Ритм фотографии: Я — Фотограф!: Ритм в фотографии — Главная

Содержание

Я — Фотограф!: Ритм в фотографии

Здравствуйте, уважаемые читатели и гости нашего блога!
Сегодняшнюю встречу мы хотим посвятить ритмам в фотографии.
Ритм – одно из самых простых и, в то же время, самых сильных выразительных средств фотографии. Под ритмом в фотографии понимают закономерное чередование каких либо элементов композиции в кадре. Архитектура, облака, силуэты и даже фонарные столбы – все это ритмы. Где-то загадочные, где-то вполне очевидные, но всегда очень завораживающие.

Ритмика в фотографии разнообразна, она может выражаться в чередование объектов, теней, оттенков или цветов на фото в определенной последовательности.
Ритм фотографии является не только элементом композиции кадра, но и средством достижения ясности формы.
Ритмическое чередование линий в кадре притягивает внимание зрителей. Его присутствие создает ощущение организованности пространства, лаконичности и ясности формы. Выражает идею непрерывности, периодичности, протяженности снимаемого объекта в пространстве и во времени.

Использование ритма — это отличная возможность выделить основную мысль фотографии, при этом зритель имеет возможность с легкость увидеть творческий смысл произведения, заложенный автором.
Прежде всего, следует определиться, из чего собирается ритмическая композиция? Условно, исходный материал для ее создания можно разбить на три основные группы:

Линии

Пятна

В свою очередь, ритм также может быть простым и сложным. Понятия «простое» и «сложное» достаточно относительны. Однако в ритмике находят достаточно явные проявления. Так, явный ритмический рисунок статичных предметов с равномерным и равноудаленным расположением на плоскости можно назвать простым ритмом. Особенно это касается одинаковых или однородных предметов.

Начиная с простого, поищите ритмы в статичных композициях, например в архитектуре. Четкая архитектурная ритмика не такая живая, она статична и редко дает простор воображению. Но она четко выражена и дает достаточно полное представление о ритмах.

Сложные ритмы — это когда элементы меняются сразу по нескольким параметрам. К примеру, изменяется конфигурация формы и заметно происходит насыщение по цвету или меняется расстояние между объектами и одновременно идет к уменьшению форма, которая тоже меняет свою фактурную характеристику.

Переходя к более сложным ритмам, ищите пересечения ритмических рисунков, разные направления и сочетания. Некая хаотичность размещенных предметов с первого взгляда, с иного ракурса может оказаться закономерной, ритмичной.

А сейчас небольшое практическое задание. Посмотрите внимательно на фото вверху и попытайтесь определить, какие ритмы есть на данном изображении? Своими наблюдениями вы можете поделиться в комментариях!

Для работы с ритмами существуют два способа: подчеркнуть его или нарушить. Подчёркнутый ритм усугубляет чувство размера и расширения. Смысл в том, чтобы увеличить ритм и заполнить им кадр. Он может включать в себя лица людей в толпе, линии однородных растений, кирпичи стены и прочее.

Нарушить ритм можно, найдя объект, который ломает непрерывную повторяемость форм и линий ритма. Нарушение ритма всегда воспринимается как акцент. Акцент в композиции можно изобразить изменив форму, цвет или размер объекта. Фотографировать нарушенный ритм нужно с осторожностью; здесь пригодится правило третей.

Создавая фото композицию с ритмом, помните, что по правилам линейного повторения, элементы, из которых Вы создаете ритмику фото, не должны быть расположены параллельно относительно нижнего обреза кадра, необходимо визуально «увести» их вглубь по диагонали.
И в завершении хотелось сказать, что помимо ритма в кадре должны быть и другие приёмы/объекты/идеи. Сам по себе ритм очень редко когда стоит внимания. Это должно быть подкрепление вашей композиции. Но не вся композиция.

Мир ритмов ограничен только вашей фантазией и натренированностью вашего взгляда. Внимательный взгляд на окружающий мир поможет вам самим найти свои ритмы и структуры. Статью для Вас подготовила Ирина
Использовались материалы сайтов:
http://v-mishakov.

ru/
http://fotoadvice.ru/
http://davidwphotos.com/
http://art-social.ru/

Как использовать ритм и паттерн в композиции

В фотографии есть некоторые композиционные приемы, которые делают ваши снимки лучше: правило третей (в основном для пейзажной съемки), магические точки пересечения золотого сечения (подойдет для портретов и пейзажей) и использование ритма или паттерна в снимках.

Для начала разберемся, что такое ритм. Ритм в фотографии – это когда один предмет может повторяться несколько раз, либо предметы похожи по форме. Паттерн – примерно тоже самое, но представляет собой более мелкие детали (например, снимок черепичной кровли сверху).

Хороший пример использования ритма в снимке: он создается столовыми приборами, но монета явно выбивается из ряда и сразу обращает на себя внимание. Очень хорошо.

А теперь рассмотрим, как работает ритм в композиции, как блуждает взгляд по фотографии, и какой тогда будет главный предмет съемки.

Ритм в этом снимке происходит за счет движения глаз от первой башни ко второй и наконец к статуе. Эти три точки объединены между собой цветом и формой. Комбинация этих двух свойств и создает природный ритм.

Что интересно, для нас этот снимок кажется необычайно гармоничным.Скорей всего, это из-за того, что мы читаем слева направо. Интересно, люди, которые читают справа налево, также видят красоту в этом снимке? Так что стоит обращать внимание и на такие мелочи как аудитория, на которую рассчитан ваш снимок.

Еще одна разновидность ритма – это паттерн. Это фото старой крыши – яркий пример использования ритма, паттерна и текстуры. Повторяющиеся формы и линии черепицы создают паттерн, а ритм создается восходящей диагональю, по которой двигается взгляд.

Совет: эффект ритма больше передается монохромными снимками с высокой контрастностью, так как наличие цветов может отвлекать внимание.

Чтобы усилить композицию за счет ритма нужно: обнаружить паттерн или повторяющиеся элементы на улице или где угодно и затем правильно скадрировать, либо увидеть, как кропнуть фото в процессе пост-обработки.

Простота и легкость кадра

Как мы видим, этот снимок условно разделен на одну меньшую треть и одну большую. На фото изображено три предмета – камни на переднем плане, белая стена и три кувшина, которые создают ритм за счет похожей формы. Магия числа 3. Усиливает эффект от фотографии конвертация его в ч/б цвета.

Сила числа три

Три призрака Рождества в произведении Чарльза Дикенса, три ведьмы в Шекспировской пьесе “Макбет”. В общем, три – это мощная цифра не только в искусстве фотографии, но и во всей мировой культуре. Конечно не обязательно использовать только три предмета в композиции, но лучше это будет нечетное количество предметов. А чтобы запомнить это правило, взгляните на этот снимок:

С одной стороны, это очень простые снимки, которые может найти и сделать любой новичок в фотографии, а с другой стороны, может вы снимете свою версию “99 центов”?

Читайте также:

Как найти идеальный фон на улице

Как фотографу заполнить свой сайт

5 причин полюбить мобильную фотографию

Ритм в фотографии.

| ДРУГ ФОТОАППАРАТ

Рассматриваем следующие инструменты фотокомпозиции.

Одним из таких инструментов является ритм в фотографии. Вообще под ритмом в искусстве понимают равномерное чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки. Можно сказать, что ритм в фотографии – это чередование каких-то объектов на плоскости изображения. Выразительные средства фотографии включают и этот интересный инструмент.

Как правило в числе недостатков запутанных, перегруженных деталями снимков, всегда можно увидеть полное отсутствие стройного рисунка тонов и линий, отсутствие ритма.

В искусство ритм проникает из жизни. Ритмические повторы мы встречаем постоянно и в природе: равномерные ряды деревькв, ряды колосьев пшеницы, уходящие вдаль на поле, набегающие на берег последовательно волны.

Ритм в жизни связан с человеческой деятельностью. Городской пейзаж полон ритмов: ритмические рисунки оград, ряды столбов, уходящие вдаль.

Вот пример ночного пейзажа:

Чередование похожих домов, равномерный ряд идущих огней фонарей. Ощущение ритма подчеркивается отражением домов в воде.

Можно подумать, что невелика заслуга фотографа в построении ритмического рисунка, если ритмы его снимка заложены в явлениях и событиях реальной действительности, всртечаются в жизни.

Не совсем так, нужны глаз, ум и сердце художника, чтобы увидеть ритмическое начало в жизни, воспроизвести эти ритмы на снимке.

Ритм, увиденный в жизни не просто переносится на снимок, а ложится в основу его композиции, превращается в ритм линий и тонов снимка. Порой ритм в фотографии сам по себе является главным “действующим лицом”, как на следующем фото:

Ритмически пространство на снимке делится не только в горизонтальном или вертикальном направлении, но и по диагонали кадра. При этом ритмический рисунок уводит взгляд вглубь кадра:

Выразительные средства фотографии становятся богаче при использовании такого инструмента, как ритмичность фотоснимка.

А вот вам ритм в музыке:

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Ритм в композиции

Откуда в обыкновенном плоском изображении — появляется ритм? Как и для чего он применяется в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем, что создает — особое впечатление!

Ритм в изображении появляется тогда, когда в нем присутствует несколько повторяющихся в определенном порядке элементов. Простейший пример – несколько линий, перемежающихся особым интервалом. Пример:

Если представить заменить палочки людьми – например бегунами (стартовавшими из левой части кадра), может создаться иллюзия ускорения движения.

А вот новый пример:

Может показаться, что столбики падают… А вот как использовал данный принцип известный художник П. Брейгель в своей картине «Слепые»:

По неписаным законам восприятия – глаза зрителя исследуют изображение – подчиняясь его ритму. Иногда в это не верится – но это действительно так! Приведенную выше картину Брейгеля – большинство зрителей рассматривают с лева на право, воспринимая фигуру за фигурой – обычно это происходит за считанные секунды, или даже за единственную секунду, однако это – факт, которым можно воспользоваться!

Например – можно сделать так – чтобы зритель рассматривал Вашу фотографию или картину – по спирали. Для этого композиция должна согласовываться следующему ритму:

Также иногда можно применять «сбой» в ритме композиции. Элемент выпадающий из ритма – сразу привлекает внимание! Пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ему прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот пример использования ритма в композиции фотографии – использованный А. Лапиным в книге «Фотография как…», здесь, в фотографии Анри Картье-Брессона играют ритмы темных фигур, тональное решение создает гнетущую атмосферу:

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников и вертикальных линий (правда, вывеска магазина в правом нижнем углу выбивается из ритма и несколько портит композицию):

Наш мир наполнен ритмами! Ступени лестниц, узоры оград, текстуры тканей, и многое другое! Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с этим удивительным свойством нашего мира! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я — автор этих строк — по возможности покритикую ваши работы 🙂

Ритм в композиции фотографии. Откуда в изображении появляется ритм? Как и для чего применяется ритм в изображении? Ритм «оживляет» любое изображение, придает особую выразительность, особый шарм, заставляет глаза зрителя – путешествовать по изображению – совершенно особым путем…

А вот новый пример:

Ритм в композиции фотографии – схож с ритмом в музыке. Стоит ритму прерваться – как зритель напрягается – и с удвоенным вниманием наблюдает за причиной нарушения ритма.

А вот современный пример, на котором человек бредет сквозь ритмы темных прямоугольников:

Попробуйте самостоятельно поэкспериментировать с ритмом! Ссылки на свои фотографии – можно оставлять в комментариях, а я постараюсь покритиковать ваши фотографии 🙂

Ритм в фотографии — презентация онлайн

1.

Ритм в фотографии

2. Ритм в фотографии — это несколько последовательно повторяемых в неком определенном порядке композиционных элементов. Уходящий в

даль ряд шезлонгов на пляже — это ритм. Столбы
вперемежку с деревьями вдоль дороги — это тоже ритм, но уже не
такой однородный.
Ритмика в фотографии разнообразна, она может выражаться
даже в чередование теней, оттенков или цветов на фото в
определенной последовательности.
«Ритмом» называется всё, что повторяется!

3. Если у вас есть хотя бы малейшая возможность создать в кадре ритмическую композицию, то ей нужно пользоваться, не задумываясь.

Если у вас есть хотя бы малейшая
возможность создать в кадре ритмическую
композицию,
то ей нужно пользоваться,
не задумываясь.

4. Ритм в фотографии, можно разбить на три основные группы

ЛИНИИ
Пятна
Объекты
Функции, которую выполняет ритм в композиции снимка
1. Ритм, как основа композиции
В этом случае ритм является основным выразительным средством и держит на себе всю
композицию снимка.

Уберите ритм с такой фотографии, и на ней не останется ничего заслуживающего внимания.
2. Ритм, как вспомогательный прием
Ритм, как одно из нескольких выразительных средств, примененных для
создания композиции.
На всех приведенных фотографиях ритм не является единственным выразительным
средством.
3. Ритм, как эффектный фон для основной композиции
Фон снимка является полноценным элементом композиции.
Ритм, организованный на фоне главного объекта съемки, не отвлекает внимание
и, одновременно, придает композиции краткость, отточенность и поэтичность.
4. Ритм, как сопутствующий элемент композиции.
Во многих случаях ритмический рисунок кадра почти не обращает на себя внимания.
Он превращается, как бы, в «сопутствующий» элемент композиции.
Чередование каменных плит стены Петропавловской крепости вносит в композицию
дополнительную организованность и лаконичность.
5. Ритм, как способ выделения главного объекта.
При помощи ритма можно очень эффектно акцентировать внимание зрителя на сюжетно
важном объекте.

Для этого главный объект в кадре должен выпадать из ритмического
построения, диссонировать ему. Быть лишним в череде линий и пятен.
если вы хотите привлечь внимание зрителя к объекту, нужно сделать так, чтобы этот объект
нарушал ритм снимка.
Для того, чтобы научится использовать ритм в композиции своих снимков,
в первую очередь, необходимо выработать привычку обращать внимание на
естественные ритмические построения, которые встречаются на каждом шагу.
Посмотрите внимательно вокруг себя.
Книги на полке, доски паркета, окна домов напротив, фонарные столбы, аллеи
деревьев, паутины проводов, шпалы трамвайных путей – все это ритмы, которые
нужно уметь замечать.
Для того чтобы научится отображать ритм на фотоснимке, обращайте внимание
для начала на более статичные ритмические рисунки. Научитесь правильно
выбирать точку съемки, при которой ритм будет наиболее выражен.
Переходя к более сложным ритмам, ищите пересечения ритмических
рисунков, разные направления и сочетания.

Некая хаотичность
размещенных предметов с первого взгляда, с иного ракурса может
оказаться закономерной, ритмичной.
Помните, правильно обыгранный ритм – это почти гарантия хорошей фотографии.
Равновесие и симметричное построение фотографии

15. Симметрия фотографии — расположение объектов в кадре таким образом, при котором они почти или полностью зеркальны по отношению

Симметрия фотографии — расположение объектов в кадре
таким образом, при котором они почти или полностью зеркальны
по отношению к центру кадра.
Симметричный кадр. Правая и левая части изображения зеркальны (не абсолютно)

17. Для чего используют прием симметрии в фотографии?

Симметричная композиция используется для создания ощущения покоя,
устойчивости, отсутствия динамики, в некоторых случаях — величества.
Симметричный кадр быстро и легко воспринимается зрителем.

18. Симметрия может быть: горизонтальной, вертикальной, диагональной.

Симметрия может быть:
горизонтальной, вертикальной, диагональной.

19. В симметричной фотографии объект в кадре находится в равновесии и устойчивости. Ни правая, ни левая, ни верхняя, ни нижняя

части не «тяжелее» друг друга.
Нет ощущения, что какая-то из частей «тянет» фотографию в свою сторону.

21. Репортажная, уличная съемка

Снимая на улице, вы так же можете разнообразить свои снимки с
помощью приема «симметрия».
Часто, запечатляя архитектуру, фотографы прибегают к симметрии,
что позволяет показать ее с непривычной и необычной для нашего глаза
стороны. воздухом».

22. Пейзажная съемка

Зачастую, снимая пейзажи, фотографы ищут, например,
отражения в воде, что приводит к горизонтальной симметрии.

23. Портретная съемка

В портретной съемке симметричным могут быть:
1. Главный объект съемки (человек). Учитывая то, что мы от
природы не абсолютно симметричны, в своем фотографическом
искусстве мы можем создавать художественные образы, то
есть, к примеру, максимально приближенного к абсолютной
симметрии человека.

(его лицо, его тело и т.д.)
2. Второстепенные объекты (задний план, предметы интерьера
и т.д.). Что вызовет в определенной ситуации нужные, исходя из
замысла творца, чувства от увиденного кадра.

24. Портрет Портрет погрудный. Девушка представлена в анфас. Задний план представляет собой симметричный объект в виде некоей арки.

В целом — анфас + симметричный задний план создают общую
симметрию фотографии. Симметрия делает фотографию простой и
понятной для взора.
Равновесие
Равновесие выражает представление об устойчивости и завершенности. Глаз всегда
ведь улавливает зрительное равновесие между изображенными предметами и
фигурами, находящимися в правой и в левой стороне изображения.
Принцип равновесия — один из основных законов композиционного построения
фотографического снимка.
Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в
пустующую часть снимка какой-либо объект.
В фотографии зачастую вес заменяется объемом, цветом или ассоциациями с
тяжелыми или легкими предметами.

Равновесие в кадре может быть достигнуто и
введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так
далее.
Также можно уравновешивать, с точки зрений композиции, фигуру модели за счет
разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону,
то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в
другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается
жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса
Добавляем новый объект (в нашем случае — человек) и помещаем его в левую
часть кадра. Композиция начинает стремится к асимметрии, при том, что
фон остается по-прежнему симметричным.

28. Главный объект развернут в сторону — несимметричен. Но Задний план и ландшафт симметричны.

29. Симметричное заключение.

Подводя итоги: помните, для чего нужна симметрия и
асимметрия.
Прежде чем сделать кадр, обдумайте настроение кадра.

Сопоставьте эмоциональный посыл, исходящий от симметрии
(покой, устойчивость и пр.) и от асимметрии (динамика,
естественность, хаотичность и пр.), с эмоциональным посылом
вашего замысла.
В целом, симметрия в портретной съемке, как и в остальных
жанрах, создает простоту восприятия, покой, уравновешенность
кадра

30. Симметричны ли данные кадры?

Симметричны ли данные кадры?

31. Симметричен ли кадр или асимметричен? В случае симметрии, назовите ее тип (горизонтальная, вертикальная, диагональная)

42. Домашнее задание Сделать снимки:

РИТМ
1 кадр — Ритм, как основа композиции
1 кадр — Ритм, как вспомогательный прием
1 кадр -Ритм, как эффектный фон для основной композиции
1 кадр — Ритм, как сопутствующий элемент композиции.
1 кадр — Ритм, как способ выделения главного объекта.
СИММЕТРИЯ
1 кадр-горизонтальная симметрия
1 кадр –вертикальная симметрия
1 кадр –диаганальнач симметрия

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить связь ритма и композиции, какие ритмы бывают и создать ритмичный город на формате А4.

Ритмом называется определенная упорядоченность однохарактерных элементов композиции, создаваемая путем повторения элементов, их чередования, нарастания или убывания. Простейшая закономерность, на основе которой строится композиция- это повторность элементов и интервалов между ними, называемая модульным ритмом или метрическим повтором.

Однако ритм свойственен не только движению, но и статичному предмету. Например, в архитектурных сооружениях, ритмичное распределение окон по вертикали и горизонтали. Ритм можно наблюдать и в плоскостном изображении: орнамент на обоях, на коврах, на тканях. Особенно яркое проявление ритма мы можем наблюдать в животном и растительном мире.

Когда мы смотрим на неподвижное изображение на том или ином сооружении (орнаментальный фриз) или на предмете (орнамент на вазе), с чередованием каких-либо повторяющихся элементов, плоскостных, объемных, линейных, ощущение ритма дает восприятие условного движения, глаз наш как бы следует за этим размерным повтором элементов.

Закономерное чередование объемов, членений поверхностей, граней, а также упорядоченное изменение характеристик элементов формы — все это используется в качестве специфического средства композиции как для отдельных предметов и сооружений, так и для их комплексов. Простейшее проявление ритма с характерным повторением в композиции одинаковых форм при равных интервалах можно наблюдать в расположении колонн античных храмов, в равномерном расположении однотипных станков в цехе, в расположении кнопок на приборах и т. д.

Ритм может быть спокойным и беспокойным, может быть направленным в одну сторону (орнаментальная кайма) или сходящимся к центру (узор в центре подноса, скатерти, шкатулки, розетка лепная под люстрой), направленным как по горизонтали, так и по вертикали. Развитие по вертикали во многом снимает композиционные сложности: как правило, изменения по вертикали сами по себе способствуют возникновению зрительного завершения. Если же ритм развивается по горизонтали, возникает проблема завершения и начала композиции. Частые членения в горизонтальном направлении, как и в вертикальном, могут создавать впечатление беспокойства. Членения по горизонтали будут зрительно снижать высоту вещи, а вертикальные, наоборот, делают ее выше.

В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, можно различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм как одно из важнейших выразительных средств композиции участвует не только в построении изображения, но и зачастую придает содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства.

Различают несколько видов композиций и форм орнамента.

Прямой ленточный

Центрический замкнутый

Прямой сетчатый

Упражнение №1.

Разделить формат А4 визуально на две части (альбомная ориентация). В одной части разместить 4 квадрата, заполнить их ритмическими композициями. На второй части листа создать композицию на основе трех или более ритмических рядов.

Ход работы:

Закомпоновать квадраты и основную композицию
Заполнить один квадрат
Устроить мини-просмотр с последующей корректировкой
Заполнить остальные
Завершить работу финальной композицией

А вот новый пример:

Упражнение №2.

На листе А4 (черный картон или пастельная бумага) создать ритмичный городской пейзаж белой ручкой.

Ход работы:

Мозговой штурм;
Эскизирование 1 — 3 шт;
Обсуждение и определение итогового эскиза;
Компоновка на формате;
Проработка итоговой работы.

Ритмы в фотографии, как это?! | Дневник фотографа

Я приветствую вас, сегодня напишу про ритмы. Я снимал их одновременно со связями и подобиями. Искал их по всему городу. Ритмы найти было легко (но лишь одинаковые), но вот связи…

Приходилось попотеть.

Итак, что же такое ритм в фотографии? Это какой-то объект, который повторяется в кадре несколько раз, объекты могут быть похожи, тем самым дополняя друг друга и создавая картину динамики, ритмичности. Вот смотришь на фото — и сразу «тык-тык-тык» — в ряд встали деревья. Разве не так? А с чем у вас ассоциируется данная фотография ниже?

Из архива

Сегодня утром шел на учебу, в сумке была сумка (🤣) с камерой. Видел похожих воробьев на земле, побоялся опоздать и не сделал фото. Но принцип был тот же. Куча копошащихся воробушков задают крутой ритм. Каждый из них прыгает, чистится, клюёт землю. Море динамики.

Ну а то что сделал на улицах — с радостью покажу вам! Листайте фото.

Снимать я начал часов в 19:00 — 19:30, поэтому времени было маловато. в пол девятого загорелись фонари (у нас в городе их не так много и они старые, шо писец) Но я уловил такой ритм, который называется прогрессивным. Когда из редко стоящих объектов образуется нечто частое, быстрое, нарастающее. объектов в этой области много, они постепенно кучкуются.

Ну что-то такое. сверху-вниз и справа-налево.

Ритм здесь усиливается, ускоряется. Создается ощущение, что фонарик вовсе один и он двигался. В какую сторону — судить вашему уникальному взгляду. А огонек снизу справа — помеха, но и её можно представить неким отклонением от ритма, будто бы огонь раздвоился.

Ритмы можно увидеть везде — и даже в простой стене! Вспомните загруженный трафик. Четырехполосная трасса. Да, я именно это и увидел. Машинки!😉

Ну, собственно, всё. Ритмы — они повсюду. Увидеть и снять их не составит труда никому. Так что дерзайте, ребят! Выходите на улицы, тренируйтесь. Да, сегодня не было людей и контакта с ними, но они будут, я от этого никуда не убегаю! Учеба, сами понимаете, тратит не так мало времени. Времени выходить и снимать выделяется только в вечернее время. Так что не так часто, но я продолжаю свой проект!

Как использовать ритм и узор для создания более сильных композиций

После того, как я написал свою статью о сопоставлении и контрасте, я понял, что одна из фотографий также прекрасно иллюстрирует концепцию ритма в композиции. Вот он (я добавил стрелки, чтобы показать вам, как взгляд движется по фотографии).

Ритм исходит от того, как взгляд перемещается от первой башни ко второй, а затем к статуе. Эти три фокусных точки связаны цветом (они имеют похожий оттенок коричневого) и формой (все они представляют собой узкие формы, выходящие из нижней части кадра).Сочетание формы и цвета притягивает взгляд, создавая естественный ритм при перемещении по фотографии.

Я подозреваю, что ощущение ритма усиливается западной традицией чтения страницы слева направо. Было бы интересно услышать мнение читателей, чей родной язык использует текст, читаемый в другом направлении. Это меняет то, как вы воспринимаете ритм этой фотографии? Сообщите нам об этом в комментариях.

Другой аспект ритма — паттерн.Это фото черепичной крыши — проработка фактуры, ритма и рисунка. Повторяющиеся формы и линии плиток создают узор, а ритм создается по мере того, как взгляд перемещается по изображению.

Между прочим, на черно-белых фотографиях ритм часто становится более сильным, потому что на цветных фотографиях нет цвета, одного из самых сильных элементов цветной фотографии, который отвлекал бы внимание от других элементов композиции (ритм, текстура, тональный контраст и т. Д.) .

Ключ к использованию ритма для усиления вашей композиции заключается в том, чтобы сначала выделить узор или повторяющиеся элементы, а затем создать сцену таким образом, чтобы подчеркнуть ритм.Это проверка ваших наблюдательных способностей, и вы научитесь ей лучше с практикой.

Простота и ритм

Есть еще один способ подчеркнуть ритм — максимально упростить композицию фотографий. Вот пример.

Здесь происходит два типа упрощения. Во-первых, я приблизился к трем банкам, чтобы они доминировали в композиции. На фото всего три элемента — камни на переднем плане, белая стена на заднем плане и сами горшки.Другой — преобразование в черно-белое, которое упрощает фотографию за счет исключения цвета.

Упрощение композиции усиливает естественный ритм, создаваемый движением глаза от горшка к горшку.

Сила тройки

Еще один элемент на фото выше, который помогает ему в работе, — это три горшка. Три кажется особенно сильным числом во многих формах искусства, мифах и легендах, имеющих культурное значение, а также в фотографии (вспомните трех ведьм в «Макбете» Шекспира или трех призраков в «Рождественской песне» Чарльза Диккена).

Еще есть японская легенда о трех мудрых обезьянах.

Опять же, на этой фотографии я упростил композицию, приблизившись. Это позволило естественному ритму, созданному положением трех обезьян, стать сильным композиционным элементом.

Когда дело доходит до композиции, включение нечетного числа повторяющихся объектов работает лучше, чем четное. Три, пять или семь чего-то вместе лучше, чем два, четыре или шесть. Это общий принцип (а не правило), который может пригодиться.

Ритм и линия

Иногда вы встретите естественные линии и повторяющиеся формы или узоры, которые работают вместе, чтобы подчеркнуть чувство ритма.

На этой фотографии есть естественный ритм, созданный расположением ароматических палочек. Это усилено, потому что ароматические палочки опираются на выступ, который движется по сильной диагонали через раму. Здесь линия и узор работают вместе, чтобы создать строго направленное чувство ритма.

Твоя очередь

Можете ли вы придумать другие примеры использования ритма для усиления композиции фотографий? Не стесняйтесь добавлять свои фото в комментарии.

Мастеринг фотографии

Моя последняя электронная книга « Освоение фотографии: руководство по использованию цифровых фотоаппаратов для новичков» знакомит вас с цифровой фотографией и помогает максимально использовать возможности цифровых фотоаппаратов. В нем рассматриваются такие концепции, как освещение и композиция, а также настройки камеры, которые вам необходимо освоить, чтобы делать фотографии, подобные тем, что описаны в этой статье.

Использование ритма как инструмента визуального интереса в фотографии

Ритм — это часть жизни.Наше сердце бьется в ритме, мы ритмично дышим, спим; просыпаюсь, ночь следует за днем, времена года меняются. Ритм присутствует в разных видах искусства: музыке, танце, поэзии, театре, кино. И фотография не исключение.

Использование ритма для привлечения внимания к определенным элементам

В изобразительном искусстве ритм — это движение повторяющихся элементов; или поменяться местами, или нарастить. Эти элементы могут находиться между собой в разных отношениях, они могут быть одинаковыми, похожими или совершенно разными.Ритм ограничен пространством, то есть поверхностью фотографии. Он выражается в композиции прямыми или изогнутыми линиями и их направленным курсом; в повторении или улучшении цветов, света, тени, тел и пространств. Различия в движении элементов придают визуальной структуре определенную визуальную привлекательность.

Ритм можно найти почти везде

В живописи ритм присутствует в композиции фигур, персонажей, света и цвета.В скульптуре это происходит путем повторения и увеличения положительных и отрицательных объемов, изменения курса и размера. В архитектуре ритм выражается в повторении и усилении архитектурных элементов: колонн, окон и пространств. Итак, ритм в искусстве присутствует во многих различных формах. Простой ритм более ясен и прямолинеен, а сложный ритм состоит из большего количества элементов, поэтому он более понятен. Простой ритм возникает, когда одни и те же элементы точно повторяются.Такой ритм имеет характеристики удара, похожие на то, как звучит музыка.

Простой ритм успокаивает зрителя.

Интервалы — это видимые и осязаемые части, которые определяются отличительными характеристиками визуальных элементов. В изобразительном искусстве интервалы определяют расстояние и разницу между объемами, линиями, путями, огнями и цветами. В природе и в искусстве существует три основных типа отношений: отношения между одними и теми же единицами, подобными единицами и противоположными единицами.

Простое повторение форм — это то, что вы можете найти в повседневной жизни. Где бы вы ни жили, будь то город или сельская местность, узоры и повторяющиеся объекты не так уж сложно распознать, если вы только обратите внимание.

Повторение одного и того же элемента несколько раз может наскучить

Хотя простой ритм может быть легко найти, он также может довольно быстро наскучить. На простые повторы часто приятно смотреть, но добавление элемента, нарушающего этот ритм, придает фотографии более динамичный характер и привлекает больше внимания к различным частям изображения.

Используйте ритм с чередующимися элементами для создания более визуально привлекательного изображения

Поскольку фотография — это, по сути, двухмерное представление трехмерного пространства, использование повторяющихся элементов на поверхности вызывает появление или узоры. Повторение может быть таким простым или сложным, как вы хотите. Когда элементы повторения одинаковы, течение ритма будет соответствовать, оставаясь спокойным и устойчивым. Добавление альтернативных элементов разделит поток, придав ему более динамичную структуру.

Контрастные элементы создают более сложный ритм

Ритм в той или иной степени можно найти в любой композиции. Его не нужно буквально переводить в шаблоны, чтобы удерживать внимание зрителей. В большинстве случаев намеренное нарушение ритма дает вам преимущество как фотографу; потому что будет ясно, что вы вкладываете время и мысли в создание своего изображения.

Стать великим фотографом означает знать все правила, но это также означает, что вы не должны становиться их рабом.Практикуя и тренируя свой глаз, вы скоро найдете все и все, что можно перевести в какой-то ритм. В конечном итоге это ваш выбор, который заставит изображение работать или нет.

Топ 10 ЧТО ТАКОЕ РИТМ В ФОТОГРАФИИ Ответы

Категория: Фотография

1. 4 типа визуального ритма в фотографии (и как создать… интервалы — представьте себе расположенные на равном расстоянии световые столбы, проходящие слева направо через ⁽¹⁾…

Ритм — это повторение в изображении точно так же, как бит в песне.Это геометрическое восприятие повторения. Just 3 Nov, 2020 · Загружено пользователем about photography ⁽²⁾…

Ритм · Визуальный ритм или темп — это двухмерное, геометрическое восприятие повторяющегося ритма. · Основными характеристиками ритмических композиций являются ее предсказуемость и ⁽³⁾…

2. Ритм — фотография Мюррея Парка

Ритм в фотографии описывает повторение. Фотографы могут использовать повторяющиеся узоры или объекты как часть своей композиции.В этой задаче вам необходимо создать Ритм ⁽⁴⁾…

— повторение визуальных движений — цветов, форм или линий. Разнообразие необходимо для того, чтобы ритмы были захватывающими и активными, а также чтобы избежать однообразия. Движение и ⁽⁵⁾…

Определение ритма. В фотографии скорость может определяться порядком и балансом работы пропорционально расположению компонентов. Упрощенный ⁽⁶⁾…

3. Rhythm Day 1 | Введение в фотографию

11 февраля 2015 г. — Повторение может восприниматься двумя способами: как ритм или паттерн.Ритм связан с движением глаза по изображению, тогда как ⁽⁷⁾…

Другой аспект ритма — это паттерн. Это фото черепичной крыши — проработка фактуры, ритма и рисунка. Повторяющиеся формы и линии плиток создают узор, ⁽⁸⁾…

4. Использование ритма как инструмента визуального интереса в фотографии — SlickPic

18 марта 2017 г. — В изобразительном искусстве ритм — это движение повторяющихся элементов; или поменяться местами, или нарастить.Эти элементы могут находиться в разных отношениях ⁽⁹⁾…

Вы можете создать узор с любой повторяющейся формой. Эти повторяющиеся фотографические элементы создадут некое единство и структуру вашей фотографии. By ⁽¹⁰⁾…

Когда фотографы говорят о движении в изображении, они часто имеют в виду ритмический эффект некоторого повторяющегося визуального элемента — например, люди ⁽¹¹⁾…

16 августа 2020 г. — Как дизайнеры, у нас есть три метода повторения: повторение, шаблоны и ритм.Повторение. Повторение — это просто повторение одного элемента, много ⁽¹²⁾…

18 марта 2021 г. — Повторение в фотографии — это повторение композиционных элементов. Вы можете использовать повторение для создания паттернов и паттернов для создания ритма ⁽¹³⁾…

5. Почему ритм в искусстве так важен? | Widewalls

16 августа 2016 г. — Знакомство с каждым из принципов сопровождается красочными произведениями искусства, иллюстрациями и фотографиями, а также практическим руководством ⁽¹⁴⁾…

20 февраля 2012 г. — Rhythm in Фотография.980322librarymjw1. Ритм пронизывает наш мир. Музыка соблазняет нас двигаться с потоком нот и темпом ⁽¹⁵⁾…

21 июля 2015 г. — Ритм Повторение форм легко найти. Не только в природе, но и в дизайне, живописи, фотографии, архитектуре. Все вокруг ⁽¹⁶⁾…

6. Почему ритм делает эту фотографию рок! | Light Stalking

15 июня 2016 г. — Изображение Кента Дюфо Фотография (вверху) под названием «Honey Champs» была высоко оценена везде, где я публиковал ее в Интернете или в ⁽¹⁷⁾…

Автор: Thorsten Overgaard .19 августа 2018 г. Обновлено 19 августа 2019 г. Flip. Отрывок из моей книги «Компиляция в фотографии: ритм — это повторяющаяся последовательность» или ⁽¹⁸⁾…

Художники и дизайнеры используют повторение, узор и ритм для объединения изображения. Мы должны быть осторожны в фотографии, а не просто фотографировать искусство других людей. в ⁽¹⁹⁾…

Определение ритма: поток, изображенный в визуале; помогает направить движение глаз. Ритм: Искусство -Это фото показывает ритм под углом, под которым это фото было снято.Когда ⁽²⁰⁾…

7. Композиция для ритмической фотографии — Эрик Ким

21 апреля 2021 г. — Потому что она подчиняется музыкальной теории — битам, ритмам (подумайте о высоких и низких частотах в фотографии применительно к теории музыкальной и фотокомпозиции. ). ⁽²¹⁾…

19 февраля 2013 г. — Сделайте как минимум две фотографии, одна должна передавать ритм, а другая — узор. Эта фотография показывает ритм на очень простой основе. ⁽²²⁾…

Обычные ритмы и паттерны имеют идентичные мотивы или визуальные ритмы.• У них одинаковое пространство между мотивами. • Парковочные места выложены в ⁽²³⁾…

8. Ритм-фотография | Место проведения и свадьба в Торонто…

Один из лучших свадебных фотографов в Торонто, делающий воздушные, яркие и роскошные свадебные фотографии и свадьбы в местах проведения. Италия, Греция ⁽²⁴⁾…

15 сентября 2015 г. — Повторение и ритм являются повторяющимися элементами изображения и могут включать формы, цвета или линии. Повторение предполагает использование одинаковых ⁽²⁵⁾…

В фотографии повторение похожих форм задает ритм, который делает видение более простым и приятным.Ритм успокаивает, и наши глаза просят следовать ⁽²⁶⁾…

9. Профессиональные методы композиции (2): «Узор и ритм…

9 января 2019 г. — Узнайте, как сделать ваши снимки еще более убедительными и Интересно использовать эти приемы от профессионального фотографа. В этой секунде ⁽²⁷⁾…

Регулярный ритм — элементы повторяются точно в равномерно распределенном порядке; Плавный ритм — движение предлагается через повторение. органические формы ⁽²⁸⁾…

10. Как использовать в фотографии ритм и пропорции?

4 марта 2020 г. — Ритм в фотографии. Ритм в фотографии — это, по сути, использование повторяющихся узоров на изображении. Людям нравятся повторяющиеся узоры. Мы любим ⁽²⁹⁾…

21 мая 2019 г. — Конечная коллекция ритмов в искусстве, включая ритм в художественном определении. Первые движущиеся картинки · Проект Flipbook, вдохновленный ранней фотографией. ⁽³⁰⁾…

Ритм или повторение. Узор является важным элементом фотографии, так как он может формировать ритм и симметрию, о чем мы поговорим позже.⁽³¹⁾…

3 дек.2020 г. — PDF | Эта статья развивает теорию ритма применительно к фотографии и, в частности, аргументирует важность ритма в ⁽³²⁾…

11 мая 2016 г. — Я изо всех сил пытался перенести это на мою собственную фотографию. Во-первых, я узнал, что повторение само по себе не равно ритму. The ⁽³³⁾…

, автор T Stephens · 2010 · Цитировано 2 — Эта статья развивает теорию ритма применительно к фотографии и, в частности, аргументирует важность ритма в теоретизации ⁽³⁴⁾ …

Ритм-фотография, Чикаго, Иллинойс.617 лайков. Мы фиксируем ритм жизни ⁽³⁵⁾…

Ритм — это визуальный темп, задаваемый повторяющимися элементами в произведении искусства или начатый 786 и увеличенный в течение IX и X веков (фото: wsifrancis, CC ⁽³⁶⁾ …

Принципы дизайна Глава 6: Ритм. Не только необъективные формы способны создавать волнообразный ритм, здесь мы видим его созданный на фотографии. ⁽³⁷⁾…

Фотосессия: проекция против движения. Проекция = Выбрать модель или предмет.Найдите в Интернете текстуру, узор, силуэт, фотографию и т. Д. ⁽³⁸⁾…

Excerpt Links

(1). 4 типа визуального ритма в фотографии (и как создать…
(2). Ритм в композиции фотографии — блог о фотографии
(3). Ритм — профессиональный фотограф — Тияна
(4). Ритм — фотография Мюррея Парка
( 5) 4 типа визуального ритма в фотографии (и как… — Pinterest
(6). Почему и как: освоение ритма в фотографии природы
(7).Ритм День 1 | Введение в фотографию
(8). Как использовать ритм и паттерн для усиления…
(9). Использование ритма как инструмента визуального интереса в фотографии — SlickPic
(10). Урок фотографии: ритм и узор | Иконка Фотография…
(11). Движение в фотографии — Фотографическая психология: Образ…
(12). Повторение, узор и ритм | Дизайн взаимодействия…
(13). Повторение в композиции фотографии (Pattern & Rhythm…
(14). Почему ритм в искусстве так важен? | Widewalls
(15).Ритм в фотографии — Джанет Уорн — Вдумчивая фотография
(16). Композиция в цифровой фотографии: в поисках ритма…
(17). Почему ритм делает эту фотографию рок! | Легкое преследование
(18). История этой картины 192 — «Ритм в фотографии»
(19). Использование повторения, паттерна и ритма — краткое руководство…
(20). Ритм-фотография. | Элементы фотографии, Ритм-арт…
(21). Композиция для ритм-фотографии — Эрик Ким
(22). Ритмы и паттерны | catherinefinniganphotography
(23).Визуальный ритм — CCSESA Arts Initiative
(24). Ритм-фотография | Пункт назначения и свадьба в Торонто…
(25). Основы фотографии: язык композиции…
(26). Ритм — Фотография 4 Все — Сайты Google
(27). Техники профессиональной композиции (2): «Паттерн и ритм…
(28). Ритм — 5 национальная редакция искусства и дизайна — BBC Bitesize
(29). Как использовать в фотографии ритм и пропорции?
(30). Ритм в искусстве: окончательный список ритмов в художественных примерах
(31).Что такое элементы и принципы фотографии? — Pixobo
(32). (PDF) Что такое ритм в фотографии?
(33). Ритм — ViewFinders
(34). Что такое ритм в фотографии ?: Ingenta Connect
(35). Ритм-фотография — На главную | Facebook
(36). Узор, повторение и ритм, разнообразие и единство (статья) | Хан…
(37). Глава 6 ритм — SlideShare
(38). Паттерн, повторение и ритм | лампочка

Ритм в искусстве и фотографии

Редактор Лоуренс Дюран
Опубликовано 12 августа 2020 г.

«Возвращение» Анжелы Мулиани Хартохо

Когда мы смотрим на картину, наши глаза сначала захватывают всю картину, а затем направляются к точке фокусировки.По мере того, как мы глубже погружаемся в картину, мы можем почувствовать ритм, который формирует настроение работы, через ощущение движения цветов, линий, форм, предметов и ценностей, придавая ощущение баланса и гармонии, которые формирует настроение в состояние спокойствия, расслабленности, безумия, счастья или грусти.

Эта концепция «ритма» — один из классических элементов художественной композиции как в искусстве, так и в фотографии, поэтому мы можем учиться у старых мастеров.

‘Гармония’ Мэри Энн Эндрюс

‘тепло — холод’ Романа Липинского @ czeadnik

Хинтерзее…. ‘Автор: Krzysztof Browko

«Подождите» от asit

Ритм в картине (или фотографии) достигается вариациями и движением повторяющихся узоров, приглашая глаз танцевать вокруг изображения, некоторое время опираясь на некоторые узоры, прежде чем двигаться дальше.
Занятые группы повторяющихся шаблонов могут создать ощущение хаоса или надвигающейся бури, в то время как меньшее количество и более тонких повторений создают ощущение спокойствия и умиротворения.
Прямые линии заставляют глаза быстро перемещаться по сцене по сравнению с блоками цветов, форм или значений света и темноты, которые удерживают ваше внимание на мгновение или более, точно так же, как паузы в музыке.

‘Сумрак в фавеле да Росинья’ Аделино Алвес

«Гармония» Его Величества Шена

‘вверх и вниз’ по renate

‘Winter’ Юре Краванья

‘Гармония’, girdan nasution

«Ритм» Золтана К.Барта

Ритм может быть регулярным или случайным по своей природе, увеличивающимся или уменьшающимся, громким или приглушенным, быстрым или неторопливым, и именно благодаря их умелому применению художники и фотографы могут создавать движение и жизнь, превращая простые изображения в настоящие произведения искусства. .

Помимо оживления изображения, ритм важен для создания и поддержания единства, гармонии и баланса в фотографии, объединяя все элементы воедино. В качестве альтернативы можно создать бурную, хаотичную или бешеную атмосферу, создав ритмы, намеренно нарушающие баланс.

«Ритм» Адама Чена

«Колонны» Гарри Либера

«Цикл в золоте» Ларса ван де Гура

«Расслабьтесь и курите» Мике Сухарини

«Параллель» Мохаммадреза Момени

«Зимний ритм» Себастьяна Приотеаса

«В бурю красок» Тьерри Дюфура

‘B&W Harmony’ Флорентина Иосифа

Использование ритма применимо ко всем жанрам фотографии, от абстракции до натюрморта, портрета и природы.Хотя его использование в портретах не так очевидно, тонкое использование ритма влияет на настроение изображения и плавно перемещает фокус по изображению к глазам объекта.
У природы есть свой собственный ритм, который, если использовать его, может привести к созданию шедевров фотографической красоты.

«Счастье» Дилек Юрдакул Уяр

«лили» Саид Арабзаде

«Сладкие сны» Виктории Ивановой

«Энтомолог» Ника Уолтона

«Спящая красавица» Судхира Шиварама

«Ночная поэма» Браги Ингибергссона — BRIN

Часто игнорируемая вещь, называемая ритмом, может поднять фотографию от посредственности до яркости, формируя настроение, обеспечивая ритм.

«Ритм в картинке так же необходим, как и пигмент. Это такая же часть картин, как и музыка ».
(Уолтер Дж. Филлипс, канадский художник)

Каковы элементы и принципы фотографии? — Pixobo

Есть поговорка, что когда вы покупаете фотоаппарат, вы фотограф, но если вы покупаете гитару, то вы просто ее владелец. В наши дни каждый, кажется, называет себя фотографом, поскольку почти каждый в той или иной форме владеет камерой — от владельца смартфона до энтузиаста, у которого есть зеркалка.

Но разве это все, что нужно, чтобы стать настоящим фотографом, способным объединить различные элементы и принципы для создания более привлекательных изображений?

Фотография — это форма искусства. Как и в любых других формах искусства, фотография содержит элементы , которые могут быть не первым делом, о котором мы думаем, когда делаем снимок, но нам нужно знать, чтобы улучшить внешний вид наших фотографий.

Иногда мы неосознанно используем один или несколько из этих элементов, когда составляем изображение.Кто-то, хорошо разбирающийся в этих элементах, будет искать их в любой конкретной сцене, независимо от того, насколько она проста. Затем он может использовать принципы фотографии, чтобы организовать эти элементы для создания одного поразительного фотографического произведения искусства из чего-то, что выглядит как простой объект.

Даже такая простая вещь, как цветок, может привлечь внимание зрителя, если мы будем искать эти элементы и правильно применять эти принципы.

Что такое элементы фотографии?

Это элементы фотографии:

Линия
Форма
Форма
Текстура
Узор
Цвет
Пространство
Композиция
Свет
Глубина резкости
Верт.
Есть много элементов фотографии, но после того, как вы узнаете их все, вы начнете замечать их в повседневной жизни, и ваши фотографии станут намного лучше.
А теперь начнем с начала списка.
Line
Фотография — это определенно нечто большее. Как люди, мы привыкли видеть мир определенным образом. Например, на фотографии пейзажа вы можете увидеть пару высоких деревьев, красивый закат, облака, спокойное море, горы и т. Д.
Однако как фотограф вы должны научиться думайте и смотрите на мир по-другому — с точки зрения геометрических фигур.Линия, вероятно, является одним из самых сильных и важных элементов в фотографии или любом другом виде искусства.
Линия — это одномерное представление объекта. Все начинается с линии, и линии могут составлять формы, формы составляют форму, форма составляет текстуру, а текстура составляет узор. Если вы только начинающий фотограф, важно, чтобы вы научились видеть мир с точки зрения линий, форм, форм, текстур и узоров.
Линии могут быть длинными, короткими, толстыми и тонкими.Они также могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными. Также они могут быть прямыми, пышными, зазубренными или ломанными. Но самое главное, линии тоже могут заставить зрителя что-то делать. Он может направлять взгляд зрителя и направлять его фокус через контуры вашего объекта и другие ключевые точки на фотографии. Он также может передавать эмоции и настроение.
Тонкие линии, например, вызывают чувство слабости или хрупкости, тогда как толстые линии могут показать чувство силы, смелости или стабильности.
Видите разницу в эмоциях, передаваемую на приведенных выше фотографиях с похожими объектами?
Горизонтальные линии, как на картинке ниже, вызывают ощущение покоя и спокойствия.С другой стороны, вертикальные линии могут передать ощущение силы и роста.
Диагональные линии используются для придания динамизма изображению, для передачи движения или для того, чтобы направить взгляд зрителя к интересующей точке.
Когда мы видим извилистые линии, у нас возникает ощущение естественности, плавности или упорядоченности, как на изображении морских волн внизу. Напротив, неровные линии могут вызывать ощущение хаоса, поломки или нарушения порядка или даже беспокойства.
Посмотрите, как линии могут эффективно передавать эмоции через фотографии выше? Вот почему линии, пожалуй, самый мощный элемент в фотографии.Грамотное использование линий в изображении может привлечь внимание зрителя.
Форма
Сходящиеся друг с другом линии могут образовывать формы. Он представляет объекты в двухмерной плоскости , , и они используются в фотографии для создания ощущения пространства и содержания . Формы, будь то прямоугольные, круглые и т. Д., Можно использовать по-разному.
Их можно использовать для кадрирования вашего объекта, например, как показано на изображении ниже:
Формы также могут быть художественно представлены в виде силуэтов с помощью подсветки сзади.
Фотографии выше — отличные примеры представления форм через силуэты, и вы можете проявить творческий подход к своим изображениям, используя этот элемент.
Форма
Если добавить к форме третье измерение или толщину, получится форма . Форма — это то, что делает фотографию реалистичной. И хотя фотография в основном представлена в двухмерной плоскости, существуют определенные методы, которые фотографы используют для изображения формы, создавая иллюзию глубины или толщины.
Один из методов создания иллюзии глубины — использование света. Тщательно контролируя или размещая источники света на вашем объекте, вы добавите блики и тени, чтобы придать ему трехмерный вид.
Текстура
Текстура, с другой стороны, представляет детали, которые находятся на поверхности объекта. Как и в случае с формой, уловить текстуру или то, как объект ощущается в двухмерной плоскости, может быть непросто, но этого также можно достичь с помощью тщательного освещения.
Использование текстуры для фона позволяет создавать изображения, которые выглядят более живыми и захватывающими.
Узор
Узор в искусстве определяется в словаре как «повторяющаяся форма или дизайн». Действительно, когда вы создаете повторение форм и фактур, образуется узор. Узоры повсюду вокруг нас, поэтому они могут быть эстетически приятными для зрителя, и мы обычно довольно легко к ним обращаемся. Подчеркивая эти узоры, можно получить потрясающие снимки.
Узор — важный элемент фотографии, поскольку он может формировать ритм и симметрию, о чем мы поговорим позже.
Цвет
Цвет определяется в словаре как аспект внешнего вида объектов и источников света, который может быть описан в терминах оттенка, яркости и насыщенности ». Это позволяет различать в остальном идентичные объекты и выделять предпочитаемый вами объект. Он также играет важную роль в создании настроения в изображении.Разные цвета могут создать разное настроение.
Цвет бывает теплым или холодным. Желтый , красный и оранжевый — теплые цвета, они создают живое, яркое или энергичное настроение сцене. Есть причина, по которой многие люди любят снимать закаты или восходы солнца. Теплое свечение создает счастливое, веселое и романтическое настроение.
Холодные цвета, напротив, вызывают ощущение спокойствия, холода, а иногда даже грусти.В эту категорию попадают синий , серый и зеленый цветов.
Связано: Задача цвета
Все вокруг нас наполнено цветами — природа, небо, люди, дома, города и т. Д. Однако отсутствие цветных или черно-белых изображений может оказать драматическое влияние на ваше фото. Это может дать им разные эмоции и ощущение безвременья.
Выбор правильных цветов для вашего изображения — это то, что отличает профессионалов от любителей, поскольку это имеет огромное значение для эмоций и настроения ваших фотографий.
Пространство
Пространство — еще один важный элемент фотографии, который также придает изображению ощущение трехмерности. Он придает глубину изображению и предлагает расстояние между разными объектами и перспективу.
На фото выше в примере 1 показано хорошее и простое использование пространства на изображении. «Позитивное пространство» — это пространство, занимаемое субъектом, в данном случае космонавтом. «Негативное пространство» — это пустое пространство, занимаемое фоном и передним планом, в данном случае — космосом (без каламбура!) И землей соответственно.Это создает ощущение того, что космонавт настолько мал и далек от Земли.
Использование пробела не означает, что оно должно быть пустым, как будто в нем ничего нет. Он может все еще содержать что-то вроде фотографии в примере 2.
Вы заметили, как пространство может создать ощущение глубины на этом изображении?
Жирафы занимают положительное пространство, в то время как отрицательное пространство состоит из горы и неба далеко на заднем плане, равнины и леса на среднем плане и некоторых трав на переднем плане.
Композиция
Когда мы ищем линии, формы, формы, текстуры и узоры в сцене, которую хотим снимать, мы исключаем объекты, которые нам не нужны, из кадра камеры и заполняем кадр ими. элементы, которые мы хотим, и расположите их так, чтобы объект фотографии действительно выделялся.
Это также известно как композиция или обрамление .
В других формах искусства, таких как музыка или живопись, художники обычно начинают с чистого листа или холста и просто включают элементы и объекты по мере их продвижения.В фотографии мы делаем прямо противоположное. У нас уже все есть перед нами, и мы решаем, что исключить в кадре, прежде чем делать снимок.
Бывают случаи, когда на заднем фоне присутствуют определенные объекты, которые вы не хотите видеть в окончательном изображении, поэтому мы выделяем их из композиции. Затем мы располагаем предметы в кадре таким образом, чтобы это было понятно зрителю или привлекало его внимание к объекту фотографии.
Когда мы говорим о расположении предметов в рамке, мы не располагаем их, как на цветах или вашей мебели дома.Есть определенные методы, которые фотографы используют для создания хороших изображений, одна из самых известных — это правило третей .
Выполнение баланса в композиции не всегда означает размещение объекта в мертвой точке кадра, чтобы сделать левую и правую стороны кадра симметричными, в фотографии это не работает.
Давайте посмотрим на фотографию в примере 1.
Это сбалансированная композиция с использованием правила третей.По определению, правило третей достигается разделением кадра воображаемыми линиями на три равные части по вертикали и горизонтали и последующим выравниванием объекта по этим линиям или точкам их пересечения для достижения сбалансированной композиции.
В примере 1, если вы представите себе, что есть вертикальные линии, используя правило третей, слон пересекает вторую линию вправо. Это не мертвая точка, но и не слишком близко к правой стороне кадра. И хотя главный фокус на фотографии — слон, с левой стороны достаточно места, чтобы у него было достаточно места спереди, чтобы войти в него.Вы также можете оценить детали на этой стороне кадра, потому что даже холмы и трава прямо перед слоном используют правило третей.
А теперь представьте на секунду, что слон находится в мертвой точке кадра. Теперь у вас есть интервалы по обеим сторонам кадра, которые не имеют особого смысла.
Вот еще один пример фотографии с использованием правила третей:
Пример 2 довольно интуитивно понятен. В центре кадра — звездное небо с силуэтом горы в нижней трети кадра.Опять же, если вы скомпонутируете изображение так, чтобы силуэт горы оказался в мертвой точке, тогда у вас будет вторая половина изображения, покрытая тенями, которые вообще не имеют никакого смысла, в то время как вы теряете фокус. на прекрасном звездном небе.
Вот почему так важно практиковать правило третей в композиции фотографии, особенно для начинающих. При создании изображения очень важно обращать внимание на все, что находится внутри кадра. Сегодня у нас есть смартфоны, у которых есть опция сетки на камере.Хотя некоторые люди понятия не имеют, для чего это нужно, оно предназначено для пользователей смартфонов, которые обладают определенными знаниями в области композиции.
Есть определенные ситуации, когда правило третей может быть нарушено, например, когда вы просматриваете фотографические сцены с идеальной симметрией, или вы хотите использовать более негативное пространство, чтобы ваш объект выглядел маленьким.
Это всего лишь одна из техник композиции. Некоторые другие методы композиции включают использование различных типов линз для управления вашим полем обзора и глубиной резкости, настройку диафрагмы на вашей камере и использование света для включения и исключения элементов изображения посредством выборочной экспозиции.
Композиция — это очень обширная тема, на изучение которой уходит много времени, но как только вы овладеете ею, вы научитесь смотреть на мир острым взглядом и творчески и увидите, какие впечатляющие фотографии возможны.
Свет
От самого слова фотография происходит от греческих слов photos , что означает «свет», и graphe , что означает «рисование», поэтому слово буквально означает «рисование светом» или «рисование светом». ».Свет — один из важнейших элементов фотографии.
Точно так же, как мы не можем видеть что-либо без света, у вас не может быть фотографии без света.
Управление освещением с помощью механизмов, имеющихся в вашей камере, и других внешних факторов, таких как заднее или переднее освещение, определяет величину экспозиции, которую будет иметь полученное изображение.
В зависимости от того, как вы управляете светом с помощью этих инструментов, вы можете избежать недоэкспонированного или переэкспонированного изображения.
Видите, как на фотографии выше фон темный, но объект четко составлен?
Этого можно добиться только за счет грамотного использования освещения. Вы также можете создать форму или иллюзию глубины с помощью света, как объяснялось ранее. Художественные изображения силуэтов можно создать только с помощью умного использования света.
Глубина резкости
Большинство фотографов стремятся к резким изображениям при съемке. Наши глаза натренированы и сфокусированы, чтобы видеть резкие вещи.
Но когда мы фокусируемся на конкретном объекте, означает ли это, что все в кадре должно быть резким, включая фон?
Вот где вступает в игру глубина резкости.
Глубина резкости — еще один элемент, который создает ощущение трехмерности фотографии. Игра с глубиной резкости сильно повлияет на композицию вашей фотографии, и это можно сделать за счет использования линз с разным фокусным расстоянием, а также настройки диафрагмы.
Как и в примере 1, используя небольшую глубину резкости, вы можете выделить свой объект и выделить его, а также убрать все отвлекающие факторы, которые могут присутствовать на заднем и переднем планах.Это обычно используется в портретной фотографии и фотографии дикой природы.
Использование большой глубины резкости, с другой стороны, обычно используется в пейзажной фотографии (пример 2), где каждый элемент, присутствующий в изображении, от переднего плана до фона резкий и, таким образом, направляет взгляд на все изображение.
Точка обзора или перспектива
При создании композиции фотографии одна из привычек, от которой вам нужно избавиться, — это снимать изображения, стоя прямо.Это наиболее типичная поза фотографа, и, хотя она удобна, эту точку обзора или перспективу видят все остальные.
Съемка под другим углом, например сверху или снизу, дает вам другое поле зрения и перспективу сцены, которые, возможно, не увидит обычный человек. И это те изображения, к которым вы должны стремиться.
Точка обзора или перспектива могут радикально изменить настроение фотографии, передать другие эмоции или просто позволить вам увидеть некоторые более интересные вещи по сравнению с фотографированием с удобной позиции или из положения стоя.
Как правило, изображение, снятое с горизонтальной точки обзора, передает объективность и нейтральность. Типичные портретные фотографии снимаются с этой позиции, потому что вы хотите, чтобы ваш объект был в центре внимания, и вы не хотите отвлекаться от этого.
С другой стороны, съемка изображения снизу вверх (пример 1) делает объект более грандиозным и доминирующим. Вы должны снимать из этого положения, если хотите, чтобы объект выглядел немного подавляющим, как при фотографировании высокого здания.
При съемке изображения сверху (пример 2) объект кажется меньше, неадекватным и слабым. Съемка того же высокого здания сверху сделает его не таким драматичным.
Вот почему вы видите свадебные фотографии или фотографии танцев (пример 3), снятые снизу, чтобы объекты выглядели мощнее и больше, чем жизнь.
Не бойтесь присесть, лечь на тротуар или подняться на выступ вверху, и попробуйте перемещать камеру, чтобы лучше рассмотреть объект.Экспериментируя с разными перспективами, вы получите отличные композиции.
Принципы фотографии
Ниже приведены принципы фотографии, которые мы используем для упорядочивания элементов фотографии и их компоновки для создания визуально впечатляющих фотографий.
- Единство или Гармония
- Баланс
- Акцент
- Пропорция
- Контраст
- Ритм или Повторение
- Движение
Единство или Гармония
Мы можем сказать, что все элементы гармонии существуют в единстве в образе или договор.Особенно, когда вы составляете несколько элементов, не имеет значения, используете ли вы разные элементы, если каждый из них принадлежит композиции и все эти части составляют единое целое.
Пример фотографии выше можно разделить на части, но они были объединены вместе, чтобы сформировать отличную композицию.
Balance
Как только ваши глаза научатся искать элементы фотографии, вы поймете, что они повсюду вокруг нас. Однако не стоит объединять их все в одну композицию.Таким образом, баланс в композиции имеет решающее значение для ощущения стабильности и равномерного распределения визуальных масс в вашем изображении.
Есть три способа добиться баланса изображения:
- Симметричный баланс — это также известно как идеальный баланс. На фото ниже, например, обе стороны изображения имеют одинаковые элементы.
- Асимметричный баланс — Баланс не всегда означает, что вам нужно иметь одинаковые элементы с обеих сторон композиции.Иногда баланса можно достичь, играя с формами, цветами и текстурами, чтобы убедиться, что различные элементы в вашем изображении создают ощущение одинакового визуального веса. Используя правило третей, можно добиться асимметричного баланса, подобного тому, что обсуждалось ранее. Вы также можете добиться этого, поместив два объекта разной важности, которые контрастируют друг с другом по размеру, цвету, глубине и т. Д.
- Радиальный баланс — это тип баланса, основанный на круг со всеми элементами, расположенными вокруг центральной точки, как будто они исходят от нее.Фотография ниже — хороший пример достижения радиального баланса.
Акцент
Акцент используется для создания ощущения визуального доминирования определенного элемента, чтобы привлечь внимание зрителя к важным частям изображения. Этого можно добиться за счет различий в размере, глубине и цвете.
Фотография в примере 1 использует размер для выделения. Деревьям и траве внизу был отведен довольно небольшой участок композиции, чтобы подчеркнуть голубое небо.На фото в примере 2 акцент достигается за счет глубины.
Пропорция
Пропорция или масштабирование — это использование элементов разного размера для привлечения внимания зрителя к определенному предмету. Фотография ниже — отличный пример использования пропорций, чтобы сделать довольно маленький объект больше, чем жизнь.
Контраст
Контрастность в фотографии — это просто положение двух или более разных элементов с целью позволить одному элементу выступать по сравнению с другим.Это легко достигается за счет использования бликов и теней или дополнительных цветов. В эту категорию попадают изображения силуэтов.
Ритм или повторение
Это довольно очевидно. Когда элемент встречается в композиции снова и снова, он создает ритм или повторение.
Движение
Движение ведет взгляд зрителя через вашу фотографию к определенной точке фокуса. Фотографии ниже — отличные примеры достижения движения в изображении:
Здесь вы можете найти несколько фотографий, которые описывают принципы фотографии.
Элементы и принципы фотографии — вот что делает фотографию.
Знание того, как и когда использовать все это, сделает ваши фотографии более эффективными и привлекательными. Как говорится, практика ведет к совершенству, а использование этих элементов и принципов требует практики.

Поэкспериментируйте с разными точками зрения, чтобы достичь изложенных выше принципов. Когда ваши глаза натренированы искать эти элементы и вы научились составлять композицию, используя эти принципы, неважно, какой у вас объект, ведь что угодно может создать яркое, вызывающее эмоции изображение.
Я также предлагаю прочитать наше руководство о разнице между формой и формой в фотографии.
«Паттерн и ритм» и «S-образная кривая»
Узнайте, как сделать ваши снимки еще более убедительными и интересными с помощью этих приемов от профессионального фотографа. В этой второй статье серии мы рассмотрим концепции «паттерн и ритм» и «S-образная кривая». (Сообщил: Тацуя Танака)
Узор и ритм: использование повторяющихся элементов для создания привлекательных изображений
Ритм и паттерны повсюду вокруг вас!
Если вы посмотрите вокруг, вы найдете узоры в виде линий, форм и даже цветов.Вы можете увидеть их на деревьях, аккуратно посаженных у обочины дороги, в кирпиче на стенах или в плитке на каменной мостовой.
Примеры выкройки
Увидев такие узоры, обратите внимание на их структуру и гармонию. Какие элементы составляют узор? Как они объединяются?
Это поможет вам создать убедительную картинку.
Ритм: меняется в зависимости от расположения повторяющихся элементов
Пока элементы повторяются, будет какая-то форма ритма. Взгляните на следующее:
Случайное размещение
На этом изображении показаны связки соломы, случайно размещенные на поле.Несмотря на случайное расположение, все же есть какая-то закономерность, придающая фото ритм.
Равномерное размещение
Здесь те же наборы соломинок размещены в более предсказуемой схеме. Это приводит к другому ритму, и полученное изображение также имеет другое ощущение.
Узнайте больше об использовании узоров в следующих материалах:
Как делать более красивые фотографии для Instagram
Абстрактная фотография: обращение к природе в поисках реквизита
Как использовать линии или узоры в фотографии
Композиция S-образной кривой: еще один способ добавить глубины и перспективы вашим фотографиям
Изогнутые линии в композиции S-образной кривой добавляют ощущение движения статичному изображению.В некоторых случаях они даже могут добавить кадру визуальную глубину и перспективу.
Как создать композицию S-образной кривой?
Ищите элементы, напоминающие алфавит «S». Вы можете найти их в извилистых реках, извилистых дорогах или даже в плюще, растущем на деревьях.
i) S-образная кривая может добавить глубины изображению
На изображении с пометкой «X» кривая кажется слишком плавной. Чтобы добиться удачного изображения наверху, я сместил положение съемки и угол камеры, чтобы сделать S-образную форму пути более очевидной (3-е изображение).Обратите внимание, как это также придает изображению большую глубину.
ii) Убедитесь, что S-образная форма чистая
В то время как изображение с пометкой «X» имеет S-образную кривую, форма «S» не очень четкая: обратите внимание, как вода разветвляется посередине, делая композицию неряшливой. На верхнем изображении запечатлена чистая S-образная кривая без отвлекающих факторов, и в результате композиция выглядит аккуратнее.
Совет: Композиция, в которой изображена только извилистая дорога или река, может выглядеть скучно.Сделайте его еще лучше, добавив визуальный интерес, например автомобиль или деревья.
S-образная композиция не только для пейзажей и уличных фотографий!
Это делает также интересную фотографию продукта, особенно когда у вас есть несколько небольших предметов. Просто расположите предметы и создайте S-образную форму, как в примере ниже.
На первом изображении предметы расположены по размеру. Однако композиция лишена структуры и смотрится небрежно.Их преобразование в S-образную форму (второе изображение) сделало снимок аккуратным и придало изображению чувство ритма.
Последний совет: комбинируйте с другой техникой композиции для достижения лучших результатов!
Хотя композиция S-образной кривой сама по себе способна передать глубину и перспективу, вы можете добиться еще лучшего эффекта, комбинируя ее с диагональной или разделенной композицией.
Ознакомьтесь с частью 1 , чтобы узнать о концепциях визуального руководства, неожиданности и вычитания.
Получайте последние новости, советы и рекомендации в области фотографии.
Станьте частью сообщества SNAPSHOT.
Зарегистрироваться сейчас!
Почему ритм делает эту фотографию рок!
Фотография (вверху), названная «Медовые чемпионы», пользовалась большим уважением везде,
я публиковал ее в Интернете или на фотоконкурсах.
Я считаю, что причина тому — использование в композиции ритма .
Вы можете сказать себе: «Да! Себя! Здесь явно есть повторение, и это всем нравится… »
Я собираюсь доказать, что есть разница между повторением и ритмом.
Задумайтесь на минутку…
Если бы вы сидели в машине, и по радио звучала песня, и песня воспроизводила бы одну и ту же ноту снова и снова, вам понравилась бы эта песня?
Наверное, нет, и угадайте что, это повторение.

Люди любят ритм. От музыки до танцев, марширующих оркестров и синхронного плавания (до всех форм визуального искусства, включая фотографию) — ритм удовлетворяет наши потребности. Это абсолютная правда и с фотографиями.
Зрители более положительно отреагируют на ваши изображения, если вы добавите чувство ритма в свои композиции.
Итак … просто старое дурное повторение плохо? Нет!
Я хочу сказать, что если вы научите свой фотографический глаз распознавать не только повторение, но и чувство ритма в этом повторении, ваши фотографии будут превосходными.
Где ритм на моей фотографии «Медовые чемпионы»? После долгих раздумий я считаю, что это проявляется в различных оттенках желтого внутри бутылок.
Крышки банок — повторяющийся узор. Первоначально они привлекают внимание зрителя.
Это как фантастическая вступительная строка в романе.
Вы читаете эту первую строчку, она захватывает ваше воображение, и вы должны углубиться в историю. Издательская индустрия называет это «крючком».
Крышки банок с медом на этой фотографии — «крючок».
Ритм заключается в различных оттенках цвета внутри банок.Это дразнит глаза. Он заставляет задуматься о том, что, почему, когда, где и как (также известный как рассказ).
Возвращаясь к нашей новаторской аналогии — это самые важные первые несколько абзацев первой главы. Вероятно, это решит, продолжит ли читатель двигаться вперед или отложит книгу.
И, наконец, на фотографии «Медовые чемпионы» глаза останавливаются на дне, глядя на различные наградные ленты. Наступает момент «ах-ха». Теперь у нашей фотографии есть полная история.

Это будут заключительные моменты музыкального произведения, или, как его еще называют, «финал».Или, в нашем новом сценарии, это будет «развязка».
Я хочу, чтобы вы взяли лист бумаги для принтера…
Это отличное упражнение. Вы узнаете то, что сможете использовать в фотографии до конца своей жизни.
Посмотрите еще раз на фотографию «Медовые чемпионы». Используя бумагу, закройте нижний ряд.
Фотография такая сильная? Ритм все еще существует? Игра идет от начала до конца?
Теперь возьмите бумагу и заблокируйте все справа от синей ленты.Задайте себе те же вопросы.
Наконец, возьмите бумагу и заблокируйте все, от голубой ленты до дальнего левого края рамки. Задайте себе те же вопросы.
Я не сомневаюсь, что любое из этих изменений нарушает ритм и лишает визуальную силу этой фотографии.
Я считаю, что это секретный ингредиент, который многие фотографы упускают из виду.
По моему собственному опыту, развитие чувства ритма в фотографической композиции во многом похоже на поход в спортзал и тренировку мышц.
Чем больше вы используете технику, тем легче станет. Вначале это может показаться трудным — как будто вы не знаете, что делаете. Но вы добьетесь этого, проявив настойчивость.
Всегда ли повторение и ритм должны происходить вместе? Я так не верю.
Представьте ритмическую мелодию корейского поп-певца и гортанные звуки хиппи из кофейни, читающего хайку. У них обоих есть ритм! Просто все по-другому.
Ключ к тому, чтобы стать выдающимся всемирно известным фотографом (который, как мы оба знаем, скрывается внутри вас), — это определить собственное чувство визуального ритма и регулярно применять его к вашим фотографиям.
Какие инструменты композиции могут помочь установить визуальный ритм?
- Узоры
- Текстура
- Наложение
- Динамический угол
- Взаимодействие света и тени
- Плашечный цвет
- Фокус
( Примечание — Если вы хотите узнать больше об использовании этих расширенных инструментов композиции для Создавайте изображения, которые рассказывают вашу историю и выражают ваше видение, взгляните на мое руководство, Advanced Composition )
Это важный момент —
Редко когда единственный элемент композиции создает запоминающуюся фотографию.Это может случится! Однако обычно ум вашего фотографа должен улавливать множество элементов и организовывать их, чтобы достичь величия.
Вспомните «Медовые чемпионы». В работе задействовано 5 инструментов композиции. Это были: повторение, узор, текстура, игра света и тени и плашечный цвет. Когда мы удалили любой из этих элементов, фотография потеряла силу.
Давайте взглянем на некоторые из этих различных инструментов композиции, независимых друг от друга.
Фотография выше называется «Красные и желтые листья». Если вы прочтете мой недавний пост в блоге на Light Stalking — относительно цвета «КРАСНЫЙ» — , вы подумаете, что это изображение будет бешено популярным.
Однако на самом деле он никогда не привлекал столько внимания, несмотря на то, что он красивый, и это тема, которую любят многие люди.
На этой фотографии определенно видны повторения и закономерности. Есть ли в нем ритм?
Не думаю.Я сравниваю этот образ с целым оркестром, сидящим перед вами. Каждый музыкант берет свой инструмент, и, несмотря на то, что они собираются начать и сыграть музыкальное произведение в унисон, каждый выбирает свой аккорд.
Есть единство, но нет ритма.
В этой фотографии нет ничего плохого. У меня в доме на стене висит копия в рамке.
Подумайте об этой «идее» с точки зрения вашей фотографии. Почему некоторые песни продаются миллионами копий и становятся платиновыми? Где другие достигают некоторого успеха, а затем томятся.Это из-за всеобщей привлекательности.
Мы, фотографы, художники. Художник может увидеть свою работу двояко…
Мы можем просто попытаться доставить себе удовольствие, или же мы хотим, чтобы наш труд ценился во всем мире.
Мы либо создаем музыку гаражных групп, либо хотим, чтобы наша работа стала платиновой.
Большинство из нас хотят, чтобы наша работа стала платиновой.
«Ритм» — это тот скрытый элемент, который может дать вам успех над конкурентами.
Когда я говорю это, я имею в виду «найти свой ритм» , потому что каждый из нас уникален в этом смысле.
Это моя относительно новая фотография, поэтому я не могу судить о ней по реакции всего мира. После долгого самоанализа и «бумажного теста» я считаю, что у этого изображения действительно есть ритм.
Это похоже на припев, кружащийся меланхолический ритм, который сигнализирует, что что-то вот-вот произойдет или что-то очень темное уже произошло.
В моем понимании музыка (ритм) устанавливается с помощью таких композиционных инструментов, как текстура, свет и тень, наложение и, в данном случае, фокус.
(Вы, наверное, думаете, что я сумасшедший? Верно?)
Я поделился этой фотографией и своими впечатлениями от нее, потому что хотел бы призвать вас раскрыть свой артистический характер. Изучите свои чувства к своему миру, своей фотографии и своему выбору в музыке, литературе, произведениях искусства, фильмах и театре.Все вещи раскрывают вам ваш личный ритм, если вы слушаете.
Когда вы примете свой личный ритм, люди заметят вашу фотографию.
Я хочу поделиться с вами еще одним примером. Прежде чем я это сделаю, позвольте мне рассказать вам небольшую историю о себе.
Когда я только начал свою студию коммерческой фотографии, я понятия не имел, что делаю. Я умел пользоваться фотоаппаратами и осветительным оборудованием. Я знал, как сделать кадр технически правильным.
Я не понимал, как применить себя к процессу, чтобы клиенты «хотели» работать со мной — в частности.Обнаружение этого заняло у меня годы разочарования, обучения и просто старого упрямства и не сдаваться.
То, что я обсуждаю с вами сегодня в этой статье, — это урок, на усвоение которого мне потребовались годы. Я наконец открыл свой собственный ритм.
Раньше я довольно много работал для национального журнала, связанного с сельскохозяйственной отраслью.
Графический дизайнер этого журнала нанимал меня на довольно регулярной основе.
С годами я начал кое-что замечать.Всякий раз, когда она звонила, первое, что она говорила (поздоровавшись), было: «Мне нужен поворот Кента Дюфо».
«The Kent DuFault TWIST»…
Мой ритм развился, и она могла ВИДЕТЬ мою музыку!
Фотография моста очень характерна для Твиста Кента Дюфо, или того, что я теперь называю своим ритмом.
Я часто вижу мир в углах и цветных пятнах. По причинам, которые я даже не могу объяснить, на моих фотографиях часто видны треугольники.Это может показаться странным комментарием, но я не могу его объяснить. Однако я так долго занимаюсь фотографией, как будто всю свою жизнь хожу в спортзал, и у меня все мышцы вздулись, и я больше не чувствую веса. Меня также очень привлекают точечные цвета, и, наконец, мне нравится находить в своих фотографиях ощущение полной «истории».
Фотография моста включает в себя динамический ракурс, текстуру, узор, повторение и плашечный цвет, чтобы создать мой личный ритм (который, надеюсь), находит отклик у как можно большего количества людей.
Я больше не беспокоюсь о том, чтобы стать Платиновым, но надеюсь, что вы чувствуете ритм! Я это чувствую, и этого для меня достаточно.
Я надеюсь, что вы воспользуетесь этими идеями и исследуете свой личный творческий путь.
Если вы хотите узнать больше о ритме и композиции, щелкните здесь.

Вы получите некоторую информацию о моей электронной книге «Advanced Composition» . Он исследует эти глубокие идеи об искусстве и композиции.
Это поможет вам создавать изображения, которые расскажут вашу историю и выразят ваше индивидуальное творческое видение.Если вам понравилась эта статья, вам обязательно понравится эта книга.
.
Ритм фотографии: Я — Фотограф!: Ритм в фотографии

Я — Фотограф!: Ритм в фотографии

Как использовать ритм и паттерн в композиции

Простота и легкость кадра

Сила числа три

Ритм в фотографии.

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Ритм в композиции

Ритм в фотографии — презентация онлайн

1.

2. Ритм в фотографии — это несколько последовательно повторяемых в неком определенном порядке композиционных элементов. Уходящий в

3. Если у вас есть хотя бы малейшая возможность создать в кадре ритмическую композицию, то ей нужно пользоваться, не задумываясь.

4. Ритм в фотографии, можно разбить на три основные группы

15. Симметрия фотографии — расположение объектов в кадре таким образом, при котором они почти или полностью зеркальны по отношению

17. Для чего используют прием симметрии в фотографии?

18. Симметрия может быть: горизонтальной, вертикальной, диагональной.

19. В симметричной фотографии объект в кадре находится в равновесии и устойчивости. Ни правая, ни левая, ни верхняя, ни нижняя

21. Репортажная, уличная съемка

22. Пейзажная съемка

23. Портретная съемка

24. Портрет Портрет погрудный. Девушка представлена в анфас. Задний план представляет собой симметричный объект в виде некоей арки.

28. Главный объект развернут в сторону — несимметричен. Но Задний план и ландшафт симметричны.

29. Симметричное заключение.

30. Симметричны ли данные кадры?

31. Симметричен ли кадр или асимметричен? В случае симметрии, назовите ее тип (горизонтальная, вертикальная, диагональная)

42. Домашнее задание Сделать снимки:

10.Композиция. Ритм. — База знаний

Ритмы в фотографии, как это?! | Дневник фотографа

Как использовать ритм и узор для создания более сильных композиций

Простота и ритм

Сила тройки

Ритм и линия

Твоя очередь

Использование ритма как инструмента визуального интереса в фотографии

Топ 10 ЧТО ТАКОЕ РИТМ В ФОТОГРАФИИ Ответы

Excerpt Links

Ритм в искусстве и фотографии

Каковы элементы и принципы фотографии? — Pixobo

Что такое элементы фотографии?

Line

Форма

Форма

Текстура

Узор

Цвет

Пространство

Композиция

Свет

Глубина резкости

Точка обзора или перспектива

Принципы фотографии

Единство или Гармония

Balance

Акцент

Пропорция

Контраст

Ритм или повторение

Движение

«Паттерн и ритм» и «S-образная кривая»

Узор и ритм: использование повторяющихся элементов для создания привлекательных изображений

Композиция S-образной кривой: еще один способ добавить глубины и перспективы вашим фотографиям

Почему ритм делает эту фотографию рок!

Фотография (вверху), названная «Медовые чемпионы», пользовалась большим уважением везде,

Крышки банок — повторяющийся узор. Первоначально они привлекают внимание зрителя.

Я хочу, чтобы вы взяли лист бумаги для принтера…

Я не сомневаюсь, что любое из этих изменений нарушает ритм и лишает визуальную силу этой фотографии.

Какие инструменты композиции могут помочь установить визуальный ритм?

На этой фотографии определенно видны повторения и закономерности. Есть ли в нем ритм?

Мы, фотографы, художники. Художник может увидеть свою работу двояко…

Это похоже на припев, кружащийся меланхолический ритм, который сигнализирует, что что-то вот-вот произойдет или что-то очень темное уже произошло.

Я хочу поделиться с вами еще одним примером. Прежде чем я это сделаю, позвольте мне рассказать вам небольшую историю о себе.

Мой ритм развился, и она могла ВИДЕТЬ мою музыку!

Я больше не беспокоюсь о том, чтобы стать Платиновым, но надеюсь, что вы чувствуете ритм! Я это чувствую, и этого для меня достаточно.

Добавить комментарий Отменить ответ