Светопись в фотографии: Светопись в фотографии блог/новости компании Grifon — Главная

Содержание

Светопись в фотографии блог/новости компании Grifon

Дата публикации: 22.03.2021 00:00

Светопись или световая живопись — прием в фотографии, используемый для добавления света при съемке с большой выдержкой. Для реализации светописи нужен движущийся источник света, например прожектор или фонарик. Используя технику светописи, фотограф превращается в художника: он буквально «рисует» светом, создавая неповторимые и запоминающиеся снимки.

Что нужно для светописи?

Для рисования светом потребуются следующие инструменты и оборудование:

цифровая фотокамера с режимом ручной настройки;
штатив для камеры, обеспечивающий ее неподвижность;
спуск затвора для экспозиции;
таймер или секундомер;
разные источники света.

В качестве спуска затвора можно использовать пульт управления Grifon UTR для начала экспозиции. При отсутствии пульта можно взять спусковой тросик. Функция автоcпуска камеры, как правило, с задачей не справляется и срабатывает слишком рано.

Источниками света могу быть: фонарики разной мощности и дальности, прожектора, лазеры, вспышки, экраны смартфонов, свечи. При выборе источников нужно обращать внимание на световой оттенок, который они дают. Светодиоды дают холодные оттенки: от белого до синего. Галогенные лампы излучают теплые оттенки: от белого до оранжевого.

Как настроить камеру?

Рекомендуемые настройки фотокамеры для техники светописи:

Режим. Снимать необходимо в ручном режиме, позволяющем установить значение диафрагмы и выдержку.
Диафрагма. Оптимальный вариант: f/8 или f/10, позволяющий получить максимальную глубину резкости.
Выдержка. Режим ручная выдержка или Bulb. Окончательная выдержка будет зависеть от уровня освещенности.
ISO. Начинать лучше с минимального значения, например 100.
Баланс белого. Для искусственного света подойдет режим «Лампа накаливания» или «Вольфрам».

Качество снимка. Формат RAW позволяет получить качественные и информативные снимки.
Яркость ЖК-дисплея. Яркость превью нужно снизить, т. к. слишком яркая настройка в темноте сделает изображение высветленным.
Гистограмма. Используется для проверки экспозиции. Если она наклонена влево, то изображение получится слишком темным.
Стабилизация изображения. Эту функцию лучше отключить и установить фотокамеру на штатив.
Предупреждение о бликах. Включить для определения правильного отражения бликов.

Включать или нет функцию «Подавление шума»? Это спорный момент. Одни фотографы рекомендуют выключать шумоподавление, т. к. при низком ISO уровень шума, как правило, незначительный. Другие фотографы советуют пользоваться функцией, чтобы удалить шум, но при этом предупреждают, что это приведет к увеличению времени экспозиции. Рекомендуется заранее определить уровень шума для конкретной камеры и выбрать подходящий вариант данной настройки.

Техника светописи

Рисование светом чаще всего используется при фотографировании натюрмортов. Однако эта техника подходит для любых жанров фотографии: портрет, съемка интерьера, фуд-фото, реклама. Оригинально выглядят фото-пейзажи, в которых применяется технология светописи, например: ночная дорога, на которой виден шлейф автомобильных фар. Как реализуется техника светописи при съемке? Расскажем поэтапно:

Определение правильной экспозиции

При съемке с длинной выдержкой процесс может занять много времени. Профессиональные фотографы используют следующий трюк, позволяющий существенно сократить время: установите ISO на 6 стопов выше, чем значение в настройках камеры. После этого определите, сколько секунд потребуется для хорошей экспозиции. Учитывая, что каждая секунда при повышенном стопе равна 1 минуте, установите экспозицию при ISO для съемки.

Фокусировка камеры

В темноте добиться фокусировки фотокамеры нелегко. Простой способ это сделать — направить источник света на объект съемки, а затем использовать автофокус. После завершения автофокусировки камеру нужно переключить на мануал, не изменяя точку фокусировки

Определение времени экспозиции

Для определения выдержки установите Bulb и, используя секундомер или таймер, определите, сколько времени пройдет до нажатия кнопки пуск. Нужно учитывать, что большинство камер позволяют установить выдержку вне режима Bulb до 30 секунд.

Рисование светом

Рисование светом лучше начинать с боков объекта. Не обязательно сразу направлять свет в центр изображения. Высвечивание плоских поверхностей сбоку отлично выявляет фактуру. При рисовании используйте разные углы. Например, при окраске земли луч можно держать низко вдоль поверхности, а затем чуть выше. Это поможет предотвратить появление излишней «плоскости» изображения и акцентировать внимание на деталях.

Правила, которые лучше не нарушать:

Фотографу нельзя стоять между фотокамерой и источником света, иначе на фотографии будет темный силуэт.
Фотографу нельзя надевать светлую или светоотражающую одежду.
Нельзя направлять источник освещения в камеру.
Если нужно проверить камеру, но лучше использовать фонарик с красным фильтром.

Как использовать источник света? Свет нужно держать в движении. Для этого луч следует перемещать из стороны в сторону. При этом, если позволяют технические возможности, можно добавлять больше освещения там, где это необходимо. Двигать фонарик нужно мазками вверх-вниз, как при работе настоящей кистью.

В процессе рисования обратите внимание, что разные по фактуре поверхности реагируют на свет неодинаково. Дереву требуется больше света, металлу — меньше. Старайтесь следить за уровнем света для каждой поверхности.

Приемы фотографирования на длинных выдержках. Светопись.

«Поздним вечером, когда сидишь дома и не знаешь, что делать – поэкспериментируй с длинной выдержкой.» По-моему именно так говорил один из древних мудрецов, но если я и ошибаюсь, то интересным занятием будет проиграться с созданием таких вот фотографий-шедевров.

Светопись с помощью телефона Нокии 7610

Что это такое? Да нет же, это не коррекция фотошопом, а просто игры света.

Как это делается? Очень просто, для этого достаточно фотоаппарата с возможностью установки его на штатив, сам штатив и фонарик.

Современный цифро-компакт не имеет разъема под штатив? Очень странно! И если нет штатива – достаточно поставить фотоаппарат на стул, стол, подушку, железную и не сгибаемую руку друга. Ах да, фонарика нет… или есть, но батарейки сели – тоже не беда, ведь есть мобильный телефон, КПК, плеер, любая игрушка с дисплеем.

Светопсь с помощью дисплея КПК

Не верите, что все так просто? Тогда открою тайну, фото вспышки, фото вазочки и проволочного шара были сделаны с помощью подсветки дисплеем КПК, а часть дисплеем и клавиатурой моей любимой Нокии Федоровной а.к.а. смартфоном.

Как же все таки такие света и тени – да все элементарно, вот когда каждый раз бросая камень в воду, попадаю точно в центр круга, так и тут, рисуем светом, то что нужно.

Светопсь с помощью дисплея КПК

Для приготовления блюда «Светопись» нужно модернизировать фонарик, либо взять мягкий свет дисплеев современных устройств. На фонарик нужно одеть картонную трубку (тубус), чтобы он не рассеивал свет, а светил целенаправленно.

В черной, темной комнате установите на штатив свой фотоаппарат. Переключите его в режим таймера. Режим таймера? – это просто, когда вы нажимаете кнопку спуска, фотоаппарат дает возможность отбежать от него на безопасное расстояние, а потом делает снимок, часто полезно, когда Вы отдыхаете на Далеких островах с девушкой, а до ближайшего селения тысяча морских миль и попросить Вас сфотографировать вместе некому, потому вы ставите камеру на штатив, нажимаете кнопку спуска и бежите к своей любимой. Когда добежали, камера делает снимок, правда, друзья подумают, что Вы были там не одни, но это уже тонкости.

Если же Вы заядлый фотограф, то можете пользоваться пультом дистанционного управления (тросиком, тапком, силой мысли или помошником). Я пользуюсь ДУ Nikon ML-L3.

Дальше… на стульчик или любое удобное место (я например, положил на свой рефлектор) поместите что-то интересное, например телевизор… ой… нет… вазончик, чашечку.

Включаете модернизированный фонарик, нажимаете кнопку спуска на камере, выключаете свет в комнате и сломя голову и отдавливая коту хвост беритесь

рисовать фонариком по своему предмету.

Чтобы все получилось, нужно подумать, сколько времени потребуется, чтобы обрисовать контуры предметов. Обычно это 5-30 секунд выдержки, диафрагма от F5.6 до F11. ISO по вкусу от 100 до 400.

Кстати, о разных красивых подсветках и играх цветов и теней точно сказать не могу, так как все зависит от творческого замысла, это как загадка – какого цвета хамелеон, когда он смотрится в зеркало? Так и здесь, угадать результат сложно и нужно эксперементировать, иногда на это уйдут часы.

Светопись с помощью фонарика

Фонарик лучше всего брать галогенный или диодный, я сделал насадку тубус из обычной газеты, закрепив ее с помощью скотча.

Можете критиковать, мол это же кощунство, но в искусстве критиковать – значит объяснять автору, что он делает не так, как делал бы критик, если бы умел.

Не забывайте про +1, твит, лайк. Спасибо за внимание. Аркадий Шаповал.

Светопись.

Руководство к действию по рисованию света

Хотите уже начать использовать световую живопись для получения эффектных результатов? В этой статье фотограф Брюс Вандерлих (Bruce Wunderlich) поделится всем, что нужно знать о техниках рисования светом.

Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Фотограф добавил свет к камням на переднем плане. Экспозиция составляла 69 секунд, диафрагма f/14, чтобы максимизировать образование звезд на уличных фонарях

Что такое светопись?

Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например, фонарик) для добавления света к объекту при съемке с большой выдержкой. Сцену или объект можно оживить с помощью рисунка лучом света. Фотограф становится художником, но совсем по-иному.

Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая с f/8 (для глубины резкости) и ISO 100. Обратите внимание на свет, исходящий изнутри здания школы, добавленный с помощью фонарика через окна в задней части здания

Инструменты для световой живописи

Прежде чем приступить к рисованию светом, убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты.

Камера — любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
Штатив — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы камера не двигалась во время экспозиции.
Спуск затвора — используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора, чтобы начать экспозицию. Если у вас нет ни одного из них, используйте функцию автоспуска камеры.
Секундомер — полезен, так как для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
Источник света – это ваши «кисти». Могут включать фонарики, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, телефоны и даже свечи. Обратите внимание, что разные источники будут давать разные оттенки света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) оттенка, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
Цветные гели. Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и добавления цвета картине.

30 секунд|f/16|ISO 100

Настройки камеры

Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для светописи.

Режим — снимайте в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
Качество изображения — формат RAW позволяет захватывать максимально информации.
Баланс белого — если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам». ББ при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света.
ISO — используйте низкое значение, например, 100.
F-стоп или диафрагма — уменьшите до f/8 или f/10, что позволит получить большую глубину резкости и использовать более длинную выдержку.
Выдержка — установите выдержку в режим Bulb (окончательная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
Яркость ЖК-дисплея. Уменьшите яркость превью ЖК-дисплея, потому что обычная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
Гистограмма — используйте для проверки экспозиции. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
Предупреждение о бликах — включите его, чтобы определить, правильно ли отображаются блики.
Стабилизация изображения — выключите. Если ваша камера установлена на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
Подавление шума при длительной выдержке — рекомендуется выключить. Можно включать, но это приведет к удвоению времени экспозиции (поскольку камера делает вторую экспозицию черного цвета, чтобы помочь удалить шум).

Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, поэтому шумоподавление в камере не требуется. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и некоторые старые камеры могут требовать, чтобы этот параметр был включен, чтобы получить приемлемый уровень.

Эта ваза была освещена свечой, и фотограф разрисовал цветы маленьким фонариком

Начните с рассеянного света

Первый шаг до фактического рисования светом — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене. К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.

Небольшой трюк, который поможет ускорить этот процесс.

Установите ISO на шесть стопов выше, чем ISO, которое вы планируете использовать в конечном итоге. Например, если вы планируете снимать при 100, установите ISO на 6400.
Установив для камеры значение ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда выдержки при ISO 6400 равна одной минуте при 100.
После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, снова установите его на 100 и подготовьте экспозицию за считанные минуты вместо секунд. (У многих фотоаппаратов самое низкое значение ISO составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше будет ISO А если у вашей камеры наименьшее значение ISO 50, то на шесть стопов выше ISO 3200.)

30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения фотограф увеличил ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка вызовет заметное размытие на звездах. Светопись была нанесена спереди объекта, не позволяя светить прямо на камеру

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте ее иногда бывает сложно добиться. Самый простой способ — направить источник света в точку сцены, которая должна быть в фокусе. Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете. Наконец, переключите объектив с автофокусировки на мануал, чтобы точка фокусировки не изменилась.

Но помните: если вы перемещаете камеру, вы должны снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.

Фокусировка кнопки назад — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.

Экспозиция

На этом этапе вы должны определить время экспозиции, а ваша камера должна быть сфокусирована на объекте съемки.

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb. Затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете кнопку спуска. Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность выдержки.

Этот винтажный автобус был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а вторым — внутри, чтобы осветить салон автобуса

Техника рисования

Рисуйте с боков. Не стойте за камерой и не направляйте свет на изображение. Разрисовка плоских поверхностей сбоку позволит выявить фактуру.
Используйте много разных углов. Например, при окраске земли держите луч низко и направляйте свет вдоль пола. Это предотвратит появление плоской поверхности земли и выделит все детали поверхности.
Не стойте между камерой и источником света — если вы это сделаете, на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться.
Не направляйте источник света обратно в камеру — иначе вы создадите яркое пятно на изображении.
Используйте фонарик с красным фильтром, когда проверяете камеру, чтобы внести изменения.
Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — деревянным поверхностям может потребоваться больше света, чем блестящим поверхностям, таким как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
Держите свет в движении — перемещайте луч медленно, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону, как если бы вы работали с настоящей краской.
Старайтесь следить за тем, сколько света вы добавляете на каждую поверхность.

Вот и все. Теперь нужно идти и пробовать.

Светопись и память

Богатая коллекция — 300 «еврейских» фотографий из фондов Российского этнографического музея теперь доступна самой широкой публике. Группа специалистов во главе с К. Ю. Соловьевой при поддержке Российского еврейского конгресса создала онлайн-каталог «Возвращенные мгновения. Образы еврейского народа в светописи Российской империи».

Красивое русское слово «светопись» — на самом деле просто калька общепринятого термина «фотография». А фотография — в том числе одно из главных средств сохранения этнографического материала. Наличие больших и цельных фотоархивов — особенность Российского этнографического музея, отличающая его даже от Кунсткамеры, в которой фотоматериалы играют более маргинальную роль.
Как складывалась «еврейская» фотоколлекция музея и что вошло в онлайн-каталог?

Начало. Выставка 1867 года

Фотоархив, посвященный еврейской истории, начал складываться еще в середине XIX века, на заре фотографии. Фотографии евреев (в числе других народов империи) были представлены для Всероссийской этнографической выставки в 1867 году. Некоторые из таких фоторабот носили прикладной характер, использовались для подготовки манекенов (на которых демонстрировались национальные костюмы). Но выставка включала и около 40 фотографий, выполненных известными тогдашними мастерами и знакомящих зрителей с типами и повседневной жизнью евреев Могилевской, Витебской, Виленской, Каменец-Подольской, Эриванской губерний, Крыма, Вильно, Бердичева.

Водовоз Дубников, 1866 г. Из фотоколлекции РЭМ

Фотоальбомы по регионам. От бухарских старцев до брутальных горцев

Следующий этап приходится на 1870-90-е годы, когда составляются тематические художественные фотоальбомы, посвященные определенным регионам. Таков «Туркестанский альбом», подготовленный по приказу губернатора К. П. фон Кауфмана, альбом «Типы Подолии и Бесарабии» с мастерскими работами М.И.Грейма, закавказские коллекции Д.И.Ермакова. Эти собрания освещали жизнь всех народов данного края. Но, естественно, здесь находилось место и для евреев: от бухарских старцев и брутальных горцев-иудеев в папахах до подольского меламеда и бессарабского коробейника.

Фотоотпечаток: Молящиеся около стены. Иерусалим, 1870. Из фотоколлекции РЭМ

Неповторимые образы из ателье

В конце века студийная фотография, сделанная в ателье, становится частью городского быта. Это относится как к малоформатной карточке, так и к более солидному кабинетному портрету. Фотографии дарили на память знакомым, они могли служить удостоверением личности. И поскольку образованные (более или менее) евреи (а также караимы) были интегральной частью городских сословий (мещанства, купечества, интеллигенции) — именно они запечатлены на многих фотографиях из Витебска и Смоленска, из Евпатории и Феодосии. Какой-то особой бытовой экзотики в этих фотографиях нет. Главное здесь — лица, неповторимые человеческие образы.

Семейный портрет, Казань, 1910-е гг. Из фотоколлекции РЭМ

Коллекции Элькинда, Тираспольского, Дудина

Правда, и на лица можно смотреть по-разному. Коллекция А. Д. Элькинда, снятая в 1897 в Привислинском крае, то есть в Польше, обязана своим появлением свойственному той эпохе интересу к физической антропологии. Но даже если фотографа интересовала ширина черепа и форма губ — мы, глядя на эти фотографии, опять-таки видим живых людей с их личными чувствами и не поддающимся примитивной классификации опытом.

Фотоотпечаток: Р. Баум, 24 года, 1897 г. Работа А. Д. Элькинда. Из фотоколлекции РЭМ

Непосредственные мотивы фотографа и результат часто расходятся. «Альбом Воспоминаний о Карасубазарском Хахаме. Сцены и виды перед отъездом его в Иерусалим в 1899 г.» Я.Л.Тираспольского посвящен одному из духовных лидеров крымчаков. На практике же перед нами не только персональные фотодокументы, но и яркие сцены жизни и быта небольшой, но важной еврейской этнической группы. Не меньший интерес представляют и запечатленные С.М.Дудиным в 1902 году образы бухарских евреев. И это далеко не все, что есть на сайте…

Ан-ский и Юдовин

В начале XX века исследования народов России интенсифицируются. В коллекциях музея есть экспедиционные фотографии той поры, посвященные ашкеназам, кавказским, бухарским евреям, караимам. В их числе — материалы знаменитой экспедиции С. Ан-ского 1912-1914 годов. Завершают основной проект музея фоторепродукции знаменитых графических листов С.Юдовина, относящиеся к 1920-м годам. Их мощная экспрессия, основанная на художественной условности, вступает в спор с достоверностью и приземленностью фотографии. Но мир, отразившийся в графике и «светописи» — один.

Портрет пожилого мужчины, 1912 г. Фотограф С. Б. Юдовин. Из фотоколлекции РЭМ

«Еврейская жена и ее роль в семье»

С основным проектом связана и онлайн-выставка «Еврейская жена и ее роль в семье». Здесь уже мы видим не только фотоматериал как таковой. Это — фотографии материальных экспонатов, иллюстрирующих жизнь женщины в традиционном обществе. Брачное письмо (ктуба), костюмы жениха и невесты, разводное письмо, амулет от тяжелых родов, кухонная утварь… Обращает на себя внимание истовость кураторов, их стремление не просто формально изучить предназначение и житейскую роль экспоната, но и осознать его место в еврейском «космосе». Для этого они стремятся погрузиться в еврейскую книжность, религиозную и светскую. И есть порой (например, при описании семейной роли еврейской женщины) они испытывают небольшое влияние стереотипов — и к этому можно отнестись с пониманием. Главное — знание, любовь и серьезное отношение к предмету.

Портрет замужней женщины 45-ти лет. 1870-е гг. Из фотоколлекции РЭМ

Амулет для защиты роженицы. Витебская губ., м. Бешенковичи. Конец XIX — начало XX века. Бумага, акварель. Из фотоколлекции РЭМ.

Валерий Шубинский

Призрачно всё… В Омске открылась выставка памяти мастера светописи — KVnews.ru

Его творчество можно сравнить с алхимией и шаманством.

В Музее просвещения открылась выставка «Светопись» памяти талантливого омского фотохудожника Сергея СОКРУТЫ. Он ушел из жизни в ночь на 1 марта 2020 года, оставив богатое творческое наследие, которым Омск может гордиться.

Выставка не случайно называется «Светопись» – так переводится с греческого на русский известное всем слово «фотография». По сути, фотография – это живопись светом на светочувствительном материале, как на холсте. По отношению к «цифре» определение становится бессмысленным, поскольку подобное возможно только на пленке и на бумаге. И в век цифровых технологий Сергей СОКРУТА оставался «светописцем», хранившим верность пленочной фотографии и ручной печати, причем экспериментируя здесь с самыми причудливыми и сложными техниками.

Экспозицию составляют в основном черно-белые фотографии – их автор считал особенно долговечными, не подверженными влиянию времени. Цветные – редкость, и даже в них цвет зачастую приглушен, и снимок кажется монохромным. Легкая размытость кадра, глубокий черный цвет, некая недосказанность и загадка отличают фирменный «сокрутовский» стиль.

Почти неузнаваема улица Валиханова, где в темноте едва всплывают знакомые силуэты (мультиэкспозиция, жидкая эмульсия). Кажется ночной снятая днем «Лестница» (монокль, серебряно-желатиновый отпечаток). Напоминают графику снимки, сделанные в Тобольском кремле (жидкая эмульсия, тонирование). Привычный город превращается в странный «Инфроград» (инфракрасная пленка, лит-печать, засветка). И плывут, плывут «Сны Любинского».

Портреты тоже не однозначны, так как автор не признавал гиперреализма, и, кажется, в самом реалистическом виде творчества – фотографии – проявлял себя мыслителем, философом, эстетом.

– В плане техники печати Сергей Владимирович был величайшим мастером, – замечает куратор выставки Ольга КАРЛОВА. – Он стремился каждую свою работу сделать законченным произведением искусства. Первоначально ему неинтересно было печатать серии. Он брал какой-то кадр, делал одну работу, доводя ее до совершенства, и мог уже эту серию бросить и снимать новую. Но потом он стал участвовать в конкурсах, а там определенные условия: нужно предоставить как минимум триптих. И он начал печатать серии. Но чтобы в каждой делать что-то новое, стал пробовать разные камеры, разные объективы. Так он, собственно, пришел к пинхолу.

Пинхол – «прапрадедушка» современного фотоаппарата, камера, в которой вместо объектива – лишь маленькое отверстие. Снимать приходится чаще всего с длительной выдержкой и при определенном освещении. Что получится в результате, заранее сказать нельзя. Но именно эта непредсказуемость и привлекала Сергея СОКРУТУ как творца.

В другой раз он использовал монокль – объектив с одним стеклом. Изображение в этом случае получается расплывчатым и загадочным, можно сказать – обманчивым.

Плюс к таким «несовершенным» техникам съемки СОКРУТА добавлял еще и альтернативные техники печати. Например, лит-принт с его агрессивной химической средой. Работа тут сровни алхимии и шаманству. Как пойдет проявка, зависит не только от температуры раствора и условий, в которых хранились проявитель и бумага, но и от того, как «расположились звезды» – так говорил сам мастер. Можно ждать появления изображения почти час, а потом отвернуться на две секунды, и за это время бумага безнадежно почернеет.

Серии «Мост через Чуну» и «Подмостье», пожалуй, одни из знаковых работ фотохудожника. Его подмостье хочется назвать запредельем, настолько ирреален там обычный окружающий мир. А мост и вовсе уходит к неведомому берегу – тонет в бесконечности и тумане.

«Оставляю в неизвестном
Свои мысли и мечты.
Мчусь куда-то: жестко, тесно
В мире шумной суеты.
Нет, мостов не перекинуть.
Переправ не навести.
Берег тот, что я покинул,
Уж остался позади…» –
написал однажды Сергей СОКРУТА, словно предчувствуя собственный уход. Нынешняя выставка его работ – первая без присутствия автора.

«Спасибо музею, друзьям, родным, коллегам, всем причастным за память, за общность, за то, что храните, бережно несете образ Мастера сквозь время, несмотря ни на что. Пусть память будет бессмертна, творчество Сергея СОКРУТЫ бесконечно, тепло его сердца – безгранично», – запись в книге отзывов.

Выставку «Светопись» можно посетить до 21 июля.

Фото © Алексей ОЗЕРОВ

Светопись: что это и как рисуется? Делюсь личным опытом.

| Фотограф Гудвин

Наверно многие из вас видели фото, на котором изображена дорога в темное время суток, а вместо машин — линии и шлейфы от их огней и фар. Причем с одной стороны — красные, а с другой — белые. Это и есть простейший пример фото с фризлайтом, снятое на длинной выдержке, с определенными настройками диафрагмы и светочувствительности.

Фото: infourok.ru

В интернете можно найти такое определение: «Фризлайт (англ. freezelight) — фотосъемка на длинной выдержке, ключевой особенностью которой является создание осмысленных образов и абстракций при помощи различных источников света. Важное условие — отсутствие компьютерной обработки снимка» (Журнал «Популярная механика»). Это настоящее искусство — искусство рисования светом в пространстве. Причем работает это только в темное время суток.

Существует несколько разновидностей и направлений фризлайта: лайт-граффити, люминография, лайтпейнтинг и другие.

Мое знакомство с фризлайтом состоялось много лет назад именно с лайт-граффити, искусства создания световых надписей. Было интересно и одновременно сложно: нужно было рисовать зажигалкой и писать так, как будто текст в зеркальном отражении, так как мы стояли лицом к камере, и надпись должна была выглядеть правильно на снимке. Рисовать было проще, чем писать. Мы тогда просто баловались и ничего не знали о фризлайте.

Фото: rosphoto.com

Лет пять назад я открыл для себя совершенно новое направление фризлайта. Я не пользовался открытыми источниками света, а лишь подсвечивал разными цветами красиво лежащую обнаженную девушку с разных точек и сторон. Получалось очень интересное сочетание цветов и теней. Это направление называется лайтпейнтинг.

Люминография — это когда двигаются не источники света относительно камеры, а сам фотоаппарат. Получаются некие любопытные абстракции.

Итак, про темное время суток вы помните. Так же следует замаскироваться в черную одежду, если не хотите, чтобы вас было видно на фотографии. Или же наоборот можете подсветить себя, если это требуется.

Основные составляющие фризлайта:

1. Фотоаппарат на длинной выдержке.

2. Штатив.

3. Один или несколько источников света, которыми вы будете рисовать. Желательно они должны быть разноцветными.

Фото: rosphoto.com

Пройдемте по ним подробнее.

Настройки камеры.

Тут есть, на что обратить внимание. Во-первых, значение ISO должно быть как можно меньше — я снимаю на 100. Выдержка зависит от того, в каком объеме вы планируете рисовать. Если надпись или рисунок небольшие, то хватит 5-8 секунд. Мы рисовали и на 15 секунд, и на 30. Кстати, если в рисовании участвует несколько человек, то это может существенно сократить время. И диафрагма: чем меньше ее значение, тем больше света будет на фото, и чем больше значение — тем меньше света. Это зависит от вашей художественной задумки. Экспериментируйте!

Штатив.

Тут все понятно. При съемке на длинных выдержках камера должна быть неподвижна. Если нет штатив, то можно установить ее на любую ровную поверхность.

Источники света.

Наверное, самая интересная часть этой истории. Свечи, фонарики, лазерные указки, бенгальские огни — это наиболее популярные и простые источники. От свечей и фонарика остается одиночный ровный шлейф в пространстве. Лазерной указкой рисуют именно на каком-нибудь объекте. А от бенгальский огней получаются прикольные линии с эффектом «пушистости».

Фото: pikabu.ru

Более продвинутые художники-фризлайтеры рисуют дюралайтом и с помощью светодиодных линеек разной длины. Дюралайт очень дешев, а богатая палитра цветов и оттенков открывает безграничные горизонты для вашего творчества. Ну и конечно же, можно использовать разные комбинации источников.

Сейчас расскажу вам один небольшой лайфхак, которым я пользовался. У меня для рисования были два светодиодных фонарика белого цвета. А в качестве светофильтров я использовал обычные воздушные шарики разных цветов, которые я надевал на фонарики. Ими было можно как просто рисовать в воздухе, так и подсвечивать модель, например, с одной стороны красным, а с другой — зеленым.

Стоит помнить, что камера способна уловить только несколько цветов: белый, жёлтый, синий, красный и зеленый.

А теперь я покажу вам потрясающие по красоте и идеям снимки с фризлайтом фотографа Alan Zach.

Фото: Alan Zach

Расскажите, пробовали ли вы делать фотографии с фризлайтом?

Светопись, фотоцентр в Екатеринбурге на Малышева, 111 — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп

Благодаря отличному оборудованию в широкой печати Светопись до сих пор остается в Екатеринбурге местом, где еще можно напечатать что-то, адекватное по цвету с оригиналом посреди океана тотальной некомпетентности всяких мастерских по печати всего.

Но чувствуется, что владельцы бизнеса забили на него и Светопись это «Титаник» идущей ко дну. ..

Показать целиком

Но чувствуется, что владельцы бизнеса забили на него и Светопись это «Титаник» идущей ко дну екатеринбургской печати.

Больше всего разочаровало хамство т.н. дизайнера-ретушера-фотографа, которая в ответ на мои чёткие, без каких-либо оскорблений указания, что ей надо делать (за мои, между прочим, деньги), а я на минутку имею опыт в ретуши почти 15 лет — заявила мне, что я с ней дескать неправильно общаюсь, и должен сменить свой командный тон. Я просто был обескуражен такими заявлениями. Мало того, что я специалист, которого этот человек должен уважать чисто профессионально, потому что мы в разных лигах играем, но я еще и клиент, который платит свои деньги, за её работу и она должна делать точно то что я говорю, на профессиональном языке. Я сказал, что напишу жалобу на неё, но ответ был истинно в советском стиле — ха, хотите, так пишите, дескать, что это решит! Менеджер, принимающая заказ, тоже меня не поддержала, дескать ну что там, так вот у нас… Ничего нельзя сделать.

Ребята, вы там чем занимаетесь? У вас кто на персонале сидит? Или всё настолько плохо, и что кто-то у вас сел на фотошоп фоточки на паспорт делать и всё? теперь на него надо молиться? А он будет вести себя как барин потому что он не заменим и за место не держится? Гнать таких людей надо с производства, они вам добьют последние остатки вашего бизнеса. Я очень надеюсь, что вы будете жить, потому что я оббегал около десятка контор и нигде не могли дать гарантию по цвету, у вас мне на напечатали всё как надо. Ну и какую оценку вам ставить?

Руководство по рисованию света для начинающих

Хотите использовать световую живопись для получения потрясающих результатов? Вы хотите открыть для себя все тонкости световой живописи, чтобы создавать потусторонние образы ночью?

Вы пришли в нужное место.

В этой статье я поделюсь всем, что вам нужно знать о техниках рисования светом.

И к тому времени, когда вы закончите, вы сможете с легкостью рисовать свои изображения светом!

Давайте начнем.

Милл-Фолс в Логане, штат Огайо. Основным источником света для этой сцены были уличные фонари на мосту через реку. Мост был освещен мощным прожектором. Я также добавил света к камням на переднем плане. Экспозиция составила 69 секунд, и я установил диафрагму на f / 14, чтобы максимизировать звездообразование на уличных фонарях. Это изображение принесло мне награду «Выбор фотографа» на фотоконкурсе «Shoot the Hills» 2014 года.

Что такое световая живопись?

Световая живопись — это техника фотографии, в которой используется движущийся источник света (например,g., фонарик), чтобы добавить света к объекту при съемке с длинной выдержкой. Сцену или объект можно оживить, нарисовав лучом света.

Когда вы пишете свет, вы, фотограф, становитесь совершенно другим художником. Вместо того, чтобы просто захватывать изображение в том виде, в каком оно представлено, вы, , создаете изображение, которое захватывает камера.

Итак, рисование светом может потребовать много терпения и практики, чтобы достичь совершенства, но результаты могут быть очень полезными.

И важно осознавать простоту светового рисования — это очень похоже на любую фотографию при слабом освещении, за исключением того, что вы приводите внешний источник света в движение для улучшения изображения.

Давайте взглянем на некоторые основы красивой световой фотографии.

Здание школы в снегу. Это была длинная 170-секундная экспозиция, снятая при f / 8 (для глубины резкости) и ISO 100. Обратите внимание на свет, исходящий изнутри здания школы, добавленный извне путем попадания фонарика через окна в задней части здания. .

Перед тем, как приступить к рисованию светом , вам необходимо убедиться, что у вас есть подходящие инструменты:

Камера — Любая цифровая камера с возможностью ручной настройки (включая режим Bulb).
Штатив — один из важнейших инструментов для создания световых картин. В большинстве случаев ваш затвор будет открыт на несколько минут, и очень важно, чтобы ваша камера не двигалась во время экспозиции.
Спуск затвора — Для начала экспозиции используйте спусковой тросик или дистанционный спуск затвора.Если у вас их нет, используйте функцию автоспуска камеры, чтобы сделать снимок. Очень важно никогда не касаться фотоаппарата или штатива во время экспозиции.
Секундомер — Секундомер или другой способ отсчета времени экспозиции полезен, поскольку для большинства экспозиций световой живописи будет использоваться режим Bulb.
Источник света — Для рисования света можно использовать множество различных типов источников света. Эти источники света являются вашими «кистями» и могут включать фонарики, фонари, лазеры, светящиеся палочки, вспышки, сотовые телефоны и даже свечи.Для рисования света можно использовать практически все, что может излучать свет. Обратите внимание, что разные источники света будут давать разные цвета света. Например, светодиодный источник света будет производить свет более холодного (синего) цвета, а галогенный источник — более теплый (оранжевый) свет.
Цветные гели — Цветные гели можно использовать для изменения оттенка вашего света и добавления цвета вашей картине.

30 секунд | f / 8

Настройки камеры

Теперь давайте посмотрим на лучшие настройки камеры для световой живописи:

Режим — Съемка в ручном режиме, который позволяет вам установить выдержку и диафрагму.
Качество изображения — Установите качество изображения в формате RAW, что позволяет захватывать как можно больше информации. (Это не обязательно, но это важная рекомендация.)
Баланс белого — Если вы хотите сбалансировать источник искусственного света, выберите настройку баланса белого «Лампа накаливания» или «Вольфрам». Однако иногда экспериментирование с другими настройками баланса белого может дать интересные световые эффекты. Баланс белого при дневном свете — хорошая отправная точка, если вы хотите сохранить исходные цвета ваших искусственных источников света.Автоматический баланс белого не рекомендуется.
ISO — используйте низкий ISO, например 100.
F-ступень или диафрагму — остановитесь до f / 8 или f / 10, что позволяет получить большую глубину резкости и позволяет использовать более длинная выдержка.
Выдержка — Установите выдержку в режим Bulb (конечная выдержка будет определяться количеством окружающего света в сцене).
Яркость ЖК-дисплея — Уменьшите яркость предварительного просмотра ЖК-дисплея, потому что обычная настройка слишком яркая ночью и сделает ваше изображение ярким, когда оно фактически недоэкспонировано.
Гистограмма — Используйте гистограмму, чтобы проверить экспозицию. Если гистограмма сильно наклонена влево, ваше изображение будет слишком темным.
Blinkies — Включите мигание (предупреждение о выделении), чтобы определить, правильно ли выставлены ваши светлые участки. Вполне допустимо, чтобы самые яркие блики были слегка обрезаны, если остальная часть изображения правильно экспонирована.
Стабилизация изображения — Установите значение Выкл. .Если ваша камера установлена на штативе, включение стабилизации изображения может фактически обмануть вашу камеру или объектив и вызвать размытие изображения.
Подавление шума при длительной выдержке — Рекомендуемая настройка: Выкл. . Его можно установить на на , но это приведет к удвоению времени экспозиции (потому что камера делает вторую экспозицию черного, чтобы помочь удалить шум). Если ваша камера настроена на разумное значение ISO, уровень шума в большинстве случаев будет достаточно низким, и в шумоподавлении в камере нет необходимости. Тем не менее, рекомендуется заранее проверить уровень шума, и для некоторых старых камер может потребоваться значение на , чтобы получить приемлемый уровень шума.

Эта ваза была подсвечена свечой, и я нарисовал цветы маленьким фонариком.
30 секунд | f / 16 | ISO 100.

Начните с рассеянного света

Первый шаг — до фактического рисования света — это определение правильной экспозиции для любого окружающего света в вашей сцене.

К сожалению, определение базовой экспозиции может занять много времени, если вы экспериментируете с выдержкой от трех до четырех минут.

Вот небольшая хитрость, которая может помочь ускорить этот процесс:

Установите ISO на шесть ступеней выше , чем ISO, которое вы планируете в конечном итоге использовать. Например, если вы планируете снимать при ISO 100, установите ISO на 6400.
С вашей камерой, установленной на ISO 6400, поэкспериментируйте, чтобы узнать, сколько секунд вам понадобится для хорошей экспозиции. Каждая секунда экспозиции при ISO 6400 равна одной минуте при ISO 100.
После того, как вы определили правильную выдержку при ISO 6400, установите ISO обратно на 100 и подготовьте экспозицию за минут вместо секунд .(Наименьшее значение ISO для многих камер составляет 200, поэтому на 6 ступеней выше ISO 12800. А если минимальное значение ISO для вашей камеры составляет 50, то на шесть ступеней выше ISO 3200.)

30-секундная выдержка при ISO 800. Для этого изображения Я увеличил ISO, чтобы сократить выдержку до 30 секунд, потому что более длинная выдержка вызовет заметное размытие на звездах. Световая картина была применена спереди объекта, не позволяя свету светить прямо на камеру.

Фокусировка

Правильная фокусировка камеры — важный шаг, а в темноте иногда бывает сложно снять.Самый простой способ добиться идеальной фокусировки — направить источник света в точку сцены, которая, как вы определили, должна быть в фокусе .

Затем, используя автофокус, сфокусируйтесь на свете.

Наконец, переключите объектив с автофокусировки на ручную (чтобы точка фокусировки не изменилась).

Но помните:

При перемещении камеры необходимо снова включить автофокус и повторно сфокусироваться.

(Фокусировка кнопки «Назад» — еще один отличный способ добиться фокусировки при рисовании светом.)

Экспозиция

На этом этапе вы должны определить время экспозиции, и ваша камера должна быть сфокусирована на вашем объекте.

Итак, пора приступить к экспонированию и рисованию!

Большинство камер позволяют устанавливать выдержку до 30 секунд. Для выдержек более 30 секунд установите выдержку Bulb . Используйте спусковой крючок или пульт дистанционного управления, чтобы нажать кнопку спуска затвора. Ваш затвор останется открытым, пока вы снова не нажмете спусковой крючок.Используйте секундомер или таймер на телефоне, чтобы рассчитать продолжительность экспозиции.

Этот винтажный автобус 1971 года был окрашен одним светодиодным фонариком снаружи, а второй — внутри, чтобы осветить салон автобуса.

Техника рисования

Светопись субъективна, поэтому вы можете подходить к ней как хотите.

Но вот несколько советов для получения наиболее впечатляющих результатов:

Рисуйте с боков — Не стойте за камерой и направляйте свет на изображение.Покраска плоских поверхностей сбоку позволит выделить фактуру.
Используйте много разных углов. — Например, при окраске земли держите луч низко и направьте свет вдоль пола. Это не позволит земле выглядеть плоской и позволит выявить все детали поверхности. Кроме того, добавив света под разными углами, полученное изображение будет иметь интересный трехмерный эффект.
Не стойте между камерой и источником света. — Если вы сделаете это, на последней фотографии вы увидите силуэт привидения!
Носите темную, неотражающую одежду и продолжайте двигаться. — Опять же, вы не хотите, чтобы ваше изображение выглядело как привидение!
Не направляйте источник света обратно на камеру — в противном случае вы создадите яркое пятно на изображении.
Используйте фонарик с красным фильтром , когда проверяете камеру, чтобы внести изменения. Красный свет не даст вам испортить ночное зрение.
Различные поверхности будут по-разному реагировать на свет — Деревянные поверхности могут потребовать больше света, чем блестящие поверхности, такие как металл или стекло, потому что более грубые поверхности поглощают больше света, чем гладкие.
Держите свет в движении — Перемещайте луч медленными движениями, чтобы добавить больше света, и делайте более быстрые мазки в областях, где требуется меньше света.
Рисуйте мазками вверх-вниз или из стороны в сторону , как если бы вы работали с настоящей краской.
Вероятно, вы не получите желаемый снимок с первой попытки. — Для получения изображения, которое вас устраивает, может потребоваться несколько попыток. По этой причине старайтесь отслеживать, сколько света вы добавляете на каждую поверхность. Разработайте план, чтобы вы могли корректировать каждую экспозицию, пока не получите изображение, которое вы визуализировали.

Руководство по световой живописи для начинающих: Заключение

Я поделился множеством советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать светом, но вы можете сделать гораздо больше с помощью этого материала! Будьте изобретательны и бесстрашно пробуйте новое.

Когда вы начинаете разбираться в рисовании светом, вы можете создавать неограниченные изображения — все, что вам нужно, — это камера и несколько креативных источников света.

Теперь к вам:

Какой из этих советов по рисованию светом вам больше всего нравится? Вы когда-нибудь пробовали рисовать светом? У вас есть какие-нибудь дополнительные советы или рекомендации для создания великолепных фотографий, написанных светом? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Учебное пособие по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Фотография со световым рисунком — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор камеры остается открытым во время фотографии с большой выдержкой.При съемке в темноте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (допустим, 30-секундная выдержка) вспышки, полосы, цвета, текстуры и световые следы, созданные с помощью наших инструментов и модификаторов светового рисования, могут быть запечатлены на вашей фотографии без использование любой пост-продакшн. Время выдержки для световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.

Ниже вы найдете подробные инструкции о том, что вам нужно и как создать свой первый световой рисунок.Если вы знакомы с основами, вот несколько ссылок на более конкретные учебные пособия по световой живописи, созданные с помощью кистей для рисования светом:

ВИДЕОУроки

Учебное пособие по рисованию светом по портрету, держите вашу модель в фокусе
Как осветить рисунок цветка, Джейсон Д. Страница
Как осветить рисунок призрака с помощью светового хлыста, Джейсон Д. Страница
Световое рисование электрической световой сферы, Джейсон Д. Страница
Спирографы и физиограммы световой живописи Джейсона Д.Страница
Создание световых раскрашенных крыльев Джейсона Д. Страница
Как рисовать светом светлого мужчину или светловолосую женщину, Джейсон Д. Стр.
Световые портреты с Джейсоном Д. Стр.
Кисти для рисования светом Советы и хитрости из оргстекла от Джейсона Д. Создание собственных инструментов для рисования светом, подходящих для универсального разъема
Учебное пособие по написанию света
Как осветить рисование с помощью камеры мобильного телефона

Как осветить спирали рисования, Джейсон Райнхарт
Как осветить рисование лотоса, Джейсон Райнхарт
10 приемов рисования светом, Джейсон Райнхарт
Учебник по рисованию светом по портрету, Джейсон Райнхарт
Техника рисования светом на листе, Джейсон Райнхарт

Как рисовать светом шар, Крис Бауэр
Учебное пособие по рисованию оптоволоконным светом, Крис Бауэр
Как рисовать светом мерзкого, йети, сасквотча или снежного человека, автор Крис Бауэр

Световые портреты с помощью световода Эфрена Эрреры

Световые портреты с использованием черного оптоволокна от Гуннара Хейльмана

ПИСЬМЕННЫЕ УПРАВЛЕНИЯ
Кисти для световой живописи Учебник по цвету и текстуре оргстекла от Даррена Хопкинса
Силуэты по световому рисованию на волокне Saggese
Как создать световой туннель

ЧТО НУЖНО ДЛЯ СОЗДАНИЯ СВЕТОВОЙ ЖИВОПИСИ: Камера с ручным управлением, источником света и штативом

КАМЕРА С РУЧНЫМ УПРАВЛЕНИЕМ: Ваша камера должна позволять открывать затвор на продолжительное время, например 10, 20 или 30 секунд или более.Практически каждая цифровая зеркальная камера имеет ручную настройку или настройку Bulb, это то, что вы хотите снимать. Съемка в ручном или ручном режиме — хорошее место для начала создания вашей первой световой картины со следующих настроек:

ЛАМПОЧКА или РУЧНОЙ РЕЖИМ
Выдержка: 30 секунд
F-Stop: 8
ISO: 100

ИСТОЧНИК СВЕТА: Для создания светового рисунка с помощью системы кистей для рисования светом вам понадобится портативный источник света.С помощью универсального соединителя вы можете присоединить любое светоизлучающее устройство, фонарик или фонарик относительно круглой формы и диаметром от 0,975 до 1,5 дюйма к различным нашим модификаторам света.

ШТАТИВ: Использование штатива — важная часть световой фотографии, потому что обычно вы хотите, чтобы камера оставалась как можно более неподвижной, чтобы создать резкий фокус и избежать нежелательных световых полос или бликов от линз. Если у вас нет штатива, можно также разместить камеру на устойчивой поверхности, только будьте осторожны, чтобы случайно не сдвинуть камеру во время экспозиции.

КАК СОЗДАТЬ ПЕРВУЮ СВЕТОВУЮ КАРТИНУ:

ШАГ 1: Правильно отрегулировать настройки камеры (режим съемки, выдержка, диафрагма и ISO), поставить штатив на место и подготовить источник света. Теперь сделайте снимок, который вы хотите создать. Лучше всего делать это при включенном свете; если вы находитесь в темноте, включите источник света, чтобы проецировать свет на сцену, чтобы вы могли кадрировать снимок.

ШАГ 2: Затем вам нужно сфокусировать изображение, если вы находитесь в месте, где вы можете включать и выключать свет, ВКЛЮЧАЙТЕ ИХ ДЛЯ ЭТОЙ ЧАСТИ.Увеличьте насколько возможно ту часть кадра, которую вы хотите сфокусировать, если свет горит, вы можете использовать автофокус. После того, как вы установили фокусировку на ручную фокусировку и оставили ее там, теперь снова уменьшите масштаб и перефокусируете снимок. Если вы фокусируетесь в темноте. оставьте объектив в режиме ручной фокусировки , уменьшите масштаб и перефокусируйте снимок.Это обеспечит резкое изображение.

ШАГ 3: Выключите все огни. Откройте затвор камеры, чтобы начать длинную экспозицию, осветите инструменты «Кисти для рисования светом» и начните рисовать.

ШАГ 4: Подойдите к задней части камеры и поразитесь красоте, которую вы только что создали.

Видеоурок по рисованию светом с использованием системы кистей для рисования светом.

Есть 3 основных метода фотосъемки со световым рисунком: источник света на камере, источник света вне камеры и фотосъемка с кинетическим светом (см. Описание каждого из них ниже) Нет никаких правил! Эти методы можно изменять, комбинировать или игнорировать, и вы можете создавать свои собственные!

Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С помощью этой техники художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование в фотокабинах. Некоторые из модификаторов кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это бутылка «Кисти для рисования светом», «Кисти для рисования светом» из оргстекла и «Волоконно-оптические кисти для рисования светом». Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает картину света, на которой элемент, освещенный источником света, НЕ виден камерой. С помощью этой техники художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д. Пейдж)

Kinetic Light Painting Фотография: Kinetic Light Painting — это когда источник света остается неподвижным, а камера перемещается для создания цвета или дизайна в кадре. Примером картины кинетического света может быть фотоаппарат в руках, открытие затвора для длительной выдержки и использование света полной луны для создания рисунка лунного света.Другой отличный пример — использование инструмента Camera Rotation Tool для вращения камеры в движении на 360º во время экспозиции с использованием неподвижных городских огней для создания изображения ниже.

Готовы поразить ваш мозг … Инновации — огромная часть нашего сообщества художников по свету, и мы поощряем их! Универсальный соединитель кистей для рисования светом был разработан, чтобы не только соответствовать нашей специальной линейке инструментов для рисования светом, но также подходить к любой стандартной пластиковой бутылке для воды или газировки.Если у вас ограниченный бюджет, вы новатор или просто искусный создатель, вы можете создать свои собственные инструменты для рисования светом из пустых пластиковых бутылок. Не выбрасывайте бутылки и не разрушайте планету, возьмите этот мусор и превратите его в специальный инструмент для рисования светом! Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как универсальный соединитель работает с пластиковыми бутылками!

Чтобы узнать больше о световой фотографии, включая профили художников, историю, учебные пособия и советы, посетите веб-сайт LightPaintingPhotography.com

Техники и учебные пособия по рисованию светом — Кисти для рисования светом

Световая фотография — это художественная форма использования ручного освещения для рисования и / или рисования сцены, когда затвор фотоаппарата остается открытым во время фотосъемки с большой выдержкой. При съемке в темном месте и использовании фотографической техники фотографии с ДЛИННОЙ выдержкой (скажем, 30-секундной выдержкой) вспышки, полосы, цвета, текстуры и следы света, созданные нашими инструментами и модификаторами Light Painting Brushes, могут быть захвачены на вашем экране. фотография без использования пост-обработки.Время выдержки для световых картин может варьироваться от нескольких секунд до часа и более.

Источник света на камере: Создает световое изображение, на котором элемент, освещенный источником света, может быть виден камерой.С помощью этой техники художник по свету стоит перед камерой во время фотографии с длинной выдержкой и использует освещенный источник света для создания цвета и дизайна в кадре. Примерами использования этой техники являются световое написание, световое рисование, световое граффити и световое рисование в фотокабинах. Некоторые из модификаторов света кистей для рисования светом, используемых для этой техники, — это кисти для рисования светом бутылки, кисти для рисования светом из оргстекла и кисти для рисования оптоволоконным светом. Вот один пример:

(Изображение вверху: Джейсон Д.Стр.)

Источник света вне камеры: Это создает световой рисунок, на котором элемент, освещенный источником света, НЕ виден камерой. С помощью этой техники художник по свету либо стоит за камерой во время фотографии с длинной выдержкой и проецирует свет на сцену, чтобы создать цвет и дизайн в кадре, либо с помощью капота кистей для рисования света и набора цветных фильтров художник может входить в сцену и выборочно освещать части изображения так, чтобы источник света не был виден камерой.Используя кисть для рисования светом и набор цветных фильтров, можно создавать яркие цвета внутри сцены. Вот один пример:

Руководство для начинающих по искусству светописи

Три фотографа делятся своими советами и приемами создания потрясающей световой живописи

«Матрица» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 30 секунд при f / 4, ISO 200

1.Оцените непосредственность и непредсказуемость световой живописи.

Световая живопись — это жанр фотографии, который набирает обороты в течение нескольких лет. То, что когда-то было резервом небольшой группы ночных фотографов, теперь стало стилем создания изображений, насыщенным художниками, стремящимися оставить свой след в потрясающих и ярких полосах света на фоне кромешной тьмы. Мэтью Браун, Дилан Арнольд и Николай Требухин — трое фотографов, которые провели много ночей в полевых условиях, экспериментируя с этим бесконечно творческим ремеслом.Но если вы все еще немного не уверены, что такое световая живопись, они всегда под рукой, чтобы пролить немного света на этот вопрос.

«Проще говоря, световая живопись — это техника, используемая в фотографии с длительной выдержкой, где вы можете использовать искусственные источники света для освещения сцены или для создания новых элементов в изображении», — говорит Мэтью. «Прежде всего, это визуально впечатляюще. Это не похоже ни на что, что можно увидеть невооруженным глазом. Единственное ваше ограничение — это ваше воображение.

«Во-вторых, это интересная техническая задача. Без подходящего оборудования, достаточной темноты, хорошей техники и подходящего момента фотография не получится. На каждую фотографию световой живописи, которая попадает в мое портфолио, должна быть сотня неудачных попыток сделать ее правильно. Моя частота ударов, конечно, улучшается, но в том, чтобы сделать идеальный удар, может быть элемент удачи ».

‘Pixelstick Wedding I’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 секунд при f / 8, ISO 100

Для Дилана живопись светом позволяет ему создавать искусство, лепить и формировать световые узоры, почти как художник, использующий мрамор для создания совершенно новой формы, за исключением этого случая, когда Дилан использует свет и темноту.

«Мне нравится спонтанность и непредсказуемость этого», — говорит Дилан. «Вы не можете« увидеть »снимок, который собираетесь сделать, пока не закроется затвор. Вы никогда не можете быть на 100% уверены, как будет выглядеть изображение, независимо от того, насколько тщательно вы его настроите. Очень приятно видеть концепцию мысленным взором, планировать ее и воплощать в жизнь ».

Также стоит отметить, что, как указывает Николай, светопись — одно из тех искусств, которое в значительной степени гарантирует, что вы в конечном итоге найдете новых друзей благодаря разнообразным контактам, которые вы будете заводить на этом пути.Вот почему всегда стоит посещать веб-форумы или даже связываться с фотографами через Photocrowd, чтобы получить некоторые идеи, советы и рекомендации.

«Очень приятно чувствовать, что ты принадлежишь к этому сообществу художников», — говорит Николай. «Кроме того, я могу разрабатывать инструменты, экспериментировать с ними, а затем делиться знаниями. Нет никаких ограничений. »

2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование, которое поможет вам создавать световые изображения.

Первое, что нужно сделать, решив войти в эзотерический мир световой живописи, — это подумать о том, какое оборудование поможет вам создавать свои шедевры в полевых условиях.Нет ничего хорошего в том, чтобы ехать на заброшенную фабрику в глуши только для того, чтобы понять, что ваше оборудование недостаточно обслуживает вас.

Есть много камер с отличными возможностями для съемки при слабом освещении. Особо следует отметить Sony a7s II, камеру, которая была отмечена за способность работать в очень темных условиях. Мэтью обнаружил, что Nikon D810 более чем способен обеспечить нужные ему результаты, тогда как Дилан остановился на Canon EOS 6D.

«Для меня самое главное — камера», — говорит Дилан.«Превосходные возможности полнокадрового сенсора по устранению шума в Canon EOS 6D определенно помогают, когда вам нужно поднять ISO в условиях низкой освещенности».
Однако, если вы являетесь пользователем Olympus и хотите заняться светографией, тогда вам иметь в своем распоряжении довольно удобный инструмент.

«В настоящее время я использую Olympus OM-D E-M1 с режимом Live Composite», — говорит Николай. «В режиме Live Composite камера непрерывно снимает серию изображений с одинаковым временем экспозиции.Затем камера объединяет все изображения в единый композит. Экспозиция может составлять до трех часов, поэтому этот режим также идеально подходит, если вы хотите получить звездные следы ».

‘Deadvlei at Night’ Тревора Коула, Nikon D800, 14-24 мм, 27 секунд при f / 2,8, ISO 3200

Мэтью отмечает, что ваш выбор объектива во многом будет зависеть от того, что вы собираетесь снимать, и от того, в каких условиях вы планируете посетить. Дилан предпочитает пару широкоугольных объективов, в частности Canon EOS 16-35mm f / 4L и Samyang 14mm f / 2.8, у Мэтью есть свои предпочтения, которые он активно использует в своей ночной работе.

«Первый — это Laowa 12mm f / 2.8», — говорит Мэтью. «Это сверхширокоугольный объектив с почти нулевым искажением. Это лучше всего подходит для архитектурных снимков в интерьере. Это объектив с ручной фокусировкой, но бесконечность на конце кольца фокусировки на самом деле означает бесконечность, поэтому его легко сфокусировать в кромешной тьме

‘Второй — Sigma 14mm f / 1.4. Это незаменимый объектив, если вы хотите добавить в свои изображения немного астрофотографии, как это обычно делают некоторые мастера рисования светом.С его помощью можно совместить невероятные детали звездного неба с интересным передним планом ».

«Свет на кухне» от Cisco, Canon EOS 5D Mark II, 17-40 мм, 71 секунда при f / 14, ISO 100

Следующее, что вам нужно подумать, это выбрать штатив, который вы возьмете с собой в путешествие. Чем прочнее ваш штатив, тем лучше. Поскольку вы будете работать на открытом воздухе и работать с длинными выдержками, вы, вероятно, столкнетесь с ветром и неровной почвой.Дилан рекомендует Manfrotto 055 с трехходовой головкой или Vanguard Alta-Pro 283CT с шаровой головкой Vanguard. В случае Мэтью он полагается на свой надежный штатив Benro TGP17A.

«Веселый лес» Николая Требухина, Canon EOS M, 18 мм, 322 секунды при f / 6,3, ISO 100

Все три фотографа согласны с тем, что одним из самых важных элементов оборудования, которое может иметь в своем арсенале начинающий художник по свету, является либо беспроводной спуск затвора, либо пульт дистанционного управления.На это есть несколько причин. Основная из них заключается в том, что когда вы работаете с длинными выдержками, последнее, что вам нужно, — это добавить в уравнение дрожание камеры из-за нажатия на кнопку спуска затвора. Другая причина в том, что, поскольку многие художники по свету склонны работать в одиночку, именно они создают световые узоры на своих изображениях. Это означает, что они должны находиться перед камерой, когда срабатывает затвор. Простое устройство спуска затвора или пульта дистанционного управления устраняет эту ненужную головную боль и освобождает фотографа для выполнения своих задач.

«Canon 6D поддерживает Wi-Fi и хорошо работает с фирменным приложением для телефона», — говорит Дилан. «Но я предпочитаю использовать специальный триггер, так как он имеет больший радиус действия, чем мой телефон, он меньше в обращении и дешевле заменять, если я его уроню».

«Спектр» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 24–105 мм, 20 секунд при f / 11, ISO 100

Помимо фонарика (о котором мы поговорим при обсуждении фокусировки) Мэтью добавляет, что всегда стоит носить с собой запасные части практически всего, от чего могут быть запасные части.В случае Мэтью это обычно состоит из запасных SD-карт (а это должно быть необходимо для всех жанров фотографии, как вы знаете!) И большого количества батареек AA, которые съедает его фонарик и, что наиболее важно, его Pixelstick, основной инструмент, который он использует для создания изображений со светом.

«Игра в парке» Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 28 мм, 263 секунды при f / 8, ISO 400

3. Не ограничивайте свои возможности, когда дело доходит до инструментов, которые вы можете использовать для создания световых фотографий.

Существует множество инструментов, которые помогут вам на пути к созданию успешных изображений с использованием световых картин.Достаточно беглого просмотра в Интернете, чтобы увидеть несколько специализированных инструментов, таких как Westcott Ice Light 2 и Lowel GL-1 Power LED. Однако одним из самых популярных является Pixelstick.

«Pixelstick — невероятный инструмент для рисования светом», — говорит Мэтью. «Он позволяет выводить растровые изображения (тип изображения, который Pixelstick будет рисовать на вашем изображении) на дисплее с разрешением 200 пикселей. Тем не менее, я должен сказать, что это не самый дешевый вариант, и он съедает сразу восемь батареек AA (и тоже быстро их разряжает).Но результаты действительно бесподобны. С помощью Pixelstick вы можете рисовать свои собственные изображения в сцене. Например, это простой повторяющийся квадратный узор, но он дает очень приятный результат ».

‘VW Camper Lightpainting IV’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 16-35 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 100

Дилан согласен с возможностями Pixelstick, хотя он также стремится указать, что не всегда нужно ограничиваться специализированным оборудованием.В его сумке есть множество вещей, которые могут создать уникальные и интересные идеи:

• Стробоскоп / прожектор 900 люмен

• проволочная мочалка, включая кухонный венчик для набивки проволочной мочалки для прядения и паракорд для прядения венчика

• колеса с прикрепленными светодиодами

Изображение Келли Динс, экспозиция неизвестна

4. По возможности путешествуйте со всеми своими инструментами для рисования светом.

Хотя список Дилана выглядит как много вещей, которые нужно носить с собой, Николай говорит, что это того стоит.

«Даже если я не собираюсь ими пользоваться, я обычно беру все свои инструменты с собой», — говорит Николай. «Никогда не знаешь, что придет тебе в голову, когда ты снимаешь на площадке. Планы часто меняются, поэтому наличие всех ваших инструментов под рукой невероятно полезно ».
Как говорит Николай, иногда может случиться так, что у вас может возникнуть идея для изображения, используя один набор инструментов, только чтобы обнаружить, что он не работает. ты. Наличие других вариантов означает, что вы можете сменить курс и использовать что-то другое. Вы можете быть удивлены, обнаружив, что ваши изображения работают с наименее ожидаемым источником света.

‘Vespertine’ Шонена Миддлтона, Nikon D600, 35 мм, 1/3 секунды при f / 2,5, ISO 50

5. Всегда снимайте в ручном режиме.

Стрельба в ручном режиме обязательна. Это даст вам полный контроль над экспозицией камеры, что очень важно при работе со светом. Несомненно, потребуется много проб и ошибок, и когда дело доходит до этого, трудно дать твердый совет.Лучший совет, который может предложить Мэтью, — поэкспериментировать с длинной выдержкой 10-30 секунд и выбрать соответствующую диафрагму.

«В полной темноте это будет минимально возможным», — говорит Мэтью. «Но в синий час или при другом искусственном освещении, освещающем сцену, я могу остановиться примерно до f / 8».

«Настройки камеры полностью зависят от объекта, местоположения и условий», — добавляет Дилан. «Я обычно фокусируюсь на объекте и выбираю минимальную диафрагму, которую позволяет мой объектив.Это максимизирует свет, проходящий через объектив, поэтому я могу поддерживать ISO как можно ниже. Я редко снимаю для рисования светом с выдержкой более 30 секунд. Я часто складываю изображения как слои в Photoshop и смешиваю их, чтобы улучшить освещение в готовом изображении ».

«Падший ангел» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 10 секунд при f / 6,3, ISO 400

«Скорость диафрагмы и выдержки зависит от освещения», — говорит Николай. «В полной темноте диафрагма открывается максимально, наверное, f / 2.8 или f / 1,4, но это зависит от возможностей вашего объектива. Выдержка также зависит от окружающего освещения. В темноте без внешних источников света можно рисовать пять и десять минут и больше. Обычно без использования беспроводной консоли время экспозиции камеры ограничено от 30 до 60 секунд. Но у вас достаточно времени для того, что вам нужно.

«Кроме того, я бы также посоветовал вам отключить режим шумоподавления, так как он увеличивает время обработки каждого кадра камерой.То есть, если вы потратили три минуты на одно изображение, то камере потребуется больше времени на его обработку, а это значит, что вы теряете время ».

‘Ommm …’ Николая Требухина, Canon EOS M, 22 мм, 333 секунды при f / 5,6, ISO 100

6. Всегда снимайте свои световые изображения в необработанном виде.

Само собой разумеется, но всегда снимайте необработанные файлы.

«Чтобы получить изображения наилучшего качества и гибкость при редактировании, нужно снимать в формате RAW», — говорит Дилан.«Необработанные файлы можно значительно усложнить при постобработке, и они дают лучшие результаты, потому что вы работаете с необработанными несжатыми файлами камеры. Разница между RAW и JPEG заметна при кадрировании, увеличении деталей в тенях, изменении цветовой температуры и т. Д. »

«Сырье абсолютно необходимо», — соглашается Мэтью. «Не только для этого жанра, но и для всей фотографии. Вы можете вытащить столько деталей из теней и светов при постобработке, что вы когда-либо могли использовать jpeg.’

Изображение Энди Коула, Canon EOS 5D Mark II, 45 мм, 114 секунд при f / 5,6, ISO 200

7. Используйте автоматический баланс белого.

Можно подумать, что есть какой-то особый трюк с балансом белого, учитывая различные источники света и цвета на дисплее, когда дело доходит до съемки световых картин, но на самом деле это единственная область вашей камеры, которую вы можете позволить себе позаботиться.

«Обычно у меня баланс белого установлен на автоматический», — говорит Дилан.«Это не имеет значения, если вы снимаете необработанные файлы, потому что вы можете в любой момент отрегулировать цветовую температуру в Adobe Camera Ra). Если вы снимаете в формате jpeg, то значение фиксировано, и вы не можете изменить его впоследствии. Это еще одна веская причина всегда снимать необработанные файлы ».

«Вихрь» Нила Морони, Canon EOS 6D, 15-30 мм, 25 секунд при f / 2,8, ISO 1000

8. Используйте фонарик, чтобы сфокусироваться, если вы работаете в темноте.

Одна из вещей, которая может беспокоить новичков в рисовании светом, — это как обеспечить фокусировку ваших изображений.Фактически, это одна из самых простых вещей для освоения, если вы планируете заранее. И Мэтью, и Дилан одинаково относятся к этой теме.

«Даже как пользователь фотоаппаратов Canon я должен признать, что стрелки Sony смеются над этим», — говорит Дилан. «Функция фокусировки на их камерах невероятна, они могут точно фокусироваться почти в полной темноте, что значительно ускоряет и упрощает весь процесс. Тем не менее, мой метод немного более старый. Я использую мощный налобный фонарь для освещения переднего плана и основного объекта, а затем вручную фокусируюсь в режиме live-view.Это простой и легкий процесс ».

Если возможно, я приезжаю на съемку на закате, когда окружающий свет все еще находится в небе, что позволяет мне автоматически скомпоновать сцену и сфокусироваться », — говорит Мэтью. «Если уже темно или я нахожусь в помещении, я использую свой фонарик, чтобы осветить элементы, которые я хочу сфокусировать, и просто фокусируюсь вручную».

Техника Николая похожа, за исключением того, что иногда он может позволить себе роскошь поработать с моделью, которая может ему помочь.

«Если я снимаю с моделью, то обычно прошу их осветить себя фонариком, обычно вокруг ног, а затем фокусируюсь вручную», — говорит Николай.«Как вариант, я переключаю объектив на автофокусировку, делаю все резким, а затем снова переключаюсь на ручную фокусировку. Если нет модели или помощника, я могу поместить объект на место, где я собираюсь рисовать светом. Это может быть световой или светоотражающий объект, например, знак аварийной остановки (если вы находитесь в машине). Другой объект может быть высокой палкой с прикрепленной белой бумагой. Тогда я смогу пролить на него свет и сфокусироваться ».

«Огненный дождь» от Digital Wolf Photography, Nikon D3100, 18-55 мм, 62 секунды при f / 8, ISO 100

9.Убедитесь, что вы выбрали интересное место

Есть сильное искушение полагаться на интересные узоры, которые вы создаете с помощью источников света, чтобы создать интересный образ. Тем не менее, хорошее изображение также создает расположение. Правильное расположение действительно может добавить что-то к вашим изображениям и увлечь вашу аудиторию.

«Один из центральных уроков, которые мне пришлось усвоить, — это то, что я быстро понял, что вращающиеся огни в обыденных местах не принесут очень интересных изображений (хотя я все еще думал, что они были довольно крутыми в то время)», — говорит Дилан.«Как и в случае с пейзажным изображением, хорошее расположение, четкая композиция и эффективное освещение жизненно важны для того, чтобы изображение работало. Если вы можете выбрать интересное место, значит, вы добавили повествования, которые позволят вашим изображениям превзойти толпу ».

«Возвращение Спарки» Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 20 секунд при f / 8, ISO 250

10. Убедитесь, что вы недоэкспонировали тестовые снимки на одну ступень.

«Когда я начал рисовать светом, у меня уже был опыт ночного фотографа, поэтому я был хорошо знаком с ночной фокусировкой, ISO и правильной экспозицией в темноте», — говорит Мэтью.«Однако при настройке моих тестовых снимков я правильно выставлял экспозицию без какой-либо световой живописи. Это означало, что при добавлении этих дополнительных источников света я рисковал передержать изображение. Поэтому самым большим уроком для меня было научиться недоэкспонировать хотя бы на одну ступень при настройке моих тестовых изображений ».

‘Pixelstick Wedding II’ Мэтью Брауна, Nikon D810, 35 мм, 13 сек, f / 8, ISO 100

11. Изучите работы других художников по свету, чтобы получить вдохновение и определить методы.

Как и в любом другом жанре фотографии, большая часть работы в ваших изображениях световой живописи на самом деле происходит от поиска изображений, которые дадут вам небольшой толчок в правильном направлении.Сообщество световой живописи обширно, и многие практикующие будут более чем открыты в отношении того, как они достигают своих изображений. Это особенно полезно, если вы хотите начать изучать методы, лежащие в основе их изображений. Имея это в виду, Дилан, Мэтью и Николай обсуждают процесс создания своих любимых изображений.

«Мое любимое изображение световой живописи — Firestarter», — говорит Дилан. «Это был огромный скачок по сравнению с моими предыдущими попытками рисовать светом и ознаменовал более вдумчивый подход к стилю.Это изображение имеет темное повествование и дополнительное измерение по сравнению с моими предыдущими изображениями, написанными светом, которые были гораздо более простыми.

«Снимок сделан в заброшенном хранилище бомб времен Второй мировой войны в заброшенном карьере на севере Уэльса. Друг согласился моделировать, поэтому он встал в лифте и держал небольшой ручной фонарик. Тем временем другой друг плел проволочную вату за лифтом, а я махал и обматывал синие светодиодные провода вокруг модели у входа в лифт.

«На этапе пост-обработки я использовал янтарный фильтр, чтобы придать голубым светодиодным проводам огненный цвет, и сложил пару слоев вращающихся изображений проволочной ваты.Я выполнил корректировку цвета и тона, а затем добавил пламя в виде отдельных слоев на переднем плане, внутри и вокруг лифта, используя различные режимы наложения.

‘Firestarter’ Дилана Арнольда, Canon EOS 6D, 17-40 мм, 25 секунд при f / 4, ISO 250

«Из соображений очевидной сентиментальности мне пришлось бы выбрать это изображение моей жены, когда она была на восьмом месяце беременности», — говорит Мэтью. «Вот она стоит на улице ночью, а я пробегаю мимо с Pixelstick, который выводит полосы, которые постепенно меняют цвет.Вырисовывается ее силуэт, и мне очень нравится этот образ, хотя и очень личный. Это была одна из первых фотографий, которые я сделал с помощью Pixelstick. Я распаковал его незадолго до того, как сделал эту серию снимков. Фактически, мой стимул к покупке Pixelstick был в первую очередь именно потому, что я имел в виду подобное изображение.

«Беременная и светлая картина II», Nikon D810, 5 секунд, ISO 100

«С точки зрения критиков, мой VW Camper Lightpainting II с лишенным воображения названием — еще один фаворит, — продолжает Мэтью.«Речь идет о классическом автофургоне VW, который был с любовью восстановлен моим двоюродным братом. Он и его отец потратили на это бесчисленные часы работы, но обстоятельства подсказали, что пришло время его продать. Он попросил меня сфотографировать фургон, чтобы ему было чем его запомнить.

«Съемка проходила на горе Лланлвни в Южном Уэльсе в мае 2017 года. Новый покупатель забирал фургон на следующее утро, так что у нас была всего одна ночь, чтобы все исправить. Нам повезло увидеть захватывающий закат с облаками среднего уровня, окаймленными розовой бахромой.Я крутил Pixelstick вокруг фургона, включив фары и внутреннее освещение, которые в сочетании с закатом, разворачивающимся позади, сформировали невероятное, единственное в своем роде изображение ».

‘VW Camper Lightpainting II’, Nikon D810, 16-35 мм, 3 секунды при f / 16, ISO 64

«Хотя у меня есть и другие любимые образы световой живописи, это я запомнил особенно, потому что он был создан с упорной работой, потом и пылью», — говорит Николай.«Идея сделать вулкан возникла, когда мы приехали снимать песчаный карьер. Высота песчаного холма около 5 метров. Чтобы реализовать этот план, нам пришлось много лазить по песку и спускаться по нему. С первого раза это просто не сработало. Пришлось попробовать еще раз. Потом посреди съемки разрядился аккумулятор. Так что мне пришлось все делать заново. В общей сложности, думаю, я потратил на это 30 минут. Было песчано, пыльно, и я весь весь в поту. Но я получил огромное удовольствие от результата.

«Мой личный вулкан!» Николай Требухин, Canon EOS M, 22 мм, 527 сек при f / 5, ISO 200

Лучшие советы Дилана

• По возможности старайтесь заранее исследовать новые места в светлое время суток.Когда вы в следующий раз вернетесь туда, будет темно, поэтому обратите внимание на возможные опасности и проблемы.

• Местоположение имеет решающее значение для яркого изображения. Выберите интересное место или объект и подумайте, как получить от этого максимум света.

• Синий час — лучшее время для рисования на открытом воздухе. Камера по-прежнему может улавливать детали неба, и голубое пространство всегда приятнее, чем простое черное безликое небо.

• Носите с собой мощный фонарик, желательно со стробирующим эффектом, чтобы облегчить фокусировку и нарисовать заполняющий свет в сцене, сводя к минимуму переэкспонированные «горячие точки».Также возьмите с собой много запасных батарей для фотоаппарата и источников света.

• Укутайтесь теплее — вам придется немало постоять. Это кажется очевидным, но не надевайте легковоспламеняющиеся или дорогостоящие приспособления, если прядете проволочную вату. Запаха горящего гор-текса достаточно, чтобы заставить плакать взрослый мужчина.

Изображение Питера Сильвера, Nikon D800, 28-70 мм, 19 / 2сек при 8, ISO 100

Лучшие советы Мэтью

• Научитесь фокусироваться в темноте.Будь то «золотая середина» на вашем объективе или освещение факела в темноте и фокусировка вручную. Ваша фотография обречена на провал, если вы сначала не сфокусируетесь.

• Время суток важно. Полная темнота — это хорошо, но может работать и синий час. Я всегда стараюсь прибыть на место съемки до заката, чтобы у меня было достаточно времени, чтобы найти свою композицию с окружающим светом, чтобы направлять меня.

• Получите беспроводной пульт дистанционного управления затвором. Если вы снимаете в одиночку, просто непрактично нажимать кнопку затвора, а затем возвращаться к камере, чтобы осветить сцену.С помощью пульта дистанционного управления вы можете быть на месте — даже подальше, если нужно, — и быть в идеальном положении, как только откроется ставень.

• Купите хороший штатив. Ваш штатив должен быть прочным, а для рисования светом требуется длинная выдержка.

• Практика ведет к совершенству. Хотя сейчас я считаю себя достаточно успешным, мои первые попытки рисовать светом были неудачными. Поэкспериментируйте с фокусными расстояниями, выдержками и композициями. Лучший опыт? Отправляйтесь в темноту со своим снаряжением и полностью заряженными батареями.Возвращайтесь, когда они (а может, и вы) будут потрачены. В лучшем случае вы получите несколько интересных снимков. В худшем случае вы многому научитесь для следующей съемки.

«Магия света» Аманды Ноулз, Sony DCS-HX300, 9,53 мм, 30 секунд при f / 7,1, ISO 100

Лучшие советы Николая

• Убедитесь, что вы провели много исследований и обладаете хотя бы некоторыми знаниями о том, что такое световая живопись, как ее можно достичь и какие настройки камеры вам понадобятся для этого.

• Всегда носите темную одежду, иначе вы рискуете появиться на снимках, когда будете рисовать в рамке со светом.

• Начните с простейших рисунков. Попробуйте сначала нарисовать их на бумаге несколько раз, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы попробовать это по-настоящему.

• Используйте несколько разных источников света для каждой съемки. Никогда не знаешь, когда вдохновение возьмет верх.

• Никогда не прекращайте попытки.Продолжайте и продолжайте, пока не получите все правильно.

«Фабрика суперкуполов» Кевина Ладжуа, Nikon D5000, 10-24 мм, 480 секунд при f / 5,6, ISO 400

10 удивительных фотографов, пишущих свет, которым стоит начать следить прямо сейчас

Световая живопись восходит к Пабло Пикассо, и с тех пор, как настоящая среда была сформирована с такими пионерами, как Дин Чемберлен, Эрик Сталлер и Вики Дасильва, масса людей пробовала свои силы в мире световой живописи. фотография.С появлением цифровых фотоаппаратов и популярностью зеркальных фотокамер это число только увеличилось в геометрической прогрессии.

В этом внезапном росте и избытке людей, экспериментирующих — и я включаю себя в это «перенасыщение», поэтому, пожалуйста, не обижайтесь и не отчаивайтесь — иногда бывает трудно найти тех действительно особенных художников, которые расширяют среду и выводя его на новый уровень. К счастью, я здесь, чтобы помочь. Вот 10 удивительных художников по свету, которых стоит посетить:

1.LAPP-PRO

LAPP-PRO, ранее дуэт, а теперь просто Ян Леонардо, является одним из самых известных фотографов, работающих в области световой живописи. Я могу гарантировать, что везде, где люди обсуждают лучших художников в этой среде, будет упоминаться LAPP-PRO. И если вы взглянете на работы Леонардо, вы быстро поймете, почему он так известен.

Проще говоря, он демонстрирует мастерство в ремесле, которое больше нигде не встречается, и в сочетании с его очень изобретательными и оригинальными концепциями это делает его на шаг впереди большинства художников, работающих со светописью.Вероятно, поэтому он один из немногих, кто занимается этим, которых официально спонсируют Canon, Zeiss и LED Lenser.

2. Ханну Хухтамо

Световая живопись Ханну Хухтамо примечательна по многим причинам, но, пожалуй, одним из самых впечатляющих аспектов его работ является его симметрия. Его большой объем работ наполнен пышными и завораживающими цветами света и светящимися структурами, которые посрамляют других.

Контроль и точность, которые он демонстрирует, позволяют ему создавать то, что можно легко спутать с компьютерной графикой инопланетной флоры или ульев насекомых, что становится еще более впечатляющим, когда понимаешь, что это не какая-то блестящая идея, воплощенная в жизнь на компьютере, они были созданы в реальном мире с использованием только света.Такие работы, как Hannu, действительно демонстрируют силу и привлекательность светописи.

3. Тревор Уильямс

Тревор Уильямс, в настоящее время член японской группы световой живописи Fiz-iks, может быть знаком многим людям. Он не только фигурировал здесь раньше, но и является одним из самых известных фотографов, работающих в области световой живописи. Он также дал большой толчок сообществу художников по свету, создав широко известную группу на Flickr Light Junkies — убежище для всех, кто интересуется своими экспериментами со светом или делится ими.

Было бы разумно присоединиться к группе, хотя бы по той простой причине, что посмотреть работы Тревора. Внимание, которое он уделяет своему окружению, и то, как он их использует, часто выводят его фотографии на новый уровень, и отчасти именно поэтому его работа так примечательна. Другим фотографам было бы разумно попробовать сделать то же самое.

4. Дана Малтби

Сюрреалистическая работа Даны Малтби — долгожданный глоток свежего воздуха в мире световой фотографии. То, как Дана воплощает в жизнь свои пламенные видения и прекрасные узоры, не только удивительно, но и обычно делается с уникальным поворотом, который заставляет задуматься, как это было достигнуто.

К счастью, еще одним талантом Даны является его способность учить или, по крайней мере, его готовность делиться своими методами с другими. В то время как большинство художников / фотографов не решаются делиться своими приемами, особенно талантами Даны, Дана без труда демонстрирует свои многочисленные импровизированные инструменты, приемы и методы — и нам всем это лучше.

5. Брайан Мэтью Харт

Мне нечего сказать о Брайане Мэтью Харте. Просматривая его работы по свету, вы сразу поймете, почему он попал в этот список.Его работы не похожи ни на какие другие, которые я видел. Ближе по эстетике к реальной живописи и эскизам, он охватывает человеческую форму и традиционные художественные среды таким образом, что заслуживает внимания.

Его люминесцентные исследования фигуры поражают воображение, его световые зарисовки великолепны, и он определенно художник, исследующий среду так, как некоторые другие даже не задумывались. Обратите внимание, Брайан Мэтью Харт — тот, за кем нужно следить.

6. Янне Парвиайнен

Янне Парвиайнен — еще один фотограф световой живописи, который искренне воспринял человеческую фигуру.Его работы воплощают в жизнь фантастическое видение мира, в котором призрачное освещение взаимодействует с окружающей средой и объектами реального мира, такими как неоново-зеленый скелет, играющий на гитаре, или театр, преследуемый фантомами с радужными полосами.

И работа Янне не ограничивается только человеческими формами, в его портфолио вы также найдете изрядную долю люминесцентных ударов, которые преследуют замерзшие озера или скрываются в заснеженных лесах.

7. Патрик Рочон

Патрик Рочон — еще один художник по свету, которого мы уже показывали в прошлом, и не без оснований.Сама по себе его великолепная абстрактная световая живопись могла бы привлечь его внимание, но его фантастическая работа с широким кругом компаний и сотрудников выходит за рамки и всегда является одновременно изобретательной и ошеломляющей.

Одним из моих личных фаворитов была его недавняя работа с Red Bull, где он использовал вейкбордеров и виндсерферов для создания действительно уникальных световых лент. Когда дело доходит до изобретательной и веселой световой живописи, Патрик является экспертом.

8.Майкл Росс

Работа Майкла Росса — один из тех особых случаев, когда вы начинаете с наслаждения простыми красотами его работ, и, тем не менее, чем больше вы их просматриваете, тем больше понимаете, насколько тонкой и контролируемой является его световая фотография. .

Его концептуальные фотографии созданы без особых усилий, однако любой, кто пробовал свои силы в рисовании светом, знает, насколько сложны некоторые из его результатов.

9. Джереми Джексон

Спастическое использование цвета, узоров и отражений Джереми Джексона создает работу, не имеющую себе равных.Помимо чистой эстетической привлекательности работ Джереми, есть огромное чувство веселья, которое источает каждое произведение.

Глядя на его фотографии, невольно чувствуешь, что создавать каждую из них так же приятно, как и смотреть. Его прекрасные, яркие и причудливые миры — долгожданное дополнение к вселенной светописи.

10. Деннис Калверт

Деннис Калверт — один из моих любимых фотографов, занимающихся световой живописью, и на самом деле он художник, который первым вдохновил меня попробовать светопись.Великолепный способ, которым он использует негативное пространство, созданное человеческими фигурами, и его владение световыми узорами было просто слишком опьяняющим, чтобы я не пытался этого сделать.

К счастью, Деннис — еще один фотограф световой живописи, достаточно дружелюбный, чтобы поделиться своими методами с заинтересованными сторонами. Если вы ищете хороший способ окунуться в мир светописи, я рекомендую вам начать с фотографий Денниса Калверта.

Изображение предоставлено : Все фотографии соответствующих художников использованы с разрешения.

Как снимать световую картину

Фотография с использованием спирального света — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры. Он красочный, футуристический и вызывает привыкание. Но многие люди не хотят пробовать это, потому что думают, что это технически сложно.

Но правда в том, что рисование светом — простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать, с помощью этих простых советов. Итак, приступим!

Как работает световая фотография?

Световая живопись может показаться сложной, но это всего лишь умелое использование техники длинной выдержки.Все, что вам нужно, — это открыть затвор камеры на время, достаточное для записи движущихся источников света в виде размытых полос. Это так просто.

Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленным шоссе, автомобильные фары запишут на фотографии длинные следы. Рисование света работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать направление света.

Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.

Так что, помогая вам визуализировать то, что вы рисуете с помощью света, представьте свой источник света как кисть.Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — это ваш холст.

Рисование света в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивая им в воздухе, вы получаете красивых завитков и световых шаров.

Во время рисования светом камера зарегистрирует полосы от источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, вы получите зеркальное отображение .

Лучший способ решить зеркальные изображения в светописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперед. Если вместо этого вы пишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.

Соберите разноцветные огни для творческой световой живописи

Подберите различные типы источников света с батарейным питанием для вашего проекта. Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.

Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч. Его длинный свет позволяет без труда создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать любой источник света с длинным стержнем.

Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете вращать в воздухе.

Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть свою световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.

Не бойтесь использовать и другие типы света. Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете изменять цвета на экране и создавать красивые эффекты для своей световой живописи.

Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о поиске специализированных магазинов рисования светом в Интернете. Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrush.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых комплектов, чтобы помочь вам создать прекрасное световое искусство.

Не забудьте проверить, какой тип батарейки требуется для каждого источника света. Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут длиться часами. Так что всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о потере заряда.

Репетируйте свои снимки, чтобы получить нужный снимок

Во многих смыслах световая фотография похожа на танцы. У каждого эффекта своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.

Чтобы создать световых спирали , начните, повернувшись спиной от камеры. Как только затвор откроется, включите световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, оставайтесь неподвижными, пока не услышите, как закрывается ставень.

Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь в одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть кривыми и неаккуратными.

Для световых шаров вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас при перемещении.Как только затвор открывается, вращайте источник света, прикрепленный к веревке, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте, вращая маленькую светодиодную лампу . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы делаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальный круглый шар.

Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания картины со светом. Когда дело касается этого процесса, нет никаких жестких правил. Когда вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы.Неважно, чем вы в конечном итоге будете заниматься, главное, чтобы финальная фотография выглядела интересной.

В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз добиваться разных результатов.

Перейти в ручной режим

Автоматические функции вашей камеры также не работают, когда недостаточно света. Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.

Сначала установите ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера.Однако выбор высокого ISO также приводит к появлению шума, который может испортить ваше изображение. Поэтому в типичных ситуациях старайтесь придерживаться значений ISO от 400 до 800. Поднимайтесь выше, только если вам не хватает окружающего света для вашей световой картины.

Затем установите диафрагму от f / 8 до f / 22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет резким. Имейте в виду, что чем меньше ваша диафрагма, тем меньше света проходит через ваш объектив.

Попробуйте начать с диафрагмы f / 8, потому что она достаточно широкая, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокую фокусировку.Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать что-нибудь от f / 11 до f / 22, чтобы отрегулировать экспозицию.

Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам нужно, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите такую же длительность экспозиции камеры. В зависимости от доступного света вокруг вас продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.

Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной задачей. Вам понадобится несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для вашей световой картины.

Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии?

Для рисования светом можно использовать любые линзы, которые вам нравятся. 50 мм или даже обычный комплектный объектив подойдет в большинстве ситуаций. Однако широкоугольные объективы , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в себя больше окружающего пространства в вашем кадре.Вы можете начать с 35 мм или даже шире с линзами «рыбий глаз» .

Это очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой как минимум f / 1.8. Обычно при светописании не нужно устанавливать камеру больше f / 8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропускать больше света. Это когда использование широкой диафрагмы, такой как f / 1.8, было бы полезным.

Как и другие автоматические настройки вашего устройства, вашему объективу может быть трудно фокусироваться, когда недостаточно света.Чтобы решить эту проблему, переключите его на Ручная фокусировка и настройте его самостоятельно. Чтобы изображение было четким, разместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.

По завершении поворачивайте кольцо фокусировки, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, вы можете ненадолго включить автофокусировку. Используя колесо управления, выберите точку фокусировки (небольшой прямоугольник на экране) и наведите курсор на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.

Когда вы закончите, снова переключите объектив в режим ручной фокусировки. Это предотвратит повторную настройку автофокуса и «охоту» за объектом, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начнете рисовать светом.

Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры

Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже малейшие движения могут вызвать размытость изображения. Лучше всего использовать штатив для стабилизации снимков при световой живописи. Также рекомендуется запускать затвор с помощью пульта дистанционного управления , чтобы случайно не дребезжать камерой.

Если у вас нет пульта дистанционного управления, вместо него можно использовать автоспуск . 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы занять место для вашей световой фотографии. Если ваша камера не издает звуковых сигналов во время обратного отсчета, внимательно слушайте ее. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию. Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и оставаться на месте, пока не закончится экспозиция.

Как найти правильный фон для рисования света

Выбор отличного места имеет решающее значение для световой фотографии.Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши шары казались частью этого окружения.

Ваш фон не обязательно должен быть известным ориентиром. Это не всегда должно быть так красиво. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.

Подумайте, где расположить себя для сбалансированной композиции. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше световое изображение выглядело более связным.

При поиске места учитывайте окружающий свет вокруг него. Если он будет слишком ярким, он может заглушить ваш светлый рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы можно было использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. Иначе будет сложно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.

Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую

Световая фотография — это процесс проб и ошибок.Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы напортачить. Вы можете испортить свое изображение, используя неправильные настройки или забыв о своей хореографии в рисовании светом.

Чтобы свести к минимуму ошибки, вам нужно сделать следующее.

Сначала сделайте тестовых снимка вашего местоположения, используя ручные настройки , которые вы выбрали. Если фотография слишком темная или слишком яркая, постепенно изменяйте значения, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой.Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вы настраиваете ISO. Как вы уже знаете, высокий ISO означает много шума, поэтому увеличивайте его только при необходимости.

Теперь, когда ваша камера готова, быстро просмотрите движения вашей световой картины. Прежде чем щелкнуть затвором, потренируйтесь несколько раз в движениях. Это сделает вас менее нервным и менее склонным к ошибкам, когда вы начнете рисовать.

После того, как вы сделаете первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография.Если ваша работа кажется беспорядочной, исправляйте свои движения, пока вы не сделаете это правильно. Также проверьте источник света, правильно ли он светится. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.

Заключение

Световая фотография — это увлекательный способ узнать, как работает фотоаппарат. Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.

Нет сомнений, что светопись поначалу может пугать.И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не получатся впечатляющими. Выясните, что вы делаете не так, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь правильного результата.

Как только вы усвоите концепцию, вы получите фантастические результаты. И через некоторое время это станет для вас второй натурой.

Так что отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!

Примеры фотографий со спиральным светом

Фотография со спиральным светом — одна из тем, которые мы рассматриваем в нашем курсе творческой фотографии Wow Factor Photography.

Ниже приведены некоторые фотографии, сделанные нашими студентами. Если вы хотите узнать больше, пройдите курс здесь.

Хочу больше? Попробуйте наш курс фотографии с длинной выдержкой

Хотите сделать фантастические фотографии с длинной выдержкой, на которой изображена текущая вода и пушистые облака?

Фотография с длинной выдержкой — это весело и доступно.И это поможет вам делать потрясающие фотографии, которые не под силу большинству людей.

Я снимаю с длинной выдержкой более 15 лет, и в этом курсе я делюсь своим опытом.

Световая фотография — Canon Come and See

Световая живопись — это фотографическая техника, при которой свет «прорисовывается» или «втягивается» в фотографию с помощью ручного источника света во время длительной выдержки. Живопись светом — популярное фотографическое занятие, в основном потому, что добиться отличных результатов довольно легко, требует небольшого специального оборудования и позволяет получить действительно интересные результаты.

Для начала вам понадобится:

Камера с ручным или ручным управлением экспозицией — для получения длинных выдержек, необходимых.
Крепкий штатив или поместите камеру на прочную поверхность — экспозиция будет измеряться в секундах, поэтому ее нельзя держать за руки
Источник света — это может быть беспроводная вспышка, фонарик, светодиодные трубки, все, что излучает яркий свет, чем больше вариантов по размеру и цвету, тем лучше
Прочие полезные предметы — трос разблокировки, запасные батареи
Темное место или сцена — может быть в помещении или на улице

Начните с простого снимка, чтобы убедиться в правильности настроек экспозиции и длины затвора.

Как настроить:

Определитесь с местом съемки и поместите камеру на штатив или прочную поверхность
Переключите камеру в ручной режим и установите ISO на 100, маленькую диафрагму, например, f / 11 или более высокое число f, и выдержку в пределах 10-30 секунд.
Исправьте баланс белого в зависимости от источника света, попробуйте «лампы накаливания» или «вольфрамовые лампы».
Ваша камера не фокусируется в темноте, поэтому предварительно сфокусируйтесь на области, которую хотите снимать, переключив объектив на ручную фокусировку.
Если вы используете спуск затвора, прикрепите его сейчас, в качестве альтернативы используйте таймер на 2 или 10 секунд, чтобы предотвратить дрожание камеры при нажатии на спуск.

Экспериментируйте с несколькими людьми и источниками света, чтобы внести разнообразие и творческий подход в ваши светорисованные фотографии

К стрельбе готовы:

Следите за тем, куда направлен ваш свет, если направить свет на себя или других, на окончательном изображении появятся призрачные фигуры.
Всегда просматривайте снимки на задней стороне камеры, регулируйте диафрагму или выдержку, чтобы скорректировать экспозицию и эффект
Помните, чем ближе свет к объекту, тем меньше рассеивание и тем ярче свет.Для плавного равномерного освещения отойдите подальше и нарисуйте свет на объект медленными равномерными движениями
При использовании яркого фонаря не направляйте его прямо на линзу, так как это может вызвать блики, цветные светодиоды с низким энергопотреблением подходят и отлично подходят для рисования линий.
Сообщите друзьям, где заканчивается рамка, нет смысла рисовать свет вне рамки, используйте маркеры на полу, чтобы люди знали, где рисовать

Убедитесь, что все знают, что в кадре, чтобы получить хорошую композицию

Это действительно так просто, так что продолжайте экспериментировать:

Попробуйте разные предметы и места, насколько это возможно
По очереди придумывайте все больше и больше креативных дизайнов
Наносить краской на предметы; деревья, кусты и искусственные предметы могут создавать действительно интересные ночные изображения с добавлением световой живописи

Светопись в фотографии: Светопись в фотографии блог/новости компании Grifon