Скандальный фотограф: Скандальный фотограф, снимавший голых детей, покончил с собой — Главная

Содержание

Скандальный фотограф, снимавший голых детей, покончил с собой

Подпишитесь и читайте «Экспресс газету» в:

Британского фотографа нашли мертвым в его парижской квартире. Погибшего обнаружил его сосед. Западные СМИ рассматривают несколько версий случившегося, в том числе сердечная недостаточность и самоубийство. Рядом с умершим было разбросано множество пузырьков с лекарствами.

Дэвид Гамильтон — один из самых знаменитых фотографов, получивший скандальную известность благодаря снимкам обнаженных несовершеннолетних девушек.

Он работал в той же манере, что и Джок Стерджес, чья недавняя выставка в Москве вызвала столько пересудов. Альбомы Гамильтона расходились миллионными тиражами и тоже вызывали бурные дискуссии. Как выразился 73-летний фотограф из Сан-Тропе Гленн Холланд, категорически не приемлющий такого рода искусство: «Мы глубоко огорчены и разочарованы тем, что Дэвид Гамильтон является одним из самых успешных фотографов мира. Его книги продаются миллионами».

В конце 90-х христианское сообщество США протестовало около книжных магазинов, продающих фотоальбомы Гамильтона. В 2005 году полиция графства Суррей на юге Великобритании объявила работы фотографа вне закона.

В октябре 2016 года одна из экс-моделей Гамильтона Флави Фламан выпустила автобиографичный роман. В нем девушка рассказала, что Гамильтон изнасиловал ее во время одной из съемок, когда Фламан было 13 лет. С подобными обвинениями в адрес британца выступали еще три его бывшие модели.

Сам Гамильтон называл эти обвинения клеветой.

Кто, кроме Джока Стерджеса? Фотографы на грани морали

На днях в Москве со скандалом закрыли выставку американского фотографа Джока Стерджеса «Без смущения». Одной из первых свое возмущение выразила депутат Госдумы Елена Мизулина, которая сочла выставку пропагандой детской порнографии. Мнения разделились – одни считают автора свободным художником, вторые – чуть ли не педофилом. Это скандал привлек к творчеству Джока Стерджеса новую аудиторию, которая раньше слыхом не слыхивала, кто он такой. Мы же вспомнили других скандальных фотографов, чьи работы находятся на грани морали.

Диана Арбус

Больше всего знаменитому американскому фотографу Диане Арбус нравилось фотографировать людей, а скандальную славу ей принесли снимки людей с физическими уродствами. Заниматься фотографией Арбус начала вместе со своим мужем Алланом Арбусом, который в ходе Второй мировой войны окончил армейские курсы фотографов. Такая практика существовала в войсках США, Британии и СССР – специально подготовленные солдаты снимали документальные кадры происходящего на фронте. Благодаря этому до нас дошли, например, съемки освобождения концлагерей – подробно об этом можно узнать, посмотрев документальный фильм «Наступит ночь», который монтировал Альфред Хичкок.

Но мы отошли от темы. В качестве предмета фотографии Диана Арбус выбрала моду, затем занималась «экстремальными» репортажами о транссексуалах. Самые известные работы были созданы ею после просмотра долгое время запрещенного фильма «Уродцы» (1932) об артистах циркового шоу. Арбус переключилась на физические уродства, но даже обычные люди через объектив ее камеры становились героями какого-то мрачного шапито – нелепыми, жалкими и неизменно несчастными. Сама Арбус долгое время страдала от депрессии и, в конце-концов, покончила с собой, перерезав вены. Ей было 48 лет.

Самыми известными фотографиями Дианы Арбус считаются снимки великана рядом с его родителями, близнецов и мальчика с гранатой в Центральном парке Нью-Йорка.

Фото: Диана Арбюс, Википедия

Джоель-Питер Уиткин

Как и Аллану Арбусу, Джоелю-Питеру Уиткину пришлось поработать в качестве военного фотографа, правда, на Вьетнамской войне. Возможно, увиденное во время войны повлияло на почерк фотографа – Уиткин стал знаменит благодаря мрачным и пугающим фотографиям и коллажам, в которых он использовал части мертвых человеческих тел. Еще одним фактором, оказавшим влияние на Уиткина, называют детское впечатление от автокатастрофы, произошедшей перед его домом – у ребенка, находившегося в машине, оторвало голову.

Фото: Алексей Никольский, ТАСС

Темы фотографий Уиткина перекликаются с почерком Арбус: это физические уродства, транссексуалы и смерть.

Ирина Ионеско

А вот французская фотограф румынского происхождения Ирина Ионеско сродни Джоку Стерджесу, только в качестве модели для своих чопорных эротических снимков она выбрала собственную маленькую дочь Еву, который в начале фотосессий было около пяти лет. На скандальных фотографиях девочка предстает в эротическом образе – обнаженной, с вызывающим вечерним макияжем и взрослым взглядом. В возрасте 11 лет девочка стала самой юной моделью Playboy (снимки делал известный французский фотограф Жак Бурбулон), а до 12 лет снялась в фильмах «Спермула», «Жилец» и «Распутное детство».

Чтобы ни говорили ценители искусства по поводу благодушных мотивов Ирины, а Ева, повзрослев, несколько раз подавала на мать в суд. Сегодня она известна как киноактриса и режиссер. Среди ее работ есть автобиографический фильм «Моя маленькая принцесса».

Так или иначе Ирина Ионеско стала известным по всей Европе фотографом со своим уникальным стилем. Это фатальная, траурная сексуальность с привкусом извращения и боли. Кажется, будто ее героини, одновременно вызывающе привлекательные и старомодные, не обычные женщины, а настоящие ведьмы или призраки, утопающие в черноте.

Борис Михайлов

Украинский фотограф Борис Михайлов стал скандально известным после выпуска серии фото под названием «История болезни». В 1997-1998 годах Михайлов фотографировал харьковских бомжей и беспризорников в самом неприглядном виде, в том числе раздетыми. Главной темой его работ долгое время являлось разложение советского и постсоветского общества. Первой известной серией фотографий была «Красная серия», созданная еще в 60-70-х годах и также нелицеприятно запечатлевшая обычных советских граждан.

Фото: Станислав Красильниковй, ТАСС

Михайлов стал первым украинским фотографом, получившим престижную европейскую награду «Хассельблад».

Андрес Серрано

Американский фотограф с гондурасскими и кубинскими корнями Андрес Серрано для создания своих работ не гнушается использования мочи, фекалий и даже трупов. Настоящую славу ему принес снимок распятия в емкости с мочой, сделанный в 1987 году. Работа получила название Piss Christ, или «Писающий Христос». Фотография начала получать призы и путешествовать по выставкам, вызывая негодование верующих, однако все это лишь работало на популярность Серрано.

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Nevermind и 9 других самых успешных рок-альбомов

Фотограф также известен как автор нескольких обложек альбомов группы Metallica. Например, пластинку Load украшает работа под названием «Кровь и семя»: обе жидкости представлены на ней в буквальном смысле.

Билл Хенсон

Еще один фотограф, чей интерес к обнаженной детской натуре одновременно сыграл против него и добавил ему популярности – Билл Хенсон. Известность пришла к австралийцу после скандального закрытия выставки в Сиднее в 2008 году. Причем половину работ полиция конфисковала как порнографические. Искусствоведы защищали художника, однако премьер-министр Австралии Кевин Радд действия полиции поддержал.

Терри Ричардсон

Терри Ричардсон вошел в историю фотографии как один из самых известных фэшн-фотографов. Он работал с

Jimmy Choo, Hugo Boss, Yves Saint Laurent, фотографировал Барака Обаму, Вуди Аллена, Джонни Деппа и Леди Гагу, снимал календарь Pirelli.

Несмотря на все это, он обладатель крайне скандальной репутации.

Сын фэшн-фотографа и танцовщицы, Ричардсон сначала играл панк в группе The Invisible Government, а потом переключился на фотографию, что прекрасно у него получалось. Ричардсон стал знаменит благодаря откровенным и веселым фотографиям со звездами, на его снимках зачастую присутствуют и элементы порнографии. Фотограф сознательно берется за «скользкие» темы, однако, как правило, выходит победителем. Так, за съемку полуобнаженных моделей на шикарных яхтах на фоне потонувших в результате глобального потепления городов Терри Ричардсон получил Серебряного Каннского Льва.

Фото: PA Photos, ТАСС

Скандалы в жизни фотографа начались в 2010 году, когда датская модель Ри Расмуссен обвинила его в растлении юных моделей. После этого модель Джейми Пек обвинила Ричардсона в сексуальных домогательствах. Слухи подтвердили многие другие модели, фотографы и участники съемок, однако Ричардсон все обвинения отметает.

Надо сказать, что эксцентричный фотограф не только заставляет раздеваться других (а также плеваться пивом, доить корову в рот и прикрывать причинные места модным чемоданчиком), но и сам готов на безумства, в том числе сниматься полностью обнаженным.

Мария Аль-Сальхани

Гордон Паркс — самый скандальный фотограф в истории и первый темнокожий режиссер Голливуда | InTrend. Today

Здравствуйте, дорогие подписчики и гости моего канала!

Слышали ли вы когда-то имя выдающегося человека Гордона Паркса? Если нет, то я сегодня вас познакомлю с этим всемирно известным и талантливым фотографом, а также писателем, композитором и режиссером.

Он был художником-самоучкой, который стал первым афроамериканским фотографом для журналов Life и Vogue. Мужчина занимался режиссурой и писал сценарии к фильмам, работал над картиной «Древо обучения» по мотивам написанного им романа. Паркс опубликовал несколько мемуаров и ретроспектив, в том числе «Выбор оружия».

Гордон Паркс

Ранние годы

Гордон Роджер Александр Бьюкенен Паркс появился на свет в 1912 году в небольшом городке, в штате Канзас. Глава семьи был простым фермером и его семья жила очень скромно.

К сожалению, темнокожий Парк столкнулся с дискриминацией и всяческими ущемлениями еще в детстве. Он посещал начальную школу для «цветных», и ему было запрещено участвовать в мероприятиях в средней школе.

Школьные учителя в один голос отговаривали афроамериканских ребят от продолжения учебы и получения высшего образования, не цветное это дело…

Его мама Сара умерла, когда ему было 14 лет. Юноша был вынужден покинуть родной дом. Некоторое время он ночевал у родственников, а затем отправился в самостоятельное плаванье: брался за любую работу, которую только мог найти. И, к сожалению, узнал, как это быть без крыши над головой…

Первые шаги к успеху

В 1937 году 25-летний Гордон Паркс взял в руки свою первую камеру. К этому моменту он уже успел побывать бездомным, попробовать свои силы в сочинении музыки и работал официантом в одном из роскошных поездов Северной Тихоокеанской железной дороги.

Пройдет всего несколько лет и этот человек станет первым афроамериканским фотографом журнала Life. Но влиятельным голосом в борьбе за гражданские права он станет позже. Пока фотограф еще не узнал, что камера станет его главным «оружием», которые поможет ему пролить свет на реальную жизнь афроамериканцев и показать разрушительное действие рабства.

работа Паркса

Обучение, опыт, беспрерывная работа над собой и использование всех возможностей, преподнесенных судьбой, сделают его легендой и приведут к невероятному спеху. На вершине карьеры он продержался в течение десяти лет (1940-1950).

В 1940-х годах Паркс обосновался в Чикаго и регулярно отправлялся в чернокожие районы города с низким уровнем дохода, дабы сделать снимки. В 1941 году он выиграл стажировку для фотографов за свои фотографии, которые были признаны снимками города.

Гордон Паркс

Через некоторое время он стал независимым фотографом Vogue. Паркс работал на популярное издание в течение нескольких лет, разрабатывая характерный стиль, который подчеркивал внешность моделей и изысканность одежды в движении, а не в статичных позах.

работы фотографа

Переехав в Гарлем, Паркс продолжал фотографировать улицы города и персон, работающих в индустрии моды. Его фото-эссе 1948 года о лидере банды Гарлема позволило фотографу занять должность штатного фотографа в журнале Life, самом популярном издании США. Целых 20 лет Паркс занимал эту должность. За это время он сделал сотни фотографий на тему моды, спорта, досуга, бедности, расовой сегрегации, а также сделал портреты афроамериканских лидеров и голливудских звезд.

работы фотографа

Писательская карьера

Паркс не останавливался на достигнутом, поэтому взялся за писательское ремесло, начав с автобиографического романа 1962 года «Древо обучения». В течение своей жизни он опубликовал несколько книг, в том числе мемуары, несколько художественных произведений и томов по фототехнике.

работа фотографа

Голливуд

В возрасте 57 лет Паркс стал первым афроамериканским режиссером в Голливуде. Он снял полнометражный фильм The Learning Tree, а также написал к нему сценарий и составил партитуру.

Вторым успешным голливудским фильмом Паркса стал «Шафт», который стал настоящим хитом в 1971 году. Лента вдохнула жизнь в новый жанр кинофильмов, известных как бласплоатинг. Айзек Хейс получил премию Оскар за исполнение главной песни в фильме.

Паркс снял продолжение в 1972 году, но эта картина не увенчалась успехом. После этой неудачи он продолжал свой путь режиссера, но уже на телевидении, а не в Голливуде.

Заключение

Паркс умер в 2006 году в Нью-Йорке. Он похоронен в своем родном городе Форт Скотт, штат Канзас.

Сегодня Паркс известен своей новаторской работой в области фотографии, которая вдохновила и мотивировала многих начинающих и авторитетных фотографов.

Мастер фотографии однажды сказал: «Люди в предстоящие тысячелетия будут знать, какими мы были в 1930-х годах, и что это важные вещи, которые сформировали нашу историю в те времена. Это важно по историческим причинам».

Фотограф был женат три раза. В течение нескольких лет его связывали романтические отношения с наследницей железной дороги Глорией Вандербильт.

У Паркса было 4 детей. Его старший сын Гордон Паркс, который пошел по стопам отца и стал режиссером, погиб в Кении в 1979 году.

А вы слышали когда-то о гениальном фотографе Гордоне Парксе? Как вам его работы?

Вам могут понравиться такие статьи:

Яри Джонс, идентифицирующий себя женщиной, стал лицом модного бренда и шокировал весь мир

История Хэтти МакДэниел, мамушки из «Унесенных ветром», лучшей оскароносной актрисе второго плана и дочке бывших рабов

Женщина, изменившая мир: Катрин Швитцер — первая участница Бостонского марафона, которую мужчины силой пытались увести с трассы

умер легендарный Петер Линдберг: Явления: Ценности: Lenta.

4 сентября в Instagram легендарного Петера Линдберга появилось сообщение: накануне, в возрасте 74 лет, фотограф скончался. За свою насыщенную жизнь он запечатлел самых красивых женщин столетия, отснял обложки самых культовых модных журналов и научил фэшн-индустрию ценить природную красоту женщин. Прошлым летом он даже успел посотрудничать с самой скандальной личностью Кенсингтонского дворца — Меган Маркл. Линдберг перевернул мир портретной и фэшн-фотографии так же, как Карл Лагерфельд, в свое время, перевернул индустрию моды.

Жизнь Линдберга началась в промышленном немецком городке Дуйсбурге, и будущее, казалось, не сулило ему никаких побед. Потеряв в раннем возрасте мать, мальчик рос в крошечном домике вместе с братом и отцом, который был совершенно равнодушен к искусству. Однако сам Петер с детства тяготел к прекрасному: подростком он уехал на заработки в Швейцарию, где получил место оформителя витрин в торговом центре. Проживая на границе с Нидерландами, летние каникулы семья проводила на побережье Нордвейка. Бескрайние пустынные пляжи и индустриальные пейзажи родного города навсегда запечатлелись в памяти Петера и в дальнейшем оказали сильное влияние на его творчество.

Позже Линдберг перебрался в Берлин. По ночам он зарабатывал себе на жизнь, стоя у станка на заводе, а днем мечтал о карьере художника. В 1960-х он поступил в Берлинскую академию искусств. «Больше всего меня поразило то, насколько устаревшей оказалась программа. Все живописные и фотографические техники преподавались самым стандартным, старым способом», — признался художник в одном из своих интервью. Сам же Линдберг мечтал о свободе. Вскоре по стопам своего главного идола Винсента ван Гога он отправился в Арль, а затем автостопом пустился в путешествие по Испании и Марокко.

Через два года Петер вернулся в Германию. В Крефельде он изучал абстрактное искусство, и еще студентом получил предложение выставить свои работы в известной авангардной галерее Дениз Рене. В начале 1970-х Петер увлекся фотографией. Два года он ассистировал дюссельдорфскому фотографу Гансу Люксу перед тем как открыть собственную студию.

Когда в 1971 году Линдберг стал помощником Люкса, снимавшего коммерческие проекты, он ничего не смыслил в фотографии. Петер получил эту должность не потому, что подходил для нее, а лишь потому, что был другом друга Люкса. Тогда Линдберг еще не осознавал себя фотографом. Но одно он понимал четко: все, чего он хочет — это общаться с людьми и создавать искусство собственными руками.

В студии Люкса юный художник был поражен тем, как его наставник работает с оборудованием и светом. Новое занятие так поглотило Линдберга, что ему не оставалось ничего, кроме как открыть собственную маленькую студию в Дюссельдорфе, а затем прославиться на весь мир. Одна из первых знаменитых съемок Петера была совершенно не связана с фэшн-индустрией. Да он и не любил, когда его ассоциировали исключительно с ней.

Линдберг хотел снимать рекламу, и его дебютом стал проект для табачной компании Samson, которая продавала табак и предлагала клиенту самостоятельно скручивать папиросы. В рамках этой работы Линдберг отправился в Амстердам и в жанре документальной съемки фотографировал незнакомцев, которые делали самокрутки. С самого начала он понимал, что постановочная фотография — не для него. Линдберг умел ценить естественность и видел в ней особую красоту. Он заставлял свои фотографии разговаривать.

Его стиль и уникальное видение быстро принесли свои плоды. В 1977 году Петеру позвонил знаменитый графический дизайнер и арт-директор журнала Twen Вилли Флекхаус с предложением о сотрудничестве. Это дало Петеру возможность отснять фотоисторию для французского бренда Kenzo, которую должны были разместить на десяти страницах модного журнала Moda & Vonen.

«Я снимал эту историю совершено бессознательно, у меня не было опыта подобных фотосессий. Я был знаком с несколькими работами Ханса Ферера, Ирвина Пенна и Ричарда Аведона, и на этом все. Я соорудил фон из окрашенной ткани размером 4х8 метров. На ней было много крошечных точек, как на зернистой пленке. Вот так я и отснял материал, который, судя по всему, был диковинным для того времени», — вспоминал Линдберг.

После этого легендарные издания засыпали художника коммерческими предложениями. Первым был Stern, который пригласил его в Париж со словами: «Мы отдадим тебе 14 страниц, просто сделай нам такую же съемку». Затем контракт предложил Marie Claire, а позже с Петером связался арт-директор американского Vogue Александр Либерман.

Однако стиль фэшн-фотографии в 1980-х сильно отличался от современного и совершенно не импонировал Линдбергу. Сложившиеся тогда стереотипы о том, как должна выглядеть женщина на обложке, шли вразрез с видением фотографа. Он не хотел участвовать в создании очередного образа ярко-раскрашенной героини с Пятой авеню, которая только что вышла с собачкой из собственного лимузина. Поэтому Петер совершил очень рискованный, но заслуживающий уважения поступок: он отказал Либерману, заявив, что не видит женщин такими, какими их показывает Vogue.

На это Либерман предложил Линдбергу прилететь в Штаты и продемонстрировать свое представление о женской красоте. Петер принял вызов и отправился в Лос-Анджелес. Вместе с выдающимися моделями того времени — Татьяной Патитц, Линдой Евангелистой, Кристи Тарлингтон, Карен Александр, Рейчел Уильямс и Эстель Холлидей — художник поехал на пляж. Он одел девушек в простые белые рубашки и попросил их не краситься: важна была только естественная красота.

С получившимися фотографиями Линдберг вернулся Нью-Йорк и, вдохновленный проделанной работой, отправился в редакцию Vogue. Однако сотрудники издания просто пожали плечами: они не знали, что делать с такими снимками. В конце концов их разместили в неприметной колонке с советами о том, как можно привлекательно выглядеть на пляже с растрепанными волосами. Очевидно, мир Vogue еще не был готов принять Линдберга. Однако скоро нашлась та, кто оценил его талант по достоинству.

В 1988 году пост главного редактора в самом известном модном журнале заняла Анна Винтур. Она снова пригласила Петера сделать фотосъемку для Vogue, и тогда он почувствовал, что фэшн-индустрия готова к переменам. Для фотосессии он выбрал сильных и умных представительниц мира моды: Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Татьяну Патитц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон.

С ними он создал запоминающийся стиль, ставший знаковым для 1990-х. Одетые в простую одежду модели без макияжа стояли в естественных позах и смотрели с обложки журнала на читателей. Этот момент стал переломным для всего мира моды. С выходом свежего номера Vogue красота неразрывно переплелась с личностью женщины, а не с ее социальным статусом. Так благодаря Линдбергу родился термин «супермодель».

Черно-белая фотография была его особенной страстью. «Когда я снимаю модель, меня больше всего занимает ее лицо, ее личность. Я много раз снимал одного и того же человека в том же самом пространстве на черно-белую пленку и в цвете. А потом я разглядывал то, что получилось. Черно-белое фото гораздо ярче раскрывает личность», — объяснял сам художник. Как-то ему довелось снимать актрису Шерон Стоун для Harper’s Bazaar, и для обложки был выбран именно черно-белый снимок. Фотограф прокомментировал: «Получилась прекрасная фотография: на ней она красивая, сильная. Я сделал точно такой же кадр в цвете, и он выглядел как обычная реклама».

В своей работе Петер Линдберг не был приверженцем исключительно пленочных камер. Однажды уже после появления цифровых фотоаппаратов он со смехом признался, что вовсе не скучает по темной комнате, в которой проявляются фотографии: его помощник выкуривал по 60 сигарет в день, и в фотолаборатории было невозможно находиться. Несмотря на то что цифровые камеры несколько скомпрометировали саму идею фотографии, Линдберг увидел в них значительное упрощение организации рабочего процесса. «Я не верю, что цифровые снимки холодные и что на них видны все изъяны объекта. Они тоже могут быть очень красивыми, если сделаны рукой мастера», — считает он.

Последней работой Питера Линдберга стала обложка нового, сентябрьского номера британской версии журнала Vogue, для которого он снимал впервые с 1992 года. Вместе с приглашенным редактором, женой принца Гарри Меган Маркл и главным редактором Эдвардом Эннифулом на протяжении семи месяцев фотограф создавал серию фотографий, посвященных женской силе. Под лозунгом «Сила перемен» (Forces for Change) на первой странице легендарного издания появились 15 женщин, «новаторов, которых объединяет бесстрашие в преодолении преград».

Изначально Эннифул хотел, чтобы для журнала снялась одна единственная Меган Маркл. Но герцогиня сочла появление своего лица на обложке целого номера слишком высокомерным. И, вероятно, учитывая непрерывную критику прессы в адрес любого ее поступка, это было мудрым решением. Таким образом, вместо нее Линдберг запечатлел 15 активисток из разных сфер деятельности, которые меняют мир к лучшему, борются с дискриминацией и несправедливостью.

Своими героинями Меган Маркл избрала модель и постоянную участницу кампаний в поддержку психического здоровья Адвоа Абоа, премьер-министра Новой Зеландии Джасинду Ардерн, африканскую модель-беженку Адут Акеч, активистку бодипозитивного движения Джамилу Джамил, сомалийскую боксершу Рамилу Али и балерину Франческу Хейуорд. Последнее, 16-е место на обложке герцогиня оставила свободным: это пространство покрыто зеркальным напылением и предназначено для каждой читательницы Vogue.

Фото опубликовано @therealpeterlindbergh

Недавно Линдберг рассказал, как сильно его поразили инструкции Меган Маркл, которые она дала в телефонном разговоре в последнюю ночь перед съемкой. Представления герцогини Сассекской о женственности в точности совпадали с собственным видением художника. Герцогиня желала видеть природную красоту всех участниц фотосессии. «Ее инструкции были крайне просты, она хотела увидеть их веснушки! Для меня нет ничего проще. Я их обожаю!» — шутил фотограф.

За эти веснушки Петер Линдберг боролся всю жизнь и, к счастью, его услышали. «Люди делают кадр за кадром, потому что знают: у них есть фотошоп. Любая женщина на фотографии теперь будет совершенной. Мне кажется, это ужасно», — переживал Петер. Но на его глазах выросло целое поколение последователей.

Все гениальное просто – Газета Коммерсантъ № 232 (3071) от 10.12.2004

выставка история искусств

В Государственном Эрмитаже открылась одна из самых громких европейских выставок этого года: «Роберт Мэпплторп и классическая традиция. Искусство фотографии и гравюры маньеризма». Показанная в августе—октябре в музее Дойче Гуггенхайм в Берлине (см. Ъ от 5 августа), она имела оглушительный успех. Сегодня ее можно увидеть там, где ее и придумали,— в Петербурге. Рассказывает КИРА Ъ-ДОЛИНИНА.

Пять залов. Черно-белые фотографии и черно-белые гравюры. XVI век и ХХ столетие. Маньеризм и постмодернизм. Черные и белые тела. Статика и движение. Спины, ягодицы, руки, мышцы. Цветы и античные статуи. Человек в круге и человек в квадрате. Самый холодный из великих фотографов и самые ироничные из великих граверов. Католицизм и гомосексуализм. Безумие жизни в лицах и телах моделей и тишина наступающей смерти в автопортрете накануне небытия. Глаза умирающего художника в раструбе анфилады залов. Так выглядит первая в России выставка фотографий Роберта Мэпплторпа.

Это самый интересный на сегодняшний день плод союза Эрмитажа с Фондом Гуггенхайма. Рецепт был взят вполне обыкновенный: объединены вещи из двух коллекций, представляющие «старое» (50 гравюр из коллекции Эрмитажа) и «новое» (70 фотографий из собрания Фонда Гуггенхайма) искусство. Но исполнение оказалось как в haute cuisine: все по правилам, но индивидуальность повара делает блюдо шедевром. Идея выставки принадлежит куратору отдела истории западно-европейского искусства Эрмитажа Аркадию Ипполитову. Он предложил проиллюстрировать то, о чем давно говорили исследователи творчества Роберта Мэпплторпа, но что еще никогда не было предметом их особых размышлений,— связь фотографа с классическим искусством. Для классического «фона» господин Ипполитов избрал вещи нетривиальные, и оттого наиболее убедительные — гравюры северного маньеризма XVI века. И фон перестал быть фоном, превратился в действующее лицо.

В Берлине, где выставки Мэпплторпа и маньеристов бывали не раз, оценили именно такой поворот. Российскому зрителю придется проделать трудную работу знакомства и осмысления. Надо будет увидеть не скандально известного фотографа, икону гей-культуры, любителя снимать черные мужские тела, садомазохистов, подростков, культуристок, гениталии и цветы, почти на глазах у публики умершего от СПИДа в 1989 году, а одного из утонченнейших и блистательнейших художников ХХ века. Надо будет отделить сильнейший флер гомоэротизма, витающий над этими фотографиями, от собственно художественного текста, который построен по законам классического искусства. Надо будет проследить за точной, но порой витиеватой мыслью куратора, дающего пищу как для оригинальных параллелей, так и для серьезного разговора о телесности в классической традиции вообще.

Самое увлекательное в этой выставке то, что отобранные Аркадием Ипполитовым гравюры, а скорее всего, и любые другие работы харлемских маньеристов во главе с хулиганом и гением Хендриком Голциусом вовсе не являлись образцами для Роберта Мэпплторпа. Вполне возможно, что он вообще их не знал. Речь здесь идет не о влиянии, а об общем художественном языке, поразительной прямой соединяющем века. Это язык человеческого тела, превращенного фантазией и мастерством художника в универсальный инструмент познания красоты и идеала. Идеалы с веками менялись, но язык сохранился. Эрмитажная выставка это блистательно доказывает.

От любой выставки Роберта Мэпплторпа ждут скандала. До сих пор скандалами они и сопровождались. Даже после смерти фотографа и политкорректный Нью-Йорк, и привыкший вроде бы ко всему на свете Лондон проглатывали его ретроспективы с трудом. Проект Аркадия Ипполитова и поддавшегося на обаяние этой идеи куратора из Музея Соломона Р. Гуггенхайма Джермано Челанта — едва ли не первая выставка фотографа, на которой скандалу делать вовсе нечего. И дело здесь не столько в отборе произведений, при котором вне экспозиции оказались многосантиметровые гениталии и гомосексуальные половые акты, сколько в том регистре, на который настроили разговор авторы выставки. Речь идет о большом искусстве большого художника, которое не нуждается в адвокатах, но благодарно реагирует на красивые идеи и концепции.

Неоценимый вклад Ашера Феллига в искусство фотографии, или Скандальный Виджи

«Меня зовут Виджи. Я величайший фотограф в мире…»

Ашер Феллиг родился на рубеже XIX и XX веков в городке Золочев, принадлежавшем на тот момент Австро-Венгерской империи. Спустя 11 лет мальчик с семьей перебрался жить в Нью-Йорк, где ему изменили имя на Артур. Жизнь эмигранта заставила подростка начать работать в 14 лет. Он меняет несколько мест прежде, чем стать ассистентом фотографа. Это событие, судя по всему, кардинально повлияло на его дальнейшую судьбу. Нигде специально не обучаясь Артур начал работать уличным портретистом с пони, затем стал лаборантом в фотоателье. Работая днем в ателье, по ночам он выходил на «фотоохоту». Сейчас жизнь ночного Нью-Йорка в период Великой депрессии считается неким стилем и отличительным знаком, созданным, в том числе, таким талантом как Виджи.

В 1935 году Виджи (англ. Weegee, Wee Gee — псевдоним Артура, означающий название игры с предсказаниями и созвучный с сигналом полицейской сирены) выбирает путь независимого фоторепортера. Помимо творческих способностей к фото, он обладал еще феноменальным чутьем и организованностью. Виджи продавал свои кадры лучшим газетам Нью-Йорка, коллеги никак не могли превзойти его в оперативности. Феллиг был мастером. В багажнике своего шевроле он организовал мобильную фотолабораторию. Благодаря этому утренние газеты пестрили снимками, сделанными ночью. Он говорил: «Для меня фотографии, как блинчики. Я должен заполучить их, пока они горячие».

В 1938 году Виджи получил возможность пользоваться радиоприемником на полицейской частоте. Это позволяло ему оказываться на месте преступления чуть ли не раньше правоохранителей. Его снимки убийств, несчастных случаев, пожаров полностью отвечали потребностям «желтой» прессы.

В 1941 году у Артура состоялась первая профессиональная фотовыставка, которая получила название «Виджи: убийство — мой бизнес». Несмотря на циничность названия, которая, безусловно, присутствовала и в самих работах Феллига, нельзя отрицать художественную ценность его снимков. С годами они стали классикой. Фотографии покойников и аварий выполнены с соблюдением всех правил композиции.

Феллиг сотрудничал с крупнейшими изданиями, такими как «Нью-Йорк Пост», «Нью-Йорк Джорнел Американ», «Вог», «Нью-Йорк Геральд Трибьюн» и другие. В 1945 году вышла первая книга Артура — «Обнаженный город», а через год еще одна — «Люди Виджи».

Фотокниги имели огромный коммерческий успех. Их названия как нельзя лучше отражают то, что изображал на фото Виджи. Ночной город видел все: роскошь и нищету, гангстеров и проституток, притоны и оперы, убийства и суициды. Артур удивительным образом чувствовал эстетику в каждом проявлении жизни Нью-Йорка. Под прицел его камеры попадали танцовщицы кабаре, пьянчуги, уличные торговцы.

Виджи любил снимать целующиеся пары. Юные романтики в кинотеатрах, леди и джентльмены с сединами в волосах, страстные любовники — все люди оживали на фотографиях Феллига. Каждая мелочь помогала раскрыть перед зрителем интересную историю. Это все были «люди Виджи», он любил, знал, чувствовал их.

Личная жизнь Артура была весьма разгульной. Он обожал женщин, как художник и как мужчина. Многие его работы насыщены сексуальным желанием — от эротических намеков, до откровенного вожделения.

В 48 лет Феллиг женился и перебрался на западное побережье. Его брак не продлился и трех лет, но за время жизни в Голливуде Виджи приобретает новый опыт: занимается консультированием на киностудии, сам снимает фильмы и даже получает эпизодические роли. Возвращение в Нью-Йорк дало новый виток творческой карьере Феллига. Он начал создавать удивительные портреты-карикатуры знаменитостей.

Для достижения такого эффекта Виджи приходилось монтировать специальные насадки на свою камеру. Позже эти и другие фото автора оказались в книге «Обнаженный Голливуд». В объектив гения попадали Лайза Минелли, Пабло Пикассо, Одри Хепберн, Луи Армстронг, Мерлин Монро, Барбара Миллер, Люси Бейнс Джонсон, Сальвадор Дали и другие известные персоны того времени.

WeeGee with Andy Warhol

В 1957 году самочувствие Артура ухудшилось, ему был диагностирован диабет. Последние 11 лет жизни верным спутником для фотографа стала Вильма Уилкокс. Именно она бережно сохранила его огромный фотоархив.

До самой смерти Феллиг вел активную профессиональную жизнь. Он сотрудничал со Стенли Кубриком, был штатным фотографом на съемках антимилитаристической сатиры «Доктор Стрейнджлав, или как я перестал бояться и полюбил бомбу».

Артур путешествовал по Европе и СССР, читал лекции, проводил выставки, продолжал снимать репортажи для лучших американских и европейских газет. В этот период была написана автобиография «Виджи о Виджи».

В 69 лет в Нью-Йорке Виджи скончался. Его работы стали отражением эпохи и классикой криминальной фотожурналистики. Снимки Виджи наполнены жизнью большого города, где каждый прохожий с упоением смотрит даже на самое ужасающее событие. Часто зевакам Феллиг уделял больше внимания в кадре, чем самому событию. Неистовое любопытство вперемешку со страхом и радостью, что это случилось не со мной, — вот идея таких снимков. Обнаженный город — эта квинтэссенция пороков, грехов, свойственных человеку, людям Виджи, всем людям.

Сейчас фотографии Артура Феллига находятся в музеях, как достояние Америки. По мотивам биографии Виджи снят художественный фильм.

Скандальный фотограф поджигал вологодские деревни ради эффектного кадра?

Сразу в трех районах области — Кирилловском, Тотемском и Вытегорском — идут поиски следов пребывания столичного фотографа Данилы Ткаченко, которого подозревают в умышленных поджогах деревень. Снимки горящих домов экспонируются сейчас на выставке в Берлине.

«Художественный» авангард

К своим 28 годам Ткаченко стал лауреатом почти двух десятков международных премий, а также номинантом на одну из самых престижных наград в области современного искусства — премию Кандинского. Но поистине всенародную «славу» Данила получил после недавнего публичного признания в том, что для двух своих новых проектов — «Родина» и «Монументы» — он сжигал пустующие деревни Русского Севера и красил церкви в черный цвет.
Соответствующее заявление было подкреплено фотографиями со зловещими огнями пожарищ. Где именно проводились «натурные» съемки, Ткаченко не говорит, на его официальном сайте лишь размещено пояснение, что для проекта «Родина» выбирались заброшенные российские деревни, а вещи и постройки там являлись нефункционирующими и не подлежащими восстановлению.
Градозащитники тут же подали жалобу в Министерство культуры РФ с требованием проверить законность действий фотографа, а ополчившееся на Ткаченко интернет-сообщество попыталось выяснить, где же все-таки «творил» заезжий фотограф.
Первой под подозрение попала отдаленная деревня Березово Кирилловского района. Часть интернет-изданий, ссылаясь на слова главы поселения Надежды Петуховой, поспешила сообщить, что пустующую деревню, где прописан один житель, подожгли неизвестные еще летом 2016 года.
Но в разговоре с нами сама Надежда Петухова сообщила, что ни она, ни другие работники администрации уже давно не были в Березове (деревня находится почти в 40 километрах от Чарозера — центра поселения, в настоящей глуши, проезжих дорог там нет) и информацию о нескольких сожженных заброшенных строениях знает только со слов сторонних людей. В пресс-службе областного УМВД на наш запрос ответили, что сейчас проводятся сбор и проверка всей информации по распространенным в интернет-изданиях сообщениям, но никаких заявлений от пострадавших при возможных поджогах в Березове не поступило. Глава района Сергей Усов дал аналогичный комментарий: информация проверяется, пока объективных данных о том, что фотограф «творил» в Березове, нет.

Искусство фотошопа

Между тем на фото из другого проекта Ткаченко — «Монументы» — легко угадываются очертания расположенной в Калининском поселении Тотемского района старой церкви Воскресения Христова, часть которой закрыта нарисованным черным параллелограммом.
«Церкви, которые используются для проекта «Монументы», возможно, находятся в Вологодской области, в том числе в деревне Царево Тотемского района. Не исключено, что поджоги Ткаченко совершал в тех же местах», — написал в «Фейсбуке» активист и основатель компании «Неизвестная провинция» Михаил Ильин.
Однако деревни Царево в Тотемском районе не было и нет. Есть лишь река Царева (с ударением на «е») и одноименный поселок — административный центр Калининского поселения. Поселок относительно новый, застроенный в том числе кирпичными домами, где живут порядка 400 человек, — спалить его даже при всем диком желании было бы весьма проблематично.
— Никаких массовых поджогов за последнее время на нашей территории не было, — заверила нас глава поселения Наталья Левинова. — А фотографию из Интернета я тоже видела. Да, это местная церковь Воскресения Христова, но никто ее не разрисовывал. Изображенный на снимке черный параллелограмм почти во всю стену, видимо, сделан в «Фотошопе».

«Трухляшечка»

На наше письмо, направленное Даниле Ткаченко в «Фейсбуке», с просьбой прояснить ситуацию он так и не ответил. Однако панорама одного из запечатленных им на фото озер напоминает вытегорское Шимозеро.
Добраться в Шимозерье ныне можно разве что на внедорожниках да на вертолетах. Прошлым летом там действительно видели несколько машин с московскими номерами, после чего сгорели разрушенный дом, овин и деревянная баня. Но поджег ли их Ткаченко или все это последствия неосторожного курения частых в тех краях рыбаков из столицы, использующих брошенные дома как временное жилье, мы, видимо, так и не узнаем.
Неудивительно, что существует и другая версия: никаких реальных поджогов не было, а на снимках Ткаченко с пожарищами — фотошоп, как и в случае с тотемской церковью. Еще одна версия — все это постановочные фото со сжиганием деревянных макетов домов.
В любом случае, если Данила Ткаченко хотел своими арт-акциями добиться большей известности, то он ее действительно получил. Правда, известность эта особого рода — многие из представителей интернет-сообщества не стесняются в выражениях, комментируя «творчество» поджигателя.
Большинство людей возмущены тем, с каким цинизмом столичный фотограф описывает свои «акции» в сельской глубинке, на которые он выезжал вместе со своим помощником. Вот, к примеру, такое откровение Ткаченко появилось на сайте «Colta»: «Мы с ним (c помощником. — Прим. ред.) были похожи на бандитов: два бородатых чувака на черном джипе с тонированными стеклами: приезжаем, поджигаем, уезжаем. Какое там искусство. Но в этом есть свой шарм».
Или другой его пассаж: «Вот ты попадаешь в деревню, в которой жили люди, видишь их вещи, письма, фотографии — и вся эта трухляшечка тебя начинает захватывать, очаровывать… А потом взять и… сжечь!»
Кстати, если выяснится, что ради эффектных кадров заезжий фотограф действительно сжигал деревни, пусть даже и заброшенные, он может стать фигурантом уголовного дела с реальной перспективой отправиться в колонию или выплатить крупный штраф.

Максим ВОЛОДИН

20 самых противоречивых фотографий в истории фотографии

Многие документальные проекты и изображения, запечатленные фотографами, относятся к спорной фотографии. Либо потому, что на предмет трудно смотреть, либо потому, что рассказ не соответствует нашим представлениям об обществе.

Присоединяйтесь к нам и сделайте 20 самых противоречивых фотографий в истории фотографии. Следуя своему усмотрению зрители советуют.

Спорные фотографии помогли изменить наше общество.Одной из таких проблем было движение за гражданские права между 1954 и 1968 годами по всей Америке.

Одним из наиболее конфликтных районов был Бирмингем в Алабаме. Здесь черные жители и союзники постоянно сталкивались с белой властью в борьбе за прекращение сегрегации.

Чарльз Мур, фотограф Montgomery Advertiser and Life, оказался участником этих конфликтов.

Хотя он сделал много фотографий, на которых запечатлено это движение, фото ниже отражает сегрегацию как реальность.Насилие было жестоким, но рутинным и случайным.

Фотография, опубликованная в журнале Life, позволила остальному миру увидеть, что происходит. Год спустя был принят Закон о гражданских правах, окончательно отменивший сегрегацию.

Фотографы-документалисты стремятся быть членами семей своих фотографов. Это позволяет получить реалистичную и правдивую перспективу их предметов. Донна хотела того же для своего проекта «Богатые свингеры».

Она познакомилась с Элизабет и Бенгтом на вечеринке свингеров и вскоре стала частью их круга друзей.Из-за этих отношений Донна целыми днями фотографировала вечеринки, которые они проводили в их доме.

Их образ жизни коснулся алкоголя, кокаина и того, что Донна позже узнала о домашнем насилии. Однажды ночью Элизабет спрятала кокаин, и Бенгт пришел в ярость.

Донна была в доме и видела, как они спорят в ванной. Она вошла и увидела, как Бенгт поднял руку, пытаясь ударить Элизабет. Донна сделала фото, думая, что он остановится. Но он этого не сделал.

С тех пор ее проект направил ее в приюты для женщин и слежку за полицией, чтобы продолжать фиксировать инциденты и жертв.Из-за ее работы домашнее насилие вышло из тени.

Политики были вынуждены столкнуться с этой проблемой. Они приняли Закон о насилии в отношении женщин. Наказания против правонарушителей были увеличены, и полиция была обучена рассматривать это как тяжкое преступление.

Ее фотографии были первыми опубликованными фотографиями, на которых запечатлено насилие в семье.

Тереза Фраре сделала этот снимок в 1990 году. Исходная фотография была черно-белой, потому что Фраре не хотел, чтобы цвета нарушали смысл сообщения фотографии.

Фотограф был студентом. Нечасто профессиональный фотограф, не говоря уже о студенте, может увидеть такую интимную ситуацию.

На этой фотографии вы чувствуете силу и любовь семьи. Отец держит сына за голову, мать утешает сестру умирающего.

Главный герой, Дэвид Кирби, был активистом по борьбе со СПИДом в 80-х годах. Здесь он лежит на смертном одре. Это было в то время, когда гомосексуальность был незаконен.

Кирби умер вскоре после сделанной фотографии.Два года спустя тема СПИДа все еще оставалась запретной. Это был убийца номер один среди мужчин США в возрасте от 25 до 44 лет.

Это было тогда, когда фотография была частью жесткой рекламной кампании одежды. В United Colors of Benetton была размещена знаменитая фотография.

Креативный директор Оливьеро Тоскани выбрал фотографию и сказал, что хочет разобраться «в значении и проблемах, с которыми рекламодатели обычно не хотят иметь дело». Изображение было окрашено для большей реалистичности.

Это вызвало бурю негодования. Публика спросила, как такое изображение может быть рекламой бренда одежды? Тоскани использовал фотографию из-за воздействия, которое она произвела. Спорная фотография снова воцарилась.

Вместо того, чтобы продвигать United Colors of Benetton, он использовал бренд и репутацию компании. Это была отличная площадка для демонстрации фотографий, призванная решать проблемы нашего общества.

Катрин Свитцер было 20 лет, когда она решила пробежать Бостонский марафон.Роберта Гибб потерпела крах и финишировала в гонке в апреле прошлого года. В 1967 году у Катрин был номер.

В то время это была мужская раса. Женщинам не разрешали бежать, а организаторы всегда высмеивали их. Никто не верил, что хрупкие женщины справятся с этим.

Чтобы избежать подозрений, Кэтрин подписала необходимые документы своими инициалами. Она отправилась вместе со своим парнем, метателем молота Томом Миллером.

Съемочные группы и фотографы из автобуса для прессы много ее заметили и сфотографировали.Когда это происходило, чиновник заметил ее бегущую.

Джок Семпл, менеджер гонки, побежал за ней в кожаных туфлях и попытался отобрать у нее номер. «Убирайся к черту из моей расы и дай мне эти числа», — выпалил он.

Прежде чем он смог вывести ее из гонки, атлетичный Том заблокировал его. Но идея участия женщин в марафоне по-прежнему оставалась одной из самых спорных тем.

Катрин финишировала, зная, что если она остановится, это будет похоже на рекламный ход.Спустя пять лет женщинам дали право пробежать марафон.

Детский труд — это проблема, которую мы еще не продали. В начале 20 века заставлять детей работать в различных отраслях было обычным делом.

До 1908 года Льюис Хайн преподавал социологию. После фотографирования и написания многочисленных исследований о жизни и работе на рубеже веков он стал фотографом Национального комитета по детскому труду.

Его работа также связана с фотожурналистикой и исследованиями.В 1908 году он отправился с широкоформатной камерой на фабрики и фабрики.

Поскольку фотографирование было запрещено в большинстве мест, куда он бывал, ему пришлось тайком пронести туда камеру. Это непросто сделать с широкоформатными изображениями.

Иногда он был миссионером, продающим Библии. Он также представился как промышленный фотограф, который был там только для того, чтобы задокументировать тяжелое машинное оборудование.

Его фотографии не удивили широкую публику, но их грубый характер шокировал.Эти фотографии должны были стать мощным орудием в войне против детского труда и невыносимых условий труда. На изображении ниже изображена Сэди Пфайфер, маленькая девочка, работающая рядом с прядильной машиной в Ланкастере.

Его усилия увенчались успехом, хотя и в долгосрочной перспективе. В 1912 году было создано федеральное учреждение, Детское бюро, чтобы «расследовать и сообщать обо всех вопросах, касающихся благополучия детей». В 1938 году Закон о справедливых трудовых стандартах уладил этот вопрос в США.

Это резкое изображение Самара Хасана было снято в 2005 году в разгар войны в Ираке. За несколько мгновений до того, как это изображение было запечатлено, ее родители были убиты на американском блокпосту.

Семья ехала домой из Таль Афара, Ирак. Американские солдаты подумали, что в машине прячутся повстанцы Ирак, поэтому они начали стрелять.

Эти ситуации были довольно частыми, но никогда не фиксировались на месте. Крис Хондрос в то время служил в армии.Во время съемок он повернул камеру к детям. Он немедленно передал изображения, которые на следующий день опубликовали по всему миру.

Из-за этого изображения военные США изменили порядок действий на контрольно-пропускных пунктах. Они также попали под обстрел, потому что почему они убивали тех самых людей, которых должны были освободить?

Эта фотография быстро стала одной из самых противоречивых фотографий в СМИ. Вы почти слышите крик девушки.

Мир вокруг нас меняется, потому что люди бросают вызов нынешнему статус-кво.Без вызова нет изменений.

Фотографы ничем не отличаются, как вы, без сомнения, видите. Фотография может охватывать многие другие дисциплины.

Фотография Гонсало Оркина охватывает любовь, романтическую натуру, социологию и текущие события. Его серия фотографий 2013 года показывает, как пары геев и лесбиянок целуются в римско-католических церквях Рима.

Эти фотографии запланированы для выставки под названием Trialogo и откроются в Galleria L’Opera в Риме.Однако этого не должно было случиться. Официальные лица Ватикана направили письмо с угрозами судебного иска, если фотографии будут выставлены на всеобщее обозрение.

Пресс-секретарь

Клаудио Тантурри даже заявил газете, что фотографии нарушают Конституцию Италии.

Оркин поговорил с юристами и решил не выставлять фотографии «по соображениям безопасности». Несмотря на то, что пары демонстрируют силу, единство, любовь и публичное поклонение, оказывается, что католическая религия еще не готова.

Гонсало удалось сделать одну из самых неоднозначных фотографий в истории фотографии.

Судя по всему, Андрес Серрано умеет вызывать противоречия с помощью икон и религиозных предметов. Здесь Серрано создал образ распятия, погруженного в его мочу.

Фотография впервые была выставлена в Нью-Йорке в 1987 году в рамках серии «Погружения». В сериале изображены разные предметы, погруженные в жидкость. В 1989 году выставка разразилась скандалом из-за финансирования, полученного от государственного учреждения.

Произведение и художник были обвинены в кощунстве.Пастор поставил перед собой задачу поднять шум, и в мгновение ока был задействован Конгресс. Из-за этой статьи и откровенного характера пастора сенаторы приняли новый закон.

В новом законе говорится, что Национальный фонд искусств (NEA) обязан принимать во внимание «общие стандарты приличия» перед присуждением награды.

Эта статья и работа другого научного сотрудника NEA по имени Роберт Мэпплторп разделили нацию по одному вопросу. «Имеет ли правительство США право подвергать искусство цензуре?»

Эти два художника открыли двери для других, чтобы раздвинуть границы.К счастью, в 1998 году Верховный суд отменил новый закон.

Благодаря этим неоднозначным фотографам, фотографии изобразительного искусства могут создаваться и интерпретироваться без каких-либо законов и правил.

В последние годы финалисты конкурса документальной фотографии испытывают все большее давление. Многие попали под обвинения в подделках и фотоманипуляциях.

Дэвида Бирна раздели из-за чрезмерного редактирования. Джованни Троило был отозван из-за подделки подписей.Или прочтите о Муравьеде.

Документальные проекты, претендующие на награды, должны строго следовать строгим правилам. Манипулирование изображением меняет само представление о документальных фильмах.

Здесь мы смотрим на Сувида Датта и Мэри Эллен Марк. Датта — отмеченный наградами фотограф, который использовал свое изображение для рекламы фотоконкурса.

Изображение называется «В тени Калькутты». Это была часть сериала о сексуальном насилии в городе Калькутта.

Сувид утверждал, что женщина на заднем плане была ветераном секс-бизнеса по имени Асма.Противоречие возникло, когда Шрейя Бхат кое-что понял.

Женщина была похожа на другую женщину на снимке документального фотографа Мэри Эллен Марк. Потом они поняли, что это та же женщина! Он был скопирован / вставлен в изображение Сувида.

Фотография Мэри Эллен Марк, сделанная в Бомбее, была сделана 40 лет назад в 1978 году. Из-за Сувида Датта он потерял многие свои награды и репутацию.

Вдобавок к этому, Сувида также обвинили в использовании изображений других фотографов под своим именем.Эти неоднозначные фотографии в СМИ вызвали негативную реакцию, и большинство документальных изображений подверглись агрессивному рецензированию.

Сувид Датта Мэри Эллен Марк

Мы знаем историю этого изображения еще до того, как увидим заголовок. Мы видели эти взгляды на смерть.

Однако на большинстве фотографий теракта 11 сентября видны самолеты и башни. Фотографий людей не так много.

«Падающий человек» — единственное фото, на котором запечатлен умирающий человек, которое увидела широкая публика.Газеты опубликовали фото, но реакция читателей заставила фото на время исчезнуть.

Это одна из самых противоречивых фотографий в истории по многим причинам. Он показывает кого-то на пути к смерти и напоминает нам о трагедии массового нападения 11 сентября в Нью-Йорке.

Это спокойная фотография; нет крови и кишок. Но все мы знаем, что этот человек падает навстречу своей смерти. Люди могут относиться к этой фотографии, потому что ясно, что у этого человека не было никакой надежды, и у него не было другого выбора, кроме как прыгнуть из горящего здания в свою смерть.

Что делает фотографию еще более трагичной, так это то, что личность Падающего человека неизвестна. Возможно, он был сотрудником ресторана «Окна в мир», который находился на вершине башни.

Он подобен Неизвестному солдату, который погиб на войне, как и многие другие неопознанные и невинные люди в истории человечества.

Рон Хавив — фотожурналист, наиболее известный своими фотографиями югославских гражданских войн между 1991 и 1995 годами.

Он рискнул всем, чтобы запечатлеть этот образ.Это произошло во время войны в Боснии после распада Югославии.

Он следил за Тиграми Аркана, военизированным отрядом сербских националистов-добровольцев. Они согласились сфотографироваться, но только для хорошей рекламы. Ему было запрещено фотографировать убийства, но жестокие сцены этнической чистки происходили у него на глазах.

Он рискнул поймать этот выстрел, решение за доли секунды, которое могло стоить ему жизни. Он был полон решимости продемонстрировать миру жестокость сербов по отношению к боснийцам-мусульманам.

Это изображение, как и многие другие, стало доказательством привлечения к ответственности Аркана, лидера ополчения. Ему было предъявлено обвинение в преступлениях против человечности, но незадолго до вынесения приговора он был убит.

Джеймс Нахтвей — один из самых известных фотографов мира, работает фотожурналистом. В 1992 году он получил доступ к работе в голодающих районах Сомали.

Когда я говорю, что он получил доступ, я имею в виду, что он сделал все сам. Он обратился к новостным агентствам с идеей осветить голод, но у него не было твердого задания.

Джеймс, наконец, получил поддержку Международного комитета Красного Креста и прибыл в Могадишо.

Фотографии, с которыми он вернулся, не давали покоя всему миру после того, как их опубликовала New York Times. Вооруженные конфликты снимались и раньше, и их фотожурналисты получали признание критиков.

Однако «Нахтвей» была первой серией фотографий, получивших признание только с документальным подтверждением побочного эффекта войны: голода.

На изображении, о котором идет речь, изображена женщина в тачке, ожидающая входа в центр питания.Женщина, слишком хрупкая, чтобы пошевелиться, протягивает руку, прося о помощи.

В то время совместное фото стало крупнейшей общественной операцией по поддержке со времен Второй мировой войны. Спорные фотографии Нахтвея в СМИ помогли изменить иностранную помощь, особенно для этих сомалийцев.

В середине августа 2015 года Керстин Лангенбергер запечатлела эту фотографию тощего белого медведя, вероятно, недалеко от смерти.

В то время она участвовала в природном туре по Арктике вокруг Шпицбергена, Норвегия.Она заметила тощего медведя с лодки.

Сначала она не совсем понимала, на что смотрит. Однако, когда он встал, она узнала фигуру белого медведя — по крайней мере, его изможденную версию.

Лангенбергер предположил, что голод медведя был связан с изменением климата.

После публикации изображения в Facebook публикация вызвала диалог между подписчиками. Некоторые не верили в прочную связь между тощим медведем и изменением климата.

Даже старший директор по охране окружающей среды компании Polar Bears International выступил с заявлением, в котором говорилось, что утверждение Лангенбергера было «слишком далеким мостом».

В каждой известной фотографии есть предубеждения. Как только изображение попадает в общественное достояние с текстом, который не является окончательным, у вас есть возможность направлять умы зрителей.

На этом изображении слева мы видим Сталина и лидера НКВД Николая Ежова. На правом и последнем снимке Николая заменил водоем, и это убедительно.

Это изображение — отличный пример того, что манипуляции с фотографиями были обычным делом даже в пленочной фотографии.

Между 1937-1938 годами произошла Великая чистка. Большинство советских офицеров оказались в тюрьмах.

Николай Ежов был ответственным за заказы, в результате которых были арестованы 1,3 миллиона человек. Половина из них казнена за «преступления против государства».

К несчастью для Ежова, судьба его закончилась так же. Осужден, заключен в тюрьму, подвергнут пыткам и, наконец, казнен в 1940 году.Изображение, которое показывало его рядом со Сталиным, было затем обработано, устранив любые доказательства его существования.

Эти неоднозначные фотографии меняют прошлое, открывая будущее.

В 2004 году глаза людей во всем мире открыли изображения из Абу-Грейб. Эта иракская тюрьма была оккупирована американскими войсками после их вторжения в 2003 году.

Эта позорная фотография пыток иракца Али Шаллаля аль-Кайси стала символом оккупации под руководством США.Это был первый раз, когда горожане увидели внутри этих тюрем и то, как похитители обращались со своими собратьями.

Г-н Аль-Кайси был арестован и подвергнут пыткам американцами из-за его сопротивления вторжению США. Аль-Кайси протестовал мирными средствами. Он владел футбольным полем, которое солдаты США начали использовать для сброса тел.

Он хотел отвести репортеров и журналистов в места, чтобы показать доказательства тел, раненых от запрещенного оружия. Аль-Кайси хотел показать, что такое оружие используется.

Его арестовали, отправили в тюрьму Абу-Грейб и пытали в течение нескольких дней. Позже Аль-Кайси сказал: « Я провожу бессонные ночи, думая о пережитых мною агониях … Мне даже снятся повторяющиеся кошмары, что я нахожусь в своей камере в Абу-Грейб, камера 49, как они ее называли, и меня пытают руками. народа великой нации, несущей факел свободы и прав человека ».

Война в Ираке принесла не только противоречивые фотографии, но и истории, которые человечество никогда не должно забывать.

Если мир подумает о до боли грустном снимке последних нескольких лет, эта фотография окажется на вершине. Хотелось бы, чтобы это был постановочный снимок, поскольку это означало бы, что Алан Курди был бы жив сегодня.

В 2015 году Европа столкнулась с огромным кризисом беженцев. Люди из раздираемой войной Сирии, среди прочего, покинули свои родные страны, чтобы найти убежище в европейских странах.

ЕС не мог справиться с таким большим количеством людей, появляющихся одновременно. Поэтому они закрыли большую часть своих границ.

Те, кто прошел весь путь, использовали все средства, чтобы попасть в Европу. Некоторые совершили опасное путешествие на лодке из Турции в Грецию.

В одном случае лодка, на которой семья Курди (отец, мать и двое сыновей) из Турции на Кос перевернулась вскоре после отплытия. Два маленьких мальчика и их мать утонули.

Чуть позже тело Алана (одного из сыновей) появилось на берегу Бодрума. Нилуфер Демир из информационного агентства Dogan подняла камеру и запечатлела ужасную сцену.

Фотограф Демир сказал: « Ему больше нечего было делать. Больше нечего было вернуть к жизни. Я думал, что это единственный способ выразить крик его безмолвного тела ».

Эта фотография распространилась по социальным сетям за считанные часы, вынудив европейские правительства открыть закрытые границы. Как говорится в спорной фотографии, важно показать, как наши системы часто выходят из строя, чтобы мы могли исправить их на благо всех.

Нан Голдин — американский фотограф.Ее работа сосредоточена на ЛГБТ-сообществах, интимных отношениях, кризисе ВИЧ и эпидемии опиоидов. Она документирует реальную жизнь. Это правдиво и жестко — часто о ее собственных связях.

Ее внимание сосредоточено на реальной повседневной борьбе тех, кто находится за пределами общества. Изображение под названием «Нэн» через месяц после избиения ничем не отличается.

Название говорит само за себя, и хотя оно вас готовит, на него все равно трудно смотреть. Насилие в отношении женщин — это очень табуированная тема, но она все еще актуальна.

Здесь Нэн изображена избитой любовником, с которым у нее были интенсивные сексуальные отношения. Они оставались вместе, даже когда все остальные аспекты их связи терпели неудачу. Он почти ослепил ее своим поступком.

Она носит синяки и окровавленный глаз почти с гордостью. Она выдержала это, и она все еще здесь. Ее травмы выглядят настолько серьезными, что нам нужно внимательно присмотреться. Мы почти могли принять это за макияж.

Ее волосы блестящие и уложенные. Ее губы покрыты красной помадой, а ее одежда и украшения предполагают, что она выходит.Насилие не мешает ей жить своей жизнью.

В таком изображении мы преодолеваем разрыв между фотографическими свидетельствами и красивым портретом общительной женщины.

Этот неоднозначный снимок, сделанный одним из самых известных фотографов, дает представление о том, как мы видим себя.

Салли Манн была названа «Лучшим фотографом Америки» в 2001 году журналом Time Magazine. Она наиболее известна своей третьей коллекцией изображений под названием «Непосредственные родственники».

На этих фотографиях запечатлены интимные, но противоречивые фотографии ее детей, 25% из которых были обнаженными. Критика, окружающая эти фотографии, поставила под сомнение грань между порнографией, изобразительным искусством и объективизацией.

Candy Cigarette — одна из самых неоднозначных фотографий в серии. На нем Джесси, дочь Салли, держит сигарету и смотрит в камеру.

Я видел эту картинку много раз, но все еще смотрю на нее долгие минуты, когда она где-то всплывает.Некоторые люди злятся, глядя на нее, в то время как другие восхищаются тем, как Манн использовал свет и композицию для создания этой фотографии.

Как следует из названия, это не настоящая сигарета, а конфета. Тем не менее, мы все еще тревожимся, глядя на фото. Мы видим красивую, невинную девочку-подростка в белой одежде. Мы знаем, что она ребенок, но ее поза, взгляд и «сигарета» в руке делают ее похожей на взрослую женщину.

Эта неоднозначная фотография создает у нас впечатление, что у нее все еще есть выбор, идти ли она по «правильному» или «неправильному» пути.

Как зрители фотографии, мы чувствуем, что можем помешать ей выкурить первую сигарету. Может быть, мы могли бы попросить ее остаться этим милым ребенком еще немного и не торопиться взрослеть, потому что все мы знаем темные стороны и множество ловушек взрослой жизни.

«Падающий солдат» — фотография, известная своей грубостью и шокирующим характером. Это противоречивый образ как по содержанию, так и по созданию.

Роберт Капа не привыкать к войне. На сегодняшний день он, вероятно, самый известный фотожурналист из когда-либо живших.

«Падающий солдат» изображает солдата, которого застрелили во время гражданской войны в Испании (1936-1939). Он позволяет винтовке выскользнуть из его руки, когда падает. Он был смертельно ранен в голову во время битвы при Серро-Муриано 5 сентября 1936 года.

С 1970-х годов возникли серьезные сомнения в том, был ли этот образ постановочным или нет. Капа не был известен постановкой образов, так как большая часть его работ была боевой или приключенческой.

Однако, глядя на изображение, есть несколько несоответствий.Во-первых, многие фотографии были поставлены во время гражданской войны в Испании. Во-вторых, обсуждается и место фотографии.

Капа упомянул, что мужчина находился под обстрелом из автоматов и ни одной пули. Он также описал технику, которую использовал при создании этого фото.

«Я был там в траншее с примерно двадцатью милиционерами… Я просто поставил камеру над головой, и даже [sic] не смотрел и не нажимал на картинку, когда они двигались по траншее. Вот и все.… [T] фотоаппарат, который я держу [sic] над головой, только что поймал человека в момент, когда его застрелили. Вероятно, это была лучшая фотография, которую я когда-либо делал. Я никогда не видел снимка в кадре, потому что камера находилась намного выше моей головы ».

Когда вы смотрите на фотографию, она слишком хороша для случайного выстрела сверху головы Капы.

Как бы то ни было, это одна из самых известных и обсуждаемых фотографий в мире.

Южноафриканский фотограф Кевин Картер был членом клуба Bang-Bang.Эта группа фотографировала маленькие африканские городки. Это произошло между 1990 и 1994 годами, во время перехода к апартеиду.

В 1993 году группа оказалась в Южном Судане, прикрывая голод. Кевин Картер сфотографировал хрупкого ребенка на фоне глядящего на него стервятника.

Это противоречивое изображение принесло ему Пулитцеровскую премию в области художественной фотографии. The New York Times опубликовала его в том же месяце, в марте 1993 года.

Газеты по всему миру переиздали это изображение.Публика сразу же откликнулась на фотографию.

Когда через год после захвата фотография выиграла Пулитцеровскую премию, Кевин произнес речь о фотографии. Его преследовала эмоциональная публика и журналисты, которые спрашивали, почему он не помог ребенку.

Эта травмирующая ситуация усугубила его переживания, и четыре месяца спустя Кевин Картер покончил с собой.

Изображение, подобное этому, позволяет широкой публике видеть ситуации по всему миру, к которым они иначе были бы слепы.Чаще всего фотография выпадает из контекста, поскольку мы видим только то, что попало в кадр.

Спорные фотографии, подобные этой, важны для изменения нашего взгляда на мир, тем более, когда снимки сделаны известными фотографами.

Заключение

В истории фотографии есть еще много спорных фотографий. Эти известные фотографии охватывают широкий круг тем, от изменения климата до войн. Одни заставляют нас злиться, а другие заставляют чувствовать вину и стыд.

Их всех объединяет то, что они вызывают эмоции и не дают нам оказаться на колесе хомяка и думать о проблемах, имеющих значение в жизни.

Вы стремитесь стать профессиональным фотографом? Ознакомьтесь с нашим курсом Фотография для начинающих, чтобы начать свое путешествие.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Будущие выставки и инсталляции | Гетти

Марио Джакомелли: Фигурка / Земля

29 июня — 10 октября 2021 г.

Родившийся в бедности и фотограф-самоучка Марио Джакомелли (1925–2000) всю свою жизнь прожил в Сенигаллии, на Адриатическом побережье Италии.Вскоре после покупки своей первой камеры в 1953 году он начал создавать гуманистические изображения людей в их естественной среде обитания и драматические абстракции пейзажей. Его фотографии, выполненные в высококонтрастном черно-белом цвете, часто грубые и грубые, но всегда очень личные.

Эта выставка посвящена памяти Даниэля Гринберга и стала возможной благодаря подаркам, сделанным им и Сьюзен Штайнхаузер.

Расширенный пейзаж

29 июня — 10 октября 2021 г.

Современные фотографы на этой выставке создают масштабные работы, расширяющие наши представления о том, чем может быть пейзажная фотография.Подобно Марио Джакомелли, чьи работы представлены на параллельной выставке Mario Giacomelli: Figure / Ground , они отдают предпочтение графически абстрактным композициям, возвышенным точкам обзора, устраняющим горизонт, экспериментальным техникам или личным отношениям с конкретным ландшафтом. Среди представленных фотографов — Вирджиния Бихан и Лаура Макфи, Хай Бо, Сьюзан Дерджес и Ричард Мисрах.

В фокусе: протест

29 июня — 10 октября 2021 г.

Нам часто напоминают о силе фотографии, побуждающей к действию и вдохновляющей на изменения.Во время демонстраций фотографы выходят на улицы, чтобы снимать динамичные события. В других случаях они становятся свидетелями повседневной несправедливости, помогая сделать их более широко известными. Эта выставка изображений, сделанных в периоды социальной борьбы в Соединенных Штатах, подчеркивает бесчисленное множество ролей, которые фотографии протеста играют в формировании нашего понимания американской жизни.

Паоло Венециано: Искусство и преданность в Венеции XIV века

13 июля — 3 октября 2021 г.

Паоло Венециано руководил мастерской ведущего художника в позднесредневековой Венеции, создавая произведения, начиная от больших сложных алтарей и заканчивая небольшими картинами, предназначенными для личного поклонения.Эта специализированная выставка объединяет панели, которые изначально составляли более крупный ансамбль, но сегодня разбросаны по разным коллекциям. Эта реконструкция, как и другие его картины, построена на фоне уникальной космополитической визуальной культуры города.

Превосходя время: Средневековая книга часов

Скоро в продаже

Рукописи, известные как «часовые книги», были одними из наиболее широко создаваемых и использовавшихся в средние века.Эти украшенные молитвенники не только структурировали время для их читателей (в течение дня, года и всей жизни), но и их создание свидетельствует о растущем спросе на частную и индивидуальную христианскую преданность. Эта выставка, на которой представлены шедевры средневековой иллюминации из постоянной коллекции, позволяет взглянуть на повседневную жизнь их читателей, на материальные особенности роскошных рукописей и на процветающий книжный рынок позднего средневековья.

Fluxus означает перемены: авангардный архив Джин Браун

14 сентября 2021 г. — 2 января 2022 г.

Коллекция Дада, сюрреализма и флуксуса Джин Браун была одной из первых всеобъемлющих коллекций искусства двадцатого века в Исследовательском институте Гетти.От Марселя Дюшана и Джорджа Мачюнаса до международной сети художников, с которыми она переписывалась, эта выставка раскрывает интуитивные и новаторские стратегии коллекционирования Джин Браун, а также отношения, которые она видела между произведениями, связывая раннее авангардное искусство с Fluxus, книгами художников. , мейл-арт и мультипликаторы.

Основные моменты Гетти: картины и скульптуры XIX века

Скоро в продаже

Работы Ван Гога, Моне, Родена и многих других представлены на специальной презентации европейских картин и скульптур XIX века из постоянной коллекции.В связи с временным закрытием картинных галерей Западного павильона на реконструкцию, эта выставка вызывает удивительные новые диалоги между работами, которые обычно демонстрируются в отдельных галереях из-за их даты, национального происхождения или стиля.

Гольбейн: характер в эпоху Возрождения

Скоро в продаже

Многогранный немецкий художник Ганс Гольбейн Младший создал увлекательные портреты для широкого круга посетителей, в том числе ученых, государственных деятелей и придворных, в Базеле XVI века и в Англии эпохи Тюдоров.Захватывающие рисунки и картины Гольбейна, обогащенные надписями и вызывающими воспоминания объектами, предлагают красноречивые визуальные подтверждения личности. Изучите великолепную культуру эрудиции, самоопределения, роскоши и остроумия эпохи Возрождения на первой крупной презентации искусства Гольбейна в Соединенных Штатах.

Совместно организовано Музеем Гетти и Библиотекой и музеем Моргана.

При финансовой поддержке Федерального совета по искусству и гуманитарным наукам.

La Surprise: Ватто в Лос-Анджелесе

Скоро в продаже

Изящные сцены ухаживания, музыки и танцев, прогулок влюбленных и театральных персонажей: это воображаемый мир, созданный величайшим французским художником и рисовальщиком 18 века Антуаном Ватто.В Лос-Анджелесе хранится необычная группа работ Ватто. Эта специализированная выставка, приуроченная к 300-летию со дня смерти художника, объединяет дюжину работ из государственных и частных коллекций и посвящена недавнему приобретению Гетти изысканного экземпляра: картины La Surprise .

Открытый конкурс | Всемирная организация фотографии

Открытый конкурс награждает выдающиеся одиночные изображения в десяти (10) категориях. Фотографы должны учитывать описание категории при вводе своей работы.Судьи ищут хорошую композицию, творческий подход и четкие фотографии.

Обратите внимание, что если вы участвуете в открытом соревновании, вы не можете участвовать в профессиональных или юношеских соревнованиях.

Sony World Photography Awards поддерживает Pro-Imaging, чтобы защитить права фотографов на изображения.

1.1 Принимая участие в Конкурсе, вы тем самым принимаете настоящие Правила конкурса и Условия.

1.2.1 Участие в конкурсе бесплатное.

1.2.2 Открытый конкурс открыт для всех желающих.

1.3. Заявки должны быть отправлены до 6 января 2022 года — 13.00 по Гринвичу.

1.4 Принимая участие в Конкурсе, Вы соглашаетесь и признаете, что Всемирная организация фотографии имеет право получать Ваши регистрационные данные. Вся личная информация будет использоваться Всемирной организацией фотографии в соответствии с ее Политикой конфиденциальности.

2. Для участия вы должны загрузить свое изображение через веб-сайт Всемирной организации фотографии (www.worldphoto.org) или любой из официальных веб-сайтов Sony World Photography Awards и внимательно следуйте инструкциям на экране.

2.1 Изображения должны быть сделаны в 2021 году, а записи должны быть основаны на указанных категориях, информацию о которых можно найти на веб-сайте.

2.2 Образы не должны быть меньше 1 МБ и не более 5 МБ. Изображения должны быть файлами JPEG. Все изображения должны быть сохранены в цветовой модели sRGB.

3.1. Заявки будут оцениваться с 8 января 2022 года по 31 января 2022 года.

3.2 Шорт-лист до пятнадцати (15) фотографов из каждой категории и победителей категорий будет выбран и объявлен до апреля 2022 года; окончательный победитель будет объявлен в апреле 2022 года.

3.3 Победители отдельных категорий и Открытый фотограф года конкурса Sony World Photography Awards будут выбраны судьями и уведомлены по электронной почте. []

3.4 Решение судей и Всемирной организации фотографии является окончательным, и никакие переговоры не будут проводиться в отношении любого такого решения.

3.5 Каждый участник может бесплатно отправить до трех изображений. Введенные изображения могут быть помещены в разные категории или все изображения могут быть помещены в одну категорию. Судейство будет основано на одном изображении, а не на серии изображений.

4.1 Всемирная организация фотографии оставляет за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать и удалить любую запись, которая не соответствует следующим требованиям, даже после того, как она была размещена на Веб-сайте.Вы гарантируете и заявляете в отношении каждой заявки, представленной вами («Заявка»), следующее:

4.1.1 Вы являетесь единственным владельцем и автором каждой Заявки

4.1.2 Вы имеете право подать заявку на участие в Конкурсе

4.1.3. Каждая Заявка не содержит информации, позволяющей установить личность, о Вас или других лицах.

4.1.4. Каждая Заявка не содержит оскорбительных, угрожающих, ложных, вводящих в заблуждение, оскорбительных, оскорбляющих, клеветнических, дискредитирующих, вульгарных, непристойных, скандальных, подстрекательских, порнографических или непристойных материалов

4.1.5 Каждая Заявка не содержит каких-либо материалов, которые могли бы представлять собой или поощрять поведение, которое было бы расценено как уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой закон

4.1.6 Каждая Заявка не нарушает авторских прав, товарных знаков, договорных прав или любых других прав интеллектуальной собственности любого третьего лица или организации, а также не нарушает права любого лица на неприкосновенность частной жизни или гласность, в том числе:

4.1.6.1 товарные знаки, принадлежащие третьим лицам

4.1.6.2 материалы, защищенные авторским правом, принадлежащие третьим лицам (включая диалоги из фильмов или музыкальные композиции)

4.1.6.3 имена, образы, голоса или другие характеристики, идентифицирующие знаменитостей или других общественных деятелей, живых или мертвых

4.1.7. Записи, содержащие любой коммерческий контент, продвигающий любой продукт или услугу, кроме продуктов или услуг Всемирной организации фотографии.

4.1.8 Записи, содержащие титры экрана

4.1.9 Ни одно животное не пострадало или не подверглось манипуляциям при создании изображения

4.2 Вы соглашаетесь полностью возместить Всемирной организации фотографии все гонорары, сборы и любые другие денежные средства, причитающиеся любому лицу по причине нарушения вами любого из вышеизложенного.

4.3. Вы подтверждаете, что каждое лицо, изображенное в Заявке, дало разрешение на изображение, как показано. Любые костюмы, реквизит или другие используемые материалы должны быть взяты напрокат или заимствованы с разрешения владельца, и все другие соответствующие разрешения должны быть получены.

4.4 В соответствии с п. 3.2 и 3.3 со всеми вошедшими в финал и победившими фотографами свяжутся по электронной почте. Если Всемирная организация фотографии не получит известие от участника до даты, указанной в какой-либо переписке, и, следовательно, не сможет подтвердить заявку, этот участник будет дисквалифицирован и заменен другим фотографом.

5.1 Если вам меньше 16 лет, у вас есть согласие родителей или законного опекуна на участие в Соревновании.

5.2 Если Всемирная организация фотографии не получит действительную подписанную форму согласия родителей или законных опекунов для победителя в возрасте до 16 лет в течение 7 полных дней с момента объявления Участника победителем (за исключением дня, когда такое заявление сделано Всемирная организация фотографии) Всемирная организация фотографии будет иметь право выбрать альтернативного победителя из числа участников.

6. Всемирная организация фотографии может провести онлайн-рейтинг, в ходе которого представители общественности могут проголосовать за понравившуюся фотографию. При наличии достаточных доказательств (по собственному усмотрению Всемирной организации фотографии), позволяющих предположить злоупотребления служебным положением и манипулирование процессом оценки, Всемирная организация фотографии имеет право удалить соответствующую заявку или заявки и, при необходимости, присудить приз другому лицу. Абитуриент. Решения Всемирной организации фотографии окончательны.

7.1 Всемирная организация фотографии признает Вас, автора изображения, за сохранением всех авторских прав на каждую Заявку.

7.2 Все участники понимают, что любое изображение, представленное на конкурс, может быть использовано Всемирной организацией фотографии и ее партнерами по мероприятию в маркетинговых и рекламных целях только Вами, автором, и мероприятием, в течение максимум трех лет после объявления в Апрель 2022 г. Настоящим вы предоставляете Всемирной организации фотографии неисключительную безотзывную лицензию на каждую Заявку по всему миру на три года во всех средствах массовой информации для любого использования, связанного с продвижением Вас, автора, и мероприятия Sony World Photography Awards и / или конкуренция, в том числе, но не ограничиваясь:

(а) судейство конкурса

(b) показ работ-победителей и призеров на публичных выставках, продвигающих Всемирную организацию фотографии и организованных Всемирной организацией фотографии

(d) включение в любые материалы, рекламирующие Конкурс и / или любую выставку, организованную Всемирной организацией фотографии, в рамках продвижения Всемирной организации фотографии

(e) включение в продукты, связанные с конкурсами и выставками, которые будут продаваться Всемирной организацией фотографии или любой третьей стороной по индивидуальному соглашению автора.

(f) сублицензирование работ для печати для воспроизведения в связи с Конкурсом и любой выставкой

(g) позволяет посетителям веб-сайта и / или приложения Sony World Photography Awards просматривать изображения на экране компьютера, КПК или мобильного телефона и сохранять такие страницы в электронном виде на диске, КПК или мобильном телефоне (но не на каком-либо сервер или другое запоминающее устройство, подключенное к сети) только для личного некоммерческого использования.См. Также пункт 9.

(h) включение Всемирной организацией фотографии и партнерами мероприятия Sony World Photography Awards в галереи Sony World Photography Awards и / или приложения галереи Sony World Photography Awards на устройствах партнеров мероприятия в течение трех (3) лет после соответствующей даты объявления. Несмотря на вышесказанное, Вы подтверждаете и соглашаетесь, если Ваше изображение будет включено в такие приложения Sony World Photography Awards Galleries или Sony World Photography Awards Gallery. Ваше изображение будет всегда оставаться в устройстве без лицензионных отчислений.

7.3 Все участники понимают, что информация об изображении, включая имя и описание изображения, может быть передана партнерам мероприятия и средствам массовой информации в соответствии с пунктами 7.1, 7.2 и 8. Во избежание сомнений «информация об изображении» не включает в себя никакой личной информации Вы автор.

8. Любая фотография, используемая Всемирной организацией фотографии, должна иметь кредитную линию. Любое непредоставление такой кредитной линии не будет считаться нарушением, если Всемирная организация фотографии приложит все разумные усилия для исправления такого отказа в разумные сроки с даты уведомления о таком отказе.

9. Всемирная организация фотографии не несет ответственности за любую неверную, неточную или неполную информацию, вызванную пользователями веб-сайта или каким-либо оборудованием или программами, связанными с Конкурсом или используемыми на нем, а Всемирная организация фотографии не несет ответственности за технические , аппаратные или программные сбои любого рода, потерянные сетевые соединения, искаженные компьютерные передачи, другие проблемы или технические неисправности, связанные с Конкурсом.Всемирная организация фотографии не несет ответственности за какие-либо ошибки, упущения, искажения, прерывание, удаление, дефект, задержку в работе или передаче, сбой линии связи, кражу, уничтожение или несанкционированный доступ к Заявкам или их изменение. Всемирная организация фотографии не несет ответственности за какие-либо проблемы или технические сбои в любой телефонной сети или линиях, компьютерных онлайн-системах, серверах, компьютерном оборудовании, программном обеспечении, сбои в отправке любого электронного письма, адресованного Всемирной организации фотографии, в связи с техническими проблемами. , человеческая ошибка или перегрузка трафика в Интернете или на любом веб-сайте, или любая их комбинация, включая любые травмы или повреждения вашего компьютера или компьютера любого другого лица, связанные или возникшие в результате участия или загрузки любых материалов в Соревновании.Если по какой-либо причине работа участника не может быть просмотрена или не может быть запущена в соответствии с планом, включая заражение компьютерными вирусами, ошибки, вмешательство, несанкционированное вмешательство, мошенничество или технические сбои, Всемирная организация фотографии не несет ответственности.

10. Ни при каких обстоятельствах Всемирная организация фотографии, ее материнские, дочерние, дочерние и связанные компании, партнеры по мероприятиям, ее рекламные или промо-агентства, или ее должностные лица, директора, сотрудники, акционеры, представители или агенты не несут ответственности за какие-либо убытки или убытки любого рода, включая прямые, косвенные, случайные, косвенные, особые или штрафные убытки, возникшие в результате доступа любого Участника к Веб-сайту и его использования.Не ограничивая общность вышеизложенного, все на Веб-сайте предоставляется «как есть», без каких-либо гарантий, явных или подразумеваемых, включая, помимо прочего, подразумеваемую гарантию товарной пригодности, пригодности для использования по назначению или ненарушения прав. .

11. Вы соглашаетесь участвовать в соответствующей рекламе и использовать свое имя и изображение в целях рекламы, продвижения по службе и рекламы без дополнительной компенсации.

12.Все участники должны иметь возможность предоставить изображение с высоким разрешением, подходящее для печати на СМИ, и выставку, если это изображение потребуется.

13. Для победителей нет денежной альтернативы.

13.1 Победители призов могут получить оборудование для цифровой обработки изображений в качестве части приза, и в таких случаях оборудование может быть отправлено им. В некоторых странах к призу может применяться подоходный налог. Победитель несет ответственность за уплату любых подоходных налогов, связанных с призом, в соответствии с законодательством своей страны.В таких случаях Победитель соглашается освободить Всемирную организацию фотографии, ее родителей, аффилированных лиц или партнеров от любых налоговых обязательств, сборов, штрафов, пеней или процентов или любых других обязательств, понесенных победителем, ответственность за которые возникла в результате призов. предоставляется Победителю.

14. Победители будут объявлены онлайн.

Организатор: World Photography Awards Limited, Манчестер-сквер, 9, Лондон.

Первый энергетический скандал может нанести непоправимый вред атомной энергетике

Водяной пар выходит из градирен FirstEnergy Corp.Perry Nuclear Generating … [+] Станция в Перри, штат Огайо, США, в четверг, 11 февраля 2010 года. FirstEnergy Corp., владелец коммунальных предприятий в Огайо, Пенсильвании и Нью-Джерси, согласилась купить Allegheny Energy Inc. за Складские запасы на сумму 4,7 миллиарда долларов необходимы для увеличения генерирующих мощностей, увеличения числа клиентов и соблюдения экологических требований. Фотограф: Дэвид Максвелл / Bloomberg

Законодательный орган штата Огайо, в котором доминируют республиканцы, твердо выступил против своего бывшего спикера палаты представителей: Rep.Ларри Хаусхолдер, которому в июле прошлого года наряду с другими были предъявлены обвинения в якобы взяточничестве для защиты ядерной энергетики штата. Двое обвиняемых уже признали себя виновными. Получатель государственной помощи в размере 1 миллиарда долларов, FirstEnergy FE Corp., как сообщается, ведет переговоры с прокуратурой.

К сожалению для атомной отрасли, это событие нельзя рассматривать изолированно: оно будет иметь волновой эффект, который, несомненно, потрясет отрасль, которая постоянно пытается восстановить равновесие.Когда дело полностью раскрывается, его последствия могут быть намного хуже, чем любое предыдущее событие — ссылка на Три-Майл-Айленд и атомную станцию Сан-Онофре в Южной Калифорнии, которые были скорее провалами по связям с общественностью, чем угрозой общественной безопасности.

«FirstEnergy также признает, что заплатила $ 250 000 компании Generation Now в марте 2017 года», когда началась предполагаемая схема, — сообщает Институт энергетики и политики. В целом, коммунальное предприятие признает выплату $ 56,6 млн. «Longstreth и Generation Now были обвинены вместе с Хаусхолдером. год, и с тех пор признали себя виновными в участии в заговоре рэкета.”

Прокуроры утверждают, что в основе дела лежит «Компания А» — организация, которую все знают: FirstEnergy. Теперь утверждается, что он брал деньги у своих регулируемых передающих и распределительных предприятий в нескольких штатах и передавал их этой теневой группе под названием Generation Now. Институт энергетики и политики получил подтверждение от FirstEnergy, что деньги поступили от клиентов распределительных и передающих компаний.

Бывший спикер Палаты представителей якобы получил часть этих 60 миллионов долларов — обвинения, которые он категорически отрицает.Он сравнивает свое изгнание с политическим мероприятием, аналогичным тому, что пережил бывший президент Дональд Трамп после того, как его дважды подвергли импичменту. Но в отличие от республиканцев в Конгрессе, контролируемая республиканцами Палата представителей Огайо подавляющим большинством голосов проголосовала за изгнание законодателя: 75 голосами против 21, при этом меньшинство утверждает, что любое изгнание должно происходить, если этот человек будет признан виновным.

Речь идет о законе Огайо, призывающем к пакету спасательных работ на сумму 1,3 миллиарда долларов — мера, которая фактически облагает налогом каждого потребителя электроэнергии, а затем направляет эти деньги на спасение ядерных операций FirstEnergy.Предполагаемые взятки в размере 60 миллионов долларов также помогли подавить инициативу избирателей, которая отвергла бы этот закон.

Ущерб нанесен

FirstEnergy, осознав, что это событие испортило ее репутацию, уволила несколько ключевых руководителей — от сотрудника по этике до генерального директора Чарльза Джонса. Прокуроры утверждали, что в период с 2017 по 2019 год у Джонса и Хаусхолдера было 84 телефонных контакта. Хотя оба мужчины отрицают правонарушения, в ежегодных финансовых отчетах FirstEnergy говорится, что речь идет об «отсрочке судебного преследования» — соглашении, в котором прокуроры предоставляют амнистию при соблюдении определенных требований.Во-первых, коммунальное предприятие должно было бы выплатить потребителям деньги, которые оно взяло у них, а затем присвоило.

«Это, вероятно, самая крупная схема взяточничества и отмывания денег, когда-либо совершавшаяся против жителей штата Огайо», — заявил тогдашний гражданин США. Адвокат Дэвид ДеВиллерс во время предъявления обвинений. «Это был подкуп, простой и понятный. Это была услуга за услугу. Это была плата за игру ». Обвинение утверждает, что выплаты были равносильны «мешкам с наличными», , которые остались нерегулируемыми и незарегистрированными.

Законодатели Огайо, такие как законодатели из Коннектикута, Иллинойса, Нью-Йорка и Нью-Джерси, проголосовали за спасение своих атомных электростанций не только потому, что они надежны и чисты, но и потому, что на них работают тысячи людей. В Огайо пакет финансовой помощи в размере 1,3 миллиарда долларов был предназначен для помощи дочерней ядерной компании FirstEnergy Solutions, ныне известной как Energy Harbor.

Но жители Огайо не могли знать, что этот закон был скандальным — актом предполагаемой коррупции в обществе, который может нанести вред уже разрушенной ядерной отрасли.По данным Института ядерной энергии, в 29 государствах насчитывается 96 ядерных реакторов. В целом они обеспечивают около 20% электроэнергии страны и около 55% безуглеродной энергии.

Но этим ядерным реакторам трудно конкурировать с установками, работающими на сланцевом газе, который намного дешевле. Этот факт, наряду с высокими капитальными затратами, необходимыми для строительства этих станций, серьезно ограничил развитие ядерной энергетики в этой стране.

В результате с 2013 года несколько атомных станций закрылись, а другие находятся на рубке.Практические последствия перехода от ядерной энергетики к использованию природного газа заключаются в увеличении выбросов CO2. Когда в 2013 году компания Southern California Edison закрыла свою атомную станцию в Сан-Онофре, выбросы CO2 подскочили на 35%, что является ключевым аргументом в пользу продолжения эксплуатации ядерных энергоблоков.

«Независимо от того, насколько хороша эта политика … этот процесс навсегда испортил законопроект, а теперь и сам закон», — сказал губернатор Огайо Майк Девин.

Американский сектор ядерной энергетики так и не усвоил самый основной урок Три-Майл-Айленда, который частично потерпел крах в 1979 году: предоставить точную информацию и сделать это, как только станут известны факты.Секретность не работает. Это то, что разрушило генерирующую станцию Сан-Онофре, которая прикрыла небольшую утечку радиации. Затем он потерял всякое доверие со стороны регулирующих органов и общественности.

FirstEnergy может столкнуться с аналогичными последствиями, ни одно из которых не пойдет на пользу уже пострадавшему сектору ядерной энергетики.

Вивиан Майер | Биография фотографа и работы

Ранние годы

Вивиан Майер родилась в Нью-Йорке 1 февраля 1926 года в семье француженки Марии Жосо и отца-австро-венгра Шарля Майера.Детство она провела во Франции, где жила на семейной ферме с видом на Французские Альпы. Хотя отец Майер ушел из семьи до ее переезда во Францию, ее время там было идиллическим, окрестности были красивыми, а другие школьники трепетали перед ее американским происхождением. Майер часто возвращалась в Нью-Йорк, где она и ее мать делили жилое пространство с отмеченным наградами фотографом-портретистом Жанной Бертран.

В конце концов, в возрасте 25 лет Майер вернулся жить в США.Проработав пять лет в потогонной мастерской в Нью-Йорке, она переехала на северный берег Чикаго, где нашла работу няней в нескольких семьях среднего класса. Она заботилась об одной семье, Гинзбергах, в течение 14 лет. Ее отношения с ними должны были быть самыми близкими, которые она когда-либо испытывала в своей собственной семье. В пригороде Чикаго Майер вела комфортную жизнь в довольно богатой общине в тихом жилом районе. Но когда ее работа была закончена, Майер покидала пригород, чтобы отправиться в центр Чикаго или Нью-Йорка и заняться своим самым заветным делом — фотографией.

Жизнь в Америке

Бродя по улицам опасного нью-йоркского Бауэри, Майер использовала свою камеру с двумя объективами Rolleiflex, чтобы запечатлеть жизни людей в городе. В видоискателе Майер на уровне пояса были запечатлены портреты отдельных людей, городских построек, играющих детей и обычные автопортреты. Ее снимки были сделаны от бедра, глядя в камеру, без зрительного контакта с объектом. Это создало пропасть между фотографом и субъектом, барьер, за которым Майер могла работать без перерыва.

Майер была заядлым художником: в среднем она снимала рулон пленки в день, давая чуть менее 100 кадров в неделю. Несмотря на это, она очень редко никому показывала свои работы. Отпечатки ее рук, сделанные в ванной комнате дома ее подопечной, держались в секрете. Больше всего ее работы видели разработчики, работавшие в полиграфических лабораториях в центре города, где Майер каждую неделю снимала связки рулонов пленки. Время от времени она просматривала свои фотографии в аптеке, бросая странный взгляд на персонал.

Майер продолжал так много лет, накопив огромный архив уличной фотографии. Ее внимание привлекли не только улицы Чикаго; Майер также отправилась в кругосветное путешествие со своей камерой, которое было профинансировано за счет продажи дома ее покойной тети во Франции. Поездка включала посещения Лос-Анджелеса, Манилы, Бангкока, Пекина, Египта, Италии и юго-запада Америки, и все это Майер запечатлела с помощью своей камеры.

В конце 1960-х годов самые давние клиенты Майер, семья Гинзберг, сказали Майер, что в ее услугах больше нет необходимости, поскольку дети, на ее попечении, уехали в колледж.Она была вынуждена переехать из комфортного пригорода Чикаго в город, где недвижимость была дешевле. Продолжая работать няней, но не имея места для хранения своих теперь огромных коллекций фотографий, книг, газет, фотоаппаратов, видео и винтажной одежды, Майер была вынуждена сдавать в аренду дорогие шкафчики для хранения вещей, тратя большую часть своей зарплаты на сохранить ее драгоценное имущество. По иронии судьбы, это в конечном итоге привело к периодам бездомности, и долгое время она требовала социального обеспечения, чтобы покупать рулоны пленки.Шли годы, ее рабочие роли становились короче, а ее склонность к накопительству и скрытность становилась все более экстремальной.

Ухудшение положения Майер в сочетании с текущими политическими проблемами, такими как убийство Роберта Кеннеди и скандальная отставка Никсона, придало новый вес ее фотографии. Любопытные прохожие превратились в бездомных наркоманов, тщательно выстроенная архитектура превратилась в сгоревшие здания, а парады и пикники превратились в беспорядки. Моментальные снимки газетных заголовков стали основным предметом внимания Майер в этот период вместе с горами вырезок, которые покорно хранились в ее различных шкафчиках.На тот момент отношения Майера с фотографией были в высшей степени чистыми. Не было ни распечаток, ни пленок, ни похвалы, но все же желание фотографировать сохранялось. Майер нужно было видеть мир через камеру, для нее это был перевод, то, что проходило через объектив, было трудным и беспокойным миром, а то, что появлялось в видоискателе, было визуальной поэзией, сенсационным языком, на котором Майер явно свободно владела. Пока Майер находилась за камерой, она не жила этой жизнью, а просто документировала ее.

По мере того, как Майер старела, ее затворнические качества усугублялись трудностями жизни на грани бездомности. Те, кто вспоминает ее в это время, описывают ее как загадочную и антиобщественную, больше похожую на Бу Рэдли, чем на Мэри Поппинс. Те, кто видел ее фотоаппарат, предположили, что он был частью какого-то эксцентричного костюма, сочетающегося со старинной одеждой, обычно с мужским пальто и большими черными туфлями. Во многих отношениях эта необычная личность пошла на пользу Майеру. Несмотря на то, что она выглядела изгоем, она не представляла угрозы.Самая большая проблема, которую нужно преодолеть уличным фотографам, — это собственное самосознание объекта. Как и в случае с добычей охотника, когда люди сталкиваются со стволом объектива, для людей естественно занять оборонительную позицию и занять жесткую позицию, мешая естественным характеристикам, которые ищет фотограф. Когда Майер направила камеру, те, кто заполнил кадр, скорее всего, предположили, что они просто потакали сумасшедшим фантазиям сумасшедшей старухи. Они никогда не узнают, что Майер приглашает их жить вечно в одном из самых важных портфолио фотографии.

В 2007 году Майер поскользнулась на куске льда в центре Нью-Йорка, ударившись головой об пол, вызвав серьезную травму. Ее положили в больницу, где врачи были уверены, что она полностью выздоровеет. Однако Майер отказалась от лечения, и ее здоровье начало быстро ухудшаться. В то же время ее финансовые трудности достигли пика, и, несмотря на финансовую помощь ее предыдущих клиентов, Гинзбергов, долги Майер наконец-то сравнялись с ней. Пока она находилась в больнице, ее шкафчики, в которых хранились ее самые ценные вещи, архив всей жизни, посвященный одному носителю, были проданы дилерам, чтобы уплатить ее взносы.

Дискавери

В том же году, когда умер Майер, чикагский аукционист Роджер Гандерсон завладел несколькими шкафчиками для хранения вещей, до краев заполненными фотографиями, газетными вырезками, одеждой и прочими безделушками. Увидев возможность получения небольшой прибыли, Гундерсон быстро начал продавать содержимое с аукциона различным коллекционерам. Чего он не знал, так это того, что эта, казалось бы, незначительная коллекция вещей на самом деле была частью истории, которая изменила историю фотографии.

На аукционе присутствовали двое мужчин: Рон Слэттери, завсегдатай, увлекающийся старыми любительскими фотографиями, и Джон Малуф, риелтор, занимающийся поиском материалов для книжного проекта. Слэттери был первым, кто выиграл торги на некоторые материалы. Он приобрел коробку с примерно 2000 мелкими отпечатками. Малуф выбрал 30 000 негативов. Слэттери был немедленно удовлетворен; картины, которые он купил, были красивыми и интересными. Предложение Малофа было слепым, он понятия не имел, что купил, и только когда он вернулся домой, чтобы просмотреть негативы, он увидел их содержимое.От того, что он нашел, перехватило дыхание.

В следующие два года жизнь Майера станет навязчивой идеей трех человек. Первый мужчина, купивший ее работы на аукционе, Рон Слэттери, осознал потенциальную ценность своей коллекции старых фотографий и бережно сохранил их, чтобы со временем они могли дорожать. Художник и коллекционер из Чикаго Джеффри Голдштейн, узнав о развивающейся ситуации, приступил к активным покупкам, часто встречаясь в укромных местах в сопровождении вооруженных сообщников, чтобы торговать дорогими негативами Майера.После самого большого личного интереса к жизни Майера, Джон Малуф поставил перед собой задачу встретиться с одним из самых интересных и недооцененных фотографов во плоти. Конечно, первым порталом для посещения Малофа был Интернет. Однако поиск в Google в 2009 году дал только один результат — ее некролог. Малуф опоздал, Вивиан Майер умерла в результате травмы головы всего за несколько месяцев до этого.

По сей день Джон Малуф посвятил себя изучению, архивированию и популяризации жизни и творчества Вивиан Майер.Сбор и сканирование негативов, создание веб-сайта, создание полнометражного документального фильма, книги и организация нескольких выставок — все это было частью процесса дарения Вивиан Майер миру.

Скандальный фотограф: Скандальный фотограф, снимавший голых детей, покончил с собой

Скандальный фотограф, снимавший голых детей, покончил с собой

Кто, кроме Джока Стерджеса? Фотографы на грани морали

Диана Арбус

Джоель-Питер Уиткин

Ирина Ионеско

Борис Михайлов

Андрес Серрано

Билл Хенсон

Терри Ричардсон

Гордон Паркс — самый скандальный фотограф в истории и первый темнокожий режиссер Голливуда | InTrend. Today

Ранние годы

Первые шаги к успеху

Голливуд

Заключение

умер легендарный Петер Линдберг: Явления: Ценности: Lenta.

Все гениальное просто – Газета Коммерсантъ № 232 (3071) от 10.12.2004

Неоценимый вклад Ашера Феллига в искусство фотографии, или Скандальный Виджи

Скандальный фотограф поджигал вологодские деревни ради эффектного кадра?

«Художественный» авангард

Искусство фотошопа

«Трухляшечка»

20 самых противоречивых фотографий в истории фотографии

Заключение

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Страница не найдена »ExpertPhotography

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Мне нужна помощь с…

Будущие выставки и инсталляции | Гетти

Марио Джакомелли: Фигурка / Земля

Расширенный пейзаж

В фокусе: протест

Паоло Венециано: Искусство и преданность в Венеции XIV века

Превосходя время: Средневековая книга часов

Fluxus означает перемены: авангардный архив Джин Браун

Основные моменты Гетти: картины и скульптуры XIX века

Гольбейн: характер в эпоху Возрождения

La Surprise: Ватто в Лос-Анджелесе

Открытый конкурс | Всемирная организация фотографии

Первый энергетический скандал может нанести непоправимый вред атомной энергетике

Вивиан Майер | Биография фотографа и работы

Ранние годы

Жизнь в Америке

Дискавери

Добавить комментарий Отменить ответ