Идеальное геометрическое строение кадра фото: ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Геометрия в фотографии

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Геометрия в фотографии

09 Февраля 2016

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Фото: Ronald Koster

Когда мы думаем о композиции в фотографии, первое, что приходит в голову — это золотое сечение, правило третей, формат кадра, контраст, точка съемки…

Но есть еще один важный элемент в композиции – геометрия. Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала – это центр.

Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент – это линии. Более подробно о них читайте в нашей отдельной статье.

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг. Всё остальное – овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

Фото: G. Diaz Deleon 

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Guerel Sahin

Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

Фото: Joe McNally

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» – шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

Фото: Josh Johnson

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом – уравновешенным.

Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Фото: Steve McCurry

Фото: Georgios Karamanis

Фото: Elia Locardi

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.

Фото: William Morris Kahn

Фото: Joe McNally

Фото: Joe McNally

Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление. Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Фото: Вадим Докторов

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Фото: Guerel Sahin

Фото: Ian Plant

 Фото: Tom La

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 1)

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съемки и выбор плана

Ракурс

Равновесие в композиции

Геометрические фигуры и композиция

Когда идёт обсуждение фотографии, то чаще всего оно касается сюжета, цветовой палитры и композиции. Компоновка кадра включает в себя множество элементов и не последнюю роль в ней играют геометрические фигуры. Если детально разобрать любой снимок, то окажется, что в нём можно выделить прямоугольники, треугольники и окружности.

Геометрическая композиция в фотографии позволяет сделать акцент на главные элементы снимка, подчеркнуть доминанту и выделить её из всего поля кадра. Все геометрические фигуры в фотографии несут определённый художественный смысл, поэтому в основах композиции должен разбираться каждый фотограф.

Композиция фотографии

Композиция – это соединение или составление отдельных частей в одно целое. В фотографии существует много приёмов, позволяющих получить гармоничное и впечатляющее изображение. Такие снимки занимают призовые места на различных выставках, по ним изучают искусство композиции начинающие фотографы. Существует несколько следующих правил, соблюдая которые можно получать почти идеальные снимки:

• Наличие сюжетного центра;
• Равновесие снимка;
• Правильный выбор перспективы;
• Удачный задний план.

Кроме того правильно выстроенная композиция кадра не должна быть слишком пустой или, наоборот, перегруженной лишними объектами.

Сюжетный центр фотографии

Смысловой или сюжетный центр фотографии – это тот самый важный объект, ради которого затевалась фотосессия. Слово центр не означает, что предмет съёмки должен находиться в середине снимка, хотя фото для домашнего альбома выполняются именно таким образом. Для получения выразительной фотографии нужно использовать принцип деления кадра на девять частей или «правило третей». Самые важные объекты снимка должны располагаться в точках, где линии пересекаются или, в крайнем случае, на самих линиях. На этих точках, прежде всего, фокусируется взгляд зрителя. Важным в композиции является «правило диагоналей». Фотография, где дорога пересекает снимок от нижнего правого к левому верхнему углу, намного выразительней и динамичней снимка с дорогой, идущей параллельно нижней границе кадра.

Равновесие снимка

Геометрическое равновесие снимка является важной частью композиции. Самым простым способом добиться баланса фотографии это поместить основной объект в середину, но такой снимок лишён выразительности и не вызывает никаких эмоций. Смещение предмета влево или вправо, на точки пересечения линий, будет правильным решением, но это вызовет ощущение «перевешивания» снимка на один край.

В этом случае, для того чтобы уравновесить кадр, нужно чем-то заполнить свободное место на фотографии. Уравновешивающий предмет не обязательно должен иметь такие же размеры, что и основной объект. Чем ближе предмет к краю изображения, тем больше его кажущийся «вес». Важную роль играет цветовая составляющая. Красные тона и оттенки кажутся более тяжёлыми, чем голубые и зелёные цвета.

Перспектива

Правильный выбор перспективы позволит на плоской фотографии передать глубину пространства, поэтому удачным решением будет присутствие на композиции нескольких планов, удалённых друг от друга. В таких композициях важную роль играет яркость отдельных зон. Так, если основной объект светлых тонов, задний план должен быть более тёмным, и наоборот. Фон не должен быть перегружен большим количеством второстепенных деталей, так как они будут отвлекать внимание от доминанты снимка. Соблюдать основные правила композиции совсем не сложно. Несколько труднее выделить на снимке различные геометрические фигуры.

Они присутствуют на любом снимке и могут определять общее настроение снимка.

Геометрические фигуры и композиция

Геометрические фигуры в композиции кадра не сразу бросаются в глаза, но их влияние на построение снимка, его интонацию и внешнее впечатление нельзя недооценивать. Элементы изображения и детали перспективы образуют следующие фигуры:

• Прямоугольники;
• Квадраты;
• Треугольники;
• Многоугольники;
• Окружности;
• Дуги;
• Параллельные и сходящиеся прямые.

Прямоугольник

Прямоугольник хорошо вписывается в принцип деления фотографии линиями на девять частей. Снимок легко «разбить» на вертикальные и горизонтальные прямоугольники. Так одиноко стоящее дерево хорошо вписывается в вертикальный прямоугольник, а дорога и автомобили на ней, образуют горизонтальную фигуру.

Квадрат

Благодаря одинаковым по длине сторонам квадрат воспринимается как устойчивая и равновесная фигура. Если элементы изображения легко вписываются в квадраты, то снимок кажется статичным и надёжным. В то же время кадр, основанный только на квадратах, воспринимается как очень тяжёлая композиция, которую обязательно нужно оживить. Это можно сделать цветовыми контрастами или небольшим нарушением равновесия картины, придав ей немного динамики.

Треугольник

Треугольники, как геометрическую фигуру, легко найти на любой фотографии. Он может быть равнобедренным, сильно вытянутым по вертикали или почти плоским с широким основанием и низкой вершиной. Если вершина направлена в верхнюю часть снимка, то стороны данной геометрической фигуры являются как бы направляющими, по которым скользит взгляд зрителя к сюжетному центру композиции. Широкий и низкий треугольник создаёт впечатление устойчивости и надёжности, как у египетских пирамид. Все меняется, когда геометрическая фигура перевёрнута и вершина находится внизу. Такая фотография вызывает ощущение неустойчивого равновесия и, кажется, что картинка вот-вот перевернётся. Правильно расположенная геометрическая фигура вносит в композицию кадра объем и глубину.

Круг

Такая геометрическая фигура, как круг, может считаться концентратором взглядов, поскольку её присутствие на фото, сразу фиксирует внимание зрителя. Окружность не только приковывает внимание, но и заставляет всматриваться в глубину снимка, действуя как бинокль или подзорная труба. Круг является симметричной, идеально уравновешенной геометрической фигурой. Вместе с тем окружность воспринимается как символ лёгкости и гармонии, создавая удачный контраст прямоугольной конфигурации кадра. Полуокружности или арки не являются столь совершенной геометрической фигурой, как круг, поэтому в кадре они выполняют второстепенную, вспомогательную функцию.

Параллельные линии

Параллельные линии редко встречаются в природе и в большей степени являются частью городского или индустриального пейзажа. Панорама улиц и различных зданий переполнена параллельными линиями, поэтому, чтобы снимок получился удачным нужно так скомпоновать кадр, чтобы прямые линии шли по диагонали снимка. Сходящиеся линии используются для получения фотографии с глубокой перспективой, как железнодорожное полотно или идеально ровное шоссе, сходящееся у горизонта в одну точку.

Геометрические фигуры в композиции являются неявными элементами. Например, сразу заметить геометрические многоугольники на фотографии довольно сложно, но достаточно присмотреться и окажется, что на изображении их полно. Причём они формируются не только за счёт формы предметов, но и цветовыми сочетаниями. Геометрические фигуры очень важны для правильного построения кадра. Практика показывает, что опытные фотографы легко используют различные геометрические фигуры, что позволяет получать фотографии высокого класса.

Композиция — несущий каркас фотографии

Лавинообразная популярность фотографии и интенсивный круговорот фотографической информации на наших глазах конвертируются в качественные изменения снятых кадров, как и предупреждали классики полузабытого учения. Как ни ворчат скептики, уровень фотоконкурсов и выставленного на сайтах сегодня несравнимо выше того, что приходилось терпеть лет десять назад. И как результат — стремительно ветшают когда-то азбучные истины, на которых строилось обучение фотографии.

Естественность — такая трудная поза.

Оскар Уайльд, «Идеальный муж»

На первый взгляд, в этом кадре нарушен главнейший совет по композиции, который есть в любой книжке «для чайников»: линия горизонта делит его пополам. На самом деле призыв избежать симметрии — это желание придать кадру больше динамики, поскольку разграничение по середине в большинстве случаев делает кадр статичным. Но здесь статика преодолевается контрастом между спокойной нижней половиной и громоздящимися горами сверху, и вдобавок буйным цветом (пришлось подкорректировать баланс белого: он стоял на автомате, и в мозгу камеры, очевидно, не умещалась мысль, что в природе могут быть такие цвета. Помогла съемка в формате RAW — в нем настройка цвета идет проще).

Построение кадра, когда его продольное деление линией посередине дополняется квадратом в углу (который обозначается оранжевой горой слева), представляет собой простейшее обозначение спирали — очень значимой композиционной фигуры.

Кстати, с виньетированием объектива в широкоугольном положении совсем не обязательно бороться: часто оно исправно служит отличным обрамляющим элементом.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/200 c, f/5,6, ISO 400, фокусное расстояние 24 мм.

Композиция как органика

Прогресс

Нагляднее всего это происходит с пониманием сути композиции, о которой уже не раз шла речь, и будет идти всегда, поскольку она — несущий каркас фотографии. Уже никому не нужно разъяснять, что композиционные правила условны и необязательны, что их вызубривание никак не гарантирует творческого роста, хоть и помогает понять допущенные ошибки, а если постараться, то и избежать их повторения.

Композиция снимка стала наконец восприниматься адекватно — как малопредсказуемая сумма множества факторов, явных и не очень, а отсюда уже рукой подать до нового осмысления самого понятия композиции, скользкого и многоликого. Ее сухие академические определения хоть и хороши для учебников, мало помогают фотографу в каждодневной практике, а более образные описания поймет не всякий — только тот, кто долгой и непростой работой глаза и головы уже приблизился к собственному пониманию композиции и ищет для нее свои личные формулы. Ориентируясь именно на такого собрата по увлечению, попробуем внести посильную лепту в общее дело.

Что сказать

Интересно, что чем опытнее фотограф (художник, дизайнер), тем, как правило, меньше он рассуждает о композиции вообще, о ее общих принципах. По конкретному кадру — пожалуйста, с удовольствием разберет его удачи и промахи, расскажет о своих текущих или когда-то бывших композиционных наклонностях, а вообще, безотносительно — что скажешь? Композиция или удалась, или совсем нет, или так себе, ничего особенного. А стоит пуститься в общие рассуждения — и понимаешь, до какой степени справедливы слова «мысль изреченная есть ложь»: всякое на первый взгляд очевидное положение немедленно опровергается практикой, которая подсовывает множество случаев его успешного нарушения. Это неудивительно: композиция представляет собой невербальный язык, в отличие от рассказов о ней, а эти явления живут по разным законам.

Пожалуй, единственное, что можно сказать, — это что любые рассуждения о композиции, как и ее анализ, есть занятия рефлексивные, происходящие постфактум; даже если речь идет о возможных вариантах еще не снятого кадра, анализируются уже сложившиеся проекты композиции. То есть она какими-то неведомыми путями (интересно бы знать, какими!) образуется в мозгу, а обсуждению подвергается только конечный результат.

Композиция как физиология

На мой вопрос о композиции один художник, преподаватель живописи, ответил, что теоретически рассуждать о ней не имеет смысла, а вернее всего сравнить ее с позой, которую бессознательно или намеренно принимает человек. О каких тут правилах может идти речь? Конечно, если очень захотеть, то и тут можно выводить законы и рекомендации (например: если чувствуете себя бесприютным — сжимайтесь в комочек, если ощущаете агрессию — бычьтесь), но можно ли этим заниматься в здравом уме? Или попробуйте описать словами удар каратиста: это возможно, но бессмысленно.

Гораздо разумнее попробовать взамен так натренировать свое фотографическое «тело», чтобы оно само складывалось красиво (есть целые профессии, основанные на этом). Да и с практической точки зрения говорить о композиции в этом ключе заметно удобнее: именно фотографическая практика делает из человека фотографа, а не зубрежка теории. Так же и спортсмену тренер нужнее, чем учебный фильм про устройство мышц (хотя и он не помешает), но еще нужнее тренировки. Долго не снимал — растренировался, и по кадрам это будет видно, хоть ты целый талмуд прочти по теории.

Параллель удобна еще и тем, что принятие положения тела, как и выстраивание композиции, в значительной степени диктуется подсознанием и личными особенностями (в учебниках фотографии об этом — ничего).

Тренировка

Из методов практической тренировки композиционных навыков хорошо известны два (причем оба из кинематографии, где связь между временем, профессионализмом и деньгами наиболее крепка), и оба можно горячо рекомендовать всем фотографам. Первый — классическое ношение с собой маленькой черной рамки и кадрирование навскидку всего, что попадется навстречу. Второй — раскладывание композиционно интересных фигур из заданного числа спичек внутри прямоугольной серой картонки, выступающей в роли кадра (в свое время это было рутинное учебное задание на режиссерских курсах). Интересно, что эти базовые упражнения подходят к тренировке композиционного построения с разных сторон, по-военному захватывая обучающегося в клещи: спички развивают субъективное понимание гармонии, «внутренний глаз», рамка — «внешний». Соединение этих двух глаз и образует фотографа.

Роль видоискателя

Интересны некоторые практические следствия из сказанного. Заметьте, что оба базовых упражнения основаны на активном взаимодействии с кадрирующей рамкой, причем не в смысле периметра, а в смысле живого поля, на котором и происходит композиционная жизнь. В фотоаппарате это — видоискатель, взаимодействовать приходится с ним, и он диктует определенные условия. В частности, бич современной зеркальной «цифры» — малюсенький видоискатель, который европейские фотографы дразнят «тоннелем» (правда, в последнее время ситуация в этом смысле немного улучшилась, отчасти применением более совершенной конструкции окуляра, отчасти внедрением Live View). Очень сложно себе представить, чтобы фотограф со среднестатистическими глазами был в состоянии скомпоновать в таком видоискателе кадр с барочным обилием мелких деталей и тонкой фактурой, во всяком случае целенаправленно. Это ведет к «крупноблочной» композиции, основанной на взаимодействии больших деталей в кадре. Как писал Гоголь о лице Собакевича: много есть лиц, над которыми природа недолго мудрила — махнула топором раз-другой, грубым буравом ковырнула глаза и отпустила в свет, сказавши: живет!

Вместе с тем так же трудно представить, чтобы нормальный фотограф, компонуя кадр по видоискателю, скажем, среднего формата, удержался бы от искушения и не обыграл сочной мелкой детали в значимом участке кадра, придавая ему тем самым мультимасштабность и композиционную разноплановость. Совершенно необязательно, что это все будет делаться осознанно, — тем не менее так аппаратура влияет на конечный снимок. Именно поэтому в характеристиках серьезных зеркалок уделяется столько внимания видоискателю.

В связи с этим нужно горячо приветствовать оснащение современных зеркалок режимом Live View. Пусть это не панацея и не идеал, и, на мой вкус, можно было бы придумать небольшой съемный окуляр для экрана с увеличением, как на классической шахте, но в любом случае у вас есть выбор и дополнительные возможности.

Роль отпечатка

Еще интересно, как масштаб снимка (который в значительной степени задается фотографом в момент съемки) реализуется на конечном отпечатке. Геннадий Гриков, обучая своих студентов, проводил такой опыт: давал им небольшой отпечаток и спрашивал, что они на нем видят. Отвечали: «Дурацкая полянка». А видя тот же кадр, но отпечатанный в большем размере, замечали на полянке бабочек, которые и были главными, которые «делали» кадр. В большой отпечаток можно «войти», он соразмерен человеку. Но и это нужно далеко не всегда — на свете есть много превосходных мастеров фотографии (особенно наделенных философским видением мира), которые практически не печатают своих работ в формате большем, чем примерно 20×25 см, а то и меньше. Такой размер отпечатка диктует определенную дистанцию между фотографией и зрителем, сжимает мир до одного образа.

Масштабные средства

Но помимо обдуманной печати есть и сугубо композиционные средства задания масштаба в кадре, прежде всего через отношения объект — фон. В простейшем виде это выглядит как соотношение размеров объекта и всего кадра в целом или объекта и крупных пассивных частей кадра, формирующих фон. Если не вдаваться в тонкости вроде тональной и цветовой активности объекта, то это соотношение будет довольно простым, на уровне арифметики; к счастью, в фотографии обычно действует множество факторов, так что повальная простота нам не грозит.

Время

Нечасто поминаемый, но исключительно мощный аспект композиции — это способы, которыми она задает течение времени в кадре. Время это особое, фотографическое, все временные события: до, во время и после запечатленного момента — явно и неявно заключены в кадре одновременно, в спрессованном виде, и допускают прочтение (последовательное, как в кино) в любом порядке и с любым желательным числом повторов. Композиционным средствам отведена в этом процессе важнейшая роль.

Дело в том, что обычно мы, окинув фотографию общим взглядом и заинтересовавшись ею, начинаем рассматривать ее по частям, задерживаясь на каком-то участке, вновь возвращаясь к каким-то фрагментам и переходя с одного на другое. Сложная траектория нашего взгляда (которой посвящена масса исследований) и определяет направление движения этого застывшего времени — то вперед, то вспять, то по кругу. Скажем, такой простейший момент, как необходимость оставить перед лицом глядящего вперед человека немного пустого места в кадре «для взгляда», — уже миниатюрный рычаг, направляющий время в кадре в определенную сторону. Впрочем, изучение фотографического времени — это уже на грани чистой беллетристики, что грозит отпугнуть иного любителя, которому вынь да подай быстрый результат. Давайте попробуем осмыслить композицию как гармоничное, комфортное или выразительное, на уровне человеческой позы, расположение частей кадра — это, похоже, перспективный подход.

Удачной съемки!

Хороший пример того, каким мощным композиционным инструментом может быть широкоугольник. Здесь сверхширокий зум (снято на положении 14 мм на полном кадре) буквально втягивает в себя пространство, выворачивая его, как воронку. Контраст между тяжелой, заставленной всякими природными деталями землей и свинцово-фактурным небом заставляет вспомнить украинскую песню «Дивлюсь я на небо…», хотя герой кадра — хасид-паломник (видно, архетипы общи для всех). Мелкая согбенная фигурка на фоне необъятного раздолья пейзажа — отличная иллюстрация понятия масштаба в кадре.

Немаловажная практическая деталь: если в вашем кадре есть расположенные близко детали разных планов (ближнего, дальнего), то постарайтесь выбрать такую точку съемки, чтобы они слегка перекрывались, как здесь голова паломника заходит на темное отражения леса в воде. Так яснее передаются планы, да и просто красивее.

Фото: Дмитрий Серебряков.

Nikon D3, Nikon 14–24mm f/2.8G ED AF-S Nikkor, 1/640 c, f/4, ISO 400, экспокоррекция –2/3 EV, фокусное расстояние 14 мм.

Часто бывает так, что в одном кадре присутствуют два-три сюжетных центра, объединенных сложными сюжетными (домысливаемыми) и простыми геометрическими связями. На мой взгляд, здесь таких центров три: безусловно, крест на дальнем плане, доминирующий в кадре, груда сложенных под ним (не в жизни, а по сюжетной «легенде») камней, взирающих на крест снизу вверх, и наименее оформленный центр — сложное небо, глядящее на все это сверху вниз (при развитой фантазии можно сказать, что закручивающиеся облака образуют подобие глаза). Все вместе они собираются в непростую конструкцию, напоминающую гантель или песочные часы.

Изначально цветной кадр был переведен в ч/б просто потому, что разнобой цветов заслонял графическую структуру соподчинения, а ровный серый цвет собрал весь кадр в единое полотно, не делая различия между желтой землей и голубым небом.

Для достижения нужной степени контраста я перевел в «Фотошопе» кадр в монохром с помощью Channel Mixer (предустановка «Красный фильтр»), а потом в «Уровнях» переместил нижнюю границу тонов до значения примерно 10.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/160 c, f/14, ISO 100, экспокоррекция –1/3 EV, фокусное расстояние 35 мм.

Композиционная формула этого кадра — сочетание диагонали (дорожка + кот) и параллельных вертикалей (водостоки, окна). Темное пятно зелени пришлось отвести к краю кадра, чтобы оно осталось на второстепенных ролях и не нарушало беседы главных элементов.

Кстати, «Фотошоп» способен играючи справиться со многими проблемами пленки (это скан). В частности, интересно применение фильтра «Нерезкая маска» с установками (примерно): радиус 14–20, сила 55 — она повышает местный контраст, придает снимку больше глубины.

Pentax 67, объектив 90/2,8.

В этом кадре мирно уживаются два вполне самостоятельных сюжета, хотя поодиночке ни одного из них не хватило бы для полноценного снимка: пара застывших лодок у пустой венецианской стены и — на дальнем плане — молодая дама, энергично топающая по мостику. На их противопоставлении и живет кадр. Правда, здесь присутствует еще одна универсальная палочка-выручалочка — зеркальная гладь воды. Отражения от водного зеркала способны оживить практически любой сюжет и придать ему значительность простым соседством осязаемого оригинала и зыбкой копии. Еще надо добавить, что камень и вода — отличные модели.

Pentax 67, объектив 90/2,8.

Очень часто кадр «работает», когда его элементы как бы сами собой (а иногда действительно спонтанно) складываются в интересные фигуры. В этом случае контуры двух платьев женщин-мимов образуют вполне узнаваемый полукруг, который вписан в прямоугольник кадра примерно в той же пропорции, что и фонтан в Монако. Направление рук и веера, а также наклон фигуры проводят диагонали в кадре, добавляя экспрессии, а тот неочевидный факт, что девушки стоят на ходулях и словно парят над землей, придают снимку долю фантасмагоричности.

Снимать на фоне черного неба одновременно и просто, и сложно: как ровный фон без отвлекающих деталей оно смотрится отлично, проблема лишь в том, чтобы оно не занимало слишком много места в кадре (здесь уже на грани) и образовывало интересные фигуры, очерченные контурами главных объектов и рамкой кадра. В этом отношении уже не спасут ни фактура, ни цвет фона — важен общий абрис.

Canon 5D, Canon EF 24–105 mm f/4L IS USM, 1/40 c, f/4,5, ISO 3200, фокусное расстояние 24 мм.

Это скан с узкого кадра, и композиционно он примечателен разве что тем, что показывает силу и динамику слегка наклоненной вертикали, которой, однако, до диагонали еще далеко. Интересна и наглядная роль ракурса: съемка снизу вверх имитирует задирание головы и, соответственно, всю гамму чувств от разглядывания чего-то большого и высокого (хотя манекен вполне стандартный). Такой ракурс рекомендуется для придания снимку ощущения монументальности.

Canon EOS 5, Tokina 28–70mm f/2.8 AT-X 287 PRO SV AF.

Часть конструкции пешеходного моста в Лондоне отлично справилась с ролью рамки кадра. Композиционно кадр «держат» еле видные горизонтальные параллели и, что менее заметно, тот факт, что две темные фигуры — композиционный центр кадра — делят темный фон за своей спиной почти в той же пропорции, если мерить слева, что и весь большой проем, если мерить справа.

Canon EOS 5, Sigma AF 70–200 mm f/2.8 EX HSM.

Необычный предмет, особенно простой геометрической формы (которая часто выразительнее любой сложной), сам по себе может стать основой композиции. Вписывая любую геометрическую фигуру в прямоугольник кадра, надо уделить пристальное внимание соотношению их размеров. Зумы в этом отношении позволяют экономить массу мускульной энергии. Снимок, кстати, совершенно правдив, никаких чудес ретуши: это зеркальный шарообразный фонтан на площади перед казино в Монако, честно отражающий все вокруг. Чтобы заполнить им кадр, пришлось выдвинуть телезум в почти крайнее телеположение (подойти ближе мешала ограда). Можно было бы сказать, что перед нами наложение отражения на оригинал, но для меня этот кадр работает прежде всего магией сочетания простых геометрических фигур — круга, полумесяца (отражение неба) и прямоугольника.

Canon 5D, Canon EF 70–200 mm f/4L USM, 1/400 c, f/9, ISO 125, экспокоррекция –1/3 EV, фокусное расстояние 175 мм.

Пример выстраивания композиции в основном элементами крупного и среднего размера. Здесь очень важны ровный однотонный фон и сдержанная цветовая гамма, что подчеркивает условный, абстрактный характер изображения, совершенно, тем не менее, реалистичного: это кадр из серии, снятой во время демонтажа антикварного салона в Центральном доме художника. Столы-стулья уже унесены, картины со стен сняты, а подсветка картин еще горит, навевая философические ассоциации.

Pentax *istD, Sigma 18–50 mm f/3,5–5,6, 1/8 c, f/3,5, ISO 1600, экспокоррекция –2/3 EV, фокусное расстояние экв. 28 мм.

Две более-менее «параллельные» дуги, пересекающие кадр по диагонали, — беспроигрышный способ по-быстрому организовать пространство снимка. Годится для случаев, когда кадр делается исключительно в декоративных целях (розыгрыш цвета и (или) фактуры). В данном случае дуги удачно дополнились элементами контрастных цветов, легших в кадре вдоль перпендикулярных первым диагоналей. В этом снимке использована громадная глубина резкости, свойственная компактным камерам. Вряд ли кадру пошло бы на пользу, если бы часть деталей передалась нерезко.

Fujifilm FinePix F30, 1/160 c, f/4, ISO 200, экспокоррекция –1/3 EV.

10 советов от классика фотографии.

Анри Картье Брессон — один из самых выдающихся фотографов XX веков, основоположник жанра фоторепортажа и фотожурналистики в целом, признанный при жизни гений фотографии. Его творчество по сей день представляет огромный интерес для историков и фотолюбителей. Сегодня мы поговорим о некоторых советах мастер, которые не утратили актуальность и в наши дни.

Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

Одной из явных особенностей фотографий Анри Картье-Брессона всегда оставалась способность удивительно точного строения кадра. Ему удавалось объединять самые различные и даже противоположные другу другу геометрические фигуры, линии и тени в единое гармоничное целое. Фотограф тщательно продумывал границы кадра и выбор объекта для центрального местоположения. Многие кадры фотографа обрамлены так называемыми «естественными» предметами. Такая многоплановость — один из признаков хорошего удачного кадра.

«Композиция должна быть предметом наших постоянных забот, но во время съемки мы можем почувствовать её только интуитивно», — не уставал повторять фотограф.

Будьте терпеливы, работайте «мягко»

«Фотограф должен работать мягко, незаметно, но иметь при этом острый глаз. Не надо толкаться, привлекать к себе внимание, не баламутьте воду там, где собираетесь ловить рыбу», — говорил Анри Картье-Брессон. Эту вечную для фотографии тему — как схватить главный, решающий момент, нажать на спуск затвора секунда-в-секунду с моментом кульминации события — французский фотограф объяснял весьма доступно и просто. Современники отмечали, что Анри Картье-Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента ,когда кто-то из прохожих окажется в той точке кадра, которая казалась ему идеально подходящей для его местоположения: «Иногда бывает так, что проходящих мимо человек делает снимок законченным. Можно ждать какого-то момента, но так и не дождешься без этого человека в кадре». — советовал он.

Из множества отснятых кадров он оставлял только тот, в котором все элементы — прохожие, фон, композиция — были расположены именно так, как задумал автор. Рассуждая о решающем моменте, он признавал интуитивную спонтанность решения фотографа сделать кадр.

Путешествуйте, познавайте мир

Французский фотограф был страстным любителем путешествий. Он побывал во многих странах мира, фотографировал разные населённые пункты и их жителей. В ходе путешествий он знакомился с людьми, много общался, изучал местные традиции, стараясь проникнуться этой атмосферой. Он не жалел для этого времени: например, чтобы сделать цикл фотографий Индии, он провёл в стране целый год. Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения.

Используйте для съёмки один объектив

За долгие годы своего сотрудничества с агентством «Magnum Photos» творчества Анри Картье-Брессон делал кадры с использованием самых разных объективов. Но для личного творчества он предпочитал работать с одним и тем же объективом — 50 мм, и оставался верным своему выбору на протяжении десятилетий. Он называл объектив «естественным продолжением глаз фотографа» и говорил, что «не хотел жить в мире, где видоискатели в фотоаппаратах показывали фотографу готовые композиционные схемы». Интересно, что сказал бы классик сегодня?

Фотографируйте детей

Признанный гений фотографии очень любил фотографировать детей, которые всегда выглядели в его фотографиях естественно и непринуждённо. Анри Картье-Брессон часто гулял по городам и снимал портреты случайных прохожих, в том числе и детей. Фотография, на которой запечатлён мальчик, несущий бутылки вина с искренне-торжественным выражением лица, стала известна на весь мир. Должно быть, каждый из нас, глядя на эту фотографию, переносится в собственное детство.

Оставайтесь незаметным, не будьте назойливы

Каждый раз во время съёмок Анри Картье-Брессон старался оставаться незаметным, слиться с толпой и не афишировать себя как фотографа. По некоторым источникам, зачастую он даже заклеивал блестящие элементы своей камеры чёрной изолентой и накрывал её платком. Сам он одевался скромно, фотографировал быстро, активно перемещаясь из точки в точку, чем просто не успевал привлечь к себе внимание зевак. Брессон не противопоставлял себя окружающим, он чувствовал себя одним из них. И именно благодаря этому люди в его кадрах всегда выглядели естественными, а снимки получались объективными. При этом фотограф был убежден, что необходимо находиться в гуще событий. «Мир разлетается на куски, а Адамс и Вестон фотографируют камни!» — говорил он.

Воспринимайте мир как художник

Анри Картье-Брессон умел отлично рисовать. Неслучайно уже в последние годы жизни он вновь вернулся к этому занятию. Поэтому в своих диалогах о фотографии он часто сравнивает кадр с картиной, проводя параллели с художественным творчеством. «Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание», — говорил он. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс и в фотографию.

Не кадрируйте фотографии

Анри Картье-Брессон был убеждён, что если композиция кадра смещена, то его нужно считать бракованным и негодным. Фотограф не признавал обрезку уже готовой фотографии, уверенный в том, что композиция может быть построена только один раз — при съёмке: «Процесс фотографирования — это процесс мгновенного определения события и организации форм, которые и выражают это событие».

Стремитесь к новым вершинам

Анри Брессон обладал уникальной по нашим временам способностью: он никогда не «цеплялся» даже за самые удачные свои кадры, признанные именитыми мастерами. Он не тратил время на то, чтобы возводить их в ранг предмета собственной гордости, и вместо этого стремился дальше, вперёд, к новым неизведанным горизонтам. Классик был уверен, что самодовольство может стать препоной для развития творческого человека. Не зря же он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие».

Не стремитесь сделать как можно большее количество кадров

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму. И, тем не менее, стоит не забывать, что для того, чтобы получить молоко, надо подоить корову, а чтобы получить масло, нужно очень много молока», — говорил Анри Брессон. Наверное, именно такие, точно подмеченные особенности фотографии помогли ему достичь настоящих высот. Он как никто другой понимал, что такое «золотая середина» в фотографии. Признавая, что упорная практика является залогом успеха, он всегда обращал внимание на то, что любая съёмка должна быть продумана и иметь определённую цель.

Снимай, отправляй, выигрывай: всё о фотоконкурсе РГО «Самая красивая страна»

До окончания приёма работ на конкурс «Самая красивая страна» осталось всего два месяца. Как «попасть в обойму» номинации «Живой архив», что могут выиграть подводные фотографы и специалисты по макросъёмке, сколько будет призовых мест и нужно ли давать РГО коммерческие права на фотографии, объяснил председатель жюри Константин Лейфер.

Изменения в номинациях

Новую номинацию «Магия воды» предложил Сергей Шойгу. Тема достаточно широкая: подойдёт любая фотография, посвящённая водной стихии, — и снимок льда, идущего по Ангаре, и радуга над водопадом, и град, и подводная съёмка. Последнее особенно важно, поскольку от номинации «Подводный мир» мы в этом году отказались. Но это ни в коем случае не лишает фотографов, специализирующихся в этом жанре, возможности участвовать в конкурсе. Если же объектом съёмки стала не вода, а подводные обитатели, кадры можно предложить в номинацию «Дикие животные». Для снимков, посвящённых морским млекопитающим, рыбам и другим представителям водной фауны, она подходит как нельзя лучше.

То же самое касается макросъёмки — хотя отдельной номинации «Макромир» в конкурсе в этом году нет, мы по-прежнему ждём фотографии на эту тему. Если в кадре есть насекомые, их можно предложить в «Эти забавные животные» или в «Дикие животные». Другой вариант — номинация «Искусство дикой природы (арт-фото)». Простым глазом не разглядеть, насколько глубоко и интересно всё устроено в макромире, линза макрофотографии помогает раскрыть природный арт, который и придумать невозможно.

Конечно, есть риск, что в «Диких животных» в этом году заметно повысится конкуренция. Тем более что одно из нововведений — возможность присылать снимки, сделанные с помощью фотоловушек. Предвижу возражения по этому поводу: вроде бы получается, что у работников заповедников положение привилегированное — они знают повадки своих подопечных, понимают, какими тропами те ходят. Якобы достаточно установить аппаратуру и ждать, когда в кадр попадёт тигр. Но не так всё просто. Фотоловушку надо ещё правильно разместить и настроить. Тут необходимо владение инструментом и большая степень везения — зверь должен попасть в кадр при хорошем освещении, в удачном ракурсе, в интересный момент и т.п.

Конечно, членам жюри нужно будет решать вопрос, как сравнивать тигра и муравья. В «Магии воды» нам, возможно, придётся оценивать в одном ряду ледоход и подводный пейзаж, это непросто. Но мне нравится, что мы не боимся экспериментировать. Если выяснится, что та или иная категория слишком сложна, — значит, в следующем году мы её поменяем, продолжим искать новые варианты.

Страна у нас громадная, и каждый раз, подводя итоги конкурса, мы задаёмся вопросом, как бы получше показать её со всех сторон. Время от времени по разным причинам возникают колебания в сюжетах, которые выбирают участники: то вдруг все присылают медведей, то — портреты народов Крайнего Севера. Вот мы и варьируем набор номинаций, чтобы по возможности обеспечить тематическое разнообразие.

О номинации «Живой архив»

Её суть в том, чтобы снять место с той же точки, при похожем освещении и в аналогичных обстоятельствах, что и сто лет назад. Казалось бы, изначально задавая точку съёмки и композицию, мы облегчаем работу фотографу. Но тут есть подвох. Веком раньше снимали форматными камерами, принцип действия которых позволял избегать геометрических искажений. Поэтому все кадры архитектуры тех лет — монастыри, здания, перспективы улиц — идеального качества с точки зрения геометрии, в них нет «заваленных» вертикалей. И это сделано механически, без графических редакторов. Получается, что фотографии для «Живого архива» желательно снимать с помощью специальной аппаратуры, так что здесь больше шансов победить у фотографа, который хорошо разбирается в физике процесса.

Ещё один важный момент связан с тем, что к образцам фотографий мы добавили некоторые кадры Прокудина-Горского.

Сергей Михайлович Прокудин-Горский начал снимать фотографии России ещё в конце XIX века. Его «Коллекция достопримечательностей Российской империи» составляла около 3500 кадров, из которых до наших дней дошло примерно две трети. Благодаря выбранному им способу цветной съёмки — он единственный из наших соотечественников использовал метод цветоделения — сделанные им кадры сохранились в достойном качестве.

Прокудин-Горский снимал, как правило, летом, а подавать фотографии на конкурс можно только до 5 апреля. Поэтому имеет смысл сделать по возможности две версии кадра. Во-первых, снять фотографию с той же точки, не дожидаясь подходящего времени года, и отправить её на конкурс-2021. Во-вторых, подготовить снимок, максимально дублирующий условия, в которых сделан первоисточник, для участия в конкурсе в следующем году. Отказываться от номинации «Живой архив», равно как и от представленных в ней фотографий Прокудина-Горского, мы не планируем.

О специальном призе «За кадром»

В этом году мы решили совершить небольшую «революцию» в нашем конкурсе — впервые помимо фотографий принимаем видеоролики. Мы предлагаем показать «закулисье» сделанных снимков. Это могут быть видеозаписи из экспедиции, где был снят конкурсный кадр, профессиональные секреты подводной съёмки и т.п. Для участия достаточно короткого — не больше трёх минут — ролика, демонстрирующего, с какими задачами и сложностями столкнулся фотограф. Пусть люди получат возможность прочувствовать условия, в которых появился снимок, если ради него пришлось несколько суток «караулить добычу» в укрытии. Пусть осознают, к каким ухищрениям нужно было прибегать, чтобы сделать портрет муравья с добычей. Мы хотим показать посетителям выставки истории, стоящие за тем или иным кадром. Надеемся, что участники конкурса пришлют нам не только фотографии, но и видео, посвящённые их созданию. А самый лучший ролик получит от экспертной комиссии специальный приз.

О работе экспертов

В этом году увеличилось количество экспертов — теперь их 17. Предварительный отбор фотографий в каждой номинации будет проводить уже не один член жюри, а трое. Это облегчит нам работу и улучшит качество отбора, ведь у каждого эксперта своё мнение, теперь его нужно будет обосновывать в обсуждениях с коллегами.

Финалистов мы выбираем на очной встрече. Помимо качества фотографий учитываем и сбалансированность тем, и пытаемся представить, насколько снимки будут сочетаться по цвету и тону в единой экспозиции. Это создаёт особые сложности — если, скажем, у нас на руках оказываются шесть шикарных кадров медведей и ни одного насекомого, приходится как-то решать этот вопрос. Поэтому у нас всегда под рукой есть стопочка фотографий, получивших предварительные оценки пониже, но обеспечивающих разнообразие сюжетов. Здесь нам приходится работать на стыке творчества и организационных моментов.

Мы отслеживаем, чтобы фотографии соответствовали условиям — бывает, что в качестве детской нам дают снимок, сделанный «ребёночком» девятнадцати лет, в этом случае мы его снимаем с конкурса. Другая ситуация — искажённая действительность, сейчас этого очень легко добиться с помощью графических редакторов. Если у нас возникают сомнения, мы просим автора прислать фотографию в «сыром» формате, чтобы убедиться, что он не злоупотребил возможностями обработки. Важный момент, что начиная с прошлого года конкурс начал давать обратную связь фотографам — теперь людям не обязательно самостоятельно отслеживать, прошли ли их работы в полуфинал или финал, они узнают это из официального письма.

О призовых местах

В этом году мы сделали не одно призовое место, а три. Второе и третье места, как и первое, определяются в результате голосования жюри. Мне кажется, это разумно — не зря же во всех соревнованиях именно такая система. Если человек шёл голова в голову и проиграл в этой «скачке» буквально пару миллиметров, ему будет не так обидно, да и с точки зрения портфолио и статуса призовое место имеет значение.

Об авторских правах

К сожалению, раньше мы неоднократно сталкивались с тем, что фотографы отказывались от участия в «Самой красивой стране». В положение о конкурсе входил пункт, по которому РГО получало неисключительную лицензию на все присланные фотографом снимки, в том числе и коммерческую. Некоторые профессиональные фотографы не считали возможным передавать Обществу коммерческие права сразу на 25 своих работ. Замечу, что такие условия типичны для многих конкурсов — и российских, и зарубежных. Не скажу, что РГО что-то зарабатывало на этом, — если вдруг какие-то деньги и приходили, они шли на развитие всё того же конкурса. Тем не менее в этом году мы решили пересмотреть условия. Теперь Географическое общество получает коммерческие права только на фотографии, которые вошли в число финалистов. Надеемся, что этот шаг сгладит наши противоречия с профессиональными фотографами и они примут участие в конкурсе. А благодаря этому повысится и его уровень в целом.

Геометрические фигуры и композиция фотографии

Какие мысли, какие понятия приходят к вам в голову в первую очередь, когда вы вспоминаете о фотографической композиции? Многие скажут: равновесие в кадре, правило третей, ритмика, направляющие линии… Да, всё это так. Всё это влияет на композицию кадра. Всё это работает и работает прекрасно. Но не только это! Еще есть ракурс, перспектива, взаимоотношение тонов, цветов, контрастов… Всё это фотографу нужно знать и обязательно изучать композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фототоворчеством, кто только-только   пришел в фотографию и пока еще открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже и предположить не может, как много интересного включает в себя это интереснейшее искусство. Законы композиции намного глубже, чем это может показаться на первый взгляд. Но приступая к изучению композиции, волноваться ни в коем не стоит. Это не так уж и сложно. Просто постепенно знакомясь с ее законами, осваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой, «Элементарно. Ватсон!».  Больше фотографировать! Благо, нынешняя техника позволяет фотографировать много. В фотопленке и дорогих расходных материалах сегодня нужды практически нет.

Сегодня же мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции. Да-да! Не удивляйтесь! Именно  геометрия является одним из самых важных аспектов композиции. И в этой статье мы попробуем вам это доказать. 

Основная масса имеющих фотоаппарат, сами о том не думая, при фотографировании неосознанно используют свои познания в геометрии, вводя в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите? Читайте статью дальше – и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что изложенная чуть ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию вашего мастерства в фотоискусстве.

Прямоугольники

Использование в композиции фотографии этих, пожалуй, самых популярных в геометрии фигур  сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого известного правила, кадр делится не на три воображаемые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров. Посмотрите хотя бы вот на этот снимок. Нижняя часть фотографии, берег и трава, образуют горизонтальный прямоугольник. А левая сторона снимка, там где большое голубое пятно водной глади —  прямоугольник вертикальный. Эти два прямоугольника в композиции снимка очень хорошо выделяют стоящий на берегу фонарь. Он выглядит как изолированный, самостоятельный объект.

Круги

У кругов своя энергетика. Они как бы концентрируют в себе некую энергию, и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Для того чтобы создавать эффектную композицию, опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели для примера, это очень хорошо видно. Круги в ее композиции концентрируют внимание рассматривающего снимок и постепенно подводят его к главному в кадре – к рассматриванию находящихся вдалеке красивых горных вершин.

Треугольники

Треугольник – самый, пожалуй, часто встречающийся в композиции любого изображения на плоскости геометрический элемент. Посмотрите внимательно хотя бы на свои собственные фотографии. Обратите внимание: треугольники повсюду! Они буквально рассыпаны по вашим снимкам! Вот вам для примера – самый обыкновенный горный пейзаж. Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но вполне естественный путь, который ведет взгляд зрителя, рассматривающего снимок, от изгороди на переднем плане по направлению к собственно горам.  Да и сами горы, приглядитесь, тоже имеют форму треугольника!

Многоугольники

Смотря в видоискатель фотокамеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли думают о том, что вот сейчас,  мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники. Но потом, когда свои снимки они увидят уже на экране монитора, будут очень и очень удивлены: многоугольников на них будет огромное количество! Именно они и придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание вот на эти снимки. На них хорошо видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только за счет формы самих объектов съемки. Они хорошо просматриваются также и за счет контраста отдельных участков, за счет световых пятен и теней.

Квадраты

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве в целом. Вспомните, хотя бы, знаменитый «Черный  квадрат» Казимира Малевича. И для фотографии  квадрат – идеальная форма. Посмотрите на эту иллюстрацию. Главный объект фотографии легко и непринужденно вписывается в квадрат. И этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами – квадратами, образующимися из книг и книжных полок на втором плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в чем-то повторяют «работу» окружностей. Но, в отличие от окружностей, арки – это, скорее, фоновый элемент, нежели чем самостоятельная геометрическая форма. Вот на этой фотографии, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют собой целых три арки! И эти воображаемые арки образуют как бы рамку, обрамляющую красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные линии

Любой опытный фотограф или художник вам скажет о том, что правильно использовать в композиции различного рода линии бывает очень тяжело. Тем не менее, это вполне возможно. И сходящиеся линии, и параллельные, могут, и даже, больше того, должны  быть эффектно использованы в композиции кадра! Особенно эффектно работают такие линии при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. На нем легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии. Они очень хорошо направляют взгляд зрителя к главному объекту фотографии – к сидящему на траве человеку. Плюс ко всему, эти линии  визуально как бы отражаются друг от друга.

Отношение и баланс пространства

Если вы хотите добавить в свои фотоработы побольше смысла, в некотором роде увеличить их эмоциональное воздействие на зрителя, то постарайтесь разобраться с пониманием пространства. В некоторых случаях, композиционно фотографии могут быть на первый взгляд достаточно просты. Вот как эти, например. Что тут важнее всего? Правильно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличием пространства, а точнее даже, пустоты непосредственно за ней. Подобного рода композиционное построение кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на своих переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Не пожалейте своего времени для того, чтобы разобраться со всем тем, о чем мы вам сегодня рассказали. Постарайтесь понять, как влияют геометрические элементы на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семечко. Вам же осталось дожидаться сначала всходов, а через некоторое время и плодов.

советы для тех, кто любит делать фото Съемка архитектуры

Скоро наступит лето — время отпусков и бесконечных поездок! Люди колесят по стране или по миру, и что говорить, с каждым днем города становятся больше, лучше и красивее!

Архитектура — это лицо города. А, как известно, у каждого лица своя форма, своя геометрия.

Древняя архитектура завораживает, современная — поражает! Что не здание, то шедевр!

Как правильно фотографировать архитектуру? Об этом вам расскажет Фото Идея!

Архитектура на фотографии значит очень многое: это объект фотографии, фон, дополнительный элемент.

Фотографировать часто приходиться «на фоне стены этого дома», «на фоне этого небоскреба», или «Вот тут! Очень красивое здание!». А порой смотришь на привычное здание, видишь его каждый день, а сегодня в такую погоду перед вами шедевр архитектуры!

Но фотографировать здание нужно уметь: неважно обычный это дом или храм, которому уже тысяча лет.

Существует изначально несколько принципов съемки архитектуры:

1. Классическая съемка! При постройке здания, четко соблюдается геометрия. Это классика. Никто по диагонали или под углом 37 градусов ничего строить не будет! Проследите за тем, чтобы вертикали зданий были ровными!

2. Линия горизонта. Определитесь с композицией, в голове у вас должна быть четко нарисована картина, что вы хотите показать на фотографии (разницы нет: фотографируете вы снизу или с крыши).

3. Точка съемки фотографии: Очень важно определить для себя, с какой стороны Вы собираетесь фотографировать здание и при каком освещении.

Освещение — очень важный пункт при съемке архитектуры:

Погода. Лучше всего фотографировать в облачную, пасмурную погоду. Это идеальные условия! Создается мягкое рассеянное освещение. А белые пятна облаков часто включают в композиции снимка. Фотография получится загадочная, интересная.

Снимать в мороз не стоит, хотя бы потому что мерзнет техника.

В дождь фотографировать нежелательно, однако в дождливую погоду получаются снимки с драматическим «характером». В таком случае используйте длинную выдержку.

Яркое солнце — тоже не приветствуется. Вы потеряете образ,объем, детали. В итога получится графика.

Тени. Играют двоякую роль. С одной стороны, тень показывает нам объемность всего здания, подчеркивает рельефные рисунки и декор, если таковые имеются. Однако, если тень получится слишком глубокой и будет сильно затемнять участки, на которые она попадает, то снимок потеряет весь смысл. А здание потеряет изящные детали и всю свою красоту.

Конечно, если вам нужно показать на снимке только абрис, то тени вам не понадобятся вовсе.

Время суток. Во-первых, выбор времени скажется на режиме фотоаппарата, в котором вы будете работать.

Сумерки и закат — идеальное время, если Вы хотите получить снимок «со смыслом», который будет побуждать зрителя задуматься.

Снимки, сделанные утром или днем, будут нести собой «прямой» смысл. На таких снимках главную роль будет играть сам сюжет, композиция.

Не забываем о том, что большое значение имеет то, как построено здание и когда построено. Например, современное стеклянное здание лучше фотографировать в ясную погоду, днем или с утра. А храм, который был построен в 10 веке будет лучше смотреться на закате. Христианскую церковь принято фотографировать в лучах восходящего солнца, например.

Фотографии архитектуры имеют уникальное свойство — они все разные. Даже если 10 фотографов будут снимать одно здание с одной точки, фотографии будут друг от друга отличаться. Зависит это от самого фотографа (например рост), во всем остальном — дело техники: опеределение фокуса (окно на третьем этаже или окно на последнем этаже), оптика, фильтры, используется штатив или нет и т.д.

Культура различных народов и стран выражена в архитектуре и предметах искусства их городов. Тысячи лет строители, архитекторы и художники создавали неповторимый образ каждого из городов. Передать их старания в фотографии — вот тема этого урока.

Съёмка достопримечательностей и архитектуры

Город — единое образование, включающее в себя архитектуру улиц, памятники, храмы, парки, набережные, людей и животных. Конечно же, каждый город, а особенно города с богатым
историческим прошлым, имеют собственный уникальный характер и определенную «мелодию». Для городов Востока характерен один ритм, для маленьких европейских городков — другой, для
огромных мегаполисов — третий… На самом деле, люди и постройки являют собой единый живой организм, ну а чтобы получить хорошие «городские фотографии», в первую очередь нужно поймать Настроение Города.

Кому-то проще разглядеть что-то интересное в незнакомом месте, едва бросив чемодан в отеле, а кому-то нужно присматриваться к жизни мегаполиса или маленького городка в течение какого-то — возможно, длительного — времени.

Конечно, сначала желательно познакомиться с тем местом, куда вы едете, заочно. Для этого, кроме получения общей информации о тех местах, вы можете заранее посмотреть фотографии города и определиться с «точками», которые могли бы быть вам интересны. Это не значит, будто нужно «калькировать» чьи-то фото, но все же не стоит забывать: в большинстве городов есть достопримечательности — и существуют их традиционные выгодные ракурсы, которые обходить вниманием, конечно, незачем.

Обязательно нужно учитывать климатические особенности, так как, например, во многих городах Азии днем может быть очень жарко и пыльно, к тому же, на улицах может собираться такое количество народа, что съемку это очень осложнит. Как правило, лучше всего о местных особенностях рассказано в путеводителях для вольных путешественников (Lonely Planet и другие подобные издания).

Свет

Как и в любой другой фотографии, главное в городской фотографии — свет. Особенности освещения могут сделать самое банальное место необычным, особенно если вы окажетесь там в нестандартное время.

По личному опыту знаю: лучшее время для городской съемки, особенно в Азии, — самое раннее утро. Мало того, что освещение в режимное время (за некоторое время до восхода солнца и пару часов после него) само по себе интересно — в это время, как правило, на городских улицах очень мало людей, то есть пространство в вашем полном распоряжении! Даже если днем вас ждет адская жара, утром на улицах обычно достаточно прохладно; лишь редкие люди заняты своими делами. В Европе жители не всегда хорошо реагируют на съемку, поэтому и вы не будете мешать им, и они вам. Хотя, нельзя не заметить, присутствие небольшого количества людей в кадре очень оживляет снимок: речь об «истории», уникальности момента…

Также одной из самых интересных по освещению вариантов городской съемки является съемка ночная и вечер, переходящий в ночь. В это волшебное время европейские города и мегаполисы бывают красиво подсвечены, поэтому представляют собой ночью совершенно другое зрелище, нежели днем. Лучшее время здесь наступает в тот момент, когда уже включают подсветку, но ночь еще не окончательно «снизошла» на город.

В Азии ночи очень темные и начинаются довольно рано. Основные же достопримечательности обычно не подсвечены, так что съемка имеет определенные особенности — вечером лучше переключиться на съемку подсвеченных деталей.

Нередко с наступлением темноты в городах — например, в Катманду — в многочисленных мелких лавочках или мастерских включается тусклый свет. Несмотря на отсутствие полноценного вечернего освещения, город превращается в своеобразную «Сказку 1001 ночи» — куда ни кинь взгляд, везде, в маленьких арочках, магазинчиках, уличных кафе происходит какая-то жизнь, выглядящая очень притягательно: она словно бы «высвечивается» из темноты небольшими лампами…

Но, надо сказать, для такой съемки нужен светосильный телеобъектив и современная камера, позволяющая снимать на высокой чувствительности (ISO), дабы получить достаточно короткую выдержку (во избежание смазов) для двигающихся объектов в тусклом свете.

Днем, при ярком солнечном свете, хорошо смотрятся на фото современные офисные здания. Контрастный солнечный свет лишь подчеркивает резкие грани современного дизайна. Если здание стеклянное, то в его многочисленных окнах могут отражаться весьма интересные сюжеты.

В это время также можно сделать интересные фотографии внутри, в интерьерах храмов либо других старых зданий, где через немногочисленные оконца на стенах пробиваются яркие солнечные лучи.

Конечно же, интересны для городской съемки и необычные погодные явления — например, полнолуние, предгрозовое небо, предрассветная дымка или густой туман, которые могут сделать необычными фотографии самых исхоженных туристических мест.

Что касается технической стороны городской съемки, то, поскольку контраст при съемке, как правило, высок, нужно ставить экспозицию по важным деталям, на которые вы и делаете акцент. При необходимости передать детали объекта в тенях экспозиция устанавливается по теневым участкам. Следите при этом за возможным выбитым в свете (передержанными участками). Возможно, они появятся, но если будут невелики и не в основных сюжетных линиях, то это не так и страшно.

Правило третей

Для уравновешенной композиции городского пейзажа, как и в обычном пейзаже, используйте выдержку, относящуюся к правилу «золотого сечения» – «правилу третей», размещая важные композиционные элементы в узлах пересечения линий, прочерченных на расстоянии трети от краев кадра.

Использование штатива и подручных средств

Для съемки в режимное время и для ночной съемки вам обязательно потребуется штатив. Необходимость носить его с собой, конечно, несколько усложняет перемещения по городу, но избавляет от вероятных смазов на длинной выдержке. Кстати, если ваш объектив оборудован стабилизатором, то лучше при съемке со штатива его вообще выключить, так как помочь он вам в таком типе съемки не сможет, а вот помешать — легко…

Со штативом длина выдержки может вас практически не заботить (в городе обычно достаточно 30 секунд для ночной съемки: специального пульта не нужно) — можете применять интересные эффекты. Например, можно закрутить отверстие диафрагмы до значений 11-14: источники света на фотографии превратятся в маленькие звездочки с лучами.

Также на длинной выдержке съемка дорожного движения даст следы красивых треков от фар машин. Для использования такого приема точку съемки лучше выбрать повыше.

Со штатива вы можете получить также очень интересные фотографии, снимая фонтаны. Если выдержка будет короткой, капли воды заморозятся; если же длинной (2-3 секунды), фонтан превратится в длинные матовые струи. Фонтаны бывают очень красиво подсвечены по вечерам — здесь штатив вам, скорее всего, тоже понадобится. Попробуйте поэкспериментировать, снимая фонтан целиком, отдельно, а также его детали.

При съемке со штатива всегда надевайте на объектив бленду, чтобы не ловить так называемых «зайцев»: это боковые засветки от других источников света, которых в городе обычно немало. Как и при ночной съемке любых других пейзажей, для спуска затвора (если вы не пользуетесь специальным пультом или тросиком) необходимо использовать автоматический таймер, иначе движение пальца на кнопке спуска затвора смажет изображение.

Иногда автофокус камеры не может сфокусироваться на нужной вам точке. Тогда либо переключите камеру в ручной режим фокусировки и наведите резкость вручную, либо подсветите объект фонарем, чтобы помочь сфокусироваться автофокусу. Если света для съемки с рук маловато, а штатива у вас с собой нет, используйте подручные средства: можно поставить фотоаппарат на забор, прислонить к стволу дерева или ограде набережной; неплохим импровизированным штативом может послужить мешочек с крупой.

При съемке интерьера в темных зданиях без штатива (таких, как этот буддийский монастырь, например) можно использовать способность широкоугольных объективов захватывать в кадр
максимум пространства. То есть можно поставить фотоаппарат на пол или очень низкую точку съемки, слегка приподнять объектив вверх (этого можно добиться, сняв, например, бленду с объектива и подложив ее под объектив) и снимать с задержкой спуска затвора, как при ночной съемке.Неплохим вариантом при съемке в темном помещении без штатива будет прием снимать сериями — несколько кадров из длинной серии вполне могут оказаться резкими.

Фрагменты архитектуры

Съемка города будет неполной, если не фотографировать детали архитектуры — они бывают очень интересными. Здесь, конечно, ключевым правилом будет внимательно смотреть по сторонам: нужно превратиться в своеобразный радар, так как некоторые элементы не так уж просто заметить. Способность находить и вычленять из общей картины необычные детали отлично развиваются с опытом съемки.

Интерес могут представлять старинные фонари, балконы, элементы набережных, храмов, вывески магазинов, арки, купола храмов, неожиданно встречающиеся маленькие памятники в необычных местах — и даже элементы городских коммуникаций! Нередко очень необычно выглядят ручки на дверях старинных зданий, старинные двери и окна.

Интересно смотрится сочетание старого и нового — например, отражение изображения старой церкви в стеклянных стенах офисного здания.

Иногда выразительный фрагмент здания может сказать о нем больше, чем общий план. В старинных зданиях, например, часто встречаются интересные элементы резьбы по камню или небольшие скульптуры на фасадах. Кроме наблюдательности, очень важным окажется умение убрать из такого кадра лишние детали, оставив главное.

Хотя, конечно, для полноты фоторепортажа о месте, в котором вы побывали, нужны как фрагменты, так и общие планы.

Снимая фрагменты, закройте диафрагму, чтобы получить большую глубину резкости.

Ритмический рисунок кадра

Найдя подобные по цвету, фактуре и форме элементы, можно уловить графический ритм, расположив эти элементы так, чтобы они повторялись. Это очень популярный в городской съемке прием. Такими элементами могут быть фонари на набережной, окна в каком-либо здании, элементы решеток, храмовые арки, деревья, столбы или машины на стоянке (ну и тени от них).

Лучше всего для фотографирования ритмических рисунков подойдет телеобъектив — учитывая его способность «сжимать» расстояние. При этом графический ритм хорошо подчеркивается при съемке не в фас, а сбоку. Такие фото очень интересно смотрятся в черно-белом варианте.

Экскурсии Фотографируя на экскурсиях, можно сделать немало любопытных фотографий. Правда, в такой съемке есть и не слишком приятный момент: поскольку вы на ней, скорее всего, не один (двое — практически идеальный вариант), то вам будут мешать другие члены группы. Избежать этого можно, если немного обогнать гида и занять лучшую точку первым. Либо наоборот: подождать, пока основная часть группы сфотографирует то, что хотела и пройдет дальше.

Не стоит злоупотреблять снимками типа «Я и фонтан», «Я и храм», «Я и статуя»: снимки эти, как правило, окажутся у большей части вашей группы… да и какую смысловую нагрузку они несут? Показать, что вы действительно там были? Или цель — непременно выложить фото в социальную сеть? Если уж вам так хочется сфотографироваться на красивом фоне в интересном месте, сделайте несколько таких фотографий, но не превращайте это в скучную бесконечную серию. Помните: основная цель художественной фотографии (если вы хотите получить действительно художественное фото) — сделать фотографии, интересные не только вам или тем, кто вас знает, а заинтересовать тех, кто совсем не знает предыстории, которая связывает вас с этим местом.

Если же ваша цель — показать на фото то, что вы «были в этом месте», лучше сфотографироваться или сфотографировать близких на фоне таблички с названием известной улицы или какой-либо популярной достопримечательности.

Оптика и геометрические искажения

При съемке широкоугольными объективами нередки такие геометрические искажения, как «падающие» к центру кадра здания. Если вам это сильно мешает, эти искажения сейчас неплохо исправляются при постобработке фотографий средствами Photoshop или любого популярного конвертера RAW. Хотя лучшим вариантом будет художественно обыграть эти искажения в свою пользу.

Чем больше фокусное расстояние, тем меньше эти искажения, то есть при съемке телеобъективом зданий, людей или улиц вдалеке падать в центр кадра они не будут.

Идеальным вариантом будет съемка с двух камер, на одну из которых надет широкоугольник, а на другую — телеобъектив: это придаст вам большую оперативность. Если же этот вариант не подходит вам по бюджету, то очень удобным при городской съемке будет универсальный зум-объектив с большим диапазоном фокусных расстояний и оптическим стабилизатором.

Панорамы

Для больших видовых пространств используйте панорамную съемку. При этом, как и в природном пейзаже, лучше снимать такие сюжеты с максимально высокой точки съемки.

Примеры фотографий на тему урока

Как и в любой другой фотографии, главное в городской фотографии – свет. Особенности освещения могут сделать самое банальное место необычным, особенно если вы окажетесь в нём в
нестандартное время.

Эта фотография Праги сделана в день с переменной облачностью. Город выглядел серым под пеленой облачности, но, стоило подождать пятнадцать минут, как появилась интересная полоска света, которая оживила фотографию. Прага. Чехия.

Присутствие даже небольшого количества людей в кадре его очень оживляет, придаёт ему некоторую историю, уникальность момента. Без людей эта улица была бы слишком пуста. Чешский Крумлов.

Одной из самых интересных по освещению вариантов городской съёмки является съёмка ночная и вечер, переходящий в ночь. В это волшебное время европейские города и мегаполисы бывают красиво подсвечены и ночью представляют собой совершенно другое зрелище, нежели днём. Лучше время здесь наступает, когда уже включают городскую подсветку, но небо ещё не чёрное, ночь ещё не окончательно спустилась на город.

»

Внутри храмов либо других старых зданий, днём можно сделать интересные фотографии, когда через немногочисленные оконца на стенах пробиваются яркие солнечные лучи. Прага. Чехия.

Со штативом вы практически неограниченны в длине выдержки (в городе 30 сек для ночной съёмки обычно достаточно и специального пульта не нужно) и можете применять интересные эффекты. Например, можно закрутить отверстие диафрагмы до значений 11-14 и источники света на фотографии превратятся в маленькие звёздочки с лучами. Москва. Россия.

Также как и при ночной съёмке любых других пейзажей, для спуска затвора (если вы не пользуетесь специальным пультом или тросиком) необходимо использовать автоматический таймер. Иначе движение пальца на кнопке спуска затвора способно смазать изображение. Москва. Россия.

При съёмке без штатива интерьеров в тёмных зданиях, например таких, как этот буддийский монастырь, можно использовать способность широкоугольных объективов захватывать в кадр
максимум пространства. То есть можно поставить фотоаппарат на пол или очень низкую точку съёмки, слегка приподнять объектив вверх (этого можно добиться, сняв, например бленду с
объектива и подложив её под объектив) и снимать с задержкой спуска затвора, как при ночной съёмке. Именно так и сделано это фото, при помощи подложенной под объектив бленды. Монастырь Тянгбоче. Непал

Съёмка города будет неполной, если не фотографировать детали архитектуры – они бывают очень интересными. Здесь, конечно, ключевым правилом будет внимательно смотреть по сторонам, превратясь в своеобразный радар, ведь некоторые элементы не так уж просто заметить. Способность находить и вычленять из общей картины необычные детали отлично развиваются с опытом съёмки. Прага. Чехия.

Интерес могут представлять старинные фонари, балконы, элементы набережных, храмов, вывески магазинов, арки, купола храмов, неожиданно встречающиеся маленькие памятники в необычных местах и даже элементы городских коммуникаций. Нередко очень необычно выглядят ручки на дверях старинных зданий, старинные двери и окна.

Прага. Район «Пражский град». Чехия.

»

Иногда, выразительный фрагмент здания или скульптуры, может сказать о нём больше, чем общий план. Кроме наблюдательности, очень важным будет умение убрать из такого кадра лишние детали, оставив главное. Крупный план головы статуи одного из воплощений Шивы – «Чёрного Байраба» на площади Дурбар-
сквер в Катманду, Непал.

»

Хотя, конечно, для полноценного фоторепортажа о месте, в котором вы побывали, нужны и фрагменты и общие планы. Общий вид статуи одного из воплощений Шивы – «Чёрного Байраба» на
площади Дурбар-сквер в Катманду, Непал.

»

Найдя подобные по цвету, фактуре и форме элементы, можно уловить графический ритм, расположив эти элементы так, чтобы они повторялись. Это очень популярный в городской съёмке приём. Такими элементами могут быть фонари на набережной, окна в здании, элементы решёток, арки храмов, деревья, даже столбы или машины на стоянке или тени от них. Здесь ритм создаёт повторение форм арок внутри католического храма. Кутна гора. Чехия.

»

Чем больше фокусное расстояние, тем меньше геометрические искажения. То есть, при съёмке телеобъективом зданий, людей или улиц вдалеке, падать в центр кадра они не будут. Прага. Чехия.

ы»

Для больших видовых пространств используйте панорамную съёмку. При этом, как и в природном пейзаже, лучше снимать такие сюжеты с максимально высокой точки съёмки.
Панорама из двух горизонтальных кадров. Чешский Крумлов. Чехия.

»

Свет имеет решающее значение для получения хорошей фотографии. Он делает момент уникальным, неповторяющимся. На фото – краткий момент короткого зимнего заката в морозный вечер. Москва. Россия

Задания к уроку

Учимся снимать архитектуру Ну что же, пришла пора попрактиковаться в съёмке архитектуры. Попробуйте найти интересные сюжеты для съёмки в городе и пришлите две самые удачные фотографии, сделанные в разное время суток.

Где бы в городе мы ни снимали, почти всегда в кадр попадает тот или иной предмет архитектуры. Это может быть здание, памятник, фонтан или обыкновенный жилой дом.

Как правило, чтобы наиболее удачно представить подобные предметы на фото, необходимы определенные знания о съемках архитектуры.

Что именно попадет в объектив — не так существенно, ведь в шедевральное фото может получиться даже если вы снимаете самый обыкновенный ларек.

Снимать архитектуру, как классическую, так и современную, далеко не просто. Главное — это пытаться до тех пор, пока не получится. Факторов, которые повлияют на фото очень много, а мы подобрали рекомендации, которые помогут вам быстрее поймать самый удачный кадр.

1. Всегда имейте под рукой камеру , всегда готовьтесь к визиту локации

Принцип следования этому правилу довольно прост — любая прогулка должна стать фотопрогулкой. Камера должна быть наготове в большинстве случаев, поскольку вы никогда точно не можете знать, где и когда вам на глаза попадется объект, достойный фотографии.

В принципе, любой профессиональный фотограф скажет вам, что подходящий кадр — вещь весьма неуловимая, поэтому лучше всего следовать принципу увидел-сфотографировал. Кадр зависит от света, от положения, от наличия персонажей, от настроения, времени суток и множества мелких элементов, которые могут сойтись только однажды. Поэтому, если камера всегда с вами, вы точно не упустите подходящего момента.

Если же вы нашли свою архитектурную модель, и отправляетесь с конкретной целью съемки, обязательно убедитесь в том, что на локации разрешено снимать. Если это частная территория, договоритесь с владельцем. Если здание офисное, проверьте часы работы.

И конечно, обязательно обратите внимание на прогноз погоды. Ведь именно от погоды будет зависеть настроение итогового кадра.



2. Подбирайте оборудование в зависимости от жанра

Подходящее фотооборудование для каждого типа съемок — это принципиально важный момент. Таким образом, практически для любого жанра есть наиболее подходящая техника. Для архитектуры наиболее выигрышны те же объективы, что и для пейзажей — широкоугольный, фишай или ультра широкоугольный.

Именно такие объективы позволяют получить наиболее удачную композицию, при этом предоставляя возможность поместить в один кадр здание целиком. Это, однако, касается не любого здания и не любой задумки.

Для редких случаев, когда даже широкоугольного стекла оказывается недостаточно, на помощь приходят камеры с возможностью панорамной съемки. Это могут быть зеркалки , беззеркалки и обычные цифровые камеры . Что там говорить, сегодня даже смартфоны позволяют создавать панорамы.



3. Не торопитесь

Как ни странно, большинство профессионалов сходятся в одной общей рекомендации — никогда не спешить при съемке архитектуры. Иногда создание идеального кадра занимает не просто несколько часов, а несколько дней и более. Преимущество архитектурных сооружений в этом плане очевидно — они никуда не денутся и вокруг меняются только погодные условия. Однако вам требуется хорошо исследовать снимаемый объект. Нужно это для того, чтобы не просто сделать первый попавшийся кадр, а выбрать наиболее удачный ракурс, дождаться подходящего света и зафиксировать здание так, чтобы у фотографии было настроение, эмоция и характер.

Кроме того, очень важно, чтобы важные архитектурные элементы здания были захвачены камерой, тем самым пересказывая стиль и эпоху.



4. Снимайте в различную погоду

Архитектурная съемка выделяется именно тем, что свет в ней воспринимается совершенно особенным образом. Например, солнечная и ясная погода, ровно как и “золотые часы” не гарантируют прекрасного результата. Напротив, опыт показывает, что штормовые облака и солнце, проглядывающее через них, дают интересные результаты. Аналогично, для архитектурных съемок хороши дожди, радуга и прочие чудеса погоды. Конечно, предсказать с точностью подобные эффекты не получится, но можно как минимум полагаться на прогнозы и следить за ними, чтобы выбирать наиболее подходящую для вашего кадра погоду.

Возвращаться к одному и тому же объекту можно в разную погоду и снимать в разных условиях, поскольку только опытным путем удастся понять, что же сработает лучше всего.



5. Используйте преимущества света и тени

Свет — важнейший элемент в фотографии, это знает каждый, независимо от опыта и количества удачных фото. Здания, как мы можем с уверенностью утверждать, опираясь хотя бы на собственное зрительное восприятие, имеют свойство значительно меняться, в зависимости от освещения. Прямой солнечный свет и солнце, выглядывающее из-за туч дает различные эффекты, и совершенно иначе выглядят здания с ночной подсветкой. Совершенно закономерно и то, как меняется окружение: все вокруг может быть либо подсвечено, либо наоборот, затемнено. Само же здание может и вовсе поменять цвет.

Положение источника освещения и направление могут создать удивительные эффекты, например, силуэт здания в закате. Для этого нужно всего лишь снимать с той точки, где солнце спрятано за зданием. Разумеется, это стоит применять для строений, у которых интересная форма.

Особенно принципиальное значение свет имеет для современных небоскребов, покрытых стеклом: при их съемке можно использовать отражение и рефлексы.



6. Точки зрения должны быть различными

Фотограф никогда не должен замирать на одном месте, он должен быть динамичен в поиске наилучшего ракурса. И иногда лучший ракурс может оказаться совершенно неожиданным. Снимать здание с фасада — довольно ленивый подход. Обойдите его вокруг, присматривайтесь к деталям и углам, изгибам и поворотам, смотрите через объектив.

Один из удивительных приемов — это съемка снизу. И не просто из центра, а от стен. Вид, который открывается мухе или пауку со стены — вот наша цель. Таким образом вы захватываете в кадр не только прямой вид, например, купол здания, но и стены, колонны и архитектурные элементы, которые в конечном счете дают значительно большее представление о здании.

Интересен и противоположный эффект — съемка издалека и сверху. Если у вас есть возможность подобрать место, с которого вы захватите в кадр здание целиком, используйте его.



7. Обращайте особое внимание на линии

Линии и изгибы — вот из чего состоит архитектурное сооружение. Поэтому успешному фотографу необходимо научиться смотреть на здание глазами архитектора — то есть видеть силуэты и очертания, фактически в виде скетча. Отличайте детали и части от целого.

Таким образом вы сможете разглядеть уникальные формы, которые и отличают объект вашей съемки от остального окружения и именно их в фотографии и стоит подчеркивать.

Например, квадратные здания получают преимущество при наличии перспективы — вверх или вперед, с расстояния или вблизи. Отразить же можно либо монументальность и приземистость строения, либо его стремление ввысь.

Гораздо увлекательнее работать со зданиями оригинальных форм, благо, современная архитектура нередко полагается на ломаные или мягкие формы. Они создают особый эффект, поэтому на фото их не обязательно ловить целиком. Иногда один угол здания на фоне неба или окружения создает достаточно настроения целому фото.



8. Следуйте правилам композиции

Композиция важна при любом типе съемки, не становится исключением и архитектурная фотография. Именно ошибки в композиционном построении кадра могут сильнее всего сказаться на результате. Например, неправильное положение при съемке может привести к искажению здания. Нередко, строения заваливаются, если композиция проработана неправильно.

Поэтому фотографу необходимо следовать правилам, таким как правило третей или более сложная его версия — золотое сечение. В этом, как правило, помогают современные камеры — на многих девайсах в видоискателе имеется встроенная сетка, разделяющая экран на 9 частей. С ее помощью очень просто понять, где именно стоит расположить объект, чтобы изображение получилось ровным.

Учитывать необходимо и естественное искажение, которое становится результатом использования широкоугольного объектива.

Так или иначе, основная цель фотографа в том, чтобы внимательно улавливать то, что находится в видоискателе. Это можно сделать как заранее, так и непосредственно во время съемки. Главное — не бояться пробовать и делать фото до тех пор, пока желаемый результат не будет достигнут.



9. Не стесняйтесь черно-белых кадров

Формы, как известно, не требуют цвета. Поэтому иногда обилие цветов только отвлекает от великолепно выстроенной композиции. Если вы сталкиваетесь с ситуацией, когда цвета в кадре слишком много, не спешите переходить на другую локацию или менять объект съемки. Попробуйте перевести фотографию в монохром. Это сразу выявляет свет и тень, фокусируя внимание зрителя на композиции и линиях, которые присутствуют на фото.

Однако, принимая решение о переводе фото в черно-белый формат, стоит учитывать два существенных момента. Первый — насколько важен фотографии цвет? Иногда цвет — это один из самых важных элементов архитектурного сооружения, поэтому его утрата может негативно сказаться. Второй — насколько важна форма. Если форма преобладает над цветом, тогда черно-белый формат фотографии подойдет.

В любом случае, определиться со стопроцентной уверенностью вы сможете только после того, как испробуете оба варианта.



10. Не забывайте о пост-обработке

Современные фотографы не любят выставлять напоказ тот факт, что многие из них используют средства пост-обработки. Тем не менее, ничего зазорного в этом нет. Напротив, иногда и специальное по, и соответствующие приложения помогают добиться результата, которого вручную при помощи одной лишь камеры получить не удастся. Разумеется, для того, чтобы возможности пост-обработки были шире, всегда нужно снимать в формате RAW. Позже, это даст вам опцию подтянуть экспозицию, исправить мелкие недочеты и так далее. Не стоит стесняться и кадрирования, поскольку нередко в процессе съемок рождается кадр, который цельно не так хорош как в деталях.

Здесь же мы имеем возможность исправить искажение, вызванное объективом, хроматические аберрации и виньетирование.

По традиции, наш главный совет — снимать, снимать и еще раз снимать. Ведь только при помощи практики можно достичь совершенства.

Архитектурная фотосъемка – один из жанров фотоискусства, конечной целью которого является создание представления о построенных руками человека сооружениях. Как правило, снимок является документальным, поскольку данный вид фотографии призван фиксировать правдивые и точные элементы зданий, мостов, декора и т.п.

Ниже мы рассмотрим основные моменты создания архитектурной фотографии. Не огорчайтесь, если первые результаты не будут вас удовлетворять: терпение, эксперименты и опыт помогут вам со временем стать профи в непростом, но увлекательном процессе.

Выбираем точку съемки архитектурных объектов

В Сети и специализированных учебниках можно найти множество уроков на тему правильного фотографирования архитектурных объектов. При этом все советы сводятся к одному: важнейшее значение для создания качественного снимка имеет точка съемки. Потому что именно от того, на каком расстоянии или высоте по отношению к объекту будет находиться фотограф, а также под каким углом мастер будет смотреть на него, зависит успех всей работы.

При выборе точки съемки следует придерживаться следующих правил:

• Пробуйте все варианты. Снимайте здание с близкого и далекого расстояния, с разных точек, в нескольких режимах и т.д. Согласитесь, что лучше потратить время на съемку и последующий выбор удачной фотографии из нескольких имеющихся, чем жалеть об упущенных возможностях.
• Не позволяйте тени или слишком яркому освещению испортить кадр.
• Не фотографируйте все подряд. Принцип героя популярных анекдотов «что вижу, то пою» здесь неуместен. Внимательно посмотрите вокруг, может быть объект идеального сюжета находится позади вас?
• Играйте на контрасте: соседство памятника архитектуры со зданием в стиле хай-тек при правильном ракурсе дает сногсшибательный эффект.
• Оставляйте старым зданиям больше пространства.
• Используйте погодные условия (туман, снежная пелена, полуденный свет и пр.) по максимуму.
• Не забывайте про природные рамки: «окно» из ветвей деревьев, иллюминаторы, арки из вьющихся растений и т.п.
• Промышленные объекты детализируйте, а руины не оставляйте без окружающего контекста.

Внимание! Иногда сделать красивый или уникальный кадр можно только с крыши соседнего дома, или находясь на охраняемой территории. Помните об ответственности за проникновение в частные владения, и о безопасности – всегда спрашивайте у владельцев объекта разрешение пройти к точке съемки и работайте со страховкой.

Как выбрать объектив для архитектурной съемки

Универсального объектива для съемки зданий не существует: здесь можно использовать весь диапазон фокусных расстояний. В городских районах с плотной застройкой, как правило, чаще востребована широкоугольная оптика в пределах 14-50 мм, за городом может понадобиться длиннофокусный телеобъектив.

Если вы стоите перед выбором, что приобрести в первую очередь, отдайте предпочтение широкоугольному объективу.

Несколько «зарубок» на память начинающему фотографу:

• Для лучшего кадрирования изображения используйте телевик.
• Для создания эффекта узоров на зданиях мегаполисов используйте зум-объективы с большим фокусным расстоянием.
• Совсем новичкам будет полезно использовать оптику с отображаемыми на ней сеточками – при фотосъемке домов про ключевые точки «золотого сечения» забывать не следует.
• Для уменьшения дисторсии чуть-чуть выдвигайте зум.
• Чтобы здания на фотографии с проходящим по середине кадра горизонтом «стояли» ровно, используйте объективы с фокусным расстоянием от 50 мм.
• Для создания фото с «агрессивной перспективой» используйте сверхширокоугольники или объективы с эффектами (например «рыбий глаз»).

Цитата: На заметку

Что нужно знать про освещение зданий

Касаясь вопроса о правильном фотографировании зданий , нельзя не поговорить про освещение объектов. В отличие от других фотожанров, в архитектурной фотографии в большинстве случаев нельзя выставить свет так, как хочет мастер.

Поэтому приходится либо ждать нужной погоды или времени суток, либо создавать шедевр здесь и сейчас, обращая внимание на то, что:

1. Яркий боковой свет позволяет акцентировать внимание на рельефе и фактуре декоративных элементов объекта. Поэтому в пасмурный день, например, с декорацией работать сложно.
2. Слабоконтрастное освещение размывает формы.
3. Приходящее со всех сторон освещение может дать конфликт спектров, поэтому следует внимательно подходить к выбору точки съемки.
4. При съемке черно-белых фотографий профессионалы рекомендуют использовать фильтры. Например, синий светофильтр выгодно подчеркивает контраст рисунков здания в желто-белых цветах.

Фотография архитектуры – это тема как минимум для цикла статей, а то и для полноценной книги. Наш материал призван побудить вас попробовать себя в этом жанре, дав советы для успешного старта.

В заключение – еще несколько «узелков на память», которые помогут сделать качественные снимки:

• Фокусируйтесь лишь на главном объекте съемке. Исключайте из кадра все, что может отвлечь внимание при просмотре вашего творения и испортить художественную ценность снимка. Но! Чтобы показать масштаб зданий, в кадр можно включить сопутствующие объекты: людей, машины, растительность.
• Используйте в композициях отражения от окон проезжающего транспорта, стеклянных стен стоящих рядом зданий и т.п.
• Выгодно смотрятся силуэты зданий – на закате, заре или при освещении ночными огнями города.
• Планируя работу, не забудьте уточнить прогноз погоды: будет обидно, если пропадет день только потому, что набегут тучи или пойдет дождь.
• Помните, что данный жанр фотографии включает в себя не только фиксацию промышленных зданий или жилых домов – в вашей коллекции шедевров должно быть место и для мостов, узких улочек, лестниц и других созданных с помощью строительных материалов объектов.
• Протяженные объекты или архитектурные ансамбли в ряде случаев правильнее будет сфотографировать частями, чтобы впоследствии «сшить» из нескольких кадров один.
• При фотосъемке зданий желательно использовать штатив с грузиком и не забывать про таймер задержки спуска – это позволит избежать шевелений камеры.
• Для уменьшения шумов и увеличения глубины резкости правильным будет выставить минимальное значение ISO, а диафрагму зажать максимум до f14.
• В борьбе с перспективными искажениями помогает фотографирование по центру объекта, высокая точка съемки и «ровная» камера.

Надеемся, что наша статья помогла Вам в вопросе про архитектурную фотосъемку, успехов в Вашем начинании!

Архитектурная фотосъёмка – задача для профессионального фотографа довольно частая. Представляет собой отдельный, довольно специфический жанр фотографии, задача которого – привлекательным для наблюдателя образом отразить красоту зданий, сооружений и строительных конструкций. Основные заказчики архитектурной съёмки – строительные предприятия, агентства недвижимости, рекламные компании. В архитектурной фотосъёмке можно проследить две основные концепции, иногда взаимодополняющих друг друга. В первом случае, целью съёмки является документальное отражение действительности при максимальной реалистичности – точное сохранение пропорций, привязка к местности, соседним зданиям. Такая съёмка архитектуры востребована строителями при составления паспорта объекта, подготовке отчётных документов и тендерных заявок в разрешительные и контролирующие органы, властные структуры, для 3D-отрисовки и последующего моделирования. Освещение в этом случае не так важно, как грамотный выбор фотографом точки съёмки и ракурса. Второй, более частый случай заказа архитектурной фотосъёмки называется «сделайте мне красиво». Когда задачей фотосессии является получение макимально «рекламистых» снимков, важно всё – точка съёмки, ракурс, отсутствие отвлекающих внимание наблюдателя деталей, интенсивности и характера освещения фасада зданий, цветовая температура, умеренные перспективные искажения, умение фотографа оптимально вписать сооружение в границы кадра. Решение таких задач очень редко подвласно фотографу-любителю. Художественная выразительность снимков, правильная передача пропорций и цвета, уважительное отношение к законам перспективы – нелёгкая, но интересная задача для профессионала. На фото: жилой дом на Ярославском проспекте, фотосъёмка по заказу компании «Строительное управление» для иллюстрации отраслевого справочника «Инвестиционно-строительный комплекс Санкт-Петербурга». Особенность этой съёмки – необходимо было показать удачное расположение здания в непосредственной близости от парковой зоны, отсутствие соседних строений и оживлённых транспортных магистралей. Отдельно хочется сказать о погоде, которая петербургских фотографов балует реже, чем хотелось бы. Конечно, нормальный специалист снимет здание почти в любую погоду на приличном техническом уровне, но для нарядных, эффектных, «продающих» картинок крайне желательно дождаться на небе солнышка: На фото: пример архитектурной съёмки жилых домов на Яхтенной ул. для компании ЛСР -Недвижимость Северо-Запад. Поиск удачного ракурса в архитектурной фотосъёмке не менее важен, чем сама съёмка. Верный выбор точки съёмки определяет успех или неудачу фотографа . Не менее важно желание экспериментировать, готовность потратить несколько часов на то, чтобы поймать нужное освещение и рисунок облаков: На фото: жилой дом на ул. Крыленко, съёмка по заказу компании-застройщика. В данном случае я решил не ограничиваться видом на строение с уровня земли, а подняться на крышу противоположного дома. Время съёмки (около 17 часов) было рассчитано заранее – освещение подчёркивает красоту здания. Архитектурная съёмка при разработке рекламной кампании играет порой решающую роль. В сфере строительства и недвижимости, где конкуренция необычайно высока, недостаточно ограничиться одним-двумя дежурными видами – заказчик и конечный потребитель хочет видеть не только фасад, но и виды двора, элементов отделки, благоустройства прилегающей территории. Важно акцентировать внимание на транспортной доступности, озеленении внутридворовой территории, наличии подъездов и автомобильных стоянок. Разумеется, фасад и двор не бывают удачно освещены одновременно – фотограф должен правильно рассчитать рабочее время, чтобы сфотографировать здание с каждой стороны в наиболее «выигрышное» время. В качестве примера привожу архитектурную съёмку «Дома на Типанова» по заказу компании «Строительный трест № 20». Основная сложность этой съёмки заключалась в расположении здания – длинный, состоящий из нескольких однотипных корпусов дом построен вдоль чётной, южной стороны улицы Типанова. Соответственно, наиболее выгодная с точки зрения восприятия сторона – сам фасад, бывает освещён солнцем либо в ранние часы, либо минут за тридцать до заката. Однако, теория всегда проще практики – едва осветив фасад, солнце прячется за высотные корпуса жилого комплекса на пр. Космонавтов, оставляя фотографов «с носом», а строителей – без фотографий. Решение очевидно – изучаем точное расположение здания по сторонам света, на астрономическом сайте анализируем таблицу угла места светила для широты 60* на 14 сентября с учётом расстояния до мешающих построек и их высоты. Расчёты показали, что в нашем распоряжении порядка 25 минут – с 19-02 до 19-29 МСК. Ошибка на практике составила буквально несколько минут – в 19-05 тёплые лучи закатного солнца величественно осветили фасад дома. Менее получаса потребовалось на весь комплекс работ, включая серии кадров с использованием панорамной головки для последующего создания линейной и цилиндрической панорамы. Когда мы спустились на землю, весь фасад дома был уже в тени – солнце благополучно скрылось за высокими крышами зданий конкурентов. Архитектурная съёмка предполагает не только виды фасадов и зданий целиком – фотографу предельно важно увидеть и запечатлеть отдельные элементы, которые пригодятся при вёрстке каталогов буклетов, оформления сайта и выставочных стендов: Если время позволяет, архитектуру есть смысл снимать в разные часы – ночные снимки тоже бывают интересными. Даже в случае с новым домом, когда окна ещё не светятся, привлекательно могут выглядеть фонари, фары проезжающих машин, ночное или вечернее небо. Да и просто сравнить бывает любопытно: Один из камней преткновения начинающих фотографов при фотосъёмке архитектуры – неизбежные перспективные искажения. Многие из вас замечали, что дома на фотографиях «падают», а завалу вертикальных в реальности стен может позавидовать Пизанская башня. Суть проблемы я кратно обозначил на странице сайта «фотофиксация этапов строительства «. Если излагать предельно упрощённо, то для минимизации эффекта завала необходимо, чтобы плоскость плёнки или матрицы цифровой камеры в момент съёмки должна быть перпендикулярна горизонту. Такое на практике получается далеко не всегда (большая часть полезной площади кадра пропадает впустую, высокие строения просто не помещаются в границы кадра) и фотографу при архитектурной съёмке приходится искать обходные пути. Пути эти непросты – фотограф либо применяет специальные (и довольно недешёвые) тилт-шифт объективы (от английского shift – сдвиг, смещение) см. tilt-shift , либо занимается последующей компьютерной обработкой фотографий, исправляя перспективу в графическом редакторе. На фото: жилые здания в Петербурге, съёмка по заказу строительных компаний. При фотосъёмке строительства показ уже возведённого дома – венец всему делу, звёздный час маркетологов и руководства, ответственный этап для фотографа. Во всех трёх случаях производилась коррекция перспективы. Этой же фотографии вообще не может быть – мы наблюдаем изображение с обзором почти 180 градусов, весь дом с разумного расстояния (отойти дальше просто нет возможности) сфотографировать никак нельзя. Но для того и существуют профессиональные фотографы, чтобы решать задачи, неподвластные любителю – более десятка отдельно снятых кадров были использованы для создания панорамы с последующей коррекцией перспективы. Из-за высокого перепада яркостей небы, освещённого белого фасада и теневых участков применялась технология расширения динамического диапазона HDRi . Результат: На фото: жилой дом в г. Пушкин, архитектурная фотосъёмка по заказу компании «Стройимпульс», Санкт-Петербург, 2010 г. Фотосъёмка архитектуры зимой – отдельная интересная тема. Задача это непростая, особенно с учётом географического расположения и климата Санкт-Петербурга. Солнца в декабре на 60-й параллели можно не дождаться вообще, а редкие ясные деньки, как правило, «радуют» фотографов двадцатиградусными морозами. И если фотографа можно уговорить побегать в валенках часик вокруг дома и в минус 30, то с цифровой техникой договориться намного сложнее – официально ни одна профессиональная, а тем более, любительская камера на эксплуатацию при таком морозе не предназначена, и аккумуляторы прекращают работать почти сразу. Решение, как и во многих других случаях, кроется в мастерстве фотографа и умении заказчика чётко ставить задачу. Техзадание на архитектурную съёмку составляется (письменно или устно) заранее, чтобы не тратить драгоценные минуты. Максимально быстро фотограф снимает объект с предварительно обозначенных точек, а уже потом, в тёплой студии правит вертикали и склеивает панорамы . Безусловно, летний вид с этой точки представляется крайне выигрышным – зелёная трава, отражение зданий в невской воде и прочие сезонные прелести. Но заказчик, как нередко бывает, ждать полгода не собирается – архитектурную выставку переносить никто не будет. Но в данном случае с погодой повезло – скованная льдом река и чистый снег на переднем плане также смотрятся выигрышно. Архитектурная фотосъёмка – это не набор готовых решений, она требует от фотографа умения и желания экспериментировать, добиваясь результата даже в непростых погодных условиях: С войством хорошего архитектурного фотографа считается умение обращать недостатки в достоинства. Зеркальная отражающая поверхность фасада здания, которая иногда сильно мешает, при правильном ракурсе превращается в «изюминку», отличительную особенность, позволяющую выделить сооружение из ряда десятков подобных. Фотосъёмка архитектуры нового морского вокзала Санкт-Петербурга в Гавани по заказу компании-генподрядчика, лето 2011 г.:

37 различных типов рамок для картин

Откройте для себя различные типы рамок для картин, которые различаются по форме, материалам, характеристикам, дисплеям, текстурам и емкости изображения. Знание этих вариантов поможет вам выбрать лучшую фоторамку, которая дополнит не только ваши фотографии и сувениры, но и весь ваш домашний декор.

Рамы для картин впервые появились в Египте в 50-70 гг. Нашей эры и были найдены в египетской гробнице. Деревянные рамы ручной работы, которые мы можем признать таковыми, были впервые разработаны в XII-XIII веках.Как и многие современные рамы, ранние версии были деревянными.

В то время как сегодня мы используем рамы для картин, чтобы дополнить фотографии, произведения искусства и другие сувениры, в прошлом рамы для картин сначала рассматривались, прежде чем рассматривать объект, который они собирались обрамить.

Связанный: Идеи искусства стен в прачечной | Идеи Искусства Стен Прихожей | Рамка для фотографий Shadow Box | Альтернативы фоторамки | Плавающие рамы | Типы инструментов для кадрирования изображений

Таблица размеров стандартной фоторамки

А.Тип

1. Shadow Box

Источник: Home Depot

Эти рамки для фотографий глубже, чем обычные рамки, что позволяет легко хранить и демонстрировать не только фотографии. В зависимости от того, что вы хотите отобразить, вы можете купить коробки с очень глубокими тенями, которые идеально подходят для спортивных памятных вещей, кнопок или даже значков и булавок. Убедитесь, что выбранный вами теневой ящик достаточно глубок, чтобы предметы не прижимались к стеклу, когда они выставлены на обозрение.

2. Декоративный

Вместо того, чтобы быть простыми, декоративные рамки содержат изображения, поговорки и даже иногда трехмерные элементы, которые делают рамку действительно выделяющейся.Забавно найти декоративную рамку, которая соответствует теме изображения, которое вы собираетесь показывать, поскольку это заставляет изображение и рамку казаться единым целым, которое вы показываете. Имея на выбор такое множество декоративных рамок, вы можете легко купить ту, которая будет соответствовать хобби или интересам человека, которому вы ее дарите.

3. Стандарт

Стандартные оправы будут отлично смотреться в любом доме или офисе. Они, как правило, однотонные и однотонного цвета, поэтому не отвлекают от отображаемого изображения.Эти оправы бывают разных размеров и форм, а не просто черные или серебристые. Они также могут быть ярких цветов, что делает их забавными, смешивая и сочетая при декорировании. Даже более яркие кадры не смещают фокус с отображаемой фотографии или искусства, и их можно использовать, чтобы выделить элементы на них.

4. Плавающий

Источник: Amazon

Вместо того, чтобы создавать впечатление, будто фотография удерживается рамкой, когда вы покупаете плавающие рамы для картин, вы будете наслаждаться оптической иллюзией изображения, которое фактически плавает на стене.Это потому, что он плотно зажат между двумя кусками стекла, что позволяет вам видеть сквозь рамку изображения выставленную фотографию или искусство. Это отличный выбор, если вы действительно хотите выделить искусство, которое вы показываете, и если цвет вашей стены отлично сочетается с ним, поскольку любые недостатки в стене будут мгновенно видны за плавающей рамкой.

5. Коллаж

Нет причин, по которым вы можете отображать только одну фотографию за раз, и если вы выберете рамку для коллажа, вы можете легко собрать несколько изображений, которые соответствуют общей теме.Это отличный способ отобразить воспоминания о событии или фотосессии, поскольку все изображения будут иметь общую тему и будут выглядеть потрясающе при совместном отображении. С рамкой для коллажа вам больше не нужно выбирать лучшее изображение для отображения, так как вы можете легко окружить себя всеми своими любимыми.

6. Плакат

Если вы покупаете картину большего размера или плакат и хотите повесить ее на стену, у вас есть несколько вариантов. В то время как некоторые люди просто приклеивают плакат к стене с помощью клея или скотча, гораздо лучшим вариантом является фоторамка размером с плакат.Это не только делает плакат более законченным и качественным, но и снижает вероятность случайного повреждения стен в процессе. Они часто бывают с рамками разной ширины, что позволяет легко выбрать ту, которая подчеркнет ваш плакат и сделает его заметным.

7. Документ

Каждый раз, когда у вас есть специальный документ, который вы хотите поместить в рамку, вам нужно будет искать рамку документа. Они идеальны, потому что они подходят по размеру к бумаге, которую вы хотите обрамить, и представлены в очень классических цветах и ​​стилях.Практически невозможно купить тот, который не будет хорошо смотреться в любой комнате или офисе, независимо от того, какой документ у вас внутри.

8. Цифровой

Эти рамы для картин в последние годы стали более популярными и доступными. В этих кадрах очень легко продемонстрировать несколько цифровых изображений. В некоторых есть место, куда вы можете вставить карту памяти из камеры, в то время как у других достаточно собственной памяти и места, чтобы пользователи могли загружать изображения, которые они хотят видеть.Вы можете использовать их либо для постоянного отображения одного изображения, либо для прокрутки загруженных изображений, в зависимости от того, что вы хотите видеть.

B. Дисплей

1. Подвешивание

Подвесные рамы поставляются с прикрепленным оборудованием, которое вам понадобится, чтобы повесить картину на стену. Они позволяют легко установить стену галереи или просто повесить одну или две избранные фотографии. Можно превратить настольную фоторамку в раму, которую можно повесить на стену, если вы используете правильное оборудование, но гораздо проще просто купить тот вид, который вы хотите с самого начала.Это избавляет от лишних хлопот при попытке переделать рамку для картины и гарантирует, что она будет достаточно устойчивой и устойчивой, чтобы случайно не соскользнуть со стены.

2. Столешница

У этих рамок для картин есть деталь сзади, которая выдвигается и позволяет рамке стоять на столе в вертикальном положении. Это делает их идеальными, когда вы хотите разместить свои фотографии на открытом воздухе, на прикроватном столике или на комоде. Они не идеальны для подвешивания на стене, так как деталь в задней части сделает практически невозможным подвешивание рамы заподлицо со стеной, и они будут очень легко сбиты.При поиске рамы для столешницы убедитесь, что вам нравится угол ее наклона, поскольку изменить это практически невозможно. Некоторые рамы поставляются с регулируемыми спинками, поэтому вы можете выбрать, насколько вертикальным вы хотите, чтобы рама была, но у большинства нет этой опции.

3. Этаж

Напольные рамы для картин будут намного больше, чем настольные и даже подвесные рамы; Это делается для того, чтобы изображения можно было легко увидеть, когда они находятся в кадре и на полу. Эти рамки очень часто наклоняются, что позволяет легко перемещать их из одного места в другое и просто прислонять их к стене, когда вы хотите показать свои фотографии.Из-за своего размера они могут быть рамками для коллажей и иметь более одного отверстия для изображений.

C. Форма

1. Квадрат

Квадратные рамки для картин не так распространены, как прямоугольные, но у вас все же есть широкий выбор при выборе этого типа рамок для картин. В зависимости от размера фотографии, которую вы собираетесь показывать, они могут иметь очень широкую рамку вокруг них, которая привлекает внимание зрителя и гарантирует, что изображение будет основным фокусом.

2. Прямоугольник

Самая распространенная форма рамок для картин — прямоугольник. Эти рамки имеют прямоугольные отверстия, что позволяет очень легко отображать фотографии, которые вы напечатали или распечатали самостоятельно, без необходимости корректировать или обрезать изображение. По этой причине вы можете купить эти типы оправ во многих магазинах и легко найти их в разных стилях. Они имеют разные функции, и вы сможете выбрать наиболее подходящий для вас фрейм в зависимости от использования, того, что вы будете отображать, и того, насколько важно для вас иметь украшения или другие детали.

3. Овальный

Овальные рамки не так легко найти, как другие типы рамок, но они очень удобны и действительно привлекают внимание к фотографии в кадре. Они бывают как подвесные, так и настольные и, как правило, немного красивее, чем другие типы рам. При использовании этих рамок вам придется вырезать фотографию, которую вы собираетесь показывать. Это легко сделать, используя изображение в рамке в качестве ориентира.

4. Раунд

Круглые рамы для картин — отличный способ привлечь внимание к произведениям искусства или фотографии, которые вы показываете, потому что они очень интересны визуально и редко встречаются.Выбирая круглую рамку для картины, убедитесь, что вам нравится материал, из которого она сделана, и что вы чувствуете, что он будет работать с вашей фотографией; в противном случае конечный результат будет казаться несвязанным. Круглые оправы бывают всех размеров.

5. Новинка

Источник: Amazon

Если вы хотите, чтобы ваши фотографии отображались немного иначе, то лучше всего подойдет новая рамка. Они бывают всех форм, размеров и цветов и могут быть в дизайне всего, от дерева до замка.Новые рамы для картин хороши, если вы ищете интересный подарок для любимого человека, поскольку они часто оформлены в определенной теме, и вы можете найти те, которые понравятся разным хобби и интересам. Убедитесь, что у вас есть место для новой рамы, которую вы собираетесь купить, поскольку многие из подвесных, как правило, довольно большие.

D. Материал

1. Кристалл

Источник: Houzz

Есть несколько типов оправ, которые красивее хрустальной оправы.Эти блестки и сияние сделают любую фотографию, которую вы решите поместить внутрь, еще более великолепной. Это отличный выбор, если вы хотите продемонстрировать особенно красивую или важную фотографию, например, со свадьбы или первого внука. Качественная хрустальная фоторамка станет прекрасным подарком.

2. Керамика

Источник: Wayfair

Керамические рамы для картин великолепны, потому что они бывают всех стилей, их легко красить, и они относительно прочные, поэтому их нелегко сломать или сломать.Выбирая керамическую оправу, вы сможете выбрать один из множества узоров и дизайнов.

3. Дерево

Деревянные рамы очень распространены и отлично смотрятся в большинстве ситуаций. Они относительно легкие, поэтому идеально подходят для подвешивания на стене. Кроме того, они хорошо переносят перемещение и падение. Если вы нанесете удар или повредите свою раму, это может просто добавить ей характера и интереса.

4. Металл

Источник: Amazon

Металлический каркас яркий, легкий и прочный.Их сложнее повредить, чем другие типы рам, но они достаточно легкие, чтобы их можно было повесить на стену и без проблем перемещать. Хотя их можно красить, некоторые из прелестей этих рамок позволяют просвечивать металлический цвет.

5. Кожа

Источник: Houzz

Кожаные оправы придают им особый вид. Вы можете купить те, которые сделаны из дубленой кожи или те, у которых еще остается шкура, в зависимости от того, какой стиль вы хотите для своего дома. Эти рамы могут выглядеть неуместно в определенных домах, в зависимости от стиля и декора, используемых в доме, но при правильном использовании могут отлично смотреться в фермерских домах или даже в современном доме.

6. Бамбук

Источник: Etsy

Это очень прочный материал, который прослужит долго. Одна из основных причин, по которой люди выбирают бамбуковые рамы, — это интересная текстура. Это добавит вашей фотографии визуального интереса и сделает ее заметной.

E. Позиция

1. Оснастка

Источник: Amazon

Защелкивающиеся рамы действительно легко разбираются и собираются обратно. Вся задняя часть рамки выскочит, и вы сможете вынуть картинку и стекло.Это упрощает очистку стекла, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что пятна будут портить красоту изображения.

2. Гравировка

Источник: Etsy

Профессиональная гравировка рамы для фотографий — отличный способ сделать ее действительно вашей и единственной в своем роде. Вам никогда не придется беспокоиться о том, что у кого-то еще будет такая же рамка для фотографий, как и у вас, если у вас есть профессионал, который сделает ее для вас индивидуальной гравировкой. Это станет прекрасным подарком, так как получатель действительно почувствует, что вы думаете о нем или о ней.

3. Индивидуальный

Источник: Etsy

Нет ничего более особенного, чем персонализированная рамка с прекрасным изображением. Эти рамки должны быть упорядочены по индивидуальному заказу, чтобы вы могли убедиться, что они будут иметь правильное написание, которое вы хотите, но мгновенно станут любимыми для вашего получателя.

4. С мат.

Источник: Home Depot Рамы

, которые поставляются с уже встроенными циновками, будут выглядеть намного лучше в собранном и законченном виде, чем рамы без матов.Отличный коврик мгновенно улучшит внешний вид изображения, которое вы обрамили, а покупка коврика с ковриком в комплекте означает, что вам не придется беспокоиться о том, чтобы сопоставить его с рамкой. Они часто бывают нейтральных цветов, поэтому могут хорошо сочетаться с различными фотографиями и произведениями искусства.

5. Вставной

Источник: Amazon

Эти рамки позволяют легко вставить фотографию или изображение в рамку. Вам не нужно беспокоиться о том, что вы случайно уроните какую-либо часть рамы, так как вы никогда не будете разбирать ее.Задняя часть и изображение будут выдвигаться, иногда оставляя стекло на месте, в то время как у других стекло также будет выдвигаться. Вместо того, чтобы беспокоиться о том, как вы должны держаться за все части вашей рамки, когда вы выбираете выдвижную рамку, вы можете легко изменить свои изображения.

6. Восстановленная древесина

Источник: Etsy

Один из лучших способов получить удовольствие от фоторамки, не забывая при этом об окружающей среде, — это сделать выбор в пользу рамы, сделанной из вторичного дерева. У них часто есть интересная отделка и текстуры, что делает их отличным выбором, когда вам нужна рамка для фотографий, которая будет столь же привлекательной, как и полезной.Они могут быть изготовлены из разных источников, и может быть очень особенным сделать один из старого сарая или мебели, которая важна для вас.

7. Установить

Источник: Wayfair

Если вы хотите быстро установить стену галереи и не хотите беспокоиться о поиске рам, которые работают вместе, тогда вам лучше купить набор. Они могут быть не одного цвета, но они будут дополнять друг друга, а все размеры и формы хорошо сочетаются друг с другом. Это позволяет очень легко купить именно те рамы, которые вам нужны, чтобы ваша стена галереи была сплоченной и привлекательной.

8. Посеребренный

Источник: Home Depot

Посеребренные рамы для картин великолепны и станут особенным подарком. Независимо от того, какую фотографию вы хотите показать в этих кадрах, они будут выглядеть потрясающе. Посеребренные оправы — это ступенька по сравнению с другими видами оправ, и они станут прекрасным подарком для любого, особенно в качестве подарка на свадьбу или на годовщину.

9. Зеркальный

Источник: Wayfair

Зеркальные рамы добавляют много света и интереса в ваш дом, отлично отражая часть света от ваших ламп.Это привлекает к себе внимание и заставляет людей очень интересоваться тем, что они демонстрируют. Выбирая зеркальные оправы, убедитесь, что они достаточно высокого качества, чтобы прослужить долго, и что поверхность не просто отражающая, а действительно действует как зеркало, чтобы обеспечить желаемый эффект.

10. Складной

Источник: Amazon

Рамки

были в моде уже давно и являются отличным способом показать несколько фотографий как часть единого целого. Когда вы ищете складные рамки, есть много вариантов, так как некоторые из них будут содержать только два изображения, но есть другие, которые легко поместят больше.Это отличный способ увеличить количество фотографий, которые у вас есть, без необходимости иметь дело с несколькими кадрами.

F. Текстура

1. Позолоченный

Источник: Wayfair

Позолоченные оправы смотрятся очень роскошно. Они обычно позолочены с золотом и очень фактурны. Рельефная текстура добавляет образу визуального интереса и привлекает внимание человека, входящего в ваш дом.

2. Бусины

Источник: Amazon

Расшитые бисером рамы для картин имеют рельефную текстуру так же, как и позолоченные рамы, но имеют линии маленьких бусинок по всей раме.Хотя они могут быть в несколько рядов, образуя толстую рамку, обычно они состоят из одного или двух рядов бусинок.

3. Скошенная

Источник: Wayfair

Рамы со скосом были вырезаны, чтобы показать большой интерес и сделать их трехмерными. Они варьируются от очень простых до очень декоративных; в зависимости от внешнего вида и отделки в вашем доме вы можете выбрать, какой внешний вид вы хотите. Регулярно очищайте их от пыли, так как они собирают пыль.

F. Емкость изображения

1.Один

Рамки, в которые помещается только одна картина или произведение искусства, очень популярны и являются одними из наиболее распространенных типов рамок для картин. Они делают одно произведение искусства главным фокусом и отлично подходят для привлечения к нему внимания.

2. Несколько

Если у вас есть много соединенных вместе изображений, которые вы хотите показать как часть единого целого, убедитесь, что вы выбрали рамку для изображения, которая может легко уместить их все сразу. Вам не придется беспокоиться о выборе изображений для отображения, и вы сможете просматривать все изображения одновременно.

Часто задаваемые вопросы

Ниже приведены ответы на распространенные вопросы о рамах для картин.

Каковы стандартные размеры / размеры фоторамки?

Рамки для картин бывают самых разных размеров и размеров, чтобы соответствовать картинке любого размера. Используя матовую доску, вы можете добиться желаемого вида. Стандартными размерами являются рамы 4 «x 6», 5 «x 7» и 8 «x 10». Существуют также рамки для панорамных картин стандартного размера, или вы можете заказать любой размер, который вам нужен.

Если вы ищете матовую доску, чтобы обвести вашу картину, вам нужно будет купить рамку, которая больше, чем ваша картина. Вы также можете заказать рамы, изготовленные по индивидуальному заказу, в соответствии с вашими фотографиями.

Можно ли переработать рамы для картин?

Стеклянные рамы для картин не подлежат переработке, если в вашем городе нет только стеклянной мусорной корзины. Металлические и деревянные рамы подлежат вторичной переработке. Если деревянный каркас изготовлен из необработанной древесины, он может быть переработан. Любой деревянный каркас, обработанный лаком, окрашенный или позолоченный, нужно будет отправить в мусорное ведро.Металлические рамы — ценный материал, а металл можно многократно перерабатывать.

Из каких материалов сделаны рамы для картин?

Рамки для картин изготавливаются из самых разных материалов. Деревянные рамы являются наиболее распространенными. Многие серебряные и золотые рамы для картин действительно сделаны из позолоченного дерева. Некоторые оправы изготавливаются из холста, металла, пластика, бумаги маше, стекла или бумаги и других изделий.

Что такое плавающие фоторамки?

Вы получаете плавающую иллюзию на своих фотографиях или произведениях искусства, когда помещаете произведение искусства или фотографию между двумя кусочками стекла или акрила.Обычно плавающие рамки используются, когда у вас есть напечатанный или нарисованный кусок на холсте, но их можно использовать для любой картины.

Плавающая рамка придаст вашей картине безопасное пространство и часто будет дополнять ваши картины или произведения искусства. Зритель видит трехмерную глубину, благодаря которой ваше изображение выглядит так, как будто оно плывет.

Что такое цифровые фоторамки?

Цифровые фотографии отображаются в цифровых фоторамках. Им не нужен принтер или компьютер.Они разработаны специально для визуального отображения фотографий. Они придадут вашим фотографиям более красивый вид. Пользователи могут отображать изображения прямо с карты памяти своей камеры. Некоторые рамки позволяют загружать изображения в память рамки через USB.

Можно ли носить рамы для картин в самолете?

TSA будет иметь последнее слово в отношении любых рамок для картин, перевозимых на самолет. American Airlines одобряет ручную кладь только размером 22 x 14 x 9 или меньше.Любая рамка изображения большего размера должна быть проверена.

Можно ли красить рамы для картин?

Почти любую рамку для картины можно нарисовать. Металлические или деревянные рамы можно покрасить аэрозольной краской. Краска-спрей придаст вам ровный вид. Перед нанесением второго слоя убедитесь, что каждый слой полностью высохнет.

Пластиковые рамы можно красить. Свежий слой краски сделает любую пластиковую раму не пластиковой. Единственное, что вам нужно сделать, это не забыть использовать краску, специально предназначенную для пластика.Некоторые краски просто не прилипают к пластику, если предварительно не нанести грунтовку.

Как и все рамы, перед покраской вы должны очистить раму. Вы должны покрыть всю фурнитуру вазелином на случай попадания краски на детали. Это поможет смыть капли с оборудования.

Можно ли отремонтировать рамы для картин?

Существует множество различных способов ремонта фоторамки. Если крепеж ненадежный, лучший способ отремонтировать его — заменить крошечные винты и снова закрепить их.Если стыки расходятся, вы можете взять резиновый молоток и аккуратно постучать по стыкам, чтобы они вернулись на место.

Для рам, на которых есть прокрутка, лучше всего сделать форму дизайна и смешать штукатурку, чтобы получить деталь, которая будет соответствовать вашей рамке. Разгладьте форму и вставьте ее в поврежденный участок. Затем вы можете окрасить или окрасить раму.

Можно ли отправить рамы для картин по почте?

UPS, FedEx или USPS помогут вам определить стоимость доставки в зависимости от размера вашей рамы.USPS не отправляет кадры более определенного размера. FedEx упакует за вас и взимает плату по размеру и весу. При расчете стоимости UPS в основном учитывает вес.

Убедитесь, что коробка, которую вы выбираете для отправки, больше, чем размер вашей рамы. Вы захотите защитить углы пузырчатой ​​пленкой и надеть на углы картонную защиту. Обильно заклейте углы лентой.

Могут ли рамки изображения отображаться и воспроизводиться в формате GIF?

GIF — это сокращение от Graphics Interchange Format, то есть компьютерный файл.Он особенно используется для отправки движущихся изображений. Графические или цифровые фоторамки сочетают в себе прекрасные особенности вашей рамки со всеми новейшими цифровыми технологиями для демонстрации ваших изображений. Ваша фоторамка покажет яркие и яркие фотографии вашего семейного отпуска, автомобильных поездок или портреты, которые вы хотите показать.

Можно ли поставить в ванную рамы для картин?

Возможно, вы захотите украсить свою ванную комнату определенными картинами в рамах. Что нужно помнить, так это то, что влага из ванной может проникнуть внутрь каркаса.Это может испортить ваши фотографии плесенью, а плесень может вырасти в других частях вашей ванной комнаты.

Есть решение, если очень хочется вешать картины в ванной. Убедитесь, что вы используете металлический каркас. Металлические рамы сделаны из алюминия и могут выдерживать изменяющиеся температуры в помещении.

Не используйте картинку, которая у вас есть только одна. Чтобы защитить то, что вы используете, используйте акриловое покрытие вместо стекла. Акрил пропускает немного влаги, но он также пропускает и предотвращает накопление влаги, которое создает плесень.

Если у вас действительно есть какая-то фотография, которую вы хотите в ванной, профессионалы найдут способы поместить ваши ценные фотографии в герметичный корпус.

Home Stratosphere Giveaways …

Enter to Win Маленькая бытовая техника

Мы раздаем всевозможные мелкие бытовые приборы высшего качества, включая блендер Vitamix, быстрорастворимый горшок, соковыжималку, кухонный комбайн, миксер и кофеварку Keurig.

Геометрия в искусстве и архитектуре Блок 12

КАКОЙ ФОРМЫ РАМЫ?

Слайд 13-52: Клод Лоррен, Отдых на пути в Египет @

Мы посмотрели на фигурки самолета; многоугольники, такие как квадрат, прямоугольник, и шестиугольник, а также круг.Мы изучили их геометрию и показали некоторые из их использования в сакральной геометрии, в искусстве и архитектура. В этом разделе мы рассмотрим эти фигуры как фигуры рам; как и почему была использована та или иная форма и как она влияет на вложенная картина или скульптура.

Кратко проследим развитие картин без рамы, для открытия рам, сложных рам и нескольких рам, а также алтаря. Мы покажем четыре причины наличия закрытой рамки и посмотрим, как художники использовали оси симметрии, зоны, диагонали и микротемы.

Мы рассмотрим несколько прямоугольных форматов, квадрат, двойной квадрат, перекрывающийся квадрат, золотой прямоугольник и круглый формат, в живописи, скульптуре и медальонах, а закончить эллиптическим формат.

Чтение

Зачем кадрировать картинку?

В нашем последнем разделе о перспективе мы увидели, что одна функция кадра был как оконная рама , через которую мы смотрели на мир. Другой Назначение кадра:

1. Отделить внутри от снаружи ; заявить, что картина это отдельный мир, а не часть окружающего мира.

2. Для визуального контроля. Это отделение от внешний мир позволяет художнику контролировать состав. Значение того, что мы видим, частично зависит от того, окружение, поэтому, если окружение невозможно контролировать, значения тоже нельзя контролировать.

3. Для портативности

Без рамки: доисторические настенные росписи.

Слайд 13-1: Наскальная живопись бизона, Альтамира, Испания ок. 15 000–10 000 до н. Э. , Хартт стр. 38

Конечно, не все фотографии были оформлены в рамку. Наскальные рисунки пример изображений без рамки, которые обычно фокусируются на одной фигуре или животное, без особого отношения к окружающим фигурам.

Частичная рама: Фриз

Слайд 13-2: Дарий и Ксеркс проводят аудиторию , Персидский, c. 490 г. до н. Э. Янсон П. 95

Примером того, что можно назвать частичным кадром , является фриз, часто встречающийся в храмах.Он закрыт сверху и снизу и открытые на концах.

Гобелены и свитки

Слайд 13-6: Битва при Гастингсе, деталь Гобелен Байе. г. 1073-83. Янсон П. 325

Другие открытые рамки включают восточные свитки или гобелены, такие как знаменитый гобелен Bayeux , изображающий битву при Гастингсе.

Закрытые рамы: фрески и фрески

Слайд 13-8: GIOTTO, Фрески капеллы Скровеньи .Электра п. 11

Фрески и фрески могут быть открытыми, как фрески Ореско, или иметь четко очерченные очертания, как в капелле Скровеньи.

Временные рамки

Слайд 13-9: ГИБЕРТИ, Баптистерий Северные двери , 1403-24, Сцены из Нового Завета

Фриз, фреска или фреска иногда могут изменяться во времени, как а также пространственное свойство, которое связывает их с музыкой. В отдельные изображения похожи на кадры в кинофильме или страницы в книга.

Рамы принимали всевозможные сложные формы; ланцеты, готика Арки и четырехлистники, как в северных дверях баптистерия, показанных здесь.

Алтарь

Слайд 13-11: FRA ANGELICO, Депонирование. С. 1440.

Пожалуй, самыми сложными из них были средневековые и Алтарь эпохи Возрождения с горными хребтами с остроконечными вершинами. Сейчас они кажутся нам довольно старыми, но Джейкоб Буркхардт пишет, что великая традиция современной европейской станковой живописи началась с Алтарь итальянского Возрождения.Алтарь был на переднем крае итальянской живописи, используя самые современные методы и материалы.

Не существовало правил оформления алтаря, поэтому это был место, где художники могли экспериментировать с новыми методами и материалами. С годами запрестольные образы постоянно меняются как по форме, так и по форме. предмет. Их регулярно заменяли на последнюю модель, старый алтарь часто разрезают, а куски разбросаны по разным галереи.

Слайд 13-12: DUCCIO, Maesta Center panel, 1308-11.Сиена. Янсон П. 369

Супер-алтарь Дуччо, Maesta , имел большое значение в 1311 году. По словам Хартта, его отнесли из его мастерской в ​​собор. в триумфальном шествии люди несут зажженные свечи и факелы, под звук всех городских колоколов, и музыку труб и волынки. Но Вазари, писавший в 1550 году, говорит, что не смог даже найти старый запрестольный образ. Но большую часть мы можем увидеть сегодня в Соборной галерее. в Сиене несколько лет назад.

В Национальной галерее в Вашингтон и еще один кусок из коллекции Фрика в Нью-Йорке.

Переносимость

Большинство картин, которые мы видели, закреплены на месте, нарисованы на стене или вырезанный на фронтоне. Но в эпоху Возрождения растущее желание людей покупать и владеть картинами и другими предметами искусства ослабили связь между произведением искусства и его местонахождением. По словам Арнхейма, картины, религиозные и мифологические сюжеты, пейзажи, жанры сцены, могут быть сделаны в студии ни для чего конкретно и проданы и в итоге перепродал.Они были частью того, что мы сейчас называем искусством рынок. Для этого картинки должны быть переносными, и мы добавляем переносимость в наш список причин для кадрирования изображения.

Переход к маслам и холстам

Портативность могла быть одной из причин отказаться от росписи по дереву. панно на холст.

Большинство этих алтарей написано яичной темперой по дереву. панно, стандартное для запрестольных образов как минимум до 1520-х гг. Холст имел широко использовался в Венеции для крупномасштабной живописи с 1470-х годов.Он был дешевле дерева и более портативен. Это сделало это лучше для растущий арт-рынок 1500-х годов.

Примерно в то же время произошел переход от яичной темперации к масла. Чтобы сделать краску, художник должен был измельчить пигмент из минералов или растения в порошок и добавьте жидкость, чтобы получилась паста. Если было использовано яйцо получаем яичной темпера , которая использовалась еще в 12 династии в Египте (около 2000 г. до н. э.) и продолжали использоваться в течение Ренессанс. Это было нормально, но быстро высохло.

Разыскивается Ян Ван Эйк, которого иногда называют первооткрывателем масляной живописи. более медленное высыхание краски для получения более плавных переходов цветов, он хотел. Поэтому он заменил яйцо маслом и получил более медленную сушку. смесь. Это также позволило изготавливать глазури.

Quadro или прямоугольный формат

Слайд 13-17: Воскресенье на Le Grande Jatte — 1884. 1884-6, Жорж Сёра (1859-91)

Мы видели, что делают фреймы. Следующий вопрос: , какую форму использовать? Форма рамы часто называют форматом . Поговорим о квадратном формате, а круглый формат. Но сначала прямоугольный формат

По словам Фишера, художники перешли от живописи на деревянных панелях к холст, использование прямоугольного формата увеличилось, потому что это легче вырезать из дерева интересные формы, чем строить рамы в этих формы и натянуть на них холст.

Как только мы решили использовать прямоугольник, мы должны выбрать (1) ориентацию и (2) пропорции этого прямоугольника.

Книжная или альбомная

Под ориентацией мы просто подразумеваем, соответствует ли длинная сторона прямоугольника вертикальный или горизонтальный.Конечно, пейзаж обычно требует горизонтальный формат; портрет требует вертикального формата. Компьютеры даже используйте термины портрет и пейзаж , чтобы различать вертикальный и горизонтальный форматы.

Ориентация может повлиять на восприятие содержимого. Например, стоящая фигура, нарисованная в портретном формате, кажется выше и тоньше; подчеркнута стоящая фигура, написанная в альбомном формате. Это выделяется больше из-за контраста с горизонтальной рамкой.

Какой формы прямоугольник?

Итак, как только вы решили, ориентировать ли его портретную или альбомную ориентацию, что пропорции ты это сделаешь?

В прямоугольном формате есть один формат для кинофильмов, другой формат для широкоэкранных фильмов и для видео, другие для разных виды фотопленки и еще другие для бумаги, такие как формат 8,5 x 11.

Золотой прямоугольник

Слайд 10-38: Боттичелли, Рождение Венеры

Почему бы не использовать золотой прямоугольник для каждой картины, как это часто бывает? утверждала, что она наиболее эстетична.Эти претензии кажутся основанный главным образом на работах Густава Фехнера 1860-х годов, который представил люди с прямоугольниками из белого картона на темном столе. В этом тесте они предпочитали пропорции, приближающиеся к золотому сечению (С 1,62 до 1 ). Но при измерении кадров в музее Фехнер обнаружил, что любимые соотношения были:

для вертикальных изображений 5: 4 или от 1,25 до 1

для горизонтальных изображений примерно 4: 3 или от 1,33 до 1

Другими словами, художники использовали кадры более компактные, чем f, вертикальные более компактные, чем горизонтальные.

Почему художники предпочли квадратную форму? Мое собственное мнение исходит из само название книги Арнхейма « Сила центра». Как мы двигаться от центра вещи теряют важность. Также, как мы увидим, квадратный формат соответствует отдыху, покою, достоинству и вневременности; вещи, которые художники часто хотят передать своими картинами.

Квадраты внахлест

Слайд 13-19: Святой Франциск перед султаном. Джотто (1267-1336 / 7), Санта-Кроче.Fl.

Таким образом, большинство прямоугольных изображений создаются без особых пропорций, но есть один, который появляется достаточно часто, чтобы упоминать его; прямоугольный Картина состоит из двух перекрывающихся квадратов.

На этой картине Джотто внутренний прямоугольник образован двумя перекрывающиеся квадраты со сторонами, равными короткой стороне внешнего прямоугольник. Также пересечения диагоналей фиксируют основание трон и высота перегородки на заднем плане.

Оси и зоны

Слайд 13-21: Благовещение Боттичелли ок.1492

Прямоугольник имеет две оси симметрии: вертикальную и горизонтальную. An ось симметрии часто используется для разделения картины на отдельные регионы. Здесь вертикаль разделяет сцену на две области, естественный область Богородицы и сверхъестественная область архангела Габриэль.

Диагональ

Слайд 13-22: ТИЕПОЛО, Аполлон преследует Дафну , 1755-60. Фишер П. 156.

Еще один композиционный прием — использовать главную диагональ для создания картинка более динамичная.Диагональ прямоугольника не является осью симметрия, но также иногда используется для разделения изображения на зоны, как в Тьеполо, с Богом на одной стороне и смертными на Другие.

Квадратный формат

Слайд 13-26: Донателло: Мадонна в облаках ок. 1427

Квадрат является частным случаем прямоугольника, и художники использовали некоторые из тех же устройств, например, использование диагонали для разделения картинку на две зоны.Но в отличие от прямоугольника диагональ квадрат — это ось симметрии.

Но квадратный формат имеет одно свойство, которого нет у прямоугольного; он придает сцене тишину и безмятежность, спокойствие и достоинство, которые посмотрим еще раз в круглом формате. Это делает его идеальным для предметов например Мадонна

Рафаэль: Рыцарский сон, или Мечта Сципиона

Слайд 13-27: Сон рыцаря Рафаэль, 1504-5, Старый Янсон, стр. 124

Мы уже видели Рафаэля, его Афинская школа 1510-11 годов.Здесь мы смотрим на две более ранние работы.

Здесь мы снова имеем деление на зоны, но на этот раз по вертикальная ось. Вертикальное дерево делит изображение на две зоны; добродетель и красота.

На этом рисунке также показано то, что Арнхейм называет микротемой , миниатюрная версия главной темы разыгрывается около центра картина, часто своими руками. В Knights Dream микротема — это выбор между книгой и цветами, представляющий больший выбор, показанный на картине, выбор между добродетелью и удовольствия от красоты.

Рафаэль: показания

Слайд 13-28: Депонирование , Рафаэль, 1507

Арнхейм говорит, что то, что здесь может быть динамической сценой, делается статичным. квадратным форматом. Микротема — это одна опора: нежное поднятие руки Христа Марией Магдалиной, и крепкая хватка юноши Ткань. Это акт восстания, предвещающий вознесение.

Мунк: Больная девочка

Слайд 13-30: Больная девочка. Эдвард Мунк, 1896

Здесь мы видим сильную диагональ, разделяющую царство больных дочь от скорбящей матери.Микротема в самом центр, где мать тянется к руке дочери, но не может дольше трогать его.

Модель Tondo или Round Format

Слайд 37: Мадонна с гранатом, Сандро Боттичелли, 1487. Arnheim p. 77.

Круглый рисунок часто называют тондо . Тондо также называется Desco da Parto, или Картина на блюде.

Если бы центр был важнее для квадрата, чем для прямоугольник, это еще более важно для круга, где все точки на окружности равноудалены от этого центра.Так что неудивительно, что микротема, расположенная ближе к центру, более распространена в тондо, чем в площадь.

Еще одна характеристика круглой формы — отрыв . ср видели, что одна из целей рамки — определить картинку как закрытую сущность, отдельная от своего окружения; собственный мир.

По словам Арнхейма, рама круглой формы делает это лучше всего, потому что она усиливает центр, делая изображение более самореференциальным, в то время как прямоугольная или квадратная рамка делает это хуже, потому что ее стороны усилить привязку к вертикали и горизонтали снаружи Мир.

Этот отряд делает тондо естественным выбором для религиозных деятелей. рисунок. Его отделение от светского и пошлого делает его небывалый любимый формат Мадонны.

В Мадонна Граната Христос младенец голова находится рядом с центром. Это формальное размещение уже заставляет его появляться линейка. Микротема здесь в поднятой руке благословения, и обращение с гранатом, как с шаром силы. Это ясно дать ребенку доминирующее положение.

Роундель

Донателло

Слайд 13-41: Дева с младенцем и двумя ангелами. Донателло и помощники. Мрамор. 1457-8, Кафедральный собор, Сиена. Папа-Хеннесси стр. 84.

Как и в случае с круговыми картинами, круглая рельефная скульптура или Рундель стал популярным в пятнадцатом веке. Это также был излюбленная форма религиозных деятелей, особенно Мадонны.

Делла Роббиас

Слайд 13-42а: г.Иоанн Богослов. Лука Делла Роббиа, (1400? -1482) Эмалированная терракота. c. 1442. Часовня Пацци. П-Н стр. 110.

Лука Делла Роббиа был известен своими терракотовыми работами, как и Андреа, племянник, ученик и преемник Луки.

Слайд 13-43: Подкидыши. C. 1487. Эмалированная терракота. Андреа делла Роббиа (1437-1528) Spedale degli Innocenti. PH p. 178.

Это две из 14 бамбини Андреа изготовила детская больница во Флоренции.Сыновья Лукки Джованни и Джироламо также были скульпторами из терракоты.

Итальянская табличка

Слайд 13-45: Марс с трофеями. Moderno. П-Н стр. 202

Тонди и кругляшки — символы ослабления соединения. между произведениями искусства и их местоположением. По мере того, как становилось все больше произведений искусства переносные предметы, созданные для арт-рынка, лучший пример этого была табличка.

Это были небольшие односторонние бронзовые рельефы. Они были сделаны в Рим, Флоренция и Падуя примерно с 1450 по 1550 год.Многие были прямоугольной или продолговатой формы, но большинство из них были круглыми, обычно менее 6 дюймов. диаметр.

Некоторые темы были религиозными, но многие были взяты из мифологии, так как эта фигура Марса работы Модерно, самого выдающегося и плодовитого скульптора плакеток.

Слайд 13-46: Аллегория добродетели. Риччио. PH p. 213

Риччио (1470? -1532) также активно делал плакетки, подобные этому. Аллегория добродетели. Целью множества плакеток было изобразить принципы поведения; смелость, порядочность, постоянство порядочности, сдержанность, и добродетель.

Портретные медали эпохи Возрождения

Слайд 13-47: Медаль Альберти

Слайд 13-48: Медаль Витторины да Фельтре работы Пизанелло. Леви П. 75.

Вот образец медали «Портрет эпохи Возрождения», объекты вдохновлен античными римскими монетами, но носит чисто памятный характер. Его величайший практик и виртуальный создатель медали Возрождения был Пизанелло (Антонио Пизано, действовал ок. 1415-55).

Типовой рисунок: портрет в профиль на аверсе, другой рисунок — на аверсе. реверс и надпись по краю.

Слайд 13-49: Медаль Альберти Verso

На оборотной стороне аллегорический намек или эмблема изобразить ментальные характеристики или сущность человека, изображенного на аверс. Например, реверс медали Марсилио Фичино, великий флорентийский философ-платоник, нес только одно слово, Платон. Медалей часто носила семья Impressa, своего рода товарный знак, логотип или знаки отличия, например, крылатый глаз на реверсе медали Альберти.

Майкл Левел пишет, «Сразу новый артефакт, но с антиквариатом. отголоски, личные, натуралистические и все же информативные, легко переносимые, но все же особенно прочная, портретная медаль — идеальный символ Стремление и достижения эпохи Возрождения ».

Здесь несколько дюймов металла обещали вечность. Это прекрасный пример египетского определения слова скульптор, тот, кто сохраняет жизнь.

Ovato Tondo или эллиптический формат

Слайд 13-50: Прюдьон, ок.1803

Арнхейм говорит, что Ренессанс ценил круг как форму космического совершенства, периоды маньеризма и барокко благоприятствовали эллипс.

Слайд 13-53: A Cameo

Вертикальный эллипс подходит для портретов. По словам Арнхейма, А … для портрета, овал оказывает долгожданную помощь художнику в борьбе с человеческая фигура, высоко поднятая над центром. Верхний фокус эллипса предлагает голову… композиционный отдых место, недоступное ни в тондо, ни в прямоугольнике ».

В валюте США президенты указаны в эллиптических рамках. Также обратите внимание многоточие вокруг цифр на банкнотах 1, 5 и 20 долларов; эллиптическая рама вокруг Мемориала Линкольна на 5-долларовой купюре.

Сводка

Мы вкратце проследили развитие картин с

… без рамки, как на наскальных рисунках …

… рамы открытые, как на фризе …

… и несколько кадров, часто показывающих временную последовательность

… и запрестольный образ.

Мы упомянули четыре причины закрытой рамки …

… отделить мир картинки от остального мира

… для управления композицией изображения

… для портативности

… как оконная рама , через которую мы видим мир.

Мы видели, что развивающийся арт-рынок требовал мобильности, что поощряло использование холст, что, в свою очередь, могло привести к использованию прямоугольных формат.

И исследовали несколько прямоугольных форматов; площадь и перекрывающийся квадрат, и видели, что золотой прямоугольник не был большое дело в искусстве. Мы видели, как некоторые художники использовали топоры симметрия, зоны, диагонали и микротемы для композиционных целей.

Затем мы исследовали круглый формат в живописи, скульптуре и медальонах, и эллипс.

Чтение

Арнхейм, Сила центра, стр. 51-71.

Bouleau Chapter II, The Frame .стр. 30-47

Дж. Бурхардт, Алтарь в Италии эпохи Возрождения (1898), изд. и пер. П. Хамфри, Оксфорд, 1988, с. 81.

Папа-Хеннесси стр. 192-222

Левей, Раннее Возрождение , стр. 73-77

Отзыв о Алтарь в Венеции эпохи Возрождения , Art Bulletin, Март 95, стр. 139.

---

| <- Пред. | След. -> |

---

© Пол Калтер, 1998. Все права защищены.Дартмутский колледж.

Использование фигурных вырезов для обрамления ваших фотографий

В те времена, когда наши предки приносили свою пленку (полоску нитрата целлюлозы, покрытую эмульсией) в аптеку (что-то вроде раздела здоровья и красоты Amazon, но в реальной жизни ), их фотографии выкладывались из машины в аккуратные прямоугольники и тут же вставлялись в альбомы (похожий на книгу объект с прозрачными пластиковыми листами).

В настоящее время с цифровой фотографией фотографии не нужно ограничивать рамками четырехугольника.Они могут иметь форму круга, звезды, сердца, шестиугольника и т. Д. В этом и суть наших рамок Shape Cutouts. Просто выберите фигуру из девяти вариантов, измените ее размер, выберите прозрачный или цветной фон, и вы на пути к красивой фотографии, которая будет выделяться из толпы. Так что вперед, мыслите нестандартно!

Как сделать вырез в форме фото:

1. Откройте фотографию в PicMonkey. Убедитесь, что это ваш фон, поскольку фигуры работают только на фоновом слое.

2. Выберите «Рамки»> «Вырезы формы».

3. Выберите форму для фотографии.

4. Отрегулируйте положение, захватывая фигуру и перемещая ее.

5. Отрегулируйте размер формы с помощью ползунка Shape Size .

6. Щелкните Применить для завершения.

Чтобы обрезать все это дополнительное пространство вне вашего сформированного изображения, перейдите в меню «Редактирование»> «Обрезать холст» и обрежьте его.

---

Сделайте вырез на фотографии в виде круга

Использование формы круга позволяет выделить вашу фотографию, гарантируя, что она привлечет все внимание, которого она заслуживает. Вы можете использовать вырез в круге, чтобы убрать посторонний фоновый шум и добавить дополнительный фокус на ту часть фотографии, которую вы хотите выделить. Круглый вырез идеально подходит для создания фотографий профиля, которые в итоге превращаются в круги в социальных сетях, таких как LinkedIn или Facebook.

Совет от профессионалов: Чтобы сохранить прозрачный фон фотографии, обязательно загрузите файл в формате PNG.

Пара изогнутого текста с вырезом в круге

Вы знаете, что подходит всем — вокруг отлично подходит для фотографии с вырезом в круге? Изогнутый текст, конечно! Чтобы добавить текст в свой дизайн, перейдите на вкладку «Текст» слева, щелкните Добавить текст и введите свое сообщение. На вкладке эффектов на палитре Текст установите флажок Curved Tex t и отрегулируйте ползунок curvature по размеру. Подробнее об использовании изогнутого текста в PicMonkey.

---

Используйте фотографию в форме звезды для Instagram, Facebook Stories

Вам не нужно ехать в Голливуд, чтобы стать звездой.Просто выберите вырез в виде звезды на вкладке «Рамки» и мгновенно превратите себя или свой объект в светило. Получил ли ваш ребенок главную роль в школьной пьесе? Используйте звезду, чтобы сфотографировать их на сцене. Вы создаете рекламу вечеринки или мероприятия с разными исполнителями? Скомпонуйте их фотографии в форме звезды и сделайте олдскульный флаер или плакат.

Совет: Убедитесь, что объект фотографии, который будет внутри звезды, окружен большим холстом.Форма звезды со всеми своими точками занимает много места.

---

Попробуйте форму всплеска, чтобы объявить или выделить информацию

Если у вас есть интернет-магазин, сегментный вырез идеально подходит для выделения продуктов, продвижения продаж и предложений или сообщения покупателям, когда конкретный товар отсутствует в наличии. Просто создайте пустой холст, измените его цвет на яркий и добавьте рамку «Вырезки формы». Добавьте текст, например «Особый» или «Распродажа», и сохраните его как PNG, чтобы сохранить прозрачность.Вы можете добавить свое изображение к фотографии с помощью Добавить изображение , чтобы вы могли использовать его снова и снова по мере необходимости.

---

Проявите немного любви с вырезом из фотографии в форме сердца

Какой были бы фигурные вырезы без старой доброй формы сердца? Это может показаться глупым, но если вы хотите показать свою привязанность к кому-то или чему-то, сделайте фотографию в рамке с сердечком, и вы гарантированно вызовете массу нежных чувств. Вы можете использовать форму сердца по-разному: на годовщину рождения ваших родителей, на день рождения вашего ребенка, объявление о свадьбе вашей сестры или просто для того, чтобы поделиться любимой мыслью в своей ленте.

---

7 способов использования геометрии в фотографии, чтобы оживить ее

Попадаете в колею фотографирования? Добавьте ценности и интриги своим изображениям, проявив творческий подход к использованию геометрии в фотографии.

Ознакомьтесь с нашими путеводителями по архитектуре и уличной фотографии прямо сейчас!

Симметрия

Симметрия лежит в основе законов природы. Когда изображение имеет симметричную композицию, это успокаивает и приятно радует глаз.Но фотография не обязательно должна быть разделена прямо посередине, чтобы добиться симметрии. Когда изображение кажется сбалансированным, вы можете добиться того же (а иногда и более интересного) результата.

Осмотритесь в следующей поездке; симметрию можно найти везде.

Формы

Использование форм — это еще один способ творчески кадрировать объекты на фотографиях.

Квадраты и прямоугольники предполагают соответствие и порядок. Следите за этими формами и используйте их, чтобы усилить это ощущение.

С другой стороны, круг представляет единство, завершенность и совершенство. При использовании в изображении круглые формы могут помочь привлечь взгляд внутрь и удержать внимание зрителя на объекте.

Наконец, треугольники — хороший способ сосредоточить внимание на определенной точке. И, в зависимости от угла наклона треугольника, он может вызывать у зрителя чувство спокойствия или энергии.

Сходящиеся линии

Сходящиеся линии можно использовать, чтобы добавить глубины и направить внимание зрителя в определенном направлении.Эти линии сами по себе не обязательно должны быть физическими, их можно создать, используя узор, который направляет взгляд вперед.

Параллельные линии

Геометрия параллельных линий вызывает в фотографии порядок и ритм. Параллельные вертикальные линии создают иллюзию роста, а горизонтальные линии создают впечатление спокойствия или умиротворения.

Пересекающиеся линии

Диагональные или наклонные ведущие линии могут сделать изображение более динамичным. Выделив эти линии, фотографии станут более активными.В зависимости от угла обзора пересекающиеся направляющие линии также могут помочь соединить более одного объекта или добавить глубины фотографии.

Узоры

Узоры — полезный инструмент как для кадрирования, так и для композиции в фотографии. Когда рамка заполнена фигурами, она может добавить драматичности фотографии или, если она выровнена, изменить ее порядок.

Вы можете найти узоры в оформлении окон в зданиях, формы плитки, гальку на пляже, кирпичи на стене и т. Д. Когда вы знаете, что искать, вы можете найти их повсюду.

Перспектива

Иногда даже идеально скомпонованный снимок может показаться немного скучным. В таком случае попробуйте изменить перспективу, перевернув или повернув изображение, чтобы найти вид, который делает его наиболее интригующим.

Хрустальная фоторамка — Лучшая цена сейчас на Satlok Sublimation

Описание

Мы предлагаем высококачественные хрустальные фоторамки в форме сердца и многих других форм.В качестве материала в этих фоторамках использован кристалл.

Вряд ли кто-нибудь в этом мире хотел бы потерять или испортить фотографии моментов, которые они запечатлели. Получите эти фоторамки, чтобы эти сладкие воспоминания не исчезли и позволили им остаться с вами до вечности.

Размеры фоторамки 130 x 180 x 40 мм. Специально подготовленная поверхность делает этот продукт идеальным для процессов сублимационной передачи изображений.
Принцип конструкции прост, увлекателен, практичен и удобен в использовании.Материал, используемый в этом, — хрустальные очки. Цена / шт. Имеются уникальные формы, отвечающие вкусам потребителей.

Характеристики хрустальной фоторамки:

1. Экологичный и превосходный в качестве украшения.
2. Доступны разные размеры и формы.
3. Высококачественное покрытие поверхности для идеальной передачи изображения.
4. Оперативная доставка крупных заказов.

Характеристики продукта:

Тип продукта	Фоторамка
Название продукта	Хрустальная фоторамка
Арт. №	SS-CL130180
Материал	Хрусталь
Размер	130 x 180 x 40 мм
Состояние	Новый бренд
MOQ	5 штук
Форма	Сердце
Стиль	Современное
Использование / Применение	Фото украшение / подарок
Тип упаковки	Упаковочная сумка

Для получения дополнительной информации

Наша страница в Fb — https: // www.facebook.com/satloksublimation

Наш официальный сайт — satloksublimation.com

Свяжитесь с нами Если вам нужна помощь или какие-либо продукты

Обрезка фотографий в формы и создание круговых фотографий в Instagram — Design Pieces

Сделайте свой Instagram более стильным и впечатляющим, обрезая фотографии до креативных форм. С легкостью создавайте фотографии круглой, прямоугольной, треугольной, овальной, ромбовидной, сердечной и другой формы. Эти приложения для фоторамки в форме круга и формы похожи на формочку для печенья для ваших фотографий!

Приложения для iPhone / iPad

Trimly Photo Lab

Скачать бесплатно для iPhone / iPad

Trimly Photo Lab позволяет обрезать ваши фотографии до множества различных форм: круг, сердце, плюс, крест, треугольник, ромб, пятиугольник, шестиугольник.Вы также можете выбрать прозрачность фотографии за пределами формы или сделать края полностью непрозрачными. Это приложение идеально подходит, если вы просто хотите без проблем разместить фотографии по кругу.

---

Создайте свою фотографию

Загрузите бесплатно для iPhone / iPad и 1,99 доллара США, чтобы разблокировать все формы

Это приложение хорошо справляется со своей единственной задачей: обрезать фотографии по форме. Обрежьте фотографии кругами или выберите одну из 385 форм, чтобы превратить вашу фотографию практически в любую форму.

---

Рамки Delight

Скачать Бесплатно для iPhone / iPad

Это приложение не обновлялось несколько лет, но в нем есть одни из самых креативных форм обрезки.Деревья, цветы, черепа и слова входят в число культур, доступных в этом приложении.

---

Приложения для Android

Обрезка изображения

Скачать Бесплатно для устройств Android

Обрезайте и поворачивайте фотографии с помощью этого профессионального приложения. Image Crop имеет интерфейс с материальным дизайном и несколько простых вариантов обрезки фотографий, включая круглые / прямоугольные и с соотношением сторон.

---

Круглая фотография

Скачать Бесплатно для устройств Android

Это недавно обновленное приложение выглядит симпатично, но пусть это не вводит вас в заблуждение: приложение предлагает мощные возможности для кадрирования ваших фотографий.Есть круговые обрезки разного размера и другие формы, и вы можете выбрать цвет и прозрачность области вокруг фотографии.

---

Советы

Этот эффект выглядит лучше всего, если вы единообразны в типе публикуемых фотографий: представьте себе целую ленту Instagram с круглыми фотографиями на белом фоне. Постарайтесь не переборщить с вашим фидом, смешивая и сопоставляя эффекты.

Зебра Мотив деревянная фоторамка Форма дома Отзывы, характеристики, Цена: Купить

Зебра Мотив деревянная фоторамка Форма дома Отзывы

Рейтинг (от низкого к высокому) Рейтинг (от высокого к низкому) Последний старый

Это такое привлекательное фоторамка

Эта деревянная фоторамка просто очаровательна.. Рама сделана из качественного дерева и украшена красивым принтом зебры. Это придает пространству такой колорит. Я положила это в комнату сына, и это выглядит так мило. Я вставила в рамку его первую фотографию рождения. Рамки — отличный способ показать особые моменты нашей жизни. Я так доволен этой покупкой. Даже отлично подходит для подарков. Это определенно соотношение цены и качества.

Привлекает внимание

Я хотела украсить комнату моей девочки красочными и милыми предметами декора и наткнулась на эту крошечную красивую фоторамку.Зеленый оттенок впечатляюще яркий, а цветочный принт и узор в форме домика делают его очень уникальным. Зебра — прекрасное дополнение и милый элемент. Я повесила эту рамку с изображением моей девушки на стену вместе с другими предметами декора, и она выглядит довольно красиво. Стоит своей цены!

красивая деревянная рама

очень понравилась эта красивая деревянная. получил это в местном магазине и положил в комнату моего ребенка с его фотографией первого месяца. это выглядит очень круто в моей детской комнате, добавляя ей красоты.Мне это так понравилось, что я получила такой же подарок в качестве подарка на первый день рождения моей малышки. Я получил почти 50 штук, чтобы подарить друзьям и семье во время вечеринки. всем это очень понравилось. это очень красиво по той цене, которую я поставил.

Милая и прекрасная фоторамка

Мой муж купил ее для нашей маленькой дочери, чтобы беречь ее милую маленькую картинку. Рамка действительно милая и очаровательная, было немного сложно подогнать картинку, но после обрезки до подходящего размера финальный рама выглядела замечательно.Цвет рамы приятный, поэтому она контрастирует с нашей встроенной картинкой. Мне это очень понравилось, и я хотел бы подарить ее своим близким по особым случаям. Он был в очень красивой упаковке, чтобы не повредить.

Милая фоторамка

Эта милая маленькая деревянная фоторамка с мотивом зебры — идеальный подарок на возврат. На самом деле я купил его для фотографии моего ребенка, но, учитывая цену, я купил его в качестве подарка на день рождения моего мальчика.