Работы знаменитых фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов — Главная

Содержание

Best of West. Выставка лучших фотографий Дина Уэста. выставка. Санкт-Петербург 2017 — Музей современного искусства Эрарта

Музей современного искусства Эрарта приглашает зрителя в фантастический мир австралийского фотохудожника Дина Уэста (Dean West).

Работы знаменитого фотографа, сотрудничающего с SONY, Disney, MTV и другими брендами
Кадры, строящиеся месяцами
Многогранные снимки, объединяющие реальность и вымысел
Слияние традиций художественного кино и документальной фотографии

Сложные, многоуровневые работы фотохудожника Дина Уэста уже покорили жюри многих авторитетных конкурсов и сердца миллионов ценителей фотографии по всему миру. Теперь они готовы поразить воображение жителей и гостей Петербурга. На выставке “Best of West” в музее Эрарта будут представлены работы из серий «Церковь», «В деталях», «Измышления», «Олимпия», а также примеры рекламных художественных проектов автора.

Дина Уэста не прельщают лавры гениального фотографа. Ему гораздо интереснее воплощать в работах свои собственные фантазии, создавать в кадре воображаемый мир. Он уверен — только при таком подходе зритель сможет прорваться сквозь документально-журналистское восприятие и увидеть мир глазами художника.

«Я считаю, что искусство фотографии заключается в ее определении — рисование светом. Я использую фотографию как средство воплощения моих идей», — говорит автор выставки.

В самом начале своей карьеры Дин Уэст вдохновлялся творчеством таких известных фотографов, как Эрвин Олаф, Филип-Лорка ди Корсия и Джефф Уолл. Огромное влияние на его неповторимый стиль оказало также увлечение мифологией.

«Я обратил внимание на мифологию как на способ формирования изображения. Разнообразие мифологических сюжетов дало мне прекрасную основу для понимания того, как строится кадр, — рассказывает Дин Уэст. — После мне захотелось постичь процесс создания изображения изнутри, понять, из чего состоит фотография, уделяя при этом достаточное внимание современным цифровым технологиям.

Сейчас я вдохновляюсь окружающим меня миром и нашел баланс между реальностью и воображением».

Процесс работы над одной картиной может занимать у фотохудожника больше года. По словам Уэста, он обычно дает своим идеям «созреть» в течение 6—12 месяцев. В это время художник много читает, смотрит фильмы, посещает выставки — то есть проводит все необходимые исследования для того, чтобы окончательно оформить замысел работы. Если идея оказывается стоящей, художник начинает сотрудничество с профессиональными иллюстраторами, которые помогают сделать наброски и определить основное видение продукта. Только после этого начинаются непосредственно съемки и пост-продакшен, на которые в среднем уходит еще два-три месяца.

Самым сложным своим реализованным проектом Дин Уэст считает “In Pieces” — коллаборацию с Натаном Савайя, художником компании LEGO. Вместе они создавали изображения, на которых уживались фотографии и скульптуры из конструктора LEGO. Работая над серией, художники много путешествовали по Северной Америке и потратили на завершение проекта около трех лет.

Среди известных компаний, которые регулярно привлекают Дина Уэста к коммерческим съемкам, — SONY, Disney, Bombay Sapphire, Fox Sports и другие фирмы.

Опираясь на принципы современной эстетики, автор в своих работах отображает наиболее часто встречающийся формат голливудской киноиндустрии, чем еще больше пленяет зрителя и профессионалов.

Вы сможете попасть в поле действия магии фоторабот Уэста с 17 февраля. Автор приедет в Петербург, чтобы поучаствовать в подготовке выставки и посетить открытие своего первого проекта в Петербурге.

Фотографии фотографов, которые удивили мир: 20 фотомастеров

Вы уже видели фотографии фотографов, про которые пойдет речь дальше? Скорей всего, что да. Только не обращали внимания кто автор этих работ. Сегодня, мы попробуем исправить это.

Фотография, как и любое другое искусство, не может существовать изолированно от всех окружающих. Поэтому, чтобы развиваться и стать лучше в своей работе, вам необходимо видеть, что делают другие фотохудожники. Изучать фотографии фотографов из других стран.

Фотограф Питер Линдберг

Тем самым, формируя насмотренность, которая развивает воображение и чувство вкуса. Именно таким способом начинающие фотографы растут в своем мастерстве и развивают определенные навыки.

Пытаться подражать работе известных фотографов — это не воровство. На самом деле, это один из этапов вашего развития. Создание чего-то нового и уникального довольно часто рождается именно из этой практики.

Фотографии фотографов

Вот наш список и фотографии фотографов, от которых, мы надеемся, вы почерпнете творческое вдохновение. Кто-то может даже сказать, что это самые известные фотографы всех времен.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — очень известный фотограф. Она начала свою карьеру со съемок для журнала «Rolling Stone».

И проработала там десять лет, прежде чем перешла на съемки для других печатных изданий.

Фотографии Энни Лейбовиц

Сейчас она фотографирует для многих журналов, но большую часть своих фотосъемок делает для «Vanity Fair».

Фото Энни Лейбовиц, в кадре Скарлетт Йохансон

Лейбовиц сфотографировала почти всех знаменитостей, которых только можно себе представить. И что действительно отличает ее от других известных фотографов, так это ее стиль освещения.

Фото Энни Лейбовиц, в кадре Катрин Денёв

Она использует очень характерную для нее настройку освещения, которая создает приглушенные, почти живописные фотографии. Ее снимки очень узнаваемы.

Фото Энни Лейбовиц

Особенно, если вы знакомы с ее работами. Узнаваемость в фотографическом стиле — отличный навык. Поскольку люди, просматривая фотографии фотографов на разных сайтах, могут легко узнать и вашу работу. А это означает, что вас будут нанимать гораздо чаще.

Знаменитое фото фотографа Энни Лейбовиц

Если вы желаете подражать Энни Лейбовиц, тогда вам необходимо стать мастером студийного освещения. Студийный свет поначалу может показаться немного пугающим, но это обманчиво. Если все сделано правильно, то наградой будут по настоящему шикарные фотографии.

Читайте также:

Что произойдет, если принимать витамины для мужчин.
Вот почему Аш би Форте так полезен.
До какого возраста женщинам важно иметь мужчину.

Существует мнение, что использовать специальное освещение — всегда дорого. На самом деле это не так.

Вполне можно купить на Amazon или AliExpress фотовспышки, зонты и софтбоксы примерно за четверть того, что вы заплатили бы за известные бренды. После этого нужно просто изучить основы работы с таким светом и почаще тренироваться.

Фотограф Энни Лейбовиц, в кадре участник группы «The Rolling Stones»

Чуть выше по тексту, мы разместили ссылки на курсы по студийной фотосъемке. Эти курсы фотосъемки можно изучать в онлайн формате и в удобное для вас время.

Фотограф Грегори Крюдсон

Фотографии Грегори Крюдсона впечатляют своей масштабностью и вложенным трудом для их создания. Просто подумайте о самой экстравагантной фотографии, которую когда-либо можно было создать. И окажется, что Грегори Крюдсон уже сделал это. Он стал известным фотографом именно по этой причине.

Фотограф Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон тратит тысячи и даже миллионы долларов на создание одной фотографии. Представьте себе, что реквизиты из фильмов используется для создания всего лишь одной единственной фотографии.

Фотограф Грегори Крюдсон

Именно так Крюдсон создает свои шедевры. Он начал экспериментировать, используя масштабные декорации, еще в колледже. Далее он просто продолжал делать их каждый раз еще более экстравагантными.

Фотограф Грегори Крюдсон

Как фотограф, он использует все что попадется ему в руки. От поврежденных пожарных гидрантов до целых наборов для ручного запотевания, чтобы добиться нужного эффекта.

Фотограф Грегори Крюдсон (бэкстейдж)

Грегори использует широкоформатные камеры, чтобы запечатлеть всю глубину каждой сцены, а затем делает огромные отпечатки. Однажды мне сказали, что единственный способ понять глубину и детализацию его фотографий — это увидеть их лично.

Фотограф Грегори Крюдсон

Идея для такого подхода в создании фотографий очень интересная. И с ней можно долго экспериментировать. Вовсе не обязательно вкладывать много денег или иметь немало фотооборудования и различных реквизитов, чтобы создать что-то удивительное.

Фотограф Грегори Крюдсон

Я рекомендую начать с попытки воссоздания некоторых фотографий Грегори, а затем попробовать свои собственные идеи.

Питер Линдберг

Фотограф Питер Линдберг был мастером своего дела, оставившим яркий след в истории фотографии. Особенно, благодаря таким заслугам, как фотосессия для первой обложки американского журнала Vogue.

Фотограф Питер Линдберг

В мире, где все проходит постобработку в Фотошопе и где цифровые манипуляции стали неотъемлемой частью фотографии, есть несколько фотографов, которые отказываются «полировать» свои снимки.

Фото Питер Линдберг

Питер Линдберг был одним из них. Он известен своими аутентичными, проникновенными и естественными портретами.

Фото Питер Линдберг

Его фотоработы представили новую концепцию красоты: грубую и реалистичную. Благодаря этому достижению он считается одним из пионеров современной фотографии.

Косметические компании промыли всем мозги. Ничего не ретуширую. «Ой, но она выглядит усталой!» — говорят они. Ну и что, если она выглядит уставшей? Устала и красива. (с) Питер Линдберг

Питер Линдберг категорически запрещал ретуширование коммерческих снимков.

Фото Питер Линдберг

В течение многих лет он стоял на своем и даже заставлял журналы подписывать контракт, в котором они соглашались не делать никакой ретуши.

Фото Питер Линдберг

Неважно, это яркие одиночные портреты или драматические сюжеты с фигурами и декорациями, в каждом кадре видно кинематографические штрихи фотографа и его провокационную игру с женскими типажами.

Фото Питер Линдберг

Когда модели принимают обличье танцоров, актрис, героинь и роковых женщин. Необработанные и соблазнительные одновременно, фирменные монохромные снимки Линдберга также переопределяют стандарты красоты, подчеркивая дух и индивидуальность.

Фото Питер Линдберг

А также внешний вид, показывая элегантность и чувственность пожилых женщин, отдавая предпочтение естественной и аутентичной красоте в эпоху повсеместного ретуширования.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф — Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала «National Geographic».

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в «National Geographic» началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как «New York Times» и «Time».

Его самая известная фотография под названием «Афганская девушка» представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее. Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке «National Geographic».

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Филипп Халсман

Филипп — очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала «LIFE».

Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали

Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.

Эухенио Рекенко

Эухенио Рекенко — испанский фотограф с уникальным своеобразным стилем. Его фотоработы также можно охарактеризовать как очень подробные и кинематографические. Они были показаны в таких журналах, как «Vogue», «GQ» и «Vanity Fair».

Фото Эухенио Рекенко

Ему нравится создавать сложную среду для своих моделей, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства. Он настолько овладел работой со светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.

Фото Эухенио Рекенко

Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.

Интересный факт

Фото Эухенио Рекенко

В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одну из своих самых известных фотографий: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (смотрите фото выше).

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

Читайте также:

Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
Как сделать фотостудию дома

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Джо Бюссинк

Свадебный фотограф Джо Бюссинк хорошо известен богатым клиентам и сильным мира сего. Он снимал шикарные большие свадьбы от Лос-Анджелеса до Парижа, в том числе свадьбы многих знаменитостей.

Фото Джо Бюссинк

Среди его клиентов — Стивен Спилберг, Энни Лейбовиц, Дженнифер Лопес и другие. Но что делает Бюссинка особенным и почему к нему пришел успех. Это его решение оставаться художником в мире, который переполнен техническими специалистами и бизнесменами.

Фото Джо Бюссинк

Именно это решение, наряду с его открытым сердцем и проницательностью, позволяет ему снимать свадьбы в своем собственном стиле. Бюссинк мастерски ловит великолепные моменты, которые может упустить менее опытный фотограф.

Фото Джо Бюссинк

Это не значит, что Бюссинк не удовлетворяет своих клиентов и не дает типичных формальных снимков, которые должен делать каждый свадебный фотограф. Просто он знает, в чем заключаются его сильные стороны, и у него есть хорошо образованная и хорошо оплачиваемая второстепенная команда.

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.

Фото Имоджен Каннингем

Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.

Франс Лантинг

Франс Лантинг работает во многих частях света, включая Южную Америку, Африку и Антарктиду. Его фотографии регулярно публикуются в «National Geographic», где он был штатным фотографом.

Фото Франс Лантинг

В настоящее время он живет в Санта-Крус (штат Калифорния) и продолжает работать по всему миру.

Ларри Бирд

Ларри Бирд родился в Сан-Клементе, штат Калифорния. Он начал свое увлечение фотографией в возрасте 16 лет. Больше всего его привлекает фотосъемка океана, поскольку он опытный серфер.

Фото Ларри Бирд

Ларри Бирд известен своей волной и макросъемкой пляжей по всему миру. Ларри также участвует в «National Geographic» и продает свои работы через галерею изобразительного искусства.

Питер Лик

Питер Лик известен своими панорамными фотографиями, которые он печатает на металлической бумаге с галогенидом серебра. Такой способ печати придает снимкам неповторимое сияние.

Фото Питер Лик

Еще в 2010 году он продал принт за 1 миллион долларов анонимному покупателю. Это стало 11-й по величине продажей печати в истории. В настоящее время у него есть галереи по всему миру.

Очень советуем посматривать фотографии фотографов из других стран мира, особенно его фотоработы, в частности. Они действительно сияют и увидеть это можно только вживую.

Пол Никлен

Пол Никлен — это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.

Фотограф Пол Никлен

Также, Никлен получил награду «BBC Wildlife Photographer of the Year» и престижную награду «World Press Photo» за фотожурналистику.

Фотограф Пол Никлен

Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.

Фотограф Пол Никлен

Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.

Кен Гейгер

Фотограф Кен Гейгер был визуальным лидером в глобальных медиа-организациях, проработав 12 лет в журнале «National Geographic» в качестве заместителя директора по фотографии.

Фото Кен Гейгер

И такой факт говорит о многом. Достаточно взглянуть на опубликованные им фотографии в «Stone Henge». Гейгер был назван национальной ассоциацией фотохудожников и фоторедактором международного журнала «Картинки года».

Роберт Кларк

Фотограф Роберт Кларк — гений в разных стилях фотографии. Люди, места и животные — его сильная сторона. Он является фотографом фрилансером из Нью-Йорка.

Фото Роберт Кларк

Кларк работает с ведущими мировыми журналами, издательствами и рекламными кампаниями. Роберт также является автором четырех монографий, в том числе первой книги о фотографии, снятой только на камеру мобильного телефона.

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии — представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота «Фруктовые летучие мыши».

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Фотограф Ли Джеффрис

Ли Джеффрис ведет двойную жизнь, поскольку работает бухгалтером недалеко от Манчестера, а в свободное время страстно фотографирует бездомных со всего мира. Фотограф-самоучка, который начал свою карьеру фотографа снимая товары в веломагазине.

Фото Ли Джеффрис

Прозрение пришло к нему в апреле 2008 года, когда накануне лондонского марафона он сделал на длиннофокусный объектив фото бездомной девушки. Он почувствовал себя обязанным извиниться перед ней, когда она позвала его за это.

Фото Ли Джеффрис

Это был исторический момент для него. Их беседа изменила не только его подход к фотографии, но и всю его жизнь. Отныне модели на его фотографиях — это бездомные, которых он встречал в Европе и в Соединенных Штатах.

Фото Ли Джеффрис

Его снимки точно не является фотожурналистикой. Они также не предназначены для портретной живописи. Это своего рода духовная иконография. Джеффрис дал этим бездомным нечто большее, чем личное достоинство. Он дал им свет в их жизни.

Фото Ли Джеффрис

Глаза, которые изображают трансцендентность и мерцание необычного света. Ясность в их глазах просто потрясающая.

Фото Ли Джеффрис

Он превратил этих людей в более чем бедных старых сломленных бездомных, лениво ожидающих подачки от какого-нибудь вежливого корпоративного агента. Ли наполнил их светом, а не тьмой. Даже у слепого парня светятся глаза.

Скорее всего, Джеффрис задумал свое искусство, чтобы почтить этих бездомных, а не насмехаться или жалеть. И он показывает их, придавая портретам особое значение, наполняя каждый из них чем-то особенным.

Фотограф Эрик Алмас

Эрик Алмас — норвежский фотограф, который с 1995 года проживает в США. Он начал заниматься фотографией просто из любопытства. Эрик много катался на лыжах и начал фотографировать своих друзей, скользящих по снегу и летящих со скал.

Фото Эрик Алмас

Из этих приключений на склонах и появились его первые опубликованные фотографии, которые положили начало карьере фотографа.

Фото Эрик Алмас

Позднее, в 22 года, когда он столкнулся с вопросом «что мне делать дальше» и решил изучать фотографию.

Фото Эрик Алмас

Благодаря отличному совету и нескольким случайным встречам Эрик Алмас оказался в Сан-Франциско в Академии художеств, где изучал фотографию в течение 4 лет.

Фото Эрик Алмас

В итоге была получена степень бакалавра иностранных дел.

Фото Эрик Алмас

Далее он ассистировал почти 3 года. В этот период Эрик был вдохновлен, воодушевлен и взращен в создании собственного имиджа.

Фото Эрик Алмас

За эти годы он получил набор рабочих привычек, которые помогли ему добиться успеха самостоятельно.

Фото Эрик Алмас

В итоге он остался в Сан-Франциско и живет здесь уже 13 лет. Кстати, это один из самых дорогих городов мира для проживания.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе «Лучшая фотография», он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

«Истории, которые я фотографирую, как правило, забавные, любопытные, захватывающие и наполненны необычными поворотами сюжета». (с) Артур Мебиус

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как «моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались». И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) — это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя — это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя — Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп — это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что «настоящая фотография» — это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография — это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки — это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи — подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать «насмотренность».

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать «насмотренность». Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.

Подписаться на новости

Вам подарок

Работы знаменитых фотографов — 1108 слов

Соглашение

Билл Брандт
Yousuf Karsh
Миночный белый
Отражение на курсе
Цитаты и объяснения
. Билл Брандт (1904–1983) — один из самых известных британских фотографов, известный своим модернистским подходом к изображению реальных объектов, фигур и пейзажей, балансируя на грани странности и натурализма. Брандт фотографировал, следуя традициям фотожурналистики, но ориентируясь на образное видение реальности. Фотографии Брандта отражают противоречия британского и европейского общества в ХХ веке с помощью концентрации на самых провокационных аспектах и деталях.
Однако нельзя говорить о фотографиях Брандта как принадлежащих к определенному историческому периоду. Картины модернистские, и они привлекают внимание зрителей, несмотря на определенный фон. Брандт использовал игру контрастов и сосредоточился на сложных спорах, показывая обнаженную натуру или естественные объекты (Delany 2004). Представленные снимки являются примерами захватывающей способности фотографа необычным и провокационным образом сочетать природные объекты, пейзажи и человеческие тела.
Юсуф Карш
Юсуф Карш (1908-2002) – выдающийся армяно-канадский фотограф, специализирующийся на портретной съемке. Сегодня самыми популярными работами Карша являются портреты известных людей. Работы Карша отличаются от работ других фотографов профессионализмом и работой со светом. О Карше говорят как о мастере студийного света, потому что эффективный свет он рассматривал как способ представить человека с лучшей стороны. Особенности личности подчеркиваются с помощью положения тела, ракурса и студийного света. Фотографу было важно попытаться передать внутренний мир человека. Так, для работ Карша характерна концентрация на фигуре человека, на выражении лица, на контрастах, чтобы подчеркнуть определенные стороны, способствующие пониманию картины, и скрыть другие ( Юсуф Карш 2008).
В итоге Karsh’s привлекает внимание публики тем, что картинки эстетически совершенны и интересны. С одной стороны, известные личности, присутствующие на снимках, фотографируются как звезды. С другой стороны, они могут восприниматься как люди настоящие и близкие, и задача зрителя – наблюдать за душой человека, изображенного фотографом.
Майнор Уайт
Майнор Уайт (1908-1976) — известный американский фотограф, который сочетал свой интерес к природе и ботанике с интересом к фотографии, создав ряд впечатляющих снимков, на которых изображена красота природы. Уайт известен своей концентрацией на деталях и второстепенных объектах, которые обычно не привлекают внимания публики. Тем не менее, профессионализм Уайта велик, и любой объект, запечатленный фотографом, можно рассматривать как произведение искусства.
В своих работах Уайт четко поддерживает идею фотографии как искусства. Таким образом, любые объекты, сфотографированные Уайтом, напоминают иллюстрации в книгах и поражают публику своей сказочностью. Серию снимков с инеем на окне, сфотографированных Уайтом, можно считать одной из самых впечатляющих авторских работ, в которых обычные предметы и процессы изображаются как осмысленные арт-объекты. Картины Уайта эмоциональны и символичны по своей природе, и они созданы для того, чтобы вызывать эмоции у зрителей (Раух 19).89). Сосредоточив внимание на определенных объектах, зрители могут распознавать символы и интерпретировать смысл изображения, скрытого Уайтом, в простых объектах, но в сложном представлении.
Отражение к курсу
Курс фотографии – это прекрасная возможность развить и усовершенствовать навыки в такой области искусства, как фотография. Я склонен рассматривать фотографию как искусство, основанное на практике, опыте, знаниях, художественном видении и воображении. Курс фотографии важен, чтобы найти баланс, обращая внимание на все эти аспекты, чтобы стать настоящим фотографом. Мне интересна фотография, потому что это хороший способ продемонстрировать свое уникальное видение мира, его объектов и процессов. Люди охотно реагируют на зрительные образы, а фотография — лучший способ совместить свое воображение, восприятие реальности и реальных объектов. С этого момента я разделяю идеалы Билла Брандта как фотожурналиста, но подход Майнора Уайта мне ближе. Развивая свои навыки в фотографии, я намерен делать снимки, которые эмоционально ярки и несут определенный смысл, который может быть распознан публикой.
Я говорю о фотографии не только как о способе запечатлеть приятные моменты, важные для меня и моей семьи. Моя цель — использовать камеру как инструмент, потому что фотография — это искусство. Фотография – это современный вариант живописи, предоставляющий возможность изображать действительность с уникальной точки зрения фотографа. Моими первыми шагами в фотографии могут стать альбомы для родных с образными снимками. Сегодня я только начинаю выбирать направление в фотографии, поэтому часто обращаюсь к опыту профессионалов, который меня вдохновляет.
Цитаты и пояснения
1. По словам Хельмута Ньютона, «первые 10 000 выстрелов — самые плохие». Фотограф акцентирует внимание на том, что для становления и развития профессионализма фотограф должен представить более 10 000 снимков, и прогресс в искусстве фотографии возможен только после такой интенсивной практики.
2. Ани Гаррик заявляет: «Движение и игра с восприятием — непрерывные нити в моих образах, поскольку я задаюсь вопросом, что реально в пространстве и времени». Эту цитату можно объяснить ссылками на сложный процесс фотографирования. Таким образом, процесс фотографирования, как и выбор объектов, основан на работе фотографа с образностью и восприятием действительности. Чтобы сделать отличный снимок, необходимо поиграть с восприятием реальности и обратиться к образности.
3. Роджер Кингстон утверждает, что «камера — это кнопка «сохранить» для мысленного взора». Эту цитату можно рассматривать как практическое определение фотографии и ее функций в обществе. По Кингстону, фотография — это процесс фиксации и сохранения важных для фотографа моментов, для его «мысленного взора».
4. Кен Роквелл акцентирует внимание на идее, что «фотография — это сила наблюдения, а не применение технологий». Эта цитата поддерживает мнение о том, что фотография зависит от способности человека видеть и наблюдать реальность, а эффективное использование различных технологий для получения красивых и интересных фотографий является второстепенной задачей.
5. Саймон Уотни обращает внимание на то, что «ни одна картинка не имеет однозначного значения». Эти слова означают, что нельзя обсуждать фотографию только с одной точки зрения.
6. По словам Фреда Пикера, «реальность фотографа — это то, что он или она хочет показать». С этого момента, делая снимок, фотограф представляет мир таким, каким он его видит, показывает свою личную реальность ( PhotoQuotes 2010).
Список литературы
Делани, П. 2004, Билл Брандт: Жизнь , издательство Стэнфордского университета, США.
PhotoQuotes 2010, Интернет.
Раух, Дж. 1989, Минор Уайт: Глаз, который формирует , Художественный музей, Принстонский университет, США.
Юсуф Карш 2008, Интернет.
Этот отчет о работах известных фотографов был написан и представлен вашим коллегой ученик. Вы можете использовать его для исследовательских и справочных целей, чтобы написать свою собственную статью; однако ты должны цитировать его соответственно.
Запрос на удаление
Если вы являетесь владельцем авторских прав на эту статью и больше не хотите, чтобы ваша работа публиковалась на IvyPanda.

Запросить удаление
Нужен пользовательский образец отчета , написанный с нуля
профессиональный специально для вас?
801 сертифицированный писатель онлайн
ПОЛУЧИТЬ ПИСЬМЕННУЮ ПОМОЩЬ
Известные фотографы | Lumas Photo Art
С момента своего появления в начале 19-го века фотография была постоянно развивающимся источником очарования и удивления. Узнайте больше о некоторых из самых знаковых изображений в истории фотографии и людях, которые их создали, и откройте для себя новых звезд современного фотоискусства.
Дэвид Боуи OE2
Гэвин Эванс
от 124$ до 359$
Энди Уорхол
Ральф Уэлцхёффер
от $ 849 до $ 2,290
Альфред Штиглиц
Эдвард Стейхен
Укрепленная дверь
Джефф Уолл
Известные фотографы и их работы
Известные фотографы 21 века
Известные фотографы 20 века
Известные фотографы-портретисты
Известные немецкие фотографы
известных фотографов-пейзажистов
Знаменитые фэшн-фотографы
Знаменитые обнаженные фотографы
Знаменитые архитектурные фотографы
Известные фотографы 21 века
От фотореализма до уличной фотографии — портфолио Lumas содержит работы самых известных фотохудожников, когда-либо пользовавшихся камерой.
Роберт Янс — один из самых знаменитых художественных фотографов 21 века. Его сюрреалистичные и игривые композиции принесли ему прозвище «ведущий цифровой художник мира».
Увлечение Алекса Строла миром природы проявляется в его реалистичных пейзажах. Его работы сосредоточены на нашем взаимодействии с окружающей средой, изображая одинокие фигуры среди обширных, растянувшихся пейзажей. Благодаря этим наводящим на размышления сценам Штрол зарекомендовал себя как современный великий пейзажист.
Всего за 8 лет фотосъемки морской фотограф Рэй Коллинз уже заслужил аплодисменты таких изданий, как Vogue и National Geographic, а журнал Forbes назвал его «одним из самых выдающихся фотографов волн и океанов в мире».
Роберт Янс
Нью-Йорк Пингвинз
Роберт Янс
Парижские воздушные шары I
Роберт Янс
Воздушные шары Бруклинского моста

Роберт Янс
Воздушные шары Нью-Йорка
Роберт Янс
Еще работы Роберта Янса
Алекс Строл
Патагония
Алекс Штрол
Норвегия II
Алекс Штрол
Шамони
Алекс Штрол
Норвегия I
Алекс Штрол
Другие работы Алекса Строла
Рэй Коллинз
Конвергенция
Рэй Коллинз
Вектор
Рэй Коллинз
Другие работы Рэя Коллинза
Известные фотографы 20-го века
вневременных фотографий Мартина Мункачи оказали влияние на Ричарда Аведона и Анри Картье-Брессона.
Альфред Эйзенштадт и Уилл Макбрайд были выдающимися документалистами политических и общественных событий своего времени. Работая фотожурналистом, Эйзенштадт встречался как с Гитлером, так и с Муссолини, а Макбрайд запечатлел ключевые моменты послевоенной истории Германии. Макбрайд был награжден премией доктора Эриха Саломона Немецкого фотографического общества 2004 года в знак признания его достижений в области фотографии на протяжении всей жизни.
Мартин Мункачи
Фрауэн Байм Баден
Мартин Мункачи
от 184$ до 279$
Jungen am Ufer des Tanganyika Sees
Мартин Мункачи
от 184$ до 279$
Зонненбаден
Мартин Мункачи
от 184$ до 279$
Polo Wettkampf в Берлине Фронау
Мартин Мункачи
от 184$ до 279$
Другие работы фон Мартина Мункачи
Уилл Макбрайд
Aufbruch – новое поколение II
Уилл Макбрайд
Aufbruch – новое поколение III

Уилл Макбрайд
Aufbruch – новое поколение I
Уилл Макбрайд
Еще работы Уилла Макбрайда
Известные фотографы-портретисты
Эдвард Стейхен , Сесил Битон и Уэйн Мазер являются одними из самых знаменитых фотографов-портретистов всех времен. Мастера света и тени, они фотографировали как неизвестных моделей, так и культурных икон, таких как Одри Хепберн. В течение своей карьеры влияние и инновации Стайхена распространились далеко за пределы мира портретной фотографии.
Работы Уэйна Мазера продолжают принципы, изложенные Гельмутом Ньютоном и Ричардом Аведоном. Его выдающееся портфолио работ закрепило за ним репутацию гиганта современной портретной живописи.
Эдвард Стейхен
Бездомные женщины
Эдвард Стейхен
Альфред Штиглиц
Эдвард Стейхен
Маска жизни Авраама Линкольна
Эдвард Стейхен
Импровизация: Джордж Вашингтон
Эдвард Стейхен
Другие работы Эдварда Стайхена
Уэйн Мазер
Без названия
Уэйн Мазер | Магистральный архив
от 999 долларов до 1999 долларов
Без названия
Уэйн Мазер | Магистральный архив
от 999 долларов до 1999 долларов
Свободный полет
Уэйн Мазер | Магистральный архив
от 999 долларов до 1799 долларов
Свободный полет II
Уэйн Мазер | Магистральный архив
от 999 долларов до 1799 долларов
Другие работы Уэйна Мазера
Известные немецкие фотографы
LUMAS базируется в Берлине, одном из самых активных городов на европейской художественной сцене. Поэтому мы проявляем особый интерес к немецким художникам и местным талантам.

Легендарный берлинский фотограф Разнообразное портфолио Роберта Лебека, состоящее из фотографий, включает в себя впечатляющие снимки самого города и интимные портреты звезд, включая Альфреда Хичкока и Роми Шнайдер.
Вилли Могле наводит мосты между фотографией и скульптурой своими изысканными снимками ваз, мисок и украшений крупным планом, каждая текстура и каждая деталь которых запечатлены мастерски.
Не менее проницательным взглядом Эрих Саломон документировал немецкое общество 1920-х годов. Его натуралистические фотографии повлияли на поколения будущих фотожурналистов. Каждый год, начиная с 1971 года, Немецкое фотографическое общество присуждает в его честь награду доктора Эриха Саломона за достижения в области фотожурналистики.
Роберт Лебек
Йозеф Бойс, Шотландия 1974
Роберт Лебек
Герберт фон Караян, Kontaktbogen
Роберт Лебек
Москва 1979
Роберт Лебек
Роми Шнайдер
Роберт Лебек
Другие работы Роберта Лебека
Вилли Могле
«Аптекарский флашен»
Вилли Могл
от 279$ до 769$
Vasen I, Entwurf: Герман Гретч
Вилли Могл
от 279$ до 779$
Васен II, Entwurf: Герман Гретч
Вилли Могл
от 279$ до 759$
Еще работы Вилли Могле
Эрих Саломон
«Blick von der Fähre auf Ellis Island NY»
Эрих Саломон
«Паар в Карневалсстиммунг»
Эрих Саломон
«Die Zuschauergalerie im Völkerbund-Palast, Genf»
Эрих Саломон
Другие работы Эриха Саломона
Известные фотографы-пейзажисты
От древнеримского Римского форума до послевоенного Берлина и Великой китайской стены фотограф-пейзажист Эрих Лессинг обладал уникальной способностью улавливать и передавать атмосферу местности. В дополнение к своим пейзажам Лессинг привлек международное внимание своими портретами известных политиков, в том числе канцлера Западной Германии Конрада Аденауэра. В знак признания его достижений Лессинг был приглашен присоединиться к фотографическому коллективу Роберта Капы и Анри Картье-Брессона Magnum Photo в 1919 году.55.
Оливье Фёлми начал свою карьеру в качестве фотокорреспондента в Афганистане и Гималаях. Сейчас он широко известен своими потрясающими снимками евразийских пейзажей, а журнал Life назвал его одним из величайших ныне живущих фотографов мира.
Оливье Фёлльми
Либерте-ан-Алтай
Оливье Фёлльми
Камакура
Оливье Фёлльми
Хуан Шань
Оливье Фёлльми
Кейко
Оливье Фёлльми
Другие работы Оливье Фёллми
Известные фэшн-фотографы
Вступление Барта ван Леувена в мир фэшн-фотографии следует рассматривать как поворотный момент как для художника, так и для жанра в целом. Вдохновленный эстетикой классического нуара, ван Левен наполняет свои натюрморты и портреты знаменитостей чувством высокой драмы и кинематографического гламура.
Патрик Демаршелье начал свою карьеру фотографа в качестве ассистента легендарного Анри Картье-Брессона. С тех пор он стал опорой современной фэшн-фотографии, фотографируя моделей и знаменитостей и снимая обложки для Vogue и Harper’s Bazaar.
Барт Ван Левен
Шанель Париж
Барт Ван Левен
Секретность
Барт Ван Левен
Уна Донна Партиколаре
Барт Ван Левен
Ольга
Барт Ван Левен
Еще работы Барта ван Левена
Патрик Демаршелье
Отдых
Патрик Демаршелье | Херст | Магистральный архив
от 999 долларов до 1699 долларов
Балерина
Патрик Демаршелье | Херст | Магистральный архив
от 1199 долларов до 1699 долларов
Кофейня
Патрик Демаршелье | Херст | Магистральный архив
от 999 долларов до 1599 долларов
Другие работы Патрика Демаршелье
Известные фотографы обнаженной натуры
Величайшие фотографы обнаженной натуры умеют тонко уравновешивать темы эротики и эстетики в своих работах, используя грацию и силу человеческого тела.
Хельмут Ньютон прославился своими портретами обнаженной натуры и сейчас широко известен как один из величайших фотографов 20-го века.
Ман Рэй изображал наготу в более неортодоксальной манере, особенно раскрашивая спины своих моделей, чтобы они напоминали гигантские скрипки.
Майкл Конт создает обширные, смелые фрески и крупноформатные портреты, которые проливают свет на его знаменитые сюжеты.
Сильвия Блюм — современный мастер эротической фотографии, которую журнал Maxim назвал «Анселем Адамсом женского облика».
Ман Рэй
Виолон д’Энгрес, 1924 г.
Ман Рэй
Слезы, 1930
Ман Рэй
Хэтти Карнеги в платье Vionnet, 1933 год
Ман Рэй
Нуар и Бланш, 1924
Ман Рэй
Другие работы Ман Рэй
Мишель Конт
Общая вода I
Мишель Конт
Жизель Бюндхен
Мишель Конт
Хайме Ришар IV
Мишель Конт
Клаудия Шиффер I
Мишель Конт
Еще работы Мишеля Конта
Сильви Блюм
Озеро
Сильви Блюм
Каллас
Сильви Блюм
Для Лени
Сильви Блюм
Ходячие обнаженные
Сильви Блюм
Другие работы Сильви Блюм
Известные архитектурные фотографы
Генрих Хайдерсбергер был одним из самых влиятельных немецких фотографов всех времен.
Работы знаменитых фотографов: Галерея Photographer.ru. Лучшие фотографии известных фотографов