Репортажный фотограф это: Репортажная фотосъемка — особенности и нюансы

Содержание

Репортажный фотограф

Репортажный фотограф, репортажная фотосъемка на мероприятиях.

Мероприятия это обязательная часть деловой жизни действующего предприятия или компании, и если выставки презентации и прочие большие мероприятия проводит не каждая компания, многим это просто не нужно, то праздники у себя в компании вы уж точно проводите, сотрудникам нужен активный отдых в коллективе, если конечно, корпоратив можно назвать активным отдыхом, возможно что нет.

Я как фотограф, предлагаю вам свои услуги по репортажной фотосъемке любых корпоративных мероприятий. Репортажную фотосъемку смело можно назвать одним из жанров фотографии в целом. И  очень люблю этот жанр фотографии, ведь при репортажной съемке мы всегда видим настоящие эмоции без какой либо постановки.

Что такое репортажная фотосъемка?

Репортажная фотосъемка это когда фотограф получает отличные фотографии никак не руководя процессом съемки, а сам подстраивается под ситуацию, находит лучшие ракурсы и ловит самые лучшие моменты, при этом как правило делает это незаметно, и конечно не навящево, никому не мешая.

Хороший репортажный фотограф всегда в том самом месте где он должен бить, потому что сейчас именно в этом месте начнет развиваться событие и фотограф должен быть к нему уже готов.

Было бы ошибочно думать что репортажная съемка это легкий и простой жанр, и хотя для фотографа с опытом работы репортажная фотосъемка, как правило приятна и легка. Но могут возникнуть и трудности, В основном, это недостаток или качество света в помещении, свет имеет решающее значение в фотографии вообще и в репортажной фотографии в частности, помещения бывают разные и не все из них могут порадовать репортажного фотографа, темные помещения с очень высоким и темным потолком требуют особого подхода. кроме того часто бывает что условия  фотосъемки быстро меняются и фотографу нужно внести коррективы в настройки камеры очень быстро и точно.

Что обычно снимают в жанре репортажа?

Репортажная фотосъемка отлично подходит для мероприятий насыщенных событиями, то есть когда все время что -то происходит и на лицах людей появляются неподдельные и яркие эмоции и фотограф успевает их заснять, кстати в этом ничего сложного, заснять бурные и интересные события для нормального фотографа не составляет большого труда, сложнее всего снять репортаж когда ничего особо не происходит, вот тут придется репортажному фотографу подумать, как и что снимать.

Репортажная фотосъемка в условиях слабой освещенности.

Отсутсвие или скудный свет может стать настоящей проблемой для фотографа, ведь свет имеет для фотографии решающее значение, и когда его очень мало или качество этого света не прекрасно, особенно в помещениях с высокими потолками, такое часто бывает например в выставочных центрах, где очень высокие потолки и внешняя вспышка на камере фотографа не может добить до потолка чтобы заполнить фото отраженным светом, это могло бы стать проблемой но у меня есть решения и теперь я беру с собой дополнительный осветительный прибор постоянного света для того чтобы не навящиво подсветить то что нужно на фото.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

Мой мир

E-mail

Посетили: 2 984

Оборудование репортажного фотографа

В прошлой статье я рассказал о том, какая камера и оптика нужна репортажному фотографу.

Но есть масса другого оборудования, которое профессионалы используют на репортажных съемках.

Сегодня я расскажу о всем «снаряжении» репортажного фотографа, которое необходимо иметь на съемке. А также мы поговорим о различных аксессуарах для вспышек: отражателях, рассеивателях, стробофрейме и многих других полезных вещах.

Экипировка

Начнем с экипировки репортажного фотографа.

Во время съемки мероприятий очень важно иметь быстрый доступ ко всему своему оборудованию, а главное — к объективам.

Существуют профессиональные системы, которые позволяют «повесить» на пояс оптику и вспышки с помощью специальных подсумков. Выглядит такая «разгрузка» следующим образом:

В России подобные системы стали популярны относительно недавно, а именно с выходом на наш рынок компании Think Tank.

Если вы снимаете, скажем, тимбилдинг компании, который проходит в лесу, полный комплект Think Tank будет идеальным решением для быстрого доступа к оборудованию. Но работая на официальном мероприятии, на пиджак с рубашкой такую систему не наденешь. В этом случае я просто вешаю на пояс пару подсумков, чтобы всегда иметь «рабочие» объективы под рукой.

Альтернатива Think Tank — продукция компании Newswear.

Суть продукции Newswear та же — это «разгрузки» для быстрого доступа к фотооборудованию, просто сделаны они принципиально несколько иначе. Тут уж на вкус и цвет.

Newswear, Think Tank и другие подобные системы, как правило, используются больше фотожурналистами, но и для профессиональных коммерческих репортажных фотографов это очень удобное решение.

У Think Tank, кстати, можно найти массу других интересных и полезных репортажникам приспособлений. Например, герметичный дождевой чехол для камеры:

BlackRapid

BlackRapid заслуживает отдельного разговора. В двух словах — это очень удобный ремень для камеры, который позволяет в считанные секунды «достать» камеру и быть готовым к съемке.

Но лучше просто один раз увидеть:

Отличная штука не только для репортажный фотографов, но и для всех, кто любит иметь камеру под рукой.

Оборудование

Подходим к главной теме нашей статьи — оборудование репортажного фотографа.

Монопод

Собираясь на репортаж, штатив можно сразу оставить дома — для съемки мероприятия он вам точно не пригодится.

Другое дело — монопод.

Снимая с моноподом, фотограф может поставить более длинную выдержку (не опасаясь испортить кадры шевеленкой ), что особенно важно в условиях плохой освещенности.

Использовать монопод очень удобно, когда съемка ведется преимущественно с одной точки, типичный пример — съемка конференций.

Хотя для репортажного фотографа монопод точно не приобретение первой важности, есть масса более насущного оборудования. Просто в определенных условиях (в основном при неизменной точке съемки) работать с моноподом комфортнее и удобнее, чем без оного.

Светофильтры

Тому, какие бывают светофильтры и когда их необходимо использовать, я уже посвятил отдельную, большую статью.

Практика показывает, что репортажному фотографу на съемке из светофильтров действительно необходимо иметь только поляризационный фильтр. Снимая на улице, вы сможете получить более красочные и сочные кадры без дополнительной обработки (которая отнимает время).

Конечно, неизменный спутник любого хорошего объектива — ультрафиолетовый (UV) светофильтр, но он по большей части используется для защиты оптики от царапин и грязи.

Подробно о том, какие бывают светофильтры и для чего их использовать, можно прочитать в моей статье «Светофильтры в современной фотографии».

О всей основной «снаряге» репортажного фотографа мы поговорили, теперь подходим к самой интересной теме — аксессуары для вспышек.

Аксессуары для вспышек

Вспышка — один из важнейших инструментов репортажного фотографа, и поэтому различных аксессуаров для нее существует великое множество.

Мы поговорим о тех из них, которые действительно полезны и удобны на практике:

Отражатели и рассеиватели

Тема софт-боксов, «лопухов», «банок-фонга» и прочих рассеивающих и отражающих свет насадок одна из самых обсуждаемых в российских фото-интернетах. Популярнее только холивары никонистов и кэноновцев.

Кто-то говорит, что подобные насадки на вспышки — самая бесполезная вещь на съемке, а вся индустрия подобной продукции — один большой мошеннический заговор. Кто-то с упоением рассказывает о новой «обновленной-супер-банке-супер-фонга», с которой снимки получаются чуть ли не студийного качества.

Весь подобный фанатизм (в обе стороны) штука, конечно, нездоровая, а истина, как всегда, лежит посередине.

Любые подобные отражатели и рассеиватели никогда не дадут вам студийное качество картинки. Со вспышкой вообще невозможно получить студийную картинку, так как свет студийных приборов и вспышек — качественно совершенно разные вещи.

На самом деле все подобные отражатели и рассеиватели на репортажной съемке нужны ради одной вещи — немного смягчить свет вспышки и подсветить тени. И с этой задачей они справляются вполне успешно.

Пара слов о самых популярных отражателях и рассеивателях:

  • Софт-бокс
    Софт-бокс хорош в тех ситуациях, когда вы снимаете в гуще людей на мероприятии, а пыхать в потолок на отражение возможности нет. В таком случае одеваем софт-бокс и «бьем» пыхой в упор. Софт немного смягчит свет вашей вспышки (как и следует из его названия). Но еще раз повторюсь — не надейтесь на чудо, эффекта студийного софта не будет.Если вы наденете софт-бокс и начнете снимать общие планы, никакого толка не будет вообще. Надевайте софт-бокс только тогда, когда надо снимать людей в тесноте и пыхой «в лоб».

    Возможно, вы видели фотографов, которые надевают на вспышку огромный, практически студийный софтбокс.

    Для чего это нужно? По сути вы получаете картинку, максимально близкую к картинке, снятой с софтом в студии. Но подобный прием работает только для портретной съемки. При съемке общих планов или групповых портретов эффект от использования подобного софт-бокса практически не будет заметен. Именно поэтому такой софт чаще всего используют фотографы светской хороники: большинство их фотографий это портреты различных «селебрити».

  • Отражатели типа «лопух»Один из самых популярных видов отражателей. Смысл лопуха в том, чтобы отражать свет пыхи в тех случаях, когда в помещении нет естественных отражающих поверхностей — невысоких белых потолков, светлых стен.Если вы снимаете в просторном темном помещении с высоким потолком, «лопух» точно пригодится.

    Также довольно популярна модель лопуха, которая отличается большим размером и кроме отражающей поверхности самого лопуха имеет так же и рассеивающую пленку и работает по принципу софт-бокса.

    Как и большие софт-боксы, такие лопухи имеет смысл использовать только для съемки портретов на репортаже.

  • Lightsphere — «Банка Фонга» Существует много разновидностей Lightsphere и, на мой взгляд, самая эффективная для репортажной съемки это модель ChromeDome.С этой насадкой вспышка пускает свет пыхи на отражение от потолка и одновременно подсвечивает тени на объектах съемки. Работает это чудо инженерной мысли таким образом:

    У «Банки Фонга» есть один, но очень серьезный недостаток — при отсутствии невысокого светлого потолка она практически бесполезна. Нет потолка — не от чего отражаться свету. Но в светлом помещении с низком потоком Lightsphere даст такое качество освещения, как ни одна другая насадка на вспышку.

  • Просто отражатели
    Уверен, вы видели фотографов с простым белым листом А4, который примотан к вспышке . Это самый элементарный, но очень эффективный отражатель. Принцип его работы также очень прост — вспышка бьет в потолок, а, отразившийся от бумаги свет, дополнительно подсвечивает тени.У такого отражателя есть один минус эстетического характера — выглядит такая конструкция довольно неказисто. Существуют более цивилизованные и профессиональные решения, например, от компании HonlPhoto:

Существует масса других типов и разновидностей насадок на вспышку, но они или мало интересны для репортажной съемки или просто не эффективны.

Поэтому мы переходим к другой не менее интересной теме — профессиональных аксессуаров для вспышек. И в первую очередь стоит рассказать о стробофрейме.

Stroboframe (Стробофрейм)

Так называется самая известная компания-производитель накамерных креплений для внешних вспышек.

Для чего нужен стробофрейм?

По сути ради лишь одной вещи. Уверен, вы замечали при съемке со вспышкой, что вертикалные кадры получаются как бы неправильно освещенными. Это происходит от того, что при вертикальной съемке ваша вспышка наклоняется на бок вместе с вашим фотоаппаратом и начинает пыхать «с боку». Поэтому на всех подобных кадрах тени получаются некрасивые, что очень бросается в глаза.

Единственный вариант исправить эту ситуацию — при вертакальной съемке поворачивать головку вспышки вверх. Но у этого способа есть два существенных недостатка. Во-первых, поворот головы пыхи занимает дополнительное время, а для репортажной съемки это недопустимо. Во-вторых, с перевернутой головой пыхи невозможно использовать отражатели и рассеиватели, о которых я рассказывал выше, просто потому, что свет от них уйдет в другую сторону.

А потому умные люди придумали стробофрейм — простая конструкция, которая позволяет даже при вертикальных кадрах оставлять вспышку в горизонтальном положении.

Существует масса вариаций и моделей стробофрейма, в некоторых из них в вертикальное положение «перекидывается» сам стробофрейм, а в некоторых камера крутится внутри каркаса:

Таким образом, ваши вертикальные кадры будет освещены так же хорошо, как и горизонтальные.

Лично я работаю с классической моделью, но многие мои друзья-репортажники используют и другие виды стробофреймов.

В любом случае суть их работы всегда одна — сделать освещение вертикальных кадров таким же качественным, как и горизонтальных.

Вот пример того, как работает стробофрейм.

Горизонтальный кадр:

И вертикальный кадр с этой же съемки:

Как видите, вертикальный кадры осещен так же хорошо, как и горизонтльный.

Для работы со стробофреймом вам понадобится специальный синхрокабель, чтобы подключить вспышку к камере.

Кстати, с синхрокабелем удобно работать и без стробофрейма, просто держа вспышку на вытянутой руке.

У никоновской модели кабеля SC-29 есть преимущество перед аналогичным кабелем кэнона — наличие собственной подсветки автофокуса.

Зачем это нужно?

Представьте: вы снимаете в темном помещении, а вспышку держите на вытянутой руке сверху-сбоку от объектов съемки (посетителей мероприятия то есть). В такой ситуации подсветка автофокуса внешний вспышки не может адекватно осветить человека, а подсветка, встроенная в синхро-кабель (которая находится на горячем башмаке) отлично справляется с задачей.

Бустер

На репортаже фотографу от вспышки требуются две вещи — надежность и «скорострельность». Вы должны быть уверены, что вспышка успела перезарядиться после прошлого пыха и сможет выдать серию мощных вспышек, когда это потребуется.

К сожалению, даже профессиональные вспышки не всегда успевают перезарядится, а на самой высокой мощности могут выдать лишь несколько пыхов очередью.

Для увеличения скорострельности вспышек были придуманы бустеры.

По сути это просто бокс, который вмещает в себя сразу два комплекта батарей и подключается к вспышке проводом. Благодаря этому вспышка с бустером может выдавать длинные очереди пыхов даже на максимальной мощности.

Кстати, со скорострельностью надо быть аккуратным — вспышки имеют свойство перегреваться и от «перегруза» могут просто подплавиться.

Альтернатива бустеру — автономные аккумуляторные блоки. Одна из самых известных фирм в этой области — Quantum.

Суть работы подобных систем в том, что вы подключаете к вспышке не кучу пальчиковых батареек, соединенных в один батарейный блок, а один большой и мощный аккумулятор, который работает так же долго (и даже дольше), а заряжать один аккум намного удобнее, чем десяток «пальчиков».

Удобно, что от подобных аккумуляторных блоков можно питать не только вспышку, но и камеру, елси вдруг на съемке разрядился аккум.

Минус аккумуляторных блоков — цена. И, к сожалению, в России их купить довольно проблематично.

В любом случае не стоит забывать, что все подобные вещи — это больше инструменты для профессионалов с опытом работы на мероприятиях. Начинающим репортажникам действительно необходимо обзавестись многим другим оборудованием (хорошая камера, репортажная оптика), и только после этого стоит думать о покупке бустера или квантума.

Есть еще две вещи, которые профессиональные репортажные фотографы используют на съемках — цветофильты для вспышки и радиосинхронизаторы.

Подробно о них я расскажу в своей следующей статье. Сейчас скажу только, что если у вас есть такая возможность, положите их в свой фоторюкзак — на съемке пригодится.

Важно помнить: профессиональные аксессуары для вспышки — лишь составляющая (и не самая большая) успешной съемки. Намного важнее уметь работать с самой вспышкой.

Именно поэтому всю следующую статью «Работа со вспышкой на репортаже» я полностью посвящу этой теме: мы поговорим о том, как правильно работать со вспышкой на репортажной съемке. Какие основы необходимо знать для успешной съемки со вспышкой и приемы, которые очень помогают снимать в сложных условиях.

Подписывайтесь на наш RSS или заходите на странички FotoTips в Твиттере, Фейсбуке и ЖЖ.

Автор: Александр Свет
ЖЖ: sashasvet.livejournal.com
Twitter: twitter.com/sashasvet

Мои прошлые статьи по репортажной съемке:

«Первая съемка репортажа»
«Выбор камеры и оптики для репортажной съемки»

Репортажная фотосъемка, фотограф от студии Focus в СПб

Наш фотограф знает, как среди тысячи людей выделить именно сюжет и эмоцию отдельного человека. И только человек с подобным опытом работы может сделать качественные снимки людей со дня рождения, свадьбы, банкета, корпоратива, девичника или мальчишника. А главное, что все эти мероприятия возможно провести у нас в студии. Интересно? Тогда пишите или звоните нам, мы расскажем как

 

Заказать фотосессию:

 

Репортажная съемка от студии Focus

Репортажная съемка представляет собой детализированное и связное повествование, в котором главными инструментами являются качество оборудования и уровень мастерства фотографа. Кстати, у термина «репортаж» есть еще одна более «глубокая» трактовка — под ним подразумевают особый метод ведения съемки того или иного события, при котором не нарушается его естественное течение.

Специфика репортажной фотосъемки

Представим себе какое-нибудь событие — свадьбу, корпоративный праздник или чей-то день рождения. Событие это строго ограничено по времени, у него есть заранее оговоренный и продуманный сценарий, давно выбрано место. Вопрос: «Что остается делать фотографу?» Правильно — подстраиваться, быть незаметным и импровизировать! Однако, при «подстройке» и импровизации важно учитывать некоторые специфические моменты такой съемки. Вот они:

  • Фотоаппарат должен всегда быть наготове, чтобы в нужный момент сделать снимок и поймать в кадре эмоцию или действие. Кстати, если действие по счастливой случайности повторится, фотограф сможет улучшить предыдущий кадр, находясь в более подходящих условиях съемки. Однако, надеяться «на авось» не стоит — идеального момента может попросту не быть.
  • Если фоторепортеру не удается свободно передвигаться по территории, фокус объектива и наведение резкости производится на какой-либо объект, мимо которого обязательно пройдут люди.
  • Репортажная съемка практически полностью исключает режиссуру, но иногда специалист может пойти на маленькую уловку и «провокацию», чтобы подвести действующих лиц к той или иной ситуации. Правда, бывает такое крайне редко, ведь само искусство фоторепортажа заключается в натуральности и экспромте.

Мероприятия для съемки

Самые распространенные мероприятия для фоторепортажа — это спортивные состязания, начиная от единоборств и заканчивая коллективными турнирами, праздники, на которых фотографу как нигде нужно затеряться в толпе и спрятаться, чтобы не вызывать дискомфорта, концерты и прочие массовые мероприятия, подразумевающие движение, обилие света и бесконечную суету.

Требования к аппаратуре

Если говорить об аппаратуре, то к ней в данном случае предъявляются особые требования, о которых должен знать репортажный фотограф. Конечно, это расширенный набор сменной оптики, много диапазонов пленки с разной степенью чувствительности, «цифровик» с функцией непрерывной съемки, светофильтры, облегченный штатив для удобной транспортировки и еще много разнообразных гаджетов и аксессуаров, которые делают фоторепортаж качественным и интересным.

Если вас ждет свадьба, банкет, мальчишник, девичник или день рождения, и вы до сих пор не нашли подходящего фотографа, обратитесь в студию Focusplace. Наши специалисты знают, как сделать любой праздник по-настоящему памятным, выделив каждого человека из сотен других в кадре.

Важная информация:

* Обработка фотографий обычно занимает до 21 дня (сроки могут увеличиться на 7 дней в случае проведения новогодней съемки в период с 1 ноября по 31 января).

* Хранение фотографий на файлообменнике — 30 дней с момента передачи сообщения.

Профессиональный фотограф в Балашихе, фотограф в Москве Петров Игорь

Вас интересует качественная и профессиональная фотосъемка событий, Вы сторонник интересного и разнопланового репортажа,  Вы хотите получить эмоциональные фото Вашего праздника? Тогда я, фотограф Петров Игорь,  буду рад предложить Вам свои услуги репортажного фотографа: фотограф на корпоратив, мероприятие, день рождение, юбилей, выставку, презентацию и любые другие события.

Фотограф Петров Игорь — это качественный профессиональный репортаж вашего мероприятия в Москве, Подмосковье или в любом городе России.

На этой страничке я презентую свои лучшие репортажные фото. Это фотографии спортивных событий, фотоотчеты с выставок, презентаций, новогодних корпоративов. Это портфолио, которое постоянно пополняется и актуализируется. Эти работы — агрегация лучшего, на протяжении более 8 лет съемок.

Мои клиенты

И перед просмотром фотографий, мне бы кратко хотелось остановится на моих клиентах. Названия компаний и мероприятий, должны говорить сами за себя. причем это все не случайные схемки, а профессиональные  коммерческие репортажи. Это лучшее и значимое.

  • Форум «Открытые инновации» 2014 год
  • Автомобильный салон ММАС 2014
  • фотосъемка для посольства Пакистана — с 2013 по настоящее время
  • фестиваль «Круг света»  2016 год
  • Встреча глав международной корпорации «Olam» с министром с/х Ткачевым 2017
  • премия «СМИротворец» 2018,2019 год
  • Международные конференции для: «Bosco Conference«, «Forbs» (2018 год)
  • форум «РЭН» 2019

Если коротко о преимуществах: большой опыт, любовь к фотографии-своей работе, ответственность. 

Спортивные репортажи, фотосъемка спортивных событий

Фотосъемка деловых событий, круглых столов, политиков, деловых встреч, фотограф на форум:

Фотограф на выставку:

Фотосъемка выставок на площадках в Москве: Крокус Экспо, Экспоцентр, сокольники и других. Фотограф на стенд.

 

фотограф на корпоратив

 

фотограф в ресторан

 

 

фотограф на мероприятие

фотосъемка тимбилдинга

Тимбилдинг — это маленький летний корпоратив, с уклоном на спортивные состязания, объединение коллектива, или обучение сотрудников. В основном тимбилдинги организовывают на природе в Подмосковье. Я выезжаю в любую точку нашего региона.

 

фотограф на конференцию

 

Также Вы по этой ссылке, можете посмотреть корпоративное (концертное, и клубное) портфолио — действительно  The Best — лучшее.

 

Практически любая фотоистория в которой есть люди, например, даже свадьба, состоит на 80% из репортажной съемки. Портфолио фотографа — это всегда избранное (лучшие) фото, но по двум — трём фотографиям не всегда можно составить полное впечатление, о мастерстве фотографа. Поэтому, я всегда рекомендую своим клиентам посмотреть 2-3 полных фотоотчета любого репортажного события, что бы составить более полное впечатление о работе фотографа. Мои лучшие репортажи с различных мероприятий, Вы можете посмотреть по ссылке.

Преимущества

Мои главные преимущества, как репортажного фотографа в Москве -это уверенность, дружелюбие, честность по отношение к моим клиентам. На первый взгляд может показаться,  что  это личностные качества, но именно личность может (И должна) грамотно оценить, как свои способности, так и тот результат, который нужен клиенту. Именно личность адекватно и профессионально оценивает свои  умения, обладает определенными знаниями, которые нужны для репортажной съемки любого события. Будь то корпоративный новый год в Москве с 200-ми сотрудниками, или скромный, но веселый детский день рождения, в котором главные герои 5-7 летние дети. Я сознательно не упоминаю качественную  фототехнику,  ибо в наше время я считаю, что фотограф просто обязан ее иметь — дорогую, профессиональную, самую топовую. Так как результат, в том числе и напрямую, зависит от качества картинки (уровня техники фотографа), не только как мастерства, но и технического аспекта в фотографии. 

Фотосъемка мероприятий, репортажей  — это мой конек. В первую очередь, мне это просто нравится. Это именно то дело, которое тебе интересно, которым ты любишь заниматься и которое у тебя получается. А ту работу, которая тебе нравиться, ты всегда будешь делать с душой и любовью! И все, что сделано с любовью (например дети) — всегда нас радует и к этому делу хочется возвращаться снова и снова! Полноценные репортажи (фотоотчеты-истории), красивые и яркие фото, снятые на качественную профессиональную технику, это тот материал, который Вы получите при работе со мной, как с лучшим репортажным фотографом в Москве!

Если Вам нужен профессиональный фотограф на репортаж, если Вы ищете хорошего репортажного фотографа в Москве и других городах Подмосковья  и регионов Рф, то — добро пожаловать в мир красивых, грамотных и профессиональных фото — Ваш фотограф, Петров Игорь!

Petrov Igor

Фотография и право • Урок №6. Право и репортажная фотография

Вы берете свою фотокамеру, выходите на прогулку или едите в поездку и снимаете репортажную фотографию — каждый фотограф, если не ежедневно, то достаточно часто выполняет эти действия, даже не задумываясь о каких то правовых последствиях. А вопрос тут существует и заключается в он том, что практически в каждой фотографии находится изображение людей. Давайте разберемся в этой теме, и дадим квалификацию всех предметов и объектов прав, а также возникающих прав и обязанностей.

 

 

И первым мы рассмотрим вопрос, связанный с авторством и плагиатом при обучении. В репортаже главное — это умение решать творческие задачи в минимальный промежуток времени. При этом участники событий, как правило, фотографу не позируют. Поэтому мастерство репортажного фотографа — это мастерство оперативно находить композицию и сюжет фотографии. Молодые начинающие фотографы, не владеющие этим мастерством, обычно «пристраиваются в хвост» более опытным мастерам и фактически повторяют их действия. Или же ищут сюжеты, увиденные в чьих то работах. Очень часто в результате такового «сотрудничества» у разных фотографов получаются очень похожие друг на друга фотографии. Являются ли действия менее опытных фотографов присвоением авторства и нарушением прав более опытных авторов? Ответ на этот вопрос очевиден:

1. оперативное решение о сюжете фотографии и построении ее композиции не является произведением, т.к. произведением признается фотография;

2. названное решение как таковое трактуется как «идея» или же «концепция», и находится вне сферы распространения авторских прав;

3. каждая из фотографий, сделанная каждым из фотографов, признается самостоятельным и независимым (не являясь производным произведением), а каждый из фотографов — самостоятельным автором (т.е. понятие соавторства здесь неприменимо).

Запоминаем!

Авторские права не распространяются на идеи, концепции, принципы. Т.е. ситуация, когда менее опытный фотограф «перенимает» у более опытного сюжет и композицию репортажной фотографии, и при этом сам создает свою фотографию, пускай даже очень похожую, не может быть квалифицирована как нарушение авторских прав наставника.

Сам по себе жанр репортажной фотографии условно делится на два вида — репортаж с места событий, на которые проведена аккредитация фотографов и журналистов (к примеру, спортивные мероприятия, пресс-конференции, театральные представления и др.), и репортаж с места событий, на которые такой аккредитации не существует (типичным примером являются митинг (демонстрация), освещение какой-либо проблемы и др.). 

 

Первый вид отличается от второго тем, что в нем всегда присутствуют участники событий (мероприятий), в частности, ими являются спортсмены, общественные деятели и др. И в том, и в другом виде жанров всегда есть просто присутствующие лица, к примеру, таковыми могут быть болельщики, зрители, публика и др. Т.е. в любом случае в репортажной фотографии присутствует изображения людей, которых условно возможно поделить на две группы: участники событий и случайно присутствующие лица. 

 

 

Напомним из наших предыдущих уроков, что изображение человека допустимо только с его согласия: обнародование и дальнейшее использование изображения гражданина (в том числе его фотографии) допускаются только с согласия этого гражданина. Такое согласие не требуется в случаях, когда: 1) использование изображения осуществляется в государственных, общественных или иных публичных интересах; 2) изображение гражданина получено при съемке, которая проводится в местах, открытых для свободного посещения, или на публичных мероприятиях (собраниях, съездах, конференциях, концертах, представлениях, спортивных соревнованиях и подобных мероприятиях), за исключением случаев, когда такое изображение является основным объектом использования; 3) гражданин позировал за плату. 

 

Из вышесказанного можно сделать вывод, что изображения участников событий в репортажной фотографии может быть квалифицировано как использование в общественных интересах — в противном случае без таковых лиц невозможно полноценное освещение события. Т.е. имеет место исключение и на использование изображения участников событий в любом случае их согласия не нужно.

 

Изображение случайно присутствующих лиц, если оно не является основным объектом фотографии, допустимо и без согласия изображаемых граждан. Основным объектом фотографии считается предмет, находящийся в фокусе объектива, т.е. тот предмет, по которому настраивалась резкость. И все же, для избежания неприятностей, репортажным фотографам рекомендуется изображать присутствующих лиц не как таковых, а на фоне каких-либо объектов.

 

 

Исключительное право на репортажную фотографию

 

Подробнее остановимся на исключительных правах на репортажную фотографию. Обладателем исключительных прав на репортажную фотографию является ее автор (фотограф), а если фотограф сделал фотографию в процессе выполнения своих трудовых обязанностей, то работодатель фотографа, если трудовым или иным договором между работодателем и автором не предусмотрено иное. При этом обязанность получения фотографий должна быть зафиксирована в трудовом договоре и являться частью трудовых обязанностей. Известны случаи, когда репортажная фотография была изготовлена лицом, работающем в СМИ, но в круг обязанностей которого не входила фотосъемка (к примеру, главными редакторами, директорами, администраторами). И в этих случаях исключительные права были признаны за авторами репортажной фотографии.

 

 

Законодательство допускают свободное использование репортажной фотографии в учебных целях, а также с целью информирования о происходящих (произошедших) событиях без согласия автора или иного правообладателя и без выплаты вознаграждения, но с обязательным указанием имени автора, произведение которого используется, и источника заимствования.


На сегодня это все, чем мы хотели с вами поделится. Всего вам фотографического!

 

Работа и вакансии репортажного фотографа в Москве

Часто задаваемые вопросы

В 2021 году YouDo исполнилось 9 лет. За это время сотни тысяч исполнителей подключились к сервису и успешно зарабатывают, выполняя заказы. О нас пишут известные российские и зарубежные СМИ.

Заказчики YouDo — обычные люди, которым услуга нужна прямо сейчас. Чтобы узнать больше о клиенте, загляните в профиль и прочитайте отзывы о нем.

В заданиях со cделка без риска деньги поступают на вашу банковскую карту после успешного выполнения задания. Вы также можете договориться с заказчиком о любом другом удобном для вас способе оплаты.

Начинайте с простых заказов и оставляйте как можно больше откликов. Когда появятся первые положительные отзывы, получать задания станет проще.

В профиле заказчиков можно прочитать достоверные отзывы, а наша служба поддержки работает ежедневно и всегда готова ответить на ваши вопросы.

Если вы хотите выполнять задания от юридических лиц, получите статус бизнес-исполнителя.

На YouDo ежедневно публикуются тысячи заказов. Мы постоянно работаем над тем, чтобы это количество увеличивалось, и исполнители всегда находили для себя подходящие задания. Чтобы получить заказ, на него нужно откликнуться. Вместе с рекламой услуг исполнителя мы отправляем заказчику контакты, которые остаются у него навсегда. За это мы берем оплату. Исполнитель платит за каждый отклик отдельно или подключает безлимитный пакет и откликается без ограничений. Деньги за отклик возвращаются только в том случае, если задание нарушает правила сервиса.

Илья Славутский рассказал казанцам о том, как фотографировать в театре

«Единственное, что может остановить секунду и передать впечатления о спектакле, – это фотография»: Илья Славутский рассказал казанцам о том, как фотографировать в театре

Что такое театральная фотография? Чем съемка в театре отличается от репортажной съемки? Что рождается в соединении этих двух видов искусства? Об этом на своей лекции «Фотография. Театр. Вопросы и ответы» рассказал актера и режиссера Казанского академического русского Большого драматического театра имени В. И. Качалова, народный артист РТ, член Союза фотохудожников России Илья Славутский.

Фотография способна победить время, а театр – одномоментен

2019 год объявлен в России Годом театра. К этому событию приурочено большое число фестивалей, мастер-классов, премьер и других мероприятий для театралов. Актеры делятся со зрителями секретами закулисной жизни, рассказывают о своем актерском опыте, представляют на зрительский суд новые постановки. Так, актер КАРБДТ им. Качалова Илья Славутский на своем мастер-классе рассказал казанцам о секретах фотосъемки в театре.

Существует два самостоятельных мира – фотография и театр. Они совершенно не похожи друг на друга, однако, по словам актера, между ними есть некая связующая нить.

«Фотография – это фиксация какого-то момента, возможность запечатлеть секунду и оставить ее в вечности. Фотография – это возможность победить смерть, победить время: то что сделано, останется навсегда», – отметил Славутский, задавшись при этом вопросом, что же такое театр.

Театральное искусство эфемерно, считает он. Оно существует одномоментно. «Художник нарисовал картину, скульптор изваял скульптуру – это останется навсегда. А театр существует ровно тогда, когда он происходит, а через секунду его может и не быть», – добавил лектор.


Какова связующая нить между эфемерным искусством и фотографией?

Но как же связано театральное искусство, которое растворяется во времени, и фотография? По мнению спикера, даже несмотря на различные инновационные технологии, разработки, запечатлеть театр таким, как он есть, показать все его волшебство может только фотография.

«Единственное, что, на мой взгляд, может запечатлеть и остановить секунду и передать совершенно точно впечатления о спектакле, – это фотография. Может быть, в силу того, что она придумана как нечто документальное. И удивительно, что, несмотря на свою строгую функцию – зафиксировать, она дает возможность дышать», – подчеркнул актер.

Славутский также отметил, что спектакль каждый раз идет по одному и тому же сценарию, однако атмосфера в зале все время может быть разной – люди приходят с различным настроением, актеры чувствуют себя по-другому – на это влияет множество факторов. Однако глядя на фотографию постановки, зритель сразу может понять, о чем она, каков уровень театра, какие артисты в нем работают и даже какая пластика представлена в спектакле.

«Этот огромный объем информации может содержать одна фотография. Мы не слышим музыки, голоса актеров, не знаем их. Однако из одного кадра можно уже множество выводов сделать. Часто получается так, что делаем 500 – 1000 снимков, но главной фотографией спектакля становится всего одна», – заключил он, добавив, что работа театрального фотографа значительно отличается от репортажной съемки.


Чтобы стать профессиональным театральным фотографом, нужно очень любить театр

Репортажная съемка – это умение схватить и отразить факт, а театр – это умение передать впечатление или создать его, считает Илья Славутский. По его словам, если в репортаже есть фотограф и событие, то в театре фотограф играет на одной стороне с актерами.

«Театральный фотограф работает не как сторонний наблюдатель – он играет в те же ворота, что и артисты. Спектакль – это гораздо более глубокое погружение в материал», – подчеркнул он.

Для того чтобы снять спектакль, надо не просто уметь снимать и быть технически оснащенным, подметил лектор. Для театрального фотографа важна абсолютная воля, разум и интуиция. «Иногда спектакль невозможно снять с первого раза – фотограф не знал, где будут интересные моменты, не почувствовал этого, пропустил важное. Это доля секунды – а он опоздал», – добавил спикер.

По его мнению, фотографы, профессионально занимающиеся репортажной съемкой, зачастую не могут сделать яркие кадры в театре. «Кто снимает, кто приходит в театр и становится профессиональными фотографами? Я убежден, что это те люди, которые, первое, очень любят театр, второе – очень любят театр, и третье… да-да, очень любят театр», – пошутил Славутский, отметив, что зачастую театральные фотографы восхищаются каким-то конкретным театром или актером.

Актер и режиссер КАРБДТ им. Качалова считает, что искусство театральной фотографии становится некой религией. Для того чтобы приходить в театр и несколько раз снимать один и тот же спектакль, нужно очень любить театр, желать прикасаться к нему.

Среди жанров в театре также востребована портретная съемка, бэкстейджи – закулисная жизнь актеров, а также различные фотопроекты. Иногда фотографии используют и как реквизит для спектакля – они делают обстановку более правдоподобной.


Большое значение имеет техническая оснащенность фотографа

Театральная фотография – это не только искусство. Она создается и для различных технических нужд театра: для брошюр, буклетов, афиш, баннеров и другого. Поэтому одной из важных деталей является оснащенность фотографа – хорошие фотоаппарат и объектив, подчеркнул актер.

«Снимать в театре очень трудно, колоссальное количество препятствий: не всегда возможно выбрать точку съемки, динамически меняющийся свет, расстояние между актерами и фотографом, постоянное движение, быстрая смена мизансцен, отсутствие возможности повторения», – объяснил Славутский.

По его мнению, вся прелесть театральной фотографии в том, что это – неправда, как, собственно, и сам театр. Однако благодаря умелым рукам фотографа они становятся настоящими.

«От артиста ничего не остается. Когда он заканчивает карьеру или когда уходит из жизни, от него остаются только фотографии. Мы не сможем посмотреть спектакль с его участием, однако мы можем увидеть фотографию», – заключил актер и режиссер КАРБДТ им. Качалова.

Оставляйте реакции

Почему это важно?

Расскажите друзьям

Чем занимается фотограф-документалист? (с картинками)

Фотограф-документалист снимает изображения в цифровом виде или на пленку, чтобы представить реальность реальной истории. Он или она обычно работает внештатным профессионалом, и его часто нанимают журналы, газеты или издательские компании, чтобы рассказать конкретную историю с помощью фотографий. Типичное задание фотографа-документалиста — это не срочная работа; проект обычно влечет за собой значительный объем подготовки, исследований и разработки сюжета.

Одной из основных обязанностей любого фотографа-документалиста является умение делать эффектные фотографии.Те, кто работает в этой области, обладают глубокими знаниями технической стороны фотографии: понимают, как работает камера, роль правильного освещения и позиционирования, а также работу различного цифрового оборудования для обработки изображений и программных приложений. Не менее важна эмоциональная чувствительность фотографа к своему предмету. Поскольку фотограф-документалист запечатлевает определенное место и время для потомков, он или она часто обладает врожденной способностью читать людей, завоевывать их доверие и располагать их перед объективом камеры.

Работа фотографа-документалиста часто требует от профессионалов сложных условий.Зоны боевых действий, экстремальные погодные условия или отдаленные джунгли для фотографа-документалиста могут считаться просто еще одним днем ​​в офисе. Он или она часто является связующим звеном между этими далекими событиями и остальным миром, предлагая ценную услугу, которая является записью важного инцидента.

Хотя процесс планирования истории может потребовать некоторого времени и усилий, фактическая съемка фотографий, по сравнению с ней, происходит довольно быстро.Поскольку фотограф-документалист, как правило, сталкивается со сложными условиями, он или она использует организационные навыки и эффективное управление временем, чтобы получить лучшие фотографии в кратчайшие сроки. Это требует глубокого знания и чувствительности к сцене, в которую он или она входит, а также способности всегда оставаться начеку и быть начеку.

Фотограф-документалист работает бок о бок с журналистами и другими медиапрофессионалами.Фотограф редко решается написать историю в одиночку; обычно есть команда коллег с различными специальностями, которые также работают над этой историей. Это партнерство создает более полную и объективную историю, что является целью любого фотографа-документалиста.

Чтобы стать фотографом-документалистом, большинство организаций ищут людей с опытом работы в фотографии и образованием.В то время как некоторым работодателям может потребоваться ученая степень в области фотографии или журналистики, другие могут быть более заинтересованы в портфолио работ соискателя. Обладание мощной коллекцией работ — идеальный способ для фотографа представить свои способности, уровень навыков и области интересов потенциальному работодателю.

Руководство по съемке реальной жизни через объектив

Некоторые из самых важных фотографий, когда-либо сделанных, были сделаны через объектив фотографа-документалиста.Документальная фотография, которую часто сравнивают с фотожурналистикой, откровенной или уличной фотографией, — это гораздо больше, чем просто запечатление момента времени. Что отличает этот жанр фотографии от других, так это история, которую он рассказывает.

Если одно изображение стоит тысячи слов, то документальное фото стоит целого романа.

В этом руководстве вы узнаете, что такое документальная фотография и с чего она началась. Мы расскажем, какое оборудование вам понадобится, чтобы запечатлеть жизнь, как она есть.И дам вам несколько советов и приемов, как сделать увлекательные документальные фотографии.

Фото Бретта Сейлса с сайта Pexels

Что такое документальная фотография?

В самом простом определении документальная фотография — это искусство запечатлевать исторические, социальные или культурные события по мере их возникновения. Однако хороший фотограф-документалист не может просто запечатлеть момент времени. Они расскажут реальную, честную историю через свои изображения.

Фотографы-документалисты используют подход «летать на стене» при съемке своих объектов.Такой подход позволяет им вести хронику реальных людей и реальных событий, не вмешиваясь и не давая указаний. Но, в отличие от фотожурналистики, которая фокусируется на последних новостях, или уличной фотографии, которая стремится запечатлеть повседневную жизнь, документальные фотографии раскрывают более глубокий смысл или историю.

Хотя фотографы-документалисты могут снимать последние новости и повседневную жизнь, они также могут снимать такие события, как свадьбы или спортивные состязания. Они могут документировать аспекты культуры или общества. Или они могут вести хронику повседневной жизни своего объекта.Но именно история, рассказанная зрителю, составляет хорошую документальную фотографию.

Фото Джона Тайсона на Unsplash

История документальной фотографии

С момента изобретения фотоаппарата фотографы стали делать снимки окружающего мира. Впервые в истории люди смогли увидеть культуры, общества и образ жизни за пределами своего собственного. Это также означало, что они тоже могли видеть проблемы в мире. Люди столкнулись с реалиями бедности, социальной несправедливости и войны.И независимо от того, хотели ли этого первые фотографы-документалисты или нет, фотография стала катализатором перемен.

Одним из самых ранних примеров документальной фотографии являются кадры, снятые во время Гражданской войны. Они были не только одними из первых фотографий, показывающих реалии, с которыми солдаты столкнулись на поле боя, но и одними из первых были опубликованы и широко распространены. Затем, в конце 1800-х годов, газеты начали печатать фотографии, что положило начало новой эре документальной фотографии, запечатлевшей образы повседневной жизни, общества и несправедливости.

Джейкоб Риис: «Уличные кочевники», Уличные дети в своих спальных кварталах, Нью-Йорк, до 1914 г.

Фотографом, которому чаще всего приписывают популяризацию документальной фотографии, был Джейкоб Риис. Риис был нью-йоркским журналистом, ставшим социальным реформатором, который использовал свою камеру, чтобы задокументировать условия жизни в нью-йоркских трущобах. Следуя по стопам Рииса, Доротея Ланж задокументировала повседневные трудности, с которыми американцы сталкивались во время Великой депрессии. Фотография Ланге 1936 года «Мать-мигрантка» остается культовым символом бедственного положения сельскохозяйственных рабочих во время Великой депрессии.Именно благодаря фотографам-документалистам, таким как Риис и Ланге, этот жанр стал инструментом социальных изменений.


Виды документальной фотографии

Документальная фотография — это жанр искусства, столь же широкий, как и мир, который он стремится запечатлеть. Зонтик документальной фотографии включает в себя портретную съемку, фотожурналистику, уличную фотографию и фотосъемку живых событий, таких как свадьбы, спортивные состязания или общественные собрания.

Хотя существует множество поджанров документальной фотографии, у них есть несколько общих аспектов.

  • На фотографиях запечатлены настоящие, честные, основанные на фактах моменты.
  • Изображения рассказывают историю или посылают сообщение зрителю.
  • Фотограф не направляет, не позирует и не мешает объекту.
Photo by Victoria Priessnitz on Unsplash

В науке «эффект наблюдателя» описывает, как акт наблюдения за событием влияет на результат. То же самое и в фотографии. Само присутствие камеры может повлиять на то, как ведут себя люди или как разворачиваются события.В документальной фотографии это иногда может противоречить цели фотографа. Вот почему для фотографов-документалистов важно использовать правильные инструменты и методы; иметь как можно меньше влияния на события, которые они документируют.


Какая камера лучше всего подходит для документальной фотографии?

Как фотографу-документалисту вам не нужна самая многофункциональная камера или новейшие гаджеты и оборудование. Что вам нужно, так это ненавязчивая настройка с несколькими важными функциями и полное понимание того, как лучше всего использовать вашу камеру, когда события разворачиваются перед вами.

Вам понадобится камера, достаточно маленькая и легкая, чтобы ее можно было носить с собой в течение длительного времени. Ваша камера должна быть незаметной как по внешнему виду, так и по шуму. Он должен быть быстрым и точным как при фокусировке, так и при записи изображений. Поскольку вы будете снимать в разных местах и ​​при разных условиях освещения, камера должна иметь возможность снимать при высоких значениях ISO. И, в зависимости от событий, которые вы снимаете, может потребоваться высокая частота кадров (fps), чтобы не пропустить ни одного действия.

Беззеркальные камеры

— отличный выбор для документальной фотографии благодаря их тонкому корпусу, легко переносимому, быстрому и бесшумному затвору и простоте использования.Цифровые зеркальные фотокамеры, с другой стороны, могут быть более удобными для длительного удержания и предоставлять точную информацию в реальном времени в своих оптических видоискателях.

Фото Конрада Фурда с сайта Pexels

Независимо от того, предпочитаете ли вы снимать на беззеркальную или цифровую зеркальную камеру, ваша камера должна иметь некоторые важные функции, необходимые для документальной фотографии. Быстрая автофокусировка, высокая производительность ISO и возможность быстрого переключения между настройками и объективами помогут при съемке документальных фотографий.

Рекомендуем:

  • Fujifilm X-T4 — идеальная компактная и полнофункциональная камера для фотографов-документалистов, предпочитающих беззеркальные камеры.Он предлагает широкий выбор доступных объективов, длительное время автономной работы, бесшумный затвор, быструю автофокусировку, простоту использования и поворотный цифровой экран для «съемки на бедре».
  • Canon EOS Mark IV — отличный выбор для тех, кто предпочитает снимать на цифровые зеркальные камеры. Mark IV позволяет легко изменять основные настройки, такие как выдержка, диафрагма и ISO. Работает с огромным ассортиментом объективов. Кроме того, оптический видоискатель дает мгновенное и точное изображение событий по мере их развития.Более того, прочный корпус означает, что он достаточно прочен, чтобы носить его с собой куда угодно и куда угодно.
Фото Akib Ahmed из Pexels

Какой объектив лучше всего подходит для документальной фотографии?

Правильный выбор объектива для документальной фотографии зависит от того, что вы снимаете, где вы снимаете и что вы хотите запечатлеть в кадре. Некоторые фотографы-документалисты советуют держать фокусное расстояние в диапазоне 28-55 мм, чтобы ваш снимок был максимально похож на то, что видит человеческий глаз, и, следовательно, предлагал наиболее реалистичную перспективу.

Однако при съемке с фокусным расстоянием менее 50 мм вам потребуется находиться очень близко к объекту, чтобы заполнить кадр. Поскольку документальная фотография требует от вас подхода «летать на стену», съемка с телеобъективом сделает вас менее навязчивым и, следовательно, менее влиятельным в исходе событий. Это также сведет к минимуму вашу потребность физически приближаться к кадру и удаляться от него.

Хотя при съемке вы можете использовать различные объективы, зум-объектив 55–200 мм или 70–300 мм — хороший вариант с одним объективом.Этот объектив позволит вам держаться на разумном расстоянии от объекта, позволяя увеличивать и уменьшать масштаб, чтобы захватить больше или меньше фона.


Другое оборудование для документальной фотографии

Хотя характер документальной фотографии означает, что вам не понадобятся вспышки, освещение, отражатели или штативы, это не означает, что ваша сумка для фотокамеры будет пустой. В зависимости от того, что вы документируете, вы можете потратить часы, дни и даже недели на наблюдение и съемку. Таким образом, вы всегда захотите иметь под рукой запасные аккумуляторы и карты памяти.

Фото Ioana Cristiana на Unsplash

Настройки камеры для документальной фотографии

Как фотограф-документалист, вы совершенно не можете контролировать многие вещи — ваши объекты, освещение, то, что происходит на заднем плане. Чтобы сделать наилучший снимок, вам нужно разобраться в настройках экспозиции вашей камеры и научиться быстро их менять.

  • Используйте большую диафрагму (маленькое диафрагменное число) для получения малой глубины резкости. Это изолирует ваш объект от фона.Используйте маленькую диафрагму (большое диафрагменное число), чтобы фокусироваться на большем расстоянии и держать в фокусе больше фона.
  • Используйте короткую выдержку, если вы фотографируете движущиеся объекты и хотите остановить движение. Или уменьшите скорость затвора, чтобы запечатлеть размытие движения.
  • Увеличьте значение ISO при съемке в условиях низкой освещенности или уменьшите значение ISO при съемке при ярком свете.

Поскольку документальная фотография охватывает такое большое разнообразие съемочных ситуаций, очень важно научиться быстро и эффективно работать с камерой.


5 советов для фотографов-документалистов

  1. Будьте всегда готовы к съемке

Как фотограф-документалист вы должны запечатлеть реальную жизнь такой, какая она есть, с минимальным влиянием на события, которые вы снимаете. Это означает, что вы не можете направлять или позировать свои объекты. Вы не можете регулировать освещение или перемещать объекты. И вы не можете попросить объект повторить что-то, если вы пропустили идеальный кадр. Вместо того, чтобы вмешиваться, будьте готовы стрелять в любое время.

Фото Амита Гаура на Unsplash

2. Расскажи историю

Самым важным аспектом документальной фотографии, который отличает ее от моментальных снимков и других жанров фотографии, является история, которую рассказывает каждое изображение. Однако каждый кадр в вашем документальном портфолио не обязательно должен сопровождаться грандиозным социальным комментарием. Ваше изображение может запечатлеть первые секунды жизни младенца вне матки. Или это может показать коллективную реакцию публики, когда их любимый музыкант выходит на сцену.Суть в том, чтобы задокументировать реальное событие, включив в него достаточно контекста, чтобы передать историю.

3. Внимание к деталям

Хотя фон и контекст важны, иногда самые убедительные истории, рассказанные в документальной фотографии, выражаются в мелких деталях. Грязь под ногтями фермера, глубокие морщины улыбки на лице пожилой матери или, например, бинты, обмотанные вокруг руки спортсмена. Не бойтесь увеличивать объект, чтобы запечатлеть детали, которые лучше всего расскажут вашу историю.

Фото Дилана Нолте на Unsplash

4. Не торопитесь

В отличие от студийной работы или постановочной портретной съемки, когда у вас есть установленный график, документальная фотография происходит в соответствии с графиком жизни. В зависимости от проекта съемка вашего документального фильма может занять часы, дни, недели или дольше. Расслабьтесь, устройтесь поудобнее, наблюдайте за развитием событий и будьте готовы снимать, когда представится возможность.

5. Фотографировать людей, а не портреты

Хотя документальная фотография чаще всего снимает людей, это не портретная живопись.Изображение, на котором показаны только ноги ваших моделей, иногда может быть более убедительным, чем изображение, на котором показаны их лица. На одной из самых известных документальных фотографий в истории, Tank Man , изображена маленькая, зернистая, далекая фигура одинокого человека, стоящего перед линией танков, покидающих китайскую площадь Тяньаньмэнь после протестов 1989 года. Этот мощный образ почти не показывает узнаваемых черт человека, но история, которую он рассказывает о нем, глубока.

Фото engin akyurt на Unsplash

Редактирование документальных фотографий

Редкий случай, когда профессиональный фотограф считает изображение законченным без какой-либо постобработки.Однако в документальной фотографии редактирование изображений должно быть сведено к минимуму.

Ожидается обрезка для улучшения композиции или коррекция цвета или контраста с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий. Но помните, что документальная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть честные, правдивые моменты времени, и эти моменты не всегда привлекательны. Ретушь, манипуляции и чрезмерное редактирование снижают целостность ваших изображений.

Фото Стивена Арнольда на Unsplash

Заключительные мысли

Документальная фотография уникальна тем, что вы, фотограф, должны отказаться от контроля над объектами, освещением, фоном и происходящим действием.Особая дисциплина документирования жизни, как она происходит, заставляет вас видеть мир вокруг вас с новых захватывающих сторон.

Вы начнете видеть потенциал в том, что многие считают обыденным. Вы научитесь ловить моменты, которые могут заинтриговать и вдохновить ваших зрителей. И вы даже можете повлиять на изменение.

Полное руководство по документальной фотографии

Документальная фотография — это широкая форма художественной фотографии, которую, вероятно, можно определить по-разному.Она тесно связана с уличной фотографией и фотожурналистикой, но отличается от них тем, что сосредоточена на том, чтобы пролить свет на большую социальную проблему.

Цель фотографа-документалиста — создать точное изображение предмета. Позы отсутствуют, и образы никак не гламуризированы.

Документальные фотографии фиксируют реальность ситуации, и лучшие из них
позволяют зрителю интуитивно понять суть проблемы.

В отличие от фотожурналистики, которая ограничивается одной новостью или событием, документальные изображения используются коллективно, чтобы осветить более глубокую проблему.Одной фотографии редко бывает достаточно, и чаще набор или коллекция фотографий рассказывают полную историю и точно говорят о проблеме. Вот статья о том, что такое фотожурналистика и чем она отличается от документальной фотографии.

Чтобы еще больше упростить этот вопрос, большинство фотографов знакомы с документальной свадебной фотографией. Это фотожурналистика в самом прямом смысле, запись события. Откровенные образы и уловить эмоциональность дня — цели свадебного фотографа.Прочтите эту статью о том, как овладеть тонким искусством свадебной фотографии. Но изображения для документального фильма идут дальше. Они фиксируют не только события дня, но и основную проблему. Поэтому, если вы используете серию документальных свадебных фотографий, чтобы пролить свет на высокую стоимость свадебных церемоний, проблемы динамики семьи или вопросы брака и равенства ЛГБТК, то вы начинаете понимать силу документального сериала.

Многие люди знакомы с документальными фильмами или последними документальными фотографиями Netflix.Этот жанр кино стал очень популярным и стал инструментом перемен во всем мире. Это всего лишь последнее достижение документального изображения, эволюция художественной формы по мере того, как технологии меняются и совершенствуются. Документальные фильмы о фотографии все еще существуют, и они все так же сильны.

Раннее начало искусства

Документальные фильмы всегда были мощным инструментом социальных изменений. С тех пор, как была изобретена камера, фотографы использовали ее для съемки окружающего мира, в том числе проблем, которые они видят в нем.Войны, голод, нищета и социальная несправедливость — вот лишь несколько тем, запечатленных на фотографиях. Он зарекомендовал себя как мощное средство перемен, просто привлекая неосведомленные массы к проблеме глубоким и осмысленным образом.

Некоторые из первых документальных фильмов о фотографии были сняты во время Гражданской войны в США. Точно так же заселение американского Запада также было предметом многих ярких изображений. Послевоенные годы и рубеж 20-го века были отмечены быстрой индустриализацией и урбанизацией в Соединенных Штатах.Картины нетронутых человеком диких мест и бескрайних просторов Запада глубоко связаны с людьми, жившими в больших городах вдоль побережья. Документальные изображения сыграли жизненно важную роль в обеспечении поддержки в Вашингтоне, округ Колумбия, усилий по сохранению и формированию Йеллоустонского национального парка и системы национальных парков США в целом.

Промышленная революция также создала для фотографов множество менее гламурных тем для документирования. На многих фабриках, фабриках и потогонных предприятиях работали дети, пользуясь пробелами в трудовом законодательстве, которое отставало от промышленности и бизнеса.Фотографы использовали свои объективы, чтобы привлечь внимание страны к этой социальной несправедливости. По мере того как общественное мнение укреплялось против этой практики, менялись законы и улучшались условия труда.

Как и Гражданская война до нее, Первая мировая война побудила фотографов-документалистов поделиться с остальным миром кровавой бойней войны. Из прифронтовых траншей Европы фотографы запечатлели настоящую цену войны.

Великая депрессия, возникшая в результате краха фондового рынка в 1929 году, затронула большую часть западного мира.Фотографы использовали свою силу, чтобы запечатлеть бедных и страдающих, голодных и подавленных. По сей день некоторые из самых известных документальных фотографий пришли из эпохи Великой депрессии. Администрация безопасности ферм была создана в 1935 году и наняла многих ныне известных фотографов, чтобы они помогли им сделать убедительные снимки местных проблем, связанных с затяжным экономическим спадом. Это было сделано не только для сохранения исторического рекорда, но и успешно использовалось для усиления общественной поддержки социальных программ правительства.

Изображения Холокоста и зверств по всей Европе во время Второй мировой войны остаются сильным напоминанием об одном из самых мрачных часов в мире.
Помимо войн и крупных экономических событий, документальные фильмы также использовались в качестве мощной силы для сохранения. Обширную коллекцию пейзажных работ Анселя Адамса часто называют документальным фильмом о сохранении природы. Легионы фотографов помогли задокументировать разлагающиеся руины прошлых цивилизаций и истории различных мест.

Известные фотографы-документалисты

Ранние первопроходцы

Джон Бизли Грин (1832-1856)
Большая часть документальной фотографии предназначена для записи истории и событий для будущих поколений или просто для научных исследований.Грин был французским египтологом, который много путешествовал, чтобы сфотографировать руины древнего мира. Кроме того, он и другие его современники работали с французскими историческими обществами над документированием быстро исчезающих объектов наследия по всей Франции.

Тимоти О’Салливан (1840-1882)
О’Салливан наиболее известен своей работой во время Гражданской войны в США и документированием диких просторов американского Запада. Во время войны записи о том, как именно служил О’Салливан, нечеткие.По всей вероятности, это был гражданский человек, документировавший карты, записи и планы. Он задокументировал другие события по пути.

Он продолжал документировать войну с помощью фотографии. Он путешествовал с другими фотографами и художниками и документировал важные события, такие как битва при Геттисберге и капитуляция генерала Ли в здании суда Аппоматтокс. Его работы часто были шокирующе жестокими, показывая трупы, запекшуюся кровь и общие ужасы войны.

Позже он стал официальным фотографом Геологического исследования Сороковой параллели США.Он был пионером нового типа пейзажной фотографии, на который не повлияли классические техники живописи. Вместо этого он сосредоточился на науке, чтобы использовать искусство фотографии для получения точных записей.

О’Салливан также помог с ранними исследованиями Панамского канала и был одним из первых, кто задокументировал древние руины и пуэбло на юго-западе Соединенных Штатов.

Джейкоб Риис (1849-1914)
Риис стал полицейским репортером New York Tribune и работал в одном из самых бедных и криминальных районов города.Его репортажи были известны как мелодраматические, и его обвиняли в преувеличении, поэтому он искал лучшие способы показать высшим классам условия, в которых жили бедняки. Риис обратился к фотографии, чтобы задокументировать упадок, который он видел ежедневно. Он начал с того, что нанял профессиональных фотографов для работы и в конце концов сам изучил этот вид искусства.

На протяжении всей своей карьеры он документировал ужасные условия жизни в трущобах Нью-Йорка. Его самая известная книга « Как живет другая половина » привлекла внимание к проблеме бедности и привела ко многим реформам, ограничивающим жизнь владельцев трущоб.На фотографиях Рииса запечатлены ситуации, о существовании которых в то время многие люди даже не догадывались.

Льюис Хайн (1874-1940)
Хайн был бывшим учителем, когда стал штатным фотографом Национального комитета по детскому труду. Он уже был знаком с силой фотографии как инструмента социальных изменений. Он вел занятия и делал много фотографий иммигрантов, проходящих через остров Эллис. На своей новой работе Хайн сделал тысячи фотографий условий труда и жизни детей.

В то время многие потогонные мастерские, фабрики, фабрики и уличные торговцы воспользовались лазейками в законах о труде, которые позволяли работать несовершеннолетним. Это был опасный удар для Хайна, когда бригадиры и охранники изо всех сил старались держать детский труд в тайне. Ему часто приходилось работать под прикрытием. Его цель состояла в том, чтобы вызвать у зрителя чуткий отклик, заставить его соединиться с предметом таким образом, чтобы побудить его к действию.
За свою жизнь Хайн занимался многими другими проектами, в том числе расстрелом работников Красного Креста во время Великой войны в Европе и строительством Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке.Он задокументировал бедность во время Великой депрессии и условия жизни на юге Америки.

Современные художники

Стив МакКарри (1950 г.р.)
Маккарри, вероятно, самый известный фотограф, работающий в National Geographic. Он известен своими полноцветными портретами, особенно его изображением 1984 года под названием афганская девушка , которое появилось на обложке журнала. Его работы были опубликованы во всех крупных журналах мира, и он получил бесчисленное количество наград.

Фазал Шейх (1965 г.р.)
Шейх использует свои фотографии для съемки перемещенных и маргинализированных сообществ мира. Он работал в Индии, Афганистане, Африке и на Ближнем Востоке. Из последнего он создал Трилогию Erasure, коллекцию выставок и книг, исследующих израильско-палестинский конфликт с точки зрения утраченных воспоминаний.

Питер Хьюго (1976 г.р.)
Фотография Хьюго всегда была основана на маргинализированных людях.Он родился и работал в Южной Африке после апартеида. Его первые проекты были связаны с портретами тех, «чья внешность заставляет нас отвести взгляд». Альбиносы, слепые и пожилые люди были темами, с которыми он хотел столкнуться лицом к лицу.
Он задокументировал социальные проблемы и маргинализированные общества по всему африканскому континенту. Он много работал в Руанде, а в 2014 году ему был заказан портретный проект, который в итоге был выставлен в Гааге. Хьюго регулярно работает с New Yorker и New York Time’s Magazine , а также Zeit и Le Monde .Он также занимается фэшн-фотографией.

Как создать документальный фильм

Съемка собственного документального фильма не очень сложна, но требует некоторого планирования. Первый шаг после того, как вы выбрали тему, — решить, что именно нужно показать публике, чтобы повысить осведомленность. На какие изменения вы надеетесь и кто должен об этом узнать, чтобы они произошли? Иногда это будет ясно в начале, а иногда вам нужно будет начать снимать проект, прежде чем путь прояснится.

Оборудование

Во многих отношениях история документального кино была тесно связана с технологиями камер, доступными в то время. Ранние пластинчатые камеры требовали большого количества настроек и либо изображений с длинной выдержкой, либо использования больших вспышек. Когда появились небольшие портативные камеры, такие как Leicas, журналисты и документалисты смогли незаметно использовать их в условиях низкой освещенности. Методы печати позволяли не только воспроизводить изображения для газет, но и передавать их с принтера на принтер.Все это повлияло на художников, предоставив им больше инструментов и больше возможностей. Чтобы узнать больше о том, как освещение может работать на ваших фотографиях, нажмите здесь.

Жестких правил относительно оборудования, которое вы используете, не существует. Он должен захватывать изображения в формате, подходящем для предполагаемого носителя. Если вы хотите продать фотографии в журналы или напечатать их, вам понадобится что-то с отличным объективом и сенсором хорошего размера. Но если вы хотите опубликовать работу исключительно в Интернете или социальных сетях, подойдет даже ваш смартфон.

Конечно, вы можете выбрать вариант C, все вышеперечисленное. Используйте несколько камер и объективов, чтобы запечатлеть различные аспекты проекта. Вы можете начать с одной настройки и понять, что она не работает так, как вы надеялись, поэтому вы переключаете все свои варианты снаряжения. Решение полностью за вами, если ваш окончательный выбор поможет вам сообщить цели вашей коллекции.

Как всегда, независимо от того, на каком оборудовании вы снимаете, используйте формат файла RAW. Фоторедакторам всегда нужно изображение самого высокого качества, доступное на съемке.

Продумайте свой проект и будьте готовы к выбору условий съемки. Вещи, которые всегда под рукой, это и широкоугольный, и телеобъектив, маленькая и незаметная камера и что-то очень хорошее для съемки в условиях низкой освещенности.

Роль субъекта

Независимо от того, какой объект вы снимаете, важно помнить о роли объекта. Субъект здесь не для того, чтобы позировать или быть помещенным в самый красивый свет. Тема присутствует на ваших фотографиях для того, чтобы продвигать вашу миссию, помогать вашим фотографиям передавать ваше сообщение.Изображения всегда искренни, а присутствие фотографа максимально преуменьшено. Результаты могут быть нелестными в некотором смысле, и это нормально.

Также стоит отметить, что, хотя лицо вашего объекта жизненно важно во многих других областях фотографии, оно не обязательно уместно в документальном изображении. Вспомните культовое изображение «Человека-танкиста» с китайской площади Тяньаньмэнь. Это мощное изображение не только показывает маленькую фигуру на расстоянии, но и зернисто. Тем не менее, эта фотография является одной из самых узнаваемых существующих документальных фотографий, и на ней нет лиц или других характеристик, которые мы обычно ассоциируем с красивой фотографией.

Несмотря на то, что вы не позируете и не работаете с объектом съемки в портретном режиме, важно свободно общаться с ним. Доброта и открытое общение чрезвычайно помогают наладить контакт с вашим субъектом и заставить его доверять вам. Чем больше они будут смущены или удивлены, тем сильнее будет ощущаться ваше присутствие на фотографиях. Вопросы конфиденциальности также не следует игнорировать. Все идентифицируемые лица должны подписывать надлежащие разрешения моделей, даже если вы явно не используете их для коммерческой выгоды, за исключением случаев, когда ваши изображения предназначены только для редакционного использования.Вот статья о контрактах на фотосъемку и несколько важных вещей, которые должны быть включены в них.

10 советов по созданию убедительных документальных изображений

Думайте творчески и критически при выборе оборудования

Поскольку тематика и даже типы локаций, которые вы снимаете в документальных фильмах, очень различаются, невозможно предположить, какое оборудование может быть лучшим. Но одно можно сказать наверняка. Вы не хотите застрять с неправильным оборудованием. Два соображения должны быть приоритетными.

Во-первых, вам нужно оборудование, подходящее для времени и места, где вы будете снимать. В суровых условиях вам может понадобиться прочная камера для приключений, а на улице вы можете выбрать компактную камеру. Во-вторых, вы хотите убедиться, что выбранная вами камера производит приемлемые фотографии. Сверхширокоугольный объектив этой приключенческой камеры искажает фотографии и имеет крошечный сенсор. Крупные журналы, вероятно, не будут печатать эти фотографии, но их можно использовать в Интернете.

Расскажи историю

Фотографы, работающие над документальными проектами, не приходят к этому случайно.Проблемы почти всегда являются чем-то близким и дорогим для них. По крайней мере, это то, что они исследовали и очень хорошо знают.

Если вы не понимаете проблемы, которые вы пытаетесь задокументировать, у вас возникнут большие проблемы с созданием изображений, которые говорят людям. Проблемы, которые делают лучшие документальные фотографии, глубоки и системны, и они редко бывают простыми и черно-белыми. Понимание их означает знание истории, настоящего положения дел, а также того, куда вы хотите, чтобы все пошло, и как этого добиться.В этом действительно разница между фотожурналистикой и документальными изображениями.

Документальные фильмы охватывают широкий спектр работ и требуют в этом глубокого понимания. Фотожурналистика, с другой стороны, заключается в том, чтобы показать и запечатлеть событие, как оно происходит.

Помните, это не портреты и не студийная работа

Забудьте все, что вы знали о портретной или студийной фотографии. Документальные фильмы состоят из откровенных образов, а иногда и нелестных. Ваша задача — документировать то, что есть, и никак не влиять на ситуацию.Помимо того, что фотограф должен убедиться, что люди чувствуют себя комфортно рядом с вами и в порядке с вашей съемкой, фотограф — это муха на стене.

Резервное копирование вашей работы

Документальные проекты часто занимают недели или месяцы, а это, вероятно, тысячи фотографий. Обязательно сделайте резервную копию вашего проекта. Инвестируйте в прочный резервный диск и дублируйте все. Если у вас есть приличное подключение к Интернету, вы также можете сохранить его в облаке. Не полагайтесь только на карту в вашей камере или даже только на жесткий диск вашего ноутбука.Сохраняйте свою работу почаще, чтобы быть уверенным, что в случае потери она будет сведена к минимуму.

Убедитесь, что у вас достаточно времени

Чтобы рассказать полную и убедительную историю с помощью документальных изображений, требуются огромные затраты времени и энергии. Если вы не фрилансер, работающий полный рабочий день, многим работающим фотографам может быть сложно выделить ресурсы, необходимые для надлежащего документирования проблемы.

Если вы только начинаете, подумайте о том, чтобы начать с проекта рядом с домом, который вы сможете документировать с течением времени.Это сэкономит вам на путевых расходах, и, скорее всего, это будет проект, с которым вы знакомы и которым увлечены.

Поделитесь своими фотоисториями и ведите блог на своем веб-сайте портфолио. Простой, интуитивно понятный интерфейс Pixpa позволяет вам создать свой собственный веб-сайт профессионального портфолио без какого-либо опыта программирования. Выберите из полностью настраиваемых потрясающих тем веб-сайта, чтобы продемонстрировать свою работу. Ваш веб-сайт онлайн-портфолио с поддержкой мобильных устройств содержит все функции и инструменты, необходимые для развития вашего творческого бизнеса.
Вдохновитесь лучшими примерами веб-сайтов портфолио фотографий, созданных на Pixpa.

Лучшие истории важны для вас

Когда вы собираетесь создать документальный фильм, вы можете задаться вопросом, какие темы и проблемы следует осветить. Лучшие темы — это вещи, которые уже вызывают ваше любопытство. Если вы уже заинтересовались предметом и хотите узнать больше, остальное будет намного проще.

Навыки работы с людьми являются ключевыми

Как и почти в любом другом стиле фотографии, фотографы-документалисты требуют исключительных навыков работы с людьми.Несмотря на то, что вы не позируете объекты или не создаете сцены для самого красивого изображения, вы все равно хотите заявить о своем присутствии и сделать так, чтобы всем было комфортно рядом с вами.

Составьте план

Полезно вести дневник или другую форму письменных записей, чтобы отслеживать свои мысли и цели по мере продвижения. Напишите заявление о миссии и аннотацию, чтобы уточнить, что именно вы хотите сделать со своим проектом. Наличие этого на бумаге не только поможет вам сфокусировать свою работу, но и поможет вам передать это другим.

Использовать список выстрелов

В дополнение к некоторым заметкам о ваших целях, вы также захотите составить подробный план действий. Как вы думаете, какие места стоит посетить? Как только у вас появится представление о местах, вы можете начать сосредотачивать свое внимание на конкретных предметах, таких как люди, места и вещи, которые лучше всего расскажут вашу историю.

Когда у вас есть общий план, вы можете приступить к раскадровке идей и составлению списков кадров. Они могут быть подробными или более общими, в зависимости от того, как вы работаете, и вашего предмета.Например, если вы навещаете объект съемки дома или на работе, вы можете заметить мелкие детали на заднем плане, которые неожиданным образом расскажут больше об истории. Эти детали невозможно спланировать, но вы должны держать глаза открытыми для возможностей, когда находитесь в поле.

Выберите лучшие фотографии для редактирования

Документальные изображения имеют очень ограниченный срок службы, поэтому их нужно доставлять быстро. Вы хотите быть мастером своего рабочего процесса постобработки, каким бы он ни был.Все работают немного по-разному, но после мероприятия не время и не место в первый раз выяснять свой рабочий процесс.

 На крупном мероприятии вы, вероятно, снимаете тысячу или более изображений. Ваш клиент не захочет так много. Будьте брутальными и редактируйте свои фотографии быстро. Иди со своей кишкой. Если он технически несовершенен, избавьтесь от него. После того, как вы сузили свой набор изображений, приступайте к редактированию и передайте снимки своему клиенту. Покажите документальные изображения, пока событие еще свежо в их памяти.Делиться фотографиями удобнее через платформу цифровой клиентской галереи.

Цифровая доставка не только быстрее, но и позволяет вашему клиенту проверить, прокомментировать и попросить внести изменения в определенные фотографии. Платформа онлайн-галереи Pixpa позволяет вам делать все это, но, в отличие от некоторых платформ, вы можете отправлять и получать мгновенные сообщения от нескольких пользователей, защищенных паролем, одновременно.

Не бойтесь раздвигать границы

В своей роли сосуда для социальных изменений документальные фильмы всегда были чем-то, что нарушало социальные нормы.Изображения, которые имеют наибольший эффект, обычно в некотором роде шокируют. Они показывают нам что-то новое, то, о чем мы раньше не думали. Так что не бойтесь немного поднажать. Попробуйте что-то новое и провокационное.

Заключение

Правила документального кино, если они вообще существуют, становятся все более размытыми. С появлением множества фототехник для цифровых манипуляций грань между фактом и вымыслом становится все более размытой. В художественном сообществе уже несколько десятилетий возникают вопросы о том, что является настоящей документальной фотографией, а что нет.

Также стоит отметить, что многие из самых заметных документальных фильмов современности сняты на пленку. Посмотрите в Интернете последний документальный фильм о фотографиях Netflix. Они являются отличным источником вдохновения и охватывают широкий спектр тем, от биографических фильмов известных фотографов до самых актуальных социальных проблем.

Этот вид фотографии определенно не для всех. Но для тех, у кого есть страсть и есть что рассказать, это мощная и значимая форма искусства.

Pixpa позволяет фотографам легко создавать сайт-портфолио и управлять им.
Попробуйте 15-дневную бесплатную пробную версию.

Часто задаваемые вопросы

  • Что такое документальная фотография? Документальная фотография — это жанр фотографии, ориентированный на простые, неприукрашенные и аутентичные фотографии человека, события или места. Цель документальной фотографии — запечатлеть реальность места или ситуации с мотивом репортажа, архивирования или документирования людей, мест и событий. Это ниша, тесно связанная с уличной фотографией и фотожурналистикой.
  • Какие бывают виды документальной фотографии? Социальная документальная фотография, фоторепортажи, военная фотография, фотография на сохранение, этнографическая фотография и т. д. являются одними из распространенных категорий документальной фотографии.
  • Что нужно для хорошей документальной фотографии? Достоверное и точное изображение объектов и их окружения — одна из важнейших характеристик хорошей документальной фотографии.Роль фотографа-документалиста состоит в том, чтобы рассказать максимально честные, аутентичные и захватывающие истории с помощью фотографии. В хорошей документальной фотографии важно сохранять как честность, так и импакт-фактор.

 

Документальная фотография | Национальные галереи Шотландии

Стиль фотографии, который представляет собой прямую запись событий, людей и мест, часто фиксируя важные исторические или политические моменты.

Что такое документальная фотография?

Документальная фотография — это общий термин, охватывающий широкий спектр подходов, однако этот термин обычно относится к искусству, которое фиксирует реальный момент, передавая сообщение о мире. В отличие от фотожурналистики, которая концентрируется на последних новостных событиях, она обычно сосредотачивается на текущей проблеме или истории, увиденной с помощью серии фотографий, привлекая внимание к сложным или опасным мировым проблемам, которые требуют той или иной формы корректирующих или политических действий.

Ранние образцы

Некоторые из самых ранних примеров документальной фотографии можно увидеть в работах британского фотографа Филипа Деламотта, заснявшего разборку Хрустального дворца в 1852 году, и американца Мэтью Брейди, задокументировавшего гражданскую войну в США в 1861 году. В Шотландии Дэвид Октавиус Хилл и Роберт Адамсон сфотографировали аспекты шотландского общества, включая рыбаков в Ньюхейвене. Американский журналист и полицейский репортер Джейкоб Риис сделал важные записи о бедности в Нью-Йорке, как видно из его публикации How the Other Half Lives , 1890.

На рубеже двадцатого века фотографы, в том числе Доротея Ланж и Уокер Эванс, запечатлели яркие образы американского общества, и количество журналов, печатающих такие фотографии, увеличилось, включая LIFE, TIME и Vanity Fair . Камера все чаще становилась инструментом социальных изменений, и художники исследовали ее мощный потенциал для проведения реформ в стиле, который часто называют «социальной документальной фотографией». Альфред Стиглиц считается пионером в области социального документального кино, создавшего откровенные уличные фотографии, такие как Steerage , 1907.

Документальная фотография во время и после двух мировых войн

С началом Первой мировой войны художники все больше внимания уделяли способности фотографии фиксировать ужасы, происходящие по всему миру. Метрополитен-музей в Нью-Йорке написал:

.

«Присущая войне жестокость вскоре породила новое обязательство фотографов всего мира запечатлеть каждый аспект боевых действий, от жизни в окопах до видов истребителей, курсирующих по небу.Ничто не осталось скрытым от зоркого глаза камеры».

В середине 1920-х годов немецкий художник Август Зандер начал работу над своим амбициозным, широкомасштабным фотографическим проектом Люди 20-го века , фотографируя срез общества, в том числе Handlanger (Каменщик), 1928. Сегодня его проект можно увидеть как мощный документ Германии в межвоенный период, начиная от изображений преследуемых евреев, богатой богемы, нацистских солдат и артистов цирка.

Во время и после Второй мировой войны фотография продолжала оставаться мощным инструментом для художников. Бесстрашный американский художник Ли Миллер работал военным художником и фотожурналистом во время и после войны, документируя, как Генри Мур делает зарисовки людей, прячущихся в лондонском метро, ​​и публикуя фотокнигу Grim Glory: Pictures of Britain Under Fire , 1941. После окончания времен войны Миллер выследила своих друзей-художников, которые были еще живы, задокументировав их вместе с их уцелевшими произведениями искусства, такими как Жан Арп, Швейцария , 1947 и Поль Дельво, Брюссель , 1944.Она также сопровождала американские войска в освобожденные концлагеря в Германии и составляла душераздирающие документы о зверствах, свидетелем которых она была.

После Второй мировой войны Анри Картье-Брессон, Роберт Капа, Джордж Роджер и Дэвид «Чим» Сеймур основали фотоагентство Magnum, изначально созданное для документирования реалий послевоенной жизни, в состав которого вошли важные члены, включая Еву Арнольд и Стюарта Франклина. .

Современная фотография

Развитие телевизионных репортажей и цифровых технологий в двадцать первом веке привело к уменьшению потребности в публикации документальной фотографии.Многие художники, работающие с этим стилем сегодня, поднимают вопросы о роли документа и исследуют границы между фактом и вымыслом. Атмосферные и запоминающиеся портреты американского фотографа Дайан Арбус запечатлели людей из разных слоев общества с акцентом на маргинализированных фигурах. Британского фотографа Дона Маккаллина привлекали жертвы конфликта, в том числе контуженные солдаты во время и после войны во Вьетнаме, а также его душераздирающий портрет голодающего ребенка в Биафра , 1968 год.

Руководство для начинающих по документальной фотографии

В самом узком определении документальная фотография — это практика создания фотографии, которая является точным представлением предмета. Но практика съемки документальной фотографии гораздо богаче, чем можно было бы предположить по ее определению.

От фотографов-документалистов, таких как фотожурналисты и фотожурналисты, ожидается, что они будут фиксировать мир или повседневную жизнь такими, какие они есть, без управления сценой, режиссуры или редактирования сцены.В «Документальном повествовании и фотожурналистике» Дина Фицморис выразилась так: «Речь идет не о режиссуре. Это просто позволяет реальной жизни разворачиваться». Несмотря на свой антиинтервенционистский подход, документальная фотография не является беспристрастной формой искусства.

Истоки документальной фотографии коренятся в самом человеческом желании повлиять на социальные изменения. Некоторые из наших ранних примеров документальной фотографии иллюстрируют этот импульс. На рубеже 20-го века Джозеф Риис использовал фотографии, чтобы вдохновить на реформы нью-йоркских трущоб.В 1930-х годах Дортея Ланге снимала фотографии, рассказывающие историю Великой депрессии в Соединенных Штатах (создавая изображения, имеющие историческое значение, такие как всегда популярная Мать-мигрантка). Французский фотограф Анри Картье-Брессон помог положить начало откровенной документальной фотографии своей книгой «Решающий момент». Даже когда фотограф-документалист направляет свой объектив на пейзаж или реликвию истории, в его работе есть что-то вызывающее воспоминания. По словам Тейт, документальная фотография «предлагает альтернативные способы видения, записи и понимания событий и ситуаций, которые формируют мир, в котором мы живем.Таким образом, документальная фотография является популярной формой репортажа из реальной жизни и отличается от абстрактной фотографии или даже уличной фотографии. Абстрактная фотография направлена ​​на преобразование чувства, настроения или выражения, но не фокусируется на предмете. Уличная фотография больше фокусируется на откровенной фотографии.


Изучите основы и искусство уличной фотографии у уличного фотографа Steve Sweatpants. Узнать больше.


Любая документальная фотография может точно передать предмет, но хорошая документальная фотография — это работа фотографа с критическим взглядом и рассказывающей историю.Чтобы запечатлеть решающий момент в любом сценарии, требуется немало интуиции и навыков.

Так как же это сделать?

Овладение основами фотографии – это всегда хорошее начало. Но документальная фотография не является исключительной прерогативой опытных профессионалов. Любители и новички часто используют опыт документирования, чтобы больше узнать о самом ремесле фотографии.


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго.Смотри.


Развивайте свои навыки работы с людьми, чтобы стать ближе и ближе.

В Визуальном рассказывании историй: почему мы снимаем Рон Хавив объяснил, что технические навыки фотографии играют лишь вспомогательную роль в процессе создания документальных фотографий: «Это просто навыки обычных людей, которые не имеют ничего общего с камерой. Так много работы, которую мы должны сделать [мы делаем, пока] камера в сумке. Это разговоры. Это обучение. Его исследование. Это понимание того, что происходит вокруг вас.”

Засеките время.

Частью понимания того, что происходит вокруг вас, является обязательство проводить время с вашим объектом. Фотожурналистов часто просят действовать быстро, чтобы документировать немедленные события. И наоборот, фотографы-документалисты часто работают с преимуществом во времени. Документальный проект может легко растянуться на недели, месяцы и даже годы. Дайте себе время, необходимое для того, чтобы действительно узнать свой предмет. Эта близость приведет к более значимому объему работы.

Защитите свою работу.

Скорее всего, ваш документальный фотопроект будет сниматься в течение нескольких дней, недель или даже лет. Таким образом, вам необходимо разработать систему для организации и управления вашей работой. В «Наборе для выживания в фотожурналистике» Рон Хавив советует фотографам немедленно дублировать свою работу и ежедневно добавлять метаданные. Рон на собственном горьком опыте убедился, как быстро небрежный подход к дублированию может погубить любой проект. Он фотографировал конфликт в Ираке во время американского вторжения и не переставал подкреплять свою работу.Когда он собирался уходить, он обнаружил, что его диск не подлежит восстановлению. Износ, вызванный ездой по неровным дорогам, разрушил его единственный двигатель, и он потерял всю свою работу. Избегайте повторения той же ошибки.

Удовлетворите собственное любопытство.

Документальная фотография может быть интимным исследованием предмета для вашего собственного удовольствия и понимания. Это также может быть мощным способом поделиться историческими событиями или сообщением с большим миром. Фотожурналист и фотограф-документалист Эд Каши использовал фотографию, чтобы исследовать реалии и проблемы старения в американской культуре.Он также использовал его, чтобы задокументировать путешествие своей семьи со стареющим тестем. В результате его творчество затрагивает универсальное и очень личное. Для Каши самым важным навыком, который он привносит в свою работу, является его собственное любопытство. Его личное желание стать свидетелем и лучше понять окружающий мир позволило ему сделать такую ​​трогательную работу.

Фицморис соглашается: простое любопытство — источник любого осмысленного проекта документальной фотографии. Какой навык документальной фотографии для нее самый важный? «Вы хотите интересоваться людьми — жизнью.


Изучите основы документальной фотографии и многое другое с фотографом Джоном Гринго. Смотри.


Документальная фотография Движение Обзор | TheArtStory. где родился Сандер).Несочетаемый эффект создает контраст между их фешенебельным внешним видом и обстановкой с раскисшей дорожкой и бескрайними полями на заднем плане. В поисках новых клиентов Сандер вернулся в регион в 1910 году после открытия своей студии в Кельне. Однажды вечером он случайно столкнулся с тремя мужчинами, двигавшимися по дороге, и попросил их позировать для длительной выдержки, необходимой для его широкоформатной камеры. Двое мужчин справа вторят неподвижной позе друг друга, в то время как мужчина слева, пойманный на полпути, с тростью под углом и с сигаретой во рту, кажется, только что остановился на мгновение, чтобы повернуться, чтобы посмотреть на зритель.В результате самый известный образ Сандера приобретает качества как официальной фотографии, так и моментального снимка, и в то же время, как писал историк культуры Майкл Дженнингс, он документирует «импульс перехода от земли к городам».

Как и многие работы Сандера, изображение, сочетающее молодых людей, изображающих городских денди, с болотистыми и пустынными полями, передает ощущение диссонанса в обычной жизни, качество, которое позже повлияло на фотографа Дайан Арбус.Фронтальный снимок, предполагающий, что трое были остановлены взглядом камеры, также основан на модернистском понимании роли, которую наблюдатель/фотограф играет в создании изображения. Как писал историк Виланд Шмид, Зандер «стремился соединить конструктивизм и объективность, геометрию и объект, общее и особенное, убежденность и политическую активность, что, возможно, больше всего приближалось к дальновидности Новой объективности».

Считающийся величайшим немецким фотографом-портретистом начала 20 90 514 го 90 515 века, Сандер провел большую часть своей жизни, работая над документальным проектом «90 510 Люди двадцатого века 90 511» по созданию репрезентативных типов Веймарской Германии.Стремясь создать «физиогномический образ эпохи», каталогизируя «все характеристики универсального человека» и изображая семь категорий, которые он основывал на классе и роде занятий, Сандер намеревался задокументировать нацию. Хотя проект не был завершен, из-за подавления его работ нацистами он опубликовал «Лицо нашего времени» (1929 г.), коллекцию из шестидесяти портретов, включая «Три фермера» . Его портреты повлияли на фотографов, в том числе Уокера Эванса и Ирвинга Пенна, и эта фотография напрямую вдохновила Ричарда Пауэрса на дебютный роман «Три фермера на пути к танцу » (1985) и на книгу искусствоведа Джона Бергера «Костюм и фотография» (1980). ), очень влиятельное эссе по теории искусства и критике.

Сирийский фотограф-документалист учит детей запечатлевать свою жизнь

С 2012 года в деревне Мардин, Турция, недалеко от границы с Сирией, общественный центр Her Yerde Sanat-Sirkhane проводит мастер-классы по цирковому искусству и фотографии для местных детей, пострадавших от войны. «У детей есть возможность сотрудничать и дружить друг с другом, несмотря на гендерные, социальные и культурные различия», — говорится в миссии Сирхкане. «При этом они проявляют мир, гармонию, непредубежденность и жизнерадостность в своих местных и глобальных сообществах.Сирийский фотограф-документалист Сербест Салих ведет мастер-классы по фотографии, поощряя местных детей, многие из которых являются беженцами, запечатлевать окружающий мир, проявлять черно-белую пленку и самостоятельно распечатывать фотографии в мобильной фотолаборатории. Тем не менее, фотографии, которые делают дети, редко бывают такими же мрачными, как непрекращающаяся война, которая окружала их большую часть их юных жизней; вместо этого они снимают своих друзей, играющих на улице, свои семьи дома и местных коз, бродящих по деревне.В новой книге I Saw the Air Fly собрано более сотни таких изображений, сделанных и выбранных самими детьми — с некоторой помощью и руководством Салиха.

Фотография Билала, 13 лет, из Альхаске, Сирия

Елена Гукасян: Расскажите мне о фотолаборатории Сирхане. Как все началось, как вы к этому присоединились и откуда пришла идея мобильной фотолаборатории?

Сербест Салих: Я родом из Кобани, сирийского города на турецкой границе.В 2014 году, когда ИГИЛ напало на мой город, я бежал в Турцию и начал работать фотографом в некоторых НПО. Когда я переехал в Мардин, я начал работать волонтером в Sirkhane, социальной цирковой группе для уязвимых детей и детей, пострадавших от войны. Однажды я и мой друг пошли в район, где мы видели людей, которые были сирийцами, турками, арабами, сирийскими курдами, сирийскими арабами — они жили в одном районе, но никогда не было хорошего общения друг с другом, они не знать друг друга.Итак, у нас появилась идея использовать фотографию как язык, на котором их дети могут выражать себя. Через десять месяцев проект получил поддержку немецкой неправительственной организации Welthungerhilfe.

В 2019 году мы говорили о транспортных вопросах. Мы забираем детей из района, где они живут, в Сирхане, что иногда бывает очень тяжело, особенно для родителей, потому что они нас не знают и обычно говорят детям никогда никому не доверять. Итак, я подумал, что мы могли бы использовать мобильную программу. У нас был контейнер, принадлежащий Сирхане, и я переоборудовал его в фотолабораторию и каждые два месяца меняю свое местонахождение.

Когда начался COVID-19, я изменил свою программу на мобильные онлайн-семинары. Это было тяжело, потому что у большинства детей нет доступа к интернету или нет смартфона. К счастью, мы снова начали очные семинары, так как ситуация с коронавирусом здесь, в Турции, улучшается. Прошло четыре месяца с тех пор, как мы снова начали очные семинары. И теперь мы используем караван, который мы получили на деньги от нашего сбора средств. Я превратил караван в фотолабораторию, и мы ездим из деревни в деревню и делаем мастер-классы с детьми.

Фотография Илавы, 10 лет, из Кобани, Сирия

Гукасян: Насколько родители вовлечены в эти семинары? Как сделать так, чтобы они доверяли вам достаточно, чтобы отправить туда своих детей?

Салих:  В начале семинаров мы приглашаем семьи посмотреть, что мы делаем. Они могут подумать, что просто отправляют своих детей провести немного времени на улице, но мы приглашаем их в Сирхане, и они видят наше общение с детьми и то, как мы серьезно относимся к детям.В плане общения с ребенком они тоже начинают относиться к детям очень серьезно. Так что да. Они доверяют нам.

Гукасян: Как выглядит типичная мастерская?

Салих:  Сначала мы проводим ознакомительную неделю. Вначале большинство детей очень застенчивы, поэтому мы делаем круг, чтобы они могли представиться. В кругу все равны. Я объясняю им, почему выбрал аналоговую фотографию: если вы хотите научиться фотографии, вам следует начать с нуля.И после этого я показываю им все разные типы камер — некоторые из них пинхол, аналоговые, цифровые камеры. После этого я показываю им композиционную фотографию и объясняю, что в композиционной фотографии нет правил, и добавляю к композиционной фотографии осведомленность о таких темах, как малолетние невесты, детские браки, пол и травля. Затем мы выходим во двор, снимаем без пленки, просто чтобы попрактиковаться в использовании фотоаппарата, а после этого возвращаемся, и я показываю им снимки лучших женщин и мужчин-фотографов, чтобы показать им, что пол не является основой. для всего.После этого я даю им фотоаппараты с пленкой. Я не говорю им, что снимать; Я говорю им, что они могут выбрать все, что захотят; просто это надо чувствовать, когда снимаешь фото. Через две-три недели я показываю им, как проявлять пленку в фотолаборатории, после чего мы печатаем все негативы внутри фотолаборатории. После того, как они прошли все эти курсы, я позволил им сделать это самим. Я просто смотрю на них после этого. Мы вместе сканируем негативы и обсуждаем их фотографии.

В начале мастер-класса дети очень застенчивы, но потом они участвуют, рассказывают о своей жизни, а когда мы проявляем их пленку, они начинают говорить о своих фотографиях, когда их снимают.В результате в основном дети проводят время дома, на улице, со своими семьями, завтракают или обедают или играют со своими друзьями. В начале проекта мы получали больше реакции от взрослых и родителей, которые всегда думали, что фотографии будут о грусти, потому что это дети, пострадавшие от войны и уязвимые дети. Но в основном на семинарах мы говорим о счастье.

Фотография Зейнао, 13 лет, из Нусайбина, Турция

Фотография Султана, 14 лет, из Нусайбина, Турция

Гукасян: Какие фотоаппараты у вас есть у детей?

Салих: Это очень простые компактные камеры.В основном, я покупаю подержанные камеры. Кодак, Фуджифильм, Кэнон. Много разных брендов. Все автофокус.

Гукасян: На ​​каких языках вы преподаете?

Салих: Турецкий, арабский и курдский, в основном.

Гукасян: Вы преподаете сразу на всех трех языках, потому что дети из разных слоев общества? Или у вас есть, например, класс турецкого языка, а затем отдельный класс курдского языка?

Салих: Моя цель — интегрировать сообщество, поэтому я стараюсь не создавать отдельные группы по языку.Иногда наш общий язык — турецкий, иногда — курдский, иногда — арабский. Чаще всего это турецкий язык. Основная цель этого проекта – интегрировать детей. Большинство детей выросли здесь, в Турции, поэтому сейчас они говорят по-турецки.

Гукасян: Где ты сейчас? У вас сейчас есть класс? Сколько детей в нем?

Салих:  Три недели назад я закончил семинар. На следующей неделе я планирую начать семинары в деревне под названием Каракую.Пять дней в неделю я планирую проводить мастер-классы каждый день с двумя группами, по восемь-десять детей в каждой. Каждый день это две группы: одна с 10 утра, а вторая группа стартует в 14 или 15 часов.

Фотография Мухаммеда, 17 лет, из Ракки, Сирия
Все фотографии из книги I Saw the Air Fly (MACK, 2021)

Гукасян: Какие планы на будущее? Как большое фотосообщество может поддержать ваши мастер-классы?

Салих:  Я продолжу мастер-классы с караваном.Сейчас нам нужны фотоматериалы, особенно черно-белая пленка и компактные фотоаппараты. У нас есть страница пожертвований, где люди могут поддержать нас или отправить нам подержанные камеры.

Гукасян: Вы показывали книгу Я видел воздушный полет кому-нибудь из детей, чьи фотографии в ней представлены? Какова была их реакция?

Салих: Некоторым детям я показал фотографии и фотокнигу. Их реакция была удивительной. Они были очень рады, потому что в начале, когда мы решили, что будем делать фотокнигу, я собрала всех детей и положила фотографии на стол, чтобы они сами могли выбрать фотографии для книги, а когда увидели результат в фотокнига, они были очень счастливы.Они до сих пор не верят, что она опубликована во всем мире.

Гукасян: А как насчет вашей собственной реакции на книгу?

Салих: Я рассматриваю эту фотокнигу как праздник детства.

I Saw the Air Fly  был опубликован MACK в августе 2021 года.

Репортажный фотограф это: Репортажная фотосъемка — особенности и нюансы

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх