Профессиональные фотографии лучших фотографов планеты: Attention Required! | Cloudflare

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.

Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.

Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Когда наступает момент выбора свадебного фотографа, каждая пара ищет того, кто сможет лучше других поймать и сохранить все события и эмоции самого важного дня. Почувствовать настроение влюбленных и их близких, не упустить забавные и трогательные моменты может только настоящий профессионал, знающий и любящий свое дело. В Москве много, нет, даже очень много хороших свадебных фотографов, но как найти того самого? Специально для тех, кто ищет, мы сделали подборку из 20 лучших свадебных фотографов, работающих в Москве. Вам больше не нужно прочесывать интернет и обзванивать агентства. Просто выбирайте.

С осени 2016 года сайт при поддержке Sony запустили портал лучших свадебных фотографов WeddingPro . К участию приглашаются фотографы с опытом более 3 лет и более 15 свадебных съемок. Участникам портала предоставляются специальные условия тестирования и последующей покупки фототехники, PR на сайт и в социальных сетях, живые заказы.

1. Артем Кондратенков

Артем входит в Топ-15 свадебных фотографов России по версии MyWed, делает выездные съемки в других городах и за границей, активно участвует в конкурсах и ассоциациях свадебных фотографов разного уровня. Например, в 2010 году он стал победителем профессионального конкурса свадебной фотографии «Би Май Bride 2010» в номинации «Альбом» (г. Москва), а в 2011 — призером конкурса свадебной фотографии BWPA (профессиональный конкурс свадебных фотографов Беларуси) в номинации «Лучшее репортажное фото». В свадебных фотосессиях Артему удается создать непринужденную обстановку в кадре, позволяя молодоженам и гостям проявить свой характер и харизму.

2. Александр Ноздрин

На профессиональном счету Александра более 700 свадебных фотосессий, в которых он умело сочетает опыт репортажной, постановочной и студийной съемки. На фотографиях Александра даже самые постановочные сцены выглядят естественными и динамичными. В 2014 году Александр был удостоен звания мастер свадебной и семейной фотографии, и является единственным российским фотографом получивший Гран-при на международном конкурсе WPPI (Wedding & Portrait Photographers International).

3. Галина Набатникова

Свое творчество Галина, которая обычно работает в паре с Геннадием Граниным, описывает как «элегантную фотожурналистику в стиле кинематографа». И это очень точное описание — ее снимки действительно часто похожи на скриншоты киносцен, в них есть настоящее движение и жизнь. Нельзя не отметить портреты невест, которые Галина делает с особенным подходом к каждой девушке. Геннадий и Галина — призеры Первой Национальной Премии «Лучший фотограф года» в 2009 году, многочисленные призеры конкурсов Всемирной Ассоциации Профессиональных Свадебных Фотографов (ISPWP).

4. Рустам Хаджибаев

Рустам профессионально занимается фотографией уже около 20 лет, успев поработать в самых разных жанрах: в рекламе, в фэшн-фотографии, репортаже. Последние 9 лет он работает свадебным фотографом и в своих фотосессиях сочетает художественность, энергетику, радость моментов и искренность эмоций. По словам Рустама, свадебная фотография является прекрасным образцом прежде всего портретной фотографии, ведь именно в торжественной и радостной обстановке каждый человек показывает себя с наилучшей стороны.

5. Катя Мухина

Катя называет себя свадебным фотографом без границ — с 2003 года она работала более чем на 500 свадьбах в России и по всему миру. Катя любит создавать уникальные и волшебные снимки, фотографировать пары с азартом и любовью к приключениям. В 2011 году была признана самым креативным свадебным фотографом на фотоконференции MyWed (первое место в конкурсе «Idea!» на самую креативную фотографию о любви). В 2013 году была номинирована редакцией журнала AMERICAN PHOTO на Топ-10 Лучших свадебных фотографов мира. Представляет компанию Canon в Европе и России как свадебный фотограф.

6. Дарья Булавина

Дарья является Членом Творческого Союза Художников России, участницей международных выставок и автором книг по фотографии. Сегодня она известна как один из лучших фотографов Москвы. У Дарьи сложившийся фотопочерк, благодаря которому создаются изящные снимки, наполненные торжественностью момента Она имеет собственную фотошколу и несколько состоявшихся персональных фотовыставок.

7. Денис Калиниченко

Денис Калиниченко уже попадал в в 2013 году, и снова оказался в списке лучших по праву. Основным направлением его деятельности является свадебная и семейная фотография, в которой он действительно преуспел. На свадебных съемках Денис успевает уделить внимание абсолютно всему: деталям торжественной обстановки, гостям, застолью, атмосфере праздника и, конечно, молодоженам.

8. Юлия Бурулева

Юлия — профессиональный фотограф, получила образование в области фотографии по специальности фотохудожник. Возможно, именно это во многом определяет то, как сильна Юлия в своем деле: профессиональная работа с композицией, светом и цветом, с людьми в кадре — все это есть в ее фотографиях. Свадебными съемками Юлия занимается более восьми лет, и не раз становилась номинантом и призером в профильных конкурсах самого разного уровня. В 2010 году Юлия стала победителем Ежегодного конкурса Ассоциации свадебных фотографов в номинации «Лучший свадебный фотограф».

9. Александр Василев

В свадебную фотографию Александр Василев пришел не сразу, этому предшествовал долгий творческий путь. Долгое время он жил в США, вбирая в себя лучший стороны американской культуры. Александр считает, что именно это во многом повлияло на стиль его фотографий: его работы стали яркими, эмоциональными, с элементами стоковой фотографии и налетом «журнальности». В свадебной фотографии Александр делает упор на постановку, но при этом сама постановка носит репортажных характер, так называемый «постановочный репортаж». Фотограф считает, что каждая свадьба уникальна и неповторима, она сама диктует настроение и жанр будущих снимков.

10. Лилия Горланова

В фотографию Лилия пришла из мира моды, в области которой имеет высшее художественное образование. Именно поэтому самым главным в своих фотоработах Лилия считает творческую составляющую. Специализируется на портретной фотографии. В свадебных съемках Лилия больше всего любит чувствовать себя частью происходящего — эмоции счастливых людей и окружающую красоту она передает с помощью фотографии. Лилия является действительным членом и призером международных ассоциаций свадебных фотографов. В 2011 году она стала победителем конкурса MyWed Award и обладателем титула «Фотограф года».

11. Алексей Киняпин

Финалист MyWed Award 2012, организатор собственных мастер-классов, Алексей Киняпин считается одним из самых успешных свадебных фотографов России. Алексей любит фотографировать счастливых людей, сохраняя эти моменты для их семейной истории. С апреля по ноябрь Алексей фотографирует свадьбы, а зимой путешествует и занимается travel-фотографией.

12. Сергей Запорожец

Как сказал Сергей в одном интервью, если бы он не был фотографом, то был бы изобретателем. Тяга к изобретательству видна и в его работах — нетипичные ракурсы можно было бы назвать визитной карточкой Сергея. Как говорит сам Сергей, хорошая фотография рождается там, где сходятся свет, ракурс и настроение. Его стиль заключается в сочетании креативной постановки и свадебной фотожурналистики. Подмечать детали, показывать обычное в необычном свете — это у Сергея получается лучше всего.

13. Константин Грибов

Константин открыл для себя фотографию еще в детстве, первые шаги в фотографии он тогда проделывал под руководством дедушки. Одним из самых ярких детских впечатлений называет момент, когда на белом листе бумаги начинало проявляться изображение… Сегодня все фотографии Константина получаются настолько живыми, что так и хочется протянуть руку и потрогать струи воды, подпрыгнуть вверх вместе со зрителями концерта или дать ещё одно печенье очаровательному мальчугану. Константин любит снимать отдельные фотоистории. В такой ситуации кадр делается не ради кадра, а используется как средство выражения какой-то мысли. По сути — это рассказ, написанный фотографическим языком.

14. Сергей Хватынец

Выпускник Школы свадебной фотографии Сергея Новожилова, Сергей Хватынец – один из самых интересных и успешных свадебных фотографов России. Как говорит сам Сергей о своей работе, он фотографирует мечты о любви о романтике, ловит в объектив фотоаппарата самое красивое состояние человека – состояние влюбленности, которое царит на свадьбах.

15. Анастасия Белоглазова

В каждой новой съемке молодоженов Анастасия видит возможность по-новому взглянуть на процесс создания фотографии, найти новые краски и по-другому расставить акценты. В своих снимках она старается не только передать эмоции молодоженов в самый счастливый момент их жизни, но также привнести частичку собственного настроения. Именно это делает фотографии неповторимыми.

16. Алексей Малышев

Алексей Малышев самым важным в свадебной фотографии считает возможность заново прожить счастливый день. Он не устает искать новые ракурсы и идеи для снимков, использует случайности и охотится за настоящими эмоциями. Алексей является участником и неоднократным победителем известной мировой ассоциации свадебных фотографов FearlessPhotographers.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.

(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.

Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.

Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.

Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.

Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

Вдохновляющие работы лучших уличных фотографов

Нильс Йоргенсон

Нильс Йоргенсон (Nils Jorgenson) в своеобразном стиле старается запечатлеть уличный момент, наполненный смыслом. И цветные, и чёрно-белые снимки этого фотографа вызывают у зрителя то ощущение спокойствия, то удивление.

Чарли Кирк

Информация о Чарли Кирке (Charlie Kirk), представленная на его сайте, выглядит довольно заурядно, чего не скажешь о его снимках. Это фотограф из Японии. Ему нравится снимать в общественных местах, при этом повышенный интерес у Кирка вызывают красивые девушки, зонты, пьяные люди и зеркала. Фотографии Чарли выставлялись в рамках Format Festival Derby и FOAM Netherlands.

Стефано Корсо

В фотографиях Стефано Корсо (Stefano Corso) море света и прекрасные композиции. Его работы демонстрируют на многочисленных выставках и в галереях.

Феликс Лупа

Феноменальный автор, родившийся в Украине, работает внештатным фотографом с 1995 года. Фотографии Феликса Лупы (Felix Lupa) сильные и красноречивые. Чувствуется, что он влюбился в уличную фотографию ещё до того как осознал, что снимает в этом жанре.

Зигфрид Хансен

Зигфрид Хансен (Siegfried Hansen) – профессиональный фотограф. В уличной съёмке внимателен к людям или к их лицам. Для его работ также характерны графические элементы.

Маркос Семола

Маркос Семола (Marcos Semola) – фотограф-самоучка из Бразилии. Он уже успел выпустить несколько книг по стрит-фотографии и выставляет свои работы в разных странах. 

Алекс Ког

Алекс Ког (Alex Coghe) – итальянский фотокорреспондент, проживающий ныне в Мексике. Уличная фотография − его призвание. Алекс говорит, что улица стала для него и тренажёрным залом, и терапией.

Брайан Формхэлс

Брайан Формхэлс (Bryan Formhals) − основатель журнала LPV и заядлый уличный фотограф. Поначалу, увлекшись киносценариями, он видел себя режиссёром. Но уличная фотография его к себе переманила.

Дэвид Соломонс

Для Дэвида Соломонса (David Solomons) всё началось с выставки агентства Magnum «В наше время», которая произвела на него неизгладимое впечатление. Он был учителем английского языка, но записался на курсы фотографии. Вдохновляют Дэвида цветные фотографии таких знаменитых авторов, как Джоэл Мейеровиц, Алекс Уэбб и Мартин Парр.

Марджи Ланг

Французский фотограф Марджи Ланг (Marji Lang) любит путешествовать и фотографировать на улице. Её снимки отличаются насыщенными яркими цветами и геометрическими линиями. У Марджи прекрасное портфолио с великолепными высокохудожественными кадрами. Индия – её любимое место отдыха и основной источник вдохновения. Больше всего фотограф фокусируется на темах: повседневная жизнь, паломничество, религия, социальные и культурные проблемы.

Янидель

Этот известный фотограф предпринял кругосветное путешествие, которое длилось 80 недель. По возвращении Янидель (Yanidel) обновил свой сайт информацией о новых впечатлениях, которые испытал, перемещаясь по разным странам, а также показал свои лучшие фотографии. Его стиль во многом подвержен гуманистическим традициям. А главный девиз автора при съёмке на улице – это уважение человеческого достоинства.

Крамер О’Нил

Крамер О’Нил (Kramer O’ Neill) – отличный фотограф, придающий особое значение деталям в кадре. Фотографируя и объекты, и людей, он наполняет кадры смыслом, используя освещение. 

Сергей Максимишин

Наряду с многочисленными признаниями и наградами Сергей Максимишин стал победителем World Press Photo Award. Его фотографии феноменальны.

Саги Кортлер

Саги Кортлер (Sagi Kortler) выделяется своим стилем уличной съёмки. Для этого автора стрит-фотография − больше, чем жанр. Он следует интуиции, чтобы в конкретный момент нажать на кнопку затвора.

Автор не планирует свои кадры, он позволяет жизни разворачиваться перед его глазами, а затем фотографирует её такой, какой она ему представляется, передавая свои ощущения. Саги Кортлер созерцает жизнь и наблюдает за обществом, документируя мир, в котором живёт.

Девин Ялкин

Девин Ялкин (Devin Yalkin) создаёт потрясающие чёрно-белые фотографии, передающие настроение персонажей в кадре и дающие пищу для размышлений.

Кейт Кирквуд

В своих произведениях Кейт Кирквуд (Kate Kirkwood) идеализирует незнакомую магию городов, погружаясь в которую она испытывает особое удовольствие.

Рикки Сиджерс

Рикки Сиджерс (Ricky Siegers) – фотограф из Нидерландов, обожающий снимать людей и их жизнь на улице. Большинство его работ чёрно-белые и ироничные.  

Леонардо Амаро Родригес

Леонардо Амаро Родригес (Leonardo Amaro Rodrigues) старается расширить границы своих возможностей, преодолевая внутренние барьеры. Его снимки без слов выражают внутренний мир фотографа. Используя свет, он показывает всё, что чувствует и о чём думает.

Габи Бен-Авраам

Для израильского фотографа Габи Бен-Авраама (Gabi Ben-Avraham) уличная фотография − это любимый способ смотреть на мир. Хотя иногда ему приходится долгое время стоять и ждать, пока не появится интересный объект для съёмки. Это может быть велосипедист, танцовщица или ребёнок.

Фотокамера стала неотъемлемой частью Габи. Он берет её с собой повсюду, ожидая, что подвернётся случай сделать лучшую фотографию в своей жизни. И удача ему не раз улыбалась, судя по замечательным работам, которые мы видим.

Крис Марквардт

В 2011 году Крис Марквардт (Chris Marquardt) выпустил первые две серии своих снимков, сделанных на iPhone, приложения которого направлены на предоставление фотографам широких съёмочных возможностей. Изображения получились очень качественные, несмотря на карманный формат устройства. Эти фотографии говорят сами за себя.

Лукас Василикос

Лукас Василикос (Lukas Vasilikos) заинтересовался фотографией в 2006 году, когда посетил семинар Маноса Ликакиса. С тех пор он увлечённо снимает и множит свои многочисленные публикации, в том числе на веб-сайтах.

Элени Рим

Цветные и чёрно-белые фотографии Элени Рим (Eleni Rim) отличаются подчёркнутым обрамлением элементов кадра или персонажей. Её снимки нужно прочувствовать.

Константин Караискос

Смелые и динамичные композиции, контраст между объектом на передноем плане и фоном характерны для снимков Константина Караискоса (Kostantine Karaiskos). Его работы определённо заслуживают нашего внимания.

100 лучших фотографов со всего мира, за которыми вы должны следить сейчас

Мир становится немного красивее, когда вы знаете, как его запечатлеть, и фотографы со всего мира используют свою камеру как кисть, чтобы заполнить холст жизни захватывающими дух шедеврами. Платформы социальных сетей, такие как Instagram, созданы специально для пользователей Shutterbug, чтобы они могли рекламировать свои работы и вдохновлять новое поколение художников. Проблема не в том, что не хватает талантливых фотографов — настоящая проблема заключается в том, чтобы найти лучших среди бесчисленных любителей и профессионалов.

Вот почему мы здесь — мы просмотрели сотни лучших онлайн-фотографов, чтобы представить вам самых лучших из лучших со всего мира. Независимо от того, являетесь ли вы начинающим художником или просто цените потрясающие визуальные эффекты, нажмите «Подписаться» в этих аккаунтах, чтобы заполнить ленту новостей выдающимися изображениями.

Бразилия

Маркос Альберти — рекламный и модный фотограф из Сан-Паулу, в настоящее время работающий в Нью-Йорке, Альберти недавно произвел фурор в социальных сетях своим вдохновенным винным проектом «3 стакана спустя», в котором представлены предметы после нуля, одного, двух, и три бокала вина.

Чтобы получить такую ​​же потрясающую фотографию с уникальным человеческим оттенком, посетите его веб-сайт, его Instagram и его Twitter.

Дэнни Заппа — Этот суперзвезда фотографии создает фотоконтент для крупных брендов и кампаний, но раскрывает интимное во всех своих произведениях. Будь то соблазн подписчиков попробовать Кельвина Кляйна или создание Niche InstaMeet в творческом мастерстве, Дэнни Заппа — не просто фотограф по найму — он провидец, которого нужно добиться.

Поймайте его онлайн, в Twitter и Instagram.

Себастьян Сальгадо — родился в Минас-Жерайсе, Бразилия, Сальгадо вместе со своей женой основал агентство Amazones Images исключительно для своих фотопроектов. Его неземные, интуитивные фотографии освещают такие глобальные проблемы, как окружающая среда, засуха и небезопасные условия жизни. Легендарный фотограф снимал свои текущие проекты в строго черно-белом цвете для максимальной выразительности.

Просматривайте его фотоочерки на его веб-сайте и подписывайтесь на него в Twitter.

Фелипе Дана — Дана — фотограф, знающий о реальных людях, населяющих страну, которую он любит, и его непоколебимые, пронзительные фотографии отражают это. Его социально ориентированная кинетическая фотография подчеркивает такие проблемы, как пропасть между жителями Рио и богатыми компаниями, которые устраиваются для проведения Олимпийских игр. Движение и динамизм в его работах мастерски запечатлены.

Смотрите другие его работы на его веб-сайте, в Instagram и в Twitter.

Анна Лети Коэн — этот самодельный ученый из Бразилии обладает сверхъестественным чутьем на цвет, глубину и освещение, чего большинство молодых фотографов только мечтают. Ее мгновенно привлекательный аккаунт в Instagram запечатлел великолепную красоту бразильских закатов, пляжей и океанов с восторженным обожанием. Взгляните на мир так, как это делает Анна — через калейдоскоп солнечного света.

Наслаждайтесь ее ремеслом, подписавшись на нее в Instagram и Twitter.

Alexandre Urch — Urch захватывает такие изображения, которые заставляют вас шептать «вау» себе под нос.Его спортивные фотографии вдохновляют, а его городские пейзажи четкие и уверенные. Не боясь подойти поближе и лично, его кадры никогда не перестают улавливать и улавливать моменты. Не позволяйте португальцам удерживать вас от отслеживания всех его отчетов.

Смотрите, чем он занимается, на своем веб-сайте, в Instagram и Twitter.

Соединенное Королевство

Оливия Грейс — этот 22-летний лондонский фотограф стиля жизни не может сделать ничего плохого. Ее веселое самоуничижение не может скрыть ее врожденной способности делать фотографии, достойные журнала.Ее канал в Instagram и веб-сайт — это, по сути, «лучшее из» Pinterest — не что иное, как абсолютные хиты. Мода, еда, цветочные композиции — чем бы ни интересовалась Оливия, вы можете положиться на феноменально красочные фотографии.

Следите за Оливией на ее веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Иэн Мэллори — Этот «настоящий искатель приключений» побывал в самых отдаленных уголках земного шара, чтобы сделать несколько поистине захватывающих снимков. Мэллори, завсегдатай всех континентов (кроме Антарктиды), фотограф-путешественник, который может точно передать огромные масштабы самых экзотических и отдаленных уголков мира.Следите за Мэллори и исследуйте все, что может предложить мир, с комфортом своего смартфона.

Чтобы получить гарантированно свежие фотографии, посетите его веб-сайт, Instagram и Twitter.

Кэт Уильямс — Также известная как «невеста рок-н-ролла», Уильямс специализируется на фантастических, нестандартных свадебных темах и дизайне. Она любит вносить изюминку в современные свадьбы: от фестивалей до фламинго, независимо от того, чего хотят ее клиенты, они получают. Этих необычных свадебных фотографий более чем достаточно, чтобы сразу последовать за ними, но Уильямс также разветвляется на откровенные социальные фотографии и селфи, которые излучают ее фирменный стиль.

Посетите ее официальный сайт (особенно если вы хотите, чтобы она спланировала вашу свадьбу) и подписывайтесь на нее в Instagram и Twitter.

Рози Харди — сюрреалистическая, сказочная работа Рози Харди вызывает почти привыкание. Когда вы познакомитесь с ее уникальным взглядом на мир, вам захочется любоваться каждой фотографией, которую она сделала. Ее смелая натура как фотографа мгновенно создает знаковые изображения, которые будут уместны на обложке любого альбома года. Следуйте за ней — ваши глаза скажут вам спасибо.

Смотрите ее последние работы на ее сайте, в Instagram и в Twitter.

Will Burrard-Lucas — Любите животных? Как и Уилл Беррард-Лукас. Опытный фотограф дикой природы, Беррард-Лукас преуспевает в запечатлении духа дикой природы, которую он фотографирует, в визуально захватывающих кадрах. Змея теряется в фокусе, белка-летяга парит в кадре: животные на фотографиях Беррарда-Лукаса очень живые. Дайте ему следить за кинетической дикой природой в своей ленте.

Его работы можно увидеть в Instagram и Twitter. Вы даже можете записаться на его курс фотографии!

Стив Букер — Своей фотографией Букер достигает почти невозможного — точно передает свою индивидуальность через кадрирование, его предметы и его блеск. Сочетая природу, дикую природу, моду и откровенно личное, Букер никогда не перестает быть полностью аутентичным в своих фотографиях. Вы почувствуете, что приобрели друга, подписавшись на Стива Букера.Помимо этого, его опыт обращения с камерой неоспорим.

После того, как вы подписались на него в Instagram и Twitter, посетите его официальный сайт.

Канада

Надин Сикора — Это один фотограф и видеоблогер, который понимает страсть к путешествиям. Видео и фотографии Сикоры, воплощающие безграничные возможности путешествий по миру в виде восхитительно удобоваримых кусочков, переносят в вашу ленту самое сердце путешествия. Путешествуйте по миру вместе с Надин и ощутите ее непреодолимую искру, не вставая с экрана смартфона.У ее канала на YouTube есть постоянные поклонники — запрыгивайте в поезд Надин, который направляется к приключениям.

Вы можете путешествовать с Надин в Instagram, Facebook и YouTube, а также на ее веб-сайте.

Пол Никлен — Настоящий фотограф дикой природы для National Geographic, Никлен делает захватывающие портреты исчезающих животных в их естественной среде обитания, чтобы привлечь внимание к хрупким экосистемам, которые мы наносим. Великолепные изображения белых медведей, морских львов и других людей сочетаются с фактами об изменении климата, чтобы оттаять даже самые холодные сердца.Когда фотография заставляет вас действовать, вы знаете, что это работа мастера.

Вы можете изучить работы Пола в Instagram, Twitter и на его официальном сайте.

Шерри Лу — Профессиональный свадебный фотограф, который также путешествует по всему миру, чтобы делать запоминающиеся фотографии природы, Лу — терпеливый и целеустремленный художник, чья неотразимая композиция и любовь к пространству говорят сами за себя. Она может осветить тонкости побережья Орегона и гамбургер In-N-Out в равной мере.Ее лента в Твиттере также полна полезных советов, художественных рекомендаций и интересных статей.

Подпишитесь на нее в Instagram и Twitter, а затем посмотрите, подходит ли она для ваших свадебных портретов.

Анна Цулояннис — Замысловатая фотография Цулоянниса радует глаз, она полна деталей и ярких оттенков. Будь то цветочная композиция, завтрак из нескольких блюд или восхитительная архитектура Греции, Цулояннис наполняет своих героев чувством радости, которое не часто встречается в фотографии стиля жизни.Ее портреты каким-то образом прорезают камеру, чтобы передать человечество без фильтров.

За Анной можно следить в Instagram, Twitter и на ее сайте.

Сара Мэй Тейлор — замечательно одаренный фотограф и борец за социальную справедливость, Сара Мэй Тейлор использует негативное пространство со смелостью, часто зарезервированной для стен уважаемых музеев. Ее аккаунт в Instagram меньше похож на профиль в социальных сетях, а больше на выставку из тщательно подобранной галереи. Откройте для себя смелость и богатство актуальных и неподвластных времени фотографий Тейлор и завоюйте доверие уличных инсайдеров — на данный момент за ней преступно не следят.

Вы можете следить за Тейлор в Instagram и Twitter. Узнайте, чем она занимается на своем веб-сайте.

Эдуард Буртынский — Буртынский зарабатывал себе на жизнь как художественный фотограф и кинорежиссер. Являясь экспертом в своей области, он стремится проследить трансформацию природы через промышленность в своих впечатляющих работах. От камня до минерала и силикона Буртынский определяет Землю через материалы, которые мы создаем и отбрасываем. Его работы выставлены в более чем шестидесяти известных музеях по всему миру.

Следите за сообщениями Буртынского в Twitter, Instagram и его официальном сайте.

Мексика

Кристина Миттермайер — Как говорит сама Миттермайер: «Моя камера — мой паспорт, а природа — мой дом». Откройте для себя хрупкость, жизненную силу и красоту мира через опытный объектив Миттермайера. Преданный защитник природы, Миттермайер документирует сложные вопросы, в которых пересекаются потребности дикой природы и человечества. Победившая в номинации «Лучший фотограф года-природоохранник года 2010», ее работы нужно увидеть, чтобы в них поверили.

Откройте для себя Кристину Миттермайер в Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Франсиско Мата Росас — Всегда готовый выйти за рамки и изобретать себя заново, Росас — постоянно развивающийся фотограф и мультимедийный художник, чьи портреты, инсталляции и экспериментальные проекты одновременно вдохновляют и расстраивают. Его портфолио исследует смерть, идентичность и шумное население Мексики с чувством бравады, что делает его работы неизменно захватывающими и увлекательными

Посетите его официальный сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Педро Мейер — новаторский фотограф на протяжении всей своей выдающейся карьеры, Мейер продолжает раздвигать границы и вводить новшества после десятилетий профессиональной работы. Его работа выходит за рамки фотографии — он активно поддерживает искусство и критически исследует его место и функцию в мире, сталкивающемся с сокращением бюджетов на искусство и ростом затрат. Откройте для себя это национальное сокровище Мексики, если вы еще не

Изучите работы Мейера на его веб-сайте, в Twitter и Instagram.

Майя Уртадо — Активный образ жизни, модный фотограф и блоггер, Уртадо глубоко понимает сложную личность Мексики, которую она легко определяет с помощью своей камеры. Профессиональные антропологи не могли бы найти ничего лучше, чем Уртадо, которая исследует и исследует культурную самобытность своей страны и превращает ее в действенную моду для своих последователей.

Зайдите на ее веб-сайт и подпишитесь на нее в Twitter и Facebook.

Луис Артуро Агирре — Некоторые фотографы документируют жизнь — Агирре создает ее.Его захватывающая работа исследует социальные нормы и пытается разрушить их (что он делает с легкостью). В его недавнем проекте представлены изображения, ставящие под сомнение понятие стандартной гендерной идентичности. Ваша реакция, заинтригованная или испуганная, побудит немедленно к самоанализу и анализу. Артистизм Агирре представляет собой особую лигу.

Изучите его веб-сайт, а затем подпишитесь на Агирре в Instagram.

Германия

Пол Рипке — Сам по себе знаменитость, Рипке сделал карьеру, запечатлев жизненную энергию в своей моде, образе жизни, рекламе и спортивной фотографии.Его юмор и жажда веселья очевидны в его фотографиях, а его выбор сюжетов дает представление о немецкой культуре. Не пропустите его аккаунт в Instagram — демонстрируемый плейбой образ жизни является естественным продолжением его одноименной «гедонистической» работы.

Посетите его веб-сайт и не пропустите его аккаунты в Instagram и Facebook.

Эстер Тайхманн — Невозможно поговорить о немецких фотографах, не поговорив об Эстер Тайхманн.Исследуя напряженность «реальности» в фотографии в захватывающих чернильно-черных и синих тонах, Тайхманн — первопроходец, решивший сбивать с толку и утешать, ослеплять и разрушать. Она регулярно переходит к новым средам и формам, чтобы дать своей аудитории что-то еще для размышлений.

Посетите ее официальный сайт и сразу же подпишитесь на нее в Instagram.

Ахим Липпот — Мир фотографии Липпота населен почти исключительно детьми. Создав обширное портфолио в моде, изобразительном искусстве, редакционной работе и многом другом, Липпот сводит нас к более невинным, образным и эмоциональным версиям самих себя, помещая детей в ситуации реального мира без чувства китча или иронии.Его понимание предметов ярко проявляется в его потрясающих фотографиях, будь то рекламная кампания Calvin Klein или фантастический фантастический пейзаж изобразительного искусства.

Посетите его веб-сайт и ознакомьтесь с его работой в качестве видеооператора и режиссера на Vimeo.

Кармен Виггиссер и Инго Лейтнер — Этот очаровательный дуэт объединился для создания необычных свадебных фотографий, выходящих за рамки большинства коммерческих начинаний. Их секрет таких увлекательных портретов в том, что они отказываются заполнять кадр влюбленной парой.Великолепные широкие кадры, наполненные миром природы, передают метафорическую стойкость брака поистине неподвластной времени.

Следуйте за ними в Twitter и Facebook, а затем посетите их веб-сайт, чтобы узнать, готовы ли они к вашей свадьбе.

Даниэль Саннвальд — Саннвальд чувствует себя наиболее комфортно при демонстрации неудобства. Его работы полны сказочных сопоставлений и образов, которые не поддаются базовой интерпретации. Жуткое ощущение мрачной научно-фантастической антиутопии пронизывает его культовые фотографии, но в этом художнике есть нечто большее, чем жуткая долина и восприятие множества измерений.Заблудитесь в странном мире Даниэля Саннвальда — не пожалеете.

Посмотрите работы Саннвальда на его веб-сайте, в Instagram и Facebook.

Эллен фон Унверт — Двигаясь за камерой после десяти лет работы фотомоделью, Унверт подчеркивает безупречно сильную и эротичную женственность, которая отбрасывает мужской взгляд, чтобы отметить самоопределение женской моды и искусства. Ее работа в рекламе, моде и редакционной фотографии делает ее лидером отрасли, но ее Instagram неизменно непочтителен и восхитительно полон жизни.

Следуйте за Унвертом в Instagram и Facebook.

Нидерланды

Эрвин Олаф — Эрвин Олаф — очень успешный коммерческий фотограф, которого регулярно заказывают для масштабных кампаний таких компаний, как Nokia и Levi’s. Но его личные фотографии пронизаны дерзким желанием спровоцировать, используя эстетику, как эротическую, так и клиническую. Отмеченный наградами Олаф проводил выставки по всему миру, и его личный бренд фотографии универсален, но явно голландский.

Вы можете не отставать от Олафа на его сайте.

Антон Корбайн — Войдите в удивительно обширное воображение Антона Корбайна. Его фотография похожа на радостный лихорадочный сон, от которого не хочется просыпаться — полный узнаваемых, но чуждых образов и цветов, бросающих вызов реальности. Художник-дальновидный художник, который по-настоящему процветает на платформе Instagram, Корбейн недавно снял свой первый рекламный ролик для Miss Dior с Натали Портман в главной роли.

Посмотрите его видение в Instagram и посетите его сайт.

Вивиан Сассен — Амстердамский оригинал, Вивиан Сассен — опытный голландский фотограф, стремящийся к запоминающимся личным вещам, независимо от того, в какой дисциплине она себя ведет. Прекрасный художник, отмеченный наградами, ее редакционная и коммерческая работа также получила признание во всем мире. признание критиков. Известная своим мотивом переплетенных абстрактных тел, Сассен по-прежнему находится на вершине своей игры.

Вы можете просмотреть некоторые работы Сассен на ее веб-сайте.

Хендрик Керстенс — Керстенс фотографировал свою дочь последние 20 лет в стиле классических голландских художников 17-го века, но часто использовал дешевые материалы, такие как бумажные полотенца, чтобы заменить одежду прошлых лет.Результаты поразительны и вызывают разговоры. Освещение и строгость его фотографий напоминают работы таких мастеров, как Вермеер, создавая при этом стиль, который безошибочно присущ Керстенсу.

Посетите его веб-сайт и изучите его работы через Facebook.

Карла ван де Путтелаар — Карла ван де Путтелаар исследует и раскрывает человеческую чувственность, погружая зрителя в тактильные ощущения с женской кожей. Используя естественный свет, ван де Путтелаар подчеркивает форму и структуру обрамления кожи, чтобы вызвать определенные реакции.Ее работы выставлялись в уважаемых галереях многих стран, а недавно она сняла серию для The New Yorker.

Откройте для себя ее уникальные коллекции на ее сайте.

Берт Теуниссен — Историк по доверенности, Берт Теуниссен взял на себя задачу задокументировать западноевропейские дома, построенные до Второй мировой войны, прежде чем они исчезнут. Его фотография сохраняет важную часть его истории, а следовательно, и всей нашей. В дополнение к своей серии «Домашние пейзажи» Тойниссен провел успешные рекламные кампании, которые доказывают универсальность его таланта.

Чтобы узнать о его последних работах, посетите его официальный сайт.

Франция

Пьер Терджман — Опытный фотожурналист, Пьер Терджман фокусирует свое мастерство на освещении бедности, социального неравенства и насилия в таких регионах, как Центральноафриканская Республика и Израиль. Терджман умеет запечатлеть эмоционально заряженные моменты, наполненные человеческой борьбой и празднованием. Он обращает внимание на беспорядки в странах с несправедливыми выборами и стремится принести мир в эти нестабильные регионы.

Следуйте за Терджманом в Instagram и посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше.

Уильям Дэниэлс — По его словам, осознавая важность «свидетельствовать» о многих зверствах, от которых страдают современные общества, Уильям Дэниэлс делает необработанные, волнующие снимки раздираемой войной Центральноафриканской Республики и других регионов мира, требующих документации. . Преданный гуманитарий внес свой вклад в TIME и National Geographic. Искусное оформление и смелая интимность его работ укрепляют Дэниелса как одного из ведущих мировых фотографов-документалистов.

Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram.

Джули Сарпери и Рено Бонне — Эта восхитительная пара ведет популярный блог о путешествиях Carnets de Traverse. Отмеченная наградами фотография, представленная в их блоге, настолько тщательно сделана и настолько полна изысканных деталей, что ее трудно отличить от реальных мест, где она была снята. Погрузитесь в элегантные и безмятежные фотографии успокаивающих озер и холмов, чтобы очистить свою палитру и открыть для себя новые горячие точки, которые стоит посетить.

Следите за их блогом и обязательно следите за их аккаунтами в Twitter и Instagram.

Carnets Parisiens — Еда никогда не казалась такой восхитительной или изысканной, как на этой первозданной фотографии. Изображения в этом аккаунте, чередующиеся между дизайном интерьера, домашней модой и восхитительными кондитерскими изделиями, превращают типичную журнальную ярмарку в форму искусства. На многих фотографиях изображены забавные места и горячие закусочные в Париже и других частях Франции — помимо фотографии вы также получите опытного гида.

После посещения официального сайта изучите аккаунты Instagram и Twitter.

Cédric Delsaux — Изучив кинематографию и журналистику в университете, прежде чем работать в рекламе и книготорговле, Дельсо обратил свой многопрофильный опыт в фотографию в 2003 году. Кроме того, он является автором бестселлеров, он действительно мастер на все руки. Его хорошо известная серия «Темная линза» изображает персонажей и иконографию «Звездных войн» в современных городских ландшафтах, обеспечивая резкое, но ослепительное сопоставление, которое при дальнейшем рассмотрении кажется уместным.

Посетите веб-сайт Delsaux и будьте в курсе его новостей на Facebook.

Capucine Granier-Deferre — Рискуя собственной шкурой в поле для освещения вооруженного конфликта на Украине или после выборов в Тунисе, Capucine Granier-Deferre бросает вызов всем традиционным ограничениям фотографии в своем стремлении рассказывать полные правдивые истории. Ее работа состоит из моментов, которые кажутся невозможными — например, Гранье-Деферр буквально летит на стену во время решающих событий и противостояний.Не пропустите ее потрясающую фотожурналистику.

Следуйте за ней в Instagram, а затем посетите ее официальный сайт.

Италия

Дариус Арья — Италия богата историей, и с Дариусом Арьей в качестве проводника вы можете исследовать все это. Доктор философии археолог и ведущий документальных фильмов для каналов History, Discovery и National Geographic (и это лишь некоторые из них), Дариус Арья с уважением и заботой описывает древнюю архитектуру и сооружения Римской империи, чтобы зрители могли ощутить величие и трепет ушедшей эпохи.

Посмотрите «Darius Arya Digs» на его официальном сайте и в Instagram.

Франческо Карроццини — телевизионный директор, номинированный на премию «Эмми», Франческо Карроццини придает эпический кинематографический стиль своей всемирно уважаемой портретной, архитектурной и пейзажной фотографии. Его смелое видение украсило обложки журналов Vanity Fair, Rolling Stone, The New Yorker и других изданий. Его фирменное использование черно-белых плащей придает его работам вневременную изысканность.

Изучите его работы в Instagram и на его веб-сайте.

Франческо Зизола — Победитель конкурса World Press Photo of the Year 1997 года за фотографию молодых жертв наземных мин, играющих в городе Куито, Франческо Зизола — антрополог и фотограф, чьи работы публиковались в журналах и музеях по всему миру. Мир. Он не ограничивается одним стилем, цветовой палитрой или выбором композиции — его работы постоянно развиваются и меняются, отражая окружающий его мир.

Посетите его официальный сайт и будьте в курсе последних новостей на Facebook.

Николи Дрейк — Фотограф с глубокой любовью к Риму и его культуре, Николи Дрейк документирует истории и легкомыслие с размеренной грацией и взглядом на возможности. Глубина и пространство в ее фотографиях невероятны — как будто весь город ушел в отпуск, чтобы она могла запечатлеть его в постоянной безмятежности. Чтобы полностью погрузиться в Италию и совершить великолепную прогулку по Риму, лучше всего подойдет Cucina Digitale.

Посетите веб-сайт Cucina Digitale и подпишитесь на Дрейка в Instagram.

Мишель Палацци — Этот фотограф-документалист получил Первую премию «Фотограф года в области окружающей среды» в 2013 году за свой проект гостиницы «Черное золото», в котором подчеркивается влияние модернизации на Монголию. Оттачивая разрушительные последствия изменения климата, бедности и городского развития для бедных рабочих и семей, фотография Палацци информирует и трогает зрителя.

Посмотрите его последние работы на его сайте.

Россия

Алина Лебедева — Считающаяся восходящей звездой российской фотографии, врожденное понимание формы и структуры Алины Лебедевой позволяет ей создавать целые гобелены красоты и эротизма с ее предметами. Лебедева снимает в основном искусную обнаженную натуру, моду и портреты, но ее чувство удивления распространяется на разные дисциплины. Ее классическое, но в то же время современное освещение окутывает каждое тело ярким светом или опасным оттенком.

Посетите ее официальный сайт, затем подпишитесь на нее в ВК и Instagram.

Маргарита Карева — Маргарита Карева, проживающая в России, путешествует по всему миру для своих знаменитых фотосессий, которые объединяют волшебство и фантастику в потрясающие портреты и снимки природы. Ее тщательно продуманные изображения — это искусно созданные драгоценные камни, взятые из сказок или сборников сказок. Карева, практикующий свадебный и туристический фотограф, также умеет фотографировать, создавая творческую игровую площадку, с которой вы никогда не захотите покидать.

Зайдите на ее сайт, чтобы увидеть больше ее работ, и подпишитесь на нее в Instagram.

Сергей Пономарев — Лауреат Пулитцеровской премии в области фотографии последних новостей, Сергей Пономарев постоянно путешествует, чтобы задокументировать такие мировые кризисы, как кризис с мигрантами в Европе, осада школы в Беслане и гражданская война в Сирии. Его работы были представлены в бесчисленных публикациях, в том числе в The New York Times. Организация и движение в его произведениях феноменальны — артистизм его фотографий усиливает эмоции, стоящие за каждым уязвимым моментом.

Посмотреть его работы в Instagram и на его официальном сайте.

Слава Могутин — Слава Могутин, признанный преступником в своей родной России за откровенный и обвиняемый в квир-активности, получил убежище в Нью-Йорке, где его искусство продолжает поражать воображение. По словам Bay Area Reporter, имея миссию перенести свой мир в наш, Могутин запечатлел моменты, которые являются «грубыми, сексуальными, панковыми и откровенно похотливыми». Его работы выходят за рамки политических движений — фотографии Могутина отражают образ жизни.

Вы можете увидеть его работы на Facebook и на его сайте.

Никита Шохов — Никита Шохов с одинаковым энтузиазмом и заботой подходит как к «низкой культуре», так и к священным религиозным процессиям, Никита Шохов исследует свои предметы, сочетая постановочные сценарии и откровенную фотожурналистику. Роскошное ощущение его изображений дополняет и контрастирует его предметы, проливая свет на сцены и сообщества, которые часто остаются в темноте. Исследуйте глубины Москвы и уголки земного шара в объективе Шохова.

Посмотрите последние работы Шохова на его сайте, в Facebook или Instagram.

Алексей Титаренко — Один из лучших в России, Алексей Титаренко начал использовать фотографию как способ критики советского коммунистического режима в начале своей карьеры. Его захватывающие потусторонние фотографии хранятся в нескольких известных европейских и американских музеях. Он создает свои последние отпечатки в темной комнате, используя тонирование и отбеливание, чтобы добавить глубины и исказить восприятие. Фотография Титаренко запечатлела себя в вашей душе, и ее невозможно забыть.

Станьте его фанатом на Facebook и просматривайте его официальный сайт.

Австралия

Маргарет Чжан — С юных лет Чжан была привлечена к международному центру внимания, будучи одним из пионеров мировой индустрии моды. Само по себе это прозвище не дало бы ей должного признания — она ​​артистический джаггернаут, работающий консультантом по моде, писателем, креативным директором и опытным фотографом по всем направлениям.Ее сериалы о моде и редакционные фотографии усиливаются ее впечатляющим новаторским талантом к дизайну.

Вы можете увидеть ее работы в ее Instagram, Twitter и на ее официальном сайте.

Уильям Патино — Фотограф Уильям Патино всего четыре года, пейзажная фотография потрясающе мощная и часто ошеломляющая. Изображение Патино нашей прекрасной природы движется и дышит, намного превосходя качество стандартных заставок.Получив стабильную маркетинговую и коммерческую работу, Патино обыскивает Австралию и весь остальной мир в поисках изобразительного искусства в небе, океанах и лесах нашего дома.

Последние фотографии Патино можно увидеть на его сайте и в Instagram.

Билл Хенсон — Огромный талант в мире австралийской фотографии, работы Билла Хенсона чертовски мрачны, но легки как перышко. По словам его официального сайта, Хенсон — «дальновидный исследователь сумеречных зон, между природой и цивилизацией, юностью и взрослостью, мужчиной и женщиной.Его подвижные видения были размещены в Музее Гуггенхайма, Национальной галерее Виктории и других престижных музеях.

Станьте поклонником Билла Хенсона на Facebook и узнайте больше в этом профиле.

Аннетт Видитц — Аннетт Видитц, фотограф, который без особых усилий преуспела в эпоху социальных сетей, выиграла награду Mobile Photo Awards и не собирается останавливаться. Она заново изобретает свою родную страну и открывает необычные перспективы в своих изобретательных и блестящих фотографиях.Часто сотрудничает с другими известными фотографами, Видитц сохраняет увлекательную приверженность экспериментам, оставаясь при этом доступным мгновенно.

Не забудьте подписаться на Widitz в Instagram, Twitter и Tumblr.

Мэтт Гластонбери — Профессиональный фотограф, видеооператор, иллюстратор и пилот дронов, Гластонбери действительно может все. Его опыт работы с дронами позволяет создавать завораживающие и потрясающе широкие пейзажи, морские пейзажи и звездные пейзажи.Его особая точка зрения придает большей части его работ ауру божественности. Даже на земле склонность Гластонбери к размаху, цвету и композиции просто потрясающая.

Посетите его аккаунт в Instagram и его веб-сайт, чтобы узнать последние новости Гластонбери.

Мик Тсикас — Его прилежная фотожурналистика позволяет Мику Тсикасу исследовать тонкости австралийской политики, но его темы выходят далеко за рамки мужчин и женщин, баллотирующихся на посты. В штате австралийского агентства Associated Press голос и точка зрения Цикаса четко переданы даже в его самых коммерческих изображениях.Изучите его присутствие в социальных сетях, чтобы увидеть мрачные, заряженные черно-белые кадры.

Следите за Цикасом через Instagram и Twitter.

Гарри Норрис — Гарри Норрис не тот человек, чтобы довольствоваться одной страстью, он усовершенствовал свои собственные бренды туристической фотографии и фотографии еды, которые являются взаимосвязанными, но самостоятельными шедеврами. Его тонкий и терпеливый взгляд на волны и утренний свет столь же сложен и полон жизни, как и восхитительные роскошные снимки его любимых деликатесов.Предупреждение: вы можете стать сумасшедшим, живя косвенно глазами Гарри Норриса.

Следите за его аккаунтами о путешествиях и еде в Instagram, а затем лайкайте его страницу фотографий на Facebook.

Jewels Zee — Австралия полна увлекательных фотографов. По словам Зи: «Я не фотограф, специализирующийся на стилях жизни, приключениях или путешествиях. Но мне очень нравится делиться с вами моментами ». Ее моменты окутаны солнечным великолепием и восторженным любопытством.Следить за фотографиями Джевелс Зи — все равно что путешествовать по Австралии, в которой каждая секунда оживает в великолепных деталях.

Зайдите на ее официальный сайт, а затем сразу зайдите в Instagram и Facebook, чтобы подписаться на нее.

Южная Корея

Hasisi Park — Производство известных работ для таких корпораций, как Urban Outfitters и Converse, не выходя из своей студии на вершине караоке-бара в Итхэвоне, Сеул, Hasisi Park начала носить с собой «дрянные маленькие камеры», как она сказала в HUH.Журнал. Создавая сказочные туманные фотографии в начале своей карьеры, последняя работа Пак носит личный и нежный характер, как шепот между старыми друзьями.

Посмотрите ее профессиональную работу на ее веб-сайте и не пропустите ее аккаунты в Tumblr и Instagram.

Kyunghun Kim — яркое отражение корейской уличной моды, Kim’s Halo People отражает пылкое и смелое сердце южнокорейской молодежи своей учтивой панк-атмосферой и сознательным столкновением стилей для создания чего-то нового.Фотографии Halo People — это не просто документация. Это жизненная сила, которая приближает суть южнокорейской уличной моды и обрамляет каждый образ для максимального воодушевления.

Подпишитесь на аккаунт Instagram, а затем перейдите на официальный сайт.

Ким Тэ Гюн, он же Меньше — Менее остановился на своем прозвище, осознав, что он стремится «уменьшить границы между молодыми и взрослыми». Опытный профессиональный фотограф, Лесс является автором обложек K-pop альбомов в поисках чего-то большего, чем поверхностный гламур.Его галерейные работы прогрессивны и экспериментальны; его коммерческая работа захватывающая и необычная. Он заставит вас полюбить поп-арт, прежде чем уничтожит его.

Следите за меньшим количеством подписчиков в Tumblr и Instagram и посетите его веб-сайт, чтобы узнать больше.

Алекс Финч — фотограф-фрилансер из Сеула, Алекс Финч следит за модой неуклонно современным взглядом. Его сдержанные, спокойные и гламурные коллекции демонстрируют эрудированный опыт и нежный подход. Финч внес свой вклад в Vogue, и неудивительно, почему — каждый предмет в его работах появляется с фотографии, источая успокаивающую браваду, которую может передать только Финч.Следуйте за Финчем, чтобы открыть для себя Южную Корею, вступающую в свои права.

Станьте поклонником Алекса Финча на Facebook, подпишитесь на него в Instagram и узнайте о нем на его веб-сайте.

Nina Ahn — Яркая резкость и резкое освещение впечатляющих работ Нины Ан олицетворяют сказочный образ жизни молодежи Южной Кореи. Она запечатлела страсть к путешествиям и амбиции поколения, готового проложить новые пути, с ее вызывающими, вдохновляющими портретами. Фотография Ан представляет собой одновременно и медитацию, и зажигание, а также национальное пробуждение, происходящее в стране, которую она любит.

Пообщайтесь с Ниной Ан на Flickr и Tumblr.

Япония

Хироаки Фукуда — Путешествуя по миру, делая великолепные пейзажи и снимая для Nike, Christian Dior и других брендов, Хироаки Фукуда когда-то был человеком с дневной работой и мечтой стать фотографом. Его огромное количество подписчиков в Instagram катапультировало его в стратосферу, и это заслуженно. Мир через призму Фукуда огромен и полон миллионов мечтаний, ожидающих погони.Его пейзажи граничат с магией, а портреты великолепно милы.

Зайдите в его Instagram, затем посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Twitter.

Takashi Yasui — благодаря тонкому использованию симметрии и баланса, Ясуи создает великолепные пейзажи и городские пейзажи, заботясь о своем новорожденном ребенке. Каждая фотография — произведение страсти; Фотография Ясуи кажется такой преднамеренной и законченной, что у зрителя появляется импульс защитить свое зрение.Он переносит нас в мир где-то вдали от реальности — приятный сон или далекое воспоминание.

Следуйте за ним в Instagram и Facebook, а также на его веб-сайте.

Томоясу Коянаги — Быстро обучающийся, Томоясу Коянаги не интересовался фотографией, пока не купил свой первый iPhone чуть более двух лет назад. Теперь у него есть преданные поклонники, так как его простота и эпический масштаб создают сложную эмоциональную фотографию, но при этом полностью доступную.Он часто помещает предметы на передний план, позволяя им — и нам — быть затмевшими и поглощенными мощью и простором мира природы.

Станьте поклонником Коянаги в Tumblr и Instagram.

Мика Нинагава — Возможно, наиболее известная своими пышными и красочными пейзажами, а также яркими фотографиями цветов и золотых рыбок, Мика Нинагава стала очень успешным коммерческим фотографом и недавно занялась режиссурой художественных фильмов и музыкальных видео.Ее личность действительно проявляется в ее присутствии в социальных сетях, где ее умение улавливать нефильтрованное выражение лица проявляется в полной мере.

Вы можете увидеть последние работы Нинагавы в Instagram и Facebook, а также на ее веб-сайте.

Илько Аллександрофф — Один из самых известных и надежных фотографов-портретистов во всей Японии, Илько Аллександрофф разработал новый стиль в портретной фотографии, стремясь выделиться из конкурентов.Его внешнее освещение и его способность увековечивать плавное движение на каждом портрете стали визитными карточками Аллександрова по мере роста его бизнеса. Его яркие японские декорации только усиливают красоту его работ.

Посетите его страницу в Facebook и Instagram, прежде чем перейти на его сайт.

Индия

Арати Кумар-Рао — Потрясающе талантливый и преданный экологический биограф, отслеживающий влияние землепользования и использования рек на средства к существованию различных видов в мире, Арати Кумар-Рао делает душераздирающие и открывающие глаза изображения, которые были представлены в The Guardian.Ее документальные свидетельства разрушений, нанесенных Бангладеш изменением климата и коммерческим судоходством, одновременно ужасают и увлекательны.

Познакомьтесь с Кумар-Рао на ее сайте и в Instagram.

Сиддхартха Джоши — Его блог называется «Сид Странник». Путешествуя по Индии и за ее пределами, Сиддхартха Джоши воплощает богатую историю и культуру одной из самых древних цивилизаций в мире в ярких и ярких фотографиях. Люди на путевых портретах Джоши, кажется, вовлечены в оживленные, обширные беседы с близкими, которых они знали годами — его способность расслабиться и стереть любые уловки или препятствия невероятна.

Следите за его путешествиями в его блоге и в Instagram.

Джордж Корут — Этот художник-самоучка, активно решивший создать повествование об Индии с помощью своих фотографий, был отмечен в The New Yorker и Huffington Post. Его не волнует роскошный гламур Дубая; Корут обращается к бедным и борющимся, типичным индийским гражданам, которые трудятся, чтобы улучшить свою жизнь в самой густонаселенной стране мира. Его фотографии передают больше, чем надежды и опасения — они передают дух Индии.

Посетите его официальный сайт, а затем загляните в его Instagram.

Пратик Ахуджа — Один из самых интригующих аспектов фотографии Пратека Ахуджи — это большое разнообразие стилей, которые он использует, и объектов, которые он фотографирует. Его работы — это эклектичное и захватывающее сочетание всего, что Ахаджа считает привлекательным. Он выходит за рамки обычного, чтобы задействовать вызывающие воспоминания качества повседневных предметов и ситуаций. Когда вы следите за Prateek, вам никогда не чего ожидать.И какое это чудо.

Фотографии Ахуджи можно увидеть в Instagram и на его сайте.

Vivek Soni — Эта скрытая жемчужина фотографа способна превратить любой пейзаж в набор слоев, цвета и серьезной глубины. Движение в его работах всегда устремляется к центру и излучается к зрителю, что само по себе является уловкой. Его провокационные образы освежающе политичны и требуют, чтобы их увидели. Каждая часть содержит визуальную ловкость рук и пропитана метафорами, чтобы сделать просмотр захватывающе активным.

Не пропустите его в Instagram.

Avisha Chaudhary — Этот новаторский фотограф моды и образа жизни доказывает, что новое поколение «фотографов Instagram» заслуживает огромной аудитории и высокой оценки, которую они накапливают. Падайте в кроличью нору и следуйте за ней в путешествие, чтобы открыть для себя новые блюда, моду и природную красоту. Ум, композиция и достойные аплодисментов пост-продакшн Чаудхари отличают ее терпением и точностью не по годам.

Выбери себе яд: Instagram, Twitter, Tumblr или ее блог.

Турция

Бикем Экберзаде — Когда люди кричат, Бизем Экберзаде слушает. Сострадательный и яростный фотожурналист Бизем Экберзаде была отмечена в The New York Times, Associated Press и Newsweek. Когда начался кризис в Косово, она вернулась в Турцию, чтобы прикрыть поток беженцев и действия военных. Она курирует The Refugee Project и выводит борьбу угнетенных на первый план.

Следуйте за ней на Facebook, просмотрите ее портфолио и посетите ее веб-сайт.

Nasuh Mahruki — Спортсмен по натуре и фотограф по воспитанию, Nasuh Mahruki — альпинист и искатель приключений, чье веселье делает фотографии совершенно захватывающими. Его локации — не единственная привлекательная сторона его изображений — Махруки знает, что делает фотографию динамичной, и создает движущиеся, многослойные изображения, полные жизненной силы. Будь то подводное плавание с аквалангом или полеты на параплане, это человеческое чудо гарантированно запечатлит великолепную картину.

Посмотрите, какие приключения ждут Махруки, на его сайте и в Instagram.

Нури Бильге Джейлан — Немногие одаренные фотографы также за свою карьеру получали Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Хотя Джейлан также является действующим кинорежиссером, его фотографии великолепны. Он придает свое кинематографическое чутье своим неподвижным объектам для получения феноменальных результатов — каждое сделанное им изображение, кажется, рассказывает сплетенное повествование, которое зритель может прочитать в расположении объекта, в эмоциях их взгляда, в насыщенных цветах и ​​приглушенных краях изображения. Рамка.

Поставьте лайк ему на Facebook и посетите его веб-сайт фотографии.

Исмаил Некми — В Турции, кажется, дальновидные кинематографисты должны быть фотографами, и наоборот. Исмаил Некми работает в Берлине и Стамбуле над проектами, которые проецируют страсть и страх на суровые черно-белые пейзажи. Его работы были представлены в бесчисленных галереях из-за его противодействия реализму в попытке исследовать сексуальные фантазии и уловки повседневной жизни. Его крестовый поход по определению «настоящего» в Турции заслуживает внимания.

Зацените его на его сайте.

Окан Байюльген — В первую очередь известный как актер, ведущий и комик, Окан Байюльген также обладает потрясающим талантом в области фотографии. Регулярно работая в сфере моды со своим непринужденным обаянием, Байюльген также является партнером Образовательного добровольческого фонда Турции для создания своевременных и выдающихся фотографий нуждающихся детей Турции. Байюльген не художник, которого нельзя ставить в ящик, он любит разрабатывать рамки для своей фотографии, прежде чем полностью разрушить их и построить заново.

Посетите его веб-сайт, а затем следите за ним в Twitter.

Китай

Вивьен Лю — Работающий архитектор и выпускница Гарварда, Лю собрала преданных поклонников в Instagram благодаря своим интуитивно понятным и преобразующим фотографиям, изображающим многослойный городской пейзаж Гонконга. Ее фотография действительно заслужила ярлык «пейзаж», упаковывая рамку в объем и рассказывая историю с естественным движением ее объектов. Еще она снимает на улице забавные портреты и откровенных снимков, не менее возвышенных по форме.

Посетите ее сайт и подпишитесь на нее в Instagram.

Теодор Кай — Этот полиглот, получивший образование в Йельском университете и одно время бывший горным гидом по Центральной Азии, сделал воодушевляющую карьеру фотографа, применив свой журналистский опыт к своим впечатляющим документам о народах Азии. Его фотография запечатлевает интимные моменты и грандиозные зрелища с отработанным терпением и вниманием — каждый снимок раскрывает часть человеческого эмоционального гобелена, не диктуя, как зритель должен к этому относиться.

Следуйте за Кей в Twitter и Instagram и не забудьте заглянуть на его сайт.

Даниэль Лау — «Фотограф на крыше», смельчак, искатель приключений и мастер бренда, Даниэль Лау запечатлел волнение и смелость городской жажды острых ощущений и запечатлел это, как джин в бутылке, на фотографиях и видео, которые искусно головокружение. Не заходите на сайт его компании Exthetics на пустой желудок. Его официальная страница в Facebook описывает его как «спортсмена», обладающего навыками и нервозностью, необходимыми для того, чтобы подняться туда, где Лау делает для своих фотографий, этот титул вполне заслужен.

Посетите веб-сайт Exthetics и следите за Лау в Instagram и Facebook.

Wing Shya — выбран знаменитым режиссером Вонгом Кар-Ваем в качестве главного фотографа для многих самых известных фильмов Кар-Вая, включая «В настроении для любви и счастливы вместе», Вин Шиа работает как в фотографии, так и в кино. Он использует оба средства для обогащения друг друга, создавая кинематографические кадры и невероятно великолепное кино. Его склонность к красоте и пафосу придает его искусству вневременную ауру, поскольку мы, видя это, задумываемся о том, что жизнь более захватывающая, чем мы думали.

Как только вы подпишетесь на него в Instagram, изучите его официальный сайт.

Рен Ханг — Его настойчивое стремление запечатлеть культурно табуированные изображения в благополучном по цензуре Китае привело к дурной славе Рен Хана, фотографа, который снимает переплетенные обнаженные тела и сопоставляя их с цветами и другими аспектами природы. Ханг настаивает на том, что его работа не носит политического характера, и что восприятие его смелой фотографии — всего лишь продукт обстоятельств. Каким бы ни был контекст, его снимки носят творческий характер и расширяют границы во всех смыслах.

Вы можете увидеть больше работ Хана на его веб-сайте и в Instagram.

Джойс Юнг — Ее эклектичная и задушевная фотография — визитная карточка разностороннего художника: Джойс Юнг может делать все это с апломбом. Ее твердая рука никогда не перестает создавать энергичный и сосредоточенный образ, насыщенный непосредственностью. Сделав себе имя в портретной фотографии и фотографии образа жизни, Юнг, тем не менее, подходит ко всем объектам с рвением и умением точно знать, когда изображение изобилует жизнью.

Изучите работы Юнг в Instagram, в Twitter ее компании и на ее веб-сайте.

Африка

Занеле Мухоли — Используя фотографию как инструмент, Мухоли знакомит широкую публику с испытаниями и самобытностью квир-сообщества в Южной Африке. Занеле Мухоли, фотограф и активист в области визуализации, стремится расширить возможности ЛГБТИ в Южной Африке с помощью визуальных историй и обучения навыкам создания собственного искусства. Ее резкие, трогательные фотографии — это одновременно и важное искусство, и призыв к действию.Предлагаем вам без слез читать истории за фотографиями.

Посетите ее веб-сайт и подпишитесь на Мухоли в Twitter и Instagram.

Джоди Бибер — Обладатель большего количества наград World Press Photo, чем любая другая женщина, Джоди Бибер тщательно задокументировала беспорядки в жизни в Африке и за рубежом. Выросший в Южной Африке, Бибер сначала освещал там демократические выборы 1994 года, а затем обратился к глобальным событиям и кризисам.Ее работы душераздирающие, такие как удостоенная наград Биби Аиша, женщина в Афганистане, изувеченная своим мужем и зятем, и завораживающие, например, ее серия портретов женщин, убивших своих мужей.

Вы можете следить за ней в Instagram и Twitter, а другие ее работы можно увидеть на веб-сайте Бибера.

Джози Борейн — Часто рекламируемая как «первая супермодель Южной Африки», Джози Борейн — это нечто большее, чем просто красота — она ​​сама по себе ярый фотограф, фотографирующая Джареда Лето и других известных людей в ярких, неистовых черных и ярких тонах. белый.Она продолжает расширять свои вкусы и экспериментировать с различными предметами, стилями и вдохновением. Ее лента в Instagram — это восхитительная мешанина профессиональных, гладких фотографий и снимков из ее аккаунта Snapchat.

Зацените ее в Instagram и на ее официальном сайте.

Нана Кофи Аква — Продуктивный и опытный фотограф и поэт, Нана Кофи Аква заявил в интервью BBC Africa, что его творческая миссия — изменить повествование об африканских женщинах, которые часто изображаются жертвами обстоятельств.Его потрясающие и искренние фотографии сострадания сопровождаются красноречивыми, острыми историями, которые раскрывают общие черты любви и понимания, присущие всем нам.

Не пропустите его аккаунт в Instagram и следите за его блогом. Посетите его веб-сайт для получения контактной информации.

Джейн Хан — Немногие фотографы могут рассказать такую ​​историю, как Джейн Хан. Базируясь в Сенегале, Хан исследует сообщества, затронутые вынужденной миграцией или болезнями, и заставляет нас противостоять сложностям жизни в этих условиях.Среди ее клиентов Time, The New York Times и Washington Post Magazine. Освещая новости по мере их развития и ведя хронику долгосрочных проектов, имеющих глубокое личное значение, Хан всегда держит человеческий импульс перед глазами.

Следите за новостями Хан в Instagram и Twitter, а затем посетите ее официальный сайт.

Лаура Эль-Тантави — Египетский фотограф, который, по ее словам, «читает, пишет и говорит по-арабски, думает и мечтает по-английски, и чувствует и то, и другое». Эль-Тантави исследует ее самобытность и идентичность своей страны, документируя социальные и экологические аспекты. вопросы.Она очень успешный самоиздатель и получила профессиональную похвалу за свои книги, которые отслеживают трансформацию политической идентичности через личный фрейм. Ее туманный, минималистский стиль вызывает галлюцинации и явно тревожит.

Исследуйте ее коллекции на ее веб-сайте и подписывайтесь на нее в Twitter и Instagram.

Кристина Ризк — Ризк — многогранный фотограф-документалист, снимающий различные сюжеты, от крещений в Коптской церкви до восстания в Египте, стремится разрушить стереотипы различных регионов, бросая вызов этим предубеждениям с помощью изображений повседневной жизни.Базируясь в Египте, Ризк занимается такими темами, как образование, религия и поездки на работу, чтобы очеловечить и контекстуализировать области, которые в противном случае могут показаться непознаваемыми. Каждая фотография является богатым свидетельством человеческого духа и талантов Ризка.

Следуйте за Ризк в Instagram и посетите ее сайт.

США

Кэти Орлински — Фотограф и кинематографист родом из Нью-Йорка, Кэти Орлински путешествовала по миру, снимая проекты и снимая документальные фильмы, чтобы повысить осведомленность о социальных проблемах, связанных с международной политикой.Сделав свой вклад в The New York Times, The Wall Street Journal и Al Jazeera America, Орлински является настоящим оригиналом, всегда стремящимся передать эмоциональный момент с помощью экспериментальных стилей и воздействия на кадрирование.

Следите за Орлински в Twitter и Instagram и обязательно посетите ее сайт.

Лаура Э. Притчетт — Мастер множества медиумов, Притчетт может произвести неизгладимое впечатление на вашу психику своими элементарными и сказочными картинами и фотографиями.Успешно перенеся четкую цветовую палитру и эстетику в свои многочисленные профессиональные проекты (среди которых были съемки для Коула Хана, Тренера и Кила), Притчетт, пожалуй, лучше всего преуспела в своей личной работе, привнося мимолетные повседневные моменты в кристальную постоянство с оттенком магии.

Узнавайте, что нового на ее официальном сайте, и не забывайте следить за ней в Instagram и Tumblr.

Девин Аллен — Вызванный международным вниманием, когда его освещение беспорядков в Балтиморе после смерти Фредди Грея было показано на обложке журнала Time, Девин Аллен — фотожурналист и фотограф-портретист, который сейчас добивается успеха, которого он давно заслужил.Путешествуя по миру по мере того, как список его клиентов расширяется, Аллен по-прежнему тяготеет к причинам и темам, которые имеют значение для него и благополучия его сообщества в Балтиморе.

Зайдите на его сайт, а затем подпишитесь на Аллена в Instagram.

Пегги Сирота — один из звездных фотографов GQ и востребованный талант запечатлеть сущность знаменитостей в своих портретных фотографиях, работа Пегги Сирота смелая, дерзкая и бесконечно изобретательная. American Photo недавно назвала ее стиль «освежающе легким и неприхотливым», что помогает ей преодолеть уловку знаменитости и раскрыть источник личности в каждом из ее объектов.Не теряя искры и радости детства, Сирота — фотограф на века.

Станьте ее поклонником в Instagram, а затем изучите ее интерактивный веб-сайт.

Нина Робинсон — Сила, с которой нужно считаться, Нина Робинсон стирает грань между документальной фотографией и изобразительным искусством, никогда не упуская из виду зрителя с поразительной эффективностью. Она сосредотачивается на том, чтобы выделять недостаточно представленные сообщества, чтобы рассказывать истории, о которых иначе нельзя было бы рассказать.Робинсон, уже упомянутый в Time и The New York Times, является фотографом, который может разбить ваше сердце и расширить ваш разум.

После того, как вы подпишетесь на нее в Twitter и Instagram, перейдите на ее официальный сайт.

Хэнк Уиллис Томас — Этот провидец, фотограф и педагог часто исследует представление черного мужского тела в рекламе и поп-культуре, вступая в визуальный диалог, чтобы поставить под сомнение нормы. Его работы очень концептуальны и всегда остры как бритва, так как они представлены в известных музеях и коллекциях по всему миру.С помощью скульптуры, смешанной техники и видео Томас исследует вопросы идентичности и репрезентации.

Смотрите его веб-сайт и следите за Томасом в Instagram.

Топ-10 лучших фотографов мира — Поиск людей

Введение о фотоиндустрии

Насколько он велик: Он разбросан по всему миру, и существует множество различных типов фотографии, которые приносят нам изображения, которые мы все знаем и любим сегодня.Его стоимость составляет миллиарды долларов: 1,7 миллиарда фунтов стерлингов в Великобритании и 6,5 миллиарда долларов в США с участием одних из лучших фотографов мира.

Сколько профессионалов работает в отрасли: В отрасли много фотографов, которые занимаются разными видами фотографии. Они работают по всему миру и предоставляют своим клиентам или клиентам высококачественные фотографии.

Различные типы в отрасли: Черное и белое, Свадьба, Знаменитости, Современность, Пейзаж

Интересные факты: Ожидается, что из-за коронавируса выручка от фотографических компаний снизится на 11.8% с момента их закрытия. В США около 200 000 профессиональных фотографов. Первая фотобумага была изготовлена ​​из асфальтового лака, который вылили на медную или стеклянную пластину. Первая цветная фотография была сделана в 1861 году Джеймсом Максвеллом. В 1840 году они начали ретушировать фотографии, чтобы сделать их цветными, используя акварель.

Когда началась фотография ?: Первая проекционная камера была изобретена в 1021 году до н. Э. а первая портативная проекционная камера была изобретена в 1685 году.Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году, что привело к тому, что компания Kodak продала первую коммерческую камеру в 1888 году. В 1948 году компания Polaroid изобрела первую в мире камеру мгновенного изображения. В 1991 году была изобретена первая профессиональная цифровая камера, а в 2000 году был создан первый в мире телефон с камерой.

10 лучших фотографов мира

1.Стив Маккарри

Адрес, указанный в списке: Philadelphia, PA

Тип фотографии: Современная

Опыт работы: Более 30 лет

Интересная статистика / достижения: Он сделал фотографии многих международных и гражданских конфликтов, включая Афганистан, Филиппины и Камбоджу. Он фокусируется на последствиях войны с точки зрения человека, а не с точки зрения ландшафта.О нем писали многие крупные журналы по всему миру, в том числе National Geographic .

Родился: Родился в 1950 году в Филадельфии, штат Пенсильвания.

Как он попал в индустрию: Он заинтересовался фотографией, когда начал делать фотографии для газеты в Университете штата Пенсильвания. Когда он закончил учебу, он поехал в Индию, чтобы заниматься фотографией. Вот где он наблюдал и ждал, когда произойдет жизнь, чтобы он мог сфотографировать ее в данный момент.

Он хорошо известен или знаменит ?: Он прославился, когда переоделся в национальную одежду и пересек границу с Пакистаном. Затем он сфотографировал контролируемый повстанцами Афганистан незадолго до вторжения русских. Затем его фотографии были опубликованы по всему миру, что принесло ему золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.

Большие достижения: Маккарри завоевал множество наград, в том числе награду «Фотограф года», присуждаемую Национальной ассоциацией фотографов прессы.В том же году он выиграл четыре первых приза на фотоконкурсе World Press Photo.

Ссылки на веб-сайт / социальные сети:

Твиттер

Instagram

Facebook

Сайт

2. Франс Лантинг

Указанное местонахождение: Санта-Крус, Калифорния

Профессия / категория Зарегистрировано: Природа

Опыт работы: Более 20 лет

Интересная статистика / достижения: За свою карьеру он документировал взаимоотношения человека с природой в окружающей среде, что помогло распространить информацию о том, как лучше сохранить наши экосистемы.Он был упомянут во многих публикациях, которые повысили нашу осведомленность во всем мире об исчезающих видах.

Родился: Родился 13 июля 1951 г. в Роттердаме, Нидерланды

Как он попал в отрасль: После получения степени магистра экономики он переехал в Соединенные Штаты, чтобы изучать экологическое планирование. Вскоре после изучения экологического планирования он начал фотографировать животных в их естественной среде обитания.

Он хорошо известен или знаменит ?: Его фотографии были опубликованы в журналах National Geographic по всему миру.Он также опубликовал множество книг, получивших награды и множество положительных отзывов.

Большие достижения: Он получил много наград за свои фотографии. Некоторые из этих наград были вручены World Press Photo, BBC как фотограф года дикой природы и Sierra Club за премию Анселя Адамса. Он даже был введен в должность рыцаря в Королевский орден Золотого Ковчега принцем Бернхардом.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Сайт

Instagram

Твиттер

Facebook

3.Энни Лейбовиц

Место размещения: Нью-Йорк

Профессия / категория Включено: Портреты знаменитостей

Опыт работы: 50 лет

Интересная статистика / достижения: Она сфотографировала многих знаменитостей, включая Джона Леннона, Барака Обаму, Майли Сайрус, Rolling Stones и многих других.Одна из ее фотографий Майли Сайрус вызвала споры из-за того, что это была ее фотография топлесс, когда ей было всего 15 лет. Родители были возмущены, когда Лейбовиц заявил, что цель должна быть художественной.

Родилась: Она родилась 2 октября 1949 года в Уотербери, Коннетикут.

Как она попала в индустрию: Она была студенткой Художественного института Сан-Франциско, где сначала хотела изучать живопись. Затем она заинтересовалась фотографией после вечернего урока в этой конкретной среде.Затем она сменила специальность на фотографию и устроилась на работу в журнал Rolling Stone . Она стала широко известной, когда сфотографировала Джона Леннона и Йоко Оно за несколько часов до его убийства.

Она известна или известна ?: Она сделала много известных фотографий знаменитостей. Она сфотографировала Джона Леннона и Йоко Оно за несколько часов до убийства Леннона. Наряду с этим, она также сделала очень неоднозначное фото Майли Сайрус топлесс, когда ей было всего 15 лет.Она также фотографировала такие знаменитости, как Барак Обама, The Rolling Stones, Адель и многие другие.

Большие достижения: Она работала для известных журналов Rolling Stone и Vanity Fair , предлагая публике развлекательные и художественные фотографии своих любимых знаменитостей. Она стала главным фотографом Rolling Stone и смогла сопровождать The Rolling Stones во время их турне в качестве фотографа. Она оставила Rolling Stone на Vanity Fair и продолжала привозить нам известные фотографии.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Твиттер

Instagram

Facebook

Ярмарка тщеславия

4. Мартин Парр

Место размещения: Бристоль, Англия

Профессия / категория Зарегистрировано: Фотограф-документалист

Опыт работы: 50 лет

Интересная статистика / достижения: Документальные фотографии Парра демонстрируют интимные стороны жизни человека, выполняющего обычные задачи.Например, на своей фотографии «Знамя времени: портрет вкусов нации» он заходил в дома обычных людей, чтобы сфотографировать их, выполняя повседневные дела.

Родился: Он родился в Эпсоме, графство Суррей, Англия, 23 мая 1952 года.

Как он попал в индустрию: Дед Парра был фотографом-любителем, который интересовал его в подростковом возрасте. Он изучал фотографию в Манчестерском политехническом институте в начале 1970-х годов и с тех пор занимается фотографией.

Он хорошо известен или знаменит ?: Парр стал известен своими интересными черно-белыми фотографиями под названием Bad Weather и A Fair Day.

Большие достижения: Он стал членом Magnum Photos в 1994 году. Он опубликовал около 50 книг и участвовал почти в 80 выставках по всему миру. В 2008 году он получил медаль столетия Королевского фотографического общества и почетную стипендию Королевского фотографического общества.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Instagram

Facebook

Твиттер

Сайт

5. Эллен фон Унверт

Место размещения: Париж, Франция

Профессия / категория Включено в список: Fashion Photography

Опыт работы: 22 года

Интересные характеристики / достижения: Цель ее фотосессий — запечатлеть чувственность женщин и в то же время расширить их возможности.Она никогда не заставляет своих моделей делать то, что им неудобно, и всегда уважает то, что они хотят делать. Она хочет продемонстрировать, что женщины настоящие, а не чопорные и фальшивые.

Родилась: Она родилась во Франкфурте, Германия, 17 января 1954 года.

Как она попала в индустрию: Прежде чем заняться фотографией, она была моделью 10 лет. Во время моделирования она чувствовала себя скованной и ограничивающей, поэтому взяла фотоаппарат и начала фотографировать.

Она известна или известна ?: Она стала знаменитой после выступления с GUESS в 1998 году, когда она сделала фотосессию с моделью Клаудией Шиффер.

Большие достижения: Она была фотографом Duran Duran и сняла изображения для альбомов многих знаменитостей. Среди этих знаменитостей Бритни Спирс, Кристина Агилера, Рианна, Джанет Джексон и многие другие.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Instagram

Сайт

6. Давид Лашапель

Расположение: Лос-Анджелес, Калифорния

Профессия / категория: Современная фотография

Опыт работы: Около 40 лет

Интересные характеристики / достижения: Он нашел способ объединить живопись и фотографию в одну среду, раскрашивая вручную свои негативы, чтобы выделить цвет перед обработкой пленки.Его уникальные работы бросили вызов стилю традиционной фотографии.

Родился: Он родился в Хартфорде, Коннектикут, 11 марта 1963 г.

Как он попал в индустрию: Он ходил в среднюю школу при Школе искусств Северной Каролины, где изначально учился рисовать, но также увлекся фотографией. Затем он работал на своей первой выставке фотографий в галерее 303.

Он хорошо известен или знаменит ?: Благодаря его уникальному стилю, его работы распространились по всему миру и привлекли внимание во многих странах.

Большие достижения: Он стал одним из самых публикуемых фотографов в мире, выпустив книги LaChapelle Land (1996), Hotel LaChapelle (1999), Heaven to Hell (2006), Lost & Found и Good News (2017). ).

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Твиттер

Instagram

Сайт

7. Себастьян Ким

Место размещения: Нью-Йорк

Профессия / категория Включено в список: Fashion Photography

Опыт работы: 10 лет

Интересная статистика / достижения: Он сфотографировал своих самых любимых знаменитостей, таких как Джорджио Мородер, Дэвид Линч и Вуди Аллен.Он также работал с Ричардом Аведоном и Стивеном Мейзелом, чтобы изучить темную комнату, освещение и другие методы, которые можно использовать с его камерой.

Родился: Родился во Вьетнаме

Как он попал в индустрию: Ему было 15 лет, когда он заинтересовался фотографией. Его мама подарила ему фотоаппарат, которого было достаточно, чтобы он захотел изучить его, как только он поступил в колледж. Он учился в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре, Калифорния.

Он хорошо известен или знаменит ?: Он несколько хорошо известен в глазах общественности, но более известен в мире знаменитостей.

Большие достижения: Он фотографировал известных знаменитостей для различных журналов, таких как Vogue, Vanity Fair, Time, Interview, GQ, The New York Times, Harper’s Bazaar и Elle .

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Instagram

Сайт

8. Синди Шерман

Место размещения: New York, NY

Профессия / категория Включено: Автопортреты

Опыт работы: Около 40 лет

Интересные характеристики / достижения: Она использует себя в качестве модели во многих собственных работах.Она исследует женские стереотипы на своих фотографиях и развенчивает их. Она сняла кучу фотоснимков, в которых рассказывается о женских стереотипах.

Родилась: Она родилась в Глен Ридж, штат Нью-Джерси, 19 января 1954 года.

Как она попала в индустрию: Она поступила в Государственный колледж Буффало, где занялась живописью. Она одевалась разными персонажами, чтобы рисовать их, но была разочарована ограничениями рисования. Отказавшись от живописи как медиума, она начала заниматься фотографией, которую, как ей показалось, любила больше.

Она известна или известна ?: Она хорошо известна по сериалу «United Film Stills», который представляет собой черно-белые фотографии ее самой в стереотипных женских ролях 1950–1960-х годов.

Большие достижения: Она была представлена ​​на многих музейных выставках, включая Музей современного искусства в 2019 году и Национальную портретную галерею в Лондоне в 2019 году.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Instagram

9.Джимми Нельсон

Место размещения: Амстердам

Профессия / категория Включено в список: Портреты коренных народов

Опыт работы: 35 лет

Интересная статистика / достижения: Shell Oil наняла его по заказу для создания книги под названием «Литературные портреты Китая». Он путешествовал по Китаю 30 месяцев со своей женой, что позволило ей стать его деловым партнером.Однако в настоящее время они разделены.

Родился: Он родился в Севеноуксе, Кент, Англия, в 1967 году.

Как они попали в промышленность: В 17 лет он оставил школу-интернат, чтобы пройтись по Тибету пешком. Он взял с собой фотоаппарат и снимал все свое путешествие. Его фотографии из поездки были опубликованы в английском National Geographic, где его впервые заметили.

Он хорошо известен или знаменит ?: Он известен своими фотографиями, а также выступлением на TED Talk.

Большие достижения: Он написал три книги, озаглавленные « Литературные портреты Китая, прежде чем они уйдут», и Посвящение человечеству.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети (Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn)

Сайт

Instagram

Facebook

Твиттер

10. Дэвид Бейли

Место размещения: Лондон, Англия

Профессия / категория Включено в список: Фотограф портретной и модной одежды

Опыт работы: 61 год

Интересная статистика / достижения: Он был фотографом обложек альбомов многих художников, включая Rolling Stones и Марианну Фейтфулл.

Родился: Он родился в Лейтонстоне, графство Эссекс, Англия, 2 января 1939 года.

Как он попал в индустрию: Он поступил на службу в Королевские ВВС и купил фотоаппарат. Он хотел заниматься фотографией после ухода из ВВС. В 1959 году он стал ассистентом в Студии Джона Френча, затем фотографом в Студии 5 Джона Коула.

Известен он или знаменит ?: Он стал широко известен, когда нанял фотографа для британского журнала Vogue.Он также помог многим известным фотографам с массой проектов.

Ссылки на веб-сайты / социальные сети

Instagram

Сайт

Как мы выбирали этих лучших фотографов: Мы посмотрели на их подписчиков в социальных сетях, а также на то, насколько уникальны их работы. Мы также не забывали о том, насколько известны их работы, а также о том, кого или что они фотографировали при жизни.

Как попасть в индустрию: Будьте изобретательны и сделайте как можно больше фотографий того, что вы хотите! Эти лучшие фотографы превзошли стандарты своего времени и создали уникальные шедевры.

* Предупреждение: все фотографии принадлежат законным фотографам, создавшим эти работы.

16 мобильных фотографов, которых вы хотите знать

Представляем наш основной список фотографов, использующих мобильную фотографию для воплощения своих творческих перспектив и визуального стиля в жизнь.Каждый из них доказывает, что вы можете формировать отрасль, чем бы вы ни стреляли.

На церемонии вручения награды EyeEm Awards 2019 мы решили сосредоточиться на нашем творческом корне и впервые представили категорию «Мобильный фотограф».

Начав почти 10 лет назад с одного из первых в мире конкурсов мобильной фотографии, мы очень рады видеть уникальные новые таланты, которые эта категория привлечет в центр внимания.

Пришло время нарушить отраслевые нормы, и эта коллекция фотографов EyeEm является лишь вдохновением, которое нам всем нужно, чтобы переосмыслить методы и приемы фотографии.

Как вы расширяете границы мобильной фотографии?

16 фотографов EyeEm, одна общая черта — все они используют свои смартфоны, чтобы подвергнуть сомнению обычное творчество.

Охватывая портреты, архитектуру, сюрреализм и винтажную фотографию, этот список профессиональных фотографов демонстрирует, что на самом деле нет предела вашему визуальному стилю, где бы вы ни находились и чем вы снимаете.

1. Зука Котрикадзе, Samsung Galaxy

2.Франческо Самбати, iPhone

3. Тика Джабанашвили, Huawei и iPhone

4. Мэтт Лоудер, Huawei и iPhone

5. Дебби Фортес, iPhone

6. Эрик Чу, iPhone

7. Алексей Дулин, iPhone

8. Лорен Марек, Google Pixel

9. Джулия Исаак, Huawei

10. Анджелина Голт, iPhone

11. Коку Лю, iPhone

12. Сусана Джарамилло, iPhone

13. Лаша Швелидзе, iPhone

14 Наталья Мпазани, iPhone

15.Руслан Иванов, Google Pixel

16. Лина Харабадзе, iPhone

Вы только начали заниматься фотографией? Или потратили годы на совершенствование своего визуального стиля с помощью смартфона?

Где бы вы ни находились, отправьте несколько фотографий в «Мобильный фотограф» сегодня, чтобы выиграть потрясающие призы # EyeEmAwards19. Получите в свои руки новое снаряжение, бесплатные праздники, отраслевое наставничество и возможность выставить свою мобильную фотографию по всему миру! Отправьте свои изображения сюда.

Главный совет: чем больше изображений вы отправите, тем больше у вас шансов на победу!

9 известных фотографов-натуралистов, которые сделают идеальный снимок

Хотите получить вдохновение для следующего фото-путешествия? Затем упакуйте рюкзак для фотоаппарата для походной экскурсии на выходных или закройте свое снаряжение в водонепроницаемом, наполненном пеной жестком футляре для фотоаппарата, чтобы отправиться в путешествие по дикой природе Аляски.Пеликан вас прикрывает. Делаете ли вы снимки осенней листвы на собственном заднем дворе или отправляетесь в Африку для съемки дикой природы, вот девять известных фотографов природы, которые вдохновят вас на следующий снимок.

Ансель Адамс должен быть самым известным фотографом природы. Даже если вы не знаете имени, вы узнаете его яркие черно-белые пейзажные фотографии. Считающийся дедушкой пейзажной фотографии, Адамс вдохновлял фотографов на протяжении многих поколений.

Адамс был не только всемирно известным фотографом, но и защитником природы, решительно поддержавшим экологическую организацию Sierra Club, что привело к созданию национальных парков Секвойя и Кингз-Каньон. Кроме того, Ансель Адамс также поделился своими знаниями в области фотографии в качестве преподавателя в Колледже дизайна Art Center в Лос-Анджелесе, и ему даже было поручено сфотографировать национальные парки.

Другой известный фотограф природы — Гален Роуэлл.Фактически, Роуэлл был фотожурналистом, который покорил публику как своими фотографиями, так и своими произведениями. Этот талантливый художник оказал влияние не только на фотографов, но и на скалолазов и всех, кто любил проводить время в дикой природе.

В конце своей карьеры Роуэлл тяготел к пейзажной фотографии. Он стал известен как один из первых, кто использовал исключительно 35-мм объектив в уличной фотографии и использовал градуированные фильтры нейтральной плотности.

Считающийся пионером пейзажной фотографии, Уильям Генри Джексон также внес огромный вклад в усилия по охране окружающей среды.Фактически, его фотографии помогли создать систему национальных парков, начиная с величественного Йеллоустонского национального парка. Как и Ансель Адамс, Уильям Генри Джексон использовал свои фотографии, чтобы сохранить прекрасные пейзажи Америки, чтобы будущие фотографы-натуралисты тоже могли их оценить.

Элиот Портер известен своими более интимными портретами природы.В то время как Ансель Адамс работал в черно-белом цвете, Портер увлекся цветом, особенно когда дело доходило до фотографирования птиц и других предметов из дерева. Вместо того, чтобы запечатлеть широкие горные пейзажи, он сосредоточился на небольших живописных лесах, снежных берегах и извилистых реках. Взгляните на его работы, и вы поймете, что мы имеем в виду.

Дэвид Мюнч — еще один фотограф-натуралист, специализирующийся на цветной пейзажной фотографии. У Мюнха есть, так сказать, визитная карточка, в которой он использует элементы переднего плана, привлекая ваше внимание и направляя взгляд сквозь фотографию на далекий задний план.На самом деле считается, что эту технику он впервые применил еще в 50-60-е годы. Как и Адамс, даже если вы не знакомы с именем, вы знаете его работы по журнальным столикам и даже по календарям.

Филип Хайд был одним из самых заметных и известных фотографов природы из клуба Sierra Club. Создавая фотографические работы с 1950-х по 1970-е годы, Хайд считается одним из крупнейших участников кампании по защите юго-западных ландшафтов, включая Гранд-Каньон и Национальный памятник динозавров.Сегодня многие профессиональные фотографы-натуралисты считают Хайда своим источником вдохновения.

В то время как Адамс и Джексон были великими фотографами-заповедниками в прошлом, Роберт Гленн Кетчум — один из самых значительных фотографов современности. Работы Кетчума используются в политических системах для дальнейшей защиты земель и сохранения некоторых из самых нетронутых ландшафтов Америки, таких как пустыня Аляски.Он наиболее известен своей аэрофотосъемкой, запечатлевшей большие пространства сверху.

Если вы читали книги с практическими рекомендациями по фотографии природы, вы могли встретить имя Джон Шоу. Шоу написал несколько бестселлеров по фотографии природы, которые вдохновили как новичков, так и опытных фотографов. Даже сегодня вы все еще можете увидеть, как он проводит семинары и проводит фототуры, где вы можете следовать за ним по всему миру.

Когда дело доходит до фотографии птиц, никто не имеет такого влияния, как Артур Моррис. Фактически, у него есть мастерская по наблюдению за птицами, где он до сих пор обучает начинающих фотографов, орнитологов и любителей фотографировать природу. Вы можете быть удивлены, узнав, что Моррис не имеет формального образования в области фотографии. Согласно интервью, он прошел только один курс общей продолжительностью 16 часов. Если это не вдохновит вас попробовать свои силы в фотосъемке природы, ничто не поможет!

Топ-10 лучших портретных фотографов в мире

Можно подумать, что создание портретных фотографий — это простая вещь, которую можно быстро сделать, но на самом деле это совсем непросто, поскольку для этого требуется взаимодействие с людьми, и вы также должны любить их в чтобы уметь запечатлеть нужный момент, изобразить настоящие эмоции и отобразить индивидуальность и настроение на своих фотографиях.Большинство из этих фотографов-портретистов путешествуют в разные страны по всему миру и посещают новые места, чтобы познакомиться с новыми людьми и узнать больше о других культурах, которые могут быть неизвестны многим людям во всем мире. Чтобы стать профессиональным фотографом-портретистом, вы должны тратить большую часть своего времени на съемку обычных или инфракрасных фотографий, пытаясь добиться хороших результатов. Вы также должны использовать опыт других известных и профессиональных фотографов-портретистов в мире, и, чтобы помочь вам узнать их, мы представляем вам следующие 10 лучших портретных фотографов в мире.Выбор этих фотографов основан на их творчестве, опыте и великолепной работе.

10 Дэвид Лазар — Австралия

Дэвид Лазар — фотограф-путешественник, специализирующийся на портретной и пейзажной фотографии. Он путешествует по разным странам мира, чтобы запечатлеть красоту окружающей среды, культуры, людей и моменты жизни. Работы Дэвида публиковались в различных журналах о путешествиях и фотографии, а также в других газетах и ​​журналах, таких как Lonely Planet, Asian Geographic и National Geographic.Дэвид не просто фотограф, он еще и композитор, исполнитель и учитель музыки.

9 Сэм — Франция

Сэм — один из лучших фотографов-портретистов, которых можно найти во Франции. Его работа основана в Ренне, и он является владельцем PortraitsbySam. Он специализируется на фотосъемке семей, детей, новорожденных и пар в студии или за ее пределами, чтобы использовать окружающую красоту природы.Сэм пытается заставить вас забыть, что вы находитесь перед камерой, которая отвечает за естественность его фотографий. Он стремится помочь тем, кто хочет узнать больше о портретной фотографии, через его мастер-классы по фотографии в Ренне и его окрестностях.

8 Дэни Даймонд — США

Дэни Даймонд — портретный, коммерческий и модный фотограф, чьи работы базируются в Нью-Йорке, США.Он начал делать фотографии как любитель, и хороший отклик на его пейзажные и портретные фотографии побудил его стать творческим фотографом, которого можно найти в различных областях, таких как реклама, мода и портретная живопись. Он пытается помочь другим фотографам поднять свою работу на более высокий уровень и достичь своих целей. Для Дэни талант не нужен для достижения успеха в качестве фотографа, и вам действительно нужен Ambition .

7 Джоэл Сантос — Португалия

Джоэл Сантос — портретист и пейзажный фотограф, чьи работы были представлены на международном уровне в туристических, фотографических и корпоративных журналах, обложках, статьях, а также в различных индивидуальных и коллективные выставки.Жоэль Сантос также является автором, который опубликовал пять книг и ранее работал главным редактором «O Mundo da Fotografia Digital», известного и самого продаваемого в Португалии фотожурнала. Джоэл получил несколько наград и проводит поездки и семинары по фотографии не только в Португалию, но и в другие страны по всему миру.

6 Альберт Уотсон — Шотландия

Альберт Уотсон — известный модный, портретный и коммерческий фотограф, имеющий более чем сорокалетний опыт работы в мире фотографии.Его работы появлялись на выставках в музеях и галереях, на более чем 250 обложках Vogue, а также в других изданиях, таких как Vibe, Time и Rolling Stone. Альберт Уотсон сфотографировал многих знаменитостей, включая актеров, рэперов, рок-звезд и даже королевские семьи, поскольку он был официальным королевским фотографом свадьбы принца Эндрю. Все это делает Альберта Уотсона одним из самых известных и востребованных фотографов в мире.

5 Ли Джеффрис — Великобритания

Ли Джеффрис — один из лучших фотографов-портретистов в мире не только потому, что он творческий человек, который делает потрясающие фотографии, но и потому, что он снимает его фотографии сделаны с уникальной целью, что отличает его от других известных нам фотографов.Ли Джеффрис начал фотографировать как любитель и больше сосредоточился на съемке спортивных мероприятий, но молодая бездомная девушка изменила его жизнь и побудила его больше заботиться о фотографии. Фотографии Ли Джеффриса больше сосредоточены на тех бездомных, которые действительно бедны и не находят никого, кто бы о них заботился. Цель Ли Джеффриса — привлечь внимание к этим бездомным и собрать средства на помощь им с помощью своих фотографий.

4 Майкл Волошинович — Канада

Майкл Волошинович — портретист, фотограф моды и красоты, работающий в Торонто, Канада.Его работы были опубликованы в нескольких международных изданиях о моде и фотографии. Майкл не просто фотограф, он не только фотографирует, но и является инструктором и предоставляет ряд бесплатных руководств для других на своем канале YouTube, чтобы каждый мог использовать его опыт и навыки. Помимо бесплатных руководств, Майкл также предлагает частные занятия, чтобы помочь другим получить то, что им нужно.

3 Джимми Нельсон — Великобритания

Джимми Нельсон — коммерческий и портретный фотограф, имеющий более 28 лет опыта в фотографии с момента начала своей карьеры фотографа в 1987 году.Он путешествует по разным странам мира и больше сосредотачивается на странах с местными и уникальными культурами. Он использует свою камеру, чтобы завязать дружеские отношения с неизвестными сообществами и узнать больше о них и их жизни, прежде чем они исчезнут или изменятся. Фотографии, сделанные Джимми Нельсоном, помогают нам повышать осведомленность и открывать больше секретов о других культурах, обычаях и традициях, которые скрыты от наших глаз.

2 Майя Топчагич — Босния и Герцеговина

Майя Топчагич действительно один из лучших и самых профессиональных фотографов-портретистов во всем мире, а не только в Боснии.У нее есть способность использовать окружающую красоту природы для создания самых удивительных фотографий. Она находит вдохновение во всем, что вокруг нее: видео, книги, музыка, фильмы и даже разговоры, и обычные люди вдохновляют ее. Она делает фотографии для математического описания того, что вокруг нее и что у нее в голове. Для создания потрясающих портретов она использует камеру, штатив, пульт дистанционного управления, естественное освещение и портативный алюминиевый отражатель, который иногда используется.Она много ретуширует и тратит около 10 часов на редактирование своих фотографий. Хотя Майя Топчагич — творческий фотограф, она мечтает изучать фотографию, чтобы стать более профессиональным.

1 Рехан — Франция

Рехан широко известен как один из лучших фотографов-портретистов во всем мире благодаря своим потрясающим фотографиям, выводящим портретную фотографию на новый уровень. Он проводит большую часть своего времени, путешествуя по разным странам, чтобы фотографировать новых людей и запечатлеть те моменты природы, которые делают его фотографии потрясающими.Он выбирает эти далекие места, чтобы узнавать больше о новых культурах и фотографировать по-своему. Основная причина успеха Реана — это случайная съемка фотографий при взаимодействии с моделями и сосредоточение внимания на наиболее естественных моментах, что делает его выдающимся фотографом, который полностью отличается от других известных нам портретных фотографов.

История фотографии и фотожурналистики.

Преподаватель: Росс Коллинз, Государственный университет Северной Дакоты, Фарго

Посмотреть портфолио с отличными фотографиями.

Краткая история фотографии и фотожурналистики

Современная фотожурналистика: 1920-1990 гг.

Начало современной фотожурналистики приходится на 1925 год, в Германии. Событием стало изобретение первой 35-мм камеры Leica. Он был разработан как способ использования излишков кинопленки, а затем снятых в формате 35 мм. До этого для фото профессионального качества требовалось громоздкое оборудование; После этого фотографы могли пойти куда угодно и сделать снимки ненавязчиво, без громоздкого освещения и штатива.Разница была колоссальной: для фотографий, поставленных в первую очередь, где люди награждались присутствием фотографа, и для новых, естественных фотографий людей, как они жили на самом деле.

К этому добавлено еще одно изобретение родом из Германии — журнал фотожурналистики. С середины 1920-х годов Германия сначала экспериментировала с сочетанием двух старых идей. Старая была прямая публикация фотографий; это было доступно примерно после 1890 года, а к началу 20 века некоторые публикации, газетные и журнальные, были посвящены в основном иллюстрациям.Но отличием фотожурналов, созданных в 1920-х годах, было сотрудничество — вместо отдельных фотографий, выложенных, как в вашем фотоальбоме, редакторы и фотографы начинают работать вместе, чтобы создать реальную историю, рассказанную изображениями и словами или вырезками. Согласно этой концепции, фотографы будут снимать намного больше фотографий, чем им нужно, и передавать их редакторам. Редакторы просматривали контрольные листы, то есть листы со всеми фотографиями на них в миниатюре (теперь это делается с помощью программного обеспечения Photoshop), и выбирали те, которые, по его мнению, лучше всего рассказывали историю.Не менее важными в новом стиле фотожурналистики были верстка и написание. Порезки, или подписи, помогли рассказать историю вместе с фотографиями, направляя читателя по иллюстрациям, и фотографии больше не публиковались как семейный альбом или индивидуально, просто чтобы проиллюстрировать историю. Написанный рассказ был сведен к минимуму, и одна, доминирующая, определяющая тему фотография будет опубликована большего размера, в то время как другие помогут усилить эту тему.

Сочетание фотографии и журналистики, или фотожурналистики — термин, придуманный Фрэнком Лютером Моттом, историком и деканом Школы журналистики Университета Миссури, — по-настоящему стали известны после Второй мировой войны (1939-1945).Фотожурналы Германии утвердили эту концепцию, но приход Гитлера к власти в 1933 году привел к подавлению и преследованию большинства редакторов, которые обычно бежали из страны. Многие приехали в США.

Конечно, настало время для создания аналогичного стиля фоторепортажа в США. Генри Люс, уже добившийся успеха с журналами Time и Fortune , задумал новый журнал для широкой публики, основанный на современной фотожурналистике.Он назывался Life , спущен на воду 23 ноября 1936 года.

Первая статья на обложке фотожурналистики в «Я» была маловероятной, это статья о строительстве плотины Форт-Пек в Монтане. Маргарет Бурк-Уайт сфотографировала это и, в частности, записала жизнь рабочих в маленьких трущобах, возникающих вокруг строительной площадки. Редактор Life , ответственный за фотографию, Джон Шоу Биллингс увидел потенциал этих фотографий, показывающих своего рода пограничную жизнь американского Запада, которая, по мнению многих американцев, давно исчезла. Life , публикуемый еженедельно, сразу же стал популярным, и его подражали двойники, такие как Look , See , Photo , Picture , Click и так далее. Как известно, хватило всего Look и Life . Look прекратил свою деятельность в 1972 году; Life приостановили публикацию в том же году, вернулись в 1978 году как ежемесячный и, наконец, свернули как сериал в 2001 году.

Но в эпоху Второй мировой войны Life был, вероятно, самым влиятельным журналом фотожурналистики в мире.Во время той войны самые драматические изображения конфликта появлялись не так часто из газет, как из еженедельных журналов фотожурналистики, фотографии, которые популярны и сегодня. Драму войны и насилия можно было запечатлеть на этих маленьких быстрых 35-миллиметровых камерах, как никакие другие, хотя нужно сказать, что в 1950-х и даже 1960-х годах не все фотожурналисты использовали 35-мм объективы. Многие использовали большие ручные камеры производства Graflex Camera Company, а две стали легендарными: Speed ​​Graphic, а позже Crown Graphic.Это те камеры, о которых вы думаете, когда видите старые фильмы фотографов, толпящихся вокруг какой-нибудь знаменитости, обычно изображающих фотографа, курящего сигару и носящего карточку «Пресса» на шляпе своей шляпы. В этих камерах использовалась листовая пленка, что означало, что вам приходилось вставлять держатель в задней части камеры после каждой экспозиции. У них также была громоздкая фокусировка в стиле мехов и довольно грубый дальномер. Однако их преимуществом было превосходное качество негатива, а это означало, что фотограф мог быть довольно небрежным в отношении экспозиции и проявления и все же копать разумный отпечаток.(Камеры с автоматической экспозицией и фокусировкой не были распространены до 1980-х годов.)

Преемницей Graphic к 1950-м была камера формата 120, обычно Rolleiflex, которая обеспечивала большую мобильность за счет меньшего размера негативов. Вы посмотрели в матовый видоискатель. Но в газетах к эпохе войны во Вьетнаме предпочтительной камерой была 35 — пленка стала лучше, сделав камеру более простой в использовании, а возможность использовать телефонные, широкоугольные, а позже и зум-объективы сделали 35 незаменимым. , как и сегодня для большинства фотожурналистов.

Среди великих фотожурналистов эпохи раннего фоторепортажа был «Уиджи» (Артур Феллиг), куривший сигары оператор перед Второй мировой войной, который снимал хронику преступности в Нью-Йорке и изнанка общества.

Во время Второй мировой войны У. Юджин Смит и Роберт Капа стали известны своими захватывающими фотографиями войны. Оба должны были серьезно пострадать от своей профессии. Фактически, Капа был убит во время задания в Индокитае, а Смит был серьезно ранен во время задания в Японии.

Незадолго до войны, когда мир осознал, что фотоаппарат может рассказывать историю, когда ее используют в нераскрытых, откровенных ситуациях, Федеральное правительственное управление по безопасности фермерских хозяйств наняло группу фотографов. Фактически, FSC был создан в 1935 году Франклином Д. Рузвельтом, чтобы помочь переселить фермеров, которые оказались обездоленными из-за депрессии и сильной засухи на Среднем Западе. Поскольку это переселение могло быть спорной задачей, директор Рой Страйкер нанял несколько фотографов, чтобы они запечатлели тяжелое положение фермеров на Среднем Западе.

Позднее фотографы, многие из них, стали известными — собранные 150 000 фотографий сейчас хранятся в Библиотеке Конгресса. Сила этих часто резких, даже уродливых изображений показала Америке невероятный дисбаланс ее общества между процветанием города и сельской бедностью и помогла убедить людей в важности иногда спорных программ социального обеспечения Рузвельта. Вы все еще можете купить копии всех этих фотографий в Библиотеке Конгресса, в том числе самые известные, такие как фотография Артура Ротштейна или фотография Дорта Ланге «Мать-мигрантка».«

Я думаю, что золотой век фотожурналистики с ее яркими фотоисторическими страницами длился примерно с 1935 по 1975 год. Телевидение явно имело огромное влияние — возможность видеть вещи вживую была даже сильнее, чем фотография на бумаге. Тем не менее, многие из фотографий, которые мы так хорошо помним, те, которые символизировали время и место в нашем мире, часто были моментами, запечатленными неподвижной фотографией. Когда я начал свою карьеру в журналистике в качестве фотожурналиста, черно-белое изображение все еще было стандартом, а газеты и многие журналы все еще публиковали множество фотостраниц с минимальным копированием, рассказы рассказывались через фотографии.Однако примерно с середины 1980-х годов фотожурналистика изменила свой подход. Отдельно стоящие фотографии с голыми порезами, несущие саму историю, часто отбрасывались в пользу более художественных решений повествования: использование фотографии как части общего дизайна наряду с рисунками, заголовками, графикой и другими инструментами. Кажется, что фотография часто превращалась в еще один инструмент дизайна.

Фотография всегда была движущей силой технологий. Потому что больше, чем любое другое визуальное искусство, фотография строится вокруг машин и, по крайней мере, до недавнего времени, химии.К 1990-м годам фотожурналисты уже снимали в основном цветные изображения и редко создавали настоящие отпечатки, но использовали компьютерные технологии для сканирования пленки непосредственно в дизайн. К началу нового тысячелетия фотожурналисты перестали использовать пленку: цифровая фотография стала универсальной, быстрее и дешевле в отрасли, озабоченной скоростью и прибылью. Цвет стал стандартом для «традиционных средств массовой информации», газет и журналов, а также для новостных веб-сайтов. Поскольку технология цветной печати требует изображения более высокого качества, фотожурналистам пришлось адаптировать свои методы, чтобы использовать меньшее количество доступных световых изображений.Кроме того, большинство публикаций ищут привлекающие внимание цвета, необязательно в черно-белом цвете, а цвет требует коррекции, чтобы избежать зеленоватых или оранжевых оттенков от искусственного света. Все это означает, что фотожурналисты, даже с самыми совершенными новыми камерами, иногда возвращаются к методам своих предков, тщательно настраивая свет, позируя своих объектов. Если вы сравните опубликованные сегодня фотографии с тем, что было 25 лет назад, вы часто обнаружите, что гораздо меньше откровенных фотографий, меньше спонтанности, меньше фотографий людей, которых схватили на работе или сделали что-то на улице.Фактически, все больше и больше предметом становится награда за фотоаппарат, как это было до 1960-х годов, начала эпохи поиска натурализма в фотожурналистике.

Вы также обнаружите, что качество изображения улучшилось, улучшилось освещение, более резкий фокус и насыщенные цвета, особенно основные цвета. Сегодня фотожурналистика лучше, чем была в черно-белые времена? Думаю, что нет, но это зависит от того, что вам нравится. Возможно, фотожурналистика все еще не так важна для общества сегодня, не имеет общего воздействия телевидения, и ее иногда жесткие изображения «вы там», отражаемые со спутников.Тем не менее, даже со всеми нашими технологиями космической эры, если я попрошу вас запомнить изображение, которое для вас определило определенное событие, скорее всего, вы вспомните неподвижную фотографию. Например, представьте себе площадь Тяньаньмэнь в Китае, и вы, возможно, вспомните человека, стоящего лицом к лицу с танками. Подумайте о войне в Персидском заливе, и вы можете вспомнить раненого солдата, оплакивающего своего товарища. Вспомните войну во Вьетнаме, казнь Вьетконга или девушку, ставшую жертвой напалма. Вспомните «Эпоху протестов» и женщину, оплакивающую студентов, застреленную в Кентском государственном университете.Единый образ по-прежнему имеет определяющую силу в нашем обществе.

II. Начало фотографии, 1839-1900 гг.

Изобретение фотографии было встречено в Европе безумным энтузиазмом, даже удивительным. Почему? Возможно, потому, что люди были готовы к этой идее. В фотографии у нас есть сочетание науки и искусства, чтобы создать идеальную, как они тогда думали, идеальную передачу сцены или человека.

Мы можем понять, почему люди того времени были так увлечены этой идеей, если вспомнить, что в 1840-х годах век машин уже был в самом разгаре.Наука приводила к новым и лучшим изобретениям, и считалось, что машина станет отличным ответом на все мировые проблемы. Западные люди поклонялись науке, а фотография была продуктом научного эксперимента или, если хотите, химического и оптического эксперимента.

В мире искусства и в то время главной целью большинства художников был реализм. То есть художники изо всех сил старались рисовать картины максимально приближенными к реальности.

Фотография предложила решение, основанное на науке.

Однако механизм фотоаппарата для фотографирования был на самом деле очень старым. Устройство под названием камера-обскура (на латыни означает темная комната) широко используется как художниками, так и любителями рисования. Фактически, такие устройства используются до сих пор. Они полагаются на линзу или, в случае большого ящика, на точечное отверстие, чтобы передать вид сцены перед ним. Этот вид отражается от зеркала на белую поверхность или матовое стекло. Художники могут положить на поверхность лист кальки и набросать рисунок в двухмерном формате.Таким способом им достаточно провести немного времени в поле или с живым объектом, чтобы получить общие пропорции. Затем они могут вернуться в студию, чтобы закончить. Для путешественников начала девятнадцатого века, которые хотели рисовать то, что они видели, как это было в моде, затемненная камера могла быть особенно полезной, для тех, кто не мог хорошо рисовать с натуры. Машина смогла получить правильную трехмерную перспективу, потому что она уменьшила реальность до контуров, которые можно было проследить. Если вы пытались рисовать с натуры, вы знаете, как на самом деле сложно свести трехмерную фигуру к двухмерной линии.

Тогда первыми, кто задумался о возможностях фотографии, были художники. Или в случае с некоторыми не очень хорошими художниками, такими как Нисефор Ньепс. Идея заключалась в том, почему бы не попытаться найти способ сохранить или «исправить» это изображение на листе бумаги. Затем его можно было вернуть в исследование и проконсультироваться для копирования. Ключ был в том, как сохранить изображение? С 1700-х годов химики знали о различных веществах, которые становились черными или темными при попадании на них света. Любопытно, но никто не думал, что это многого стоит.Конечно, если встряхнуть раствор, тьма исчезнет или исчезнет.

Первым, кому удалось сделать затемненное химическое изображение перманентным, был Ньепс, не очень великий французский художник. На самом деле Ньепса больше интересовали гравюры или офорты, чем фотография для художественных целей. Его идея заключалась в том, чтобы записать изображение на металлическую пластину, а затем протравить его для печати. В 1826-27 он взял камеру-обскуру, направил ее на двор и сумел сделать постоянную экспозицию.На это ушло восемь часов. Он назвал это гелиографом, первым записанным изображением с использованием светочувствительных материалов.

К сожалению, Ньепс был человеком лет 60, бедным и нездоровым. Он слышал об экспериментах, которые проводил другой француз в области фотографии, Луи Жак-Манде Дагер. Он написал Дагеру осторожное письмо, желая узнать об этом процессе, и, наконец, они решили сформировать партнерство в 1829 году. Процесс Дагера отличался от процесса Ньепса. Он использовал пары ртути и соли.В 1833 году Ньепс умер, и его сын продолжил партнерство, хотя Дагер в основном был активным участником. Спустя еще одиннадцать лет экспериментов Дагер усовершенствовал свой метод: на лист меди был нанесен тонкий слой серебра. Серебро делали чувствительным к свету парами йода. Его экспонировали в фотоаппарате, а затем использовали пары ртути для получения изображения. Наконец, это изображение было зафиксировано с помощью солевого раствора, поваренной соли.

Этот процесс радикально отличался от химического фото-процесса, который использовался до появления цифровых технологий в конце 1990-х, его химические вещества очень токсичны и опасны.Но он работал и работал очень хорошо, предлагая изысканные детали, соответствующие лучшему из того, что мы можем производить даже через полтора века спустя. В начале 1838 года Дагер попытался привлечь инвесторов к своему процессу, но смог найти мало. Однако он привлек внимание известного французского ученого того времени Франсуа Араго, который убедил французское правительство назначить пенсию Дагеру и младшему Ниепсу для работы над этим процессом. Однако Дагеру пришлось пообещать не патентовать этот процесс во Франции, и в конце концов он это сделал.

В 1839 году Араго и Дагер объявили о процессе всему миру. Усилия Араго по связям с общественностью и энергичное продвижение Дагера помогли дагерротипу, как его называли, покорить мир. Все говорили об этом в течение нескольких дней. Экспозиция, сначала почти 20 минут, в 1840 году была сокращена до 30 секунд с использованием бромида и более быстрых линз, способных собирать больше света. Эти первые 20 минут выдержки были настолько продолжительными, что люди могли обгореть на солнце — только прямые солнечные лучи были достаточно яркими, чтобы обнажить пластины.И сидеть совершенно неподвижно так долго было ужасным испытанием, иногда требовалось подголовник. Но моргать было нормально — экспозиция была настолько медленной, что не регистрировалась. И люди не прочь посидеть — ведь фотография была бессмертием! И впервые люди могли действительно записывать, как они выглядели в определенном возрасте, давая обществу новое понимание тревожных различий между нашим обликом в 20 и 60 лет.

Дагерротипы сразу же стали модой в Париже.Все хотели, чтобы их сфотографировали. Но кое-кто тоже волновался — художники. Поначалу, когда было объявлено о фотографии, художники были настроены несколько оптимистично. Наконец, у них появился способ исправить затемненное изображение камеры, чтобы вернуть его в кабинет для рисования. Сам Дагер был художником, и большинство первых изобретателей фотографии планировали использовать ее как инструмент художника, а не как художественное средство само по себе. Однако по мере того, как фотография стала популярной, художники начали понимать, что она станет реальной угрозой для их средств к существованию как портретистов.В частности, художники-миниатюры, бизнес, который упал до нуля почти в одночасье, когда дагеротиписты смогли вручную раскрасить свои фотографии.

Что еще тревожнее, художники проиграли многовековую битву за все больше и больше деталей, больше и больше реализма. И потерял его из-за машины, которая могла воспроизводить детали далеко за пределами любого художника. Художники поняли, что фотография не останется в той роли, на которую они надеялись, а будет просто средством копирования. Каждый, кто был кем-то, хотел его портрет на дагерротипе, а пластинка была намного дешевле картины.Художники, тем не менее, использовали фотографии в качестве вспомогательных средств к собственному рисованию, часто фотографируя сцену или лицо, чтобы сэкономить время, и возвращались в студию, чтобы нарисовать их. Однако никто не назовет фотографию «искусством». Многие художники заявляли, что выскочка вульгарна и механична, а некоторые вообще не признались в ее использовании. Фотографы же все больше и больше утверждали, что фотография — это искусство. Эти дебаты бушевали еще в двадцатом веке, и, действительно, до сих пор иногда приветствуются фотографами.Более чем однажды, когда я более активно участвовал в выставках фотографий на художественных выставках, правила гласили: «Фотографировать нельзя».

Тем не менее, в последующие 30 лет художники, сознательно или бессознательно, находились под сильным влиянием в их использовании освещения, композиции, изображения движения и фотографии. Фотография привела к кризису философии искусства, который закончился тем, что художники отвернулись от многовековых поисков реализма, которые победили фотографы, к новой цели — рисовать чувства, интерпретации, абстракции и не обязательно то, что там было. .Фотография послужила толчком к зарождению нерепрезентативного и абстрактного искусства двадцатого века.

После того, как Дагер и Араго объявили о новом процессе, один человек в Англии забеспокоился. Его зовут Уильям Генри Фокс Талбот, богатый джентльмен, у которого много времени на эксперименты и, как и Дагер, опытный художник. Талбот тоже искал способ закрепить свои изображения в камере-обскуре. Он знал, что раньше, в 1820-х годах, художникам удавалось создать постоянный образ не на металле, а на бумаге.Проблема, однако, заключалась в том, что этот процесс был не очень работоспособным, и в любом случае полученное изображение было негативным. Какая польза от этого?

Talbot экспериментировал с той же бумажной технологией, пытаясь найти лучший способ сделать изображение постоянным. Его имидж тоже был негативный, но, видимо, у него была идея, о которой раньше никто не думал. Поместив негативное изображение на второй сенсибилизированный лист и просвечивая его светом, он мог создать позитивное изображение. Таким образом, Талбот изобрел первый процесс негативной / позитивной фотографии, в отличие от дагерротипа, в котором каждое изображение было на металле и уникально.

Когда Дагер объявил о своем процессе, Талбот был обеспокоен тем, что это был тот же процесс, что и его. Поэтому он быстро опубликовал отчет о своем собственном методе. В последующие месяцы 1839 года стало очевидно, что процесс Талбота полностью отличался от процесса Дагера. Талбот окунул бумагу в соль, а после высыхания — в нитрат серебра, образуя светочувствительный химикат — хлорид серебра. Он направил сенсибилизированную бумагу в камеру-обскура на объект, подождал, пока изображение не станет достаточно темным, чтобы его можно было увидеть невооруженным глазом, около 30 минут, затем зафиксировал изображение с помощью крепкого солевого раствора или йодида калия.В 1840 году сэр Джон Гершель предположил, что гипосульфит натрия более эффективно фиксирует изображение и удаляет неиспользованные частицы серебра, чтобы они не потемнели со временем. Гершелю приписывают изобретение метода фиксации, который мы в основном все еще используем сегодня в наших «влажных» фотолабораториях, для краткости называемого «гипо».

Талбот вскоре понял, что ему действительно не придется ждать, пока изображение действительно станет видимым, с такой длинной выдержкой. При более короткой выдержке будет сформировано скрытое или скрытое изображение, которое затем можно будет выявить, проявив в галловой кислоте.Итак, теперь у нас есть негатив, разработка, исправление, процесс, практически не изменившийся до изобретения цифровых изображений. Талбот также обработал бумагу воском, сделав ее более прозрачной, и назвал свой процесс «калотипом», что по-гречески означает «красивая картинка».

Однако, в отличие от Дагера, Талбот запатентовал свой процесс. Он дал лицензии немногим. В течение десятка лет процесс практически не рос под удушающей хваткой патентов. Однако он не был запатентован в Шотландии, что позволило первым фотографам Дэвиду Октавиусу Хиллу и Роберту Адамсону в 1840-х годах создать важную коллекцию калотипов.W.F. Лицензию получил Лангенхайм в США, единственный производитель калотипа в стране.

Тем временем во Франции свидетелем объявления начала 1839 года был американец Сэмюэл Ф. Морс. Сам Морс увлекался фотографией, и когда он услышал заявление Дагера, он сразу же написал об этом для своей аудитории в Америке. Мор вернулся в Нью-Йорк и обучил новому процессу нескольких студентов, в том числе Мэтью Брэди. В 1840 году в Нью-Йорке открылась первая в мире портретная студия.Мы можем отдать должное Морсу за то, что он принес в Америку фотографию — наряду с его знаменитым изобретением — телеграфом.

Дагерротипы оставались популярными в Америке и Европе около десяти лет. Он должен был быть у всех. Лицом дагерротипа должны были обладать все известные люди. Калотип не был так популярен, отчасти из-за контролирующих патентов Талбота. Но Талбот внес свой вклад в историю фотографии, выпустив первую иллюстрированную книгу — Pencil of Nature . В нем он описал свой процесс и проиллюстрировал его реальными фотографиями, прикрепленными к книге, очаровательными домашними сценами и описаниями.Но его калотипы считались более низкими по сравнению с дагерротипами, потому что им не хватало мелких деталей процесса на основе металлических пластин. Достаточно верно; дагерротип изысканно детализирован даже по современным меркам. Калотипия предполагала печать через бумажный негатив, и на изображение неизбежно переносилась и зернистость бумажных волокон. Это давало мягкие, почти светящиеся изображения. Сегодня мы думаем, что они действительно красивы, но, учитывая акцент 1840-х годов на деталях и реализме, они были нечеткими.Таким образом, калотипы никогда не прижились, как дагерротипы, которые производились миллионами. На самом деле, сегодня в коллекциях можно получить дагерротипы по довольно доступной цене. Тысячи экземпляров по-прежнему существуют в своих маленьких кожаных футлярах и классическом стиле, чтобы защитить хрупкую поверхность.

Однако примерно в то время, когда Талбот, наконец, решил уступить свои патенты на свой метод калотипа, технология пришла на смену ему и дагерротипу. Большой проблемой калотипа была потеря деталей из-за появления; если бы только эмульсия могла быть нанесена на стекло, эта проблема и хрупкий калотипический негатив можно было бы устранить.Многие экспериментаторы пробовали липкие вещи, такие как малиновое варенье или мед, чтобы нитрат серебра оставался взвешенным на стеклянной пластине. Ничего не получилось. Затем в 1848 году Ньепс де Сен-Виктор, двоюродный брат Нисефора, попробовал альбумин или яичный белок. Он отлично работал на стеклянных пластинах, но вскоре его оставили для другого метода, который оказался более чувствительным к свету. В 1851 году британец Скотт Арчер соединил пушечный хлопок, эфир и спирт в раствор, названный коллодием. Коллодий вылили на стеклянную пластину, окунули в нитрат серебра и экспонировали в камере.Прелесть этого метода заключалась в том, что он требовал выдержки всего две-три секунды, что намного быстрее, чем предыдущие методы. Недостатком было то, что процесс влажной пластинки требовал, чтобы фотографы делали снимки до того, как пластина высохнет и потеряет свою светочувствительность примерно за одну минуту. Поэтому фотографам приходилось носить с собой портативные фотолаборатории везде, где они хотели сделать снимок.

Тем не менее, процесс мокрой пластинки быстро стал новым стандартом, полностью устранив дагерротип к 1858 году.Эпоха фотографии — уникальной, единственной в своем роде фотографии — закончилась. На стеклянных негативах можно получить столько отпечатков, сколько потребуется. Однако метод с использованием белка, изобретенный двоюродным братом Ньепсе, широко использовался в течение 30 лет для бумаги, на которой были сделаны отпечатки. Фактически, были отделены миллионы яичных белков, их коромысла были проданы пекарням или свиноводческим хозяйствам.

Мокрые пластины сделали возможным обширную фотосъемку вне студии из-за их превосходной чувствительности и, несмотря на их недостаток в темной комнате.Это не означает, что до 1851 года фотографии не производились за пределами студии. В 1842 году Карл Штельцнер сделал дагерротипный снимок гамбургского пожара — первое фото в новостях. Но процесс мокрой пластины был намного лучше для наружной фотографии, и после 1851 года мы находим первое широкое использование фотографии для записи событий и пейзажей. В 1855 году Роджер Фентон принес свой фотоаппарат на Крымскую войну, первый военный фотограф. Фотограф из Чикаго по имени Александр Хеслер особенно важен для людей здесь.В 1850-х годах он сфотографировал Миннесоту, включая виды на водопад Сент-Энтони, Форт Снеллинг и водопад Миннехаха. Он считался одним из величайших американских фотографов Среднего Запада того периода.

Фотографы принесли темные комнаты с мокрыми пластинами на спине или запряженные мулами в отдаленные места по всему миру, от Арктики до горячих пыльных песков Египта. Учитывая хрупкую технику в этих сложных условиях и экстремальных климатических условиях, удивительно, какие фотографии они получили.И они были очень хороши. Вероятно, самый известный из этих первых выездных фотографов — Мэтью Брэди. Брэди обучался у Морса в 1840 году и вскоре открыл собственную студию в Нью-Йорке. Хотя по иронии судьбы и трагически обеспокоен слабым зрением — слепым в последние годы своей жизни, — Брэди вместе с партнером Александром Гарднером построил чрезвычайно успешную портретную студию в Нью-Йорке, а затем и в Вашингтоне, округ Колумбия. Большинство известных государственных деятелей в течение 30 лет были сфотографированы Брэди или его сотрудники, включая каждого президента от Джона Куинси Адамса до Уильяма МакКинли.

Самым важным, однако, были многочисленные портреты Авраама Линкольна, сделанные Брейди еще до того, как Эйб стал президентом. Брэди познакомился с Линкольном, и когда началась Гражданская война (1861-65), у него возникла новая идея: сфотографировать войну как полную хронику от начала до конца. Брэди заручился разрешением Линкольна в одном письме с надписью «Пройдите Брейди», но без денег. В тот момент он ни в чем не нуждался. Он приобрел 100 000 долларов в своем портретном бизнесе — состояние по тем временам.Но к концу войны Брэди все потратил и задолжал еще. Он профинансировал работу 20 групп фотографов, которые снимали все основные места сражений. Технологии того времени были недостаточно быстрыми, чтобы фотографировать настоящие сражения, но его навязчивые фотографии последствий битв, возможно, навсегда изменили картину войны для простых гражданских лиц.

После войны Брэди пытался продать некоторые из своих военных фотографий, но они плохо продавались. Большинство людей хотели забыть войну. Он отдал большую часть своей коллекции U.С. Военное ведомство, которое, в свою очередь, оплатило некоторые из его счетов. К сожалению, отдел не позаботился о хрупкой коллекции, и многое было потеряно. Вы все еще можете приобрести фотографии Брейди на веб-сайте Библиотеки Конгресса США.

Среди других известных и важных фотографов-пионеров — парижский фотограф Надар и британский портретист Джулия Маргарет Кэмерон. Надар, настоящее имя которого было Гаспар Феликс Тунашон, основал магазин в середине 1850-х годов и фотографировал великих деятелей Парижа и сцену примерно до 1880 года.Он был хорошо известен своими чувствительными портретами. Он также сделал первые аэрофотоснимки с воздушного шара. Действительно, у него действительно была портативная фотолаборатория в гондоле воздушного шара, и она развивалась по мере того, как воздушный шар раскачивался взад и вперед. Ты можешь представить!

Кэмерон также известна своими портретами, особенно известными людьми. Она была чрезвычайно напористой женщиной — ранним папарацци? — которая обычно не принимала «нет» в качестве ответа, но ее портреты демонстрируют необычайную чувствительность к характеру снимаемого человека.Также значительным в то время была разработка так называемого carte-de-visite , примерно в 1854 году. Это были небольшие фотографии размером примерно три и одна четверть на два и одна восьмая дюйма, которые собирались и продавались как спортивные карты. Cегодня. Было очень модно иметь свою семью и множество известных людей в вашем альбоме carte-de-visite .

В 1859 году был изобретен стереоскоп для просмотра фотографий. Идея была немного похожа на то, что сегодня мы могли бы назвать игрушкой Viewmaster — две фотографии, сделанные под немного разными углами, были закреплены на карте.Карту помещали в средство просмотра, и, как в бинокль, два изображения смешивались, создавая то, что выглядело как трехмерное изображение.

Популярность стереокарт и телезрителей росла и падала в викторианскую эпоху и в двадцатом веке. Были сделаны миллионы, некоторые забавные, некоторые рискованные, и во второй половине века почти в каждом доме были свои стерео-просмотрщики и карточки — почти как современные слайд-программы. Вы все еще можете найти карты и зрителей на блошином рынке по довольно дешевым ценам.

1870-е годы ознаменовали большие годы в Соединенных Штатах для пейзажной фотографии на западе. Водопады, гейзеры, каньоны, буйволы, индейцы — все это привлекло внимание западных фотографов. Многие из самых известных были частью команды Мэтью Брэди, точно так же, как многие из ковбоев служили делу повстанцев. Тим О’Салливан — один из самых запоминающихся фотографов. Но, возможно, самым важным фотографом, изменившим взгляды людей на мир, был Эдвард Мейбридж.

Мейбридж был британцем по национальности, но провел много лет в США. В 1872 году он попытался окончательно, раз и навсегда уладить знаменитый старый спор между художниками и всадниками: есть ли время, когда все четыре ноги скачущей лошади с земли? На самом деле никто не знал, потому что никто не мог видеть так быстро. Мейбридж попытался сделать снимки лошадей, но технология была недостаточно развита, чтобы остановить это действие. В 1878 году он попробовал еще раз. Он нарисовал или закрасил все, включая дорожку, чтобы в солнечный день она была белой, отражая как можно больше света.Он установил двенадцать камер, каждая из которых спускала затвор с помощью черной нити, оборванной лошадью.

Серия прошла успешно. И они показали, что да, лошадь отрывает ноги от земли. Они также показали, что способ, которым художники рисовали бегущих лошадей с вытянутыми ногами в стиле коня-хобби, был неточным. Лошади так не бегали. Проводя эти «исследования движения» животных и людей, Мейбридж изменил взгляд художников на движение. Мне нравилось, что камера могла видеть то, что люди не могли видеть, и это изменило их взгляд на реальность.

В конце 1870-х годов произошла третья революция в технологии фотографии. От дагерротипа и калотипа до влажных пластин теперь химики экспериментировали со способами избежать громоздких процедур с использованием полотна, найдя способ изготовления сухих пластин. В 1871 г. желатин был заменен коллодием, и была изготовлена ​​первая сухая стеклянная пластинка. Однако это было медленнее, чем мокрая тарелка. Но к 1880 году сухие пластины стали такими же быстрыми, как влажные, а громоздкие влажные пластины вымерли.

По мере того, как технология влажных пластин заменялась сухими, в популярном вкусе появились другие портретные стили.Среди людей, у которых были ограниченные средства, широко продавалась фотография, напечатанная на эмульсии, нанесенной на металл, — так называемый тинтайп. Tintypes были чрезвычайно дешевы, почти как современные фотоаппараты, и производились с 1870-х до 1930-х годов. Также популярны были визитные карточки, фотографии размером примерно четыре на шесть дюймов. Это фотографии, которые у всех нас, вероятно, есть в наших обувных коробках, унаследованные от наших бабушек и дедушек, а также, вероятно, несколько их фотографий, сделанных странствующими фотографами.

Среди производителей сухих пластин был один по имени Джордж Истман.Истман вёл честный бизнес, продавая их, но для него этого было недостаточно. Если бы только можно было сделать сухую эмульсию на гибкой спине из желатина. Наконец, Истман запатентовал свое решение и в 1888 году представил первую рулонную пленку. Он продвигал пленку для своей камеры под названием Kodak со слоганом: «Вы нажимаете кнопку, а мы делаем все остальное!» В камере было 100 экспозиций, и после того, как вы их снимали, вы возвращали все в Eastman для обработки. Вернувшиеся картинки были круглыми.И технология была настолько хороша, что впервые вы действительно могли сделать приличный снимок без штатива.

Конечно, это означало, что фотографом не мог быть никто, кто умел нажимать кнопку и заводить ручку. Это произвело революцию в отрасли. Впервые любой старый любитель мог сфотографировать любую старинную вещь, причем недорого. Демократизация имиджа была полной, и что случилось с компанией Истмана, всем известно.

Вернуться на страницу ресурсов класса.

10 знаменитых фотографов, на которых стоит подписаться

Чем восхищаются знаменитости? Они везде. Звезды кино и телевидения, писатели, режиссеры, продюсеры, композиторы, художники, повара, музыканты и авторы. Они преобладают сытную часть нашего дня с помощью визуальных средств массовой информации, включая подборку журналов, удобно расположенную на кассе во многих магазинах. Мы видим, что они носят, их прическу и аксессуары. Мы видим их отношения, отображаемые перед нами.Мы восхищаемся ими или презираем их. Считайте их интересными или разочаровывающими. Независимо от того, как мы себя чувствуем, наши эмоции были возбуждены.

Когда я смотрю на фотографии знаменитостей, мне бросаются в глаза две вещи: общий вид (одежда, прическа, макияж), моделируемый знаменитостью, и эмоции, которые они передают. Хороший фотограф-знаменитость может поймать освещение как раз, чтобы продемонстрировать физический облик человека, и способен снять его, даже когда объект находится в движении. На мой взгляд, еще более важно уловить проблеск эмоций внутри человека.Искры в глазах, подергивание уголков губ, поза или язык тела — все это помогает зрителям понять, что чувствует знаменитость. Фотографы, работающие с людьми, знают, как важно запечатлеть эти моменты.

В этот список вошли десять лучших фотографов-портретистов знаменитостей. Если вам нравится следить за знаменитостями, возможно, вам также понравится следить за фотографами, которые так близко знакомят вас с ними. У каждого из этих фотографов есть аккаунт в Instagram.Проверьте их и следуйте за ними.

10. Рассел Джеймс
Работая фотографом и режиссером, Рассел Джеймс известен своими фотографическими достижениями в индустрии развлечений, моды и рекламы.

9. Том Манро
Хотя Том Манро начал и продолжает работать как известный модный фотограф, он также широко известен за свои портреты знаменитостей.

8.Марио Тестино
Успешный фотограф моды и портретный фотограф, карьера Марио Тестино привела к тому, что он получил возможность фотографировать королевских особ, а также суперзвезд и супермоделей.

7. Марк Селигер
Марк Селигер известен своими портретами музыкантов, что имеет смысл, учитывая, что он начинал как главный фотограф журнала « Rolling Stone » и занимал эту должность в течение десяти лет.

6.Альберт Уотсон
Альберт Уотсон известен во всем мире своими портретами знаменитостей, а также модной и художественной фотографией. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Rolling Stone .

5. Антон Корбайн
Фотограф Антон Корбайн также снимает музыкальные клипы и снимает фильмы. Когда вы посетите его страницу в Instagram, вы заметите, что на многих его портретах знаменитостей изображены известные музыканты.

4.Дэн Уинтерс
Дэн Уинтерс, который начинал как фотожурналист, известен своими способностями, включая научную фотографию, но также признан одним из лучших фотографов-знаменитостей.

3. Надав Кандер
Надав Кандер, известный своими портретными и пейзажными фотографиями, также является художником и режиссером. Его работы были представлены на нескольких выставках, и он получил множество наград.

2. Марко Гроб
Начав как натюрморт, Марко Гроб стал одним из самых известных фотографов-портретистов.Он работал с ведущими актерами и музыкантами, его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Time , и получил множество наград, в том числе EMMY.

1. Энни Лейбовиц
Анни Лейбовиц, широко известная как один из лучших фотографов-портретистов, за свою долгую карьеру внесла множество заметных достижений, в том числе награду Клио. Она начала с журнала Rolling Stone , затем сняла обложки для журнала Vanity Fair , была официальным фотографом летних Олимпийских игр 1996 года, а ее работы выставлялись по всей стране.

Чтобы узнать больше о фотографии и фотографах, нажмите здесь.