Законы перспективы в фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива — и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.

Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же — линии. По законам восприятия — такое положении линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины… Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров — можно привести очень и очень много.

.. Еще один пример:

Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии — возможность с помощью сходящихся линий — направить внимание зрителя — к смысловому центру фотографии! Например:

Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии — следуя законам восприятия — глаза человека, используя линии дороги — словно указательные знаки — приходят к смысловому центру фотографии — памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней «плоскости».

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс — который хотелось бы отметить. Для придания фотографиям большей глубины — лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет — максимальным! Правда, в этом деле следует — не перестараться.

.. Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние — 12 миллиметров) — при использовании широкоугольника — передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее «сворачивается»:

Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно «оживить» фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более «профессионально»! Дело за Вами — фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но…

Рассмотрим более подробно — как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия

могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том — как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см. рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции. Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см. фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения. Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами.

Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана. Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена. Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов. Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным. Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние. Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки. Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива. Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива. При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль. Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м. Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом. Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен. На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же. Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.

Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния. Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу. Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой. Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа. Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги. То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение». Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи — можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций — журнал «Советское Фото».

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

что это такое и какие виды бывают

Автор: Тимур Мустаев

Дата: 2017-02-02

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться.
Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Виды перспективы

Перспектива достаточно приятно смотрится на картинках, особенно пейзажных. В зависимости от назначения, выделяют ее три вида. Стандартно это:

• Линейная. Часто используется. На фотографиях мы можем увидеть линии, идущие сначала прямо, но в итоге стремящихся сойтись в какой-то точке (и даже сходящихся). Такие картинки вы наверняка замечали: длинная дорога, ряд деревьев, заборы и пр. Этот прием является прекрасной иллюстрацией того, как перспектива может придать кадру ритм, движение и динамику.

• Тональная. Замудренная, я бы сказал, перспектива. Ее еще нужно уметь примечать. Глубина здесь создается из-за естественно й плотности воздуха, в силу чего появляются различия между уровнем светлоты предметов на разных планах. Бывает, что дальний объект кажется более светлым, в другом варианте он темнее, нежели окружающее пространство.

• Воздушная. Она же – атмосферная. Погода оказывает большое влияние на фото. Так, съемка в тумане или при снегопаде сделает отдаленные предметы по сравнению с ближайшими более размытыми, ненасыщенными по цветам.

Помимо данных вариантов, можно говорить и о панорамной перспективе, к примеру. Это вытянутое изображение, максимально охватывающее окружающую обстановку и содержащее ощущение ее глубины. Аналогичным образом строится сферическая. Применительно к человеческому зрению выделяют также перцептивный вид, сочетающий в себе сразу несколько перспектив.

Создание перспективы

Думаю, что такое перспектива в фотографии, вам уже стало понятно. А что же сделать, чтобы она возникла? Точнее, что нужно учесть при съемке, чтобы, фактически, плоская фотография стала перспективным изображением? Мое подробное определение термина уже должно было послужить маленькой подсказкой фотографам, но, пожалуй, я отмечу конкретные пункты для облегчения практики.

1. Наблюдение за окружающим и поиск какого-либо вида перспективы, включение ее в кадр как самостоятельного объекта, так и усиление с помощью нее главной темы фотографии. В последнем случае уместно расположить вещь в конце сходящихся прямых или же спереди, на самом видном месте, если речь идет о тональной и воздушной перспективах.
2. Многоплановость. Поставьте модель в портрете таким образом или займите такую позицию для съемок природного объекта, чтобы были четко различимы передний, средний и задний планы. Было бы неплохо, чтобы присутствовал некий фон. Та же природная дымка отлично справится с этой целью, сделает изображение более сложным и интересным.
3. Активно сочетайте разные масштабы (мелкие и крупные), чтобы подчеркнуть то, что вам нужно, и поставить перед зрителем дополнительную задачу анализа и сравнения изображенных предметов.
4. Придавайте важность освещению. Считается, боковой и диагональный свет как нельзя лучше выделяют предмет. Фронтальный свет не сможет подчеркнуть объем и создать какой-либо светотеневой рисунок. Он, конечно, тоже используется в фотографии, но не всегда и только со знанием дела.

К сожалению, с перспективой не все однозначно. Хотя ощущение трехмерности пространства отражает реальность и прекрасно смотрится на снимках, иногда оно получается далеко неэстетичным. Это ситуации, когда перспектива превращается в нашего врага, создавая ненужные искажения.

Могу привести примеры. Первое, что сразу вспоминается – падающие здания и вообще искривления прямых.
Дело в том, что глубина тем больше, чем дальше вы отойдете от некой центральной точки. Если при этом вы еще будете использовать широкоугольный объектив, чтобы получить большой угол охвата, то все линии непременно начнут заваливаться к середине или краям (дисторсия в “бочки” или “подушки”).

Другой показательный пример – изменение пропорций в фотографировании человека. Неудачно выбирая точку съемки (низкий или высокий) и оптику, вы рискуете получить, допустим, огромный нос у модели, короткие ноги и большую голову или наоборот и т.д. Не стоит огорчаться! Вдумчивый подход к фото и постобработка спасут ситуацию!

Хотите изучить свою зеркалку от А до Я? Хотите научиться делать фотографии, от которых ваши друзья и знакомые будут лесть на стенку от зависти? Тогда видеокурс именно для вас. Он поможет вырасти от новичка до фотографа.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей CANON.

Прощаюсь! Был рад поделиться своими знаниями. Жду вас на моем блоге, подписываетесь и делитесь статьей с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Воздушная перспектива в фотографии и особенности ее использования

Воздушная перспектива в фотографии достаточно мощный прием, позволяющий создать иллюзию трехмерного пространства окружающего мира на двумерной плоскости, какой является плоскость обычного фотоснимка.

Человек воспринимает окружающий мир с помощью стереоскопического зрения. Именно восприятие окружающего пространства двумя глазами дает возможность видеть объем. Фотоаппарат лишен такой возможности, так как у него всего лишь один «глаз» – объектив.

Для чего используют воздушную перспективу в фотографии

Любой начинающий фотограф убеждался на практике в следующем эффекте: покорившие человека природные пейзажи своей красотой на снимках выходят совершенно иначе, теряя свою привлекательность.

Основная причина такого явления кроется в отсутствии ощущения объема, воздушности на снимке. Это актуально для любого жанра фотографии. Чтобы разобраться в причинах этой ситуации следует детально разобраться в признаках воздушной перспективы в фотографии.

Воздушная перспектива – это объективное физическое явление, которое заключается в том, что свет, проходя через воздушную среду, содержащую взвешенные частички пыли, льда, воды, преломляется, рассеивается и отражается.

Какие факторы влияют на воздушную перспективу в фотографии

От того в каком состоянии находится атмосфера, ее чистота и влажность зависит способность рассеивания света в толщине воздуха. При этом мы можем наблюдать так называемую воздушную дымку.

Чем дальше происходит отдаление от наблюдателя, наблюдается:

1. постепенное, плавное уменьшение насыщенности тона;
2. уменьшение четкости очертаний объектов съемки;
3. смягчение контраста светотени;
4. высветление далей.

Тональные изменения от насыщенных, контрастных тонов переднего плана с постепенным уменьшением этих свойств к планам отдаленным, называют тональной перспективой.

Воздушная перспектива является причиной, а тональная перспектива уже следствие рассеяния света. Таким образом, тональная перспектива является одним из основных признаков воздушной перспективы в фотографии.

Воздушной (атмосферной) дымкой является эффект светимости атмосферы обусловленное свойством рассеяния световых лучей, которые проходят сквозь этот слой. При рассеянии света на молекулярном уровне возникает дымка первого рода, которая имеет голубоватый цвет. Именно поэтому наше небо имеет голубой цвет.

Дымка второго рода является следствием аэрозольного рассеяния света. Она может быть водяной, пылевой и т. п. Как правило дымка второго рода имеет серый оттенок цвета.

Рассмотренные признаки воздушной перспективы в фотографии можно создать искусственно, используя грамотно сформированную глубину резко изображаемого пространства и организацию переднего плана. Если съемка ведется в помещении, то иллюзия глубины пространства может быть создана правильно установленным освещением, которое воспроизводит тональную перспективу на снимке.

Таким образом, воздушная перспектива способна воссоздать эффект объема пространства при отсутствии или слабой выраженности линейной перспективы в кадре.

Чтобы получить на снимке эффект воздушной перспективы необходимо учесть ряд факторов:

1. направление светового потока;
2. глубину резко изображенного пространства;
3. тип применяемого светофильтра;
4. состояние запыленности атмосферы.

Примеры использования воздушной перспективы в фотографии

Посмотрите на снимок ниже. На снимке очень хорошо просматривается эффект воздушной перспективы. Наличие четкого, контрастного и насыщенного по цветам переднего плана позволяет подчеркнуть протяженность пространства до холмов на дальнем плане.

 

На следующем рисунке ниже освещение практически не имеет особого значения. Раннее летнее утро позволило создать поэтичную картину начинающегося дня. На снимке прекрасно передано состояние природы, чувствуется осязаемость воздуха на снимке, ритмы в изображении лошадей на переднем плане подчеркивают весь объем пространства за пределами кадра.

 

 

В следующей статье продолжим рассматривать примеры использования воздушной перспективы в фотографии, разберем типичные ошибки фотографов при работе с воздушной перспективой и приведем алгоритмы работы с данным эффектом.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

С этой статьей так же читают:

Виды перспективы в фотографии

Окружающая нас Вселенная трёхмерна и, благодаря бинокулярности зрения, любой человек без труда определит, что один предмет расположен близко, а другой намного дальше. Человек видит глубину пространства, при этом хорошо определяется расстояние между объектами. Гораздо сложнее судить о реальных размерах предметов и дистанции между ними, если смотреть на мир, закрыв один глаз. Картина, фотография или любое другое изображение на плоскости имеет всего два измерения. Поэтому, чтобы создать на плоскости пространственное изображение, фотограф должен владеть основами и знать, какие виды перспективы используются в фотографии и как их правильно применять.

Перспектива в фотографии

Каждому фотографу важно, чтобы его фотографии как можно более точно передавали картины окружающего мира. Зритель, который никогда не был в горах, должен увидеть впечатляющую объемность скал и горных вершин. На плоском листе мастер фотосъёмки отобразит уходящую вдаль цепочку торосов северного моря или ведущую к горизонту череду песчаных барханов. Такой приём позволяет органам зрения воспринимать не только пространственное разделение различных предметов, но и их взаимосвязь друг с другом. Перспектива в фотографии необходима, иначе снимки будут казаться плоскими и безжизненными.

Виды перспективы

Перспектива в фотографии позволяет передать пространственную картину на плоскости, имеющей всего два измерения. При этом на фото сохраняется реальная пространственная картина. Бинокулярность человеческого зрения позволяет определять правильные размеры объекта и расстояние до близко или далеко расположенных объектов. Для передачи пространства и объёма в фотографии используются следующие виды перспективы:

• Линейная;
• Воздушная;
• Тональная;
• Искусственная.

Линейная перспектива

Этот вид наиболее часто используется в фотографии. Название происходит от того, что в её основе лежат сходящиеся линии. На самом деле они параллельны, но по мере удаления от наблюдателя возникает впечатление, что линии на фото должны пересечься в какой-то удалённой точке. Примером может служить уходящее вдаль шоссе, железнодорожные пути или линии электропередачи. Этот вид часто используется как организация на фотографии направляющих, которые ведут к смысловому центру кадра. Передать глубину на фотографии с помощью линий наиболее удачно получается при использовании широкоугольного объектива. Такая оптика увеличивает угол обзора и способна передать в кадре, как передний план, так и фон. Применение телеобъектива, на фотографии, сокращает расстояние между близким и удалённым планом, поэтому расстояние между объектами на фото кажется меньше, чем на самом деле. Построение пространственной композиции во многом зависит от ракурса фотосъёмки и угла наклона фотоаппарата.

Линейная перспектива может быть нескольких видов:

• Центральная, когда линии располагаются в центре кадра. Они занимают большую часть композиции. Точка схождения на фото просматривается отчётливо, и объёмность пространства выражена максимально;
• Боковая допускает смещение линий, определяющих пространство немного вправо или влево. При этом мнимая точка пересечения линий остаётся в кадре. По правилам композиции такое построение кадра предпочтительнее центральной перспективы;
• При крайнем варианте сходящиеся линии располагаются на границах фото. Основная часть кадра, при этом, занята доминирующим объектом;
• Прерванная, когда мнимое пересечение линий располагается за пределами фотографии. В кадре просматривается только их часть. Объём кадра выражен минимально.

Одним из выразительных средств в пространственной фотографии является уменьшение перспективы. При этом на фото видно, что чем дальше предмет располагается от точки съёмки, тем он меньше. Это очень хорошо заметно на композициях, где сфотографирован ряд одинаковых предметов, размер которых уменьшается с расстоянием. Это может быть взлётная полоса аэропорта, вдоль которой установлены сигнальные огни или столбы линии электропередачи. Выразительным кадром с оригинальной композицией будет фотография винтовой лестницы, снятая с самой верхней точки. На фото каждый спиральный виток будет казаться всё меньше и меньше.

Воздушная перспектива

Этот вид очень часто используется на фотографиях пейзажей. Важнейшим элементом является туманная дымка, поэтому для получения удачных кадров используются естественные погодные условия. Легкий туман подчёркивает близко расположенные объекты и вуалирует всё, что располагается вдалеке. Процесс стирания контуров и граней происходит постепенно. Чем дальше предмет находится от фотографа, тем больше он скрыт в дымке. Сочные и насыщенные цвета ближнего плана постепенно переходят в бледные пастельные, и полностью растворяются в глубине фотографии. Композиция на фото с использованием этого вида кажется состоящей из нескольких планов с разным уровнем контраста. Такие кадры всегда воспринимаются, как очень глубокие. Часто туманная дымка присутствует в ранние утренние часы или после захода солнца. При этом уровень освещения падает, что потребует использования длительных выдержек. Так как для хорошей передачи пространственной глубины в данном случае лучше всего подходит телевик, то для фотосъёмки в таких условиях обязательно потребуется штатив.

Тональная перспектива

При использовании такого вида решающую роль играют не линии или туманная вуаль, а цветовые оттенки. Всё цвета принято разделять на тёплые, которые хороши для ближнего плана, и холодные. Синие, зелёные и фиолетовые оттенки лучше использовать для организации фона в кадре. Так фотография красного мухомора или ягод земляники на зелёном фоне будет выглядеть объёмно. Также предметы, которые находятся в отдалении от наблюдателя, всегда воспринимаются как более светлые, с нечётко выраженным контрастом. Часто фотографы намеренно нарушают правила для решения своих творческих задач. Такой приём называется обратная тональная перспектива.

Искусственная перспектива

Этот технический приём не всегда выделяют как отдельный вид. Он часто используется в рекламной фотографии. В нём намеренно искажаются пропорции предметов и людей. Можно так построить композицию кадра, что телевизионная башня окажется размерами с человека или маленький котёнок будет ростом с коттедж. При создании многоплановых фото не рекомендуется использовать одновременно все виды перспективы. Зрительное восприятие будет рассеиваться, при этом очень сложно сконцентрировать внимание на самом главном элементе фотографии.

Практическое применение

Передать объём и глубину на фотографии не является сложной задачей. Гораздо сложнее самостоятельно изыскивать возможности создания пространственного фото, подбирать вид перспективы под конкретную ситуацию. Для этого нужно найти линейную перспективу и использовать её так, чтобы доминанта кадра располагалась ближе к точке мнимого схождения прямых линий. В этом случае они будут играть роль направляющих, по которым будет двигаться взгляд зрителя от края фото к самой главной точке композиции. Так же удачным местом для главного объекта кадра будет начальная точка линий. При выборе места съёмки нужно обращать внимание на наличие планов, удалённых на разные расстояния. Правильным решением будет использование в композиции как мелких, так и больших масштабов. Это позволит подчеркнуть основной объект кадра и сформировать его окружение. В процессе фотосъёмки нужно больше использовать боковой и диагональный свет, который позволяет подчеркнуть объём. Фронтальное освещение не создаёт на фотографии отчётливых теней, поэтому теряется рельеф, пространство и фото кажется плоским.

С видами перспективы нужно обращаться очень осторожно, так как при неумелом использовании кадры могут получиться неестественными. Чаще всего это происходит при съёмке зданий, когда вертикальные стены начинают искривляться и заваливаться. Выбор неправильной точки съёмки может привести к тому, что у модели получатся непропорционально короткие ноги и вытянутая голова или наоборот.

Практические аспекты фотографического мастерства нельзя изучить, только читая познавательные статьи. Нужно много снимать, выбирая различные точки съёмки, виды перспективы, меняя объективы и режимы фотоаппарата. Фотографу сначала проще освоить работу с линейной перспективой, так как и в городской и в сельской местности всегда найдутся дороги, тропинки, провода или заборы. Каждый из этих объектов может стать основой интересного кадра. Для того чтобы выстроить композицию с воздушной перспективой нужно выбирать соответствующие погодные условия, время и место съёмки.

Способы получения изображения перспективы

Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, это искажение пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

История

Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

Виды

С течением истории люди открывали новые типы изображения в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В изобразительном искусстве виды перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

• прямая линейная перспектива;
• обратная линейная;
• панорамная;
• сферическая;
• тональная;
• воздушная;
• перцептивная.

Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

Прямая перспектива

Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал Амброджо Лоренцетти еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при росписи потолков.

В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым – так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, длиннофокусные объективы, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

Обратная перспектива

Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях – как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

Панорамная перспектива

Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

Перспектива в сфере

Сферическая перспектива – отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь – остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

Перспектива посредством тона

Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

Воздушная перспектива

Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты – к примеру, горы на горизонте – должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

Альтернативный взгляд на перспективу

Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний – в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный – в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

Способы получения перспективы

Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

1. Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства – из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей – в так называемых линиях схода.
2. Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

СНОВА О НЕНАУЧНОСТИ ОБРАТНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ или

СНОВА О НЕНАУЧНОСТИ ОБРАТНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ или
Insane drawing
Insane drawing (ru)
Reverse Perspective
Обратная перспектива
Old Black & White Photo
Старое черно-белое фото

СНОВА О « НЕНАУЧНОСТИ » ОБРАТНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ

или

ПРИМЕНЕНИЕ ОБРАТНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ФОТОГРАФИИ

---

1. Почему «ненаучность» и почему «снова».
2. Перспектива в живописи и фотографии.
3. Поиск Обратной Перспективы в оптике.
4. Обратна Перспектива в оптике и ее практическая реализация.
5. Технические трудности применения Обратной Перспективы.
6.    Заключение.
7.    Ссылки

---

 

1. Почему «ненаучность» и почему «снова» .     «Ненаучность» потому, что обратная перспектива и аксонометрия так же
научна как и линейна с тех самых пор как советский академик Б.В. Раушебах
разработал общую теорию перспективы .

    До этого единственно научной считалась только линейная перспектива – такой вид изображения пространства на плоскости при котором более удаленный предмет при отображении на плоскость имеет меньшие размеры чем такой же в реальности, но более близкий. Параллельные линии в этой системе сходяться в точке на горизонте. Теория линейной перспективы была разработана еще в эпоху Возрождения, основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскурой с простым отверстием (стенопом), а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы.

Построение изображений в этих системах хорошо известно из школьного курса физики и приводиться на рис. 1 и 2. для тех кому лень смотреть в учебник.

Рис. 1

  Построение изображения в стенопе
 
 

Рис. 2

Построение изображения в собирательной линзе
 
 

    Так как глаз человека таже камера обскура с простейшим однолинзовым
обьективом — хрусталиком, то значит линейная перспектива единственно правильная и на этом можно было успокоиться и долгие века учить художников только линейной перспективе .

    Успокоились почти на половину тысячелетия, до полетов в космос и стыковок на орбите …

    Б.В. Раушенбах исходил из того что изображение на сетчатке далеко не конечный результат. Глаз только датчик . Настоящее изображение создается мозгом путем преобразования данных полученных от двух глаз. Раушенбах составил дифференциальные уравнения мозга и пришел к весьма интересному результату .
    А именно :
        Любая перспектива научна, так как имеет строгое математическое описание, то есть математически равноценна.
    Вот и все . Можно успокоиться снова. Только одна беда есть. Получается,
что Обратна Перспектива как комплексные числа существует только в математике и воображении и ее нельз зафиксировать обьективно без преобразование мозгом.

---

2.

Обратна Перспектива в Живописи и Фотографии     Итак художники имеют громадное преимущество перед фотохудожниками. Они могут выбирать вид перспективы, а фотохудожники нет . Художник, в зависимости от поставленной задачи, может изображать пространство в любой перспективе : параллельной (аксонометрии) как в античности, обратной как во времена средневековь или линейной. Фотографам остаеться только линейная перспектива на веки веков. Можно только менять коэффициент линейности, изменяя фокусное расстояние обьектива . Но перспектива все равно будет линейная.
    Это вечна проблема. В любом портрете нос человека больше относительно воспринимаемых нами пропорций – он ближе к обьективу. Используя телеобьектив (так называемый портретный ) с большим фокусным расстоянием, фотограф может уменьшить эти искажения, но не устранить их. На портретах сидящих людей их колени сравнимы по размеру с головой. У лежащих вдоль обьектов, обнаженной натуры например, искажения еще более заметны и практически трудно уменьшаемы.
    При рассматривании таких снимков мозг должен делать обратные преобразования: “Почему такие несоразмерно большие ноги ??? Ах да они ближе, на самом деле они меньше. На фотографии всегда так”. Естественность восприятия при этом нарушается, наоборот возникает неестественность. Ну а о том, чтобы снять снимок в стиле древнерусской живописи или древней аксонометрии и речи быть не может. Все книги о композиции в фотографии построены только на линейной перспективе. Если кто-то из фотографов и пытался уйти от нее , то только путем фотомонтажа.
    Вот как печально. Бесконечный спор о полноценности фотографии как искусства решен в пользу живописи. Но как смириться с этой ущербностью Его Величества Фотографии?

---

3. ПОИСК ОБРАТНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ В ОПТИКЕ

    В 80х ,как и многие другие, я активно занимался фотографией. Не было тогда мыльниц и фирменных минилабораторий и процесс этот был творческим , а не механической фиксацией как сейчас. Фотография была искусством масс, средством реализации потребности в творчестве миллионов …  Оставим этот несовременный бред.
    В те же годы в журнале “Наука и Жизнь” выходили статьи о научности Обратной Перспективы и Аксонометрии. Было много других публикаций о средневекой древнерусской живописи , где ОП была основной . Вывод был один ОП правильная перспектива, ее применение соответсвовало задачам художника. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи где то , а внутри созерцателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе будет тот, что дальше.
    Но если така же задача стоит перед художником-фотографом, то остаеться признать поражение Фотографии и победу Живописи . Вернее раньше оставалось, теперь уже нет.

    Однажды шла передача по телевизору из студии и я заметил, что голова человека сидящего во втором ряду несколько больше, чем голова человека из первого ряда. Это не была просто Большая голова. Камера перемещалась и каждая голова второго ряда была несколько больше чем голова человека из первого ряда. Что это ? Галюцинация вызванная навязчивой идеей . Нет ! Длительные наблюдени показали – такой эффект редко, но повторяется. Значит Обратная Перспектива не только результат работы мозга и не математическая абстракция. Она есть в реальности, возникает иногда в некоторых моделях телевизионной оптики.
    Осталось найти ее математическое описание и использовать на практике. Найти? Как ? И тут вторая “случайность” — случайно нашел плоскую коллективную линзу для телевизора. Это такой прямоугольный кусок пластмассы с нанесенными на него концентрическими бороздками специальной формы. Свет проходит через него как через обычную линзу. Отличие – большой диаметр при малой массе. Применялась при просмотре передач на старых телевизорах зрительно увеличива изображение.
    Экспериментиру с коллективной линзой и пытаясь использовать ее при фотосьемке обнаружил возникновение эффекта Обратной Перспективе. Значит ее можно реализовать в простой двухлинзовой схеме. Дальше все просто – см. рисунок N3 .

---

4. Получение ОБРАТНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ  в оптике и ее практическая реализация.

    На рисунке N3 приведено построение изображений двух обьектов длиной АВ. В результате изображение более дальнего обьекта имеет больший размер. Построение проведено с помощью обычных законов оптики. Полностью подтверждено практикой. Как только найду сканнер представлю фотографию на которой перспектива не линейная, а обратная.
 
 

Рис N3

Получение обратной перспективы

    Описание построени не привожу так как оно предельно просто и любой школьник может его выполнить самостоятельно. Почему не сделали этого раньше – потому же, что законы линейной перспективы разработали только в эпоху Возрождения хотя казалось бы они понятны и ребенку. А впрочем незнаю и на всякий случай сообщаю , что данное построение было выполнено мной в 1989 году и в том же году мной получена фотографи перспектива на которой Обратна ( см. Foto 1 ). Параллельные линии книги и размеры одинаковых коробочек от фотопленки подтверждают все вышесказанное.

    Из приведенной на рисунке N3 схемы следует, что для получения Обратной Перспективы необходимо выполнение следующих условий.

    A1O1 < ( O1O * F1 ) / ( O1O — F1 ) и
    OO1 — F1 < Fo   ,

    где  A1O1 — расстояние от обьекта до коллективной линзы
         O1O  — расстояние от коллективной линзы до обьекта
         F1   — фокусное расстояние коллективной
         Fo   — фокусное расстояние обьекты
   Дл получени Обратной Перспективы на станартной аппаратуре вводиться дополнительное ограничение

    A1O1 < F1 .

    Формулы дл расчета настройки обьектива шкальных и дальномерных аппаратов могу выслать по email.

    Так же просто реализуется и параллельная перспектива (аксонометрия) – такая перспектива при которой параллельные линии остаются параллельными и два одинаковых предмета изображаются одинаково независимо от удаления от наблюдателя. Построение на рис. 4 .

Рис. 4

Получение параллельной перспективы

    Вот и все. Обратная Перспектива, а также Аксонометрия не только научна, но и реальна. И средневековые художники были правы . При изображении они не просто смотрели на обьекты, а как бы рассматривали его через огромную линзу, изучали его, представляя зрителю результат исследования. . Вот почему их картины обладают такой глубиной, близостью и откровением одновременно. В них присутствует дух творца смотрящего на свой мир и зритель при этом смотрит его глазами на какой то миг становясь сам творцом. Этот мир уникален он ограничен – ограничен Бесконечностью ! Обратная перспектива не может изобразить Бесконечность . Параллельные линии в этой системе расходяться. Удаляясь от предмета мы уже не можем охватить его целиком , только часть, затем только структуру его поверхности, затем только частичку той материи из которой эта поверхность сделана и т.д. Оставим эту тему для искусствоведов и философов ( см П.А.Флоренский У ВОДОРАЗДЕЛОВ МЫСЛИ III. ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ).

    Главное, что линза эта должна была быть больше чем рассматриваемые обьекты и ее фокусное расстояние должно было быть больше чем до границы отображаемого пространства. Только линзы такой большой у них не было и необходимое преобразование выполнялось мозгом ( в соответствии с теорией персективы Раушенбаха ) и очень похоже на преобразование изображений в современных цифровых камерах, где изображение создаваемое обьективом сначала оцифровывается затем преобразуетс с добавлением спецэффектов ( цифровое зуммирование, цифровая стабилизация, соляризация и т.д.) и только затем записывается на носитель или печатается.

Foto 1

---

5. Технические трудности при использовании ОП.

5.1    Главна трудность, как уже говорилось, размеры коллективной линзы и ее фокусное расстояние. Обычная плоская линза обладает малой массой, но дает невсегда достаточную четкость, а также радиальные блики от светящихся и блестящих преметов . Стекляная линза таких размеров обладает большой массой и дает большие искажения. С развитием голографии возможно попытаться использовать вместо настоящих линз их голографические изображения.

5.2    Фокусное расстояние коллективной линзы должно быть больше расстояния до границы отображаемого пространства, но и расстояние от коллективной линзы до обьектива должно быть больше чем ее фокусное расстояние.

5.3    Попадание света между коллективной линзой и обьективом приводит к резкому снижению контрастности.

5.4    В стандартной фотоаппаратуре расстояние от обьектива до фотопленки не меньше фокусного расстояния обьектива. В результате для ОП можно использовать только незначительный отрезок. На рис. 3 он изображен закрашенной областью.

5.5    Дл достижени  резкости разноудаленных предметов необходимо очень сильно диафрагмировать обьектив.

---

6. Заключение.

    Обратна перспектива существует не только в математике и не только как результат работы мозга, но и в оптике и может использоваться практически в фотографии, кино, телевидении и т.д.
    Все. Пишите письма.  Игорь Иващенко .    [email protected]

Foto 2

Foto 3

Foto 4

---

---

 Гостева книга

---

7. Links
П.А.Флоренский  У ВОДОРАЗДЕЛОВ МЫСЛИ III. ОБРАТНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Раушенбах Б.В. ПРИСТРАСТИЕ  Как мы видим сегодня, Гармония и алгебра
Копейкин Кирилл, свящ. Квантовый лик мира
Икона и иноки
Пасхальные размышления РАСПЯТЫЙ БОГ

---

(C) Copyright  Игорь Иващенко ,  Одесса  1989 — 2001 ,     [email protected]
 
 

4.1 Прямая линейная перспектива — перспективы в фотографии

Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана). Теория линейной перспективы впервые появилась у Амброджо Лоренцетти в XIV веке, а вновь она была разработана в эпоху Возрождения (Брунеллески, Альберти), основывалась на простых законах оптики и превосходно подтверждалась практикой. Отображение пространства на плоскость сначала простой камерой обскура с простым отверстием, а затем и с линзой полностью подчинено законам линейной перспективы. Прямая перспектива долго признавалась как единственное верное отражение мира в картинной плоскости. С учетом того, что линейная перспектива — это изображение, построенное на плоскости, плоскость может располагаться вертикально, наклонно и горизонтально в зависимости от назначения перспективных изображений. Вертикальная плоскость, на которой строят изображения с помощью линейной перспективы, используется при создании картины и настенных панно (на стене внутри помещения или снаружи дома преимущественно на его торцах). Построение перспективных изображений на наклонных плоскостях применяют в монументальной живописи — росписи на наклонных фризах внутри помещения дворцовых сооружениях и соборов. На наклонной картине в станковой живописи строят перспективные изображения высоких зданий с близкого расстояния или архитектурных объектов городского пейзажа с высоты птичьего полета. Построение перспективных изображений на горизонтальной плоскости применяют при росписи потолков. Известны, например, мозаичные изображения на овальных плафонах станции метро «Маяковская» художника А. А. Дейнеки. Изображения, построенные в перспективе на горизонтальной плоскости потолка, называют плафонной перспективой.

Линейная перспектива на горизонтальной и наклонной плоскостях имеет некоторые особенности, в отличие от изображений на вертикальной картине.

В наше время доминирует использование прямой линейной перспективы, в большей степени из-за большей «реалистичности» такого изображения и в частности из-за использования данного вида проекции в 3D-играх.

В фотографии для получения линейной перспективы на снимке близкой к реальной используют объективы с фокусным расстоянием приблизительно равным диагонали кадра. Для усиления эффекта линейной перспективы используют широкоугольные объективы, которые делают передний план более выпуклым, а для смягчения — длиннофокусные, которые уравнивают разницу размеров дальних и близких предметов.

Правила перспективного рисования

Рисование в перспективе — это так же просто, как одно-, двух-, трехточечное изображение!

Перспектива — это техника рисунка или живописи. Это придает изображению на плоской поверхности ощущение глубины. Художники используют этот инструмент, чтобы их изображения выглядели более реалистичными и точными, какими мы видим их в реальной жизни. Перспектива создает иллюзию глубины и расстояния на плоской поверхности.

Существует три основных типа перспективы: одноточечная, двухточечная и трехточечная.Одно-, двух- и трехточечные обозначения относятся к числу точек схода , присутствующих при создании иллюзии глубины и пространства. В дополнение к этому, существует также перспектива нулевой точки.

Правила перспективы

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — это самый простой метод рисования перспективы. Он использует только одну точку схода на линии горизонта. Точка схода — это место, где две или более параллельных линий сходятся друг с другом на «бесконечности».«Длинный коридор, железнодорожное полотно или дорога с лицом, смотрящим вниз по центру, — отличный пример такой перспективы. Как видно на иллюстрации, две дорожки параллельны друг другу, и вы знаете, что они будут оставаться на одинаковом расстоянии друг от друга. Однако чем дальше они удаляются, тем ближе они кажутся, пока в конце концов не исчезнут на горизонте.

Правило: Используйте одноточечную перспективу, чтобы создать иллюзию расстояния на рисунке или картине.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива вступает в игру, когда рисунок содержит две точки схода, произвольно расположенные вдоль линии горизонта. Эта перспектива помещает объект так, чтобы зритель мог смотреть на него под углом и одновременно видеть две стороны. То есть, если смотреть на один угол, в котором удаляются два набора параллельных линий.

Коробка, куб или другие геометрически похожие объекты, такие как дом или здание, могут использоваться для демонстрации двухточечной перспективы.Если смотреть на объект из угла, одна сторона отступает к одной точке схода, а другая сторона отступает к противоположной точке схода. Как видно на иллюстрации, каждый набор параллельных линий имеет свою точку схода. Двухточечная перспектива — это то, что придает геометрическому объекту иллюзию трехмерности.

Правило: Используйте двухточечную перспективу, чтобы геометрический объект казался трехмерным.

Трехточечная перспектива

Трехточечная перспектива немного сложнее, чем две другие, потому что этот тип имеет дело с тремя точками схода.Он включает две точки схода где-то на линии горизонта. Также есть точка схода над или под горизонтом, к которой ведут все вертикальные линии. Этот тип перспективы отлично подходит для визуализации объектов, таких как здания и городские пейзажи, с высоты птичьего полета или с земли. Когда третья точка схода находится над горизонтом, создается изображение с точки зрения червя, смотрящего снизу вверх на изображение. Когда он находится ниже горизонта, создается точка зрения с высоты птичьего полета, когда создается впечатление, что вы смотрите на объект сверху вниз.

Правило: Используйте трехточечную перспективу, когда вы хотите визуализировать строительные сцены, такие как городские пейзажи, сложные объекты крупным планом и очень подробные внутренние сцены.

Перспектива с нулевой точкой — это метод, используемый для создания иллюзии глубины, когда на изображении нет параллельных линий и, следовательно, нет точек схода. Точки схода могут существовать только при наличии параллельных линий. Однако перспектива без точек схода все же может создать ощущение глубины; вот где вступает в силу нулевая точка.Наиболее распространенный пример глубины без параллельных линий или точек схода — это естественная обстановка, такая как горный хребет или пейзаж холмов и долин.

В перспективе с нулевой точкой ощущение глубины можно создать следующими способами:

• Объекты тем крупнее, чем ближе они находятся, и пропорционально уменьшаются в размерах по мере удаления от них.
• Чем ближе объекты, тем они более детализированы. Чем дальше они находятся, тем теряются детали.
• Цвет блекнет, становится более приглушенным, переходя в фоновые цвета.
• Объекты, расположенные выше на плоскости, создают больше ощущения глубины или расстояния.
• Перекрывающиеся формы создают ощущение глубины.

Правило: Используйте перспективу с нулевой точкой, когда на изображении нет параллельных линий, чтобы создать ощущение глубины.

Дополнительное чтение

Использование атмосферной перспективы для создания глубины в ваших картинах

Использование линейной перспективы для создания глубины в ваших картинах

Есть вопрос?

Если у вас есть вопросы по этой картине, свяжитесь с нами, и мы будем рады ответить на любые ваши вопросы.

Спасибо, что прочитали это!

Не стесняйтесь поделиться этим со своими друзьями.

---

ОБНОВЛЕНО: 21 октября 2020 г.

Нравится эта страница? Пожалуйста, поделитесь этим. Спасибо!

Блог Сандхьи: Законы перспективы

Я начал с курса Марка Левоя «Лекции по цифровой фотографии». Изначально этот курс преподавался в Стэнфорде для заинтересованных студентов на территории кампуса, а затем в Google. Теперь все лекции полностью бесплатно доступны на сайтах Google.Вот ссылка: https://sites.google.com/site/marclevoylectures/home

Через пятнадцать минут первой лекции г-н Левой рассказывает об одном из наиболее важных аспектов художественной перспективы. Он говорит о перспективе с научной точки зрения. Когда вы делаете снимок реального объекта на плоскости, будь то картина, одна из самых ранних форм или фотография, появившаяся намного позже, есть два важных способа взглянуть на него.

Одной из них была естественная перспектива, которую Евклид объяснил в своей книге по оптике.В естественной перспективе обсуждается расстояние между глазом и объектом, а также угол, под которым объект находится к глазу.

Проще говоря, естественная перспектива говорит вам, что более удаленные объекты имеют меньшие углы.

Другой тип — теория линейной перспективы, созданная Филиппо Брунеллески. Это в основном говорит вам о том, что более близкие объекты проецируются больше на картинной плоскости.

Используя эту простую математику, выведенную из теории линейной перспективы, можно определить приблизительный размер проекции на плоскость по сравнению с фактическим размером объекта.На картинке выше: y — высота проекции; h — высота объекта; x — расстояние до объекта от глаза; и z — расстояние плоскости изображения от глаза.

Это имело ключевое значение в картинах эпохи Возрождения, поскольку художники пытались создать или продемонстрировать глубину на плоском листе. Обычно из теории линейной перспективы приходили к выводу, что все объекты, находящиеся на удалении от художника, должны сходиться в более отдаленной точке.

Итак, как эта теория перспективы связана с фотографией? Что ж, чтобы фотографы могли выбрать оптимальное фокусное расстояние для правильной диафрагмы, которая позволит запечатлеть сцену такой, какой они видят, необходимо, чтобы у них было общее чувство перспективы.Не обязательно и невозможно заниматься математикой каждый раз. Но необходимо скорее «почувствовать» правильную перспективу, которая нужна им для конкретного кадра.

Есть тамильская поговорка, которая переводится как «Твоя рука не измеряет то, что не видит твой глаз», что резюмирует тему обсуждения: перспектива.

Полное руководство по принудительной перспективной фотографии!

Принудительная перспектива — это метод в фотографии и кинопроизводстве, который создает оптическую иллюзию, которая заставляет объекты казаться больше, меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.Принудительная перспектива чаще всего используется для изменения видимого размера объектов или для объединения двух объектов.

Вы когда-нибудь видели фотографию туриста, который, кажется, поддерживает падающую Пизанскую башню или касается вершины Эйфелевой башни? Как насчет того, чтобы «прикоснуться» к солнцу рукой? Эти изображения были сделаны с помощью встроенной в камеру техники под названием «Принудительная перспектива».

Вы, наверное, видели в фильмах вынужденную перспективу. Годзилла был отличным примером. Совсем недавно Питер Джексон использовал принудительную перспективу, чтобы хоббиты выглядели меньше обычных людей в «Властелине колец».

Точно так же принудительная перспектива хорошо работает в фотосъемке. Вы можете использовать его для юмора, для создания специальных эффектов или для создания уникальных, значимых изображений, которые обязательно привлекут внимание.

Давайте посмотрим, как это делается.

Как сделать фото с принудительной перспективой?

Идея фотографии с принудительной перспективой заключается в том, чтобы буквально навязать зрителю другую перспективу с помощью компоновки фотографии.

Обычно это делается путем изменения расстояния между объектами и / или линии обзора, с которой вы снимаете.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

1. Перспектива буквально все

В фильме Питера Джексона «Властелин колец » маленькие персонажи всегда находились дальше от камеры, но находились во взаимосвязи с кадром. более крупные персонажи, поэтому они оказались в одной фокальной плоскости.

С принудительной перспективой вам не нужно спускаться в кроличью нору, чтобы вещи сжались или стали безумно большими.

Тщательно продумав, где вы размещаете объекты в поле зрения, вы можете заставить их казаться больше или меньше, чем они есть на самом деле.

Есть два простых правила для изменения того, как зритель будет видеть размер вашего объекта (ов):

• Чтобы сделать объект больше, поместите его ближе к камере.
• Чтобы сделать объект меньше, поместите его подальше от камеры.

В следующий раз, когда будете фотографировать, помните об этих правилах и получайте удовольствие от своих композиций.

2. Держите все в фокусе (т.е. используйте узкую диафрагму)

Кредит: Алан Траверс

Часть уловки, чтобы убедить глаз в том, что передний план и задний план находятся на одинаковом расстоянии от камеры, заключается в том, чтобы удерживать все в фокусе.

Это означает остановку до узкой апертуры. В большинстве случаев f / 16 работает очень хорошо.

Бывают случаи, когда малая глубина резкости (см. Руководство) может работать, но если у вас нет особой причины для размытия фона (или переднего плана), лучше всего сохранять резкость.

Имейте в виду, однако, что при использовании меньшей диафрагмы потребуется больше света. Либо убедитесь, что ваша сцена хорошо освещена, либо немного увеличьте ISO для компенсации.

3.Использование широкоугольного объектива

Использование широкоугольного объектива может значительно упростить создание изображения с принудительной перспективой | Предоставлено: Jrtce1

. Хотя это и не обязательно, использование широкоугольного объектива определенно даст вам больше возможностей для маневра при создании изображения с принудительной перспективой.

Они не только дают вам более широкое поле зрения, но и, как правило, вы можете намного ближе подойти к объекту переднего плана, чем с более узким объективом.

Обычно все, что меньше 35 мм, считается широкоугольным, но я бы порекомендовал сделать немного шире, если можете.Тем не менее, не заходите настолько широко, чтобы не допустить искажения.

Конечно, вы можете делать фотографии с принудительной перспективой и без широкоугольного объектива — подойдет практически любой объектив и камера. Все, что вам действительно нужно, — это мыслить нестандартно и создавать фото с новой точки зрения.

Тем не менее, широкоугольный объектив даст вам больше возможностей и упростит задачу.

4. Дайте себе много места

Размер этого тыквенного поля дает фотографу достаточно места для создания оптической иллюзии, к которой он стремится.| Предоставлено: Kelleigh Strange

. Чем больше места вы дадите себе для работы, тем легче будет расположить ваши предметы и объекты.

Если вы используете что-то в небе, это не имеет большого значения — у вас будет все необходимое пространство. Если вы выравниваете предметы и объекты в одной фокальной плоскости, вам понадобится достаточно места, чтобы правильно определить расстояния.

На изображении выше объекты в задней части изображения значительно дальше, чем дети в передней части изображения.Это не то, что можно легко сделать в помещении, скажем, в спальне или на кухне.

5. Планируйте композицию заблаговременно

Подпись: Заблаговременное планирование композиции может существенно повлиять на качество вашей фотосъемки. | Предоставлено: Тревор Ларсон

Чтобы хорошо сделать принудительную перспективную фотографию, вам нужно некоторое время серьезно подумать над своей композицией. Незначительное отклонение элементов может сделать оптическую иллюзию менее убедительной.

Это также помогает узнать ваше местоположение и немного поиграть с тем, насколько близко или далеко вам нужно быть от различных элементов в кадре.

Необязательно разбираться во всех деталях, но постарайтесь иметь хотя бы твердое общее представление. Чем больше вы думаете о будущем, тем быстрее пройдет ваша стрельба.

6. Сохраняйте простоту изображения

Ограничьте количество элементов, которые вы включаете при использовании принудительной перспективы, чтобы ничто не мешало иллюзии.| Предоставлено: Татьяна

Простота в композиции важна независимо от жанра или техники (подробнее здесь). С форсированной точки зрения это жизненно необходимо.

Оптическим иллюзиям, как правило, требуется почти идеальная композиция, и каждый дополнительный элемент, добавленный к кадру, — это еще одна вещь, которая может выйти из строя.

В общем, убедитесь, что все в кадре является частью оптической иллюзии. Любые дополнительные элементы, которые попадают в фотографию, могут создать контекст исходной перспективы.

Это, в свою очередь, ослабит влияние новой перспективы, которую вы пытаетесь достичь.

7. Работа с партнером

Хотя этот снимок может выглядеть так, как будто его сделал фотограф, большинство снимков с принудительной перспективой намного проще сделать с напарником. Этот снимок, хотя и возможен одной рукой, определенно был бы проще, если бы кто-то, кроме человека, держащего банку, делал снимок в камере. | Фото: Delacorr

Фотография с принудительной перспективой сама по себе может оказаться особенно сложной задачей.Размещение объектов в композиции часто требует изрядной тонкой настройки, а постоянный переход от них назад и вперед к видоискателю камеры может занять немного времени.

Намного проще попросить кого-нибудь перемещать объекты в соответствии с вашими указаниями. Кроме того, иногда вещи нужно держать, или ваша композиция нуждается в человеке. Наличие этого еще одного человека может помочь в вашей фотосессии.

Если у вас нет друзей, готовых помочь, подумайте о том, чтобы обратиться к другим фотографам и по очереди сочинять и снимать.Это не только ускорит съемку, но вы также можете обнаружить, что совместная работа дает вам новые идеи, которые можно попробовать.

8. Прежде всего, используйте свое творчество

Кредит: Wzopf

Самым важным для создания потрясающих изображений с принудительной перспективой является творчество. Вам нужно будет изменить свой собственный взгляд на вещи и уметь представить, как все будет выглядеть с совершенно другой точки зрения.

Наиболее распространенные фотографии с принудительной перспективой: притворяться, что вы держите или несете здание, используя игрушки или аналогичный реквизит, — отличное место для начала, но есть много других способов взглянуть на вещи.

Возможностей для оптических иллюзий предостаточно — просто нужно научиться по-другому смотреть на мир.

Часто задаваемые вопросы о фотографии с принудительной перспективой

Что такое фотографическая перспектива?

Перспектива в фотографии создается пространственными отношениями между объектами на изображении. Именно эта взаимосвязь между объектами помогает нам воспринимать глубину, расстояние и размер различных элементов.

Как работает принудительная перспектива?

Он работает, манипулируя нашим восприятием пространства и расстояния.Благодаря выгодной позиции камеры принудительная перспектива заставляет объекты казаться больше, меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.

Как вы делаете иллюзии фотографии?

Использование принудительной перспективы — один из забавных способов создать иллюзии с помощью фотографии. Попробуйте расположить объекты так, чтобы они казались больше или меньше, чем они есть на самом деле, или чтобы они взаимодействовали друг с другом невозможным образом. См. Приведенные выше примеры для вдохновения и идей.

Заключительные слова

Использование принудительной перспективы в качестве метода фотосъемки в камере дает много преимуществ, особенно в области творчества.

Это требует от вас думать о том, что вы видите, совершенно иначе, чем предполагает обычное человеческое восприятие.

Очевидно, что многие изображения с принудительной перспективой можно легко создать в Photoshop. Тем не менее нестандартное мышление, необходимое для действительно отличных снимков в камере, может помочь информировать все ваши другие жанры фотографии.

Какие из ваших любимых способов использования принудительной перспективы?

15 эффективных способов использования перспективы в фотографии

Практически на каждой фотографии, которую вы делаете, будет пример перспективы. Например, предметы, которые находятся ближе или дальше от камеры, придают изображению ощущение расстояния.

В этом руководстве будут описаны различные типы перспективы и представлены некоторые термины, такие как «виртуальный горизонт», о которых вам может потребоваться знать.

Затем он предлагает перспективные советы и приемы для различных ситуаций и предметов. Вам не понадобится специальное оборудование, хотя альтернативные объективы (например, широкоугольный или телеобъектив) расширят ваши возможности.

Итак, приступим!

Что такое перспектива в фотографии?

Глаза людей и камеры работают иначе. Мы видим «стереоскопически» — двумя глазами — и интерпретируем визуальную информацию перед нами, чтобы увидеть трехмерный мир и понять, что там находится.

Возможно, вы узнали о перспективе на уроках рисования в школе. Однако перспектива для фотографа немного другая. В фотографии перспектива может придать изображению выразительность и индивидуальность, которую мы все ищем.

Художник использует приемы перспективного рисования, чтобы создать иллюзию расстояния, пространства и трехмерной формы. Для фотографа «перспектива» существует вовне; нам просто нужно узнать, как лучше всего его запечатлеть.

Итак, когда мы говорим о перспективе в фотографии, мы часто говорим о , как мы влияем на восприятие зрителем объектов на изображении.

Фотограф может использовать углы, выбор фокусного расстояния и настройки камеры, особенно диафрагмы, для увеличения или уменьшения ощущения перспективы в сцене.

Почему перспектива важна в фотографии?

В фотографии перспектива является неотъемлемой частью большинства снимаемых нами сцен, помогая придать им глубину и ощущение расстояния.

Фотограф может выбрать и выделить перспективные аспекты и создать прочную визуальную основу для основных элементов своего изображения — будь то пейзаж, фигуры, объекты в натюрмортах или фотография продукта.

Перспектива также может оказывать психологическое воздействие на зрителя, помогая создать ощущение изображения.

«Воздушная перспектива» имеет тенденцию представлять мир в мечтательной, рефлексивной форме. «Линейная перспектива» имеет тенденцию усиливать драматизм сцены или ситуации, втягивая зрителя в картину до «точки схода».

Не волнуйтесь — мы рассмотрим линейную перспективу и другие типы перспектив фотографии ниже!

Типы перспективы в фотографии

Предоставлено: Якоб Оуэнс (слева) Джон Баттерворт (справа) | Смешные примеры перекрывающихся перспектив

Прежде чем мы рассмотрим различные типы фотографических перспектив, важно отметить, что все типы перспективы подчиняются закону относительного размера.Это означает, что чем дальше что-то находится, тем меньше оно выглядит.

Это демонстрирует широко используемый эффект, который вы увидите на снимках людей во всем мире на праздники! Сфотографируйте кого-то рядом с камерой, протягивающего руку и держащего большой объект (например, Пизанскую башню), который на самом деле находится на расстоянии сотен метров / ярдов.

Эта оптическая иллюзия — также известная как «принудительная перспектива» — конечно же достигается путем тщательного совмещения человека и объекта.

Теперь о различных типах перспективы.

Нулевая перспектива — это прямой, можно сказать, плоский вид в фотографии. Он показывает, например, фасад ряда магазинов, в которых линии крыши, окон, дверей и тротуара будут идеально горизонтальными в видоискателе. Нулевая перспектива дает двумерный вид.

Хорошим примером линейной перспективы является дорога, которая тянется вдаль и, кажется, сливается в одну точку на горизонте.Конечно, на самом деле мы не видим сходящихся линий — мы видим две прямые, которые только кажутся сужающимися, создавая ощущение глубины.

Воздушная перспектива создается погодными условиями. Взгляд на пейзаж с высокой точки обзора — отличный способ показать его — в целом, это помогает сделать фон более далеким.

Воздушная перспектива в фотографии обусловлена ​​самой природой света, включая его относительно короткую длину волны и частицы в воздухе, такие как влага и пыль.Чем дальше вы находитесь от горизонта, тем больше происходят три вещи: меньше контраст; у цветов меньше насыщенности, и вы видите меньше деталей.

Специальные линзы, такие как «рыбий глаз», предназначены для захвата изображений, как если бы они огибали центральный фокус или объект. Это более дорогостоящее фотооборудование. Отметив их, мы продолжим это руководство с примерами использования более стандартных объективов.

Как показать перспективу в фотографии?

Ниже вы найдете 15 советов по фотографии, которые помогут улучшить композицию, привлечь внимание зрителя и добавить ощущение глубины двумерному изображению.

1. Понимание линии горизонта

На этом изображении горизонт не виден, но вы можете представить себе «виртуальную» линию горизонта и место, где земля наклоняется, чтобы встретиться с ней.

Знание того, где находится линия горизонта, может быть ключом к созданию отличных фотографий и в значительной степени важно для работы с перспективной фотографией.

Поднесите камеру к глазу и направьте ее прямо перед собой. В видоискателе представьте горизонтальную линию, пересекающую середину кадра обзора, то есть «линию горизонта».

Теперь спроецируйте эту линию за пределы камеры прямо на сцену, которую вы фотографируете, и вы получите воображаемую линию горизонта, иногда называемую «виртуальным горизонтом ». В вашей камере может быть опция «сетки по правилу третей», которая поможет вам выделить свой виртуальный горизонт.

На берегу моря горизонт хорошо виден там, где небо встречается с морем, но во многих ситуациях на пути есть другие вещи — горы, здания, деревья — поэтому вы должны представить это, и это может быть не где небо встречается с горами или крышами.

Попробуйте снять ту же сцену с идеальными вертикалями и горизонталями, а затем снова слегка «не совсем», и вы увидите, насколько неловко и тревожно выглядит второе изображение.

Вы, конечно, можете выбрать игнорирование линии горизонта для некоторых изображений, чтобы добиться большего эффекта. Это может подчеркнуть динамичное движение или чувство неуверенности, а также помочь подчеркнуть или создать комедийный момент.

2. Использование одноточечной перспективы

Здесь здания на улице и крыша над головой образуют сходящиеся линии, ведущие взгляд зрителя в одну точку.

Одноточечная перспектива добавляет фотографии глубины и может быть довольно драматичной.

Это, конечно, в некотором роде иллюзия — железнодорожные пути на самом деле не сближаются. Вы можете использовать направляющих линий , чтобы подчеркнуть иллюзию перспективы одной точки. Дороги, железные дороги, стены, заборы, здания и деревья — это все, что подчеркивает расстояние — см. Наше руководство по фотографии направляющих линий здесь.

Вы можете настроить диафрагму для усиления эффекта.Сделайте фокусную точку объектом ближе к объективу, а горизонт дальше отойдите, выберите меньшую диафрагму — например, f / 1.8 — и вы сможете значительно улучшить использование одноточечной перспективы.

3. Используйте зеркала и отражения

Вы можете использовать зеркала и отражения для игры с перспективой. Стрельба в зеркала или отражающие поверхности (например, полированные автомобили или витрины магазинов) может изменить и исказить перспективу отражаемой фигуры и / или вида.

Перемещение камеры для поиска под разными углами, изменение расстояния от отражающей поверхности или смена линз — все это способы создать новую перспективу. Это всего лишь метод проб и ошибок.

Вы также должны решить, хотите ли вы и ваша камера находиться в сцене или за ее пределами.

4. Отрегулируйте свое положение

Перемещение вашего положения может значительно изменить степень, в которой подсказки перспективы в сцене воспринимаются вами и, следовательно, зрителем.Фотографы — не штативы!

5. Использование кадра в кадре

Использование кадра в кадре — еще один способ создать уникальную перспективу фотографии.

Камера создает кадр — примерно 3 x 4 в камере не среднего формата — хотя вы можете обрезать его, чтобы получился квадратный или кинематографический вид. Но что, если вы создадите рамку в кадре камеры, через которую будет виден ваш главный объект?

Окно с пейзажем за ним — любимая точка обзора.Фотожурналисты часто делают снимки через дыру в стене разрушенного здания, сквозь которую видна основная сцена или действие.

Помимо концентрации внимания на объекте, близость кадра к камере может скрыть среднее расстояние и подсказки перспективы, а сгладит изображение. .

6. Передний план, средний и дальний план

Упрощенный способ создания перспективы — представить сцену в помещении или на открытом воздухе как состоящую из трех «слоев» — переднего плана, среднего плана и дальнее расстояние.

В уличной фотографии это происходит вполне естественно с фигурами, близкими к камере, центром внимания в средней зоне — скажем, уличным музыкантом — и зданиями вдалеке. Фигуры на переднем плане могут быть в полуфокусе и образовывать почти абстрактные формы, но это поможет создать ощущение расстояния и создать визуальное пространство для вашего основного объекта.

Глубина резкости поможет этой технике и может легко использоваться в пейзажах — большой камень с ландшафтом за ним — или в комнате, где главный объект виден за пределами, скажем, вазы с цветами.

Иногда вы можете захотеть закрыть диафрагму; однако — это сглаживает перспективу и, кажется, сближает все фигуры.

7. Изменение точки обзора

Попробуйте изменить точку обзора с того места, где вы снимаете — вместо того, чтобы оставаться на уровне глаз, опустите вниз или поднимите камеру вверх.

Низкая точка обзора, смотрящая вверх на линию горизонта, увеличит объемность фигур, зданий, деревьев, скульптур или всего, на чем вы сосредоточены, и увеличит количество неба на снимке.

Более высокая точка обзора увеличит площадь земли или пола и покажет предметы и фигуры сверху.

Эксперименты с точкой обзора — отличный способ передать метафорическое значение вашего изображения, показывая объект как высокий и возвышенный или приземленный и маленький.

8. Использование крайних точек обзора

Сделав еще один шаг вперед, крайние точки обзора — с высоты птичьего полета или уровня глаз червя — могут буквально изменить вашу перспективу объекта в сцене.

Поднявшись высоко — скажем, на здание или с помощью дрона — и глядя вниз, вы увидите мир, похожий на карту, с людьми и транспортными средствами, уменьшенными до миниатюрного масштаба.

Если спуститься низко — лежа на земле, у подножия берега, под мостом, — появятся фигуры с очень большими ногами и головами, твердо стоящими в небе. Снимайте здания (особенно высокие), и в результате эффекта перспективы они сужаются к облакам.

9. Широкое фокусное расстояние и перспектива

Широкоугольные объективы не только обеспечивают широкий обзор, но и фактически захватывают более широкий вид, чем может видеть наш глаз (объектив 35 мм дает наиболее точное представление о том, что может видеть человеческий глаз. видеть).Огромный прирост такого объектива не без проблем.

Обычно кажется, что широкоугольный объектив искажает изображение, но это не столько объектив, сколько расстояние, на котором вы находитесь от объекта. Подойдите слишком близко к объекту, и это может создать проблемы — попробуйте и убедитесь!

Но сделайте снимок поля с цветами низко — почти касающегося первого ряда цветов — и вы можете создать «сцену с низкой посадкой» с сильно увеличенными ближайшими цветами и огромным небом за ним. Это преувеличенная перспектива, которая может быть очень поразительной.

Попробуйте использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием 14–24 мм или 24 мм, когда экспериментируете с широкими углами при перспективной фотографии.

10. Телеобъективы и ракурс

Телеобъектив приближает исследуемый объект. Это также сжимает перспективу, выдвигая вперед вещи на заднем плане. Они будут казаться сложенными друг против друга на неглубоком пространстве с утраченным чувством перспективы.

Ракурс — это эффект того, что объекты на среднем расстоянии и задний план выдвигаются на передний план, увеличивая размер объектов на переднем плане и разрушая обычные ожидания перспективы.

С телеобъективом этот эффект очень легко достичь — попробуйте простой 70-200 мм или 105 мм.

11. Использование инструментов редактирования фотографий для изменения перспективы

При редактировании изображений отрегулируйте контраст, яркость или темноту в определенных областях, и вы можете усилить ощущение перспективы.

Это тонкий подход, но предметы и людей можно перемещать вперед или назад в пространстве.

12. Помните о трехточечной перспективе

Трехточечная перспектива возникает, если структура, которую вы фотографируете, очень высока, например, высокое здание или очень высокое дерево.

При фотографировании здания может показаться, что не только две боковые стены отступают в разных направлениях — это две точки схода, — но также может показаться, что возвышения сходятся в своей собственной точке схода в небе — это третья точка.

Посмотрите на небоскреб. Если вы обнаружите, что третья перспектива тревожит или искажает, вы можете использовать Photoshop, Lightroom или другие инструменты для редактирования фотографий, чтобы «исправить» ее, как описано ниже.

13. Корректировка перспективы

На изображении, подобном этому, вы хотите, чтобы ряд зданий аккуратно проходил по прямой горизонтальной линии.Если точка зрения немного отклонялась, ее можно было исправить при постобработке.

Исправление нежелательных искажений с помощью цифровых инструментов, таких как Photoshop, может помочь исправить то, что вы считаете искаженной перспективой. Лучше всего попробовать это с некоторыми старыми изображениями, которые у вас есть, чтобы увидеть, что возможно.

В Lightroom вы можете использовать инструменты трансформации, чтобы выровнять перспективу здания. Если вы хотите сделать это в камере, вы можете избежать искажения, используя специальный объектив с наклоном и сдвигом.

14. Как эффективно работать с воздушной перспективой

Пример аэрофотосъемки. | Кредит: Daisy S

Чтобы использовать перспективу с воздуха, сначала определите свое местоположение. Например, один из популярных вариантов — смотреть вниз с высокого здания на города.

Горный пейзаж — еще одна классическая обстановка; глядя с высоты на долины, озера, другие горы и, возможно, на равнину или море.

Воздушная перспектива меняет и цвет, и оттенок, который вы видите вдалеке.Сравните свое цветное изображение с черно-белой версией в камере или дома с помощью Photoshop. Кроме того, для вдохновения стоит изучить таких известных фотографов, как Анселл Адамс.

15. Как показать чувство масштаба

Выбор объектива камеры выбирает рамку обзора, но фокусировка на объекте может убрать подсказки перспективы и относительного размера. Насколько велико дерево на фоне неба? Насколько велико насекомое, которое вы увеличили с помощью макрообъектива?

Фотографы могут оставить все как есть и позволить зрителю представить себе размер — вы даже можете сделать объект больше, чем он есть на самом деле.Или вы можете добавить что-нибудь, чтобы дать ощущение масштаба; например, человек, стоящий у дерева.

Часто задаваемые вопросы о перспективной фотографии

Как вы показываете перспективу в фотографии?

Перспективу можно передать выбором фотографа фокусного расстояния объектива, настроек камеры (например, глубины резкости) и их углов.

Почему перспектива важна в фотографии?

Перспектива придает глубину сцены и дает ощущение расстояния и размера объектам на фотографии.Изменяя перспективу, фотограф может создать определенное настроение или изменить историю, передаваемую через изображение.

Что такое нормальная перспектива в фотографии?

«Нормальный» лучше всего описать как прямую перспективу (см. Также «нулевую» перспективу), снятую с уровня глаз.

Заключительные слова

Перспектива может стать главным объектом фотографии, хотя очень часто она является частью структуры, в которой происходят вещи и действуют люди.

Фотограф должен понимать перспективу и то, как она может повлиять на изображения и ситуации, которые они снимают. Ему можно позволить незаметно уйти на задний план или акцентироваться.

Как сказал фотограф Дерри Мур: «Механика фотографии не сложна; главное — тренировка глаза ». Итак, при следующих фотографиях, которые вы сделаете, учитывайте перспективу сцены и используйте описанные мною техники, чтобы привнести новое измерение в вашу фотографию.

Надеюсь, эти советы по перспективной фотографии вам пригодились. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, оставьте комментарий ниже, и я буду рад ответить.

перспектива | искусство | Britannica

перспектива , метод графического изображения трехмерных объектов и пространственных отношений на двухмерной плоскости или на плоскости, которая является более мелкой, чем оригинал (например, в плоском рельефе).

Перцептивные методы представления пространства и объема, которые визуализируют их так, как они видны в определенное время и с фиксированной позиции и характерные для китайской и большинства западных живописей со времен Возрождения, контрастируют с концептуальными методами.Картины, нарисованные маленькими детьми и первобытными людьми (неподготовленными художниками), картины многих культур, таких как Древний Египет и Крит, Индия, Ислам и Европа до Возрождения, а также картины многих современных художников, изображают объекты и окружение независимо от одного. другой — какими они известны, а не такими, какими они кажутся, — и с тех направлений, которые лучше всего представляют их наиболее характерные черты. Например, на многих египетских и критских картинах и рисунках голова и ноги изображены в профиль, а глаза и туловище показаны спереди ( см. Фотографию ).Эта система создает не иллюзию глубины, а ощущение, что объекты и их окружение были сжаты в неглубоком пространстве за картинной плоскостью.

Подробнее по этой теме

черчение: Перспектива

Формы всех частей и их взаимосвязь точно описываются отображением этой информации в наборе чертежей ….

В западном искусстве иллюзии воспринимаемого объема и пространства обычно создаются с помощью линейной системы перспектив, основанной на наблюдениях, что объекты кажутся глазам сокращающимися, а параллельные линии и плоскости сходятся к бесконечно удаленным точкам схода по мере их удаления. пространство от зрителя. Будет казаться, что параллельные линии в пространственной рецессии сходятся в единой точке схода, называемой одноточечной перспективой. Пространство восприятия и объем могут быть смоделированы на картинной плоскости с помощью вариаций этого основного принципа, различающихся количеством и расположением точек схода.Вместо одноточечной (или центральной) перспективы художник может использовать, например, угловую (или наклонную) перспективу, в которой используются две точки схода.

Другой вид системы — параллельная перспектива в сочетании со взглядом сверху — традиционен в китайской живописи. Когда окрашиваются здания, а не естественные контуры, и необходимо показать параллельные горизонтальные линии конструкции, параллельные линии рисуются параллельно, а не сходятся, как в линейной перспективе. Часто для обрезки этих линий используется листва, прежде чем они вырастут достаточно далеко, чтобы здание выглядело искривленным.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Ранний европейский художник использовал перспективу, которая представляла собой индивидуальную интерпретацию увиденного, а не фиксированный механический метод. В начале итальянского Возрождения, в начале 15 века, математические законы перспективы были открыты архитектором Филиппо Брунеллески, который разработал некоторые из основных принципов, в том числе концепцию точки схода, которая была известна Греки и римляне, но были потеряны.Эти принципы были применены в живописи Мазаччо (как на его фреске Trinity в Санта-Мария-Новелла, Флоренция; ок. 1427), который за короткий период привел к совершенно новому подходу в живописи. Вскоре был разработан стиль, использующий конфигурации архитектурных экстерьеров и интерьеров в качестве фона для религиозных картин, которые, таким образом, приобрели иллюзию большой пространственной глубины. В своем основополагающем Della pittura (1436; О живописи ) Леон Баттиста Альберти систематизировал, особенно для художников, большую часть практической работы по этому предмету, выполненной более ранними художниками; он сформулировал, например, идею о том, что «зрение образует треугольник, и из этого ясно, что очень удаленная величина кажется не больше точки.”

Леонардо да Винчи: Поклонение волхвов

Линейный перспективный этюд для Поклонение волхвов , серебряное острие, ручка и бистр, усиленные белым цветом на подготовленной земле Леонардо да Винчи, ок. 1481; в Уффици, Флоренция.

Alinari / Art Resource, Нью-Йорк

Линейная перспектива доминировала в западной живописи до конца XIX века, когда Поль Сезанн сгладил обычное пространство картины эпохи Возрождения. Кубисты и другие художники 20-го века полностью отказались от изображения трехмерного пространства и, следовательно, не нуждались в линейной перспективе.

Линейная перспектива играет важную роль в презентации идей для работ архитекторов, инженеров, ландшафтных архитекторов и промышленных дизайнеров, предоставляя возможность увидеть готовый продукт еще до его начала. Принципиально отличается от линейной перспективы и используется как китайскими, так и европейскими художниками, воздушная перспектива — это метод создания иллюзии глубины за счет модуляции цвета и тона.

7 простых шагов для создания принудительной перспективной фотографии (с изображениями)

Вы когда-нибудь пытались поймать облака в руке? Или попытаться удержать Пизанскую башню, чтобы она не упала?

Есть один трюк с фотографией, который нравится почти всем, но не все знают, как его использовать: принудительная перспективная фотография.

Что такое принудительная перспективная фотография?

Принудительная перспектива — это техника, используемая в основном в фотографии, съемке фильмов и архитектуре. Речь идет о создании оптических иллюзий, заставляя объект казаться больше, меньше, дальше или ближе, чем он есть на самом деле.

Да, в основном это обман наших глаз и создание чего-то, что кажется логически невозможным, но благодаря творчеству и воображению вы можете сделать это реальным. Когда вы закончите читать этот блог, вы не сможете дождаться, чтобы выйти на улицу и попробовать эту технику.

Как делать фотографии с принудительной перспективой?

Как упоминалось выше, ключ к творчеству и воображению. Это достигается смешиванием фона фотографии с передним планом, благодаря чему создается впечатление, что два объекта имеют одинаковую важность. Конечно, эти два объекта имеют разные размеры, и именно это заставляет наши глаза создавать оптическую иллюзию. Все дело в композиции, масштабировании и перспективе. Чтобы получить самых крутых и впечатляющих фотоэффектов , необходимо выполнить следующие шаги!

1.Сделайте свой план

Чтобы гармонизировать каждый визуальный элемент, вам нужно подумать о том, какую сцену вы хотите, прежде чем делать снимок, а также выяснить, как вы собираетесь выполнять каждый снимок. Итак, необходимо провести соответствующую подготовку для выполнения принудительной перспективной фотографии.

Перед съемкой вы можете погуглить фотографии, которые хотите сделать, или стиль, который вы хотите имитировать, а затем понаблюдайте, есть ли подходящие места вокруг вас. Вам следует искать открытое поле и убедиться, что оно достаточно велико, чтобы вы могли разместить камеру, и что на вашем изображении внезапно никто не появится.

Вы также должны указать реквизит, необходимый для вашего проекта, в том числе солнечный свет, а большое количество естественного света является важной гарантией естественной артикуляции объекта. Если вы не можете найти нужную область или объект, подумайте о корректировке своей концепции.

2. Подготовка к позам

Во многих фильмах и телепрограммах необязательно иметь очень забавную позу при съемке фотографии с принудительной перспективой, а нужно иметь правильное расстояние и угол, чтобы объект выглядел гармонично в одном кадре.

Но если вы хотите сделать интересное фото для публикации в социальной сети , вам необходимо придумать интересную позу. Если вы не уверены, какую позу использовать, по крайней мере, четко обозначьте реквизит, который вы используете, и зайдите в Google, Youtube или Pinterest, чтобы найти их. Найдите время, чтобы посмотреть на разные изображения и выбрать те, которые вам нравятся. Вы можете использовать их в качестве справочника для своего проекта.

3. Практикуйте разную композицию

Композиция — самая важная часть принудительной перспективной фотографии.Прежде чем снимать фотографию, вы должны подумать о композиции, которую вы хотите достичь. Вы должны разместить людей и предметы в правильном месте и медленно перемещать камеру, чтобы соединить два объекта вместе. Лучше не использовать штатив, чтобы у вас было больше места для маневрирования. Объект, который вы хотите увеличить, должен находиться близко к камере. И тот, который вы хотите казаться меньше, должен быть дальше.

Также попробуйте несколько правил базовой композиции и правил, чтобы ваши кадры были сбалансированными.Включите сетку камеры и используйте правило третей для кадрирования изображения.

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в том, чтобы разделить ваш снимок на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных линий. Установив воображаемую рамку, вы должны разместить самый важный элемент кадра на одной из линий или в месте их пересечения.

4. Снимайте с большим увеличением

Лучше работать с большим зумом. Чем выше увеличение трансфокатора, тем шире зона фокусировки в широкоугольном и телефото концах и тем более универсальным может быть использование.

Во-первых, вы найдете достаточно большое пространство, чтобы у вас было больше возможностей для размещения объектов. Затем вам нужно расположить объекты по горизонтальной линии, идущей от камеры наружу. Что касается оборудования, то лучше всего подойдет камера с широкоугольным объективом, хотя большинство людей создают принудительные перспективы только с помощью своих телефонов.

Вы захотите использовать широкоугольный объектив, который предоставит вам больше возможностей для создания объектов разного размера.Используемый нами объектив имеет фокусное расстояние от 11 мм до 16 мм, но любое фокусное расстояние менее 35 мм считается широкоугольным.

5. Используйте более высокую апертуру

Диафрагма — самый важный фактор при определении глубины резкости. При фокусировке кадра стремитесь к чему-нибудь посередине между объектами съемки. Все они должны быть в фокусе, когда вы увеличиваете масштаб, чтобы проверить их. В зависимости от того, как вы снимаете, фотография служит для увеличения или уменьшения размера элементов. С более близкой точки зрения и фокусировки вы подойдете к элементам, которые будут казаться крупнее.

Широкий фокус заставит все казаться намного ближе друг к другу, поэтому убедитесь, что вы используете самую большую диафрагму, которая у вас есть. Увеличили диафрагму, но используя максимальную диафрагму, вы потеряете много света. Поэтому вам нужно убедиться, что у вас действительно хорошие условия освещения, чтобы этот трюк сработал. Малая глубина резкости гарантирует красивое мягкое изображение.

На фотографии выше фотограф выбрал очень хороший ракурс и использовал маленькую диафрагму, поэтому на расстоянии создается хорошая принудительная перспектива.Однако было бы лучше, если бы фотограф отодвинул камеру немного дальше от объекта.

6. Фокус

Для создания красивых снимков с принудительной перспективой убедитесь, что вы также правильно освещаете объект. Это может показаться очень простым, но если вы слишком сосредоточитесь на том, чтобы получить это боке сзади, вы можете забыть, что ваша основная точка фокусировки также должна быть освещена. Если объекты на фотографии имеют другое освещение или размыты, это сделает эффект фальшивым.Попробуйте сфокусироваться на обоих объектах, чтобы создать идеальную принудительную перспективу. Это точно всех обманет! Если вы хотите размыть изображение, чтобы усилить этот эффект, мы рекомендуем попробовать эффект наклона-сдвига , чтобы создать эффект миниатюры на заднем плане. Вы можете использовать Tilt-Shift на Fotor.com так же, как мы это делали на фотографии ниже.

7. Выберите разные углы

В большинстве случаев фотографии с принудительной перспективой и высокой четкостью снимаются фотографом с двух ракурсов.Один под низким углом, а другой под высоким углом. Первый означает, что вам нужно лечь на землю или закрепить камеру на земле. При съемке высокого или высокого объекта под низким углом это создает ощущение глубины и страха, что позволяет вам передать присутствие и яркость объекта. Поскольку фоном обычно является небо, легко настроить композицию фотографии.

Другой — угол, при котором вы наклоняете камеру вниз, чтобы смотреть на объект, что также называется видом с высоты птичьего полета.Поскольку это захватывает объект целиком, это приводит к описательному изображению, которое четко передает окружение, как вы его видите. Так как земля имеет тенденцию формировать фон на изображении, вы можете изменить свой выбор фона.

Последние мысли

Только поэкспериментировав и сделав много фотографий, вы научитесь хорошо делать фотографии с принудительной перспективой. Пробуйте разные вещи, экспериментируйте и работайте с декорациями. Составлять фото с веселыми элементами всегда интересно.Покажи нам, какие хитрости ты можешь вытащить из шляпы! Отредактируйте свою фотографию с помощью Fotor, а затем обязательно поделитесь ею на нашей и своей странице в Facebook!

Или вы можете создать веб-сайт с фотографиями, чтобы легко сохранять и делиться своими изображениями. Это уникальное предложение, которое понравится всем заядлым фотографам и веб-дизайнерам, которые ищут возможность сэкономить тысячи долларов на запуске своих сайтов-портфолио. Используя готовое предложение для веб-сайта с фотографиями , фотограф получает полный набор инструментов, необходимых для запуска привлекательного и конкурентоспособного веб-ресурса.

Каковы правила перспективы в рисовании?

Изучите основные правила этой фундаментальной техники искусства

Перспектива в рисовании — это искусство представления трехмерных объектов на двухмерной поверхности, придающее реалистичный вид нарисованным объектам с точки зрения их ширины, высоты и глубины.

При рисовании в перспективе мы изображаем сцену, где все объекты точно размещены относительно друг друга, точно соблюдая их расстояние от зрителя.

Перспектива в рисовании — это искусство изображения трехмерных объектов на двухмерной поверхности.

Линейная перспектива

Насколько мы знаем сегодня, линейная перспектива была разработана как архитектурная техника во время итальянского Возрождения в начале 15 века художником Леоном Баттистой Альберти и архитектором Филиппо Брунеллески. Они изобрели математически пропорциональную систему перспективы, которая ознаменовала один из самых важных шагов в эволюции живописного реализма.Все основные художники эпохи Возрождения, такие как Донателло, Мазаччо и Леонардо, экспериментировали и развили эту технику.

Правила перспективы применимы ко всем предметам: пейзаж, городской пейзаж, натюрморт, портретная живопись, рисование фигур и т. Д., И хотя изучение этих правил требует изучения и применения, их применение со временем становится интуитивно понятным с практикой.

Чтобы понять перспективу, мы должны рассмотреть три основных характеристики нашего визуального восприятия:

• Объекты становятся меньше по мере удаления от нас

• Формы, расположенные ближе к зрителю, затемняют и перекрывают объекты дальше

• Кажется, что параллельные линии сходятся к общей точке на расстоянии — «точке схода»

Рисующий человек должен сохранять ту же точку зрения для достижения перспективы, поскольку именно от этого зависит линейная перспектива.Художникам рекомендуется не двигаться во время рисования и ограничивать охват объекта примерно 60–80 градусами (конус зрения), поскольку более панорамные виды сложно воспроизвести в перспективе.

Линейная перспектива была разработана как архитектурный прием во время итальянского Возрождения.

Точка зрения в перспективе

Точка обзора — это точка, с которой художник смотрит на сцену. Этот момент определяется при планировании композиции и может быть нормальным (стоя), низким (сидя на стуле или ниже) или высоким (когда вы смотрите на сцену сверху вниз).

Точка обзора влияет на то, как вы видите вещи, а не на то, как применять правила перспективы, которые просто помогают вам представить это реалистично.

Линия горизонта в перспективе

Перспектива сцены строится по линии горизонта. В пейзажном рисовании или живописи можно сказать, что горизонт — это линия, где небо встречается с сушей или морем, но в перспективном рисовании мы предпочитаем рассматривать линию горизонта как воображаемую линию на уровне глаз художника.

Предметы над линией горизонта наклонены к ней; вещи ниже линии горизонта наклоняются к ней.Если фигура пересекает линию горизонта, то линии будут идти как вверх, так и вниз.

Существует три типа линейной перспективы, разница между которыми определяется количеством точек схода на линии горизонта.

Одноточечная перспектива

Одноточечная перспектива — самая простая из них, поскольку она подразумевает наличие только одной точки схода в качестве ориентира на чертеже. Он используется при рисовании объектов, с которыми мы сталкиваемся «спереди», на дороге или железнодорожном пути, параллельные линии которых сходятся к одной точке на горизонте.

У вещей, которые мы рисуем, должны быть стороны, параллельные горизонтальной плоскости рисовальной бумаги. Это популярный метод рисования, используемый архитекторами при оформлении интерьеров.

Одноточечная перспектива используется при рисовании объектов, с которыми мы сталкиваемся «спереди», на дороге или железнодорожном пути.

Двухточечная перспектива

Двухточечная перспектива используется, когда ни одна поверхность объекта, который мы рисуем, не параллельна горизонтальной плоскости рисовальной бумаги.

Например, при рисовании прямоугольника, углы которого обращены прямо к нам, параллельные стороны прямоугольника сходятся к двум различным точкам схода на горизонте.

Двухточечная перспектива используется, когда ни одна поверхность объекта не параллельна горизонтальной плоскости рисовальной бумаги.

Трехточечная перспектива

Не так часто, как два других случая, трехточечная перспектива использует три набора ортогональных линий и три точки схода для рисования каждого объекта.Он используется при рисовании зданий, видимых с высокого или низкого уровня глаз.

Трехточечная перспектива используется при рисовании зданий, видимых с высокого или низкого уровня глаз.

Атмосферная (воздушная) перспектива

Атмосферная перспектива, или ценностная перспектива, — это еще один способ создать иллюзию расстояния, основанный на изменении темных значений и светлых значений.

Законы перспективы в фотографии: 4. Перспектива | Композиция в фотографии