Ракурс в фотографии: разновидности, роль
Поделиться статьёй:
Любой, кто несет в этот мир свое творчество, хочет, чтобы оно было интересно людям. Фотограф — не исключение. Чтобы снимки были по-настоящему интересными, красивыми и качественными, при их создании нужно обратить внимание на множество факторов. Это и сюжет, и творческий посыл, который несет в себе фотография, и композиция, и, безусловно, ракурс.
О каждом из упомянутых явлений можно говорить бесконечно долго. А темой нашего сегодняшнего материала будет именно ракурс. Умение правильно подобрать его — это очень важный для фотографа навык, поскольку в процессе этого выбора нужно опираться на множество нюансов. В нашем сегодняшнем материале мы подробно обсудим каждый из них.
Содержание статьи:
Что представляет собой ракурс?Как мы уже упомянули, без навыка выбора ракурса не сможет творить ни один фотограф. Поиск идеального ракурса — это творческий процесс. Когда фотограф меняет ракурс, то он может добиться интересных результатов съемки даже в том случае, если снимаются какие-либо на первый взгляд привычные глазу объекты.
Итак, сначала нам нужно разобраться в том, чем же, собственно, является ракурс, дать ему определение. Согласно профессиональной трактовке, ракурс является точкой зрения фотографа на тот предмет или объект, который он хочет снять. Помимо этого, ракурс — это проекция определенного объекта в какой-либо точке, которая была получена при съемке. Если говорить простым языком, то это то, что было запечатлено на матрице камеры либо холсте, то есть изображение, получаемое одним из названных способов.
Однако в современной фотографии ракурс — это именно точка, с которой происходит съемка какого-либо объекта.
Следует отметить, что данное определение ракурса не очень четко отражает всю суть этого понятия. Однако чтобы вам было более удобно знакомиться с материалом, можно сойтись на том, что ракурс нужно понимать именно как точку съемки относительно снимаемого объекта.
Назад в прошлое: история ракурсаНемало фотографов при съемке опирались на те же самые композиционные принципы и правила, которые использовались при работе художниками, создающими свои картины совершенно другими способами.
В те времена, когда фотография только зарождалась, высота, на которой должна была располагаться камера, целиком и полностью зависела от того, какие творческие цели преследует фотограф, а также от того, какую высоту имеет штатив, на котором нужно было устанавливать камеру. Кстати, данные принципы остались неизменными и в более поздний период развития фотосъемки, тогда, когда фотокамера очень сильно уменьшились как в размерах, так и в весе, стали гораздо компактнее и легче в эксплуатации. Фотографии стали создавать с высоты роста человека, и очень многое стало зависеть от того, какой рост у фотографа. Но однажды Гаспар Феликс Турнашон, который был французским художником, фотографом и писателем, смог создать фотопанораму Парижа с высоты птичьего полета. Это событие произошло в 1858 году. Кстати, этот снимок был первым в истории, сделанным с высоты птичьего полета и вообще с воздуха. Сам Турнашон мгновенно стал знаменитым фотографом, который оставил величайший след в истории развития искусства фотографии в общемировом масштабе.
Однако на первых порах этот фотограф не был принят коллегами серьезно, его даже высмеивали. Один из известных в парижских кругах карикатуристов даже нарисовал карикатуру на Турнашона. Она изображала фотографа, который летел на воздушном шаре над Парижем и держал в руках камеру. Карикатура даже была дополнена саркастической подписью, которая впоследствии оказалась пророческой в совершенно серьезном ключе.
С течением времени фотография перевоплотилась из забавы для финансово обеспеченных людей в настоящее искусство. И именно Турнашон был именно тем первопроходцем, который изменил фотографию в этом направлении. Это потому, что именно этому фотографу пришла мысль об изменении точки съемки. Он был первым фотографом, который отринул принятые принципы и начал делать снимки под определенным ракурсом. Как вы понимаете, это стало поистине революционным шагом, поскольку доселе даже в живописи понятие ракурса почти не использовали. Однако после Турнашона ракурс стали активно применять как в изобразительном искусстве, так и в фотографии.
Разновидности ракурсов в фотографииПервая разновидность — это легкий ракурс. Он представляет собой совсем незначительный сдвиг точки съемки относительно объекта, который снимает фотограф. Поскольку ракурс меняется совсем немного, то и объект это меняет незначительно. Если говорить точнее, то этот самый легкий ракурс лишь немного меняет составляющие кадра. Если же требуются более значительные изменения, то нужно применять явный ракурс, то есть нужно будет существенно перестраивать композицию снимка целиком.
В ряде ситуаций с целью получить яркий и интересный кадр, вы будете должны очень значительно изменить точку, с которой осуществляется съемка, то есть отступить от съемки на уровне своих глаз. Кстати, очень запоминающимися могут стать снимки, сделанные с низкого или же напротив высокого положения камеры.
Однако стоит помнить, что излишнее злоупотребление изменением ракурса может привести к нежелательным последствиям. Как низкий, так и высокий разновидности ракурсов лучше всего использовать лишь в тех случаях, когда это нужно для того, чтобы подчеркнуть какой-либо творческий посыл вашего снимка. То есть, не нужно применять нестандартные ракурсы, делая их самоцелью.
Нижний ракурс и его цели
Использовать этот вид ракурса нужно тогда, когда требуется сделать акцент на высоте, грации, значимости снимаемого объекта. Когда вы снимаете в направлении снизу вверх, учтите, что тем самым вы делаете параметры снимаемого объекта гораздо крупнее. К примеру, такой ракурс часто используют при съемке деревьев, чтобы подчеркнуть их высоту и стройную красоту стволов. К тому же при этом ракурсе фоном для крон деревьев будет небо, а это очень красиво. Приблизительно такой же ракурс часто применяется для съемке высоких зданий, храмов, колоколен. Помните, что здесь требуется особая осторожность, поскольку здания, снятые в таком ракурсе, могут выглядеть в кадре будто бы падающими, а это не тот эффект, который традиционно ожидается при использовании данного вида ракурса. Однако в том случае, если вы задались целью сообщить своей фотографии определенную динамику, иллюзию движения, то этот самый эффект падающего здания может сыграть вам на руку. Но при этом нужно будет подумать о композиционном решении кадра и построить его по диагонали.
Помимо этого, данный вид ракурса широко используется и в репортажах. Также ему можно найти интересное применение и в съемке спортивных мероприятий. К примеру, с нижнего ракурса можно запечатлеть спортсмена в прыжке или мотогонщика, который взлетел с трамплина. Такие снимки будут смотреться очень интересно и ярко.
Верхний ракурс и его целиСъемка с верхнего ракурса, само собой разумеется, тоже меняет настоящие размеры объектов, которые снимает фотограф. Только иначе, чем это делает нижний. Поэтому и цели применения у них кардинально разные. Когда объект снимается с верхнего ракурс, он как бы визуально придавливается к земле или любой другой поверхности, на которой он стоит. Когда фотограф использует этот ракурс, он захватывает в пространстве кадра внушительное пространство и большее количество расположенных в его пределах объектов. Этим достаточно простым с технической точки зрения приемом можно сделать акцент на то, как именно снимаемый объект расположен в композиции кадра в целом.
Когда вы снимаете человека в фотостудии, тот или иной ракурс дает вам возможность создать очень интересные и красивые фотографии, которые точно будут весьма и весьма запоминающимися. Однако следует помнить о том, что эти нестандартные ракурсы очень сильно искажают размеры и пропорции объектов, предстают в непривычном для традиционного восприятия облике. Использование нестандартных ракурсов должно быть тщательно продумано и отвечать каким-либо творческим задумкам, способствовать их передаче в кадре. Ни в коем случае не используйте нестандартные ракурсы не продумав предварительного того, зачем именно вам это нужно. Нет ничего хуже, чем рискованные по умолчанию приемы без определенной цели.
Направление взгляда как важный фактор съемкиКогда речь идет о ракурсе при съемке, то направление также должно быть упомянуто. Существует три его разновидности: боковое, центральное и диагональное. Когда снимок сделан с центрального ракурса, оптическая ось фотографии в этом случае будет полностью совпадать с оптической осью объектива фотоаппарата. Когда вы ведете съемку в таком ракурсе, снимку будет недоставать глубины, из него как бы исчезнет впечатление пространства. Соответственно, объект, который вы снимаете, будет достаточно плоским и бледным. Такой ракурс категорически нельзя применять, если вы снимаете различные объекты архитектуры.
Если при съемке вы будете плавно перемещать точку, с которой ведется съемка, вправо или влево относительно того объекта, который фотографируете, то вы сможете получить боковой ракурс. Этот ракурс следует выбрать, если вы желаете придать снимаемым объектам объем и глубину.
Менять боковой ракурс можно до того, как снимаемый вами объект не станет расположен по диагонали относительно точки, с которой вы фотографируете. Данный ракурс в профессиональной среде носит название диагонального. Фотографы, имеющие за плечами достаточный профессиональный опыт, широко и очень успешно используют этот ракурс в процессе съемки городских видов и при съемке конкретных архитектурных объектов. Кстати, советуем вам попробовать данный вид ракурса, это поможет вам в процессе профессионального роста и очень пригодится в путешествиях при съемках гоородских пейзажей и зданий.
Секрет по-настоящему качественного снимка в его гармонии. В нем должен быть соблюден баланс по всем параметрам: в сюжете, в композиции, в цветовом решении. И таких параметров еще очень много. И любой из них играет очень и очень важную роль. Это касается любого жанра в фотографии. И портрет не является исключением.
Кстати, именно в портрете есть один особый элемент, который способствует тому, чтобы успешно достичь этой самой гармонии снимка. Однако в работе с ней есть много нюансов, которые нужно непременно соблюдать для достижения желанного эффекта. Этим элементом является взгляд человека на снимке. На первый взгляд это кажется не таким уж существенным фактором, однако он может весьма значительно изменить снимок во всех отношениях.
Когда фотограф снимает портретное фото, он часто применяет знаменитое правило третьей или по-другому — правило золотой середины. При этом основной объект кадра располагается в нем с левой или с правой стороны относительно центра снимка. В том случае, если вы расположите объект съемки (в данном случае — человека) таким образом, то он будет смотреть в ту часть кадра, которая пустует. Если выстроить композицию портрета именно так, то снимок будет выглядеть сбалансировано и гармонично.
В том случае, если вы решили применить данный прием в создании портретного снимка, то вам будет необходимо помнить о том, что нужный эффект от него будет достигнут лишь тогда, когда пустое пространство не перегружено лишними деталями. Направление взгляда человека в это пустое пространство будет уравновешивать фотографию с точки зрения композиции.
В ряде ситуаций 2/3 кадра, которые не заполнены будут превосходно смотреться в том случае, если ввести в это самое пространство какой-то предмет не очень больших размеров, но имеющий определенную смысловую нагрузку. К примеру, это может быть лист, который падает с ветки. Или дорога, уходящая вдаль. Однако при съемке не забывайте о том, что основную роль в фотографии будет играть не данная деталь, а именно направленный на нее взгляд фотографируемого человека.
Однако, правило не будет правилом, если не имеет исключений. Не напрасно как фотографы, так и художники утверждают, что принципы композиции сформированы для того, чтобы можно было их нарушать. Конечно же, бунт против правил должен быть осмысленным и продуманным, а не случайным. Самое главное — прочувствовать фотографию, ее характер, ее цели, понять, что именно вы хотите донести до зрителя через свой снимок, какого эмоционального отклика на свой снимок вы от него ждете. Только в таком случае нарушенные правила могут сослужить вам хорошую службу и сделать кадр интереснее и красивее.
Надеемся, что наш сегодняшний материал будет вам полезен.
Желаем вам удачи и творческих успехов!
Поделиться статьёй:
Вдохновляющие цитаты мастеров фотографии
© Себастьяно Сальгадо / Amazonas Images
«Ваши первые 10 000 фотографий – Ваши худшие», — Анри Картье-Брессон.
«Многие фотографы считают, что если они купят лучшую камеру, то смогут снимать лучшие фотографии. Лучшая камера не будет работать за вас, если в вашей голове или в сердце ничего нет», — Арнольд Ньюман.
«Которая из моих фотографий самая любимая? Та, которую я собираюсь снять завтра», — Имоджен Каннингем.
«Выдающаяся фотография – это глубина чувств, а не глубина резкости», — Питер Адамс.
«Вы не фотографируете, вы создаете», — Ансель Адамс.
«Если ваши снимки не достаточно хороши, значит, вы находитесь не достаточно близко», — Роберт Капа.
«Что мне нравится в фотографии, так это то, что в ней пойман момент, который ушел навсегда, который невозможно воспроизвести», — Карл Лагерфельд.
«Ничего не происходит, когда вы сидите у себя дома. Я всегда ношу камеру с собой в любое время … Я просто снимаю то, что меня интересует в текущий момент», — Эллиотт Эрвитт.
«В фотографии есть настолько тонкая реальность, что она становится все более реальной, чем сама реальность», — Альфред Штиглиц.
«Я не интересуюсь правилами или конвенцией. Фотография это не спорт», — Билл Брандт.
© Alex Webb / Magnum Photos
«Лучшие изображения это те, которые сохраняют свою силу и влияние на протяжении многих лет, независимо от того, сколько раз их рассматривают», — Anne Geddes.
«Нет никаких правил для хороших фотографий, есть только хорошие фотографии», — Ансель Адамс.
«Красоту можно подметить во всем, виденье и составление красоты это то, что отделяет снимок от фотографии», — Мэтт Харди.
«Я не хочу, чтобы кто-то оценивал свет или палитру тонов. Я хочу, чтобы мои фотографии информировали, провоцировали обсуждение и приносили деньги», — Себастьяно Сальгадо.
«Если у меня и есть что сказать новичку, то это то, что в фотографии нет коротких путей», — Эдвард Уэстон.
«Конечно, все дело в удаче»,- Анри Картье-Брессон.
«В каждой фотографии всегда есть два человека: фотограф и зритель», — Ансель Адамс.
«Для меня фотография – это искусство наблюдения. Речь идет о поиске чего-то интересного в обычном месте … Я обнаружил, что это имеет мало общего с тем, что вы видите и со всем, что связано с тем, как вы видите», — Эллиот Эрвитт.
«Меня не интересует фотография сама по себе. Я лишь хочу захватить минутную часть реальности», — Анри Картье-Брессона.
«Мир просто не укладывается в формат 35-мм камеры», — Юджин Смит.
© Стив Мак-Карри / Magnum Photos
«Фотография не о сфотографированной вещи. В ней речь идет о том, как выглядит сфотографированная вещь», — Гарри Виногранд.
«Существуете только вы и ваша камера. Ограничения в вашей фотографии находятся в вас, то, что мы видим, то мы и есть», — Эрнст Хаас.
«Послушайте, я не интеллигент — я просто фотографирую», — Хельмут Ньютон.
«Фотография может представлять только настоящее. Как только вы это сфотографировали, оно становится частью прошлого», — Беренис Эбботт.
«Ни одно место не скучно, если ночью вы имели хороший сон, и у вас есть неэкспонированная пленка», — Робер Адамс.
«Смотрите и думайте, прежде чем открывать затвор. Сердце и разум – это истинный объектив камеры», — Юсуф Карш.
«Для фотографа важнее иметь очень хорошую обувь, чем очень хорошую камеру» — Себастьяно Сальгадо.
«Я всегда думал, что хорошие фотографии, как хорошие шутки. Если вы их объясняете, они уже не так хороши», — неизвестный автор.
«Если вы фотографируете в цветном, то показываете цвет одежды, а если вы снимаете в черно-белом цвете, то показываете цвет души», — неизвестный автор.
«Покупка Nikon не делает вас фотографом. Она делает вас владельцем Nikon», — неизвестный автор.
© Бруно Барбе / Magnum Photos
«Одно фото вне фокуса – это ошибка, десять фотографий вне фокуса – это эксперименты, сто фотографий вне фокуса – это стиль», — неизвестный автор.
«Большинство моих фотографий основано на людях, я смотрю на неохраняемый момент, когда душа выглядывает, тогда опыт выгравирован на лице человека», — Стив Мак-Карри.
«Я должен снимать по три кассеты пленки в день, чтобы глазам хватало практики», — Джозеф Куделка.
«Помните, что человек, которого вы фотографируете, составляет 50% портрета, а остальные 50% — это вы. Вы нуждаетесь в модели настолько, насколько он или она нуждается в вас. Если они не хотят помочь вам, это будет очень безрадостная картина», — Лорд Патрик Личфилд.
«Фотографии – это открытые двери в прошлое, но они позволяют заглянуть в будущее», — Салли Манн.
«Хороший снимок останавливает ускользающее мгновение», — Eudora Welty.
«Фотография подбирает факт из жизни, и он будет жить вечно», — Рагху Рай.
«Результаты вызывают сомнения даже среди более опытных фотографов», — Мэтью Брейди.
«Важнее ладить с людьми, чем щелкать затвором», — Альфред Айзенштедт.
{module Яндекс директ (7)}
© Robert Capa / Magnum Photos
«Подлинная тайна мира – это видимое, а не невидимое» — Оскар Уайльд.
«Я начал понимать, что камера видит мир иначе, чем человеческий глаз и что иногда эти различия могут сделать фотографию более мощной, чем то, что вы действительно наблюдаете», — Гален Роуэлл.
«Я знаю только, как подойти к месту пешком. Ибо уличный фотограф ходит, смотрит и выжидает, и говорит, а затем смотрит и еще ждет, пытаясь по-прежнему верить, что неожиданное, неизведанное, таинственное или известное ждет его за углом», — Алекс Уэбб.
«Я вижу что-то особенное и показываю это камере. Момент удерживается, пока кто-нибудь его не увидит. Тогда он их», — Сэм Абель.
«Я пошел в фотографию, потому что мне показалось, что это идеальное средство, чтобы комментировать безумие сегодняшнего существования», — Роберт Мэпплторп.
«Я думаю, что лучшие фотографии часто на острие любой ситуации, я не нахожу фотографирование ситуации таким же интересным, как фотографирование грани», — Уильям Альберт Аллард.
«Чтобы быть хорошим фотографом, нужно иметь богатое воображение. Вам нужно меньше воображения, чтобы стать художником, потому что вы можете выдумать какие-то вещи. А в съемке настолько все обычное, что вам придется много рассматривать прежде, чем вы научитесь видеть необычное», — Дэвид Бейли.
«Две наиболее привлекательные особенности фотографии состоят в том, чтобы сделать новые вещи знакомыми и знакомые вещи новыми», — Уильям Теккерей.
«Думаю, я снял около 40 000 негативов и из них у меня есть около 800 фотографий, которые мне нравятся», — Гарри Каллахан.
«Я не заворачиваюсь в технику и тому подобное», — Фэй Годвин.
© Рагху Рай / Magnum Photos
«Что делает фотографию странным изобретением так это то, что первичным сырьем для нее служит свет и время», — Джон Бергер.
«Моя фотография это отражение, которое оживляет действие и приводит к размышлениям. Спонтанность – приостановленный момент – вмешательство во время действия через видоискатель», — Аббас.
«Если вы там снимаете, то вещи будут разворачиваться для вас. Если вас там нет, то вы об этом только слышите», — Джей Майзель.
«Фотограф стремится в полной мере осознавать каждый момент, и каждый момент быть вместе со всеми остальными», — неизвестный автор.
«В целом, французы высоко содействуют развитию культуры и искусства, и фотография у них в крови», — Херб Ритц.
«Смотреть и видеть это две разные вещи. Главное – это отношения с субъектом», — Кристоф Агу.
«Когда Вы фотографируете лицо… вы фотографируете за ним душу», — Жан-Люк Годар.
«Нет никаких правил и норм для идеального состава. Если бы мы могли загрузить всю информацию в компьютер, чтобы вышел шедевр… Номы знаем, что это невозможно. Вам необходимо составлять его сидячим местом в ваших штанах», — Арнольд Ньюман.
«Каждый раз, когда кто-то говорит мне, какие у меня резкие фотографии, я начинаю думать, что это не очень интересное фото. Иначе они бы сказали мне что-то большее», — автор неизвестен.
«Фотография – это искусство застывшего времени… возможность хранить эмоции и чувства внутри кадра», — Мешак Отиено.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos
«Когда люди спрашивают меня, какое оборудование я использую, я говорю им — глаза», — автор неизвестен.
«Существует огромная разница между съемкой и созданием фотографии», — Роберт Хейнекен.
«Предмет намного важнее, чем фотограф», — Гордон Паркс.
«Эмоции или чувства это единственная вещь в картинах, которую я нахожу интересной. Все, что сверх этого, это всего лишь трюк», — Кристофер Андерсон.
«Я бросился в эту форму искусства, потому что фотография дала мне новое ощущение миссии и индивидуальности», — Боб Андерсон.
«Свет прославляет все. Он преобразует и облагораживает самые обыденные и простые предметы. Объект — ничто, свет — все», — Леонард Миссоун.
«Если фотографа интересуют люди, находящиеся в его объективе, и если он сострадателен, это уже многое. Инструментом будет не камера, а фотограф», — Ева Арнольд.
«Оставайтесь самим собой, пока объект вашего внимания не утвердится в вашем присутствии», — Minor White.
«Когда слова теряют ясность, я сосредотачиваюсь на фотографиях. Когда изображений недостаточно, я довольствуюсь молчанием»,- Ансель Адамс.
© Josef Koudelka / Magnum Photos
«Я не выбирал фотографию. Это она выбрала меня», — Херардо Сутер.
«Чудеса повседневной жизни захватывающи. Нет режиссера, который может организовать неожиданность, ожидающую вас на улице», — Робер Дуано.
«Фотография – это единственный язык, который может быть понятен в любой точке мира», — Бруно Барбе.
«Выберите объект и работайте до изнеможения … это должно быть то, что вы по-настоящему любите или по-настоящему ненавидите»,- Доротея Ланг.
«Вы можете отдать фотографии все, но от нее вы получите лишь одну вещь – счастье», — автор неизвестен.
«Когда я фотографирую, то, что я действительно делаю, я ищу объяснения вещам», — Wynn Bullock.
«Будет время, когда вы окажетесь в поле без камеры. Тогда вы увидите самый великолепный закат или самую красивую сцену из всех, что когда-либо наблюдали. Не горюйте из-за того, что не можете его запечатлеть. Присядьте, впитайте его и наслаждайтесь им, тем, каков он есть!», — Degriff.
«Иногда вы можете рассказать большую историю с крошечным предметом», — Элиот Портер.
«В конечном счете, фотография о том, кто вы есть. Это правда по отношению к себе. И поиск истины становится привычкой», — Леонард Фрид.
«Не переставать видеть. Не прекращать кадрирование. Не выключаться и включаться. Это непрерывно»,- Энни Лейбовиц.
© Доротея Ланг
«Большинство вещей в жизни это моменты радостей и трудностей. Фотография – это момент затруднения и целая жизнь удовольствия», — Тони Бенн.
«Мир художника безграничен. Его можно найти далеко от места, в котором он живет или в нескольких футах. Хотя он всегда на пороге своего дома», — Пол Стрэнд.
«Моя жизнь обусловлена острой необходимостью бродить и наблюдать, и мой фотоаппарат – это мой паспорт», — Стив Мак-Карри
«Фотография полностью абстрагировалась от жизни, но она выглядит как жизнь. Именно это всегда волновало меня в фотографии», — Ричард Kalvar.
«Конечно, всегда найдутся те, кто смотрят только на технику, которые спрашивают «как», а другие, с более любознательным характером спросят «почему». Лично я всегда предпочитаю вдохновение информации», — Ман Рэй.
«Любой другой художник начинает с чистого листа, листа бумаги…фотограф начинает с готового продукта», — Эдвард Стэйхен.
«Я просто думаю, что важно быть прямым и честным с людьми по поводу того, почему вы их фотографируете и что вы делаете. В конце концов, вы захватываете часть их души», — Мэри Эллен Марк.
«Прежде всего, я знаю, что жизнь для фотографа не может быть безразлична. Мнение часто состоит из своего рода критики. Но критика может выйти из любви. Важно видеть то, что невидимо для других», — Роберт Франк.
«Будь он художник или нет, фотограф радостный сластолюбец по той простой причине, что глаза имеют дело с чувствами, а не с мыслями», — Уокер Эванс.
«Я хочу, чтобы зрители переносились в жизнь тех людей, на которых они смотрят, визуальный опыт невероятно эмоционален», — Пол Фуско.
{module Яндекс директ (9)}
© Салли Манн
«Фотография – это тайна о тайне. Чем больше она вам говорит, тем меньше вы знаете», — Диана Арбус.
«В 42 года я решил стать фотографом, потому что это средство для творческой мысли и действия. Я не мыслил рационально, а просто чувствовал интуитивно и следовал своей интуиции, о чем ни разу не пожалел», — Уинн Баллок.
«Я действительно не имею ни малейшего представления о фотографии, но я снимаю», — Алекс Мэджоли.
«Существует творческая доля секунды, когда вы снимаете картину. Ваши глаза должны видеть композицию или выражение, которые вам предлагает сама жизнь, и вы должны интуитивно чувствовать, когда нажать на спуск. То есть творческий момент фотографа. ООП! Момент! После того как вы его пропустите, он уйдет навсегда», — Анри Картье-Брессон.
«Хорошая фотография это та, которая сообщает о факте, касается сердца и оставляет зрителя изменившемся человеком после того, что он увидел. Она одним словом полезна», — Ирвинг Пенн.
«Я думаю, хорошие сновидения это те, которые приводят к хорошим фотографиям», — Уэйн Миллер.
«Фотография – это способ чувствовать, прикасаться, любить. То, что вы поймали на пленку фиксируется навсегда… она помнит мелочи долгое время после того как вы все забыли», — Аарон Суссман.
«Камера – это предлог быть где-нибудь, а в противном случае вы не «свой». Это дает мне как точку соединения, так и точку разделения», — Сьюзен Мейселас.
«Я люблю людей, которых фотографирую. Я имею в виду, что они мои друзья. Я никогда не встречал большинство из них или совсем их не знаю, но все же через свои фотографии я живу с ними», — Брюс Гилден.
© W. Eugene Smith / Magnum Photos
БигПикча НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
БигПикча НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХСмотрите топ-100 на БигПикче
Вы настоящий ценитель красивых фото и интересных историй? Подписывайтесь на наш Инстаграм!
Секрет бессмертия кроется в нашем мозге. Как сохранить свой разум для вечности
Продукты, которые введут вас в ступор одним своим видом
Брюшко домиком: бесконечная милота беременных животных
Мы пытались найти логику на этих 11 снимках, но не смогли
Голуби и противогазы: другая сторона Первой мировой
7 непреложных правил жизни в Южной Корее
Табуретовка, бензиновка и говеновка: как «выживали» советские забулдыги 80‑х
Кадр на миллион: как звездные пары делают свежие снимки для соцсетей
10 нюансов сериала «Друзья», которые вы 100% не заметили
Девушки в воде: летние картины калифорнийской художницы Изабель Эмрих
16 сексуальных фантазий, воплощенных в скульптурах
13 фильмов, снимавшихся без окончательного сценария
Красивые, интимные, сюрреалистические: Титус Поплавски и его фотографии
«Гениальный карлик» Трумен Капоте: любимец женщин и мужчин, не оправдавший доверия
Как выглядит самый ласковый кенгуру Австралии, который очень любит обнимашки
Тест: Полезно или нет?
Невероятно, но это снимали на телефон! Лучшие фото конкурса iPhone Photography Awards 2021
История старинного наказания, или Про что на самом деле говорят: «В ногах правды нет»
Picsart фото и видео редактор
Присоединяйся к сообществу Picsart — нас уже более 150 миллионов по всему миру! Редактор фото и видео Picsart поможет тебе раскрыть свои творческие способности. Делай коллажи профессионального уровня, создавай и добавляй стикеры, удаляй и заменяй фоны одним нажатием, экспериментируй с популярными эффектами, такими как Golden Hour и трендовые селфи в зеркале, или накладывай фильтры в стиле 2000-ых или старых видеокассет. Picsart — это универсальный редактор, где есть все необходимые инструменты для создания уникального и заметного контента.
Функции Picsart:
РЕДАКТОР ФОТО
• Накладывай модные фильтры и популярные эффекты на фото
• Удаляй и заменяй фон на снимках одним нажатием
• Убирай ненужные объекты с фото
• Используй миллионы стильных бесплатных изображений или редактируй собственные фото
• Укрась фото текстом — у нас более 200 дизайнерских шрифтов
• Делай ретушь селфи: меняй цвет волос, добавляй стикеры с макияжем и многое другое
• Размывай фон благодаря умному инструменту выделения
• Быстро переворачивай и обрезай фото
• Добавляй стикеры или создавай собственные
РЕДАКТОР ВИДЕО
• Создавай и монтируй видео и накладывай музыку в нашем удобном редакторе
• Преобрази видео для сторис и Reels в Instagram, и для TikTok
• Добавляй музыку из большой библиотеки треков
• Обрезай видео под нужные размеры и пропорции
• Попробуй глитч-эффекты и другие модные фильтры для видео
• Используй умный инструмент для автоматического монтажа
• Создавай слайд-шоу с музыкой
• Составляй видеоколлажи из лучших моментов
РЕДАКТОР КОЛЛАЖЕЙ
• Создавай стильные фотоколлажи с любимыми изображениями
• Делай коллажи по шаблонам или в свободном стиле, придумывай скрапбуки и добавляй рамки на фото
• Используй создатель мемов и делись вирусными картинками с друзьями
• Преобрази свой Instagram с создателем сторис и шаблонами
СОЗДАТЕЛЬ СТИКЕРОВ + БЕСПЛАТНЫЕ СТИКЕРЫ
• В Picsart более 60 миллионов стикеров — выбирай любые
• Добавляй на стикеры на фото и делай креативные обработки
• Скачивай все стикеры бесплатно и используй в любой момент
• Создавай собственные уникальные клипарты и стикеры
ЭФФЕКТЫ И ФИЛЬТРЫ ДЛЯ ФОТО
• Превращай селфи в рисунки с нашими скетч-эффектами
• Превращай портреты в шедевры с эффектами CANVAS
• Создавай дрипарт со стикерами-каплями и экспериментируй с режимом наложения
• Превращай себя в мультяшных персонажей за секунды благодаря эффектам в категории «Магия»
ИНСТРУМЕНТ РИСОВАНИЯ
• Создавай рисунки в Picsart с помощью настраиваемых кистей, слоев и профессиональных инструментов
• Рисуй на фото и создавай эффект прозрачной одежды
• Придумывай собственные арты и иллюстрации с нуля
. Экспериментируй с дудлами и делай наброски
ТУТОРИАЛЫ REPLAY
• Повторяй популярные обработки всего за пару шагов. Редактировать фото станет в два раза быстрее
• Обрабатывай несколько изображений в едином стиле.
• Добавляй свои пресеты и создавай ленту Instagram в едином стиле
Picsart GOLD
• Подписка Picsart Gold — это доступ к НОВОМУ ЭКСКЛЮЗИВНОМУ контенту, который регулярно обновляется. Получи премиум-функции и пользуйся приложением без рекламы.
—
Хочешь попробовать? Скачай приложение и получи 3 пробных дня в версии Gold бесплатно.Оплата будет производиться через твой аккаунт iTunes при подтверждении покупки. Подписку необходимо отменить хотя бы за 24 часа до окончания текущего периода. Ты всегда можешь отключить автоматическое обновление, изменив настройки своего аккаунта iTunes. За неиспользованный период сумма не возмещается. Также ты можешь управлять подпиской с помощью настроек своего Apple ID. Весь неиспользованный контент бесплатной пробной версии будет утрачен при приобретении подписки. Продолжив, ты соглашаешься с нашими условиями пользования и политикой конфиденциальности.
https://picsart.com/ru_ru/terms-and-conditions
Международная биеннале «Мода и стиль в фотографии»
- Фото: Пресс-служба МАММ
- Анатол Слоун. Студент во время экзамена на получение стипендии Ньюкасла. 2010. Цифровая печать. Предоставлено автором.
В МАММ проходит XII Московская международная биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2021». В середине июля там открылись пять выставок, посвященные работам современных художников, фэшн- и стрит-фотографов.
- Фото: Пресс-служба МАММ
- Франк Орват. Носачи. 1994 © Франк Орват / Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
«Бестиарий» Франка Орвата — своего рода ретроспектива легендарного фотографа, ушедшего из жизни осенью прошлого года в возрасте 92 лет. Экспозиция знакомит посетителей с многогранным творчеством классика мировой фотографии, бунтаря, который в своих работах сумел объединить фэшн- и стрит-фотографию. Орват одним из первых вывел моделей из фотостудии на улицы, отказавшись от сложного театрального грима и неповоротливых, громоздких камер. Это стало настоящим переворотом в модной фотографии и оказало огромное влияние на развитие этого направления в ХХ веке.
- Фото: Пресс-служба МАММ
- Анатол Слоун. Мальчики идут на занятия. 2010. Цифровая печать. Предоставлено автором.
Выставка «Итон. Школа джентльменов» объединяет работы Сергея Мосесова и Анатола Слоуна, выпускников самой известной в мире школы для мальчиков — Итонского колледжа. Снимки, сделанные фотографами в последний год обучения, показывают внутреннюю жизнь колледжа, обычно скрытую от посторонних глаз. Журналисты редко допускаются в Итон: закрытый образ жизни — одна из традиций школы с почти 600-летней историей.
- Фото: Пресс-служба МАММ
- Борис Рудин. Рекламный плакат к фильму «Королева бензоколонки». 1963. Бумага, полиграфическая печать. Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
На выставке «Советский киноплакат 1950–1980-х. Дар семьи Карисаловых Мультимедиа Арт Музею» представлены более 100 оригинальных афиш к знаменитым советским фильмам, среди которых: «Карнавальная ночь», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Любовь и голуби», «Мимино», «Кин-дза-дза!», «Асса» и другие культовые киноленты.
В экспозицию вошли работы признанных классиков плакатного искусства: Бориса Зеленского, Николая Хомова, Михаила Хейфица, Леонида Богданова и других менее известных мастеров. Их плакатное искусство в том числе повлияло на развитие советского кинематографа.
- Фото: Пресс-служба МАММ
- Джироламо Бомбелли. Предприятие Pirelli. Район Бикокка, Милан, 1920—1930 © Collezioni ICCD, Roma
Экспозиция выставки «Индустриальная Италия 1920–1960. Фотографии Джироламо Бомбелли» показывает зарождение в стране масштабного предпринимательства, когда на рынок только выходили такие бренды, как: Martini&Rossi, Pirelli, Bassetti и другие. Фотографии были сделаны Бомбелли по заказу самих предпринимателей, желавших отобразить работу предприятий и задокументировать изнанку промышленной жизни.
- Фото: Пресс-служба МАММ
- Наталья Богданович, Сергей Пушкин. Без названия. Из серии «Кошки города Гродно». Гродно, Беларусь. 2006—2007 Серебряно-желатиновый отпечаток Собрание Мультимедиа Арт Музея, Москва
Выставка «Кошки города Гродно» фотографов Натальи Богданович и Сергея Пушкина — это портрет города и его четвероногих жителей. На снимках почти нет людей, главные герои здесь — уютный Гродно и кошки. Фотографы не выбирали специальные локации, а следовали за животными по пятам и терпеливо ждали, когда они привыкнут и расслабляться перед камерой. Так, в объективе оказались излюбленные места кошек — шедевры деревянной архитектуры, неумолимо уходящие в прошлое под натиском современного градостроительства.
Мероприятие доступно для посещения только членам клуба «Сноб»
Узнать подробности и стать членом клуба «Сноб» можно прямо сейчас
Если у вас уже есть логин и пароль для доступа на Snob.ru, – пожалуйста, авторизуйтесь, чтобы иметь возможность читать все материалы сайта.
Фото: парад в честь Дня военно-морского флота России
Автор фото, AFP
В воскресенье главный парад в честь Дня военно-морского флота России прошел в Санкт-Петербурге и Кронштадте. В нем приняли участие 54 различных корабля, 48 самолетов и вертолетов и около 4 тыс. личного состава военнослужащих.
По Кронштадтскому рейду прошли также корабли военно-морских сил Индии, Ирана и Пакистана.
Автор фото, Alexander Demianchuk/TASS
Из-за роста заболеваемости коронавирусом в Петербурге парад предполагалось провести без зрителей. Городские власти просили жителей смотреть его по телевизору, но петербуржцы массово собрались у ограждений, ограничивающих выход к Неве, и полиции пришлось пустить их на набережные, пишет «Фонтанка».
Парад принимал президент России Владимир Путин. Его сопровождали главнокомандующий ВМФ адмирал Николай Евменов и министр обороны Сергей Шойгу.
Автор фото, Alexei Nikolsky/TASS
Российский флот отмечает 325 лет с момента своего основания.
В главном параде в Петербурге участвовал принятый в состав Северного флота в прошлом году новейший атомный подводный крейсер «Князь Владимир» (проект «Борей-А»).
Автор фото, AFP
Праздничные мероприятия прошли также возле всех крупных баз российского флота, в том числе в аннексированном Севастополе и на рейде сирийского порта Тартус.
Автор фото, Sergei Malgavko/TASS
В сообщениях Минобороны подчеркивается, что все участвовавшие в парадах военнослужащие прошли полную вакцинацию против коронавируса препаратом “Спутник-V”.
Автор фото, Alexander Demianchuk/TASS
Администрация Санкт-Петербурга накануне праздника распространила видеообращение главного санитарного врача города Натальи Башкетовой с просьбой смотреть парад по телевизору из-за роста числа заражений Covid-19 в городе.
Автор фото, Sergei Fadeichev/TASS
В параде в Петербурге в очередной раз приняла участие «Полтава» — реплика первого русского линейного корабля, воссозданная по архивным чертежам. В ее проектировании, как считают историки, участвовал лично император Петр I.
Автор фото, Sergei Malgavko\TASS
В акваторию бухты Золотой Рог во Владивостоке вышли пять кораблей Тихоокеанского флота и два корабля ВМС Вьетнама (на фото). Празднование прошло и в Дагестане, возле базы Каспийской флотилии в Каспийске.
Автор фото, Dmitry Yefremov/TASS
Автор фото, Sergey Fadeichev/TASS
В 22:30 по московскому времени в Кронштадте пройдет праздничный салют.
Отель Гольфстрим 4* Казань – цены гостиницы, отзывы, фото, контакты, забронировать номер на официальном сайте 101Hotels.com
В какое время заезд и выезд в Отеле «Гольфстрим»?
Заезд в Отель «Гольфстрим» возможен после 13:00, а выезд необходимо осуществить до 12:00.
Сколько стоит проживание в Отеле «Гольфстрим»?
Цены на проживание в Отеле «Гольфстрим» будут зависеть от условий поиска: даты поездки, количество гостей, тарифы.
Чтобы увидеть цены, введите нужные даты.
Есть ли скидки на проживание в номерах «Гольфстрим»?
Да, Отель «Гольфстрим» предоставляет скидки и спецпредложения. Чтобы увидеть актуальные предложения, введите даты поездки.
Какой общий номерной фонд у Отеля «Гольфстрим»?
В Отеле «Гольфстрим» 42 номера.
Как можно добраться до «Гольфстрим» от ближайшего аэропорта и ж/д вокзала?
от автовокзала: на автобусе № 33, 34, 5, 63 до ост. «Агропромышленный парк Казань», далее пересадка на автобус № 45, 46, 62 или на трамвае № 5 до ост. «Строительная фирма «Тектоник», далее 260 метров пешком.
от ж/д вокзала: Пешком 100 м до остановки «Ж/д вокзал» — Автобус 10, проехать 20 остановок до «ул. Ак. Губкина», далее пешком 800 м до гостиницы
от от аэропорта: на троллейбусе № 3 до ост. «Ул. Академика Сахарова», далее пересадка на автобус № 45, 62 или на трамвай № 5, до ост. «Строительная фирма «Тектоник», далее 260 метров пешком.
Какие категории номеров есть в Отеле «Гольфстрим»?
Для бронирования доступны следующие категории номеров:
Одноместный (1 категория, Бизнес, DBL)
Одноместный (1 категория, Улучшенный, DBL)
Двухместный (1 категория, Улучшенный, TWIN)
Люкс (2-комнатный, DBL)
Люкс (2-комнатный, TWIN)
Чем заняться на территории «Гольфстрим» в свободное время?
Гости могут воспользоваться перечисленными услугами из списка ниже. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Гидромассажная ванна/джакузи
Массаж
Настольный теннис
Солярий
Фитнес-центр / Тренажерный зал
Бассейн
Крытый плавательный бассейн
Сауна / SPA
Чем заняться детям на территории «Гольфстрим» в свободное время?
В Отеле «Гольфстрим» предусмотрены следующие услуги для маленьких детей. Внимание! За услуги может взиматься дополнительная оплата.
Детские телеканалы
Игровая комната
Няня / услуги по уходу за детьми
Детская игровая площадка
В Отеле «Гольфстрим» есть ресторан или кафе?
В Отеле «Гольфстрим» есть ресторан.
Введение в фотографию: универсальный язык
Это введение в фотографию написано для начинающих и содержит несколько советов и предложений, которые помогут вам развить свои навыки в максимально возможной степени. Однако написание введения в фотографию похоже на написание введения в слова; Как бы удивительно и важно это ни было, фотография может быть почти безгранично сложной. Что отличает вдохновляющие фотографии от обычных и как вы можете улучшить качество своей работы? Эта статья закладывает основу для ответа на эти и другие вопросы.
Что такое фотография?
Фотография — это искусство захвата света камерой, обычно с помощью цифрового датчика или пленки, для создания изображения. С помощью подходящего оборудования для камеры вы даже можете фотографировать в диапазоне длин волн света, невидимого для человеческого глаза, включая УФ, инфракрасный и радио.
Первая постоянная фотография была сделана в 1826 году (по некоторым данным, в 1827 году) Джозефом Нисефором Ньепсом во Франции. На нем изображена освещенная солнцем крыша здания. Вы можете увидеть его воспроизведенным ниже:
«Вид из окна в Ле Гра» Жозефа Нисефор НьепсС тех пор мы прошли долгий путь.
Изображение НАСА (общественное достояние)Цель этой статьи — познакомить с прошлым и настоящим миром фотографии. Вы также найдете несколько важных советов, которые помогут вам делать более качественные фотографии.
Краткая история фотографии и люди, которые ее добились
Цветная фотография стала популярной и доступной с выходом фильма Истмана Кодака «Кодахром» в 1930-х годах. До этого почти все фотографии были монохромными — хотя горстка фотографов, придерживаясь границы между химиками и алхимиками, десятилетиями раньше использовала специальные методы для получения цветных изображений .Вы найдете несколько увлекательных галерей фотографий 1800-х или начала 1900-х годов, сделанных в цвете, которые стоит изучить, если вы их еще не видели.
Эти ученые-фокусники, первые цветные фотографы, далеко не единственные, кто раздвинул границы одной из новейших форм искусства в мире. История фотографии всегда была историей людей — художников и изобретателей, которые перевели эту область в современную эпоху.
Итак, ниже вы найдете краткое введение в некоторые из самых важных имен в фотографии.Их открытия, творения, идеи и фотографии, незаметно или нет, по сей день формируют наши собственные картины. Хотя это всего лишь краткий обзор с высоты птичьего полета, тем не менее, это люди, которых вы должны знать, прежде чем переходить к технической стороне фотографии:
Джозеф Нисефор Ниепс
- Изобретение : первая постоянная фотография («Вид из окна» в Ле Гра », показанный ранее)
- Где : Франция, 1826 г.
- Воздействие : Камеры существовали уже много веков до этого, но у них был один серьезный недостаток: с ними нельзя было записать фото! Они просто проецировали свет на отдельную поверхность — такую, которую художники использовали для создания реалистичных картин, но не строго фотографий.Ниепс решил эту проблему, покрыв оловянную пластину, по сути, асфальтом, который становился тверже при воздействии света. Промыв пластину лавандовым маслом, он смог навсегда закрепить затвердевшее вещество на пластине.
- Цитата : «Открытие, которое я сделал и которое я называю Гелиография, , состоит в спонтанном воспроизведении под действием света с градациями оттенков от черного к белому изображений, полученных камерой-обскурой». Падение микрофона.
Луи Дагер
- Изобретение : Дагерротип (первый коммерческий фотографический материал)
- Где : Франция, 1839
- Воздействие : Дагерротипы — это изображения, закрепленные непосредственно на сильно отполированном листе посеребренной меди .Это изобретение действительно сделало фотографию практической реальностью — хотя на тот момент для многих это было просто дорогим любопытством. Впервые увидев дагерротип лично, вы можете быть удивлены, насколько он острый .
- Цитата : «Я схватил свет. Я задержал его полет ».
Альфред Штиглиц
- Жанр : Портретная и документальная живопись
- Где : США, конец 1800-х — середина 1900-х годов
- Воздействие : Альфред Штиглиц был фотографом, но, что более важно, , он был одним из первых влиятельных членов арт-сообщества, серьезно относившихся к фотографии как творческой среде.Он считал, что фотографии могут выражать видение художника так же хорошо, как картины или музыка — другими словами, что фотографы могут быть художниками. Сегодняшнее восприятие фотографии как вида искусства во многом обязано Штиглицу.
- Цитата : «В фотографии реальность настолько тонка, что становится более реальной, чем реальность».
Доротея Ланж
- Жанр : Портретная фотография
- Где : США, 1930-е годы
- Impact : Один из самых известных фотографов-документалистов в истории и автор одного из самых влиятельных снимков всех времен (показано ниже) — Доротея Ланж.Если вы когда-нибудь видели фотографии времен Великой депрессии, вы видели некоторые из ее работ. Ее фотографии сформировали сферу документальной фотографии и показали, что камера может рассказывать яркие истории, возможно, больше, чем кто-либо другой.
- Цитата : «Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».
Ансель Адамс
- Жанр : Пейзаж
- Где : США
- Когда : с 1920-х по 1960-е годы (для большей части его работ)
- Impact : Ансель Адамс, пожалуй, самый известный фотограф в истории, что примечательно тем, что он в основном снимал пейзажи и природные пейзажи.(Обычно известные фотографы предпочитают фотографировать людей.) Ансель Адамс помог открыть эру реализма в пейзажной фотографии, и он был одним из первых защитников движений за защиту окружающей среды и сохранения природы в Соединенных Штатах.
- Цитата : «Нет ничего хуже резкого изображения нечеткой концепции».
Вам нужна модная камера?
Apple стала первой в мире компанией с оборотом в триллион долларов в 2018 году во многом благодаря iPhone — и тому, что он заменил.
Будильники. Фонари. Калькуляторы. Mp3-плееры. Стационарные телефоны. GPS. Магнитофоны.
Камеры .
Многие люди сегодня считают, что их телефон достаточно хорош для большинства фотографий, и им не нужно покупать отдельную камеру. И знаешь, что? Они не ошибаются. Для большинства людей выделенная камера — это перебор.
Телефоны на лучше, чем на выделенные камеры, для большинства людей. Они быстрее и проще в использовании, не говоря уже об их бесшовной интеграции с социальными сетями.Имеет смысл приобретать специальную камеру только в том случае, если ваш телефон недостаточно хорош для фотографий, которые вам нужны (например, для фотосъемки спортивных состязаний или в условиях низкой освещенности) или если вы особенно заинтересованы фотографией в качестве хобби.
Этот совет может показаться безумным, исходящий от фотографа, но это правда. Если у вас есть , вообще какой-нибудь фотоаппарат , особенно фотоаппарат сотового телефона, у вас есть то, что вам нужно для фотографии. А если у вас есть более продвинутая камера, например зеркальная или беззеркальная камера, что еще можно сказать? Ваши инструменты справятся с этой задачей.Осталось только научиться ими пользоваться.-
Какое минимальное оборудование необходимо для фотографии?
Камера . Если вы покупаете специальную камеру (а не телефон), выберите камеру со сменными объективами, чтобы вам было легче опробовать разные типы фотографии. Читайте обзоры, но не зацикливайтесь на них, потому что все, что доступно сегодня, примерно так же хорошо, как и его конкуренты. Найдите выгодную сделку и двигайтесь дальше.
Линзы . Вот где это имеет значение.Для повседневной фотографии начните со стандартного зум-объектива, например 24–70 мм или 18–55 мм. Для портретной фотографии выберите объектив с постоянным фокусным расстоянием (без зума) на 35 мм, 50 мм или 85 мм. Для занятий спортом используйте телеобъектив. Для макросъемки используйте специальный макрообъектив. И так далее. Объективы имеют большее значение, чем любое другое оборудование, потому что именно они определяют, какие фотографии вы сможете сделать в первую очередь.
Программное обеспечение постобработки . Так или иначе, фото нужно отредактировать.Можно начать с программного обеспечения, уже установленного на вашем компьютере, или программного обеспечения, поставляемого с камерой. Но в конечном итоге специальная программа будет работать лучше. Adobe продает Lightroom и Photoshop в комплекте за 10 долларов в месяц, или вы можете купить отдельное программное обеспечение у другой компании, если хотите; есть масса вариантов. Что бы вы ни выбрали, придерживайтесь этого некоторое время, и вы выучите это довольно хорошо.
Все остальное необязательно, но может быть очень полезно:
- Штатив .Лучший друг пейзажного фотографа. См. Нашу исчерпывающую статью о штативах.
- Сумки . Возьмите наплечную сумку для уличной фотографии, сумку на колесиках для студийной фотографии, технический походный рюкзак для пейзажной фотографии и так далее.
- Карты памяти . Для начала выберите что-нибудь в диапазоне от 64 до 128 ГБ. Если вы снимаете серию фотографий, возьмите быструю карту (измеряется в МБ / с), поскольку память камеры очищается быстрее.
- Дополнительные батареи .Для начала возьмите хотя бы одну запасную батарею, лучше две. Батареи сторонних производителей обычно дешевле, хотя они могут не работать так долго или поддерживать совместимость с будущими камерами.
- Поляризационный фильтр . Это большой вопрос, особенно для пейзажных фотографов. Не покупайте дешевый поляризатор, иначе это ухудшит качество изображения. Мы рекомендуем B + W фильтр Kaesemann (с той же резьбой, что и ваш объектив). Смотрите также нашу статью о поляризационных фильтрах.
- Вспышка . Вспышки могут быть дорогими, и вам, возможно, придется купить отдельный передатчик и приемник, если вы хотите использовать вспышку вне камеры.Но для таких жанров, как портретная фотография или макросъемка, они незаменимы.
- Лучше компьютерный монитор . В идеале вы получите IPS-монитор для редактирования фотографий (о котором мы тоже писали статью). Устройство для калибровки цвета также очень полезно, так что вы знаете, что редактируете «правильные» цвета.
- Набор для чистки . Верхняя часть представляет собой ткань из микрофибры, чтобы держать переднюю часть линзы в чистоте. Также приобретите ракетную воздуходувку, чтобы легче удалять пыль с сенсора камеры.
- Другое оборудование . Доступно бесчисленное множество других аксессуаров для фотографии, от дистанционного спуска затвора до GPS-навигаторов, принтеров и т. Д. Сначала не беспокойтесь об этом; вы со временем поймете, если он вам понадобится.
Три основных параметра камеры, которые вы должны знать
У вашей камеры есть десятки кнопок и пунктов меню, если не сотни. Как вы понимаете все эти варианты? И как сделать это быстро в полевых условиях?
Это непросто, но и не так плохо, как вы думаете.Фактически, большинство пунктов меню — это то, что вы устанавливаете только один раз, а затем редко или никогда не касаетесь снова. Необходимо часто менять лишь некоторые настройки, и именно об этом и говорится в остальной части этого руководства по основам фотографии.
Три наиболее важных параметра — это выдержка, диафрагма и ISO. Все три из них управляют яркостью вашей фотографии, хотя делают это по-разному. Другими словами, каждый из них привносит в изображение свои «побочные эффекты». Так что точно знать, как уравновесить все три для данной фотографии, — настоящее искусство.
- Выдержка: Время, в течение которого датчик камеры подвергается воздействию внешнего мира во время съемки. Глава 2: Выдержка
- Диафрагма: Представляет собой «зрачок» в вашем объективе, который может открываться и закрываться, чтобы пропускать различное количество света. Глава 3: Диафрагма
- ISO: Технически немного сложнее за кадром, но похоже на чувствительность пленки для съемки в различных условиях освещения. Также похоже на осветление или затемнение фотографии при постобработке. Глава 4: ISO
Часто задаваемые вопросы по фотографии
В этом многоглавом руководстве гораздо более подробно рассказывается о том, как делать хорошие фотографии, но вы можете обнаружить, что на некоторые из ваших самых важных вопросов можно ответить больше быстро. Вот краткий FAQ по фотографии с некоторыми вопросами, которые мы слышим постоянно:
Какова цель фотографии?Цель фотографии может варьироваться в зависимости от того, чего пытается достичь фотограф.Например, фотографы-документалисты и новостные фотографы делают снимки с целью предоставить подробный отчет о реальных событиях, а фотографы-любители стремятся запечатлеть моменты жизни в кругу семьи и друзей.
Какие бывают виды фотографии?Существует множество различных типов фотографии, например пейзажная, макро, дикая природа, портретная, документальная, модная, фотография путешествий и событий. Чтобы увидеть более полный список видов фотосъемки, обратитесь к этой статье.
Что вам нужно для фотографии?Чтобы начать фотографировать, все, что вам нужно, это камера, которая может быть чем угодно, от простого смартфона до продвинутой зеркальной или беззеркальной камеры. Однако фотографическое оборудование не так уж и важно — свет, объект, эмоции и композиция — все это важнейшие элементы успешной фотографии.
Какой вид фотографии наиболее распространен?Сегодня очень популярны несколько жанров фотографии. Сюда входят портрет, пейзаж, архитектура, мода, еда, спорт, дикая природа, макро, улица, событийная и документальная фотография.
Какое оборудование мне понадобится как начинающему фотографу?Если вы только начинаете заниматься фотографией, все, что вам нужно, — это камера, с которой вам удобно. Остальное фотооборудование будет соответствовать вашим потребностям. Например, если вы хотите сделать пейзажную фотографию, вам понадобится несколько разных объективов, штатив и фильтры. Для портретной фотографии вам нужно будет приобрести хороший портретный объектив и, возможно, какое-то осветительное оборудование.
Какая фотография самая старая?Самая старая фотография «Вид из окна в Ле Гра» была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 или 1827 годах.
Кто сделал первое селфи?Первым когда-либо сделанным фотографическим портретом был автопортрет, или «селфи». Он был сделан в 1839 году Робертом Корнелиусом, химиком-любителем и энтузиастом фотографии из Филадельфии.
Какой жанр в фотографии?Жанр фотографии — это вид фотографии, такой как пейзажная фотография, портретная фотография, фотография дикой природы и т. Д.
Как я могу научиться фотографии?Вы можете научиться фотографии из множества книг и онлайн-ресурсов.Много информации, связанной с фотографией, можно получить бесплатно в виде статей и видео. Эта статья является частью серии статей по основам фотографии, которые бесплатно предоставляются всем на сайте Photography Life.
Что делает фотографию отличной?Хорошая фотография должна иметь хорошее освещение, объект и композицию — три элемента, которые имеют наибольшее значение в фотографии. Фотограф должен иметь четкое видение, а затем выражать его наиболее эффективным способом, как описано в этой статье.
Какой вид фотографии самый лучший?Каждый жанр фотографии имеет свою привлекательность. Некоторым людям одни жанры фотографии нравятся больше, чем другим.
Первые шаги в фотографическом путешествии
В фотографии технические и творческие аспекты идут рука об руку.
Помните предыдущую цитату Анселя Адамса? «Нет ничего хуже, чем резкое изображение нечеткой концепции». Если идея фотографии неубедительна, использование правильных настроек камеры не улучшит ее. .
При этом настройки камеры все равно имеют значение. В некотором смысле, каждый технический выбор — это действительно замаскированный художественный выбор. Эти настройки заслуживают изучения. Ваше понимание фотографии улучшится в десять раз, если вы поймете, как работают настройки камеры.
Итак, в следующих нескольких главах этого руководства будут рассмотрены наиболее важные настройки камеры: выдержка, диафрагма и ISO. Затем мы углубимся в самую суть композиции. Так делаются фотографии.
Перейти к главе 3: Скорость затвораПонимание гаммы в фотографии | япония.com
Гамма — или, точнее, гамма-коррекция — просто относится к операции по кодированию линейных значений, записываемых камерой, в нелинейную зависимость (или обращение этого процесса при декодировании). Причина, по которой мы должны гамма-корректировать изображения, заключается в исторической необходимости иметь дело с экспоненциальным выходным откликом старых дисплеев с электронно-лучевой трубкой (ЭЛТ). Яркость будет увеличиваться от черного к белому при увеличении входного напряжения. А поскольку данные для передачи телевизионными станциями были линейными, в конечном изображении были бы слишком темные полутона.
Экспоненциальная кривая отклика ЭЛТ-дисплеев составляла приблизительно y = x 2,2 , и поэтому было решено компенсировать это на радиовещательной станции путем кодирования переданного сигнала (x) с показателем 1 / 2,2. Это называется гамма-кодированием сигнала. Таким образом, окончательный вывод на экран будет…
По сути, сигнал должен сказать, что для области с яркостью 50% входное напряжение должно быть не 50%, а ближе к 80%. Конечно, в наши дни ЭЛТ-дисплеи практически устарели, и современные плоские мониторы и телевизоры имеют линейный отклик.Однако гамма-кодирование стало отраслевым стандартом — все оцифрованные изображения, кадры пленки и т. Д. Кодируются с помощью гамма-кода. Там, где физические свойства ЭЛТ-дисплеев могут нейтрализовать гамма-кодированный сигнал, линейные мониторы и телевизоры должны отменять расчет в электронном виде, чтобы окончательное изображение, которое мы видим, было точным представлением того, что изначально записала камера.
Это гамма-кодирование и последующий процесс коррекции не ограничиваются только изображениями на мониторе — полиграфическая промышленность также должна гамма-корректировать полученные данные (например,г. JPEG) будут закодированы гаммой.
Ниже приведены некоторые изображения, показывающие, чего можно было бы ожидать без процесса гамма-кодирования и коррекции.
Окончательное изображение JPEG с гамма-коррекцией Незакодированное изображение при просмотре на ЭЛТ-мониторе Закодированное изображение при просмотре на мониторе, которое не исправлялоОбсуждения в Интернете о гамма-кодировании и гистограммах иногда сбивают с толку. Многие статьи ссылаются на гамма-кодирование в связи с нелинейным откликом человеческого зрения на яркость, намекая (или просто заявляя), что гамма-кодирование имеет какое-то отношение к согласованию этого с линейной природой сенсоров цифровых камер. Это неправда . Мы никогда не видим гамма-кодированного изображения — окончательное изображение на наших экранах (или в печати) — это то, что записала наша камера.
Путаница, вероятно, возникает из-за очень похожей экспоненциальной зависимости между гамма-кодированием (приблизительно x 0,45 ) и человеческим зрением (приблизительно x 0,42 ) — но это просто совпадение.
С учетом сказанного, подобные отношения имеют одно существенное преимущество. Путем гамма-кодирования изображений с использованием показателя степени, который очень близко соответствует зрительной реакции человека на яркость, мы можем (по сравнению с некодированным линейным файлом) уменьшить битовую глубину изображения без снижения воспринимаемого качества изображения.
Это связано с тем, что человеческое зрение более чувствительно к изменениям низкого уровня освещенности, чем к изменениям высокого уровня освещенности. За счет гамма-кодирования данных таким образом, чтобы они соответствовали нашей визуальной системе, тональные значения распределяются более эффективно, а порог постеризации с точки зрения битовой глубины ниже. Другими словами, на более высоких уровнях яркости мы изо всех сил пытаемся увидеть разницу в незначительном увеличении; тогда как такое же абсолютное изменение будет обнаружено нами при низком уровне освещенности.Следовательно, даже если при более высоких уровнях яркости будет меньше тонов, мы не увидим никакой постеризации. А меньшее количество тонов означает меньший размер файла (по общему мнению, размер файла уменьшается примерно на 30% по сравнению с некодированным линейным файлом при том же уровне воспринимаемого качества изображения).
Просто важно помнить, что это не причина, по которой мы гамма-кодируем изображения, а просто интересное побочное преимущество.
Фотография неба над Лондоном, показывающая сильную постеризацию (недостаточное количество тональных значений)Вам нужны только эти 6 элементов оборудования, чтобы заработать деньги в фотографии
Я фотограф Джей П.Морган из Косая линза . В этом 6,5-минутном видео и статье мы рассмотрим шесть единиц оборудования, которое вам нужно, чтобы зарабатывать деньги в фотографии. Это все, что вам нужно, шесть единиц оборудования.
Вы должны позволить себе с минимальным количеством оборудования начать действительно здоровую побочную суету или отличный способ заработать на жизнь. Вам не понадобится тонна снаряжения. Я обучал сотни людей, и все они начинали с простых пакетов оборудования, но вам, , нужны эти шесть вещей.
№1. Камера
Очевидно, вам нужна камера. Это не обязательно должна быть лучшая камера в мире. Я знаю много людей, которые сделали деньги и хорошо зарабатывают, снимая с помощью цифровой зеркальной камеры Canon Rebel начального уровня. Вам просто нужна приличная камера, которая сделает приличное изображение, и Canon Rebel именно такой.
Камера не обязательно должна быть полнокадровой и не обязательно за 6000 долларов. Вы можете потратить 1000 долларов на камеру и получить камеру, которая будет очень и очень удобна в использовании, получать отличные изображения и поможет вам начать зарабатывать на жизнь.
№ 2. Объектив
Итак, что вам понадобится после фотоаппарата? Что ж, у вас должен быть объектив на камеру. Теперь это зависит от каждого фотографа. Вам нужно выбрать тот объектив, который лучше всего подходит для вас и того, что вы собираетесь снимать. Эти 16-35 мм — отличное место для начала, кто собирается выполнять архитектурные работы. Но если вы собираетесь снимать портреты, я думаю, что хороший светосильный 50 мм, такой как f / 1.2, — отличное место для портретной съемки и некоторых видов семейной настройки.С этим 50-миллиметровым объективом вы даже можете сделать много свадебных вещей.
Вообще говоря, я советую людям увеличивать масштаб только потому, что это дает вам больше возможностей. Если вы снимаете портреты, 24–70 мм — отличный объектив, потому что он дает вам немного больше для контекста, а немного ближе к 85 мм дает вам немного больше портретного объектива.
Таким образом, я считаю, что зум-объектив — это отличный второй элемент оборудования, который можно добавить в комплект вашего оборудования, потому что он дает вам некоторые возможности.
№ 3. Карта памяти
После того, как вы выбрали камеру и объектив, у вас должна быть SD-карта, которая будет вставлена в камеру. Возьми два из них. Не покупайте небольшую SD-карту, например 16 ГБ. Получите как минимум 64 ГБ или 128 ГБ.
На данный момент 256 ГБ становятся обязательными для многих камер. Это зависит от того, на какую камеру вы снимаете. Но купите приличные SD-карты, которые прослужат вам долгое время и дадут вам место, чтобы иметь возможность снимать много изображений.
№4.Штатив
Далее, штатив, вам понадобится штатив. Всегда будут ситуации, когда вы снимаете, когда вам понадобится штатив. Если вы снимаете события ночью, вы можете получить несколько изображений с длительным затвором. Так что штатив становится очень важным. Или если вы хотите настроить камеру, а затем приступить к работе со своим талантом. Поэтому в фотографии просто необходимо иметь штатив. Вы не можете использовать его постоянно, но всегда должны иметь его.
№ 5. Компьютер
У вас также должен быть компьютер или доступ к компьютеру с возможностью сортировки изображений и отправки изображений людям.Вы можете попробовать сделать все это на своем телефоне, но это станет чрезвычайно громоздким. Вам даже не нужно иметь Adobe Photoshop — существуют и другие программы, которые предоставят вам отличный способ сортировки и отправки изображений, они намного дешевле и не требуют ежемесячной платы.
Возможно, вам не понадобится Photoshop, но вам, , нужен компьютер или способ сортировки изображений и отправки изображений, потому что все сводится к редактированию и выполнению заказов и доводке до сведения ваших клиентов.
№ 6. Отражатель
Наконец, вы должны получить свое первое осветительное оборудование: рефлектор 4-в-1 или 7-в-1. Вы хотите получить отражатель с несколькими крышками, потому что вы можете использовать полупрозрачный, чтобы свет проходил через него, чтобы просто дать приятный мягкий свет на чье-то лицо. Поставьте его напротив Солнца, и он станет похож на софтбокс. Вы можете использовать резкий отскок, чтобы отражать свет обратно в чье-то лицо, чтобы раскрыть тени.
Вам даже не нужно стоять за это.Всегда есть парень, девушка, шурин, кто-нибудь, стоящий рядом, или ваш хороший друг, который пойдет и подержит для вас отражатель. Но это даст вам осветительное оборудование, которое сделает ваши изображения намного лучше. Они собираются значительно поднять ваши изображения на один уровень, потому что у вас будут гораздо более красивые освещенные изображения. И они будут выглядеть намного лучше, чем брать то, что дает вам природа.
Бонус. Flash
Упомяну бонусное оборудование.Первое, что сделает большинство людей после этого комплекта оборудования, — это накамерная вспышка. Причина, по которой мы идем сюда, заключается в том, что нам нужно что-то, что можно использовать для фотосъемки мероприятий или свадебной фотографии. Что-то, чтобы обеспечить заполняющий свет, чтобы иметь возможность отражаться от потолка, чтобы дать нам приятный свет, когда мы проводим мероприятия или свадьбы. И это становится очень простым способом добиться этого. Компактный. Он очень легко перемещается с нами. Это действительно простой способ работы.
Я не сторонник покупки вещей этой торговой марки, потому что, вообще говоря, вы можете найти действительно отличные послепродажные стробоскопы или накамерные вспышки, которые как минимум вдвое дешевле.
Вот и все!
Вот и все. Закрепите эти шесть предметов, и теперь вы готовы зарабатывать деньги на фотографии. Ты готов. Получите эти шесть единиц оборудования и начните учиться и стрелять прямо сейчас. Но, скорее всего, у вас уже есть всех шести единиц этого оборудования, так почему вы не стреляете? Почему ты не устраиваешься на работу?
Носите камеру с собой везде, куда бы вы ни пошли, чтобы люди спрашивали: «Эй, а вы фотограф?»
«Да, я», — ответите вы.«Вот моя визитка».
Выходи и начинай суетиться. Общайтесь со всеми, кого вы знаете. Начните фотографировать и размещать в Instagram своих племянниц, племянников, свою семью, здания или что-то еще, что будет иметь ключевое значение для того, чем вы хотите заниматься. Просто начни снимать и раскладывать вещи. Когда вы начнете снимать и ставить вещи, вещи начнут происходить.
Но если вы подождете (и всегда будете покупать новое оборудование), эти шесть единиц оборудования просто будут сидеть сложа руки и ничего не делать, в то время как у вас может быть отличная побочная суета или отличный способ заработать на жизнь.
Об авторе : Джей П. Морган — коммерческий фотограф с более чем двадцатилетним опытом работы в этой отрасли. Мнения в этой статье принадлежат исключительно автору. Он преподает фотографию в своей компании The Slanted Lens, у которой есть популярный канал на YouTube. Эта статья также была опубликована здесь.
Великие чтения в фотографии: 25 июля 2021 г.
Каждое воскресенье мы собираем коллекцию простых для чтения статей от аналитических до практических и фото-функций в произвольном порядке, который не попал в наши регулярные ежедневные обзоры.Наслаждаться!
Футляр для фотоаппарата открывает воспоминания о жизни фотожурналиста 1960-х годов — The Daily Beast
Коретта Скотт Кинг трясет Мартина Лютера Кинга младшего по щеке после его выступления в Монтгомери, штат Алабама, в кульминационный момент Марш Сельмы, 25 марта 1965 года. © Бен Мартин, фото любезно предоставлено Кэтрин Ли СкоттАктриса и писательница Кэтрин Ли Скотт покойным бывшим мужем был Бен Мартин, фотограф Time / Life .Согласно New York Times, он сделал «вызывающие воспоминания образы, которые определяли 1960-е годы» в Соединенных Штатах.
Кейс Zero Halliburton Бена Мартина был недавно приобретен «Трейси» на блошином рынке / антикварном магазине в Бристоле, штат Теннесси. © Трейси БаррОбнаружение старого потерянного футляра для фотоаппарата Zero Halliburton вернуло воспоминания о знаменитых фотографиях Мартина и его карьере фотожурналиста.
«Кроме того, я знал истории, скрытые за фотографиями», — пишет Скотт. «Одним из первых крупных заданий Бена было освещение президентских дебатов между Никсоном и Кеннеди в 1960 году.Когда фотография Бена Ричарда Никсона с его потной 5-часовой тенью была опубликована в журнале Time , Никсон заявил, что это стоило ему выборов. Когда Бен несколько лет спустя сфотографировал его, появился Никсон с электробритвой в руке и сказал: «Ты не получишь меня дважды».
«В хлопковых перчатках и рассматривая лайтбокс, я наткнулся на неожиданные изображения. с шоком признания », — пишет Скотт.
«У меня было время, чтобы вернуться к истории с этими драгоценными изображениями, включая мою жизнь с Беном.Спустя пятьдесят с лишним лет фотографии — острая напоминание о человеке, которого я любил, женился и редко видел ».
Вставить из Getty Images Пятиминутное воскресное интервьюФил Мистри: Какие воспоминания вызывают эти фотографии известных людей?
Кэтрин Ли Скотт: Бен и я жили вместе, когда ему поручили многие из этих Time / Life прикрытий, в том числе похороны Джона Ф. Кеннеди, марш Мартина Лютера Кинга «Сельма», Ангольская война, Возвращение в Хиросиму , и «Swinging London», и это лишь некоторые из них.ВСЕ фотожурналисты — отличные рассказчики, и я дорожу его рассказами о закулисье. Слава богу, я заставил его записать многие из них!
PM: Это ценные с финансовой точки зрения изображения. Не могли бы вы продать их на аукционе Christie’s или подарить исследовательскому институту?
KLS: Около 2300 фотографий Бена доступны через Getty Images, и у меня есть несколько подписанных фотографий, доступных в галерее. Негативы, контактные листы и эфемеры его долгой карьеры были подарены Центру Бриско при Техасском университете в Остине, чтобы пополнить их архивы многих коллег Бена-фотожурналистов.Я так рад, что эти ценные исторические изображения будут сохранены для будущих поколений.
Коретта и Мартин Лютер Кинг возглавляют марш на четвертый день перехода из Сельмы в Монтгомери. © Бен Мартин, фото любезно предоставлено Кэтрин Ли СкоттPM: Не могли бы вы повесить несколько отпечатков на стену в гостиной?
KLS: У меня на стене довольно много старинных гравюр Бена: сочиняют герцог Эллингтон и Билли Стрейхорн; Телониус Монк и баронесса Ника де Кенигсвартер, романтические отношения в нерабочее время в Five Spot в Гринвич-Виллидж; Харпер Ли, подруга Бена, сфотографировалась в своей нью-йоркской квартире вскоре после публикации, среди прочего, «Убить пересмешника» и Марии Каллас на репетициях «Тоски».
Некролог Мартина из The New York TimesPM: Есть еще мысли?
KLS: Я надеюсь, что очень личная статья, которую я написал о Бене, будет способствовать интересу к сохранению архивов фотожурналистов, особенно тех, что были в доцифровые золотые годы, когда фотографу приходилось присутствовать вблизи и лично, чтобы получить выстрел.
Примечательный: Бен Мартин был наставником фотографа В. Юджина Смита, известного своей историей об отравлении ртутью в Минамате.Как сообщает The New York Times, «его фоторепортаж в The Columbus Dispatch о странствующем проповеднике привлек внимание фоторедактора журнала Life , который предложил ему работу, но должность была ликвидирована за неделю до его приезда. Нью-Йорк. Вместо этого он принял должность копировщика в Time. ”
Олимпийские игры в Токио 2020: день первый — в картинках — The Guardian
Вставить из Getty ImagesЛучшие кадры с первого дня соревнований в Токио, включая фехтование, водное поло, гимнастику и плавание.
Какая марка фотоаппаратов наиболее популярна на Олимпийских играх в Токио? — Phil Mistry
Вставить из Getty ImagesДавным-давно (вы можете догадаться) люди считали длинные линзы, будь то белые линзы или черные линзы, указывая, какая система камер была популярна. Сегодня это не так просто. Дайте нам знать в комментариях ниже, какая система камер, по вашему мнению, самая популярная?
Фотограф едет на Олимпийские игры в Токио — SwimSwam
Джек Спитсер — фотограф из Сан-Диего, который плавал в Калифорнийском университете в Сан-Диего под руководством олимпийского тренера Дэвида Марша.
В своем блоге он рассказывает о тяжелом путешествии в Японию, чтобы сфотографировать плавательные мероприятия в течение «24 часов без сна, включая 8 часов в токийском аэропорту Нарита». Многочисленные документы, слишком дорогие тесты на COVID и 14-дневные планы мероприятий — вот лишь некоторые из требований, необходимых для въезда в Токио.
Чрезмерное использование фильтров камеры связано с серьезной проблемой психического здоровья — NBC10 WJAR
Depositphotos«Я думаю, что в СМИ всегда было так, что на нас всегда влияли изображения, будь то изображения знаменитостей или, вы знаете, моделей», — говорит д-р.Рэйчел Симмонс, психолог из Lifespan Physician Group в 10 WJAR.
«Я думаю, это становится проблемой, когда люди проводят много времени, делая селфи, редактируя селфи, размещая их.
«Это [телесное дисморфическое расстройство, или BDD, которым страдает один из 50 человек] — это состояние, при котором люди уже часто думают, знаете ли, часами в день, они думают о предполагаемых недостатках своей внешности, и они действительно чувствуют себя некрасиво или непривлекательно ».
Фотограф Кэтрин Опи о создании живой истории и ведущем отделе искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе — KCRW
Кэтрин Опи.Очерки Хилтон Элс, Элизабет А. Т. Смит, Дугласа Фогла, Хелен Молесворт и Кэтрин Опи в беседе с Шарлоттой Коттон. Phaidon Joanne, Betsy & Olivia, Бэйсайд, Нью-Йорк, 1998 (слева), Автопортрет / Вырезка, 1993 (справа), страницы 292-293Друзья Кэтрин Опи называют ее мэром Лос-Анджелеса, потому что она сфотографировала так много местности. на протяжении десятилетий, от путепроводов на автомагистралях, захудалых мини-торговых центров и пустых городских пейзажей, а также таких людей, как школьные футболисты, серфингисты из Калифорнии и тех, кто участвует в лесбийской кожаной сцене.
Ее только что назначили председателем художественного факультета Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, где она преподавала последние 20 лет.
И новая книга, любезно предоставленная Phaidon, под названием Catherine Opie, включает более 300 фотографий Опи за последние 40 лет.
Во время пандемии Опи провела шесть недель, путешествуя на автофургоне, чтобы фотографировать жизнь по всей стране. В Вирджинии она посетила памятник генералу Конфедерации Роберту Ли на лошади. На изображении показано основание конструкции с граффити.
Опи говорит KCRW: «Я считаю, что граффити на этом сайте… в связи с активистским моментом в Black Lives Matter после убийства Джорджа Флойда, был действительно интересным моментом, когда мы снова считаемся с историей рабства и черных жизней. буквально один за другим от рук полицейских. Я смотрю на это не как на порчу памятника, а как на восстановление того, что больше не прославляют эту фигуру Роберта Э. Ли ».
Как сделать камеру телефона по-настоящему универсальной — Wired
DepositphotosСоздатель и модель Лесли Бакл столкнулась с проблемами с балансировкой цвета кожи с обеих сторон камеры.
«Как человек, который много времени занимается профессиональной съемкой, я считаю, что мой средний оттенок кожи никогда не выглядит вполне подходящим», — говорит она Wired. «Часто бывает слишком оранжевым, слишком розовым, слишком светлым и недостаточно детализированным. Что-то всегда кажется неправильным или плоским. Чтобы попытаться исправить это, мне часто приходится использовать более мощное освещение, но тогда все детали моего лица могут быть полностью размытыми и плоскими ».
Лучшая латиноамериканская фотожурналистика — в картинках — The Guardian
1 марта 2017 г.Соача, Колумбия. Паола, во время Пепельной среды. В юности она стала жертвой сексуального насилия со стороны военизированных формирований и одной из многих, упомянутых в брошюре. © Карлос СааведраНа 4-м ежегодном латиноамериканском фото-фестивале в Документальном центре Бронкса в Нью-Йорке представлены долгосрочные проекты, освещающие социальные проблемы региона. Фестиваль охватывает организованную преступность, отсутствие продовольственной безопасности и социальную чистку и проводит ряд мероприятий, поощряющих участие сообщества, которые продлятся до 1 августа
20 февраля 2019 года.Автономное сообщество Хуаньяко Миллао, Эрсилья, IX регион Араукании, Чили. Клаудио Андрес Хуэнтеколь — представитель своего сообщества. Он был арестован за поддержку восстановления территории. В тюрьме Коллипулли его пытали и он объявил 47-дневную голодовку, требуя свободы и признания своей невиновности. © Пабло Э. ПиованоФестиваль отражает исторически сложный год для региона глазами проживающих в нем фотографов. Это также подчеркивает силу, жизнестойкость и новаторство жителей всей Латинской Америки.
Аяхуальтемпа, Мексика — 4 февраля: Алекс (13) (справа) и другие дети стоят во время презентации полицейских сил сообщества по обучению обращению с оружием в городе Аяуальтемпа, штат Герреро, Мексика. Алекс был вынужден прекратить посещать среднюю школу в соседнем городе Уэйкантенанго из-за присутствия наркокартеля Los Ardillos. Затем он вместе со своим отцом присоединился к местной полиции. © Луис Антонио Рохас, 20 ноября 2019 г., Сантьяго Атитлан, Гватемала.Портрет Марии Алехандры и Кристель, двух трансгендерных женщин происхождения Ц’утуджиль, наблюдающих за озером Атитлан в солнечный день. Однажды, когда они были еще маленькими детьми коренных народов, гуляющими по своей деревне, Китай заметил шрам на спине Кристель и спросил. Крис ответила, что ее отец ударил ее проволокой, потому что не хотел, чтобы он играл с геями. © Виктория РазоВместо того, чтобы проводить внутреннюю выставку, BDC будет распространять фотографии среди населения и демонстрировать их в виде крупномасштабных работ на баннерах и проекциях по всему району.
Роберт Хьюстон, который зафиксировал несправедливость и социальные перемены, умирает в возрасте 86 лет — The Guardian
Роберт Хьюстон, портрет 2013 года. Фотография: Дж. М. Джордано
Роберт Хьюстон сфотографировал движение за гражданские права, бедность, бедность. и бездомность в США. Он родился в Восточном Балтиморе в 1935 году. Его друг и коллега-фотограф Гордон Паркс вдохновил его начать работу в агентстве Black Star, а затем в журнале Life , для которого он освещал кампанию для бедных 1968 года.По указанной выше ссылке можно посмотреть подборку его фотографий, в основном тех лет.
Потерянные портреты Дэвида Боуи из фотосессии для его альбома 1969 года были обнаружены заново — Hemel Today
Фотограф Вернон Дьюхерст из Беркхамстеда (26 миль к северо-западу от Лондона, Великобритания) был взволнован, увидев оригинальные диапозитивы своей легендарной фотографии Дэвида Боуи для обложки Space Oddity Record. Дьюхерст, который когда-то жил с легендой музыки в Лондоне с 1968 по 1969 год, всегда пытался найти оригинальные прозрачные пленки.
«Но недавно я обнаружил их у Изолара, людей из поместья Дэвида в Нью-Йорке», — рассказывает Дьюхерст Hemel Today.
«Они любезно согласились предоставить мне файлы в высоком разрешении со всей съемкой, около 26 изображений, невидимых и неопубликованных, за исключением того, которое использовалось для обложки оригинальной пластинки в 1969 году.
« Вы можете себе представить, как я был взволнован глядя на фотографии невидимым 52 года! На них с фантастическим качеством и деталями изображен очень молодой Дэвид, без макияжа, без фотошопа или ретуши, каким я его помню.»
Новое исследование проливает свет на то, что Instagram показывает об отношениях пары — PsyPost
DepositphotosСогласно новому исследованию, опубликованному в Журнале социальных и личных отношений, отношения людей обычно более заметны в Instagram, когда они и их партнер более удовлетворены отношениями, вложены в них и привержены.
Исследователи обнаружили положительную связь между качеством отношений и вовлеченностью в Instagram.Люди, которые были более удовлетворены своими отношениями, с большей вероятностью упоминали своего партнера в своих сообщениях в Instagram или ссылались на него. Кроме того, они с большей вероятностью ставили лайки и комментировали публикации своих партнеров в Instagram.
Это самые чистые озера в мире, и они достойны фотографирования — The Travel
Озеро Тахо, Сьерра-Невада, Калифорния / Невада DepositphotosДва из восьми чистых озер в этом списке находятся в США:
# 4.Озеро Торч, Мичиган,
№2. Озеро Тахо, Калифорния / Невада
Посмотрите остальные шесть в остальном мире по ссылке выше.
PPI и DPI: в чем разница и почему это важно для фотографов — SLR Lounge
DepositphotosМногие фотографы спрашивают: «В каком PPI мне сохранять изображения?» Ответ, по словам Мэтью Сэвилла, заключается в следующем: пока общее количество пикселей не меняется, PPI изображения в основном является произвольным числом, пока вы не решите распечатать изображение.Вот когда вам нужно беспокоиться о том, сколько пикселей на дюйм доступно для печати!
Председатель 2021 года World Press Photo Contest Жюри делится восемью из своих любимых заявленных фотографий и рассказов — Свидетель
Ольга Сиевиаринец ждет своего мужа Павла у следственного изолятора на улице Окрестина, Минск, Беларусь, 22 июля 2020 г. © Надя Бужан, фото любезно предоставлено World Press PhotoНаянТара Гурунг Какшапати — соучредитель и директор фестиваля Photo Kathmandu, международного фестиваля в столице Непала Катманду, который проводится каждые два года.
Когда 10 марта World Press Photo Foundation объявил номинантов на фотоконкурс 2021 года, журнал Witness попросил НаянТару выбрать ее любимые изображения, которые не попали в список World Press Photo of the Year или World Press Photo Story of Номинанты Года.
Одна из фотографий (вверху), которую она выбрала, была сделана Надей Бужан, на ней Ольга Сиеваринец ожидала своего мужа Павла у следственного изолятора в Минске, Беларусь, 22 июля 2020 года. Павел Сиевиаринец, который собирал подписи в поддержку кандидатов в Противник президента Александра Лукашенко находился под стражей с 7 июня, и его семья узнала, что его собираются освободить.Ольга ждала около тюрьмы два часа, но Павла не освободили.
Какшапати сделал фотографию (см. Выше), как было сказано свидетелю :
«Эта задумчивая фотография была представлена нам в категории Spot News и запомнилась мне, возможно, из-за того, насколько пугающе тихой и все еще остается. Этот кадр из Минска напоминает мне о том, как авторитаризм и репрессии против гражданского общества и СМИ также бушуют здесь, у себя дома, в Непале, Мьянме, Бангладеш, Индии и во всем остальном мире.В своей тихой манере фотография отражает убеждения многих активистов, журналистов, студентов, художников, блогеров, комиков и правозащитников, которые продолжают говорить правду властям, несмотря на жестокое подавление и заключение в тюрьму ».
Посмотрите ее проницательные комментарии к семи другим фотографиям.
Викторина недели
1.) Какие два популярных программного обеспечения для удаления шума?
2.) На каком крупном фотоконкурсе НЕ разрешалось использовать «программное обеспечение на основе искусственного интеллекта и машинного обучения для масштабирования, повышения резкости и значительного снижения шума?»
3.) Транс-модель недавно появилась на обложке известного журнала? Подсказка: журнал освещает спорт.
4.) Какие два телеобъектива Canon, предназначенные для беззеркальных камер, оптически идентичны оригинальным конструкциям EF. Подсказка: у них обоих есть встроенный радиочастотный адаптер яркого серебристого цвета, о чем было объявлено в апреле 2021 года.
5.) Какая фотокомпания удалила фотографию из Instagram после протеста и возмущения в Китае? Подсказка: существует 129 лет.
6.) Какая компания выпустила свой первый объектив Fujifilm с байонетом X? Подсказка: это многофункциональное устройство с большим коэффициентом масштабирования 16.6X.
7.) Какая из новых камер формата APS-C была выпущена после многих дразнилок, а затем задержек? Подсказка: он не беззеркальный и, вероятно, за 2000 долларов будет трудно продать.
8.) Какой был первым полнокадровым объективом с покрытием 14 мм, в котором использовались обычные ввинчиваемые фильтры? Подсказка: это был зум, анонсированный в январе 2019 года.
Ответы:
1.) ON1 NoNoise AI и Topaz Labs DeNoise AI. См. Обзор здесь.
2.) Национальное общество одюбонов, которое только что провело конкурс фотографии 2021 года .Как отмечает Райан Менс: «Можно утверждать, что окончательно отредактированные изображения с помощью программного обеспечения для шумоподавления ИИ являются композитными».
3.) Sports Illustrated’s купальник , выпуск
4.) Canon RF400mm f / 2.8L IS USM и Canon RF600mm f / 4L IS USM. См. Обзор здесь.
5.) Kodak
6.) Tamron 18-300mm f / 3.5-6.3 Di III-A VC VXD. Объектив также будет доступен с байонетом Sony E.
7.) Цифровая зеркальная фотокамера Pentax K-3 Mark III. См. Обзор здесь.
8.) Nikon 14-30mm f / 4 S
Почему мне нравится эта фотография — Дин МакЛеод
© Dean McLeodМне нравится эта фотография, потому что она напоминает мне о моей родной провинции Саскачеван, Канада, где летние грозы часто приводят к драматическим небесам, подобным этой яркой радуге, за которыми интересно гоняться и фотографировать.
Наука о том, как возникают радуги, полезно понимать фотографу-пейзажисту, чтобы вы могли предсказать, где и где они могут появиться. Это повысит ваши шансы оказаться в нужном месте в нужное время и сделать снимок камерой.
Обычно радуга может образоваться при двух основных условиях. Первый — это ясно видимое солнце, свободное от облаков и низкое положение в небе, например, за час или меньше до захода солнца. Во-вторых, в атмосфере выпадают осадки в направлении, противоположном солнечному (например, ливень, движущийся с запада на восток, который проходит над головой вечером).Солнечный свет преломляется от водяных капель в воздухе, создавая то, что мы видим как радугу, когда стоим спиной к солнцу.
Этот снимок, сделанный летом 2020 года, был сделан вскоре после ливня во время вечерней поездки за городом. Сильный ветер оттеснил темные облака на восток, а на западе небо прояснилось примерно за 45 минут до захода солнца. Солнце было ярким, и я знал, что есть большая вероятность увидеть радугу, поэтому выехал на гравийную дорогу в поисках объекта на переднем плане.
К счастью, я нашел этот деревенский старый амбар одиноко стоящим на фермерском поле, поэтому я остановился, поставил камеру на штатив и стал ждать. Почти сразу же на фоне темного восточного неба начала формироваться радуга. Единственная проблема заключалась в том, что радуга, казалось, «касалась» горизонта очень близко к месту расположения сарая, и композиция плохо сбалансировалась.
Зная, что положение радуги в небе напрямую связано с вашей линией обзора, когда солнце находится позади вас, легко отрегулировать воспринимаемое «положение» радуги, чтобы улучшить композицию, просто двигая телом.Моя композиция была бы более сбалансированной, если бы нижняя дуга радуги касалась горизонта левее сарая, поэтому решение было простым; Я взял штатив и побежал влево на несколько ярдов, наблюдая за его положением во время движения.
Наконец, использование кругового поляризатора на вашем объективе критически важно для получения всех ярких цветов при съемке радуги. Для этой фотографии я использовал объектив Nikkor 24-70 f2.8 с поляризатором на 28 мм на Nikon D850, f / 8, 1/15 секунды при ISO 31, для максимально чистого мастер-файла без цифрового шума.Я был очень доволен результатами.
Итак, в следующий раз, когда ливень пройдет перед закатом, вернитесь к солнцу и наслаждайтесь охотой за красивой радугой!
Дин Маклеод (Dean McLeod) — канадский фотограф-пейзажист и фотограф природы, специализирующийся на художественных фотографиях из акрила и металла галерейного качества. Он родился и вырос в прерийной провинции Саскачеван, где он живет и по сей день, и его удивление миром природы началось в очень юном возрасте. «Нет ничего лучше, чем наблюдать за пылающим восходом солнца или смотреть на звезды со свежим воздухом в легких, чтобы снять стресс и восстановить связь с этой удивительной планетой, которую мы называем своим домом», — говорит МакЛеод.
Цитата недели
Майк и Скай, 1993. Хромогенный отпечаток, 20 × 16 дюймов (50,8 × 40,6 см). Изображение предоставлено художником и Regen Projects, Лос-Анджелес; Леманн Мопин, Нью-Йорк / Гонконг / Сеул / Лондон; Галерея Томаса Дейна, Лондон и Неаполь; и Педер Лунд, Осло (стр. 42) Портреты (1993–97) © Кэтрин Опи, любезно предоставлено PhaidonИнтересно, что люди снова хотят говорить вещи с помощью камеры * — Кэтрин Опи
* Из разговора с KCRW, 2021 год.
Кэтрин Опи (род. 1961) получила степень бакалавра искусств в Институте искусств Сан-Франциско в 1985 году и степень магистра гуманитарных наук Калифорнийского института искусств, Валенсия, в 1988 году. Ее дипломный проект, Генеральный план (1986–88) изучили запланированные районы Валенсии, от строительных площадок и рекламных схем до правил домовладельцев и внутренних интерьеров домов жителей. В настоящее время она возглавляет художественный факультет Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.
Чтобы увидеть архив прошлых выпусков Great Reads in Photography, щелкните здесь.
Мы приветствуем как комментарии, так и предложения. Поскольку мы не можем охватить каждый источник, если вы видите что-то интересное в чтении или в местной газете в любой точке мира, пожалуйста, отправьте нам ссылку здесь . ВСЕ сообщения будут подтверждены лично.
Об авторе : Фил Мистри — фотограф и преподаватель из Атланты, штат Джорджия. Он начал один из первых классов цифровой камеры в Нью-Йорке в Международном центре фотографии в 90-х годах.Он был директором и преподавателем семинаров Digital Days журнала Sony / Popular Photography. Вы можете связаться с ним по электронной почте здесь .
Кредиты на изображения: Все фотографии указаны и использованы с разрешения фотографов или агентств.
Понимание и использование «негативного пространства» в фотографии
Негативное пространство, иногда называемое белым пространством, — это концепция, которая использовалась в искусстве, дизайне, архитектуре и скульптуре на протяжении сотен лет.Он одинаково полезен в фотографии и может использоваться для превращения обычной фотографии в выдающуюся.
К сожалению, это то, что понимают относительно немногие люди, но с небольшой практикой это может помочь вам взглянуть на свои фотографии по-новому, трансформируя ваши композиции и получая поистине потрясающие результаты.
Что такое негативное пространство?
Проще говоря, негативное пространство — это область, которая окружает главный объект на вашей фотографии (главный объект известен как «позитивное пространство»).Это определение довольно абстрактное, поэтому рассмотрим следующий пример; Линии электропередач на этом изображении образуют позитивное пространство, а небо — негативное пространство.
Небо на этой фотографии образует негативное пространство вокруг основного объекта. Изображение Ли.
Негативное пространство определяет и подчеркивает главный объект фотографии, привлекая к нему внимание. Это дает «передышку», дает вашим глазам возможность отдохнуть и предотвращает чрезмерное загромождение вашего изображения «всякой всячиной».Все это делает композицию более привлекательной.
Негативное пространство дает передышку и привлекает внимание к главному объекту. Изображение Рубена Александра.
При правильном использовании отрицательное пространство обеспечивает естественный баланс с положительным пространством в сцене. Установить правильный баланс сложно и довольно субъективно, но со временем и практикой вы научитесь лучше.
Как использовать негативное пространство в вашей фотографии
Наш мозг полон предвзятых представлений о том, как выглядят объекты с точки зрения их размера, формы, цвета, текстуры и так далее.К сожалению, эти предубеждения искажают то, как мы смотрим на сцену, и это может привести к тому, что фотографии будут хорошо выглядеть в нашем воображении, но не так хороши в реальности.
Ключ к преодолению этих проблем — полностью игнорировать объекты в сцене и вместо этого концентрироваться на промежутках между ними и вокруг них. Это заставляет вас уделять больше внимания своей композиции и помогает более точно видеть формы и размеры.
Сосредоточьтесь на промежутках между объектами, чтобы сбалансировать их более эффективно.Изображение Джуста Дж. Баккера.
При кадрировании фотографии корректируйте композицию до тех пор, пока положительное и отрицательное пространство в кадре не будут хорошо сбалансированы друг с другом. Будьте щедры на количество оставленного пустого пространства и не думайте, что вам нужно втиснуть что-то интересное в каждый квадратный дюйм рамки.
Время от времени я люблю просматривать свои старые фотографии в Photoshop или Lightroom, экспериментируя с разными кадрами, чтобы увидеть, как они влияют на общее впечатление от кадра.Это отличный способ научиться использовать негативное пространство, и удивительно, как небольшое изменение в композиции может существенно повлиять на эффективность фотографии.
Поэкспериментируйте с разными композициями, чтобы увидеть, как они влияют на восприятие фотографии. Изображение предоставлено Extra Medium.
Чтобы научиться использовать негативное пространство, нужно время. Мы так привыкли сосредотачиваться на главном объекте сцены, что может показаться странным рассматривать его как нечто второстепенное.Однако это заставит вас более внимательно рассмотреть каждый элемент в вашей сцене, что приведет к гораздо более сильным композициям.
«Жульничают» ли фильтры в фотографии?
Мельбурн, 2016Одно из распространенных заблуждений, которое, как мне кажется, существует в фотографии, заключается в том, что использование фильтров, предустановок или любой другой пост-обработки (или «Photoshop») каким-то образом обманывает.
Что каким-то образом «настоящие» фотографы не используют фильтры (отсюда обилие хэштега #nofilter в социальных сетях).
Нет, использование фильтров — не обман.
Даже во времена кино все использовали какой-то «фильтр».
Марсель, 2013 г. / Снято на Kodak Porta 400Например, пленка камеры — это своего рода «фильтр». Разные фильмы придали фотографии разный вид или эстетику. Съемка черно-белой пленки — это «фильтр»: никто не видит реальность в монохромном режиме, поэтому черно-белая пленка фильтрует вашу реальность в черно-белую.
Что касается цветной фотографии, то при съемке цветных негативов и позитивов (слайд-пленка) получались разные изображения.Негативная цветная пленка менее насыщенная, чем слайд-пленка, и дает другие цветовые оттенки и тона.
Прага, 2015 / Снято на Kodak Tri-X увеличено до 1600Даже при съемке многие цветные и черно-белые фотографы использовали разные навинчиваемые фильтры на объектив для создания разных типов изображений. В цветной фотографии вы можете добавить «согревающий» фильтр перед объективом, чтобы ваши фотографии выглядели больше сепии. Или вы можете использовать «фильтр нейтральной плотности», который ограничивал количество света, попадающего в ваш объектив, что позволяло снимать пейзажи с более длинной выдержкой.
Для черно-белой фотографии существует множество фильтров, которые вы можете навинтить на свой объектив: красный, оранжевый, желтый, зеленый, синий и пурпурный, которые изменяют яркость различных монохроматических оттенков на вашей фотографии. Съемка черно-белой пленки с желтым фильтром увеличивает яркость желтых предметов в кадре (например, оттенков кожи людей). При съемке на черно-белую пленку с другими фильтрами определенные цвета затемняются, а некоторые фотографии становятся ярче.
Я лично большой поклонник фильтров в приложениях для социальных сетей.Я действительно считаю, что эстетика, фильтр или тип постобработки фотографии могут улучшить ее. Почему? Потому что определенный фильтр изменит эмоцию или настроение фотографии.
Если вы фотографируете капли дождя на фоне окна и хотите вызвать мрачное настроение — использование синего или «холодного» фильтра, чтобы подчеркнуть это настроение, поможет вам добиться того, что вы пытаетесь передать своему зрителю.
Португалия, 2015 г. / Снято на Kodak Tri-X, увеличенное до 1600Если вы хотите получить более «вневременной» вид, используйте фильтр теплых цветов (который имитирует внешний вид пленки), чтобы получить этот эффект.
Если вы хотите получить вневременную и минималистичную фотографию, использование черно-белых предустановок или фильтров поможет вам добиться такой эстетики.
Центр города Лос-Анджелес, 2015 / Обработано в Lightroom с использованием предустановки моделирования Tri-x 1600Причина, по которой, я думаю, многие люди считают использование фильтров «обманом», заключается в том, что мы часто чрезмерно применяем фильтры к плохим фотографиям. Мы думаем, что добавление фильтра к плохой фотографии как-то улучшит ее.
Лучшая аналогия, которую я могу привести: немного соли сделает вкус качественного стейка еще лучше.Но никакое количество соли не сделает тухлое мясо вкусным.
Соль — это фильтр или пост-обработка. Используйте его в умеренных количествах и для фотографий, которые в первую очередь уже хороши.
Что касается использования фильтров или предустановок, я большой поклонник предустановок VSCO (доступных на мобильных устройствах и в Lightroom), а также предустановок Snapseed (на мобильных устройствах). Или вы можете скачать бесплатные плагины Nik для Lightroom / Photoshop с отличными цветными и черно-белыми пресетами.Для начала вы также можете загрузить мои бесплатные предварительные настройки для моделирования пленки Lightroom.
Или, конечно, вы можете избавиться от хлопот с пост-обработкой и просто снимать на пленку.
Какой бы пресет, внешний вид или эстетика вы ни выбрали — я предлагаю постараться, чтобы они соответствовали вашему проекту, серии или основной части работы. Постоянно меняя внешний вид ваших фотографий, вы никогда не добьетесь какой-либо визуальной согласованности ваших изображений. Иногда наличие слишком большого количества различных типов пресетов на ваших изображениях может отвлекать.
Так что ограничьте свою палитру, придерживаясь одного пресета, фильтра или типа пленки в течение 1 года. Это поможет вам отточить свое художественное видение и придаст вашей работе некую последовательность и последовательность.
Центр города Лос-Анджелес, 2015 / Обработано в Lightroom с использованием предустановки симуляции «Trix-1600»Я действительно рекомендую вам поэкспериментировать с различными фильтрами, предустановками и фильмами — но как только вы найдете то, что вам нравится, попробуйте придерживаться этого на некоторое время. В противном случае вы никогда не найдете «взгляд», который вас удовлетворил бы.
Развлекайтесь, экспериментируйте, исследуйте и делайте фотографии, которые принесут вам личное счастье и значимость. У вашего изображения нет «правильных» или «неправильных» методов постобработки, внешнего вида или эстетики. Просто делай то, что тебе нравится.
Всегда,
Эрик
Чтобы узнать больше, посетите Фотография 101>
Полное руководство по пониманию фокуса в фотографии
Что такое Focus?
С технической точки зрения фокус — это результат комбинации диафрагмы объектива и света.Чтобы упростить задачу, подумайте об этом так: в зависимости от того, как световые лучи сходятся в вашем объективе и какую диафрагму вы выбрали, разные части вашего изображения будут в фокусе.
Фокус — это комбинация диафрагмы объектива и света. Автор фото: Unsplash.
Меньшие значения диафрагмы, например от f / 8 до f / 16, заставят весь свет, исходящий извне, проходить через крошечное отверстие и концентрироваться на датчике изображения. В результате большая часть изображения будет в фокусе.С другой стороны, более широкие диафрагмы, такие как от f / 1,4 до f / 4, будут распространять все световые лучи на большую часть датчика изображения. Поскольку отверстие, о котором я упоминал несколькими строками выше, теперь будет намного больше, вы получите изображение с меньшей «глубиной резкости» (мы поговорим об этом позже).
От диафрагмы вашего объектива зависит, сколько света попадает внутрь и, как следствие, насколько хорошо вы сможете сфокусироваться. Автор фото: Unsplash.
Фактически, вы можете проверить, находится ли изображение в фокусе или нет, по его резкости.Чем резче он выглядит, тем лучше будет в фокусе. Однако будьте осторожны, поскольку иногда фотографы предпочитают выделить или скрыть некоторые части изображения с помощью фокусировки. Таким образом, может быть нормальным видеть некоторые области вне фокуса, поскольку они визуально усиливают больше резких частей. Думаю, это то, что мы называем «художественной стороной фотографии»!
Настройки фокусировки камеры
Теперь, когда вы знаете, что такое фокусировка, пора применить эту информацию с пользой, взяв камеру в руки и поэкспериментируя! В этой главе мы рассмотрим, как работают разные методы фокусировки и какой из них наиболее подходит в разных ситуациях.
Режимы фокусировки камерыПрактически для каждой модели камеры, доступной на рынке, у вас должно быть как минимум три варианта фокусировки: AF-S, AF-C и ручная фокусировка. Другими словами, у вас будет два разных варианта (на самом деле их больше, чем два, но мы поговорим об этом позже) для автофокусировки, а оставшийся — старый добрый ручной фокус.
Различные режимы фокусировки камеры подходят для разных ситуаций. Автор фото: Unsplash.
AF-S (одиночный снимок)
AF-S — это режим автофокусировки, который позволяет заблокировать фокус на выбранном вами объекте. Оттуда вы можете переместить и перекомпоновать фотографию по своему желанию.
Автофокусировка по одному кадру — идеальный способ снимать неподвижные и медленно движущиеся сцены. Это более быстрый способ сфокусироваться на объекте, позволяющий быстрее сделать снимок. AF-S отлично работает с уличной фотографией, портретами и фотосъемкой событий, и это лишь некоторые из жанров.Это хороший выбор для сцен, где у вас есть время перефокусироваться между одним снимком и другим.
Однако он не идеален для съемки быстро движущихся объектов, и здесь AF-C пригодится.
AF-C (непрерывная автофокусировка)
AF-C заполняет пробелы автофокусировки одиночного кадра. Выбрав режим непрерывной автофокусировки, ваша камера будет автоматически перефокусироваться на вашем объекте каждый раз, когда он движется, пока вы удерживаете кнопку спуска затвора наполовину нажатой.
Этот метод фокусировки хорошо работает с быстро движущимися объектами. Учитывая, что вы никогда не потеряете фокус на своем объекте, вы можете следить за ним и отслеживать его, не меняя фокус каждый раз, когда вы делаете снимок. Спортивная фотография, фотография действий и фотография дикой природы — это лишь некоторые из жанров, в которых непрерывный режим является действительно популярным выбором для фокусировки и может существенно повлиять на резкость ваших конечных изображений.
Ручная фокусировка
Последний метод фокусировки в этом списке также самый старый из всех: ручная фокусировка.В этом случае нет ни процессоров камеры, ни двигателей автофокусировки, ни какой-либо другой внешней помощи. Только вы и ваша способность сможете добиться правильного фокуса, чтобы запечатлеть идеально резкий объект.
Натюрморты — это обычно ситуации, которые подходят для использования ручной фокусировки. Еще лучше, если вы можете использовать штатив. Пейзаж, студия и макросъемка — вот некоторые из жанров, в которых лучше всего работает ручная фокусировка. Что у них общего? Это все жанры фотографии, в которых у вас будет время проверить, удалось ли вам добиться правильного фокуса, а если нет, то снова сфокусироваться.
Режимы зоны автофокуса
Теперь, когда у нас есть обзор различных методов фокусировки, пора поговорить о различных областях, которые вы можете выбрать при использовании автофокусировки. Все новейшие камеры на рынке предоставляют вам как минимум три варианта выбора областей автофокусировки: одноточечный автофокус, динамическая область и автофокусировка автоматической области.
Одноточечный автофокус
Посмотрите в видоискатель.Когда выбран одноточечный режим, вы сможете выбрать только один маленький прямоугольник из многих, находящихся в зоне фокусировки. Как правило, это наиболее точный способ сфокусироваться на объекте, особенно если он покрывает небольшую часть кадра или если вы хотите сфокусироваться на определенной его части (например, на глазах).
Автофокусировка по одной точке отлично подходит, когда вы хотите сфокусироваться на небольшой части кадра. Автор фото: Unsplash.
Автофокус с динамической областью
Выбрав режим динамической области вместо одноточечного режима, когда вы смотрите на сцену через видоискатель, вы увидите несколько точек фокусировки, выбранных одновременно, а не только одну.Количество выбранных точек в основном зависит от возможностей автофокусировки вашей камеры. Некоторые камеры предоставляют несколько вариантов выбора размера этой области: от 8 точек фокусировки до 21 точки фокусировки и т. Д.
Этот режим автофокусировки хорошо работает при съемке крупных объектов или если вы хотите, чтобы в фокусе были широкие области кадра. Это не лучший вариант, когда требуется точность. В таких ситуациях одноточечный автофокус будет работать лучше.
Автофокусировка с автоматическим выбором зоны
Как следует из названия, это наиболее автоматизированный способ автофокусировки, поскольку камера не только ограничивает себя фокусировкой, но также выбирает место для максимальной фокусировки! Это может показаться супер крутым и простым, но правда в том, что у него есть несколько досадных ограничений.
В условиях низкой освещенности функция автофокусировки на вашей камере не работает. Когда ему также нужно выбрать область для фокусировки, он может вообще не найти точку фокусировки. В условиях низкой контрастности, когда главный объект не выделяется на фоне, у вашей камеры могут возникнуть проблемы с выбором правильной фокусировки.
Лично я бы рекомендовал использовать эту автофокусировку с автоматическим выбором зоны только для быстро движущихся объектов в хороших условиях освещения, когда у вас не будет времени самостоятельно выбирать точку (или область) автофокусировки, и вместо этого придется полагаться на свои камера.
Когда использовать ручную фокусировку и автофокусировку
Каждый метод фокусировки лучше всего подходит для нескольких жанров фотографии. Как правило, мы используем ручную фокусировку для статических сцен — тех, где у вас есть время успокоиться и перефокусироваться, если в этом есть необходимость. Между тем, мы используем автофокус по одному кадру для медленно движущихся сцен и непрерывный автофокус для быстро движущихся ситуаций.
Выбор режима фокусировки зависит от того, сколько времени у вас есть на фокусировку.Автор фото: Unsplash.
Как вы, возможно, уже поняли, основной переменной, когда дело доходит до выбора правильного режима автофокусировки, является время, которое у вас будет в вашем распоряжении при съемке.
Как комбинировать режимы фокусировки камеры с режимами области автофокусировки
Можете ли вы представить, как снимаете автомобильную гонку с ручной фокусировкой? Я думаю, мы все можем согласиться с тем, что было бы практически невозможно достичь максимума при правильном фокусе. С другой стороны, подумайте о стеке фокусировки в макросъемке с непрерывной автофокусировкой.Вы можете сходить с ума, каждый раз выбирая точную точку фокусировки. Скорее всего, автофокус сам по себе не достигнет нужного места.
Прочтите несколько советов о том, какой режим фокусировки и область автофокусировки лучше использовать в определенных ситуациях.
Пейзажи / Архитектура
В последний раз, когда я проверял, пейзажи и здания не двигаются. Даже когда в кадре присутствуют динамические элементы, такие как облака и волны, у вас обычно будет достаточно времени между одним снимком и следующим, чтобы перефокусироваться на случай, если с предыдущим изображением что-то пошло не так.Вот почему для пейзажной и архитектурной фотографии обычно рекомендуется ручной режим или AF-S.
Люди по-прежнему
Это относится к портретам и некоторым ситуациям уличной фотографии. Какой режим фокусировки вам придется использовать, в основном будет зависеть от того, насколько вы контролируете ситуацию.
Если у вас есть собственная модель, то лучше всего использовать ручную фокусировку. Автор фото: Unsplash.
Если вы снимаете в статической среде с помощью вашей собственной модели, вы также можете использовать ручную фокусировку, чтобы выделить лучшую точку в кадре.Если у вас нет особого контроля над тем, что вы снимаете, вам лучше выбрать режим AF-S с выбранными режимами одной точки или динамической области, в зависимости от того, где ваш объект будет стоять на фотографии и насколько он будет большим. быть.
Спорт
В большинстве случаев при съемке любых спортивных или динамичных сцен вам придется использовать AF-C (режим непрерывной автофокусировки) с режимами динамической зоны или автоматической зоны, в зависимости от того, насколько быстро движется ваш объект. .Это лучший способ снимать спорт!
Sports требует непрерывной автофокусировки для достижения наилучших результатов. Автор фото: Unsplash.
Кнопка возврата назад, фокус
Фокус кнопки назад — хитрый прием, который многие фотографы недооценивают. Обычно вы найдете эту кнопку рядом с видоискателем на камере, как на фотографии выше.
Кнопка возврата фокуса. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Как у вас вообще автофокус? Наполовину нажав кнопку спуска затвора, верно? Затем, если вы правильно сфокусируетесь, вы нажимаете еще немного и делаете снимок.Кнопка заднего фокуса в основном выполняет первую часть вышеупомянутого процесса: вы сможете разделить операции фокусировки и захвата. Таким образом, если вы хотите сохранить фокусировку на объекте, вам не придется менять точки фокусировки каждый раз, когда вы меняете композицию кадра. Все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку «Назад» один раз, чтобы заблокировать фокус.
Глубина резкости
Глубина резкости — одна из основных концепций, которые вам необходимо понять во вселенной фотографии.Знание того, что это такое, позволит вам улучшить свои навыки и делать более качественные фотографии.
Чтобы понять, что такое глубина резкости, нам нужно сначала поговорить о «фокальной плоскости». Это точка фокусировки в вашем кадре. Представьте свою картинку в трех измерениях: вы сможете выбрать там много разных фокальных плоскостей.
Теперь поговорим о диафрагме вашего объектива. При более широкой диафрагме, поскольку световые лучи распространяются по всей матрице, вы не сможете сфокусировать множество фокальных плоскостей.Обратное будет, когда вы будете использовать меньшие диафрагмы.
С точки зрения фотографии, использование более широкой диафрагмы приведет к малой глубине резкости, в то время как маленькие диафрагмы приведут к большой глубине резкости. Поначалу это может показаться нелогичным, но через некоторое время вы к этому привыкнете!
Проще говоря, глубина резкости — это количество фокальных плоскостей, которые вы можете получить в фокусе при определенной диафрагме.
Гиперфокальное расстояние
Гиперфокальное расстояние — это определенное расстояние фокусировки, при котором все объекты на половине этого расстояния до фона кажутся достаточно резкими.Это расстояние меняется каждый раз, когда вы изменяете диафрагму вашего объектива и / или изменяете фокусное расстояние, на котором вы снимаете. Если это звучит сложно, не о чем беспокоиться. Есть много гиперфокальных калькуляторов как в Интернете, так и в магазинах приложений, поэтому вам не придется каждый раз заниматься математикой. Вы можете просто перефокусироваться на расстояние, указанное калькулятором.
Гиперфокальное расстояние может быть полезно при съемке в условиях низкой освещенности, но при этом требуется большая глубина резкости (например,г. ночная фотосъемка). Некоторые фотографы считают, что гиперфокальное расстояние — это своего рода магическая техника, которая даст им «силу» держать все в фокусе, от близкого переднего плана до удаленных объектов на расстоянии — в любой возможной ситуации и вообще раз.
Позвольте сообщить вам плохую новость: к сожалению, так не работает. Не поймите меня неправильно, гиперфокальное расстояние может пригодиться при фокусировке, но чтобы дать вам представление о том, как часто вы можете его использовать — я ни разу не использовал эту технику за последние 5 или 6 лет, и я довольно много несколько картинок в этом окне времени!
Совмещение фокуса
Если вам не удается сфокусировать все на гиперфокальном расстоянии (или вы не чувствуете, что оно достаточно резкое), наложение фокуса может быть решением вашей проблемы.Это более сложный, но полезный метод, заключающийся в съемке нескольких кадров с разными точками фокусировки, которые затем объединяются при постобработке. Подробнее об этой технике читайте в нашем полном руководстве по наложению фокуса.
Зависимость фокусировки от глубины резкости и резкости
Подведем итог тому, что мы узнали на данный момент: три основных темы статьи — это фокус (очевидно!), Глубина резкости и резкость. Мы довольно много говорили о первых двух, в то время как я пока почти не упомянул резкость, поэтому позвольте мне объяснить, почему.
Фокус — это объективное измерение. Независимо от того, находится ли изображение в фокусе или нет, на мой взгляд, нет такого понятия, как «он в фокусе». Под фокусом понимается точка в кадре с максимальной резкостью.
Глубина резкости, даже если она немного сложнее, чем сама фокусировка, все же является объективным показателем. Вы можете рассчитать это в числах, даже если это может быть сложно выполнить в полевых условиях, но при этом легче естественным образом понять, где это начинается и где заканчивается.
Резкость — наименее объективное измерение из трех. Это потому, что, хотя мы можем воспринимать фотографию как резкую или нет, нет реального способа точно измерить резкость изображения. Позвольте мне привести пример, чтобы лучше объяснить себя.
При просмотре фотографии с большой глубиной резкости (например, пейзажа) наши глаза мгновенно ищут резкость по всему кадру. Нам не понравилось бы, если бы передний план был слегка размытым или если бы фон не был резким как бритва.В таком случае мы обычно ищем одинаковую степень резкости повсюду в кадре.
С другой стороны, попробуйте посмотреть портретную фотографию, сделанную с очень широкой диафрагмой. Только самая важная часть кадра (например, глаза) обычно находится в фокусе, а остальная часть часто размыта. Мы все равно можем посчитать это изображение эстетически приятным и считать его очень резким, даже если 95% изображения может быть не в фокусе. Фактически, части изображения, не в фокусе, могут даже вызвать у нас ощущение, что область, на которую падает точка фокусировки, выглядит резче, чем есть на самом деле.Как видите, резкость во многом зависит от нашего собственного восприятия.
Очень общее и несколько неточное утверждение может заключаться в том, что чем больше изображение в фокусе, тем резче оно будет. Когда вы постепенно уходите из фокуса, он становится менее резким. Чем больше глубина резкости изображения, тем менее резким оно будет, в то время как противоположное произойдет с малой глубиной резкости. Опять же, примите это как краткий и простой способ объяснить корреляцию между этими переменными!
Как творчески использовать фокус в фотографии
На этом этапе статьи вы должны иметь хорошее представление о том, что такое фокусировка, и о различных способах фокусировки с помощью вашей камеры.Вы также получите базовые знания о том, как работают глубина резкости и гиперфокальное расстояние.
А теперь пора применить все эти идеи на практике! Итак, давайте рассмотрим несколько способов творческого использования фокуса в разных жанрах фотографии.
Куда сфокусироватьсяНезависимо от того, какие фотографии вы любите снимать, остановитесь и подумайте об огромной силе, которую вы держите, когда выбираете место в кадре для максимального фокусирования. Дело не только в резкости.При выборе точки фокусировки вы также выбираете, куда вы хотите, чтобы внимание зрителя падало. Это все равно что сказать: «Привет, я хочу, чтобы ты посмотрел сюда!»
Кроме того, это также хороший способ скрыть ненужные части или объекты в кадре. Выбрав определенную точку фокусировки, вы можете сосредоточить внимание зрителя на чем-то другом.
На самом деле, это самая важная особенность фокусировки в фотографии: способность направлять внимание зрителя туда, куда вы хотите, чтобы внимание зрителя падали, просто выделяя и размывая части изображения.
Пейзажная фотография
Одно из самых первых понятий, которое вы усвоите, когда впервые погрузитесь в мир пейзажной фотографии, — это то, что использование небольшой диафрагмы позволит вам получить все в фокусе. Несколько примеров: f / 8, f / 11 или f / 16.
Хотя это может быть правдой, это не единственный способ снимать пейзажи. Взгляните на изображение ниже. Чтобы создать мягкое боке на переднем плане с цветами, мне пришлось использовать f / 4, что является довольно широкой диафрагмой.
Для создания боке на переднем плане использовалась широкая диафрагма. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Теперь взгляните на картинку ниже. Даже с маленькой диафрагмой я не мог добиться полной глубины резкости за один снимок, поэтому мне пришлось использовать технику наложения фокуса.
Накопление фокуса было использовано, чтобы все было в фокусе на этом снимке. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Эти два примера — всего лишь пара художественных способов использования фокуса в пейзажной фотографии!
Портретная фотография
Если в пейзажной фотографии первое, что вы узнаете, — это использовать маленькую диафрагму, то в портретной фотографии это, как правило, полная противоположность.
Чтобы добиться эффекта боке, вам нужно использовать очень широкую диафрагму. К сожалению, лучшие линзы для боке оказываются и самыми дорогими на рынке! Вы увидите огромную разницу между снимком, сделанным при f / 4 (или f / 3,5), и снимком, сделанным при f / 1,8 (или даже f / 1,4). Классический способ сфокусироваться на вашем объекте — выбрать фокальную плоскость его глаз. Если вы хотите попробовать что-то другое, возможно, уделите внимание другим частям тела модели, например носу или уху.
Сосредоточьтесь на глазах при портрете или какой-либо другой важной части тела объекта съемки. Автор фото: Unsplash.
Еще один способ снимать портреты — поместить объект в более широкий контекст, например пейзаж, и запечатлеть все в фокусе. Вы не получите эффекта боке, но сможете создать ощущение масштаба в «пустом» ландшафте.
Фотографии дикой природы
Боке играет довольно важную роль в фотографии дикой природы, например в портретах.Единственная разница здесь в том, что широкая диафрагма чаще всего является единственным возможным способом сделать снимок, а не просто художественным выбором.
Широкая диафрагма позволяет большему количеству света попадать на матрицу вашей камеры. Таким образом, вы сможете использовать более короткие выдержки. Это означает, что вам не нужно иметь дело с размытыми или дрожащими изображениями. Когда вам наскучит фокусировка на глазах животного, вы можете попробовать перефокусировать внимание на другие части его тела или даже на область вокруг него. Используйте эту технику осторожно, чтобы сделать снимок по-прежнему значимым и визуально приятным.
Возможно, вам придется использовать более широкую диафрагму для съемки дикой природы. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Другой метод фокусировки, который вы можете использовать для фотосъемки дикой природы, — это опуститься ниже уровня земли, поместив какой-то передний план между вами и вашим объектом, чтобы дать больше ощущения глубины резкости, как на изображении ниже.
Опуститесь ниже и используйте передний план, чтобы создать ощущение большей глубины резкости. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Репортаж
Репортаж — один из самых сложных жанров, когда дело доходит до выбора правильного места для фокусировки; нет правильного или неправильного способа фокусировки, как в некоторых из более «обычных» типов фотографии, и нет более художественного способа фокусировки.Единственное, на чем вам нужно сосредоточиться, когда вы делаете репортаж, — это повествование истории. Подумайте, какую историю вы хотели бы рассказать этой картинкой. Это поможет вам решить, кто или что должно быть основным объектом, чтобы вы могли решить, что нужно размыть, а что сфокусировать. Бывают случаи, когда вам нужно иметь одинаковую резкость по всей сцене, чтобы присвоить всем элементам одинаковый уровень важности.
Репортажная фотография рассказывает историю.Автор фото: Unsplash.
Фокусировка в репортажной фотографии похожа на запись фильма. Вам нужно будет создать (или найти) историю и рассказать ее через точки фокусировки на ваших фотографиях.
Натюрморт
Несколько вещей, которые наиболее важны в фотографии натюрмортов, — это текстуры и узоры. Делая акцент на них, вы можете создать сильное визуальное впечатление и привлечь внимание зрителя. При съемке натюрмортов нужно сосредоточиться на нужной точке и использовать эффект боке в своих интересах.Таким образом, вы сможете улучшить узоры и текстуры, чтобы улучшить свои композиции.
Натюрморты — это использование боке в ваших интересах. Автор фото: Unsplash.
В натюрмортах объект не движется, поэтому у вас будет достаточно времени, чтобы попробовать снимать как с малой, так и с широкой диафрагмой. Это позволит вам лучше понять, какие из них лучше подходят для определенных композиций и предметов.
Общие проблемы с фокусировкой и решения
Иногда фокусировка доставляет вам трудности.Я имею в виду не только автофокусировку, но и ручную фокусировку, которую сложно достичь в определенных условиях. Итак, вот несколько советов, когда вам не удается сфокусироваться правильно!
Условия низкой освещенностиОдна из наиболее распространенных ситуаций, когда фокусировка затруднена, — это когда вы снимаете при слабом освещении. Некоторые камеры и объективы будут работать лучше, чем другие, но все они не будут работать при определенной освещенности. Камеры просто не могут автофокусироваться в темноте, и вы тоже!
В условиях низкой освещенности ваша камера может не сфокусироваться.Автор фото: Unsplash.
Live view пригодится в таких ситуациях. При фокусировке вы сможете увеличивать масштаб сцены. Если слишком темно и вы ничего не видите в режиме Live View камеры, возможно, вы захотите осветить некоторые объекты с помощью фары, фонарика или лампы. Затем вы можете снова проверить Live View, чтобы убедиться, что вы можете правильно сфокусироваться.
Быстро движущиеся объектыМы уже говорили об этом ранее, но быстро движущиеся объекты часто мешают сфокусироваться.Лучший способ кадрировать их при правильной фокусировке — использовать непрерывную автофокусировку с выбранным режимом автоматического выбора зоны. Если вы стоите неподвижно с камерой, выберите режим динамической области, чтобы вы могли отслеживать объект и следить за ним, перемещая камеру.
Может быть сложно сфокусироваться на быстро движущихся объектах, таких как летающие птицы. Автор фото: Unsplash.
Заключение
Многие ошибки, которые мы все делаем при стрельбе в поле, можно исправить.Это включает в себя, когда мы немного ошибаемся в экспозиции или если мы получаем шум из-за использования более высокого ISO. Однако фокус — это не одна из тех вещей, которые мы можем исправить в пост-продакшене. Вы либо будете хорошо сосредоточены, либо нет — нет возможности исправить это позже. Если вы неправильно сфокусируете фокус, вам либо придется снова сделать снимок, либо все будет готово. Таким образом, очень важно понимать, как правильно фокусироваться и какой режим фокусировки лучше всего использовать в каждой ситуации.
Я надеюсь, что я дал вам достаточно информации о фокусировке в фотографии, чтобы с этого момента вы могли улучшить свой коэффициент захвата изображений в фокусе!
Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.