Профессия фотограф: Фотограф как профессия | Работа | Зарплата | Учеба | Предметы

Профессия Фотограф. Как стать фотографом?. Описание профессии

это не только фотосъёмка. Настоящие профессионалы,  прежде чем приступить к делу, проводят большую подготовительную работу. Вид работы зависит от сферы деятельности специалиста. Фотохудожники, рекламные и свадебные фотографы первым делом продумывают концепцию фотосессии, далее подбирают моделей, реквизит, место съемки (это может быть студия, парк, какое-то красивое помещение).

Второй этап – это работа с визажистами, гримерами, а также костюмерами, дизайнерами одежды. Они помогают фотографу воплотить в жизнь все его идеи.

Третий этап –  фотосессия. Нередко помогает в этом деле помощник фотографа – на его плечи ложится ответственность по подготовке освещения. И, наконец, заключительный этап – обработка отснятых фотографий в компьютерной программе.  

Фотожурналисты, фотодокументалисты и событийные фотографы снимают различные мероприятия, конференции, праздники. Поэтому для них первый этап работы – получение разрешения на осуществление съёмки.

Такие привилегии дают удостоверение журналиста и пресс-карта. Отснятый материал отбирается и отдается художественному редактору или верстальщику.

Рабочий день фотожурналиста напрямую зависит от того, куда он отправится. В первую очередь он должен сделать снимки мероприятия или события, и только потом возвращаться в редакцию. В итоге часто выходит так, что фотожурналист в офисе появляется на пару часов.

Информационные агентства активно пользуются современными технологиями. Для них главный критерий фотоснимка – срочность. Поэтому своих фотографов они снабжают портативной Интернет-связью, чтобы отснятый материал оперативно направлялся в редакцию. Таким же способом связи пользуются и военные фотокорреспонденты. Этим фотографам приходится нелегко. Их жизнь подвергается опасности, они видят раненных и убитых, но все равно исполняют свою работу. Таких фотографов мало, но благодаря своей смелости и профессионализму они часто становятся известными во всем мире.

Часто фотожурналисты крупных СМИ работают над пополнением фотобанка – специального Интернет-хранилища фотографий, которые можно купить за определенную плату. В фотохранилищах можно встретить и работы фотографов-фрилансеров.

Профессия фотограф | Про профессии.ру

Профессия фотограф — описание

Фотограф — это человек, который фиксирует прекрасные мгновения жизни, и оставляет частичку своей души в результатах своей роботы. В любом возрасте человек может увлечься фотографией, со временем хобби может превратиться в хороший заработок, но для этого нужно сначала вложить много сил и желания. Фотограф должен обладать не только хорошими навыками съемки, но и владеть богатой фантазией и эстетическим вкусом. Работа фотографа заключается в подготовке к провидению съемки, процессе фотосъемки и обработке фотографий.

История профессии фотограф

Профессия фотографа берет свое начало с 1839 года, когда известный химик Луи Дагер изобрёл уникальный способ фиксации изображения. Чтобы сделать один снимок, нужно было потратить от 6 до 8 часов. Изображение получали на серебряной пластинке, обработанной парами йода. Вес первого фотоаппарата достигал 50 килограмм.

С развитием научного прогресса вес фотоаппарата значительно уменьшился, а изображение стало фиксироваться за доли секунды. Профессия фотографа стала более популярной.

С чего бы начать работу…

Для того, чтобы с фотографа любителя вырасти до настоящего профессионала нужно пройти ряд этапов.

• Во-первых, главный помощник каждого фотографа — это профессиональный фотоаппарат, объективы, вспышки, аккумуляторы и прочие атрибуты. Хорошая техника — это 70% успеха получить самые лучшие кадры.
• Чтобы ускорить процесс перехода от любителя до профессионала можно воспользоваться платным обучением на специальных курсах фотографов.
• Но, самое главное для фотографа — это способность в каждодневной суете увидеть прекрасное.

Плюсы профессии фотографа

В наше время фотограф считается высокооплачиваемой и престижной работой. Уникальность профессии заключается в том, что она является востребованной в различных сферах деятельности, таких как:

• модельное агентство,
• журналистика,
• фотоателье,
• а также съемка свадебных торжеств, юбилеев и других мероприятий.

К плюсам можно отнести свободный график работы фотографа.

Минусы профессии фотографа

Профессия требует больших финансовых вложений. Чтобы стать востребованным фотографом, нужно

• купить хорошую дорогую аппаратуру,
• наработать собственную базу клиентов,
• раскрутиться при помощи рекламы.

Чем популярнее и доступнее становится профессия фотографа, тем больше возрастает конкуренция.

Профессия фотографа интересная, творческая и требует постоянного развития. Фотограф должен уметь найти подход к каждому клиенту и иметь большое терпение, поскольку получение нужного кадра занимает много сил и времени. Как результат работы, фотограф может получить достойное финансовое вознаграждение.

Смотрите также:

Высшее образование и фотошколы для начинающих фотографов

Фотография уже давно стала одним из видов художественного искусства. А в наши дни – это еще и модная профессия. Глянцевые журналы пестрят гламурными снимками. Организовываются множество фотовыставок, просторы интернета полны красивых художественных фото. Одним словом, фотографии везде и фотографы очень востребованы. Из этой статьи вы узнаете, как стать фотографом и нужно ли для этого высшее образование.

Дэвид Хобби умеет запечатлеть прекрасный момент танца

Источник фото: https://rosphoto.com/images/u/articles/1308/4_3.jpg ​

Фотограф — профессия или хобби 

Многие считают, что получать высшее образование в области фотографии – это лишнее. Достаточно закончить курсы. Если вы увлекаетесь фотографией в качестве хобби и просто любите красивые кадры, то, конечно, в вуз для этого поступать не стоит. Но если вы хотите стать профессионалом в этой сфере и зарабатывать немалые деньги, то вам обязательно понадобятся дополнительные знания, которые вы сможете получить в университете. 

Если вы решили стать фотографом-любителем, то для вам достаточно обзавестись стандартной зеркалкой и пройти фотокурсы для начинающих. На уроках фотографии вас научат правильно подбирать источник света, делать сбалансированную композицию, настраивать камеру, а также дадут базу по работе в фотошопе. Этого объема знаний вам хватит, чтобы снимать праздники или типовые портреты и зарабатывать на этом. 

Но если вы решили стать профессиональным фотожурналистом для крупных изданий, то вам потребуется гораздо больше знаний и навыков, которые вы сможете получить только в вузе. Там знаменитые фотографы поделятся своим опытом и сделают из вас грамотного специалиста в области фотографии. 

Профессиональный фотожурналист Ирвин Пенн начинал как художник, его работы отличаются выразительностью и чувственностью

Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/irvingpenn00.jpg​

Секреты успеха фотографа 

Как и в любой профессии, в фотографии есть свои секреты успеха, которыми мы с вами поделимся: 

1. База знаний и навыков.
   Без простейших понятий о балансе белого, композиции, светотени и прочего не стоит начинать фотографировать. Получится обычная любительская съемка. Для того чтобы стать фотографом, мало иметь художественный вкус, нужно, в первую очередь, знать основы фотографии. 
2. Личный почерк. У каждого знаменитого фотографа есть своя «изюминка». Например, Ляля Кузнецова известна своими снимками цыган без прикрас, в стиле реализм. По личному почерку фотографии можно с легкостью определить ее автора. Выберете для себя направление: уличная фотография, фэшн или портретная съемка, и найдите себя в этом направлении. 
3. Исполнительность. Есть мнение, что творческим личностям рамки и ограничения чужды. Но профессиональный фотограф всегда выполнит заказ четко и вовремя. Если вы хотите быть востребованным фотографом, нужно научиться грамотно оценивать свои возможности и всегда соответствовать заявленным требованиям.  
4. Портфолио. У каждого уважающего себя фотографа обязано быть портфолио со своими лучшими работами. К составлению портфолио нужно относиться очень тщательно, ведь это лицо фотографа. По нему будут оценивать ваш профессионализм и художественные качества.

Лялю Кузнецову можно узнать по серии фотографий «Цыгане»

Источник фото: http://www.si-foto.com/wp-content/gallery/kuznetsova/kuznetsova-21.jpg

Мифы и реальность работы фотографом 

Существуют много мифов вокруг профессии фотографа, некоторые из них вымысел обывателей, но некоторые абсолютная правда.  

1. Фотографом быть престижно. Смотря каким фотографом. Есть фотографы, которые всю свою жизнь остаются в тени компаний, на которые они работают. Зачастую фотограф воспринимается в компаниях как труженик, которому надо сделать кадры и для афиши, и для билета, кадры оформления сайта, фоны соцсетей, обложки для ютуба и пр.
   Единицы умеют делать из фотографии – личный бренд. 
2. Все фотографы много зарабатывают. Не все. 10% фотографов на земле зарабатывают по-настоящему крупные деньги. Остальные перебиваются стандартными заработками, не выше, а иногда и ниже чем офисные сотрудники.  
3. Фотограф большую часть времени проводит за камерой. Это большое заблуждение. На обработку фотографий уйдет в 2, а то и 3 раза больше времени, чем на саму съемку. Но это еще не все. Большую часть времени вы будете проводить в поисках этой самой работы, занимаясь саморекламой, продвигая свои услуги в соц. сетях и так далее. 
4. Крутое фотооборудование гарантирует успех. На самом деле, снимает не камера, а фотограф. Даже самая дорогая зеркалка будет бесполезна, если вы ничего не смыслите в композиции и свете. Хорошие кадры можно делать даже на смартфон. 
5. Хорошие фото сделают меня популярным на весь мир. Едва ли. Количество визуального контента в интернете увеличивается каждую минуту. Правда же заключается в том, что как минимум 50% успеха хорошего фотографа зависит от грамотного маркетинга, продвижения своего проекта. 

Стивен Мейзел делает искусные фотографии в стиле «фешн»

Источник фото: https://i.pinimg.com/originals/e7/2a/af/e72aaf53a1802ee23ec378d10e7e5077.jpg​ 

Где можно выучиться на фотографа? 

Фотографию преподают всего в нескольких вузах страны. Обучение фотографов проходит в рамках программы «Дизайн» или «Изящные искусства». 

Вуз	Направление подготовки
МГИК	Массмедиа
МГУ	Журналистики
НИУ ВШЭ	Дизайн, изящные искусства
ИГУМО	Фотографии
СПбГИК	Искусств
СПбГИКиТ	Мультимедийных технологий и фотографии

Однако получить государственный диплом об окончании обучение на фотографа можно получить и в коолледжах. Можно отучиться по базовой программе «Фотограф» или по углубленной «Техника и искусство фотографии». Разница в обучении между этими программами составляет 1 год: 2 года и 10 месяцев на первой и 3 года 10 месяцев на второй программе.

54.03.01 Фотограф	Оптико-механический лицей (Санкт-Петербург)
	Колледж управления и сервиса «Стиль» (Екатеринбург)
54.02.08 Техника и искусство фотографии	Киноколледж №40 «Московская международная киношкола»
	Колледж автоматизации и информационных технологий №20 (Москва)
	Международный колледж искусств и коммуникаций при ИГУМО (Москва)
	Московский издательско-полиграфический колледж им. И. Федорова
	Технологический колледж №34 (Москва)
	Колледж предпринимательства № 11 (Москвы)
	Колледж управления и сервиса «Стиль» (Екатеринбург)
	Нижегородский колледж малого бизнеса

 

Читайте нашу статью «Топ театральных вузов 2019 и советы поступающим на актерское мастерство»

Помимо вузов и колледжей, существуют множество курсов, к самым популярным относятся: 

• Фотокурсы «Photoplay»  
• Фотошкола «Академия Фотографии» 
• «Высшая школа фотографии» 
• Фотошкола «White photo school» 
• Фотошкола «Фотограф» 

В каждом регионе можно найти фотошколы или курсы фотографии. Выберите то, что вам подходит более всего, обращайте внимание на отзывы.

Ресурсы, книги и блоги для саморазвития фотографа 

Если вы начинающий фотограф и хотите постоянно развиваться в этом направлении, то после окончания вуза или курсов вам придется постоянно повышать свою квалификацию. Для этого существуют много ресурсов. Таких как: 

1. Книги – один из доступных источников информации. Там вы найдете много полезного как для начинающего фотографа, так и для профессионала. Вот список книг, с которыми стоит ознакомиться фотографам: 

— Йоханнес Иттен «Искусство цвета» 
— Джулия Кэмерон «Путь художника» 
— Джонатан Хилтон «Фотографирование детей» 
— Павел Косенко «Живая цифра. Книга о цвете, или Как заставить дышать цифровую фотографию» 
— Остин Клеон «Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения» 
— Джимми Лиао «Звучание цвета. Следуя за воображением» 
— Артемий Лебедев «Ководство»  

Джо МакНелли – популярный американский портретный фотограф

Источник фото: http://rosphoto. com/images/u/articles/1308/joe_mcnally_01.jpg​

2. Обучающие ресурсы, которые доступны каждому онлайн:    

— «Простые фокусы». Ежедневные статьи по самым разнообразным темам для фотографов. 
— Photo-Monster. Советы по фотосъёмке от профессионалов. 
— «Культпросвет». Раздел на сайте Photograher.ru со статьями по теории и практике и вдохновляющими интервью. 
— Russian Photo. Уроки фотографии, разбитые по категориям. 
— «Фотоиндустрия». Уроки фотографии, обработки, ретуши. 
— Photomotion.ru. Вдохновляющие советы. 
— Digital Camera World. Полезные советы для фотографов. 
— Photomanual. Просто о сложных вещах в фотографии. 
— Fujifilmru. Образовательный проект, из которого вы узнаете распространённые мифы о композиции. А ещё научитесь выбирать подходящий объектив.   

3. Также имеет смысл подписаться на блоги популярных и успешных фотографов, чтобы набираться у них опыта. К таким можно отнести: 

— Peter Shafrick Blog 
— Yuri Arcurs Blog 
— Michael Indresano’s Blog 
— Peter Belanger’s Blog 
— Chris Crisman’s Blog 
— Matthew Lowery’s Blog

На фотографии, созданной Стивеном Уилксом, результат нескольких десятков дневных и ночных снимков, совмещенных в одном моменте

Источник фото: http://rosphoto.com/images/u/articles/1308/maquiladora_daynight2.jpg​

Если вы решили стать фотографом, не рассчитывайте сразу на признание, славу и большие гонорары. Даже если вы очень крутой фотограф, но не рекламируете себя, то о вас мало кто узнает. Популярность фотографа напрямую зависит от его портфолио. Вам придется постоянно самосовершенствоваться и на первых порах браться за любую работу. Будь готовы, что заказчики не всегда смогут по достоинству оценить ваш шедевр, и скорее всего вам придется его переделать. Но если фотография – ваше призвание, ваша страсть, то вас ничего не должно останавливать.  

 

8 важных вещей о профессии фотографа

Вы можете выбрать – посмотреть видео (18 минут) или прочитать статью (5-7 минут).

Из этой статьи вы узнаете важные вещи, о которых редко говорят профессиональные фотографы. Это концентрация десяти лет моего опыта в коротких тезисах и рекомендациях.

Если вы подумываете стать профессиональным фотографом, но не уверены в своих силах, сомневаетесь или не знаете, с чего начать, этот текст даст вам кое-какие ориентиры для старта.

1. Зарабатывать деньги фотографией реально

Сделать фотографию своей профессией абсолютно реально, кто бы что вам ни говорил.

Вы наверняка слышали много раз, что уже столько людей с фотоаппаратами вокруг, каждый второй – фотограф, и все вот эти шутки.  

Да, людей с хорошими камерами много, а умеющих ими по-настоящему пользоваться – мало. Да, есть уже смартфоны с прекрасными камерами, но для профессиональной работы они не всегда подходят.

И в конце концов, каждый человек несет свое уникальное видение мира. И если фотограф снимает от сердца, то для его снимков обязательно найдется аудитория.

Также читайте статью
“Почему вам стоит заниматься фотографией”

2. Нужно уметь хорошо фотографировать

Для того чтобы зарабатывать деньги фотографией, надо иметь хороший технический уровень.

Вы можете иметь не очень дорогую и не самую профессиональную зеркальную камеру, но вы должны легко управлять функциями экспозиции, всеми ручными настройками своей камеры, знать ее досконально.

В техническую подготовку фотографа входит не только владение техникой, а так же – самое важное – знания о свете, как им пользоваться и как создавать; знания о композиции кадра, о цветах, о смыслах в фотографии.  

Купить самую дорогую технику и разобраться в ней будет совершенно недостаточно.

Кроме того, вам еще нужно будет обучиться работать хотя бы в одном редакторе фотографий и, своей всего, программе для верстки фотокниг, если захотите расширять свои услуги.

Есть люди, которые умудряются “впаривать” низкокачественные фотографии за немалые деньги.  Если вы все-таки по-настоящему любите фотографию и хотите дарить людям радость и красоту через свои умения, вы так делать не будете 🙂

3. Вы будете учиться всю жизнь

Сначала Вы получите базовые знания по фотографии.
Возможно, будете учиться самостоятельно и собирать их по кусочкам и складывать в единую картину. Возможно, получите основы по чьим-то чутким руководством, что обычно быстрее и понятнее.

Но потом вы будете рассматривать тысячи снимков и обучаться на их примерах.

Вы будете ходить на мастер-классы фотографов, которые вас вдохновляют и учиться у них.

Здесь важно кое-что знать – наступит момент, когда вы будете брать из воркшопов и вебинаров не больше 20% новой информации, и это будет нормально.  Потому что у вас уже будет хорошая база знаний, и вы просто будете заполнять пробелы, получать инсайты и вдохновение, если мастер-класс будет действительно хорошим.

Но учиться вы будете все время и с большим удовольствием 🙂

4. Вам нужно будет заниматься маркетингом

Если вы хотите делать фотосессии на заказ – свадьбы, детские, репортажи и любые другие, вам придется изучить маркетинг для фотографа. Об этом лучше знать сразу. 

Из 10 лет моего опыта съемок у меня ушло лет пять на то, чтобы начать вообще об этом думать, и только последние два года я занимаюсь маркетингом осознанно.

Приходится все время учиться, потому что цифровой мир меняется очень быстро.

Маркетинг для фотографа будет включать в себя хороший сайт-портфолио, его SEO, ведение аккаунтов в соцсетях, платную таргетинговую рекламу, постоянную рассылку информации клиентам, создание воронки продаж и так далее.

И как я написала, что стать профессиональным фотографом абсолютно реально, но так же и правда то, что для этого будет недостаточно хорошо фотографировать. Нужно иметь еще ряд умений.

5. Дополнительные умения и навыки

Кроме красивых фотографий, вам нужно изучить маркетинг, психологию, уметь выстраивать коммуникацию с людьми и создавать прекрасный клиентский сервис. Это все очень важные пункты для профессии фотографа.

6. Зарабатывать фотографией – это вести бизнес.

Лучше сразу отнестись к этому занятию как бизнесу.

Даже если вы пока не уверены, что снимаете на должном уровне, даже если вы не знаете, где искать клиентов, какую цену ставить и кто вообще будет платить за ваши фотографии, начните с базовых вещей.

Например, записывайте все свои расходы на технику, до самых мелочей – батарейки, карточки. Записывайте все свои расходы на обучение. Это будут ваши первичные инвестиции в вашу будущую профессию.

Поверьте, имея перед глазами сумму, которую вы инвестировали в то, чтобы начать, вы никогда не захотите снимать бесплатно и намного быстрее научитесь выставлять цену за свои услуги.

Кроме расходов, сразу ведите базу клиентов. Это легче сделать с самого начала, чем потом вспоминать и упорядочивать. В идеале – сразу вести CRM систему, где у вас будут основные данные, обязательно email, хорошо бы дни рождения клиентов и их детей.

7. Обязательно сделайте онлайн-портфолио в виде сайта.

Как только у вас появится стартовое портфолио, которое можно показывать потенциальным клиентам, сделайте себе хороший сайт. Сейчас это уже совсем легко сделать самостоятельно.

Сделайте сайт и ставьте свою первую цену на услуги.

Есть фотографы, которые снимают бесплатно “для портфолио” годами, а все потому, что все время не уверены в своем качестве.

И в большинстве случаев у них прекрасные фотографии. И чувство уверенности к ним не приходит по причинам уже психологическим.

Поэтому чем быстрее вы перейдете этот барьер, тем лучше. Здесь понадобится прыжок смелости.

Как высчитать цену, как формировать пакеты, как выстраивать маркетинговую стратегию – это все будет в моем отдельном курсе для тех, кто хочет стать профессиональным фотографом. Но эту информацию можно получить и в виде индивидуального мастер-класса, вживую или по скайпу.

8. Снимайте то, что по-настоящему любите!

Существует стереотип, что свадьбы – самый прибыльный жанр фотографии. И есть фотографы, которые делают съемку свадеб просто таким себе ремеслом и снимают одно и то же конвейером.

Но есть и другой подход. Вы выбираете то, что любите больше всего, – детей, женские лица, путешествовать, еду, собак или еще что-то, и делаете это своим основным направлением. 

Поверьте, при высоком качестве услуг и правильном маркетинге клиенты найдутся всегда.  Главное – выполнить оба условия.

Таким образом, если вам очень, ну прям очень нравится фотографировать, и вы тайно или уже явно мечтаете стать профессиональным фотографом – делайте это! Пробуйте, учитесь, и у вас обязательно получится, если вы будете делать это от сердца ♡.

Если готовы – скачайте пошаговую инструкцию “Как стать фотографом” в виде pdf

Или вы пока не готовы получать деньги за ваши фотографии? Может быть, ваши фотографии вас не очень радуют, и вы не знаете, что именно можно сделать лучше?

Тогда переходите по ссылке и получите бесплатный и добрый (!) разбор ваших фотографий от профессионального фотографа с десятилетним опытом съемок:

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

Интерактивный портал ГОСУДАРСТВЕННОЙ СЛУЖБЫ ЗАНЯТОСТИ НАСЕЛЕНИЯ города Севастополя

1. Презентация профессии
Фотограф — специалист, занимающийся фотографией. Работа фотографа в узком смысле представляет собой непосредственно фотосъёмку. В широком смысле фотограф — человек, в чьи задачи входит подготовка к проведению съёмок (выбор темы, переговоры, получение разрешений и согласований, подбор моделей, реквизита, оборудования, выбор места и т. п.), непосредственно фотосъёмка, и последующая работа по обработке и печати фотографий, продажа материала. В ряде случаев часть этих работ фотограф передает своим ассистентам, помощникам, визажистам, художникам по костюмам, агентам, осветителям, гримёрам и другим людям.
Фотограф — романтичная, захватывающая и, несомненно, творческая профессия. Основная задача фотографа — зафиксировать определённый объект или момент с помощью фотоаппарата. Чтобы фотографии получались достаточно интересными, выразительными и, конечно, качественными, необходимо обладать не только определёнными навыками съёмки и изготовления снимков, но, в первую очередь, фантазией, богатым воображением и хорошим вкусом. В функции фотографа входит и непосредственный процесс съёмки, и обслуживание оборудования, а также выбор оптимального освещения, позы, фона и поиск «идеи» фотографии.
Началом профессии фотографа считают середину 19 столетия, когда появился фотографический аппарат, и, соответственно, человек, умеющий с ним обращаться. Сегодня уже ушли в прошлое громоздкие аппараты тех времен, и современная техника позволяет делать профессиональные снимки быстро и качественно.
Большое значение в этой профессии отводится терпению, ведь для получения желанного снимка подчас приходится провести несколько сессий, особенно это относится к случаям, когда ведутся съёмки непоседливых детей или диких животных. Кроме того, фотографу нужно уметь находить индивидуальный подход к каждому своему клиенту, к каждому объекту. Ну а после получения необходимого количества кадров наступает не менее важная часть работы фотографа – обработка полученных фотографий, и выбор лучших их них. Здесь фотографу также могут пригодиться специальные знания в области работы с графическими программами. Но кто-то «по-старинке» может проявлять пленочные фотографии, если того требует замысел или личные предпочтения. Главное – чтобы был результат, который выражается всегда в одном единственном снимке фотографа.
Преимущества профессии: разнообразие деятельности, творческий подход, свободный график работы.
Ограничения профессии: большая конкуренция на рынке труда, нестабильный заработок.

2. Тип и класс профессии
Профессия фотографа относится к типу «Человек — Художественный образ», она связана с созданием, проектированием, моделированием художественных произведений.
Также эта профессия относится к типу «Человек — Техника», она связана с монтажом, сборкой и наладкой, эксплуатацией технических устройств, ремонтом техники, управлением техническими устройствами.
Дополнительно эта профессия относится к типу «Человек — Человек», так как она связана с общением и взаимодействием с людьми.
Профессия фотографа относится к классу «эвристических (творческих)», она связана с творческой деятельностью.

3. Содержание деятельности
Фотограф производит фотосъемку различных объектов (людей, зданий, природы и пр.) в стационарных и выездных условиях на черно-белой, цветной и обращаемой пленке. Он проявляет, фиксирует, промывает, сушит негативы, ретуширует, печатает снимки. Фотограф работает с программами по обработке изображений, если фотографии делаются на цифровом носителе. Фотография предоставляет широкие возможности для творчества. Специалисты считают, что она является одним из видов искусства.
Работа фотографа включает в себя:

4. Условия труда
Фотограф чаще всего работает самостоятельно. Представители данной профессии работают либо в помещениях, либо на открытом воздухе. Это могут быть офисы организаций (например, фотостудии), либо открытые пространства (например, когда съемки происходят на природе или на улице). Работа происходит как в движении, так и сидя, с использованием фотоаппарата, специальных осветительных приборов, компьютера. Как правило, это подвижная деятельность, связанная с разъездами и общением с людьми.
Фотограф во многом самостоятелен в своей деятельности. Он может быть ограничен лишь пожеланиями заказчика и техническими возможностями своей аппаратуры. Часто работа фотографа может носить сдельный и удаленный характер, протекая в режиме «фриланса».

5. Требования к знаниям и умениям специалиста
Для успешного освоения профессии фотографа необходимы базовые знания по основам фотографирования.
Квалифицированный фотограф должен знать:

6. Требования к индивидуальным особенностям специалиста
Для успешной деятельности в качестве фотографа необходимо наличие следующих профессионально-важных качеств:

7. Медицинские противопоказания
Медицинские ограничения для фотографа:

При наличии этих заболеваний работа по профессии фотографа может приводить к ухудшению здоровья, а также создавать непреодолимые препятствия для освоения и роста в рамках этой профессии.

8. Пути получения профессии
Базовые знания по профессии фотографа можно получить в учреждениях начального и среднего профессионального образования.
Стать фотографом теоретически может каждый человек, независимо от образования, гуманитарного или технического склада мышления, если его хобби — фотография — постепенно вышла за рамки простого увлечения. В этом помогут специальные фотошколы и студии, которые предлагают квалифицированные курсы фотографов, где преподают признанные мастера этого вида искусства.
Также существуют направления среднего и высшего профессионального образования, на которых можно получить знания, которые помогут развиться в профессии фотографа.
Информацию об учебных заведениях можно получить в Интернет-ресурсах.

9. Области применения профессии
Фотографы могут работать в таких организациях и сферах, как:

Также фотографы могут заниматься собственным делом и работать в режиме «фриланса», работая на себя.

10. Перспективы карьерного роста
Возможные пути развития фотографа:
Специализация и освоение смежных областей
Фотографы могут развиваться в различных видах и жанрах фотографии, сферах специализации и владения той или иной техникой съемки. Кого-то из фотографов может привлекать художественная съемка (люди, пейзажи), другого – событийная (корреспонденция, мероприятия), третьего – мир моды и красоты (работа с фотомоделями и т.п.). Важно, что в каждой сфере фотограф может стать истинным мастером и образцом для подражания.
Также человек с профессией фотографа может осваивать смежные специализации, такие как: кинооператор, фоторепортер, дизайнер и т.п.

11. Родственные профессии
Фотолаборант, фоторепортер.

Фотограф, видеооператор, фотохудожник

Сфера деятельности

Искусство, дизайн, развлечения, масс-медиа

Вид деятельности

Творить, создавать нечто новое, проектировать

Краткое описание

Фотограф – это специалист, занимающийся созданием фотографий. Его основная задача – запечатлеть некоторое событие, людей или предметы окружающего нас мира, с помощью фотографии рассказать о чем-то, вызвать эмоциональный отклик, создать нужное настроение.

Фотограф может осуществлять съемку в студии, где перед созданием кадра проводит огромную подготовительную работу: выбирает реквизит, организует световое и композиционное оформление кадра, готовит модель к съемке. Специалист также может осуществлять фотосъемку на «открытом воздухе» (например, съемку пейзажей, объектов живой природы, объектов архитектуры). В таком случае у него нет возможности самостоятельно создавать нужную обстановку для получения фотографии, но он может часами ждать нужного освещения, чтобы создать живописное изображение.

Самой динамичной можно назвать работу репортажного фотографа. Этот специалист занимается съемкой событий (например, пресс-конференций, парадов). Он должен успеть «поймать» наиболее гармоничный и информативный кадр, у него нет возможности выжидать или самому создавать «идеальный» кадр. Чаще всего, фотографы делают несколько фотографий, а затем отбирают наиболее удачные. Нередко, чтобы сделать изображение более выразительным, специалисты дополнительно обрабатывают сделанные фотографии – меняют их яркость, контрастность, корректируют цвет.

По содержанию деятельности к профессии фотографа близка профессия видеооператора. Видеооператор, как и фотограф, осуществляет съемку, только не отдельных кадров, а целых сцен. Чаще всего это сцены кинофильмов, телепередачи, рекламные ролики и видеоклипы.

Задача оператора в том, чтобы обратить наше внимание на детали и события окружающей действительности, создать нужное настроение и сообщить определенную информацию.
Оператор посредством видеоряда реализует художественный замысел режиссера. Именно с его помощью мы видим фильм или передачу так, как их задумал режиссер.
Еще одна важная обязанность оператора – корректировка и монтаж отснятых кадров совместно с монтажером.

Где учиться

Направления обучения:
Экранные искусства (55.00.00)
Изобразительное и прикладные виды искусств (54.00.00)

Вузы:

55.05.03 – Кинооператорство

• Всероссийский государственный университет кинематографи им. С.А. Герасимова (ВГИК)

          Колледжи, техникумы, училища:

          54.02.08 – Техника и искусство фотографии

• Гуманитарный колледж РГГУ (ГК РГГУ)
• Колледж автоматизации и информационных технологий №20 (КАИТ № 20)
• Киноколледж № 40. Московская международная киношкола. (Киноколледж № 40)
• Колледж кино, телевидения и мультимедиа ВГИКа им. С.А. Герасимова (Колледж ВГИК)

Где работать

• Фотоателье
• Рекламные агентства
• Киностудии
• Телевидение
• Новостные агентства, СМИ
• Издательства
• Студии фотографии
• Частные услуги

          Компании мечты:*

• National Geographic
• Lenta.ru
• Photoplay
• Sanoma Independent Media
• Амедиа
• СТС Медиа
• НТВ

*Информация основана на рейтингах сайтов по поиску работы

Профессия ″фотограф″: специалист широкого профиля | Карьера | DW

Ни одно путешествие, торжество или другое знаменательное событие нашей жизни не обходится без фотоаппарата. И все же между фотографиями для семейного альбома и профессиональным художественным фото лежит громадная пропасть. Что необходимо знать тем, кто собирается стать на профессиональный путь фотографа сегодня?

Три сценария

В 1902 году немецкий фотохимик Адольф Мите (Adolf Miethe) представил в Берлине первую камеру для трехцветной естественной фотографии. Это стало революционным открытием, которое позволяло получать цветные фотоизображения при помощи одного устройства, а не трех камер, как это было раньше. Лучшим учеником и главным ассистентом Мите был уроженец Владимирской губернии Сергей Прокудин-Горский, впоследствии — создатель знаменитой «Коллекции достопримечательностей Российской империи», одной из первых в мире коллекций цветных фотографий.

Однако далеко не всем везет так, как Прокудину-Горскому. Пойти в подмастерья к известному корифею фотоиндустрии — самый простой путь успеха для молодого фотографа. Но на практике такие случаи крайне редки. Обычно судьбы выпускников фотошкол развиваются по двум другим сценариям: фриланс или заказные работы рекламного жанра.

Профессионально-этический выбор

Автопортет Сергея Прокудина-Горского (крайний справа) вместе с казаками, 1915 год

Очевидно, что для многих студентов тропа свободного художника куда более привлекательна, чем заказное творчество. Но сделать выбор — не так-то просто. «Когда ты работаешь на заказ, сложно реализовывать свои творческие амбиции: нет свободы, есть четкие рамки, которые тебя ограничивают», — говорит Даниэль Поллер (Daniel Poller), 27-летний студент, изучающий фотографию в Высшей школе графического и книжного искусства в Лейпциге (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig) в интервью радиостанции Deutschlandradio. В то же время фриланс не гарантирует стабильного дохода. «Как бы мне ни хотелось, я знаю, что после окончания школы не смогу таким способом зарабатывать себе на жизнь», — добавляет студент.

Однако некоторые молодые специалисты находят способы совмещать свободное творчество и штатную работу. Выпускница того же вуза Ивон Шабровски (Yvon Chabrowski), к примеру, пошла именно по такому пути: она работает фоторедактором, а в свободное время снимает для души и продает свои снимки. «Да, я не тот фотограф, который с утра до ночи бегает по улицам в погоне за уникальными снимками. Я работаю уже с готовыми фотографиями, обрабатываю их на компьютере, редактирую. Конечно, в этом не так много творчества, но это стабильный заработок», — рассуждает Ивон.

Реклама — пожалуй, самый открытый и доступный сегмент рынка для молодых специалистов. «Большинство выпускников начинают именно с рекламных заказов. В этой сфере можно заработать хорошие гонорары и завязать полезные знакомства», — отмечает Йорг Винде (Jörg Winde), профессор фотодизайна в Высшей школе Дортмунда (Fachhochschule Dortmund).

Анна Рогге (Anne Rogge), выпускница лейпцигской Высшей школы графического и книжного искусства, нашла способ развивать свой талант и на рекламном поприще. Ее выпускная работа была посвящена искусству фотографии еды. Еще несколько лет назад специалистов в этой области было не так много, и это обеспечило Рогге удачное начало карьеры. Сегодня она арендует фотостудию вместе с коллегой в Дюссельдорфе. Они работают в основном для кулинарных журналов и книг. Сначала Анна готовит блюда по рецепту, а потом фотографирует их.

Сегодня перед фотографом стоит задача: как удивить новизной и не отпугнуть оригинальностью?

«Конечно, только треть всех фотографий будет опубликована, — говорит Анна Рогге. — Но сам процесс доставляет удовольствие: никогда не знаешь, какой будет конечный результат. А самое приятное — пробовать то, что получилось». Карьера Анны — скорее исключение, чем обычная практика. Как правило, каждый студент решает сам, пожертвовать ли ему свободой ради заработка или быть самому себе начальником.

На все руки мастер

Тех, кто избрал путь независимого творчества, ожидает много трудностей. К примеру, чтобы организовать фотовыставку, необходимо договориться об арендной плате за помещение, об условиях печати работ и их транспортировке, позаботиться об освещении события в СМИ, а также вести финансовые отчеты. «Все это фотограф должен уметь организовать сам», — говорит Ивон Шабровски, для которой выставки одно время были основным источником дохода.

Однако в любом случае, прежде чем представлять свои работы публике, сначала необходимо создать будущие шедевры. «Сегодня практически не бывает так, чтобы ты пришел на все готовое и начал снимать», — говорит Даниэль Поллер. — Если это постановочная съемка, то прежде чем начать щелкать затвором, нужно придумать композицию, установить правильное освещение, создать декорации, найти нужных людей».

У одних талантов мало поклонников

Профессия фотографа с появлением цифровых технологий претерпела довольно много изменений. Прежде всего, как и любое искусство, которое приобрело массовый характер, фотография превратилась в бизнес и живет теперь по рыночным законам. А это значит, что одного таланта и оригинальности теперь недостаточно. Профессор Винде считает, что главное для студента, готовящегося быть фотографом, — понять, как функционируют рыночные механизмы фотоиндустрии сегодня. «В последнее время развитие рынка фотографии приобрело немыслимую динамику. Один тренд стремительно сменяет другой, надо каждый раз поражать новизной, но при этом не отталкивать странностью», — говорит Йорг Винде.

Первая фотография в мире «Вид из окна», Нисефор Ньепс, 1826 год.

Знание маркетинга и пиар-технологий может оказаться важнее, чем оригинальные работы в портфолио. «Часто молодые люди думают, что если у них есть интересные идеи, то этого вполне достаточно. Но это не так: немаловажно также знать и уметь правильно подать свои идеи. Наша сфера довольно узкая, а конкуренция очень большая», — продолжает профессор из Дортмунда. Важную роль тут могут сыграть деловое чутье и предпринимательская хватка: выйти на рынок тогда, когда не хватает именно того, что ты предлагаешь, — это целое искусство.

Будущее — за технологией

В конце 19-го века Антон Чехов высказал мысль, что у фотографии нет будущего, «ведь она беспощадна»: художник, рисуя картину, сглаживает недостатки, а камера представляет нам реальность такой, какая она есть, не приукрашивая. Конечно, Чехов ошибся. Первое сохранившееся черно-белое фотоизображение было сделано в 1826 году, первое цветное фото — в 1860 году, а в конце 20-го века произошел коренной перелом: пленочная фотография уступила место цифровой технике. Что ждет молодых фотографов на следующем этапе?

Профессор Йорг Винде считает, что будущее фотографии связано не с эстетикой фото и не с новым направлением в фотоискусстве, а с технологией съемки и обработки изображения: «Все больше будет делаться на компьютере, при помощи технологических инноваций в области фотодизайна, монтажа и обработки. Сегодня вообще перспективнее прикладное, а не художественное изучение фотографии».

Автор: Мария Шилова
Редактор: Марина Борисова

Профессиональный фотограф: Amazon.com: Журналы

Международные адреса: Подписки на журналы, предлагаемые на Amazon.com, могут быть отправлены только в пределах 50 Соединенных Штатов Америки, адреса APO / FPO и протекторатов США. В настоящее время мы не можем отправлять журналы по другим направлениям. Пожалуйста, свяжитесь с издателем журнала для получения дополнительной помощи.

Когда ожидать выхода первого выпуска: подписки на журналы, заказанные на Amazon.com, отправляются вам издателем журнала.Первый номер еженедельного журнала должен прибыть в течение 4-6 недель после вашего заказа. Первый номер ежемесячного журнала должен прибыть в течение 6-10 недель, если не указано иное.

После того, как вы разместите заказ на Amazon.com, может пройти от одной до двух недель, прежде чем ваша подписка будет получена и запланирована издателем. Затем ваша подписка добавляется к следующему производственному циклу издателя и отправляется стандартной почтой. Например, если ваша ежемесячная подписка была заказана и получена издателем в ноябре, а декабрьский выпуск уже отправлен, ваш заказ может быть добавлен в январскую рассылку.Дополнительную информацию, в том числе о том, как связаться с издателем по поводу подписки, можно найти в диспетчере подписки на журналы Amazon.

Продление подписки: Если вы заказываете продление на то же имя и адрес, что и текущая подписка, издатель добавит заказ Amazon к вашей текущей подписке. Например, если у вас осталось 5 проблем и вы добавите 12 через Amazon, теперь у вас останется 17 проблем в вашей подписке. Обратите внимание, что дата истечения срока действия в Менеджере подписки на журнал не будет отображаться, если вы уже были в файле с издателем.Мы будем работать с издателем, чтобы вы по-прежнему получали все проблемы, оставшиеся по вашей подписке.

Частота публикации: Журналы, которые показывают «нерегулярную» доступность, — это те, которые издаются не по регулярному графику. Если вы разместите заказ на такой журнал, вы будете получать новые номера, как только они появятся в наличии.

Что такое профессиональный фотограф?

Фраза, которую каждый день можно услышать в мире фотографии: «Я профессиональный фотограф.«Это утверждение следует рассматривать в контексте того, что 8 из 10 людей с зеркальными фотокамерами называют себя профессиональными фотографами. Конечно, это статистическое заявление — MUS (Made-Up-Stat). Хорошо, математика нечеткая, но на самом деле утверждение не , а диковинно.

Серьезный вопрос: «Что делает фотографа профессионалом?» Великий фотограф Питер Херли, очевидно, — это , и хотя друг недавно заплатил мне за портрет в прошлом месяце, я определенно , а не .Так по каким критериям фотографы могут называть себя профессионалами?

Возможно, более важный вопрос: «Что такого хорошего в профессиональном фотографе?» Я не хочу быть слишком критичным, но большая часть работы, которую производит настоящий профессиональный фотограф, составляет обычных , в то время как большая часть фотографий «любителей» составляет феноменальных . Наконец, остается вопрос: кого следует считать профессионалом, а кого нет?

В любом научном исследовании источник должен быть безупречным.Мой источник — известная газета Washington Post . В настоящее время уважаемая новостная организация спонсирует фотоконкурс, что само по себе интересно. Правила входа гласят, что «допускаются только любители». Когда я прочитал это, мне сразу же пришла в голову мысль о тезисе. Модель Washington Post меня не подвела. Они определили профессионального фотографа как «любого, кто зарабатывает более 50 процентов своего годового дохода от фотографии.«Как учитель математики, я должен признать, что мне понравилось это определение. Это одновременно ясно и измеримо. Это просто означает, что если кто-то зарабатывает 50000 долларов в год, то 25000 долларов и более должны быть получены от их фотографической продукции.

Это определение делает круг профессиональных фотографов довольно мелким, что, вероятно, должно быть. Поразмыслив над этим, я, наверное, лично не знаю никого, кто мог бы называться профессиональным фотографом. Это не критика, поскольку многие из моих коллег — выдающиеся фотографы.

Профессионал против любителя: мое личное определение

Для меня это забавный математический / логический вопрос. Слова имеют значение, и мы живем в мире, где почти каждый, у кого есть фотоаппарат, идентифицирует себя как профессионал. Важно отметить, что мы не говорим о начинающем или начинающем фотографе. Мы говорим о мужчинах и женщинах, которые серьезно относятся к фотографии. Ниже приводится простая, но жизненно важная цитата, которую я недавно натолкнул на JP Danko:

Многие так называемые «любительские» фотографы создают чертовски удивительные фотографии (взгляните на большую часть работ на 500 пикселей) — и многие другие. — так называемые «профессиональные» фотографы доставляют своим клиентам довольно ужасные фотографии (см. Портреты олимпийской сборной США).Так что я не думаю, что есть действительно определимая разница в качестве.

Это критично! Это различие не имеет никакого отношения к качеству работы фотографа!

Вернемся к моему определению… Хорошо. 50% дохода может быть слишком простым определением, но оно обнаруживается почти во всех исследованиях. После длительного поиска в Google это мои личные требования к фотографу, чтобы его считали профессионалом.

Веб-сайт : профессиональные фотографы должны иметь веб-сайт с упорядоченными портфолио, отображающими типы фотографий, на которых они специализируются.Если вы фотограф-портретист, потенциальные клиенты смогут увидеть более 20 уникальных примеров вашей качественной работы. Если вы проводите свадьбы, новая пара должна увидеть более 20 примеров разных свадеб. Таким образом, клиент может увидеть «объем работ» и изучить его на соответствие и качество. Фотограф, показывающий потенциальному клиенту только пять портретов на Facebook, определенно не профессионал. Facebook — ценный инструмент, но только потому, что он служит для навигации ваших клиентов на ваш сайт.По словам Скотта Келби, максимальное количество портфелей на одном сайте должно составлять четыре.

Страхование : Профессиональный фотограф должен иметь страховку деловой ответственности. Вы должны иметь дело с контрактами, а не с рукопожатиями, поэтому страхование очень важно.

Достижения : Профессиональный фотограф должен иметь «кое-что» из следующего:

1. Опубликовать свою работу в журнале, газете и т. Д.
2. Организовал и руководил фотографической экскурсией с группой новичков в области фотографии.
3. Устроили фотовыставку своих работ.
4. Получили признание на общероссийском фотоконкурсе.
5. Сделано в фотоателье.

Деньги : 50% — это порог, но он может быть гибким, в зависимости от количества пяти критериев, указанных выше, которыми обладает фотограф. «Начинающий» профессионал, вероятно, должен заработать достаточно, чтобы накормить хобби. Достаточно ли зарабатывает фотограф на камеру и объективы? Это будет минимум.Главный вопрос: «Могу ли я жить за счет фотографии?»

В любой профессии лучше всегда опускать прилагательные. По определению я учитель математики. Я бы никогда не назвал себя вдохновляющим учителем математики. Прилагательные предназначены для моих учеников, и, поверьте мне, бывают дни, когда они называют меня чем угодно, но только не вдохновляющим.

Что касается нашей фотографии, пусть зритель опишет работу. Если им это нравится — отлично! Если нет, мы можем использовать эту критику для самоанализа нашей фотографии.Их точка зрения действительно может быть верной, и ее учет может позволить нам, фотографам, расти и расширяться как художникам.

Главное здесь — , чтобы не беспокоиться о наложенных на себя ярлыках . Не бойтесь позволить публике описывать вашу работу. Такие фотографы, как Питер Херли, Джо МакНалли и Скотт Келби, никогда не называют себя профессиональными фотографами. Они просто говорят: «Я фотограф». Если Питеру, Джо и Скотту достаточно скромно называть себя фотографом, то и нам всем этого достаточно.

Мы все любим то, что делаем. Разница в том, что мы либо продаем, либо отдаем. В реальном мире никого не волнует, что именно. Иногда, навязывая себе ярлыки, мы рискуем показаться претенциозными. Все, что волнует людей, — это качество нашей работы, и наша задача — постоянно стремиться повышать это качество. Позвольте миру описать вас…

---

Об авторе : Чарльз Леви — фотограф, который более десяти лет преподает математику в Азии.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете найти больше работ Леви на его веб-сайте и в Facebook. Эта статья также была опубликована здесь.

Что делает вас профессиональным фотографом?

В Интернете ходит немало горячих дебатов о фотографии. Будь то HDR, водяные знаки, Nikon против Canon, Mac против ПК, прямо из камеры или после обработки; недостатка конечно нет. Одна из новых, которые я видел недавно, — это большой шум по поводу того, что делает фотографа профессионалом.Это дискуссия, на которую, как мне кажется, действительно есть черно-белый ответ, и она вообще не должна быть дискуссией. Итак, позвольте мне объяснить, а затем давайте посмотрим, согласны ли вы…

Если сомневаетесь, используйте словарь

Во-первых, давайте определимся с понятиями «профессионал» и «любитель» и быстро урегулируем этот спор, а затем я немного его объясню.

профессиональный

прилагательное

1 [атрибут ] из, связанных или связанных с профессией: молодых специалистов | профессиональные школы Йеля и Гарварда .

2 (человека), занимающегося определенной деятельностью как основным оплачиваемым занятием, а не как времяпрепровождение: профессиональный боксер .

любитель

существительное

1 человек, который занимается преследованием, в частности. спорт, на безвозмездной основе.

2 занимающихся или занимающихся без оплаты; непрофессионал: археолог-любитель | Легкая атлетика .

Хорошо, спасибо за чтение!

Хе-хе, шучу.Но это действительно решает всю эту дискуссию, верно? Профессиональный фотограф — это человек, оплачиваемым занятием которого является фотография. Любитель — это тот, кто занимается фотографией бесплатно только ради любви. Так что в этом плохого?

Никто не хочет быть любителем

Ну, почти никто. Я обнаружил, что большинство любителей, которые никогда не были профессионалами, хотят стать профессионалами. Но многим профессионалам не хватает того, чтобы быть любителями и той чистоты, которая с этим связана. Когда вы привлекаете деньги и клиентов, кажется, что чистота создания произведений искусства в некоторой степени портится, особенно когда вы создаете изображения в соответствии с потребностями ваших клиентов, вместо того, чтобы клиенты нанимали вас для вашего творчества и давали вам свободу над изображениями.Видите разницу? Профессионализм не имеет ничего общего с качеством работы. Есть любители, которые фотографируют лучше меня. Есть любители, которые фотографируют лучше вас.

Есть профессиональных фотографов , которые:

• 30 лет зарабатывают на жизнь своей цепкой ухмылкой, рукой под подбородком, слегка наклоненной головой, постоянной улыбкой, муслиновым фоном в студийных изображениях.
• Снимайте свадьбы и берите 800 долларов за 6 часов в режиме JPG и записывайте изображения прямо с камеры на диск, но они хорошо зарабатывают, потому что они такие дешевые и снимают так много свадеб.
• Проводите семинары по фотографии из путешествий по всему миру со множеством спонсоров и последователей. И все же их изображения страдают ореолами и перенасыщенностью. Хороший маркетинг может пройти долгий путь.

С другой стороны, есть любителей , которые:

• Делайте снимки гораздо лучшего качества, чем большинство профессионалов, но фотографируйте просто ради любви.
• Работают полный рабочий день и зарабатывают на фотографии достаточно денег, чтобы регулярно покупать новое оборудование.
• Работают полный рабочий день, но в фотографическом сообществе больше связаны и переплетаются, чем многие профессионалы.
• Зарабатывайте большие деньги с помощью фотографии, но при этом работайте в другом месте, чтобы иметь стабильный доход, медицинское обслуживание, пенсию и т. Д.
• Делайте и создавайте отмеченные наградами фотографии, достойные любой галереи.
• Зарабатывайте неполный рабочий день больше, чем некоторые профессионалы зарабатывают полный рабочий день.

Так почему же недостаточно быть удивительным и невероятно талантливым фотографом? Почему мы также хотим, чтобы нас считали профессионалами, когда наша работа превыше всего остального? Я думаю, что это просто общее несоответствие между двумя словами и второстепенными значениями, которые они сформировали за последние годы.Я имею в виду, подумайте об этом:

Подросток, который гоняет на своей машине по драг-стрипу каждые выходные, живет и дышит гонками, работает над своей машиной каждый день после школы, не считается профессионалом. Это его хобби, хотя оно занимает очень большую часть его повседневной жизни. Тем не менее, гонщик NASCAR, который не выигрывал гонки за три года, по-прежнему считается профессиональным автогонщиком. Почему? Потому что этим он зарабатывает на жизнь и зарабатывает на этом зарплату!

Моя жена любит готовить.Она гурман до мозга костей. Она может взять практически любой рецепт, который она видит в Food Network, воссоздать его и сделать своим собственным. Это потрясающе. Но она ведь не профессиональный повар? Тем не менее, парень, который работает в бургерной на улице и управляет кухней, считается (профессиональным) поваром, потому что это его жизнь и его основной источник дохода.

Так чем же фотография отличается? Я правда не понимаю…

Заключение

Что ж, в этом случае вывод действительно до вас.Ты согласен? Не согласны? Выскажите свое мнение в комментариях ниже и дайте мне знать, что вы думаете. Или напишите мне в твиттер (@jamesdbrandon) и дайте мне знать там. Обязательно используйте хэштег #DPSdebate

.

Что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом?

Где ваша работа встречается с вашей жизнью.Смотрите больше от Ascend здесь.

Мои родители подарили мне мою первую камеру, когда мне было семь лет. Я часами сидел на крыльце, глядя в видоискатель на кормушку для колибри. Больше всего на свете мне хотелось запечатлеть это неуловимое существо на пленку. Конечно, колибри всегда была слишком быстрой, а мои пальцы — слишком медленными. Но это желание приостановить мгновение во времени, увековечить что-то прекрасное — никогда не уходило.

По мере того, как я становился старше, и камеры становились все более совершенными, моя любовь к фотографии только росла.Я даже считал фотографию своей профессией. Но когда дошло до этого, я решил, что для меня это будет слишком сложно. Уже было так много фотографов, которые были лучше. Что, если я не смогу заработать достаточно денег, чтобы содержать себя? Что, если бы у меня не было того, что нужно?

Я до сих пор часто задаюсь вопросом, какой была бы моя жизнь, если бы я решил заняться фотографией. Какая на самом деле профессия? Чтобы узнать это, я взяла интервью у одного из моих карьеристов *, Рэйвена Б. Варона, чтобы разобраться в том, что нужно для того, чтобы стать профессиональным фотографом.

В нашем интервью Рэйвен рассказывает, как она превратила свой побочный концерт в полноценную работу, завоевала популярность в индустрии и собрала аудиторию в 158 тысяч подписчиков в Instagram.

* Карьерное увлечение: платоническое увлечение, вы развиваете кого-то, у кого действительно классная работа и который делает действительно классные вещи.

---

Полное интервью

Келси Альпайо: Когда вы начали профессионально фотографировать? Каким был ваш стиль и стиль в то время?

Рэйвен Б.Varona: Мое путешествие в мир фотографии было действительно органичным и плавным. Когда я только начинал — я начал заниматься этим в подростковом возрасте, и это было просто хобби. Мне нравилось фотографировать друзей. Мне нравилось фотографировать вечеринки и то, что мы делали. А потом я начал ходить на андеграундные шоу, концерты и другие мероприятия в Нью-Йорке.

Итак, я занимался фотографией на стороне как хобби, но я также делал это как побочное занятие, наряду с моей повседневной работой. И в основном это была музыка, уличный стиль и портреты.Это была небольшая смесь всего.

Когда мне исполнилось 25, я подумал: «Хорошо, я занимаюсь этим в качестве побочного дела уже пять лет. Похоже, он набирает обороты «. Меня начали просить снимать больше мероприятий, делать больше личной работы для людей и снимать больше музыкальных материалов. Так что я подумал, что, может быть, мне стоит просто погрузиться в это — ва-банк. Я бросил свою дневную работу, стал внештатным сотрудником, и с тех пор продолжаю заниматься этим. По сути, тогда я действительно стал профессионалом, это моя карьера. Итак, в июле исполняется шесть лет самостоятельной занятости.

Когда, по вашему мнению, вы начали набирать обороты в отрасли? Как будто был момент? Это было просто чувство?

Социальные сети были таким большим и мощным инструментом, который помог мне набрать обороты. Это действительно органично. Я всегда говорю людям, что не знаю одного момента, потому что для меня он всегда был чем-то вроде следующего, следующего, следующего.

Это вроде как по главам. В 2010 году я сфотографировал Рика Росса. Я часто фотографировал его, поэтому я чувствую, что это была первая волна людей, которые увидели, как я снимаю определенного художника, и увидели мое имя в фотографиях.А потом, в 2015 году, я много снимал «Будущее», а также «Биг Шона» — так что это был еще один всплеск. Некоторое время я снимался в «Будущем», и именно так я отправился в свой первый тур. Я сфотографировал его тур Purple Reign.

А потом, в 2018 году, я сфотографировал Jay-Z и Бейонсе.

Подождите, хорошо, я должен спросить: каково это фотографировать Бейонсе и Джей-Зи?

Это знаковый. Это здорово меняет жизнь. Я считаю, что они работают на высшем уровне. Все, чем они владеют, они так много работали.Они оба невероятные исполнители. И поэтому я чувствую, что фотографирование их заставляет вас хотеть стать лучше.

Это похоже на ту магнетическую энергию, которую вы получаете от работы с людьми, которые настолько хороши в своем деле, что вы думаете: «Боже мой, мне нужно работать усерднее. Мне нужно заточить иглу ». Когда вы работаете с ними, ваша работа видна на высшем уровне. Я чувствую, что здесь нет места ошибкам или сомнениям. Вы должны просто войти в это. В целом жизнь довольно сильно меняется.

И они такие милые.Они очень милые. Они заставляют вас чувствовать себя комфортно. Но они также держат вас в тонусе, и я думаю, что это самое главное. Я снял так много артистов, которые так уверены и уверены в своей работе, и они напоминают вам, что вы должны быть такими же.

Да еще, время, которое ты проводишь с такими артистами, очень мало. У тебя нет 10 часов. Вы должны заставить все работать в установленное время, и вы должны быть готовы. Это действительно важно.

Что, по-вашему, вам нравится в профессии фотографа?

Мне нравится заставлять людей чувствовать себя хорошо, когда они видят себя на моих фотографиях.Мне нравится повышение уверенности, которое я вижу от людей. Я люблю, когда они загораются. Я люблю общаться с людьми через свою работу. Мне нравится слышать, что я могу вдохновлять таких же людей, как я. Я просто обожаю любую межличностную составляющую, если честно.

Это единственное, что в моей жизни всегда поднимает мне настроение, как бы тяжело это ни было. Это просто заставляет меня чувствовать, что у меня есть цель. Я просто люблю заставлять людей чувствовать себя хорошо. И я думаю, что моя работа делает это за них. И так мне это нравится.

Каковы ваши текущие цели в области фотографии? А какой стиль у ваших фотографий сейчас?

Мне кажется, я провел большую часть пандемии, выясняя это.Мне только исполнилось 30. Итак, это новые вопросы, которые я задаю себе: «Кто я? Какой у меня стиль? Как я могу определить себя? » Потому что так долго я не задавал эти вопросы. Я всегда очень беспокоился, что у меня нет ниши, и у меня нет определенного стиля, потому что я снимаю самых разных людей и разные вещи.

Я бы охарактеризовал свою работу как интимную. Интимный и смелый. Это очень личное для меня женское начало. Я придумал фразу «Я знаю твою лучшую сторону». Потому что мне нравится выделять людей, которые выглядят лучше всех, счастливы и источают самые положительные эмоции.Думаю, это то, что доставляет мне больше всего радости. Но я также очень люблю откровенные, интимные фото.

В целом, я бы сказал, что когда вы смотрите на мои работы, вы можете сказать, что у меня есть отношения с моим предметом, и я хочу, чтобы вы почувствовали эти отношения.

Итак, как вы выглядите изо дня в день как фотограф?

Как фотограф, вы носите много шляп, и они уникальны для всех. Для меня это зависит от того, над чем я работаю.

Бывают дни, когда я встаю в 7:00 утра, потому что мне нужно быть на съемочной площадке.И я на съемочной площадке около 12 часов. Иногда все идет на подготовку к съемкам, когда я разговариваю со своим помощником по свету, придумываю креативную концепцию и составляю мудборды. Иногда я часами редактирую, выбираю фотографии и прохожу через этот процесс.

Но есть и другие дни, когда я просто снимаюсь ради острых ощущений, снимаю для себя, снимаю личные проекты, общаюсь с другими людьми и ищу вдохновение. Он действительно плавный.

Как вы собираетесь найти работу или получить работу фотографа?

Есть множество способов.У меня есть менеджер Рамя. Еще она мой деловой партнер. Люди связываются с ней, чтобы работать со мной, или люди связываются со мной напрямую через социальные сети: Instagram, Twitter и электронную почту.

Я получаю много запросов от людей, которых тоже знаю лично — из уст в уста. Люди, с которыми я уже работал, будут типа: «Эй, мы хотели бы сделать это снова, ты свободен?»

В первые дни моего поиска работы я, особенно будучи в Нью-Йорке, работал со множеством агентств. Не обязательно фотоагентства, но также маркетинговые агентства и продюсерские агентства.Я работал с Game Seven, Robot и Team Epiphany.

Значит, Instagram — это в основном приложение, которое вы используете для стимулирования бизнеса и демонстрации своего бренда? Или вы в основном используете его для размещения своих любимых фотографий?

Я использую Instagram для множества разных целей. Я никогда не разделял свой личный бренд и свой профессиональный бренд, потому что мне кажется, что они взаимосвязаны. Мой Instagram — это действительно только я. Я хочу, чтобы люди почувствовали меня и то, кем я являюсь. Но это также моя любимая работа со съемок, и я думаю, она понравится людям.Какое-то время я использовал его как портфолио, пока не запустил свой сайт. Но теперь я использую его немного более беззаботно, потому что это не единственное место, где люди будут смотреть мои работы.

Я знаю, что фотографировать концерты — это то, чем вы занимались в начале своей карьеры. Как получить разрешение пройти на концертную площадку с камерой?

Это было довольно легко, когда я начинал, потому что не так много людей действительно пытались задокументировать эти концерты. Это было похоже на Гетти, Shutterstock и людей, работающих в СМИ.

Но есть несколько вариантов: вы можете прокрасться в камеру, но у вас нет доступа, и вы стреляете из толпы, а не с близкого расстояния в яме. Вы можете получить разрешение от места проведения и получить пропуск. В этом сценарии вы стремитесь к месту проведения. Или вы можете стрелять для художника по декорациям и получить от него пропуск. Это в значительной степени дает вам полный доступ к документированию артиста, шоу, пребывания в яме или где угодно. Или вы можете получить пропуск для СМИ.

Опять же, во многом речь идет о построении отношений.В 2010 году я действительно подружился с вышибалой в Irving Plaza. Поэтому каждый раз, когда на Irving Plaza было шоу, он говорил: «Привет, Рейвен, есть представление. Хочешь приехать и снимать? Мы дадим вам пропуск для СМИ «. Это заставило меня снимать J. Cole, YG, Lil ’Kim и The Dream. Создание картотеки людей, у которых вы можете попросить пропуска, является обязательным.

Когда вы снимали эти шоу в первые дни, что вы в конечном итоге делали с фотографиями? Вы добавили их в свое портфолио? Вы пытались их продать?

Я их никогда не продавал.Я всегда очень боялся использовать чье-то подобие без разрешения. Я категорически против того, чтобы рекомендовать это как вариант. Всегда получайте разрешение.

В то время я мгновенно размещал свои фотографии в социальных сетях, что помогло мне набрать обороты. Люди стали вкладываться в меня. Особенно при съемке музыкальных шоу — я бы был на шоу, и моя камера была беспроводной, поэтому я мог напрямую отправлять фотографии с камеры на телефон. Я редактировал и публиковал их в режиме реального времени. Это был способ дать опыт людям, которых там не было.Вот что действительно увеличило мою вовлеченность.

Я бы тоже отправил свои фото художнику. Я публиковал их в Интернете и отмечал их. Это помогло наладить отношения. И если они повторно поделились фотографиями, это был еще один способ построения моего бренда и имени для себя.

Каково было находиться в турне с артистами? У вас есть любимый тур, в котором вы когда-либо были?

В туре около 20 автобусов. Мы с артистами не ехали в автобусе. Итак, у творческой группы был свой автобус — это были я, креативный продюсер, другие фотографы и видеооператоры.Мы работали в автобусе, редактировали в автобусе, спали в автобусе — мы были в автобусе каждую ночь. Это определенно был опыт.

Много раз с фотографией это может быть похоже на шоу одного человека. И поэтому приятно иметь сообщество людей, с которыми можно работать. Но это еще и попытки, потому что вы должны научиться быть командным игроком. Мы все делаем один снимок одновременно.

Это также похоже на сенсорную перегрузку, потому что однажды вы просыпаетесь и находитесь в одном городе, а на следующий день вы просыпаетесь и оказываетесь в совершенно другом городе.Затем вы делаете это снова и снова. Это невероятно.

Я очень рекомендую его, если есть фотографы, которые увлекаются музыкой. Если у вас есть возможность поехать в турне даже с маленьким артистом — сделайте это. Потому что это действительно позволило мне очень быстро и полноценно познать мир.

Я думаю, что моим любимым туром был тур «On the Run II» с Бейонсе и Jay-Z. Просто из-за масштаба и размаха. Это был тур по стадиону. Это было шесть месяцев.Я никогда не был за пределами страны, поэтому поехать в Европу, Париж, Лондон, Италию, Испанию и Польшу — это был такой опыт. Но это также было величием артиста и моей любовью к их музыке. Я чувствовал, что возвращаюсь к двум художникам, которые действительно сформировали всю мою жизнь и то, как я вырос.

Встречи с людьми, встречи с фанатами и понимание того, как фанаты взаимодействуют с музыкой и фотографией, были для меня безумными и дали мне другую цель.

Если бы я хотел начать фотографировать завтра, что мне нужно было бы для этого сделать? Не только камера или объективы, но и какие навыки и образ мышления должны быть у меня, чтобы сделать карьеру фотографа?

Самым важным для меня является построение отношений.Я думаю, у тебя должен быть такой образ мышления. Но необязательно быть самым общительным человеком. Даже будучи творческими людьми, мы иногда немного замкнуты и застенчивы. Наверное, поэтому мы за камерой.

Но вы должны быть готовы продать свою точку зрения и быть в ней уверены. Я считаю, что разговаривать с людьми, просить людей о помощи и общаться с другими людьми, которые многообещают, действительно важны. При первом запуске у вас может не быть всех ресурсов и инструментов, но у вас есть возможность общаться с людьми онлайн и лично.Общайтесь с начинающими моделями, визажистами, парикмахерами, дизайнерами декораций. Необязательно забираться на очень высокий уровень и встречаться с самым успешным человеком или снимать самых выдающихся артистов. Это не то, как это начинается. Все начинается с малого. Вы можете начать в своем сообществе и в группе друзей. Тогда вы можете построить его таким образом.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать: в наши дни социальные сети действительно важны. Даже если мы не хотим их использовать, использование технологий в ваших интересах очень важно.Решите заранее, каким вы хотите видеть свой бренд. Вы хотите отделить свои фотографии от личных вещей? Вам нужен Twitter, где вы просто говорите о телевидении, и Twitter, где вы делитесь только своими фотографиями? Вы хотите сделать это в Instagram? Выясните, как вы хотите развивать свой бренд, но также определите, что является уникальным для вас, что вы можете предложить?

Я всегда задавался вопросом: сколько вы должны брать, как фотограф? Как мне понять, как ценить свою работу, особенно если я только начинаю?

Позвольте мне кое-что вам сказать.Я работаю уже десять лет, и это самое сложное — спросите любого творческого человека — это сложнее всего оценить свою работу. Даже сейчас я пытаюсь вычислить свои отпечатки и цены, и мне кажется, что это так неудобно. Когда дело доходит до моей работы, я определенно получаю заниженную цену.

Когда я и мой деловой партнер связались друг с другом, мы были просто друзьями. У нее не было опыта управления. И я подумал: мне нужен кто-то, кто отвечал бы на электронные письма и попросил больше денег, чем я могу попросить, потому что я нервничаю.Вот так все и началось.

Если вы только начинаете, я бы посоветовал вам сначала подумать о том, сколько денег вам нужно на жизнь. Каков твой бюджет? Если бы вы искали обычную работу с 9:00 до 17:00, по каким критериям вы бы выбрали зарплату? Примените это и к своей фотографии. Так что, если хотите, мне нужно зарабатывать 30 000 долларов в год, и я пытаюсь делать три съемки в месяц, я буду платить по этой цене.

Когда вы работаете с компаниями, брендами или людьми, которые ищут вас, вы всегда должны сначала спрашивать их, каков их бюджет.Скорее всего, это немного выше, чем вы собирались просить. Так что вы могли сделать фотосессию за 300 долларов. Но если вы скажете: «Эй, а какой у вас бюджет или что вы собираетесь потратить на съемку?» Они могут сказать, что хотят потратить 600 долларов. Теперь вы удвоили то, о чем собирались просить, просто перебросив это туда-сюда.

Я бы также посоветовал, особенно начинающим фотографам, учитывать вашу почтовую работу. Вы можете провести с кем-нибудь на съемочной площадке два часа, а потом пять часов будете дома, редактируя и ретушируя фотографии.Не стоит недооценивать себя. Люди будут платить за работу, которую хотят. Есть деньги, которые можно потратить. А денег в мире много.

Так что, пожалуйста, не думайте, что вы не можете попросить об этом, особенно если вы женщина. И особенно если вы цветная женщина.

Людям, и особенно творческим людям, часто говорят, что они должны работать бесплатно, чтобы получить опыт и известность. Для чего я здесь совершенно не являюсь. Но остается ли такая атмосфера в творческих индустриях в наши дни?

Я определенно чувствую, что произошел сдвиг — люди больше верят в оплачиваемую стажировку.Но я все еще думаю, что есть этот старый менталитет «платить свои долги». Я согласен с работой. Я согласен с тем, что иногда вы можете выполнять бесплатную работу. Не думаю, что это должно происходить часто. Но если вы можете взглянуть на возможность и увидеть, что для нее нет альтернативных издержек или потерь, и вы можете только расти на ее основе — я бы сказал, дерзайте.

Я столько раз работал бесплатно. Так много вещей, за которые мне не заплатили. Например, фотографирование шоу — мне не платили за это, пока я не гастролировал.Я, наверное, снял более 100 концертов перед своим первым туром, которые не были оплачены. Но эти фотографии мне нравились. Мне понравилось ими делиться. Они затащили меня в космос.

Итак, нет, не проходите стажировку у кого-то вроде 100 часов в неделю без оплаты. Но я определенно верю, что когда дело доходит до фотографии, это не всегда оплачиваемая работа. Это может быть полезно для вас, поэтому я поддерживаю это.

Какие заблуждения люди могут иметь о фотоиндустрии?

Одно заблуждение состоит в том, что вы просто делаете снимок, и все готово.Я в это не верю. Работы много. Вы должны понимать людей. Вы должны понимать время, освещение, цвет и настроение. Вы должны учесть все это.

Есть еще кое-что, что люди не принимают во внимание: время движется по-другому, когда вы кого-то фотографируете. Допустим, у вас есть семь часов на съемку. Вы должны учитывать прическу и макияж, как себя чувствует человек. Семь часов легко могут превратиться в час с этим человеком. Когда дело доходит до съемок знаменитостей, для меня девиз: «Поторопись и подожди.«Вы должны быть там. Но вы ждете. Это игра на ожидание. Жду настоящей фотографии. Он ждет, пока человек будет готов. Я просто жду этого момента. Так что вам нужно подготовиться. Вы можете ждать часами, а затем в любой момент должны быть готовы к работе.

Существует также неправильное представление о том, что теперь каждый может сделать хорошее фото благодаря социальным сетям. Я думаю, что люди не осознают, сколько работы и намерений у любого фотографа вкладывается в фотографию.Поскольку это происходит мгновенно, и мы стараемся сделать все, чтобы это выглядело очень просто, люди думают, что это проще, чем есть на самом деле.

Но фотография — это еще и физически, если честно. Переносное оборудование. Ты весь день на ногах. У вас нет постоянного графика приема пищи. Итак, на протяжении многих лет я действительно старался поправить собственное здоровье. Потому что я знаю, что это влияет на то, как я могу двигаться. Если я в форме и чувствую себя более здоровым, я могу часами сидеть на корточках и фотографировать. Я могу бегать.А когда я не в форме, я не могу этого сделать.

Какие препятствия существуют в фотоиндустрии?

Одно препятствие — это выяснить, где вы вписываетесь. В настоящее время много фотографов, поэтому можно легко разочароваться. Вы можете почувствовать, что этот человек уже делает это, так как я могу получить работу, выполняющую это? Но это также заставляет новых фотографов по-настоящему раскрыть свои уникальные черты. Это помогает отфильтровать, кто на самом деле участвует в нем надолго, а кто нет.

Но я просто думаю, что сама индустрия — все творческие индустрии — действительно интенсивны. Я также не думаю, что люди понимают, что фотографы много платят за свои снимки. Они много платят из кармана за свое видение, а затем получают очень мало денег за съемку. Вы можете увидеть обложку и подумать, что фотографу заплатили тысячи долларов. Но на самом деле им заплатили 700 долларов за то, что они были на обложке журнала.

К тому же работа с художниками иногда утомительна.Нелегко отказаться от жизни, когда снимаешь артиста, потому что иногда нужно быть с ним 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. У вас нет времени ни на себя, ни на то, чем вы хотите заниматься. Если они говорят: «Эй, мы идем», значит, вы идете.

Похоже, вы так уверены в своей работе. Было ли когда-нибудь время, когда вы нервничали или менее уверены в себе? Как вы это пережили?

Я всегда нервничаю. Я нервничал, даже разговаривая с вами, ребята. Мне кажется, что если я не нервничаю, то мне это не нравится. Я нервничаю, потому что хочу добиться успеха и боюсь неудачи.Поэтому я постоянно спрашиваю: «Я стараюсь изо всех сил?»

Еще я все время сомневаюсь в себе. На создание сайта у меня ушло три года, потому что я сомневался в своей работе. Я не мог сесть на отведенное время и просто организовать свои дела, потому что я спрашивал себя: «Это хорошо? Я перерос это? Никто не захочет этого видеть ».

Тогда я смотрю на другие сайты и думаю, что их материалы лучше. У меня срыв был через день. А потом мне пришлось сесть и подумать: «Знаете что, я не могу быть таким.Если люди говорят вам, что им нравится ваша работа, вы должны верить в это ».

Даже когда я уехал из тура в 2019 году, я выяснял, кем я являюсь по отношению к себе как артисту, а не просто рядом со знаменитостями. Я снимаю много контента о знаменитостях. И вы начинаете чувствовать, что если вы не снимаете контент или фотографии знаменитостей, вы не имеете значения. Ваша работа не имеет значения.

Так что сомнения у меня однозначно есть. Но я думаю, что за последние полтора года я попытался по-настоящему отточить свой внутренний голос и начать верить в то, что мне говорят люди, которые меня любят.И верю в то, во что хочу верить. Я напоминаю себе, что каждый постоянно испытывает неуверенность в себе.

Я думаю, если бы мы, как люди, больше сопереживали неуверенности в себе, которую испытывают другие, у нас, вероятно, было бы меньше неуверенности в себе. Я уверен, что кого бы я ни фотографировал, они могут немного нервничать или беспокоиться о том, как они будут выглядеть. И мы все думаем, что это уже выяснили все.

У вас есть любимая фотография, которую вы когда-либо делали?

Я думаю, что моя любимая фотография, которую я когда-либо делал, — это фотография моей мамы для моей последней персональной выставки под названием «И Б ЕСТЬ для…». Во-первых, потому что я чувствую, что в некотором смысле увековечил ее.Возможно, вы никогда не встретите эту женщину, но вы сможете рассказать о ней целую историю.

Но я также чувствую, что она является моим единственным источником вдохновения для многих вещей. Было действительно круто сфотографировать ее. Мы взяли их в супермаркет, в котором она делает покупки. Мы одели ее. А затем продемонстрировала фотографии, и люди из Нью-Йорка просто смогли приехать и испытать их вместе с ней.

Что касается музыки, я сделал это фото Канье, Биг Шона, Pusha T и Desiigner на Summer Jam в 2016 году. Это был действительно взрывной момент.Все они прыгали в воздухе. И я думаю, что это была моя любимая песня, потому что она так безумно шла по Интернету в реальном времени. Я смотрел шоу, но мой телефон сходил с ума. Я чувствую, что это привлекло на меня много новых взглядов. Это был момент, когда я могу оглянуться назад и подумать: «О, это время было так важно для меня и моей работы».

Расскажите мне больше о «And the B Is For…» Я просмотрел ваш удивительный виртуальный опыт. Но каково вам было его создавать? Как все это сложилось?

Это были американские горки.Итак, в 2019 году я начал работать над личным проектом. Я действительно очень давно не работал над личным проектом, пока не завершил его полностью. И я подумал, что хочу сделать что-то, что меня представляет. Но потом я понял, что понятия не имею, чем хочу заниматься.

Я решил, что хочу сфотографировать обычных рабочих — людей, с которыми я общался по соседству. Так что как парень, который работает в вашем гастрономе, который делает ваши бутерброды. Человек, который делает ногти. Я хотел запечатлеть этих людей, но в модном, редакционном стиле.Я хотел, чтобы он был глянцевым. Я хотел, чтобы все они были супер-одеты. Я хотел переопределить то, что я считаю высокой модой, но также и то, что является личным. Затем проект становился все более личным.

Я просто хотел объединить все в Бронксе, который мне нравился. Я подумал: «Хорошо, а где мне черпать вдохновение?» «And the B Is For…» стало моим любовным письмом обратно в Бронкс. Я провел здесь 29 лет своей жизни. Отсюда все, что меня вдохновляет — мои друзья, люди, с которыми я общаюсь каждый день, люди, которых я вижу.

Я думаю, что Бронкс — это плавильный котел рас и классов. И вы как бы вырастаете в пузыре сообщества, где, покидая его, вы сталкиваетесь с тем, насколько могут быть разные вещи. Я действительно чувствую, что это действительно был этот мультикультурный плавильный котел, в котором я вырос. Я действительно хотел использовать это. Я хотел показать это разнообразие. Мой район был очень бенгальским, поэтому у меня есть фотография бенгальской семьи. Бабушка и дедушка моего лучшего друга — пуэрториканцы, так что у нас есть им ода. Другой мой друг, она выиграла Эмми, поэтому есть ее фотография в нашей детской пиццерии.

Это действительно красиво, но это также действительно личное, и мне было очень сложно, потому что я решил запечатлеть этих людей, которых я очень люблю. И я боялся, как люди могут его критиковать и взаимодействовать с ним.

У нас была запланирована галерея на 27 марта 2020 года. А потом мир просто рухнул. Разразилась пандемия, поэтому пришлось отложить ее. Я плакал каждый божий день перед этим. Потому что я подумал: «Нет, мы можем это получить. Мы можем это получить ». И поступали новости о закрытии мира.

Итак, с марта по ноябрь я просто сидел с фотографиями. Они уже были напечатаны. Я пытался понять, что мне с ними делать. Они были для меня такими личными, и я никогда не участвовал в сольных шоу. И я чувствовал, что простое размещение их в Instagram оказало бы медвежью услугу всей этой работе, которую я проделал. Именно тогда мы пришли к концепции виртуальной галереи. Мы хотели, чтобы вы чувствовали себя так, как будто вы можете прогуляться по моей галерее — как я хотел ее построить и продемонстрировать фотографии.

Это действительно заставило меня понять, что чем бы я ни занимался, я хочу иметь виртуальный аспект. Я думаю, что есть что-то прекрасное в том, чтобы что-то было доступно каждому. Это может испытать каждый, даже если он находится не там, где мы это делаем.

Итак, что вас ждет дальше? Каковы ваши цели на будущее в карьере?

Я хочу продолжать работать над личными проектами. Я хочу найти способы обогатить молодых многообещающих фотографов, особенно девушек из городских районов, как я.Я хотел бы иметь возможность быть в пространстве, где я мог бы предоставить молодому поколению инструменты, в которых они нуждаются, намного раньше, чем я их получил.

Я бы тоже хотел снять обложку альбома, так что я это демонстрирую. Я хочу видеть свою работу везде. Я бы определенно поехал в еще один тур, но я не знаю, сколько еще осталось во мне. Я не хочу этим заниматься все время, потому что мне нравится быть дома и двигаться в такт собственному барабану.

Я просто хочу продолжать фотографировать.Я хочу продолжать развивать свой бренд. Я бы хотел начать продавать товары и проводить больше шоу.

Хорошо, последний вопрос: кто вам больше всего нравится в карьере?

Я определенно могу сказать, что Рианна — моя карьера, влюбленная в меня. Она начинала в одной индустрии — создании музыки — а теперь стала такой многогранной. Для меня это великолепно. Я хотел бы изучить кулинарную фотографию, иметь свой собственный бренд, заниматься косметикой.

Как будто я хотел бы построить свою личность на основе фотографии.И я думаю, что ее трудовая этика, то, как она работает, как ее воспринимают люди, действительно потрясающие.

Как стать профессиональным фотографом в 2021 году

Входной барьер для фотографии находится на рекордно низком уровне. Технологический прогресс превратил это занятие в одно из самых доступных увлечений в мире. Настолько необычно, что люди в возрасте от 8 до 99 лет постоянно ходят без фотоаппарата в кармане. Многие из них даже имеют свои собственные веб-сайты с фотографиями, на которых они делятся своими творениями со всем миром.

В каком-то смысле стать фотографом никогда не было так просто, но в то же время это невероятно трудное занятие. Вы можете начать фотографировать в любой момент и даже достаточно хорошо в этом научитесь. Но чтобы научиться тому, как стать профессиональным фотографом, на самом деле нужно гораздо больше, чем просто уметь снимать изображения.

Вам нужно будет изучить технику каждого выстрела, развить уникальный взгляд на мир, пробиться в невероятно конкурентное пространство и постоянно развиваться как в личном, так и в профессиональном плане.В целом, это означает, что вам предстоит долгие годы самоотверженной работы, упорной работы и практики.

Узнайте, как стать профессиональным фотографом с помощью этого пошагового руководства:

1. Определите свою цель

2. Совершенствуйте свои навыки

3. Возьмите несколько классов

4. Практикуйтесь без остановки

5. Изучите все возможности

6. Найдите свою нишу

7. Найдите нужное снаряжение

8. Выделите время на редактирование

9. Разработайте личный стиль

10. Создайте прочное портфолио

11. Создайте профессионала веб-сайт фотографии

12. Повысьте свои навыки работы в сети

13. Отточите свою маркетинговую стратегию

14. Составьте бизнес-план

15. Инвестируйте в свой рост

01.Определите свою цель

Прежде чем начать свой путь к профессиональному фотографу, необходимо учесть множество вещей. Начните с составления списка вопросов, на которые вам нужно будет ответить, прежде чем отправиться в новое приключение.

• Некоторые из пунктов, которые обязательно должны быть частью этого списка, включают:

• Почему я хочу быть профессиональным фотографом?

• Что будет мотивировать меня, когда мое увлечение угаснет?

• Готов ли я потратить необходимое время и усилия?

• Что я могу предложить местной отрасли?

• Могу ли я стать настолько хорошим, насколько мне нужно?

• Как я могу зарабатывать деньги как фотограф?

• Сколько я готов посвятить этой цели?

Для ответа на некоторые из этих вопросов потребуются часы самоанализа, в то время как для других потребуется провести некоторое исследование как онлайн, так и офлайн.Возможно даже, что вы не сможете найти все ответы на этом этапе, поскольку некоторые решения идут рука об руку со временем и опытом.

Один из лучших способов начать свое приключение в становлении профессиональным фотографом — поговорить с настоящими профессиональными фотографами. Они расскажут вам о своих путешествиях, а также дадут несколько советов и рекомендаций, чтобы отправиться в путь самостоятельно.

02. Совершенствуйте свои навыки

Возможно, это не станет сюрпризом, но самое важное вложение в вашем стремлении стать профессионалом — это развитие ваших навыков фотографии.Процитирую Анселя Адамса: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее».

Неважно, снимаете ли вы в течение полувека или никогда не брали в руки камеру, кроме одноразовой пленки Fujifilm, которую вы взяли на экскурсию в 3-м классе, помните, что вам предстоит долгий процесс обучения.

Хотя темп и этапы этого процесса будут полностью зависеть от ваших текущих знаний и предпочтений, рекомендуется начать с освежения ваших знаний наиболее распространенных терминов в фотографии.Говорите, говорите, чтобы ходить пешком. Умение понимать жаргон дисциплины поможет вам лучше ориентироваться как в профессиональных, так и в образовательных возможностях.

Когда вы освоитесь с теорией, примените каждую концепцию на практике. Начните с основных техник и приступайте к более сложным только после того, как вы почувствуете себя полностью комфортно с ними. Вы должны стремиться к двум основным целям: уметь определять технические потребности каждой сцены и знать, как их удовлетворить с помощью камеры.

03. Пройдите несколько курсов

Формальное образование не является обязательным условием для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Как вы, возможно, знаете, в отрасли есть множество экспертов-самоучок. Однако работа с наставником может повысить ценность вашей карьеры и значительно ускорить процесс обучения.

В зависимости от ваших предпочтений и доступности вы можете записаться на университетские курсы, посещать местные программы, записываться на семинары или посещать онлайн-курсы фотографии.Хотя уровень сложности и глубина этих исследований могут значительно различаться, они дадут вам прочную основу, на которой вы сможете продолжать строить свою профессиональную карьеру фотографа.

Что еще более важно, вы сможете учиться у людей, которые уже прошли путь, по которому вы только что начинаете. Вы узнаете не только о том, что они сделали для достижения успеха, но и о том, с какими препятствиями они столкнулись и как их преодолели. Эти идеи — невероятно ценный инструмент, который вы, вероятно, упустите, если выберете путь самообучения.

04. Практикуйтесь без перерыва

Говорят, что для овладения навыком требуется 10 000 часов. Это примерно 417 дней, так что будьте готовы проводить большую часть времени с фотоаппаратом в руках. Прежде чем вы закажете свое первое оплачиваемое выступление в качестве профессионального фотографа, вы сможете без труда определить, какое оборудование и настройки камеры требуются для каждой сцены, и переключаться между ними с закрытыми глазами.

Совместная практика с прочной теоретической базой. Начните с изучения конкретной техники или настройки и сразу же примените их на практике.Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно, переходите к следующему в вашем списке. По мере того как ваши знания будут расти, ваша уверенность в себе и качество снимаемых вами изображений будут расти.

Носите камеру с собой повсюду, как если бы это был ваш телефон или кошелек, и проверьте свои навыки с разными объектами и в разных условиях окружающей среды. Постоянная практика — лучший способ освоиться за камерой и по-настоящему применить свои навыки там, где они должны быть. Кроме того, вы создадите большое количество контента, которым сможете поделиться в социальных сетях и в своем портфолио.

05. Изучите все возможности

Очень распространенная ошибка новичков — сразу сосредоточить всю свою энергию на определенном жанре фотографии. Даже если вы начинаете свой путь к профессиональному фотографу с очень четким представлением о том, чем вы хотите зарабатывать на жизнь, важно, чтобы вы начали свою карьеру с опробования нескольких видов фотографии.

Имейте в виду, что к каждому типу фотографии предъявляются разные требования, и поэтому съемка каждого из них позволит вам еще больше расширить свои знания и навыки.Например, если вы фотографируете только пейзажи, вы ничего не узнаете о студийной фотографии и почти ничего об искусственном освещении.

Кроме того, возможность снимать выдающиеся изображения в разных жанрах откроет перед вами множество дверей. Взгляните на доступные вакансии фрилансера в Интернете и посмотрите, на какие из них вы бы чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы подать заявку. После этого посмотрите на концерты, которых не было в вашем списке, и посвятите время овладению необходимыми способностями.В конечном итоге, хорошо продуманный набор навыков приведет вас гораздо дальше, чем быстрый рост в очень конкретной дисциплине.

06. Найдите свою нишу

Создание своей ниши — это первый шаг к созданию личного стиля и бренда, которые позволят вам выделиться из толпы. Это также поможет вам избежать перенасыщения рынков и определит, каким профессиональным фотографом вы хотите стать.

Проведя достаточно времени в полевых условиях, снимая различные области фотографии, вы найдете тип, который действительно вам подходит, и цель, которую вы поставили на первом этапе.Этот шаг имеет решающее значение для вашей карьеры профессионального фотографа, поэтому не пытайтесь торопиться и довольствоваться чем-то другим, кроме «Единственного».

Имейте в виду, что вы должны найти баланс между тем, что вы любите делать, и тем, что вам нужно. рынок нуждается. Уделите некоторое время исследованиям, уделяя особое внимание последним тенденциям в фотографии и тенденциям развития различных жанров в последние годы. Чтобы стать профессиональным фотографом с фокусом, вам нужно убедиться, что вы действительно можете сделать карьеру в этой области.

Итак, выбор жанра, на котором вы хотите сосредоточить свою карьеру, не означает, что вам больше никогда не разрешается снимать какие-либо другие фотографии. На самом деле, вы, скорее всего, будете делать это время от времени. Эта специализация будет просто той работой, которой вы известны, что, в свою очередь, поможет потенциальным клиентам гораздо легче найти вас.

07. Подберите правильное снаряжение

Один из самых распространенных мифов о фотографии утверждает, что для получения отличных фотографий нужно дорогое оборудование.Хотя это просто неправда, нельзя отрицать, что снаряжение — очень важный элемент, который нужно учитывать, когда вы учитесь стать профессиональным фотографом. Возможно, вы сможете делать выдающиеся фотографии с помощью своего смартфона, но в большинстве случаев клиенты не будут чувствовать себя слишком уверенно, платя кому-то за фотографирование с помощью того же телефона, который у них в кармане.

Начните свою карьеру с уже имеющимся у вас снаряжением или купите то, что можете себе позволить в то время, если вы начинаете с нуля.Оборудование, которое вам понадобится для работы, зависит от выбранной вами ниши, поэтому вам не следует тратить деньги на аксессуары для камеры, которые могут вам не понадобиться еще несколько месяцев.

Как и во многих других случаях, качество снастей гораздо важнее количества. Лучше вложить деньги в отличное стекло, чем покупать несколько посредственных объективов для фотоаппаратов. Это, конечно, означает, что цена, которую вы платите за каждое новое пополнение вашей коллекции, может быть очень высокой.

Когда дело доходит до работы с высококлассной техникой, лучший вариант — это аренда. Это позволяет вам увидеть, насколько комфортно вы себя чувствуете, и какие результаты вы можете получить, прежде чем полностью инвестировать. Аренда также является отличным вариантом, если для вашего выступления требуется больше оборудования, чем то, что есть у вас, особенно если это не инструменты, которые вам постоянно будут нужны.

08. Выделите время на редактирование

Не позволяйте дурной репутации слова «фотошоп» и популярности хэштега фотографии #nofilter обмануть вас.Даже самые выдающиеся фотографии требуют минимального редактирования. Датчик вашей камеры просто не может видеть и интерпретировать сцену точно так же, как вы, независимо от того, насколько точны ваши настройки.

Постобработка превратит ваши фотографии из «хороших» в «выдающиеся» и подчеркнет вашу индивидуальность и стиль. Из-за этого вам следует посвятить этому столько же энергии, сколько и развитию ваших навыков работы с камерой. Вам следует начать работать с базовыми инструментами и переходить к расширенным обучающим материалам по мере улучшения ваших способностей к редактированию.

Два самых популярных варианта в отрасли — это Photoshop и Lightroom, разработанные Adobe. Но есть длинный список бесплатных программ для редактирования фотографий, доступных в Интернете, которые вы можете попробовать, прежде чем подписываться на подписку.

09. Разработайте индивидуальный стиль

В идеале, любой, кто видит вашу работу, должен сразу понимать, что вы являетесь ее автором. Это конечная цель любого художника, так как это означает, что их видение мира не похоже ни на одно другое.Чтобы добиться этой чести, вам нужно найти свой стиль фотографии.

Начните с подборки самых лучших изображений, которыми вы больше всего гордитесь. Посмотрите, что у них общего, и резюмируйте это не более чем тремя словами. Они могут охватывать все, от композиции до эмоций.

После этого установите несколько основных рекомендаций, которые позволят вам применить эти концепции к любому объекту и сцене. Убедитесь, что вам удобно поддерживать их в нескольких настройках, поскольку вы не хотите, чтобы это ограничивало ваше творчество в будущих начинаниях.

10. Создайте прочное портфолио

Подавляющее большинство людей, нанимающих ваши услуги, будут делать это, потому что им нравится ваша работа. Остальные будут состоять из членов семьи, друзей и друзей членов семьи. Коллекция изображений, которые вы показываете потенциальным клиентам, называется портфолио.

Возможно, это самый мощный инструмент в вашем стремлении стать профессиональным фотографом, поскольку это, по сути, ключ к успешной карьере. Он должен быть ориентирован на вашу нишу и включать только тот тип работы, на который вы хотели бы быть наняты.Обязательно включайте только самые выдающиеся фотографии и регулярно обновляйте их.

Вы можете почерпнуть вдохновение, просматривая портфолио профессиональных фотографов других авторов в этой области, как онлайн, так и офлайн. Это позволит вам увидеть, как они выбирают для отображения своей работы, а также среднее количество включенных фотографий.

11. Создайте профессиональный веб-сайт фотографии

Фотограф без веб-сайта подобен кораблю без двигателя. Конечно, вы сможете обойтись и без этого, но никогда не сможете полностью раскрыть свой потенциал.Список причин, по которым вам нужен веб-сайт, посвященный фотографии, почти бесконечен, главная из которых состоит в том, что сейчас 21 век, и если вы не в сети, вас просто не существует.

Наличие веб-сайта профессионального фотографа обязательно. Не только для того, чтобы легко делиться своей работой с кем угодно в мире, но и для того, чтобы быть найденными потенциальными клиентами, ищущими предлагаемые вами услуги. Хотя совместное использование может осуществляться через другие платформы, такие как социальные сети, для поиска в Интернете требуются инструменты SEO для фотографов, доступные только на веб-сайте.

Веб-сайт также позволит вам рекламировать свои услуги, получать заказы на концерты, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказывать свою историю и даже продавать свои фотографии в Интернете.

Поскольку мы знаем, что это может показаться слишком сложным, мы составили подробное руководство о том, как создать полноценный веб-сайт с фотографиями. У нас даже есть длинный список профессионально разработанных шаблонов портфолио, которые помогут вам выглядеть лучше всего в кратчайшие сроки.

12. Совершенствуйте свои навыки общения в сети

Во многом профессиональная фотографическая карьера строится на работе с людьми.Не только с клиентами, но и с другими фотографами и компаниями в вашей сфере деятельности. Это означает, что ваши навыки работы в сети как фотографа не менее важны, чем ваши навыки работы с камерой или компьютером.

Вам нужно научиться общаться практически со всеми, с кем вы встречаетесь. Это включает в себя все, от случайного упоминания о ваших услугах в чате с друзьями до посещения местных мероприятий с другими профессионалами отрасли.

Другой вариант — активно искать возможности для бизнеса посредством сотрудничества.Например, вы можете сотрудничать с компаниями, имеющими отношение к вашей сфере деятельности, или обращаться к брендам в качестве фотографа в целях партнерства.

В конце концов, скорее всего, большинство ваших клиентов найдут вас по рефералам, а не по поиску или рекламе в Интернете. Поэтому вы должны стараться оказывать положительное влияние на людей и следить за тем, чтобы они вас запомнили.

13. Продумайте свою маркетинговую стратегию

Когда у вас будет солидное портфолио, которое нужно показать, и четкий карьерный путь, пора начинать заниматься маркетингом.В настоящее время наиболее популярным способом привлечения внимания фотографов к своей работе является использование социальных сетей. Посмотрите, какие сети более популярны по вашей специальности, и начните укреплять свое присутствие в них.

Помимо расширения охвата ваших изображений, социальные сети также позволяют вам общаться с людьми со всего мира. Учитывая важность нетворкинга для вашей профессиональной карьеры, это просто нельзя игнорировать.

Но ваши усилия не должны ограничиваться миром социальных сетей.Существует множество идей фотомаркетинга, которые помогут привлечь внимание к вашему имени, например, написание блога, участие в фотоконкурсах и печать визиток.

Узнайте, чем занимаются другие профессионалы в вашей области и насколько доступные варианты соответствуют вашим целям и потребностям. Вероятно, вам не удастся реализовать всю свою маркетинговую стратегию с первого раза, поэтому не бойтесь пробовать разные вещи.

14. Составьте бизнес-план

Большинство профессиональных фотографов в конечном итоге становятся владельцами бизнеса.Это результат как желания иметь полный контроль над своими проектами, так и отсутствия штатных должностей в фотоиндустрии. Чтобы подойти к этому этапу как можно более подготовленным, вам нужно начать развивать свои бизнес-навыки еще до того, как вы начнете думать об открытии реального бизнеса.

Даже будучи внештатным профессионалом, у вас должен быть бизнес-план фотографирования, в котором вы можете указать, какие услуги вы хотите предложить и сколько вы хотите за них взимать.И не волнуйтесь, когда придет время начинать фотографический бизнес, мы будем ждать вас с полным руководством для начинающих.

15. Инвестируйте в свой рост

Самая интересная часть обучения тому, как стать профессиональным фотографом, заключается в том, что вы никогда не прекращаете учиться. Даже если вы проработали в отрасли три десятилетия, вам все равно следует искать способы расширить свои знания и улучшить услуги, которые вы предлагаете клиентам. Вкладывайте как можно больше времени, энергии и денег в финансирование своего личного и профессионального роста.

Подпишитесь на фотоблоги и журналы, чтобы быть в курсе последних новостей и событий в отрасли. Присоединяйтесь к семинарам и смотрите онлайн-уроки. Начните личный проект, который заставит вас взять в руки камеру, даже если у вас нет концерта. Фотографируйте жанры, не имеющие отношения к вашей нише. Придумывайте творческие идеи фотографии, которые проверят ваши навыки. И, самое главное, сохраните свою страсть к фотографии.

Последнее обновление 8 января 2020 г.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога Wix Photography

#businesstips #professionalphotographer #marketing

День из жизни профессионального фотографа

Когда я рассказываю людям, чем я зарабатываю себе на жизнь, те, кто вообще не разбирается в фотографии, всегда отмечают, какую захватывающую жизнь я должен вести.

Для тех, у кого нет опыта в этой отрасли, жизнь фотографа обычно должна быть такой, как его работа часто изображается в фильмах — фотограф приходит на съемку, нажимает несколько кнопок на готовом и ждет их, и затем идет выпить с моделями.

Конечно, все гораздо менее гламурно, но гораздо интереснее! Давайте посмотрим на средний день съемок в моей жизни, когда я работаю в основном корпоративным и портретным фотографом. Возможно, с этим дневником я взял немного юмористической лицензии.

Изображение Марселя Остервейка

За несколько недель до съемок

Клиент звонит или отправляет электронное письмо с запросом расценки на съемку корпоративных хедшотов. Поскольку они принадлежат к крупной компании, это обычно означает, что они будут пытаться рассказывать все больше нелепых слезливых историй о том, почему они не могут позволить себе платить больше, чем цена чашки кофе.

Слушайте / читайте праздно, предлагая при этом обычные расценки по разумной цене. Подождите, пока клиент поймет, насколько разумна цена, и забронируйте съемку в течение нескольких недель.

За неделю до съемочного дня

Письма клиентов с описанием того, что они ищут. Они ищут множество снимков разных клиентов, сделанных на одном и том же фоне. Однако они упоминают слово « funky ». Например, « Мы ищем действительно забавные и резкие хедшоты, которые покажут, какая у нас« успешная »компания, ».(Возможно, я здесь немного перефразировал…)

Когда я только начинал снимать в корпоративном мире, я был ужасно взволнован, когда клиенты говорили, что хотят чего-то другого, и придумывали много разных идей. За прошедшие годы я узнал, что « funky » — это обычно код для использования серого вместо белого фона и, возможно, даже для расширения границ, делая несколько снимков без галстука. Узнай это. Это сэкономит вам много времени в будущем.

Съемочный день

Встаем пораньше, чтобы проложить путь через лондонское движение в час пик с моей помощницей, автомобилем, полным комплектов вещей, и большим термосом промышленного крепкого кофе.

Прибытие в офис клиента и припарковать машину. Вот еще один совет — если вы снимаете в оживленном городе, убедитесь, что вы договорились с клиентом о парковке. Нет ничего хуже, чем приехать куда-то и либо заплатить целое состояние за парковку, либо припарковаться за много миль и тащить свой комплект обратно на место.

Обычная неразбериха на ресепшене, поскольку персонал заявляет о полном незнании в вопросах фотосессии. В конце концов клиент найден. Для хедшотов отведена комната. Как ни странно, он не размером со шкаф. Настроить подсветку быстро (как это принято для корпоративных съемок, время — деньги!).

Это простая установка из трех источников света, обеспечивающая согласованность снимков и равномерное освещение всех объектов. Я предпочитаю два фонаря с дверьми сарая на заднем плане и ключевой фонарь с большим восьмиугольным софтбоксом.Это быстро настраивается и не требует постоянного возни с ним — ключевой фактор в съемках, которые нужно делать быстро.

Рабочий процесс и быть человеком

Люди, которые работают в корпоративном мире, заняты и важны. Часто они на самом деле не заняты и не важны, но многие из них любят изображать этот образ миру. Следовательно, в таком сценарии у вас редко будет больше 10 минут на каждый из ваших предметов.

Быть фотографом — значит быть человеком .Каждый предмет должен быть оценен быстро, и к каждому должен быть применен соответствующий подход. Вовлекайте застенчивых клиентов в разговор, чтобы помочь им забыть о камере, рассказывать плохие анекдоты и подшучивать над более уверенными — все время направляя и перемещая объекты в выгодных углах для их тела и формы лица. Вежливо улыбнитесь объекту, который считает, что можно делать все более неуместные комментарии как моему ассистенту, так и мне, поскольку мы оба женщины, в то же время втайне фантазируя о том, что камера соединяется прямо с его головой.

Assistant загружает фотографии по мере продвижения съемки и конвертирует как можно больше файлов RAW. При таких корпоративных съемках предварительная настройка действий в Photoshop экономит огромное количество времени и значительно ускоряет процесс ретуширования.

Перерыв на обед, как это часто бывает на оживленных съемках, состоит из супа и чипсов, которые потребляются в перерывах между съемками.

Съемка завершается в 17:30 после долгого дня фотографирования множества различных объектов. Немного болит спина, так что домой на ночь.

На следующий день после стрельбы

Начните перебирать все фотографии. Обычно я слишком великодушен, но люблю делать клиентам не менее 10 хедшотов на каждого предмета на выбор. Поскольку фотографии уже были преобразованы из файлов RAW и освещение было настроено правильно, обычно это просто случай изменения размера изображения и кадрирования в соответствии с требованиями. К сожалению, у корпоративных клиентов всегда есть вызывающее беспокойство количество людей с не подстриженными волосами в носу. Удаление волос в носу — это, возможно, не то, что думает большинство людей, когда они думают о фотографии. Увы, часто бывает необходимость.

Несколько месяцев спустя

После многочисленных электронных писем и нескольких телефонных звонков, в которых вина возлагается на мифическую бухгалтерию, наконец-то пришла оплата за съемку. В фотографических кругах общепризнано, что чем крупнее организация, тем хуже плательщики.

Несмотря на небольшие испытания и невзгоды, мне искренне нравится то, что я делаю, и тот факт, что каждый день меняется. Это всего лишь один день из множества многих.

Карьера в профессиональной фотографии — Работа фотографом

Чем занимаются фотографы?

Фотограф — это профессиональный художник, специализирующийся на искусстве фотографирования с помощью цифровой или пленочной камеры для использования и продажи в различных целях. Фотографы являются экспертами в управлении как искусственным, так и естественным освещением, чтобы запечатлеть значимые фотографии бесчисленных людей, мест и вещей в самых разных условиях. В то время как многие фотографы сосредотачиваются в основном на студийной работе, другие специализируются на пейзаже, третьи — на фотожурналистике и новостях, третьи — на коммерческой, ориентированной на рекламу фотографии, и это лишь некоторые из них.

Хотя значительный процент фотографов работают в качестве фрилансеров, нанятых многочисленными клиентами для выполнения определенных работ в разное время вместо традиционных 9-5 рабочих часов, это не обязательно относится к каждому профессионалу. Некоторые фотографы предпочитают работать исключительно в определенных сегментах индустрии, которые поддаются постоянной динамике, в офисной работе, такой как корпоративная или полная студийная работа. Кроме того, большое количество профессионально подготовленных фотографов уделяют больше внимания художественному характеру отрасли, снимая более творческие, абстрактные работы для продажи на индивидуальной основе коллекционерам произведений искусства или независимым покупателям.

Чем занимаются фотографы в обычный рабочий день?

Нужна ли мне степень в области фотографии?

Если вы хотите начать успешную карьеру фотографа, важно подумать, какие варианты обучения считаются отраслевыми стандартами. В отличие от других профессий, наличие или отсутствие таковых, когда дело доходит до университетской степени, является сегодня предметом споров среди фотографов. Хотя многие другие специалисты буквально не могут быть приняты на работу и начать работать, скажем, медсестрой или юристом без надлежащей квалификации, это просто не тот случай, когда речь идет о фотографии.Тысячи фотографов, которые в настоящее время ведут успешный бизнес, никогда не учились в колледжах по специальности. Некоторые из них самоучки, некоторые обучались на местных курсах в общественном колледже или центре искусств, некоторые учились онлайн. По сути, желание или необходимость получения диплома о фотографии — это личный вопрос в этой отрасли, а не логистический или юридический. Вы знаете, как пользоваться цифровой камерой? Вы понимаете такие композиционные концепции, как диафрагма, ISO, выдержка и т. Д.? Вы знаете, на что способны все регуляторы и функции вашей камеры, и когда и где их лучше всего использовать? Как насчет бизнес-аспекта вашей карьеры — вы знакомы с маркетингом или как составлять годовой бизнес-план? Вы знаете, как находить и подписывать клиентов? Это все, что должен знать кто-то, кто занимается успешным фотографическим бизнесом, но не обязательно то, чему он научился только по дорогостоящей четырехлетней университетской программе бакалавриата.

Если вы не уверены, какой образовательный курс лучше всего подходит для ваших нужд, мы разработали простую диаграмму, на которую вы можете ссылаться по мере продвижения процесса принятия решений. Смотрите бок о бок, сколько денег вы заплатите за различные варианты и какое именно качество всестороннего образования вы получите за эти деньги. Определите, какие пробелы в ваших знаниях о бизнесе и фотографии необходимо заполнить, прежде чем приступить к работе, и соответственно воспользуйтесь соответствующими ресурсами.

Вам нужна степень фотографии, чтобы начать свой бизнес?

Могу ли я получить сертификат в области фотографии?

Подобно наличию высшего образования, это также то, что часто обсуждается среди фотографов в современной индустрии, и является скорее личным профессиональным решением, чем требованием.Несомненно, сертификация — это беспрепятственный способ дать потенциальным клиентам душевное спокойствие. Некоторые видят в этом способ узаконить бизнес и завоевать доверие на вашем рынке. Например, хотя ваши следующие потенциальные потребители, пара, желающая нанять свадебного фотографа, могут лично не разбираться в профессиональной фотографии, они понимают, что любая сертификация отраслевого стандарта предполагает товары и услуги профессионального качества. Хотя технически любой может купить камеру, научиться ей пользоваться и найти клиентов, ваши покупатели будут уверены в том, что не каждый может пройти сертификацию в национальной фотоорганизации.

При этом есть много фотографов, работающих сегодня без сертификатов в своем резюме. Если вы являетесь экспертом в области нетворкинга и не стесняетесь предлагать клиентам свои фотографии и навыки без какой-либо твердой рекомендации, это ни в коем случае не является тем, что вам требуется по закону. Если вы чувствуете себя комфортно, сообщая клиентам, что вы сертифицированы, возможно, стоит подумать об этом.

Когда дело доходит до сертификации студентов NYIP, нашим студентам особенно рекомендуется пройти обучение по программе профессиональных фотографов Америки (PPA).Это крупнейшая в мире некоммерческая ассоциация фотографов, организованная профессиональными фотографами для профессиональных фотографов. Сегодня в них насчитывается более 29 000 членов более чем в 50 странах. Для наших студентов программа сертификации CPP может быть добавлена ​​к любому курсу фотографии во время регистрации за 473 доллара. Обратите внимание, что для наших не-студентов эта стоимость на 50 долларов меньше, чем цена, обычно предлагаемая PPA, и включает один год членства в PPA. После покупки путь к сертификации представляет собой довольно простой процесс, разбитый на три основных этапа.Во-первых, студенты пройдут простой процесс объявления своей кандидатуры в PPA. После этого они должны будут подготовиться к экзамену CPP и впоследствии сдать его. После сдачи указанного экзамена кандидаты должны представить серию изображений для официального рассмотрения. Как только представленные изображения будут одобрены, этот фотограф получит статус CPP.

Действительно ли необходимы сертификаты фотографии?

Нужно ли фотографам проходить стажировку?

В отличие от других профессий, которые требуют от сотрудников прохождения какой-либо обязательной программы обучения, стажировки или резидентуры, фотография — это другое направление работы, поскольку этот опыт, безусловно, чрезвычайно полезен, но не обязательно является обязательным.Однако, когда дело доходит до отраслевых стандартов, есть несколько различных маршрутов, которые можно выбрать как новичок, желающий получить опыт на более среднем или любительском уровне, прежде чем заявлять о профессионализме и погружаться в качестве независимого художника.

Один из распространенных методов, подобных стажировке, — это сотрудничество с местными поставщиками в том, что часто называют «пробной съемкой». Предположим, например, что вы надеетесь когда-нибудь открыть свою собственную независимую фирму по свадебной фотографии, но вы только что закончили формальное обучение, еще не работали с клиентами на каких-либо оплачиваемых концертах и ​​хотите получить немного опыта. за поясом, прежде чем согласиться на работу на чьей-то свадьбе.Учтите тот факт, что многие местные флористы, дизайнеры приглашений и пекарни всегда нуждаются в свежих изображениях для использования в своих социальных сетях или рекламных целях, особенно если указанные поставщики также являются новичками в отрасли. Многие фотографы-любители вместо стажировки проводят «пробную съемку» с указанными поставщиками, во время которой фотограф снимает их продукты, предоставляя продавцу хорошие снимки продукта, а начинающему профессионалу — некоторые актуальные, профессионально выглядящие изображения, которые могут быть используется в законном свадебном портфолио.Также стоит отметить, что, устанавливая профессиональные отношения, подобные вышеупомянутым, фотографы-любители устанавливают важные сетевые связи именно с теми владельцами бизнеса, которые могут направить указанных фотографов в сторону новых клиентов.

Какие виды стажировок в фотографии доступны сегодня?

Еще один вариант стажировки для начинающих фотографов — это работа, которую фотографы называют «вторым фотографом». Второй стрелок, по сути, сопровождает известного профессионального фотографа на его или ее концертах.Если вы хотите попробовать что-то в этом роде, для начала обратитесь к местным фотографам, чьими работами вы восхищаетесь и у которых вы хотите поучиться. Отправьте указанному фотографу презентацию, в которой объясните, что вы хотите получить некоторый практический опыт и готовы пройти повторную съемку в качестве стажера без оплаты. Короткое профессиональное электронное письмо со ссылкой на любое портфолио, которое вы уже составили, а также резюме — отличный первый шаг к тому, чтобы получить такую ​​работу.

Также стоит помнить, что онлайн-форумы (например, студенческий форум NYIP), а также сайты социальных сетей, такие как Facebook или Instagram, могут быть отличным инструментом, который поможет вам связаться с другими фотографами.Если вы подписаны на местного фотографа в Instagram и искренне восхищаетесь его или ее работой, нет ничего плохого в том, чтобы отправить прямое сообщение, похожее на формат электронной почты, который мы описали выше, и попросить отметить одну из их предстоящих съемок как возможность наблюдать и получать опыт.

Какие бланки нужно подписывать объектам фотографа?

Если вы заинтересованы в портретной или свадебной фотографии или в любой другой нише отрасли, которая потребует от вас включения людей в ваши изображения, важно получить некоторые отраслевые стандарты в отношении законности «владения» фотографией ваше, которое включает в себя чье-то тело или лицо.Допустим, вы свадебный фотограф, который также продает свои изображения на Shutterstock. Законно ли это? Разрешено ли вам использовать изображение лица невесты, которое вы сделали, если оно стало вирусным и было загружено тысячи раз? Что, если компания захочет купить это изображение и использовать его в рекламе?

Какие юридические формы фотографии должны подписывать субъекты?

Если вы собираетесь работать с моделями или снимать свадьбы и портреты, вам, вероятно, следует ознакомиться с некоторыми основными аспектами, включенными в обычную форму выпуска модели.По сути, сама форма представляет собой явный документ, подписанный как фотографом, так и всеми сфотографированными объектами, в котором люди, которых фотографируют, предоставляют художнику полные права собственности на изображения, а также разрешение использовать эти изображения для любых целей. фотограф обрисовывает и описывает. Итак, возвращаясь к вышеупомянутому примеру, если свадебный фотограф намеревается загрузить изображения, снятые на свадьбе невесты, на Shutterstock, невесте необходимо будет знать об этом намерении и согласиться с ним, подписав соответствующее заявление.Позволит ли фотограф распространять изображения для коммерческого или чисто редакционного использования? Это детали, которые также необходимо подробно описать.

Кроме того, если фотограф работает с любым объектом моложе 18 лет, ему дополнительно потребуется получить подписанное разрешение родителя или опекуна. Ниже мы прикрепили образец формы выпуска общей модели. Не стесняйтесь копировать его и использовать в своей профессиональной работе.

Примечание : поверенный NYIP информирует всех читателей о том, что мы не несем ответственности за какие-либо обязательства, которые вы можете понести на любой из своих должностей.Если вас когда-либо наняли для работы на более высоком уровне для более крупного клиента, наш адвокат дополнительно предлагает вам проконсультироваться с вашим собственным юрисконсультом, чтобы убедиться, что Форма выпуска, которую вы используете для работы, охватывает все вопросы, которые применимо к очень конкретной должности, на которую вы были наняты.

Где работают фотографы?

Когда дело доходит до начала профессиональной карьеры фотографа, реальность такова, что в отличие от других профессий, где вы чаще всего будете проходить собеседование и получать оплачиваемую работу в компании на полный рабочий день, большинство фотографов работают независимо и владеют собственным бизнесом.Если вы фотограф-природа и пейзажист, ваш доход может быть в форме продажи стоковых изображений или продажи более дорогих снимков крупным покупателям для коммерческих покупок. Если вы свадебный фотограф или фотограф-портретист, наиболее популярным способом в отрасли будет создание собственной местной студии и привлечение клиентов с помощью независимой рекламы, такой как визитки, Facebook или молва.

При этом в отрасли все еще есть ряд фотографов, которые все еще работают под эгидой более крупных СМИ или брендов, выполняя редакционные и продуктовые съемки для существующих компаний.В настоящее время ряд выпускников NYIP работают в качестве редакционных и коммерческих авторов следующих публикаций:

На какую работу в фотографии вы можете рассчитывать?

Как правило, карьера фотографа — это личное решение. В то время как многие профессионалы мечтают стать независимыми владельцами бизнеса, другим удобнее работать полный рабочий день в более крупной компании и предпочитают стабильную оплачиваемую карьеру.

Как мне открыть фотостудию?

Если вы хотите начать свой бизнес и решили работать самостоятельно, первое, что вам нужно сделать, это собрать функциональную студию.В зависимости от того, сколько денег вы должны инвестировать в это предприятие, вы, возможно, не сможете позволить себе все навороты, которые можно увидеть в экстравагантной, полностью оборудованной профессиональной студии, но есть 4 ключевых элемента студии для начинающих, которые мы очень высоко оцениваем. рекомендую инвестировать в, чтобы начать.

Фоновый дисплей — Большинство фонов умеренно дешевы и представлены в виде больших свернутых катушек бумаги различных цветов. Если вам легче достать в вашем районе, подойдет и кусок ткани — многие фотографы предлагают в качестве материала выбора бархат.После того, как вы решите и купите физическое покрытие для фона, вам понадобятся опорные стойки, чтобы задрапировать его и удерживать на месте.

Основной свет — это то, что освещает большую часть лица вашего объекта в студии. Основной свет является самым большим в любом осветительном устройстве и, следовательно, должен быть самым ярким.

Отражатель — Этот инструмент используется для отражения света от основного источника (упомянутого выше) на затемненную сторону лица объекта.Несмотря на то, что важно сохранить расплывчатую тень, чтобы подчеркнуть форму лица объекта, этот отражатель может помочь вам отрегулировать так, чтобы ваша тень не подавляла профиль нелестным образом.

Свет для волос — Этот популярный инструмент используется для подсветки волос объекта. Обычно расположенный позади объекта на несколько футов выше его или ее головы, светильник для волос можно переместить либо немного в одну сторону, либо прямо над моделью, с которой вы работаете, в зависимости от того, какое положение обеспечивает наиболее благоприятное освещение для любого данного объекта.

Готовы ли вы открыть свою собственную фотостудию?

Нужна ли мне лицензия на фотографию?

Многие фотографы, которые планируют владеть и управлять своей собственной студией, обеспокоены юридическими последствиями, связанными с этим процессом, в частности необходимостью или отсутствием таковой для получения какой-либо профессиональной коммерческой лицензии для бронирования и взимания платы с клиентов или использования дома. как студия и пр.

Если вы планируете переоборудовать свой дом в студию или малый бизнес, все, что вам нужно сделать, это сделать два телефонных звонка, прежде чем сделать это, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все необходимые юридические протоколы — один звонок в совет по лицензированию штата. и второй звонок в местную мэрию.

Во многих местах ваше местное правительство требует от фотографов получения общего разрешения на ведение бизнеса, если они будут получать от этого прибыль.

Даже если вы просто планируете использовать свой дом в качестве студии, вам все равно необходимо связаться с местными властями, чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам в соответствии с местными бизнес-стандартами. Такие вещи, как правила зонирования, могут вызвать проблемы, когда дело доходит до вашей способности технически вести бизнес в жилом районе и т. Д.В некоторых городах ваша лицензия — это просто то, что ваши городские власти хотят, чтобы вы имели, чтобы помочь им организовать местные бизнес-зоны, и она даже не будет вам ничего стоить. Однако в других городах разрешения продаются за небольшую плату (в основном, чтобы собрать деньги для местных властей).

Но помимо лицензии, вам также необходимо быть готовым платить правильные налоги после того, как вы технически станете оператором малого бизнеса. Поскольку правительство технически считает фотографии продуктом, вам может потребоваться уплатить налог с продаж в зависимости от того, где вы живете.Чтобы убедиться, что вы делаете все по правилам, просто перейдите по этой ссылке, чтобы начать поиск по налоговому номеру.

Можете ли вы начать работать без лицензии на фотографирование?

Как сделать фото портфолио?

В отличие от других отраслей, где резюме — это самая важная вещь, которую вы будете использовать при приеме на работу, в области фотографии главное значение имеет портфолио. Портфолио, включающее в себя все ваши лучшие работы, — это ваша возможность буквально показать вашим потенциальным клиентам, что они могут ожидать от вас, если они будут заказаны для съемки.Так что же делает или мешает идеальному портфолио?

1. Изучите свой рынок
   Какие изображения ищут ваши потенциальные клиенты? Например, если вы рекламируете себя как свадебный фотограф, вам, вероятно, не стоит включать кадры с бейсбольного матча вашего сына.
2. Создание основной части работы
   Выбирайте фотографии, которые вы показываете. Когда клиент просматривает ваше портфолио, он будет искать последовательности и уверенности в том, что, если он закажет вас для определенной съемки, вы предоставите изображения, точно такие же, как те, на которые они смотрят.Последовательный «взгляд» поможет им понять, чего ожидать.
3. Несколько основных правил веб-сайта
   Убедитесь, что сайт загружается быстро. Не запускайте чрезмерную автоматизацию, как только кто-то переходит на домашнюю страницу. Проверьте дизайн сайта в максимально возможном количестве различных браузеров и устройств (то, что работает на вашем большом домашнем мониторе в Firefox, может выглядеть ужасно на планшете с Safari). Убедитесь, что по сайту легко перемещаться (не делайте дизайн настолько сложным, чтобы клиенты тратили пять минут, пытаясь найти вашу контактную информацию).
4. Общий пакет
   На каком бы методе вы ни остановились, помните, что вся ваша внешность как фотографа произведет впечатление на потенциального клиента. Ваше поведение во время просмотра портфолио, ваши ответы на электронные письма, визитные карточки и другие канцелярские товары для бизнеса — все это повлияет на вероятность того, что вы закажете работу.

Готово ли ваше фото портфолио к публикации с клиентами?

Сколько получают фотографы?

Сумма денег, которую вы можете заработать как профессиональный фотограф, зависит от ряда важных факторов.Вы официально обучены? Как долго вы в бизнесе? Вы снимаете свадьбы или коммерческие хедшоты? Ниже мы описываем, сколько вы можете рассчитывать на оплату в зависимости от уровня опыта, но имейте в виду, что другие факторы, такие как нишевая отрасль, всегда также будут влиять на это число:

Hobbyist : бесплатно (или менее 100 долларов США). Многие фотографы просто наслаждаются этим ремеслом и считают, что им можно заняться на стороне, просто для развлечения. Однако, если вы активный любитель и кто-то обращается к вам с просьбой о съемке, нет ничего плохого в том, чтобы взимать с них плату за ваше время и усилия где-то в пределах 100 долларов.

Любитель : 25–75 долларов в час. Если вы только начинаете заниматься фотографией, но когда-нибудь планируете открыть свою собственную студию, важно брать с первых клиентов плату за съемку. Многие новички, даже несмотря на то, что они прошли формальное обучение, заканчивают работать бесплатно, когда только начинают работать, потому что им не терпится создать портфолио. Мы не советуем этого — ваша работа ценна. Если вы действительно новичок в этой области и чувствуете неуместность взимать дополнительную плату, придерживайтесь диапазона от 25 до 75 долларов.

Какая средняя зарплата фотографов?

Студент : 50–100 долларов в час или 25–100 долларов за изображение. Как и в случае со всеми видами фотографии, количество студентов варьируется в зависимости от вашего индивидуального уровня навыков и от того, сколько лет у вас за плечами общий опыт. Некоторые продвинутые студенты платят (и должны) взимать плату наравне с профессионалами.

Semi-Pro : 50–150 долларов в час / 50–125 долларов за изображение. Скорее всего, это фотографы с формальным образованием, которые уже имеют некоторый профессиональный опыт.Возможно, у них еще нет собственной студии, но они не новички и поэтому берут немного больше, чем студенты или недавние выпускники.

Professional : 75–250 долларов в час / 75–250 долларов за изображение. Этот фотограф является профессионалом в своей отрасли, имеет большой опыт и, возможно, владеет собственной студией.

Top Professional : 200–500 долларов + за час / 250–1500 долларов за изображение. В любой отрасли всегда найдется элитная группа эксклюзивных, более дорогих профессионалов.В фотоиндустрии некоторые из ведущих профессионалов современной индустрии берут более 10 000 долларов в день или 1500 долларов за изображение.

Если вы хотите сделать серьезную профессиональную карьеру фотографа, на вашем пути к этой конечной цели, вероятно, возникнет множество вопросов. Именно здесь наставничество в Нью-Йоркском институте фотографии играет ключевую роль в профессиональной жизни наших студентов и выпускников. Как часть студенческого сообщества NYIP, у вас будет круглосуточный доступ к нашей внутренней сети.Индивидуальный подход и глобальный охват, обеспечиваемый NYIP, — от частных чатов, предназначенных только для студентов, и дискуссионных форумов, до постоянных связей с нашими наставниками — являются неоценимым аспектом образования, которым мы гордимся.