Работа с цветом в фотографии: красота мира в каждом кадре — Главная

Содержание

красота мира в каждом кадре

В архивной статье 2015 года Энни Гриффитс – первая женщина-фотограф National Geographic и член Международной лиги природоохранных фотографов – рассказывает, как правильно использовать цветовую гамму для создания впечатляющих снимков.

Совет 1

Оттенки синего цвета, как правило, холодные – особенно те, что ближе к фиолетовому. Когда они преобладают на снимке – мы буквально чувствуем дрожь, это эмоциональная реакция на цвет. Достаточно одного яркого цветового пятна – желтого или красного – в «синей» сцене, как мы ощутим тепло.

Не забывайте творчески использовать цвет, чтобы зритель получил наиболее верные впечатления от фотографии. Этот умиротворяющий снимок своим эффектом, в первую очередь, обязан холодной синей палитре. Каждый штрих иллюстрирует зиму, мир и тишину. Цвета могут наполнять фотографию сильным настроением.

Баклан. Фотограф – Джош Экселл, читатель National Geographic.

Совет 2

Известно, что на закате можно наблюдать невероятно богатую цветовую гамму. Но не все знают, что если продолжить съемку после того, как цвета потускнеют, а оттенки уже не различимы невооруженным глазом – на пленке или флэш-карте будет зафиксирована особенно красочная палитра. При помощи силуэта на фоне красочного неба можно сделать очень красивые фотографии.

Секрет в том, чтобы недодержать яркую часть кадра.

На этом замечательном снимке темные объекты и тени оставлены без изменения, но оранжевый цвет неба демонстрирует все богатство своей палитры благодаря уменьшенной экспозиции.

Центральный парк и небоскребы Нью-Йорка. Фотограф – Джим Ричардсон, National Geographic.

Совет 3

Непогода может подарить отличные кадры. Знакомые предметы и пейзажи в плохую погоду будут выглядеть новыми и незнакомыми. Окунитесь в дождь и найдите способ снимать с его помощью. Радуйтесь туману, песчаной буре, молниям: в этих условиях появятся уникальные фотографии. Порою сцена наполнена настолько необычным цветом, что мы с трудом сможем узнать знакомую местность.

Эту удивительную фотографию Джим Ричардсон сделал из окна отеля. Пышная зелень нью-йоркского Центрального парка предстает в розовом тумане, и это полностью меняет привычный пейзаж.

Черный пес. Фотограф – Тарик Махмутович, читатель National Geographic.

Совет 4

Сохранение цветовой палитры при помощи отсечения любого отвлекающего фона поможет сконцентрировать внимание на наиболее важных элементах фотографии. Помните: черный и белый – это тоже цвета. Эффект от этой пронзительной фотографии достигнут за счет удачного кадрирования. Ничего лишнего: только черная собака, и нас буквально затягивает скорбный взгляд ее глаз.

Молнии, Небраска. Фотограф – Джим Ричардсон, National Geographic.

Совет 5

Помните, что искусственное освещение может предстать в различных цветовых гаммах. Эти цвета могут как испортить фотографию, так и наполнить ее новым смыслом, поэтому используйте их вдумчиво. Цвета зачастую связаны с определенными эмоциями. Зловещий зеленый цвет крыльца в сочетании со странным фиолетовым небом придает довольно устрашающее настроение всему снимку. Фотограф Джим Ричардсон умело использовал свет галогенных ламп, который фотографы обычно, напротив, избегают.

Попугаи ара, Боливия. Фотограф – Джоул Сартури, National Geographic.

Совет 6

Различные цвета могут помочь зрителю распознавать абстрактные объекты. Съемка ярких объектов дает большую свободу для творчества. Экспериментируя с движением и временем экспозиции, фотограф может создать интересный узнаваемый образ. На этой абстрактной фотографии только цвета позволяют нам узнать попугаев ара в этих летящих птицах. Поскольку ара имеют такую яркую и отличительную окраску, фотограф Джоул Сартори сумел создать отличный абстрактный образ. Птицы с более тусклым оперением на таком снимке просто бы исчезли.

Балерины, Калифорния. Фотограф – Джеймс Л.Амос, National Geographic.

Совет 7

Вариации цветовых оттенков, объединенных общим настроением, можно смешать в одной сцене для создания основного впечатления. Этот принцип верен как для приглушенных, так и для ярких цветов. Сгруппируйте предметы похожих цветов на простом фоне – это подчеркнет замысел. Как поникшие цветы, балерины сливаются в танце, создавая с помощью своих костюмов богатую палитру цвета. Снимок сделан сверху, что удачно подчеркивает контраст пастельных оттенков балетных пачек и простого темного пола.

Сад Императорского дворца, Япония. Фотограф – Джюстин Гуарилья, National Geographic.

Совет 8

В случае съемки объектов скромной цветовой гаммы можно добавить пятно яркого цвета, что сделает сцену интереснее. Но дополнительный цвет нужно размещать вдумчиво – так, чтобы был соблюден общий баланс. Симметрия этой прекрасной фотографии нарушается красным зонтиком и его отражением в пруду; и это делает снимок незабываемым. В этом кадре мощный эффект красного балансирует между основным цветом – холодным зеленым – и скромным серым зонтиком в левом верхнем углу.

Сады Миддлтон, Южная Каролина. Фотограф – Б.Энтони Стюарт, National Geographic.

Совет 9

Современные цифровые технологии подарили нам новые творческие методы, но не стоит забывать и о старых техниках.

Им свойственна утонченность, которую не всегда получишь с помощью обработки снимков. Эта изысканная фотография была сделана очень давно на стеклянную фотопластинку. (Американский фотограф Б.Энтони Стюарт родился в 1904 году, умер в 1977 году. – прим.перев.) Возможно, именно это объясняет нежную палитру, делающую снимок необычайно красивым. Цвета очень точно передают ощущение весны на юго-востоке Америки, не уступая цвету на современных фотографиях.

Метель, Китай. Фотограф – Майкл Ямашита, National Geographic.

Совет 10

Телеобъектив сожмет все, что попало в кадр, в том числе такие крохотные элементы, как снежинки. И чем больше объектив, тем меньше глубина резкости, так что эксперименты с различными узорами и формами будут весьма интересны. Еще один интересный пример того, как плохая погода делает снимок интереснее.

Майкл Ямашита использовал телеобъектив, чтобы сжать снежинки в отчетливые белые комочки. Он мудро сфокусировался на снеге, оставив фоновый сюжет мягким. Эти фотографические приемы затягивают зрителя непосредственно в снегопад, мы буквально чувствуем снежинки на своем языке.

3 секрета работы с цветом в художественной фотографии

Почему так много людей предпочитают создавать художественные снимки черно-белыми, а не цветными? Неужели цвета отвлекают от объекта, как говорит большинство, включая меня в недалеком прошлом? Теперь я отвечу «нет», не тогда, когда цвет используется вдумчиво и с целью подчеркнуть предмет.

В прошлом году, когда я впервые начал экспериментировать с цветом после производства исключительно черно-белых фотографий на протяжении многих лет, я хотел исследовать мои творческие возможности и выяснить, почему цвет не работает так же хорошо, как черно-белое изображение в художественной фотографии. Потому что я был уверен, что это всего лишь миф. Почему же тогда почти все картины именитых художников в истории искусств созданы в цвете и нашли отзыв у такого большого количества людей, включая меня?

Вот где я начал свое исследование: изучая художников, которых я люблю, чтобы понять больше о том, как они использовали цвет.

На протяжении веков художники использовали цвета очень осознанным и эффективным способом, основываясь на теории цвета. Если вы знакомы с цветовым кругом и схемами цвета, то вы знаете о гармоничных комбинациях, таких как дополнительные, триадические и аналоговые цвета.

Как фотографы мы можем многому научиться у знаменитых художников. Вы, возможно, уже знаете об освещении Рембрандта, которое представляет собой характерный треугольник света чуть ниже глаза в портретной фотографии, названный в честь голландского великого художника Рембрандта. И возможно вы знакомы с термином «кьяроскуро», который является драматическим использованием контраста в свете и тенях, и был введен итальянским художником Караваджо. Но вы когда-нибудь замечали ограниченную цветовую палитру в картинах Рембрандта? Или как Да Винчи использовал “сфумато”, что осознанно делает контуры нечеткими, а цвет исчезающим для создания ощущения глубины? У великих художников можно почерпнуть множество других идей, как использование Ван Гогом ярких дополнительных цветов, размещенных рядом друг с другом для привлечения внимания, или техника Вермеера, которая состоит в использовании дополнительных цветов в пол силы для достижения более тонкого эффекта.

Так как я всегда восхищался ограниченной палитрой Рембрандта, мое использование цвета является результатом вдохновения его работами. Это вовсе не единственно правильный путь, это просто мое предпочтение, так что, если вы предпочитаете другую цветовую гамму, то попробуйте использовать ее.

После изучения работ Рембрандта и других великих художников, я выделил три секрета как для усиления композиции, так и для эффективного привлечения внимания зрителя в пределах этой композиции с помощью цвета:

Во-первых, использование выборочного контраста в светах. (Это правило также применяется и в черно-белой фотографии). Если ваш главный объект композиции имеет наивысший контраст в светах, то взгляд будет обращен к нему, потому что человеческий глаз всегда устремляется на участки с наивысшей контрастностью в свете и тени.

Во-вторых, использование выборочного контраста в цвете. Используйте наиболее контрастные цвета на вашем главном объекте, чтобы взгляд устремился именно туда. Глаза ищут контраст, поэтому размещение контрастирующих цветов рядом друг с другом привлечет внимание в эту определенную область. Если вы используете дополнительные цвета (противоположные цвета на цветовом круге), то этот эффект будет увеличен.

В-третьих, использование выборочной насыщенности. Чем более насыщен цвет, тем больше взгляд будет обращен к этой области. Это означает, что место, к которому вы хотите привлечь внимание зрителя, должно быть более насыщенным, чем остальная часть изображения.

В фотографии, как и в живописи, есть способы тонкого контроля над разными участками изображения на этапе постобработки. Убедившись в том, что наивысший контраст всех трех элементов (свет, цвет и насыщенность) сосредоточен на вашем главном объекте и области, окружающей его, вы можете быть уверенны, что взгляд зрителя будет привлечен к нему так же эффективно, как использование ведущих линий в композиции.

Каков мой подход к цветной фотографии, основывающийся на предпочтении ограниченной цветовой гаммы? Если вы посмотрите на мои цветные фотографии, то увидите, что я использую аналоговую цветовую схему в сочетании с несколькими сплит-дополнительными цветами, чтобы усилить композицию. Наивысший контраст в насыщенности, свете и цвете всегда сосредоточен в главном объекте и области вокруг него. Кроме того, я использую «сфумато» — цвета, которые находятся подальше от центра внимания, более блеклые и менее контрастные. Это делает детали не такими заметными, на грани почти полного исчезновения, и таким образом создается атмосферная перспектива и большая глубина. Вы также увидите, что я использую много нейтральных цветов.

Посмотрев на картины Рембрандта, вы увидите, что насыщенные, более яркие и контрастные цвета в лицах на его портретах (участках, на которые он хочет обратить ваше внимание). Он использует много оттенков коричневого в сочетании с черным и серым на заднем плане и в определенной степени в одежде людей. Это потому, что глаз движется от нейтральных цветов. Использование нейтральных цветов также придает спокойный, умиротворяющий вид изображению так же, как и место, где взгляд «отдыхает». Черный, белый, серый и коричневый считаются нейтральными цветами. Оттенки серого или сочетание с оттенками другого цвета также считаются нейтральными цветами.

Их использование в сочетании с контрастными, насыщенными цветами будет эффективно привлекать взгляд зрителя и создавать напряжение на границе их пересечения. Что так хорошо получалось у Рембрандта. С другой стороны, использование весьма специфических и насыщенных дополнительных цветов рядом друг с другом будет создавать определенное беспокойство, и Ван Гог использовал этот эффект по многих своих картинах.

В заключение, избегайте соблазна глобально насытить все ваши цвета. Вместо этого разработайте цветовую концепцию для вашего изображения и будьте тем же художником, который использует свет, цвет и контраст мудро.

Автор: Joel Tjintjelaar

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Как работать с градацией цвета для кинематографического эффекта в фотографии

Цвета в фотографии помогают добиться желаемого эффекта. По этой причине многие фотографы применяют к своим снимкам цветовую градацию. Хотя эта техника в основном ассоциируется с видео, она также может быть использована и для создания кинематографического эффекта в фото. Как же это сделать?

Цветовая градация — это процесс, который фотографы используют для изменения визуального тона изображения. Проще говоря, она применяется для управления цветами видео или фотографии. После градации цвета эстетика изображения полностью изменится.

Многие люди, в том числе фотографы, часто ошибочно путают цветовую градацию и коррекцию цвета — эти два понятия отличаются во многих отношениях. Как правило, коррекция цвета — это просто исправление нескольких аспектов изображения, чтобы сделать его более привлекательным. Наиболее распространенные исправления включают в себя настройки баланса белого, контрастности, экспозиции, подсвеченных областей и шума. В случае градации цвета процесс включает в себя корректировки кривых, оттенка и/или насыщенности, заливки сплошным цветом и уровней.

Советы по цветовой градации изображения

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели отчетливо, должны овладеть техникой цветовой градации. Не просто знакомьтесь — изучайте и осваивайте ее. Изменение или сдвиг цвета даст желаемый эффект. Аналогично, за счет цветовой градации ваша зрительская аудитория сможет лучше интерпретировать изображение, понять настроение.

Цветовая градация в Lightroom и Photoshop

Если вы впервые занимаетесь цветовой градацией, то обнаружите, что есть разные способы провести ее. Вы можете использовать программы Adobe (Lightroom или Photoshop) или использовать любое стороннее программное обеспечение.

Совет № 1

Используйте базовую панель редактора и подкорректируйте баланс белого (температуру и оттенок), экспозицию, контрастность, тени, блики, белые и черные цвета вашей фотографии. Изменение баланса белого сделает фотографию прохладнее или, наоборот, теплее. Вы должны решить, какой эффект вы хотите получить, прежде чем работать над этим.

Вы также можете использовать инструмент «Раздельное тонирование» (Split Toning). Найдите цвет тени, который отличается от светлых областей в изображении. Например, цвет тени может быть светло-голубым, в то время как цвет светлой области будет кремовым, желто-коричневым или каким-либо близким к бежевому цвету. Отрегулируйте эффект, работая над балансом и насыщенностью.

Совет № 2

Вот что вы можете сделать в Photoshop, чтобы создать естественный или теплый эффект, близкий к тону кожи.

Отрегулируйте оттенок / насыщенность (hue / saturation), переместив ползунок влево, примерно до -15. Это внесет определенный драматизм в фотографию.
Работайте с уровнями, сбивая синий канал. Убедитесь, что значение на вашем нижнем черном ползунке находится в крайнем правом положении. Если вы видите синие оттенки в теневых областях фотографии, то вы делаете все правильно. Чтобы завершить этот шаг, отведите белый ползунок влево, чтобы сделать более теплыми светлые области.
Далее в списке находится корректирующий слой кривых. Работайте над красным, зеленым и синим каналом. Для красного канала светлые области должны быть подтянуты. На зеленом они, наоборот, должны быть сброшены. Если вы хотите получить контраст, поднимите блики, опуская при этом тени. Спустите и снова сбросьте значение синего канала и повторите то, что вы сделали для светлых участков и теней (соответственно поднимите и опустите).
Наконец, работа над заливкой сплошным цветом. Используйте что-то близкое к золотому или коричневому оттенку, но убедитесь, что выходит не слишком темно. Выберите что-то близкое к естественному цвету. Ваш режим смешивания должен быть установлен на жесткий свет (Hard Light), а непрозрачность около 8%.

Совет № 3

При съемке в помещении не меняйте задний план. Это следует делать только при съемке на улице, где есть деревья, растения и другие подобные объекты, которые можно привести в более привлекательный вид с помощью настроек.

Совет № 4

Работая с насыщенностью (в Lightroom и Photoshop), найдите время, чтобы поэкспериментировать с внешним видом объекта, особенно если вы работаете над кожей человека. Она может работать практически для любого цвета, просто убедитесь, что насыщенность не слишком велика или мало для вашего изображения. Запомните как вы устанавливаете канал RGB.

Совет № 5

Чтобы создать кинематографический эффект, первое, что вам нужно сделать, это выбрать правильный объект, с оглядкой на настроение, которое намереваетесь создать. Кроме того, вам нужно выбрать место съемки, которое позволяет экспериментировать с малой глубиной резкости.

Если, например, вы выбрали снимок, на котором маленькая девочка сидит у озера ранним вечером, изображение может быть в нейтральных тонах. Кроме того, контраст уже может быть довольно низким, что обычно является частью кинематографического эффекта. В любом случае, вам нужно добавить немного синих оттенков, чтобы сделать кадр более драматичным.

В Lightroom откройте модуль Разработка (Develop) и передвигайте ползунок Черные (Blacks) влево. Продолжайте это делать, пока не увидите небольшой гистограмму. Обратите внимание, что ваше изображение теперь имеет тень.

Далее работаем над контрастом. Используя Тоновую кривую (Tone Curve), отрегулируйте контрастность изображения. Управляйте бликами кривой, опуская их верхний правый конец. После этого поднимите Темные оттенки (Darks) на ступеньку выше. Это поможет вам немного сгладить контраст. Используйте баланс белого (цветовую температуру), чтобы создать первый синий вид. Убедитесь, что вы не выходите за рамки 5400К.

После начальных синих оттенков, вам нужно добавить их с помощью раздельного тонирования (Split Toning). Вы можете найти его в Тоновой кривой и HSL(Hue/Saturation/Lightness – Оттенок/Насыщенность/Освещение). Увеличьте насыщенность подсвеченных областей до 50%, а затем отрегулируйте оттенок, чтобы получить желаемый синий. Как только вы будете удовлетворены им, отрегулируйте насыщенность, чтобы получить естественное изображение. Не забудьте отрегулировать контрастность, чтобы создать желаемое настроение.

Для большего кинематографического эффекта добавьте немного зернистости изображению. В Lightroom воспользуйтесь иструментом «Эффекты» — там вы найдете то самый ползунок «Зернистость». И для окончательной «кинематографичности» внешнего вида снимка обрежьте изображение так, чтобы оно выглядело как настоящий кадр из видео (16:9). Используйте инструмент «Кадрирование» (Crop Overlay), чтобы завершить этот шаг.

Практика

Lightroom и Photoshop довольно просты в использовании, как только вы начинаете его изучать. Если вы хотите, чтобы градация цвета была обычной частью вашей процедуры постобработки, просто продолжайте практиковаться. Используйте старые фотографии, прежде чем переходить к новым. Экспериментируйте с использованием доступных инструментов. Сохраните все свои фотографии, на которых будете практиковаться, и изучите их, чтобы определить, какие из них лучше всего подходят вам. Цветовая градация может быть лучшим инструментом для создания кинематографических изображений, которые рассказывают настоящие истории.

Как я работаю с цветом. Над переводом работали: Nancy Pong и… | by Nancy Pong | Цвет

Корректирующие слои: Кривые

На картинке выше вы видите настройку параметров для кривых. В этом конкретном примере мы будем в основном работать с переключателем канала (на котором сейчас написано RGB), а также с линией графика, которая сейчас идет по диагонали из нижнего левого угла в верхний правый. Если вам нужно подробное описание того, как технически работают кривые, проконсультируйтесь с отличными ребятами из Adobe.

Сначала мы будем работать с нашими каналами RGB (так как наш холст в данном случае в RGB). Начнем с выбора красного (Red) канала. Чтобы приступить к цветокоррекции изображения, будем взаимодействовать с нашей симпатичной линией графика.

Чтобы вы могли читать линию графика: нижняя левая часть представляет собой тени, относящиеся к этому каналу в пределах одного изображения, а верхняя правая — света этого же канала. Когда вы кликаете по линии графика в какой-то точке, появляется якорь, которым можно управлять простым перетаскиванием.

Двигай графиком. Двигай.
В примере выше, мы работаем лишь с красным каналом, но нам нужно использовать все три. Я больше всего люблю синий, так как он немного приглушает насыщенный фиолетовый и голубой, а также привносит симпатичный, теплый желтый в светлых областях.
Делайте маленькие счастливые ошибочки.
В контексте работы с кривыми, лучший совет, который я могу дать — это поиграть с цветами. По моему опыту, можно поставить сколько угодно якорей. Кликайте всегда, когда что-то приходит вам в голову.
Совет: Если вы не хотите играть в опасные игры, поставьте точку в середине графика, а потом разместите якоря с обеих сторон от нее, чтобы можно было управлять светами и тенями по-отдельности, не меняя всего изображения.
Слева: оригинальное изображение с дефолтной палитрой. Справа: То же изображение после цветокоррекции посредством кривых.
Корректирующие слои: Уровни
Уровни работают почти так же, как и кривые. Мы снова будем работать с тоновым диапазоном изображения. Однако, вместо линии графика, мы будем использовать слайдеры, чтобы менять тоновые диапазоны светов, теней и полутонов.
Розовым овалом показано, где находятся 2 слайдера (которые меняют — слева направо — показатели теней и светов), которыми мы будем сегодня пользоваться. Опять же, это далеко не все, что можно делать с уровнями — лишь некоторые важные моменты для начала.
По аналогии, будем работать с каналами RGB и вносить изменения в каналы по-отдельности. Нужно помнить о паре вещей: мы будем менять тени и света изображения — в самых черных и самых белых местах. Это может повлиять на “правдивость” этих темных и светлых тонов — ведь черные тона больше не будут восприниматься по-настоящему черными, а белые — по-настоящему белыми.
К примеру, если мы находимся в синем канале и подвинем слайдер теней (черный) вправо, мы добавим некоторую долю синего в черные цвета. Таким образом, все изображение (за исключением чисто белых областей) наполнится синим. Это повлияет на степень “темноты” самых темных частей нашего изображения.
И наоборот, если подвинуть слайдер светов (серый) влево, мы добавим обратного цвета (в данном случае желтого) во все белые цвета, а также во все цвета, содержащие долю белого (то есть все, кроме чисто черных).
Совет: Эксперименты с этими настройками повлияют на контрастность вашего изображения, так что после работы нужно будет немного поиграть с настройками яркости и контрастности, чтобы сохранить желаемые свойства.
Слева: оригинальное изображение с дефолтной палитрой. Справа: то же изображение после цветокоррекции посредством настройки уровней.
Корректирующие слои: Выборочная коррекция цвета
Этот шаг будет самым сложным, так как он посвящен оттачиванию цветов, над которыми мы работали.
Хотя кривые и слои способны творить чудеса с вашими палитрами, бывают случаи, когда — как бы вы ни экспериментировали с переменными — один цвет на вид подавляет другие или просто выбивается.
Помните, мы создавали паттерн, чтобы испробовать разные сочетания цветов в рамках одного изображения? Давайте снова посмотрим на него в слегка измененных цветах (после настройки кривых и слоев):
О, привет красненький!
Все вроде выглядит сбалансировано, но этот красный просто огненный. Вот бы подкорректировать только красный, отдельно от остальных цветов, да? Ну, ребята, сегодня вам везет.
В подобных ситуациях на помощь приходит инструмент выборочной коррекции цвета. С его помощью мы можем выбрать конкретный цвет (с какой-то общей классификацией) и менять его в рамках изображения отдельно от других цветов.
Из выпадающего списка цветов можно выбрать конкретный цвет. Теперь вы будете работать с процентными значениями CMYK и сможете добавить или убрать какое-то цветовое значение из выбранного цвета.
В этом примере мы меняем значение синего.
К тому времени, как вы доберетесь до выборочной цветокоррекции, вы уже научитесь доверять своему чутью при определении согласованности цветов. Очень часто этот этап служит своеобразным клеем, который делает палитру цельной, согласованной и точной. Пользуйтесь этим и пользуйтесь с умом.
Я имею в виду — для этой статьи. Потому что есть еще столько тем, на которые можно поговорить, но, честно говоря, я и так написал больше, чем планировал. Надеюсь, вы нашли здесь что-то, что поможет вам создавать согласованные цветовые палитры.
Если нет — простите за такую длинную статью.
Можно прочитать сотни статей — что работает у одних, а что не работает у других — но нет ничего лучше, чем наметить себе примерную программу и постоянно самостоятельно разбираться с разными техниками работы с цветом.
С первого раза не всегда получается — не сдавайтесь! И не забывайте, что можно наслаивать корректирующие слои на корректирующие слои и на корректирующие слои. Если слой кривых не дал ожидаемого эффекта, добавьте поверх еще один слой. Вы удивитесь, каких цветовых комбинаций можно добиться простыми экспериментами.
Ниже я собрал для вас несколько результатов использования кривых, слоев и выборочной цветокоррекции применимо к оригинальной дефолтной палире, выбранной нами в самом начале.
Цвета. As far as the eye can see.
Вот и все об экспериментах. Тестируйте свои палитры. Напишите на них текст и используйте их в сцене. Тестируйте их на разных фонах и в разных размерах и отмечайте, какие ощущения они вызывают в разном масштабе. Еще столько всего можно сделать и столько новых интересных палитр создать!
Поэтому идите, настраивайте все по-своему и создайте что-то действительно свежее.
Цветовая гамма в фотографии
Цвет – инструмент не только художника, но и фотографа. При грамотном использовании с его помощью можно по-новому показать привычные вещи и многократно усилить эмоции, получаемые зрителем при знакомстве с фотографией. А можно, наоборот, окончательно испортить снимок. Поэтому для каждого фотографа так важно обращать внимание на базовые моменты, связанные с цветовой гаммой. Вместе с экспертами Nikon, напоминаем вам о них.
Продумывайте сочетания цветов
Важно ещё перед началом съёмок определиться с цветовой гаммой. Продумать локацию, оговорить с моделью одежду и реквизит. А при обработке фотографии – уделить особое внимание цветовым акцентам. На этой стадии можно убрать лишние цвета, скорректировать насыщенность и глубину оттенков. Как и художники, фотографы ориентируются по цветовому кругу, с помощью которого можно оценить сочетаемость цветов и оттенков.
Амбассадор Nikon Артём Виндриевский, снято на Nikon Z 6 Объектив – AF-S NIKKOR 24mm f/1.4G ED
Среди ключевых комбинаций: монохромная (цвета одинаковы и отличаются только яркостью и насыщенностью), цветовая (на одном снимке три соседних цвета из круга), комплементарная (два противоположных цвета из круга), расщеплённое комплементарное (два соседних и один противоположный цвета из круга), а также триада (три равноудалённых цвета из круга).
Спектр цветов
Иногда фотографы используют больше цветов, однако для снимков такое многообразие не всегда подходит. Ведь, чаще всего, здесь работает правило «чем меньше, тем лучше». В противном случае зритель не сможет сразу понять, на что обращать внимание, и цветовой акцент будет потерян.
Используйте цвета вместо слов
Цвет – идеальный инструмент для передачи настроения и атмосферы снимка. И фотографам стоит этим пользоваться. Так, светло-синяя палитра отлично подойдёт для зимних фотосессий – она передаёт холод, мороз и ветер. Кроме того, холодные оттенки цветов могут символизировать умиротворение и спокойствие. Яркие же, наоборот, дарят зрителю ощущение тепла и отлично подходят для живых, энергичных снимков – например, летних или весенних. Поэтому, продумывая фотосессию, не забывайте о цветовой гамме и используйте её, чтобы сделать снимки атмосфернее и интереснее.
Амбассадор Nikon Даниил Коржонов, снято на Nikon D800 Объектив – AF NIKKOR 14mm f/2.8D EDАмбассадор Nikon Ляля Гарбуз, снято на Nikon D850 Объектив – AF-S VR MICRO-NIKKOR 105mm f/2.8G IF-ED
Не игнорируйте обстоятельства
С помощью цвета можно показать привычные вещи в новом свете. Главные помощники в этом – разные сезоны, время суток и погодные условия. Закат, рассвет, дождь, туман, снежная и песочная бури, молнии могут преобразить снимки и сделать их уникальными в плане цветовой гаммы. Порой кадры наполняются настолько необычными оттенками и полутонами, что локация съёмки меняется до неузнаваемости.
Амбассадор Nikon Даниил Коржонов, снято на Nikon D800 Объектив – AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G EDАмбассадор Nikon Даниил Коржонов, снято на Nikon Z 7 Объектив – AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR
Необычный эффект может получиться, если сочетать погодные условия и искусственное освещение разных цветов. Такой приём позволит наполнить кадры новым смыслом – например, когда используются цвета и оттенки, связанные с определёнными эмоциональными состояниями. Тогда зрители ярче воспримут то, что вы хотели сказать своими фотографиями.
Добавьте пятно цвета
Если вам нужно на снимке сделать акцент на каком-то предмете, то лучше всего подойдёт фон скромной цветовой гаммы – в противном случае акцента не получится. Интересно смотрятся фотографии, где на тусклом фоне выделяется какое-либо яркое пятно. На снимке амбассадора Nikon Даниила Коржонова это японский зонтик. Кадр сделан на фотокамеру Nikon Z 7 – её байонет пропускает больше света, поэтому цвета получаются ещё насыщеннее и глубже.
Амбассадор Nikon Даниил Коржонов, снято на Nikon Z 7 Объектив – NIKKOR Z 24-70mm f/4 SАмбассадор Nikon Даниил Коржонов, снято на Nikon Z 7 Объектив – AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR
Симметрия фотографии нарушается ярким зонтиком, привлекающим к себе внимание, при этом сохранён баланс между фоновыми цветами – они скромные, тусклые и не перебивают собой объект.
Убедитесь, что цвет нужен
Несмотря на то, что с помощью цветов можно подчёркивать детали снимка и передавать его настроение, они не всегда бывают к месту. На некоторых кадрах цвета бывают лишними, а иногда они и вовсе мешают восприятию происходящего и затягивают в своеобразный визуальный хаос. Тогда от цвета стоит избавиться, сделав кадр чёрно-белым.
Амбассадор Nikon Артём Виндриевский, снято на Nikon D5 Объектив – AF-S NIKKOR 24mm f/1.4G EDАмбассадор Nikon Ляля Гарбуз, снято на Nikon D810 Объектив – AF-S NIKKOR 35mm f/2D
Чаще всего для одного кадра достаточно двух или трёх оттенков, которые относятся к одной цветовой гамме и сочетающихся между собой. Остальные же элементы лучше сделать блёклыми и ненасыщенными или вовсе ахроматическими. Так вы сможете правильно расставить цветовые акценты. Поэтому так популярна техника обработки, когда снимок искусственно обесцвечивается – за исключением одной-единственной детали. Несмотря на возможную грубость перехода, обычно кадры получаются впечатляющими.
Общие советы
Когда дело доходит до обработки цветных кадров, лучше не пытаться добиться чересчур выразительного цвета с помощью искусственных инструментов. Прибегая к таким способам вы, скорее всего, упустите нюансы цветовых оттенков и потеряете тонкие переходы, получив взамен неестественные, почти кислотные цвета. Такие кадры чаще всего сложно рассматривать долго – они кратковременно привлекают внимание, а после – отталкивают излишней ненатуральностью красок.
Амбассадор Nikon Кирилл Умрихин, снято на Nikon D5 Объектив – AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8E FL ED VR
Выразительные цвета можно получить другим путём – например, с помощью техники недоэкспонирования кадра. При этом стоит учитывать, что последующая конвертация файла в другой цветовой профиль повлияет не только на насыщенность цветов, но и сделает сам снимок темнее. Поэтому для качественного конвертирования требуются дополнительные корректировки кадра.
Порассуждайте о цвете в фотографии и кино вместе с Сергей Гавриловым
Сергей Гаврилов
Среди фотографов-любителей сейчас мало кто задумывается, какой должна быть фотография — цветной или черно-белой. Мир вокруг цветной, значит, снимки должны тоже быть цветными. Это же очевидно! Но массовая фотография стала цветной только в конце 1980-х годов, когда появился первый минилаб на Новом Арбате (тогда Проспект Калинина). Цветные отпечатки стоили дорого, но вызывали самые восторженные эмоции. Еще бы, ведь в течение долгого времени цветная фотография была привилегией профессионалов. Любители могли только мечтать и осторожно (иногда безуспешно) экспериментировать. Ну, или обращаться в профессиональные лаборатории, где подобные услуги были, но стоили дорого. Поэтому массовая любительская фотография была исключительно черно-белой. Недорогой и технологически несложной. Сейчас любая камера изначально настроена на получение цветной фотографии. Чтобы получить черно-белое изображение, нужно совершить ряд действий в настройках камеры или в графическом редакторе. Но обращаются к ч-б редко. Если в кадре дисбаланс по цветовой температуре, или если хочется представить себя как арт-фотографа.
На самом деле, все гораздо сложнее. Цветная фотография как изобразительное искусство явление относительно новое, которое появилось лишь в середине 1970-х годов. До той поры искусством было только т. н. бесцветное изображение — черно-белое и монохромное, например, сепийное. Цвет все это время существовал параллельно, но признания добивался с большим трудом и очень медленно. Портретная фотография не была исключением. В течение ста лет это было только монохромное изображение. Цветные работы фотографы и арт-критики воспринимали без особого пиетета. Сказывалось влияние живописи, где цвета подбирал и сочетал между собой художник. Цветовые решения были авторскими, что, конечно, привлекало зрителей. Фотокамера отображала действительность в цвете (практически) без какого-либо вмешательства со стороны автора. Этот момент и воспринимался как слабая сторона цветной фотографии.
Ситуация стала меняться с приходом цифровых технологий в фотографию, которые сделали цвет доступным и позволили применять к нему авторское воздействие. В этой связи нужно понимать, как происходило развитие цвета на протяжении веков в живописи, начиная от Эпохи Возрождения, затем в работах импрессионистов, пост-импрессионистов и заканчивая нашими соотечественниками Малевичем и Кандинским, которые в 20-30 годы прошлого века определили правила работы с цветом в самых различных искусствах, а не только живописи.
Современные фото/видеокамеры от различных производителей по разному воспроизводят цвет, нюансы не особенно важны, и можно сказать, что в целом каждый результат довольно точно соответствует реальности. Правда, в большинстве случаев этот результат остается натуралистичным. Фотографы никак не изменяют реалистичный цветовой рисунок. В чем причина?
Натуральные цвета не являются рецептом качественной фотографии. Искусство начинается в тот момент, когда заканчивается реальность. Как только изображение теряет реалистичность в свете, цвете или перспективе, появляется ощущение произведения искусства. Пускай даже минимальное, и это еще не окончательный уход от реальности, но первый шаг уже сделан. Хотя этот путь не всегда, вернее не у всех фотографов означает приход к искусству.
Официальный сайт кинофильма «Ла-Ла Ленд»/«La La Land» (2016) www.lalaland.movie
В области цвета тренды всегда задавала живопись. Потом к ней присоединился игровой кинематограф. По крайне мере, я это наблюдаю в течение последних 15 лет. Влияние кинематографа на работу с цветом специалистов из различных визуальных искусств очевидно. Особенно это заметно после выхода на экраны знаковых лент. Например, американский трагикомедийный фильм-мюзикл «Ла-Ла Ленд»/«La La Land» 2016 года (режиссер Дэмьен Шазелл). Критики назвали ленту «залитым солнцем музыкальным шедевром» и «рапсодией в синем, красном, желтом и зеленом цветах».
При создании изображения авторы фильма «Ла-Ла Ленд» применили цифровую технологию, которая имитирует известную технологию Technicolor. Изначально она предполагала тонирование черно-белых диапозитивов в два или три цвета с помощью призмы, расщепляющей свет на два или три потока. Соответственно, технологии так и называются: Technicolor 2 Strip и Technicolor 3 Strip. Примерно в 20-х годах прошлого века система Technicolor стала основным стандартом цвета в киноиндустрии.
В фильме «Ла-Ла Ленд» представлены потрясающие очень яркие насыщенные цвета. Они почти выпрыгивают из экрана… Чистые и более красочные, чем в реальности, но приятные для глаз. Во время просмотра возникает ощущение волшебства. Эта лента задает тренд на яркие чистые изображения. Они придут на смену менее насыщенным цветовым схемам, которые были популярны раньше. Таким образом, 2017 год станет годом ярких насыщенных, почти волшебных цветов.
Ознакомьтесь с рассуждениями Сергея Гаврилова о цвете в фотографии
или В поисках авторского цвета
Сергей Гаврилов
Продолжаем тему применения цвета в изображении — фотография, кинематограф, видео, которую мы начали в этом материале. Конечно, цветовые решения используются в повседневной жизни гораздо шире — архитектура, интерьер, мебель, одежда, проч., но мы сосредоточимся только на некоторых визуальных искусствах, и в основном, что вполне очевидно, на фотографии.
В прошлом материале мы говорили об истории развития цветного изображения и завершили весьма смелым тезисом, что текущий 2017 год станет «годом ярких насыщенных цветов». Это — тренд, который каждый из фотографов (видеографов) вправе либо принимать, либо отвергать. Либо откладывать его рассмотрение (осознание) на потом.
В любой работе фотограф должен самостоятельно формировать цветовое решение.
Однако в каждой съемке фотографу следует сделать выбор относительно цветового решения. По сути, цветовое решение это не работа камеры или программы, но либо осознанный подбор цвета в кадре, либо поиск того, что предоставляет фотографу натура. Других вариантов нет. Или мы ищем то, что создано природой и людьми, с точки зрения сочетания цвета. Или создаем цветовые сочетания самостоятельно. Например, изначальный выбор цветового решения кадра можно произвести путем подбора одежды, аксессуаров, фона, макияжа и других элементов, входящих в композицию изображения. Все эти компоненты должны подчиняться продуманному (авторскому) цветовому решению.

При формировании цветовой схемы нельзя полагаться на автоматику камеры
Использование предустановок камеры, насыщенности, контраста и проч. способно лишь помочь раскрыть то или иное цветовое и тональное решение. Тот же автоматический баланс белого камеры и даже предустановки баланса белого не гарантируют, что цвета получатся такими, как их задумал фотограф.
Безусловно, техника сейчас довольно совершенна, и производители предлагают набор универсальных предустановок: насыщенные тона, приглушенные и проч. Это хорошо, но только для начинающего любителя, который осваивает фотокамеру и… искренне удивляется ее возможностям. Продвинутый любитель, который посматривает в сторону профессионалов, должен уже самостоятельно выбирать цвета, причем не в камере, но в процессе постобработки (снимаем, конечно, в формате RAW). Это и есть основная творческая идея.
При формировании цветового решения фотограф может брать те решения, которые созданы природой и людьми.
Популярный сервис Instagram. Благодаря одному нажатию, фотоизображение можно перенести в другую реальность. Именно возможность уйти от реальности (хотя бы в фотографии) и обусловила взрывной успех этого интернет-проекта. Таким образом, Instagram это явление скорее социальное, а не фотографическое.
Некоторые компании предлагают в своих фотокамерах предустановки, имитирующие цветовую тональность различных пленок. Опять происходит подмена понятий! С одной стороны, цифровые решения это не пленка, с другой, отсутствует самостоятельная работа фотографа как художника, как человека с особым видением окружающего мира.
В прошлые годы для получения особого эффекта (кросс-процесс, соляризация, изогелия, проч.) фотографам приходилось прикладывать усилия, фактически все делать своими руками. Сейчас подобных результатов можно добиться на компьютере в специальных программах. И это более правильный путь, нежели использование предустановок в камере.

Instagram это явление скорее социальное, а не фотографическое
При этом следует заметить, что пленка изначально не обеспечивает реалистичное изображение, то есть в ней изначально заложена тенденциозность, которая обусловлена используемыми материалами и химическими процессами. И аналоговые фотографы не стремились избавиться от этой «неправильности». Они просто шли дальше и добивались тех эффектов, которые желали, которые наиболее полно раскрывали их творческий замысел.
Я предлагаю современным фотографам, использующим цифровые технологии, не просто забыть о цветовых предустановках в камерах. Советую хорошенько подумать о том цветовом тоне, который близок только им. Они должны представить зрителям авторский цвет. Буквально цвет своего «я». Безусловно, задача очень сложная для тех, кто всегда доверял свои цветовые эмоции автоматике.
Цвет в фотографии должен быть субъективен. На фотографии — актриса Наталья Бергер.
Цветовое воспитание для фотографа это элементарная насмотренность. Нужно ходить на выставки и смотреть художественные работы известных живописцев. Сначала только смотреть, воспринимать работы целиком, впитывать в себя изображения. На следующем этапе нужно стараться понять, какие именно цвета используются, как сочетаются между собой, как автор сочетает различные цвета, какая смысловая роль отводится отдельным цветам, какую площадь в изображении занимает определенный цвет. Параллельно следует изучать окружающий мир. Научитесь видеть цвета и сочетания цветов.
В результате ваша галерейная насмотренность будет накладываться на повседневную жизнь и выльется именно в авторское цветовое видение. Конечно, это произойдет не сразу. Потребуется время. Но результат того стоит. Поверьте мне.

Alpha-советы
1. Не использовать цветовые установки в камере
2. Изучать работы известных мастеров живописи
3. Cоздавать в процессе постобработки авторскую цветовую тональность
похожие статьи
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена.
..
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer. RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer. RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control. 1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo. RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Теория цвета для фотографов: введение | by Pixel Magazine
Яркость — это яркость цвета.Это помогает нам выделить яркие цвета, восстановить оттенки кожи и многое другое.
На рисунке 2c вы можете увидеть, как синий цвет реагирует на ползунок яркости.
Когда вы украшаете дом, вы выбираете цвет стен, который сочетается с мебелью, гобеленами, шторами и т. Д. По сути, вы создаете цветовую схему. То же самое мы делаем, когда настраиваем выстрел. Когда вы намеренно используете цвет в ваших изображениях, в игру вступает схема. Три из самых популярных цветовых схем: комплиментарная, аналоговая и монохромная.Рассмотрение каждого по отдельности поможет вернуться к нашему цветовому кругу RYB.
Дополнительные цвета
Проще говоря, дополнительные цвета — это те, которые находятся полностью напротив друг друга на цветовом круге, и они, кхм, дополняют друг друга. Например, красный и зеленый могут заставить вас думать о Рождестве, а голубой и оранжевый могут заставить вас подумать о Мец (о, только я?) Но есть причина, по которой эти комбинации вызывают у нас такие сильные эмоции — они просто хорошо смотрятся вместе .
Ниже вы увидите несколько изображений, в которых используются дополнительные цвета. Обратите внимание на то, что за наше внимание борются не яркие цвета, а, скорее, цвета создают баланс.
Рисунок 3a: Оттенки синего и желтого дополняют друг друга. Рисунок 3b: Зеленые и красные дополняют друг друга. Рисунок 3c: Более темные оттенки синего дополняют оранжевый.
Аналогичные цвета
Цвета, расположенные рядом друг с другом на цветовом круге и имеющие похожие цвета, называются аналогичными цветами.У них будет один общий доминирующий цвет, чаще всего основной, но он также может быть второстепенным или третичным. Аналогичные цвета часто встречаются в природе — подумайте об этих насыщенных оранжевых и желтых тонах осенью в Новой Англии.
Пейзажные фотографы, конечно, действительно могут извлечь выгоду из сознательного использования аналогичных цветов, но они также поддаются другим аспектам фотографии, например, красивому фону с эффектом боке на портрете. Благодаря схожим цветам фона объект остается в фокусе.
Ниже вы увидите несколько примеров аналогичных цветов.
Рисунок 4a: Различные оттенки синего и зеленого аналогичны. Рисунок 4b: Коричневый и оранжевый расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Рисунок 4c: Аналогичные оттенки синего и пурпурного.
Монохромные цвета
Хотя вы, возможно, знакомы с монохромным, относящимся к черному и белому, на самом деле это относится ко всему, что использует только одно значение цвета. Те изображения, которые вы видите, где присутствует подавляющее большинство одного цвета, являются монохромными для всех намерений и целей.Мы часто видим эту технику в тех туманных снимках восхода / захода солнца, но это также очень эффективная техника для уличных снимков.
Ниже мы видим три примера изображений с использованием монохромных цветов.
Рисунок 5a: Оттенки зеленого. Рисунок 5b: Оттенки оранжевого. Рисунок 5c: Оттенки розового.
Итак, теперь мы знаем порядок и переменные, а также три популярные цветовые схемы, но как эти инструменты помогают нам в нашей фотографии? Когда мы объединяем три аспекта, о которых говорилось выше, мы можем сознательно искать или создавать сцены, которые развивают нашу задуманную историю.
Рис. 6a: Дополнительные вторичные цвета.
Примечание Рисунок 6а выше. Когда я впервые подошел к этой сцене, я увидел две вещи: интересные линии и дополнительные цвета. Приложив немного терпения и много удачи, бегун вбежал в сцену в одном из двух дополнительных цветов в порядке второстепенных. Если бы эта цветовая история не была представлена, изображение оказало бы гораздо меньшее влияние. В этом случае цвет создает историю.
Рисунок 6b: Монохромные вторичные цвета.
На рисунке 6b монохромный используется во вторичных цветах. С резким градиентом от темного к светло-оранжевому, изображение проецирует теплый летний закат — это именно то, чего я надеялся достичь, поскольку он был намного выше 105F (42C), — и попытка запечатлеть это на фотографии была важной частью история моего пребывания в этом городе.
Рисунок 6c: Аналогичные третичные цвета.
Наконец, на рисунке 6c мы видим аналогичные третичные цвета. Хотя цвет — это не столько объект, сколько в двух других, все же очень важно задать настроение кадру.Различные уровни зеленого и синего цветов в океанской воде усиливают расслабляющую атмосферу, которую я намеревался создать с помощью этого изображения.
Подводя итог, мы рассмотрели три порядка цветов (первичный, вторичный и третичный), три переменных цвета (оттенок, насыщенность и яркость) и три популярные цветовые схемы (дополнительная, аналоговая и монохромная). Когда вы хорошо разбираетесь в этих основных аспектах теории цвета, у вас есть хорошее начало и вы можете работать, манипулируя сценой, чтобы создать желаемую атмосферу или ~ атмосферу ~ в ваших снимках.
В следующих постах мы углубимся в теорию цвета, подходя к более сложным темам. Мы также рассмотрим механизм сенсоров камеры и то, как они передают цвет. А пока, пожалуйста, оставьте комментарий с любыми вопросами или комментариями, которые могут у вас возникнуть. Если есть что-то, что вы хотели бы видеть в следующих сообщениях, пожалуйста, дайте мне знать!
Челси Лондон — фотограф-путешественник из Нью-Йорка, в настоящее время ведет кочевой образ жизни и фотографирует его на всем пути. Подпишитесь на нее в инстаграмме (@clondon) или просмотрите ее портфолио на ее сайте (clondon.me). Этот пост изначально был опубликован здесь (clondon.me/blog/introcolor).
4 стратегии более эффективного использования цвета в фотографии
Некоторым фотографам легко работать в черно-белом цвете — они как бы видят в черно-белом или в оттенках серого. Для других цвет — король. Для таких людей важно не просто добиться того, чтобы их цвета хорошо смотрелись на конечном изображении, но и использовать цвет наиболее эффективным и творческим способом.
Работаете ли вы в цвете все время или время от времени, я уверен, что вы хотите, чтобы ваши изображения были максимально визуально впечатляющими. Продолжайте читать, чтобы узнать о четырех стратегиях лучшего использования цвета в фотографии.
1. Изучите цветовое колесо
Цветовой круг — это простое визуальное устройство, показывающее взаимосвязь между цветами. Посмотрев на диаграмму ниже, вы увидите, что красный и зеленый находятся напротив друг друга, а также синий и оранжевый, фиолетовый и желтый.Они известны как дополнительные цвета.
Дополнительные цвета работают хорошо, потому что они создают контраст. Самый простой способ работать с дополнительными цветами — использовать один цвет в качестве фона, а другой — в качестве акцента, например, желтый цветок на фоне фиолетовой стены.
В дополнение к дополнительным цветам существует ряд других цветовых схем, которые вы можете использовать для максимального визуального воздействия цветов на вашей фотографии:
Разделение дополнительных цветов — Расширение дополнительных цветов, разделенная дополнительная цветовая схема создается путем выбора цвета на колесе и последующего использования двух цветов по обе стороны от исходного цвета (например, синий, желтый- оранжевый и красно-оранжевый).
Аналогичные цвета — В этой схеме используются три соседних цвета на цветовом круге (например, оранжевый, желто-оранжевый и желтый). Для достижения наилучших результатов избегайте сочетания теплых и холодных цветов.
Использование цветовых схем может привести к поистине поразительным результатам, но сначала вам нужно получить представление о цветовом круге, чтобы использовать различные схемы для наилучшего эффекта. Как только вы это поймете, ваша цветная фотография станет намного популярнее.
2. Используйте цвет для вызова эмоций
Цвета могут не только красиво выглядеть.Они также могут заставить вас почувствовать себя определенным образом и задать настроение.
Вот несколько примеров:
Красный — страсть, опасность, любовь, гнев
Зеленый — здоровье, новизна, рост, богатство
Оранжевый — энергия, жизненная сила, счастье, дружелюбие
Желтый — надежда, солнечный свет, радость, оптимизм
Синий — спокойствие, доверие, безопасность, мудрость
Коричневый — надежность, тепло, стабильность, печаль
Если вы хотите рассказать яркую историю с помощью фотографии, обязательно используйте цвет как часть повествования, так как это может иметь жизненно важное значение для пробуждения предполагаемый отклик у тех, кто просматривает вашу работу.
Если вы фотографируете кладбище, чтобы создать жуткое настроение, съемка ярким весенним утром в окружении зеленой травы и желтых цветов будет гораздо менее эффективной, чем съемка прохладным осенним вечером среди мертвых (коричневых) листьев.
3. Добавьте яркий цвет
В остальной хроматически нейтральной сцене все, что нужно, — это всплеск цвета, чтобы сделать снимок от плоского до фантастического. Техника не требует соблюдения какой-либо конкретной цветовой схемы.Подойдет любой яркий всплеск цвета, который смещает все остальные цвета в сцене.
Цвет обращает глаз в и в то же время, выступающей в качестве визуальной точки привязки для всей композиции.
4. Сделайте все о цвете
Выберите цвет и выходите и делайте фотографии, которые вращаются вокруг этого цвета. Хотя вы, безусловно, можете использовать любой цвет, какой захотите, но более яркий цвет будет более эффективным в различных условиях. Думайте о красном, оранжевом или желтом.
После того, как вы определились с цветом, вы можете:
Заполните им рамку.
Сфотографируйте цвет в различных условиях — пейзаж, архитектура, уличная фотография.
Сфотографируйте цвета ночью.
Последние мысли
Создание потрясающих цветных фотографий — это осознанный процесс. Это требует некоторой творческой проницательности и, возможно, даже небольших научных знаний. Но что точно, так это то, что цвет сам по себе может иметь такое же важное значение для фотографии, как и композиция.
Мир вокруг вас залит красками, поэтому используйте любую возможность, чтобы поэкспериментировать с методами, описанными выше.
Дополнительная литература
Дальнейшее обучение
Творческое использование цвета на самом деле означает оттачивание ваших передовых способностей к композиции.
Если вы хотите улучшить композицию фотографии и изучить концепции, выходящие за рамки «правила третей», обязательно взгляните на руководство Кента Дюфо « Расширенная композиция». Из этого руководства вы узнаете все о:
цвет
свет
тень
линий
кривые
повторение
сопоставление
ожидание
предварительная визуализация
время
Нажмите здесь, чтобы проверить это.
Как использовать дополнительные цвета в фотографии
Конкретные причины, по которым одни фотографии кажутся нам более привлекательными, чем другие, могут оставаться для нас загадкой.Хотя это правда, что мы можем взглянуть на картинку и сказать: «Это место выглядит красиво» или «Мне очень нравятся его цвета», факт остается фактом: иногда именно тщательное накопление тонкостей заставляет фотографию кричать для наших чувств.
Один из лучших и часто упускаемых из виду методов сделать ваши фотографии «яркими» — это использование стратегии, называемой «дополнительные цвета». Обратите внимание … это было ДОПОЛНИТЕЛЬНО … не ДОПОЛНИТЕЛЬНО. Разница между этими двумя терминами, относящимися к цвету в фотографии, заключается в том, что дополнительный (с буквой «E») означает, что один цвет работает, чтобы подчеркнуть влияние другого цвета.Если цвет является дополнительным (с «Я»), это просто означает, что зеленый вежливо упомянул, как великолепно выглядел красный сегодня утром … что тоже прекрасно.
Дополнительные цвета сделают ваши изображения яркими. Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Сегодня мы подробнее рассмотрим, что такое дополнительные цвета и как их можно использовать во всех аспектах вашей фотографии, чтобы ваши изображения выделялись среди остальных.
Теория цвета
Теория цвета распространяется на все аспекты искусства и фотографии.Хотя конкретные приложения полностью различаются, общее намерение остается неизменным — то есть передать определенный опыт нашим зрителям. Каким бы простым это ни казалось, цвет — чрезвычайно сложный механизм. К счастью, наш хороший друг и известный математик сэр Иссак Ньютон оказал нам небольшую помощь, когда разработал цветовое колесо в начале 1700-х годов.
Цветовой круг. Автор фотографии: ‘J. Артур Х. Хатт, Wikimedia Commons.
Художники, такие как художники и другие творцы, более ориентированные на осязание, могут смотреть на цветовое колесо иначе, чем фотографы, и для совершенно разных целей.При этом многие концепции теории цвета можно применить в большинстве ситуаций, с которыми мы, вероятно, столкнемся как фотографы.
Конечно, черно-белая и монохроматическая фотография, даже если она более прочно связана с миром цвета, чем можно было предположить на первый взгляд, не выигрывает от использования дополнительных цветов и базовой теории цвета. Однако наши полноцветные фотографии могут многое выиграть даже от самого элементарного применения теории цвета художника. Все восходит к Ньютону и его колесу.

Знакомство с цветовым кругом
Цветовой круг дает нам простой способ определить, как определенные цвета взаимодействуют друг с другом, а также служит ориентиром для примеров дополнительных цветов.
Цветовой круг основан на трех «основных» цветах: красном, синем и желтом. Между ними есть их смеси, такие как зеленый, фиолетовый и оранжевый; они известны как «вторичные» цвета.
Если копнуть глубже, цвета, которые находятся между вторичными цветами колеса, называются «третичными» цветами. Это наши сине-зеленые, красно-оранжевые и желто-зеленые. Возможно, лучше рассматривать все цвета, которые не являются основными цветами в большей или меньшей степени, как переходные зоны. На самом деле, весь цветовой круг может выглядеть примерно так.
Цветовое колесо. Автор фотографии: Автор фотографии: Adam Welch.
Для наших целей нам просто нужно понять основы противоположных цветовых тонов. Дополнительные цвета можно использовать в вашей фотографии, изучив доступные цвета в вашей сцене, а затем применив знания цветового круга, чтобы наилучшим образом представить эти цвета на вашей фотографии.Даже неосновные цвета можно заставить работать как противоположные цвета, чтобы помочь вашей фотографии.
Как работают дополнительные цвета?
Прежде чем мы начнем, давайте сначала отметим, что эта статья не является научной работой и что целые книги могут быть написаны и были написаны с попыткой лучше описать отношения цвета и искусства. Так что помните: даже если вы собираетесь узнать все о том, как дополнительные цвета действуют в фотографии, мы лишь царапаем поверхность всей концепции теории цвета.
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/19/ba/64/19ba64e5531f8ab3ec2e19b187e7052f.png' /></noscript> 5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/-IMOOwR0kLo?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/-IMOOwR0kLo/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»How to Use Complementary Colours in Photography — video»/>
Дополнительные пары цветов
По своей сути, дополнительные цвета — это цвета, которые лежат прямо противоположно друг другу на нашем верном цветовом круге. Более выразительные цвета в фотографии могут быть мгновенно достигнуты, просто ища способы включить эти «цветовые противоположности» в ваши изображения.
По сути, дополнительные цвета помогают создавать более захватывающие контрасты между цветами.
Примеры дополнительных цветов
Красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый; это действительно дополнительные цвета, и, как я их назвал, вы, возможно, вспомнили, как в прошлом эти цвета сочетались друг с другом.
Вот почему эти великолепные фотографии, сделанные во время перехода от синего к золотому часу, выглядят так удивительно красиво. Вот почему поля некоторых полевых цветов кажутся такими необъяснимо привлекательными. При правильных обстоятельствах даже дополнительные цвета в портретной фотографии могут нас поразить.
Проще говоря, с правильным творческим взглядом, использование дополнительных цветов в ваших фотографиях может сделать обычное немного более необычным. Вот пара быстрых примеров дополнительных цветов … просто потому, что.
Пример дополнительных цветов в ночное время. Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Пример дополнительных цветов стены и двери. Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Как работать с дополнительными цветами
До сих пор мы говорили о дополнительных цветах, поскольку они связаны с цветовым кругом и теорией цвета. В оставшейся части этой статьи мы немного сменим тему и обсудим, как на самом деле можно заставить дополнительные цвета работать на вас, когда это важно; в реальном мире с камерой.
На этом веселье не заканчивается (по крайней мере, я думаю, что это весело), потому что после этого мы перейдем в Lightroom, чтобы взглянуть на пару советов по постобработке, которые вам нужно знать, чтобы вы могли наилучшее использование дополнительных цветов в ваших собственных изображениях. Предупреждение о спойлере … Я покажу вам, как немного «обмануть» при работе с цветами.
Ситуационная осведомленность
В фотографии большую часть творческой битвы можно выиграть, просто осознавая себя и свое окружение. По словам великого Анселя Адамса: «Хорошая фотография — это знать, где стоять».
Освоить дополнительные цвета не так уж и сложно. Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Реальность такова, что один из самых сложных аспектов любой фотоработы — это выяснить, где и что фотографировать. Короче говоря, вы всегда должны полностью осознавать свое окружение, и это особенно верно, когда речь идет о включении дополнительных или любых аналогичных цветных фотографий в вашу съемку.
Всегда имейте в виду, что вам придется работать над тем, чтобы стать более внимательными к доступности дополнительных цветовых тонов, даже если цвета не совсем дополняют друг друга. Хотя само собой разумеется, что наши глаза являются необычными механизмами, мы должны помнить, что именно наш мозг на самом деле видит, интерпретируя представленную информацию. Итак, в зависимости от информации, наш мозг будет по-разному обрабатывать появление цветов в различных ситуациях.
Небольшое примечание: мозг назвал себя. Подумайте об этом немного.
Световая и цветовая температура
Все мы знаем, что свет — это то, что делает возможной фотографию, но задумывались ли вы когда-нибудь о том, как свет может влиять на цвет?
Когда вы думаете об использовании дополнительных цветов, помните, что свет будет играть ключевую роль в плавности цветового тона; Это означает, что некоторые цвета могут выглядеть по-разному при изменении освещения. Это относится к тому моменту, когда мы вкратце упомянули о том, что золотые и синие часы кажутся такими волшебными для фотографии. Одна из причин этого заключается в преобразующем влиянии доступного света в эти часы на цветовую температуру. Даже ночная фотография может предоставить отличные возможности для использования дополнительных цветов в вашей работе.
Цветовая температура влияет на цветовой тон. Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Проще говоря, цветовая температура может очень помочь вам при работе с цветовым тоном в вашей фотографии.Оранжевое или желтое здание, которое кажется неконтрастным и плоским на тусклом полуденном солнце, может ожить в утренние или вечерние синие часы.
То же самое верно и для противоположного, так как оттенки синего и пурпурного начнут проявляться во время золотого часа. Опять же, будьте внимательны и внимательны к окружающей среде и обращайте пристальное внимание на то, как доступный свет может превратить это окружение во что-то более привлекательное.
Как я упоминал ранее, есть способы обмануть, когда дело доходит до дополнительных цветов.Что ж, возможно, это не совсем обман, но, безусловно, есть способы, с помощью которых мы можем сделать цвета «более гибкими» во время постобработки. Приготовьтесь к следующему разделу, где мы поговорим об одном из самых малоиспользуемых, но никогда не переоцениваемых инструментов в Lightroom для работы с цветами.
Панель HSL: цвет и слава
Если вы никогда раньше не использовали панель HSL в Lightroom, держитесь, потому что я буквально собираюсь изменить вашу жизнь. Даже если вы не работаете непосредственно над настройкой дополнительных цветов, панель HSL — это абсолютный источник энергии для работы с цветом и создания черно-белых преобразований.Но я отвлекся.
HSL означает оттенок, яркость и насыщенность. Мы можем использовать панель HSL для управления яркостью и тональными свойствами отдельных цветов в наших изображениях. Как вы уже догадались, это огромное преимущество для нас при работе с дополнительными цветами.
Великолепная панель HSL в Lightroom CC. Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Используя HSL, мы можем помочь приблизить цвета, которые не совсем дополняют друг друга. Мы также можем использовать его для выборочного насыщения (или обесцвечивания) некоторых цветов, чтобы сделать другие цвета более заметными в композиции.
Помните то изображение синей двери из более раннего ??? Ну вот как это выглядело изначально …
Оранжевая стена изначально была желтой! Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Ниже показано, как это выглядело после корректировок. Большая разница, не так ли?
Все, что я сделал, это отрегулировал оттенок, насыщенность и яркость желтого и синего цветов на фотографии с помощью панели HSL. Вот до и после, чтобы действительно показать разницу.
До и после.Автор фотографии: «Адам Уэлч».
Имейте в виду, что мы сделали все это с помощью всего лишь нескольких простых настроек ползунка внутри панели HSL. Для дополнительных цветов панель HSL практически незаменима, и если вы никогда не использовали ее раньше, вы можете начать задумываться, как вы вообще когда-либо жили без нее.
Подведем итоги…
Сильная фотография — это уделение внимания деталям и поиск способов представить человека, место или вещь таким образом, чтобы зритель смотрел немного глубже.Наша работа как фотографов — интерпретировать мир вокруг нас, используя наши камеры, и наша способность творчески использовать все инструменты, имеющиеся в нашем распоряжении, и один из лучших инструментов, которые у нас есть, — это сила цвета.
<noscript><img src='/800/600/https/greepx.com/wp-content/uploads/2017/12/rainbow-tulips-2.jpg' /></noscript> 5em;text-align:center;font:48px/1.5 sans-serif;color:white;text-shadow:0 0 0.5em black;}</style><a href="//www.youtube.com/embed/pYAR7S1GVUU?autoplay=1&mute=1"><img src="//img.youtube.com/vi/pYAR7S1GVUU/maxresdefault.jpg" loading="lazy"><span>▶</span></a>» title=»How to Use Complementary Colours in Photography — video»/>
Использование принципов теории цвета, в частности дополнительных цветов, позволяет нам делать наши фотографии более привлекательными, просто зная, как наилучшим образом использовать цвета, которые нас окружают. Вот краткий обзор всех вещей, которые мы обсуждали сегодня, которые помогут вам задействовать дополнительные цвета, чтобы вы могли делать более качественные и мощные цветные фотографии:
Дополнительные цвета добавляют вашим фотографиям интересный эстетический контраст.
Дополнительные цвета находятся напротив друг друга на цветовом круге.
Цветовой круг — ваш друг. Используйте его в качестве ориентира для определения того, как цвета соотносятся друг с другом, и примените его к своей фотографии.
Осознавайте свое окружение и сознательно ищите динамические тональные взаимодействия между цветами.
Помните, что время суток, в которое вы снимаете, играет ключевую роль в цветовой температуре света, которая напрямую влияет на цветовой оттенок и насыщенность.
Мозг назвал себя … все еще беспокоит меня.
Воспользуйтесь HSL, чтобы настроить и направить силу отдельных цветовых тонов на своих фотографиях.
Поздравляем! Теперь вы полностью готовы к тому, чтобы лучше использовать дополнительные цвета в своих фотографиях. Как всегда, веселых и приятных съемок!
Об авторе: Адам Велч — авантюрист, фотограф и писатель из США.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и YouTube.
Практикуйте теорию цвета, используя дополнительные цвета при съемке в полевых условиях! Присоединяйтесь к нам в 5-дневном летнем фототурах . Наши опытные гиды по фотографии позаботятся о том, чтобы вы оказались во всех нужных местах в нужное время, чтобы воспользоваться лучшими условиями и освещением.
дополнительных цветов и их влияние на фотографию [ОБЗОР]
Наконечник Pro
Чувствовали ли вы, что чего-то не хватает, когда мы говорили о цветовой модели CMY? Большинство людей привыкло видеть это как CMYK.K относится к черному. При печати более эффективно использовать чистый черный цвет, чем создавать его, комбинируя каждый раз все цвета, поэтому обычно для него используется собственный тонер.
Цветовое колесо
Цвет, вероятно, является наиболее визуальной концепцией из существующих, поэтому со временем появились различные способы визуализации цветовых отношений. То, что запомнилось большинству людей, — это цветовое колесо, и, поскольку колесо оказывается отличным инструментом для поиска дополнительных цветов, мы сосредоточимся на нем здесь.
Машиночитаемый автор не предоставлен. Предполагается, что MarianSigler (на основании заявлений об авторских правах). [Общественное достояние], через Wikimedia Commons
Как видите, цвета расположены по кругу, и вы можете видеть естественный переход от теплых цветов к холодным и обратно. На этом колесе три цвета, которые нельзя создать, смешивая другие цвета. Эти три являются нашими основными цветами, и поскольку это субтрактивный цветовой круг, наши основные цвета — красный, синий и желтый.
Когда вы смешиваете два основных цвета, вы получаете вторичный цвет. В данном случае фиолетовый (или фиолетовый), зеленый или оранжевый. Смешивая основной цвет со второстепенным, вы получаете третичный цвет. Поскольку у большинства людей в этот момент обсуждения начинает развиваться легкая головная боль, сильные мира сего сделали третичные цвета довольно легкими для запоминания: вы просто переносите два смешанных цвета через дефис, начиная с основного. Итак, смешав красный и оранжевый, вы получите красно-оранжевый. Смешивая синий и зеленый, вы получаете сине-зеленый цвет.
Это может показаться отклонением от основной темы, но для того, чтобы понимать дополнительные цвета и эффективно их использовать, вам необходимо знать, что это за цвета!
Гармония цветов
Цветовые гармонии — это отход от смешения цветов, потому что все дело в том, чтобы позволить цветам взаимодействовать друг с другом так, как они есть. Вы, наверное, снимали яркий закат и восхищались плавным переходом от ослепительно ярко-желтого к глубокому, безмятежному фиолетовому. Или, может быть, вас привлекло то, как ярко-красный цвет розы выделяется на фоне зелени розового куста.Эти и другие сцены выделяются для вас тем, как эти цвета выглядят по сравнению друг с другом.
Когда вы поймете цветовые гармонии, вы сможете научиться распознавать (и / или искать) цветовые комбинации, которые работают с вашим зрением. Сегодня мы сосредоточимся на дополнительных цветах и на том, как вы можете использовать их, чтобы придать вашим фотографиям немного дополнительной привлекательности — или избежать их, чтобы минимизировать напряжение в вашей композиции.
Наконечник Pro
Через некоторое время мы дадим ссылку на отличный ресурс о цветовом круге, но вы также можете купить физическое цветовое колесо в местном магазине для рукоделия и носить его с собой в сумке для фотоаппарата.Это действительно полезно в непредсказуемых, стрессовых ситуациях съемки, таких как свадьба, когда вы можете захотеть получить детальные снимки на лету и вам нужно подумать о том, как и где их настроить.
Что такое дополнительные цвета?
Вернемся на мгновение к цветовому кругу. Что делает его таким полезным инструментом, так это то, что вы можете использовать его, чтобы определить цветовые гармонии. Чтобы найти дополнительную цветовую схему на цветовом круге, просто выберите цвет, а затем найдите цвет прямо напротив него на круге.
Дополнительные цветовые схемы, которые вы найдете наиболее узнаваемыми, — это красный / зеленый, синий / оранжевый и желтый / фиолетовый.
Цвета имеют несколько двойственное отношение к своим дополнениям. Они, как правило, усиливают друг друга, когда находятся рядом, но когда вы их смешиваете, вы получаете нейтральный оттенок. Таким образом, они хороши для добавления драматизма и волнения, но они также могут очень быстро пересилить вашу композицию.
Вы можете сделать несколько вещей, чтобы эффективно использовать дополнительные цвета в вашей фотографии, не позволяя им украсть зрелище.
Используйте один цвет в качестве акцентного цвета. Не волнуйтесь, вам нужно лишь небольшое количество дополнительного цвета, чтобы выделиться на фоне своего второго.
Смягчите один или оба цвета. Используя оттенки (добавить белый), тона (добавить серый) или оттенки (добавить черный), вы можете получить дополнительный эффект, не сбивая зрителя с кресла. Сделайте это при постобработке (подробнее об этом позже) или ищите менее сильные версии вашего цвета при планировании съемки.
Выберите дополнительную цветовую схему. Для этого выберите свой основной цвет, а затем используйте его с двумя цветами непосредственно по обе стороны от его дополнительного цвета на цветовом круге.
Или вы можете просто сходить с ума! Если вы ищете способ показать хаос, замешательство или сильные эмоции в своей фотографии, ультра-насыщенные дополнительные цвета могут стать вашим препятствием!
Теория цвета для фотографов: введение в цветовое колесо
В 1907 году Огюст и Луи Люмьер представили автохром — революционный метод воспроизведения цвета на фотографиях.Мир был ошеломлен и восхищен. «Скоро мир будет помешан на цвете», — писал фотограф Альфред Штиглиц в июле из Мюнхена. «И Люмьер будет нести ответственность».
Мы прошли долгий путь в прошлом веке, и нам больше не нужен картофельный крахмал — важнейший ингредиент в процессе автохромирования — для передачи цвета. Но сила цвета со временем не исчезла; все эти десятилетия спустя мир все еще помешан на цвете.
Хотя вы можете найти теорию цвета в любом классе рисования, она остается несколько недооцененной областью в мире фотографии, поэтому мы посвящаем серию статей из трех частей, чтобы исследовать цвета и отношения между ними.Это всего лишь первая часть — введение в цветовое колесо, поэтому следите за остальными в ближайшие месяцы.
Цветовое колесо
Цветовой круг — это просто удобный способ визуализировать отношения между цветами. Чаще всего художники используют колесо на основе цветовой системы RYB, где красный, желтый и синий являются основными цветами. Смешайте эти цвета, и вы получите второстепенные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Объединение этих цветов дает один из шести третичных цветов: красно-оранжевый, желто-оранжевый, желто-зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый или красно-фиолетовый.
Однако иногда фотографы могут использовать систему RGB — в этом случае красный, зеленый и синий являются основными. Смешивание этих цветов создаст вторичные цвета — желтый, голубой и пурпурный. Система RGB также имеет шесть третичных цветов: оранжевый, зеленовато-зеленый, весенний зеленый, лазурный, фиолетовый или розовый.
В этом кратком введении мы рассмотрим шесть простых способов, которыми фотографы могут использовать цветовое колесо и простые «цветовые схемы» для усиления своих композиций. Хотя фотографы, безусловно, могут использовать систему RGB, сейчас мы будем полагаться на RYB.
Монохромные цвета
Монохроматическая цветовая схема использует один из двенадцати цветов на цветовом круге с разными оттенками, оттенками и тонами. Вы создаете оттенок, добавляя белый к основному цвету, оттенок, добавляя черный, и тон, добавляя серый. Фотографы могут использовать эти схемы для создания гармонии во всей композиции.
Фотография древнего города Баган в Мьянме, сделанная Пучонг Панной, многослойна: от храмов до деревьев и парящего вдалеке воздушного шара.Хотя эти элементы могут отвлекать внимание другого фотографа, Панной прекрасно собрал их все вместе — с небольшой помощью монохромной палитры.
Монохромные цветовые схемы часто могут быть жирными. Согласно легенде фотографии, Ансель Адамс однажды был так недоволен, увидев одну из самых известных монохроматических фотографий Уильяма Эгглстона, что заметил: «Если у вас не получается сделать ее хорошо, сделайте ее красной». К счастью, в наши дни яркие цвета не только принимаются, но и принимаются — с потрясающими результатами.Возьмите реплику автора 500px Эстислава Плоштакова и используйте ее, чтобы произвести сильное впечатление.
Дополнительные цвета
Для дополнительной цветовой палитры используйте два цвета на противоположных сторонах цветового круга. Дополнительные цветовые схемы хорошо подходят для фотографии, потому что они добавляют контраст, в результате чего изображения «выскакивают» за пределы страницы и экрана. Здесь Да Миане использует дополнительные цвета — зеленый и красный.
На этой уличной фотографии из Сингапура Питер Стюарт использует дополнительные цвета — синий и оранжевый.Нет необходимости в излишне сложной композиции — эти цвета сами по себе бросаются в глаза.
Разделение дополнительных цветов
В этом варианте дополнительной цветовой схемы вы выбираете основной цвет, а затем вместо того, чтобы использовать цвет прямо напротив, вы будете использовать два цвета по обе стороны от него.
На этой красочной фотографии Клаудио де Сат запечатлел голубое небо на фоне архитектуры зданий Платтенбаутена в Восточном Берлине. Затем он включает оттенки, близкие к красно-оранжевым и желто-оранжевым на цветовом круге.В результате получается яркая и гармоничная фотография с немного меньшей драматической напряженностью, которую мы привыкли видеть на фотографиях с дополнительными цветами.
Тетрадик цветов
Тетрадная цветовая схема, иногда называемая двойной комплементарной, состоит из четырех цветов, включая два набора дополнительных цветов. Из основных цветовых схем, которые мы здесь рассмотрим, эту может оказаться самой сложной для реализации — хотя бы потому, что она включает четыре цвета.
Это фото Алены Хаурылик делает это блестяще. При умеренном использовании двух взаимодополняющих пар (оранжево-синий, зеленый-красный) он становится одновременно привлекательным и сложным.
Аналогичные цвета
Аналогичные цветовые схемы включают три цвета, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Фотограф дикой природы Йонне Зейдел встретил этого ослепительного трехрогого хамелеона Рувензори во время путешествия по горам Рувензори в Уганде.На этой фотографии он смог добавить цвета бок о бок для получения приятного и динамичного результата. Возможно, неудивительно, что в этом примере аналогичные цвета часто встречаются в природе.
При использовании аналогичных цветов фотографы обычно выбирают один доминирующий цвет, а затем используют другие в качестве вспомогательных. Дизайнеры используют то, что они называют «правилом 60-30-10» — это означает, что основной цвет (обычно основной или вторичный) занимает 60% пространства, в то время как вспомогательный цвет (вторичный или третичный) занимает 30%, а окончательный цвет занимает всего 10%.
На этой фотографии Йованы Рикало, получившей соответствующее название «Оранжевая мечта», преобладает оранжевый цвет с красными и желтыми акцентами.
Триадные цвета
Триадная цветовая схема включает любые три цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Как и дополнительные цвета, эти схемы яркие и контрастные. В большинстве случаев это будут три основных или дополнительных цвета. 500px Портрет женщины и фруктов в Колумбии, созданный Сабриной Х.б., можно было бы назвать желтым, но синие и красные штрихи на платье женщины завершают фотографию, придавая ей дополнительную «красочность» и жизненную силу.
Дизайнеры обычно рекомендуют использовать три основных или три дополнительных цвета для создания «чистого» вида. Используйте слишком много третичных цветов, и вы рискуете получить мутную фотографию. Этот пейзаж Гунара Стреу — еще один прекрасный пример правильного цветового решения, поскольку он использует три вторичных цвета цветовой системы RYB: оранжевый, фиолетовый и зеленый.
Хотя теорию цвета проще всего реализовать в студии, эти талантливые фотографы напоминают нам, что фотографы любого жанра, от улицы до дикой природы и архитектуры, могут использовать ее в своих интересах.Цвет — это игровая площадка фотографа. Поэкспериментируйте с разными схемами и посмотрите, что лучше всего подходит для вас. Мы снова увидимся во второй части этой серии из трех частей по теории цвета.
Хотя теорию цвета проще всего реализовать в студии, эти талантливые фотографы напоминают нам, что фотографы любого жанра, от улицы до дикой природы и архитектуры, могут использовать ее в своих интересах. Цвет — это игровая площадка фотографа. Поэкспериментируйте с разными схемами и посмотрите, что лучше всего подходит для вас.
Не пропустите вторую часть этой серии из трех частей по теории цвета.
Щелкните здесь, чтобы узнать больше о лицензировании с разрешением 500 пикселей.
Работа с цветом в фотографии: красота мира в каждом кадре