Светотень в фотографии. Свет и тень Урок фотографии N7
Снимки передают изображение мира по средствам отображения света и тени. Тень может рассказать о многом. Это и объем, и глубина, и время суток, и освещение, и погодные условия.
Может использоваться как силуэт, который контрастно смотрится на ярком снимке. Тени могут ненавязчиво придавать снимку определенную атмосферу или быть основной составляющей снимка. Каждый раз, перед тем как нажать на кнопку спуска затвора, нужно наряду со всей композицией кадра учесть положение и характер теней. Они не должны спорить с сюжетом фотографии. Самая грубая ошибка в работе с тенью — это когда тень фотографа попадает в кадр.
Часто, даже когда освещение нормальное, следует пользоваться дополнительными источниками света. Они могут выступать как заполняющий свет. Этот свет делает мягче тени на снимке.
Если пользоваться встроенной вспышкой в вечернее время, получается не самый лучший результат. Объект съемки как правило получается ярким, а всё, что находится позади будет темным. Это будет выглядеть как черный провал. Хороший результат может дать внешняя вспышка с поворотной головкой. Она может заполнить помещение или пространство светом. Если свет направить в потолок или в стену, то отраженные лучи создадут хороший объем.
Работа со светом в фотографии — это сложный раздел фотоискусства. Изучая технические нюансы и экспериментируя с внешними и встроенными источниками света, а также используя рассеиватели, светофильтры и прочие аксессуары можно получить очень интересные снимки.
Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются» при помощи тени).
Но не спешите хвататься за сердце и закрывать глаза детям, случайно оказавшимся перед мониторами компьютеров. Сайт «Бизнес-инсайт» — серьезное деловое интернет-издание и у нас вы не найдете ничего запрещенного или противоречащего нормам морали и здравого смысла.
Специально для вас мы подобрали фотографии, наглядно иллюстрирующие применения приема с использованием игры света и тени, не содержащие никакой обнаженки.
Фотографы, которые знают, как правильно использовать тень в своих работах
Использование тени – блестящий способ создавать яркие фотографии. Тени вездесущи, они повсюду и нет предела тому, как можно использовать их.
Посмотрите на фотографии, собранные нами, чтобы понять, что мы имеем в виду. Каждая фотография уникальна. А ведь она была сделана с использованием обычной тени.
На некоторых фотографиях есть модели, украшенные силуэтами листьев, растений, цветов, в то время как на других фотографиях используются прямые темные линии или специально созданная рябь от света, проникающего через головные уборы и другие элементы одежды.
Это просто, это необычно, это прекрасно. Без тени сомнения.
http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9.jpg http://сайт/wp-content/uploads/2016/10/foto-svet-i-ten-9-300×300.jpg 2016-10-01T20:32:01+03:00 Бизнес инсайт Искусство Услуги Фотография использование тени,красота тела,свет,свет и тень,тело,тень,услуги,фото,фотография,фотосессия Бизнес-инсайт: Подчеркивать красоту тела при помощи игры света и тени придумали очень давно, кажется в шестидесятых годах прошлого века. Как правило, этот прием используется в эротической фотографии (рисунки на женском теле, созданные тенью, смотрятся весьма эффектно), а также в эротических шоу (когда на сцене обнаженные девушки как бы «одеваются»… Бизнес инсайт [email protected] Administrator БИЗНЕС ИНСАЙТ
Не стесняйтесь обращаться к нам, если:
1. Вы творческий человек и умеете создавать подобную красоту. Мы постараемся найти для вас клиентов.
3. У вас есть необычные мысли и интересные предложения. Мы всегда готовы к сотрудничеству.
Всегда ваш «БИЗНЕС ИНСАЙТ»
Текст урока
Начиная с этого урока, мы будем изучать жанры фотографии и их особенности. Первым будет натюрморт — интереснейший жанр, посвящённый изображению неодушевлённых предметов. Плюс натюрморта в том, что фотографировать его можно везде, даже дома. Да вы, наверное, не раз это делали, снимая цветы, книги или шашлыки на природе. Просто теперь мы разберёмся, как сделать такие снимки художественными.
Но сначала будет небольшое вступление про тему, которая важна для любого жанра — свет и его влияние на выразительность фотографии. Изучать его можно на примере любого жанра, просто в сочетании с натюрмортом это получится наиболее понятно и эффективно.
Свет. Светотеневой рисунок.
Фраза про то, что фотография — это светопись, уже порядком набила оскомину. Однако свет действительно имеет важнейшее значение! Только он интересует фотографов не как физическое явление, а как создатель светотеневого рисунка — сочетание освещённых и затенённых областей на объектах, если просто. Он важен для фотографии тем, что создает эффект трёхмерности, при том, что сама фотография является, по сути, двумерной. Убедиться в этом можно, если вспомнить, как учат детей рисованию. Сначала они рисуют простую фигуру, например квадрат:
Эта фигура, как видите, получается плоской. Чтобы она смотрелась объёмнее, дорисовываются грани.
Объёмнее смотрится? Безусловно. Но всё равно остаётся ощущение неестественности. А теперь добавляем тени, как будто на фигуру под углом падает свет.
Теперь объект смотрится действительно объёмно и максимально полно. Вот и в фотографии то же самое, просто светотеневой рисунок не наносится на холст или бумагу, а формируется с помощью расположения объекта съёмки относительно источника света.
Ещё один момент, который нужно понимать, это составляющие светотеневого рисунка. Их хорошо видно на этой иллюстрации:
Не обязательно, чтобы все они присутствовали на фотографии: например, теней может и не быть, но тогда обязательно должны присутствовать полутени. Так же могут отсутствовать рефлекс и падающая тень. Но большая часть составляющих светотени должны присутствовать, иначе снимок будет смотреться неестественно, не объёмно.
Как вы можете видеть сами, тут есть блики на вазе, светлые тона на цветах, полутени на всех объектах и тени на фоне.
Наличие тех или иных составляющих светотеневого рисунка, его характер зависит от того, под каким углом падает свет. Самый простой и очевидный вариант — расположить объекты так, чтобы получилось 45 градусов к оси съёмки. Это первый вариант, который стоит пробовать, подойдёт в большинстве случаев.
Впрочем, единого рецепта тут нет, всё зависит от сюжета, объекта съёмки, его формы, особенностей рельефа. Если менять угол падения света, то и объект будет восприниматься по-другому, поэтому с расположением источника света можно и нужно экспериментировать. Например, стоит попробовать расположить источник света, чтобы тот падал под углом 90 градусов к оси съёмки.
Или вообще за объектом: в этом случае теряется объёмность, но это оправдывается получением силуэта.
Свет, идущий сверху, это тоже один из вариантов.
Наверняка у вас появился вопрос, а как же выбрать угол падения света? Единого алгоритма тут нет, принимать решение предстоит каждый раз и оценить удачность или неудачность придётся визуально, то есть просто смотреть — хорошо получилось или плохо, сравнивать разные варианты, выбирать сначала на уровне «нравится или не нравится». А со временем вы уже начнёте при взгляде на объект понимать, как его лучше осветить, чтобы добиться того или иного сюжета.
Свет как настроение
В предыдущем уроке вы узнали, что цвет может влиять на настроение фотографии. Однако это может делать и свет. Для начала немного теории о видах светотеневого рисунка. По количеству полутонов (то есть области перехода из света в тень) он бывает мягкий и жёсткий.
При жёстком свете полутеней практически нет, граница между светом и тенью резкая
При мягком — свет плавно переходит в тень, полутени занимают достаточно большую площадь.
Жёсткость света зависит от нескольких факторов:
- Чем больше источник света относительно объекта съёмки, тем мягче получится свет.
- Чем дальше объект находится от источника, тем свет жёстче.
Кроме того, свет можно разделить по разнице экспозиции между светом и тенью: чем она больше, тем свет считается контрастнее.
Контрастный свет
Неконтрастный свет
Контрастным свет будет, если он напрямую воздействует на объект. При отражении, рассеивании (облачным небом или даже листом бумаги перед источником света) контрастность будет падать.
А теперь попытаемся понять, можно ли типом света влиять на настроение на фотографии. Безусловно! Например, если вы хотите создать лёгкий, романтичный снимок, то вам понадобится мягкий неконтрастный свет.
Если в кадре преобладают светлые тона, то получается так называемый «высокий ключ»
Если же вам нужен драматизм, даже депрессивность, то тут пригодится жёсткий контрастный свет в сочетании с преобладанием тёмных тонов.
Такая техника съёмки называется «низкий ключ»
Контрастные тени можно использовать и для создания достаточно позитивных кадров, но тогда уже есть требования к цветам, которые должны быть яркими.
Принципы работы со светом, которые описаны в этом уроке, применимы не только к натюрморту, но и к остальным жанрам фотографии. Поэтому эти знания пригодятся вам и дальше, причём не раз. Ну а теперь, когда мы разобрались с этой важной темой, переходим к особенностям съёмки натюрморта.
Выбор сюжета и подбор объектов
Как вы уже знаете из предыдущего урока, фотография рождается из образа, который возник в голове. То есть сначала вы должны придумать, что хотите снять, что показать, какую историю рассказать зрителю. Отправной точкой может стать какой-то сюжетный образ, например, «завтрак», религиозная тематика, фруктовый натюрморт. И уже под эту тему подбираются объекты.
Кроме того, можно отталкиваться от какого-то конкретного объекта, который захотелось сфотографировать. И под него подбираются другие элементы, фон, свет и так далее.
Сюжетом может стать и абстракция, сочетание форм и цветов.
При этом объекты всё равно должны быть гармоничны.
Ещё одним способом сделать натюрморт интересным является одушевление неодушевлённых предметов. Причём выбор их может быть весьма неожиданным.
Это крайне сложно придумать и воплотить, но зато результат будет впечатляющим!
Главный объект в натюрморте играет важную роль, создавая стержень, вокруг которого располагаются остальные элементы. Принципы выделения главного объекта и построения снимка в целом в этом жанре ничем не отличаются от описанных во втором уроке. Тут стоит только упомянуть, что основной элемент не обязательно должен быть вычурным, броским. Простые и лаконичные вещи смотрятся, чаще всего, намного лучше.
Главный объект может быть как единственным на фотографии…
…так и окружённым второстепенными элементами. Важно тут не перегрузить снимок деталями, пусть их будет не очень много.
И важно, чтобы второстепенные элементы формировали сюжет вместе с главным объектом. Не пытайтесь, по крайней мере на первых порах, включить в кадр совершенно разные объекты, так как есть большой риск запутаться самому и запутать зрителя. Да и тема не должна быть слишком общей: можно, конечно, попробовать сделать натюрморт с сюжетом «Времена года», но либо объектов будет много (нужно ведь каждое время раскрыть), либо сюжет будет сложно читаться. Лучше разбить, сделать отдельно летний, осенний, зимний, весенний натюрморты.
Выбор фона
Так как объекты в натюрморте располагаются на ограниченном пространстве, задний план чаще всего делается однородным, чтобы не отвлекать внимание и не перегружать фотографию деталями.
Выбор фона, опять-таки, зависит от того, что именно вы снимаете, какой сюжет. Например, дерево даёт тёплые, домашние нотки.
Мешковина позволит зрителю предположить, что сюжет связан с деревенской жизнью. Или ею можно подчеркнуть винтажный сюжет со старинными объектами.
А изысканная ткань добавит аристократизма.
Интересно смотрится использование стеклянных поверхностей, которые позволят получить на фотографии симметрию.
Часто используют в качестве фона экраны ноутбуков и компьютеров с какой-то заставкой — это подойдёт для современных и технологичных объектов съёмки.
Как видите, совершенно необязательно покупать студийные бумажные фоны. Хотя и с ними можно фотографировать, просто это не каждому натюрморту подойдёт. Тут ведь важно, чтобы снимок получился живым, естественным. Выхолощенность, «стерильность» фона тоже должна быть уместной.
Ну и в завершении этой части урока хочется сказать, что фоном может стать и интерьер.
Более того, не обязательно снимать натюрморт только дома, можно выйти на улицу, чтобы найти место съёмки там — тут всё зависит только от вашей фантазии.
Источники света
Можно подумать, что продвинутые фотографы снимают исключительно со вспышками, но это на самом деле не так. Да, импульсный свет удобен, так как фотограф не зависит от условий, может создать нужные эффекты в любое время, но при этом покупка вспышек и различных аксессуаров достаточно затратна.
Вспышка находилась справа и использовалась не только, чтобы осветить объекты, но и заморозить всплеск молока.
В качестве источника света можно использовать окно, располагая место для съёмки рядом с ним. Регулировать интенсивность и контрастность света можно с помощью штор или просто перекрывая свет из него рукодельной ширмой (элементарно — лист фанеры).
Кроме того, для съёмки натюрморта подойдут фонарики, лампы, торшеры и прочие светильники. Причём они могут как просто освещать сцену, так и быть включены в сюжет.
Отдельно можно упомянуть свечи, которые часто используют в натюрморте. Только тут важно учитывать, что они дают достаточно контрастный свет, поэтому стоит следить, чтобы неосвещённые стороны объектов не сливались с фоном — это не всегда уместно и из-за этого теряется объём. Лучше сбоку ещё чем-то подсветить, чтобы этого избежать.
Тут стоит помнить, что разные источники света могут иметь разную температуру, то есть давать разный оттенок, и это может быть не просто заметно, но и разрушит атмосферу снимка.
Технические особенности натюрморта
Настройки и штатив
Натюрморты часто снимаются на закрытых диафрагмах (хотя это не правило, всё зависит от ситуации). К тому же, если не использовать вспышки, источники света достаточно слабые. В этой ситуации лучше не повышать светочувствительность (её значения будут достаточно экстремальные и приведут к появлению сильных шумов), а закрепить камеру. Можно, конечно, просто ставить на твёрдую поверхность и использовать задержку спуска затвора (чтобы фотоаппарат не шатался от нажатия на кнопку), но удобнее всё-таки использовать штатив. В отличие от пейзажа подойдёт самый простой и недорогой, так как особых требований или сложностей при съёмке натюрморта нет.
Минимальная дистанция фокусировки
Каждый объектив обладает этой характеристикой, которая означает, что минимальное расстояние от камеры до объекта съёмки, на котором фотоаппарат сможет навести резкость. У обычных объективов она составляет от 20 см и становится больше при увеличении фокусного расстояния. Точное значение нужно смотреть в спецификациях. Отличаются только макрообъективы, которые могут фокусироваться в считанных сантиметрах. Если у вас нет такого объектива и вы снимаете на обычные «стёкла», то этот момент нужно учитывать.
Солнечные лучи, летящие со скоростью 300 тыс. километров в секунду и встречающие на своём пути Землю способны творить чудеса, достойные руки известного художника. Часть из этих чудес мы видим настолько часто, что перестаём их замечать, а другая часть этих удивительных явлений неживой природы повергает в изумление случайных очевидцев, которые готовы свалить всё на проделки НЛО или приведений.
Источник:
Редкое атмосферное явление ещё известное как «огненная радуга» возникает при преломлении горизонтальных солнечных лучей восходящего или заходящего солнца через горизонтально расположенные кристаллики льда облаков. В результате получается своего рода стена, окрашенная в разные цвета радуги. Фото сделано в небе Вашингтона в 2006 году.
Призрак Броккена, Германия
Источник:
Это явление наблюдается туманным утром. Радужный солнечный диск появляется напротив солнца, в результате отражения солнечных лучей от капелек воды тумана. Любопытная треугольная тень, разрывающая радужный диск отражённых солнечных лучей не что иное как проекция верхней поверхности облаков.
Перевёрнута радуга
Источник:
Такая необычная радуга появляется тоже в результате преломлении солнечных лучей сквозь кристаллики льда, находящиеся только в определённых частях облаков.
Источник:
Фото сделано на мосту золотые ворота в Сан-Франциско. Небольшой размер воздушных капель воды делает невозможным разложение солнечных лучей на спектры цветов, поэтому радуга только белого цвета.
Источник:
Это фото сделано в Китае. Явление схоже с «призраком Броккена». Солнечные лучи отражаются от атмосферных капелек воды над морем, тень посреди радужного круга из отражённых лучей – это тень самолёта.
Ореол
Источник:
Солнечные лучи отражаются от кристалликов льда, расположенных под углом 22° по отношению к Солнцу в высотных облаках. Различное положение кристалликов льда может вызывать модификации ореола. В морозные дни может наблюдаться эффект «алмазная пыль», в этом случае солнечные лучи многократно отражаются от кристалликов льда.
Лучи заходящего солнца под прямым углом «натыкаются» на капельки воды облаков. В результате дифракции (огибание солнечными лучами капелек воды) и интерференции солнечных лучей (разложение солнечных лучей на спектры), как в Photoshop, фигура облака заливается градиентной заливкой.
Источник:
Появление на небе радуги может вызвать не только Солнце, но и Луна. Лунная радуга, конечно, не такая яркая и насыщенная цветами, как солнечная, но фотоаппарат, выставленный на длинную выдержку, может зафиксировать все семь цветов радуги. Фотография сделана в Йосемитском национальном парке Калифорнии.
Источник:
Вертикально расположенные в холодной атмосфере миллионы кристалликов льда вызывают такое красивое явление.
Источник:
Обычные радуги бывают всевозможных форм, размеров с различными доминирующими цветами. Радуга – это классический пример физического явления интерференции, когда капли дождя или тумана разделяют солнечный свет на спектральные цвета: красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый (вспоминается школьная подсказка: «Каждый Охотник Желает Знать Где Сидит Фазан»).
Источник: Joshua Strang
Северное сияние не что иное, как столкновение в верхних слоях атмосферы солнечных лучей с заряженными частицами газов магнитного поля Земли.
Источник:
Самолётные выхлопы и вихревые потоки на больших высотах превращают частицы льда в воду. Длинные белые полосы высоко в небе не что иное, как капельки воды, находящиеся во взвешенном состоянии.
След ракетных выхлопов
Источник:
След от ракеты минотавр, выпущенной ВВС США в Калифорнии. Воздушные потоки, дующие на разных высотах с различной скоростью, вызывают искажение следа ракетных выхлопов. Атмосферные капельки воды, растаявших кристалликов льда тоже вызывают разложение солнечного света на различные цвета радуги.
Источник:
Эффект поляризации солнечного света частое атмосферное явление. Падающие на Землю под углом солнечные лучи проходят сквозь «преграду» различной толщины из атмосферных газов. В результате цвет неба выглядит так, как будто кто-то воспользовался градиентной заливкой от светло-голубого до насыщенного синего цвета.
Источник:
Наглядная демонстрация вращения Земли. Это явление незаметно обычным глазом. Чтобы получить такую фотографию необходимо поставить фотоаппарат на длинную выдержку. На снимке только единственная Полярная звезда, расположенная практически над осью Земли, остаётся почти недвижимой.
Источник:
Зодиакальный свет очень часто маскирует лунный свет и искусственный свет городов. В тихую безлунную ночь на природе вероятность того, что вы увидите зодиакальный свет, достаточно высока. Это явление наблюдается в результате отражения солнечных лучей от частиц космической пыли, окружающей Землю.
При пейзажной съемке особого значения освещению придавать не стоит. Получить красивый снимок можно практически в любых случаях. Самые эффектные кадры достигаются во время восходящего или заходящего солнца. Но при ясной погоде можно заниматься фотографированием и в другую часть дня.
При портретной съемке на природе ситуация меняется. На рассвете и закате фотографирование модели усложняется. В таких условиях возможно получение эффектного силуэта человека. Если же необходимо отобразить модель во всех деталях, то придется задействовать вспышку или более мощные источники света. Результат может получиться восхитительным.
Что такое контровой свет в фотографии?
В дневное время суток заниматься портретной съемкой на улице становится проще. Нужно лишь следить за положением солнца. В идеальных случаях оно должно светить модели на лицо. Контровой свет в фотографии использовать можно, но более осторожно. В этом случае может потребоваться вспышка или же включение режима HDR. Результаты такой съемки бывают крайне необычными.
Не стоит снимать на улице в том случае, если небо плотно затянуто тучами. Свет в фотографии очень важен, а при затянутом небе с этим начинаются проблемы. Вспышка в этом случае делает снимок искусственным. Исключение составляет съемка с применением рассеивателя, который позволяет сгладить свет от вспышки.
Чаще всего рассеиватель требуется при съемке в помещении. Свет от вспышки в тесном пространстве чувствуется гораздо сильнее. Поэтому некоторые фотографы обязательно обзаводятся одним или двумя рассеивателями. Иногда они создаются собственноручно.
Рассеиватель делает свет более равномерным. Это позволяет одинаково осветить все поверхности объекта. Свет и тень в фотографии перестают бороться друг с другом, первый одерживает безоговорочную победу. Кроме тени пропадают и всяческие блики с лакированной поверхности объекта. Рассеянный свет отлично подходит для макросъемки. Вспышка может спугнуть фотографируемое насекомое. Но с рассеивателем свет становится более приглушенным, насекомое может на него никак не среагировать.
Для фотографирования портретов людей рассеиватель совершенно не обязателен. Гораздо легче использовать внешние лампы, с помощью которых тоже можно добиться очень равномерного освещения. Но некоторые фотографы имеют другое мнение. Достаточно вспомнить новичков, которым качественные студийные лампы бывают не по карману. Такие фотолюбители регулярно используют рассеиватель с внешней вспышкой.
Источники света в фотографии и тени
В студиях часто используются сразу несколько прожекторов. Но некоторые фотографы совершают грубую ошибку, считая их всех основными. На самом деле только один источник света должен являться основным. Это не обязательно прожектор, в некоторых случаях основным может быть свет вспышки. Все остальные лампы лишь корректируют освещение фотографируемой модели.
При помощи нескольких источников освещения можно заниматься экспериментами. Результат будет зависеть от фантазии фотографа. Регулярно таким образом получаются фотографии со светом, равномерно распределенным по объекту съемки. Глубокие тени исчезают, им на смену приходят лишь слегка темноватые области. Полностью обходиться без них не рекомендуется, так как в этом случае теряется объем модели, скрадываются черты её лица.
Второй источник света может вызвать появление сильных теней. В этом случае рекомендуется ставить его как можно ближе к фотокамере. Также решить проблему можно путем установки против основного источника света отражателя. В его качестве может выступать обычный лист белого картона. Оба прожектора должна иметь разную мощность, в противном случае на снимке произойдет настоящий беспорядок. Можно использовать и большее количество источников света, но основной должен оставаться самым мощным.
Расположение источников света
При использовании единственного источника освещения очень важно его расположение. Свет и освещение в фотографии начинают играть очень важную роль. От его расположения зависит то, как будут воспринимать снимок зрители. Многие новички используют банальный прямой свет. Но в этом случае они забывают, что модели не очень приятно смотреть в сторону ярко светящейся лампы или прожектора. Выражение лица после этого будет не самым натуральным. Да и форма лица при прямом свете сильно скрадывается. Единственное достоинство такого освещения — подробная проработка деталей на итоговом снимке.
Попробуйте сместить источник света вправо. После этого черты лица начинают приобретать объем. Левая часть снимка при этом уходит в темноту, но ещё не в непроглядную. Профессиональные фотографы используют такое расположение источника освещения чаще всего.
Лампу можно расположить и сбоку. В этом случае освещена будет только половина головы, остальная же плавно уйдет в тень. Результат получается очень эффектным.
Во время экспериментов можно передвинуть источник света ещё дальше. В результате уже большая часть лица окажется в тени. В некоторых случаях такой кадр кажется вполне привлекательным.
Если поставить лампу сзади человека, то на снимке отобразится лишь его силуэт. В некоторых жанрах такой метод съемки используется. Но в студии большого смысла в нём нет. Обычно силуэты людей красиво выглядят только на улице.
В американских глянцевых журналах чаще всего фотографируют модель стандартным образом. Источник света размещают под углом в 45 градусов, на высоте около 1 м от головы модели. Для осветления теней около фотоаппарата ставят вниз слабый источник света рассеянного типа (например, прожектор может светить во внутреннюю часть зонта).
Виды света в фотографии
Существует несколько видов света в фотографии. Выше речь шла о рассеянном и направленном освещении. Ещё фотографы используют комбинированное освещение, составленное из рассеянного и направленного света. Но все эти виды имеют один огромный недостаток. На фотографии будет отчетливо видно, что съемка велась в студии. Замена заднего фона в графическом редакторе не поможет, свет от прожекторов обязательно выдаст место съемки. Исключение может возникнуть только у фотографа с многолетним опытом работы. Такой человек способен грамотно использовать любые источники света в фотографии, разбавив их несколькими отражателями.
Всё же для съемки лучше подходит дневное освещение. Если выбраться на природу нет никакой возможности, то рекомендуется снимать в помещениях с большими окнами. Солнечный или обычный дневной свет работают гораздо лучше всяких ламп и прожекторов. Такой заполняющий равномерный свет в некоторых случаях может потребовать увеличения выдержки, но это стоит того. Задний зеленый или синий фон после этого можно заменить на луг с бегущей неподалеку речкой, зритель не заметит никакого подвоха. Да и воспринимается дневной свет гораздо лучше.
В заключение о фотографии со светом
Тема об источниках освещения крайне интересная. Но учиться этому делу следует только на собственных примерах. Экспериментируйте, творите, пробуйте: только на ошибках и на удачных кадрах можно наработать опыт. С каждым разом фотографии со светом будут получаться все эффектнее.
Значение тени в фотографии | Уроки фотографии
Тень так же важна в фотографии, как и свет. На хорошем снимке они находятся в гармонии, и редко кто задумывается над тем, что без теней картина будет плоской или неполной. А иногда именно тень становится главным действующим лицом, потому что выглядит гораздо интереснее, чем сам объект. Снимая тени, можно получить действительно стоящие кадры. Давайте разберемся, как это сделать!
Тень — это объем, движение и настроение кадра. Именно тени могут раскрыть те нюансы, которые не видны в других элементах фотографии или же стать своеобразным украшением. А сосредоточив все внимание именно на тени, авторы создают прекрасные контрастные композиции. Если тень получилась действительно необычной, вполне можно себе позвонить отрезать то, что ее отбрасывает. Но именно тандем объекта и его тени особенно интересен для изучения.
Правда, не стоит забывать о случаях, когда тень все только портит. Например, тень фотографа в кадре или тени, которые делают лицо более уставшим. Вариантов много, поэтому просматривая кадр, нужно обращать внимание на то, какую роль играют в нем тени, портят они снимок или, наоборот, делают интереснее.
Съемка теней — уникальное направление в фотографии
Очарование тени настолько велико, что некоторые фотографы создали целые серии работ и посвятили годы жизни изучению данного феномена.
Японка Куми Ямашита создает теневые портреты, используя для этого самые неожиданные предметы: объемные цифры и геометрические фигуры. Голландец Дит Вигман стал автором своего мира светотени. Буквально из мусора, например, бумаги, кусочков строительных материалов, проволоки и прочей всячины он создает инсталляции, которые отбрасывают тени в виде Давида Микеланджело или танцующего Майкла Джексона. А Ральф Кистлер из китайского ширпотреба сделал теневой планетарий.
Но даже когда фантазия не шагает так далеко, можно делать уникальные снимки тени привычных объектов: цветов, животных, людей, заборов, деревьев и многого другого. Здесь главное переключить внимание с объекта на его тень. Попробуйте понаблюдать именно за ней, результаты способны удивить даже фотографов со стажем.
Как снимать тень: несколько правил от профессионалов
Решившись на эксперименты, важно подготовится к съемке. Естественно, ни о какой вспышке не может быть и речи. Иначе, прощайте тени! Съемка в автоматическом режиме также не принесет особых результатов, ведь автоматика фокусируется на деталях и делает снимок достаточно ярким, что для теней губительно.
К счастью, опыт многих фотографов позволяет сформировать несколько правил съемки теней:
- Ручной режим. Переключаясь на ручной режим, можно по собственному усмотрению изменять ISO и величину диафрагмы. Если опыта в съемке теней мало, удобно начать со стандартных настроек, предлагаемых автоматикой, немного изменять их, и добиваясь лучшего результата, выработать свой собственный стиль.
- Экспокоррекция. С помощью этой функции легко регулировать яркость теней. Если они вышли слишком светлыми и яркими, достаточно немного снизить значение экспокоррекции (оно обозначается «+/-»). Тени сразу станут более контрастными и выразительными.
- Блокировка экспозиции. Эта функция позволяет избежать высветления теней камерой. Нужно настроить экспозицию по светлому или хорошо освещенному объекту, и только после этого переходить к съемке теней, впуская их в кадр. При блокировке экспозиции камера не будет пересчитывать этот параметр, соответственно, не будет происходить высветление теней, они останутся четкими и насыщенными.
- Брекетинг экспозиции. Достаточно сложный момент для новичков, однако попробовать его стоит. Данная функция может находиться в меню фотоаппарата или же быть закреплена за кнопкой «ВКТ». Так как не все фотоаппараты ею оснащены, стоит убедиться в ее наличии. В настройках брекетинга экспозиции устанавливается количество фотографий и число стопов разницы между ними. В итоге получится несколько кадров с разными настройками экспозиции. Выбрав наиболее удачный, можно взять его настройки и выставить вручную для дальнейшей съемки.
Экспериментируйте! Создавайте узоры из теней, находите необычное в обыденном. Достаточно просто переключить внимание со света на тень и вовремя ловить карды!
← Вернуться к списку статей
Свет в фотографии. Часть 1 ⋆ Vendigo.ru
Свет в фотографии – это инструмент, способный передавать форму объекта. Или, как говорят фотографы, выявлять объем. Ощущение объема в фотографии (так же, как в рисунке) создается с помощью свето-теневых переходов.
На этой картинке мы без сомнений опознаем белый шар, лежащий на белой плоскости. Форму предмета нам диктует свето-теневой рисунок:
- Блик
- Свето-теневой переход (собственная тень)
- Рефлекс от белой плоскости
- Падающая тень от шара на плоскость
(рефлекс – это освещение отраженным светом)
Когда человек знакомится с фотографией, он узнает про экспозицию. Там речь идет о количестве света, что проявляется в яркости снимка. Сейчас же речь пойдет о качестве света, под этим я подразумеваю его способность выявлять объемы. То есть создавать хорошо выраженные, явные свето-теневые переходы.
Первое, чему учат в художественной школе, это рисовать простые геометрические примитивы: гипсовые шары, цилиндры, пирамиды.
При этом студент учится видеть и правильным образом переносить на бумагу свето-теневые переходы, блики, рефлексы и тени предметов. При их точном копировании рисунок будет полностью отражать форму предмета.
Так и фотографу нужно научиться видеть свето-теневой рисунок, создавать его и изменять. Первое, что вам нужно увидеть и понять – это то, что свето-теневой рисунок зависит от направления света.
Глядя на карандашный рисунок выше, любой человек безошибочно определит, что источник света находится справа от шара, сверху и спереди. Вы должны понимать, что свето-теневой рисунок полностью изменится, если источник света переместить.
Таким образом, качество света, то есть характер свето-теневых переходов, в первую очередь зависит от направления света. Создание «объемного света» – это поиск такого направления света, которое даст максимально выраженные свето-теневые переходы.
Рассматривая этот снимок девушки, обратите внимание на свето-теневой рисунок на ее лице. Свет выявляет форму лица, рисуя на нем свето-теневые переходы. Фотографы говорят: «Свет рисует», и это действительно так.
Оцените, как преображается фотография, если мы меняем свет. В первом случае модель освещает встроенная вспышка камеры. Как говорят фотографы, «вспышка в лоб». Второй вариант – девушка освещена двумя источниками света, которые направлены таким образом, чтобы создать максимально выраженные свето-теневые переходы.
Снимки разительно отличаются, хотя они никак не обрабатывались. Свет – это всё, чем они отличаются.
Свето-теневые переходы, блики и рефлексы – это наша цель! Это то, что передает красивые формы модели. Ее скулы и шею, ключицы и плечи, грудь и талию… В общем всё, что нам нравится в её внешности.
Зная цель, можно работать над тем, чтобы её достичь: развить в себе необходимые способности, прежде всего, умение видеть свето-теневой рисунок на модели и всей сцене; получить определенные знания; выработать навыки по созданию и изменению свето-теневого рисунка в кадре. Но всё это имеет смысл только тогда, когда вы четко представляете, чего хотите добиться, понимаете вашу цель.
Итак, цель – передать красивые формы. Инструмент – свет. Работает этот инструмент очень просто. Если свет падает перпендикулярно неровностям, под углом, близком к 90°, то он их скрывает. Если свет падает по касательной к неровностям, то он их подчеркивает.
Мятый лист бумаги сфотографирован со вспышкой. Слева впышка освещает лист перпендикулярно, справа под острым углом.
Таким образом, изменяя угол падения света на те или иные формы, мы можем их проявлять или скрывать.
Самый невыразительный и «плоский» свет — это свет исходящий со стороны камеры. Например, от встроенной вспышки. Другой пример такого света это полная луна. Несмотря на то, что мы знаем, что луна это шар, при таком освещении создается стойкое ощущение, что перед нами плоский диск.
Сравните насколько отличается ощущение объема на этих двух картинках.
Таким образом, если мы хотим сделать картинку объемной и живой, наша задача подобрать такое освещение, которое будет создавать максимально выраженные свето-теневые переходы. За счет чего и будет создаваться ощущение объема.
Но помимо направления света, в фотографии важны и некоторые другие его свойства.
Закон обратных квадратов
При увеличении расстояния от источника света до объекта в два раза, интенсивность освещения падает в четыре раза. Поскольку силу света в фотографии принято измерять в ступенях, то правило можно сформулировать так: «При увеличении расстояния от источника света в два раза, экспозиция уменьшается на 2 ступени». Подробней можно почитать в Википедии.
Жесткость и мягкость света
Жесткий свет дает резкие свето-теневые переходы, мягкий свет образует плавные свето-теневые переходы.
При жестком свете мы видим четко очерченную тень, при мягком свете тень размыта, при очень мягком свете она размывается настолько, что её не видно.
Жесткость или мягкость света зависят от углового размера источника света.
Чем угловой размер больше, тем мягче свет. Максимально мягкий свет в природе – это пасмурное небо, угловой размер такого источника 180°. Солнце в ясную погоду, напротив, жесткий источник света.
Не следует путать угловой размер источника с углом под которым он испускает свет. Если у вас есть фонарик который светит на 120⁰ это не делает его свет мягким. Для жесткости/мягкости имеет значение только размер светящейся области, то есть лампы фонарика.
Голая вспышка это жесткий источник света. Но если направить ее в потолок, то модель будет освещается отраженным светом. И пятно света на потолке будет во много раз больше чем вспышка, поэтому свет станет мягким.
Окно, рядом с которым стоит человек, будет давать хороший, объемный, мягкий свет. В портретной фотографии такой свет считается своего рода эталонным, идеальным. Снимать с таким светом очень удобно.
Вот несколько примеров жесткого и мягкого света. В этой подборке жесткий и мягкий свет чередуется, первая фотография — жесткий свет, вторая — мягкий, и так далее…
Итоги:
Ощущение объема в фотографии создается свето-теневым рисунком.
Свето-теневой рисунок зависит от того под каким углом освещается поверхность.
Если свет падает на поверхность под острым углом он подчеркивает ее форму.
Если свет падает на поверхность под прямым углом он скрывает ее форму.
Мягкость/жесткость света, зависит только от углового размера источника света. Чем угловой размер источника больше тем свет мягче.
При увеличении расстояния от источника света, его интенсивность падает.
Свет в фотографии. Часть 2
10 советов как научиться видеть свет
Я помню, когда я был моложе, я написал письмо своему дедушке, который лежал в больнице. На тот момент он был почти при смерти и главное, что я тогда ему написал, звучало так: «Дорогой дедушка…если ты окажешься в тоннеле с ярким светом в конце…БЕГИ В ДРУГУЮ СТОРОНУ!». К чему я об этом вспомнил? Потому что фотограф должен делать всё в точности до наоборот. Следуйте за светом.
Введение. Ищите и найдете
Когда вы приобретает новую рубашку или даже новый автомобиль, вы начинаете замечать аналогичные или похожие вещи повсюду, где бы они ни попадались вам на глаза. Почему так происходит? Дело в том, что ваш мозг начинает считать их важными, поэтому он и обращает ваше внимание на каждый встречаемый аналогичный предмет. В приведенном мной примере, ваше сознание само определило степень важности конкретной вещи. Но вы можете ориентировать свой мозг на акцентирование внимания на конкретных вещах. Так что в результате такого аутотренинга вы начнете видеть, в первую очередь, именно то, что хотите увидеть.
Это основная предпосылка этой статьи. Она нацелит вас на видение определенных вещей, и как только вы начнете делать это снова и снова, вы сможете видеть их без особых усилий. Что ж, давайте приступим.
Как научиться видеть свет: Свет вокруг нас
Посмотрите вокруг вас. Что вы видите? Дерево? Людей? Единственная причина, почему вы можете всё это видеть заключается в том, что свет, падая на людей и предметы, отражается от них и попадает нам в глаза. Если бы не было света – мы бы не смогли ничего видеть. С самого рождения мы видим свет, именно поэтому нам не так просто начать замечать то, к чему мы привыкли. Так что первый совет заключается в следующем: начните замечать окружающий вас свет.
Как это сделать? Представьте себе место, где вы находитесь в полной темноте. Вы ничего не видите. А потом: бац!..представьте, как кто-нибудь зажигает небольшой огонёк, который начинает освещать небольшую часть пространства, в котором вы находитесь. Затем представьте, что начинают появляться новые огоньки, освещающие других людей, предметы, и вот уже освещено все, что раньше было просто тьмой.
Такой приём может помочь вам научиться перестать воспринимать свет как должное и понять, что мы, по сути, находимся в темноте, но одновременно с этим, все мы и всё вокруг освещается светом. Вот такая философия. Такой образ восприятия вещей со временем позволит вам видеть и понимать не только свет, но и его источник.
Как научиться видеть свет: Всегда помните об источник света
Свет не появляется из ниоткуда — у него всегда есть источник. Этим источником может быть солнце или какой-либо искусственный источник освещения.
Когда вы рассматриваете сцену, прежде всего, представьте её полностью тёмной, а затем обратите внимание на источник (или источники) света. Например, я, рассматривая место съемки, каждый раз мысленно отмечаю, как оно освещено. Вначале я представляю сцену чёрной, как смоль, а затем смотрю на то, что с ней делает свет. В общем, вам нужно постараться мысленно набросать эскиз места, в котором вы снимаете, с учетом источников света, оказывающих на него влияние.
Как-то раз я был на пляже с моим сынишкой. Первое, что я сделал – представил себе его в темноте. Затем я определился с источником освещения (в этом случае он был единственным: солнце). Вообще, я всегда стараюсь держать в памяти расположение солнца в моей мысленной 3D карте места, где я нахожусь. Это помогает мне сориентироваться, когда нужно быстро сделать фото – я знаю, где и как мне лучше встать, чтобы оптимально использовать имеющийся источник света.
Так что, зная расположение солнца, и видя, куда направляется мой ребенок, мне осталось лишь занять позицию, вскинуть камеру и…вот, что из этого получилось:
Как научиться видеть свет: Ищите эффекты, создаваемые светом
Хотя вы и не можете увидеть свет как таковой, но вы всегда можете заметить эффекты, создаваемые им. В данном случае я имею в виду тени. То есть вы можете искать либо источник света, либо тени, создаваемые им (а можете и то и другое). Окиньте взглядом место съемки: тени могут вам подсказать расположение источника света и его качество.
Готовясь сделать снимок, который вы видите выше, я четко знал, где находится источник света – он бил мне прямо в лицо и его было сложно не заметить – и я прекрасно понимал, что при таком освещении я могу получить лишь темные силуэты людей. Поэтому я увязался за парнем справа, и, дождавшись момента, когда он повернет голову, а свет очертит его профиль, я нажал на кнопку спуска затвора камеры.
Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на направление распространения света
После того, как вы определили источник света, присмотритесь: в каком направлении распространяется его свет. Это весьма важно, поскольку может помочь вам предсказать, куда и как будут падать тени. Зная это, вы можете занять позицию в месте с желаемым качеством и направлением освещения, и просто ждать, когда ваш объект съемки войдет в кадр.
Как научиться видеть свет: Обращайте внимание на качество света
Свет может быть мягким – мягкие тени на лице выглядят очень эстетично – или жёстким (жёсткие, контрастные тени придают образу драматизм). Так что вы должны определить не только источник света и производимые им эффекты, но и оценить качество света. Излишне не вдаваясь в теорию, можно сказать, что чем больше источник света, тем мягче его свет. И, соответственно, чем меньше источник – тем его свет жёстче.
На фотографии выше вы можете видеть пример мягкого света, а на фотографии ниже – жёсткого. Обратите внимание на области кадра, где встречаются светлые и темные участки изображения. В первом случае можно заметить плавную, мягкую градацию от светлых участков к темным. Во втором же градации нет как таковой, переходы резкие с ярко выраженными границами:
В пасмурные дни облака захватывают власть над окружающим миром, например, как на фотографии ниже:
Что нам нужно знать об облаках? Пожалуй, самое главное это то, что они рассеивают солнечный свет и, по сути, сами становятся источником света. А поскольку они несоизмеримо больше, чем ваш объект съемки, то вы можете получить мягкий свет абсолютно везде.
Несмотря на то что, женщина на фотографии ниже находилась в тени, облака, рассеивающие солнечный свет, позволили получить ровное, мягкое освещение на ее лице.
Как научиться видеть свет: Ищите контраст
В некоторых случаях при фотосъёмке вы можете использовать жёсткий свет. Благодаря ему человеческий глаз будет видеть освещённые детали, в то время как детали в тени станут малоразличимы. Используя возможности фотокамеры, вы можете подчеркнуть контраст между светлыми и темными участками изображения, сделав его более драматичным.
На фотографии, которую вы видите выше, света было достаточно, но в сцене присутствовали и тени, образуемые горами. Настроив экспозицию по лицу мужчины и сделав снимок, я получил изображение, на котором, из-за динамического диапазона камеры все неосвещенные области стали темными. Когда я показал фотографию мужчине, которого фотографировал, он оглянулся назад, потому, что не мог понять, как же фон получился таким темным. Вот она магия фотографии, друзья!
Как научиться видеть свет: Ищите романтический/небесный свет
Как такового романтического или небесного света не существует, и вы не можете просто взять и запечатлеть его на снимке. Но если вы знакомы с основами настройки экспозиции в камере, или неплохо разбираетесь в Lightroom, вы можете сделать так, чтобы на ваших изображениях появился романтический свет. Всё, что для этого нужно – немного переэкспонировать изображение во время съёмки или на стадии обработки.
Как научиться видеть свет: Ищите цветной свет
Солнце часто выдаёт великолепные цвета в моменты восхода/заката, к тому же искусственное освещение также может порождать интересные цвета. Думаю, каждый фотограф, независимо от его уровня знает о Золотом часе и о том, для того чтобы застать лучшие естественные цвета, снимать следует на восходе или закате.
Для искусственного же освещения все гораздо проще и зависит только от вашей внимательности. Например, эта фотография была окрашена красными огнями машин спасателей:
Кроме того, вы можете смешивать цвета искусственного освещения с цветом естественного:
Как научиться видеть свет: Ищите отражения
Посмотрите на окна и обратите внимание на сочетание того, что находится за ними и того, что в них отражается. Обычно это позволяет сделать весьма интересные кадры. Например, вот снимок окна моего автомобиля:
А вот фотография у витрины магазина:
Если вам повезет, в кадр может попасть зеркало с интересным отражением. Мне, например, так еще не везло, но у меня есть фотография, с чем-то похожим:
Как научиться видеть свет: Взгляните еще раз
Однажды я услышал реальную историю, рассказывающую о женщине, которая почти ослепла, но затем благодаря стараниям медиков вновь обрела способность видеть. Мне хорошо запомнились слова этой женщины о том, какое огромное удовольствие ей доставляла возможность видеть радугу на пузырьках, которые образовывались, когда она мыла посуду. По-моему, фотографы должны обладать именно таким уровнем внимания.
Мы живем в мире, где зачастую не уделяется внимание мелочам. И каждый фтограф, по сути, должен восставать против такого положения вещей. Способность видеть свет требует практики, но дело в том, что чем лучше вы ею овладеете, тем больше деталей вы сможете видеть в целом.
Раньше я смотрел лишь на тени. Но теперь я обращаю внимание на гораздо большее количество вещей: например, как свет мягко охватывает приборную панель моего автомобиля, что мой телефон имеет полуотражающую поверхность и т.д. Ваше восприятие складывается из мельчайших деталей. Чем дольше вы смотрите, тем больше вы видите. Так, что еще раз внимательно посмотрите на сцену, которую собираетесь снимать.
Заключение: Следуйте за вашим светом
Мы все живем в одном и том же мире, и видим один и тот же свет. Но внимание каждого из нас привлекает разный свет. Например, мне нравятся тёмные, контрастные изображения, а кому-то могут быть интересны фотографии с мягким, рассеянным освещением. Так что приведенные выше советы призваны лишь подтолкнуть вас к тому, чтобы начать замечать свет.
Следующий шаг, после того, как вы начнете видеть свет – выяснить, нравится ли вам образ, который у вас получится или нет. Фотография – не что иное, как съемка той или иной сцены именно так, как вы ее видите и так, как вы хотите ее заснять. Вы пришли в этом мир уникальным, так что не нужно покидать его чьей-либо копией!
Найдите свой собственный свет, друзья!
Автор: Оливер Дуонг. Перевод: spp-photo.ru
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Метки: Уличная фотосъёмка, Фотосоветы Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
§7 Свет и тень. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
§7 Свет и тень
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.
Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).
Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.
149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент
Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.
150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой
151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник
152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент
153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток
Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения
155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».
Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.
В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.
При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
156. Схема построения теней от солнца
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
157. Фронтальное освещение
158. Боковое освещение
159. Контражурное освещение
Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.
Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.
160. Деревья в контражурном освещении
161. Работа учащегося
162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча
163. Схема построения теней от свечи
В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.
Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.
Светотень на кувшине. Основные понятия
Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.
Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.
Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.
Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.
164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.
165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения
Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво? Композиция в фотографии
Свет и тень в пейзаже. Как сфотографировать пейзаж красиво?
Чаще всего статьи про свет в фотографии посвящены студийной фотосъемке. Исходя из этого у некоторых фотолюбителей складывается впечатление, что если они не снимают в студии, на вопросах света и тени можно вообще не заморачиваться. Это в корне не верно.
Слово фотография с греческого переводится как «светопись», об этом наверно знают все. Успех фотографа в значительной степени зависит от того, насколько эффективно он может работать со светом и тенью. В данном случае речь идет не только о студийном освещении, а свете вообще — от солнца, от окна, от лампочки, от вспышки, словом, все что может быть использовано в художественной и бытовой фотографии. Если фотолюбитель не знаком с основами построения световой картины фотоснимка получаются, у него регулярно получаются кадры наподобие этого…
Думаю, развернутые комментарии к фотографии излишни. Главная проблема данного снимка — в несоответствии типа освещения возможностям камеры. В результате, на фотографии получается только темный силуэт объектов переднего плана на фоне выбеленного неба. Это лишь одна из ситуаций, когда требуется не доверять «автомату», а включить собственные мозги — выбрать точку съемки и настроить аппарат таким образом, чтобы на фотографии было что смотреть.
В данной главе пойдет речь исключительно о съемке пейзажа, основным источниками света в котором является солнце. Несмотря на то, что источник света только один, возможно множество вариантов освещения сцены — какие-то получше, какие-то похуже.
В первую очередь можно выделить две категории освещения — рассеянное и направленное.
Рассеянное освещение
Наиболее яркий пример рассеянного освещения можно видеть на улице в пасмурный день. Все объекты освещены равномерно, светотеневой рисунок практически отсутствует. Для пейзажной фотографии это один из самых неподходящих видов освещения. Картинка получается тусклой, цвета блеклыми и скучными.
На подобных фотографиях очень сложно передать объем, особенно, если характер переднего и заднего плана не отличается (деревья на фоне деревьев) — они как бы склеиваются друг с другом. В пасмурную погоду нужно стараться избегать брать в кадр слишком много неба, поскольку относительно слабо освещенная земля при этом часто получается излишне темной:
Можно, конечно тени «вытянуть» в Фотошопе, но все равно фотография почти наверняка будет довольно скучной и невыразительной. Ведь настроение снимка в большинстве случаев определяется светотенью, а в данном случае ее почти нет, и настроения, в общем-то, тоже нет.
Направленное освещение
В случае уличной съемки источником направленного освещения днем является солнце, ночью — иногда луна, но чаще — искусственные источники света, например, уличные фонари. В зависимости от расположения источника света направленное освещение можно разделить на три вида:
- Фронтальное
- Боковое
- Контровое
Фронтальное освещение получается в том случае, если источник света расположен у нас за спиной и освещает объект или всю сцену «в лоб». Характерная особенность данного освещения — очень слабо выраженная игра света и тени, в следствие чего страдает объем — фотография кажется плоской. Вот пример такой фотографии:
Стаю птиц оставим в покое, обратим внимание на сам пейзаж. Сам по себе объем на данной фотографии передан весьма посредственно. К примеру, не понятно, на каком удалении от нас находится береза и приходится об этом догадываться по косвенным признакам — видно, что листья получились очень мелко, поэтому мозг подсказывает нам, что дерево растет не на краю обрыва, а существенно дальше. Сама линия обрыва сливается с берегом реки. В общем, передача объема на фотографии этой оставляет желать лучшего.
Но даже если мы вынуждены иметь дело с фронтальным освещением (особенно актуально при пейзажной съемке во время дальних поездок), часто получается решить проблему передачи объема выбором точки съемки. Вот еще одна фотография из этой же серии, сходная по композиции, на которой точка и съемки выбрана несколько иная:
Совсем другое дело! Благодаря присутствию теней появилось четкое разделение планов, благодаря которому фотография «читается» гораздо лучше. Мы сразу можем определить, где передний план, где средний, где задний. Я нашел очень хороший прием, позволяющий улучшить передачу объема при освещении, близком к фронтальному — граница освещенного переднего плана должна проходить на фоне затененного фрагмента заднего плана. Обратите внимание на кромку обрыва — освещенная ярким солнцем сухая трава на переднем плане отлично контрастирует с затененным участком, расположенным ниже по склону. Однако, этот прием применим лишь на холмистом ландшафте. Если рельеф местности гладкий, то получить хороший объем на фотографии при фронтальном освещении, увы, не получится.
Боковое освещение дает намного более интересный светотеневой рисунок, чем фронтальное. При фронтальном освещении даже если мы получим игру света и тени на ландшафте местности, единичные объекты все равно освещаются «в лоб» и выглядят довольно плоскими (см. на стволы деревьев на предыдущих двух фото). В боковом освещении объекты выглядят более объемными. Вот пример фотографии, сделанной при боковом освещении.
Хотя солнце находится не строго сбоку от нас, а сбоку-сзади, светотеневой рисунок здесь проявляется не только на самом ландшафте, но и на самих объектах, в частности — на стволе дерева справа. Заметно, что именно благодаря светотени подчеркнута круглая форма объекта и его фактура. Здесь еще важно упомянуть, что наилучшее освещение бывает утром и вечером, когда солнце стоит невысоко над горизонтом. В этом случае тень от крон деревьев на падает на их стволы, благодаря чему фактура древесной коры передается наилучшим образом. Плюс ко всему, от объектов по земле идут длинные тени, которые могут стать элементами композиции. Однако, когда солнце опускается слишком низко, низины ландшафта погружаются в тень, что, зачастую отрицательно сказывается на выразительности снимка. Вот пример фотографии, когда наилучший момент для съемки уже упущен — передний план ушел в тень.
Однако, самые интересные, на мой взгляд, фотографии получаются в контровом свете , то есть, когда съемка идет против солнца. Сразу скажу, снимать пейзаж в контровом свете — задача не из легких, однако в случае успеха результат может превысить все ожидания.
Сразу должен предупредить, что в контровой свет полезен далеко не всегда. Не стоит, фотографируя закат над многоэтажками, бить себя в грудь, мол, я постиг искусство пейзажной фотографии и умею использовать контровой свет! 🙂 Главное — не в том, что источник света попал в кадр, главное — как свет распространяется в кадре и насколько это удалось передать на фотографии.
При грамотном использовании контровой свет способен создавать неповторимый светотеневой рисунок в пейзаже (и не только в нем). Чтобы реализовать этот тип освещения нужно, как минимум, в кадре иметь благоприятную среду, в которой этот свет «заиграет». Начнем с простого…
Фотография сделана с телеобъективом, закатное солнце осталось за пределами кадра. Этот немудреный этюд показывает, как можно использовать контровой свет для получения световой окантовки вокруг объектов. Единственное условие — объект должен иметь шероховатую или даже мохнатую поверхность. Волоски на стеблях и цветках рассеивают солнечный свет, благодаря чему на фотографии появились довольно интересные окантовки.
Другой пример — уже сложнее…
Сначала о положительных моментах. На фотографии замечательно передан объем благодаря активному чередованию светов и теней. Листва способна пропускать свет и создавать иллюзию свечения, особенно если она расположена на темном фоне. При наличии дымки появляется дополнительный вид перспективы — воздушная, то есть объекты на переднем плане четкие и контрастные, на заднем плане — как будто в дымке. Все это положительно сказывается на восприятии фотографии.
Однако, есть и подводные камни. Самый главный из них — это ограниченность динамического диапазона у матрицы. Даже серьезная зеркалка часто бывает не способна проработать тени и света одновременно. На приведенной фотографии видно, что фактура коры дуба практически потеряна, она ушла в глубокую тень. Если пытаться увеличить выдержку, чтобы лучше проработать тени, нас ждет другая беда — прежде маленькое и аккуратное солнце (в данном случае, его отражение в воде) начнет стремительно расползаться в ширину в следствие блюминга (это такое явление, когда заряд с пересвеченных ячеек матрицы начинает перетекать на соседние ячейки, которые также пересвечиваются и переполняются — и так далее, и так далее). Из-за блюминга солнце «выбивает» значительный участок фотографии в абсолютно белый цвет, лишенный оттенков:
Справиться с солнцем в ряде случаев помогает нейтрально-градиентный фильтр, однако он позволяет достичь приемлемого результата только в том случае, если на кадре прямая линия горизонта и ее ничто не пересекает. Вот так выглядит нейтрально-градиентный фильтр:
А вот это — результат его применения. Затемненная область фильтра пришлась на верхнюю часть кадра. Это позволило затемнить излишне яркое небо и уменьшить блюминг, в то же время позволив более качественно проработать темную нижнюю часть кадра.
В случае нехватки динамического диапазона многие фотографы часто прибегают к технике получения HDR-изображений. Суть этой техники в том, что вместо одного кадра делаются три — один с нормальной экспозицией, другой недоэкспонированный (на нем хорошо получается небо, земля в черноте), третий — переэкспонированный (хорошо получается земля, небо в белизне). Потом из трех снимков делается один при помощи Adobe Photoshop или какой-либо специализированной программой для создания HDR. Вот пример HDR-изображения:
Вторая беда съемки в контровом свете — бликоустойчивость объектива. Далеко не все объективы могут похвастаться способностью давать «чистую» картинку при съемке против солнца и, как говорят фотографы, «ловят зайцев». Вот пример того, как эти «зайцы» выглядят:
Иногда солнечные зайчики придают фотографии отдельную изюминку, но чаще всего только портят ее, проявляясь в самых ненужных местах. Эффективного способа борьбы с «зайцами», кроме покупки дорогой оптики, пока, увы, не придумано.
Не могу не привести еще один пример фотографии в контровом свете, сделанной с вертолета:
Фото — Буровая. Западная Сибирь.
Помимо очень выразительной светотени, данная фотография примечательна еще тем, что солнце здесь ведет себя как источник точечного света. Тени идут не параллельно друг другу, как мы привыкли видеть, находясь на земле, а с эффектом перспективы, что придает фотографии мощную внутреннюю динамику. Фотография сделана на полнокадровую зеркалку со сверхширокоугольным объективом 16 мм.
Говоря про свет в фотографии нельзя не упомянуть такой источник света как вспышка — встроенная или внешняя. Об особенностях использования этого устройства читайте
Чтобы понять как изобразить объем, начинающих учат рисовать геометрические фигуры. Но как передать свет и тень на более сложных формах? Например в портрете? Рассмотрим законы светотени на примере рисунков различных объектов, в том числе рисунке головы человека.
Сначала немного теории
Мы видим окружающий мир благодаря тому, что свет отражается от поверхностей с разной силой. Поэтому мы воспринимаем предметы объемными. Чтобы передать иллюзию объема на плоскости, нужно научиться изображать светотень, которая состоит из:
- Блик;
- Свет;
- Полутень;
- Собственная тень;
- Рефлекс;
- Падающая тень.
На примере рисунка шара, куба и головы человека Вы можете увидеть где находятся перечисленные области светотени. Но теперь подробнее о каждой.
- Бликом называется самая светлая часть, которая является отражением яркого света: лампы, солнца и т. д. Блик хорошо заметен на глянцевых (блестящих) поверхностях и практически не виден на матовых.
- Свет — как видно из названия, это освещённая часть предмета.
- Далее следует промежуточная область между светом и тенью — полутень .
- Собственная тень — это самая темная часть предмета.
- В конце перечисленных зон будет располагаться рефлекс . Слово «рефлекс» — происходит от лат. reflexus, что означает отражение. Т. е. в нашем случае рефлекс — это отраженный свет в теневой части предмета. Отражается он от всего, что окружает предмет с теневой стороны: от стола, потолка, стен, драпировок и т.п.. Область рефлекса всегда чуть светлее тени, но темнее полутени.
- Падающая тень — это тень отбрасываемая предметом на то, что его окружает, например, на плоскость стола или стены. Чем ближе тень к предмету, от которого она образуется, тем более темной она будет. Чем дальше от предмета — тем она светлее.
Кроме описанной последовательности, есть ещё одна закономерность. На схематичном рисунке видно, что если провести перпендикуляр к направлению света, то он совпадет с самыми темными местами предмета. Т. е. тень будет располагаться перпендикулярно свету, а рефлекс будет находиться на противоположной блику стороне.
Форма границы между светом и тенью
Следующее, на что нужно обратить внимание — это на границу света и тени. На разных предметах она приобретает разную форму. Посмотрите на рисунки шара, цилиндра, куба, вазы, и на рисунок головы человека.
Конечно, граница между тенью и светом чаще всего размытая. Четкой она станет только при ярком направленном свете, например, при свете электрической лампы. Но начинающим художникам следует научиться видеть эту условную линию, тот рисунок, который она образует. Эта линия везде разная и постоянно меняется в зависимости от изменения характера освещения.
На рисунке шара видно, что линия границы имеет изгиб, т. е. похожа на овальную форму. На цилиндре — она прямая, параллельная сторонам цилиндра. На кубе — граница совпадает с ребром куба. А вот на вазе, граница между светом и тенью представляет собой уже извилистую линию. Ну, а в портрете эта линия приобретает сложную, замысловатую форму. Граница света и тени здесь зависит и от характера освещения, и от формы головы человека, черт лица и анатомических особенностей. В данном рисунке она проходит по краю лобной кости, по скуловой кости, и далее вниз, к нижней челюсти. В рисунке головы человека очень важно различать светотень на всей голове в целом и светотень на каждом отдельном участке лица, например, на щеках, губах, на носу, подбородке и т. д. Начинающим художникам следует приучить себя видеть рисунок, который образует граница между светом и тенью. Например, особенно причудливый характер она приобретает в природных формах. Одно дело — рисовать простые геометрические фигуры, и совсем другое — стволы деревьев, листву, рельеф каменистого берега, лепестки цветов, траву… Чтобы научиться передавать объем или светотень на таких сложных объектах, сначала учатся на простом. Далее, усложняют задачу. Например, начинают с рисунка цилиндра, а с приобретением уверенности можно порисовать складки на тканях. Потом — натюрморты. Ну, а дальше, и пейзажем можно заняться или портретом.
Направленный и рассеянный свет
Чтобы легче было разобраться в вышеизложенных аспектах, можно поэкспериментировать со светом от настольной лампы. Она дает яркий и резкий свет, при котором хорошо видны рефлексы, тени… Попробуйте подсветить какой-либо предмет сначала с одной стороны, а потом — с другой. Попробуйте поменять направление света, приблизить или удалить лампу. Это поможет Вам наглядно увидеть все тонкости обсуждаемой темы.
В изобразительном искусстве есть прием, который получил название «кьяроскуро». Его суть заключается в противопоставлении света и тени. Известным художником, активно использовавшим кьяроскуро был Караваджо. На его полотнах хорошо виден этот прием. При искусственной подсветке создаётся среда, в которой свет становится очень ярким, а тень очень темной. Это даёт тоновой контраст и делает живопись насыщенной и резкой. При таком освещении хорошо видны все нюансы светотени и начинающим будет проще научиться передавать объем. При рассеянном дневном свете (когда облачно) тени не так сильно выражены как в солнечную погоду (или при свете лампы). Поэтому в процессе обучения лучше использовать искусственную подсветку с одним источником света. При нескольких источниках, ситуация усложняется и в постановке можно наблюдать несколько падающих теней, а вышеизложенная последовательность — свет-полутень-тень-рефлекс — может быть изменена.
Итак, чем же на практике отличается рисунок, когда используется направленный или рассеянный свет? На иллюстрации видно, что при яркой подсветке полутень становится уже, и будет выглядеть менее выраженной. Граница между светом и тенью хорошо заметна. А падающая тень имеет четкие края и выглядит более темной. При рассеянном свете — все с точностью до наоборот. Полутень шире, тень мягче, а падающая тень не имеет четкого контура — ее граница становится размытой.
Все эти особенности светотени будут заметны не только при электрическом свете или его отсутствии. Когда в ясный день светит солнце, свет будет четко направленным и резким. Когда облачная погода — он будет рассеянным. Соответственно это скажется на светотени деревьев, ландшафта или даже интерьера комнаты, освещенной светом из окна.
Заключение
Можно еще долго продолжать обсуждение данной темы. Но лучше всего наблюдать своими глазами за реальным миром. Как освещены объекты? Как меняется светотень и при каких условиях? Задавайте себе эти вопросы и находите ответы, когда наблюдаете за натурой. Нет ничего лучше натуры. Поэтому, помня описанные выше закономерности светотени, наблюдайте, запоминайте, делайте зарисовки с натуры. Тогда Вы сможете уверенно воплотить законы светотени на практике.
Потому что, и надо это признать, я не знала, как использовать свою вспышку, и, что еще важнее, не знала, как читать свет. Да, здесь нет никакой ошибки. Как фотограф вы не только видите свет, но также вы должны освоить искусство чтения света — тип света, качество света, а также то, как свет повлияет на ваше изображение.
Чем больше я фотографировала людей и места, тем больше я понимала, что поиск света среди теней не такой уж страшный и пугающий.
Овладейте тенями
Представьте себе на мгновение ту уверенность, которую вы почувствуете, если сможете зайти в любое помещение и подумаете про себя: «Да, я справлюсь». И я не имею в виду использование накамерной вспышки или студийного света, чтобы осветить всю сцену. Я имею в виду использование только доступного света для создания волшебных фотографий.
Теперь не поймите меня неправильно, я очень люблю изображения, сделанные в естественном свете, поскольку, на мой взгляд, они светлые, воздушные и привлекательные. Но съемка в стиле низкого ключа и использование теней для создания драматических портретов, так же увлекательна.
В течение последних нескольких лет я чувствовала себя немного ограниченной в своей фотографии с точки зрения фотографирования в ярких, открытых, естественных условиях освещения. Живя в Чикаго, наше лето довольно короткое, а осень обычно представляет собой смесь дождя, гроз и снова дождя. Я очень быстро поняла, что мне нужно выбраться из зоны комфорта и выяснить, как фотографировать в помещении и делать это уверенно и творчески.
Первое, что я поняла — тени играют очень важную роль в формировании света, создании настроения, глубины и драмы. Если у вас нет множества окон от пола до потолка, которые заполняют светом комнату, то приручение теней может быть идеальным решением для развития вашей креативности.
№1 Выбор оборудования
Если у вас есть выбор между фикс и зум объективом, выберите первый. Фиксы, как правило, считаются быстрыми объективами с диафрагмой f/1,8 или более, что позволяет пропускать больше света на сенсор камеры. Я использую мой Canon 50мм f/1.2 в 80% случаев, когда я фотографирую в помещении.
Также убедитесь в правильности замера. Большую часть времени я использую точечный замер, и моя центральная точка устанавливается на самую яркую область лица и кожи моего субъекта. Это само по себе поможет получить хорошо освещенное изображение. Таким образом света будут правильно экспонированы, а тени в остальной части сцены будут иметь диапазон оттенков.
Убедитесь, что изображение правильно экспонировано. Если снимок недоэкспонирован, попытка его исправления при постобработке только добавит шум. В целом, я предпочитаю переэкспонировать свои фотографии, по крайней мере, на 1/3 шага независимо от того, где я фотографирую. Я обнаружила, что это позволяет мне свести к минимуму шум и сохранить как можно больше деталей в тенях.
Мой баланс белого установлен на «Авто». Вы можете выбрать Баланс белого с помощью пользовательской функции K, чтобы впоследствии сократить время обработки. Я считаю, что режим Авто работает очень хорошо в большинстве случаев, и нет никаких проблем, если потребуются небольшие корректировки при постобработке. Небольшое количество шума при увеличении ISO будет уместным, особенно если комната действительно темная.
№2 Один источник света
Один источник света, такой как небольшое окно или открытая дверь, может творить чудеса. Когда вы работаете с темными пространствами и ограниченным освещением, вы будете удивлены, как мало света вам действительно нужно.
Если у вас окна с северной стороны, они, как правило, дают более мягкий и более направленный свет, в отличие от восточной или западной стороны. Они имеют тенденцию приносить сильный свет в зависимости от того, где солнце находится в небе в то время, когда вы фотографируете.
Магия контрового освещения.
Невеста смотрит в окно, и ее профиль равномерно освещен. Но темные драпировки позади нее делают фон почти черным — я очень люблю драму светлого и темного, происходящего на этой фотографии, это достигнуто помещением предмета в определенное место.
№3 Направление и качество света
И направление, и качество света играют значительную роль в настроении изображения. Поэтому понимание его разнообразия, характера и использования каждого поможет вам принять обдуманные решения о том, как достичь конечной цели.
Жесткий, сфокусированный свет имеет тенденцию усиливать общую драму изображения, подчеркивая текстуру и детали и создавая контрастные тени с острыми, четкими краями. Мягкий, рассеянный свет дает тени мягкие, с нечеткими краями, которые отступают мягко (исчезают), делая их красивыми и универсальными для съемки людей, минимизируя текстуру и детали (т. е. недостатки).
Угол и направление света зависят от стиля съемки и вашего замысла для изображения или всей фотосессии. Как правило, я не размещаю объект лицом к источнику света, потому что это делает его плоским и одномерным. Я предпочитаю освещать мои предметы сбоку, чтобы глубина и размер теней подчеркнули черты объекта и остальную часть кадра.
Контровое освещение объекта имеет свои применения, особенно если вы хотите придать ему некую абстрактность и получить воздушное, сказочное ощущение.
Слева невеста смотрит прямо в окно, поэтому свет на ее лице ровный и мягкий. Справа невеста смотрит в окно, но под углом 45 градусов. Таким образом, ее портрет представляет собой смесь более драматического света с более темными тенями.
№4 Математика в фотографии
Математический закон обратных квадратов описывает, как освещение от источника света изменяется в зависимости от расстояния.
Представьте себе пучок света, который расширяется и растет на расстоянии. Теперь пометите объект в месте, близком к самому источнику, и свет будет жестким. Но если вы перемещаете предмет по прямой на расстояние около 6 футов от источника света, насколько меньше света попадет на предмет? При удвоении расстояния свет, попадающий на объект, уменьшается на три четверти.
В реальном контексте, скажем, у вас есть фон для работы и, возможно, поверхность, чтобы отразить свет в сцену. Плюс все виды диффузоров и фильтров для изменения источника света, а также выбор места размещения объекта по отношению к фону и источнику света, и размещения себя и камеры.
В целом, вы можете добавить драму к изображению, расположив объект рядом с источником света и подальше от фона. Свет осветит объект, а все, что позади него, будет спрятано в тени. Это быстрый и простой способ создать темный фон. И наоборот, размещение объекта дальше от источника света и ближе к фону создаст более равномерно освещенную сцену с плавным переходом между светом и тенью (фон также будет светлее).
Слева невеста находится дальше от источника света и, следовательно, она больше в тени по сравнению с изображением справа, где она обращена к свету окна и ближе к источнику света. Поэтому большая часть ее лица освещена светом, исходящим из окна.
№5 Модифицируйте свой источник света
Если вы обнаружите избыточное количество естественного/доступного света, использование модификаторов — это простой способ контролировать количество и интенсивность освещения на вашем объекте.
Шторы и жалюзи можно использовать для уменьшения или рассеивания света, делая его более мягким и слабым. Вы можете уменьшить размер источника света, чтобы увеличить тени и драматический эффект с помощью штор или частично закрытых дверей. Помните, чем больше света вы впускаете, тем менее интенсивны тени.
Я надеюсь, эти примеры мотивируют вас посмотреть на тени иначе. В них не прячутся монстры! На самом деле, они очень полезны в создании драматического эффекта в ваших фотографиях.
Помню, когда я ещё только начинал свою деятельность в качестве биологического штатива для фотоаппарата, я решил сделать фотосессию яблока и столкнулся с одной проблемой. А именно: что лучше использовать для освещения объекта съёмки — свечку, купленную за пару копеек в ближайшем магазине, или соседа-электрика, дядю Петю, с удлинителем и настольной лампой. Но оба эти варианта отпали довольно быстро — свечка сгорала, пока я выбирал, куда же положить яблоко. Ведь не положишь же его куда попало!
Тут на ум приходит «Лунная соната» Бетховена. А почему? Потому что весьма неплохая музыкальная композиция . Так и в нашем неблагодарном деле главное — это композиция ! Место съёмки нужно выбирать очень тщательно. Неправильно выбрал место — завалил фотосессию. Не горизонт завалил, а вообще всю фотосессию! Запомни: правильно выбрал место и освещение — считай, что тебя почти опубликовали на глянцевом развороте.
Но вернёмся к моему яблочному фотосету. Дядя Петя за тот же промежуток времени, за который сгорала свечка, успевал найти папину заначку, и к моменту съёмки мой «софит» стоял слегка покачиваясь, отбрасывая непонятные тени и издавая невнятное мычание.
Пришлось учить матчасть. Ночи без сна, в окружении чашек от кофе и чая, киловатты сожжённой электроэнергии и мегабайты потраченного траффика не пропали даром: мне удалось определить основные понятия и правила применения света при фотосъемке!
Для начала вспомним школьную задачку про яблоки, наподобие «У Пети 3 яблока…». Все помнят, что эти яблоки нужно было разделить, выступив в роли Робина Гуда — забрать часть у богатых и отдать её бедным. Так же и с фотографией, ведь это будет не просто изображение. Его нужно что? Правильно, разделить! Причём делить мы будем «на троих». В кадре нужно выделять 3 различных плана: задний, средний и передний. Но это не значит, что ты выделил планы и задача решена. Нет, мы только начинаем!
Следующим шагом будет изучение такого понятия, как «композиционный центр». То есть место или объект, на который делается упор, который привлекает взгляд. Причём это не обязательно нечто необычной формы, наподобие жирафа, сидящего на спине у верблюда. Хотя, признаюсь, я бы долго смотрел на очертания такого наездника.
Но композиционный центр может быть реализован как угодно: человеческий силуэт, яркий элемент одежды, либо просто какой-либо предмет, горизонтальные линии или объекты, съемка против света, использование контрастного заднего плана. В этом отношении выбор и вариант его реализации зависит исключительно от ваших фантазий и мастерства.
Одним из основных и наиболее часто применяемых способов является съемка против света. Она позволяет не только чётко обрисовать форму объекта, но и создать нечто новое, необычное. Следует помнить, что свет — штука непростая и бывает трех видов: направленным, рассеянным, либо смешанным.
Следует помнить, что направленный свет зачастую делает снимаемые объекты плоскими, поэтому даже голливудские звёзды знают, что нельзя пренебрегать тенями в таком случае. Этим, собственно, они и собирают такие толпы фанатов. Опять же, нельзя ограничиваться 1-2 снимками — фотохудожник должен сделать много «мазков кистью», немного меняя точку съёмки для получения правильной экспозиции. Но можно немного включить изобретательность и использовать отраженный свет.
Причём необязательно, чтобы он отражался от чего-то блестящего, мы же экспериментируем — пусть он отражается от самого снимаемого объекта! Только не забываем, что многие предметы свет не отражают, а пропускают его через себя.
Чтобы подчеркнуть какие-то особенности у тёмных или однотонных предметов, рекомендуется использовать рассеянный свет. В помощь начинающему сразу приведу несколько примеров.
Утро — бодрость, свежесть. Свет и тень , резкие их переходы друг в друга, лучи солнца в утреннем тумане — можно творить и творить!
В полдень, когда солнце висит над головой, даже в холодный зимний день можно изобразить Карибское побережье, где сейчас +35 по Цельсию.
Вечером цвета размываются, переходят в полутона. Очень много естественных оттенков жёлтого и голубого. Прозрачные тени, постоянно меняющие свои формы. Практически идеальное время для создания эффектного шедевра!
Ночь. Здесь есть немало своих хитростей и тонкостей! Если ты используешь навороченную современную фотокамеру, то проблемы с освещением можно решить за счёт вспышки . Но ведь так неинтересно — ведь мы решили ТВОРИТЬ! Поэтому запоминаем, какие ходы могут нам помочь: свет луны; блики, отбрасываемые костром; бенгальские огни и фейерверк. Даже банальная спичка ночью способна творить чудеса своим светом!
Кстати, раз уж затронули эту тему, то несколько слов по поводу вспышки. Вспышка — вот наше всё при портретных съёмках ! Также с её помощью можно «поковыряться» в тенях, уменьшить их. Искусственный свет вспышки очень хорош для использования в фотографиях стиля «Action» — резкие, быстрые контуры и очертания объектов в движении.
И, для начала, не забываем определиться, какой снимок нам нужен: контрастный либо спокойный. Первый вариант довольно простой — выбираем основной тон нашего изображения с ярким пятном (например, яркий, красочный пояс на человеке) и жмём на спуск фотокамеры. Для спокойного снимка с цветами предметов обращаемся осторожнее, не используем «кричащие». Приветствуется применение затененного светофильтра. И не забудьте — прежде чем нажимать на кнопку спуска затвора, ещё раз проверьте выставленный режим съемки . Лишним не будет!
«Так, а чем там закончилась вся эпопея с яблоком?» — спросите вы. Мне нельзя отвечать вам напрямую. Но намекнуть могу — вы логотип компании Apple видели? 😉
Прочитано 4581 раз
Порой тень служит мощным фотографическим элементом всей фотографии. Тени являются таинственными и могут дать истинное представление о том, что хотел передать фотограф.
Иногда путают силуэтную фотографию с теневой. Они похожи, но не означают одно и то же.
В теневой фотографии тень является основным субъектом съемки или способствует тому, чтобы повысить эффект снимка. Внимание фотографа должно быть сосредоточено на том, как располагаются тени и даже больше — на то, как «произвести фотографирование», чтобы наиболее точно выразить задумку.
И так как тени не могут быть образованы там, где будет недостаточно света или наоборот, его будет слишком много, нужно сосредоточиться на игре света и тени, которая создает сильный контрастный эффект в фотографии. Именно из-за этой тонкой игры есть возможность получить нужны тени на снимки. Хорошо это или плохо — решать вам. Попробуйте, чтобы убедиться самостоятельно!
Итак! Несколько идей для фотографии теней, которые создают целостную картину.
- Тени, отраженные на стене, могут быть таинственными и заставить зрителя задуматься, что на самом деле происходит.
- Интересно могут получиться отражения силуэтов людей, которые видны, если смотреть через ткань на просвет. Например, как в данном случае — сквозь полотно воздушного шара.
- При сильном боковом освещении можно получить четкие тени деревьев на гладкой поверхности.
- Тени на лице всегда добавляют драмы.
- Тени могут дополнить объект до привычной для глаз формы. Допустим, полукруг становится полной окружностью, когда добавляется его тень.
- Если фотограф стремится наполнить таинственностью фотографии.
- Мощная составляющая кадра — когда тени неявственные. Сразу невозможно разобраться что является реальным объектом, а что тенью.
- Хорошие архитекторы принимают во внимание то, как свет взаимодействует с их конструкцией. Фотограф может поймать эту составляющую в свой объектив.
- Может получиться причудливая фотография абсолютно обычного объекта, если тот будет сфотографирован без теней.
- Во время детских игр понаблюдайте за тенями, которые падают от фигур. Часто так бывает, что тени детей находятся в другом ракурсе и как будто живут отдельной жизнью от своих хозяев.
- Обращайте внимание на то, что иногда тени не следуют за объектом съемки, а наоборот — ведут его за собой.
- Переворачивайте изображения, чтобы тени на нем становились полноправными объектами вашей творческой задумки.
- Акцентируйте внимание на тени, делайте ее ведущей и основой, на которой держится весь сюжет снимка.
- Создавайте из тени реальную модель любыми доступными для вас способами.
- Используйте повторяющиеся мотивы в архитектуре или узорах на стенах и заборах для создания прекрасных ритмичных теневых снимков.
- Запомните — иногда винтовые лестницы имеют прямые тени! И знайте — это всегда интересно для рассматривания.
- Ну, и конечно — не стесняйтесь подсматривать за тенями. Они часто живут своей жизнью.
Перевел С.Заводов
Свет в фотографии — презентация онлайн
1. Фотография – это искусство показать свои мысли
СВЕТ В ФОТОГРАФИИФотография – это искусство показать свои мысли
2. На повестке дня
А ты натуральный?Солнечный свет и его использование
Искусственный свет
М и Ж – характер света
Мягкий свет
Жесткий свет
Вспышка слева!
Рисующий свет
Заполняющий свет
Контровой свет
Фоновый свет
Совершенство складывается из мелочей..
Микеланджело
3. Когда свет творит чудеса
4. Когда свет творит чудеса
5. А ты натурал?
Естественный свет – светот луны, солнца.
В т.ч. отраженный
солнечный свет (от снега,
воды, зеркала, …)
Искусственный свет –
лампы, фонари,
различное студийное
освещение.
6. Ловля света
7. Ловля света
Закатный светдает очень
выразительные
кадры
Солнце низко над
горизонтом
Светотеневые рисунки
яркие, контрастные и
красочные
8. Ловля света
Закатный светдает очень
выразительные
кадры
Солнце низко над
горизонтом
Светотеневые рисунки
яркие, контрастные и
красочные
9. Ловля света
10. М и Ж – характер света
Маленькие (или далекие) источники называютжесткими, т.к. они дают более жесткую границу
света и тени
Большие (или близкие) источники дают размытую
границу тени. Такие источники называют мягкими
11. М и Ж – характер света
Направленный свет (жесткий, резкий) — хорошопередает фактуру и объем (пример: прожектор,
яркое солнце, любой точечный источник света)
Рассеянный свет (мягкий, бестеневой) —
равномерно и одинаково освещает объект, объем
передает плохо (пример: отраженный стены свет,
пасмурная облачная погода)
12. М и Ж – характер света
13. М и Ж – характер света
14. М и Ж – характер света
15. М и Ж – характер света
16. М и Ж – характер света
Отражателипомогут
смягчить тени в
солнечный день
И прорисуют
объем, если
модель в тени
17. Расположение источников
Рисующий источник светарасполагается обычно под
углом около 45ᵒ от камеры.
Источники рисующего света
должны всегда стоять по
одну сторону от камеры!
(иначе
будут
корявые
двойные тени на лице).
Это
направленный
свет,
который задает форму и
детали предмета, этот свет
может быть и жестким, и
мягким.
18. Расположение источников
Боковой и скользящий светиспользуется в основном в
мужском портрете.
Подчеркивает складки и
морщины на лице модели.
Резко и отчетливо выявляет
мельчайшие неровности и
шероховатости, передает
фактуру поверхности.
19. Расположение источников
20. Расположение источников
Контровой источник светаустанавливается прямо за
моделью.
Создает световой контур,
который хорошо отделяет
объект от фона, создает
световой акцент.
Также используется для
освещения фактуры волос,
одежды или для создания
бликов
на
прозрачных
предметах.
21. Расположение источников
22. Расположение источников
12
3
4
5
Нижний свет («свет Дракулы» – 1, 2) резко
выделяет глаза модели. Используется в фильмах
ужасов для создания спецэффектов.
Верхний свет (4) — самый распространенный и
привычный способ освещения. Такой свет дают
солнце, фонари, люстры…
При съемке портрета с зенитным (5) освещением
в глазных впадинах, под носом и подбородком
образуются отчетливые глубокие тени.
23. Расположение источников
24. Расположение источников
25. Основные схемы
«Стандартный» рисуноксвето-тени в beautyphoto.
Обрати внимание на
светлые треугольники
под глазами модели.
26. Основные схемы
Прием, когда на «дальней» щеке образуетсясветлый
треугольник,
называют
светом
Рембрандта, или ключевым светом (ключевым
треугольником).
«Короткий» свет подсвечивает лицо целиком, в
анфас, и оставляет боковую часть головы в тени
«Широкий» свет подсвечивает сбоку, только
ближнюю часть головы, а дальняя остается в тени
27. Основные схемы
28. Короткий или длинный?
Импульсный свет дает мощную короткуювспышку света.
Постоянный свет светит постоянно (Кэп в курсе).
Позволяет работать на длинных выдержках.
Используется в кино.
Может выполнять роль обогревателя в студии.
29. Вместо заключения
Итак, свет бывает искусственным и естественным,импульсным и постоянным
Применение насадок определяется желаемым
характером света
По своему назначению свет делится на фоновый,
рисующий, заполняющий и контровой
По расположению – на фронтальный, передне- и
задне-диагональный, а также контровой и боковой
свет
Нет правил хорошей фотографии, есть просто
сами хорошие фотографии
Ансель Адамс
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography404
Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]
Использование света и тени в фотографии
Да будет свет.Фотография — это все о свете. Новички часто фотографируют то, что привлекает их внимание с точки зрения сцены или интересного объекта, но чтобы вывести свою фотографию на новый уровень, вам действительно нужно научиться осознавать и эффективно использовать свет. Конечно, предмет по-прежнему важен, но то, как вы используете свет и тень, сделает вашу работу популярной и будет отличать вас от обычного окуня.
Элла Алли Харпер Фотограф
Учимся видеть
Вы можете многое сделать с естественным освещением.В предыдущих статьях мы говорили о золотых часах, о том волшебном времени в начале и конце дня. Хотя резкий прямой свет не подходит для портретной съемки, его можно использовать для создания динамических изображений с сильными тенями.Проведите время в среде, с которой вы действительно знакомы, посмотрите, где падает свет и в какое время суток. Спросите себя, есть ли интересная фотография, которую вы раньше не видели, или где вы можете разместить свой объект?
Совершите фотопрогулку по соседству и ищите объекты с интересным светом и тенью.Практикуйтесь и учитесь видеть свет, он может быть очень тонким или довольно очевидным, в зависимости от типа дня и силы солнца.
Подумайте, как свет влияет на настроение ваших изображений и что вы пытаетесь сказать.Bridge Alli Harper Фотограф
Правильная экспозиция
При большом динамическом диапазоне (т.е. большой разнице между ярким светом и тенями) одной из проблем является получение правильной экспозиции.
Вы не хотите, чтобы ваши светлые участки были засвечены белым пятном без деталей, и вы не хотите терять детали в тенях, что приводит к чистому черному цвету при недоэкспонировании.
Хотя рекомендуется всегда стремиться к правильной экспозиции, иногда требуется компромисс или творческий выбор.
Создание настроения с помощью естественного света из открытой двери Alli Harper Photographer
Большинство камер предоставляют вам показания измерителя, который оценивает общую сцену и дает среднее значение измерителя.Обычно этого вполне достаточно, но не всегда хорошо, когда вы фотографируете яркий объект, окруженный тенями.
Оценочный замер может привести к правильной экспозиции для преимущественно темной сцены, в результате чего самая яркая часть будет переэкспонирована. В таких обстоятельствах вы хотите основывать свою экспозицию на основных моментах.
Если ваша цифровая зеркальная фотокамера имеет режим точечного замера, вы можете очень точно указать область, из которой вы снимаете показания, и отрегулировать экспозицию.Еще одна чрезвычайно полезная функция большинства зеркалок — гистограмма. Ваши блики справа, а тени слева. Если они карабкаются по стене с любой стороны, возможно, вы находитесь под или над незащищенными.
Еще одна очень удобная функция, которую вы можете найти в своей камере, — это предупреждение об отсечении или засветке. Это означает, что при просмотре изображения неправильно экспонированные области будут мигать.
Alli Harper Фотограф
Уравновешивание.Цветок слева был на ярком солнце на темном фоне. Светлые участки размыты, а в белых частях изображения отсутствуют детали. Тот же цветок, правильно выставленный. Теперь немного деталей теряется в тенях в левой нижней части изображения.
Конечно, иногда вам нужно решить, какие детали вы готовы потерять, или вы можете ограничить экспозицию. Брекетинг означает съемку изображений с разной экспозицией, обычно три: слегка недоэкспонированные, посередине и слегка переэкспонированные.Изучите свою камеру и доступные инструменты и поэкспериментируйте.
Уличная сцена Куба Alli Harper Фотограф
Роль света в композиции
Рекомендую изучить работы хороших уличных фотографов. Обычно они мастера света, помещая объект в луч света, который выделяет его и устраняет все отвлекающие факторы.
В этом примере свет образует объект. Композиция помещает их в рамку, созданную светом, на наименее загроможденной части фона.Эта композиция также соблюдает правило третей (представляя, что ваше изображение разделено на трети, по горизонтали и вертикали, и размещая объекты в точках пересечения линий). Обратите внимание, что фигуры справа также уходят в негативное пространство, а не выходят из кадра.
Вдохновляйтесь и экспериментируйте
Одним из лучших источников света является оконный свет, который часто используется для портретов, а также для таких вещей, как фотография еды. Он мягкий и натуральный.
Посмотрите, сможете ли вы найти желающих и сфотографировать их у двери или окна, посмотрите, как свет падает на их лица, и обратите внимание на блики в глазах.
Эксперимент с оконным светом Alli Harper Photographer
Найдите работы фотографов, которые вам нравятся, и посмотрите на работы старых мастеров. В следующий раз, когда вы увидите то, что хотели бы сфотографировать, спросите себя, как там свет? Это лучшее, что я могу получить? Это добавляет к истории?
Алли Харпер — профессиональный фотограф и инструктор, ведущая уроки фотографии для подростков в Мельбурне.
# Статьи
# Блог
Как создавать впечатляющие изображения с помощью теневой фотографии
Теневая фотография стала чрезвычайно популярной за последние несколько лет. Этот тип фотографии известен своей способностью превращать простое изображение во что-то необычное. Тени могут служить инструментом для улучшения текстуры, баланса и контраста (без особых усилий).
Если вы не знакомы с тем, как работает теневая фотография, тогда вас ждет удовольствие — позвольте нам раскрыть магию теневой фотографии.Этот пост представляет собой руководство по основам теневой фотографии — чем теневая фотография отличается от силуэта, как она может улучшить фотографию, как добавлять и удалять тени в Photoshop, а также несколько советов, которые следует помнить во время фотосессии с теневой фотографией.
Что такое теневая фотография?
Прежде всего, давайте определимся с терминами, связанными с теневой фотографией. Тень определяется как контур объекта, который формируется из-за блокировки источника света. Форма тени меняется в зависимости от положения объекта и источника света.Форма, масштаб и интенсивность тени зависят от угла, расстояния и размера источника света и объекта.
Теневая фотография также определяется как манипулирование источником света, экспозиция тени для добавления или удаления темноты с изображения, а также увеличение драматической глубины фотографии.
Что такое фотография света и тени?
При съемке света и тени используются сильные источники света и тени от предметов и людей. Фотография света и тени направлена на создание узоров, абстракций и сочетаний силуэтов.
Нет предела идеям, которые вы можете реализовать в световой и теневой фотографии. Вы можете использовать солнце как естественный источник света или использовать искусственное освещение (например, прожектор, уличный фонарь). Вы даже можете использовать резкий свет — результат вас удивит.
Ваш вывод может быть монохромным или многоцветным в зависимости от сцены, которую вы хотите. Нет предела вашему творчеству с фотографией света и тени, драматические эффекты всегда будут потрясающими.
Фотография теней против силуэтов
Может возникнуть некоторая путаница по поводу разницы между тенями и силуэтами. Да, они оба используют свет для создания драматических изображений, но это не одно и то же.
При фотосъемке силуэтов свет покрывает объект; таким образом, фон будет светлее, а объект фотографии — темнее. Думайте об этом как о фотографии «против света», где объект виден только как силуэт.
С другой стороны, тень создается, если объект помещается прямо перед источником света.Это заставляет свет группироваться позади или перед объектом, создавая «угловую копию».
Эти способы отличаются друг от друга, но их можно совместить на одной фотографии. Результат от использования силуэтов и теней в одном изображении просто захватывает дух.
Как тени улучшают фотографию?
Опытные фотографы используют тени для улучшения фотографий разными способами. Это зависит от объекта, сцены и цели или задачи фотографа.Тень используется как фокус или дополняющая деталь на фотографии; он демонстрирует авангардный талант и подход фотографа.
Вот причины, по которым тень может улучшить ваши фотографии:
- Тени нельзя использовать в качестве фокуса; он используется как тонкая и акцентирующая деталь.
- Тени добавляют фотографии контраст, объем, композицию и ощущение баланса.
- Тени создают отличный контраст для черно-белых фотографий.Монохромные фотографии будут выглядеть менее тусклыми, если позади объекта присутствуют подчеркивающие тени.
- Если тень падает прямо на объект, внешний вид изменяется. В результате фотограф может экспериментировать с узором, текстурой и эмоциями.
- Для визуальной эстетики тень имеет преднамеренное и важное значение.
- Тени, как центральный элемент фотографии, живут собственной жизнью.
Как добавить тень в Photoshop
Благодаря достижениям в области программного обеспечения для редактирования фотографий, теперь даже тени можно эстетично добавлять в изображения.Есть фотографии с теневыми деталями, которые поражают воображение в том смысле, что когда они добавляются, они явно не являются естественным компонентом изображения.
В фотошопе это называется добавлением падающей тени или отбрасываемой тени. Вот пошаговое руководство о том, как добавить тень на любое изображение.
- Ваша первая задача — решить, на какой объект или часть фотографии вы хотите поместить тень. Удалите этот объект с фона и создайте новый слой.
- Внизу находятся параметры «Стиль слоя».Выберите «Drop Shadow».
- Затем вам нужно изменить цвет тени, чтобы сделать ее более реалистичной. В диалоговом окне Drop Shadow выберите режим наложения, появится цветовая палитра. Реально цвета теней варьируются от серого до черного.
- Измените размер тени, чтобы она соответствовала другим теням изображения и общей мягкости.
- При создании отбрасываемой тени разделите стиль слоя, чтобы тень имела свой собственный слой. Затем щелкните правой кнопкой мыши букву «f» на панели «Слои».В раскрывающемся меню выберите параметр «Создать слой».
- Когда слой разделится на два, вы увидите, что тень переместилась в отдельный слой, прямо под исходной тенью.
- Следующий шаг — исказить форму отбрасываемой тени, чтобы она выглядела реалистично. Нажмите Ctrl + T, и появится инструмент свободного преобразования. Щелкните правой кнопкой мыши объект, который хотите затенять, и выберите в меню опцию «Искажение».
- Появится ограничивающая рамка с восемью маленькими квадратами, и затем вы можете изменить положение тени, перетащив среднюю рамку.Перетащите и щелкните маркеры (находятся в правом верхнем квадрате), пока тень не смешается с изображением.
- Чтобы сделать тень более реалистичной, цель состоит в том, чтобы создать блеклый вид по мере удаления тени. Вот почему тень должна потерять темноту (или интенсивность) и должна смягчиться. Вы можете создать этот эффект, продублировав слой тени и перетащив на новый значок слоя. Тогда будет лучше, если вы отключите настройки видимости нижней тени.
- Смешайте две тени, выбрав Gaussian Blur.Чем больше размытия добавлено к двум теням, тем мягче результат.
- После того, как вы довольны размытием, используйте инструмент «Градиент» и установите черный и белый цвета. Выберите линейный фон для переднего плана.
- Последний шаг — выбрать режим умножения для обеих теней. Установите непрозрачность верхней тени на 50-75%, а нижней — на максимум 30%.
Всегда следите за реалистичностью результатов редактирования. Высота или направление тени должно увеличиваться или уменьшаться в зависимости от расстояния до источника света.
Также будут изменения, если объект будет ближе или дальше. Также есть изменение в зависимости от поверхности (матовая или светоотражающая поверхность). Секрет всего этого заключается в наблюдении за тенями, которые вы видите каждый день.
Наблюдение за окружающей средой даст вам идеи. Чтобы стать отличным фотографом, вы должны хорошо разбираться в деталях. Вы должны представить себе, как снимать потрясающие изображения и как добавить жизни во время пост-обработки.
Как удалить тени в Photoshop
Если вы можете добавить тень к любому изображению, конечно, вы также можете удалить тени. Вы всегда можете удалить их, если чувствуете, что тени мешают вашему объекту на фотографии или резкое освещение убирает весь драматический эффект. Вот инструменты, используемые в программном обеспечении для редактирования фотографий, которые помогут вам удалить нежелательные тени на ваших фотографиях.
Заливка с учетом содержимогоЕсли вы хотите удалить простую тень, лучше всего подойдет инструмент заливки с учетом содержимого, особенно «Инструмент исправления».Это также работает лучше всего, если тень, которую вы хотите удалить, имеет четкие линии и четко определенный фон.
Инструмент клонированияЕсли вы хотите иметь больший контроль при удалении теней на ваших фотографиях, вы можете попробовать инструмент клонирования. Инструмент клонирования лучше всего использовать, если вы собираетесь удалить затененные участки лица. Его также можно использовать для других типов теней.
Инструмент Dodge + Инструмент BurnНазначение инструмента «Осветление» и инструмента затемнения — затемнить или осветлить определенные области изображения.Оба инструмента основаны на технике фотолаборатории при создании экспозиции для определенных областей фотографии. Процесс осветления включает в себя осветление или затемнение области с экспонированием.
Инструмент осветления и затемнения прост в использовании при удалении тени. Вам просто нужно закрасить область, где вы хотите убрать тень. В этом случае вы должны осветлить эту область.
Советы по съемке света и тени
Теперь, когда вы знакомы с советами по постобработке по удалению или добавлению теней, пришло время узнать больше о создании потрясающих теневых фотографий.Приятно знать основы и следовать некоторым советам по теневой фотографии, но лучшим учителем всегда будет ваш опыт. Как всегда будут говорить ваши наставники-фотографы, практика ведет к совершенству.
Вот несколько советов, которые вы можете использовать в качестве руководства во время тренировочных стрельб. Если у вас есть какие-либо предложения, не стесняйтесь поделиться ими со своими коллегами-фотографами в поле для комментариев
.ниже.
ЦветаВ реальной жизни тени кажутся черными, но это не означает, что все фотографии в теневой фотографии должны быть черно-белыми.Вы можете использовать прозрачные и полупрозрачные объекты, чтобы создать этот эффект во время фотосъемки.
Эксперимент с цветными лампочками или лампами, покрытыми целлофановой бумагой. Повеселитесь с церковным оконным стеклом, мармеладными мишками или создайте этот цветной теневой эффект во время редактирования публикации. Его драматический эффект RGB радует глаз, но все же передает определенную силу.
ОтраженияТени лучше всего работают в сочетании с отражением. Мокрые лужи на дороге или водоем поблизости? Действуй.Зеркальный снимок или мокрые тротуары? Это был бы отличный снимок.
Отражение в сочетании с теневой фотографией может усилить драматизм и глубину изображения. Эти незначительные детали нравятся всем; уникальность отражений и теней создает различную атмосферу.
Другой источник светаВы не можете создавать тени, если у вас нет источника света прямо перед объектом фотографии. Если вашего источника света недостаточно (когда не светит солнце), вы всегда можете использовать искусственное освещение.
Скажем, например, ночная тень может быть сформирована с использованием только уличных фонарей в качестве источника света. Вот почему фотостудии наполнены лампами Келли, заполняющими лампами или лампами для волос, чтобы создать дополнительный источник света в помещении.
УзорыЕще один совет, который вы можете использовать в теневой фотографии, — это искать закономерности. Эти шаблоны могут быть созданы существующими объектами в окружении, такими как тени окон, перила лестницы или оконные жалюзи.
Вы всегда можете создать свою выкройку. Некоторые фотографы используют листья, полупрозрачную ткань с узорами и даже кухонные принадлежности для создания узоров. Например, они помещают кухонный фильтр рядом с источником света, чтобы получить чудесные узоры. Нет предела тому, что вы можете использовать для этого.
Резкое освещениеВ теневой фотографии резкое освещение — ваш друг. Интенсивный свет и такой контраст создают тени для более драматичных изображений.Вот почему закаты — лучшее время для теневой фотографии из-за резкого освещения.
Вы в восторге от следующей фотосессии?
Теперь вы убедились в том, насколько тени помогают изменить настроение вашей фотографии? Как фотограф, эти мелкие детали окажут большое влияние на ваш шедевр.
Просто помните, что вам нужно много практики; продолжайте наблюдать за своим окружением. Каждый день вы будете встречать тени, достойные снимка, и когда вы их увидите, используйте их как источник вдохновения для своей следующей фотосессии.
A Study in Vision, Light and Shadows
Три года назад, когда я совершил свой первый фототур по великолепным пейзажам Исландии, я с любовью вспоминаю интересную беседу за ужином с моими коллегами-фотографами. Мы только что вернулись в гостевой дом с памятной фотосессии. Когда мы делились хорошим вином, едой и смеялись, обсуждение приятно перешло на фотографию. После кажущегося прозаичным и обязательного обсуждения оборудования для фотоаппаратов мы перешли к более интересным темам, таким как свет, направления путешествий и наши индивидуальные подвиги.Один приятный, мудрый и много путешествовавший джентльмен из Голландии сделал интересное замечание, которое с тех пор находит у меня отклик. «Со смесью восторга и веселья», — сказал он, и я перефразирую его:
«Удивительно, как фотографы могут путешествовать в одно и то же место в одно и то же время и получать совершенно разные фотографии».
Он усмехнулся, когда сказал это, и его комментарий вызвал улыбки и кивки в группе. Интересно, что возникла пауза с растерянными взглядами, и дискуссия быстро перешла на другие темы в фотографии.Оглядываясь назад, можно сказать, что то, что заметил джентльмен из Голландии, было не только интересным, но и правдой — истиной, в основе которой лежит процесс визуализации. Иными словами, уникальные художественные конструкции формируются в результате различного жизненного опыта и, вероятно, подвержены влиянию преобладающих эмоций во время создания фотографии. Та же сцена, но разные видения, разные интерпретации и, следовательно, разные фотографии. За годы, прошедшие после того обсуждения за ужином, я обдумывал связанный с этим вопрос: «Как может один и тот же фотограф съездить к схожему объекту и уйти с теми же фотографиями?» Не то чтобы в этом что-то было неправильным, но для меня было проблемой сфотографировать один и тот же объект и получить четкие и более интересные изображения.Для меня ответ на этот вопрос стал очевиден: я должен был изменить свое видение.
Дюны Альгодонес
Я несколько раз ходил пешком и фотографировал песчаные дюны в Южной Калифорнии, простирающиеся от дюн Келсо в национальном заповеднике Мохаве до плоских дюн Мескит в национальном парке Долина Смерти. Тем не менее, есть участок дюн, который я еще не исследовал, — дюны Альгодонес, широко известные благодаря отдыху на вездеходах. Поскольку я был в настроении исследовать новое место, исследовать пересечение света и земли, и поскольку эти дюны короткие 2.В 5–3 часах езды от моей домашней базы в Сан-Диего, Калифорния, я решил рискнуть. Три месяца назад я совершил короткую двухдневную поездку к этим дюнам, чтобы сфотографировать местность так, как я еще не делал с достаточными эмоциями и творчеством. Я приступил к четко определенной цели: исследовать свет, тени и контраст, чтобы создать новую интерпретацию знакомого предмета.
Дюны Альгодонес, также известные как Императорские песчаные дюны, представляют собой обширный участок дюн в пустыне Сонора в глубине Юго-Восточной Калифорнии, недалеко от границ Калифорния-Аризона и США-Мексика.Он включает в себя пустыню Северных дюн Альгодонес, которая является охраняемой естественной средой обитания, недоступной для транспортных средств для отдыха, и рекреационную зону Императорских песчаных дюн. Именно последний может похвастаться более впечатляющим участком песчаных дюн. Хотя я понимал, что пейзаж в регионе, куда я буду въезжать (Осборн-Оверлук с шоссе 78) в это конкретное время года (зима-начало весны), несомненно, будет испорчен следами шин от вездеходов, я не был чрезмерно обеспокоен этим.Меня больше интересовало не фотографирование первозданного пейзажа, а изучение света, теней, текстур и узоров. Осматривая сцену, я сразу же заинтересовался абстракциями, которые я потенциально мог бы сделать (со следами шин или без них). Учитывая мои художественные потребности в то время, я был достаточно уверен в перспективах создания интересных изображений. Единственный вопрос, который у меня в голове был: какие именно предметы материализовались бы в решающий момент открытия ставня?
Дюны КелсоMamiya 7II, 43 мм f / 4.5, Fujichrome Velvia 50Mesquite Flat Dunes
Nikon D800, 100 мм f / 2,8 E Series
Каждый раз, когда я приступаю к фотосессии, в особенности пейзажной, у меня одно из двух мировоззрений. Во-первых, у меня есть очень конкретный интересный предмет, скорее всего, предмет, который я исследовал, и все, что мне нужно, это чтобы Мать-Природа дала свет для завершения процесса визуализации. В качестве альтернативы я выбрал определенное качество света, которое, я уверен, материализуется, но у меня нет четко определенной темы.Затем, основываясь на свете, я буду искать предмет, основанный на моем настроении и эмоциях в данный момент. Для меня оба подхода не исключают друг друга; но какую бы фотографию я ни сделал, один из этих подходов будет иметь первостепенное значение. Для этой фотосессии я выбрал второй подход. Основываясь на прогнозах погоды, я с высокой степенью уверенности знал, что у меня будет желаемый свет в изобилии (однонаправленный и высокий контраст при ясном небе), но моя конкретная тема должна была материализоваться в данный момент, как будто в прозрении , или по счастливой случайности.Ранее я писал о первом подходе, принятом в энной степени.
Для создания фотографий ниже я использовал один из моих любимых инструментов — панхроматический черный и пленочный. За исключением одной фотографии, я использовал 35-миллиметровую камеру, которая является одним из моих любимых инструментов в условиях, когда освещение быстро меняется, когда я хочу быстро менять места и композицию, и где я хочу сделать несколько снимков за короткое время. времени. Само собой разумеется, что для фотографа черно-белого пейзажа все сводится к * контраст *, чистому и простому.Чтобы получить контраст, который я визуализировал, я использовал классический инструмент в черно-белой фотографии — темно-красный фильтр. Более подробную информацию о красном фильтре и техническом обосновании вы можете прочитать здесь и здесь. За исключением одной фотографии ниже, я использовал стратегию экспозиции, которая дала бы сильные блики, сбалансированные с глубокими тенями, чтобы создать контраст и глубину и придать сцене ощущение интриги и загадочности. Для всех этих фотографий я использовал длинный объектив, чтобы создать перспективу.
Было бы целесообразно сделать короткую паузу, чтобы объяснить взаимосвязь между направленностью света и текстурой, хотя в дальнейшем определенно стоит посвятить эту статью. В общем, независимо от того, является ли художник фотографом, художником или художником-эскизом, текстуры лучше всего раскрываются двумя направлениями падающего света: боковым освещением и задним освещением. Для пейзажного фотографа свет, который скользит по ландшафту сбоку, был заветным инструментом для выявления текстур и придания формы и размера сцене, хотя контровая подсветка может сделать то же самое.Хороший онлайн-ресурс, который прекрасно иллюстрирует взаимосвязь между направленностью света и текстурой, можно найти здесь с отличной книгой, написанной тем же автором, которую я очень рекомендую.
Для этой первой фотографии в середине утра я визуализировал смесь грубой и гладкой текстур. По мере того, как солнце поднималось выше, постепенно материализовались формы и глубокие тени. Среди впадин и глубоких теней в дюнах мой разум увидел нос человеческого лица в нижней части кадра.Это было сверхъестественно. С этой эмоцией, охватившей мое сознание в тот момент, я почувствовал необходимость открыть ставень.
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IIНа этой следующей фотографии (моя первая утренняя экспозиция) солнце начинало прояснять Шоколадные горы и заливать пейзаж. Как я уже говорил об этой сцене здесь, я чувствовал эмоцию шрамованной красоты, эмоцию тайны и эмоцию нерассказанной истории. Я снова «увидел» и «почувствовал» контуры человеческого лица, и по мере нарастания контраста я «почувствовал это». Освещение, которое было очень однонаправленным и контрастным, охватывало объект под углом почти 90 градусов, отбрасывая длинные и глубокие тени. В этот решающий момент свет, тени и эмоции сошлись воедино, и я снова почувствовал необходимость открыть ставень. Оглядываясь назад, можно сказать, что ожидание увидеть именно этот негатив на световом столе было чрезвычайно приятно. Это было почти как заново пережить любовную связь со светом, а затем воссоединиться со своей любовью через несколько дней. . . Вздох .. . Это было круто. 🙂
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IIКогда солнце поднималось выше, меня все еще вдохновляли человеческие эмоции, встроенные в пейзаж, и я просто катался с ними. . . Когда я рассматривал сцену в поисках следующего объекта, мои глаза уловили еще один набор углублений, кривых и контуров. В тот момент мой разум интерпретировал контуры человеческого торса. Посреди светового дисплея я увидел живот, пупок, талию и бедра.. . Она была прекрасна! Это было еще одно жуткое зрелище, и казалось подходящим для еще одного разоблачения. Качество и направленность света, распространяющегося сверху и в сторону, способствовали созданию формы и трехмерности, а также выявлению мелких текстур на песке. Хотя я стрелял прямо на путь солнца, уменьшение контраста от вспышки не остановило меня, так как я знал, что то, что я видел в своем уме, нельзя было увидеть с другого направления света.
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IIПоскольку я фотографировал песчаные дюны (и пляжи) в течение последних четырех лет, я обнаружил, что потенциально интересные композиции могут на самом деле не далеко впереди, но буквально под ногами.Опять же, если падающий солнечный свет сбоку или перед вами, при тщательном изучении с помощью составляющей карты, способность разума видеть закономерности и абстракции может быть заманчивой, как показывают следующие две фотографии.
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IINikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IIВ отличие от близости и абстрактности, опять же при тщательном изучении пейзаж и свет через составляющую карту и длинный объектив, даже отдаленная сцена может заявить о себе как восхитительное взаимодействие света, теней и текстуры, переданное с чувством минимализма.
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS 20 IIЧто мне нравится в длинных глубоких тенях на пейзаже, так это то, что они могут вызывать различные эмоции и физические интерпретации сцены. С эмоциональной точки зрения, как я уже упоминал, глубокие тени могут вызывать настроение интриги, таинственности, драмы и чувство абстракции. С физической точки зрения они могут придавать сцене форму, глубину и трехмерность. Рассмотрим следующие две фотографии.
Nikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Adox CMS IINikon F6, Nikkor 70-200mm f / 4 G ED VR, Kodak T-Max 100Первый показывает, как глубокие тени придают ощущение глубины и глубины. элемент таинственности в этой сцене, тогда как вторая фотография, сделанная позже утром, когда солнце стояло выше в небе, показывает значительно уменьшенные тени, которые, к сожалению, придают мягкое настроение, а также сглаживают восприятие глубины.Та же тема. . . Та же перспектива. . . Различное освещение. . . Две совершенно разные фотографии, эмоционально и физически.
Хотя камера обзора не является моим первым выбором при быстро меняющемся освещении, я взял с собой свой 4×5, потому что был упрям и чувствовал, что легко найду подходящий объект для пары экспозиций. Для этой следующей фотографии, которая была последней фотографией, которую я сделал во время поездки, я исследовал дюны к северу от шоссе 87 (район, закрытый для движения вездеходов) и нашел участок низкорасположенных дюн, где свет от Заходящее солнце падало бы на него под небольшим углом сбоку и потенциально открывало бы более интересные текстуры и глубокие тени.На закате свет создавал прекрасную тональность на песке и становился все более привлекательным с течением времени. Это был еще один кадр, где «Я это чувствовал». После оттачивания моей композиции с помощью моей карты и корректировки ее на матовом стекле резкая изогнутая линия передала эмоции двух разных миров. . .
Ikeda Anba 4 × 5, Nikkor-M 300mm f / 9, Ilford Delta 100Поскольку моей целью в этой конкретной фотографии было уловить широкий диапазон тонов и сохранить детали в тенях, я намеренно не использовал контрастный фильтр (например.g., красный, оранжевый, желтый или зеленый), поскольку такой фильтр блокировал бы синий свет и уменьшал бы детализацию теней. Однако я использовал УФ-фильтр, чтобы УФ-свет не засвечивал пленку. Вкратце, с технической точки зрения, я измерил тени в средней правой части кадра, чтобы сохранить тени в зоне II, затем расширил проявление пленки на N + 1, чтобы расширить высокие значения и, следовательно, общий диапазон контрастности. Это была моя любимая экспозиция поездки: приятный тональный диапазон, изобилующий текстурами, все еще переданный с чувством таинственности, но с меньшим драматизмом, чем на предыдущих изображениях.
Выводы
В недавнем разговоре с Говардом Бондом, с которым я имел честь периодически делиться мыслями об искусстве, фотографии и истории, г-н Бонд заметил: «Приятно видеть, что происходит много всего. в твоей голове, когда ты фотографируешь ». Этот комментарий резонирует со мной так же, как и комментарий джентльмена из Голландии, по тем же причинам. Процесс изменения видения, изменения устоявшегося способа интерпретации сцены или нестандартного мышления — непростой процесс для фотографа и художника.Это самый сложный аспект творческого процесса. Для этой фотосессии, после нескольких недель размышлений и уточнения конкретной цели и видения в сочетании с соответствующим освещением, я смог создать серию фотографий, которые по значению и эмоциям отличались от моих предыдущих фотографий схожего объекта. Для созерцательного фотографа процесс визуализации начинается с того, что ощущает, это, и верит в это . Об остальном позаботятся свет и мастерство фотографа.
Края тени и света
«Коттонвудс, луг Ахуани», национальный парк Йосемити, Калифорния, 2007 г. |
Если я чему-то и научился за свою долгую карьеру пейзажного фотографа, так это тому, что обучение никогда не заканчивается. Мы всегда можем расширить наши знания, улучшить нашу технику и глубже познакомиться с нашими предметами. Я стараюсь быть лучшим фотографом каждый раз, когда беру в руки камеру. Свет, как мы все знаем, является важным элементом для создания отличных фотографий и, следовательно, ключом к улучшению.Используйте обычный свет, и ваши фотографии будут обычными. Много лет назад я принял сознательное решение стать пожизненным исследователем света. Видеть свет, изучать свет — это для меня повседневная практика.
Одно из самых драматических условий освещения для пейзажной фотографии возникает, когда свет и тень работают вместе, чтобы определить объект. Контраст подсвеченной сзади ветки осенних листьев на темной тени или освещенной закатом горы, светящейся из темного грозового облака, придаст яркости вашим изображениям.Долина Йосемити с ее высокими гранитными скалами предоставляет множество возможностей для фотографирования на грани света и тени. Хотя Йосемити — исключительный пример, везде неровная местность или низко расположенное солнце отбрасывает тени на ландшафт, такой захватывающий контраст может быть.
Два изображения, показанные здесь, используют сильные темные тени за деревьями. Благодаря этому контрасту формы и линии могут выделяться графическим акцентом. Использование такого контраста должно быть очень избирательным.Я ищу отличные элементы дизайна для работы в отличных условиях освещения. Дополнительное время, потраченное на поиск лучших форм и света, всегда окупается.
В каждом изображении положение камеры влияет на графику изображения так же, как и на контраст. В «Коттонвудс, луг Ахуани» боковой свет подчеркивает текстуру стволов. Группа деревьев образует остров на заснеженном лугу, который в сочетании с темным фоном выделяет рощу яркой графической формой.Залитый солнцем туман значительно усиливает эффект. Свет — это то, что бросается в глаза на этом изображении, но структура дизайна, графическая основа скрепляют изображение.
«Отражение хлопковых деревьев, река Мерсед», Национальный парк Йосемити, Калифорния, 2014 г. |
В «Отражении хлопковых лесов, река Мерсед» деревья выпрыгивают из тени и усиливаются их отражениями в воде. Несколько осенних листьев все еще цепляются за деревья, усиливая ощущение смены сезона.Прожектор продержался всего несколько минут, затем погас, когда тени скал поползли по долине.
Когда я изучаю или фотографирую, я стараюсь придерживаться дзен-подходов, принимая те возможности, которые мне даются, оставаясь в моменте. Я также часто думаю о том, когда в данном месте может быть лучше освещение. Есть большое преимущество в том, чтобы узнать, какое время дня или какое время года может иметь наибольший потенциал. Обе фотографии здесь были совершенно незапланированными, но мои инстинкты, основанные на опыте в Йосемити, привели меня в нужные места!
Посещение местных пейзажей даст вам возможность узнать их особые нюансы света, погоды и времени года.Если вы хорошо запомнили свое местоположение, шансы на создание отличных изображений значительно увеличиваются. Дайте себе задание создать портфолио на основе вашего любимого близлежащего ручья, озера или леса. Я уверен, что со временем ты станешь лучшим фотографом!
Если вы собираетесь посетить новое место, исследование будет полезным. С помощью смартфонов и приложений, таких как The Photographer’s Ephemeris (photoephemeris.com) и PhotoPills (photopills.com), можно исследовать любое место на предмет определения пути солнца или луны, времени восхода и захода, а также углов.Всем нам нравится повышать наши шансы на получение отличных снимков во время путешествий. С учетом сказанного, не забудьте учесть некоторую интуицию. Неожиданные открытия, такие как нахождение этих двух фотографий, часто оказываются лучшими.
Продолжайте изучать свет, но позвольте интуиции стать вариантом. На стыке света и тени есть чудесные фотографии!
Чтобы получить информацию о книгах, плакатах и семинарах William Neill , посетите WilliamNeill.com и подпишитесь на его новостную рассылку.Вы также можете найти его новую электронную книгу «Antarctic Dreams» в разделе магазинов на его сайте.
Первоначально опубликовано 5 мая 2016 г.
Свет и тень — Фотоконкурс Техники
Открытые конкурсы
Весна цвет
Выиграйте лицензии Affinity PhotoЦветные замки
Созданный БекСолнцезащитные воды
Созданный до свидания.ТейлорНорфолк, Великобритания
Судили автор: MartinWГород Глазго, Шотландия
Созданный от SGPicsиндуистских божеств
Судили Пранджалл КумарГород Абердин, Шотландия
Созданный пользователя PS.ГлазЕвропейские пчелоеды (цветные)
Судили автор: mauro_mАмфибии
Созданный по mrgncaileyПение птиц
Созданный ДоминикВид в окно
Водные животные
Созданный по Бонни
Готовы присоединиться к сообществу Photocrowd?
Подпишитесь на мир отличных фотоконкурсов и наград в одном месте
Мы уважаем права фотографов и вашу конфиденциальность