Знаменитые фотографы 21 века и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Содержание

Знаменитые фотографы 21 века и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

Здесь мы приводим список из 25 удивительных талантливых фотографов в этом замечательном портретном жанре. Получите от этого поста вдохновение и дополнительную порцию любви к искусству.

Adrian Blachut

Супер чувствительные и практически осязаемые портреты, затрагивающие классическое художественное искусство. Фотографии Adrina Blachut показывает значение изобразительного искусства, и отличаются тонким художественным выражением. У этого автора прекрасное портфолио, с которого можно начать нашу подборку.

Aleksandra

Разнообразие и универсальность работ Aleksandra продолжает увлекать нас с каждым портретом, который она делает. В ее работах присутствует сенсационный свет и особенное настроение. Они могут служить вдохновением и источником новых идей для огромного количества зрителей. К работам этого фотографа нельзя остаться равнодушным.

Алекс Стоддард (Alex Stoddard)

Алекс начал снимать свои автопортреты, когда ему еще не было и шестнадцати лет. Он делал это в лесу за своим домом в Джорджии. Работы фотографа сосредоточены на человеке, как объекте и процессе слияния его с природным окружением. Кроме того, он стремится создавать причудливые и сюрреалистические портреты. Его портретная фотография наполнена мистикой и драматичностью. У Алекса Стоддарда есть блестящие фотографии с совершенно дикими идеями. Этому автору в очень молодом возрасте удалось выйти на профессиональный уровень в фотографии.

Александра Софи (Alexandra Sophie)

Для Александры Софи не достаточно просто снимать очаровательные моменты, ее амбиции выросли и стали еще сильнее и больше. Искусно владея своей скромной камерой, она создает картины, которые странно переносят нас в другой мир. Они прекрасны, сюрреалистичны и увлекательны.

Анастасия Волкова (Anastasia Volkova)

Анастасия Волкова одна из лучших портретных фотографов России. Художественные фото этого автора увлекательны и капризны, к тому же каждый ее снимок полон сюрпризов. Будь то свет, модель или настроение – все это существует, как живой сон в каждой ее картине. Автопортреты Анастасии отличает падающий свет и необыкновенная красота. Ее фотографии оживают, хотя предметы находятся в покое. Анастасия Волкова великолепный русский фотограф-портретист.

Андреа Хюбнер (Andrea Hübner)

Андреа Хюбнер удивительный и прекрасный фотограф портретного жанра из Германии. Она считает, что именно это направление в фотоискусстве очаровывает ее душу и заставляет делать все больше и больше. В портретной фотографии она находит неисчерпаемый источник для вдохновения и энергии.

Анка Журавлева (Anka Zhuravleva)

Перепробовав множество различных профессий от художника в салоне тату до участия в рок-группе, Анка Журавлева появилась в изобразительном искусстве, где уже успела достичь средних высот. Ее картины — это классический взгляд на совершенно потрясающие цвета и на свет.

Брайан Олдхэм (Brian Oldham)

Вдохновленный известными художественными и сказочными произведениями, Брайан Олдхэм начал фотографировать в возрасте 16 лет. Пока он экспериментировал с автопортретами и сюрреализмом, расцвела его любовь к фотографии. Он самостоятельно обучался. Брайан все еще сохранил свою страсть ко всему красивому и нечто необычное всегда присутствует в его работах. Он создает сюрреалистические и концептуальные изображения, которые переносят зрителей в новые миры.

Дэвид Тэлл (David Talley)

Дэвид Тэлл – 19-летний фотограф-самоучка родился и проживает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Его работа состоит из слияния сюрреалистической концепции и композиции с романтическими эмоциями, страданиями и приключениями, из стремления создавать новые впечатления от болезненных эмоций и красивых предметов. Он любит налаживать связь со зрителями, показывая им, что эти эмоции универсальны и, что зритель не одинок, даже в самые сложные периоды.

Дмитрий Агеев (Dmitry Ageev)

Мы оказываемся лицом к лицу с портретами и предметами, которые кажутся, удивительно реальными. Они встают прямо перед нами с огромным количеством эмоций и со своим настроением. Фотограф из России Дмитрий Агеев балует зрителей своими выдающимися портретами, где каждый взгляд говорит о художественном искусстве.

Екатерина Григорьева (Ekaterina Grigorieva)

Сюрреализм и драматическое настроение отличают монохромные фотографии Екатерины Григорьевой. Состав, кажется, ключевым фактором в этих картинах. Они отличаются правильным настроением внутри кадра. Великолепные работы, которые увлекают.

Ханнес Каспара (Hannes Caspar)

Сентиментальные портреты, блестящие модели, эмоции в каждом кадре свойственны работам Ханнеса Каспара. Уникальные композиции в закрытом помещении, где автор играет с доступным светом, наполняя замечательные драматические картины. Это классическое искусство, в котором прикосновение к лицам людей происходит через естественные портреты. В них находит выражение сама жизнь и любовь. Вы можете почувствовать эти прекрасные души прямо здесь и сейчас. Это индивидуальный подход к искусству портретной фотографии.

Ян Шольц (Jan Scholz)

У Яна Шольца выдающееся портфолио, над созданием которого можно работать всю жизнь. Его работы несут вдохновение, накопленное всей его жизнью. Они удивляют субъектами и освещением, которое он выбрал для кадра. Вряд ли в его фотографиях вы найдете что-то, что не гармонировало бы с объектом на снимке. Для работы Ян использует громоздкие камеры с пленкой различного размера.

Кайл Томпсон (Kyle Thompson)

Кайл Томпсон родился 11 января 1992 года в Чикаго. Он начал фотографировать в возрасте девятнадцати лет, когда его заинтересовали расположенные поблизости заброшенные дома. Его работы состоят в основном из сюрреалистических и необычных автопортретов, действие на снимке часто происходит в глухих лесах и заброшенных домах. Специального образования в области фотографии Кайл пока не получил.

Магдалена Берни (Magdalena Berny)

Это портреты, которые выявляют настроение и характер предметов через определенное возвышенное художественное освещение и цветовой баланс. Магдалена Берни одна из лучших современных фотографов портретистов. Она создает снимки с потрясающими визуальными эффектами. Дети, как правило, чувствуют себя перед ее камерой в зоне комфорта, что делает картинку еще более притягательной для наших глаз и сердец.

Matthieu Soudet

И вот еще один юный фотограф. Его зовут, Матье Soudet, а родом этот одаренный фотограф из Парижа. Он создает смелые изображения с сильным и чутким ощущением искусства и моды. Его картины вызывают у зрителей особое настроение, которое имеет свойство нарастать.

Michael Magin

Michael Magin родом из Германии. На протяжении многих лет он делает потрясающие фотографии, а его портфолио демонстрирует постоянное стремление автора к поиску новых лиц. В целом его снимки представляют собой блестящие художественные портреты.

Oleg Oprisco

Эмоциональные портреты от Oprisco – это картины, которые ярко демонстрируют мастер-класс во всех аспектах фотографии. Он использует пленку, чтобы отразить суть портретов и выявить эмоции через искусство. Фотограф передает сюрреализм и красоту во всем. Особое визуальное удовольствие от формы искусства этого автора надолго останется в наших сердцах.

Патрик Шоу (Patric Shaw)

Портреты этого автора наполнены тьмой и светом, которые уравновешивают друг друга, чтобы вызвать чувство внезапного удивления и отвлечь внимание от лица объекта. Снимки Патрика Шоу содержат художественное начало в каждом аспекте.

Рози Харди (Rosie Hardy)

Ощущение воздушного пространства и элементов природы во главе с прекрасной девушкой. Рози Харди продолжает создавать изображения, наслаивая на красоту вымышленные факторы, чтобы создавать драматический смысл и вызывать настроение, которое является прекрасным сюрпризом каждый раз, когда мы видим ее автопортреты.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth не просто фотографирует, она создает сцены, которые уходят корнями в глубину ее души. Сара прекрасный художественный фотограф из Нью-Гемпшира. Она специализируется на портретной съемке и создает самобытные, концептуальные портреты. В своей работе она пытается передать тишину, спокойствие, эмоции в сочетании с природным окружением. Она исследует пропасть между тьмой и светом, не боясь темной стороны, которую многие могут найти некомфортной.

Фотограф — профессия, которая появилась меньше двух веков назад. За это время ее представители успели завоевать популярность и уважение во всем мире. Лучшие фотографы России сегодня ценятся и неплохо зарабатывают. И это при том, что сегодня цифровой фотоаппарат есть практически у каждого. Тем важнее знать и понимать, на кого нужно равняться.

Профессия — фотограф

Лучшие фотографы России — это люди творческие, которые умеющиеся справляться с непростой и постоянно меняющейся средой, которой является фотография. Стоит признать, что в наше время сделать карьеру в этом деле стало намного проще. Во-первых, появились массовые технологии высокого качества, которые позволяют делать качественные работы многим.

Во-вторых, особенно в интернете, развилось настолько, что заявить о себе и прорекламировать себя можно намного быстрее и проще, чем это приходилось делать в предыдущие годы. В наше время любой начинающий фотограф, у которого проявляется талант, может быстро заявить о себе во всеуслышание всему миру.

Цифровые технологии привнесли в современную жизнь еще один плюс. Создавать и распространять контент стало проще и доступнее. У начинающих фотографов появился свободный доступ к работам лучших мастеров, возникла возможность следить за новыми модными тенденциями и трендами. Главное при этом — не забывать, что настоящий мастер должен еще обладать и собственным взглядом и видением, чтобы покорить публику. Именно этими умениями славятся лучшие фотографы России. Рейтинг этих специалистов возглавляет Андрей Байда. Также в этот перечень входят Абдулла Артуев, Виктор Данилов, Александр Сакулин, Денис Шумов, Лариса Сахапова, Алексей Сизганов, Мария Мельник.

Андрей Байда

Лучшие свадебные фотографы России — желанные гости на любом торжестве. К ним, безусловно, относится и Андрей Байда. Ему удается запечатлеть самые незабываемые и удивительные моменты окружающей нас действительности. Он — один из самых известных свадебных фотографов столицы. Его портфолио насчитывает тысячи снимков, снятых во всех уголках земного шара.

Сам он признается, что фотография для него — не просто работа, а увлечение, которому он посвящает всю свою жизнь. Фотографией он увлекся еще в детстве. Тогда, конечно, еще не задумывался о жанрах, а снимал все, что видел.

Сейчас подразделение на жанры появилось, но Андрей пытается не концентрироваться только на каком-то одном, а работать в разных, чтобы постоянно совершенствоваться.

Абдулла Артуев

В список лучших фотографов России, по мнению многих специалистов и экспертов, входит и Абдулла Артуев. Это один из самых перспективных среди молодых мастеров столицы, который сделал себе имя, работая на глянцевые издания. Заметно, что в свои работы он вкладывает не только мастерство и профессионализм, но и душу.

Виктор Данилов

Многие лучшие фотографы России сегодня сознательно уходят в социальные сети, где собирают десятки тысяч лайков и подписчиков. Одним из тех, кто сделал себе имя на просторах «Инстаграма», стал Виктор Данилов. Это модный современный фотограф, работающий с моделями и девушками, мечтающими попасть на подиум.

В его «Инстаграме» на сегодняшний день — около 50 тысяч подписчиков, что приносит ему популярность в профессиональных кругах и на публике. Данилов давно заработал славу в домах моды, его снимки охотно берут в на первые полосы.

При этом он очень молодой фотограф. Ему немногим больше 20 лет.

Александр Сакулин

Самый лучший фотограф в России, по мнению некоторых специалистов, — Александр Сакулин. Этот мастер специализируется на рекламных фотографиях. Часто снимает для крупных бизнес-журналов, готов практически любой продукт представить в выгодном и оригинальном свете.

Про себя Сакулин рассказывает, что вырос на Дальнем Востоке, вдалеке от огней больших городов. В Москву перебрался после службы в армии. Сначала фотографировать начал ради развлечения, но скоро хобби переросло в профессию. Сакулин постоянно совершенствовался, ходил на выставки, изучал альбомы признанных мастеров. Это стремление достичь планки, установленной профессионалами, позволило ему войти в топ лучших фотографов России.

В 2009 году Сакулин начал заниматься продюсированием рекламных проектов. Снимал различные популярные бренды. Например, продукцию знаменитого производителя часов Ulysse Nardin.

Карьеру самостоятельно фотографа начал в 2012 году. Совместно работал с модельными агентствами, интернет-магазинами, модными дизайнерами и электронными онлайн-изданиями.

В 2014 году стал основателем собственного агентства, которое специализировалось на коммерческой фотографии. Занималось выпуском полиграфической продукции, предметной фотосъемкой. С тех пор регулярно снимает крупные популярные проекты известных рекламных брендов.

Денис Шумов

Если вы ищете уникального и необычного представителя школы современного фотоискусства, то вам стоит обратить внимание на работы Дениса Шумова. Это универсальный фотограф, который, несмотря на молодой возраст, уже добился успехов в съемках моделей, рекламы. Его портфолио, посвященные путешествиям, приковывают внимание сотен поклонников.

По сути, Шумову удается практически невозможное — объединять в своем творчестве все известные направления современной фотографии. Но славится мастер не только этим. Среди его снимков можно найти сотни работ с отечественными и голливудскими знаменитостями, которые охотно работали с молодым и талантливым фотографом.

Лариса Сахапова

Мастер Лариса Сахапова появилась на отечественном фотонебосклоне сравнительно недавно. Ее портфолио насыщены снимками самых очаровательных и привлекательных российских девушек. Снимать истинную красоту нужно уметь. Лариса каждый день доказывает, что способна это делать.

Во всех ее фотографиях можно заметить удивительную особенность, она умеет тонко подмечать самые неожиданные особенности женской красоты и выводить их на первый план. Нежность и грациозность ее моделей просто завораживают. Равнодушным не остается никто.

Мария Симонова

Вы уже заметили, что лучшие фотографы России — это не только мужчины, но и женщины. В последнее время в этой профессии появилось много талантливых девушек, которые по-новому смотрят на знакомые всем вещи.

Мария Симонова превосходит все самые смелые ожидания. Ее слава распространилась не только на Москву, но и на Америку. За океаном она работает фэшн-фотографом. Ее регулярно приглашают на показы мод, модели зовут Марию, чтобы сделать яркое и качественное портфолио. Перед ее фотокамерой преклоняются уже Например, Джаред Лето и Ник Вустер.

Мария Симонова — еще и замечательный семейный мастер. Лучшие детские фотографы России отмечают ее работы, на которых запечатлены счастливые семьи со своими малышами.

Про себя отмечает, что ее страстью при этом являются индивидуальные съемки. Именно когда работаешь с человеком один на один, он может полностью раскрыться, проявить самые скрытные стороны своей личности. И это прекрасно.

Елена Мельник

Говоря о самых перспективных и талантливых фотографах, нельзя не упомянуть Елену Мельник. В этом перечне ей принадлежит особое место. Ее работы отличаются тем, что в них просматривается индивидуальное, самостоятельное направление фотоискусства. Направление, которое до Елены практически никто не развивал.

Это фуд-фотография. Елена Мельник — ярчайший представитель этой сферы фототворчества. В свое время снимки еды заполонили социальные сети, особенно «Инстраграм». Елена Мельник на собственном примере доказывает, что даже тарелка с едой может быть объектом искусства. Ради этого ее сегодня мечтают заполучить лучшие московские рестораны. Ведь фотографии Елены часто вызывают условный рефлекс, как у собак Павлова, признаются многие посетители ее выставок. После просмотра этих снимков слюнки текут так, что хочется немедленно попробовать все запечатленные блюда.

В своих работах она уделяет особое внимание аппетитности еды, краскам и цветам, которые сопровождают подачу блюда. Заставить человека отправиться в тот ресторан, в котором она только что завершила фотосессию, — вот ее конечная цель, признается сама Елена Мельник.

Елена профессионально занимается фотографией уже 10 лет. У нее есть диплом по своей специальности. Неоднократно проходили персональные выставки.

Конечно, перечисленные в этой статье фотографы не все талантливые и самобытные мастера, которые есть в России. Однако самые известные, те, кто успел завоевать известность в последние годы, здесь упомянуты.

Давно собиралась разместить в Ленте истории жизни и успеха самых знаменитых в прошлом фотографов. Собственно, именно этой темой хотела начать ведение своих Топиков.
В последнее время часто задумываюсь о том, что все что мы делаем (имеется в виду как наша профессиональная деятельность, так и наши увлечения) — это какой-то ПШИК, который вряд ли когда-то что-то изменит в жизни нынешних и будущих поколений. Т.е. вопрос состоит в том, ЧТО же все таки такое САМОРЕАЛИЗАЦИЯ (в том числе и в фотоделе?!)

Эллиотт Эрвитт (Elliott Erwitt) — легенда мировой фотографии, прославился как самый талантливый автор черно-белых снимков. Его работы: живые, эмоциональные, с чувством юмора и глубоким смыслом, покорили публику многих стран. Уникальность техники фотографа заключается в способности увидеть иронию в окружающем мире. Он не любил постановочных кадров, не использовал ретушь и работал только с пленочными аппаратами. Все, что когда-либо снято Эрвитом — это неподдельная действительность, глазами оптимиста.

«Я хочу, чтобы изображения были эмоциональными. Мало что другое меня интересует в фотографии» Эллиотт Эрвитт

Арнольд Ньюман (Arnold Newman ) посвятил фотографии без малого семьдесят лет жизни, не прекращая работать практически до самой смерти: «Мы с Августой (Ньюман говорит о своей жене — А.В.) заняты и активны как никогда», — заявил фотограф в 2002 году, — «Сегодня я снова работаю над новыми идеями, книгами, путешествиями — это никогда не кончиться и слава богу». В этом он ошибся — 6 июня 2006 года его не стало — внезапная остановка сердца. Как будто предчувствуя этот диагноз он однажды сказал: «Мы делаем фотографии не камерами. Мы делаем их нашими сердцами».

« Я думаю, у сегодняшнего поколения есть одна проблема. Оно так увлечено предметностью, что забывает о собственно фотографии. Забывает создавать изображения, как это делают Картье-Брессон или Сальгадо — два величайших из когда-либо живших фотографов, работающих в формате 35 мм. Для создания фотографии они могут использовать любую тему, какой бы она ни была. Они действительно создают фотографию, от которой получаешь удовольствие, огромное удовольствие. А сейчас, каждый раз — одно и то же: двое в постели, кто-нибудь с иглой в руке или что-то вроде этого, „Lifestyles“ или ночные клубы. Смотришь на такие и через неделю начинаешь забывать, через две недели — не можешь вспомнить ни одной. Но ведь фотография тогда может считаться интересной, когда она западает нам в сознание » Арнольд Ньюман

Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz)

Если верить энциклопедии «Британника», Альфред Стиглиц (Alfred Stieglitz ) «почти в одиночку втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Именно Стиглиц стал первым фотографом, чьи произведения удостоились музейного статуса. С самого начала своей карьеры фотографа Стиглиц столкнулся с пренебрежительным отношением к фотографии со стороны художественной элиты: «Художники, которым я показывал свои ранние фотографии, говорили, что завидуют мне; что мои фотографии лучше, чем их картины, но, к сожалению, фотография — это не искусство. Я не мог понять, как можно одновременно восхищаться работой и отвергать ее как нерукотворную, как можно ставить свои работы выше только на том основании, что они сделаны руками», — возмущался Стиглиц. Он не мог смириться с таким положением дел: «Тогда я начал бороться… за признание фотографии новым средством самовыражения, чтобы она была уравнена в правах с любыми другими формами художественного творчества».

« Хочу обратить ваше внимание на наиболее популярное заблуждение насчет фотографии — термин „профессиональная“ используется для удачных, по общему мнению, фотографий, термин „любительская“ — для неудачных. Но почти все великие фотографии делаются — и всегда делались — теми, кто следовал фотографии во имя любви — и уж никак ни во имя наживы. Термин „любитель“ как раз предполагает человека работающего во имя любви, так что ошибочность общепринятой классификации очевидна.» Альфред Стиглиц

Пожалуй, трудно отыскать в истории мировой фотографии личность более противоречивую, трагическую, столь непохожую ни на кого другого, чем Диана Арбус (Diane Arbus) . Ее боготворят и проклинают, кто-то ей подражает, кто-то старается всеми силами этого избежать. Одни могут часами рассматривать ее фотографии, другие стараются побыстрее захлопнуть альбом. Очевидно одно — творчество Дианы Арбусмало кого оставляет равнодушным. В ее жизни, ее фотографиях, ее смерти не было ничего несущественного или банального.

Необычайный талант Юсуфа Карша (Yousuf Karsh) как фотографа-портретиста сделали свое дела: он был — и остается — одним из наиболее знаменитых фотографов всех времен и народов. Его книги расходятся огромными тиражами, выставки его фотографий проходят по всему миру, его работы входят в постоянные коллекции ведущих музеев. Карш оказал большое влияние на многих фотопортретистов, особенно в 1940-1950 годах. Некоторые критики утверждают, что он зачастую идеализирует персонаж, навязывает модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. Однако никто не отрицает, что его портреты выполнены с необычайным мастерством и внутренний мир — модели или фотографа — оказывает чарующее внимание на зрителя. Он получил множество наград, премий, почетных званий, а в 2000 году «Книга рекордов Гиннеса» назвала Юсуфа Карша самым выдающимся мастером портретной фотографии.

« Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу — если вы взгляните на фотографию и скажете: „Да, это он“ и при этом узнаете о человеке что-то новое — значит это действительно удачный портрет » Юсуф Карш

Ман Рэй (Man Ray) c начала своей карьеры фотографа постоянно экспериментировал с новыми техническими приемами. В 1922 году он заново открыл метод создания фотографических изображений без фотоаппарата. Еще одним открытием фотографа, также известным задолго до него, но практически не использовавшимся, была соляризация — интересный эффект, который получается при повторной экспозиции негатива. Он превратил соляризацию в художественный прием, в результате которого обычные предметы, лица, части тела трансформировались в фантастические и таинственные образы.

«Всегда будут люди, которые смотрят только на технику исполнения — главный их вопрос „как“, в то время как других, более любознательных, интересует „почему“. Лично для меня вдохновляющая идея всегда значила больше чем другая информация» Ман Рэй

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Стив МакКарри (Steve McCurry ) обладает удивительной способностью всегда (по крайней мере, гораздо чаще, чем это следует из теории вероятности) оказываться в нужное время в нужном месте. Он удивительно удачлив — правда здесь следует помнить, что удачей для фотожурналиста обычно служат несчастья других людей или даже целых народов. Более чем престижное образование мало помогло Стиву в профессии фотожурналиста — он прокладывал себе путь к вершинам мастерства методом проб и ошибок, стараясь по мере возможности учиться у своих предшественников.

«Самое главное — быть предельно внимательным к человеку, серьезным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая из моих фотографий — это не просто эпизод из жизни, это ее квинтэссенция, вся ее история.» Стив МакКарри

«Cмесь алгебры с гармонией» сделала Гьена Мили (Gjon Mili) одним из самых известных фотографов в Америке. Он показал миру всю красоту остановленного движения или серии остановленных в одном кадре мгновений. Неизвестно когда и где он увлекся фотографией, но в конце 1930-х годов его снимки стали появляться в иллюстрированном журнале «Life» — в те годы и журнал и фотограф только начинали свой путь к славе. Кроме фотографии Мили увлекался кинематографом: в 1945 году его фильм «Jammin’ the Blues» о знаменитых музыкантах 1930-1940 годов был номинирован на премию Оскар.

«Время и в самом деле можно остановить» Гьен Мили

Андре Кертеш известен как основоположник сюрреализма в фотографии. Его нетрадиционные ракурсы, для того времени, и не желание пересматривать позицию в стилистике своих работ очень помешали ему в начале карьеры добиться широкого признания. Но он был признан при жизни и до сих пор считается одним из выдающихся фотографов, стоящих у истоков фотожурналистики, если не фотографии в целом. «Мы все очень многим обязаны ему » — Картье-Брессон об Андре Кертеше .

« Я не подстраиваюсь и не просчитываю, я наблюдаю какую-то сцену и знаю, что в ней и есть совершенство, даже если мне следует отойти, чтобы получить нужный свет. В моей работе доминирует мгновение. Я снимаю так, как ощущаю. Каждый может смотреть, но не каждый умеет видеть.» Андре Кертеш

Ричард Аведон (Richard Avedon)

Трудно найти знаменитость, которая не позировала Ричарду Аведону . Среди его моделей Битлз, Мэрилин Монро, Настасья Кински, Одри Хепберн и многие другие звезды. Очень часто Аведону удается запечатлеть знаменитость в необычном для нее виде или настроении, тем самым открывая ее с другой стороны и заставляя по другому взглянуть на жизнь человека. Стиль Аведона легко узнать по черно-белому цвету, ослепляюще белому фону, крупным портретам. В портретах ему удается превращать людей в «символы самих себя».

Питер Линдберг (Peter Lindbergh) — один из самых уважаемых и копируемых фотографов. Его можно назвать «поэтом гламура». Начиная с 1978, когда журнал «Stern Magazine» опубликовал его первые фотографии моды, ни одно международное издание о моде не обходится без его фотографий. Первая книга Линдберга, «Ten Women«,черно-белое портфолио десяти лучших моделей того времени, была издана в 1996 году и продана тиражом более 100000 экземпляров. Вторая, «Peter Lindbergh: Images of Women», собрание работ фотографа с середины 80-ых до середины 90-ых, вышла в 1997 году.

Чехия издревле была страной мистики и магии, домом алхимиков, художников, они плели чары, были создателями фантастических миров воображения. Всемирно известный чешский фотограф Ян Саудек (Jan Saudek) не исключение. На протяжении четырех десятилетий Саудек (Saudek) создал параллельную Вселенную — Волшебный театр мечты.

p.s. только сейчас обратила внимание, что подавляющая часть самых известных фотографов — это евреи 🙂

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.


Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Самая узнаваемая фотография в мире. Лучшие фотографии XX-XXI века (48 штук)

Годом возникновения фотографии считают 1939 год. С того времени техника фотографии и сама концепция кардинально видоизменилась. Независимо от того, когда был сделан фотоснимок, некоторые из них оставили незабываем след в истории. Представляем вашему вниманию самые знаменитые фотографии.

Фотограф National Geographic Стив Маккарри, запечатлел на своем знаменитом фото афганскую девушку. В 2002 году девушку нашли и стало известно ее имя — Шарбат Гула (Sharbat Gula). В 1985 году фотография девочки-беженки появилась на обложке National Geographiс после чего получил всемирную известность и стала символом страдания беженцев во всем мире.

Фотография Легендарной Ливерпульской Четверки было сделано 8 августа 1969 года. Фото создавалось как обложка к последнему 12-му альбому группы. И что интересно ровно 6 минут понадобилось для этого кадра. Впечатлительные фанаты увидели в фото множество знаков, которые подтверждали смерть Пола Макартни. По их убеждению, на фото двойник музыканта, а сам Пол погиб. Сама фотокомпозиция — это символическая подача похорон. Закрытые газа музыканта, он идет босиком и не в ногу с другими участниками. Пол был левшой, и не может держать сигарету в правой руке. Ну и сама сигарета — это знак гвоздя в крышку гроба. Но в действительности фотография символизировала только одну смерть. The Beatles находились в процессе распада коллектива. 12-ый альбом последняя совместная работа.

Фотография носит название Мучения Омаиры. Девочка, Омаира Санчаз оказалась в ловушке, зажатая бетонной стеной в последствии извержения вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия) в 1895 году. В течении 3 дней спасатели пытались спасти ребенка. Фотография сделана за несколько часов до ее смерти.

Фотография Джона Леннона и Йоко Оно, стала знаменита тем, что была сделана за несколько часов до убийства музыканта. Фото стало обложкой журнала Rolling Stone. Снимок принадлежит известному американскому фотографу Анни Лейбовиц, которая работала с Rolling Stone c 1970 года.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Умирающий от голода мальчик и миссионер.

За этот снимок фотограф Кевин Картер был награжден Пулицеровской премией. Фото носит название «Голод в Судане». После того, как 26 марта 1993 года фотография была опубликована в журнале New York Times она стала символом трагедии Африки. Наверное у каждого возникает вопрос что же случилось с девочкой дальше? Почему ей не помогли? ЕЕ судьба не известна. Кевин Картер не помог умирающей девочке. В 1994 году автор фото покончил с жизнью.

«Рейн II», автор работы Андреас Гурски. Снимок сделан в 1999-м году. На фотографии изображен Рейн между дамбами под пасмурным небом. Интересным фактом является то, что фотография была сделана с помощью фотошопа. Гурски удалил
электростанцию, портовые сооружения и выгуливающего собаку прохожего. На аукционе «Christie’s» в Нью-Йорке за снимок отдали $4 338 500. Это самая дорогая фотография в истории.

Альберт Эйнштейн с высунутым языком. Причиной такого поступка ученного было его отношение к назойливым журналистам и фотографам. Фото сделано на праздновании 72-го дня рождения ученого в 1951 году. Фотография является своеобразным символом и визитной карточкой Альберта Эйнштейна, способного шутить и радоваться.

Швейцария. На фото последствия ледяного дождя. Если не принимать во внимание сколько разрушений принес этот дождь, данное явление необычайной красоты.

Легендарное фото «Обед на небоскребе». На стройке небоскреба одиннадцать работников обедают на высоте 200 метров. Никто из них не выражает даже грамма беспокойства. В ранних публикациях имя фотографа не указано. Но некоторые эксперты утверждают, что автором работы является Люис Хайн. В его портфолио множество снимков строительства Рокфеллер-центра.

Эта удивительная фотография была сделана в 1948 году без применения фотошопа и технологий. Называть ее принято Дали и кошки. Фотограф Филлип Халсман дружил с Дали на протяжении 30 лет.

Фотография является самым растиражированным снимком за всю историю. Создатель шедевра — Альберто Корда. Фото с Че Гевару превратилось в своеобразный бренд. Изображение кубинского революционера можно встретить на всеобразных предметах: одежда, посуда, значки и т.д.

25 ноября 1963 год. Похороны президента Джона Кеннеди и день рождения его сына. На фото Джон Кеннеди-младший отдает честь гробу своего отца.

Овечка Долли — первый в мире успешно клонированный млекопитающий. На свет Долли появилась 5 июля 1996 года в результате эксперимента Яна Вилмута и Кейта Кэмпбелла. Жизнь ее продлилась 6,5 лет. В 2003 году Долли усыпили, и её чучело выставлено в Королевском музее Шотландии.

Мальчик с гранатой в руке. Работа фотографа Дианы Арбус. На фото сын тенисиста Сидни Вуда, Колин Вуд. В правой руке мальчик держит игрушечную гранату. Кажется, что ребенок страшно напуган, но на самом деле фото долго не получалось и мальчик в истерике закричал «Снимай уже!». $408,000 в 2005 году неизвестный коллекционер заплатил за фото.

Старик и собака встретились после торнадо в США в марте 2012 года.

Солдат народной освободительной армии Судана на репетиции парада ко дню независимости. Сильное фото.

Профессия фотографа сегодня является одной из самых массовых. Пожалуй проще здесь было бы стать лучшим из лучших в начале или середине XX века. Сегодня, когда каждый второй или третий фотограф, ну по-крайней мере себя таковым считает, критерии хорошей фотографии, на первый взгляд, размыты. Но это только на первый, поверхностный взгляд. Стандарты качества и установка на талант никуда не делись. Всегда нужно держать перед глазами своего рода эталон, пример, на который можно было бы равняться. Мы подготовили для вас список 20 лучших фотографов мира, который станет отличным камертоном…

Александр Родченко

Фотограф-революционер. Родченко для фотографии значит столько же, сколько Эйзенштейн для кинематографа. Он работал на стыке авангарда, пропаганды, дизайна и рекламы.

Все эти ипостаси составляли неразрывное единство в его творчестве.




Переосмыслив все жанры, что существовали до него, он совершил своего рода великий перелом в искусстве фотографии и задал курс всему новому и прогрессивному. Знаменитые фотографии Лили Брик и Маяковского принадлежат его объективу.

  • А еще он автор знаменитой фразы “Работать для жизни, а не для дворцов, храмов, кладбищ и музеев”.

Анри-Картье Брессон

Классик уличной фотографии. Уроженец Шантелуп, департамента Сены и Марны во Франции. Начинал как художник, рисующий в жанре “сюрреализм”, но этим его достижения не исчерпываются. В начале 30-х годов, когда в его руки попала знаменитая «Leica», он навеки влюбился в фотографию.

Уже в 33-м году прошла выставка его работ в «Julien Levy», галерее Нью-Йорка. Он работал с режиссером Жаном Ренуаром. Особенно ценятся уличные репортажи Брессона.



Особенно современники отмечали его талант оставаться незаметным для фотографируемого.

Поэтому в глаза бросается непостановочный, достоверный характер его фотографий. Как настоящий гений, он оставил плеяду талантливых последователей.

Антон Корбайн

Пожалуй, для фанатов западной рок-музыки это имя — не пустой звук. Вообще, один из самых известных фотографов мира.

Самые оригинальные и незаурядные фотографии таких групп, как: Depeche Mode, U2, Nirvana, Joy Division и других сделаны Антоном. Он же является оформителем альбомов группы U2. Плюс снял клипы для ряда команд и исполнителей, среди которых: Coldplay, Том Уэйтс, Ник Кейв, легенда кантри Johnny Cash, мастодонты трэш-метала Metallica, певицы Roxette.



Критики отмечают оригинальность стиля Корбайна, у которого, впрочем, сонмы подражателей.

Мик Рок

Бывают фотографы-папарацци, без спросу вторгающиеся в личную жизнь звезд и безжалостно оттуда вышвыриваемые. А бывают такие, как Мик Рок.

Что это значит? Ну как вам сказать. Помните Дэвида Боуи? Вот Мик — единственный из людей с объективом наперевес, кто был вхож в личное пространство открывателя новых музыкальных горизонтов, трикстера и марсианина от рок-музыки. Фотоработы Мика Рока — это своего рода кардиограмма периода творчества Боуи с 1972 по 1973, когда Зигги Стардаст еще не вернулся обратно на свою планету.


В тот период и ранее Дэвид и его соратники усиленно работали над образом настоящей звезды, который в результате стал явью. По бюджету работы Мика недорогие, но производящие впечатление. “Всё было создано на очень маленьких средствах с дымом и зеркалами”, — вспоминал Мик.

Георгий Пинхасов

Оригинальный фотограф своего поколения, член агентства Magnum, выпускник ВГИКА. Именно Георгий был приглашен Андреем Тарковским на съемочную площадку фильма “Сталкер” в качестве репортера.

В годы Перестройки, когда в приоритете среди продвинутых фотографов был жанр “ню”, Георгий одним из первых обратил внимание на важность репортажного снимка. Говорят, что он сделал это с подачи Тарковского и Тонино Гуэрры.



В результате сегодня его снимки той повседневности — не только шедевры, содержащие в себе подлинность, но и важнейшие свидетельства той эпохи. Одним из известных циклов Георгия Пинхасова являются “Тбилисские бани”. Георгий отмечает важную роль случайности в искусстве.

Энни Лейбовиц

Важнейшее имя для нашего списка лучших фотографов. Энни сделала своим главным творческим принципом погружение в жизнь модели.

Один из самых знаменитых портретов Джона Леннона сделан ею, причем довольно спонтанно.

“Я тогда еще не умела управлять моделями, просить их сделать то, что мне нужно. Я просто замеряла экспозицию и попросила Джона на секунду глянуть в объектив. И щелкнула…”

Полученный результат сразу попал на обложку Rolling Stone. Последняя фотосессия в жизни Леннона была также проведена ею. То самое фото, на котором обнаженный Джон калачиком свернулся вокруг Йоко Оно, облаченной во все черное. Кто только не попадал в объектив камеры Энни Лейбовиц: беременная Деми Мур, Вупи Голдберг, купающаяся в молоке, Джек Николсон, в домашнем халате играющий в гольф, Мишель Обама, Наталья Водянова, Мэрил Стрип. Всех и не перечислить.

Сара Мун

Настоящее имя — Мариэль Хаданг. Родилась в Париже 1941, во время режима Виши ее семья переезжает в Англию. Начинала Мариэль как модель, позируя для разных изданий, потом попробовала себя по ту сторону объектива и вошла во вкус.

Можно отметить ее чуткую работу с моделями, так как об их профессии Сара знала не понаслышке. Ее работы отличаются особенной чувственностью, у Сары отмечают талант особенно чутко передавать женственность своих моделей.

В 70-е годы Сара уходит из модельной сферы и обращается к черно-белой художественной фотографии. В 1979 году снимает экспериментальное кино. Впоследствии работала в качестве оператора на съемочной площадке фильма “Лулу”, который получит в 1987 году премию Венецианского кинофестиваля.

Салли Ман

Еще одна женщина-фотограф. Уроженка Лексингтона, штат Вирджиния. Практически никогда не уезжала из родных мест. С 70-х принципиально работает только на Юге Соединенных штатов.

Снимает только летом, все остальные сезоны занимается проявкой фотографий. Излюбленные жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, архитектурная фотография. Любимая цветовая гамма: черно-белая. Прославилась Салли фотографиями, где запечатлены члены ее семьи — муж и дети.

Главное, что отличает ее работы — простота сюжетов и интерес к повседневной жизни. Салли и ее муж относятся к поколению хиппи, что стало фирменным стилем их жизни: жизнь вдали от города, огород, независимость от социальных условностей.

Себастьян Сальгадо

Магический реалист от фотографии. Все свои чудесные образы он черпает из реальности. Говорят, что красота в глазах смотрящего.

Так вот, Себастьян способен разглядеть ее в аномалиях, несчастьях и экологических катастрофах.



Вим Вендерс, выдающийся режиссер “Немецкой новой волны”, на протяжении четверти века исследовал творчество Сальгадо, результатом чего стал фильм “Соль Земли”, получивший специальный приз на Каннском фестивале.

Уиджи (Артур Феллиг)

Считается классиком криминального жанра в фото. В период его активного творчества ни один городской инцидент — от драки до убийства, не оставался без внимания Уиджи.

Он опережал своих конкурентов, а порой поспевал на место преступления даже раньше, чем полицейские. Помимо криминальной тематики, специализировался на репортажах о повседневной жизни трущоб мегаполиса.

Его фотографии легли в основу нуара Жюля Дассена Naked City, а еще Уиджи упоминается в “Хранителях” Зака Снайдера. А еще известный режиссер Стэнли Кубрик в юности учился у него искусству фотографии. Посмотрите ранние фильмы гения, они определенно сделаны под влиянием эстетики Уиджи.

Ирвин Пенн

Мэтр в портретном жанре. Можно отметить у него ряд излюбленных приемов: от съемок моделей в углу комнаты до использования однотонного белого или серого фона.

Также Ирвин любил фотографировать представителей различных рабочих профессии в их униформе и с инструментами наперевес. Родной брат режиссера “Нового Голливуда” Артура Пенна, известного своими “Бонни и Клайдом”.

Диана Арбус

Имя, полученное при рождении — Диана Немерова. Ее семья эмигрировала из Советской России в 1923 году и поселилась в одном из кварталов Нью-Йорка.

Диану отличала тяга к нарушению общепринятых норм и к совершению экстравагантных поступков. В 13 лет, вопреки воле родителей, она вышла замуж за Алана Арбуса, начинающего актера и взяла его фамилию. Через некоторое время Алан оставил подмостки и занялся фотографией, приобщив к делу жену. Они открыли фотостудию и разделили обязанности. Творческие разногласия привели к разрыву в 60-х. Отстояв свои творческие принципы, Диана стала культовым фотографом.



Ее как художника отличал интерес к уродцам, карликам, трансвеститам, слабоумным. А также к обнаженной натуре. Больше узнать о личности Дианы можно, посмотрев картину “Fur”, где её отлично сыграла Николь Кидман.


Евгений Халдей

Очень важный для нашего списка фотограф. Благодаря ему запечатлены ключевые события первой половины XX века. Будучи еще подростком, он выбрал стезю фотокорреспондента.

Уже в 22 года он сотрудник “Фотохроники ТАСС”. Делал репортажи о Стаханове, запечатлел строительство Днепрогэс. Проработал военным корреспондентом всю Великую отечественную войну. Пройдя от Мурманска до Берлина со своей верной камерой “Leica”, он сделал ряд фотографий, благодаря которым мы сегодня может хоть немного представить военные будни.

В око его объектива попала Потсдамская конференция, водружение красного знамени над Рейхстагом, акт капитуляции фашистской Германии и другие важнейшие события. В 1995-м, за два года до смерти Евгений Халдей получил титул Рыцаря ордена искусств и литературы.

Марк Рибу

Мастер репортажного жанра. Первая его знаменитый снимок, напечатанный в Life — “Маляр на Эйфелевой башне”. Признанный как гений фотографии, Рибу отличался скромным характером.

Он старался оставаться незаметным как для фотографируемых, так и для своих почитателей.


Наиболее известен снимок девушки-хиппи, протягивающая солдатам, стоящим с автоматами наперевес, цветок. Есть у него и цикл фотографий из повседневной жизни СССР 60-х и еще масса всего интересного.

Ричард Керн

И еще немного рок-н-ролла, тем более, что это основная тема данного фотографа, наряду с насилием и сексом. Считается одним из важнейших фотохудожников для нью-йоркского андеграунда.

Запечатлел многих известных, можно сказать — экстремально известных музыкантов. В их числе абсолютный монстр и трансгрессор панк-музыкант GG Allin. Керн также сотрудничает с мужскими журналами, куда поставляет свои эротические работы.

Но подход его далек от общепринятого глянцевого. В свободное от фотографии время занимается съемкой клипов. В числе групп, с которыми Керн сотрудничал — Sonic Youth и Marilyn Manson.


Томас Моркес

Хочется спокойствия, безмолвия, а может и безлюдья? Тогда это одна из самых подходящих кандидатур. Томас Моркес из Чехии — Фотограф-пейзажист, избравший своей темой обаяние осенней природы. В этих снимках есть все: романтика, грусть, торжество увядания.

Один из эффектов снимков Томаса — желание выбраться подальше от городского шума в какие-нибудь такие дебри и поразмышлять о Вечном.


Юрий Артюхин

Считается лучшим фотографом диких животных. Является научным сотрудником лаборатории орнитологии в Тихоокеанском институте географии РАН. Юрий страстно любит птиц.


Именно за фотографии пернатых он удостаивался (и не раз) самых различных наград не только в России, но в мире.

Хельмут Ньютон

Как насчет жанра “ню”? Отличный, очень тонкий и деликатный жанр, в котором есть свои мастера.

Своими работами прославился Хельмут весь мир. Его негласным девизом стало выражение “Sex sells”, что значит “секс помогает продавать”.

Лауреат престижнейших конкурсов, в их числе наград — французский “Орден искусств и литературы”.


Рон Галелла

Охватив различные направления фотографии, нельзя не сказать о пионере такого сомнительного и в то же время важного для понимания современного мира жанра, как папарацци.

Вы, наверное, знаете, что это словосочетание пошло от фильм Федерико Феллини “Сладкая жизнь”. Рон Гарелла относится к тем фотографам, которые не будут спрашивать разрешения на съемки, а напротив — будут подлавливать звезд, когда они к этому и не готовы в общем-то.

Джулия Робертс, Вуди Аллен, Аль Пачино, Софи Лорен — вот далеко не полный список тех, кого своевольно подловил Рон. Однажды Марлон Брандо настолько осерчал на Рона, что с ходу выбил ему несколько зубов.

Ги Бурден

Один из важнейших фотохудожников, которые нужны для правильного понимания мира моду, ее истоков и эстетики. Сочетает в своих работах эротизм и сюрреализм. Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Первые снимки он опубликовал в середине 50-х годов. Фотография была, мягко говоря вызывающими.Девушка в изящной шляпке на фоне телячьих голов, выглядывающих из витрины мясной лавки. В течение последующих 32 лет Бурден регулярно поставлял занятные снимки в журнал Vogue. Что его отличало от многих коллег, так это то, что Бурдену была предоставлена полная творческая свобода.

Одно нажатие на спуск фотоаппарата — и никому не известный фотограф-папарацци становится богатым или знаменитым (а лучше и то, и другое), а его имя упоминается рядом с именами величайших людей. Можно по разному относиться к нелегкому ремеслу фоторепортера, но во многом благодаря именно ему мы получаем возможность видеть мир хотя бы немного дальше кончика собственного носа. Предлагаю ознакомиться с некоторыми фотографиями, которые уже вошли в историю. К огромному сожалению, большинство из них показывают страдания и смерть (((.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра

На фотографии жертва страшной трагедии — извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз (Nevado del Ruiz) 13 ноября 1985 года (четвертое место по количеству жертв среди известных вулканических извержений). Мутная жижа из грязи и земли поглотила все живое на своем пути. Тогда погибло более 23 тысяч человек.

В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчез. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три долгих дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером, изображен участник протестов, который в течение получаса сдерживал продвижение колонны танков.

Впервые сфотографированный с лунной орбиты в течение полета Apollo-8 восход Земли.

Мэн Рей любил снимать обнаженную натуру. Но он любил и экспериментировать со своими фотографиями. Однажды он сделал то, для чего спустя многие годы придумают программу под названием «Photoshop» и назовут «обработка фотографий». Рей попытался провести для зрителя параллель между прекрасными формами полуобнаженной девушки и плавными изгибами скрипки. Присмотритесь к фото, ведь похоже!!!

30 декабря 2006 года в Ираке был казнен бывший президент этой страны Саддам Хусейн. Высший суд приговорил его к высшей мере за массовое убийство шиитов в городе Дуджаил в 1982 году. Казнь прошла незадолго до утренней молитвы, и была заснята на видео, которое было показано по всем национальным телевизионным каналам.

Присутствовавшие на казни представители правительства заявили, что Саддам Хусейн вес себя достойно и не просил пощады. Он заявил, что «рад принять смерть от своих врагов и стать мучеником», а не прозябать в тюрьме до конца своих дней.

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон). Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгие часы в бесконечной очереди за рисом.

Событие, которое изображено на этой фотографии, нельзя назвать катастрофой общемирового масштаба (из 97 человек, находившихся на борту погибли 35), но оно ознаменовало окончание эпохи дирижаблей. Дирижабль «Гинденбург» был гордостью воздушного флота нацистской Германии, Адольф Гитлер очень чувствительно переживал его потерю.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества. Гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов, накрыло собой спящий город, унеся в ту же ночь жизни трех тысяч людей. Еще 15 тысяч человек погибло в течение следующего месяца. Общее количество пострадавших оценивается в 150 тысяч человек (не считая детей, родившихся уже после катастрофы).

Ниагарский водопад замерз. Фото 1911 года.

8 июня 1972 года фотограф Ник Ют сделал снимок вьетнамской девочки Ким Фук, бегущей от взорвавшегося напалма. Снимок прогремел на весь мир, но сама Ким впервые увидела его лишь спустя 14 месяцев, когда лечилась от страшных ожогов в Сайгоне. Ким по прежнему помнит звук падающих бомб и взрывов, помнит как она бежала, помнит солдата, который облил ее водой ошибочно полагая, что этим облегчит ее страдания. Но вода делает напалмовые ожоги еще сильнее.

Фотограф доставил девочку в госпиталь. Он сомневался, стоит ли публиковать снимок, но в конце концов решил, что мир должен это видеть. Позже фотография Ника Юта был назван лучшей фотографией 20 века.

В 1982 году, когда Ким Фук училась в медицинском институте, вьетнамское правительство нашло ее и начало использовать в пропагандистских целях. Ким смогла сбежать на Кубу, где продолжила свое обучение и встретила своего будущего мужа. В настоящее время Ким Фук живет в Канаде.

В октябре 1968 года эта фотография стала известна во всем мире. Два чернокожих спортсмена, Томми Смит и Джон Карлос, завоевали для США золотую и бронзовую медали в беге на 200 метров на олимпиаде в Мехико. Во время исполнения гимна США они стояли склонив головы и подняв руки, выражая таким образом протест против тяжелого положения чернокожего населения в США.

Публичный протест против дискриминации чернокожих вызвал скандал в кругах официальной Америки, оба спортсмена быстро были исключены из олимпийской сборной.

Одна из лучших актрис в истории кинематографа Мэрилин Монро в минуты перерыва на съемках.

Альфред Эйзенштадт, фотограф журнала Life, прогуливался по площади, на которой находилось много солдат и матросов, возвращающихся с войны. Он заметил матроса, который целовал всех женщин без разбору. Когда ошалевший матрос буквально скрутил молодую медсестру, фотограф не выдержал и сделал снимок, который известен сейчас во всем мире под названием «Безоговорочная капитуляция».

Финал чемпионата мира по футболу 2006 года. На последних минутах игры надежда французской сборной Зинедин Зидан наносит удар кулаком в грудь итальянца Марко Матерацци. Доподлинно неизвестно, что сказал Марко Матерацци Зидану (который явно не оправдывал ожиданий французских болельщиков), но это дало повод Зидану сорвать злость за не очень удачный матч на сопернике. Великолепная карьера Зинедина Зидана окончилась удалением с поля.

Атомный гриб над Нагасаки.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина, запечатлевший в 1968 году снежного человека, до сих пор является единственным четким фотографическим свидетельством существования реликтовых гоминидов. В то же время существует немалое количество снимков очень низкого качества, не пригодных к научному анализу. Подлинность съемки вызывает очень большое сомнение, но тем не менее эта фотография известна во всем мире.

Фотограф United Press International Киочи Савада сделал этот снимок 24 февраля 1966 года. Тан Бин, Южный Вьетнам. Американские военные волокут бронетранспортером тело вьетконговца.

Фотограф Ричард Дрю называет этот снимок «самой известной фотографией, которую никто не видел». На ней изображен человек, выпрыгнувший из горящей башни всемирного торгового центра навстречу собственной гибели 11 сентября 2001 года.

«В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленках, единственным табу, с общего согласия, стали снимки выпрыгивающих из окон людей» — слова Тома Джунода, журнал «Эсквайр»

Террористический акт 11 сентября 2001 года был спланирован и осуществлен террористической организацией Аль-Каида. Четыре группы террористов захватили четыре самолета, из которых два таранили башни Всемирного торгового центра, один врезался в Пентагон и один до своей цели не долетел, рухнув на землю по причине противодействия пассажиров самолета, узнавших о самолетах, столкнувшихся с небоскребами.

Уинстон Черчилль на этой фотографии хмурится не на фашистов, а на фотографа Йосуфа Карша, который выдернул сигару прямо изо рта великого политика, чтобы придать политику вид более подобающий положению Великобритании в начале 1941 года. Получилось неплохо. Перед нами одно из самых известных изображений Уинстона Черчилля.

Фотография Пабло Пикассо. Пикассо сам подсказал сюжет фотографу Дуваноуши.

Альберто Корда сделал этот снимок на митинге в 1960 году. В кадр попала живая легенда Кубинской революции — Че Гевара. При Фиделе Кастро Че Гевара стал министром, впереди было безоблачное будущее. Вместо этого он отправился в Боливию нести свет революции местным крестьянам. Те не оценили трудов Че Гевары и выдали его место нахождения солдатам, которые и убили революционера. Ну а у фотографии иная судьба, она считается самой растиражированной за всю историю фотографии.

Три американские девочки сплетничают на аллее в испанском городе Севилья. Длительное время открытка с этим изображением пользовалась огромным успехом на территории США.

Фотограф Роберт Джексон снял последний момент жизни Ли Харви Освальда — предполагаемого убийцы президента Джона Кеннеди. Всюду были люди, желающие разорвать убийцу, Роберт Джексон сделал очередной снимок и в то время, пока заряжалась вспышка, прозвучал выстрел. Фотограф заснял момент, когда спускался курок.

Перед Вами фотография Титаника и айсберга, убившего его. В морской истории случались трагедии и с большим количеством жертв, но Титаник отправлялся в свое первое плавание, он считался непотопляемым и самым лучшим кораблем своего времени. И тем не менее 15 апреля 1912 года он утонул и до сих пор является воплощением безалаберности, безответственности и самонадеятельности.

31 марта 2003 года. Ан Нажав, Ирак. Мужчина пытается облегчить страдания сыну в тюрьме для военнопленных.

Фотограф Стивен Маккюри сделал этот снимок в лагере афганских беженцев на границе Афганистана и Пакистана в 1985 году. Советские вертолеты разрушили деревню, где жила девочка, вся ее семья погибла. Прежде, чем попасть в лагерь беженцев девочка в одиночку проделала двухнедельный путь по горам. Фотография стала святыней National Geographic и одним из самых известных снимков современности.

Гении, оказывается, тоже люди! Это стало понятно после появления снимка гениального физика Альберта Энштейна с высунутым языком. Корреспонденты настолько замучили гения своими просьбами изобразить на лице жизнерадостную улыбку, что тот в отчаянии показал им язык. Благодаря этому снимку мы знаем Энштейна не только как гениального физика, но и как большого оригинала.

22 ноября 1963 года вошло в историю США как один из самых мрачных ее дней. Президент Джон Ф.Кеннеди вместе с женой и губернатором штата Техас Джоном Конналли ехал из аэропорта Далласа в центр города. Более 200 тысяч жителей города приветствовали президента. В какой то момент автомобиль притормозил, в этот момент раздались роковые выстрелы.

Фотография Лох-Несского чудовища, 1934 год.

Фотограф Роберт Капа сделал эту фотографию наугад, не глядя в видоискатель, снимок был вообще единственным за все время атаки республиканцев. Но в кадре оказался момент смерти республиканского солдата Федерико Борель Гарсия. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе, а Роберта Капа в его 25 лет назвали «Величайшим военным фотографом в мире».

На финале английского чемпионата по регби 1975 года присутствовала королева со свитой и множество политиков. И тут голый мужик выбегает на поле и совершает «почетный круг» по стадиону. Ее Величество упала в обморок, а бегуна посадили на 3 месяца.

Во время взятия Берлина советскими войсками Йозеф Геббельс — главный идеолог фашизма — отравил шестерых своих детей и жену, а затем принял яд сам. Труп Геббельса, согласно его предсмертному приказу, был сожжен. На этом фото запечатлено то, что осталось от Геббельса. Снимок был сделан 2 мая 1945 в здании имперской канцелярии майором Василием Крупенниковым.

Чечня, май 1995 г. Мальчик выглядывает из заднего окна автобуса, везущего беженцев, спасающихся от боев между чеченскими сепаратистами и российскими войсками.

Фотография получила пулицеровскую премию 1969 года и сильно изменила отношение рядовых американцев к войне во Вьетнаме. Но убитый вьетконговец не был невинной овечкой. Он был капитаном северо-вьетнамских «воинов мести» и в тот день лично он и его подчиненные убили множество невооруженных мирных граждан.

Этот снимок сильно подпортил жизнь южно-вьетнамскому генералу Нгуен Нгок Лону, в чьих руках находился пистолет. Его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США против него была развернута компания за его немедленную депортацию, ресторан, который он открыл в Виргинии постоянно подвергался нападению вандалов.

Надпись над входом в фашистский лагерь смерти Освенцим гласит: «Труд делает свободным». Несколько миллионов человек прочли ее, проходя под аркой, изображенной на фотографии и лишь нескольким тысячам посчастливилось остались в живых после этого. Ни одно место на Земле не пропитано так сильно болью, страданием и отчаянием как эти несколько тысяч гектаров польской Силезии.

Знамя Победы над Рейхстагом. Евгений Халдей, 1945 год. Несмотря на окончание боев, водружение знамени над Рейхстагом было делом рискованным. Нацистские фанатики-одиночки неоднократно сбивали знамена прицельным огнем.

Американские морские пехотинцы устанавливают знамя США на японском острове Иводзима 23 февраля 1945 года. Наивысшая точка острова Иводзима длительное время являлась ареной кровопролитных боев, первый раз американский флаг был водружен на ней когда сопротивление японцев в этой части острова до конца не было сломлено. На снимке мы можем видеть повторную установку флага, снимок стал одним из символов победы США в войне на Тихом океане.

Сопротивление японцев на островах Иводзима и Окинава было отчаянным и американцы несли тяжелые потери. Аналитики просчитали, что при таком противодействии захват двух основных японских островов будет стоить американской морской пехоте более миллиона жизней. Эти выкладки стали приговором городам Хиросима и Нагасаки.

На этой фотографии запечатлен один из последних случаев суда Линча в США. 1930 год, толпа, состоящая из 10 тысяч человек, повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство ее молодого человека. Большое количество радостных лиц и трудно их осуждать за это (если чернокожих просто не сделали козлами отпущения, конечно).

Фотографии военного фотокорреспондента Роберта Капы уже есть в нашем списке, на этот раз смелый фотограф участвовал в высадке союзных войск в Нормандии, из оружия у него была только фотокамера. Утром 6 июня 1944 года Капа вместе с передовыми частями морских пехотинцев ступил на берег Нормандии, попал под обстрел и был вынужден нырять под воду, чтобы спасти свою жизнь.

В тот день фотограф отснял 4 пленки, но лаборант, проявляя пленки, слишком спешил, чтобы успеть к сдаче в печать свежего номера журнала Life и запорол их. Уцелело лишь 11 кадров, и те подпорченные. Но именно этот брак придал уцелевшим фотографиям их знаменитый сюрреализм.

Этот поцелуй стал первой фотографией, повсеместно узнаваемой в Америке. Фото сделано в общественном месте и фотограф, якобы, попал под суд за подглядывание. Говорят, что мужчина, запечатленный на снимке, признавался, что фотограф увидел их поцелуй, но не успел сфотографировать и попросил повторить.

Фотография сделана за пару лет до начала Великой Депрессии. Прилавки ломятся от товаров, у людей есть деньги покупать.

В апреле 2004 на канале CBS был показан сюжет об издевательствах над заключенными в тюрьме Абу-Грейб, Ирак. В сюжете были показаны фотографии, которые были опубликованы в средствах массовой информации по всему миру. Эффект был такой, что спустя пару недель американское командование выразило готовность публично извиниться за неподобающие действия военнослужащих.

Согласно показаниям заключенных, их насиловали, заставляли есть из туалетов, ездили на них верхом, избивали, пытали током.

Девочку на фотографии зовут Тереза, она выросла в немецком концлагере. Когда ее попросили нарисовать дом — она нарисовала колючую проволоку… Дэвид Сеймур, 1948 год.

7 сентября 1996 года в Лас-Вегасе расстреляли машину, в которой ехал известный рэппер Тупак Шакур. 4 пули попали в артиста, после 6 дней в критическом состоянии он умер. Убийство так и не было раскрыто.

Генная инженерия творит чудеса. На фотографии можно видеть мышь, у которой выросло человеческое ухо на спине.

Лина Медина — самая молодая мать в медицинской истории. Она родила мальчика в возрасте 5 лет и 7 месяцев с помощью кесарева сечения (подобный случай имел место и в России). Первоначально родители Лины решили, что у девочки какая-то опухоль и привели ее в больницу, где и выяснилось истинное положение дел. К этому времени Лина находилась на 7 месяце беременности. Родившийся ребенок весил 2,7 кг. и вырос здоровым. Лишь в возрасте 10 лет он узнал, что Лина ему не старшая сестра, а мать. Отец ребенка остался неизвестным.

Овца Долли. Первое живое существо искусственно рожденное клонированием из клетки другого взрослого животного. Прожила 6 лет. С тех пор опыты с клонированием ставились неоднократно, но появляющиеся на свет животные всегда имели гораздо больше проблем со здоровьем, чем животные, рожденные при помощи доброго старого традиционного метода воспроизводства себе подобных.

Золотая ливанская молодежь на экскурсии в подвергшихся бомбардировке районах города. Спенсер Платт, 15 августа 2006 года.

Уганда. Голодный мальчик и миссионер. 1980 год, Mike Wells

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 год. Автор — Евгений Халдей. Фашист застрелил своих жену, сына и дочь, а потом застрелился сам.

Голод в Судане. Пулицеровская премия за 1994 год. Снимок был сделан в 1993 году Кевином Картером в вымершей от голода деревне в Судане. Кевин Картер прилетел в Судан снимать сцены голода. Он сфотографировал много умерших от голода людей и немного в стороне от вымершей деревни обнаружил эту девочку. Рядом с ней сидел гриф и ждал, когда она умрет. Кевин сделал снимок и потом долго плакал.

Кевин Картер умер в том же году, когда он получил пулицеровскую премию за этот снимок. Его психическое здоровье оказалось подорванным.

Последствия ледяного дождя. Цюрих, Швейцария

Фотограф Малькольм Браун получил телефонный звонок с предложением быть в определенное время на одном из перекрестков города Сайгон. Он пришел. Вскоре туда подъехала машина, из нее вышло несколько буддийских монахов. Один из них сел в позу лотоса, в руках у него были спички. Остальные стали поливать его бензином. Потом сидящий монах чиркнул спичкой и превратился в пылающий факел. Горящий буддист не произнес ни звука.

Это был протест против притеснений буддийских монахов во Вьетнаме.

Начало второй мировой войны. Польша, 1 сентября 1939 года. Немецкие войска пересекают Польскую границу.

Предсмертная фотография принцессы Дианы. В течение 10 лет никто не мог осмелиться опубликовать этот снимок. А с его появлением слово «папарацци» стало ругательным. Человека, сделавшего этот снимок обвинили в том, что он и не пытался оказать помощь. Он фотографировал.

Умирающий в Лондоне от отравления полонием бывший российский разведчик Александр Литвиненко. Кто сделал это? А кто приказал?

Обсудить у себя 4

1. “Мучения Омаиры”
13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке — по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф — Frank Fournier.

2. Фото Леннона знаменито тем, что это не просто фотография. Это кусочек истории. Это последний снимок Леннона. Через несколько часов после этой фотосессии его застрелит сумасшедший фанат…

3. Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”
“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Роберт Джексон

4. “Мальчик с гранатой”
Невинный мальчуган с игрушечной гранатой в руке — известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика — Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Лицо ребенка изображает не то террор, не то страх. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

5. “Спасите котенка!”
Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

6. “Стволы”
Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

7. “Самый известный поцелуй”
Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всей Америке. Фото сделано в общественном месте, и его создатель попал под суд за “подглядывание”. Однако распространению фотографии это не помешало.

8. “Её имя — Маргарет Хамел”
Эта фотография сделанная Эдвардом Вэстоном — классика в чистом виде. Больше и добавить нечего.

9. “Ловушка”
Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

10. «Пикассо»
Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”, — сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

11. “Придорожные магазины”
Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.

12. “Разбитое зеркало”
Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

13. “Маленькие взрослые”
Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

14. “Уинстон Черчилль”
27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным — с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

15. “Отступление”
Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

16. “Голый бегун”
В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны — её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.

17. “Домашняя работа”
У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

18. “Голод в Судане”
Автор фотографии — Кэвин Картер — получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” — четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.

19. “Мерлин”
Мерлин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

20. “Страдание во взгляде”
В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

21. “После Вас…”
Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое — питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица — замечательные и преданные товарищи!

22. “Победа на Тайм-Сквейр”
После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм- Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти сладкую парочку, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детишек и внуков!

Эти снимки видели все: подборка самых известных и самых впечатляющих фотографий, неоднократно облетевших весь мир.
«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября

Малкольм Браун, 30-летний фотограф из Нью Йорка, последовав анонимной наводке, заснял самосожжение буддийского монаха Thich Quang Duc, которое стало знаком протеста против репрессий в отношении буддистов.

21-недельный зародыш, который должен был родиться в декабре прошлого года, в утробе матери перед началом операции на позвоночнике. В этом возрасте ребенок еще может быть законным образом абортирован.

Смерть мальчика Аль-Дуры, снятая репортером телевизионной станции в момент, когда он застрелен израильскими солдатами, будучи в руках своего отца.

Фотограф Кевин Картер (Kevin Carter) получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне.

Еврейская поселенка противостоит Израильской полиции, которая приводит в силу решение Верховного суда о демонтаже 9 домов на аванпосте поселения Амона, Западный Берег реки Иордан, 1 Февраля 2006.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афганско-пакистанской границе.

22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара. Фото Stanley Forman/Boston Herald, США.

«Неизвестный бунтарь» на площади Тяньаньмэнь. На этой знаменитой фотографии, сделанной фотографом «Associated Press» Джеффом Виднером (Jeff Widene), изображен участник протестов, которому удавалось в течение получаса в одиночку сдерживать продвижение танковой колонны.

Девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948 год, Польша. Автор — Дэвид Сеймур (David Seymour).

Террористический акт 11 сентября 2001 года — серия координированных самоубийственных террористических атак, произошедших в США. По официальной версии ответственность за эти атаки лежит на исламистской террористической организации «Аль-Каида».

Замерзший Ниагарский водопад. Фото 1911 года.

Апрель 1980 года, Великобритания. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Голодный мальчик и миссионер. Автор фото — Майк Уэллс (Mike Wells).

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта, 1950 год.

Молодые ливанцы проезжают через разрушенный район Бейрута, 15 августа 2006 года. Автор фото — Спенсер Платт (Spencer Platt).

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме.

Суд Линча, 1930 год. Этот кадр был сделан, когда толпа из 10 тысяч белых повесила двух чернокожих мужчин за изнасилование белой женщины и убийство её молодого человека. Автор — Лоуренс Байтлер (Lawrence Beitler).

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Захоронение неизвестного ребенка. 3 декабря 1984 года индийский город Бхопал пострадал от самой масштабной техногенной катастрофы в истории человечества: гигантское ядовитое облако, выброшенное в атмосферу американским заводом по производству пестицидов унесло жизни более 18 тысяч человек.

Международную известность фотограф и ученый Леннарт Нильсон (Lennart Nilsson) получил в 1965 году, когда журнал LIFE опубликовал 16 страниц фотографий человеческого эмбриона.

Фотография лох-несского чудовища, 1934 год. Автор — Ян Уезерелл (Ian Wetherell).

Клепальщики. Снимок сделан 29 сентября 1932 года на 69 этаже Рокфеллер-центра в последние месяцы строительства.

Хирургу Джею Ваканти (Jay Vacanti) из Главной больницы Массачусетса в Бостоне в 1997 году ему удалось вырастить на спине мыши человеческое ухо, используя клетки хряща.

Ледяные дожди могут образовывать толстую корку льда на любом предмете, разрушая даже гигантские опоры линий электропередач. На фото — последствия ледяного дождя в Щвейцарии.

Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак.

Долли (англ. Dolly) — самка овцы, первое млекопитающее, успешно клонированное из клетки другого взрослого существа. Эксперимент был поставлен в Великобритании, где она и родилась 5 июля 1996 года.

Документальный фильм Паттерсона-Гимлина (Patterson-Gimlin film), запечатлевший в 1967 году женскую особь бигфута, американского «снежного человека», является до сих пор единственным четким фотографическим свидетельством существования на земле живых реликтовых гоминидов.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Автор снимка — Роберт Капа (Robert Capa).

Снимок, сделанный репортером Альберто Корда (Alberto Korda) на митинге в 1960-м году, претендует на звание самого растиражированного за всю историю фотографии.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. 1945 год. Автор — Евгений Халдей.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Отец семейства убил жену и детей, затем застрелился сам. 1945 год, Вена.

Для миллионов американцев эта фотография, которую фотограф Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt) назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

Убийство тридцать пятого президента США Джона Кеннеди было совершено в пятницу 22 ноября 1963 года в Далласе (штат Техас) в 12:30 по местному времени.

30 декабря 2006 года в Ираке казнили экс-президента страны Саддама Хусейна. Высший трибунал приговорил бывшего иракского лидера к смерти через повешение. Приговор был приведен в исполнение в 6 часов утра в пригороде Багдада.

Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата. 24 февраля 1966 года, Тан Бин (Tan Binh), Южный Вьетнам.

Молодой мальчик выглядывает из автобуса, загруженного беженцами, которые сбежали из эпицентра войны между чеченскими сепаратистами и русскими, рядом с Шали, Чечня. Автобус возвращается в Грозный. Май 1995 года. Чечня

Кошка Тэрри и пес Томсон делят, кто первый начнет обедать хомячком Джимом. Хозяин зверей и автор этой замечательной фотографии — американец Марк Эндрю, утверждает, что во время фотосессии никто не пострадал.

Французский фотограф Генри Картье Брессон, которого причисляют к основателям жанра фоторепортажа и фотожурналистики, сделал этот кадр в Пекине зимой 1948 года. На фотографии изображены дети, стоящие в очереди за рисом.

Фотограф Берт Стерн стал последним, кто фотографировал Мерилин Монро. Спустя несколько недель после фотосессии актрисы не стало.

Были времена, когда алкоголь продавали детям — родителю достаточно было написать записку. На этом кадре мальчик гордо шагает домой, неся отцу два бутыля вина.

Финал английского чемпионата по рэгби в 1975 году дал начало так называемому «стрикерству», — это когда в разгар спортивного мероприятия на поле выбегают голые люди. Веселое хобби, и ничего более.

В 1950-м году, в разгар время Корейской войны, генерал МакАртур, когда китайцы пошли в контрнаступление, понял, что переоценил возможности своих войск. Именно тогда он произнес свою самую известную фразу: «Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!»

Эта фотография Уинстона Черчилля была сделана 27 января 1941 года в фотоателье на Даунинг Стрит. Черчилль хотел показать миру стойкость и решительность англичан во время Второй мировой.

Эта фотография была переделана в почтовую открытку и долгое время была самой популярной открыткой в Америке. На фотографии изображено, как три девочки с куклами о чем-то яростно спорят на аллее Севиллы (Испания).

Два мальчика собирают осколки зеркала, которое перед этим сами же и разбили. А вокруг по-прежнему кипит жизнь.

Знаменитые мировые фотографы и их работы. Самые знаменитые фотографии XX века

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.


Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

В данном разделе представлены в большом количестве портфолио знаменитых, креативных и лучших фотографов современности.

12-03-2018, 22:59

Вашему вниманию предлагается подборка удивительных работ, после просмотра которых обязательно появится мысль о процессе съемки и реалистичности. Фотограф по имени Михаил Загорнацки впервые взял в руки собственный фотоаппарат в 2011 году. Процессом обучении фотографии занимался самостоятельно. Главными направлениями являются концептуальные и файн-арт фотографии. В последних проектах абсолютно отсутствуют элементы фотошопа.
Мастер любит создавать свои творения в реальном времени, без штучных добавок. Перед новым проектом требуется много времени для подготовки нужного реквизита и составления творческого плана. Объектив камеры показывает исключительно истинную красоту.

7-03-2018, 20:14

Если Вы когда-то будете в графстве Глостершир, обязательно посетите живописную деревушку под названием Байбери. Знаменитый художник и поет по имени Уильям Моррис, назвал это место самой удивительной английской деревней. Многие туристы согласны с данным мнением по сей день. Пейзажи деревни можно увидеть на внутренней обложке британского паспорта.
Общее количество населения деревни составляет около шестисот человек. На протяжении многих веков поддерживалась аутентичная атмосфера, даже не смотря на частые приезды туристов. Байбери – типичная английская деревня. Сейчас численность жителей составляет около 600 человек. Через территорию селения протекает река Колн.

5-01-2018, 18:25

Сегодня мы хотим представить работы талантливой женщины-фотографа по имени Энн Гайер. Недавно, она представила свою оригинальную серию фотографий. Главным источником вдохновения выступили домашние животные и очаровательный осенний листопад.
Искусством фотографии Энн начала интересоваться ещё в детстве. Девочка наблюдала за своим отцом-фотографом, который создавал интересные работы. Но окончательное увлечение началось где-то семь лет тому назад. Первоисточником для вдохновения стала первая собака Синди. Больше удивительных фотографий Вы сможете посмотреть благодаря нашей сегодняшней статье.

15-12-2017, 22:16

Сегодня мы познакомим Вас с работами молодого, но очень талантливого фотографа по имени Крейг Барроуз. Он фотографирует различные цветы и растения, применяя современную технику UVIVF. Все тонкости процесса создания новых работ точно неизвестны. Мастер выделяет флуоресцентное свечение в своих работах с помощью УФ-света. В процессе съемки в объективе происходит блокировка ультрафиолетового излучения.
На данный момент Барроуз имеет в своем арсенале только отдельные цветы и растения, но ближайших планах аналогичные работы с целыми садами. Для крупных работ будут применяться 100-ваттные прожекторы. Детальные фотографии ищите в сегодняшних материалах!

15-12-2017, 22:16

Сегодняшняя подборка фотографий расскажет все секреты путешествия Пэтти Уэймайр на остров под названием Бартер. Находится эта местность у берегов далекой Аляски. Главной целю было сфотографировать чудесных белых медведей в снежной местности. Но после прибытия на место, Пэтти не застала ожидаемого снега, даже ещё не начал формироваться морской лед. Задуманные идеи фотографий пришлось отложить, а местные хозяева морских льдин безмятежно лежали на песчаном берегу. Такая грустная картина должна послужить для каждого из нас наглядным примером воздействия человечества на окружающую атмосферу. Больше фотографий ищите в материалах нашей сегодняшней статьи.

23-06-2017, 12:45

Наш сегодняшний материал расскажет о творчестве фотографа-самоучки по имени Даниел Жежиха. В своих работах он использует технику минимализма и классической черно-белой фотографии. Именно в таких оттенка передаются все тонкости фотографии.Родом Даниел из небольшого города Крупке, который находится недалеко от Теплице. Всё детство он очень любил путешествия и окружающую природу. Первое увлечение фотографией началось именно в различных путешествиях, в которых мальчик делал снимки на мыльницу.
Первая мысль о профессиональном занятии фотосъемкой пришла в 2006 году, после чего был куплен фотоаппарат Pentax. С тех самых пор Жежиха погружен в мир съемок полностью!

22-06-2017, 12:18

Профессиональный фотограф по имени Елена Чернышова работает в жанре документалистики. Родом из Москвы, но на данный момент живет и работает во Франции. Изначально Елена закончила факультет архитектуры, но поработав по специальности пару лет решила заняться чем-нибудь другим. Идея стать фотографом появилась после путешествия на велосипеде от Тулы до Владивостока, такое огромное расстояние она преодолела за 1004 дня.
Много работ Чешнышовой можно увидеть в известных мировых издательствах. Свою новую серию под названием «Зима», она посвятила шикарной красоте русской зимы. В каждой из работ очень тонко передается вся атмосфера этой дивной поры года.

21-06-2017, 10:14

Чистое звёздное небо становится редким явлением для жителей современных мегаполюсов, а ночное звездное небо всегда являлось великой тайной для человека, и всегда человек хотел узнать, что там над небом, во вселенной, усыпанной мириадами звезд. Финский фотограф Оскар Кесерчи увлекается фотографией звёздного неба. Большую часть года в Финляндии стоят холода. По ночам температура опускается до 30 градусов мороза.
Синие оттенки фотографий как раз удачно передают ощущение морозных финских ночей, считает Оскар. Именно звездной ночью можно испытать особые ощущения, которые погрузят в мир фантазии. Серия фотографий мастера представлена в нашем обзоре!

Смотрите также — ,

Все фотографии, представленные ниже, являются победителями фотоконкурса World Press различных лет.

«Самая известная фотография, которую никто не видел», — так фотограф Associated Press Ричард Дрю (Richard Drew) называет свой снимок одной из жертв Всемирного торгового центра, выпрыгнувшей из окна навстречу собственной смерти 11 сентября. «В тот день, который больше всех других дней в истории был запечатлен на камерах и на фотопленке, — писал позднее Том Джунод (Tom Junod) в «Esquire», — единственным табу с общего согласия стали снимки выпрыгивающих из окон людей». Пять лет спустя «падающий человек» Ричарда Дрю остается ужасным артефактом того дня, который должен был все изменить, но не изменил.

Фотография, показавшая лицо Великой Депрессии. Благодаря легендарному фотографу Доротеи Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. Сегодня подобные фотографии (как и видео) можно сделать с помощью экшн-камеры xiaomi yi , но в те времена пользовались более примитивными камерами. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет.

Stanley Forman/Boston Herald, США. 22 июля 1975 года, Бостон. Девушка и женщина падают, пытаясь спастись от пожара.

Фотограф Ник Ют сделал фото вьетнамской девочки, убегающей от взорвавшегося напалма. Именно этот снимок заставил весь мир задуматься о войне во Вьетнаме. Фото 9-летней девочки Ким Фук 8 июня 1972 года навсегда вошло в историю. Впервые Ким увидела этот снимок 14 месяцев спустя в госпитале в Сайгоне, где она лечилась от странных ожогов. Ким по-прежнему помнит, как в день бомбежки она бежала от своих братьев и сестер, и не может забыть звук падающих бомб. Какой-то солдат пытался помочь и облил ее водой, не подозревая, что это сделает ожоги еще сильнее. Фотограф Ник Юг помог девочке и доставил ее в госпиталь. Сначала фотограф сомневался, стоит ли публиковать фото обнаженной девочки, но потом решил, что мир должен увидеть этот снимок. Позже фотографию назвали лучшим фото XX века. Ник Ют пытался уберечь Ким от излишней популярности, но в 1982 году, когда девушка училась в медицинском университете, вьетнамское правительство нашло ее, и с тех пор образ Ким использовался в цепях пропаганды. «Я была под постоянным контролем. Я хотела умереть, это Фото преследовало меня»,- говорит Ким. Позже была иммиграция на Кубу, где она смогла продолжить образование. Там она познакомилась с будущим мужем. Вместе они переехали в Канаду. Много лет спустя она наконец-то поняла, что не может убежать от этой фотографии, и решила использовать ее и свою известность в целях борьбы за мир.

Пожар в здании Triangle Shirtwaist Company, 1911 Американская компания Triangle Shirtwaist прославилась в США благодаря любви к дешевому труду молодых иммигранток на своих фабриках. Поскольку сохранялся риск, что такой персонал будет воровать, то в рабочее время двери цехов закрывались до конца смены. Именно эта «традиция» стала причиной трагедии, произошедшей 25 марта 1911 года, когда на девятом этаже фабричного здания в Нью-Йорке вспыхнул пожар. Сначала свидетели пожара думали, что рабочие спасают самые дорогие ткани от огня, но, как выяснилось, закрытые в горящем цеху люди сами выпрыгивали из окон. После этого в США началась общенациональная кампания, направленная на повышение безопасности труда.

Биафра, 1969 Когда племя Игбо провозгласило себя независимым от Нигерии в 1967 году, Нигерия ввела блокаду по отношению к их бывшему восточному региону Нигерии — новопровозглашенной республике Биафра. Война между Нигерией и Биафрой продолжалась 3 года. В ходе этой войны главным образом от голода погибло более миллиона человек. Военный фотограф Дон Мак Каллин, сделавший эту фотографию, так прокомментировал свое посещение лагеря, где находились 900 умирающих от голода детей: «Я больше не хочу фотографировать солдат поля боя».

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Турция. 30 октября 1983 года. Коинорен (Koyunoren), восточная Турция. Кезбан Озер (Kezban Ozer) нашла своих пятерых детей мертвыми после разрушительного землетрясения.

James Nachtwey/Magnum Photos/USA for Liberation, США/Франция. Ноябрь 1992 года. Бардера (Bardera), Сомали. Мать поднимает тело ее ребенка, который умер от голода, что бы отнести его в могилу.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Венесуэла. 4 июня 1962 года, морская база Пуэрто Кабэлло. Снайпер смертельно ранил солдата, который сейчас держится за священника Луиса Падилло (Luis Padillo).

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Япония. 12 октября 1960 года, Токио. Студент правых сил убивает председателя социалистической партии Инижиро Асанумо (Inejiro Asanuma).

Helmut Pirath, Германия. 1956 год, восточня Германия. Дочь встречает немецкого заключенного II Мировой войны, отпущеного СССР на свободу.

Mike Wells, Великобритания. Апрель 1980 года. Район Карамоджа (Karamoja), Уганда. Ужасно голодный мальчик и миссионер.

СМЕРТЬ ГЕББЕЛЬСА. Во время взятия Берлина советскими войсками главный идеолог фашизма Йозеф Геббельс принял яд, отравив предварительно семью — жену и шестерых детей. Трупы, согласно его предсмертному приказу, были сожжены. Перед вами фотоснимок, запечатлевший труп преступника. Кадр был сделан в здании имперской канцелярии 2 мая 1945 года майором Василием Крупенниковым. На обороте снимка Василий написал: «Причинное место Геббельса мы прикрыли носовым платком, было очень неприятно на это смотреть…»

Вся боль в одном лишь взгляде… (Генри Картье Брессон) Фото сделано в 1948-1949 годах, когда автор ездил по Китаю. На снимке запечатлен голодный мальчик, простаивающий долгое время в нескончаемой очереди за рисом.

Мгновения, когда застрелили убийцу Джона Ф. Кеннеди (Robert H.Jackson) Автор снимал Освальда — человека, который в свое время лишил жизни президента Соединенных Штатов Америки Джона Кеннеди. Всюду были возмущенные люди, которые требовали смертной казни для преступника. Фотограф нажал на затвор и сделал очередной снимок. В тот миг, когда вспышка заряжалась для следующего кадра, в убийцу выстрелили. Выстрел стал роковым для Освальда.

Событие, изображено на фотографии, нельзя назвать всемирной трагедией (из 97 человек погибло 35), однако этот снимок все считают таким, какой послужил началом забвения дирижаблей — кадр запечатлел крушение дирижабля Hindenburg одного известного производителя. Договоры на съемку были у дюжины фотографов от разных печатных изданий. С этого момента дирижабль перестали считать самым безопасным в мире видом транспорта — вскоре его эпоха минула.

Jean-Marc Bouju/AP. Франция. 31 марта 2003 года. Ан Нажав (An Najaf), Ирак. Мужчина пытается смягчить тяжелые условия сыну в тюрьме для военопленных.

Фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках- капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь.

К началу лета 1994 года Кевин Картер (Kevin Carter, 1960-1994) был на вершине славы. Он только что получил Пулицеровскую премию, предложения работы от знаменитых журналов сыпались одно за другим. «Меня все поздравляют», — писал он родителям, — «Не могу дождаться встречи и показать вам свой трофей. Это — самое высшее признание моей работы, о котором я не смел и мечтать», Кевин Картер получил Пулицеровскую премию за фотографию «Голод в Судане», снятую в начале весны 1993 года. В этот день Картер специально прилетел в Судан, снимать сцены голода в маленькой деревне. Устав от съемки умерших от голода людей он вышел из деревни в поросшее мелким кустарником поле и внезапно услышал тихий плач. Оглядевшись, он увидел лежащую на земле маленькую девочку, по всей видимости умирающую от голода. Он хотел сфотографировать ее, но внезапно в нескольких шагах приземлился гриф-стервятник. Очень осторожно, стараясь не спугнуть птицу, Кевин выбрал наилучшую позицию и сделал снимок. После этого он подождал еще минут двадцать, надеясь, что птица расправит крылья и предоставит ему возможность сделать кадр получше. Но проклятая птица не шевелилась и, в конце концов, он плюнул и отогнал ее. Тем временем девочка видимо набралась сил и пошла — точнее сказать поползла — дальше. А Кевин сел возле дерева и заплакал. Ему вдруг жутко захотелось обнять свою дочь.

Малкольму Брауну, ЗО-летнему фотографу (Ассошиэйтед Пресс) из Нью-Йорка, позвонили по телефону и попросили быть на определенном перекрестке в Сайгоне следующем утром, т.к. должно произойти что-то очень важное. Он приехал туда с репортёром из Нью-Йорк Таймс, вскоре подъехала машина, из неё вышли несколько буддийских монахов. Среди них — Thich Ouang Due, который сел в позу лотоса с коробкой спичек в руках, тогда как остальные стали поливать его газолином. Thich Quang Due чиркнул спичкой и превратился в живой факел. В отличие от плачущей толпы, видящей как он горит, он не произнес ни звука и не пошевелился. Thich Quang Duo написал тогдашнему главе вьетнамского правительства письмо с просьбой прекратить репрессии в отношении буддистов, прекратить задержания монахов и предоставить им право исповедовать и распространять свою религию, но не получил ответа.

12-летняя афганская девочка — знаменитая фотография Стивена Маккьюри (Steve McCurry), сделанная им в лагере беженцев на афгано-пакистанской границе. Советские вертолеты разрушили деревню юной беженки, вся ее семья погибла, и. прежде чем попасть в лагерь, девочка проделала двухнедельный путь в горах. После публикации в июне 1985 года эта фотография становится иконой National Geographic. С тех пор этот образ где только не использовался — от татуировок до ковриков, что превратило фотографию в одно из наиболее растиражированных фото в мире.

Фотография была сделана 29 сентября 1932 года на 69 этаже в последние месяцы строительства Рокфеллер-центра.

Фотография, на которой было запечатлено водружение Знамени Победы над Рейхстагом облетела весь мир. Евгений Халдей, 1945 год.

Смерть нацистского функционера и его семьи. Вена, 1945 г.Евгений Халдей: «Я пошел в парк у здания парламента, чтобы снять проходящие колонны солдат. И увидел эту картину. На скамейке сидела женщина, убитая двумя выстрелами — в голову и шею, рядом с ней мертвые подросток лет пятнадцати и девочка. Чуть поодаль лежал труп отца семейства. На лацкане у него был золотой значок НСДАП, рядом валялся револьвер. (…) Подбежал вахтер из здания парламента: «Это он, он сделал, не русские солдаты. Пришел в 6 утра. Я видел его и его семью из подвального окна. На улице ни души. Он сдвинул вместе скамейки, велел женщине сесть, то же самое велел детям. Я не понял, что он собирается делать. И тут он застрелил мать и сына. Девочка запротивилась, тогда он уложил ее на скамью и тоже застрелил. Отошел в сторону, оглядел результат и застрелился сам».

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония. 24 февраля 1966 года. Тан Бин (Tan Binh), южный Вьетнам. Американские военные волокут на привязи тело вьетконговского (южновьетнамский повстанец) солдата.

«Маленькие взрослые»… Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы в Испании. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

Неподражаемая Мэрилин Монро Фотография в комментариях не нуждается! На ней запечатлена одна из лучших актрис всех лет -Мэрилин Монро в минуты своего перерыва. Девушку кто-то отвлек и она по чистой случайности отвела свои взгляд от объектива. Однако это придало снимку необыкновенной загадочности и истинного шарма.

Республиканский солдат Федерико Борель Гарсия изображен перед лицом смерти. Снимок вызвал огромное потрясение в обществе. Ситуация абсолютно уникальная. Фотограф за все время атаки сделал всего один снимок, при этом сделал его наугад, не глядя в видоискатель, он вообще не смотрел в сторону «модели». И это — одна из лучших, одна из самых знаменитых его фотографий. Именно благодаря этому снимку уже в 1938 году газеты называли 25-летнего Роберта Капа «Величайшим военным фотографом в мире».

Белые и цветные, фотография Эллиотта Эрвитта 1950 год.

Douglas Martin/AP. США. 4 сентября 1956 года-Дороти Каунтс, одна из первых чернокожих студенток, идет в колледж.

Анонимно/New York Times. 11 сентября 1973 года, Сантьяго, Чили. Демократически выбранный президент Сальвадор Аленде (Salvador Alende) за секунды до смерти во время военного переворота в президентском дворце.

Kyoichi Sawada/United Press International, Япония-Сентябрь 1965 года, Бин Дин (Binh Dinh), южный Вьетнам. Мать и дети переходят реку, спасаясь от американской бомбардировки с воздуха.

Фото отображает страшную трагедию — 13 ноября 1985 года извержения колумбийского вулкана Невадо дель Руиз. Мутная жижа из потоков грязи и земли поглощала под собой все живое. В те дни погибло свыше 23 тысячи человек. В кадр за несколько часов до смерти попала девочка — Омаира Санчаз. Она не смогла выбраться из грязевой каши, поскольку ее ноги зажала огромная бетонная плита. Спасатели делали все, что было в их силах. Девочка держалась мужественно, подбадривая всех окружающих. В страшной ловушке, надеясь на спасение, она провела три длинных дня. На четвертый у нее начались галлюцинации и она скончалась от подхваченных вирусов.

Присмотритесь внимательнее к этой фотографии. Это одна из самых примечательных фотографий, которые когда-либо были сделаны. Крошечная ручка ребенка протянулась из утробы матери, чтобы сжать палец хирурга. Кстати, ребенку 21 неделя от зачатия, тот возраст, когда он еще может быть законным образом абортирован. Крошечная ручка на фотографии принадлежит ребенку, который должен был родиться 28 декабря прошлого года. Фотография была снята во время операции в Америке. Ребенок в буквальном смысле слова хватается за жизнь. Поэтому это одна из самых замечательных фотографий в медицине и запись одной их самых экстраординарных операций в мире. Она показывает 21-недельного зародыша в утробе матери, перед самой операцией на позвоночнике, которая требовалась, чтобы спасти ребенка от серьезного повреждения мозга. Операция проводилась через крошечный разрез в стенке матери и это самый молодой пациент. На этом сроке мать может выбрать сделать аборт. Мама маленького Сэмюэля сказала, что они «плакали несколько дней», когда увидели эту фотографию. Она сказала: «Этот снимок напоминает нам, что моя беременность это не болезнь или физический недостаток, это маленький человечек. «Сэмюэль родился полностью здоровым, операция прошла со 100% успехом. Доктора звали Джозеф Брюнер. Когда он закончил операцию, он сказал только одно: «Красота!» Как дополнение: в некоторых странах Запада разрешено делать аборт до 28 недель /во Франции до 22 недель, в РФ до 12 недель.

Первый рентгеновский снимок, 1896 13 января 1896 года Рентген известил о своем достижении императора Вильгельма II. И уже 23 января в Вюрцбурге (Германия), где находилась знаменитая лаборатория В. К. Рентгена, на заседании Научного общества медицинских физиков ученый публично выполняет рентгеновский снимок кисти одного из присутствующих членов общества — анатома профессора Колликера.

В конце апреля 2004 года канале CBS в программе 60 Minutes II был показан сюжет о пытках и издевательствах над заключенными тюрьмы Абу-Грейб группой американских солдат. В сюжете были показаны фотографии, которые несколько дней спустя были опубликованы в журнале «The New Yorker». Это стало самым громким скандалом вокруг присутствия американцев в Ираке.

Фотография, которая впустила войну в каждый дом. Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами.

Автор: Charles Moore/Black Star, 1963 Город Бирмингхем, штат Аляска, долгое время был известен, как очаг конфликтов между довольно многочисленным афроамериканским населением и белым большинством. На фотографии один из эпизодов подавления мирной демонстрации за права негров, которые организовывал Мартин Лютер Кинг. Полиция применяет аресты, конные части и стрельбу из брансбойтов, травит людей собаками.

Польша — девочка Тереза, выросшая в концентрационном лагере, рисует «дом» на доске. 1948. © David Seymour

Альфред Эйзенштадт (Alfred Eisenstaedt, 1898-1995), фотограф, работающий для журнала Life, прогуливался по площади фотографируя целующихся. Позже он вспоминал, что заметил матроса, который «носился по площади и целовал без разбору всех женщин подряд: молодых и старых, толстых и тонких. Я наблюдал, но желания сфотографировать не появлялось. Неожиданно он схватил что-то белое. Я едва успел поднять камеру и сфотографировать его, целующего медсестру». Для миллионов американцев эта фотография, которую Эйзенштадт назвал «Безоговорочная капитуляция», стала символом окончания второй мировой войны.

30 октября 2009, 17:49

Эти фотографии известны любому человеку, мало-мальски знакомому с историей фотоискусства. Да, именно искусства, потому что смотря на них понимаешь, что здесь, как никогда фотограф вышел из рамок стороннего наблюдателя, в которые загоняет его объектив, и стал Художником, то есть реальность переосмыслил и пропустил через себя. Здесь мы видим не столько объективное отражение действительности, сколько её субъективную оценку, данную автором. Каждое из этих фото имеет свою историю… «Солдаты федеральных войск, павшие в первый день битвы при Геттисберге, штат Пенсильвания» Один из первых военных фотокорреспондентов Мэттью Брэди был известен как создатель даггеротипов Авраама Линкольна и Роберта Ли. У Брэди было все: карьера, деньги, собственный бизнес. И всем этим (а так же собственной жизнью) он решил рискнуть, последовав за армией северян с фотокамерой в руках. Едва избежав пленения в самой первой битве, в которой он принимал участие, Брэди несколько растерял свой патриотический пыл и стал посылать на передовую ассистентов. За несколько лет войны Брэди и его команда сделали более 7 000 снимков. Это довольно впечатляющая цифра, особенно если принять во внимание, что для того, чтобы сделать единственный снимок, требовалась оборудование и химикаты, размещавшиеся внутри крытой повозки, которую везли несколько лошадей. Не очень-то похоже на привычные цифровые «мыльницы»? Фотографии, казавшиеся такими уместными на поле битвы, обладали очень тяжелой аурой. Однако именно благодаря им простые американцы впервые смогли увидеть горькую и суровую военную действительность, не завуалированную ура-патриотическими лозунгами. «Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди…» “Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” – Robert H. Jackson Фотография, поднявшая ставки фотокорреспондентов. «Omaha Beach, Нормандия, Франция» Военный фотокорреспондент Роберт Капа говорил, что если ваши фотографии плохи, это означает, что вы находились недостаточно близко к месту событий. И он знал, о чем говорил. Его самые известные фотографии были сделаны утром 6 июня 1944 года, когда вместе с первыми отрядами пехоты он вышел на берег Нормандии в день высадки союзных войск. Попав под обстрел, Капа был вынужден нырять под воду вместе с камерой, чтобы избежать пуль. Он едва спасся. Из четырех пленок, отснятых фотографом в день ужасной битвы, сохранилось только 11 кадров — остальные были безнадежно испорчены престарелым лаборантом, который в спешке засветил почти весь материал (как выяснилось позже, он пытался успеть проявить пленки до сдачи в печать свежего номера журнала Life). По иронии судьбы, именно эта ошибка в проявке пленки и придала нескольким дошедшим до нас фотографиям их знаменитый «сюрреалистический» облик (журнал Life в комментариях к фотографиям ошибочно предположил, что они «немного не в фокусе»). Через пятьдесят лет режиссер Стивен Спилберг на съемках сцены высадки в Нормандии из фильма «Спасти рядового Райана» попытался воссоздать эффект фотографий Роберта Капы, сняв с объективов кинокамер защитную пленку для эффекта «размытости». «Убийство вьетконговца, совершенное начальником полиции Сайгона» Однажды фотокорреспондент новостного агентства AP Эдди Адамс написал: «Фотография — это самое мощное оружие на свете». Очень подходящая цитата для иллюстрации к собственной жизни — в 1968 году его фотография офицера, стреляющего в голову закованного в наручники заключенного, не только получила пулитцеровскую премию в 1969 году, но и также окончательно изменила отношение американцев к тому, что происходило во Вьетнаме. Несмотря на очевидность изображения, на самом деле фотография не так однозначна, как показалось простым американцам, преисполнившимся сочувствием к казненному. Дело в том, что человек в наручниках — капитан вьетконговских «воинов мести», и в этот день им и его подручными было застрелено множество невооруженных мирных жителей. Генерала Nguyen Ngoc Loan, изображенного на фотографии слева, всю жизнь преследовало его прошлое: его отказывались лечить в австралийском военном госпитале, после переезда в США он столкнулся с массированной кампанией, призывавшей к его немедленной депортации, ресторан, который он открыл в Вирджинии, каждый день подвергался нападению вандалов. «Мы знаем, кто ты такой!» — эта надпись преследовала генерала армии всю жизнь. «Он убил человека в наручниках», — говорил Эдди Адамс, — «а я убил его своей камерой».
«Смерть Омаиры Санчез» 13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчез. Она оказалась в ловушке – по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф – Frank Fournier. «Портрет Черчилля» 27 января, 1941. Уинстон Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным – с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля. Две фотографии, показывающие грандиозное изменение жизни в США.
Продуктовая лавка Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой. «Мать переселенцев» Благодаря легендарному фотографу Доротее Ланж, на протяжении многих лет Флоренс Оуен Томпсон была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена. История жизни Доротеи оказалась такой же притягательной, как и ее портрет. В свои 32 года она уже была матерью семерых детей и вдовой (муж умер от туберкулеза). Оказавшись практически без средств к существованию в трудовом лагере для переселенцев, ее семья питалась мясом птиц, которых удавалось подстрелить детям и овощами с фермы — так же жили и остальные 2 500 работников лагеря. Публикация фотографии произвела эффект разорвавшейся бомбы. История Томпсон, появившаяся на обложках самых авторитетных изданий, вызвало немедленный отклик со стороны общественности. Администрация по делам переселенцев немедленно направила в лагерь еду и предметы первой необходимости. К сожалению, семья Томпсон к этому моменту уже покинула обжитое место и от щедрот правительства ничего не получила. Надо отметить, что в то время имени женщины, изображенной на фотографии, никто не знал. Лишь спустя сорок лет после публикации этой фотографии, в 1976 году Томпсон «раскрыла» себя, дав интервью одной из центральных газет. «Отступление» Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”
«Голод в Судане» Автор фотографии – Кэвин Картер – получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” – четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Кэвин Картер был предан забвению всей читающей публикой за то, что когда его спросили: отнёс ли он эту девочку к пункту выдачи пищи, он ответил, что он только вестник, приносящий вести, а помогать типа в его компетенцию не входит. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане. «Чудовище озера Лох-Несс» или «Фотография хирурга», Еще эту фотографию называют «Фотография хирурга». Это расплывчатое фото, сделанное в апреле 1934 года, известно всему миру. Оно в течение 60-ти лет питало самые невероятные предположения о живом ископаемом ящере, живущем в наши дни в шотландском озере Лох-Несс, породило массу слухов и догадок, инициировало несколько подводных экспедиций и дало начало целой индустрии туризма в маленьком шотландском городке. Так продолжалось до 1994 года, пока приемный сын автора фальсификации — Кристиан Сперлинг — не рассказал общественности, что его отчим, Мармадьюк Уэтерелл, нанятый лондонской газетой Daily Mail для поиска крупного животного, не сумел его найти и решил сделать это поддельное фото при помощи пасынка Кристиана и сына Йена. Именно Йен и является фактическим автором фотографии. «Несси» была сконструирована на скорую руку и поддерживалась на поверхности при помощи игрушечной подводной лодки и противовеса из дощечек. Для того чтобы история выглядела более правдоподобной, мошенники уговорили местного хирурга Роберта Кеннета Уилсона назваться автором снимка. «Очередь за рисом» В период с зимы 1948 по весну 1949, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом. «Ганди и его прялка» . Один из самых влиятельных людей 20-го века, Ганди, не любил фотографироваться, однако в 1946 году штатному сотруднику Life, Маргарет Борк-Уайт, было разрешено сделать его фото на фоне прялки — символа борьбы за независимость Индии. Прежде чем фотографа допустили до фотосессии, ей самой пришлось научиться пользоваться прялкой — таковы были требования окружения Ганди. После преодоления этого препятствия Маргарет предстояло еще два. Для начала выяснилось, что с Ганди запрещено заговаривать — у него как раз был «день тишины», который он по традиции проводил, ни с кем не разговаривая. И, поскольку он терпеть не мог яркий свет, Маргарет было разрешено сделать всего три снимка (сопровождавшиеся тремя фотовспышками). Проблемой была также очень влажная атмосфера Индии, которая отрицательно сказывалась на состоянии фотокамеры, поэтому два первых фото были неудачными, но третий снимок получился. Именно он сформировал образ Ганди для миллионов людей. Фотография стала последним прижизненным портретом Ганди — через два года он был убит. «Dali Atomicus» Филипп Хальцман был единственным фотографом, сделавшим карьеру на съемках людей…в прыжке. Он утверждал, что в прыжке объект съемки невольно показывает свою настоящую, внутреннюю сущность. С этим утверждением нельзя не согласиться, глядя на фотографию Сальвадора Дали под названием «Dal? Atomicus». 6 часов, 28 прыжков, полная комната помощников, подбрасывающих в воздух ведро с водой и разозленных котов — так рождалась эта фотография. На заднем плане фотографии еще не законченный сюрреалистический шедевр Дали «Leda Atomica». Хальцман хотел выливать из ведра не воду, а молоко, но в послевоенное время это было слишком пренебрежительно по отношению к продукту питания. Фотографии знаменитостей в прыжке авторства Хальцмана появлялись как минимум на семи обложках журнала Life и дали начало новому виду портретов — без обязательной до сих пор статики. «Эйнштейн, показывающий язык» Вы можете справедливо задаться вопросом: » а эта фотография действительно изменила мир?» Эйншнейн совершил переворот в ядерной физике и квантовой механике, а это фотография изменила отношение как к Эйнштейну, так и к ученым в целом. Дело в том, что 72- летний ученый устал от постоянного преследования прессой, достававшей его в университетском городке Принстоне. Когда его в стотысячный раз попросили улыбнуться в камеру, вместо улыбки он предъявил в камеру Артура Сэйсса высунутый язык. Этот язык — язык гения, именно поэтому фотография моментально стала классической. Теперь Эйнштейна всегда будут помнить и считать большим оригиналом — всегда! «Тело Че Гевары» Головорез? Социопат? Светоч социализма? Или, как назвал его экзистенциалист Жан-Пол Сартр, «самый совершенный человек нашего века»? Независимо от вашей точки зрения Эрнесто «Че» Гевара давно стал святым покровителем» революционеров всего мира. Вне всяких сомнений он — человек-легенда, причем этот статус ему присвоила не жизнь, а собственная смерть. Недовольные усилиями Че, направленными на пропаганду революции среди бедных и угнетаемых слоев населения Боливии, национальная армия (обученная и экипированная американскими войсками и ЦРУ) захватила и казнила Че Гевару в 1967. Но перед захоронением его тела в секретной могиле, убийцы собрались вокруг него, позируя для постановочной фотографии. Военные хотели доказать всему миру, что Че мертв, надеясь, что его политическое движение умрет с ним. Ожидая обвинения, что фотография сфальсифицирована, предусмотрительные палачи Че Гевары ампутировали его руки и сохранили их в формальдегиде. Но, убивая человека, боливийские чиновники невольно породили легенду о нем. Фотография, обошедшая весь свет, имела поразительное сходство с относящимися к эпохе Возрождения изображениями Иисуса, снятого от креста. Лицо Че устрашающе спокойно, а его убийцы прихорашиваются перед камерой, один из них указывает на рану в теле Че Гевары Аллегорическое значение фотографии немедленно подхватили сторонники Че, придумав лозунг » Че жив!». Благодаря этой фотографии, Че Гевару будут вечно помнить как мученика, погибшего за социалистические идеи. «Дирижабль Hindenburg» Взрыв дирижабля «Hindenburg» в 1937 году — это, конечно же, не крушение «Титаника» и не Чернобыльская трагедия 20-го века. Из 97 человек, находящихся на его борту удивительным образом выжили 62. Во время посадки в аэропорту Лейкхарст, штат Нью-Джерси, после перелета из Германии взорвался немецкий цеппелин Hindenburg. Оболочка дирижабля была наполнена водородом, а не безопасным инертным гелием, поскольку американцы на тот момент уже отказались продавать этот газ потенциальному противнику: надвигалась новая мировая война. Событие снимали на пленку 22 фотографа. После произошедшего дирижабли перестали считаться безопасным и развиваемым видом транспорта. Эта фотография зафиксировала конец развития дирижаблестроения. «Долина реки Снейк» Многие считают, что эпоху фотографии можно поделить на две части: до Анселя Адамса и после Анселя Адамса. В «доадомсовскую» эпоху фотография вообще не рассматривалась как самостоятельное искусство. Фотографии при помощи различных манипуляций делали похожими на картины. Адамс же всеми силами избегал любых манипуляций со снимками, объявив фотографическое искусство «поэзией реальности». Своими работами он доказал ценность «чистого фотоискусства». В эпоху появления довольно компактных переносных фотокамер он упорно придерживался громоздкого оборудования и старомодных широкоформатных камер. Адамс показал американцам красоту их национальной природы. В 1936 году он сделал серию фотографий и направил их в Вашингтон, чтобы помочь сохранить каньон Kings в Калифорнии. В результате эта местность была объявлена национальным парком. «День Победы, Таймс-сквер, 1945 год» или «Поцелуй» 14 августа 1945 новость о капитуляции Японии возвестила окончание Второй мировой войны. Бурное празднование началось и на улицах Нью-Йорка, но, возможно, ни один из жителей города не чувствовал себя в тот момент более свободным, чем военные. Среди счастливых людей, собравшихся в тот день на Таймс-сквер, был и один из самых талантливых фотокорреспондентов 20-ого столетия, немецкий иммигрант по имени Альфред Эйзенштадт. Выхватывая своей камерой картины празднования, он приметил моряка, «идущего по улице и хватавшего каждую девочку в поле своего зрения.» Он позже объяснил, что ему было наплевать, была ли она «бабушкой, крепкой, худой, старой или молодой» — он не делал никаких различий. Конечно, фотография моряка, запечатлевающего поцелуй на губах почтенной пенсионерки, никогда не появилась бы на обложке журнала Life, но когда лихой военный закружил в танце и поцеловал привлекательную медсестру, а Эйзенштадт сделала снимок, изображение было растиражировано газетами по всей стране. Само собой разумеется, фотография «День Победы» не являлась изображением встречи двух разлученных войной влюбленных. Однако оно по сей день остается устойчивым символом Америки в конце длинной борьбы за мир. «Мальчик с гранатой» Мальчуган с игрушечной гранатой в руке – известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика – Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000. «Стволы» Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите. «Пикассо» Восемь кусков хл:) потребовалось для того, чтобы идеально отобразить непохожесть взглядов на мир Пабло Пикассо и остальных людей. Художник был в восторге от этого фото. “Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” – сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.





«Люди и картины» Robert Doisneau (Роберт Доиснео) не следовал традициям художественной фотографии своего времени. Пользуясь репортажной техникой съемки, он искал необычное в обычном, захватывающие в повседневном. Каждую день в витрине популярного магазина выставляли картину с обнажённой натурой и фотографировали реакцию прохожих. Лучшие фото сделанные Робертом Доиснео вошли в серию “Люди и картины”. Так, возможно, появилась “скрытая камера”.

Уже 40 лет Дэвид Барнетт занимается фотожурналистикой. Его камера охотится не на красивые пейзажи и котиков — она нацелена на важные события, которые становятся символами эпохи. Фотографии Дэвида позволяют взглянуть на мир со стороны. Его работы — живой учебник истории, который вместо сухих фактов демонстрирует яркие события нашего времени.

Мне нравится Дэвид. В то время, как другие профессионалы покупают себе , он носится с древней видеокамерой Speed Graphic, которой 60 лет. Конечно, у него есть дорогое профессиональное оборудование. Но, по всему видно, он прекрасно понимает: дорогая камера — приятный бонус, а не обязательное условия для хорошего снимка. Настоящий мастер может сделать хороший кадр даже «мыльницей» за 30 баксов.

  • Простой пример: в 2000 году Дэвид победил на конкурсе «Глаза истории», сделав снимок дешевой пластиковой камерой Holga за 30$.

Когда Хельмут был подростком, гестаповцы арестовали его отца. Ньютон бежал из Германии и перебрался в Австралию, где служил в австралийской армии до конца Второй мировой войны… Кажется, так нужно составлять описание, если тебя укусил модератор Википедии.

Биографии талантливых людей часто выглядят слишком безупречными, как VIP-палата в частной клинике — такие же стерильно чистые и далекие от реальной жизни. Немецко-австралийский фотограф, работал в журнале Vogue, иногда снимал в жанре ню… Этот куцый пересказ не дает никакого представления о том, кем же был Ньютон Хельмут.

А он был искренним снобом без мании величия, который любил блеск высшего общества. Он предпочитал снимать богатых людей и останавливаться в шикарных отелях. И честно об этом говорил, считая себя довольно поверхностным, но правдивым человеком.

До того момента, пока он не пережил в 1971 году инфаркт, Хельмут выкуривал по 50 сигарет в день и мог неделю отрываться на вечеринках. Но инфаркт открыл 50-летнему фотографу невероятную истину: оказывается, разгульный «молодежный» образ жизни с возрастом может завершиться весьма печально.

Побывав на грани смерти, Хельмут бросил курить, стал вести более размеренную жизнь и пообещал себе снимать только то, что интересно ему самому.

Хельмут Ньютон о вещах, которые ненавидит:

  • Я ненавижу хороший вкус. Это скучное словосочетание, от которого задыхается все живое.
  • Ненавижу, когда все наизнанку — это дешево.
  • Ненавижу нечестность в фотографии: снимки, сделанные во имя каких-то художественных принципов, нечеткие и зернистые.

Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов в мире. Вместо того, чтобы фотографировать восходы солнца и туман в городском парке, он фотографирует то, что продается: счастливые семьи и таблетки, деньги и студентов. А на специальных сайтах, которые называются фотостоками, все это продается и покупается. И в этой сфере Аркурс стал настоящим гуру, который личным примером показал, как можно зарабатывать, добиваться высот и даже получать удовольствие, занимаясь коммерческой стоковой фотографией.

Юрий родился и вырос в Дании. Заработком на фотостоках он начал заниматься в студенческие годы, чтобы оплачивать учебу. В то время единственной моделью, которую он мог снимать, была его девушка. Но в скором времени дополнительный заработок стал для Юрия основным: уже через несколько лет, в 2008 году он зарабатывал на фотостоках до 90 000$ в месяц.

Сегодня этот парень продает свои работы крупным компаниям: MTV, Sony, Microsoft, Canon, Samsung и Hewlett Packard. Его съемочный день стоит 6 000$. И вся эта история стала настоящей сказкой о Золушке для фрилансеров с фотоаппаратом.

Насколько реально повторить такой путь к успеху? Кто знает. Нам остается только констатировать, что на сегодняшний день Юрий Аркурс является одним из самых успешных стоковых фотографов.

Ирвин Пенн любил фотографировать, но не придавал этому увлечению особого значения. Его основной работой был художественный дизайн: Ирвин оформлял обложки журналов и даже устроился ассистентом арт-редактора в популярный журнал Vogue.

Но сотрудничество с именитыми фотографами этого издания не задалось. Пенн постоянно оставался недовольным их работой и не мог им втолковать, что ему нужно. В результате он махнул рукой и сам взялся за фотоаппарат. И еще как взялся: снимки были настолько удачны, что начальство уговорило его переквалифицироваться в фотографа.

Ирвин первым начал снимать моделей на белом или сером фоне — в кадре не было ничего лишнего. Невероятное внимание к каждой детали принесло ему репутацию одного из лучших портретных фотографов своего времени. Что позволило Пенну снимать разных знаменитостей, в том числе Аль Пачино и Хичкока, Сальвадора Дали и Пабло Пикассо.

Любовь к фотографии Гурски унаследовал от отца: тот был рекламным фотографом и обучал сына всем тонкостям своего ремесла. Поэтому с выбором профессии Андреас не колебался: он закончил школу профессиональных фотографов и Государственную академию искусств.

Поймите правильно, я рассказываю об этом не потому, что у меня снова обострился синдром Вики-модератора. Просто Андреас является одним из немногих фотографов из нашего рейтинга, кто основательно подошел к этому занятию, а не стал снимать по воле случая.

Закончив обучение, Гурски начал путешествовать по миру. Экспериментируя и получая новый опыт, он нашел собственный стиль, который нынче является его визитной карточкой: Андреас делает огромные снимки, размеры которых измеряются в метрах. Рассматривая их уменьшенные копии на экране компьютера, сложно оценить тот эффект, который они производят в полный рост.

Чтобы не снимал Гурски, панораму города или речной пейзаж, людей или заводы, его снимки поражают своей масштабностью и своеобразной монотонностью деталей на фото.

Большую часть своей жизни Энсел Адамс снимал природу на западе США. Он много путешествовал, фотографируя самые дикие и труднодоступные уголки национальных парков. Его любовь к природе выражалась не только в фотографии: Энсел активно выступал за сохранение и защиту окружающей среды.

А вот что Адамс и не любил, так это популярный в первой половине ХХ века пикториализм — метод съемки, который позволял делать фотографии, похожие на живопись. В противовес этому, Энсел с товарищем основал группу f/64, которая исповедовала принципы так называемой «прямой фотографии»: снимать все честно и реалистично, без всяких фильтров, постобработки и прочих наворотов.

Group f/64 была основана в 1932 году, в самом начале карьеры Энсела. Но он был верен своим убеждениям, поэтому любовь к природе и документальной фотографии сохранил до конца жизни.

  • Вы наверняка видели заставку на рабочий стол, на которой изображен хребет Титон и река Снейк на фоне заходящего солнца:

Так вот, первым запечатлел этот пейзаж с такого ракурса именно Адамс. Его черно-белый снимок вошел в 116 изображений, которые были записаны на золотую пластину «Вояджера» — это послание от землян неведомым цивилизациям, отправленное в космос еще 40 лет назад. Теперь пришельцы будут думать, что у нас нет цветных фотоаппаратов, зато есть хорошие фотографы.

Мне нравится биография Себастьяна. Это естественная эволюция, которая происходит с любым идеалистом на протяжении жизни.

Эту историю поведал сам Салгаду в одном из интервью, когда посещал Москву в феврале 2016 года. В 25 лет он, вместе с женой, переехал с Бразилии в Европу. Оттуда они планировали отправиться в Советский Союз и поступить в Университет дружбы народов, чтобы строить общество без социального неравенства. Но в 1970 году их мечты разрушил один приятель из Праги — чехи вдоволь отведали коммунизма в 1968 году.

Так вот, этот парень отговорил супругов, объяснив, что в СССР уже никто не строит коммунизм. Власть не принадлежит народу и, если они хотят бороться за счастье простых людей, то могут остаться и помогать иммигрантам. Салгаду послушал товарища и остался во Франции.

Он выучился на экономиста, но быстро понял, что это не его. У его супруги, Лелии Салгаду, была более творческая профессия — она была пианисткой… но также разочаровалась в своем занятии и решила стать архитектором. Именно она купила их первый фотоаппарат, чтобы снимать архитектуру. Стоило Себастьяну взглянуть на мир через видоискатель, как он сразу понял, что нашел свое настоящее увлечение. И уже через 2 года стал профессиональным фотографом.

По словам самого Салгаду, экономическое образование дало ему познания в области истории и географии, социологии и антропологии. Огромный багаж знаний открыл ему возможности, недоступные другим фотографам: понимание человеческого общества в самых разных уголках нашей планеты. Он посетил более 100 стран, сделав невероятное количество документальных фотографий.

Но не стоит думать, что Себастьян фотографировал экзотические пляжи и забавных зверушек, отдыхая на тропических островах. Его путешествия проходят совсем не так. Изначально рождается идея: «Рабочие», «Терра», «Возрождение» — вот только некоторые названия его альбомов. После начинается подготовка к путешествию и сама поездка, которая может занять несколько лет.

Многие его работы посвящены человеческим страданиям: он снимал беженцев в странах Африки, жертв голода и геноцида. Некоторые критики даже стали упрекать Салгаду, что он преподносит нищету и страдания как нечто эстетичное. Сам же Себастьян уверен, что дело в другом: по его словам, он никогда не снимал тех, кто выглядит жалко. Те, кого он фотографировал, были в бедственном положении, но у них было достоинство.

И было бы в корне неверно думать, что Салгаду «пиарился» на чужом горе. Напротив, он обращал внимание человечества на те беды, которые многие не замечали. Показательна ситуация, когда в 1990-х Себастьян завершил работу «Исход»: он снимал людей, избежавших геноцида. После поездки он признался, что разочаровался в людях и больше не верит, что человечество способно выжить. Он вернулся в Бразилию и на некоторое время взял перерыв, чтобы прийти в себя.

К счастью, в этой истории счастливый конец: старый идеалист вернул себе веру в прекрасное, и сейчас занят очередным проектом, фотографируя нетронутые уголки нашей планеты.

Если начать вводить в поисковике , то Гугл выдаст выпадающее окно с вариантом «стив маккарри афганская девушка» . Это довольно странно, потому что МакКарри слишком усат для девушки, пусть и афганской.

На самом деле «афганская девушка» — самый знаменитый снимок Стива, попавший на обложку журнала National Geographic. Даже статья из Википедии об этом парне начинается с рассказа об этом:

  • «Стив — усатый американский фотожурналист, который сфотографировал афганскую девушку» . (Википедия)

С похожей фразы начинается большинство статей об этом фотографе — в том числе и наш рассказ о нем. Складывается впечатление, что он актер одной роли, вроде Дэниела Рэдклиффа или Маколея Калкина. Но это не совсем так.

Карьера Стива, как профессионального фотографа, началась во время войны в Афганистане. Он не разъезжал по стране на «Хаммере», прячась за спинами военных, а пребывал среди простых людей: раздобыл местную одежду, вшил в нее рулоны фотопленки и путешествовал по стране, как обычный афганец. Или как обычный американский шпион, замаскированный под афганца — кто-то мог рассмотреть и такой вариант. Так что Стив рисковал, но, благодаря ему, мир увидел первые фотографии того конфликта.

С тех пор МакКарри не изменил подход к работе: он бродил по всему миру, снимая разных людей. Стив запечатлел многие военные конфликты и стал настоящим мастером уличной съемки. Хотя по факту МакКарри — фоторепортер, ему удалось стереть грань между документальной и художественной съемкой. Его фотографии яркие и притягательные, словно открытка, но при этом правдивы. Они не требуют каких-то объяснений или комментариев — все понятно без слов. Чтобы создавать такие фото, нужно редкое чутье.

Энни Лейбовиц — настоящий спец по части портретных съемок звезд. Ее снимки украшали обложки самых популярных журналов, вызывая бурные эмоции и обсуждения. Кто бы еще догадался сфотографировать кривляющуюся Вупи Голдберг в ванне с молоком? Или голого Джона Леннона, который в позе эмбриона прижимается к Йоко Оно? К слову, это был последний снимок в его жизни, сделанный за несколько часов до рокового выстрела Чепмена.

Биография Энни выглядит вполне гладко: отучившись в институте искусств в Сан-Франциско, Лейбовиц устроилась работать в журнал Rolling Stone. С ним она сотрудничала более 10 лет. За это время Энни заработала репутацию человека, который способен интересно и креативно сфотографировать любую знаменитость. А этого вполне достаточно, чтобы достичь успеха в современном шоу-бизнесе.

Получив определенную известность, Энни переезжает в Нью-Йорк, где открывает собственную фотостудию. В 1983 году она начинает работать с журналом Vanity Fair, который спонсировал ее последующие эпатажные снимки звезд. Снять обнаженной Деми Мур на последнем этапе беременности или обмазать глиной и выставить среди пустыни Стинга — это вполне в духе Лейбовиц. Как и заставить Кейт Бланшетт гонять на велике или принудить гуся фотографироваться с Ди Каприо. Не удивительно, что ее работы пользуются популярностью!

Кто еще может похвастаться, что снимал королеву Англии, Майкла Джексона, Барака Обаму и многих, многих других знаменитостей? И, заметьте, снимал не в качестве паппараци, спрятавшись за кустом, а устраивал полноценную фотосессию? Вот почему Энни Лейбовиц считается если не лучшим, то самым успешным современным фотографом. Хотя и несколько попсовым.

1. Анри Картье-Брессон

Тяга к искусству досталась Анри от дяди: тот был художником и подсадил племянника на живопись. Эта скользкая путь со временем привела его к увлечению фотографией. Что же такого сделал Анри, что отличало его от сотен и тысяч других фотографов?

Он постиг простую истину: все нужно делать честно и по-настоящему. Поэтому он отказался от постановочных фото, никогда не просил кого-то разыграть определенную ситуацию. Вместо этого он пристально наблюдал за происходящим вокруг.

Для того, чтобы оставаться незаметным во время съемки, Анри заклеил блестящие металлические детали на фотоаппарате черной изолентой. Он становился настоящим «невидимкой», что позволяло ему улавливать самые искренние чувства людей. А для этого мало не привлекать внимания — нужно уметь определять решающий момент для фото. Именно Анри ввел этот термин, «решающий момент», и даже написал книгу с таким названием.

Резюмируя: фото Картье-Брессона отличаются живым реализмом. Для таких работ недостаточно каких-то профессиональных навыков. Необходимо чутко понимать природу человека, улавливать его эмоции и настроение. Все это было присуще Анри Картье-Брессону. Он был честным в своей работе.

Не будь снобом… Сделай репост!

Самые известные фотографы 21 века

В век цифровых технологий мы часто забываем о том, что фотография – это искусство, а творить дано не всем. Существуют фотографии и фотографы, которые вызывают неподдельные эмоции, которые восхищают и удивляют. Кто они – фототворцы нового времени, ловцы мгновений и покорители человеческих душ?

Сурен Манвелян

Зрачки человеческого глаза в режиме макросъемки – это нечто совершенно потрясающее! Пугающее и вместе с тем приводящее в небывалое восхищение! Словно смотришь в бездну, словно очутился на неизведанной планете невиданной галактики. Серию «Твои прекрасные глаза», увидев раз, невозможно забыть.

Том Хасси

Фотоработы из серии «Зеркало помнит», или «Отражение» стали визитной карточкой этого фотомастера. Фотографии, наполненные светлой грустью, очень трогательные, живые. Они заставляют задуматься о том, что собой представляет старость, о быстротечности нашей жизни, о нашем отношении к близким, к тем, кто дарил нам себя без остатка, но стал беспомощен телом, в котором по-прежнему живёт вечно молодая душа.

Мадам Перипети

Мастер безусловно ярких, совершенно интересных образов, который умело балансирует на грани признанных законов гармонии. Шок, эпатаж, разрыв шаблона – да, это про Мадам Перипети: скульптора, стилиста и фотографа.

Симон Бродзяк

Польский фотограф, сделавший себе имя фотографиями эротического содержания. Работы автора наполнены живой энергией человека, они отличаются индивидуальным стилем и наполнены очарованием чувственности. Фото от Szymon Brodziak часто используются для оригинальных корпоративных календарей. Фотограф сотрудничает с такими известными изданиями, как Vogue и Playboy.

Ингрид Эндель

В фотографиях Ингрид Эндель явственно и неслучайно воплощается природа танца. Танцовщица, вынужденная оставить любимое занятие, нашла оригинальный способ продолжить служение Терпсихоре.

Джессика Трэмп

Джессика с детства мечтала познать язык животных и постичь тайны леса. Стоит признать, что после просмотра её работ из серии «Призраки леса» создаётся полная иллюзия того, что детские мечты фотографа стали реальностью. Её фотографии наполнены романтизмом и любовью ко всему живому. Особенно хорошо удаются мастеру концептуальные женские портреты.

Ольга Рубио Далмау

Она знает все о гламуре, мире моды и стильных людей. Она 20 лет отдала карьере модели, а теперь показывает этот мир таким, каким он не был показан до неё не одним фотографом мира. Удивительные, сочные фотографии испанки Ольги Рубио Далмау выполнены в стиле фэшн, но служат не только рекламным, а еще и эстетическим целям.

Алексей Никишин

Начинал карьеру как дизайнер, но в 2000 году сменил деятельность, став профессиональным фотографом. Как показывает время, это решение было верным. Современным ценителям фотоискусства Алексей известен как один из лучших портретистов России. Его авторству принадлежат портреты многих публичных персон. Чулпан Хаматова, Андрей Макаревич, Сергей Безруков, Игорь Кваша, Владимир Спиваков – далеко не полный список известных моделей Никишина.

Кто лучший фотограф. Самые знаменитые фотографии XX века

Иногда одна фотография может заменить 1000 слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет.

Сегодня мы имеем доступ к технологиям, которые могут даже из заурядных фотографий сделать красивые картинки. Пользуемся фоторедакторами, покупаем новейшие цифровые камеры и крутую фотобумагу, вроде этой www.inksystem.kz/paper-dlya-plotter , для плоттера. Мы получаем на этой матовой бумаге неплохие снимки и можем печатать их на плоттере. Но чтобы стать по-настоящему талантливым фотографом нужно нечто большее. Список самых популярны фотографов всех времен и их самые известные фотографии.

12 ФОТО

Джей Майзель является известным современным фотографом ставшим популярным благодаря своим простым, но оригинальным снимкам. Несмотря на то, что он не использует сложное освещение, ему удается делать живые и великолепные кадры.


2. Red wall and rope — Джей Майзель.

Брайан Даффи был известным британским фотографом ориентированным на моду 60-70х годов. В одно время он потерял интерес к фотографии и сжег большую часть своих работ, но потом любовь к фотографии вернулась к нему.



Брассай – это псевдоним Дьюла Халаса, известного фотографа, которые стал известен благодаря съемке простых людей. Его кадры – это выражение чистых чувств и эмоций.



Энни Лейбовиц специализируется на портретах. Фотограф стала известна из-за ее сотрудничества с Vanity Fair и журналом Rolling Stone. Ее потрясающие фотографии знаменитостей делают ее самым востребованным фотографом в мире звезд.



Джерри Уэлсманн славится своими коллажами. В работах Джерри нет ни грамма фотошопа. Все это результат мастера фотолаборатории.


Роберт Капа известен своими военными фотографиями. Он побывал на пяти войнах: гражданской войне в Испании, второй китайско-японской войне, Второй мировой войне, арабо-израильской войне и Первой Вьетнамской войне.


В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.


Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur» , где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Сегодня мы с вами займемся разбором фотографий, которые были сделаны признанными мэтрами фотоискусства. 10 великих фотографов. 10 известных фотографий.

Филипп Халсман и его «Dali Atomicus», 1948

У гениального художника должен быть гениальный портрет. Возможно, Халсман руководствовался именно этим. Быть может, был вдохновлен к тому времени незавершенной работой Дали Leda Atomica, которую можно разглядеть на фото, быть может хотел перенести сюрреализм в фотографию… В любом случае, ему понабились студия, дополнительные источники искусственного света, несколько ассистентов, которые выплескивали воду из ведер, успокаивали между дублями кошек и удерживали в воздухе стулья, 6 часов работы, 28 дублей и, конечно, сам Сальвадор Дали.

«Dali Atomicus», Филипп Халсман, 1948

Совет: Не бойтесь делать большое количество дублей – какой-нибудь из них обязательно окажется удачным.

Ирвинг Пенн и его «Девушка в постели», 1949

Несмотря на кажущуюся на первый взгляд незамысловатость данного снимка, он завораживает. Не так ли? Да, пожалуй, все творчество этого гениального фотографа можно описать его же словами: «Если я смотрю на какой-либо предмет в течение некоторого времени, то зрелище зачаровывает меня. Это и есть проклятье фотографа». И эту зачарованность объектом съемки он умел передавать как никто другой. Естественный свет из окна, модель, созерцательная позиция автора – и, в данном случае, шедевр готов.

«Девушка в постели», Ирвинг Пенн, 1949

Совет: : Чтобы красиво сфотографировать кого-либо или что-либо, надо влюбиться в объект съемки.

Ричард Аведон и его «Джуди», 1948

Практически все фото Ричарда Аведона показывают яркие, но мимолетные мгновения, которым мы обычно не уделяем много внимания. Но иногда именно такие моменты могут открыть душу человека.

«Джуди», Ричард Аведон, 1963

Совет: Если вы хотите стать хорошим фотографом, пробуйте себя в разных жанрах – это поможет вам найти свою нишу в фотографии.

Ансель Адамс и его «Титоны и Змеиная река», 1942

Рассказывая о великих фотографах и их работах, мы не можем обойти стороной создателя системы зонной экспозиции и известного автора книг о фотографии, Анселя Адамса. Давайте взглянем на одну из его работ: «Титоны и Змеиная река».

Помимо интересной композиции, вы можете видеть как умело Адамс использует свою систему выбора идеальной экспозиции снимка. Если вы приглядитесь, то сможете увидеть каждую из 10 зон от абсолютно черного до белого.

«Титоны и Змеиная река», Ансель Истон Адамс, 1942

Совет: даже работая с цифровой камерой не игнорируйте традиционные рекомендации. Не всегда можно положиться на автоматическую экспозицию.

Генри Картье-Брессон

Естественно этот пост просто не мог быть полным без Генри Картье-Брессона. Легендарный фото-репортер, создатель агенства «Magnum Photos», говорил: «Я не люблю организовывать события и управлять ими. Это ужасно. Мы не можем сымитировать реальную жизнь. Я обожаю правду и снимаю только правду.» Мы можем думать о фотографии Брессона бесконечно, но еще полезнее прочесть его книги «Решающий момент» и «Воображаемая реальность» («The Decisive moment» и «Imaginary reality» в издании на английском языке).

Совет: Дождавшись удачного момента, не упустите его!

Альфред Эйзенштадт и его «День победы на Таймс Сквер»

Альфред Эйзенштадт стал известен благодаря фото моряка, целующего свою девушку. Одно фото, снятое в поворотный момент сделало его настоящей звездой. И не имеет никакого значения, что фото нерезкое. У фотографа получилось чудесно передать атмосферу.

«V-J Day in Times Square», Alfred Eisenstaedt, 1945

Совет: Всегда носите камеру с собой.

Эрнст Хаас

Эрнст Хаас — это пионер цифровой фотографии. Его известные цитаты:

  • Фотография — это выражение ваших идей и чувств. Если высокому нет места в вашей душе, вы никогда не заметите их во внешнем мире.
  • Красота говорит сама за себя. Когда процесс достигает своего пика, я делаю снимок.
  • Я не делаю снимки новых интересных объектов. Я стараюсь найти что-то новое в знакомых вещах.
  • Когда появилась фотография, родился новый язык. Теперь мы можем говорить о действительности языком действительности.
  • Тип вашей камеры ничего не значит. Любая камера может запечатлеть то, что вы видите. Но вы должны видеть .
  • Есть только вы и ваша камера. Все правила и ограничения — в вашей голове.
  • Скажите мне, что вы видите, и я скажу кто — вы.

Эрнст Хаас. Остров Кюсю, Япония, 1981

Совет: красота повсюду. Найдите и почувствуйте её.

Юсуф Карш и его портрет Уинстона Черчиля

Юсуф Карш — известный канадский фотограф, известный портретами видных политических деятелей. Необычна история этого фото. После речи в нижней палате парламента, британский премьер-министр вошел в комнату для переговоров и увидел фото оборудование. Он разрешил сделать всего одно фото и зажег сигару. Неизвестно точно почему фотограф подошел к Черчилю и вынул сигару из его рта, но именно это сделал Карш. Он вернулся к своему фотоаппарату и сделал снимок.

Фото демонстрирует все навыки Юсуфа Карша. Он сумел создать впечатление глубины и пространства с помощью света, идеальной позы и жеста. Результат — это драматический, обворожительный портрет, ярко показывающий внутреннюю силу британского премьера.

Портрет Уинстона Черчиля, Юсуф Карш, 1941

Совет: не бойтесь провоцировать ваших моделей показать себя. Вы можете увидеть скрытое ото всех.

Гийон Мили

Гийон стал популярным фотографом благодаря уникальной смеси «алгебры и гармонии» в своих фотографиях и эффекта остановившегося мгновения. Возможно, световые рисунки получили популярность именно благодаря Мили. Гийон практиковался в разных сферах, постоянно экспериментируя. Однако, одна вещь оставалась неизменной. Его способность запечатлеть грацию и драму текущего момента.

«Пабло Пикассо осваивает световую живопись». Гийон Мили, 1949

Совет: не забывайте, что фотография — это не только привлекательный рисунок. Эксперименируйте с фокусом, экспозицией и выдержкой.

Уильям Смит

Мы решили упомянуть этого пресс-фотографа в конце статьи по определенной причине. Его слова должны стать лозунгом любого, кто хочет стать хорошим фотографом: «У фотографии нет конца. Как только я достигаю высшей точки мастерства, еще более высокий пик показывается вдали. И я снова в пути.»

Уильям Смит «Доктор Цериани с раненым ребенком», 1948

Совет: никогда не останавливайтесь в достижении целей. Снимайте не камерой, а душой.

Всегда анализируйте работы известных мировых фотографов как можно подробнее. Впитывайте их опыт и замечайте какие выражения они используют. Однажды вы заметите как это знание впитывается в ваши собственные фотографии и становится качеством вашей работы.

Что может сделать всемирно известного фотографа еще более заметным? Неужели то самое количество лет, которые он/она посвятил профессии фотографа, опыт, который накопился, или определенное выбранное направление фотографии? Ничего подобного; Самая важная причина этого может скрываться в любом фотокадре, который удалось запечатлеть фотографу.

Большинство самых знаменитых фотографов чаще всего пытаются отмалчиваться на эту тему. Им вполне достаточно авторских подписей на своих работах, чтобы эти работы стали узнаваемыми. Некоторые знаменитые фотографы предпочитают оставаться неузнаваемыми, не раскрывая своего лица по личным причинам. Эти причины так и могут оставаться загадкой для растущей аудитории почитателей, а может быть все кроется в чрезмерной скромности этих людей. Самых знаменитых фотографов чествуют, как правило, за какой-то определенный кадр невероятный, поразительный момент, который может длиться буквально какие-то миллисекунды. Людей восхищает тот факт, как за такое коротко время можно запечатлеть такое удивительное событие или происшествие.

Как говорится, «Одна лишь фотографией можно выразить тысячу слов». И так, каждый из самых знаменитых мировых фотографов раз или два за свою карьеру умудрялся заснять такой кадр, который способен вознести его в ранг величия. В этой статье, представлены несколько самых знаменитых фотографов мира, которые преуспели в своей профессии, а также представлены, как раз те самые прославившие их работы. Этим фотографам удалось затронуть сердца многих людей в мире своими удивительными, порой ошеломляющими фотоснимками. Самые Знаменитые Фотографы Мира.

Мюррей Беккер, фотограф информационного агентства «Associated Press» стал знаменит благодаря своей фотографии горящего дирижабля «Hindenburg». Он умер от рака в возрасте в возрасте 77 лет.


(1961-1994) – Южная Африка, обладатель Пульцеровской Премии, Кевин Картер за художественную фотографию посвятил несколько месяцев своей жизни фотосъемкам голода в Судане. Как вольнонаемный фотограф информационных агентств «Reuter» и «Sygma Photo NY», а также как бывший редактор журнальных иллюстраций для газет «the Mail» и «Gaurdian», Кевин посвятил свою карьеру освещению конфликтов в родной ему Южной Африке. Он был высоко отмечен престижными наградами «Ilford Photo Press Awards» за лучшую Новостную Фотографию 1993 года.


Одной из самых важных фигур в современной фотографии является Елен Левитт. На протяжении 60 лет, ее спокойные поэтические фотографии, сделанные на улицах города, в котором она прожила большую часть своей жизни, вдохновляли и поражали целые поколения фотографов, студентов, коллекционеров, кураторов и любителей искусства. На протяжении своей долгой карьеры Хелен Левитт отражала в своих фотографиях свои поэтические взгляды, юмор и изобретательность в самых искренних портретах мужчин, женщин и детей, живущих на улицах Нью-йорка.
Она родилась в 1945-46. Она сняла фильм «На Улицах» совместно с Янис Лоеб и Джеймсом Ажи, особенность этого фильма заключалась в том, что в нем она представила свой движущийся портрет. Самая главная выставка Левитт состоялась в в Музее современного Искусства в 1943 году, а вторя ее соло выставка, состоящая только из цветных работ состоялась там же в 1974 году. Главные ретроспективы ее работ проводились в нескольких музеях: первый раз в 1991, совместно с Музеем Сан Франциско и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке, а также в Международном Центре Фотографии в Нью-Йорке и Музее Искусства Метрополитен в Нью-Йорке; и 2001 году в Центре Национальной Фотографии в Париже.


Филипп Халсман (1906-1979) родился в Риге Латвия Riga, Latvia. Он изучал инженерное дело в Дрездене до переезда в Париж, где он основал свою фото студию в 1932 году. Благодаря своему спонтанному стилю Халсман заслужил внимание многих своих почитателей. Его портреты актеров и авторов появлялись на обложках книг и журналов; он работал в моде (особенно в дизайне шляп), а также имел большое количество частных клиентов. К 1936 году, Халсман стал известен, как один из лучших фотографов-портретистов во Франции.
С 1940гг до 1970гг, Филипп Халсман делал блистательные портреты знаменитостей, интеллектуалов и политиков, которые появлялись на обложках журналов: «Look», «Esquire», « the Saturday Evening Post», «Paris Match», и особенно «Life». Его работа также появлялась в рекламе такой, как «Elizabeth Arden cosmetics», NBC, Simon & Schuster, и Ford.


Чарльз O’Риар (родился в 1941) Американский фотограф широко известен своей фотографией Bliss которая использовалась в качестве стандартных обоев для Windows XP.
На протяжении 70 гг он участвовал в проекте Агентства по Защите Окружающей Среды DOCUMERICA , а также делал фотографии для журнала «National Geographic» на протяжении более 25 лет. Начинал он свою карьеру фотографа в отрасли виноделия и делал фотографии для организации виноделов «the Napa Valley». Затем он продолжил фотографировать винодельческую продукцию во всем мире. На сегодняшний день он представил свои фотографии для семи книг, посвященных виноделию.


Роджер Фентон (28 Март 1819 – 8 Август 1869) был пионером в сфере фотографии в Британии, и одним из первых военных фотографов, освящающих события во время войны В частности он известен своими фотографиями рассказывающими о Крымской войне, что конечно же отчасти вызывает сожаление, так как это позволило ему лишь в малой степени отобразить свой талант пейзажных фотографиях. Кроме того он сыграл большую роль в общем развитии фотографии.

В современном мире фотодело – востребованная и весьма распространенная отрасль искусства, которая продолжает активно развиваться и радовать новыми открытиями и творениями. Вроде бы, откуда столько восторга вокруг обычной фотографии, разве ее можно сравнить с картиной, в которую художник вкладывает большое количество времени, души и сил?

Но не все так просто, талантливые фотоработы трудно назвать «простыми», чтобы кадр вышел действительно завораживающим, мастер должен быть истинным ценителем момента, суметь ловить красоту там, где обычному человеку она остается невидимой, а затем преподнести ее так, чтобы она стала доступна широким массам. Это ли не искусство?

Сегодня мы поговорим о самых талантливых и известных модных фотографах, которые сумели перевернуть привычный мир фотографии, внести что-то новое, а также заполучить признание всего мира.

Эти люди сотрудничают с самыми известными глянцевыми изданиями мира, их руками созданы самые известные рекламные кампании ведущих фирм современности, к ним на съемки стремятся попасть самые известные и состоятельные люди планеты. Не правда ли, этого достаточно, чтобы вызвать всеобщее восхищение?

  1. Энни Лейбновиц

Наш топ 10 открывает одна из самых высокооплачиваемых и востребованных мастеров своего дела, Энни Лейбовиц. Каждая ее работа – это признанное произведение искусств, которое вызывает восхищение даже у самых несведущих зрителей.

Не смотря на то, что Энни – мастер портретной съемки, она великолепно справляется со многими другими жанрами. Перед ее объективом побывали музыкальные звезды, известнейшие актеры, модели, а также члены ее семьи, при этом, каждый, кто там оказался – становился частичкой чего-то совершенного и необыкновенного.

Среди них – королева Елизавета II, Майкл Джексон, Джордж Клуни, Ума Турман, Наталия Водянова, Анджелина Джоли, Джонни Депп и многие другие.

  1. Патрик Демаршелье

Один из самых знаменитых и востребованных французских фотографов, который начинал снимать еще в далекие 80-е года и быстро сумел прийти к успеху. Очень скоро его снимки стали появляться в Glamour, Elle, а чуть позже – Harper’s Bazaar и Vogue.

Попасть в его объектив – мечта любой модели, а за право заполучить метра для съемки очередной рекламной компании боролись культовые модные дома со всего мира. Одно время являлся личным фотографом принцессы Дианы, снимал совсем юную Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Клаудию Шиффер и не раз работал с Мадонной, Скарлетт Йоханссон и другими звездами современного Голливуда.

  1. Марио Тестино

Один из самых известных британских фотографов, является лауреатом множества престижных премий. Интересен тот факт, что Марио стал фотографом, в принципе, случайно, его семья была далека от мира искусства, да и путь, который ему пришлось пройти, чтобы прийти к успеху, оказался весьма тернистым. Но это стоило того!

Сегодня работы Тестино можно встретить практически в каждом глянцевом издании, он работал с большинством самых известных и популярных моделей, стал любимым фотографом Кейт Мосс, а также известен своими великолепными съемками королевской семьи.

  1. Питер Линдберг

Очередная всемирная знаменитость, лауреат множества премий и просто талантливый человек. Питер, в большей степени, прославился, как мастер черно-белого фото, противник всемирного увлечения фотошопом, а потому предпочитает искать совершенство в несовершенном.

  1. Стивен Мейзел

Считается, одним из самых популярных fashion-фотографов, известен своими уникальными фотосессиями для журнала Vogue, а также серией весьма провокационных снимков для книги Мадонны. Его работы вызывают весьма широкий резонанс в мире общественности, однако, большинство его работ продолжают печататься в модных изданиях.

  1. Эллен фон Унверт

Популярный немецкий фотограф, известна своей страстью к эротическим и постановочным сюжетам. Особый успех пришел к Эллен после съемки Клаудии Шиффер для Guess. После этого предложения посыпались рекой, а ее работы постоянно появляются в таких изданиях, как Vanity Fair, The Face, Vogue и многие другие.

  1. Паоло Роверси

В мире моды известен, как одна из самых загадочных и недосягаемых личностей. Мало, кто знает этого фотографа в лицо, зато многим известен его фирменный почерк, а его работы разительно отличаются от типовой журнальной «штамповки».

Его необыкновенные работы, заснятые при помощи долгой выдержки, являются одними из самых изящных и великолепных изображений, которые были созданы в прошлом веке.

  1. Тим Уокер

Британский фотограф, который снискал свою популярность благодаря сказочному стилю, в котором создано большинство его работ: направления сюрреализма и рококо. Как говорит сам автор, он зачастую вдохновляется литературными героями и сказочными персонажами, вероятно, именно поэтому каждая его фотография – это целая история.

Примечателен и тот факт, что Уокер не любит фотошоп, а потому для создания своих уникальных работ старается использовать реальный реквизит и игру освещения.

  1. Мерт и Маркус

Один из самых известных и лучших фотодуэтов, работы которого всегда узнаваемы и востребованы не менее чем работы их старших коллег. Известны своими яркими, эпатажными и нередко провокационными фотографиями, в их объективах засветились все самые прекрасные дивы нашей планеты: Кейт Мосс, Дженифер Лопес, Жизель Бундхен, Наталья Водянова и многие другие.

  1. Инез и Винуд

Еще один талантливейший фотодуэд, участники которого являются сотрудниками и создают шедевры уже на протяжении 30 лет. Как большинство вышеперечисленных коллег, сотрудничают с самыми модными глянцевыми изданиями, снимают рекламные компании для Isabel Marant и YSL, а также являются одними из любимых фотографов Леди Гаги.


Эрмитаж показывает классику fashion-фотографии из коллекции фонда Still Art

Космический замысел кураторов осуществила дизайнерская компания Faro Design Studio. Зритель попадает в пространство, напоминающее орбитальную станцию с подсвеченными иллюминаторами, будто из фильма Андрея Тарковского «Солярис». Стены наклонены таким образом, что фотоотпечатки не бликуют. Еще один удачный экспозиционный прием — направление света, который не падает напрямую на работы, а образует световое поле вокруг.

На входе зрителей встречает «Танец» французского фотографа Жерара Рансинана по мотивам одноименного панно Анри Матисса. «Работа Жерара Рансинана отсылает к знаменитому «Танцу»: оригинал картины находится тут же, в Главном штабе, этажом выше. Со стены, где висит работа Матисса, мы взяли пробу, чтобы в точно такой же цвет выкрасить стену для фотографического отпечатка. Движение танца задаёт ритмическое круговое вращение для всей выставки», — поясняет Озерков.

Еще одним кураторским акцентом стал образ обнаженной, спускающейся по лестнице, запечатленный американским фотографом Гьоном Мили. Снимок одновременно отсылает к картине Марселя Дюшана 1912 года и фотореалистической живописи Герхарда Рихтера «Эмма. Обнаженная на лестнице». Визуальные рифмы подчеркиваются группами из цветных и черно-белых работ Артура Элгорта и Патрика Демаршелье с Ги Бурденом. Отдельные блоки экспозиции посвящены модным журналам — Vogue и Harper’s Bazaar, для которых снимали классики fashion-фотографии, в том числе Аведон, Блюменфельд и Хорст.

Самый ранний авторский отпечаток на выставке — «Корсет Mainbocher». Черно-белый снимок модели в туго затянутом корсете сделан германо-американским фотографом Хорстом П. Хорстом в 1939 году. В зале представлены и знаковые для истории фотографии снимки американского классика Ричарда Аведона, в том числе прославленная «Довима со слонами» 1955 года — модель в черном платье Dior стоит в окружении цирковых слонов.

Крутые дизайнеры 20 века, о которых должен знать каждый, кто считает себя крутым дизайнером в 21-м веке

Зачем тебе это знать?

В цифровом маркетинге главный компонент — это контент. А контент должен быть правильно упакован. Иллюстрации для постов в ФБ, обложки страниц, инфографика, дизайн сайта, оформление презентаций — всё это инструменты борьбы за внимание клиента.

Когда у тебя заказывают дизайн, то платят за объем выполненной работы либо за затраченное время. Но покупают твоё видение, стиль и понимание, как вообще работает дизайн.

Современный маркетинг — это преимущественно визуальный контент. Грамотный графический дизайн становится инструментом эффективного маркетинга и влияет на успех бизнеса в целом. Поэтому для дизайнера, который рассчитывает на серьезные проекты, важно опираться не только на свои неглубокие представления о визуальной стороне маркетинга.


Умения искать хорошие референсы также недостаточно. Тот, кто ориентируется на работы других дизайнеров без понимания основ дизайна — это как ребенок, который перерисовывает силуэты героев любимых мультфильмов. Дизайнер, который копирует референсы, пусть даже талантливо, просто отрабатывает свою зарплату и довольствуется второстепенными позициями.


В сфере визуализации атрибутов бренда и создания визуального контента дизайнер должен вести бренд вперёд и задавать тренды, а не плестись в хвосте креативных процессов и питаться только идеями других дизайнеров.

В основе современных дизайн-систем подходы, которые заложили основоположники дизайна. Посмотри на список фамилий, который мы публикуем ниже, и оцени свой уровень понимания основ современного графического дизайна.

Пол Рэнд. Человек, который сделал все крутые логотипы 20 века

Почему он важен. Пол, помимо создания логотипов для IBM, UPS, ABC, Esquire и других брендов, одним из первых классифицировал полезность логотипа и описал её.

Логотип IBM.

Почему о нем следует знать. Рэнд создал так много легендарных лого, потому что он строил свое творчество на системном подходе. Многие молодые дизайнеры считают, что дизайн — это чистый креатив. Пол Рэнд считал, что творчество должно строиться на системе ценностей, взглядов и определенной методологии.  Его взгляды нашли отражение в легендарном тесте Рэнда — универсальном алгоритме проверки логотипа по 7 параметрам: уникальность, читаемость, адаптивность, запоминаемость, универсальность, вневременность и главный пункт — простота.

Почему он важен. Именно он придумал Swiss Design — стиль, на котором построен весь графический дизайн второй половины 20-го столетия; более того, активно нёс его в массы.

Плакат «Бетховен» для концертного зала.

Почему о нем следует знать. Принцип «Дизайн должен быть настолько очевидным, насколько это возможно» — основа современного минималистичного дизайна.

Армин Хофманн. Человек, который определил место шрифтов в дизайне

Почему он важен. Армин продвигал принципы, схожие со Swiss Design, однако в основу своих плакатов ставил работу со шрифтами, их положение и контраст с остальной картинкой.

Плакат к балету «Жизель».

Почему о нем следует знать. Принципы экономически выверенного использования цвета и типографики актуальны и по сей день. Более того, последние несколько лет они даже прибавили в популярности.

Йозеф Биндер. Человек, который создавал убедительные плакаты

Почему он важен. Йозеф взял всё лучшее от геометрии кубизма и реалистичных образов, а после перенёс это в свои плакаты — получились запоминающиеся изображения, поражающие своей динамикой и монументальностью.

Постер для всемирной выставки в Нью-Йорке.

Почему о нем следует знать. Если ты хочешь научиться создавать убедительный визуальный контент — изучи работы Биндера. Этот человек — признанный мастер красноречивых плакатов.

Александр Родченко. Человек, который сделал графику динамичной

Почему он важен. Родоначальник дизайна в СССР превратил плакаты из статичных картинок в динамичные истории. Жаль, что его творчество эксплуатировалось деспотичным СССР. Родченко знаменит во всем мире, однако в более свободной стране он смог бы раскрыться намного сильнее.

Плакат «Дешевый хлеб» в сотрудничестве с Маяковским.

Почему о нем следует знать. Работы Родченко — доказательство того, что дизайн становится более убедительным, когда в нём работает вся композиция: интересная идея и динамичное исполнение.

Мари Нейрат. Человек, который заменил слова иконками

Почему она важна. Мари в сотрудничестве с коллегами разработала систему визуализации данных Isotype — первый прообраз информационного дизайна. Вообще-то идеологом изотайпа считается Отто Нейрат, однако рисовала все эти символы именно Мари.

Страница из книги Нейрат.

Почему о ней следует знать. Если тебе нравится создавать иконки, тебе обязательно стоит познакомиться с работами Мари: именно она показала миру, как можно самый заурядный график превратить в захватывающую визуальную историю — при помощи понятных иконок.

Иоханнес Иттен. Человек, который описал искусство цвета

Почему он важен. Йохан — крупнейший исследователь не только физических свойств цвета, но и его связи с формой, содержанием и даже настроением картин.

Обложка книги.

Почему о нем следует знать. «Искусство цвета» — если ты ещё не читал эту книгу, то быстро исправляй это упущение.

Эвклид. Человек, который дал нам Золотое сечение

Почему он важен. Мы знаем, что Эвклид жил не в 20 веке. Но он был первым, кто предложил понятие Золотого сечения, которое глаз воспринимает как самую «правильную» пропорцию. На этом основан весь дизайн — от графического до веб-дизайна.

Обложка книги «Элементы».

Почему о нем следует знать. «Элементы» Эвклида — это пособие по современному дизайну, написанное более 2 тысяч лет назад. Оливер Бёрн поработал над ним и сделал его ближе к нам — обязательно изучи эту версию. Эта книга была написана не в 20-м веке — в 1847 году.


Кстати, ниже ты найдешь еще двух человек, которые создавали графику задолго до 20-го века. Не удивляйся — мы не захотели перегружать заголовок словами «19 век».

Карл Герстнер. Человек, который заставлял типографику развиваться

Почему он важен. Карл ещё в 50-х годах 20-го века создавал работы, которые не теряют своей актуальности до сих пор, а также популяризовал искусство.

Обложка альбома Boite a Musique.

Почему о нем следует знать. Даже если ты не считаешь работы Карла стоящими внимания, обрати внимание на его подход: не останавливайся в творческом развитии — это означает смерть искусства.

Дизайн всегда помогал доносить информацию. Когда информации стало слишком много, понадобилась визуализация данных.

Шарль Жозеф Минар. Человек, который заложил основы инфографики 200 лет назад

Почему он важен. Шарль не был первым, кто нанёс линии на карту. Но он был первым, кто в основу этого ставил донесение информации понятным для людей визуальным языком. Сегодня такие графики, которые объединяют показатели количества в динамике, называют Sankey Diagram. Посмотри, насколько драматично выглядит инфографика военных походов, когда демонстрирует потери войск на каждом этапе кампании.

Поход Ганнибала в инфографике Минара.

Почему о нем следует знать. Именно Шарль стал революционером графических методов анализа и представления информации, и дал основу последующим работам. Интересно, что именно Минар первым использовал такой тип диаграмм, как sankey chart, однако свое название они получили от фамилии ирландского инженера Sankey, который использовал такой подход для изображения потока энергии в паровом двигателе.  

Уильям Плейфэр. Изобретатель графического отображения статистической информации

Почему он важен. Уильям изобрёл главные инструменты современной инфографики: линейные, столбчатые и круговые диаграммы.

Сравнение цен на зерно и зарплат рабочих.

Почему о нем следует знать. Уильям является прародителем информационной статистики, который совершил настоящую революцию в области представления данных.

Эдвард Тафти. Пионер визуализации данных

Почему он важен. Эдвард — автор книги «Представление информации», в которой рассказывает о важнейших принципах информационного дизайна: многомерном представлении информации, размещении информации по слоям и другом.

Книга «Представление информации».

Почему о нем следует знать. Обязательно прочитай книги Эдварда, если ты работаешь с визуализацией данных. Принципы Тафти — как 10 заповедей.

Ханс Рослинг. Человек, который сделал из статистики шоу  

Почему он важен. Вместо гистограмм профессор Рослинг использует блоки LEGO, картонные коробки и другие предметы, чтобы «оживить» статистику.

Кадр с выступления на TED.

Почему о нем следует знать. Ханс не был дизайнером, но наглядно показал, что даже самые скучные данные могут быть интересными и увлекательными, если их правильно подать. Если ты хочешь научиться рисовать инфографику, надо думать не только о графическом стиле, который ты используешь. Попробуй представить, как подать инфографику так, чтобы она смогла удивить читателя, рассказать ему интересную историю из данных.

В Украине так сложилось: любой, кто научился держать стилус, через неделю считает себя гуру дизайна. Но если бы стать дизайнером было так просто, мы бы не писали этих статей.

В плане дизайна Украина — страна, у которой есть богатая история. Казимир Малевич и его супрематисты, Георгий Нарбут, Нил Хасевич, Клавдия и Евгений Кудряшовы — далеко не полный список графиков, художников, работы которых удивляют людей во всём мире. В силу различных исторических причин, прежде всего, из-за вынужденной иммиграции и подчинения украинской дизайнерской школы советской идеологии, украинская школа не смогла нормально развиваться.

Сейчас у тебя есть все возможности сказать свое слово и поучаствовать в становлении новой школы украинского дизайна. Для этого важно не только отслеживать новые тренды (это делают все), но и понимать, откуда они идут и с чего всё начиналось. Не знать людей, о которых мы написали выше, для дизайнера — все равно, что пытаться проповедовать в христианской церкви, ни разу перед этим не открыв Библии.

Скажи и ты свое слово в современном дизайне

Как раз сейчас мы ищем себе толковых дизайнеров в Top Lead. Если ты хочешь остаться в истории дизайна, попробуй поработать в нашей компании. Мы работаем в индустрии визуализации данных и сможем сегодня научить тебя подходам, которые твои коллеги будут использовать только лет через пять.

Кликни по баннеру ниже, пришли нам свое портфолио, и мы дадим тебе тестовое задание. 

Edward Weston — WESTON GALLERY

(АМЕРИКАНСКИЙ, 1886–1958)

Эдвард Уэстон, американский фотограф, родился в Хайленд-Парке, штат Иллинойс. Уэстон начал фотографировать в чикагских парках в 1902 году, а его работы впервые были выставлены в 1903 году в Художественном институте Чикаго. Три года спустя он переехал в Калифорнию и открыл портретную студию в пригороде Лос-Анджелеса. Западный пейзаж вскоре стал его основным предметом. В 1930-х годах Уэстон и несколько других фотографов, включая Анселя Адамса, Имоджен Каннингем и Уилларда ван Дайка, сформировали группу f/64, которая сильно повлияла на эстетику американской фотографии.В 1937 году Уэстон получил первую стипендию Гуггенхайма, присужденную фотографу, что освободило его от необходимости зарабатывать на жизнь портретистом. Работы, которыми он известен, — четкие, резкие, блестяще отпечатанные изображения песчаных дюн, обнаженных людей, овощей, скальных образований, деревьев, кактусов, ракушек, воды и человеческих лиц — являются одними из лучших фотографий 20-го века; их влияние на современное искусство остается неоценимым.

Уэстон сделал свои последние фотографии в своей любимой Пойнт-Лобос, штат Калифорния, в период с 1938 по 1948 год, причем 1948 год был годом, когда он заболел болезнью Паркинсона.Его второй сын Бретт Уэстон (1911–1993) и четвертый сын Коул Уэстон (1919–2003) были фотографами в традициях своего отца. Коул Уэстон, младший сын Эдварда, делал отпечатки с оригинальных негативов Эдварда примерно сорок лет. Каждый отпечаток был сделан в соответствии со спецификациями Эдварда в том же формате, что и отцовский. Негативы теперь надежно хранятся в Центре творческой фотографии в Тусоне, штат Аризона.

Эдвард Уэстон был одним из истинных регенеративных художников: пробудил глаз и развивающийся разум, которому он служит.Регенерация была качеством, которое Уэстон привносил в фотографию более трех десятилетий, определяя как пределы, так и щедрость его среды. Пойнт Лобос был лишь одним из его объектов, хотя он возвращался к нему снова и снова и сделал там свою последнюю фотографию. Его карьера охватила решающие годы в американской фотографии, и неустанное стремление к искусству создало множество работ, включающих обнаженную натуру, натюрморты, индустриальные сцены, портретную живопись, пейзажи и любые другие предметы, которые касались его визуального воображения.» Aperture: Masters of Photography: Number 7, Edward Weston, 1988

Метаданные: переосмысление фотографии 21 века

Когда:

5 марта 2022 г. — 28 августа 2022 г.

Специальная выставка

Бесплатно при входе в музей

 

Термин «метаданные» используется для описания информации, которая передается вместе с файлом цифрового изображения, но не отображается в самом изображении.Эти данные включают в себя сведения о создании цифровой фотографии, ее владельце и о том, как она расположена в структурах порядка. В нашей сетевой цифровой среде к метаданным обращаются как люди, так и искусственный интеллект. Программные алгоритмы управляют тем, какие изображения мы видим и которыми обмениваемся, одновременно собирая ценные данные, генерируемые нашими взаимодействиями. В наше время, когда доминируют социальные сети и слежка, основанные на изображениях, мы все больше осознаем, что понимание информации, которая невидимо циркулирует вокруг фотографических изображений, так же важно, как и видение того, что они изображают на своей поверхности. Метаданные: переосмысление фотографии 21 века — это выставка, которая исследует новые парадигмы для понимания экологии фотографического изображения.
 
На выставке представлены работы за последнее десятилетие художников и визуальных активистов со всего мира, которые работают над тем, чтобы сделать невидимую информацию или метаданные, лежащие в основе режима изображения, ощутимыми. Сюда входят не только теги или дескрипторы, прикрепленные к файлам изображений, но и властные отношения, предубеждения и экономические интересы, которые не всегда видны на самом изображении.Выставка подчеркивает расширенную концепцию фотографической практики, которая включает исследовательские проекты, инсталляции, концептуальные работы и активизм, а также аналоговые и цифровые фотографии. Среди художников представлены Мохсен Азар, Виктория Биншток, Младен Бизумик, Джой Буоламвини, Джейсон Лазарус, Рафаэль Лозано-Хеммер, Лилли Лулай, Тревор Паглен и Пенелопа Умбрико. Метаданные: переосмысление фотографии в 21 веке будет проходить в Художественном музее Джона и Мейбл, Сарасота, Флорида, с 6 марта по 28 августа 2022 года.Выставку курируют Кристофер Джонс, Стэнтон Б. и Нэнси В. Каплан, куратор отдела фотографии и медиаискусства.

Частично оплачивается налоговыми поступлениями округа Сарасота по развитию туризма.

Поддержку этой выставке оказал Фонд сообщества побережья Мексиканского залива; Национальный фонд искусств; Штат Флорида, Государственный департамент, Отдел искусств и культуры и Совет Флориды по искусству и культуре; и Художественный музей Джона и Мейбл Ринглинг.Чтобы узнать больше о том, как гранты Национального фонда искусств влияют на отдельных лиц и сообщества, посетите www.arts.gov

Эта выставка является частью выставки Стэнтон Б. и Нэнси В. Программа Kaplan по фотографии и медиаискусству в The Ringling.

Изображение предоставлено: Лилли Лулай (нем., 1985 г.р.),  Наши письменные принадлежности принимают участие в формировании наших мыслей , C, 2018 г., лазерная струйная печать, 31 1/2 x 23 3/5 дюйма 60 см.) Предоставлено художником и галереей Kuckei + Kuckei, Берлин.

Женщины-фотожурналисты: Гертруда Ксебир — Введение и биографический очерк (Читальный зал эстампов и фотографий, Библиотека Конгресса)

Введение и биографический очерк | Ресурсы

Введение и биографический очерк


Введение


[Гертруда Ксебир, в шляпе с перьями, стоит лицом вперед, поясной портрет]
Барон Адольф Де Мейер, фотограф,
около 1900 г.
ЛК-УСЗК2-5943

На рубеже двадцатого века Гертруда Ксебир добилась многого: замужества, детей, блестящей карьеры в искусстве и успеха на рынке журналов. Она была одним из самых известных фотографов в Соединенных Штатах. Ее фотографии женщин и детей висели на крупных выставках. Критики превозносили достоинства ее портретов. В 1899 году одна из ее фотографий была продана за 100 долларов, что стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за фотографию, и рекордом, который редко оспаривался на протяжении более пятидесяти лет. 1

Примерно с 1898 по 1912 год Ксебир, как и Альфред Штиглиц, принадлежал к школе пикториалистов, стремившихся поднять статус фотографии до уровня изобразительного искусства, во многом подобно ткачам, гончарам, мебельщикам и дизайнерам тканей в эстетическом движении, которые поднял статус ремесел в США и Великобритании. В июле 1899 года в Camera Notes, официальном журнале Camera Club Нью-Йорка, Стиглиц, редактор журнала, описал Ксебира как «бесспорно ведущего фотографа-портретиста в стране. 2 Но она также публиковала фотографии в популярных журналах, как и он, даже когда они пытались провести четкую границу между художественными снимками и любым другим видом фотографии.


FBJ [Фрэнсис Бенджамин Джонстон] и г-жа Гертруда Ксебир, известный фотограф, во внутреннем дворике венецианского отеля
1905.
LC-DIG-ppmsca-31670

В июле 1899 года, в то же самое время, когда Штиглиц превозносил изображения Ксебир, владелец универмага Джон Ванамейкер похвалил ее фотографии в своем недавно приобретенном Журнале для всех , поместив ее на вершину как художественной фотографии, так и журнальной фотографии.Это был двойной успех, почти неслыханный в любую эпоху, но Ксебир добился его.

В Библиотеке Конгресса имеется большой выбор фотографий и негативов Ксебира (см.: http://www.loc.gov/pictures/search/?q=Kasebier), а также журналов, в которых они были опубликованы, и газет, в которых они были опубликованы. освещала ее работу. Фотографии ее с друзьями и коллегами, особенно с Фрэнсис Бенджамин Джонстон и Кларенсом Уайтом, облегчают изучение жизни Ксебир и ее влияния на нее.Они поступали в Отдел эстампов и фотографий в виде подарков и покупок, передач из Бюро регистрации авторских прав и Отдела рукописей библиотеки, а также в коллекциях Фрэнсис Бенджамин Джонстон и Кларенс Уайт.

Ранняя жизнь

Гертруда Стэнтон Ксебир родилась 19 мая 1852 года в бревенчатой ​​хижине в Форт-Де-Мойн, штат Айова, в семье Джона У. и Гертруды Манси Шоу Стэнтон. Во время золотой лихорадки в Колорадо 1859 года Стэнтоны переехали в ряд быстро развивающихся городов, где Джон проводил анализ золота, а его жена продавала шахтерам выпечку.

В 1874 году, оправившись от неудачных романтических отношений, Гертруда вышла замуж за Эдуарда Ксебира, импортера шеллака из аристократической семьи в Германии. Брак обеспечил ей финансовую стабильность, дом, сына и двух дочерей, но меньше общения, чем она хотела. На протяжении всей своей карьеры она создавала идеалистические образы материнства, но не могла сказать ничего хорошего о замужестве.

Стать фотографом

Способность Ксебир различать сложности ситуаций помогла ей достичь противоречивых целей.Она стремилась ассоциироваться с изобразительным искусством и высшими классами, но ей нравилось относительно низкоклассное техническое искусство фотографии. Она также хотела зарабатывать на жизнь, желание, которое вызвало критику со стороны Штиглица за то, что он приносил искусство в жертву коммерции, в то время как общество осуждало участие женщин в любом виде бизнеса. В то время, когда продавец оспаривал право женщин на покупку высококачественного фотооборудования, Ксебир призывал женщин войти в профессиональный мир. 3 Например, она подружилась и поддержала Фрэнсис Бенджамин Джонстон, чьи амбиции и потребность в заработке, возможно, превзошли ее собственные.

Ксебир удалось производить художественные фотографии, зарабатывать деньги, горячо вербовать женщин в профессию фотографа и поддерживать свой социальный статус. В статье 1913 года New York Times , призывающей женщин заняться фотографией, она вспоминала: «После того, как родились мои малыши, я решила научиться пользоваться кистью. Я хотела, чтобы их милые мордочки отражали и мое выражение, поэтому я пошла в художественную школу, на самом деле их было две или три. Но искусство долгое, а детство мимолетно, как я вскоре обнаружил, и дети теряли свои детские лица еще до того, как я научился рисовать портреты, поэтому я выбрал более быстрый способ.» 4

Это объяснение того, что она стала фотографом, могло вызвать к ней любовь женщин и рассеять любую угрозу, которую викторианские мужчины могли чувствовать от женщины, связанной с людьми, не являющимися частью ее семьи.

Ксебир начала свою карьеру фотографа в направлении изобразительного искусства, а не коммерции. Весной 1894 года, еще будучи студенткой Института Пратта в Бруклине, она опубликовала фотографию молодой женщины, позирующей на фоне медальона света, чтобы добиться эффекта ореола, очень похожего на европейскую классическую живопись, в искусстве годовалой давности. журнал Quarterly Illustrator , который охватывает художественно-коммерческую линию. 5 Поскольку фотография еще не считалась законным искусством, когда фотография Ксебир получила приз, ее учителя пристыдили ее за фотографию и за ее публикацию. Она так расстроилась из-за нарушения границ, что отдала свои призовые деньги. 6 Тем не менее, в 1895 году она опубликовала свои снимки в стиле снимков из европейского путешествия в Monthly Illustrator, преемнике Quarterly . 7


«Женщины старого рынка»
Ежемесячный иллюстратор 4, вып.12.
Апрель 1895 г.
Гертруда Ксебир, фотограф.
LC-DIG-ppmsca-35364

Ксебир была хорошо известна своим гостеприимством, которое распространялось на однокурсников, преподавателей и других художников и фотографов, что помогло ей продвинуться по карьерной лестнице. В Pratt она наладила длительные отношения со своим учителем Артуром Доу, который позже написал положительные отзывы о ее выставках. 8

В 1895 году, когда муж Ксебир был серьезно болен, а финансы ее семьи были напряженными, Ксебир стала фотографом-портретистом.Во время своего ученичества в 1896 году она создала 150 портретов молодых бруклинских светских львиц в стиле картин старых мастеров, хотя на словах отрицала сравнение их с классической живописью. 9

Хотя ее муж выздоровел и возобновил работу, Ксебир занялась собственным заработком. Как и большинство других женщин, занимавшихся бизнесом в 1890-х годах, Ксебир открыла свою первую студию в убежище своего бруклинского дома. Вскоре она перенесла свою деятельность в развивающийся высококлассный торговый район, известный как «Женская миля», быстро развивающийся вдоль Пятой авеню на Манхэттене. 10 Она создала свою студию как для практики художественной фотографии, так и для высококлассной коммерческой портретной студии, что соответствовало ее отношениям со Стиглицем и Ванамейкером. Она обставила студию в простом стиле декоративно-прикладного искусства. Она разрекламировала его ровно настолько, чтобы предупредить потенциальных клиентов, но не настолько, чтобы это выглядело коммерческим.


[Кларенс Х. Уайт, Гертруда Ксебир и Ф. Холланд Дэй сидят на скалах в Джорджтауне, штат Мэн]
Клара Э.Сиппрелл, фотограф,
[1913].
LC-DIG-ppmsca-03618

Ксебир присоединилась к зарождающемуся движению в художественной фотографии. В июне 1898 года она представилась декану художественной фотографии Альфреду Стиглицу, попросив его совета по фотографированию на открытом воздухе, хотя она уже публиковала фотографии своей поездки в Нормандию в 1894 году. Ксебир использовала уже популярные викторианские темы, такие как материнство и она выставляла свои работы в соответствующих условиях, таких как Нью-Йоркский фотоклуб, и в любительских салонах-конкурсах вместе с другими серьезными фотографами. 11

Ксебир показала себя мастером в работе с общеизвестно трудным Штиглицем, полагаясь на свой врожденный художественный талант, обращаясь к их общей немецкой культурной принадлежности и разделяя мощное стремление добиться признания в качестве серьезных художников. С 1898 по 1912 год Ксебир поддерживал тесные контакты со Штиглицем, а также с художниками и другими художественными фотографами. Она встретила бостонского Ф. Холланда Дэя в 1898 году в Первом фотографическом салоне Филадельфии и снова увидела его в апреле 1899 года, когда пятнадцать ее портретов были включены в Бостонскую выставку искусств и ремесел. 12 Как одну из немногих женщин в соревновательном кругу фотохудожников, ее обычно называли «Бабушка», прозвище, которое могло устранить сексуальное напряжение, но не скрывало ее естественную «склонность к насильственным действиям от своего имени». 13

Публикация в популярных журналах

Ксебир стал специализироваться на съемке известных людей. Когда в 1890-х и 1900-х годах появились новые иллюстрированные журналы благодаря инновациям в печати изображений и улучшениям в рассылке писем, она использовала их, чтобы найти новую аудиторию для своей работы.В декабрьском выпуске журнала World’s Work за 1900 год был опубликован, например, портрет писателя и юмориста Марка Твена.

World’s Work: журнал по искусству и связям с общественностью был ежемесячным журналом Progressive, издававшимся с 1900 по 1932 год, в котором анализировались сложные социальные проблемы и описывались люди, которые успешно с ними справились. Его издатель Уолтер Хайнс Пейдж также был партнером Doubleday, Page and Company. Выпуски были хорошо иллюстрированы, и около половины из них представляли собой полутоновые гравюры с фотографий. 14

В период с 1900 по май 1902 года Ксебир предоставил World’s Work десять впечатляющих портретов. Среди испытуемых были Артур Твининг Хэдли, президент Йельского университета; Букер Т. Вашингтон, президент Института Таскиги и автор автобиографии « Вверх от рабства »; и Джейкоб Риис, фотограф и активист, автор автобиографии «Создание американца ». Большинство оставшихся портретов, приписываемых Ксебиру, кажутся копиями работ разных художников на других носителях.

Уолтер Пейдж особенно интересовался новыми научными методами ведения сельского хозяйства и благополучием фермеров. Ксебир предоставил иллюстрации к рассказу журналиста Дж. П. Моубрея «Возвращение к земле» в январском номере журнала World’s Work за 1901 год. На иллюстрациях Ксебира изображены сцены на ферме, животные, люди, работающие на ферме, и натюрморты. 15

В том же выпуске, что и иллюстрации Ксебира «Возвращение к почве», World’s Work опубликовал первую из многих иллюстрированных статей на тему национальных парков.«Создание парков как национальное искусство» включала пейзажную фотографию Альфреда Штиглица. 16 Возможно, эти двое изучали возможности, которые предлагали журналы, когда они помогали изобретать современного художника в Соединенных Штатах. 17 Или, возможно, они вместе погрузились в пул коммерческих публикаций, чтобы подкрепить друг друга.

В декабре 1899 года владелец универмага в Филадельфии Джон Ванамейкер купил периодическое издание Everyone’s Magazine . Один из самых успешных семейных журналов того времени, Everyone’s , привлек внимание фотографа.На момент покупки Ванамакера на рубеже веков он достиг примерно 150 000 домов. 18 Чтобы избежать позора, связанного с коммерческой фотографией, Ксебир свела к минимуму рекламу своей портретной студии, но благодаря включению ее фотографий на выставки, журнальных иллюстраций и рекламе Wanamaker ей не нужно было рекламировать. 19

Первым из проектов Ксебир в для всех была фотография американских индейцев. В детстве на территории Колорадо Ксебир играл с индейскими детьми.В 1898 году The New York Times объявила, что она начала приглашать к себе домой популярных коренных американцев, которые были частью Шоу Дикого Запада Буффало Билла . 20 Между 1898 и 1899 годами она сделала много портретов, когда актеры шоу посетили ее студию. Она также сфотографировала рисунки, которые она просила их сделать во время визита. В январе 1901 года «Всеобщий » опубликовал собственную статью Ксебира о визитах. 21

Самый известный портрет с этих сеансов — «Красный человек.» В библиотеке есть оригинальный негатив, который можно сравнить с репродукцией, художественно измененной Кейзебир. 22 Это еще один пример двойственной природы ее работы — ее первоначальное видение через объектив нуждалось в художественной интерпретации, чтобы реализовать ее.

Как и многие художники и фотографы, Ксебир создавал фотоиллюстрации для художественной литературы. В февральском выпуске 1901 года «Журнал для всех» начал публиковаться длинный роман Моубрея «Создание загородного дома » , книга о движении «назад к земле».В десяти выпусках в период с февраля по ноябрь «» « для всех» была опубликована история, иллюстрированная идиллическими фотографиями ее семьи Ксебир. Старшая дочь Ксебир, Гертруда Ксебир О’Мэлли, позировала в своем доме в сельской местности Нью-Джерси для фотографий, использованных для этой истории. Фотографии в пикториалистическом стиле молодых семей, пейзажей и сельскохозяйственных рабочих в живописных позах с подписью Ксебира в японском стиле блокнотов появляются на протяжении первых восьми частей.

Различия между оригинальным стеклянным негативом и художественно представленным опубликованным отпечатком демонстрируют отличительные черты пикториалистского стиля — переработку оригинального негатива, чтобы подчеркнуть человеческие фигуры, усилить драматическое впечатление от погоды и продемонстрировать красоту пейзажа.В отличие от своих современников Джейкоба Рииса и Элис Остин, Ксебир не проявляла интереса к документированию жизни низших классов. Ее опубликованные фотографии низших классов были туристическими снимками в Нормандии, опубликованными в 1895 году, или романтизированными как часть романа о природе с фотографиями, напечатанными в обработанной форме.


[Мать и дитя, позирование Г. О’Мэлли …. в Оушенсайд, Лонг-Айленд, 1900 г.]
Гертруда Ксебир, фотограф,
[1900].
LC-DIG-ppmsca-13320

Ванамакер также опубликовал серию статей искусствоведа Чарльза Х.Caffin, чтобы научить знатокам широкую аудиторию. В майском номере 1901 года Каффин обратился к Касебиру: «Фотография как изобразительное искусство — миссис Гертруда Ксебир и художественно-коммерческий портрет». 23 Включение Каффин пикториалистской обработки изображения, которое Ксебир ранее опубликовала как путевую фотографию, представляет собой пример того, как она переработала свои фотографии, чтобы придать им другой вид и удовлетворить свои двойственные желания. В апрельском номере журнала Illustrated Monthly за 1895 год эта фотография была опубликована как фотография из путешествия под названием «В ожидании процессии.» 24 Шесть лет спустя его фон был замазан точками, что сделало место менее узнаваемым, и назвали его «La Grand-mre».

В конце весны 1901 года один из самых известных фотографов Америки, Фрэнсис Бенджамин Джонстон, опубликовала праздничную статью в Ladies’ Home Journal о фотографиях Ксебир на выставке американских женских художественных фотографий на Парижской выставке 1900 года. Серия Джонстон называлась «Самые выдающиеся женщины-фотографы Америки». Кейсбир поднялся всего за три года до высочайшего уровня достижений и признания в художественной фотографии в Соединенных Штатах.В статью вошли четыре самых известных фотографии Ксебира.

Поздние годы

Ксебир продолжала создавать портреты в стиле пикториализма, но пуристы движения, в том числе Штиглиц, отмежевались от нее из-за ее открытого желания зарабатывать на жизнь. В течение следующего десятилетия прямой фотографический стиль модернизма заменил моду на мягкий фокус пикториализма, но Ксебир оставался уважаемым пикториалистами, такими как Кларенс Х. Уайт и Ф.День Голландии.

Эмоциональное дистанцирование от мужа, возможно, помогло Ксебир почувствовать независимость, особенно с возрастом. Ее биограф Барбара Майклс прокомментировала 1908 и 1909 годы, что «по мере того, как ее муж становился все хуже …, интерес Ксебир к ее собственному бизнесу, кажется, рос. Ее потребность в процветании была не только финансовой, но и психологической, хотя муж оставил ее. Она могла бы жить комфортно без дополнительного дохода, но ее карьера была ее жизнью.» 25 Несмотря на все ее возражения против присутствия мужа, продуктивные годы Ксебир закончились вскоре после смерти ее мужа (декабрь 1909 г.) и ее матери (август 1910 г.), которая вела ее домашнее хозяйство.

В 1910-х и 20-х годах Ксебир все больше и больше был привязан к дому, и ему нравились визиты и переписка с известными фотографами. В середине 1920-х годов Ксебир передала портретную студию своей дочери Гермине Ксебир Тернер. Бруклинский институт искусств и наук отметил Великую Даму выставкой 1929 года.Она умерла 12 октября 1934 года в возрасте 83 лет в доме Гермины.

Достижения

Жизнь Ксебира была американской историей успеха, восходящей от авантюризма к изобразительному искусству, от ненадежных средств к финансовой стабильности. Она поднялась на вершину и сохранила свое положение в области жесткой конкуренции в художественном и финансовом плане, когда ее ближайшие коллеги, Зайда Бен Юсуф и Фрэнсис Бенджамин Джонстон, отказались от художественной фотографии в пользу рукоделия и садовой фотографии соответственно. Хотя ее слава на какое-то время пошла на убыль, работы Ксебир были открыты заново, и спустя более века после того, как она начала свою карьеру, ее фотографии по-прежнему приветствуются за их красоту и универсальность тем, которые они вызывают.


Примечания

1 Weston Naef, Коллекция Альфреда Штиглица: пятьдесят пионеров современной фотографии . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1978. стр. 387-88.

2 Альфред Штиглиц, «Наши иллюстрации», Заметки о камере 3 (июль 1899 г.): 24.

3 Миссис Уильям У. Пирс Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 11 октября 1897 г., документы Фрэнсис Бенджамин Джонстон, 1855–1956 гг., Отдел рукописей, Библиотека Конгресса

4 «Камера открыла новую профессию для женщин — некоторых из тех, кто творил добро», New York Times , 20 апреля 1913, X12.

5 Маргерит Трейси, «Тени идеала художника», Quarterly Illustrator 2, вып. 6 (апрель-июнь 1894 г.): 208, 218.

6 Барбара Л. Майклс, Гертруда Ксебир: фотограф и ее фотографии. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1992, 21.

7 Гертруда Ксебир, «Крестьянская жизнь в Нормандии», Monthly Illustrator 3, вып. 11 (март 1895 г.): 269–275, и «Арт-деревня», Ежемесячный иллюстратор 4, вып.12 (апрель 1895 г.): 9–17.

8 Майклс 26.

9 Майклз, 29.

10 Майклз, 26.

11 Майклз, 46.

12 Майклс, 48-49.

13 Майклз, 127.

14 Фрэнк Лютер Мотт, История американских журналов . Кембридж: Издательство Гарвардского университета, 1938–1968, 4: 774–779.

15 Дж. П. Моубрей, «Возвращение к почве», World’s Work 1, no.3 (январь 1901 г.): 267-77.

16 Альфред Штиглиц, «Ледяная ночь», фотография в H.B. Мервин, «Создание парков как национальное искусство», World’s Work 1, вып. 3 (январь 1901 г.): 302.

17 Сара Бернс, Изобретая современного художника: искусство и культура в Америке позолоченного века . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1996, 161.

.

18 Элизабет Хатчинсон, «Когда звонит партия вождя сиу:« Индийские портреты Ксебира и гендерная принадлежность студии художника », American Art, 16: 2 (лето 2002 г.): 52.

19 Майклз, 67.

20 «Звонки с вечеринок вождя сиу», New York Times , 24 апреля 1898, 14.

21 Гертруда Ксебир, «Некоторые индийские портреты», Журнал для всех IV, вып. 17 (январь 1901 г.): 2–24. [Ксебир также предоставил портрет популярного писателя Эрнеста Сетон-Томпсона, фигурировавшего в этом выпуске.]

22 Ее фотографии коренных американцев также появились в Camera Notes, 2 (апрель 1899 г.): 135, 141 и в Photographic Times 3 (май 1900 г.): 2.

23 Чарльз Х. Каффин, «Фотография как изобразительное искусство: III, миссис Гертруда Ксебир и художественно-коммерческий портрет». Журнал для всех 4, вып. 21 (май 1901 г.): 480-495.

24 Гертруда Ксебир, «В ожидании процессии», в «Деревне искусств», Monthly Illustrator 4, no. 12 (апрель 1895 г.): 14.

25 Майклс, 128.


Подготовлено: Беверли В. Браннан, куратором отдела фотографии, эстампов и фотографий, 2013 г.Последняя редакция: 2013 г.

Известные уличные фотографы, работающие сегодня

Попытка разгадать строгое определение уличной фотографии — сложный процесс, который в конечном итоге всегда вредит освободительному и неоднородному духу, которым славится эта форма изобразительного искусства создания изображений. Уличную фотографию можно охарактеризовать как жанр, целью которого является запечатлеть случайные моменты ничего не подозревающего городского общественного пространства в кадре камеры.Хотя слово улица можно найти в самом названии движения, этот поджанр фотографии не требует, чтобы изображение было сделано на реальной улице. Вполне уместная фотография этого стиля может быть сделана в поезде, баре, на баскетбольном матче, во время концерта или в кинотеатре — образ можно воплотить буквально в любом месте, и это во многом способствовало той гибкости, на которой уличная фотография хвалили на протяжении большей части своего существования.

Настоящий уличный фотограф должен придерживаться только одного строгого правила, чтобы считаться представителем этого стиля, а именно: фотографии должны быть полностью искренними. Они не должны подвергаться манипулированию и быть абсолютно неинсценированными, предоставляя держателю камеры точное выражение повседневной жизни и нефильтрованную дверь к наблюдению за необычными моментами, происходящими в обычном мире. Вот почему уличную фотографию часто называют самой честной из когда-либо изобретенных форм искусства.

Благодаря своему неограниченному характеру этот поджанр фотосъемки зарекомендовал себя как один из самых адаптивных методов, появившихся за последние два столетия.Это, естественно, проложило путь многим начинающим художникам, которые оставили свой след в поджанре, и все они внесли свой вклад в многочисленные теории, стилистические изменения и художественные цели. Если начать изучать уличную фотографию с хронологической точки зрения, то человек в конце концов доберется до 21 века и его практиков, обнаружив, что современность предлагает множество личностей, посвятивших себя дальнейшему развитию поджанра. Далее следует список, в котором представлены некоторые из самых выдающихся и очень влиятельных уличных фотографов современности, которые продолжают оставлять свой художественный след на этом последнем этапе уличной фотографии.

Совет редактора: Уличная фотография сейчас

В этой фантастической книге представлены сорок шесть современных имиджмейкеров, посвятивших всю свою карьеру созданию откровенных изображений окружающей нас жизни, включая композиции, снятые на улицах, в метро, ​​в торговых центрах, кинотеатрах, на пляжах и в общественных местах. общественные парки. Авторы Софи Ховарт и Стивен Макларен предлагают прекрасную возможность изучить, как сегодня выглядит поджанр уличной фотографии, и выяснить, насколько хорошо этот стиль адаптировался к предъявляемым к нему современным требованиям.Логично, что центральным элементом книги Street Photography Now являются иллюстрации к фотографиям, многие из которых были предоставлены легендарной компанией Magnum Photos и ее членами. Книга также гордится тем, что ее освещают во всем мире, поскольку в ней нет ни одного уличного фотографа, которого стоит упомянуть, независимо от географического положения. Помимо изображений, читатель может исследовать четыре провокационных эссе и глобальную беседу между ведущими уличными фотографами, пытаясь полностью понять образ мышления представителей этого движения. Street Photography Now также является идеальным местом для начинающего фотографа, чтобы начать свое творческое путешествие и познакомиться с современными великими людьми.

Избранные изображения в слайдере: Орацио Альварадо — крутой парень — изображение с сайта phillipehan.com; Джоанна Мрувка — Без названия — Изображение с сайта Lensculture.com; Мариус Вит — Без названия — Изображение с сайта designfather.com; Шейн Франческат — Красные воздушные шары — Изображение предоставлено Шейном Франческатом

Джон Фри Уличный фотограф из Лос-Анджелеса.Его фотоработы подчеркнуты привычкой очень близко подходить к людям на улицах, доказывая, что нужно избавиться от социальной неловкости, чтобы стать фантастическим уличным фотографом. Одна из его самых известных серий фотографий — легендарный проект

End of the line , проект, который проходил на товарных станциях Лос-Анджелеса, где Джон ежедневно в течение десяти полных лет фотографировал железнодорожных «бродяг».

Просмотрите и изучите фотографии, доступные на торговой площадке Widewalls!

Вторая серия, сделавшая Free известной, — это 24 часа из жизни Лос-Анджелеса , серия, в которой участвовали несколько международных фотографов, выбранных для участия в проекте, результатом которого в конечном итоге стала одноименная книга.Помимо того, что он вдохновляет своими работами, Джон Фри также оказал влияние на тысячи и тысячи молодых художников благодаря своим урокам фотографии — лекциям, которые читаются по всему миру. Изображения Free появились во многих известных журналах, таких как Newsweek , US News и World Report .

Избранное изображение: Джон Фри — Без названия — Изображение через streetviewphotography.net

Эрик Ким

Эрик Ким () — уличный фотограф, широко известный своим вкладом в поджанр создания откровенных изображений.Как и Free, Ким также придерживается черно-белого стиля, который чтит наследие уличной фотографии и великих художников движения. Эрик сочетает приемы приближения и наблюдения издалека, в зависимости от текущей ситуации. Помимо создания захватывающих фотографий, Эрик Ким также проводит мастер-классы по всему миру, помогая начинающим художникам направить паруса в правильном направлении. Он также известен своим феноменальным блогом, который легко можно считать одним из самых информативных блогов об уличной фотографии.Ким пишет о том, как стать лучше, как побороть свои страхи, как стать незаметным на улицах и еще массу полезной информации.

Избранное изображение: Эрик Ким — Джазовая рука — Изображение с сайта adammarelliphoto.com

Брюс Гилден

Брюс Гилден — американский фотограф из «Большого яблока» и ценный член уже упомянутого фотоагентства Magnum . Этот настоящий гигант уличной фотографии регулярно получает признание за свой фирменный стиль использования выносной вспышки для придания своим фотографиям особого драматического вида — эффект, который является одним из наиболее широко копируемых методов в мире фотографии.Верящий в искреннюю необходимость, Гилден приближается к людям на улицах и навязчиво снимает их своей Leica, обнажая обычно глубоко скрытые эмоции людей и улавливая неповторимую энергию улиц. В течение последних двух десятилетий Гилден был в основном сосредоточен на «Большом яблоке», занимаясь подходом к его городским пространствам. Результатом этого проекта стали две публикации, получившие признание критиков: « Перед лицом Нью-Йорка » и « Прекрасная катастрофа ». Работы Брюса Гилдена с огромным успехом выставлялись по всему миру и неоднократно публиковались во многих журналах.Он является лауреатом множества наград, и о нем снято множество короткометражных документальных фильмов. Гилден также проводит мастер-классы по фотографии.

Избранное изображение: Брюс Гилден — Пикник с Сержем — Изображение с piotrekziolkowski.com

Алекс Уэбб

Еще один американский уличный фотограф в этом списке, связанный с членством Magnum Photos , Alex Webb — очень влиятельный художник, которого можно легко включить в любой список, посвященный выдающимся фотографам улицы.Родом из Сан-Франциско, Алекс имеет огромный опыт, который повлиял на более широкое сообщество благодаря его уникальному стилю фотографии. Экспериментируя с глубиной и работая в основном с цветом, Уэбб использует сильные тона, свет и эмоции, чтобы запечатлеть красивые сложные изображения упорядоченного хаоса на улицах. Его более поздние фотографии становятся богаче и сложнее с каждой поездкой, которую он совершает, путешествуя по земному шару, и они изображают сложное и необъяснимое место, которое мы называем миром.Алекса также часто называют мастером фотографического композитинга. Работы Уэбба были опубликованы во многих книгах и в таких журналах, как Time , NY Times и GEO , а также выставлялись по всему миру, в том числе Whitney Museum of American Art , Museum of Photographic Arts и . Центр искусств Уокера .

Избранное изображение: Алекс Уэбб — Без названия — Изображение взято с сайта leica-camera.com

Зак Ариас

Художник с впечатляющим опытом работы в музыкальной индустрии и редакционных статьях, Зак Ариас — уличный фотограф из города Атланта.Помимо того, что он принимает интересные заказы, которые достигают его порога, Ариас никогда не прекращал делать для себя уличные фотографии и является одним из наиболее активных художников в этом списке. У него простой и очаровательный стиль с классическими визуальными эффектами, которые отдают дань уважения величайшим именам поджанра. То, как его объекты преуспевают в поп-музыке и блеске, несомненно, связано с тем, что Зак фотографировал звезд музыки. Ариас использует как черно-белые, так и цветные изображения, никогда не боится экспериментировать и даже регулярно использует юмор.Его вклад в уличную фотографию огромен, так как он всегда каким-то образом участвует во многих проектах и ​​событиях. Поскольку он является официальным фотографом Fujifilm , Ариас повлиял на тысячи художников, чтобы они взяли свои камеры и отправились на улицы. Благодаря своему многогранному характеру, очень активной рабочей привычке и общему влиянию работы Зака ​​публиковались и неоднократно появлялись в известных журналах, подкастах и ​​онлайн-шоу.

Избранное изображение: Зак Ариас — Тоннель Света — Изображение через saadiamahmud.ком

Мартин Парр

Мартин Парр — британский документальный и уличный фотограф, которого часто называют самым взрывоопасным сюрпризом, который когда-либо внезапно появлялся на сцене поджанра. Известный во всем мире своими интимными и сатирическими фотографиями, посвященными различным аспектам современной жизни, Парр обычно исследует различные темы, касающиеся социальных классов Англии и лицемерия Запада в целом. Он концентрируется на съемке обыденной повседневной жизни людей, которые живут прямо за углом, добавляя к изображениям яркие цвета с помощью специальной техники вспышки.Многие даже дошли до того, что охарактеризовали его работы как настоящий китч. Опубликовав почти сорок книг и проведя более восьмидесяти выставок по всему миру, Мартин зарекомендовал себя как один из самых плодовитых британских уличных фотографов. Следует отметить, что Мартин Парр также является ценным членом организации Magnum Photos .

Избранное изображение: Мартин Парр — Без названия — Изображение с сайта chloe328.com

Джоэл Мейеровиц

Все еще очень активный, несмотря на преклонный возраст, Джоэл Мейеровиц — всемирно известный американский уличный фотограф из Нью-Йорка.Эта настоящая легенда уличной фотографии никогда не переставала влиять на сцену, и его последние проекты были такими же влиятельными, как и его старые, более классические. Джоэл начал фотографировать в цвете в начале 1960-х годов и был одним из первых сторонников использования цвета в то время, когда существовало значительное сопротивление идее цветной фотографии как серьезного искусства. Мягко говоря, объем работ Мейеровица просто ошеломляющий: он провел более 350 выставок в музеях и галереях по всему миру и продал более 100 000 экземпляров за свою долгую и весьма продуктивную карьеру, которая все еще жива.Его самая известная работа связана с трагедиями 11 сентября, поскольку Джоэл был единственным фотографом, которому был предоставлен беспрепятственный доступ к Ground Zero сразу после атак, систематически документируя болезненную работу по спасению и восстановлению. Помимо работы в уличном поджанре, Джоэл Мейеровиц также весьма успешен в портретной и пейзажной фотографии.

Избранное изображение: Джоэл Мейеровиц — фото без названия из Парижа — изображение с сайта huffingtonpost.com

Анна Делани

Родом из Новой Зеландии, Анна Делани — известный уличный фотограф из Нью-Йорка с впечатляющим каталогом, более чем достойным тщательного изучения.Ее необычайно пленительные фотографии отчаяния и человеческой стойкости глубоко погружены в улицы Нью-Йорка и его субкультуру. Работа Делани сурова и полна редкой честности, изображая, как низшие классы Большого Яблока проводят свои дни. Образы Анны не способны лгать и являются истинным зеркалом того общества, которое они изображают. Они документируют красоту и тонкости повседневной жизни в разрушающихся кварталах и забытых сообществах, находящихся за пределами основных средств массовой информации. Благодаря своему неутомимому характеру Делани всегда в пути и в постоянном поиске новых сюжетов, ищет эксцентричных людей, причудливые события, знаковые достопримечательности и уникальные городские пейзажи.

Избранное изображение: Анна Делани — Без названия — Правообладатель иллюстрации Анна Делани

Буги-вуги

Владимир Миливоевич , более известный под псевдонимом Boogie , — еще один нью-йоркский уличный фотограф в этом списке. Родом из Белграда, Буги сделал себе имя благодаря своим выдающимся документальным фильмам и портретным фотографиям людей на обочине общества. К несчастью для «Большого яблока», этот мегаполис служил для Владимира идеальным местом для поиска людей, с которыми плохо обращались и которых не замечали.Его начало можно проследить вплоть до 1990-х годов, когда Югославия была охвачена гражданской войной — этот ужасный сеттинг дал юному Буги множество темных тем и сюжетов. Его потрясающие работы в области уличной фотографии были представлены в журналах New York Times , Time и Huffington Post , а также опубликованы в нескольких книгах, наиболее печально известной из которых является его первая монография под названием It’s All Good . Эта культовая книга представляет собой суровое, графическое и захватывающее разоблачение преступного мира Нью-Йорка и его обитателей.

Избранное изображение: Boogie — изображение из проекта «Все хорошо» — изображение с сайта alldayeveryday.com

Томас Лойтхард

Определенно, одним из самых известных современных уличных фотографов в Европе является Томас Лойтхард , художник родом из Швейцарии. Несмотря на многочисленные снимки улиц своей страны, Томас любит путешествовать по всему миру, чтобы делать все больше и больше уникальных фотографий. Помимо фотографирования, Томас также проводит мастер-классы и предлагает онлайн-курсы по уличной фотографии.Лойтхард написал и поделился пятью совершенно бесплатными электронными книгами об уличной фотографии, представляя читателям как свои работы, так и образ мышления, скрывающийся за ними. Тем не менее, электронные книги — не единственное, что Томас Лейтхард предоставляет бесплатно — он также загружает ВСЕ свои изображения в Интернет и следит за тем, чтобы ни один пенни не взимался с тех, кто заинтересован в их загрузке. Как будто отсутствие дополнительной прибыли было недостаточно впечатляющим, Лойтхард не перестает удивлять публику своим талантом к композиции и идеальным таймингом.

Избранное изображение: Томас Лойтхард — Без названия — Изображение с сайта dodho.com

Каталожные номера:

  1. Ховарт, Софи и Макларен, Стивен, Street Photography Now , Темза и Гудзон, Нью-Йорк, 2012, 240
  2. Льюис, Гордон, Уличная фотография: искусство запечатлеть искренний момент , Rocky Nook, Нью-Йорк, 2015, 149

ВРЕМЯ | Новая работа современных южных фотографов

Когда люди представляют себе Юг, они могут вызывать в воображении образы, сделанные фотографами, стилизовавшими «южанизацию» эстетики прошлого века.Уокер Эванс, Гордон Паркс, Салли Манн и Уильям Кристенберри. Есть пасторальные пейзажи, покрытые испанским мхом; сцены из сборников рассказов о маленьких городках и людях, чья жизнь знала только эти маленькие городки; исторические образы сегрегации и стереотипные образы обедневших американцев в разрушающихся домах. Эти изображения оказали длительное влияние, но за это пришлось заплатить.

«Восприятие Юга в фотографии отстает от реальности на 50 лет», — говорит Ричард Маккейб, куратор отдела фотографии в Музее южного искусства Огдена в Новом Орлеане.«Это место окутано тайнами, мифологией и легендами».

Морской пехотинец, Отель рядом с аэропортом, Ричмонд, Вирджиния, 2009 г., из серии «Божией милостью». Уоршем представлен на нескольких выставках, в том числе «На юг» в Холзи.

Сьюзан Уоршем — Институт современного искусства Холси

Маму, Луизиана, 2018 год, из серии «Не бросай картошку».Краниц представлен на нескольких выставках, в том числе «На юг».

Стейси Краниц

Новый Орлеан, Луизиана, 2014 г., из серии «Святые», представленной на выставке «На юг».

Тэмми Меркюр — Институт современного искусства Холси

TIME недавно посвятил специальный выпуск меняющемуся Югу с фотографами, отразившими множество голосов, которые либо показали нам знакомые удивительным образом, либо предмет, которого мы раньше не видели. Их работы и многое другое будут представлены на двух предстоящих выставках: «Новая южная фотография» (открытие в октябре 2018 г.).6) в Огдене и на юг: фотографии Нового Юга и о нем (открытие 19 октября) в Институте современного искусства Холси в Чарльстонском колледже. Обе выставки исследуют ощущение времени, места и идентичности региона в постоянном движении.

На выставке в Огдене, организованной Маккейбом, представлены работы 25 начинающих, начинающих и признанных фотографов. В нем исследуется роль фотографии «в формировании визуальной иконографии современного Нового Юга». Фотографы исследуют региональную идентичность, память, глубокие семейные связи с землей и напряженность между прошлым и настоящим.

Выставка в Halsey, совместно курируемая Марком Слоаном, ее директором и главным куратором, и Марком Лонгом, профессором политологии, представляет 56 фотографов, запечатлевших этот регион с начала века. Его цель, по словам музея, «состоит в том, чтобы исследовать чувства места на Юге, которые, пусть и мимолетно, застывают в промежутках между взглядами фотографов, их изображениями и нашими собственными ранее существовавшими представлениями о регионе».

Cat-Call, 2010, из сборника «Незримое иго, том.Серия II: Грех и спасение в баптистском городе», представленная на выставке «На юг».

Мэтт Эйх — Институт современного искусства Холси

Из продолжающегося сериала «Нэшвиллские ночи», 2018 г.Новая книга Поттера «Манифест» была опубликована этой осенью издательством TBW books.

Кристин Поттер

Titan, Hernando, MS, 2011, из серии «Настоящая имитация».Кха представлен на нескольких выставках, в том числе «Новая южная фотография» в Огдене.

Томми Кха — Музей южного искусства Огдена

Две предстоящие фотовыставки ясно показывают, что современные работы, сделанные сегодня на Юге, направлены на то, чтобы освободиться от стандартов и стереотипов. Коллективная работа иллюстрирует меняющуюся демографическую и географическую идентичность региона, расширяя наше понимание того, что такое Юг и чем он может быть.

«Одним из значительных событий, происходящих сегодня на юге, по мере того, как он растет и превращается из сельского ландшафта в пригородный и городской ландшафт, является напряжение между тем, какой была земля на протяжении сотен лет, и тем, что происходит на окраинах Орландоса, Атлантаса и Шарлотты», — рассказал TIME Алан Ротшильд, основатель Do Good Fund, организации, разрабатывающей постоянную коллекцию южных фотографий времен Второй мировой войны.

«Люди играют традиционными жанрами — пейзажем, портретом и натюрмортом.То, что происходит, особенно в пейзаже, — это постмодернистский взгляд на пейзаж, люди манипулируют изображением — переосмысливают образы в студии, наносят краску на поверхность», — рассказывает Маккейб TIME. Он указывает на работы Джона Кьяры, чьи фотографии пейзажей Миссисипи, сделанные через большую камеру-обскуру на задней части сундука, становятся живописными, абстрактными и благородными изображениями.

Они будут наказаны вечным уничтожением из серии «Сделай священника разными голосами», представленной на выставке «Новая южная фотография».

Мори Гортемиллер

Тревор Блейк, 22 года, гендерквир, Афины, Джорджия, из серии «Бесконечная нежность», которая является частью фонда Do Good Fund.

Пейтон Фулфорд

Окхерст-роуд на Пейн-роуд V1, 2018 г., представлен на выставке «Новая южная фотография».

Джон Кьяра — Музей южного искусства Огдена

Ротшильд указывает на работу фотографа из Атланты Пейтона Фулфорда как на пример успешного ведения хроники сообществ, которым исторически не уделялось особого внимания. Проект Фулфорда «Бесконечная нежность» фокусируется на интимности и идентичности среди квир-молодежи, выросшей в небольших городах и сельской местности.Маккейб цитирует работы Томми Кха, американского фотохудожника азиатского происхождения из Мемфиса, чьи работы сосредоточены на его личности через автопортрет.

Другой фотограф, Рэмелл Росс из Алабамы и Род-Айленда, уже семь лет фотографирует и снимает фильмы в округе Хейл, штат Алабама. По словам Маккейба, это «наверное, самый культовый округ в южном искусстве и южной фотографии». Росс, которому TIME поручил портфолио съемочных площадок в Джорджии, или «Голливуд Юг», исследует округ Хейл, чтобы выявить элементы, упущенные Кристенберри и Эвансом, которые в основном сосредоточились на белых сообществах.

«Афроамериканское сообщество в значительной степени невидимо в ранней работе Эванса в округе Хейл», — говорит Лонг TIME. Как говорит Маккейб, возвращение афроамериканца в округ Хейл и взятие под контроль повествования имеет большое значение. «Это проливает свет на сообщества, которые раньше были невидимы».

Береа, Кентукки, авг.2016

Мэг Уилсон

Новые косички Мо Моу, Дункан, штат Миссисипи, из книги «В этой стране идеального дня», представленной на выставке «На юг».

Брэндон Тибодо

Super Sunday Uptown, Новый Орлеан

Акаша Рабут

Международный аэропорт Хартсфилд-Джексон в Атланте, 2017 г., представлен на выставке Southbound.

Марк Штайнмец

Мэри Белл № 305026 (заключена в исправительном институте для женщин Луизианы), Анна, 2013 г., из серии «Игры страсти», в тюрьме штата Луизиана, Ангола, Луизиана, представлена ​​​​на выставке «На юг».

Дебора Ластер — Институт современного искусства Холси

Пара в парке , 2016 г., представленная на выставке «Новая южная фотография».

Уиттен Саббатини — Музей южного искусства Огдена

Змея, 2015 г., представленная на выставке «Новая южная фотография».

Аарон Хардин — Музей южного искусства Огдена

Лампа джихада, Форт-Полк, Луизиана, 2006 г., из серии «Театр военных действий: притворные деревни Ирака и Афганистана», представленной на выставке «На юг».

Крис Симс — Институт современного искусства Холси

Post–Monuments, Новый Орлеан (генерал PGT Beauregard, возведен в 1913 г.), 2017 г., из серии «Post-Monuments», представленной на выставке «Современная Луизиана».

Мэтью Шейн

Больше обязательных к прочтению историй от TIME


Напишите Каре Мильштейн по адресу [email protected]

10 мастеров фотографии, которые сделали историю возможной

Изучите работы десяти новаторских фотографов, которые задокументировали и повлияли на ход мировой истории.

В последние годы мы наблюдаем, как фотография меняет мир в режиме реального времени. Фотографии беженцев в Европе, детей, разлученных со своими родителями на границе с США, и протестующих по всему миру одним нажатием кнопки распространили информацию об их борьбе. В свою очередь, эти изображения изменили сердца и умы, вдохновив на конкретные действия, от пожертвований некоммерческим организациям до рекордной явки избирателей.

Сегодня легко воспринимать силу изображений как должное, но фотографы были первопроходцами с момента изобретения фотоаппарата.Они были учеными, художниками, активистами и реформаторами. До появления Интернета многие из них боролись за то, чтобы их фотографии попали на страницы ведущих журналов. Они открывали выставки, писали эссе и издавали книги. Вот взгляд на десять фотографов, которые не только задокументировали историю, но и помогли ее сформировать.

1. Нисефор Ньепс (1765-1833)

Жозеф-Нисефор Ньепс де Сен-Виктор. Французский пионер фотографии, который более чем кто-либо заслуживает того, чтобы его считали первым настоящим фотографом.1765 – 1833. Фото Historia/Shutterstock.

В 1826 году этот французский изобретатель установил камеру-обскуру, чтобы запечатлеть вид за окном. Сегодня полученное изображение «Окно в Ле Гра» известно как первая зарегистрированная фотография.

Жозеф-Ницефор Ньепс. Французскому физику принадлежит первая в мире фотография (1826 г.). 1765 – 1833. Фото Historia/Shutterstock.

Поначалу Ньепсу было трудно убедить своих современников в Лондонском королевском обществе в важности своего открытия.Но в 1829 году он совершил прорыв, когда согласился стать партнером Луи Дагера, чьи знания, мастерство и изобретательность сделали фотографию проще и доступнее для масс. Ньепс скончался в 1833 году, так и не увидев истинного масштаба своего изобретения.

На протяжении десятилетий местонахождение «​Окна в Ле Гра»​ было неизвестно, пока в 1952 году историк и коллекционер Гельмут Гернсхайм не обнаружил его на складе. Позже он подарил его Центру выкупа Гарри при Техасском университете в Остине, где он находится и по сей день.

2. Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1864–1952)

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854–1951) была одной из первых американских женщин, добившихся известности как фотограф. 1925 г. Фото Everett/Shutterstock.

Когда Джонстон открыла двери своей студии в Вашингтоне в 1894 году, она была единственной женщиной-фотографом в городе. Это был тот же год, когда писательница Сара Гранд ввела термин «новая женщина», и во многих смыслах фотограф стал воплощать эту идею амбициозной, независимой и нацеленной на карьеру женщины.

Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1854–1951), автопортрет, одетый как мужчина с накладными усами, с двумя другими женщинами, одна из которых также одета как мужчина. ок. 1890 г. Фото Everett/Shutterstock.

Три года спустя она написала влиятельную статью «Что женщина может делать с камерой», которая появилась в Ladies’ Home Journal . Здесь она выступала за роль женщин в отрасли и подчеркивала важность зарабатывать на жизнь современной женщиной. «Хорошая работа должна иметь хорошие цены», — посоветовала она.«Мудрая женщина оценит свои лучшие усилия».

Суфражистка Сьюзен Б. Энтони. Фото Всеобщего исторического архива/Shutterstock.

Помимо своих портретов президентов, дипломатов и социальных реформаторов (включая Сьюзен Б. Энтони), Джонстон оставила после себя огромное количество документальных и архитектурных работ. Теперь ее помнят как пионера в этой области и, кроме того, как защитника женщин в бизнесе.

3. Доротея Ланж (1895-1965)

Доротея Ланж, фотограф Администрации по переселению.Калифорния, февраль 1936 г. Фото Everett/Shutterstock.

В 1935-1939 годах этот фотограф работал в Переселенческом управлении, позже названном Управлением охраны фермы. Она и ее коллеги путешествовали по стране, выявляя травмы бедности в сельской Америке во время Великой депрессии. Во время своего пребывания в Нипомо, штат Калифорния, она создала «Мать-мигрантку», портрет женщины по имени Флоренс Оуэнс Томпсон.

«Мать-мигрантка», портрет Флоренс Оуэнс Томпсон с детьми.Доротея Ланге для Управления безопасности фермы, Нипомо, Калифорния, 1936 год. Фото Everett/Shutterstock.

Изображение побудило власти отправить 20 000 фунтов еды в лагерь, где Ланге сфотографировал 32-летнюю мать и ее детей. Кроме того, он дал публике личный взгляд на реалии жизни издольщиков, рабочих-мигрантов и перемещенных лиц по всей территории Соединенных Штатов. Сегодня это одна из самых узнаваемых из 160 000 исторических фотографий FSA.

Японско-американская семья Мочида носит идентификационные бирки в ожидании эвакуационного автобуса. Их отправят в отдаленный лагерь для интернированных на время Второй мировой войны. 8 мая 1942 года. Фото Доротеи Ланж. Фото Эверетта/Shutterstock.

В 1940-х годах Ланге продолжал документировать интернирование американских семей японского происхождения во время Второй мировой войны. Правительство ограничило ее освещение, и армия сначала конфисковала сотни ее фотографий; однако спустя десятилетия они снова всплыли на поверхность, служа непреходящим напоминанием о несправедливости, о которой некоторые хотели бы забыть.

4. Ансель Адамс (1902-1984)

Ансель Адамс, около 1940-х годов. Предоставлено: Архивы CSU/Коллекция Эверетта. Фото Эверетта/Shutterstock.

Этот фотограф-пейзажист чувствовал себя как дома в труднопроходимой местности Сьерра-Невады, и его снимки сыграли важную роль в сохранении дикой природы американского Запада. Хотя он часто работал по восемнадцать часов в день, Адамс посвятил большую часть своей энергии защите национальных парков, в том числе своего любимого Йосемити, где он впервые испытал старый Kodak Brownie в возрасте четырнадцати лет.Он также проводил кампании и способствовал созданию новых парков, таких как Национальный парк Кингз-Каньон.

«Вечер, озеро Макдональдс, Национальный парк Глейшер, Монтана». Около 1941 года. Фото Ансела Адамса. Фото Nara Archives/Shutterstock.

В рамках Sierra Club Адамс выступал от имени находящихся под угрозой исчезновения животных и земель, а его фотографии передавали красоту и духовное значение природы так, что это невозможно выразить словами. В 1980 году он получил Президентскую медаль свободы за свою роль в защите дикой природы страны.Сегодня фотографии, которые он оставил, служат мощным напоминанием о важности сохранения этого наследия.

«Титоны и река Снейк, национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг». Около 1941 года. Фото Ансела Адамса. Фото Nara Archives/Shutterstock.

5. Уокер Эванс (1903–1975)

Уокер Эванс (1903-1975), профиль, рука к лицу. Американский фотограф, фотография Эдвина Локка, февраль 1937 года. Фото Everett/Shutterstock.

Как и Ланге, этот фотограф сыграл неоценимую роль в освещении Великой депрессии для RA/FSA.В 1936 году, в том же году, когда Ланге сфотографировал Томпсона, Эванс взял перерыв в работе администрации, чтобы вместе с писателем Джеймсом Эйджи вести хронику жизни трех семей арендаторов в Алабаме. Вместе они опубликовали основополагающую книгу Давайте теперь восхваляем известных людей в 1941 году.

«Флойд Берроуз, издольщик из Алабамы, на крыльце с соседскими детьми». 1936. Уокер Эванс. Фото Эверетта/Shutterstock.

Во время потрясений и потерь Эванс поделился историями людей, которых почти не замечали и забывали.​ Уокер Эванс: американские фотографии , опубликованная в виде монографии и выставленная в Музее современного искусства в 1938 году, оказалась одной из самых влиятельных работ века.

«Набережная в Новом Орлеане. Сцена на тротуаре французского рынка. Луизиана.» Фотография Уокера Эванса, декабрь 1935 года. Фото Everett/Shutterstock.

Примерно в то же время Эванс обратил свое внимание на систему нью-йоркского метро, ​​используя камеру Contax, незаметно спрятанную под зимним пальто, чтобы снимать поэтические виньетки о жизни простых американцев.Его наследие позже повлияло на бесчисленное количество американских фотографов-документалистов, включая Роберта Франка и Дайан Арбус.

6. Маргарет Бурк-Уайт (1904-1971)

EV1841. Фотограф Маргарет Бурк-Уайт. 24 августа 1934 года. Фото Everett/Shutterstock.

В 1936 году этот фотограф задокументировал строительство плотины Форт-Пек в Монтане для дебютного номера журнала Life . В последующие годы она стала еще несколькими «новаторами» в отрасли: она была первой женщиной-военным корреспондентом, получившей аккредитацию в США.Вооруженные силы С. и первый иностранный фотограф разрешили неограниченный доступ в Советский Союз.

Маргарет Бурк-Уайт плывет из Нью-Йорка на борту SS Washington в Европу, чтобы сделать снимки Второй мировой войны. Фото AP/Shutterstock.

Бурк-Уайт запечатлела ужасы войны и конфликтов по всей Европе, начиная с вторжения в Москву в 1941 году и заканчивая освобождением концентрационных лагерей в 1945 году. слово ему, так как он соблюдал день молчания.

Маргарет Бурк-Уайт, 1933 г. Предоставлено: Архивы CSU/Коллекция Эверетта. Фото Эверетта/Shutterstock.

Даже после того, как у нее развилась болезнь Паркинсона, Бурк-Уайт продолжала свою работу, документируя Корейскую войну, а позже опубликовав свою автобиографию Мой портрет . Возможно, ее лучше всего описывает прозвище, которое она придумала в свое время в Life : «Мэгги Несокрушимая».

7. Юсуф Карш (1908-2002)

Г-н Юсуф Карш. Известный фотограф.Фото ANL/Shutterstock.

Этот армяно-канадский фотограф помог сформировать нашу память о Второй мировой войне своими вневременными портретами мировых лидеров. Среди самых известных работ Карша — портрет Уинстона Черчилля 1941 года.

Согласно легенде, ему разрешили сделать только один снимок, и он сделал снимок после того, как смело выдернул сигару изо рта премьер-министра. Этот шаг привел к незабываемому выражению лица Черчилля, и после того, как все было сказано и сделано, премьер-министр улыбнулся, пожал руку фотографу и сказал: «Вы даже можете заставить рычащего льва остановиться, чтобы его сфотографировали.В тот поворотный момент портрет стал символом силы воли Британии в борьбе против Гитлера.

Юсеф Карш, известный фотограф, изучает одну из своих фотографий. 22.02.49. Фото Эверетта/Shutterstock.

Кроме того, Карш также фотографировал художников, ученых и писателей, чьи работы определили ХХ век, включая Эрнеста Хемингуэя, Альберта Эйнштейна и Джорджию О’Киф. Всего он сфотографировал двадцать обложек Life . Его последний портрет был тогдашним президентом Биллом Клинтоном и первой леди Хиллари.Когда в 1982 году его спросили, почему он сфотографировал так много выдающихся лидеров и мыслителей, Карш рассмеялся: «Я делаю это ради собственного бессмертия».

Юсуф Карш в Лондоне. Карш (умер 7/02) был одним из самых известных и опытных фотографов-портретистов всех времен. Фото Стива Бента/ANL/Shutterstock.

8. Гордон Паркс (1912-2006)

Гордон Паркс (1912–1906) в качестве молодого фотографа в офисе Управления безопасности ферм (FSA) после того, как он выиграл стипендию для фотографирования для FSA. Он станет одним из самых известных фотожурналистов 20-го века.1943 г. Фото Everett/Shutterstock.

Карьера этого плодовитого фотожурналиста пересекается с несколькими другими в этом списке, поскольку он тоже работал как в FSA, так и в Life (он был первым афроамериканским штатным фотографом журнала). Он также создал одни из самых ярких фотографий Движения за гражданские права.

Элла Уотсон, уборщица в офисе Управления безопасности ферм (FSA) во время президентства Франклина Рузвельта. Эта фотография была сделана в рамках той же фотосессии, что и культовая фотография Гордона Парка «Американская готика.Август 1942 года. Фото Everett/Shutterstock.

В дополнение к созданию интимных и впечатляющих портретов Мартина Лютера Кинга-младшего и Малкольма Икс, он отправился на Юг Джима Кроу в 1950-х годах, где обнажил жестокие и болезненные реалии сегрегации. В ​ American Gothic он знаменито сфотографировал афроамериканку по имени Элла Уотсон, которая работала в здании FSA в 1942 году.

Время обеда в доме миссис Эллы Уотсон, правительственной уборщицы. Она кормит младшего из трех своих внуков в их доме в Вашингтоне, округ Колумбия.С. квартира. В зеркале видна ее приемная дочь. Фотография Гордона Паркса, август 1940 г. Фото Эверетта/Shutterstock. Наследие

Паркса частично определяется его непоколебимой приверженностью истине. В 1961 году, например, его редакторы в Life угрожали вырезать части его фоторепортажа о семье, живущей в фавеле Катакумба в Рио-де-Жанейро, опасаясь, что это «слишком угнетает» публику. В ответ Паркс написал заявление об отставке, заставив журнал опубликовать историю, как он намеревался.Его фотографии изменили жизнь этой бразильской семьи — всего через месяц читатели журнала пожертвовали 30 000 долларов, чтобы помочь.

Гордон Паркс-младший, афроамериканский мастер-фотограф в 1968 году. Фотография была сделана во время создания презентации CBS Television, организованной Гарри Ризонером, The Weapons of Gordon Parks . Фото Эверетта/Shutterstock.

Паркс верил в способность камеры вызывать сочувствие и создавать будущее без ненависти. «В нас обоих есть что-то более глубокое, чем кровь или черно-белое», — писал он для Life в 1967 году.«Это наш общий поиск лучшей жизни, лучшего мира».

9. Роберт Капа (1913-1954)

Роберт Капа во Франции по заданию фотографировал для Life Magazine во время Второй мировой войны во Франции. Мон Бокар, Франция. 30 июля 1944 года. Фото Everett/Shutterstock.

Всего этот фотожурналист венгерского происхождения задокументировал пять войн. В 1936 году, когда Эванс и Ланге освещали события в США, Капа оказался на поле боя гражданской войны в Испании. Именно здесь он создал ​ Падающий солдат ; Позже он вспоминал, как был в окопах, когда поднимал камеру над головой и нажимал кнопку.

Одним этим жестом Капа точно запечатлел момент, когда солдат-лоялист был ранен пулей и убит. Это была та самая война, на которой погиб фотограф Герда Таро, партнер, компаньон и любовник Капы, — событие, которое навсегда оставило в нем след.

Роберт Капа (слева) и Эрнест Хемингуэй (справа) со своим водителем Военнослужащий армии США. Они ждут, чтобы последовать за американским бронетанковым подразделением в бою возле Мон-Бокара, Франция. 30 июля 1944 года. Фото Everett/Shutterstock.

В 1937 году Капа познакомился с журналистом и писателем Эрнестом Хемингуэем, и они подружились.

Капа был присоединен к американским войскам во время Второй мировой войны, а в июне 1944 года он высадился на пляже Омаха во время вторжения союзников. Он провел девяносто минут на земле, пока «пули рвали воду вокруг [его]». Сохранилось одиннадцать его фотографий того дня.

Генерал Дуайт Д. Эйзенхауэр (слева) вручает медаль свободы Роберту Капе, фотографу журнала Life Magazine , за военную переписку в Европейском театре военных действий в Вашингтоне, округ Колумбия. Фото Байрона Роллинза/AP/Shutterstock.

Фотограф стал гражданином США в 1946 году, а в 1947 году получил медаль Свободы. Семь лет спустя он погиб на мине во время освещения войны в Индокитае. В возрасте сорока лет он стал первым американским корреспондентом, погибшим в результате конфликта. Сегодня его память и его фотографии служат свидетельством истинной цены войны.

10. Сэм Нзима (1934-2018)

Южноафриканский фотограф Сэм Нзима позирует со своей знаменитой фотографией, на которой 13-летнего Гектора Питерсона несут после того, как его застрелила полиция во время восстания в Соуэто в 1976 году.Этот день стал ключевым моментом в долгой кампании по прекращению жесткой системы правления белого меньшинства в Южной Африке, основанной на апартеиде. Сорок лет назад чернокожие студенты в городке Соуэто в Йоханнесбурге устроили демонстрацию протеста, и некоторые из них были застрелены полицией, что ужаснуло мир. Фото Дениса Фаррелла/AP/Shutterstock.

Этот южноафриканский фотожурналист начал свою карьеру в ​ The World , ежедневной газете, базирующейся в Йоханнесбурге, в 1968 году. Девять лет спустя его репортажи о восстании в Соуэто увидели во всем мире.

Утром 16 июня 1976 года около 20 000 чернокожих учащихся приняли участие в акции протеста против обязательного преподавания африкаанс в своих школах. Столкновения с полицией приняли смертельный характер, когда полицейские открыли огонь.

Именно тогда Нзима увидел бегущего в ужасе старшеклассника Мбуиса Махубу. На руках у него было тело 13-летнего Гектора Питерсона, застреленного. Рядом с ним была старшая сестра Гектора Антуанетта Ситхоул. «Это был очень большой риск, потому что этот снимок был сделан под градом пуль», — вспоминал Нзима десятилетия спустя.Также противозаконно было фотографировать действия полиции, поэтому он спрятал пленку в носке, чтобы ее не нашли.

Фотография Нзимы под названием Восстание в Соуэто обнажила разрушительные последствия апартеида. После публикации фотографу угрожали смертью, а снимок был запрещен в ЮАР.

Южноафриканские полицейские несут гроб с телом фотографа Сэма Нзимы во время его похорон в Лиллидейле, Бушбакридж, Мпумаланга, Южная Африка.Фото Themba Hadebe/AP/Shutterstock.

Режим поместил Нзиму под домашний арест, но в конце концов он победил. Благодаря его мужеству мир больше не закрывал глаза на расовую несправедливость в Южной Африке, и начались кардинальные перемены. Фотограф скончался в прошлом году в возрасте 83 лет.


Хотите больше современной истории в изображениях? Посмотрите эти фоторепортажи из архивов Shutterstock:

16 великих фотографов прошлого и настоящего, которые меня вдохновляют

Я часто учу начинающих фотографов изучать великих людей прошлого и настоящего.Изучайте и поддавайтесь влиянию, но, пожалуйста, не стремитесь их копировать — я обещаю вам, что это вас ни к чему не приведет.

Учитесь у них и позволяйте себе находиться под влиянием, но старайтесь стать фотографом для себя и создавать свое собственное видение. Эти фотографы рассказывают захватывающие истории, но у них также есть интригующие истории о том, как они стали великими. Изучите их предысторию, и я обещаю вам, что вы узнаете несколько полезных советов о том, как найти свое видение.

Это не список лучших фотографов всех времен, хотя многие из них могли бы попасть в этот список.Скорее, это некоторые из моих любимых , некоторые известные, некоторые не очень, но все они так или иначе меня вдохновили. Вы заметите, что у меня есть смесь фотографов, которые специализируются на всех видах фотографии. Я верю, что черпаю вдохновение во всех жанрах фотографии и даже в других видах искусства, таких как живопись.

Для каждого фотографа у меня есть краткое описание того, почему я им восхищаюсь, а также фрагмент его биографии, цитируемый непосредственно из Википедии (или с их собственных веб-сайтов) и ссылка на их веб-сайт.Я призываю вас всех щелкнуть ссылки на их портфолио, включить приятную музыку и провести некоторое время, поглощая их работу.

В произвольном порядке вот мой список:

#1. Мария Сварбова

Мастер Hasselblad и фотограф изобразительного искусства из Словакии. Ее проект под названием «В плавательных бассейнах» чертовски крут и впечатляет. Я не знаю, как это описать, вы просто должны проверить это и подписаться на нее в Instagram.

Сварбова Мария 1988 года рождения; в настоящее время она живет в Словакии.Несмотря на изучение реставрации и археологии, ее любимым художественным средством является фотография. С 2010 года по настоящее время непосредственность фотографического инстинкта Марии продолжает получать международное признание и устанавливает новые прецеденты в фотографическом самовыражении. Обладательница нескольких престижных наград, ее персональные и групповые выставки поставили ее в авангард своих современников, привлекая внимание Vogue, Forbes, The Guardian и публикаций по всему миру; ее работа часто находится в центре внимания социальных сетей.Репутация Марии также принесла ей комиссию за рекламу размером с рекламный щит на массивной башне Taipei 101 на Тайване.

Посетите ее портфолио здесь.

№2. Ричард Аведон

Ричард Аведон — икона и трудолюбивый фотограф, который постоянно открывал себя заново на протяжении всей своей долгой блестящей карьеры, он работал до 80 лет. Его классические черно-белые крупноформатные портреты знаменитостей и обычных людей на белом фоне просты до невозможности.

Сделайте себе одолжение и прочтите его биографию Что-то личное. Удивительно внутри рассмотреть работы легендарного фотографа.

(15 мая 1923 — 1 октября 2004) — американский модный и портретный фотограф. В некрологе, опубликованном в The New York Times, говорится, что «его модные и портретные фотографии помогли определить образ Америки в отношении стиля, красоты и культуры за последние полвека».

Посетите его портфолио здесь.

№3.Джеймс Нахтвей

Он был первым фотографом, которого я открыл для себя в начале своей карьеры, который сочетал искусство и журналистику в своих работах. Я до сих пор поражаюсь тому, как он может рассказать историю и создать произведение искусства, все в одной картине и в самых экстремальных ситуациях.

Американский фотожурналист и военный фотограф. Он пять раз был награжден золотой медалью Роберта Капы Overseas Press Club и двумя наградами World Press Photo. В 2003 году Нахтвей был ранен в результате взрыва гранаты в его колонне во время работы в Багдаде, после чего он полностью выздоровел.

Посетите его портфолио здесь.

№4. Ами Витале

Витале работает фотографом для National Geographic, и она освещала всего понемногу, но больше всего в ее работе мне нравятся ее истории о животных. Я тоже люблю животных, и ее страсть к животным проявляется в ее захватывающих и творческих историях.

Ами Витале (род. 1971) — американский фотожурналист и режиссер-документалист из Монтаны.Фотографии Витале были опубликованы в National Geographic, для которого она является фотографом по контракту, совсем недавно освещая дикую сторону панд и хрупкий мир на Шри-Ланке. Она также является амбассадором Nikon.

Посетите ее портфолио здесь.

№5. Sebastião Salgado

Его проекты и книги эпичны. Он мастер очень долгосрочных проектов, снятых в черно-белом режиме и посвященных экологическим и социальным проблемам.

Sebastião Salgado (родился 8 февраля 1944 г.) — бразильский фотограф-документалист и фотожурналист.

В рамках своих фотопроектов он объездил более 120 стран. Большинство из них появилось в многочисленных публикациях в прессе и книгах. Передвижные выставки этого произведения были представлены по всему миру. ”

Посетите его портфолио здесь.

#6. Агентство Magnum

Я знаю, что это не фотограф, но я сделал здесь исключение для исключительного агентства. Самый престижный документальный и рассказывающий коллектив в истории. У них есть звездная команда фотографов, вы можете часами сидеть на их сайте, находясь под их влиянием.

Magnum Photos — международный фотографический кооператив, принадлежащий его фотографам-членам, с офисами в Нью-Йорке, Париже, Лондоне и Токио. По словам соучредителя Анри Картье-Брессона, «Magnum — это общность мысли, общее человеческое качество, любопытство к тому, что происходит в мире, уважение к тому, что происходит, и желание описать это визуально».

Посетите его портфолио здесь.

№7. Бенджамин Лоуи

Я встретил Бена в Нью-Йорке много лет назад, он очень хороший парень, и я чувствую, что его работу очень недооценивают.Мы появились примерно в одно время, и я всегда восхищался его работой. Я особенно ценю его универсальность и то, что он всегда пытается изобретать себя заново.

Не то чтобы он не привлекал много внимания, он был гостем на Daily Show с Джоном Стюартом, но это произошло только потому, что он был там на задании, и после того, как они поговорили с ним, они поняли, насколько он впечатляющий был и позже пригласил его в качестве гостя.

Он освещал войны на Ближнем Востоке, снимал для ESPN The Magazine, а теперь, похоже, увлекся фотографированием акул и делает это все на высшем уровне.

Бенджамин Лоуи (1979 г.р.) — американский фотожурналист. Он наиболее известен своей работой в качестве фотографа в зонах боевых действий и является одним из первых последователей мобильной фотографии и активным ее сторонником.

Посетите его портфолио здесь (и Instagram здесь).

Изображение сайта свадебных фотографов Chrisman studios.

#8. Chrisman Studios

Эрин и Бен Крисман – лидеры свадебной индустрии как в США, так и за рубежом.Они пользуются спросом во всем мире из-за того, насколько творчески они подходят ко всем аспектам свадебной фотографии, включая портреты, откровенную съемку, детали и т. д. Они просто плохи** и передовые.

Chrisman Studios — это коллектив из четырех фотографов и одного видеооператора, которые любят искусство фотографии и кино и стремятся становиться лучше каждые выходные.

Посетите их портфолио здесь.

Изображение веб-сайта портфолио документальной фотографии Грега Константина.

#9. Грег Константин

Сальгадо может быть мастером долгосрочного проекта BW, но Грег — мастер проекта на всю жизнь. Грег — мой дорогой друг, и мне нравится его страсть и преданность своей работе. Если вы еще не видели его работу «Нигде люди», приготовьтесь быть впечатленными. Его работа не заканчивается, когда он заканчивает съемки своего проекта, он путешествует по миру, читая лекции, преподая и распространяя информацию о всемирном кризисе беженцев.

Грег Константин — фотограф-документалист, почти исключительно работающий над проектами, посвященными правам человека, несправедливости и неравенству.Проработав несколько лет на должностях, связанных с музыкальной индустрией, он сменил карьеру в 2002 году и начал работать над долгосрочными документальными проектами. В 2005 году он переехал в Азию и начал работу над своим долгосрочным проектом «Люди из ниоткуда », в котором рассказывается о борьбе и тяжелом положении сообществ без гражданства по всему миру. Константин провел последние десять лет, документируя сообщества лиц без гражданства в Бангладеш, Мьянме, Непале, Малайзии, Шри-Ланке, Кении, Кот-д’Ивуаре, Доминиканской Республике, Украине, Сербии, Италии, Голландии, Ираке, Кувейте и Ливане.

Посетите его портфолио здесь.

#10. Роберт Франк

Он очевидный выбор, но он очевиден, потому что он один из самых влиятельных фотографов 20-го века. Его книга « Американцы » обязательна для каждой коллекции книг по фотографии и, вероятно, является самой популярной книгой по стрит-фотографии. Его работа также научила меня важности макетов и редактирования.

Роберт Франк (родился 9 ноября 1924 г.) — швейцарско-американский фотограф и режиссер-документалист.Его самая известная работа, книга 1958 года под названием The Americans , заслужила сравнение Фрэнка с современным де Токвилем за его свежий и нюансированный взгляд постороннего на американское общество. Критик Шон О’Хаган в статье The Guardian в 2014 году сказал, что американцы «изменили природу фотографии, то, что она могла сказать и как она могла это сказать. […] она остается, пожалуй, самой влиятельной фотокнигой 20-го века». Позже Фрэнк расширился до кино и видео и экспериментировал с манипулированием фотографиями и фотомонтажом.

Его биография American Witness столь же увлекательна, как и его работы — прочтите ее.

Посетите его портфолио здесь.

№11. Алекс Уэбб

Он, наверное, оказал на меня наибольшее влияние в том, что касается композиции и цвета. Мне нравятся его слои и то, как он создает свои сцены с контрастным захватом света и теней, так мастерски. «Страдание света» — одна из моих самых любимых книг всех времен.

Алекс Уэбб (родился 5 мая 1952 г.) — фотограф, известный своими яркими и сложными цветными фотографиями.Он является членом Magnum Photos с 1979 года.

Посмотреть его портфолио можно здесь.

#12. Паула Бронштейн

Паула выиграла почти все крупные награды, которые фотожурналист может получить за свою заслуженную карьеру. Я работал бок о бок с ней в Юго-Восточной Азии, и ее трудовая этика, драйв и страсть не имеют себе равных.

Паула Бронштейн — фотожурналист, начавшая свою карьеру в 1982 году в Провиденсе, штат Род-Айленд. Сейчас она живет в Бангкоке, где работает в Getty Images.Бронштейн был номинирован на Пулитцеровскую премию за последние новости 2011 года. Ее книга « Афганистан между надеждой и страхом » была опубликована издательством Техасского университета в 2016 году.

Посетите ее портфолио здесь.

№13. Джордж Стейнмец

Недавно я начал заниматься аэрофотосъемкой, и никто не делает это лучше, чем Джордж Стейнмец. Его работы интересны не только тем, что они были сняты сверху, он снимал с воздуха раньше, чем дроны, и его изображения всегда служат цели, рассказывая экологические истории и освещая проблемы нашей планеты, в первую очередь для National Geographic.

Джордж Стейнмец (1957 г.р.) — американский фотограф. Он окончил Стэнфордский университет со степенью в области геофизики в 1979 году. Он начал свою карьеру в фотографии после 28-месячного путешествия автостопом по Африке в возрасте двадцати лет. Его текущая работа сосредоточена на фотографировании пустынь мира во время пилотирования моторизованного параплана. Этот экспериментальный самолет позволяет ему делать снимки мира, недоступные для традиционных самолетов и большинства других видов транспорта.

Посетите его портфолио здесь.

#14. Дэн Уинтерс

Его книга « Road to Seeing » — лучшее сочетание портфолио и биографической фотокниги, которую я когда-либо читал. Его портреты знаменитостей в журнале New York Times известны не потому, что на них изображены известные люди. Это потому, что Уинтерс так вдумчив и удобен в создании декораций и в своих фотографиях. Он универсальный художник и ремесленник, и его портреты настолько хорошо рассчитаны и уникальны.

Он родился в округе Вентура, штат Калифорния, 21 октября 1962 года. Впервые он начал изучать фотографию и фотолабораторию в 1971 году, будучи членом местного клуба 4-H. В 1979 году, еще будучи старшеклассником, он начал работать полный рабочий день в индустрии спецэффектов для кино, занимаясь миниатюрным строительством и дизайном. Он продолжал изучать фотографию в колледже Мурпарк в Калифорнии. Получив там степень младшего специалиста по искусству, он поступил на программу документальных исследований в Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана в Германии, специализируясь в основном на нарративной фотожурналистике.

Посетите его портфолио здесь.

(Примечание: вы можете прочитать мой полный обзор книги Уинтера Road To Seeing здесь.)

#15. Вивиан Майер

Она находится в одном ряду с лучшими уличными фотографами всех времен и даже в своем особом жанре уличных автопортретов. Всю свою карьеру она фотографировала улицы Лос-Анджелеса, Чикаго и Нью-Йорка. Она стала известной посмертно, и после ее смерти ее работы были опубликованы и выставлены по всему миру.

Вивиан Майер (1 февраля 1926 — 21 апреля 2009) — американский уличный фотограф. Майер около сорока лет проработала няней, в основном на северном побережье Чикаго, занимаясь фотографией в свободное время. За свою жизнь она сделала более 150 000 фотографий, в основном людей и архитектуру Чикаго, Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, хотя она также путешествовала и фотографировала по всему миру.

Посетите ее портфолио здесь.

#16. Хиродзи Кубота

Великолепный фотограф, лучше всего описанный по его цитате в его портфолио.«Я люблю красивые вещи и хочу делать картины, которые поднимают людям настроение. Я рассматриваю дарение и получение фотографий как нечто прекрасное и личное».

Хиродзи Кубота (яп. 久保田博二 Кубота Хиродзи, родился 2 августа 1939 г.) — японский фотограф, член Magnum Photos, специализирующийся на фотографировании Дальнего Востока. Родившийся в Канде (Токио), Кубота изучал политику в Университете Васэда, который окончил в 1962 году. В 1961 году он познакомился с фотографами Magnum Рене Бурри, Эллиоттом Эрвиттом и Бертом Глинном.Затем он изучал журналистику и международную политику в Чикагском университете и в 1965 году стал ассистентом Эрвитта и Корнелла Капы, фотографом-фрилансером.

Посетите его портфолио здесь.


Спасибо, что прочитали эту статью. Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите добавить своих фаворитов, пожалуйста, сделайте это со ссылкой на их работу в разделе комментариев, и если у вас есть время, напишите пару предложений о том, почему этот фотограф вас вдохновляет. Отдельное спасибо всем перечисленным здесь фотографам за то, что вдохновили меня.


Об авторе : Джастин Мотт — фотограф и основатель Mott Visuals, бутик-студии фото- и кинопроизводства, базирующейся в Таиланде и Вьетнаме и обслуживающей всю Азию и не только. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. С момента прибытия во Вьетнам более десяти лет назад Мотт зарекомендовал себя как один из самых известных и уважаемых фотографов в Юго-Восточной Азии.

Знаменитые фотографы 21 века и их работы: 20 знаменитых фотографов, которых надо знать

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх