Свет и объем в фотографии: СВЕТ И ОБЪЕМ В ФОТОГРАФИИ. Статья в журнале о фотографии PhotoCASA.

СВЕТ И ОБЪЕМ В ФОТОГРАФИИ. Статья в журнале о фотографии PhotoCASA.

«Какая у вас объемная фотография!» — эта фраза, безусловно, звучит как комплимент. Восторженных комментариев «плоской» фотографии припомнить не могу. Хотя художественной ценностью могут обладать и те и другие. Апеллируя в этом вопросе к живописи, как к старшей сестре фотографии, можно встретить немало примеров «плоского» изображения. Ведь не придет ни кому в голову, сравнивать культурную ценность картин Рембранта и Каземира Малевича, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Наличие объема в современной живописи не ставится во главу угла, поскольку есть

еще масса выразительных средств, таких как форма (графический рисунок), колористика (сочетание или контраст цветов) и многое другое. Все то, что и в фотографии использовалось со времени ее изобретения. Сегодня, например, можно посчитать набирающий популярность прием сканографии прямым наследником фототипии Тальбота. Несмотря на то, что их разделяют чуть меньше двух столетий.

William Henry Fox Talbot (1800-1877) Darryl Curran. Ghost Hammer, 2007

Вопрос остается только в том, что бы знать как добиться того или иного результата и понимать для чего нам это нужно. Обогащают ли выбранные характеристики изображения, прежде всего, идею нашего снимка. Отражают ваш художественный стиль и манеру исполнения. Или являются случайными…

Объемные предметы в фотографии – это, прежде всего, угол освещения основным источником света. В классическом освещении хрестоматийного гипсового шара, свет располагают под углом в 45⁰ к предмету от зрителя и под 45⁰ от линии горизонта. При таком освещении можно увидеть всю гамму светов и теней на объекте и, соответственно, полный объем.

Блик – самая яркая точка на шаре, (ближайшее расположение к источнику света), далее следует зона света, полутень, тень (в данном случае самая темная часть шара) и рефлекс (свет, отраженный от поверхности).

Если же, переместив источник света, осветить этот шар фронтально (от зрителя), плоским он конечно же не станет, но часть элементов светотени потеряет, а значит потеряет и кажущийся нам объем.

По этой причине, начинающим изучать фотографию строго настрого запрещают первое время пользоваться встроенными вспышками.

Портрет поэта-пародиста. Три источника света: рисующий, моделирующий, фоновый.

Диафрагма f5,6, выдержка 1/125, ISO 100. Canon 5D, объектив24-105 mm. Фокусное расстояние 35 мм.

Однако в этой статье я хотел бы поговорить именно о «неправильном» освещении, которое также позволяет выявить объем.

Фронтальное освещение. Начну с того, что это самое простое освещение. Для него требуется всего один источник света – встроенная вспышка, накамерная, кольцевая (как тут не вспомнить Терри Ричардсона), софтбокс в студии, освещенное окно дома. Простое месторасположение. Упрощенный расчет экспозиции – его ведь не нужно согласовывать с другими источниками света. Но вот дальше появляются правила необходимые для выявления объемного изображения на фотографии.

Первое правило. Для того, чтобы не убить объем, количество света и его распространение должно распределяться в радиусе небольшой зоны (вспоминаем шар – блик, свет, полутень, тень). Чем больший охват светотеневых элементов будет задействовано в портрете, тем объемнее он будет выглядеть.

Больше площадь освещения – меньше объем, меньше площадь – больше объем.

Второе правило, плавно вытекающее из первого. Расстояние от источника света до объекта должно стремится к разумному минимуму.

Дальше источник света к модели – меньше объем, ближе – объем больше.

Портрет художника. Серый фон, один источник света.

Диафрагма f7,1, выдержка 1/125, ISO 100. Canon 5D, объектив24-105 mm. Фокусное расстояние 105 мм.

Этот портрет снят с одним источником света, расположенным на журавле, чуть выше фотокамеры, прямо перед моделью. Мощность моноблока была выставлена на минимум (помимо прочего такой режим позволит вашим приборам увеличить срок эксплуатации).

Главное в этой съемке было разумно сузить световой поток, осветив только середину лица. Малый ГРИП решался за счет увеличения фокусного расстояния.

Третье правило. Объем в фотографии достигается балансом резких и размытых областей. Закройте диафрагму, увеличьте глубину резко изображаемого пространства – и картинка станет плоской. Размойте задний фон, часть одежды, уши, нос, оставьте резкими только глаза и губы – вы получите объемную фотографию.

Закрытая диафрагма – меньший объем, открытая – больший.

Женский портрет. Белый фон, три источника света.

Диафрагма f1,8, выдержка 1/125, ISO 100. Canon 5D, объектив 50 mm(1,4). Фокусное расстояние 50 мм.

Этот портрет, в отличие от предыдущего, снят с большим источником света – 180 см октобоксом (в глазах модели можно увидеть и источник и даже силуэт фотографа). На женских моделях мне нравится использовать насадки на вспышки с большой площадью рассеивания. Они скрывает мелкие недостатки лица, к чему женщины относятся с особенным трепетом. Да и ретушировать потом приходится значительно меньше.

Фон «выбивали» два равноценных софтбокса. И секретное оружие — справа и слева от модели располагались черные флаги (высота 180 см, материал — бархат), именно они позволили затемнить контур лица и добавить объем. Без них лицо выглядело плоско. Это очень интересный инструмент в работе по созданию объема, которым, к сожалению, пользуются в студиях немногие. Разместив модель в самом начале «черного» коридора, можно получить небольшое притемнение по контуру, а попросив передвинуться в конец, увеличить темную область по обеим сторонам лица.

Объема в фотографии можно достичь разными способами. Можно даже вообще не стремиться к этому и завоевать немало поклонников, выдав плоскую картинку за свой эксклюзивный стиль («…а я так вижу»). Но понимание того что правильно, а чего лучше избегать — необходимо.

Марк Назаров. Журнал о фотографии PhotoCASA. Выпуск 1 (33) (январь-февраль 2016)

Мир теней и силуэтов в фотографии. Свет и тень в пейзажной фотографии

Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.

Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…

Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.

В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.

В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.

Рассеянное освещение

Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.

На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:

Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.

Направленное освещение

В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:

• Фронтальное
• Боковое
• Контровое

Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:

Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.

Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:

Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону.

Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.

Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.

Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом.

В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.

Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.

Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.

При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…

Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.

Другой пример — уже сложнее…

Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.

Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:

Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:

А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.

В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:

Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:

Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.

Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:

Фото — Буровая. Западная Сибирь.

Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.

Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте

Помню, когда я ещё только начинал свою деятельность в качестве биологического штатива для фотоаппарата, я решил сделать фотосессию яблока и столкнулся с одной проблемой.

А именно: что лучше использовать для освещения объекта съёмки — свечку, купленную за пару копеек в ближайшем магазине, или соседа-электрика, дядю Петю, с удлинителем и настольной лампой. Но оба эти варианта отпали довольно быстро — свечка сгорала, пока я выбирал, куда же положить яблоко. Ведь не положишь же его куда попало!

Тут на ум приходит «Лунная соната» Бетховена. А почему? Потому что весьма неплохая музыкальная композиция . Так и в нашем неблагодарном деле главное — это композиция ! Место съёмки нужно выбирать очень тщательно. Неправильно выбрал место — завалил фотосессию. Не горизонт завалил, а вообще всю фотосессию! Запомни: правильно выбрал место и освещение — считай, что тебя почти опубликовали на глянцевом развороте.

Но вернёмся к моему яблочному фотосету. Дядя Петя за тот же промежуток времени, за который сгорала свечка, успевал найти папину заначку, и к моменту съёмки мой «софит» стоял слегка покачиваясь, отбрасывая непонятные тени и издавая невнятное мычание.

Пришлось учить матчасть. Ночи без сна, в окружении чашек от кофе и чая, киловатты сожжённой электроэнергии и мегабайты потраченного траффика не пропали даром: мне удалось определить основные понятия и правила применения света при фотосъемке!

Для начала вспомним школьную задачку про яблоки, наподобие «У Пети 3 яблока…». Все помнят, что эти яблоки нужно было разделить, выступив в роли Робина Гуда — забрать часть у богатых и отдать её бедным. Так же и с фотографией, ведь это будет не просто изображение. Его нужно что? Правильно, разделить! Причём делить мы будем «на троих». В кадре нужно выделять 3 различных плана: задний, средний и передний. Но это не значит, что ты выделил планы и задача решена. Нет, мы только начинаем!

Следующим шагом будет изучение такого понятия, как «композиционный центр». То есть место или объект, на который делается упор, который привлекает взгляд. Причём это не обязательно нечто необычной формы, наподобие жирафа, сидящего на спине у верблюда. Хотя, признаюсь, я бы долго смотрел на очертания такого наездника.

Но композиционный центр может быть реализован как угодно: человеческий силуэт, яркий элемент одежды, либо просто какой-либо предмет, горизонтальные линии или объекты, съемка против света, использование контрастного заднего плана. В этом отношении выбор и вариант его реализации зависит исключительно от ваших фантазий и мастерства.

Одним из основных и наиболее часто применяемых способов является съемка против света. Она позволяет не только чётко обрисовать форму объекта, но и создать нечто новое, необычное. Следует помнить, что свет — штука непростая и бывает трех видов: направленным, рассеянным, либо смешанным.

Следует помнить, что направленный свет зачастую делает снимаемые объекты плоскими, поэтому даже голливудские звёзды знают, что нельзя пренебрегать тенями в таком случае. Этим, собственно, они и собирают такие толпы фанатов. Опять же, нельзя ограничиваться 1-2 снимками — фотохудожник должен сделать много «мазков кистью», немного меняя точку съёмки для получения правильной экспозиции. Но можно немного включить изобретательность и использовать отраженный свет.

Причём необязательно, чтобы он отражался от чего-то блестящего, мы же экспериментируем — пусть он отражается от самого снимаемого объекта! Только не забываем, что многие предметы свет не отражают, а пропускают его через себя.

Чтобы подчеркнуть какие-то особенности у тёмных или однотонных предметов, рекомендуется использовать рассеянный свет. В помощь начинающему сразу приведу несколько примеров.

Утро — бодрость, свежесть. Свет и тень , резкие их переходы друг в друга, лучи солнца в утреннем тумане — можно творить и творить!

В полдень, когда солнце висит над головой, даже в холодный зимний день можно изобразить Карибское побережье, где сейчас +35 по Цельсию.

Вечером цвета размываются, переходят в полутона. Очень много естественных оттенков жёлтого и голубого. Прозрачные тени, постоянно меняющие свои формы. Практически идеальное время для создания эффектного шедевра!

Ночь. Здесь есть немало своих хитростей и тонкостей! Если ты используешь навороченную современную фотокамеру, то проблемы с освещением можно решить за счёт вспышки . Но ведь так неинтересно — ведь мы решили ТВОРИТЬ! Поэтому запоминаем, какие ходы могут нам помочь: свет луны; блики, отбрасываемые костром; бенгальские огни и фейерверк. Даже банальная спичка ночью способна творить чудеса своим светом!

Кстати, раз уж затронули эту тему, то несколько слов по поводу вспышки. Вспышка — вот наше всё при портретных съёмках ! Также с её помощью можно «поковыряться» в тенях, уменьшить их. Искусственный свет вспышки очень хорош для использования в фотографиях стиля «Action» — резкие, быстрые контуры и очертания объектов в движении.

И, для начала, не забываем определиться, какой снимок нам нужен: контрастный либо спокойный. Первый вариант довольно простой — выбираем основной тон нашего изображения с ярким пятном (например, яркий, красочный пояс на человеке) и жмём на спуск фотокамеры. Для спокойного снимка с цветами предметов обращаемся осторожнее, не используем «кричащие». Приветствуется применение затененного светофильтра. И не забудьте — прежде чем нажимать на кнопку спуска затвора, ещё раз проверьте выставленный режим съемки . Лишним не будет!

«Так, а чем там закончилась вся эпопея с яблоком?» — спросите вы. Мне нельзя отвечать вам напрямую. Но намекнуть могу — вы логотип компании Apple видели? 😉

Прочитано 4542 раз

Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.

Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.

Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.

Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.

Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.

Обычно когда смотрят на какую-либо фотографию, то обращают внимание, в первую очередь, на положение группы предметов или объектов, освещенных искусственным, либо естественным источником света. Однако едва ли не главными выразительными средствами фотографа при построении композиции кадра являются свет и тени. Хорошо известно, что само слово фотография в переводе с греческого означает «рисую светом» или светопись. На фотографии мы пытаемся запечатлеть световой рисунок окружающего нас мира на плоскости. Но там, где есть свет – обязательно будет и тень. Поэтому важнейшей задачей фотографа является понимание того, как правильно соединить свет и тени в фотографии в соответствии с определенным художественным замыслом.

Свет

Свет в фотографии выполняет как технические, так и изобразительные и композиционные задачи. С технической функцией все понятно – с помощью постановки света создается желаемый уровень освещения. Изобразительная функция света заключается в том, чтобы посредством освещения передать на фотографии форму, объем и видимую структуру поверхности снимаемого объекта, а также глубину пространства. Именно посредством света фотограф может добиться того, что объект на фотографии будет вызывать у зрителя ощущение мягкости, упругости, гладкости, твердости или тяжести. Свет помогает передать на фотоснимке, например, нежность кожи ребенка или блеск поверхности столовых приборов. От освещения напрямую зависит и настроение снимка, его оригинальность.

Но не стоит также забывать о том, что свет не только формирует форму и подчеркивает поверхность предметов, но и образует тона и тени, которые отбрасывают снимаемые предметы. В частности, хорошим освещением в фотографии можно назвать только такое, в котором будут видны света, полутона и тени. Правильное сочетание света и тени на фотографии — это и есть та сложная композиционная задача, которую приходится решать фотографу.

Поскольку свет является одним из главных выразительных средств в арсенале фотографа, очень важно помнить о его основных характеристиках и уметь правильно им пользоваться в каждой конкретной ситуации. Свет может быть жестким (направленным) или мягким (рассеянным). Направленный свет образует резко очерченные, слишком темные и глубокие тени. Такой свет дает солнце в яркую солнечную погоду, уличные фонари в темное время суток или специальные искусственные источники направленного света, формирующие очень узкий пучок лучей.

Фотографы обычно не любят использовать жесткий направленный свет, поскольку излишне густые тени смотрятся не очень привлекательно на фотографии. Мягкий, рассеянный свет дает более равномерное освещение сцены, при котором отсутствуют резкие тени. Такое освещение при съемке на улице наблюдается ранним утром или вечером, а также в пасмурную погоду. Кроме того, мягкий свет можно создать при помощи софтбоксов и различных отражателей.

Также выделяют рисующий, заполняющий, фоновый и контровой свет. Рисующий свет всегда играет ключевую роль, поскольку именно он образует тени на снимке, выявляя форму и объем предмета съемки. С его помощью создается светотеневое решение фотографии. Рисующий свет может быть направлен из-за спины фотографа, сверху, сбоку или снизу на объект съемки. Соответственно, от направления и угла падения света изменяется соотношение тени и света на снимке, что непосредственным образом влияет на характер и настроение фотографии.

Фоновый свет помогает осветить пространство за объектом съемки и создать на нем определенный светотеневой рисунок. Заполняющий свет дает возможность фотографу осветить все теневые участки сцены и, тем самым, обеспечить создание более сбалансированной светотеневой картинки в соответствии с авторским замыслом. Наконец, контровой свет, освещая объект съемки сзади, позволяет создавать в освещенных зонах дополнительные блики и одновременно представить фотографию в более темной, низкой тональности.

Освещение может быть натуральным и искусственным. Управлять светом солнца фотограф естественно не может, в отличие от студийных условий, где с помощью искусственных источников света можно создавать самые разнообразные световые эффекты. Тем не менее, это не означает, что на улице фотограф полностью лишен возможности использовать свет в качестве изобразительного и композиционного приема.

Здесь фотографу необходимо иметь представление о том, на какой высоте будет располагаться солнце по отношению к горизонту в данное время суток, под каким углом при этом будут падать тени, как будут влиять те или иные погодные явления на характеристики освещения. Солнечный свет может менять свою цветовую температуру и, соответственно, оттенок на фотографии в зависимости от времени съемки, погоды и положения солнца. Лучшим временем для съемки на улице считается восход и закат, когда создается рассеянный свет приятных, теплых тонов и с мягкими тенями. Таким образом, при съемке на природе для того, чтобы добиться нужного рисунка светотени, фотограф вынужден либо выжидать определенного времени и погоды, либо добиваться нужных ему теней посредством использования отражательных экранов и фильтров.

При съемке в студии фотограф фактически неограничен в выразительных средствах и может применять те или иные осветительные приборы для создания нужного ему освещения и прорисовки теней. Правильно выстроенный свет помогает добиться воплощения творческого замысла и во многом определяет качество снимка.

Тени

Свет и тени – вещи в фотографии практически неотделимые друг от друга. В композиции играет важнейшую роль не только освещенная часть кадра, то есть свет, но и тени, которые во многих случаях определяют смысл и содержание фотографии. Красивые и эмоционально сильные фотографии практически невозможно создать без умения правильно компоновать и контролировать тени. Использование теней помогает добавить изображению и объекту съемки сильное настроение, определенную эмоциональную окраску, которую всегда чувствует зритель. Можно сказать, что тени помогают усилить общее впечатление от фотографии и ее видение.

Тени на фотоизображении определяются характером освещения – рассеянный или жесткий, рисующий или заполняющий, боковой или нижний свет. В фотографии принято выделять собственно тень, а также полутень и рефлекс. Под тенью понимают неосвещенные или слабо освещенные участки объекта. Полутень – это слабая тень, которая образуется, когда объект освещен сразу несколькими источниками света, либо она возникает на поверхности, обращенной к источнику света под небольшим углом.

Что касается рефлекса, то это небольшое светлое пятно в области тени, образуемое лучами света, отраженными от близко лежащих объектов. Свет может направляться на объект съемки отовсюду: сверху и снизу, справа и слева, спереди и сзади. При этом каждый раз образуется присущий только этому направлению света теневой рисунок с характерными тенями и полутенями.

Не нужно думать, что тени на фотографии – это просто неосвещенные участки изображения, которые не имеют какого-либо содержания. На самом деле тени на фотографии могут передать зрителю достаточно много информации. Например, по падающим теням на снимке можно определить время суток, состояние погоды или откуда падают солнечные лучи на объект съемки. Тень способна придать объем снимаемому предмету, она позволяет ему выглядеть более реалистично и жизненно. Правильное использование теней дает возможность фотографу добавить снимку ощущение таинственности или драматичности.

Автор: TheAlieness GiselaGiardin

Один из излюбленных приемов многих фотографов с использованием тени – это создание темных силуэтов на светлом фоне, что достигается подсветкой объекта съемки сзади. Силуэты на фотографии выглядят очень эффектно, придают объекту форму и создают определенное настроение снимка. Тени могут иметь и более сложный характер, чем просто темный силуэт. Они могут представлять собой витиеватые линии, контрастирующие по отношению к ярким цветовым и освещенным участкам изображения. С помощью создания таких необычных теней можно, в частности, соединить воедино разрозненные части фотографии и придать ей композиционную завершенность.

Свет и тени в композиции кадра

На фотографии мы видим окружающий мир как сочетание светлых и темных участков. Правильное сочетание света и тени в композиции кадра помогает передать глубину пространства, обрисовать объемно-пластическую форму и фактуру любого предмета, а также наделить снимок определенным настроением и эмоциональным восприятием. При создании любого снимка фотограф должен выстроить композицию, где основное внимание должно быть уделено не только освещению и положению объекта съемки в пространстве, но и уравновешиванию света и тени для достижения нужного эффекта.

Автор: kevin dooley

Все в фотографии должно находиться в равновесии и гармонии друг с другом. Поэтому при выстраивании кадра нужно оценить разбросанные по картинке отдельные участки света и тени, чтобы убрать лишние из них для обеспечения оптимальной взаимосвязи между различными элементами изображения. Если композиционные возможности света и тени выпадают из поля зрения фотографа, то снимок, как правило, получается не интересным и скучным.

В некоторых случаях неправильная игра со светом и тенью может вызвать у зрителя настоящее отторжение от фотографии. Например, не рекомендуется выстраивать композицию кадра таким образом, чтобы светлые участки оказывались исключительно внизу картинки, а верх изображения содержал в себе только глубокие, резкие тени.

Автор: ArloMagicMan

Что является более значимым в фотографии – правильный свет или тени? И обязательно ли расставлять в композиции снимка главные световые акценты и ярко выраженные тени? На эти вопросы нет однозначного ответа. Как показывает практика, тождественность градаций светотени в изображении, то есть присутствие на снимке равнозначных по площади и яркости светов и теней, отнюдь не является гарантией получения качественной и, самое главное, интересной фотографии.

Красивая и запоминающаяся фотография вполне может состоять из множества неравнозначных по градации и площади участков света и тени. Главное здесь заключается в том, чтобы фотограф умел изменять эту градацию и мог правильно выстраивать светотеневой рисунок в соответствии со своим художественным видением.

Конечно, такое умение требует определенного опыта и творческих экспериментов. Для того, чтобы овладеть пониманием тонкой игры света и тени, начинающему фотографу лучше всего начинать со съемки натюрмортов. Тут фотограф может, не торопясь, продумывать все элементы композиции, изменять освещение объекта съемки, одновременно следя за тем, как меняется игра света и тени на снимке. Умелое управление светом и тенью позволяет создавать потрясающе красивые, художественные фотографии, производящие на зрителей неизгладимое впечатление.

При подготовке статьи использованы материалы ресурсов

Свет в фуд-фото. Как придать объем фотографии. Показываю на примерах. | Блог предметного фотографа

Всем привет! Наконец-то я снова с вами.

Помню, что обещала в эти выходные пост про одну выставку, но успешно не сдержала свое обещание. Думаю, вы меня простите, в такие выходные было бы глупо просидеть дома. Поэтому, обкатывала свой новый вид транспорта) Заодно погуляла по Москве. Ну и поснимала. Куда же без этого.

Кстати, именно вчерашняя съемка навела меня тему сегодняшнего поста. А именно, про свет в предметной, а в частности в фуд-фото. Даже сняла маленький видосик.

Итак, сегодня немного поговорим о свете.

В любом жанре фотографии на первое место выходит именно умение видеть свет и управлять им. С помощью света можно как сделать шикарный кадр, так и испортить его. Именно свет передает нам настроение кадра.

Вкратце расскажу о видах света.

Рисующий свет. Это основной и иногда единственный источник света. Именно от его умелого использования, можно добиться объема на фото. С его помощью можно выделить главные объекты на фото, а второстепенные оставить в тени. Ниже расскажу как это сделать.

Заполняющий и моделирующий свет. Помогает подсветить тени, которые отбрасывает объект. Таким светом могут служить отражатели.

Контровый свет. Основной источник света располагается позади снимаемого объекта.

Самый простой, и часто используемый свет в фуд-фото — это первый вид света. Он самый простой и с его помощью без проблем можно снимать дома. Источником такого света является окно. Слева или справа от объекта. Почти все мои фото сняты именно так. С одним источником света от окна, но с применением отражателя и флага.

Вот на примере того, что снимала вчера. Свет от окна слева. Без отражателя и с ним)

Фото автораФото автора

Видите разницу?

Отражатель и флаг это так называемые модификаторы источника света. С отражателем все понятно, это то, что отражает свет. Самое простое, что можно использовать в качестве отражателя-это кусок белого картона. Он ставится напротив источника света и помогает убрать тени со снимаемого предмета.

Флаг же наоборот, отсекает слишком яркий свет. Помогая затемнить некоторые участки на фото. Флагом может служить черный картон.

А вот и обещанное небольшое видео о том, как с помощью флага меняется кадр.

Видео автора.

И фото, которые получились. С флагом, который затемняет задник.

Фото автора

Фото автора

И без него

Фото автора

Фото автора

Кому интересно, можете попробовать поэкспериментировать дома с источниками света. Уверена, вам понравится))

Какое фото вам больше нравится?) И вообще, было бы интересно читать такого плана статьи? Напишите в комментах!)

Всем света и хороших фото. )

Свет, объем и двумерное пространство

Отвлечемся на секунду от вопросов постановки света, от обработки, от раздумья над тем что именно мы будем снимать и поговорим о том, почему одни фотографии кажутся нам объемными, в то время как в других все выглядит “плоско”.

Посудите сами – объем на фотографии вещь кажущаяся. Двумерное изображение не может быть объемным просто уже потому, что в нем не существует третьего измерения, собственно и характеризующего некую дистанцию удаленную. Однако наш глаз видит одно, а мозг говорит нам что “тут есть некая глубина”.

Прежде всего наш мозг способен, казалось бы, распознавать объем по характеристикам вроде “резко-нерезеко”. Однако подумайте – ведь та же зона резкости имеет нерезкие участки и до и после себя. Так как же наш мозг сможет сообразить где передний план, а где задний, если речь идет о двумерном изображении? Опять таки – посмотрите на картины великих художников, в том числе и Рембрандта, столь любимого художниками, и Шишкина, столь любимого сладкоежками. Видим ли мы на картинах четкие переходы резко/нерезко? Видим ли мы некую “попиксельную” резкость на глазах? Однако, мы в то же время, видим объем.

Секрет в использовании света и тени, как уже догадался (или знает) читающий.

Посмотрите на иллюстрацию справа. На верхней раскадровке я закрасил лимоно-апельсин сплошным ровным цветом, сохранив при этом размытость фона и резкость тени (для тех кто все еще не верит что объект получится плоским при подобном подходе). Заметьте насколько наш мозг тут же способен сказать “ага! – тут картонка стоит плоская, а вокруг есть что то живое и объемное”.

Но стоит добавить немного бликов на плоский рисунок (средняя картинка) – как мозг начинает подавать нам привычные сигналы наличия объема. Помните, как на уроках черчения в школе нас заставляли “аккуратно заштриховывать тень” (я, учась к тому времени уже лет 7мь в художке, вечно норовил размазать ее потом бумажкой, чтобы было красивее и получал тройки за неаккуратные чертежи).

Поэтому наличие бликов на кадре – далеко не всегда делает кадр хуже, поскольку блики – это характеристика видимого объема, которую наш мозг способен декодировать в выпуклости или вогнутости. Как и наличие тени разной степени резкости. Кстати, именно глубокие чередующиеся контрастные тени и свет в рисунке породили то, что называется в живописи Chiaroscuro.

Теперь добавим чуть больше подобных теней и бликов – и мы получаем объемный кадр.
(для тех, кто интересуется как было снято – солнце било в окно сверху и сзади, а слева от апельсино-лимона стояла белая “заполняющая” карточка)

Одно из самых желаемых освещений при фотографии это вовсе не ровный заливающий все свет, оставляющий минимум резкий теней. Как, кстати, и не жесткий свет, оставляющий резкие контрастные тени повсюду, но уже лишь потому, что тени в этом случае будут “выеденными” в черный и зритель не увидит в них деталей. А свет, который дает эффект чередования между освещенными и теневыми участками. (Но помните, что глаз путешествует в первую очередь к освещенным и ярким участкам, а потом уже идет в теневые)

Именно поэтому, кстати, лобовая мощная вспышка “уплощает” кадр визуально, для зрителя, поскольку она стремиться равномерно осветить все на переднем плане, а мы привыкли в жизни, что свет идет не у нас из глаз, а сверху/сбоку, и интерпретация объема и направленности идет по теням.

—

Отличные лекции на эту тему (откуда и была взята идея с лимоном, хотя в оригинале использовалось изображение резиновой уточки для купания) некогда были прочитаны Дином Коллинзом, видео этих лекций, если вы знаете английский – можно найти вот тут – The Best of Dean Collins on Lighting by Dean Collins. Там еще очень много интересного материала по свету.

Эмоциональное значение света в фотографии на примере одного натюрморта

Про виды света, или Как улучшить освещение в своих фотографиях

Фотография — это, в первую очередь, освещение. Звучит достаточно просто, если судить поверхностно, но, как и все фотографы, мы склонны фокусироваться скорее на объекте, а не на свете. Как только фотограф видит что-то уникальное или оригинальное, тут же сосредотачивается на этом, а не на освещении и результирующей экспозиции, которые необходимы в первую очередь для получения изображения снимаемого объекта.

Точно так же, как поиск и наблюдение за объектом являются сложной задачей, поиск нужного освещения, способствующего съемке драматичных фотографий, — задача, которая требует особого к себе подхода. «Золотой час» всегда упоминается как самое лучшее время суток для съемки. Однако не только в часы близкие к заходу и восходу солнца есть возможность сделать фотографию с резким освещением. Тренируйте свой глаз, чтобы видеть драматический свет, и различные его варианты.

Боковое освещение

Как и следует ожидать из названия, боковое освещение — это тип освещения, в котором свет падет на объект сбоку. Это обычно обеспечивает большую контрастность, могут создаваться длинные тени и добавляется глубина к изображению. Этот тип освещения может добавить драматический акцент в архитектурную и портретную фотографию.

Заднее освещение

В случае заднего освещения свет находится за вашим объектом и направлен на вас и на камеру. При помощи этого типа освещения легко создаются силуэты. В сочетании с определенными атмосферными условиями, такими как туман или аэрозольная пыль, вы можете получить драматичные световые эффекты.

Контурное освещение

Когда свет падает под острым углом, он может создавать блики по краям объекта съемки. Резкий контраст обеспечивает подсветку элементов и форм. Этот тип освещения распространен в макросъемке, съемке дикой природы и художественной ню-фотографии.

Заполняющий свет

Заполняющее освещение — это непрямое мягкое освещение, которое часто отбивается с одной поверхности на другую. В результате непрямого освещения яркость вашего объекта становится ниже, чем при других типах. На самом деле большинство фотографов могут просто игнорировать этот тип света, уделяя больше внимание другим, потому что редко думают о нем сознательно. Заполняющий свет хорошо работает для множества фотографических жанров, в частности, для пейзажной съемки и портретов.

Мягкий или рассеянный свет

Мягкий свет — это диффузное освещение, которое является равномерным. Этот тип освещения уменьшает контраст и минимизирует тени. Мягкий свет отлично подходит для портретной фотографии, макросъемки и фотографии природы.

Жесткий свет

Жесткий свет — прямой, часто может быть интенсивным по яркости. Этот тип освещения создает сильные тени и высокую контрастность. Подсвеченные области могут быть довольно интенсивными в условиях жесткого освещения, поэтому особое внимание следует уделять экспозиции. Жесткий свет может быть стилистически применен почти к любому жанру фотографии, однако для многих зрителей он может быть менее привлекательным, чем другие типы освещения.

Точечный свет

Очень просто: с точечным освещением мы работаем в том случае, когда сфокусированное количество света выделяет конкретная часть вашего объекта или картины в целом. Этот тип освещения может создавать сильные тени и контраст. Точечный свет используется во всех жанрах фотографии.

Искусственное освещение

Наиболее очевидным типом является искусственное освещение. Оно может быть сгенерировано при помощи различных студийных ламп, встроенных или внешних вспышек. Есть несколько жанров фотографии, в которых искусственное освещение не может быть удачно использовано, оно обеспечивает много гибкости и творческих возможностей.

Различные комбинации освещения

Наконец, естественно, существуют комбинации любого или сразу всех рассмотренных типов освещения. Нет правила, согласно которому вы должны использовать только одну форму. Творческое освещение вашего объекта является неотъемлемой частью фотографического процесса.

Теперь, когда вы будете смотреть на фотографии, которые вам нравятся или когда вы выходите, чтобы сделать новые снимки, держите эту информацию в своем сознании. Спросите себя, какое освещение делает этот конкретный образ, тот, на который я смотрю или же только собираюсь сделать, столь привлекательным? Изучайте освещение, и вскоре вы обнаружите, что эти знания проникают в вашу работу как сознательно, так и бессознательно. Настройка и/или поиск правильного света поможет вам подчеркнуть объект и создать изображение с большим воздействием на зрителя.

Свет в работах Да Винчи

Дама с горностаем (1489–90): Этот портрет был нарисован за несколько лет до Моны Лизы. Выполнен в технике chiaroscuro. В нем виден световой контраст света и тени, что придает фигуре глубину.

Мона Лиза (1503–06): В этом портрете применялась техника sfumato, от итальянского слова дым, с плавными переходами, где не видны мазки кисти. Мастер достиг этого эффекта благодаря большому количеству тонких слоев прозрачной глазури с небольшим добавлением цветовых пигментов.

Тайная Вечеря (1495–98): Полотно длиной 9 м должно рассматриваться как продолжение комнаты, где ее рисовали. Свет в помещении падает из высоких окон слева от картины. Поэтому возникает ощущение, что сама сцена картины и фигуры словно залиты светом из одного места.

comments powered by HyperComments

Сила света – основной показатель

Сила света относится к одной из первичных характеристик любого излучателя в установленном оптическом диапазоне. Она точно определяет, какое количество мощности переносится в тех или иных направлениях, ограниченных условным телесным углом. Поэтому на графическом изображении конфигурация силы света не будет иметь вид прямой линии.

Вершина телесного угла располагается в центре сферы. Единицей измерения этого угла служит стерадиан. Для его вычисления необходимо площадь воображаемого шара соотнести с квадратом радиуса. Поэтому стерадиан является безразмерной величиной, как и сам телесный угол. Согласно определения, на площадь сферы помещается 12,56 стерадиана или 4 Пи.

Телесный угол является объемным и выглядит в виде конуса, вершина которого расположена в центре воображаемого шара. Однако его основание нельзя считать плоскостью, поэтому сравнение телесного угла и конуса будет не совсем корректным. В качестве основания рассматривается та часть сферы, которая отсекается боковой поверхностью. Вместе с тем, следует отметить, что сила света для проведения практических расчетов используется крайне редко. Вместо него стали пользоваться таким интегральным параметром как световой поток, значение которого наносится на все этикетки приборов освещения.

Освещение резко снизу.

Этот вид освещения создает необычные световые эффекты. Иногда бывает интересным, например свет от костра. Иногда используется для шаржевого гротескного изображения, т. к. возникают необычные тени, изменяющие до неузнаваемости человека.

На данном снимке кошка подсвечена ярким светом снизу, фронтальное рассеянное освещение достаточно для проработки деталей в тени. Здесь направленный снизу свет подчеркнул форму мордочки кошки.

Ну вот такие бывают в отношении передачи объема виды освещения. В принципе фотограф-художник использует любой свет в фотографии, который соответствует его замыслу, только нужно всегда отдавать себе отчет, чего Вы хотите и представлять возможный результат. Опытный фотограф делает это автоматически, не задумываясь.

Дорогие друзья, если вас заинтересовал представленный материал, не сочтите за труд, поделитесь с друзьями в социальных сетях.

Поделиться в соц. сетях

Нравится

Предлагаю почитать связанные с этим материалы:

Об авторе

Алексей Макеев

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

Похожие сообщения

• Снимаем в любую погоду, ч.2.14/12/2013
• Виды освещения при портретной съемке.21/02/2012
• Схемы освещения при фотосъемке портрета.21/02/2012

Мы окружены

Осознаем мы этого или нет, но мы находимся в постоянном взаимодействии с окружающим миром и принимаем на себя воздействие различных факторов этого мира. Мы видим окружающее нас пространство, постоянно слышим звуки от различных источников, ощущаем тепло и холод, не замечаем, что пребываем под воздействием естественного радиационного фона, а также постоянно находимся в зоне излучения, которое исходит от огромного количества источников сигналов телеметрии, радио и электросвязи. Почти всё вокруг нас испускает электромагнитное излучение. Электромагнитное излучение — это электромагнитные волны, созданные различными излучающими объектами – заряженными частицами, атомами, молекулами. Волны характеризуются частотой следования, длинной, интенсивностью, а также рядом других характеристик. Вот вам просто ознакомительный пример. Тепло, исходящее от горящего костра – это электромагнитная волна, а точнее инфракрасное излучение, причем очень высокой интенсивности, мы его не видим, но можем почувствовать. Врачи сделали рентгеновский снимок – облучили электромагнитными волнами, обладающими высокой проникающей способностью, но мы этих волн не ощутили и не увидели. То, что электрический ток и все приборы, которые работают под его действием, являются источниками электромагнитного излучения, вы все, конечно же, знаете. Но в этой статье я не стану рассказать вам теорию электромагнитного излучения и его физическую природу, я постараюсь более мене простым языком объяснить, что же такое видимый свет и как образуется цвет объектов, которые мы с вами видим. Я начал говорить про электромагнитные волны, чтобы сказать вам самое главное: Свет – это электромагнитная волна, которая испускается нагретым или находящимся в возбужденном состоянии веществом. В роли такого вещества может выступить солнце, лампа накаливания, светодиодный фонарик, пламя костра, различного рода химические реакции. Примеров может быть достаточно много, вы и сами можете привести их в гораздо большем количестве, чем я написал. Необходимо уточнить, что под понятием свет мы будем подразумевать видимый свет. Всё выше сказанное можно представить в виде вот такой картинки (Рисунок 1).

Рисунок 1 – Место видимого излучения среди других видов электромагнитного излучения.

На Рисунке 1 видимое излучение

представлено в виде шкалы, которая состоит из «смеси» различных цветов. Как вы уже догадались – это
спектр
. Через весь спектр (слева направо) проходит волнообразная линия (синусоидальная кривая) – это электромагнитная волна, которая отображает сущность света как электромагнитного излучения. Грубо говоря, любое излучение – есть волна. Рентгеновское, ионизирующее, радиоизлучение (радиоприемники, телевизионная связь) – не важно, все они являются электромагнитными волнами, только каждый вид излучения имеет разную длину этих волн. Синусоидальная кривая является всего лишь графическим представлением излучаемой энергии, которая изменяется во времени. Это математическое описание излучаемой энергии. На рисунке 1 вы также можете заметить, что изображенная волна как бы немного сжата в левом углу и расширена в правом. Это говорит о том, что она имеет разную длину на различных участках. Длина волны – это расстояние между двумя её соседними вершинами. Видимое излучение (видимый свет) имеет длину волны, которая изменяется в пределах от 380 до 780nm (нанометров). Видимый свет — всего лишь звено одной очень длинной электромагнитной волны.

Физические свойства светового потока

Физическая величина светового потока указывает на количество мощности, падающей на какую-либо поверхность, независимо от телесного угла. Именно световой поток имеется в виду, когда сравниваются свечения разных источников света при различном потреблении мощности. Например, светодиод, потребляющий 9 ватт, светит ярче, нежели обычная лампочка накаливания, мощностью 60 ватт.

Единицей измерения светового потока является люмен, равный мощности, испускаемой изотропным источником света, заключенной в границах телесного угла величиной в один стерадиан. При рассмотрении различных типов источников света, следует учесть, что светодиодную лампу нельзя рассматривать в качестве изотропного излучателя. На это факт косвенно указывает маркировка изделия, на которой величина угла рассеивания составляет 2400. Этот угол соответствует условному конусу, ограничивающему часть сферы.

Световой поток может рассеиваться в зависимости от того, в какой плоскости расположен прибор. Определенное влияние оказывает люстра, направляя световой поток в неизменном виде в границах плафона. В других направлениях остаточная часть угла рассеивания излучается равномерно с учетом воздействия стекла. С помощью светового потока оцениваются отражающие свойства различных поверхностей. Например, его величина, при отражении от объектов, окрашенных в белый цвет, значительной выше, чем от поверхностей темного цвета.

Освещение резко сверху.

Такой свет в фотографии возникает в полдень, когда солнце находится высоко в зените. Невыгодное освещение, особенно при съемке людей. При этом тени короткие, возникают глубокие впадины под глазами, тени от носа и др. как на снимке, показанном ниже.

Но и в данном случае свет в фотографии использован как изобразительное средство. Он придает соответствующее настроение снимку.

Начинающим фотолюбителям можно дать совет меньше фотографировать в полдень на ярком солнце. Можно вполне неплохо снимать в тени, используя рассеянное в атмосфере и отраженное освещение.

Контровое освещение.

Для начинающих фотографов представляет некоторую трудность в связи со своими особенностями. При таком освещении свет в фотографии направлен в спину снимаемому, прямо в объектив фотокамеры. Снимаемый объект на фоне ярко освещенного фона выглядит темным, иногда плохо прорабатываются детали в неосвещенной части, зато хорошо выделяются контуры объекта, а светящаяся окантовка иногда создает очень интересный изобразительный эффект. Кроме того при съемках на воздухе (как говорят художники — на пленере) теневая сторона неплохо подсвечивается рассеянным и отраженным от других объектов светом, чего бывает достаточно для проработки изображения в тенях. При искусственном освещении используется дополнительная подсветка.

На данном снимке прямое солнце прикрыто листвой деревьев, в то же время освещения достаточно для проработки деталей в тенях. Подчеркнуто пространство не только уходящим вглубь снимка тротуаром, но и меняющейся освещенностью от темной на переднем плане к светлой в глубине снимка.

Надо отметить, что при контровом освещении хорошо снимать воду. Поверхность воды искрится на солнце, что создает интересный эффект.

Световые блики на воде, светящиеся искры наиболее эффектно проявляются при контровом освещении.

Съемка при контровом освещении требует определенных навыков в определении экспозиции ( не по светам, а по теням), выборе точки съемки (иногда прикрываются от прямых солнечных лучей веткой дерева или другим объектом), использовании бленды, надетой на объектив для уменьшения возможных паразитных бликов.

И все же это очень эффектный в изобразительном отношении вид освещения.

Боковое освещение.

Такой свет в фотографии гораздо более эффектно выявляет объем, т. к. четко прорисовывает освещенные стороны объекта, отделяя их от теневых. Помните, как рисовали яблоко на уроке рисования в школе? Обязательно с одной стороны изображали световой блик, с другой — тень.

Боковое освещение, направленное несколько сверху — более естественно, т. к. соответствует естественному солнечному освещению.

Это освещение использовано на приведенном ниже снимке.

На снимке свет в фотографии падает на объект справа несколько сверху и очень хорошо выделяет объем шара, круговая лента также хорошо выделена светом, отделена от фона.

Такое освещение используется фотографами чаще всего, при этом иногда для подчеркивания эффекта это освещение бывает резко боковым (короткое освещение при съемке портрета).

На данном снимке акцент сделан на лице девушки, подчеркнуто выражение глаз, что ценится в портретной съемке. Более подробно освещение при съемке портрета рассмотрено здесь и здесь.

Фронтальное освещение.

Это освещение естественное, солнечное или создаваемое искусственно, например с помощью фотовспышки. Такой свет в фотографии, как следует из его обозначения, направлен на объект фронтально, т. е. прямо в лоб, когда солнце светит из-за спины фотографа или когда фотограф освещает объект фотовспышкой, которая направлена от фотографа прямо в лоб снимаемому.

Это один из самых невыгодных для передачи объема видов освещения. При этом все стороны снимаемого объекта освещаются примерно одинаково, разница между освещенной и теневой сторонами скрадывается. А светотеневой рисунок и есть отображение объема. Поэтому при фронтальном освещении объект выглядит почти плоским. Это, кстати один из недостатков при фотографировании портрета с помощью фотовспышки.

Вот для примера одна из фотографий, сделанная с фотовспышкой в помещении. Снимок сделан “мыльницей”, вспышка встроена в фотоаппарат.

Фронтальное освещение в фотографии используется, но не как основное, рисующее, а как дополнительное, для смягчения слишком резких теней.

Отражения и блики в фотографии

 В прошлой заметке об использовании света в фотографии я рассказывала о влиянии размера источников света и расположения их относительно объекта съемки на тень. Сегодня же поговорим о бликах в фотографии.

Блики – это отражения самых ярких объектов в сцене. В 99% случаев – это солнце, лампы и другие супер-яркие (по сравнению с остальной сценой) источники света.

Умение «договориться» с бликами и приструнить их, поможет сделать снимки выразительнее. При правильном обращении блики становятся не просто оптическим эффектом (засветом), а художественным приемом. Так же как и в случае с тенью, граница перехода блика в нейтральный тон подчеркивает фактуру поверхности.

Важно помнить, что блики появляются тогда, когда на предмет падает прямой и достаточно яркий солнечный свет. В тени и при мягком свете бликов не бывает.

Как и звук, свет отражается от поверхностей. Логично, что глянцевая поверхность (стекло, полированный металл, некоторые виды пластмассы) дает больший блик, так как отражает больше света. Можно сравнить пластик и песок. Шершавость поверхности непосредственно влияет на силу отражения. Чем более шершавый (или матовый) объект – тем меньше он отражает и тем сильнее размазываются все отражения и блики.

На практике фотограф часто сталкивается с тем, что предметы с матовой поверхностью получаются блеклыми и невыразительными. Им не хватает бликов. Стоит только увеличить отражательную способность поверхности, и картинка заиграет новыми красками. Как это сделать? Все просто. В матовой поверхности присутствуют шероховатости, которые отражают свет в разные стороны. Для создания бликов можно зашлифовать эти шероховатости или заполнить их каким-нибудь веществом, например, покрыть поверхность масляной пленкой или смочить водой. Брызги воды помогут так же и в случае, чтобы смягчить глянцевую поверхность, так как будут способствовать рассеиванию света.

 Из предыдущих статей вы узнали, что размер источника освещения и его расположение относительно объекта съемки и расстояние до объекта, оказывают непосредственное влияние на то, будет тень объекта жесткой или мягкой, тем самым придавая определенный характер изображению. Эти же принципы применимы и для бликов.

Так, маленький источник света создаст некрасивый жесткий блик, а свет, рассеянный с помощью отражателя или направленный в потолок, размылит границы светового пятна и смягчит его.

Cоветую вам поэкспериментировать с созданием бликов и управлением ими. Посмотреть, как меняется настроение снимка, впечатление от фотографии.

В следующих статьях я расскажу вам, каким образом взять под контроль яркие солнечные блики, которые так часто портят дневные снимки.

Удачи вам! Хороших фотографий!

что это такое и как его правильно использовать

Здравствуйте! Вас приветствует, Тимур Мустаев. Тема взаимодействия с освещением – правила, схемы, виды и т.д. – должна быть у каждого фотографа на первых местах. Я догадываюсь, что многие из вас слышали о главном источнике света, то есть о том, который и создает сам рисунок на объекте.

Но он далеко не единственный, не зная о других, вам трудно будет создать хорошую фотографию. Тем более что условия съемок бывают разные. Итак, кто из вас слышал заполняющий свет в фотографии? Что он значит?

Начну с того, что вкратце обозначу важные световые потоки. Это четыре типа, которые можно комбинировать как угодно:

1. Рисующий (РС) – главный и самый мощный источник света в павильоне. Солнце можно рассматривать как его аналог при уличной фотосессии. РС четко направлен на модель и создает основную игру света и тени.
2. Заполняющий. О нем подробно ниже.
3. Фоновой (ФС). Один или два прибора устанавливают прямо перед фоном. ФС нужен для высветления, изменения тона или цветового эффекта на заднем плане.
4. Моделирующий. Его часто направляют на какую-либо деталь, например, волосы модели. Он выделяет их, подчеркивая золотистыми отблесками. Размер такого светового пучка можно регулировать.

Также можно отметить, так называемый, контровой свет, или контровое моделирование. В данном случае световыми линиями выделяется, допустим, в портретном фото форма головы и туловище. Модель таким образом отделяется от фоновой части.

Виды света: заполняющий

Переходим к полной характеристике заполняющего потока света (ЗС). Он считается вспомогательным и менее мощным. Используется не всегда, а тогда, когда необходимо создать равномерное освещение на объекте (модели) или на всей конкретной зоне.

На ваших фото возникает много нежелательных теней и вообще сильный контраст? ЗС — это определенно то, что нужно. Помимо смягчения перехода от света к тени, он также делает объемы более выраженными, а лицам придает реалистичную округлость. В большинстве случаев такое заполнение светом как бы выравнивает тоновые свойства объекта.

По каким особенностям можно понять, что свет (прибор) именно заполняющий?

• Широкий угол рассеивания. Это зависит от выбранной насадки.
• Малая сила света. Мощность на устройстве всегда можно уменьшить.
• Мягкий свет дает тканевая поверхность ЗС.
• Внутренняя отражающая поверхность обычно матовая.

Как получить такой свет?

Для того чтобы получить такие показатели, для ЗС используют специальные материалы. В частности, это должен быть большой софтбокс, т.е. устройство квадратной, вытянутой прямоугольной (стрит-) формы или многогранник (октобокс), и поток света проходит через ткань.

В отличие от жестких рефлекторов такой бокс имитирует естественный свет из окна. Иногда для дополнительного смягчения теней применяют рассеиватели, фотозонты или большое белое полотно.

Преимущественно мы говорили об устройстве и возможностях освещения в студийных помещениях, но разное световой оборудование можно использовать и на улице. Они легкие для перемещения и просты в обращении: поймайте луч и отразите его на мало- или неосвещенную часть предмета. Как вы представляете, они действуют с отраженным светом.

Отражатели так же создают заполняющий свет. Отражатели могут иметь белый, серебристый, золотистый или черный экран. Белый считается самым нейтральным и универсальным, а черный нужен для поглощения света.

Цветные же варианты на любителя, так серебро дает более холодный, металлический тон, а золотистый – теплый, усиливает желтые оттенки. Окна, светлые стены и потолок – все это также примеры отражателей, которые находятся у нас под рукой.

Раскладка света

И напоследок немного о схемах расположения источников света, которых великое множество, и они зависят от целей фотосъемок. Наиболее удобный порядок включения света такой: сначала рисующий, затем на фон и, если требуется, заполняющий, моделирующий.

Когда-то можно брать только один из них, например, рисующий, иногда два одинаковых – для особого драматического снимка, а, порой, и все сразу.

Последняя комбинация считается наиболее сложной, ведь нужно так выставить приборы, чтобы свет одного не перебивал другой. Особенно нужно смотреть, чтобы не было двойных теней, возникающих, порой, при наличии РС и ЗС. Заполняющий источник не должен быть виден зрителю.

Непосредственно, ЗС можно устанавливать в переднем или диагональном (под 45 градусов) положении к модели. Считается, что так он лучше всего поработает над смягчением теней и контрастов. Например, модель находится в центре комнаты, справа на нее направлен рисующий свет, слева заполняющий.

При этом фон освещен с двух сторон, а сзади человека включен моделирующий. Высота штатива прибора также регулируется. В классическую схему входят меньше источников – три, и обязательно с заполняющим, помимо РС и ФС. В этом случае ЗС можно расположить как сбоку, так и фронтально — в зависимости от локации основного источника и, получается, как бы в противовес ему.

Если у вас в распоряжении студия с хорошим светом из окна, используйте его для заполнения теневых областей. Только окна придется прикрыть тканью. И вот получается ровное мягкое освещение! Отличным вариантом является окно как рисующий источник, а дополнительная подсветка – это заполняющий. В принципе, встроенные и внешние вспышки с рассеивателем способны неплохо выполнить эту задачу.

Вы начинающий фотограф? Хотите использовать все преимущества вашего зеркального фотоаппарата? Рекомендую вам видео курс специально для новичков, с детальным объяснением всех возможностей фототехники.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — у кого фототехника NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — у кого фототехника CANON.

На этом у меня все. До свидания, читатели! Учитесь, практикуйтесь. И помните, свет создает фотографию!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Форма и объем: элементы визуального оформления, часть 3

В этом месяце в программе Boost Your Photography: 52 Weeks Challenge основное внимание уделяется основным элементам композиции: линии, форме, форме или объему, текстуре и цвету. На этой неделе ваша задача — обратить внимание на форму и объем. Посмотрите, как размышления о форме могут помочь вам развиваться в фотографии. (Щелкните здесь, чтобы прочитать часть 1 «Линия» или часть 2 «Форма».)

Форма и объем Каждую неделю в нашем изучении визуального дизайна мы добавляли измерение: сначала одно (линия), а затем два (форма).На этой неделе мы добавим третье измерение (известное как форма или объем). Тем не менее, сама фотография по-прежнему представляет собой двухмерное изображение. Ключи к подчеркиванию формы и объема в фотографии — это сознательное использование света и перспективы.

Направление света играет важную роль в определении внешнего вида формы и объема. Идеальное освещение для подчеркивания формы и объема объекта — это направленное боковое освещение. Когда свет идет в одном направлении, сбоку от камеры и объекта, взаимодействие между светом и тенью позволяет зрителю лучше понять все три измерения.

Для автопортрета выше я использовал настольную лампу для освещения. Чтобы ограничить распространение света и освещение любого фона, я сделал свой собственный «сопляк», обернув конус черной бумаги вокруг источника света. Свет располагался перпендикулярно направлению камеры слева от меня. Это создает сильные тени на руке и лице, которые привлекают внимание к трехмерной форме лица.

Форма и объем: попробуйте Лучший способ по-настоящему увидеть и понять связь между светом и формой — это поэкспериментировать на себе.Выберите простой предмет с заметно трехмерной формой (в примере ниже я использовал цоколь лампы). Найдите чистое и незагроможденное место для съемки, чтобы вы могли сосредоточиться на своем объекте. (Вы можете использовать доску втрое для простого фона, если хотите.) Снимайте в темной комнате или ночью, чтобы контролировать свет. Чтобы упростить себе жизнь, подумайте о съемке со штативом и пультом дистанционного управления, чтобы вы могли оставить камеру и фокусировку.

Возьмите небольшой источник света, например узконаправленный фонарик или настольную лампу.Оберните черную бумагу вокруг источника света, чтобы получился узкий луч света. Выключите любой другой свет в комнате. Встаньте за камерой, направьте свет на объект и сделайте снимок (переднее освещение). Затем переместите свет в сторону и сделайте снимок (боковое освещение). Наконец, переместите источник света так, чтобы он находился позади объекта, и сделайте снимок (заднее освещение).

Попробуйте также перемещать свет вверх и вниз в разных положениях. Как меняется ваша тема? Как изменения в тенях и направлении света влияют на то, как ваш глаз видит форму и объем вашего объекта?

Если у вас возникают проблемы со зрением и съемкой при самостоятельном перемещении источника света, подумайте о просмотре этой демонстрации видео.Он сосредоточен на том, чтобы научиться видеть и понимать свет, но вы также можете просто наблюдать за яйцом, когда свет движется вокруг него, и думать о том, как изменяется ваше восприятие формы и объема яйца.

Как вы будете использовать форму и объем? На этой неделе подумайте о том, чтобы поделиться своими экспериментальными снимками с формой и объемом. Или примените полученные знания на практике и найдите ситуацию, в которой ваша фотография подчеркивает форму и объем вашего объекта.Поделитесь ссылкой или фотографией в комментариях ниже или подумайте о присоединении к сообществу BYP 52 Weeks в Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.

---

Boost Your Photo: Learn Your DSLR доступен на Amazon. Получите максимальную отдачу от своей камеры с помощью практических советов по техническим и творческим аспектам цифровой зеркальной фотографии, которые позволят вам сразу же делать красивые снимки.

3 варианта настройки освещения для больших снимков головы

3 варианта настройки освещения для крупномасштабных хедшотов с Гэри Хьюзом

Хотите больше информации по этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям.Запустите августовский выпуск журнала за 2017 год, войдя в систему или зарегистрировавшись на бесплатной учетной записи. Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

В течение 10 лет мы с моей женой Джули сделали хедшоты основным направлением нашего бизнеса, Hughes Fioretti Photography. Собственно говоря, моя первая оплачиваемая работа в качестве фотографа заключалась в съемке хедшотов врачей на медицинском съезде, упакованных в крохотном уголке выставочного стенда. Тогда я не совсем понимал, какое влияние такая ситуация может оказать на мои методы освещения.Каждая техника, которую я разработал в течение следующего десятилетия, была основана на том, чтобы научиться быстро снимать отличный профессиональный портрет практически в любом месте.

С тех пор я усовершенствовал этот процесс и обнаружил, что большую часть моего освещения для больших хедшотов можно разделить на три основных метода.

Схема освещения 1: Световой туннель

Самая универсальная и полезная из тех, что я использую, световой туннель имеет явное преимущество в том, что его можно использовать только с одним источником света.Чаще всего на выезде мы с командой используем только вспышки для работы. Это позволяет нам быть компактными, очень мобильными, гибкими и быстрыми. Практически нет ничего более ценного для крупных корпоративных клиентов, чем эффективность, и эта конфигурация предлагает именно это.

Я начинаю с одного источника света с модификатором малого и среднего размера. Любой стробоскоп подойдет. Чаще всего в этой ситуации я использую источник света и модификатор — вспышку Canon 600EX-RT Speedlite и Speedbox 70 от XP PhotoGear.Что бы вы ни использовали, это ваш главный свет. Когда объект сидит (что значительно упрощает объем съемки), расположите источник света на расстоянии вытянутой руки от объекта под углом прямо поперек лица, перпендикулярно направлению лица. Это позволяет мягкому свету от края модификатора равномерно освещать лицо с обеих сторон носа, обеспечивая мягкий направленный свет. Нижний край модификатора должен быть примерно на уровне угла глаза объекта. Это положение создает правильное направление света, немного вниз и сбоку.Следите за тенью от носа, чтобы убедиться, что она не поднимается вверх. Так вы узнаете, что свет слишком слабый. Убедитесь, что тень от носа наклонена вниз, где-то около 45 градусов.

Затем используйте отражатель на противоположной стороне объекта, прямо напротив источника света, но немного под углом к ​​лицу. Я рекомендую белые отражатели для начинающих. Они отлично справляются со своей задачей и снижают риск перелива светом. Переполнение происходит, когда отражатель расположен слишком близко, если материал очень светоотражающий, или и то, и другое.Это делает заполняющий свет ярче, чем основной, что нарушает схему освещения, создавая нежелательные результаты. Используйте расстояние до отражателя, чтобы контролировать глубину теней. Это очень простой способ сделать изображение более или менее контрастным, также известный как коэффициент освещения.

Наконец, добавьте отражатель (белый для начинающих) под лицом, немного ниже уровня груди. Это добавляет красивый заполняющий свет снизу, уменьшая тени под глазами и обеспечивая красивый свет в нижней части радужной оболочки.Если вы поместите объект достаточно близко к простой бесшовной бумаге, холсту или муслину, вы обнаружите, что свет, исходящий от вашего стробоскопа и отражателей, может дать удовлетворительное количество света для фона. Если вам нужно немного больше отделить от фона, вы можете легко добавить второй источник света на землю позади объекта.

Преимущества включают возможность работы в ограниченном пространстве и использование минимального оборудования для достижения традиционного вида.

Настройка освещения 2: Летающая тарелка

Из моих основных настроек для объемных хедшотов летающая тарелка имеет самый большой вау-фактор из-за ее нетрадиционного вида в мире профессиональных портретов и из-за того, как она выглядит вживую.Летающая тарелка может быть чем-то вроде зрелища. Для этого я подвешиваю очень большой модификатор (например, 8-футовый Large OctoDome от Photoflex) на штанге в конфигурации раскладушки. Он привлек много странных взглядов клиентов и фотографов, но результаты говорят сами за себя.

Правильное использование стрелы — передовое техническое предложение в любой ситуации, не говоря уже о больших объемах. Это требует тщательного внимания к деталям и правильного опорного оборудования, чтобы уравновесить вес светильника.Практикуйтесь в использовании стрелы перед тем, как использовать ее с клиентом.

Раскладушка, также известная как освещение красоты или бабочка, обычно выполняется путем подвешивания небольшого модификатора, такого как косметическая тарелка, на штанге прямо перед и над объектом. Отражатель или второй источник света добавляется под объектом, чтобы заполнить неизбежные резкие тени от небольшого модификатора. Освещение красоты — одна из наиболее часто используемых техник в коммерческой портретной съемке, но только недавно она начала пробиваться в профессиональные портреты.Небольшой источник света, такой как косметическая тарелка, может вызвать резкие тени на лице объекта, а без надлежащего заполнения он может сделать вашего обычного человека омерзительным.

Я использовал эту технику много раз, прежде чем регулярно использовать ее в своих профессиональных портретах, если объект будет польщен этим. В конце концов я увеличил размер источника света до самого большого, который смог найти. Я обнаружил, что та же самая жесткая конфигурация при использовании источника меньшего размера превращается в внешний вид, который заставляет почти всех выглядеть великолепно, когда этот источник намного, намного больше.

Наклоните основной свет примерно на 15 градусов вверх и подвесьте его так, чтобы нижний конец находился на высоте головы объекта, но ближе к камере. Расположите верхний край над объектом, но на расстоянии примерно 6-10 дюймов от кончика носа. Основная часть света от модификатора будет падать на землю, если вы не разместите отражатель под лицом объекта на уровне чуть ниже уровня груди. Это собирает этот свет и отражает его обратно, заполняя тени и в результате получается красивый мягкий свет, который обтекает лицо объекта с легкими тенями под носом, скулами и подбородком.

Остерегайтесь навешивать свет на голову объекта, это может привести к потере бликов и темных карманов для глаз. У каждого объекта своя форма лица, которое по-разному воспринимает свет. Более выступающие брови могут затруднить попадание света в глаза, поэтому может потребоваться некоторая корректировка. Для этой настройки подойдет практически любой фон. В основном я использую черный или темно-серый фон и добавляю свет для волос или свет на фон, чтобы получить адекватное разделение.

Объявление

С этим рисунком вы получите стильные, современные результаты, которые будут отличаться от большинства профессиональных снимков головы. Ее просто сложно правильно установить со стрелой, и для нее требуется много места.

Настройка освещения 3: Заливка отскока

Не секрет, что я много времени провожу на съемках в офисах и залах заседаний. Иногда они огромные, с окнами от пола до потолка, выходящими на север, а иногда размером с чулан для метел.Когда мне нужно быстро снять много людей в ограниченном пространстве или переехать в разные места в офисе, почти не имея времени на настройку и поломку, мои вспышки Speedlite выходят и заполняют отскок. С одной вспышкой на камере и одной выключенной я создал несколько моих любимых корпоративных изображений. В качестве бонуса съемка с использованием источников света с функцией TTL, таких как вспышка Speedlite, позволяет вам сбалансировать вспышку с уличным освещением для получения отличного фона.

Используя вспышку Speedlite, небольшой модификатор (мой Speedbox 70 от XP PhotoGear здесь хорошо работает) и подставку в качестве основного источника света, я могу создать именно тот вид, который хочу, за счет заполнения теней вспышкой на камере.В большинстве случаев можно отразить свет камеры от стены позади меня или от потолка надо мной, но когда это невозможно, я смягчаю свет с помощью небольшого модификатора. Я ношу в футляре Rogue FlashBender на случай подобных ситуаций. Также можно использовать любую обратную карту или белую плотную бумагу. Я использовал эту установку больше раз, чем могу вспомнить, и всегда удивляюсь, насколько хороши результаты при таком простом подходе. Bounce fill — безусловно, самая портативная и самая быстрая установка в моем арсенале.

Установка портативная, быстрая и простая и требует очень мало места. Обратной стороной является то, что вспышка Speedlite работает от батареек AA и имеет длительное время перезарядки.

Одна из лучших частей стрельбы для жизни — это то, что мы постоянно осваиваем новые техники. Когда дело доходит до массовых корпоративных хедшотов, важно помнить, что главное — эффективность.

Легко настолько увлечься снаряжением и технологиями, что вы упустите самый простой способ выполнить работу хорошо.Соберите всю информацию, сформулируйте план, проявите гибкость и сделайте несколько отличных хедшотов.

Томас Браун: Объем света

Фотограф и участник PORT Томас Браун обсуждает свою новую выставку, основанную на усыновлении, «Volume of Light»

Volume of Light (VoL) — это проект фотографа Томаса Брауна, который начался с серии изображений, перерос в выставку и завершится книгой, которая должна быть выпущена в сентябре.Вдохновленный веб-сайтами, которые позволяют людям «покупать» квадратные метры на Луне или давать имена звездам, VoL предлагает зрителю «принять» одну из 469 фотографий, созданных Брауном в своей студии, сморщивая листы бумаги и подвешивая их на леске. и отражать на них свет. Зрители, которые размещают изображения, могут добровольно предложить название, которое появится в книге ограниченного тиража, рядом с исходной подписью. «Я хочу знать, как люди интерпретируют произведение, — объясняет он, — и это один из способов сделать это.”

Здесь Браун рассказывает PORT о вдохновении выставки, почему он создал систему усыновления и как он пытается изменить отношение людей к искусству.

«Меня восхищает то, как все мы воспринимаем окружающую среду, и то, как жизненный опыт, личность или образование могут радикально изменить восприятие одним человеком чего-либо по сравнению с другим человеком или, по сути, дать им общее понимание одного и того же. Как коммерческий фотограф, я сталкиваюсь с этим феноменом каждый день, снимая брифинг, который может требовать определенного настроения или чувства.Именно перевод этих субъективных представлений в законченный образ делает мою работу такой полезной / сложной и создает искру для VoL.

«Делая все 469 изображений доступными для принятия, VoL приглашает зрителя сотрудничать со мной. Принятие требует, чтобы зритель добровольно предложил название; это во многом мой образ и ваше название, вместе навсегда.

«Я не могу сказать, что VoL предлагает новый способ познания искусства, люди визуально оценивают мир каждую секунду дня, но, возможно, для некоторых людей это заставило их немного больше задуматься о том, на что они смотрят, или размышлять о своем опыте поиска.Это, безусловно, предлагало интересный способ взаимодействия на выставках.

«В Лондоне люди снимали отпечатки со стены, иногда собирая несколько для сравнения, прежде чем выбрать один. Получилось вполне конкурентоспособно! Выставки — это просто способ собраться вместе и ощутить образы в физической форме; Интернет — это здорово, но ничто не сравнится с массовым прикосновением к вещам ».

Интервью Сесиль Фишер

Направляйтесь к volumeoflight.com, если вы хотите принять участие в проекте.

Объем света в супермаркете New-York с 16 июня по 24 июля 2016 года.

Готово ли светодиодное освещение для съемки больших объемов? — Общество мертвых пикселей

Не пора ли профессиональным школьным и детским спортивным фотографам подумать о замене своих стробоскопов на светодиодное освещение?

Я был удивлен, увидев количество заинтересованных фотографов на недавнем семинаре конференции SPAC 2019 по теме «Светодиодное освещение» для школьной и детской спортивной фотоиндустрии.Большинство присутствующих фотографов интересовались альтернативой давним проблемам с использованием студийных вспышек для портретной съемки и надеялись, что светодиодная технология избавит их от разочарования со вспышкой. Около трети из более чем 100 человек в группе были заинтересованы в добавлении видеопродукта в свои меню продаж и нуждались в том, чтобы узнать о доступных светодиодах, которые подходят для этого типа изображения. Если вы вписываетесь в одну из этих групп, у меня для вас есть свежая информация. У стробоскопов

Studio, конечно же, есть свои недостатки: самая большая точка дросселирования при съемке с большим объемом — сложность в управлении экспозицией и согласованностью цвета.Многие люди надеются, что светодиоды обеспечат непрерывное освещение вместо стробоскопов, которые обеспечат удобство съемки при освещении, которое вы можете «видеть», а также позволить технологии камеры автоматически регулировать экспозицию и цвет. Хотя это правда, что набор светодиодных инструментов может заменить стробоскопы и на самом деле может легко разрешить использование автоматической экспозиции и автоматического баланса белого с удивительно хорошими результатами, в настоящее время это не является практическим решением для некоторых ситуаций.

Причина, по которой не рекомендуется заменять инопланетных пчел на недорогие светодиодные устройства для объемной школьной и спортивной фотографии, заключается в том, что качество цвета светодиодов стоимостью от 250 до 400 долларов еще не на том уровне, который нам нужен, и методы, необходимые для уменьшения Объем освещения помещения для использования светодиодов является сложной задачей и требует много времени.Серьезную озабоченность вызывает неспособность многих светодиодов воспроизводить полный диапазон цветов, чтобы заполнить сенсор вашей камеры высококачественным светом, необходимым для оттенков кожи. Затем возникает проблема со смешиванием разных марок и моделей светодиодов в одной установке, потому что каждый светодиодный источник имеет свой собственный набор цветовых проблем. Мне и большинству присутствующих ясно, что замена школьного фото освещения со стробоскопа на светодиодное контрпродуктивно — даже если вы подумываете о более дорогих светодиодных устройствах, которые предлагают функцию вспышки.Но если вы, как и я, смотрите в будущее объемной фотографии и видите рост электронного продукта и рождение говорящего портрета, тогда светодиоды необходимы для создания видеопортретов, и мысль о добавлении одного или двух светодиодов для экспериментов является хорошая идея. На самом деле, действительно хорошая идея.

Существует множество хороших светодиодных решений для всех уровней портретной съемки, и внимательный фотограф готов мягко погрузиться в гибридное фото + видео + аудио. Я стараюсь быть максимально непредвзятым в этих сообщениях в блоге, поэтому, когда вы будете готовы добавить светодиод для портретной съемки, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне за предложениями по оборудованию? Я тренирую небольшую группу гибридных фотографов по всей стране, которые добавляют в свои студии говорящие портреты, и у нас есть постоянно обновляемый список светодиодного оборудования, которое хорошо работает, и короткий список того, чего следует избегать.Я могу предложить вам пропустить мигающие светодиоды, поскольку это больше похоже на маркетинговое решение для увеличения продаж светодиода, чем на реальное решение для рабочего процесса фото для создания лучших снимков.

Готово ли светодиодное освещение для крупномасштабной школьной фотографии? Неа. Еще нет. Но он приближается, и умные фотографы готовятся, а некоторые уже готовятся.

Моя студия хорошо оборудована светодиодами для портретной съемки, чтобы создать говорящую визитную карточку eProduct, которую мы продаем в центральной Калифорнии, и мы очень довольны системой и результатами, но это не для всех.Если вы хотите увидеть, как моя портретная студия оснащена светодиодами, пожалуйста, посмотрите и поделитесь этим видео. Я планирую добавить больше светодиодных инструментов по мере того, как мой бизнес вырастет в мир продажи электронных продуктов в качестве основного генератора денежных потоков.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Похожие сообщения

Объемный зеленый экран для групповой и индивидуальной фотографии

При съемке большого количества командных и индивидуальных соревнований для юношеских видов спорта это обязательно произойдет — организация закажет вас, а помещения просто не имеют хорошего фона для фотографий.Обычно это школьный спортзал с грязными стенами или порванными подушками. Это также может быть клуб / офис, который совсем не похож на спорт, который вы снимаете. Когда это происходит, у вас очень ограниченные возможности для успешного сеанса. Один из вариантов — использовать предварительно отпечатанный фон, и это отличный вариант. Однако иногда невозможно найти заранее напечатанный фон.

Если предварительно напечатанный фон — это то, что вам нужно, но вы не можете найти его на многих веб-сайтах (Google / Bing «Фоновые изображения для фотографий» для исчерпывающего списка), то получение индивидуально напечатанного фона — отличный вариант, особенно если вы воспользуйтесь программой реселлеров FoamCorePrint, чтобы сэкономить пару долларов между вами и вашими друзьями.Когда у вас есть подходящее изображение для фона, лаборатории, такие как www.coloradotimberline.com, настоятельно рекомендуют распечатать изображение на заднем материале. Иногда заранее напечатанный фон не является решением. Когда это происходит, лучшим решением будет использование зеленого экрана.

https://myphotoborders.com/digital-background-basketball-stadium-horizontal/

Цифровой фон

При планировании проекта зеленого экрана первое, что вам нужно сделать, это найти цифровой фон.Разные изображения имеют разное расположение при освещении. У некоторых есть огни стадиона сбоку (-ах) или сзади. У некоторых солнце находится в определенном месте на изображении, а у некоторых нет очевидного источника света. Это важно, потому что при настройке источников света для изображения вам нужно будет убедиться, что все источники света на ободке / волосах исходят под правильным углом, чтобы сделать окончательное изображение более реалистичным.

Типовая установка освещения

Осветительное оборудование

Обычно для сеансов зеленого экрана вам понадобятся 3 источника света, основной свет, крайний свет и один для фона.Поскольку почти вся моя спортивная команда и индивидуальная работа выполняются на улице или в большом тренажерном зале, использование длинных удлинителей — не лучший вариант. Я использую вспышки для всех моих источников света Off Camera Flash (OCF), так как я не вложил 1000 долларов, необходимых для хорошей системы стробоскопа и аккумуляторной батареи. Что я делаю, так это использую две вспышки с софтбоксом (38 ″ Octabox — мой любимый) в качестве основного источника света и 36 ″ сквозной зонт с двумя вспышками для заполняющего света и одной голой вспышкой для фона.

Установите ключ и заливку для необходимого освещения \ экспозиции.Обычно это установка с плоским освещением, так как в большинстве командных и индивидуальных видов спорта лица игроков демонстрируются с небольшими тенями или без них, иначе вы получите жалобы от родителей. Они просто хотят, чтобы маленькие Джони или Сьюзи выглядели как их типичные школьные фотографии, но вместо этого были в форме. Вы также захотите установить камеру на F8 или что-то в этом диапазоне. Когда придет время для этапа извлечения, вам нужно, чтобы весь игрок был как можно более резким. Съемка с F2,8 или чем-либо, что может размыть края объекта, сделает автоматическое извлечение невозможным.

Лаборатория хроматических ключей

После того, как вы закончите сеанс и вернетесь домой с картами памяти, полными картинок, пора приступить к извлечению части проекта. Можно выполнить извлечение вручную, и если у вас 20 или меньше объектов, я рекомендую извлекать изображения вручную. Однако, когда вы снимаете командные и индивидуальные виды спорта, все дело в объеме, поэтому получение 100-600 изображений после сеанса — не редкость. На этом этапе автоматизация является ключом к снижению затрат на рабочую силу до минимума.Вот где на помощь приходит такой продукт, как Chroma Key Lab от Pixnub.

Chroma Key Lab выпускается в двух вариантах: базовый и расширенный. Базовая версия отлично подходит для извлечения одного изображения и предоставит вам прозрачный файл PNG или PSD в зависимости от выбранных вами параметров. Расширенная версия — это то, что вам понадобится больше всего, поскольку она будет обрабатывать изображения в пакетном режиме, а также размещать изображение на фоне. Это ключевой момент, поскольку он экономит шаг при постобработке. Он работает, выбирая исходную папку (изображения с зеленым фоном экрана) и папку для сохранения (окончательную) плюс файл фона.

Есть много дополнительных опций, таких как масштабирование. Масштабирование — важная функция, поскольку иногда объект слишком мал или слишком велик для фона. Если вы были настроены правильно и каждый раз объекты стояли в одном и том же месте (помогает небольшая клейкая лента для обозначения пятна), а ваша камера находилась на одном и том же расстоянии и высоте, тогда простая установка этой переменной сделает все изображения одинаковыми .

Недавно у меня была стрельба с маленьким баскетбольным клубом, в котором было 6 команд и около 70 игроков.Мне удалось отобрать изображения и запустить Chroma Key Advanced на плеерах примерно за 30 минут. Если бы мне пришлось извлекать каждое изображение по отдельности, это заняло бы у меня 3 или более часов. Я мог бы отдать извлечение на аутсорсинг, но по цене 1,50 доллара за изображение, что существенно уменьшило бы прибыль. Хотя Chroma Key Lab стоит недешево, она не обанкротится, а одноразовое вложение окупится очень быстро.

Добавление зеленого экрана к моим предложениям позволило мне привлечь больше внутренних организаций, что было бы невозможно в прошлом.Это были минимальные вложения, которые с тех пор очень хорошо окупились, и я рекомендую их всем, кто интересуется командной и индивидуальной спортивной фотографией.

Как добавить объема фотографиям на смартфоне

Из этого поста вы узнаете об основных способах увеличения объема ваших фотографий. Даже если это относится к полноразмерным камерам, наша цель — помочь вам улучшить ваши фотографии на смартфоне.

За последние годы цифровая фотография значительно продвинулась вперед.Технологии становились все дешевле и дешевле, а качество фотографий становилось все лучше и лучше. Настолько, что наши смартфоны превратились в универсальные маленькие камеры, которые нам всем нужны, и о которых мы даже не подозревали.

Я здесь не для того, чтобы спорить о ценности даже зеркальной или беззеркальной камеры начального уровня по сравнению с лучшей камерой мобильного телефона. Но что я могу сделать, так это пролить свет на то, как получить максимальную отдачу от того, что у вас есть в руках прямо сейчас. Итак, опять же, чтобы было ясно, как дневной свет, мобильный телефон премиум-класса никогда не заменит полноразмерную камеру.

Помня об этом, всегда помните: лучшая камера — это та, которая у вас есть. Теперь, когда мы это прояснили, я чувствую, что мне нужно отметить, что любая камера так же хороша, как и свет, который она получает.

Освещение

Правильного освещения можно добиться двумя способами:

1. С помощью отражателей
2. С помощью светодиодов / фонарей

Если вы снимаете на улице днем, вы никогда не ошибетесь с отражателями. Если вы спросите меня, чем больше, тем веселее.Основная проблема с отражателями заключается в том, что им могут потребоваться (несколько) помощников. Но без них вы вполне можете получить переэкспонированные и недоэкспонированные фотографии на одном и том же снимке. Верно, слишком много контраста. Не говоря уже о нередактируемых тенях.

Вот как вы получаете прибыль с помощью отражателей: у вас есть солнце сзади (противодействие), и вы используете отражатели, чтобы осветить вашу модель / сцену. Модель / сцена будет иметь хороший контур из-за солнца, и ваша единственная задача — получить достаточно света спереди.

Если вы собираетесь в помещении, вам понадобятся светодиодные или фонари. Угадай, что? Вам потребуется более или менее такая же установка, как и с отражателями: мощный направленный свет сзади и более мягкий свет спереди / сбоку. Не забудьте проверить ссылки внизу, чтобы найти больше вкусностей.

Крупный план

Единственный способ получить глубину резкости с помощью мобильного телефона — это сфокусироваться как можно ближе. Хотя это не обязательно хорошо, в зависимости от типа снимков, которые вы планируете сделать, это определенно возможно.Подумайте о еде, домашних животных, цветах, игрушках, игрушечных моделях, насекомых, пятнах на очках или просто… Любой другой тип макроса.

Теперь, если вы делаете снимок крупным планом и можете улучшить сцену с хорошим освещением, вы определенно можете обойтись без смартфона, даже не думая о полноразмерной камере. Вы также можете выполнить цифровое увеличение, чтобы получить дополнительную зернистость размытого фона, но слишком большая его часть полностью испортит вашу фотографию.

Телеобъектив

Зум-объектив

поможет вам увеличить глубину резкости, которую можно получить с помощью макросов, но без широкоугольных снимков.Чем больше зум, тем больше света понадобится, чтобы все выглядело хорошо. Но в отличие от цифрового зума, оптический зум даст вам размытый фон и отсутствие пикселизации.

Однако у этих дешевых телеобъективов есть обратная сторона: хроматическая аберрация. В общем, камеры для мобильных телефонов прошли большой путь. И они стали отличным выбором как для фотографов, так и для фотолюбителей.

Но знаете ли вы разницу между любителем и профессионалом? Профи всегда инвестирует в свои активы.Правильно, вам нужно обзавестись правильным снаряжением, чтобы становиться все лучше и лучше. Не только новый телефон, но и фонари, штативы, вспышки, отражатели, объектив и программное обеспечение.

Я надеюсь, что этот пост поможет вам в вашем пути к профессиональному фотографированию смартфонов. Удачи и доброго света!

«Эффективность — путь к прибыльности», — говорит этот объемный фотограф.

© Эндрю Фолдс

Среди профессиональных фотографов распространено мнение, что они должны выбирать объем или искусство.Идея состоит в том, что качество падает с увеличением скорости и что быстро развивающаяся среда с большим объемом не способствует качественной работе.

Но обязательно ли это правда?

Эндрю Фолдс, M.Photog.Cr., CPP, является фотографом из Скоттсдейла, штат Аризона, отделения Cilento Photography, подразделения Lifetouch. В среднем он тратит один час на портретную сессию. Тем не менее, Фолдс собрал более 25 заслуженных изображений на Международном фотографическом конкурсе PPA, включая дюжину фотографий из коллекции Loan Collection — почти полностью из работ его клиентов.Он получил платиновые, золотые (дважды), серебряные (дважды) и бронзовые медали IPC за последние шесть лет и второй раз является действующим фотографом года в Аризоне.

Когда он не делает восемь-десять портретов в день, Фолдс инструктирует других фотографов по технике, рабочему процессу и, что, возможно, наиболее важно, по эффективности. Фолдс утверждает, что скорость не враг творчеству. Напротив, говорит он, чем вы эффективнее, тем больше вы освобождаете свой ум от унылого процесса и концентрируетесь на творчестве.

«В нашем бизнесе нам нужно работать в сжатые сроки, но при этом создавать действительно высококачественные изображения», — говорит он. «Это одна из вещей, над которой должны работать все фотографы-портретисты — создание высокого качества в короткие сроки. Я слышу от очень многих фотографов, которые говорят об этих марафонских сессиях, которые занимают целый день, но они не зарабатывают никаких денег, потому что продажи не оправдывают часы. Если на портретную съемку у вас уходит девять часов, это слишком долго ».

Faulds внедрил передовой опыт для быстрой и эффективной работы при сохранении качества на уровне конкурентов.Его подход не только для массовых фотографов: принципы могут быть применены любым фотографом, который хочет работать более прибыльно.

© Эндрю Фолдс

Подготовка

Первый ключ Фолдса к эффективности рабочего процесса — подготовка. Он собирает информацию о клиентах до их сеанса и создает несколько портретных макетов до их прибытия. Это включает в себя выбор фона, замер света, установку его фокусных расстояний и настройку конфигураций света. Когда приходят клиенты, он может при необходимости настраивать, но основные технические элементы уже установлены.

«Идея состоит в том, чтобы исключить оборудование, чтобы вы могли сосредоточиться на творчестве», — говорит Фолдс.

Фолдс предварительно визуализирует занятия с целью создания гибкого художественного плана. Он рассматривает несколько различных сценариев — может быть, что-то традиционное, что-то случайное и веселое, и что-то более авангардное, — а затем придумывает световые и технические планы для этих сценариев. Когда приходят клиенты, он готов приступить к реализации одного из этих планов.

Adapt

Все мы знаем, что происходит с хорошо продуманными планами.Поскольку они склонны ошибаться, фотографам важно уметь адаптироваться. Это не значит, что нужно начинать с нуля. Вместо этого фотографы могут отталкиваться от своей подготовки и поворота, хоть и немного, чтобы настроить сеанс в соответствии с конкретными особенностями объекта.

Фолдс предлагает фотографам практиковать быстрое суждение о предметах на основе их стиля, одежды, цвета лица, языка тела и того, как они себя представляют. Опытные фотографы должны иметь возможность сделать оценку за секунды и скорректировать свой план съемки.

«Обычно я начинаю с наблюдения за их одеждой и языком тела, что помогает мне принимать решения о позировании», — говорит Фолдс. «Например, они более модные или традиционные? Позирование, в свою очередь, определит освещение и другие особенности ».

Согласованность имеет решающее значение, и именно здесь может быть полезна предварительная визуализация нескольких сценариев. Предположим, например, что клиент появляется в традиционной синей рубашке с пуговицами. Фолдс выберет более традиционный фон, обеспечивающий цветовую гармонию, а затем разместит объект в традиционном стиле.

Эта поза будет определять подход к освещению. «Осветите позу; не позируйте свету », — говорит Фолдс. «Если вы используете красивую традиционную позу с улыбающимся, счастливым выражением лица, то легкость в этой позе и выражении. Избегайте высококонтрастного освещения с большим количеством темных, капризных теней. Это освещение несовместимо с позой и выражением лица. Вместо этого попробуйте круговое освещение или освещение в виде бабочки, чтобы создать более светлое настроение и выразительность ».

© Эндрю Фолдс

Персонализация

Во время короткого сеанса может быть сложно наладить связь с портретным объектом.И снова Фолдс переходит к подготовке. Он заранее собирает исходную информацию о своем предмете, а затем использует свои записи, чтобы создать максимально комфортную среду. Это включает в себя воспроизведение музыки, которая нравится его клиентам, приветствие их по имени и демонстрация искреннего интереса к ним.

«Вы можете полностью установить взаимопонимание во время более короткого сеанса», — говорит Фолдс. «Все начинается с искренности и попытки узнать их поближе. Я всегда говорю фотографам: «Лучше быть интересным, чем интересным.«Дело не в тебе и твоих наградах, а в том, насколько ты велик. Речь идет о клиентах, их интересах и о том, что им небезразлично «.

Пока он разговаривает со своими клиентами, Фолдс выполняет несколько задач. Он смотрит на их наряды, выбирает фон и настраивает стиль сеанса. К тому времени, как он закончил свои настройки, клиент освоился, и все были готовы начать.

© Эндрю Фолдс

Produce

Время постпроизводства должно соответствовать продолжительности сеанса, говорит Фолдс.Итак, если это часовой сеанс, это один час на редактирование, ретушь и настройку торговой презентации.

Чтобы ускорить процесс отбраковки, Фолдс предлагает редактировать на основе визуального разнообразия, никогда не сохраняя несколько изображений, которые по сути являются одинаковыми. Его метод состоит в том, чтобы идентифицировать три различия от изображения к изображению. Если он не может, изображение удаляется. К элементам, которые он ищет, относятся:

• Горизонтальная или вертикальная ориентация
• Поза
• Смена одежды
• Смена фона
• Использование опоры
• Образцы освещения
• Качество освещения (жесткое vs.soft)
• Коэффициенты освещения
• Выражение
• Направление глаз

Размышление об этих элементах также влияет на вашу фотографию. Если вы будете рассматривать все элементы каждый раз, когда нажимаете кнопку затвора, вы создадите больше визуального разнообразия. Это важно не только для облегчения процесса редактирования, но и для создания более продаваемой коллекции фотографий.

© Эндрю Фолдс

«Клиенты не хотят видеть одно и то же изображение снова и снова, — говорит Фолдс.«Это делает их неуверенными и подрывает их доверие к вам как к фотографу. Они не знают, как различать очень похожие изображения, и начинают задаваться вопросом: почему он трижды сделал одно и то же изображение, когда он мог бы сделать что-то новое? Это может повлиять на вашу продажу. Так что вашей целью всегда должно быть разнообразие, но при этом также должны быть изображения лучшего качества, которые отличаются друг от друга ».

Фолдс считает Adobe Lightroom незаменимым для быстрой обработки. Благодаря пользовательским предустановкам, основанным на фонах и соотношении света, используемых во время портретной фотосессии, он выполняет около 95 процентов своего редактирования и ретуширования непосредственно в Lightroom.Он также использует функции синхронизации, которые будут синхронизироваться по всем направлениям для изображений с одинаковой экспозицией. Когда он импортирует изображения в Lightroom, предустановки улучшают изображения в большей степени. Затем Фолдсу просто нужно внести незначительные изменения, чтобы подготовить изображения для просмотра клиентом.

Еще раз, наличие плана может сделать этот процесс намного более эффективным. «Поймите, какой вы фотограф», — советует Фолдс. «Затем составьте план, когда применять определенные эффекты. У вас нет 100 предустановок, с которыми можно было бы поиграть.Сузьте его до пяти или около того, в зависимости от ваших стилей фотографии. Подготовьте их к работе, а затем настройте их до совершенства ».

Настоящее время

Повышение эффективности означает не только ускорение работы; это о том, чтобы работать лучше.