Компоновка кадра: Правила компоновки кадра

Лу находится в центре внимания. И это вызывает напряжение.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя в определенное место. А если вы направите взгляд в центр экрана, это может улучшить вашу историю и вызвать больше эмоций.В прошлых фильмах это хорошо получалось. Баланс и симметрия в кадре могут быть очень эффективными.

Рассмотрим эти примеры из лучших фильмов Стэнли Кубрика.

Они часто раскрывают черты характера и динамику силы.

Или они создают такое идеально симметричное место, что публика мгновенно чувствует себя ошеломленной. Если вы знаете что-нибудь о режиссерском стиле Уэса Андерсона, вы знаете, что он любит симметричный кадр.

Работа в тандеме с правилами композиции, блокирования и постановки также отвечает за создание динамических кадров.

Определение блокировки

что такое блокировка в фильме?

Блокировка — это способ, которым режиссер перемещает актеров в сцене. Подход режиссера к блокировке зависит от желаемого результата (например, для драматического эффекта, для передачи намеченного сообщения или для визуализации динамики власти).

Блокировка актера в симметричном кадре может быть очень эффективным способом подвести зрителя к определенному чувству или эмоции. Это видео является частью нашего мастер-класса по методам кинопроизводства и позволяет нам визуализировать силу блокирования и постановки.

Блокирующие актеры для продвижения сюжета • Получите всю серию мастер-классов

Обратите внимание, что ведение глаз зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой сцене, которую вы создаете. При блокировке часто используются направляющие линии, чтобы контролировать, что и как видят зрители.Это влияет на то, как они это интерпретируют.

Ведущие линии — это фактические (или иногда воображаемые) линии в кадре, которые приводят взгляд к ключевым элементам сцены.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекало ваше внимание в сцене, ведущие линии, вероятно, как-то связаны с этим.

Это очень полезный вид композиции кадра, поскольку он передает существенный контекст аудитории. Давайте посмотрим, как он используется в Nightcrawler. В этой сцене со стрингером используются ведущие линии, чтобы привести нас к аварии.

Сможете ли вы их заметить?

Диагональная линия от ног Лу до задних колес полицейской машины помогает составить кадр. Интересно, что это ведущая линия, которая также представляет то, что способна запечатлеть его камера.

Еще одна ведущая линия устанавливается движением персонажа.Он идет к месту аварии с фотоаппаратом, по прямой.

И диагональ, и прямая линия создают фокус в качестве фокусировки. Что интересно, его камера тоже делает это внутри сцены.

В то время как это правило композиции помогает нам сосредоточиться, другие техники помогают нам соединиться с нашим фокусом.

Обрамление на уровне глаз размещает зрителей на уровне глаз с персонажами, что порождает идею о том, что мы равны с персонажем.Приводит взгляд и разум к размышлениям о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, что мы уже есть.

Nightcrawler использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, как персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то таким же, как мы.

Перейдите по ссылке на изображение, чтобы увидеть полную раскадровку StudioBinder с ключевыми моментами фильма.

Организуйте снимки на уровне глаз с помощью StudioBinder

Это чувство единства важно при просмотре антигероя.Это оставляет место для сочувствия. Эмоция должна была оставаться на связи с очень несовершенным персонажем. Итак, мы остаемся в пути.

Просто показывая зрителю глазами персонажа, зрители заглядывают в его душу. Возможно, это не твердое правило композиции кадра, но это эффективный прием.

Крупный план его глаз свидетельствует о том, что состояние души и внутренние чувства Лу важны именно в этот момент. Это позволяет нам почувствовать то, что он чувствует. Это самый простой способ вызвать сочувствие.

Лу, крупным планом на уровне глаз

Теперь давайте уменьшим масштаб кадра камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую композицию видео, чтобы показать чувство места Лу в мире.

Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.

Освоение пространственной композиции в кадре — один из отличительных признаков эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы узнаем, как управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.

Определение глубины резкости

Что такое глубина резкости?

Глубина резкости описывает размер области изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется полем , а размер этой области равен глубине этого поля.

Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, у вас будет большая глубина резкости.

Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшей глубиной резкости, у вас будет малая глубина резкости.Один из способов добиться этой регулировки — использовать диафрагму объектива.

Теперь, когда мы знаем об этом немного больше, мы можем манипулировать глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.

Один из моих любимых способов манипулировать изображением — использовать стойку фокусировки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.

Если создатель фильма начинает с большой глубины резкости и в том же кадре переходит к более мелкой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.

Он драматизирует это просто переключением типов фокуса камеры, манипулированием глубиной резкости.Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .

Но съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.

Съемка не в фокусе может быть столь же эффективной. Мы увидим в Nightcrawler , как режиссер использует размытие для иллюстрации своих тем.

В фотографии боке (/ ˈboʊkeɪ / BOH-kay; яп.: [Boke]) — это эстетическое качество размытия, возникающего в расфокусированных частях изображения, создаваемых объективом.Боке было определено как «способ, которым объектив передает расфокусированные точки света».

Боке — это круговое размытие, возникающее при расфокусированном изображении.

Огромная тема в Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с боке.

Типы композиции кадра: техника боке, чтобы показать изоляцию Лу

Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.

Подключен только к себе.

Директор тоже держит человек вне поля зрения. Этот прием используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.

Держать других вне фокуса, чтобы испытать отчуждение

Все, кроме Лу, размыты. Технически они находятся в его мире, но чувствуют себя очень далекими.

Его изоляция ощутима на протяжении всего фильма благодаря намеренным кадрам камеры и базовым советам по композиции видео.

Из-за множества нюансов в композиции кадра иногда трудно уследить за всеми этими приемами.Я посчитал, что лучше всего создать отдельный раздел для композиции глубокого космоса помимо глубины резкости.

Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.

Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть преднамеренные (и невероятные) моменты в фильме.

Состав дальнего космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое состав дальнего космоса?

Кинематографисты используют глубокий космос , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры. Эти элементы не обязательно должны быть в фокусе.

В отличие от глубокий фокус, определяется элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.

Знаменитые сцен с глубоким фокусом Гражданина Кейна по-прежнему являются одними из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.

В этой сцене композиция из глубокого космоса размещает персонажей на разной глубине, в то время как все четыре остаются в фокусе.

Различная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем.Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отошлют.

В то время как Citizen Kane использует техники композиции глубины, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое с акцентом на взаимоотношениях персонажей.

Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина — немного ближе, мы видим глубокий космос в действии.Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.

У одного чистые мотивы. Другой … не очень.

При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры подсвечены и в фокусе. Выявить приоритет Лу — телевидение или его работа.

Композиция пленки

Завершение правил композиции

Как мы уже говорили, правила композиции больше похожи на предложения. Они предназначены для того, чтобы направлять и помогать, а не ограничивать или запрещать.Есть много случаев, когда вы действительно должны соблюдать правила композиции, а иногда, когда их нарушать идеально.

Режиссер, такой как Дэн Гилрой, и такой фильм, как Nightcrawler , — отличные примеры того, как играть с правилами композиции. Вот что происходит, когда художник действительно знает свое искусство.

Освоение глубины резкости возможно только при полном ее понимании.Узнайте больше из этого полного руководства, чтобы начать создавать невероятно динамичные снимки. Погрузитесь глубже с практическими примерами.

Наверх Далее: Руководство по глубине резкости →

Как показать более глубокий смысл в одном кадре

Правила композиции

Расскажите сразу две истории

Чем больше мы воспринимаем, тем больше двигаются наши глаза. Чем больше двигаются наши глаза, тем больше мы вкладываем. Это правило композиции.

Размещая истории бок о бок, вы побуждаете аудиторию не отставать.Вы объясняете, как взаимодействуют ваши истории.

Не говоря уже о том, что вы экономите экранное время для взрывов.

Взгляните на Drive .

Кадр, разделенный красной линией, рассказывает одновременно две взаимодополняющие истории. Когда Кэри Маллиган (слева) и Райан Гослинг (справа) входят в свои квартиры, он бросает на нее страстный взгляд, в то время как она, едва заметив, кидает белье внутрь.

Правила композиции, Драйв

Мы сразу узнаем их родство — любовник и объект его взора.

Разгружая кадр, режиссер заставляет нас выделять детали, заставляя работать, чтобы почувствовать напряжение.

УПРАЖНЕНИЕ

Существует огромная разница между тем, что отображается на странице, и тем, что отображается на экране — какова номинальная стоимость и какие слои за ней.

Найдите дополнительный сюжет в своем сценарии. Попробуйте сказать это на переднем плане другой сцены.

означает композицию

Раскройте своих персонажей

Детали, детали, детали. Парень, говорящий «Я люблю тебя», сильно отличается от парня, говорящего «Я люблю тебя», протягивая кольцо.

Детали, маленькие или большие, создают наши истории, но часто могут нас отвлекать. Разделив кадр по горизонтали, ваша история может продолжаться вверху, в то время как подтекстовые детали расцветают внизу.

Значение кадра в Drive

Без нижней половины кадра из Drive это обычная сцена — бесцельная болтовня, которую можно найти в любом фильме Вуди Аллена.

Нижняя половина завершает символы.

Показать более глубокий смысл с горизонтальным разделением

Режиссер своими руками дает нам представление о персонажах.Пока Крэнстон машет руками, как беззаботный дикий человек, Маллиган крепко сжимает ее ребенка. Пока Гослинг с тревогой слушает, он ерзает тряпкой.

Разделение сцены сверху и снизу дает вашим актерам возможность сиять, не отвлекаясь от сюжета.

УПРАЖНЕНИЕ

Дело не только в лице. Углубите смысл своей сцены, обратив внимание на язык тела актера. Именно эти микроскопические детали удерживают аудиторию (и требуют продолжения).

Посмотрите несколько снимков с камеры ниже.Изучите каждый из них, чтобы они могли лучше помочь вам с выбором кадра и композиции.

Вдохновляйтесь. Исследуйте больше снимков.

Освойте каждый размер кадра и узнайте уникальные способы комбинировать их с углами и движениями, чтобы вывести свое повествование на новый уровень.

Дополнительные правила композиции

Позвольте вашим дизайнерам сиять

Пространство для смены актера освещение, дизайн декораций, и все, что слишком взволновало, чтобы сиять. Фактически, реквизит часто может сказать больше, чем когда-либо мог сказать персонаж, как это зеркало в Drive .

Разная композиция кадра

Поскольку Маллиган занимает левую часть, выбор, который она должна разделить, состоит в том, чтобы разделить ее вправо — вверху справа, отражение Гослинга, а внизу, ее муж.

Правила композиции здесь давали дизайнерам время продемонстрировать свою работу, рассказывая историю через визуальные эффекты.

УПРАЖНЕНИЕ

Удачно расположенная опора может отражать настроение персонажа, намекать на предзнаменование или даже (вздох) делать и то, и другое.

Возьмите сцену с диалогом и проработайте в ней передний план. Вам решать, сколько внимания вы хотите уделять предметам. Просто будь осторожен.

душ глубже смысл

Подчеркнуть ваши персонажи

Два персонажа входят в комнату. Они жаждут быть друг с другом, но не могут. Это сказка стара, как время.

Но тоже скучно. Немного традиционного кадрирования может придать вашим сценам столь необходимый поворот.

Обычное кадрирование

Пока Гослинг и Маллиган разговаривают, они стоят в противоположных квадрантах.

4 правила композиции, которые сделают ваши кадры популярными — Drive-6

Наши глаза и эмоции работают в тандеме, желая, чтобы они собрались вместе и разделяли центр. В каком-то смысле рамка фото-сетки сигнализирует о том, что любителям нужно быть.

А также соперники.

Когда входит муж Маллигана (Оскар Айзек), камера помещает его в тот же сектор, что и Гослинг.

Композиция кадра в Drive

Оба они занимают одинаковую позицию на экране и в сюжете.Маллиган, находящийся в центре их внимания, соответственно перемещается в центр кадра.

Следование правилам композиции может усилить темы даже на самом лучшем диалоге. Расстояние между двумя участниками не просто указывает на отношения, но и определяет их.

УПРАЖНЕНИЕ

Во время блокировки фильма ваши актеры запускают сцену на разном расстоянии друг от друга. Посмотрите, как он изменяет, усиливает или подрывает центральное действие.

Пусть они прямо в лицо друг другу, просто для удовольствия.

нет правила, правило

Каковы правила композиции?

По правде говоря, их нет.

В конце концов, правила композиции, кадрирование в фильме, правило третей имеют значение только потому, что они заставляют нас думать о наших фильмах визуально. И кадрирование — лишь один из многих способов сделать это.

В следующий раз, когда вы будете смотреть фильм или телешоу, попробуйте визуализировать квадрант и посмотреть, как он интерпретирует историю.

Вам не нужен голливудский бюджет или лицо Райана Гослинга, чтобы ваши снимки сияли бликами.

Хотя, не повредит.

наверх вперед

Правила композиции кадра

Хотя жестких правил не существует, есть несколько рекомендаций, которые могут сделать ваши снимки сильнее и укрепить ваше повествование. Если вы хотите узнать больше о глубине резкости, кадрировании и мотивированном движении камеры, прочтите наш следующий пост.

Наверх Следующее: Правила композиции кадра →

20 приемов композиции, которые улучшат ваши фотографии

Когда дело доходит до компоновки фотографий, не существует незыблемых правил.В конце концов, кому нравятся правила, кроме вашего старого директора школы или руководителей отделов кадров? Однако есть несколько рекомендаций, которые помогут улучшить композицию фотографий.

В этом руководстве я перечислил 20 из этих рекомендаций вместе с примерами каждого из них. Я начал с самых простых и закончил некоторыми более продвинутыми техниками композиции.

Прежде всего, мы должны определить, что подразумевается под «составом». Композиция относится к способу расположения различных элементов сцены в кадре.Как я уже упоминал, это не жесткие правила, а рекомендации. Тем не менее, многие из них использовались в искусстве на протяжении тысячелетий, и они действительно помогают создавать более привлекательные композиции. Я обнаружил, что обычно один или несколько из этих руководящих принципов у меня в голове, когда я готовлю снимок.

Мы начнем с, вероятно, самой известной техники композиции: правила третей.

№1. Правило третей

Итак, я только что сказал вам, что не существует жестких правил, когда дело доходит до композиции, и первое, о чем я пишу, это «правило третей».В свое оправдание я не придумал название. Правило третей очень простое. Вы разделите рамку на 9 равных прямоугольников, 3 поперек и 3 вниз, как показано ниже. Многие производители камер фактически включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как включить эту функцию.

Идея состоит в том, чтобы разместить важный элемент (элементы) сцены вдоль одной или нескольких линий или там, где линии пересекаются. У нас есть естественная тенденция ставить главный предмет посередине.Размещение его не по центру, используя правило третей, чаще всего приводит к более привлекательной композиции.

На этой фотографии я разместил горизонт примерно вдоль нижней трети кадра, а самые большие и ближайшие деревья — вдоль линии справа. Фотография не имела бы такого эффекта, если бы большие деревья были помещены в центр кадра.

На этой фотографии Староместской площади в Праге я разместил горизонт вдоль верхней трети кадра.Большинство зданий расположено в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены у горизонтальной линии справа от рамы.

№2. Центрированная композиция и симметрия

Теперь, когда я сказал вам не помещать главный объект в центр кадра, я скажу вам сделать прямо противоположное! Бывают случаи, когда размещение объекта в центре кадра срабатывает очень хорошо. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции.Они отлично смотрятся и в квадратной оправе.

Эта фотография моста Хапенни в моем родном Дублине была идеальным кандидатом для центрированной композиции. Архитектура и дороги часто становятся отличными предметами для центрированных композиций.

Сцены, содержащие отражения, также являются прекрасной возможностью использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии я фактически использовал сочетание правила третей и симметрии для создания сцены. Дерево расположено не по центру справа от кадра, но идеально спокойная вода озера обеспечивает симметрию.Часто вы можете объединить несколько рекомендаций по композиции в одной фотографии.

№3. Интерес переднего плана и глубина

Включение в сцену интереса переднего плана — отличный способ добавить сцене ощущение глубины. Фотографии по своей природе двухмерны. Включение интереса переднего плана в кадр — это один из способов придать сцене более трехмерное ощущение.

На этой фотографии водопада в Нидерландах камни в реке представляют собой прекрасный источник интереса на переднем плане.Добавление интереса к переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

Я сделал этот снимок в Дублинских доках. Клюшки дока вдоль набережной вызвали на переднем плане интерес в этом кадре. Думаю, это придает композиции ощущение глубины. Когда я сделал этот снимок, док-станция в этой сцене находилась всего в нескольких метрах от меня. Включение его в кадр создает ощущение глубины сцены за счет включения элемента, к которому я был довольно близко, а также моста, зданий на расстоянии и всего, что между ними.

Мой друг, который был со мной в тот вечер, споткнулся об одну из планок и чуть не увидел реку Лиффи с близкого расстояния. Думаю, это один из способов добавить глубины сцене.

№4. Кадр в кадре

Обрамление сцены с аркой — Фотографическая композиция

Включение «кадра в кадр» — еще один эффективный способ передать глубину сцены. Ищите такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви, чтобы обрамить сцену.«Рамка» не обязательно должна окружать всю сцену, чтобы быть эффективной.

На фотографии выше, сделанной на площади Сан-Марко в Венеции, я использовал арку, чтобы обрамить базилику Сан-Марко и Колокольню в дальнем конце площади. Использование пейзажа, просматриваемого через арки, было общей чертой живописи эпохи Возрождения как способ изображения глубины. Как видите, когда я сделал снимок, площадь была совершенно пуста. Это одно из преимуществ вставания в 5 утра. Раннее утро — одно из моих любимых времен гулять с камерой.

Рамы не обязательно должны быть искусственными объектами, такими как арки или окна. Фотография ниже была сделана в графстве Килдэр в Ирландии. На этот раз я использовал ствол дерева справа и нависающую ветвь, чтобы создать рамку вокруг сцены, содержащей мост и лодочный домик. Обратите внимание, что хотя в данном случае «рамка» на самом деле не окружает всю сцену, она все же добавляет ощущение глубины.

Использование «кадра в кадре» дает прекрасную возможность использовать ваше окружение для творчества в ваших композициях.

№ 5. Ведущие строки

Ведущие линии помогают провести зрителя по изображению и сосредоточить внимание на важных элементах. В качестве направляющих линий можно использовать все, что угодно: дорожки, стены или узоры. Взгляните на приведенные ниже примеры.

На этой фотографии Эйфелевой башни я использовал узоры на брусчатке в качестве направляющих линий. Все линии на земле ведут зрителя к Эйфелевой башне на расстоянии. Вы также заметите, что я использовал центрированную композицию для этой сцены.Симметрия моего окружения позволила этому типу композиции хорошо работать.

Ведущие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле изогнутые линии могут быть очень привлекательными композиционными элементами. В этом случае путь ведет зрителя вправо от кадра, прежде чем повернуть налево к дереву. Я также использовал правило третей при создании кадра.

№6. Диагонали и треугольники

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют фотографии «динамическое напряжение».Моя свекровь также отлично справляется с добавлением напряжения в любую сцену. Но что мы подразумеваем под «динамическим напряжением»? Это может быть сложно объяснить и может показаться немного претенциозным. Посмотрите на это так, горизонтальные и вертикальные линии предполагают стабильность. Если вы видите человека, стоящего на ровной горизонтальной поверхности, он будет казаться довольно устойчивым, если только он не выйдет из паба в 2 часа ночи. Поставьте этого человека на наклонную поверхность, и он будет казаться менее устойчивым. Это создает визуально определенную напряженность.Мы не так привыкли к диагоналям в повседневной жизни. Они подсознательно предполагают нестабильность. Использование треугольников и диагоналей в наших фотографиях может помочь создать ощущение «динамического напряжения».

Включение треугольников в сцену — особенно эффективный способ создания динамического напряжения. Треугольники могут быть фактическими объектами в форме треугольников или подразумеваемыми треугольниками. Я объясню это более подробно чуть позже.

Это изображение моста Сэмюэля Беккета в Дублине включает в себя множество треугольников и диагоналей.Сам мост представляет собой настоящий треугольник (на самом деле предполагается, что на его стороне изображена кельтская арфа). В сцене также есть несколько «подразумеваемых» треугольников. Обратите внимание на то, что ведущие линии справа от кадра диагональны и образуют треугольники, которые пересекаются в одной точке. Это «подразумеваемые треугольники». Если диагонали расходятся в разных направлениях, это добавляет сцене «динамического напряжения». И снова вы можете увидеть, как я объединил две техники для создания изображения: направляющие линии и диагонали.

На этой фотографии Hotel de Ville в Париже подразумеваемые треугольники и диагонали создают ощущение динамического напряжения. Мы не привыкли видеть в повседневной жизни здания, наклоненные под таким углом. Это немного нарушает наше чувство равновесия. Вот что создает визуальное напряжение. Вы также можете говорить о динамическом напряжении, чтобы звучать умно (или раздражающе претенциозно) перед друзьями.

№ 7. Узоры и текстуры

Человеческие существа от природы привлекают узоры.Они визуально привлекательны и предполагают гармонию. Узоры могут быть сделаны вручную, как серия арок, или естественными, как лепестки на цветке. Использование узоров в ваших фотографиях — всегда хороший способ создать приятную композицию. Менее регулярные текстуры также могут быть очень приятными для глаз.

Фотография выше была сделана в Тунисе. Я использовал узор на брусчатке, чтобы обратить внимание на куполообразное здание. Само здание имеет узор в виде серии арок.Куполообразная крыша также дополняет округлые арки внизу.

На этой второй фотографии, также снятой в Тунисе, мне очень понравилась текстура камня на земле. Это менее регулярный узор, чем на первом фото, но игра света и тени на поверхности очень приятная. Также есть интересные текстуры на стенах и крыше коридора. Вы также могли заметить, что арка создает «рамку в рамке» вокруг мужчины и кафе с другой стороны арки.

№8. Правило шансов

В мире фотографии, безусловно, существует множество «разногласий», но «правило разногласий» — это нечто совершенно иное. Правило предполагает, что изображение будет более привлекательным при нечетном количестве предметов. Теория предполагает, что четное количество элементов в сцене отвлекает, поскольку зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное количество элементов кажется более естественным и приятным для глаз. Честно говоря, я думаю, что во многих случаях это не так, но, безусловно, применимо в определенных ситуациях.Что делать, если у вас четверо детей? Как вы решаете, какой из них не включать в кадр? Лично я руководствовался будущим потенциалом заработка.

Фотография выше является примером правила вероятности. Я намеренно создал сцену так, чтобы она включала три арки. Думаю, две арки тоже не сработали бы и могли разделить внимание зрителя. Так же случилось, что на месте происшествия было три человека. В этой композиции также используются узоры и «рамки в кадре».

На фотографии двух гондольеров в Венеции выше вы увидите, что я полностью проигнорировал правило вероятности. Это правда, что ваше внимание может переключаться между каждым гондольером. Однако это именно то, на что похож разговор двух людей, туда и обратно. По этой причине я думаю, что в данном случае работает четное количество предметов.

№ 9. Заполните рамку

Заполнение кадра объектом, оставляя мало или совсем не оставляя вокруг него места, может быть очень эффективным в определенных ситуациях.Это помогает полностью сосредоточить внимание зрителя на главном предмете, не отвлекаясь. Это также позволяет зрителю исследовать детали объекта, которые были бы невозможны, если бы фотографировали с большого расстояния. Заполнение кадра часто связано с тем, что вы подбираетесь так близко, что фактически можете вырезать элементы объекта. Во многих случаях это может привести к очень оригинальной и интересной композиции.

На фотографии моего домашнего кота слева вы заметите, что я полностью заполнил рамку его мордочкой, даже обрезав края его головы и гривы.Это позволяет зрителю действительно сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура шерсти. Вы также можете заметить, что в этой композиции я использовал правило третей. Он прекрасный питомец, но вы должны посмотреть, в каком состоянии находится наша мебель. Еще он любит детей, но целиком съесть не мог.

На втором снимке Собора Парижской Богоматери в Париже я оставил очень мало места по краям здания. Цель этой фотографии — продемонстрировать архитектурную деталь фасадного фасада здания.

№ 10. Оставить отрицательное пространство

Я снова полностью противоречу себе! В последнем руководстве я сказал вам, что заполнение кадра хорошо работает как композиционный инструмент. Теперь я собираюсь сказать вам, что делать прямо противоположное тоже хорошо. Очень привлекательно оставлять вокруг объекта много пустого или «негативного» пространства. Создает ощущение простоты и минимализма. Подобно заполнению кадра, он помогает зрителю сосредоточиться на главном, не отвлекаясь.

Эта фотография гигантской статуи индуистского бога Шивы на Маврикии является хорошим примером использования отрицательного пространства. Статуя, очевидно, является основным объектом, но я оставил вокруг нее много места, заполненного только небом. Это фокусирует наше внимание на самой статуе, давая основному объекту, так сказать, «пространство для дыхания». Композиция также создает ощущение простоты. В этой сцене нет ничего сложного. Это статуя в окружении неба, вот и все. Я также использовал правило третей, чтобы поместить статую справа от кадра.

№ 11. Простота и минимализм

В последнем руководстве мы увидели, как оставление отрицательного пространства вокруг основного объекта может создать ощущение простоты и минимализма. Сама простота может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает съемку фотографий с несложным фоном, который не отвлекает от основного объекта. Вы также можете создать простую композицию, увеличив масштаб части объекта и сфокусировавшись на конкретной детали.

На этой первой фотографии я увеличил несколько капель воды на листе в саду. Это такой простой предмет, но он очень красив благодаря своей простоте. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

На этой второй фотографии дерева на рассвете я использовал очень простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание на дереве. На этой фотографии использовано «негативное пространство», чтобы создать ощущение простоты и минимализма.Я также использовал правило третей и ведущих линий в композиции.

№ 12. Изолировать подопытного

Использование малой глубины резкости для изолирования объекта — очень эффективный способ упростить композицию. Используя широкую диафрагму, вы можете размыть фон, который в противном случае мог бы отвлекать от вашего основного объекта. Это особенно полезный прием для портретной съемки. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки диафрагмы, в моем руководстве по диафрагме, выдержке и ISO.

На этой фотографии кошки, прячущейся в коробке, я установил диафрагму f3. 5, которая очень широкая и приводит к очень размытому фону. Это позволяет сосредоточить внимание на кошке, поскольку размытый фон теперь меньше отвлекает. Этот прием — отличный способ упростить композицию. Возможно, вы заметили, что я также использовал эту технику, чтобы сосредоточить внимание на каплях воды на листе в последнем руководстве.

№ 13. Измени свою точку зрения

Большинство фотографий делается на уровне глаз.В моем случае это всего лишь 5 футов! Поднятие вверх или вниз может быть способом создания более интересной и оригинальной композиции знакомого предмета. Я часто видел, как фотографы дикой природы лежали в грязи на животе, чтобы сделать идеальный снимок.

Этот снимок ночного Парижа был сделан с крыши башни Монпарнас в 15-м округе Парижа. Всякий раз, когда я приезжаю в город, я всегда стараюсь посмотреть, есть ли там здания со смотровыми площадками, чтобы можно было сфотографировать город сверху.Поднявшись на высоту, вы сможете запечатлеть захватывающий вид на город, особенно ночью.

Иногда найти эту идеальную точку зрения означает намочить ноги. Выше снимок, который я сделал, стоя в ручье в Баллихоре, графство Лимерик, Ирландия. На самом деле мне пришлось довольно долго ждать, пока пройдет ливневый дождь и не вернется солнце. Но это того стоило — спуститься вниз и запечатлеть движение воды, как если бы она текла по камням. Однако мне потребовалось несколько стаканов горячего виски, чтобы снова согреться.

№14. Ищите особые цветовые комбинации

Использование цвета — часто упускаемый из виду инструмент композиции. Теория цвета — это то, с чем хорошо знакомы графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Некоторые цветовые комбинации хорошо дополняют друг друга и могут быть очень яркими визуально.

Взгляните на цветовое колесо выше. Вы можете видеть, что цвета логически расположены в сегментах круга.Цвета, противоположные друг другу на цветовом круге, называются «дополнительными цветами». Как фотографы, мы можем искать сцены, в которых используются дополнительные цвета, чтобы создавать привлекательные и яркие композиции.

Вы когда-нибудь замечали, сколько постеров к фильмам имеют синюю и желто-оранжевую цветовую схему? Это сделано намеренно, чтобы создать привлекательную рекламу.

Я сам использовал поразительное сочетание синего и желтого цветов на этой фотографии таможни в Дублине.Желтые оттенки освещенного здания красиво контрастируют с темно-синим голубым часовым небом.

Красный и синий также являются дополнительными цветами на цветовом круге. В прошлом году торговый центр Stephen’s Green в Дублине был освещен красным светом на Рождество. Это было очень поразительно на фоне темно-синего ночного неба. Я люблю фотографировать города в синий час. Глубокое синее небо в это время является очень привлекательным фоном для городской архитектуры и огней.Чистый черный цвет позднего ночного неба не так бросается в глаза и слишком резко контрастирует с огнями города.

№ 15. Правило пространства

Правило пространства связано с тем, в каком направлении смотрит или движется объект (ы) на фотографии. Например, если вы фотографируете движущийся автомобиль, в кадре должно быть больше места перед автомобилем, чем за ним. Это означает, что в раме есть место, в которое можно въехать. Взгляните на пример лодки ниже.

На этом фото лодка помещена с левой стороны кадра, когда она движется слева направо. Обратите внимание на то, что у лодки гораздо больше места для движения впереди ее направления (вправо), чем позади нее. Мы можем мысленно представить лодку, движущуюся в это пространство, пока она плывет по реке. У нас также есть подсознательная склонность с нетерпением ждать того, куда направляется объект. Если бы лодка находилась прямо с правой стороны кадра, это уводило бы нас от фотографии!

Это также можно использовать для изображений людей.Правило пространства предполагает, что объект должен смотреть в кадр, а не из него. Взгляните на музыканта на фото выше. Я составлял кадр, когда он сидел слева от кадра. Он смотрит вправо (когда мы смотрим на него) в пространство между ним и правым краем кадра. Если бы он смотрел в другую сторону, он выглядел бы из кадра, и это выглядело бы странно. Глядя в пространство в кадре, он ведет наш взгляд мимо человека, опирающегося на перила, и парочки, танцующей справа.

№ 16. Правило слева направо

Существует теория, согласно которой мы «читаем» изображение слева направо так же, как мы читаем текст. По этой причине рекомендуется, чтобы любое движение, изображаемое на фотографии, было направлено слева направо. Это все очень хорошо, но предполагается, что зритель из страны, где текст читается слева направо. Многие языки читаются справа налево, например, арабский. Честно говоря, я видел множество фантастических фотографий, которые «перетекают» справа налево.

Однажды судья раскритиковал меня за то, что женщина на фотографии, которую я сделал, шла справа налево. Он сказал мне, что это не соответствует правилу «слева направо». Я напомнил судье, что фотография была сделана в Тунисе, где люди читали справа налево. Я не выиграл.

Фотография выше соответствует правилу «слева направо». Женщина, выгуливающая собаку в саду Тюильри в Париже, идет слева направо от кадра. Эта фотография также соответствует «правилу космоса».Вы заметите, что перед женщиной гораздо больше места, чем позади нее. У нее достаточно «пространства», чтобы войти в кадр. Я также использовал правило третей и «кадр в кадре», чтобы скомпоновать эту фотографию.

№ 17. Элементы баланса в сцене

Первым правилом композиции, которое мы рассмотрели в этом уроке, было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной объект фотографии сбоку от кадра вдоль одной из вертикальных линий сетки.Иногда это может привести к нарушению баланса в сцене. Это может оставить что-то вроде «пустоты» в остальной части кадра.

Чтобы преодолеть это, вы можете скомпоновать свой снимок, включив второстепенный объект меньшей важности или размера на другой стороне кадра. Это уравновешивает композицию, не отвлекая внимание от основного объекта фотографии.

Взгляните на эту фотографию богато украшенного фонарного столба на мосту Александра III в Париже.

Сам фонарный столб заполняет левую часть рамы.Эйфелева башня в счетчике расстояний уравновешивает это на другой стороне кадра.

Возможно, вы заметили, что это, похоже, противоречит идее отрицательного пространства, упомянутой в рекомендации № 10. Это также противоречит «правилу шансов», поскольку теперь у нас четное количество элементов в сцене. Как я сказал в самом начале этого урока, в фотографической композиции нет незыблемых правил. Некоторые из этих рекомендаций противоречат друг другу, и это нормально. Некоторые рекомендации подходят для определенных типов фотографий, а не для других.Это вопрос суждений и экспериментов.

Фотография выше была сделана в Венеции. И снова декоративный фонарный столб доминирует с одной стороны рамы. Башня церкви вдалеке обеспечивает баланс по ту сторону каркаса.

Это также оказывает вторичное влияние на состав. Церковная башня вдали очевидно намного больше, чем фонарный столб в реальной жизни. На фотографии он кажется меньше, поскольку находится далеко. Это помогает добавить сцене ощущение глубины и масштаба.

№ 18. Сопоставление

Сопоставление — очень мощный инструмент композиции в фотографии. Сопоставление означает включение в сцену двух или более элементов, которые могут либо контрастировать друг с другом, либо дополнять друг друга. Оба подхода могут очень хорошо работать и играть важную роль в том, чтобы фотография рассказывала историю.

Взгляните на это фото, сделанное в Париже. В нижней половине кадра у нас есть немного грубые и готовые книжные стойки, заполненные беспорядком и плакатами, свисающими с вершин.Однако над всем этим возвышается великолепный средневековый собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина является воплощением порядка и структуры в отличие от простых, но привлекательных книжных киосков ниже. Они кажутся прямо противоположными друг другу, но вместе они хорошо работают. Оба они по-разному представляют город Париж. Они рассказывают историю о двух разных частях города.

Фотография выше была также сделана во Франции, но на этот раз в живописной деревушке Мейсак на юго-западе.На этом снимке старый автомобиль Citroen 2CV выглядит как дома на фоне типичного французского кафе. Эти два элемента идеально дополняют друг друга. Человек, стоящий к нам спиной в кафе, является владельцем машины, и он казался удивленным, когда я спросил, можно ли сфотографировать его машину. Он спросил, почему я когда-нибудь захочу сфотографировать «ту старую вещь». Похоже, он не осознавал, что невольно создал типично французскую сцену, припарковавшись перед этим конкретным кафе.

№ 19. Золотые треугольники

Ты все еще со мной? Мы почти там…. Я обещаю. Композиция золотых треугольников работает очень похоже на правило третей. Однако вместо сетки из прямоугольников мы разделяем рамку диагональной линией, идущей от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов к диагональной линии. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано ниже. Это делит рамку на серию треугольников.Как видите, этот способ компоновки помогает нам ввести элемент «динамического напряжения», о котором мы узнали в рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольников), чтобы помочь нам. расположите различные элементы в сцене.

На фото выше видны четкие диагонали, которые повторяют линии «золотых треугольников». Световые дорожки от движения идеально повторяют диагональную линию, идущую от верхнего правого угла до нижнего левого угла.Вершины домов слева находятся рядом с меньшей диагональю слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше «правило треугольников» использовано более тонко. Головы статуй образуют «подразумеваемый треугольник». Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдалеке. Меньшая линия слева пересекает более длинную линию справа на полпути к Эйфелевой башне. Меньшая линия справа проходит прямо между двумя статуями.Правило треугольников может показаться сложным способом упорядочивания фотографии, но оно может привести к созданию действительно ярких композиций.

№20. Золотое сечение

Что такое золотое сечение? На самом деле это очень просто: две величины находятся в золотом сечении, если их соотношение совпадает с отношением их суммы к большему из двух величин. Подожди, что теперь? Хорошо, если это звучит слишком сложно, возможно, вам поможет математическая формула:

Что значит, вы еще больше запутались?

Это правда, что метод золотого сечения для создания фотографии поначалу может показаться очень сложным.На самом деле все очень просто. Это похоже на чуть более сложную версию правила третей. Вместо обычной сетки рамка разделена на серию квадратов, как в примерах ниже. Это известно как «Фи-сетка». Затем вы можете использовать квадраты, чтобы нарисовать спираль, похожую на раковину улитки. Это называется «спиралью Фибоначчи». Квадраты помогают расположить элементы в сцене, а спираль дает нам представление о том, как сцена должна течь. Это немного похоже на невидимую ведущую линию.

Считается, что метод композиции по золотой спирали существует уже более 2400 лет и был изобретен в Древней Греции.Он широко используется во многих видах искусства, а также в архитектуре как способ создания эстетически приятных композиций. Особенно хорошо он использовался в искусстве эпохи Возрождения.

Хорошо, я должен здесь кое-что признать. На самом деле я никогда специально не собирался создавать фотографии с использованием золотого сечения. Когда я просмотрел свои фотографии, я заметил, что случайно использовал его несколько раз.

Я сделал это фото в Венеции. Мост и ступени слева занимают большую площадь справа.Затем спираль Фибоначчи ведет нас отсюда через вершину моста к двум женщинам, сидящим рядом с ним. Возможно, это была удачная случайность, но, похоже, это сработало!

Золотое сечение можно настроить в разных направлениях. На этой фотографии, сделанной в Праге, спираль ведет нас через мост к замку на дальнем берегу. Еще одна удачная случайность!

Очевидно, было бы невозможно иметь в виду все эти композиционные принципы, пока вы снимаете.Твой мозг растает! Тем не менее, хорошее упражнение — стараться использовать один или два из них каждый раз, когда вы выходите на улицу. Вы можете провести фотосессию, в которой вы будете искать ситуации, в которых, например, можно использовать «рамку в рамке».

Через некоторое время вы обнаружите, что многие из этих рекомендаций укоренились. Вы начнете использовать их естественным образом, не задумываясь о них. Как видно из золотого сечения, я даже использовал одно из них, даже не осознавая этого!

Я надеюсь, что этот урок был вам полезен и он поможет вам вывести вашу фотографию на новый уровень.

П.С. Еще одно упражнение, которое вы могли бы сделать, — это посмотреть на некоторые фотографии в моих галереях или на любую коллекцию фотографий и попытаться понять, можете ли вы сказать, какие композиционные приемы использовались.

Об авторе : Барри О Кэрролл — фотограф из Дублина, Ирландия, специализирующийся на пейзажной фотографии с особым акцентом на городские пейзажи, уличные сцены и архитектурную фотографию. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Twitter.Эта статья также была опубликована здесь.

выходит за рамки правила 1/3 — Pixel Valley Studio

Если вам нравится Pull My Focus, подумайте о поддержке нас на Patreon по адресу https://www.patreon.com/pullmyfocus

Наш партнерский магазин Amazon

https: / /www.amazon.com/shop/pullmyfocus

Актеры

Кортни Шаффер

https://www.courtneyshaffer.com

Уэйн Роуди

http://www.wayneroadie.com

Подробнее о композиции, использованной в мир искусства

Отличный пост от замечательного иллюстратора

https: // www.creativebloq.com/digital-art/tips-composition-31514496

Графика с большим количеством типов композиций

http://layladay. com/education/dezavala/watercolor/10classiccomp.jpg

Для художников, но обсуждает использование сетки пока работаешь.

http://www.wetcanvas.com/ArtSchool/Landscapes/BasicComposition/

Музыка

«В нужном месте, в нужное время»

от Silent Partner из аудиотеки YouTube

«Comparsa — Latinesque» от Кевина МакЛеода

под лицензией Creative Commons Attribution (https: // creativecommons.org / licenses / by / 4.0 /)

Источник: http://incompetech.com/music/royalty-free/index.html?isrc=USUAN1100285

Кадры

Автор: Johannes Vermeer — lAHeqBoLaePtEA в Google Cultural Institute максимальное увеличение level, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22003845

Автор Sandro Botticelli — cgHULpr5dnz9JA на максимальном уровне масштабирования Google Cultural Institute, Public Domain, https: //commons.wikimedia. org / w / index.php? curid = 23981153

Автор: Джеймс Эбботт Макнил Уистлер — Музей Орсе, общественное достояние, https: // commons. wikimedia.org/w/index.php?curid=17964240

Автор Рембрандт — www.uni-leipzig.de: Домашняя страница: Информация: Pic, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php ? curid = 5812686

Автор: Рембрандт — [1], общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=466618

Автор: Сандро Боттичелли — http://www.googleartproject.com / collection / uffizi-gallery / artwork / la-primavera-spring-botticelli-filipepi / 331460 /, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=7963136

Автор: Фредерик Ремингтон — NgFOqvqn8LtPew на максимальном уровне масштабирования Google Cultural Institute, общественное достояние, https: // commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=21880535

Автор: Фредерик Ремингтон — dQE-yjyW6G50WQ в Google Cultural Institute, максимальный уровень масштабирования, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php? curid = 29801184

Автор: Йоханнес Вермеер — неизвестно, общественное достояние, https://commons. wikimedia.org/w/index.php?curid=1259725

Автор: Фредерик Ремингтон — Художественный музей, общественное достояние, https: // commons .wikimedia.org / w / index.php? curid = 679531 \

Автор: Ян Матейко — http://cyfrowe.mnw.art.pl / dmuseion / docmetadata? id = 4795, Public Domain, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=43350542

Рембрандт «Буря на Галилейском море»

Состав: Обрамление | Повысьте качество фотографии

Обрамление — это использование элемент в вашей фотографии, который обеспечивает видимую рамку в границах (рамке) самой фотографии.Как бы кадр внутри кадра.

Идея кадрирования заключается в том, что рамка обеспечивает еще один слой вашей фотографии и истории, которую вы рассказываете. Кадр может ограничить зрителя, притягивая взгляд к кадру и сквозь него. Рамка также может добавить ощущение места или контекста к остальной части фотографии — например, пейзажный вид можно контекстуализировать как вид из окна вашего отеля.

Я делал множество снимков, экспериментируя с композицией в целом и кадрированием в частности. Хотя мне понравилась игра света и тени на первой фотографии (вверху), я обнаружил, что добавление элементов обрамления стволов деревьев по бокам и ветвей вверху (внизу) действительно добавило повествовательной силы изображения и подчеркнули яркие краски утра.Теперь есть три четкие зоны: силуэты деревьев и цапли на переднем плане; средний план — озеро, туман и утки; и фоновые формы деревьев и неба.

(Хотите развиваться дальше в своей фотографии? Присоединяйтесь к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться еженедельной фотографией и смотреть, что снимают другие.)

4 уникальных идеи композиции кадрирования для творческих фотографий

Использование идей композиции кадра в фотографии — это уникальный способ подчеркнуть объект, который вы фотографируете.Обрамление сразу привлекает внимание к вашему объекту.

Будь то очень буквальный кадр (который прошел через популярную фазу «реквизита»), окружающий или структурный кадр, кадрирование с использованием света или его недостаток, — все они хорошо работают, чтобы привлечь внимание зрителя к вашему объекту.

Определение кадрирования в фотографии

Википедия определяет кадрирование как «метод, используемый для фокусировки на объекте». Таким образом, как и в более сложных композициях, таких как ведущие линии или золотые треугольники, использование элементов для кадрирования вашего объекта действительно может сделать изображение немного более интересным и привлекательным и действительно выделить объект.

различных элементов композиционного кадрирования фотографии:

Архитектурные элементы:

Использование архитектурных элементов, вероятно, является наиболее очевидным способом кадрирования объекта. Использование дверных проемов, оконных рам, арочных проемов, зеркал в рамах. Я просто думаю об элементах, которые являются постоянными для среды, в которую вы помещаете свой объект. Я любитель, поэтому я делаю много, много, много фотографий своих детей. И я бы сказал, что большинство снимков, которые я делаю, делается в моем доме или рядом с ним.

Я мог бы легко бросить взгляд на них, занимающихся тем или иным делом, но создание их с использованием архитектуры нашего дома привносит немного больше интереса к изображению. Это также дает вам ощущение мухи на стене, как будто вы подглядываете за какой-то деятельностью (что, вероятно, и есть, потому что я хочу запечатлеть, что они настоящие).

Подробнее: Как использовать диафрагму для создания потрясающих фотографий

Элементы окружающей среды для кадрирования фотографии:

Хотя безусловно есть возможности использовать архитектурные элементы на открытом воздухе, не забывайте об использовании окружающей среды для кадрирования объекта.

Деревья часто имеют способ обтекать объект и обрамлять его, если они расположены правильно. Съемка сквозь травы, цветы или кусты часто может привлечь больше внимания к объекту, создав размытый передний план. Глаз обычно сначала направляется к сфокусированным областям изображения, в то время как добавленное измерение добавляет фотографии глубины, чтобы сделать ее более интересной.

Формы или другие элементы, окружающие предмет:

В этом я создал тень так, чтобы она была выделена как второстепенный объект.

Можно даже думать о кадрировании как о чем-то, что закрывает часть кадра. Если часть кадра закрыта, взгляд зрителя будет направлен в сторону более открытого пространства, которое, будем надеяться, именно там и будет размещен ваш объект. Ищите фигуры на игровых площадках. На детских площадках масса возможностей.

Здесь я использовал тело моего сына, чтобы вырезать кадр, сделав его милые руки и гусеницу в центре внимания.

Помните, что кадрирование также может создать ощущение вторжения в момент.На этом изображении создается ощущение, что мою маленькую девочку преследуют. Которая она есть, клянусь МНОЙ! Но помните о чувствах, которые вы хотите, чтобы ваш зритель испытывал при просмотре ваших изображений.

Это, в частности, заставляет меня чувствовать себя некомфортно, как будто я вижу что-то, чего мне не следует видеть, что она не осознает и уязвима. Не совсем то чувство, которое я пытался передать на этом изображении.

Для кадрирования объекта можно использовать практически любое отверстие или форму, о которых вы только можете подумать.Если он образует определенную область, используйте его для кадрирования объекта.

Здесь открытое птичье гнездо обрамляет птенцов.

На этом фото руки моего сына обрамляют его лицо. Он только что потерял второй зуб, и, конечно же, нам нужно было задокументировать это событие!

Обрамление с использованием света / тени:

Использование доступного естественного света или его отсутствия для кадрирования объекта также эффективно. На мой взгляд, это более тонкий подход к кадрированию, но это прекрасный способ выделить не только объект, но и великолепный свет.

Здесь использованный свет формирует на стене форму, которую заполняет Брей.

В этом примере лист и гусеница обрамлены не только ногами Делии, но также тенями и областью света.

Свет здесь создает прекрасную форму для того, чтобы Сэнфорд вздремнул.

То же самое касается кадрирования с тенями или тьмой.

Если вы хотите проявить фантазию, вы можете использовать более одного элемента одновременно.Кровать обрамлена деревом. Делия обрамлена изголовьем кровати и светом от iPad.

Я надеюсь, что эта статья дала вам несколько новых идей при подходе к композиции. Обрамление — это забавный и простой способ привнести немного чего-то особенного в ваш рассказ.

Подробнее из нашей серии фотографий Composition:

— Создание глубины ваших изображений

7 правил для лучшей композиции кадра и кадрирования

Как редактор фильма, одно из самых больших ограничений — это материал, с которым вам нужно работать. Обрамление и композиция — важные понятия, которые нужно понимать, если вы в первую очередь хотите получить невероятные кадры. В этом уроке вы выучите семь правил, которые сделают вашу композицию кадра впечатляющей! Использование каждого из этих правил в разных ситуациях не только повысит визуальную привлекательность вашей продукции, но также поможет вам передать более четкое сообщение в вашем видео. Давайте нырнем!

Как улучшить композицию кадра и кадрирование

Когда мы говорим о композиции, мы говорим о том, что видит ваша камера.В более широком смысле, это то, что увидит и ваша аудитория. Легко просто навести камеру в направлении объекта и позволить ей работать, не задумываясь. Однако, если вы уделите немного времени тому, чтобы сначала обдумать свой снимок с учетом этих советов, это окажет огромное влияние на ваш фильм.

1. Правило третей

Правило третей хорошо известно, и, скорее всего, вы уже знакомы с ним. Основной принцип заключается в том, что ваш снимок будет выглядеть лучше, если вы разместите точки интереса на трети кадра.Вы можете визуализировать эти точки, представляя линии, разделяющие ваш экран на девять блоков: три секции по вертикали и три секции по горизонтали.

Есть много теорий о том, почему работает правило третей. Одна из причин заключается в том, что в кадре может быть так много конкурирующих точек интереса, а добавление точек интереса на трети поможет устранить любые ненужные отвлекающие факторы. Это также помогает расположить кадр таким образом, чтобы отображало , что думает и чувствует персонаж.В целом, он обеспечивает интуитивное ощущение баланса и контекста, что полезно для вашего зрителя.

2. Симметрия

В качестве альтернативы использованию третей следующим правилом композиции является создание симметрии. Почему-то человеческий мозг хорошо реагирует на симметрию. Он просто выглядит и ощущается хорошо и, опять же, создает ощущение гармонии и баланса.

Использование симметрии — отличный способ донести свою точку зрения в следующих сценариях:

• Чтобы передать красоту сцены.
• Чтобы помочь вашей аудитории сосредоточиться на вашем предмете.

Фактически, симметрия — единственный случай, когда нарушение правила третей работает. Если вы хотите, чтобы ваш объект выделялся, вы можете поместить его в мертвую точку кадра. Симметрия часто используется в моменты, когда персонаж переживает мощный момент. Он уникальным образом привлекает к ним внимание зрителя.

Но используйте его экономно. Его определенно лучше оставить на несколько острых моментов. Вы рискуете дать аудитории противоречивые сообщения, если ими злоупотребят.

3. Ведущие линии

Видимые линии в кадре подсознательно сообщают зрителю, куда они должны смотреть. Повсюду линии: перила лестницы, штакетник, протекающая река, дороги, железные дороги и так далее. Это тонкий способ направить аудиторию в нужном вам направлении, а также добавить глубины кадру.

Стоит выделить места, где вы можете использовать направляющие линии в своих снимках, например, в приведенном выше примере.Как только вы начнете искать, вы удивитесь, насколько легко вы их найдете!

4. Ведущее помещение и начальное помещение

Обычно это правило используется в сочетании с правилом третей. По сути, head room означает, что вы хотите, чтобы макушка вашего персонажа всегда находилась в кадре. Если у объекта съемки отрезана голова, это создает ощущение тесноты и дискомфорта, а также просто выглядит немного странно.

Если вы хотите нарушить это правило, когда вы снимаете крупным планом и хотите сфокусироваться на глазах вашего объекта.Это невозможно сделать, полностью удерживая голову в кадре и в то же время придерживаясь вашего правила третей.

Ведущая комната — это пространство рядом с вашим персонажем, когда он смотрит в определенном направлении. Если ваш персонаж смотрит в левую часть экрана, вам нужно, чтобы он располагался больше с правой стороны, чтобы обеспечить пространство между ними и тем местом, куда они смотрят.

Если они находятся слишком близко к тому месту, где смотрят, может показаться, что они смотрят за пределы экрана, что создает путаницу в умах ваших зрителей.Больше пространства перед вашим персонажем также помогает зрителю лучше представить мир в контексте и понять, где находится объект и что происходит вокруг него.

5. Глубина

Каждый снимок имеет передний, средний и задний план. То, что вы решили показывать (или не показывать), многое говорит о том, что находится в вашем кадре.

Иногда в кадре вообще ничего не нужно, кроме персонажа. Но в большинстве случаев вам захочется закрепить своего персонажа в мире, который вы создали.Вы хотите показать, как ваш объект связан с этим миром, в том числе то, что не в фокусе.

На глубину вашей сцены влияют:

• Местоположение: , где вы снимаете.
• Объектив: какой объектив вы используете и его способность обеспечивать глубину.

Выбор объектива имеет решающее значение и определяет глубину резкости. Широкоугольный объектив будет иметь больше места для фокусировки, что затруднит фокусировку на вашем объекте из-за размытия фона.Расстояние между объектом и фоном также будет увеличено из-за того, насколько далеко он выглядит.

Объектив с большим фокусным расстоянием облегчит получение малой глубины резкости (даже если вы используете ту же диафрагму). По сути, это позволит вашему объекту больше выделяться на фоне. Это также заставляет объекты заднего плана казаться ближе, чем при использовании широкоугольного объектива.

Ваш выбор здесь поможет вашей аудитории определить, на чем они сосредоточены, что они считают важным в сцене и как ваш персонаж относится к окружающему миру.

6. Размер равен мощности

Правило «Размер равен мощности» звучит просто, но оно имеет огромное значение для вашего проекта. Если объект занимает большую часть кадра, зрители сочтут его важным. Если это занимает небольшое количество, то это не имеет значения для более широкой картины.

Правило применяется как к неодушевленным предметам, так и к персонажам. Здесь также играет роль кадрирование — например, если вы выберете широкоугольный снимок человека, стоящего на открытом пространстве, это может создать впечатление, что он несколько незначителен.Тот же снимок с близкого расстояния может означать чувство контроля.

Углы камеры также играют большую роль. При просмотре объекта снизу может возникнуть ощущение, что он доминирует, поскольку зрители (а персонажи буквально смотрят на них снизу вверх). Верно и обратное. Взгляд на объект сверху заставляет нас чувствовать, что они подсознательно слабее или меньше.

7. Нарушение правил

Нам всем нравится получать разрешение нарушать правила! Хотя эти шесть правил важны, когда дело доходит до создания приятного изображения в видоискателе, вам не нужно строго их придерживаться. Проявите творческий подход!

Помните, все дело в том, чтобы донести свое сообщение. Если правило третей продвигает историю вперед, то это круто! Тем не менее, может быть случай, когда выполнение чего-либо, полностью противоположного правилам композиции, было бы лучшим способом передать вашу точку зрения.

Не бойтесь делать что-то другое. Если вы не уверены, что что-то сработает, попробуйте снять одну и ту же сцену несколькими способами. Ваши пробные снимки позволят вам лучше понять, что лучше всего подходит для вашего фильма.И, конечно же, получайте удовольствие!

Чем больше вы будете следовать и нарушать эти правила, тем лучше вы будете режиссером. Вы поймете, как ваша композиция может привести к определенным результатам, внешнему виду, атмосфере и ощущениям.

В конце дня люди не уходят от вашего видео, думая об отдельных кадрах. Они уйдут с мыслями, чувствами и эмоциями, а вы проведете их по пути. Семь правил для лучшей композиции кадра — это только отправная точка.