Самые известные фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Топ-10 самых известных портретных фотографов в мире

Возникнув более 4000 лет назад, портреты сыграли значительную роль в истории человечества, особенно с тех пор, как начала развиваться живопись, скульптура и фотография. Так что же такое портрет по определению? Портрет – это художественное изображение человека, в котором преобладает лицо и его выражение. Но портрет также выходит за рамки этого. Глубинная цель портрета – показать сходство, индивидуальность и даже настроение человека.

Вот топ-10 фотографов, которые славятся своими портретами людей со всего мира.

1. Стив МакКарри

Steve McCurrySteve McCurrySteve McCurry

Стив Маккарри известен своей фотографией “Афганская девушка”, сделанной в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эта фотография была названа самой узнаваемой фотографией National Geographic. Другие его менее известные фотографии действительно стоит посмотреть!

Источник: stevemccurry.com

2. Ли Джеффрис

Lee JeffriesLee JeffriesLee Jeffries

Его коллекция черно-белых портретов бездомных людей уникальна и потрясающа. Он изображает проблеск надежды в глазах своих моделей.

Источник: leejeffries.500px.com

3. Джимми Нельсон

Jimmy NelssonJimmy NelssonJimmy Nelsson

Джимми Нельсон хорошо известен своими портретами племенных и коренных народов, сделанными в более чем 16 странах. Его фотографии будут жить, чтобы рассказать эту историю. Теперь книга Нельсона – предмет коллекционирования.

Источник: beforethey.com

4. Rehahn

RehahnRehahnRehahn

Рехан специально сосредоточен на фотографировании Вьетнама, Раджастана и Кубы. Он знаменит тем, что ловит души своих моделей. Рехан, несомненно, один из лучших портретных фотографов в мире.

Источник: rehahnphotographer.com

5. Эрик Лаффорг

Eric LafforgueEric LafforgueEric Lafforgue

Известный своими фотографиями, сделанными в Северной Корее, Эрик Лаффорг рассказывает историю каждого человека, которого он сфотографировал. От племен Намибии до Курдистана его рассказы завораживают, а фотографии передают реальные эмоции.

Источник: ericlafforgue. com

6. Мэнни Либродо

Manny LibrodoManny LibrodoManny Librodo

Фотографии “мастера фотошопа” Мэнни Либродо не просто рассказывают историю, они являются произведениями искусства.

Источник: pbase.com

7. Лиза Кристина

Lisa KristineLisa KristineLisa Kristine

Лиза Кристин – гуманитарный фотограф, который документирует культуру коренных народов более чем в 100 странах. Она известна своей ролью в разоблачении современного рабства.

Источник: lisakristine.com

8. Дэвид Лазар

David LazarDavid LazarDavid Lazar

Это захватывающие дух фотографии, сделанные в Бразилии, Бангладеш и Кении. Дэвид Лазар всегда находится в погоне за моментами жизни.

Источник: davidlazarphoto.com

9. Джоэл Сантос

Joel SantosJoel SantosJoel Santos

Многозначительный вид этих портретов говорит сам за себя. Джоэл Сантос демонстрирует чувства своих моделей.

Источник: joelsantos.net

10. Фил Борхес

Phil BorgesPhil BorgesPhil Borg

Его фотографии тибетских беженцев уникальны, а их трудности ощущаются в каждой работе мастера.

Источник: philborges.com

Ещё больше вдохновения: Facebook, Вконтакте и Telegram

comments powered by HyperComments

Топ-10 самых знаменитых фотографий в истории

Эти фотографии разные, но объединяет их одно – повсеместная известность и зачастую глубокий след, который они оставили.

Каждая фотография сама по себе уникальна, ведь на них запечатлено то, что больше никогда не повторится. Старейшая сохранившаяся фотография датируется 1826 годом и называется «Вид из окна в Ле Гра».

Постепенно фотографирование стало доступно все большему количеству людей. Сегодня, с распространением цифровых фото, мир оказался буквально заполонен фотографиями, а специальные интернет-сервисы делают на этом миллиарды.

Среди этого великого множества фото есть единичные кадры, которые можно назвать шедеврами. Они далеко не всегда эстетически приятные, но не красота, а исключительность момента делает их великими.

«Знамя Победы над рейхстагом», Евгений Халдей, 1945

На фото запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом, оно является одним из самых известных кадров Второй мировой войны. Известно, что знамя над нацистским парламентом первыми водрузили 1 мая 1945 года Михаил Егоров и Мелитон Кантария. Однако на фото изображены бойцы Алексей Ковалев, Абдулхаким Исмаилов и Леонид Горичев. Дело в том, что фотография постановочная и сделана 2 мая 1945-го.

«Поцелуй на Таймс-сквер», Альфред Эйзенштадт, 1945

Эта фотография, сделанная в Нью-Йорке 14 августа 1945 года в день победы над Японией, стала символом окончания Второй мировой войны для миллионов людей. На ней запечатлен американский моряк Гленн Макдаффи, целующий медсестру Эдит Шейн. Примечательно, что молодые люди до этого не были знакомы, и дальше их судьбы снова разошлись. Личность людей на фото удалось установить лишь десятки лет спустя.

«Поцелуй Брежнева и Хонеккера», Барбара Клемм, 1979

Еще один знаменитый поцелуй – на фотографии лидеры СССР и ГДР Леонид Брежнев и Эрих Хонеккер сошлись в тесных объятиях. Сделать этот снимок фотографу помогла случайность. Будучи уроженкой капиталистической ФРГ, она могла вообще не попасть на встречу двух лидеров. Но особисты пропустили Барбару, перепутав города, которые представляет ее газета – Франкфурт-на-Майне (ФРГ) и Франкфурт-на-Одере (ГДР). Впоследствии фото породило не менее известное граффити «Братский поцелуй», размещенное художником Дмитрием Врубелем на Берлинской стене.

«Обед на небоскребе», неизвестный фотограф, 1932

На фотографии запечатлены одиннадцать рабочих, которые читают газеты, некоторые едят, сидя на балке на уровне 69-го этажа на высоте более 200 метров в Нью-Йорке. Снимок постановочный, но с настоящими рабочими.

«Человек на Луне», Нил Армстронг, NASA, 1969

На фото изображен второй человек на Луне – Базз Олдрин, а снимок был сделан Нилом Армстронгом, первым, кто ступил на наш спутник. Для удобства и свободы действий камера крепилась на груди Армстронга. Фотография стала классикой и попала в учебники.

«Скопление Столпы Творения», телескоп «Хаббл», NASA, 1995

Пожалуй, самая известная космическая фотография. Она показывает, как огромна Вселенная и как много и в то же время мало успел сделать человек. На фото – скопления межзвездного газа и пыли в туманности Орел, примерно в 7000 световых лет от Земли. Высота крайнего левого Столпа составляет около 4 св. лет – примерно столько же между нами и ближайшей соседней звездой Альфа Центавра. Пассажирскому авиалайнеру для преодоления этого расстояния потребовалось бы 1 миллион 200 тысяч лет. Из подобного скопления 4,5 миллиарда лет назад родилось наше Солнце, а затем и мы сами.

Альберт Эйнштейн, домашнее фото, 1951

Фото было сделано в день, когда создателю теории относительности исполнилось 72 года. Домашние долго уговаривали Альберта сфотографироваться для семейного альбома. Когда Эйнштейн дал себя уговорить, у камеры заело затвор. Обрадовавшись этому, ученый показал фотографу язык, и тут аппарат издал последний щелчок.

«Героический партизан», Альберто Корда, 1960

Знаменитый кадр с Че Гевара, разошедшейся по миру миллионными тиражами. Им иллюстрируют учебники, его наносят на футболки и прочие предметы. Очень быстро фотография стала канонической. Снимок сделан 5 марта 1960 года в Гаване на митинге памяти жертв взрыва теплохода «Ля Кувр». В конце 1960-х фотография, учитывая революционную деятельность и казнь Эрнесто, оформила харизматичный и противоречивый образ Че Гевары как «культурной иконы».

«Казнь в Сайгоне», Эдди Адамс, 1968

Одна из самых знаменитых фотографий Вьетнамской войны. Кадр был опубликован на первых полосах многих газет и, как считается, сыграл свою роль в изменении отношения американского общества к войне во Вьетнаме. Расстрелянный вьетнамец перед своим пленением убил южновьетнамского полицейского и его семью, включая малолетних детей.

«Лох-Несское чудовище», Р. Кеннет Уилсон, 1934

Легенды о чудовище в шотландском озере Лох-Несс, существовавшие у местных жителей, получили реальное воплощение в 1934 году. Автор фото, респектабельный лондонский врач Р. Кеннет Уилсон, утверждал, что сфотографировал монстра случайно, когда путешествовал в окрестностях. В 1994 году было установлено, что этот снимок – фальшивка. Однако фотография успела породить так называемый феномен Несси – множество людей пытались найти реликтовое животное и на озере Лох-Несс, и в других местах.

И в завершение – еще одна фотография. Новосибирск не представлен на столь знаменитых фото, как вышеперечисленные. Однако в нашем городе есть объекты, которые сфотографированы тысячи раз и по которым Новосибирск безошибочно узнают во всем мире. Одним из самых известных символов города является оперный театр, построенный в 1931-1941 годах.

Новосибирский оперный театр – крупнейшее в России театральное здание. Фото Аркадия Уварова

Читайте также: «Лучших фотографов Новосибирска назвали сами фотографы».

Самые известные фотографии прошлого

Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография.  Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории

 

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки

“Мальчик с гранатой”

Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

 

"Пикассо"

Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.

“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”

В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

“Мэрилин”

Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

 

“Победа на Тайм-Сквейр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией

Самые известные фотографы

Сегодня фотография является общепризнанным искусством. Профессионалы получают поистине мировую славу. Но что может сделать мастера поистине легендарным? Разве дело лишь в накопленном опыте или выбранном жанре работ? Настоящая слава приходит, благодаря уникальным фотографиям. Большинство из творцов таких снимков стараются не говорить об этом, вполне достаточно того, что на фотографиях стоит их автограф.

Некоторые знаменитые фотографы вообще предпочитают оставаться в тени, скрывая свое лицо. Для аудитории эти личные причины могут стать дополнительным вызовом узнать побольше о кумире, хотя на самом деле речь может идти всего лишь о скромности.

Чествуют творцов уникальных фотографий за то, что они смогли уловить тот поразительный и невероятный миг, который длился доли секунды. Миллионы людей восхищаются тем, как мастер смог за короткое время остановить мгновение. Недаром говорят, что одна удачная фотография может выразить тысячу слов.

Несомненно, каждый из знаменитых фотографов хотя бы один раз за свою творческую жизнь ловил такой кадр, который и приносил славу. Эти люди смогли затронуть сердца поклонников фотографии, поэтому о мастерах и стоит вспомнить.

Роберт Капа (1913-1954). Судьба мужчины сложилась так, что он хотел быть писателем, но в итоге нашел работу фотографа в Берлине. В итоге Капа полюбил свою профессию. В 1933 году из-за роста нацистских настроений в стране, он покинул Германию, переехав во Францию. Там найти место вольнонаемного журналиста оказалось довольно сложно. Мировую славу Капа получил за свою первую опубликованную фотографию. На ней был запечатлен Троцкий, выступавший в Копенгагене с речью «О значении Русской Революции» в Копенгагене в 1932 году.

Кэрол Гузи (род.1956). Сегодня фотографы стоят на переднем крае среди тех, кто несет миру правду. Кэрол Гузи является трехкратным обладателем Пулитцеровской премии, это один из самых известных фотожурналистов Америки. Внимание приковывается к снимкам Гузи, потому что он не просто делает снимок, а пытается отобразить и запечатлеть чувства, которые в этот момент испытывают люди. Объектив фотографа смог проникнуть в самые сокровенные уголки человеческой цивилизации, а все ради достижения понимания между людьми всего мира. За годы работы Гузи снимал беженцев в Косово, женщин Эфиопии, народные беспорядки в Гаити, падение Берлинской Стены и ураган Эндрю во Флориде.

Джеймс Нахтвей (род. 1948). И этот фотограф не смог остаться в стороне от политики. Свои первые работы он сделал под влиянием образов Вьетнамской войны и движения за Гражданские Права Американцев. А в 1976 году Нахтвей начал делать фотоснимки для небольшой газеты в Нью-Мексико. Он работал в самых очагах разных вооруженных и социальных конфликтах. Фотограф объездил Южную и Латинскую Америку, Ближний Восток, Европу, США и Советский Союз. 11 сентября 2001 года Нахтвей сделал серию памятных снимков, работал он и при вводе войск США в Ирак. Там он был ранен – бомба взорвалась прямо в его автомобиле. Выздоровев, фотограф отправился в Азию, где сделал знаменитую серию работ о последствиях цунами 26 декабря 2004 года. С 1984 года Нахтвей сотрудничает с журналом «Time», также он основал собственное фотоагентство VII.

Стив Маккари (род.1950). Этот фотожурналист стал изучать историю фильмопроизводства и кинематографии в Университете Пенсильвании еще в 1968 году. Но на выходе он получил диплом в области театрального искусства. Когда Стив работал над университетской газетой «The Daily Collegian» и делал для нее фотографии, он заинтересовался этим видом изобразительного искусства. Прославился Стив Маккарти, когда сфотографировал 12-летнюю афганскую девочку. Снимок стал настолько удачным и знаменитым, что в 1985 году журнал «National Geographic» даже напечатал его на своей обложке. Та фотография так и называется «Афганская девочка».

Доротея Ланж (1895-1965). Доротея в детстве переболела полиомиелитом, что сделало ее жизнь наполненной болью. Изучать фотографию девушка начала в Нью-Йорке у Кларенса Уайта, еще до Первой мировой войны. В 1919 году Ланж переехала в Сан-Франциско, где открыла собственную студию и подрабатывала там портретистом более 10 лет. Когда страна погрузилась в бездну Великой депрессии, фотография дала возможность Доротее отразить социальную трагедию народа. В 1934 году Ланж познакомилась с Полом Тейлором, доцентом экономики. Вместе с ним в 1935 году была сделана документальная серия фотографий о рабочих митингах в Нипомо, специально для Администрации по вопросам оказания помощи в чрезвычайных обстоятельствах штата Калифорния. Это дало ей известность. Снимала Ланж и в Перл-Харборе в 1941 году, а в 1952 году стала одним из основателей журнала «Aperture».

Анри-Картье Бессон (1908-2004). Этот знаменитый французский художник вошел в историю благодаря своим ранним работам, выполненными в стиле сюрреализм. А любовь к фотографии у Бессона появилась после путешествия по Африке и открытии для себя камеры «Leica» в 1932 году. Уже в 1933 году состоялась его первая выставка, в галерее «Julien Levy» в Нью-Йорке. Слава пришла к фотографу благодаря его снимкам Жана Ренуара. Бессон оказался и первым пользователем формата 35 мм, и одним из лучших мастеров репортажной фотосъемки. Благодаря мастеру развились такие направления творчества, как «уличная фотография» и «достоверный репортаж». Бессон оказал большое влияние на целые поколения своих последователей.

Франк Фурнье (род.1948). И этот фотограф появился на свет во Франции. Отец Фурнье был хирургом, вот почему молодой человек сперва целых четыре года изучал медицину. Карьера же фотографа стартовала в 1975 году в Нью-Йорке. С 1977 году Фурнье работает штатно в агентстве «Contact Press Images». В 1985 году фотограф получил приз за лучшую работу «Агония Омайры Санчес». К моменту появление этого снимка весь мир уже знал о случившейся трагедии, извержении вулкана, одной из ее жертв и стала Омайра. 13-летняя девочка стояла среди обломков по пояс вводе, а спасатели не могли спасти ее. Фотография привлекла к себе внимание. Многие ужаснулись, увидев последние часы жизни ребенка. Сам же Фурнье тут же стал мировой знаменитостью. Это гуманист, который снимает больных СПИДом, жертв изнасилований, геноцида и гражданских войн.

Уолкер Эванс (1903-1975). Американец появился на свет в обеспеченной семье. Он изучал литературу, работал в администрации по защите фермеров. Однако проза его не прельщала, вот почему Эванс решил заняться фотографией. Подобно Ланж, он также снимал последствия Великой депрессии, ее влияние на крестьян. Сам Эванс уделял внимание не только социальным проблемам, но фотографировал еще и природу, архитектуру. Художник смог запечатлеть Кубу в момент ее восстания против диктатора Мачадо. Одним из главных трудов фотографа стала публикация «Давайте воздадим должное знаменитостям», туда вошла документальная серия работ о Великой депрессии и другие труды. Фотографии Эванса стали своеобразными иконами той тяжелой эпохи, в них была показана бедность и нищета обычных людей. По окончании этой серии фотограф стал работать в стиле абстрактного модернизма. Одним из инструментов стала черно-белая фотография, которая позволила точнее показать весь спектр социально-политических проблем. Известность принесла Эвансу и его сотрудничество с Джеймсом Ажи, который наблюдал во времена Депресии за жизнью фермеров на юге. Эти работы вышли наполненными унижением, болью, но и гордостью.

Малколм Браун (1933-2012). Этот знаменитый фотограф появился на свет в Нью-Йорке. Интересно, что мать его являлась представительницей квакеров, пропагандируя антивоенные взгляды. Отец же являлся католиком и архитектором. Сам Браун посещал семинарию и школу квакеров. Затем был колледж квакеров к Пенсильвании, где молодой человек обучался химии. В 1963 году Браун сделал свою самую знаменитую фотографию. На ней был запечатлен буддийский монах, который поджег сам себя в знак религиозных притеснений во Вьетнаме. Тот акт стал поводом для восстания, а США пересмотрела свою внешнюю политику в стране. Сам же Браун получил Пулитцеровскую премию и более 30 лет работал репортером от «Нью-Йорк Таймс» в горячих точках.

Мюррей Беккер (1909-1986). В 1937 году 22 фотографа собралось заснять мгновения посадки дирижабля Гинденбург. Обычное редакционное задание стало для работника «Associated Press» счастливым билетом. Именно фотографии Мюррея Беккера горящего дирижабля стали классикой. Опытный фотограф после возгорания «Гинденбурга» стал ожидать самого яркого момента – взрыва гиганта. Горящий дирижабль падал 47 секунд, за это время Беккер сделал 15 снимков. Фотограф успел заснять в деталях все крушение, после чего сел на землю и заплакал. А его снимки настолько потрясли человечество, что фактически подписали смертный приговор дирижаблям.

Кевин Картер (1961-1994). За свою недолгую жизнь фотограф из Южной Африки успел прославиться и получить Пулитцеровскую премию. Картер посвятил несколько месяцев созданию серии о голоде в Судане. Будучи вольнонаемным фотографом информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», газет «The Mail» и «Gaurdian», Кевин не мог пройти мимо таких острых проблем в родном ему регионе. В 1993 году фотограф получил престижную премию «Ilford Photo Press Awards» за лучшую новостную фотографию. На ней неподалеку от умирающей девочки сидит, дожидаясь, стервятник. Через несколько месяцев после получения премии фотограф покончил с собой, в плену безденежья и мучающих его образов мертвых людей, боли, злобы.

Хелен Левитт (1913-2009). Эта женщина стала одним из самых важных персонажей в современной фотографии. Более 60 лет сделанные ею прямо на городских улицах поэтические снимки вдохновляли целые полонения коллекционеров, студентов, фотографов и просто любителей искусства. Всю свою карьеру Хелен посвятила тому, что показала в своих работах свой юмор и поэтический настрой. С их помощью она сумела искренне показывать жизнь мужчин, женщин и детей, живущих в Нью-Йорке. Знаменитый фотограф даже сняла фильм «На улицах» вместе с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи. Особенностью этой ленты было то, что в ней оказался представленным фактически ее движущийся портрет. А главная выставка Левитт состоялась в Музее современного Искусства в 1943 году, вторая же ее персональная выставка прошла уже в 1974 году, там были представлены только цветные работы. Главные ретроспективы творчества фотографа проводились в 1991 году в Музее Искусства Метрополитена и в Музее Сан-Франциско. После этого в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен там же, а в 2001 году работы Левитт увидел Париж в своем Центре Национальной Фотографии.

Филипп Халсман (1906-1979). Этот фотограф родился в Риге, Латвия. Однако затем было обучение инженерному делу в Дрездене и переезд в Париж. Там молодой человек в 1932 году основал собственную фотостудию. Халсман прославился благодаря своему спонтанному стилю. Он снимали актеров и писателей, эти работы появлялись на обложках журналов и книг. Фотограф даже успел позаниматься модой, он добился успехов в дизайне шляп. У Халсмана было так много частных клиентов, что к 1936 году он прославился, как один из лучших фотографов-портретистов Франции. С 1940 по 1970 мастер сделал немало отличных портретов знаменитостей, его работы появлялись на обложках «Esquire», «Look», «Paris» Match» и «The Saturday Evening Post», однако особенно с ним любил работать «Life». Фотографии Халсмана появлялись и в рекламе, он сотрудничал с такими брендами, как Ford, NBC, Simon & Schuster, Elizabeth Arden cosmetics.

Чарльз О’Риар (род.1941). Самую известную работу этого американца наверняка видели миллионы людей. Ведь фотография «Безмятежность» стала стандартными обоями для Windows XP. В 1970-х О’Риар участвовал в проекте Агентства по защите окружающей среды Documerica, также он сотрудничал более четверти века с National Geographic. А карьера фотографа О’Риара началась в области виноделия. Свои первые снимки мужчина сделал для организации виноделов «The Napa Valley». Потом О’Риар стал фотографировать уже винодельческую продукцию по всему свету. Сегодня его фотографии опубликованы в семи книгах, посвященных виноделию. А самая знаменитая работа О’Риара была сделана им в 2006 году в Калифорнии.

Роджер Фентон (1819-1869). Это человек стал настоящим пионером фотографии в Британии, он одним из первых стал снимать военные действия. По сути, Фентон стал одним из первых военных фотографов. Известность пришла к нему благодаря снимкам Крымской войны. Жалко лишь, что увлечение батальными сценами не позволило мастеру уделить должное внимание пейзажам. В 1858 году Ричард стал интересоваться восточными мотивами, снимая также английскую архитектуру. Помимо этого Фентон сыграл большую роль в общем развитии фотографии. Неслучайно его включили в список тех ста человек, которые своими фотоработами изменили мир.

Фото века: лучшие снимки всех времен по версии журнала Time :: Впечатления :: РБК Стиль

Филипп Халсман. «Дали анатомикус», 1948

© 100photos.time.com

Автор Анастасия Новикова

06 января 2017

Осенью 2016 года журнал Time назвал сотню самых значимых фотографий всех времен. «РБК Стиль» внимательно рассмотрел снимки, на отбор которых у создателей проекта ушло три года, и рассказывает историю девяти редких кадров.

 «Обед на небоскребе»
1932 год


Одиннадцать мужчин обедают, болтают и курят. Все бы ничего, но делают они это, сидя на стальной балке на уровне 69-го этажа над Манхэттеном. Именно эту сцену запечатлел неизвестный фотограф на снимке «Обед на небоскребе». Кадр был сделан 29 сентября 1932 года как постановочный, но с настоящими рабочими, а спустя пару дней опубликован в воскресном приложении к New York Herald Tribune. Фотография была снята во время Великой депрессии, когда доведенные до отчаяния люди были готовы на любую работу и поднимались на гигантскую высоту безо всяких страховок.    

Доротея Ланж «Мать-мигрантка»
1936 год


Знаменитый кадр был сделан в марте 1936 года, в разгар Великой депрессии. Работавшая репортером Доротея Ланж запечатлела Флоренс Томпсон. «Я увидела мать, потерявшую всякую надежду, меня потянуло к ней словно магнитом, — вспоминала Ланж в 1960-м. — Я сделала пять снимков, каждый раз приближаясь к ней, но даже не спросила ее имени. Она сказала, что ей 32 года и что они с детьми питаются морожеными овощами с полей да птицами, которых им иногда удается подстрелить. В тот день она как раз продала покрышки от своей машины, чтобы купить немного еды». 10 марта 1936 года San Francisco News напечатала фотографию Флоренс в статье «Опустившиеся, голодные, безнадежные — сборщики урожая живут в нищете». Снимок сильной неизвестной женщины моментально разошелся по всей стране, а вскоре и по всему миру. А оригинальная фотография ушла с молотка в 2005 году за $296 тыс.    

Евгений Халдей «Знамя Победы над Рейхстагом»
1945 год


«Это то, чего я ждал 1400 дней», — признавался советский фотограф Евгений Халдей. Свой всемирно известный снимок военный корреспондент сделал 2 мая 1945 года. К тому моменту в Берлине уже закончились уличные бои, и город был полностью занят советскими войсками. Халдей попросил первых солдат, которые встретились ему, помочь сделать фотоснимки. Вскоре он отснял с ними две кассеты. Знамя, запечатленное на снимке, Евгений Халдей привез с собой. Любопытно, что оно было сшито из красной скатерти, которую фотограф «позаимствовал» в один из приездов в Москву в столовой «Фотохроники».    

Альфред Эйзенштадт «День победы над Японией на Таймс-сквер»
1945 год


Летом 1945 года фотограф Альфред Эйзенштадт сделал случайный снимок, которому суждено было стать культовым. В его кадр попал моряк, который узнал об окончании войны с Японией. «Он носился по всей улице, хватал всех женщин, которых видел — неважно, были они пожилыми, дородными или стройными. Я бежал перед ним со своей «Лейкой», оборачиваясь и пытаясь сделать снимок, однако ни один из них мне не нравился. И тут, внезапно — как вспышка — я увидел, что он схватил что-то белое. Я повернулся и нажал на кнопку в тот самый момент, когда он поцеловал медсестру», — позднее рассказывал фотограф. Спустя неделю снимок Эйзенштадта был опубликован в журнале Life, где занял целую страницу. Кадр стал культовым, а для многих американцев превратился в символ мира.    

Филипп Халсман «Дали анатомикус»
1948 год


Филиппа Халсмана называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия «Прыжок» стала классикой фотоискусства. В нее вошло более 200 портретов известных людей, совершавших в кадре прыжки. Одним из героев серии стал Сальвадор Дали. Работа над кадром «Дали анатомикус» заняла у Халсмана шесть часов. Мольберт и картина были подвешены на леске к потолку, стул на переднем плане держала жена фотографа, а двое ассистентов подкидывали кошек и выплескивали ведро воды. «Когда человек прыгает, его внимание в основном направленно на сам акт прыганья, маска спадает и появится его истинное лицо», — объяснял выбор темы фотографий Филипп Халсман.    

Ричард Аведон «Довима и слоны»
1955 год


В 1955 году Ричард Аведон снимал рекламу новой коллекции Christian Dior. В качестве модели он выбрал свою любимицу Довиму и решил запечатлеть ее на фоне слонов. Аведон хотел передать симметрию хрупкости и мощи, светлого и темного. Фотография «Довима и слоны» была сделана в цирке д’Ивер. А платья модели создал молодой и тогда еще малоизвестный дизайнер Ив Сен-Лоран, работавший ассистентом Кристиана Диора.    

Гарри Бенсон «Бой подушками»
1964 год


Вечером 16 января 1964 года фотограф Гарри Бенсон сделал один из самых знаменитых снимков «ливерпульской четверки». Участников группы The Beatles он запечатлел за боем на подушках в номере парижского отеля Hotel George V. Вообще, Бенсон не планировал фотографировать «битлов». Он хотел отправиться снимать «серьезную историю» в Африку. «Я воспринимал себя как серьезного журналиста и не хотел снимать рок-н-рольную историю», — рассказывал Бенсон. Но случай все же привел его в Париж, где в этот момент находилась «ливерпульская четверка». «Бой» на подушках, попавший на пленку, начался спонтанно. Такой была реакция музыкантов на объявление о том, что их сингл «I Want to Hold Your Hand» занял первое место в американских поп-чартах.    

Нил Армстронг «Человек на Луне»
1969 год


Снимок 1969 года был сделан самим Нилом Армстронгом. Первый человек, ступивший на Луну, запечатлел своего напарника по экипажу корабля «Аполлон-11» — астронавта Базза Олдрина. «В большинстве случаев фотоаппарат был у Нила, а я был объектом этих замечательных съемок, потому что каждый его снимок был просто великолепен», — позднее вспоминал Олдрин. Фотографирование не входило в число приоритетных задач астронавтов, тем не менее снимки стали историческими и остались в памяти человечества.    

Энни Лейбовиц «Деми Мур»
1991 год


В 1991 году Энни Лейбовиц сняла обнаженную Деми Мур для обложки Vanity Fair, когда актриса находилась на седьмом месяце беременности. Для начала девяностых снимок оказался настоящим шоком и произвел фурор. Номер журнала поступил в продажу в специальных упаковочных конвертах. Они скрывали обнаженное тело Мур, оставив открытыми лишь глаза. Обложка Vanity Fair с обнаженной Мур стала для глянцевого журнала самой успешной за все время существования. А аудитория номера составила более 100 млн читателей. Сама Энни Лейбовиц, впрочем, была довольно строга к своей фотоработе. «Я не думаю, что это хорошая фотография сама по себе. Это обложка журнала. Это был бы отличный портрет, если бы Мур не закрыла грудь», — отмечала Лейбович.    

Звездное селфи с церемонии «Оскар»
2014 год


В число лучших снимков всех времен по версии Time попало одно селфи. Речь идет о кадре, сделанном телеведущей Эллен Дедженерес во время церемонии «Оскар» в 2014 году. На снимке «отметились» Мерил Стрип, Джулия Робертс, Брэд Питт, Анджелина Джоли, Дженнифер Лоуренс и другие знаменитости. Кадр был выложен в Twitter, а его ретвит сделало более двух миллионов человек. 

Фотографии, навсегда вошедшие в историю. Самые известные снимки на обложке журнала «Life»

Дата публикации: 28. 12.2020

В ноябре 1936 года вышел первый номер еженедельного американского журнала «Life». За всю историю существования, в архивах издания накопилось множество редких фотографий, а многие из них стали настоящими легендами. Мы собрали подборку из самых крутых снимков, которые попали на обложку «Life».

Джон Кеннеди со своей дочерью Керролайн, 1958 год

На кукольном представлении в парижском парке

Старшина Грэм Джексон играет «Going home» на похоронах президента Рузвельта в апреле 1945 года

Очередь за едой у пункта Красного креста 1937 года. Времена великой депрессии на фоне плаката: «Нет такого другого образа жизни, как американский»

Марлен Дитрих. 1952 год

1944 год: момент высадки американской армии на Омаха-бич в Нормандии 6 июня

Момент, когда Геббельс узнал, что его переводчик – еврей. Улыбка моментально исчезла с его лица

Разгон мирного митинга против сегрегации в штате Алабама (1963 год) с помощью пожарных брандспойтов

Техасский ковбой Кларенс Хайли, образ которого впоследствии будет использован для рекламы Мальборо, 1949 год

Американские пехотинцы во время битвы за Иводзиму в 1945 году

Освобождение Бухенвальда. 1945 год

Махатма Ганди рядом с его прялкой – символом ненасильственного движения за независимость Индии от Великобритании, 1946 год

Первый в истории снимок ребенка в утробе матери, 1965 год

«Всадник свободы» – совместные автобусные поездки черных и белых активистов, протестовавших против нарушений прав чернокожего населения в южных штатах США

Армейский медик тяжело раненный в обе руки – Джордж Лотт, 1944 год

Море шляп в Нью-Йорке 1930 год

Морские пехотинцы во время войны во Вьетнаме: темнокожий солдат тянется к раненому товарищу

Свободное дыхание: Александр Солженицын в Вермонте

Уинстон Черчиль. 1941 год

Пилот реактивного самолета, 1954 год

Сельский врач, единственный доктор на 1200 квадратных миль региона. После неудачной операции кесарева сечения, в результате которого из-за осложнений погибли и мать, и ребенок. 1948 год

Джон Кеннеди (тогда еще сенатор) с младшим братом Робертом в гостиничном номере во время съезда Демократической партии в Лос-Анджелесе. Оба будут убиты через пару лет

На просмотре первого полнометражного стерео-фильма Bwana Devil, 1952 год

Актер Стив Маккуин, 1963 год

Герцог и герцогиня Виндзор в прыжке 1959 год

Пикассо и кентавр, 1949 год

Чарли Чаплин, 1962 год

Софи Лорен в фильме «Брак по-итальянски»

Шведская прыгунья в высоту на олимпийских играх в Мельбурне, 1956 год

«Битлз» во время американских гастролей, 1962 год

Элизабет Тейлор и Монтгомери Клифт на съемках фильма «A Place in the Sun», 1950 год

Сальвадор Дал, 1948 год

Одри Хепберн, 1954 год

Эрнест Хемингуэй, 1959 год

Джон Кеннеди выступает в небольшом городке во время предвыборной компании, 1960 год

Самолет над Манхеттеном, 1939 год

Одно из самых известных фото: поцелуй моряка и медсестры после объявления об окончании войны, 1945 год

Денниса Сток, 1951 год

Мерилин Монро и Альфред Эйзенштадт, 1953 год

Самые известные фотографы России | Фотошкола Самойлова

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Мы подготовили большой материал в двух частях. Итак, приступим к первой части, в которой поговорим о фотографах-портретистах и фотожурналистах.

Портретная съёмка

Ляля КузнецоваЛяля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436

Ляля Кузнецова. Источник фото: http://www.photoche.ru/node/7436

Ляля Кузнецова родилась в 1946 году в Уральске, Казахстан. Училась в Казанском Государственном Авиационном институте и работала инженером авиации до того, как занялась фотографией в конце 70-х годов. В 1978 году работала фотографом в Казанском Государственном музее искусств, а в 1979 была принята в Союз Фотохудожников Литвы. С 1980 по 1982, Кузнецова была репортером газеты "Вечерняя Казань", с тех пор - свободный фотограф.

Фото: Ляля Кузнецова

Фото: Ляля Кузнецова

Ее работы неоднократно выставлялись в Европе и Соединенных Штатах, в том числе в Галерее Коркоран в Вашингтоне. В 1997 году Кузнецова была удостоена приза Mother Jones Leica Medal of Excellence и Гран-При за фотографию в Париже.

Фото: Ляля Кузнецова

Фото: Ляля Кузнецова

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» - серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Фото: Ляля Кузнецова

Фото: Ляля Кузнецова

Олег ВиденинОлег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68

Олег Виденин. Источник фото: https://dmitriy-morgulis.photographer.ru/?play=3329&pic=#68

Родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». По специальности проработал около года.

Фото: Олег Виденин

Фото: Олег Виденин

Потом чуть не устроился актером в ТЮЗ, но по уговорам друзей-журналистов поступил в многотиражку. Работал редактором радио, вел передачи на местном ТВ. 

Фото: Олег Виденин

Фото: Олег Виденин

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фото: Олег Виденин

Фото: Олег Виденин

Фотожурналисты

Владимир ВяткинВладимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303

Владимир Вяткин. Источник фото: https://miraman.ru/posts/2303

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

В фотографическом творчестве Владимир Вяткин предпочитает снимать общественно-социальные темы, искусство, спорт, а также разработал стилистику неопикториальной фотографии.

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Фото: Владимир Вяткин

Превосходное владение стилистическими приемами, способность видеть, позволяет ему снимать так, как никто другой и по праву считаться самым творческим фоторепортером.

Александр ЗемляниченкоАлександр Земляниченко. Источник фото: http://old.winzavod.ru/galleries

Александр Земляниченко. Источник фото: http://old.winzavod.ru/galleries

Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

Фото: Александр Земляниченко

Фото: Александр Земляниченко

Александр Земляниченко — один из самых известных современных российских фотожурналистов, начальник отдела фотографии московского бюро агентства «Associated Press».

Фото: Александр Земляниченко

Фото: Александр Земляниченко

Он дважды становился лауреатом Пулитцеровской премии: первый раз в составе команды из пяти фотографов «Associated Press» за репортаж о московском путче 1991 года, второй — за фотографии президента России Бориса Ельцина, танцующего на рок-концерте в 1996 году.

Фото: Александр Земляниченко

Фото: Александр Земляниченко

Было интересно? Ставь палец вверх, делись с друзьями, комментируй, а главное - подписывайся на нас в Яндекс. Дзен!

Совсем скоро выйдет вторая часть статьи про самых известных фотографов России! Оставайтесь с нами 😉

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 - Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена...

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx. RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

[type = 'text']

[type = 'text']

[type = 'password']

[type = 'password']

['rmockx.RealPlayer G2 Control ', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

['rmockx.RealPlayer G2 Control', 'rmocx.RealPlayer G2 Control.1', 'RealPlayer.RealPlayer (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealVideo.RealVideo (tm) ActiveX Control (32-бит)', 'RealPlayer']

21 всемирно известный фотограф и их фотографии • PhotoTraces

Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, то вы пришли в нужное место. Потому что сегодня мы рады составить вам список из известных фотографов 21, разных эпох и жанров.

Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.

Роберт Капа

Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором

Альфред Эйзенштадт

Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами

Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, - достаточно сложная задача, если вы не стремитесь сузить этот список еще дальше до фиксированного числа.Каким-то образом нам это удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список 21 известного фотографа, известного своей страстью, целеустремленностью и стилем.

Без лишних слов, приступим!

1. Ансель Адамс (1902–1984)

Отпечатки Ансела Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » - прекрасное доказательство того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.

Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно, неудивительно, поскольку его изображения отражают его чистое увлечение природой.Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.

© Ансель Адамс

Каждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, вероятно, первым приходит на ум. Это неудивительно, потому что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в абсолютное мастерство.

© Ансель Адамс

Адамс использовал в основном широкоформатные камеры, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.Камеры большого формата начинаются с 4 × 5 дюймов.

Чтобы получить представление о том, какую информацию могут снимать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов на негатив 4 × 5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8 × 10 (еще один стандарт большого формата) вы можете уместить 60 35-миллиметровых негативов.

Связанные : 20 самых известных пейзажных фотографов

Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но, если у вас никогда не было возможности увидеть его репродукции вживую, сделайте себе одолжение.Вы будете потрясены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.

© Ансель Адамс
Ансель Адамс В сети:

2. Анри Картье-Брессон (1908-2004)

Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон - один из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Его иногда называют отцом движения уличной фотографии, но он также широко известен тем, что ввел термин «решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы лучше их запечатлеть.

Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска затвора за мгновение до того, как событие произойдет.

© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
Анри Картье-Брессон В сети:

3. Филипп Халсман (1906–1979)

Филипп Халсман впервые сотрудничал с модными журналами в период между его отъездом из Австрии и прибытием во Францию.В конце концов он попал в Vogue и вскоре заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста во Франции.

© Филипп Халсман / Magnum Photos

Благодаря Фонду Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь. Его самой известной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .

© Филипп Халсман / Magnum Photos
Philippe Halsman В сети:

4. Брассай (1899–1984)

Родился в Трансильвании как Дьюла Халас и более известный как Брассай, он был венгерско-французским фотографом, который работал журналистом по всей Европе. Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.

Сегодня он более известен своей захватывающей ночной фотографией во Франции в 1930-х годах, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, которые можно различить только в тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются отличным исследованием форм.

© Брассай © Брассай

Благодаря естественному контрасту, усиленному влажными поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.

Связанные темы: Ваш путеводитель по художественной фотографии

В своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих собраний его работ является книга под названием Paris de Nuit , которая была опубликована в 1933 году и имела большой успех. Сама книга представляет собой прекрасное произведение искусства, и Генри Миллер назвал ее «оком Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, интеллигенцию, балет и великие оперы.

© Брассай © Брассай
Brassaï В Интернете:

5. Ман Рэй (1890-1976)

Ман Рэй родился в США и получил имя Эммануэль Радницки. Он был визуальным художником, внесшим значительный вклад как в движение дадаизма, так и в движение сюрреалистов. Он был наиболее известен своими новаторскими методами, а также потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотографии, названные в честь себя «Rayographs».

© Ман Рэй - Лармес (1930)

Близкий друг Альфреда Штиглица, Марселя Дюшана и Сальвадора Дали, Рэй в июле 1921 года переехал жить и работать в Париж.Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников того времени. Вскоре после переезда в Париж он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), модель художников и знаменитый персонаж в парижских богемных кругах. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала предметом некоторых из его самых известных фотографий.

© Ман Рэй - Нуар и Бланш (1926)

Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926).На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неодушевленного и одушевленного как с удлиненными лицами, так и с закрытыми глазами.

© Ман Рэй - Виолон в Ингре (1924) © Ман Рэй Среди других знаковых изображений

Рэя - Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), также известный как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгра и его увлечение игрой на скрипке для своих гостей. На снимке изображена обнаженная и безногая Кики, изображающая скрипку с фаской как самый заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллером и изображает нереалистичный характер печали с хрустальными слезами и идеальными ресницами.

Man Ray в сети:

6. Виги (1899–1968)

Родился как Ашер Феллиг в Злочеве (ныне Золочев, Украина), позже он сменил имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими резкими черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.

Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала снимая собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничал со знаменитым Стэнли Кубриком. Проработав помощником в фотолаборатории коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал независимым новостным фотографом.

© Weegee

Благодаря своей стратегии тусоваться в разных полицейских участках, Виджи был близок к службам экстренных служб и правоохранительным органам, борющимся с преступностью. Когда какой-либо инцидент обнаруживался у сканера, он мчался к месту происшествия, чтобы запечатлеть людей в их самом плохом состоянии. Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.

Связанные: 25 самых известных фотографий в истории

Weegee стал настолько быстрым, что он гордился тем, что попадет в полицию в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что-то произойдет. Фактически, фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Вииджи», которое он любил.

© Weegee

На протяжении всей своей карьеры он использовал графическую камеру 4 × 5 Speed ​​Graphic и установленную вспышку.Он известен не своими способностями к печати, а элементами его социальных фотографий.

Его работа вышла за рамки прессы, поскольку он строил карьеру на собственных условиях. Он привнес свой жестокий, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, что сделало его единственным вииджи в истории фотографии.

© Weegee

Вы можете увидеть отрывки из его резких, резких образов здесь и здесь. Вы можете купить его книгу Weegee, чтобы еще больше увидеть его уникальный стиль.

Обязательно поищите один из моих любимых - простой, но эффектный кинематографический снимок двух мужчин, стоящих перед арестованным грузовиком.

© Weegee
Weegee В Интернете:

7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)

Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.

Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которое так же трудно достичь, как юмор в уличной фотографии.Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных утверждений в одном аспекте.

© Мэри Эллен Марк

Хотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше с ее невероятной и прочной композицией в своих кадрах. Но знаете что? Она никогда не стригла. Она так ненавидела идею кадрирования после захвата изображения, что кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, вы определенно поднимаете планку.

Связанные: 15 всемирно известных портретных фотографов

Мэри Эллен искренне считала, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения, иначе вы никогда не поймете это правильно.

Одна из моих самых любимых ее фотографий под названием «Крыса и Майк с ружьем», Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год. На снимке изображены двое молодых людей с очень жестокими взглядами на улицах.

© Мэри Эллен Марк - Крыса и Майк с пистолетом, Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 г. © Мэри Эллен Марк
Мэри Эллен Марк В сети:

8.Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа родился как Эндре Фридман в Будапеште, Австро-Венгрия. Он был венгерским военным фотографом, оставившим огромную и важную работу - с антропологической точки зрения - о том, кем мы являемся как культура.

В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.

Хотя изначально он мечтал стать писателем, Капа влюбился в фотографию в ранние годы. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию ​​во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.

Связанные : 12 всемирно известных современных фотографов

Капа прославился в 1936 году своим неоднозначным изображением падающего солдата во время гражданской войны в Испании.Хотя об этом невероятном изображении было сказано много вещей, я хочу и буду верить, что это изображение является законным.

К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был пристроен к американским войскам и сфотографировал войну для журнала LIFE . 6 июня -го года он участвовал в вторжении в Омаха-Бич, Нормандия, в день «Д», где находился внутри второй волны войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей верной камерой Contax и 50-миллиметровым объективом.

Капа чуть не погиб в кровавом происшествии, но, наконец, достигнув безопасности, он отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений, поскольку в контактных таблицах Mangum было указано, что негатив на культовом изображении солдата, идущего по пляжу, отсутствует.

© Роберт Капа © Роберт Капа

После публичного заявления о том, что он закончил фотографировать войну, Капа отправился в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов.Журнал LIFE уговорил его поехать в Юго-Восточную Азию с заданием, посвященным французским сражениям в первой войне в Индокитае. 25 мая 1954 года он наступил на фугас, фотографируя войну. Он умер по дороге в местную больницу.

Роберт Капа В сети:

9. Герда Таро (1910-1937)

Таро, урожденная Герта Похорилле, была военным фотографом и любимым товарищем и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей передовые рубежи войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.

Она переехала в Париж с Фридманном в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения все пошло не так, как они ожидали, поэтому они пришли к новаторской идее - они создали миф вокруг известного американского фотографа по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали в качестве «агента» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это было совместное усилие двух, я предпочитаю верить, что это была гениальная идея Таро.

© Герда Таро

Когда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Давидом «Чимом» Сеймуром.В то время она была известна под своим прозвищем La Pequeña Rubia.

Когда Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определяющим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, поскольку пара поделилась своим снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности The Death of the Soldier .

Связанные : Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии

Со временем обретя большую профессиональную независимость от Фридманна / Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.

© Герда Таро

Во время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в его борт. Таро был тяжело ранен и скончался на следующий день.

Герда Таро В сети:

10. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и тяжелых экономических кризисов в истории человечества, заставивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам.Это создало для Ланге прекрасную возможность задокументировать жизнь в Америке.

Благодаря инициативе президента Рузвельта было создано Управление безопасности фермы. Рой Страйкер, сотрудник организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии, с которыми фермеры столкнулись в то время. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.

Хотя она дала нам огромный объем работ, бесценных для истории человечества, ее наиболее знаковым изображением является Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния (1938).

© Доротея Лэнг - Мать-иммигрантка, Нипомо, Калифорния (1938)

Мать-мигрантка - это символ борьбы, которую пережил американский народ во время Великой депрессии. Захваченная женщина - Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Ланге раскрыла ее историю, проведя несколько минут с Томпсоном и ее семьей.

Связанные : Самые дорогие фотографии изобразительного искусства

Она сделала серию фотографий Томпсона и ее детей, причем самый известный снимок запечатлел Томпсона в центре кадра.Хотя наш взгляд упирается непосредственно в выражение ее лица, мы замечаем, что лишь мгновение спустя она окружена тремя своими детьми. В центре изображения - ее руки, которые подчеркнули увлечение Ланге руками и воплощением в них тяжелого сельского труда.

© Доротея Ланге
Доротея Лэнг В сети:

11. Салли Манн (1951-)

Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Она осветила близость своей семьи, и, хотя работа потрясающая, она, к сожалению, вызвала некоторые споры в прошлом, особенно в связи с работой под названием Immediate Family .

© Салли Манн

Непосредственная семья - одна из многих книг Манна, в которой изображено 65 изображений ее троих детей - Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она охватывала все, от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампинга, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.

© Салли Манн Изображения

Манн связаны с конечным продуктом, поскольку она работает с пленкой и влажной пластиной, а также с отпечатками ручной работы.Ее художественное видение временами сложно, поэтому я так люблю ее работы.

Салли Манн в сети:

12. Роберт Франк (1924-)

Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, и является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга работ - «Американцы» (1958) с введением, написанным одним из моих любимых писателей, Джеком Керуаком. Книга содержит 84 изображения из 28 000 кадров, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов изменений в истории фотографии.Обложка книги - Trolley-New Orleans (1955), на ней изображена повседневная сцена, которая также является тонкой социальной критикой того времени.

© Роберт Франк Изображения

Фрэнка запечатлевают невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, популярность которых возросла благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В наши дни можно увидеть отличную уличную фотографию и документальную фотографию, посвященную повседневной жизни. Однако Фрэнк сделал это, когда массы потребовали чего-то еще, поэтому сегодня его любят фотографы.

© Роберт Франк
Роберт Франк В сети:

13. Уильям Эгглстон (1939-)

Уильям Эгглстон - американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии как художественного средства, широко известного своими монохроматическими изображениями.

Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали революционную сцену искусства фотографии.В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал около 400 изображений в подборку из 75 фотографий. Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы раскритиковала Хилтон Крамер, назвав их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основополагающий корпус цветной фотографии в мире искусства.

© Уильям Эгглстон

Некоторые из моих любимых изображений представлены в MoMA в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь, в разделе «Монографии.”

Связанные : Увлекательный мир художественной фотографии

Одно из его самых знаковых изображений трехколесного велосипеда без человека - прекрасное изображение уединения и многое говорит о человечестве. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и побуждает зрителей задуматься. Лично я считаю, что этот образ суммирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.

© Уильям Эгглстон © Уильям Эгглстон
Уильям Эгглстон На We
b:

14.Ирвинг Пенн (1917-2009)

Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue , но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают влиять на искусство фотографии.

© Ирвинг Пенн

С 1934 по 1938 год изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича.Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, которая привела к созданию фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.

Связанные : Известные абстрактные фотографы и их фотографии

Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне.Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы втиснуть знаменитостей в позу.

© Ирвинг Пенн

Обращаться лишь к нескольким избранным кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в журналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги с портретами и натюрмортами, которые нельзя пропустить.

Ирвинг Пенн В Интернете:

15. Вивиан Майер (1926-2009)

С тех пор, как ее работу открыл Джон Малуф, вокруг Вивиан Майер было много сложностей.Ее работы были невероятно интимными - она ​​была коллекционером, собирая моменты с помощью камеры. Она проработала няней большую часть своей жизни и никогда не подходила к художественной индустрии. Вы можете узнать больше об истории ее открытия здесь.

Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , номинированный на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.

Связанные : Лучшие цитаты о черно-белой фотографии

Ее фотографии - это совершенно новый уровень удивительности.Малоф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что один человек стоит за таким огромным количеством великолепных изображений, но она заслуживает всей похвалы. Для меня она действительно один из мастеров.

© Вивиан Майер © Вивиан Майер

16. Йозеф Куделка (1938 -)

Йозеф Куделка родился в Босковице, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как заработал свои первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, что он наиболее известен сегодня.

Впервые работая авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, он стал штатным фотографом в 1961 году и был членом Magnum Photos с 1970 года. Его самая знаковая фотография, которая поэтично изображает драму, окружающую вторжение военные силы Варшавского договора во время захвата Праги.

Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).

© Йозеф Куделка © Йозеф Куделка

Тед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также рецензировал эту книгу, которой я владею и которая является настоящей жемчужиной.Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Стрельба из Холли Лэнда».

17. Эллиот Эрвитт (1928 -)

Юмор - это, пожалуй, самое сложное в любой дисциплине, но Эллиот Эрвитт делает его простым как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями ироничных и абсурдных ситуаций повседневной жизни.

© Эллиотт Эрвитт

Он также служил в армии США в 1950-х годах и задокументировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.

© Эллиотт Эрвитт

Он начал работать в Magnum Photos в 1953 году и работал фотографом-фрилансером для множества журналов. Он также часто работает со специальным предметом - своими собаками - и опубликовал четыре книги, каждая из которых посвящена его элегантно уникальному эрвиттовскому юмору.

© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. США. Нью-Йорк. 1974 г.

18.W. Юджин Смит (1918 - 1978)

W. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандорс в Институте фотографии. С 1937 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.

Его самые знаковые работы - «Джазовый лофт» и «Сельский доктор»

.

Он работал по контракту с журналом LIFE с 1939 по 1942 год. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в южной части Тихого океана, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из самых впечатляющих снимков в своей карьере.

© В. Юджин Смит © В. Юджин Смит © В. Юджин Смит

19. Гарри Виногранд (1928 - 1984)

Гарри Виногранд был замечательным фотографом, которого часто называют «центральным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.

Связанные : 12 известных фотографов дикой природы

Виногранд был чрезвычайно плодовит с камерой. К моменту его смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300000 неотредактированных изображений.В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов снимало изображения, чтобы задокументировать социальные причины, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую ​​же ценность, как и ее предметы, поэтому он такой невероятный фотограф, которого нужно изучать.

© Гарри Виногранд © Гарри Виногранд © Гарри Виногранд

20. Андре Кертес (1894 - 1985)

Андре Кертес был еще подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. С внезапной смертью отца его планы были прерваны, когда он поступил в торговое училище и работал на Будапештской фондовой бирже.В 1913 году он купил свой первый фотоаппарат и в следующем году служил в Австро-Венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя фотографии.

© Поместье Андре Кертеса © Поместье Андре Кертеса

В 1927 году он сделал свою первую выставку, где познакомился с Брассаем и подружился с ним. Ему нравилась универсальность медиума, и он понимал, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Именно поэтому его фотографии известны удивительными, игривыми и визуально запутанными.

© Поместье Андре Кертеса

Вы можете увидеть больше его работ в Международном центре фотографии.

Статьи по теме «Фотографы с мировым именем»

Топ-10 самых известных фотографов всех времен

Если вы хотите сделать действительно запоминающиеся и трогательные фотографии, вы можете чему-то научиться, изучая снимки известных фотографов. Некоторые из самых любимых художников уже скончались, но некоторые до сих пор радуют нас своими фотографиями.В приведенный ниже список включены некоторые из наиболее известных фотографов, которые до сих пор влияют на нашу жизнь.

1. Ансель Адамс - наверное, самое узнаваемое имя любого фотографа. Его пейзажи потрясающие; он достиг беспрецедентного уровня контраста, используя творческую работу в темной комнате. Вы можете улучшить свои собственные фотографии, прочитав собственные мысли Адамса, когда он стал старше, когда ему хотелось, чтобы он оставался достаточно сильным физически, чтобы продолжать свою работу.

2.Юсуф Карш сделал фотографии, которые рассказывают историю и которые легче понять, чем многие другие. Каждый из его портретов рассказывает вам все о предмете. Ему казалось, что за каждой женщиной и мужчиной скрывается тайна. Независимо от того, фиксирует ли он сияющий глаз или жест, сделанный совершенно бессознательно, это моменты, когда люди временно теряют свои маски. Портреты Карша общаются с людьми.

3. Роберт Капа сделал множество знаменитых фотографий военного времени.Он освещал пять войн, хотя имя «Роберт Капа» было всего лишь именем, размещенным на фотографиях, сделанных Эндре Фридманом и продававшихся под именем «Роберт Капа». Фридман считал, что, если вы не будете достаточно близко к объекту, у вас не будет хорошей фотографии. Когда он фотографировал, он часто находился в окопах с солдатами, в то время как большинство других военных фотографов делали снимки с безопасного расстояния.

4. Стиль Анри Картье-Брессона делает его естественным в любой десятке фотографов.Его стиль, несомненно, повлиял на фотографию так же, как и любой другой. Он был одним из первых, кто использовал 35-миллиметровую пленку и обычно снимал в черно-белом режиме. Нас не радуют другие его работы, поскольку он оставил ремесло примерно за 30 лет до своей кончины. Печально, что фотографий Картье-Брессона становится все меньше.

5. Доротея Ланге фотографировала во время Великой депрессии. Она сделала знаменитую фотографию матери-мигрантки, которая считается одной из самых известных фотографий в истории.В 1940-х годах она также фотографировала японские лагеря для интернированных, и на этих фотографиях запечатлены печальные моменты американской истории.

6. Джерри Уэлсман создавал уникальные изображения с помощью составных фотографий. Будучи очень талантливым в темной комнате, он использовал этот навык в своих композитах. Он никогда не использовал цифровые камеры, так как считал, что его творческий процесс больше подходит для темной комнаты.

7. Энни Лейбовиц делает прекрасные фотографические портреты и наиболее известна своей работой с журналом Vanity Fair и Rolling Stone .Ее фотографии интимны и описывают предмет. Она не боится влюбляться в людей, которых фотографировала.

8. Брасса - это псевдоним Дьюлы Халаша, он был известен своими фотографиями обычных людей. Он был доказательством того, что не нужно далеко ездить, чтобы найти интересные предметы. Он использовал обычных людей для своих сюжетов, и его фотографии до сих пор захватывают.

9. Брайан Даффи был британским фотографом, который снимал моду в 1960-х и 1970-х годах.Одно время он потерял интерес к фотографии и сжег много негативов, но затем снова начал фотографировать за год до своей смерти.

10. Джей Мейзел - известный современный фотограф. Его фотографии просты; он не использует сложное освещение или необычные камеры. Он часто берет с собой только один объектив на фото-экскурсии, и ему нравится фотографировать фигуры и огни, которые ему интересны.

Конечно, есть и другие известные фотографы, которые могут быть частью вашего списка 10 лучших.Можно многому научиться в искусстве и ремесле фотографии, а также у тех, кто нас больше всего вдохновляет.

Об авторе:
Моррис Потакет (knownphotographers125 dot com) пишет о знаменитых фотографах на протяжении всей истории, которые изменили наше видение.

Топ-20 известных фотографов со всего мира и их фотографии

Известные фотографы

Известные фотографы: если вы начинающий фотограф и хотите учиться у лучших, взгляните на этих лучших фотографов, которые многого достигли за короткий промежуток времени.Некоторые из этих лучших фотографов, возможно, вам известны, а некоторые имеют отличную репутацию в истории фотографии. Интересно проследить путь этих известных фотографов , поскольку их фотографии представляют собой прекрасную коллекцию ярких цветов, сохраняющую традиции. Фотография больше не бизнес, это страсть для многих людей, поскольку они предпочитают оставить высокооплачиваемую работу и следовать своей мечте, которая уносит их в далекие страны, встречая людей из разных культур и сред, неизвестных многим людям.Терпение и трудолюбие - сидение в пустыне, чтобы сделать идеальный снимок, во многом помогает профессиональным фотографам.

1. Джимми Нельсон - известный фотограф

Джимми Нельсон - известный фотограф из Великобритании, снимающий потрясающие фотографии с 1987 года. С 2010 года он работал над серией «Прежде чем они уйдут», благодаря которой он много путешествовал по таким местам, как Вьетнам, Тибет, Африка и т. Д. на. Он посещает племенных людей и фотографирует их в естественной среде обитания, что действительно удивительно, ведь на его фотографиях прекрасно отражены эмоции.Его серия первой части принесла ему несколько международных наград, и в настоящее время он работает над серией второй части. Фотографии Джимми Нельсона выставлялись во многих международных музеях и ведущих художественных галереях.
Посетите jimmy nelson.com

Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона Трайбл от известного фотографа Джимми Нельсона

2. Рехан - известный фотограф

Рехан - французский фотограф, в настоящее время проживающий во Вьетнаме.Он довольно популярен благодаря фотографиям Индии, Вьетнама и Кубы. В 2014 году он опубликовал свою первую книгу - Вьетнам, мозаика контрастов, в которой содержится более 150 фотографий Вьетнама, в которых особое внимание уделяется большой разнообразной культуре. Согласно его биографии, «запечатлевая изображения этих исключительно контрастирующих культур и собирая их традиционные костюмы и драгоценные артефакты, он создал Коллекцию драгоценного наследия, которая сейчас является ядром одноименного музея-галереи».Он также известен как фотограф, запечатлевший души своих моделей. Что ж, это не буквальное значение, просто он умеет трогательно изобразить образы моделей.
Посетите rehahn photography.com

Зеленая девушка от известного фотографа Рехана Эльба Куба от известного фотографа Рехана Скрытая улыбка от известного фотографа Рехана

3. Ли Джеффрис - известный фотограф

Ли Джеффрис из Манчестера, Великобритания, любит путешествовать по миру, чтобы делать черно-белые портреты бездомных.Его страсть к портретной фотографии бездомных началась, когда он участвовал в марафоне в Лондоне. Он случайно натолкнулся на молодую женщину, свернувшуюся в спальном мешке, и его представление о бездомных резко изменилось. По словам Ли Джеффриса, эмоции бездомных, кажется, выходят наружу, и они могут рассказывать потрясающие истории. С тех пор он фотографирует бездомных в качестве своих объектов и собирает деньги с помощью своих фотографий, чтобы помочь сделать жизнь бездомных лучше. Снимаю шляпу перед фотографом, который проявляет скромность и благородство в своей работе.
Посетите веб-сайт leejeffries.

Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис Бездомный от известного фотографа Ли Джеффрис

4. Джо МакНалли - известный фотограф

Джо МакНалли - фотография, отмеченная наградами и получившая международное признание. Его работы довольно популярны более чем в 70 странах мира. Согласно его биографии, «МакНелли известен во всем мире не только как один из лучших технически превосходных фотографов своего поколения, но и его очаровательная манера поведения, уверенность и юмор делают его желанным выбором от генерального директора до знаменитостей, рекламодателей и журналов. клиенты одинаковы.Он принадлежит к той редкой породе фотографов, которая соединила мир между фотожурналистикой и рекламой, накопив внушительный список коммерческих и рекламных клиентов, включая FedEx, Sony, ESPN, Adidas, Land's End, General Electric, Epson, MetLife, USAA, New York Stock. Exchange, Lehman Brothers, PNC Bank и Пекинской комиссии по культуре ". Его фотографии были опубликованы в ведущих журналах, таких как National Geographic, Life и т. Д.
Посетите joe mcnally.com

Балерина от известного фотографа Джо Макналли Музыкальная женщина от известного фотографа Джо Макналли Вудса от известного фотографа Джо Макналли

5.Эрик Алмас - известный фотограф

Эрик Алмас - фотограф из Норвегии, в настоящее время проживающий в Сан-Франциско. В 12 лет ему подарили фотоаппарат, и с тех пор его исследования в области фотографии заняли много места. Он получил образование в области фотографии в Академии художеств в течение 4 лет. Он был под руководством некоторых из лучших наставников и наставников и развил собственное чувство фотографии, что определенно сделало его карьеру. Он гордится тем, что получил множество наград, а его фотографии были опубликованы в некоторых ведущих модных журналах, новостных журналах и т. Д.Он работал с международными клиентами, такими как Absolut, Pfizer, Toyota, Hyatt и многими другими.
Посетите erik almas.com

Экспедиция известного фотографа Эрика Алмаса Русские куклы известного фотографа Эрика Алмаса Знаменитый фотограф Эрик Алмас Прогулка известного фотографа Эрика Алмаса

6. Марио Тестино - известные фотографы

Марио Тестино (родился 30 октября 1954 года) - перуанский модный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue и Vanity Fair.Марио Тестино, один из самых востребованных любителей моды, родился в 1954 году в Лиме, ​​Перу. Он приехал в Лондон в 1976 году, снял квартиру в заброшенной больнице недалеко от Трафальгарской площади и начал продавать портфели (за 25 фунтов стерлингов, включая прическу и макияж) подражающим моделям. Сегодня он наиболее известен своими отточенными, экзотически яркими рекламными кампаниями и изысканно оформленными фотографиями модной сцены, все из которых имеют обманчивую атмосферу безразличия. В настоящее время на вершине своей профессии Тестино снимает Мадонну для Versace, а также фотографирует ныне покойную Диану, принцессу Уэльскую для ее знаменитой обложки Vanity Fair в 1997 году.Его популярность среди дизайнеров и модных редакторов во многом объясняется его профессионализмом и добродушием, а также его безошибочной способностью делать красивые фотографии, которые продают одежду. Посетите портфолио марио тестино.

7. Стив Маккарри - известные фотографы

Стив МакКарри родился 24 февраля 1950 года в Пенсильвании, учился в Университете штата Пенсильвания. Стив МакКарри (родился 24 февраля 1950 г.) - американский фотожурналист, наиболее известный своей фотографией «Афганская девушка», впервые опубликованной в журнале National Geographic.Изначально он планировал изучать кинематографию и кинопроизводство, но в итоге получил степень в области театрального искусства и получил высшее образование в 1974 году. Он заинтересовался фотографией, когда начал снимать для газеты Penn State The Daily Collegian. Проработав два года в Today's Post в Короле Пруссии, штат Пенсильвания, он уехал в Индию в качестве фрилансера. Именно здесь Маккарри научился смотреть и ждать жизни. «Если вы подождете, - понял он, - люди забудут вашу камеру, и душа окажется в поле зрения.»
Узнать больше Steve McCurry Studios

8. Тимоти Хоган - известные фотографы

Тимоти Хоган - отмеченный наградами фотограф и режиссер предметов роскоши и натюрморта, работающий в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и Лондоне. Целеустремленная самомотивация Тимоти Хогана держит его на ногах. Как фотограф, режиссер, оператор и заядлый серфер, он мастер на все руки, работая с клиентами по всему миру во всем, кроме кухонной раковины - от натюрморта до кино и моды.Недавно он выпустил коллекцию фотографий под названием «Проект FIN», в которой его любовь к натюрмортам и страсть к серфингу объединены с целью показать «форму волны… и то, как четверть дюйма может сделать собаку. в «волшебную» доску ». Немногие фотографы вели хронику плавников досок для серфинга, и Хоган нарушил эту тему, смешав современную и старинную архитектуру - немного дерева, немного цвета, каждый из которых имеет свою особую ауру. Фотографии напоминают нам о том, как простота предметов может стать по-своему прекрасными шедеврами.Посетите timothy hogan.com

Известные фотографы, мастера фотографии, легендарные фотографы

Кто самые известные фотографы всех времен? Сложно сказать, но вот топ-10 со списком невероятных мастеров фотографии. Даже если вы плохо разбираетесь в фотографии, вы наверняка слышали о них. Наш выбор был основан не на красоте работы, а на популярности фотографов и их изображений.

Ансель Адамс (американец 1902–1984)

и копия Анселя Адамса

и копия Ансель Адамс

Ансель Истон Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, наиболее известным своими черно-белыми фотографиями американского Запада, особенно в национальном парке Йосемити. .Вместе с Фредом Арчером Адамс разработал Систему зон как способ определения правильной экспозиции и регулировки контрастности окончательного отпечатка. Результирующая ясность и глубина характеризовали его фотографии и работы тех, кого он обучал системе. Адамс в основном использовал широкоформатные камеры, несмотря на их размер, вес, время установки и стоимость пленки, потому что их высокое разрешение помогло обеспечить резкость его изображений. Адамс основал группу f / 64 вместе с другими фотографами Уиллардом Ван Дайком и Эдвардом Уэстоном.Фотографии Адамса воспроизводятся в календарях, плакатах и ​​книгах, благодаря чему его фотографии широко распространяются.

Роберт Капа (американец 1913–1954)

3 декабря 1938 года Picture Post представил «Величайший военный фотограф в мире: Роберт Капа» с 26 фотографиями, сделанными во время гражданской войны в Испании. Но «величайший военный фотограф» ненавидел войну. Родился Андре Фридман в семье евреев в Будапеште в 1913 году. Он изучал политологию в Немецкой высшей школе политики в Берлине.Изгнанный из страны угрозой нацистского режима, он поселился в Париже в 1933 году. Он был представлен компанией Alliance Photo и встретился с журналисткой и фотографом Гердой Таро. Вместе они изобрели «известного» американского фотографа Роберта Капа и начали продавать его фотографии под этим именем. Он встретил Пабло Пикассо и Эрнеста Хемингуэя и подружился с другими фотографами Дэвидом «Шимом» Сеймуром и Анри Картье-Брессоном. Начиная с 1936 года, Капа регулярно писал о гражданской войне в Испании.Его фотография солдата-лоялиста, который только что был смертельно ранен, принесла ему международную репутацию и стала мощным символом войны. После того, как его спутница Герда Таро была убита в Испании, Капа отправился в Китай в 1938 году, а через год эмигрировал в Нью-Йорк. В качестве корреспондента в Европе он фотографировал Вторую мировую войну, освещал высадку американских войск на пляже Омаха в день «Д», освобождение Парижа и битву при Арденнах. В 1947 году Капа основал компанию Magnum Photos вместе с Анри Картье-Брессоном, Дэвидом Сеймуром, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом.25 мая 1954 года он снимал для журнала Life в Тай-Бинь, Индокитай, когда он наступил на фугас и погиб. Французская армия посмертно наградила его Круа де Герр с пальмой. Золотая медаль Роберта Капы была учреждена в 1955 году в качестве награды за выдающиеся профессиональные заслуги.

Анри Картье Брессон (французский 1908–2004)

Анри Картье-Брессон, родившийся в Шантелу, Сена и Марна, рано увлекся живописью, особенно сюрреализмом. В 1932 году, проведя год в Кот-д'Ивуаре, он открыл для себя Leica - камеру, которую он выбрал впоследствии - и на всю жизнь увлекся фотографией.В 1933 году у него была первая выставка в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке. Позже он снял фильмы с Жаном Ренуаром. Взятый в плен в 1940 году, он сбежал с третьей попытки в 1943 году и впоследствии присоединился к подпольной организации для помощи заключенным и беглецам. В 1945 году он сфотографировал освобождение Парижа с группой профессиональных журналистов, а затем снял документальный фильм «Возвращение». В 1947 году вместе с Робертом Капой, Джорджем Роджером, Дэвидом «Чимом» Сеймуром и Уильямом Вандивертом он основал компанию Magnum Photos.После трех лет путешествий по Востоку в 1952 году он вернулся в Европу, где опубликовал свою первую книгу Images à la Sauvette (опубликованную на английском языке как The Decisive Moment). Он объяснил свой подход к фотографии следующим образом: «Для меня фотоаппарат - это альбом для набросков, инструмент интуиции и спонтанности, мастер момента, который, с визуальной точки зрения, одновременно задает вопросы и решает. Простота выражения достигается за счет экономии средств ''. С 1968 года он начал сокращать свою фотографическую деятельность, предпочитая сосредоточиться на рисовании и живописи.В 2003 году с женой и дочерью он создал Фонд Анри Картье-Брессона в Париже для сохранения своих работ. Картье-Брессон получил необычайное количество премий, наград и почетных докторских степеней. Он умер в своем доме в Провансе 3 августа 2004 года, за несколько недель до своего 96-летия.

Ман Рэй (американец 1890–1976)

и копия Ман Рэя

и копия Ман Рэй

Эммануэль Радницкий родился в Филадельфии, вырос в Нью-Джерси и стал коммерческим художником в Нью-Йорке в 1910-х годах.Он начал подписывать свое имя Ман Рэй в 1912 году, хотя его семья не меняла свою фамилию на Рэй до 1920-х годов. Первоначально он изучал фотографию, чтобы воспроизводить свои собственные произведения искусства, в том числе картины и смешанную технику. В 1921 году он переехал в Париж и основал фотостудию, чтобы содержать себя. Там он начал делать фотографии, которые он назвал «Rayographs». В 1920-х годах он также начал делать движущиеся изображения. Четыре завершенных фильма Мана Рэя - «Возвращение к разуму», «Эмак Бакиа», «Морская звезда» и «Тайна замка» - все были в высшей степени творческими, не повествовательными исследованиями возможностей среды.Незадолго до Второй мировой войны Ман Рэй вернулся в Соединенные Штаты и поселился в Лос-Анджелесе с 1940 по 1951 год. Он был разочарован тем, что в Америке его признавали только за свою фотографию, а не за создание фильмов, живопись, скульптуру и другие медиа в Америке. который он работал. В 1951 году Ман Рэй вернулся в Париж. До своей смерти в 1976 году он занимался прежде всего живописью.

Роберт Франк (американец, 1924 год)

Роберт Франк - один из самых известных фотографов 20 века. Его основополагающая книга «Американцы», возможно, является самым влиятельным изданием фотографии среди художников, последовавших за этим.В 2009 году крупная передвижная монографическая выставка и научный каталог, организованные Сарой Гриноф, остановились в Национальной галерее искусств, Музее искусств Метрополитен и Музее современного искусства Сан-Франциско. Заглядывая в: «Американцы» Роберта Франка совпадают с 50-летием публикации книги «Американцы», впервые выпущенной в 1958 году парижским издателем Робертом Дельпиром, а в 1959 году - издательством Grove Press, сделавшим книгу доступной для более широкой аудитории.

Уокер Эванс (американец 1903-1975)

и копия Уокер Эванс

и копия Уокер Эванс

Уокер Эванс - один из самых влиятельных художников ХХ века.Его элегантные, кристально чистые фотографии и четко сформулированные публикации вдохновили несколько поколений художников, от Хелен Левитт и Роберта Франк до Дайан Арбус, Ли Фридлендер, Бернд и Хиллы Бехер. Родоначальник документальной традиции в американской фотографии, Эванс обладал исключительной способностью видеть настоящее, как если бы оно уже было прошлым, и воплощать эти знания и исторически сложившееся видение в непреходящее искусство. Его основной темой была просторечия - коренные выражения людей, встречающиеся в придорожных киосках и в дешевых кафе (1971.646.35), реклама (1987.1100.59), простые спальни и главные улицы небольшого городка. В течение пятидесяти лет, с конца 1920-х до начала 1970-х, Эванс записывал американскую сцену с нюансами поэта и точностью хирурга, создавая энциклопедический визуальный каталог современной Америки.

Эдвард Генри Уэстон (американец 1886–1958)

© Эдвард Генри Уэстон

© Эдвард Генри Уэстон

Эдвард Генри Уэстон был американским фотографом 20 века. Его называли «одним из самых новаторских и влиятельных американских фотографов»... '' и 'один из мастеров фотографии 20-го века' '. В течение своей сорокалетней карьеры Уэстон фотографировал все более обширный набор предметов, включая пейзажи, натюрморты, обнаженные тела, портреты, жанровые сцены и даже причудливые пародии. Говорят, что он разработал «типично американский и особенно калифорнийский подход к современной фотографии» из-за его ориентации на людей и места американского Запада. В 1937 году Уэстон был первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма, и за следующие два года он сделал около 1400 негативов, используя свою камеру 8 x 10.Некоторые из его самых известных фотографий были сделаны с деревьями и скалами в Пойнт-Лобос, Калифорния, недалеко от того места, где он жил много лет. Уэстон родился в Чикаго и переехал в Калифорнию, когда ему был 21 год. Он знал, что хочет стать фотографом с раннего возраста, и первоначально его работы были типичными для живописи с мягким фокусом, которая была популярна в то время. Однако через несколько лет он отказался от этого стиля и стал одним из ведущих поборников высокодетализированных фотографических изображений. В 1947 году у него обнаружили болезнь Паркинсона, и вскоре он перестал фотографировать.Остальные десять лет своей жизни он провел, наблюдая за печатью более 1000 своих самых известных изображений.

Жак Анри Лартиг (французский 1894-1986)

Жаку Анри Лартигу 69 лет в 1963 году, когда он впервые представляет подборку своих многочисленных фотографий, сделанных на протяжении всей своей жизни в музее современного искусства Нью-Йорка. В том же году есть фоторепортаж с его работами в знаменитом выпуске журнала Life Magazine, посвященный смерти Джона Фицджеральда Кеннеди и получивший всемирную огласку. К своему большому удивлению, Лартиг в одночасье становится одним из самых известных фотографов двадцатого века.Жак узнает о фотографии от своего отца еще в 1900 году. Анри Лартиг вознаграждает Жака за его энтузиазм, покупая ему первую камеру, когда ему исполнилось 8 лет. Так начинается бесконечное освещение его детства, включая автомобильные прогулки, семейные праздники и особенно изобретения его старшего брата Мориса (по прозвищу Зиссу). Оба брата увлекаются автомобилями, авиацией и всеми видами спорта, которые в то время становились все более популярными. Камера Жака останавливается каждую секунду. Повзрослев, он продолжает посещать спортивные мероприятия и заниматься элитными видами спорта, такими как катание на лыжах, коньках, теннис и гольф.Однако, даже если помнить о времени, фотографии недостаточно, чтобы запечатлеть его детские воспоминания. Снимок не может охватить все, что можно сказать и вспомнить. Таким образом, он начинает вести дневник и будет вести его всю свою жизнь. Кроме того, как будто для более известного занятия он занимается рисованием и живописью. В 1915 году он ненадолго посещает Юлианскую академию, и поэтому живопись становится и остается его основной профессиональной деятельностью. С 1922 года он выставляет свои работы на выставках в Париже и на юге Франции.Тем временем, в 1919 году Жак женится на Мадлен Мессагер, дочери композитора Андре Мессагер, и в 1921 году у них родился сын Дани. В 1931 году Жак и Мадлен разводятся. 1930-е годы до упадка состояния Лартига заставляли его искать другие источники дохода. Однако он отказывается от постоянной работы и, таким образом, теряет свободу, и поэтому с трудом справляется со своей картиной 30-40-х годов. В начале 1950-х годов и не в соответствии с легендой, в которой он совершенно неизвестен, его работа как фотографа замечается.Тем не менее он продолжает рисовать. Он отправляется на грузовом судне в Лос-Анджелес в 1962 году со своей третьей женой Флоретт. Окольными путями они останавливаются на восточном побережье и встречают Чарльза Радо из агентства Rapho, который, в свою очередь, связывается с Джоном Сваркоски, молодым куратором отдела фотографии MoMa. Энтузиазм разносторонний. Первая ретроспектива его работ проводится в Париже в «Musée des Arts Décoratifs» в 1975 году. Годом ранее президент Франции Валери Жискар д'Эстен поручил Лартигу сделать официальный портретный снимок.В 1979 году подписывается Соглашение о дарении, и Лартиг становится первым живым французским фотографом, который пожертвовал свои работы народу. Он уполномочивает Ассоциацию друзей Жака Анри Лартига сохранять и продвигать фонд. В 1980 году его мечта о собственном музее осуществилась с выставкой в ​​Большом дворце «Bonjour Monsieur Lartigue». Он продолжал работать фотографом, художником и писателем до своей смерти в Ницце 12 сентября 1986 года. Ему было 92 года. Он оставил нам более 100 000 снимков, 7 000 страниц дневника, 1 500 картин.

Роберт Дуано (француз 1912–1994)

За свою долгую карьеру фотограф Робер Дуано запечатлел французов. Его камера искала сюрреалистическое в повседневной жизни; забавное сопоставление, недостатки человеческой натуры - все это запечатлено художником, очарованным своими подданными. Робер Дуано (1912–1994) родился в Жантийи, Франция. Он изучал литографию, но вскоре обратился к фотографии. Он работал в Renault промышленным и рекламным фотографом до 1939 года. Во время войны он работал на подделку документов сопротивления.В 1948 году он начал работать для французского Vogue, но его сердцем была фотожурналистика и улицы Парижа, куда он вернулся в 1951 году. Дуано был предметом крупных ретроспектив в Национальной библиотеке в Париже, Институте искусств Чикаго. , и Дом Джорджа Истмана в Рочестере, штат Нью-Йорк. Его фотографии стали широко признанными и любимыми в истории фотографии.

Доротея Лэнг (американка 1895-1965)

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом, изучала фотографию в Колумбийском университете и работала ассистентом Арнольда Генте, прежде чем отправиться в кругосветное путешествие в 1918 году. .Когда у нее закончились средства в Сан-Франциско, она осталась, открыла фотостудию и в начале 1930-х начала фотографировать бездомных сельских жителей, наводнивших город после исхода Пыльной чаши. Ее фотографии привлекли к ней внимание Пола Тейлора, экономиста из Калифорнийского университета, который нанял ее для создания документальной записи для сопровождения своего отчета об условиях сельского хозяйства для Управления государственной помощи штата Калифорния и впоследствии женился на ней. Когда Рой Страйкер увидел эти изображения, он нанял ее в качестве штатного фотографа для Управления безопасности фермы (FSA), на которое она работала время от времени, поскольку бюджет Страйкера позволял 1935–1935.В этот период она сделала множество своих самых известных фотографий, в том числе фотографию, известную как «Мать-мигрантка» (1936 г.). Позже она также сфотографировалась для отделения Управления военной информации в Сан-Франциско в 1943-1945 годах, сделав запись об интернировании американцев японского происхождения и основании Организации Объединенных Наций. В 1954-5 годах она была фотографом для журнала Life, после чего много путешествовала и писала фоторепортажи об Ирландии, Египте и Азии.

27 самых известных фотографов в истории, которых вы должны знать

Последнее обновление 8 мая 2021 г.

Творчество - это развлечение интеллекта.

- Альберт Эйнштейн

Хотя искры творчества могут, естественно, поразить любого, в любое время фотография также является приобретенным навыком. Практически все фотографы учатся создавать композиции с идеальными настройками после многих лет практики. И неизменным в течение этих лет сочетания навыков и собственной естественной точки зрения в фотографии является вдохновение .

Взять камеру и, наконец, отправиться в запланированный поход - потрясающее чувство.Еще лучше быть достаточно вдохновленным, чтобы делать это регулярно.

Вот почему сегодня мы немного узнаем о некоторых из самых известных фотографов в истории, которые могут дать вам вдохновение, необходимое для того, чтобы дать вам искры творчества!

Известные фотографы

Эти интересные фотографы расположены в алфавитном порядке. Каждый фотограф и фотография по-разному воспринимаются каждым зрителем. Это помогает избежать субъективизма при выборе лучшего фотографа.

1. Андре Кертес

Кертеш родился в 1894 году в Будапеште под именем Андор и стал одним из лидеров фотожурналистики. Он происходил из еврейской семьи среднего класса, и ожидалось, что он займется бизнесом и станет биржевым маклером, как его старший брат.

В 1914 году молодой Андре Кертес был призван на службу в Первую мировую войну, где он использовал легкий пленочный фотоаппарат, чтобы сфотографировать поле битвы. В 1926 году он уехал в Париж - второй дом для начинающих художников того времени, - где решил сменить имя на Андре.Это было в Париже в 1928 году, где он запечатлел The Fork , одно из его самых известных изображений, дополненное простой композицией, которой он вскоре стал известен.

Несколько лет он работал внештатным фотографом в таких журналах, как Vu, Frankfurter Illustrierte, и The Times of London , до переезда в США в 1936 году.

© Андре Кертес , Париж, 1928 г.
Известный для

Кертеш известен своими минималистичными абстрактными изображениями, часто изображающими повседневные предметы и обычную жизнь людей.Он также внес значительный вклад в фотожурналистику и фоторепортаж, его фотографии дают представление о реальном состоянии его испытуемых. К сожалению, как он сам часто отмечал, он так и не получил заслуженного признания, причем большая часть признательности за его работу пришла после его смерти в 1985 году.

2. Андреас Гурски

Прыгая в современность, мы встречаем Андреаса Гурски. Гурски родился 15 января -го годов 1955 года. Он немецкий широкоформатный фотограф и профессор Немецкой академии художеств.Получив раннее образование у легендарной пары фотографов Хиллы и Бернд Бехер, известных своими изображениями промышленной архитектуры, Андреас Гурски стал большим сотрудником их школы фотографии Düsseldorf .

Гурски не использовал цифровую постобработку в своих ранних работах. Однако с 90-х годов он использовал цифровые манипуляции, чтобы усилить ощущение масштаба в своих изображениях и создать высокодетализированные снимки. Его изображения часто снимаются с высокой точки обзора, дающей возвышенную точку зрения и позволяя зрителям наблюдать то, что они иначе никогда бы не увидели.

Известный для

В 2011 году Rhine II , одно из изображений из его серии фотографий реки Рейн 1999 года, установило рекорд как самая дорогая фотография из когда-либо проданных. Цена? Колоссальные 4,3 миллиона долларов.

3. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц - икона портретных фотографов всего мира. Этот американский фотограф-портретист, также известный как Анна-Лу, родился 2 октября -го годов 1949 года. Ее вдохновением для изучения живописи и фотографии была ее собственная мать, инструктор по танцам.Хотя она училась в колледже, чтобы изучать живопись, мастер-класс по фотографии побудил ее сменить специализацию, и она начала свой путь в качестве штатного фотографа журнала Rolling Stone в 1970-х годах.

В 1973 году Энни была назначена главным фотографом для Rolling Stone , став первой женщиной, занявшей эту должность, и сделала некоторые из самых знаковых портретов знаменитостей той эпохи. Она известна своими высококонтрастными изображениями с драматическими позами, подчеркивающими тело и выражения ее объекта.

© Энни Лейбовиц , 1980
Известный для

В декабре 1980 года у Энни Лейбовиц была фотосессия с Джоном Ленноном и его женой Йоко Оно. Леннон был застрелен пятью часами позже, в результате чего Энни стала последней, кто сделал его портрет. Библиотека Конгресса провозгласила ее одной из живых легенд американской культуры.

4. Ансель Адамс

Ни один список великих фотографов не будет полным без имени Анселя Адамса, возможно, самого известного пейзажного фотографа 20, и века.Адамс родился 20 февраля -го годов 1902 года в Калифорнии. Его фотографическое путешествие началось в раннем возрасте 14 лет, когда ему подарили свой первый фотоаппарат во время семейной поездки в национальный парк Йосемити.

В позднем подростковом возрасте он развил свои навыки, работая смотрителем в Sierra Club в Йосемити. В 1930-х годах Адамс стал одним из основателей Group f / 64, ассоциации фотографов, которые отдавали предпочтение прямой фотографии , где динамический диапазон и резкий фокус были подчеркнуты по сравнению с художественными эффектами, такими как мягкий фокус, масляная живопись и т. Д.Он продолжил создание системы зон, высокотехнологичного метода оценки экспозиции и печати.

© Ансель Адамс, Титонс и река Снейк, Национальный парк Гранд Тетон, Вайоминг, 1942 год
Известный для

Ансель Адамс наиболее известен своими грандиозными черно-белыми пейзажными изображениями, которые он использовал, чтобы передать идею защиты окружающей среды. Его подробные снимки регионов американского Запада демонстрируют его глубокое понимание не только света и настроек камеры, но и важности идеального местоположения.Работа Адамса делает его одним из самых интересных фотографов.

5. Брассай

Дьюла Халаш родился в 1899 году в городе Брассо, который сейчас находится в Румынии, и который позже стал источником его псевдонима Brassaï , что означает из Брассо .

Как и многие другие художники, Брассай переехал в Париж в 1920-е годы и устроился журналистом в венгерские газеты. Изначально он увлекался фотографией только для того, чтобы подзаработать, хотя блуждание по ночным улицам Парижа с фотоаппаратом вскоре стало его настоящей профессией.Фактически, в 1933 году он опубликовал свою основополагающую книгу Париж ночью , в которую вошли 64 изображения, многие из которых принесли ему международную известность.

© Брассай, Горгулья Нотр-Дам де Пари, 1932 год
Известный для
Изображения

Брассая известны тем, что изображают менее известные оттенки Парижа, охватывая такие предметы, как дворники, проститутки и бездомные животные. Однако позже он рискнул заняться коммерческой фотографией, снимая таких личностей, как Пикассо и Сальвадор Дали.Что касается своего стиля, Брассай сказал: «Я всегда стремился показать повседневный город так, как если бы мы открывали его для себя впервые».

6. Давид Лашапель

Имя, синоним красочных портретов знаменитостей, Дэвид Лашапель - коммерческий фотограф, режиссер музыкальных видео, фотохудожник и кинорежиссер - все в одном лице. Родившийся в 1963 году в Коннектикуте, США, Лашапель в качестве своего раннего вдохновения назвал способ своей матери создать сцену для семейных фотографий.

Энди Уорхол - лидер культуры поп-арта - первым заметил изображения Лашапеля в 1980-х и нанял его фотографом для журнала Interview . Вскоре его яркие портреты появились на обложках таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue . В 1995 году он сделал знаменитую фотографию Kissing Sailors в качестве рекламы Diesel. Сатирическое изображение, снятое во время дискуссии о запрете гомосексуальных офицеров в армии США, показало, как коммерческие фотографии могут сочетать юмор и социальные сообщения.

Известный для

Фирменный стиль Давида Лашапеля сочетает в себе яркие цвета и концептуальные идеи, на которые часто влияет христианская символика, в сюрреалистические портреты и изображения изобразительного искусства, создавая визуальное ощущение картины эпохи Возрождения . Совсем недавно музыкант Ники Минаж объявила о своей беременности фотосессией LaChapelle.

7. Доротея Ланге

Доротея Ланге родилась 26 мая -го года 1895 года в Нью-Джерси, США, и стала одним из самых известных фотографов-документалистов мира.Ее работа, запечатлевшая эпоху Великой депрессии в Соединенных Штатах, в одиночку изменила курс журналистской фотографии.

Ланге еще в старшей школе решила, что станет фотографом, еще до того, как взяла в руки фотоаппарат. Получив образование в области фотографии в Колумбийском университете в Нью-Йорке, она работала подмастерьем в нескольких студиях, открыв собственную портретную студию в Сан-Франциско в 1918 году.

Она нашла цель, когда начала брать фотоаппарат на улицы, чтобы фотографировать тысячи безработных и мигрантов, проезжающих через нее во время Великой депрессии 1930-х годов.Вскоре она начала путешествовать по Америке, работая в Федеральном управлении по переселению и Управлении безопасности фермерских хозяйств, фиксируя страдания людей.

© Доротея Лэнг, Мать-иммигрантка Флоренс Томпсон, США, 1936
Известный для

Это было в 1936 году, когда Ланге сфотографировал Мать-иммигрант , которую часто называют самой известной фотографией в истории журналистики. Ее изображения бесплатно распространяли в газетах, помогая им стать символами Великой депрессии.Стиль настоящей фотографии Дороти Ланж положил начало документальной фотографии, где основной целью является выделение объекта и его контекста.

8. Эдвард Уэстон

Эдвард Уэстон, родившийся в 1886 году, с раннего возраста знал, что хочет стать фотографом, и в детстве отец подарил ему простую коробчатую камеру. Завершив 9-месячный курс фотографии за 6 месяцев, он переехал в Калифорнию и начал работать в студии Луи Мохонье.

В 1909 году Уэстон открыл свою собственную студию и стал мастером изобразительного стиля фотографии , характеризующегося мягким фокусом и эффектами размытия.Статьи о его изображениях публиковались в таких журналах, как American Photography, Photo Miniature и Photo Era . Однако в течение 1920-х годов, особенно отмеченных посещением сталелитейного завода, он отказался от стиля пикториализма, чтобы сосредоточиться на абстрактных изображениях и более резком разрешении. Фактически, он был одним из основателей Group f / 64 вместе с Анселем Адамсом.

© Эдвард Уэстон
Известный для

Карьера Эдварда Уэстона варьировалась от портретов и обнаженной натуры до пейзажей и натюрмортов.Его способность освещать объект и создавать абстрактные формы и контраст не имеет себе равных. Хотя ему пришлось прекратить фотографировать в 1948 году из-за болезни Паркинсона, его работы выставлены в таких коллекциях, как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальная художественная галерея в Вашингтоне.

9. Эллиот Эрвитт

Скорее комик, чем фотограф, Эллиот Эрвитт - тот человек, у которого мы все могли бы научиться сатире, юмору и остроумию. От фотографа до режиссера и продюсера - эта легенда, родившаяся в 1928 году, сделала все.

Эрвитт получил образование в области фотографии и кинопроизводства в Городском колледже Лос-Анджелеса и работал помощником фотографа, когда служил в армии в 1950-х годах. Он был нанят в качестве фотографа Администрацией безопасности фермы, а затем работал фрилансером в таких журналах, как Life, Holiday и Look , и вскоре получил признание, когда его пригласили стать членом кооператива фотографов Magnum Photos.

Известный для

В отличие от многих фотографов в этом списке, изображения Эллиота Эрвитта не требуют анализа или художественных интерпретаций.Его талант заключается в том, чтобы снимать обычную жизнь необычными и абсурдными способами, которые всем покажутся смешными. Сосредоточившись на мирских, но увлекательных предметах, Эрвитт продолжает оставаться мастером откровенной уличной и документальной фотографии, его работы сейчас демонстрируются в Смитсоновском институте, Музее современного искусства и Институте искусств Чикаго.

10. Гарри Виногранд

Гарри Виногранд определил уличную фотографию 1960-х и 1970-х годов, широко запечатлев жизнь Нью-Йорка. Виногранд родился 14 января -го года , 1928. Изучал живопись и фотографию в Колумбийском университете, а также изучал фотожурналистику в Новой школе социальных исследований.

Именно во время работы фотографом-фрилансером он научился откровенной уличной фотографии, охватывающей такие предметы, как животные в зоопарках, толпах, родео и аэропортах. Вопреки стилю того времени Виногранд использовал 28-миллиметровый широкоугольный объектив, который помог ему уловить энергию и настроение своих персонажей и создать иммерсивный опыт для аудитории.

© Гарри Виногранд
Известный для

Биографический фильм Гарри Виногранд: Все можно фотографировать содержит короткий отрывок Виногранда, который действительно работает на улице.Его способ поднести камеру к глазу, сделать снимок и опустить его обратно без изменения каких-либо регуляторов или настроек - и все это в течение одной секунды - демонстрирует идеальное сочетание импровизации и техники.

11. Герда Таро

Герда Таро, третья женщина-фотограф, попавшая в этот список, является символом храбрости, жертвуя своей жизнью, преследуя свои цели. Герта Похорилле, родившаяся в Германии в 1910 году под именем Герта Похорилле, растущие антисемитские настроения при Гитлере позже вынудили ее семью бежать.Пока ее мать и отец пытались добраться до Палестины, Таро уехала в Париж. К сожалению, она больше никогда не увидит своих родителей.

Это было в 1934 году, когда Таро познакомилась с Эндре Фридманном, коллегой-фотожурналистом, с которым она изобрела псевдоним Роберт Капа , имя, которое позже использовал исключительно Фридман. Таро научился у него фотографии, и вскоре пара начала вместе фотографировать и продавать их как агентов вымышленного Капы, освещая такие события, как левые движения Франции 1930-х годов и испанскую войну.

Известный для

Эмоциональные фотографии, сделанные Таро в одиночку, бомбардировки Валенсии и битвы при Брунете в Испании, теперь ее самые знаменитые. 25 июля -го , 1937, машина, в которой она находилась, во время отступления врезалась в танк, сделав ее первой женщиной-военным фотографом, погибшей в поле.

12. Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон, родившийся 22 августа -го , 1908 года, был одним из отцов современной уличной фотографии, запечатлевшего гуманистические образы и обычную жизнь с помощью своей Leica и надежного 50-мм объектива.Как старший ребенок в богатой семье, он мог довольно свободно заниматься искусством и литературой.

В 1934 году, после нескольких выставок своего имени в таких местах, как Нью-Йорк, Мадрид и Мексика, он познакомился с коллегами-фотожурналистами Дэвидом Сеймуром и Робертом Капой, с которыми он позже основал Magnum Photos. Во время Второй мировой войны он присоединился к фотоотделу французской армии и провел 3 года в качестве военнопленного, сбежав только с третьей попытки.

© Анри Картье-Брессон, Махатма Ганди, 1946
Известный для

Работа Анри в качестве члена Magnum Photos привела его в Индию, Китай и Японию, где он освещал похороны Махатмы Ганди и получил всемирное признание.Хотя он ушел из фотографии в начале 1970-х, его философия захвата решающего момента стала сутью уличной и документальной фотографии.

13. Имоджен Каннингем

Единственный фотограф в этом списке, представляющий сферу чисто ботанической фотографии, Имоджен Каннингем также имеет честь быть одной из первых в мире профессиональных фотографов-женщин. Имоджин, родившаяся в 1883 году в Орегоне, США, в 18 лет накопила 15 долларов на покупку своей первой камеры обзора 4 × 5.Первоначально она фокусировалась на фотографии и обнаженной натуре, часто вызывая споры, используя своего друга-мужчину в качестве модели или сама позируя для портретов обнаженной натуры.

В 1920-х годах она увлеклась ботанической фотографией, создавая изображения с такой детализацией, что они использовались колледжами и исследователями для исследований. После работы вместе с современниками, такими как Ланге и Уэстон, Имоджин присоединилась к группе f / 64 в 1932 году, исследуя такие жанры, как промышленная фотография и человеческая форма, особенно руки известных художников и музыкантов.

© Имоджен Каннингем
Известный для

Самые известные изображения Имоджин подчеркивают линии и узоры в цветах. Ее абстрактные крупные планы и исключительное использование естественного света делают ее уникальным фотографом, изображения которого до сих пор используются студентами для изучения минимализма и эффективной экспозиции.

14. Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн, старший брат известного кинорежиссера Артура Пенна, родился в русско-еврейской семье 16 июня -го годов 1917 года.После обучения живописи и графическому дизайну у Алексея Бродовича - арт-директора Harper’s Bazaar - Пенн вскоре сам стал арт-директором в доме Saks Fifth Avenue.

В октябре 1943 года первая фотография Пенна на обложке появилась на Vogue , над которой он продолжит работать до конца своей карьеры. Директор Vogue Александр Либерман нанял Пенна в качестве дизайнера журнала для доработки макета каждого выпуска, но также призвал его заняться модной фотографией.

© Ирвинг Пенн, Надя Ауэрманн
Известный для

К 1950-м годам Ирвинг Пенн зарекомендовал себя как создатель интимных портретов. Сам Либерман просмотрел контактные данные Пенна и сказал, что у него есть «разум и глаз, который знает, что он хочет видеть». Его портреты и натюрморты часто демонстрируют простоту и полностью белый фон, поскольку Пенн предпочитал работать в студии, где он мог сосредоточиться на форме объекта.

15. Ман Рэй

Эммануэль Радницки родился в 1890 году в Пенсильвании. Рэй изучал работы старых мастеров, , таких как Да Винчи и Рембрандт, чтобы стать профессиональным художником, а затем работал техническим иллюстратором в различных компаниях на Манхэттене.

Художественное путешествие Рэя созрело, когда в нем вспыхнул интерес к дадаизму - виду искусства, в котором создаются бессмысленные и спонтанные произведения. В июле 1921 года он переехал в Париж, фотографировал таких личностей, как Пикассо и Гертруда Стайн, вскоре став единственным американским художником, участвовавшим в движении сюрреалистов .Рэй даже работал с фотографиями, где объекты помещаются прямо на пленку и экспонируются, создавая фотографии, сделанные непосредственно с помощью света, а не камеры.

© Ман Рэй, серебряно-желатиновая фотограмма, 1922 г.
Известный для

И портреты, и картины Ман Рэя характеризуются отрицательным пространством, глубокими тенями и преднамеренными композиционными ошибками , создающими ощущение случайности и случайности. Он умер в Париже в 1976 году, оставив после себя работы, которые фактически привели к основанию самого концептуального искусства.

16. Филипп Халсман

Филипп Халсман родился в тогдашней русской Риге, которая сейчас находится в Латвии, и был фотографом-портретистом, чьи снимки знаменитостей до сих пор распространяются по всему миру. Он получил образование в области электротехники, что позже помогло ему изобрести двухлинзовую зеркальную камеру со встроенным видоискателем. В 1928 году в Австрии 22-летний Халсман был осужден за убийство своего отца - досадный результат антисемитизма и косвенных улик.Он был помилован президентом Австрии в 1930 году.

Карьера Халсмана расцвела в 1930-х годах, когда он переехал в Париж, и его резкие портреты - часто с короткой стрижкой - стали замечать. После переезда в США в 1940 году с помощью самого Альберта Эйнштейна он работал с журналом Life , создав в общей сложности 101 фотографию для обложки. Он также тесно сотрудничал с Сальвадором Дали, опубликовав серию «Усы Дали », в которой содержалось 36 фотографий его культовых усов с разных ракурсов.

© Филипп Халсман, Принстон, Нью-Джерси, 1947
Известный для

Филипп Халсман известен своей замечательной способностью заставлять своих испытуемых чувствовать себя комфортно, часто прося их прыгнуть за фотографией, что, по его словам, позволяет маске «упасть, так что появляется реальный человек позади».

17. Ричард Аведон

Ричард Аведон родился 15 мая 1923 года в Нью-Йорке в семье, занимающейся розничной торговлей модной одеждой. Свой интерес к моде он превратил в карьеру модной фотографии.Используя Kodak Box Brownie, он вступил в операторский клуб в возрасте 12 лет, часто фотографируя свою младшую сестру и окрестности.

Изучая фотографию у Алексея Бродовича, он начал работать внештатным фотографом для Harper's Bazaar и к 1946 году открыл собственную студию. Аведон снимал портреты моделей на открытом воздухе при естественном освещении, показывая их смеющимися и движущимися, что было в контрастирует с обычной тенденцией формальных портретов. Он фотографировал знаменитостей, включая Мэрилин Монро, The Beatles, Одри Хепберн и Тупака Шакура для различных журналов.

© Ричард Аведон, На Американском Западе
Известный для

Сосредоточившись на движении в своих портретах, во время глубоких бесед с моделями он смог выявить их индивидуальность. Книга Аведона «» 1985 года «На американском Западе» часто считается его лучшей работой, в ней есть портреты шахтеров, ковбоев и бродяг. Он используется до сих пор, чтобы показать поворотный момент в истории американской фотографии.

18. Роберт Капа

Имя, которого на самом деле не существует, Роберт Капа - это псевдоним Эндре Фридманна, родившегося 22 октября года , 1913 года в Будапеште.Во время учебы в Берлине, где он работал ассистентом фотолаборатории и фотографом-фрилансером, к власти пришла нацистская партия, которая вынудила Фридмана бежать из Германии.

Именно в Париже он встретил Герду Таро, вместе придумав имя Роберт Капа . Хотя они начали публиковать свои фотографии независимо, их совместное освещение гражданской войны в Испании стало важной вехой в военной фотографии. К концу 1930-х годов он опубликовал фотографии в журналах Life и Picture Post , причем последний назвал 25-летнего Капу величайшим военным фотографом в мире.Одно из его самых известных изображений - Смерть солдата-лоялиста , на котором запечатлен раненый солдат в бою.

Известный для

Роберт Капа прославился своими смелыми поисками, наиболее известным из которых был тот факт, что он был единственным гражданским фотографом на высадке в Нормандии во время Второй мировой войны, сделав снимки, теперь известные как Великолепная одиннадцать . 25 мая -го , 1954, Капа наступил на фугас во время фотографирования для Life в Индокитае и погиб.

19. Роберт Франк

Роберт Франк родился в 1924 году и был швейцарско-американским фотографом и кинорежиссером. Его книга « Американцы » стала, пожалуй, самой влиятельной книгой в современной фотографии. Пройдя обучение у нескольких фотографов в Швейцарии, Фрэнк переехал в США и в 1947 году устроился модным фотографом на Bazaar .

Вскоре, разочаровавшись в ограничениях модного жанра и контроле со стороны редакторов журналов, Фрэнк оставил свою работу, чтобы путешествовать и создавать изображения для Life, Vogue, Fortune и других.Он получил международное признание, когда семь его изображений были отобраны для участия в мировой выставке MoMA The Family of Man , коллекция которой все еще печатается.

© Роберт Франк, Сан-Франциско, 1956
Известный для

Самая большая работа Фрэнка появилась в 1957 году в виде его книги The Americans , содержащей кадры из его двухлетних поездок по Соединенным Штатам, причем многие из них были нетрадиционными из-за их необычной фокусировки, зернистости, слабого освещения и техники обрезки.

20. Роберт Мэпплторп

Пожалуй, самый неоднозначный фотограф, включенный в этот список, Мэпплторп родился 4 ноября года , 1946. Получив специальность графического искусства в Институте Пратта в Бруклине, он начал фотографировать на камеру Polaroid, используя изображения для своих смешанных фотографий медиа-коллажи и фотоколлекции.

В 1973 году Мэпплторп провел свою первую персональную выставку в галерее под названием Polaroids в Light Gallery в Нью-Йорке.Вскоре он приобрел камеру среднего формата Hasselblad и начал создавать обложки альбомов и коммерческие фотографии, даже работая для Энди Уорхола Interview .

© Роберт Мэпплторп
Известный для

Роберт Мэпплторп прославился своей неоднозначной работой, посвященной изучению гомосексуальной мужской культуры Нью-Йорка 70-х годов. В 1989 году его передвижная выставка The Perfect Moment была выставлена ​​в таких местах, как Чикаго и Филадельфия, вызвав дебаты о цензуре и государственном финансировании непристойных произведений искусства.Мэпплторп умер в 1989 году в молодом возрасте 42 лет из-за осложнений, вызванных ВИЧ.

21. Салли Манн

Фотограф, не имеющий формального образования в области фотографии, на самом деле является одним из величайших портретистов мира. Салли Манн родилась 1 мая -го года в США. После окончания колледжа она работала фотографом в Университете Вашингтона и Ли, что привело к ее первой персональной выставке в Художественной галерее Коркоран в Вашингтоне.

В 1988 году Манн опубликовала свой сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , целью которого было запечатлеть сбивающие с толку эмоции юных девушек, когда они достигают совершеннолетия.Она наиболее широко известна своей третьей коллекцией Immediate Family , впервые выставленной в 1990 году в чикагской галерее. Книга содержит 65 изображений троих детей Салли Манн, которые часто ведут свой повседневный распорядок обнаженными, что, по словам Манн, было обычной привычкой в ​​ее семье.

известный за

Техника Манна запечатлеть счастливых случайностей - даже при печати негативов - позволяет создавать интимные портреты. Она известна тем, что использует несовершенные линзы, допускающие утечки света и цветовые аберрации.В 2001 году журнал Time назвал ее лучшим фотографом Америки.

22. Себастьян Сальгадо

Себастьян Сальгадо начал свою карьеру в фотографии в возрасте 30 лет, получив экономическое образование. Он начал интересоваться фотографией, работая экономистом в Международной организации кофе ООН и путешествуя по Африке.

Сальгадо работал в таких агентствах, как Sygma и Gamma, позже присоединившись к Magnum Photos. В 1994 году вместе с женой он открыл собственное агентство под названием Amazonas Images.К тому времени Сальгадо уже выпустил такие влиятельные серии, как Other Americas и An Uncertain Grace , в которых основное внимание уделялось плохим условиям физического труда. Наряду с его мировыми фотографическими поездками он и его жена активно работали над лесовосстановлением Атлантического леса, успешно превратив 17000 акров в заповедник.

Известный для

Сальгадо известен своим прямолинейным стилем фотографии, подчеркивающим социальные условия его объектов для повышения осведомленности.Работа Сальгадо принесла ему множество наград, в том числе две премии ICP Infinity Awards в области журналистики и премию Эрны и Виктора Хассельбладов.

© Себастьян Салгаду, деревня Маронал, Амазонас, 1998 г.

23. Стив МакКарри

Стив МакКарри, фотограф-документалист и военный, соперник Роберта Капы, родился 23 апреля -го числа , 1950 года в Филадельфии. После работы фотографом в газете колледжа он отправился в Индию, совершив первую из своих многочисленных поездок по стране.Исследуя страну только с сумкой с одеждой и пленкой, Маккарри присоединился к группе афганских беженцев и был переправлен в Афганистан прямо перед советским вторжением.

Маккарри появился с отросшей бородой и рулонами пленки, спрятанными внутри носков и тюрбана, и стал одним из первых фотографов, показавших жестокость советско-афганского конфликта. Его работа принесла ему Золотую медаль Роберта Капы за лучший фотографический репортаж из-за рубежа.

Известный для

Помимо освещения различных конфликтов, включая ирано-иракскую войну и гражданскую войну в Ливане, Маккарри известен тем, что сделал снимок 1984 года Афганская девушка , портрет, который известен как самая узнаваемая фотография в истории National Geographic.

24. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит родился в 1918 году в Канзасе, США, и стал окончательным лидером формы фоторепортажа, популяризированной Андре Кертесом. К тому времени, когда Евгению исполнилось 15 лет, он уже публиковал фотографии в местных газетах. Примерно в 1938 году он устроился фотографом в Newsweek , хотя его жесткий перфекционизм и отказ использовать среднеформатные камеры привели к тому, что его уволили, и он начал работать в Life .

Смит сфотографировал американское наступление во время Второй мировой войны, включая битву при Иводзиме и Окинаве. Его травмы во время экскурсии были настолько серьезными, что ему пришлось перенести несколько операций в течение 2 лет.

Известный для

Фоторепортажи Юджина Смита о Мод Каллен, черной медсестре-акушерке и докторе Альберте Швейцере в Западной Африке, а также профиль города Питтсбург - одни из его лучших работ. Его серия о последствиях отравления ртутью в японской деревне привлекла внимание всего мира и принесла ему похвалу «за разработку фоторепортажа до его окончательной формы.”

25. Weegee

Ашер Феллиг родился в июне 1899 года на Украине. Ашер был переименован в Артура, когда его семья переехала в Нью-Йорк. Работая помощником коммерческого фотографа, а затем техником в фотолаборатории, Артур начал свой собственный путь в фотожурналистике в 1935 году, следуя за полицией с камерой. В 1938 году он был единственным внештатным сотрудником в Нью-Йорке, имевшим разрешение на настоящую портативную полицейскую рацию.

Часто первый на месте преступления, его сенсационные фотографии использовались газетами, такими как Daily News, Sun и New York Post .Хотя происхождение неизвестно, ходят слухи, что его способность предсказывать места преступления, подобная доске для спиритических сеансов, привела к фонетическому прозвищу Weegee . Вскоре его фотографии стали появляться на выставках MoMA, Life и коллекциях куратора Эдварда Стейхена, а его книга 1945 года « Обнаженный город » даже вдохновила на создание фильма, в конечном итоге также вдохновившего Джейка Джилленхола на создание Nightcrawler Джейка Джилленхола.

Известный для
Техника

Виджи не была уникальной, обычно использовались стандартные журналистские настройки f / 16, выдержка 1/200 и лампы-вспышки.Его истинная способность заключалась в том, чтобы выбирать события для съемки, сочетая свою известность с драматическими фотографиями преступлений.

26. Уильям Эгглстон

Уильяму Эгглстону, одному из немногих цветных фотографов в этом списке, приписывают рост признания цветной фотографии в 70-х годах. Родился 27 июля -го года в Мемфисе. Он отличался от большинства учеников своей школы-интерната тем, что не занимался спортом и охотой в качестве хобби. Хотя он начал с черно-белой фотографии, вдохновленный работами Роберта Франка и Картье-Брессона, его интерес к цвету вырос в 1960-х годах.

Настоящее путешествие Эгглстона началось, когда он начал использовать процесс печати с переносом красителя, который серьезных фотографов игнорировали как нечто подходящее только для рекламы. Одна из его лучших работ, The Red Ceiling , была создана с помощью того же процесса и привела к тому, что MoMA продемонстрировал выставку Color Photographs в 1976 году. Спустя 30 лет на ней были показаны цветные изображения одного фотографа.

Известный для
Работа

Эгглстона зрелая, она сосредоточена на обычных вещах, таких как бутылки, заправочные станции и сломанные грузовики, которые большинство фотографов игнорируют.Как показано в его знаменитой книге « Демократический лес », Эгглстон находит красоту в сложности обычного мира.

27. Юсеф Карш

Юсеф Карш из Оттавы родился в 1908 году в Турции и вырос во время Геноцида армян. Вынужденный бежать из дома в 1922 году, Карш был отправлен в Канаду, чтобы жить со своим дядей, который стал его учителем фотографии и наставником.

В течение трех лет Карш работал в Бостоне у фотографа-портретиста Джона Гаро, который познакомил его с техникой освещения.К концу 1930-х у него была хорошо налаженная студия, и он снимал встречу между президентом Рузвельтом и премьер-министром Канады Маккензи Кинг. С тех пор и до своего выхода на пенсию в 1992 году Карш запечатлел портреты политиков и знаменитостей, таких как Уолт Дисней, Грейс Келли и даже Эйнштейн, и более 20 раз публиковал свои фотографии на обложке журнала Life .

© Юсеф Карш, Ревущий лев, 1941
Известный для

Самая известная фотография Юсефа Карша - Ревущий лев , устрашающий портрет Черчилля 1941 года с драматическим освещением.Его техническое мастерство камеры и техники освещения поставили объект на пьедестал, и его фотографии теперь постоянно выставляются в таких местах, как Метрополитен, Музей современного искусства и Национальная портретная галерея Лондона.

Заключение

27 имен, 27 путешествий и 27 различных способов вдохновения.

Дело здесь не в том, чтобы запоминать имена и даты рождения, а в том, чтобы признать, что нет единого пути к профессиональной фотографии и созданию потрясающих изображений. Фотография - это то, что вы хотите, и здесь нет никаких правил.От черно-белых портретов до зернистых натюрмортов - эти фотографы везде находили красоту - сохраняли интересные фотографии - иногда даже без какой-либо подготовки.

30 самых известных фотографов (и чему мы можем у них научиться!)

Вы хотите знать 30 самых известных фотографов всех времен?

И вас интересуют уроки, которые вы можете извлечь из них?

Не смотрите дальше.

Потому что мы составили список из 30 самых известных фотографов.И мы включили несколько ключевых уроков, которые вы можете извлечь у этих фотографов, - которые вы можете использовать, чтобы делать потрясающие фотографии самостоятельно!

1. Энни Лейбовиц

Люди смотрят выставку Энни Лейбовиц (Источник изображения: Кьелл Лекнес / Shutterstock.com)

Энни Лейбовиц - невероятный американский фотограф-портретист.

Она училась в Институте искусств Сан-Франциско и начала свою карьеру фотографом для журнала Rolling Stone . Среди заметных работ Лейбовица - фотография Джона Леннона в день его убийства.Она наиболее известна своими интимными и эмоциональными портретами знаменитостей.

Чему мы можем научиться у Энни Лейбовиц?

Лейбовиц - мастер повествования. Она использует свои предметы, чтобы передать настроение и эмоции - то, что должны делать все фотографы-портретисты.

Ее настройки часто просты. Но она придает своим портретам сильные эмоции и интригу.

Так что помните:

Расскажите историю своими портретами. И чем больше личного контакта вы привнесете в фотографию, тем лучше.

Энни Лейбовиц в настоящее время преподает мастер-класс по фотографии .

2. Ансель Адамс

Урожай на горе Уильямсон. Фотография Анселя Адамса (Источник: WikiImages / Pixabay)

Ансель Адамс был первым американским фотографом-пейзажистом. Он наиболее известен своим изображением американского Запада (черно-белым). Он также был защитником окружающей среды: он работал как с Sierra Club, так и с системой национальных парков США.

Чему мы можем научиться у Анселя Адамса?

Адамс научил нас, что красота кроется в деталях.Его изображения требуют нескольких просмотров, чтобы полностью оценить его - потому что он был мастером создания глубины и гравитации через детали.

Так что постарайтесь обдумать каждый аспект своих фотографий. Убедитесь, что даже мелочи идеальны. Потому что так вы создадите шедевр.

Сообщение по теме: Советы по черно-белой фотографии

3. Анри Картье-Брессон

Фотография Анри Картье Брессона. Марка, напечатанная в Великобритании, показывает, что кошка наблюдает за птицей, около 2001 года.Предоставлено: Нефтали / Shutterstock.com.

Анри Картье-Брессон был французским фотографом. Он известен как мастер откровенной фотографии. Он также был одним из первых пользователей 35-мм пленки.

Брессон известен своими захватывающими изображениями, которые в конечном итоге развили и определили концепцию уличной фотографии.

Чему мы можем научиться у Картье-Брессон?

Как фотографы, мы можем научиться ценить состояние человека через работы Брессона.

Независимо от вашего стиля фотографии, запечатление человечества и опыта общества является ключом к созданию искусства, которое сохраняется на всю жизнь.

Так что не слишком увязните в создании идеальной установки.

Вместо этого думайте о магии повседневных моментов.

Статья по теме: Лучшие камеры для уличной фотографии с любым бюджетом

4. Доротея Ланж

Великая депрессия. Фото Доротеи Лэнг, 1936 г.

Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом.Она наиболее известна своими работами эпохи депрессии. Она является основоположником документальной фотографии.

Чему мы можем научиться у Доротеи Ланж?

Lange показывает нам, как фотография играет важную роль в описании исторических событий. Благодаря ее работам в области фотожурналистики мы можем увидеть, как изображение может отображать событие, время и место.

С помощью изображений Ланге мы можем визуализировать и понять события, которые сформировали историю нашей страны.

5.Ричард Аведон

Ричард Аведон был американским модным и портретным фотографом. Он был пионером модной фотографии и работал с такими журналами, как Harper’s Bazaar , Life и Vogue .

Чему мы можем научиться у Ричарда Аведона?

Аведон показывает нам, что мы можем выражать идеи о наших предметах - создавая простые фотографии. Аведон часто передавал суть предмета с помощью красивых, но незамысловатых изображений.

В фотографии часто лучше просто!

Статья по теме: Основные советы по портретной фотографии

6. Роберт Капа

Пабло Пикассо и Франсуаза Жило во Франции, 1948, Роберт Капа.

Роберт Капа был венгерским военным фотографом и журналистом. Он задокументировал ряд крупных событий, в том числе:

  • Омаха-Бич в день «Д»
  • Вторая мировая война в Лондоне, Северной Африке и Италии
  • Освобождение Парижа.

Чему мы можем научиться у Роберта Капы?

Капа научил нас, как запечатлеть личность объекта. Фотографируя во время войны, он изображал индивидуальную силу и мощь своих объектов.

Даже в самые хаотичные времена люди все еще существуют. И, как фотографы, мы можем запечатлеть их личности и эмоции.

7. Стив МакКарри

Американский фотограф Стив МакКарри выступает на фестивале «Фоторама» перед «Афганкой девушкой». Источник: Марко Рупена / Shutterstock.ком

Стив МакКарри - американский фотограф и фотожурналист. Его самое известное изображение - «афганская девушка» (на фото выше), появившаяся на обложке National Geographic . Он регулярно выполняет задания по фото для Nat Geo .

Чему мы можем научиться у Стива МакКарри?

Работа МакКарри учит нас, как можно использовать цвет, чтобы подчеркнуть главный объект. Его работы отмечены красивыми цветами и текстурами, присутствующими в культурах Африки и Ближнего Востока.И он неоднократно использует эти цвета, чтобы привлечь внимание к своим предметам.

8. Ирвинг Пенн

Испанская шляпа Татьяны дю Плессикс (Довима), Нью-Йорк, 1949 год, Ирвинг Пенн

Ирвинг Пенн был американским фотографом, известным своими модными изображениями, портретами и натюрмортами. Пенн часто выходил за рамки модного мира, создавая поразительно красивые образы.

Пенн активно работал с журналом Vogue и несколькими коммерческими клиентами.Его работы выставлены в галереях Сан-Франциско и Бостона.

Чему мы можем научиться у Ирвинга Пенна?

Работа Пенна учит нас важности выражения. Все его изображения были посвящены предмету - демонстрации их уникальной и индивидуальной личности.

Пенн понимал, что простота и акцент на рассказе - самые важные составляющие фотографии.

9. Синди Шерман

Фотография Синди Шерман на гала-вечере Time 100 в Лондоне (Фото предоставлено Дебби Вонг / Shutterstock.com)

Синди Шерман - американский фотограф, наиболее известный своими автопортретами. Она произвела такие работы, как «Полные кадры из фильмов без названия», которые представляли собой черно-белые изображения, призванные продемонстрировать стереотипы о женщинах в средствах массовой информации. Ее автопортреты провокационные, манящие и отмечены яркой цветной пленкой.

Чему мы можем научиться у Синди Шерман?

Шерман преподает нам важный урок: иногда наше лучшее вдохновение - это мы сами.

Создавая автопортреты для демонстрации критики пола и идентичности, она эффективно использует свою личность, чтобы понять смысл своей работы.

Так что не волнуйтесь, если вы не можете найти объект для портретной фотографии.

Потому что всегда можно использовать самому!

10. Уокер Эванс

Фотография Уокера Эванса, июль 1936 г., опубликованная в книге «Давайте хвалим знаменитых людей».

Уокер Эванс был фотографом и фотожурналистом во время Великой депрессии. Он создавал изображения большого формата (то есть фотографии с большей пленкой, а значит, и большей детализацией). Его образы известны своей детальностью и элегантностью.

Чему мы можем научиться у Уокера Эванса?

Из работы Эванса мы можем научиться тому, что жизнь всегда меняется, и что мы, как фотографы, можем запечатлеть эти изменения. Его изображения демонстрируют характерных персонажей, группы людей и выражения американского общества в неспокойное время.

Это то, к чему должны стремиться все фотографы-документалисты.

11. Хельмут Ньютон

Ив Сен-Лоран, улица Обрио, французский Vogue, 1975 год, одна из самых известных фотографий Гельмута Ньютона.

Хельмут Ньютон был австралийско-немецким фотографом моды.Он был известен своими провокационными и эротическими изображениями, которые публиковались в таких публикациях, как Vogue . Подчеркивание аккорда и создание образов, переопределяющих традиционные стандарты красоты, были столпами творчества Ньютона.

Чему мы можем научиться у Хельмута Ньютона?

Нам нужно понимать, что расширение границ всегда должно происходить с намерением, целью и заинтересованностью в том, чтобы вызвать эмоции у нашего зрителя. Как фотографы, мы можем создавать противоречия - и мы можем использовать эти противоречия для внесения изменений.

12. Вивиан Майер

2016 Выставка Вивиан Майер в Merry Karnowsky Gallery (Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock.com)

Вивиан Майер - американский уличный фотограф, запечатлевшая людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Работы Майер стали мировой сенсацией после ее смерти - потому что она отказалась делиться своими фотографиями при жизни. Ее жизнь и деятельность были показаны в книгах и документальных фильмах.

Чему мы можем научиться у Вивиан Майер?

Майер обладала невероятной способностью улавливать эмоции и индивидуальность своих подданных, большинство из которых были совершенно незнакомыми людьми.Мы чувствуем глубокую связь и близость при просмотре ее изображений.

Когда мы делаем портретные фотографии, мы должны стремиться передать уникальный характер наших собственных объектов. Если мы сможем это сделать, мы получим гораздо более мощные изображения.

Статья по теме: Потрясающая портретная фотография: полное руководство

13. Мэри Эллен Марк

Крошка в парке развлечений с «Хорси», Сиэтл, 1983 год. (Фото: Мэри Эллен Марк - она ​​была известным фотографом и фотожурналистом)

Мэри Эллен Марк была американским фотографом, известным своей фотожурналистикой, документальными, портретными и рекламными работами.Ее изображения были опубликованы в Life , Rolling Stone , New Yorker , New York Times, и Vanity Fair .

Чему мы можем научиться у Мэри Эллен Марк?

Марк учит, что нам не нужно фотографировать популярные предметы. Понимаете, Марк фотографировал изгоев общества. При этом Марк смог сосредоточиться на подмножестве людей и их конкретном человеческом опыте. Марк учит нас, что фотография не обязательно должна состоять из красивых фотографий, чтобы иметь смысл.

14. Роберт Франк

Фотография молодой девушки - Лондон, 1951–1952 гг., Автор Роберт Франк.

Роберт Франк - швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист. Он наиболее известен своей книгой Американцы . Изображения в этой книге представляют собой его путешествие по США в середине 1950-х годов во время стипендии Гуггенхайма. Фотографии являются знаковыми символами американской жизни и невзгод.

Чему мы можем научиться у Роберта Франка?

Фрэнк учит нас, что можно фотографировать все, что угодно, включая повседневную жизнь общества.Фрэнк сфотографировал ссоры в Америке, но его изображения естественны, аутентичны и уникальны.

Так что не беспокойтесь о поиске красивых объектов.

Красота вокруг вас.

15. В. Юджин Смит

Уильям Юджин Смит был американским фотожурналистом. Он создал важные и значимые фоторепортажи о Второй мировой войне, Французской Экваториальной Африке, Питтсбурге и загрязнении окружающей среды в Минамате, Япония. Его серия фотоэссе была представлена ​​в Life и других изданиях.

Чему мы можем научиться у В. Юджина Смита?

Смит учит нас, что объект - самый важный аспект вашей фотографии. Это может быть самым важным фактором в создании красивых портретов. На самом деле фотографии Смита очень личные.

Итак, если мы хотим создавать красивые портреты, мы должны сосредоточиться на объекте.

16. Имоджен Каннингем

Портрет Фриды Кало - Имоджен Каннингем

Имоджен Каннингем была американским фотографом, известным своими ботаническими фотографиями, портретами, обнаженными телами и индустриальными пейзажами.Она классно сфотографировала Фриду Кало (на фото выше). Она была одной из первых профессиональных женщин-фотографов в Америке.

Чему мы можем научиться у Имоджен Каннингем?

Каннингем учит нас, как важно черпать вдохновение из других материалов. Она была художником, на которого оказал влияние пикториализм, стиль живописи, и она применила его в своих портретных работах. Мы можем черпать вдохновение и идеи из других форм искусства, чтобы создавать свои собственные уникальные фотографии.

17.Франс Лантинг

Франс Лантинг - голландский фотограф National Geographic . Он специализируется на создании изображений, которые подчеркивают чудо нашей живой планеты. Он также работал с журналом Life и выставил много фотографий.

Чему мы можем научиться у Франса Лантинга?

Lanting демонстрирует нам силу стимулирования разговора с помощью наших изображений. Он специализируется на фотографировании изображений природы, таких как лес, полярные пейзажи, дикая природа и джунгли.Фотографируя природу, Лантинг может продемонстрировать силу, которую изображения могут иметь в формировании нашего мышления и убеждений.

18. Дайан Арбус

Дайан Арбус была американским фотографом, известным тем, что фотографировала аутсайдеров общества. В ее работах фигурировали такие личности, как стриптизерши, артисты карнавала, нудисты и многие другие. В ее портретах также присутствовали обычные сюжеты; она фотографировала их в таких условиях, как их дома, улицы и даже парки.

Чему мы можем научиться у Дайан Арбус?

Арбус учит нас, что наши изображения могут пролить свет на определенные подгруппы общества.Хотя Арбус фотографировала как обычных, так и неординарных людей, ее работы особенно ценились маргиналами.

19. Эллиотт Эрвитт

Крупный план Эллиота Эрвитта на открытии фотогалереи «c / o Berlin» в «Америкахаус» (Американский дом), Берлин (Фото: 360b / Shutterstock.com

Эллиотт Эрвитт - американский фотограф-документалист. Родился в Париже, изучал фотографию в Городском колледже Лос-Анджелеса. Его портреты включают такие фигуры, как Мэрилин Монро и Ричард Никсон.

Чему мы можем научиться у Эллиота Эрвитта?

Эрвитт учит нас, как важно вызывать и выражать эмоции с помощью изображений. Эрвитт известен своим нестандартным стилем съемки и часто подчеркивает стремление к простоте. В мире, где мы постоянно обрабатываем наши фотографии, мы должны стремиться использовать технику Эрвитта, чтобы запечатлеть человека или место именно такими, какие они есть.

Нам не нужно усложнять вещи, чем они должны быть!

20.Пол Стрэнд

Художественный музей Филадельфии: ретроспективная коллекция Пола Стрэнда, 1915–1975 гг. Пол Стрэнд наиболее известен своей уличной фотографией.

Пол Стрэнд был американским фотографом, которому часто приписывают создание фотографии как вида искусства. Его работы охватывают несколько жанров, но наиболее известна его уличная фотография.

Чему мы можем научиться у Пола Стрэнда?

Strand научил нас важности размера и перспективы. Его стиль уличной фотографии был как близким, так и далеким, в зависимости от объекта, который он снимал.

Мы тоже должны поэкспериментировать с разными расстояниями. Снимки крупным планом предлагают совершенно другую перспективу по сравнению с более широкими снимками, сделанными из окружающей среды.

21. Дон Маккаллин

Убийство турецкой овчарки, Гражданская война на Кипре, 1964 г. © Дон МакКуллин

Дон Маккаллин - британский фотожурналист, известный своими военными фотографиями. Его изображения изображают невзгоды общества; На фотографиях Маккаллина часто изображены безработные, обездоленные или обездоленные.

Чему мы можем научиться у Дона МакКаллина?

Маккаллин учит нас, что некоторые из самых сложных моментов стоит запечатлеть.Ваша главная цель как фотографа должна заключаться в том, чтобы запечатлеть каждый важный момент, даже если предмет противоречий или труден для восприятия.

В конечном итоге Маккаллин показал нам, что искусство не всегда красиво. Но иногда нам нужно создавать образы, чтобы помнить не только хорошие, но и тяжелые времена.

22. Маргарет Бурк Уайт

Женщины шьют американские флаги в Бруклине, Нью-Йорк, 24 июля 1940 года. Фотография из архива Военно-морских округов и береговых заведений, сделанная Маргарет Бурк-Уайт.

Маргарет Бурк Уайт была американским фотографом, занимавшимся документальной работой.Она была первым иностранным фотографом, которому разрешили фотографировать советскую промышленность, она была первой женщиной-военным журналистом, и ее работы были показаны на обложке журнала Life .

Чему мы можем научиться у Маргарет Бурк Уайт?

Уайт учит нас, что фотография требует уверенности. Чтобы сфотографировать правду и рассказать сложную историю, нужна смелость.

У белых хватило мужества. И если мы хотим делать действительно привлекательные фотографии, нам тоже нужно набраться смелости.В противном случае нам не удастся сломать барьеры в нашей фотографии.

23. Дэвид Бейли

Дэвид Бейли - английский модный и портретный фотограф. Считается одним из пионеров современной фотографии. Среди его самых известных портретов - Роллинг Стоунз, Близнецы Крей, Дэмиен Херст и Кейт Мосс.

Чему мы можем научиться у Дэвида Бейли?

Бейли - мастер демонстрации истинной личности и характера своего объекта.Когда мы снимаем портреты, мы должны попытаться сделать то же самое.

В частности, Бейли в своих фотографиях использует простые установки и композиции. Эта простота позволяет объекту контролировать изображение и рассказывать красивую историю.

24. Давид Лашапель

Фотограф Дэвид Лашапель на своей выставке в Риме (Фото: Даниэле Пизани / Shutterstock.com)

Дэвид Лашапель - американский фотограф изобразительного искусства, режиссер музыкальных видео и кинорежиссер.Он был обнаружен Энди Уорхолом и начал свою карьеру в Interview Magazine. Он классно фотографировал таких, как Пэрис Хилтон, Мухаммед Али, Бритни Спирс, Мадонна и Тупак.

Чему мы можем научиться у Дэвида Лашапеля?

Лашапель известен своими эксцентричными и эклектичными образами. Вот что он делает - это явно его личный стиль.

Как фотографы, мы должны найти свой собственный стиль. Потому что ваш личный стиль - это то, что может выделить вас из толпы в сегодняшнем художественном ландшафте.

25. Юсуф Карш

Знаменитый портретный фотограф Юсуф Карш. На марке, напечатанной в Канаде, изображены Одри Хепберн (слева), сэр Уинстон Черчилль и автопортрет Юсуфа Карша (справа), 1952 год.

Юсуф Карш был армяно-канадским фотографом-портретистом. Его фотографии включали портреты Уинстона Черчилля, Мэрилин Монро и Альберта Эйнштейна. Его работы можно увидеть в Оттаве, Нью-Йорке и Лондоне.

Чему мы можем научиться у Юсуфа Карша?

Карш научил нас важности позирования.По-разному позируя своих моделей, вы можете передать разные эмоции.

Например, люди на фотографиях Карша не всегда смотрят прямо в камеру, а вместо этого показаны в профиль. Небольшие изменения, подобные этим, придали работе Карша индивидуальность и сделали его работу узнаваемой на протяжении всей его карьеры.

26. Андреас Гурски

Андреас Гурски - немецкий фотограф, известный своими широкоформатными изображениями современного мира. Он запечатлел пейзажи, людей, архитектуру и промышленность.Его работа включает продукты из супермаркетов, футболистов, окна в зданиях и острова в море.

Чему мы можем научиться у Андреаса Гурски?

Гуркси учит нас важности экспериментов с углами. Большинство его работ снято с высокой точки обзора. И этот ракурс позволяет ему добавлять уникальную перспективу к своим изображениям.

В конечном итоге мы должны понять, что выход нашего творческого взора на новые высоты может значительно улучшить наши образы.

27.Роберт Мэпплторп

Роберт Мэпплторп был американским фотографом. Его работа состоит в основном из черно-белых портретов. Он сосредоточился на красоте, которую можно найти в обнаженной натуре, натюрмортах и ​​автопортретах.

Чему мы можем научиться у Роберта Мэпплторпа?

Мэпплторп глубоко разбирался в композиции. Его изображения - композиционные шедевры - каждая фотография сделана с невероятной точностью.

Урок?

Не забывайте об основах.Даже если вы хорошо разбираетесь в технической стороне фотографии, стоит помнить об основных правилах композиции.

28. Энн Геддес

Фотография Аннес Геддес была напечатана на марках во Франции в 2005 году (Фото: rook76 / Shutterstock.com)

Энн Геддес - австралийский фотограф, чьи фотоальбомы изданы в 83 странах. Ее работа сосредоточена на образах новорожденных и младенцев. Она стремится запечатлеть красоту, чистоту и уязвимость детей.

Чему мы можем научиться у Анны Геддес?

Геддес учит нас ценности цвета и повторения. Ее образы новорожденных часто изображают близнецов в красиво подобранных костюмах и декорациях. И она часто использует цвет для кадрирования своих объектов (например, на фото выше).

Если мы сможем лучше понять цвет, мы сможем вывести наши фотографии на новый уровень.

29. Роберт Дуано

Роберт Дуано был французским фотографом, наиболее известным своими снимками Парижа 1930-х годов.Он известен своим изображением пары, целующейся на парижской улице (на фото выше). В его ассортимент входят портреты и уличные образы, изображающие французскую жизнь.

Чему мы можем научиться у Роберта Дуано?

Дуано учит нас, как запечатлеть жизнь моментом. Его изображения демонстрируют жизнь в Париже - и не требуют установки или планирования. Ясно, что непосредственность и спонтанность были частью процесса Дуано. Мы можем попытаться запечатлеть жизнь такой, какой она есть, вместо того, чтобы тщательно настраивать наши фотографии.

30. Марио Тестино

Тестино прибывает на показ мод Burberry Prorsum в Лондоне (Фото предоставлено фотоагентством Featureflash / Shutterstock.com)

Марио Тестино - перуанский модный и портретный фотограф. Его работы были представлены в таких журналах, как Vogue , V Magazine, Vanity Fair и GQ . Его коммерческие клиенты включают Gucci, Burberry, Versace, Chanel и другие.

Чему мы можем научиться у Марио Тестино?

Testino учит нас, что мы можем использовать яркие, живые цвета, чтобы подчеркнуть индивидуальность наших объектов.Его образы ориентированы на моду, и его стиль был разработан, чтобы это отражать. Мы должны помнить, что личное видение - вот что движет нашим успехом и будущим как фотографа.

30 самых известных фотографов: в деталях

Теперь вы знаете 30 самых известных фотографов и знаете, чему мы можем у них поучиться.

Я призываю вас внимательно их изучить. Мастерам есть чему нас научить, и узнав больше о таких фотографах, как Энни Лейбовиц и Франс Лантинг, вы действительно улучшите свою работу.

  • Шеннон Чирицилло

    Шеннон Чирицилло - фотограф, работающий с цифровыми и пленочными форматами, в настоящее время она живет в Нью-Йорке.

    Самые известные фотографы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх