Запечатлеть на фотографии: Что-то пошло не так (404) — Главная

Содержание

эмоциональная фотография: несколько советов, как запечатлеть лучшие чувства вашего объекта

Фотография способна рассказать уникальные истории со всего мира, и один из лучших способов сделать это — запечатлеть чувства людей. Когда вы смотрите на изображение, вы всегда можете сказать, что имел в виду человек, когда фотограф направил на него камеру.

Успешно запечатлеть эмоции в вашей теме может быть очень сложно, если у вас нет предварительного опыта. Но со временем вы поправитесь, если будете придерживаться правильных шагов. Исследования — отличное место для начала, и ниже вы найдете основные советы для достижения этого навыка. Проверять Лучшие способы заработать на фотографии.

1. Сосредоточьтесь на лицах

Самый простой способ узнать, что человек чувствует или о чем он думает, — это посмотреть ему в глаза. В фотографии это ничем не отличается. Лучший способ уловить эмоции — сфокусироваться в первую очередь на области глаз целевого объекта.

Запечатлеть чувства человека его глазами особенно полезно в портретной фотографии. Вы можете радикально изменить внешний вид своего изображения, что делает его отличным способом гарантировать достижение желаемых результатов.

Лица полны эмоций. Глаза – это зеркало души, часто выражающее гнев, радость, печаль, любовь и многое другое.

Чтобы более четко запечатлеть глаза объекта съемки, рассмотрите возможность использования объектива с фиксированным фокусным расстоянием, например объектива 85 мм, и фокусировки на его или ее лице. В качестве альтернативы вы можете использовать что-то вроде объектива 50 мм и приблизиться.

2. Говорите на целевую тему и стройте отношения

Многие люди, которых вы снимаете, думают, что вам не нужен талант (кроме внешности), чтобы быть моделью. Однако это неточно. Любой, кто был объектом фотосессии — независимо от того, профессиональная она или нет — скажет вам, что это может быть нервным опытом.

Если ваш целевой объект напряжен, это будет видно на фотографиях, которые вы делаете. Вы должны заставить его доверять вам заранее, и лучший способ сделать это — построить отношения и лучше узнать человека.

Задайте целевому человеку несколько легких вопросов, таких как его биография, что ему нравится делать и т. д. Если вы можете, встреча до дня мероприятия может помочь наладить более тесное общение. Проверять Отличные бесплатные уроки для изучения основ фотографии.

3. Будьте осторожны с камерой

Если вы фотографируете модель для запланированной фотосессии, он будет знать, что у вас будет фотоаппарат, и этот момент не имеет значения. Однако уличная фотография — это отдельная история.

Когда вы фотографируете в оживленном городе или городе, результат ваших фотографий будет во многом зависеть от того, сможете ли вы гарантировать, что люди сохранят свои истинные чувства. Если у вас есть огромная камера, она привлечет к вам внимание и, возможно, заставит некоторых из ваших целей чувствовать себя некомфортно.

Уличная фотография более реалистична, если вы можете оставаться осторожным. Если вы планируете делать подобные вещи часто, подумайте о покупке камеры меньшего размера; На рынке вы найдете много высококачественных беззеркальных продуктов.

Объектив, который вы используете, также может иметь значение. Например, 85-миллиметровый объектив может привлечь к вам внимание, если вы стоите рядом с людьми, но он также может помочь вам сделать нужный снимок, не находясь прямо перед лицом человека. С другой стороны, 35-миллиметровый может быть более незаметным, но вам нужно будет стоять близко к человеку. Проверять Плюсы и минусы широкоугольной уличной фотографии.

4. Не начинайте снимать сразу

Одна из ошибок, которую совершают многие начинающие фотографы, заключается в том, что они выходят со своими камерами и не думают о вещах, которые могут повлиять на их фотографии. Большинство отправляются прямо на фотосессию или снимают на улице без какого-либо предварительного планирования и простого направления — и это часто отражается на их результатах.

Если вы хотите лучше запечатлеть эмоции на фотографии, рекомендуется уделить немного времени себе, прежде чем уехать. Выясните, где вы были какое-то время, и остановитесь, чтобы впитать все — запахи, виды, звуки и т. д.

Погружаясь в окружающую среду, прежде чем начать фотографировать, вы окажетесь в лучшем положении для достижения желаемых результатов. Кроме того, вы сэкономите много времени, просматривая бесчисленное количество снимков, которые не соответствуют вашим критериям.

5. Примите подход невмешательства

Многие создатели, в том числе фотографы, хотят контролировать как можно больше своих усилий. Но правда в том, что время от времени большинство вещей выходит из-под нашего контроля, и применение давления обычно имеет противоположный эффект.

Если вы фотографируете одного человека на улице, вы можете придумать строгий маршрут для поз, которые вы хотите, чтобы они делали. Однако отсутствие гибкости означает, что вы упустите множество возможностей, которые раньше не планировали.

Старайтесь быть как можно дальше от навязчивости. Позвольте своей форме прийти естественно и постарайтесь запечатлеть эти спонтанные моменты. В результате ваши фотографии станут более реалистичными, и ваша аудитория увидит это четко. Проверять Основные советы по фотографии для начинающих на первых шагах.

6. Позаботьтесь об освещении

Освещение играет огромную роль в фотографии, и условия, в которых вы снимаете, могут сильно повлиять на то, как ваши фотографии передают чувства. Съемка в унылый день может быть уместна, если вы хотите придать снимку настроение, но она не идеальна для веселой фотосессии.

Прежде чем фотографировать кого-то другого, подумайте о лучшем времени дня. Золотой час, например, сделает его моложе, кроме того, он принесет чувство свободы, счастья и оптимизма.

Если вы не знаете, когда лучше всего снимать, попробуйте. Одно полезное упражнение, которое стоит рассмотреть, — это спросить незнакомцев, разрешат ли они вам их сфотографировать; Это также поможет вам выйти из зоны комфорта и, возможно, завести новых друзей.

7. Подумайте о стиле редактирования

Время суток и окружающая среда сильно повлияют на то, как вы изобразите эмоции на своих фотографиях. Однако не менее важно то, что вы делаете на постпродакшне.

Сделав снимки, импортируйте их в свое любимое приложение для редактирования фотографий. Там вы можете экспериментировать с цветами, экспозицией и многим другим, что может как подчеркнуть, так и подавить чувства человека. Проверять 5 лучших приложений для редактирования фотографий, которые вы можете получить бесплатно.

Улавливание чувств — ценный навык

В фотографии гораздо больше ингредиентов, чем многие думают. Да, у вас должны быть технические навыки, но знать, что вас окружает и что может повлиять на ваши фотографии, также важно для любого, кто хочет добиться успеха в долгосрочной перспективе.

Запечатлеть эмоции на фотографии — отличный способ выделиться, а также сделать ваши снимки более интересными для объекта. Освоение этого требует времени, но вы добьетесь успеха, если будете придерживаться этого и учиться на своих ошибках. Теперь вы можете просмотреть Лучшие приложения для фотографий и руководства по поиску лучшего объектива камеры.

Источник

Фото и видео.

Как запечатлеть лучшие моменты

Главная \ Тайная комната \ Урок 13: Фото и видео. Как запечатлеть лучшие моменты

Вы уже побывали в отпуске и набрались сил для организации новых веселых праздников? Или только собираетесь в дальние страны за волшебной порцией вдохновения? Оно нам необходимо, ведь каждый праздник или торжественное мероприятие требуют новых идей и определенных усилий. Составить список гостей, подготовить сценарий, учесть тонкости рассадки приглашенных, проследить за тем, как накроют стол – все требует внимания организатора.

Тем приятнее момент, когда заметен результат этих усилий. Когда гости замирают в восхищении, увидев оформление зала, заражаются весельем и участвуют в оригинальных конкурсах, наблюдают за красочным шоу. Чудесный свадебный торт, улыбки гостей, взмывающие ввысь голуби и счастливые молодожены – все эти моменты трудно сохранить в памяти. Необходимо организовать профессиональную фото- и видеосъемку, и ни одно мгновение праздника не будет забыто.

Поиски хорошего фотографа или видеоператора также входят в функции организатора праздников. Где же найти такого специалиста?
Чтобы фотографии радовали и позволяли улыбнуться каждый раз, когда вы будете их просматривать, и видеофильм не напоминал любительскую съемку, а привлекал внимание даже тех, кто не присутствовал на торжестве, нужно приглашать профессионалов.

Где искать?

Узнавать контакты у коллег (и самим делиться секретами), в агентствах вашего города, которые работают в этом направлении, на сайтах фотографов и видеоператоров, в группах Вконтакте, Фейсбук, Instagram .

Полезные ссылки:

▪ http://eventcatalog.ru/
▪ http://partyinfo.ru/
▪ http://partymasters.ru/
▪ https://event-order.ru/
▪ http://www.photosight.ru/

Как только подберете несколько кандидатов, которые устроят по услугам и цене, изучите портфолио мастеров. Важно понять, подходит ли стиль специалиста, его особенности подачи материалов.
Полезно почитать отзывы. Из них можно узнать, насколько пунктуален будущий кандидат, как он ведет себя на праздниках, как общается с клиентами, умеет ли в нужный момент праздника становится «невидимым», насколько быстро и качественно обрабатывает материалы.

На что обратить внимание

При выборе подходящей кандидатуры учитывайте следующие моменты.

Обратите внимание на профессионализм фотографа или видеооператора.
Не поленитесь узнать, какой аппаратурой пользуется будущий кандидат. Современные фотоаппараты и камеры обладают большей чувствительностью, позволяют получать яркие и четкие изображения даже при неидеальном освещении (впрочем, об освещении фотографы и операторы также должны позаботиться заранее).
Узнайте, как работают кандидаты, готовы ли они прислушаться к пожеланиям клиента. Насколько профессионально организован рабочий процесс. Уточните сроки исполнения заказа. У некоторых фотографов есть привычка «исчезать» не во время праздника (когда это нужно), а в тот момент, когда участники праздника с нетерпением ожидают результатов работы фотографа или видеоператора.

Чтобы изумительные всполохи фейерверка расцветали букетами на ночном небе. Чтобы хрустальный перезвон бокалов был «слышен» каждому, кто смотрит на фото. Чтобы все увидели, как два сотрудника пытаются усесться на празднике на один стул, а видеофильм о праздновании дня рождения очаровательной крохи заставил прослезиться, очень внимательно подбирайте фотографа и видеоператора.

Уделите этому вопросу достаточно времени. Займитесь поиском специалиста заранее. И не забудьте о плане «Б», запасной вариант в данном вопросе должен быть обязательно.
И тогда все важные события и яркие эмоции останутся «в кадре», а не за ним.
А в следующий раз мы поговорим о том, какими подарками можно осчастливить гостей на празднике.

ОГРНИП 318715400057061 || ИНН 712300632345

Создание сайтов в студии Мегагрупп

Как запечатлеть сильный образ в вашей фотопоездке

Глядя на фотографии в журналах, вы когда-нибудь задумываетесь о том, что привлекло ваше внимание к определенному снимку и заставило уделить ему больше внимания, чем другим фотографиям? Возможно, дело в том кого сфотографировали или в определенном цвете или угле съемки. В чем секрет фотографов, чьи снимки выбирают для публикации в журналах или газетах? В чем заключается секрет сильных образов, созданных фотографом?

Секрет сильного образа заключается в способности снимка рассказать зрителю определенную историю.

С начала времен люди собирались вместе вокруг костра и делились друг с другом историями.

Неважно, какой объект вы выберете для фотосъемки. Если вы хотите стать хорошим фотографом, вам нужно в первую очередь стать хорошим рассказчиком. Снимок с историей вызовет интерес к себе и всплеск эмоций и привлечет к себе внимание, заставит задержать взгляд именно на себе из множества других снимков.

Как создать снимок с историей?

В большинстве случаев это снимок, вызывающий эмоции: сочувствие, любопытство, негативные эмоции или даже злость. Представляю вашему вниманию 5 советов, которые помогут вам найти визуальные истории для ваших снимков в путешествиях.

1. Подготовка обязательна. Отличие профессионала от любителя практически во всех областях заключается в подготовке. Профессиональный фотограф начнет готовиться к фотосъемке еще до начала поездки, в то время как любитель будет надеяться на случайный кадр, который возникнет у него перед глазами. Профессионалы соберут максимум информации о том, что следует сфотографировать, чтобы в поездке потратить на это минимум времени, но при этом получив великолепный результат.

На что же следует обратить внимание еще до отъезда? Вот несколько классических примеров. Будут ли во время поездки проходить какие-либо фестивали или же другие события, которые нужно будет запечатлеть в обязательном порядке. Есть ли какие-либо запреты, касающиеся фотосъемки там, куда вы едете и о которых нужно знать. Например, многие племена в Азии считают, что фотография забирает души людей. Найдите информацию о культуре и истории страны, в которую собираетесь. Постарайтесь выучить хотя бы несколько фраз на местном языке. Местные жители ценят, когда с ними пытаются говорить на их языке (даже если это у вас выглядит смешно). Пара фраз приветствия, прощания, и просьба о разрешении сделать снимок сотворят чудеса и помогут сделать еще более интересный снимок.

2. Подходите ближе. Снимки людей с большого расстояния с телеобъективом могут быть безопаснее и не испортят спонтанность ситуации, но снимки, сделанные с близкого расстояния, могут быть более информативными и эмоциональными. Чтобы снимки с близкого расстояния были спонтанными, а не постановочными и не напряженными из-за того, что объект фотосъемки ожидает, что вы его сфотографируете – подождите немного, дайте человеку вернуться к своим делам и забыть о вашем присутствии. Не нужно сразу же подходить к человеку держа камеру наготове для снимка. Подойдите, поздоровайтесь, дайте понять, что у вас нет никаких злых намерений, и попросите разрешения сделать снимок. Относитесь к объекту фотосъемки уважительно, чтобы у него не сложилось впечатление, что он для вас часть какого-то шоу, экспонат для съемки.

3. Лучшее средство для установления контакта с людьми. Многие фотографы используют посредника из числа местных жителей, которые знают, что может быть интересно фотографу в качестве объекта для съемки. Легко найти такого посредника на месте, но можно сделать это и заранее. Найти кого-либо примерно вашего возраста, сообщить, что вы хотите приехать для своего рода культурного обмена. В этом случае вы можете найти человека, который посоветует, куда стоит съездить, а от посещения каких мест лучше отказаться по тем или иным причинам. Его общение с местными будет происходить на родном языке, это будет лучшее средство для «растапливания льда» в общении. Все что вам нужно это быть вежливым, можно привезти в подарок уникальные сувениры, которые производятся только в вашей стране.

4. Генератор историй. Если вы делаете снимки, но они вам не нравятся, чего-то в них не хватает – ищите генератор историй. Это может быть любое место с большим количеством людей: рынок, площадь, фестиваль. Просто будьте внимательны, держите глаза открытыми и вы обязательно увидите историю, которую захотите запечатлеть на снимке.

5. Последний совет – потеряйтесь. Мы проговорили обо всех моментах подготовки к поездке, но иногда следует оставить в отеле путеводитель и все ваши заметки о том, что следует посетить и просто пойти гулять по улицам. Некоторые великолепные фотоснимки получаются именно при таком подходе. Но и при спонтанных прогулках без путеводителя и проводника не забывайте о том, что есть места от посещения, которых будет лучше отказаться.

Понравился урок? Поделись с друзьями!

Александр Иосифович Лапин цитата: Искусство фотографии существует потому, что сама реальность спонтанно создает некие …

— Александр Иосифович Лапин

Последнее обновление 2 июля 2022 г.

Темы

истина, красота, искусство, реальность, воля, фотографии, состояние, количество, слово, друг, момент, ситуация, слов, количество, бумага, автор, задача, метода, картина, лист, вмешательство, поэзия, поэт, фотография, стих, создатель, подсознание, чаща, звено, взаимосвязь, нюанс, некого, режиссура, созвучие, друзья

Александр Иосифович Лапин

10 1945 — 2012

Связанные темы

Красота
Искусство
Картина
Реальность
Воля
Фотографии
Истина

Запечатлеть прекрасное мгновение… — ЯСИА

Международный день фотографии ежегодно отмечается во всем мире 19 августа. Кто-то работает с фотоаппаратом профессионально, а есть любители просто запечатлевать окружающий мир, природу, детей или людей. Лично меня, как любителя, очень интересует фототворчество Василия Пескова — невероятно талантливого человека, журналиста, фотокорреспондента и обозревателя газеты «Комсомольская правда». Его книги можно перечитывать бесконечно, а серия «Окно в природу» научит по-другому смотреть на окружающий мир через объектив. И в Нижнеколымском районе есть люди, которые действительно не могут жить без фотографии, и их невозможно представить без фотоаппарата в руках. Они же, как мне кажется, ещё являются архиваторами колымской природы, событий и истории района в целом. Я решила задать им следующие вопросы: «Какая фотография является самой памятной?», «Какой был самый первый фотоаппарат и каким пользуетесь сейчас?», «Что любите фотографировать?», «Что хочется сфотографировать больше всего?», «Какой фотограф, чье творчество больше всего нравится?», «Ваше отношение к такому новому направлению, как селфи?».

Маргарита Винокурова, бывший учитель АНСОШ, ныне житель Якутска: «Самые памятные фотографии, которые мы бережем и храним, это снимки наших детей, особенно на участке Тас-Харгы, где очень красивая природа. Больше всего люблю фотографировать детей, свою семью и природу. Мой самый первый фотоаппарат «Смена 8», а первый кадр, который я запечатлела – это туман. Сейчас пользуюсь фотоаппаратом «Никон D 3400». Очень хочется фотографировать насекомых и свадьбы. Селфи мне не нравится. Нравится творчество фотографа Боролева, патриота Нижней Колымы».

Сергей Софронов, пенсионер, п. Черский: «Самые памятные фотографии в основном те, где запечатлены моя семья: родители, бабушки и дедушки, братья сестры. Мой самый первый фотоаппарат «Смена 8», сейчас фотографирую на зеркалку «Кэнон». Больше всего люблю фотографировать природу. Очень хочу поймать в объективе белого медведя, хотя они находятся рядом на побережье, но до сих пор пока не удалось их сфотографировать, а очень хотелось бы. В основном мне нравятся фото творчество японцев, их снимки живой природы, очень красивые. Мое отношение к селфи двоякое: и «да», и «нет». Селфи на природе, когда конечный результат это красивое селфи на фоне природы или близких людей, это да. А если селфи связано с риском для здоровья и жизни, то нет. На мой взгляд, с телефона снимки получаются не как с зеркалки».

Татьяна Нутань-Кукват, работник детского сада, с. Колымское: «Самые памятные фотографии — это фото моих родителей с семьей. Люблю фотографировать природу и детей. Первый фотоаппарат мыльница «Кэнон» или «Сони», точно не помню, а первый снимок – это где были дети. Сейчас пользуюсь фотоаппаратом «Сони». Очень хочу сфотографировать птиц в полете, северное сияние, розовую чайку и стерхов. Творчество Алексея Курило и Ларисы Габайдулиной, наших земляков, — очень красивые фотографии. Мое отношение к селфи: нравятся интересные селфи других людей, свое – не очень».

Ольга Энгелис, работник ЦВК «Этнос»: «Самая памятная фотография из детства, когда в садике фотографировали каждого ребенка во время съемок было очень красивое оформление, сама фотография выглядит как пленка, она картонная, глянцевая, формата А5 или А6, вот она для меня самая памятная. Самый первый фотоаппарат — отцовский пленочный «Зенит», он до сих пор работает, и в данный момент находится в музее ЦВК «Этнос» как музейный экспонат. На работе пользуюсь «Никоном», а дома «Сони». Очень люблю фотографировать детей, людей, когда они чем-то увлечены и не замечают, что их фотографируют, и эмоции людей. Очень хочу сфотографировать северное сияние, и диких зверей редкой красоты. Творчество молодого фотографа Евгении Аргубаевой, с которой я лично знакома, очень интересно, так как в течение года она посещает множество стран с красивыми фотовыставками. На мой взгляд, селфи довольно-таки рискованный вид творчества, люди непонятно куда залезают ради лайков в интернете, рискуя жизнью и здоровьем».

Алексей Курило, председатель районного Совета депутатов, и.о. редактора-директора газеты «Колымская правда»: «Затрудняюсь назвать самую памятную фотографию. Очень люблю фотографировать природу, птиц, зверей. Иногда весь день на ногах и лишь на обратном пути с сопки попадётся что-то интересное, и от этого становится теплее на душе. В отпуске фотографирую маму, родственников. Люблю фотографировать детей, ведь они так непосредственны в играх, движениях, своём стремлении к познанию. Нередко снимаю одни и те же ракурсы в разное время и даже в разные годы – мне важно проследить динамику развития. Начинал, как и многие со «Смены 8М», потом был «Зенит Е», но в чёрно-белой фотографии я не дошёл до того мастерства, каким обладал мой отец, фотограф-любитель. Сейчас использую зеркальный «Кэнон». Хочется сфотографировать те места, где ещё не был. В Черском работали Боровлёв (фотография райбыткомбината), Вадим Рязанов (автобаза «Зелёный Мыс»), Пётр Ковтун (телестудия «Спектр») – к уровню этих людей и надо стремиться. Есть немало прекрасных фотографов в Интернете. К селфи отношусь прохладно, хотя бывает и сам этим грешу, но свои редко куда выкладываю. И уж совсем отрицательно отношусь к селфи, сделанном с риском для здоровья и жизни».

Как запечатлеть невидимый мир: фотография в ультрафиолетовом спектре | Статьи | Фото, видео, оптика

Ультрафиолетовая фотография — техника фотосъемки, в которой используют либо отраженное ультрафиолетовое излучение, либо видимую флуоресценцию. УФ-фотографию активно применяют в медицинской диагностике, реставрации объектов искусств, криминалистике, а иногда — в качестве творческого способа самовыражения.

ОПРЕДЕЛЕНИЕ

В предыдущей своей статье я объяснял, что человек воспринимает лишь малую часть спектра электромагнитных волн (мы ее называем светом). Так, длины волн ультрафиолетового излучения находятся в интервале от 10 нм до 400 нм. Для УФ-фотографии интересно только ближнее излучение: воздух непрозрачен для волн короче 200 нм, линзы — для волн короче 180 нм.

Диапазоны ультрафиолетового излучения согласно Международной организации по стандартизации, ИСО (International Organization for Standardization, ISO)

Обозначение	Аббревиатура	Длина волны
Ближний ультрафиолетовый диапазон	NUV	400–300 нм
Средний ультрафиолетовый диапазон	MUV	300–200 нм
Дальний ультрафиолетовый диапазон	FUV	200–122 нм
Экстремальный ультрафиолетовый диапазон	EUV, XUV	121–10 нм

Есть два способа УФ-съемки: в отраженном свете и индуцированная флуоресценция. При первом методе объект освещают ультрафиолетом или ярким солнечным светом, а на линзу помещают пропускающий фильтр. При втором — используют УФ-флуоресцентную краску и блокирующий фильтр.

Ближний диапазон часто называют «черным светом», так как он невидим для человеческого глаза, но при этом находится близко к видимому излучению. Для дальнего и экстремального диапазонов используют термин «вакуумный» (VUV): волны такой длины почти полностью поглощает атмосфера Земли.

«Forbidden Treasure», Don Komarechka. Источник: donkom.ca

ИНСТРУМЕНТЫ

Светофильтры

Светофильтры прозрачны для одних волн, но непрозрачны для других. По этому принципу можно выделить два типа УФ-фильтров:

Блокирующий
Их имеют все стандартные цифровые фотоаппараты. Поэтому для съемки с применением индуцированной флуоресценции подходит любая камера.
Пропускающий
При фотографии в отраженном свете используют светофильтры, пропускающие только ультрафиолетовое излучение. Например, Baader-U, StraightEdgeU, Kodak Wratten 18A, B+W 403, Hoya U-340 и Kenko U-360. Фильтры изготавливают из специальных цветных стекол.

Источники излучения

Естественный источник ультрафиолетового излучения — Солнце. Соотношение волн разных диапазонов зависит от высоты Солнца над горизонтом и камеры над уровнем воды, от облачности, грунта, материала горизонтальной поверхности, наличия водоема и влажности воздуха.

Основной искусственный источник — УФ-лампы. Излучаемый ими свет воспринимается человеком как неоново-синий. Лампы обычно заполнены инертным газом в смеси со ртутью, которая при пропускании электрического разряда испускает ультрафиолет. Кстати, нередко фильтры помещают непосредственно на сам источник УФ-излучения, чтобы выделить лишь узкий диапазон волн.

Ультрафиолетовое излучение среднего диапазона, не говоря уже о дальнем и экстремальном, при длительном «контакте» может негативно воздействовать на человека. Поэтому следует использовать закрытые УФ-лампы или средства защиты (как минимум, специальные очки).

«Mandarin in flourescence», oldTor, 2020. Источник: flickr.com

Специальные объективы и цифровые камеры

Большинство линз пропускают ультрафиолетовое излучение до 350 нм. Для понижения порога чувствительности используют объективы со стеклами с добавлением кварца и флюоритов. Таковыми являются Nikon UV-Nikkor 105 mm f/4.5, Coastal Optics 60 mm f/4.0, Hasselblad (Zeiss) UV-Sonnar 105 mm и Asahi Pentax Ultra Achromatic Takumar 85 mm f/3.5.

При использовании «цифры» достаточно удалить УФ- и ИК-блокирующие внутренние фильтры. Однако есть камеры, изготовленные без них: Nikon D70, Nikon D40 DSLR и Fujifilm FinePix IS Pro.

Красители

Определенные химические соединения способны поглощать короткие, высокоэнергетические ультрафиолетовые волны, а затем испускать более длинные, низкоэнергетические волны видимого диапазона. При таком методе съемку следует проводить в затемненном помещении, на черном фоне. Одежда фотографа тоже должна быть темной, так как светлые ткани нередко флуоресцируют под УФ-лучами.

«space», V.M., 2014. Источник: 500px.com

Пленка

Для ИК-съемки используют инфрапленки, потому что обычные не улавливают этот спектр. Но вот все три диапазона ультрафиолетового излучения они фиксируют.

Цветная негативная пленка
Особо восприимчива к УФ-лучам ближнего (например, Kodak Gold 100, Fujicolor Superia100) и среднего (например, Fujicolor Superia X-tra ISO 800) диапазонов.
Черно-белая негативная пленка
Почти все такие пленки улавливают излучение менее 360 нм — вплоть до рентгеновского.

Kodak выпускает инфрапленку High Speed Infrarer, которая, в том числе, в три раза чувствительнее к ультрафиолетовому излучения, чем обычная. Некоторые фотографы используют ее для получения черно-белых снимков сразу в двух диапазонах: ИК+УФ.

Фотография в комбинированном диапазоне УФ+ИК излучения.
«Still life in UV+IR», oldTor, 2020. Источник: flickr.com

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ

На черно-белых снимках предметы, отражающие ультрафиолет, будут белыми, а поглощающие — черными. При переходе на цветную фотографию мы получим большое количество оттенков синего (при ИК-съемке — красного). Связано это с тем, что диапазон УФ-лучей лежит ближе к сине-фиолетовой части видимого излучения (а в случае с ИК-лучами к красной) — поэтому матрицы и пленки именно так их и распознают. Однако конвертировать цвет можно при изменении баланса белого, постобработке фотографий или использовании пленок с эффектом.

УФ-съемка позволяет изучить мир глазами одного из самых многочисленных классов животных — Насекомых. Видимый диапазон этих существа смещен в сторону более коротких волн. При методе отраженного света на снимках можно обнаружить скрытые от человека узоры на цветках: «посадочные полосы» из пыльцы, опознавательные знаки, оставленные опылителями.

Фотография в ближнем диапазоне ультрафиолетового излучения (вверху) и в видимом спектре (внизу).
«Stardust», Don Komarechka. Источник: donkon.ca

Сами насекомые тоже способны отражать УФ-излучения. Так, если сфотографировать цикаду или стрекозу в темной комнате, их прозрачные крылья окрасятся в яркие синие цвета.

«Glow of the Cicada», Don Komarechka. Источник: donkom.ca

«Arachnophobia», Don Komarechka. Источник: donkom.ca

На самом деле, отражать УФ-лучи могут почти все материалы: на разнице в избирательном поглощении ультрафиолетового излучения основаны методы криминалистики, реставрации и медицинской диагностики.

В предыдущем моем материале — история и особенности съемки в инфракрасном спектре.

5 правил фотосъемки, которые понравятся вашей аудитории

Фотографу трудно выделиться.

В эти дни у вас так много фотографий, с которыми можно соревноваться; Интернет утопает в снимках со смартфона (со слоями фильтров).

Итак, как создать изображения, которые прорезают весь шум? Как создать искусство, которое по-настоящему ошеломит вашу аудиторию?

В этой статье вы узнаете 5 простых правил фотосъемки, которые сделают ваши фотографии по-настоящему особенными.

Начнем с самого начала…

1. Делайте все возможное, чтобы подчеркнуть тему

Если вы хотите делать выделяющиеся фотографии, то это ваше правило номер один:

Выберите тему. Что-то, что выделяется на вашей фотографии. Что-то, что действует как точка привязки.

И сделайте этот предмет максимально заметным.

Понимаете, это ваша главная тема, что на самом деле завораживает людей. Остальная часть сцены существует, чтобы подчеркнуть этот главный объект.

Но как улучшить свой главный объект?

Начните с того, что убедитесь, что ваш главный объект очень резкий. Убедитесь, что это самая резкая часть фотографии.

И убедитесь, что основной объект имеет цвет. Цвет притягивает взгляд!

В-третьих, убедитесь, что основной объект яркий и хорошо экспонированный. Темный объект (особенно если он окружен темным фоном) просто не подойдет. Если вы включаете темный объект, убедитесь, что фон очень яркий.

Кстати говоря, большая контрастность почти всегда лучше. Если вы сможете включить в свои фотографии несколько ультратемных и сверхсветлых тонов, ваша фотография мгновенно улучшится. В идеале ваш фон и ваш основной объект будут сильно контрастировать.

Наконец, держите фон как можно более чистым. Он не должен быть полностью однородным, но должен быть простым и хорошо организованным. Если вы сомневаетесь, выберите монохромный фон, например, черный, белый или зеленый.

2. Используйте дополнительные цвета, чтобы сделать ваши фотографии яркими

Вы уже знаете, как важно включать контраст.

Но есть особый вид контраста, который заслуживает отдельного упоминания:

Цветовой контраст.

Цветовой контраст относится к добавлению цветов, которые расположены напротив друг друга на цветовом круге (также известном как дополнительных цветов ).

Вы, вероятно, знакомы с цветовым контрастом, даже если не знаете его. Мы постоянно видим взаимодополняющие пары цветов: красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый.

Теперь цветовой контраст идеально подходит для создания эффектных фотографий. Это бросается в глаза, и это практически заставляет зрителей смотреть глубже.

Однако стоит отметить, что не следует использовать слишком много контрастных цветов. Я рекомендую просто включить два дополнительных цвета (и, возможно, третий не дополнительный цвет). Если вы добавите слишком много контраста, фотография станет слишком мощной, а цвета начнут конфликтовать.

Я также рекомендую ограничить количество появляющихся дополнительных цветов. Если у вас есть два дополнительных цвета, добавьте много одного цвета и немного другого. Это не позволит фотографии подавлять зрителя.

Поиск контрастных цветов может показаться сложным. Но, приложив немного усилий, вы сможете добавить пару контрастных цветов.

И вам понравится эффект!

3.

Используйте негативное пространство, чтобы ошеломить зрителей на расстоянии

Негативное пространство — это пустота на фотографии.

Под этим я подразумеваю пустое небо, пустую воду или даже пустой фон — все это считается негативным пространством.

Негативное пространство чрезвычайно ценно по нескольким причинам.

Во-первых, это дает главному субъекту некоторую передышку.

Это также делает композицию более спокойной и стабильной (что обычно приятно иметь на фотографии).

Но самое лучшее в негативном пространстве то, что это место, где глаза не отдыхают, тем самым направляя зрителя прямо к основному объекту.

Вот что я рекомендую:

Когда вы выбираете композицию, включите в фотографию хотя бы немного негативного пространства. Если можете, создайте много пустого пространства, но даже небольшое пространство будет иметь большое значение.

Лучше всего, если вокруг основного объекта будет свободное пространство.

Таким образом, внимание сразу направляется на фокус фотографии.

Но любой негатив хорош!

4. Включить направляющие линии для рисования в средстве просмотра

Я много говорил о подчеркивании главного объекта ваших фотографий.

Это потому, что самые яркие фотографии поражают зрителя своей темой. Они втягивают зрителя и направляют его сквозь кадр — прямо к фокусу.

Это знак мощного фото.

А вот еще один отличный способ подчеркнуть тему:

Используйте направляющие линии. Включайте их всякий раз, когда вы можете.

Направляющие линии — это линии, которые проводят зрителя через кадр. Они могут быть чем-то отдаленно похожим на линию: рекой, протянутой рукой, даже лепестком цветка.

Всякий раз, когда вы найдете сцену, достойную фотографии, ищите ведущие линии. И включите их в свою композицию. В идеале ведущая линия движется к вашему объекту. Но вы также можете включить направляющие линии, по которым зритель перемещается по кадру.

В большинстве сцен есть своего рода ведущая линия. Вы просто должны выглядеть достаточно трудно!

5. Всегда снимайте при наилучшем освещении, какое сможете найти

Из всех правил, изложенных в этой статье, я думаю, что это даст вам наибольшую отдачу от затраченных средств. Потому что так легко снимать при наилучшем свете — вам просто нужно знать , какой лучший свет.

И как только вы это узнаете…

Ваши фотографии никогда не будут прежними. Серьезно.

Итак, какой свет лучше?

Лучший свет — это час после восхода и час перед закатом, известный как золотых часов .

Это время, когда солнце стоит низко в небе и отбрасывает золотой свет на пейзаж. Если вы снимаете в золотые часы, ваш объект будет залит прекрасным светом. И вам очень понравятся изображения, которые вы снимаете.

Есть и другие моменты, когда свет хороший, в зависимости от вашего жанра фотографии.

Если вы уличный фотограф, попробуйте снимать в середине дня, когда светит солнце.

Если вы фотографируете цветы, попробуйте снимать при сильной облачности.

Если вы фотограф-портретист, вам также следует попробовать работать в пасмурные дни.

Но хотя эти типы света работают …

…золотые часы совершенны, непременно. Они всегда принесут вам что-нибудь замечательное.

Правила фотосъемки фотографий, которые понравятся вашей аудитории: заключение

Выделиться в многолюдном поле фотографии — сложная задача.

Но если вы примените эти простые правила фотографии, у вас будет намного, намного больше шансов.

Так что прими эти правила близко к сердцу, выходи и начинай стрелять!

Волнение ждет.

Есть ли еще правила съемки фотографий, которые понравятся вашим зрителям? Поделитесь ими в комментариях!

7 практических шагов для создания изображений, привлекающих внимание

Создание изображений, привлекающих внимание — цель любого фотографа. Именно это умение отличает хорошего фотографа от среднего.

Изображение может привлечь внимание зрителей разными способами. Типичным в последние годы было использование сильных и ярких цветов. Однако такие изображения (за многими исключениями, конечно) имеют свойство давать лишь сиюминутный «вау»-эффект, лишь бы так же быстро и забыться. Однако вы хотите сделать больше, чем это. Вы хотите, чтобы зритель запомнил ваше изображение. Вы хотите, чтобы они возвращались и смотрели на это снова и снова. Вы хотите вызвать определенную эмоцию.

Легче сказать, чем сделать, и на развитие этого навыка уходят годы. Даже по прошествии многих лет фотографы изо всех сил пытаются достичь этого.

Эти советы помогут вам на пути к созданию привлекательных изображений; Следуйте им и реализуйте их, и вы станете на шаг ближе.

#1 Наличие точки интереса

Ваше изображение должно иметь достопримечательность, чтобы оно привлекало внимание. Без сильного интереса люди, скорее всего, пройдут мимо вашего изображения, даже не заметив его.

Достопримечательность не обязательно должна быть захватывающей. Горы прекрасны, но что угодно может стать POI, если использовать его правильно.

Поставьте себя на место зрителя: есть ли на изображении явный интерес? Если у ваших глаз нет естественного места для отдыха, ответ — нет, и вам нужно переоценить изображение.

Возможно, у вас есть интересный предмет, но нет никаких элементов, ведущих к нему взгляд. В этом случае попробуйте поработать с окружающими вас элементами, чтобы подчеркнуть этот предмет.

#2 Используйте линии, чтобы направлять зрителя

Наличие точки интереса — это только первый шаг. Как я упоминал выше, даже если у вас есть достопримечательность, она может быть неочевидной, поскольку у вас нет никаких элементов, ведущих к ней.

Вот тут-то и появляются направляющие линии. Направляющие линии — это композиционные элементы, которые можно найти почти везде и которые значительно улучшат ваши изображения. Они помогают зрителю ориентироваться в кадре и во многом подсказывают ему, куда смотреть.

Очень очевидная направляющая линия — это дерево или дорога, ведущая прямо к основному объекту. Ваши глаза будут естественно следовать этим линиям до этого момента.

Направляющие линии — это больше, чем просто дороги и тропинки. Это могут быть камни, ветки, трещины, грязь, кусты, цветы; вы называете это. Все, что помогает направить взгляд на предмет, считается направляющей линией.

#3 Используйте свет для направления зрителя

Существует больше способов направить зрителя, чем направляющие линии; направленный свет — еще один не менее важный метод.

Свет необходим для хорошей фотографии. Есть причина, по которой фотографы часто регулярно возвращаются в места даже спустя месяцы или годы; они ждут света, который лучше всего продемонстрирует эмоции, которые они хотят передать в изображении.

Хорошее освещение — вот что отличает хороший снимок от приличного. Без него изображение лишено жизни и просто плоское и тусклое. Просто посмотрите на пример ниже. Без света изображение не было бы чем-то особенным.

Подождите, пока свет станет интересным. Если у вас нет времени, попробуйте прочитать, как свет влияет на текущий кадр. Свет резкий? Это мягко? Отражает ли это предмет? Есть ли солнечные лучи? Используйте данные элементы, чтобы обойти сцену и извлечь максимальную пользу из данной ситуации.

#4 Сильная композиция

Это, пожалуй, главный показатель уровня мастерства фотографа. Сильная композиция делает изображение более приятным для просмотра, и это важная часть истории, рассказываемой через ваше изображение.

Фотографы постоянно работают над улучшением композиции. Многие считают, что вы никогда полностью не выучите композицию и что это то, что развивается на протяжении всей вашей творческой карьеры.

Рекомендации, такие как «Правило третей» и «Золотое сечение», являются отличными инструментами для улучшения ваших композиций, но я рекомендую не ограничиваться ими и принимать во внимание другие элементы, такие как цветовая гармония, направленный свет и визуальный вес.

Главное, не следуйте этим «правилам» слишком строго. Хорошая композиция не обязательно должна быть идеальным примером композиционного правила — главное, чтобы визуальный поток был приятным.

#5 Следите за погодой

К сожалению, не всякая погода хороша для любой фотографии. Определенные сцены выигрывают от определенных типов погоды, и это то, что вы должны учитывать. Всегда есть объекты для фотографирования, но вопрос в том, чтобы найти тех, кто преуспевает в заданных условиях.

Возьмите изображения ниже в качестве примера. Я возвращался в это место бесчисленное количество раз в течение 6 месяцев в поисках условий, которые лучше всего подходят для этой сцены. Первое изображение показывает условия, которые у меня часто были, и само изображение не представляет собой ничего особенного. Однако, когда однажды утром в условиях были красочные и быстро движущиеся облака, а также полуволновой океан, изображение стало намного интереснее.

Точно так же, если вы фотографируете лес, определенные условия сделают изображение более привлекательным; возможно, солнечный свет пробивается сквозь деревья, или есть толстый слой тумана.

Если вы планируете посетить местное место для фотосъемки, убедитесь, что вы сверились с прогнозом погоды, и посетите день, который, как представляется, предлагает наибольшую вероятность интересной погоды.

#6 Фотографируйте более избирательно

«Фотографируйте как можно больше» — это общий совет, который дают начинающим фотографам. Хотя это отличный способ узнать, как работает ваша камера, и улучшить свои навыки, научитесь более избирательно относиться к тому, что вы фотографируете; или, по крайней мере, будьте более избирательны в том, что вы публикуете в Интернете.

Правда в том, что привлекающие внимание изображения появляются не каждый день. На самом деле, 99% изображений, сделанных профессиональным фотографом, никогда не увидят свет. Это могут быть приличные изображения, но приличное — это не то, что они стремятся запечатлеть.

Прежде чем нажать кнопку спуска затвора, задайте себе один простой вопрос: Есть ли у этого изображения потенциал быть хорошим? Если ответ положительный, то захватите его. Если ответ отрицательный, подумайте о почему у него нет потенциала; состав не подходит? Свет скучный? Тема скучная?

Ответив на эти вопросы, вы поймете, следует ли внести коррективы и сделать снимок или просто двигаться дальше.

#7 Делайте больше, чем просто снимок

Это подводит нас к седьмому и последнему совету по созданию привлекающих внимание изображений: Делайте больше, чем просто снимок .

Если вы просто снимаете изображения для документирования своих поездок и путешествий и хотите поделиться ими с друзьями и семьей, фотографируйте все, что захотите. Но если вы стремитесь стать лучшим фотографом и снимать изображения, которые пробуждают эмоции у зрителя, перестаньте «щелкать» изображения.

Задайте себе вопросы, приведенные в предыдущем совете. Используйте их, чтобы определить, будете ли вы захватывать изображение. Не бойтесь покинуть красивое место, не сделав ни одного снимка. Не все красивые места фотогеничны. Вместо этого научитесь наслаждаться окружающей обстановкой и не беспокойтесь о том, чтобы «заснять» все на камеру.

Для отличного изображения не существует шаблона, но такие элементы, как свет, композиция, достопримечательность и погода, играют важную роль. Если на изображении отсутствуют эти элементы, привлечет ли оно внимание?

Определение фотографии. Что значит захватить что-то… | Вишрут Харитса | ProjectPWG

Что значит запечатлеть что-то прекрасное, говорящее, что оно твое

Рисунок Спурти Уша

Я ждал достаточно долго, чтобы написать о фотографии и о том, что это значит для меня. Эта статья больше отражает мое мнение о том, что я думаю о фотографии. Я как бы сам по себе, когда дело доходит до фотографии и ее принципов. Всякий раз, когда я что-то снимаю, я делаю это с помощью своей интуиции и совершенства. Моя фотография — это хранение воспоминаний о природе и ее деятельности. Я хотел бы обсудить, как мы можем улучшить свои навыки фотографирования, даже если мы никогда раньше не прикасались к камере.

Я встречал три типа людей: Которые позируют, чтобы их запечатлеть, Кто ненавидит фотографию, и тех, кто любит фотографию. Если вы ненавидите фотографию, пожалуйста, прочитайте эту статью полностью. Почему важно делать свою жизнь лучше? Что делает фотографию такой особенной? Почему большинство путешественников — отличные фотографы?

Вот несколько целей, чтобы научиться фотографировать и делать это правильно. В этом списке мы обсудим цель , способы, концепцию и начало работы в фотографии.

Фотография – лучший компаньон:

Вы когда-нибудь задумывались или отправлялись в путешествие в одиночку? Вы когда-нибудь пытались открыть для себя преимущества соло? По моему личному опыту, у меня есть друг, который много путешествует, и он отправляется в одиночное путешествие без каких-либо планов. Он просто любит исследовать мир и видеть его красоту. Он фантастический фотограф и любит путешествовать в одиночку, а не с друзьями или попутчиками. Куда бы он ни пошел на это свидание, у него повсюду друзья. Откуда у него столько друзей? Я давно задумываюсь об этом. Несколько дней назад я узнал ответ, выслушав рассказы других путешественников.

Каждый из них предпочитает наслаждаться одиночеством, встречаться с людьми на ходу и запечатлевать новые для себя воспоминания. Это может быть другая культура, цвет, воспоминания, опыт, места и открытия. Все, что они снимают на свою камеру, является подлинным, и усилия, которые они прикладывают для создания этих снимков, просто невыразимы. Прелесть фотографии в том, что она помогает остановить время и вспомнить прожитый момент всякий раз, когда вы видите фотографию.

Сохранение воспоминаний, различных образов жизни может быть одной из причин, по которой мы делаем фотографии. Фотография — это больше, чем просто эти моменты. Это часть нашей жизни, когда мертвый человек оживает, мы мгновенно добираемся до места, где побывали 10 лет назад, переживаем наши лучшие моменты, а также важные моменты жизни с помощью фотографии. Альфред Стиглиц говорит о фотографии,

«В фотографии есть реальность настолько тонкая, что она становится более реальной, чем реальность».

Он это прекрасно понял, и мы видим реальность в каждый момент, который мы запечатлеваем. Мы должны делать фотографии, чтобы испытать это совершенное удовлетворение, вместо того, чтобы смотреть на фотографии, которые сделали другие. Вам не нужны большие камеры, чтобы запечатлеть прелесть. Просто сосредоточьтесь на важном воспоминании и нажмите на курок. Когда ваш разум ясен и у вас есть идеальная креативность, ваша фотография выглядит потрясающе.

Согласно Анселу Адамсу, , он рассматривает фотографию как выражение. Когда нам не удается выразить красоту словами, мы делаем это с помощью фотографии. Это подобно художнику, рисующему красоту, которую он вообразил в своем воображении. Ансель говорит, «Когда слова станут неясными, я сфокусируюсь на фотографиях. Когда образы станут неадекватными, я буду довольствоваться тишиной».

Какие существуют способы фотографирования?

Здесь я дам несколько технических советов. Существует множество способов сделать снимок, начиная с вашего смартфона и заканчивая большим количеством цифровых зеркальных камер. Получение наилучших результатов полностью зависит от того, как вы снимаете изображения на данном устройстве. Неважно, в каком месте вы находитесь. Сначала считайте, что вы находитесь в наилучшем месте для фотосъемки. Фактор местоположения возникает, когда вы овладеваете творчеством и начинаете видеть момент на своем пути.

Если вам даже нужно распечатать изображение и сохранить его в своем альбоме, Разрешения 2 МП более чем достаточно для хорошей фотографии. Вы можете снимать портретные изображения человека или пейзажи, которые определяют место и местоположение, в котором вы находитесь. Для новичков в фотографии главное, на чем вам нужно сосредоточиться, это на том, что вы снимаете. Продолжайте нажимать на фотографии и не сомневайтесь в том, как это может выглядеть. Все, что вам нужно, это фотография, которую вы будете помнить, и лицо, которое вы будете видеть в ближайшие годы, когда бы вы ни открывали фотографию.

Качество изображения или улучшение момента с помощью фотографии — это следующий шаг. Конечно, возможности запечатлеть красоту предмета или человека безграничны. Первый шаг — убедиться, что вы запечатлели что-то на память. По мере продвижения вы можете улучшать себя.

Как запечатлеть идеальный момент?

После первого шага ваш разум начинает наблюдать за тем, что нужно запечатлеть, игнорируя то, что менее важно. Когда вы начинаете что-то делать с фотографией, ваше правое полушарие начинает работать по-своему. Он начинает подсказывать нам запечатлевать красивые объекты или моменты, когда мы сталкиваемся с ними. Творчество помогает раскрыть наш разум в совершенно новом направлении. Это помогает нам увидеть свою жизнь в том аспекте, который можно выразить, запечатлев на фотографии.

Идеальный момент начинается здесь. Не имеет значения, какое устройство у вас есть. Единственное, что видит ваш разум, — это улыбка, присутствующая в ситуации. Автоматически вы начинаете фотографировать эти моменты. Человек рядом с вами, у которого есть флагманская зеркальная камера без его творчества, подобен куску дерьма. Камера получает ценность только тогда, когда у вас есть свой стиль захвата изображения. Подделка или имитация в фотографии никогда не бывает хорошей идеей, а также только замедляет ваше обучение. Всегда помните о творчестве, чтобы запечатлеть идеальные снимки идеального момента.

Идеальная картинка та, на которую каждый раз смотришь и видишь себя, свою камеру и место как сон и заставляешь говорить себе: «Да! Это моя фотография, и она сделана мной». Это заставляет вас гордиться каждый раз и подбрасывает вас к этому прекрасному празднованию.

«Фотография — это способ чувствовать, трогать, любить. То, что вы поймали на пленку, запечатлено навсегда… Она помнит мелочи, после того как вы все забыли». — Аарон Сискинд

Концепция фотографии

Есть 3 концепции фотографии, о которых я хочу поговорить здесь.

Оптика (наука о фотографии)
История фотографии
Режимы в камере

Оптика

Цифровые камеры очень похожи на обычные пленочные камеры, но работают они совершенно иначе. Когда вы нажимаете кнопку, чтобы сделать снимок с помощью цифровой камеры, в передней части камеры открывается апертура, и свет проходит через объектив. Пока это то же самое, что пленочная камера. Однако с этого момента все по-другому. На цифровом фотоаппарате нет пленки. Вместо этого есть электронное оборудование, которое улавливает входящие световые лучи и превращает их в электрические сигналы. Этот детектор света относится к одному из двух типов: либо с зарядовой связью (ПЗС) или КМОП-датчик изображения .

Если вы когда-нибудь смотрели на экран телевизора крупным планом, то замечали, что изображение состоит из миллионов крошечных цветных точек или квадратов, называемых пикселями . ЖК-экраны портативных компьютеров также создают изображения с использованием пикселей, хотя они часто слишком малы, чтобы их можно было увидеть. На экране телевизора или компьютера электронное оборудование очень быстро включает и выключает все эти цветные пиксели. Свет с экрана попадает в ваши глаза, и ваш мозг обманывается, чтобы увидеть большую движущуюся картинку.

В цифровой камере происходит ровно противоположное . Свет от предмета, который вы фотографируете, попадает в объектив камеры. Эта входящая «картинка» попадает в чип датчика изображения, который разбивает ее на миллионы пикселей. Датчик измеряет цвет и яркость каждого пикселя и сохраняет их в виде числа. Ваша цифровая фотография фактически представляет собой чрезвычайно длинную строку чисел, описывающую точные детали каждого содержащегося в ней пикселя.

История фотографии

Основная концепция фотографии возникла примерно в 5 веке до нашей эры, но воплотила ее в жизнь иракский ученый, который изобрел первую в мире камеру в 11 веке. Устройство под названием Камера-обскура. Концепции камеры, известной нам в настоящее время, около 200 лет. Фотография, какой мы ее знаем сегодня, зародилась в конце 1830-х годов во Франции. Жозеф Нисефор Ньепс использовал портативную камеру-обскуру, чтобы выставить на свет оловянную пластину, покрытую битумом. Это первое записанное изображение, которое не исчезло быстро.

Фотография была доступна только профессионалам и очень богатым, пока Джордж Истман не основал компанию Kodak в 1880-х годах.

Режимы в камере

В камере есть 2 основных режима: Автоматический и Ручной. Помимо обоих, он имеет несколько разных режимов как Диафрагма, Затвор, Эффекты, Панорама и т.д. обучение фотографии с цифровыми камерами. Это похоже на функциональность камеры, доступную в наших смартфонах, где программное обеспечение, присутствующее в устройстве, обрабатывает изображение в зависимости от условий освещения. Автоматический режим также полезен при съемке фотографий, когда вы не знакомы с ручным механизмом. Камера устанавливает для вас яркость, экспозицию и фокусное расстояние объектива. В этом режиме у вас будет меньше контроля над камерой при захвате. Это может помочь вам не во всех ситуациях, таких как слабое освещение, яркий свет и облачность. Первые 3 года своей карьеры фотографа я использовал только автоматический режим.

Я сделал макроснимков, групповых фотографий и при слабом освещении — использовал вспышку для компенсации света. Все они казались хорошими и великолепными в то время, так как я был вдохновлен только запечатлением воспоминаний, и у меня была цифровая камера типа «наведи и снимай» с фиксированным объективом. Автоматический режим — лучший способ начать изучение основ фотографии, но чтобы двигаться дальше, вам нужно изучить ручной режим.

Ручной режим:

Самый мощный режим из всех в любой камере, где у нас есть полный контроль над изображением, которое мы снимаем, от яркости до фокусировки на конкретном объекте. Трудно освоить и красиво играть после обучения. 4 важных аспекта контролируют захват изображения в любых камерах: Диафрагма, число F/Stop (скорость затвора), ISO и экспозиция. Масштаб изображения зависит от фокусного расстояния объектива.

В ручном режиме преимуществом является то, что мы можем захватывать изображения в формате RAW. Который содержит более подробную информацию о каждом пикселе и помогает в постобработке изображений. Поскольку мы контролируем каждый щелчок, мы можем делать красивые изображения.

Я пользуюсь ручным режимом последние 2 года, и все же я не великий профессионал. Совершенство в этом режиме невозможно. Мы можем каждый день учиться делать более качественные снимки и совершенствоваться в использовании этого режима.

Начало работы с фотографией

Начать заниматься фотографией довольно просто. Чтобы преуспеть в этом, начните использовать любую из доступных камер и сосредоточьтесь на макросъемке, которая повысит вашу уверенность в съемке. По опыту я начал с макросъемки. Что повышает уверенность.

Попробуйте запечатлеть один цветок, бабочку, сидящую на листе. Посетите цветочные парки вокруг вас, где вы можете увидеть разные растения. Снимайте зеленый, это позволяет вам чувствовать себя комфортно при съемке изображений. Чем больше зеленого вы начинаете захватывать, тем лучше вы себя чувствуете. Существует 3 способа захвата изображений, Смартфон, цифровые фотокамеры, цифровые зеркальные камеры, беззеркальные камеры. В наши дни смартфоны являются хорошим источником для изучения фотографии. Вы можете построить довольно хорошие партнерские отношения с ними и макросами.

Как только вы изучите макрос, вы можете плавно перейти к Пейзажам, которые можно найти, путешествуя по горным станциям, сельскохозяйственным угодьям, пляжам, храмам, архитектурам и городским пейзажам. Постарайтесь сосредоточиться на съемке в условиях лучшего освещения. Это помогает вам чувствовать себя хорошо. Вот несколько шагов, которые вам нужно выполнить в своем путешествии,

Начните с макросъемки
Аккуратно переходите к пейзажам
Сосредоточьтесь на условиях с хорошим освещением
Снимайте портреты своих друзей
Экспериментируйте с ручным режимом (макросъемка)
Продолжайте практиковаться

9036 не теряйте терпения
Дождитесь идеального кадра
Запишите вид в уме и запечатлейте его сердцем.

Я видел, как люди делали фотографии, а затем редактировали их в соответствии со своими пожеланиями в программе постобработки, но правда в том, что после первого снимка ваша фотография должна выглядеть идеально. Кое-где можно отредактировать яркость, экспозицию и условия освещения, но не всю концепцию. Чем больше вы редактируете, ваша фотография теряет свою красоту. Будут ситуации, когда требуется редактирование, но изменение всей перспективы изображения не имеет смысла. Не стесняйтесь делиться своим опытом обучения со мной в ответ или на мою почту. Я рад узнать ваши кривые обучения.

Заключение

Каждый день мы запечатлеваем воспоминания в виде фотографий. Мы ходим на командные обеды, путешествуем в одиночку, проводим время с семьей, развлекаемся с друзьями. Все эти моменты мы запечатлеваем на фотографиях, чтобы помнить те счастливые времена, которые мы провели и частью которых были. Присутствовать в чужом счастье — это самое приятное в нашей жизни, и видеть, что люди вокруг нас счастливы.

Я видел так много людей, делающих фотографии только для того, чтобы публиковать их в социальных сетях и хвастаться. Фотография не об этом и никогда не будет. Это все о сохранении драгоценных моментов, которые мы провели на протяжении всей нашей жизни, и о том, чтобы жить дальше даже после нашей смерти. Наши глаза — лучшая камера, которая у нас есть, естественно, с колоссальными 573 мегапикселя с разрешением с неограниченным объемом памяти.

Когда мы посещаем места, чтобы увидеть их настоящую красоту, как бы мы ни старались, мы не можем запечатлеть точную красоту природы, поэтому лучше сделать вдох и насладиться этим моментом, а быть благодарным природе — это лучшее чувство. вы можете когда-либо иметь. Когда вы почувствуете себя счастливее и посвятите себя природе, ваши фотографии станут лучше.

10 советов, как запечатлеть то, что вы видите

[content_band style=»color: #333;» bg_color=”#ffddea” border=”all” inner_container=”true”] [custom_headline style=”margin-top: 0;” level=”h5″ look_like=”h4″]Посещение с iPhone?[/custom_headline]

Нажмите здесь, чтобы подписаться на наш БЕСПЛАТНЫЙ подкаст с советами по фотографии в iTunes одним щелчком мыши. Вы будете получать еженедельные советы по фотосъемке в формате mp3, загруженные на ваш iPhone, чтобы вы могли научиться фотографировать, пока вы едете на работу, тренируетесь или убираете дома.

[/content_band]

Закрепите эту статью на Pinterest!
Значит, у тебя художественный взгляд. Вы видите мир уникальными, интересными и разными способами. Вы хотите поделиться этим взглядом на мир с помощью своей фотографии… но одно из самых больших разочарований, с которыми сталкиваются начинающие фотографы, заключается в том, что когда они возвращаются к своему компьютеру и снимают изображения с камеры, результаты не имеют ничего общего с грандиозным видением, которое они видели во время съемки. Это когда-нибудь случалось с вами? Я должен подчеркнуть, что советы, которыми я поделюсь здесь, подобны обоюдоострому мечу: вы можете использовать их, чтобы более точно изобразить свое внутреннее видение кадра, или их можно использовать для точного воспроизведения того, что физически наблюдал ваш глаз. Часто это определенно не одно и то же.
Вот 10 отличных советов по фотографии , которые помогут вам действительно запечатлеть то, что вы видите, но прежде чем мы перейдем к советам… присоединились ли вы к нашему сообществу фотографов на Facebook?
1: Выберите четкий центр внимания
Что такого интересного в том, что видит ваш глаз? Это конкретный объект? Это позиционирование нескольких элементов в поле зрения? Это цвета, которые вы видите, или то, как они взаимодействуют? Вы знаете, что интересно, поэтому скомпонуйте кадр, чтобы исключить отвлекающие факторы и шум. Помните, что тот, кто увидит вашу фотографию позже, не будет знать ни о чем, что не находится в рамке, так что оставьте как можно больше их воображению. Например, если вы фотографируете ребенка, бегущего в парке, двигайтесь так, чтобы в кадре не участвовали футбольный матч или игровая площадка. Пусть тот, кто просматривает кадр, представит, что ребенок просто бежит по открытому полю, чтобы усилить образ.
2: Помните, что у вашего глаза более широкий динамический диапазон, чем у вашей камеры.
Динамический диапазон зависит от того, насколько хорошо вы можете одновременно различать крайности светлых и темных участков. Человеческий глаз обладает очень широким динамическим диапазоном, что позволяет нам четко видеть очень темный объект на очень ярком фоне. Камеры, с другой стороны, имеют гораздо меньший динамический диапазон. Это может сделать почти невозможным заставить вашу камеру запечатлеть то, что вы видите, потому что вы просто видите намного лучше, чем ваша камера. Вот пример того, о чем я говорю.
НедоэкспонированныйВиола!
На изображении слева хорошо экспонирован океан, но объект полностью виден в силуэте. Изображение справа было снято почти с теми же настройками камеры, но я использовал свою вспышку в качестве заполняющей вспышки, чтобы сделать лицо объекта ярче — ближе к яркости океана позади нее. При съемке помните, что ваша камера не сможет одновременно видеть крайности света и темноты, поэтому вам, возможно, придется попытаться отрегулировать сцену, чтобы либо затемнить свет, либо осветлить темноту. Некоторые приемы осветления темных участков заключаются в использовании заполняющей вспышки, как указано выше, или отражателя (или большого белого плаката), чтобы направить больше света туда, где он вам нужен. Чтобы затемнить яркие области, вы можете использовать отражатель в качестве тени, переместить объект в более темное место и т. д. Просто попытайтесь уменьшить огромную разницу между самой яркой и самой темной частью ваших изображений, отдавая предпочтение той части изображения, которую вы хотите должным образом разоблачать. Другими словами, если вы действительно хотите получить темные участки изображения, затемните светлые области. Если вы действительно хотите получить яркие области, добавьте света там, где слишком темно.
3: Управление диафрагмой для DOF
Большинство фотографов быстро разбираются в выдержке и ISO, но, похоже, немногие понимают силу настроек диафрагмы на своей камере. Я легко мог бы посвятить целую статью теме управления диафрагмой, но сейчас подведу итог следующим образом: широкая диафрагма (маленькое число F) дает очень узкую глубину резкости. Очень маленькая диафрагма (большое число F) создаст очень большую глубину резкости. Что это значит? Это означает, что вы можете контролировать, насколько не в фокусе, а также насколько яркими будут части ваших снимков, не являющиеся предметом съемки. Поясню на примере:
Слева у нас широкая апертура, справа гораздо меньшая.
Для этих снимков я просто взял бутылку с водой и поставил ее на кухонный стол. Оба использовали отраженную вспышку, но мне пришлось настроить мощность вспышки и ISO, чтобы добиться одинаковой экспозиции (см. немного о треугольнике экспозиции ниже). На снимке слева использовалась диафрагма 1,8, на снимке справа — диафрагма 11. Обратите внимание, что на снимке слева такая малая глубина резкости, что даже этикетка на бутылке не в фокусе и начинает бледнеть. затемнить, потому что он находится на несколько сантиметров дальше, чем передняя часть бутылки. Если вы действительно хотите выделить объект съемки на фоне хаоса, используйте более широкую диафрагму. Если вы хотите получить в фокусе больше элементов кадра с более равномерным распределением экспозиции, используйте более узкую диафрагму.
4: Тщательная композиция, чтобы либо расширить, либо сузить ощущение фотографии
Эта техника, возможно, заставит некоторых из вас качать головой с отвращением, потому что я попрошу вас двигать НОГАМИ во время съемки. Многие начинающие фотографы слишком сильно полагаются на тот факт, что их камера имеет зум, и жертвуют целым рядом возможностей композиции, потому что они отказываются двигать ногами, чтобы приблизиться или отдалиться от объекта. Не поймите меня неправильно, я всецело за то, чтобы использовать этот причудливый зум, который у вас есть, но я хочу, чтобы вы поняли, что он делает. Когда вы увеличиваете масштаб, вы не только увеличиваете объект, но и вырезаете большую часть фона, который может быть частью того, что вы хотите запечатлеть. Иногда лучше уменьшить масштаб и приблизить ноги к объекту. Это сделает ваш объект больше, но захватит больше окружения, чтобы лучше передать то, что видит ваш глаз. Верно и обратное, конечно. Вы можете использовать зум, чтобы тщательно решить, какую часть фона вы хотите сделать видимой… Иногда вам нужно увеличить масштаб объекта, но отойти от него дальше, чтобы получить желаемую композицию.
5: Будьте готовы – моменты приходят и уходят быстро
Я не могу сосчитать, сколько раз я был в идеальном положении, чтобы сделать действительно запоминающийся снимок, но моя камера была в сумке. Или выключен. Или в неправильных настройках. Некоторые возможности для съемки длятся всего секунду или две, и если у вас нет камеры в руке, включенной и настроенной на разумные настройки, вы можете ее упустить. Когда я снимаю, я часто (несколько раз в минуту) дважды проверяю настройки камеры. Я постоянно регулирую треугольник экспозиции, чтобы он соответствовал тому, что я снимаю, чтобы быть готовым, когда представится возможность.
[callout type=”center” title=”Отзывы о фотопортфолио – 39 долларов США″ message=”Попросите опытных редакторов Improve Photography подробно изучить ваше фотопортфолио и отправить вам аудиофайл обратной связи всего за 39 долларов США” button_text=”Проверить it out” href=”https://improvephotography.com/online-portfolio-reviews”]
6: Понимание треугольника экспозиции
В Интернете нет недостатка в отличных изображениях, объясняющих треугольник экспозиции. Вот краткий обзор трех частей экспозиции вашей камеры:
ISO: Устанавливает, насколько «чувствительна к свету» ваша камера. Более высокое число ISO означает, что камера будет более чувствительной, поэтому вы можете использовать более короткую выдержку или меньшую диафрагму, но также будет все более зернистой с увеличением числа.
Скорость затвора: Устанавливает, как долго затвор будет оставаться открытым, позволяя свету попадать на сенсор. Более медленные выдержки приведут к размытию движения, если что-то на вашем изображении движется, но они пропускают гораздо больше света, что позволяет использовать более низкий ISO или более узкую диафрагму. Более короткие выдержки могут «останавливать время» и даже быстро движущиеся объекты будут казаться застывшими, но они пропускают гораздо меньше света, поэтому вам придется компенсировать это увеличением диафрагмы или более высоким значением ISO.
Диафрагма: «Апертура» вашего объектива очень похожа на радужную оболочку вашего глаза — ее можно открыть очень широко, чтобы пропустить много света, или ее можно открыть совсем чуть-чуть, чтобы пропустить только очень мало света. Как я уже говорил выше, широкая диафрагма дает очень малую глубину резкости, а меньшая диафрагма дает гораздо более глубокое поле фокусировки.
Должно быть очевидно, что ISO, выдержка и диафрагма влияют друг на друга. Если вы откроете диафрагму, вам нужно увеличить скорость затвора или использовать более низкое значение ISO. Если вы меняете ISO, вам нужно будет отрегулировать затвор или диафрагму (или, возможно, и то, и другое), чтобы компенсировать это и получить правильную экспозицию. Так же, как и на снимках с бутылкой с водой выше, мне пришлось внести несколько корректировок в другие аспекты моей экспозиции, когда я изменил размер диафрагмы между двумя снимками. Как только вы освоите треугольник экспозиции, вы сможете использовать его части для более точного захвата того, что видите.
7: P не означает «Профессионал».
Итак, вы потратили кучу денег на действительно дорогую камеру — это сделает ваши фотографии мгновенно профессиональными, верно? Что ж, мне жаль это говорить, но нет. Дорогой фотоаппарат в руках любителя все равно будет давать любительские кадры. Большинство цифровых зеркальных камер, которые я видел в последние годы, поставляются с полностью автоматическими настройками, несколькими полуавтоматическими настройками, а также полностью ручными настройками. Я бы порекомендовал научиться использовать настройки «Приоритет диафрагмы» и «Приоритет выдержки», а затем перейти к полному ручному управлению. Изучение того, как использовать полностью ручной режим вашей камеры, даст вам возможность запечатлеть то, что вы видите.
8: Обратите внимание на источники света
Когда вы делаете снимок, вы просто фиксируете свет, поэтому вам необходимо обращать внимание на все источники света и понимать, как они будут взаимодействовать с механикой вашего изображения. камера. Самая распространенная ошибка здесь — это когда солнце немного впереди вас, но сбоку. В этой ситуации вы не можете видеть солнце в видоискателе, но если вы будете перемещаться перед камерой, вы увидите, что прямой солнечный свет падает на передний элемент вашего объектива. Когда солнечный свет попадает на поверхность переднего элемента объектива, часть света рассеивается обратно в корпус объектива и, в конечном счете, на датчик изображения вашей камеры. Это создаст эффект размытия, который не будет виден через видоискатель при съемке, но испортит снимок. Тем не менее, есть гораздо более тонкие способы, которыми свет может делать необычные вещи с вашим оборудованием. На недавней съемке мы надели на маленькую девочку рождественские огни и сделали несколько снимков, на которых она выглядела озорной.
Сначала я подумал, что лишние точки — это свет, падающий на стену, и т. д. Потом я понял, что на моем объективе все еще был поляризационный фильтр, который мы использовали днем, когда мы были на улице при ярком солнечном свете. отражение рождественских огней от передней части объектива отражалось от заднего моего фильтра, и хотя камера хорошо их улавливала, они были настолько слабыми, что я не мог видеть их в видоискателе. Удаление фильтра решило проблему.
9: Всегда проверяйте настройки камеры
Я люблю говорить, что «остаточные настройки приводят к остаточным кадрам». У меня было много испорченных кадров, потому что я вытащил камеру из сумки, чтобы начать съемку в хороший солнечный день, и забыл проверить настройки, которые в последний раз использовались в очень темный пасмурный день. Мне пришлось усердно учиться проверять настройки моей камеры, прежде чем я начну снимать при каждой настройке.
10: Практика!
Мы все слышали, что практика ведет к совершенству, но я предпочитаю поговорку о том, что идеальная практика делает совершенным. Фотография — это вид искусства, требующий много умственного обдумывания каждого снимка — я бы рекомендовал практиковать каждый из предыдущих советов по одному, пока все они не станут вашей второй натурой, и вы не сможете легко выполнять их все одновременно. Тогда вы будете вооружены инструментами, необходимыми для того, чтобы по-настоящему запечатлеть то, что вы видите.
Вы нашли этот пост полезным? Я хотел бы услышать ваши комментарии (хорошие и плохие!), так что оставьте свои мысли ниже!
Как запечатлеть решающий момент в фотографии
Картика Гупта
А- А+
Скачать как PDF
Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно
Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:
Основы бизнеса
Шпаргалки
Детская фотография
Красочные городские пейзажи
Состав
Творческая фотография
Креативные концепции портрета
Цифровые фотоколлажи
Сказочная портретная фотография
Фотография еды
Интерьерная фотография
Редактирование ландшафта
Пейзажная фотография
Обработка Lightroom
Пресеты Lightroom
Длинная выдержка
Макрофотография
Фотография Млечного Пути
Моя камера и фотография
Органический маркетинг
Домашние животные
Фотография товара
Фотография неба
Социальные сети
Натюрморт
Интервальная съемка
Туристическая фотография
Городская фотография
Фотография дикой природы
906:40 Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.
Как фотограф, вы часто будете задаваться вопросом, получился ли у вас снимок. Другими словами, если вам удалось запечатлеть этот неуловимый решающий момент. Тот, который заставляет людей остановиться и взглянуть.
Фотография — это искусство, основанное на эмоциях. У него есть способ вызвать чувства у зрителей. И ключ к тому, чтобы уловить весь спектр эмоций именно в нужный момент, — это решающий момент.
Что это, спросите вы? Продолжайте читать, чтобы узнать, как именно запечатлеть решающий момент на ваших изображениях.
Что такое решающий момент?
Через несколько лет моей карьеры свадебного и лайфстайл-фотографа коллега-фотограф и хороший друг высказал мне конструктивную критику.
Она сказала, что я, кажется, «упускаю момент» в своих снимках.
Конструктивная критика — это прекрасно, но она всегда застигает врасплох. Моей внутренней реакцией было занять оборонительную позицию и оправдать свои действия, но я сдержался. Вместо этого я взял ее отзыв и попытался выяснить, что этот момент , о котором она говорила, был.
Решающий момент сделал популярным известный уличный фотограф Анри Картье-Брессон. По его словам, это относится к запечатлению эфемерного и спонтанного события.
Изображение представляет суть самого события.
Брессон много говорил об этой концепции. Он сказал, что время между наблюдением, композицией и съемкой должно происходить с предвидением и инстинктом.
На самом деле изображение должно было быть чикагским такси, проносящимся мимо, но таксист остановился, чтобы улыбнуться счастливой паре, и я понял, что это был решающий момент — желтое такси из центра Чикаго
Теперь я знаю, о чем ты думаешь. Это легче сказать, чем сделать. Как именно можно сделать все это всего за несколько секунд, чтобы сделать этот снимок?
Я подхожу к этому двумя способами.
1. Знайте своих субъектов, чтобы предсказывать их поведение
Вам необходимо наблюдать и понимать объект или предмет, чтобы знать поведение и модели. Чем больше вы понимаете, тем лучше вы научитесь предсказывать указанное поведение.
У нас, как у фотографов, есть невероятная возможность документировать жизненные истории — будь то люди или пейзажи. Детали — это то, что завершает историю.
Не сосредотачивайтесь только на съемке. Потратьте несколько минут и послушайте и сердцем, и головой. Тогда, когда вы сделаете снимок, он станет намного более значимым и особенным, даже если он предназначен только для вас и вашего объекта.
Чем больше вы практикуетесь, тем лучше вы будете предсказывать, что будет дальше во время взаимодействия.
Пара впервые встретилась. Краем глаза я заметил, как шафер спешит подшутить над ними. Так что я включил его в микс!
2. Как развить фотографическую интуицию
В фотографии определенно задействованы инстинкты и интуиция. Большинство из нас верит в это. Этот внутренний голос, это чувство или интуиция, которые раньше выручали нас из многих неприятных ситуаций. Будь то в жизни или при фотографировании.
Иногда, когда видишь что-то, сразу знаешь, что будет дальше. Нет научного объяснения этому, оно просто есть. Используйте это в своих интересах.
Сделайте еще один шаг, задокументировав, сколько раз интуиция работала в вашу пользу, а когда нет.
Чем больше вы фотографируете и наблюдаете за людьми или животными в самых разных ситуациях, тем легче вам это будет.
Пес моего клиента был известен своей любовью к кофе, поэтому мы поставили перед ним чашку и стали ждать, пока он причмокивает!
Где искать решающий момент
1. Эмоциональные моменты
Как свадебный фотограф, многое из того, что я снимаю в день свадьбы, наполнено эмоциями и чувствами. Многие из моих клиентов приходят ко мне, потому что им нужно хорошее сочетание постановочных семейных фотографий и откровенных моментов.
Поработав на многих свадьбах, я знаю и могу распознать, когда вот-вот наступят эти бесценные моменты. И я обязательно нахожусь рядом с камерой, чтобы задокументировать их.
Если вы новичок в свадебной фотографии или даже в жанре фотографии, который полон эмоциональных моментов, таких как фотографии рождения и семейные фотографии, попросите своих клиентов рассказать об особых отношениях или моментах, которые они хотят, чтобы вы задокументировали.
У меня есть анкета для моих свадебных клиентов. Я задаю им такие вопросы, как семейная динамика, особые обстоятельства и отношения, которые они хотят, чтобы я сфотографировал.
Этот уровень детализации гарантирует, что я знаю, что я ищу, наряду с этими откровенными моментами.
Когда прабабушка приезжает на свадьбу, вы знаете, что хотите провести некоторое время рядом с ней, чтобы поймать эти особенные моменты.
Некоторые клиенты и некоторые ситуации полны эмоций. Вам просто нужно знать, где искать и что снимать. 90% этой свадьбы было именно таким, поэтому эти изображения передали характеры моих клиентов в Т.
2. Детали повседневной жизни
Жизнь постоянно происходит вокруг вас. Люди взаимодействуют друг с другом, люди взаимодействуют с природой, природа устраивает грандиозное шоу на рассвете, закате или даже во время грозы.
Но не ждите какого-то предвзятого представления об идеальном моменте, чтобы взять камеру и сделать снимок. Это особенно верно, когда имеешь дело с уличной фотографией или фотографией путешествий.
При этом не смотрите на мир просто через видоискатель. Наблюдайте за сценой, предугадывайте кадр, который вы действительно хотите получить, и будьте готовы сделать снимок.
Не стреляйте по каждой ситуации только для того, чтобы вернуться домой и понять, что вы упустили момент и выстрел.
Эти женихи просто тусовались и развлекались. Я даже не наводил на них камеру, что-то заставило меня обернуться, и я поймал этот откровенный веселый момент.
Тренируйте свой разум, чтобы по-настоящему жить настоящим моментом и не беспокоиться обо всех других отвлекающих факторах. Это также поможет вам действительно «видеть» то, что происходит вокруг вас.
Это особенно актуально для тревел-фотографии. Чаще всего вы путешествуете с очень плотным планом и графиком. Как только вы доберетесь до пункта назначения, вы уже готовы перейти к следующей остановке.
Вместо этого попробуйте запланировать одну экскурсию на день. Действительно сосредоточьтесь на изучении и опыте этого места или деятельности, прежде чем двигаться дальше.
3. Захват движения на изображениях
Решающий момент является ключевым, когда вы пытаетесь запечатлеть движение на своих изображениях. Вам нужно видеть, что происходит, предвидеть следующую серию событий и эффективно фиксировать движение.
Даже если вы используете технические функции камеры, такие как отслеживание фокусировки движущихся объектов, вам нужно понимать, что будет дальше.
Иногда вы можете использовать короткую скорость затвора, чтобы запечатлеть движение и остановить движение как на дрожжах.
В других случаях вы можете использовать длинную выдержку. Это даст ощущение замедления движения, чтобы насладиться им и испытать его дольше.
Независимо от того, какие инструменты вы используете, важно знать, каков ваш конечный результат, а затем составить план его достижения.
Я всегда хотел сфотографировать бегущего молодого монаха — не спрашивайте меня, почему. Поэтому, когда это случилось в Ладакхе, я просто выстрелил. Да, это размыто, но я думаю, что это добавляет движения и движения.
Как разорванные шаблоны могут помочь вам распознать решающий момент
Одним из важнейших аспектов съемки решающих моментов является тренировка вашего глаза, чтобы видеть, анализировать и анализировать то, что происходит перед вами.
Начните наблюдать за узорами, цветами и предметами. Затем начните смотреть на вещи, которые разрушают или бросают вызов этим шаблонам, цветам и предметам.
Иногда это ясное голубое небо и одинокое темное облако, маячащее вдали. В других случаях это цвет, который выглядит неуместно на, казалось бы, монотонном холсте.
Научиться видеть и распознавать эти элементы должно быть второй натурой — с камерой или без нее.
Не каждую сцену нужно документировать. Иногда нормально наблюдать, распознавать решающий момент и просто двигаться дальше.
Один из советов, который может быть полезен, — использовать непрерывную съемку, т. е. несколько кадров, при съемке сцены.
Я не большой поклонник метода «распыли и молись», когда нужно сделать много снимков и надеяться, что один из них сработает. Но я думаю, что это отличный способ научиться распознавать этот решающий момент в ваших изображениях.
Возьмите серию изображений, просмотрите их, проанализируйте каждый кадр и найдите нужный. Затем посмотрите на кадр до и после, чтобы понять, почему вы выбрали тот, который сделали.
Это упражнение является отличным средством обучения, пока вы не начнете доверять своим инстинктам и интуиции, чтобы распознать выстрел, который вам подходит.
Заключение
Фотография в значительной степени субъективна. Решающий момент тоже очень субъективен. То, что один человек может расценить как упущенный момент, может быть очень творческой формой самовыражения для кого-то другого.
Не расстраивайтесь, если постоянно слышите «Нет, это не то» или «Вы промахнулись».
Продолжайте в том же духе, и в конце дня, если вы чувствуете, что прогрессируете и создаете изображения, которыми ВЫ гордитесь, это главное. Правила созданы для того, чтобы их нарушать!
11 советов, которые помогут вам запечатлеть потрясающие пейзажные фотографии…
Пейзажная фотография — это попытка запечатлеть Мать-природу в ее лучшем проявлении и запечатлеть красоту этой планеты в одном вдохновляющем кадре.
Совет №1. Подумайте, что вас вдохновляет
Важно уделить время тому, чтобы понять, что именно вдохновляет вас в пейзажной фотографии. Понимание вашей страсти будет иметь большое значение, чтобы помочь вам развить свои навыки фотографии.
Часто бывает очень полезно изучить изображения тех фотографов, к которым вы стремитесь, поскольку у каждого фотографа свой стиль. Что вам нравится в их образах? Посмотрите на их композицию, освещение и тип обработки фотографий. Изучите эти фотографии, и в следующий раз, когда вы окажетесь в полевых условиях, попытайтесь воспроизвести тот же стиль.
Интересный способ взглянуть на это — подумать об изучении нового музыкального инструмента. Вы не переходите сразу к оркестровке собственной музыки. Сначала вы учитесь играть песни, которые вам уже нравятся, и то же самое можно сделать с фотографией.
Совет №2. Изучите местоположение перед тем, как идти
Если вы потратите немного времени на изучение своего местоположения перед тем, как отправиться в поле, можно значительно помочь вам привезти домой то, чем вы будете гордиться. Зайдите на Google Maps и найдите спутниковые снимки того места, где вы будете снимать. Вид местности с высоты птичьего полета может показать характеристики ландшафта, которые вы не обязательно сможете увидеть с земли. Это может помочь вам добраться туда, куда вы хотите, намного раньше, и сэкономить много времени на поиске на месте.
Существуют также приложения для компьютера и телефона (например, PhotoPills), которые дадут вам направление на солнце и луну, а также время восхода и захода солнца.
Планируйте свои съемки, предварительно изучив информацию. Фото: ‘Клинт Беркиншоу’.
Еще одна фантастическая стратегия — исследовать запланированное место съемки в Google Images. Скорее всего, там уже сделано несколько (или десятков) фотографий. Наблюдение за фотографиями, сделанными другими, также даст вам глубокое понимание и чувство знакомства с окружающей средой, в которую вы будете вступать.
Есть много вещей, которые вы можете сделать, чтобы ознакомиться с вашим предстоящим местом для фотосъемки, прежде чем выйти из дома. Каждая из них сэкономит вам время на земле и даст вам преимущество в создании изображения, которым вы будете довольны.
См. также: 8 советов по фотосъемке в цветах осени в Исландии
Совет №3.
Условия освещения имеют значение
Время суток, когда вы проводите съемку, оказывает большое влияние на настроение конечного продукта. Съемка в золотой час (сразу после восхода солнца и перед закатом) подарит вам теплые успокаивающие золотые цвета. Но имейте в виду, что это также может увеличить сложность при стрельбе против солнца.
Съемка в середине дня дает более яркий белый свет и придает более естественные тона всему в кадре. Это может быть полезно для выделения зелени листвы или синевы воды.
В зависимости от того, что вы хотите, съемка в разное время суток изменит настроение и тон вашей фотографии, поэтому примите это во внимание перед съемкой.
Снимайте при максимально возможном освещении. Фото: ‘Клинт Беркиншоу’.
См. также: Яркие идеи для съемки при дневном свете
Совет №4. Не торопитесь, чтобы составить композицию
Хотя есть несколько аспектов вашей фотографии, которые можно улучшить и исправить при постобработке, композиция не является одним из них (сторона небольшого кадрирования). Если ваша фотография плохо скомпонована, вы ничего не сможете сделать, чтобы исправить это позже. Вот почему не торопитесь, чтобы кадрировать снимок, прежде чем нажать кнопку спуска затвора , абсолютно необходимо, когда речь идет о пейзажной фотографии.
Как правило, первая позиция, которую вы найдете, не будет лучшей. Вместо того, чтобы довольствоваться самым простым местом для съемки, найдите время, чтобы осмотреть окрестности в поисках интересного переднего плана. Также учитывайте высоту, с которой вы снимаете. Будет ли кадр лучше смотреться ниже к земле, или поблизости есть точка обзора, которая позволит вам подняться выше? Исследуйте, попробуйте разные положения и поэкспериментируйте с тем, что вы используете на переднем и заднем плане.
См. также:   Техники композиции пейзажной фотографии | S-кривая
Совет №5. Выберите фон
Не всегда, но довольно часто, рассмотрение вашего фона в первую очередь даст вам преимущество в выяснении того, какое настроение и влияние будет иметь ваша фотография. Фон изображения, чаще всего, будет точкой, на которой будут заканчиваться глаза зрителя, поэтому важно выбирать его с умом.
Знание того, на что вы собираетесь сфокусироваться , также помогает решить, где и из чего может состоять ваш передний план. Поэтому, если вы решите использовать фон в виде красочного заката, разрывающегося облаками, далекой горы или водопада, знайте, что он часто будет главным фокусом. Так что будьте готовы обрамить остальную часть кадра, представив это в приятной форме.
Конечно, не на 100% ваших пейзажных фотографий фон будет основным объектом. Однако тщательное рассмотрение того, куда в конечном итоге попадут глаза ваших зрителей, имеет огромное значение для достижения отличного конечного результата и, несомненно, значительно улучшит вашу фотографию.
Совет №6. Выбор переднего плана
Хотя выше я подчеркивал важность фона для конечного продукта, это ни в коем случае не умаляет важности хорошего переднего плана. Ваш передний план часто является самым первым, на что смотрит зритель, и это очень верно, что они говорят; первые впечатления последние.
Наличие сильного фона и слабого переднего плана уменьшит окончательное воздействие фотографии на зрителя. Таким образом, хотя часто можно быстро и легко решить, каким должен быть ваш фон, выбор переднего плана часто бывает гораздо сложнее, и очень важно, чтобы вы делали это с умом.
Передний план должен дополнять фон, и действительно хороший передний план будет успешно связывать взгляд зрителя с переднего плана на задний (так сказать). Есть много способов получить передний план, дополняющий фон, и популярный способ сделать это — использовать «направляющие линии».
Всю статью можно написать по ведущим строкам, но вкратце; направляющие линии состоят из объекта или ряда объектов, которые простираются от переднего плана к дальнему и обеспечивают естественное движение глаз зрителя между передним планом и фоном. Хотя направляющие линии не всегда должны быть частью переднего плана, об этом следует помнить при их поиске.
Другие объекты, такие как растения, камни, лужи с водой или береговые линии, можно стратегически использовать для заполнения части изображения переднего плана и часто являются интересным средством для создания контекста сцены или окружающей среды. Передний план также может состоять из движущихся объектов, которые можно улучшить с помощью различных выдержек, например воды.
См. также:   Сила переднего плана в пейзажной фотографии Исландии
Совет №7. Штатив — ваш лучший друг
Это один из самых важных элементов оборудования, который вы можете взять с собой при съемке пейзажей. Настолько важно, что я собираюсь сказать, что нет смысла пытаться преуспеть в пейзажной фотографии без него!
Это может быть громким заявлением, но вам будет трудно найти фотографа-пейзажиста, который бы не согласился с этим утверждением.
Если у вас нет штатива, приобретите его! Это так просто. Штатив, который вам понадобится, должен выдерживать нагрузку, в несколько раз превышающую вес вашего тела плюс вес объектива, чтобы быть устойчивым. Это касается как ножек, так и головы штатива. Кроме того, чтобы упростить жизнь, убедитесь, что головка штатива является шаровой.
Несмотря на то, что технология сенсоров камер постоянно совершенствуется, мы всегда стремимся снимать с максимально низким значением ISO, чтобы избежать чрезмерного шума и сохранить максимальное качество изображения. Съемка с самым низким значением ISO также приведет к более длинной выдержке (при условии, что все остальные конфигурации остаются прежними), и если вы снимаете в районе золотого часа или темнее, очень вероятно, что ваша выдержка будет намного длиннее, чем это возможно. держать рукой.
Здесь необходим штатив. В большинстве случаев замедление скорости затвора до полсекунды или дольше очень желательно, так как это создает определенные эффекты с движущимися объектами (например, текущую воду), которые невозможно воспроизвести иначе.
Но по самой простой причине использование штатива позволит вам не торопиться с композицией и фокусировкой кадра, увеличивая ваши шансы получить хорошее четкое изображение.
См. также: Основное руководство по четкой фокусировке в пейзажной фотографии с рук
Совет №8. Снимайте в формате RAW
Если вы собираетесь обрабатывать свои фотографии (что, конечно же, следует делать), всегда полезно снимать в формате RAW. Но сначала давайте разберемся в разнице между форматами RAW и JPEG.
Для создания файла JPEG камера захватывает свет, а затем подвергается небольшой постобработке перед сохранением. Обычно камера добавляет небольшое количество контраста, насыщенности, шумоподавления и некоторой резкости, а затем продолжает игнорировать данные, которые она считает избыточными, прежде чем сжимать окончательное изображение, сохраняя его в формате JPEG. Каждая камера будет немного отличаться, но обычно так и происходит.
Снимайте в формате RAW, чтобы позже опубликовать обработку с наибольшим объемом данных. Фото: ‘Клинт Беркиншоу’.
Файл RAW — это формат файла, в котором все данные изображения были захвачены камерой без изменений. Камера не выполняет никакой обработки перед сохранением, и настоящий файл RAW не будет сжат и не будет игнорировать никакие данные. Файл RAW — это то, как датчик камеры изначально захватывает сцену.
Итак, если изображение в формате JPEG выглядит лучше, чем файл в формате RAW, зачем снимать в формате RAW? Что ж, вместо того, чтобы позволить камере выполнять обработку и решать, какая часть данных изображения ей нужна, а какая нет, идея состоит в том, что вы (фотограф) должны контролировать обработку. Конечный продукт постобработки RAW должен привести к тому, что изображение станет более резким, четким, с более плавными тональными переходами и большей детализацией в тенях и светах.
См. также:   Руководство для начинающих по RAW и JPEG в пейзажной фотографии
Совет №9. Знакомство со своим оборудованием
В пейзажной фотографии не редкость, когда удивительные условия освещения появляются и исчезают за считанные минуты. Вот почему знание своего оборудования абсолютно необходимо, поэтому, когда придет время запечатлеть сцену, разворачивающуюся перед вами, вы можете сразу приступить к этому.
Узнать свое оборудование можно разными способами. Один из них знаком с элементами управления вашей камерой. Из-за того, как быстро условия в природе могут меняться, важно знать, что и когда нужно корректировать, и все это своевременно.
Знакомство с элементами управления камерой означает, что вы можете сосредоточиться на том, что вам нужно сделать, и не тратить время на возню с кучей циферблатов. Не менее важно знать, как далеко вы можете продвинуть определенные элементы своего снаряжения. Выдвигаете ли вы затвор камеры или слегка открываете диафрагму вместо повышения уровня ISO, это важно и может оказать огромное влияние на конечный результат.
Этот пункт прост: изучите свое оборудование внутри и снаружи, и шансы забрать домой выигрышное изображение будут намного выше.
См. также:   Обзоры камер и оборудования
Совет №10. Научитесь обрабатывать свои фотографии
Если вы снимаете пейзажи и хотите, чтобы они были резкими, постобработка просто необходима. Особенно, если вы снимаете в RAW.
Потратив несколько минут на выделение деталей из теней или светлых участков, добавив немного контраста и, возможно, немного насыщенности, можно добиться многого. Эти незначительные корректировки помогут превратить скучную сцену в захватывающую.
Основные методы постобработки помогут вам улучшить вашу фотографию. Фото: ‘Клинт Беркиншоу’.
Неважно, какое программное обеспечение для постобработки вы решите использовать — элементарное понимание того, как проводить базовую обработку изображений, поможет вам улучшить ваши фотографии и сделать ваши изображения яркими.
См. также:   5 простых советов по постобработке Lightroom для пейзажной фотографии
Совет №11. Позаботьтесь о своей безопасности
Сначала это может показаться забавным, но фотография может оказаться опасным хобби. Спросите любого профессионального фотографа-пейзажиста, были ли у него какие-либо несчастные случаи, травмы или «близкие вызовы», и вы можете поспорить, что у каждого из них было.
Съемка на вершинах утесов, уклонение от мощных волн, перемещение по труднопроходимой местности ночью, попытки найти композицию среди быстрых ручьев и каменистых рек — все это обычные ситуации для пейзажных фотографов. Неподготовленные действия в этой ситуации могут привести к повреждению вашего оборудования, травмам или еще худшему… проведите исследование, узнайте время приливов, возьмите с собой соответствующее оборудование и считайте свою безопасность своим приоритетом номер один.
Запечатлеть на фотографии: Что-то пошло не так (404)