вас от основного предмета (свечи).

Ограниченная цветовая палитра. Розовый, зеленый и желтый цвета свечи создают визуальный контраст в сочетании с серо-коричневым фоном.

Как видите, к этой обманчиво простой композиции применено как минимум шесть композиционных идей! Вы также заметите, что ни один из них не работает изолированно или друг против друга. Они работают вместе, чтобы сделать композицию сильнее.

Давайте посмотрим, как это работает на других фотографиях.

Правила композиции Пример 2: Черно-белый портрет

Вот черно-белый портрет, в котором используются несколько правил композиции.

Центральная композиция. Вместо того, чтобы использовать правило третей для размещения объекта, модель находится ближе к центру кадра.

Каркас. Нечеткий белый квадрат позади модели обрамляет ее лицо. На самом деле здесь несколько фреймов внутри фреймов. Лицо модели обрамлено ее волосами, обрамленными белым квадратом, который, в свою очередь, обрамлен темными камнями.

Тонкий тональный контраст. Тональные контрасты на фото перекликаются с кадрами. Кожа модели светлого тона, волосы чуть темнее, белый квадрат светлее, а скалы намного темнее.

Малая глубина резкости. Для портрета я использовал широкое значение диафрагмы (f4 на объективе 85 мм). В результате фон оказывается не в фокусе, что является формой упрощения.

Черно-белое преобразование. Это было сделано позже в Lightroom Classic, не в то время, когда я делал фото, но черно-белое преобразование подчеркивает тональные контрасты на фотографии.

Это относительно простой портрет, но в нем действует как минимум пять правил композиции.

Правила композиции пример 3: Грозовое небо

Вот фотография, которую я сделал на пляже Муриваи, пляже с черным песком в Новой Зеландии.

Также применяется несколько правил композиции.

Шкала. Люди в кадре преднамеренно маленькие, чтобы создать ощущение масштаба на фоне сурового пейзажа и грозового неба.

Диагональные линии. Край моря образует диагональную линию, ведущую через кадр. Люди идут по направлению линии, что подчеркивает ее направление и силу на фотографии.

Ограниченная цветовая палитра. Серое небо и черный песок практически бесцветны. К счастью для меня, двое из группы были одеты в красное, что привлекало к ним внимание.

Правила композиции пример 4: Красный цветок

Вот фото красного цветка крупным планом. Меня привлек этот цветок, потому что я увидел в его увядающих лепестках некую красоту.

Какие правила композиции он использует? Давайте взглянем.

Цветовой контраст. Красный и зеленый являются дополнительными цветами (то есть они находятся напротив друг друга на цветовом круге — иногда их называют противоположными цветами). Это означает, что они представляют собой мощную визуальную комбинацию, когда используются вместе, как на этом фото.

Простота. Сближение цветка помогло создать простую композицию. Мало что может отвлечь внимание от основного предмета.

Упрощенная композиция (подчеркнутая использованием широкой диафрагмы для малой глубины резкости) показывает, что композиция не всегда должна быть сложной. Иногда простой подход так же эффективен.

Правила композиции Пример 5: Китайские дверные ручки

Это фото я сделал на рынке Юйюань, старой части Шанхая.

Давайте посмотрим на действующие правила композиции.

Симметрия. Мощная симметрия создается двумя дверными ручками и тем, как драконы, кажется, смотрят друг на друга. Вы также заметите, что композиция не идеально симметрична. Например, краска на кольцевой части левой дверной ручки выделяет ее отдельно от другой. Также отсутствует часть лакокрасочного покрытия на одной из дверей. Подобные несовершенства помогают создать ощущение реализма.

Сильное использование цвета. Красные двери и серые ручки составляют картину, на которой красный цвет является единственным сильным цветом. На этой фотографии нет ничего утонченного в цвете, вместо этого он сильный и драматичный.

Правила композиции Пример 6: Китайский храм

И, наконец, еще одно фото, которое я сделал в Китае в туманный день.

Здесь используются другие правила композиции.

Правило третей. Храм, являющийся главным фокусом фотографии, расположен прямо на пересечении третей.

Вид с воздуха. Туманные условия означают, что силуэт храма виден, но холмы позади него туманны, а не черны. Это из-за туманной атмосферы, но это также визуальный индикатор того, что холмы за храмом находятся дальше, чем он.

Использование формы. Силуэт храма виден, но мы все еще можем сказать, что это такое, благодаря его форме. То же самое относится и к холмам позади него.

Простота. Опять же, это изображение с упрощенной композицией.

Обрезка. Я обрезал фотографию в Lightroom Classic до соотношения сторон 5:4, потому что более широкий прямоугольник, созданный с помощью 35-мм камеры, казалось, дисбалансировал изображение, создавая слишком много пустого пространства. Как и фотография, которую я преобразовал в черно-белую, это решение о композиции, принятое во время обработки фотографии, а не точка захвата.

Заключительные мысли

Самый важный пункт этой статьи — помочь вам понять, что различные правила и принципы композиции не работают по отдельности. Вместо этого они работают вместе, в идеале в гармонии, для создания фотографий с сильными или драматическими композициями.

Эта идея также должна помочь вам анализировать ваши собственные фотографии, когда у вас есть время рассмотреть их более внимательно на компьютере. Выработайте привычку всматриваться в фотографии глубже и пытаться заглянуть за пределы очевидного. Вы также можете сделать это с фотографиями других людей, особенно с фотографиями, созданными мастерами-фотографами.

И не забудьте ознакомиться с нашими электронными книгами Mastering Composition Book One, Mastering Composition Book Two и Mastering Composition Book Three.

Дополнительная литература

Как использовать баланс в композиции

Десять полезных правил композиции для фотографов

Пять фактов о композиции, о которых вам никто не расскажет

Лаура Патрис | Фотограф, инфлюенсер и педагог

В этой статье я расскажу о своих любимых композиционных правилах фотографии, которые помогут мгновенно поднять ваши фотографии на новый уровень. Я знаю, это звучит дико, но это действительно так. Композиция (в частности, эти 7 правил композиции) — один из самых важных аспектов вашей фотографии. На самом деле, вы можете использовать камеру за 100 000 долларов, иметь идеальное освещение и самую красивую модель в мире, но если ваша композиция неверна, ваша фотография не будет такой уж великолепной.

Так что же такое композиция? Я думаю, Ансель Адамс лучше всего описал это, когда сказал: : «Вы не фотографируете, вы делаете это».

Композиция — это то, что вы решите показать своему зрителю, и как именно вы решите это показать. Он может состоять из любого количества элементов вашей фотографии, таких как линии, узоры, цвета, кадрирование, обрезка, негативное пространство, движение, симметрия и глубина. Композиция — это то, как все вышеперечисленные элементы расположены и связаны друг с другом.

Приведенные ниже композиционные правила фотографии не исключают друг друга, но могут и должны накладываться друг на друга для усиления кадра. Вы также обнаружите, что иногда композиционные правила фотографии могут противоречить друг другу — мы поговорим об этом подробнее в конце! А пока давайте перейдем к моим любимым 7 правилам композиции.

1. Ведущие линии

Один из моих любимых приемов композиции — это ведущие линии, которые представляют собой просто линии на изображении, сходящиеся к объекту. Простой и распространенный способ добавить направляющие линии на изображение — использовать искусственные объекты, такие как дороги или заборы, которые ведут к человеку.

Но вы также можете использовать природные элементы, как я сделал ниже с песчаной косой в форме буквы «V».

Одна из причин, по которой направляющие линии работают так блестяще, заключается в том, что они направляют взгляд вашего зрителя через изображение к его основному фокусу. Они могут помочь рассказать историю, добавив контекст к изображению.

Направляющие линии также добавляют симметрии и глубины вашему изображению, что также является частью моих 7 правил композиции — это иллюстрирует, как правила композиции фотографии могут быть многоуровневыми и часто перекрываются.

2. Правило третей

Правило третей определяет, где в кадре находится ваш объект. Если вы разобьёте фотографию на 9 квадрантов, нарисовав две линии по горизонтали и по вертикали, ваш объект должен попасть на пересечение линий.

Один из советов по правильному выполнению правила третей — включить отображение сетки видоискателя на камере, которое обычно можно найти в меню съемки. Это будет отображать линии сетки в видоискателе, когда вы снимаете, как напоминание о том, где разместить объект. Вы также можете использовать эту технику при кадрировании фотографии. Инструмент обрезки в Lightroom и Photoshop отображает линии сетки автоматически по определенной причине!

Возможно, вы также слышали о Правиле треугольников и Правиле шансов . Поиск треугольников и использование нечетного количества объектов на фотографиях также может сделать их более эстетичными. Просто помните: 3 — это хорошее число для размышлений в фотографии!

3. Правило Пространства

Правило Пространства предполагает, что вы должны размещать любое негативное пространство на фотографии в том направлении, в котором смотрит ваш объект. Как и в случае с другими эффектами, это помогает как рассказать историю, используя элементы фотографии, так и создать путь для глаз. Это также помогает усилить движение и создать направленный поток изображения.

Этим правилом легко манипулировать, если у вас есть объект, которым вы управляете, попросив его повернуться в ту или иную сторону. Если возможно, рекомендуется, чтобы ваш объект двигался или смотрел слева направо в том же направлении, в котором мы читаем текст.

4. Минимализм

Следующими в моем списке из 7 правил композиции являются минимализм и простота. В то время как оживленные сцены могут показаться захватывающими в данный момент, часто самые простые фотографии оказываются моими любимыми.

Минимализм на фотографии может помочь зрителю сосредоточиться на объекте съемки. Часто это означает простой и незагроможденный фон, который является отличной тактикой для использования в портретной съемке.

Более близкое кадрирование также поможет сделать изображение более простым.

5. Цвета и узоры

Если вы когда-нибудь видели мои работы, то знаете, что я люблю оживлять фотографии яркими цветами и интересными узорами.

Что касается цветов, попробуйте сочетать цвета, которые либо дополняют друг друга, либо противоположны друг другу на цветовом круге. Это называется сочетанием цветов и действительно может выделить фотографию.

Человеческий глаз имеет естественную склонность улавливать узоры, поэтому демонстрация геометрических фигур или интересных текстур может быть очень привлекательным способом привлечь внимание зрителя. о перспективе, и основной способ изменить это — добавить глубины нашим снимкам.

Есть несколько способов добавить глубину изображению, но один из моих любимых — это добавление элементов переднего плана. Один из простых способов сделать это — спуститься пониже и использовать что-то близкое к земле.

Вы также можете творчески использовать реквизит на переднем плане для кадрирования и добавления контекста к кадру.

На самом деле, использование более низких углов в целом может добавить к изображению много углов и перспективы, даже если элементы переднего плана не показаны. Это одна из причин, по которой фотографы всегда носят черное — мы буквально валяемся в грязи, чтобы получить крутой снимок!

Создайте интересную рамку, используя все, что доступно (например, дверной косяк), или прострелите что-нибудь буквально (например, забор из звеньев сетки).

7. Симметрия и баланс

Симметрия приятна для человеческого глаза независимо от контекста. В некоторых случаях вы можете захотеть создать снимок с объектом в центре кадра или большим количеством симметрии. С помощью этой техники убедитесь, что любые линии на вашем изображении, такие как горизонт или архитектурные элементы, во время съемки максимально прямые.

Отражения — отличный способ добавить симметрии в изображение. Мне нравится использовать эту технику при работе с людьми.

Однако изображение не обязательно должно быть симметричным, чтобы быть хорошо сбалансированным. Вы можете добавить контрастные элементы в разные части изображения, чтобы создать ощущение ровности без идеальной симметрии.

Я знаю, что сказал, что в фотографии есть 7 правил композиции, но я солгал. На самом деле есть только одно: будьте готовы нарушить все правила, которые я только что изложил.

Прелесть фотографии в том, что это искусство, а значит, оно субъективно. Не стесняйтесь опираться на приведенные выше композиционные правила фотографии, когда вы учитесь, но они являются скорее рекомендациями, чем правилами. Развивая свои навыки фотографа, учитесь следовать своей интуиции и распознавать ситуации, когда правила следует нарушать.

Опять же, Ансель Адамс говорит лучше, чем я когда-либо мог: «Нет правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии».

Вот еще один отличный ресурс для чтения о композиции фотографии.

Можете ли вы нарушить правила композиции в фотографии?

Я уверен, что многие из вас слышали о правилах композиции в фотографии. Вы знаете, такие правила, как держать свой горизонт на одном уровне и следовать правилу третей. Ну, я иногда слышу вопрос: «Что произойдет, если мой объект не окажется в третьей точке?» Короткий ответ — ничего! Чтобы быть по-настоящему креативным, вы должны знать, как и когда нарушать правила. В этой короткой статье я хочу дать вам несколько идей для создания креативных изображений, выбрасывая при этом свод правил в окно.

Содержание

Миф № 1: Всегда размещайте объект вдоль третьей линии в кадре.

Теория, лежащая в основе этого правила, основана на идее о том, что ваше изображение будет более сбалансированным, если разместить объект на одной из пересекающихся третьих точечных линий в вашей композиции. Однако, если вы хотите добавить изображению напряженности, попробуйте поместить объект ближе к краю кадра. Поскольку ваш объект находится не в типичном месте, это заставит вашего зрителя остановиться и взглянуть еще раз.

На этом изображении мой горизонт не только очень низок, но я также поместил свои объекты в нижний правый угол фотографии. Кроме того, я также поймал их выход из кадра. Как правило, рекомендуется дать объекту передышку. То, что они выходили из кадра, добавляло еще больше напряжения изображению.

X-T3 + XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR @ 50 мм, ISO 160, 1/300, f/16.0

На этом снимке я решил поместить горизонт вверху кадра. Его размещение здесь подчеркивало узоры на песке, а не на небе. Поскольку линия горизонта настолько высока, это заставляет зрителя спросить: «Подождите, на что я здесь смотрю?»

NIKON D800 + 24–70 мм f/2,8 @ 24 мм, ISO 100, 1/100, f/16,0

В современном мире социальных сетей молниеносный просмотр изображений является нормой. Любой шанс замедлить зрителей, пока они просматривают ленту, — это победа.

Миф № 2: Никогда не ампутируйте конечности субъекта!

Когда вы скомпонуете изображение с людьми, никогда не разрезайте их суставы, например, запястья, колени или шею. Хорошо, в большинстве случаев это хорошая идея. Однако бывают случаи, когда ваши объекты переживут агрессивные срезы и не будут кровоточить по всей фотографии! Когда вы отсекаете часть тела, это заставляет зрителя задуматься о том, чего не хватает. Они должны завершить историю в своем воображении.

Вот три изображения, на которых я отрезал конечности субъекта. Одним выстрелом я даже обезглавил человека! Могу подтвердить, что все эти люди пережили мой творческий выбор ампутации. Приняв это творческое решение, я считаю, что добавил немного загадочности изображениям, которых не было бы, если бы объект был показан целиком.

X-T2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS @ 42,5 мм, ISO 1600, 1/250, f/7,1X-T2 + XF23mmF2 R WR @ 23 мм, ISO 200, 1/4700, f/2,0X -T2 + XF50mmF2 R WR @ 50 мм, ISO 1250, 1/7500, f/2,8

Миф № 3: Убедитесь, что ваш горизонт находится на уровне

Должен признаться, что одна из моих любимых мозолей — это изображения, на которых океан вытекает из края фотографии. Поскольку наш мозг запрограммирован на то, чтобы знать, что мир плоский, фотографии, на которых горизонт немного отклонен, выглядят не совсем правильно. Тем не менее, намеренное искажение мира может быть еще одним эффективным способом добавить напряженности в изображение. Сильно перекошенный горизонт придает фотографиям ощущение волнения, прихоти и удивления.

Просто убедитесь, что если вы собираетесь создать изображение с невыровненным горизонтом, вы делаете это с удовольствием. Вы хотите дать понять зрителю, что ваш выбор был преднамеренным, а не случайным!

X-T2 + XF10-24mmF4 R OIS @ 10 мм, ISO 1600, 1/220, f/10,0X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/1700, f/7,1

Миф № 4: Заполните кадр своим объектом

Вам не нужно заполнять весь кадр своим объектом. Использование больших областей негативного пространства создает яркие изображения. Этот тип подхода подчеркивает важность вашего предмета и создает ощущение масштаба.

X-T2 + XF16-55mmF2.8 R LM WR @ 32,1 мм, ISO 200, 1/220, f/9,0NIKON D7000 + 200-400 мм f/4 @ 280 мм, ISO 1600, 1/3000, f/8,0

Миф № 5. Упростите

Много чего происходит в кадре — это не обязательно плохо. Хорошие сюжетные изображения часто имеют более чем одну направленность. Рассмотрим эти два изображения ниже. Поскольку нет основного объекта, ваш взгляд блуждает по кадрам. При этом зритель находит в каждом изображении несколько виньеток. Эти виньетки объединяются, чтобы рассказать историю о сцене.

X-T2 + XF16-55mmF2,8 R LM WR @ 16,5 мм, ISO 200, 1/450, f/5,6X-T2 + XF56mmF1,2 R @ 56 мм, ISO 200, 1/3200, f/4,0

Часто успех этих типов изображений зависит от удачи и хорошего планирования. С такой сложной сценой убедитесь, что ваш фон не загроможден, чтобы он не конкурировал с элементами истории. И будьте готовы быстро реагировать, когда ваша история разворачивается.

Миф № 6: убедитесь, что вы правильно экспонируете свою фотографию.

Этот миф может немного выходить за рамки правил «композиции»; тем не менее, я считаю важным затронуть этот момент, когда мы говорим о творчестве. Я часто слышу, как эксперты говорят: «Убедитесь, что вы не обрезаете свои черные или белые». Благодаря современным передовым сенсорным технологиям камеры становятся все лучше и лучше в захвате большего динамического диапазона. Однако не бойтесь темных теней и размытых бликов. Я часто опускаю черные, чтобы сделать тени более глубокими. Это создает ощущение таинственности и напряжения. Мне нравится, когда мой зритель спрашивает: «Что скрывается во тьме?»

Вот три изображения, где большая часть кадра черная. Чтобы создать подобные изображения, ищите области, где свет и тень играют вместе. Недоэкспонируйте свою фотографию, чтобы тени были заблокированы, а блики оставались экспонированными правильно.

X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/350, f/8,0X-T3 + XF50mmF2 R WR @ 50 мм, ISO 160, 1/1250, f/2,8X100F @ 23 мм, ISO 200, 1/550, f/8,0

На этом изображении я настроил камеру на получение высококонтрастного черно-белого изображения. В пост-продакшне я еще больше подчеркнул эти крайности. В результате получается фотография с мощными графическими элементами.

X-T2 + XF50mmF2 R WR @ 50 мм, ISO 200, 1/850, f/8,0

Миф № 7. Убедитесь, что ваш объект резкий

Цитата Анри Картье-Брессона: «резкость — это буржуазное понятие» резкость как критическая характеристика хорошей фотографии. Не могу не согласиться! Любители пикселей могут не согласиться, но создание красивого изображения не зависит от резкости. Легкая мягкость придает изображению воздушность и воздушность. Это также может дать ощущение движения и потока. Не зацикливайтесь на создании четких изображений.

NIKON D500 + 17–55 мм f/2,8 @ 30 мм, ISO 200, 1/25, f/4,5X100F @ 23 мм, ISO 5000, 1/15, f/5,6X-T2 + XF18-55 мм F2,8-4 R LM OIS @ 24,3 мм, ISO 200, 1/5, f/8,0

Заключение

Лучший способ стать фотографом — часто снимать. И при этом не увязнуть в «правилах» композиции. Вместо этого используйте их в качестве рекомендаций. Экспериментируйте со своей фотографией и позволяйте себе иногда нарушать эти «правила». Если вы сделаете это, вы неизбежно научитесь видеть более творчески. И последнее, не забывайте самое главное правило в фотографии. То есть повеселиться!

Определение композиции — что такое композиция от SLR Lounge

Композиция — это то, что направляет наш взгляд по фотографии и придает важность объекту по отношению к остальной части фотографии. Композиция через поток, направление и визуальный баланс помогает вести историю вашего изображения и привлекает внимание вашего зрителя. Это один из самых важных компонентов фотографии или любого изобразительного искусства, если уж на то пошло, и он может превратить обычную сцену во что-то особенное. И в отличие от многих других фотографических принципов, таких как фокусировка или экспозиция, которые выиграли от технического прогресса, каждая фотография по-прежнему требует, чтобы вы лично принимали решение об общей композиции. (Все изображения сделаны свадебными фотографами Лин и Джирса) Вот 5 принципов композиции, которые помогут вам сделать более динамичные изображения:

1. Правило третей

В начале естественно поместить объект в центр кадра. Однако на фотографии, когда ваш объект находится в мертвой точке, часто получается скучная композиция. Это делает наши фотографии предсказуемыми. Правило третей — один из самых популярных композиционных приемов. Правило третей делит вашу сцену на сетку 3×3 с прямоугольниками одинакового размера. Чтобы следовать этому правилу, скомпонуйте объект на одной трети кадра или на линии. Это создает более динамичную и приятную композицию, поскольку делает больший акцент на вашем объекте и его окружении. Что касается фотографии ниже, наши глаза сразу же обращаются к детям, которые являются основными объектами фотографии. Также следите за направлением, в котором ваш объект смотрит или движется. Как правило, им лучше смотреть или двигаться в кадре. То же самое верно, когда вы делаете пейзажную фотографию; интереснее поместить либо пейзаж, либо небо в две трети кадра, чтобы придать ему большую значимость. Размещение горизонта в середине кадра делает композицию неинтересной, в которой ни небо, ни пейзаж не подчеркнуты. Использование правила третей обеспечивает баланс фотографии за счет использования двух третей части кадра, чтобы дополнить одну треть части кадра, где находится объект.

2. Направляющие линии

Направляющие линии — это диагональные линии, которые естественным образом присутствуют в сцене и помогают взгляду зрителя перемещаться с одного направления на другое. Линии создаются из сходящихся точек зрения, видимых через камеру. Они должны быть оформлены таким образом, чтобы привлечь внимание зрителей к основному объекту, поскольку они могут отвлечь ваш взгляд от объекта при неправильном использовании.

3. Негативное пространство

Композиции с отрицательным пространством уменьшают беспорядок, то есть почти все на фотографии, что отвлекает ваше внимание от основного объекта. Это может быть что угодно: чашка из пенопласта, занятая ветка дерева или любые детали на сфокусированном фоне, которые не помогают улучшить сцену. Это, конечно, не означает, что вы можете и не должны снимать только на простом фоне. Первое изображение пары в бамбуковом лесу работает хорошо, потому что повторяющиеся линии относительно однородны по направлению. Если бы это было не так, это привело бы к занятому и загроможденному фону. Небольшая глубина резкости — еще один отличный способ уменьшить беспорядок и придать визуальный вес вашему объекту.

4. Контрастные цвета

Еще один способ выделить объект съемки — использовать контрастные цвета. Примеры этого включают яркие и приглушенные цвета, теплые и холодные цвета, темные и светлые цвета. Последнее, светлое и темное, особенно важно, потому что наши глаза склонны переходить от более темных цветов к более светлым.

5. Креативное обрамление (Кадр в кадре)

Кадрирование ваших объектов — отличный способ изолировать ваш объект, используя кадрирование. Это можно сделать либо с расфокусированными объектами переднего плана, либо с однотонными элементами формы. Просто убедитесь, что то, что вы используете для создания кадра, не слишком занято, чтобы бороться за внимание.

Дополнительные методы композиции

Асимметрия

Противоположность симметрии, асимметрия — интересный способ привнести баланс в композицию, не делая все одинаковым с обеих сторон. Как можно добиться баланса в образе с асимметрией? Я всегда стараюсь помнить о концепции визуального веса. В то время как симметрия достигается за счет единообразия, асимметричный баланс достигается за счет различных элементов, имеющих одинаковый визуальный вес. Визуальный вес на фотографиях зависит от множества факторов. Я поделюсь некоторыми в следующей статье. Следите за обновлениями!

Параллельные линии

Везде, куда бы вы ни посмотрели в сцене, есть параллельные линии. Их создают стены, здания, деревья, линия горизонта и т. д. Выровняв их по краю рамки видоискателя, вы создадите приятное ощущение гармонии и баланса в изображении, не отвлекая внимание от объекта съемки. . Однако если вы наклоните рамку, создавая диагональные линии, произойдет обратное. Дисбаланс и ощущение падения со страницы могут возникнуть, когда на вашем изображении присутствуют диагональные линии. Диагональные линии также могут добавить фотографии энергии и динамики, если их правильно использовать. Оставайтесь с нами, чтобы узнать больше об этом на следующей неделе (подмигнуть, подмигнуть).

Повторение

Повторение — это то, что я всегда стараюсь добавить к своим изображениям. Наши глаза ищут закономерности, которые помогают нам разобраться в хаосе. Повторяющиеся узоры очень радуют глаз. Одним из лучших мест, где можно найти повторения, является архитектура, так что используйте их в своих интересах. Окна, колонны, двери и т.д. Повторяющиеся элементы не обязательно должны быть симметричными. Вот вариант первого изображения выше, с повторяющимися окнами, но немного смещенными от центра. Он все еще работает! Нечетное количество повторяющихся элементов обычно считается самым приятным, но я все время нарушаю это правило. Также подойдут два, четыре или шесть повторяющихся элементов.

Заключение

Эти рекомендации по композиции не являются незыблемыми правилами, но, зная их, вы лучше поймете, что делает фотографию привлекательной, а также когда отход от стандартных правил композиции может работать на вас.

Фотография

20+ лучших пейзажных фотографов, на которых стоит подписаться

Шон Льюис, 7 месяцев назад 11 минут чтения

Пейзажная фотография с потрясающими видами природы и прекрасными видами на открытом воздухе может расширить наш кругозор и перенести нас в разные уголки…

Портретная фотография

Определение направляющих линий в фотографии (с 12 примерами!)

Шивани Редди, 8 месяцев назад 8 минут чтения

Посмотрите, как фотографы из нашего сообщества освещения приняли участие в конкурсе «Направляющие линии»!

Пейзажная фотография

5 советов по фотосъемке горных пейзажей для получения потрясающих результатов

Дон Гилфиллан, 2 года назад 7 минут чтения

Сегодня мы поднимем вашу фотографию горных пейзажей на более высокий уровень. Наши советы дадут вам прочную…

Фотография

7 советов по компоновке пейзажной фотографии для получения лучших фотографий

Дон Гилфиллан, 2 года назад 7 минут чтения

Вы когда-нибудь чувствовали, что вашим уличным фотографиям не хватает эффекта «вау»? Мы надеемся, что наши советы по композиции пейзажной фотографии…

Фотография

Узнайте, как фотографировать молнии с помощью этих 7 основных советов

Дон Гилфиллан, 2 года назад 11 минут чтения

Попытка сфотографировать молнию может оказаться непростой задачей, но полученные изображения будут очень полезными. Нет двух молний…

Макрофотография

Вдохновляющая макросъемка цветов Портреты + советы

Шон Льюис, 2 года назад 6 мин чтения

Готовы принять вызов? Старайтесь НЕ вдохновляться этими макрофотографиями цветов.

Фотография

5 альтернатив стандартным принтам на холсте для фотографов

Selena Lopez, 2 года назад 5 минут чтения

Вот 5 альтернатив стандартному холсту, которые сделают вашу фотографию выдающейся.

Понимание силы композиции – советы, которые помогут вам стать лучшим фотографом

Дэвид Дж. Крю, 2 года назад 4 минуты чтения

Раньше у меня была эта проблема с наклонными линиями горизонта. Я бы увидел фото — скажем, пляжное фото, а…

12 правил композиции в фотографии (пейзажи и путешествия) • PhotoTraces

Вы изо всех сил пытаетесь понять правил композиции в фотографии ? Вы хотите изменить свою пейзажную фотографию, но не знаете, как это сделать?

Вы не одиноки. Композиция — самая сложная часть фотографии для изучения, и на это может уйти лет мастеру. К счастью, есть несколько простых композиционных правил, которые могут быстро вывести ваши пейзажные фотографии на новый уровень.

В этой статье я поделюсь с вами 12 простыми правилами композиции. Эти правила несложно реализовать, поэтому у вас не должно возникнуть проблем с их применением к вашей собственной фотографии — вы просто должны быть открыты для экспериментов с правилами и готовы нарушать их, когда это необходимо.

Обратите внимание, что некоторые из этих правил применимы к большинству видов фотографии, но некоторые применимы только для пейзажной съемки. Имейте это в виду, если вам нравится фотографировать в разных жанрах!

Итак, если вы готовы улучшить свои пейзажные фотографии с помощью простых правил композиции, давайте начнем!

Содержание

Правила композиции в фотографии

Вот 12 правил композиции, которые должен знать каждый пейзажный фотограф, начиная с:

Правило третей
Золотое сечение
Направляющие линии0158
Aspect Ratio
Foreground, Middleground, and Background
Depth of Field: Depth vs Isolation
Perspective
Simplification
Visual Balance
Framing
Left to Right
Break the Rules

1.

The Правило третей

Правило третей относится к основному композиционному принципу:

Расположите ключевые элементы ваших фотографий примерно на треть вглубь кадра.

Таким образом, вы получите фотографию с хорошо сбалансированным динамическим диапазоном и .

Правило третей известно, отчасти потому, что оно действительно хорошо работает. Поместив основной объект, а также другие важные части фотографии на треть в кадре, вы часто получите очень приятный результат:

Обратите внимание, что правило третей включает в себя простой набор линий сетки. . Вы можете использовать их, чтобы ориентироваться при создании композиций в полевых условиях.

(На самом деле, большинство камер позволяют вам использовать правило третей при просмотре через видоискатель, так что вы можете буквально всегда иметь перед глазами правило третей! Удобно, правда?)

В пейзажной фотографии, Правило третей — отличный способ начать работу с композицией. Начните с определения ключевых частей вашей сцены, таких как гора, дерево, река или линия горизонта.

Затем попытайтесь расположить эти элементы вдоль линий сетки по правилу третей. Например, вы можете поместить горизонт на нижнюю третью линию сетки, а дерево — на правую или левую треть.

Результаты часто будут ошеломляющими.

2. Золотое сечение

Золотое сечение относится к часто встречающемуся в природе соотношению:

1,618, также известному как Фи.

На самом деле, золотое сечение так часто встречается в природе, что это немного жутко!

Но как это относится к фотографии?

Двумя простыми способами.

Во-первых, золотое сечение можно использовать для создания спирали, также известной как Золотая спираль. Выглядит это так:

Поместив главный объект в центр спирали и позволив линиям расходиться наружу, можно получить красивую динамичную композицию:

Золотое сечение можно также использовать для создания фи-сетки, которая выглядит примерно так:

Вы можете подумать:

Разве это не просто сетка по правилу третей?

Не совсем.

Видите ли, сетка по правилу третей делит кадр поровну на трети. В то время как Phi Grid группирует линии сетки по направлению к центру изображения для получения немного другого результата.

Многие фотографы утверждают, что фи-сетка превосходит правило третей, и вы можете думать об этом таким образом, если хотите. Вы также можете думать о фи-сетке и правиле третей как о разных композиционных инструментах в вашем наборе инструментов, которые могут работать в зависимости от ситуации.

3. Направляющие линии

Направляющие линии — классика пейзажной фотографии.

Это простой инструмент для создания композиции, который вы можете найти во многих отмеченных наградами пейзажных снимках, потому что они действительно очень мощные.

См. также: Повторение в фотографии Композиция

В частности, ведущие линии относятся к линиям, которые ведут взгляд через кадр. Как правило, направляющие линии вводят зрителя в кадр и направляют его к основному объекту.

Например, река может направлять взгляд с переднего плана через кадр и, в конечном счете, на гору на заднем плане. В таком случае река будет ведущей линией.

(Реки — очень распространенные направляющие линии в пейзажной фотографии, как и упавшие бревна, линии на песке и скалы.)

Но направляющие линии не обязательно должны начинаться на переднем плане и заканчиваться на заднем плане. Они могут начать со стороны кадра и провести горизонтальную линию или начать с угла и провести диагональную линию.

Чтобы использовать направляющие линии на пейзажных фотографиях, просто найдите любые объекты, которые могут привлечь внимание вперед (они должны иметь грубую форму линии!).

Затем поместите их в композицию так, чтобы они указывали на ваш главный объект!

4. Соотношение сторон

Соотношение сторон означает отношение ширины изображения к его высоте.

Теперь соотношение сторон изначально определяется сенсором вашей камеры, хотя вы всегда можете изменить соотношение сторон позже, во время постобработки.

Вам может быть интересно:

Почему соотношение сторон имеет значение для композиции?

Но правда в том, что соотношение сторон жизненно важно для ваших пейзажных композиций. Выбирая более широкое соотношение сторон (например, 16:9), вы можете выделить более широкие сцены. В то время как квадратное соотношение сторон сохраняет все плотно упакованным и сбалансированным.

Другими словами:

Соотношение сторон определяет, как кадр взаимодействует со сценой в целом.

Так что тщательно выбирайте соотношение сторон! Слишком квадратное соотношение сторон может показать слишком мало, тогда как слишком широкое соотношение сторон может показать слишком много.

5. Наслоение: передний план, средний план и задний план

Наслоение — это распространенный метод пейзажной фотографии, который включает в себя размещение ключевых элементов фотографии с интервалами по всему кадру.

Вы помещаете хотя бы один ключевой элемент на передний план.

По крайней мере один ключевой элемент находится на среднем плане.

И вы помещаете хотя бы один ключевой элемент на задний план.

Это придает большую глубину вашей сцене, поэтому может быть очень полезным методом для создания мощных композиций. И даже если вы не можете включить элемент в передний план, средний план и фон, вы можете, по крайней мере, попытаться использовать слой из двух частей, чтобы добавить глубины.

(Например, вы можете включить элемент переднего плана и элемент фона или элемент среднего плана и элемент фона.)

6. Глубина резкости: глубина и изоляция

острый.

Таким образом, фотографии с малой глубиной резкости имеют только небольшую часть резкости.

А фотографии с большой глубиной резкости имеют большую часть резкости.

Оба эти варианта могут быть использованы для получения большого композиционного эффекта. Однако важно спросить себя:

Хочу ли я придать своей сцене ощущение глубины? Если ответ «Да», то вы, вероятно, захотите работать с большой глубиной резкости, которая будет держать все в фокусе и заставит зрителя смотреть на всю сцену.

Но если вы предпочитаете изолировать основной объект, тогда лучше выбрать малую глубину резкости. Это размоет фон, подчеркнув ключевую часть вашего изображения.

Фотография с максимальной глубиной резкости
7. Перспектива
Перспектива относится к положению и высоте объектов в сцене относительно друг друга.
Изменяя перспективу, вы можете сделать всю сцену глубокой или полностью плоской.
Как вы это делаете?
Спускаясь низко или поднимаясь вверх. Вот как вы изображаете разные отношения между объектами и получаете разные точки зрения.
Например, сцена, сфотографированная с высоты, как правило, имеет очень отдельных , дискретных объектов, и поэтому выглядит плоским.
Но сцена, сфотографированная лежащим на земле, имеет тенденцию иметь много перекрывающихся элементов, создавая иллюзию глубины.
Имеет смысл?
8. Упрощение
Простота — мощный инструмент композиции в пейзажной фотографии.
Это также легко реализовать.
Всякий раз, когда вы создаете композицию, спросите себя:
Нужно ли мне все в этой сцене? Все это служит цели?
Если ответ «Нет», то пришло время упростить — исключить ненужные элементы. Обратите внимание, что достижение композиционной простоты может включать избавление от отвлекающих областей по краям, минимизацию отвлекающих цветов и многое другое. Все дело в том, чтобы избавиться от посторонних частей ваших фотографий, чтобы у вас осталось только то, что имеет значение.
Упрощение может также включать в себя определение основных точек интереса в вашей сцене и обеспечение наличия только одной или двух областей, привлекающих внимание.
Остров Принца Эдуарда
9. Визуальный баланс
Одним из ключевых понятий, которые вы должны усвоить, когда думаете о композиции, является понятие визуального баланса .
Вообще говоря, вы хотите, чтобы обе половины фотографии были одинаково тяжелыми.
Итак, если у вас есть большой камень в правой части фотографии, вам может понадобиться несколько маленьких камней в левой части фотографии.
Это сложная тема, но баланс несколько интуитивно понятен. Просто попробуйте представить различные элементы вашей композиции с весами.
И посмотрите, как они уравновешивают друг друга!
Таким образом, вы можете получить постоянно сбалансированные композиции, что вам и нужно.
Балансировка левой части кадра с правой
10. Кадрирование
Кадрирование — не самая распространенная композиционная техника, но она может быть чрезвычайно эффективной — и это отличный способ удерживать внимание зрителя на главном объекте. .
Начните с определения фокуса вашей фотографии; область, которую вы хотите выделить. Как только вы это сделаете, у вас появится тема.
Затем осмотритесь и найдите что-нибудь, что может обрамить ваш объект. Это могут быть листья, ветки деревьев, окно или все, что вы можете найти.
Наконец, расположите рамку вокруг объекта.
Рамка направит взгляд зрителя внутрь, и ваш объект мгновенно окажется в центре внимания.
Красиво, правда?
11. Слева направо
Большинство культур читаются слева направо.
Но чтение не заканчивается.
Видите ли, если вас всю жизнь учили читать слева направо…
… на самом деле вы просматриваете вещей слева направо. Фотографии включены.
Итак, когда вы впервые видите фотографию, вы, скорее всего, начнете слева, а затем пойдете вправо.
Почему это важно?
Потому что это привычка, которую вы можете использовать, чтобы понять своего зрителя и направить его в нужном направлении.
Вот что вы делаете:
Всякий раз, когда в вашей сцене есть движение, постарайтесь скомпоновать его так, чтобы оно перемещалось слева направо.
Итак, если у вас есть река, снимайте течение слева направо.
И если у вас есть бегущее животное, убедитесь, что оно движется слева направо.
Таким образом, ваша фотография будет казаться намного более естественной!
(Кроме того, убедитесь, что вы добавили пространство для перемещения объекта — это ключевой способ сохранить композиционный баланс!)
12.
Нарушайте правила
Если вы только начинаете заниматься композицией, то вот что вам нужно сделать:
Начните с правила третей. Запомните это. Практикуйте это.
Тогда двигайтесь вверх. Поэкспериментируйте с золотым сечением. Попробуйте использовать слои и направляющие линии.
Наконец, когда вы сможете уверенно работать с этими различными композиционными концепциями…
…начинайте нарушать правила.
В конце концов, хотя композиционные правила полезны, на самом деле они всего лишь рекомендации .
И, нарушая правила композиции, можно получить поразительно оригинальные изображения!
Правила композиции | Заключение
Создание красивых композиций может показаться сложным, но как только вы запомните эти полезные правила композиции, у вас все получится.
Так что выходи и начинай тренироваться! Вас ждут удивительные композиции.
Статьи, относящиеся к теме «12 правил композиции в фотографии (пейзажи и путешествия)»
14 правил композиции — фотография
14 Правил композиции для вашей фотографии
1) Правило третей
Основная теория такова: человеческий глаз более заинтересован в изображениях, разделенных на трети, с объектом падение на или вдоль одного из этих подразделений. Два способа использования правила ; разделите области разделения того, что вы фотографируете, на три (например, 1/3 земли, 1/3 деревьев, 1/3 неба) или второй способ использовать правило третей — разделить фотоплоскость на 3 равных пространства по горизонтали и вертикально поместите объект или точку фокусировки прямо на пересечение третьих линий сетки (как показано ниже). Представьте сетку внизу в видоискателе и обязательно поместите центр интереса на красные точки пересечения:
Используйте правило третей. Поместив фактический фокус фотографии — голову — точно там, где пересекаются линии воображаемой сетки третей.
Разделите вид на три части по вертикали, а затем по горизонтали с помощью воображаемой сетки (например, крестики-нолики). Затем вы поместите объект в место пересечения линий разделения (в красных точках выше).
(ваш телефон покажет вам эту сетку, если вы включите сетку в настройках камеры)
ДРУГОЙ СПОСОБ использования правила третей использовать пробел в третей , например небо=1/3
море=1/3
песок=1/3

2) Правило троек (СЧЕТ)
Правило использования трех предметов
Использование трех предметов приятно для глаз.
Аналогично правилу
(ODDS) : нечетные числа всегда более интересны, чем четные числа объектов.

ЗАПОЛНЕНИЕ РАМКИ (С ВАШЕЙ ТЕМЕ)
ЗАПОЛНЕНИЕ РАМКИ (С ВАШЕЙ ТЕМЕ)
ЗАПОЛНЕНИЕ РАМКИ (С ВАШЕЙ ТЕМЕ)
3) Заполнение рамки :
Здесь рамка относится к краям вашей фотографии или краям видоискателя вашего камера во время съемки. Совет заполнить кадр означает приблизиться, сделать ваш объект значительной частью окончательной фотографии .
правило «заполнить кадр» означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их, приближаясь, когда можете.
Например, изображение пожилой женщины с интересными чертами лица и чертами лица, которая стоит на оживленном углу улицы, вероятно, потребует заполнения кадра. Но если вы хотите уловить контекст — скажем, пожилая женщина стоит в причудливом магазине подержанных вещей, которым она владеет уже 50 лет, — вы можете не использовать это правило «заполнить кадр», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

4) Правило простых фонов:
ПРОСТЫЕ ФОНЫ

Если фотография посвящена интересному предмету, то попробуйте удалить фон, чтобы он был посвящен вашему объекту .
T
разница между снимком и сильным, привлекательное изображение может состоять из одного маленького шага: слегка изменить перспективу, размыть фон или переместить неуместные объекты, например мусорное ведро.
ФОН НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ХОРОШИМ ПРИМЕРОМ ПРОСТЫХ ФОНОВ.
ЕСЛИ ВЫ ИЗБАВИТЕСЬ ОТ НЕНУЖНОЙ ПОЛОСЫ ГОЛУБОГО НЕБА, ЭТО ЯВЛЯЕТСЯ БОЛЕЕ СИЛЬНЫМ ПРИМЕРОМ ПРОСТОГО ФОНА.
Если вы хотите сфотографировать свой объект в его окружении, убедитесь, что: фон так же впечатляет, как и ваш объект, является частью истории и добавляет ценности изображению. На левой фотографии ВВЕРХ есть голубое небо, которое отвлекает внимание, фотография справа более жирная.
5) Использование треугольников :
Треугольные формы здесь кажутся стабильными и достойными
Эта треугольная форма сбалансирована и дает ощущение стабильности и силы.
Этот треугольник кажется немного нестабильным… Если вы хотите создать ощущение нестабильности на фотографии, быстрый и простой способ сделать это — включить перевернутый треугольник или, по крайней мере, треугольник в странной ориентации.
Использование треугольников в наших изображениях Треугольники часто используются для обозначения баланса. Интересно, что с такой же легкостью их можно использовать для создания иллюзии нестабильности и, следовательно, внесения в изображение напряжения или агрессии. Треугольники, кажется, повсюду. Фотографы, которые понимают, как это использовать, делают это сознательно…
Когда вы это поймете, вы сможете использовать их как невидимые элементы фотографии, чтобы вызвать у зрителя сильные чувства. Для начала треугольники идеально подходят для создания связи между элементами изображения. Допустим, вы фотографируете группу из трех человек. Вы можете попросить их встать на разном расстоянии от камеры, но не по прямой линии в плоскости. Полученное изображение покажет
три достопримечательности в ima ge . Если вы соедините эти точки, образуется треугольник, который выделяет эти точки интереса .
Пока у вас есть три точки интереса на фотографии, которые не находятся на одной линии, вы можете легко создать треугольник. Дело не в том, чтобы на фотографии соединялись три четкие линии — это было бы слишком очевидно, — а в том, чтобы сгруппировать точки интереса.
Если вы хотите создать ощущение нестабильности на фотографии, быстрый и простой способ сделать это — включить перевернутый треугольник или, по крайней мере, треугольник в странной ориентации.
6) Оставляя место впереди :
Это правило включает в себя две очень похожие идеи: оставление передышки и подразумеваемое движение. Если объект смотрит на что-то, убедитесь, что у него есть «пространство», куда он может заглянуть или переместиться… см. примеры справа

Правило пространства впереди
7) Направляющие линии
Правило направляющих линий гласит, что человеческий глаз рисует на фотографии линии, независимо от того, кривые они, прямые, диагональные или иные. Линия — будь то геометрическая или подразумеваемая — как и края, может привлечь внимание зрителя к изображению и направить его туда, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе глаз может просто блуждать по изображению, никогда не останавливаясь ни на одном месте:
Правило ведущих линий
8) Диагональные линии
Диагональные линии могут быть особенно полезны для создания движения и драмы в вашем изображении.
Они также могут добавить ощущение глубины или ощущение бесконечности.
Правило узора, диагональные линии, текстура, направляющие линии
Правило использования текстуры для создания измерения
9) Использование текстуры
Текстура — это еще один способ создания измерения на фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.
Текстура добавляет интереса и детализации любой фотографии, НО, чтобы текстура была основной причиной, по которой фотограф сделал снимок, ВСЕ должно быть связано с ТЕКСТУРОЙ.
Правило симметрии
10) Симметрия
качество составления из одинаковых частей, обращенных друг к другу или вокруг оси… Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей. Есть несколько способов использовать преимущества симметрии, которые можно найти как в природе, так и в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем визуально красив ваш объект, тем более привлекательным он будет в качестве симметричного изображения.

11-A) использование паттернов :
паттерн может быть очень привлекательным визуально, потому что он предлагает гармонию и ритм смысл и ритмичность или порядок или мир .

Паттерн может стать еще более убедительным, когда вы нарушаете ритм — тогда у глаза есть определенная фокусная точка, на которую он может упасть, после чего следует возвращение к этому гармоническому ритму:

11-B) Шаблоны РАЗРЫВА :
Прерывание или нарушение шаблона: когда вы нарушаете шаблон,
другой объект становится фокусом фотографии, поэтому позаботьтесь о том, как вы расположите этот объект в кадре.

Правило использования Viewpoint для полного захвата существа животного!
12) Точка обзора :
Использование правила точек обзора; иными словами, намеренно меняя точку обзора с наиболее удобной (не ленясь при этом — как снимать из окна машины или постоянно снимая с собственного роста) можно резко изменить настроение фотографии. В качестве примера возьмем изображение ребенка. Фотография ребенка, снятая сверху, заставляет ее казаться крошечной или меньше, чем равная зрителю. Снятый с ее уровня, зрителю легче увидеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не вышестоящим. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно возникает ощущение доминирования над ребенком. Смотрите фото ниже:

Плохая точка зрения, чтобы относиться к этому ребенку
Лучшая точка зрения, чем с высоты взрослого человека
13) Каркас :
Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остального изображения, направляя взгляд зрителя прямо туда, куда вы хотите.

Естественным обрамлением может быть дверной проем, арка, ветка дерева или вход в пещеру.
Правило кадрирования
14) Использование Contrast

Contrast — это мощный фотографический инструмент, который помогает привлечь внимание просмотра на субъект: Contrast AS 9021 9022 . к теме.
В черно-белой фотографии тональный контраст относится к различным по тонам изображениям: от белого до серого и до черного.
В цветной фотографии используются контрастные цвета, чтобы выделить объект.
Контраст также может быть выражен в любом из элементов искусства; размер, форма, форма, пространство
СМОТРИТЕ ПРИМЕРЫ НИЖЕ ДЛЯ КОНТРАСТА ЗНАЧЕНИЙ, ЦВЕТОВ И РАЗМЕРОВ. ..
Нажмите здесь, чтобы узнать больше об использовании контраста:
www.bettertravelphotos.com/blog/item/5-types -Контрастность-для-улучшения-ваших-фотографий-путешествий
Используйте эти словарные термины, когда говорите о своей фотографии:
Будьте в курсе Ориентация
Многие начинающие фотографы делают ошибку, снимая все с горизонтальной ориентацией, это называется «ПЕЙЗАЖ». Это недальновидно и легко исправить, следуя этому простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используйте горизонтальную ориентацию. Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Вертикальная ориентация называется ориентацией «ПОРТРЕТ». Это, конечно, еще одно из тех «основных» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите сказать этим окончательным изображением.
Художественная критика отвечает, интерпретирует значение и критически оценивает конкретные произведения искусства .
Искусство критики помогают зрителям воспринимать/описывать, анализировать, интерпретировать и оценивать произведения искусства
Анализ искусства ; Мысленно разделяйте части или элементы, думая о текстурах, формах/формах, светлых/темных или ярких/тусклых цветах, типах линий и сенсорных качествах
ЗАДАНИЕ : Проанализируйте эту фотографию…
Как на ЭТОЙ фотографии используются правила композиции?
Напишите предложение, в котором рассказывается, как фотография ниже использует одно из правил композиции:
Пример комментариев для анализа ниже:
«Группа из 3 лошадей Правило троек (или нечетных чисел)».
Правила композиции в фотографии с примерами: 20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь