Главная — Фотошкола ЮУрГУ

Тим волкер фотографии: Тим Уокер объявлен фотографом календаря Pirelli 2018 | Intermoda.Ru

Содержание

Тим Уолкер | Photoplay

В детстве я очень любил книжки с картинками, в школе много смотрел модные журналы, они были для меня своеобразными фотографическими комиксами. Фэшн-фотография казалась единственным искусством, которое позволяет соединить реальность, романтику и фантазию, дает возможность убежать из скучной жизни.
Фотография обычно считается способом передать действительность, но в модной фотографии иная правдивость. Это смелость, с которой ты признаешь свой вкус и чувство красоты и этим раскрываешь  характер. Фэшн-фотограф показывает свои самые сокровенные желания, создает мир, в котором хотел бы жить. Иногда от этого он чувствует себя странно, глупо, неловко. Но это как любовное послание к красоте. 
  Мне было сложно начать заниматься фэшн-фотографией, но я чувствовал, что она подходит мне из-за моей мечтательности. При этом, я считал, что мир может обойтись без моды, что это неестественное, поверхностное занятие. Помню, как посмотрел программу Дэвида Аттенборо о райских птицах, об их удивительно красивых брачных ритуалах, о том, как самки и самцы показывают себя друг другу.
И внезапно понял, что мода — жизненно важный инстинкт. Она рассказывает о том, какими мы хотим себя видеть, она связана с нашими мечтами и потребностями. И это понимание как будто «оправдало» моду для меня. 
Когда я ворчал о том, что мы зацикливаемся на красивой одежде, пока в мире происходят страшные вещи и умирают люди, мой учитель сказал, что на самом деле красота нужна, чтобы давать людям надежду. Красота — значимая часть человеческой жизни, потому что она уравновешивает все остальное.
  Я изучал фотографию в течение трех лет, потом работал ассистентом в Лондоне. Затем, в начале девяностых, около года ассистировал Ричарду Аведону в Нью-Йорке. Это случилось после того, как я отправил ему назойливое письмо, а студия Аведона как раз в тот момент искала четвертого ассистента. Получив эту работу, я почувствовал себя так, будто пошел в армию ради фэшн-фотографии. 
У Аведона все было устроено по иерархической, старомодной структуре; там я узнал, как создается все, начиная от календарей Pirelli, заканчивая модными кампаниями или портретами для The New Yorker. Во многом я основываюсь именно на этом опыте, особенно в том, как не надо вести себя с людьми. Если Аведон расцветал от напряжения, то я пытаюсь создавать легкую, теплую обстановку. Там атмосферу можно было резать ножом, а мои фотографии не могут «случиться», если люди напряжены. Он говорил, что мода его пугает и я думаю, что Аведон немного воевал с ней – ему нравился драматизм работы с известной моделью в неудобном платье и на высоких каблуках. Так он достигал желаемой картинки. Когда работа идет на коммерческой основе, можно оказаться в ситуации, в которой ты делаешь не совсем правильные вещи, потому что тебе за это платят. Прислушиваясь к художественному руководителю, который все время говорит тебе что-то поменять, ты постепенно отдаляешься от того, что находится в твоем сердце, учишься сдаваться и просто следовать желаниям клиента. В редакционную же работу я могу вкладывать все свое сердце и душу, сотрудничать только с журналами, которые позволяют мне выразить себя на 100 процентов.
Если не идти на компромисс, картинка получается лучше.
Я много работаю с британским и итальянским Vogue. Оба журнала позволяют мне делать то, что я считаю нужным. И иногда с американским Vogue, но там больше коммерции. Итальянский Vogue получает лучшее от фотографов, давая им абсолютную свободу и понимая, что никто из фотографов не будет злоупотреблять ей. С британским Vogue сейчас мы работаем также.
Каждую идею, которую я снимаю для Vogue, мы обдумываем вместе, обсуждаем, как сделать это модным. Скажем, меня вдохновляет самолет Спитфайр из сороковых, при этом я, например, не знаю новую коллекцию, которая обращалась бы к двубортным пиджакам тех лет. Вместе у нас все складывается. Кто-то рассказывает историю о волшебном аэроплане, который летает сквозь дома, не затрагивая стен, и я думаю: “Может быть, мы могли бы построить это из картона и полистирола!». Семя идеи брошено, оно прорастает в воображении, ты проводишь часы, думая о том, как воплотить её, о том, как сохранить волшебство первоначальной идеи.
Не хочется, чтобы получилось тяжело и чересчур технично.
  Думаю, все самое важное заключается в камере. Ты взаимодействуешь с людьми, которые погружаются в мир грез, который ты хочешь создать. И волшебства не будет, если ты не увидишь его через камеру – здесь требуется создать ощущение, к которому уже позже добавятся трюки из дыма, освещения и клейкой ленты. Ты создаешь шаткую конструкцию, которая на мгновение вспыхивает магией. У меня очень сплоченная команда. Есть стилисты, которые действительно понимают, как подобрать одежду, актуальную и с точки зрения модных тенденций, и с точки зрения сцены, которую мы разрабатываем. С декораторами я, наверное, работаю больше всего, а еще стараюсь каждый раз общаться с визажистами. В нашей профессии много командных усилий. И хотя управлять другими — это вызов, я знаю, что эти люди хорошо разбираются в своих областях и понимают мои задумки. Фотография немного похожа на кулинарию: ты берешь ингредиенты из шкафа и смешиваешь их – персонажи, старые фотографии, цвета, пейзажи – создаешь то, что было только в твоем воображении.
В этом есть что-то по-настоящему живое и естественное. У меня есть альбомы с вырезками — это моя кладовая идей. Каждый год я создаю по альбому, то играя с современными мотивами, то углубляясь в прошлое. В каждом около ста страниц и очень много материалов, из всех источников: полароиды, вырванные бумажки, наброски, ошибки и т.д. Сначала все это идет в большую коробку, потом, раз в несколько месяцев, я нахожу время для того, чтобы разместить все это в альбоме. Это странные вещи, которые не поместишь в рамку или на свою булавочную доску, трогательные вещи, от которых не можешь избавиться. Если во время подготовки к съемке я чувствую, что чего-то не хватает, то могу заглянуть в альбом и найти необходимое там. Это рабочий метод, который эволюционировал с течением времени. Еще тогда, когда я помогал Аведону, и мне было около двадцати трех лет, я сильно скучал по дому, и альбомы с вырезками помогали мне чувствовать связь, понимать, кто я и откуда.
Я знаю, что существует опасность замкнуться в одной сфере, перестать принимать вызовы.
Чтобы избежать этого, я бы хотел делать больше портретов и документальных съемок. В ноябре прошлого года я снимал на Параде Памяти, просто гулял с камерой, документировал необычных людей, проходящих мимо. Я бы очень хотел делать больше подобного. Фотографии реальны и правдивы в каком-то особом, необычном смысле слова. Как фешн-фотограф, вы становитесь документалистом в стране своих фантазий.

Сайт фотографа: timwalkerphotography.com
 

Тим Уолкер (Tim Walker) — фотограф моды — JuicyWorld

yuicyworld fashion, fashion фотограф, Tim Walker, знаменитый фотограф моды, Модная фотография, Тим Уолкер, фотограф моды

Тим Уолкер (Tim Walker) — знаменитый фотограф моды, кинорежиссер и креативный выдумщик, который заслуженно считается одним из самых лучших фотографов моды нашего времени.

В его работах не просто показана мода, а раскрывается настоящее фотошоу, построенное на различных ассоциациях и порой жутковатых сказках, театр сюрреализма и фэнтези, метафоризма и символизма, полный иронии и эротичности, схожий с театром бурлеска, театр, где темнота всего лишь скрывает волшебство.

«Как каждый ребенок, в детстве я боялся темноты. Но теперь я знаю, что там, в тени, скрывается волшебство. Изображения рождаются из черной пещеры моего разума. Тьма — это не зло. В ней нет ничего неправильного. И это вовсе не конец. Это та самая темнота, которая позволяет луне светиться. И это захватывающе». Тим Уолкер (Tim Walker).

Тим Уолкер, как правило, не использует графические программы (Photoshop) постобработки снимков, а использует настоящее освещение и реальный реквизит. При этом Tim Walker развил собственный стиль, который опробовали до него многие фотографы: когда на снимок добавляют различные декорации с необычными, и казалось бы не нужными и странными предметами и т.

д. И Tim Walker предпочитает несоответствия, и любит нарушать предназначение и функциональность объектов в своих снимках, порой доводя их до абсурда, но у него это получается очень креативно и профессионально

В некоторых источниках утверждается что Тим Уолкер работая ассистентом у Ричарда Аведона, научился многому у него. Возможно, что чему-то он и обучился, но общего у Тим Уолкера с Аведоном, на самом деле, очень мало. К примеру, Аведон говорил: «Никогда много не думай. Делай все быстро, а объясняй потом». Тим Уокер, к фотоснимкам относится всегда по иному, обдумывает все детали, создаёт много раскадровок и набросков, и обсуждает будущие образы со своим соавтором художником и стилистом Шоной Хит.

Тим Уолкер поступает так сознательно, хотя и осознаёт что многое теряет, но и находит, и как сам пишет:«воплощение в жизнь амбициозной идеи было для меня сродни военной операции, которая сработает только в том случае, если у меня будет максимально четкий визуализированный план.

Поступая так, я упускал одно из величайших удовольствий фотографа — возможность наслаждаться неожиданными моментами и сиюминутностью незапланированных вещей. Я тонул в море сложностей, связанных с большими планами, раскадровками и графиками погоды».

Тим Уолкер (Tim Walker) — для компании Zara

Также если сравнивать Ричарда Аведона и Тима Уолкера можно заметить, что первый предпочитал черно-белые лаконичные кадры, Тим Уолкер же всегда многословен и красочен. Практически Том Уокер является противоположностью Аведона, и может в этом и есть главный урок учителя.

Тим Уокер (Tim Walker) — Dior -Secret Garden 2, Versailles

О времени, когда Тим Уокер был ассистентом Аведона он вспоминает с долей сарказма: «Я должен был всего лишь очищать мусорные корзины и следить за порядком в студии. Аведон во время работы предпочитал непринужденно сидеть на полу и время от времени просил кого-нибудь помочь ему подняться. Однажды я слишком рано отпустил руку. Старик упал и больно ударился, а потом сильно ругался. Я решил, что работа ассистента не для меня».

Тим Уокер (Tim Walker) — Джемма, Лили Коул и Кэролайн Трентини в фотосессии для Vogue US, февраль 2006

Поэтому, если говорить о тех, кто реально повлиял на творчество Тима Уокера, то следует указать художников сюрреалистов и таких фотографов как Сесиль Битон, Петерсон, возможно что-то Тим Уокер взял у Тима Бертона и Лашапеля. В символизме работ фотографа проглядываются художники прошлых веков. Есть что-то и от загадочности Иеронима Босха. Возможно именно так можно объяснить некоторые работы Тома Уокера и его дремучий творческий лабиринт, с порой кажущимися бредоподобным видением, наполненным непонятными символами и знаками.

Тим Уокер (Tim Walker) — Карен Элсон, Сигеа Вуд и Джеймс Крю, Лондон, 2018

Хотя Тим Уокер и является фотографом моды, но не любит подиум, и говорит: «Большинство коллег говорили мне, что фешн-фотография не для меня. Многие до сих пор удивляются, что я весьма преуспел в этой сфере. Я люблю красивую одежду, но мир подиумов по-прежнему чужд мне. Для меня модная фотография стала способом бегства от реальности, миром фантазий».

Тим Уокер — рекламная кампания Mulberry, 2012

Тим Уокер создавая будущие образы нередко обращается к ассоциациям, которые нередко кажутся абсурдными, а для реализации этих образов порой требуются значительные расходы. Но все заказчики относятся к его пожеланиям серьезно, и исполняют прихоти фотохудожника. Например, журнал Vogue идет на любые расходы, будь то «роллс-ройс», двадцать балерин, семнадцать гусей, восемьдесят белых кроликов или куча зонтов.

Тим Уокер (Tim Walker) — «Алиса в Стране чудес» для календаря Pirelli

«Я бы сказал, что живу в сказке без начала и конца. В ней огромное количество персонажей: маленькие лошадки, непонятные люди, монстры, добрые животные, растения, яблоки размером с голову. Когда мне нужно сделать съемку, я просто достаю из этой сказки маленький кусочек волшебства». Тим Уолкер (Tim Walker)

Тим Уокер (Tim Walker) — «Алиса в Стране чудес» для календаря Pirelli

В результате снимки Том Уокера не воспринимаются как реклама: это настоящий театр, театр с явной сценографией, торчащими креплениями декораций, кривляющимися актрисами и актерами. Причём поработать с Тим Уокером готовы и знаменитости, его моделями были Вупи Голдберг, Джон Гальяно, Кейт Мосс, Мадонна, Тильда Суинтон, Тим Бертон и другие знаменитости.

Тим Уокер (Tim Walker) — «Алиса в Стране чудес» для календаря Pirelli

Как правило Тим Уокер всегда обсуждает будущую роль и образ с моделями и актерами, а учитывая их мнения следует их пожеланиям. Так, к примеру, Тильда Суинтон активно участвовала в создании образа своего героя, и как говорит Тим Уокер: «…И она перевоплощается в персонажа, которого я не придумывал как нечто иное. Тогда я просто документирую эту трансформацию. Именно к этому я стремлюсь как фотограф — испытывать удивление, порой даже шок».

Стоит заметить, что Тим Уокер имеет хорошее художественное образование, великолепное воображение и отличную трудоспособность, но пожалуй одним из главных секретов его успеха являестя умение мечтать

«Мы все так заняты и всё вокруг ускоряется. Лишь у детей достаточно времени, чтобы блуждать и мечтать. Я уподобляюсь ребёнку». Тим Уолкер (Tim Walker).

Тим Уокер перфекционист и эстет и считает, что все должно быть красиво. Для него съемки — повод поведать личную историю, рассказать сказку, окунуть зрителя в неведомое и красивое. Пусть эта красота зацепится в памяти, и проявится в сознании со временем и будет заставлять думать, искать ответы на загадки, меняя мир. Ведь он не снимает бренды, он снимает истории:

«Я до сих пор не могу понять, зачем мне доверяют снимать рекламные кампании. Я никогда не акцентирую внимание на одежде. Я снимаю не бренды, а истории. На это неизменно жалуются… а я снова фотографирую» Тим Уолкер (Tim Walker)

Тим Уокер признается, что ему платят за рекламу, а он делает свое — фантазирует и развлекается с декорациями, как с игрушками, но тем не менее его любят и зрители и компании заказчики и музеи, такие как: Vogue, Harper’s Bazaar, Музей Виктории и Альберта и Национальная галерея в Лондоне.

«Я бы сказал, что живу в сказке без начала и конца. В ней огромное количество персонажей: маленькие лошадки, непонятные люди, монстры, добрые животные, растения, яблоки размером с голову. Когда мне нужно сделать съемку, я просто достаю из этой сказки маленький кусочек волшебства». Тим Уолкер (Tim Walker).

Тим Уолкер (Tim Walker). Биография
Тим Уокер родился в Великобритании в 1970 г. и начал фотографировать еще когда был ребёнком. Повзрослев Тим Уокер поработал в архиве Сесила Битона в библиотеке Condé Nast в Лондоне и эта работа вдохновила его на изучение фотографии в Эксетерском колледже искусств.

После получения степени Тим Уолкер поступил на работу в качестве ассистента к фотографу Ричарду Аведону в Нью-Йорк, где Тим Уокер снял свой первый фото-повесть для британского Vogue. Это было когда ему было 25 лет, и с этого времени он начал строить творческие отношения с этой компанией, отношения которые продолжаются и по сей день.

Тим Уокер стал известен в середине 1990-х благодаря своим творческим и фантастическим фотографиям, вдохновленным его любовью к сказкам и жаждой приключений. С тех пор яркие фэшн-фотографии созданные фотохудожником, и неповторимые портреты украшали страницы таких журналов, как Vogue, Vanity Fair, W, LOVE, Another Man и i-D. Он опубликовал семь книг и организовал персональные выставки в крупных музеях. Его короткометражные фильмы и проекты с музыкантами получили международное признание.

Tim Walker — Дизайнер Ричард Куинн, кресло в цветочек и живой манекен, Лондон, 2016

Тим Уокер стал известен благодаря своими роскошными фотокартинам с амбициозными сюжетами и съемками по всему миру. Тим Уокер является поборником новых талантов и нетрадиционной красоты, и давно сотрудничает с моделями и исполнителями, включая Эди Кэмпбелл, Карен Элсон, Кейт Мосс и Тильду Суинтон.

Тильда Суинтон в огромном воротнике, Рейкьявик, 2011

В 2010 г. состоялась премьера его первого короткометражного фильма «Пропавший исследователь» на кинофестивале в Локарно в Швейцарии, а позже Тим Уокер получил награду за лучший короткометражный фильм на Чикагском объединенном кинофестивале.

Позже он создал ещё пять фильмов; а совсем недавно был поставлен балет по рассказу Ганса Христиана Андерсена «Стойкий оловянный солдатик». Тим Уокер также регулярно сотрудничает с исполнителями и музыкантами, создавая официальное видео для Blissing Me из альбома Бьорк Utopia (2017), а также снимая обложки для альбомов Кейт Буш Director’s Cut (2011) и Гарри Стайлса Fine Line (2019).

В 2015 г. Тим Уокер получил заказ на создание новой амбициозной серии картин для The Nicola Erni Collection, Швейцария. Черпая вдохновение из «Сада земных наслаждений» голландского художника Иеронима Босха (1450–1516), снимки Тима Уокера вызывают мрачное сюрреалистическое и чувственное настроение оригинальных работ Босха.

Изображения были напечатаны на огромных холстах с левкасом и выставлены в музее Нордбрабантс в городе Хертогенбос, на родине Босха, в ознаменование 500-летия со дня смерти художника.

Музей Виктории и Альберта (V&A) пригласил Тим Уокера для создания большого количества работ, вдохновленных его эклектичной коллекцией. В результате появилась выставка «Тим Уокер: Чудесные вещи» (2019–2020), которую увидели почти 200 000 посетителей, и до 2022 г. выставка гастролирует по музеям мира.

Маргарет Этвуд, Sunday Times, Лондон, 2019

Среди его предыдущих выставок — ретроспективы «Тим Уокер: картинки в Музее дизайна» (2008) и «Рассказчик». в Сомерсет-Хаусе (2012-2013). Фотопринты Уокера находятся в частных коллекциях и в государственных учреждениях, включая V&A и лондонскую Национальную портретную галерею.

Даки Тот, тень Обри, Лондон, 2017Harper’s Bazaar, октябрь 2009, сюжет – Забавы Тима БертонаDame of Thrones, 09.2012

Tim Walker — Натан Вестлинг, 02.2018Tim Walker — Vogue China, 12.2014

в Лондоне открылась ретроспектива фотографий Тима Уокера

T

МОДА • ИСКУССТВО

Что нужно знать о Тиме Уокере — и его выставке в Лондоне

Текст: Катя Федорова

21 сентября в лондонском Музее Виктории и Альберта — где, например, проходили великие выставки про Александра Маккуина и Дэвида Боуи, — открылась ретроспектива фэшн-фотографа Тима Уокера. Бессменный фотограф Vogue — не только американского, но и британского, итальянского и даже австралийского (свою первую съемку для журнала он сделал в 25 лет), обладатель награды имени Изабеллы Блоу и почетный член Королевского фотографического общества, Уокер наконец полностью институционализирован. Модный журналист, автор телеграм-канала Good morning, Karl! и поклонница Уокера Катя Федорова рассказывает, почему уже пакует чемоданы в Лондон — не фигурально, а совершенно буквально.

Вам шесть лет. Вы проводите лето на даче у бабушки, где, допустим, не работает интернет. Поэтому все бесконечно тягучее, знойное свободное время вы проводите, лазая по деревьям, прыгая через ручьи и сочиняя фантазийные миры, где вас окружают чудесные существа: девушки-лебеди, ожившие гномы с фонариками, куклы больше вашего роста, рыбы-гиганты и — почему бы и нет — пара сотен кроликов цвета конфет. Ах да, все это происходит в Хогвартсе. Как только мы вырастаем, эти волшебные миры из наших голов вытесняет стресс, обязательства, ипотека и дедлайны. К счастью, не у всех. Британскому фотографу Тиму Уокеру удалось сделать детские мечты своей профессией, в течение более 20 лет воплощать их в реальность в самых невероятных фэшн-съемках — для Vogue, W и многих других журналов.

Съемки Тима Уокера — это не просто красивые фото, демонстрирующие одежду нового сезона на красивых моделях. Это всегда целостные миры, переносящие зрителя в теплые воспоминания о детских сказках и мечтах — или же, наоборот, в ночные кошмары. Удивительно, что, несмотря на всю свою нереалистичность, гиперболизированность и безупречный, проработанный сет-дизайн, каждый снимок Уокера отзывается где-то глубоко внутри каждого из нас. И заставляет переживать простые человеческие эмоции: светлую грусть, эйфорию, ностальгию, счастье. Его часто пытаются копировать, но результаты всегда печальны, потому что гений Тима уникален и по масштабу сравним разве что с его соотечественниками Александром Маккуином и Джоном Гальяно. Кстати, он снимал обоих.

Vogue UK, 2008

Vogue UK, 2008

Свою фотографическую карьеру Уокер начинал четвертым ассистентом легендарного Ричарда Аведона. Это когда ты ассистент первых трех ассистентов. По словам самого Уокера, на этой позиции твоя основная обязанность — отмывать собачье говно с тротуара перед входом в студию. Однако молодой британец и с этой задачей не справился и спустя год был уволен Аведоном за нерасторопность. Зато за время работы с маэстро понял, что фотография — это не просто статичный кадр, а история, спектакль, кино, которое за ним стоит.

Ричард Аведон в студии в Нью-йорке с командой, 1985 год

80 белых кроликов, 20 балерин, 17 зеркальных гусей, 250 страусиных яиц, покрашенных в золото, коробка пластиковых рук, 12 наряженных рождественских елок и «роллс-ройс». Так выглядит запрос Уокера на реквизит для одной съемки Vogue. Кстати, продюсер решила, что автомобиль будет дешевле купить, чем арендовать, потому что мало ли что там еще придет Тиму в голову на съемке.

За каждым его кадром стоят недели работы сет-дизайнеров и проп-стилистов; воплотить его безумные идеи в жизнь всегда могли только самые лучшие. Долгое время Уокер работал со знаменитым декоратором Саймоном Костином, ответственным за самые гениальные и одновременно темные показы Маккуина — среди которых «Золотой дождь» и Bellmer La Poupée. Позже он начал сотрудничать с Шоной Хит, которая стала и арт-директором его персональной выставки Wonderful Things в V&A. А еще к любой своей съемке Уокер рисует потрясающе детализированные комиксы-сториборды, разглядывать которые интересно не меньше, чем результат.

Vogue UK, 2004

Vogue UK, 2004

Vogue UK, 2004

Vogue UK, 2004

Vogue UK, 2004

Кроме сказок Тим снимает потрясающие портреты — причем часто делает это просто на белом фоне с парой фирменных деталей. «Я не хочу разбавлять чей-то характер фантазийным сет-дизайном», — объясняет он. Тем более что находятся те, кто не готов следовать его плану. Перед знаменитой съемкой Александра Маккуина Уокер, как всегда, придумал свою идеальную историю. В его представлении Маккуин сидел за столом в галстуке-бабочке из костей и с человеческим черепом на голове. Однако идея дизайнеру не понравилась настолько, что Маккуин наотрез отказался это делать. Пока Уокер думал, как спасти съемку, Ли поставил череп на стол, дал ему в зубы сигарету и закурил сам. Кадр сделал сам себя. «После того как Маккуин взял в свои руки контроль над той съемкой, я понял, насколько важно позволить герою проявить свое истинное „я“. Я обожаю работать с творческими людьми, и для меня очень важно сделать так, чтобы внутри моей фантазии они оставались собой», — вспоминает Уокер.

Портрет Александра Маккуина

View this post on Instagram

A post shared by alittlebirdcom (@alittlebirdcom) on

Просто развесить фотографии Тима Уокера по стенам было бы кощунством — и это отлично понимали кураторы V&A. Фотографии на выставке, конечно, тоже будут, но ее самая интересная часть куда более изобретательна. Сотрудники музея попросили фотографа выбрать из их огромных архивов 10 объектов, которые вызывают у него особые эмоции, — и снять совершенно новые проекты с их участием. Каждый будет представлен на выставке впервые — в специально созданных Шоной Хит фантазийных пространствах. Не обойдется и без моды, хотя Уокер очень ругается на то, какой коммерческой она стала сегодня. Частью экспозиции станут редкие наряды Moncler, Valentino, Dolce & Gabbana, а также работы студентов факультетов дизайна британских вузов.

View this post on Instagram

A post shared by The Protagonist (@protagmag) on

{«width»:1200,»column_width»:120,»columns_n»:10,»gutter»:0,»line»:40}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:». editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}

Лучшие материалы The Blueprint — в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

//= $articleUrl; ?>

теги: ИСКУССТВО

читайте также

Тим Уолкер — презентация онлайн

1. Тим Уолкер

2. Эпоха и контекст

Тим родился в 1970 году в сердце Британии
– Англии.
Его родителями были Лорна и Колин
Уокеры. Также в семье рос еще один мальчик
– старший брат Тима – Руперт.
Уже в двенадцать лет юное дарование
познало фотографию, которой он и посвятил
всю жизнь.
Тим вспоминает, что в детстве любил гулять с
фотокамерой, всегда находилась причина куда-то бежать и
снимать знакомых людей, кроме того фотография стала
для
него
–
предметом
коллекционирования.
Фотографировал на мыльницу брата Руперта. Еще с малых
лет Тим любил рисовать и фантазировать. Его фантазии
витали вокруг любимого сада, где он проводил свое
детство. После фотограф признался, что большинство его
фантазий удачно воплощаются в творчестве.

4. Когда, как и где стал известен

Начал свою сольную карьеру в 25 лет
заключив контракт с Vogue, до этого он
был ассистентом Ричарда Аведона
(Richard Avedon). Директор журнала,
был настолько ошеломлен увиденным
портфолио, что сразу предложил
молодому человеку работу. Как только
его снимки появились в журнале,
многие модные дома и журналы
захотели сотрудничать с молодым
дарованием.
Ричарда Аведона
Самые известные работы

8. Периоды

В конце 1980-х гг. Тим Уокер работал с архивами Сесила Битона в
издательстве Condé Nast, где всерьез увлекся фотографией. Впоследствии он
поступил в Эксетер-Колледж, один из старейших в Оксфордском
университете. По признанию Тима, «в работе фотографа ему нравилось
расставлять все по своим местам, создавать нужную атмосферу, подбирать
наряды».
В 1994 году Тим Уокер работал внештатным фотографом в некоторых модных
изданиях Лондона. Затем он переехал в Нью-Йорк и устроился ассистентом
Ричарда
Аведона.
«Я был не лучшим ассистентом. Во время съемок Ричард Аведон любил
сидеть на полу «по-турецки», и однажды попросил меня помочь ему
встать. Я поднял его, а потом почему-то слишком рано отпустил, и он
упал. То, что за этим последовало, никак нельзя назвать приятным.
Ричард Аведон пришел в ярость на глазах у сорока человек.»
В 1995 году Тим Уокер вернулся в Англию. В этом же году он провел свою первую
фотосъемку для Vogue UK.
Со второй половины 1990-х гг. Тим Уокер начал сотрудничать с изданиями W
и Harper‘s Bazaar, стал официальным фотографом Vogue UK. Он создал рекламные
кампании для Barneys, Comme des Garçons, Gap и Yohji Yamamoto.
В 2003 году Тим Уокер провел
студийную фотосессию «Lollipop»
для мартовского номера Vogue Japan
с участием Лили Коул.
В 2004 году для декабрьского
номера Vogue UK Тим Уокер
подготовил рождественскую 38страничную фотосессию «Модная
пантомима».
В качестве основного реквизита
ему понадобились: 80 белых
кроликов, 20 балерин, 17 гусей,
250 страусовых яиц, покрытых
золотом, коробка с гигантскими
пластиковыми
руками,
20
рождественских елок и один RollsRoyce. Руководство Vogue UK
приняло
решение
купить
автомобиль, так
как
«было
неизвестно,
что
может
сделать
с
Rolls-Royce
креативный фотограф».
В 2005 году для июльского номера Vogue US Тим Уокер подготовил фотосессию с
Мадонной и членами ее семьи. На обложке она была запечатлена вместе c детьми.
Съемки проходили в загородном поместье Мадонны, в графстве Уилтшир.
В 2006 году для
страниц январского
Vogue UK 2007 Тим
Уокер подготовил
фотосессию «Белые
ночи» с участием Саши
Пивоваровой. Съемки
проходили в Кижах на
Онежском озере
В 2007 году на страницах февральского
номера Vogue UK была опубликована
фотосессия
Тима
Уокера
с
участием Коко Роша. Для страниц
августовского выпуска Vogue Italia он
провел съемку «Чудеса и мечты» со
Стеллой Теннант. Для страниц и
обложки сентябрьского L’uomo Vogue он
запечатлел Тима Бертона.
В 2008 году для декабрьского Vogue UK Тим
Уокер провел съемку «Непредсказуемые
сказки» по мотивам книг Роальда Даля —
«Чарли и шоколадная фабрика», «Джеймс
и гигантский персик», «Малютики»,
«Твиты». В сюрреалистической фотосессии
участвовали Хелена Бонэм Картер, Карен
Элсон, Тим Бертон и Джейми Белл.
В 2009 году для октябрьского Vogue UK Тим
Уокер
сфотографировал
британских дизайнеров Вивьен Вествуд,
Александра
МакКуина,
Кристофера
Кейна и Кристофера Бейли. Для страниц
октябрьского Harper’s Bazaar US он провел
съемку, стилизованную под Хэллоуин.
Экстравагантные
сказочные
образы
примерили Тим Бертон, Малгосия Бела,
Эвелина Мамбетова, Софи Срей, Кара
Делевинь.
В 2010 году для страниц сентябрьского Vogue Italia Тим Уокер провел фотосессию
«Высокая мода» с участием Малгосии Белы. Модель позировала в нарядах Haute
Couture на проезжей части. В качестве реквизита фотограф использовал дорожные знаки
размером в человеческий рост.
Для октябрьского номера Vogue UK Тим Уокер снял Карли Клосс в
фотосессии «Русские матрешки», вдохновленной Русским балетом
Дягилева.
В 2011 году Тим
Уокер
провел
фотосессию
для
страниц
мартовского Vogue
Italia.
Посредством
снимков он предал
характер сложных
отношений
героини
Линдси
Уиксон
и
гигантской куклы.
Уокер
провел
фотосессию
для
обложки и страниц
августовского
W
Magazine
с
участием Тильды
Суинтон.
Фотограф подготовил рекламную кампанию Red Valentino осень-зима 2011-2012 с
участием польской модели Даги Зёбер. Фотосъемка проходила в одном из
поместий графства Эссекс. Дизайнеры линии, Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло
Пиккиоли, отметили, что Тиму Уокеру удалось создать «беззаботный, очень
поэтический мир, прекрасно передающий ценности бренда».
• Фотограф
провел
рекламную
съемку Mulberry осень-зима 20112012. Он запечатлел Татьяну Котияр
и Джулию Санер. В комнате,
напоминающей лес, в качестве
реквизита
были
использованы
живые и бутафорские животные и
птицы.
В 2011 году Тим Уокер подготовил
романтическую рекламную фотосессию Miss
Dior Cherie Fragrance 2011 с участием Натали
Портман.
• Для рекламной кампании Moët & Chandon
фотограф снимал Скарлетт Йоханссон во
французском отеле. На одном из снимков актриса
была запечатлена с шампанским в руке на
лестнице, на фоне нескольких сотен пустых
фужеров.
В 2012 году для страниц весенне-летнего LOVE Magazine Тим Уокер провел фотосессию
«Происхождение монстров». Он запечатлел Кристен МакМенами в образе напуганной бабочки,
которая борется с пауком.
Для апрельского номера Vogue US Тим Уокер снял Кейт Мосс, Сигрид Агрен, Мирте Маас, Патрицию
ван дер Влит и Жозефин Скривер в парижском отеле Ritz.
Для страниц майского Vogue US Тим
Уокер провел съемку с участием
Фриды Густавссон и Мирте Маас. На
одном из снимков модели были
запечатлены
с
бутафорским
единорогом — лошадью, к которой
фотограф попросил прикрепить рог.
В октябре 2012 года в центре Сомерсет-хаус открылась выставка Тима
Уокера. Фотограф представил 175 своих работ: кадры из фотосессий для
различных изданий, портреты моделей и актеров, снятых в сюрреалистической
обстановке. Выставка была организована при поддержке Модного дома Mulberry.
Тим Уокер провел рекламную
фотосессию Mulberry весна-лето
2013. Он запечатлел Меган
Коллисон
в
комнате,
стилизованной под подводный
мир,
среди
бутафорских
кораллов, морских валунов и
мыльных пузырей.

25. На кого смотрел

Наиболее значимое влияние и, конечно же,
впечатление на него оказали работы Сесиля Битона: их
он впервые увидел, работая, где-то в начале 1990-ых,
практикантом в архиве британского Vogue, а именно
тогда, когда ему поручили составить каталог негативов
этих самых работ.

26. Квинтэссенция роли и места

Сегодня фотография Тима Уокера – это настоящий бум в области
фешн-индустрии, в его фотосессиях берут участие известные
селебрети со всего мира.

27. Характерные приемы

Его фотографии спокойны, в них нет буйной яркости, но в
них Характерные
неизменно приемы
чувствуется не менее буйный дух
сюрреализма. А ещё работы Тима Уолкера оригинальны,
немного циничны и, конечно же, склонны к гротеску. У него,
несомненно, есть свой собственный почерк, и пониманием
того, что каждый фотограф просто обязан быть узнаваем,
иметь этот самый свой собственный почерк.
Однако Тим Уолкер избежал подражательства, выработал
собственный стиль, характеризующийся экстравагантными
постановками и романтическими мотивами.
Уолкер избегает Photoshop, используя реальный реквизит и освещение.

Тим Уокер о своей выставке в Музее Виктории и Альберта

К выставке по итогам своей 25-летней карьеры Тим Уокер готовился четыре года. Но просто ретроспективой Tim Walker: Wonderful Things не назвать: идея в том, чтобы создать диалог между работами Уокера и постоянной экспозицией Музея Виктории и Альберта. «Встать в один ряд с коллекцией V&A было для меня невероятной честью, — признается фотограф. — Этот музей — бальзам на душу каждого. Он, как лекарство, исцеляет от всех ужасных вещей, происходящих в мире».

Вместе с куратором выставки Сюзанной Браун Уокер изучил все 145 залов музея, самые понравившиеся экспонаты легли в основу десяти фотопроектов. Вместе с другими работами Тима их можно увидеть в декорациях сет-дизайнера Шоны Хит, его давней напарницы. «Мне не хотелось возводить стены и разделять пространство», — отмечала Хит, чьи работы неотъемлемо присутствуют в фантазийных съемках фотографа. Сюрреалистичные сады, чрезмерно обставленные комнаты, чучела животных, будто сошедшие с картин Дали, — вместе Уокер и Хит создают сказочные миры, достойные пера братьев Гримм. Прежде чем выставка откроется широкой публике 21 сентября, мы попросили Тима Уокера провести для нас персональную экскурсию и рассказать о самых ярких эпизодах карьеры.

Фрагмент экспозиции Tim Walker: Wonderful Things в Музее Виктории и Альберта, 2019

Первый зал похож на краткий обзор всех ваших работ, включая портреты людей, с которыми вы сотрудничаете на постоянной основе: Тильды Суинтон, художника Грейсона Перри, танцора Линдси Кемпа. Что вас так в них привлекает?

Я называю это стеной моих муз. Как фотограф, я всегда визуализирую свои работы до того, как приступаю к исполнению. Но эти люди ломают мои изначальные представления и выдают нечто совсем другое, неожиданное. Взять, к примеру, Кристен Макменами. В одной из съемок она выступала в образе русалки, и от такого сюжета вы ожидаете чего-то изящного. Но в одноименной сказке Ганса Христиана Андерсена куда больше нюансов — в ней есть мрачность, соблазнение, сексуальность. Это съемка про человеческий опыт. Мне никогда не нравились слишком «сладкие» истории, и Кристен удалось добавить ей необходимой глубины.

То же самое касается Тильды. Мы обсуждаем проект — и она перевоплощается в персонажа, которого я не придумывал, нечто иное. Тогда я просто документирую эту трансформацию. Именно к этому я стремлюсь как фотограф — испытывать удивление, порой даже шок.

Популярное

Тим Уокер. Джулиет Бьюик, Horse in House. Эглингем-Холл, Нортумберленд, 1998

Вы не пользуетесь вспомогательными средствами вроде фотошопа. Почему? Чрезмерная продуманность кадра убивает эффект спонтанности?

Да. Красота заключается в ошибках, удивлении и внезапности. И не может существовать в рамках строго организованной идеальности. Поэтому я и люблю фотографировать на пленку — она ловит моменты между статичными кадрами. По той же причине мне нравится работать с танцорами, такими как Гарри Александер, MJ Harper и Джордан Робсон, а также с хореографом Майклом Кларком. В такие моменты моя задача — поймать весь диапазон их движений.

Монтаж выставки Tim Walker: Wonderful Things в Музее Виктории и Альберта, 2019

Популярное

Вы начинали карьеру ассистентом Ричарда Аведона. Какой главный урок вы вынесли из этого опыта?

Аведон был гением в навыках общения с людьми, которых снимал. Он постоянно говорил: «Главное — это человек, будь с ним целиком и полностью, все остальное не важно». Аведон всегда придумывал персонажей для своих моделей. Однажды мы снимали рекламную кампанию Versace, на площадку вышли Надя Ауэрманн и Кристен Макменами, одетые в черные костюмы, и я подумал: «Как мы можем снять это в стилистике Аведона?» Тогда он сказал моделям: «Представьте, что вы две вороны, которые борются за лежащего на полу червя». Я определенно научился у него такому режиссерскому подходу к съемкам.

Тим Уокер. Из серии Box of Delights. Джеймс Спенсер, Бэкап, Ланкашир, 2018

Многие ваши фотографии сняты на фоне пейзажей Нортумберленда, которые можно увидеть у живописцев романтической школы, от Уильяма Тернера до Джона Мартина. Почему это место вас так вдохновляет?

Когда я только начинал, редактор моды Карен Харрисон рассказала, что в Нортумберленде есть особняк, который называется Эглингем-Холл, и он наверняка должен мне понравиться. Мы вместе поехали туда на съемку, и я влюбился в это место. Я понял, что оно может стать идеальной сценой для моих «постановок». У каждого дома есть душа и персональная история, а уж у Эглингем-Холла и подавно. На мой взгляд, Нортумберленд с его пляжами, холмами и полями — очень атмосферная и многогранная локация.

Популярное

Витраж «Брачная ночь Товита и Сары». Около 1520, Кельн. Тим Уокер. Из серии Illuminations. Сара Грейс Валлерстедт, Ана Виктория и Зузанна Бартошек в Valentino. Лондон, 2018

Зал Illuminations на вашей выставке вызывает почти религиозные ассоциации. На эту серию вас вдохновили витражи XVI века из коллекции V&A. Почему они?

Самое интересное для меня — свет, проходящий через цветное стекло, и сюжеты на витражах. Терри Блоксэм, помощник куратора из отдела керамики и витражей V&A, объяснил мне, что религиозные лидеры использовали их в образовательных целях. Многие прихожане в то время были неграмотными, поэтому вся информация доносилась до них подобными визуальными средствами. Мой любимый витраж — «Брачная ночь Товита и Сары», основанный на сюжете из ветхозаветной Книги Товита. В центре композиции изображена собака, символизирующая верность, а сбоку от кровати — тапочки, которые, как мне рассказал Терри, означают подчинение одного партнера другому.

Тим Уокер. Из серии Illuminations. Ана Виктория, Зузанна Бартошек и Сара Грейс Валлерстедт в Lanvin, Gucci и Heather Huey. Лондон, 2018

Популярное

Серия Cloud 9 навеяна акварелью XVI века с изображением индуистских богов Кришны и Индры. Вы путешествовали в самые разные уголки мира, фотографируя местных людей и культуры. Как вам удается не задевать чьи-то чувства и относиться к чужому наследию с уважением?

Мне невероятно повезло с тем, что журналы отправляли меня в самые необычные страны — от Папуа-Новой Гвинеи до Бирмы и Монголии. Думаю, вся выставка направлена на то, чтобы показать многообразие народов и их понятия красоты. Если говорить о Cloud 9, я хотел создать атмосферу Индии, находясь в Вустершире. Я очень горжусь тем, что Великобритания — мультикультурная страна.

Кроме того, я хотел уйти от позиции собственника этих снимков. Главный импульс выставки — диалог с музеем. Работая над ней, я познакомился со многими кураторами V&A. Когда они показывают мне что-то из архива, будь то индийские акварели, золотая лакированная табакерка XVIII века или репродукция гобелена из Байе, то рассказывают об этих экспонатах с невероятным энтузиазмом. Сотрудники музея любят их, но не обладают ими. Думаю, такое отношение к работам нашло отклик в моем сердце — охранять и беречь, а не быть единоличным владельцем.

Тим Уокер. Из серии Cloud 9, Radhika Nair. Першор, Вустершир, 2018. Акварель «Кришна и Индра». Около 1590, Лахор

Популярное

Музейные хранители могут проводить месяцы, а то и годы за реставрацией одной работы. Вы же существуете в рамках модной индустрии, которая живет на куда более быстрых скоростях. Опыт сотрудничества с музеем изменил ваш взгляд на этот вопрос?

Фотограф не может не думать о своей смертности и скоротечности времени, потому что его задача — «замораживать» момент. С каждым нажатием кнопки затвора вы испытываете чувства истинной красоты, ужаса, смерти, темноты и света, которые только что остались в прошлом. На серию Box of Delights меня вдохновила вышитая шкатулка XVII века с миниатюрным сказочным садом внутри. Для съемки Шона воспроизвела этот сад в реальном размере. Шкатулку же сделала неизвестная девушка, трудясь при свечах задолго до изобретения электричества. Ее давно нет, но созданная вещь до сих пор хранит память. Для меня этот объект олицетворяет быстротечность времени и красоты.

Вышитая шкатулка из дерева, сатина, шелка, металлической нити, слюды и бисера. Около 1675, Англия

Что для вас красота?

Недостаточно просто иметь симпатичное лицо. Внутренняя красота, образованность более фотогеничны. На выставке есть несколько портретов, на которые меня вдохновил роман в жанре магического реализма «Волшебный магазин игрушек» Анджелы Картер. Это история о девушке, которая съедает семена, и однажды из нее начинают расти цветы. Кейт Мосс прочитала сказку несколько раз и к моменту съемки четко понимала, как хочет интерпретировать главного персонажа. В Кейт столько жизни, и эта энергия так же красива, как и ее внешность.

Популярное

Или посмотрите на обнаженное фото Бет Дитто. В ней тоже чувствуется невероятная любовь к жизни. Другие стеснялись бы такого тела, как у нее, но она преподносит его с достоинством, и в этом ее сила. Бет находится в большей гармонии с собой, чем я. Мне бы очень хотелось научиться у нее такому самоощущению. Красота прячется глубоко под кожей.

Тим Уокер. Why not be Oneself (Тильда Суинтон). Ренишоу-Холл, Дербишир, 2018

Один из последних залов выставки занимает съемка Why Not Be Oneself с Тильдой Суинтон в главной роли, отправной точкой стало ювелирное украшение британской поэтессы Эдит Ситуэлл. Расскажите о ней подробнее.

Когда меня привели в зал, где хранится ювелирная коллекция V&A, на одной из стен я увидел портрет Ситуэлл, а рядом — пустой кейс с бархатной подушкой, на которой остался след от украшения (тогда его на время отдали в другой музей). На деле инициатором съемки была Тильда. Она оказалась дальней родственницей Ситуэлл и, захватив с собой несколько ее колец, предложила поехать в старый дом поэтессы, Ренишоу-Холл, чтобы снять историю там.

Фрагмент экспозиции Tim Walker: Wonderful Things в Музее Виктории и Альберта, 2019

Популярное

В одном из залов собраны сделанные вами снимки в жанре ню, они спрятаны за латексной занавеской. Вы впервые сняли обнаженную натуру в 2017 году, почему не раньше?

Если вы работаете с модной фотографией, главный объект съемки, конечно, одежда. Я подумал, что пора освободить себя и начать снимать людей, готовых позировать обнаженными. Я хочу и дальше работать в этом направлении, чем и занимаюсь в данный момент. На мужские ню-портреты меня вдохновили картины Фрэнсиса Бэкона, я смог оценить их только лет в 40. Они пугали меня, а способность видеть красоту в чем-то мрачном приходит с возрастом. Я бы ни за что не смог сделать подобные снимки в начале творческого пути, потому что не понимал бы, какую ответственность они несут. Я всегда был стеснительным парнем, и работа фотографом научила меня общаться с людьми, понимать и чувствовать их. Снимая таких великих, как Дэвид Хокни, Дэвид Аттенборо и Маргарет Этвуд, нужно быть очень уверенным в себе, даже если они полностью одеты.

Тим Уокер в Музее Виктории и Альберта, 2019

Камера, по-вашему, состояние души. «Если чувствуете себя несобранным, картинка будет такой же, — вы говорили ранее. — Если испытываете злость, картинка тоже получится злой. Фотография — это манифестация вашего психического состояния». А в каком состоянии находится ваша душа сейчас?

Популярное

Я наглядно говорю о своем состоянии в самом финале выставки: любой конец — это начало чего-то нового, и это новое может случиться прямо здесь и сейчас. Мой путь так долго вел меня к выставке в V&A, и теперь самое время приступить к следующему этапу. Осталось только понять, каким он будет.

Выставка Tim Walker: Wonderful Things в лондонском музее V&A пройдет с 21 сентября по 8 марта 2020 года.

Тим Уокер. Pastel Cats. Эглингем-Холл, Нортумберленд, 2000

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Фото: ©Tim Walker Studio; ©Victoria and Albert Museum, London; Sara Lloyd; Jamie Stoker

выставкиЛондонТим Уокер

Читайте также

Тим Уокер — frwiki.wiki

Для одноименных статей см. Уокер .

Тимоти «Тим» Уокер , родившийся в 1970 году в Соединенном Королевстве, — британский модный фотограф , который регулярно работает для журналов Vogue , W или LOVE , и чьи фотографии являются предметом постоянных коллекций в Музее Виктории и Альберта и в Музее Виктории и Альберта. Национальная портретная галерея .

Резюме

  • 1 Биография
  • 2 книги
  • 3 Примечания и ссылки
    • 3.1 Библиография ссылок
  • 4 См. Также
    • 4.1 Внешние ссылки

биография

Изучив графический дизайн и иллюстрацию, окончил факультет фотографии Колледжа искусств в Эксетере  ( штат Нью-Йорк ) , он стал помощником фотографа в английской столице, а затем отправился делать ту же работу с Аведоном в Нью-Йорке. Вернувшись в Англию, он увидел свои документальные фотографии, опубликованные в различных газетах. Его первая работа для Vogue была сделана в середине 1990- х годов . Затем он присоединился к команде фотографов Франки Соццани из Vogue Italia вместе с Крейгом МакДином или Майлзом Олдриджем, но также сотрудничал с американскими и британскими изданиями .

Книги

  • (ru) Тим Уокер (фотографии) и Кит Хескет-Харви (текст), The Granny Alphabet , Thames and Hudson Ltd,, 148  с. , 26.00 × 19.50  см ( ISBN  978-0-500-54426-6 , презентация онлайн , читать онлайн ).
  • Тим Уокер , Робин Мьюир (вклад) и Рут Ансель ( редактор ) ( перевод  с английского Энн Левин, преф.  Кейт Буш , фотограф  Тим Уокер), Story Teller , Paris, Thames and Hudson Ltd,, 256  с. , 35,2 × 28,4  см ( ISBN  978-2-87811-395-2 и 2878113950 , онлайн-презентация ).
  • (en) Тим Уокер (фотографии), «Затерянный исследователь» , Кемпен / Нью-Йорк / Хенрихемонт и т. д., Te Neues Gb, колл.  «Фотография»,, 64  с. , 22,8 × 25,6  см, мягкая обложка ( ISBN  978-3-8327-9446-0 и 3832794468 , онлайн- презентация ).
  • (en) Тим Уокер ( перевод  с английского, фотогр.  Тим Уокер), Tim Walker Pictures , Кемпен / Нью-Йорк / Орлеан и т. д., Te Neues Publishing Company,, 363  с. , 37,1 × 27,9  см , мягкая обложка ( ISBN  978-3-8327-9245-9 и 3832792457 , онлайн-презентация ).
  • (en) Тим Уокер (фотографии), Stern Portfolio , Te Neues Gb,, 96  с. , 27 × 36  см, мягкая обложка ( ISBN  978-3-570-19686-1 и 3570196860 , онлайн-презентация ).

Примечания и ссылки

  • (fr) Эта статья частично или полностью взята из английской статьи в Википедии под названием «  Тим Уокер  » ( см. список авторов ) .
  1. ↑ Herschdorfer 2012 , Введение, стр.  13
  2. ↑ (in) «  Кабинет эстампов и рисунков, комната 315  » на collections.vam.ac.uk , V&A,(доступ 27 сентября 2014 г. )  : «  Цветная печать на бумаге Harman Gloss Baryta / Fiber Based  » .
  3. ↑ (in) «  Патрик Вольф и двенадцать балерин Тима Уокера  » на www.npg.org.uk , Национальная портретная галерея (по состоянию на 27 сентября 2014 г. )  : «  архивный цифровой отпечаток, опубликованный в Vanity Fair  »
  4. ↑ Herschdorfer 2012 , От реализма к сюрреализму, стр.  254
  5. ↑ a b и c Краткая биография: Herschdorfer 2012 , Биографии фотографов, стр.  293
  6. ↑ Herschdorfer 2012 , Введение, стр.  18
  7. ↑ Herschdorfer 2012 , Интервью с Франкой Соццани, стр.  221

Библиография ссылок

  • Натали Хершдорфер ( перевод  с английского, преф.  Тодд Брандо), Глянцевая бумага: век модной фотографии в Condé Nast [«  Вхождение в моду  »], Париж, Темза и Хадсон ,, 296  с. ( ISBN  978-2-87811-393-8 ). 

Смотрите также

Внешние ссылки

  • Авторитетные записи  :

    • Виртуальный международный авторитетный файл
    • Международный стандартный идентификатор имени
    • Национальная библиотека Франции ( данные )
    • Система документации университета
    • Библиотека Конгресса
    • Королевская библиотека Нидерландов
    • Университетская библиотека Польши
    • Национальная библиотека Швеции
    • WorldCat Id
    • WorldCat
  • (ru) Официальный сайт
  • (ru) Выставка Тима Уокера в галерее Майкла Хоппена в Лондоне.

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

О фотографии: Тим Уокер, 1970-настоящее время

«Мне нравится снимать вещи, которые исчезают — в этом суть фотографии. То, что я фотографирую, — это воображаемое место, которого никогда не было, но оно связано с чем-то, что уже было». -Тим Уокер

«Я всем обязан Аведону».

В 1995 году супермодели зарабатывали 10 долларов в день, а Тим Уокер, которому еще не исполнилось 25 лет, был четвертым ассистентом в студии Ричарда Аведона. В интервью Тима Льюиса 15 сентября 2019 г., выпуск The Guardian, Уокер говорит: «Моя роль была очень, очень простой, но необходимость убирать собачье дерьмо с улицы прямо перед его студией — что я должен был делать много — позволила мне иметь место в первом ряду при просмотре фотографии Ричарда Аведона. Я был на передовой, и то, как Дик общался с субъектом, было всем».

Два десятилетия назад Уокер, ныне один из выдающихся фэшн-фотографов, вспоминает фотосессию Аведона, на которой Надя Ауэрманн и Кристен Макменами снимались для рекламной кампании Versace. «Когда Кристен и Надя вышли в двух маленьких черных костюмах, он сказал: «О, я думаю, что вы вороны и сидите на ветке». На полу червяк, и ты борешься за него». Очень простые, детские сценарии, которые были очень непосредственными».

На фотосессии для его выставки в Музее Виктории и Альберта «Тим Уокер: Замечательные вещи» модели одеты в костюмы, похожие на воздушные шары, которые он понятия не имеет, как фотографировать. Он говорит моделям: «Сегодня днем ​​будет продаваться куча воздушных шаров, и они будут летать вокруг, и кто-то купил воздушный шар, а ребенок забирает их»,

О том, как он работает с моделями, он говорит: « Я бы никогда не поговорил с кем-то и не сказал: «Встань здесь, повернись лицом к свету, прими вот так…» Так что да, я всем обязан Аведону».

Воспитание

Тим Уокер родился в Гилдфорде, графство Суррей, Великобритания. Его семья переехала в Дорсет, где он и его брат проводили лето, пытаясь перекрыть небольшую реку, протекавшую через их владения, чтобы они могли в ней купаться. Они бегали, прыгали через заборы и строили дома на деревьях. Он понимает, насколько фундаментально его свободное детство повлияло на его творчество: «Я знаю, что привилегия расти диким, возможность бегать дала мне многое из того, что я рисую сейчас».

Уокер за год до колледжа работал над архивом Сесила Битона в Condé Nast в Лондоне. В то же время он вошел в независимый фотограф, заняв третье место. Он получил трехлетнюю степень по фотографии в Эксетерском колледже искусств. По окончании учебы он работал помощником фотографа, а затем переехал в Нью-Йорк, чтобы помогать Аведону. Его уволили через год после того, как он начал работать в студии Аведона. «Я недостаточно торопился, — говорит он, — я был ужасно плохим фотоассистентом, очень медленным, а люди, которые работали на него, были очень быстрыми, горячими и технически сверхопытными».

Причудливые фотографии

Тим Уокер фото Джеймса Стопфорта Студия Тима Уокера

Уокер вернулся в Лондон после отъезда из Нью-Йорка. Первоначально он работал над портретной и новостной фотографией. В 2005 году он снял свой первый репортаж для британского Vogue. Успех этой работы привел его к выполнению заданий для Vogue, Harper’s Bazaar, W, Love, i-D и для таких клиентов, как Barney’s New York, Gap и Yohji Yamamoto.

Его работа отличается от работы Аведона. Уокер создает фантастический мир для своих образов. «Я знаю, что мир, который я рисую, не является реальностью, — говорит он, — это прихоть, развлечение, чтобы спровоцировать что-то в людях, будь то эскапизм или облегчение. Я думаю, что это очень правильно».
«Зрителей привлекут тщательно проработанные сцены, потусторонние пейзажи, которые раскрывают уважение Тима к британским художникам, таким как Эрик Равилиус и Пол Нэш, — говорит судья премии Тернера Гревилл Уортингтон. ».

Начальное фото

Верхний ряд слева направо: Кейт Бланшетт катается на лыжах по Луне, Париж, 2015 г., Сара Грейс Валлерстедт, Лондон, 2018 г., Эди Кэмпбелл с гирляндой и лев «Атлас», Shotover House, Оксфордшир, 2013 г.

Нижний ряд слева направо: Сяо Вэнь Цзюй в Lanvin, Нью-Йорк, 2012, Карли Клосс и сломленный Шалтай-Болтай, 2010 (верхнее изображение) Inside Outside, Англия, 2002 (нижнее изображение), Тильда Суинтон, 2018, Джейми Бохерт , Кристина Кэри, Эрин О’Коннор и Анна Кливленд в честь Вирджинии Вульф. Charleston Farmhouse, East Sussex, 2015.

Тим Уокер о магии

«Я не хочу звучать мистически, но иногда, когда вы делаете снимок — когда декорации на месте — что-то берет верх и ведет вас. Это ощущение необычайной удачи и случайности. Съемка благословлена ​​и очарована, и вы делаете фотографии, которые вы не могли себе представить даже в самых смелых мечтах. В этом и есть магия фотографии».

В этом видео рассказывается о некоторых съемках Тима Уокера, вдохновленных предметами из музея Виктории и Альберта.

Источники: Галерея Майкла Хоппена, The Guardian, V&A Museum, Business of Fashion, Tim Walker.

Узнайте больше историй о вдохновении фотографа в разделе «О фотографии».

Тим Уокер — 76 работ, биографий и выставок на Artsy

Известные работы

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Artist Name

    Artwork Title

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Название художника

    Титул искусства

    Партнер

Основные моменты карьеры

Solo Show в крупном учебном заведении

Пример. Пример Искусство (Пример) и еще 33

Собраны крупной организацией

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Недавние результаты аукционов в базе данных Artsy Price

Высокий аукционный рекорд

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Artsy Consignments

Продажа работ из вашей коллекции

Получите конкурентные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей работает на отправку. Это просто и бесплатно.

Отправить сейчас

Iconic Collections

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    из 500 долл. США

  • Works on Paper

    от 500 долл. США

  • Работа над бумагой

    из 500 долларов 9003

  • Работа на бумаге

    из 500 долларов США

  • .0003

  • Works on Paper

    From $500

Works For Sale

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

Articles

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Some Artist

    Location

  • Некоторый исполнитель

    Местоположение

  • Некоторый исполнитель

    Местоположение

  • Некоторый исполнитель

    Местоположение

  • Некоторые художники

    Место

  • Некоторые художники

    Место

Связанные художники

  • 55550. 9003

    • 555550. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    • Имя исполнителя

      Национальность, р. 9999

    Интервью с Тимом Уокером – The White Review

    Тим Уокер, Рассказчик

    Тим Уокер, Рассказчик

    Тим Уокер, Рассказчик

    Тим Уокер, Рассказчик

    Тим Уокер, Рассказчик

    Тим Уокер, Рассказчик

    Тим Уокер, Рассказчик Никола Кромптон

    Тим Уокер, Рассказчик Никола Кромптон

    1 / –