красота мира в каждом кадре
Энни Гриффитс – первая женщина-фотограф National Geographic и член Международной лиги природоохранных фотографов – рассказывает, как применять правила композиции для создания интересных снимков.
Совет 1
Создавая портрет, не спешите. Обязательно найдите время, чтобы сделать последнюю проверку композиции и убедиться, что в кадре не будет ничего лишнего и отвлекающего. Составив общую картину, уделите затем внимание тому, чтобы максимально точно передать личность снимаемого объекта.Композиция – это, по сути, процесс выстраивания «рамок» вокруг наиболее важных элементов вашей фотографии. При этом оставшееся «за рамками» не менее важно, чем то, что заключено внутри.
Этот замечательный портрет, сделанный Джеймсом Л.Стэнфилдом, объединяет свет и тьму в идеальном балансе. Фигура поделена светом пополам, и все остальные части кадра сочетаются гармонично. Силуэт справа сбалансирован окном слева, треугольник неба симметричен треугольной тени в противоположном углу. В этой идеальной композиции ничто не отвлекает.
Совет 2
Планируя фотографировать сложные сюжеты, попробуйте найти возможность изолировать детали, которые хотите подчеркнуть. Для того чтобы снимок не стал нагромождением объектов, используйте архитектурные, природные или другие элементы, которые дадут возможность глазу «зацепиться» за них.Уличный рынок, Индия. Фотограф – Уильям Альберт Аллард, National Geographic.
Мир как таковой хаотичен.
Фотограф использует композицию для того, чтобы изолировать выбранный сюжет от общего хаоса. Делая этот снимок, Уильям Альберт Аллард отлично справился с задачей: оконные стекла отделяют различные сюжетные сценки друг от друга. Это удивительный снимок: к нему можно возвращаться взглядом снова и снова, каждый раз замечая что-то новое.
Совет 3
В большинстве случаев размещение самой важной части изображения точно по центру кадра сделает снимок неинтересным. Помните о «правиле третей» и ищите композицию, которая обеспечит баланс между сильными элементами и открытым пространством: именно это чаще всего позволяет получить впечатляющий результат.Сливовое дерево, Китай. Фотограф – Реймонд Джеман, National Geographic.
Эта элегантная фотография, сделанная Реймондом Джеманом, – отличный пример композиционного «правила третей», что будет особенно понятно, если представить над снимком квадратную сетку, как для игры «крестики-нолики».
Баланс можно достичь, размещая важные элементы фотографии вдоль линий этой сетки, а главный элемент — на пересечении линий. Данный снимок прекрасен сам по себе, но если рассматривать его с точки зрения изучения композиции – здесь баланс, созданный линиями дерева и цветов, является идеальным.
Совет 4
Симметрия в кадре может быть как скучной, так и восхитительной. Важен баланс: если в сюжете есть сильные линии, цвета, горизонт, открытые пространства – все это можно обыграть так, чтобы простая, на первый взгляд, симметрия сделала снимок интересным.Аллея, Миссисипи. Фотограф – Сэм Эбелл, National Geographic.
Эта фотография Сэма Эбелла, завораживающая своей богатой цветовой палитрой, на самом деле является научной работой в области геометрии.
Совет 5
Составляя сцену из отдельных элементов, фотографу важно обратить внимание на каждую деталь: она может как выгодно подчеркнуть общую идею, так и уничтожить ее. Например, этот снимок могла бы погубить всего лишь пара нелепых галош!Прием гостей, Великобритания. Фотограф – Джоди Кобб, National Geographic.
Иногда узоры в композиции – более важный элемент, чем объект съемки. На этой фотографии Джоди Кобб мы замечаем людей в последнюю очередь; глаз тянется к узору, создаваемому зонтиками, верхушками шляп и случайными вкраплениями красных цветов.
Совет 6
Не стесняйтесь фотографировать максимально близко к объектам. Найдя идеальное расстояние, обратите внимание и на фон. Расслоение сюжетов в рамках одной фотографии может дать интересный эффект, подчеркивая при этом главные события съемки.Танго, Южная Америка. Фотограф – Пабло Коррал Вега, National Geographic.
Совет 7
Помните: при тщательно продуманной композиции самый простой сюжет может стать захватывающим. Задача состоит в том, чтобы найти геометрический баланс, расположив и уравновесив отдельные элементы. Зимний пейзаж, Германия. Фотограф – Норберт Розинг, National Geographic. Баланс и геометрия являются основой хорошей композиции. На этом простом и изящном снимке Норберта Розинга мы видим сильную ведущую линию: дорогу, а более мелкие элементы «расставлены» в идеальном геометрическом балансе. Обратите внимание, сколько треугольников, сформированных светом и тенью, а также объектами съемки, можно найти на этой фотографии.
Совет 8
Терпение – важный навык для фотографа. Выбор события, а затем ожидание того, что в его рамках произойдет что-то особенно захватывающее, требует веры и решимости. Но результат окажется бесценным.Уличная сценка, Португалия. Фотограф – В.Роберт Мур, National Geographic.
Иногда фотограф замечает интересную сцену и затем ждет развития в ней событий. Глядя на этот снимок, я могу вообразить, как его автор, представив общую композицию, терпеливо дожидался наиболее убедительных и ярких действий отдельных объектов. Так сценки повседневной жизни благодаря уравновешенности композиции, баланса и плавных линий превратились в интересную картину.
Совет 9
В портретной фотографии важно обращать внимание и на фон, и на положение тела объекта съемки. Задача состоит в том, чтобы раскрыть характер, не отвлекаясь на ненужные элементы.Джорджия О’Киф, Нью-Мексико. Фотограф – Джордж Ф.Мобли, National Geographic.
Этот замечательный снимок Джорджа Ф.Мобли – отличный пример идеальной композиции. Это не только общий баланс между двумя объектами съемки: картиной Джорджии О’Киф и человеком; сам способ подачи сюжета совершенен. Каждая линия, созданная отдельными деталями: шляпой, рукой, тростью – гармонично сочетается с живописной работой, представляя картину по-новому.
Совет 10
Глаз зрителя автоматически ухватывает общие линии, узоры – даже если те неочевидны. Продумывая сцену для съемки, рассматривайте ее как хореографическую, и нажимайте кнопку спуска затвора в момент, когда вы почувствуете, что линии расположились идеально. Этого можно достичь инстинктивно – не размышляя, а чувствуя сердцем.Мужчина на лошади, Никарагуа. Фотограф – Луис Марден, National Geographic.
Какой отличный снимок! Плавные линии, прочерченные от конского хвоста на руки и шляпы мужчин к голове лошади и обратно к хвосту, усиливают общую атмосферу фотографии. Это повторение форм объединяет три фигуры в общий круг их хмурого настроения.
Основы композиции. 10 основных элементов композиции в фотографии.
Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо того чтобы рассматривать композицию, как свод правил, которым нужно непременно пользоваться, взгляните на нее как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо» – фотографию. Помните, что, как и шеф-повар не использует все имеющиеся под рукой ингредиенты для приготовления блюда, так и фотограф редко использует все части композиции при съемке.
Давайте рассмотрим некоторые элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.
Узоры.
Вокруг нас множество различных узоров, главное научиться их видеть. Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.
Симметрия.
В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться. При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.
Текстура.
Снимки обычно являются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измерениях. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект съемки под различными углами.
Глубина резкости.
Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию.
Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.
Линии.
Линии могут быть мощными элементами в снимке. Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.
Фрейминг (заключение объекта съемки в естественные рамки).
Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.
Перспектива.
Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными – это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но и сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.
Пространство.
Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.
Баланс.
В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.
Цвет.
Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать фотографию интересной или испортить ее. Яркие цвета добавляют вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и добавляют энергию снимку.
Автор: Darren Rowse
Перевод: Елена Вилкойть
Урок №7. Композиция в фотографии.
Вы никогда не замечали, что некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично.
Почему? Да просто существуют определенные законы композиции, которые позволяют снимку притягивать взгляды. В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.
1. Правило 1/3
Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий будут соответствовать лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.
То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если разместить линию горизонта вдоль одной из этих линий.
2. Правило Золотое сечение 3/8.
С давних пор многие утверждают, что объекты, содержащие «золотое сечение» воспринимаются обычно как наиболее гармоничные. Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.
Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения, независимо от размера и формата кадра. В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.
3. Правило диагоналей.
Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра. Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится достаточно спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности.
Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. д.) смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.
А теперь несколько дополнительных советов:
- Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным. То есть, низ не должен быть слишком тяжелым если верх почти пустой.
- Стремитесь к симметрии, она всегда притягивает взгляды.
- Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами. Например, несколько колон, образующих коридор.
- Должны быть расставлены акценты. Где их расставлять, было сказано выше.
- Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочетаемыми цветами в соответствии с цветовым кругом:
- И последней совет: эти правила хороши для новичков, после приобретения определенных навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендациях, они будут заложены подсознательно. А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!
Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!
Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)
Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса.
← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой
Основы композиции в фотографии
Поделиться статьёй:
Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали.
Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.
Содержание статьи:
Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.
Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.
Правило третей
Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.
Симметрия и асимметрия в снимке
Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.
Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.
Расфокусировка
Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.
Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.
Фото, заключенное в рамку
Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.
Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.
Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.
Создание линий
Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.
Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.
Работа с треугольниками и диагоналями
Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.
Структура
В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.
Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.
Четность и нечетность в фотографии
Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.
Заполнение кадра
Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен.
Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.
Добавляем в кадр воздуха
Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.
Акцентируем внимание на взгляде
Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.
Эксперименты с ракурсами
Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя.
Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.
Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.
Работа с цветом
Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди.
Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.
Создания движения и выбор направления
Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например, автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.
Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.
Баланс
Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.
Противопоставление в кадре
Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.
Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.
Поделиться статьёй:
Основы композиции. Нехитрые закономерности композиции в фотографии
Нехитрые закономерности композиции в фотографииНе зря говорят, что занятие фотографией – это способ лучше познать окружающий нас мир.
Конечно, у каждого человека свое понимание этого мира и свои способы это понимание выражать, но все же, знать хотя бы немного теории не помешает никому, а тем более человеку, который решил посвятить свое время фотографии.
Композиция – очень важная часть создания фотографии. Необдуманный щелчок с результатом попадания в кадр всего, что ни попадя, никому не интересен.
Необходимо формировать кадр, выстраивать сюжет, пытаясь максимально выразить задуманную идею.
Внимание должен привлекать сюжетно-композиционный центр, который, собственно говоря, и является главным объектом фотографии, а все остальные детали должны лишь подчеркивать его.
Обращайте внимание на фон – он может отвлекать от главного предмета или вообще портить фотографию. Наверняка у каждого есть любительские снимки с вазонами, торчащими из головы 🙂
Также важно знать о правиле «трех третей» в композиции фотографии.
Условно разделите кадр сеткой на 9 равных между собой прямоугольников. Обычно, даже в полупрофессиональных цифровых фотокамерах, не говоря уже о canon 5d mark 2, есть режим наложения сетки на изображение, что намного упрощает, так сказать, работу.
Самый важный объект фотографии поместите не в центре (разве что, это оправдано идеей и фронтальным построением кадра), а в точках пересечения линий сетки (желательно, с правой стороны, ведь мы привыкли, что взгляд скользит слева направо, но это не обязательно).
При съемке пейзажа горизонт не должен быть посредине. Поместите его ближе к одной из линий сетки (вверх или вниз).
Про завал горизонта
Рассматривая снимки фотолюбителей в нашей Группе Вконтакте, заметил, что многие допускают самую первую и большую ошибку при съемке пейзажа — завал горизонта. Друзья, линия горизонта должна быть параллельной верхней и нижней границе кадра, а не заваливаться на бок. Исключение может составить фотография, где горизонт наклоняется для подчеркивания особенностей композиции, так называемый «голландский угол».
При съёмке фотопортретов нельзя «обрезать» людям конечности. Если руки-ноги полностью не влазят в кадр, обрезайте выше локтей и колен.
Эту фотографию сделала Лена Кадыкова, участница нашего сообщества. Она замечательная, эмоциональная, живая… но нога!Помните о контрастах. Темные предметы на светлом фоне и наоборот, иначе объект не будет выделен и «потеряется», при этом идея останется невыраженной.
Фотография должна быть динамичной и интересной, если снимаете какой-то объект в движении. В таком случае можно оставить место для продолжения движения (например, если снимаете едущую справа-налево машину, то слева должно быть свободное место, ведь машина «въезжает» в кадр) или наоборот, покажите объект, выезжающий из кадра.
Список этих правил можно продолжать и продолжать, но это – основы основ, а уж если вы решите профессионально заниматься фотографией, то прочтете не одну книгу о композиции. А знание хотя бы этих нехитрых закономерностей, позволит вам делать хорошие фотографии.
Может еще не совсем профессиональные, но и не любительские «мыльничные».
В дальнейшем, я планирую коснуться более подробно каждого из этих правил, и многих-многих других аспектов композиции в фотографии, таких как: правило золотого и диагональных сечений, перспективы, постановки света, баланса, линий в фотографии и т.д.
Продолжение статей о композиции
И не забывайте, купить дорогой фотоаппарат – еще совсем не значит быть хорошим фотографом.
Придумывайте, чувствуйте, творите! 😉
Другие секреты фотосъемки:
Вконтакте
Google+
Одноклассники
Мой мир
Простые основы композиции в фотографии
Композиция в фотографии – это умение гармонично расположить составляющие изображения, с целью передачи творческого замысла автора, идеи и настроения кадра. Когда человек смотрит, на подсознательном уровне он концентрирует внимание на наиболее значимых вещах, а после оглядывает все пространство целиком, не задерживаясь на мелочах.
Это действие длится пару секунд, в течении которых мозг обрабатывает полученную информацию, классифицируя её на значительную и незначительную.
Задача фотографа поставить кадр, чтобы при взгляде на него человек четко улавливал, какие объекты на снимке являются значимыми, составляют его историю и идею. Внимание смотрящего должно снова и снова возвращаться к композиционному центру, а не метаться по всему изображению в поисках чего-то за что можно зацепиться.
Часто, тщательно выбирая технику для съемки, фотолюбители не придают должного внимания композиции, совершая при этом огромную ошибку, ведь какой бы хорошей не была камера, этого мало для создания грамотного и интересного кадра. При неверно скомпонованном кадре, вряд ли будет понятен его замысел, скорее это будет ничем не примечательная сухая констатация. Если сам фотограф не выделил суть, то как может зритель уловить то, что до него собирались донести? Непродуманный снимок не вызывает интереса и не привлекает внимания. Стоит отметить, что правильное кадрирование неудачного снимка может исправить ситуацию с композицией, если соблюсти ряд правил.
Рекомендации по композиции в фотографии
Минимализм на фотографии
Когда речь идет о композиции, не стоит боятся простоты и минимализма. Убрав из кадра все лишнее, автор только поможет зрителю сконцентрировать внимание на объекте съемки. По возможности изображение стоит максимально очистить от ненужных деталей, сконцентрировавшись на сути снимка. Минимализм — это самое простое правило, придерживаясь которого сложнее всего испортить снимок нагромождением деталей.
Минимализм и контрастКонтраст объектов
Самым простым способом выделить нужное на фотографии является способ контрастных объектов. Для того, чтобы взгляд зрителя не метался по изображению в поисках ключевых деталей их стоит подчеркнуть при помощи яркости или цвета. Такие объекты неминуемо притягивают взгляд, поэтому, если они не важны для композиции конкретного кадра их стоит безжалостно ликвидировать. Так, например, подружка невесты, надевшая на церемонию красное платье на снимках будет явно выделяться на фоне белоснежного наряда самой виновницы торжества, первым делом притягивая внимание к себе.
В таких случаях есть лишь два выхода:
- при съемке групповых фотографий, на которых алая одежда явно будет доминировать перед остальными, можно максимально замаскировать ее, другими словами — спрятать за спинами остальных гостей.
- при обработке фотографии изменить цвет платья на более подходящий.
В приведенном примере есть и исключения, если, например, красный цвет — это цвет всего мероприятия, в котором выдержаны другие стилистические акценты.
Нужно стараться всеми возможными средствами акцентировать внимание на самое важное в кадре. Для этого можно использовать контраст цветов и тонов, размещая светлые предметы на тёмном фоне, и наоборот, таким же образом можно использовать контраст тёплых и холодных цветов, выделять объекты при помощи фактуры или формы.
Детали второстепенны
На стадии построения кадра не стоит задумываться о мелочах. Если даже технически снимок будет безупречен, но при этом композиционно не продуман, он не притянет внимания.
Стоит по максимум упростить изображение, грамотно сбалансировав его ключевые элементы. Гармоничная фотография будет притягивать к себе взгляд даже издалека. Изначально важно желание человека рассмотреть снимок, и только после этого станут важны мелкие детали изображения, поэтому в первую очередь стоит продумывать композицию.
Лучше всего сначала абстрагироваться от конкретного объекта, сконцентрировав внимание на том, как именно подать замысел фотографии, построить связь между предметами на снимке. Построение геометрического кадра с помощью простых фигур, линий и цветных акцентов поможет в этом. Для передачи идеи динамичности и напряжения в кадре стоит обратить внимание на четкие прямые линии, острые углы, высокий контраст и яркие цвета. Для того, чтобы показать умиротворение лучше использовать пастельные, нежные тона, плавные линии и сниженный контраст.
Уравновешенность изображения
Ассиметрия кадраБаланса изображения можно добиться, уравновесив обе его части: правую и левую.
Симметрия — самый простой способ сбалансировать снимок, но абсолютно не обязательный, ассиметричные изображения зачастую смотрятся гораздо интереснее. Симметричное изображение минимум динамично, при желании изобразить движение, энергию, активность, стоит отказаться от баланса, это требует большего мастерства, но результат получится более драматичным.
Слева направо
Люди, выросшие в западной культуре как правило читают и пишут слева направо. Точно так же происходит визуальный осмотр изображения, взгляд движется в указанном порядке. Используя диагонали можно направить взгляд человека, рассматривающего фотографию к основному объекту, при этом стоит учитывать, что таким образом можно передавать настроение.
Линии задают направление взглядуПроведя смысловую диагональ из левого нижнего угла по восходящий в правый верхний можно передать динамику фотографии, а диагональ из верхнего левого в нижний правый будет восприниматься нисходящей. Этот прием используется не только в фотографии, но и в кино.
Так, герои фильма в финальных кадрах, как правило, идут по берегу моря и держатся за руки, двигаясь при этом из левого нижнего края экрана в верхний левый угол. На подсознательном уровне у человека такая диагональ ассоциируется с позитивом, подтверждает, что у героев все хорошо.
Все дело в фокусе
Все лишнее вне фокусаЕсли идея изображения позволяет использовать глубину резкости, стоит воспользоваться этим, при помощи фокуса выделив основной объект, и размыв те, которые не несут за собой смысловой нагрузки. С помощью этого приема очень легко притянуть взгляд к смысловому центру фотографии.
Грамотное кадрирование
Если форма и размер снимка четко не регламентированы техническим задание, то в зависимости от задумки фотографа, изображение может быть либо квадратным, либо прямоугольным, реже в форме круга. Если выбрана форма прямоугольная, то соотношение сторон снимка тоже зависит от идеи автора. Например, панорамный вид города скорее всего не влезет в стандартный формат 3:2 или 4:3.
Иногда прибегнуть к нестандартным размерам требует именно композиция, поэтому не стоит ставить рамки общепринятых форматов, а подбирать размер под конкретный замысел. Если сделать это на этапе съемки не удалось, то исправить ситуацию можно при обработке, при помощи кадрирования.
Базовым правилом кадрирования является теория золотого сечения или правило третей. Мысленно разделив любое избрание по горизонтали и по вертикали на три равные части образуются четыре точки пересечения. Расположение объекта на любой из этих четырех точек неминуемо привлечет взгляд и создаст акцент, так же, как и расположение предмета по центру. Придерживаясь этих несложных правил можно построить грамотный кадр и рассказать зрителю его историю, передать его атмосферу и настроение автора.
Основы композиции в фотографии — 3Pulse.com
Наверно, это прозвучит банально, но в фотографии существует лишь одно правило и звучит оно так: «Правил в фотографии не существует!» Однако, есть некие основы композиции, которые могут применяться практически в любой ситуации для многократного усиления воздействия фотографии на зрителя.
Эти рекомендации помогут вам делать более привлекательные снимки, вносить в них естественный баланс, привлекать внимание к самым важным элементам сцены и вести взгляд зрителя по нужной траектории.
После ознакомления с этими правилами вы увидите, насколько они универсальны! Их можно проследить практически везде — и именно они помогают понять, почему некоторые фотографии по-настоящему «работают» в то время как другие абсолютно не цепляют вашего внимания и не задерживаются в памяти.
Правило третей
Представьте себе, что ваш снимок разделен двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на 9 равных частей. Правило третей гласит, что наиболее значимые элементы фотографии должны располагаться вдоль этих линий или в точках их пересечения. Такое расположение добавит баланса и привлекательности вашему снимку.
Уравновешивание элементов фотографии
Расположение основного элемента вне центра кадра, как советует правило третей, позволяет сделать снимок более интересным, но в то же время может создать пустое пространство, из-за которого может создаться ощущение вакуума на фотографии.
Для того, чтобы этого избежать, необходимо уравновешивать снимок, включая в него объект с меньшей значимостью, который сможет заполнить пустое пространство.
Направляющие линии
Когда мы разглядываем фотографию, наши глаза автоматически скользят вдоль различных линий. Продумывая расположение линий в композиции, вы можете повлиять на то, как именно зритель будет рассматривать фотографию и притянуть его взгляд к главному объекту. Существует множество различных типов линий: прямые, диагональные, волнистые, зигзагообразные, круговые и т.д. — и каждый из них может быть использован для усиления воздействия снимка на зрителя.
Симметрия и повторяющиеся узоры
Нас ежедневно окружает множество симметричных и повторяющихся узоров — как естественных, так и созданных человеком. Они могут способствовать созданию притягивающего внимание снимка — особенно в ситуациях, когда зритель их не ожидает. Еще один отличный вариант их использования — внезапное нарушение симметрии для создания напряжения и привлечения внимания к определенному участку фотографии.
Точка съемки
Перед тем как фотографировать свой объект — задумайтесь, с какого ракурса вы будете его снимать. Точка съемки оказывает огромное воздействие на композицию фотографии и, как результат, может очень существенно повлиять на то послание, которое несет снимок. Вместо того, чтобы по привычке сделать снимок с уровня глаз, попробуйте сфотографировать объект сверху или снизу, сбоку или сзади, издалека или вплотную и т.д.
Задний фон
Сколько раз вы делали, казалось бы, отличный снимок, а потом с расстройством понимали, что результат оказался гораздо менее привлекательным только лишь потому, что главный объект съемки попросту сливается с отвлекающим глаз задним фоном? Человеческий глаз отлично приспособлен разделять разные элементы сцены, в то время как фото-камера все время норовит как бы сплющить передний и задний фон, что очень часто полностью убивает казалось бы отличный снимок, делая его абсолютно плоским.
К счастью, чаще всего эту проблему довольно легко решить еще на этапе съемки! Оглядитесь вокруг и постарайтесь найти однотонный и неприметный фон и скомпонуйте ваш снимок так, чтобы фон не отвлекал внимание от основного объекта фотографии.
Глубина снимка
Так как фотография представляет собой двумерное пространство, необходимо тщательно продумывать композицию, чтобы по максимуму передать глубину пространства, которая присутствовала в реальной сцене. Чтобы создать ощущение глубины пространства, необходимо распределять объекты съемки между передним, средним и задним планом. Другая эффективная композиционная техника — наложение, когда вы намеренно частично перекрываете один объект фотографии другим. Человеческий глаз неосознанно распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной пространства.
Создание рамки
Нас окружает множество предметов, которые могут послужить отличной рамкой для фотографии — деревья, арки, провалы в стенах.
Располагая их по краям композиции, вы как бы изолируете основной объект съемки от внешнего мира. В результате получается более сфокусированный снимок, который естественно привлекает ваше внимание к основному элементу композиции.
Кадрирование
Очень часто фотография теряет свою силу воздействия потому, что главный объект настолько мал, что просто теряется в окружающей его суматохе и пестроте. Тщательно кадрируя фотографию, вы уменьшаете «шум» заднего фона и направляете внимание зрителя исключительно на непосредственный объект съемки.
Эксперименты
После появления цифровой фотографии нам больше не надо беспокоиться о проявлении пленки и о нехватке кадров. В результате, у нас появились неограниченные возможности для экспериментов, когда мы можем отснять тысячи фотографий, а затем удалить неудачные, абсолютно ничего при этом не тратя. Пользуйтесь этой возможностью и не бойтесь экспериментировать с композицией! Вы никогда не узнаете, сработает идея или нет, пока не попробуете! 😉
Композиция в фотографии совсем не является точной наукой, поэтому все вышеприведенные правила можно использовать только в качестве рекомендаций.
Если они не работают в вашей сцене — просто игнорируйте их; если вы найдете отличную композицию, которая им противоречит — не сомневайтесь ни секунды и делайте снимок! Но очень часто они оказываются очень действенными и полезными — поэтому очень полезно вспоминать о них, когда вы в очередной раз решите поэкспериментировать со своим фотоаппаратом! 😉
красота мира в каждом кадре
Энни Гриффитс — первая женщина-фотограф National Geographic, член лиги природоохранных фотографов — рассказывает, как применять правила композиции для создания интересных снимков.
Совет 1
Создавая портрет, не спешите.Обязательно найдите время, чтобы сделать последнюю проверку композиции и убедиться, что в кадре не будет ничего лишнего и отвлекающего.
Составив общую картину, уделите внимание тому, чтобы максимально точно передать личность снимаемого объекта.Композиция — это, по сути, процесс выстраивания «рамок» вокруг наиболее важных элементов вашей фотографии. При этом оставшееся «за рамками» не менее важно, чем то, что оставлено внутри.
Этот замечательный портрет, сделанный Джеймсом Л.Стэнфилдом, объединяет свет и тьму в идеальном балансе. Фигура поделена светом пополам, и все остальные части кадра сочетаются гармонично. Силуэт справа сбалансирован окном слева, треугольник неба симметричен треугольной тени в противоположном углу. В этой идеальной композиции ничто не отвлекает.
Совет 2
Планируя фотографировать сложные сюжеты, попробуйте найти возможность изолировать детали, которые хотите подчеркнуть. Для того, чтобы снимок не стал нагромождением объектов, используйте архитектурные, природные или другие элементы, которые дадут возможность глазу «зацепиться» за них. Уличный рынок, Индия.
Фотограф — Уильям Альберт Аллард, National Geographic.
Мир как таковой хаотичен.Фотограф использует композицию для того, чтобы изолировать выбранный сюжет от общего хаоса. Делая этот снимок, Уильям Альберт Аллард отлично справился с сообщением: оконные стекла различные сюжетные сценки друг от друга. Это удивительный снимок: к нему можно вернуться взглядом снова и снова, каждый раз замечая что-то новое.
Совет 3
В большинстве случаев использование части изображения точно по центру кадра сделает снимок неинтересным. Помните о «правиле третей» и ищите композицию, которая обеспечивает баланс между сильными элементами и внешним пространством: это чаще всего позволяет получить впечатляющий результат. Сливовое дерево, Китай.
Фотограф — Реймонд Джеман, National Geographic.
Эта элегантная фотография, сделанная Реймондом Джеманом, — отличный пример композиционного «правила третей», что будет особенно понятно, если представить снимок квадратную сетку, как для игры «крестики-нолики».Баланс можно достичь, разместить важные элементы фотографии вдоль этой сетки, главный элемент — на пересечении линий. Данный снимок является прекрасным сам по себе, но если рассматривать его с точки зрения композиции — здесь баланс, созданный линиями дерева и цветов, является идеальным.
Совет 4
Симметрия в кадре может быть как скучной, так и восхитительной. Важен баланс: если в сюжете есть сильные линии, цвета, горизонт, открытые пространства — все это можно обыграть так, чтобы простая, на первый взгляд, симметрия сделала снимок интересным. Аллея, Миссисипи.
Фотограф — Сэм Эбелл, National Geographic.
Эта фотография Сэма Эбелла, завораживающая своей богатой цветовой палитрой, на самом деле является научной работой в области геометрии.Композиция симметрична, а дорога тянется точно к точке, где деревья изгибаются. Идентичные ряды и цветов состоят из треугольников и линий линий, которые ведут нас через эту композицию.
Совет 5
Составляя сцену из отдельных элементов, фотографу важно обратить внимание на каждую деталь: может как выгодно подчеркнуть общую идею, так и уничтожить ее. Например, этот снимок могла бы погубить всего лишь пара нелепых галош! Прием гостей, Великобритания. Фотограф — Джоди Кобб, National Geographic.
Иногда узоры в композиции — более важный элемент, чем объект съемки. На этой фотографии Джоди Кобб мы замечаем людей в последнюю очередь; глаз тянется к узору, создаваемому зонтиками, верхушками шляп и случайными вкраплениями красными цветами.
Совет 6
Не стесняйтесь фотографировать максимально близко к объектм.Найдя идеальное расстояние, обратите внимание и на фон. Расслоение сюжетов в одной фотографии может привлечь интересный эффект.Танго, Южная Америка. Фотограф — Пабло Коррал Вега, National Geographic.
Широкоугольный объектив — хороший инструмент для создания динамических композиций.
Выделяя главный объект на переднем плане, широкоугольный объектив также отмет к сцене интригующий фон. На этом прекрасном снимке Пабло Коррал Вега успешно демонстрирует себя технику. Мы сразу же замечаем на переднем плане танцующую пару; а контрастом является задний план, где люди занимаются своими делами и не обращают внимание на яркое страстное событие, разворачивающееся прямо перед ними.
Совет 7
Помните: самый продуманной композиции простой сюжет может стать захватывающим.Задача состоит в том, чтобы найти геометрический баланс, расположив и уравновесив отдельные элементы.Зимний пейзаж, Германия. Фотограф — Норберт Розинг, National Geographic.
Баланс и геометрия настоящая хорошая композиция.
На этом простом и изящном снимке Норберта Розинга мы видим сильную ведущую линию: дорогу, а более мелкие элементы «расставлены» в идеальном геометрическом балансе. Обратите внимание, сколько треугольников, сформированных светом и тенью, а также объектами съемки, можно найти на этой фотографии.
Совет 8
Терпение — важный навык для фотографа. Выбор события, а в его рамках происходит ожидание того, что-то особенно захватывающее, требует веры и решимости. Но результат бесценным.Уличная сценка, Португалия. Фотограф — В.Роберт Мур, National Geographic.
Иногда фотограф замечает интересную сцену и затем ждет развития в ней событий.
Показывает этот снимок, я могу вообразить, как его автор, представив общую композицию, терпеливо дожидался наиболее эффективных и ярких действий отдельных объектов. Так сценки повседневной жизни благодаря уравновешенности композиции, баланса и плавных линий превратились в интересную картину.
Совет 9
В портретной фотографии важно обращать внимание и на фон, и на положение тела объекта съемки. Задача состоит в том, чтобы раскрыть характер, не отвлекаясь на ненужные элементы.Штат О’Киф, Нью-Мексико.Фотограф — Джордж Ф.Мобли, National Geographic.
Этот замечательный снимок Джорджа Ф.Мобли — отличный пример идеальной композиции.
Это не общий баланс между двумя объектами съемки: картиной Джорджии О’Киф и человеком; сам способ подачи сюжета совершенен. Каждая линия, уникальная индивидуальная работа, гармонично сочетается с живописной работой, представляя картину по-новому.
Совет 10
Глаз зрителя ухватывает общие линии, узоры — даже если те неочевидны. Продумывая сцену для рассмотрения, рассматривайте ее как хореографическую, и нажимайте кнопку спуска затвора в момент, когда вы почувствуете, что линии расположились идеально. Этого можно достичь инстинктивно — не размышляя, чувствуя сердце.Мужчина на лошади, Никарагуа.Фотограф — Луис Марден, National Geographic.
Какой отличный снимок! Плавные линии, прочерченные от конского хвоста на руки и шляпы мужчин к голове лошади и обратно к хвосту, усиливают общую атмосферу.
Это повторение форм объединяет три фигуры в общий круг их хмурого настроения.
Основы композиции.10 основных элементов композиции в фотографии.
Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо этого, взгляните на нее, как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо». Помните, что, как и шеф-повар не использует все блюда под рукой ингредиенты для приготовления, так и фотографирует редко использует все части композиции при съемке.
Давайте рассмотрим некоторые элементы, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.
Узоры.
Вокруг нас множества различных узоров, главное научиться их видеть.
Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.
Симметрия.
В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться.При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и съемки будут особо интересны изначально, то и снимок будет неинтересным и предсказуемым.
Текстура.
Снимки обычно используются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измеренийх. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект под различными углами.
Глубина резкости.
Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию. Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.
Линии.
Линии могут быть мощными элементами в снимке.Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному воздействию на снимок.
Фрейминг (заключение объекта в естественные рамки).
Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.
Перспектива.
Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными — это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.
Пространство.
Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.
Баланс.
В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.
Цвет.
Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать интересной или испортить ее. Яркие цвета изменить вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и энергию изображения.
Автор: Даррен Роуз
Перевод: Елена Вилкойть
Урок №7.Композиция в фотографии.
Некоторые объекты снимают очень многие люди, но лишь у пары человек все смотрится гармонично. Почему? Да просто существуют музыкальные композиции , которые позволяют снимать притягивать взгляды .
В фотоснимке все важно: и точка съемки, и расположение объектов, и колорит. Давайте разберемся с этими загадочными законами.
1. Правило 1/3
Зрительно разделяем ваш кадр на 9 равных прямоугольников. Объекты, находящиеся на пересечении этих линий соответствуют лучшему восприятию. Логичным будет размещать наиболее важные объекты в точке пересечения этих линий или вдоль них.
То же касается и горизонта. Самые интересные снимки получаются, если link линии горизонта вдоль одной из этих линий.
2. Правило Золотое сечение 3/8.
С давних пор многие утверждают, что объекты, представляют собой «золотое сечение» обычно как наиболее гармоничные .Что же такое «золотое сечение»? Это та же пропорция, только теперь мы делим наш снимок таким образом, как показано на рисунке справа.
Любой человек обращает внимание в первую очередь на обозначенные выше точки пересечения независимо от размера и формата кадра.
В этих точках также желательно располагать сюжетно важные части снимка.
3. Правило диагоналей.
Интересно смотрятся объекты, расположенные по диагонали кадра .Стоит заметить, что диагональ из нижнего правого в верхний левый угол смотрится спокойно, стабильно либо символизирует рост. Противоположная же диагональ обычно придает снимку динамичности.
Какие-либо линейные объекты (ограждения, дороги, тропы и т. Д.) Смотрятся более живыми, если их расположить по диагонали.
А теперь несколько дополнительных советов :
- Старайтесь делать так, чтобы ваш кадр был равномерным и уравновешенным .То есть, низ не должен быть слишком тяжелым, если верх почти пустой.
- Стремитесь к симметрии , она всегда притягивает взгляды.
- Интересно смотрятся кадры с чередующимися элементами . Например, несколько колон, образующих коридор.
- Должны быть расставлены акценты . Где их расставлять, было сказано выше.
- Цветовая гамма кадра должна быть приятна. Не стоит перенасыщать кадр несочета цветов в соответствии с цветовым кругом:
- И последний совет: эти рекомендации хороши для новичков, после приобретения навыков вы не будете даже задумываться о данных рекомендаций.А возможно, вы даже будете их нарушать. Иногда в этом и заключается творчество!
Фотографируйте! Экспериментируйте! И у вас все получится!
Если у вас возникли вопросы или какие-либо комментарии пишите на маил [email protected]. Будем рады =)
Рекомендуем прочитать категорию «СТАТЬИ» на нашем сайте. Там вы найдете много интересного в продолжение данного курса.
← Урок №6. Техника работы с фотовспышкой
Введение. | ||
Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным . .. | ||
| … почему некоторые фотографии экспонируются в галлереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя? | ||
| Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы становятся постоянно победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков? | ||
| Один из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, включая том, что их авторы мастерски владеют искусством композициира. | ||
| Именно искусству композиции и посвящена новая программа. Мы хотели бы использовать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии. | ||
| Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за 2000 лет до изобретения фотографии! Подтверждение этого — архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен. | ||
И в настоящее время композиция продолжает играть роль в современной современной среде. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке». | ||
| В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции связать объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию. | ||
| Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки.Как это происходит? Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композициюра. Как вы убедитесь в следующем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда и терпения. Через некоторое время вы заметите, что усиливается часть мышечной ткани и даже вторая натура. В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:
| ||
| Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, желательно следовать. Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий. | ||
| Первое и, возможно, наиболее важное правило выбора композиции кадра — это простота. Ищите способ, при котором сюжетно важная деталь снимаемой сцены доминировала бы в кадре и привлекала внимание зрителя.Один из путей заключается в выборе простого фона, детали которого не отвлекали бы внимание зрителя от основного объекта. | ||
| Давайте посмотрим, как можно улучшить представленную слева и придать ей большую выразительность и простоту. Сначала необходимо решить для себя вопрос: какой объект следует сделать основным в кадре — телефонную будку, мост или кактус. | ||
Выбираем кактус в качестве основного объекта. Приблизившись к кактусу и разместив его в видоискателе на фоне неба, мы упрощаем композицию и придаем снимку большую выразительность. | ||
| На обоих снимках объекты сняты с близкого расстояния, но на снимке слева детали фона маскируют чайку. Найти выход из такого положения очень просто. Измените точку съемки и сделайте снимок на фоне голубого неба. | ||
| Компонуйте кадр таким образом, чтобы зритель легко понял, ради чего Вы сделали снимок.Располагайте второстепенные детали сюжета так. Большинство зрителей предпочитает правый снимок, поскольку автостоянка слишком контрастирует со старинной архитектурой строений. | ||
| Помните о простоте композиции кадра. Вот еще один пример ситуации, когда вам придется принимать решение. Какую долю кадра должна занимать молодая пара и следует ли скадрировать снимок горизонтально или вертикально, как это сделано на снимке ниже (внутри желтой рамки)? | ||
Возможно вы предпочитаете вертикальный формат, как показано слева. Выбор за вами. | ||
| Итак, можно упростить композицию снимка и привлечь внимание зрителя к основному объекту за счет выбора простого фона, исключение второстепенных деталей и выбора точки съемки вблизи объекта. Если вы хотите добавить динамики для основного объекта, сместите его из центра кадра, как это сделано на снимке слева при съемке маленького художника. | ||
| По существу, на которых объекты расположены в центре кадра, кажутся более статичными и менее интересными по сравнению со снимками, на которые объекты смещены относительно центра | ||
Правило «золотого сечения». | ||
| При компоновке кадра с объектом, смещенным центром, можно руководствоваться правилами «золотого сечения». Суть этого правила в следующем. | ||
Прежде чем сделать снимок, представьте кадр, разделенный на три части по горизонтали и вертикали. В точках пересечения воображаемых линий следует размещать сюжетно важные детали снимаемой сцены. Конкретное место размещения объектов зависит от типа объекта, его размеров и замысла фотографа. | ||
| В данном случае для размещения объекта съемки выбрана верхняя правая точка, чтобы сделать видимую тень и цепочку чайки. | ||
| Маяк помещен в правой верхней трети кадра, чтобы в поле зрения наблюдателя попали часть местности, освещаемая маяком. | ||
| А вот, другой пример полного контроля фотографа над снимком сценой. Фигура человека может быть в любом месте кадра. Применение «золотого сечения» в данном случае оставляет для человека достаточно места для движения вперед | ||
| При выборе композиции всегда нужно следовать следования движущихся объектов и оставлять им пространство для продолжения движения. | ||
| Если не следовать этому совету, может случиться такое впечатление, что девочка вот-вот выбежит за рамку кадра. | ||
Поместив объект в левую часть кадра, мы использовали правила «золотого сечения», чтобы бегущий не успел выбежать за пределы кадра, пока мы его рассматриваем. | ||
| Вот еще один пример, насколько важнее оставить свободное пространство перед ним, чем позади него. | ||
| Правило «золотого сечения» можно использовать для выбора положения линии горизонта на фотографиях. В данном случае лодка и линия горизонта находится в центре кадра, из-за чего снимок кажется статичным. | ||
| Переместим линию горизонта вверх на уровень одной трети кадра по высоте, а лодку сместим влево также на одну третью кадра. Помните о том, что это лишь рекомендации, и если вам не нравится такое размещение объектов, попробуйте альтернативный вариант. У вас есть выбор! | ||
| Например, выбрать такой вариант композиции. Горизонт находится на линии первой нижней трети кадра. Вообще, линию горизонта можно располагать в любой трети кадра и лишь изредка в центре. | ||
Как и линия горизонта, вертикальные линии следует располагать в сторону от центра. На снимке слева, например, мачта опоры находится в центре, а на правом снимке фотограф нашел более удачную композицию, сместив точку съемки так, что мачта оказалась смещенной вправо. | ||
Направляющие линии в кадре | ||
| Направляющие линии также играют роль в композиции кадра. Показанная на фотографии скульптура отличается изящностью линий, но доминирующий фон закрывает их. Давайте переместим точку съемки к основанию данной скульптуры. Теперь контуры скульптуры уходят в чистое голубое небо. Снимок справа стал более динамичным ввиду наличия четко выраженных диагональных линий. | ||
| Представьте себе этот снимок без диагональных солнечных лучей и вы согласитесь с тем, что диагональные линии придают снимку динамичность. | ||
Диагонально направляющие линии можно использовать какющие для глазеля. Следуя этим линиям, зритель самым естественным образом воспринимает важные детали снимка. | ||
| Многократно повторяющиеся линии как бы притягивают взгляд зрителя к сюжетно детале фотографии. | ||
| Чаще всего в композиции используется зигзаг или S-линия. Эта кривая очень выразительна.Взгляните на снимок слева. | ||
| Слева, направляющая S-линия, расположенная по диагонали кадра. На этом снимке удачно расположен сюжетно важный объект (фигура человека), в результате чего фотография хорошо смотрится. | ||
| Это еще один пример удачно скомпонованного снимка. Объект снят крупным планом на достаточно простом фоне. Может быть, было бы лучше, если бы шея фламинго не была столь прямой? | ||
| Вот теперь, именно то, что надо.Фламинго расслабился и его шея изогнута по букве S, да и фон более удачен. Итак, S-образная линия шеи фламинго лучше подходит для снимка. Фотография смотрится интереснее. | ||
Для выбора композиции можно использовать и другие формы линий. Видите ли вы треугольник, в вершинах которого располагаются три монахини? Этот треугольник усиливает зрительное впечатление от этой фотографии. | ||
| Обратите внимание на то, сколько треугольников образует эту пара вместе со своим отражением в воде.Вы сможете развить свой художественный вкус, изучая сюжетно важные линии, геометрические формы и оценивая композиционный баланс кадра. | ||
Уравновешенность композиции кадра | ||
| Обеспечение уравновешенности композиции всех элементов кадра — другое важное условие получения удачного снимка. Обратите внимание на то, как композиционно уравновешены в кадре листья, окно и молодая пара. Как говорится, все на своем месте.Точка внедрения и объектов тщательно продуманы. Результат — правильно уравновешенный снимок. | ||
Уравновешенный по композиции кадр — это правильное размещение объектов, цветовых элементов, света и тени, дополняющих друг друга так, чтобы фотография хорошо смотрелась и выглядела уравновешенная. | ||
| В случае потери может быть не уравновешен, как на этой фотографии слева. Ввиду отсутствия видимой опоры создается впечатление, что Карен вот-вот упадет. | ||
| Мы изменили точку съемки и теперь в кадре появилось колесо, поддерживающее Карен. И несмотря на то, что Карен смещена Уравновешенность композиции кадра относительно центра кадра, композиция стала уравновешенной. | ||
| Представьте, что эти две молодые пары стоят на двух чашах весов. Можно сказать, что они уравновешивают друг друга. Это классический пример симметричного баланса. | ||
| Слева показан пример несимметричной композиционной уравновешенности.Большая голова слева уравновешивает маленькую головку ребенка справа. Такой вид баланса смотрится лучше, чем симметричный баланс, проиллюстрированный выше. | ||
Это пример уравновешенной композиции, но каждый из объектов съемки можно рассматривать как отдельную вертикально ориентированную, поскольку внимание зрителя при рассматривании данного снимка переключается с одного объекта на другой. | ||
| Существуют несколько способов создания сбалансированного кадра. Можно link людей как на фотографии слева, если вам хочется придать снимку строгость, или предпочесть более неформальную и раскованную композицию (пара справа). Оба метода представляют собой пример правильно сбалансированной композиции. | ||
Использование элементов переднего плана | ||
| Пятым вызовом нашего руководства о том, как улучшить структуру кадра, использовать элементы переднего плана. | ||
| Нет, это не просто размещение основного объекта в рамке из элементов переднего плана. | ||
| Под кадрированием мы понимаем детали сюжета переднего плана. Это может усилить ощущение пространственной глубины сюжета, как если бы снимок сделан из другой позиции. | ||
Стоит или не стоит окружать деталь восстановления деталями переднего плана, зависит от вас. Какие именно элементы можно использовать в качестве рамок, зависит также от вас, и все это может меняться в зависимости от ситуации. | ||
| Обелиск мемориального комплекса Дж. Вашингтону помещен в центр кадра без рамки из элементов переднего плана. Тот же сюжет на снимке справа отличается наличием и представляет больше информации об этом комплексе, поскольку фотограф включает в кадр передний план, дополняющий сюжет о мемориальном комплексе. | ||
| Лошади и всадники делают данный снимок более интересным. Ветви дерева, в верхнюю часть кадра дополняют обрамление сценарной сцены и придают ей пространственную глубину. . Если вы включаете в кадр людей и элементы переднего плана, убедитесь в том, что взгляды людей обращены внутрь кадра. | ||
Оба снимка указывают на разные варианты съемки одного и того же объекта, но на обеих фотографиях эффектно использует элементы переднего плана для придания пространственной глубины снимаемому сюжету. Неважно, какие объекты вы выбираете в качестве объектов съемки. Чтобы в кадр попали объекты, отвлекающие внимание от сюжетно детали снимка. | ||
| Наличие кнопки для срабатывания спусковой затвора. Помните: мы видим в трех измерениях, поэтому фокусируя объектив на главном объекте съемки, не забывайте обращать внимание на детали фона. Отделение объекта съемки от элементов фона — это шестое правило правильной композиции кадра. Помните о том, что фотоаппарат всегда «пытается соединить» фон с помощью вставки, поэтому прежде чем выбрать положение для использования, обратите внимание, на каком фоне он находится.В данном случае используется недостаток было совсем просто. Для этого следовало лишь переместить точку на полметра в любую сторону. | ||
Это пример удачно скомпонованной группы людей, но часть ног, голов и рук у некоторых персонажей оказались за пределами кадра. Причина такого недостатка часто является неудачным размещением объекта съемки в окне видоискателя. Во избежание этого внимательно проанализируйте положение персонажей относительно границ видоискателя.Постарайтесь сделать так, чтобы между персонажами и границами рамки видоискателя оставалось хотя бы немного свободного места. | ||
| Слияние контуров ярких деталей одного иногда цвета может отвлекать внимание от объекта съемки, если эти детали близко расположены к лицу человека. Обратите внимание, что мяч и зонтик слились друг с другом и находятся очень близко от лица девочки. | ||
| Давайте устраним этот недостаток, изменив точку съемки, как показано на правом снимке.Обратите внимание на то, что красный диск — бумеранг находится достаточно далеко от лица девочки и не отвлекает внимание зрителя. Итак, вы ознакомились с шестью правильной композиции кадра. | ||
| Обсуждение интересных фотографий | ||
Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и эрним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра.Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже. | ||
| Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал несколько основных принципов и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело. | ||
| Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое производит она.А зрительное ощущение играет такую же композиционную роль, как и основные принципы. Эта фотография — отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно простота композиция в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающая необычный зрительный эффект. | ||
Еще один примерка, сильно воздействие на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в основной принципам фотографии.Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, в процессе печати можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии (на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой). | ||
| Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники.Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и улучшать фотографический глазомер и вкус. | ||
Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате. | ||
| Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате.В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В счете выбор остается за вами. | ||
| Что вы об этом думаете? | ||
| Слева приведена простая композиция фотография с явно выделенной сюжетно рассказно деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка. Как бы вы откадрировали данный сюжет — горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра? | ||
| Считаете ли вы, что флаги это сюжетно рассказно деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы это выяснить, возьмите фломастер и удалите флаги.Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно деталь (девушку)? | ||
Можете ли вы сильные и слабые стороны композиции трех следующих фотографий? Воспользуйтесь описанными выше настройками и добавьте к этим своим комментариям. | ||
| Теперь ваша очередь использовать свои творческие способности в области композиции. | ||
Основы композиции в фотографии | 21 совет как сделать кадр лучше | Часть 2
Наверное, каждому фотографу хочется, чтобы зритель часами разглядывал его фотографии, причем добровольно, а не под дулом пистолета. Добиться этого, невозможно нажимая на спуск фотоаппарата случайным образом, хотя везунчики, наверное, тоже встречаются.
Мы будем другим путем учиться, причем брать интересные идеи нужно не только у фотографов профессионалов, но и про виды искусств не стоит забывать.
Сегодня я продолжу большую тему про основы композиции в фотографии и дам еще 7 советов для того, чтобы вы смогли улучшить свои фотографии.
В прошлой статье озвучивались следующие советы:
- Правило золотого сечения и правил третей.
- Геометрическая композиция.
- Перспектива, выделение пространством.
- Тональная перспектива.
- Цветовая композиция.
- Черно-белая фотография.
- Правило диагоналей.
А теперь новые советы
Основы композиции в фотографии. Совет №8 — Контрасты.
Бросится ли вам в глаза белый объект на черном фоне или красный на зеленом? Думаю, что да.
Главный объект съемки должен отделяться от фона, а не сливаться с ним.
Если объект контрастирует с фоном, то мы сразу обратим на него внимание.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Панумас Паттанакайорн
.А вот исключение из правил
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Жюль Кокс
Несмотря на то, что животное сливается с фоном, оторвать взгляд от фотографии невозможно.
Основы композиции в фотографии . Совет №9 — Ракурс или точка съемки.
Нормальная точка съемки — на уровне человеческих глаз, как привыкли вести себя за окружающим нас миром — мы все так видим.
Применяют такой ракурс для съемки классических портретов. Большая часть фотографий сделана именно так.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Джейсон Ли
Нижняя точка съемки.
Фотоаппарат (и скорее всего мы вместе с ним) находится внизу.Точка наблюдения ниже привычного уровня глаз.
В данном случае объекты начинают не выглядеть так, как мы к этому привыкли.
Появляются искажения — ноги у модели кажутся длиннее, голова меньше (особенно данный эффект проявляется на короткофокусных объективах).
Объект с такого ракурса выглядит более «монументально» и величественно.
С этого ракурса лучше снимать динамичные сцены — бег, танцы, прыжки.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Алекс Эверс
Верхняя точка съемки — фотоаппарат находиться выше уровня глаз человека.Снимки, сделанные с этого ракурса, выглядят спокойными и статичными.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Полло Оливера
.
Основы композиции в фотографии . Совет №10 — Ритм в фотографии.
Ритм — повторение похожих или одинаковых линий в кадре.
По дорожке из чередующихся объектов взгляд наблюдателя можно увести куда угодно, главное пользоваться этим правилами с умом.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Брайан Дэй
Основы композиции в фотографии .Совет №11 — Использование внутренних связей.
При создании снимка необходимо, чтобы между предметами в поле кадра была связь.
Предметы могут быть связаны по форме, цвету, смыслу, люди, расположенные в кадре могут быть связаны линией взгляда.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Дин Брэдшоу
.Основы композиции в фотографии . Совет №12 — Горизонт должен быть горизонтальным.
Делайте поверхность воды и плывущих горизонтальной, иначе это будет резать глаз.
Основы композиции в фотографии
Автор снимка — Роджер Шарп
Основы композиции в фотографии .
Совет №13. Аккуратней с кадрированием.
Этот совет особенно актуален для портретов.
При фотографировании людей не стоит обрезать части тела как попало.
Фотографируйте либо фигуру, либо до бедра.
Руки правильнее обрезать до плеча, а не до кистей.
Основы композиции в фотографии .Совет №14 — Избегайте пустот.
Избегайте больших пустых пространств, таких как чистое небо, равнина, вода, постарайтесь чем-нибудь заполнить пустоту. Например, на передний план можно поместить ветку дерева, камень, фигуру человека или еще что-нибудь.
Основы композиции в фотографии
Увлекательная основа композиции при фотографировании стоит вспомнить и о техническом качестве: изображения шум цифрового, завал горизонта, смазанного изображения и другие технические проблемы.Если вы решили заработать на фотографии советую прочитать статью о фотобанках (микростоках).
Использованы фотографии с сайта 500px.com
Скачайте книгу «Бесценные советы по основам композиции»
Поставь обработка фотографий на автопилот при помощи тренинга «Adobe Lightroom — это просто, как 1,2,3»
Зарегистрируйтесь на онлайн-тренинг и стань успешным «Трамплин к успеху»
Простые основы композиции в фотографии
Композиция в фотографии — это умение гармонично расположить составляющие изображения, с целью передачи творческого замысла автора, идеи и настроения кадра.
Когда человек смотрит, на подсознательном уровне он концентрирует внимание на наиболее значимых вещах, а после оглядывает все пространство, не задерживаясь на мелочах. Это действие длится пару секунд, в течение которых мозг обрабатывает информацию, классифицируя её на значительную и важную информацию.
Задача фотографа поставить кадр, чтобы при взгляде на него человек четко улавливал, какие объекты на снимке являются значимыми, составляют его историю и идею. Внимание смотрящего должно снова и снова возвращаться к композиционному центру, а не метаться по всему изображению в поисках чего-то за что можно зацепиться.
Часто, выбирая технику для съемки, фотолюбители не придают должного внимания композиции, совершая при этой ошибке, ведь какой бы хорошей не была камера, этого мало для создания грамотного и интересного кадра. При неверно скомпонованном кадре, вряд ли будет понятен его замысел, скорее это будет ничем не примечательная сухая констатация. Если сам фотограф не выделил суть, то как может зритель уловить то, что до него собирались донести? Непродуманный снимок не вызывает интереса и не привлекает внимание.
Стоит отметить, что правильное кадрирование неудачного снимка может исправить ситуацию с композицией, если соблюсти ряд правил.
Рекомендации по композиции в фотографии
Минимализм на фотографии
Когда речь идет о композиции, не стоит боятся простоты и минимализма. Убрав из кадра все лишнее, автор только поможет зрителю сконцентрировать внимание на объекте съемки. По возможности максимально быстро очистить от ненужных деталей, сконцентрированно на сути снимка.Минимализм — это самое простое правило, придерживаясь которого сложнее всего испортить снимок нагромождением деталей.
Минимализм и контрастКонтраст объектов
Самым простым способом является контрастное изображение способных объектов. Для того, чтобы взгляд зрителя не метался по изображению в поисках ключевых деталей их стоит подчеркнуть при помощи яркости или цвета. Такие объекты неминуемо притягивают взгляд, поэтому они не важны для конкретного кадра их стоит безжалостно ликвидировать.
Так, например, подружка невесты, надевшая на церемонию красное платье на снимках будет явно выделяться на фоне белоснежного наряда самой виновницы торжества, первым делом притягивая внимание к себе. В таких случаях есть лишь два выхода:
- при съемке групповых фотографий, на которых алая одежда явно будет доминировать перед остальными, можно максимально замаскировать ее другими словами — спрятать за спинами других гостей.
- при обработке фотографии изменить цвет платья на более подходящий.
В приведенном примере есть и исключения, если, например, красный цвет — это цвет всего мероприятия, в котором выдержаны другие стилистические акценты.
Нужно стараться всеми возможными средствами акцентировать внимание на самое важное в кадре. Для этого можно использовать контраст цветов и тонов, разместить светлые предметы на тёмном фоне, и наоборот, таким же образом можно использовать контраст тёплых и холодных цветов, выделять объекты при помощи формы фактуры или.
Детали второстепенны
На стадии построения кадра не стоит задумываться о мелочах. Если даже технически снимок будет безупречен, но при этом композиционно не продуман, он не притянет внимания. Стоит по максимуму упростить изображение, грамотно сбалансировав его ключевые элементы. Гармоничная фотография будет притягивать к себе взгляд даже издалека. Изначально важно желание человека рассмотреть снимок, и только после этого важны мелкие детали изображения, поэтому в первую очередь стоит продумывать композицию композицию.
Лучше всего сначала абстрагироваться от конкретного объекта, сконцентрировав внимание на том, как именно подать замысел фотографии, построить связь между предметами на снимке. Построение геометрического кадра с помощью простых фигур, линий и цветных акцентов поможет в этом. Для передачи идеи динамичности и в кадре стоит обратить внимание на четкие прямые линии, острые углы, высокие и яркие цвета. Для того, чтобы показать умиротворение лучше использовать пастельные, нежные тона, плавные линии и сниженный контраст.
Уравновешенность изображения
Ассиметрия кадраБаланса изображения можно добиться, уравновесив обе его части: правую и левую. Симметрия — самый простой способ сбалансировать снимок, но абсолютно не обязательный, ассиметричные изображения часто смотрятся гораздо интереснее. Симметричное изображение минимум динамично, при желании изобразить движение, активность, стоит отказаться от баланса, это требует большего мастерства, но результат получится более драматичным.
Слева направо
Люди, выросшие в западной культуре, как правило читают и пишут слева. Точно так же происходит визуальный осмотр изображения, взгляд движется в указанном порядке. С помощью фотографии можно направить взгляд человека, рассматривающего к основному объекту, при этом стоит учитывать, что такое диагональное настроение.
Линии задают направление взгляду Проведя смысловую диагональ из левого нижнего угла по восходящему в правый верхний можно передать динамику фотографии, а диагональ из верхнего левого в нижний правый будет восприниматься нисходящей.
Этот прием используется не только в фотографии, но и в кино. Так, герои фильма в финальных кадрах, как правило, идут по берегу моря и держатся за руки, двигаясь при этом из левого нижнего края экрана в верхний левый угол. На подсознательном уровне у человека такой диагональ ассоциируется с позитивом, подтверждает, что у героев все хорошо.
Все дело в фокусе
Все дело в фокусеЕсли идея изображения позволяет использовать глубину резкости, стоит воспользоваться этим, при помощи фокуса выделив основной объект, и размыв те, которые несут за собой смысловой нагрузки.С помощью этого приема очень легко притянуть взгляд к смысловому центру фотографии.
Грамотное кадрирование
Если форма и размер снимка четко не регламентированы техническим заданием, в зависимости от задумки фотографа, изображение может быть либо квадратным, либо прямоугольным, реже в форме круга. Если выбрана форма прямоугольная, то соотношение сторон снимка тоже зависит от идеи автора. Например, панорамный вид города скорее всего не влезет в стандартный формат 3: 2 или 4: 3.
Иногда прибегнуть к нестандартным размерам требует именно композицию, поэтому не стоит ставить рамки общепринятых форматов, а подбирать размер под конкретный замысел. Если сделать это на этапе съемки не удалось, исправить ситуацию можно при обработке, при помощи кадрирования.
Базовым правилом кадрирования теория золотого сечения или правила третей. Мысленно разделив любое изображение по горизонтали и вертикали на три равные части, образуются четыре точки пересечения.Расположение объекта на любой из этих четырех точек неминуемо привлечь взгляд и создать акцент, так же, как и расположение предмета по центру. Придерживаясь этих несложных правил можно построить грамотный кадр и рассказать зрителю его историю, передать его атмосферу и настроение автора.
Основные правила композиции в фотографии
Сегодня мы разберемся в основных правилах композиции на примерах работ Стива МакКарри (Стив МакКарри), известный стрит-фотографа и фоторепортера.
Даже если вы еще не слышали имени этого фотографа, то, скорее всего, видели его самую знаменитую «Афганская девочка» (она на обложке статьи). Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой журнала National Geographic.
Стив МакКарри, американец, поехавший работать фоторепортером в Индию, Пакистан и Афганистан еще во времена афганской войны, в своих работах совместил реалистичный фоторепортаж и художественную. В его красочных работах все правила композиции видны как на ладони.
Правило третей
Условно поделите кадр на три части по горизонтали и по вертикали. Основные объекты расместите на пересечении этих линий.
Это же касается и линии горизонта: размещайте ее так, чтобы небу и земле отводилось на кадре лишь одна или две трети. Две трети снимка посвящайте тому, что в фотографии несет смысловую нагрузку (чайка в небе — две трети небу, человек на земле — две трети земле, человек смотрит на небо — две трети снова небу).
Ведущие линии
Направляйте внимание зрителя к основному объекту в кадре, замеченные естественные линии в рельефе, городских сооружениях и даже линии горизонта.
Диагональные линии
Вектор диагональных линий придает снимку динамичность и настроение. Восходящие линии — приподнятое настроение, ниспадающие — упадок.
Рамки
Ищите естественное обрамление для своего сюжета: арки, проемы, окна, двери, расщелины в скалах или что-то подобное.
Контраст
Замечайте контраст между объектами съемки и фоном, он может быть как цветовой, так и свето-теневой.
Заполнение кадра
Подойдите поближе к объекту съемки и заполните весь кадр. Это мощный прием который, хорошо работает в портретах.
Доминирующий глаз
Попробуйте расположить правый или левый глаз в центре композиции.
Это придает большую выразительность взгляду смотрящего.
Текстуры и повторения
Снимайте различные текстуры и узоры. Паттерны и текстуры очень приятны для зрителя. Однако еще сильнее работает акцент, разрыв шаблона, яркий элемент в орнаменте.
Симметрия
Ищите симметрию вокруг.Гармония двух половинок успокаивает зрителя, однако заставляет зацепиться взгляду, поискать десять отличий, как в детстве. В этом и секрет залипательности симметричных фотографий.
В этом видео наглядно показаны эти основные правила композиции в фотографии:
В видеоролик вместились, конечно, далеко не все инструменты композиции. Поэтому предлагаем вам поискать их самостоятельно в других работах Стива МакКарри, ведь их еще осталось немало: перспектива, равновесие, ритм и другие.
Главное в моей профессии в моей жизни — это бродить по и вести за тем, что в мире происходит. Моя фотокамера в этом случае — это мой паспорт. Фотография — это одно из самых действенных видов искусства.
Стив МакКарри
Я люблю себя за человеком и стараюсь уловить тот мимолетный, единственный момент, когда его душа на секунду выглянет наружу.В этот момент вся жизнь этого человека будет написана в его глазах на его лице.
Уроки композиции в фотографии: красота мира в каждом кадре
