Самые знаменитые фотографы мира и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Известные фотографы, у которых стоит поучиться

Едва ли не самый важный аспект любого творческого навыка, это насмотренность. Помимо теории и даже практики, творец должен хорошо разбираться в работах известных мастеров. Поэтому художники изучают историю искусства, музыканты — музыкальную литературу, а фотографам рассказывают о профессионалах в съемке. К счастью, эти материалы можно исследовать и самостоятельно, выбрать тот стиль, который покажется самым привлекательным и снимать, ссылаясь на родоначальников жанра. Сегодня мы расскажем о фотографах, работы которых обязательно знать любому, кто увлечен фотосъемкой.


Источник: Photofocus

Альфред Стиглиц (1864 — 1946)

В 1890 году Стиглиц вернулся в Нью Йорк после обучения в Германии, с целью доказать, что фотография является не меньшим предметом искусства, чем живопись или скульптура. Работая редактором журнала Camera Notes, он стремился донести до читателей эстетический потенциал данного медиума. В 1902 году Стиглиц и группа единомышленников откололись от редакции журнала и создали собственное движение 

Фото-Сецессион. Группа снимала документальные и репортажные фото, нередко отображающие жизнь низших слоев общества. 

Стиглиц считается одним из крупнейших мастеров пикториализма, то есть сближения стилистики фотографии с живописью.

На протяжение жизни фотографа, его подход к реализации и доказательству собственных идей систематически менялся, оттуда и постоянно прогрессирующие перемены в стиле.

Среди экспериментальных снимков Стиглица есть несколько, относящихся к ранней соляризации. Большинство историков считает, что Стиглиц сознательно переэкспонировал свои снимки, но соляризация была лишь побочным эффектом.

Работы Стиглица имеют не только социальную, но и художественную ценность. Поэтому о них должен знать каждый фотограф.


Источник: The Atlantic

Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

Бурк-Уайт известна сразу несколькими достижениями. В 1930 году она стала первым западным фотографом, которому было разрешено посетить промышленные объекты СССР, поэтому ее снимки представляют особую ценность для истории. А после этого, она была приглашена на работу в журнал Life, где стала первой в истории женщиной-фотожурналистом.

Один из снимков, сделанных ею для Life во время строительства дамбы Форт-Пек, попал на почтовую марку США.

Маргарет Бурк-Уайт снимала фотографии по всему миру, один из самых известных ее снимков — это портрет Ганди.

На этом ее вклады в историю не закончились, поскольку во время Второй мировой войны именно она стала первой женщиной-военным журналистом и первой женщиной, которой было разрешено работать на фронте. Она также была единственным зарубежным фотографом, который присутствовал во время нападения Германии в Москве.

Маргарет Бурк-Уайт создавала классические репортажные фотографии, в которых отражала окружение и суть персонажей. Ее снимки всегда были многослойными и эмоциональными. Ее работы хранятся в нескольких музеях США и Библиотеке конгресса.


Источник: Quartz

Анри Картье-Брессон (1908 — 2004)

Именно этого фотографа называют отцом фотожурналистики. В своей работе он применял образование художника и графика, что позволило сформировать уникальный стиль. С 1930 года, под впечатлением фотографий Атже, Кертеса и Мункачи, Картье-Брессон приобрел малоформатную камеру Leicа для того, чтобы всерьез заняться фотосъемкой.

С компанией коллег Картье-Брессон основал агентство фотожурналистов Магнум фото. Именно от имени этой организации он посетил Индию, Пакистан, Китай, Индонезию, Кубу, СССР и другие страны. Работы Картье-Брессона выставлялись в самых известных музеях мира, но в 1966 году, покинув агентство Магнум-Фото, Картье-Брессон переехал в Прованс и посвятил себя живописи.

Картье-Брессон стал первым фотографом, который применил принцип невидимости для персонажей своих фотографий. Даже элементы камеры он заклеивал изолентой, чтобы они не бликовали. Его же традицией является съемка в момент кульминации событий, а снимал он, как правило, на стандартные объективы, избегая фотографии на телевики. Это вынуждало фотографа подбираться максимально близко к субъектам съемки.


Источник: The New York Times

Энсел Адамс (1902-1984)

Адамс известен не только своими снимками, но и книгами, в числе которых трилогия “Камера”, “Негатив”, “Печать”.

С 17-ти лет Адамс являлся членом клуба Сьерра, который занимался охраной природных памятников. Это наложило отпечаток на тематику его фотографий, так как многие из них были природными пейзажами и использовались в работе клуба.

Уже в 30-х годах Адамс выпускал фотокниги и открывал собственные выставки. А в 1932 году он, вместе с коллегами создал Группу f/64. Этот коллектив придерживался принципов прямой фотографии, являясь оппозицией пикториализма, который представлял в том числе и Альфред Стиглиц.

Во время Второй мировой войны самой выдающейся работой Адамса стал фотоочерк об истории американцев японского происхождения.

Помимо культурного вклада, то есть своих работ, Адамс разработал “систему зон”, которая позволяет фотографам определить экспозицию и выдержку для оптимального отображения полутонов, а в 1946 году он создал первый факультет фотографии в Калифорнийской школе искусств.

Среди известных работ фотографа можно выделить “Хребет Титон и река Снейк”, и сборник Fiat Lux с фотографиями университетского городка Калифорнийского университета.


Источник: Museum Boijmans Van Beuningen

Филипп Халсман (1906-1979)

Халсмана считают основателем сюрреализма в фотографии, чему в немалой степени способствовало его знакомство и дружба с Сальвадором Дали. Помимо этого, Халсман является одним из самых известных портретистов, его фотографии публиковались в журналах Vogue, Мг и Voila, а среди моделей отметились Марк Шагал, Жана Жироду и Ле Корбюзье.

В 1945 году Халсман стал первым президентом Американского общества журнальных фотографов, в том числе, он был штатным фотографом журнала Life. Благодаря этому, ему удалось снять известные портреты Эйнштейна, Бриджит Бардо, Матисса, Софи Лорен, Мэрилин Монро, Черчилля и Джека Кеннеди.

Тем не менее, одним из самых известных его проектов стал совместный сборник с Сальвадором Дали под названием “Усы Дали”. Это сборник сюрреалистических фотографий, в которых применяются различные техники и приемы, которые до сих пор впечатляют фотографов.


Источник: The Forward

Доротея Ланж (1895 -1965)

Ланж наиболее прославилась снимками сельской жизни в США во времена Великой депрессии. Образование фотографа она получила в университете Колумбия непосредственно у Клэренса Уайта.

Как и у многих других фотографов, ее творческий путь был тесно связан с журналом Aperture, одной из основателей которого она являлась, и журналом Life. Но известна она стала именно как документальный фотограф, благодаря фотографии повседневной жизни людей и отражению их проблем в своих снимках. Эти кадры, в последствии, привели к освещению данных вопросов в СМИ и оказанию помощи нуждающимся.

В 1941 году, получив стипендию Гуггенхайма за достижения в фотографии но, отказавшись от нее после атаки на Перл Харбор, она отправилась снимать эвакуацию американцев японского происхождения.

С 1945 года, по приглашению Энсела Адамса, Ланж начала преподавать в Калифорнийской Школе Изящных Искусств.

Доротея Ланж считается одним из самых влиятельных фотографов в истории.


Источник: Fenimore Art Museum

Эдвард Уэстон (1886 — 1958)

Знакомство Уэстона с фотографией началось с полученной в подарок камеры Кодак. Он начал снимать в Чикаго, а в 1911 году открыл собственную студию в Калифорнии. Поначалу, придерживаясь идей пикториализма, позднее Уэстон перешел в ряды сторонников прямой фотографии. Он непрерывно экспериментировал со стилями и создавал уникальные композиции. Также он стал первым фотографом, получившим стипендию Гуггенхайма.

В 20-х годах Уэстон увлекся фотографией в стиле ню. Этот жанр оставался одним из самых частых в съемках фотографа, но помимо этого, он нередко снимал предметы, портреты, пейзажи и многое другое. В 2013 году две фотографии работы Уэстона вошли в число самых дорогих когда-либо проданных кадров. The Nude была куплена за $1.6 млн, а Nautilus — за $1.1 млн. Уже после смерти фотографа прошли крупнейшие выставки его работ в США и Франции. Большинство фотографий либо выставлено в музеях, либо находится в частных коллекциях.


Источник: pinterest.ru

Джордж Харрелл (1904 — 1992)

Концепция гламура и, соответственно, фотографии в этом стиле, неразрывно связана с именем Херрелла. В конце 20-х годов, Херрелл познакомился с актером Рамоном Новарро и согласился сделать несколько его снимков. Результат так понравился актеру, что он показал их Норме Шерер, которая как раз пыталась получить роль в фильме. Сотрудничество с актрисой породило нехарактерные для того времени провокационные фото, которые привели к тому, что муж Шерер предложил Херреллу контракт со студией MGM. Работа в студии продлилась недолго, до 1932 года, когда после творческих разногласий Херрелл открыл собственную студию. Именно в ней он сделал снимки легендарных сегодня актеров: Джин Харлоу, Джоан Кроуфорд, Кларка Гейбла, Греты Гарбо и многих других.

Почти вся довоенная карьера Харрелла состояла из снимков знаменитостей, и все кадры систематически поддерживали роскошный и возвышенный имидж, который создавал Голливуд. Однако, в 50-х годах требования были совсем иными, Харрелл перешел в рекламу и почти десять лет проработал в этом направлении. После 70-х большинство его легендарных работ были обложками альбомов. Альбомы таких исполнителей как Том Уэйтс, Queen, Fleetwood Mac, Пол МакКартни и т.д. получили обложки, созданные камерой великого голливудского фотографа. 

 

Совсем не все легендарные мастера принадлежат именно к этому временному периоду, но именно их работы дали начало многим направлениям. На них даже сегодня можно распознать чистые характеристики стилей и жанров, которые сейчас достигаются куда более легкими методами. Настоящий профессионализм и огромные вклады — это то, что объединяет всех этих фотографов. А главное для любого, кто стремится отточить свои навыки, это возможность поучиться на их примере, распознать специфику и характерные черты и конечно, перенять технические и художественные приемы.

Если учиться у мастеров, то лучше всего в первую очередь обращаться к самым легендарным и талантливым историческим личностям. Только так можно изучить и историю, и практику. 

Самые знаменитые фотографы мира и их работы

Здравствуй, мой дорогой читатель! Сегодняшняя тема: знаменитые фотографы мира и их работы. Многие прославились совершенно случайно, просто проходя по улице, их привлек чей-то взгляд.

Или во время путешествия что-то поразило так, что они решили запечатлеть этот момент. Их способность отразить невообразимое буйство красок или многогранность человеческих чувств в одном снимке просто поражает.

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Довольно известный американский фотограф 20 века Стив МакКарри предпочитал снимать людей. Он просто посещал самые разные места на земле и наблюдал за людьми.

Началом его карьеры стала война в Афганистане. Он не стал сидеть в безопасном месте и отправился прямо в самый центр разворачивающихся боевых действий. Но и там он не пожелал сидеть спокойно или прятаться за спинами военных и в укрытиях.

Он направился прямиком к обычным жителям, там он и сделал свой самый знаменитый снимок, который вам скорее всего известен под названием «Афганская девушка». Эту фотокарточку выбрали для обложки журнала National Geographic.

Если вы обратите внимание на это фото, вас просто поразит взгляд этой девушки. Такое ощущение, как будто бы она заглядывает вам прямо в душу, видит вас насквозь и заставляет задуматься о многом.

Тема Азии стала одним из самых главных направлений в его творчестве. Он много лет провел в тех местах, и сделал очень много просто потрясающих снимков, которыми мы можем вместе наслаждаться, и ощущать атмосферу, которую они передают.

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)

А вы знаете как появилась фотожурналистика? Многие считают, что создателем данного направления является именно французский фотограф Анри Картье-Брессон.

Обнаружив в себе тягу к фотографии, он приобрел камеру и отправился на улицы города. А чтобы не привлекать к себе внимания, заклеил все блестящие элементы устройства черной изолентой. Так он мог тихонько наблюдать за людьми и делать идеальные фотографии.

Спросите, зачем он это делал? Скорее всего для того, чтобы люди не пугались камеры, а их эмоции и поступки были естественными. Его самыми известными работами стали «Коронация Георга VI», «Севилья», «Ребенок, освобожденный из концлагеря», «Мерлин Монро» и еще очень много фотографий.

Он всегда подбирал идеальный момент, когда все элементы и персонажи займут идеальные места и все мелочи окажутся там, где им и положено быть. Только после этого делал всего лишь пару кадров. Анри обладал своим видением качественной фотографии.

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstadt)

Среди профессиональных фотографов немало людей считают прародителем фотожурналистики именно Альфреда Эйзенштадта. Свою карьеру он начинал в далеких 1930 в Германии. Но из-за сложившихся обстоятельств был вынужден эмигрировать в США.

В Америке ему удалось устроиться в журнал «LIFE». Он очень быстро стал популярным благодаря своим уникальным работам. А вы слышали о символе окончания ВОВ для американцев?

Им является снимок Альфреда сделанный в 1945 году и носит название «День победы над Японией на Таймс-Сквер». Он долго наблюдал за мечущимся по площади матросом, который не пропускал ни одной женщины, даря каждой поцелуй.

И вот в какой-то момент он поймал медсестру. Фотограф едва успел сделать кадр, но несмотря на это, ему удалось передать все чувства, испытанные этой парой и поразить читателей.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

Широко известная своими фотопортретами современных звезд американский фотограф Энни Лейбовиц пользуется популярность и по сей день. Очень многие известные журналы стремятся заполучить ее фотографии на обложки своих журналов.

После обучения в Японии, Энни устроилась работать в журнал Rolling Stone, на собеседование она пришла с целым чемоданом своих работ. Довольно скоро она достигла очень больших высот и обрела популярность.

Спросите, какие же это высоты, делать снимки для журналов? Вы удивитесь, но теперь ее работы выставляются в галереях и даже музеях. Одним из самых известных ее снимков стала фотография Джона Леннона и его жены.

Посмотрев на это фото, можно почувствовать всю теплоту и нежность чувств супружеской пары. Он как будто бы стремится согреть свою любимую.

Ирвин Пенн (Irwin Penn)

Карьера американского фотографа Ирвина Пенн началась как-то неожиданно. Он получил образование дизайнера, и долгое время работал в журнале Vogue оформляя их обложки. Вам интересно как же он стал фотографом?

Все очень просто. Все фотографии, которые ему приносили для работы, казались ему какими-то простыми и безыдейными. Долгое время он пытался объяснить, что он хочет увидеть, но не получив желаемый результат, решил сделать все сам. Как говорится, хочешь сделать хорошо, сделай это сам.

Все фотографии Ирвина Пенн были продуманы изначально, иногда единственной его декорацией был красивый фон. Персонажи на его фотографиях словно бы оживали, создавалось ощущение, что они просто замерли на мгновение и вот-вот продолжат свое занятие. А как ему удалось передать взгляд, только по нему можно было понять, что хочет передать вам автор фотографии.

Энсел Адамс (Ansel Adams)

Ярый защитник живой природы американец Энсел Адамс объездил очень много мест, чтобы получить идеальные кадры. Его страстью стали пейзажи. Вы считаете, что делать красивые фотографии природы может каждый?

Возможно, но не каждый сможет сделать живой снимок. Глядя на фотографии Энсела, вы словно попадает в то место, где было сделано фото. Можно услышать шум реки, пение птиц, почувствовать запах листвы и ощутить дуновение ветерка. Первая выставка данного фотографа состоялась в 1932 году.

Он помог всем фотографам понять, как лучше определить точку экспозиции и подобрать выдержку, которые позволяли добиться идеальных переходов тонов. Свой метод он называл «системой зон». Помимо фотографий Энсел написал ряд книг на тему фотографии.

Себастьян Сальгадо (Sebastian Salgado)

Одним из всемирно известных документальных фотографов является Себастьян Сальгадо. Его тянуло в места где произошли самые страшные катастрофы, где буйствовала нищета и аномалии приводили к страшнейшим трагедиям.

Если вам кажется, что эти события не самая лучшая идея для съемок, вы ошибаетесь. Бразильскому фотографу удавалось получиться просто идеальные кадры. Его работы казались какими-то нереальными, словно бы это была какая-то фантастика.

Все происходящее на снимках казалось не реальным. Однако он смог привлечь внимание к этим несчастьям, ему удалось передать весь ужас и всю боль которые испытывали люди.

Его работы отправляются на выставки и их стремятся показать по всему миру. Свои самые лучшие работы Себастьян сделал работая вместе с «Врачами без границ» в Африке, Мали, Эфиопии и Судане.

Андреас Гурски (Andreas Gursky)

Широко известный фотограф 21 века Андреас Гурски пользуется широкой популярностью у самых крупных музеев современного искусства. Он делает уникальные снимки-картины, которые обычно имеют размеры в несколько метров. Вы думаете невозможно сделать такие фотографии?

А вот данному фотографу это удается. Он смог увидеть в современном обществе одну общую структуру, которая имеет единую организацию. Глядя на его снимки, обычные вроде бы вещи смотрятся совсем по-иному.

Складывается впечатление, что это взгляд на нашу жизнь инопланетного существа. Подобранные им ракурсы, их красочность и реалистичность сравнивают с живописными шедеврами, и очень часто его работы принимают за арт-полотна.

Александр Родченко (Alexander Rodchenko)

Невероятный советский график, художник и конечно же фотограф Александр Родченко просто перевернул мир фотографии. Все его работы имели удивительный, никому не понятный ракурс и точку фокусировки.

Его девизом всегда была простая фраза «Мы обязаны экспериментировать».

Именно этим он и занимался. Он мог применять двойную экспозицию, ему было интересно снять как отдельную деталь, так и крупный план. Работы Александра навсегда изменили взгляд людей всего мира на обычные вещи.

Его яркие образы поражали и завораживали. Его работы привели к довольно большим изменениям в искусстве фотографии. Он отличался поразительной смелостью, все его образы были продуманы и легко запоминались.

Его работы используются во многих учебниках по фотографии, и являются основным доказательством, что не всегда традиции являются лучшим решением. Александр Родченко стал основателем русского авангарда.

Дэвид Лашапель (David Lachapelle)

Одним из знаменитых фотографов современного глянца является американец Дэвид Лашапель. Он использует в своей работе невероятные постановки, которые словно бы отправляют вас в другой мир.

В его фотографиях особенно поражает стремление все преувеличивать, желание показать все гораздо крупнее, чем оно есть на самом деле. Ни в одной его фотографии вы ни найдете ничего обычного, повседневного.

Но при всем при этом, ему с поразительной точностью удается выделить своих моделей, подчеркнуть все их достоинства и показать индивидуальный характер каждого, раскрыть его.

Увидев его работы, вы сразу поймете, кто делал этот снимок. За уникальными работами Дэвида гоняются очень многие рекламные агентства, звезды желают стать его моделями, однако такие пожелания обходятся им довольно дорого.

В заключении

Как вы понимаете, очень многим фотографам удалось прославиться благодаря своим работам. Они могут погрузить вас в самый удивительный мир или передать в полной мере отчаяние человека, попавшего в страшную беду. В данной статье я постарался познакомить вас с самыми известными фотографами мира и их работами.

Надеюсь вам было интересно, и вы узнали много нового. Получать больше захватывающей и полезной информации вы можете, подписавшись на мой блог. Тем, что вам особенно понравилось, вы в любой момент можете поделиться с вашими друзьями в социальных сетях.

Пишите в комментариях о ваших впечатлениях, и что понравилось больше всего. Если знаете еще классных фотографов, поделитесь интересной информацией. А на этом всё! Вдохновляющих впечатлений и поразительных снимков.

С вами был Иван.

Самые известные фотографы мира

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri CartierBresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году.  Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Макросъемка

Леонард Нильсон (Lennart Nilsson) швецкий фотограф и ученный, который смог занять невидимое. Сильную известность получил за изобретение микрокамеры, способной заснять даже сосуды. Потрясающая работа Леонарда «Зарождение жизни» открыла тайны на ее создание.

Предметная съемка

Урсус Верли (Ursus Wehrli) — художник из Швейцарии, который сделал фотографии на тему «хаус и порядок» и этим заработал популярность на весь мир. Его фотоработы действительно стоят внимания.  Коллекцию он объединил под названием «Искусство уборки» (The Art Of Clean Up) и написал одноименную книгу.

Структура фотографических изображений очень разветвленная, и на самом дела категорий значительно больше, чем мы смогли представить на ваш суд. Подводная съемка и спутниковая. Помимо этого сегодня становятся все более популярными жанры документальной и рекламной фотографии. Немалый вклад в продвижение работ известных фотографов вносит Интернет. Если вы умеете тонко подмечать «среду», то у вас определенно есть творческие способности к искусству фотографии. Вооружайтесь камерой и вперед. Фотограф должен в первую очередь жить внутри Вас самих.

Если статья Вам понравилась, буду благодарна за лайки и твиты 🙂

Также смотрите в разделе статьи интересный материал про идеи для детской фотосессии
.

Лучшие фотографы мира и самые андеграундные работы. Самые известные фотографы мира. Профессия

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Фотография – необычайно многоликое искусство. Притягивают внимание публики и великолепные пейзажи, и фотопортреты, и рекламные снимки. Поэтому выбирать лучших мастеров – дело непростое.

В наш Топ-10 вошли лучшие фотографы современности в самых разных жанрах. Из работы известны по всему миру и практически признаны классикой фотоискусства.

10. Анне Геддес – лучший детский фотограф

Детской фотосъемкой Анне Геддес занимается уже 30 лет. Во всем мире известны книги, открытки и календари с фотографиями малышей в самых разных образах. В снимках Геддес черпают вдохновение многие фотографы, начинающие работать с детьми. Секрет успеха Анне прост, она уверена, что дети – единственная настоящая радость в жизни.

9. Пол Хансен – лучший фоторепортер

Хансен – один из самых именитых фоторепортеров мира. Семь раз он становился лучшим фотографом в Швеции, дважды – лауреатом престижного фотоконкурса POYi («Международная фотография года»). А в 2013 году Пол стал победителем конкурса World Press Photo с фотографией, сделанной на похоронах двух маленьких детей, убитых в Палестине.

8. Терри Ричардсон – лучший рекламный фотограф

Фотографии Ричардсона порой очень необычны, но всегда притягивают взгляд и запоминаются надолго. Среди клиентов Терри такие именитые бренды, как Gucci, Sisley, Levi’s, Eres, Miu Miu, Chloe, APC, Nike, Carolina Herrera, Kenneth Cole и многие другие. Снимки Ричардсона регулярно публикуют Vogue, I-D, GQ, Harper’s Bazaar, Dazed and Confused, W и Purple.

7. Денис Регги – лучший свадебный фотограф

Регги стал революционером в индустрии свадебного фото. Ведь именно он придумал делать снимки в манере репортажа. Работы Дениса украшают не только семейные фотоальбомы, но и страницы таких изданий, как W, Elle, Vogue, Town and Country, Glamour и Harper’s Bazaar

6. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф

За свою многолетнюю карьеру Демаршелье поработал с такими изданиями, как Vogue, Elle, Marie Claire и Harper`s Bazaar. У него заказывали свои рекламные кампании Dior, TAG Heuer, Chanel, Louis Vuitton, Celine, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, Lacoste и Ralph Lauren.

5. Юрий Артюхин – лучший фотограф диких животных

Научный сотрудник лаборатории орнитологии Тихоокеанского института географии РАН – страстный поклонник птиц. Именно фотографии пернатых неоднократно удостаивались престижных премий и наград на разных конкурсах в России и за рубежом.

4. Хельмут Ньютон – лучший фотограф в жанре ню

Фотографии Ньютона в жанре «ню» известны на весь мир. За вклад в искусство фотографии ньютон был удостоен ордена «За заслуги перед ФРГ», французского «Ордена искусств и литературы», монакского «Ордена искусств, литературы и науки».

3. Дэвид Дубиле – лучший подводный фотограф

Под поверхностью воды Дубиле работает уже пять десятилетий. Его работы нередко публикует National Geographic. Дэвид – обладатель множества престижных наград в области фотоискусства. Он снимает подводный мир и в экваториальных водах, и подо льдами у северного и южного полюсов.

2. Стив Мак-Карри – самый знаменитый фотограф National Geographic

Известность Стиву принесла фотография «афганской девочки», которую National Geographic поместил на обложку в 1985 году. Снимок вскоре был признан самой известной фотографией в истории журнала. Помимо знаменитого снимка, на счету Мак-Карри множество прекрасных работ в жанре фоторепортажа

1. Рон Галелла – самый знаменитый папарацци

Гарелла — пионер индустрии папарацци. Среди звезд, ставших «жертвами» Рона – Джулия Робертс, Мадонна, Аль Пачино, Вуди Аллен, Софи Лорен. Марлон Брандо сломал Гарелле челюсть и выбил пять зубов, а Жаклин Кеннеди подала на фотографа в суд, который запретил Рону приближаться к Джеки ближе, чем на 20 метров.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин


Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин


Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко


Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев


Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей


Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский


Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко


Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

10 самых известных fashion-фотографов: мода через…

10 самых известных fashion-фотографов

Самые известные фотографы – это люди, которые умеют запечатлевать моменты текущей жизни в самые яркие и значимые секунды. Их талант – умение показывать прекрасное, проблемное, яркое и стильное в объеме всего одного сделанного кадра. Имена таких мастеров наперечет, а самую значимую «десятку» знает весь модный мир.

Лучшие fashion-фотографы – это:

  1. Патрик Демаршелье. Творчество этого французского фотохудожника началось достаточно спонтанно – в день, когда он принял решение покинуть Париж и поехать за любимой женщиной в Нью-Йорк. Попробовав себя на ниве фотодела, он сумел сразу же привлечь внимание ведущих издателей «глянца». Очень быстро работы фотографа появились в таких журналах, как Glamour, Elle, Vogue, Mademoiselle и других. Патрик Демаршелье работал с самыми яркими личностями эпохи: принцессой Дианой, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Мадонной.

 

  1. Энни Лейбовиц. Считается, что ее основной жанр – портретная съемка, но изучение других работ фотографа доказывают, что Энни Лейбовиц великолепно удаются и постановочные сюжеты, и сказочные мотивы. Каждый ее фотоснимок – это произведение искусства, и, видимо, за это с Энни Лейбовиц любят работать все яркие персоны современного модного и светского мира. В списке «моделей» фигурируют: королева Елизавета II, Джонни Депп, Майкл Джексон, Наталья Водянова, Ума Турман.
  2. Питер Линдберг. Известный fashion-фотограф, прославившийся своими черно-белыми работами. Маэстро не приемлет фотошопа и всегда стремится показать естественную красоту.

 

Питер Линдберг снимал большинство топ-моделей 90-х годов прошлого века; работал с Джулией Робертс, Кейт Бланшетт, Шэрон Стоун.

  1. Стивен Мейзел. Яркая творческая личность, известная своим небанальными, часто провокационными идеями и яркими их воплощениями. Среди работ фотографа – серия снимков для книги Мадонны «Sex», эффектные модные фотосессии, фотографии-акценты на темы актуальных проблем.

 

  1. Эллен фон Унверт. Немецкая леди, выделяющаяся среди коллег тягой к постановочным и эротическим сюжетам. Ее талант оценили после сделанной по заказу Guess съемки Клаудии Шиффер. Сегодня Эллен фон Унверт – одна из самых востребованных «глянцевых» фотографов.
  2. Паоло Роверси. Мастер с уникальным стилем, за который его ценят все представители fashion-мира. Основное направление – портретная съемка, выполненная при помощи длительной выдержки. Это позволяет мастеру получать изящные, слегка размытые ретро-изображения.

 


  1. Тим Уокер. Еще один мастер с собственным видением фотографируемого «зазеркалья». Его стиль – ориентир на сказочный мир, рококо и сюрреализм. Это позволяет Тиму Уокеру воплощать в каждой фотографии уникальную историю на тему моды и стиля.
  2. Ник Найт. Имя фотохудожника известно сегодня на весь мир, но, начиная свою карьеру, Ник Найт даже не мечтал о таком успехе. Его «потолком» были фотографии друзей-скинхедов, но яркий талант был замечен и нашел свой путь к известности и признанию.

 


Говоря о лучших fashion-фотографах, стоит остановиться на двух талантливейших дуэтах, работы которых не менее популярны, чем творчество мастеров-одиночек. Это:

  1. Инез ван Ламсвеерде и Винуд Матадин. Супружеская пара работает в мире модной фотоиндустрии уже более 30 лет и известна своими работами для YSL и Isabel Marant,а также лучшими снимками Леди Гаги.
  2. Мерт и Маркус. Молодые люди работают вместе с 1994 года. Фотографам удаются эффектные провокационные снимки, эпатажные постановки и яркие образы.

 



Мир моды не может существовать без грамотной презентации создаваемых идей. Чтобы общественность смогла оценить вдохновляющие и прекрасные настроения продуманных до мелочей образов, их нужно эффектно показать. Задача fashion-фотографов именно в этом, и известные на весь мир мастера великолепно с этим справляются, заставляя нас вновь и вновь восхищаться своими яркими работами.

Понравилась статья? Поделись с друзьями:

Загрузка… Кол-во просмотров: 6 520

Мы подобрали статьи, которые вам будут интересны



Современные фотографы мира и их работы. Самые известные фотографы мира

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.




В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.




Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.



Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Самые известные фотографы мира и их работы. Самые известные фотографы россии

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин


Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин


Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко


Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев


Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей


Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский


Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко


Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .

Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя. И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.

Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.

На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом. Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.

Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.



Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.


Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм. Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.



Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.

Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов. Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.

Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.





Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


20 лучших фотографов всех времен

Фотография всегда была отличным способом рассказывать истории, пробуждать чувства и развлекать.

Говорят, картинка говорит больше, чем тысяча слов. Поэтому я буду краток.

В этой статье мы хотим отметить лучших фотографов всех времен.

Если вы хотите научиться фотографировать самостоятельно, вы можете начать свое путешествие с изучения основ фотографии.

1. Доротея Ланж

Доротея Ланж была фотографом-документалистом, наиболее известным своими работами в эпоху Великой депрессии.Ее работы оказали большое влияние на развитие искусства документальной фотографии.

Она начала фотографировать светскую элиту Сан-Франциско, но после Великой депрессии сосредоточилась на бедных, а не на богатых. Доротея задокументировала сотни тысяч людей, мигрировавших на запад в поисках работы.

Одна из ее самых известных фотографий — «Очередь за хлебом белого ангела». На нем изображен пожилой бездомный, отвернувшийся от линии столовой.

Здесь вы можете найти другие ее вдохновляющие работы.

2. Грегори Крюдсон

Грегори Крюдсон известен тем, что фотографирует сцены из жизни американцев. В основном он фотографирует дома и кварталы в разных уголках Америки. Поскольку он в основном работает с картинами, его работы постановочные, и за ними обычно стоит производственная группа.

Грегори можно считать настоящей рок-звездой в мире художественной фотографии. Не каждый, у кого есть производственный бюджет, как он.

Его самые известные фотосерии: Сумерки и Под розами . Twilight содержит тяжелые темы, такие как отчуждение и личная одержимость.

Под розами показывает пустынные американские городские пейзажи и различные другие декорации. Это очень похоже на Хичкока.

Вы можете найти больше его вдохновляющих работ на веб-сайте.

3.  Ансель Адамс

Ансель Адамс родился в Сан-Франциско и занимался пейзажной фотографией.Посвященный окружающей среде, он начал свою любовь к фотографии в национальном парке Йосемити в 12 лет.

Он известен разработкой системы создания изображений «Система зон», которая дала лучшее качество изображения для фотографа.

Во время Второй мировой войны он был обеспокоен обращением с американо-японским народом и сделал фоторепортаж «Рожденные свободными и равными». Во время публикации это не было хорошо принято, но оно стало известным эссе, в котором описываются люди в Центре переселения Мансанар.

Вы можете найти больше его замечательных работ на его сайте.

4. Нина Берман

Нина Берман — фотограф-документалист, специализирующийся в основном на политике, загрязнении окружающей среды и травмах. Она освещала непосредственный ущерб от взрывов 11 сентября, а также культурное влияние, которое они оказали на Америку.

Она фотографировала Дэвида Дьюка во время его попыток быть избранным в 1990 и 1991 годах. Она также сделала серию фотографий под названием «Морская свадьба», где сфотографировала сержанта.Тайлер Зигель. Тайлер 19 месяцев восстанавливался после теракта в Ираке.

Вы можете найти больше ее замечательных работ здесь или подписаться здесь на ее Instagram.

5. Réhahn

Réhahn — французский фотограф изобразительного искусства, живущий во Вьетнаме. Он известен своей способностью «ловить души» на своих фотографиях.

Он начал свою карьеру в 2007 году, когда отправился во Вьетнам с гуманитарной миссией. Во Вьетнаме он сделал свою самую известную фотографию Hidden Smile , на которой изображена женщина, которая управляет речным судном в Хойане.

Еще одна его известная фотография — « лучших друзей». Шестилетняя девочка молится перед слоном.

О чем в основном ваши фотографии?

У меня много фотографий изобразительного искусства, выполненных в разных стилях и сюжетах — от портретов до пейзажей и образа жизни в разных странах.

Тем не менее, я думаю, что единственное, что объединяет мое портфолио, это то, что я всегда интересуюсь культурой и наследием. Означает ли это наследование ответственности за защиту красоты природы или следование эволюции определенной культуры и ее людей.

Каким из своих проектов вы больше всего гордитесь?

Проект «Драгоценное наследие » стал для меня невероятным опытом. Это научило меня многому тому, что важно в жизни, а также гораздо глубже связало меня с Вьетнамом, моей приемной страной. Этот проект занял почти десятилетие исследований, планирования и реализации, чтобы достичь моей первоначальной цели документирования всех 54+ этнических групп во Вьетнаме.

Проект также привел меня к созданию Музея драгоценного наследия.Я очень горжусь этим музеем, потому что в нем представлены ткани, традиционная одежда, артефакты, портреты и истории всех 54 этнических групп, а также многих подгрупп. Это совершенно бесплатно для публики как способ познакомить других с племенной культурой Вьетнама в уважительной и образовательной форме, а также как место, где некоторые важные культурные ценности могут быть сохранены для будущего.

Где вы находите вдохновение?

Зависит от момента.Иногда я черпаю вдохновение для своих фотографий Fine Art, просто гуляя, встречаясь с людьми и учась. В других случаях я погружаюсь в свои книги, которые являются для меня постоянным источником новых идей. Нетрудно найти вдохновение, если человек готов учиться всю жизнь.

Меня всегда привлекали и некоторые художники. Импрессионисты и постимпрессионисты, особенно Ван Гог, Моне и Писсаро, использовали цвет и свет невероятным образом. Как и они, я увлечен пасторальными сценами и определенными цветами, такими как золотисто-желтый и синий — тонами, которые эти художники воплощали в жизнь с такой эмоциональностью.Я никогда не устаю оглядываться на картины Ван Гога с изображением пшеничных полей или на залитые солнцем моря Уильяма Тернера. Я всегда могу найти новую деталь, которая заставляет меня хотеть выйти с камерой и посмотреть вокруг по-другому.

Что делает великого фотографа великим?

На мой взгляд, великий фотограф — это тот, кто не позволяет своей работе затмить волнение перед творческим путешествием. Страсть к ремеслу значит гораздо больше, чем просто дорогое оборудование. Я бы добавил, что важно также учитывать эту очень важную для меня идею уважения.У фотографа изобразительного искусства есть возможность «создать» опыт, а не просто «сделать» фотографию. Под этим я подразумеваю, что я находил наибольшее удовлетворение, когда имел реальное взаимодействие со своими объектами, а не просто фотографировал их, не пытаясь узнать, кто они как люди.

Какой лучший совет по фотографии вы можете дать начинающим фотографам?

Учитесь у окружающего мира. Не просто изучайте работы фотографов, которыми вы восхищаетесь.Посмотрите на их вдохновение. Читайте книги о художниках, живших сотни лет назад. Узнайте о цветах глазами художников, терапевтов и целителей. Другими словами, выйдите из пузыря фотографии и откройте глаза на вдохновение, которое окружает нас повсюду, в самых разных областях.

Вы можете увидеть больше его работ на его веб-сайте или в его Instagram и Facebook.

6. Фан Хо

Фан Хо был китайским фотографом, родившимся в Шанхае, а затем переехавшим в Гонконг.Он был очарован улицами Шанхая и в раннем возрасте начал фотографировать трущобы, рынки и городскую жизнь.

Его самая известная работа — фотография «Приближающаяся тень », на которой его двоюродный брат стоит у стены. На стене есть удаляющаяся тень, которая представляет возможный конец ее юности. Помимо фотографии, он также был известным кинорежиссером и актером.

На этом веб-сайте вы можете найти больше его замечательных работ.

7. Чарльз Клайд Эббетс

Чарльз Клайд Эббетс был американским фотографом.Он сделал одну из самых известных фотографий всех времен.

Обед на вершине небоскреба er, сделанный в 1932 году, на крыше здания RCA. На фотографии одиннадцать мужчин сидят на части того, что позже стало небоскребом, и обедают.

В 1935 году он сделал снимки разрушительного урагана в День труда во Флориде. Во время своего пребывания во Флориде он подружился с представителями племени семинолов. Он сделал много снимков их племени и обширной природы, существовавшей в то время.

Подробнее о Чарльзе можно узнать здесь.

8. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — фотограф-портретист, создавшая фантастические портреты знаменитостей. Ее самая известная фотография — фотография Джона Леннона и Йоко Оно, сделанная всего за несколько часов до его безвременной кончины.

Другие примечательные упоминания — ее фотографии Деми Мур для обложек Vanity Fair и Fleetwood Mac для журнала Rolling Stone.

Она известна только как первая женщина, у которой есть выставка в Национальной портретной галерее Вашингтона.

Больше работ Энни можно посмотреть в ее Instagram.

9. Джимми Нельсон

Джимми Нельсон — английский фотограф, который фотографирует коренные и племенные народы по всему миру. Через свои картины он рассказывает истории разных жизней и существующих культур. Он хочет передать, насколько они уникальны и значимы.

В 2010 году он выпустил свою книгу « Прежде чем они уйдут, », в которой он посетил более 35 племен в Европе, Азии, Африке, Южной Америке и южной части Тихого океана.Он сделал фотографии таким образом, что соплеменники были на пьедестале.

Вы можете просмотреть другие работы Джимми на его веб-сайте.

10. Стив МакКарри

Стив МакКарри — американский фотожурналист-фрилансер.

Он много раз работал в National Geographic в таких местах, как Ирак, Камбоджа и Афганистан. Он работал в Афганистане прямо перед советским вторжением, и ему пришлось носить маскировку, чтобы соответствовать.Он попал на обложку National Geographic в июне 1985 года. Стив дважды занимал первое место в конкурсе World Press Photo.

Вы можете просмотреть другие работы Стива на его веб-сайте.

11. Крис Хондрос

Крис Хондрос был американским военным фотографом, родившимся в семье греков и немцев.

Он освещал зоны боевых действий, такие как Косово, Ангола, Кашмир, Ирак и Либерия. После атак 11 сентября он отправился в эпицентр, чтобы покрыть ущерб и последовавший хаос.

Погиб в 2011 году в результате минометного обстрела в Мисурате, Ливия. В результате того же нападения погиб коллега-фотожурналист Тим ​​Хетерингтон. Он был искренним и чувствительным фотографом, который всегда сосредотачивался на том, чтобы рассказывать истории, свидетелем которых он был.

12. Мохамед Амин MBE

Мохамед Амин MBE был фотожурналистом из Кении.

Его работа о голоде в Эфиопии в 1984 году помогла привлечь внимание к кризису во всем мире. Это породило легендарные концерты Live Aid, которые мы все знаем и любим.

Королева на Уэмбли, нужно ли говорить больше?

Он также освещал восстание Черного сентября в Палестине в 1970 году. Он потерял левую руку в 1991 году после взрыва во время освещения гражданской войны в Эфиопии.

Он погиб в 1996 году, когда его самолет, летевший в Найроби, был угнан и потерпел крушение в океане.

Слушайте подкаст с его сыном в Найроби здесь.

13. Эрик Джонсон

Эрик Джонсон родом из Нью-Джерси и отвечает за захват некоторых из лучших музыкальных исполнителей 90-х.

Он снимал многих известных артистов, таких как Lil Wayne, Lauryn Hill, Notorious B.I.G., Missy Elliot и даже Aaliyah. Он сделал ангельские фотографии Алии всего за несколько месяцев до ее трагической смерти.

В 1995 году он сделал фотосессию с Бигги Смоллсом и Фейт Эванс в Бруклине. Эрик Джонсон делает настоящие и знаковые фотографии культурных икон и до сих пор работает с самыми большими из них.

Больше его замечательных работ можно найти в его Instagram.

14. Андреас Гурски

Андреас Гурски — художественный фотограф, специализирующийся на архитектуре и пейзажах.Он известен тем, что фотографирует с высоты птичьего полета и одержим композицией.

Его фотографии, как правило, панорамные и огромные, и он использует фотографическое программное обеспечение для завершения своих работ.

На его фотографии Rhein II изображена река между зелеными полями и небом. Она была продана более чем за 4 миллиона долларов, став самой дорогой фотографией из когда-либо проданных.

Еще одна известная фотография — 99 Cent , на которой изображены полки магазина 99 центов в Лос-Анджелесе.

Вы можете увидеть больше его работ на его сайте.

15. Стефано Де Луиджи

Стефано Де Луиджи — немецко-итальянский фотограф из Парижа.

Его первым проектом был Pornoland , фотокнига, в которой представлены фотографии различных съемок порно.

Он также создал фотосерию Cinema Mundi , в которой рассказывается о кинопроизводстве по всему миру. Он ориентирован на мировое кино, то есть на производство фильмов, которые не снимаются в Голливуде.Проект освещает кинематограф, созданный за пределами Голливуда. Мировое кино постепенно завоевывает все больше и больше позиций в мейнстриме.

О чем ваши фотографии?

В фотографии, как и в жизни, меня интересует то, как разные культуры представляют себя сами. Я всегда исследовал множество вселенных, таких как телевидение, кино, порнография, политическая пропаганда, чтобы попытаться понять, как общество представляет себя.

Каким из своих проектов вы больше всего гордитесь?

Проект, с которым я больше всего связан, — это Cinema Mundi, потому что кино всегда было моей сокровенной страстью.

Где вы находите вдохновение?

Из жизни, музыки, литературы и кино.

Что делает великого фотографа великим?

Глубокое знание себя, необузданная страсть, граничащая с эгоизмом, необыкновенная чувствительность, смирение, вызывающее сплошные сомнения в отношении к творчеству.

Какой лучший совет по фотографии вы можете дать начинающим фотографам?

Будьте свободны от клише, будьте честны со своими увлечениями, не бойтесь экспериментировать, будьте строги в своем искусстве.

Смотрите больше работ Стефано на его сайте.

16. Ян Граруп

Ян Граруп — датский фотожурналист, работающий с фотографиями войны и конфликтов. Его любовь к фотографии началась во время поездки в Белфаст во времена Смуты.

За свою карьеру он получил несколько наград, включая награду World Press Photo за работу, посвященную войне в Косово.

В 2006 году он выпустил Shadowland , фотокнигу, на создание которой ушло 12 лет.В нем представлены все его работы из разных зон конфликтов в Европе, Африке и на Ближнем Востоке.

Он также провел много времени в Сомали и недавно выпустил книгу « Сомали в переходный период».

Вы можете увидеть больше его вдохновляющих работ на его веб-сайте или в Instagram.

17. Пер-Андерс Петтерссон

Пер-Андерс Петтерссон — шведский фотограф из Кейптауна.

За более чем 30 лет работы он освещал события по всему миру.Эти события включают выборы в Южной Африке и войну на Балканах, в Афганистане и в Персидском заливе.

Он хорошо разбирается в африканской культуре и работал более чем в 40 африканских странах. И получил бесчисленное количество наград за свою работу. В его книге фотографий « African Catwalk » рассказывается о современной африканской культуре моды.

Вы можете увидеть больше его работ на его сайте.

18. Рена Эффенди

Рена Эффенди — социальный фотограф-документалист из Азербайджана. Ее внимание сосредоточено на окружающей среде, постконфликтном обществе и социальном неравенстве.Ее первый проект называется Pipe Dreams и посвящен влиянию нефтяной промышленности на азербайджанский народ.

В 2010 году она выпустила книгу Чернобыль: Натюрморт в Зоне, , изображающую последствия и жизнь людей после катастрофы 1986 года. окружающая обстановка.

Вы можете увидеть больше ее замечательных работ на ее веб-сайте и в ее Instagram.

19. Дэвид Гуттенфельдер

Дэвид Гуттенфельдер — фотожурналист, специализирующийся на геополитике и культуре.

Его самая известная работа — фотографии в Северной Корее, изображающие страну и людей в стилизованной серии черно-белых фотографий. С тех пор он сделал несколько серий фотографий, изображающих страну, что не каждый фотограф может сделать!

Во время пандемии COVID-19 он фотографировал маленькие городки Среднего Запада, рассказывая истории их борьбы с ужасным вирусом.Он также освещал протесты Джорджа Флойда и BLM в 2020 году.

Помимо своей работы, Дэвид работает в National Geographic и освещал ситуации по всему миру.

Вы можете увидеть больше его работ на его сайте и в его Instagram.

20.  Ли Джеффрис

Ли Джеффрис считает себя духовным фотографом. Живя в Манчестере, он начал свою карьеру, фотографируя футбол и другие спортивные события.

Однако случайная встреча заставила его заинтересоваться съемкой бездомных.

Его работа состоит из портретов бездомных в Европе и США. Он улавливает их суть и рассказывает их историю через образы. Он выпустил альбом фотографий под названием « портретов », в котором представлены сотни портретов людей со всего мира.

Вы можете увидеть больше его работ на его сайте и в его Instagram.

Заключительные мысли

Я надеюсь, что эта статья со временем расширила ваши знания о разных фотографах.

Если вы хотите познакомиться с другими фотографами, обязательно прочитайте нашу статью о фотографах в Лондоне.

12 женщин-фотографов, изменивших мир

Быстро, сколько женщин-фотографов вы можете назвать? От фэшн-фотографии до фотожурналистики во время войны, женщины-фотографы охватили все это, создавая чувственные и креативные изображения, достойные похвалы и признания. Некоторые из них были заинтересованы в точном документировании реальности, в то время как другие фотографировали сердцем, движимым художественным выражением и потребностью в интимности. Они вели захватывающую жизнь, полную приключений и страсти.Вот некоторые из величайших женщин-фотографов всех времен.

Джулия Маргарет Кэмерон – Все началось с подарка

Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879) — британский фотограф, считающийся одним из самых выдающихся портретистов 19 века.

Генри Гершель Хэй Кэмерон, Джулия Маргарет Кэмерон , 1870, Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США.

Она начала свой путь в фотографии относительно поздно, в возрасте 48 лет, после того, как получила в подарок камеру от одного из своих детей.Кэмерон обосновалась на острове Уайт, где создала портреты нескольких известных деятелей, таких как натуралист Чарльз Дарвин (1809–1882) и философ Томас Карлайл (1795–1881). На самом деле, многие из них были ее соседями! Тем не менее, ей также было интересно фотографировать свою семью, слуг и местных жителей.

Джулия Маргарет Камерон, Чарльз Дарвин , 1868, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Кэмерон известна своими неземными, чувственными портретами, в которых используются религиозные, исторические и аллегорические темы, часто встречающиеся в литературе, мифологии и христианстве.Много раз она просила своих подданных одеться как исторические или библейские персонажи (детей обычно одевали как ангелов). Кэмерон использовала мягкий фокус и длинную выдержку, чтобы получить характерный для ее работ сказочный эффект. Как оказалось, прерафаэлитам она нравилась больше, чем другим викторианским фотографам.

Имоджен Каннингем –

Внимание к деталям

Имоджен Каннингем (1883–1976), известная своими фотографиями обнаженной натуры, ботаническими фотографиями и индустриальными пейзажами, была одной из американских женщин-фотографов.В своей работе она уделяет внимание деталям и контрасту между светом и тенью.

Каннингем изучала химию в США и изобразительное искусство в Германии, прежде чем вернуться в Сиэтл, США. Переехав в Сан-Франциско, она работала с такими фотографами, как Доротея Ланж (1895–1965) и Эдвард Уэстон (1889–1958). Каннингем исследовал множество техник в фотографии, включая двойную экспозицию и монтажную печать. Ее вызывающие воспоминания образы, запечатлевшие сочные ботанические натюрморты, имеют определенное сходство с картинами Джорджии О’Киф (1887–1986).Снимки Каннингема были настолько детализированы, что многие ученые использовали их в своих исследованиях. В 1920-х годах она два года усердно изучала цветок магнолии.

Каннингем был членом известной группы f/64, созданной в 1932 году ассоциацией калифорнийских фотографов. Они продвигали новое направление в фотографии, ориентированное на четкие и четкие изображения, противоположное пикториализму.

В 1940-х годах Каннингем увлеклась уличной фотографией, и ее друг, американский фотограф Ансель Адамс (1902–1984), предложил ей место в отделе художественной фотографии Калифорнийской школы изящных искусств.

 

Имоджен Каннингем, Мальчик, продающий газеты , c. 1950. Сайт художника.

Клод Кахун – Под этой маской другая маска

Клод Кахун (1894–1954) — французский фотограф, писатель и скульптор, известный своими неотразимыми автопортретами. Фотограф-нонконформист часто затрагивала в своем творчестве проблемы, касающиеся самоидентификации, пола и подсознания.

Клод Кахун, Que me veux-tu? [ Что ты хочешь от меня? ], 1928, Парижский музей современного искусства, Париж, Франция.

Родившаяся Люси Шоуб в известной еврейской семье, Кахун приняла свой гендерно-нейтральный псевдоним в раннем взрослом возрасте. Она поселилась в Париже вместе со своим возлюбленным и сводной сестрой французским художником Марселем Муром (1892–1972). Там она сотрудничала с известными именами на сюрреалистической художественной сцене, такими как один из основателей движения Андре Бретон (1896-1966).

Клод Кахун, Я протягиваю руки , 1931-1932, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания.

Супруги переехали в Джерси в 1937 году, недалеко от побережья Франции.Здесь художник активно работал активистом и пропагандистом, но очень мало контактировал с внешним миром. Во время Второй мировой войны Кахун и Мур разработали антинемецкие листовки, содержащие критику преступлений нацизма. Они стратегически разместили брошюры на немецких мероприятиях, организованных на их острове, где солдаты могли легко их найти. В 1944 году обе женщины были заключены в тюрьму и приговорены к смертной казни, а большая часть их работ была уничтожена. К счастью, год спустя остров был освобожден союзниками, и им удалось избежать наказания.

Клод Кахун, Автопортрет из «Тайны Адама », 1929, Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, США.

Кахун использовала в своей работе приемы удвоения и отражения. В большинстве своих автопортретов она ставит под сомнение стандарты красоты и пола, позируя с бритой головой, беззастенчиво глядя прямо в камеру. Эпическая внешность Кахуна проявляется в ее работах, которые обычно считаются ее интимной формой самовыражения. На фотографиях художницы появляется несколько основных мотивов, таких как волосы, руки, а позже в ее жизни и органические элементы.Большую часть времени это остается незамеченным, но Кахун и Мур часто сотрудничали в своих проектах.

 

Доротея Ланж – документирование Великой депрессии

Доротея Ланж (1895–1965) считается одной из самых значительных женщин-фотографов-документалистов и фотожурналистов 20 века. Она наиболее известна своей работой во время Великой депрессии (1929–1933), в которой подчеркивалась важность социальных последствий экономического кризиса.

Рондал Партридж, Доротея Лан, г.р., Фотограф Администрации по переселению, , Калифорния, 1936 г. Wikimedia Commons (общественное достояние).

Ланге начинал как фотограф-портретист в Сан-Франциско. К 1930-м годам у нее появился интерес к документированию сельской Калифорнии, юго-запада и юга для Управления по переселению в США (созданного в эпоху Великой депрессии для повышения осведомленности о бедствующих фермерах).

Ее фотография 32-летней Флоренс Оуэнс Томпсон с детьми, Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния (1936 г.), была широко распространена в журналах и газетах, став иконой того периода.Фотограф изображал бедственное положение своих героев в эмоциональном свете.

В 1941 году Ланге был удостоен стипендии Гуггенхайма за фотографию. Год спустя, в середине Второй мировой войны, Управление военной информации США, пропагандистское агентство, поручило ей сфотографировать и задокументировать интернирование американцев японского происхождения. Она создавала картины, в которых осуждала власти США за несправедливые условия, в которых оказались мигранты. Таким образом, фотографии были конфискованы правительством во время войны.
Ближе к концу своей жизни Ланге путешествовала с мужем по Азии и делала фотографии для журнала LIFE в США и Европе.

Доротея Ланж, Центр переселения Мансанар, Мансанар, Калифорния. Дедушка и внук японского происхождения, , 1942. Wikimedia Commons (общественное достояние).

Тина Модотти – Влюблена в Мексику

Другой главный герой женщин-фотографов: Тина Модотти (1896-1942) была итальянским фотографом, моделью, актрисой и политическим активистом.Отдавая предпочтение качественным изображениям и впечатляющим крупным планам, она не боялась экспериментировать с разными техниками в своей работе.

Эмигрировав в США, в 1923 году Модотти переехала со своим возлюбленным, фотографом Эдвардом Уэстоном (1886-1958), в Мехико. Там она открыла студию и вступила в Коммунистическую партию. Кстати говоря, у нее были романтические отношения с некоторыми из его лидеров!

Модотти работал над тем, чтобы запечатлеть город и его жителей во всем их великолепии. Она сделала портреты многих известных деятелей, в том числе мексиканского художника Диего Риверы (1886–1957) и художницы-сюрреалиста Фриды Кало (1907–1954).Ее фотографии привлекают внимание к рабочему классу и культуре коренных народов. Семь лет спустя Модотти выслали из Мексики за ее левые политические убеждения.

Тина Модотти, Фрида Кало и Чавела Варгас, дата неизвестна, Мексика. Галерея Райнхарда Шульца Bilderwelt, Берлин, Германия. Тина Модотти, Workers’ Parade (Женщина из Техуантепека) , 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

В конце концов Модотти вступил в Коммунистическую партию СССР в Москве и полностью отказался от фотографии в 1931 году.В отличие от других художников, ее больше занимала политическая борьба, которая в конечном счете возобладала над ее художественными интересами.

Жермен Крулл – Большой аппетит к спорам

Родилась в Вильда-Познани, Восточная Пруссия. Жермен Крулл (1897–1985) была голландским фотографом-авангардистом, пионером фотожурналистики и политическим активистом.

Жермен Крулл, Автопортрет, Париж, 1927, Музей Фолькванг, Эссен, Германия.

В 1928 году Крулля нанял французский журнал VU .Она сотрудничала с такими современниками, как Андре Кертес (1894–1985) и Эли Лотар (1905–1969), в создании более интимной формы репортажа, определяемой мощными крупными планами. В этот период она разработала свои опубликованные книги и сольные портфолио, в том числе коллекцию Études de nu (1930) и Metal (1928), в которую вошли различные могучие железные объекты, такие как железные дороги, Эйфелева башня и электрогенераторы. . Три года спустя Крулл вместе с бельгийским писателем Жоржем Сименоном (1903–1989) разработал первый фотороман под названием « La Folle d’Itteville » (1931).

Жермен Крулл, Без названия , 1926–1928, Музей Фолькванг, Эссен, Германия.

Дополнительно экспериментировала с двойной экспозицией, фотомонтажом. Она также была частью фотографии Neues Sehen или Neue Optik (Новое видение), другого направления в фотографии, основанного на открытии возможностей нетрадиционных методов в среде.

Жермен Крулл, Pol Rab (иллюстратор), 1930, Музей Фолькванг, Эссен, Германия.

В 1941 году Крулл присоединился к делу Свободной Франции.После окончания Второй мировой войны она переехала в Юго-Восточную Азию и стала директором отеля Oriental Hotel Bangkok. В конце концов она обратилась в буддизм и жила уединенной жизнью среди тибетских монахов в Индии.

Ильзе Бинг – Королева Leica

Ильза Бинг (1899–1998) родилась во Франкфурте, Германия. Она начинала как фотожурналист в немецком журнале, а в 1930 году переехала в Париж, чтобы полностью посвятить себя фотографии, после того как бросила изучение истории искусств. Читайте историю очередной представительницы женщин-фотографов.

Бинг сосредоточилась на своей карьере фрилансера для таких изданий, как Le monde illustre , Paris Vogue , VU и американский Harper’s Bazaar . Тем не менее, помимо своей коммерческой работы, она зарекомендовала себя как авангардистка и находилась под сильным влиянием стиля Баухаус, который направил ее к модернистской фотографии.

Между прочим, ее камера была 35-миллиметровой ручной камерой Leica. Таким образом, за несколько лет Бинг заработала себе репутацию «Королевы Leica».

Ильзе Бинг, Обувь для Harper’s Bazaar , 1935, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.

Когда началась Вторая мировая война, Бинг и ее муж были отправлены в отдельные лагеря для интернированных на юге Франции как евреи. Они воссоединились в Марселе, и с помощью модного редактора из США, с которым сотрудничал Бинг, пара смогла уехать из Европы в 1941 году в Нью-Йорк. Некоторые из ее самых важных отпечатков были утеряны, потому что она не могла оплатить таможенную пошлину за все из них, когда они наконец прибыли из Франции.Она несколько раз возвращалась в Париж после войны, но решила прекратить свою работу фотографа и посвятила себя поэзии, штриховым рисункам и коллажам.

Бинг часто выбирал городские сюжеты, снимая их под головокружительными ракурсами. Негативы она всегда проявляла сама и работала без дополнительного освещения. Все ее фотографии передают интуитивный и спонтанный динамизм. Бинг предпочитала простоту и грациозно работала со светом и тенью в различных соблазнительных средах, характерных для городов и эпохи, в которой она жила.Несмотря на то, что на ее работу повлияли ведущие художественные голоса своего времени, она привнесла много новшеств в сферу фотографии, будучи одной из первых, кто использовал такие методы, как соляризация, электронная вспышка или ночная съемка. Ее работы были представлены на многих значимых выставках 20-го века, в том числе на первой обзорной выставке фотографии MoMA, Photography 1839–1937 .

Ильзе Бинг, Трое мужчин, сидящих на ступеньках у Сены , 1931 год, Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания.

Маргарет Бурк-Уайт – Некоторые фотографии стоят больше тысячи слов

Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971) — первая американская фотожурналистка. Она путешествовала по миру и увековечила некоторые из крупнейших и наиболее важных исторических событий своего времени.

Оскар Граубнер, Маргарет Бурк-Уайт делает ненадежную фотографию из здания Крайслер , 1934 год. Коллекция LIFE Images через Getty Images.

Бурк-Уайт открыла свою первую студию в Кливленде, штат Огайо, где она экспериментировала с промышленной фотографией.В 1929 году Бурк-Уайт был нанят для Fortune в качестве их первого штатного фотографа. Работая там, ей разрешили документировать советскую промышленность.

Более того, как и ее современники, она создавала работы о человеческой стороне Великой депрессии. Некоторые из них вошли в книгу «: вы видели их лица » (1937) с текстом писателя Эрскина Колдуэлла (1903–1987). В то время журнал LIFE только задумывался — и, конечно же, ей предложили место в числе первых четырех нанятых фотографов.Она освещала Корейскую войну (1950-1953) для публикации.

Маргарет Бурк-Уайт, . Вид на самолет, летящий над Манхэттеном , 1939 год. Коллекция изображений LIFE через Getty Images.

В 1941 году Бурк-Уайт был единственным западным фотографом в Москве, сфотографировавшим Иосифа Сталина (1878-1953), лидера Коммунистической партии, во время немецкого вторжения в Советский Союз. Год спустя она стала свидетельницей бомбардировок авиакорпуса. В конце войны, оказывая помощь генералу С. Паттону (1885-1945) войск США, она прикрывала освобождение концлагерей Эрла и Бухенвальд в Германии.

Маргарет Уайт-Бурк, Два летчика 8-го бомбардировочного командования в высотной летной одежде , 1942 год. Коллекция изображений LIFE через Getty Images.

Однако на этом она не остановилась. Бурк-Уайт отправился в Азию, чтобы запечатлеть раздел Индии, сфотографировав индийского лидера Мохандаса Ганди (1869–1948).

Маргарет Бурк-Уайт, Мохандас Ганди читает, сидя со скрещенными ногами на полу рядом с прялкой в ​​доме , 1946 год. Коллекция изображений LIFE через Getty Images.

Бурк-Уайт — один из самых опытных и выдающихся фотожурналистов, всегда оказывающийся в нужном месте в нужное время!

Ли Миллер — от модных обложек до поля боя

Элизабет «Ли» Миллер (1907-1977) была американской моделью и одной из женщин-фотографов, получивших признание за свои работы в Vogue и во время Второй мировой войны.

Ли Миллер, Автопортрет , 1932 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург, Шотландия.

В 1920-х годах Миллер сделала успешную карьеру модели в Нью-Йорке, а затем переехала в Париж, где стала помощницей, музой и возлюбленной Ман Рэя (1890–1976).Вскоре она откроет собственную студию и будет сотрудничать с Рэем в его проектах. Познакомившись с сюрреализмом, Миллер восприняла многие методы своего возлюбленного, такие как соляризация (эффект инверсии тона на фотографиях).

Ли Миллер, Обнаженная, наклоненная вперед , 1930, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс, США.

Миллер вернулась в Нью-Йорк в 1932 году и открыла свою вторую студию, зарабатывая на жизнь рекламной фотографией и портретами. Она участвовала в Vogue как модель и фотограф.

В последующие годы Миллер путешествовал по Европе и жил в Каире и Лондоне. В качестве военного корреспондента она фотографировала полевые госпитали в Нормандии, освобождение Парижа, лагеря смерти Дахау и Бухенвальд и даже квартиру Гитлера в Мюнхене.

Ли Миллер, Ирмгард Зеефрид, оперная певица, поет арию из оперы «Мадам Баттерфляй », 1945. Архив Ли Миллера, Сассекс, Англия, 2011.

После войны Миллер страдал от депрессивных эпизодов, у него диагностировали посттравматическое стрессовое расстройство.В 1947 году она вышла замуж за своего второго мужа, британского художника-сюрреалиста Роланда Пенроуза (1900–1984). Миллер помог ему написать биографии Ман Рэя и Пабло Пикассо (1881–1973), одного из ее друзей. Между прочим, в 1940-х и 1950-х годах МИ5 расследовала ее как советского шпиона.

Дайан Арбус – Ценить разное

Дайан Арбус (1923-1971) была одной из женщин-фотографов, родившихся в США, известной своими черно-белыми портретами и снимками Нью-Йорка с его уникальными жителями.

Дайан Арбус, Автопортрет , ок. 1968. Архивы Роз Келли/Майкла Окса/Getty Images.

Арбус родилась в богатой семье, что позволило ей развить свои художественные таланты, защищенные от последствий Великой депрессии. Вместе со своим мужем, актером Алланом Арбусом (1918-2013), она работала в сфере модной и рекламной фотографии для таких журналов, как Vogue и Harper’s Bazaar .

К 1950-м годам Арбус решила сосредоточиться на собственных проектах.Впоследствии она взяла свою камеру на улицы Нью-Йорка, чтобы запечатлеть интимную жизнь его жителей в разных местах, таких как бары, отели или даже морг!

Дайан Арбус, Три женщины-подражателя , 1962, Галерея Онтарио, Торонто, Канада.

Как правило, Арбус редко кадрировала свои фотографии; таким образом оставляя некоторые неправильные границы, окружающие изображения. Она позволяла своим испытуемым быть самими собой перед своей среднеформатной камерой, восхищаясь их искренностью и уверенностью.Арбус была представлена ​​​​в MoMA вместе с другими известными художниками своего времени на влиятельной выставке New Documents (1967). В возрасте 48 лет, после борьбы с депрессией на протяжении всей своей жизни, она покончила жизнь самоубийством.

Дайан Арбус, Королева и король танца пожилых людей, Нью-Йорк. 1970 . Поместье Дианы Арбус.

Вивиан Майер – Няня с секретом

Вивиан Майер (1926–2009), которая почти 40 лет работала всего лишь няней, на самом деле была одним из величайших американских уличных фотографов.Ее работа, состоящая из более чем 150 000 изображений, созданных при ее жизни, была обнаружена на аукционе в 2007 году.

Майер была очарована архитектурой и людьми городов, в которых она провела время. Она наиболее известна своими фотографиями улиц Нью-Йорка и Чикаго. Майер, которую иногда сравнивают с Дайаной Арбус за ее спонтанность, фотографировала, казалось бы, самые банальные предметы и превращала их в произведения искусства, захватывающие моменты, навсегда остановившиеся во времени.

Джон Малуф, Рон Слэттери и Рэнди Проу приобрели некоторые фотографии Майера в 2007 году.Многие из ее негативов так и не были развиты. В 2009 году Малуф поделился изображениями Майер в одном из своих блогов, и вскоре после этого ее работа завоевала репутацию в художественных музеях по всему миру.
В настоящее время история Майера представлена ​​в документальном фильме В поисках Вивиан Майер (2013). Также в Историческом музее Чикаго можно увидеть ее работы на мультимедийной выставке Вивиан Майер: В цвете до 8 мая 2023 года.

Нэн Голдин – Кусочек жизни

Нэн Голдин (1953-настоящее время) — одна из современных американских женщин-фотографов, известная своими интимными, подлинными фотографиями, документирующими ее жизнь и ее близких.В своей работе она затрагивает острые вопросы нашего времени, такие как эпидемия опиоидов, кризис ВИЧ и сообщество ЛГБТК+.

Нэн Голдин, Нэн через месяц после избиения, 1984, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания.

В подростковом возрасте Голдин переехала в Бостон, чтобы жить со своим другом Дэвидом Армстронгом (1954–2014), американским фотографом. Там она познакомилась с гей- и трансгендерным сообществом города. В своих фотографиях она находится под сильным влиянием Дайан Арбус (1923–1971), которая использовала схожие мотивы и темы.Голдин везде носила с собой фотоаппарат и снимала так называемые «кусочки жизни» и андеграундной культуры.

В Ballad of Sexual Dependency (1980-1986), 40-минутном слайд-шоу из 700 фотографий на музыкальном фоне, Голдин запечатлела свою жизнь в 1980-х годах в Нью-Йорке. Вечная, глубоко личная запись хранит ее друзей и любовников, многих из которых забрал кризис СПИДа.

Нэн Голдин, Райз и Монти Целуются, Нью-Йорк , 1980, Музей современного искусства, Нью-Йорк, США.

Ее фотографии заманчивы, сложны и необработанны. Голдин не уклоняется от суровой правды жизни, но мужественно встречает ее лицом к лицу, обнажая уязвимость, лежащую в основе актов любви, насилия и лишений, которые она решает запечатлеть.

Нэн Голдин, Мисти и Джимми Полетт в такси, Нью-Йорк , 1991, Тейт Модерн, Лондон, Великобритания.

Несколько лет назад Голдин призналась, что выздоравливает от опиоидной зависимости после того, как ей прописали оксиконтин от боли в запястье. В 2019 году она организовала серию глобальных протестов в художественных музеях против семьи Саклер, связанной с Purdue Pharma, производителем опиоидного оксиконтина.

Заключительные мысли

Эти женщины-фотографы сформировали мир, каким мы его видим сегодня, оставив свой след в мире. Тем не менее, стоит отметить, что в этот список не вошли все талантливые женщины-фотографы, которые также должны получить признание за свои усилия, такие как Франческа Вудман, Энни Лейбовиц, Хелен Левитт, Цунэко Сасамото, Герда Таро, Беренис Эбботт, Хомай. Вьяравалла и Лола Альварес Браво. На этой ноте в 2021 году прошла выставка «Новая женщина за камерой » в Met Fifth Avenue, в которой приняли участие 120 женщин-фотографов из более чем 20 стран в период с 1920-х по 1950-е годы.

Топ-10 фотографов уличного искусства

Художник(и) в центре внимания, лучшие списки, фотография, граффити и стрит-арт

преходящий характер аэрозольной краски на стенах. Таким образом, фотографии со всего мира городских искусства живут вечно . Изображения помеченного нью-йоркского метро, ​​берлинских фресок, парижской мозаики или расписных кирпичных стен Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохраняя по крайней мере образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства.Люди, которые обеспечивают архивирование уличного искусства, — это фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники. Эти документалисты не просто фотографируют граффити или фреску , они изображают причуды города, действие граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя по отношению к опасности, желание создавать искусство и длины, которые они пройдут, чтобы сделать это. Эти 10 фотографов пытаются передать более глубокое сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают.Они раскрывают красоту уличного искусства во всей ее красе.

Вот 10 стрит-арт фотографов

Киган Гиббс — фотограф, отдающий предпочтение художникам

Киган Гиббс — один из самых известных стрит-арт фотографов. Гиббс отдает предпочтение художникам, а не произведениям искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания. Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты.Субъект изображения почти тот, кто держит баллончик с краской. Это заставляет зрителя чувствовать себя более присутствующим и более выразительным по отношению к уличному художнику. Киган Гиббс передает зрителю адреналин, который человек получает, будучи свидетелем. Он считает, что его фотографии должны рассказывать историю, а его граффити-фотографии, по сути, рассказывают историю опрыскивателя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии эссе и рассказами о вечеринках с художниками. Интересен тот факт, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин от того, что его поймают, быстро заменили любой страх высоты.

Марта Купер — фотограф, запечатлевший граффити в Нью-Йорке 80-х

Марта Купер — американская фотожурналистка из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые взяла в руки камеру , и в этот момент зародилась ее страсть к фотографии. Марта Коппер наиболее известна своей документацией нью-йоркского метро с пометкой в 80-х годах и зарождением уличного искусства. Ее работа является самой обширной и значимой в своем роде.В 1979 году она познакомилась с писателем-граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер встретил Донди, одну из крупнейших звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и все фотографировать, так как хотела задокументировать картины в их полном контексте. Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити-тегов 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является граффити-фотографом.Помимо Subway art , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы из аэрозольных баллончиков в Нью-Йорке и отсюда к славе.

Юрген Гроссе — человек, который любит открывать для себя Берлин

Немецкий стрит-арт фотограф Юрген Гроссе снимает городское искусство, найденное в Берлине. Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с заботой и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу.Городская художественная фотография представляет произведения искусства из Берлина, которые общаются с окружающей средой подрывным образом. Успешно фиксируя это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и временной капсулой этих постоянно меняющихся образов Берлина. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные строительные площадки или просто гуляя по улицам в своем стремлении запечатлеть мимолетное, незавершенное лицо Берлина. Хотя его наблюдение планомерно и целенаправленно, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия происходят случайно.Для него главное открывать места и здания, которые вызывают эмоции.

Генри Чалфант — один из самых выдающихся авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка.

Начав свою карьеру в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить хип-хоп культуру, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства нью-йоркского метро и других аспектов городской молодежной культуры. Его фотографии документируют сотни эфемерных, оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли.Сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art является тому подтверждением. Его фотографии выставлены в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Институте Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию культуры хип-хопа на пленку. Он был сопродюсером фильмов « Войн стилей», «», получивших Гран-при среди документальных фильмов на кинофестивале «Сандэнс» в 1983 году и считающихся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

Просмотр и изучение фотографий, доступных на торговой площадке Widewalls Marketplace

Нильс Мюллер — фотограф, интересующийся актом творения

Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на уличном искусстве, он смотрит на акт творения и все эмоциональное напряжение, которое оно включает. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своим незаконным характером, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличному художнику на фотографии и пытается изобразить их характеры и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он документирует процесс рисования граффити на поездах.

Не позволяйте уличному искусству исчезнуть, сделайте фото!

Алекс Факсо — фотограф, нанесший на карту Европу и ее художников-граффитистов

Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х годов в качестве фотографа скейтборда.Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, в результате которого он записал весь процесс рисования граффити в действии как в поездах, так и в метро. Уличное искусство редко является предметом его творчества. Фотографии Алекса Факсо, автора граффити, изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, готовящегося к рисованию граффити, прыгающего через забор и убегающего, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, через которые приходится проходить граффити-райтерам во время их творческого процесса.В 1990-е годы, до эпохи цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это делал. Факсо сотрудничал с близнецами Ос Гемеос, известными уличными художниками из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо описана в двух его опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

Ruedi One — еще один художник, который передает эмоции

Немецкий фотограф Руди Уан сам был активным писателем-граффити, и необходимость документировать свои работы превратила его в фотографа.Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже зависимость связывают его со средой, и теперь он использует камеру исключительно для своих работ. Почти десятилетие он документировал сцену сценаристов и, таким образом, оставался ее частью в качестве ее визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и кайф, которые испытывают граффитирайтеры. Его в основном черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру, будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Atom, Cantwo, Dash, Kent и Smash237.

Ян Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом уличном арт-мероприятии

Ян Кокс посетил почти все мероприятия стрит-арта. Кокс является частью команды Nuart ежегодного международного фестиваля городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за каждую картину, которую мы получаем из мекки уличного искусства Ставангера.Он задокументировал большую часть фресок в известном районе Винвуд в Майами и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более чем 8 000 фотографий, документирующих уличное искусство. Ян Кокс захватывает художника, а также искусство. Он несет ответственность за вирусное распространение уличного искусства (и мы имеем в виду это в положительном ключе) и его доступность по всему миру.

Баттерфляй — фотограф, окутанный тайной

Мы не можем сказать вам истинное имя Баттерфляй, потому что мы этого не знаем.Что мы можем сделать, так это сделать предположения. На сайте Butterfartnews.com регулярно публикуются фотографии с уличных арт-мероприятий в Лондоне. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Изображения также часто используются медиа-партнерами, и одним из них является CNN. Изображения из «Бабочки» регулярно используются в репортажах об искусстве Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы не можем ничего поделать, кроме как предаваться спекуляциям об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она должна благодарить за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

JR — человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

JR — французский городской арт-фотограф и уличный художник, личность которого не установлена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своей работой. JR утверждает, что выставляется в крупнейшей художественной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women is Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. д.) включают элементы как фотографии, так и уличного искусства.Большая часть его работы нелегальна, но ему удалось получить премию TED за свою работу, цель которой – изменить мир шаг за шагом. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил лицом к лицу монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин, чтобы показать, что они принципиально похожи. Для проекта Women are Heroes он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые жаждут лучшего будущего. Его проекты в некоторых из самых бедных стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобы, где был осуществлен проект, делают его довольно заметной фигурой.

Топ-10 самых богатых фотографов мира

Есть много людей, которые думают, что если вы художник, вы не преуспеете в финансовом отделе жизни, потому что они считают, что искусство не может быть достаточно прибыльно, и на это нельзя прожить.

Но они ошибаются. Искусство может хорошо оплачиваться, если вы достаточно хороши в выбранной вами области. Одним из самых плодовитых и распространенных направлений является фотография. Это один из лучших способов отразить и воссоздать наш мир, сохранить воспоминания о хороших временах и всевозможных жизненных событиях, поэтому фотография сегодня присутствует повсюду.Тем более, что добавление смартфонов и их все более и более совершенных камер дает мощный инструмент почти всем в руки.

Но чтобы стать хорошим фотографом, нужно нечто большее, чем просто фотоаппарат, и гораздо больше, чтобы стать блестящим фотографом. Именно тогда фотография начинает окупаться. Таким образом, в то время как средний фотограф может заработать не больше нескольких долларов, а может быть, даже ничего, блестящий может разбогатеть только на фотографии.

Фотографы, о которых мы будем говорить, — это те, кто поднялся выше всех остальных, когда дело доходит до их ремесла, и не только это, но прямо сейчас они входят в Десятку самых богатых фотографов в мире:

10.Zhang Jingna

Zhang Jingna — фотограф китайско-сингапурского происхождения, которая стала известна миру как zemotion. Она изучала дизайн одежды в Колледже искусств Ласаль, увлекшись фотографией с восемнадцати лет, а затем полностью посвятив себя этому делу.

В ее портфолио входят такие всемирно известные компании, как Mercedes Benz, Canon, Elle Magazine или Ogilvy & Mather Advertising. Ее первая персональная выставка под названием Something Beautiful состоялась в 2008 году в The Arts House в Сингапуре и с тех пор открыла ей путь к получению многочисленных наград.Сейчас она большую часть времени работает в Нью-Йорке, Лондоне и Париже.

9. Тимоти Аллен

Тимоти Аллен — английский фотограф, заработавший себе прочную репутацию благодаря работе с изолированными сообществами по всему миру и благодаря документальному проекту Human Planet, созданному для BBC. Он учился в школе Джадда, а затем в Лидском университете, который окончил со степенью в области зоологии.

Именно в те годы он отправился в исследовательский проект на остров Сулавеси, Индонезия, и три месяца, проведенные там, произвели на него неизгладимое впечатление, так что он вернулся, чтобы провести там еще три года.Именно тогда началось его увлечение фотографией, и в возрасте 27 лет он получил диплом Херефорда. Помимо своей потрясающей фотоработы, он также является режиссером и работает над мультимедийными проектами, например, для BBC.

8. Джордж Стейнмец

Джордж Стейнмец — известный американский фотограф, который после получения степени в области геофизики в Стэнфордском университете путешествовал автостопом по Африке и обязательно взял с собой камеру.

Его страсть к фотографированию пустынь сделала его хорошо известным и высоко оцененным такими изданиями, как The New Yorker, Smithsonian и журнал National Geographic. Он также использует экспериментальный самолет, который позволяет ему снимать вещи, которые в противном случае были бы невозможны.

7. Ник Визи

Объединив фотографию и нетрадиционные средства, такие как рентген, для создания потрясающих произведений искусства, Ник Визи привлек внимание международных галерей Европы, Северной Америки и Азии.

Его способ обработки фотографий принес ему множество наград, таких как IPA Lucie, AOP, Graphis, и его самая большая гордость — создание самого большого рентгеновского снимка реального размера самолета Boeing 777.

6. Марко Гроб

Марко Гроб — живое доказательство того, что хороший глаз и внимание к деталям — это самое главное, что делает хорошего фотографа, а не только выбор объекта.

Начав свою карьеру с фотографии натюрмортов, он стал самым высокооплачиваемым фотографом-портретистом в мире благодаря своему невероятному терпению и тщательно спланированным текстурам, которые он использует.Его портреты включают Леди Гагу, Барака Обаму и Джорджа Клуни, и это лишь некоторые из них.

5. Ник Брандт

Ник Брандт — отмеченный наградами фотограф дикой природы, за плечами у него несколько опубликованных книг об африканском континенте и потрясающие фотографии его пейзажей и обитателей. Его стиль съемки широкоугольным объективом теперь хорошо известен, придавая дополнительный объем его изображениям и делая их более реальными.

Стремясь максимально сохранить экосистемы Африки, он создал некоммерческую организацию именно для этого.

4. ГМБ Акаш

ГМБ Акаш — фотожурналист из Бангладеш, известный своим уникальным стилем, а также неоднозначным выбором сюжетов. Большую часть времени его фотографии рассказывают историю обездоленных людей, борющихся за выживание.

Newsweek, National Geographic и Vogue — вот некоторые из журналов, с которыми он сотрудничал, получив множество наград и похвал и заработав при этом довольно много денег.

3. Линси Аддарио

Благодаря своим фотографиям, опубликованным в статьях для New York Times, Newsweek или журнала Time, Линси Аддарио выделяется своим твердым и грубым видением реальности вокруг нас.

Она прославилась сильными снимками, сделанными во время конфликтов в таких местах, как Афганистан, Гаити, Конго или Ирак. Она была взята в заложники в 2011 году в Ливии вместе с тремя другими журналистами. Некоторые из наград, полученных Линси, — это стипендия Макартура и Пулитцеровская премия за международную журналистику в 2009 году, а также грант Getty Images за редакционную фотографию в 2008 году.

2. Жиль Бенсимон

Жиль Бенсимон — бывший международный креативный директор журнала Elle и заработал репутацию знаменитого фотографа. для него.

В ранние годы он страдал от дислексии, поэтому мать направила его в мир искусства в надежде, что это поможет ему в самовыражении. После раннего начала карьеры в индустрии искусства он задал тон эстетике индустрии моды, а его изображения увидели более 20 миллионов читателей журнала Elle по всему миру. Это также сделало его одним из самых богатых художников в мире.

1. Морган Норман

После окончания Школы фотографии Гэмлеби и начала работы внештатным сотрудником для различных журналов шведский художник Морган Норман проявил себя как художественный фотограф, выставив некоторые из своих работ в Commedia Dell’. arte и LIBIDO еще в 2008 году.

Затем он переехал в Нью-Йорк и продолжал развивать свои эстетические навыки до такой степени, что почти любой человек в этой области мог признать уникальные особенности его работ. В его портфолио такие компании, как Zenith или Vogue.

25 известных фотографов и их камеры

Поделиться «Часть I: 25 самых известных фотографов и их камеры»

Часть 1, От Анселя Адамса до Эдварда Уэстона

Первая камера Leica Анри Картье-Брессона


Мы знаем, что не камера делает фотографа, а фотограф делает камеру.Это заставило меня задуматься обо всех знаменитых фотографах и камерах, которые они использовали для создания своих культовых фотографий. Хотя большинство из них уже ушли из жизни, я составил исчерпывающий список из 25 самых известных фотографов и их любимых камер.

Это часть 1 (в произвольном порядке) из 3. Возвращайтесь в среду, чтобы увидеть вторую часть списка 25 самых известных фотографов и их камер.

Ансель Адамс:

Ансель Адамс

Ансель, вероятно, самый знаковый из американских фотографов в этом списке.Ансел Адамс был известен своими пейзажами американского Запада и соавтором «Системы зон». От красивых скал Эль-Капитан до Оксбоу-Бенд Ансель использовал Box Brownie #1, Zeiss Milliflex, камеру со стеклянной пластиной 6-1/2 x 8-1/2 и камеру 4×5.

Юджин Атгет:

Эжен Атже

Французский фотограф Эжен Атже опередил свое время, и именно поэтому его так и не «открыли». Атже — пионер документальной фотографии, но его фотография была больше, чем документация.Возможно, он не думал так о своих фотографиях (в то время никто так не думал), но взгляните один раз, и вы увидите, как красиво он запечатлел свою квинтэссенцию Франции. Атже использовал широкоформатную коробчатую камеру на штативе со стеклянными негативами 180×240 мм.

Эдвард Уэстон:

Эдвард Уэстон

Американский фотограф Эдвард Уэстон по сей день остается одним из самых известных и влиятельных фотографов всех времен. Уэстон был наиболее известен своими обнаженными телами, пейзажами и превращением простых предметов, таких как сладкий перец и наутилус, в прекрасное искусство.Многие критики считали его работы изобилующими чувственностью и сексуальным подтекстом, но, несмотря на это, его главные работы по-прежнему считаются одними из самых красивых изображений, когда-либо сделанных. Уэстон использовал Graflex 3¼x4¼, RB Auto-Graflex 4×5 и 8×10 Eastman View Number 2D.

Малый белый:

Майнор Уайт

Майнор Уайта Работа представляла собой духовную и религиозную связь, и он был первопроходцем, который пытался примирить фотографический носитель со своей духовностью. На Уайта глубоко повлияла его собственная духовная природа, и его работы были полны символического и метафорического подтекста.Майнор был одержим тем, как его фотографии видят люди, и был тем, кто пытался примирить свои фотографии с разными философиями. Уайт использовал камеру Zeiss Ikonta и 35-мм объектив Argus.

Анри Картье-Брессон:

Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson — французский фотограф, которого большинство людей считают «отцом фотожурналистики», потому что он всегда идеально запечатлевал искренние моменты. Он собирал кадр и ждал того, что он называл «решающим моментом».«Картье-Брессон был полностью очарован небольшими размерами своих 35-мм камер Leica, потому что они позволяли ему быть молчаливым свидетелем, запечатлевшим удивительные уникальные моменты.

Доротея Ланж:

Доротея Ланж

Доротея Ланж сделала одну из самых знаковых фотографий в истории с ее изображением Матери-мигрантки во время Великой депрессии. Доротея была настоящим фотожурналистом, которая использовала свой стиль репортажа, чтобы показать Америку в один из самых трудных периодов в нашей истории.Доротея делала снимки с помощью зеркальной фотокамеры Graflex Series D.

Роберт Франк:

Роберт Франк

Роберт Франк — фотограф швейцарского происхождения, наиболее известный своей весьма неоднозначной фотографической книгой «Американцы». Фрэнк запечатлел неприглядную сторону американской культуры, снимая трансвеститов, наркоманов и запечатлев сегрегацию в то время, когда фотография считалась «полезной». работа стала шедевром.Фрэнк создал этот фоторепортаж с помощью Leica M.

Юсуф Карш:

Юсуф Карш

Юсуф Карш всегда будет мастером портрета. Ему приписывают создание некоторых из самых знаковых портретов, включая портреты Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя, Альберта Эйнштейна и Фиделя Кастро. Юсуф родился в Армении, но его семья быстро переехала в Канаду. Карш оказался в Бостоне, где сделал плодотворную карьеру, создавая портреты, отражающие дух американских президентов, знаменитостей и важных фигур в истории.Карш снял эти моменты на полевую камеру Calument C-1 8×10.

Альфред Штиглиц:

Альфред Стиглиц

Альфред Стиглиц был американским фотографом, который был первым защитником фотографии как искусства. Он был женат на известной художнице Джорджии О’Киф и за свою жизнь стал самым большим сторонником того, чтобы фотография была чем-то большим, чем просто документация — на самом деле, он является одной из причин, по которой наша профессия рассматривается как нечто большее, чем просто снимки. Штиглиц использовал пленочную камеру 8 × 10 и пленочную камеру Folmer and Schwing 4 × 5.

В. Юджин Смит:

В. Юджин Смит

В. Юджин Смит был военным фотографом и фотографом-документалистом. Его фотографии запечатлели человечность его подданных, хотя он постоянно находился в прицеле ада. Самой известной работой Смита были его изображения, связанные с американскими войсками во время Второй мировой войны. Выбранной Смитом камерой была 35-мм Leica с винтовым креплением.

Чтобы узнать о следующих 10 фотографах и их камерах, вернитесь в эту среду, чтобы прочитать вторую часть «25 лучших известных фотографов и их камеры.

Чтобы прочитать часть 2, нажмите здесь.

Маргарет Бурк-Уайт Фотография, биография, идеи

Краткое изложение Маргарет Бурк-Уайт

После очень успешной ранней карьеры в области архитектурной и промышленной фотографии Бурк-Уайт получила международное признание не столько за свою коммерческую работу и/или ее художественная фотография, но больше из-за ее фотожурналистики, которая привлекла внимание публики благодаря ее долгому сотрудничеству с журналом LIFE . Бурк-Уайт, ставшая одним из самых уважаемых новостных фотографов своего поколения, если не из , была бесстрашной авантюристкой, которая оказалась в самом центре некоторых из самых значительных и сложных исторических событий двадцатого века.Она помогла запечатлеть последствия Великой депрессии, стала единственным западным фотографом, ставшим свидетелем немецкого вторжения в Россию, и удостоилась чести быть первой аккредитованной женщиной-американским фотографом времен Второй мировой войны. Тем временем в составе кавалькады генерала Паттона она была свидетельницей освобождения нацистских лагерей смерти, в том числе Бухенвальда, прежде чем присутствовать при создании Пакистана и заре апартеида в Южной Африке. Наконец, она предприняла завершающую карьеру экспедицию на неизвестные тогда территории Южной Кореи.В дополнение к своим ранним художественным фотографиям Бурк-Уайт доказала свою способность запечатлевать больше человеческих моментов из жизни сильных и кротких людей в своих работах, которые варьировались от самых бескомпромиссных до самых личных.

Достижения

  • В начале своей карьеры Бурк-Уайт была связана с появлением прецизионизма. Черпая свое влияние из кубизма, футуризма и орфизма, прецизионизм (и хотя это не движение, возглавляемое манифестами как таковое) был обращен к горизонтам, зданиям, фабрикам, машинам и промышленным ландшафтам.Как следует из названия, прецизионизм имел тенденцию подходить к миру с точной объективностью, хотя большая часть ранних работ Бурк-Уайта заслужила похвалу за творческие методы кадрирования, которые выявляли присущую красоту промышленных и архитектурных сооружений.
  • Международный успех Бурк-Уайта совпал с расцветом фотожурнала, из которых LIFE был, пожалуй, самым известным. Фотожурнал уделял большое внимание фоторепортажу, освещавшему вопросы общегосударственного и международного значения.Придавая равное значение изображению и тексту, фоторепортаж предлагал непосредственность, которая оказалась чрезвычайно популярной среди публики.
  • Учитывая, что ее изображения часто планировались и учитывались в их композиции, во многих случаях правильнее было бы назвать Бурк-Уайт фотографом-документалистом. Тем не менее, она, в непреходящем духе всех фотожурналистов, занималась разоблачением социальной и/или гуманитарной несправедливости, будь то в национальном или международном масштабе.

Биография Маргарет Бурк-Уайт

Маргарет Бурк-Уайт, вторая из трех детей, родилась у Минни Бурк и Джозефа Уайта.Ее отец был евреем, но пара решила воспитать своих детей в христианской вере матери. Это решение оказало глубокое влияние на Маргарет, которая боролась со своим «тайным» еврейским наследием во взрослой жизни.

16 известных фотографов, которых должен знать каждый

В тот или иной момент все фотографы вдохновлялись работами тех, кто был до них. Изучение истории фотографии, посещение музеев, погружение в старые фотокниги и поиск образца для подражания — вот некоторые из самых важных вещей, которые фотограф может сделать для своей творческой практики.

Мы попросили группу международных фотографов, работающих во всех жанрах, от стрита до пейзажа, рассказать нам о некоторых легендах и иконах, которые их вдохновили. Вот их ответы.

Джеймс Ван Дер Зи (1886-1983)

На протяжении более чем полувека Джеймс Ван Дер Зи фотографировал жизнь в Гарлеме, штат Нью-Йорк, создавая тысячи фотографий отдельных людей из этого сообщества. Он документировал свадьбы, клубы и похороны, а его портреты прославляли многих художников, писателей и деловых людей, которые помогли сформировать Гарлемское Возрождение.

«Я познакомился с фотографиями Джеймса Ван Дер Зи, когда учился в университете Северной Каролины в Чапел-Хилл, — вспоминает художник, педагог и писатель из Северной Каролины Эндия Бил. «Во время прохождения курса «Введение в широкоформатную фотографию» (да, я тогда снимал на пленку и печатал в цветной фотолаборатории) мой профессор Джефф Уэтстоун показал нам слайд с фотографией Жозефины Бектон, сделанной Ван Дер Зи под названием . Дома, 1934 .

«Я был очарован фотографией.Будучи одним из немногих чернокожих студентов, изучающих искусство в университете, я впервые увидел произведение искусства, отражающее мою культуру. Мисс Бектон символизировала мою бабушку, тетю или кузину. В тот момент я знал, что фотографии, которые я сделал, могут сделать то же самое».

Портрет Кортни от Endia Beal (@endiabeal в Instagram).

Уокер Эванс (1903-1975)

«Работы Уокера Эванса являются для меня постоянным источником вдохновения, — говорит русско-американская художница Анастасия Самойлова. «Когда я занялся фотографией, я так много узнал о выборе объекта и композиции, изучая его изображения.Он был преобразован в эту монолитную фигуру в каноне фотографии, но есть множество открытий как о нем, так и о его работах, которые ждут своего часа. Есть довольно много замечательных книг об Эвансе и его работе, от подробной и временами шокирующей биографии Джеймса Меллоу до замечательного недавнего исследования его работы Светланы Альперс под названием Уокер Эванс: Начиная с нуля ».

«Кинотеатр, Пахоки, Флорида. 2018’ Анастасия Самойлова (@anasamoylova в Instagram)

Гордон Паркс (1912-2006)

Гордон Паркс, первый чернокожий штатный фотограф журнала Life, создал одни из самых важных снимков 20-го века, охватывающих фотожурналистику, моду, изобразительное искусство и многое другое.На протяжении 1940–60-х годов он обнажал болезненные реалии сегрегации и расизма в Америке и запечатлел интимные портреты героев Движения за гражданские права.

«Четыре года назад я впервые взял в руки фотоаппарат, — вспоминает фотограф из Калифорнии Амир Саадик. «Когда я наблюдал, как микроагрессия расцветает полными цветами ненависти, я знал, что мне нужно сделать больше, поэтому я решил задокументировать свое сообщество в Окленде, чтобы показать красоту сообщества чернокожих. Я изучил работы Гордона Паркса, и он дал мне план, чтобы показать нюансированную и часто упускаемую из виду красоту, в то же время предоставляя социальную критику условий, которые порабощали маргинализированные сообщества.

На протяжении всей своей карьеры Паркс фотографировал знаменитостей и деятелей истории, а также заслужил доверие семей и сообществ, в том числе семьи Эллы Уотсон, женщины, работающей в Управлении безопасности ферм (FSA), которая позже стала его музой в известная картина американская готика . Он размышлял о неравенстве и несправедливости, а также запечатлел моменты радости, подобные тем, которые происходили в доме Уотсона и в церкви.

«Одна из многих цитат Паркса, которые сегодня находят отклик у меня, это: «Вы знаете, камера предназначена не только для того, чтобы показывать страдания», — говорит Амир.«Благодаря Parks я научился использовать свою камеру для борьбы с ложными нарративами, часто распространяемыми в черном сообществе. Гордон Паркс также был опытным писателем, композитором и режиссером. Он был настоящим человеком эпохи Возрождения, которого часто упускают из виду в каноне фотографии».

Американская мечта, 2018 Амир Саадик (@oxymoron310 в Instagram)

Рой ДеКарава (1919-2009)

«Я наткнулась на работы Роя ДеКаравы, когда училась в Университете Говарда, и сразу же была схвачена, — рассказывает нам фотограф и мультимедиа-художник Андреа Эллен Рид.«Честность, с которой он изображает своих персонажей, в основном цветных людей, — вот что поразило меня в первую очередь. ДеКарава пролил свет на повседневную жизнь непоколебимым и честным, но в то же время тщательно составленным и доступным. Его объекты, когда они смотрели в камеру, часто смотрели прямо, независимо от их возраста».

В начале 1950-х годов ДеКарава произвел неизгладимое впечатление на СМИ своими фотографиями людей и сообществ в Гарлеме, где он родился и вырос. Он фотографировал джазовых звезд, таких как Билли Холидей и Луи Армстронг, и сотрудничал с Лэнгстоном Хьюзом над книгой The Sweet Flypaper of Life .Его печатные фотографии — если у вас есть возможность увидеть их лично — поражают своим тональным диапазоном, от глубоких теней до мягких и туманных оттенков серого.

«Де Карава использовал форму и пространство поэтично, — говорит Андреа. «В его книге Звук, который я видел , вы можете почувствовать движение музыкантов, танцующих в холле, и изгиб женских бедер, когда руки ее любовника обхватывают их по бокам — слегка показанные в мерцании темного коридора. . Видеть жизнь такой, какой ее сфотографировал ДеКарава, для меня это как волшебство, потому что я часто смотрю на жизнь именно так.Если мы обращаем внимание, мы можем чувствовать все моменты жизни. Работа Роя ДеКарава заставляет меня обратить на это внимание».

Июньское, Андреа Эллен Рид (@andreaellenreed в Instagram) для The New York Times

Дайан Арбус (1923-1971)

При жизни и после смерти Дайан Арбус стала известна своей готовностью рассказывать истории о маргиналах и окраинах общества, не отворачиваясь и не отводя глаз. В отличие от многих других уличных фотографов своего времени, она проводила большую часть своего времени с людьми, которых фотографировала, дружила с ними и узнавала об их жизни.

«Меня восхищают фотографы, которые бросают нам вызов и противостоят вещам, с которыми мы не хотим сталкиваться, поэтому Дайан Арбус, конечно же, в моем списке», — говорит нам лондонский фотограф Манон Уимет. «Она, как и многие из моих любимых фотографов, помогла осветить неудобную или неприятную правду, выявив социальные проблемы в наших сообществах».

Манон равняется на Арбус, но она также создала свой собственный путь, и в некотором смысле он отличается от пути Арбус. «Моя работа родилась из желания узнать истории людей и отстаивать красоту каждого человека, но я также хочу найти новые способы использования фотографии как средства расширения прав и возможностей людей и создания социальных изменений», — говорит она нам.«Меня интересует практика «терапевтического взгляда», с помощью которой художественный процесс может отправить участников в эмоциональное путешествие самопознания».

Портрет из серии «Измененные» Манон Уиме (@manongraphy в Instagram)

Эллиотт Эрвитт (1928-настоящее время)

«Даже если вы не слышали об Эллиоте Эрвитте, я гарантирую, что вы видели его снимки», — объясняет уличный фотограф Стив Ривз. «За последние 70 лет он запечатлел некоторые из самых знаковых моментов в истории, в том числе похороны Джона Кеннеди и противостояние Никсона с Хрущевым.Он фотографировал Мэрилин Монро, Мухаммеда Али и Джо Фрейзера.

«Однако именно его личная работа делает его одним из моих любимых фотографов. На протяжении десятилетий он бродил по улицам с небольшой пленочной камерой и сумел создать множество работ, которые идеально отражают состояние человека. Его кадры неизменно красивы, но более того, они забавны. Вам не обязательно любить искусство или фотографию, чтобы оценить игривость в его работах.

«Что мне больше всего в нем нравится, так это его непритязательность.Он называет свои броски «моментальными» и говорит, что некоторые из его лучших бросков были результатом удачи. Если бы я рекомендовал одну книгу из работ Эрвитта, это была бы « личных экспозиций» . Я был очень молод, когда впервые открыл эту книгу, и до этого понятия не имел, что такое уличная фотография. Самая первая табличка, Managua, Nicaragua , 1957, меня зацепила».

«Строители и танцоры» Стива Ривза (@stevereevesdirector в Instagram)

Карлтон Уоткинс (1829-1916)

«Как художник-пейзажист, меня вдохновляли работы многих исторических фотографов, но Карлтон Уоткинс стоит выше всех остальных», — говорит фотограф из Айдахо Энсли Уэст Риверс.«Уоткинс вырос в Нью-Йорке и переехал в Калифорнию ради очарования Запада в середине 1800-х годов.

«Фотографии охватили всю Северную Калифорнию и Орегон, но его внимание и страсть были сосредоточены на пейзажах Йосемити. Строгая практика Уоткинса по фотографированию пейзажей требовала полной самоотдачи. Он месяцами жил в Йосемити, работая над фотографиями, и целыми днями работал над одной фотографией».

Для Ансли наследие Уоткинса прекрасно, хотя и сложно.«Уоткинс любил пейзажи Северной Калифорнии, — говорит она нам. «Он использовал свои фотографии, чтобы вдохновить других на любовь, а его образы вдохновили на работу по сохранению, необходимую для создания Йосемитского национального парка. Но изображения также вдохновили на экспансию на Запад и, к сожалению, на истощение дикой природы Запада.

«Как мать и художница, работающая в пейзаже, я осознаю, что прекрасное изображение способно разрушить. Работа пейзажного фотографа сопряжена с тяжестью прошлого и ужасными потребностями будущего.Я чувствую, что Карлтон Уоткинс понял это, и это одна из причин, по которой его работа до сих пор так громко говорит о мире природы. Я настоятельно рекомендую прочитать Карлтона Уоткинса, Создание западноамериканского Тайлера Грина, если кто-то хочет узнать больше».

Река Рио-Гранде, каньон Хот-Спрингс, национальный парк Биг-Бенд, штат Техас, 2018 г. Автор: Энсли Уэст Риверс (@ansleywestrivers в Instagram)

Бернд и Хилла Бехер (1931–2007, 1934–2015)

«Хотя у меня много любимых фотографов, я думаю, что больше всего на мою работу повлияли Бернд и Хилла Бехер», — признается нью-йоркский фотограф Нив Розенберг.«Бехеры более 40 лет фотографировали исчезающую промышленную архитектуру в Европе и Северной Америке.

«Их уникальная «типологическая» эстетика систематического изучения и захвата объекта требовала самоотверженности и терпения, и они работали в совершенно другом темпе, чем большинство современных фотографов. Они сфотографировали водонапорные башни, угольные бункеры, бензобаки, фабрики и многое другое, используя высокотехнологичную эстетику, чтобы изучить влияние промышленности на окружающую среду и экономику.Результат их огромной работы захватывает дух. Я могу часами рассматривать их принты, восхищаясь всеми мельчайшими деталями и новаторским стилем.

«Лично меня привлекают симметричные и прямые композиции, подобные тем, которые я нахожу в их работах. Возможно, это мой способ реорганизовать реальность. Фотографируя похожие архитектурные объекты, глядя на их небольшие различия, я нахожу силу в силе повторения и создания новой идентичности.Я настоятельно рекомендую ознакомиться с впечатляющими работами Бернда и Хиллы Бехер, будь то в Интернете или в книге. А еще лучше посмотреть оригинальные репродукции в музее».

Триптих из серии «Саммит» Нива Розенберга (@nivroz в Instagram)

Малик Сидибе (1935-2016)

«Работы Малика Сибиде всегда были для меня точкой отсчета с точки зрения фотографии в целом и, в частности, африканской фотографии», — объясняет монреальский фотограф Яннис Дэви Гибинга, родившийся и выросший в Либревиле, Габон.«У него была невероятная способность захватывать свое сообщество и людей вокруг него во всей их подлинности и крутости. У него также был очень острый взгляд на композицию, чем я бесконечно вдохновляюсь».

На фотографиях Сибиде запечатлены молодые люди в Мали в 1960–70-х годах, вскоре после того, как страна обрела независимость от французского колониального господства, запечатлены знаменитые субботние вечеринки, незабываемая мода и музыка, которые воплотили их в жизнь. «Подлинность и крутость» — это правильно; Сибиде преследовал моменты радости, свободы и праздника.Вы, наверное, видели его фотографию 1963 года, на которой изображена пара на танцполе. У него подходящее название: Nuit de Noël , что означает Happy Club .

Фото Янниса Дэви Гибинга (@yannisdavy в Instagram). Модель: @blackmoonshining. Стиль: @margi_vandoren. Макияж: @makeupby_lyn.

Джоэл Мейеровиц (1938-настоящее время)

«Джоэл Мейеровиц помог мне понять, что вам не нужно следовать тенденциям, чтобы рассказать свою собственную историю, — говорит нам фотограф из Калифорнии Купер Янушевскис.«Он заметил важность и силу цветной фотографии в начале 60-х, когда большинство фотографов использовали черно-белые изображения. Его работы вневременны и широки, но кажется, что каждая работа может быть связана одной и той же сюжетной линией.

«Мои собственные интересы в фотографии варьируются от портретов, пейзажей, уличной и экологической документации, все из которых могут быть проинформированы и вдохновлены работами Джоэла. Чтобы узнать больше о его работах, я бы посоветовал следить за ним в социальных сетях и, если возможно, увидеть его работы физически в книге или на выставке. Cape Light — очень известная его книга, но у меня всегда есть на столе книга Джоэл Мейеровиц: Где я нахожусь: ретроспектива всей жизни . Эта красивая книга включает в себя легендарные фотографии, сделанные во время его путешествий, и объединяет в себе различные работы».

Фото Купера Янусевскиса (@coopa_j в Instagram)

Уильям Эгглстон (1939-настоящее время)

Уильям Эгглстон, как и некоторые художники из этого обзора, был одним из первых, кто начал использовать цветную фотографию.«Когда я впервые увидела его работы, я была в восторге, — вспоминает фотограф Энда Берк. «Это перенесло меня в перенасыщенный сказочный мир, чуждый моей повседневной жизни на западе Ирландии. Это загипнотизировало меня и оставило во мне непреходящую любовь к цветной фотографии.

«Эгглстон начал снимать в цвете в своем родном штате Теннесси в 60-х годах. Он скрупулёзно схватывал обыденное взглядом поэта. Ни один предмет, объект или опора не были слишком «скучными», чтобы их можно было запечатлеть. Он ко всему относился одинаково, а свой стиль фотографии называл «демократичной съемкой».Его философия вдохновила меня найти красоту в обыденном.

«В 60-х и 70-х годах фотографы, которые не снимали в черно-белом режиме, осуждались и подвергались остракизму. Сказать, что Эгглстон сильно рисковал, снимая только в цвете, было бы преуменьшением. Тем не менее, он перенес цветную фотографию в мир искусства, и это та храбрость, к которой должен стремиться каждый имиджмейкер.

«Эгглстон учит нас тому, что нам не нужно отправляться в экстравагантные международные поездки, чтобы сделать интересную работу, урок, который приобрел новое значение в условиях этой пандемии.Мы — все мы — застряли в своей повседневной жизни, вынуждены принимать эти обыденные моменты».

Dad Ironing Good by Enda Burke (@enda35mm в Instagram)

Luigi Ghirri (1943-1992)

«Мой любимый фотограф — итальянский мастер Луиджи Гирри, чья книга Kodachrome была названа «авангардным манифестом в области фотографии», — говорит нам Анна Мальгина. В книге, впервые опубликованной Гирри в 1978 году, проводится сравнение с работами Уильяма Эгглстона, а также с сюрреалистическими картинами Рене Магритта, действие которых происходит в доме художника в Эмилии-Романье и вокруг него.

«Для меня его фотографии — это пример фотографического чуда, и в то же время они служат доказательством того, что фотография — это Искусство, — продолжает Анна. «Его книга лекций The Complete Essays 1973–1991 также повлияла на мою работу. Они вдохновили меня на углубленное исследование моих личных проектов и побудили меня активизировать свой взгляд в повседневной жизни, позволяя мне открывать вещи, которые я упускал из виду и никогда не замечал».

Автопортрет Анны Мальгиной (@annaamalgina в Instagram)

Минг Смит (1950-е – настоящее время)

В 1972 году Минг Смит стала первой женщиной-членом Kamoinge Workshop, влиятельной ассоциации чернокожих фотографов, когда-то возглавляемой другим представленным здесь фотографом, Роем ДеКарава.Она оставалась неотъемлемой частью мира фотографии в течение четырех десятилетий, и почти полвека спустя, в 2020 году, она выпустила свою последнюю монографию, выпущенную Aperture.

«Важно дарить цветы тем, кто еще с нами, и Минг Смит — один из таких фотографов, — говорит нам фотограф и художник Лоран Б. Шевалье. «Меня всегда чрезвычайно вдохновляет дух, который исходит от ее работ, а также многогранный подход, который она использует при создании своих образов.

«Пересекая спектр автопортретов, портретов, уличной и пейзажной фотографии, она наполняет свои изображения элементом самой себя по всем направлениям. Ей также удается, благодаря умелому использованию тени, света и текстуры, представить интерпретацию неосязаемой энергии и красоты черного опыта. Ее образы композитора Сунь Ра остаются одними из моих любимых».

Кивок Мину (Бруклин) Лорана Б. Шевалье (@chevaliercreative в Instagram)

Mmekutmfon «Mfon» Essien (1967-2001)

«Мфон Эссьен была глобальным человеком, космополитичной нигерийской женщиной, любимой жительницей Балтимора, а затем и Нью-Йорка, — говорит фотограф-документалист Лайла Аматулла Баррейн.«Она была фотографом, посвятившим себя ремеслу создания и печати фотографий. Ее щедрость распространилась на то, что она стала музой для фотографий, сделанных ее современниками в 1990-х годах в Нью-Йорке. Она понимала обе стороны образа как создателя и натурщика.

Эссьен скончалась в 2001 году в возрасте 34 лет, незадолго до того, как ее последняя работа — серия обнаженных автопортретов, созданных после радикальной мастэктомии, — была выставлена ​​в Бруклинском художественном музее. «Мы потеряли ее слишком рано, но перед тем, как она покинула этот мир, ее последним подарком для нас был дар любви к себе и принятия себя через ее серию автопортретов Новая одежда императора », — продолжает Лейла.«Это было мощное визуальное свидетельство силы человеческого духа, напоминание о том, что наша красота божественна, а наша сила безгранична».

Когда Лейла вместе с другим фотографом Адамой Дельфиной Фавунду основала журнал и книгу, посвященные работам женщин-фотографов из африканской и черной диаспоры, она назвала проект MFON в память об Эссьене. Она говорит: «Мфон воплотил все, что мы хотели отстаивать и сохранять в нашем сообществе женщин-фотографов».

Лейла Аматулла Баррайн (@laylahb в Instagram).Les Femmes, отдающие дань уважения Маме Диарра Буссо, 2014, Прохане, Сенегал

Вивиан Сассен (1972-настоящее время)

«Когда я начинал, у меня не было «любимого фотографа», — говорит фотограф и концептуальный художник Исаак Уэст. «Я прошел несколько этапов, прежде чем нашел свой фирменный стиль, который заключается в игре с цветами, формами, тенями, формами и углами. Но по мере того, как я рос как художник, люди начали говорить мне, что мои работы напоминают им работу голландского фотографа Вивиан Сассен.

«В то время я не знал, кем она была, поэтому я взял на себя смелость изучить ее. Я читал о ней, изучал ее книги и смотрел документальные фильмы о ней. Наконец-то я увидел сравнение, и все стало понятно. Она также играет с цветами, формами, тенями, формами и углами. Я влюбился в нее как в художницу, и она стала моим любимым фотографом». Работы Вивиан Сассен часто проходят грань между изобразительным искусством и модой, как и работы Исаака.

«THE SEAT» Исаака Уэста (@isaacwest в Instagram).Модель: YAS COUL

Андре Д. Вагнер (1986-настоящее время)

«Андре Д. Вагнер — очень талантливый фотограф — просто потрясающие визуальные эффекты», — говорит нам фотограф из Хьюстона Чино Энглз. Находясь в Нью-Йорке, Вагнер известен тем, что запечатлел поэтические сцены и случайные встречи на шумных улицах и кварталах города, рисуя устойчивый, но современный портрет американской жизни. Он также создает свои собственные отпечатки в своей личной фотолаборатории, превращая мимолетные моменты в вневременные образы.Кроме того, он создал ключевой арт для фильма 2019 года Queen & Slim , одного из любимых фильмов Чино.

«Вагнер вдохновил меня на проект Invictus — коллекцию фотографий, вдохновленных движением за гражданские права и его важностью в современной Америке, — продолжает Чино. «Его стиль сильно повлиял на путь, по которому я пошел, снимая и редактируя эти изображения вместе с американским фотографом Гордоном Парксом.

Самые знаменитые фотографы мира и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх