Театр РАМТ в Москве — фотографии театра, кадры из спектаклей
Адрес: г. Москва, Театральная пл., 2
Метро: • Площадь Революции • Театральная • Охотный ряд
Официальный сайт: http://ramt.ru
Телефоны: +7 (495) 692-00-69
Новогодняя сказка для всех: о спектакле «Щелкунчик» в МАМТ
Театр на Юго-Западе: Жертва бессмертия. Премьера спектакля «Средство Макропулоса»
Не плачь, Дидона: о концертном исполнении оперы Пёрселла в КЗЧ
Какие спектакли не пропустить в апреле 2021
Главные театральные события марта 2021: премьеры и фестивали
Записи московских спектаклей по русской классике, которые вы могли пропустить
К 79-летию Алексея Бородина: лучший подарок режиссеру — посмотреть его спектакли
Театральное онлайн-путешествие к берегу утопии.
6 июня 2020
Весенние каникулы: отдыхаем всей семьей
Путешествуем по лабиринтам муравейника, разгадываем космический кроссворд и идем в аквапарк.
21 марта 2016
Зимние каникулы: отдыхаем всей семьей
Домик крокодила Гены, умные крысы, сказки ученого кота и другие забавные идеи.
28 декабря 2015
40 идей для бюджетного досуга
Кино, театры, музеи, фитнес — бесплатно или за смешные деньги.
6 ноября 2015
15 событий «Ночи искусств»
Полунин и Норштейн, Бероев и Алферова, Бартенев и Капур — выбираем, с кем провести ночь со вторника на среду.
28 октября 2015
5 лучших спектаклей на каникулы
Фантазии Дениски, самодовольный кролик и ссорящиеся осьминоги.
16 марта 2015
Сам себе режиссер
Как полюбить театр, узнать все о процессе постановки спектаклей, почувствовать, каково это стоять за звукорежиссерским пультом или под светом рампы? «Ваш досуг» выбрал детские студии, куда стоит отправить будущего театрала.
30 сентября 2014
Главные детские премьеры осени
«Кошкин дом» в МТЮЗе, «Денискины рассказы» в РАМТе, «Жизнь и необыкновенные приключения Оливера Твиста» в Театре Наталии Сац.
15 сентября 2014
Что год в театре нам готовит
Главные премьеры нового театрального сезона.
18 августа 2014
Театр будущего
18 декабря 2013
Осенняя «кругосветка»
У школяров есть законная неделя надышаться свежим воздухом и развлечься впрок, чтобы до Нового года хватило.
Выбираем «вектор» и — вперед, в путешествие!
28 октября 2013
Театр: что дальше
VashDosug.ru продолжает публиковать планы наступающего театрального сезона. В этом обзоре — секреты самых любимых театров москвичей. Что готовят театралам «фоменки», «женовачи», «Сатирикон», «Табакерка» и др.
29 августа 2013
Кругом-бегом: краткий гид по осенним каникулам
Ау, родители! На носу каникулы, значит, придется поднапрячься. Программа богатая – только успевай. «ВД» сделал акцент на самых интересных событиях каникулярной недели.
26 октября 2011
Драматический театр: новое и лучшее в следующем сезоне
Какие спектакли готовятся к постановке в московских театрах.
10 августа 2011
Детская Москва: 40 мест для досуга и отдыха
VashDosug.
ru предлагает обзор лучших театров, музеев, кафе, клубов, бассейнов, аквапарков и других подходящих для детей мест.
19 января 2011
история, 18 фото и интересные факты
поделиться: |
Мариинский театр в Санкт-Петербурге — это самый старый русский музыкальный театр и если Вы любитель оперы или балета, то, наверняка, мечтаете посетить этот храм искусства. Придя на спектакль, Вы не только насладитесь представлением, но и сможете полюбоваться прекрасными интерьерами исторического здания.
Старое здание расположено на Театральной площади, где Вы также увидите памятники Михаилу Глинке и Римскому-Корсакову. Недалеко находятся такие известные достопримечательности Санкт-Петербурга, как Николо-Богоявленский морской собор и Новая Голландия.
История
Здание, в котором сейчас находится Мариинский театр, было возведено в 1859–1860 годах по проекту итальянско-русского архитектора Альберта Кавоса.
Уточним, что первым сезоном Мариинки считается 1783 год, когда на месте нынешней консерватории, на Карусельной площади, по велению императрицы Елизаветы Петровны открылся Каменный театр (также его называли Петербургским Большим). Первым спектаклем, прошедшим здесь, была опера Джованни Паизиелло «Лунный мир». Здесь проходили оперные и балетные представления.
Напротив здания находился цирк, построенный по проекту Альберта Кавоса. В нем выступали акробаты и фокусники, а позже проходили и музыкальные представления.
Во время разрушительного пожара 1859 года деревянное здание цирка сгорело. На его месте под руководством также Кавоса строится новое здание, предназначенное для проведения оперных и балетных спектаклей. В честь супруги Александра II, императрицы Марии Александровны, театр получил своё название.
Первое представление в здании прошло в 1860 году, это была опера Глинки «Жизнь за царя», руководил оркестром и оперой Константин Лядов, отец будущего композитора Анатолия Лядова.
Большая реконструкция здания была выполнена в конце XIX века под руководством архитектора Виктора Александровича Шрётера. В это время появляются новый корпус, объемный фасад и знаменитая башенка на куполе здания. После этих перестроек Мариинский театр потерял свой парадный облик и перестал быть похожим на дворец или замок, а приобрел деловой вид. Также Шрёдер спроектировал зрительный зал, сохраненный до нашего времени.
С приходом советской власти он стал называться Государственным академическим театром оперы и балета (ГАТОБ), а в 1935 году ему было присвоено имя революционера и государственного деятеля Сергея Мироновича Кирова.
Свое историческое название Мариинский театр вновь обрел в январе 1992 года.
Краткое описание
Монументальное здание впечатляет своей красотой. Построенное в неоклассическом стиле оно имеет многофигурный силуэт. Его парадное крыльцо нельзя назвать императорским, а парадная лестница не ведет в царскую ложу.
Весь акцент архитектор сосредоточил на зрительском зале.
Зрительный зал по праву считается одним из самых красивых в мире. Необычен цвет его оформления. Если традиционно зал императорского театра оформлялся красным цветом с золотом, то в Мариинском использовался цвет морской волны — голубые стены, дополненные синим бархатом и кресла в этом же тоне.
Интересен занавес, созданный еще в 1914 году по рисункам выдающегося художника Александра Головина. В технике изготовления он соединил живопись и аппликацию, а рисунок занавеса повторяет узор платья императрицы Марии Александровны, имя которой театр и получил.
Люстра является визитной карточкой Мариинского театра. Она была создана в 1860 году и состоит из 23000 хрустальных подвесок и 230 лампочек. Каждый год ее опускают вниз, чтобы почистить хрусталь и заменить перегоревшие лампочки.
Обратите внимание на плафон с изображением двенадцати нимф в окружении амуров и двенадцати медальонов с портретами драматургов.
Зал рассчитан на 1625 мест, глубина сцены — 22 метра, ширина — 18 метров, высота — 25 метров.
Интересные факты
- За сценой находится настоящий колокол, который звучит во время опер «Борис Годунов» и «Хованщина». В годы борьбы с религией он был сброшен с одной из церквей Санкт-Петербурга и утоплен в Крюковом канале. Позже его подняли со дна и подарили Мариинскому театру
- Из царской ложи есть потайная дверь, ведущая к женским гримеркам. Этим потайным ходом могли пользоваться высокие особы, чтобы поприветствовать понравившихся им балерин. По преданию, таким же образом цесаревич Николай навещал свою фаворитку балерину Матильду Кшесинскую
- Во время реконструкции здания в 1970-х годах строители вскрыли оркестровую яму и обнаружили в ней слой битого хрусталя.
Не разобравшись, для чего он нужен, они выбросили осколки. Позже выяснилось, что благодаря битому хрусталю улучшалась акустика зала - Считается, что оперу лучше всего слушать с третьего яруса, где самая лучшая акустика, а балет лучше смотреть с первого яруса, отсюда хорошо просматривается рисунок
- В наше время любой желающий может купить билет в царскую ложу, если только эти билеты не забронированы и не выкуплены. Правда, стоят они значительно дороже остальных.
Не разобравшись, для чего он нужен, они выбросили осколки. Позже выяснилось, что благодаря битому хрусталю улучшалась акустика залаНа сцене состоялись премьеры таких шедевров русской классики как «Руслан и Людмила», «Борис Годунов» и «Хованщина», были поставлены и представлены на суд зрителя оперы и балеты Чайковского.
В настоящее время Мариинский театр в Санкт-Петербурге требует ремонта. Вместе с тем, художественный руководитель Валерий Гергиев подчеркнул, что он сделает все возможное, чтобы этот памятник истории и искусства не превратился в новодел и не лишился своего исторического неповторимого обаяния.
7 советов по съемке сцены и театра (Capture The Drama)
Андреа МинойяА- А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография товара
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
Ваша конфиденциальность в безопасности.
Я никогда не поделюсь вашей информацией. Театральная фотография, концертная фотография и танцевальная фотография — все это примеры сценической фотографии.
Их всех очень весело фотографировать, но у них определенно есть свои проблемы. Эта статья полна советов, которые помогут вам улучшить свои сценические фотографии.
1. Правила этикета театральной фотосъемки во время спектаклей
Когда вы фотографируете представление, особенно живое, вам необходимо соблюдать некоторые правила. В противном случае вас, скорее всего, выгонят из зала.
Спросите, можете ли вы фотографировать
Первое, что нужно знать, разрешено ли вам фотографировать. Каждое живое событие имеет свою собственную политику. Если вы не фотограф, нанятый заведением или исполнителями, лучше спросить.
Если они откажутся, лучший совет, который я могу вам дать, — наслаждайтесь представлением.
Уважайте других
Если вы находитесь на живом представлении, помните, что другие заплатили за билет, чтобы насладиться зрелищем.
Не двигайтесь слишком много (это отвлекает и зрителей, и исполнителей) и не шумите.
Если вы хотите двигаться более свободно, рассмотрите возможность съемки сзади с помощью длинного телеобъектива. Зона ограниченного доступа без публики также является хорошим вариантом, если вы можете получить к ней доступ.
Быть невидимым во время выступления на сцене
- Оденьтесь в темную одежду, чтобы слиться с темнотой;
- Выключите подсветку AF, чтобы не отвлекать исполнителей;
- Ни при каких обстоятельствах не используйте вспышку. Если вы находитесь слишком далеко, это все равно бесполезно, а если вы находитесь близко, это отвлечение, которое довольно скоро вышвырнет вас;
- Наденьте намордник на камеру DSLR, чтобы уменьшить шум затвора. Если он у вас есть, используйте беззвучный режим или, что еще лучше, электронный затвор.
- Если вы являетесь официальным фотографом и у вас более одного зрелища, рассмотрите возможность освещения обоих, меняя свое место от одного представления к другому.
2. Знакомство со спектаклем
При освещении живых выступлений действует множество ограничений. Вот почему лучше изучить шоу, которое вы планируете фотографировать.
Таким образом, вы будете готовы запечатлеть самые важные моменты с наилучшего ракурса: соло музыканта, танцевальное движение, конкретный номер в спектакле, выход на сцену вашего ребенка и т. д.
Присутствовать на репетициях
Если можете, попросите присутствовать на репетициях. Вы можете наблюдать, как люди двигаются по сцене, на какой стороне сцены они находятся большую часть времени, что они делают и когда.
Воспользуйтесь этим временем и возможностью попробовать разные ракурсы, а также сделать несколько фотографий за кулисами.
Генеральные репетиции, иногда называемые пробными прогонами, дают вам лучшие возможности для фотографирования.
Актеры одеты так, как они будут в живом представлении, нет публики, можно двигаться более свободно и можно экспериментировать с настройками камеры и ракурсами.
3. Лучшее оборудование для сценической фотографии
Камера
Большую часть времени вы можете войти с компактной камерой. Камеры со сменными объективами, такие как зеркальные и беззеркальные, обычно запрещены.
Некоторые высококачественные компактные и бридж-камеры, такие как Sony RX100 и RX10, а также серия Canon G7X, могут показывать очень хорошие результаты.
Если вы можете принести свою зеркальную или беззеркальную камеру внутрь, вам нужна камера, которая хорошо работает в условиях низкой освещенности. ISO поднимется до 1600 и выше.
Полнокадровые камеры — естественный выбор профессионального сценического фотографа. Но вы можете получить очень хорошие результаты даже с камерой с сенсором размером всего 1 дюйм (кроп-фактор 2,7x).
Для данного объектива и диафрагмы датчик меньшего размера обеспечит немного большую глубину резкости, чем полнокадровая камера. Это может помочь вам уменьшить количество фотографий с пропущенным фокусом.
Взять объектив с быстрым зумом
Если вы фотограф по найму или у вас нет ограничений, светосильный зум-объектив — это идеальное стекло для установки на цифровую зеркальную или беззеркальную камеру.
В небольшом зале мне нравится 24–200 мм моего Sony RX-10. Я могу перейти от охвата всей сцены с помощью широкого конца зума к увеличению и делать снимки исполнителей.
Очень популярным выбором среди пользователей цифровых зеркальных камер и профессионалов является зум-объектив 70–200 мм, обычно с постоянной диафрагмой f/2,8.
4. Настройте камеру на быструю и стабильную работу
Вот как я люблю настраивать камеру:
- Качество изображения RAW : лучшее качество и мне не нужно беспокоиться о балансе белого;
- Стабилизация объектива включена : это предотвратит появление дрожания камеры на моих изображениях;
- Кнопка заднего фокуса для AF : благодаря отделению функции AF от затвора я могу фокусироваться только тогда, когда мне нужно, и экономить время при срабатывании затвора;
- C-AF : иногда я использую непрерывную автоматическую фокусировку, когда объект быстро перемещается вверх и вниз по сцене;
- Непрерывная съемка : если много движения, я предпочитаю фотографировать в режиме непрерывной съемки, чтобы максимизировать свои шансы получить хорошее изображение;
- ISO : Обычно я работаю с ISO между 1600 и 2000. Некоторым людям нравится использовать авто ISO, но мне нравится иметь изображения, которые постоянно экспонируются для данного момента шоу.
- Замер экспозиции : Мне нравится использовать точечный или центрально-взвешенный замер, если я не использую широкоугольный объектив, чтобы охватить всю сцену.
- Ручной режим : Мне нравится снимать в ручном режиме, если освещение постоянное, т.е. на классическом концерте. В остальном я предпочитаю снимать в режиме S и держать выдержку как минимум на уровне 1/100, чтобы заморозить действие на сцене.
Как составить композицию для сценической фотографии
Это самая сложная часть сценической фотографии. Вы настроили свою камеру, свои настройки и теперь вам нужно сделать изображения, которые передают ощущение выступления.
Вы должны показать веселье, драму, напряжение, игру и т. д.
Хорошая композиция обязательна. Это означает, что вам нужно знать игру, чтобы решающий момент не стал неожиданностью, но вы могли дождаться, когда он произойдет.
Безопасным и общим правилом композиции является правило третей. Это даст объекту достаточно места, чтобы смотреть/двигаться.
Крупный план объекта
Обычно мы работаем с широкоугольным объективом. Из-за этого глубина резкости может быть довольно небольшой. Это может помочь естественно изолировать объект от других людей или оживленной сцены на сцене.
Использование объектива 200 мм f/2.8 дало четкое разделение между танцором и передним планом. Снимки в голову отлично подходят для захвата выражения лица для передачи чувств.
Используйте умеренные крупные планы, если хотите запечатлеть язык тела и движения.
5. Делайте широкоугольные снимки, чтобы показать всю сцену
В частности, в небольших залах широкоугольные снимки отлично подходят для того, чтобы показать всю сцену и даже часть публики, если вы находитесь в прямом эфире.
Прелесть широких планов в том, что они позволяют запечатлеть шоу в целом. Они показывают, как сценография, свет и художники работают вместе, чтобы создать атмосферу.
Важно соблюдать освещение сцены. Забудьте о балансе белого. Например, если сцена синяя, на это есть причина.
Возможно, ночь, как на изображении ниже. Или это может быть особое настроение, которое художники хотят передать.
То, как свет появляется на сцене, является частью шоу. На изображении ниже ключевой свет был направлен на пианистку, чтобы изолировать ее от остальной части сцены, которая была затемнена.
Освещение, использованное в шоу, призвано подчеркнуть действие пианиста. Если вы находитесь рядом со сценой, вы можете использовать широкоугольные объективы в сочетании с низкоугольным объективом для создания более динамичного и мощного изображения.
Если вы можете подойти близко, например, во время репетиции, поэкспериментируйте с тем, как широкий угол создает искажения.
Широкий угол с близкого расстояния может дать очень динамичное изображение с хорошим разделением между плоскостями.6. Захват движения
Съемка движения важна в театральной и сценической фотографии. Вы можете сделать это, сфотографировав определенный момент, когда движение очевидно на языке тела.
Как на фото ниже.
Относительно медленная скорость затвора, позволяющая немного смазать движение, — отличный способ передать движение.
Креативное использование длинной скорости затвора для создания определенного размытия движения.Когда на сцене больше людей, вам нужно создать сбалансированную композицию.
Использование треугольников
Если у вас есть три человека, вы должны сфотографировать их, когда они образуют треугольник на сцене.
Разделите их на группы
Это хорошо работает с нечетным количеством людей на сцене, которые двигаются и взаимодействуют.
На изображении ниже я подождал, пока двое из трех артистов на сцене подойдут ближе и заговорят друг с другом. Разделение людей на группы — известное правило групповой фотографии.
Выровняйте их
Наличие артистов в одной линии хорошо работает, если вы сочиняете композицию сбоку от сцены. Держите линию как-то по диагонали в кадре.
Это сделает ваш выстрел более динамичным.
Захват взаимодействий на сцене
Люди на сцене будут взаимодействовать друг с другом, и эти моменты приятно изображать. Это позволяет зрителю взаимодействовать с ними и делиться эмоциями на сцене.
Взаимодействия, которых вы должны с нетерпением ждать, могут быть физическими, как два музыканта, поющие вместе на фотографии ниже. Крупный план очень хорошо подходит для такого рода снимков.
Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, как актеры смотрят друг на друга и реагируют друг на друга, чтобы передать эмоции.
Один взгляд иногда стоит сотни слов.Наконец, действие может происходить на разных планах. На изображении ниже видно, что люди на заднем плане что-то планируют для парня на переднем плане.
Воспользуйтесь разделением самолетов на сцене, чтобы рассказать историю.7. Закулисная фотография может дополнить историю
Момент расслабления. Если вы нанятый фотограф, у вас есть доступ к репетициям и вы можете следить за подготовкой, самое время пофотографировать за кулисами.
Классический способ съемки за кулисами — черно-белая съемка. Цвета работают так же хорошо.
Попробуйте охватить разные точки зрения, встречи и моменты отдыха.
Заключение
Эти советы помогут вам получить более качественные снимки в следующий раз, когда вы будете сниматься на сцене или в театре.
Не забудьте повеселиться и насладиться представлением!
Как эффективно фотографировать театральные постановки при естественном освещении
Театральная фотография включает в себя предоставление кратких изображений, сохраняющих целостность света и видение режиссера. В течение последних нескольких лет я работал с местными театральными коллективами в нашем районе, предоставляя рекламные изображения и хедшоты, а также архивные изображения их постановок. Архивные изображения используются актерами, сценографами/строителями и художниками по костюмам для представления своей работы. За последние несколько лет я научился применять методы экономии времени, такие как использование ручных настроек камеры, ручной баланс белого, целевая глубина резкости и приемы постобработки.
NIKON D500 + 16-80 мм f/2,8-4 @ 16 мм, ISO 4000, 1/100, f/4,5 Театральная фотосъемка немного отличается от любой другой моей фотосессии. Я не контролирую освещение и подчиняюсь видению режиссера по свету, поскольку свет является неотъемлемой частью теоретического процесса повествования. Свет был создан для создания драмы, он может быть резким и нелестным с темными наглазниками и резкими тенями. Изменение этого было бы оскорблением их работы. Вот как я сохраняю их драматическое видение.
Начнем с настроек камеры. Я предпочитаю снимать вручную как по диафрагме, так и по выдержке, оставляя ISO на автоматическом. Замер установлен на взвешенный по центру — я считаю, что он более точен и менее вероятно, что его будут обманывать темные области и фон, но я все же считаю, что для большинства снимков потребуется тяжелая отрицательная компенсация экспозиции, чтобы не допустить пересветов в светлых участках. Объекты обычно статичны для этих снимков, поэтому выдержка от 1/60 до 1/125 секунды с объективом со стабилизацией изображения является хорошей.
NIKON D500 + 16-80 мм f/2,8-4 @ 19 мм, ISO 2800, 1/100, f/4,5 Диафрагма f/4,5-f/5 при использовании Nikon D500 обеспечивает достаточную глубину резкости. Конечно, это может быть изменено в зависимости от изображения. Я обнаружил, что разница между съемкой на полнокадровую камеру и кроп-сенсором спорна, поскольку разница составляет эквивалентность глубины резкости большей апертуры на камере с кроп-сенсором. В основном используется объектив Nikon 16-80mm f/2.8-f/4E VR.
Чтобы сохранить уникальный внешний вид театрального света, нужно немного отстраниться. Баланс белого устанавливается с помощью пользовательской настройки баланса белого с использованием ExpoDisc 2 с добавлением синего цвета № 2, чтобы сделать тона кожи немного теплее для основного источника света, который представляет собой вольфрамовый базовый свет с гелем для румян. Я также делаю снимок моего средства проверки цвета X-Rite для справки позже, если это необходимо. Помните, что цвет, добавленный для представления, является ключевым для их видения, поэтому мы не хотим его менять. Экспозиция на финальном изображении должна точно отражать настроение съёмочной площадки в тот момент, очень распространённая ошибка — её корректировать. Наконец, это само собой разумеется, без вспышки или дополнительного света!
Исполнители являются главными субъектами, и они хотят, чтобы их видели как можно четче. Имея это в виду, важна глубина резкости. Это одна из областей, которую мы можем обмануть, приблизить игроков друг к другу и больше в одной плоскости, чтобы все предметы были четко видны и четкими. Я также попрошу их слегка повернуть лица в камеру, чтобы сделать их узнаваемыми. Бывают случаи, когда важно сосредоточиться на главном человеке и отодвинуть других на задний план, но не часто. Это решается сохранением дистанции между актерами, уменьшением диафрагмы и увеличением фокусного расстояния для меньшей глубины резкости.
NIKON D500 + 16-80mm f/2.8-4 @ 16mm, ISO 3600, 1/60, f/5.6 Постобработка — это то, где мы даже играем. Имея ручную предустановку баланса белого, я обычно мало что могу изменить в посте в этой области. Драматическое и неравномерное освещение, с другой стороны, может отличаться на несколько ступеней по всей сцене, и хотя я не хочу слишком сильно менять внешний вид, я все же хочу иметь возможность выявить актеров в теневых областях. Здесь мы снова можем обмануть. В этих случаях я полагаюсь на градиентный фильтр или корректирующую кисть в Lightroom, чтобы изменить разницу в яркости до правдоподобного уровня.
Выстрелы в голову сделаны с помощью одной установки освещения, Paul C Buff Einstein в софтбоксе (здесь нет кинематографического освещения, просто и лестно) с всплывающим фоном. Выполнены мелкие глобальные корректировки, виньетирование и легкая ретушь. Делаются дубликаты всех изображений, необходимых для рекламного показа, и преобразуются в черно-белые с помощью Photoshop с помощью созданного мной микшера каналов, который хорошо работает с оттенками кожи. Это настраивается по мере необходимости, чтобы приспособиться к различным тональным качествам лица.
Из-за того, что сроки доставки составляют два дня, я предпочитаю печатать изображения самостоятельно. 8×10 распечаток рекламных черно-белых изображений выполняются через Lightroom на Epson P800 с использованием глянцевой бумаги Red River. Изображения также загружаются в галерею для просмотра и загрузки исполнителями.
NIKON D500 + 16-80 мм f/2,8-4 @ 19 мм, ISO 2500, 1/50, f/5,0Надеемся, что это поможет некоторым из вас улучшить свои съемки в театре или даже на концерте. При съемке в реальном времени может потребоваться немного более короткая выдержка, но базовые принципы остаются в силе. Надеюсь, вам понравилась эта статья, и я постараюсь ответить на любые ваши вопросы в разделе комментариев ниже.
NIKON D500 + 16-80 мм f/2,8-4 @ 30 мм, ISO 8000, 1/320, f/5,6 Этот гостевой пост был отправлен Майклом Штайнбахом.