лучшие фотографы в истории человечества
Мы прислушались к гласу народа и обновили рейтинг самых лучших фотографов. Он по-прежнему субъективен, но, надеемся, стал чуть ближе к правде.
- «Хорошие фотографы, как воспитанные дети, — их видно, но не слышно». (Ньютон Хельмут)
10. Дэвид Барнетт
Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.
Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе дорогущие фотоаппараты, он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.
9. Ньютон Хельмут
Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.
А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях.
До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.
Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.
Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:
- Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
- Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.
8. Юрий Аркурс
Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире.
Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.
Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.
7. Ирвин Пенн
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени.
Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
6. Андреас Гурски
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.
Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.
5. Энсел Адамс
Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.
4. Себастьян Салгаду
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.
Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.
Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты.
Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали.
К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
3. Стив МакКарри
Если начать вводить в поисковике «Стив МакКарри», то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка». Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.
На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:
- «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку».
(Википедия)
С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.
Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой.
Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.
А что же афганская девушка? Ее зовут Шарбат Гула. Стив МакКарри сфотографировал ее в 1985 году в лагере беженцев. Но это не «единственная роль» великого фотографа, а, скорее, его лебединая песня или визитная карточка. Отличная, но далеко не единственная великолепная работа мастера.
2. Энни Лейбовиц
Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone.
С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!
Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом.
Хотя и несколько попсовым.
1. Анри Картье-Брессон
Этот славный дед считается одним из основателей фотожурналистики. Он начал снимать красиво и профессионально еще в начале ХХ века. И остается только догадываться, почему он не заснял мамонтов и Наполеона (или что там еще было в то время?).
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.
Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей.
А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.
Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.
Не будь снобом… Сделай репост!
Мировые фотографы 21 века. Самые знаменитые фотографии XX века
Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.
Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему.
Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.
Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы.
Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.
Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.
(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.
Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства.-04-07-2019/y9mKqu6R8un4_img_color.png)
На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.
Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году.
Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.
Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет.
Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.
Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.
Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки. Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом.
Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее. Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.
«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)
Ансель Адамс (Ansel Easton Adams , 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада. Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения». В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.
Юсуф Карш
«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь , чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет» (Юсуф Карш)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии. В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.
Роберт Капа«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)
Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.
Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства. И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.
«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени … » (Анри-Картье Брессон)
Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.
Доротея ЛанжДоротея Ланж (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.
Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.
Брассай«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»
«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»
«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»
«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное» (Брассай)
Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор.
На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.
«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи
Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.
Джерри Уэлсман«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.
» (Джерри Уэлсман)
Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций. Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было. Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.
Энни Liebovitz«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то , это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)
Анна-Лу «Энни» Лейбовиц (Anna-Lou «Annie» Leibovitz ; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов. Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone , ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн.
Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.
«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное -и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).
Джерри Гионис – топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.
Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы. В течение 13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика.
Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.
На самом деле список величайших фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.
В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:
а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;
б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.
То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете.
Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!
Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.
Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004
Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.
Ричард Аведон, США, 1923–2004
Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.
Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004
Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает.
Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.
Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944
Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).
Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978
Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.
Ги Бурден, Франция, 1928–1991
Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.
Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968
Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).
Александр Родченко, СССР, 1891–1956
Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».
Ирвин Пенн, США, 1917–2009
Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах.
Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».
Антон Корбейн, Нидерланды, 1955
Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.
Стивен Майзел, США, 1954
Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.
Диана Арбус, США, 1923–1971
Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами.
В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.
Дэвид Лашапель, США, 1963
Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.
Марк Рибу, Франция, (1923-2016)
Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.
Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928
Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».
Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943
Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.
Энни Лейбовиц, США, 1949
Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере.
Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone.
Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Вообще-то рейтинги – вещь не благодарная и очень субъективная. Подводя лучших из лучших в рейтинговые списки, мы все равно пользуемся каким-то своим внутренним камертоном. Мы тоже решили сделать свой собственный рейтинговый список 10 величайших советских фотографов, по версии сайта .
Сразу отметим, что в списке будут присутствовать несколько фотографов, которые работали задолго до образования Союза Советов, однако, их влияние на развитие фотографии, как советской, так и мировой, настолько велико, что ни сказать о них было просто нельзя.
И еще, учитывая субъективность данного списка, мы постарались отразить в нем ярчайших представителей в каждом отдельном фотографическом жанре.
Первое место нашего рейтинга, бесспорно, принадлежит . Это величайший деятель культуры и искусства. Его влияние на развитие советского искусства невозможно переоценить. Он сконцентрировал на себе все изобразительное искусство молодой страны советов – был и скульптором, и художником, и графическим дизайнером, и фотографом. Считается одним из основателей конструктивизма. Родченко – фигура универсальная и многогранная. Он стал действенным импульсом для развития фотографии и дизайна. Его приемами конструктивного построения фотографии пользуются, как канонами.
На второй позиции разместился русский фотограф начала 20-го века – Георгий Гойнинген-Гюне. Не смотря на то, что всю свою профессиональную жизнь и деятельность Георгий провел во Франции, Англии и США, но все-таки, по происхождению он русский. И в данном случае он служит примером, того, как выходцы из России добивались признания и успеха за рубежом.
Георгий является одним из величайших модных фотографов 20-30-х годов. К 1925 году становиться главным фотографом французского Vogue. В 1935 – американского Harper `s Bazaar. В 1943 – выходят две его книги, после чего все его фотографическое внимание концентрируется на Голливудских знаменитостях.
Вклад Сергея Прокудин-Горского в развитие фотографического искусства – велик. Прокудин-Горский был химиком и фотографом, и занятие одни помогало усовершенствовать – второе. Вошел в историю, как первый экспериментатор, предложивший возможность создания цветной фотографии в России. Метод обретения фотографии цвета, которым пользовался Прокудин-Горский, был не нов. Его еще в 1855 году предложил Джеймс Максвелл, он включал в себя наложение трех негативов, где каждый пропускается через фильтр определенного цвета – красный, зеленый и синий. Три эти негатива накладываясь друг на друга, в проекции дают цветное изображение. Сегодня, благодаря Прокудину-Горскому у нас есть возможность увидеть Россию начала 20-го века в цвете.
Продолжает нашу десятку великих – советский военный фотограф, автор двух величайших, знаковых фотографии Великой отечественной войны – «Первый день войны» и «Знамя над Рейхстагом» – Евгений Халдей. Как военный фотограф, Халдей прошел всю Великую отечественную, и наиболее значимые его работы были сделаны в период с 1941 по 1946 года. Фотографии Халдея переполнены чувством исторической важности. Не секрет, что многие работы фотографа, в том числе и работа «Знамя над Рейхстагом» были постановочными. Халдей считал, что фотография должна максимально полно передать дух времени и события, потому, спешка была ни к чему. К созданию каждый работы автор подходил ответственно и основательно.
Продолжает наш список классик фотографической публицистики – Борис Игнатович. Игнатович был близким другом и соратником Александра Родченко, вместе с которым в конце 20-х годов организовал фотографическое объединение Группа «Октябрь». Это было время стремлений и поиска новых форм.
Творческие люди, как правило, плодотворно занимались в нескольких направлениях одновременно. Вот и Игнатович – был и фотографом, и фотокорреспондентом, и документалистом в кино, и журналистом, и иллюстратором.
Далее следует величайший советский фотопортретист – . Наппельбаум вошел в историю фотографии, как непревзойденный студийный фотограф-портретист. Наппельбаум – мастер композиционного решения, удивительно и самобытно подходил к световой композиции, при которой, всё внимание зрителя аккумулируется на портретируемом. Как и в случае с , через студию которого прошли все зарубежные знаменитости 20 века, так и сквозь объектив Наппельбаума прошли величайшие представители страны советов, вплоть до Владимира Ильича Ленина. Наппельбаум пользовался огромной успехом и популярностью хорошего фотографа. Примечательно, что именно его пригласи сфотографировать место смерти великого русского поэта – Сергея Есенина.
Продолжает нашу десятку великих советских фотографов первый русский фотограф-пейзажист – Василий Сокорнов.
Один из первых пейзажистов, который на фотоаппарат запечатлел красоту Русской природы, и в первую очередь Крыма, был художник, по образования, и фотограф, по призванию – Василий Сокорнов. Работы Сокорнова пользовались огромной популярностью уже при жизни фотографа. Так же как и работы , который всю свою жизнь фотографировал природу Виржинии, работы Сокорнова, в основной своей массе, посвящены Крыму. Они печатались в журналах и открытками разлетались по всей России. Сегодня считается, основным летописцем Крымской природы первых десятилетий 20-го века.
Основоположник Русской, советской публицистической, социальной фотографии – Максим Дмитриев, занимает восьмую позицию нашего рейтинга. Жизнь и творчество Дмитриева – это история невероятного взлета и такого же невероятного падения. Выходец из Тамбовской губернии, ученик церковно-приходской школы, к началу 1900-х годов, Дмитриев становиться ведущим фотографом Москвы. Основатель фотоателье, через которое проходят ведущие люди времени – Иван Бунин, Федр Шаляпин, Максим Горький. Но мы любим и помним Дмитриева за его летописные фотографии Поволжья. В них сосредоточена самобытная и жизнь и уклад России, умело подмеченный гениальным фотографом. Падением Дмитриева стал приход к власти большевиков и повсеместное раскулачивание. К началу 30-х годов, фотоателье художника была отобрано, вместе с более чем семью тысячами великолепных краеведческих фотографий.
В своем рейтинге мы не могли не написать о единственном советском представителе в фотографическом агентстве – . Уже само нахождение Пинхасова в агентстве, говорит само за себя. Знаковый фотограф-документалист, Пинхасов в совершенстве владеет жанром репортажной уличной съемки, камерой, композицией, светом и цветом.
Завершает нашу десятку, если можно так сказать, гламурный советский фотограф – Валерий Плотников. Плотников – автор портретов советских икон 20-го века, таких как – Владимир Высоцкий, Анастасия Вертинская, Сергей Параджанов. Ни один советский журнал, не выходил без авторских работа Плотникова.
10 известных фотографов всех времен ~ PhotoPoint
В статье предложенной вам сегодня мы попытались в десять пунктов вложить самых известных фотографов 20 века. Бесспорно, составление любых рейтингов – дело достаточно субъективное и для кого-то известность одного фотографа, на много больше, чем другого и это восприятие у каждого человека свое собственное. Единственное, на чем делался акцент – это действительно «известность», когда смотришь на фотографию и узнаешь ее, знаешь именно эту фотографию, даже при условии, что не знаешь ее автора.
Читайте также: 10 величайших фотографов женщин
Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams)
Ансель Истон Адамс (Ansel Easton Adams), американский фотограф и защитник окружающей среды. Адамс является одним из самых популярных и известных фотографов, так как его черно-белые пейзажные фотографии были широко печатаемыми на календарях, плакатах и книгах. Адамсом была разработана система, способствующая определению правильной экспозиции и регулировки контрастности. Пейзажи Адамса отличаются четкостью и глубиной. В работе фотограф использовал камеры большого формата, потому как это позволяло добиться высокого разрешения и резкости снимков. Является основателем фотографической группы Group f/64.
Юсуф Карш (Yousuf Karsh)
Юсуф Карш (Yousuf Karsh) канадский известный фотограф портретист. Каждый портрет, выполненный Каршем – это глубокая история личности. Карш был мастером студийной съемки, стал автором портретов самых выдающихся и известных личностей своего времени. Журналистом журнала The Sunday Times была высказана интересная фраза, о том, что когда знаменитость начинала думать о своем бессмертии, она всегда вспоминала Юсуфа Карша. И это говорит о многом. У Карша был блестящий глаз и твердая рука. Он видел человека, и передавал его характер с безоговорочной точностью.
Роберт Капа (Robert Capa)
Роберт Капа (Robert Capa) – самый известный фотограф войны. Титулом «Величайший военный фотограф в мире» Капа был удостоен еще в 1938 году, после серии военных фотографии об Испанской гражданской войне. Он был фотографом пяти воин, считал, что у военного фотографа не получиться хорошая фотография, если он сам не будет в самом центре событий. Он, один из немногих фотографов, сидел в окопах, вместе с солдатами, поэтому его военные снимки считаются классикой. Камера Капы срабатывала в самые трагичные и нужные моменты. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson)
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier-Bresson) – самый известный фотограф Франции, отец фотожурналистики. Стал одним из первых фотографов, пользовавшихся 35 мм форматом камеры. Мастер документальной фотографии. Стал первым фотографом, который определил направление «Уличной фотографии» и репортажного стиля, коренным образом, повлиявшим на развитие этих направлений последователями. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Картье-Брессон заслуженно является мировым гуру документальной жизненной фотографии. Является одним из основоположников фотографического агентства Magnum Photos.
Доротея Ланж (Dorothea Lange)
Доротея Ланж (Dorothea Lange) – самый известный фотограф Великой Депрессии. Ее фотография «Мать» считается символом эпохи. Эта женщина фотограф вошла в историю мировой фотографии, как известный фотожурналист и фото-документалист. Работы Ланж отличаются душевностью, чуткостью и интимностью, которая присуща женскому взгляду и женскому видению.
Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann)
Джерри Уелсман (Jerry N. Uelsmann) известный фотограф Америки. Считается предтечей фотомонтажа и комбинированной съемки. Интерес в том, что Джерри никогда не пользовался и не пользуется до сих пор цифровыми камерами. И вместе с тем, является создателем уникальных композитных фотографий, сделанных, по большому счету, вручную в фотолаборатории. Работы Уелсмана отличаются глубоким философским смыслом, они рассказывают нам о мире духовного, кому-то может даже показаться, что они религиозны, и мы не будем спорить с этим утверждением.
Энни Лейбовиц (Anna-Lou “Annie” Leibovitz)
Энни Лейбовиц (Anna-Lou “Annie” Leibovitz) – известная фотограф Америки, фотограф-портретист, завоевавшая свою известность благодаря работе в журнале Rolling Stone. Начиная с 1970 года, Лейбовиц становится, в начале, штатным фотографом в только что начавшем свою работу журнале Rolling Stone, в 1973 году она становиться главным фотографом журнала. На протяжении десяти лет интимные портреты, сделанные Лейбовиц, определяли характер самого журнала. Работы Лейбовиц ежегодно входят в рейтинги самых популярных и известных фотографий года. Обложка журнала Rolling Stone, на которой была размещена фотография Лейбовиц – Джон Леннон и Йоко Оно – стала «Лучшей журнальной обложкой за последние сорок лет».
Брассай (Brassaï)
Брассай (Brassaï) самый известный фотограф Венгрии, скульптор, писатель и режиссер, получивший признание и популярность во Франции. В начале 21-века были, случайно, найдены более 200 писем и сотни рисунков художника, выполненные Брассаем в период с 1940 по 1984 года, которые позволили по-новому взглянуть на вклад Брассая в историю изобразительного искусства. Вошел в историю фотографии, как величайший фотограф простых, обычных людей. Он один из тех, кто своей работой подтверждает суждение о том, что хорошему фотографу не обязательно далеко ехать в поисках интересных фотографических кадров.
Брайан Даффи (Brian Duffy)
Брайан Даффи (Brian Duffy) известный фотограф Англии, вошедший в историю фотографии своими модными работами и портретами 60-70-х годов. Свою карьеру начал в начале 50-х годов, свободным фотографом, который подрабатывал в журнале Harper’s Bazaar. Так же работал с журналом British Vogue. Чувствуя время, Даффи очень четко сразу осознал, чего хочет индустрия моды, и смог дать ей это. Его работы считаются классикой жанра и иконами эпохи 60-х.
Джей Майзель (Jay Maisel)
Джей Майзель (Jay Maisel) современный известный фотограф США. Вошел в историю известности благодаря фотографии Майлза Дэвиса, ставшей обложкой его музыкального альбома «Kind Of Blue».
Знаменитые фотографы 21 века. Самые известные фотографы мира. Патрик Демаршелье – лучший fashion-фотограф
Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.
Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.
Мода
Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.
Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.
Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.
Природа и дикая природа
Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.
Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.
Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.
Фотожурналистика
Анри Картье-Брессон (Henri Cartier —Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.
Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.
Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.
Портретная съемка
Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.
Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.
Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.
Аэрофотосъемка
Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.
Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.
Фотосъемка под водой
Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году. Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!
12-03-2018, 22:59
Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.
7-03-2018, 20:14
Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.
5-01-2018, 18:25
Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.
15-12-2017, 22:16
Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!
15-12-2017, 22:16
Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.
23-06-2017, 12:45
Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!
22-06-2017, 12:18
Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.
21-06-2017, 10:14
Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!
Смотрите также — ,
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.
Портретная съёмка
Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.
Ляля Кузнецова
Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Олег Виденин
Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.
В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Фотожурналисты
Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.
Владимир Вяткин
Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.
Александр Земляниченко
Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.
Военный фотокорреспондент
Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.
Юрий Козырев
Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.
Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы
Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.
След в истории
Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.
Сергей Прокудин-Горский
Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.
Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.
Александр Родченко
Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.
Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.
Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.
- Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.
Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.
Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.
А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.
До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.
Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.
Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:
- Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
- Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
- Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.
Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.
Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.
Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.
Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.
Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.
Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.
Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.
Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.
Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.
Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.
Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.
Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.
А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.
Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.
- Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:
Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.
Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.
Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.
Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.
Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.
По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.
Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.
Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.
И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.
К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.
Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.
На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:
- «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)
С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.
Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.
С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.
Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.
Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.
Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!
Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.
1. Анри Картье-Брессон
Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?
Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.
Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.
Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.
Не будь снобом… Сделай репост!
Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября
Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.
21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.
Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.
Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.
Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.
12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.
22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.
«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.
Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).
Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».
Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.
Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).
Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.
Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).
Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.
Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).
В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.
Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.
Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.
Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).
Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.
Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.
Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.
Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.
Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.
Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.
Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).
Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.
Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.
Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.
Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.
Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.
30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.
Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.
Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня
Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.
Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.
Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.
Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.
Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.
В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»
Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.
Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).
Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.
Известные фотографы России и их работы
Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.
Портретная съёмка
Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.
Ляля Кузнецова
Фотограф Ляля Кузнецова и ее работыЛяля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.
Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.
Олег Виденин
Фотограф Олег Виденин и его работыФотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.
В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.
Фотожурналисты
Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.
Владимир Вяткин
Самые известные фотографы России — Владимир Вяткин и его работыВладимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.
Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.
Александр Земляниченко
Самые известные фотографы России — Александр Земляниченко и его работыЗнаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».
С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.
Военный фотокорреспондент
Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.
Юрий Козырев
Самые известные фотографы России — Юрий КозыревЮрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально. Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан). Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.
Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.
Евгений Халдей
Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работыЕвгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет. С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны. Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.
В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.
След в истории
Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.
Сергей Прокудин-Горский
Самые известные фотографы России — Сергей Прокудин-ГорскийРусский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи. С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно. Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.
Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.
Александр Родченко
Самые известные фотографы России — Александр РодченкоАлександр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.
Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.
Самые известные фотографии прошлого
Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Итак, давайте посмотрим на самые знаменитые фотографии и узнаем об их истории
“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”
“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон. Эта фотография также является одной из самых знаменитых за всю историю фотосъемки
“Мальчик с гранатой”Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.
“Спасите котенка!”Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.
“Стволы”Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.
“Самый известный поцелуй”Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всему миру. Фото сделано в Париже и называется “Поцелуй у здания муниципалитета “ (Le baiser de l’hotel de ville).
“Мучения Омаиры”13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.
“Ловушка”Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.
«Пикассо»
Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.
“Придорожные магазины”Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.
“Разбитое зеркало”Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.
“Маленькие взрослые”Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.
“Уинстон Черчилль”27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
“Отступление”Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
“Голый бегун”В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.
“Домашняя работа”У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.
“Голод в Судане”Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.
“Мэрилин”Мэрилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.
“Страдание во взгляде”В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.
“После Вас…”Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!
“Победа на Тайм-Сквейр”
После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков! Именно этот снимок считается самой знаменитой фотографией
Мировые фотографы 21 века. Самые известные фотографии прошлого
Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.
Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
12 ФОТО
Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.
2. Red wall and rope — Джей Майзель.
Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.
Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.
Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.
Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.
Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.
Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.
Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.
Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.
Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.
Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.
Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.
За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.
«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.
Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.
Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.
Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.
Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.
Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.
25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.
Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.
Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.
Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.
Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.
В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.12-03-2018, 22:59
Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.
7-03-2018, 20:14
Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.
5-01-2018, 18:25
Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.
15-12-2017, 22:16
Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!
15-12-2017, 22:16
Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.
23-06-2017, 12:45
Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!
22-06-2017, 12:18
Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.
21-06-2017, 10:14
Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!
Смотрите также — ,
Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.
Профессия — фотограф
Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.
Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.
Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.
Андрей Байда
Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.
Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.
Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.
Абдулла Артуев
В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.
Виктор Данилов
Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.
В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.
При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.
Александр Сакулин
Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.
Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.
В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.
Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.
В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.
Денис Шумов
Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.
По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.
Лариса Сахапова
Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.
Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.
Мария Симонова
Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.
Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.
Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.
Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.
Елена Мельник
Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.
Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.
В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.
Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.
Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.
Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция», Роберт Капа, 1944
Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск.Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life).По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилб ерг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости».
Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. «Мать переселенцев», Доротея Ланж, 1936
Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря.Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.
Фотография, которая помогла закончить войну и разрушить жизнь. «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона», Эдди Адамс, 1968
.
Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.«Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой»
.
Фотография, оживившая Че Гевару. «Тело Че Гевары», Фредди Альборта, 1967
Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, “самый совершенный человек нашего века”? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть.Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде.Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че ГеварыАллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг ” Че жив!”. Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи.
Фотография, показавшая, что и у гениев есть чувство юмора. «Эйнштейн, показывающий язык», Артур Сэйсс, 1951
Вы можете справедливо задаться вопросом: ” а эта фотография действительно изменила мир?”Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда!
Фотография, сделавшая сюрреализм реальностью. “Dal? Atomicus”, Филипп Хальцман, 1948
Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием “Dal? Atomicus”.6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания.Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики.
Фотография, которая нас обманула. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Йен Уэтерелл, 1934
Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йе
н и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек.Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка.
“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”
Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” — Robert H. Jackson
“Спасите котенка!”
“Мучения Омаиры”
Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.
“Мучения Омаиры”
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.
“Уинстон Черчилль”
“Голый бегун”
27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.
“Голый бегун”
В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.
“Голод в Судане”
“Победа на Тайм-Сквэйр”
Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.
“Победа на Тайм-Сквэйр”
После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и
внуков!
Фотография, которая впустила войну в каждый дом
«Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания», Мюттью Брэди, 1863Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»?Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.
Фотография, уничтожившая дирижаблестроение
“Дирижабль Hindenburg”, Мюррей Беккер, 1937Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века.Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения.
Фотография, которая спасла планету
«Долина реки Снейк», Ансель Адамс, 1942Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Адамса и после Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины.Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер.Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком.
Фотография, которая получилась в самый последний момент
Ганди и его прялка», Маргарет Борк-Уайт, 1946Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит.
8 новых классиков фотографии 21 века, о которых нужно знать сейчас | Искусство для продажи
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г. Последнее обновление: 27 января 2021 г.
Благодарим вас за посещение Artspace.com («Сайт»), принадлежащего и управляемого Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления.Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены. Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.
Использование сайта
Сайт представляет собой онлайн-торговую площадку для продавцов с соответствующей квалификацией («Продавец»), которые могут предлагать продажу товаров («Предметы») потенциальным покупателям («Покупатели»).Любая продажа Предмета напрямую между Покупателем и Продавцом регулируется настоящими Условиями.
Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и возможность его использования при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта, доступных по адресу https://www.artspace.com/privacy_policy. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены каким-либо образом, за исключением случаев, специально разрешенных на Сайте.
Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.
Роль Artspace
Роль Artspace прямо ограничивается предоставлением доступа к Сайту и его обслуживанием для продавцов, покупателей и пользователей.Artspace является посредником, а не агентом или доверенным лицом для любого продавца, покупателя или пользователя для каких-либо целей. Artspace не несет ответственности за фактическую продажу любого Предмета и не контролирует информацию, предоставленную продавцами, покупателями или пользователями, а также их действия или бездействие. Artspace не зависит от продавца, покупателя и пользователя, и никакие партнерские отношения, совместные предприятия, отношения между работником и работодателем или франчайзер-франчайзи не создаются и не создаются в результате работы этого Сайта компанией Artspace.
Artspace может, но не обязана, предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцом в связи с обслуживанием клиентов или вопросами разрешения споров.В случае, если Artspace по своему усмотрению выбирает предоставление посреднических услуг, тогда решение Artspace является окончательным и обязательным для всех сторон и не может быть обжаловано, оспорено или отменено.
Ваша учетная запись и доступ
Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Этот Сайт не предназначен для детей младше 13 лет и сознательно не собирает информацию от таких несовершеннолетних детей. Вы заявляете, что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством США или другой применимой юрисдикции.Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления. Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.
Нарушение авторских прав.Уведомление и процедуры снятия.
Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав.С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:
Агент по авторским правам:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350
сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]
Правила, ограничения и изменения Сайта
Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекращать, изменять, приостанавливать или прекращать работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это.Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменять эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.
Особые запрещенные виды использования
Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:
- Публикация неполной, ложной, неточной или чужой информации;
- Выдача себя за другое лицо;
- Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
- Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
- Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если вы не владеете ими или не имеете разрешения владельца;
- Публикация материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
- Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученного с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
- Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или безопасность сети, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
- Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» любым способом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
- Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.
Правила безопасности
Нарушение безопасности системы или сети может повлечь за собой гражданскую или уголовную ответственность.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:
- Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
- Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
- Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, включая, помимо прочего, средства отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузку, «флуд», «почтовую бомбардировку» или « грохот »; или отправка нежелательной электронной почты, включая продвижение и / или рекламу продуктов или услуг, или
- Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.
Пользовательский контент
Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за конфиденциальность любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.
Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:
предоставлять Пользовательский контент, который вы не имеете права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять любой Пользовательский контент, содержащий ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
предоставляет Пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, преследующим, ненавистным, оскорбительным по расовому или этническому признаку, или поощряет поведение, которое будет считаться уголовным преступлением, повлечет за собой гражданскую ответственность, нарушит любой закон или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставляют Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда ни одному физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из различных источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.
Продажа на Artspace
Взаимоотношения сторон
Продавец несет ответственность за точное описание и оценку Товаров, которые он предлагает для продажи.Покупатель несет полную ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности Приобретаемые товары и для оплаты покупной цены Продавцу, включая любые продажи. налог, НДС или импортные / экспортные пошлины.
Роль Artspace прямо ограничена, как указано в пункте выше, озаглавленном «Роль Artspace ». Artspace полагается на продавцов за такую информацию и не несет ответственности ни за какие способ описания или цены Товаров на Сайте, предоставленный продавцом.Artspace не несет ответственность за доставку платежа от вас Продавцу, если мы явно не согласны быть.
Товаров в наличии на сайте
Все товары, представленные на Сайте, предлагаются для продажи при наличии. Некоторые предметы отображаемые на Сайте уникальны и предлагаются Продавцами, которые обычно имеют розничную торговлю. возможности продажи Предмета независимо от Artspace, и, следовательно, некоторые Предметы могут быть недоступны.
Сайт предназначен для предоставления Покупателю доступа к Предметам в том виде, в каком их представляют Продавцы.Соответственно, Artspace не проверяет информацию, предоставленную Продавцом (или его представитель, продающий Предмет), и Artspace не делает никаких заявлений и не дает никаких гарантий в отношении в отношении Продавца, Товара или информации, относящейся к Товару.
Продажи «как есть»
Все товары, представленные на Сайте, продаются «как есть» и «со всеми дефектами». Ни Продавец, ни Artspace дает любые гарантии или заверения, явные или подразумеваемые, в отношении любых Покупатель в отношении любого Предмета, включая, помимо прочего, его состояние, товарность, пригодность для определенной цели, качество, редкость, важность, происхождение, дизайнер или создатель, выставки, литература, историческое значение, или относительно того, приобретает ли Покупатель какие-либо право на воспроизведение или иное право интеллектуальной собственности на любой объект.Никакого заявления нигде, в устной или письменной форме считается любой такой гарантией, гарантией или заявлением.
Аукционы
Artspace может делать доступными аукционы Artspace, на которых продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену. Artspace не зависит от покупателей и продавцов, которые участвуют в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace.Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по своему усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.
Как работают торги
Все заявки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями.Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться заплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс надбавку покупателя в качестве окончательной покупной цены. Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.
Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.
Резервная цена продавца
Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»). Продавец не обязан принимать заявки на сумму ниже Резервной цены.Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.
Торги Artspace
Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, на которые распространяется Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать одиночные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены. Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.
Сделайте ставку
Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующей минимальной ставке» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве вашей «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.
Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премии покупателя.
Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому событию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будет уведомлен в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.
Увеличение ставок
Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу.Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующая минимальная ставка». По ходу аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников. Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставку от вашего имени в соответствии с шагом ставки, установленным для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки.Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.
Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (что будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы не предложили самую высокую цену.
Закрытие аукциона
После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.
После получения премиального вознаграждения покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товаров после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит платеж продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.
Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом и без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за получение оплаты от покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.
Ответственность аукционных покупателей и продавцов
Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или совершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению в отношении того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.
Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.
Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным правом собственности на предлагаемые товары и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.
Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу же после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующий налоговый орган.
Покупатель несет ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, желают и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют. участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет единоличную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.
Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Нет заверений или гарантий
Продавцы и покупатели соглашаются, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для определенной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, среда, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или обработка, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера.Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении заявок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или сбой подключения к Интернету или компьютеру любого продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в связи с процессом торгов.
Открытые вакансии на страницах вакансий
Мы можем размещать открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или доступную через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.
Политика конфиденциальности; Информация о пользователе
В ходе использования вами Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию.Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете полную ответственность за точность и содержание такой информации.
Международное использование
Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не заявляем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.
Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.
Права собственности
В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, чьи товарные знаки появляются на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания. на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.
За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на какой-либо Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или иным образом одобренных нами. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в данном документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений любому пользователю наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.
Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, в том числе законом об авторском праве.
Названия продуктов, логотипы, рисунки, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.
Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.
Ссылки с Сайта и на Сайт
Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование пользовательской информации или других материалов любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, связанных с использованием таких Связанных сайтов и любого контента. содержится на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.
Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки, а также потребовать прекращения действия любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.
ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ
Вы соглашаетесь защищать, возмещать убытки и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц от любых претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатам, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами какого-либо закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по компенсации остается в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.
ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ
ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО:
САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ НА УСЛОВИЯХ «КАК ЕСТЬ» ИЛИ «В КАЧЕСТВЕ ВОЗМОЖНОСТИ». ЛЮБОЙ ВИД ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ: (I) ЛЮБУЮ ГАРАНТИЮ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП; (II) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ; (III) ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ НАИМЕНОВАНИЯ, НЕДОПУСТИМОСТЬ ПРАВ, КОММЕРЧЕСКОЙ ЦЕННОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЦЕЛИ; ИЛИ (IV) ЛЮБЫЕ ЗАЯВЛЕНИЯ ИЛИ ГАРАНТИИ ОТНОСИТЕЛЬНО ХАРАКТЕРА, РЕПУТАЦИИ ИЛИ ДЕЛОВОЙ ПРАКТИКИ ПРОДАВЦА.Artspace НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМИ, БЕЗОПАСНЫМИ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ НИКАКИХ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДАННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНСТВЕННОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.
ЛЮБОЙ ПОКУПАТЕЛЬ ДОЛЖЕН НАПРАВИТЬ ВСЕ ПРЕТЕНЗИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ТОВАРА, ПРОДАВЦУ И ДОЛЖЕН РАЗРЕШИТЬ ЛЮБЫЕ СПОРЫ ПО ЛЮБОМ ПРЕДМЕТУ НАПРЯМУЮ С ПРОДАВЦОМ.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ ИЛИ ГАРАНТИРУЕТ ЛЮБЫЕ ПРОДУКТЫ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ ПРОДАВЦАМИ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ПРОДАВЦОВ НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ КАКИХ-ЛИБО СДЕЛОК МЕЖДУ ПОКУПАТЕЛЯМИ И ПРОДАВЦАМИ (ЕСЛИ НЕ ЗАПРОСОВАНО И НЕ УВЕДОМЛЕННО СТОРОНАМ В НАПИСИ).
ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРИАЛА.
Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ СДЕЛКИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.
РАЗРЕШИТЬ
ВЫ ЯВНО СОГЛАШАЕТЕСЬ ВЫПУСТИТЬ Artspace, LLC., ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ ИЛИ ЛЮБЫХ ИХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПАРТНЕРОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДДЕРЖКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ «ОСВОБОЖДЕННЫЕ СТОРОНЫ»), И КАЖДОЕ ИЗ ВЫШЕИЗЛОЖЕННОГО, ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ СПОСОБОВ ДЕЙСТВИЙ, ПРЕТЕНЗИИ ИЛИ ПРИЧИНЫ ИСКА ИЛИ ИСКУССТВА, ПО ЗАКОНУ ИЛИ СОЦИАЛЬНОМУ СОБСТВЕННОМУ СОБСТВЕННОСТИ, И ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ УБЫТКОВ, УБЫТКОВ, ИЗДЕРЖЕК ИЛИ РАСХОДОВ, В том числе ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЕ РАСХОДЫ СУДОВ И РАСХОДЫ АДВОКАТОВ, КОТОРЫЕ ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ПРОТИВ ОСВОБОЖДЕННЫХ СТОРОН ИЛИ ЛЮБОЙ ИЗ НИХ, ИЗВЕСТНЫЕ ИЛИ НЕИЗВЕСТНЫЕ, НЕРАКРЫТЫЕ ИЛИ НЕРАЗКРЫТЫЕ, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ ОТНОСЯЩИЕСЯ К СПОРУ.ВЫ ДАЛЕЕ ОТКАЗЫВАЕТЕСЬ ОТ ЛЮБЫХ ПРИМЕНИМЫХ ПРАВ, СООТВЕТСТВУЮЩИМ РАЗДЕЛУ 1542 ГРАЖДАНСКОГО КОДЕКСА КАЛИФОРНИИ И ЛЮБОМ ПОДОБНОМУ ЗАКОНУ ЛЮБОЙ ПРИМЕНИМОЙ ЮРИСДИКЦИИ, КОТОРЫЙ ГОВОРИТ: ВРЕМЯ ВЫПОЛНЕНИЯ РАЗРЕШЕНИЯ, КОТОРЫЕ, ЕСЛИ ЕГО ИЗВЕСТНО, ДОЛЖНЫ ВНЕШНИЕ ВЛИЯТЬ НА ЕГО РАСЧЕТЫ С ДОЛЖНИКОМ «.
ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace, ЕГО ПАРТНЕРЫ ИЛИ ЛЮБЫЕ ИЗ ИХ УВАЖАЮЩИЕ ДИРЕКТОРЫ, ДОЛЖНОСТНЫЕ ЛИЦА, СОТРУДНИКИ, АГЕНТЫ, ПАРТНЕРЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЯ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ, ПОСТАВЩИКИ И ПРЕДСТАВИТЕЛИ , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ КОСВЕННЫЙ, ОСОБЫЙ, СЛУЧАЙНЫЙ, КОСВЕННЫЙ, ПРИМЕРНЫЙ ИЛИ КАРАТНЫЙ УЩЕРБ, ВОЗНИКАЮЩИЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ ПРЯМО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫХ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ПРЕДПОЛАГАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТИ ЗАМЕСТНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЯ.В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, поэтому НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (БЕЗ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ДОГОВОРОВ, ВКЛЮЧАЮЩИХ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИХСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫХ ОБРАЗОВАНИЙ), ВЫЯВЛЯЮЩИХСЯ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА, ПРЕВОСХОДЯТ В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СОХРАНЕННЫМ НА ИМЕНИ Artspace.
Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.
Применимое право / юрисдикция
Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, принадлежит государственным и федеральным судам округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любая претензия или основание для иска, которое вы имеете в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.
Согласие на обработку
Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.
Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.
Риск потери
Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск потери и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.
Приобретение
Artspace и его партнеры стремятся к полной точности описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте.Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если отображаемая цена меньше действительной, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.
Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах компания Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб из-за таких перебоев или недоступности.
Уведомления
Уведомления вам могут направляться по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или других вопросах, отображая уведомления или ссылки на уведомления для вас на Сайте.
Конкурсы
В случае возникновения спора относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, взлома, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.
Ограничения ответственности
СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПЕРЕРЫВ, УДАЛЕНИЕ, ДЕФЕКТ, ЗАДЕРЖКУ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧЕ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖА ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕЗАВИСИМОЕ ДЕЙСТВИЕ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ЛЮБОГО ЛИЦА, СВЯЗАННОГО ИЛИ РЕЗУЛЬТАТЫ УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВЕБ-САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С ВЕБ-САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА ВЕБ-САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ.ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ, КАСАЮЩИЕСЯ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ.
Споры
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в связи с этим Конкурсом или связанные с ним, или присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска, исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.
В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. карманные расходы (т. е. расходы, связанные с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся конструкции, действительности, толкования и применимости настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без применения его правил коллизионного права, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае возникновения спора относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с представленным адресом электронной почты
Как связаться с нами
Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:
Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350
Общая информация
Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace.Вы также можете подпадать под действие дополнительных положений и условий, применимых к определенным частям Сайта.
Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерства, занятости или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.
Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.
Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.
Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.
Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.
© Copyright 2021, Artspace LLC. Все права защищены.
Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.
15 лучших и самых известных американских фотографов
Лучшие фотографы
лучших американских фотографов: в этот пост мы включили 15 лучших и самых известных американских фотографов, которые вдохновили мир своей творческой и умопомрачительной фотографией.У каждого из этих американских фотографов есть свои особенности, некоторых из них больше нет, но их легенда все еще живет и является большим источником вдохновения для начинающих фотографов. Кто бы мог подумать, что фотографии войны стали бы такими известными, посмотрите наш пост, и вы поймете, о чем мы говорим. Наши лучших фотографов список следует,
1. Стив МакКарри — известный фотограф США
Стив МакКарри — один из самых успешных и уважаемых ныне живущих фотографов США.После окончания учебы он продолжил заниматься фотожурналистикой, а в 1978 году, сэкономив немного денег, был привлечен к визуальным возможностям Индии. Это оказалось решающим опытом; Вдохновляющее разнообразие красок, жизни и активности продлило шестинедельное путешествие до двухлетнего приключения. Он путешествовал по субконтиненту, исследуя Индию, Непал, Пакистан и Афганистан. Посетить веб-сайт
Афганская девушка известный фотограф Стив Маккарри Афганская девушка лучший фотограф Стив Маккарри Висячий монах известный фотограф Стив Маккарри Холи Индия известный фотограф Стив Маккарри
Рыбаки известный фотограф Стив Маккарри Индия известный фотограф Стив Маккарри
Связано: См. Еще 20 потрясающих примеров портретной фотографии Стива МакКарри
2.Ансель Адамс — известный американский фотограф
Ансель Адамс очень популярен благодаря своей черно-белой фотографии. Большая часть фотографий Адама была сделана в пустыне Калифорнии, в частности в национальном парке Йосемити. Он известен разработкой «системы зон», которая представляет собой метод получения черно-белых фотографий с полным набором контрастных тонов. Посетить веб-сайт
Лучший американский фотограф ансел адамс
Известный американский фотограф ансел адамс3.Гален Роуэлл — известный американский фотограф
Гален Роуэлл был восхищен горными пейзажами и крупномасштабной природой. Он работал в цвете, и на многих его фотографиях используется яркий рассветный или вечерний свет, чтобы подчеркнуть интенсивность естественных цветов в горных пейзажах. Роуэлл трагически погиб в авиакатастрофе всего в 62 года. Посетить веб-сайт
Знаменитый фотограф природы Гален Роуэлл Лучший американский фотограф гален Роуэлл Лучший американский фотограф гален Роуэлл Лучший фотограф гален Роуэлл
4.Энни Лейбовиц — известный американский фотограф
Энни Лейбовиц — один из самых современных фотографов. Она создала одни из самых ярких и известных портретов и модных фотографий. У нее есть способ точно настроить освещение в своих кадрах, чтобы создать точное настроение. Она также использует действительно смелые композиции, чтобы сделать резкие заявления о своих предметах. Посетить веб-сайт
Известный американский фотограф Энни Лейбовиц Известный американский фотограф Энни Лейбовиц Известный американский фотограф Энни Лейбовиц
5.Ричард Аведон — известный фотограф — Америка
Ричард Аведон был настоящим пионером в модной фотографии. Он создал большое количество работ, которые отражали и оказывали влияние на популярную культуру на протяжении 20-го века. Он определенно один из самых известных американских фотографов всех времен. Посетить веб-сайт
Лучший американский фотограф Ричард Аведон Сальвадор Дали лучший фотограф Ричард Аведон Лучший фотограф Ричард Аведон
6. Ирвинг Пенн — известный американский фотограф
Ирвинг Пенн был настоящим перфекционистом во всех областях.Если вам представится возможность посетить выставку его работ, вы увидите, насколько резкими и впечатляющими являются его репродукции. Пенн нанес на свои фотографии специальное покрытие, чтобы придать им действительно великолепный вид. Посетить веб-сайт
Лучший фотограф ирвинг пенн Лучший фотограф ирвинг пенн
7. Джо Розенталь — известный фотограф США
Джо Розенталь был одним из самых известных военных фотографов США. Он получил Пулитцеровскую премию за свою знаменитую фотографию с изображением флага Иводзимы в 1945 году и была одной из самых известных фотографий войны.«Поднятие флага на Иводзиме» стало главной культурной эмблемой США. Он стал символом не только военных достижений, но и всех совместных усилий и успехов.
Посетить веб-сайт
Лучший фотограф джо розенталь Мухаммед Али лучший фотограф джо розенталь
8. Мэтью Брэди — известный фотограф США
Мэтью Брэди — мой фаворит из нескольких известных американских фотографов времен Гражданской войны в США.Его фотографии оживляют людей, места и события того периода, в том числе самого Авраама Линкольна. Посетить веб-сайт
Лучший фотограф Мэтью Брэди Ганди Лучший фотограф Маргарет Бурк Уайт
9. Маргарет Бурк Уайт — известный фотограф США
Маргарет Бурк-Уайт была настоящей авантюристкой! Она была готова преодолеть любые препятствия, чтобы получить желаемые фотографии. В начале своей карьеры Бурк-Уайт сосредоточилась на промышленных и архитектурных предметах.Во время Partition в Индии она сфотографировала Ганди, сидящего и читающего перед своей прялкой, которая стала известным символом его ненасильственного послания. Посетить веб-сайт
Ганди Маргарет Бурк Уайт
10. Дэвид Лашапель — известный фотограф США
Дэвид Лашапель довольно популярен благодаря своим сообщениям в социальных сетях через свои коммерческие фотографии. Дэвид Лашапель родился 11 марта 1963 года в Фэрфилде, штат Коннектикут, США. Он режиссер и продюсер, известный благодаря Ризе.Яркие изображения Лашапеля украшали обложки и страницы итальянского Vogue, французского Vogue, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone и iD, и он фотографировал самых разных личностей, включая Тупака Шакура, Мадонну, Аманду Лепор, Эминема, Филипа Джонсона, Лэнса Армстронга, Памелы. Андерсон, Лил Ким, Ума Турман, Элизабет Тейлор, Дэвид Бекхэм, Пэрис Хилтон, Джефф Кунс, Леонардо Ди Каприо, Хиллари Клинтон, Мухаммед Али и Бритни Спирс. Посетить веб-сайт
Лучший фотограф дэвид лашапель Лучший фотограф дэвид лашапель
11.Синди Шерман — известный фотограф США
Синди Шерман широко известна как одна из самых важных и влиятельных художников в современном искусстве. Большинство ее фотографий — это ее фотографии, однако эти фотографии определенно не автопортреты. Посетить веб-сайт
12. Мэри Эллен Марк — известный фотограф США
Мэри Эллен Марк — одна из самых известных и известных американских фотографов, известная своей рекламной и черно-белой фотографией.Большая часть ее работ выставлялась в галереях и была удостоена нескольких наград от ее имени. Посетить веб-сайт
Лучший фотограф Мэри Эллен Марк
13. Арт Вулф — известный фотограф США
Арт Вулф — художник. Он работает со всеми художественными элементами. . . линии, форма, текстура, композиция, свет и тень и создают визуальные шедевры… »- Роберт Бейтман. Фотографическая карьера Арта Вулфа насчитывает пять десятилетий, он обладает выдающимся опытом и его страстью к окружающей среде и культуре.Он работал на всех континентах, в сотнях локаций и над огромным количеством проектов. Посетить веб-сайт
Humancanvas лучший фотограф art wolfe фотография дикой природы от art wolfe
14. Салли Манн — известный американский фотограф
Салли Манн — один из самых известных американских фотографов, который внимательно относится к деталям и создал несколько исключительных изображений. Ее фотографии были удостоены нескольких наград, таких как NEA, NEH и гранты Фонда Гуггенхайма. Посетить веб-сайт
15. Арнольд Ньюман — известный фотограф США
«Мы делаем снимки не на камеру, а сердцем и разумом, — сказал Арнольд Ньюман. Арнольд Ньюман родился 3 марта 1918 года в Нью-Йорке. Он вырос и учился в школах в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси, и Майами-Бич, штат Флорида. Будучи убежденным перфекционистом с неиссякаемым интересом к людям, Арнольд Ньюман был одним из величайших и самых плодовитых фотографов двадцатого века. Посетить веб-сайт
21 всемирно известный фотограф и их фотографии • PhotoTraces
Если вы хотите получить вдохновение и мотивацию, то вы пришли в нужное место. Потому что сегодня мы рады составить вам список из известных 21 фотографов, разных эпох и жанров.
Если ваши фотографии недостаточно хороши, значит, вы недостаточно близко.
Роберт Капа
Важнее щелкать людьми, чем щелкать затвором
Alfred Eisenstaedt
Вдохновляйтесь всемирно известными фотографами
Если вы любите фотографию, сузить список известных фотографов, которых вы должны знать и ценить, — это достаточно сложная задача, если вы не стремитесь сузить этот список еще дальше до фиксированного числа.Каким-то образом нам это удалось, и, основываясь на критериях и объективности, мы составили список 21 известного фотографа, известного своей страстью, целеустремленностью и стилем.
Без лишних слов, приступим!
1. Ансель Адамс (1902–1984)
Отпечатки Ансела Адамса « Высший мастер пейзажной фотографии » — прекрасное доказательство того, что то, что происходит после нажатия кнопки спуска затвора, чрезвычайно важно.
Адамс был американским фотографом и защитником окружающей среды, что, конечно, неудивительно, поскольку его изображения отражают его чистое увлечение природой.Его пейзажные фотографии американского Запада, особенно национального парка Йосемити, являются его наиболее знаковыми работами.
© Ансель АдамсКаждый раз, когда кто-то слышит фразу «пейзажная фотография», Адамс, вероятно, первым приходит на ум. Это неудивительно, потому что его страсть к пейзажной фотографии превратила его навыки в абсолютное мастерство.
© Ансель АдамсАдамс использовал в основном широкоформатные камеры, которые также известны как камеры обзора или полевые камеры. Он использовал эти камеры из-за их способности обеспечивать чрезвычайно высокое разрешение и резкость при рендеринге изображений.Камеры большого формата начинаются с 4 × 5 дюймов.
Чтобы получить представление о том, какую информацию способны снимать широкоформатные камеры, вы можете поместить 15 35-мм негативов на негатив 4 × 5, который является самым маленьким из широкоформатных. Внутри 8 × 10 (еще один стандарт большого формата) вы можете уместить 60 35-мм негативов.
Связанные : 20 самых известных пейзажных фотографов
Здесь вы можете насладиться работами Адамса, но, если у вас никогда не было возможности увидеть его репродукции вживую, сделайте себе одолжение.Вы будете потрясены его впечатляющим мастерством и лучше поймете его страсть к созданию лучших тонов в своих изображениях.
© Ансель АдамсАнсель Адамс В сети:
2. Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Соучредитель Mangum Photos вместе с Робертом Капой и Дэвидом Сеймуром, Анри Картье-Брессон — один из самых уважаемых уличных фотографов в этой области. Иногда его считают отцом движения уличной фотографии, но он также широко известен тем, что ввел термин «решающий момент», который гласит, что если вы способны увидеть момент, вы, скорее всего, не сможете его запечатлеть, а вместо этого должны научиться предвидеть социальные события, чтобы лучше их запечатлеть.
Этот термин предлагает фотографам развить способность или интуицию нажимать кнопку спуска затвора за мгновение до того, как событие произойдет.
© Анри Картье-Брессон / Magnum Photos © Анри Картье-Брессон / Magnum Photos © Анри Картье-Брессон / Magnum PhotosАнри Картье-Брессон В сети:
3. Филипп Халсман (1906–1979)
Филипп Халсман впервые сотрудничал с модными журналами в период между его отъездом из Австрии и прибытием во Францию.В конце концов он попал в Vogue и вскоре заработал себе репутацию лучшего фотографа-портретиста во Франции.
© Филипп Халсман / Magnum PhotosБлагодаря Фонду Филиппа Халсмана, вы можете увидеть его работы здесь. Его самой известной музой был Сальвадор Дали, что очевидно благодаря созданию необычных изображений, таких как знаменитый Dali Atomicus .
© Филипп Халсман / Magnum PhotosPhilippe Halsman В сети:
4. Брассай (1899–1984)
Дьюла Халас родился в Трансильвании и более известен как Брассай. Он был венгерско-французским фотографом, работавшим журналистом по всей Европе.Он был одним из многих венгерских художников, которые процветали в Париже между Первой и Второй мировыми войнами.
Сегодня он более известен своей захватывающей ночной фотографией во Франции в 1930-х годах, когда фотографические ресурсы были невероятно ограничены. Его изображения наполнены тонкими формами, которые можно различить только в тусклом и темном ночном свете, поэтому его работы считаются отличным исследованием формы.
© Брассай © БрассайБлагодаря естественному контрасту, усиленному влажными поверхностями и ограниченным доступным светом, его композиции были сведены к основным, наиболее важным элементам, необходимым для передачи концепции.
Связанные темы: Ваш путеводитель по художественной фотографии
В своих фотографиях он запечатлел суть Парижа и многих других городов. Одним из первых из многих собраний его работ является книга под названием Paris de Nuit , которая была опубликована в 1933 году и имела большой успех. Сама книга представляет собой прекрасное произведение искусства, и Генри Миллер назвал ее «оком Парижа», поскольку Брассай изобразил все в городе, включая его высшее общество, интеллигенцию, балет и великие оперы.
© Брассай © БрассайBrassaï В Интернете:
5. Ман Рэй (1890-1976)
Ман Рэй родился в США и получил имя Эммануэль Радницки. Он был визуальным художником, внесшим значительный вклад в движения дадаизма и сюрреализма. Он был наиболее известен своими новаторскими методами, а также потрясающей модной и портретной фотографией. Он создал культовые фотографии, названные в честь себя «Rayographs».
© Ман Рэй — Лармес (1930)Близкий друг Альфреда Штиглица, Марселя Дюшана и Сальвадора Дали, Рэй в июле 1921 года переехал жить и работать в Париж.Он поселился в квартале Монпарнас, который был излюбленным местом художников того времени. Вскоре после переезда в Париж он встретил и влюбился в Алису Прин (более известную как Кики де Монпарнас), модель художников и знаменитый персонаж в парижских богемных кругах. Она была его спутницей на протяжении 1920-х годов и стала предметом некоторых из его самых известных фотографий.
© Ман Рэй — Нуар и Бланш (1926)Один из самых знаковых портретов Кики Рэя известен как Noire et Blanche (1926).На изображении мы видим контраст черного и белого, а также неодушевленного и одушевленного как с удлиненными лицами, так и с закрытыми глазами.
© Ман Рэй — Виолон в Ингре (1924) © Ман Рэй Среди других знаковых изображенийРэя — Le Violon d’Ingres (1924) и Larmes (1930), также известный как Glass Tears . В Le Violon d’Ingres мы видим дань уважения Энгра и его увлечение игрой на скрипке для своих гостей. На изображении изображена обнаженная и безногая Кики, изображающая скрипку с диафрагмами как наиболее заметный сюрреалистический элемент портрета. Лармес связан с его романтическим разрывом с Ли Миллером и изображает нереалистичный характер печали с хрустальными слезами и идеальными ресницами.
Man Ray в сети:
6. Виги (1899–1968)
Родился как Ашер Феллиг в Злочеве (ныне Золочев, Украина), позже он сменил имя на Артур Феллиг, когда в 10 лет иммигрировал в Соединенные Штаты вместе со своей семьей. Позже известный как Уиджи, он был фотожурналистом, наиболее известным своими резкими черно-белыми уличными фотографиями, изображающими места преступлений и чрезвычайные ситуации.
Он издавал книги по фотографии и работал в кино, сначала снимая собственные независимые короткометражные фильмы, а затем сотрудничал со знаменитым Стэнли Кубриком. Проработав помощником в фотолаборатории коммерческих фотографов, он взял дело в свои руки и стал независимым новостным фотографом.
© WeegeeБлагодаря своей стратегии тусоваться в разных полицейских участках, Виджи был близок к службам экстренных служб и правоохранительным органам, борющимся с преступностью. Когда какой-либо инцидент обнаруживался у сканера, он мчался к месту происшествия, чтобы запечатлеть людей в их самом плохом состоянии.Вот почему его изображения стали очень ценными для прессы.
Связанные: 25 самых известных фотографий в истории
Виджи стал настолько быстрым, что гордился тем, что попадет в полицию в любой ситуации, что заставило многих предположить, что он использовал доску Quija, чтобы знать, где и когда что-то произойдет. Фактически, фонетическое произношение этого артефакта стало его прозвищем «Вииджи», которое он любил.
© WeegeeНа протяжении всей своей карьеры он использовал графическую камеру 4 × 5 и установленную вспышку.Он известен не своими способностями к печати, а элементами его социальных фотографий.
Его работа вышла за рамки прессы, поскольку он строил карьеру на собственных условиях. Он привнес свой жестокий, юмористический и абсурдный стиль в свои работы, что сделало его единственным вииджи в истории фотографии.
© WeegeeВы можете увидеть отрывки из его резких, резких образов здесь и здесь. Вы можете приобрести его книгу Weegee, чтобы еще больше увидеть его уникальный стиль.
Обязательно поищите один из моих любимых — простой, но эффектный кинематографический снимок двух мужчин, стоящих перед арестованным грузовиком.
© WeegeeWeegee В Интернете:
7. Мэри Эллен Марк (1940-2015)
Мэри Эллен Марк была известна своим широким спектром фотографии, от фотожурналистики и документальной фотографии до портретной и рекламной фотографии. Ее изображения отражают уникальное чувство близости и заботы о людях, которых она фотографировала на протяжении всей своей карьеры.
Ее изображения просты, но сильны в сопоставлении, которое так же трудно достичь, как юмор в уличной фотографии.Благодаря своему уникальному подходу она достигла повествовательных утверждений в одном аспекте.
© Мэри Эллен МаркХотя это было достаточно сложно, она пошла еще дальше с ее невероятной и прочной композицией в своих кадрах. Но знаете что? Она никогда не стригла. Она так ненавидела идею кадрирования после захвата изображения, что кадрировала в камере. Конечно, кадрирование необходимо для улучшения предыдущего снимка, но если вы можете идеально кадрировать в видоискателе, вы определенно поднимаете планку.
Связанные: 15 всемирно известных портретных фотографов
Мэри Эллен искренне считала, что фотограф должен быть эмоционально вовлечен в изображения, иначе вы никогда не поймете это правильно.
Одна из моих самых любимых ее фотографий под названием «Крыса и Майк с ружьем», Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 год. На снимке изображены двое молодых людей с очень жестокими взглядами на улицах.
© Мэри Эллен Марк — Крыса и Майк с пистолетом, Сиэтл, Вашингтон, США, 1983 г. © Мэри Эллен МаркМэри Эллен Марк в сети:
8.Роберт Капа (1913-1954)
Роберт Капа родился как Эндре Фридман в Будапеште, Австро-Венгрия. Он был венгерским военным фотографом, оставившим огромную и важную работу — с антропологической точки зрения — о том, кем мы являемся как культура.
В 1947 году Капа стал соучредителем Magnum Photos в Париже вместе с Дэвидом «Шимом» Сеймуром, Анри Картье-Брессоном, Джорджем Роджером и Уильямом Вандивертом. Организация была первым совместным агентством для фотографов-фрилансеров со всего мира и действует до сих пор.
Хотя изначально он мечтал стать писателем, Капа влюбился в фотографию в ранние годы. Прежде чем работать фотографом в Берлине в 1933 году, он переехал во Францию во время подъема нацизма, когда его корни стоили ему ценной работы. Он и его возлюбленная Герда Таро создали образ этого великого американского фотографа, которого мы знаем как Роберт Капа.
Связанные : 12 всемирно известных современных фотографов
Капа прославился в 1936 году своим неоднозначным изображением падающего солдата во время гражданской войны в Испании.Хотя об этом невероятном изображении было сказано много всего, я хочу и буду верить, что это изображение является законным.
К 1944 году он жил в Нью-Йорке из-за преследований евреев во время Второй мировой войны. Он был пристроен к американским войскам и сфотографировал войну для журнала LIFE . 6 июня -го, , он был частью вторжения в Омаха-Бич, Нормандия, в день Д, где он находился внутри второй волны войск. Говорят, что он сделал 106 снимков своей верной камерой Contax и 50-миллиметровым объективом.
Капа чуть не погиб в кровавом происшествии, но, наконец, достигнув безопасности, он отправил изображения в штаб-квартиру LIFE в Англии, где невероятно ненавистный персонаж в истории фотографии расплавил эмульсию и негативы. Сохранилось только 10 изображений, поскольку в контактных таблицах Mangum было указано, что негатив на культовом изображении солдата, идущего по пляжу, отсутствует.
© Роберт Капа © Роберт КапаПосле публичного заявления о том, что он закончил фотографировать войну, Капа отправился в Японию на выставку Magnum в начале 1950-х годов.Журнал LIFE уговорил его поехать в Юго-Восточную Азию с заданием, посвященным французским сражениям в первой войне в Индокитае. 25 мая 1954 года он наступил на фугас, фотографируя войну. Он умер по дороге в местную больницу.
Роберт Капа В сети:
9. Герда Таро (1910-1937)
Таро, урожденная Герта Похорилле, была военным фотографом и любимым товарищем и профессиональным партнером Эндре Фридмана (Роберт Капа). Она считается первой женщиной-фотожурналистом, освещавшей передовые рубежи войны, и, к сожалению, также признана первой женщиной, погибшей при этом.
Она переехала в Париж с Фридманом в 1935 году, чтобы начать работать в команде. С финансовой точки зрения все пошло не так, как они ожидали, поэтому они пришли к новаторской идее — они создали миф вокруг известного американского фотографа по имени Роберт Капа. Благодаря важности журналистской задачи Фридман принял эту идею, поскольку они оба работали в качестве «агента» Капы. Хотя некоторые утверждают, что это было совместное усилие двух, я предпочитаю верить, что это была гениальная идея Таро.
© Герда ТароКогда в 1936 году разразилась гражданская война в Испании, Таро отправился в Барселону, Испания, чтобы освещать события вместе с Капой и Давидом «Чимом» Сеймуром.В то время она была известна под своим прозвищем La Pequeña Rubia.
Когда Таро использовала камеру Rolleiflex, это стало критерием, определяющим, какие изображения были приписаны Капе, которые она действительно сняла. Однако это не точный критерий, поскольку пара поделилась своим снаряжением. Это особенно важно для тех, кто сомневается в легитимности The Death of the Soldier .
Связанные : Лучшие известные женщины-фотографы и их фотографии
Со временем обретя большую профессиональную независимость от Фридманна / Капы, она в одиночку освещала многие конфликты, такие как La Batalla de Guadalajara.
© Герда ТароВо время освещения отступления республиканской армии в битве при Брунете 25 июля 1937 года она запрыгнула на подножку автомобиля с ранеными солдатами, когда республиканский танк врезался в его борт. Таро был тяжело ранен и скончался на следующий день.
Герда Таро В сети:
10. Доротея Ланж (1895-1965)
Доротея Лэнг была американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. В 1930-х годах произошел один из самых глубоких и тяжелых экономических кризисов в истории человечества, заставивший многих людей мигрировать по Соединенным Штатам.Это создало для Ланге прекрасную возможность задокументировать жизнь в Америке.
Благодаря инициативе президента Рузвельта было создано Управление безопасности фермы. Рой Страйкер, человек из организации, связался со многими фотографами, чтобы запечатлеть реалии, с которыми фермеры столкнулись в то время. Одним из таких фотографов был Ланге, чьи работы очеловечили последствия Великой депрессии и повлияли на развитие документальной фотографии.
Хотя она дала нам огромный объем работ, бесценных для истории человечества, ее наиболее знаковым изображением является Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния, (1938).
© Доротея Лэнг — Мать-иммигрантка, Нипомо, Калифорния (1938)Мать-мигрантка — это символ борьбы, которую пережил американский народ во время Великой депрессии. Захваченная женщина — Флоренс Оуэнс Томпсон, мать семерых детей. Ланге раскрыла ее историю, проведя несколько минут с Томпсоном и ее семьей.
Связанные : Самые дорогие фотографии изобразительного искусства
Она сделала серию фотографий Томпсона и ее детей, причем самый известный снимок запечатлел Томпсона в центре кадра.Хотя наш взгляд упирается непосредственно в ее выражение лица, мы замечаем, что лишь мгновение спустя она окружена тремя своими детьми. В центре изображения — ее руки, которые подчеркнули увлечение Ланге руками и воплощением в них тяжелого сельского труда.
© Доротея ЛангеДоротея Лэнг В сети:
11. Салли Манн (1951-)
Талантливый американский фотограф Салли Манн широко известна своими широкоформатными черно-белыми фотографиями. Она осветила близость своей семьи, и, хотя работа потрясающая, она, к сожалению, вызвала некоторые споры в прошлом, особенно в связи с работой под названием Immediate Family .
© Салли МаннНепосредственная семья — одна из многих книг Манна, в которой представлены 65 изображений ее троих детей — Эммета, Джесси и Вирджинии. Темы охватывают широкий спектр детских тем, от радостных до мрачных. Она охватывала все, от купания нагишом и чтения анекдотов до переодевания, вампинга, сна и настольных игр. Она также изображала неуверенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть.
© Салли Манн ИзображенияМанн связаны с конечным продуктом, поскольку она работает с пленкой и влажной пластиной, а также с отпечатками ручной работы.Ее художественное видение временами сложно, поэтому я так люблю ее работы.
Салли Манн в сети:
12. Роберт Франк (1924-)
Роберт Франк родился в Цюрихе, Швейцария, и является одним из величайших американских фотографов. Его самая известная и уважаемая книга работ — «Американцы» (1958) с введением, написанным одним из моих любимых писателей, Джеком Керуаком. Книга содержит 84 изображения из 28 000 кадров, сделанных для проекта. Он считается одним из немногих агентов изменений в истории фотографии.Обложка книги — Trolley-New Orleans (1955) и изображает повседневную сцену, которая также является тонкой социальной критикой того времени.
© Роберт Франк ИзображенияФрэнка запечатлевают невидимое в повседневной жизни, которое, казалось, было затемнено другими темами, популярность которых возросла благодаря послевоенным явлениям 1950-х годов. В наши дни можно увидеть отличную уличную фотографию и документальную фотографию, посвященную повседневной жизни. Однако Фрэнк сделал это, когда массы потребовали чего-то еще, поэтому сегодня его любят фотографы.
© Роберт ФранкРоберт Франк В сети:
13. Уильям Эгглстон (1939-)
Уильям Эгглстон — американский фотограф, наиболее известный своими успешными усилиями по повышению признания цветной фотографии как художественного средства, широко известного своими монохроматическими изображениями.
Изображения Эгглстона были представлены в Музее современного искусства Нью-Йорка в 1976 году и ознаменовали революционную сцену искусства фотографии.В 1967 году он представил свои отпечатки Kodachrome Джону Шарковски, который собрал около 400 изображений в подборку из 75 фотографий. Эти изображения изображали повседневную сцену. Его работы раскритиковала Хилтон Крамер, назвав их «элегантными снимками». Сегодня они известны как основополагающий корпус цветной фотографии в мире искусства.
© Уильям ЭгглстонНекоторые из моих любимых изображений представлены в MoMA в разделе «Путеводитель Уильяма Эгглстона». Вы можете увидеть отрывок из этого сборника здесь, в разделе «Монографии.”
Связанные : Увлекательный мир художественной фотографии
Одно из его самых знаковых изображений трехколесного велосипеда без человека — прекрасное изображение уединения и многое говорит о человечестве. Трехколесный велосипед прост, но его общеизвестно большое присутствие наводит на размышления и побуждает зрителей задуматься. Лично я думаю, что этот образ суммирует жизнь от великих и простых радостей детства до менее приятных этапов взрослой жизни и далее.
© Уильям Эгглстон © Уильям ЭгглстонУильям Эгглстон На We
b:14.Ирвинг Пенн (1917-2009)
Ирвинг Пенн был американским фотографом, наиболее известным своими модными фотографиями, портретами и натюрмортами. Некоторые из его самых известных работ были опубликованы в журнале Vogue , но он также работал с независимыми клиентами. Его работы выставлялись по всему миру и продолжают влиять на искусство фотографии.
© Ирвинг ПеннС 1934 по 1938 год изучал рисунок, живопись, графику и промышленное искусство у Алексея Бродовича.Будучи студентом, он работал под руководством Бродовича в Harper’s Bazaar . В конце концов он работал в журнале Vogue , когда Александр Либерман предложил ему должность сотрудника художественного отдела. Объяснив свои идеи фотографам, Либерман спросил Пенна, почему он не сделал снимки сам, что вызвало непрерывную эволюцию, которая привела к созданию фотографа, которого мы все знаем и любим сегодня.
Связанные темы : Известные абстрактные фотографы и их фотографии
Пенн был пионером и одним из первых фотографов, которые с большим эффектом позировали объекты на простом сером или белом фоне.Он пошел еще дальше и начал работать с уголком, чтобы втиснуть знаменитостей в позу.
© Ирвинг ПеннОбращаться лишь к нескольким избранным кажется бессмысленным. Я приглашаю вас посмотреть, что вы можете найти о работах Пенна в Интернете, в журналах и в музеях. Вы можете увидеть некоторые из его работ Vogue здесь. Есть две книги с портретами и натюрмортами, которые нельзя пропустить.
Ирвинг Пенн В Интернете:
15. Вивиан Майер (1926-2009)
С тех пор, как ее работу открыл Джон Малуф, вокруг Вивиан Майер было много сложностей.Ее работы были невероятно интимными — она была коллекционером, собирая моменты с помощью камеры. Она проработала няней большую часть своей жизни и никогда не подходила к художественной индустрии. Вы можете узнать больше об истории ее открытия здесь.
Есть также великолепный документальный фильм под названием В поисках Вивиан Майер , номинированный на премию Оскар в 2014 году за лучший документальный фильм, который лучше описывает ее мировоззрение и невероятный талант.
Связанные : Лучшие цитаты о черно-белой фотографии
Ее фотографии — это совершенно новый уровень изумительности.Малуф опубликовала так много изображений, что трудно представить, что за таким огромным количеством великолепных изображений стоит один человек, но она заслуживает всяческих похвал. Для меня она действительно один из мастеров.
© Вивиан Майер © Вивиан Майер16. Йозеф Куделка (1938 -)
Йозеф Куделка родился в Босковице, Чехословакия. Он начал фотографировать свою семью и родной город до того, как заработал свои первые заказы от театральных журналов, что немного отличается от того, что он наиболее известен сегодня.
Впервые работая авиационным инженером в 1961 году, документируя цыганскую культуру в Чехословакии, он стал штатным фотографом в 1961 году и был членом Magnum Photos с 1970 года. Его самая знаковая фотография, которая поэтически изображает драму, окружающую вторжение военные силы Варшавского договора во время захвата Праги.
Из-за широко распространенного антисемитизма он подписывал свои изображения инициалами П.П. (Пражский фотограф).
© Йозеф Куделка © Йозеф КуделкаТед Форбс снял здесь очень интересное видео о своей работе, где он также рецензировал эту книгу, которой я владею и которая является настоящей жемчужиной.Компания Nowhere Films сняла документальный фильм о Куделке под названием «Стрельба из Холли Лэнда».
17. Эллиот Эрвитт (1928 -)
Юмор — это, пожалуй, самое сложное в любой дисциплине, но Эллиот Эрвитт делает его простым как фотограф, известный своими откровенными, юмористическими фотографиями ироничных и абсурдных ситуаций повседневной жизни.
© Эллиотт ЭрвиттОн также служил в армии США в 1950-х годах и задокументировал военные ситуации в своем собственном уникальном и своеобразном стиле.
© Эллиотт ЭрвиттОн начал работать в Magnum Photos в 1953 году и работал фотографом-фрилансером для множества журналов. Он также часто работает со специальным предметом — своими собаками — и опубликовал четыре книги, каждая из которых посвящена его элегантно уникальному эрвиттовскому юмору.
© Эллиот Эрвитт / Magnum Photos. СОЕДИНЕННЫЕ ШТАТЫ АМЕРИКИ. Нью-Йорк. 1974 г.18.W. Юджин Смит (1918 — 1978)
W. Юджин Смит сделал свои первые фотографии в 1933 году и позже продал их журналам. В 1936 году он получил стипендию для изучения фотографии в Университете Нотр-Дам в Индиане.Затем он переехал в Нью-Йорк, где учился у Хелен Сандорс в Институте фотографии. С 1937 по 1938 год он был репортером Newsweek , а позже работал независимым фотографом в агентстве Black Star.
Его самые знаковые работы — «Джазовый лофт» и «Сельский доктор»
.Он работал по контракту с журналом LIFE с 1939 по 1942 год. Во время Второй мировой войны он был военным корреспондентом в южной части Тихого океана, где, несмотря на серьезную травму, он сделал некоторые из самых впечатляющих снимков в своей карьере.
© В. Юджин Смит © В. Юджин Смит © В. Юджин Смит19. Гарри Виногранд (1928 — 1984)
Гарри Виногранд был замечательным фотографом, которого часто называют «главным фотографом своего поколения». Он, без сомнения, мастер современной фотографии.
Связанные : 12 известных фотографов дикой природы
Виногранд был чрезвычайно успешен в создании фотоаппаратов. К моменту его смерти в 1984 году у него было 2500 рулонов непроявленной пленки и более 300000 неотредактированных изображений.В то время как предыдущее поколение фотографов-документалистов снимало изображения, чтобы задокументировать социальные причины, Виногранд и его коллеги считали, что повседневная жизнь имеет такую же ценность, как и ее предметы, поэтому он такой невероятный фотограф, которого нужно изучать.
© Гарри Виногранд © Гарри Виногранд © Гарри Виногранд20. Андре Кертес (1894 — 1985)
Андре Кертес был еще подростком, когда нашел руководство по фотографии и решил стать фотографом. С внезапной смертью отца его планы были прерваны, когда он поступил в торговое училище и работал на Будапештской фондовой бирже.В 1913 году он купил свой первый фотоаппарат и в следующем году служил в Австро-Венгерской армии. После ухода из армии он полностью посвятил себя фотографии.
© Поместье Андре Кертеса © Поместье Андре КертесаВ 1927 году он сделал свою первую выставку, где познакомился с Брассаем и подружился с ним. Ему нравилась универсальность медиума, и он понимал, что нет необходимости изменять реальность, поскольку она уже предлагает видимое богатство. Именно поэтому его фотографии известны удивительными, игривыми и визуально замысловатыми.
© Поместье Андре КертесаВы можете увидеть больше его работ в Международном центре фотографии.
Статьи по теме «Фотографы с мировым именем»
15 известных современных фотографов и их фотографии • PhotoTraces
Мое желание — сохранить смысл жизни людей, наделить их силой и красотой, которые я вижу в них. Я хочу, чтобы люди на моих фотографиях смотрели в ответ.
Нан Голдин
Не каждый может стать великим художником; но великий художник может прийти откуда угодно.
Антон Эго, Рататуй
За последние десятилетия фотографический носитель был пересмотрен и сформирован новыми развивающимися технологиями, а также новыми инновационными форматами. Возможно, самым важным изменением в этом отношении стало появление цветной фотографии, которая имеет более близкий эквивалент самой реальности. В настоящее время мы претерпели еще одно важное изменение в творческой фотографии с цифровыми манипуляциями и цифровым развитием.
Современные фотографы часто используют эти разработки, чтобы по-новому взглянуть на традиционные предметы и композиции.
Слово «современный» относится ко всему, что произошло с 1970-х годов.
Таким образом, современная фотография — это не жанр, а точка в истории фотографии. Почти любого фотографа, которого считали важным в последние пятьдесят лет или около того, обычно называют «современным фотографом». Но это еще не все.Современные фотографы обычно связаны с миром изобразительного искусства, и, как предположили Дюссельдорфская и Хельсинкская школы, твердое заявление в качестве художника было ключевым в работе многих современных фотографов.
Известные современные фотографы
В следующем списке приведены некоторые примеры, которые считаются важными, когда речь идет об определенной главе в истории человечества, которая в результате является обширной в истории фотографии.
1. Андреас Гурски (1955 -)
Помимо того, что Гурски известен стремительными продажами и достижением некоторых рекордов в мире художественной фотографии, он фотограф, запечатлевший современный мир в интригующей форме. Его картины изображают обычные места, которых на самом деле не существует.
Как это?
Конечно, с помощью цифровых манипуляций. Он убирает общие места, чтобы получить личную эстетику или вид на эти места. Он заявил, что делает это, потому что считает, что определенные элементы в этих общих местах просто его беспокоили.
© Андреас ГурскиНе все его картины имеют такой же огромный формат и высокую точку зрения, но они считаются частью его культового стиля.
Если честно, поначалу я не получал много его работ, но время от времени я возвращался к его работам, и в конечном итоге я очень увлекся им. Осмелюсь сказать это, когда смотрю его работы. Я чувствую, что смотрю картины Поллока, но действительно понимаю их. Может быть, некоторые люди понимают Поллока, но лично у меня нет абстрактной чувствительности, необходимой, чтобы понять это.Мне очень нравится смотреть его картины, но я их не так часто получаю. С другой стороны, работы Гурски мне удалось довольно хорошо понять.
Вы можете посмотреть его последнюю работу под названием Amazon здесь. Это великолепно.
© Андреас ГурскиАндреас Гурски В сети:
— Официальный сайт
— Андреас Гурски на Artsy
— 99 Cent — Самые влиятельные изображения всех времен
Книги Андреаса Гурски:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
2.Энни Лейбовиц (1949 -)
Это третий раз, когда мы освещаем Лейбовиц на сайте, и не зря она является важным элементом фотографии. Ее портреты стали настоящим и ценным достоянием современной фотографии. Богатство, которое она придала этому периоду времени, — от коммерческой работы до ее самых интимных образов — просто сокровище.
© Энни Лейбовиц ЖурналRolling Stone не был бы таким, если бы не она. Она начала работать штатным фотографом журнала в 1970 году, в самом начале этой удивительной главы в истории фотографии под названием «Современное».Всего через 3 года ее назначили главным фотографом журнала.
Работая в Rolling Stone (работа длилась около 13 лет), Лейбовиц стала больше узнавать о других журналах и узнала, что она может работать в журналах и при этом создавать личные работы. Энни Лейбовиц является эталоном во всем своем великолепии, начиная с высокой рекламы и масштабно проработанных работ, созданных для крупных клиентов, таких как Disney, или ее самых интимных образов.
© Энни ЛейбовицЭнни Лейбовиц В сети:
— Энни Лейбовиц — Ярмарка тщеславия
— Энни Лейбовиц — Facebook
— Энни Лейбовиц — Первое портфолио
Книги Энни Лейбовиц:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
3.Крис Маккоу (1971 -)
Крис Маккоу — американский фотограф, занимающийся фотографией совсем другого типа. Он заканчивает тем, что печатает окончательные результаты с использованием платино-палладиевого процесса. Как и многие фотографы, он начал делать совсем другое, чем он известен сейчас. Он владеет уникальной техникой съемки пейзажей и небоскребов с большой выдержкой.
© Крис МакКоуЕго работа под названием «Солнечный ожог» является одновременно элегантным и грубым заявлением в современной фотографии.Создав Sunburn, он раздвинул границы аналоговой фотографии. Он использует самодельные массивные широкоформатные камеры для своих фотографий, а некоторые из длинных выдержек длились даже 24 часа.
McCaw также стреляет прямо в просроченную фотобумагу, которая солярится во время выдержки и в конечном итоге загорается при длительной выдержке из-за эффекта, который оказывает оптика при увеличении солнечного света. Результат оставляет свидетельство солнечного следа в тот период времени, когда была установлена экспозиция.
Одна вещь, которая беспокоила фотографию в связи с ее принятием в мире изобразительного искусства, заключается в том, что фотографии могут быть воспроизведены n раз с негативом или цифровым файлом.В случае с изображениями Криса этот критик не является проблемой, потому что каждое изображение полностью уникально.
© Крис МакКоуКрис МакКоу В сети:
— Официальный веб-сайт
— Крис МакКоу — 41 произведение, биография и шоу на Artsy
Книги Криса Маккоу:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
4. Синди Шерман (1954 -)
Синди Шерман — американский фотограф, наиболее известный своими концептуальными портретами.
© Синди ШерманЕе самая знаковая работа, названная просто «Кадры из фильмов без названия», сделала ее важным современным фотографом в мире искусства. Работа состоит из 69 изображений, которые изображают ее в загадочной сцене, которая появляется в кадре из фильма. Ее роль зрителя и субъекта свидетельствует о ее сознательной постмодернистской художественной практике.
© Синди ШерманБыло сказано, что ее способность олицетворять различные предметы из несуществующих фильмов, приглашать зрителя строить контекст вокруг неподвижного изображения, которое они смотрят.
ЖурналTIME считал ее кадр из фильма «Без названия № 21» одним из 100 самых влиятельных образов всех времен, потому что с помощью своих фотографий ей удалось манипулировать зрителями, изменив свою индивидуальность, и продемонстрировал, что в фотографии есть место для людей, чтобы они могли быть тем, кем они ». нет, как и некоторые селфи, которые можно легко найти в социальных сетях за границей. Отличный образец поп-арта, если хотите.
© Синди Шерман — Кадр из фильма без названия # 21Книги Синди Шерман:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
5.Дидье Массар (1953 -)
Дидье Массар создает очень мало изображений в год из-за великолепных оптических манипуляций, которые он в них применяет. Его работы считаются скорее живописью с «магическим реализмом», чем фотографией, благодаря воздушному освещению и романтическому чувству иллюзии, которое они имеют.
© Дидье МассарПодобная работа придает его работе скрупулезный и медленный ритм. Он рисует объект на ранее снятом снимке точно так же, как видит его в уме, и называет каждое изображение «завершением внутреннего воображаемого путешествия».
Посмотреть его работы можно здесь.
© Дидье МассарКниги Дидье Массара:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
6. Франческа Вудман (1958 — 1981)
От своего первого автопортрета в возрасте 13 лет до своей смерти в раннем возрасте 22 лет она создала более 800 изображений, на которых раскрыла свою личность. Ее фотографии были отмечены своим уникальным видением и широким спектром инновационных техник.Они также были предметом обширного критического исследования несколькими академическими организациями.
© Франческа ВудманЕе родители, Джордж Вудман и Бетти Вудман, художники по пластике, теперь ведут ее дело. Из ее более 800 изображений 120 были выставлены или опубликованы. От них она впервые повлияла на искусство, которое концептуализировало не только ее образ жизни, но и образ мышления.
Вы можете порадовать себя ее уникальными работами здесь и здесь.
© Франческа ВудманКниги Франчески Вудман:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
7.Грегори Крюдсон (1962 -)
Если вы когда-нибудь думали, что определенные изображения требуют логистики сцены из фильма, то работа Грегори Крюдсона станет для вас звонком. Работа, которой он стал известен, похоже, позаимствована из научно-фантастического фильма. Общим фактором для субъектов его изображений является тоска на их лицах. Их даже считали простыми пешками в большой театральной игре, построенной по его фотографиям.
© Грегори КрюдсонКаждая из его фотографий представляет собой тщательно продуманную сцену со сложным театральным освещением, которое соблазняет зрителей в повествование, которое на самом деле может выглядеть, а может и не существовать.
Грегори Крюдсон планирует свои фотографии так, как если бы они были кинематографической продукцией с точки зрения персонала и логистики. Он создатель фантастики, выходящей за рамки повседневной жизни. По его собственным словам, ему нравится «создавать миры в неподвижности и приостановке». Щелкните здесь, чтобы посмотреть несколько его потрясающих изображений.
© Грегори КрюдсонКниги Грегори Крюдсона:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
8.Хендрик Керстенс (1956 -)
Мы не можем отрицать тесную взаимосвязь фотографии и живописи, а также знаем, что многие фотографы основывают свой стиль и эстетику на определенных художниках. Скажем, некоторых фотографов вдохновляет то, как великие мастера, особенно голландские, обрабатывали свет.
© Хендрик КерстенсХендрик Керстенс был известен своими абсолютно красивыми портретами ее дочери Паулы, имитирующими стиль, который в значительной степени напоминает картины Вермеера и Рембрандта, благодаря схожему освещению и композиции этих знаменитых картин.
© Хендрик КерстенсКерстен придает современный вид, который кажется актуальным в наше время, добавляя определенные реквизиты к нарядам Паулы. Моя любимая фотография Хендрика — это картина «Сумка», которая во многом напоминает мне Het meisje met de parel из Вермеера, но, честно говоря, я предпочитаю придерживаться картины Керстена, мне она просто нравится.
Вы можете посмотреть больше Керстена здесь.
Книги Хендрика Керстенса:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше…
9.Хироши Сугимото (1948 -)
Хироши Сугимото определил свою работу как «выражение экспонированного времени», потому что его фотографии служат капсулами времени для ряда событий во времени. Его работы сосредоточены на быстротечности жизни и других общих темах в искусстве, таких как конфликты вокруг жизни и смерти.
© Хироши СугимотоЕго работу можно легко обозначить как главы, так как он работает последовательно и очень дисциплинированно. Возможно, самой ранней прослеживаемой серией в его карьере могут быть «Диорамы», «Похвала теней и портретов», а также «Концептуальные формы и математические модели».Совсем недавно он начал работать в Театрах и Морских пейзажах.
Я думаю, что эти последние два — те, которые мне больше всего понравились, и работа идет примерно так. Для Театра выражение времени переопределяет само себя. Он снимает экспозицию, которая длится всю продолжительность фильма, и в итоге результат представляет собой пустой белый светящийся экран, стоящий посреди этих пространств, предназначенных для развлечения людей. От театров с высокой архитектурой до скромных кинотеатров — каждое пространство тускло освещено самим фильмом.
© Хироши Сугимото«Морские пейзажи» — еще одна серия, которая меня очаровывает. Любопытно, что, когда я впервые увидел обложку альбома U2 No Line in the Horizon, я был действительно тронут ею, и я никогда не слышал о Сугимото, наверное, пять лет спустя.
© Хироши СугимотоОн работает с широкоформатными фотоаппаратами, придавая своим работам качество, которое правильно и верно говорит о самом времени.
Книги Хироши Сугимото:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
10.Джефф Уолл (1946 -)
Работы Джеффа Уолла помогли определить так называемый фотоконцептуализм. Его фотографии часто тщательно планируются как сцена в кино, с полным контролем всех деталей. Композиции на его картинах всегда хорошо продуманы или заимствованы у классиков, таких как Эдуард Мане.
© Джефф УоллМногие из его изображений представляют собой довольно большие прозрачные пленки, помещенные в световые короба. Он сказал, что идея показа подобных изображений пришла ему в голову во время автобусной поездки между Испанией и Лондоном после того, как он увидел большую рекламу, установленную на лайтбоксе на автобусной остановке.
Основные темы, обсуждаемые в его изображениях, — социальные и политические, такие как городское насилие, расизм, бедность, а также гендерные и классовые конфликты. Его изображения, как правило, изображают обычные и повседневные сцены, но на самом деле являются постановочными. Это один из прекрасных примеров.
Есть и другая сторона Джеффа Уолла — работа, которая радует от цифровых манипуляций, например, «Внезапный порыв ветра», напоминающий знаменитую картину Хокусая.
© Джефф УоллКниги Джеффа Уолла:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
11.Майкл Вольф (1954 -)
Вольф начал свою карьеру в 1994 году в качестве фотожурналиста, проработав восемь лет в Гонконге для немецкого журнала Stern. Его изображения служат реалистичными документами архитектуры и народной культуры мегаполисов. Как иностранец, он находил удовольствие в вещах, которые не интересовали местные жители.
© Майкл ВольфКогда я натыкаюсь на последовательность, я испытываю чувство удовольствия, которое мне трудно объяснить. Я хочу выделить здесь несколько серий Майкла Вольфа.Первый — «Прозрачный город» и «Архитектура плотности», в центре которого находятся большие здания с повторяющимся и симметричным видом внутри городов Азии. И еще один, который лично мне больше всего нравится, поскольку я фотограф в социальных сетях, — это Tokyo Compression, где показаны люди, консервированные в переполненных системах метро Токио.
Работа Майкла Вольфа очень важна из-за его реалистичного подхода к обществу. Получите у себя целый день, чтобы просмотреть его веб-сайт в поисках отличных изображений, о которых можно подумать.
© Майкл ВольфКниги Майкла Вольфа:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
12. Нан Голдин (1953 -)
Работы Нэн Голдин из так называемой Бостонской школы не могут быть вне этого скромного списка. Она — американская художница, которой приписывают обновление документальной фотографии через ее визуальные повествования о контркультурной сцене Нью-Йорка 70-х и 80-х годов.Она глубоко вовлечена в определенные социальные круги и фотографирует их с уникальным и интимным подходом. Особенно известна своими работами, в которых обычно представлены темы, связанные с ЛГБТ, и общественными деятелями.
© Нан ГолдинГлубоко и лично, откровенно и грубо, ее образы — визуальная автобиография, если вам нравится, о ней самой и ее отношении к тем, кто открыл ей свое доверие. Под влиянием модных фотографий Хельмута Ньютона и Гая Бурдена, которые она видела в журналах, инструктор познакомил ее с работами таких художественных фотографов, как Дайан Арбус, Ларри Кларк и Август Сандер.
В настоящее время она живет и работает между Нью-Йорком, Парижем и Лондоном.
© Нан ГолдинВажность фотографии как инструмента осуждения насилия была еще раз подтверждена ее автопортретом Нэн через месяц после того, как ее избили.
Книги Нэн Голдин:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
13. Филип-Лорка ди Корча (1951 -)
Он отошел от стандарта, который был принят в Бостонской школе.Его работы стали ценными для книг любого рода. Он учился в Школе Музея изящных искусств, а в настоящее время живет в Нью-Йорке и преподает в Йельском университете в Нью-Хейвене, штат Коннектикут.
© Филип-Лорка ди КорчаЕго творчество часто определяют как нечто среднее между правдой и вымыслом. Он сочетает в себе реальных людей и реальные места, но не в логическом противопоставлении переписки. Его образы часто воспринимаются как театральные и тщательно построенные из-за тщательного расположения объектов в каждой сцене.Кроме того, его работы кинематографичны, и, как и в случае с Синди Шерман, его изображения предполагают более широкий контекст, который предоставляется на усмотрение зрителя.
Согласно MoMA:
Когда в 1986 году Джон Шарковски, бывший директор Департамента фотографии МоМА, включил художника во вторую итерацию серии выставок «Новая фотография» музея, он написал: «Филип-Лорка ди Корча вовлекает нас в вопросы истории и сюжета, создавая таблицы, скрывающие информацию, которую мы ожидаем получить.«Фотографии ДиКорсиа успешны благодаря его стремлению показать больше и меньше рассказать.
© Филип-Лорка ди КорчаЕго кинематографический подход настолько очевиден, что его методологию иногда сравнивают с массовыми постановками Грегори Крюдсона. Здесь вы можете увидеть некоторые из великих произведений Филиппа-Лорки ди Корча.
Книги Филиппа-Лорки ди Корча:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
14.Райан МакГинли (1977 -)
Известный как самый молодой художник, когда-либо проводивший полноценную персональную выставку в Музее американского искусства Уитни, Райан МакГинли делал изображения, которые удостоили его звания «самого важного фотографа в Америке».
© Райан МакГинлиЕго стиль со временем изменился. Он начал снимать своих близких друзей в реальных жизненных ситуациях, что я считаю совершенно удивительным, поскольку совсем недавно я начал искать более интимные фотографии, которые имеют значение для меня и никого другого.Многие фотографы, которые ищут впечатлений вдали от дома и друзей, иногда пропускают съемку в сторону самого себя.
В последнее время Райан МакГинли создает ранее предвиденные ситуации, которые можно сфотографировать, с той же природой. Он бросает свои предметы на фестивалях рок-н-ролла, художественных школах и уличных кастингах в городах.
По теме : Знаете ли вы самую дорогую фотографию в истории?
Моя любимая книга, которая также использовалась в качестве обложки для книги под названием «Фотография после Фрэнка».Действительно великолепно. Изображение изображает молодую девушку в жесте, который сразу заставляет меня думать о Керуаке и всех битниках того времени. Вы можете посмотреть другие изображения с его участием здесь и здесь.
© Райан МакГинлиКниги Райана МакГинли:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
15. Ширин Нешат (1957 -)
Живущая в изгнании со своей родины, Ширин Нешат — важная художница, которая занимается вопросами пола, идентичности и политики в странах с мусульманским правлением, а также ее взаимоотношений между личной жизнью и политикой.Она также является режиссером, и ее фильм «Женщины без мужчин» — это произведение, которое стоит посмотреть.
© Ширин НешатВы можете увидеть некоторые из ее работ в галерее Гладстон.
Услышать высказывания самой художницы — лучший способ понять цель ее фотографий. Ширин Нешат исследует парадокс жизни художника в изгнании.
© Ширин НешатКниги Ширин Нешат:
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Нажмите на изображение, чтобы узнать больше
Заключение
Все работы, созданные с 1970 года, вписываются в историческую характеристику Contemporary, но, конечно, не все считаются актуальными или значимыми в мире искусства.Если вы преследуете художественный экспрессионизм через фотографию, не забывайте о значении и концепции, которую будет иметь ваша работа. Написание заявления художника — отличное оправдание вашей работы. И здесь у вас есть несколько отличных примеров, просто нажмите на названия и перейдите в Утверждение.
Следующий список известных современных фотографов дает вам несколько примеров, которые считаются важными в истории фотографии.
Что читать дальше:
Топ-10 американских фотографов | Artland Magazine
«Иногда хочется.. . мир — это место, в которое я купил билет. Для меня это большое шоу, как будто его не было бы, если бы я не был там с камерой ».
Гарри Виногранд родился в Нью-Йорке, где жил и работал большую часть своей жизни. Виногранд фотографировал визуальную энергию городских улиц, людей, родео, аэропортов и животных в зоопарках, и, хотя он делал это в Соединенных Штатах, больше всего его запомнили именно за его работу в Нью-Йорке. Виногранд был получателем множества грантов, в том числе трех беспрецедентных стипендий Гуггенхайма и Национального фонда искусств.Он пользовался большим уважением и влиянием за свои уличные фотографии, отражающие социальные проблемы и культурный ландшафт американских мегаполисов середины века. Снятые почти исключительно в черно-белом цвете, изображения Виногранда представляют собой богатый фрагмент американской культуры 20-го века, ощетинившись эксцентричной яркостью ночной жизни, волнением, разбитым сердцем, травмами и банальностью, которые составляют городскую жизнь, которую он запечатлел. «Фотография — это не то, что сфотографировано», — сказал он. «Речь идет о том, как эта вещь выглядит на фотографиях.Он родился 14 января 1928 года в Бронксе, штат Нью-Йорк. Он изучал живопись и фотографию в Городском колледже и Колумбийском университете и окончил его в 1948 году. Он участвовал в новаторской выставке 1955 года The Family of Man в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Йорк, выставка, которая впоследствии объехала весь мир перед аудиторией в девять миллионов человек. Дальнейшая жизнь и работа Виногранда были отмечены знаменательным признанием и успехом: было проведено множество выставок, в том числе крупная ретроспектива в Музее современного искусства в 1988 году.На момент его смерти его поздние работы оставались в значительной степени необработанными: около 2500 рулонов непроявленной пленки, 6500 рулонов проявленных, но не проверенных экспонатов и около 3000 рулонов, реализованных только в виде контактных листов. В общей сложности он оставил около 300 000 неотредактированных изображений, чтобы поддержать свою репутацию выдающегося фотографа середины века. Виногранд, возможно, не изобрел уличную фотографию, но он превратил ее из искусства наблюдения в искусство участия.
50 лучших фотографов
Кто из миллиардов людей, взявших в руки какую-либо камеру, лучший фотограф всех времен?
Кто является ключевыми людьми, оставившими свой личный след в фотографии, добившимися того, чего раньше не делал никто, или кто оказал большое влияние на последующие поколения? Фотографы, которые не просто сделали один отличный снимок, а создали значительный объем работы за всю жизнь?
Ни один единый список не будет включать личных фаворитов каждого, но здесь, в Digital Camera World, мы собрались вместе и составили список, который мы считаем максимально исчерпывающим.Итак, вот они … 50 лучших фотографов в мире.
1) Анри Картье-Брессон (1908-2004)
Анри Картье-Брессон в Елисейском дворце в Париже в 1981 году (Фото Франсуа Лошона / Gamma-Rapho через Getty Images)Фотограф фотографа, Cartier- Брессон оказал огромное влияние на современную фотожурналистику и ее становление как вид искусства. Среди его достижений — соучредитель агентства Magnum в 1947 году, он преуспел в документальной, портретной и пейзажной работе.Его концепция съемки события в «решающий момент» оказала огромное влияние.
2) Ансель Адамс (1902-1984)
Ансель Адамс перед одним из своих самых известных изображений, Восход Луны, Эрнандес, Нью-Мексико, , в своем доме в Кармеле, Калифорния, в 1974 году (Фото Джо Munroe / Hulton Archive / Getty Images)Возможно, один из величайших пейзажных фотографов, Адамс отказался от живописных стилей, чтобы создать то, что он называл «суровой и яркой поэзией реальности».’Один из создателей зональной системы для точного расчета экспозиции, он наиболее известен своими черно-белыми изображениями, воспевающими природное величие национального парка Йосемити.
3) Себастьян Сальгадо (род. 1944)
Себастьян Сальгадо на своей выставке Genesis в Национальном музее Сингапура, 2014 г. (Фото Сухайми Абдулла / Getty Images)Сальгадо — суперзвезда современной фотожурналистики. Изначально он изучал экономику, но в 1973 году начал карьеру фотографа.Его грандиозные черно-белые работы были особенно сосредоточены на социальной несправедливости и бедности, и за последние 45 лет он реализовал ряд крупных долгосрочных международных проектов.
4) Билл Брандт (1904–1983)
Брандт, родившийся в Германии, но поселившийся в Англии, привнес свой особый стиль фотографии в целый ряд жанров. Начиная с 1930-х годов, его работа включала социальные документальные изображения богатых и бедных, атмосферные и эмоциональные пейзажи, резкие, тревожные портреты и искаженные, чрезвычайно широкоугольные исследования обнаженной натуры.
5) Джулия Маргарет Кэмерон (1815-1879)
Альбуменская гравюра 1865 года, сделанная Джулией Маргарет Кэмерон, ее внуком Арчи. (Фото из коллекции Королевского фотографического общества / Национальный музей науки и средств массовой информации / SSPL / Getty Images) ‘Кэмерон был одним из первых фотографов, которые исследовали потенциал фотографии как выразительного вида искусства. Работая в середине 19 века, она создала серию работ по негативам на стеклянных пластинах, в которых участвовали как семья, так и друзья, а также известные викторианцы, такие как ученый сэр Джон Гершель и поэт Альфред, лорд Теннисон.
6) Ричард Аведон (1923-2004)
Ричард Аведон планирует выставку в галерее Мальборо в Нью-Йорке, 1975 г. (Фото Джека Митчелла / Getty Images) Аведон — один из самых известных американских фотографов. 20 век. Он был известен своими портретами знаменитостей и модной фотографией для журналов, включая Vogue и Harper’s Bazaar , а также за его мощные черно-белые портреты обычных людей, такие как работы в его 1985 году. книга На американском Западе . Пенн в основном снимал моду, портреты и натюрморты для известных редакционных и коммерческих клиентов. Его образы, тщательно освещенные и составленные, черпают силу в своей редкости и простоте. Среди культовых изображений — портреты Пикассо и Трумэна Капоте, а также модные образы его жены-супермодели Лизы Фонсагривс. Хотя работы МакКуллина наиболее известны изображениями, изображающими жестокую реальность войны во Вьетнаме, Кипре и Камбодже, получившие международное признание работы Маккаллина включают документальные кадры из его родной Англии и мрачные, угрюмые пейзажи. Смелый и непоколебимый в своем стремлении к истории, он был посвящен в рыцари за заслуги перед фотографией в 2017 году. Известная как «Мэгги Несокрушимая» ‘, Бурк-Уайт была первой женщиной-военным корреспондентом и первой женщиной-фотожурналистом журнала Life . Она снимала в Москве огненные бури во время войны и освобождение узников концлагерей. Позже она была первым иностранным фотографом, которому разрешили сфотографировать советскую пятилетку и задокументировали насилие во время раздела Индии. Битон был одним из великих портретистов и модных фотографов 20-го века. Очарованный гламуром, элегантностью и стилем, он создал множество изображений для журналов, включая Vogue и Vanity Fair 1920-1970-х годов.Его творческие таланты распространяются на дизайн костюмов и декораций для кино и театральных постановок. Капа был венгерским фотожурналистом и соучредителем Magnum Photos. За свою карьеру он освещал пять различных конфликтов, включая гражданскую войну в Испании, и особенно известен своими интуитивными изображениями высадки десанта в 1944 году. Он был убит, когда наступил на мину во время освещения Первой Индокитайской войны. Штиглиц был гигантом фотографии и важным пионером . В 1890-х годах он выдвинул противоречивый аргумент, что фотография была такой же важной формой искусства, как живопись или скульптура. В дальнейшем он стал сторонником «прямой» фотографии без манипуляций и неутомимым пропагандистом работы других фотографов. Мейеровиц начал свою фотографическую карьеру как новаторский уличный фотограф в самом начале своей карьеры. 60-е годы до перехода к широкоформатным произведениям изобразительного искусства с бестселлером Cape Light . Он опубликовал более 20 книг, в том числе Aftermath , сборник работ, посвященных Ground Zero после террористических атак на Всемирный торговый центр в 2001 году. Несмотря на то, что Арнольд известен своими портретами культурных деятелей, включая Мэрилин Монро, он был фотожурналистом и сотрудником Magnum Photos более 50 лет. Предпочитая работать при естественном освещении, она снимала широкий спектр работ, от необычных до серьезных, включая фоторепортажи о движении за гражданские права и сельскохозяйственных рабочих. Важный американский фотограф-документалист Дэвидсон сосредоточился на посторонних и маргинализированных группах общества. .Он глубоко погрузился в их жизнь, погрузившись в свои предметы, будь то банды подростков в Бруклине, артисты цирка или жители одного квартала в Гарлеме. Ланге была новаторским американским фотографом-документалистом и фотожурналистом. Хотя в начале своей карьеры у нее была портретная студия, она обратилась к документированию безработных и бездомных во время Великой депрессии 1930-х годов.Ее самое известное изображение, Мигрант Мать (1936), показывает бедную женщину и ее детей. Ньюман начал снимать портреты в 1930-х годах, предпочитая работать дома или на рабочем месте своих героев, чтобы лучше понять их жизнь и личность. Этот нетрадиционный для того времени подход привел к тому, что Ньюмана считали «отцом экологической фотографии».«Его самые известные портреты — Игорь Стравинский и Пабло Пикассо. Дуано был французским фотожурналистом, известным своими игривыми и юмористическими изображениями его жизни. родной Париж. Они запечатлели более светлую сторону жизни обычных людей, были блестяще рассчитаны и составлены. Его самая известная картина — Поцелуй в ратуше (1950), на которой изображена пара, целующаяся на одной из улиц Парижа. Уэстон — одна из самых известных фигур в американской фотографии 20-го века. Новаторский и харизматичный, он наиболее известен своими детализированными широкоформатными изображениями. В течение его 40-летней карьеры исследовал такие темы, как пустынные пейзажи, обнаженные тела и натюрморты с такими предметами, как перец и ракушки. Эдгертон был инженером-электриком, который изобрел первую электронную вспышку.Он также сделал большое количество потрясающих фотографий, сделанных с помощью высокоскоростной вспышки, на которых были запечатлены вещи, которых раньше никто не видел. Они включали в себя пулю, проходящую через яблоко, птиц в полете или несколько мгновенных снимков спортсменов или танцоров в действии. Стейхен считается отцом современной модной фотографии и до Второй мировой войны был самым высокооплачиваемым фотографом в мире, а для Vogue и Туалетный столик Ярмарка .В послевоенный период он стал влиятельным куратором галереи и был ответственным за одну из самых известных фотовыставок всех времен — The Family of Man (1955). Во время работы на Picture Post Журнал Харди стал одним из самых любимых британских фотографов и был известен своими увлекательными, сердечными фотографиями простых людей.Он также снимал серьезные предметы, например, задания во время Корейской войны. В 1950-х и 60-х годах он стал одним из самых успешных и высокооплачиваемых рекламных фотографов Великобритании. 9) Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)
Самолет «Дуглас-4» пролетел над Нью-Йорком, 1939 год, снят Маргарет Бурк-Уайт (The LIFE Images Collection / Getty Images) 10) Сесил Битон (1904-1980)
Снято Сесилом Битоном для Vogue в 1935 году (Condé Nast via Getty Images) 11) Роберт Капа (1913-54)
Мемуары Роберта Капы Немного не в фокусе (Изображение предоставлено Amazon) 12) Альфред Штиглиц (1864-1946)
Рука человека Альфреда Штиглица (фото VCG Wilson / Corbis via Getty Images) 13) Джоэл Мейеровиц (1938 г.р.)
Джоэл Мейеровиц со своей камерой в 1995 г. (Фото Тома Херде / The Boston Globe через Getty Images) 14) Ева Арнольд (1912-2012)
15) Брюс Дэвидсон (1933 г.р.)
Брюс Дэвидсон из Фонда HCB в Париже, 2007 г. (Christophe Simon / AFP / Getty Images) 16) Доротея Лэнг (1895-1965)
Мать-мигрантка снята Доротеей Лэнг в Калифорнии, февраль 1936 года (Фото SSPL / Getty Images) 17) Арнольд Ньюман (1918–2006)
18) Роберт Дуано (1912–1994)
Роберт Дуано дома в 1989 г. (Фото Софи Бассульс / Sygma / Getty Images) 19) Эдвард Уэстон (1886-1958)
20) Гарольд Эдгертон (1903–1990)
21) Эдвард Стейхен (1879-1973)
Флэтайрон-билдинг. Нью-Йорк, 1909 г. (Фото Эдварда Стайхена / The LIFE Images Collection / Getty Images) 22) Берт Харди (1913-1995)
Променад Блэкпула, снятый Бертом Харди для поста Picture Post в 1951 году (Фото Берта Харди / Picture Post / Hulton Archive / Getty Images) 23) Уильям Эгглстон (родился в 1939 г.)
«Путеводитель Уильяма Эгглстона» — это выставка книг и Музея современного искусства 1976 года, которая, наконец, привлекла внимание представителей изобразительного искусства к цветной фотографии. ежедневно. Его стиль «моментальных снимков» в сочетании с использованием методов печати с переносом красителя, насыщенных цветом, возвел обычных людей на уровень искусства.Сейчас он считается одним из ключевых фотографов, чья работа помогла цветной фотографии стать общепринятым видом искусства.
24) Эллиот Эрвитт (родился в 1928 году)
Эрвитт — американский рекламный и редакторский фотограф, известный своей личной работой. Он варьируется от деликатных исследований семейной жизни до остроумных, шутливых уличных картинок. Его любимые предметы — это люди на пляжах и в музеях, и он выпустил несколько книг со своими популярными фотографиями собак.
25) Стив МакКарри (1950 г.р.)
Стив МакКарри подписывает копию своей самой известной фотографии Афганская девушка (Фото Мустафы Камачи / Anadolu Agency / Getty Images)Маккарри — один из самых популярных в мире живые фотожурналисты. Давний член агентства Magnum и участник National Geographic , его разнообразная карьера включала репортажи о войне, освещение стихийных бедствий, туристическую фотографию и портретную живопись.Его самая известная картина — это изображение 2002 года под названием Афганская девушка .
Подробнее …. узнайте, кто еще входит в список 50 лучших фотографов на следующей странице
Дополнительная литература
100 лучших цитат известных фотографов
25 лучших фильмов о настоящих фотографах
26) Роберт Франк (род. 1924)
Фрэнк начинал как редакторский и коммерческий фотограф, но в 1958 году опубликовал основополагающую книгу документальной фотографии Американцы .Совершив поездку по стране, он дал личное, постороннее мнение о своем народе. Это было нетрадиционно по стилю и технике, но оказало огромное влияние. Позже он обратился к кинематографии и автобиографической фотографии.
27) Филипп Халсман (1906-1979)
Халсман специализировался на портретах и моде и работал в известных журналах, включая Vogue и Life . Стиль, размах и визуальная изобретательность были центральными в его работах, и он фотографировал крупных фигур своей эпохи, включая Альберта Эйнштейна и Уинстона Черчилля.Его самый известный образ — его сюрреалистический шедевр, Dali Atomicus .
28) Дэвид Бейли (род. 1938)
Дэвид Бейли с супермоделью Джин Шримптон, 1963 г. (Фото Терри О’Нил / Iconic Images / Getty Images)Бейли прославился как уличный модный и портретный фотограф в 1960-х, благодаря прямым запоминающимся черно-белым снимкам знаменитостей, включая Битлз, Майкла Кейна и модель Джин Шримптон.С тех пор он остается одним из самых известных британских фотографов, и ему уже за 80.
29) Ман Рэй (1890–1976)
Рэй был художником, режиссером и скульптором, а также творческим и новаторским фотографом, любившим нарушать установленные «правила». Под влиянием сюрреализма, его самые известные изображения были сделаны с использованием соляризации или фотографии без камеры, например, фотографов. Его изобретательность и эксперименты подняли фотографию на новый творческий уровень.
30) Мартин Парр (родился в 1952 г.)
Основополагающая работа Мартина Парра, «Последний приют», снятая в приморском городке Нью-Брайтон, Ливерпуль, была впервые опубликована в 1985 г.Некоторые считают Мартина Парра остроумным наблюдателем современная жизнь, в то время как другие видят в нем интеллектуального элитарного человека. Его фирменный стиль — ироничные, а иногда и резкие, насыщенные цветом изображения, снятые с заполняющей вспышкой — разделили мнения, но он, несомненно, один из самых успешных фотографов-документалистов, работающих сегодня, и самый известный ныне действующий член агентства Magnum.
31) Хорст П. Хорст (1906-1999)
Известен своим долгим сотрудничеством с журналом Vogue , немецким брендом Horst в моде, портретах, обнаженных ню и натюрмортах. чувство стиля и элегантности. Его самый известный образ — Mainbocher Corset (1939), один из самых известных модных образов 20 века.
32) Юсуф Карш (1908-2002)
Юсуф Карш в 1960 году (Фото Weegee) / Международный центр фотографии / Getty Images)В середине 20 века «Карш Оттавский» считался одним из самых известных фотографов-портретистов в мире.Ремесленник, известный своим тщательным и драматическим освещением, его изображения прославляли государственных деятелей, художников, артистов и королевских особ. Его самые известные портреты изображали крупных фигур, включая Уинстона Черчилля, Эрнеста Хемингуэя и Альберта Эйнштейна.
33) Андре Кертес (1894–1985)
Кертеш, уроженец Венгрии, был новаторским и влиятельным фотографом, который исследовал целый ряд жанров: уличные фотографии, портреты, городские пейзажи, натюрморты и искаженные обнаженные тела. У него была врожденная способность находить поэтическое в повседневной жизни.Сделанные им изображения, которые теперь считаются знаковыми, включают Chez Mondrian (1926) и The Fork (1928).
34) Альфред Эйзенштадт (1898–1995)
VJ Day, Нью-Йорк. 14 августа 1945 года. Это отрывок, а не культовый образ, которым широко известен Эйзенштадт. (Фото Альфреда Эйзенштадта / The LIFE Picture Collection / Getty Images)Один из самых известных фотожурналистов своего времени, Эйзенштадт снял более 2500 заданий для журнала Life .Они включали фотоэссе на такие темы, как Джон Ф. Кеннеди и разрушенные города в Японии после Второй мировой войны. Его самый известный сингл — VJ Day на Таймс-сквер , на котором моряк спонтанно целует медсестру.
35) Франс Лантинг (1951 г.р.)
Жизнь Франса Лантинга: путешествие во времени , опубликовано в 2006 г.Лантинг — один из самых известных фотографов природы, работающих сегодня. Давно связанный с журналом National Geographic , он последние 35 лет фотографирует дикую природу по всему миру.Его амбициозный семилетний проект Жизнь: Путешествие во времени (2006) рассказал «историю жизни от ее зарождения до нынешнего разнообразия».
36) У. Юджин Смит (1918-1978) )
Целеустремленный в погоне за историей Смит сфотографировал на передовой во время Второй мировой войны, прежде чем стать ключевой фигурой в разработке фотоэссе. Его работа включает Country Doctor для журнала Life , хотя его самый известный фотоэссе — знаковый двухлетний проект, документирующий промышленный город Питтсбург, штат Пенсильвания.
37) Уокер Эванс (1903-1975)
Важный американский фотограф-документалист, Эванс наиболее известен своими работами 1930-х годов о бедных семьях издольщиков в эпоху Великой депрессии. Его поэтические произведения воспевали красоту в повседневной жизни, и он в основном работал с использованием широкоформатных камер 10×8 для максимальной детализации и четкости.
38) Энни Лейбовиц (род. 1949)
Мик Джаггер и Энни Либовиц, 1975 г. (Фото Кристофера Саймона / Hulton Archive / Getty Images)Работа для таких журналов, как Rolling Stone, Vanity Fair и Vogue , Лейбовиц стал самым известным портретным фотографом, работающим сегодня.Она известна сложными, творческими высокобюджетными постановками с участием многих самых известных мировых знаменитостей. Среди ее самых знаковых изображений — портреты Джона Леннона в день его убийства и обнаженной беременной Деми Мур.
39) Джеймс Нахтвей (род. 1948)
Пятикратный обладатель престижной золотой медали Роберта Капы, Нахтвей, американский фотожурналист и член-учредитель VII Фотоагентства. Его работа включает освещение войн, конфликтов и социальных проблем.Он особенно известен своей работой о войне в Ираке и террористических атаках 2001 года на Всемирный торговый центр.
40) Дайан Арбус (1923-1971)
Дайан Арбус, Нью-Йорк, 1968 (Фото Роза Келли / Michael Ochs Archives / Getty Images) тревожные портреты людей на обочине общества. Она фотографировала гигантов, артистов цирка, нудистов и трансгендеров таким образом, чтобы подчеркнуть их статус изгоя.На ее самых известных изображениях изображены пара однояйцевых близнецов и мальчик, держащий игрушечную ручную гранату.41) Арт Вулф (1951 г.р.)
Книга Арта Вулфа Закон об исчезновении (Изображение предоставлено Amazon)Арт Вулф — плодовитый, неугомонно творческий натур и фотограф изобразительного искусства, чьи работы включают пейзажи и культуры коренных народов и раскрашенные телом студии обнаженные. За свою 40-летнюю карьеру он выпустил более 90 книг, в том числе The Living Wild , в которой основное внимание уделяется насущной необходимости сохранения, и Vanishing Act , в которых основное внимание уделяется маскировке в природе.
42) Льюис Хайн (1874-1940)
Начав работать в первые годы 20-го века, Хайн был важным фотографом-документалистом, который снимал плохие условия на американских фабриках. Несмотря на частые угрозы со стороны владельцев фабрик, он сосредоточился на условиях труда и детском труде, и его шокирующие образы напрямую повлияли на изменения в американском трудовом законодательстве.
43) O Winston Link (1914-2001)
Каталог с выставки O Winston Link в The Photographers ‘Gallery, Лондон, 1983Самая известная работа Линка, сделанная в конце 1950-х годов, прежде всего коммерческого фотографа. , это празднование последних дней паровых железных дорог в Америке.Эти романтические и атмосферные черно-белые фотографии, некоторые из которых были получены с помощью новаторских техник ночной фотографии, напоминают о быстро уходящей эпохе.
44) Роберт Мэпплторп (1946-1989)
Роберт Мэпплторп в 1970 году (Фото Ли Блэк Чайлдерс / Редфернс)Холодная точность и красивое освещение чувственных цветочных исследований Мэпплторпа получили широкую оценку, но он также получил признание. фотограф, который намеренно разжигал полемику с помощью графических изображений обнаженных мужчин и гомосексуалистов.Его карьера была плодотворной, но короткой; он умер в возрасте 42 лет от СПИДа.
45) Дэвид Дубилет (родился в 1946 году)
Книга Дэвида Дубиле « Water Light Time» , впервые опубликована в 1999 годуДубилет, возможно, величайший подводный фотограф. Работая в журнале National Geographic с 1971 года, он снял около 70 подводных историй от юго-западной части Тихого океана до дельты Окаванги в Ботсване.Он впервые применил технику показа на одном изображении того, что находится над и под поверхностью воды.
46) Weegee (1899-1968)
Weegee со своей камерой Speed Graphic, 1945.Weegee (Артур Феллиг) получил свое прозвище от слова «ouija», потому что во время несчастных случаев у него всегда было шестое чувство. и места преступления, которые он сфотографировал, будут иметь место. Его фотографии, широко публиковавшиеся в то время в газетах, теперь считаются захватывающим документом о городской жизни 30-40-х годов.
47) Тони Рэй-Джонс (1941-72)
Блэкмор, 1970. Снято Тони Рэй-Джонсом для статьи Sunday Times Magazine под названием «Счастливые экстремисты». (Фото SSPL / Getty Images)Хотя Тони Рэй-Джонс умер от лейкемии всего в 30 лет, он оказал большое влияние на документальную фотографию. Его черно-белые изображения были наблюдательными, красиво рассчитанными и криво-юмористическими. Он был очарован англичанами и смотрел на своих соотечественников посторонним взглядом.Он особенно сосредоточился на английском поведении, традициях и системе классов.
48) Андреас Гурски (1955 г.р.)
Андреас Гурски позирует перед своей работой «Рейн II» (Joerg Koch / AFP / Getty Images)Гурски говорит, что «интересуется человеком и его окружающей средой. »И специализируется на крупномасштабных изображениях, обработанных цифровым способом, которые комментируют современный мир. Его предметы включают интерьеры зданий, таких как фабрики, аэропорты и пейзажи, покрытые солнечными батареями.Одно изображение, Rhine II , продано в 2011 году за 2,7 миллиона фунтов стерлингов.
49) Майкл Кенна (1953 г. самых успешных пейзажных фотографов изобразительного искусства, работающих сегодня. Его часто копируемые черно-белые изображения, снятые на пленочные камеры среднего формата, часто имеют минималистский стиль и источают чувство спокойствия, напоминающее дзен. Их часто снимают в удаленных местах с очень длинной выдержкой.
50) Ник Найт (род. 1958)
Ник Найт, автор Ника Найта, опубликовано в 2009 году.Найт — радикальный и влиятельный модный и рекламный фотограф и создатель видео, чьи часто противоречивые образы идут вразрез с общепринятыми идеями. красоты. Снимая для крупных брендов, таких как Alexander McQueen и Calvin Klein, и журналов, включая Vogue , он занимался целым рядом проблем, включая расизм и инвалидность.
Подробнее
100 лучших цитат известных фотографов
25 лучших фильмов о настоящих фотографах
Лучшие книги по фотографии на журнальном столике
Лучшие книги по портретной фотографии
10 известных фотографов, которые вдохновят вас на создание
Фотография развивалась невероятными темпами с тех пор, как была сделана первая фотография почти 200 лет назад.
Для первой фотографии потребовалось удивительное время экспонирования за восемь часов , которое затем было сокращено до 15 минут Луи Дагером в 1839 году.
Теперь мы можем сделать снимок на телефон или камеру за мгновений ; благодаря новым инновационным технологиям, таким как вспышка High Speed Sync, сделать это проще, чем когда-либо.
Знаменитые фотографы на протяжении всей истории сталкивались с проблемой преодоления ограничений своего оборудования, но, тем не менее, преодолели препятствия и создали одни из самых узнаваемых изображений, которые мы видим повсюду: на афишах фильмов, на рекламных щитах и даже на наши деньги .
Это единственное, что никогда не менялось: бесчисленных впечатляющих моментов были запечатлены невероятно талантливыми творческими людьми по всему миру.
В окружении прекрасного и уникального искусства в таком большом разнообразии жанров легко поддаться неуверенности в себе. Самое прекрасное в искусстве всех видов, будь то фотография, живопись или поэзия, заключается в том, что оно может быть вдохновлено чем угодно; включая тех известных фотографов, на которых вы равняетесь.
Всегда есть , которым нужно научиться, независимо от уровня вашего мастерства; новые техники, которые нужно освоить, новые способы установления контакта с вашей моделью, новый способ управления светом. Вот 10 известных фотографов всех жанров, которые могут вдохновить вас на создание ваших лучших работ.
ЭННИ ЛЕЙБОВИТЦ
Ни один список известных фотографов не будет полным без упоминания Анни Лейбовиц.Она один из самых знаковых фотографов 20 и 21 веков и, безусловно, одна из самых знаменитых женщин-фотографов.
Энни была первой женщиной-ведущим фотографом журнала Rolling Stone, но также снималась для всемирно известных изданий, таких как Vanity Fair и Vogue.
В частности, в ее карьере снимались такие известные имена, как Долли Партон, Брэд Питт и Джон Леннон в день его смерти.Но Энни также славится своими непортретными работами, которые выставлялись в музеях и художественных галереях по всему миру, например, в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне, округ Колумбия,
.Фотографии Энни заслуженно заслужили ее многочисленные награды и похвалы, самые заметные из которых — Премия за выслугу от Международного центра фотографии и престижная премия Векснера, среди лауреатов которой ранее был режиссер Питер Брук ( Повелитель мух, Король Лир, Трагедия Гамлета ) и режиссера Мартина Скорсезе ( Таксист, Goodfellas, Волк с Уолл-стрит ).
Но ее самая творческая работа — это элегантные, модные редакционные фотосессии, которые чаще всего проводятся на месте — как на изображении ниже. Большая часть работ Энни содержит эти приглушенные тона, но они совсем не скучные.
Шарлиз Терон застрелен Энни Лейбовиц.
Знаменитое изображение юной Козетты ниже — первое, что приходит на ум, когда вы думаете о Les Miserables ; живость глаз контрастирует с тусклой цветовой палитрой, отражающей отчаяние и отчаяние французского пролетариата.У Энни невероятное мастерство в освещении, но она часто сохраняет его минимальным ; регулярно снимая портреты с помощью одного светильника и зонтика. «Экспонометр — это только ориентир. Не следует использовать буквально », — пишет Энни в своей книге« На работе ». «Когда я решил приглушить стробоскоп, мы сделали это даже при естественном освещении, а не на остановке. Затем мы сделали остановку или две при естественном освещении. Мне нравилось, как все выглядело, когда они почти не были освещены.Более темные картинки казались изысканными, загадочными ». Итак, не бойтесь подойти ближе и ближе познакомиться с вашим освещением , чтобы создать мягкие тени, которые обволакивают объект таким образом, чтобы правильно подчеркнуть скулы.
Знаковое изображение юной Козетты, созданное Анни, — идеальная картина отчаяния в Les Miserables.Стив Маккарри
Стив называет себя «визуальным рассказчиком» и отвечает за создание одного из самых узнаваемых образов в современной истории.Его работы, как и многие другие известные фотографы в этом списке, сосредоточены на реальности во всей ее неприятной и суровой красоте; запечатлеть уникальные лица некоторых из самых богатых культурой регионов мира. Изображение, которое привлекло внимание Стива, просто озаглавлено «Афганская девушка».
Как и изображения Les Miserables известного фотографа Энни, все дело в глазах; яркие основные цвета снимков Стива действительно рассказывают историю. Хотя сами изображения в некоторой степени инсценированы, Стиву нужно спрашивать разрешения субъекта, люди и их истории очень реальны .Изображения снимаются не в студии — они снимаются прямо там, где их встречает Стив; захват наиболее аутентичных представлений , которые он может в тот момент, которые точно отображают их историю. Иногда для этого нужно отправиться в Граунд Зиро или в лагеря беженцев, чтобы увидеть лица войны и бедности.
В интервью Vice Стив вспоминал: « Когда я был [в Афганистане] еще в 1979–1980 годах с боевиками моджахедов, мне часто не помогали, я был на месте, возможно, в двух днях от ближайшей дороги, часто с мужчинами, которые не были хорошо обучены и с которыми у вас было много проблем в общении и языковых барьеров.Тебя бомбили из минометов, артиллерии и самолетов, и ты с кучкой разношерстных истребителей, которые, безусловно, были храбрыми, но, возможно, не имели достаточной подготовки.
Афганская девушка стала синонимом реальности войны и является одним из самых узнаваемых образов в новейшей истории.Захваченный Стивом после того, как Стив тайно пересек границу Пакистана с Афганистаном с двумя бойцами-моджахедами, образ афганской девушки стал лицом современной бедности в средствах массовой информации по всему миру.
С тех пор фотографии Стива часто публиковались в National Geographic и четыре раза были отмечены многочисленными наградами в области фотожурналистики, включая «Фотограф года журнала» от Национальной ассоциации фотографов прессы и первую премию в фотоконкурсе World Press Photo Contest.
Если вы хотите заняться фотожурналистикой или фотодокументальным проектом, найдется несколько известных фотографов, у которых лучше учиться, чем Стив.
ГРЕГ ГОРМАН
Известный фотограф-портретист и знаменитость Грег Горман сделал звездную карьеру, охватывающую четыре десятилетия — , и он еще не закончил.
Самый известный своими портретами знаменитостей, Грег запечатлел некоторые из самых громких имен в Голливуде: сэр Элтон Джон, Дрю Бэрримор и Том Хэнкс среди многих, многие другие. Обладатель некоторых из самых престижных фотографических наград, таких как Премия за заслуги в жизни от профессиональных фотографов Америки и Премия за достижения в портретной живописи от Фонда Люси, Грег теперь ведет фотографические мастерские по всему миру, что сделало его знаменитым perfect фотографу, у которого можно учиться, чтобы вывести свои портреты на новый уровень.
Специализируясь на вневременных классических студийных портретах, Грег снял бесчисленное количество лиц и запечатлел еще больше личностей; но каждый выстрел, несомненно, «Грег». Это в равной степени отражено в его личной работе, которая в основном сосредоточена на изобразительной фотографии обнаженной натуры и имеет некоторые фундаментальные сходства с его портретами.
«Чтобы стать фотографом, нужно найти голос , поэтому вам нужно снимать фотографии для себя», — говорит Грег. «Я потратил 40 лет, пытаясь выяснить, кто такой« Грег Горман », потому что я только снимал картинки для других людей».
Например, Грег твердо убежден, что лучше подсвечивать изображение, чем переосветлять, поскольку слишком много света может сделать изображение плоским. С другой стороны, если его объект вместо этого наклоняется к свету и создает более сильные тени, изображение становится намного сексуальнее и интригующе.
Грег часто говорит: «фотография наиболее удачна, когда она не отвечает на все вопросы », и динамический диапазон между светлыми и темными участками на его снимках позволяет ему создать именно этот эффект.Используя непрерывные светодиоды, такие как Rotolight Anova PRO 2, Грег может точно предвидеть, где упадут его тени, прежде чем делать снимок.
ЕЛИЗАБЕТ МЕССИНА
Элизабет Мессина — американский свадебный, будуарный и помолвочный фотограф, чью ленту в Instagram можно охарактеризовать только как «небесный» .
Хотя ее влияние на фотоиндустрию, возможно, не столь велико, как у некоторых других известных фотографов в этом списке, ее уникальная эстетика и внимание к деталям делают ее более , чем заслуживает места.
Элизабет снималась для Хилари Дафф, Джейсона Бейтмана и Аманды Анка, а также для таких журналов, как People и InStyle, создавая потрясающие свадебные снимки с уникальной эстетикой.
После трагической гибели своей домашней студии в результате пожара во время съемок свадьбы в 2015 году Элизабет пришлось скрупулезно перестраивать свое съемочное пространство.
Каждый дюйм ее новой студии был разработан в соответствии с ее стилем съемки: чистый, белый и современный.Помимо того, что она была местом для съемок, Элизабет позаботилась о том, чтобы ее новая студия была местом, где ее клиенты смогут чувствовать себя комфортно и чувствовать себя как дома перед съемками.
Хотя многие фотографии Элизабет снимаются на камеру, некоторые из ее личных снимков снимаются на iPhone; более современный, но неоднозначный метод фотографии.
Будь то очаровательные личные образы, отражающие ее жизнь, очаровательные редакционные фотографии или прекрасные свадебные работы, детали остаются неизменными.Кружево фаты, букеты, нежные детали платья; с таким неземным минималистичным стилем съемки иногда самые большие заявления делаются из самых маленьких вещей.
АНСЕЛ АДАМС
Отойдя на мгновение от портретов, Ансель Адамс — один из самых влиятельных и известных фотографов в истории. Ансель родился в Сан-Франциско в 1902 году. В детстве он провел много времени в национальном парке Йосемити, который всю жизнь культивировал увлечение природой и дикой природой.
В начале своей карьеры Ансель мало зарабатывал на своей работе; его финансы — постоянная забота о нем. Несмотря на это, он вместе с Фредом Арчером отвечает за разработку зональной системы Zone System , которая определяет оптимальную экспозицию для изображения.
Первоначально разработанный для пленочной фотографии, он также может применяться и в цифровой фотографии; функции которого присутствуют в программном обеспечении для редактирования, таком как Photoshop, и по сей день продолжают революционизировать жизнь каждого фотографа.Вдобавок к этому он написал множество руководств по фотографии, которые считаются одними из самых новаторских в своей области.
В работе Анселя запечатлена невероятная замысловатая природа с выдающимся уровнем детализации, несмотря на то, что он никогда не умел снимать в цвете; подчеркивая необходимость сохранения американской дикой природы.
Ансель мечтал разделить свою страсть; организовал программу «Мастерская фотографии» в своей студии в национальном парке Йосемити, которая была одной из первых образовательных программ в области фотографии в Соединенных Штатах.
Детализированные черно-белые снимки бескрайних просторов Америки, сделанные Анселем АдамомНекоторые, например, французский фотограф Анри Картье-Брессон, критиковали отсутствие «человечности» в изображениях Адамса, но есть огромная дикая природа, которая была сохранена и защищена благодаря усилиям Адамса и других. как он. Даже после его смерти Галерея Анселя Адамса продолжала проводить образовательные семинары, которые поддерживают основные ценности Анселя и поощряют признание и сохранение великих национальных парков Америки.
ЮСУФ КАРШ
Армянский беженец в Канаду, Юсуф Карш известен как один из самых известных фотографов 20, , веков, и, безусловно, один из самых талантливых в портретном жанре.
Вы можете этого не знать, но если вы находитесь в Великобритании, вы, вероятно, смотрите на его работу каждый день! Снимок, который сделал его таким знаменитым, был культовым снимком премьер-министра Уинстона Черчилля, который теперь находится на банкноте фунтов стерлингов.
Даже не осознавая этого, вы могли бы каждый день смотреть на знаменитый портрет Уинстона Черчилля Юсуфа!Возможно, более знаковыми, чем сами изображения, являются историй, стоящих за ними.
Юсуф известен тем, что тщательно исследовал свой предмет перед съемкой: какая их любимая еда? Любимая музыка? Лучший способ сделать объект комфортным — знать, что ему нравится.
Тогда сами сеансы были бы невероятно длинными; ожидая того идеального момента, когда появится истинное «я» объекта. «В каждом мужчине и каждой женщине скрыт секрет, и моя задача как фотографа — раскрыть его, если я могу», — говорит он . «Откровение, если оно вообще произойдет, придет за малую долю секунды с бессознательным жестом, блеском глаз, кратковременным снятием маски, которую все люди носят, чтобы скрыть свое сокровенное« я »от мира. В этот мимолетный интервал возможностей фотограф должен действовать, иначе он потеряет свой приз ».
Именно эта философия помогла ему создать портрет Черчилля: случайно Юсуф (не спрашивая) вынул сигару Черчилля изо рта , и именно эта спонтанная, искренняя реакция в тот момент и стала причиной его выражения.
Прекрасные портреты Карша Одри Хепберн и Эрнеста Хемингуэя.Помимо исследования вашего предмета, Юсуф учит, что освещение — это инструмент, влияющий на то, как аудитория интерпретирует изображение.
Одна из причин, по которой его сеансы были такими долгими, заключается в том, что его освещение должно быть тщательным и запечатлевать личность того, кто находится перед камерой.
Самое важное сообщение, которому учит Юсуф, — это то, что вы никогда не должны сдаваться.
Он снимал Мартина Лютера Кинга-младшего, королеву Елизавету II, Мухаммеда Али, Пикассо — список можно продолжать, — но это было только после того, как он проработал фотографом 15 лет.
DOROTHEA LANGE
Начав свою карьеру с портретов в студии, Доротея Лэнг, как и Стив Маккарри, хотела вести хронику борьбы людей.
Поступив на работу в Управление по расселению, Доротея запечатлела домашнюю несправедливость и бедность, пришедшие с Великой депрессией и Второй мировой войной.
Самый известный образ Доротеи, Мать-переселенка, стал лицом Великой депрессии.Самый известный снимок Доротеи, Мать-мигрантка, который изображен выше, был сделан в Нипомо, Калифорния.
Доротея оказалась в лагере сборщиков гороха, урожай которых был уничтожен ледяным дождем, и они не остались без работы и без еды. Доротея написала в своих записях: « Я не спрашивала ее имени или ее истории. Она сказала мне свой возраст, что ей 32 года.Она сказала, что [она и ее семеро детей] питались замороженными овощами с близлежащих полей и птицами, которых убили дети. Она только что продала шины от своей машины, чтобы купить еду ».
Одна из самых известных фотографов, когда-либо живших, Доротея была удостоена места в Национальном Зале славы женщин, а также стипендии Гуггенхайма в области фотографии.
Несмотря на это, Доротея не считала свои изображения искусством, она хотела, чтобы они рассказывали историю о том, что очеловечивает несправедливость , чтобы ее нельзя было игнорировать.
БЕН ХАССЕТ
Хотя многие из самых знаменитых фотографов — это те, кто поднял важные политические дискуссии, как и книги, существует бесконечный список жанров, которые заслуживают равной оценки.
Бен Хассет специализируется на портретах; искусство, которым он действительно овладел .
В его разнообразное портфолио входили съемки для некоторых из самых роскошных брендов, таких как Dior, Yves Saint Laurent и Calvin Klein, а также портреты Дженнифер Лоуренс, Ники Минаж и Ким Кардашьян.Его выстрелы — внутренних, ; Создан с творческим использованием цвета, текстуры и теней.
Однако именно редактирование Бена делает его работу уникальной: « Как мы сейчас работаем, так легко создавать идеальные изображения », — говорит Бен в интервью Redvisitor. « В своей студии я пытаюсь устроить аварию прямо перед камерой. Он оживляет все это. Я ищу непосредственность, ».
В результате Бен часто оставляет небольшие недостатки в своей работе, а не просто их ретуширует; зритель может даже не знать, что они там, или что это было даже ошибкой с самого начала, но для Бена это добавляет к красоте спонтанность.
СИМОНЕ БРАМАНТЕ
Симоне Браманте — один из самых известных фотографов Instagram с поразительным количеством подписчиков 950k и специализируется на интригующих портретах из окружающей среды.
Симона — уникальный визуальный рассказчик, поскольку ни один из его снимков никогда не делается изолированно; а как часть его побольше снимать — или сюжет.
Каждая локация имеет свою историю с единой цветовой палитрой и ощущением: This is Japan отличается серыми оттенками и поразительной геометрией горизонта Токио; перемежается яркими красными неоновыми вывесками, храмами и одеждой его модели.
https://www.instagram.com/p/BLGNRDEDlaG/
Это характерно и для коммерческой работы Симоны; снимаясь для таких брендов, как Jaguar, Marriot Hotels и HP.
Работа Симоне переосмысливает восприятие «истории бренда» и плавно трансформирует его в прекрасное художественное видение.
РаботаSimone, прежде всего, демонстрирует, что, что бы вы ни снимали, увлекательная и последовательная цветная история говорит о многом.
МАЙКЛ КЕННА
Родившийся в Великобритании фотограф изобразительного искусства и пейзажей Майкл Кенна. Уникальный и самобытный стиль съемки делает его одним из самых известных фотографов пейзажного жанра.
Его работы подчеркивают формы и контраст; съемка минималистичных, но красивых сцен со всего мира; из Британии на Хоккайдо.
Стиль Майкла Кенны узнаваем сразу. Снято на Хоккайдо, Япония, в 2002 году.Его интригующий, но узнаваемый стиль фокусируется на формах и контрасте между землей и такими объектами, как заборы, деревья или пирсы.
Его уникальный стиль стрельбы был удостоен постоянной экспозиции в Национальной библиотеке в Париже, в то время как его коммерческими клиентами являются DHL, Rolls Royce и Audi.
Дневник Эстер , фильм, который напоминает об ужасах Холокоста, использовал изображения разрушенного концлагеря Майклом во вступительных титрах из-за того, что его работа захватывает сопоставление между неземными бликами и жуткими тенями.
Секрет Майкла? Его изображения в основном снимаются ночью с выдержкой до в течение десяти часов!
« Мы привыкли работать с одним источником света, солнцем, поэтому несколько источников света, исходящие из разных направлений, могут быть довольно сюрреалистичными и театральными», — говорит Майкл.