Сюрреализм фотографии: Сюрреализм в фотографии — Look At Me — Главная

Содержание

Сюрреализм в фотографии — Look At Me

Зародившись в начале XX века, сюрреализм до сих пор высоко ценится и используется художниками и фотографами.

Наверное, многие слышали о фотографе Филиппе Халсмане (Philippe Halsman). Его называют родоначальником сюрреализма в фотографии. Его знаменитая серия фотографий «Прыжок» считается классикой в мире фотоискусства.

Фотография с прыгающим Сальвадором Дали вряд ли кого-нибудь оставит равнодушным. Никакой компьютерной обработки в 1948-м году, конечно же, не существовало, поэтому для достижения требуемого результата потребовалось около шести часов работы. К потолку на леске подвешены две картины, мольберт и табуретка. Жена фотографа Ивонна держит стул. На счет ‘три’, ассистенты Халсмана выплескивают ведро воды и кидают кошек в воздух. На счет ‘четыре’ Дали прыгает, а Халсман фотографирует. Потом Халсман удаляется в темную комнату, проявлять пленку, а ассистенты вытирают пол и утешают кошек. Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

Некоторые другие его работы не менее сюрреалистичны:

Не все на самом деле является таким, каким кажется. И творчество мадридского фотографа Чемы Мадоза (Chema Madoz) подтверждает это. Хосе Мария Родригес Мадоз (Jose Maria Rodriguez Madoz), который больше известен под псевдонимом Чема Мадоз – испанский фотохудожник, черно-белые сюрреалистические фотографии которого пользуются огромной популярностью во всем мире.

Испанский фотограф Chema Madoz и его сюрреалистическое восприятие окружающих вещей:

«Перед вами стоит специфическая для фотографа проблема, — это то, что у вас есть трехмерный мир. У вас есть мир, который имеет звук и смысл, и их имеют все окружающие вещи — это чрезвычайно сложно…Вы должны взять этот мир, который ощущаете, и перевести на двухмерный кусок бумаги, и заставить его снова возродиться для кого-то, кто никогда не испытывал этого прежде. И Вы делаете это эмоционально…» — Родни Смит.

Сюрреализм в фотоискусстве – вещь очень широко распространенная и интересная, ведь благодаря ему мы можем не просто любоваться фото, но и задуматься над смыслом. Родни Смит делает фотографии, которыми хочется любоваться, их сюжеты очень дружелюбны и очаровательны.

Сегодня Родни – фотограф с мировым именем, с широчайшим кругозором и весомым багажом знаний. Он имеет 75 престижнейших наград, его работы представлены в галереях огромного количества стран.

подборка лучших работ отечественных фотографов

Вы видите на фотографии или картине удивительные вещи, которые разбивают все ваши представления о реальности. Вы восхищаетесь фантазии автора. Что это? Этот стиль называется сюрреализм.

Что такое сюрреализм?

Термин переводится с французского языка, как «сверхреализм». То, что выходит за рамки реализма – изображения мира таким, какой он есть на самом деле. Сюрреализм не признает никаких рамок вообще.

Все, что придумал художник – смело переносится на полотно.

Стиль возник в начале ХХ столетия во Франции. Художники задумались над вопросом – что такое правда и где ее искать? И решили: то, что мы видим вокруг – ненастоящее. А правда спрятана внутри человека, в его подсознании. Логикой невозможно понять мир, а значит, нужно обращаться к интуиции. И так появился сюрреализм.

Интересно, что зарождаться сюрреализм начал еще в эпоху Средневековья – в творчестве Иеронима Босха. Слыша слово «Средневековье», мы обычно представляем что-то темное и скучное, но гляньте на картину Босха – здесь яркие цвета и удивительные персонажи, в «действиях» которых не найти логики.

Самый знаменитый сюрреалист – Сальвадор Дали. Он был сюрреалистом во всем – и в искусстве, и в повседневной жизни. Его образ отлично дополнял творчество. Кстати, именно Дали придумал дизайн логотипа конфеты «Чупа-Чупс».

«Культовая» картина Дали – «Постоянство памяти»:

Также достойны восхищения работы Рене Магритта. Слово, которым можно описать его творчество – загадочность. Посмотрите на эту картину. Она называется «Империя света». На первый взгляд – обычный пейзаж, но если присмотреться… Дом и деревья погружены в ночь, но небо над ними – дневное, ясное. Озеро, которое должно отражать дневное небо – отражает небо ночное и свет фонаря. Магритт соединил в картине две реальности.

Сюрреализм в фотографии

Фотография уже давно стала не только способом запечатлеть важный момент, но и настоящим искусством. Поэтому, в фотографии развиваются все возможные стили. Сюрреализм – не исключение.

Первым фотографом-сюрреалистом был Филипп Халсман. Он сделал серию фото под названием «Прыжок». Всего в серии – 200 фотографий, на которых знаменитые люди как будто парят в воздухе. Халсман пояснил идею так: когда человек прыгает – он полностью отдается прыжку, а значит, не думает о себе и том, как он выглядит. Значит, в такой момент человек – настоящий.

Сказка Олега Опришко

Можно ли назвать сюрреализм – фантастикой? Конечно! Ведь в сюрреализме возможно все.

Фотограф Олег Опришко создает сказочные фотосюжеты.

Фотограф сам рисует эскизы к своим фотографиям. Потом заглядывает на блошиные рынки в поисках старинных предметов, которые подойдут для фото.

Например, здесь девушка шьет на машинке сизое поле мягкой травы. Поле уходит в даль, у «ткани» нет ни начала, ни конца.

А вот часы и механизмы, от которых веет стариной. Здесь мы видим тот же вопрос, который поднимал Сальвадор Дали – время и память.

Иллюзии – это то, что очень ценят сюрреалисты. Игра с размерами – частый прием. Девушка держит факел. И только внимательно присмотревшись, мы замечаем, что это спички.

А здесь змеи на первый взгляд кажутся обычными украшениями.

Красочный дождь. Или дождь из красок. Героиня фото только что заметила необычные цвета дождя и опустила зонт, чтобы лучше почувствовать… Не понять – ведь сюрреализм обращается именно к чувствам.

Здесь девушка – как листок, который спустился с дерева, чтобы поговорить. Она парит в воздухе. Такая легкая, кажется, еще мгновение – и ее унесет ветром…

Мир Михаила Батрака

Михаил Батрак говорит, что его фотографии сочетают традицию западного, европейского ума и восточной чувствительности. Ум здесь – это умение построить композицию фото. Найти предметы, которые были бы абсолютно разными, но в то же время красиво сочетались на одной фотографии.

Михаил увлекается буддизмом и медитацией, поэтому его фото – настолько спокойные. Синяя цветовая гамма дарит умиротворение. Стихии, с которыми работает фотограф – воздух и вода. Воздух означает легкость и непредсказуемость сюрреализма, а вода – это текучесть, изменчивость. На сюрреалистических фото все как будто течет, все в движении, даже когда предметы спокойно стоят на столе. Кажется, что еще миг – и они взлетят в воздух, поменяются местами или просто исчезнут… Смысл стекла – в его прозрачности. Мы можем смотреть через стекло так же, как через фото сюрреалиста – и видеть мир по-своему, по-новому.

Цель сюрреализма – преодолеть контроль разума. Когда разум спит – тогда в каждом из нас просыпается творец, ведь творчество – это то, что выходит за рамки привычного. Именно поэтому любимая тема сюрреалистов – сон. Сны – это тоже творчество и полет фантазии. Человек спит – а вокруг него рождается вселенная. Небо и земля здесь едины – облака плавно переходят в снег.

На этой фотографии соединяются три мира: мир ребенка, взрослого и наш мир – реальность зрителя. Ребенок держит огонек в банке, что это – может, центр всех миров, тепло, вдохновение, которое хочет освободиться? Все возможно, ведь искусство сюрреализма можно понимать по-разному, при этом каждое понимание будет правильным.

Невесомость. Слоны то ли парят в облаках, которые и сверху, и снизу, то ли плывут в тумане… Решать вам.

Скрипка за чашечкой чая. Кто сказал, что музыкальный инструмент не может вести себя, как человек? Непредсказуемость сочетаний – еще одна важная черта сюрреализма.

Два моря – спокойное и буйное. Рамка как будто приглашает почувствовать буйство стихии. Это дверь в другой мир, которая приглашает нас в путешествие. И кто-то за кадром цепляет палочками облака…

Мистика – это то, что всегда привлекало сюрреалистов. На фоне обычного пейзажа, фантастический предмет (или человек?) выглядит особенно впечатляюще.

Фантазируйте и вдохновляйтесь!

Фотография и сюрреализм: чудесное, бесформенное, жуткое

В 1924 году французский поэт Андре Бретон опубликовал «Первый манифест сюрреализма», в который включил определение по образцу толкового словаря:

«СЮРРЕАЛИЗМ, м. Чистый психический автоматизм, имеющий целью выразить, или устно, или письменно, или другим способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений.»

Еще будучи студентом медицинского факультета в Сорбонне, Бретон изучал работы Зигмунда Фрейда и его учителя и предшественника в работе в истерическими пациентами, французского невролога и психиатра Жан-Мартена Шарко. Впоследствии Бретон сохранил приверженность идеям психоанализа.

В годы Первой мировой войны он работал санитаром в госпитале; в неврологическим отделении, куда с линии фронта непрерывно поступали военные с нервными расстройствами, Бретон стал открывать для себя выразительность их симптомов. Там же он познакомился с Жаком Ваше (Jacques Vaché), с которым разделил восхищение идеей тотальной открытости любой случайности: Бретон и Ваше претворяли ее на практике во время совместных походов в кино, переходя из одного зала в другой, и таким образом составляя свой кинематографический опыт из разрозненного набора фрагментов киносеансов. Так сформировалась основа для провозглашения Бретоном главенства идеи тотального освобождения: психического, морального, культурного, а впоследствии – телесного.

Первая мировая война продемонстрировала, насколько дискредитированной оказалась культура, основанная на примате человеческого сознания, допустившего подобные бесчеловечные события. Этот опыт не мог не оказать влияния на искусство, которое в изменившихся условиях зачастую оказывалось не менее бессильным, и требовал поисков нового, еще не запятнавшего себя источника художественного воображения.

Первым шагом сюрреалистов в попытке найти такой источник стало обращение к бессознательному, представление о котором они почерпнули из психоаналитических трудов Фрейда и его коллег. В декабре того же 1924 года вышел в свет первый выпуск журнала «Сюрреалистическая революция» (La Revolution surrealiste) под редакцией Андре Бретона и Пьера Навилля (Pierre Naville).

Изначально журнал нельзя было назвать даже литературным: в нем публиковались «стенографические» записи сновидений, протоколы убийств и самоубийств из полицейских отчетов, иллюстрациями к которым служили документальные фотографии. В качестве образца для оформления и верстки «Сюрреалистической революции» был выбран научно-популярный журнал «Природа» (Le Nature).

Первые сюрреалисты отрицали любую связь их деятельности с искусством («Я не знаю вкуса кроме безвкусицы», – заявлял Навилль, бывший редактором журнала вместе с Бретоном, пока тот не отстранил его в 1925 году, взяв обязанности редактора и издателя в свои руки. ) После отставки Навилля Бретон приступил к публикации в журнале своего трактата «Сюрреализм и живопись». На страницах «Сюрреалистической революции» вышли и его романы, также иллюстрированные фотографиями. Журнал сохранял документальную направленность до самого конца своего существования: в 1929 году в честь «пятидесятилетия истерии» Андре Бретон и Луи Арагон опубликовали в нем документальные снимки из парижской психиатрической больницы Сальпетриер, сделанные Шарко и его коллегами.

Одной из первых и самых известных сюрреалистических практик стала «игра в изысканный труп», построенная по принципу комбинаторики случайных слов. Названием послужила знаменитая фраза, полученная в ходе игры: «Изысканный труп выпьет молодое вино». «Игра в изысканный труп» представляла собой стремление свести процесс письма к чистому автоматизму бессознательного, снять контроль и цензуру разума и досконально документировать полученный результат.

Аналогом сюрреалистического «автоматического письма» Бретон считал «автоматический рисунок», попытку рисовальщика отпустить руку на волю, и причислял к сюрреалистам таких художников как Жоан Миро и Андре Массон. Следы психического автоматизма он видел в искусстве душевнобольных, детей, примитивных народов, которым, в итоге, и подражали растекающиеся разноцветные пятна и каракули первых художников-сюрреалистов.

Сюрреалистическое стремление к спонтанности творческого процесса, свободного от внешнего контроля, и непредсказуемости результата неизбежно обратили их внимание на технические способы получения изображения, главным из которых, безусловно, была фотографическая техника.

Сюрреалистическая фотография и ее особенности

Дата публикации: 15.02.2010

Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Сюрреалистическая фотография, так же как и сюрреалистическая живопись, заполнена странным скоплением объектов. Она предлагает зрителю совершить путешествие в область подсознательного и иррационального. В этих работах авторы отворачиваются от реальности, обращаясь к своим фантазиям и сновидениям, черпая из них символы и претворяя их в художественные образы.

Фотографии, как искусству объективному, необходимо было найти собственные средства для отображения сюрреальности (от франц. «сверхреальность»). К таким техникам можно отнести прием многократного экспонирования (метод, основанный на получении изображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок фотопленки; при многократном экспонировании всего кадра одно изображение накладывается на другое, в итоге получается кадр, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений) и фотомонтаж.

Одри Хепберн. Фото Ангуса Макбина, 1951 г. © Angus McBean/NPG National Portrait Gallery

Руки Жана Кокто. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Jean Cocteau par Philippe Halsman

Мастер постановочной фотографии Филипп Халсман (Philippe Halsman) издал книгу «Усы Дали» (Dali’s Mustache), посвященную знаменитому сюрреалисту. Художественное исполнение фотографий соответствовало предмету съемки: на одном портрете рядом с художником располагается комбинация из тел семи раздетых натурщиц, по форме напоминающая человеческий череп. На другом — снятое крупным планом лицо Дали представляет собой циферблат часов, а усы выступают в роли стрелок. Портрет «Дали атомикус» был сделан на основе представлений о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Дали прыгал вверх, ассистенты подбрасывали в воздух кошек и мебель, один лил из ведра воду. Халсман снимал этот сюжет при помощи сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена абсолютно резко.

Идея снимка «Дали атомикус» оказалась удачной, и в 1959 году Халсман издал книгу «Прыжки» (Jump Book), составленную из портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Причудливую затею с прыжками Халсман объяснял тем, что в момент прыжка люди раскрепощаются и становится возможным запечатлеть их неприкрытую сущность, «увидеть их истинное лицо».

Derby Day, Epsom. Фото Тони Рэя-Джонса, 1967 г. © Tony Ray-Jones/ Stephen Bulger Gallery

Из цикла «Воспоминания». Фото Йозефа Судека, 1948-1964 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

Фотопортретами, выполненными в сюрреалистическом стиле, прославился также английский фотограф Ангус Макбин (Angus McBean). Макбин использовал метод многократного экспонирования и фотомонтаж для соединения на одном снимке портрета и сюрреалистического пейзажа (как, например, на фотографии «Портрет киноактрисы Одри Хепберн»). Макбин много снимал для театра, его призрачные, наслаивающиеся друг на друга изображения сцен из спектаклей стали визитной карточкой для многих постановок.

Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

Distortion #49. Фото Андре Кертеша, 1933 г. © André Kertész / The Estate of André Kertész

Belgravia. Фото Билла Брандта, 1951 г. © Bill Brandt/Bill Brandt Archive Ltd 2006

Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

На другой фотографии этой серии на переднем плане изображен искривленный ствол дерева, своей причудливой формой напоминающий какое-то чудовище, это ощущение усиливается прикрепленным сверху ствола стеклянным глазом. Темный силуэт «чудовища» противопоставлен светлой фигуре человека, сидящего на белом стуле. Человек сидит, повернувшись спиной к зрителю, но на его затылке прикреплены очки. Используя прием многократного экспонирования, Судек добивается эффекта призрачности фигуры сидящего на стуле человека.

Воспоминание о господине Волшебнике, Фото Йозефа Судека. 1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

Без названия. Фото Йиндржиха Штырского, 1934-1936 г. © Jindřich Štyrský/Museum of decorative arts, Prague

Соотечественник Судека художник-сюрреалист Йиндржих Штырский (Jindrich Styrsky) бродил по улицам Праги с фотоаппаратом в поисках чего-нибудь необычного, скрытого в обыденной действительности: заглядывал в витрины книжных лавок с их странными манекенами, фотографировал кукол и маски, зачастую с такого ракурса, что невозможно понять, где снят тот или иной предмет. Творчество Судека и Штырского отражает два разных подхода к изображению сюрреальности: в первом случае художник фиксирует на снимке искусственно созданный фантастический мир, а во втором — мир, созданный его воображением.

Английский мастер жанровой фотографии Тони Рэй-Джонс (Tony Ray-Jones) находил в повседневности сцены, производящие впечатление абсурдных и нереальных. На протяжении нескольких лет Рей-Джонс собирал материал для книги «Англичане» (The English), в которой он создал необычный, сюрреалистический портрет Англии: «Мне кажется, есть что-то особенное и довольно комическое в английском образе жизни».

Череп Дали. Фото Филиппа Халсмана, 1951 г. © Philippe Halsman/ Estate of Philippe Halsman

Из цикла «Волшебный садик». Фото Йозефа Судека, 1954-1959 г. © Josef Sudek/Anna Fárová

Фотографы-сюрреалисты внесли огромный вклад в развитие художественной фотографии в XX веке. Привлекательная нестандартными приемами, она часто использовались в рекламе и фэшн-съемке, поскольку образы сюрреалистической фотографии рождают у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации.

Фотографии в стиле сюрреализм. Erik Brede (фотограф)

Он создаёт композиционные фотографии в стиле сюрреализм, фигуративные и пейзажные фото-картины

Эрик Бреде (Erik Brede) — норвежский фотограф-самоучка, художник и активный пользователь Photoshop. Получил широкую известность, благодаря своему богатому воображению. Он создаёт сложные композиционные фото-картины в стиле сюрреализм, фигуративные и пейзажные фотографии. Используя концептуальный, многоуровневый подход, Бреде пытается охватить широкий диапазон абсолютно разных предметов и найти или создать связь между.

Например, пейзажем, существующим в действительности и пейзажем, существующим исключительно в его воображении и людьми, имеющими, иногда, довольно странный облик. Работы Эрика Бреде направлена освещение конкретных вопросов, определяющих (иносказательно) смысл нашего существование.

Эрик начал изучать фотографию в 13-летнем возрасте, и все свободное время проводил в старой фотолаборатории своего отца. Пост-продакшн (конечная обработка фотографий) всегда была очень важной частью рабочего процесса, в которой Эрик всегда старался принять самое активное участие. Его черно-белые работы вдохновлены произведениями работами таких художников, как Ансель Адамс, Доротея Ланж, Анри Картье-Брессон, Арно Минккинен и Дженлоуп Сифф, сюрреалистическую составляющую его творчества подпитывают картины Рене Магритт, Джерри Уелсманн, Сэролта Пан, Эрик Йоханссон и Майкл Винсент Манало.

Любимая фраза Эрика, которой он руководствовался на всех этапах своей деятельности: «Вы не делаете фотографию, вы создаёте её». — Ансел Адамс

Эрик Бреде (Erik Brede) родился в 1971 году в городе Сволваер, Лофотенские острова, Норвегия, но в настоящее время живет и работает недалеко от Осло.

Следующая информация будет интересна жителям Москвы. Если вы хотите сохранить память о каком-либо событии или человеке, то вам стоит заглянуть на сайт фотостудии Юнипрес. Её специалисты (высококлассные профессионалы), сделают так, чтобы вы не пожалели о своём выборе и в следующий раз обратились именно в эту фотостудию.

Документальный сюрреализм

Разглядывая сюрреалистическую фотографию, задаешься неизбежными и скорее медитативными вопросами: «Что это? Зачем? Ой, о чем это я?» Последний расслабляет, намекая на бессилие и неуместность каких-либо логических построений. Так-то оно так, но есть небольшая хитрость, секрет кроется в самой природе фотографии. Конечно, это тема не одной статьи, но я бы хотела предложить свою трактовку ключевых моментов сюрреализма, его прошлого и настоящего в фотоискусстве.

Фотокамера сознания

С момента своего возникновения фотография обращалась к опыту классического изобразительного искусства, вторя новым направлениям и создавая на своем языке традиционные жанры (портрет, натюрморт, пейзаж).

На первый взгляд, опыт сюрреалистической фотографии совершенно противоречит самой ее сущности, ведь основными свойством этого медиа считалась документальность (признаемся: мы до сих пор ждем от фотографии достоверности). Однако, если заглянем в историю сюрреализма , то обнаружим, что участники направления термин считали неточным и склонялись к названию «супернатурализм». Художники-основатели понимали свое творчество как новый метод познания реальности, отраженной в парадоксах сновидений, безумия и галлюцинаций. Но, как бы там ни было, их новаторское мировоззрение стремилось к истине, и язык фотографии оказался высшим проявлением сюрреализма. Кроме того, в одном из своих тезисов Анри Бергсон — его философская концепция искусства была радостно воспринята сюрреалистами, — отводит человеческому интеллекту роль аппарата, лишь фиксирующего многообразие форм окружающего мира. Это несколько пессимистическое умозаключение, по сути, приравнивает наше сознание к фотокамере.

В целом же сюрреализм в фотографии был неизбежен. В том числе и потому, что это новое медиа навсегда изменило представление человека о действительности и подготовило почву для возникновения авангардных направлений в искусстве.

Рэйография и рентген

Так микрофотография и открытие рентгеновских лучей явили мир научно-потустороннего, спешно окутанный мистическим флером. Но в то же время, именно с помощью фотографии многие мистические объекты получили научное обоснование.

Любопытный факт. Если забыть о прикладном назначении первых научных фотографий, их с легкостью можно принять за эксперименты фото-художников. Примечательно, что для создания эффектных снимков, открывающих неизвестные стороны реальности, фотографы использовали, к примеру, технику рентгенографии. В тоже время, знаменитый фотограф Ман Рэй (Man Ray), свидетель рождения сюрреализма, а по совместительству адепт дадаизма в Нью-Йорке, применил метод, названный им «рэйография» (rayographs). Он заключался в выкладывании на светочувствительную бумагу различных предметов, а получаемое в итоге изображение невероятно напоминает рентгеновские снимки.

Коллажи подсознания

Коллаж стал одним из главных приемов художников-сюрреалистов, которые создавали как настоящие коллажи из вырезок, так и применяли его принцип в графике и живописи. Так же поступали и фотографы. Используя двойную или многократную экспозицию, они совмещали на одном снимке разные планы реальности, что позволяло превращать фотографии реальных объектов в символические изображения.

Многие из таких работ строились вокруг женского образа. Виной тому во многом было увлечение популярной фрейдистской психологией: обнаженное женское тело (а чаще всего именно таким оно и представало на снимках) в различных вариациях могло проступать на поверхности стены (как это было у Ман Рэя) или на проезжей части улицы (у Хайнца Хайек-Хальке (Heinz Hajek-Halke). Авторы словно говорили о повсеместно присутствующем объекте желания и в тоже время передавали зрителю мысль о скрытой в каждом сексуальности.

Сам же прием мог использоваться и для выражения в фотографии тонкой материи воспоминаний: на фоне интерьера проступал набор неких предметов и силуэтов людей (цикл «Воспоминания» Йозефа Судека (Josef Sudek). Зыбкость реальности и неразрывная связь всего со всем, вот что читается в этих снимках.

«Фотограф» Рене Магритт и реклама

Знаменитый художник-сюрреалист Рене Магритт, как известно, работал с простыми формами и часто выстраивал целую «историю» на изображении одного единственного объекта (например, трубки). При этом исполнял он свои работы в весьма жизнеподобном ключе: его технике чуждо игривое заискивание с неверными тенями, нечеткие очертания (другое дело — силуэты, угадываемые в пустоте). Нет, все, что находится на холсте, являет этакую высушенную, рафинированную реальность, какой никогда и не увидишь вживую. А уже потом глаз смотрящего распознает, что предметам и персонажам картин Магритта позволены такие вольности по отношению к закон физики, каких в нашем измерении и не встретишь. Они парят, растворяются, останавливают время и прочее. Одним из ключевых ходов художника можно назвать предельную концентрацию на объекте: он становится в итоге единственным во Вселенной, на нем сходится время и пространство, он полностью завладевает нашим вниманием… И как же это соотносится с фотографией, спросите вы? Лично мне подход Магритта к структуре и эффект его воздействия напоминают сразу две вещи.

Во-первых, на ум приходят те фотографы-сюрреалисты, которые не занимаются искусственным конструированием образа, подбирая предметы, мизансцены, моделей, выставляя свет, но подлавливают эпизоды, опрокидывающие наше преставление о разумном миропорядке, из вполне реальных обстоятельств нашей повседневности. Таким был, к примеру, британский фотограф Тони Рей-Джонс (Tony Ray-Jones), который со свойственным англичанам парадоксальным чувством юмора находил в жизни своих сограждан уйму смешного. На его фотографиях можно увидеть и застигнутых врасплох дам, застывших в раме точно живые картины, и лошадей, заглядывающих в буфет или телефонную будку; и комичного до ужаса джентльмена в костюме, заправившего белый платок за стекла очков на пляже, и пойманные объективом фотографом поразительные планы: в одной части снимка — открытое окно поезда, в другой — глядящая в пустоту старушка… Рей-Джонс по сути создавал документальные снимки, основанные на иррациональности, которой якобы нет в нашей жизни, но которая так явно проявляется в «случайных совпадениях». С Магриттом его, на мой взгляд, объединяет как раз это пристальное внимание к объектам реального мира.

Во-вторых, метод Рене Магритта схож с принципами рекламы. Действительно, любое рекламное произведение, будь то фотография, плакат, видео-ролик, ставит целью выделить один объект из ряда ему подобных, заставить зрителя забыть обо всем, кроме своего желания заполучить стакан газировки, бесшовное нижнее белье, шоколадку и бог знает что еще. Стоит сказать также и о том, что основной набор этих объектов Магритта оказался настолько точным, что они до сих пор циркулируют в мировом визуальном пространстве. Поэтому и сами образы, созданные Магриттом, иной раз попадают как в область рекламы (аллюзия на «Сына человеческого», см. плакат Volkswagen). Незнакомец в шляпе и пальто, открытое окно (с идеей окна еще, безусловно, очень любил работать Сальвадор Дали), небо с плывущими облаками, черный котелок, яблоко, рама картины — все они стали фактически знаками сюрреализма. Они переходят в фотографии современных фотографов, причисляющих себя к этому направлению, становятся их ориентирами в творческой самоидентификации. Так у испанского фотографа Чема Мадоз (Chema Madoz), чьи работы безудержно гуляют по социальным сетям (спичку с «пламенем» из рисунка годичных колец на древесине наверняка все уже видели), вызывая всеобщий восторг, мы встречаем котелок, истыканный булавками, и окно, куда уходит половина стремянки.

Но вернемся к рекламе. Если задуматься, многие, в том числе именитые, фотографы-сюрреалисты делают рекламные снимки или фэшн-фотографии. Среди них были и Ман Рэй, чьи снимки покупали ведущие модные журналы, и Филипп Халсман (Philippe Halsman), считающийся родоначальником сюрреализма в фотографии. Наверняка многим знаком его знаменитый снимок «Dali Atomicus», где засняты в прыжке сам художник и три кошки. Прыжок как момент срывания маски и обнажения истинного лица человека, опять же, вторит установке поиска скрытой истины о мире.

Тайная символика фэшн-фотографии

В тоже время существуют фэшн-фотографы, которые активно используют сюрреалистические подходы в построении визуального образа. Так поступает востребованный фотограф Эухенио Рекуэнко (Eugenio Recuenco). У него и дамы с тиграми, странно «врезанные» в неопознанное пространство с полосатым занавесом (смещение контрастов изображения, создающее эффект засвета, напоминает прием соляризации Ман Рэя ), и странные агенты с торчащими у них из спин заводными ключами, и карлики, и персонажи с лошадиными головами, и трехголовые пудели, и черт знает что еще. В это карнавальное шествие зачастую вписаны модели с фантастическими прическами и нарядами, нередко они заключены в крохотных и таинственных каморках, где кружат птицы, висят бесчисленные часы, пол засыпан песком и т.д. Можно подумать, зачем это в рекламе? Но ведь общеизвестен факт: продумывая рекламную компанию, пиарщики исходят из максимы: лучше продается не вещь, но ее образ. А сюрреализм как явление говорит о том, что данный предмет не совсем то (или совсем не то), чем кажется и имеет непосредственную связь с нашим внутренним миром. Образ, выстроенный на принципах парадокса и необъяснимых случайностей, волей-неволей вызовет у смотрящего тревогу и волнение от неполного понимания происходящего. То есть эмоциональный оклик, которого и добиваются деятели мира рекламы и фэшн-индустрии.

Модель в окружении необычных или просто любопытных атрибутов иконографически напоминает аллегорическую фигуру. Если снимок выполнен в сюрреалистическом духе, то автор провоцирует нас трактовать изображение, как комплекс символов. Это заставляет уделять ему больше внимания и придавать большее значение, чем, возможно, он того заслуживает.

Сновидения и сюрреализм

Ощущение тревоги, неуверенности в реальности в принципе можно назвать одной из главных составляющих сюрреалистической фотографии. У разных авторов это свойство получает различное развитие. У кого-то оно переходит в нагнетаемое чувство страха, у других, напротив — в волнующую своим очарованием сказочность. В обоих случаях авторы создают снимки, опираясь на свои представления о природе сновидения. В этой связи фотографов невероятно привлекает явление невесомости, как самое показательное с точки зрения нарушения физических законов жизни на Земле. Предметы в кадре подвешивают на невидимые лески, а модели возносятся на воздушных шарах, как Офелия Ман Рэя, или помещаются с помощью компьютерной графики на любые плоскости без ориентации на силу земного притяжения.

Фотограф Елена Калис (Elena Kalis) занимается подводной фотосъемкой, которая позволяет ей добиваться эффекта сновидения. Один из ее проектов посвящен героям сказки «Алиса в Стране чудес»: каждый персонаж «парит» на фоне бликов на стенках бассейна, все эти снимки очень яркие, практически «конфетные». Надо признать, что она делала и более драматические фотографии для серии «Черная вода»: соответственно модели здесь на черном фоне, призрачные и невесомые. И хотя тут встречаются «мертвые невесты», эти снимки совершенно не вызывают страха. Ведь только ощущения пустоты и близости смерти недостаточно, чтобы в полной мере добиться сюрреалистического трепета.

Среди современных русских фотографов-сюрреалистов, работающих с подводной съемкой, можно назвать и Катерину Бодрунову. Она известна своим фото-проектом: пара танцует под водой танго, — но он как раз не самый интересный среди ее работ. В тоже время она очень последовательно разрабатывает в своем творчестве устойчивые сюрреалистические темы. На одном из ее снимков модели сидят в проволочных шарах, свисающих с неба в пустыне; другой цикл фотографий —застывшие в прыжке персонажи ; в серии «Marionette Spectacle» мы видим несколько копий одного человека, разгуливающих по стволам деревьев в одинаковых черных костюмах и шляпах. Они же «шалят» в пространстве цветных равнобедренных треугольников: поднимаются по никуда не ведущим лестницам, перетаскивают гигантские ножницы и прочее, — сам магический треугольник подобен городку в табакерке со своими собственными законами. В этих работах можно увидеть переклички с картинами Дали и Магритта.

Фотограф обращается и к «темной» стороне тревоги. Ужас, прорывающийся из глубин подсознания, передает серия черно-белых фотографий, где пластика полуобнаженных моделей указывает на совершаемое над ними насилие. Внутреннего оно свойства или внешнего, не всегда ясно, и тем более тревожными кажутся снимки. Персонажи истекают черной густой кровью, их покрывают огромные улитки, в кадре с ними соседствует мертвая рыба. Эти стратегические ходы неумолимо вызывают у зрителя отвращение (впечатление, на которое и рассчитывает автор).

Дэвид Линч и карманная машинка дегуманизации

Но настоящий мастер завораживающего ужаса, нарастающего в душе зрителя по мере всматривания в изображение — Дэвид Линч. Мы почти не знаем его как фотографа-сюрреалиста, но от этого его работы не становятся менее значимыми для направления. Кроме собственно авторских снимков, ему принадлежит серия работ, созданных с использованием старинных эротических фотографий. Он мастерски пропускает их через свою маленькую карманную машинку дегуманизации , и в итоге от моделей остаются разрозненные, повисшие в пространстве култышки: тела деформированы, расфокусированы, обезглавлены, срастаются с партнерами и так далее. Фотографии сильнее , чем в оригинале, затемнены по краям, нередко тьма просачивается через всю поверхность изображения. В целом Линч привносит в старые фотографии немного жесткости, немного абсурда и нездорового духа шоу цирковых уродцев, что позволяет в полной мере передать сюрреалистическую суть человеческой страсти: она бессмысленна, неуловима, дробит представление о теле, она неудержима и безжалостна.

Работам Линча созвучны фотографии, которые создает Лео Бугаев. Его мир — это проступающие из неоткуда силуэты: они находятся в непрерывном движении, которое подчеркивает статика объектов-атрибутов (телефонная трубка, табурет, зонт). Они не кажутся угрожающими, но их мятущаяся, отчасти бесовская сущность заставляет беспокоиться от непонимания их природы и мотивов. Черное марево, из которого они возникают и с которым сливаются, так же, как у Линча, обрамляет кадр. Зритель словно подглядывает через неплотно сомкнутые веки.

Бугаев создает иллюзию того, как объектив фотоаппарата, сливающийся с глазом смотрящего, будто бы случайно фиксирует неуловимые фрагменты бытия этого иррационального мира. На его снимках время останавливается и порой обретает осязаемые формы, как, например, взвившиеся шарфы моделей превращаются в морды чудовищ. Размытая темная фигура делает резкое движение, но ее голова застыла на переднем плане и смотрит на зрителя. У персонажей нет лиц, вместо них маски — бабочка, чемодан, глобус, тушка индейки, в которой мы инстинктивно начинаем выискивать очертания глаз, носа, губ. Сюрреалистическая фотография часто намеренно разрушает целостность человеческого лица или заменяет его другими предметами, это позволяет перевести антропоморфную фигуру в область более общих понятий, сделать ее частью мифологии подсознания.

Как бы там ни было, относиться к жанру сюрреалистической фотографии можно по-разному. Но если вы все же начали вглядываться в нее, и в итоге даже решили, что ничего не поняли, вам стало страшно или смешно, на самом деле в этот момент вы успели узнать что-то очень важное о себе и мире.

Как создать сюрреалистические фотографии? Сюрреализм в фотографии Сюрреалистические фотографии с зеркалом

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения.

Став довольно благодатной почвой для сюрреалистических экспериментов, фотография подарила нам мастеров с большой буквы уже давно зарекомендовавших себя в мире фотографии и регулярно играющих с нашим сознанием.

Родоначальник направления Филиппе Халсман (Philippe Halsman).

Родился 2 мая 1906 года в Риге в обеспеченной еврейской семье. Не получив образования, Филипп Халсман решил превратить свое хобби в профессию и в 1932 году открыл в Париже фотоателье. Его карьера складывалась более чем удачно, к середине 1930-х годов он был одним из самых модных французских фотографов, его фотографии печатались в таких известных журналах как «Vogue», «Vu» и «Voila». Благодаря портретам Андре Мальро, Поля Валери, Жана Пенлеве, Марка Шагала, Андре Жида, Жана Жироду, Шарля Ле Корбюзье и многих других представителей художественной богемы, французская пресса называла Халсмана лучшим фотографом-портретистом.

Сальвадор Дали. Кошек кидали 28 раз в течении шести часов.

Заслуги талантливого фотографа не остались без внимания. В 1945 году Халсман был избран первым президентом Американской ассоциации журнальных фотографов, где ему пришлось вести борьбу за творческие и профессиональные права своих коллег. В 1951 году он стал членом (contributing member) знаменитого фотоагентства «Magnum Photos».

В 1958 году журнал «Популярная фотография» назвал Халсмана одним из «Десяти величайших фотографов в мире». Сам же фотограф считал наивысшим своим достижением 101 фотографию, напечатанную на обложке знаменитого журнала «Life». Этот рекорд до сих пор никем не побит.

Родни Смит (Rodney Smith)

Окончил Йельский университет в штате Коннектикут в 1975 году. Он получил возможность пожить три месяца в Иерусалиме. Фотографии, сделанные им там, вылились в книгу “Страна света”. после публикации которой на Родни посыпались предложения от целого ряда престижнейших ВУЗов, от Университета Гёте в Германии до Гарварда.

Тем не менее, Rodney Smith отклоняет все приглашения и начинает путешествовать по миру: катаясь на поездах в Индии, гуляя по Парижу… Позже вернувшись в свой университет он становится там адъюнкт-профессором.

Роберто Кустерлеc (Roberto Kusterle).

Итальянский фотограф Роберто Кустерле родился в провинции Гориция в 1948 году. C 1988 года его основным способом самовыражения становится фотография, где для его воображения не существует границ. Казалось бы, в фотографии нет такого широчайшего простора для воображения, как в живописи. Однако Кустерле полностью опроверг это утверждение: его фотоснимки пугающе реалистичны и в то же время отражают совершенно нереалистичные зрелища.

Артур Тресс (Arthur Tress).

Один из самых знаменитых и скандальных фотографов современной Америки. Он попытался с помощью фотографии проникнуть в тайны снов и мечтаний – по-детски невинных, по-юношески неосознанных, по-взрослому сексуальных (на его фотографиях – гомосексуальных). И на эти попытки стоит посмотреть, даже если вы отрицательно относитесь к некоторым сторонам его творчества.
«Если вы думаете, что я гомосексуалист, думайте… правды вы все равно не узнаете»

Елена Калис (Elena Kalis).

Живет и творит на Багамских островах и совершенно не любит о себе распространяться. О ней куда лучше расскажет миллион человек, которые поставили “like” на ее страничке в facebook.

Чема Медоз (Chema Medoz).

Родился в 1958 году и прославился за счет своих черно-белых серий. Окончив университет Complutence de Madrid, он целиком и полностью занялся фотографией, в своей работе Чема использует Hasselblad или Mamiya 6х6.

Оливер Лауд (Oliver Laude).

Родился в 1964 году во Франции. Сейчас живет и работает в Сан-Франциско. Его работы причудливы, сюрреалистичны и полны юмора. «Я люблю фотографию – это весело, а еще больше я люблю шутить и смеяться, наверное поэтому мои работы практически всех веселят».

Андреа Гальвани (Andrea Galvani).

Итальянский фотограф Андреа Гальвани (Andrea Galvani) живет и работает, перемещаясь между Миланом и Нью-Йорком. Автор множества публикаций и выставок, а с 2006 года профессор языка и истории современной фотографии. «Фотография- это лишь еще одно средство общения, его придумал не я и не вы- это было неизбежно»

В этом уроке я покажу вам, как создать сюрреалистический портрет, использую фотографии, которые мы сделали в прошлом уроке. Я расскажу о технике, с помощью которой вы сможете создавать весьма реалистичные иллюстрации.

Съемка

Чтобы узнать, как сделать заготовки для работы с подобным портретом, советую ознакомиться с .

Для работы вам понадобятся эти фотографии

Процесс создания фона

Шаг 1

Откройте два фоновых изображения в одном документе в программе Photoshop

Шаг 2

Фотография с нажатой клавишей должна располагаться в верхнем слое. Изменить расположение слоя можно, просто перетащив курсором слой в панели слоев. Я назвал нижний слой BG, а слой с пальцем BG-finger.

Шаг 3

Для слоя BG-finger создаем слой маску (Layer Mask). Кнопка создания маски находится в нижней части панели слоев, на фотографии она выделена красным цветом.

Выбираем инструмент кисть, нажав на клавишу B , выбираем жесткую кисть и делаем ее достаточно большого размера. Убедитесь в том, что цвет кисти выбран черный, так как рисовать мы собираемся по маске белого цвета. Прозрачность убавлять не стоит, оставьте ее на 100%. И теперь аккуратно закрашиваем кистью палец и тень, им создаваемую, работая, естественно, на слое с маской.

Помещаем на изображение модель

После проделанной с маской работы вы должны получить изображение клавиатуры пианино с нажатой клавишей. Теперь пришло время поместить на фотографию нашу модель.

Шаг 1

Откройте файл с изображением модели и вставьте его в документ с предыдущими фоновыми слоями. Фотография с моделью отобразиться, как новый слой. Убедитесь в том, что новый слой находится поверх предыдущих. Назовем его Model.

Шаг 2

Выберите инструмент Быстрое выделение (Quick Selection) и выделите фигуру модели. Существует несколько способов выделения отдельных предметов, объектов в, но сегодня мы воспользуемся именно Быстрым выделением и функцией Уточнить край, известной в англоязычной версии программы, как. Вы вполне можете пользоваться другим удобным для вас методом.

Шаг 3

Делая выделение, вы можете нечаянно захватить область фона, ничего страшного в этом нет. В таком случае нажимаем и удерживаем клавишу, тогда значок выделения меняется с плюса на минус и убираем заехавший за границы курсив.

Выделение должно выглядеть следующим образом:

Шаг 4

Как только вы закончили с выделением, нажмите на кнопку, что находится прямо над изображением.

Заметка: Функция доступна, когда выбран инструмент.

Шаг 5

В окне вы увидите большое количество разных опций. Начнем с начала, измените вид на (На слоях). Теперь переходим к параметру Smart Radius (Умный радиус) и доводим его значение приблизительно до 3-4 пикселей. Смягчим края, выбрав значение равное примерно 20. Далее в разделе ставим галочку напротив Decontaminate Colors (Очистка цвета) и в графе выбираем New Layer with Layer Mask (Новый слой со слоем маской). Нажимаем Окей.

Шаг 6

Теперь изображение с моделью открылось в новом слое с маской, созданной согласно выделению. Этот метод имеет некоторые погрешности: иногда остаются области, от которых приходится избавляться вручную. В таком случае приближаем изображение, берем жесткую кисть со 100% непрозрачностью и, работая на маске, убираем все излишки, как мы это делали в начале урока.

Масштаб и положение модели

Шаг 1

Выбираем слой с моделью и нажимаем комбинацию клавиш Command/Ctrl-T, чтобы создать рамку свободного трансформирования (free transform). Вокруг модели появилась рамка. Удерживая клавишу Shift перемещаем уголки рамки, пока не достигнем нужного размера модели.

Шаг 2

Теперь перетащите модель в нужную точку изображения.

Создаем теневой рисунок

Шаг 1

Чтобы придать реалистичности нашей фотографии, необходимо нарисовать тень позади модели. Но для начала вооружимся круглой жесткой кистью и прорисуем клавишу так, чтобы нога модели оказалась за ней.

Шаг 2

Создаем новый слой комбинацией клавиш Command/Ctrl-Shift-N и называем его Shadow.

Используя круглую стопроцентную кисть средней жесткости, рисуем черным цветом заготовку для тени в тех местах, где по идее от модели должна падать тень. Методов создания тени существует множество, но этот, пожалуй, самый простой.

Шаг 3

Смягчаем края нарисованной тени. Для этого идем в Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр — Размытие — Размытие по Гауссу). Значение Радиуса я выставил 16 пикселей.

Шаг 4

Добавляем маску к слою и, используя мягкую кисть, начинаем придавать форму нашей тени. Кисть переведите в черный цвет и снизьте прозрачность до 10-30%. Особое внимание нужно уделить области прилегающей к ногам модели. Область прямо за моделью должна быть практически черной и плавно переходить в более светлые оттенки по мере отдаления от тела модели.

У вас должно получиться примерно так:

Цветовая обработка и последние этапы создания портрета

Здесь все зависит от вашей фантазии и креативности. Вся последующая обработка — дело вкуса. Я покажу, как я завершил обработку этой фотографии.

Шаг 1

Создаем корректирующий слой Gradient Map (Карта Градиента). Убедитесь, что основным цветом является черный, а фоновым белый. Такой градиент сделает фотографию черно-белой, но наша задача — немного снизить насыщенность, поэтому уменьшаем видимость слоя до 40-50%.

Дали Атомикус. Фото Филиппа Халсмана, 1948 г. © Philippe Halsman/Estate of Philippe Halsman

Жанр ню в сюрреалистической фотографии претерпел существенные изменения. В творчестве английского фотохудожника Билла Брандта (Bill Brandt) эти изменения отразились прежде всего в намеренном оптическом искажении пропорций моделей и деформации пространства. Брандт фотографировал натурщиц подержанной камерой «Кодак» с необычайно широким объективом. Результатом его экспериментов явился альбом фотографий «Перспектива обнаженных» (Perspective of Nudes), изданный в 1961 году. Еще до опытов Брандта возможности оптических искажений исследовал венгерский фотограф Андре Кертеш (Andre Kertesz). Он создал целое «королевство кривых зеркал» — серию актов, в которых обнаженное женское тело причудливо искажается в линзах объектива и многочисленных зеркалах. Таким же образом Кертеш сфотографировал часы, которые напоминают о картине Сальвадора Дали «Постоянство памяти».

В 1950–60 годах к сюрреализму обратился знаменитый чешский светописец Йозеф Судек (Josef Sudek). В серии «Волшебный садик» Судек создает сюрреалистические образы, возникшие вследствие произвольного с точки зрения обыденной логики соединения на снимках различных предметов. На одной из фотографий цикла «Волшебный садик» на переднем плане можно видеть античную статую и каменный шар. Дерево за ними так низко склонилось к земле, что его ветви образуют шатер, скрывающий статую и шар. Фотограф неслучайно поместил статую в тесное пространство под «шатром» — в нем она кажется непропорционально большой. Эта непропорциональность создает ощущение странного, нереального пространства. Все это в некоторой степени напоминает картины протосюрреалиста Джорджо де Кирико с его символической метафизичностью, застывшим и пугающим пространством, античными статуями и манекенами.

Сюрреализм – это направление фотографии, в котором фотографы пытаются отвернуться от реального мира, обратившись к собственным фантазиям и художественным образам. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, позволяют зрителю проникнуть в иррациональный мир с его загадочными символами и сновидениями. Такие снимки поражают своей оригинальностью и неповторимостью, одновременно заставляя зрителя задуматься над определенным интеллектуальным посылом фотографии. Сюрреализм остается популярным жанром фотоискусства, в котором нередко пробуют свои силы как начинающие фотографы, так и уже опытные мастера.

Становление сюрреализма

Само направление сюрреализма в литературе и искусстве возникло в 20-е годы прошлого столетия во Франции. Официальное провозглашение нового стиля произошло после публикации «Манифеста сюрреализма» поэтом Андре Бретоном. Сюрреальность означает совмещение сна и реальности. Приверженцы этого направления считали, что основа искусства состоит не в трезвых размышлениях или рациональной мысли, а в подсознании человека.

Это иррациональное подсознание проявляется во время сна, болезненного бреда, опьянения, сексуального экстаза или внезапного озарения. Сюрреализм поставил во главу угла раскрепощение творческих сил подсознания человека. Искусство сюрреализма заключалось в использовании аллюзий, изменчивых образов и разнообразных парадоксальных сочетаний форм. Главной целью сюрреалистов была идея подняться через бессознательное за пределы реального, над ограниченностью материального мира.

Сюрреализм быстро завоевал популярность во многих видах искусства, включая живопись и фотографию. Одним из самых известных художников-сюрреалистов стал Сальвадор Дали, искусство которого основывалось на иллюзорной точности воспроизведения параноического образа, возникающего в подсознании. Его живописные полотна отличаются точной передачей светотени и перспективы, но в тоже время они увлекают зрителя в лабиринт неразрешимых тайн, где создаются совершенно ирреальные фантазии и образы.

Приемы отображения сюрреальности

Для отображения сюрреальности фотографам пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. В частности, для этого фотографы-сюрреалисты стали использовать комбинированную печать, монтаж, технику деформации и искажения. Наиболее же популярным приемом стало многократное экспонирование, то есть получение фотоизображения в результате последовательной съемки нескольких объектов на один и тот же участок пленки. Таким образом, при многократном экспонировании одно изображение накладывалось на другое. В итоге получался снимок, состоящий из нескольких взаимно просвечивающих изображений. Техника искажения часто применялась для получения изображений со сверхъестественными и ирреальными образами. Подобные фотографические приемы позволяли создавать действительно незаурядные и запоминающиеся изображения.

Поначалу сюрреалистическая фотография была лишь определенным жанровым искусством, над которым трудились фотографы-экспериментаторы, обогащая свое мастерство. Однако, интересные и нестандартные находки сюрреалистов вскоре заинтересовали многие рекламные компании. Ведь образы сюрреалистической фотографии способны порой рождать у зрителя необычные смысловые и визуальные ассоциации. Это эмоциональное воздействие от просмотра фотоизображений привлекало внимание общественности. Фотографии, выполненные в стиле сюрреализма, начали использоваться для рекламных целей и публикаций в модных журналах. И сегодня сюрреалистические фотоизображения применяются в коммерческих областях декоративного искусства. Ведь, несмотря на всю свою абсурдность и нереальность, фотографические произведения сюрреализма способны стимулировать сознание зрителя и пробуждать в нем сильное ассоциативное воображение. Тем более, что с появлением цифровой фотографии и компьютерного редактирования изображений возможности сюрреализма значительно выросли.

Благодаря своим работам в стиле сюрреализма получили широкую известность такие фотографы, как Ангус Макбин, Билл Брандт, Йозеф Судек, Чема Мадоз и многие другие. Однако, родоначальником сюрреализма в фотографии стал Филипп Халсман. Именно он показал, что добиться оригинальных эффектов сюрреализма можно даже без монтажа, используя исключительно фотографические средства. Сделанный им снимок «Дали атомикус» является настоящей классикой фотоискусства, которая посвящена знаменитому художнику-сюрреалисту Сальвадору Дали. Для создания этого уникального снимка потребовалось около шести часов напряженной работы. На фотографии Дали выпрыгивал вверх, а ассистенты фотографа подбрасывали в воздух кошек и мебель. Один из помощников Халсмана также одновременно лил из ведра воду. Этот необыкновенный сюжет был снят с помощью сильных павильонных вспышек, чтобы вся искусственно созданная ситуация была изображена максимально резко. Снимок «Дали атомикус» основывался на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. Чтобы показать это постоянное движение, Халсману и пришлось использовать эти необычные приемы с прыжком Дали, летающими кошками и мебелью. В 1959 году Филипп Халсман выпустил книгу «Прыжки» («Jump Book»), которая была составлена из необычных портретов знаменитостей, сфотографированных в момент прыжка. Свою оригинальную идею фотограф объяснил тем, что, по его мнению, в момент прыжка люди внутренне раскрепощаются и становится возможным разглядеть их «истинную сущность».

Сюрреализм в фотографии позволяет находить оригинальные ходы и своеобразные решения, которые помогают рождать у зрителя необычные визуальные ассоциации. Сюрреализм – это экспериментальное творчество, где все зависит от таланта и неординарного мышления фотографа. С помощью многократного экспонирования кадра, фотомонтажа или искусственно подготовленных форм можно создать изображение с идиллическими грезами или ирреальными художественными образами, которые будут активно воздействовать на сознание зрителя.

В этой статье мы расскажем, как настроить фотоаппарат и сделать великолепные, полные романтики, кадры, используя при съемке длинные выдержки.

Съемка с высокой скоростью затвора прекрасно подходит для фиксации кратких во времени событий, а медленная скорость затвора позволяет получить совсем другой результат. Все, что движется, на снимках, сделанных с длинной выдержкой, приобретает гладкость, смазанность и «призрачность». На таких кадрах мы видим совершенно абстрактные формы, привносящие в сцену оттенок сюрреализма и романтики.

Для создания снимков с использованием долгой экспозиции используется особая техника. Она может быть применена, если в кадр попадают движущиеся облака, плывущие над природными ландшафтами, волны, разбивающиеся о скалистые берега, улицы ночных городов.

Для того, чтобы создавать такие снимки, не нужно приобретать дорогое оборудование. Немаловажно, что этой технике можно обучиться очень быстро. Прочитайте краткую инструкцию, приведенную в нашей статье, и скоро, следуя нашим рекомендациям, вы сможете создавать свои собственные шедевры.

Что вам потребуется

Итак, как минимум, вам необходимы:

Дополнительно вам потребуется:

Дистанционный спуск затвора, чтобы вы могли снимать, не касаясь камеры. Это поможет повысить резкость неподвижных объектов сцены. Если этого устройства нет, нужно будет установить таймер автоспуска, например, на две секунды, и вы получите тот же результат;
Светофильтры нейтральной плотности (например, такие, как Big Stopper ). Использование фильтров для затемнения кадра важно, если вы хотите снимать с длинной выдержкой в середине дня. Фильтры действуют, как солнцезащитные очки для глаз. Они уменьшают количество света, поступающего на матрицу вашего фотоаппарата, дают возможность оставлять затвор открытым долгое время (на минуту и больше), позволяют избежать засвечивания снимков.

Найдите точку съемки

Фотографии, сделанные с длинной выдержкой, выглядят более эффектно, если на них запечатлены как движущиеся, так и неподвижные объекты. Вам лишь остается грамотно выстроить сцену с точки зрения экспозиции.

Так, например, прекрасным объектом для художественной съемки являются плывущие над зданиями облака. Поэтому фотографии видов города должны включать как здания (на которые наведен фокус), так и облака над ними. На снимках, сделанных с длинной выдержкой, прекрасно выглядят и пейзажи, в которых размытые облака плывут над просторами природных ландшафтов.

Улицы ночного города – прекрасное место для экспериментов с большой выдержкой. Долгая выдержка превращает свет автомобильных фар в длинные извилистые полосы света, которые струятся по улицам, огибая здания, и перекручиваясь друг с другом. Встаньте рядом с оживленной развязкой (разумеется, нужно выбрать безопасное место) и начинайте съемку.

Настройка оборудования

Прочно установите штатив. Вам не должны мешать прохожие, а штатив не должен дрожать от сотрясений, создаваемых движущимся транспортом, он не должен колебаться от порывов ветра. Имейте в виду, что даже малейшее колебание фотоаппарата при больших выдержках может привести к размытию сцены, и кадр будет испорчен. Особенно плохо на съемку влияет сильный ветер. Возможно, вам придется использовать себя в качестве барьера и встать с подветренной стороны, чтобы ветер не повлиял на качество будущей фотографии.

Переведите фотокамеру в режим ручной фокусировки, это особенно важно, если вы снимаете в темноте. Включите ЖК-дисплей фотоаппарата. Это позволит навести резкость более качественно. Если вы используете темный светофильтр, устанавливайте его после того, как наведете резкость.

Выберите правильные настройки

Необходимо правильно установить основной параметр такого вида съемки – выдержку. Чем больше выдержка, тем больше света попадает на матрицу, в результате чего фиксируется больше элементов движения в сцене. Выбор выдержки зависит от того, как быстро движутся объекты, которые предполагается размыть, и от степени освещенности сцены.

Если вы снимаете поток автомобилей в ночное время, то выдержка должна устанавливаться в пределах 2-3 секунд. Этого вполне достаточно, чтобы зафиксировать движение ярких фар. Облака, как правило, движутся по небу медленно, при их фотографировании необходимо держать затвор открытым 20, или даже более, секунд.

Если вы снимаете с выдержкой более 30 секунд, вам нужно переключиться в режим bulb , который позволяет держать объектив открытым, пока вы нажимаете на кнопку затвора. Эта функция есть у большинства зеркальных фотоаппаратов, и, безусловно, в этом случае нужно использовать дистанционный спуск затвора. Пульт здесь необходим, так как даже самое осторожное нажатие на кнопку затвора на корпусе фотоаппарата будет вызывать его дрожание, и изображение будет испорчено.

Использование малого отверстия диафрагмы не позволит большому количеству света попасть на датчик фотокамеры. Так, значения диафрагмы f/12 – f/22 прекрасно подходит для съемки затемненных, но не совсем «черных» сцен . Обычно приходится ставить максимально большую светочувствительность (ISO), насколько позволяет ваш фотоаппарат. Так, значение ISO 100 или 200 единиц позволяет получить снимки, на которых шумы сведены к минимуму.

Если позволяет фотокамера – снимайте в RAW формате . На снимках, сделанных в RAW формате, хорошо фиксируются все детали, как в темных, так и в светлых областях, на этих снимках в будущем можно корректировать баланс белого в графических программах ().

Пару замечаний

И еще раз о наводке на резкость не через видоискатель, а через ЖК-дисплей. Если ваш зеркальный фотоаппарат имеет функцию блокировки зеркала, воспользуйтесь ею. Когда зеркало находится в опущенном положении, свет отражается от него, а потом идет в оптическую систему. В видоискателе мы видим изображение, отраженное от зеркала. При съемке зеркало фотокамеры поднимается, чтобы свет мог попасть на датчик. Этого, казалось бы, слабого движения, бывает достаточно, чтобы добавить небольшое размытие в фотографию, сделанную с длинной экспозицией. Поэтому для съемки длинной экспозицией следует поднимать зеркало сразу.

Если у вас есть пульт дистанционного спуска затвора, используйте его, чтобы избежать сотрясения камеры или установите таймер автоспуска на 2 секунды, чтобы не касаться камеры при съемке. Всегда рассматривайте ваши снимки на ЖК-дисплее с увеличением, чтобы убедиться, что объекты, которые должны выглядеть четко, находятся в фокусе.

Редактирование снимков

Редактирование фотографий не является обязательным шагом, но, безусловно, с обработкой кадров стоит поэкспериментировать. Если при съемке выдержка и диафрагма были поставлены принципиально неправильно, никакое редактирование не сможет спасти снимок. Но абстрактные эффекты на снимке с длинной экспозицией (туман, размытые облака и прочее) часто могут быть значительно улучшены компьютерной графикой, и этой работе стоит уделить время.

Ночные снимки, особенно те, на которых полосы света от автомобильных фар извиваются по улицам города, являются высококонтрастными, и часто хорошо выглядят в черно-белом варианте.

В редактировании описанного вида снимков нет строгих правил обработки, но есть большое поле для творчества. Вы можете экспериментировать с цветовым балансом, контрастностью, и даже применить кросс-обработку (точнее, ее имитацию).

Сюрреализм Фотография. Лучшие примеры сюрреалистических фотографий

Что такое сюрреалистическая фотография?

В сюрреалистической фотографии вполне правдоподобные сцены и ситуации превращаются творческим видением фотографа в сны наяву или фантастические галлюцинаторные сценарии. Эти сверхъестественные, похожие на сказку результаты часто достигаются путем показа знакомого в неожиданном свете или путем комбинирования несвязанных элементов для создания удивительных, а иногда и юмористических сопоставлений.

История сюрреалистической фотографии

Сюрреалистическая фотография уходит корнями в направление сюрреалистического искусства начала 20-го века и было сосредоточено вокруг послевоенного Парижа. Сюрреалисты намеревались преодолеть разрыв между человеческим бессознательным, выраженным в фантастическом мире снов, и нашей более приземленной жизнью наяву.

Первыми сюрреалистами были в основном художники, писатели и кинематографисты. Но, вероятно, не случайно, что отец-основатель сюрреалистического движения Андре Бретон также обучался психиатрии и фрейдистскому психоанализу.Действительно, идеи Фрейда о подсознании и сновидениях оказали большое влияние на направление сюрреалистического искусства.

Хотя некоторые идеи и действия сюрреалистов сейчас могут показаться нам несколько странными и, возможно, даже бессмысленными — как, без сомнения, они делали это и для многих своих современников в то время — сюрреалисты считали себя социальными революционерами, которые не задумывались. только для того, чтобы расстроить мир искусства, но чтобы освободить общество в целом от ограничивающих и угнетающих идей и традиций.С этой целью они черпали вдохновение из широкого спектра интеллектуальных влияний и включали в свои ряды важных мыслителей того времени. Сюрреалисты изложили свою философию в серии сюрреалистических манифестов.

Хотя ни один из центральных участников группы сюрреалистов сам не был фотографом, многие художники, находившиеся на периферии этого движения, использовали фотографию в качестве основной формы художественного выражения.
Ранние сюрреалистические фотографы включали некоторых старых людей из движения Дада во время войны, таких как Ханна Хох, но также и Ман Рэй, и даже Джордж Брассай использовал фотомонтаж, коллаж, фотографирование и другие новаторские техники темной комнаты для создания сюрреалистических фотографических изображений.

Современный фото-сюрреализм

Сегодняшняя фотография сюрреализма почти так же разнообразна, как и количество разных фотографов, которые ее делают. Например, испанский фотограф Чема Мадос создает очень традиционалистские фотографии сюрреализма, тогда как художник из Южной Африки Роджер Баллен делает явно более резкие и причудливые изображения (а также снял музыкальное видео для группы Die Antwoord).

Тем не менее, многие из определяющих характеристик ранней сюрреалистической фотографии все еще присутствуют, например, использование визуальных приколов и игривое манипулирование ожиданиями зрителя.Кроме того, до того, как остановиться на названии сюрреализм, это движение иногда также упоминалось как «сверхъестественное», и до сих пор в сюрреалистической фотографии можно найти определенные жуткие или паранормальные сценарии. Например, суперзвезда фотографии Грегори Крюдсон создал множество примеров в высшей степени сюрреалистических фотографий, изображающих причудливые или необъяснимые сценарии, такие как скот, выброшенный в космическое пространство, мебель, плавающая в затопленных домах, или загадочные груды бутербродов (последний на самом деле намного страннее, чем звучит, поверьте).

Что привлекает людей в этом виде фотографии?

Поскольку сюрреалистическая фотография часто напоминает моменты из наших снов, очевидно, что она обращается к чему-то глубокому в бессознательных частях нашего разума. Кроме того, сочетание неожиданных элементов создает изображение, которое останавливает нас на пути. Каждый день каждый из нас, вероятно, просматривает тысячи фотографий, и все они борются за наше внимание. Но очень немногим удается сохранить его очень долго. Изображения, показывающие удивительные или причудливые сцены, с большей вероятностью выделятся и останутся в нашей памяти.

Самые известные сюрреалистические фотографии

Пожалуй, самая известная фотография сюрреализма всех времен — Дали Атомикус, созданная фотографом Филиппом Халсманом. Интересно, однако, что сюрреализм здесь больше связан с предметом — художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, — чем с настоящим фотографом, который сам не был фотографом-сюрреалистом, а скорее был фотографом-портретистом, известным тем, что фотографировал разные предметы в стиле, подходящем для их личности. Тем не менее, изображение Халсмана парящего Дали, нескольких кошек, стула и полосы воды, летящей через студию художника, блестяще передает дух сюрреализма в фотографической форме.

Самая известная фотография ключевого фотографа-сюрреалиста — это, вероятно, изображение Ман Рэя обнаженной спины женщины с отметинами скрипки: Le Violin d’Ingres, 1924 год.

Как компьютеры изменили мир сюрреалистической фотографии

В то время как Ранние фотографы-сюрреалисты могли иметь совершенно фантастические идеи из-за технологических ограничений того времени, они, конечно, были сильно ограничены в своих способностях реализовать эти идеи в фотографической форме. Однако появление программ цифровой обработки, таких как Photoshop, резко изменило это, сделав воображение художника единственным реальным препятствием для создания невероятных сюрреалистических изображений.

Моя фотография

Как вы, наверное, догадались, я очень увлечен сюрреалистической фотографией. Мне нравится творческая свобода, повествование, логистические проблемы и вся тяжелая работа, которая требуется для создания действительно хороших современных сюрреалистических фотографий. Я даже разработал свою самодельную камеру специально для съемки широкоформатных сюрреалистических фотографий.

Недавно моя работа была удостоена награды на конкурсе Saatchi Art Surreal Showdown. Если вам интересно, вы можете посмотреть другие мои сюрреалистические фотографии здесь:

Подробнее

Сюрреализм и концептуальная фотография вы можете просмотреть на моем сайте.

Информационный бюллетень + Бонус

Присоединяйтесь к моему списку и получите доступ к премиум-контенту, например, видео в стадии разработки + приветственный бонус в виде БЕСПЛАТНЫХ ОБОИ для вашего компьютера, планшета и смартфона.

Как сделать сюрреалистическую фотографию

Целеустремленность, свобода действий и выразительность будут иметь большое значение для создания дезориентирующего или необычного образа. «Мне нравится делать вещи, которые кажутся невозможными, но вполне возможными, потому что вы видите, как я это делаю», — говорит фотограф и дизайнер Джон Спаннос.«Все сводится к тщательному планированию снимков и точному пониманию того, какие элементы вам понадобятся для создания этого финального фрагмента».

Это также относится к типам сюрреалистического искусства, которые включают случайность. Такие практики, как автоматическое письмо или фотомонтаж — с поспешно выбранными изображениями — являются столпами сюрреалистической практики, но они все же включают в себя человеческий элемент, поскольку часто претендуют на отражение бессознательного. «Я использую случайность в своем процессе, но также контролирую его, — говорит Трифорос.

«Нарушать правила — это нормально, — говорит Спаннос, — но правила нужно нарушать стратегически. Это не может быть случайно. Умышленно нарушайте правила ».

В сюрреализме всегда больше возможностей для редактирования фотографий, чем в других жанрах. Фотомонтаж и сопоставление диссонирующих или тревожных изображений являются отличительными чертами сюрреализма, но даже при создании фантастических изображений результат все равно должен выглядеть правдоподобно, если не реалистично. «Если вы видите правку, — говорит Спаннос, — вы не потратили достаточно времени на правку.Изучите свое программное обеспечение. Узнайте, как работает Photoshop, и не бойтесь этого ».

Ошибки редактирования могут снизить общее эмоциональное воздействие, которое может оказать сюрреалистическое изображение. Небольшая ошибка может означать, что ваш зритель сосредоточен на чем-то техническом, а не на чем-то эмоциональном или впечатляющем. «Зритель будет знать, что что-то не так, даже если они не знают, что не так», — говорит Спаннос. Комбинируя или изменяя фотографии, помните о тенях, свете, цвете света и других факторах.Убедитесь, что освещение и световая температура совпадают там, где они должны совпадать. Чем лучше вы проработаете техническую сторону, тем больше зритель поверит в создаваемые вами странности.

Взрыв сюрреалистической фотографии.

Чтобы стать сюрреалистом, нужно использовать свои собственные резервы странностей, чувствовать себя комфортно в выражении своего бессознательного и быть немного странным. Но, как и любой другой жанр, он также поощряет практику, учебу и профессиональный опыт.«Вам никогда не станет лучше, если вы будете думать, что все, что вы делаете, уже идеально», — говорит Спаннос. «Вы должны быть открыты для критики».

Дада и сюрреалистическая фотография — История +

Начало дадаистской и сюрреалистической фотографии

Дада и фотография в Германии

Движение Дада было основано в Германии после Первой мировой войны. Оно пыталось создать новый вид искусства, который ценился в первую очередь за его концептуальные свойства, а не акцент на эстетике или буквальной документации.Дада быстро распространился во Франции и США (в частности, в Париж и Нью-Йорк), но многие его сторонники, работавшие с фотографией, остались в Германии. Одним из ключевых способов нападения дадаистов на традиционное искусство был фотомонтаж. Такие художники, как Макс Эрнст и Ханна Хёх, использовали ножницы и клей, чтобы разрезать найденные (а иногда и оригинальные) фотографии из разных источников и собрать их, используя контраст и сопоставление, чтобы подчеркнуть их идею. Использование фотомонтажа как формы искусства было одним из самых важных способов, с помощью которых дадаисты встряхнули традиционный эстетический уклад в мире искусства.

Начало фотографии в Париже: Эжен Атже

Тем временем в Париже фотограф Эжен Атже использовал старомодный фотоаппарат, чтобы экспериментировать с фотографией как видом искусства. Атже сделал снимки парижских улиц, исследуя, как камера точно захватила место повседневной жизни, а также позволила ему манипулировать одним и тем же изображением, чтобы оно потеряло свою основу в реальности.

Несмотря на то, что Атджет экспериментировал с фотографиями витрин в течение десяти лет, его работы приобрели известность в 1920-х годах.Его неземные картины превратились в двойные портреты, демонстрирующие как тревожное присутствие манекенов в стеклянных рамах, так и отражения в окнах, вызванные действиями, происходящими во внешнем мире. Эти слияния интерьера и экстерьера создавали отчетливо сюрреалистическую атмосферу, мечтательную форму нереальности. Эти (среди других изображений) были восприняты такими художниками, как Ман Рэй и Беренис Эбботт, и их можно рассматривать как одни из самых ранних пробных камней в сюрреалистической фотографии. Историк искусства Ян Уокер утверждает, что работы Атже «образуют мост между топографической фотографией ^-го-го века и модернизмом 20-го ^-го-го века» и, в частности, сюрреализмом.

Фотограммы Ман Рэя: от дадаизма к сюрреализму

Ман Рэй, который уже был постоянным членом движения дада, прибыл в Париж в 1921 году, где вскоре начал сотрудничать с художниками, в том числе с Марселем Дюшаном, и экспериментировать с фотографией. . Он начал исследовать потенциал многих фотографических техник, включая фотограмму — изображение, полученное без фотоаппарата. Например, фотограмму можно сделать, поместив объекты на светочувствительную бумагу перед экспонированием композиции свету, что приведет к негативному изображению объектов.Ман Рэй назвал эти изображения «Rayographs», заявив, что они подписаны для себя. В 1922 году он опубликовал работу под названием Champs Delicieux , где текст дада-поэта Тристана Цары сопровождал серию его «Райографов». Цара описал эти ранние фотографии таким образом, чтобы подчеркнуть их нестабильность и неопределенность: «Это спираль воды в трагическом свете револьвера, яйца, блестящей дуги или шлюза разума, острого уха, настроенного на шипение минералов? , или турбина алгебраических формул? » Публикация была одной из первых работ, которые связали фотографию с зарождавшимся сюрреалистическим движением в Париже в начале 1920-х годов.

Манифест сюрреализма

Пока Ман Рэй экспериментировал с фотографией, Андре Бретон продвигался вперед, создавая новое авангардное движение. Сюрреализм был официально запущен с Манифестом сюрреализма , автором которого является Бретон в 1924 году. Основная предпосылка движения заключалась в отказе от разума и логики в обмен на упор на свободное воображение и творчество, достигаемые через доступ к бессознательному или разблокирование его. Это движение стало популярным как в литературных, так и в художественных кругах, и многие практикующие работали как со словами, так и с изображениями, чтобы исследовать сны, случайность или психическую автоматизацию, пытаясь запечатлеть то, что Бретон назвал «конвульсивной красотой».»

Многие из этих художественных реакций были реакцией на ужасы, развязанные Первой мировой войной, и нарушение рационального порядка и психической целостности, которое многие люди испытали в результате этого. Сюрреалисты обнаружили, что нормальность не обязательно была фиксированной концепцией. , и эта реальность полностью определялась восприятием. Психологическая травма, подобная той, которую пережили многие солдаты, могла открыть новые горизонты «реальности», основанной на психически нарушенном состоянии. Обрабатывая эти состояния с помощью искусства подсознания, сюрреалисты были предшественники психологических концепций разработки внутреннего мира.

Отделение фотографии от сюрреализма

Хотя некоторые ключевые участники сюрреалистического движения занимались фотографией, в основном художники-маргиналы этого движения с энтузиазмом восприняли ее как поджанр. Как утверждает Кристиан Букере в своей монографии «Сюрреалистическая фотография », «за исключением Жака-Андре Буффара, […] в нем не участвовали […] фотографы. Были, конечно, некоторые, кто прошел долгий и параллельный путь, например, Ман Рэй […] и другие, которые присоединились к движению какое-то время, сохраняя при этом определенную отстраненность: Брассай, Дора Маар, Рауль Убак, Клод Кахун и т. д.

В некотором смысле это удивительно, но это также легко увидеть почему фотография не стала очевидным выбором для многих сюрреалистов. До 1920-х годов фотография была в первую очередь известна как научный инструмент для получения точных изображений мира, документирования жизни, что предполагало концептуальную оппозицию цели сюрреалистов по захвату воображаемого , фантастическое и психологическое.Однако для горстки прогрессивных практиков фотография была признана инструментом, который можно эффективно ниспровергнуть во имя сюрреализма, чтобы запечатлеть различные виды реальности. Они делали это с помощью коллажа и сопоставления или манипулирования знакомым объектом, чтобы он казался неизвестным, что основывалось на идее сверхъестественного, ключевом принципе сюрреалистического исследования.

Журналы

Одним из наиболее важных способов, благодаря которым фотография стала более тесно связанной с сюрреализмом, стала публикация журналов.Публикация Бретоном книги The Surrealist Manifesto в 1924 году сопровождалась запуском нового журнала, La Revolution Surrealiste . Как указывает историк искусства Дэвид Бейт в своей книге Фотография и сюрреализм: сексуальность, колониализм и социальное инакомыслие , только с публикацией этого журнала фотография стала играть большую роль в движении и его распространении: «Первый выпуск журнала La Revolution Surrealiste в декабре 1924 года ознаменовал сдвиг не только с включением слова «революция» в его название, но и с изменением его содержания.Именно здесь, в La Revolution Surrealiste , фотография стала действительно важным средством репрезентации в сюрреалистическом проекте ». Он отмечает, что каждый последующий выпуск журнала включал в себя все большее количество фотографических изображений. Отчасти это связано с тем, что фотографии можно было легко воспроизводить и распространять через такие журналы, как этот, позволяя визуальному аспекту сюрреалистического движения охватить гораздо более широкую аудиторию, чем это было бы возможно в противном случае.Из-за этой практической потребности в фотографии художники, как внутри, так и за пределами движения, все чаще откликались на развитие фотографии как формы искусства сюрреализма.

Дадаизм и сюрреалистическая фотография: концепции, стили и тенденции

Фотомонтаж

Дадаисты, такие как Макс Эрнст и Ханна Хёх, были руководителями в развитии фотомонтажа. Такое использование сопоставлений позволило художникам Дада искоренить первоначальный смысл фотографий и заново контекстуализировать современные проблемы.Техника фотомонтажа также использовалась рядом художников-сюрреалистов, включая Клода Кауна и Марселя Мура. Для сюрреалистов привлекательность фотомонтажа заключалась в основном в том, что его можно было использовать для того, чтобы знакомое выглядело странным и отражало фрагментарную природу сновидений.

Постпродакшн-манипуляции

Ряд художников-сюрреалистов использовали методы пост-продакшн для манипуляции своими фотографиями. Это может включать добавление графических деталей к отпечатку перед его повторным фотографированием, как, например, в знаменитой работе Мана Рэя Le Violon d’Ingres (1924), где он подделал изображение, чтобы исказить наше понимание картинной плоскости и фотографического процесса.В качестве альтернативы, это может включать постановку фотографии, а затем ее ретуширование, как в работе Сальвадора Дали Dalí Atomicus (1948), где кошка, немного воды и сам Дали летают по воздуху рядом с парящими столами. Рыболовная проволока, которая использовалась для подвешивания мебели, была удалена на этапе постобработки, чтобы завершить изображение.

Обычный сюрреализм

Ряд сюрреалистических фотографий были сняты с обычными местами, людьми и предметами, но были обрезаны или поставлены таким образом, чтобы заставить зрителя усомниться в их восприятии реальности.Например, Андре Кертес сфотографировал свою серию «Искажения » в зеркальном доме на ярмарке развлечений. Полученные изображения захватывают момент реальности, но они кажутся гротескными и нереальными. Точно так же Дора Маар сфотографировала ряд обычных предметов, но неожиданно обрезала или представила их. В ее «Отец Убу » (1936) зародыш броненосца выглядит совершенно инопланетным.

Изображение и текст

Между сюрреалистической фотографией и языком существует тесная связь.Некоторые работы включали текст в основу произведения, например, в книге Рене Магритта Je ne vois pas la femme cachee dans la foret (1929). Значение некоторых произведений стало зависеть от их названия или подписи. Например, картина Мана Рэя « Dust Breeding » (1920) была крупным планом пыли, собирающейся на поверхности «» Марселя Дюшана «Невеста, обнаженная ее холостяками, даже » (1915-1923). Фотография была первоначально опубликована с заголовком «Вид с самолета», указывающим на то, как наше понимание фотографического изображения зависит от его лингвистического контекста.

Позднее развитие — после дадаизма и сюрреалистической фотографии

Хотя движение сюрреалистов угасло к середине 1930-х годов, сюрреалистическая фотография прожила удивительно долго. Такие художники, как Клод Кахун, продолжали создавать работы в похожей, если не идентичной манере, вплоть до 1940-х годов. Ман Рэй тоже продолжал работать в фотографии, часто запечатлевая выдающихся представителей мира искусства в необычных портретах. Некоторые фотографы уличных сцен, такие как Анри Картье-Брессон и Хелен Левитт, заимствовали сюрреалистические представления о том, как открывать сверхъестественное в их повседневные решающие моменты.Сюрреализм также можно найти в ранних работах многих великих фотографов середины века, включая Ирвинга Пенна, Ричарда Аведона и Дайан Арбус.

Многие из этих художников оказали значительное влияние на последующие поколения. Способность камеры и скрывать, и раскрывать, и создавать другую реальность, впервые доведенную до предела фотографами-сюрреалистами, — это то, что продолжает вдохновлять художников и сегодня. В частности, художники, которые работали с проблемами пола и сексуальности, продолжали оказывать влияние.Клод Кахун, например, упоминается как ключевое влияние на ряд женщин-художников, работающих с фотографией, автопортретом и маскировкой, таких как Синди Шерман и Джиллиан Уэринг.

Кроме того, ряд современных художников называют фотографов-сюрреалистов влиянием из-за их интереса к фотографированию вещей, которые не такие, какими они кажутся на первый взгляд. Например, упомянутая выше работа Мана Рэя и Дюшана Dust Breeding (1920) напрямую вдохновила Софи Ристельхубер на создание À cause de l’élevage de poussière , ее аэрофотосъемки пустыни Кувейта в 1991 году сразу после изгнания иракских войск.

идей, изображений и способов их получения

Сюрреалистическая фотография раздвигает границы возможного с помощью фотографии.

Фото-сюрреализм — это интеллектуальное и художественное движение, зародившееся во Франции в начале 1920-х годов и известное своими удивительными произведениями, сюрреалистическими изображениями и произведениями искусства.

Цель сюрреалистической фотографии — разрушить границы между реальностью и мечтой и высвободить страсть.

Различные опытные фотографы, такие как Ман Рэй, Ли Миллер и Рауль Убак, были привлечены к сюрреалистической фотографии из-за ее приверженности достижению художественной свободы.

сюрреалистических фотографий представляют собой изображения, которые вряд ли можно встретить в реальном мире, и фотографы-сюрреалисты создают фотографии, которые имеют особое влияние.

Сюрреалистические изображения обычно представляют собой перекрывающиеся фотографии, абстрактные формы или вспышки света, которые обманывают чувства зрителя.

Мозг зрителя воспринимает то, что он видит, в действительности совершенно невозможен, но в то же время его глаза видят удивительно реалистичную фотографию.Сюрреалистические манипуляции с картинками — действительно сложная задача.

Получите 300+ бесплатных подарков на ваш почтовый ящик!

Подпишитесь на нашу рассылку и получите более 300 дизайнерских ресурсов в первые 5 минут подписки.

Спасибо!

Требуется еще один шаг. Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением информационного бюллетеня.

Чтобы произвести такое воздействие, требуется особый творческий подход.Дело не только в модных программах для редактирования изображений или фотоаппарате, а во многих техниках, используемых фотографами, которые придают сюрреалистическим изображениям их очарование.

Руководство для начинающих по сюрреалистической фотографии

Чтобы делать сюрреалистические фотографии, вам нужно иметь представление. Так что, когда вам в голову придет какая-то идея, будет хорошо, если вы ее набросаете.

Это должно относиться ко всему, что вы делаете, а не только к сюрреалистическим снимкам.

Итак, для начала вам нужно взять несколько карандашей и набросать сюрреалистические идеи, которые начинают проявляться.

Затем спланируйте фотографии, которые вам нужно будет сделать, чтобы сформировать свои идеи сюрреализма. Примите во внимание освещение. Вы должны хорошо спланировать это, если хотите, чтобы ваши сюрреалистические фотографии получились великолепными.

Даже если вы будете работать в Adobe Photoshop, используя множество манипуляций, вырезаний и вставок, скручиваний и многих других техник на сюрреалистическом изображении, ваши сюрреалистические фотографии должны быть отличными для начала.

Сделайте работу в Photoshop намного проще, сделав отличное изображение с помощью камеры.Это сэкономит ваше время, так как вам нужно будет многое сделать для точной настройки вашего сюрреалистического изображения.

Когда вы создаете сюрреалистическую фотографию, всегда рекомендуется начинать сначала с фона, а потом работать над окончательными деталями.

Прикрепите свои сюрреалистические изображения по одному в Photoshop, чтобы увидеть, не сглаживается ли свет. Цветовая температура играет огромную роль, поэтому постарайтесь сделать ее однородной, чтобы фотография выглядела более естественной.

Кроме того, съемка в RAW действительно окупается, поскольку вы полностью контролируете изображение, вы можете вручную настраивать тени и светлые участки, устанавливать баланс белого и многое другое.Вы можете использовать тень, чтобы создать темный сюрреалистический пейзаж, или добавить блики для более светлого окружения.

Методы сюрреалистической цифровой фотографии

Клише Верре

Этот метод обычно используется в рисунках, гравюрах, картинах, а также в фотографии.

Объявление

Клише верр было впервые применено в XIX веке французскими художниками и включает перенос полученного изображения на тонкую тонкую бумагу и рисование на прозрачной поверхности.

Этот метод также известен как «стеклянный негатив» в фото-сюрреализме, поскольку он предполагает использование негативов, которые покрываются стеклянной пластиной.

Фотомонтаж

Являясь одним из наиболее обычных методов, используемых в сюрреалистической фотографии, фотомонтаж включает объединение двух или более изображений вместе, чтобы они выглядели так, как будто они представляют собой одну фотографию.

Фотографии обычно объединяются с помощью программного обеспечения для цифрового редактирования. Как правило, сюрреалистические фотографы делают снимки некоторых интересных фонов и другие изображения основного объекта. После этого они легко соединяют два изображения и делают их похожими на одно.

Многократная экспозиция

Этот метод может быть реализован с использованием аналоговой камеры и фотографирования без перемещения негатива.

Таким образом вы поместите две отдельные фотографии друг на друга, образуя неопределенное сочетание каждой из них. Это создаст сюрреалистический эффект. Поскольку каждая фотография сформирована, вы сможете выделить детали каждой фотографии в полной сюрреалистической фотографии.

Типографика

Это метод сюрреалистической фотографии, при котором с одного рулона пленки снимаются 3 отличительных изображения.Эта фотография с тройной экспозицией делает невозможным просто выделить один объект на одной фотографии, создавая сюрреалистический снимок.

Длительная выдержка

Длинные выдержки — еще один современный метод сюрреалистической фотографии, если вы хотите создавать сюрреалистические фотографии, играя со скоростью вашей камеры.

Обычно выдержка меньше секунды. Чрезвычайно короткая выдержка позволяет «заморозить» движущийся объект.

Например, бегущего человека можно поймать, подняв обе ноги в воздух.Более длинная выдержка может описывать движение на фотографии движущегося объекта. Он также может размывать движение, что приводит к сюрреалистическому изображению.

Соляризация

Соляризация, также известная как эффект Сабаттье, представляет собой метод сюрреализма фотографии, при котором изображение частично или полностью изменяется по тону.

Это техника сюрреализма Ман Рэя. Частично проявленная пленка видна свету во время ее формирования. Обычно частично проявленная пленка представляет собой кратковременное включение света в темной комнате.

Сюрреалистические фотографии, созданные с помощью эффекта Сабаттье, приводят к удалению светлых участков и теней, что создает отличный уровень контраста.

Захват в «волшебные часы»

Волшебные часы, также известные как золотые часы, — это период вскоре после восхода или перед закатом. Это время, когда солнце занимает самый низкий угол в небе.

В волшебные часы солнечные лучи покрывают все теплыми и привлекательными цветами.

Снимки, сделанные в это время без вспышки, обычно получаются сюрреалистическими.

Сумеречные часы также известны как синие часы, и это отличный шанс сделать сюрреалистические фотографии. Это время после захода солнца и до восхода солнца. Фотограф-сюрреалист может использовать это время для создания потрясающих сцен.

Сопоставление

Сопоставление используется в сюрреалистической фотографии, живописи, скульптуре и письме. Одно из намерений сюрреализма — расширить наши умственные пределы путем сопоставления совершенно разных объектов в сюрреалистических изображениях.

Например, в сюрреалистических изображениях портрет современной женщины может быть запечатлен с мертвой рыбой в ногах, или фотография может представлять арену с младенцем в простом белом платье в центре. Вот несколько примеров сюрреалистической фотографии.

Размытие

Чтобы создать сюрреалистическую среду для ваших видео и фотографий, объект должен быть в фокусе, а затем вы можете использовать эффекты размытия в пост-обработке и камере.

Уменьшение открытия камеры приведет к уменьшению глубины поля на изображении, и станет проще размыть объекты, которые движутся во время съемки фотографии, уменьшив скорость экрана.Вы можете редактировать изображение и копировать слой изображения в Photoshop, чтобы улучшить ваше сюрреалистическое изображение.

Выдержка

поможет вам создать классное сюрреалистическое искусство.

Быстрая выдержка позволяет остановить движущийся объект, а более длинная выдержка может описывать движение на изображении движущегося объекта.

Скорость затвора меньше секунды. Точно так же он может размывать движение, что может создавать сюрреалистические изображения мечты.

Разместите свой объект

Это необычный способ создания изображений сюрреализма.Используйте табурет или стул, чтобы потом было легко удалить в Photoshop, чтобы объект оставался приподнятым, как если бы он парил в воздухе. Тем не менее, чтобы выполнить этот эффект, вам нужно оставить камеру в ручном режиме, а также отключить автофокус.

Также необходимо использовать штатив, чтобы все изображения на двух снимках находились очень близко друг к другу. Одно изображение будет иметь плавающий объект на опоре, а другое должно быть точно таким же изображением, только без вашего объекта или опоры в кадре.

В Photoshop откройте оба изображения, используя фоновое изображение в качестве нижнего слоя и плавающее изображение сверху. Наконец, возьмите кисть и увеличьте масштаб. Удалите опору с верхнего слоя, чтобы закончить левитацию человека или объекта на картинке. В результате получатся потрясающие идеи фотографии.

Советы и приемы для начинающих фотографов-сюрреалистов

Развивайте свою идею

Поищите сюрреалистические картинки на Flickr, DeviantArt и Tumblr, и вы заметите огромное количество доступных сюрреалистических идей.

Многие картины явно созданы рассказчиками и остаются ими. У вас есть история, которую вы хотели бы рассказать? Как можно собрать вместе разные части или создать сюрреалистические картинки, чтобы рассказать свою историю?

Какую картинку вы можете предположить, чего еще не заметили на картинке?

Это несколько вопросов, которые вы можете задать себе, когда создаете оригинальные идеи для концепций и историй проектов сюрреализма.

Изучите Photoshop

Для создания реалистично выглядящего сюрреалистического изображения вам необходимо иметь достаточно хорошие навыки работы с Photoshop или соответствующим приложением для редактирования изображений.

Идеальная сюрреалистическая фотография кажется настолько реальной, что дает зрителю возможность подумать, действительно ли был запечатлен этот момент.

Во всех видах фотографии практика дает отличный результат, поэтому обучение по ходу дела также является отличным способом освоить приемы сюрреалистической фотографии.

Вы всегда можете ознакомиться с отличными уроками Photoshop от Craftsy для новичков. Вы также можете ознакомиться с нашим новым постом об основах использования Photoshop.

Use Inventive Commons

Вы можете создать отличные фотографии пейзажного сюрреализма, используя простые приемы обработки изображений и оборудование для камеры.

Тем не менее, в случае, если у вас нет средств или времени, чтобы воплотить свою идею в жизнь с помощью собственных изображений, некоторые эксперты верят в то, что они делятся своими изображениями на благо фотографии и искусства. отказываются от своих изображений через лицензию на изобретение.

Вы можете увидеть некоторые из этих изображений на DeviantArt или Flickr. Оригинальные эксперты обычно разрешают использовать свои изображения и производные работы в некоммерческих целях бесплатно. Естественно, убедитесь, что у вас есть одобрение главного фотографа, если вы хотите использовать чужие фотографии.

Простые методы

Если вы хотите начать с легкого сюрреализма, вы можете добавить к своим фотографиям немного сюрреализма с помощью простых приемов. Например, использование режима HDR или программного обеспечения HDR может превратить ваши фотографии в сюрреалистическую империю. HDR очень хорошо подходит для создания фотографий или пейзажей.

Управление цветовой температурой необработанного изображения может превратить обычное изображение в сюрреалистическое — если вы выберете аномально теплое или холодное, это может полностью изменить ощущение и вид изображения.

Вы также можете выборочно настроить цвет некоторых частей изображения, чтобы сделать их более реалистичными. Например, вы можете сделать воду красной, а небо зеленым. Это улучшает настроение изображения и заставляет его казаться потусторонним.

Вы можете очень быстро увеличить изображение на один пункт, чтобы сделать его сюрреалистичным. Ретуши красоты делают это под контролем: меняя изгибы и глаза, пропорции ног, а также меняя текстуру и цвет кожи. Вы можете переборщить с подобными улучшениями, чтобы создать сюрреалистическую портретную фотографию.

Тексты

Очень интересно наблюдать, как отдельные предметы (например, игрушки, цветы, инструменты, чернильные пятна, ручки и т. Д.) Могут превращаться в буквы.

И еще более захватывающе, когда содержание букв похоже на содержание письма.

Например, вы можете создать слова «С Днем Рождения» из свечей и тортов.

Есть два шага для написания: Первый шаг — использовать объекты для непосредственного создания букв. Второй шаг — расставить предметы в пустом месте в виде букв.Результатом будут отличительные сюрреалистические картины. Тем не менее, вы можете получать столько удовольствия, делая их.

Формы из бумаги

Сюрреалистические фотографии не всегда должны быть реалистичными.

Если вам нужен дракон, вам не обязательно строить большого огнедышащего дракона, вы можете просто вырезать его и сделать из бумаги.

Вы можете создавать силуэты или упрощенные модели деревьев, гор и небольших домов.

Дым

Smoke лучше всего подходит, если вы хотите создать загадочную и таинственную атмосферу.

Попробуйте сделать дым героем истории вашего изображения — мистическим, загадочным, жутким — и это хорошо вам поможет.

Обычно я использую ароматические палочки для курения.

Они намного доступны по цене, чем дымогенераторы, удобнее сухого льда и безопаснее открытого огня. Вы действительно должны быть осторожны с золой, а также стрелять в проветриваемом помещении. Дым — отличный способ поработать с сюрреализмом в фотографии.

Мыльные пузыри

Их действительно лучше использовать в помещении, потому что здесь нет ветра, и вы можете разместить все пузырьки прямо там, где они должны быть.

Пузыри — одна из лучших идей сюрреалистической фотографии.

Вы также можете добавлять пузыри в портретную фотографию сюрреализма: создавать украшения из пузырей для своей модели или заставлять модель смотреть поверх очков с пузырьками. Итак, используйте эти идеи портретной фотографии для проектов в будущем.

Сделай это исключительным

Используйте все остальные инструменты, которые у вас есть, чтобы сделать картинку более интересной и убедительной.

Как и все изображения, сюрреалистический портрет должен делать заявление, в нем должна быть история, и он должен быть достаточно привлекательным, чтобы привлечь внимание зрителя среди множества селфи и различных снимков, которые доступны на всех возможных устройствах в данный момент.Сюрреалистические фотографии выделяются из толпы.

Мнение аудитории

Ожидайте, что комментарии типа «Я полностью куплю это, чувак!» будут появляться и исчезать, но если рассказ и сообщение, которое представляет картинка, прекрасны, это сделает эти наблюдения устаревшими.

Кроме того, вы должны быть готовы к тому, что ваша фотография будет отвергнута большинством, потому что не всем нравятся сюрреалистические эффекты. Кому-то это нравится, кому-то нет. Все зависит от вашей аудитории.Пусть это вас не беспокоит. Лучшие художники-сюрреалисты подвергались критике за свои работы.

Конец мыслей о сюрреалистической фотографии

Сюрреализм — одно из самых жестоких и визуально интригующих социальных движений.

Наблюдается растущая тенденция к сюрреалистическому, фотографиям, мечтательной атмосфере в фильмах и подобному искусству, и есть множество методов, которые нужно разработать и применить в арсенале сюрреалистического художника. Практика этих методов приведет к отличному сюрреалистическому фотографу.

Удивительные примеры сюрреалистической фотографии

Первое впечатление, которое вы получаете, когда видите сюрреалистическую фотографию, — это «что за…», а затем, конечно же, вы видите блестящую идею, которая стоит за ней, замечательный способ воплотить воображение фотографа-сюрреализма в реальность.

Зная, что у этих фотографов невероятное воображение, вы, вероятно, можете предположить результат их работы. Художники-сюрреалисты по крайней мере гениальны. Наслаждаться!

Неограниченные загрузки : более 1 000 000 шрифтов, шаблонов InDesign, экшенов Photoshop, мокапов и ресурсов дизайна через

Фотография и сюрреализм

Природа фотографии сюрреалистична.Путем нахождения точного пересечения между объектом и моментом фотограф мог сопоставить две или более реальности вместе, превращая реальное в сюрреалистическое
.

Зонтаг о сюрреализме

В эссе Сьюзан Зонтаг Melancholy Objects из ее книги «О фотографии» она связывает документальную фотографию и сюрреализм.

Тем не менее, похоже, что Зонтаг выбрала модель Sensibility и отказалась от Surrealism в целом.

«То, что фотография — единственное искусство, которое изначально сюрреалистично, не означает, однако, что оно разделяет судьбы официального сюрреалистического движения. Напротив. Те фотографы … сознательно находящиеся под влиянием сюрреализма, сегодня считаются почти так же мало, как девятнадцатый век. «живописные» фотографы, копировавшие внешний вид живописи изящных искусств ».

Она утверждает, что фотография сама по себе была сюрреалистичной. А для Зонтаг склонность к вуайеризму решительно подрывает реформистские намерения документальной традиции.

«Мейнстрим фотографической деятельности показал, что сюрреалистические манипуляции или театрализация реального не нужны, если вообще не избыточны».

Сьюзан продолжает:

«Сюрреализм лежит в основе фотографического предприятия: в самом создании дублированного мира, реальности второй степени, более узкой, но более драматичной, чем та, которая воспринимается естественным зрением»

Для Зонтаг повседневный образ сам по себе сюрреалистичен.

«Прошлое, по мере того как исторические изменения продолжают ускоряться, стало самым сюрреалистичным из сюжетов, сделав возможным … увидеть новую красоту в том, что исчезает».

Возможно, Зонтаг видит вкус к сюрреалистическому как основную тенденцию современной чувственности.

Таким образом, самые ранние сюрреалистические фотографии относятся к 1850-м годам, когда фотографы впервые вышли бродить по улицам Лондона, Парижа и Нью-Йорка в поисках нераскрытого среза жизни.

Сюрреалист в поисках «скрытой реальности» не отличается от того, что мотивирует фотографов-документалистов. Зонтаг сообщает:

«Фотографию всегда привлекали социальные высоты и низкие глубины. Документалисты (в отличие от придворных с фотоаппаратами) предпочитают последнее ».

Суммируя позицию Зонтаг:

«Полагая, что образы, которые они искали, исходили из бессознательного, содержание которого они считали, как лояльные фрейдисты, вневременным, а также универсальным, сюрреалисты неправильно поняли то, что было наиболее жестоко трогательным, иррациональным, неассимилируемым, таинственным — само время. Что делает фотографию сюрреалистичной, так это ее неопровержимый пафос как послание из прошлого и конкретность ее намеков на социальный класс »

Ясно заметно, что для Зонтаг, как и для Барта («То-было-было») , наложение реальности и прошлого неизбежно само по себе.

«В фотографии [вы] никогда не сможете отрицать, что эта вещь была там».
— Роланд Барт

«Забудьте всю историю изображения, просто посмотрите его.Вы бы почувствовали «это было» »

Барт говорит, что фотографии — это «прошлое и настоящее» , и зрительный контакт с мертвым (исчез) по сути своей сюрреалистичен.

« То, что я вижу, — это не память, воображение, реконструкция , кусочек Майи, такой как искусство расточает нас, , а реальность в прошлом состоянии: одновременно прошлое и настоящее. »
— Роланд Барт

Метафизическая сторона

Я думаю, что в «Очерке» Зонтаг упущена метафизическая сторона сюрреалистической фотографии.На мой взгляд, это звучит так, как будто она хотела защитить основную причину документальной фотографии и пыталась провести различие между фотографией и картинами.

«После 1800 года тенденция к коллективному мышлению захватила романтиков … романтическую метафизику истории и общества, разума людей и нации, которая всегда затрудняла бы избавление от нас. . »

Романтический эстетизм был положительным ответом на критику Просвещения, которая через Канта привела к отрицательной концепции использования критического разума:

«Они верили, что искусство, и только искусство, может заполнить вакуум, оставленный разумом.Если разум — это, по сути, отрицательная сила, то искусство — положительная сила. В то время как разум может только критиковать, искусство может творить. ведь орудием искусства является воображение, которое способно создать целый мир. Романтики основывались на одном из фундаментальных постулатов Канта и Фихте: мы живем в мире, который создаем; они добавляют к этому только то, что наше творение должно быть произведением искусства. В этом суть их знаменитого «магического идеализма» . «

Эта романтическая сила — сила жизни, сила природы, сила искусства — нашла свою величайшую точку передачи в жизни и творчестве Ницше (немецкий, 1844-1900) .

«Тот, у кого есть причина жить, может вынести почти все как».
— Фридрих Ницше

Стоит подчеркнуть вклад метафизической живописи в сюрреализм.
В то время как сюрреалисты смотрели на Фрейда (австрийский, 1856-1939) теории бессознательного, для художника-метафизика Джорджо де Кирико (итальянский, 1888-1978) основным философским руководителем был Ницше. .

«Хотя сон — очень странное явление и необъяснимая тайна, гораздо более необъяснимым является таинство и аспект, который наш разум придает определенным объектам и аспектам жизни»
— Джорджо де Кирико

Paul Delvaux (бельгиец, 1987–1994) был вдохновлен работами Джорджо де Кирико и объединил элементы сюрреализма с классическими формами, исследуя человечество и подсознание.

«Сюрреализм! Что такое сюрреализм? На мой взгляд, это, прежде всего, пробуждение поэтической идеи в искусстве, возвращение предмета, но в очень специфическом смысле — странного и нелогичного».
— Поль Дельво

Сюрреализм

(1924-1966)

Сюрреалисты считали, что рациональный разум подавляет силу воображения, отягощая его табу. Подчеркивая силу личного воображения, они верили, что откровения можно найти в повседневной жизни.Стремление сюрреалиста задействовать бессознательное до сих пор остается влиятельным.

Фрейдистская теория психоанализа оказала огромное влияние на сюрреалистов.
Зигмунд Фрейд узаконил важность сновидений и бессознательного как достоверных открытий человеческого состояния, что стало одной из основных теоретических основ сюрреализма.

«Толкование снов — это королевский путь к познанию бессознательной деятельности разума.»
— Зигмунд Фрейд

Одним из первых художников, применивших теорию сновидений Зигмунда Фрейда, был автор bird alter ego Макс Эрнст (1891-1976) :

«Живопись для меня не декоративное развлечение, не пластическое изобретение войлочной реальности; она должна быть каждый раз: изобретение, открытие, откровение».
— Макс Эрнст

Андре Бретон со своим психическим автоматизмом предложил отказаться от сознания, обойти разум и рациональность и выразить реальное функционирование мысли путем доступа к бессознательному.

«Сюрреализм основан на вере … во всемогущество снов, в беспристрастную игру мысли».
— Андре Бретон — Манифест сюрреализма

Самый известный сюрреалист, несомненно, испанский художник с яркой и провокационной личностью. Сальвадор Дали (1904–1989) . Дали назвал свой основной метод параноидально-критическим методом . Он рисовал навязчивые темы эротизма, смерти, разложения, мистицизма, галлюцинаций, снов и кошмаров, оптических иллюзий, часто наполненных символикой, от фетишей, изображений животных, ядерной физики до религиозных символов.

«Тот факт, что я сам в момент рисования не понимаю своих собственных картин, не означает, что эти картины не имеют смысла; напротив, их значение настолько глубокое, сложное, связное и непроизвольное, что ускользает от него. простейший анализ логической интуиции ».
— Сальвадор Дали

на ретроспективе Дали:

«Когда-то художники вызывали споры из-за народной ненависти; теперь очевидно, что они противоречивы, потому что публика их обожает.«
— Кристофер Найт

он продолжает:

«Кураторы (Дали) ревизиониста должны сыграть штампованную роль мятежного художника, бросающего вызов табу на контрафакт, одновременно отражая бессодержательный карьеризм Дали».

Бельгийский художник Рене Магритт предпочел тихую анонимность и остановился на невозмутимости и повторениях. Парадокс его красивых и упрощенных картинок в том, что, хотя они сделаны с невероятной четкостью, в то же время они вызывают тревожные мысли из-за тайны недопонимания.

Запутанные и часто таинственные и сверхъестественные образы сюрреализма предназначены для того, чтобы выбросить зрителя из их утешительных предположений и полагаются на повторяющиеся мотивы в подсознании автора.

Первые парижские сюрреалисты использовали искусство как средство от агрессивных политических ситуаций и для устранения беспокойства, которое они испытывали по поводу неопределенности в мире

Мауриц Корнелис Эшер (голландский, 1898-1972) художник-график не принадлежал к движению сюрреалистов.В то время он создавал математически точные, но очень сюрреалистические миры.

Эшер методично довел репрезентативные методы до их пределов. Он постоянно исследовал пластичность перспективы и ритмическое позиционирование в пространстве.

«Если вы хотите выразить что-то невозможное, вы должны придерживаться определенных правил. Таинственность, на которую вы хотите обратить внимание, должна быть окружена и завуалирована вполне очевидной, легко узнаваемой общностью.»
— M.C. Эшер

Сюрреалистическая фотография

прозаических фотографий, оторванных от своих первоначальных целей и увиденных через призму сюрреалистической чувствительности, были оценены в движении сюрреалистов.

Ман Рэй (американец 1890–1976) охватил возможности иррациональных комбинаций через частичную сдачу композиционных решений случайности. Это привело его в самое сердце движения Дада, а затем в движение сюрреалистов в Париже, возглавляемое Андре Бретоном.

«Я наконец-то освободился от липкой среды краски и работаю непосредственно со светом».
— Ман Рэй

Эжен Атже (французский, 1857–1927) Документальное видение исчезающего Парижа оказало большое влияние на сюрреалистов 1920-х годов, которые находили его фотографии уличной жизни, пустынных улиц, лестниц и витрин заманчивыми и соблазнительными. многообещающий

Андре Кертес (французский 1894–1985) опубликовал серию обнаженных нюансов 1933 года, представленную под названием «Distotions».Через зеркала он сфотографировал тело, извлеченное из окружающей среды, в которой мы привыкли их видеть, и принявшие формы, искажающие их естественные пропорции странным и часто юмористическим образом.

Андре никогда не был членом сюрреалистического движения, но естественно видеть
его «Искажения» в соответствии с ним как один из самых органических и открытых для вопросов проектов того периода.

Обнаженные образы Кертеша можно прочитать в самых разных дискурсах.Один из них — рассматривать их как комментарии к традиционным функциям обнаженной фотографии, в которых в значительной степени подчеркивается женское тело как воплощение гармоничной и красивой формы. Изображения также можно рассматривать как иронический комментарий к тому, как женское тело, изображаемое как сексуальный объект, было основным мотивом для фотографов на протяжении всей истории фотографии.
— Галерея Peder Lund

В отличие от Ман Рэя, Андре никогда не манипулировал изображениями, но многие из его работ наизусть сюрреалистичны.

«Я не сюрреалист. Я всего лишь реалист. Вся эта группа — сюрреалисты — использует мое имя. Нет, нет, я реалист».
— Андре Кертес

«Ничего не документирую, даю толкование».
— Андре Кертес

Билл Брандт (немецко-британский, 1904-1983) Сюрреалист, нашедший красоту в банальном, стирая границы между реальным и воображаемым.

«Хороший фотограф будет создавать компетентный снимок каждый раз, независимо от его объекта. Но только тогда, когда его объект обращается непосредственно к его собственным интересам, он произведет выдающуюся работу».
— Билл Брандт

Дискурс

В то время как Просвещение (1685-1815) полагалось в основном на рациональные мысли и науку, а романтизм (1800-1850) имел резко противоположное видение: «Искусство ради искусства» .

Философ Гегель (немецкий, 1770-1831) думал, что «Искусство должно иметь цель» и его лекции по эстетике положили конец романтическому периоду.

«Искусство — чувственное изложение идей».
— Гегель

Давление радикальной рационализации вызвало недовольство среди социальных групп, что нашло отражение в психоанализе Фрейда и важности подсознания.

Подход Андре Бретона заключался в том, чтобы отодвинуть объект, чтобы можно было увидеть его со всей его странностью, как в первый раз.Целью было определить или переместить объект, удалив его из ожидаемого контекста.

После того, как объект был удален из его обычных условий, его можно было увидеть без маски культурного контекста.

Что мне нравится в сюрреализме, так это то, что он четко подчеркивает идею реконтекстуализации и постоянной потребности в разочаровании и повторном зачаровании.
Если смотреть в более глобальном контексте, точно такая же потребность в изменениях является движущим средством в создании и повороте периодов искусства.

Двигаясь дальше философ Питер Слотердийк (немецкий, 1947 -…) исследует искусство, рассматривая широкий спектр аспектов, в его отношении к этике, метафизике, обществу, политике, антропологии и предмету.

«Где бы ни встретились представители человеческого рода, они всегда проявляют черты существа, обреченного на сюрреалистические усилия. Кто бы ни отправился на поиски людей, тот найдет акробатов».
— Питер Слотердейк

В то время как Ницше призывал к способности размышлять, Слотердейк предписывал способность дышать:

«Современный мировой процесс привел к точке, за пределами которой самый внешний путь, политика и самая внутренняя медитация пути говорят на одном языке; оба вращаются вокруг принципа, что только ослабление напряженности может нам помочь…Медитация и разоружение открывают общие стратегические интересы ».
— Питер Слотердейк

Сегодня искусство — это «дискурс», как мы знаем, концептуальное поле, в котором
различных типов изображений, объектов, процессов, действий, теорий, идей и
институтов играют роль. Динамизм этого поля характеризуется нестабильностью, противоречиями и конфликтами, вызывающими беспокойство у того или иного зрителя .

«Зрительное поле конструируется социально, а социальное поле — визуально»
— W.J.T. Митчелл

Можно сказать, что искусство зависит от социального контекста и в то же время влияет на него. В то время как массовая культура обманывает массы, Искусство должно сохранять свою критическую функцию, просвещая нас в отношении социальных иллюзий.

Искусство отражает общество, но оно должно показывать, каким обществом могло бы быть и должно быть.

Он должен настаивать на том, чтобы быть проницательным, а не обманчивым, и выходить за пределы массовой культуры, чтобы мы могли видеть за пределами установленных границ.

Я считаю, что Искусство — это непрерывный дискурс к реконтекстуализации обычных объектов, которые, оторвавшись от своего первоначального контекста, становятся источниками удивления и зажигают социальную трансформацию.

Самое интересное в том, что произведение искусства, созданное в одном контексте, может восприниматься совершенно по-разному в другом. Поэтому в один период одни картины вызывают больший резонанс, чем другие. Они стали тусклыми зеркалами, открытыми для бесконечных интерпретаций, отражающих нашу личную двусмысленность.

«Так происходит с каждым истинным произведением искусства, поскольку каждое из них, как если бы оно содержало бесконечность намерений, было открыто для бесконечной интерпретации, хотя никогда нельзя сказать, была ли эта бесконечность создана художником или является продуктом произведения искусства. ”

«Предмет искусства — не воспроизводить реальность, а создавать реальность такой же интенсивности»
— Альберто Джакометти

Модернисты остановились на прошлом и стремятся искать новые формы самовыражения.
Постмодернизм принес с собой широкий скептицизм, субъективизм и подозрительность к разуму.

Хотя период сюрреализма закончился (в 1966 году) , важность сюрреализма всегда будет оставаться внутри.

«Я считаю, что сюрреалистический и метафизический — это частицы самого фотографического вещества. Они помогают передать определенное сообщение или просто открыть дискурс. Фотография может содержать несколько слоев одновременно. Поэтому нет причин для уменьшите его полноту, разделив каждый слой на отдельные движения, где другие стороны могут быть искажены и оставаться невидимыми.- Андрей Мур «

Книги

Источники

американских сюрреалистов | MoMA

Уникальное и прочное влияние сюрреализма на американскую фотографию исследуется в American Surrealist Photography , где представлено около сорока пяти работ, включая фотографии и периодические издания, датируемых с 1930 по середину 1950-х годов и представляющих более двадцати художников. . Выставка, составленная из коллекции музея, показывает, как американские фотографы использовали верования и приемы сюрреализма в своих собственных целях, создав ряд личных, очень выразительных работ.

Работы в American Surrealist Photography демонстрируют богатый обмен между европейскими и американскими художниками; в их число входили американцы, которые путешествовали по Европе и принесли с собой сюрреалистические идеи и методы, и, что более важно, европейцы, которые эмигрировали в Соединенные Штаты в 1930-е годы, спасаясь от подъема фашизма. Этот обмен показан на выставке в публикациях, в которых сочетаются европейские и американские сюрреалистические работы, в том числе в работах Чарльза Генри Форда View и VVV под редакцией художника Дэвида Хэра.

Американские фотографы, такие как Кларенс Джон Лафлин и Фредерик Зоммер, использовали сюрреалистические мотивы и приемы, которые заставляли знакомые предметы казаться странными и выражали дух невыразимого. На таких фотографиях, как Valise d’Adam (1940), Соммер использовал найденные объекты для создания нетрадиционных и тревожных коллажей, тема которых часто была деформацией и разрушением.

Влияние сюрреализма на творчество Беренис Эбботт, Уокер Эванс, Хелен Левитт и других в первую очередь проявилось в открытости к сверхъестественному, что можно найти в повседневной жизни.В фильме Левитта New York (ок. 1945 г.), например, женщина наклоняется в детскую коляску, теряет голову, а ребенок отчаянно смеется.

Такие фотографы, как Майнор Уайт и Аарон Сискинд, заимствовали предпосылки сюрреалистического автоматизма в своих попытках сделать фотографии, которые воплощали бы их бессознательные импульсы. Становясь открытыми и почти медитативными в своем взгляде, эти художники открыли абстрактные формы и личную символику в обычных предметах и в обычных пейзажах.В книге Уайта Celibate (1958) матовое окно становится нечеткой фигурой; в книге Siskind Chicago, Corrugated Surface (1953) гниющая поверхность превращается в вызывающую воспоминания абстракцию.

Шерил Конкелтон пишет: «Сюрреализм привнес новую энергию в создание изображений; ее внедрение в американскую фотографию было сложным, и, хотя идеи давно вышли за рамки сюрреализма, осознание фотографии как изобретения опыта продолжает вдохновлять фотографов.”

С настенной карты на выставке

Эта выставка из коллекции музея исследует влияние сюрреализма на фотографию в Америке. Сюрреализм, литературное и художественное направление, сформировался во Франции в середине 1920-х годов в ответ на моральный кризис, последовавший за «Великой войной». Лидеры сюрреализма — Андре Бретон, Луи Арагон и другие — провозгласили всеобъемлющую революцию в мышлении, которая разрушит общепринятые представления и поведение. Центральным принципом движения было освобождение бессознательного от всех ограничений; это проявилось в изобразительном искусстве в излишне театральной мизес-ан-сцена , а также в манипуляции и фрагментации фигур, использовании коллажа и монтажа, а также в изображении объектов в неожиданных контекстах или странных сопоставлениях.

В Америке сюрреализм был поглощен атмосферой оживленного обмена между различными литературными кликами, художественными группами, авангардными режиссерами и эмигрантами, бежавшими от подъема фашизма в Европе. Новые журналы, такие как View под редакцией Чарльза Генри Форда и VVV под редакцией Дэвида Хэра, создали важные форумы для сюрреалистических работ и идей. Работы американских сюрреалистов экспонировались на различных выставках, в том числе в Нью-Йорке, в Музее современного искусства и галерее Жюльена Леви.Многие фотографы документировали сюрреалистические конструкции или сотрудничали с другими художниками. Например, Хорст Б. Хорст сфотографировал костюм Сальвадора Дали, Фредерик Зоммер изобразил своего друга Макса Эрнста, а Вэл Телберг проиллюстрировал книгу Анаис Нин.

Сюрреалистические мотивы и формальные стратегии были очень быстро освоены американскими фотографами. Человеческое тело стало местом для целого ряда исследований и предоставило средство выражения беспокойства о себе и мире.Джордж Платт Лайнс использовал театральные эффекты сюрреализма, чтобы исследовать выразительные возможности мужских тел в откровенно искусственных, но таинственных картинах. Соммер и Кларенс Джон Лафлин использовали техники коллажа и монтажа, чтобы собрать иррациональные человеческие формы. Многие фотографы использовали методы синтетической фотолаборатории, чтобы исследовать личность и личность. Лайнс, Соммер, Луи Форер и Майя Дерен сделали сложные портреты с монтированными элементами. Другие использовали процесс печати для создания изображений, которые, казалось, взрываются или фрагментируют тело, или даже, как на фотографиях Дэвида Хейра, расплавляют его.

Идеи

сюрреализма также вдохновляли фотографов, которые твердо основывали свое искусство на опыте видения. Уокер Эванс сфотографировал рекламные плакаты, чтобы привлечь внимание к деформации изображенных на них фигур. Джон Гутманн и Хелен Левитт исследовали улицы со своими фотоаппаратами, восприимчивые к готовым театрам и зрелищам, которые предоставлял город. В обычных предметах и пейзажах Аарон Сискинд и Майнор Уайт нашли абстрактные формы, намекающие на значения, выходящие за рамки очевидного.Беренис Эбботт и Ирвинг Пенн обнаружили, что неподвижные объекты могут казаться анимированными, например, при сопоставлении с другими объектами.

Сюрреализм привнес новую провокационную энергию в американскую фотографию. Его акцент на разрушении самоуспокоенности предоставил художникам энергичные средства выражения своей индивидуальной реакции на мир, претерпевающий быстрые политические и технологические изменения.

Шерил Конкелтон, младший куратор
Отдел фотографии

Организатор Шерил Конкелтон, младший куратор отдела фотографии.

Сюрреалистическое наследие Доры Маар затмевает ее статус музы Пикассо — ARTnews.com

Крупномасштабные ретроспективные выставки на крупных площадках обычно еще более укрепляют место ведущего художника в каноне, но они редко меняют мнение людей. Недавняя выставка Энди Уорхола в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке или выставка Жоана Миро в Гран-Пале в Париже, например, в основном придали определенную окраску и определение хорошо известным работам, одновременно подтверждая для более широкой аудитории постоянное значение художников.Опросы менее знакомых, но все еще хорошо известных деятелей, таких как Фрэнсис Пикабиа или Симон Хантай (соответственно в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже), постарались выделить неожиданные грани их творчества, так что мы скажите: «Я не знал, что они это сделали». И, наконец, некоторые монографические выставки, организованные усилиями важного критического мыслителя — ученого и куратора Кирка Варнедо от имени Гюстава Кайботта, например, или биографа Хайдена Эрреры от Фриды Кало, — привели к тому, что художник, который долгое время считался второсортным человеком. Получившие известность, их работы внезапно совпали с современным духом времени.

Статьи по Теме

Случай Доры Маар, однако, интригующе отличается. Прошлым летом предметом полномасштабного исследования Центра Помпиду, которое сейчас проводится в лондонской галерее Тейт Модерн (а этой весной отправляется в Центр Гетти в Лос-Анджелесе), Маар, для современной аудитории, особенно нефранцузской, до недавнего времени был практически неизвестен как художник. Если вообще помнят, то ее считали одним из давних любовных интересов Пикассо, находящимся между Мари-Терезой Вальтер и Франсуазой Жило, или, может быть, героем знаменитого сериала Пикассо 1937 года «Плачущая женщина», но вряд ли как важного художница сама по себе.И все же видеть ее просто музой Пикассо — значит серьезно недооценивать ее.

Передвижная выставка под названием «Дора Маар», на которой представлено более четырехсот работ и документов, исправляет эту ошибку, предлагая всестороннее изучение продуктивного и многогранного художника, фотографа и живописца, представляющего настоящий интерес и сложность. ¹ Кроме того, каталог и различные статьи-ответы открывают расширенный взгляд на сюрреалистическое предприятие и мир французского искусства с конца 1920-х по 1940-е годы.Эти тексты привлекают внимание не только к значительному вкладу Маара, но и к кругу друзей-женщин, в том числе Жаклин Ламба, Нуш Элюар, Ли Миллер, Клода Кахуна, Роги Андре и Лиз Дехарм, которые входили в круг сюрреалистов.

Маар (1907–1997) прожил долгую и сложную жизнь. Она родилась Генриетта Теодора Маркович (Дора было прозвищем в детстве) в Париже в семье французской католички и хорватского отца-архитектора, который, вполне возможно, был евреем, хотя Дора, ревностная католичка с середины 1940-х годов, отрицала это.² Она провела свои ранние годы в Буэнос-Айресе, куда ее отец пошел практиковать. Свободно владея французским и испанским языками, она путешествовала из Парижа в Буэнос-Айрес и обратно, ходила в школы в обоих местах, пока в 1920 году не вернулась во Францию навсегда со своей матерью. В 1923 году Маркович (как ее тогда еще называли) начал ее изучает искусство в Union Centrale des Arts décoratifs, школе, которая готовила молодых женщин к карьере в декоративно-прикладном искусстве. Там она приобщилась к культурной жизни города и познакомилась со своим другом на всю жизнь, художницей Жаклин Ламба, которая должна была стать второй женой Андре Бретона, признанного лидера (и привратника) сюрреалистов.После окончания школы Маркович посещал занятия в Академии Жюлиана и в ателье художника Андре Лота. В студии Лотэ она познакомилась с Анри Картье-Брессоном, тогда еще твердо решившим стать художником. По настоянию своего друга, искусствоведа Марселя Захара, Маркович поступила в Школу техники фотографии и кинематографии. В 1927 году она послушалась совета Эммануэля Сугеса, фото-директора журнала L’Illustration , и отказалась от живописи, чтобы заняться фотографией.

Дора Маар: Untitled (Hand-Shell) , 1934 год, серебряно-желатиновый отпечаток, 15¾ на 113/8 дюйма. Центр Помпиду, Париж. © ADAGP, Париж / DACS, Лондон / ARS, Нью-Йорк.

Это решение было одновременно практическим и плодотворным с художественной точки зрения. Хотя в конце 30-х она должна была сместить свое внимание с фотографии, чтобы вернуться к живописи, камера позволила Маар полностью отточить свои технические навыки и развить широкую эстетику, которая дает ее работе сильное место для нашего внимания сегодня.Художникам любой масти приходилось нелегко в межвоенном Париже, и женщины сталкивались с дополнительными препятствиями. Но фотография, будучи более разносторонним предприятием, в котором грань между артистическим и коммерческим была нечеткой, давала амбициозным женщинам больше шансов найти место в творческом мире и заработать на жизнь своей работой. Среда едва ли бросала вызов живописи или скульптуре, и это позволяло женщинам-фотографам, таким как Маар и ее друзья, преодолеть защиту мужчин, которые сами были художниками или писали о них.Кроме того, фотография несла в себе сильное чувство модности и сексуальности — то, что сюрреалисты особенно стремились культивировать. На этой выставке связь фотографии с сюрреализмом (казавшаяся очевидной сейчас, но не так очевидна ранее) ясно и наводит на размышления³

В конце 20-х и 30-х годах не было тех же четких разделений между фотографическими дисциплинами, которые появились позже. Примерно в то же время Маар мог производить высококачественные модные фотографии, искусные рекламные фотографии, лестные студийные портреты, исследования фигур, мягкую порнографию для «журнала очарования», грубые уличные сцены, документальные кадры, политически настроенные изображения, строгие формальные композиции и сложные, тревожные и красиво сделанные сюрреалистические фотомонтажи, которые являются ее самыми запоминающимися творениями.Когда позже она вернулась к художественной фотографии, она исследовала прямое жестовое манипулирование негативом, создав поразительные, полностью абстрактные работы.

Маар подошла к искусству фотографии осторожно и осознанно, приобретя технические знания и налаживая контакты, которые ей понадобятся. Она встретила Брассая, когда он начинал свою карьеру в фотографии, и делила с ним студию на Монпарнасе. Она также подружилась с Ман Рэем, который предлагал свою помощь и совет, и со своим тогдашним любовником Ли Миллером.Она работала помощницей успешного модного фотографа Гарри Осипа Меерсона, чья студия находилась на той же улице, что и студия Рэя. В 1931 году она заключила профессиональное сотрудничество с художником-постановщиком Пьером Кефером, и они открыли студию. В этот момент она сменила свое профессиональное имя на Дора Маар — сокращение от Маркович — и в течение нескольких лет на ее фотографиях была проставлена печать «Кефер-Дора Маар», хотя, скорее всего, она сделала почти все фотографии.

Дора Маар: Годы ждут вас в ожидании , ок.1935 год, серебряно-желатиновый отпечаток, 13 на 10 дюймов. Коллекция Уильяма Талботта Хиллмана. © ADAGP, Париж / DACS, Лондон / ARS, Нью-Йорк.

Модная и рекламная фотография Маара кажется удивительно продвинутой, поскольку очевидный гламур подчиняется изобретению, вдохновленному сюрреалистами. Les années vous guettent (Годы ждут вас), ок. «1935», вероятно, использованный в рекламе антивозрастного крема, показывает паука в паутине, наложенного белым цветом на красивое задумчивое лицо близкого друга Маара Нуш Элюара, жены поэта-сюрреалиста Поля Элюара.Лицо Нуш расположено над центральной линией кадра слева, а паук находится прямо между ее глазами. Освещение (особенность Маара) мягкое и очень контрастное. Это странное и убедительное изображение, и если бы мы не знали, что это рекламный снимок, мы бы увидели в нем успешную художественную фотографию как таковую.

То же самое можно сказать и о Shampooing, или Femme aux cheveux avec savon (Шампунь, или женские волосы с мылом), 1934, удлиненное горизонтальное изображение, которое состоит из головы женщины в профиль, ее волосы, выбеленные с мылом. и вылетает прямо перед ней.Руки толкают ее заднюю часть кожи головы, по-видимому, приводя в движение волосы. Изображение похоже на греческий или римский бюст, но необычайно странное.

Даже самые простые модные картинки, например, изображение модели в белом атласном платье 1935 года, проникнуты индивидуальностью и изобретательностью. Фотография была сделана под низким углом, модель наклонена, ее голова находится в углу кадра, а ее длинная рука в перчатке установлена под углом к наклону тела. На фотографии изображена полная светотень в стиле Караваджо, а гладко завитые светлые волосы и бесстрастное лицо модели снова напоминают о классической скульптуре, увиденной через объектив сюрреализма.Более того, платье с застывшим лифом, напоминающим геральдическую лилию, выглядит странно, но совершенно великолепно. Конечно, гораздо легче рассматривать эти фотографии как искусство, когда они вырваны из контекста рекламы, заключены в рамку и напечатаны на хорошей бумаге, изолированы и лишены их полезности и легко узнаваемости как по прошествии времени, так и по удалению. текста.

Рекламная фотография в то время была нацелена на расширяющийся женский рынок, продвигая идею современной женщины как независимой, предприимчивой и спортивной.Это была во многом заманчивая коммерческая фантастика. Большинство женщин, привязанных к дому, магазину или фабрике, не пользовались такой степенью свободы, но Маар и ее друзья действительно жили такой жизнью. И они использовали свою исключительную автономность. Несмотря на то, что Маар работала по найму, которая подчеркивала гламур и моду, она активно взаимодействовала с левыми политическими силами, ассоциировала себя с агитпроп-театральной труппой Groupe Octobre, присоединившись к антифашистской группе Contre-Attaque (основанной Жоржем Батайем и Бретоном). подписывать петиции и участвовать в явно партизанских выставках и проектах.В соответствии со своими социальными убеждениями она ездила в Лондон и Барселону, чтобы весьма чутко фотографировать людей из рабочего класса.

Без названия (Слепой уличный торговец, Барселона) , 1933, изображен мужчина в белом халате, сидящий на стуле перед закрытыми гофрированными воротами магазина, слегка наклонив голову в сторону и вверх. Бесстрастный и неулыбчивый, он представляет своего рода внутренний взгляд, убаюкивая округлый, обернутый тканью предмет в левой руке, а правой осторожно сжимает белую чашу.Его потрепанная белая трость зацеплена за левое бедро и под правым. Тонкая игра диагоналей — угол его головы, уравновешенный наклон плеч, разный наклон предметов, которые он держит, — создает образ, сочетающий неподвижность с возможностью движения. Больше всего эта поза самым тихим образом напоминает Мадонну с младенцем или пьету.

Уравновешивает мрачное ощущение этой фотографии веселая фотография четырех смеющихся людей на la Boquería, оживленном (и все еще активном) продуктовом рынке Барселоны.Захваченные геометрической композицией, все они, по-видимому, работают за мясным киоском среди кучи висящих весов, мяса на крючках и различных фонарей, цепей и проводов. Одна из женщин трет или игриво прикрывает рукой один глаз; другой положил руку ей на лоб. Четверо явно дружелюбны, много работают, но получают удовольствие. Фотографии рабочих, безработных и обездоленных, сделанные Мааром, никогда не бывают сентиментальными или снисходительными и никогда не носят откровенно идеологического характера. Снимки, сделанные в разгар Великой депрессии, отражают, прежде всего, человечность их героев.В процессе Маар создает изображения реальной композиционной и тональной сложности, проникнутые теми же техническими знаниями и своеобразной формальной чувствительностью, которые характерны для других ее фотографических работ.

Дора Маар: The Pretender , 1935 год, серебряно-желатиновый отпечаток, 19 на 13¾ дюймов. Центр Помпиду, Национальный музей современного искусства, Париж. © ADAGP, Париж / DACS, Лондон / ARS, Нью-Йорк.

Сюрреалистические фотографии Маар, ее самая известная работа, используют весь спектр ее навыков — особенно техник темной комнаты — в сочетании с новой свободой воображения и ослабленным ожиданием логической причинности, которые сюрреализм позволил его практикующим.Большинство примеров представляют собой коллажи, повторно сфотографированные, чтобы убрать их из сферы ручной работы. Это придает фотографиям гладкую, отстраненную поверхность, опираясь на подразумеваемую правдоподобность фотографии, чтобы передать сказочную сверхъестественность, когнитивную двусмысленность.

Один из наиболее впечатляющих переснятых фотоколлажей Маар — Le Simulateur (Претендент), 1935 год. Для его создания она использовала одну из своих уличных фотографий в Барселоне, на которой изображены трое молодых людей, болтающихся на улице. Один из них — резко согнутый назад, ноги над головой, но каким-то образом поддержанный вертикально — кажется, поднимается по стене.Для новой фотографии Маар вырезает эту фигуру и ставит ноги на землю в замкнутом каменном коридоре, вызывающем клаустрофобию. Архитектурное сооружение является деталью старой фотопечати Версальского дворца, и вызванное ею настроение — это едва сдерживаемая истерия. «Истерия» больше не используется как термин для обозначения определенного психического состояния, но сюрреалисты особенно любили эту концепцию, рассматривая ее как полезный инструмент (вроде автоматизма или сновидения) и портал в другое состояние реальности.Для них истерию нужно было культивировать, а не лечить.

Самая известная сюрреалистическая картина Маара, Portrait d’Ubu (1936), прямая фотография, но очень странная. Мягко освещенный, аккуратно обрезанный, он изображает не сразу узнаваемое существо (скорее всего, броненосца или зародыш броненосца) на темном фоне. Субъект чешуйчатый, эластичный, когтистый, с выпуклой головой, длинной мордой и затемненными, частично закрытыми глазами (только один из которых обращен к линзе).Он смотрит на нас с равнодушием, смешанным с угрозой, и изображение говорит о жестокости с оттенком иронии, которая так очаровывала сюрреалистов. Название фотографии по существу. Пер Убу, королевский персонаж, созданный в конце девятнадцатого века драматургом Альфредом Джарри, был фаворитом сюрреалистов (которые также уважали маркиза де Сада). Убу смешной, абсурдный, до смешного деспотичный и импульсивный, но в то же время трусливый, жестокий, цепкий и злобный — вымысел из чистого Ид.

Дора Маар: Без названия (Пабло Пикассо), , 1936 год, бумага, пастель, 22 5/8 на 17¾ дюйма. Коллекция Янна Панье, любезно предоставлена Galerie Brame & Lorenceau. © ADAGP, Париж / DACS, Лондон / ARS, Нью-Йорк.

В середине 30-х годов сюрреализм прочно укоренился во французской культурной жизни. Сочетание трансгрессии, таинственности, эротизма и политической активности, а также призывов к полной личной свободе, оказалось непреодолимым для многих, в том числе, что неудивительно, для Пикассо. Сюрреалисты были сплоченной группой, поэтому, как только он стал ассоциироваться с движением, его пути неизбежно пересеклись с Мааром.Впервые они встретились, по словам Брассая, в конце 1935 года и сблизились в 1936 году. Они стали парой, но их отношения были смертельно испорчены романом Пикассо с Франсуазой Жило, с которой он познакомился в 1943 году и серьезно увлекся следующий год. Маар и Пикассо полностью расстались в 1946 году.

Но когда они впервые собрались вместе, Пикассо было уже за пятьдесят, он был более чем на двадцать пять лет старше Маара и был так же известен, как любой современный художник во Франции.Хотя он, как известно, обладал сильным характером, Маар была грозной и независимой женщиной и вполне могла выстоять — по крайней мере, в начале их отношений. Маар и Пикассо работали в тесном сотрудничестве, она давала ему технические советы и помогала с фотографиями связанных отпечатков, он вдохновлял ее искусство.

Важно отметить, что Маар задокументировал роспись фрески Пикассо Герника от 11 мая 1937 года (вскоре после ее начала 1 мая) до ее завершения 4 июня.Фотографировать такую огромную картину было технически сложной задачей, усложнявшейся из-за плохого освещения в студии и требовавшей обширной работы в темной комнате. Визуальная запись была заказана Кристианом Зервосом для его журнала Cahiers d’art . Восемь картин Маара демонстрируют увлекательную эволюцию, подчеркивая концентрацию Пикассо на взаимодействии света и тьмы и усиливая связь черно-белой живописи с фотографией. Мало того, что Пикассо был тесно связан с фотографом, который был экспертом в темной комнате и, таким образом, остро осознавал возникновение и контроль тонов, но и образы опустошения, которые вдохновили картину, были черно-белыми кадрами из газет и кинохроник, которые Пикассо, обычный кинозритель, по всей видимости, видел.В то время как наполненный множеством историко-искусствоведческих ссылок, Guernica , показанный в испанском павильоне Парижской международной выставки 1937 года и использовавшийся для поддержки борющегося республиканского правительства, также был очень актуальным для своего времени — что-то, что явно усиливало его фотографическая связь. .

Летом 1937 года, очевидно, под влиянием Пикассо Маар вернулся к живописи. Ее творчество во время их отношений было тесно связано с его творчеством. Живые, красочные кубистские работы конца 30-х годов, которые хорошо видны в двух красиво артикулированных пастельных портретах Пикассо, искусно выполнены и хорошо скомпонованы, но картины военных лет, включая различные полностью узнаваемые натюрморты, а также многое другое. абстрактные изображения, такие как La Cage (1943) и Les Quais de la Seine (1944), затрагивают нас более непосредственно.Как и работы Пикассо того же периода, они используют приглушенную и затемненную палитру и используют ограниченный набор объектов и форм. Это тихие, мрачные работы, пропитанные атмосферой печали и страха, пронизывающей оккупированную Францию.

В 1937 году французский журнал Cahiers d’art поручил Маару сфотографировать незавершенную картину Пикассо, Guernica , в его студии на Rue des Grands-Augustins, Париж, желатиновые серебряные оттиски, прибл.7 7/8 на 11 дюймов. Национальный музей Пикассо, Париж. Фото © RMN-Grand Palais / Art Resource.

В первые послевоенные годы Маар, хотя и начал многообещающую карьеру художника, ушел из мира выставок. Она продолжала работать самостоятельно, но импульс был сломлен. Те времена были тяжелыми для Маара. В 1945 году у нее случился нервный срыв, ее госпитализировали и лечили электрошоковой терапией (Жаком Лаканом). В 1946 году ее старый друг Нуш-Элюар потерял сознание и умер от кровоизлияния в мозг, когда они вместе обедали.Вскоре после этого ее отношения с Пикассо окончательно закончились. Это были настоящие удары, но Маар, как всегда, был решительным и находчивым. Укрепленная своей религиозной верой, она продолжала настаивать. Перед тем, как расстаться с Пикассо, она с его помощью купила дом в городке Менерб на юге Франции, где она проведет часть года до конца своей жизни. Там у нее было много друзей, в том числе художник Николя де Сталь, и она вела активную социальную и, в определенной степени, профессиональную жизнь в Париже и Провансе в течение ряда лет.

Маар продолжал рисовать, создавая широкий спектр работ, от портретов до полуабстрактных пейзажей, жестов и сложных геометрических конструкций. Ни одна из ее послевоенных работ даже отдаленно не напоминала произведения Пикассо. Она также возобновила свои фотографические исследования, отойдя от легко читаемых изображений к фотографиям и абстрактным обработанным отпечаткам и негативам. Поздние работы технически и концептуально авантюрны, а в случае некоторых безымянных раскрашенных вручную негативов 80-х — восхитительно красивы.Одно особенно привлекательное изображение представляет собой диагональную цветовую волну, поднимающуюся слева направо, сдерживаемую прозрачной линейной геометрической формой, которая улавливает волну, но превращает ее цвета в яркие красные, лавандовые и желто-оранжевые.

Жизнь и искусство Маара заключают в себе очень интересный набор забот и проблем. Главный из них — место разнообразного творчества. Разнообразная практика подойдет, если вы, скажем, Герхард Рихтер или Пикассо — художники, обладающие не только большим материальным, стилистическим и формальным разнообразием, но и огромной продуктивностью.Однако для женщин, которые переходили от одного медиума к другому, чтобы убедить мир в том, что они достаточно сосредоточены и серьезны, традиционно было труднее. Связь, как Маар, с гораздо более известным художником-мужчиной (досадный статус, который разделяет ее современница, блестяще изобретательная Софи Тойбер-Арп), делает эту проблему еще более сложной. Общая карьера Маара наглядно демонстрирует важность удачи, настойчивости и длительного присутствия в мире искусства. Это также обнажает обоюдоострый характер модности (то, что является наиболее очевидным — как когда-то были некоторые аспекты сюрреализма, — в свое время неизбежно выходит из моды), а также сомнительность карьерного роста, предлагаемого романтическая ассоциация с влиятельным художником — реальный плюс (особенно вначале), но он имеет высокую репутационную цену.

Дора Маар: Без названия, ок. 1980 год, серебряно-желатиновый отпечаток, раскрашенный вручную, 9½ на 7 дюймов. Galerie Michèle Chomette, Париж. © ADAGP, Париж / DACS, Лондон / ARS, Нью-Йорк.

Нам повезло, что кураторы — два специалиста по фотографии из Помпиду и один из Гетти — сейчас задействуют эту тщательно проработанную выставку. Настало время для более глубокого осознания роли фотографии в искусстве начала и середины двадцатого века, особенно в отношении сюрреализма, и сейчас принято считать, что стилистическое и материальное разнообразие в более широком творчестве не является отрицательным.Но, прежде всего, существует консенсус, который формировался многие годы, что женщины были серьезно недопредставлены, что история модернизма — это не закрытая книга и не игра с нулевой суммой, и что женщинам нужно отдать должное. Заслуженное восхождение Маара от безвестности к серьезному институциональному признанию не умаляет достижений других, а скорее придает дополнительный резонанс периоду большого эстетического, социального, интеллектуального и политического интереса, показывая нам в процессе очень прекрасного художника. работай.

¹ Основа для этой ретроспективы была подготовлена четырьмя небольшими музейными выставками, которые возникли в Европе в период с 1997 по 2014 год. (См. Раздел «Хронология» Дамарис Амао, Аманды Мэддокс и Каролины Зиебинской-Левандовской, ред. Лос-Анджелес, Музей Дж. Пола Гетти, 2019, с. 191.) Раньше Маар находился в тени. Когда она умерла в 1997 году, ее работы были проданы с аукциона, большая часть которых едва задокументирована. Продажа действительно вызвала большой общественный интерес, но только потому, что в нее вошли несколько Пикассо, принадлежащих Маару.
² Еврейские корни во Франции во время войны подвергали вас значительному риску. Пока Маар оставалась во Франции с Пикассо, ее отец вернулся в безопасный Буэнос-Айрес вскоре после оккупации Франции.
³ Сюрреалистическая фотография, то есть работа, которая сама по себе является сюрреалистической, а не изображает сюрреалистическое искусство, занимала относительно небольшое место на основных выставках движения, которые были сосредоточены на предметах и картинах.

Сюрреализм фотографии: Сюрреализм в фотографии — Look At Me