20 перспективных современных портретных фотографов, за которыми стоит следить
Портрет – одна из древнейших форм фотографии. И с тех пор он остается одним из краеугольных камней фотографического искусства.
Мы составили список лучших современных портретных фотографов. Это очень талантливая группа художников, создающих одни из лучших портретных фотографий, которые мы когда-либо видели.
Этот список – идеальное место для поиска вдохновения, чтобы начать свой собственный путь портретной фотографии. Учитесь у современных мастеров, и вы сможете создавать фантастические портреты с помощью своей камеры.
Рози Мэтисон20 современных портретных фотографов, которых нужно знать
Этот список – идеальное место для поиска вдохновения, чтобы начать свой собственный путь портретной фотографии. Учитесь у современных мастеров, и вы сможете создавать фантастические портреты с помощью своей камеры.
Омар Роблес | @omarzrobles
Омар Роблес – портретный фотограф из Пуэрто-Рико, сейчас живет в Нью-Йорке.
Он танец и документальный фотограф. Его портреты посвящены танцорам в различных и необычных условиях. У него есть любовь к фотографии и танцу.
Рози Матисон | @rosie_matheson
Рози Мэтисон – один из ведущих портретных фотографов Великобритании. Она работает с традиционной пленкой, в основном используя камеры среднего формата.
Ее стиль непринужденный, но ее портреты глубоко интимны. Она как будто близко дружит со своими объектами. Зрительный контакт играет ведущую роль в композиции ее портретов, что требует внимания зрителя. Ее фотографии яркие, но тон и атмосфера мягкие.
Рози была близка к тому, чтобы выиграть премию “Портрет Британии” в 2016 году. И с тех пор ее работы продолжают совершенствоваться.
Рози МэтисонСаша Арутюнова | @sashafoto
Ни у кого нет более смешанного опыта, чем у Саши Арутюновой. Она родилась в Москве, выросла во Флориде, живет в Бруклине и является многозадачным фотографом. Ее увлечения варьируются от портретов на улице до документирования артистов на сцене.
Джастин Хоган | @thankscamera
Джастин Хоган – преимущественно музыкальный фотограф, снимающий портреты певцов и музыкантов. Его черно-белые портреты очень убедительны. Они выделяются своей четкостью, качеством и креативностью.
Большинство снимков являются постановочными и построенными. Но пусть это не отвлекает вас от мастерства, с которым были созданы эти потрясающие портреты.
Джастин ХоганНирав Патель | @niravphotography
Нирав Патель – фотограф натюрмортов, который превосходит всех остальных. Ее снимки имеют магическую, неземную атмосферу, как будто все сцены, которые она снимает, взяты из кинематографических фильмов. Ей удается изгибать и использовать свет так, как будто он принадлежит ей. Ее портреты имеют определенное настроение и атмосферны.
Нирав ПательДжордан Вот | @jordanvoth
Джордан Вот – портретный и свадебный фотограф из Сиэтла, штат Вашингтон. Его снимки не только передают чудесную атмосферу свадьбы, но и портреты счастливой пары просто бесподобны.
Джована Рикало | @jovanarikalo
Джована использует портретную фотографию, чтобы перенести вас в волшебный мир. Ее сложные цветочные и мечтательные дизайны оживляют сказочные истории. Она создает персонажей и рассказывает истории с помощью своего волшебного стиля портретирования.
Она – мастер работы с камерой и изобретательный художник по костюмам и декорациям. Ее работы отличаются продуманностью и ярко выраженным стилем. Женская элегантность сочетается с природными темами, в ее фотографиях часто используются растения и животные.
Джована РикалоДжаред Кока | @jaredkocka
Джаред Томас Кока – поп-фотограф из Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Большая часть его редакционных и модных фотографий представлена в виде рваных коллажей. Это яркий, свежий и дерзкий стиль. Следуйте за ним, чтобы вдохновиться далеко не стандартными идеями, которые помогут направить вашу работу в новое русло.
Джаред КокаИра Чернова | @irachernova
Ира Чернова – фотограф-портретист, занимающийся вопросами расы и культуры.
Она живет в США, но имеет огромное количество поклонников по всему миру. Сейчас она очень востребована.
Она снимает группы в живом и постановочном исполнении, фотографирует обложки альбомов. На нее точно стоит подписаться.
Ира ЧерноваОливия Би | @oliviabee
Оливия Би – фотограф из Портленда, штат Орегон, живущая в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее интригует красота повседневной жизни. И она исследует, как прекрасные воспоминания трогают нас.
Она не просто пишет портреты. Ее серии – это исследования характера, которые показывают, что она глубоко заинтересована в людях и их личностях.
Оливия БиКлемент Паскаль | @cgbp
Клмент Паскаль родился в Париже, но его карьера фотографа началась в Дакаре, Сенегал. С тех пор он переезжал между Парижем, Каиром и Нью-Йорком.
Его работы включают моду, портреты и документальную фотографию. Его работы были представлены в The New York Times, T Magazine, The WSJ Magazine и Dazed & Confused.
Если вы поражены его крутыми и хипповыми портретами, вы с нами на одной волне.
Нам нравятся его подлинные и стандартные снимки всех людей, с которыми он сталкивается.
Энди Эллоуэй | @andi.elloway
Энди Эллоуэй родилась и выросла в Южной Калифорнии. На ее творчество повлияли яркие краски Западного побережья и скейтерская культура. Она использует свой взгляд для создания фотографий, изображающих моменты гламура, самопознания и потворства себе.
Ее студийные работы минимальны, интересны, креативны и свежи. Именно то, что нам нужно в этом насыщенном портретами мире.
Ее клиентами являются Rolling Stone, i-D, Nylon и The New York Times.
Энди ЭллоуэйОмар Виктор Диоп | @omar_viktor
Омар Виктор Диоп обладает сильным чувством стиля, которое проявляется в его портретной фотографии. Его изображения стилизованы и продуманы, с яркими и живыми цветами.
Он использует портреты и автопортреты для изучения идей идентичности и истории. В его стиле прослеживается влияние портретной живописи 19 века и ориентализма. Он сочетает классические портреты с современным чувством юмора.
Каролина Макинтош | @carolinemackintosh
Каролина Макинтош в некотором роде гламурный фотограф с естественной эстетикой. Она исследует женскую фигуру и опыт с помощью прекрасных портретных фотографий. В свои работы она включает природу и наготу, что дает подлинную перспективу свободного духа.
Кэролайн МакинтошРианнон Адам | @rhiannon_adam
Рианнон Адам – ирландский фотограф, живущий в Лондоне. Но она никогда не задерживается на одном месте надолго. Она – прирожденный путешественник, документирующий людей, которых она находит во время своих поездок.
Портрет играет огромную роль в ее документальной фотографии. Ее истории – это истории о людях, их характерах и о том, как они соотносятся с окружающей средой. Она превосходный рассказчик с помощью камеры.
Рианнон АдамСиро Галлуччио | @cirogalluccio
Сиро Галлуччио – итальянский портретный, модный и фотограф изобразительного искусства. Детали в ее работах огромны и порой напряженны.
Напряжение и атмосфера, которые она может создать в неподвижном изображении, просто невероятны. Ее концепции так же сильны, как и ее мастерство работы с камерой.
Кьяра Ломбарди | @xchiaralombardix
Кьяра Ломбарди – целеустремленный и скрупулезный фотограф. Она демонстрирует искреннюю любовь к искусству, мастерству и науке фотографического процесса. Ее снимки могут выглядеть просто, но минимализм является преднамеренным и хорошо продуманным.
Глубина эмоций исходит от атмосферы, которую она создает в своих портретах. Она использует пространство и свет. И холодная цветовая палитра во всех ее фотографиях.
Кьяра ЛомбардиДж. Флинн | @flynn
Дж. Флинн – британский фотограф-портретист, живущий в Лондоне. Его портреты стильные и современные, но он всегда создает интимные и непринужденные серии. Он общается со своими объектами, что придает его снимкам индивидуальность.
Он работает одинаково хорошо как снимая на улице, так и в студии. И он быстро становится одним из лучших портретистов Великобритании.
Белла Котак | @bellakotak
Белла Котак обладает живым и ярким воображением. И, к счастью для нас, у нее есть умение воплощать свои мечты в жизнь. Она – фотограф-портретист, который работает в царстве волшебства и сказки.
Ее объекты красиво украшены цветочными нарядами. И все, что вы видите на ее снимках, создано с заботой и точностью. Ее портреты волшебны и сюрреалистичны. Она создает персонажей и строит новые фантастические миры.
Белла КотакЭмили Кай Бок | @emilykaibock
Эмили Кай Бок – не просто замечательный фотограф-портретист. Она также кинематографист и режиссер. Ее любовь к движущемуся изображению проявляется в ее портретах. Они обладают сильным кинематографическим качеством.
Она работала с такими компаниями, как Vogue и Yves Saint Laurent. Она создавала музыкальные клипы для Arcade Fire, Grizzly Bear и многих других.
Эмили Кай БокЗаключение
Эти фантастические современные портретные фотографы показывают нам, что портретная фотография по-прежнему является одним из самых мощных видов искусства, которые у нас есть.
Портреты могут быть личными или интимными. Или они могут быть стилизованными и экспериментальными. Для портретов не существует ограничений.
Теперь вы должны чувствовать себя вдохновленными и воодушевленными. Теперь самое время достать фотоаппарат и начать снимать собственные портреты.
Современные фотографы. Chang Chen-Chi — Look At Me
«Фотография инстинктивна, но я стараюсь дисциплинировать себя.
Я пытаюсь просчитать каждый кадр так же, как в Тай Чи просчитывается каждый вдох».
Современный мир многолик. Казалось бы, с развитием правовых систем и торговых отношений, ростом технологий и производительности труда человек должен жить лучше, уделяя больше времени общению и собственному развитию, а не зарабатыванию денег на кусок хлеба. Однако, в действительности сейчас существует глобальное общество контрастов, где одни имеют все, другие пытаются выжить. Современный фотограф Чжан Цяньци (Chien-Chi Chang) исследует взаимодействие двух разных полюсов, которое рождает зоны отчуждения между людьми и зоны крепких связей понимания друг друга.
My niece (left), on a new suspension bridge, TAIWAN, Wuri 2003 © Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Чжан Цяньци родился в 1961 году на Тайване, в бедной многодетной семье. Родители, как могли, сводили концы с концами и воспитывали детей. В 1980 году Чжан сумел поступить Сучжоуский университет, где в 1984 году получил степень бакалавра искусств и отправился в Америку в Университет штата Индиана. В 1990 году он получил степень магистра естественных наук и в том же году получил должность штатного фотографа в газету The Seattle Times. Через пару лет до 1995 он жил в Балтиморе, где снимал для издания The Baltimore Sun. Однако, городом, изменившим отношение Чжана к своей профессии, стал Нью — Йорк — «современный Вавилон».
A newly arrived immigrant eats noodles on a fire escape, New York City, 1998 © Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
A newly arrived immigrant eats noodles on a fire escape, New York City, 1998 © Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Sunset Park, the third Chinatown in New York City.
A martial arts group performing the Lion Dance during Chinese New Year,
Brooklyn, New York, 1993
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
В Нью — Йорке есть знаменитый квартал Чайнатаун, где живут эмигранты из средней Азии. Живут или пытаются выжить. Чжан много слышал о нем, но увидев своими глазами законы жизни там, не смог остаться равнодушным. Он уволился из The Baltimore Sun, снял квартиру в Чайнатауне и поселился среди нелегальных китайских эмигрантов. С 1992 года Чжан фотографировал жизнь и быт людей Чайнатауна, живя по правилам этого сообщества.
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Опубликованные в 1998 году в National Geographic и Time, снимки получили сильный общественный отклик. «Мои фотографии потрясли американцев, – говорит Цяньци, – они не представляли, что так много людей может жить в подобных условиях в самой богатой стране мира». Фотографии стали основой проекта «Divided Lives» («Разделенные жизни»).
Многие герои снимков уехали из родной страны на заработки и расстались со своими семьями, ради которых и сделали такой выбор. Проект в 1999 году получил грант Фонда Юджина Смита, который ежегодно награждает фотографов за достижения в области гуманистической фотографии. Полученные деньги Цяньци потратил на то, чтобы помочь незаконным эмигрантам воссоединиться со своими семьями.
A newlywed couple and flower children, TAIWAN, Taichung, 1997
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
On their wedding date, the bride and groom decide that their dog should participate in the ceremony, which takes place in a park in the out-skirts of Taipei, TAIWAN, 2000
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Другой темой фотографического исследования Чжан Цяньци стали отношения в современной Тайване. В 2001 году вышла его книга «I Do I Do I Do» («Я согласен, я согласна») о современных свадьбах в родной стране, где родители настаивают на скором заключении брака между молодыми.
На фотографиях легко заметить, что чаще молодым происходящее в день свадьбы в тягость и усталость, но они обязаны сделать все, что считают нужным родители. Вышедшая книга получила множество отзывов, и современные свадебные фотографы, конечно, не оставили без внимания взгляд Чжана, с которым вряд ли согласились. В 2005 фотограф вернулся в теме брачных союзов в книге «Double Happiness» («Двойная удача»). В книге очень точно показывается, как тайваньские мужчины, не нашедшие себе жену среди прогрессивно мыслящих соотечественниц, через посредников выбирают невест во Вьетнаме. Делают они это примерно так же, как они выбирали бы одежду или продукты в супермаркете. Эта книга являлась социологическим исследованием, изучающим посреднический брак во всех стадиях – от выбора невесты из нескольких предложенных вариантов до финальной – свадьбы.
A couple presents proof of identity and marriage so that the bride can get a visa to Taiwan,
VIETNAM, Ho Chi Minh City, 2003
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
A husband-and wife-to-be begin the process of documentation for visas at the Taiwanese consulate, VIETNAM, Ho Chi Minh City, 2003
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Однако, ключевой работой фотографа стал проект о больных психиатрической больницы при храме Long Fa Tang («Храм дракона»), который произвел сенсацию на Венецианской биеннале в 2001 году.
Фотографии, распечатанные в натуральную величину, рассказывали о жизни пациентов больницы, которая так же является крупнейшей птицефабрикой в Тайване. Никакого другого лечения, кроме трудотерапии, больным не предоставляется. Они скованы попарно цепями и освобождаются от них лишь на время сна. Физические цепи стали символом протеста в фотографиях Чжана. Этот проект принес мировую известность Чжану Цяньци и определил его знаковую фигуру в современной фотографии. Фотографии были изданы в виде книги «The Chain» («Цепь»), которая в 2003-м получила престижную премию POYi (Pictures of the Year International) как лучшая фотокнига года.
Lung-Fa Tang Temple. Mental patients, TAIWAN, Kaohsiung, 1998
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Lung-Fa Tang Temple. Mental patients, TAIWAN, Kaohsiung, 1998
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Lung-Fa Tang Temple. Mental patients, TAIWAN, Kaohsiung, 1998
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
Lung-Fa Tang Temple.
Mental patients, TAIWAN, Kaohsiung, 1998
© Chang Chen-Chi / MAGNUM PHOTOS
В 2007 году по предложению National Geographic Чжан Цяньци жил в Северной Корее, снимая репортаж о местных жителях, бегущих через Китай, Тайланд и Лаос в Южную Корею. Чжан жил вместе с ними, узнавал все подробности побега и осуществлял его вместе с ними, чтобы максимально искренне и точно показать все в своих снимках. Его проект Escape from North Korea («Побег из Северной Кореи») был опубликован в 2010 году, и в 2011-ом получил премию Anthropographia.Чжан Цяньци присоединился к агентству Magnum в 1995, став полноправным членом в 2001. В настоящее время он продолжает некоторые из своих давних проектов и продолжает рассказывать о вымышленных и физических границах между людьми, преломляя все свои открытия в собственных фотографиях.
Ксения Канке / 2White: Фотоблог
Пять современных фотографов допрашивают личность
Пять современных фотографов допрашивают личность | AnOtherИскусство и фотографияAnother List
Джинсовое платье, 2014 г.
Сэм Контис, Музей современного искусства, Нью-Йорк. Приобретено благодаря щедрости Томаса и Сьюзан Данн © Sam Contis, 2018 г.Новая дальновидная выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке посвящена современным имиджмейкерам, прокладывающим путь новому поколению
TextJennifer Sauer
Бытие: Новая фотография 2018 , последняя выставка современной фотографии Музея современного искусства, исследует концепции идентичности и личности в фотоискусстве. Выставка рассматривает, как эти идеи пересекаются и расходятся, а также их отношение к более широким вопросам современного существования и человеческого опыта. «Хотя индивидуальность — это то, что мы все разделяем, этим репрезентациям также присуще признание различий, что особенно актуально в наш текущий момент, когда права репрезентации оспариваются для многих людей», — говорит Люси Галлун, помощник куратора отдела фотографии Музея современного искусства.
и куратор шоу. «Универсальность в человечестве не означает одинаковости».
Через разнообразную коллекцию работ Быть ставит под сомнение традиции фотографии, отношения между телом и собой, фотографическую перспективу и ее субъективное влияние, а также диалектику между приватностью, презентацией, близостью и разоблачением. Пять художников в «Быть » предлагают особенно правдивые ответы на то, как идентичность определяется в наши дни — как мы исследуем здесь.
1. Сэм Контис Серия Сэма Контиса Deep Springs говорит об идее сообщества и социальной самости. Контис провел длительные визиты в традиционно мужской гуманитарный колледж в высокогорной пустыне Калифорнии, удаленный фон, который резко контрастирует с групповым стилем университетской жизни. «Субъекты Контис изображены в момент их жизни — ранние студенческие годы — которые обычно понимают как время взросления», — сказал Галлун.
«В этом случае на такое формирование идентичности влияет групповая социальная динамика, а также связь с характерным западным ландшафтом».
Серия Анджея Штейнбаха Gesellschaft beginnt mit drei следует традиционному базовому формату группового портрета. Группа состоит из трех фигур на каждой картинке, но в каждой из них есть неожиданная особенность: только одна фигура показана целиком, а остальные частично вырезаны из кадра. В сериале персонажи меняются позициями и нарядами, переворачивая наши ожидания и предубеждения относительно изображения. «Таким образом, скользя между различными персонажами и прочтениями, фигуры Штейнбаха отвергают строгие интерпретации и напоминают нам, что люди изменчивы и непоследовательны, в том числе в их отношениях с другими», — говорит Галлун.
Изображения Пола Мпаги Сепуя часто заменяют маски, части и пространство, чтобы фрагментировать как буквальное, так и образное тело. Слои и эффекты коллажа разрушают то, что ожидает глаз, фиксированные убеждения зрителей, исторический канон портретной живописи и социальный контекст в более широком смысле. «Происходит путаница позиций — Где камера? Модель? — что заставляет зрителей противостоять нашей собственной точке зрения», — говорит Галлун.
Желтый мел, 2017София Борхес, Музей современного искусства, Нью-Йорк. Фонд для двадцать первого века © 2018 София Борхес 4. София Борхес Действие Софии Борхес происходит в знакомой среде: музеях, зоопарках, аквариумах, архивах и других учреждениях.
Ее точка зрения на места проведения затрагивает ощущение искусственности и изобретательности в том, как формируется наше понимание. «Маски и скульптуры на картинах Борхеса должны заменять целые эпохи и народы, которые были раньше, и побуждать нас как зрителей задуматься о том, как мы понимаем нашу нынешнюю реальность», — говорит Галлун. «Как мы понимаем наше нынешнее состояние через линзы и языки репрезентации?»
В своей работе Шилпа Гупта рассматривает людей, сменивших фамилию по разным причинам. Это важный пересмотр, поскольку фамилия считается важнейшим аспектом личности и личности. «Примечательно, что образы, которые Гупта использует для представления этих людей, не обязательно фигуративны — как и сами имена, для человека существует несколько видов знаков», — говорит Галлун.
Выставка «Бытие: Новая фотография 2018» будет представлена в Музее современного искусства с 18 марта по 19 августа 2018 г. Информационный бюллетень AnOther
Современных фотографов, которых нужно собрать прямо сейчас
Специалист по фотографии Джуд Халл рассказывает о четырех восходящих звездах, чьи работы будут представлены на нашей распродаже 18 мая в Лондоне.
- 1
- Джули Кокберн
Уникальная практика Джулии Кокберн предоставляет найденные фотографии с новыми возможностями повествования, применяя ряд техник для преобразования ее изображений в сюрреалистические, гибридные видения, пересекающие время и пространство.
Обращаясь к более старым изображениям середины 20-го века, Кокберн вышивает свои фотографии геометрическими узорами в ярких цветах или производит калейдоскопическую цифровую обработку, которая стирает личности ее героев. Фигуры и пейзажи, лежащие в основе ее фотографий, вступают в диалог с ее новыми формами, преследующими искусствоведческие движения и стили с поблекшими воспоминаниями и потерянными биографиями.
- 2
- Тарин Саймон
Из ее знаменитого проекта 2007 года Американский указатель скрытого и незнакомого , Тарин Саймон Белый тигр (Кенни) демонстрирует способность фотографа выявлять неожиданное и неизвестное, лежащее под поверхностью повседневной жизни.
Тэрин Саймон (1975 г.р.), Белый тигр (Кенни), Селективный инбридинг Терпентайн-Крик, Убежище и фонд дикой природы, Эрика Спрингс, Канзас , 2006/2007. Хромогенная печать. 35¼ x 43 дюйма (89,6 x 109,2 см). Эстимейт: 4000–6000 фунтов стерлингов. Этот лот выставлен на продажу в Photographs 18 мая 2017 года на Christie’s London 9.0003
Здесь художница направляет камеру на Кенни, белого тигра, выведенного для шоу-бизнеса в Лас-Вегасе, но чье инбридинг оставил у него ряд психических и физических дефектов. Работа Саймона подчеркивает странность и пафос ее обреченного сюжета.
Американский индекс скрытого и незнакомого сделал Саймон одним из ведущих фотографов своего поколения, дебютировав с большим успехом в Музее американского искусства Уитни. С тех пор она была номинирована на премию Deutsche Börse Photography Prize в 2009 году.
и выставлялась на Венецианской биеннале 2015 года, а ее персональная выставка 2011 года « Живой человек объявлен мертвым и другие главы, » отправилась из Новой национальной галереи в Берлине в галереи Тейт Модерн, МоМА и МоСА в Лос-Анджелесе.
Ее работы сейчас находятся в публичных коллекциях всех этих музеев, а также в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Центре Помпиду в Париже и Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
- 3
- Михал Пуделка
Словацкий фотограф Михал Пуделка — восходящая звезда. Его великолепные, жуткие образы — безупречные девушки, словно для модных статей, но с оттенком сюрреалистичности и зловещего колорита — черпают вдохновение из советской и эстетики высокой моды.
Михал Пуделка (1990 г.р.), Практика из We Children of The Zoo, июнь 2011 г. Хромогенный принт. 30¼ x 44 дюйма (77 x 142 см). Эстимейт: 2000–4000 фунтов стерлингов. Этот лот выставлен на продажу 18 мая 2017 года на Christie’s London
Отличное чувство юмора и острый глаз на игру цвета придают его изображениям туманную, сказочную красоту, напоминающую кино Дэвида Линча или Софии Копполы «9».0014 Девственницы-самоубийцы .
Michal Pudelka (1990 г.р.), Reunion from Together Apart, сентябрь 2011 г. Хромогенный принт. 65⅜ x 43⅞ дюйма (166 x 111,5 см). Эстимейт: 1000–2000 фунтов стерлингов. Этот лот выставлен на продажу 18 мая 2017 года на Christie’s London
. Создать эту сверхъестественную элегантность непросто: строго аналоговый подход Пуделки требует тщательной подготовки, и он часто разрабатывает и шьет наряды специально для каждой фотосессии.
«Размышление — самая важная часть моей работы, — говорит он. «Мне нравится делать образы, которые кажутся провокационными. Изображения должны привлекать внимание — я надеюсь, что мои изображения позволят кому-то задуматься о них и возвращаться к ним снова и снова с тем же любопытством».
- 4
- Аня Ниеми
Норвежский фотограф Анья Ниеми исследует грани женской идентичности с помощью атмосферных, тщательно сконструированных сцен, которые она ставит, снимает и снимает в полном одиночестве. Искусственность и гиперреальность сталкиваются в ее изображениях, которые часто подчеркнуты чувством тайны или беспокойства, лежащим под их безупречными поверхностями.
