Как сформировать стиль фотографа | Интервью с фотографом
Почерк каждого профессионального фотографа имеет свои характерные черты, у него множество граней и оттенков. На формирование индивидуального стиля уходит немало времени. Чтобы найти что-то действительно свое иногда нужно пройти длинный путь. Как это произошло у фотографа Натальи Легенды – рассказываем в этой статье.
Наталья работает на рынке свадебной индустрии 11 лет и отсняла более 500 свадебных торжеств. С самого начала она выбрала для себя путь развития в классической свадебной фотографии, которая будет наполнена нежностью и воздухом, словно летящая вуаль. Как известно, классика может быть разной, но если стиль работы профессионала не идет в ногу со временем, то вряд ли можно стать примером для других.
Сегодня фотографии Натальи Легенды печатаются в глянцевых журналах, она снимает свадьбы знаменитостей и по-праву считается одним из лучших фотографов России. Какие этапы роста пришлось пройти фотографу и какие вопросы она задавала себе в разные моменты жизни?
Наталья Легенда:
«Свадебная фотография всегда была мне интересна.
Это атмосфера, настроение, энергия. За один день люди испытывают столько искренних эмоций! Именно съёмка свадеб помогла мне найти гармонию с собой и с внешним миром. Но случилось это не сразу…»
Это атмосфера, настроение, энергия. За один день люди испытывают столько искренних эмоций! Именно съёмка свадеб помогла мне найти гармонию с собой и с внешним миром. Но случилось это не сразу…»Что нужно моим парам?
Одиннадцать лет назад свадебная индустрия только начала развиваться в России, поэтому все профессионалы, начинающие свой творческий путь в этой области, двигались практически на ощупь, согласно внутренним ощущениям и чувству прекрасного. Тогда положительных примеров для Натальи еще не было. Но те, кого сегодня зовут «трендсеттерами» – мыслили в правильном направлении, хотели сделать лучше, спрашивая себя о том, как этого достичь. Кроме того, начало карьеры в творческой среде всегда тесно связано с необходимостью заявить о себе и наработать опыт.
«Когда я стала заниматься фотографией, то много работала над формированием портфолио, которое в полной мере сможет донести миру мое видение, вкус и энергию.
Хотелось снимать классические кадры, но при этом быть современным фотографом. В начале своего пути, приходя на съемку я много времени уделяла нестандартным кадрам, поискам чего-то необычного, но вскоре проанализировав то, какие фотографии клиенты ставят в рамки или печатают в фотокнигах, поняла одну вещь – свадьба это не то место, где нужно удовлетворять творческие порывы. Самое важное – прожить этот день с парой так, как они о нем мечтали и сделать снимки, которые не подвластны времени. Тогда я начала смотреть на свадебную фотографию намного глубже».Все сложилось и оказалось простым, но в тоже время правильным и логичным: парам, которые обращались к Наталье, нужно было тоже самое, что и ей самой, будь она на их месте.
Самая важная задача
Это четкое понимание аудитории, чей вкус на самом деле совпадал с внутренним ощущением и представлением о прекрасном самого фотографа, больше всего повлияло на дальнейшее профессиональное развитие.
«Сейчас ко мне пришло понимание, что одна из самых важных задач профессионала, работающего в свадебной сфере, – чувствовать людей. Только тогда можно создавать их личную, очень индивидуальную историю».
Поиск вдохновения
Увлеченные, творческие люди знают один секрет – не нужно искать вдохновение, оно всегда само найдет тебя, если быть открытым этому миру, впитывать все, что происходит вокруг.
«Мне нравится наблюдать за фешн-фотографами, подмечать как они видят пространство и людей, смотреть как создают свои шедевры. Я общаюсь с фотографами из других стран. Не обязательно узнавать профессиональные секреты, чтобы почерпнуть для себя что-то новое. Достаточно просто понять под каким ракурсом они смотрят на мир, как его ощущают. Именно внутренний мир человека, его уникальный взгляд на вещи и свою работу, по-настоящему вдохновляет и заряжает энергией».
Поэтому для Натальи окружающий ее мир, люди, природа – самые сильные источники вдохновения.
Нужно лишь уметь чувствовать и видеть. И у нее это получается по-настоящему, как у самого искушённого эстета и профессионала, влюбленного в свою работу.
Поиск стиля для фэшн-фотографов — Canon Russia
Поиск стиля для фэшн-фотографов — Canon RussiaСТАТЬЯ
Два ведущих фэшн-фотографа делятся советами по созданию уникального стиля и успешной продаже своих услуг заказчикам.
Портретный и фэшн-фотограф Джулия Пайк известна своими драматичными изображениями, полными сюрреализма. Она работает лишь с одним объективом и называет Canon EF 24-105mm f/4L IS USM «идеальным оптическим устройством» за его удобство использования и малый вес. «Он прекрасно подходит как для портретной, так и для пейзажной съемки, — поясняет она. — Он покрывает все нужные фокусные расстояния». Снято на камеру Canon EOS 5D Mark II (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 5D Mark IV) с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM (в продаже доступно новое поколение: Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM) и следующими параметрами: 24 мм, 1/200 сек.
, f/7.1 и ISO 100. © Джулия Пайк
В высококонкурентной индустрии моды и красоты фотографы часто добиваются успеха благодаря особому стилю. Но как профессионалы выстраивают свой бренд так, чтобы привлекать лучших клиентов?
Элишка Скай, художественный руководитель и фотограф из Чехии, и Джулия Пайк, создатель историй и портретный фотограф из Норвегии, работают в разных стилях, однако смогли пробиться в столь насыщенном рынке. В этой статье амбассадоры Canon делятся советами по выработке аутентичного стиля и методами, позволяющими превратить свое творческое видение в источник заработка.
1. Постройте бренд вокруг себя
Джулию Пайк, фотографа из Осло с 20-летним опытом работы, отличает поэтичный и выразительный стиль. Она считает, что с учетом насыщенности этого сегмента рынка стало как никогда важно предлагать клиентам аутентичность бренда. «Важно создать собственный стиль, поскольку в этой сфере масса достойных фотографов, — говорит Джулия. — Если вы терпеливы, трудолюбивы и остаетесь верны своему выбору, вы обязательно найдете своих клиентов».
Как и Джулия, Элишка Скай, в послужном списке которой публикации в известных журналах, таких как 1883 и Elle, и онлайн-изданиях Vogue Italia, Dazed и i-D, считает, что важно посредством изображений демонстрировать свои личностные качества. «Не пытайтесь копировать других людей и занимайтесь тем, что интересно вам, — советует она. — Какие книги и музыка вам нравятся? Интересует ли вас политика? Может быть, вы предпочитаете верховую езду? Если через фотографии вы покажете свои интересы, люди смогут понять, что вы за человек и что вам нравится. Лучшие изображения зачастую создаются, когда того не ждешь, и так они становятся уникальными».
Есть ли у вас оборудование Canon?
Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.
Присоединиться к CPS
Элишка Скай называет себя «визуальным художником» и известна причудливым, экспериментальным стилем и использованием замысловатых костюмов.
Вдохновением для проекта под названием «Эко-воины: руководство для начинающих» (A Beginner’s Guide for Eco Warriors) стало влияние людей на экосистему. «Чтобы сделать акцент на огромной надувной юбке, я выбрала широкоугольный объектив», — рассказывает она. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark IV с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 32 мм, 1/125 сек., f/9 и ISO 100. © Элишка Скай
Проект Элишки под названием «Пиксельное будущее» (Pixel Future) демонстрирует, как социальные сети и Интернет влияют на наши личностные качества и восприятие мира. Это изображение было создано для журнала Hunter, а позднее использовано художником и музыкантом Дэвидом Вирном для его ежемесячного музыкального плейлиста. «Я выбрала длительную выдержку и работала со светом студийной вспышки, — говорит Элишка. — Мы снимали в студии в кромешной темноте, подсвечивая лицо модели лазером». Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 50mm f/2.5 Compact Macro и следующими параметрами: 2,5 сек.
, f/13 и ISO 100. © Элишка Скай
Элишка вдохновляется работами голландского фотографа Вивиан Сассен и швейцарского художника Олафа Бройнинга, а также свободной работой с цветами. «В самом начале карьеры фотографа я занималась случайными проектами, экспериментировала с освещением и черно-белым форматом, однако со временем поняла, что мне нравятся яркие цвета», — говорит она.
Свет также является неотъемлемой частью ее эстетики, как и работа с нестандартными ракурсами. «В большинстве случаев я работаю со студийной вспышкой или источниками постоянного освещения, — говорит Элишка. — Мне нравится работать с разными модификаторами света и усиливать атмосферность снимков. Я также заполняю сцену разными объектами или помещаю их между моделью и камерой — это могут быть зеркала, призмы, яркие цветные гели или прозрачные материалы».
«Перед каждой фотосессией я думаю о работе с разными ракурсами, включая верхний, нижний и на уровне глаз. Более того, я стараюсь экспериментировать с фокусными расстояниями, работая то с широким углом, то в теледиапазоне», — добавляет она.
Джулия сделала этот снимок для издания Renaissance Magazine. Эта фотография была создана почти в полночь и использует летний ночной свет Норвегии. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 24 мм, 1/320 сек., f/6.3 и ISO 200. © Джулия Пайк
Это изображение создано на закате в Осло в рамках портретного сюжета для журнала Oak the Nordic Journal. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 67 мм, 1/1000 сек., f/14 и ISO 320. © Джулия Пайк
2. Используйте силу мудбордов
Джулия, которая в том числе работает с Elle, Nylon и VICE, говорит, что для продажи своего творческого видения клиентам необходимо с самого начала подготовиться. «Я никогда не прихожу на встречи с пустыми руками, — говорит она. — Я всегда узнаю побольше об особенностях нового клиента. Если это бренд по созданию ювелирных изделий, я узнаю, сколько лет эта компания работает с ювелирной продукцией и какие рекламные кампании они создавали ранее.
После этого я создаю план проекта и соответствующий мудборд, будто они уже заказали мои услуги. Я делаю так каждый раз, когда общаюсь с новыми заказчиками и изданиями. Для каждого проекта у меня всегда готов точный план. Я демонстрирую свои идеи, и обычно клиент соглашается на работу в выбранном мной ключе».
Элишка старается создавать максимально продуманные мудборды, чтобы обеспечить полное творческое взаимопонимание со своей командой. «Я обращаю внимание на детали, поскольку хочу, чтобы они понимали, как я мыслю и чем вдохновляюсь при выборе атмосферы, макияжа, прически, стиля и сцены, — говорит она. — Если это крупный проект, на съемочной площадке может работать до 25 людей. Я стараюсь подбирать людей, видению которых я могу доверять. Обычно я предлагаю источники вдохновения и идеи, однако я также ценю творческий вклад других участников».
3. Создайте необходимый настрой
Помимо тщательной подготовки мудборда Джулия говорит, что ее секрет создания выразительных историй, которые нравятся изданиям, заключается в организации «правильного хода мысли» еще до прибытия в студию.
«Будь то съемки для модного журнала, создание обложки альбома или портретного сюжета — я всегда стараюсь найти вдохновение заранее, например включаю мотивирующую музыку или слайд-шоу из фотографий на экране компьютера вечером перед фотосессией, — говорит Джулия. — Так мне удается создать необходимый для работы настрой. Я не планирую композиции, это ближе к планированию атмосферы».
«Поначалу я была не так уверена в себе и рисовала каждую отдельную фотографию перед съемкой для модных журналов, — добавляет она. — Но сейчас я просто хочу быть готовой к работе и открытой к неожиданностям во время рабочего дня».
10 советов от профессионального фэшн-фотографа
Украинский фэшн-фотограф Ярослав Мончак делится 10 советами и техническими приемами, которые помогут вам создавать изображения профессионального уровня.
Узнайте больше
«Этот проект был создан для онлайн-издания Vogue Italia и также был выбран для календаря продающей спортивные аксессуары компании, которая принадлежит моей семье, — говорит Элишка.
— За день до съемок мы покрасили стены с художником-декоратором Катрин Робертс Обен». Снято на камеру Canon EOS 5D Mark II с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 55 мм, 1/125 сек., f/8 и ISO 100. © Элишка Скай
Портрет актрисы Роуз Лесли, сыгравшей Игритт в «Игре Престолов». «Я сделала этот снимок для выпуска RISQUÉ журнала 1883 Magazine, — рассказывает Элишка. — Я хотела продемонстрировать женственную сторону Роуз. Взяв за основу ее имя, я запечатлела ее словно цветок, который привлекает бабочек своей красотой». Элишка выбрала красный фон, направила на него две вспышки с софтбоксами и настроила эффект передержки таким образом, чтобы превратить фон в оранжево-желтый. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark IV с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 45 мм, 1/125 сек., f/9 и ISO 100. © Элишка Скай
4. Осваивайте и комбинируйте навыки
Элишка преподает в Лондонском институте фотографии и иногда объединяет в своих работах элементы фотографии и живописи — она обнаружила, что эксперименты позволяют расширить границы возможного и поддерживать мотивацию к новым открытиям.
«Недавно я согласилась поработать арт-директором на одной из выставок Недели моды в Праге, — говорит Элишка. — Мне нужно было спланировать инсталляцию и найти идеи по расположению объектов для всего выставочного пространства. Для меня это был новый и увлекательный опыт».
Она также верит в проактивную позицию. «Я сама пишу изданиям и брендам, с которыми хочу работать, и другим визуализаторам для организации совместных проектов, — говорит она. — Я также смотрю новости из мира искусства и моды и черпаю вдохновение, осознавая себя частью этой сферы».
«Просто нужно найти первого человека, который вам доверится, и каждый последующий заказ будет проще, ведь новые клиенты будут видеть ваши предыдущие работы и предоставлять больше свободы, — добавляет она. — Мне очень повезло, ведь многие клиенты выбирают меня на основании моих прошлых проектов. Они ищут возможность получить материалы в моем стиле».
«Это моя подруга Марианна, — говорит Джулия. — Мы провели два дня, работая над проектом в деревянном домике возле реки Мьеса в Норвегии.
Было здорово, очень тихо и тепло». Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 40 мм, 1/1250 сек., f/6.3 и ISO 400. © Джулия Пайк
На портрете изображена Симона Гретте, танцор и хореограф из Норвегии. «Это изображение я создала в пустом доме, воспользовавшись серебряным блюдом в качестве светоотражателя, что привело к появлению такого светового эффекта на стене», — поясняет Джулия. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III с объективом Canon EF 24-105mm f/4L IS USM и следующими параметрами: 85 мм, 1/125 сек., f/4.5 и ISO 500. © Джулия Пайк
5. При выборе подхода и оборудования — не усложняйте
«Я работаю быстро, поэтому мне нужна быстрая камера», — говорит Джулия, которая работает с камерой Canon EOS 5D Mark IV. Оба фэшн-фотографа также предпочитают использовать один объектив — Canon EF 24-105mm f/4L IS USM. «Раньше у меня было три объектива — 50 мм, 85 мм и широкоугольный, — однако я постоянно меняла их и тратила время», — поясняет Джулия.
Элишка любит этот объектив за его универсальность. «Canon EF 24-105mm f/4L IS USM идеально подходит для съемки моды благодаря широкому диапазону фокусных расстояний, — говорит она. — Мне нравится возможность работать с широким углом и теледиапазоном, а также фотографировать людей, сохраняя искажение от широкоугольной съемки».
Джулия преподает в Школе фотографии Bilder Nordic, одном из ведущих в этой сфере учебных заведений Скандинавии. Она начинала со съемки на пленочные камеры, поэтому многое знает о создании эффектов даже без постобработки. «Я всегда пытаюсь сделать все необходимое на этапе съемки, — говорит она. — Если мне нужен более мягкий вид, я прикрою объектив прозрачным материалом вместо добавления фильтра на этапе редактирования».
Чтобы сохранить аутентичность фотографий, она также совершает лишь минимальный набор действий при постобработке. «Обычно я лишь добавляю немного цифрового шума и слегка регулирую цветовую гамму и контрастность, — рассказывает она. — Я хочу, чтобы зритель мог увидеть веснушки и синяки.
Чтобы модель выглядела именно так, как в жизни». Джулия также верит в силу интуиции: «Я работаю с естественным освещением и не нажимаю кнопку затвора 10 000 раз, — говорит она. — Я жду, пока момент не покажется мне идеальным для съемки».
Автор Lorna Dockerill
СТАТЬЯ
Обзор оборудования фэшн-фотографа
Фэшн-фотограф Ярослав Мончак рассказывает о любимых камерах и объективах Canon, которые помогают ему фотографировать мир высокой моды.
Узнайте больше
СТАТЬЯ
Лучшие объективы Canon для портретной фотографии
Фотографы Гия Бесана, Фелисия Сиско и Илви Ньокиктьен вместе с экспертом Canon Майком Бернхиллом рассказывают о лучших объективах Canon для создания идеальных портретов.
Узнайте больше
СТАТЬЯ
Молодой фотограф: обучение фэшн-фотографии
В рамках совместного проекта Getty Images и Canon фэшн-фотограф Ванда Мартин обучает талантливого молодого фотографа Рианну Гейл основным техническим приемам фотосъемки.
Узнайте больше
СТАТЬЯ
Время для размышлений: советы по созданию автопортретов
Композиция, освещение, реквизит… Освойте искусство создания автопортретов с советами от профессиональных портретных фотографов Ванды Мартин и Марины Карпий.
Узнайте больше
Get the newsletter
Click here to get inspiring stories and exciting news from Canon Europe Pro
Если вы видите это сообщение, вы просматриваете веб-сайт Canon с помощью поисковой системы, которая блокирует необязательные файлы cookie. На вашем устройстве будут использоваться только обязательные (функциональные) файлы cookie. Эти файлы cookie необходимы для функционирования веб-сайта и являются неотъемлемой частью наших систем. Чтобы узнать больше, ознакомьтесь с нашим Уведомлением о файлах cookie.
Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов.
Нажмите «Изменить»
Сбросить весь выбор?
4 Описание стилей фотографии
Существует много разных стилей фотографии, и если вы не знакомы с ними, может быть трудно понять, подходит ли вам стиль фотографа при съемке семейных портретов. Также полезно немного узнать о стиле фотографии, к которому вы тяготеете, чтобы вы могли передать свое видение фотографу. Вот четыре наиболее распространенных стиля фотографии, используемых в семейных портретах.
Фотосъемка образа жизни — это именно то, о чем говорится. Это захват субъекта, живущего своей жизнью в естественной среде. Это может включать дом, рабочее место или местоположение в их родном городе. Эти изображения склонны к более откровенному ощущению, но могут включать в себя некоторую настройку или постановку. Фотография образа жизни может фактически включать в себя элементы трех других стилей. Я люблю этот стиль из-за его аутентичности.
Когда семья выбирает место, которое имеет для них большое значение, и ее поощряют просто быть собой, это когда настоящие эмоции запечатлеваются и делаются фотографии, которыми наслаждаются поколения. Документальный –
Фотография в документальном стиле обычно ассоциируется с хронологическим рядом событий. Это повествование визуального характера. Прелесть этого стиля в том, что он рассказывает историю, захватывая связанные с ней эмоции. Этот тип фотографий может быть как постановочным, так и откровенным, в зависимости от события или темы. Например, постановочный документальный сеанс будет включать в себя создание зоны на кухне со всеми ингредиентами и принадлежностями для приготовления печенья, а затем фотографирование процесса приготовления печенья детьми вместе с мамой и папой.
Традиционная или постановочная фотография —
Традиционная или постановочная фотография — распространенный портретный стиль. Объект фотографии расположен так, чтобы запечатлеть свет или определенную позу.
Художественная –
Художественная фотография предоставляет как фотографу, так и объекту максимальную свободу. Они работают как команда, чтобы создать произведение искусства без каких-либо указаний или правил, которым нужно следовать. С искусными фонами, костюмами и гримом, а также тяжелой постобработкой для придания фантазийного вида нет предела творческим штрихам и идеям, используемым для воплощения видения в жизнь.
Выбор фотографа, с которым вам комфортно, имеет первостепенное значение. Этот человек будет работать с вами над созданием изображений семейной реликвии для вашей семьи, поэтому четкое изложение ваших ожиданий, а также знакомство с их стилем фотографии имеют решающее значение.
Посетите каталог NAPCP, чтобы найти фотографа-члена в вашем районе!
Представлены изображения следующих фотографов-членов NAPCP (в порядке появления): Erika Rigger / Erika Rigger Photography, Molly Garg / Molly Garg Photography, Willy Wilson / Life Unstill Photography, Heather Floyd / Floyd Family Photography, Hannah Drews / Hannah Drews Photography, Керри МакФарланд / Earthdarling Portraits, Кэтрин Джексон / The Mirrored Image Photography, Сюзанна Тейлор / Suzanne Taylor Photography
Сохранить
Сохранить
Эрика Риггер
[email protected]Выберите идеальный стиль свадебной фотосъемки
Стиль свадебного фотографа может быть таким же уникальным, как и пара, которую он фотографирует, и при выборе подходящего свадебного фотографа для вашего важного дня вам нужно найти поставщика, чей стиль съемки и редактирования соответствует фотографии, которые вы захотите сохранить для будущих поколений! Но с чего начать? Мы разобрали это для вас, и эти свадебные фотографы из Северного Техаса рассказали нам немного о некоторых из самых популярных стилей свадебной фотографии, чтобы вы знали, что ищете, когда начинаете поиск подходящего фотографа для вас! Читайте дальше, чтобы узнать, что делает каждый стиль уникальным.
Ваше здоровье!
Легкий и воздушный
Почему этот стиль фотографии сейчас так моден?
Одна из причин, по которой я считаю этот стиль фотографии таким модным, заключается в его мечтательном легком и воздушном ощущении изображений. Я думаю, что люди чувствуют себя счастливыми, когда видят естественный свет, исходящий от их изображений. Он стал более распространенным в свадебной индустрии из-за естественной и классической атмосферы, которую он создает. Я чувствую, что этот стиль еще очень долго не выйдет из моды и продолжит сохранять свой классический и романтический стиль. Во-вторых, я чувствую, что это похоже на пленку с мягкими и красивыми тонами, которые вы получаете при монтаже. Я поражен тем сходством, с которым цифровое изображение может воссоздать легкий и воздушный вид пленки. Они оба предлагают особый мечтательный вид, который сохранится на долгие годы.
Что впервые привлекло вас в этом стиле фотографии?
«Мой стиль фотографии заставил меня экспериментировать со многими различными типами редактирования на протяжении многих лет.
Когда я наткнулся на пленку, это изменило правила игры! Я сразу же влюбился в красивые цвета и художественные результаты, полученные с помощью пленки. В этот момент я понял, что буду подражать всем своим цифровым изображениям, чтобы они выглядели как пленка, и позволил своему стилю свадебного фотографа развиваться. Я быстро понял, как важно сохранять последовательность в вашем стиле редактирования и быть верным тому, что вы любите, и как это позволит вашей работе выделиться и говорить самой за себя.
Для каких свадеб лучше всего подходит эта фотосъемка?
Я считаю, что лучшие свадьбы — это те, которые любят свет и воздушность на протяжении всего свадебного дня. Я думаю, что это также для клиентов, которым нужны неподвластные времени и романтические детали художественной фотографии. В эстетическом виде красоты есть что-то приятное для глаз. Я также считаю важным наладить отношения с парой, чтобы иметь возможность творить, принимать естественные эмоции и детали их свадебного дня на долгие годы.
Также на фото: Hair by Lakin, MJ Beauty London, Victorian Tower House
Классика и вне времени
Почему вы предлагаете невестам выбирать именно этот стиль фотосъемки?
Мы считаем, что многие стили могут быть просто тенденциями, которые приходят и уходят. Однако, когда вы думаете о классическом и вневременном, это не просто стиль, это заданная точка зрения, которая сохранится во времени как семейная реликвия. Это потому, что этот стиль чистый, ориентированный на детали и сохраняет последовательность во времени. Этот стиль никогда не выйдет из моды, потому что он передает естественный аспект любой обстановки через фильм, не изменяя настроения или перспективы.
Что вы делаете, чтобы запечатлеть каждую деталь и момент свадебного дня?
Чтобы запечатлеть каждую деталь свадебного дня, мы взаимодействуем с нашими парами с момента их знакомства с нами. Мы постоянно общаемся по телефону, электронной почте и в социальных сетях.
Кроме того, мы всегда призываем наших невест делиться с нами своими досками идей, чтобы мы могли лучше понять их точку зрения. Это помогает нам визуализировать их концепцию. По мере того, как мы приближаемся к свадьбе, они заполняют индивидуальную анкету, которая позволяет нам создать подробный график фотосъемки. Эта временная шкала помогает нам быть организованными и позволяет нам убедиться, что мы фиксируем все.
Как выглядит процесс возврата?
Что касается наших услуг, мы начинаем с краткого обзора, как правило, через 72 часа после свадьбы. К этому времени мы ожидаем, что наши пары будут в медовом месяце, так что это служит им способом вспомнить свой прекрасный день. После этого мы начинаем процесс курирования и редактирования. Наши пары обычно получают полную свадебную галерею примерно через восемь недель. После того, как галерея доставлена, мы начинаем процесс реликвии, где пары могут изучить различные варианты инвестиций для своих окончательных результатов и альбомов.
Также на фото: Alexa Kay Events, The Olana, Brite Beauty, Alexa Elizabeth Design, Elizabeth Lee Bridal Boutique, Het It It Oh So Lovely
Пленка
Почему пленка такая дорогая?
Захват изображения на пленку – это не то, к чему следует относиться легкомысленно. Прежде чем каждый раз щелкать затвором, я проверяю, все ли у меня именно так, как я хочу. Конечно, на окончательных изображениях случаются очень редкие моргания и размытия, а также вещи, которые двигаются неуместно, но пропустить кадр на пленке мучительно, потому что, как фотограф, вы знаете финансовые потери от потери этого изображения. Между стоимостью фактического рулона пленки (около 8 долларов США за рулон, что составляет всего 16 кадров), стоимостью доставки пленки проявителю (около 1 доллара США за рулон) и затратами разработчика на проявление и сканирование рулона. (18 долларов за рулон), каждый рулон отснятой пленки напрямую обходится фотографу примерно в 30 долларов с учетом налогов! В стандартный свадебный день большинство фотографов снимает до 25 рулонов пленки! Не говоря уже о самом кинооборудовании и необходимом обслуживании оборудования, которое также чрезвычайно дорого.
Кинофотографы должны быть высококвалифицированными и превосходными в своем ремесле и знании фотографии, чтобы постоянно создавать красивые изображения на пленку для своих клиентов. По этим причинам вы должны заплатить гораздо более высокую цену, чтобы найти фотографа своей мечты!
Почему срок изготовления пленки такой долгий?
Я мечтаю, что когда-нибудь у меня будет собственная фотолаборатория, в которой я смогу проявлять все свои пленки. Однако у меня есть два маленьких мальчика, и если я попрошу их не заходить ни в одну комнату в моем доме, это будет для них только дополнительным стимулом попасть в эту комнату как можно быстрее! Большинство пленочных фотографов отправляют свои пленки по почте уважаемым профессиональным разработчикам пленки. Обычно пленка отправляется по почте в течение 1-2 дней, после чего разработчику обычно требуется две или более недель (в зависимости от времени года и объема пленки), чтобы обработать, отсканировать и вернуть изображения фотографу.
Затем фотограф вручную прикасается к каждому изображению, чтобы довести его до совершенства, демонстрируя эстетический и личный стиль фотографа на финальном этапе постобработки. В этом мире сиюминутных удовольствий, в котором мы живем, я обещаю, что это ожидание того не стоит, когда у вас в руках конечный продукт, готовый лелеять всю оставшуюся жизнь!
Почему вы решили снимать на пленку?
Фильм имеет определенную эстетику, похожую на великих художников-импрессионистов, которая очень красиво передает воздействие света на объект! Это то, что впервые привлекло мое внимание в пленочной фотографии. Как бы я ни пытался воссоздать внешний вид с помощью цифровых носителей, я просто не мог получить полное соответствие тому, что меня привлекло в фильме. Фотосъемка на пленку также является огромным испытанием для фотографа! На задней панели камеры нет возможности проверить правильность экспозиции после захвата изображения. Фотограф должен постоянно знать свой свет и какие параметры выставить на камере (которые могут часто меняться!), чтобы создать правильное изображение.
Вы не сможете выйти из игры и восстановить снимок при редактировании, если вы не сделаете это правильно во время захвата изображения! Пленочная фотография возродила так много того, что я люблю в процессе и искусстве фотографии!
Также на фото: Sophie Kaye Photography, East Made Co, Trille Floral, Trine Juel, Marchesa, Victor Barboné Jewelry
Документальный фильм
Почему ваши фотографии считаются документальными?
Мы сочетаем документальный стиль и традиционный стиль. Мы предлагаем направления нашим парам, это помогает им расслабиться и получить какое-то направление, не слишком позируя. За прошедшие годы мы обнаружили, что нашим клиентам также по-прежнему нравятся некоторые из этих более традиционных поз, поэтому нам нравится их смешивать.
Как вам удается так идеально запечатлевать эти искренние моменты?
Так как у нас есть фоновое видео, мы любим движение на наших фотографиях. Поэтому мы много ходим, крутимся, смеемся и обнимаемся во время наших сеансов.
Мы любим запечатлевать эти моменты между ними.
Вы снимаете на пленку или на цифру?
Мы цифровые.
Также на фото: WZ Beauty Studio, The Lodge at The Springs, Ever Thine Events, Coco Fleur
Moody
Почему этот стиль фотографии сейчас так моден?
Эмоции движут этой тенденцией. В большинстве других трендов свадебной фотографии сейчас преобладает одна эмоция — радость. Прелесть угрюмой фотографии заключается в том, что она не только фиксирует счастье, но и выходит за рамки счастья и фиксирует «настроение» моментов свадебного дня с большей эмоциональной глубиной, такой как красота близости, обещание любви в хорошие времена и плохие, радостные слезливые моменты семьи, открывающей свои объятия для новой семьи, и волнение возможностей будущего, когда пара знает, что вместе они сильнее. Список можно продолжить! На мой взгляд, хорошая атмосферная фотография передаст это богатое, романтическое чувство на всю жизнь, которое лежит в основе каждой свадьбы, лучше, чем любой другой современный стиль.
Цвета, освещение и обрамление заставляют почувствовать глубину и романтику свадьбы.
Что впервые привлекло вас в этом стиле фотографии?
Мой ответ на первый вопрос является ответом и на этот вопрос. Я люблю все виды свадебной фотографии. Мы снимаем гораздо более легкий, традиционный вид фильма, а также наш гораздо более популярный мрачный образ, которым мы известны. Итак, мы любим все это. Тем не менее, ничто так не передает весь спектр эмоций, как угрюмая фотография. По правде говоря, счастье — это всего лишь одна маленькая эмоция в течение дня, наполненного столькими богатыми, глубокими и сложными эмоциями. Если бы мне нужно было описать большую часть свадебной фотографии, в том числе нашу более традиционную свадебную фотографию, похожую на пленку, одним словом, это было бы «Ура!» Мы всегда хотим, чтобы нашу свадебную фотографию в угрюмом стиле описывали «Вау!»
Для каких свадеб лучше всего подходит эта фотосъемка?
Не думаю, что это имеет значение.
Тем не менее, некоторые из моих любимых архитектурных сочетаний с нашим стилем — это свадьбы, сфотографированные в старых зданиях с драматизмом, такими как The Mason, The Adolphus, The Carlisle Room, Stoneleigh и т. д. Другой формой драмы, которая хорошо сочетается с нашим стилем, была бы свадьбы, снятые на природе, например, те, что мы снимали в национальном парке Роки-Маунтин или в горах Морн в Северной Ирландии. Включение глубоких или нейтральных цветов, а также текстур также являются одними из наших любимых сочетаний с нашим стилем свадебной фотографии.Также на фото: Tease to Please Hair & Makeup, AshleyDrew Artistry, The Mason, Elizabeth Lee Bridal Boutique, Billie Ball & Co. л
Что делает вашу фотографию «изобразительным искусством»?
Я работаю над созданием вневременных, воздушных и настоящих образов. Я уделяю большое внимание деталям, так как хочу, чтобы все мои изображения служили семейной реликвией, которой мои невесты будут дорожить десятилетиями.
Помимо документирования моментов свадьбы, я работаю над стилизацией деталей и поиском самых красивых фонов для каждой сцены. Я сотрудничаю со своими невестами, чтобы узнать детали, которые наиболее важны для них, и создать условия, в которых они чувствуют себя комфортно перед камерой и доверяют моим знаниям в области освещения, фотографии и свадеб. Это может повлечь за собой то, что я буду поощрять свои пары, чтобы они переносили свои моменты, такие как первый взгляд, в области с лучшим освещением и фоном. Внимание к мелким деталям может создать большую разницу в создании художественных фотографий.
Для каких свадеб лучше всего подходит эта фотосъемка?
Свадебная фотосъемка в стиле художественного искусства предназначена для невест, которые ценят вечность и фотографии, которые никогда не выйдут из моды. Мне нравится представлять, как мои невесты просматривают свои фотографии со своими детьми и внуками через десятилетия, все еще влюбленные в своего супруга, день своей свадьбы и свои свадебные фотографии.
Невестам, которые ценят детали, цветы и тем, кто хочет не только запомнить, как выглядел день их свадьбы, но и то, как они себя чувствовали, хорошо подойдет стиль изобразительного искусства.
Почему вы решили создавать художественную фотографию?
Я вижу причины ценить все стили фотографии, но когда дело доходит до того, как я снимаю свадьбы, мои пары, их семьи и друзей, я чувствую, что призван снимать все в такой вневременной и детализированной манере. . Мой взгляд направлен на то, чтобы найти лучшее освещение и всегда искать способы улучшить мелкие детали. Мое сердце тянется к желанию подружиться с моими клиентами и дать им все возможное. Я хочу понять, что для них важнее всего, а также их эмоции в течение дня свадьбы, поэтому я могу запечатлеть их моменты и чувства, чтобы переживать их снова и снова. Я, естественно, вижу красоту в каждой цветовой палитре и стиле и хочу сохранить эту красоту на фотографиях. Я бы хотел, чтобы цветы жили вечно, но, к счастью, они могут жить на фотографии.