Жанровая фотография что это: Фотография жанровая и репортажная

Фотография жанровая и репортажная

Сегодня нам хочется поговорить с вами о двух самых, пожалуй, интересных направлениях в искусстве фотографии – о фотографии жанровой и фотографии репортажной. Как правило, пейзажными снимками, портретами или натюрмортами зритель только любуется и наслаждается. А вот жанр и репортаж заставляет рассматривающего снимки еще и задуматься. Задуматься, порой, о достаточно серьезных проблемах.

Автор фото: Alex

Автор фото: Bruce Davidson

Давайте, прежде всего, определимся с понятиями: что же такое есть жанровая фотография и фотография репортажная? Чем они отличаются друг от друга и что между ними общего?

Фоторепортаж – это в первую очередь отчет фотографа о каком-то мероприятии, событии, на котором он побывал. Но в то же время это и некая метафора, которая должна привлечь внимание зрителя, призвать зрителя к размышлениям о том, что изображено на снимках, заставить его выработать свое отношение к происходящему событию, о котором рассказано в репортаже.

Автор фото: Bruce Davidson

Автор фото: Bruno Barbey

Работа над фоторепортажем требует от его автора определенного опыта работы. Так просто репортаж не снимешь. Для этого нужно развивать в себе умение видеть сюжет, владеть знаниями о том, что снимаешь. Например, снимая репортаж с футбольного матча нужно как минимум знать правила игры в футбол. Для съемки репортажа о театральной премьере нужно знать хотя бы основы театрального искусства…  Конечно же, для работы в этом жанре нужно в совершенстве владеть техникой фотосъемки.

Фотограф, занимающийся репортажной съемкой, обязан не забывать о логике происходящих вокруг него событий, знать эти события, грамотно отслеживать и показывать зрителю взаимосвязь его элементов, этапов. Опытный мастер фоторепортажа вроде бы, казалось, совершенно незначимое, пустяковое событие способен преподнести нам с вами как завораживающую, фантастическую историю.

Если уж вы решили посвятить свое творчество фоторепортажу, то качества интересного рассказчика вам надо обязательно в себе развивать. Но не забывайте при работе над репортажем и об авторском видении происходящего, об авторском субъективизме. Ведь любой репортажный снимок отражает не только собственно факт изображенного события, но и отношение к нему автора фоторепортажа. Проще говоря, фотограф как бы склоняет зрителя к своей точке зрения, только делает он это не обычными словами, а языком фотографии. Таким образом, он, сам того не замечая, занимается пропагандой той ситуации, того события, которое развертывается перед объективом его фотоаппарата. Впрочем, делать это можно и осознанно, целенаправленно. Но это уже, что называется, высший пилотаж.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Bruno Barbey

Таким образом, легко можно придти к простому умозаключению: фоторепортаж, или даже всего лишь одна репортажная фотография по сути своей всего лишь интерпретация. Но она должна быть честной. Без всяческих подтасовок и обмана зрителя. Это тут просто недопустимо.

А вот жанровая фотография, в отличие от репортажной, изображает сцены, происходящие вокруг нас в повседневной жизни. Показывает нам образы людей, находящихся вокруг нас. Тут для фотографа важно уметь увидеть и вовремя зафиксировать необычные, яркие моменты будничной жизни.  Работа над жанровой фотографией позволяет фотографу в своем творчестве быть интересным, подвижным, в чем-то даже и необычным, чутко реагировать на происходящее. Жанровые фотографии можно смело назвать уникальными. Ведь сюжеты, запечатленные на них, никогда уже больше не повторятся.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Bruno Barbey

Что важно знать и уметь фотографу, занимающемуся жанровой фотографией?

Главное, научиться не только видеть происходящее, замечать вокруг себя всё интересное и необычное, неординарное, но и четко понимать, что именно сейчас происходит перед объективом фотокамеры. Важно уметь выбрать нужную точку съемки, сделать снимок с выгодного ракурса, моментально, еще в процессе съемки, успеть поработать над композицией кадра, мысленно прокрутить в свой голове сюжет и многое другое. Всё это приходит с опытом, с навыком. Для того, чтобы этот навык в себе выработать, фотограф должен очень много работать. И этот труд будет вознагражден. Вы научитесь снимать как бы не думая, на интуитивном уровне.

Непосвященному или новичку в фотографии может показаться, что фоторепортаж и жанровая фотография очень похожи друг на друга по своей сути. Но это расхожее заблуждение.

Автор фото: Bruno Barbey

Автор фото: Burt Glinn

Основное, что отличает жанровый снимок от репортажного – это то, что человек показан на нем крупным планом. Крупным планом не в композиционном смысле, не лицо в полный кадр, а в его смысловом значении.  Человек должен быть показан во всех своих переживаниях, эмоциях, настроении. На жанровой фотографии человек должен быть как бы выхвачен взглядом фотографа, щелчком фотокамеры, из общего потока происходящих событий современной будничной жизни. Человек со всеми своими сложностями, со своим внутренним миром – вот что главное в жанровой фотографии. Вот что важно научиться передавать зрителю.

Еще один признак, отличительная черта жанра в фотографии – это теплота интонаций, некая лиричность, мягкость, проникновенность. Хорошая, мастерски сделанная жанровая фотография – это, можно сказать, целый спектакль со своей драматургией. Зритель должен ощущать, как бы видеть то, что было до того, как фотограф нажал на спусковую кнопку фотоаппарата. И что будет через минуту, через час и даже на следующий день… 

Автор фото: Burt Glinn

Автор фото: Burt Glinn

Автор фото: Carl De Keyzer

Автор фото: Constantine Manos

Автор фото: Cornell Capa

Автор фото: Cornell Capa

Автор фото: Dominic Nahr

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: Elliott Erwitt

Автор фото: ESART

Автор фото: Gueorgui Pinkhassov

Автор фото: Ian Berry

Автор фото: Jean Gaumy

Автор фото: Moises Saman

Автор фото: Plankina

Автор фото: Raymond Depardon

Автор фото: Raymond Depardon

Автор фото: Rene Burri

Автор фото: Rene Burri

Автор фото: Robert Capa

Автор фото: Steve McCurry

Автор фото: Steve McCurry

Автор фото: Thomas Hoepker

Автор фото: Thomas Hoepker

Автор фото: W

Автор фото: Wayne Miller

Автор фото: Werner Bischof

Автор фото: Анатолий Лисовский

Автор фото: Андрей Лукьянов

Автор фото: Антон Коньшин

Автор фото: Антон Коньшин

Автор фото: Екатерина

Автор фото: Ирина Назарова

Автор фото: Коткис

Автор фото: Наталья

Автор фото: Сергей Хромов

Автор фото: Сергей Ярема

Автор фото: Юрий Тараканов

Что такое «жанровая» фотография? — профессиональная фотостудия

 

«Жанровая» фотография – это очень интересное, но неоднозначное понятие. И очень сложно дать точное понятие, какая фотография выполнена в жанровом стиле, а какая- нет. Жанровый снимок – это действие и состояние людей. Темой таких фото зачастую являются сцены, выхваченные из жизни, социальная, бытовая, повседневная среда и жизнь различных людей.

Жанровая фотография бывает:
• репортаж – съемка событий, которая не предполагает постановку и режиссуру;
• постановочная – подразумевает режиссуру кадра и введение героя в какие-либо придуманные обстоятельства. При необходимости такие снимки может сделать свадебный фотограф недорого.
С помощью фоторепортажа создаются отличные жанровые снимки. И фотографу необходимо найти сюжет в действительности. Сторонники такого метода исходят из убеждения, что окружающий их внешний мир наполнен различными выразительными ансамблями, а цель любого фотографа- их заметить и запечатлеть. Репортажный жанровый снимок – это перенесение событий на снимок.

Жанровый постановочный снимок создается в результате режиссерских усилий. Таким способом часто пользуются фотографы при создании фото свадьба. Осуществляя замысел, фотограф подбирает обстановку, композицию, а также выставляет освещение и подсказывает фотографируемым позу, действие, жест. И это должно быть сделано так, чтобы затем никто из зрителей не догадался о том, что все продумано заранее. У режиссера, который занимается постановкой, должно быть чувство меры и вкуса, иначе фотография выйдет искусственной и лишенной жизни, и, поверьте, вы сразу обратите на это внимание при просмотре.

По композиции жанровые снимки можно разделить на два типа:
• изобразительную – перекличка линий и красочных пятен;
• действенную — связи между предметами на снимке выражаются через жест, действие, движение.

Главной задачей фотографа-жанриста является случайность. Иногда самые лучшие снимки получаются в условиях, которые сложились случайно. А точнее фотограф должен подчинить себе случайность. Ему нужны следующие качества:
• наблюдательность;
• незаметность;
• знание техники съемки;
• композиционное видение;
• умение нажать вовремя кнопку спуска.

Фотография по прошествии какого-то времени становится достоянием истории. А если такая фотография еще и не лишена выразительности, то такая работа обязательно пройдет проверку временем. Вертикальные решетки для внутрипольных конвекторов. Автозапчасти ваз ростов на дону магазин автозапчастей ваз в ростове на дону. Ремонт пластиковых окон

Особенности жанровой фотографии. Взгляд Сергея Шандина

29 мая в Центре фотографии имени братьев Люмьер состоялся мастер-класс Сергея Шандина, посвящённый жанровой фотографии. Вместе с участниками он попытался попытался найти отличия жанровой фотографии от журналистики и других видов фотографии.

По мнению Сергея Шандина, жанровой фотографии присущи три главных критерия:

 

Документальность, наличие истории и сюжета (то есть – что показано?), форма и композиция (как показано?). На каждой составляющей жанровой фотографии Сергей остановился подробнее. Приводим фрагменты его выступления.

 

О документальности жанровой фотографии

 

Когда мы говорим о делении фотографии на жанры, мы должны понимать, что есть определенные условности, — рассказал Сергей Шандин. — У фотографии есть характерная черта, которая отличает ее от других видов искусства, от живописи, например. Авторская манера, выбор композиции и цветовой гаммы, — всё это свойственно и живописи. Но почему человек берт в руки не кисть и краски, а именно фотоаппарат?

 

 

Главные составляющие жанровой фотографии: документальность, наличие истории и правильная композиция. Фото Сергея Шандина

 

В жанровой фотографии главное то, что все эти элементы можно обобщить. Фотографии свойственна документальность. Глядя на фотографию, мы можем сказать: «Да, это было». Остановленное время, актуальность, истинность момента – вот те черты, которые отличают фотографию от других видов искусства.

 

Жанровая фотография: возможна ли постановка?

 

Фотография может не обладать документальностью, если фотограф сделал постановочный снимок. В качестве примера можно привести работы Робера Дуано. Он часто прибегал к постановке, приглашал актеров и друзей, которые играли определенную сценку. Если мы не называем фотографию документом, то, по большому счету, нет разницы: постановочная фотография или нет. Если же фотограф просто создает ситуацию, не претендуя на документальность, то постановка возможна.

 

Робер Дуано часто прибегал к постановочной фотографии, заранее договариваясь с актерами и прохожими. Такая фотография тоже является жанровой, но лишена документальности.

 

Также, фотография может не содержать в себе события или истории. Она может не обладать сюжетной и композиционной фотографией. Если же все эти черты есть, мы можем назвать фотографию жанровой.

 

Фотограф выбирает сюжет, чтобы представить его зрителям

 

В фотожурналистике фотограф исследует некое явление и пропускает его через себя. Это понятие гораздо шире, ем жанровая фотография. Для жанровой фотографии важно наличие сюжета. Кстати, фотография может создавать сюжет, которого нет. Если сюжет возникает в фотографии, хотя в жизни его не было, возникает история. Фотография в таких случаях создает реальность, которой не было. Перед фотографом развёрнут целый мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Он должен так выбрать элементы и героев, которых хочет показать в кадре, чтобы фотография представляла собой историю. Поэтому так важна композиция. Она должна быть хорошей, потому что она определяет восприятие кадра. Если композиция не очень удачная, зрители не поймут сюжетную часть фотографии.

 

Взгляду фотографа предстаёт весь мир, и ему важно увидеть кадр, выделить его и представить публике. Фото Сергея Шандина

 

Гораздо важнее границы между тем, документ это или нет. В любой фотографии всегда присутствует сам фотограф. Он определенным образом влияет на ситуацию. Уже одно его появление влияет на ситуацию и определяет поведение людей, попадающих в кадр. Поэтому ни одна фотография не может быть на сто процентов объективной и документальной. Уже только своим присутствием фотограф привносит элемент поставки.

 

В жанровой фотографии всегда есть история

 

Важно не только что показано, но и как то показано. Любое событие можно показать интересно, а можно показать не интересно. Критерии интересной фотографии довольно субъективны. Для понимания одних работ нужно знать историю искусств, для других –нет. Померить линейкой степень красоты невозможно. Андре Кертеш, к примеру, преуспел в создании и сюжетной фотографии, и той фотографии, в которой важна форма.

 

 

Одна из важнейших составляющих жанровой фотографии – форма. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Мы смотрим на кадр и говорим, что это красиво. Фотограф Трент Парк снимает самые обыкновенные сюжеты, но подмечает сочетание удивительных элементов.

 

Часто в таких работах может быть очень слабо обозначен и выражен сюжет. Зато богатство форм – мы смотрим на фотографию и просто говорим, что это красиво. Богатство форм создает эстетическое восприятие. Сложение элементов в некую фигуру, абстрактную. Форма определяет в этом случае возникновение сюжета.

 

Фотография тоже пытается искать новые выразительные средства. С течением времени выразительные средства менялись несколько раз.

 

Ещё один интересный фотограф – Трент Парк. Он снимает, по большей части, самые обыкновенные сюжеты, но показывает их так, что мы удивляемся.

 

Где искать сюжеты?

 

Большинство хороших фотографов, известных мне, используют одну тактику. Они заранее решают, что хотят снять. Фотограф должен идти на прогулку с определенным намерением поснимать что-либо.

 

 

В жанровой фотографии важно уметь «рассчитать» картинку и дождаться нужного момента. Фото Анри Картье Брессона

 

Истории можно найти везде. Ваше намерение определяет соответствующее оборудование, которое вам нужно взять с собой. Важно знать места, в которых вы можете снять то, что задумали. Можно найти место, в котором возникает ситуация, «предвидеть» интересный кадр и ждать подходящего момента. Съёмка «из засады» — один из методов жанровой фотографии.

 

Жанровая фотография: в чём отличия от репортажа?

Репортаж – это когда вы чётко знаете, что будет событие и снимаете его. Если вы снимаете бегущую через дорогу бабушку – это не репортаж, это жанровая фотография, или стрит-фотография. Спортивная фотография – это тоже репортаж.

 

Выводы

 

Лучший способ для создания жанровый фотографий – вжиться в ситуацию, в событие, в лица и наладить прочный эмоциональный контакт с героями. Нужно время, чтобы прочувствовать ситуацию. Идеально, если у вас есть достаточно времени для того, чтобы дождаться такого настроения.

 

Фотография показывает простые вещи так, что нам на них интересно смотреть. Во время съёмок фотографы зачастую не понимают, что делают. Важно потом, из отснятого материала выбрать одну картинку из сотни. Можно в любом изображении найти подстрочник. Фотография должна говорить со зрителем на простом понятном визуальном языке. Сколько смотрящих, столько и ассоциаций. Не нужно мешать зрителю увидеть что-то своё.

 

Важно заранее «просчитать» картинку. Увидеть и понять, что тут может сложиться картинка, а потом дождаться момента – появления человека в кадре.

 

Блог Сергея Шандина: http://shandin.livejournal.com/

Репортажная и жанровая фотографии или как научиться думать, видеть и говорить…

Сегодня мне хотелось бы поговорить о двух, на мой взгляд, наиболее интересных направлениях в фотографии, которые заставляют зрителя не только смотреть и наслаждаться, но и видеть и задумываться, а именно, о репортажной и жанровой фотографии…

Что же такое репортажная и жанровая фотографии? Репортажная фотография – это, с одной стороны, фотографический отчёт о том или ином событии, а с другой – это метафора, которая направляет сознание зрителя к анализу этого события и выработке своего отношения к происходящему в кадре. Съёмка репортажа требует от фотографа не только высокого технического мастерства и умения видеть сюжет, но и немалого культурного багажа и знаний о снимаемых событиях. Вместе с тем, фотограф должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. В своей жизни мы иногда сталкиваемся с людьми, которые пустячное событие могут преподнести как очень интересную историю. Это качество интересного рассказчика очень важно развивать в себе фотографам, снимающим репортажные сюжеты. Другой немаловажный момент в репортажной фотографии – это налёт авторского субъективизма. Данная фотография отражает не только факт того или иного события, но и подаётся под соусом отношения автора к этому событию. Другими словами, автор языком образов склоняет зрителя на свою точку зрения, осознанно или неосознанно пропагандируя развитие ситуации под ракурсом собственного мнения и отношения к данному событию. Исходя из вышеизложенного, можно сделать вывод, что любая репортажная фотография по своей сути – это интерпретация, но между тем, эта интерпретация в репортаже должна быть абсолютно честной, не допускающей вранья и подтасовок.

Жанровая фотография – это изображение сцен и образов повседневной жизни. Умение разглядеть и зафиксировать яркие моменты повседневности делает творчество фотографа живым и интересным, а сами работы – уникальными в своём роде. Что важно знать фотографу, снимающему жанровую фотографию? Основное и, пожалуй, самое главное, это умение не только видеть, но и понимать то, что он именно видит, а также способность выбирать такой ракурс для съёмки, который позволит сложить красивую мозаику сюжета жанровой фотографии. Уверен, что эти два качества фотографа развиваются по мере накопления опыта жанровой съёмки и в последующем реализуются на интуитивном уровне.

На первый взгляд может показаться, что жанровая фотография и фоторепортаж имеют по своей сути много общего, но между тем, это не так. И самое главное отличие жанровой фотографии – это то, что она не теряет своих главных признаков, а именно, человек со всеми сложностями и тонкостями своего внутреннего мира всегда подаётся крупным планом, несмотря на то, что сам жанр в настоящее время выходит из узких рамок быта на более широкие горизонты современной жизни. И второй отличительный признак жанровой фотографии – это свойственная жанру теплота интонации, мягкость, лиричность. Жанровый снимок читаешь всегда как законченную маленькую историю…

 Изначально я не ставил задачу подготовить всеобъемлющую лекцию по заданной теме, разложив всё по полочкам, а хотел, во-первых, услышать ваше мнение на этот счёт и, чтобы вы поделились своим живым опытом и знаниями в области репортажной и жанровой фотографии. А во-вторых, я умышленно не стал раскрывать вторую часть вопроса, обозначенного в заголовке, оставив её для обсуждения в ветке блога…

 Ниже я предлагаю вашему вниманию фотографии известных авторов и не очень…, которые, я уверен, дадут вам пищу для вдохновения и творческого поиска…)

Жанры фотографии | Фотография для начинающих

Фотография как направление искусства очень многогранна. Практически любой современный человек делал снимки в разных жанрах. На пример, когда мы делаем семейный кадр или фото с друзьями, фотографии красивых мест во время отдыха, прогулки или путешествия. Это все разные жанры. Но не все так просто, как правило, даже среди профессионалов нет фотографов универсалов, которые создают одинаково качественные и выразительные работы во всех жанрах сразу. Это обусловлено спецификой жанров и определенными сложностями, присущими тому или другому жанру фотографии.

Я не буду говорить о новых жанрах, точнее о том, что называют новыми жанрами фотографии. Например «фризлайт» может, его и можно выделить его в отдельный жанр, но тогда стоит относить к нему любой снимок ночного города, в котором проехала машина и оставила световые следы. Большинство «фризлайт»-снимков, которые я встречал, можно отнести к какому-нибудь основному жанру фотографии. К тому же, как правило, ничего западающего в душу в них нет. Хотя стоит отметить, что некоторые энтузиасты делают интересные композиции, видео, timelapse или слайд шоу (уж не знаю как это назвать).

Не менее популярно стало взять в кладовке Зенит, зарядить пленкой и пойти фоткать все, что вижу, даже не задумываясь над экспозицией и содержимым кадра. Пересветить пленку, добавить немного всяких артефактов (можно даже не протирать объектив – с пыльным стеклом веселей), потом проявить и выдавать за высоко концептуальное искусство. На мой взгляд, это смешно, брак это брак, и никакой художественной ценности он нести не может (за исключением, возможно, одного случая на миллион). Но Зениту и аналоговой фотографии стоит отдать должное, у нее есть свои плюсы и минусы. Некоторые, на пример, до сих пор снимают только на пленку и делают действительно шедевры.

Основные жанры фотографии:

Портрет
натюрморт,
пейзаж,
архитектура,
репортаж,
жанровая фотография,
интерьер
репродукция.

 

Портретная съемка

Этот жанр родился моментально с появлением фотографии. В портрете фотографы стали повторять образы классической живописи. Нет никакого значения, снят человек в полный рост или на снимке только его лицо – в обоих случаях это будет портрет.

Портреты снимают в разных жанрах: классический студийный портрет (в студийном портрете используют различное световое оборудование), репортаж, групповой, и, как бы это странно не звучало, жанровый портрет. В случае с жанровым портретом фотография не только показывает нам человека и его эмоции, но и какие-либо действия, например, характерные для различных профессий. Съемка детей, свадебная фотография, ню являются целыми направлениями жанра портрета. Более подробно о них поговорим в следующих статьях.

 

Натюрморт

От французского «nature morte» дословно – «мертвая природа». Истинные натюрморты показывают нам жизнь и сложные взаимоотношения неодушевленных предметов. Этот жанр так же стар, как и фотография. Долгое время натюрморт считался второстепенным жанром фотографии. И чаше ему была отведена прикладная, обучающая роль. Но сейчас было бы ошибочно считать, что в этом жанре можно только оттачивать практические навыки и представлять товары в каталогах.

Натюрморт уже долгое время занимает роль самостоятельного жанра, и эмоциональная сила работ часто не уступает портретам и пейзажам.

Как может показаться на первый взгляд, ничего сложного в этом жанре нет. Но при кажущейся простоте, натюрморт является трудным, как в выражении своего настроения, так и в передаче сущности объектов, участвующих в композиции. В одном случае предметы являются отражением фотографа, в другом они становятся исходным материалом композиции. Подробнее о съемке натюрморта.

 

 

Пейзаж

Это классический жанр. Он развивался от запечатления красивого ландшафта до съемок состояния природы. Через пейзажные снимки фотографы стали передавать состояние человека и его души.

В этом жанре сложности постигают практически на всех этапах формирования снимка. В отличие от уютной студии в съемке пейзажей фотографу практически неподвластны источники света и сами объекты композиции. В поисках и съемке нужного кадра, отражающего настроение и чувства, можно провести очень много дней, а то и месяцев.

 

Архитектура

У съемки архитектуры есть сходство со съемкой пейзажа, но есть и свои отличительные особенности. От выбора точки съемки зависит не только передача пространства, но и форма и пропорции объекта. Наиболее удачно город выглядит с верхней точки. Как будто архитектура создана для птиц, а не для людей. Разница в размерах между фотографом и объектом часто делает невозможной передачу всей тонкости и красоты строения в отличие от других жанров, когда мы можем влиять на снимаемый объект, в натюрморте просто взять в руку, в портрете попросить портретируемого выбрать нужную позу.

 

Репортажная фотография

По определению репортер должен точно зафиксировать то или иное событие. Но по факту именно в этом жанре наиболее ярко проявляется характер автора и его отношения к происходящему.

К примеру, снимая демонстрацию протеста, фотограф может показать в благоприятном свете любую из сторон. Власть — «плохая», демонстранты — «хорошие», а ведь можно показать, что насилие — это плохо, и снять только демонстрантов. В репортаже отношение фотографа очень важно, часто ему нужно обладать немалой беспристрастностью и объективным взглядом.

         

 

Жанровая фотография

Жанровая фотография очень близка к репортажу, кадры этой категории показывают жизнь такой, какая она есть. Влюбленная пара, играющие дети, нищий, просящий подаяния, и прочие сценки – это жанровая фотография.

Такие снимки, способные вызвать сочувствие, радость, пользуются большой популярностью. Жанровое фото — это не только действия, но и переданное на снимке состояние как объекта съемки, так и фотографа.

 

Интерьер

Будучи уже созданным, интерьер несет определенную эстетическую нагрузку. Главной задачей фотографа является запечатлеть интерьер без искажений, хотя можно воспользоваться необычными ракурсами. Из небольшого элемента складывается впечатление об окружающем его пространстве, и детали интерьера интересны сами по себе.

Репродукция

Это не художественное направление фотографии, но в Европейской ассоциации профессиональных фотографов репродукцию выделяют как отдельный жанр. В современном мире есть множество сканеров любых размеров и разрешений. Но тем не менее репродукции продолжают снимать фотографы. Часто это связанно с невозможностью использования сканеров или другой копировальной техники. К тому же фотографическая репродукция, пожалуй, самый безопасный метод копирования для объекта, особенно если он имеет высокую ценность.

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ. Поэтика фотографии.

2. ОБРАЗНОСТЬ «ЖАНРОВОЙ» ФОТОГРАфИИ

Особый раздел светописи — жанровые снимки. Наименование жанровые, хотя и бытует широко, не кажется удачным. Жанров, то есть тематически-структурных разновидностей, в любом искусстве много; использование же этого термина для обозначения одной из разновидностей, где изображаются состояния и действия людей, нередко приводит к путанице. Чтобы отличить жанр как искусствоведческое понятие от «жанра» — изображения состояний и действий людей, мы будем брать в кавычки термин, когда он употребляется во втором смысле.

У портрета и «жанра» — общий изобразительный материал: люди. Однако портрет и «жанр» принципиально различны. Историк живописи и критик Я. Тугендхольд так формулировал цель и суть первого: «Портретом как таковым можно назвать лишь отвлеченное от всякого сюжета, само себе довлеющее изображение индивидуального человека (или целой суммы индивидуальностей) — как замкнутого в себе мира». Конечно, мир этот не абсолютно замкнут — он размыкается на зрителя. В каждом из нас, продолжает Тугендхольд, «имеются все человеческие возможности, все душевные потенции, но в разной комбинации». Портретируемый воспринимается как индивидуализированная личность, если художник явил нам «новое, неожиданное и неповторимое сочетание общечеловеческих элементов». В силу своей «общечеловечности» они понятны и значимы для смотрящего — нечто сообщают и выражают, а потому осознаются как выразительные элементы, воплощенные в линиях, цветовых и тональных пятнах. Посредством выразительных элементов изображение и «говорит» со зрителем.

В противоположность портрету, «отвлеченному от всякого сюжета», в «жанровых» картинах и снимках существует сюжет: запечатленное состояние или действие. Обычно сюжет охватывает некоторый временной отрезок, поскольку имеет свое начало, свое развитие и завершение. Иначе говоря, воплощает в себе определенный процесс. Состояние и действие тоже имеют свое начало, развитие и завершение, а потому являются временными процессами.

В «жанровом» снимке интерпретируются и осмысляются не столько изображенные люди, сколько процесс, в который они включены. Чтобы быть воспринятым и пережитым аудиторией, процесс должен содержать в себе значимые, то есть «общечеловеческие элементы». Тем самым «жанр», как и портрет, разомкнут на зрителя. Однако, в отличие от портрета, главный источник выразительных элементов здесь — не изображаемый человек, но процесс. Оттого «жанр» разомкнут не только на зрителя, но и на события внешнего мира.

Порой мир этот фиксируется и в портретном снимке, но там его задача — полнее характеризовать основной предмет изображения: человека или группу людей. Поскольку портрет — «само себе довлеющее изображение» индивида (или группы индивидов), можно сказать, что жанровый принцип портрета — быть «зеркалом души». Принцип этот реализуется также и путем фиксации окружающей человека среды. В «жанре» соотношение человека и среды диаметрально противоположно: темой «жанровых» снимков преимущественно служит социальная и бытовая среда. Фотографа-жанриста прежде всего интересуют процессы, в ней происходящие: он выражает суть и характер этих процессов через людей, которые в них участвуют. И так как среда оказывается главным предметом изображения, а зафиксированные люди ее только объясняют и освещают, можно сказать, что главный жанровый принцип «жанра» — быть «зеркалом мира».

«Жанровый» снимок содержит лишь одну фазу процесса, в отличие от кино, которое способно фиксировать процесс в полной его протяженности. Одномоментность фотографии преодолевается, если кадр выразителен, образен. Согласно Эйзенштейну, образ есть «сонм потенциальных черт»; иными словами, в душе смотрящего образ рождает видения, представления, ассоциации. Богатство их и выразительность заставляют зрителя верить, что показанное событие он пережил глубоко и полно. Тем самым образный снимок уже не ощущается как фиксация фазы, произвольно вырванной из целостного процесса. Пережитое глубоко событие становится для зрителя целостным. Ради такого воздействия «жанровая» фотография и стремится к образности.

В силу разомкнутости на мир для жанровых снимков характерен так называемый репортажный метод. Слово «репортаж» — существительное, образованное от глагола «reporter». Во французском языке глагол этот первоначально не применялся к прессе, а имел значение бытовое: «переносить, перемещать, переставлять, относить обратно».

Журналист, пишущий тексты или снимающий, действительно переносит, перемещает сведения и новости из реальности в прессу. Суть такого перемещения — применительно к фотографии — красноречиво описал Картье-Брессон: «Действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов, и надо уметь выбрать главное, надо всегда стремиться, чтобы в видоискатель попало то, что наиболее ярко выражает какое-то явление действительности… Мы наблюдаем и помогаем другим увидеть и познать в самых обычных фактах мир, который нас окружает».

В предыдущей главе говорилось о трех принципах работы портретиста:

1) он фиксирует выразительную модель; экспрессия снимка предопределена главным образом выразительностью модели;

2) различными средствами и способами фотограф связывает в ансамбль объекты, окружающие модель, ради того чтобы эти объекты ее охарактеризовали;

3) экспрессивность кадра выстраивается чисто фотографическими средствами.

В «жанровой» светописи методы, пригодные для портретиста, усложняются, поскольку для создания сюжета необходим ансамбль объектов, состоящий из запечатленных людей и предметов. Сторонники репортажного метода исходят из убеждения, что внешний мир наполнен выразительными ансамблями («действительность предлагает нам огромное обилие сюжетов»), а цель фотографа — обнаружить их, чтобы перенести, переместить на снимок. Иными словами, репортажный метод объединяет в себе два из трех вышеперечисленных принципов работы: выразительность материала он соединяет с построением его в определенный ансамбль, то есть предполагает поиск и компоновку выразительных ансамблей в самой действительности.

Фотографами, исповедующими репортажный метод, этот поиск порой осознается как охота. Советский фотожурналист В. Темин пишет, например: «Я — репортер… Другими словами, я — охотник за новостями». Веря в безграничную и неисчерпаемую экспрессию реальности, фотографы подстерегают выразительные композиции. Охота на них — не единственный принцип работы в «жанровой» светописи, но один из самых распространенных. Со временем такая охота была дополнена другими приемами и методами, и сегодня фотографы используют постановку, находят неожиданные точки съемки, применяют особые способы печати. В результате репортажный метод потерял свою былую чистоту.

Методы съемки. На настоящей охоте к дичи подбираются незаметно. Такой же незаметности требует и охота за фотографическими сюжетами. Фотоаппарат, если он замечен, нарушает подлинное течение жизни; при виде камеры человек невольно подтягивается, прихорашивается — делается таким, каким хочет выглядеть. В результате перед объективом предстает не подлинная жизнь, но срежиссированная. Сути дела не меняет тот факт, что в подобных случаях происходит саморежиссура.

Чтобы избежать подмены действительного желаемым, фотографы широко пользовались «скрытой камерой». В ХГХ веке ее скрывали в буквальном смысле — изобретали аппараты в виде книги, почтовой посылки, прятали под пиджак или в шляпу; находчивый французский фотограф Энжольбер сделал камеру в виде пистолета, но долго пользоваться такой камерой ему не пришлось — прохожие пугались, в дело вмешалась полиция.

Хитроумные конструкции ныне вышли из употребления. Чтобы камера считалась скрытой, достаточно того, что ее не видит объект съемки. Как, например, не замечают ее люди, попавшие в кадр О. Бурбовского «Поэзия» [4.20]. Мотив взят распространенный — «жанристы» любят фиксировать сценки на скамейках, где горожане и приезжие отдыхают, читают, беседуют, разбирают покупки. Бурбовский нашел в традиционном мотиве поэзию и прозу будней. Сюжет снимка построен на сопоставлении мечтательности юной девушки, на минуту оторвавшейся от книги, и прозаического занятия женщины, подкрашивающей губы. Контрастирует с мечтательницей и пара стариков, занятых неспешной беседой. Они даны нерезко. Размыты и деревья и прохожие за спиной девушки, превратившиеся в скопление белых и серых пятен, будто внешний мир перестал существовать для задумавшейся героини.

Видимое в кадре пространство сжато телеобъективом, оттого фигуры стариков как бы надвинулись на девушку. Ее вдохновенная мечтательность — словно попытка вырваться из прозы будней. В построении сюжета свою роль сыграли «скрытая камера» и телеоптика, посредством которых фотограф выделил в пространстве зону действия, уплотнив ее и размыв фон, и вместе с тем создал ощущение подсмотренности, незаметного наблюдения за героями.

Уличные прохожие у Г. Колосова («На пятачке», 23) также не замечают камеру, она для них действительно «скрытая». Выходящим из магазина низкий вечерний свет бьет в глаза, заставляет щуриться, наклонять головы — оттого им не до фотографа. Колосов умело воспользовался ситуацией. Кадр его ощущается подлинным, несрежис-сированным и в то же время он выверен по композиции, цветовые пятна ритмически распределены по изобразительной плоскости и сгармонированы.

Есть и другие возможности запечатлевать объекты съемки в естественных настроениях и позах. Еще Горький замечал, что «художнику… необходимо застигать людей врасплох».

Так же и Дзига Вертов призывал снимать «жизнь врасплох», то есть чтобы занятому делом или захваченному событием человеку камера не бросалась в глаза и в момент съемки человек не успевал бы среагировать на нее.

«Врасплох» означает еще, что реакция героя на аппарат, изменяющая первоначальную ситуацию, должна наступить после съемки. В итоге получается вариант «скрытой камеры» — в этом случае съемку можно вести с близких расстояний, мгновенно определяя «решающий момент». Фотокорреспондент «Литературной газеты» В.Богданов рассказывал, что его увлечение подобным методом началось, когда он понял, что такая техника съемки позволяет удержать мимолетные, скоротечные моменты реальности: «В жанровой фотографии я уповаю на случай, но всегда к нему готов. При съемке чутье должно сработать чуть раньше, чем произошло событие, а снимать надо уметь навскидку. Поиск, настрой на такие ситуации — мой метод работы. Ведь когда пропускаешь через себя поток жизни, переживаешь его, то невольно участвуешь в создании нужного случая. Что касается интонации снимка, то, снимая, ее чувствуешь, и это ощущение важно сохранить потом, при печати».

Благодаря такому подходу и возникла, вероятно, работа А.Болдина «Бабушка и внучек» [4.19]: автор находился рядом, камера была наготове, типичная ситуация не содержала в себе ничего неясного, и фотограф, как охотник, подстерег «решающий момент» и навскидку зафиксировал его. Выразительна у Болдина сама сцена. Вместе с тем ей прибавляют экспрессии различия в облике персонажей: внук — современный молодой человек, бабушка одета традиционно по-деревенски. Контраст костюмов подчеркивает, что перед нами не просто встреча близких людей, но встреча двух поколений, двух разных укладов жизни. Сцена происходит на фоне пейзажа, данного немногими штрихами: околица с редкими деревьями, ограда из штакетника, шоссейная насыпь на горизонте. И не будь здесь светло-серого пятна дорожки, белого пакета в сетке, а также выделяющегося своей белизной платка, пространство кадра потеряло бы глубину, а среда — важные социальные приметы. Фиксируя «жизнь врасплох», автор снимал навскидку, но сумел при этом органично вписать свой сюжет в социальное пространство жизни.

Еще одна техника фиксации — так называемая «привычная камера» — предполагает длительное наблюдение. Люди знают, что их будут снимать, но постепенно привыкают к аппарату и, поглощенные своими делами, перестают обращать на него внимание. Ребята на снимке В.Страукаса «Собирается команда» [4.21] заинтригованы чем-то происходящим вне нашего поля зрения, на фотографа с камерой они не реагируют. Зритель может догадываться о невидимом происшествии по эмоциям, жестам и позам мальчишек. Компоновка лиц и рук, темных и светлых пятен рубашек образовала сложный по ритму пространственный рисунок. Воображаемые линии взглядов, развороты фигур, выразительный жест одного из героев связывают их в одно целое, интегрируют пространство. По сути, внимание мальчишек должна была привлечь камера, но фотограф остался «незамеченным», потому что ребята к нему привыкли, и в результате он «поймал» выразительный кадр.

«Антракт» В.Тимофеева [4.22] также фиксировался «привычной камерой». Волнение самодеятельных артистов, которые только что выступали, уже улеглось, они ведут неторопливую беседу, отдыхают, не обращая внимания на фотографа. Этому спокойствию вторит ритмика снимка: в группе стоящих девушек доминирует ясный белый цвет, затем четкий ритм «белых» вертикалей сбивается лежащими фигурами, но его подхватывают вертикали в раме окна. Ярко-красные юбки, розоватая стена, порыжевшая трава, с которой «спорит» белизна костюмов, ощущаются как знаки волнения артистов, которое остывает-гасится белым цветом.

Режиссура. Методы съемки у фотографов во многом сходны с методами кинодокументалистов. Осмысление практики документального кино дало фотографам немало полезного, так как освоение действительности кинематографистами и фотографами шло параллельными путями. К методам, которыми пользуются оба искусства, относится, например, введение героя в особые, зачастую придуманные обстоятельства, то есть режиссура ситуации. Обращение к режиссуре, естественно, предполагает сотрудничество снимающихся. Фотограф может подчеркнуть это сотрудничество тем, что персонажи будут прямо общаться с камерой, театральным жестом, особым строем композиции, а может поступить иначе — предварительная работа с участниками останется за кадром, и у зрителя возникнет впечатление, что автор скрыто фиксировал поток жизни. Возможная ситуация, рожденная в авторском воображении и воплощенная с помощью постановки, воспринимается тогда как достоверная.

Подобное впечатление производит, например, снимок С.Яворского «Невеста» [4.24]. Его сюжет прост: у невесты пополз чулок, и она на скорую руку ликвидирует досадный огрех. Упавшая катушка, сбитый коврик говорят о спешке.

Детали эти, как и решительный жест героини, кажутся увиденными с лету. Можно подумать, что фотограф буквально влетел в комнату и сделал моментальный снимок, а между тем, Яворский добился нужной выразительности после трех часов работы с моделью.

Конечно, режиссура в «жанровой» фотографии, как и в портрете, требует от фотографа особой чуткости, понимания той границы, за которой поставленная ситуация грозит превратиться в фальшь. Где эта граница? Режиссер М.Голдовская, обсуждая проблему инсценировки в документальном кино, утверждает: «На мой взгляд, инсценировке поддается лишь то, что связано с физическими действиями героя в обыденной жизни. Восстанавливать все то, что касается душевного самочувствия — общения с окружающими, проявления эмоций, реакции на происходящее, — мне представляется неприемлемым. Более того, безнравственным».

Голдовская отвергает восстановление факта, произошедшего в точно указанном месте и времени, если для развития сюжета в документальной ленте его пытаются реконструировать. Однако она допускает восстановление физических действий, еслиюии не касаются интимной сферы. В «жанровом» снимке зачастую инсценируется не факт, случившийся тогда-то там-то, но «возможная ситуация» — подобная реальной, но не обязательно происходившая. Фотограф не утверждает, что придуманные им обстоятельства имели место в реальности такого-то числа в таком-то месте. Снимок, возникший на основе предложенных обстоятельств, аналогичен новелле, написанной литератором и разыгранной затем актерами-непрофессионалами. В кадре-новелле они не демонстрируют собственную жизнь, а как бы выступают в ролях. Такая новелла может повествовать даже об интимных чувствах героев.

Композиция. Коль скоро кадр является рассказом, новеллой, он имеет сюжет. Чтобы сюжет возник и был прочитан зрителем, объекты съемки должны находиться в определенных отношениях между собой. Иначе говоря, кадру необходима композиция. Ведь композиция и есть не что иное, как сумма, совокупность связей между объектами.

Изобразительные искусства знают два вида таких взаимосвязей. К одному виду относятся те связи, которые следовало бы назвать «действенными» — они чаще всего выражаются через движение, жест, то есть через действие. Скажем, один персонаж устремлен к другому, протягивает ему руку, смотрит на него и т. д. Другой вид — это связи изобразительные, пластические. Они ощущаются в перекличке линий, тональных и красочных пятен. Первый тип связей фотограф подстерегает в реальном мире или инсценирует; он может подстеречь и связи второго типа, но также способен создать их, оперируя точкой съемки, освещением или трансформируя тона объектов при печати. В композиции используются оба вида связей. А.Родченко, полемизируя с художниками, понимавшими композицию узко, лишь как размещение фигур на плоскости, писал: «Композиция — все это и плюс еще отдельное построение каждой фигуры: это еще и свет, и тон, общее построение света и общая тональность; и может вся композиция быть построена на одном свете или тоне».

Действенные связи фотограф запечатлевает, фиксирует, «выхватывая» их из реального мира; пластические же связи он выстраивает или же существенно трансформирует те, что уже имеются в действительности. Для этого, как писал Я.Функе, фотограф обладает большим арсеналом средств: «…путем композиционного построения кадра, освещения, использования технических тонкостей, различных фокусных расстояний, точки съемки и других фотографических знаний и опыта (он) может даже самый простой сюжет передать в необычной форме».

Выстраивая новые связи или трансформируя имеющиеся, фотограф не просто репродуцирует видимое, но властвует над ним — преображает соответственно своим представлениям. Такое преображение явственно, к примеру, в работе П.Тооминга «Репетиция» [4.26]. Материала в снимке немного: скупо освещенная сцена с одиноким танцовщиком, музыкант за роялем. Но все детали выразительны. Экспрессивна поза танцующего человека, чей силуэт резко выделяется на фоне освещенной стены. Танцовщик расположен почти в центре кадра, и «сильные», стремительно сужающиеся линии ведут к нему глаз зрителя. Этому движению противостоит ритм черных и белых клавиш, а также руки пианиста. Фигура музыканта уведена в темноту и не отвлекает внимание, видны только руки с их выразительной пластикой, они словно источник ритмов, которые возникают в музыкальном инструменте и заполняют видимое пространство. Поза танцовщика помогает «услышать» эти ритмы. Они воплотились также в линиях и плоскостях, в прерывистом ряду софитов. Пространство, включающее в себя эти ритмы, воспринимается ритмизованным, динамичным. Оно резко уходит вглубь и затем упирается в боковую стену, тоже ритмизованную, потому что она расчленена вертикальными полосами и уступами. Резкий контрастный свет, столкновения тональных пятен придают сюжету драматизм. Преобладание темных пятен, их противоборство со светлыми наполняют снимок тревогой, неясными предчувствиями.

Несмотря на то, что фигура танцовщика отодвинута на второй план, он — главное действующее лицо. Этой ролью он обязан не свойствам своего характера, ибо его лицо — «зеркало души» — скрыто от зрителя, и не смысловой сути исполняемого танца, ибо зрителю дана одна-единственная поза; главенствующая роль танцовщика предопределена его положением в пространстве снимка. Пространство устремляется в глубину кадра — этому движению противостоят руки пианиста, но еще больше — фигура танцовщика; она словно сдерживает, останавливает поток пространства. Задний план (стена зала) расчленен — танцовщик будто пытается преодолеть эту расчленен ость: жестом раскинутых рук он как бы сводит, соединяет в пучок вертикали, разбивающие плоскость стены на полосы.

Танцовщик — действенный центр сюжета, но сам человек смещен в сторону от геометрического центра кадра, самого спокойного пункта на плоскости снимка. От этого его фигура приобретает «вес», напряженность, усиливая тем самым драматизм сюжета. Функция фигуры, данной силуэтно, пятном, имеет, следовательно, определенный и ясный смысл: танцовщик словно стремится стать средоточием динамизированного пространства, которое без его усилий распалось бы на отдельные, не связанные друг с другом ритмические зоны. Борьба человека за объединение, гармонизацию пространства и воспринимается зрителем как сюжет, как содержательная суть снимка.

Сюжет не столько выхвачен из жизни, сколько выстроен фотографом. Широкоугольной оптикой, дающей резкие перспективные сокращения, Тооминг подчеркнул динамику пространства — благодаря оптике линии пианино и потолка с особой энергией уходят вглубь. Кроме того, автор исключил подробное рассматривание фигуры танцовщика, превратив ее в силуэт, и охарактеризовал героя единственно позой и жестом — так же, как и пианиста, чья фигура намеренно скрыта от зрителя, который видит только руки музыканта. Оперируя ракурсом и светом, автор вьщелил в материале действительности лишь те выразительные элементы, которые понадобились для построения сюжета, и построил его на взаимосвязях, соотношениях этих элементов. В подобных соотношениях ощутима четкая логика; подчиняясь ей, компоненты снимка образуют единство, целостность. Оттого к работе Тооминга полностью применимы слова Фаворского, заметившего: «Уже пропорции, отношение частей фигуры, отношение предметов друг к другу, отношение их к пространству, зрение — требуют художественного подхода; и ведь требуется не просто фиксировать все эти моменты, а художественное изображение требует от художника понять отношения, пропорции, пространство как цельность; в этом и есть смысл изображения».

Пространство. «Жанровый» снимок сюжетен. Сюжет не обязательно разворачивается в точно указанном месте и в точно указанном астрономическом времени — сюжет имеет свое художественное пространство и свое художественное время.

Благодаря оптике фотограф свободно оперирует пространством, расстилающимся перед объективом камеры, — заставляет его выполнять смысловые функции. Объектив аппарата выделяет фрагмент пространства из реальности; такое выделение — принципиальный момент фотографирования: фрагментированием начинается организация пространства в соответствии с характером и содержанием сюжета. Емкость пространства, выхваченного объективом, зависит от угла зрения, предопределенного фокусным расстоянием. Используя различную оптику, фотограф добивается определенных соотношений предметов и пространства.

О соотношениях, выстраиваемых посредством оптики, американский фотограф С.Робертсон пишет: «Мы можем растянуть пространство, увеличивая расстояния между предметами, чтобы создать ощущение величественности. Можем сузить пространство, собрав предметы в одну тесную группу и тем самым лишив каждого из них самостоятельного значения. Человеческая фигура на фоне глубокого растянутого пространства может создать атмосферу одиночества; та же самая фигура на фоне темной громады передает ощущение подавленности. Мы можем приблизить к себе группу людей и расширить пространство за ними. Такой прием создает у зрителей ощущение непосредственного участия в изображенном, «эффект присутствия». Если же мы снимем эту группу, сузив пространство сзади, мы добьемся противоположного эффекта: она покажется зрителю далекой, совершенно изолированной от него».

Подобная «обработка» пространства производится тремя основными типами объективов: нормальными, короткофокусными и длиннофокусными. Нормальный объектив подробно, в деталях «рисует» среду, отчего в кадре ощутима атмосфера, связи человека со средой явственны, как и взаимоотношения его с другими персонажами.

В «Молчании» В. Луцкуса [4.25] пластические возможности нормальной оптики в сочетании с освещением и размещением фигур в пространстве кадра помогают передать сложные эмоции, владеющие героями. Мужская фигура уведена в тень, дана полусилуэтом, лицо и фигура девушки, напротив, выделены светом. Черная рама окна, смутные очертания крыши, виднеющиеся сквозь запыленное, с подтеками стекло, довершают ощущение замкнутости, изолированности двух молодых людей от мира. За окном — пространство повседневности, здесь — насыщенное эмоциями пространство влюбленных. Молчание героев драматично, в нем чувствуется напряженность, но в обоюдном жесте рук сквозит надежда на преодоление препятствий. Сдержанность персонажей словно предопределила строгую сдержанность композиции. Не в последнюю очередь эта сдержанность достигнута посредством нормальной оптики, которая, в отличие от теле- и широкоугольной оптики, не так сильно деформирует пространство.

В «жанровом» снимке П.Штехи из серии «Транспорт» [4.27] тема «Человек и машины в городе» решается с использованием телеобъектива. Пространство кадра, сжатое им, уплотнено, отчего возникло ощущение, что машины теснят прохожих, прижали их к стенам домов. Направленность движения автомобилей и трамвая диагональна по отношению к рамке кадра, диагональ придала композиции динамизм, а верхний ракурс усилил это ощущение. Кажется, что Штеха компоновал кадр согласно принципу «плотной упаковки», введенному в практику репортажа еще Б.Игнатовичем. Реализуя этот принцип, Игнатович подчеркивал, что «зафиксированный фрагмент действительности вырезан, вырублен. У зрителя возникало впечатление, что в данном фрагменте процессы, происходящие в пространстве, наиболее сгущены. Получалось, что из-за неравномерной интенсивности процессов пространство динамично». Подобным же образом у Штехи «сгущено» движение пешеходов, сгрудились автомобили. В пространственных соотношениях фигур, предметов, деталей явственно чувствуется напряженность уличной жизни. Свойство телеоптики «сплющивать» пространство способствовало решению образной задачи.

«У пространства и объекта — свой собственный ритм, собственный строй, и от фотографа зависит, как он подчинит то и другое своему замыслу», — говорил Я.Функе. В работе «Еще один дом» [4.28] Х.Леппиксон благодаря объективу с коротким фокусным расстоянием именно подчинил ритм пространства и предметов замыслу. Контуры нового дома, поворот дороги закруглены объективом; детская лестница кругла изначально, так сказать, по своей природе. Фотограф с помощью оптики «подстроил» к ней другие объекты. Общее свойство делает предметы близкими друг другу, родственными — этим в снимке достигается целостность видимого пространства. Оно так же целостно, как мир детства.

Пространство в снимках Лицкуса, Штехи, Лешшксона обрабатывалось разными объективами, но во всех кадрах оно соответствует характеру и содержанию сюжета, а потому является особым пространством, органично участвующим в сюжете и, стало быть, художественным.

Время. Сюжет «жанрового» снимка разворачивается не только в своем пространстве, но и в своем времени. Бесспорно, светопись статична и не передает, как кино, последовательные фазы движения, однако ход времени воспринимается зрителем не только по этим фазам. Даже в статичном изображении по множеству примет ощущается темп запечатленного процесса — чувствуется его стремительность или медлительность, видна его сила, когда процесс властно втягивает объекты в свое течение, или слабость, когда процесс едва касается объектов. Совокупность этих параметров в кино осознается, по словам А.Тарковского, как «давление времени». Под «давлением» он понимал «консистенцию времени, протекающего в кадре, его напряженность или, наоборот, «разжиженность», а историк живописи Б. Виппер назвал эти ощущения «дыханием времени» и «тембром времени».

В фотографии, как и в живописи, воспринимается «дыхание времени», его «тембр». Светопись передает самые разные «тембры», даже диаметрально противоположные, поскольку аппарат схватывает миг какого-либо процесса, но делает миг вечным. Мгновенность и вечность — это противоположные «тембры», порой они соприсутствуют в снимке, порой находятся в конфликте, и тогда какой-то один «тембр» становится доминирующим, главенствующим.

Рабочие в «Разметке» Л. Шерстенникова [4.31] заняты своим делом. Ситуация фиксируется сверху — такой ракурс, в сущности, скрадывает для зрителя и характер, и ход изображаемых действий. Однако в кадре имеются наглядные знамения этого хода.

Рейка на плече рабочего и ее тень образуют острый угол, две желтые полосы сбегаются под прямым углом. Обе формы кажутся векторами, выражающими динамику зафиксированных процессов — ровную, упорядоченную, ритмичную.

В работе Л. Балодиса «Взгляд» [4.29] изобретательно соединены обе противоположности — длительность действий как бы нарастает по мере движения из глубины кадра к первому плану. Вдали видятся чьи-то фигуры, они перекрыты двумя разговаривающими девочками. Мимолетен жест одной их них, указывающей на что-то; ее подружка смотрит туда, но, вероятно, скоро потеряет к этому интерес. Взгляд женщины в белом свитере и шляпе направлен на дочку; женщина задумалась — ее раздумье будет длиться дольше, чем жест девочки в глубине снимка. На первом плане дочь женщины, ее взгляд направлен в упор на зрителя. Перед нами — не портрет, не «драматизированное жизнеописание»: изображение девочки не портретно, потому что она совершает определенное действие (даже два), а мы условились, что действие является атрибутом «жанра». Во-первых, девочка, увидев фотографа с камерой, заинтересованно среагировала на него. Это действие недолгое, кратковременное. Ее главным действием становится взгляд. Все другие персонажи заняты тем, что происходит внутри снимка — в мире, который отделен от нас изобразительной плоскостью. Взгляд девочки словно пробивает эту плоскость, как бы размыкая внутренний мир снимка. Его главная героиня пристально всматривается в наш мир, и благодаря фотографии этот взгляд вечен — он будет длиться, пока существует сам снимок и пока существует наш мир. От кратковременного жеста девчушки на заднем плане до этого вечного взгляда нарастает у Балодиса «дыхание времени», становясь все более мощным и широким.

Фотография выражает «дыхание времени» двумя способами. Выше, применительно к композиции, говорилось о двух типах соотношений: действенных, то есть переданных видимым движением, и пластических, изобразительных. На тех же двух уровнях, действенном (сюжетном) и пластическом, выстраивается в фотографии и «тембр времени». В этом плане показательна работа Л.Вейсмана «Геофизики» [4.30]: оба уровня здесь эффективно задействованы. В движениях фигур ощущается напряженность. Девушка, чуть наклонившись, упрямо шагает вперед, словно преодолевает сопротивление среды. Во втором персонаже, несущем геофизический прибор, сопротивление среде возрастает: движение парня еще более активно. Третья фигура отделена интервалом от двух остальных; вместе с тем персонаж этот статичнее других -напряженность в его фигуре ослабевает, будто человек приостановился, чтобы передохнуть или набраться сил для нового рывка. Лица героев затенены — автор не показывает «зеркало души», не характеризует каждого геофизика.

Когда фотографы экспонируют на один и тот же снимок разные фазы какого-либо движения, получается так называемый «стробоскопический эффект». Нечто подобное у Вейсмана реализовано другим путем. Поскольку персонажи не индивидуализированы, то кажется, что через них выражено единое действие, однако — словно расписанное на «голоса», на фазы. Фазы эти воспринимаются как стадии единого процесса, протекающего во времени.

У Вейсмана оба уровня находятся в согласии и равновесии, В иных снимках это равновесие нарушается — сюжетный уровень гасится, предметные формы теряют четкость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

Вначале движение персонажей воспринимается как параллельное плоскости снимка, но внимательное рассмотрение показывает, что оно имеет легкую диагональную направленность. Смещение от фронтальности к диагонали хочется трактовать метафорически, иносказательно: сопротивление среды столь велико, что это требует от героев концентрации всех сил. На обоих уровнях, сюжетном и зрительном, снимок выражает тот же смысл: напряженный ход процесса, имеющего свою протяженность во времени.

Образность «жанровой» фотографии кость очертаний, движение дается как бы в чистом виде. Подобный эффект достигается благодаря нерезкости, «смазке». Ее получают разными способами: съемкой вне фокуса, длительной экспозицией, при которой объект успевает сместиться, или путем «проводки» камеры, то есть намеренной сдвижки в момент фиксации.

В кадрах, где предметы отчетливы, резки, характер движения и, следовательно, «дыхание времени» воспринимаются опосредованно — по запечатленным объектам. Из-за «смазки» они будто теряют материальность — движение как бы «очищается» от материи, предстает перед зрителем в своей непосредственности. Физики, изучающие микромир, в одном опыте способны определить или массу, или энергию элементарной частицы, вместе оба параметра не фиксируются. Так же и «смазка» передает лишь энергию тел, но не их массу, как, например, на снимке Ю. Жванко «Вечерняя скачка» [4.36], где благодаря «проводке» камеры фигуры всадников и мчащихся лошадей еще угадываются. Фотоаппарат будто и впрямь схватывает здесь момент превращения материи в энергию. Процесс этот словно захватил все, что находилось на месте съемки, и потому зрители слились в сплошную сиреневую массу, а огни светильников превратились в яркие, желтые полосы.

В работе Я.Глейздса «Догнать» [4.35] этим приемом выражена не только энергия объектов, но и энергия среды. Благодаря длительной (для данного процесса) экспозиции и «проводке» камеры размытыми оказались и спортсмены на мотоциклах, и летящий мяч, и даже фон, то есть та среда, в которой разворачивается действие. Поэтому пространство заполнилось текучими формами, изгибающимися линиями и волнообразными мазками, различными по тону.

Оно воспринимается в динамике, и зритель почти физически ощущает его как средоточие подвижного «эфира», втянувшего в свой ток все объекты. В некоторых точках плотность эфира словно возрастает; в них кристаллизуются неясные формы — как бы предчувствия предметов. Движение эфира есть процесс временной; неясные формы, выделяющиеся из этого потока, воспринимаются как результат «давления времени».

«Внутренние силы», ощутимые в «смазанных» объектах, можно подчеркнуть, сопоставив размытые предметы со статичными. В кадре Н.Кулебякина «Метро» [4.34] возвышающийся в центре снимка светильник делит пространство на две контрастные зоны: слева тут — зона покоя, справа — движения; в левой — фигуры сравнительно резки, в правой — размыты. Благодаря этому контрасту движение воспринимается острее. Фигуры справа — это уже не люди в их телесности, а зримое воплощение динамики, обладающей здесь ясным, прозрачно чистым «тембром».

Согласно Випперу, время помимо «тембра» обладает также объемом. Ученый полагает, что оно объемно, если в картине изображается несколько параллельных, протекающих рядом процессов. Поскольку в каждом из них свое «дыхание», то временной поток кажется не единым и целостным, а как бы состоящим из отдельных пластов, то есть многомерным, объемным.

Таково, например, время в «Шествии» В.Тимофеева [4.32]. В одном пространстве тут сопряжены разнохарактерные и разнонаправленные потоки времени. Праздничная колонна движется в своем ритме; организаторы праздника и журналисты поглощены своими заботами — их действия, движения более напряженны и активны, а направленность временного потока в этой пространственной зоне воспринимается иной, нежели у персонажей первого плана; пустующие ряды в глубине словно означают, что время будущих зрителей еще не начало свой ход. Все эти потоки, существуя рядом друг с другом, и дают ощущение объемности времени. Снимок Тимофеева — наглядное доказательство того, что и в фотографии время может быть объемным. Действия его персонажей разнохарактерны и разнонаправленны, поэтому временной поток обретает известную стереоскопичность. Многомерность времени свойственна, без сомнения, не только такого рода снимкам.

Работа В.Семина «Реставраторы» [4.33] кажется иллюстрацией к известной пословице: «Жизнь коротка, искусство вечно». В кадре друг другу противостоят два временных потока, контрастных по своему характеру. По времени «короток» жест женщины справа, мимолетно движение человека слева; присевший на корточки реставратор тоже недолго будет находиться в таком положении. Напротив, холст, с которым ведется работа, является отрицанием этой краткости обыденного существования. Он создан давно, в другую эпоху, и тем самым воспринимается как олицетворение длительности, долговечности. С нею гармонирует покой, умиротворенность изображенной на картине женщины. Два временных пласта противопоставлены фотографом как два полюса жизни, и это придает времени снимка «объем», стереоскопию.

В «жанровых» снимках недавнего прошлого фотографы фиксировали выразительные сцены. Ныне они стремятся создавать экспрессию, оперируя пространством и временем.

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе

Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор  с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии. 

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии», — отметил Юрий Трубников. 

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке. 

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире», — отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic. Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже», — отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них — «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина. 

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Напомним, что в 2021 году Русское географическое общество запустило традиционный цикл мастер-классов и лекций по фотоискусству. Известные фотографы, победители международных конкурсов, лучшие в своей нише делятся «тайными знаниями» с потенциальными участниками VII Фотоконкурса РГО «Самая красивая страна». 17 февраля в лектории выступала тревел-фотограф Ольга Мичи, а 24 февраля — Светлана Гаранина с лекцией о фотографе-новаторе Сергее Прокудине-Горском. 

Полный список жанров фотографии

В этом посте мы рассмотрим различных типов фотографии , которые популярны сегодня. Возможно, это вдохновит вас попробовать некоторые из этих жанров. Всегда полезно выйти из зоны комфорта и попробовать что-то новое, чтобы развить свои навыки фотографа.

Типы фотографии

1. Абстрактная фотография

Абстрактная фотография — это творческая форма выражения, которая позволяет фотографу передавать свои идеи без установленных правил композиции или техники.Часто это деконструированная сцена, где объект показан в другой концепции или контексте.

Архитектура, природа и пейзажи часто используются для создания абстрактных фотографий.

2. Архитектурная фотография

Архитектурная фотография включает в себя съемку зданий, построек и достопримечательностей. Это может быть прибыльный бизнес, и многие профессиональные фотографы неплохо зарабатывают на этом. Они работают с архитекторами, строителями и дизайнерами интерьеров.

Связанная статья: Справочник цен на фотографии

3. Астрофотография

Если вы астрофотограф, ваши объекты — небесные объекты!

Астрофотография требует планирования, изучения местности, терпения и, желательно, знаний покадровой фотографии.

4. Портретная фотография младенца / новорожденного

Кому не нужны профессиональные портреты новорожденного!

Фотографам, которые решают фотографировать новорожденных, очевидно, нужно уметь обращаться с маленькими детьми и проявлять терпение.

5. Черно-белая фотография

Сцены туннельного просмотра в черно-белом режиме

Раньше нам приходилось загружать рулон черно-белой ИЛИ цветную пленку в наши камеры. Теперь мы можем выбрать цветную или черно-белую съемку прямо с наших цифровых фотоаппаратов. Однако мы рекомендуем вам снимать в формате RAW, а затем конвертировать в черно-белое изображение при постобработке.

Статья по теме: Лучшие пленочные фотоаппараты

6. Будуарная фотография

Будуарная фотография становится популярной, потому что клиенты любят предлагать своим партнерам чувственные портреты или как способ повысить свою уверенность в себе.

7. Коммерческая / продуктовая фотография

Практически в каждой рекламе продукта, которую мы видим сегодня, есть фотографии, которые, скорее всего, были сделаны коммерческим фотографом. Бренды нанимают профессиональных фотографов коммерческих продуктов, чтобы повысить их привлекательность.

8. Концертная фотография

Концертная фотография — это увлекательный способ запечатлеть моменты и эмоции живого выступления.

9. Документальная фотография

Фотографы-документалисты путешествуют, чтобы запечатлеть события и построить истории из изображений.Эти фотографы тщательно исследуют историю и делают снимки, отражающие контекст.

Вот интервью, которое мы дали фотографу-документалисту GMB Akash из Дакки, Бангладеш, чьи работы были отмечены множеством наград.

10. Фотография с двойной экспозицией

Это творческий способ получения уникальных изображений путем наложения двух изображений вместе.

11. Дрон / аэрофотосъемка

Дроны стали популярными и доступными за последние несколько лет.Теперь любой желающий может приобрести собственный беспилотный летательный аппарат и делать потрясающие аэрофотоснимки.

Ознакомьтесь с правилами использования дронов, прежде чем запускать дрон. В некоторых странах / городах теперь требуется регистрация и разрешение на управление дронами.

12. Редакционная фотография

Фотографам поручают делать редакционные фотографии для журналов и газет к статьям. Фотографы-редакторы должны быть разносторонними и хорошо осведомленными в предметной области и быть в курсе событий, заслуживающих внимания.

13. Фотосъемка мероприятий

Бизнес событийной фотографии в последние годы переживает бум. От вечеринок по случаю дня рождения до девичников люди любят запечатлевать воспоминания о своих жизненных событиях.

14. Фэшн-фотография

Модные фотографы фотографируют моделей, одежду и аксессуары для индустрии моды. Эти фотографии затем используются в маркетинговых целях и в целях брендинга.

Модные фотографы должны обладать знаниями в области студийного освещения и часто работают со стилистами.

15. Художественная фотография

Тишина в тумане — Сандра Русси

Фотография изобразительного искусства отражает личное видение фотографа предмета.

16. Фотография еды / ресторана

Ресторан Almoraduz, Мексика — Sandra Roussy

Фуд-фотография стала прибыльным бизнесом для фотографов, работающих с профессионалами ресторанной и пищевой промышленности.

17. Фотожурналистика

Фотожурналистику не следует путать с документальной фотографией.Фотожурналисты освещают недавние события, достойные новостей.

Ежегодно фотожурналисты во всем мире отмечают награды World Press Photo Awards, которые демонстрируют одни из лучших изображений в отрасли.

18. Пейзажная фотография

Закат в Сан-Хосе-дель-Пасифико, Оахака, Мексика — Sandra Roussy

Мир — прекрасное место. Пейзажная фотография — это захват живописных пейзажей этих прекрасных пейзажей.

Вот список популярных пейзажных фотографов, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

19. Фотография жизни

Фотография стиля жизни — это съемка повседневной жизни людей, когда они делают то, что делают. Эти фотографии достоверно рассказывают истории людей.

Фотографы, работающие в стиле жизни, обладают навыками работы с людьми и получают удовольствие от взаимодействия со своими объектами.

20. Световая фотография

Световая фотография — это увлекательный способ создавать уникальные и интересные изображения. Он включает в себя захват движения источника света с длительной выдержкой.

21. Фотография с длинной выдержкой

Эффект молочной воды на этом водопаде стал возможен благодаря длительной выдержке.

В фотографии длинная выдержка используется для достижения размытия при движении. Вы можете использовать эту технику для таких вещей, как сглаживание движущейся воды, ореола людей, идущих в вашем кадре… и т. Д. Это помогает уловить ощущение движения.

Штатив абсолютно необходим при съемке с длительной выдержкой. это потому, что выдержка значительно снижена для достижения эффекта.

22. Макро фотография

Макросъемка — это съемка объектов с очень близкого расстояния. Увеличение изображения насекомых, цветов или снежинок в натуральную величину часто создает удивительные произведения искусства.

23. Фотография для беременных

Фотография для беременных стала очень популярной среди ожидающих родителей, желающих увековечить момент перед рождением ребенка и изменяющееся тело мамы.

24. Фотографии домашних животных

Собака ранчо — Сандра Русси.Статья по теме: 17 советов по фотографии собак

Всем нужны портреты любимых пушистых членов семьи!

Очевидно, фотограф домашних животных должен хорошо разбираться в животных и иметь реквизит, чтобы удерживать внимание фотографируемых животных.

25. Портретная фотография

Океан — Сандра Русси

Портретная фотография — это запечатление людей и их эмоций. В последние годы спрос на профессиональную портретную фотографию резко вырос из-за спроса со стороны профессионалов, моделей и индустрии развлечений.

26. Фотография недвижимости

Фотографию недвижимости не следует путать с фотографией архитектуры. Люди нанимают фотографов по недвижимости, когда хотят сдать или продать свою недвижимость.

Статья по теме: Лучший объектив для фотографии недвижимости

27. Фотография силуэта

Рыбалка на закате, Канада — Сандра Русси

Силуэтная фотография позволяет запечатлеть объекты в контровом свете, из-за чего детали и детали объекта становятся слишком темными, чтобы их можно было распознать.Видна только фигура и форма предмета. Если вы хотите делать потрясающие силуэтные фотографии, освоите режимы замера экспозиции камеры.

28. Спортивная / активная фотография

Спортивная и активная фотосъемка требует от фотографов терпения и быстроты действия. Эти изображения используются в журналистике и в маркетинге спортивных мероприятий.

29. Фотография натюрморта

Чайные листья — Сандра Русси

Натюрморт фотографирует неодушевленные предметы в творческом контексте.Это может быть откровенный снимок или стилизованная постановка с одним или несколькими объектами.

30. Стоковая Фотография

Stock photography — это место, где фотографы делают снимки различных типов фотографий и делают их доступными для покупки на сайтах стоковой фотографии. Они не ограничиваются конкретным жанром фотографии.

Статья по теме: Лучшие сайты стоковой фотографии

Фотографы затем загружают эти фотографии на веб-сайт, например Getty Images или Shutterstock.Фотографы получают гонорары каждый раз, когда кто-то покупает фотографию.

31. Уличная фотография

Уличная фотография — это запечатление жизни, эмоций и людей на улицах. Для вдохновения взгляните на работы этих 10 лучших уличных фотографов.

32. Сюрреалистическая фотография

Сюрреалистическая фотография — это творческий способ изменить перспективы и реальность. Он включает в себя создание сцены или мира, которые не являются реальными, а скорее являются видением фотографа.

33. Туристическая фотография

Путешествие в город Оахака — Sandra Roussy

Запечатлеть место через его архитектуру, еду, людей и уникальную культуру — это фотография из путешествий. От социальных сетей до печатных журналов — это бум туристической фотографии из-за интереса людей к путешествиям в экзотические места.

34.

Подводная фотография

Подводные фотографы обычно имеют сертификаты дайвинга, специальные камеры и водонепроницаемое оборудование.Они делают потрясающие снимки подводных пейзажей и морской жизни, которые большинству людей никогда не удастся испытать лично.

Ежегодно жюри рассматривает фотографии и присуждает звание «Подводный фотограф года».

35.

Свадебная фотография Свадьба N&M — Сандра Русси

Свадебный фотограф специализируется на увековечивании моментов важного дня для пар. Они часто предлагают очень подробные пакеты с указанием того, что они будут делать в течение важного дня, и сколько отредактированных фотографий будет предоставлено.

Статья по теме: Лучшие свадебные позы

36.

Фотографии дикой природы Морская игуана, Галапагосские острова, Эквадор — Сандра Русси

Фотографы дикой природы увлечены природой и животными. Они снимают диких животных в их естественной среде обитания и обычно используют зум-объективы, чтобы не беспокоить животных.

Ежегодный конкурс «Международный фотограф года дикой природы» награждает фотографов дикой природы и отмечает их самоотверженный труд.

37. Интерьерная фотография

Интерьерная фотография подразумевает запечатление красоты внутреннего пространства. Фотографы интерьеров тесно сотрудничают со стейджерами, дизайнерами интерьеров и даже с брокерами по недвижимости.

38. Семейная фотография

Семейная фотография — это запечатление семейных моментов и их сохранение навсегда. Каждому нравится время от времени оглядываться назад, лелеять и переживать те моменты своего первого ребенка, дней рождения, бабушек и дедушек… этот список можно продолжить.Семейное фото может показаться похожим на образ жизни или портретную фотографию. Но гораздо больше нужно запечатлеть семейные связи и воспоминания.

Статья по теме: Советы по семейной фотографии

Семейная фотография — это фиксация этих связей и сохранение воспоминаний.

38. Стоковая Фотография

Под стоковой фотографией понимаются фотографии, которые предоставляются клиентам за лицензионный сбор или бесплатно. Они могут быть в любом жанре фотографии и используются клиентами для маркетинга, веб-сайтов, новостных статей и т. Д.

Есть много сайтов с фотографиями, на которых фотографы могут продавать фотографии в Интернете. Большинство из них также публикуют, какие ниши и темы пользуются большим спросом у их клиентов. Вы также можете бесплатно разместить свои стоковые фотографии на таких сайтах, как Unsplash, Pixabay и Pexels. Идея состоит в том, чтобы получить доступ к вашим изображениям бесплатно.

Стоковая фотография — отличный способ получить дополнительный доход от ваших фотографий.

Какой ваш любимый?

Мы надеемся, что этот список вдохновил вас освоить нишу и стать фотографом.Пожалуйста, дайте нам знать в комментариях ниже, если мы пропустили жанр фотографии. Вы также можете сообщить нам свой любимый жанр с помощью образца фотографии!

Загрузите БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку по освещению фотографии

Подпишитесь и получите бесплатно загружаемую шпаргалку по освещению фотографии

Спасибо за подписку.

Что-то пошло не так.

28 видов фотографии | Стили и жанры фотографии

Какая фотография вам подходит?

Чем бы вы ни интересовались, будь то люди, животные, природа, еда или мода, существует тип фотографии, ориентированный на эту конкретную тему.Вы можете фотографировать буквально все, что находится под солнцем. И огромное количество вариантов может быть ошеломляющим. Откройте для себя свой путь с помощью этого списка жанров, открытых как для любителей, так и для профессиональных фотографов.

Сфотографируйте мир природы.

Если вас интересуют растения, животные или природа, возможно, вам подойдут эти типы фотографии.

Фотография природы: советы по съемке прекрасных пейзажей и дикой природы.С погодой, которую нужно изменить, и освещением, которое вы не всегда можете контролировать, важно планировать заранее и брать с собой правильное снаряжение, независимо от того, хотите ли вы фотографировать горы, деревья или оленей.

Пейзажная фотография: узнайте больше о времени, освещении и технических проблемах при съемке красивых пейзажей, густых лесов или бескрайних пустынь. Получите советы от пейзажных фотографов о необходимости штатива, а также о том, какие объективы и выдержка лучше всего.

Астрофотография: Для тех, кто с удивлением смотрит в ночное небо, астрофотография (разновидность фотографии с длительной выдержкой) — хороший жанр фотографии.С помощью штатива и чрезвычайно длинной выдержки вы можете снимать потрясающие звездные пейзажи, покадровые снимки и световые картины, которые показывают, как звезды движутся по небу при вращении Земли.

Фотография шторма: если небо в пределах нашей тропосферы вызывает у вас интерес, вы можете изучать погоду и делать невероятные снимки с помощью освещения и съемки шторма. Правильное снаряжение и меры безопасности важны при съемке в погоду. При наличии терпения, практики и правильного выбора времени в вашем будущем появятся потрясающие фотографии.

Фотосъемка домашних животных: познакомьтесь с животными поближе и сфотографируйте их. Фотография животных сопряжена со своими особыми проблемами, но подготовка и способность адаптироваться во время съемки помогут вам сделать отличные снимки. Кроме того, вы научитесь некоторым методам постобработки, чтобы делать фотографии собак и кошек с темной шерстью.

Макросъемка: от насекомых и мелких птиц до крупных планов цветов и фруктов — макросъемка заставляет маленькие казаться больше, чем жизнь.Для съемки таких фотографий может потребоваться макрообъектив, а плоскость фокуса очень узкая, поэтому постоянное рабочее пространство необходимо. Но с советами по фотографии и советами профессионалов вы можете исследовать это окно в меньший мир.

Фотография цветов: Для тех, кто больше интересуется флорой, чем фауной, фотографии цветов — отличный жанр фотографии. Эти пассивные предметы — хороший способ для новичков узнать о малой глубине резкости, освещении, экспозиции и других навыках.

Жанр фотографии — Полный список жанров книги

Жанр фотографии — Какое определение лучше всего подходит для жанра фотографии? Книги жанра документальной фотографии содержат инструкции по освещению, ракурсу и другим техникам в искусстве запечатлеть момент или изображение с помощью камеры. Книги в этой категории также могут быть полностью составлены из фотографий определенного фотографа. Это также могут быть известные фотографы, история искусства или фотоаппарат.

Прокрутите ниже, чтобы увидеть 25 примеров жанров документальной фотографии,
или щелкните здесь, чтобы увидеть все жанры научной литературы.

* * *

Жанр фотографии — Примеры

Просмотрите этот список популярных примеров, чтобы лучше понять жанр документальной фотографии.

1. Жизнь фотографа: 1990-2005, Энни Лейбовиц

2. «Нет могилы: жизнь и наследие брата Клода Эли», Макел Эли II

3.Энни Лейбовиц за работой, Энни Лейбовиц

4. Ансель Адамс: 400 фотографий Анселя Адамса

5. Ансель Адамс: Классические изображения Анселя Адамса

6. Ансель Адамс: Наши национальные парки Уильяма А. Тернэджа

7. Ансель Адамс: Деревья Анселя Адамса

8. Убежище: внутри закрытого мира государственных психиатрических больниц Кристофер Дж. Пейн

9. Брассай: Ночной Париж у Брасса

10. Прохожий: История уличной фотографии Колина Вестербека

11.Дайан Арбус: Монография (Aperture Monograph) Дайан Арбус

12. Собаки и собаки Эллиота Эрвитта

13. Европейцы — Анри Картье-Брессон

14. Сердце Испании: фотографии Роберта Капы времен гражданской войны в Испании, сделанные Робертом Капой

15. Анри Картье-Брессон от Aperture

16. Давайте теперь восхваляем известных людей: американская классика в словах и фотографиях трех семей арендаторов на глубоком юге Уокера Эванса

17. Глядя на фотографии: 100 картин из собрания Музея современного искусства Джона Шарковского

18.Мэпплторп, Роберт Мэпплторп

19. Фотографии Энни Лейбовиц 1970–1990 гг. Анни Лейбовиц

20. Американцы Роберта Фрэнка

21. Лучшее из Хельмута Ньютона, Зденек Феликс

22. Портфолио Анселя Адамса Анселя Адамса

23. Необычные места: Полное собрание сочинений Стивена Шора

24. Вивиан Майер: уличный фотограф Вивиан Майер

25. Уокер Эванс: Голодный глаз Жиля Мора

* * *

Жанр фотографии — Родственные жанры книг

* Артбук Жанр

* Определение автобиографии

* Определение жанра биографии

* Жанр подарков и новинок

* Жанр практических занятий

* Жанр документальной книги общего характера

Щелкните здесь, чтобы увидеть все
жанров документальной литературы.

ПОЛУЧИТЬ ЛИТЕРАТУРНЫЙ АГЕНТ

Получите бесплатный доступ к Справочнику литературных агентов с подробными списками агентов, чтобы получить традиционного издателя

Ваша информация никогда не будет передана третьим лицам.

Основные типы фотографии — 10 различных типов фотографии

Вы должны понимать различия и сходства всех типов фотографии, чтобы развивать свои фотографические знания.Ознакомьтесь с моим списком 10 основных типов фотографии, чтобы выделить их и выбрать свой стиль фотографии.

10 основных типов фотографии

Важно знать, какие типы фотографии используются сегодня. Это поможет вам расширить кругозор фотографии и вдохновит попробовать что-то новое. Вот мой обзор 10 типов фотографии, которые существуют в настоящее время.

1. Портретная фотография

Портретная фотография показывает человека или группу людей таким образом, чтобы лучше представить их личности.Обычно вы концентрируетесь на лице, выделяя интересные черты лица, но это не значит, что вы можете игнорировать фон или позу человека.

Известные фотографы-портретисты: Энни Лейбовиц, Стив МакКарри, Эрик Лафорг

Оборудование: зеркалка или беззеркальный фотоаппарат, портретный объектив с большой диафрагмой и фокусным расстоянием 70-200 мм, спуск затвора, вспышка, софтбокс и несколько отражателей.

2. Фэшн-фотография

Цель этого типа фотографии — запечатлеть красоту и моду, часто с акцентом на одежду или аксессуары.Такие фотографии используются в журналах, в рекламных и коммерческих целях. В основном он состоит из трех элементов: интересной модели, модного объекта, необычной позы и воображения фотографа для объединения всего в динамичный снимок.

Известные модные фотографы: Марио Тестино, Стивен Майзель, Хорст Дикгердес

Оборудование: лучшая камера для модной фотографии, зум-объективы 20-70 мм, прожекторы, вольфрамово-галогенные лампы и лампы накаливания, стробоскоп или вспышка, заполняющий свет и зонтичные отражатели.

3. Пейзажная фотография

Фотография природы включает в себя кругосветное путешествие и съемку обширных территорий или крошечных уголков природы. Пейзажные фотографии обычно фиксируют присутствие природы, но они также могут фокусироваться на искусственных объектах или нарушении ландшафта.

Известные фотографы-пейзажисты: Адам Гиббс, Тед Гор, Алекс Наиль

Оборудование: лучшая водонепроницаемая камера или компактная камера, широкоугольный объектив, устойчивый, но гибкий штатив, надежный дистанционный спусковой механизм или спуск затвора, водонепроницаемая сумка для камеры, фильтры и дополнительные батареи.

4. Фотография продукта

Фотография продукта используется в рекламе для демонстрации внешних характеристик рекламируемого продукта — его дизайна, конструкции, значимых элементов. В этом жанре фотографии вам необходимо представить продукт в целом, а также сделать видимыми его уникальные особенности, которые продаются.

Известные фотографы-продюсеры: Тим Тэддер, Гарольд Росс, Питер Белэнджер

Оборудование: лучший фотоаппарат для товарной фотографии, макрообъектив, настольный штатив, белый фон, светодиодная подсветка, световой короб для фото и металлические отражатели.

5. Свадебная фотография

Свадебная фотография — одна из самых распространенных профессий в области фотографии, когда вы снимаете мероприятия, связанные со свадьбой. Это могут быть и кадры пары до свадьбы, и репортажи о приеме и свадьбе.

Известные свадебные фотографы: Кристиан От, Даниэль Реал, Фитц Карлайл

Оборудование: беззеркальная или зеркальная камера для свадебной фотографии, 35-миллиметровый фиксированный или зум-объектив, рассеиватель или отражающая карта, пустые карты памяти, дополнительные батареи, дистанционные триггеры или трансиверы.

6. Макро фотография

Макросъемка включает в себя съемку крупным планом, крупных объектов и живых организмов в виде насекомых. Макросъемка позволяет нам рассмотреть такие мелкие элементы, которые невозможно увидеть невооруженным глазом.

Известные макро-фотографы: Томас Шахан, Майк Моутс, Пэтти Хэнкинс

Оборудование: камера для макросъемки, объектив для макросъемки, удлинительные трубки для макросъемки, кольца заднего хода, штатив для макросъемки, стол для макросъемки, направляющие для фокусировки.

7. Спортивная фотография

Спортивная фотография относится к разным видам фотожурналистики и относится к повседневной фотографии. Для спортивной фотографии чрезвычайно важно запечатлеть кульминационный момент, и фотограф должен знать все о виде спорта, который он документирует.

Известные спортивные фотографы: Петр Томан, Китон Гейл, Кристиан Бертран

Комплектация: беззеркальная или зеркальная камера для занятий спортом, зум-объектив, высокоскоростные SD-карты, моноподы, зарядная станция, ремешок для фотоаппарата.

8. Уличная фотография

Уличная фотография — это разновидность лайфстайл-фотографии. Это фотографии, сделанные в общественных заведениях с целью изобразительного искусства или для расследования. Объект — это распорядок дня.

Известные уличные фотографы: Эрик Ким, Брюс Гилден, Алекс Уэбб

Оборудование: полупрофессиональный беззеркальный или зеркальный фотоаппарат, объектив с фиксированным фокусом, дополнительные SD-карты и аккумуляторы.

9.Фотография путешествия

Жанр туристической фотографии включает в себя съемку не только людей или пейзажей. Это своего рода фотография, запечатлевшая известные достопримечательности, пейзажи, традиции и народные обычаи нации.

Известные фотографы-путешественники: Крис Буркард, Кирстен Алана, Йохан Лолос

Оборудование: камера для путешествий, широкоугольный объектив с зумом или фиксированным фокусом, дрон, фильтры для объектива, карты памяти и аккумуляторы.

10. Фотография еды

Фотография еды — это особый вид коммерческой фотографии, которая обеспечивает реалистичные изображения для рекламных кампаний, журналов, упаковки, иллюстрированных кулинарных книг и т. Д.

Известные фуд-фотографы: Лу Манна, Тери Лин Фишер и Дженни Парк

Оборудование: зеркальная или беззеркальная камера для съёмки еды, объектив для макросъемки, штатив, отражающие экраны, стробоскопический источник света или моноблоки, отражающая карта или белье, рассеиватели.

БЕСПЛАТНО для редактирования фотографий

Независимо от того, в каких жанрах фотографии вы специализируетесь, редактирование фотографий — это то, с чем вам придется иметь дело. Чтобы ускорить цветокоррекцию и редактирование изображений, я собрал несколько полезных плагинов для Lightroom и Photoshop.

Природа

Подходит как для свадебной, так и для уличной фотографии. Используйте его для ярких дневных фотографий, и это сделает их более насыщенными и интересными.

Зерна

Отличный выбор для изображений образа жизни с эффектом пленки, который добавляет легкую зернистость.Эта предустановка корректирует баланс белого, добавляет яркие цвета и насыщенность.

Дым

Это мой любимый оверлей для создания эффекта дыма на фотографиях. Рекомендую для придания фото атмосферы. Особенно эффектно это смотрится на ночных уличных снимках.

Мода HDR

Этот экшен создан для добавления легкого эффекта HDR, который дает больше контраста и делает светлые части изображения более яркими, а темные — более насыщенными.

Цветной

Эта предустановка сделает ваши пейзажные изображения потрясающими, добавив естественные, насыщенные цвета.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, Подробнее

Жанр и фотография — Фотограф-любитель

Для академика всегда рискованно слишком далеко отклоняться от основной специализации.Опыт приходит из времени, необходимого для углубленного изучения предмета, и, по моему опыту, ученые и инженеры относятся к числу худших, если предположить, что они могут использовать инструменты своей профессии, чтобы облегчить работу с другими дисциплинами. Несмотря на это, в этой статье я намерен уйти подальше от своей зоны комфорта и перейти в раздел коммуникативных исследований, называемый «теорией жанра».

Одна ошибка, которую может сделать эксперт-дилетант, — это предположить, что жаргонная фраза означает одно и то же во всех дисциплинах. Так бывает редко.Изучая эту статью, я обнаружил, что «теория жанра» — это обычная область исследований в кинематографе.

Версия, о которой я пишу, более формальная и определенная. Впервые я столкнулся с этим на конференции, на которой присутствовал блестящий американский профессор английского языка Клей Спинуцци. Исследовательская специализация Клея — теория жанра, а точнее то, что он называет «экологией жанра».

С тех пор, как он представил его мне, я обнаружил, что он полезен для того, чтобы помочь техническим специалистам (которые часто очень плохо общаются) более полно понять, о чем идет речь.Поскольку фотография также является отраслью коммуникации, я подумал, что было бы интересно применить эту теорию для понимания того, что делает фотографии «хорошими» или «плохими».

В теории коммуникации жанр — это форма коммуникации, принятая формальным или неформальным сообществом, использующим средства коммуникации аналогичным образом для той же цели. С точки зрения дизайнерской коммуникации важно то, что жанр формирует стиль и ожидания. Если вы выйдете слишком далеко за рамки общепринятого жанра, вы рискуете недопониманием просто потому, что ожидания тех, с кем вы общаетесь, несколько отличаются.

Если мы рассматриваем фотографию как средство коммуникации, то мы можем выделить ряд различных жанров в том смысле, который используется в исследованиях коммуникации. С одной стороны, это просто хорошо изученные жанры фотографии, такие как портрет, пейзаж, свадьба и так далее.

Однако в каждом из этих жанров мы видим развитые стили и поджанры. В некоторых можно проследить развитие жанра с течением времени.

Свадебные фотографии — хороший тому пример. Если вы посмотрите на свадебные фотографии, сделанные до второй половины 20 века, они будут очень формальными.

В настоящее время жанр существенно изменился, и вы ожидаете увидеть пересечение с другими жанрами, такими как мода, и гораздо более четкую попытку передать индивидуальность и романтику.

Жанры развиваются, потому что люди иногда расширяют свои границы — это то, что мы называем «оригинальностью». Однако если вы зайдете слишком далеко, вы сможете превзойти ожидания жанра, и общение пострадает.

В настоящее время мы также ожидаем увидеть кадры, которые сообщают об участниках

Боб Ньюман в настоящее время является профессором компьютерных наук в Университете Вулверхэмптона.Он занимается проектированием и разработкой высокотехнологичного оборудования в течение 35 лет, и два его продукта получили награды за инновации. Боб также помешан на камерах и заядлый фотограф-любитель

Модуль 9: Жанр и пейзаж

Ансель Адамс, Тетон и река Снейк, 1942

В этом модуле мы обращаем внимание на жанры фотографии. Жанр — это класс или категория художественных работ, имеющих определенную форму, содержание, технику или стиль.В своих чтениях вы увидите классификацию жанров на основе всего этого. В модулях курса мы будем изучать жанры на основе категорий контента: пейзаж, натюрморт, люди и портрет, общество и культура.

Ключом к изучению жанра является понимание цели и замысла фотографии. По мере того, как мы исследуем жанр, мы исследуем его намерения. Фотографии в рамках жанра производятся для самых разных целей. Например, портрет может быть создан с точки зрения изобразительного искусства, фотожурналистики или рекламы.Еще один способ взглянуть на намерения в жанре — это пять намерений субъектов (также известных как Пять субъектов):

Изобразительные: Фотографии, которые предлагают описательную, визуальную информацию с большей или меньшей степенью детализации и ясности о поверхностях людей и предметов.
Expressive: Фотографии, которые стремятся передать настроение, эмоцию или нематериальный опыт, чувство или психическое событие. Эти образы очень субъективны и сродни поэзии.
Иллюстративный: Фотографии, цель которых — объяснить историю или действие.
Заявление: Фотографии, целью которых является составление суждений об обществе или положении вещей.
На основе формы: Фотографии, направленные на создание визуального и перцептивного опыта, подчеркивающего автономность или примат формальных качеств.

Фотографии в определенном жанре могут быть созданы с одним или несколькими из этих намерений, и, изучая жанр, мы видим еще больше богатых и разнообразных способов преобразования предмета в предмет с помощью фотографии.

Harry Gruyaert, Le Caire, Egypt, 2012-2013 гг. © Harry Gruyaert / Magnum Photo

Вопрос: Как вы думаете, каковы сюжеты на фотографиях выше? Выберите одну фотографию и объясните цель в разделе комментариев ниже.

Содержание модуля

Начнем изучение жанра с пейзажа. Для начала прочтите и изучите следующее:

Взгляд фотографа , стр. 39–45

Общие сведения о жанрах фотографий

Краткая история жанра пейзажа

Ten Surefire Советы по съемке пейзажей

Просмотрите фотографии на онлайн-выставке Magnum Landscape

.

Фотограф: Роберт Адамс

Роберт Адамс, вид на Лонг-Бич, на Сигнал-Хилл, 1978–1983 гг.

Роберт Адамс известен своими пейзажными фотографиями американского Запада, в которых он исследует растущее разрушение ландшафта.Прочтите и просмотрите материалы о фотографе по ссылкам, указанным здесь. Он также вдохновляет об искусстве и жизни. Когда вы смотрите на его работы, подумайте о том, как он использует жанр пейзажа, чтобы сформулировать более глубокие темы.

Упражнение

Прочтите ссылки на избранных фотографов и исследовательские фотографии Роберта Адамса. Затем найдите и добавьте свою любимую фотографию фотографа в коллекцию избранных фотографов. Напишите фотоанализ фотографии, который определит жанр, предмет и предмет фотографии.Используйте термины и концепции из курса в своем анализе. Полное направление

Тема обсуждения

У нас очень узкое понятие пейзажной фотографии, которое ограничивается широкоугольными естественными сценами. Но пейзаж — сложный жанр фотографии. Изучив материалы, фотографии и фотографы в этом модуле, напишите свое собственное определение / описание пейзажной фотографии. Включите в свой ответ то, что вы считаете целью ландшафта. Обязательно используйте конкретные термины и приведите примеры, подтверждающие ваш ответ.Полное направление

Творческая практика

Используя материалы этого модуля в качестве руководства, создайте свой собственный пейзаж / фотографию места. Пейзажи — это не просто записи, они что-то говорят. Что вы хотите сказать? Помните, наши лучшие фотографии получаются тогда, когда мы заставляем себя смотреть на вещи по-другому и фотографировать то, что в противном случае мы могли бы игнорировать. Подходите творчески к выбору предмета, освещения и композиции. Полное направление

Изображение вверху: Мартин Парр, Кляйне Шайдегг, Швейцария, 1991

Почему я выступаю против жанра в фотографии

Если мы вернемся к нашему начинающему или детскому мышлению в фотографии, когда мы начинали еще до концепций или правил, в фотографии нет такого понятия, как «жанр».

Правда:

Вся фотография — это фотография.

Мы не делали различий между «пейзажной фотографией», «портретной фотографией», «семейной фотографией», «фотографией моментальных снимков» или «уличной фотографией». Мы просто фотографировали все, что нас интересовало, и нам это нравилось.

---

Причина, по которой я антижанровый в фотографии, заключается в следующем:

Жанры ограничивают ваше творчество и ваше воображение.

---

Одна концепция, которую я получил от Синди, касается классификации. Все в обществе и «знания» в целом хотят классифицировать вас. Все сводится к государственной статистике (слово «статистика» происходит от ГОСУДАРСТВА — которое хочет отслеживать и считать вас). По сути, классификация полезна для государства и общества, потому что она может помочь нам измерить и осмыслить мир. Таким образом, классификация хороша для учреждений, но не подходит для нас как частных лиц.

---

Силуэт Синди. Прага, 2017 #cindyproject

Долгое время я считал себя «уличным фотографом», что было полезно, потому что уличная фотография была моей страстью. Проблема: я не позволял себе снимать что-либо, кроме , не уличной фотографии . Поэтому я стал тираном над собой, не позволяя себе снимать случайные селфи, фотографии своей еды, архитектуры, теней или абстрактные изображения, которые меня интересовали.

Человек, стоящий в баре.Прага, 2015.

Частично это было связано с опасением, что, если я не буду делать «серьезные» уличные фотографии, я каким-то образом запятнаю свой личный бренд или имидж, который я пытался создать для себя.

Человек с рукой на лице. Прага, 2017.

Когда я стал более известным в мире уличной фотографии, это стало «ловушкой успеха». Я создал карикатуру на себя, а другие создали образ меня. Поэтому мне не разрешалось снимать шутливые или случайные вещи. Я попал в ловушку жанра «уличной фотографии».

Прага, 2015

---

Теперь, вдохновленный дзен-концепцией ума новичка, а также изучая игривое искусство Матисса, я снова возвращаюсь к своей детской наивности, прежде чем я узнал жанры, концепции или «правила». Я снова начинаю подключаться к своему детскому уму, когда я был самым творческим и новаторским. Я снова стал намного счастливее, плодовитее и полон энтузиазма.

Марсельский сад, 2017

---

Безжанровая фотография

Телевизионные антенны. Марсель, 2017 г.

Итак, друг — в качестве ободрения: Не ограничивайте себя жанром.Позвольте себе фотографировать все, что захотите.

Ключ и тень. Марсель, 2017

Кроме того, не загоняйте себя в ловушку жанра «фотография». Позвольте себе ВСЕ ФОРМЫ искусства — будь то изобразительное искусство (живопись, скульптура, рисунок), будь то музыка, театр, танцы, поэзия или что-то еще.

Винтовая лестница. Марсель, 2017 #cindyproject

Следуйте своему детскому любопытству, получайте удовольствие и никаких ограничений.

Селфи меня и Синди в Марселе, 2017

Smile,
ERIC

Следом за Синди через красный занавес.Марсель, 2017

Розовая туалетная бумага. Марсель, 2017 г. Работа детской Марго. Марсель, 2017 Закат и красные шторы.

Жанровая фотография что это: Фотография жанровая и репортажная