Психология в фотографии: использование фотографий в психологической практике» – ЛитРес

1. Ракурс съемки
Ракурс и точка съемки оказывают огромное влияние на восприятие фотографии. При съемке портрета крупным планом оптимальной точкой съемки считается положение камеры на уровне глаз портретируемого. При съемке среднего плана камера должна находиться на уровне груди портретируемого. А при съемке человека в полный рост — на уровне живота. Изменение точки съемки (на нижнюю или верхнюю) и ракурса кардинально меняет восприятие фотографии.

В качестве примера можно рассмотреть следующую ситуацию:

Изменение ракурса съемки позволяет не только создавать атмосферу снимка, но и влиять на объем объекта. Например, геометрическая фигура – куб, при съемке в фас будет выглядеть обычным квадратом, а переместив камеру немного в бок или используя верхнюю точку съемки, мы покажем его объем, другие грани.

2. Направление движения, диагонали
Направление движения в кадре имеет сильный смысловой акцент и важную роль в психологии восприятия фотографии.
Пространство с левой стороны давит на композицию справа, тем самым делая ее более сильной, значимой. Например, человек идет против ветра. Чтобы показать как ему тяжело, желательно выбрать направление движения справа налево. А показать скорость бегущего спортсмена лучше слева направо.
Вероятно, этот факт можно объяснить тем, что глаз человека привык считывать информацию слева на право. Когда направление движения в кадре совпадает с направлением взгляда, объект как бы ускоряется, придавая большую динамичность фотографии, чем если бы наоборот двигался в противоположную сторону.
Движение, направленное вглубь кадра, кажется менее динамичным.

Направления движения по диагональной плоскости.

Например:
выход главного героя на сцену обычно осуществляется по диагонали 1-4;
по диагонали 4-1 уходит за горизонт проезжающий мимо поезд;

Для того, чтобы создать нужную атмосферу снимка, желательно учитывать эти рекомендации.

3. Расположение объектов
Расположение объекта съемки с левой или правой стороны кадра также имеет сильный психологический эффект. Находящийся в левой части кадра объект задает настроение, атмосферу фотографии. На фотографиях с изображением пар, мужчина обычно находится слева, женщина справа. Если на фото мать с ребенком, мать также находится слева, ребенок справа. Левая сторона считается более активной, она доминирует. Чтобы показать разницу между маленьким и большим, тяжелым и легким, более активный предмет следует разместить слева. Например яйцо и гиря. Чтобы прочувствовать эффект, можно зеркально отразить фотографию и проследить как поменяется ее смысл.

4. Цвет
Цвет в фотографии является одним из самых важных факторов, передающих атмосферу снимка. В зависимости от сочетания и преобладания тех или иных цветов вырисовывается эмоциональная картина, несущая в себе определенное настроение. На эту тему учеными были проведены многочисленные исследования и на основе полученных данных сделаны выводы и предположения относительно психологии восприятия человеком цвета.
Цвет с научной точки зрения – это электромагнитная волна оптического диапазона, имеющая определенную длину и частоту колебаний. Цвета делятся на хроматические и ахроматические (белый, черный, серый), спектральные и неспектральные.

Из всей гаммы можно выделить основные цвета, которые чаще всего встречаются в повседневной жизни и дать им краткую характеристику:

Красный цвет – ассоциируется с одной стороны с кровью, огнем, агрессией, а с другой стороны с любовью, радостью, романтикой, величием, уверенностью и раскованностью.

Оранжевый – дружественный цвет, теплый, радостный, вызывающий чувство доверия, спокойствия и доброты.

Белый – воздушный, радостный, несет в себе мир, спокойствие и свободу, ассоциируется с совершенностью и возвышенностью, чистотой.

Черный – вызывает чувство печали, угнетения, неизвестности, страха, траура, драматизма.

Желтый – яркий и радостный, беззаботный, теплый, веселый, но в сочетании с другими цветами, например, черным, может вызывать ощущение беспокойства, тревоги.

Синий – вызывает чувство гармонии, безопасности, спокойствия, ассоциируется с волшебством, магией, нежностью.

Фиолетовый – властный, ассоциируется с тайной, неизвестностью, потусторонним миром, мистикой, успокаивает, но в то же время может вызывать депрессии.

Зеленый – спокойствие, жизнь, свежесть, гармония, радость.

Цвет ( а также сочетание цветов) воздействует на человека на подсознательном уровне, вызывает различные эмоции, ассоциации. Цвет может успокаивать и возбуждать, располагать к гармонии и вызывать агрессию, отталкивать и притягивать. Правильное и гармоничное использование цветов дает фотографу возможность воздействовать на зрителя, влияя на его чувства, эмоции, воображение.

Схема гармоничного сочетания цветов Йоханнеса Иттена.

Несколько примеров сочетания и влияния цветов. Светлые оттенки делают цвета бледнее. Например, фотографировать человека в ярких нарядах лучше на черном или сером фоне. Красный цвет прекрасно держит форму, чего нельзя сказать о желтом. Другими словами красный квадрат будет выглядеть квадратнее, чем желтый. Черный цвет утяжеляет. Синие оттенки визуально удаляют. Белый расширяет форму. Желтый цвет в сочетании с черным подсознательно воспринимается как опасность.

Литература по теме:
«Экологический подход к зрительному восприятию» — Дж.Гипсон.
«Основы цвета» — Иоханнес Иттен
«Искусство форм» — Иоханнес Иттен
«Линия на плоскости» — В.Кандинский.
«Новые очерки по психологии искусства» — Р.Арнхейм.

Источник: Митронина Елена (www.mitru.ru)

При использовании материалов с сайта необходима ссылка на первоисточник — www.mitru.ru.

Концепции психологии цвета, которые должен знать каждый фотограф

Дом Образование

Пол Паркер 25 июня 2022 г. 0 комментариев

Психология цвета — одна из самых важных теорий, которую должен понимать фотограф. Но почему это такой мощный инструмент воздействия на восприятие?

Неудивительно, что цвет влияет на нашу жизнь. Самое замечательное для нас, фотографов, это то, что мы можем использовать преимущества цвета, чтобы сделать работу более мощной. Зная значение конкретных цветов и используя их в правильных сочетаниях, мы можем убедиться, что принимаемые нами решения дополняют, а не отвлекают от наших целей. На этой неделе эксперт по психологии и писатель Ник Коленда снова вернулся с еще одним проницательным видео, которое поможет нам освоить все цвета.

Видео начинается с того, что Коленда говорит о том, почему цвет имеет значение и каковы эти значения. Некоторые из этих моментов могут быть не самыми большими открытиями, но полезно напомнить, почему определенные цвета или тона имеют разные коннотации. Например, белый воспринимается как светлый, а черный имеет противоположное значение. Мне особенно понравился момент о том, как степень насыщенности изображения может изменить чье-то впечатление от его размера, и как это заставило меня задуматься о том, как я часто склоняюсь к более насыщенным изображениям, не зная, почему.

Далее в видео рассказывается о выборе наилучших цветовых схем и ситуациях, когда следует использовать однотонные, аналогичные и дополнительные цветовые комбинации. В целом, это видео представляет собой забавный и насыщенный взгляд на психологию цвета со многими ключевыми моментами, которые было бы полезно знать фотографам. Даже если вы не применяете эти концепции к своим реальным изображениям, эти идеи все равно могут оказаться полезными на веб-сайтах, в портфолио или в маркетинговых материалах, которые делают многие из нас. Главный вывод здесь заключается в том, что каждый цвет, который использует фотограф, имеет свою собственную коннотацию. Поняв, что это такое, мы можем воспользоваться ими и улучшить работу.

Что вы думаете о психологии цвета для использования в фотографии? Вы уже используете эти техники? Мы будем рады услышать ваши мысли в комментариях ниже.

Заглавное изображение Шэрон Маккатчеон, используется Creative Commons.

Темы: 

Образование

через:

Ник Коленда

Пол Паркер — коммерческий фотограф и фотограф изобразительного искусства. В тех редких случаях, когда он не занимается фотографией, ему нравится быть на улице, наблюдать за людьми и писать неуклюжие заявления «Обо мне» на веб-сайтах…

Фотография, философия и психология – Минг Тейн

В каком-то смысле весь этот сайт вращается вокруг этих трех тем*: то, как мы это переживаем и как делимся этим опытом с другими (психология и, в некоторой степени, физиология), и то, как мы это интерпретируем (философия) – выражено посредством статической двухмерной визуальной среды (фотографии). Сегодня я попытаюсь связать это воедино обманчиво простым способом в сегодняшнем посте: фотография — это захват неподвижного изображения. Хорошая фотография — это запечатлеть что-то уникальное или мимолетное и поделиться этим; действительно исключительная фотография говорит что-то осмысленное о предмете и интерпретации — и таким образом, чтобы его могла понять внешняя аудитория.

*Несмотря на то, что другие могут подумать о моих взглядах на аппаратное обеспечение или подходе к нему: это просто средство для достижения цели, и я думаю, что сейчас оно достаточно решено, чтобы быть фактически неважным.

Между философской и психологической частями есть некоторое пересечение и частичное совпадение. Взвешивание/воздействие необработанных сенсорных данных, которые мы получаем (то, что мы замечаем), связано с нашими предубеждениями, предпочтениями и опытом; это настолько же психологическое, как и физиологическое. Но то, о чем мы продолжаем активно думать (и, следовательно, замечать), подкрепляется частотой и интенсивностью, с которой мы это переживаем. Вполне возможно все время видеть одни и те же вещи и не замечать их или не замечать — это постоянно происходит в нашей домашней обстановке — но в то же время можно быть очарованным всеми мельчайшими деталями нового. окружающая среда именно потому что они разные . Фотография — это место, где мы берем эти входные данные и делаем сознательный выбор о том, какие из них мы хотим представить и как мы хотим их представить. Мы изолируем — на самом деле курируем — от окружения то, что нам кажется интересным, и надеемся упорядочить их таким образом, чтобы сделать их заметными в правильном порядке значимости относительно их важности в идее, которую мы хотим донести. Общий процесс создания изображения мы подробно обсуждали ранее в «Четырех вещах».

Но это почти шаблонный механический процесс. Теоретически в любой ситуации можно автоматизировать поиск определенных предметов, расставить приоритеты в определенном порядке и расположить их в пространстве, чтобы получить согласованный композиционный результат. Не секрет, что компании уже этим занимаются; как в надежде наткнуться на следующую большую вещь в потребительской фотографии, чтобы заработать кучу денег, так и в качестве промежуточного шага для улучшения и выборочной оптимизации изображений, которые мы делаем сегодня, автоматически. Я думаю, было бы легко утверждать, что хотя это и удовлетворяет требованиям, предъявляемым к фотографии в строгом смысле, это не фотография в чистом виде.0023 творческое определение, поскольку в нем отсутствует какая-либо субъективная интерпретация типа, которая заставляет зрителя остановиться и подумать.

Это важный момент: если изображение не заставляет нас на мгновение остановиться, чтобы пересмотреть нашу интерпретацию представленных объектов, чем оно отличается от фонового шума, который мы уже игнорируем? Ответ: это не так. Это может работать таким образом для своего создателя, но если единственная причина, по которой это работает, заключается в том, что он также служит мнемоническим средством для запоминания фактической сцены или события, тогда он не несет в себе историю сам по себе и не может выжить вне памяти. его создатель. Он недостаточно силен, чтобы быть отдельным рассказом или композицией, представляющей визуальный интерес. На практике это означает, что для того, чтобы получилась интересная фотография, многое должно произойти на когнитивной стороне наблюдателя, прежде чем мы даже начнем думать о ее исполнении: я считаю, что этот процесс должен начинаться сознательно, но позже может стать своего рода рефлекторным действием, как только постоянное активное наблюдение и «замечание вещей» станут запрограммированными. Короче:

1. Знайте, что является «средней» или нормальной средой или сценой для вашей целевой аудитории
2. Активно наблюдайте, чтобы найти элементы, которые выделяются интересными, потому что они необычны, или интересными, потому что они репрезентативны/типичны для того, чем отличается сцена в целом
3. Имейте некоторое представление о том, что это различие может сказать в виде краткого сообщения
4. Превратите это сообщение из вербальной/текстовой мысли в визуальную
5. Оцените окружающие элементы, чтобы определить, что может быть контекстуально полезным и поддерживающим, и включите их, а что может отвлекать или сбивать с толку, и исключите их
6. Изолируйте эти элементы в предполагаемом порядке и скомпонуйте структуру, которая поддерживает это и , выглядит привлекательно и, следовательно, привлекает внимание зрителя
7. Бонус: убедитесь, что сообщения не настолько сложны или эзотеричны, чтобы требовать столько местного контекста, что изображение имеет смысл только для избранной группы
8. Вернитесь и снова посмотрите на изображение через некоторое время после захвата, чтобы решить, правильно ли передано предполагаемое сообщение.

Ясно, что это не простой процесс, требующий значительной степени как самосознания, так и объективности в способности видеть и интерпретировать окружающий мир. Это не означает, что нужно полностью осознавать все восемь шагов при создании каждой фотографии: очевидно, что это не относится к большинству изображений, поскольку им часто не хватает четких сюжетов, не говоря уже об идеях – даже если они резкий, в фокусе, с хорошим разрешением, правильно экспонированный и точно окрашенный — визуальный понос одинаково легко вывести, как и его словесный эквивалент. Точно так же я уверен, что есть фотографы, которые автоматизировали весь этот процесс либо благодаря практике, либо просто острому наблюдательному навыку — кто может сказать, что молодая девушка с камерой не увидела то, что мы упустили, и сумела это заснять и передать?

Есть один слон в комнате, о котором я не упомянул: способность передать сообщение (визуальное или иное) также подразумевает понимание как механики языка, так и того, как ваша целевая аудитория, вероятно, его интерпретирует. Можно составить два сообщения на английском языке, которые говорят об одном и том же, но могут оказаться непонятными или интерпретироваться по-разному двумя разными аудиториями, обе из которых понимают английский язык. Я чувствую, что это гораздо сложнее сделать правильно с помощью полностью визуального средства коммуникации, поскольку правила и близко не определены, и если мы учимся путем мимикрии, то среднее качество сообщения для копирования в лучшем случае эквивалентно английскому языку на уровне детского сада. . Вот где психологический элемент фотографии действительно вступает в свои права: понять свою аудиторию и то, как они могут интерпретировать определенные визуальные презентации, так же важно, как и понять свой предмет и какие другие элементы могут быть контекстуально релевантными. Но большинство людей делают фатальное предположение, что все видят то же, что и они, с теми же предубеждениями, предпочтениями, навязчивыми идеями, симпатиями и антипатиями, что их образы автоматически обретают смысл. Правда в том, что этот разрыв между тем, что было захвачено, и тем, что должно было быть захвачено концептуально, часто настолько велик, что его можно преодолеть только с помощью изрядной дозы памяти.

Важно также помнить, что фотография может быть отражением или интерпретацией предмета или сцены, но еще большим отражением ее создателя. Мы можем видеть на изображении только то, что нам разрешено видеть там, где заканчивается край кадра; мы вынуждены замечать вещи с более высокой визуальной значимостью (контраст, цвет, глубина резкости, текстура и т. д.) и большую личную значимость исключительно вследствие нашей физиологии и того, как они представлены. Тема самой фотографии выбирается и ограничивается человеком, который ее делает — по сути, из большей сцены для зрителей уже решено, что интересно. Это говорит больше о собственных предубеждениях и состоянии ума создателя, чем о предмете, для которого это просто представление. В конечном счете, мы должны вернуться к этому вопросу: что ваши фотографии говорят о вас? МТ

__________________

Посетите Учебный магазин, чтобы улучшить свою фотоигру, включая видео с семинаров и индивидуальную Школу фотографии по электронной почте.