Свет да винчи в фотографии: Страница не найдена

Леонардо да Винчи фотографам о ключевом (рисующем) свете

Когда-то, в учебнике по живописи, мне встретилась цитата Леонардо да Винчи о преимущественном положении рисующего (ключевого) света по левую руку для живописца (в контексте этой статьи — фотографа). Анализ портретов, написанных живописцами, подтвердил на практике: художники в подавляющем большинстве при написании портрета ключевой (рисующий) свет ставят по левую руку. Спустя десять лет я захотел еще раз прочесть это положение да Винчи, в надежде найти там его объяснение этому феномену и сверить со своей догадкой. С трудом найдя его трактаты, посвященные техники живописи, прочитав их трижды, я так и не нашел то, что искал. Однако, мне попадались любопытные вещи применительные в фотографии и актуальные по сей день. Одни идеи мастера подтвердили мои мысли, другие дали ответы на вопросы. Например, при работе с руками модели я пользуюсь рекомендацией да Винчи, который объяснил основу постановки этой части тела одной фразой. Его тексты читать не просто.

К моему сожалению, он многое писал без разъяснений, в декларативной форме, что заставляло размышлять: «а почему так?» Я дам свои комментарии под выдержками из его текстов. Начнем с его наработок по ключевому свету (я часто называю его «рисующим», что суть одно и то же).

545 * 545. Что такое тень. Словом тень, в собственном его смысле, следует обозначать то ослабление освещения, лежащего на поверхностях тел, которое начинается там, где кончается свет, а кончается там, где мрак.

Для Леонардо тень есть то, что я называю градиент, то есть зона перехода от светов к теням.

546 * 546. Какое различие между тенью и мраком. Разница между тенью и мраком та, что есть ослабление света, а мрак есть полное отсутствие света.

Мрак для Леонарда то, что я называю тень. Таким образом, свет у Леонардо имеет следующие градации: свет, тень, мрак. У меня же это: свет, полутень (градиент), тень. На этом можно считать, что с терминологией мы определились.

716 * 794. Почему можно узнать истинную фигуру всякого тела, одетого [в света и тени] и ограниченного [ими] в своих поверхностях. Света и тени являются самым достоверным основанием, при помощи которого узнается фигура всякого тела потому, что цвет равномерной светлоты или темноты не может показать его выпуклость, но во всех своих частях играет роль плоской поверхности, которая, находясь на одинаковом расстоянии [от глаза], равномерно отстоит и от сияния, ее освещающего.

Бестеневое освещение не передает объем и рельеф фотографируемого объекта.

«Фото 1: Пасмурный день

155 * 124. (631. Т. Р. 155.) Какое следует выбирать освещение: [падающее] на фигуры спереди или со стороны, и какое придает большую прелесть. Освещение, выбранное [так, что оно падает] спереди на лица, помещенные между темными боковыми стенами, будет причиной того, что такие лица приобретут большую рельефность, в особенности если свет [падает] сверху.

Эта рельефность получается от того, что передняя часть таких лиц освещена всесторонним светом воздуха, перед ними находящимся, и поэтому в этой освещенной части тени почти неощутимы. За этой передней частью лица идут боковые части, затемненные вышеназванными боковыми стенами улиц, которые тем больше затемняют лицо, чем оно своими частями [глубже] уходит между ними. Кроме того, из этого следует, что освещение, спускающееся сверху, отсутствует на всех тех частях, которые |55,2| защищены рельефом лица, как-то: бровями, которые отнимают освещение от глазных впадин, носом, который отнимает его у большей части рта, подбородком у горла и другими подобными рельефами.

Здесь Леонардо да Винчи описал световой рисунок, который я называю «пасмурный день» (фото 1). Я не могу согласиться с рекомендацией использовать это освещение в современном портрете. Опустив ключевой (рисующий) свет чуть ниже, мы получим лучшее освещение для глаз фотографируемого (называется «бабочка»). Хотя, если для Леонардо освещение глаз не существенно, и он описывал способ получить именно более объемное изображение лица, то я с ним согласен.

123 * 94. (524. Т. Р. 123.) Что важнее — чтобы фигура изобиловала красотою цветов, или чтобы она была показана в сильном рельефе. Живопись только потому кажется [удивительной] зрителям, что она заставляет казаться рельефным и отделяющимся от стены то, что [на самом деле] ничто, а краски доставляют лишь почет мастерам, их делающим, так как в них нет ничего удивительного, кроме красоты; эта же красота является заслугой не живописца, а того, кто породил краски. И какая-нибудь вещь может быть одета безобразными цветами и [все же] удивлять собою своих зрителей, так как она кажется рельефной.

Передача объема важней рисунка (как плоского изображения). Действительно, изображение находится на плоскости фотографии и не может походить на реальность с присущей ей объемностью. Если удается преодолеть это ограничение, то изображение выглядит фантастически трехмерным. Я встречал этот эффект как в живописи, так и в фотографии.

44 * 45. Если скульптура получит освещение снизу, то она покажется вещью безобразной и странной;

В моей терминологии: ключевой свет (дале в тексте: КС) не должен переходить нижнюю границу. Причина этого в том, что обычно столь низкий источник света почти никогда не встречается.

87 * 117.а. О качестве освещения при срисовывании природных или искусственных рельефов.

Свет, отрезанный от теней слишком резко, больше всего порицается живописцами; посему, дабы избежать такого недостатка, — если ты пишешь тела в открытом поле, — делай фигуры освещенными не солнцем, а придумай некоторое количество тумана или прозрачных облаков, расположенных между |41| предметом и солнцем, и тогда, так как фигура солнца не будет отчетливой, не будут отчетливыми и границы теней и светов.

Жесткий КС, имеющий малые угловые размеры и дающий резкие тени, как у солнца – плохо.

Леда и лебедь, Леонардо да Винчи

236 * 95. (528. Т. Р. 236.) Степени живописи. Не всегда хорошо то, что красиво. И это я говорю для тех живописцев, которые так влюблены в красоту красок, что не без большого сожаления придают им самые слабые и почти неощутимые тени, недооценивая их рельефности. В этой ошибке они подобны тем, кто красивыми словами ничего не говорит.

291 * 304. (643. Т. Р. 291.) О красоте лиц. Не делай мускулов резко очерченными, но пусть мягкие света неощутимо переходят в приятные и очаровательные тени, это сообщает прелесть и красоту.

412 * 412. (525. Т. Р. 412.) Какой предмет прежде всего имеет в виду живописец. Первое намерение живописца — сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости, и тот, кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы; такое достижение — или венец этой науки — происходит от теней и светов или, другими словами, от светлого и темного. Итак, тот, |133,2| кто избегает теней, избегает славы искусства у благородных умов и приобретает ее у невежественной черни, которая не хочет от живописи ничего другого, кроме красоты красок, забывая вовсе красоту и чудесность показывать рельефным плоский предмет.

Три положения о преимуществе КС передающего объем через светотеневой (а не светотональный) рисунок.

414 * 426. (675. Ash. I, 33 r.) …И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т. е. та живая [фигура], которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что если даже очень хорошо тебе знакомого осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его.

Леонардо обосновал преимущественное использование верхней границы (в моей терминологии) для КС.

422 * 431. О местах, которые следует выбирать, чтобы делать вещи рельефными и прелестными. На улицах, обращенных на закат, когда солнце стоит в полудне, стены должны быть настолько высоки, чтобы стена, обращенная к солнцу, не могла отражать [свет] на затененные тела, и хорош был бы воздух без сияния; тогда здесь будут видны стороны лица причастными темноте стен, противоположных им, и так же стороны носа; а вся передняя часть лица, обращенная ко входу в улицу, будет освещена. В силу этого глаз [зрителя], который будет находиться в середине входа в эту улицу, увидит это лицо освещенным во всех обращенных к нему передних частях, а те стороны, которые обращены к стенам, — затененными; к этому присоединится прелесть теней, прелестно теряющихся, совершенно лишенных всяких резких границ;

Описание светового рисунка «Бабочка», либо «Пасмурный день» (в зависимости от высоты КС). Описан объемный КС, при среднем контрасте светотени (у меня это три ступени), как «прелестный».

Мадонна с веретеном, Леонардо да Винчи

431 * 432. Об окне, у которого срисовываются фигуры. Окно комнаты живописцев должно быть занавешено и без переплета; оно должно по направлению к своим краям постепенно затеняться степенями темноты к черноте таким |137,2| образом, чтобы граница света не сливалась с границей окна.

Это очень любопытный момент. Да Винчи описывает идеальный, с его точки зрения, модификатор (насадка, рассеиватель) для КС. Софтбокс (занавешено), цельный и непрерывный источник света (без переплета) не имеющий резкой границы (постепенно затемняться). Такая «цельность» КС необходима для формирования плавного, не ступенчатого градиента. А плавное затемнение — для нерезких линий бликов от КС на глянцевых поверхностях. Схожую нерезкость границы блика мы видим, если используем зонт в качестве модификатора КС. В предметной фотографии для этого пользуются градиентными заливками, нанесенными на плоскости отражателя. На сегодняшний день производители софтбоксов или октобоксов не делают модификторов, дающих такую нерезкую границу.

472 * 425. Предметы, видимые между светом и тенью, будут казаться более рельефными, чем те, которые находятся [целиком] на свету или в тени.

790 * 872. Об одностороннем освещении. Односторонний свет дает лучший рельеф затененным телам, чем всесторонний, как показывает нам сравнение одной части освещенной солнцем местности с частью, затененной облаком и освещенной лишь всесторонним светом воздуха.

Светотеневой рисунок дает большую объемность фотографируемому объекту, нежели светотональный. Леонардо многократно фиксирует эту мысль. Возможно он делает так потому, что она является для него важной.

498 * 429. Наставление. Фигуры обладают большей прелестью, если они поставлены при всестороннем, а не при одностороннем и маленьком освещении, так как большое, но не сильное освещение обнимает рельеф тел, и произведения; сделанные при таком освещении, кажутся издали прелестными, а те произведения, которые срисованы при маленьком освещении, вбирают большое количество теней, и подобные произведения, исполненные такими тенями, никогда не покажутся из отдаленных мест иначе, как раскрашенными.

Начало этой фразы меня путает. Кажется, что Леонардо противоречит сам себе. Последующее его пояснение всё возвращает на место. «Большую прелесть» можно получить, если использовать КС с большими угловыми размерами (то есть объемный) и при таком контрасте светотени, когда детали в тенях читаются (у меня это до четырех ступеней).

599 * 687. Какая производная тень обнаружит более отчетливые границы. Та производная тень обнаружит более отчетливые границы, теневое тело которой будет дальше от светового.

Источник света становится всё жестче, по мере увеличения дистанции между ним и снимаемым объектом. Собственно, таким образом мы уменьшаем его угловые размеры.

623 * 569. Об изменениях теней изменении величины источников света, их порождающих. Тень одного и того же настолько увеличивается, насколько уменьшается источник света, который ее порождает, не меняя места.

Фото 2

Фото 3

Фото 4

Причина, по которой появляется контурная тень на студийном фоне при съемке с бестеневой насадкой. Некоторые производители (или продавцы) кольцевых источников света заявляют, что подобная насадка «идеальный источник бестеневого света», забывая, при этом упомянуть об этой контурной тени. Вы можете увидеть эту тень на фотографии 2, девушка справа. Для того чтобы получить качественный бестеневой свет необходимо чтобы размер тени, отбрасываемой снимаемым объектом, был меньше чем сам объект. Но такую тень могут сделать лишь те источники света, которые больше объекта (фото 3). Это простое знание используется при выборе модификатора заполняющего света. Его рекомендуемые размеры при съемке портрета, например, не менее 1 метра (это явно больше чем ширина корпуса человека). Производители попытались улучшить ситуацию, сделав насадки большего размера (фото 4), а значит и более дорогие. Да, резкая тень превращается в нерезкую, менее заметную. Но она по прежнему присутствует, и похожа на результат некачественной обтравки в Photoshop.

784 * 809. Какое освещение делает фигуру мускулов более заметной и отчетливой. [Из всех видов] освещения, поскольку они должны давать истинную распознаваемость фигуры мускулов, всесторонние нехороши, односторонние же превосходны и тем более, чем меньшим по фигуре является источник света. И этот показ мускулов должен производиться при помощи передвижения света в разных направлениях потому, что, если бы свет стоял на одном месте, он освещал бы лишь небольшую часть мускулистого тела, а остальная его часть оставалась бы в темноте, а следовательно, неведомой.

Вначале говорится, что окружающее со всех сторон, а значит бестеневое освещение, не передает рельеф модели. Здесь я наблюдаю неточность у Леонардо: сперва он говорит, что малые угловые размеры, то есть жесткий КС способствуют лучшей передаче рельефа, а затем говори о том, что такой источник света необходимо двигать. Но мы понимаем, что такое движение приводит к увеличению угловых размеров источника света, т.е. свет перестает быть жестким. Техника движения КС во время экспозиции кадра используется, например, при фотосъемке очень больших объектов, когда невозможно соорудить рассеиватель с адекватными снимаемому объекту размерами.

Леонардо да Винчи

523. Т. Р. 136. Самым главным в живописи является то, что тела, ею изображенные, кажутся рельефными, а фоны, их окружающие, со своими удалениями кажутся уходящими в глубь стены, на которой вызвана к жизни такая картина посредством трех перспектив, то есть: уменьшением фигур тел, уменьшением их величин и уменьшением их цветов.

Еще раз говорится о важности создания объемного изображения в фотографии. Для достижения вышеперечисленных требований в фотографии используются: рисующий и заполняющий свет (тела кажутся рельефными), фоновый свет, правильно выбранный фон («уменьшением их цветов») и, частично, контровый свет способствуют разделению плоскостей снимаемого объекта и фона, т.е. созданию многоплановой композиции кадра. Об использовании геометрической перспективы, при съемке в фотостудии, говорить не приходится, ибо не на чем ее передать. Ну а в пейзажной фотографии, естественно, работать с ней можно и должно.

629. Ash. I, 20 v. …Итак, живописец, ты должен иметь приспособленный двор, со стенами, окрашенными в черный цвет, с несколько выступающей крышей над этими стенами. Этот двор должен быть шириною в десять локтей, длиною в двадцать и высотою в десять. И если ты [не] закроешь его навесом, то рисуй портретное произведение под вечер или когда облачно или туманно. Это — совершенный воздух.

Черные стены усилят контраст градиента за счет снижения уровня рефлексирующего («паразитного») света и сделают снимаемый объект более рельефным. Это не значит что тени провалятся в черную плашку, ибо при такой ширине двора плоскости, совпадающие с направлением взгляда фотографа, будут иметь достаточную освещенность для проработки деталей в тенях. Данное положение иначе работает в фотостудии, так как КС в фотостудии имеет совсем иные размеры, нежели открытое верхнее пространство двора.

Выступающая крыша или навес призваны избавить фотографа от жесткого солнечного освещения (не требуется в пасмурную или облачную погоду) и чрезмерной высоты КС, тем самым приблизив его к световому рисунку «Бабочка».

Продолжение следует.

Да Винчи фотографам о заполняющем свете (Fill Light)

О световом решении снимка. Основы композиции в фотографии

О световом решении снимка

Источник света освещает объект, который отражает упавший на него световой поток в различных направлениях, в том числе и в сторону объектива съемочного аппарата; свет, пройдя сквозь объектив, попадает на светочувствительный эмульсионный слой, где и возникает скрытое изображение.

Такое первичное, элементарное фотоизображение обязательно получает каждый, кто взял в руки фотоаппарат и решил заняться увлекательнейшим делом — фотографией. Может быть, именно эта кажущаяся легкость фотосъемки и привлекает к ней такое огромное число людей!

Но можно ли в этом случае сказать, что, начиная фотографирование, автор снимка «работает со светом» и занимается световым решением кадра? Работает со светом да. Он учитывает количественную сторону освещения, рассчитывает экспозицию. Но о световом решении снимка в полном значении этого слова пока, конечно, нет и речи.

Вначале работа идет в ключе определения чисто количественных характеристик существующих или создаваемых условий освещения. Этой стороне светового рисунка, которую принято называть технической работой со светом или техникой освещения, безусловно следует уделить должное внимание. Технически неслаженное фотоизображение со слишком высокими яркостями световых пятен или непроработанностью теневых участков, общая недодержка или передержка негатива тяжело отражаются на результате и не позволяют реализовать творческие замыслы фотографа. В этих ошибках гибнет вся изобразительная структура кадра, а вместе с ней и содержание, мысль, которую уже невозможно прочесть в снимке, технически неудовлетворительном.

Совершенное владение техникой своего искусства, разумеется, необходимо каждому художнику, в том числе и фотографу. А без владения техникой создания светового рисунка кадра вообще невозможно подойти к решению задач художественных, определяемых общим понятием «световое решение снимка».

Эти задачи возникают в тот момент, когда фотограф, не довольствуясь оценками количественными, переходит к определению качественных характеристик в световой палитре, задумывается, в частности, над тем, как изобразить на плоскости снимка объемную фигуру, находящуюся в пространстве, передать ее пространственное положение. Эта проблема встает не только перед фотографом, но и перед художником живописцем, который также работает на плоскости картины. У Леонардо да Винчи в его «Трактате о живописи» читаем «Первое намерение живописца — сделать так, чтобы плоская поверхность показывала тело рельефным и отделяющимся от этой плоскости. И тот, кто в этом искусстве наиболее превосходит других, заслуживает наибольшей похвалы: такое достижение — или венец этой науки происходит от теней и светов, или, другими словами, от светлого и темного».

Светлое и темное… Света и тени… Это важнейшие компоненты палитры художника и фотографа. Для передачи на снимке объемов, пространств, рельефов, фактур, т. е. привычных характеристик объемного и пространственного действительного мира, он использует и светотень, и светотональные сочетания. И здесь проявляется такая функция освещения, которую принято называть изобразительной, поскольку цель фотографа на этом этапе — свободное и выразительное изображение тех черт действительности, которые впрямую на снимке не фиксируются. Иллюзии объемов и пространства фотограф добивается своими изобразительными средствами, используя закономерности линейной и тональной перспектив, о чем уже говорилось выше, и, конечно, освещению здесь отводится едва ли не первая роль.

Итак, мы определили техническую и изобразительную задачи, которые встают перед фотографом, когда он выстраивает или отыскивает в природной обстановке световой рисунок своего кадра. Но есть у этого рисунка еще одна важная функция, которая связана непосредственно с заполнением картинной плоскости и потому получила название композиционной задачи освещения. Для рассмотрения общей композиции фотографического снимка необходимо более подробно разработать именно композиционную задачу освещения, и потому этот вопрос выделен как самостоятельный в следующем разделе главы. Мы увидим, что свет и его элементы органично входят в общее композиционное решение снимка.

При выборе или специальном создании определенных условий освещения фотограф решает все три названные задачи одновременно и во взаимосвязи. К чему же направлена эта сложная разработка светового рисунка кадра? Ее высшая цель — создание и использование такого светового решения, которое помогает дать углубленные характеристики персонажей, обрисовать обстановку действия и в конечном итоге способствует раскрытию содержания снимка.

Управляемое освещение ателье, работа с осветительными приборами дают полную возможность для решения поставленных задач. Но как быть с естественным освещением, которое не так-то легко подчинить своим замыслам? А вместе с тем композиционная, изобразительная и техническая задачи освещения возникают перед фотографом и решаются не только при работе с осветительными приборами, в специальных павильоне, студии, ателье, но также и при натурных съемках. Проблема остается, задачи не меняются, но иной становится методика работы фотографа: на смену специальной организации освещения, созданию светового эффекта приходит методика наблюдения и выбора.

Поначалу кажется, что на натуре снимать много проще: в большинстве случаев здесь есть нужное количество света, к тому же природа предлагает уже готовый вариант рисунка. Но это так и не так. Получить снимок, технически грамотный по свету, в этих условиях действительно несложно. Но добиться задуманного изобразительного решения кадра много сложнее, чем в ателье, где свет послушен творческой воле фотографа. Однако и на натуре возможности такие у фотографа несомненно есть, и работы, относящиеся к жанру пейзажа, этюды, жанровые сценки, и один из самых сложных видов фотографии — репортаж дают нам немало примеров интереснейших изобразительных решений.

Методика наблюдения и выбора позволяет найти выразительный световой рисунок кадра, даже если время, отведенное на фотографическую разработку сюжета, измеряется буквально минутами, а порой долями минут. Порой все решает изменение точки съемки (если, конечно, от этого не страдают воспроизведение сюжета, выбор момента съемки и пр.) по отношению к направлению падения основного светового потока — от такой перемены свет из переднего превращается в боковой или контровой. При съемке пейзажа запас времени у фотографа практически не ограничен, и требовательный человек не поленится вернуться к своему объекту съемки в другое время дня, если видит, что в данный момент световой рисунок неинтересен.

Следует также внимательно присмотреться к тому, как интересны, неповторимы и разнообразны световые рисунки, возникающие в природе. Привыкнув в жизни к этим естественным изменениям, мы принимаем их как данность и не всегда оцениваем их красоту и даваемые ими возможности для художника, для фотографического творчества. А ведь в фотографии успех дела во многом решают наблюдательность, умение оценить возникающий на объекте световой эффект с точки зрения его пригодности для данного конкретного случая съемки, терпеливый выбор нужного эффекта из всего их многообразия. Раннее утро, низкий свет восходящего солнца, длинные тени, утренний туман, дымка, смягчающая все контрасты… Более высокое стояние солнце, энергичная светотень, выявляющая объемно-пластические формы, рельефы, фактуры… Пламенеющий закат, живописный рисунок облаков, солнце, опускающееся к линии горизонта… Сумерки, расцвеченные огнями фонарей, витрин, светящихся окон… Ночное освещение с его контрастами и низкой темной тональностью… Великое множество факторов, влияющих на характер эффекта освещения, — интенсивность излучения, спектральный состав света, характер источника, направление световых лучей… Состояние погоды, тип облачности, время года, время суток… Можно представить себе, какие разнообразные световые рисунки возникают при различных сочетаниях всех этих условий!

Разнообразные условия освещения, или иначе эффекты освещения, и лежат в основе работы фотографа со светом. Понятие «эффект освещения» следует толковать широко, оно охватывает все многообразие условий освещения реальной действительности и варианты их изобразительной трактовки в фотографических снимках. С равным правом в палитре фотографа существуют эффект дневного солнечного освещения и эффект света от настольной лампы, эффект освещения в пасмурный день и в сумеречное предвечернее время.

В практике фотографии выработался также термин «эффектный свет», которым принято обозначать лишь вполне определенную группу условий освещения, либо это свет от источника, находящегося в поле зрения объектива, либо это иной, но всегда броский — «эффектный» свет, источником которого могут быть фонарь, свеча, зажженная спичка и пр. Но условия освещения, охватываемые общим термином «эффекты освещения», подразумевают все разнообразие источников света и результатов их действия. Ведь термин «эффект» в буквальном переводе с латинского означает «результат действия какой-либо причины», а в нашем случае это результат действия любого источника света независимо от того, «эффектен» или «неэффектен» образующийся при этом световой рисунок.

Важно, чтобы выбранный для съемки эффект соответствовал содержанию снимка и был использован для раскрытия этого содержания; чтобы он был жизненно правдив и характеризовал место и время действия; а если съемка ведется с помощью осветительных приборов, их схема должна воспроизводить один из реальных световых эффектов, иначе световой рисунок кадра станет условным.

Процитируем еще раз Леонардо да Винчи и по достоинству оценим его стремление к правде и выразительности эффекта освещения в картине: «Следует пользоваться таким освещением, которое давало бы и то место природы, где задумана твоя фигура, т. е. если ты задумал ее на солнце, то делай темные тени и большие освещенные пятна и отчеканивай тени всех окружающих тел на земле; если же фигура задумана при пасмурной погоде, то делай малое отличие от светов к теням, и у ног не делай никакой тени; если фигура будет в доме, то делай большое отличие от светов к теням, а также и на земле; если ты изображаешь там занавешенное окно и белое помещение, то делай малое отличие от светов к теням. Если же оно освещено огнем, то делай света красноватыми и сильными, а тени темными, а места падения тени на стенах или на земле должны быть ограничены, и чем больше они удаляются от тела, тем делай их более обширными и большими; и если эта фигура освещена отчасти огнем и отчасти воздухом, то делай, чтобы та часть, которая освещена воздухом, была более сильной, а та часть, которая освещена огнем, была почти красной, похожей на огонь. И прежде всего делай так, чтобы твои написанные фигуры имели свет большой и сверху, т. е. как та живая фигура, которую ты срисовываешь; ведь люди, которых ты видишь на улице, все имеют свет сверху, и знай, что даже если очень хорошо тебе знакомого человека осветить снизу, то тебе будет очень трудно узнать его».

Фото 55. А. Целицкий. «Светотеневой рисунок изображения»

О тональном решении снимка

О тональном решении снимка Рассматривая фотоснимок, мы легко обнаруживаем два основных элемента, из которых состоит изображение, это разнообразные по светлоте тона и линии, выступающие в самых различных соотношениях. Мы видим эти элементы на любом снимке, встречаемся с

Задание 14 Световое решение снимка

Задание 14 Световое решение снимка Проведите фотосъемку в павильоне с приборами искусственного освещения, использовав следующие типовые схемы света:A. Выполните съемку портрета (крупный план) при светотеневом рисунке изображения. Добейтесь необходимого баланса

Задание 15 Тональное решение снимка

Задание 15 Тональное решение снимка Получите законченные тональные решения снимков, использовав для этого следующие возможности:A. Заложите основу тонального решения кадра, внимательно подобрав соответствующие тональные характеристики выбранного для съемки объекта.

Композиция, построение снимка и принципы подхода…

Композиция, построение снимка и принципы подхода… Сколько споров уже было по этому поводу, сколько правил и руководств написано! Конечно, существуют определенные и нерушимые объективные законы построения снимка, связанные, очевидно, с психологией человеческого

Фотографика (История возникновения фотографии) [Реферат №2216]

Содержание:

ВВЕДЕНИЕ

С давних пор люди хотели запечатлеть прекрасные мгновения своей жизни. Природу, портреты своих предков и многие другие вещи, которые важно сохранить. Так художники воплощают на холсте своё видение, но так и не удавалось добиться той четкости. С изобретением фотоаппарата и развитием фотографии это стало реально. История развития фотоаппарата и фотографии насчитывает множество попыток. И всё же это удалось сделать.

История фотографии включает в себя достаточно долгий период. Менялся фотопроцесс, менялись и фотоматериалы. Сейчас же практически у каждого есть фотоаппараты, телефоны, компьютеры. У пользователей ПК должен быть установлен соответствующий редактор фотографий, обладающий необходимым функционалом, способным удовлетворить потребности владельца. Чтобы окончательно определиться в выборе, мы рассмотрим некоторые программы и устройства.

Так же мы рассмотрим приемы фотокомпозиции. Далее мы поговорим о специфических приемах, характерных для восприятия трехмерного пространства фотографии – линейной и тональной (воздушной) перспективах, цветовом решении снимка. Разберём грамотную съёмку пейзажа, различных архитектур, построение натюрмортов и портретов.

Отметим немало важную роль в подаче фотографий. С этим нам поможет разобраться прежде всего монтаж экспозиции, а затем поговорим о разных подачах снимков, которые не оставят нас равнодушными.

Глава.1. Этапы развития фотографии и виды фотокамер

1.1. История возникновения фотографии

Раньше ещё не было всех приспособлений для того, чтобы получить фотографии. Поэтому изображения создавались при помощи рисования.

Изобразительное искусство было развито в средневековье. В те времена не все художники были бедными. Некоторых из них можно сравнивать с нынешними свадебными фотографами. Их нанимали для того, чтобы оставить о себе память потомкам. Но на создание одной картины уходило много времени. Зачастую один человек или целая семья не могла столько времени позировать в неподвижности. Приходилось рисовать портрет в несколько этапов. Художникам хотелось ускорить этот процесс. И тогда они взяли на вооружение устройство под названием «камера-обскура».

Рисунок 1 «камера-обскура»

Камера-обскура была упомянута в трудах Леонардо да Винчи. На самом деле её свойства были известны ещё Аристотелю. Камера-обскура представляет собой ящик или темную комнату без окон. В центре одного из концов располагается круглое отверстие. Свет извне проходит сквозь него, попадая на другой конец. Человек в этом случае увидит проекцию пространства, располагающегося за камерой, но в перевернутом виде. Леонардо да Винчи придумал разделить помещение стеной с полупрозрачным холстом или стеклом, на которое проецировалось изображение. Художнику оставалось лишь набросать зарисовку.

1.2. История создания фотографии

История возникновения фотографии появляется в 1800-ых годах. Англичане Гемфри Дэви и Томас Веджвуд решили попробовать уложить в камеру-обскуру бумагу, пропитанную раствором азотнокислого серебра и поваренной соли. В результате получалось малоконтрастное изображение. Но для экспонирования требовались несколько часов. При просмотре снимка на свету изображение почти пропадало. Поэтому вскоре такие эксперименты были прекращены.

Изобретателем фотографии является Жозеф Нисефор Ньепс. Его всегда интересовала камера-обскура. Он принял решение, добиться автоматического создания изображений на бумаге. И это ему удалось. Для получения черно-белых изображений использовалась бумага, пропитанная сирийским асфальтом.

Рисунок 2 «Жозеф Нисефор Ньепс»

Проблема такого фотографирования заключалась в длительности экспозиции, которая составляла около восьми часов. Людей фотографировать было невозможно, поэтому на первых снимках Ньепса запечатлены пейзажи его родного города.

1.3.История развития фотографии

Со смертью Ньепса историю развития фотографии продолжил Луи Жак Дагер. Он использовал для создания снимков медные пластинки с серебристым слоем. Дополнительно он обмазывал их йодом. Но в результате получалось негативное изображение, это не устраивало изобретателя. Да и время экспозиции со способом Ньепса не сократилось.

Рисунок 3″Изобретение Луи Жак Дагера»

В 1835 Дагер совершенно случайно обнаружил, что картинка гораздо быстрее проявляется под воздействием ртутных паров. Это случилось после того, как изобретатель положил непроявленную фотографию в шкаф. На следующий день он вынул из ящика шкафа уже готовую фотографию. Дальше он экспериментировал с другими химическими элементами. Постепенно стало ясно, что быструю проявку обеспечивала именно ртуть.

Далее англичанин Джон Фредерик Годдард стал обрабатывать серебряные пластинки смесью брома и паров хлора. Время экспозиции после этого сократилось всего до одной минуты, что можно считать вполне приемлемым результатом. Именно после этого открытия стала популяризироваться портретная съемка.

Рисунок 4 «фотопортрет Джона Фредерика Годдарда»

В 1850-ых годах была изобретена стереоскопическая дагеротипия. Два снимка вкладывались в одно устройство. При помощи отдельных луп или бинокля каждый глаз человека смотрел на одну фотографию. В результате изображение казалось объемным.

Калотипия

Громкое слово в истории создания фотографии принадлежит Уильяму Генри Фоксу Тальботу. Этот британец долго работал над собственным способом создания фотографий. От дагеротипии он отличался многими деталями. Например, фотографии Тальбота изначально состояли из негативного изображения. Но при окунании их в специальный раствор в темной комнате картинку можно было перенести на другой носитель. При этом цвета менялись, в результате получалось черно-белое изображение.

Тальбот оформил патент на своё изобретение, поэтому данный способ получения фотографий не завоевал особой популярности. Чаще всего такие снимки создавал только сам изобретатель. Главным преимуществом калотипии стало отсутствие ограничений по количеству копий с одного негатива.

Рисунок 5 » Изобретение Уильяма Генри Фокса»

1.4. История фотографии в России и других странах

История фотографии в России зародилась в первой половине XIX века. Значительный вклад внес фотограф Левицкий. Он изобрел модели, которые помещались в относительно небольшой чемоданчик.

Рисунок 6 «Модель Леницкого»

В 1980 году привнёс в развитие фототехники поручик Измайлов. Он снабдил фотоаппарат системой магазинного ружья. Это позволило быстро менять фотопластинки. Всего в магазин помещались 70 пластинок.

Моментальный затвор тоже был изобретен на территории российской империи. Наброски данного устройства нарисовал фотограф Юрковский из Витебска. Подробное описание затвора было опубликовано в журнале «Фотограф», издававшемся в Санкт-Петербурге.

В США же развитие фотографии спровоцировано основанием компании «Kodak». Именно на её заводах была разработана желатиновая субстанция, которая позволила сократить время экспозиции до сотых долей секунды.

1.5. История фотографии 20 века

Постепенно фотография получила привычный вид. Снимок делался при помощи фотоаппарата. Внутрь устройства вставлялась фотопленка. После проявки можно было перенести снимки на фотобумагу. История фотографии XX века развивалась уже не столь стремительно. В первую очередь совершенствовались камеры, а не фотография. Исключением считается только самое начало XX века, когда была изобретена возможность создания цветных фотографий.

Рисунок 7 «Фотоаппарат 20века»

За всё прошлое столетие было создано огромное количество фотоаппаратов. В Германии была основана компания Leica, камеры которой до сих пор считаются элитными и самыми дорогими. Началось соперничество Nikon и Canon, продолжающееся и поныне. Ну а в России огромный успех имели фотоаппараты «Зоркий», «Зенит» и «Смена».

В 1949 году компания Zeiss внедрила в одну из зеркальных камер пентапризму. Это позволило разместить видоискатель на задней стенке. Теперь фотограф мог держать устройство на уровне глаз. Подобная система и сейчас используется во многих цифровых зеркальных камерах.

В XIX веке новые открытия в этой области происходили почти каждый год. Сейчас же открывается новая история фотографии — уже цифровой. Sony в 1981 году создала первый цифровой фотоаппарат, который существенно опередил свое время. Позже к производству подобной техники подключились почти все гиганты индустрии фотоаппаратов.

Глава.2. Фотоматериалы и их обработка

2.1.Основные виды фотоматериалов

Дагеротипия. Это метод, позволяющий прямо при съемке получить позитивное изображение. Изобретателем данного способа был французский художник Дагер.

Калотипия. Метод, направленный на получение негативного изображения на бумажном носителе, обработанным светочувствительным раствором. Был распространен в XIX на заре появления фотографии.

Фотопластинка. Представляет собой стеклянную подложку, покрытую светочувствительной эмульсией. В фотопроцессе этот фотоматериал выступает в роли аналогового для негативного изображения и применяются с целью получения позитивных оттисков.

Рисунок 8 «Фото пластинки»

Фотопленка. Фотоматериал на эластичной полимерной подложке. Выглядит как прозрачная основа, покрытая светочувствительной фотоэмульсией. В случае облучения в эмульсии создается скрытый рисунок, который после дальнейшей химической обработки становится видимым.

Фоторезистор. Это полимерный светочувствительный материал, используемый в фотолитографии.

Фототиристор. Электрическое устройство, являющееся разновидностью тиристора. Он переключается из закрытого в открытое состояние с помощью влияния электромагнитного излучения благодаря внутреннему фотоэффекту.

Фотосенсор. Чувствительный к воздействию света прибор, главное составляющее которого – матрица. Его используют с целью преобразования спроецированного на него оптического рисунка в электрический импульс и его считывания.

Фотобумага. Непрозрачный фотоматериал на бумажной подложке, используемый для получения позитивного фотоизображения.

2.2. Различия позитивных и диапозитивных материалов

Фотоматериалы бывают:

на прозрачной основе (фотопленки, фотопластинки) — диапозитивные;

на непрозрачной основе (фотобумага).

Позитивные материалы имеют более высокий контраст, чем негативные. Это необходимо, для восполнения ограниченной контрастности негативов и получения на фотографии диапазона плотностей, похожего по соотношению яркостей предмета.

Картинка, которая получается на бумаге, имеет меньший интервал яркостей, чем диапозитивные фотоматериалы. Это связано с тем, что молекулы серебра, из которого складывается картинка, способны как поглощать свет, так и отображать его. По этой причине в отображенном свете плотные области на отпечатке кажутся не такими темными, как в проходящем свете на диапозитиве.

Бумага уступает диапозитивным фотоматериалам и визуальной плоскостью изображения.

Бумага обычно обладает небольшой фотографической широтой, поэтому чтобы получить рисунок используют все ее зоны. Качество фотографии связано с грамотно подобранной экспозицией, соблюдением необходимого времени проявки, контрастности фотобумаги.

2.3. Обработка фотоматериалов

Обработка фотоматериалов — совокупность химических процессов, преобразующих полученное в светочувствительном слое фотоматериала скрытое изображение в устойчивое видимое, а также его сушка и окончательная отделка. В зависимости от типа фотоматериала, обработка может состоять из двух основных операций, или насчитывать до десяти и более стадий. Простейшая обработка чёрно-белых фотоплёнок и фотобумаг состоит из проявления, ополаскивания, фиксирования, окончательной промывки и сушки. При обработке цветных обращаемых фотоматериалов насчитывается 8—10 стадий. Обработка фотоплёнки Kodachrome без окончательной сушки насчитывает 18 операций. Современные цветные фотоматериалы обрабатываются по патентованным процессам, общепринятым во всём мире, таким как C-41, E-6, K-14, ECN-2, ECP-2 и другие. Большинство из них разработаны с расчётом на максимальное сокращение времени.

Распространённые лабораторные процессы

В аналоговой фотографии и плёночном кинематографе от качества лабораторной обработки так же, как и от точности экспонирования, зависит конечный результат съёмки. Любая технология обработки современных желатино-серебряных фотоэмульсий состоит из последовательного переноса фотоматериала из одного обрабатывающего раствора в другой, а также из операции промежуточных и конечной промывок в проточной воде.

Стадии получения чёрно-белого изображения.

1. После экспонирования микрокристалла галогенида фотоном hv, в нём образуется скрытое изображение;

2. Микрокристалл галогенида восстанавливается проявителем;

3. Неэкспонированный галогенид удаляется в результате фиксирования

Необходимость обработки фотоматериала для получения изображения является одним из главных недостатков всей аналоговой фотографии, за исключением одноступенного фотопроцесса. Большинство фотографических процессов требуют оборудованной фотолаборатории, оснащённой водопроводом и канализацией. Кроме того, необходима полная изоляция от дневного света и неактиничное освещение.

Чёрно-белый процесс

Наиболее распространённым является простейший процесс обработки чёрно-белых фотоматериалов: негативных и позитивных. Обработка начинается с химического проявления в растворе проявителя. Соблюдение его температуры, времени проявления и режима перемешивания сильно влияют на фотографические свойства конечного изображения. Проявление прерывается стоп-ванной, состоящей из слабого раствора кислоты, быстро прекращающей процесс за счёт резкого снижения pH. Однако, прерывание может производиться ополаскиванием в холодной воде, смывающей проявитель с эмульсии и уменьшающей интенсивность процесса снижением температуры.

После промежуточной промывки или стоп-ванны фотоматериал переносится в раствор фиксажа, где происходит фиксирование. Последнее заключается в переводе неэкспонированных нерастворимых солей серебра в растворимые, которые могут быть удалены промывкой. Иногда фиксаж с кислыми добавками совмещает также функцию стоп-ванны. Второй стадией фиксирования, также влияющей на долговечность, является окончательная промывка, в процессе которой растворимые соли вымываются из желатины. Промывка может быть ускорена за счет сульфита натрия. Процесс завершается сушкой, от интенсивности которой частично зависят свойства изображения: оптическая плотность и контраст. Кроме того, слишком интенсивная сушка может разрушить желатиновый слой, повредив изображение. Ещё одним важным фактором считается отсутствие запыления воздуха, влияющего на чистоту слоя.

Чёрно-белый обращаемый процесс

При обработке обращаемых фотоматериалов к процедурам, характерным для обычных эмульсий, добавляются ещё три. После стоп-ванны проявленное серебро отбеливается, удаляя готовое негативное изображение. В результате в обработанном слое остаётся скрытое позитивное изображение, состоящее из неэкспонированного и непроявленного галогенида серебра. После отбеливания и промывки оставшийся галогенид засвечивается и проявляется во время второго проявления. Конечные операции: фотоматериал фиксируется, промывается и сушится.

Цветные процессы

Современные цветные многослойные хромогенные фотоматериалы с синтезом красителей во время проявления, обрабатываются по схожей технологии. Она состоит из четырёх стадий, первой из которых является цветное проявление. При этом, как и в чёрно-белых материалах, в цветных экспонированный галогенид серебра восстанавливается до металлической формы. Отличие заключается в дополнительной реакции, происходящей в результате окисления проявляющих веществ. Продукты окисления, образующиеся вокруг проявленных кристаллов, взаимодействует со специальными цветообразующими компонентами, находящимися в каждом из зональных светочувствительных слоёв. В слоях находятся разные компоненты, которые синтезируют жёлтый, пурпурный или голубой красители, дополнительные к проэкспонировавшему конкретную эмульсию цвету. К концу цветного проявления скрытое изображение преобразуется в видимое, состоящее из восстановленного серебра и красителей.

Глава.3. Компьютерные программы для работы с фотографией

Adobe Photoshop. Программное обеспечение способно удовлетворить как запросы профессиональных фотографов, так и потребности любителей. Для нас предоставлен масштабный спектр палитр, текстур и спецэффектов.

Movavi Photo имеет простой, дружественный интерфейс, адаптированный для непрофессионалов. Сложные действия (удаление объектов, замена фона и пр.) сопровождаются анимированными подсказками. В остальном, программа для монтажа фото не требует обучения. Цветокоррекция, обрезка, наложение эффектов и другие тонкие настройки проводятся буквально в несколько кликов.

Редактор фото «Домашняя Фотостудия». Интерфейс студии интуитивно понятен, с ним легко разберется начинающий фотограф. Умеет корректировать цвета, баланс, яркость, контраст, кадрировать, добавить надписи и фигуры, убирать лишнее со снимка.

ФотоМАСТЕР – отличная альтернатива многофункциональным редакторам для профессионалов и идеальным пользовательским интерфейсом и полной поддержкой всего необходимого инструментария для преображения снимков. Программа позволяет обрезать, фотоснимки, менять фон, регулировать резкость, яркость, контраст, цвета, ретушировать изображения, накладывать эффекты, надписи и пр. В ней вы сделаете все, что необходимо в процессе коррекции, причем, в пару кликов.

Бесплатный графический редактор The GIMP считается аналогом более популярного Фотошопа, утилита содержит все необходимые функции обработки цифровых изображений и имеет русскоязычный интерфейс, который можно настраивать с учетом наших предпочтений.

Мощная программа обработки фото ACDSee представляет собой классический комплекс, с помощью которого можно просматривать, изменять и преобразовывать наши снимки.

Picasa — удобная программа редактирования изображений, имеющая на своём борту несколько полезных опций, таких как создание коллажей из фотографий, запись геоданных, публикация наших проектов в сети

Photoscape содержит основные возможности в сфере работы с цифровыми картинками и обладает достойным списком функционала. Может проводить коллажирование снимков, а также формировать GIF-анимации и собственные рисунки с применением массы различных фильтров.

Krita является хорошим средством работы с фотографиями, программное обеспечение позволит не только проводить обработку фото, но и создавать собственные уникальные изображения. Пользуется популярностью среди художников, фотографов и иллюстраторов, умеет работать с графическими планшетами.

Adobe Photoshop Lightroom — современная программа редактирования изображений и фотографий. Умеет извлекать данные из фотоаппаратов и отправлять картинки в сетевое хранилище. Стоит отметить наличие возможностей добавления света, а также выравнивания горизонта. Эта программа профессиональной обработки фотографий, востребованная среди фотографов и дизайнеров.

Глава.4. Основы фото композиции

4.1. Линейная перспектива

Ощущение трехмерности композиции фотоснимка создается в основном за счет линейной и тональной перспектив. Законов перспективы несколько, но есть два самых главных, знание которых очень помогает фотографам.

(1) Чем дальше от нас предмет, тем меньше он кажется.

(2) Параллельные линии, удаляясь от нас, постепенно сближаются и, в конце концов, сходятся в одной точке.

Линейная перспектива возникает, когда мысленно проведенные через смысловые координаты объекта линии как бы сходятся в одной или нескольких «точках пересечения».

Иногда точки пересечения попадают в кадр, но чаще они оказываются в воображаемом пространстве за кадром (рис. 9).

Рисунок 9. Удачная линейная перспектива. Точки схода располагаются фактически

В снимке бывает одна или несколько точек пересечения. Две точки и более появляются, когда линии расположены под прямым углом друг к другу или наклонно к плоскости фотографии. Этот эффект хорошо прослеживается, если встать на углу длинной изгороди (рис. 10).

Рисунок 10 . Угол длинного забора – вседга как минимум две точки пересечения

Фронтальная композиция. При съемке объекта с центральной точки образуется так называемая фронтальная композиция. В таком кадре снимаемый объект по отношению к фотоаппарату занимает фронтальное положение, фигуры и предметы видны только одной своей стороной. Так зрителю виден фасад здания, стоящего прямо против него (рис. 11).

Рисунок 11Фронтальная композиция для съемки этого

Боковая композиция. При постепенном смещении точки съемки вправо или влево от ее центрального положения становится видимой вторая сторона снимаемых фигур и предметов, в кадре выступают грани, линии, очерчивающие объемные формы.

Диагональная композиция. Дальнейшее смещение точки съемки в сторону от ее центрального положения. Как правило, диагональная композиция приобретает сугубо подчеркнутую направленность; главные линии, образующие композиционный рисунок кадра, наклонны, неустойчивы и динамичны (рис. 12).

Рисунок 12 Диагональная композиция

4.2. Высота точки съемки и ракурс

При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Даже невысокие предметы и фигуры переднего плана оказываются на снимке на одной высоте с масштабными сооружениями заднего плана. Съемка с нижней точки несет в себе большие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках нижняя точка помогает фотографу подчеркнуть высоту прыжка спортсмена.

При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что они, как бы прижатые к земле, потеряли свою высоту, принижены (рис. 13).

Рисунок 13 Верхняя точка способствует выразительному показу широкого пространства

Точки съемки – верхние или нижние и одновременно близкие к объекту съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу – ракурс.

При съемке под углом различные участки объекта снимаются как бы с разных расстояний, вследствие чего и масштабы их изображений на снимке неодинаковы. Ближние к объективу детали изобразятся крупно, удаленные – значительно мельче, а линии, связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни, представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение, устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки – здания, фигуры людей и пр. – в ракурсном изображении изменяются (рис. 14).

Рисунок 14. Ракурсная съемка

4.3. Тональная (воздушная) и светотональная перспективы

Важнейшее изобразительно композиционное средство фотографии – тональная перспектива кадра. Тональное решение снимка зависит от многих факторов. Прежде всего – от цветовой и тональной характеристик выбранного объекта. Решающее влияние на конечный результат окажут характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Скажутся на тональности фотоизображения, использованные при съемке светофильтры, сетки и другие насадки на объектив аппарата. Тональное решение снимка, разумеется, – не самоцель: оно находится в тесном единстве с содержанием и используется фотографом для художественного решения темы.

Светотональный эффект возникает при присутствии в кадре среды, размывающей объекты (съемка на натуре в пасмурный, дождливый и туманный день, в сумерки и т.д.). Отчетливая светотень на снимках, выполненных в светотональной перспективе, отсутствует. Все тональные переходы мягки и несильно отличаются друг от друга (рис. 15).

Рисунок 15. Светотональная перспектива

4.4. Освещения

Свет — это основной материал фотографа. Количеством света определяется, возможно ли вообще сделать снимок, а от его качества и направления зависит, как объект будет передан на изображении.

Фронтальный свет. Свет, падающий на объект спереди, со стороны фотоаппарата, принято называть фронтальным.

Боковой свет. Световой рисунок, образующийся на объекте при падении основного потока солнечных лучей с бокового направления, дает более интересную и живописную светотень и освобождает снимок от многих недостатков, вызванных фронтальным освещением.

Контровой (контурный) свет. Предметы, составляющие объект съемки, при контровом освещении обращены к аппарату своей теневой стороной, основной источник света направлен в сторону фотоаппарата, в кадре преобладают тени, снимок приобретает низкую, темную тональность.

Моделирующий свет. Он может, например, смягчить переход от света к тени, образуя на лице человека участок полутени. Направленный на лицо портретируемого человека под углом, обеспечивающим угол зеркального отражения в сторону объектива, он может образовать блик во влажной поверхности глаз, если это нужно фотографу по его замыслу.

Фоновый свет служит для освещения фона. Используется мягкий и рассеянный или направленный свет. Фоновый свет выделяет объект съемки, создает разницу освещения между ним и фоном.

Световой акцент – узкий направленный луч жесткого или мягкого света направляется на часть объекта, которую нужно подсветить и композиционно выделить.

Жесткое освещение возникает, когда имеется относительно компактный источник света. Зоны позади объекта создают сильные тени. К источникам жесткого света относятся полуденное яркое солнце, лампы вспышки, электрические лампы.

Освещенность объекта Относительная освещенность объекта съемки обратно пропорциональна квадрату расстояния между объектом и источником света:

(1) при увеличении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность уменьшается в четыре раза;

(2) при уменьшении расстояния между объектом и источником света в два раза освещенность возрастает в четыре раза.

Глава.5. Фотосъёмка пейзажа, архитектуры, натюрморта, портрета

Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения является природа.

В фотографии пейзаж – это не досконально точная перерисовка того или иного уголка природы, а собственное мировосприятие.

Правила съёмки пейзажа:

Максимальная резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, тем не менее «многие» — не показатель хорошей работы.

Наличие смысла. Для любого фото важно наличие смыслового центра композиции, чтобы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: интересной формы строение, дерево, гора, корабль посреди мора и т.д.

Правило третей в общей композиции кадра. Расположение смыслового центра относительно всех элементов и деталей снимка также важно, как наличие резкости.

Продуманный передний план. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, таким образом удастся создать эффект легкости и передать глубину.

Доминирующий элемент. Секрет удачной природной фотографии раскрыт – на снимке должно доминировать либо небо, либо передний план.

Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы в полном объеме. Один из них – прием включения активных линий в композицию. С помощью линий можно перенаправлять взгляд зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая при этом некую замкнутость пространства.

Рисунок 16. Линия горизонта

Движение. Многие считают пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото можно при помощи воды или ветра, так например, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана или струящийся водопад, дуновение ветра или падение листьев с дерева, взлет птиц или ход людей.

Архитектурная съемка популярна, как самостоятельный жанр. Назвать ее простой не получится, однако сделать процесс фотографирования более понятным и результативным легко. Дадим несколько полезных советов и рекомендаций.

Поиск подходящего здания

Нас окружает бесконечное множество архитектурных объектов. Порой рука так и тянется к фотоаппарату, чтобы сделать несколько кадров. Современные строительные материалы имеют разнообразные расцветки и текстуры. Это можно красиво обыграть на снимке. Например, осенним солнечным утром здание с огромными окнами будет заливать теплым светом.

Рисунок 17 Автор: Виктор Хуго

Особенности объекта съемки

Стиль, постановка, ракурс… Все это во зависит от того, фотографируем мы дом с многовековой историей или современную постройку. В первом случае лучше всего использовать простую композицию, прямые ракурсы и показывать объект съемки таким, какой он есть, в естественном окружающем антураже.

Фотографируя современные здания, мы можем проводить самые смелые эксперименты, выбирать неожиданные ракурсы, использовать широкоугольные объективы, которые «заваливают стены».

Освещение

Свет является одним из ключевых моментов в работе фотографа. А значит, важно правильно выбрать время, максимально полно используя возможности естественного освещения. Наилучший вариант – боковой и фронтальный свет. В таких условиях удастся хорошо проработать детали, передать текстуру и стилевые детали. Обилие света и игра теней сделают снимок объемным и живым.

Ночная фотосъемка

Но не стоит отказываться от фотосессии, если на улице стемнело. Особое освещение и ночная иллюминация делают здания совершенно непохожими на те, что открываются нашему взору в дневное время. Безусловно, условия съемки в темное время суток более сложные, но результат зачастую оправдывают все старания.

Дисторсия и линейная перспектива

Зачастую при фотосъемке зданий возникают различные искажения: создается впечатление, будто стены наклонены, крыша завалена, а то и вовсе кажется, что дом скоро обрушится. Такое часто случается из-за неправильного выбора точки съемки, а также слишком близкого расположения к объекту. Устранить эффект можно, отдаляясь от здания.

Есть и другой визуальный эффект. Здесь уместна аналогия с железнодорожными рельсами. Глядя на параллельные прямые, уходящие вдаль, мы будто бы видим их сужающимися где-то на горизонте. Так и со зданиями – только в вертикальной плоскости. 

Фотосъёмка натюрморта

Первый этап. Идея

С идеи, начинается всё, в том числе и работа над натюрмортом.  Прежде чем начать снимать, нам нужно для себя уяснить: без идеи, которую мы для себя четко сформулировали, у вас ничего не получится. Идея создания натюрморта вызревает у фотографа на основе его фантазии, желания снимать, и вообще различных житейских впечатлений.  В период вызревания идея постепенно очищается от различных лишних и ненужных деталей, встает в определенные рамки, выстраивается композиция будущего снимка, подбираются для этого снимка предметы, фон, драпировки и пр.   

Второй этап. Подготовка задника и стола

Выстраивать предметы, из которых мы будем создавать натюрморты, в домашних условиях лучше всего на журнальном столике, который может передвигаться на колесах. Такой столик без особого труда можно расположить так, как вам удобно, например, по отношению к окну или к другому источнику света. Задником для натюрморта вполне может стать лист размером примерно полтора на полтора метра. С одной стороны его, например, можно покрасить светлой или серой краской, с другой – темной морилкой. Такого задника для работы вполне достаточно.

Третий этап. Расстановка предметов

У настоящих мастеров натюрморта на выстраивание предметов зачастую уходит очень много времени. Иногда расставив предметы на плоскости, фотограф понимает, что у него ничего не получилось, что предметы совсем не подходят друг к другу, не живут единой жизнью, что выстраиваемый натюрморт получается совершенно неправильным и скучным. В этом случае нужно просто, как говорят, напрячь мозги и вернуться к изначальной идее вашего натюрморта, и выжать из этой идеи всё,  что реально возможно, до последней капли. Но, к сожалению, часто из этого уже ничего не получается. Тем не менее,  если мы видим, что композиция всё же хоть как-то складывается, ломать ее нет никакого смысла. Лучше доработать ее и сделать снимок. Иногда бывает такое, что натюрморт приобретает свою законченность только лишь после обработки изображения  в фотошопе.

Четвертый этап. Свет

Различные виды освещения в натюрморте хорошо использовать в зависимости от сезона и сюжета самого натюрморта. Например, при естественном солнечном свете из окна или на улице хорошо снимать натюрморты. А вот так называемые «мужские» натюрморты, в которых «принимают участие» такие атрибуты этой половины человечества, как трубка, дорогая зажигалка, красивый нож, бутылка с хорошим коньяком лучше снимать при искусственном свете. Можно со вспышкой, можно с другими источниками света. Искусственный свет придает натюрморту атмосферу ночи, успокоения, какого-то одиночества и комфорта.

Пятый этап. Постобработка

После съёмочная обработка фотографии в различных графических редакторах (в фотошопе, например) на компьютере – это необходимый этап работы. Графические редакторы открывают для фотографа ещё одну, новую, неведомую ещё совсем недавно, при фотографии на плёнку, грань творчества.

Портретная фотосъёмка

Настройка диафрагмы

При наличии в камере ручных настроек выдержки и диафрагмы нужно использовать максимально возможно открытую диафрагму. Для этого есть две причины. Прежде всего, это позволит использовать более короткую выдержку, что позволит исключить смазанность. Также такие настройки позволят размыть задний и передний план, исключив все второстепенные элементы из зоны фокусировки. Если с ручными настройками камеры справиться сложно, её можно просто перевести в портретный режим съемки. Если освещение при съемке не слишком хорошее, лучше воспользоваться штативом.

Освещение

Достойную фотографию можно сделать где угодно, а найти всё необходимое для хорошего портрета можно практически в любом доме. Самый лучший свет — естественный. Отличные снимки получаются у окна или на улице. Следите за тем, чтобы лучи были рассеянными. Не допускайте попадание на лицо модели прямых солнечных лучей. Если свет падает только с одной стороны, то на помощь придет отражатель, которые заполнит тени отраженным светом и смягчит их. Отражатель можно купить в магазине, но можно воспользоваться и обычным листом белого картона. Чтобы отражатель работал эффективно, он должен быть площадью 1 квадратный метр.

Правильное кадрирование лица

Расположение лица модели выполняется по правилу третей. В одном из центров внимания могут находиться глаза или кончик носа. Правильное кадрирование можно выполнять при съемке или во время обработки кадра в графическом редакторе. Руки, плечи модели также должны быть на ведущих линиях, которые сосредотачивают внимание.

Размытие фона

При съемке портрета в комнате или на улице диафрагму следует открывать как можно шире. Это позволит избавиться от лишних элементов путем их размытия. Это сконцентрирует внимание зрителя на модели. Кроме того можно использовать более короткие выдержки и фотографировать без штатива. Съемку можно вести с различных точек.

Рисунок 18 Фотопортрет с размытым фоном

Правильная поза

При съемке в полный рост можно сфотографировать человека так, чтобы он казался стройнее. Модель должна перенести вес на заднюю ногу и повернуться на 45°. Снимая на улице, большое фокусное расстояние позволит спрессовать кадр.

Глава.6. Серии фотографий, фотоочерки, фото книги

Что такое серия фотографий?  Серия — это нечто большее, чем несколько фотографий на одну тему. Каждая фотография согласуется по оформлению с соседними и подкрепляет их по смыслу. Если из серии убрать даже одно фото, серия разваливается. Иногда серия разваливается из-за изменения порядка размещения снимков. Серия фотографий всегда объединена общей идеей, которую невозможно порою уловить, вывесив только одно фото. Сами по себе отдельные кадры могут быть неинтересны, а все вместе составляют серию и заслуживают  внимания. Примеры серии из трех фотографий: Один и тот же цветок, в одинаковой обстановке, в одной и той же вазе: 1) бутон цветка, 2) цветок распустившийся 3), цветок увядший.

Фотоочерк — один из видов фотожурналистики, играющий важную роль в советской печати как средство оперативного и наглядного ознакомления читателей с новыми явлениями в жизни общества.

Как правило, фотоочерк состоит из нескольких снимков, объединенных одной темой, одним сюжетом. Такие снимки даются либо с расширенными подписями, планомерно излагающими ход события, либо наряду с короткими подписями могут сопровождаться литературным очерковым текстом. Для того чтобы создать подлинно художественное очерковое произведение, фотоочеркист должен обладать умением видеть и отбирать типичные явления, представляющие несомненный общественный интерес.

Хороший фотоочерк получается только в том случае, если найдены самые выразительные краски для верного изображения событий, если удалось передать свои острые и точные впечатления с предельной правдивостью и в то же время с ощутимо выраженной главной линией мысли автора, с его личным отношением к данному явлению.

Непременными чертами фотоочерка являются его пропагандистская целенаправленность, страстность, стремление помочь читателю найти ответ на волнующие его вопросы.

Фотокнига — это книга, каждая страница которой представляет собой отпечаток, соединяющий обработанные фотографии, комментарии к ним и художественные элементы. Страницы фотокниги связаны общей темой и дизайном.

Чаще всего фотокниги изготавливаются ограниченным тиражом.

Фотокниги на полиграфическом оборудовании. Страницы сшиты или склеены между собой в корешок. Обложки таких фотокниг в большинстве представлены двумя видами: твердая ламинированная обложка и мягкая обложка. Также делаются тканевые, кожаные и суперобложки.

Каждый разворот классической фотокниги печатается как отдельная фотография, затем сгибается посередине. Далее развороты наклеиваются на плотную основу. Это может быть картон или пластик. Более надежными считаются фотокниги на пластиковой основе, так как этот материал в отличие от картона, не впитывает влагу из воздуха, защищая тем самым страницы от деформации при изменении температуры и влажности.

Для классической фотокниги может быть использован широкий спектр обложек: кожаные, тканевые, ламинированные, с тиснением и пр. Производятся также фотокниги с обложками из натуральной кожи с тиснением и инкрустацией, с обложками из ценных пород дерева.

Рисунок 19 Фотокнига

Глава.7. Монтаж фото экспозиции

Экспозиция это количество света попадающего на матрицу, это и есть будущее изображение.

Рисунок 20 Фотография переэкспонирована (засвечена)

Рисунок 21 Фотография недопереэкспонирована (тёмная)

Рисунок 22 Фотография хорошо экспонирована

Экспозиция, зависит от количества света и времени, за которое этот свет попадает на матрицу. Три основных параметра формирования экспозиции, это диафрагма, выдержка и светочувствительность ISO. 

Диафрагма  — это устройство регулирующее диаметр относительного отверстия, через которое свет попадает на матрицу.

Выдержка  – это отрезок времени, в течении которого на матрицу камеры, попадает свет.

ISO определяет чувствительность матрицы к свету. В цифровых камерах ISO это коэффициент программного усиления сигнала с сенсора.

И так, как происходит взаимосвязь:

1. В условиях хорошей освещённости, открывая диафрагму, мы пропускаем больше света к матрице. Для того, чтобы снимок не получился засвеченным, нам необходимо уменьшить выдержку. Значение светочувствительности должно быть минимальным.
2. В условиях недостаточной освещённости, открытия диафрагмы будет недостаточно для хорошего экспонирования. Придётся увеличить выдержку. Поступающего света недостаточно, и требуется больше времени для экспонирования. Светочувствительность необходимо увеличить, в зависимости от необходимого результата.

Глава.8. Искусство фотографики

Само слово «фотография» содержит указание на родство с графикой, рисунком. Современная фотография достаточно далеко ушла от изначального определения фотографии как «светописи» – рисунка созданного противопоставлением света и тени, но так и осталась графическим искусством.

Фотографика, в какой-то степени, возвращение в прошлое – условный стиль в фотографии, где основным рабочим элементом снимка являются контрасты, границы между светом и тенью. Главное – форма, а не содержание. Силуэт, а не детали.
Простые, графичные фотоизображения привлекают не меньше, а чаще и больше внимания, чем снимки, адекватно и во всей полноте передающие реальность. Цвет редко позволяет достичь нужного эффекта, поэтому фотографичные снимки почти сплошь черно-белые.
Чем так привлекательна фотографика? Симметрией, регулярностью и упорядоченностью, геометрической точностью и красотой. Фотографика – это не регистрация реальности, от реальности остается лишь силуэт, тень. Снимки, сделанные в этом стиле, лаконичны, просты для восприятия, в них нет ничего лишнего. При этом графичность не означает использования только простых (или специально упрощенных) форм. Так же как не подразумевает ограничения по количеству объектов в кадре.

Графичность не значит бессюжетности. Фотография одинокого черного квадрата – неинтересна. Расположи рядом с черным квадратом паучка – все изменится. Всего два объекта, но сколько сюжетов – бери и пиши философский трактат: о тщете всего сущего; взаимоотношениях большого и малого; взаимодействии абстракции и реальности.

Выразительные средства фотографики – свет и тени, отношения объектов и их силуэтов, отражений, соотношения между объектами, взаимодействие размеров и формы, наложение, пересечение, противопоставление.
Используя фотографику, мы обращаем внимание зрителя на то, чего он обычно не замечает. В фокусе внимания могут оказаться форма, цветовой и световой контраст, симметрия, геометричность объектов и их взаимодействие.

Честный способ сфотографировать силуэт – это снять фотографию против света. На объект съемки не должен падать хоть какой-то свет спереди. Источник света либо должен быть больше объекта съемки (светящаяся стена, светящийся стол, расположить вспышку между моделью и светлым фоном, но направить ее на фон). Либо его нужно тщательно прятать за объектом, иначе кроме силуэта в кадре будут еще и блики-засветки. Свет должен быть ярким, чтобы выбелить фон и создать контрастную картинку.
Даже при хороших условиях получить идеально черный силуэт довольно сложно – потребуется немного довести картинку в фоторедакторе. Этого можно и не делать, в некоторых случаях стоит сохранить некоторые детали.
Раз есть честный способ, значит есть и нечестный – получить силуэты можно с помощью одной только обработки, что достаточно несложно.

Еще один прием, его можно было бы назвать «обратным силуэтом» – съемка белого на черном фоне. Очень интересные снимки можно получить, фотографируя руки в белых перчатках. Очень впечатляюще выглядят фотографии человека полностью одетого в черную одежду, сливающуюся с фоном, так, чтобы светлыми остались лишь лицо, руки и стопы.

Чтобы найти сюжет для графичного снимка обрати внимание на ажурные переплетения ветвей, опоры электропередачи и конструкцию мостов, строение заборов, ряды стволов и столбов, решетки рельсов, перекрестья проводов. Особенно удачны для подобных съемок зимние, снежные дни.

Рассуждать о фотографике можно довольно долго, несмотря на всю кажущуюся простоту этого стиля он имеет глубокий смысл и, по сути, представляет собой целую фотографическую философию.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

По пройденному материалу мы ознакомились, как произошёл первый фотоаппарат и фотография. До этого эту роль выполняли художники. Хотя и по сей день, мы можем их наблюдать, но там тоже художники каждый год привносят что-то новое. Сейчас же уже существует множество различных камер, на которых можно сделать снимки, будь то это цифровые камеры или телефоны, планшеты и др. В том числе уже и есть приспособления для фотографий: штативы, светоотражатели… Чаще всего они нужны для мелкой съёмки, например натюрморта. Когда нужно сделать хороший снимок, но для этого нужен хороший фон, композиция и самое важное – освещение. Допустим, за окном плохая погода, света из окна не достаточно и здесь нам на помощь придут эти приспособления. Но всё же для лучшего фото нет ничего лучше солнечного света. Да и с ним нужно быть осторожными, в этом поможет ракурс съёмки.

Для того чтобы добиться совершенного фото, нам помогут разные фоторедакторы, которые облегчают работу. В них можно выстроить контрасты, яркость, насыщенность фото, подобрать различные текстуры, вставить вставки. Сейчас очень много различных редакторов, как на компьютеры, так и на телефоны. Чтобы сделать красивое фото не обязательно проходить курсы или обучение, в редакторах всё сделано достаточно понятно и просто.

Больше всего из фото мне понравилась фото книга. Это отличный подарок, память, а самое интересное, что сейчас можно сделать её в своём стиле. В любой фотопечати есть уже готовые образцы таких книг, осталось только фотографии вставить. Но есть ещё и сайты, которые помогут сделать фото книгу самим! И там можно дать полёту фантазии. Какого размера будет книга, какой фон или цвет, текстура, фотографии можно расставить в порядке котором нравится, добавить разные символы, надписи…

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

https://www.takefoto.ru/articles/raznoe/284_istoriya_razvitiya_fotografii

https://fotografiya.info/?p=1014

http://www.fotoprizer.ru/articles/teoria-fotografii/vidi-fotomaterialov-i-ih-osobennosti/238/?q=1335&n=238

https://ru. wikipedia.org/wiki/Обработка_фотоматериалов

http://softcatalog.info/ru/obzor/programmy-dlya-obrabotki-fotografiy

http://mag-union.ru/wp-content/uploads/2015/09/4_3_osnovy_fotokompozicii.pdf

http://fotorika.ru/osnovy-fotografii/kak_fotografirovat_pejzazh.html

https://fotogora.ru/?p=10598

https://www.takefoto.ru/articles/teoriya_fotografii/1345_sekretyi_

https://www.takefoto.ru/articles/raznoe/936_portretnaya_fotografiya

https://30-day-photo.livejournal.com/7724368.html

http://fotoatelier.ru/f/1454-fotoocherk.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%BD%D0%B8%D0%B3%D0%B0

Экспозиция в фотографии, 5 шагов к пониманию

https://infopedia.su/15xc0dc.html

АНТИПЛАГИАТ

Руководство по освещению кьяроскуро в фотографии

Если вы хотите улучшить свою портретную фотографию, используя одну из старейших форм манипулирования освещением в фотографии, это руководство по освещению кьяроскуро для вас.

Мы кратко рассмотрим происхождение светотени в живописи и узнаем из ее широкого и разнообразного использования как в кино, так и в фотографии.

Придать вашим фотографиям высококонтрастный оттенок светотени для создания творческого эффекта проще, чем вы думаете, поэтому давайте приступим прямо к делу.

Содержание

Что такое светотеневое освещение?

 

Chiaroscuro — итальянский термин, состоящий из двух слов: chiaro  означает яркий или ясный и scuro  означает темный или неясный. Итак, проще говоря, можно сказать, что определение светотени — это «светлый/темный».

Слово светотень впервые было использовано для описания творчества таких художников, как Леонардо да Винчи и Караваджо, в период итальянского Возрождения. Этот метод сейчас широко используется как в фотографии, так и в кино.

Настоятельно рекомендуется

8 инструментов для фотографов

Ознакомьтесь с 8 основными инструментами, которые помогут вам стать профессиональным фотографом.

Включает временные скидки.

Узнайте больше здесь

В фотографии технику светотеневого освещения можно определить просто как высококонтрастное освещение. Вы используете крайности темного и светлого, чтобы создать захватывающий образ. Его можно использовать в цветной или черно-белой фотографии.

В этой статье мы рассматриваем освещение кьяроскуро для портретов и людей, хотя его также можно увидеть во многих других формах фотографии. К ним относятся натюрморт, уличная и пейзажная фотография, где солнце или уличное освещение могут отбрасывать тени в одни области и освещать другие.

Наряду с драматическим эффектом светотень также создает атмосферу, часто показывая лицо или фигуру, появляющуюся на темном фоне.

Возможно, вы даже использовали технику освещения кьяроскуро в своих фотографиях много раз, даже не подозревая об этом!

В простейшем случае техника светотени чаще всего создается с помощью сильного искусственного освещения, установленного сбоку от объекта, или доступного освещения, например, окна.

См. также: как сделать темное изображение?

Светотень — итальянский термин, означающий «светлый и темный». Это очень драматическая техника освещения.

Светотень в искусстве или фотографии может использоваться для воздействия или драматического эффекта.

В портретной фотографии светотень используется для создания сильного индивидуального эффекта, раскрывающего структуру лица или фигуры и характер натурщика.

Светом можно манипулировать, чтобы показать, например, голову и плечи, появляющиеся из темного неопределенного фона, который, кажется, обволакивает их.

Глядя на фотографию, зритель не просто увидит светлые и темные области на лице. Изображение вызовет у зрителя предыдущий опыт, связанный с ассоциациями или значением «света» и «темноты» как понятий.

Психологически тьма может быть угрожающей или приветствующей — где-то, от чего нужно уклоняться, или где-то, где можно отступить, спрятаться.

Свет обычно представляет собой яркую сторону дороги, раскрывающую объект, хотя и он может быть угрожающим — луч факела преследователя.

Свет и тьма вместе могут создать напряжение. Подумайте об эффектах, используемых в фильмах нуар (жанр фильмов, популяризированных в 1940-х и 1950-х годах), когда персонажи прячутся и обнаруживаются в тенях и ярком свете этих злых улиц.

Эффект на лице создает напряжение между тем, что видно ясно, и тем, что невидимо или воспринимается лишь смутно.

Самый простой термин — «высококонтрастное освещение», хотя вы довольно часто будете встречать «светотень» и «освещение светотени». Термин «освещение Рембрандта» используется для описания особого светового эффекта, связанного с светотенью.

Сегодня термин «освещение эпохи Возрождения» используется для обозначения использования методов освещения для создания ощущения эпохи Возрождения, как в картинах Леонардо или Караваджо.

Использование да Винчи техники светотени придавало его фигурам трехмерный эффект.

Леонардо да Винчи использовал свет светотени, чтобы его фигуры выглядели цельными и трехмерными, как в его незаконченной картине, изображенной выше «Портрет музыканта».

Леонардо смягчил края между темными и светлыми областями, чтобы создать реалистичный вид, технику, которую он назвал «сфумато».

Говоря современным языком, он увеличил диапазон между яркостью и контрастностью за счет цвета, правда, не отказавшись от промежуточных тонов.

Вы можете изучить «Мону Лизу», чтобы увидеть, как он использовал направленное освещение более тонким образом и насколько хорошо он понимает сохранение деталей как в светлых, так и в затененных областях своей картины.

7 Советы по освещению светотенью

Я надеюсь, что это руководство по освещению показывает, что освещение светотенью не обязательно должно быть связано с дорогостоящим оборудованием.

Во всех примерах небольшое движение света и угол наклона головы натурщика могут иметь большое значение для отбрасываемых теней и общего эффекта. И помните, что движутся не только свет и камера, но и модель/натурщик.

Если вы снимаете портрет натурщика, любезно подготовьте комнату и оборудование заранее и сделайте несколько пробных снимков.

Следует помнить, что это техники, а не формулы. Будьте готовы экспериментировать – и еще раз экспериментируйте!

Теперь вернемся к моим семи советам по освещению светотенью.

1. Точечный замер для точной экспозиции

Иногда съемка при ярком солнечном свете может быть очень сложной. Однако, переключив камеру на точечный замер, вы можете использовать сильный солнечный свет в своих интересах.

Используя точечный замер, вы будете измерять только объект или точку фокусировки. На этом изображении взгляд обращен прямо на объект (маленький мальчик), а общая сцена представлена ​​с высокой контрастностью и очень атмосферно.

Использование точечного замера позволяет запечатлеть объект в доступном свете, оставив остальную часть сцены в тени. Затем вы получили изображение светотени, снятое «на камеру», используя только доступный свет.

См. наше полное руководство по замеру в фотографии здесь и несколько примеров теневой фотографии здесь.

2. Используйте настройку искусственного освещения для создания эффекта светотени

Создать эффектный портрет светотени проще, чем вы думаете. Используйте вспышку — с триггерами и подставкой для освещения, если они у вас есть — и установите затвор очень высоко, чтобы убрать любой окружающий свет.

Таким образом, единственный зарегистрированный свет создается вспышкой. Если вы также используете вспышку с зумом, она усилит свет на объекте и оставит фон темным.

Вам не нужно вкладывать деньги в дорогие фоны. Вы можете просто использовать темную стену, как в этом изображении в стиле нуар, в котором используются методы освещения светотени, чтобы действительно выделить объект.

3. Используйте доступный свет для простого изображения светотени

Вам не нужен вспышка света, чтобы опробовать технику светотеневого освещения. Вы можете попробовать это в любой комнате с окном и темными стенами!

Настройте камеру на точечный замер и расположите объект (человека, объект или себя для автопортрета) с одной стороны окна.

Затем управляйте светом с помощью экспозиции — недоэкспонирование может действительно усилить драматизм стиля светотени — или даже немного задернув шторы. Экспериментируйте и получайте удовольствие!

4. Используйте несколько источников света для создания различных световых эффектов

Зачем использовать один источник света? Нет причин не использовать второй источник света, не экспериментировать со своими образами и не пробовать разные идеи.

На основном изображении в верхней части статьи вы можете видеть, что фотограф частично осветил фон в левой части рисунка. Правая сторона совершенно пуста, создавая черное негативное пространство.

Этого можно добиться, используя несколько источников света, как это делал Рембрандт. Однако, в отличие от Рембрандта — или режиссера Стэнли Кубрика в его фильме «Барри Линдон» — вам не обязательно использовать свечи!

Можно использовать два источника света или вспышки с софтбоксами для рассеивания света.

5.

Делайте автопортреты для практики

Свет светотени идеально подходит для автопортретов.

В конце концов, автопортрет — это все о вас, а не о фоне! Итак, как и на этом изображении, используйте технику освещения светотенью, чтобы создать эффектный портрет самого себя.

Модель не нужна: вы можете снова и снова практиковать различные настройки освещения, искусственного или окружающего.

Черно-белые автопортреты получаются особенно хорошо, поскольку зритель не отвлекается на цвета.

6. Используйте освещение Рембрандта для создания потрясающих портретов

Рембрандт использовал особую схему освещения, которую легко воспроизвести. Просто поместите один боковой источник света над лицом, освещая его. Затем другой источник света — лампа меньшего размера или даже отражатель — на теневой стороне.

Эффект состоит в том, чтобы показать лицо как тело с одной стороной в тени, но с небольшим треугольником света под глазом на щеке. Глаза также должны отражать свет, даже если глазницы и лоб находятся в тени.

Вы можете поработать над балансом света и положения натурщика, чтобы добиться идеального эффекта Рембрандта, или остановиться, когда вы создали хорошую сцену для своего портрета.

7. Снимайте в формате RAW, чтобы максимально использовать световые эффекты

Как бы вы ни создавали эффект светотени на своих изображениях, вы, несомненно, захотите отредактировать их, чтобы повысить их эффективность. Имея это в виду, убедитесь, что вы снимаете изображения светотени в формате файла RAW.

В Photoshop, Lightroom и других приложениях для обработки фотографий есть несколько инструментов, которые можно использовать для увеличения контраста или работы с тенями и светлыми участками.

Снимая в формате RAW, вы не только записываете изображение высочайшего качества, но и даете себе возможность максимально восстановить светлые участки.

Это очень важно, если вы хотите добавить немного тонкости своему высококонтрастному изображению, добавив больше деталей в светлых участках.

Какое бы программное обеспечение для редактирования вы ни использовали, вам придется решить, где вы проводите грань между потерей и сохранением деталей. Вот руководство по редактированию портретных фотографий с помощью Adobe Lightroom.

Часто задаваемые вопросы по освещению светотенью

Что такое техника светотени?

Техника светотени использует крайние значения темного и светлого для создания эффектного изображения. В фотографии это достигается за счет настройки освещения.

Что противоположно светотени?

Кьяроскуро часто используется в качестве техники освещения в фотографии. Таким образом, хотя точного антонима светотени нет, вы можете рассматривать освещение в высоком ключе как нечто противоположное.

Почему светотени важны?

Исторически светотень была важна, потому что она давала художникам новый способ сделать свои картины трехмерными. Сегодня это важно для фотографии и кинематографии, потому что с его помощью можно значительно усилить воздействие изображения.

Final Words

Прелесть техники освещения светотенью заключается в том, что, когда вы понимаете ее идею, вы можете создавать эффект разными способами и работать по своему личному вкусу.

Используете ли вы большие студийные лампы и софтбоксы, вспышку и триггерную настройку или, самое простое, просто доступный свет — вас ждет новый мир.

Вы можете потратить день на настройку одного изображения или создать его на лету. Светотень может превратить резкое естественное освещение в потрясающую сцену, полную контрастов. Или вы можете использовать его, чтобы превратить самое темное окружение в идеальный фон для яркого портрета.

В общем, светотеневое освещение — это такая универсальная техника, которую вы можете использовать каждый день, в профессиональной и личной работе. Используйте его для творческого портрета, для вашего следующего корпоративного заказа или используйте его, чтобы ваша семейная фотография выделялась.

Как бы вы ни решили использовать освещение кьяроскуро в своих фотографиях, вы будете использовать одну из самых эффективных доступных техник освещения.

Научный проступок Леонардо да Винчи

Анкоридж, Аляска · (907) 854-8077 · ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА · О

Марк Мейер · Опубликовано в: технические примечания · занудство · цвет

Вот мысленный эксперимент. Рассмотрим эти два сценария:

1. Возьмите два разных источника света, один с желтым фильтром, другой с синим фильтром, и посветите ими на белую поверхность.
2. Возьмите один источник света, поместите на него желтый и синий фильтры и посветите им на белую поверхность.

Какой цвет вы видите на белой поверхности в каждом примере? Вы получаете один и тот же цвет или разные цвета? Если вы не уверены, не расстраивайтесь. Это даже поставило в тупик Леонардо да Винчи.

В своей книге Наука об искусстве Оптические темы в западном искусстве от Брунеллески до Сера, Мартин Кемп описывает «эксперимент», проведенный Леонардо:

Из его записных книжек видно, что он преднамеренно пытался проанализировать феномен смешивания цветных огней. В типичном эксперименте он показал сферический объект, освещенный синим и желтым светом, в результате чего белая поверхность объекта казалась «самой красивой зеленой». Эти результаты, как мы знаем, неверны…

Леонардо не мог провести эксперимент, как описано. Как указывает Кемп, это, должно быть, было больше похоже на мысленный эксперимент. Между прочим, Википедия описывает мотивацию публикации такого рода науки в статье о научном недобросовестном поведении под заголовком 9.0015 Мотивация — лень. Я готов простить небольшую лень парню, который придумал вертолеты в 15 веке.

Леонардо ошибался в этом, но почему? Мы все узнали из «Улицы Сезам» или из рекламы сумок с застежкой-молнией, что синий и желтый дают зеленый. Иногда они поступают так, как указывал Леонардо в своих записных книжках, на этот раз правильно:

…если солнечные лучи проходят через два стекла в тесном контакте, из которых одно синее, а другое желтое, лучи, проникая через них , не станет синим или желтым, а станет красивым зеленым. — [Записные книжки Леонардо да Винчи] (http://www.gutenberg.org/ebooks/5000)

Леонардо отдельно описал оба наших сценария, заключив, что каждый из них приводит к красивой зелени.

Поскольку воссоздать сценарии несложно, мы можем проверить результаты. Начиная с первого сценария — два источника света, один фильтрованный синий и один фильтрованный желтый — мы поместим желтый фильтр в широкое пятно, а синее — в более узкое, чтобы было легче увидеть взаимодействие. Вот отдельные источники света, сфотографированные отдельно:

Сценарий 1 Две лампы с фильтром отдельно:

Две лампы одна с синим фильтром и одна с желтым фильтром.

Здесь Леонардо действительно ошибся; нет ни намека на зелень.

Второй сценарий Оба фильтра на одном источнике света:

Один источник света с синим и желтым фильтрами вместе.

Теперь желтый и синий делают зеленый.

Почему они разные? Аддитивные и субтрактивные модели
Это очень яркий пример разницы между аддитивным и субтрактивным смешением цветов. Почти все цифровые цвета включают аддитивные цветовые модели. Это то, что представляет собой стандартная модель RGB: мониторы и телевизоры создают цвет, добавляя вместе различные пропорции красного, зеленого и синего света. Добавьте всего понемногу, и вы приблизитесь к белому. В мире Леонардо искусственный свет не был так распространен, как сегодня, и обычно вы не добавляли цветной свет вместе, вы смешивали краски, а смешивание красок — это субтрактивный цветовой процесс. Субтрактивный цвет начинается с белого света, отражающегося от поверхности или проходящего через него. Пигменты избирательно поглощают части спектра этого света. Цвет, который вы видите, это то, что не было поглощено. С краской, если вы смешаете все основные цвета вместе, вы никогда не получите белый цвет, а скорее начнете приближаться к черному. Гель перед светом также является субтрактивным процессом. Гель выборочно поглощает часть спектра белого источника. Синий гель перед источником света поглощает большую часть не синего света. Синий и желтый фильтры вместе на одном и том же свете отфильтровывают весь несиний и нежелтый свет, оставляя только ту маленькую полоску света, которая смогла пройти через оба фильтра. В этом случае остается только зеленый свет.

Причина, по которой результаты при использовании двух источников света различаются, заключается в том, что вы больше не вычитаете длину волны дважды из одного и того же источника. Вы вычитаете свет отдельно от каждого источника, а затем суммируете результаты. Синий фильтр удаляет желтый свет от белого источника, оставляя дыру в этой части спектра. Добавление желтого от другого света заполняет эту дыру, в результате чего снова получается относительно ровный спектр, который выглядит белым. С желтым фильтром происходит обратное — он удаляет из спектра синий цвет, который заменяется синим светом. Это еще один способ сказать, что синий и желтый дополняют друг друга в аддитивных моделях, поэтому, когда вы смешиваете их, они нейтрализуют друг друга, в результате чего получается белый или серый. Леонардо увидел бы это, если бы действительно провел свой эксперимент.

© Mark Meyer Photography · 907-854-8077 · Анкоридж, Аляска · электронная почта

История камеры-обскуры и ее использования для создания произведений искусства

Устройство камеры-обскура. (Фото: Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

До изобретения фотокамеры перенос реального изображения на бумагу или другую плоскую поверхность был непростым делом. Художник и изобретатель эпохи Возрождения Леонардо да Винчи впервые описал механизм, который значительно облегчил бы рисование в идеальной перспективе.0026 камера-обскура . Вместо того, чтобы тщательно измерять длину и углы объекта или сцены, камера-обскура предлагает более короткий путь. Спорное изобретение позволило художникам просто переносить линии и формы с защищенного изображения на холст.

Что такое

Камера-обскура ?

Первая опубликованная иллюстрация камеры-обскуры в книге Джеммы Фризиус «De Radio Astronomica et Geometrica», 1545 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Камера-обскура (что в переводе с латыни означает «темная комната») представляет собой коробчатое устройство, используемое в качестве вспомогательного средства для рисования или развлечения. Также упоминается как изображение-обскура , он пропускает свет через небольшое отверстие с одной стороны и проецирует перевернутое и перевернутое изображение с другой.

 

Как это работает

Принцип камеры-обскуры, проиллюстрированный Джеймсом Эйскоу в «Кратком описании глаза и природы зрения», 1755 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Как следует из названия, многие исторические эксперименты с камерой-обскурой проводились в темных комнатах. Окружение проецируемого изображения должно быть относительно темным, чтобы изображение было четким. человеческий глаз работает во многом подобно камере-обскуре; у обоих есть отверстие (зрачок), двояковыпуклая линза для преломления света и поверхность, на которой формируется изображение (сетчатка).

Первые камеры-обскуры были большими и часто устанавливались внутри целых комнат или палаток. Позже портативные версии, сделанные из деревянных ящиков, часто имели линзу вместо пинхола, что позволяло пользователям регулировать фокус. Некоторые камеры-обскуры также имели наклонное зеркало , позволяющее проецировать изображение правильно вверх.

 

История камеры-обскуры

Иллюстрация XIX века камеры-обскуры с зеркалом и вертикально проецируемым изображением наверху (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Самые ранние письменные упоминания теории камеры-обскуры можно найти в исследованиях китайского философа и основателя мохизма Мози (470–390 гг. до н. э.). Он записал, что изображение в камере-обскуре переворачивается вверх ногами , потому что свет распространяется по прямым линиям от своего источника.

Диаграмма Анфемия из Траллеса, изображающая лучи света, отраженные плоским зеркалом через отверстие (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 4 веке греческий философ Аристотель заметил, что солнечный свет, проходящий через щели между листьями, проецирует на землю образ затмеваемого солнца. Это явление также было отмечено греческим математиком 6-го века и одним из архитекторов собора Святой Софии Антемием из Траллеса, который использовал в своих экспериментах своего рода камеру-обскуру. В течение 9арабский философ, математик, врач и музыкант Аль-Кинди тоже экспериментировал со светом и дырочкой.

Знакомый с этими ранними исследованиями, Леонардо да Винчи опубликовал первое четкое описание камеры-обскуры в Codex Atlanticus (1502), 12-томном сборнике своих рисунков и сочинений, где он также рассказал о других изобретениях, таких как летательные аппараты и музыкальные инструменты. Он написал (в переводе с латыни):

Если фасад здания, или место, или ландшафт освещены солнцем и в стене комнаты в здании, обращенном к этому, просверлено небольшое отверстие, которое не освещается непосредственно солнцем, то все объекты, освещенные солнцем, будут посылать свои изображения через это отверстие и появляться в перевернутом виде на стене, обращенной к отверстию. Вы поймаете эти картинки на листе белой бумаги, поставленном вертикально в комнате недалеко от этого отверстия, и вы увидите на этой бумаге все вышеупомянутые предметы в их естественной форме или цвете, но они будут казаться меньше и меньше. вверх ногами из-за пересечения лучей в этом отверстии. Если эти изображения происходят из места, освещенного солнцем, они будут казаться окрашенными на бумаге точно такими же, как они есть. Бумага должна быть очень тонкой и должна смотреться с обратной стороны.

За годы да Винчи нарисовал около 270 схем устройств камеры-обскуры в своих альбомах для рисования.

Рисунок, на котором человеческий глаз сравнивается с камерой-обскурой из «Атлантического кодекса» Леонардо да Винчи, 1490–1495 гг. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

В 15 веке другие художники начали видеть потенциал использования камеры-обскуры в качестве вспомогательного средства для рисования. Однако использование устройства вызвало споры, поскольку многие расценили метод отслеживания как мошенничество.

 

Йоханнес Вермеер и камера-обскура

Хотя нет никаких документальных доказательств, подтверждающих это, историки искусства предположили, что голландский мастер 17-го века Йоханнес Вермеер использовал камеру-обскуру в качестве вспомогательного средства для создания своих картин. Теория основана на изучении самих произведений искусства. Под поверхностью его картин нет никаких признаков того, что он вносил какие-либо исправления в свои макеты во время работы. Вместо этого Вермеер создал теневое изображение, очерчивающее сцену перед рисованием, возможно, на основе проецируемого изображения.

Йоханнес Вермеер, «Офицер и смеющаяся девушка», 1657 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Первым, кто публично предположил, что Вермеер использовал камеру-обскуру, был американский художник Джозеф Пеннелл. В 1891 году он заметил, что мужчина на переднем плане в картине Вермеера «Офицер и Смеющаяся девушка » (1657) был почти в два раза крупнее девушки, перед которой он сидел, — точно так же, как эта сцена выглядела бы на фотографии.

Даже если Вермеер действительно использовал камеру-обскуру для достижения фотографической перспективы, его талант не должен умаляться. Художник и писатель Следы Вермеера (2017), Джейн Джелли, пишет: «Изображение с камеры-обскуры — это просто проекция. Чтобы запечатлеть и перенести это на холст, требуются навыки, рассудительность и время; и его продукт может быть только частью процесса создания картины. Мы никогда не узнаем, работал ли Вермеер таким образом, но мы должны помнить, что это не бездумный процесс и не короткий путь к успеху».

 

Как сделать свою собственную камеру-обскуру

Несмотря на долгую историю, камеры-обскуры не совсем вышли из моды. Некоторые современные фотографы и художники продолжают использовать эти устройства в качестве наглядных пособий.

Кроме того, благодаря простому дизайну камеры-обскуры делают увлекательные проекты своими руками как для детей, так и для взрослых. Все, что вам нужно для начала, это картон, увеличительное стекло, бумажный пакет, скотч и клей.