Является ли фотография искусством: Является ли фотография искусством — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

Фотография — это искусство? • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появ­лением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьезные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фото­графия искус­ством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фото­графа-худож­ника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом расскажет Мария Гурьева.

Мария Гурьева © Государственный Эрмитаж

Мария Гурьева — кандидат наук, исследователь истории и теории фотогра­фии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского государственного института культуры, соорганизатор международной конференции по визуальным исследованиям «После (пост)фотографии».

Выставка к лекции

К каждой лекции сотрудники Российской государственной библиотеки готовят специальную тематическую мини-выставку из своих фондов, которая проходит в том же зале, что и сама лекция.

8 апреля посетители лекции увидят образцы ранней фотографии — дагерротип середины XIX века, оригинальные отпечатки с видами Санкт-Петербурга и Москвы 1860–70-х годов, снимок Моисея Наппельбаума с портретом Сергея Есенина. Впечатление о старой фотографии дополнят вид монастыря в Венеции, раскрашенный акварелью, и альбом любительских фотографий.

1 / 10

Вид на остров Сан-Ладзаро-дельи-Армени в Венецианской лагуне.  1860-е годыРоссийская государственная библиотека

2 / 10

Петропавловская крепость. Фотография Альберта Фелиша. Санкт-Петербург, 1870-е годыРоссийская государственная библиотека

3 / 10

Исаакиевский собор. Фотография Альберта Фелиша. Санкт-Петербург, 1870-е годыРоссийская государственная библиотека

4 / 10

Московский Кремль. 1870-е годыРоссийская государственная библиотека

5 / 10

Крестный ход 19 мая 1869 года. Воскресенские ворота и Иверская часовня в Москве. Фотография Михаила Настюкова. 1860-е годыРоссийская государственная библиотека

6 / 10

Интерьер фотографического павильона на Политехнической выставке Императорского общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. Москва, 1872 год

Российская государственная библиотека

7 / 10

Альбом любительских фотографий. Россия, конец XIX — начало ХХ векаРоссийская государственная библиотека

8 / 10

Федор Тютчев. Фотография Генриха Деньера. Санкт-Петербург, 1865 годРоссийская государственная библиотека

9 / 10

Сергей Есенин. Фотография Моисея Наппельбаума. Москва, 1924 годРоссийская государственная библиотека

10 / 10

Портрет графини В. А. Шереметевой. Предположительно, ателье Иосифа Венингера. Санкт-ПетербургРоссийская государственная библиотека

Как попасть?

Другие проекты

c 15 февраля 2020

1 июня 20199 июня 2019

24 февраля 20199 июня 2019

Все проекты

Университет Arzamas

Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Обложка:Фотография Оскара Густава Рейландера. Портрет Гюстава Доре. 1860-е годы
Royal Photographic Society / Diomedia

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Фотография — это искусство?

Российская государственная библиотека, главное здание, конференц-зал

8 апреля 2018 года (16:00)

свободный

Лекторий, организованный просветительским проектом «Арзамас» и Российской государственной библиотекой, продолжается.  8 апреля в конференц-зале РГБ прошла встреча с культурологом Марией Гурьевой, преподавателем Санкт-Петербургского государственного университета.

 

 

Вопрос о том, может ли фотография быть искусством, возник вместе с появ­лением самой фотографии. В середине XIX века выражались серьёзные сомнения в том, что «машина» может заменить художника, а искусство может быть технологичным. В начале XXI века вопрос «является ли фотография искусством?» разворачивается уже по-другому: есть ли смысл в исканиях фотографа-художника, когда фотографическая технология доступна каждому и мир переполнен изображениями?

Почему фотографию сложно назвать искусством, что означает термин «художественная фотография», можно ли считать произведением искусства фотографию из семейного альбома, а также чем отличается «фотография художников» от «искусства фотографов» — об этом и многом другом рассказала Мария Гурьева.

Мария Гурьева — кандидат наук, исследователь истории и теории фотографии, преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета и Санкт-Петербургского государственного института культуры, соорганизатор международной конференции по визуальным исследованиям «После (пост)фотографии».

К каждой встрече сотрудники специализированных отделов Российской государственной библиотеки готовят мини-выставку по теме лекции. 8 апреля слушатели лектория увидели фотографии из фондов отдела изоизданий и отдела рукописей, созданные в разные годы: от дагерротипа 1840—50-х годов до снимка Моисея Соломоновича Наппельбаума с портретом Сергея Есенина 1924 года. Очень интересны образцы ранней фотографии — это оригинальные отпечатки с видами Санкт-Петербурга и Москвы 1860—70-х годов, особенно редкий снимок, показывающий интерьер фотографического павильона на знаменитой Политехнической выставке 1872 года. Впечатление о старой фотографии дополнят вид монастыря в Венеции, раскрашенный акварелью, и альбом любительских фотографий.

Начало лекций — в 16:00. Читательский билет и регистрация не нужны, но напоминаем, что в зале всего 400 мест, поэтому рекомендуем приходить заранее — когда все места заполнятся, вход будет закрыт.

Лекции транслируются в режиме реального времени в сети Интернет, а позже можно будет посмотреть запись.

 

 

---

СМОТРЕТЬ ПОЛНОЕ РАСПИСАНИЕ ЛЕКЦИЙ

---

К лекции «Фотография — это искусство?» сотрудники отдела изоизданий и отдела рукописей РГБ  подготовили мини-выставку из фондов библиотеки.

 

 

 

 

Непрекращающиеся дебаты • Образ жизни кинопроизводства

Появление цифровых изображений изменило все. Теперь сделать отличный снимок стало намного проще, и кажется, что разница между неудачником и классикой заключается в глазах смотрящего.

Мы смотрим на изображение и быстро о нем судим. Это художественная картина? Это трогает нас? Нам это нравится?

Вопрос о том, является ли фотография искусством, обсуждается уже много лет. Тем не менее, мы должны сначала понять определение того, что такое искусство на самом деле.

Искусство определяется как «выражение или применение человеческого творческого мастерства и воображения, как правило, в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, с целью создания произведений, которые ценятся прежде всего за их красоту или эмоциональную силу».
 

Является ли фотография искусством?

Является ли фотография искусством?

Когда вы смотрите на картину или скульптуру, вы видите результаты собственного мастерства, опыта и видения художника.

Когда вы смотрите на изображение, сделанное фотографом, даже если оно было сделано кем-то с небольшим или нулевым опытом или видением, вы все равно видите результаты их решений.

Другими словами, их личный выбор, какой объектив использовать, где стоять, в какое время суток делать снимок, как долго должен быть открыт затвор — все это решения, которые они принимали на основе своего уровня навыков и что они знали в то время.

В некоторых случаях они могли даже установить освещение и использовать реквизит и фильтры. Дело в том, что фотография — это нечто большее, чем просто наведение камеры на что-то и нажатие кнопки.

Это может и не быть искусством, но почти всегда это нечто, созданное человеком с намерением.

Таким образом, термин «художественный фотограф» является излишним, поскольку каждый фотограф должен быть художником, чтобы делать хорошие снимки.

 

Я всегда считал фотографию искусством. Но я не уверен, что смог бы убедительно обосновать это даже пять лет назад.

Причина в том, что цифровые камеры значительно упростили создание хороших снимков.

Вы можете направить камеру практически на что угодно и создать достойное изображение, тогда как 20 или 30 лет назад вам пришлось бы пройти дорогостоящий курс, чтобы добиться подобных результатов.

В результате многие люди взяли фотоаппараты и начали делать снимки, часто даже не утруждая себя изучением принципов хорошей композиции или освещения.

Результаты таких дилетантских усилий легко заметить на выставках и в Интернете — это те, где объект немного не в фокусе, а цвета немного не те.

Художественные усилия требуют большего, чем просто техническая компетентность; результат также должен сообщать нечто, выходящее за рамки его предмета.

Следующий вопрос, который мы должны задать: «Является ли фотография двухмерным изображением?»

Если это так, то оно явно будет включено в предыдущее определение, что сделает его искусством. Другой вопрос, который может возникнуть, заключается в том, считается ли фотография трехмерным изображением.

Является ли фотография искусством?

Хотя вы можете просматривать фотографии в трех измерениях, рассматривая их под разными углами и с разных расстояний, вы по-прежнему смотрите на плоский объект.

Можно сказать, что фотография является продолжением живописи, потому что мы используем свет для захвата изображений, а затем проявляем их на пленке или бумаге.

Однако даже это может быть оспорено, потому что живопись использует химию для создания цветов и красок, в то время как фотография вместо этого использует физику.

При этом можно сделать вывод, что хотя фотография и имеет некоторое сходство с искусством, на самом деле ее нельзя назвать искусством.

Что делает фотографию искусством?

Если вы увлекаетесь фотографией, возможно, вы задавались вопросом, что делает фотографию искусством. Это камера? Тема? Может быть, фотограф или метод съемки?

Эти вопросы могли возникнуть у вас при просмотре художественной фотографии или просто фотографий известных художников и их работ.

Попытка определить, что на самом деле делает фотографию искусством, — непростая задача. Существуют разные мнения по этому поводу. Однако мы все можем согласиться с тем, что фотография уникальна и подлинна для своего создателя.

И это то, что делает его искусством. Если человек сделал снимок, который, по его мнению, достоин называться «искусством», то это уже искусство, потому что создано руками, умом и душой этого человека.

Фотография сегодня является одним из самых популярных видов искусства, но как она стала такой популярной? Все началось с ранних ученых, которые первыми сделали снимки с помощью фотоаппаратов в 19 веке.

Они использовали фотографию как инструмент для документирования природы, что помогло им узнать больше об окружающем их мире.

Художественная фотография стала популярной в 20 веке, когда фотографы начали использовать современные технологии, такие как цифровые технологии и другое оборудование, для создания своих изображений.

Но даже с современными камерами и пленочными технологиями многие все еще сомневаются, является ли фотография законным искусством.

Творческие способности превращают фотографию в произведение искусства

Музеи славятся своим искусством, но есть еще одно искусство, которое существует уже давно

– фотография.

Он стал намного более продвинутым благодаря технологиям, но остается ли он просто для того, чтобы делать фотографии и делиться ими? Может быть, уже нет.

Фотография, показанная в этой статье, доказывает, что можно достичь новых высот, сделав фотографии и превратив их в невероятные произведения искусства.

На фотографиях ниже показано, как обычные фотографии можно превратить в невероятные произведения искусства с помощью Photoshop и других программ для редактирования фотографий.

Эти фотографии на самом деле довольно удивительны, и они определенно отличаются от того, что вы обычно видите.

Многие люди пробовали разные способы, чтобы создать действительно крутые фотографии, но эта коллекция изображений содержит одни из лучших работ самых разных фотографов.

Первая фотография была создана Эллиотом Россом, на создание которого ушло девять часов. Ему пришлось сделать более 600 снимков, чтобы получить окончательный результат, который вы видите выше.

Второе изображение выше было создано Кристианом Пегораро и демонстрирует вид с воздуха на городской пейзаж со всеми зданиями, сделанными из зубочисток. Вы можете подумать, что было бы легко сделать все это на земле, но попробуйте сделать это.

Дар фотографии

Видите ли, я был фотографом задолго до того, как стал писателем, и сегодня каждое слово, которое я пишу, восходит к моей карьере фотографа.

Камеры были неотъемлемой частью моего существования еще до того, как я научился читать и писать. Мой отец и дедушка оба были увлеченными фотографами и брали меня с собой в поездки.

Когда мне было около трех лет, мне дали мою первую камеру, чтобы я мог поиграть с ней… с маленькой пластиковой игрушкой, которая делала настоящие фотографии. Я помню, как смотрел в видоискатель на лицо отца и нажимал кнопку снова и снова, пока он не разозлился на меня.

Тогда я этого не знал, но я нашел свое призвание. Камера стала продолжением меня самого – никогда не покидая меня, а при использовании вытягивая из меня художественное видение, не имеющее реальных границ.

Как писателю слова занимают центральное место в том, что я делаю, но как фотограф я всегда ценил изображения. Слова стали моим способом помещать в контекст те картины, которые, казалось, уже имели значение для других, но для которых слова всегда были лишь адекватной заменой.

Как оказалось, эти две карьеры скорее дополняли друг друга, чем соперничали, поскольку писательство позволило мне исследовать идеи, которые были бы невозможны с помощью одной лишь фотографии.

Эмоциональная сила фотографии

Если вы просматриваете фотографии в Интернете, то, возможно, вы наткнулись на фотографию, которая заставила вас улыбнуться или заставила ваше сердце учащенно биться. Возможно, вы подумали про себя «вау» или «как красиво!».

Мы все по-разному реагируем на образы, но связь, которую мы с ними чувствуем, очень мощная. Оно достигает нас на самом базовом уровне и может влиять на нас так, как мы не всегда осознаем.

Многие думают, что фотография — это запечатление момента во времени или запись событий по мере их возникновения.

Они думают, что речь идет об использовании технических навыков для создания идеального изображения или использовании творческих навыков для создания изображения, которое никто другой никогда не смог бы сделать. Хотя эти элементы верны, они всего лишь часть фотографии. Другой элемент — это то, что я называю эмоциональной силой фотографии.

Эмоциональная сила фотографии заключается в том, как мы взаимодействуем с изображением эмоционально, индивидуально и лично. Это может быть что угодно: от чувства благоговения, удивления и вдохновения до чувства печали и даже отчаяния.

Я не говорю здесь о том, чтобы манипулировать эмоциями людей, показывая ужасные события, которые заставили бы большинство людей почувствовать грусть или депрессию.

Является ли фотография изобразительным искусством?

Фотография — это изобразительное искусство или наука? Многие люди считают, что либо творческий взгляд фотографа, либо автоматические настройки камеры должны определять, как будет сделана фотография. Однако у обеих сторон есть заслуги.

Фотография — это навык, который зависит как от художника, так и от ученого для создания успешного изображения. Один подход не лучше другого; это просто зависит от того, что вы надеетесь запечатлеть на своем снимке.

Сколько контроля вы хотите? Вы хотите больше художественного контроля или больше научного контроля? Понимание этих двух подходов может помочь вам решить, какой метод лучше всего соответствует вашим потребностям.

Наука о фотографии и соответствующее оборудование

Научный подход к фотографии предполагает использование определенного типа оборудования для захвата изображений. Камеры «наведи и снимай», 35-миллиметровая пленка и даже камеры iPhone — примеры оборудования, которое практически не требует творчества от фотографа.

Оборудование делает большую часть работы за вас, оставляя меньше места для ошибок. Это также облегчает начинающим фотографам захват изображений, не беспокоясь о технике или продвинутых навыках.

Если вы пытаетесь фотографировать спортивное мероприятие или движущиеся объекты, этот подход может оказаться полезным, поскольку он позволяет вам сосредоточиться на съемке действия, а не беспокоиться о технических аспектах фотографии.

Что такое искусство фотографии

Фотоискусство — это творческое самовыражение фотографа. Это больше, чем просто сделать снимок.

Фотография обычно представляет собой отдельный момент времени и пространства, снятый камерой на пленку или в цифровой форме. Искусство фотографии включает в себя несколько изображений, которые, возможно, никогда раньше не видели. Фотограф должен создать их из собственного воображения.

Это можно сделать с помощью изображения, созданного с нуля, или путем обработки существующих изображений. В любом случае искусство фотографии — это отражение того, как работает разум художника и как он видит окружающий мир.

По-настоящему великое фотоискусство не возникает за одну ночь. Чтобы развить свои навыки фотографа, нужны самоотверженность, тяжелая работа и практика.

Некоторые фотографы тратят годы на то, чтобы сделать один идеальный снимок, который запомнится грядущим поколениям. Скорее всего, это будет происходить перед камерой, а не за ней.

Понимание технической стороны фотографии важно для создания великолепного фотоискусства. Вы должны понимать, как работает камера, и что происходит с изображением, когда оно выходит из камеры и попадает на бумагу или в компьютерную программу, такую ​​как Photoshop.

Объективы, выдержка затвора и освещение — одни из самых важных аспектов понимания фотоискусства и многого другого.

Элементы искусства в фотографии

Все на фотографии должно служить основной цели изображения – представлять историю или момент времени. Эти элементы часто называют элементами искусства в фотографии.

Иногда фотографы тратят так много времени на получение идеального снимка, что забывают об остальных элементах, которые делают изображение эстетически привлекательным. Не будьте одним из тех людей, которые сразу приступают к редактированию, не задумываясь о том, как вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела.

Цель этого сегмента — помочь вам подумать обо всех элементах, которые участвуют в создании эстетически привлекательного изображения.

Линии могут быть как горизонтальными, так и вертикальными. Они могут быть жесткими или мягкими, а также могут уводить взгляд в кадр или наружу.

Используйте линии для разделения областей, создания глубины и привлечения внимания к определенным частям изображения. Самые важные части вашего изображения должны иметь более сильные линии, чем менее важные части.

Типы линий:

Горизонтальные линии 

Следуйте естественным линиям, таким как линии горизонта, дверные рамы, окна и т. д. 

Вертикальные линии 

Создайте глубину, разделив раму сверху вниз или из стороны в сторону.

Диагональные линии 

Используются для придания драматизма или напряжения на фотографиях и обычно направляют взгляд внутрь изображения. Они также могут отделять объекты друг от друга и добавлять размерность.

Движения в области фотографии

Вы, должно быть, слышали выражение, что одна картинка стоит тысячи слов. Это действительно так. Фотографии, которые вы видите в журналах, газетах и ​​на открытках, были сделаны талантливыми фотографами, которые понимают искусство запечатлевать моменты с помощью своей камеры и оборудования.

Фотография существует с тех пор, как в 1826 году была создана первая фотография. Это одна из основных форм искусства, возникшая в 19 веке, когда в искусстве возникло движение к реализму.

На самом деле фотография стала настолько популярной, что повлияла на другие формы искусства, особенно на живопись, которая заимствовала отдельные элементы фотографии для создания новых художественных стилей.

Слово «фотография» происходит от двух греческих слов: «фотография», что означает свет, и «графия», что означает рисование или письмо. Это способ записи изображений с помощью оптического устройства, называемого камерой, для дальнейшего использования или просмотра.

Его можно использовать для многих целей, таких как доказательство, общение и развлечения.

Художественные направления и школы можно подробно изучить при изучении истории фотографии и ее развития как формы искусства.

Существовало несколько направлений мысли о том, как фотография должна развиваться как вид искусства, но у каждого из них было свое особое качество и свой вклад в это изобразительное искусство.

Как началась фотография

Она началась с задержкой. Камера-обскура была предшественницей современной камеры и была изобретена в 6 веке. Он состоял из темной комнаты или камеры и имел небольшое отверстие в одной из стен, через которое проходил свет. Затем изображение проецировалось на противоположную стену.

К концу Средневековья, с появлением портативных камер-обскуров, стало возможным делать снимки на бумаге. К 1676 году Уильям Талбот обнаружил, что нанесение изображения на оловянную соль, затемненную под воздействием света, можно использовать в качестве альтернативы гравировке.

В 1826 году Жозеф Нисефор Ньепс взял изображение и сделал его постоянным, создав оловянную тарелку из битума и лавандового масла. Его фотографии с камеры не имели качества современных фотографий; тем не менее, это была одна из первых постоянных записей изображения.

В 1829 году Джон Гершель внес дополнительные усовершенствования, когда он случайно изготовил первый стеклянный негатив из фотографического негатива. Фотография теперь стала более сложной и завоевала популярность среди ученых в их исследовательских целях.

В 1839 году Луи Дагер запатентовал и представил дагерротип.

Искусство цифровой фотографии

Искусство и фотография веками были неразделимы, но цифровые камеры и программное обеспечение для обработки изображений изменили правила игры.

Теперь можно создавать фотографии, включающие в себя некоторые художественные элементы живописи и скульптуры. И все же многие люди по-прежнему считают цифровую фотографию чем-то меньшим, чем искусство. Это правда? Что делает фотографию произведением искусства? Или цифровая фотография вовсе не искусство?

Так что же делает фотографию искусством? Некоторые люди считают, что произведение искусства должно быть создано вручную, используя только материалы, предоставленные природой. Поэтому все, что сделано с помощью машин или других людей, будет хуже настоящего.

С другой стороны, есть те, кто считает, что художник использует любые доступные ему инструменты для выражения идей.

С этой точки зрения фотограф, использующий Photoshop или камеру с автоматическими настройками, является не меньшим художником, чем тот, кто часами проводит в фотолаборатории или тщательно прорисовывает каждую деталь сцены.

Фотография как искусство быстро развивалась, когда камеры стали портативными и простыми в использовании. Но традиционалисты были потрясены тем, как многие фотографы использовали свои новые инструменты.

Искусство фотографии

Художественные фотографии — отличный способ добавить цвет, текстуру и выразительность дизайну вашего дома. И есть много способов сделать это. В этом разделе объясняются некоторые популярные методы художественной фотографии и то, как вы можете использовать их в своем домашнем дизайне.

1. Tintype Photography

Tintype фотография — это уникальное искусство фотографии, которое существует уже более 150 лет. Это была первая форма фотографии, в которой изображение создавалось на тонком листе железа, покрытом слоем химикатов 9.0003

Затем фотография будет перенесена на бумагу, что придаст ей старомодный вид, как будто она была сделана сотни лет назад.

Процесс гораздо более трудоемкий, чем другие виды фотографии, но конечный результат того стоит.

Фотографы Tintype используют сложное оборудование и должны проявлять свои фотографии в темноте, но вы все равно можете фотографировать изображения, используя тот же процесс дома. Многие люди могут создавать изображения в виде тинтипа, используя простую камеру и химические вещества, которые можно найти в доме.*

2. Платиновая печать

В этом фотоискусстве вместо обычной бумаги для печати используется платиновая бумага. Платиновая бумага для печати содержит кристаллы нитрата серебра под своей поверхностью. Кристаллы очень чувствительны к свету и чернеют под воздействием световых лучей.* 

 

Является ли фотография искусством? (И что делает фотографию формой искусства)

Ник Констант

А- А+

Скачать как ПДФ

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография товара

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Каждый фотограф задумывается над одним вопросом: является ли фотография искусством? Это один из тех вопросов, по поводу которых существует много мнений и разных сторон спора. Сегодня мы кратко рассмотрим фотографию как вид искусства.

Эта статья даст базовое понимание связи фотографии с искусством. Мы рассмотрим различные виды. И мы дадим вам советы по превращению вашей цифровой фотографии в искусство.

Что такое изобразительное искусство?

Когда мы думаем об изобразительном искусстве, мы обычно думаем о художниках и скульпторах. На ум приходят художники, создающие прекрасные работы благодаря своему творчеству и воображению. Мы думаем об искусстве как о чем-то прекрасном, что заставляет нас что-то чувствовать.

И, конечно же, существует множество определений искусства. Но, во-первых, это форма выражения. Это то, что может говорить за нас. Это среда, которая связана не с языком, а с эмоциями.

Эти простые определения искусства хорошо подходят для фотографии. Но давайте углубимся в вопрос: является ли фотография искусством?

Что делает фотографию искусством?

Во-первых, мы должны отдать должное науке за фотографию. Несколько пионеров использовали технологию для захвата следов света как прямого отпечатка реальности. Но есть разительный контраст между созданием искусства и фотографированием мира. И это заставляет некоторых людей сомневаться в целостности фотографии как изобразительного искусства.

За 200 лет существования фотографий мы можем сказать, что фотография не передает одной «правды». Фотография запечатлевает момент реальности. Но то, как мы читаем этот образ или ситуацию, если на то пошло, имеет значение.

Большинство из нас знает, что фотографии не рассказывают всей истории. Одно-единственное изображение может передать множество различных противоречивых повествований. «Истинность» образа исходит из контекста. То, как мы читаем фотографии, — это интерпретация нашего воображения. И если фотографы осознают это, они могут донести идеи до зрителя.

Субъективность в художественной фотографии

Сьюзан Зонтаг писала о субъективности и фотографии как форме искусства в своей книге О фотографии (1977). Она пишет о том, что фотография — это средство и язык для создания искусства. Она указывает, как это может «лгать» и доставлять «эстетическое удовольствие».

Фотография по своей сути не считается видом искусства. Это инструмент. Фотограф должен применить видение и посыл к своим изображениям. Это определяющий фактор в превращении фотографии в искусство.

Фотография против художественной фотографии

Теперь, когда мы установили некоторые определения, мы можем провести различие между фотографией и художественной фотографией. Как видно из цитаты Зонтаг, это не две отдельные сущности. Большинство стилей фотографии, таких как коммерческая фотография, работают в сфере документирования, а не искусства. Так что же делает фотографию искусством?

Если фотография доставляет эстетическое удовольствие, это не значит, что она считается изобразительным искусством. Это распространенное заблуждение относительно фотографии. Изображения любого рода передают определенную эмоцию или чувство. Но именно намерение создателя образа отличает его.

Если говорить о художественных фотографиях, эстетика не так важна. Мы можем видеть это на примере ряда известных художников. Многие люди смеются над картинами, которые «мой пятилетний ребенок мог бы нарисовать».

Использование фотографий для исследования концепций

Эти концептуальные произведения являются сердцем художественной практики. Художник не спрашивает, нравится ли вам смотреть на работу. Но возникает вопрос — зачем кому-то представлять визуальную среду таким образом?

Многие художники используют фотографические изображения в своем изобразительном искусстве, показывая тем самым, что фотография имеет уникальную связь с изобразительным искусством. Искусство — это передача различных реальностей зрителю, и фотография является хорошей отправной точкой для изучения этого. Поэтому неудивительно, что художники используют цифровую фотографию и манипулируют фотографиями для своего искусства.

Людям может быть труднее понять нарисованный вымышленный сценарий, чем реальную фотографию. Фотографии могут помочь преодолеть разрыв, предоставив более значимые визуальные ориентиры, такие как человеческое лицо в портретной фотографии.

Как сделать свою фотографию искусством?

Мы определили намерение художника передать сообщение как главный фактор в создании фотоискусства. Так как же теперь превратить свою фотоработу в полноценный проект изобразительного искусства?

Портретная фотография как искусство

Предположим, вы фотограф-портретист. Подумайте, почему вы выбираете предметы, которые фотографируете. Это не всегда осознанное решение, так как вы можете фотографировать людей, потому что вам нравится, как они выглядят.

Тем не менее, подумайте, что общего у предметов. Может, они все живут в одном районе? Может, им всем нравится одна и та же музыка? Определив эти аспекты, вы можете понять, что формируете представление о субкультуре или обществе.

Когда вы узнаете эти элементы, вы сможете понять, что оживляет этих персонажей. Отображение этих важных деталей дает отключенному зрителю возможность заглянуть в чужой мир. Вы создаете связь между людьми, которые в противном случае никогда бы не встретились.

Пейзажная фотография как искусство

Предположим, вы снимаете пейзажную фотографию. Что делает вашу цифровую фотографию искусством? Вас интересует конкретный регион? Или в ваших сценах происходят определенные события?

Что значит поместить контекст одного места в ту же серию, что и другое? Какие ссылки есть или нет? Надеюсь, вы уловили мой дрейф в этом аспекте. Все дело в формировании связной истории с помощью ваших изображений, которые комментируют мир.

Концептуальная фотография

Конечно, есть и более концептуальная сторона фотографии. Люди, которые фотографируют в этом стиле, создают сцены или изображения, которые создают всеобъемлющую историю или тему. А может быть, это не история, а эмоция, мнение или даже бунт против установленных обществом норм.

Благодаря хорошо построенному изображению вы можете высказать свое мнение универсальным образом. Вы можете развеять потребность в словах, позволив зрителям установить связи между вашими изображениями и понять их самостоятельно. Вы можете увидеть это в фотографии высокой моды. Там художественное выражение раздвигает границы концептуального искусства.

Заключение

Теперь вы должны понимать, что фотоискусство заключается в передаче сообщения. Искусство настолько вездесуще, что вы можете определить его для себя сами. Если вопрос для вас: «Насколько красива эта картина?», то что можно сказать, что это не форма искусства?

Итак, простой ответ на наш вопрос — является ли фотография искусством? Да, это может быть.

Для меня самым важным фактором, за который нужно держаться, является «почему». Если вы заставите себя серьезно подумать о своей работе, скорее всего, вы получите четкий ответ. Это «почему» также имеет решающее значение при взгляде на искусство.