Суть фотографии: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий

Содержание

О смысле фотографии — Красноярский фотограф Артур Миханев

 
В последнее время я заметил одну вещь. Заходишь на профессиональный фотосайт, начинаешь просмотр работ. Они композиционно правильны и хорошо обработаны. Но ты листаешь их одну за одной, и… снимки не вызывают у тебя желания остановиться. Не  возникает потребности вглядеться, задуматься и прислушаться к своим ощущениям…
Крайне редко бывают моменты, когда снимок все же вырывает тебя из круговорота будней. Пример такой фотографии я привожу ниже.

Работа Елены Карнеевой по-своему открыла для меня мир женщины. Я увидел Женщину настоящую и женщину будущую. Одна, играя, крутанула своим подолом, а вторая пытается ее копировать, сама еще не зная, что через эту игру она и учится быть Женщиной…
Снимок настолько прост, лаконичен, эмоционален, что несет в себе массу информации, как и любой символ. И я ценю эту фотографию не только за прекрасное композиционное решение и хорошую обработку. Я ценю ее за то, что она помогает мне постичь мир…
Итак, вот и первый вывод. Фотография –

это способ постижения мира. С помощью ее мы можем открывать свой мир (и мир других людей) для любого зрителя. Мы показываем грани этого мира и, возможно… помогаем взаимопониманию людей.
Ставила ли перед собой именно такую цель Елена Карнеева? Я думаю, что нет. Но ее фотография после публикации стала жить уже по своим законам. Да, так нередко бывает, что результат творения становится больше творческого замысла. И произведение, как я уже сказал, живет по своим законам. Мне кажется, нет больше награды для автора, чем привнести в этот мир нечто, что в итоге стало больше тебя.
 
Как происходит становление фотографа?

Впервые мы берем в руки фотоаппарат для того, чтобы просто отразить то, что нас волнует. То есть, мы увидели что-то красивое. Или нас поразил какой-то факт. И мы хотим поделиться своим переживанием, сохранить его для себя и других. Это  и называется – стремление отразить.
С дальнейшим ростом некоторых фотографов подкарауливает опасность самоутверждения за счет фотографии. Они из кожи вон лезут, чтобы
поразить
своими снимками. Изнурительные постановки, бесконечные дубли, множество световых схем, часы, отданные ретуши… В итоге мы получаем яркий снимок, который нахватывает кучу «лайков», а затем растворяется в небытии…
Информационная инфляция – вот как я называю этот момент. Люди сейчас настолько избалованы разнообразными картинками, что еще одна – великолепная по форме, но пустая по содержанию – просто не оставляет следа в душе.
При подготовке этой публикации я набрасывал мысли в черновике. И вот те из них, что относятся к вышесказанному:
 
Дискретность, мимолетность, мгновенность современного снимка. Пролистнули и забыли. Раньше было не так — снимков было меньше, они доставались дороже, у них была иная энергетика, в них вглядывались. Они больше хранили, больше несли в себе.
Современная фотография мгновенна, эфемерна, улетучивается, исчезает, забывается…

 
Лишь настоящие фотографы стремятся что-то выразить с помощью фотографии. Она становится для них средством постижения это мира. Ведь есть его научное постижение, а есть духовное. И фотограф выступает как художник, с помощью светописи помогая нам увидеть мир с новой стороны.
Кроме того, фотография становится средством  выражения своих переживаний, мыслей и чувств. Через снимок мы можем приглашать зрителей к обмену мнениями. Можем утверждать свою позицию или оспаривать чужую. Можем делиться радостью или, наоборот, выражать сочувствие. В конце концов, мы можем даже путешествовать во времени!
Посмотрите на великолепную работу Натальи Законовой:

Возможно потребовался не один дубль и много часов обработки, чтобы получить этот кадр. Снимок исключительно художественный и по своему содержанию выходит на уровень картины. Да по сути, это и есть картина – только созданная средствами фотографии.
О чем же она рассказывает нам, что открывает? Кому-то – мир чистого детства. Кому-то – мир чистой музыки. А кому-то, как я и говорил, этот снимок открывает наше прошлое, переносит нас туда с помощью таланта фотохудожника…
 
Удивительным образом с профессиональным ростом фотографа происходит его возвращение к изначальной точке – стремлению отразить увиденное.

Но только сейчас он реализует свое желание более вдумчиво, ответственно, без суеты. Я проиллюстрирую свою мысль известным фрагментом из Некрасова: 
 
Славная осень! Морозные ночи,
Ясные, тихие дни...
  Нет   безобразья   в   природе! И кочи,
И моховые болота, и пни —
Всё хорошо под сиянием лунным,
Всюду родимую Русь узнаю...
Быстро лечу я по рельсам чугунным,
Думаю думу свою...

 
Бывает, идешь по лесу в буреломе и хаосе и вдруг… через сплетение веток и стволов увидишь такую красоту и гармонию, что хочется с минимальными искажениями передать ее стороннему зрителю. Снимок Александра Куприянова – как раз из этой области. Здесь задача фотографа – показать нам изначальную гармонию мира, в котором "нет безобразья".


 
Отмечу еще один момент. Фотограф, как и художник, может не только отображать реальность, но и конструировать ее — и даже реконструировать! Наверняка вы уже видели работы Виктории Ивановой, где груши отображают чуть ли не весь спектр присущих нам переживаний и эмоций…


 
Отмечу также, что фотограф может не просто отображать красоту, но и создавать новую:

Не только передавать смыслы, но и создавать их (как мы может это видеть на снимке Вилема Рейхманна).


 
***
Развитие фотографии достигло такого уровня, что в техническом плане нам вскоре нечего будет желать. Уже сейчас выпускается Sony A7s Mark II с запредельно высокими ISO и пятиосевой стабилизацией на матрице. А что ждать еще через пять-семь лет?
Получается, что даже любитель, взяв в руки современную камеру, сможет получить контрастный, насыщенный, резкий и малошумный снимок с великолепным динамическим диапазоном. Вопрос только, что он покажет на этом снимке?
Хорошая фотография подобна хорошей книге – время от времени хочется взглянуть на снимок еще раз, испытать прежние переживания и почувствовать новые...
Хороший снимок всегда будит не только эмоции, но и мысль – пусть мы даже поначалу этого не осознаем. Но картина заставляет нас размышлять, вдумываться в увиденное и даже в детали увиденного…
Один обратит внимание на палитру эмоций, второй задумается о характере героя, третий будет вглядываться в антураж… Но в любом случае хороший снимок не приносит ответа – он рождает неосязаемые вопросы.


Возможно, именно в этом и состоит один из смыслов фотографии. Показывать мир природы, предметов и вещей. Показывать мир человека. Задавать вопросы себе и зрителям. И пытаться найти ответы на них…

ФОТОГРАФ И ЕГО ОБЪЕКТИВЫ

суть фотографии, жанры, стили. Известные фотографы и самые яркие фотоснимки

Фотография — разновидность изобразительного искусства, в которой художник с помощью особых технических средств воплощает свой творческий замысел в виде изображений (снимков). При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Фотография возникла в середине XIX века и прошла сложный путь от забавного аттракциона до полноценного вида изобразительного искусства наряду с живописью, скульптурой и кинематографом.

Фотография в течение долгих лет была доступной узкому кругу людей. Технологии печати снимков оставались весьма сложными вплоть до конца ХХ века, а хорошие фотоаппараты стоили немалых денег.

Но с изобретением цифровой фотографии и массовым распространением смартфонов фотоискусство стало общедоступным явлением. Современные технологии позволяют любому человеку с хорошим художественным вкусом создавать яркие и красочные снимки.

Жанры фотографии

Фотография как вид искусства включает разделение на основные жанры.

Портрет. Самый ранний жанр фотоискусства. Изначально фотопортреты делали в строгом классическом стиле для альбомов или публикаций в печатных изданиях, а в наше время фотографы смело нарушают эти устаревшие каноны.

Пейзаж. Очень популярный коммерческий фотожанр. Очаровательными изображениями видов живой природы люди часто украшают свои дома.

Натюрморт. Нередко содержит глубокий скрытый смысл, хотя для создания произведения искусства обычно берут хорошо знакомые неодушевленные предметы.

Жанр ню. Используется творческими личностями для наглядной демонстрации красоты человеческого тела.

Популярный фотожанр среди представителей богемы.

Документальное фото. Имеет огромное социальное значение. Яркие натуральные снимки оказывают сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Уличное фото. Часть современной городской субкультуры. Благодаря мастерству фотографов будничная жизнь мегаполиса открывается зрителю в новом свете.

Репортаж. Фотожанр профессиональных журналистов. Используется для освещения какого-то события или другого задания редакции.

Репродукция. Идеально подходит для близкого знакомства широкого круга людей с выдающимися произведениями изобразительного искусства.

Фотоохота. Позволяет людям насладиться снимками животных без ущерба для здоровья наших младших братьев.

Макрофотография. Используется для получения качественных снимков миниатюрных объектов. Позволяет человеку детально рассмотреть то, что обычно скрыто от нашего взора.

Ночная съемка. Требует особого мастерства художника и наличия специальной аппаратуры. Большим спросом у зрителей пользуются ночные виды мегаполисов.

Свадьба. Времена, когда свадебное фото с молодоженами и гостями делали в салонах давно канули в лету. Современные профессиональные фотографы создают уникальные художественные альбомы о праздничном событии.

Жанров фотографии существует огромное множество. Увы, формат статьи не позволяет подробно описать каждый из них. А новые жанры в фотоискусстве появляются в нашей культуре с завидным постоянством. Помимо вышеупомянутых мы приведем ниже следующий список жанров фотографии:

  • Фотография еды;
  • Фотография мероприятий;
  • Фотография новорожденных;
  • Архитектурная фотография;
  • Спортивная фотография;
  • Модная фотография;
  • Фотография Золотого часа;
  • Фотография домашних животных;
  • Туристическая фотография;
  • Предметная фотография;
  • Фотография недвижимости;
  • Интерьерная фотография;
  • Приключенческая фотография;
  • Откровенная фотография;
  • Многократная экспозиция.

Стили фотографии

Как и в других видах изобразительного искусства в фотографии существует разделение по стилям. Отличительные особенности каждого направления заметны во многих проявлениях:

  • применении цвета;
  • нюансах композиции;
  • технике съемки;
  • интерпретации основной темы.

Наиболее известны широкой публике стили, перечисленные ниже.

Поп-арт. Яркий представитель этого направления — Энди Уорхолл. Стиль создан с целью стереть грань межу высоким и утилитарным искусством. Характерные черты произведений — яркие цвета, абстрактные мотивы, обтекаемость форм и высокая контрастность предметов.

Ретро. Позволяет зрителю познакомиться с жизнью предшествующих эпох. Фотографы используют особую пленку и способы съемки. Очень часто для реализации своих идей художники отказываются от цветных снимков в пользу ностальгических черно-белых изображений.

Гламур. Возник в 20-30-х годах прошлого века во время бурного развития киноиндустрии. Этот стиль — хвалебный гимн шику и роскоши. В нем господствуют безукоризненные образы, часто используются фото с томными взглядами красивых женщин.

Винтаж. Родственный с ретро стиль, но с некоторыми особенностями. Современные технологии позволяют с легкостью добиться нужных визуальных эффектов: от поблекших цветов до еле заметных потертостей на снимках.

Гранж. Появился в 80-90-годах ХХ века. Его легко узнать по характерному признаку — нелицеприятному отображению окружающего пространства и присутствию изуродованных образов. Это — протестный стиль, популярный в среде радикально настроенных молодых людей.

Яркие фотографы

Заметный след в истории мирового искусства оставили много ярких фотографов разных стилей, жанров и эпох. Достойны отдельного упоминания десятки мастеров, но автору этой статьи придется сделать непростой выбор на свой страх и риск. Несколько известных имен представлены вниманию читателя.

Марк Рибу (Marc Riboud) — патриарх французского фотоискусства, гений репортажной съемки. В 2004 году в Музее современного искусства в Париже состоялась именная выставка работ великого мастера.

Алфред Стиглиц (Alfred Stieglitz) — американский фотограф, отчаянный борец за признание фотографии полноценным видом искусства. Его работы первыми в США стали экспонатами музеев, наряду с картинами и скульптурами.

Энсел Истон Адамс (Ansel Easton Adams) — мэтр черно-белых снимков с пейзажами американского Запада. Автор нескольких авторитетных книг по фотографии. Его снимок «Хребет Ти́тон и река Снейк» в числе немногих других фото размещен на золотой пластинке двух Вояджеров, улетевших в 1977 году к далеким звездам.

Ги Бурден (Guy Bourdin) — французский гений провокационного fashion-фото. Более 40 лет сотрудничал с журналом Vogue, разрабатывал блестящие рекламные компании для домов моды Chanel и Versace.

Синди Шерман (Cindy Sherman) — американская фотохудожница, автор самого дорогого альбома снимков в истории фотоискусства «Кадры из неназванных фильмов».

Самые известные фото

Список самых известных фото в мировом искусстве включает разные по тематике и жанрам работы. Но все они легко узнаваемы с первого взгляда.

«Эйнштейн с высунутым языком» (1951) — снимок, запечатлевший великого гения в весьма нестандартном образе. Широко используется в интернет-мемах и других проявлениях современной культуры.

«Человек, остановивший танки» (1989) — страшное по драматическому накалу изображение подвига неизвестного смельчака во время кровавых событий в Китае на площади Тяньаньмэнь.

«Террор войны» (1972) — яркое свидетельство военных преступлений США во Вьетнаме. Символ протеста против войны во всем мире.

«"Доказательство" существования Лох-Несского чудовища» (1934) — самое знаменитое изображение доисторического монстра. Несмотря на низкое качество, фото наделало много шума и было напечатано во многих странах мира.

«Мерилин Монро в развевающемся платье» (1955) — кадр из популярного американского фильма «Зуд седьмого года». Снимок был и остается символическим изображением кумира мужчин разных поколений.

Фотография занимает достойное место среди других видов изобразительного искусства и не собирается сдавать свои позиции в будущем.

На сайте Very Important Lot посетители всегда могут принять участие в аукционах, чтобы приобрести оригинальные предметы антиквариата. Здесь также можно купить произведения современного искусства напрямую у авторов.

О значении фотографии в современном мире

Фотография – это язык, говорящий на уровне эмоций. Причем, язык этот достаточно сильный. Порой он вызывает такое волнение у зрителя, такую бурю чувств, что человек в одних случаях начинает плакать, в других -  громко и искренне, от души,  смеяться… Языком фотографии можно рассказать историю не только одного конкретно взятого человека, но и целой семьи, целого рода, а порой даже и всего человечества.   Фотография показывает нам мир таким, какой он был в ту секунду, когда был сделан снимок. И этот запечатленный мир остается с нами навсегда.

1. Фотографиям говорит нам о самом важном для нас

Если спросить у кого-нибудь, что именно из своих вещей он будет спасать в критической ситуации – то, скорее всего, вам ответят: фотоальбом или жесткий диск компьютера, на котором записаны семейные фотографии в цифровом виде. В случае паники человек всегда хватается за самое для него дорогое. И чаще всего это не деньги, не ювелирные украшения, а фотографии близких людей, снимки, хранящие в себе частичку прошлого, частичку уже ушедших дней жизни.

Фотографируя, мы документируем свою жизнь. Запечатлеваем самые важные, самые значимые ее моменты. Свадьбы и юбилеи, рождение детей, новоселье, отдых в далеких городах и странах… Все это имеет для нас огромное значение. Эти фотографии – наша история, история нашей семьи. На этих кадрах каждый из нас запечатлен в разные годы жизни. Совсем молодая бабушка, ещё до войны, в красивом платьице в горошек – и вот она уже в преклонные годы: морщинки, добрые глаза…

Сотни, тысячи кадров складываются по крупицам в историю жизни каждого из нас.

2. Фотография – частичка наследия человека

Наверняка каждый человек, по крайней мере, живущий в СССР, а потом и в России, это точно, принимал участие в групповых фотографированиях. Например, в школе. Вспомните: нас, ещё детей, выстраивали в три-четыре ряда, в центре стояли или сидели учителя, директор школы… Мы тогда неподвижно позировали, порой чувствовали себя скованно. Мы ведь в ту секунду даже не и не задумывались о том, что смотря в объектив фотоаппарата, смотрели в вечность! А ведь эти школьные фотографии переживут нас… Спустя много лет, а может и много десятилетий, где-нибудь на чердаке или в чулане старого среди кипы пожелтевших  бумаг наши дети или внуки найдут эти фотографии и узнают на них своих предков. Увидят совсем молодыми своих пап и мам, бабушек и дедушек. Значимость этих фотографий очень и очень велика для каждого из нас. Ведь в них отобразилось остановленное мгновение прошедшей жизни. Не зря говорят: «остановись, мгновение, ты прекрасно!».

Семейные фотографии – это кусочки нашей жизни…

3. Фотографии помогают нам в общении

Фотографическое изображение – это намного значимее, намного серьезнее, чем просто картинка. Фотография затрагивает самое потаенное, самое глубинное, что есть в нашей душе, самые лучшие, самые добрые, самые щедрые стороны природы человека. Фотография всегда вызывает у нас желание поделиться с другими тем, что мы считаем важным, интересным, самым главным.

В Интернете сейчас существует множество сайтов, на которых люди делятся своими фотографиями. Эти фотографии очень разнообразны: порой они очень личные, эмоциональные: страстные, грустные… Порой они причудливы и смешны, порой отображают какие-то интересные места, интересных людей…С помощью таких фотографий мы обмениваемся с другими людьми своими впечатлениями о том, что мы переживаем.

4. В каждом из нас фотография открывает художника

Фотография сегодня стала технически доступной, что и дает нам прекрасную возможность для собственного самовыражения. Самовыражения посредством изобразительного искусства. Многие из нас, взяв в руки фотоаппарат, начинают замечать, как милы и чисты лица детей, как мудры глаза стариков, как красивы окружающие нас просторы природы, как впечатляют наше сознание краски золотой осени… Сразу хочется начать создавать красивые фотографические картины. В такие минуты мы начинаем чувствовать себя творцами, художниками.

5. Фотография – это очень сложный язык

Посредством фотографии ее автор может выразит всю палитру человеческих чувств. Удивление, сопереживание, радость, печаль, грусть, нежность… В одном кадре могут отразится множество человеческих эмоций. Например, не все оценят пейзаж, который сфотографирован в пасмурный день. Им хочется видеть окружающую природу радостной, в буйстве множества красок, а не серой и грустной. Но ведь если в пейзаже нет ярких и насыщенных цветов – это не означает, что из него ушла жизнь! Просто в этом пейзаже жизнь другая: тихая и спокойная, неспешно текущая..  А если сфотографировать бурю, грозу… Вот где можно увидеть силу природы, ее мощь!

Если у кого-то из ваших близких вдруг возникло грустное настроение – покажите ему яркие и солнечные фотографии! И настроение у человека сразу заметно поднимется!

Фотография позволяет выразить то, что иногда нельзя выразить просто словами, когда наш словарный запас иссякает. Фотография говорит с нами на своем, визуальном языке.

6. Фотография изменяет нас

Фотографическое изображение всегда привлекает к себе внимание человека. Оно обращается непосредственно к его эмоциям. Посмотрите, например, на военные фотографии, или на снимки, сделанные в моменты трагедий, стихийных бедствий. Одно такое изображение, одни глаза взывающего о помощи человека могут сказать так много… Это работает на боле тонком уровне, на уровне нашего подсознания. Горю, беде, трагедии подвластно смыть из нашей жизни всё красочное и красивое.  Нет и не может быть способа восстановлению цвета, света и радости на таких фотографиях. Такие фотографии изменяют наше сознание. В этой кричащей черно-белости не нужно искать цвета. Но эта суровость и жизненная правда, тем не менее, способны привести нас к цвету. К свету в жизни.

В минуты скорби фотографическое изображение способно возродить в нас надежду на прекрасное будущее. На будущее, в котором появится и цвет, и свет.

умение видеть и творить / Блог компании Издательский дом «Питер» / Хабр

Здравствуйте, дорогие читатели!

Если кто-то пока не заметил, напоминаем: у нас вышла роскошная книга легендарного американского фотографа Брюса Бэрнбаума "Сущность фотографии: умение видеть и творить"

Под катом — перевод вдумчивой и слегка многословной статьи господина Бэрнбаума о секретах фотографического творчества. Мы бы сказали, тизер к книге.

Всем приятного чтения

Смотреть на вещи просто. Мы постоянно на них смотрим, даже не задумываясь об этом. То и дело мы бросаем взгляд на тот или иной предмет, но так ли часто мы действительно видим то, на что смотрим?

Книга Сущность фотографии. Умение видеть и творить рассказывает о том, что фотограф не может быть сторонним наблюдателем. Фотограф должен улавливать взаимосвязи между предметами в сцене, независимо от того, является ли она постановочной (студийной), уличной, пейзажной архитектурной или любой другой. Фотограф должен видеть, как элементы сцены соотносятся по форме, очертаниям, тонам и цвету, причем рассматривать эти отношения в контексте трехмерной панорамы, открывающейся у него перед глазами. Фотограф должен распознавать, как цвета, линии, очертания и оттенки на переднем плане сочетаются с цветом, очертаниями и т.п. на среднем и заднем плане. Фотограф должен уметь замечать, что достаточно сместиться на десять сантиметров вправо – и вся панорама перед глазами значительно улучшится. Фотограф-портретист должен подсказать модели, как ему (ей) расположиться на светлом или темном фоне, либо как подобрать более выгодную позицию в сложном интерьере или на местности, чтобы снимок получился выразительнее. Фотограф должен разбираться в типах освещения, знать достоинства и недостатки каждого из них. Освещение, идеально подходящее в одной ситуации, может быть неприемлемо в другой.

Свет и творчество

Чтобы научиться различать такой свет, который украсит сцену, и такой, что только отвлекает от нее внимание, требуется опыт. Поскольку фотоаппарат запечатлевает лишь свет, фотограф должен научиться видеть свет, понимать, как он подчеркивает или портит линии, очертания, цвета, размерность и другие аспекты сцены. Умение видеть свет приобретается с опытом, поскольку на самом деле человек привык присматриваться не к освещению, а к предметам. Мы занимаемся этим с рождения. Младенец учится узнавать маму, папу, а затем — и другие объекты, которые кажутся ему важными. Но никто не пытается посмотреть на маму или на кого-либо (что-либо) еще как на совокупность светотеней. Человек не учится соотносить линии, очертания, фигуры — например, чем похожи и чем отличаются овал маминого и овал папиного лица. Нет, человек присматривается к чертам лица как таковым. Итак, умение рассматривать элементы конкретной сцены в контексте их освещенности, как совокупность линий, форм и контуров отнюдь не приобретается само собой. Фотографическому зрению нужно учиться.

Это сложно, поскольку глаз и фотоаппарат «видят» по-разному. Когда вы изучаете сцену невооруженным глазом, радужка то расширяется, чтобы вы могли лучше увидеть самые темные участки сцены, то сужается, чтобы самые яркие пятна не так резали глаз. Итак, в сущности, любую сцену вы рассматриваете с переменной апертурой. Но когда вы спускаете затвор фотоаппарата, вся сцена запечатлевается в одной апертуре – той, которую вы установили. Если вы не разбираетесь в технических тонкостях управления контрастностью в процессе подготовки снимка (речь может идти о традиционной пленочной экспозиции или о цифровой съемке), то рискуете потерять массу информации, которую рассчитывали сохранить в итоговом изображении.

Проблема дополнительно усугубляется из-за того, что у фотоаппарата всего один объектив, а человек обладает бинокулярным зрением. То есть, вы одновременно видите сцену левым и правым глазом, поэтому она приобретает глубину, которую не улавливает фотоаппарат. Попробуйте рассмотреть сцену одним глазом — тогда вы убедитесь, что глубина ее значительно ослабнет. Если вы хотите передать глубину снимка, то должны усвоить, как «одноглазый» фотоаппарат «видит» сцену при различном освещении, научиться распознавать, какое именно освещение помогает подчеркнуть глубину сцены.

Все это довольно сложно. Удивительно, но многие считают: «я взял в руки фотоаппарат – вот я и фотограф». Все равно, что утверждать: «у меня есть ручка – вот я писатель». Все совсем не так. Фотография бывает предательски сложной. Но некоторые обладают врожденным талантом к фотографированию, и осваивают это искусство быстрее.
Люди, интересовавшиеся моими семинарами, либо некоторые из моих студентов нередко говорили, что у них «глаз наметан». У некоторых – действительно. Как правило, они имеют в виду, что умеют находить красивые сцены. И хотя мне совсем не нравится их разочаровывать, оказывается, что подыскать годную сцену может практически каждый. Человек, впервые оказавшийся в долине Йосемити, едва ли не обратит внимания, как там красиво. Но большинству людей после этого покажется, что у них «глаз наметан». Нет, все не так просто. Наблюдательный фотограф умеет улавливать такие взаимосвязи между формами, которые просто бросаются в глаза, если рассматриваешь сцену в одном ракурсе, но отнюдь не так заметны, стоит немного изменить точку обзора. «Глаз наметан» означает, что вы понимаете, при какой погоде или каком освещении данная сцена выглядит экстраординарно, а при каких условиях – довольно неброско. Опытный фотограф умеет быстро заметить необычную и особенно интересную сцену на оживленном перекрестке в суете, которая царит там практически круглосуточно. С опытом вы научитесь подмечать моменты, когда сила и тип света, падающего на лицо человека, вкупе с интересным поворотом головы, позволяют сделать шикарный портрет, выделяющийся на фоне большинства студийных снимков или фотографий «Vip-персон», выступающих с «важной речью», какие можно повстречать на 6-й странице ежедневной газеты.

Чтобы создавать хорошие снимки, нужно научиться видеть свет и взаимосвязи предметов в сцене. Научиться видеть как фотоаппарат. Было бы здорово, если бы фотоаппарат мог видеть как человек, но, к сожалению, это не вариант.

Личные интересы как отражение творчества

Осваивая искусство видеть свет и улавливать взаимосвязи между предметами, вы также должны подобрать себе тематику и выбрать ритм. Энселу Адамсу нравились пейзажи, точнее — горы, и его лучшие фотографии, бесспорно – как раз те, на которых изображены такие величественные ландшафты. Возможно, он стал бы хорошим фотографом-портретистом, но портреты в его исполнении определенно не сравнились бы с такими пейзажами, и он не снискал бы той славы, которую имеет. Возможно, Август Зандер стал бы хорошим фотографом-пейзажистом, но созданные им портреты немецких рабочих – это ошеломляющие, волнующие, пронзительные изображения. Эти и другие великие фотографы всегда тяготели к определенному жанру, имевшему для них особое значение, постепенно отходя от других тем. Вот почему у них получались столь выдающиеся работы.

Мои интересы эволюционировали от пейзажной фотографии к абстракции, а затем к монументальной древней архитектуре. На протяжении всего творческого пути я старался расширять имеющиеся интересы, не отступая от них полностью. Другие действуют иначе. Кто-то сразу определяется с интересами и придерживается их всегда. Некоторые легко меняют интересы, отбрасывая старое и прикипая к новому. Другие начинают с разнообразных интересов и постепенно сужают спектр до одной-двух тем, с которыми работают до конца своих лет. Какой подход верный? Какой ошибочный? Оказывается, все варианты хороши, нет более или менее выигрышных. Ваш творческий метод должен отвечать вашим интересам. То, что пригодилось мне, может не подойти вам или другому фотографу – и наоборот. Так вы сможете сформулировать собственные интересы, найти канву, ваш уникальный творческий путь. Так вы признаете, что ваши интересы могут изменяться, расширяться и конкретизироваться. Поймете, что вы и только вы можете определить, чего хотите от фотографии. Одному вам решать, как она будет выглядеть, что вы хотите продемонстрировать, чего избежать, что подчеркнуть — иными словами, о чем должна рассказать ваша фотография. Она ваша, и со временем вы выработаете свой стиль и курс.

Некоторые преподаватели фотоискусства подталкивают учеников ограничиться какой-то узкой сферой интересов. Я против такого подхода. Каждый человек многогранен. Разумеется, в жизни у нас много интересов; как же ограничиться всего одним интересом в фотографии?

Креативные изображения — придерживайтесь фотографического ритма

Бывают фотографы, которым нужно выбрать жанр, исследовать его, сориентироваться там и постепенно понять, как в нем работать – а лишь потом у них начинают получаться снимки-шедевры. Я знал несколько фотографов, прошедших такую эволюцию. Их первые снимки ничем не блистали, хотя сам фотограф просто пылал энтузиазмом к выбранной тематике. Но время шло, они настраивались на нужный лад, их фотографии становились все боле интересными, рафинированными, глубокими. Фотографы находили свой путь и двигались по нему с невероятной силой, изяществом и мастерством.

Харрисон Бранч, много лет возглавлявший факультет фотографии в университете штата Орегон, впервые осматривая новое место, где собирался фотографировать, сперва всякий раз приходил туда без фотоаппарата. Если место казалось ему интересным, он возвращался туда – вновь без фотоаппарата – чтобы лучше рассмотреть все нюансы. Наконец, после нескольких визитов, он уже приходил с фотоаппаратом и снимал.

Я работаю совсем не так как Харрисон. На самом деле, я и не смог бы работать как Харрисон. На совместных семинарах мы обсуждали такую разницу в подходах с нашими слушателями. Обычно я быстро подмечаю вещи и активно на них реагирую, либо не реагирую вообще. Оказавшись на новом месте, я делаю там мои наиболее сильные снимки почти без подготовки. Постепенно исследуя это место, я нахожу материал для более деликатных работ.
Не знаю, почему мне удается увидеть все самое интересное почти сразу — но ведь получается! Снова и снова ловлю себя на этом. Какой метод правильнее: моя спонтанная реакция или харрисоновский тщательный анализ? Правильно и то, и другое. Метод Харрисона отлично ему подходит. Он знает свой ритм, и лучше всего работает в своей манере. Я – в своей. Вам придется выработать собственный стиль. Вполне вероятно, что мой метод и метод Харрисона – это две крайности, а другим подойдут какие-то промежуточные варианты. Отлично. Нужно работать с удобной для вас скоростью, в оптимальном ритме. Собьетесь – вылетите из игры. Стремитесь в свою зону комфорта.

Как инструментарий влияет на творчество

Во многих отношениях цифровая фотография полностью перевернула подход к фотоискусству. Обычно фотограф сначала смотрел, потом снимал, уделяя время на композицию изображение, поиск взаимосвязей в кадре и лишь потом спуская затвор – даже если специализировался в столь динамичном жанре, как уличная фотография. Сегодня большинство фотографов, работающих с цифрой, сначала снимают, а потом смотрят. Сначала изображение экспонируют, потом проверяют на дисплее камеры, что получилось. С цифровыми фотоаппаратами такой стиль работы естественен, поскольку если отснятый кадр вам не нравится – вы его просто удаляете. На пленке так сделать нельзя, вы постоянно движетесь от предыдущего кадра к следующему. Цифровая фотография определенно раскрепощает, позволяет снимать больше, но это палка о двух концах, поскольку в таком случае может получаться много откровенного брака.

По-моему, «фотографический ритм» — это нечто другое. Вы просто желаете, надеетесь, нажимаете кнопку, а потом смотрите, что вышло. Никакого личного ритма тут нет. Просто погоня за количеством, которое, если повезет, начнет переходить в качество. Признаться, я и сам могу удалить несколько цифровых экспозиций, но почти всегда дело в том, что я не угадал контраст, который, как мне казалось, уложится в пределы выбранной выдержки – а он получился слишком резким. Либо по другим схожим причинам. Но не из-за неудачной композиции и не из-за того, что снимок серьезно режет глаз.

Сущность фотографии

Конечно, это еще не все. Учитесь самовыражению через фотографию, так, чтобы снимки были наполнены смыслом и даже немного тяжеловесны. Здесь не обойтись без визуальных исследований, экспериментов и, конечно, без личного удовлетворения. Нужно найти сцену, постановочную или естественную и распознать, каким потенциалом для вашего самовыражения она обладает. Нужно стремиться к созданию не менее впечатляющих снимков, чем у Энсела Адамса, Эдварда или Бретта Уэста, Корнелла Капы, Имоджен Каннингем или Себастьяна Сальгадо

Сьюзен Сонтаг "О фотографии": Главная книга о феномене фотографирования вышла по-русски

Цитирование Сонтаг с конца семидесятых, когда сборник ее исследовательских текстов о фотографии был впервые издан, носит эпидемический характер. Формулировки ее так эффектны и утвердительны, что легко украшают и осмысляют самый вялый текст.

Например: «Желание подтвердить реальность и расширить опыт с помощью фотографии – это эстетическое потребительство, которым заражены все». Или: «Таким образом – они (фотографии) – облака фантазии и гранулы информации». И так: «Современное искусство в большей степени занято тем, что приучает к ужасающему». Или самое затертое: «Сегодня все существует для того, чтобы попасть в фотографию».

Но радость и сила Сонтаг – образцовой интеллектуалки, прирожденного мыслителя – не в выводах и характеристиках, а в процессе осмысления. Каждое эссе сборника посвящено общему явлению или теоретической проблеме: отношению фотографии и реальности, изменению представлений о красоте снимка, социальной ответственности или безответственности фотографа, его неспособности влиять на реальность. Но описываются они на конкретном материале – выставке Дианы Арбус, фотографиях эстета Стиглица, хронике криминального репортера Виджи, американской серии Роберта Франка. Поэтому цитаты из Сонтаг – не универсальные формулировки, а высказывания строго по поводу.

Вырванные из контекста ее замечания сохраняют яркость, но утрачивают глубину, точность, а иногда и смысл. Фраза «Снимая карликов, ты получаешь не красоту и величие. Ты получаешь карликов» не универсальна, фотограф легко может превратить карлика в великана, красавицу в чудовище.

В предисловии к сборнику Сонтаг признается, что несколько эссе «можно было бы суммировать и расширить более теоретическим образом». И действительно «О фотографии» – не ученый труд, а запись наблюдения и размышлений увлеченного, даже пылкого, исследователя. И не сборник абсолютных истин, хотя и культовый.

«В последнее время фотография стала популярным развлечением, как секс или танцы, – а это значит, что, как всякой массовой формой искусства, большинство людей занимается ею не в художественных целях. Она главным образом – социальный ритуал, защита от тревоги и инструмент самоутверждения». К написанному тридцать пять лет назад можно добавить только, что невроз фотографирования со временем усугубился и принял навязчивый характер.

Множеству людей сегодня легче воспринимать действительность через монитор своего айфона, чем невооруженным глазом. Замусоренность мира изображениями, отмеченная Сонтаг, превращается в экологическую катастрофу. Если не реального, хотя и там от картинок спасу нет, то виртуального мира, занимающего все большую часть жизни современного человека.

Для осмысления новых процессов нужны последователи Сонтаг, обладающие любопытством ученых, трезвым мышлением и нежеланием манипулировать фактами ради определенных идеологических и политических выводов.

Сьюзен Сонтаг. О фотографии. «Ад Маргинем пресс», 2013. В рамках совместной издательской программы с Центром современной культуры «Гараж»

Суть фотографии . Серебряный мир

О том, чего больше между фотографией и живописью — сходства или различий, можно спорить до хрипоты. Впрочем, кажется, подобные споры уже отшумели и переместились в сугубо дилетантскую сферу. Для большинства, похоже, стало ясно, что фотография — самостоятельное искусство, которому незачем подражать живописи, хотя подражания были и есть.

Видимо, сходство между живописью и фотографией большей частью внешнее. Живописца и фотографа интересуют близкие темы, схожие, но не тождественные. Их может заинтересовать один и тот же объект, в одном и том же состоянии, но два конечных изображения будут различаться не только по фактуре и технике, а и по сути. Глаз неискушенного наблюдателя может этого и не заметить («Твоя фотография как картина!..»), но на самом деле это так. Вообще живописца и фотографа интересуют разные вещи, если копнуть поглубже. Об этом стоит подумать.

Существует и поныне одно очень стойкое заблуждение: художник создает образ, при этом в его картинах обязательно присутствует личностное начало, фотограф же только фиксирует увиденное. То есть фотография якобы сугубо протокольна. Конечно, фотограф фиксирует не все подряд, он может выбирать наиболее выразительные моменты, даже придумать что-то сам. Но, тем не менее, фотограф документирует. Картина не является документом, в ней всегда есть фантазия. Фотография же конкретна. Даже если она выдумана от начала до конца, срежиссирована, все равно она является документом того, что́ нафантазировал фотограф. Именно в этой мысли и заключается логическая ошибка. Фотография в любом случае является документом, но это вовсе не повод отказывать ей в праве называться искусством, или же именовать ее чем-то вторичным, производным.

Документальность не есть натуралистичность. Существует понятие решающего мгновения, и оно относится не только к репортажной съемке. Нажать спусковую кнопку в нужный момент, а не долей секунды раньше или позже — необходимое условие для хорошего снимка. Что бы Вы ни снимали — даже мертвые камни (на самом деле они не мертвые) — нет ничего такого, что было бы совершенно застывшим, нет, камни тоже нужно заснять в определенный момент. Через секунду они будут другими.

Не пытайтесь догнать убежавшее мгновение, это невозможно. Ищите другой решающий момент. В живописи, графике, скульптуре нет и не может быть этого понятия. Этими искусствами невозможно запечатлеть краткий миг, они имеют другой временно́й масштаб. Вспомните «Дискобола». Фотография — фрагментарное искусство. Если живопись — вид из окна, то фотография, в общем-то, то же самое, но со всеми царапинами на стекле и крошечной букашкой на подоконнике[1]. Задаваться вопросом о том, что выразительнее — живопись или фотография — все равно что сравнивать этику и соленый огурец.

Живопись рассказывает об объекте, как бы рассматривая его с разных сторон, фотография рассматривает объект с самой характе́рной стороны. Иногда нам необходим максимум информации, иногда минимум; в первом случае предпочтительна картина, во втором — фотография. Такой кажущийся парадокс: минимум информации может рассказать не меньше, а даже больше, чем максимум. Это и происходит тогда, когда фотографируется фотографический сюжет.

Для нас очень важно уметь находить именно фотографические сюжеты, а не какие-то иные. В искусстве фотографии есть некоторые необходимые вещи — чувство света, например, но умение видеть фотографически, то есть видеть то, что можно выразить только средствами фотографии, есть необходимость номер один.

Фотография есть борьба со временем. Они в постоянном конфликте. Фотография всегда стремится остановить время и вернуть Вас в счастливое детство. Это удается редко, поэтому ею тяжело заниматься.

Узнайте, как Георгий Майер снимает на цифру, а суть технологии - аналоговая

Георгий Майер

Почему вы стали заниматься фотографией?

Фотография для меня - абсолютно естественная среда, как родной язык. На мой взгляд, она представляет собой наиболее доступное средство для выражения эмоций. Конечно, есть стихи, музыка, но с их помощью гораздо сложнее передать эмоции. Однако пришел я к фотографии не сразу. В 2004 году окончил Уральское училище прикладного искусства (сейчас это филиал Московской художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова — прим. ред.). Три года работал по своей специальности «дизайн среды», занимался интерьерами. Лучшие решения мы отправляли на конкурсы, которые проводил журнал «Ле» (выходил в издательстве Tatlin в период 2002-2008 гг.; в 2008 году переименован в журнал LAB). С этого момента меня и стала затягивать фотография. Наконец, в 2005 году я купил камеру Sony Cyber-shot DSC-F828. Потом была зеркальная фотосистема, форматная техника и проч.

Свой стиль определяет так: «Скрупулезное исследование того, что происходит на границе света и тени»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Я буду говорить о художественной фотографии. Следует понимать, что суть фотографии, как светописи, раскрывается только в процессе скрупулезного исследования того, что происходит на границе света и тени. Именно этим исследованием я и занимаюсь. Стилистически моя фотография представляет собой взгляд в прошлое, бесконечные попытки продолжить развитие модернистской идеи, жизнь старой фотографии. Наконец, в моей фотографии, как правило, форма преобладает над содержанием.

Как происходит ваш творческий процесс?

Сначала я придумываю идею съемки. Сосредотачиваюсь на образе, почти отключаюсь от окружающего мира, включаю музыку и размышляю. Делаю детальные зарисовки — как будет стоять модель, поворот корпуса, головы, положение рук, проч. Так рождается моя визуальная история. И потом уже в студии я не размышляю, но сразу включаюсь в работу, чтобы получить тот образ, который создал - замыслил. Для этого использую свет, различные насадки, зеркала, создаю световые эффекты. На стадии постобработки мне уже фактически не нужно ничего делать.

 

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

Наверное, любая фотография хороша, если ей удается достигнуть результата — передать изображение, вызвать у зрителей эмоции. И даже если композиция нарушена, или присутствует нерезкость. С другой стороны, мы часто не отмечаем те работы, которые не понимаем, и я здесь не исключение. Например, много лет назад приобрел альбом Дэвида Армстронга/David Armstrong. Посмотрел и.. не принял его работы, потому что не понял их. И только спустя много времени я, наконец, оценил этого фотографа, художника, исследователя. Возникает вопрос: хорошие у него фотографии или нет?.. Поэтому, когда сейчас я смотрю чужие работы и не понимаю их, то обычно говорю себе, что просто не дорос до них, что мне требуется время. В то же время это правило не следует распространять на любительские фотографии. В этом контексте следует различать любительский стиль и примитивизм.

«Снимаю я на цифру, но сущность моей технологии аналоговая»

Какой у вас самый значительный творческий результат?

Если говорить о художественной фотографии, то это - осознание своего стиля. Вернее понимание, что мой стиль существует не только в моем авторском представлении, но что его могут отличить зрители, что мои фотографии невозможно спутать с работами других авторов. У меня переход от обучения к реальному творчеству длился долго. Я копировал других авторов, занимался интерпретациями, пока, наконец, не пришло осознание того, что мои работы уже невозможно спутать с другими. Вот это осознание и является для меня самым значительным результатом на текущий момент.

 

О чем больше всего сожалеете?

Если говорить о неудачных работах, то я никогда не воспринимаю неудачными те, которые выглядят таковыми в глазах зрителей. Для меня они остаются интересными. Эти работы - поучительны. Я изучаю их и стараюсь понять, что сделал не так, в чем оказался неправ. Никогда не нужно воспринимать неудачную работу как фиаско в творчестве. В любом случае эти результаты необходимы вам, чтобы перейти на другой уровень. Конечно, не нужно их выставлять и убеждать зрителей, что они хорошие. Самокритика должна работать на созидание, а не на саморазрушение. С другой стороны, любому человеку, и уж тем более творческому, крайне необходима поддержка близких. В моем творчестве были метания, и в эти периоды я нуждался в поддержке, хотел получить понимание и соучастие, а сталкивался с жесткой критикой, что, дескать, мои работы неактуально в современном мире. Поэтому приходилось сожалеть, что коллеги не понимают моего искусства. Тем не менее я нашел своего зрителя.

Какая у вас мечта?

Наверное, я не могу похвастаться особо прозорливым стратегическим мышлением. Я больше тактик, и мне легче разглядеть ближайшие этапы, чем всматриваться в даль. На данном этапе мне хочется найти своего заказчика, причем интересного, найти своего зрителя, обязательно неравнодушного, а также войти в фэшн-фотографию.

 

Какие знаковые имена в визуальных искусствах вы можете отметить?

Фотограф Франтишек Дртикол/Frantisek Drtikol оказал значительное влияние на мои светотеневые эксперименты. К слову, он работал с Ман Рейем/Man Ray, который в свое время тоже выступал для меня творческим ориентиром. Эрвин Блюменфельд/Erwin Blumenfeld, известный креативными экспериментами с оптикой и отражениями, также повлиял на меня. Если говорить про кинематограф, это режиссеры Вим Вендерс/Wim Wenders и Йорген Лет/Jørgen Leth, у которого я хочу отметить фильм «Совершенный человек» (1967). Конечно, режиссер Ларс фон Триер/Lars von Trier. Его фильмы вообще воспринимаются как учебники жизни, например, та же лента «Рассекая волны». Я даже назову его зарубежным Достоевским. Хотя многие обвиняют Триера в жестокости. Отдельно хочу сказать про ученых-психоаналитиков первой половины 20 века. Пауль Федерн и Сабина Шпильрейн в разное время ввели понятие «мортидо», которое означает желание саморазрушения человека. Собственно, моя черно-белая серия так и называется - «Либидо и Мортидо»/«Libido & Mortido». В 2018 году в международном конкурсе «Russian IPA» она заняла первое место в категории «Ню» среди профессионалов.

 

Вы ведете преподавательскую деятельность?

Собственно, преподавать я начал еще в Уральском училище прикладного искусства, где сам учился. А вот мастер-классы по фотографии провожу только с недавнего времени. Они проходили в Москве и Екатеринбурге. Любопытно, что в фотографию пришло несколько моих знакомых, которых вдохновил мой пример. Технике съемки они учились у меня, однако теперь у каждого — свой стиль. Кстати, есть фотографы, которые не ходят на мои мастер-классы, но подражают стилю. Недавно я даже сделал подборку из таких авторов. Очень интересно изучать их работы. Вроде я, а вроде и не я... (смеется). Буду наблюдать. Уверен, что скоро у них сформируется своя стилистика. Однако я обязательно буду гордиться, что мои работы вдохновили этих людей. А из своего творчества я никогда не делал секрета. Всегда подробно рассказываю, как было реализовано то или иное решение. В свое время я тоже начинал с подражания, и творческими ориентирами выступали Хорст П. Хорст/Horst P. Horst и Ман Рей/Man Ray.

Совет начинающим: «Погружайтесь в тему, не думая особо над тем, как выразить идею визуально. Нужно экспериментировать, а не думать о технике исполнения»

Какие советы можете дать новичкам?

Среди начинающих фотографов нередко встречаются очень амбициозные личности, которые не желают изучать историю фотографии, знакомиться с творчеством именитых авторов, подражать им. Они считают, что нужно замкнуться и искать ответы в себе. К сожалению, так это не работает. Напротив, надо быть эрудированным человеком и осознавать свою причастность к тому времени, в контексте которого ты существуешь. А время сейчас шикарное: интернет, огромное культурное наследие, множество аналитики, например, книги Шарлотты Коттон/Charlotte Cotton, которая произвела систематизацию современной фотографии. К историческому и культурному наследию следует относиться открыто, впитывать, как губка, и даже не ограничиваться исключительно фотографией, но смотреть, что происходит в других искусствах - кинематограф, живопись, графика, танец. Начинающим могу рекомендовать погружаться в тему, не думая особо над исполнением, как выразить идею визуально. Нужно экспериментировать, а не думать о технике исполнения. И мыслить нужно широко.

 

* * *

Георгий Майер сильно отличается от современных фотографов своим академическим подходом к фотографии. При этом он приветствует прогрессивные цифровые технологии. Можно даже сказать, что способ мышления у него классический, даже аналоговый, но реализация — цифровая. И в ряду современных визуальных образов работы Георгия Майера смотрятся не просто органично, но выигрышно.

 

Подготовил Владимир Нескоромный

Февраль 2019

другие интервью

Видение - суть фотографии, и вы можете научиться делать это лучше

Фотография - это аналитическое искусство. Мы направляем наши линзы на определенные части мира вокруг нас, чтобы выбрать кадр, потому что, согласно нашему анализу, именно этот кадр представляет фотографию, которую мы хотим сделать. Мы, безусловно, можем поднять камеру, опустить камеру, повернуть ее, наклонить, повернуть ее, прицелиться в другую часть и в итоге сфотографировать что-то другое.

Вы должны понимать, что существует бесконечное количество фотографий, которые вы можете сделать с того места, где вы сейчас находитесь.Как же тогда направить камеру на «этот конкретный кадр», чтобы сфотографировать?

Видение - это суть этого процесса, суть фотографии. Это наша способность впитывать то, что находится в нашем взгляде, обрабатывать это и нацеливать на фрейм, который является наиболее убедительным; это аналитическая часть. Видение - это умственный процесс, он начинается с того, что наши глаза улавливают некоторую информацию из нашего окружения, но продолжается как умственная деятельность.

Это требует осознания; а осознание - это состояние ума.Перед вами сейчас много вещей, но вы не обязательно осознаёте их все. Например, вы читаете этот пост на экране, и вам это кажется нормальным. Но знаете ли вы о размерах экрана? Вы знаете расстояние между экраном и глазами?

Теперь, когда я упомянул их, вы, вероятно, остро их знаете. Подобно этим, есть много других явлений, которые остаются вне поля зрения осознания, и многие действительно должны это делать. Но должны ли вы всегда смотреть на те же самые или похожие вещи, которые вы фотографируете, и не видеть гораздо больше, достойных вашего внимания?

Когда вы занимаетесь повседневными делами, едете из дома в пункт назначения, гуляете по окрестностям, занимаетесь садоводством и т. Д., Вы замечаете то, что вас радует.Это может быть поворот стебля листа, который отличается от других, строение автомобилей в движении определенным образом, птицы на линиях электропередач, такие как заметки на линиях посохов, которые могут внезапно проникнуть в ваше сознание. . Вы их видите!

Конечно, вы можете скучать по многим другим - вы их не видите. Вот некоторые из них, которые мне удалось увидеть и запечатлеть в разное время и в разных местах:

Видение можно улучшить - вы действительно можете поработать над этим и начать видеть то, чего раньше не замечали.Для этого нужно смотреть с намерением и осознанием, а также учиться ценить множество разных вещей. Движение ветвей деревьев может создавать восхитительные узоры, траектория полета бабочки повторяется, огромные ножницы перед портным магазином имитируют открытые ноги пешеходов, есть очень много вещей, которые стоит заметить и увидеть.

В результате вы действительно можете начать фотографировать вещи, которых раньше не делали, отчасти потому, что вы не видели их раньше, а отчасти потому, что вы научились их ценить! Видение - это часть вашего опыта, вы должны чувствовать, что видите что-то в результате вашего острого осознания в этом состоянии ума.Фактически, одна из книг на моей полке называется « The Sound I Saw » Роя Декаравы. Речь идет о джазе в Гарлеме от великого фотографа. Он увидел звук! Подумайте об этом опыте видения.

Вот простое упражнение, которое вы можете попробовать. Бери камеру, любую камеру и спускайся в подвал. Если у вас нет подвала, идите в свой гараж. Если у вас нет гаража, идите в спальню. У вас есть 15 минут, чтобы сделать 30 фотографий в этом месте со следующими требованиями:

  • Нужно оставаться в том же пространстве
  • Ваши изображения будут обрезаны, чтобы оставить квадратную область в центре, высота кадра определяет размер кадрирования, никакого обмана!
  • Если ваша камера позволяет устанавливать соотношение сторон изображения, вы можете установить его квадратное или 1: 1.
  • Не вдавайтесь в серьезное редактирование, идея заключается в ограничениях (квадратная обрезка в центре), просто обрезайте изображения, как обещано.

Постарайтесь сосредоточиться на вещах, которые обычно ускользают от вашего внимания, например, на складках покрывала (если вы находитесь в спальне), на том, как может быть изношена лестница, ведущая в подвал, на пятнах на полу гаража и т. Д.и т. д. Ищите текстуру, линии, формы, формы, а не «вещи» для фотографирования.

Вам также необходимо ограничить обзор центральной квадратной частью видоискателя, это позволит вам по-настоящему осознавать, что находится за пределами вашего кадра, потому что вы на самом деле видите их, зная, что они будут обрезаны. Почему вы оставляете эти вещи за кадром? Почему вы включаете в себя других?

Теперь взгляните на кадрированные изображения, они, вероятно, не являются вашими типичными фотографиями. Вы найдете что-нибудь, чем хотели бы поделиться с друзьями? Что в них нравится вам? Что делать с теми, что не работали? Почему они не работают?

Есть еще много упражнений, которые вы можете сделать, чтобы отточить свое видение; другими словами, вы начинаете учиться видеть.Исходя из этого, я хотел бы поделиться следующим видео, которое мне очень понравилось: «Инге Дракри, Обучение видеть».


Об авторе : А. Джемаль Экин - фотограф из Уорика, Род-Айленд, снимающий уже около 60 лет. Он ушел в отставку с должности почетного профессора маркетинга из колледжа Провиденс в 2012 году после 36 лет работы там. Посетите его сайт здесь. Эта статья изначально появилась здесь.

The Essence of Photography [Книга]

В фотографии есть гораздо больше, чем просто взять камеру, направить ее на что-то и спустить затвор.Создание отличной фотографии требует размышлений и подготовки, понимания фотографического процесса и твердого понимания того, как свет и композиция влияют на фотографию. Должно быть личное участие и личное самовыражение. Должны быть эксперименты с пониманием того, что только небольшой процент экспериментов заканчивается успешно.

В этой книге автор бестселлеров, всемирно известный фотограф и учитель Брюс Барнбаум исследует эти редко обсуждаемые вопросы, опираясь на свой личный опыт и наблюдения, полученные в результате более чем 40-летнего фотографирования и преподавания.Помимо фотографий Брюс также использует живопись, музыку и письмо, а также науку и даже бизнес, чтобы предоставить подходящие примеры творческого мышления. Эти примеры служат ступеньками, которые приведут вас к повышению вашей способности видеть и проявлять творческий подход.

Творчество - это тема, которая почти полностью игнорируется в формальном образовании, потому что большинство преподавателей думают, что ее нельзя преподавать или изучать. Напротив, Брюс доказал, что фотографическому зрению и творчеству можно научить, научиться и улучшать.Эта книга расширяет идеи, которые являются центральными для метода Брюса в обучении фотографии, который он использовал в своих мастерских на протяжении последних 41 года.

В книгу включены подробные обсуждения следующих тем:

  • Определение собственного уникального ритма и подхода фотографа
  • Как преобразовать сцену перед вами в окончательную фотографию
  • Отличия и сходства между любительским и профессиональным подходом к фотографии
  • Различия между реализмом и абстракцией, а также возможности и ограничения каждого из них
  • Научитесь расширять свое видение и творчество с помощью классов, семинаров и общения с другими фотографами
  • Почему правила композиции следует игнорировать
  • Как следовать своей страсти
  • Когда слушать критиков, а когда игнорировать их
Книга богато иллюстрирована более чем 90 фотографиями, сделанными Брюсом и другими фотографами.Видению и творчеству научить трудно, но возможно. Эта совершенно другая, возможно, революционная книга обязательно вдохновит фотографов всех уровней - от новичков до опытных профессионалов - глубоко задуматься над проблемами, связанными с созданием успешных фотографий.

Видение и творчество Брюса Барнбаума

В фотографии есть гораздо больше, чем просто взять камеру, направить ее на что-то и спустить затвор. Создание отличной фотографии требует размышлений и подготовки, понимания фотографического процесса и твердого понимания того, как свет и композиция влияют на фотографию.Должно быть личное участие и личное самовыражение. Должны быть эксперименты с пониманием того, что только небольшой процент экспериментов заканчивается успешно.

В этой книге автор бестселлеров, всемирно известный фотограф и преподаватель Брюс Барнбаум исследует эти редко обсуждаемые вопросы, опираясь на свой личный опыт и наблюдения за более чем 40-летним опытом фотографирования и преподавания. Помимо фотографий Брюс также использует живопись, музыку и письмо, а также науку и даже бизнес, чтобы предоставить подходящие примеры творческого мышления.Эти примеры служат ступеньками, которые приведут вас к повышению вашей способности видеть и проявлять творческий подход.

Творчество - это тема, которая почти полностью игнорируется в формальном образовании, потому что большинство преподавателей думают, что ее нельзя преподавать или изучать. Напротив, Брюс доказал, что фотографическому зрению и творчеству можно научить, научиться и улучшать. Эта книга расширяет идеи, которые являются центральными для метода Брюса в обучении фотографии, который он использовал в своих мастерских на протяжении последних 41 года.

В книгу включены подробные обсуждения следующих тем:

Определение собственного уникального ритма и подхода как фотографа Как преобразовать сцену перед вами в окончательную фотографию Различия и сходства между тем, как любитель и профессиональный подход к фотографии Различия между реализмом и абстракцией, а также возможности и ограничения каждого из них Обучение расширению своего видения и творчества с помощью классов, семинаров и общения с другими фотографами Почему следует игнорировать правила композиции Как следовать своей страсти Когда слушать критиков и когда их игнорировать. Книга богато иллюстрирована более чем 90 фотографиями, сделанными Брюсом и другими фотографами.Видению и творчеству научить трудно, но возможно. Эта совершенно другая, возможно, революционная книга обязательно вдохновит фотографов всех уровней - от новичков до опытных профессионалов - глубоко задуматься над проблемами, связанными с созданием успешных фотографий.

Суть фотографии - упрощенная фотография природы

Иногда вам может казаться, что с фотографией вы ничего не добьетесь. Не правда ли?

Вам может показаться, что это слишком сложно.

Вы даже можете быть обеспокоены тем фактом, что у вас просто не может быть хорошей фотографии, чем бы вы ни занимались.

Возможно, вы не знаете, почему, несмотря на технические знания, ваши фотографии не получаются такими, какими вы хотите их видеть.

Может показаться, что им не хватает «вау» фактора. Не так ли?

Сегодня я хочу поговорить о сути фотографии. Почему мы это делаем и какова наша конечная цель.

Почему мы занимаемся фотографией?

Давайте сначала разберемся, зачем мы занимаемся фотографией.

Мы делаем это, потому что нас принуждают к этому . Вы так не думаете?

Никто не просил вас заниматься фотографией. Никто тебя в это не подталкивал. Никто не просит ставить перед собой цель сделать 100 снимков за квартал.

Тебя не устроят поход или тебя не уволят, если ты не справишься.

По сути, никто не следит за вашей спиной все время.

В таком случае, о чем идет речь?

Если вы хотите сфотографировать , то зачем делать это более похожим на работу?

Фотография - это искусство.Это творческое занятие, которое мы все любим. Просто ради этого.

Не для того, чтобы произвести впечатление на кого-то, получить награду или признание и так далее.

Не думаете ли вы, что слишком много фотографов больше заботятся о лайках, репостах, наградах и т. Д., Чем о самом творческом процессе?

Если вы решили фотографировать, потому что хотите доказать это другим, тогда фотография станет похожей на любую другую работу.

Будет сложно.

Вместо того чтобы наслаждаться творческим процессом, вы всегда будете искать следующий отмеченный наградами снимок или сенсацию в социальных сетях.

Хорошо иметь в виду какие-то цели. В противном случае у вас может не быть мотивации учиться и добиваться большего.

Как здорово, когда одна из ваших фотографий действительно становится предметом обсуждения в городе.

Но нужно понимать, что это , а не суть фотографии.

И еще не по этой причине вы начали фотографировать. Не правда ли?

Настоящий вопрос вместо этого…

Вы спросите себя, почему вы начали фотографировать.Почему ты это делаешь?

Ваш ответ может быть таким простым, как «потому что, нравится мне это или нравится».

Или, может быть, вы любите природу или дикую природу, или людей, или места, или что-то еще, что заставляет вас делать снимки.

Если вы спросите начинающего фотографа, почему он интересуется фотографией, у него всегда будет такая искренняя причина, как упомянутые выше.

Так будет всегда, потому что он / она что-то любит.

Время идет…

Но со временем это простое желание сфотографировать то, что мы любим, принимает другую форму.

Прежде, чем мы поймем, речь пойдет больше о том, как получить больше лайков, репостов, наград, похвал и т. Д., Чем о том, чтобы наслаждаться искусством ради самого искусства.

Вы не согласны?

Я был там. Я видел множество фотографов, делающих это каждый день.

Фотография - это процесс наизнанку

Мы должны понимать, что фотография - это процесс, вывернутый наизнанку. Это означает, что мы сначала вдохновляемся, а потом действуем.

Если мы просто действуем без вдохновения, тогда это не фотография.Это больше похоже на работу.

Это что-то вроде: «Раз у меня есть фотоаппарат, позволь мне сфотографировать». Это больше похоже на то, что у меня есть работа, позволь мне сделать это.

Это нормально, если от этого зависят ваши средства к существованию. Вы должны кормить свою семью.

Но фотография не должна быть такой. Даже если вы планируете быть профессионалом. Или, если вы уже есть.

Это подводит нас к основному пункту статьи - суть фотографии .

Суть фотографии в следующем…

Мы хотим выразить то, что было впечатлило нашим умом / сердцем через фотографию.

Другими словами, мы хотим передать то, что мы видели и чувствовали по поводу мира с помощью изображений.

Почему?

Потому что это проще, чем написать тысячу слов. Не правда ли?

Вот почему они говорят: «Картинка стоит тысячи слов».

Если наши изображения должны находить отклик у зрителей, они должны сначала резонировать с нами. Верно?

Мы должны сначала почувствовать это, прежде чем кто-либо другой это почувствует.

Мы должны быть перемещены в первую очередь, прежде чем кто-либо еще будет перемещен.

Мы должны быть взволнованы прежде, чем кто-либо еще обрадуется нашим изображениям.

Видите ли, все дело в том, что внутри нас. В каком-то смысле мы пытаемся выразить себя через наши образы.

И в этом суть.

Это продолжение вашего себя . Если ощущение подлинное, зрители почувствуют ваше чувство через вашу фотографию.

Помните, эмоции важнее логики. Это правда во всем.

Эмоционально привлекательное изображение намного лучше, чем технически совершенное изображение.

Позвольте мне спросить вас об этом

До того, как вы начали фотографировать, когда ваше внимание привлекло фантастическое изображение, вы когда-нибудь думали про себя: «О, вау! Интересно, какую камеру использует этот фотограф? Какой объектив? Какой ISO? Какая техника композиции? »?

Никогда, правда?

В большинстве случаев вы бы сказали себе: «Вау! Это потрясающее фото! "

Возможно, вы сказали бы: «Я хотел бы встретиться с фотографом, чтобы выразить, насколько я люблю его / ее работу.”

Может быть, через какое-то время вы бы пожалели, что было бы здорово, если бы умели делать такие фотографии.

Или что-то подобное. Не правда ли?

Теперь вы понимаете суть?

Фотография может быть такой же волнующей и приятной, как и любой другой вид искусства.

Это способ максимально выразить себя. Это способ дать возможность вашим творческим силам проявить себя. Прямо как художник.

В альтруистическом смысле это способ приблизиться к самому создателю.

Найдите свое выражение

На этом я хочу оставить вас с этой мыслью:

Давайте насладимся процессом фотографирования. Давай найдем свое выражение.

В процессе, если мы получим некоторые награды и похвалы, ничего подобного. Но не будем обращать этого вспять.

Сосредоточьтесь больше на фотографии, чем на технических деталях. Так вы станете гораздо более счастливым фотографом.

Если вы хорошо проводите время, фотографируя, вы со временем найдете способ выразить себя как можно лучше.Тогда вы также овладеете всеми техниками и навыками.

В конце концов, когда искусство встречается с наукой, а эмоции встречаются с техникой, фотография становится достойной внимания.

Вы согласны?

Теперь ваша очередь поделиться своими мыслями по этому поводу. Я с нетерпением этого жду.

Хорошо провести время! Наслаждаться!

Ура,

Пратап

П.С. Как преподаватель фотографии, я нашел свое полное выражение в нетрадиционном, нет Б.S., без излишеств, электронные книги, Kick-Ass Guides. Эти руководства «бросают вызов» всем обычным условностям электронной книги не потому, что я просто хотел быть нетрадиционным, а потому, что «традиционные» учения просто не имели никакого смысла.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о Kick-Ass Guide to Exposure, Kick-Ass Guide to Settings, & Kick-Ass Guide to Manual Mode eBooks.

Читать онлайн Брюса Барнбаума «Суть фотографии»

БРЮС БАРНБАУМ

Суть фотографии

Видение и творчество

Брюс Барнбаум, www.barnbaum.com

Издатель: Герхард Россбах

Редактор: Джоселин Хауэлл

Макет и тип: Петра Штраух, [email protected]

Дизайн обложки: Гельмут Краус, www.exclam.de

Фотография на обложке: Брюс Барнбаум

Принтер: Tara TPS

Напечатано в Корее

ISBN 978-1-937538-51-4

1-е издание (1-е издание, февраль 2015 г.)

© 2015 Брюс Барнбаум

Все фотографии © Брюс Барнбаум (если не указано иное)

Rocky Nook Inc.

802 East Cota Street, 3-й этаж

Санта-Барбара, Калифорния 93103

www.rockynook.com

Изображение на стр. 35 использовано с разрешения.

Moonrise, Эрнандес, Нью-Мексико , 1941

Фотография Анселя Адамса

Центр коллекций творческой фотографии, Университет Аризоны

© 2013 The Ansel Adams Publishing Rights Trust

Каталогизация в публикации Библиотеки Конгресса Данные

Барнбаум, Брюс, 1943–

Сущность фотографии: видение и творчество / Брюс Барнбаум.- 1-е издание.

страниц см

ISBN 978-1-937538-51-4 (мягкая обложка)

1. Фотография - Профориентация. 2. Фотография - Техника. 3. Композиция (фотография) I. Название.

TR154.B37 2014

770.23 - dc23

2014000426

Все права защищены. Никакая часть материала, защищенного этим уведомлением об авторских правах, не может быть воспроизведена или использована в любой форме, электронной или механической, включая фотокопирование, запись или любую систему хранения и поиска информации, без письменного разрешения издателя.

Многие обозначения в этой книге, используемые производителями и продавцами для обозначения своих продуктов, заявлены как торговые марки соответствующих компаний. В тех случаях, когда эти обозначения встречаются в этой книге, а Rocky Nook было известно о заявке на товарный знак, обозначения были напечатаны заглавными или начальными заглавными буквами. Все названия продуктов и услуг, упомянутые в этой книге, используются только в редакционных целях и в интересах таких компаний без намерения нарушить права на товарный знак.Они не предназначены для одобрения этой книги или иной принадлежности к ней.

Несмотря на то, что при подготовке этой книги была проявлена ​​разумная осторожность, издатель и автор не несут ответственности за ошибки или упущения, а также за ущерб, возникший в результате использования содержащейся здесь информации или использования дисков или программ, которые могут сопровождать это.

Книга напечатана на бескислотной бумаге.

Тебе, читатель,

В поисках смысла и творчества.

В надежде, что эта книга

Может быть полезной .

Брюс Барнбаум

31417 Mountain Loop Highway

Granite Falls, Вашингтон 98252

США

Телефон или факс: (360) 691-4105

[email protected]

Содержание

ВВЕДЕНИЕ

1 НАЙТИ СВОЙ ПАЗ

Обнаружение и развитие личных интересов

9133

Ваш Photographic Equipment

2 ВАШИ ИНТЕРЕСЫ И ВАШЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

Поиск фотографических интересов

Отправная точка фотографического видения и творчества

Композиция и освещение Композиция

901

Примеры изображений: применение соображений композиции и освещения

Заблаговременное устранение проблем с внимательным взглядом

Улучшение зрения с помощью пленки

Размер печати

Получение обратной связи и ответ

Важность обратной связи в формировании моей и вашей работы

Упражнение выполнено

3 КОГО ВЫ ПЫТАЕТЕСЬ ПОЖАЛУЙСТА?

Личная работа или профессиональная работа

Удовлетворение себя или удовлетворение других

Профессиональные потребности против личного самовыражения

Личное удовлетворение против продаж фотографий

Новые возможности для работы

Преодолевая барьеры

Фотографии против фотографий изобразительного искусства

Сила фотографии

Эмоциональные эффекты фотографии

Психологический максимум фотографии 9751 INSPALATION INSPAL

9324

Вдохновение из повседневной жизни

Фотографическое вдохновение вдали от дома

Вдохновение из литературы

Вдохновение из музыки

Интерпретация реализма и абстракции

Цвет в реализме и абстракции

Важность определения ваших выразительных целей

Мы видим похожие паттерны в разных предметах

HEAD

Творчество требует подготовки

Что движет творчеством?

Познай себя

Применение проницательности и интуиции в фотографии

Доверие своей интуиции

Поиск возможностей для творчества

Личные примеры

Личные примеры

Движение вперед с творчеством

Давление на себя, а не давление на себя

Использование всего в работе

6 ОБУЧЕНИЕ ЧЕРЕЗ ФОТОГРАФИИ 932 932 932 932 932 932 932 932

932 932

932 932 932

932 932

932 932

932 932

932 932 932 932 Искусство

Преимущества фотографирования с другими

Анализ работы других и наоборот

Поиск партнеров по фотографии

Открытость от I nstructors

7ТЕХНИЧЕСКИЕ ЗНАНИЯ, МАТЕРИАЛЫ И ОБОРУДОВАНИЕ ДЛЯ ТВОРЧЕСКИХ ЦЕЛЕЙ

Использование техники для творческих и образовательных целей

  • 0 Сочетание известных 932 932 932 932 932 932 932 932 Сочетание известных творческих идей в новых и новых способах Alone

    Материалы, оборудование и их возможности для творчества

    8 НАРУШЕНИЕ ПРАВИЛ И СЛЕДУЮЩИЕ СВОЕЙ СТРАСТИ

    Работа со светом

    Heaven 9133 Cedar Breaks, Winter Cedar Breaks

    Фотографирование моей страсти; В поисках своего

    Фотография как творческий вид искусства

    Определение моих целей; Определение вашего

    ТЕХНИЧЕСКАЯ ИНФОРМАЦИЯ

    Введение

    ЗА ПОСЛЕДНИЕ НЕСКОЛЬКО ЛЕТ Я проводил семинар под названием Искусство видеть и творить через камеру. Во многих отношениях это пугающая тема, потому что многие люди считают, что творчеству нельзя научить или научиться. Это может быть правдой, а может и нет - я сомневаюсь, что это можно доказать или опровергнуть, - но несомненно, что творчество можно должным образом продвигать или, к сожалению, подавлять.

    Начнем с простого примера. В начальной школе дети рисуют карандашами фотографии своей семьи. Учитель, поддерживающий творчество, может взглянуть на один из этих рисунков мелком и спросить: «О, это твоя мама и твой папа, и это твой брат или сестра.. . или это вы? » Этот вопрос может побудить ребенка к творчеству. Учитель, который подавляет творческий потенциал, может взглянуть на тот же рисунок карандашом и спросить:« Неужели ваша семья действительно вся зеленая? »

    Теперь, ребенок мог выбрать зеленый карандаш, потому что ему или ей понравился цвет, или это был первый цветной карандаш, который достался из коробки, или, возможно, без всякой причины. Но первый вопрос ободряет ребенка, а второй один подразумевает, что ребенок сделал что-то не так, что-то, что нужно исправить и исправить.Второй вопрос подавляет творчество; первая помогает продвигать это.

    Моё намерение в моих семинарах « Видение и создание », а теперь и в этой книге, состоит в том, чтобы способствовать хорошему видению, способствовать развитию личной интуиции , а способствовать творчеству . Если на самом деле учит любому из этих вещей, тем лучше. Я не буду утверждать, что это так, но я буду цепляться за надежду, что это возможно. Я подхожу к этим семинарам, а также к этой книге, как скорее как фасилитатор, чем как инструктор.Мне нужно многое узнать о творчестве, и это стало толчком для семинара и для этой книги. Я всегда ищу способы расширить свои творческие способности.

    Я не предлагаю формулы успеха, потому что их не существует. Эта книга не предназначена для пошагового изучения, как в случае с руководством по эксплуатации камеры или учебным пособием. Вместо этого я надеюсь, что идеи, обсуждаемые в книге, могут стимулировать дальнейшие размышления с вашей стороны, которые могут привести к новым творческим подходам.

    Поскольку у меня более 40 лет опыта в фотографии - я выполнял свою работу на протяжении всего этого периода, занимался коммерческой работой в течение первых 15 лет и проводил семинары почти на протяжении всей моей фотографической карьеры, - я чувствую, что мой опыт и наблюдения могут быть полезным другим.

    Некоторые читатели могут рассматривать эти переживания как не более чем личные анекдоты, мало относящиеся к кому-либо, кроме меня. Если да, спросите себя, как вы учитесь? Вы учитесь из книг и лекций, но многое из того, что вы узнаете, приходит из личного опыта.Поэтому я считаю, что из этого опыта можно извлечь важные уроки, если рассматривать их как нечто большее, чем просто анекдоты, а как важный учебный опыт не только для меня, но и для гораздо более широкой аудитории. Я представляю эти переживания на протяжении всей книги в надежде, что они могут быть поучительными, но с пониманием того, что их можно рассматривать как не более чем личные анекдоты. Я надеюсь, что учебные аспекты значительно перевешивают анекдотические.

    Итак, вот о чем я хочу рассказать в этой книге и о чем я не хочу говорить:

    Речь идет о том, чтобы выразить себя с помощью фотографии таким образом, чтобы это было значимым и даже долговременным.

    Речь идет об использовании фотографии как лаборатории визуальных исследований, независимо от того, используете ли вы традиционную пленку и темную комнату, цифровые датчики и компьютеры, их комбинацию или что-то еще, что может привести к созданию изображений.

    Это визуальное исследование, эксперименты и личное удовлетворение.

    Речь идет о встрече со сценой, созданной или найденной, и признании в ней возможности личного самовыражения.

    Речь идет о создании фотографических изображений, которые могут иметь непреходящую силу Анселя Адамса, Эдварда или Бретта Уэстона, Корнелла Капы, Имоджен Каннингем или Сабастьяна Сальгадо.

    Это не касается технических идей, которые вы можете найти в других книгах.

    Речь идет не о создании изображений просто потому, что вы можете с помощью инструментов или приложений, имеющихся в вашем распоряжении.

    Наконец, это книга, реализация которой потребует времени, усилий и самоотверженности с вашей стороны. Если вы любите фотографию так же сильно, как и я, вы приложите необходимое время и усилия.

    Driveway Ice

    Лужа на моей подъездной дорожке, замерзшая во время зимнего похолодания

    Chapter 1

    Поиск канавки

    ЛЕГКО ПОСМОТРЕТЬ ВЕЩИ.Мы делаем это постоянно, не задумываясь. Это помогает нам в течение дня. Но как часто вы останавливаетесь, чтобы на самом деле видеть то, на что вы смотрите? Под этим я подразумеваю видеть что-то в глубине, смотреть на это достаточно долго и пристально, чтобы вы не только видели, что это есть, но вы действительно изучали это и что-то узнавали о нем.

    В моей книге « Искусство фотографии » я обсуждаю разницу между средним человеком, смотрящим на место преступления, и опытным детективом, смотрящим на одно и то же место.Обычный человек может увидеть комнату с очевидными пятнами крови, но детектив увидит множество улик, некоторые из которых он считает очевидными. Обычный человек, вероятно, полностью упустил бы большинство из этих подсказок. Это иллюстрирует разницу между случайным взглядом и всесторонним взглядом. Это также показывает, что есть разница между опытным и неопытным зрителем. У сыщика есть опыт. Он не заметил бы всех очевидных ключей в свой первый рабочий день, но годы опыта обострили его видение и научили искать детали, которые случайный наблюдатель или даже первокурсник мог легко упустить.

    Фотограф не может быть случайным наблюдателем. Фотограф должен искать взаимосвязи внутри сцены, будь то сцена в студии, уличная сцена, пейзаж, архитектурная обстановка или любая другая сцена, которую вы можете себе представить. Фотограф должен видеть отношения между многочисленными объектами сцены с точки зрения формы, линий, тона и цвета, и он должен видеть эти отношения в трехмерном пространстве перед его глазами. Он должен понимать, как формы, линии, тона и цвета на переднем плане работают с теми, кто находится на среднем расстоянии и на заднем плане.Фотограф должен заметить, что перемещение на шесть дюймов вправо может улучшить набор соотношений форм в трехмерном поле перед его глазами. Фотограф должен увидеть, как портретный объект может выделяться на черном или белом фоне, и будет ли он или она, возможно, лучше выглядеть на более сложном внутреннем, внешнем или ландшафтном фоне, который может сказать о человеке больше, чем простой , невзрачный фон.

    Фотограф должен увидеть, как солнечный свет, струящийся через густой лес, может полностью испортить сцену, сводя на нет любое ощущение глубины, превращая все в пятнистую какофонию яркого солнечного света и глубокой тени, беспорядочно разбросанной на стволах, ветвях и т. Д. и листва.Но если просто смотреть в другом направлении, тот же самый свет может дать четкое разделение, скажем, между деревьями, освещенными сзади, и солнечным светом, текущим между ними. Фотограф должен признать, что у каждого типа света есть свои достоинства и свои проблемы. Свет, который идеально подходит для одного типа сцены, может не подходить для другого.

    Чтобы распознать разницу между светом, усиливающим сцену, и светом, который отвлекает от нее, требуется опыт. Поскольку камера - будь то традиционная пленочная камера или цифровая камера - записывает только свет, фотограф должен научиться видеть свет и понимать, как свет выделяет или разрушает линии, формы, оттенки, цвета, размерность и все остальное. аспекты сцены.Чтобы научиться видеть свет, нужен опыт, потому что мы действительно настроены видеть объекты. Этим мы занимаемся с момента рождения. По мере роста ребенок учится видеть маму, папу и другие важные вещи, но он, как правило, не видит маму или что-либо еще как набор уровней освещенности. Он не учится видеть отношения линий, форм или форм - например, овал маминого лица по отношению к овалу лица папы - скорее он учится видеть и различать черты самого лица.Таким образом, научиться видеть объекты в данной сцене как значения света и линии, формы и формы, а также научиться видеть отношения между ними - явно не естественный поступок. Вам действительно нужно научиться видеть фотографически.

    Это сложно, потому что наши глаза не видят то, что видит камера. Когда вы просматриваете сцену глазами, радужная оболочка немного приоткрывается, чтобы пропускать больше света из самых темных частей сцены, и немного закрывается, чтобы уменьшить интенсивность самых ярких частей сцены.По сути, вы просматриваете каждую сцену через несколько апертур. Но когда вы щелкаете затвором на фотоаппарате, вся сцена записывается с единственной установленной вами диафрагмой. Если вы не разбираетесь в технических аспектах управления контрастом с помощью выбранного вами процесса (традиционная пленочная экспозиция или цифровой захват), вы можете потерять много информации, которую ожидаете увидеть на своем изображении.

    Техническая сторона того, как вы можете полностью записать сцену, сама по себе является сложной задачей. Это сложно не только при дневном свете, когда вы можете иметь дело с очень ярким солнечным светом и глубокими тенями, но и ночью в обычной комнате вашего дома, освещенной одной лампой.В последней ситуации закон обратных квадратов света означает, что люди, находящиеся дальше от лампы, намного, намного темнее, чем те, кто находится рядом. Вы можете даже не заметить разницы, потому что ваш глаз приспосабливается в значительной степени, когда он перемещается от человека, ближайшего к лампе, к тому, кто находится дальше всего от нее, но падение света на записанном изображении очень сильно.

    Еще больше усложняет эту проблему тот факт, что камера имеет один объектив, в то время как ваши глаза видят каждую сцену в бинокулярном зрении, а это означает, что ваш левый и правый глаз объединяются для распознавания глубины, что невозможно с камерой.Попробуйте посмотреть на сложную сцену с одним закрытым глазом, и вы увидите, что сцена имеет тенденцию терять большую степень глубины. Если вы хотите передать ощущение глубины на фотографии, вы должны узнать, как одноглазая камера видит сцену при различных типах света, и распознать, какой тип света помогает выявить эту глубину.

    Еще один сложный фактор заключается в том, что если ваша цель - сделать черно-белые фотографии, вы должны преобразовать все цвета в их эквивалентный уровень серого. В то время как красный кардинал может отчетливо выделяться цветом на фоне темно-зеленой листвы дерева, на котором он сидит, и птица, и листья могут быть одного и того же оттенка серого в черно-белом цвете.Вы должны научиться использовать фильтры при создании изображения для разделения двух цветов, если вы используете пленку, или как позже разделить их в программе редактирования фотографий, если вы выберете цифровой формат. Я упоминаю об этом, потому что всякий раз, когда кто-либо упоминает имена величайших фотографов за почти 200-летнюю историю фотографии, в этом списке по-прежнему доминируют черно-белые фотографы: Ансель Адамс, Эдвард и Бретт Уэстон, Имоджин Каннингем, Сабастиао Сальгадо, Август. Сандер, Джулия Маргарет Камерон, Анри Картье-Брессон и многие другие.Это не только потому, что фотография существовала почти столетие до появления цветной пленки, но и потому, что гораздо больше выдающихся черно-белых фотографий было произведено даже после появления цветной пленки. . . и, конечно же, задолго до внедрения цифровых процессов.

    Ничего из этого нелегко выучить. Удивительно, но большинство людей считает, что если у вас есть камера - будь то старомодная широкоформатная камера обзора, как та, которую я использую, или одна из камер мобильных телефонов, которые сегодня есть практически у всех в мире - вы фотограф .Но это все равно, что сказать, что каждый с ручкой в ​​руке - писатель. Это не так.

    Фотография может быть обманчиво сложной. У некоторых людей может быть врожденный талант, и он им легче дается. Мы не все созданы равными, как бы нам ни хотелось верить этому заявлению. Некоторые из нас высокие, другие нет; одни из нас блестящие, другие - нет; некоторые из нас спортивные, другие нет; почему, если вы посмотрите вокруг, вы заметите, что некоторые из них мужчины и примерно столько же - женщины.Я твердо верю, что мы все должны относиться к одинаково и к одинаково и судить о одинаково, несмотря на то, что на самом деле мы вовсе не созданы равными. Возвращаясь к фотографии, некоторые могут научиться быть выдающимися фотографами, а некоторые могут сделать это быстрее, чем другие, но на то, чтобы научиться, нужно время. А для того, чтобы делать это хорошо, нужны как обучение, так и практика. Итак, какой бы врожденный талант вы ни привез с собой, для достижения ваших целей потребуется немало усилий.

    Я снова и снова слышал от людей, спрашивающих о моих семинарах, или от студентов-новичков, что у них хороший глаз. Некоторые люди знают. В большинстве случаев они действительно означают, что могут определить красивую сцену. И хотя я ненавижу лопать их пузырь, оказывается, что практически любой может увидеть красивую сцену. Мало кто, впервые попадая в долину Йосемити, не замечает ее красоты. Но большинство людей считает, что у них хороший глаз. Не так.

    Хороший глаз означает, что вы можете распознавать отношения между формами, которые почти выпрыгивают на вас, когда вы смотрите на сцену из одного места, но они не кажутся такими сильными из немного другого места.Хороший глаз означает, что вы можете распознать, когда определенное освещение или погодные условия делают сцену совершенно необычной, в то время как другие условия освещения или погодные условия делают ее довольно обычной. Хороший глаз означает, что вы можете быстро обнаружить необычную и особенно интересную сцену на оживленном углу улицы посреди типичной невзрачной суеты, которая происходит большую часть времени. Хороший глаз означает, что вы можете видеть, когда определенный тип и направление освещения на лице человека, возможно, в сочетании с интересным поворотом головы, дает мощный портрет, а не типичный портрет, который мы видим в большинстве коммерческих студий, или портреты важных людей выступающих с важной речью показаны на странице 6 вашей ежедневной газеты.

    Чтобы создавать хорошие фотографии, вы должны научиться видеть свет и отношения внутри сцены. Вы должны научиться видеть двумя глазами так, как видит камера, одним глазом и одной установкой диафрагмы. Было бы здорово, если бы камера научилась видеть так, как вы, но, к сожалению, это не вариант.

    Рис. 1–1: Скалы Эрикссон, Сьерра-Невада

    Потрясающие гранитные стены и вершины привлекли меня в высокие горы для пеших прогулок и походов.Фотография началась как приятное хобби; тем не менее, это было важно и значимо.

    Открытие и развитие личных интересов

    По мере того, как вы изучаете веревки видения света и видения отношений, вы также должны найти и свой предмет, и свой ритм. Ансель Адамс был привлечен к земле, а точнее к горам, и его лучшие фотографии, несомненно, являются его яркими изображениями гор и пейзажей. Он мог быть хорошим фотографом-портретистом, но вряд ли он был бы так же хорош с пейзажами, и, вероятно, не заработал бы такую ​​репутацию.Август Сандер, возможно, был хорошим пейзажным фотографом, но именно его портреты немцев из рабочего класса являются поразительными, волнующими и проницательными. Этих фотографов и всех других великих фотографов привлекала конкретная тема, которая имела для них повышенное значение, и они уходили от других предметов. Вот почему их работа такая выдающаяся.

    Я начал фотографировать в начале 1960-х, когда еще учился в колледже. Моей целью было показать места, где я путешествовал с рюкзаком в Сьерра-Неваде в Калифорнии.Меня привлекла мощь огромных гранитных стен Сьерры, возвышающихся на вершинах высотой более 14 000 футов ( рис. 1–1), огромных каньонов (рис. 1–2), бурлящих рек и водопадов, безмятежных лугов и озер (рис. 1–3), гигантские секвойи и сосновые леса, а также бесчисленные мелочи, которых нельзя ожидать заранее (рис. 1–4). Я начал записывать сцены на 35-миллиметровые цветные слайды, а затем на камеры большего формата.

    В конце 1960-х я работал программистом, и мой друг, работавший в соседнем зале, спросил, не хочу ли я научиться снимать и проявлять черно-белые негативы и отпечатки.Моя первая реакция была: Черт, нет! Я хотел оказаться в сияющих горах, а не в темной темной комнате. Где-то по пути я передумал и попросил его показать мне, что это влечет за собой. Я обнаружил, что это действительно не было ни ужасно сложно, ни ужасно грязно. Я сразу купил камеру побольше, почему-то не желая снимать маленький 35-миллиметровый негатив, и начал фотографировать пейзаж в черно-белом режиме.

    Еще больше меня привлекли пейзажные изображения, когда я посмотрел на фотографии других авторов, особенно Анселя Адамса, чьи изображения казались более мощными, яркими и впечатляющими, чем все, что я когда-либо видел.Его работы были наиболее близки к изображению пейзажа - в частности, гор - такими, какими я видел его во время походов. Итак, в 1970 году я прошел двухнедельный семинар, который Адамс проводил в Йосемити. Я знал свой интерес: горные пейзажи. Я чувствовал, что могу

    Часть I - Корнишоны и помидоры

    Фигуры-близнецы в Национальном музее Муайен Аж, Париж (Фото: К. Бертельсен)

    Фотография - это все о камере, верно?

    Не совсем так.

    Видите ли, для меня фотография представляет собой неуловимый и духовный аспект моей повседневной жизни.Когда я просматриваю фотографии, которые я храню в камере или в файлах на моем компьютере, очень часто меня поражает то, чего я не видел в момент нажатия кнопки. Это чувство мистики, вещей, которых я не вижу, но тем не менее, делает фотографию особенным делом.

    Большой акт фотографирования включает в себя множество меньших. В игру вступает язык, который мы используем для описания действия. Физический акт приседания, сосредоточения на нашем предмете - еще один такой акт.И использовать наши глаза, видеть момент и улавливать его - это еще одно.

    Подумайте, какими словами мы описываем процесс активного использования наших камер.

    Фотографируя сцену, объект или человека, мы говорим, что «делаем» снимок или «захватываем» изображение, не так ли? Эти слова - «взять», «выстрелить» и «захватить» - вызывают чувство насилия.

    Таким образом, эти слова - «взять», «выстрелить» и «захватить» - больше не служат для описания того, что происходит, когда я выхожу в мир с фотоаппаратом на шее.Возможно, лучшее слово для описания того, что происходит, когда мы трое - я, мир и камера - встречаемся, - это «получать».

    Говоря о словах и различных значениях, которые мы им приписываем, слово «фотография» представляет собой довольно интересный случай того, как слово означает именно то, что оно на самом деле говорит. «Фотография» - это чистый результат двух греческих слов: «фотография» или «свет» и «график» или «писать». Свет составляет суть фотографии. В отсутствие света акт фотографирования или рисования светом невозможен.

    Подумайте об этом. Камера «принимает» свет через диафрагму, измененную, конечно, выдержкой. Так же, как мы получаем свет через глаза. Но, в отличие от камеры, мы также получаем осознание через глаза.

    И осознание - это то, что мы ищем, не так ли?

    Таким образом, я хочу верить, что быть фотографом - и я должен прояснить здесь один момент - означает, что вам не платят за свою работу, хотя это было бы хорошо. Скорее, быть фотографом означает собирать моменты, которые делают жизнь достойной любви.

    Нет, это не опечатка.

    (Мои мысли после месяца погружения в фотографию. Первоначально опубликовано на Medium.com)

    © 2014 К. Бертельсен

    Нравится:

    Нравится Загрузка ...

    Связанные

    Суть прекрасного портрета

    Если вам сложно снимать портреты, то вы не одиноки. Взаимодействовать с другим человеком одновременно с использованием сложной камеры и комбинировать эти два действия для создания приятного изображения непросто.Есть над чем подумать, даже если вы уже знакомы со своей камерой и хорошо подготовились.

    Помимо освещения, фона, композиции, позы и выражения, возникает также вопрос о том, что вообще может сделать изображение приятным. Понравится ли объекту съемки, каковы его лучшие стороны, идеальны ли их волосы, с какого угла лучше всего снимать с учетом их конкретной формы лица? У вашего предмета могут быть другие дела, собрание или дети, которых нужно забрать из школы.Пейзажи обычно являются более терпеливыми моделями.

    Хороший портрет - это не только о том, чтобы кого-то выглядеть красиво. Вы можете сфотографировать самую безупречную, стильную, поставленную модель в прекрасном месте при красивом освещении, но из этого не обязательно получиться хороший портрет, если он ни о чем не расскажет зрителю. Люди несовершенны, и портрет должен больше указывать на элемент правды, больше на человека, которого фотографируют.

    Как фотографы, мы в некотором смысле свободны от наших ограничений.Мы можем только запечатлеть моменты, проблески. Одно выражение никогда не может рассказать всю историю человека во всей ее сложности, поэтому мы не обязаны пытаться это сделать. Но он может намекнуть на то, кем является человек на самом деле. Он может предложить историю, и именно эти тонкие намеки и предложения могут сделать портрет более интригующим.

    Может помочь, если вы знаете этого человека или хотя бы немного о нем. Это помогает не только думать о том, что вы хотите показать на фотографии, но и взаимодействовать с ними.Если вы знаете что-то об их интересах, взглядах, увлечениях, о том, что происходит в их жизни в данный момент, вы с большей вероятностью сможете понять их точку зрения. Вы можете попытаться помочь им расслабиться или обсудить их страсть, которая может вызвать эмоции, оживляющие их черты лица.

    Вот еще три упражнения, которые вы можете попробовать:

    1. Используйте экран камеры, а не видоискатель. Иногда камера неизбежно мешает.Держать коробку перед лицом - не лучший способ общаться с кем-то, поэтому попробуйте другой способ. Держите камеру наготове, смотрите на экран для композиции, но следите за своим объектом, его выражением и реакцией, следите за моментом, который хотите запечатлеть.

    2. Отвлеките ваш объект. Не многие люди чувствуют себя комфортно, когда их фотографируют. Трудно игнорировать направленную на вас камеру, поэтому иногда может помочь отвлечение.Вы можете попытаться сфокусироваться на другом, предложив что-то еще, на что стоит взглянуть или подумать. Реквизит тоже может сработать, особенно если он соответствует портрету. Какой-то объект, отвлекающий внимание от камеры.

    3. Подождите. Иногда мы слишком стараемся, чтобы что-то произошло, и вместо того, чтобы искать, мы должны позволить этому прийти к нам. Подождите несколько секунд и посмотрите, что произойдет. Что-то изменится, поза, выражение лица, и вы, возможно, будете более довольны результатом.

    Не существует формулы для создания великого портрета, кроме терпения, практики, решимости и, возможно, частица удачи. Но есть еще много очень хороших, честных, повествовательных, запоминающихся и радостных портретов, которые нужно сделать по пути. Помните, что вы делаете портрет человека, а у людей есть недостатки. Некоторые из величайших портретов даже выглядели неловко или неудобно; не для того, чтобы попытаться унизить или поставить в неловкое положение, а чтобы быть реальным.

    Суть фотографии: Суть художественного фото, искусство художественных фотографий
  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Пролистать наверх