Тонирование фотографий в фотошопе: Узнайте, как тонировать изображения с помощью нейронных фильтров

Содержание

Как сделать красивую тонировку на фотографию. Делаем тонирование фотографии в фотошоп. Добавление нового цвета

Артем Мокрожицкий

А «до» было лучше?

Ребят, а вот вы заметили, что сейчас пошла мода на обработку «без обработки», и всегда найдется умник, который скажет, что «до» было лучше? Таких индивидов не счесть… Я же хочу вам показать, как можно действительно улучшить снимок и передать совсем иное настроение, нежели чем на исходнике. Причем, сделать это таким образом, чтобы вас никто не упрекнул в переборе с обработкой.

Итак, меня зовут Артем Мокрожицкий и сегодня я с вами буду обрабатывать портрет в «медовой» тонировке.

Коротко хотелось бы рассказать о самой съемке, так как это немаловажный момент, а то и решающий, так что не поленитесь и послушайте! Фотографировал я на улице с естественным светом, снизу лицо модели подсветил отражателем для того, чтобы сделать красивые и живые блики в глазах, а тон кожи равномерным. Так как портрет мне показался несколько простым, я решил соорудить венок, состоящий из двух букетов, который впоследствии нужно будет откорректировать в фотошопе, так как есть просвет и на венок это не совсем похоже. К слову сказать, всякого рода венки, выходящие на передний план или кусты, создают невероятный объем и глубину в кадре, и этот действительно крутой прием, так что не забывайте им пользоваться!

А вот, собственно, с чем мы с вами будем работать и какого результата достигнем:


С чего начнем?

Подготовим фото в Adobe Lightroom:

  • Начнем с регулировки баланса белого, хочется сделать фото наиболее теплым и подходящим по цвету
  • Откадрируем фотографию используя правило золотого сечения
  • Откорректируем экспозицию, тени и блики
  • Добавим шум
  • Работу начнем с очистки кожи и пластики модели
  • Откорректируем венок на голове, добавим недостающую центральную часть из другой фотографии
  • Сделаем виньетирование, для акцентировки модели
  • Для тонирования воспользуемся плагином Color Efex Pro
  • Применим дополнительно кривые и выборочную коррекцию цвета
  • Добавим текстуру

Итак, приступим!

Шаг 1: Lightroom. Basic

Начинаю с Lightroom. Так как задача перед нами стоит сделать портрет в «медовой» тонировке, нам необходимо теплое фото, и баланс белого будет как раз тем инструментом, который нам поможет. Отрегулирую температуру в сторону желтого и по оттенку уведу в сторону зеленого, дабы избавится от небольших покраснений на коже. Тут же слегка увеличу контраст, четкость и приподниму точку черного, сделав тени светлее. Насыщенность в данном случае уменьшу, чтобы сделать зелень более приглушенной.


Шаг 2: Кадрирование это важно!

Теперь правильно откадрируем портрет, так как сейчас наш взгляд скользит по фотографии и ему не за что зацепиться. Воспользуемся правилом золотого сечения и расположим линию пересечения точек на уровне глаз, как показано на картинке. Да! теперь это больше похоже на портрет!


Шаг 3: Расширяем динамический диапазон

Для расширения динамического диапазона, а именно для «вытягивания» информации в тенях и светах я откорректирую фото соответственно в черной и белой точках, уведя их в плюс(все параметры приведены на фото ниже). Увеличение белой точки позволит подчеркнуть блики, а черной — вытянуть информацию в теневых участках. Я преднамеренно вытягиваю тени, так как хочу уменьшить экспозицию, для того, чтобы получить более объемную картинку. Далее добавлю сочности и немного шума, хотя больше мне нравится результат наложения шума через плагин Color Efex Pro, это вам на заметку.


Шаг 4: Переходим в Photoshop. Очистка кожи и пластика

Я всегда начинаю с очистки кожи и пластики модели. Убираю мелкие дефекты с помощью восстанавливающей кисти, чищу кожу от различных точек и морщинок. С помощью штампа копирую зуб, так как мне один из них кажется подозрительным. Далее создаю слой для ретуши при помощи зажатой кнопки Alt, и выбираю в появившемся окне режим наложения «мягкий свет» и ставлю галочку напротив «выполнить заливку нейтральным 50 % серым цветом» (как показано на картинке) и с помощью кисти 10-20% непрозрачности начинаю осветлять и затемнять неровные участки кожи модели (называется этот способ ретуши кожи Dodge and Burn).


Вот такие два серых слоя вышли у меня (первый с более мелкими дефектами, второй — прорисовка крупных пятен и объема).


Шаг 5: Немного коллажирования

Вырезаю с другой фотографии часть нашего псевдовенка и вставляю в наш портрет при помощи создания маски и прорисовки нужных участков, следующим образом:


Откорректирую венок по цветам, воспользовавшись выборочной коррекцией цвета, чтобы зелень, которая была «вставлена» совпадала с цветом уже затонированной фотографии, параметры на фото:


Шаг 6: Выделим модель и применим «медовую» тонировку

Для того, чтобы лицо модели было выразительнее и внимание было сосредоточено именно на нем, с помощью кривой я создаю виньетку. Для этого увожу кривую в тень, как мне удобно, не делая фото контрастным, создаю маску и прокрашиваю лицо модели:


Теперь воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в нем выбираю фильтр Cross Balance, ставлю теплый тон 70%.



Повторно воспользуюсь плагином Color Efex Pro и в этот раз выберу фильтр Cross Processing, и в нем функцию
LO3 25%. Еще я воспользовался уровнями, чтобы сделать фото контрастнее,сдвину точку черного правее, а полутона левее, а также прорисую на маске нужные части.



Ставлю режим наложения экран, чтобы проявить искры.


Добавляю еще одну текстуру боке, перевожу ее в красный ближе к оранжевому цвету, ставлю также режим наложения экран и корректирую текстуру с помощью яркости и контраста, так, чтобы она слегка была заметна и не перекрывала наш портрет.


Далее добавляю зеленый фотофильтр 25% с 30% непрозрачности, затем увеличиваю резкость на фото, размываю фото по краям немного с помощью Alien Skin Bokeh , и все, фото готово!


После того как фото сделано нужно немного пойти отдохнуть и попить чайку! Чтобы через несколько минут прийти и по-новому взглянуть на фото, так как вы к нему привыкли, может нужно еще где-нибудь, что-нибудь
откорректировать, например, я еще раз воспользовался пластикой, слегка откорректировал губы, убрал красный цвет в тенях, добавил желтого в светах совсем чуть-чуть, все это сделал с помощью цветового баланса.

Итого, что вышло:


Разве это было сложно?

Как видите нет ничего плохого в использовании обработки, главное все делать с умом и придерживаться золотой середины. Напишите ваши впечатления от данной работы в комментариях, и если вам вдруг показалось что «до» было лучше, то немедленно напишите почему.

Был рад поделится с вами своим опытом, до новых встреч!

Его можно рассматривать как частный случай монохромного, то есть черно-белого изображения. Перевод в ч/б — сам по себе отдельная тема для разговора, которая выходит за рамки этой статьи. Отмечу лишь два момента: во-первых, для лучшего результата, нужно не просто обесцветить изображение, а настроить яркость разных цветов, например, с помощью инструмента Black & White. А во-вторых, после перевода снимка в ч/б часто необходимо увеличить контраст, как бы компенсируя появившуюся тусклость изображения. Об этих моментах не нужно забывать и при тонировании фотографий.

Таким образом, для одноцветного тонирования в Photoshop лучше всего подходит инструмент Black & White, в котором мы сначала настраиваем черно-белое изображение. А потом, с помощью настройки Tint, красим его в выбранный оттенок.

При этом тонирование может быть как полным: со 100% непрозрачностью, так и частичным: когда цветам лишь слегка придают нужный оттенок.

С одноцветным тонированием все просто, но гораздо интересней так называемое

сплит тонирование , когда фотография тонируется в два оттенка: тени в один цвет, света в другой. Такое двухцветное тонирование удобно реализовано в Lightroom с помощью инструмента Split Toning . В Photoshop подобного инструмента нет. Зато есть множество других инструментов, позволяющих делать двух- и более цветное тонирование. Я рассмотрю самые основные способы раздельного тонирования в Photoshop.

Сплит тонирование в Photoshop

Для примера я взял вот такую фотографию из , которую и буду тонировать разными способами.

Очень простой способ сдвинуть оттенки теней и светов.

Создаете корректировочный слой Color Balance и настраиваете цветовой сдвиг отдельно для теней, средних тонов, и светлых тонов.

Обычно я использую режим Preserve Luminosity при котором может увеличиваться контраст, если это не желательно то я просто ставлю режим смешивания Color у этого слоя.

Вот такой результат получен с помощью настроек слоя показанных выше. Режим смешивания Color, непрозрачность 61%. Перед этим насыщенность изображения понижена слоем Black & White – 28% и слегка увеличен контраст.

Вот структура слоев.

Если нужно полное тонирование, а не просто изменение оттенков, то достаточно перед Color Balance перевести снимок в ч/б, например, слоем Black & White, а затем уже настраивать цвет теней, светлых и средних тонов.

Таким образом, здесь настраивается не два, а три цвета, хотя и нет возможности сдвигать диапазон теней и светов как в Lightroom.

Этот инструмент во многом похож на предыдущий. Используемый для тонкой подстройки отдельных оттенков, он позволяет задавать и раздельное тонирование, наподобие слоя Color Balance. Только вместо RGB модели в нем используется CMYK.

В выпадающем списке выберите Whites, Neutrals и Blacks для настройки соответственно: светлых, средних и темных тонов.

Переключатель Relative / Absolute (Относительный/Абсолютный) отвечает за алгоритм воздействия. При Относительном степень воздействия зависит от цвета пикселя, если в исходном изображении не было этого оттенка (ноль), то он не добавится (нулевое воздействие). При Абсолютном режиме воздействие не зависит от исходных цветов.

При схожем функционале мне удобней пользоваться инструментом Color Balance, RGB модель мне привычней. Хотя у Selective Color есть возможность сохранять настройки в файле, чтобы в дальнейшем использовать их.

Вот вариант тонирования, выполненный с помощью Selective Color:

3. Настройки смешивания слоя Blend If

В Photoshop есть возможность смешивать слои в зависимости от яркости пикселей. Для вызова настроек смешивания дважды щелкните по слою там, где написано его название, но за ним (двойной щелчок по названию включит режим переименования).

Если не получилось, то можно вызвать контекстное меню (левой кнопкой мыши) на слое и выбрать пункт …

Появится вот такое окно настроек:

Внизу окна две полоски градиентов, которые позволяют настраивать прозрачность слоя в зависимости от яркостей пикселей. Выполняется это с помощью черных и белых треугольников. Их можно разделить, нажав клавишу Alt для настройки плавного перехода. Верхний градиент задает настройку прозрачности относительно пикселей текущего слоя. Нижний градиент задает прозрачность по яркости пикселей нижнего слоя.

Таким образом, можно тонировать фотографию с помощью разных слоев в разные цвета и с помощью этих настроек один цвет применить к теням, а другой — к светлым участкам.

Я создал два корректирующих слоя Black & White:

А затем настроил их смешивание следующим образом:

После настройки прозрачности слоев получил такой результат:

Этот способ тонирования фотографии позволяет регулировать диапазоны перехода светлых и темных тонов при тонировании. Таким образом, это самый гибкий и вместе с тем довольно удобный способ раздельного тонирования снимка.

4. Маски слоев

Похожий способ с двумя слоями, отдельно влияющими на света и тени, можно реализовать с помощью масок слоев. Создать маску слоя на основе яркости изображения очень просто. Для этого перейдите в панель Каналы и, нажав Ctrl, щелкните по каналу RGB. Вы получите выделение. Не сбрасывая его, снова вернитесь в палитру Слоев и нажмите кнопку «Создать маску слоя».

При этом текущее выделение превратиться в маску. В которой: белыми будут самые светлые пиксели (непрозрачные), а черными — самые темные, они будут прозрачными. Такой трюк с созданием выделения из RGB канала просто копирует его в маску слоя.

То же самое проделайте для слоя, задающего цвет теней, но в конце нажмите Ctrl+I — это инвертирует (перевернет) маску так, что непрозрачными станут света.

Для настройки диапазонов тонирования можно применить к маскам тонирующих слоев кривые, уровни или команды яркости, уменьшая или увеличивая диапазон влияния одного или другого слоя.

В принципе, этот способ идентичен предыдущему, с использованием настроек смешивания Blend If. Используйте тот или иной метод, какой вам покажется удобней.

5. Градиент

Еще один способ многоцветного тонирования — это Градиент. Создайте корректировочный слой Gradient Map, выберите нужные цвета, настройте режим смешивания (как и в других способах, иногда удобно ставить режим Color) и степень прозрачности.

Способ довольно изящный — всего один слой. Но дающий широкие возможности: можно задавать сколь угодно цветов, настраивать области переходов, сохранять настройки. Но слишком уж не интерактивный. На практике настраивать такое тонирование не слишком удобно.

Но вполне себе вариант:

6. Кривые (Curves).

Еще один замечательный способ тонирования изображения, широко используемый профессионалами, — это Кривые.

Создаем корректировочный слой Curves, выбираем синий канал и задаем такую кривую:

Получаем вот такой цветовой сдвиг.

Раздельное управление кривыми в RGB каналах — не самый простой инструмент в Photoshop. Но при должной практике и усердии в освоении он творит чудеса. Здесь также иногда полезно использовать режим наложения Color, чтобы избежать изменения контраста.

Обычно используются не такие экстремальные кривые, а более тонкие сдвиги. Вот такие кривые я использовал при обработке .

Для меня настройка Кривых в отдельных RGB каналах является любимым способом издевательства над цветами. Наряду с инструментом Color Balance. Реже использую два корректировочных слоя с настройкой смешивания Blend If. И никогда не использую Градиент — очень неудобно. Здесь я рассказал о нем, скорее, для полноты материала. Хотя знатоки Photoshop с легкостью назовут еще пяток способов раздельного тонирования изображения , для меня было важно рассказать не обо всех возможных способах, а о наиболее простых, удобных и эффективных.

На этом сегодня все. Хорошего вам настроения и красивых цветов на ваших фотографиях!

Тонирование занимает особое место в обработке фотографий. От тонирования зависит атмосфера снимка, передача основной мысли фотографа, да и просто привлекательность фото.

Этот урок посвятим одному из способов тонирования – «Карте градиента».

При использовании «Карты градиента» эффект накладывается на фото при помощи корректирующего слоя.

Сразу поговорим о том, где брать градиенты для тонирования. Все очень просто. В публичном доступе находится огромное количество различных градиентов, нужно только в поисковике набрать запрос «градиенты для фотошопа» , найти на сайтах подходящий набор(ы) и скачать его.

Приступим к тонированию.

Для урока был подобран вот такой снимок:

Как мы уже знаем, нам нужно применить корректирующий слой «Карта градиента» . После применения слоя откроется вот такое окно:

Как видим, изображение стадо черно-белым. Для того чтобы эффект работал, необходимо перейти обратно в палитру слоев и изменить режим наложения для слоя с градиентом на «Мягкий свет» . Впрочем, с режимами наложения можно и поэкспериментировать, но это потом.

Кликаем дважды по миниатюре слоя с градиентом, открывая окно настроек.

В этом окне открываем палитру градиентов и кликаем по шестеренке. Выбираем пункт «Загрузить градиенты» и ищем скачанный градиент в формате GRD .



Часто при обработке фотографий приходится задумываться о том, какой цвет использовать для тонирования, использовать тёплые или холодные цвета, высокий или низкий контраст. Представить изображение заранее бывает не просто, поэтому приходится экспериментировать и долго подбирать более привлекательный вариант обработки.

У каждого фотографа свой ход мыслей при обработке и индивидуальные предпочтения, поэтому на данный материал можно лишь опираться, чтобы понять концепцию. У каждого будут получаться свои оригинальные результаты. Более того, если сделать обработку снимка сейчас и ещё раз заново обработать его через несколько дней, результаты будут разные.

Очень важно постоянно пробовать что-то новое или применять знакомые методы обработки и эффекты к новым снимкам. Постоянный поиск научит заранее предвидеть результат и быстрее добиваться поставленной цели.

Создание нескольких вариантов обработки одного и того же снимка позволит понять в каком направлении нужно двигаться. Получить вариабельность можно в Lightroom при помощи виртуальных копий изображений или в Photoshop при помощи слоёв.

Из нескольких вариантов выбираем наиболее понравившийся.

Если вы обрабатываете серию снимков, то все они обычно выполняются в одном стиле. Как говорилось выше, стиль обработки во многом зависит от настроения, времени суток и многих других аспектов. Поэтому лучше обрабатывать всю серию сразу, пока вы находитесь на одной волне. Завтра или через неделю настроение может быть другое и последующая обработка будет отличаться от уже проделанной работы.

Незначительная коррекция

Часто нужно просто подредактировать резкость, контраст, экспозицию или некоторые другие основные параметры.

Иногда даже трудно заметить разницу между отредактированным снимком и исходником.

Для обработки любящих парочек очень хорошо подходит жёлтый цвет. Он делает фотографии более тёплыми.

Больше насыщенности

Часто цвета на фотографиях получаются недостаточно яркими и насыщенными. При повышении контраста насыщенность также усиливается, но с ней желательно поработать отдельно. Также хорошо выглядит тонирование в один общий цвет.

Добавление нового цвета

Иногда на снимке не хватает цвета. Без него фото смотрится пустым. Тогда приходится добавлять этот цвет.

Новый цвет должен быть комплементарным к уже существующим.

Из-за большого различия экспозиции цвет неба или воды может потеряться. В таких случаях приходится возвращать его вручную.

Ч/Б

С чёрно-белым фото всё относительно просто. Часто цвет бывает не главным в фотографии и нам нужно подчеркнуть форму.

Сказочный эффект

Творческий подход часто может сделать из рядовой фотографии очень хорошую художественную работу. Самое главное не сильно увлекаться, чтобы фотография оставалась сама собой,

На основе материалов с сайта:

В этом уроке Photoshop, мы расскажем, как можно тонировать фотографию с помощью карты градиента. Вы научитесь создавать свои собственные градиенты и тонировать изображение в любой цвет, который вам нравится. Мы будет работать со слоями. Таким образом мы не будем вносить изменения в исходную фотографию и сможем легко регулировать интенсивность эффекта.

Вот изображение, с которым мы будем работать:

Вот как она будет выглядеть после тонирования с помощью градиента. Градиент — одна из бесконечных возможностей тонирования:

Шаг 1: Создаем черно-белый вариант изображения.

Прежде чем мы начнем тонировать изображение, давайте сначала удалим существующие цвета и создадим черно-белую версию изображения. Каким способом вы переведете изображение в черно белое — решать вам. Если вы используете Photoshop CS3 или выше (в данном уроке используется CS4), самый простой способ создания черно-белой версии, использование инструмента коррекции Black & White/Черно-Белый.

Если мы посмотрим в палитру Слоев, мы увидим, что в настоящее время есть только один слой, который содержит наше изображение. Для добавления черного и белого корректирующего слоя, нажмите на значок “создать корректирующий слой” внизу палитры слоев и выберите Black & White/Черно-Белый из списка корректирующих слоев:

Корректирующий Black & White/черно-белый слой откроется в новом окне. Подвигайте ползунки цвета (красный, желтый, зеленый, голубой, синий, магента) влево или вправо, чтобы осветлить или затемнить области изображения, которые первоначально содержали данный цвет. Перемещение ползунка влево сделает эти области темнее, вправо — осветлит их.

Например, тон кожи всегда содержит много красных оттенков, поэтому для осветления кожи человека в черно-белой версии изображения, достаточно перетащить ползунок красного вправо. Деревья и другие растения, как правило, содержат много желтых оттенков (даже если они кажутся нам зелеными), чтобы затемнить или осветлить их, нужно подвигать ползунок желтого цвета вправо или влево. Всегда следите за вашим изображением в окне документа, чтобы можно было судить о результатах:

Если вы вы используете Photoshop CS3 и довольны результатом, нажмите кнопку OK, чтобы применить результат. В CS4 окно может оставаться открытым. Вот изображение после преобразования его в черно-белый:

Если вы посмотрите на палитру слоев, вы увидите, что теперь у вас есть два слоя. Исходное изображение осталось цело и невредимо, а прямо над ним находится корректирующий слой. В корректирующем слое вы в любое время можете провести любые изменения.

Шаг 2: Добавьте настройки градиентного слоя

Теперь у нас есть черно-белый вариант, мы можем тонировать изображение с помощью градиента. Для этого мы будем использовать еще один корректирующий слой, на этот раз Gradient Map/Карта градиента. Снова нажмите на значок “создать корректирующий слой” внизу палитры слоев и выберите из списка Gradient Map/Карта градиента:

Шаг 3: Создание градиента

По умолчанию Photoshop использует градиент на основе установленных в данный момент основном и фоновом цветах (если они по умолчанию черный и белый, то и градиент будет от черного к белому). Вот что мы видим:

Мы будем тонировать наше изображение, поэтому черно-белый градиент нам не подойдет. Создадим наш собственный градиент. Нажмите прямо на область предпросмотра градиента и вы попадете в диалоговое окно создания градиентов. В верхней части редактора градиентов вы видите миниатюры, каждая из которых представляет собой различные готовые градиенты, которые можно выбрать, просто нажав на его миниатюру. Мы не собираемся этого делать, потому что мы будем создать собственный градиент.

Мы не стали выбирать готовый градиент. Очень легко создать свой собственный градиент, используя любые цвета, которые мы хотели бы видеть на конечном изображении. Чтобы изменить цвет просто нажмите на левый нижний ползунок, а затем нажмите на образец цвета справа от слова цвет в нижней части диалогового окна. Давайте изменим черный цвет на какой то другой.

Открывается палитра цветов Photoshop. Для достижения наилучших результатов, лучше всего создавать градиент от более темных цветов к более светлым. Здесь вы можете выбрать цвет или задать его цифровое значение. Выбираем фиолетовый цвет:

Нажмите OK, чтобы покинуть палитру цветов. Если вы посмотрите на изображение, вы увидите, что все темные области на фотографии стали фиолетовыми:

Давайте теперь заменим белый цвет на какой то другой. Нажмите на правый нижний ползунок, чтобы изменить цвет:

В этот раз мы выберем ярко-желтый цвет:

Нажмите ОК для выхода из палитры цветов, и вы увидите, что области изображения, которые изначально были белыми (или имели оттенок серого) теперь стали желтыми:


Превращаем снимок в классический шедевр

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
Photoshop CS, Photoshop Elements 6 или выше
ВЫ НАУЧИТЕСЬ
Использовать Color Variations в Photoshop Elements для тонирования ч/б изображения
ЗАТРАТЫ ВРЕМЕНИ
15 минут

Али Дженнингз дает советы по фотосъемке для начинающих на  и рассказывает, как применить традиционный эффект раздельного тонирования к цифровой фотографии.

Тонирование — это классический эффект, применяемый к ч/б изображениям. Но он отлично выглядит и в цвете. И, в отличие от химической, цифровая обработка предоставляет вам гораздо больше возможностей добиться желаемого цвета, вида и стиля. Обыкновенное тонирование — очень простая техника. Достаточно создать слой, заполненный цветом в Photoshop, и выбрать нужный режим наложения. Но, чтобы добавить изюминку в ваше фото, вы можете использовать раздельное тонирование — технику, при которой изображение тонируется в несколько цветов.
При тонировании светов и теней в разные оттенки, фото становится интереснее. Простые изображения подходят для этой техники больше, потому что они не мешают проявиться эффекту, и он зачастую значит для изображения больше, чем объект на фото.
В Photoshop Elements множество инструментов управления цветом, из которых нам больше всего подходит Color Variations. Он позволяет изменять света, тени и полутона по отдельности.

Следуйте нашим инструкциям, и вы узнаете, насколько это в действительности просто…

Словарь терминов


Раздельное тонирование
В отличие от стандартного тонирования, при котором изображению просто придают оттенок, при раздельном тонировании два или более цвета применяются к изображению. Распространённый метод — тонировать тени в зелёный, а света в синий, это создаёт любопытный, стильный эффект.



























1. Переводим в ч/б
Откройте изображение. Нам нужен формат квадрата, поэтому выберите инструмент Crop. Удерживая Shift, выберите нужную область и нажмите на зелёную галочку, чтобы выполнить кадрирование. В главном меню нажмите Enhance>Adjust Color>Remove Color.
2. Правим оттенки
Для применения раздельного тонирования идите в Enhance>Adjust Colour>Colour Variations и выбирайте Shadows. Нажмите Increase Blue трижды, Increase Green один раз и Decrease Red один раз.

Выберите Highlights и нажмите Increase Blue и Increase Green по одному разу.
3. Повышаем контраст
Нажмите 0К, чтобы принять изменения. Теперь для повышения контраста кликните по иконке с полумесяцем в палитре слоев и выберите Levels. Передвиньте слайдер Shadows на 20, Highlight на 240. Возьмите чёрную кисть диаметром 100 рх и непрозрачностью 20% в Levels Layer Mask.
4. Проявляем детали в светах
Закрасьте скалы, чтобы убрать тонирование с этой области, затем нажмите Layer>Flatten Image для слияния слоев. Чтобы проявить детали, выберите инструмент Dodge, установите размер кисти на 100, Range на Highlights и Exposure на 5%. Аккуратно проведите по скалам.
5.

Добавляем виньетирование
Оттенок изображения правилен, но насыщенность немного завышена, поэтому идите в Enhance>Adjust Color>Hue/Saturation и понизьте Saturation до -10. Чтобы создать виньетирование, нажмите Filter>Correct Camera Distortion и понизьте Vignette до -50, затем нажмите ОК.
6. Осветление и обжиг
Наконец, выберите инструмент Dodge, установите Range на Highlights, Exposure на 5% и размер на 1000 рх. Скупыми мазками закрасьте передний план до скал. Затем выберите Burn, установите Range на Shadows и Exposure на 5% и затемните края. Нажмите Layer>Flatten Image.

Знаете ли вы?


Color Variations
Тонирование — один из многих эффектов, которых можно добиться при помощи Color Variations. Другое полезное применение этого инструмента — цветовая коррекция. В окошках предпросмотра хорошо видно влияние красного, зелёного и синего на изображение, что даёт преимущество перед другими инструментами цветокоррекции, как и возможность регулировать цвет в тенях, светах и полутонах по отдельности.

Фотография и Photoshop. Секреты мастерства

Содержание

Введение. Магическая «цифра»

Мысли о том, для чего пишутся некоторые книги

Понемногу обо всем…

Про «цифру» и про книгу

Глава 1. Основы фотографии

Несколько советов о том, как снимать хорошие фотографии

Рецепт хорошей фотографии

Ежедневный фотограф

Между балансом и доминантой

Это всегда нечто большее

Фотошкола молодого бойца…

Глава 2. Цифровые основы

Несколько новых понятий из области цифровых технологий

Матрицы, шаблоны и все-все-все

Угол зрения на кроп-фактор

Полцарства за гистограмму

В погоне за балансом белого

Шумовые эффекты…

Узелок на память

Глава 3. Цифровой негатив

Несколько секретов о том, как рождаются цветные фотографии

Две стороны одной медали

RAW или JPEG

Конверторы RAW

Adobe Camera RAW

Глава 4. Зеркало для героя

Несколько идей о главном выборе любого начинающего фотографа

Любовь с первого взгляда

«Зеркалка» или цифрокомпакт?

Объективно об объективе

Съемка по режиму

Компьютер на шнурке

Глава 5. Растворимый Photoshop

Несколько ложек кофе для знакомства с самым мощным и сложным фоторедактором

От простого к сложному

Основы управления цветом

Основы тональной коррекции

Размер и формат изображения

Резкость… без галстука

По цвету и размеру

Глава 6. За семью печатями

Некоторые подробности из жизни цветных чернил и бумаги

Сам себе Иван Федоров

Печать из Photoshop

На пути в минилаб

Лень — двигатель прогресса…

Глава 7. Как они это делают

Несколько приемчиков, чтобы просто поразить окружающих

Как исправить горизонт

Удаление муара

Чистим изображение от грязи и царапин

Хитрая контурная резкость

Контраст локальный — эффект глобальный

Портрет для любимой

Увеличение динамического диапазона

Техника Рассеянного свечения

Варианты техники Рассеянного свечения

Как сделать из простой фотографии картину

Глава 8. Cекретный фарватер

Несколько шагов, которые следует делать в определенном порядке

Шаг за шагом

Перенос кадров на компьютер

Преобразование из RAW (не для JPEG)

Пофотошопим немного?

Архивирование

Глава 9. Когда гаснет цвет

Несколько способов избавления от цвета и о том, как вернуть его обратно

Channel Mixer и все, все, все

Lab Color

Channel Mixer

Hue/Saturation

Calculations

Plug-ins

Где тут тонируют стекла?

Глава 10. Финальные титры

Несколько полезных советов, которые почему-то не вошли в основной текст

Продолжение следует…

 

Тонирование фотографий

Творчество — это прежде всего эмоция.

Анри Бергсон

В классической фотографии существовали способы заменить черный тон цветным с помощью химической обработки, так называемые виражи. Можно было окрасить изображение в коричневый, синий, кирпично-красный цвет. Существовали самовирирующиеся фотобумаги. В зависимости от различных галогенидов серебра тон фотографии мог быть черно-синим, черно-коричневым и даже зеленым. Цвет или тон самой бумаги тоже мог быть различным. Например, фотобумага шамуа имела нежный желтый оттенок. Добавьте к этому тону черно-коричневый тон изображения — и рядовой снимок превращался в поэзию. Правда, процесс химической окраски бывал довольно вонюч. Например, при окраске в тона сепии в лаборатории долго стоял устойчивый запах тухлых яиц, что, как вы понимаете, не добавляло радости окружающим. Фотограф все стерпит…

В программе Photoshop получить тонированные изображения можно несколькими способами. Для тонирования необходимо снова перевести изображение из Grayscale в RGB или CMYK и только после этого производить необходимые операции. Лучше воспользоваться корректирующими слоями: это дает гарантию возвращения назад и изменения установок, если вариант тонирования вам не подойдет. Можно воспользоваться корректирующими слоями Color Balance, Hue/Saturation, Solid Color.

Hue/Saturation

Применение корректирующего слоя Hue/Saturation или аналогичной команды (ил. 3.2) — достаточно простой способ превратить фотографию в монохромную. Необходимо установить флажок Colorize, движком Hue установить необходимый цвет, а движком Saturation задать его интенсивность. Ничего сложного. Если интенсивность сделать достаточно небольшой, то изображение будет практически черно-белым с легким цветным оттенком. Такой вариант напоминает некоторые сорта фотобумаг, проявленные в стандартном режиме. Получается очень стильная фотография. Мне нравится такой прием преобразования цветных оригиналов.

 

Снимок на заставочной странице главы — классическая сепия, оригинал представлен на ил. 3.1. Фотографию можно преобразовать в комбинацию цветной и тонированной с определенным процентом цвета или отдельных цветных областей. Такие снимки с малонасыщенными цветами и преобладанием коричневых оттенков были на заре цветной фотографии. В Голливуде модно снимать фильмы с такими оттенками, когда действие происходит в 20–30е годы. Этого можно достичь, снизив непрозрачность слоя и/или изменив режим наложения. Для снимка на ил. 3.5 была снижена непрозрачность слоя до 70% и на маске слоя 20% серым была залита область неба, чтобы сделать его ярче (ил. 3.3 — палитра слоев). А для снимка на ил. 3.6 режим наложения был изменен на Hue, затем добавлен еще один слой Hue/Saturation для снижения насыщенности неба.

 

 

 

 

Карта градиентов

Корректирующий слой Gradient Map можно использовать для получения не только черно-белых снимков, но и тонированных. Как и в случае черно-белых фотографий, команду следует применять или к копии основного слоя, или к копии изображения. Оригинальная фотография представлена в на ил. 2.23. Для окрашивания ее в один тон (в данном случае синий) черно-белый градиент с заданными переходами был изменен в одном месте (ил. 3.6 и 3.7). Цвет серого ограничителя был заменен на синий. Как вы понимаете, таким способом фотографию можно окрасить в любые мыслимые цвета, лишь бы только форма не довлела над содержанием.

Color Balance

Если в первых двух случаях оригинал был цветным (ил. 3.11), то при применении слоя Color Balance оригинал должен быть преобразован в черно-белый (ил. 3.12) и быть в цветовом пространстве RGB, CMYK или Lab. Корректирующим слоем Color Balance тени, средние тона и света можно тонировать в разные оттенки, точно так же, как в лаборатории фотографы делали частичный вираж. Для получения ярко выраженного эффекта следует изменить света и тени, реже — настройку средних тонов. Но все равно все зависит от характера снимка. Необходимо лишь выбрать Shadows, Midtones или Highlights (тени, средние тона, света) и добавить необходимый оттенок (ил. 3.10). Если нужно, можно изменить непрозрачность слоя, изменить режим наложения и воспользоваться слой-маской. Такое тонирование зависит от плотностей (уровней серого) в различных частях фотографии. Результат раздельного тонирования показан на ил. 3.13.

Hue/Saturation 2

Для выделения главной части изображения в классической фотографии существовал метод частичного виража, когда необходимые объекты окрашивали в определенный тон. Пример вы можете увидеть на ил. 3.14. Автор этой прекрасной фотографии — Алексей Васильев, с любезного разрешения которого она публикуется. В программе Photoshop возможен такой частичный вираж, причем абсолютно аналогично традиционному методу. Если раньше приходилось отбеливать фрагмент снимка для тонирования достаточно точно, теперь перед применением необходимого слоя коррекции следует создать точную маску. Возможно, затем последует доработка маски на слое коррекции. Для раздельного тонирования фотографии на ил. 3.16 сначала командой Channel Mixer снимок был преобразован в черно-белый, затем создано выделение мельницы и сохранено. При создании корректирующего слоя Hue/Saturation часть маски залита черным цветом согласно области выделения. Таким образом, выделенный объект окрашен в необходимый цвет. Остальную часть можно оставить черно-белой, а можно окрасить в другой цвет. Для окраски остальной части снимка следует загрузить выделение и инвертировать его. Затем создать еще один корректирующий слой Hue/Saturation и подобрать необходимый цвет. В данной картинке тон неба слишком светлый. Для усиления неба основной слой был скопирован дважды, и режим наложения обеих копий был изменен на Multiply. Чтобы не было усиления других частей изображения, были добавлены маски слоев. Палитра слоев — на ил. 3.15, а окончательный вариант — на ил. 3.17.

SolidColor

Для тонирования только одним цветом воспользуемся корректирующим слоем Solid Color. После выбора цвета данный слой будет залит именно им. Не надо пугаться, что оригинал кудато пропал. Просто измените режим наложения на Color, и фотография окрасится в необходимый тон. Опять же для более тонкой доводки можно изменить непрозрачность слоя и воспользоваться слой-маской. Режимы наложения в этом случае такие: Color, Overlay или Soft Light. Для удобства работы первым цветом выберите любой, а затем, открыв окно Color Picker, подберите необходимый тон (ил. 3.18). Таким образом, необходимый тон вы сразу увидите на изображении. В качестве оригинальной черно-белой фотографии взят снимок, представленный на ил. 2.8. Тон в области волос был частично восстановлен с помощью слой-маски. Здесь все просто. Напоминаю, что корректирующие слои автоматически создают белую (точнее, прозрачную) маску. Если закрасить какие-либо участки маски в черный цвет, то в эквивалентных областях изображения эффекта не будет. Если же раскрасить их кистью с прозрачностью, отличной от 100%, то эффект будет тем сильнее, чем меньше прозрачность кисти. Если ошиблись, ничего страшного — закрасьте это место белым и спокойно продолжайте работать. Палитра слоев — на ил. 3.19, а окончательный вариант — на ил. 3.20.

Variations

Более простой способ окрасить фотографию — воспользоваться командой Variations. Как и в предыдущих случаях, черно-белый снимок должен быть преобразован в цветовом пространстве RGB или CMYK. В режиме Lab команда Variations недоступна. Или для большей гибкости лучше скопировать изображение на новый слой, применить к этому слою любой из способов преобразования в черно-белый и воспользоваться командой Variations. Величиной смещения цвета управляет ползунок Fine–Coarse. Значение Fine (Точно) приводит к небольшим изменениям, а Coarse (Грубо) — к весьма значительным. Разница между этими двумя значениями следующая: 40 щелчков в окне в режиме Fine соответствуют одному в режиме Coarse. Чтобы изменить цвет картинки, нужно щелкнуть на одной из миниатюр в центральной части диалогового окна. Например, миниатюра под названием More Green (Больше зеленого) смещает цвета в сторону зеленого. Цвет из углового миниатюрного окна переместится в центральное (Current Pick). Таким образом, щелкая несколько раз на периферийных миниатюрах, добейтесь необходимого тона (ил. 3.22, 3.23). Если вы проделали эту операцию на копии основного слоя, то можно изменить прозрачность и/или режим наложения, тем самым добившись большего контроля.

Duotone

На мониторе черно-белое изображение в режиме Grayscale имеет 256 оттенков серого. И если такое изображение будет напечатано на струйном принтере, то, к вашему большому разочарованию, вы сможете различить не более полусотни оттенков серого. (На лазерных принтерах это число еще меньше.) а различные помехи и искажения, которые возникают в реальной печати, могут еще снизить это и без того маленькое количество. Дуплексные изображения позволяют сохранить глубину и контраст за счет печати в две краски, а количество полутонов увеличивается от сотен до нескольких тысяч. В Photoshop можно также окрасить фотографию в три или четыре краски — получить триплексные и квадроплексные изображения.

Как вы понимаете, для окрашивания в режиме Duotone нет необходимости переводить изображения из режима Grayscale в многоканальные RGB, CMYK или Lab. Как раз при режиме Grayscale команда Duotone станет доступной. Именно с помощью этой команды готовят черно-белые изображения для печати в полиграфии. Необходимо помнить, что сохранение файла в режиме Duotone возможно в ограниченном числе форматов. Это psd, eps, pdf и raw. Для полиграфии сохраняют в формате eps, используя дополнительные настройки Print with Preview. Это необходимо для того, чтобы при печати избежать муара. При печати на струйном принтере или на фотобумагу с последующим проявлением в этих настройках необходимости нет. И если вы, как и я, печатаете свои фотографии дома или отдаете их на печать на фотобумаге, после тонирования дуплексное изображение нужно перевести в режим RGB. При первом вызове команды Duotone в окне будет отображен только один цвет — черный. Непонятно, почему по умолчанию стоит режим Monotone. Выбрав из списка Type режим Duotone, необходимо щелкнуть на втором квадратике во второй колонке. Появится окно, в котором можно выбрать необходимый цвет из цветовой библиотеки (ил. 3.25, 3.26). Если такой вариант выбора цветов кажется сложным, нажмите кнопку Picker, появится стандартное окно выбора цвета. В этом случае необходимо помнить, что если вы готовите картинку для полиграфии и она будет печататься в режиме Duotone, цвета могут отобразиться неправильно. При выборе режима Tritone активным станет третий квадратик, и можно выбрать следующий необходимый цвет (ил. 3.27).

Часто при выборе второго, тем более третьего и четвертого цветов изображение может сильно потемнеть. Для того чтобы этого не произошло, нужно настроить кривые. Они вызываются щелком на левых квадратиках (ил. 3.28). Подняв вверх правую часть кривой, вы тем самым увеличите количество краски в области теней для выбранного красителя, опустив вниз — уменьшите. С областью светов и средних тонов следует поступить аналогичным образом. При нажатии на кнопку Overprint Colors (Наложение цветов) можно определить способ наложения красок разных цветов. Для дуплексных картинок возможно только сочетание 1+2. Для триплексных число сочетаний уже больше: 1+2, 1+3, 2+3, 1+2+3 (ил. 3.31). Как видно из этой иллюстрации, для квадроплексных цветов этих сочетаний еще больше. Если необходимо в дальнейшем редактировать изображение, нужно еще раз открыть окно Duotone Options (Image4Mode4Duotone). Миниатюра кривой и вид изображения при этом автоматически обновляются. Какие тона подчеркнуть — света, средние тона, тени, — зависит от характера фотографии. Что подходит для одной, может не подойти другой. Но, например, серию портретов, снятых в одинаковых условиях, имеет смысл окрасить одинаково. Кнопки Save и Load позволяют сохранить и загрузить удачные настройки. В программе Photoshop есть некоторое количество таких настроек, сохраненных в Program Files\Adobe\ Photoshop\Presets\Duotones. Если построить кривые в виде синусоид, легко можно получить психоделические изображения. Правда, не знаю, нужно ли это кому-нибудь. На ил. 3.29 приведен пример тонирования командой Duotone с применением триплекса и резко выраженной настройкой синего цвета (ил. 3.27, 3.28). Черно-белый оригинал показан на ил. 2.5. Снимок на ил. 3.30 был преобразован в режиме Grayscale, а затем окрашен в триплекс с настройками, показанными на ил. 3.32 и 3.33. Финальный результат вы видите на ил. 3.34.

 

Самые популярные цветовые схемы в кино

Важность цвета в кино сложно переоценить. С помощью цвета в кадре создается напряжение, акцентируется внимание на важных деталях, поддерживается необходимая атмосфера. Для того, чтобы лучше понять принцип работы цветокоррекции в кино ниже будут рассмотрены пять самых часто используемых цветовых схем.

Объяснение базовых принципов цветокоррекции поможет понять, как выбор того или иного цвета сказывается на атмосфере фильма, вызывая необходимые эмоции.

В кино-индустрии основная работа над атмосферой картины зависит от художника-постановщика, который кропотливо работает над фильмом еще до начала съемок. Режиссёр, оператор – все оказывают влияние на конечный результат. Ну и финальный результат закрепляет колорист.

 

Влияние цвета

Из-за того, что цвет оказывает сильное влияние, которое мы часто не можем осознать, правильное его использование может стать очень эффективным инструментом, дополняющим сюжет фильма.  Знания в этой области могут стать дополнительным ‘оружием’, помогающим достичь нужного эффекта за счет игры с цветом.

Работы известных режиссёров подтверждают, что выбор цветовой гаммы далеко неслучаен: синий цвет используется для того чтобы смягчить картину, придать ей успокаивающее настроение, когда же красный, наоборот, чтобы усилить эмоциональную составляющую картины. Также цвета помогают передать атмосферу определенного места, или даже могут перенести зрителя в другой временной промежуток.

 

Цветовое колесо

Знакомство с базовыми принципами коррекции цвета начинается с цветового колеса, которое известно всем тем кто работал  с 3-сторонней цветокоррекцией.

Цветовое колесо – это очень распространённый инструмент, который используется для того, чтобы контролировать работу с цветом и помогает определять самые удачные сочетания цветов.

Простая форма цветового колеса представляет собой круг, состоящий из двенадцати цветов. Каждый цвет основан на RYB, где первичными цветами являются: красный (R), желтый(Y) и синий(B). Цвета, такие как оранжевый, фиолетовый и зеленый, называются вторичными, потому что получаются смешением вышеперечисленных. Оставшиеся третичные цвета, соответственно, являются результатом смешением первичных цветов со вторичными.

Внимательное изучение колеса, помогает увидеть условное его деление на два полушария, где теплые цвета, ассоциирующееся с энергией и активностью, находятся справа, а холодные цвета, которые создают атмосферу спокойствия, расположены слева.

 

Цветовой круг будет основой для нашей демонстрации самых популярных цветовых схем, состоящих из двух или более цветов.  Кадры из фильмов, которые будут использованы в статье позаимствованы со страницы графического дизайнера Roxy Radulescu www.moviesincolor.com. Вы точно не пожалеете, если взгляните на работу, которую она проделала.

 

 

  1. Комплементарная цветовая схема



Это комбинация считается самой популярной схемой, состоящей из двух цветов. В данной схеме используются противоположные друг другу цвета. Например, знакомая большинству комбинация оранжевого цвета и голубого, или  как ее еще называют teal and orange, является примером комплиментарной схемы. Данный прием помогает придать кадру жизни, так как  зритель воспринимает использование теплого и холодного цвета в одном кадре, как нечто очень гармоничное.  Насыщенность цветов может меняться, но комплементарные пары цветов часто смотреться очень естественно и радуют глаз публики.

Из-за того, что зритель воспринимает контраст оранжевого и синего цвета, как проявление внутреннего и внешнего конфликта, эта комплементарная пара часто используется для усиления напряжения на экране. Внутренние переживания героя так же могут быть показаны на экране с помощью подобной пары в окружающей героя обстановке.

 

Замечательным примером использование данной цветовой схемы может послужить драма “Амели”, где в одном кадре часто используется красные и зелёные цвета.



Сцена из «Бойцового клуба» демонстрирует использование вышеупомянутого сочетания оранжевого, усиленного в светлых участках, и зеленовато-голубоватые цвета в тенях.

Сцена из «Драйва», как очередное подтверждение любви колористов к этой цветовой паре.



Но не всегда контраст так очевиден как в вышеперечисленных примерах. Допустим, уже в другой сцене «Бойцовского клуба» намного сложнее заметить этот контраст, но при внимательном исследование кадра мы можем увидеть, что на коже персонажа есть очевидные оранжевые пятна, которые ярко контрастируют с синим и зеленым цветом лица героя.

  1. Аналогичная цветовая схема.

На цветовом колесе аналогичные цвета находятся в непосредственном соседстве. Использование данных цветов создает уютную и гармоничную картинку, так как они обычно неплохо смотрятся в одном кадре. Чаще всего, в использовании данного примера избегается любой контраст, поэтому цвета или только теплые или только холодные.

Из-за того что подобное сочетание цветов часто встречается в естественной среде, аналогичная цветовая схема нередко сопровождает пейзажные сцены.

Если используется три цвета, то преимущество отдается одному из них, второй становится дополнительным, а третий, в основном, используется для тонирования.

Например красный, оранжевый, коричневый и желтый цвет в сцене «Афера по-американски» – это аналогичные цвета, находящиеся рядом на цветовом круге. Они помогают создать теплую атмосферу избегая напряжения в кадре и почти не создают напряжения.

 

  1. Троичная цветовая схема

Три цвета, находящиеся на равном расстоянии друга от друга, создают троичную цветовую схему, где один из цветов можно назвать доминирующим, а оставшиеся два скорее используются для акцентов.  Таким образом, даже не слишком насыщенные цвета, начинают играть новыми красками.

Из-за того, что данную цветовую схему гармонично реализовать непросто, она редко используется в фильмах, но при правильном использование может создать живописную картинку на экране.


Примером может является французский фильм «Безумный Пьеро», который удачно использует красный, синий и зеленый цвет в одном кадре.

 

  1. Сплит-комплементарная цветовая схема

Очень похожая на комплементарную схему, сплит-комплементарная отличается только тем, что вместо противоположного цвета используется два. В итоге сохраняется контраст между цветами, но уже не настолько очевидный.

Красный, зеленый и голубой цвет в кадре из кинокартины братьев Коэн «После прочтения сжечь» хороший пример того, как выглядит сплит-комплементарная цветовая схема на экране.



  1. Тетраидная цветовая схема

Два противоположенные пары цветов представляют собой тетраидную цветовую схему. В итоге, палитра цветов становится очень разнообразной.  Но опять же, лишь один цвет является основным

 

 

Яркая вечеринка из картины «Мамма MIA!» пример гармоничного использование данного приема. В данной сцене все выглядит очень сбалансировано по цвету,  хотя она вполне могла бы выглядеть как кадр с плохой дискотеки.

Нередко, необходимые цвета создаются уже после того, как фильм отснят. Любимый Голливудом синий и оранжевый цвет в кадре, например воссоздается с помощью усиления синего цвета в тенях и оранжевого в  светлых участках кадра и коже героев. Изображение снимается плоским, а потом нужные цвета добавляются на этапе цветокорекции.  Таким образом, наличие тех или иных цветов в “сыром” материале необязательно.

Популярность вышеупомянутого приема снова доказана на примере кадра из фильма «Магнолия», где лицо героя преимущественно оранжевое, а теневые участки зелено-голубые.

 

Данная статья про базовые цветовые схемы создана для того, чтобы помочь вам в своих проектах, в работе на площадке и постпродакшине. Надеемся, что знания полученные от статьи  будут вам полезными.

По мотивам

 

Split Toning Black and White Photos With Photoshop

В этом уроке Photoshop Effects мы рассмотрим простой способ придать фотографии эффект Split Toning . Термин «разделенное тонирование» означает, что мы будем добавлять цветовой оттенок к светлым участкам, используя один цвет, а затем использовать другой цвет для окрашивания теней. Два цвета, которые вы используете, могут быть похожими, создавая тонкий эффект, или они могут быть полной противоположностью. Это действительно зависит от вас и от эффекта, которого вы добиваетесь.

Какие бы цвета вы ни выбрали, раздельное тонирование изображения может стать отличным способом добавить визуальный интерес к черно-белой фотографии . Как и в большинстве случаев в Photoshop, существует несколько различных способов создания эффекта раздельного тонирования, но в этом уроке мы рассмотрим один из самых простых способов. Мы будем использовать пару корректирующих слоев Photoshop: один для преобразования нашего полноцветного изображения в пользовательскую черно-белую фотографию, а второй — для добавления цветов к бликам и теням.Хорошая вещь в этой технике, кроме того, что она проста, заключается в том, что она позволяет нам создавать эффект раздельного тонирования, не повреждая ни одного пикселя в нашем изображении!

Вот фото, которое я буду использовать в этом уроке:

Исходное фото.

Вот как это будет выглядеть с нашим эффектом раздельного тонирования:

Фотография после применения эффекта раздельного тонирования.

Как разделить тон черно-белой фотографии

Шаг 1: Добавьте корректирующий слой Channel Mixer

Первое, что нам нужно сделать с нашим эффектом разделения тонирования, это преобразовать наше изображение в черно-белое.Существует довольно много способов преобразовать цветную фотографию в черно-белую в Photoshop, но один из лучших способов — это использование корректирующего слоя Channel Mixer , который позволит нам создать собственную черно-белую версию, а не Photoshop, чтобы принимать все решения за нас. Поскольку мы используем версию корректирующего слоя микшера каналов, мы можем безопасно преобразовать наше изображение в черно-белое, оставив исходное полноцветное изображение нетронутым. Щелкните значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев и выберите Channel Mixer из появившегося списка:

Щелкните значок «New Adjustment Layer» и выберите «Channel Mixer» из списка.

Шаг 2: Выберите параметр «Монохромный»

Откроется диалоговое окно микшера каналов Photoshop. В левом нижнем углу диалогового окна находится параметр Monochrome . Щелкните внутри его флажка, чтобы выбрать этот параметр. Как только вы выберете его, вы увидите, что ваше изображение в окне документа преобразуется в черно-белое:

Выберите параметр «Монохромный» в нижней части диалогового окна «Микшер каналов».

Шаг 3: Создайте пользовательскую черно-белую версию изображения

В центре диалогового окна микшера каналов находятся три ползунка, помеченные как «Красный», «Зеленый» и «Синий» сверху вниз.Эти ползунки представляют красный, зеленый и синий цветовых канала в изображении. Если вы хотите узнать больше о цветовых каналах в Photoshop, обязательно ознакомьтесь с нашим учебником RGB и цветовыми каналами в разделе Digital Photo Essentials на веб-сайте, но в основном эти три ползунка позволяют нам создать пользовательскую черно-белую версию нашей фотографии, смешивая различное количество красного, зеленого и синего цветов в изображении, чтобы получить разные результаты.Например, перетаскивание красного ползунка вправо приводит к тому, что любые области с красным цветом в них становятся светлее в черно-белой версии, а перетаскивание ползунка влево приводит к тому, что области с красным в них выглядят темнее. То же самое касается зеленого и синего ползунков. Для ползунков не существует «правильных» настроек, поскольку каждое изображение уникально, и ваше представление об «идеальной» черно-белой версии изображения также будет уникальным, поэтому лучше всего просто перетаскивать ползунки, пока следите за своей фотографией в окне документа, пока не будете довольны результатами.

Единственное правило, которое следует учитывать при работе с ползунками, состоит в том, что общий процент всех трех ползунков должен равняться 100% , когда вы закончите. Вы увидите поле ввода выше и справа от каждого ползунка с числом в поле, которое меняется при перетаскивании ползунка. Число, которое вы видите, представляет собой процент этого цвета, который в настоящее время применяется к черно-белой версии. Когда вы закончите преобразование изображения в черно-белое, сумма всех трех полей должна равняться 100%.Если значение меньше 100 %, изображение будет казаться темнее, чем должно быть, а значение выше 100 % приведет к потере деталей в светлых участках. К счастью, вам не нужно беспокоиться о расчетах. Микшер каналов удобно отображает текущую общую процентную ставку непосредственно под ползунками. Для моего изображения я собираюсь использовать смесь 70% красного, 20% зеленого и 10% синего, чтобы создать черно-белую версию, что дает мне 100%. Ваши значения, скорее всего, будут отличаться в зависимости от фотографии, с которой вы работаете. все готово.

Когда закончите, нажмите OK, чтобы выйти из диалогового окна Микшер каналов, и теперь у вас будет черно-белая версия изображения. Вот как выглядит моя фотография после преобразования в черно-белое:

Изображение после преобразования в черно-белое с помощью микшера каналов.

Имейте в виду, что мы не преобразовали изображение в черно-белое. Оригинальное полноцветное фото все еще там, в безопасном месте на фоновом слое в палитре слоев.Все, что мы сделали для преобразования фотографии в черно-белую, обрабатывается корректирующим слоем Channel Mixer, расположенным над ним в палитре слоев. Если бы мы удалили корректирующий слой, наше полноцветное изображение снова появилось бы в окне документа.

Шаг 4: Добавьте корректирующий слой «Цветовой баланс»

Теперь, когда мы преобразовали нашу фотографию в черно-белую, мы готовы добавить немного цвета к бликам и теням. Для этого мы будем использовать другой корректирующий слой Photoshop.Нажмите еще раз на значок New Adjustment Layer в нижней части палитры слоев и на этот раз выберите Color Balance из списка:

Добавьте корректирующий слой Color Balance.

Шаг 5: Выберите «Света» и выберите цвет оттенка

Откроется диалоговое окно «Цветовой баланс» Photoshop. Регулировка цветового баланса отлично подходит для нашего эффекта раздельного тонирования, поскольку позволяет нам легко переключаться между тенями и бликами на изображении, просто выбирая параметр «Тени» или «Света» в нижней части диалогового окна.После того, как мы выбрали тени или блики, мы можем использовать ползунки цвета, чтобы выбрать цвет, который мы хотим использовать, и он будет применяться только к теням или бликам. Начнем с основных моментов на фото. Выберите Highlights в нижней части диалогового окна:

Выберите опцию «Highlights» в диалоговом окне Color Balance.

Теперь, когда блики выбраны, используйте ползунки цвета, чтобы выбрать цвет, которым вы хотите оттенить блики. Верхний ползунок добавит к изображению красный или голубой цвет в зависимости от того, в каком направлении вы перетащите ползунок.Чем дальше вы перетащите ползунок, тем интенсивнее будет цвет изображения. Средний ползунок добавит зеленый или пурпурный цвет, опять же, в зависимости от того, в какую сторону вы перетащите ползунок. Нижний ползунок добавит синий или желтый. Если вам нужно смешивать цвета, чтобы создать тот, который вы хотите, полезно знать немного Теории цвета 101, но я буду упрощать. Я собираюсь добавить немного желтого в свои блики, перетащив нижний ползунок влево, пока в третьем поле ввода Color Levels в верхней части диалогового окна не появится значение -15:

Перетаскивание нижнего ползунка влево, чтобы добавить желтый цвет к светлым участкам изображения.

Если я сейчас посмотрю на свою фотографию в окне документа, я увижу, что блики были окрашены небольшим количеством желтого:

Светлые участки фотографии теперь окрашены в желтый цвет.

Шаг 6: Выберите «Тени» и выберите цвет оттенка

Мы добавили цвет к бликам. Теперь давайте добавим другой цвет теням. Выберите параметр Shadows в нижней части диалогового окна:

Выберите параметр «Тени» в нижней части диалогового окна Color Balance.

Теперь, когда тени выбраны, мы можем выбрать другой цвет, чтобы завершить эффект раздельного тонирования. Опять же, я собираюсь упростить задачу, добавив немного красного в свои тени. Я буду перетаскивать верхний ползунок вправо до тех пор, пока в первом поле ввода Color Levels в верхней части диалогового окна не появится значение +35:

. Перетаскивание верхнего ползунка вправо, чтобы добавить красный цвет теням в изображение.

Конечно, цвета, которые вы выбираете для своих теней и бликов, могут полностью отличаться от тех, которые я выбрал здесь.Мне просто нравится этот конкретный эффект, с желтым в светах и ​​красным в тенях. Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы выйти из диалогового окна «Цветовой баланс». Если мы посмотрим на нашу палитру слоев, то увидим, что теперь у нас есть три слоя. Исходное полноцветное изображение находится на фоновом слое внизу, корректирующий слой Channel Mixer прямо над ним дает нам наш черно-белый эффект, и, наконец, корректирующий слой Color Balance вверху добавляет наши оттенки к тени и блики:

Палитра «Слои», показывающая два корректирующих слоя, используемых для создания эффекта разделения тонирования.

На этом мы закончили! Вот, после добавления красного цвета к теням, мой окончательный эффект разделения тонирования:

Окончательный эффект разделения тонирования.

Сопоставление цветов между фотографиями с помощью Photoshop Match Color

Недавно клиент показал мне фотографию, которая ему понравилась, и спросил, могу ли я подобрать такой же цвет для нового портрета. Я сказал «да, конечно», а затем начал обдумывать свои варианты точного воспроизведения теплого тона предоставленного образца.Я быстро понял, что в Photoshop есть инструмент, специально созданный для этой задачи. Это Match Color, и это еще один простой, но мощный инструмент редактирования.

Контроль соответствия цвета позволяет применять цвета одного изображения к другому. Это отличный способ помочь группе фотографий добиться более близкого стилистического соответствия, и есть два основных способа его работы: изучение цвета всего изображения или выборка только выбранной части кадра.

Чтобы подобрать тон одного изображения к другому, начните с открытия обоих изображений на отдельных слоях в документе Photoshop.Убедитесь, что целевой слой активен (слой, к которому вы хотите применить цвет), а затем продублируйте его, чтобы у вас был неизмененный оригинал, к которому можно вернуться позже. Затем откройте элементы управления «Подобрать цвет», которые находятся под заголовком «Настройки» меню «Изображение».

Сначала выберите источник, выбрав документ, в котором вы находитесь, а затем выбрав соответствующий слой. Вы также можете выбрать «объединенный», чтобы настроить таргетинг на все слои в файле. Затем нажмите OK и проверьте результат. Это так просто.

Вы можете точно настроить степень корректировки, используя ползунок яркости, чтобы сделать целевой слой ярче или темнее.Ползунок интенсивности цвета определяет, насколько интенсивным будет цветовое приложение, а ползунок затухания отлично подходит для уменьшения эффекта. Флажок «Нейтрализовать» поможет устранить цветовой оттенок в результате, хотя я часто обнаруживаю, что такой цветовой оттенок — это то, что мне нужно. Метод проб и ошибок является ключом к определению того, поможет ли проверка.

Лучше всего то, что вы можете сохранить детали применения подбора цветов, выбрав «Сохранить статистику». Это позволит вам создать предустановку, которую вы сможете использовать для применения тех же настроек к изображениям, которые вы редактируете в будущем.После того как вы сохранили настройки, в следующий раз, когда вы захотите их применить, просто откройте целевое изображение и откройте «Подобрать цвет», затем нажмите кнопку «Загрузить статистику», чтобы найти и применить те же настройки к новому изображению.

Match Color также работает с двумя файлами изображений, которые не открываются как слои. Для этого сначала откройте целевой файл в Photoshop, а затем исходный файл — файл изображения с цветом, который вы хотите сопоставить. Затем с активным целевым изображением откройте Match Color и щелкните раскрывающееся меню рядом с Source, чтобы просмотреть параметры открытых изображений, которые можно использовать в качестве источника сопоставления цветов.Выберите изображение для использования, а затем действуйте, как указано выше, для работы со слоями.

Вы всегда можете выбрать только часть изображения для сопоставления цвета — либо выбрав часть исходного изображения для образца цвета 90 139 из 90 140, либо часть целевого изображения, чтобы применить цвет 90 139 к 90 140 . Если вы используете выделенную область из исходного изображения, сделайте выбор и при выборе источника в диалоговом окне «Подбор цвета» установите флажок «Использовать выделение в источнике для расчета цветов», чтобы использовать только эту область для редактирования.Если этот флажок не установлен, Photoshop будет использовать в процессе все исходное изображение. Вам нужно будет установить флажок «Игнорировать выделение при применении корректировки», чтобы выделение было применено ко всему целевому изображению. Выбрав выделенную область на целевом изображении — например, вы хотите сделать фон портрета теплее — снимите этот флажок, и изменение цвета будет применено только к выбранной области.

Этот метод творит чудеса для всевозможных корректировок цвета, от тонкой тонкой настройки теплоты в портретах до радикальной перестройки цветов изображения.Но если вы обнаружите, что эффект слишком выражен, и вместо тонкого сдвига вы создали монстра и радикально переработали изображение, вы всегда можете уменьшить эффект с помощью режима слоя и непрозрачности в Photoshop. Убедитесь, что ваш недавно измененный слой выбран, и сначала посмотрите, как различные режимы слоя влияют на внешний вид. В приведенном здесь примере режим жесткого освещения позволил передать цвет без резкого изменения контраста сцены. Затем непрозрачность нижнего слоя — в данном случае чуть более 50 процентов — убрала край оранжевого цвета и сделала изображение более естественным, а не радикальным специальным эффектом.

Художественное тонирование в Photoshop с Дастином Лукасом

Как выйти за рамки трендов: Художественное тонирование в Photoshop с Дастином Лукасом

 

Хотите узнать больше об этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям. Чтобы запустить февральский номер журнала, войдите в систему или создайте бесплатную учетную запись, нажав здесь. Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

 

Когда дело доходит до творческого и художественного направления в вашем редактировании, трудно отличиться от тенденций. Возможно, вы заняли нишу на своем рынке, но как вы можете создавать работы, которые не выглядят устаревшими, как только вы обновляете свое портфолио на своем веб-сайте? Вы должны превзойти тенденции и обратить внимание на то, что происходит в вашей отрасли. Отправка вашей работы на печатные конкурсы и профессиональные обзоры — отличный способ увидеть, как вы сравниваете себя с коллегами.Наблюдение за тем, как другие художники снимают и редактируют портретные фотографии, действительно изменило мой взгляд на эту индустрию.

 

Вы можете интегрировать художественную фотографию в свое позирование, композицию и (особенно) пост-продакшн. Постпродакшн — это само по себе искусство, и методы, используемые сегодня, проложили путь для многих художников, чтобы они начали раздвигать границы. В этой статье я продемонстрирую некоторые методы тонирования и редактирования, которые придадут вашей работе импульс, не беспокоясь о том, что тренд исчезнет.

 

Подготовка изображения

 

Прежде чем приступить к тонированию, нам необходимо провести цветокоррекцию изображения. Я обработал изображение с помощью Lightroom CC и экспортировал его как документ Photoshop (psd). Этот тип файлов отлично подходит для рабочих файлов, но он довольно большой и заставляет компьютер работать больше, когда вы вносите изменения.

 

Несколько жестких и быстрых советов: я стараюсь меньше тонировать с контрастом и кривой тона; Я сбросил резкость на 0; Я использую коррекцию линз; и я всегда использую соответствующий профиль камеры.(1) Adobe Standard может ухудшить цвет и тон изображения, поэтому установите для него другой профиль — я выбрал нейтральный для камеры и изменил значения красного. (2) Чтобы узнать больше об этом, ознакомьтесь с моей статьей за июль 2014 года «Цветовое пространство, часть 2: управление цветом».

 

Теперь, когда изображение открыто в Photoshop, нам нужно исправить некоторые из этих темных и ярких пятен с помощью техники, называемой осветлением и затемнением. Это жизненно важный шаг в устранении конкретных проблем с экспозицией на изображении. Создайте два корректирующих слоя с кривыми и переименуйте один в Dodge, а другой в Burn.На слое кривых Dodge щелкните миниатюру слоя, чтобы открыть панель свойств. Нажмите в середине диагональной линии и перетащите курсор вверх на две ячейки. Нажмите на маску слоя и инвертируйте ее, удерживая Command (Mac) или Control (ПК) и нажав «I». Следуйте тем же инструкциям для слоя Burn Curves, но перетащите диагональную линию вниз. Я группирую эти корректирующие слои вместе.

 

Теперь вы можете использовать маску слоя для рисования эффекта. Уменьшите непрозрачность и жесткость краев кисти, чтобы слегка осветлить и затемнить области изображения.(3)

 

Тонирование с кривыми

 

Теперь, когда у нас есть очищенные изображения, мы готовы приступить к добавлению творческого тонирования. Кривые могут обеспечить множество эффектов и должны использоваться в полной мере. Добавьте корректирующий слой Кривые и создайте матовый вид. Просто щелкните точку в левом нижнем углу и перетащите вверх, а затем перетащите верхнюю правую точку вниз. При использовании ячеек сетки меньшего размера я могу более точно перетаскивать линию кривой туда, где мне нужно.Чтобы переключаться между различными размерами ячеек, удерживайте Option и щелкните в окне кривых. Вы можете сделать это немного экстремальным на данный момент, и мы можем уменьшить это с помощью непрозрачности слоя. (4)

 

Похоже, что из изображения убрали контраст, но это выглядит не так, как просто падение контраста. Снижение контраста делает кожу плоской и некрасивой. (5a, 5b) Эта настройка кривых является очень простой и нуждается в дальнейшем манипулировании. Нам нужно больше четкости и контраста.Перетащите ползунок задней точки вправо, пока он не встретится с диагональной линией. Это придает некоторую четкость тем черным тонам, которые мы сгладили. (6)

 

Продолжая эту технику, нам нужно сбросить настройки наших кривых и начать тонировать изображение с еще большей четкостью. Добавьте две точки на кривой линии, каждая примерно в трех рядах от концов. (7) Щелкните и перетащите третью точку вниз к следующей строке ячеек. Поднимите нижнюю точку вверх ко второму ряду. (8) Создайте дополнительный слой с кривыми и перетащите ползунок черной точки примерно ко второй ячейке.(9) Вы можете увидеть разницу между первым слоем кривых и этими двумя. Мы начинаем определять свой внешний вид. (10а, 10б)

 

Использование карт градиента и слоев цветовой заливки

 

Карты градиента действительно могут добавить вашему изображению приятный цветовой тон. Применение этого дает диапазон оттенков серого, и вы также можете выбрать определенные цвета для использования. Это может придать вам уникальный внешний вид; Я использовал Selenium I. (11) Это придает моим светлым и средним тонам более нейтральный контраст с некоторым обесцвечиванием этих зеленых тонов.Этот параметр также придает полутонам более теплый нейтральный серый цвет; чтобы изменить эффект, выберите различные режимы наложения в палитре слоев.

Реклама

 

Несколько хороших вариантов: Multiply, Soft Light и Luminosity. (12a, 12b, 12c) Помните, что вы можете снизить эффект, уменьшив непрозрачность и замаскировав объект. Мои настройки для этого эффекта: непрозрачность слоя на 40% и режим наложения, установленный на Умножение, и я замаскировал свой объект, чтобы обеспечить около 20% эффекта.Это придает изображению темный и драматичный вид. (13)

 

Слои цветовой заливки могут добавить к изображению приятный эффект тумана. Я хочу сделать легкий согревающий эффект в светлых участках и немного охладить тени. Для этого я создаю новый слой-заливку сплошным цветом. Я выбираю теплый цвет, например оранжевый, устанавливаю режим наложения на Мягкий свет и снижаю непрозрачность слоя до 10%. Затем добавьте еще один слой-заливку с выбранным пурпурным цветом, установите режим наложения на Умножение и уменьшите непрозрачность слоя до 10%.(14)

Наконец, чтобы охладить изображение, мы создаем слой-заливку синим цветом. Установите режим наложения на Исключение и уменьшите непрозрачность до 10%. Вы можете понизить этот эффект по мере необходимости, чтобы уменьшить синий оттенок. (15) Эти три слоя заполнения работают вместе, чтобы уменьшить любые проблемы с оттенком баланса белого, в то же время обеспечивая привлекательную матовую поверхность. Сгруппируйте эти три слоя вместе, чтобы при необходимости можно было замаскировать все три эффекта одновременно. Это чрезвычайно полезно для удаления цветовых эффектов с кожи объекта.(16)

 

Повышение резкости и кадрирование

 

Эти последние шаги могут преобразить ваш образ. Они сильно зависят от вашего метода вывода. Заточка может быть очень глубоким процессом. Прочтите мою предыдущую статью из номера за ноябрь 2014 года «Внимание к деталям: лучшие результаты с повышением резкости». Что касается повышения резкости, это изображение нуждается в корректировке ввода и вывода. В этой статье я применил свой набор действий для автоматического создания этих двух слоев повышения резкости.Взгляните на разницу в деталях с созданным слоем «Предварительная резкость» — с добавленным выходным слоем вы можете определить, какую резкость использовать при сохранении выходных версий, таких как веб-сайт или печать, из Photoshop. (17)

 

Еще одна техника, которую я люблю использовать для точной настройки тонового диапазона, — это создание черно-белого слоя. Обычно я настраиваю ползунки, выбирая кнопку «Авто» и устанавливая режим наложения «Яркость». Вы можете настроить их соответствующим образом позже. Это приглушает блики и придает четкость горячим областям изображения.Используйте этот эффект с осторожностью и проверяйте изображение в масштабе 100%, чтобы убедиться, что не происходит искажения пикселей и/или полос. Это быстрая и простая техника. (18а, 18б)

 

Наконец, мне нравится обрезать изображение до более нетрадиционного фотографического масштаба. Недавно мне очень понравилось соотношение 2:1 для пейзажно-ориентированных изображений. Я обрезал это изображение, чтобы убрать часть головы, и заземлил невесту прямо ниже колен, чтобы создать стилистическую композицию. Будьте смелее с кадрированием и попробуйте что-то менее безопасное с композиционной точки зрения.(19) Всегда обрезайте в последнюю очередь и сохраняйте альтернативные версии этого, чтобы небрежно не выбрасывать пиксели из рабочего файла.

 

Программное обеспечение Ника

 

Мне нравится максимально автоматизировать работу с помощью действий и плагинов. Пакет программного обеспечения Nik стал важным компонентом моего рабочего процесса, заменив часть практической работы. Моими любимыми инструментами являются Silver Efex Pro 2, Sharpener Pro 3: Raw Presharpener и Sharpener Pro 3: Output Sharpener. (20)

 

Silver Efex Pro 2 имеет огромный выбор предварительно примененных эффектов, которые можно настраивать и сохранять как новые пресеты.(Я подробно расскажу о них в следующей статье.) Давайте воспользуемся предустановкой 019 Fine Art Process и добавим некоторые настройки в заключительные корректировки, добавив виньетку и несколько тонов сепии. (21) Когда я закончу, программа автоматически создаст новый слой изображения; Я изменю его позже, уменьшив непрозрачность слоя и применяя методы маскирования. Как вы можете видеть, карта градиента, а также методы черно-белого слоя заработали свои деньги со слоем Nik Silver Efex Pro. (22а, 22б)

 

Результаты

 

Когда дело доходит до модных эффектов и методов редактирования, вам нужно разработать свой собственный стиль.Способность отличить себя от плохих тенденций требует, чтобы вы постоянно видели, что происходит вокруг. Вы должны видеть плохое, чтобы понять, о чем я говорю.

Поиск в Google полезен, но вам нужно посмотреть на конкурсы печатных изданий в вашей отрасли. Увидев близко высоко оцененные репродукции изобразительного искусства, я получил стимул раздвинуть границы в своей работе. Постоянно подталкивайте себя к тому, чтобы оставаться актуальным и выходить за рамки трендов.

 

Хотите узнать больше об этой статье? Получите доступ к видеоконтенту и дополнительным вспомогательным изображениям.Чтобы запустить февральский номер журнала, войдите в систему или создайте бесплатную учетную запись, нажав здесь. Shutter Magazine — ведущий отраслевой журнал о профессиональной фотографии.

Как в Photoshop передать цветовой тон (сепию) с одной фотографии на другую?

Ваша фильтрация изменила яркость и контрастность и вставила новый цвет здесь и там. Это уже сказали и другие.

Мое предложение: избирательно исправьте голубоватые области, поместив наложение замаскированного цвета.

Сначала сделайте дубликат исходного изображения. Держите оригинал внизу как запасной. Надеюсь, это не нужно. Вставьте слой 60% серого ниже дубликата. Пусть дубликат имеет Режим наложения = Цвет. Отчетливо видны голубоватые области и области сепии. Используйте Select > Color Range > 50% Fuzziness, чтобы сделать нечеткое выделение голубоватых областей:

Не теряйте сделанный выбор! Сохраните выделение, если подозреваете свою внимательность.

Выберите цвет сепии в качестве основного цвета с помощью палитры цветов.Запишите его значения RGB на бумагу на случай, если вы захотите использовать его позже в другом месте.

Измените режим наложения дубликата на обычный. Вставьте новый пустой слой над дубликатом. Пусть режим наложения = Overlay. Вставьте маску слоя. Это будут = голубоватые области, если вам удалось избежать потери выделения. ПРИМЕЧАНИЕ. Маска не является строго черно-белой, есть оттенки серого, потому что это был нечеткий выбор.

Удалить выделение (вероятно, оно исчезло при создании маски, и это нормально).Залейте новый верхний слой цветом сепия:

.

Это новая версия с исправленными голубоватыми областями. Проверьте это, временно закрыв верхний слой.

Если вы хотите перекрасить отфильтрованную версию, обесцветьте ее и поместите под наложение сепии. Это опробовано на следующем изображении. ПРИМЕЧАНИЕ. Маска слоя отключена. Не нужно:

Наложение смешивания только приблизительно правильное. Не рекомендую использовать его как демаскированный до обесцвеченного оригинала.используйте его только там, где цвет теряется.

На самом деле он не потерян. Он слишком хорошо подчиняется границам экспозиционной силы. Я предполагаю, что обработка сепией сделана не полностью — слишком короткая отбеливающая ванна, в толстых местах еще осталось много металлического серебра.

Если он действительно голубоватый (= не белый дисбаланс, а противоположный коричневому), он может даже получить второе тонирование, которое преобразует часть остатков серебра в материал другого цвета. Специалист фотолаборатории может сказать правду. К сожалению, я не один.

Первоначальная тонировка сепия изменила металлическое серебро на коричневатый сульфид серебра. Другие оттенки: золото, так как серебро вместо фотобумаги синевато-черное, а не желтое. По крайней мере, селен также использовался для замены серебра.

Все эти тонировки имеют художественный эффект, но также они замедляют деградацию фотографий, потому что металлическое серебро очень хрупкое в нечистом воздухе.

6 шагов для красивого цветового тонирования в Photoshop

Узнайте, как добавлять стили и цвета в Photoshop, создавать привлекательные изображения и создавать реалистичные световые эффекты с помощью методов цветового тонирования.Мы будем использовать комбинацию нескольких корректирующих слоёв, чтобы создать потрясающий эффект, и вы можете использовать эти методы, чтобы добавить красивый цвет любому изображению.

До:

После:

Шаг 1. Откройте изображения

Вам необходимо подобрать изображение, наиболее подходящее для цветового тонирования. На мой взгляд, всегда выбирайте изображение, которое находится на стороне обесцвечивания, или, скорее всего, цвета блеклые или вроде того. Если у вас есть изображения, которые уже на яркой стороне и имеют достаточное количество цветов, которые действительно выделяются, в этом случае вам нужно работать очень тонко.

Перейдите в File > Open и откройте изображение в Photoshop, и вы можете загрузить то же изображение здесь.

Шаг 2. Осветление теней и бликов

Теперь мы осветлим тени и блики, но, пожалуйста, не переусердствуйте, потому что вы можете разрушить детали изображения, и вам не нужны причудливые белые огни и переэкспонированные тени без деталей на вашем изображении.

Чтобы увеличить яркость изображения, перейдите в Layer > New Adjustment Layer > Curves .

Вы можете заметить на изображении ниже, что я добавил две точки, одну в тенях, а другую в светлых участках, чтобы слегка осветлить изображение, и здесь я сделал очень тонкий.

Вы можете сделать то же самое, используя следующие настройки ниже:

Плохой пример приведен ниже, когда вы увеличиваете яркость изображения, не заботясь о деталях. Не делайте этого, так как вы можете видеть, что мы потеряли массу деталей в светлых участках, и я вообще не рекомендую делать это на любом изображении .

Шаг 3. Цветовое тонирование с помощью карты градиента

Карта градиента — один из самых недооцененных корректирующих слоев, и большую часть времени люди его не используют. Возможно, они не знают, как это работает, или склонны использовать другие корректирующие слои, но когда вы использовали этот слой, он точно добавит цвета теням, полутонам и светлым участкам изображения.

Если вы хотите узнать больше о корректирующих слоях, ознакомьтесь с моим подробным руководством по корректирующим слоям.

Перейдите к Слою > Новый корректирующий слой> Карта градиента :

По умолчанию вы увидите выбранный градиент по умолчанию, но вы можете дважды щелкнуть по нему и изменить цвета для цветового тона.Поэтому дважды щелкните по нему и вызовите диалоговое окно редактора градиента.

Я выбрал два цвета: синий = #290a59 для теней (темные области) и оранжевый = #ff7c00 для бликов (светлые области), но вы можете добавить любой цвет, если хотите, щелкнув и добавив точку на градиенте и выбрав другой цвета, если хотите. Для простоты я использовал только два цвета, но, как я уже сказал, вы можете выбрать столько цветов, сколько захотите.

Если вы видите изображение, оно будет похоже на изображение ниже, и вы можете видеть, что цвета были добавлены к нашему изображению.Вы можете выбрать разные цветовые схемы, отредактировав цвета градиента, но я добавляю здесь что-то вроде осеннего колорита, и именно поэтому я выбрал эти цвета.

Если вы измените режим наложения слоя на Мягкий свет (всегда используйте этот режим наложения с градиентами) , вы увидите, что цвета теперь смешиваются с изображением.

И придает изображению красивый осенний колорит:

Шаг 4 — Добавление световых эффектов

Если вы заметили, вы можете сказать, что изображение стало немного темнее, в то время как цвета выглядят хорошо, но мы должны создать источник света, чтобы цвета могли выделяться.

Чтобы создать световой эффект, создайте новый слой, нажав CTRL + SHIT + N , и назовите его «свет».

Используйте мягкую круглую кисть и выберите темно-оранжевый цвет, я выбрал цвет #3e1c0a, и нарисуйте его в левом верхнем углу изображения.

Измените режим наложения на Linear Dodge , и вы увидите, что к изображению добавлен красивый светящийся световой эффект. Вы также можете поиграть с непрозрачностью.

Результаты на данный момент, и вы можете остановиться здесь, если хотите, чтобы результаты были такими же, как на показанном изображении:

Шаг 5. Управление цветами

Если вы довольны результатами, вы можете выйти здесь, но я обнаружил, что на изображении слишком много оранжевого цвета, и я хочу уменьшить его, добавив к изображению новые цвета.Вы также можете сделать то же самое, уменьшив непрозрачность карты градиента.

Перейдите к Слою > Новый корректирующий слой > Цветовой баланс и используйте настройки средних тонов для управления цветом изображения.

Посмотрите, теперь у нас очень мягкий цветовой эффект на изображении. Вы можете поиграть с настройками для получения более разнообразной окраски.

Шаг 6. Управление цветом света

Мы можем не только манипулировать и изменять цвета всего изображения, но и делать то же самое для нашего светового эффекта.Для этого добавьте корректирующий слой Hue/Saturation и нажмите CTRL + ALT + G, чтобы прикрепить этот слой к слою Light .

Теперь вы можете проверить параметр Colorize , а затем поиграть с ползунками Hue, Sautration & Lightness , чтобы изменить цвет света.

Вот как я изменил его на пурпурную сторону:

Здесь вы можете видеть, что я изменил его на синий:

Вы можете делать это, пока не будете удовлетворены результатами.

Вот мои окончательные результаты:

Как подобрать цветовую температуру и тон в Photoshop · Фотография Дэвида Кеннарда

В этом посте я расскажу, как использовать корректирующий слой кривых в Photoshop, чтобы подобрать тон и цвет между двумя слоями.

Когда я обрабатываю панораму, у меня иногда возникает проблема, связанная с изменением освещения между тем, как я делаю основные фотографии для панорамы, и изображением надира с рук. Это означает, что цвет и тон изображения надира, снятого с рук, не совпадают с цветом и тоном других изображений в панораме, что затрудняет их смешивание.

До подбора цвета надира

После подбора цвета надира

Во-первых, вам нужно поместить образец цвета в область, где оба слоя, которые вы хотите совместить по цвету, перекрываются. Для этого выберите инструмент «Пипетка» и щелкните нужную область, удерживая клавишу Shift. В качестве альтернативы, вместо того, чтобы щелкать с нажатой клавишей Shift с помощью инструмента «Пипетка», вы можете один раз щелкнуть с помощью инструмента цветового образца, оба делают одно и то же.

Там, где вы щелкнули, должен появиться маркер образца цвета.Если щелкнуть маркер правой кнопкой мыши, можно изменить размер выборки. Как правило, нам нужно выбрать размер, например, 11 x 11 средний или 31 x 31 средний.

Теперь откройте окно палитры «Информация» «Окно» > «Информация», и вы увидите значения образца цвета, перечисленные над размером документа.

Убедитесь, что маска слоя не выбрана в качестве активного слоя, затем запишите значения RGB. Теперь покажите (или скройте, если он уже был показан) слой, цвет которого вы хотите сопоставить, и сделайте еще одну пометку о различных значениях RGB.

Создайте корректирующий слой кривых и прикрепите его к слою, цвет которого вы хотите исправить. Для этого убедитесь, что слой кривых находится над слоем, который необходимо настроить. Выберите слой кривых, затем щелкните, удерживая клавишу Alt, между слоем кривых и слоем, который необходимо исправить. Слева от корректирующего слоя кривых должна появиться маленькая стрелка, указывающая, что теперь она обрезана по слою ниже.

В окне корректирующего слоя кривых сначала выберите красный канал. Нажмите на кривую, чтобы добавить точку настройки.В нижней части окна настройки в поле ввода введите значение R, которое вы записали для слоя, который необходимо настроить. В поле вывода введите значение R из слоя, которому вы хотите сопоставить цвет.

Проделайте то же самое с зеленым и синим каналами, но, очевидно, используя значения зеленого и синего слоя, который необходимо настроить, и слоя, который вы хотите совместить по цвету.

Когда это будет сделано, ваши слои теперь должны хорошо сочетаться как по тону, так и по цвету. В моем случае слой, который мне нужно было сопоставить, был в основном одного цвета и тона, поэтому мне нужно было сопоставить только эту одну точку.

Если вам нужно сопоставить изображения с большим разнообразием цветов и тонов, вам может понадобиться использовать две или более точек выборки цветов в разных областях. Затем при настройке кривой вам нужно будет разместить две (или более) точки на каждой кривой, например, чтобы они соответствовали как светлым, так и более темным тонам.

Если вы хотите сопоставить два изображения, которые не перекрываются, процесс примерно такой же. Вместо того, чтобы размещать один образец цвета, поместите два образца цвета, по одному на каждый слой, и поместите их в область каждого изображения, которая должна быть одного цвета и тона.

Как использовать корректирующие слои в Photoshop для управления тоном

В этом видеоуроке я покажу вам, как создавать и использовать корректирующие слои для управления тоном (осветление и затемнение выбранных областей) на ваших изображениях. Если вы хотите продолжить и работать с тем же изображением, которое я использую, вы можете скачать его здесь.

Я немного уменьшил его размер по сравнению с исходным полноразмерным для более быстрой загрузки. Оно снабжено водяными знаками и авторскими правами (права защищены), поэтому, пожалуйста, ограничьте использование изображения практикой Photoshop, спасибо.

Перед изображением

После изображения

Сравните с предыдущим изображением выше. Обратите внимание, что области вокруг дам затемнены, люди на мотоциклах обесцвечены и менее контрастны, а наклейки с дверей удалены. Общий эффект заключается в том, чтобы выделить женщин на крыльце, что было достигнуто без того, чтобы изображение выглядело «слишком» манипулируемым.

Вы научитесь добавлять и использовать следующие корректирующие слои:

  • Слой Dodge and Burn
  • Насыщенность
  • Контраст
  • Кривые
  • Ретушь/клонирование/восстановление

Разница между использованием корректирующих слоев и простым выполнением тех же действий непосредственно на основном изображении заключается в том, что этот метод не является разрушительным.Это означает, что ваше исходное изображение (и слой) нетронуты, и что каждый слой полностью редактируется и настраивается даже после того, как вы его применили. Это позволяет намного меньше ругаться и заставлять вас просто выбрасывать все это и начинать заново, теряя драгоценное время.

Используя корректирующие слои, вы также можете сохранить готовый файл в виде многослойного PSD (как я показываю в конце видео), чтобы вы могли даже вернуться на следующий день и продолжить с того места, на котором остановились, и все они по-прежнему полностью доступны для редактирования. Вы не сможете этого сделать, если примените их правки и корректировки непосредственно к своему изображению.История в Photoshop сохраняет только определенное количество состояний, и как только вы сохраняете и закрываете файл, история ИСЧЕЗАЕТ навсегда. Только использование слоев позволяет вам изменить свое решение позже.

Одна вещь, которую я не продемонстрировал в видео, заключается в том, что вы можете даже понизить непрозрачность любого из корректирующих слоев, включая осветление и затемнение, чтобы уменьшить или ослабить его влияние на изображение.

Тонирование фотографий в фотошопе: Узнайте, как тонировать изображения с помощью нейронных фильтров

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх