Самый дорогой фотограф в мире: Самый дорогой фотограф мира оценил камеру Samsung Galaxy S6 edge+ — Российская газета

Содержание

Самый дорогой фотограф в мире рассказал о камерах в смартфонах

Самый дорогой фотограф в мире Питер Лик (его снимок «Фантом» был продан за 6,5 млн долл.) дал интервью компании Samsung, в котором рассказал о последних трендах в цифровой фотографии и о том, как смартфоны приобретают все большую важность для фотографов во всём мире, а также показал свои фотографии, снятые на Samsung Galaxy S6 edge+.

О себе

Как началась ваша заинтересованность фотографией?

Когда мне было 8 лет, мои потрясающие родители подарили мне самую первую камеру – Kodak Brownie. Это был очень ценный подарок, учитывая, как скромно мы жили в то время. Моей первой фотографией стала паутина, переливающаяся капельками росы в нашем саду. Я сразу почувствовал единение с природой. Этот момент навсегда запечатлелся в моей памяти, я наслаждался этим чувством. Повзрослев, я начал работать, чтобы иметь возможность приобрести собственное оборудование и отправиться в путешествие по всему миру за самыми красивыми фотографиями.

Какие камеры вы обычно использовали?

Я никогда не останавливался на каком-то одном бренде. Главное, чтобы инструмент идеально подходил для работы. Я снимал на Linhof, Phase One, Hasselblad, Polaroid, Canon, Nikon, Leica, Fuji, Pentax и, конечно же, на мой Samsung Galaxy S6 edge+!

Как развитие цифровых камер изменило ваш подход к фотографии?

Мне нравится, что результат работы виден мгновенно! Когда в 1989 я фотографировал все 50 штатов США для своей книги «Дух Америки», я работал исключительно с пленкой. Ее необходимо было хранить до тех пор, пока я не возвращался в Австралию для проявки. В то время лишь внутренний голос говорил фотографам, когда можно нажимать на кнопку. Иногда ощущения был как при игре в кости – воистину воля случая. Сегодня смартфоны с их высококачественными сенсорами, многочисленными режимами съёмки и вариантами настроек, практически полностью вытеснили камеры.

О камерах в смартфонах

Как часто вы снимаете на свой смартфон?

Мой смартфон со мной 24 часа в сутки – всегда в кармане. Его так удобно использовать, что просто невозможно не полюбить! Некоторые удивительные моменты, которые мне удавалось запечатлеть, были бы упущены, если бы я начал тратить время на установку профессионального оборудования. Смартфон отлично экономит время и позволяет снимать мир вокруг нас быстрее.

Есть ли типы фотографий, для которых, по-вашему, лучше использовать смартфон?

Это просто потрясающе – иметь возможность снимать HDR с камеры телефона! Обычно мне приходится делать 15 или более снимков, чтобы в полной мере запечатлеть панорамные виды. Со смартфоном же это всего лишь одно нажатие. Когда во время путешествий я делаю фотографии для своей галереи, я часто использую смартфон для определения наилучших углов и границ снимка, особенно, когда имею дело с неровной местностью, где затруднительно установить штатив.

С точки зрения профессионального фотографа – насколько продвинулись  камеры смартфонов за последние несколько лет?

По ощущениям, это всё случилось в мгновение ока – скачок от качества в 2 мегапикселя к качеству в 16 и более произошёл просто на скорости света! Возможность разработки мощных технологий способствовала тому, что каждое нововведение в индустрии смартфонов приковывало внимание всего профессионального мира. Инновационные идеи привели к ускоренному развитию множества технологий для улучшения камер смартфонов – ведь традиционно они не могли похвастаться качеством снимков. Съёмка при плохом освещении, например, развивается семимильными шагами. Я не буду удивлен, если в моих галереях скоро будут выставляться фотографии, сделанные на смартфон!

Какие особенности камер смартфонов вы считаете наиболее выдающимися?

Очень понятный интерфейс. Любой может взять в руки смартфон и сразу начать снимать. В камерах смартфонов также есть много полезных настроек, которые действительно помогают новичкам сделать кадр, который вряд ли бы удался им на более продвинутых камерах. Вам нужна макросъёмка или панорамная фотография? Хотите взять широкий угол обзора или сделать селфи? Обычно для таких задач используется разное оборудование. Тем не менее, не стоит обманываться. Если бы делать профессиональные снимки было так легко,  я бы зарабатывал на жизнь чем-то другим. Сегодня все имеют доступ в сеть, что даёт неограниченные возможности. Смартфоны меняют самоощущение мира.  И это прекрасно!

Камера против смартфона

 

В каких аспектах смартфоны отстают от камер?

Смартфоны, безусловно, активно развиваются. Тем не менее, камеры создаются специально, чтобы выполнять одну единственную функцию: снимать. На данный момент это даёт мне преимущество. У профессиональных камер более крупные сенсоры, возможность цифрового и оптического приближения, а линзы больше и лучше тех, что устанавливаются на смартфоны. На них сложно снимать при плохом освещении, потому что в их камерах установлены меньшие сенсоры, и приходится умещать большое количество пикселей в маленькое пространство. DSLR камеры, с их массивными сенсорами,  все ещё остаются самым лучшим выбором, когда нужны высококачественные фотографии как в дневное, так и в ночное время. Смартфоны, однако, улучшаются, инженерные и программные инновации постепенно решают многие проблемы.

Возникают ли при съёмке на DSLR камеру проблемы, которые решаются камерой смартфона?

Автофокусирование – огромный плюс. Оно особенно полезно при съёмки движущихся объектов, таких как дети или животные. Когда я снимаю движение, например, водопад или качающееся на ветру дерево, камера с быстрой фокусировкой может сильно пригодиться. Такие камеры, безусловно, превосходят камеры с фиксированным фокусом, позволяя большее приближение и лучшую макросъёмку. Это особенно удобно, когда происходит  что-то неожиданное и хочется сделать снимок быстро, пока момент не упущен. Кроме того, смартфоны просто использовать и носить с собой. Как я уже говорил, свой я ношу 24 часа в сутки. Именно его я чаще всего использую для съёмки повседневных моментов. Для сравнения: моя сумка с камерой весит около 15 килограмм, а штатив – ещё 4. Носить на себе такое 24 часа в сутки каждый день довольно проблематично.

Чего не хватает камерам смартфонов

Какие дополнительные возможности камеры вы хотели бы увидеть в смартфонах?

Высококачественное приближение. Для начала, такое, при котором не терялось бы качество фотографии.

Более яркие линзы и моментальная автофокусировка также важны. Для меня — чем больше, тем лучше. Я бы хотел увидеть более крупные сенсоры для съёмки при плохом освещении и больше памяти. Плюс, возможность снимать в формате RAW привлекла бы многих профессиональных фотографов, т.к. это предполагает более удобную обработку в дальнейшем.

С какими трудностями сегодня сталкиваются камеры смартфонов на пути конкуренции с более продвинутыми камерами?

Сегодня всё дело в размере и качестве линз. Это очень важно для ярких и ясных фотографий, съёмке при слабом освещении и ускорения автофокусировки. Когда от одного гаджета требуется так много функций – в чём-то приходится идти на уступки. Однако, оценивая прогресс последних девяти лет, направление развития технологий очень меня радует.

Источник: Samsung

Джо Бьюссинк — самый дорогой свадебный фотограф – ФотоКто

«Я не выбирал профессию профессионального фотографа. Так или иначе, фотография выбрала меня. 15 лет назад в обыкновенный день я стал свидетелем очень интимного  момента между моим сыном и его матерью.

Этот момент оказал выдающееся влияние на меня, так как я почувствовал непреодолимое желание его запечатлеть – остановить момент времени, чтобы я смог его вернуть и однажды поделиться со своим сыном и оставить этот момент живым на долгие годы, что нам предстоят.

Я взял фотоаппарат и нажал на кнопку спуска затвора  и то, что из этого получилось, изменило мою жизнь. Как только я увидел эту фотографию, я осознал огромную ценность и силу фотографии, как и бесконечное количество возможностей для меня, как для фотографа. Способность останавливать время, сохранять воспоминания и делиться этим с кем-то еще  показалась мне бесценной. Меня поглотило чувство гордости от того, что я присутствовал и стал частью такого выдающегося момента в жизни двух этих людей и внезапно я почувствовал потребность в том, чтобы наполнить мою жизнь такими редкими и ценными моментами. 

В один миг я сознал свою страсть к фотографии, зарождающуюся внутри меня. Я стал фотографировать свадьбы скоро после этого, в большей степени потому, что меня тянуло к открытым и искренним эмоциям. Свадьба – это вдохновляющее событие, отождествляющее связь между двумя людьми и главенство любви.  Более 15 лет мне достается честь фотографировать свадьбы людей со всего мира и каждая пара доказывает мне вновь и вновь, что это чудесный дар. Каждая свадьба, которую я фотографировал, была возможностью стать свидетелем наиболее важных и дорогих  моментов в совместной жизни пары.  Глубина осознания этого до сих пор меня волнует. Меня часто спрашивают, как я «нахожу» эти редкие и особенные моменты между мужчиной и женщиной. Ответ прост – Я не пытаюсь видеть только с помощью глаз. Я вижу сердцем, потому что именно так я могу почувствовать связь. Вот где я нахожу правду. Вот где  я нахожу любовь».

Видео: Интервью с Джо Бьюссинком.

Андреас Гурски — самый дорогой фотограф в мире

Мрачный и пустынный пейзаж, запечатленный Андреасом Гурски (Andreas Gursky), стал причиной того, что теперь этот немецкий фотограф носит звание самого дорогого в мире. Его фотография “Рейн II” была продана за $ 4,3 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Знаменитый снимок был сделан в 1999 году. Изначально серия состояла из 6 фотографий, но особо удачной оказалась именно вторая – это и дало название фотоработе.

Рейн II, 1999 г.

Ценность этого кадра очевидна не только с художественной точки зрения. Дело в том, что на фотографии запечатлена река и ее берега в том виде, в котором они уже не существуют – к настоящему моменту набережная Рейна уже практически полностью застроена. Сама же композиция снимка выполнена в классическом стиле: все линии в ней соотносятся друг к другу в масштабе один к четырем – это облегчает зрителю восприятие панорамного изображения.

К слову, эта работа Гурски – не первая, побившая рекорд. В 2006 году его снимок “99 центов. Диптих” на котором запечатлены ряды супермаркетов, заваленные разнообразными товарами, достиг стоимости в $ 3,35 млн. Фотография поражает обилием деталей и ярких красок. Рассматривая масштабное полотно во всех подробностях, можно буквально утонуть в цветовой гамме товаров.

“99 центов. Диптих”, 1999 г.

Будущий знаменитый фотограф родился в 1955 году в Лейпциге. Отец и дед Андреаса Гурски к тому времени уже успешно занимались фотографией, и хотя Гурски долгое время не хотел учиться этому искусству, в конечном итоге он пошел по их стопам. При этом, по словам фотографа, он не воспринимал свое новое увлечение как средство заработать, а рассматривал его как шанс войти в мир искусства.

С 1978 по 1981 Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, где он освоил мастерство документалистики, а затем продолжил учебу в дюссельдорфской Академии искусств. В Академии сильное влияние на его дальнейшую творческую судьбу оказали учителя – семейная пара фотографов Бехер, известные своим методом систематической «каталогизации» индустриальных видов. Такой подход позже стал ощущться и в художественном почерке Андреаса, когда тот стал снимать огромные, масштабные фотографические полотна, которыми впоследствии он покорил весь мир.

Андреас Гурски любит необычные ракурсы. Делать панорамные снимки такими захватывающими Гурски помогает техника”God’s-eye view” – невооруженный человеческий глаз такого физически не может увидеть. Например, эта техника хорошо заметна по его работе “Тур де Франс “, на которой изображен красивый горный пейзаж. Но достичь желаемого результата фотографу помогает не только метод съемки – чтобы сделать идеальный кадр, фотограф часто прибегает к помощи вертолетов, строительных кранов и крыш.

“Тур де Франс”, 2007 г.

“Бахрейн I”, 2005 г.

Саму съемку фотограф осуществляет на камеру большого формата (размер кадра 9 на 12 сантиметров). Однако при помощи программных средств и печатной техники фотоизображения «разгоняются» до 2-4-метровых полотен. Несмотря на масштабность работ, Гурски удается сделать так, чтобы все детали на фотографии получились четкими, независимо от расстояния. Он с удовольствием «набивает» свои кадры огромным количеством людей, предметов и архитектурных элементов.

Монпарнас, Париж, 1993 г.

Собственное творчество Андреас Гурски описывает как область искусства, которую нельзя отнести к чистой фотографии. Действительно, из-за серьезной цифровой обработки его работы нельзя назвать фотографиями в полном смысле слова – скорее, это масштабные, псевдореалистические фотокартины. Сам автор говорит: «Истоком всех моих работ является непосредственный визуальный опыт, на его основе я развиваю идею фотографии, пригодность которой проверяю в ателье, а затем разрабатываю ее и уточняю с помощью компьютера».

“Без названия #96″, 1981

Умные и сложные работы Андреаса Гурски пользуются большой популярностью у публики и частных коллекционеров, интересующихся произведениями современного искусства. Спектр его фоторабот охватывает самые разные темы – от архитектуры и природных ландшафтов до музыкальных концертов с массовым скоплением людей. Но везде мы видим огромный пространственный мир с идеальной структурой и детализацией.

По материалам art-sheep.com, fotokomok.ru

Самый дорогой фотограф в мире | ФотоРоман

Честно, я иногда не понимаю за что люди отдают деньги. Особенно когда это касается искусства. Вот смотришь на картину ценой 10 млн долларов и думаешь: «За что?». Тоже и с фотографией. Но тут дело вкуса конечно и всегда можно найти хоть какое-то объяснение.

Сегодня расскажу о самом дорогом фотографе в мире — Андреасе Гурски. Если просуммировать все его работы, проданные на аукционах, то общая сумма составит более 40 млн долларов.

Можно долго обсуждать то, что изображено на его самых дорогих фотографиях, как и с точки зрения «зачем это снимать» так и «боже, как он это снял».

Дело в том, что все его работы действительно масштабные произведения. Его фотоработы могут с легкостью занимать целую комнату. Находясь у его работ ощущаешь весь масштаб того, что видишь перед собой. А отличная детализация только добавляет реалистичности.

Сам Андреас Гурски следует ряду своих принципов, от которых старается не отказываться. Так он всегда снимает с наиболее возможной доступной точки съемки.

Также все его фотографии предоставлены в огромном разрешении. Например на фото Montparnasse можно увидеть что происходит в каждом окне дома.

Paris, Montparnasse, 1993

Paris, Montparnasse, 1993

Все его кадры это склейка из нескольких кадров и Гурски в этом не стесняется признаваться. Как и в том, что активно ретуширует фотографии для того, чтобы сделать их более масштабными. Например, на фотографии  «99 cent II Diptychon» Гурски добавил отражение товаров на потолок, создав эффект повторяемости.

99 cents, 1999

99 cents, 1999

Гурски также считает, что пространство не должно быть живописным или экзотическим, оно просто должно работать. Зритель должен прочувствовать всю мощь пространства и оценить масштаб.

Но самой известной фотографией все же остается Рейн 2, проданный за 4,3 млн долларов.

Ставьте лайк, если понравилось и подписывайтесь. Фотографий много — историй тоже.

Самый дорогой свадебный фотограф – кто же он?

Свадебный фотограф

Самым дорогим свадебным фотографом на сегодняшний день является Joe Buissink. Объездив практически весь земной шар, он создает свадебные фотосессии только самым успешным и знаменитым мира сего. По словам маэстро, самый большой гонорар он получил от режиссера и продюсера Джоэля Сильвера, он составил 30000$. Еще в 70000$ обошлись дубликаты и монтаж видео LoveStory в Венеции. Таким образом, за один день фотограф заработал 100000$. Можно себе только представить, какой годовой заработок у Бьюссинка, проводящего в год около 50-ти свадебных фотосессий.

LoveStory

Кстати, именно с легкой руки Бьюссинка LoveStory и начала пользоваться огромным спросом. История знакомства, начиная с дня встречи, первого поцелуя и, заканчивая свадьбой, в домашнем архиве, сохраняет теплые и нежные воспоминания на всю жизнь.

Начало

Труд фотографа оценен огромным количеством наград. Самое интересное то, что фотографом Джо стал совершенно случайно. Взяв в руки отцовский фотоаппарат, он понял, что именно в снимках заключается вся его жизнь. Особенно он любит запечатлевать на пленке счастливые моменты из жизни молодоженов, такие снимки доставляют массу довольствия мастеру.

Залог удачных снимков

По мнению величайшего свадебного фотографа планеты, великолепные снимки можно получить только в том случае, если работа является неотъемлемой частью жизни фотографа, его искренним увлечением. Фотографа можно сравнить с художником. Ним также движет Муза и Природа, без которых невозможно наградить снимок Душой.

Снимки, имеющие свою собственную жизнь, обладают особенной силой и ценностью. Они:

  • Способны остановить время;
  • Сохраняют воспоминания;
  • Позволяют поделиться счастливыми моментами жизни с друзьями.

Чувствовать душой

Фотография нашла Джо Бьюссинка около пятнадцати лет назад. Именно тогда он сфотографировал трогательный момент между своим сыном и его матерью, почувствовав непреодолимое желание сохранить его живым навсегда, получить возможность вернуть его в любой время и вновь прочувствовать нахлынувшие тогда эмоции. После этого Джо и осознал необыкновенную силу и ценность снимков, жизнь его изменилась навсегда.

Особенности свадебных фото

Нежные, открытые и искренние эмоции, которые отождествляют возникшую подсознательную связь между молодоженами, вдохновляют фотографа на создание особенных фотоснимков. В них навсегда сохранится самый важный и дорогой момент для пары – момент рождения семьи. Вдохновляющее главенство любви и вся глубина отношений между мужчиной и женщиной – все это невозможно просто увидеть глазами. По словам самого дорогого фотографа мира, смотреть нужно сердцем. Только тогда на снимке будут запечатлены “правда и любовь”.

Свадебное агентство Gold-Wedding, мы предлагаем только качественные услуги. Спасибо.

Самые дорогие фотоаппараты в мире │ InternationalWealth.

info

Мне нравится фотографировать и множеству людей на планете – тоже. Фотография из творчества элитарного — превратилось в общедоступное. Что со временем, парадоксальным образом, сделало его ещё более элитарным. О чем это я? Сравните фотографии еды в чьём-нибудь Instagram, а затем фотографии от National Geographic. Увидели разницу?

Конечно, для хороших фотографий нужны опыт, талант, знания, но также и хорошая техника. Профессионал может снять дизайнерское фото и на мыльницу, но сподручнее это делать на хорошую, дорогую и удобную технику. О самых дорогих фотоаппаратах – в сегодняшней подборке.

10. Nikon D4 Digital SLR – $6 000

Nikon – один из крупнейших и сильнейших игроков этого рынка. В состоянии вечной войны с Canon. Армия поклонников очень велика. И цены на некоторые модели – тоже. 10 место и 6 тысяч долларов – вот достижение Nikon в этом топе.

9. Pentax 645D – $10 000

Это среднеформатная 40-мегапиксельная камера стоимостью около 10 тысяч долларов. Считается одной из самых дешевых среди среднеформатных. Интересный дизайн и девятое место.

8. Canon EOS-1DS – $12 000

В семействе профессиональных камер от Canon и особенно серии и особенно серии EOS много любимчиков публики. Canon EOS-1DS и его наследники 1DS Mark II и Mark III – это верхушка. Камера ориентирована на студийную съемку, имеет полный кадр (35-мм сенсор как обычная фотопленка). Технический разбор здесь приводить не будем – все-таки сравниваем цены.

7. Leica S2-P – $30 000

Лейка – в детстве я думал, что их производят в России (Союзе), поэтому и такое название. Однако это немецкая контора с большой историей и лучшими камерами и, особенно, линзами. За старыми линзами этой конторы идет настоящая охота – и в фото и видео индустрии. Но данный фотоаппарат имеет самый качественный аккумулятор своего производителя, защищен от пыли и влаги. За такую красоту просят 30 тысяч долларов.

6. Panoscan MK-3 Digital 360 Degree Camera – $40 000

На рынке появляются новые классы камер и эта – представитель так называемых панорамных камер, которые делают круговые снимки, т. е. панорамы на 360 градусов. Panoscan MK-3 Digital 360 Degree Camera способна создать панорамное фото, меньше, чем за 10 секунд, с помощью встроенного процессора. За неё просят 40 тысяч.

5. Phase One P65+ – $40 000

Эта камера хоть и стоит так же, как и предыдущая, но имеет отличительную особенность. Оставаясь, по сути, обычной цифровой фотокамерой, она способна делать снимки с разрешением 60,5 Мп. Корпус пыле- и влагозащищен.

4. Seitz 6×17″ — – $43 000

Ещё одна панорамная камера, пускай немного дороже своей коллеги от Panoscan. Её уникальное предложение в том, что для съемки 360-градусной панорамы не нужен штатив или другое механическое приспособление. Она все сделает сама.

3. Hasselblad h5D-200MS – $45 000

Вот и тройка лидеров. И на третьем месте последняя цифровая камера. И, наверное, самая желанная всеми фотографами. Хассельблад – это Кадиллак в мире фотоаппаратов. Это монстр, делающий снимки с разрешением 200 мегапикселей и с кучей возможностей. За такое не жалко отдавать 45 тысяч. Если они есть конечно. С другой стороны, если вы фотографируете только в автоматическом режиме, то лучше остановиться на Canon или Nikon – незачем тратится на то, что никогда не будет использовано.

2. Susse Freres Daguerreotype – $898 000

Обратили внимание на скачок цен и отрыв второго места от третьего? Кто-то гоняется за совершенными технологиями, а кто-то любит классику и коллекционирует его. Самый первый фотоаппарат в мире — Susse Freres Daguerreotype – сегодня уже не может использоваться по назначению, однако коллекционеры готовы отдать за него почти, что кругленькую сумму. Единственный существующий сегодня экземпляр был создан в 1839 году и хранится в Вене, Австрия.

По разным источникам, камера была продана в 2010 году за сумму или 898 000 или 978 000 долларов. Кто из них прав – доказать не удалось.

1. Leica 0-serie NR.107 – $2 000 000

А вот и первое место и опять древняя рух… предмет старины! Это – самое первое изделие уже упоминавшейся компании Leica с нулевым серийным номером. Если сегодня эта камера стоит 2 миллиона долларов, кто будет спорить, что завтра она станет дороже?

В этом фотоаппарате впервые стали использовать пленку в 35мм и было выпущено всего 25 штук. Проданная азиатскому коллекционеру за 1,3 миллиона евро камера была 7-ой среди тех 25. Эксперты считали, что цена останется в пределах 450 тысяч евро, при стартовой цене в 200 тысяч, но их реальность превзошла все ожидания.

Пять лучших свадебных фотографов мира

по версии со-основателя образовательного проекта Fotobiz Ласло Габани.

Когда российские фотографы начали завоёвывать призовые места на международных конкурсах мы стали думать, что уже вот-вот наступаем на пятки нашим иностранным коллегам и вообще скоро станем круче их. Но на самом-то деле доля российских фотографов на международном рынке невероятно мала. Так что, тешить себя мыслью “мы лучше всех” ещё пока рановато, а вот наблюдать за лучшими мировыми фотографами — самое время. Сегодня мы познакомим вас с пятью авторами — одними из лучших в мире современной свадебной фотографии.  (Важно! Сегодня мы намеренно говорим только о наших современниках и не рассматриваем авторов, ставших классиками).

Ервант — австралийский фотограф, который в далёком 2003 вошел в пятерку лучших фотографов мира по версии BBC, которые тогда снимали фильм “мастера свадебной фотографии”. Ервант в первую очередь свадебный фотограф и он всегда смотрел на свадебную фотографию не как на консервативный и традиционный феномен, а как на нечто,  где можно и нужно проявлять творческое начало и экспериментировать: включать и fashion фотографию, и пейзажную, и репортажную. У Ерванта совершенно необыкновенные фотографии, когда на них смотришь, всегда задумываешься “ого, а как это было снято?”.

Ервант человек одновременно тактичный и харизматичный, а эти качества для фотографа являются сильными преимуществами. Однажды, когда мы организовывали его мастер-класс в Москве, он решил приехать на день раньше, чтобы успеть провести какую-нибудь съёмку вне мастер-класса — тогда мы решили, что он будет снимать пару, записавшуюся ко мне. Мы с ним тогда опоздали на съёмку минут на 30, а ребята приехали вовремя и были уже готовы нас убить. И вот мы подъезжаем, Ервант выходит из машины, мило улыбается, заводит с ними разговор и через 5 минут вся напряжённость исчезает и в итоге перед камерой ребята вели себя так, как было нужно.

Ервант был в России уже 5 или 6 раз и надо сказать, что его мастер-классы, наверное, самые посещаемые из всех, которые делают у нас зарубежные фотографы.

Ервант с супругой (а она занимается бизнес составляющей его проекта) всегда использовали самые современные маркетинговые технологии и поэтому по сей день — а в бизнесе они больше 30 лет — остаются на лидирующих позициях. И это при том, что в Австралии уровень конкуренции очень высок. Именно этот невероятно органичный тандем между мужем и женой, творчеством и бизнесом так удачно воплотился в их работе и обеспечил им большой успех.

Ещё один австралийский фотограф. Один из самых титулованных свадебных фотографов мира — в какой-то момент он просто как танк прошелся по всем крупным конкурсам, собирая первые призы.

Джерри довольно сильно влияет на рынок фотографии по всему свету, невероятно популярны его уроки и лекции. Недавно у него был большой тур по Америке, словно у рок исполнителя. Он проехал с мастер-классами более 20 городов. Джерри был первым из фотографов премиум класса, кто начал он-лайн преподавание. Он и сейчас даёт уроки по самым разным темам, которые я очень рекомендую. Найти уроки Джери можно на сайте его он-лайн проекта http://icesociety.com

Джерри очень инновационный во всех отношениях профессионал. Он использует самые свежие разработки и идеи как в фотографии, так и в бизнесе. Он в своё время изобрёл “световой меч”, который используется при недостатке освещения. Иногда даже можно вручить этот “меч” в руки модели для более интересного света. Тут стоит отметить, что, например, свадебная книга в Австралии инновацией не является. В современной австралийской фотографии свадебный альбом возведён в культ — настоящая съёмка без него немыслима. Сформирована целая культурная традиция. Именно к этому нужно стремиться нам в России.

Джерри — провокатор. Элемент провокации в свадебную фотографию привнёс именно он.  Джерри умеет добиться нужных ему эмоций в кадре самыми экстравагантными способами. К примеру, он спрашивает жениха “слушай, а ты умеешь целоваться?”. Жених недоумённо кивает головой и отвечает “ну вроде умею”. На что Джерри ему заявляет “да ни черта ты не умеешь, дай я покажу как надо” и начинает двигаться к невесте. Представьте какой накал страстей! Правда, боюсь, в России ему всё-таки врезали бы за такое…

Кстати, у него был опыт съёмки в России и ему не очень понравилось — он поделился со мной в кулуарах, что русские очень скупы на эмоции.

Этот фотограф — один из самых важных авторитетов в области свадебной фотографии. Он один из первых начал включать в свадебную съёмку пейзажи — его работы невероятно легки, они наполнены воздухом. Представьте, огромная картинка и маленькие жених с невестой, которых непросто там найти. Выглядит это невероятно красиво. При этом он еще и ОЧЕНЬ хороший репортажник, действительно умеет ловить хорошие сюжеты, грамотно их запечатлевая.

С Маркусом я познакомился в Лас-Вегасе на конкурсе — он тогда привёз ролик, который не подходил не под одну номинацию и решил показать его мне. До сих пор помню как уже к середине записи слёзы скатывались с моих глаз. Этот ролик я называю “машина времени” — с его помощью я могу показать клиенту, как он будет реагировать на свои фотографии через 50 лет. Этот ролик до сих пор висит на главной странице моего блога, я советую посмотреть его всем своим вероятным клиентам — и если этот ролик действительно вызовет у них такие же эмоции как у меня, то значит мы сработаемся, это мой клиент. А если нет — то тогда нам просто не по пути. После этого ролика начинаешь понимать ради чего ты занимаешься фотографией, в нём ты видишь, что фотография действительно способна пронести сквозь время и сохранить счастье и любовь, напомнить людям с чего начиналась их семья.

Главный вывод, который я сделал из общения с Маркусом — нужно создавать такой продукт, который действительно будет “торкать” твоих клиентов, который будет рождать настоящий драйв. Стараться делать ни “сиюминутный фотки” которые будут в тренде сегодня, а фотографии, которые будут сильны и через 10-20-30 лет.

Ещё в 90-х Джо стал одним из самых уважаемых свадебных фотографов  в Штатах, его называли инноватором. На свадьбах он один из первых начал делать  не столько традиционные на тот момент формальные портреты, сколько  рассказывать целую историю.  Он сумел пробиться в одно из лучших свадебных агентств мира и снимал, например, первую свадьбы Агилеры, и снял свадьбу Дженифер Лопез.

Его потрясающая способность улавливать момент, иногда даже невидимый для всех остальных, сделала его одним из самых востребованных свадебных фотографов. Джо действительно умеет словно ниндзя перемещаться по площадке, оставаясь незамеченным — это помогает ему делать самый настоящий репортаж.

Есть хорошая история, иллюстрирующая эту способность: как-то раз Джо снимал на свадьбе и оказалось, что мальчик, который должен был подносить букет невесте наотрез отказывался надевать свой праздничный костюмчик. Дошло до скандала. И в  какой-то момент невеста вмешалась и сказала “пусть будет в чём хочет”. И потом, уже после церемонии, мальчик в порыве благодарности сорвал несколько цветов прямо с соседней клумбы и вручил невесте. А Джо, разумеется, сумел всё это снять. Уже позже она сказала Джо “… даже если бы со всей свадьбы не было ни одного другого кадра, то вот эти несколько фотографий с моим племянником стоили бы всей свадьбы”. Вся соль хорошего репортажа в неуловимом мгновении и умении рассказать историю, поймать которую можно только с помощью постоянного наблюдения за происходящим.

С Джефом я, к сожалению, не знаком, но как часто бывает в индустрии профессиональных фотографов — мы знаем друг о друге. Он остаётся для меня загадкой. Когда я впервые увидел его работы, был поражён его умением видеть свет. Он снимает почти без вспышки и так здорово управляется с естественным светом, так умеет вглядываться в пространство, как никакой другой фотограф. Джеф настоящий мастер черно-белой фотографии, он действительно умеет видеть и ловить правильный свет в нужной точке, так что использование монохрома действительно уместно.

Он раньше довольно часто участвовал в различных конкурсах и занимал первые места, но потом резко перестал. Он как-то сказал по этому поводу: мы, участвуя в конкурсе, пытаемся удовлетворить требованиям членов жюри, а это уже вкусовщина. То есть, мы пытаясь победить в конкурсе невольно подстраиваемся под судей, а это уже не правильно. Например, как-то раз он отправил на один свадебный конкурс пейзажную фотографию — и она не просто ничего не заняла, но была даже дисквалифицирована — ведь там не было жениха и невесты! И никто не хотел слышать главное — ведь фото сделано на свадьбе.

И эта мысль действительно очень важна. На первый план должен выходить авторский взгляд фотографа, снимать, развиваться и становиться лучше нужно именно для себя, а не для кого-то еще или по чьей-то указке. Нужно всегда стараться рассказать историю через призму своего взгляда, своего видения.


Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам

Андреас Гурски | Самый дорогой фотограф в мире

В 2011 году Андреас Гурски заслужил титул «самого дорогого фотографа в мире», когда его снимок Rhine II (1999) был продан за 4,3 миллиона долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Рекордное достижение стало сюрпризом для многих, так как работа изображала относительно унылый и пустынный пейзаж без яркости или смелости предыдущего рекордсмена — работы Синди Шерман 1981 года Untitled # 96 (1981), которая была продана за 3 доллара.89 миллионов в мае.

Однако это была не первая рекордная фотография Гурски. В 2006 году его 99 Cent II (1999-2009) достиг 3,35 миллиона долларов, что доказывает, что его взгляд — каким бы обычным и лишенным смысла изображение ни казался на первый взгляд — повышает ценность его работы и приносит Гурски репутацию. как один из самых влиятельных фотографов нашего времени.

Родился в 1955 году на территории бывшей Восточной Германии. Отношения Гурски с фотографией казались предопределенными.И его отец, и дедушка были мастерами камеры, и, хотя он сопротивлялся в течение нескольких лет, младший Гурски в конце концов последовал его примеру. Однако вместо того, чтобы идти чисто коммерческим путем, Гурски увидел возможность войти в более широкий мир искусства.

«Рейн I» Андреаса Гурски | © Playing Futures: Applied NomadologyFlickr

В период с 1978 по 1981 год Гурски учился в Университете искусств Фолькванг, знаменитом доме немецкого фотографа и основателя авангардной группы Fotoform Отто Штайнерта.Затем он провел следующие шесть лет, обучаясь у Бернд и Хиллы Бехер в Kunstakademie Düsseldorf. Влияние Бехеров на Гурски нельзя недооценивать, дуэт совместно работал над проектами, которые раздвинули границы фотографии до чего-то наравне с концептуальным искусством, в котором они сопоставляли промышленные образы с изображениями, отражающими их культурную функцию. В школу Бехера входят такие деятели, как Симона Нивег, Томас Рафф, Томас Штрут, Лоренц Бергес и Кандида Хёфер, все они черпали вдохновение в критике документального стиля Бехера.

Этот документальный стиль можно увидеть в том, что Гурски назвал «взглядом бога» — его уникальным стилем, в котором он делает панорамные снимки, которые захватывают всю сцену в одном изображении. Мы особенно хорошо это видим в таких работах, как Tour de France (2007), где сцена гонки в красивом горном пейзаже, и Hong Kong Island (1994), на котором изображена строительная площадка среди бесчисленные небоскребы, возвышающиеся над горизонтом. Эта техника не только создает поистине эпические образы, но и напоминает зрителям о мастерстве и огромных усилиях, затрачиваемых на их создание.Гурски не привыкать использовать вертолеты, краны и частные крыши, чтобы сделать идеальный снимок.

Гурски приступает к такому кропотливому процессу создания своих изображений, что он создает лишь несколько изображений в год. Наряду с исследованиями и техническими особенностями, которые предшествуют работе, Гурски использует цифровые технологии и использует их для улучшения и обработки своих фотографий в пост-продакшн. Например, простор Paris, Montparnasse (1993) создан путем манипулирования несколькими изображениями, размещенными рядом друг с другом, чтобы создать впечатление огромности квартала.В этом случае Гурски использует технологии, чтобы преувеличить присутствие людей. В Rhine II (1999) он использует такую ​​технологию, чтобы делать прямо противоположное: он удаляет все следы людей. Таким образом, безлюдный горизонт становится чем-то неприятно жутким, знакомство самой реки сочетается с навязчивым отсутствием шумных свидетельств жизни, обычно связанных с этой сценой.

Андреас Гурски | © Hpschaefer www.reserv-art.de/WikiCommons

Сам Гурски — загадочный человек, по большому счету отказывающийся комментировать свою работу.Он предпочитает, чтобы образы говорили сами за себя, что является изначальной загадкой его работ. Первому зрителю его фотографии, казалось бы, дается четкое представление о самой реальности, его фотографии могут быть видами из окон городских многоэтажек или пола производственной линии завода — они не кажутся «высоким» искусством. .

Андреас Гурски | © Guillaume Baviere / Flickr

Но то, что предлагает Гурски, — это не просто окно, это зеркало, в котором мы можем увидеть мир, в котором живем, с более высокой точки зрения.В работах Гурски сквозит стремление охватить «энциклопедию жизни». Его фотографии, очарованные всем, что связано с человеческим видом и нашей ролью в глобальной культуре, представляют собой серию антропологических исследований.

Будь то улавливание сути глобализации через сложенные полки 99 Cent II (1999-2009) или исследование того, какой была бы жизнь в отсутствие человечества, как в Rhine II (1999), его работа настолько увлекательна, потому что показывает мы сами под углом, которого мы никогда раньше не видели.Эта способность делает Гурски одним из самых влиятельных художников нашего времени. Если учесть это, становится легче оценить цену в миллион долларов.

Хотите увидеть работы Андреаса Гурски? Галерея Хейворд в Лондоне только что открылась после двухлетнего ремонта с большой ретроспективой работ Гурски. Об этом подробнее здесь.

Самые дорогие фотографии из когда-либо проданных

Популярность фотографии все еще неоспорима, отсюда и все фото ярмарки, которые вы можете открыть для себя по всему миру.Тем не менее, похоже, что самые дорогие фотографии по-прежнему продаются на аукционах. Вот обновленный список самых дорогих фотографий, которые когда-либо были проданы (по крайней мере, на сегодняшний день).

Питер Лик: Phantom

Самая дорогая фотография в истории на декабрь 2014 года стоит 6,5 миллиона долларов! Работа австралийского пейзажного фотографа Питера Лика, Phantom — это черно-белый снимок каньона Антилопы в Аризоне, пронизывающий луч солнечного света, похожий на призрачную фигуру в огромном пространстве.Он был куплен в ноябре частным коллекционером, но эта продажа вызывает определенные опасения. Это действительно того стоит? Если вы посетили каньон Антилопы, вы должны знать, что ваш гид останавливает каждого туриста в одном и том же месте на каждом этапе посещения, чтобы у всех были одинаковые фотографии! Гид бросает песок, чтобы получить фантомные формы. Если каждый фотограф, побывавший в Каньоне Антилопы, будет продавать свои работы, достигнет ли они этой же цены? Сколько будет стоить Гранд-Каньон?

Заявления о продаже так и не были подтверждены, и покупатель не выступил, хотя адвокат, утверждающий, что представляет покупателя, утверждает, что сделка была реальной

Андреас Гурски: Rhein II (1999)

$ 4 338 500

8 ноября , 2011 г. эта фотография Андреаса Гурски была продана за 4 338 500 долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке.Фрэнсис Отред, глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s в Европе, сказал, что это произошло из-за размера и техники, но также и потому, что их всего шесть (три находятся в государственных музеях (Moma, Tate, Pinakothek der Moderne, Мюнхен), один — с частным музеем (Гленстон, Потомак), и только два остались в частных коллекциях, включая

Ричард Принс: Духовная Америка (1983)

3 973 000 долларов

Печать Ektacolor была выполнена в 1983 году и продана на Christies в Нью-Йорке за 3 973 000 долларов. 12 мая 2014 г.Это репродукция фотографии Брук Шилдс в возрасте десяти лет, сделанной Гарри Гроссом, которая находится в центре многих споров. Принц не сделал оригинальное фото сам, а сфотографировал его. Оригинал появился в журнале софткорного порно Sugar ‘n’ Spice и был заказан матерью Шилдс в попытке сделать ее карьеру с юных лет.

Синди Шерман: Без названия # 96 (1981)

3 890 500 долларов

В мае 2011 года на Christie’s в Нью-Йорке эта фотография Синди Шерман (как всегда автопортрет) была продана за 3 890 500 долларов! Этот снимок был сделан, когда ей было 27 лет, для журнала Artforum, который на самом деле никогда не публиковал его! Седьмой экземпляр того же изображения был продан в мае 2012 года за 2 доллара.88 миллионов. Синди Шерман провела крупную персональную выставку в MOMA и SFMOMA в 2012 году, которая, вероятно, помогла.

«Ее Величеству», Гилберт и Джордж (1973)

3 767 960 долларов

30 июня 2008 года эта фотография, сделанная Gilbert & George, была продана за 3 767 960 долларов на Christie’s в Лондоне, Великобритания. Гилберт Проуш и Джордж Пассмор и их «Искусство для всех» очень популярны в Великобритании и работают в нескольких СМИ. «Ее Величеству» является частью серии картин «Modern Rubish», созданной 13 парами.

Ричард Принс: Без названия (ковбои)

3 749 000 долларов

12 мая 2014 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке была куплена еще одна фотография Ричарда Принса Без названия (Ковбой) за 3 749 000 долларов. Когда вы знаете, что он также продал одну из своих картин на сумму более 8,5 миллионов долларов, мы можем сказать, что это был хороший день для него … Печать Ektacolor 58 5/8 x 39 дюймов (149 x 99 см). Выполнено в 1998 году. Эта работа является доказательством художника помимо двух экземпляров.

Джефф Уолл: Разговор о мертвых войсках (1992)

3 666 500 долларов

(Видение после засады патруля Красной Армии близ Мокора, Афганистан, зима 1986 года) Большое внимание на фотографии к деталям, крупный масштаб и прямая намека на к исторической картине XIX века, вероятно, являются одной из причин, почему она была продана за 3 666 500 долларов в мае 2012 года на Christie’s в Нью-Йорке.На первый взгляд, это настоящая сцена войны, но на самом деле она была поставлена ​​в студии с актерами.

Ричард Принс: Без названия (2001-2002 гг.)

3 401 000 долл. США

Подпись, дата 2001-02 гг. И начертание ap на этикетке, прикрепленной к оборотной стороне, эктахромный принт, 100 x 66 дюймов, 254 x 169 см. Выполненная в 2001–2002 годах, эта работа входит в тираж 2 плюс одна проверка художника. Продана в ноябре 2007 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке.

Андреас Гурски: 99 Cent II, Диптих, 2001

$ 3 346 456

Андреас Гурски был очень вдохновлен, когда сделал этот снимок.Он был продан за 2,25 миллиона долларов на Sotheby’s в мае 2006 года, 2,48 миллиона долларов в ноябре 2006 года в нью-йоркской галерее и 3 346 456 долларов в феврале 2007 года на Sotheby’s в Лондоне! Не знаем, по какой цене он будет продан в следующий раз!

Чикагская торговая палата III (1999-2000)

3 298 755 долларов

И снова Андреас Гурски продал одну из самых дорогих фотографий в мире в 2013 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне 26 июня 2013 года. Это изображение, сделанное в 2000 году, представляет собой торговую площадку Торговой палаты Чикаго.Гурски дважды обнажил некоторые области, чтобы еще больше усилить впечатление движения, и изменил цвета, чтобы сделать их более яркими.

Самые высокооплачиваемые фотографы всех времен

Фотография Айони Хауст на Unsplash

1. Андреас Гурски

Андреас Гурски наиболее известен своими пейзажными фотографиями, большинство из которых сделаны с воздуха. .

Но Гурски (как и многие в этом списке) столкнулся с изрядной полемикой в ​​своей карьере.

Одним из способов, которым он попал в новости в прошлом году, было создание в цифровом формате фальшивых фотографий мировых лидеров.

Достижения Гурски включают:

  • Аукционная продажа за 4,3 миллиона долларов (возможно, самая крупная продажа печатных изданий за все время, если не учитывать частную продажу Питера Лика)
  • Продал большую часть его оригиналов за более чем 1 миллион долларов

Считается, что состояние Гурски составляет 30 миллионов долларов.

Зацени его на Artsy!

2. Питер Лик

Питер Лик — крупная личность.Он приставает к людям. Тем не менее, они покупают его искусство. И они покупают его искусство за безумные деньги.

Он позиционирует себя как фотографа «изящных искусств» и продает свои фотографии по скользящей шкале, что делает их более дорогими по мере приближения к продаже определенного отпечатка.

Достижения Лика включают:

  • Продажи почти на полмиллиарда долларов за всю жизнь
  • Утверждение, что он продал самую дорогую печать за все время за 6,5 миллионов долларов (это была частная продажа, которую многие оспаривали)
  • Быть единым целым из самых неоднозначных фотографов нашего поколения

Лик держит свои финансы в тайне, но тот факт, что он недавно выставил дом на Гавайях за 19 долларов.8 миллионов заставляют нас думать, что он должен быть включен в список самых высокооплачиваемых фотографов.

Узнайте больше о самых известных фотографах всех времен.

3. Линси Аддарио

Линси Аддарио — первый фотожурналист, попавший в наш список.

Среди ее клиентов New York Times, TIMES, National Geographic и Newsweek.

Во время работы в New York Times Аддарио вместе с тремя другими журналистами пропал без вести в Ливии в 2011 году.

Достижения Аддарио включают:

  • Быть названным одним из 5 самых влиятельных фотографов за последние 25 лет
  • Стипендия Макартура
  • Пулитцеровская премия, которую она выиграла вместе с группой журналистов в New York Times

По оценкам, состояние Аддарио составляет от 1 до 10 миллионов долларов, что делает ее одним из самых высокооплачиваемых фотографов всех времен.

4. Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц известна как фотограф знаменитостей, причем неоднозначная.

Лейбовиц, возможно, наиболее известна своей фотографией топлесс Майли Сайрус, когда певице и тогдашней звезде канала Disney было всего 15 лет, что Лейбовиц горячо защищал.

Достижения Лейбовица:

  • Стать первым фотографом Vanity Fair
  • Работа с такими крупными художниками, как Мик Джаггер, Боб Марли и Боб Дилан
  • Печально известная фотография Джона Леннона и Йоко Оно, на которой Леннон изображен обнаженным. свернувшись вокруг Оно

Энни Лейбовиц стоит 20 миллионов долларов.

Ансель Адамс не один из самых высокооплачиваемых фотографов всех времен, но он, безусловно, один из самых влиятельных. Узнайте больше об Анселе Адамсе.

5. Морган Норман

Морган Норман — одно из наименее узнаваемых имен в нашем списке, потому что он в основном работает в Европе и Восточной Европе, но это не значит, что он стоит меньше.

Достижения Нормана включают:

  • Работа с такими клиентами, как Wall Street Journal, Allure и Vogue
  • Частные выставки в престижных шведских музеях
  • Возможности в Каннах

Состояние Нормана составляет 18 миллионов долларов.

6. Ник Брандт

Ник Брандт в первую очередь известен как фотограф, но он также является защитником природы и использует свои фотографии для демонстрации проблем, связанных с окружающей средой.

Посмотреть этот пост в Instagram

День Земли 2019: в связи с резким обострением антропогенного изменения климата и утратой биоразнообразия, наносящей ущерб нашей болезненной планете, международные границы становятся все более неактуальными. Африканские слоны — это слоны Америки. Национальный арктический заповедник дикой природы Америки — это национальный арктический заповедник дикой природы Африки.. Имея это в виду, пожалуйста, сделайте пожертвование на экологическое дело сегодня. На самом деле, я был бы очень рад, если бы вы пожертвовали Фонду Большой Жизни @biglifeafrica. На фото — СЛОН ПИТЬЕ, AMBOSELI 2007 (Убитые браконьерами, 2009). Его звали Игорь. 49 лет он скитался по равнинам экосистемы Амбосели в Восточной Африке. У него нежная душа, как у большинства слонов, он был настолько расслаблен, что в 2007 году позволил мне подойти к нему на расстояние нескольких футов, чтобы сделать его портрет. . Два года спустя, возможно, именно этот уровень доверия позволил браконьерам подобраться достаточно близко, чтобы убить его и вырезать клыки с его лица.. И вот в конце 2010 года Игорь стал олицетворением Big Life Foundation, некоммерческой организации, которую я основал вместе с Ричардом Бонэмом, чтобы помочь защитить и сохранить диких животных экосистемы Амбосели / Цаво / Килиманджаро, бывший дом. . Теперь, 8 лет спустя, Big Life защищает более 1,6 миллиона акров с более чем 230 рейнджерами в 36 постоянных и мобильных заставах. С помощью нескольких патрульных машин, служебных собак, оборудования ночного видения и наблюдения с воздуха этот новый уровень скоординированной защиты экосистемы привел к резкому сокращению браконьерства на ВСЕХ животных в регионе, с многочисленными арестами некоторых из них. худшие, самые плодовитые браконьеры.. Но сохранить этот успех непросто. Big Life нуждается в финансовой поддержке. Так что перейдите на biglife.org, чтобы узнать больше и сделать пожертвование. . Фотография, снятая на черно-белую пленку среднего формата без зума или телеобъектива, представлена ​​в сборнике «На этой земле, падает тень», доступном на Amazon. . # никбрандт # никбрандт 2019 в 8:52 по тихоокеанскому времени

Достижения Брандта включают:

  • Душераздирающую серию о торговле слоновой костью в Кении
  • Основание некоммерческой организации, посвященной дикой природе Африки
  • Серия книг, полностью посвященных флоре и фауне Африки

Брандт стоит от 100 000 до 1 миллиона долларов.

Сколько видов фотографии вы можете назвать? Проверьте свои познания в области фотографии, изучив наш список типов фотографии.

7. Жиль Бенсимон

Жиль Бенсимон известен как член старой гвардии модной фотографии. Он стал популярным в 1960-х, работая во французском Elle.

Достижения Бенсимона включают:

  • Стать креативным директором Elle
  • Работа фотографом в America’s Next Top Model
  • Такие клиенты, как Гвинет Пэлтроу, Бейонсе и Сакс Пятая авеню,

стоят 30 миллионов бенсимон.Если это не поможет вам попасть в список самых высокооплачиваемых фотографов, я не знаю, что будет!

8. Чжан Цзинхуа

Чжан Цзинхуа, китайско-сингапурский фотограф, в прошлом году была внесена в список Forbes «30 до 30 лет в Азии» за ее модную фотографию.

Достижения Цзинхуа включают:

  • Вхождение в азиатский список Forbes «30 моложе 30 лет»
  • Участие в первой крупномасштабной уличной выставке модной фотографии в Сингапуре

Состояние Цзинхуа не является публичной информацией, но предполагается, что она входит в число самых богатых фотографов в мире, основываясь только на своих клиентах.

Совет редактора: при создании портрета фон позади объекта может либо улучшить снимок, либо отвлечь его. Чтобы фон ваших портретов соответствовал первому, а не второму, купите хороший фотографический фон. Фон для фотографий легко настроить, а если вы купите виниловый фон, его очень легко чистить и ухаживать. Вы можете выбирать из множества дизайнов и стилей, так что вы можете настроить внешний вид своих портретов в соответствии со своей эстетикой.

9. Тимоти Аллен

Тимоти Аллен наиболее известен своими работами, посвященными коренным народам далеких стран, но он также имеет стипендию в области фотографии.

Достижения Аллена включают:

  • Документальный фильм Animal Planet о его путешествиях
  • Получение первой специальной должности фотографа с серией знаковых событий BBC «Human Planet»

Чистая стоимость Тимоти Аллена оценивается в 1 доллар.6 миллионов.

10. Синди Шерман

Синди Шерман — пионер феминистской фотографии. Свою карьеру она начала с серии черно-белых фотографий, бросающих вызов тому, как женщины воспринимаются в Голливуде.

Достижения Шермана включают:

  • Стипендия Макартура
  • Почетная докторская степень Королевского колледжа искусств в Лондоне
  • Клиенты, такие как Prada, Dolce & Gabbana и Марк Джейкобс

Шерман стоит 35 долларов миллион.

Что такое фотография? Это искусство? Наука? Комбинация того и другого? Погрузитесь глубже и узнайте больше о фотографии.

11. Ник Визи

Ник Визи — один из исключений из этой группы самых высокооплачиваемых фотографов, потому что он работает почти исключительно с рентгеновской фотографией.

Он утверждал, что его самая спорная работа, «рентгеновский снимок» Боинга 777, была самой большой рентгеновской фотографией в мире, но большинство СМИ считает, что фотография не настоящая.

Достижения Визи включают:

  • Получение звания Международного фотографа года IPA Люси
  • Публикация его фотографий для Adobe Creative Suite

Никто точно не знает, сколько стоит Ник Визи, но он включен в большинство списков самых высокооплачиваемых фотографов за всю его карьеру, а также ведущих компаний, в которых он работает.

12. Джордж Штайнмец

Вы не жили, пока не прожили ни дня в жизни Джорджа Штайнмеца. Стейнмец опубликовал 4 книги, в одной из которых представлены фотографии Африки, сделанные в основном с моторизованного параплана, летящего над пустынным ландшафтом.

Достижения Штайнмеца включают:

  • Два первых приза в конкурсе World Press Photo по науке и технологиям
  • Грант Национального научного фонда
  • Приглашенный докладчик в Гарвардском университете и TED Global 2017

Джордж Стейнмец стоит где-то от 100 000 до 1 миллиона долларов.Хотя это не самая большая сумма в этом списке, это все же свидетельство того, что он один из самых высокооплачиваемых фотографов на сегодняшний день.

13. Марко Гроб

Марко Гроб известен прежде всего своей портретной фотографией, хотя он также покорил мир модной фотографии.

Достижения Гроба включают:

  • Фотографирование президента Барака Обамы, госсекретаря США Хиллари Клинтон и астронавта Базза Олдрина
  • Входит в шорт-лист 2 Каннских львов
  • Эмми
9008 Марко стоит Гроба где-то от 100 000 до 1 миллиона долларов.

Подробнее:

24 самых дорогих фото, проданных за миллионы

(Pocket-lint) — Большинство из нас знает, что картины могут стоить десятки, даже сотни миллионов долларов, но цифровые фотографии могут быть такими же коллекционными и требовать аналогичных цен на аукционах.

Коллекционеры даже заплатят большие деньги за фотографию: в феврале 2018 года группа из 10 инвесторов заплатила 1 миллион долларов за крипто-арт-фотографию под названием The Forever Rose, сделанную Кевином Абошем.Forever Rose — это не физическая фотография, но каждый инвестор получил «жетон», который он может хранить или продавать.

Но 1 миллион долларов — это мелочь по сравнению с суммами, уплаченными за фотографии в этом списке. Итак, позвольте нам познакомить вас с 24 самыми дорогими фотографиями, когда-либо проданными.

Дмитрий Медведев

Тобольский Кремль (2009)

  • Фотограф: Дмитрий Медведев
  • Цена со скидкой: 1,750,000 $
  • Дата продажи: январь 2010 г.

Действующий премьер-министр и бывший президент России Дмитрий Медведев занимает последнее место в этом списке самых дорогих фотографий, когда-либо проданных.Его черно-белая фотография с видом на Тобольский кремль в Сибири с воздуха была продана на аукционе за 1,75 миллиона долларов, однако, по мнению некоторых экспертов, высокая цена была заплачена скорее за благотворительность, чем за настоящие художественные заслуги. Он был продан на аукционе в рамках четвертой ежегодной благотворительной ярмарки «Рождественская азбука» Михаилу Зингаревичу.

Гилберт и Джордж

Красное утро (Ненависть) 1977

  • Фотограф: Гилберт и Джордж
  • Цена продажи: $ 1 805 000
  • Дата продажи: 12 ноября 2013 г.

«Красное утро» (Ненависть) — часть серии «Красное утро» Гилберта и Джорджа, созданной в ответ на социалистическое движение в Великобритании в 1976 и 1977 годах: вспомните панк-рок, забастовки полиции и пожарных.Это единственная серия фотографий, сделанных парой, на которых они снимают свои фирменные твидовые куртки, обнажая свои рубашки. Красный цвет используется для обозначения агрессии и гнева и в целом более мощного изображения, чем просто черно-белое.

Thomas Struth

Пантеон, Рим (1990-1992)

  • Фотограф: Thomas Struth
  • Цена продажи: $ 1,810,000
  • Дата продажи: 15 мая 2016 г.

Томас Страут в начале 90-х выпустил серию изображений людей среди известных произведений искусства, названных «Музейные фотографии».Самое известное изображение из этой серии — Пантеон в Риме. На нем можно увидеть группу посетителей, стоящих в луче света, проходящем через окулус в верхней части Пантеона, но Струт намеренно исключил его из изображения.

Эта фотография была постановкой, и Струт получил специальное разрешение на съемку в нерабочее время, так как сделать этот снимок днем, когда сотни туристов постоянно проходят через двери, было невозможно.

Синди Шерман / Предоставлено CHRISTIE’S

Без названия № 96 (1981)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена со скидкой: 3 890 500 $
  • Дата продажи: Май 2011 г.

Синди Шерман взяла это изображение в 1981 году и в конце концов продала его нью-йоркскому дилеру за 3 890 500 долларов.Фотография является частью серии Centerfolds Шермана того же года. Серия фотографий изображает Шерман в нескольких стереотипных позах того времени, всегда смотрящим в сторону от объектива и вне кадра.

Шерман отвечал за все аспекты фотографий, включая макияж, прическу, освещение, режиссуру, моделирование и фотографирование. Это изображение было продано снова в мае 2012 года за 2,89 миллиона долларов, что сделало его одновременно 12-м самым дорогим фото из когда-либо проданных.

Гилберт и Джордж

Ее Величеству (1973)

  • Фотограф: Гилберт и Джордж
  • Цена: 3765276 долларов
  • Дата продажи: 30 июня 2008 г.

Гилберт и Джордж — Гилберт Проуш из Сан-Мартин-де-Тор, Италия и Джордж Пассмор из Плимута, Великобритания.Их редко можно увидеть на публике без друг друга, и они почти всегда носят костюмы, которые стали «униформой» после их серии «Поющие скульптуры». To Her Majesty, является частью серии «Питьевые скульптуры», состоящей из 37 отдельных изображений, на которых они напиваются или собираются начать пить.

Джефф Уолл / любезно предоставлено CHRISTIE’S

Разговор о мертвых войсках (видение после засады патруля Красной армии, близ Мокора, Афганистан, зима 1986 года) (1992)

  • Фотограф: Джефф Уолл
  • Продажная цена: 3 666 500 $
  • Дата продажи: 08 мая 2012 г.

На первый взгляд изображение Джеффа Уолла выглядит как настоящая сцена войны, но на самом деле она была поставлена ​​в студии с актерами.На нем изображены советские войска, возвращающиеся к жизни после попадания в засаду, некоторые из которых находят юмор в смерти, поскольку их можно увидеть, играя со своими ранами. Идея изображения состоит в том, чтобы объединить образы фильмов о войне и ужасах с историческими картинами прошлых эпох.

Уолл был очарован старинными картинами, когда изучал искусство, но обратился к фотографии в своих работах, поскольку считал, что «современные художники не могут рисовать, как великие мастера».

Ричард Принс

Без названия (Ковбой) (2000)

  • Фотограф: Ричард Принс
  • Цена со скидкой: 3 077 000 $
  • Дата продажи: 14 мая 2014 г.

Ричард Принс произвел серию фотографий «Ковбой» в 2000 году.Как и в случае с другими его работами, это изображение ковбоя, едущего на лошади, является фотографией, фотографией. Исходное изображение было использовано в рекламе сигарет Marlboro, которую Принц видел в журнале, когда работал в Time Life.

Он сразу понял, что может изменить коннотации изображения, удалив текст и любые ассоциации с Мальборо. В результате получился образ жесткого, сурового ковбоя, который был символом американской культуры.

Синди Шерман

Кадр из фильма без названия № 48 (1979)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена со скидкой: 2 965 000 $
  • Дата продажи: 13 мая 2015 г.

Кадры из фильма «Без названия» Синди Шерман были сняты между 1977 и 1980 годами, и это изображение «Без названия № 48» является самым дорогим из всех проданных из него.Сериал создавался для показа вымышленных женских персонажей в образах, которые можно было взять прямо из фильмов.

Как и в других своих работах, Шерман позирует в образе сама и отвечает за всю постановку. Кадр из фильма «Без названия № 48» ранее продавался в 2014 году за 2225000 долларов, что сделало его 18-м самым дорогим снимком всех времен.

Центр Гетти, через Wikimedia Commons

Пруд — Лунный свет (1904)

  • Фотограф: Эдвард Стейхен
  • Цена со скидкой: 2 928 000 долларов США
  • Дата продажи: февраль 2006 г.

Изображение «Пруд — Лунный свет», проданное на аукционе, — только одно из трех, два других хранятся в музеях.Каждый из них уникален, поскольку он был сделан в 1904 году с использованием ручного метода нанесения светочувствительных десен для получения более чем одного цвета. Поскольку десны были нанесены вручную, каждое изображение немного отличается от другого.

Кевин Эбош

Forever Rose (2018)

  • Фотограф: Кевин Эбош
  • Цена продажи: 1 миллион долларов

Криптоискусство — это форма виртуального искусства, которое считается редким и коллекционным. Произведение искусства покупается на блокчейне; цифровой реестр, который имеет дело с транзакциями, совершаемыми с помощью биткойнов или других форм виртуальной валюты.«Forever Rose» Кевина Абоша — самое дорогое произведение виртуального искусства из когда-либо проданных.

Андреас Гуркси

Рейн II (1999)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: $ 4 338 500 (продажа подтверждена)
  • Дата продажи: 08 ноября 2011 г.

Самая дорогая подтвержденная продажа фотографии принадлежит Андреасу Гурски, который продал свою фотографию под названием «Рейн II» в 2011 году за чуть более 4,3 миллиона долларов. Изображение является номером один в серии из шести и изображает участок реки Рейн недалеко от Дюссельдорфа.Гурски удалил в цифровом виде окружающие здания, чтобы оставить окончательное изображение, сделав его поистине уникальным, поскольку вы не сможете получить такой же вид, если сами посетите реку.

Питер Лик

Фантом (2014)

  • Фотограф: Питер Лик
  • Цена продажи: 6,5 млн долларов (неподтвержденная)
  • Дата продажи: декабрь 2014

Австралийский фотограф Питер Лик утверждает, что является рекордсменом по самой дорогой фотографии из когда-либо проданных: ошеломляющие 6,5 миллиона долларов за свою фотографию Phantom.Однако цена никогда официально не подтверждалась, так как покупатель является «частным и анонимным».

Также есть утверждения, что цены Лика незаконны, поскольку он увеличивает цены на свои работы (которые он продает только в своих собственных галереях), поскольку ограниченное количество 995 уменьшается. Критики часто считают, что его работы не являются предметом коллекционирования, но он использует метод создания ажиотажа, чтобы привлечь новичков в области искусства с большими располагаемыми доходами.

Синди Шерман

Без названия # 153 (1985)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена со скидкой: 2 770 500 $
  • Дата продажи: 8 ноября 2010 г.

Еще один потрясающий автопортрет Синди Шерман входит в список самых дорогих фотографий за всю историю.На этот раз «Без названия» № 153 изображает белокурую женщину, лежащую в траве, покрытую грязью. Это не подтверждено и не совсем ясно, но предполагается, что она мертва. Образ вдохновлен роковой женщиной из классического нуара.

Андреас Гурски

Чикагская торговая палата (1997)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена продажи: $ 2 507 755
  • Дата продажи: 23 июня 2013 г.

Андреас Гурски сделал фотографии Чикагской торговой палаты с разных точек зрения и опубликовал каждую из них в виде отдельных изображений.В то время как третий в серии был продан почти за 3,3 миллиона долларов, первый в то же время был продан чуть более 2,5 миллиона долларов. T

Снимок невероятно похож на другие, но сделан под более прямым углом. Хотя он не совсем показывает масштабы торговой площадки по сравнению с Board of Trade III, он все же отражает безумный характер торговли акциями.

Андреас Гурски

Лос-Анджелес (1998)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена со скидкой: 2 900 000 долларов США
  • Дата продажи: 27 февраля 2008 г.

Еще одно изображение Андреаса Гурски, на этот раз его фотография ночного Лос-Анджелеса, сделанная в 1998 году.Исходное изображение имеет ширину более трех с половиной метров и ясно показывает кривизну земли на горизонте. Многие критики считают композицию спокойного, безмятежного вида на шумный город особенно эффективной.

Андреас Гурски

Париж, Монпарнас (1993)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена со скидкой: 2,416,475 $
  • Дата продажи: 17 октября 2013 г.

Гурски сделал этот снимок высотного здания в Париже на Монпарнасе в 1993 году.Как и многие другие его работы, оригинал довольно большой, размером 2,1 х 4 метра. Фокус изображения — многоквартирный дом, и, не показывая, где он заканчивается по бокам кадра, зритель думает, что он может простираться на многие мили.

Бен Виттик (1845–1903) (Выставка и аукцион Брайана Лебеля на Старом Западе) [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Билли Кид

  • Фотограф: Неизвестно
  • Цена продажи: 2 300 000 $
  • Дата продажи: июнь 2011 г.

Единственная известная и достоверная фотография печально известного стрелка Билли Кида была продана на аукционе в 2011 году за 2 доллара.3 млн., Что делает его 17-м самым дорогим фото из когда-либо проданных. До сих пор неизвестно, кто сделал снимок, но якобы он был передан Дэну Дедрику самим Билли Кидом, но потомки Дедрика унаследовали его.

Лучшие зеркальные фотоаппараты 2021 года: лучшие камеры со сменным объективом, доступные для покупки сегодня Майк Лоу ·

На снимке изображен Билли Кид, настоящее имя Генри Маккарти, а позже — Уильям Х.Бонни, держащий карабин Winchester и пистолет Colt 45 на бедре, вероятно, был взят в 1879 или 1880 году. Бонни умер в 1881 году от огнестрельного ранения в возрасте 21 года.

MAN RAY / Courtesy of CHRISTIE’S

Portrait of a Плаксивая женщина (1936)

  • Фотограф: Ман Рэй
  • Цена со скидкой: 2 167 500 $
  • Дата продажи: май 2017 г.

Неизвестно, кто такая Плаксивая женщина на изображении Мана Рэя 1936 года, но оно демонстрирует его навыки не только как фотографа, но и как художника.Изображение женщины было снято на камеру, но Ман Рэй использовал тушь на определенных областях: губах и глазах, чтобы сделать их более яркими и похожими на рисунки.

Андреас Гуркси

99 Cent II Diptychon (2001)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена: 3 346 456 долларов
  • Дата продажи: февраль 2007 г.

Андреас Гурски снова появляется в списке, на этот раз из-за его фотографии 2001 года 99 Cent II Diptychon. Изображение представляет собой диптих, который относится к любому изображению или объекту, состоящему из двух частей, прикрепленных шарниром, и был сделан в магазине только за 99 центов в Америке и изображает несколько торговых рядов, однако Гурски изменил цвет, чтобы дать взрывы красного цвета. и апельсин.Изображения огромные, размером 6,8 х 11,1 фута, всего было сделано шесть наборов.

MAN RAY / Предоставлено CHRISTIE’S

Noire et Blanche (1926)

  • Фотограф: MAN RAY
  • Цена продажи: 2 688 750 € (3 313 347 $)
  • Дата продажи: 09 ноября 2017 г.

Ман Рэй, урожденный Эммануэль Радницки, сделал это изображение Кики де Монпарнас, его музы и возлюбленной, в 1926 году. Оно было опубликовано в парижской версии журнала Vogue в то время и изображает Кики с маской африканского племени.

Название, которое буквально переводится как «черный и белый», относится не только к материалу, на котором было снято изображение, но и к сравнению лица модели и маски. Этот снимок вошел в целую серию, в которой Кики запечатлена в разных позах.

Андреас Гурски

Чикагская торговая палата III (1999-2000)

  • Фотограф: Андреас Гурски
  • Цена со скидкой: 3 298 755 $
  • Дата продажи: 26 июня 2013 г.

Андреас Гурски сделал еще одну из самых дорогих фотографий в мире в 2013 году. Это изображение — сделанное в 2000 году — торговой площадки Совета по торговле в Чикаго.В то время как рабочие уже отчаянно движутся, придавая изображению некоторую размытость, Гурски дважды обнажил некоторые области, чтобы еще больше усилить впечатление движения. Как и в случае с другими его изображениями в этом списке, Гурски также изменил цвета, чтобы сделать их более яркими.

Синди Шерман

Без названия № 92 (1981)

  • Фотограф: Синди Шерман
  • Цена продажи: 2 045 000 $
  • Дата продажи: 12 ноября 2013 г.

Еще одно изображение Синди Шерман, Untitled # 92 из серии Centrefolds, входит в список 24 самых дорогих фотографий за всю историю.На этот раз Шерман сделала из себя стереотипную школьницу с клетчатой ​​юбкой и белой блузкой. Его легко можно было принять за кадр из фильма, особенно из фильма Альфреда Хичкока, из-за ее естественной позы и внимания к деталям, например, грязи под ногтями.

Андреас Гурски

Рейн (1996)

Фотограф: Андреас Гурски
Цена продажи: 1 925 000 долларов
Дата продажи: 16 мая 2013 г.
Гурски впервые опубликовал изображение Рейна в 1996 году, которое было продано за 1 доллар.9 миллионов в 2013 году. Эта версия имеет менее яркие цвета, чем Rhein II, и была сфотографирована с использованием более узкого поля зрения. Однако он использует те же приемы, что и во второй версии Гурски, установившей рекорд, а именно отсутствие боковой рамки, из-за чего создается впечатление, что это может продолжаться бесконечно.

Написано Максом Лэнгриджем. Редакция Адриана Уиллингса.Первоначально опубликовано .

10 самых дорогих фотографий в мире

(PRNewsFoto / LIK USA)

# 1 Phantom — Питер Лик, 6,5 миллиона долларов

9 декабря 2014 года художественная фотография Питера Lik якобы разлетелась вдребезги все существующие рекорды с продажи его Phantom черно-белое изображение (вверху). «Цель всех моих фотографий — запечатлеть силу природы и передать ее таким образом, чтобы вдохновить кого-то почувствовать страсть и привязанность к изображению», — сказал Питер об объявленной продаже, которая, как сообщается, также включала два других изображения и составляла Всего 10 миллионов долларов.Пока нет информации о том, кто именно вложил эти 10 миллионов долларов; во всех отчетах упоминается пресс-релиз, в котором цитируются только Питер и его поверенный.

# 2 Rhein II — Андреас Гурски (1999) 4,3 миллиона долларов

Немецкий фотограф Андреас Гурски известен своими широкоформатными архитектурными и пейзажными фотографиями, часто сделанными сверху. Вышеупомянутое изображение «Рейн II» установило мировой рекорд по продаже фотографии, когда она была продана с аукциона на Christie’s в Нью-Йорке в ноябре 2011 года.До 1990-х годов Гурски не изменял свои изображения в цифровом виде, но «Рейн II», C-печать, прикрепленная к плексигласу, был изменен в цифровом виде — Гурски, желая создать пустынный пейзаж, удалил отвлекающие элементы, включая здание фабрики, пешеходов и велосипедисты.

В видеоинтервью Гурски описал свое видение образа: «Он говорит о многом, используя самые минимальные средства… для меня это аллегорическая картина о смысле жизни и о том, как обстоят дела».

# 3 Без названия 96 — Синди Шерман (1981) 3 доллара.9 миллионов

До «Рейна II» продажа фотографии Синди Шерман 1981 года под названием «Без названия № 96» была мировым рекордом по самой высокой продаже фотографий, также на Christie’s. По данным Bloomberg, Шерман, известная своими провокационными автопортретами, пользуется исключительной популярностью у коллекционеров, когда-то заработав 13,7 миллиона долларов только на одном аукционе.

# 4 Ее Величеству — Гилберт и Джордж (1973) 3,7 миллиона долларов

Гилберт и Джордж — партнеры по жизни и работе, но пара непреклонна в том, что они «два человека, но один художник», как Джордж рассказал об этом в интервью Reuters.И хотя за последнее десятилетие их работы поднялись до уровня иконоборчества, дуэт избегает всяких разговоров о художественной «сцене». Гилберт говорит: «Мы не участвуем в этом, мы никогда не приближаемся к нему. Наша цель фотографировать — менять людей, а не поздравлять их с тем, что они такие ».

# 5 Разговор о мертвых войсках — Джефф Уолл (1992) 3,7 миллиона долларов

Канадский художник Джефф Уолл наиболее известен своими крупномасштабными фотографиями цибахрома с задней подсветкой и считается большим влиянием на группу Дюссельдорфа. во главе с Андреасом Гурски (который назвал Уолла «отличной моделью для меня»).В 2002 году Уолл получил премию Hasselblad.

«Я не заставлял« Мертвые войска говорить »о войне в Афганистане. Я сделал это, потому что хотел сфотографировать разговаривающих мертвецов. Это была тема или изображение, или и то, и другое, возникшие спонтанно, я не знаю почему. Так что у картины была личная или внутренняя отправная точка ». — Джефф Уолл, в интервью Photoworks

# 6 Untitled (Cowboy) — Ричард Принс (2001-2002) 3,4 миллиона долларов

Ричард Принс начал свой набег на искусство в Time-Life, Inc., где его работа заключалась в вырезании статей из журналов для штатных писателей, согласно Метрополитен-музею. Тогда как начинающий художник, Принс придерживался того, что осталось от журналов после вырезания статей: страницы за страницей рекламы. Без названия (Ковбой) представляет собой пик увлечения Принца американскими архетипами, а фотография на самом деле является фотографией из рекламы. The Met говорит: «Ковбой без названия — это, в самом широком смысле, размышление о постоянном влечении всей культуры к зрелищам, а не к пережитому опыту.

# 7 99 Cent II, Diptychon — Андреас Гурски (2001) 3,3 миллиона долларов

«Когда я впервые увидел фотографии Андреаса Гурски… У меня было дезориентирующее ощущение, что что-то происходит — со мной что-то происходит, я предположим, хотя это казалось более обобщенным, чем это. Огромные панорамные цветные гравюры Гурски — некоторые из них до шести футов в высоту и десяти футов в длину — обладали присутствием, формальной силой и в некоторых случаях величественной аурой пейзажных картин XIX века, не теряя при этом никакой их тщательно проработанной непосредственности. как фотографии.Их предметом был современный мир, увиденный беспристрастно и издалека ». — Calvin Tomkins, The New Yorker

# 8 Los Angeles — Андреас Гурски (1998) 2,9 миллиона долларов

«Мир Гурски 1990-х годов большой, высокотехнологичный, динамичный, дорогой и глобальный. . В нем анонимный человек — лишь один из многих ». — MoMA

# 9 Пруд — Лунный свет — Эдвард Стейхен (1904)

Когда The Pond-Moonlight был продан в 2006 году, он более чем вдвое превысил предыдущий рекорд для этого носителя, по данным BBC.Штайхен был одним из первых американцев, использовавших автохром, и существуют две копии этой фотографии: одна продана на аукционе, а вторая находится в постоянной коллекции музея Метрополитен.

# 10 Untitled # 153 — Синди Шерман (1985) 2,7 миллиона долларов

«Вы можете быть напуганы, кричать и закрывать глаза, но вы смеетесь, тем хуже, потому что это слишком вершина и катарсис, чтобы противостоять этим действительно тревожным вещам.Ничего страшного, потому что они подделки. Все готово. Это похоже на сказку. — Синди Шерман

12 самых дорогих фотографий в мире

Фотография как вид искусства достигла своей зрелости в 20 веке и использовалась для создания некоторых из самых знаковых и неизгладимых изображений в мире. Кроме того, это потенциально один из самых прибыльных творческих выходов, о чем свидетельствуют двенадцать самых дорогих фотографий, когда-либо проданных.

Эти изображения отличаются новаторским стилем, смелыми социальными комментариями и уникальной композицией, не говоря уже об их великолепной коммерческой ценности.

Однако важно отметить, что есть некоторые разногласия по поводу названия «самой дорогой фотографии в истории».

В 2014 году австралийский фотограф Питер Лик утверждал, что продал изображение под названием Phantom на общую сумму 6,5 миллиона долларов. Однако это требование оспаривается, и «анонимный покупатель» ни разу не выступил. Это привело к обвинениям в том, что продажа никогда не состоялась или что это был рекламный ход. Хотя адвокат утверждал, что покупатель, по всей видимости, действительно существует, остаются без ответа важные вопросы, связанные с претензиями Lik на право собственности.

«Призрак Питера Лика» был продан за 6,5 миллиона долларов.

Phantom , безусловно, отличительная работа, но поскольку его претензия на звание самой дорогой фотографии не может быть подтверждена, мы решили исключить ее из этого списка. Имея это в виду, вот список из двенадцати самых дорогих фотографий, продажи которых не вызывают сомнений:

Список самых дорогих фотографий

1.

Rhein II Андреаса Гурски

Немецкий художник-художник Андреас Гурски создал Rhein II в 1999 году.Гурски — один из самых уважаемых пейзажных фотографов в мире, и Rhein II показывает художника на вершине своего мастерства. Это изображение изысканной симметрии и простоты, на котором изображен участок реки Рейн. Этот шедевр пасмурной резкости, смешанной с цветом, был фактически обработан цифровым способом художником, чтобы удалить то, что он считал посторонним, например, здание фабрики и несколько собачьих выгулов. Полученная фотография была продана на аукционе за 4 доллара.3 миллиона долларов анонимному коллекционеру в 2011 году.

Рейн II, 1999 © Андреас Гурски

2.

Духовная Америка Ричарда Принса

Ричард Принс — пионер того, что стало известно как «искусство присвоения». Таким образом, он широко использует существующие фотографии других художников, повторно фотографируя и переосмысливая их, чтобы создать новую работу в новом контексте. Таким образом, его работа часто воспринимается как комментарий или критика средств массовой информации и маркетинга, исследующих распространение изображений в западной культуре и миметическое качество рекламы.

Spiritual America — это поразительная и весьма противоречивая критика культурной озабоченности сексуальностью, на которой изображена 10-летняя Брук Шилдс, стоящая в ванне — на самом деле это «перефотографирование» более раннего изображения 1983 года. Гарри Гросс. Несмотря на значительный протест в художественном сообществе, в 2014 году Christie’s продала его чуть менее чем за 4 миллиона долларов. портретист, создавая множество своих фотографий в различных сценариях, от обыденных до откровенно фантастических.

Untitled # 96 было охарактеризовано как феминистское произведение, бросающее вызов традиционному представлению женщин в искусстве. На нем изображен фотограф, лежащий на кафельном полу в домашней обстановке. Выражение ее лица задумчиво и загадочно, и оно вызвало множество интерпретаций его предполагаемого значения.

Есть много, казалось бы, второстепенных деталей, требующих внимательного рассмотрения, например, то, как оттенок одежды испытуемой кажется сливается с цветом плиток, или то, что она держит справа оторванный клочок газеты. рука.В 2011 году он был продан Christie’s в Нью-Йорке за 3,9 миллиона долларов.

Untitled # 96, 1981 © Cindy Sherman

4.

Untitled # 93 by Cindy Sherman

Как и Untitled # 96 , на этой работе изображена сама художница. . Untitled # 93 оказался в высшей степени провокационным из-за изображения молодой женщины, лежащей в постели с накрашенным макияжем и растрепанными волосами при ярком дневном свете. Однако любые сексуальные интерпретации работы художника оспариваются; Синди Шерман утверждает, что фотография — воспоминание о похмелье после целой ночи вечеринок. Untitled # 93 продан за 3,8 миллиона долларов в 2014 году.

Cindy Sherman Untitled # 93 (1981)

5.

Ее Величеству by Gilbert & George

Эксцентричный британский дуэт Гилберт и Джордж уже более 50 лет. По их возмутительным стандартам, To Her Majesty сравнительно ручной. Это последовательность серебристо-желатиновых гравюр, изображающих самих художников в различных стадиях опьянения — название является примером ироничного самовозвеличивания пары, а также тоста с алкогольной начинкой: «За Ее Величество!» Christie’s в Лондоне продал работу за 3 доллара.8 миллионов в 2008 году.

Ее Величеству, Гилберт и Джордж (1973)

6.

Без названия (Ковбой) Ричард Принс (1998)

Это еще один пример перефотографирования торговой марки Ричарда Принса. На нем изображена реклама Time Magazine , в которой изображен знаменитый «человек Марлоборо» в полном ковбойском снаряжении, пытающийся обуздать лошадь, которая резко встает на дыбы. Само изображение представляет собой смелую композицию, вызывающую архетипы американы и мужественности, но акт повторной фотографии помещает его в более критическую перспективу.Используя мотив ковбоя, Принс поднимает серьезные вопросы об американской идентичности и коммерциализме. Это изображение было продано в 2014 году за 3,7 миллиона долларов.

Без названия (Ковбой). Ричард Принс

7.

Разговор о мертвых войсках (Видение после засады патруля Красной армии, недалеко от Мокора, Афганистан, зима 1986 г.) Джеффа Уолла

Разговор о мертвых войсках — увлекательная картина, изображающая последствия вымышленного битва от советско-афганской войны. Это в высшей степени сюрреалистическое и мрачное произведение, в котором мертвые советские солдаты вернулись к жизни, хотя все еще несли смертельные раны, полученные в бою.

Ужасный характер сюжета на самом деле является тщательно продуманным визуальным эффектом, призванным напомнить знаменитую серию гравюр Гойи The Disasters of War . По сути, это произведение представляет собой интуитивный комментарий о природе конфликта.

Художник Джефф Уолл является ведущим представителем «Ванкуверской школы», и его работы (и Dead Troops Talk в частности) получили высокую оценку таких корифеев, как Сьюзан Зонтаг. В частности, она назвала «Беседа о мертвых войсках» «образцовым».Это явно жуткое и галлюцинаторное произведение неоспоримой силы, которое было продано за 3 666 500 долларов на Christie’s в Нью-Йорке в 2012 году.

Разговор о мертвых войсках (видение после засады патруля Красной армии, недалеко от Мокора, Афганистан, зимой 1986) 1992 © Джефф Уолл

8.

Без названия (Ковбой) Ричард Принс (2000)

Еще одно появление в этом списке Ричарда Принса и еще один из его знаменитых ковбойских гравюр. Как и фотография 1998 года, это пример смелой техники повторного фотографирования Принца, и опять же это воспроизведение изображения, которое пробуждает высшую мужественность и американский идеал.

На этом снимке ковбои силуэтами маршируют в утреннем тумане. Сама по себе эта работа вызывает беспокойство, но благодаря смелой реконтекстуализации Принца она становится вызовом потребительской культуре и самой природе американской идентичности во второй половине 20-го века. Он был продан на Christie’s за 3,5 миллиона долларов в 2016 году.

Untitled (Cowboy), 2000

9.

Untitled (Cowboy) Ричарда Принса (2001-2002)

Четвертое появление в этом списке Ричарда Принса и третье. его изображений ковбоя.Примечательно, что эта работа восходит к последствиям 11 сентября, что придает ее предмету еще большую остроту. Это еще одно изображение легендарного «человека Мальборо», на этот раз сидящего в одиночестве на фоне заходящего солнца. Он был продан на Sotheby’s за 3,4 миллиона долларов в 2007 году.

Без названия (2001-2002) от Ричарда Принса

10.

99 Cent II Diptychon от Андреаса Гурски

Здесь Андреас Гурски представляет изображение интерьера супермаркета с изображением аккуратно расставленные полки и ярко окрашенные продукты создают ощущение чуть ли не фантасмагорической дерзости, превышающей жизненную.Как и в случае с изображением Рейна Гурски, он был изменен в цифровом виде, чтобы уменьшить перспективу, что придает ему еще больше головокружительного и галлюцинаторного качества. Это можно прочитать как комментарий к потребителю, с рядами продуктов, которые почти ослепляют зрителя своим свирепым цветом. В 2007 году оно было продано на аукционе Sotheby’s за 3 346 456 долларов.

99 Cent, 1999 © Андреас Гурски

11.

Чикагская торговая палата III , Андреас Гурски

Это изображение, в свою очередь ошеломляющее и устрашающее, демонстрирует неоценимую силу всемогущего доллара.Это показывает, что биржевые маклеры усердно работают в торговом зале, и вызывает одновременно возбужденное адреналином предприятие и отчаяние. В некотором смысле, он служит эффективным противовесом 99 Cent II Diptychon, , поскольку состав стада биржевых маклеров не менее озадачивает и бросает вызов зрителю, чем море продуктов из супермаркетов, стремящихся к вниманию. Его продали за 3 298 755 долларов на Sotheby’s в 2013 году.

Чикагская торговая палата III (1999-2000)

12.

Noire et Blanche от Man Ray

Что-то особенное среди других произведений искусства в нашем списке, Noire et Blanche был создан всемирно известным сюрреалистом Ман Рэем в 1926 году.Как видно из названия, это черно-белое изображение модели Кики де Монпарнас, позирующей с богато вырезанной африканской маской. В 2017 году она была продана на парижском Christie’s за 3 131 533 доллара.

Noire et Blanche (1926), автор Ман Рэй

Какая самая дорогая фотография в мире?

Ровно год назад малоизвестный фотограф из Австралии объявил, что одно из его изображений, названное Phantom , стало самых дорогих когда-либо проданных в мире фотографий.Его звали Питер Лик, и 6,5 миллионов долларов были стоимостью его черно-белого изображения подземной пещеры в каньоне Антилопы в Аризоне. Внезапно он оказался на троне фотографии на арт-рынке. Но вскоре у него отняли самопровозглашенный титул, так как многое в сделке не складывалось — например, самая высокая цена, которую он когда-либо добивался на аукционах (вы догадаетесь, дааааааааааа меньше). чем даже один миллион, не говоря уже о шести!), или то, что это была частная продажа и, конечно же, полностью анонимный покупатель.Итак, парень, который назвал себя «самым известным фотографом в мире, самым востребованным фотографом, самым награжденным фотографом», , к счастью, лишь часть неудачного сценария из грязи к богатству, и мы все можем вернуться к настоящим победителям. .

А с 2011 года настоящим победителем стал

Андреас Гурски , гордый представитель нового поколения немецких фотографов, которых учили Бехеры в Дюссельдорфской школе фотографии.

Его 1999 Rhein II получил на Christie’s 4 338 500 долларов, что еще больше подняло Гурски среди звезд искусства.Также интересно то, что с этой продажей он ничего не сделал, кроме как побил свой собственный рекорд — его принт 99 Cent II Diptychon также возглавлял список самых дорогих фотографий за всю историю, пока великая Синди Шерман не опровергла его в 2011 году. Успех of Rhein II в некотором роде ошеломил многих в то время, поскольку считалось, что это одна из «самых скучных работ» Андреаса Гурски. Он в основном известен своими подробными изображениями обширных территорий, заполненных людьми или товарами из супермаркетов, но тот, который получил обналичивание, представляет собой, казалось бы, простой вид на реку Рейн, но в успокаивающей композиции, ненасыщенных цветах и ​​стереотипном ощущении порядка. связывается с немцами.Да, за этой гравюрой скрывается небольшая история, но я скажу вам, что в ней нет ничего примечательного. При этом следует сказать, что, помимо визуальной композиции, Rhein II возглавил список еще и потому, что его создатель на аукционах был «дорогим», и потому, что рассматриваемый эстамп встречается довольно редко.

Но больше о самой дорогой фотографии в мире — и девяти последующих фотографиях — после свитка!


Андреас Гурски — Рейн II, 1999

Андреас Гурски — Рейн II

Репродукция Rhein II , проданная на Christie’s в 2011 году, была самой крупной и второй из шести копий.Добавьте это к репутации Андреаса Гурски, и вы получите произведение искусства, за которое кто-то был готов заплатить более 4 миллионов долларов. По правде говоря, фотограф удалил в цифровом виде несколько элементов с фотографии, которые беспокоили его, например, несколько собачьих выгулов и целое здание фабрики. Андреас Гурски объяснил, что он никогда не смог бы получить такой вид на реку на месте, поэтому ему пришлось создать его для себя. Результатом стала серия горизонтальных линий, зеленых и серых, описываемых как «современный поворот в романтическом пейзаже» .И если смотреть в исходном размере: 190 см × 360 см (73 дюйма × 143 дюйма), это действительно потрясающее произведение искусства.


Синди Шерман — Без названия 96, 1981

Синди Шерман — Без названия 96

Под номером 2 у нас есть культовая модель 1981 года Untitled # 96 из серии Centerfold Синди Шерман, проданная за 3 890 500 долларов на Christie’s New York в 2011 году. Это вторая работа художника, использовавшая цвет. , так как она широко известна благодаря своим кадрам из фильмов без названия черно-белых изображений.На снимке Синди Шерман принимает образ молодой девушки-подростка, возможно, той, которая только что закончила убирать кухню и делает перерыв, погруженная в оранжевый цвет, от одежды до ламинатного пола. После драмы и кинематографии, фирменных знаков ее практики, она вспоминает смелые развороты мужских эротических журналов и обращается к фетишизации женщин. Фотография является ярким примером невероятного мастерства Синди Шерман быть собственной моделью, режиссером, гримером, сценографом, дизайнером костюмов…


Джефф Уолл — Разговор о мертвых войсках, 1992

Джефф Уолл — Разговор о мертвых войсках

Если вы думали, что Rhein II было единственным изображением, обработанным цифровым способом, среди самых дорогих фотографий, пора вам познакомиться с другим.Это Разговор о погибших войсках или Видение после засады патруля Красной Армии недалеко от Мокора, Афганистан, зима 1986 года. полностью, фотография 1992 года канадского художника и историка искусства Джеффа Уолла. Изображение настолько насыщенное событиями — мы видим сцену войны, полную солдат, двое из которых умирают, но находятся в разгаре шутки … все это похоже на одну из тех забавных средневековых картин. По правде говоря, Джефф Уолл потратил много времени на постановку этой фотографии, а затем использовал монтаж и постобработку, чтобы соединить части воедино.Он использовал актеров и декорации, созданные в студии, очевидно, имея в виду некое военное событие (которое Джефф Уолл придумал для этого случая). Фотография демонстрирует бессмысленность войны. В 2012 году на Christie’s он ушел за 3 666 500 долларов.


Андреас Гурски — 99 Cent II Diptychon, 2001

Андреас Гурски — 99 Cent II Diptychon

Это фотографии полок супермаркетов с такой детализацией, какой вы никогда раньше не видели, на поверхности размером 207 см × 307 см (81 дюйм × 121 дюйм).Андреас Гурски провел некоторое время в магазинах 99 Cent, и одним из результатов стал набор фотографий 99 Cent II Diptychon , который стал самым продаваемым в мире еще в 2007 году, когда его цена на аукционе Sotheby’s в Лондоне составила 3 ​​346 456 долларов. Подумайте о картине, которая объединяет агрессивную технику Джексона Поллока, одержимость Энди Уорхола потреблением и повторения Дональда Джадда — все в одном. Эта работа, состоящая из двух частей, с цифровой обработкой, уменьшающей перспективу, уменьшением и расширением пространства между рядами магазина, а также с изменением цвета (конечно же, в цифровом формате), является одним из шести наборов, изготовленных и установленных на акриловом стекле.Эффектный и завораживающий образ, если вы поклонник… всего на вашем лице. Два экземпляра этой работы были проданы в 2006 году за 2,25 миллиона долларов и 2,48 миллиона долларов.


Эдвард Штайхен — Пруд-Лунный свет, 1904

Эдвард Штайхен — Пруд-Лунный свет

Почти за столетие до этого, в 1904 году, один из самых выдающихся фотографов своего времени Эдвард Стейхен создал Пруд — Лунный свет , пикториалистический снимок из Мамаронека, штат Нью-Йорк. В очень поэтическом пейзаже мы видим лес над прудом и луну, сияющую сквозь обнаженные ветви.Он представляет собой раннее изображение, созданное путем ручного наложения светочувствительных резинок, придающих окончательному отпечатку более одного цвета. Она была продана на аукционе Sotheby’s в 2006 году за 2 928 000 долларов, что также стало рекордом самой дорогой фотографии того времени. Чрезвычайно редкий, он принадлежит к изданию, а две другие версии хранятся в музейных собраниях, в Метрополитен-музее и Музее современного искусства. Именно из-за своей редкости и того факта, что такие работы обычно приобретаются музеями, картина имела такой большой успех.


Синди Шерман — Без названия № 153, 1985

Синди Шерман — Без названия № 153

Продана за 2 700 000 долларов в 2010 году в Phillips de Pury & Co, Untitled # 153 — вторая самая дорогая картина Синди Шерман. И, говоря о ней еще раз, сможете ли вы узнать ее на улице? Вряд ли из-за всех протезов и макияжа, которыми она пользуется во время съемок. На изображении, на которое вы смотрите, Синди Шерман размышляет об одном из своих величайших страхов, , «ужасной, ужасной смерти» , и именно через гротескный, ужасающий пейзаж она готовится физически, но также и эмоционально. такой конец действительно случается с ней.Здесь она становится трупом с завораживающим взглядом сквозь открытые глаза и погружается в грязь, но я был довольно ошеломлен очаровательными цветами, особенно ее глазом, который, кажется, дополняет все остальное. Это изображение тоже большое, 170 см × 120 см (67 дюймов × 49 дюймов).


Tintype Билли Кида, 1878

Неизвестный — Билли Кид

Некоторое время назад, когда я говорил о коллекционировании старинных фотографий, я упомянул тинтип с изображением Билли Кида, печально известного бандита 19 века и преступника.Человек по имени Рэнди Гихарро в 2010 году заплатил 2 доллара за жестянку размером 4х5 дюймов из картонной коробки в антикварном магазине в Калифорнии. Мало, что он знал, что изображение будет продаваться в миллион раз больше, чем только год спустя. 2 300 000 долларов, если быть точным. Фотография представляет собой лишь вторую в истории достоверную фотографию Билли Кида, сделанную в ходе судебно-медицинской экспертизы, которая заняла целых пять лет. Было установлено, что фотография была сделана в 1878 году, всего через месяц после жестокой войны в графстве Линкольн, в которой участвовал Билли Кид.Похоже, нам всем нужно пролистать наши старые фотографии, возможно, там просто лежат миллионы.


Тобольский кремль

Дмитрий Медведев — Тобольский кремль

Мы знаем его как премьер-министра России, затем ее президента, затем снова премьер-министра, но здесь мы немного удивлены, увидев его как автора 8-го места в рейтинге самых дорогих фотографий в мире. Это, конечно же, Дмитрий Медведев и его фотография 2009 года под названием Тобольский кремль , снимок с воздуха единственного каменного Кремля в Сибири.В 2010 году он был продан за 1 750 000 долларов на благотворительном рождественском аукционе, на котором были выставлены работы известных россиян. Данная фотография является черно-белой версией, и она подтверждает Дмитрия Медведева как любителя фотографии с хорошим глазом. Ежегодный аукцион по сбору средств, проводимый в Санкт-Петербурге, обычно продает картины политиков и знаменитостей, с особым требованием, чтобы каждое из произведений искусства создавалось с привязкой к одной букве русского алфавита.


Эдвард Уэстон — Обнаженная, 1925

Эдвард Уэстон — Обнаженная

Когда думаешь о фотографии Эдварда Уэстона, первое, что приходит на ум, — это его замечательные овощи и его потрясающие обнаженные тела.Все запеченное и белое, конечно. Одним из прекрасных примеров его обнаженной натуры является модель Nude 1925 года, занимающая 9-е место в списке, а ее цена на аукционе Sotheby’s в 2008 году составила 1 609 000 долларов. Отойдя от живописи, Эдвард Уэстон провел некоторое время в Мексике, развивая свой более реалистичный стиль, характеризующийся особыми углами и точками зрения, которые превращают его тела в скульптурные произведения, открыто вдохновленные Константином Бранкузи. Предполагается, что модель на снимке — Мириам Лернер, которая позировала фотографу как минимум дважды во время его восьмимесячного возвращения в Калифорнию.


Альфред Штиглиц — Джорджия О’Киф (Хэндс), 1919

Альфред Штиглиц — Джорджия О’Киф (Хэндс)

Наконец, за 1 470 000 долларов под номером 10 у нас есть легендарный Альфред Штиглиц, любимой музой которого была его жена, собственная известная художница Джорджия О’Киф.

Самый дорогой фотограф в мире: Самый дорогой фотограф мира оценил камеру Samsung Galaxy S6 edge+ — Российская газета

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх