Композиция кадра в фотографии: Композиция фото | Основы композиции в фотографии

Свет и композиция кадра. Основы композиции в фотографии

Свет и композиция кадра

А теперь остановимся более подробно на композиционной задаче освещения, с которой фотограф неизбежно встречается наряду с задачами технической и изобразительной. Речь пойдет об использовании элементов светового рисунка в качестве элементов композиции, для завершения общей композиционной формы кадра.

Вернемся для начала к проблеме заполнения картинной плоскости. Нам уже знакомы основные принципы этих приемов, и мы знаем, что, компонуя элементы сюжета на плоскости кадра, прежде всего следует найти место для его главного звена или предмета. На фото 66-69 показано начало композиционной разработки натюрморта — поиск положения в кадре предмета, который в будущей композиции станет главным. На каком из этих положений остановиться? Практически каждое из них может стать пригодным, в зависимости от того, как представляет себе фотограф законченный кадр. Поэтому необходимо уже на этом этапе точно знать, как разрабатывается такое композиционное начало в последующих фазах формирования композиционной структуры снимка.

Иначе говоря, необходимо представлять себе целое, к которому идет автор снимка через определение частностей.

Фото 66-69. Композиционная разработка натюрморта

В каждом из представленных вариантов начального рисунка кадра на картинной плоскости остается значительное свободное пространство, которое требует заполнения, притом что главный объект изображения должен остаться доминантой кадра, части картины — гармонически соотноситься, а вся композиционная структура — использоваться для формирования сюжета.

Фото 70-73. Композиционная разработка натюрморта

Обычно автор снимка вводит в кадр заранее заготовленные дополнительные предметы, находя им соответствующие места на картинной плоскости. В результате получаются варианты композиционных разработок, показанные на фото 70-73.

А теперь вернемся к композиционной стороне

светового рисунка и попробуем заполнить свободное пространство кадра не только предметами, но и элементами этого рисунка. На фото 74 таким элементом становится светотеневой узор на фоне, тень, падающая от веток и листвы. На фото 75 низ кадра заполнен тенью, которую отбрасывает ваза, освещенная контровым светом. На фото 76 центральное положение основного предмета приводит к образованию центральной симметричной композиции и ее поддерживает и разрабатывает световое пятно, окружающее основной предмет своеобразным ореолом. Композиционными элементами становятся форма светового пятна и его мягкие границы, близкие к линии овала. На фото 77 снова используется тень, падающая от предмета, на этот раз освещенного задне-боковым светом.

Этот маленький пример показывает, что элементы светового рисунка столь же «весомы», как и материальные предметы, и вполне способны и заполнить кадровое пространство, и удержать в равновесии всю композиционную систему.

Фото 74-77. Композиционная разработка натюрморта

Учебный натюрморт относится, конечно, к разряду простейших примеров, в которых ставится прямая задача композиционного использования светового рисунка. Через эту фазу освоения световой палитры обязательно следует пройти каждому, кто стремится к совершенствованию своих композиционных навыков.

Но и в более сложных условиях работы, например при съемке в обстоятельствах натурного освещения, все три стороны работы со светом сохраняют свое значение и могут быть творчески разрешены. Это подтверждают многие поэтические пейзажные снимки. Например, на фото 3 элементами, завершающими общую композицию кадра, становятся именно те, которые порождены светом, — блик на воде в глубине кадра, линии ограды причала, приобретающие композиционное значение именно потому, что они очерчены ярким световым контуром. Да и сам сияющий солнечный диск тоже важен композиционно, ибо он вместе с инверсионным следом самолета заполняет верх кадра и уравновешивает всю композиционную систему.

Такую же равновесность сообщают композиции фото 24 световые блики-отражения в воде на переднем плане.

Обратите внимание, как тонко решены изобразительные задачи освещения на фото 54: автор с помощью света добился пространственности рисунка, изображение словно получило третье измерение, оно пространственно, глубинно.

Уверенное решение композиционных и изобразительных задач в этих примерах, разумеется, стало возможным лишь в результате хорошего владения техникой световой разработки, четкого выполнения технических задач, высокого качества негатива в частности.

Именно вследствие успешного разрешения всех основных задач освещения реализуется замысел автора: световая обстановка и ее воспроизведение на снимке способствуют передаче состояния природы и настроения, которое при этом охватывает человека.

А сколько снимков гибнет в результате узкого и одностороннего понимания фотографом возможностей освещения и светового рисунка кадра! Если фотограф сосредоточился только на технической задаче освещения, он получает протокольные снимки, может быть, и блестящие по технике, но, как правило, холодные копии, бескрылые повторения натуры. Если автора снимка занимает решение лишь изобразительной задачи освещения, снимок может получиться пространственным, в нем будут разработаны объемы и фактуры, но рисунок изображения останется лишь поверхностным. Зритель, рассматривающий такой снимок, может оценить техническую подготовленность автора (что, правда, немаловажно) и верное изображение предметного мира, но образного решения темы такая картина еще не дает. Увлечение исключительно композиционной стороной светового рисунка нередко порождает чисто формальные решения, снимки получаются внешне красивыми, изобретательными по композиционной структуре. Порой изобразительная форма в таких работах выступает на передний план, оттесняя содержание, и тогда снимок приобретает характер не законченной картины, а всего лишь учебного упражнения, наброска. И только комплексное решение технической, изобразительной и композиционной задач освещения способно привести к получению художественного результата.

Расскажите о технических, композиционных и изобразительных задачах освещения.

Каковы способы и методы светового решения снимка при работе с осветительными приборами и в условиях естественного (натурного) освещения?

Дайте определение понятиям «ключевой свет» и «световой баланс».

Каковы функции рисующего, заполняющего и контрового света?

Расскажите о необходимости связи и взаимодействия осветительных приборов, действующих в единой световой схеме. Что такое «эффект освещения»?

Свет и цвет в квартире

Свет и цвет в квартире ЦВЕТОВЫЕ СОЧЕТАНИЯ В убранстве квартиры, в решении художественного облика каждой вещи, в объединении различных предметов обстановки в одно гармоничное целое значительную роль играет цвет. Цветовые сочетания обладают большой эмоциональной

Глава 13 Композиция кадра и монтаж видеофильма

Глава 13 Композиция кадра и монтаж видеофильма Композиция Видеофильм состоит из большого числа монтажных кадров, которые соединяются в определенной последовательности для наиболее выразительного раскрытия содержания видеофильма.

Снимать каждый видеокадр нужно с

Композиция

Композиция Видеофильм состоит из большого числа монтажных кадров, которые соединяются в определенной последовательности для наиболее выразительного раскрытия содержания видеофильма.Снимать каждый видеокадр нужно с учетом его места в «монтажной фразе», объединяющей

Вытеснение кадра

Вытеснение кадра Различают динамическое вытеснение, когда одно изображение вытесняется другим, и шторное вытеснение, когда одно изображение вытесняется непрозрачной шторкой, а другое изображение сдвигает эту шторку в том же направлении.Функцией динамического

Композиция «калейдоскоп»

Композиция «калейдоскоп» Вам потребуетсяПлотный голубой картон, голубые, сиреневые, розовые, светло- и темно-розовые нитки, иголка, ножницы. Ход работы1. На картоне иголкой сделать рабочие отверстия эскиза рисунка. Их надо наносить на изнаночную сторону в зеркальном

Витраж «Утренний свет»

Витраж «Утренний свет» Вам потребуется Кафедральное стекло зеленого и желтого цветов, ножницы с 3 рабочими кромками, 2-сторонний скотч, устройство для раскатывания свинца, подковные гвозди, молоток с резиновым бойком, фальцовочный нож, нож для протяжек,

Композиция в круге

Композиция в круге Композиция в круге – это оригинальная поделка из одноразовой бумажной тарелки. Такая работа может служить как декоративной подставкой, так и настенным украшением.Необходимые материалы:Белая одноразовая бумажная тарелка, плоды каштана (4 штуки),

Понятие «композиция кадра»

Понятие «композиция кадра» Термин «композиция» переводится с латинского как «сочинение, составление, соединение, связь», т. е. имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей и компонентов, образующих в конечном итоге

Контровой свет

Контровой свет Понятие «ключевой свет», которым принято обозначать световой поток, закладывающий основу рисунка и определяющий будущую общую светотональную структуру кадра, уже встречалось нам в начале этого раздела. Теперь мы видим на примерах, что такое ключевое

Задание 4 Понятие «композиция фотоснимка» и работа над композиционным решением кадра

Задание 4 Понятие «композиция фотоснимка» и работа над композиционным решением кадра Сделайте подборку снимков; отыщите среди них работы, интересные с точки зрения изобразительных решений.Проанализируйте эти изобразительные решения (линейная структура, световые и

3.

3. Свет и тени

3.3. Свет и тени Для построения действительно качественного и интересного снимка необходимо уметь удачно находить освещение. Даже очень интересная композиция при неудачном освещении будет испорчена. Часто для того, чтобы выделить на снимке композиционный центр,

Красный свет

Красный свет Проезд на красный свет без «отягчающих последствий» дешевле всего обходится в Швеции – 100 долларов. В Швейцарии – 175 долларов, в Японии – до 400 долларов, в Великобритании – до 1700 долларов. А во Франции – от 1000 долларов и выше!В двух последних странах штраф

20+ правил построения композиции в фотографии с примерами

Автор: Валентин Орлов

|

4.3 Оценок: 3 (Ваша: )

Чтобы делать классные фотографии, нужно разобраться в основах. Сюда входят настройки камеры, ракурсы и схемы света, а также композиция кадра. Последняя отвечает за целостность картинки и помогает выделить важные детали.

Из этой статьи вы узнаете о 20+ правилах построения композиции в фотографии, начиная
с «попсовых» вариантов и заканчивая самыми необычными решениями.

Оглавление:

1. Основные правила построения гармоничного кадра
2. Как исправить композицию на готовой фотографии
3. В заключение

Основные правила построения гармоничного кадра

Фотограф способен запечатлеть обычные вещи так, что они кажутся чем-то невероятным, будь это дворовая кошка или завораживающий закат.

1. Правило третей

Кадр делится на 9 равных частей: 2 линии проводятся по горизонтали, 2 – по вертикали. Между ними образуются точки пересечения. Именно здесь принято располагать объекты.

Рассмотрим правило третей в композиции пейзажа. Горизонт следует разместить на одной из линий – тогда станет понятно, где располагается главная часть изображения. Если вы фотографируете красивые облака, 2/3 кадра должно занимать небо. Вдалеке виднеется дерево? Сместите камеру так, чтобы оно находилось на вертикальном отрезке.

Фотоаппараты и смартфоны содержат готовую сетку. Вам не нужно заниматься расчетами.

Горизонт совпадает с нижней линией, дерево между точками пересечения. Кадр выглядит уравновешенным

2. Золотое сечение

Итальянский математик Фибоначчи обнаружил, что все явления природы подчиняются правилу золотого сечения. Он рассчитал закономерность, в которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих. Эта последовательность выражена в двух формах – сетке и спирали. Правило Фибоначчи прослеживается во многих шедеврах живописи, даже в рисунках Леонардо да Винчи. Например, в портрете Мона Лизы.

Спираль раскручивается, начиная с лица

Оба приема активно используют художники, архитекторы и фотографы. Последние испытывают больше сложностей. Согласно правилу, кадр нужно поделить в пропорции 1:1,618:1. Сделать математические расчеты за пару секунд невозможно. Поэтому для репортажной съемки, где важно поймать момент, стоит выбрать другой способ. Еще можно установить графический редактор и обрезать картинку там.

Линия спирали следует по перилам. Центр не совпадает, т.к. снимок сделан под углом

3. Золотые треугольники

Эта техника отвечает за динамику снимка. Кадр нужно поделить на 4 треугольника. Сначала проведите диагональ – например, из левого нижнего угла в верхний правый. Из оставшихся углов нужно опустить линию перпендикулярно диагонали. Образуются 2 точки пересечения. На них принято располагать объекты – здания, предметы, людей.

Также есть ведущая линия. Она пролегает вдоль диагонали. Пусть это будет тень, отбрасываемая человеком, или проселочная дорога.

Склоны гор параллельны коротким линиям

4. Правило диагоналей

Первое, что приходит на ум – это «Лестница» Александра Родченко. Мы видим женщину
с ребенком на руках, которая поднимается по ступеням. Диагональная композиция усиливает впечатление от снимка. У Родченко блестяще получилось передать динамику действий, и черно-белая пленка приумножила этот эффект.

Кадр сделан сверху, диагональная композиция смотрится динамично

Правило диагоналей в фотографии можно использовать по-разному. В зависимости от наклона линии кадры могут получиться медленными (восходящая – из нижнего левого в верхний правый угол) и быстрыми (нисходящая – из верхнего левого в нижний правый угол). Первые вызывают умиротворение, вторые – странную тревогу. Вы можете поэкспериментировать и убедиться в этом на своем опыте.

Линия проходит через угол дома, параллельно следу самолета

5. Ведущие линии

Классический пример – фото дороги. Линии направляют взгляд зрителя к горизонту. После он замечает небо, деревья и кустарники, крохотные дома.

Линии могут быть прямыми или изогнутыми. Например, в форме зигзага или буквы S.
Они образуют композиционную связь переднего и заднего плана и создают четкий маршрут, который должен пройти наблюдатель.

В природе ведущие линии не так очевидны. Это могут быть крохотные ручейки или склоны гор. Иногда это просто облака или рельеф земли.

Ведущая линия изгибается под углом и следует к солнцу

6. Симметрия

Симметрия тесно ассоциируется с красотой. Кому-то этот прием покажется скучным. Однако нельзя отрицать, что архитектура на таких фото смотрится очень эффектно.

Существует 3 типа симметрии:

• В горизонтальной нижняя часть изображения повторяет верхнюю. Чаще всего это небо или горы, которые отражаются в воде. Ну или глянцевый пол.

Верхняя и нижняя часть снимка являются зеркальными отражениями друг друга



• Для съемки людей, животных или вытянутых объектов (мостов, небоскребов и т.д.) кадр условно делят по вертикали. Одна половинка копирует другую (насколько это возможно). Найти человека, у которого одинаковые брови или расположение веснушек, сложно. В данном случае нарушение правил композиции не делает фотографию плохой. В неидеальности есть своя прелесть.

Дерево совпадает с осью симметрии



• Последний тип – радиальная. Композиция строится вокруг центральной точки.

Композиция расходится от центра пиццы

7. Фрейминг

Рамка придает снимку особую глубину и помогает сконцентрировать внимание зрителя на главном объекте. Складывается впечатление, что фото сделано в двух измерениях.

В качестве рамки выступают различные арки, окна и нависающие ветви деревьев. Контуру необязательно быть замкнутым или четким – его можно оставить в расфокусе.

Говоря о фрейминге, стоит упомянуть виньетку – затемнение или осветление по краям кадра. Она также добавляет объема. Эффект накладывается на этапе редактирования, в программе для обработки RAW. Это занимает не более 10 минут.

Ветки слегка размыты и не перетягивают внимание на себя

8. Треугольники

Ранее мы обсуждали правило, основанное на золотом сечении. Сейчас речь идет о композиции, когда предметы в кадре образуют треугольник. Ее часто используют
для создания эстетичных фуд фотографий.

Каким будет треугольник – равносторонним или прямоугольным – не принципиально. Если вершина повернута кверху, у наблюдателя возникает ощущение устойчивости. Похожее мы испытываем, когда смотрим на египетские пирамиды. Если же она расположена наоборот, появляется чувство, будто картинка вот-вот перевернется.

Вершины треугольника находятся в центре тарелок (и яблока)

9. Игра света и тени

Сильный контраст между светом и темнотой добавляет загадочности. Посредством освещения можно передать форму, объем и текстуру объекта.

Свет бывает направленным или рассеянным. Первый дает резко очерченные, глубокие тени. Вы могли его наблюдать при съемке в солнечную погоду. Профессиональные фотографы предпочитают работать при мягком свете – ранним утром, вечером или в пасмурную погоду. Если такой возможности нет, на помощь придут отражатели.

Тени деревьев увеличивают глубину снимка

10. Заполнение кадра

Правила композиции в фотографии используют для того, чтобы заострить внимание на важных вещах. Заполнение кадра – наиболее радикальный способ. Его применяют в портретной съемке. Мы можем рассмотреть веснушки на лице модели, удивиться, насколько красивые у нее глаза. А еще попробовать угадать, какую эмоцию они выражают.

Этот прием подойдет и для архитектурной съемки. Если облицовка здания содержит множество интересных, но мелких деталей, стоит подойти к нему поближе.

Кадрирование выполняется максимально близко к краю лица

11. Расфокусировка

У этого метода есть 2 интерпретации. Если речь идет о портретах, технически задача фотографа – запечатлеть модель с наиболее выгодной стороны. Теперь представьте, что фигура получилась смазанной. Можно сказать, что снимок безнадежно испорчен, но это не так. Здесь расфокус выступает в роли художественного приема. Играя с резкостью, можно выразить состояния человека, показать одиночество или эмоциональное переживание.

Другие предпочитают размыть задний фон, не оставляя нам выбора, куда смотреть. Этот вариант идеально подходит для рекламы одежды или косметики.

Задний план размыт, но мы легко улавливаем идею. Девушка только проснулась и потягивается в постели

12. Голландский угол

Заваленный горизонт принято считать дефектом. В данном случае он допускается специально. Камера смещается относительно своей оси так, что у человека создается иллюзия, будто он наклонил голову набок. Этот прием особенно хорош в сочетании с правилом диагоналей и ведущими линиями.

Что интересно, голландский угол позаимствовали из кинематографа. Режиссеры используют такой ракурс, чтобы насторожить зрителя.

Странный ракурс добавляет динамики обычным действиям

13. Повторение

Ритм в фотографии – это повторение или чередование элементов композиции. Он может быть статичным (в кадре присутствуют предметы одинакового размера) либо прогрессирующим. В этом случае объекты увеличиваются в геометрической прогрессии. Повторяться может не только форма или размер, но также интервалы и цвет.

Этот прием пользуется популярностью как у перфекционистов, так и у любителей нарушать правила. О нет, один элемент выпал из ряда! Интересно, так было задумано?

Балконы идентичны по конструкции и цвету. Рай для перфекциониста

14. Больше воздуха

Под «воздухом» понимают фон, который не перетягивает на себя внимание. У него нет текстуры, цвет достаточно спокойный. Никаких разноцветных полос и ярких пятен. При этом он необязательно должен быть светлым.

Техника съемки не нуждается в особом объяснении. Если вы делаете фото памятника, сместите объектив так, чтобы на заднем плане находилось небо.

Пустое пространство делает снимок легче

15. Комбинации цветов

Постарайтесь найти кадр, где будут присутствовать комплиментарные оттенки. Они расположены на противоположных концах цветового круга. Подобные комбинации добавят сочности и выразительности. Можно скачать программу для улучшения качества фото и дополнительно поиграть с яркостью и насыщенностью.

Желтый и фиолетовый, бирюзовый и розовый – комплиментарные цвета

16. Правило шансов

Формулировка гласит: изображения, на которых присутствует нечетное количество элементов, воспринимаются нами как более приятные. Глаза невольно притягиваются к объекту, который находится в центре. Поэтому здесь нужно располагать самое важное.

Воссоздать этот композиционный прием в уличной фотографии сложно. Используйте его в предметной и модельной съемке. Так вы сможете найти подходящий реквизит заранее.

Если семья состоит из 3 человек, ребенка лучше поместить в центр

17. Узоры и текстуры

На переднем плане оказывается не здание, а брусчатка, которая ведет к нему. Или барельеф на стене – вы поняли суть. Узоры хочется долго рассматривать. Чтобы картинка смотрелась эффектно, стоит задуматься над освещением. Тень добавить объема и экспрессивности.

Мокрая дорога переливается от света фонарей. Смотрится волшебно

18. Многоплановость

Большинство правил создания выразительного снимка гласят, что нужно сконцентрировать внимание на определенном объекте. Если вы не боитесь сложностей, предлагаем разбить фото на передний, средний и задний план. Вспомните фильмы: когда герои ведут диалог, вокруг них продолжается жизнь. Тем не менее, это ничуть не отвлекает от главной линии.

Такая композиция достигается благодаря широкоугольной оптике и закрытой диафрагме. Главное помнить, что планы не должны перекрывать друг друга.

Мы видим девушку с ноутбуком, бариста и прохожих. Легко угадывается, ради кого устроена фотосессия

19. Глубина резкости

Это диапазон расстояний, в котором предметы воспринимаются как резкие. Его величина зависит от диафрагмы, фокусного расстояния и настроек камеры. Это позволяет расставить акценты на фото. Например, выделить крохотный цветок на фоне тысячи других.

Вряд ли у новичков это получится сделать с первого раза. Придется изучить инструкцию к фотоаппарату и почитать онлайн-учебники.

Цветы в центре выделяются. Можно рассмотреть каждое соцветие

20. Противопоставление

Мощный инструмент, который может вызвать бурю эмоций, от легкой горечи до сильного возмущения. На фото присутствуют 2 объекта, которые резко контрастируют между собой. Черное и белое, бедность и богатство – противопоставление имеет свою философскую идею. Некоторые используют его как средство выражения социальной позиции.

Фотограф запечатлел контраст между районами города

21. Проводка

Этот прием буквально создан для съемки машин и спортивных сцен. Сделать такое фото без практики не получится. Секрет прост: нужно открыть затвор камеры и перемещаться вслед объектом. Вы получите желаемый эффект, если скорости движения будут совпадать.

Все зависит от выдержки. Рекомендуем начать с 1/30 секунды. Помните: чем длиннее выдержка, тем длиннее полосы от проводки.

Проводку снимают в ручном режиме либо на «Приоритете выдержки»

Как исправить композицию на готовой фотографии

Мы разобрали основы композиции в фотографии. Но от ошибок никто не застрахован. Если пропорции кадра неидеальны, поможет ФотоМАСТЕР. В этом редакторе есть готовые сетки: правило третей, диагонали, треугольники, золотое сечение и т. д. Вам не придется высчитывать, где проходит спираль Фибоначчи – она уже построена.

Также есть стандартные форматы (4:3, 5:4, 16:9, квадрат и прочие), в том числе для постов в соцсети. Наконец, вы можете кадрировать изображение вручную.

Нужно поправить композицию на фото? Установите ФотоМАСТЕР!

В заключение

Надеемся, эти примеры композиции вдохновили вас. Однако хочется напомнить, что искусство субъективно и его правила полезно нарушать. Экспериментируя, вы можете найти собственный стиль. Ранее мы упоминали Александра Родченко. Пик активности
этого фотографа пришелся на первую половину 20 века. Десятки лет спустя мы не перестаем восхищаться его профессионализмом.

К тому же, сейчас другие технологии. Вы можете скачать фоторедактор и создать нечто новое, чего не видел мир. Зачем отказываться от преимуществ?

Вам также может быть интересно:

Как убрать фон с фото
Как удалить ненужные объекты с фото
ТОП-15 лучших программ для обработки фотографий

Подпишитесь:

Мы в

Основы композиции в садовой фотографии

Обсудив в предыдущих публикациях важные технические особенности получения качественных фотографий, сегодня мы перейдем к творческой составляющей — композиционному построению кадра.  Под композицией в фотографии принято понимать такое взаимное расположение предметов, объектов в кадре, которое приятно глазу и вызывает у зрителя ощущение гармонии. 

Под композицией в фотографии понимается такое взаимное расположение объектов в кадре, которое приятно глазу и вызывает ощущение гармонии

Конечно, вкусы у всех разные, но существуют некие общие закономерности, учитывая которые, можно делать снимки, симпатичные большинству людей. Но и здесь, как в любом правиле, возможны исключения, когда нарушение главных композиционных приемов не мешает, а наоборот — помогает создать необычные, запоминающиеся фотографии.

Начинающие фотографы нередко размещают основной сюжетный центр в середине кадра

Основные фотографические приемы для создания гармоничного снимка основываются на понятии золотого сечения, существующего в искусстве. Применительно к фотографии, в упрощенном виде оно сводится к так называемому «правилу третей»: кадр зрительно делится прямыми линиями по вертикали и по горизонтали на три равных части.  

При построении композиции, для лучшего восприятия снимка основной сюжетный центр обычно рекомендуют размещать не в центре кадра, как это нередко делают начинающие фотографы, а со сдвигом, помещая его в одну из четырех точек пересечения этих линий. 

Это не догма, но в большинстве случаев правило третей действительно работает. На дисплеях или фокусировочных экранах разных камер часто специально отображаются вертикальные и горизонтальные линии сетки для более удобной компоновки кадра. Существуют и более сложные схемы композиционных построений, к примеру, на основе сетки динамической симметрии, но это уже темы для профессионалов.

Правило третей позволяет правильно выстроить композицию кадра

Безусловно, каждый волен фотографировать, как ему хочется, но поверьте, снимок будет выглядеть куда менее динамичным и привлекательным, если главный объект, например садовая скульптура или цветочная клумба, окажется расположенным прямо по центру кадра. Аналогичная ситуация складывается, когда снимок делится линией горизонта или какой-нибудь другой линией или полосой в кадре ровно пополам. Чаще всего какая-то часть снимка, верхняя или нижняя, бывает более интересной, и именно ей стоит уделять больше внимания при заполнении кадра.

Спешка — враг фотографа. Прежде чем нажать на кнопку спуска затвора камеры, возьмите за правило сделать небольшую паузу. Постарайтесь представить, что вы хотите увидеть на сделанном снимке. Будет ли понятна его основная идея, удачно ли передано настроение, верно ли построен кадр с точки зрения композиции, где находится его сюжетный центр, достаточно ли контрастен снимок. Хотите сделать фотографию более выразительной — используйте прием вводящих линий, которые направляют внимание зрителя от краев снимка к его сюжетно важной части. Эту роль может сыграть садовая дорожка, ведущая к красивой беседке, или травинка, расположенная на переднем плане и указывающая на яркий цветок, размещенный в «точке золотого сечения».

Вводящая линия (в нашем случае — ветка) помогает сфокусировать внимание на распускающейся почке

При построении композиции в кадре хорошо работают правила перспективы, которая, как известно, может быть линейная и тональная. Линейная перспектива помогает передать ощущение объемности снимка с помощью сходящихся на горизонте линий: аллейных посадок, контуров строений, протяженных миксбордеров.

Линейная перспектива помогает передать ощущение объемности

Тональная перспектива подчеркивает глубину кадра в тех случаях, когда его задний план оказывается светлый, имеет холод- новатые оттенки, а передний, напротив, более темный.
  
Нередко хорошему восприятию фотографии мешает пестрый и яркий задний план, на котором теряется основной объект, например, цветок на фоне переплетения ветвей. 

Нередко хорошему восприятию фотографии мешает пестрый и яркий задний план

Умелое управление глубиной резкости объектива, главным образом с помощью варьирования значения диафрагмы, позволяет при необходимости размывать задний план, сохраняя на его фоне объект съемки максимально резким.

Грамотное управление глубиной резкости позволяет размыть задний план снимка и выделить сюжет

И еще — постарайтесь, чтобы на снимке было несколько планов, захватите листву ближайшего кустарника или траву, чтобы с их помощью создать подобие рамки внутри кадра.

Рамку для кадра можно «сочинить» по ходу съемки из «подручного материала»

Учитывая все это при формировании пейзажной композиции, вы получите привлекательные и интересные снимки.

Текст и фото: Андрей Лысиков, к.б.н., член Союза фотохудожников России

Интересуетесь техническими аспектами фотосъемки? В серии «Сад в объективе» еще много познавательных материалов на эту тему:

• Уроки садовой фотографии
• Наведите на резкость! Учимся делать четкие снимки
• Да будет свет: учимся выбирать освещение при фотосъемке
• Главное — приоритет! Как «приручить» экспозицию, выдержку и диафрагму
• Волшебные фокусы: что такое фокусное расстояние объектива
• «Портретные» хитрости: как настроить глубину резкости
• Работа над ошибками: как избежать оплошностей при фотосъемке

Урок фотографии «Построение кадра».

Построение кадра
Урок фотографии

4 октября 2011

Говоря о том, как лучше фотографировать, мы имеем в виду — как делать ХОРОШИЕ фотографии. Ведь каждый, кто берет в руки фотоаппарат, хочет получить ХОРОШИЕ КАДРЫ. Как этого добиться? Увы, здесь нет универсального рецепта. Каждый сам находит и проходит свой путь, но можно этот путь сделать гораздо короче, если вместо того, чтобы учиться на собственном «горьком опыте», воспользоваться опытом и знаниями, накопленными многовековым опытом художников и несколькими поколениями фотографов.

Итак, приступим ко второму уроку фотографии и первому практикуму в полном формате. В предыдущем выпуске из-за недостатка места нам не удалось поместить все, что было задумано. Начиная с этого номера журнала мы постараемся каждый практикум давать в трех частях:
· Завершение предыдущей темы, в этот раз «Точка съемки и ракурс».
· Небольшой теоретический экскурс и максимально наглядное раскрытие основной темы — «Свет в фотографии».
· Наглядный анонс основной темы следующего номера на примерах наиболее типичных ошибок начинающих фотолюбителей — «Выбор правильной экспозиции».

Точка съёмки и ракурс

Говоря о точке съемки и ракурсе, мы понимаем, что неважно, кто перемещается, — объект съемки или фотограф. В любом случае, изменение взаиморасположения камеры и фотообраза позволяет построить кадр, главное — правильно выбрать момент нажатия на кнопку… Вчера, сегодня и всегда выбор точки съемки, ракурса, момента съемки и кадрирование — это процесс, обеспечивающий построение кадра и создание основы фотографии. Почему основы? Потому что еще есть свет — мощнейший инструмент, создающий изображение, и есть масса технических аспектов, обеспечивающих техническое качество фотографии.
Имея в виду построение кадра, часто говорят о линейном рисунке, о композиции, сюжете, образе… Есть масса подходов к изучению этого вопроса, каждый из которых по-своему хорош. Мы будем делать акцент на практическую сторону процесса фотосъемки, обращая внимание на важные психологические моменты и только при необходимости касаясь элементов «голой» теории. Прежде чем продолжить, давайте зададимся вопросом: чем хорошая фотография отличается от плохой? Почему одно изображение нравится, вызывает восхищение, а другое нет?

Условно можно выделить три уровня фотомастерства. Уровень первый — документальный, когда начинающий фотолюбитель просто фиксирует отпечаток действительности, которую он наблюдает. Это бытовая документалистика: «Я и мои друзья; мои близкие; я на фоне памятника; мы празднуем…; моя любимая кошка». Здесь, как правило, даже не стоит вести речь о построении кадра. Фотограф еще не задумывается о композиции и сюжете, задача — зафиксировать «на память». В таких снимках нет объема, они плоски и двумерны. Кусок жизни 10×15, интересный автору и участникам зафиксированных событий.

На втором уровне, образном, возникает понимание кадра. Понимание того, что для зрителя все зафиксированные на фотографии элементы находятся во взаимодействии друг с другом, создавая самостоятельный образ, и должны ВМЕСТЕ нести смысловую нагрузку. Фотограф не просто снимает интересные объекты, он создает композицию, в которой появляется новая красота, растворенная в пространстве и невидимая обычному глазу. Автор уже обдумывает ракурс, план, перспективу. В фотографии еще может не быть сюжета, который вызовет бурю эмоций, но изображение становится интересным как минимум с точки зрения: а как это сделано? Здесь, на плоском отпечатке, появляется третье измерение. И есть достаточно простые технические приемы, которые помогают добиться объемности фотографии.
Третий уровень — сюжетный. Когда в кадре есть не только интересный образ, но и появляется движение, рождающее яркие эмоции у большинства зрителей. В плоскости как бы появляется четвертое измерение — угадывается движение времени. Мы можем почувствовать, что было до момента снимка и что произойдет после него. Большая фотография — это маленькая жизнь. При этом фотограф, как правило, уже не задумывается о технических приемах, которые он использует. Его сознание свободно и сосредоточено только на образе. Его заботит «что», а не «как».
Естественно, что сразу попасть с первого уровня на третий невозможно. Путь к мастерству проходит через несколько ступеней: знание, понимание, умение, навык… Задача нашего практикума — помочь пройти первую и вторую ступени. Остальное — в ваших руках.

Итак, чтобы научиться фотографировать, нужно научиться использовать средства фотографии. Учитывая высокую интеллектуальность современных фотоаппаратов, избавляющих от многих хлопот, в первую очередь начинающему фотографу нужно понять, что поместить в кадр, а что в него не помещать: под каким углом, с какого ракурса, в каком масштабе? Все, что окажется в кадре, и будет составлять композицию фотоснимка (Композиция — от латинского — сочинение, составление, расположение, объединение отдельных элементов в единое гармоничное целое).
Или не будет. Может получиться просто набор отдельных элементов, пусть даже качественно технически снятых. Композиция, увы, не существует объективно и независимо от человека, она имеет смысл только в рамках мировосприятия, прежде всего эстетического. Поэтому возможно говорить о принципах и средствах композиции, базирующихся на физиологических основах восприятия и той части субъективного опыта, которая является общей для большинства людей. Однако переходим к делу.

Наша задача — построить что-нибудь из ничего. Для наглядности, простоты, а самое главное — для воспроизводимости наших практических изысканий мы в качестве объекта съемки выбрали некоторое количество монет и створку от устрицы (обычной ракушки). Произвольно положили все это на самый обычный стол. Картинка, как видите (снимок 1, вид сверху), не самая привлекательная.
Попробуем, ничего не двигая, найти точку съемки и ракурс, которые дадут в кадре хотя бы некоторую композицию.

СЕРИЯ 1. Первое, что нужно сделать, — «пристреляться», поискать лучший ракурс и точку съемки. Движемся вокруг натюрморта. Обычно такие снимки, конечно, не делаются, достаточно просто посмотреть в видоискатель, чтобы понять, что кадр «не строится».

Фотография 2 (лево — низ). Получился, в общем, симпатичный снимок. Блеск монет, фактура раковины, теневой рисунок. В плюс фотографии идет расположение раковины. Она «держится» в одном из узлов в соответствии с правилом трех третей*.
Монеты занимают три остальных узла внимания. За счет этого снимок воспринимается как устойчивый и сбалансированный. Но дальше работать с этой фотографией бесполезно. Здесь нельзя построить многоплановый снимок. Раковина и монеты расположены по отношению к зрителю практически на одном уровне. Кроме того, такая композиция вызывает неприятные ощущения. Два объекта равновесны. Они спорят друг с другом. При этом вопрос: «кто же сильнее?» — остается без ответа. Сместимся еще.
Фотография 3 (право — низ). Раковина заняла правый нижний угол. Согласно правилу левой руки** движение взгляда идет из левого верхнего угла в правый нижний и упирается в раковину. Она как бы тормозит взгляд. Кроме того, кадр становится неуравновешенным***.
Левый верхний угол пустой, а все внимание сосредоточено на раковине. Но раковина в этом ракурсе не настолько интересна, чтобы к ней приковывать внимание. Сюжет в снимке отсутствует.
Мы остановились на снимке, в котором раковина расположена в левом верхнем углу. Теперь попробуем усилить ощущение плановости, глубины снимка. Надо помнить: чем ближе угол зрения к перпендикуляру, опущенному на плоскость, тем меньше планов будет на фотографии. Нужно искать такую точку зрения, чтобы объекты находились на разном расстоянии друг от друга и от фотографа.

СЕРИЯ 2. Если до этого мы вращались вокруг объектов по часовой стрелке, то сейчас камера в основном будет двигаться по условной небесной сфере и приближаясь-удаляясь по отношению к объекту.
Фотография 1 (поиск глубины 1). Плюс — снимок выполнен согласно правилу трех третей. Нижняя треть — столешница, которая создает ощущение «воздуха» на снимке. Две верхних трети — монеты и раковина. Монеты, если присмотреться, образуют две дуги, два фронта. В этом есть некий элемент ритма*.
* Ритм в фотографии — это гармоничное чередование геометрических форм, пятен и линий. Служит для выражения экспрессии.
Глубины стало чуть больше, чем в предыдущих снимках, но все равно недостаточно. Нет устойчивости, равновесия. Попробуем опуститься еще ниже.

Фотография 2 (поиск глубины 2). Ощущение перспективы усилилось. На столешнице появился отблеск монет и тень раковины. Очевидные первый и средний план, и уходящие вдаль монеты — дальний план. Но теперь кадр не заполняется. Пробуем поменять масштаб.

Снимок 3 (нагромождение. Крупный план 1). Приблизились, но, кажется, чересчур сильно. Явное доминирование раковины, и «свалка» монет на первом плане. Никаких эмоций этот снимок не вызывает. Но если задача показать громоздкость мелких, на первый взгляд, предметов, тогда точка съемки, ракурс, план — все выбрано хорошо. Однако мы к этому эффекту не стремились, поэтому попробуем уменьшить раковину в кадре и увеличить вес монет.

Фотография 4 (крупный план 2). Приближаемся. Несмотря на то, что есть очевидное соблюдение правила трех третей, гармоничной фотография не смотрится. Попробуем при этом же масштабе немного изменить ракурс.

Фотография 5 (крупный план 3). Раковина ушла немного вправо и смотрится как нос корабля, который рассекает «монетные волны». Это первое, что приходит в голову. Возможно, это не самая сложная ассоциация, но сам факт, что фотография заставляет работать воображение, — уже хорошо. Дальше искать здесь не будем. Попробуем найти новый ракурс.

Фотография 6 (План крупнее). Убираем нагромождение с переднего плана, сдвигаем его в сторону. Чуть уменьшили масштаб, чтобы показать раковину. Вновь появилась многоплановость: монеты с переднего плана через средний уходят за раковину. Интересно по фактуре. Появляется уравновешенность: верхний левый угол и нижний правый заняты раковиной и монетами. Между ними образуется визуальный коридор, который уходит слева направо. При большом числе плюсов есть и существенный минус: снимок фактически распадается на две равные части. Раковина и монеты спорят между собой.

Фотография 7 (крупный план левее 2.). Несколько увеличиваем план. Плановость за счет «монетной дуги» сохраняется. Попытаемся найти новый ракурс.

Фотография 8 (новый ракурс 1). Совершенно непонятно, что на снимке делает раковина. Существует простое правило: все, что можно, из кадра надо убрать. Если раковина исчезнет, ничего принципиально не поменяется. Но перед нами стоит задача снять и монеты, и раковину — чтобы все играло.

Фотография 9 (новый ракурс 2). Увеличили присутствие раковины. Есть планы: передний с отражением, средний с предметами, задний — «воздух». Соблюдено правило трех третей. Появилось отражение в столешнице. У раковины образовалась некая «хищность». Она словно пожирает монеты. Доминирование раковины подчеркивается наклоном в ее сторону. Слегка увеличим этот эффект.

Фотография 10 (итог тандем 1). В принципе этот снимок можно считать некоторым итогом. Есть вполне четкий образ «агрессивной раковины».

Фотография 11 (итог тандем 2). Мы попробовали изменить кадрирование. Для этого подняли объектив, раковина, таким образом, опустилась вниз. Две три заняты предметами. На переднем плане — столешница с отражением. Кадр не кажется переполненным предметами. Он «дышит».

СЕРИЯ 3. В предыдущей серии снимков мы лишь незначительно использовали наклон камеры. Попытаемся поиграть с этой возможностью. Многие боятся вращать камеру. И совершенно напрасно. Иногда наклон может дать любопытные результаты.

Фотография 1 (наклон 1). Все выпало из кадра. Монет почти не видно, непонятно, что за фактура справа. Попытаемся вернуть все в кадр и сохранить наклон.

Фотография 2 (наклон 2). Предметы четко атрибутируются в кадре, но наклон совпадает с диагональю естественного движения взгляда (правило левой руки) и поэтому совершенно не читается. Отсюда нет динамики движения, есть сползание. Если бы мы хотели добиться ощущения сползания, нас бы этот снимок вполне устроил.

Фотография 3 (наклон 3. Намек на движение). Меняем наклон на противоположный. Движение появилось, но не очень внятное.

Фотография 4 (ползучий итог). Чуть усилили наклон, усилился и эффект движения. Раковина превратилась в живое существо, которое стремится куда-то уползти и при этом оставляет за собой шлейф из монет. Нельзя сказать, что это шедевр, но некие ассоциации этот снимок уже вызывает. Здесь нет как таковых линий*, но они угадываются. Задействованы узлы внимания по правилу трех третей.

* Любые линии на снимке — хороший инструмент эмоционального воздействия на зрителя. Изогнутые линии успокаивают; ломаные действуют как раздражитель; вертикальные линии передают величие, силу, мощь; горизонтальные — спокойствие и безмятежность; диагональные — динамичность.
В принципе с итоговыми снимками второй и третей серии еще можно поработать. Например, поиграть со светом, с тенями, с интенсивностью отзеркаливания поверхности. Все это создаст дополнительную динамику. Работа со светом — следующая тема нашего практикума.
И, прежде чем поставить точку в этой теме, хотим дать совет: «Глядя в видоискатель, представьте себе то, что вы видите фотографией в рамке на стене вышего жилища. Если устраивает — смело, но аккуратно нажимайте на кнопку «спуск», если нет — продолжайте поиск ракурса.

* Правило трёх третей. По вертикали и горизонтали кадр условно делится на три равные части. Любые поверхности лучше располагать в отношении 1:2. К примеру, в одной верхней части снимка поместить небо. В двух нижних — землю. Или нооборот. Такое расположение позволяет определить, что доминирует на снимке, на чём делается акцент. Кроме того, на пересечении двух вертикальных и двух горизонтальных линий, которые условно делят снимок на части, образуются четыре «узла» внимания. Лучше всего располагать объекты именно в них.
** Правило левой руки. Большинство людей смотрит сначала в левый верхний угол изображения, а затем взгляд соскальзывает в правый нижний. Если, к примеру, нужно выделить на фотографии дорогу, то ее лучше пустить из левого нижнего угла в правый верхний. Таким образом, на пути естественного движения взгляда слева направо будет «спотыкаться» о границы дороги и выделять ее. В противном случае — дорога просто потеряется на снимке.
*** Равновесие снимка бывает двух видов: формальное и неформальное. Формальное равновесие достигается абсолютной симметрией слева и справа от оптического центра снимка. Уравновешенная таким образом композиция подчеркивает достоинство, стабильность и консерватизм образа. Можно добиться равновесия по-другому, если располагать элементы разных размеров, форм, цветовой интенсивности на разных расстояниях от оптического центра. Это неформальное равновесие. Оно делает фотографию более образной и эмоционально насыщенной.

_______________________

Читайте также:

Урок Photosop. Подавление шумов

Свет и ракурс в женском портрете

Эмоциональное значение света в фотографии на примере одного натюрморта

7 приемов композиции, которые фотографы могут заимствовать из фильмов

октября 1, 2020

Кино — бесценный источник вдохновения и идей для фотографа. Там можно найти огромное количество приемов для своих снимков: свет, композиция, колористика, стиль, работа с актером как с моделью.

Настя Одинцова, семейный фотограф и соавтор курса «Дети в фокусе», поделилась с нами своими любимыми фильмами и рассказала о «киношных» приемах композиции, которые помогут сделать фотографии яркими и интересными. Уверены, что после этой статьи вы будете смотреть фильмы совершенно под другим углом.

Я часто смотрю кино с точки зрения фотографа и анализирую композицию, свет, цвета. Это помогает развивать насмотренность и подбирать гармоничный гардероб, подмечать места для съемок, использовать цвет и линии в кадре.

В этой статье я собрала кадры из пяти моих любимых фильмов: «Амели», «Свет в океане», «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Девушка из Дании» и «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники». Их создали абсолютно разные режиссеры, но их объединяет одно — классная композиция. Давайте вместе попробуем посмотреть на нее глазами фотографа.

Многоплановость

В фотографии принято выделять передний, средний и задний план. Когда снимок многоплановый, это создает объем и зритель может глубже погрузиться в кадр. Обычно это достигается благодаря широкоугольной оптике и закрытой диафрагме. Многие фотографы не любят использовать такие объективы, потому что на фотографиях появляется много «мусора» — гораздо проще спрятать все ненужное за красивым боке. Однако часто именно за счет многоплановой композиции в кадре рождается сюжет, показывается объем и создается история.

Посмотрите, как на этих стоп-кадрах освещены персонажи. Несмотря на то, что герои освещены даже на дальних планах, акценты расставлены так, что главный герой — это композиционный центр кадра — отлично считывается.

Многоплановые кадры из фильмов «Невероятная жизнь Уолтера Митти» и «Девушка из Дании»

Самое главное правило многоплановости — планы не должны перекрывать друг друга. Посмотрите, как расположены герои на этих стоп-кадрах. Как они стоят? Почему именно так? Оказывается, здесь нет случайностей: все персонажи стоят идеально и ни один из них не перекрывает другого. Получить такой кадр можно при закрытой диафрагме, чтобы прорисовать все планы.

Многоплановые кадры из фильмов «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» и «Амели»

Голландский угол

Голландский угол — это намеренный завал линии горизонта. При этом важно, чтобы на фото были вертикальные линии. Они придают композиции устойчивость, поэтому кадр перестает визуально «падать». Если вы случайно сняли немного криво, не спешите удалять снимок и сначала проанализируйте: возможно, заваленный горизонт сделал фотографию более эффектной.

Голландский угол помогает создать динамику в кадре. Его часто используют, чтобы разнообразить диалоговые сцены или передать какое-то напряжение у героя. Например, так этот прием использовали в фильме «Амели».

Голландский угол в кадрах из фильма «Амели»

Фрейминг

Хороший способ выделить композиционный центр и акцентировать внимание на объекте съемки — использовать фрейминг. В переводе с английского «фрейминг» значит «обрамление». Другими словами, это рамка.

Естественные и искусственные рамки можно найти везде. Например, на стоп-кадрах ниже это окна поезда и дверной проем.

Кадры с рамками из фильмов «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» и «Свет в океане»

Рамка может быть как на переднем, так и на заднем плане. При этом она даже не обязательно должна быть цельной. Это могут быть и несколько предметов, которые зрительно образуют рамку.

Посмотрите на кадры из фильмов. В них используются разные варианты рамок на переднем плане. На первом стоп-кадре это оконный проем. Здесь сразу две рамки, которые визуально делят кадр пополам. Это намекает зрителю, что люди не вместе и их дороги скорее всего уже не сойдутся. А на втором кадре модель снята внутри зеркала. Благодаря фреймингу композиционный центр воспринимается как картина, висящая на стене.

Кадры с рамками из фильмов «Девушка из Дании» и «Амели»

Симметрия

Симметрия — это мощный прием композиции, который подсмотрен у природы. Вы каждый день видите вокруг себя симметрию: вертикальная — тело человека, горизонтальная — отражение в озере, радиальная — цветок или снежинка.

Если вы хотите прокачать свои фотографии потрясающе ровной симметрией, то вам обязательно нужно посмотреть фильмы Уэса Андерсона. В них локации настолько утрированы своей симметричностью, что это выглядят просто потрясающе. Ниже несколько кадров из фильма Уэса Андерсона «Поезд на Дарджилинг», но я советую обязательно посмотреть еще и киноленту «Отель „Гранд Будапешт“» — там «симметрия еще более симметрична».

Симметрия в фильме «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники»

Не всегда симметрия должна быть точной, как отражение в зеркале. Равновесие может быть задано схожими элементами в противоположных частях фотографии. Посмотрите на примеры ниже. Здесь два стоп-кадра, части которых имеют явные различия. Однако, они выглядят очень симметрично.

Особенно интересен второй скриншот. Часто в симметрии композиционный центр находится по центру кадра. Благодаря отражающему предмету, который находится перед камерой, у главного героя появляются интересные отражения. Похожего эффекта можно добиться, если приставить к объективу предмет с отражающей поверхностью. Например, для плотного и контрастного отражения подойдет экран мобильного телефона, а для полупрозрачного — стекло.

Симметрия в фильмах «Девушка из Дании» и «Свет в океане»

Направление взгляда

Часто в фильмах оставляют воздух и пространство для взгляда героев. Так в кадре появляется сильная эмоция. А иногда это правило наоборот нарушается. Например, режиссер Том Хупер в фильме «Девушка из Дании» экспериментирует с широкоугольной оптикой и располагает героев критично близко к границам кадра. Посмотрите на второй стоп-кадр: взгляд героя будто упирается в незримую границу.

Этот прием позволяет играть с пространством. Представьте человека, который куда-то идет. Если мы оставим больше места по направлению движения, появится ощущение, что человек приближается к месту назначения. А если оставим больше пространства позади героя, будет казаться, что он отдаляется от своей цели.

Разное направление взгляда в кадрах из фильмов «Невероятная жизнь Уолтера Митти» и «Девушка из Дании»

Выбор цветов

Цвет — один из самых очевидных элементов композиции. Его постоянно используют в кино, чтобы привлечь внимание, расставить акценты или создать нужное настроение. Я выделила несколько способов работы с цветом, которые можно использовать.

Цветовая палитра

Часто в фильмах выбирают определенную цветовую гамму, которая держится на протяжении всей киноленты. Например, в фильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти» три основных цвета: красный, синий и желтый. Они выдержаны везде, даже в натюрморте с обычной едой в самолете.

Три основных цвета в фильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Иногда цвет помогает передать мысль и замысел намного глубже. Посмотрите на стоп-кадр ниже. Здесь отсылка к фильму «Матрица», где главный герой выбирал пилюлю красного цвета, потому что синий означал конец пути.

Использование цвета в фильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Монохром

Многие ошибочно считают монохромными черно-белые фотографии. На самом деле в монохроме за основу берется один цвет и его оттенки — тогда фотография обычно получается мягкой и гармоничной. Чтобы получить монохромную картинку, можно специально одевать моделей в одежду нужного цвета, тщательно настраивать баланс белого на камере и т.д. Такой композиционный прием помогает зрителю сосредоточиться на происходящем, не отвлекаясь на детали.

Монохромные кадры из фильмов «Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники» и «Амели»

Цветовой акцент

Любимый прием многих фотографов и операторов — цветовой акцент. Это яркое цветовое пятно, которое приковывает взгляд. Обычно так выделяют главный объект съемки.

Посмотрите на кадры из фильма «Амели». Вся картина снята в трех основных цветах: желтый, красный и зеленый. Однако на некоторых кадрах присутствуют вкрапления ярко-синего. Это холодный цвет, который явно доминирует на фоне теплых оттенков. Такой акцент может показаться спорным, ведь синие предметы не главные в кадре. Но я бы сказала, что это небольшое нарушение правил — выход за границы привычного, которое имеет место быть в любом творчестве.

Цветовые акценты в фильме «Амели»

Направляющие линии

Направляющие линии — это еще один способ сделать акцент. Они ведут в композиционный центр и играют огромную роль в том, как мы воспринимаем образ. При этом они могут быть разными. Вертикальные обычно создают динамику в кадре, а горизонтальные настолько привычны, что дарят ощущение покоя и стабильности.

Для примера я отобрала необычные варианты использования направляющих линий. В кадре из фильма «Амели» сразу несколько линий, направляющих взгляд к человеку. И самая главная из них — стрелка со словом «toilettes». Это бесподобный прием, который не только указывает нам на главного героя, но и раскрывает информацию о нем. И действительно, в фильме этот персонаж несет отрицательную роль: у него грязный рот, и направляющая линия нам на это указывает.

Во втором кадре нет явных направляющих, но они создаются благодаря линиям взгляда людей, расположенных по бокам от композиционного центра. Одновременно герой выделен светом, что усиливает акцент.

Использование направляющих линий в фильмах «Амели» и «Невероятная жизнь Уолтера Митти»

Конечно, в кино еще много композиционных приемов, которые можно перенести в фотографию. Каждый режиссер и оператор видит композицию по-своему, поэтому не стоит ограничиваться этими пятью фильмами. Я рекомендую еще несколько кинокартин, которые помогут развивать насмотренность:

• «Королевство полной луны»,
• «Отель „Гранд Будапешт“»,
• «Соль Земли»,
• все фильмы Андрея Тарковского.

Мне хочется, чтобы после просмотра вы научились смотреть фильмы под другим углом, замечать свет, цвет, композицию. И, конечно, использовать эти приемы в своих фотографиях.

---

Еще кое-что интересное

Полезные и вдохновляющие статьи 2 раза в месяц.

Без спама и только по делу

20 композиционных приемов в фотографии — краткое пособие в помощь

Сегодня мы разберемся в основных правилах композиции на примерах работ Стива МакКарри (Steve McCurry), известного стрит-фотографа и фоторепортера. Даже если вы еще не слышали имени этого фотографа, то, скорее всего, видели его самую знаменитую фотографию «Афганская девочка» (она на обложке статьи). Эта фотография стала самой узнаваемой обложкой журнала National Geographic.

Стив МакКарри, американец, поехавший работать фоторепортером в Индию, Пакистан и Афганистан еще во времена афганской войны, в своих работах совместил реалистичный фоторепортаж и художественную фотографию. В его красочных работах все правила композиции видны как на ладони.

ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

0
Источник:

Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию. Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

0

Источник:

На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

Портрет

Портретная съемка родилась уже тогда, когда люди научились делать первые снимки. Здесь деятели искусства старались повторить образы живописи. Первые портреты стоили достаточно дорого. Их могли позволить себе лишь аристократы. Они фотографировались как самостоятельно, так и с членами своей семьи. Некоторые старинные снимки сохранились до наших дней и находятся сейчас в музеях мира.

Портрет – это не только изображение лица. Если человек изображен во весь рост – это также считается портретной съемкой. Любая школа фотографии в первую очередь включает в свой курс именно этот жанр. Модели могут сниматься как на улице, так и в помещении. Важно, чтобы

основной акцент падал именно на человека. Никакие детали не должны отвлекать внимание.

Отдельно стоит отметить студийную съемку. Этот вид портретной фотографии является относительно молодым. Ранее таким образом снимали звезд для модных журналов. Сегодня же фотосессией в студии может порадовать себя каждый. Художественная фотография при этом заключается в правильном подборе фона и организации освещения.

СИММЕТРИЯ

0
Источник:

Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат. Эта фотография моста в городе Дублин был идеальной для центрированной композиции.

0

Источник:

Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя. Кадры с отражением — отличная возможность использовать симметрию в вашей композиции. На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

Обсуждение интересных фотографий

Посмотрим теперь на наиболее интересные фотографии и выясним, почему они получили такую высокую оценку. На снимке слева под названием «Послеполуденный разговор» фотограф создал простую хорошо сбалансированную композицию кадра. Кроме того, он правильно использовал диагональные линии кадра. Можно изогнуть или даже разорвать их, но фотография от этого не станет смотреться хуже.

Так же, как и эта фотография. Ее автор намеренно проигнорировал некоторые основные принципы композиции и поместил объект в центр кадра. Суровое выражение лица и простой черный фон сделали свое дело.

Вот вам другой пример хорошей фотографии. Почему ее следует отнести к удачным? По тому зрительному впечатлению, которое она производит. А зрительное ощущение играет такую же важную роль, как и основные принципы композиции. Эта фотография- отличная иллюстрация режима макросъемки или съемки с близкого расстояния. Здесь правильно использована простота композиции в сочетании с размещенной по центру линией раздела вода-воздух, создающей необычный зрительный эффект.

Еще один пример снимка, сильно воздействующего на зрителя. Это именно то, что вызывает интерес зрителя. Не будьте консервативны, ловите мгновение даже в ущерб основным принципам фотографии. Дополнительные коррективы можно внести после того, как сделали снимок. Например, при обработке можно откадрировать снимок или увеличить какой-либо фрагмент фотографии(на снимке слева новые границы кадра обозначены желтой рамкой).

Данный снимок скадрирован на квадрат. Это действительно то, что вы хотели? Чтобы в этом убедиться, закройте руками часть кадра таким образом, чтобы изменить его пропорции и сделать его, например, вертикальным. Вы, наверное, не раз наблюдали, как это делают профессиональные фотографы или художники. Теперь проверьте горизонтальный формат. Это хороший способ рассматривать фотографии, улучшать их качество и развивать фотографический глазомер и вкус.

Вот простое правило кадрирования. Включайте в кадр лишь наиболее интересные и важные детали объекта съемки. Портрет слева, например, можно кадрировать как в вертикальном, так и горизонтальном формате.

Многие предпочитают кадрировать одиночные портреты людей в вертикальном формате. В таком формате снимки смотрятся, как правило, лучше. В конечном счете выбор остается за вами.

РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

0
Источник:

Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта. На этой фотографии водопада в Нидерландах, камни в реке видны очень четко, а задний план немного расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

0

Источник:

0

Источник:

0

Источник:

Эти кадры тоже сняты в Дублине. Передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

Натюрморт

Авторская фотография «узнала» этот жанр с момента своего рождения – в 1839 г., когда несколько натюрмортов из гипсовых слепков составили и запечатлели И. Байяр и Ж.-Л. Дагер. Обычно фотографы повторяли композиции художников в натюрморте. Натюрморты снимали, как правило, в помещении. В начале 20 века простой компоновки предметов фотографам уже недостаточно, и в художественное фото приходят новые способы, ищутся новые объекты для жанра. Наряду с бытовыми вещами, такими, как очки, вилка, появляются и индустриальные предметы – станки, инструменты. Увлечение фактурой и формой объекта, фотограммы, сложные ракурсы – все это обогащает жанр.

РАМКА

0
Источник:

Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным. На фотографиях, сделанных на площади Сан-Марко в Венеции, фотограф использовал арку как рамку для собора в дальнем конце площади. Использование арки в качестве декораций было присуще ренессансной живописи в качестве способа изображения глубины и перспективы.

0

Источник:

Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины. Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

Фотография с нуля • Урок №6. Основы композиции

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое – завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром. Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим , а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей. Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения». Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left$Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру. Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали. Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда. Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ. Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план. Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм. Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки, которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей. Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т. д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

3. Какие ошибки при съемке размещенных ниже фотографий допустили авторы?

Фото №1

Фото №2

Фото №3

И помните: надо знать законы композиции и соблюдать их, но без фанатизма: иногда их можно и нужно нарушать, иначе все снимки были бы похожи один на другой.

Ваши вопросы по теме занятия и результаты выполнения практического задания мы ждем на форуме сайта.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что – лишнее?

ЛИНИИ

0
Источник:

Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

0

Источник:

Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на рисунке выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае дорога ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к дереву. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

Всегда ли нужно пользоваться правилами композиции в фотосъемке

Когда основные правила композиции известны, может появиться вопрос: всегда ли необходимо их использовать? Пользоваться всеми принципами при каждой съемке совсем не обязательно, все зависит от уровня мастерства фотографа и задумки. Новичкам в этом деле лучше делать фотографии, используя эти знания, как можно чаще. Так со временем их соблюдение при фотосъемке войдет в привычку и будет помогать развиваться. Мастера своего дела могут пренебрегать ими, но при этом их видение уже четко сформировано и они часто применяют правила композиции, даже не анализируя изображение на экране фотоаппарата.

Также их использование зависит от художественного замысла фотографа. Если вы знаете, что именно хотите получить на снимке и представляете, как это сделать, можно пренебречь основами. Но лучше делать это только в том случае, когда они действительно помешают воплощению задумки на фотосъемке.

Применение основных правил композиции – это хорошо, но и фантазию ограничивать не стоит. Основные принципы фотографии помогут улучшить снимок практически всегда, помогут поднять уровень мастерства фотографа. Главное – понять как это работает и больше тренироваться.

ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ

0
Источник:

Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

0

Источник:

Фотография в стиле Ню

Обнаженное человеческое тело является популярным объектом съемок на сегодняшний день. На самом деле этот жанр зародился достаточно давно. Всем известно, что художники любили изображать своих женщин без одежды. Как только появился первый художественный фотопортрет, зародился стиль Ню. Этот жанр занимает одно из важнейших мест на протяжении многих веков.

Чаще всего объектом фотосъемки выступают девушки. Это может быть как уличная фотография, так и студийная. Обнаженное тело на снимках способно вызвать только положительные эмоции. Никакой злости и отвращения.

Стиль Ню достаточно часто переплетается с бытовой фотосъемкой. Эти жанры фотографии прекрасно существуют вместе. К примеру, может быть изображена обнаженная девушка, которая занимается своими повседневными делами или же загорает на пляже.

ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА

0
Источник:

Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом. Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

0

Источник:

На этой фотографии, нам очень понравилась текстура камня. Вы также можете заметить, что арка создает «кадр в кадре» вокруг человека и кафе на другой стороне арки.

Как создать уникальный снимок?

Взять камеру и фотографировать все подряд без предварительных настроек может каждый. При этом красивый снимок получить, скорее всего, не удастся. Тем, кто хочет стать настоящим фотографом, следует научиться в первую очередь правильно подбирать содержимое кадра. Должен быть правильно подобран свет, настроен объектив. Эти правила одинаковы для любой техники, независимо от того, приходится снимать старым «Зенитом» или же новейшей цифровой камерой.

Стать профессиональным фотографом с первых же дней невозможно. Придется сделать огромное количество снимков, прежде чем появится на свет настоящий шедевр. В этом плане цифровая техника имеет немало преимуществ. Неудачный кадр в любой момент можно удалить. Каждый начинающий фотограф должен выделить для себя жанры искусства фотографии, которым он будет уделять внимание в первую очередь. Чтобы стать профессионалом, нельзя распыляться. Редко можно встретить специалиста, который хорошо бы разбирался во всех отраслях той или иной сферы деятельности.

ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

0
Источник:

Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать! На фото пример использования правила нечетных объектов. Тут три арки, и автор фото убежден, что две арки «не сработали бы» так хорошо. Кроме того, в кадре три человека. Эта композиция также использует правило «фрейминга».

0

Источник:

На этой фотографии двух венецианских гондольеров полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между гондольерами. Однако тут дело именно в разговоре, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

Виды перспективы

Мы видим окружающий нас мир в объеме. Фотоаппарат же создает снимки в двухмерном формате. Поэтому, для создания пространства, можно использовать прием перспективы. Она помогает указать расположение объектов в пространстве. То есть, указать который из них находится близко, а который далеко.

Существует три основных вида перспективы:

• Линейная
• Воздушная
• Тональная

Линейная перспектива. Сходящиеся вдаль линии образовывают линейную перспективу. Это могут быть очертания дорог, зданий или уходящие вдаль столбы. Наше восприятие мира так устроено, что мы крупные объекты считаем ближе, а более мелкие воспринимаем как более дальние.

ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

0
Источник:

Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию. На этой фотографии любимой кошки фотографа, вы заметите, что он полностью заполнил кадр «лицом», и кадрировал края головы и гриву. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза или текстура меха. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

0

Источник:

Собор Нотр-Дам в Париже на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

Бытовые или жанровые фотографии

Передача с помощью фотокамеры повседневной жизни относится к жанровой съемке. Достаточно часто изображения имеют документальную основу. Жанровые фото по своей сути очень схожи с репортажными. Профессионал должен передать жизнь именно такой, какой она является. На снимке могут быть изображены играющие дети, убирающая двор бабушка, просящий подаяния нищий и т. д.

Отличием жанрового фото является возможность передачи эмоционального состояния не только фотографа, но и самих объектов съемки. На снимке можно увидеть радость, слезы, разочарование и злость. Это может быть как уличная фотография, так и снимок внутри помещения.

БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ

0
Источник:

Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь. Фото гигантской статуи бога Шивы в Маврикие является хорошим примером использования пространства. Статуя, очевидно, центр композиции, но еще оставлено много пространства, заполненного только небом. Это акцентирует внимание на самой статуе, давая главному предмету «пространство для дыхания», так сказать. Композиция также создает ощущение простоты. Там нет ничего лишнего. Статуя окружена небом, вот и все. Фотограф также использовал правило третей, поместив статую справа от центра кадра.

Что вы об этом думаете?

Слева приведена простая по композиции фотография с явно выделенной сюжетно важной деталью кадра — всадником. Вокруг всадника довольно много свободного пространства для выбора любого варианта кадрирования отпечатка. Как бы вы откадрировали данный сюжет- горизонтально или вертикально? И куда бы поместили всадника относительно центра кадра?

Считаете ли вы, что флаги являются сюжетно важной деталью кадра? Нужны ли, вообще, здесь флаги? Чтобы выяснить это, возьмите фломастер и удалите флаги. Можете ли вы объяснить, улучшают ли флаги композицию или маскируют сюжетно важную деталь(девушку)?

ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

0
Источник:

Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали. На этой фотографии увеличены капли росы на листьях в саду. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

0

Источник:

Тут тоже все очень минималистично: дерево на рассвете, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на дереве. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей и направляющих линий в композиции.

Правило нечетности

Проще говоря, желательно, чтобы на фотографии было нечетное число объектов. Это может быть фотография одного объекта или группы из трех человек. Это правило делает фотографию более привлекательной для нашего взгляда

Эта фотография из четырех ягод земляники выглядит довольно скучно. Трудно найти главный объект, который стал бы центром внимания.

Теперь на фото изображены три ягоды. Хотя объекты на фотографии те же самые, нечетное число ягод делает снимок более интересным

«ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ

0
Источник:

Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO. На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете кота. Этот метод — отличный способ упростить композицию. Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Использование элементов переднего плана

Пятым пунктом нашего руководства о том, как улучшить композицию кадра, является использование элементов переднего плана.

Нет, это не просто размещение основного объекта в рамке из элементов переднего плана.

Под кадрированием мы понимаем обрамление сюжетно важной детали сюжета элементами переднего плана. Это может усилить ощущение пространственной глубины сюжета, как если бы снимок был сделан из другой позиции.

Стоит или не стоит окружать сюжетно важную деталь снимка элементами переднего плана, зависит от вас. Какие именно элементы можно использовать в качестве рамки, зависит также от вас, и все это может меняться в зависимости от ситуации.

Обелиск мемориального комплекса Дж. Вашингтону помещен в центр кадра без рамки из элементов переднего плана. Тот же сюжет на снимке справа отличается наличием перспективы и несет больше информации об этом комплексе, поскольку фотограф включил в кадр передний план, дополняющий сюжет о мемориальном комплексе.

Лошади и всадники делают данный снимок более интересным. Ветви дерева, в правом верхнем углу кадра дополняют обрамление снимаемой сцены и придают ей пространственную глубину. Если вы включаете в кадр людей и элементы переднего плана, убедитесь в том, что взгляды людей обращены внутрь кадра.

Оба снимка слева представляют собой разные варианты съемки одного и того же объекта, но на обеих фотографиях фотограф эффектно использует элементы переднего плана для придания пространственной глубины снимаемому сюжету. Неважно, какие объекты вы выбираете в качестве объектов съемки. Важно не допустить того, чтобы в кадр попали лишние объекты, отвлекающие внимание от сюжетно важной детали снимка.

ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ

0
Источник:

Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза. Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

0

Источник:

Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

Почему важно знать правила композиции

Зачастую фотосъемка направлена на получение конкретного результата. Делать фото можно как на заказ, так и ради творчества.

В первом случае знания основных правил композиции действительно очень важны. Ведь при выполнении фотосъемки для другого человека, важно сделать все, чтобы фотографии понравились именно ему. Часто фотосессии заказывают люди, которым важно получить не интересную задумку фотографа, а изображение, на котором они будут выглядеть хорошо. Здесь-то и пригодятся знания правил композиции для создания хорошей фотографии. Все эти принципы тем или иным способом делают изображение более приятным для человеческого глаза. Ведь от правильного расположения объекта на кадре и в пространстве зависит привлекательность простых фотографий.

Если же рассматривать фотосъемку, когда главной задачей является реализация творческого замысла фотографа, то знать правила композиции тоже не будет лишним. Человек, имеющий четкое представление изображения, которое должно получиться в итоге съемки, может без проблем отойти от инструкций и получить великолепный снимок. Создать фотографию, нарушающую все предписания, которая при этом действительно выглядит хорошо, может только очень опытный человек. Поэтому новичкам следует изучить правила композиции, чтобы применить их в тех случаях, когда задуманное фото получается не таким, как хотелось бы. Это поможет поправить не совсем удачную фотографию и хорошо натренироваться.

ИЩИТЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ

0
Источник:

Об использовании цвета как о композиционном инструменте часто забывают. Теорию цвета отлично знают графические дизайнеры, модельеры и дизайнеры интерьеров. Определенные комбинации цветов дополняют друг друга, а могут визуально сильно резать глаз. Взаимное расположение цветов и оттенков реализовано на основе законов колористики (теории цвета), и с их помощью очень удобно подбирать гармоничные сочетания. Посмотрите на цветовой круг. Вы можете видеть, что цвета расположены в сегментах круга. Цвета, которые находятся напротив друг друга, называются комплиментарными. Фотограф должен искать кадры, где эти сочетания цвета создают привлекательные и яркие композиции. Комплементарные цвета — контрастные цвета, которые расположены на противоположных концах цветового круга, напротив друг друга. Очень удачно использовать контрастные сочетания можно для выделения деталей, но не рекомендуется применять такую схему для текста или при составлении гардероба.

0

Источник:

0

Источник:

Цветовой креатив

Яркие основные цвета действительно притягивают взгляд, особенно когда они контрастируют с дополнительным оттенком. Но есть и другие способы создания цветовых контрастов – например, с помощью яркого всплеска цвета на монохроматическом фоне. Вам не нужны яркие цветовые контрасты для создания ярких картинок. Сцены, состоящие почти полностью из одного оттенка, могут быть очень эффектными.

Ключ к успеху в том, как вы изолируете и создаёте кадры для исключения нежелательных цветов.

Как это работает:

НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

0
Источник:

На этой фотографии кораблик находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения лодки вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как лодка движется в это пространство, как она плывет по реке. Если лодка была бы прямо на правой стороне кадра, это «увело» бы нас из фотографии! Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

0

Источник:

Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

S- образная кривая

Это воображаемая линия на фотографии, в форме буквы S. Этот тип лини делает снимки более интересными, добавляет динамики и движения. Кривая S может быть также использована для улучшения позы моделей.

Пример шоссе с кривой S. Эта фотография выглядит более интересно

Аналогичная фотография, но без S-образных линий, смотрится гораздо менее динамично.

Кривая S также может использоваться в постановочной фотографии. Самые ранние образцы S-кривой можно найти в греческих и римских скульптурах.

БАЛАНС

0
Источник:

Баланс или равновесие очень важны. Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет единственно верных рекомендаций, которые расскажут вам все раз и навсегда. Придется руководствоваться не только правилами, но и врожденным чувством баланса. Первым композиционным ориентиром было «правило третей». Это, конечно, означает, что мы часто размещаем основной предмет фотографии в стороне от центра кадра, вдоль одной из вертикальных линий сетки. Но иногда это может привести к дисбалаянсу, если оставить своего рода «пустоты» в остальном кадре. Чтобы преодолеть это, вы можете сделать снимок, где предмет второстепенной или меньшей важности (или размера) будет на другой стороне кадра. Это уравновесит композицию, не забирая слишком много внимания от основного объекта съемки. Посмотрите на фото фонарного столба на мосту Александра III в Париже. Сам фонарный столб заполняет левую сторону кадра. А Эйфелева башня на приличном расстоянии уравновешивает это с другой стороны.

0

Источник:

Эта фотография была сделана в Венеции. Здесь тоже самое. Декоративный фонарный столб доминирует на одной стороне кадра. А башня церкви (на расстоянии) обеспечивает баланс с другой стороны.

Введение

Задумывались ли вы когда-нибудь над тем, почему некоторые фотографии привлекают внимание зрителя, в то время как другие оставляют его равнодушным. . .

. . . почему некоторые фотографии экспонируются в галереях месяцами и годами продолжают интересовать зрителя?

Задумывались ли вы над тем, почему некоторые фотографы постоянно становятся победителями разных конкурсов, а в прессе о них публикуются только положительные статьи и заметки критиков?

Одна из основных причин, почему некоторые снимки выделяются на фоне других, состоит в том, что их авторы мастерски владеют искусством композиции кадра.

Именно искусству композиции и посвящена данная статья. Мы хотим продемонстрировать, как правильная композиция кадра может улучшить фотографии.

Хорошая композиция позволяет зрителю увидеть не только сам объект, но и его историю. Греки и римляне поняли это еще за2000 лет до изобретения фотографии!Подтверждение этому- архитектурные памятники, сохранившиеся с тех времен.

И в настоящее время композиция продолжает играть важную роль в современной архитектуре. Существует очень простое определение термина «композиция» — «гармоничное размещение объектов на снимке».

В некоторых случаях для обеспечения гармоничной композиции достаточно разместить объекты в определенных местах. В других случаях для этого достаточно правильно выбрать точку съемки. Небольшое смещение положения фотоаппарата может внести существенные изменения в композицию.

Многие фотографии отличаются хорошей композицией независимо от выбора точки съемки, но в большинстве случаев композицию создает сам фотограф. Как это происходит? Сначала вы ищите ключевые линии, определяющие композицию кадра. Как вы убедитесь в дальнейшем, процесс создания правильной уравновешенной композиции часто требует тщательной подготовки, а иногда терпения.

Через некоторое время вы заметите, что поиск линий, на которых строится композиция, становится неотъемлемой частью вашего мышления и даже второй натурой. В данном разделе мы обсудим следующие принципы композиции:

• простота композиции;
• правило»золотого сечения»;
• направляющие линии в кадре;
• уравновешенность композиции кадра;
• кадрирование;
• отделение объекта съемки от элементов фона.

Рассматривайте эти элементы не как жесткие правила, а как рекомендации, которым желательно следовать.

Композиция кадра отражает ваше врожденное чувство гармонии. Приведенные советы помогут вам развить ощущение гармонии, данное вам природой, и улучшить качество ваших фотографий.

ПРОТИВОПОСТАВЛЕНИЕ

0
Источник:

Противопоставление — очень мощный инструмент в композиции фотографии. Противопоставление означает включение в кадр двух или более элементов, которые либо контрастируют, либо дополняют друг друга. Оба подхода могут работать очень хорошо, и играют важную роль в фотографии — они помогают рассказать историю. Посмотрите на эту фотографию, сделанную в Париже. В нижней части кадра полный беспорядок — картинки висят как попало. Возвышаясь над всем этим, стоит величественный собор Нотр-Дам. Эта архитектурная жемчужина — воплощение порядка и структуры в отличие от растрепанных, но симпатичных уличных картинок. Они, как представляется, находятся в противоречии, но все же хорошо «работают» в кадре вместе. Они показывают такой разный Париж, рассказывают историю о двух различных элементах города.

0

Источник:

Старый Citroen 2CV выглядит просто отлично на фоне типичного французского кафе. Два элемента прекрасно дополняют друг друга.

ТРЕУГОЛЬНИКИ

0
Источник:

Это похоже на правило третей, но вместо сетки прямоугольников, мы делим кадр диагональными линиями, идущими от одного угла к другому. Затем мы добавляем еще две линии из других углов. Две меньшие линии встречают большую линию под прямым углом, как это показано ниже. Это делит кадр на ряд треугольников. Как вы можете видеть, этот способ помогает внести «динамическое напряжение», о котором мы узнали из правила № 6. Как с правилом третей, мы используем линии (треугольники в данном случае), чтобы помочь расположить различные элементы в кадре. На фото ниже, диагонали иллюстрируют правило треугольников. (Кстати, тут отличный материал о «треугольниках в построении фото-композиций» https://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).

0

Источник:

Состав: Обрамление | Усильте свою фотографию

Концепция «Кадрирование» – это пятая и последняя тема композиции в этом месяце для конкурса «Улучшите свою фотографию: 52 недели». (Присоединяйтесь к сообществу Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и получать отзывы.) Предыдущие темы в этом месяце: «Правило третей», «Направляющие линии», «Заполнение кадра» и «Ориентация».

Композиция и обрамление

Термин «кадр» в фотографии относится к границе вашей фотографии. Все, что находится «в кадре», — это то, что вы видите на финальном изображении. (Между прочим, «В кадре» — это также название замечательной фотокниги Дэвида ДюШемена, посвященной видению и мотивации, а также подробной информации о съемке различных ситуаций в путешествиях: людей, мест и культуры.)

Обрамление — это использование элемента вашей фотографии, который создает видимую рамку внутри границ (рамки) самой фотографии. Кадр в кадре, так сказать.

Идея кадрирования заключается в том, что рамка обеспечивает еще один слой для вашей фотографии и истории, которую вы рассказываете. Рамка может ограничивать зрителя, привлекая его взгляд к рамке и сквозь нее. Рамка также может добавить ощущение места или контекста к остальной части фотографии — например, пейзажный вид может быть контекстуализирован как вид из окна вашего отеля.

Вид из нашей палатки на бесплодные земли Южной Дакоты

Существует неограниченное количество элементов, которые можно использовать для создания рамки на вашей фотографии, но наиболее распространенными являются архитектурные элементы, такие как окна и дверные проемы, и природные элементы, такие как деревья и ветки.

Искусственные рамы

Архитектура — отличный источник элементов, которые можно использовать для кадрирования изображения внутри вашего изображения. Окна и двери обычно используются, чтобы добавить интерес или направить взгляд при просмотре фотографии. (Подробнее о фотосъемке через окна можно прочитать в статье «Окно в мир».)

Серия снимков заката выше была сделана с вершины Астрономической башни в Праге, Чехия. Версия без рамы (вверху) обеспечивает более широкий вид на город и закат и была снята, когда я и камера высовывались через оконные щели. В версии с рамкой (внизу) включение каменной арки добавляет изображению еще один уровень глубины и контекста. Теперь зритель видит контекст, в котором делается фотография (с башни), и передний план кадра увлекает зрителя через окно на задний план города и заката. (В идеальном мире я бы использовал штатив и более узкую диафрагму, чтобы сфокусировать всю фотографию спереди назад. )

Эта фотография была сделана через лобовое стекло нашего минивэна во время путешествия по Иордании. Каркас салона автомобиля, а также декоративная окантовка и освежитель воздуха добавляют ощущение места и дают зрителю ощущение того, что он находится внутри фургона. Сопоставление городского (окраины Аммана) и сельского (лошадь) также дополняет то, что происходит на этой фотографии.

Рамы и обрамление в природе

Думайте не только об архитектуре, и вы найдете широкий спектр рам и элементов обрамления в природе. Деревья и ветки обычно используются в кадрах и могут добавить ощущение глубины фотографии или сцене.

Эта серия фотографий большой голубой цапли взята из одного из моих самых любимых снимков восхода солнца. Тем утром я выделил себе дополнительные 20 минут по дороге на работу и был ошеломлен удивительным туманом над озером, контрастирующим с яркими лучами утреннего солнца. Цапля и ее уникальный силуэт были прекрасным бонусом.

Я сделал множество снимков, экспериментируя с композицией в целом и кадрированием в частности. Хотя мне понравилась игра света и тени на первой фотографии (вверху), я обнаружил, что добавление обрамляющих элементов стволов деревьев по бокам и ветвей вверху (внизу) действительно добавило повествовательной силы изображению и подчеркивал яркие краски утра. Теперь четких зон три: на переднем плане силуэты деревьев и цапли; средний план озера, тумана и уток; и фоновые формы деревьев и неба.

Кадр также можно использовать, чтобы дать зрителю ощущение «нахождения там». На фотографии выше, сделанной в Милфорд-Саунд в Новой Зеландии, зритель вместе с фотографом стоит на краю фьорда, выглядывая из-за деревьев.

Резюме: Используйте рамку

Использование рамки на вашей фотографии — это творческий способ добавить интереса и расширить возможности вашего изображения для повествования. Обратите внимание на окружающие вас архитектурные и природные элементы, которые могли бы хорошо поддаться интересному обрамлению изображения. Поэкспериментируйте с разными углами, видами и композициями, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас. И всегда помните, чтобы весело провести время с ним!

(Хотите совершенствовать свои фотографии? Присоединяйтесь к сообществу BYP 52 Weeks Google+, чтобы делиться своими еженедельными фотографиями и смотреть, что снимают другие.)

Методы фотографии и композиции в кадре

Что означает заполнение кадра в фотографии

Заполнение кадра в фотографии

Заполнение кадра может показаться самоочевидным, но его можно добиться различными способами для получения различных эффектов. Давайте взглянем на определение термина, чтобы мы поняли, что он означает с технической точки зрения.

ЗАПОЛНИТЬ ФОТОКАДР ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое заполнение кадра?

Заполнение кадра — это метод компоновки изображения, при котором позитивное пространство занимает большую часть или весь кадр. Заполнение кадра противоположно использованию пустого пространства в композиции. Позитивное пространство, обычно один объект, обрамлено крупным планом, так что оно буквально заполняет кадр. Заполнить кадр можно, подойдя ближе к объекту, используя зум-объективы, макрообъективы или обрезав изображение во время редактирования.

Для чего используется заполнение рамки?

• Направьте внимание зрителя
• Подчеркните простоту
• Эмоциональное воздействие

Чтобы глубже погрузиться во все элементы композиции, загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу: Элементы композиции в искусстве, фотографии и кино.

Бесплатный загружаемый бонус

БЕСПЛАТНАЯ загрузка 

Полное руководство по элементам композиции

Когда вы осваиваете композицию, вы овладеваете способностью рассказывать историю, создавать настроение или передавать сообщение в одном изображении. Загрузите нашу БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу, в которой описаны различные элементы композиции и соответствующие методы, которые вы можете использовать для аранжировки и компоновки идеального изображения.

Заполнение кадра в фотографии

Эффекты этой техники

Как и большинство композиционных приемов, заполнение кадра можно использовать для различных эффектов. То, как вы заполняете свою композицию, будет зависеть от того, что вы снимаете, а также от того, какое впечатление вы пытаетесь произвести на зрителя.

Четкое направление взгляда зрителя

При заполнении кадра позитивное пространство занимает большую часть или весь кадр. Это не оставляет отрицательного пространства для блуждания глаз зрителя. Такое использование позитивного пространства немедленно потребует внимания зрителя. Поскольку при заполнении кадра часто используется больше одного объекта, чтобы занять положительное пространство, зритель меньше отвлекается.

Фотография с заполнением кадра

Как зритель, заполнение кадра позволяет нам тратить меньше времени и энергии на анализ изображения с точки зрения интереса. Мы сразу понимаем, что является предметом изображения и почему фотограф хочет, чтобы мы сосредоточились на нем.

Простота

Иногда фотографы могут использовать заполнение своей композиции не только для того, чтобы привлечь внимание зрителя, но и в целом для снижения сложности. Это часто бывает при съемке с более детализированными или загруженными настройками.

Заполнение кадра позволяет фотографу запечатлеть самое важное и уменьшить избыточность. Из-за этого заполнение кадра — отличная техника для упрощенных фотографий. Например, вместо того, чтобы делать общий план цветочного поля, фотограф может использовать заполнение кадра, чтобы упростить изображение и обрамить часть одного цветка.

Фотография с заполнением кадра

Эмоциональное воздействие

Когда дело доходит до портретной фотографии и даже кинематографии, заполнение кадра может иметь огромное эмоциональное воздействие. Когда объектом изображения является человек или персонаж, заполнение кадра их лицом может создать более глубокую эмоциональную связь между аудиторией и субъектом.

В кинематографии это чаще всего достигается за счет съемки крупным планом. Взгляните на этот памятный вступительный кадр из фильма Спайка Джонза «, ее ». Вместо того, чтобы снимать этот вступительный монолог общим планом, Джонз заполняет кадр персонажем. В результате кадр получился более трогательным и эмоционально впечатляющим.

Her

Независимо от того, стремитесь ли вы заполнить композицию в своей фотографии или фильме, нет сомнений, что это невероятно эффективная техника для направления внимания зрителя и того, как он обрабатывает изображение. Давайте рассмотрим несколько советов, которые помогут вам заполнить рамку в вашей собственной работе.

Рекомендации по заполнению кадра

Как заполнить кадр

Этот метод сводится к увеличению объекта в кадре. Этого можно добиться несколькими различными способами в зависимости от того, какие типы объективов у вас есть, или от контекста вашей съемки.

Приблизиться к объекту

Самый очевидный способ заполнить композицию — физически приблизиться к объекту. Это особенно важно при работе с фикс-объективом. Приближение к объекту поможет вам найти различные области объекта, которые вы можете запечатлеть для интересных композиций.

Взгляните на этот видеоурок от Adorama по заполнению рамки. Обратите внимание, как близко Дэвид Бергман подходит к своему объекту, чтобы заполнить кадр и создать желаемую композицию.

Двухминутные советы от Дэвида Бергмана

Конечно, не все объекты или сцены, которые вы будете снимать, могут позволить себе такую ​​роскошь, как приближение. Вот где линзы вступают в игру.

Используйте зум-объектив

Фиксированный объектив имеет фиксированное фокусное расстояние, и единственный способ увеличить объект в кадре — приблизиться.

Зум-объективы, с другой стороны, могут изменять фокусное расстояние и позволяют приближать объекты без физического перемещения камеры. Это позволит вам заполнить кадр более позитивным пространством.

Используйте макрообъектив

Другой тип объектива, специально предназначенный для съемки с близкого расстояния, — это макрообъектив. Макрообъективы способны фокусироваться на объекте с близкого расстояния, а также увеличивать объект, чтобы он выглядел больше в кадре.

Использование макрообъективов для заполнения кадра визуальными деталями и съемка мелких объектов крупным планом — это составляющая режиссерского стиля Дэвида Финчера. Финчер использует макрообъективы, чтобы заполнить кадр деталями, важными для повествования фильма.

В нашем полном видео о различных типах объективов для камер мы рассмотрим макрообъективы и то, как Финчер использует их для заполнения кадра.

Полное руководство по объективам для камер  •  Подпишитесь на YouTube

Не у всех из нас есть зум-объективы или макрообъективы в нашем репертуаре фотоаппаратов. Здесь может вступить в игру постпродакшн редактирование.

Обрезка изображения

При редактировании фото- или видеоматериала вы можете обнаружить, что сделали снимок слишком широко и хотели бы заполнить кадр более позитивным пространством. Обрезка изображения позволяет настроить границы рамки, чтобы заполнить ее.

Фотография в рамке

Стоит отметить, что чрезмерное кадрирование может снизить качество изображения снимка, поэтому используйте этот прием с осторожностью. Важно попробовать и внедрить подобные методы в камеру, чтобы сохранить максимально возможное качество изображения.

Заполнение композиции — один из самых прямых приемов для направления внимания зрителя. Очевидно, что не каждая фотография или снимок выиграют от заполнения кадра. Но для этого есть время и место.

Отличный способ взглянуть на заполнение фрейма — понять его как пунктуацию. Не в каждом предложении стоит восклицательный знак, но в некоторых он нужен.

Наверх Далее

Как использовать свободное пространство

Заполнение кадра — это композиционный прием, при котором в изображении используется больше положительного пространства, чем отрицательного. Это всего лишь один из способов пропорционального распределения положительного и отрицательного пространства для создания впечатляющих композиций. Чтобы узнать, как можно использовать позитивное пространство, ознакомьтесь с нашей следующей статьей.

Up Next: Positive Space →

Правила композиции кадров в кино: Полное руководство

Элементы композиции

Правило третей

Во-первых, правило третей является одним из наиболее распространенных методов кадрирования, используемых в кино или фотографии. Речь идет о позиционировании персонажа, чтобы показать его отношение к другим элементам сцены.

Представьте себе доску для игры в крестики-нолики — две линии идут вертикально, а еще две — горизонтально.

Точки интереса лежат на пересекающихся линиях

Пока камера кадрирует кадр, держите изображение на пересекающихся линиях. Это приятнее для глаз. Но кроме того, другой кадр камеры расскажет другую историю. Это простой способ определить место персонажа в мире.

Композиция кадра и правило третей

Композиция кадра в Nightcrawler , ну, кишит этим правилом. Лу появляется сбоку кадра, вдали от мира, в котором он существует.

Использование Гилроем правила третей изолирует Лу, выделяя это как основную тему. Правило третей также можно использовать с двумя символами.

Правило третей с двумя символами

Не забудьте нарисовать эту воображаемую доску для игры в крестики-нолики. Поместите символ по обе стороны от пересекающихся линий. Гилрой также использует эту технику, чтобы показать темную сторону персонажа. Во многих сценах Лу расположен не по центру, и видна только часть его лица.

Обрамление может указывать на ненадежного персонажа

Трудно доверять тому, кого мы редко видим.

Решение режиссера разместить Лу таким образом, показывая только его профиль, создает ненадежного, отстраненного персонажа.

Овладение композицией кадра и кадрированием в кино также позволяет нарушать некоторые правила композиции.

Правила композиции

Баланс и симметрия

Понимание правил композиции кадра является бесценным знанием для режиссеров и операторов. И поэтому знать, когда их сломать.

Съемка идеально симметричного кадра с нарушением правила третей используется по очень специфическим причинам. Гилрой помещает Лу в центр экрана, игнорируя правило третей.

Мы это чувствуем. Но почему?

Нарушение правила третей

Лу в центре внимания. И это вызывает напряжение.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя в определенное место. А наведение взгляда на центр экрана может в конечном итоге лучше представить вашу историю и вызвать больше эмоций. Прошлые фильмы сделали это хорошо. Баланс и симметрия в кадре могут быть очень эффектными.

Рассмотрим эти примеры из лучших фильмов Стэнли Кубрика.

Симметрия в цельнометаллической оболочке

Они часто раскрывают черты характера и динамику силы.

Устрашающая симметрия и баланс в фильме «2001: Космическая одиссея» 

Или они создают настолько идеально симметричное место, что зрители чувствуют себя ошеломленными. Если вы что-нибудь знаете о режиссерском стиле Уэса Андерсона, вы знаете, что он любит симметричный кадр.

Уэс Андерсон использует строгую симметрию в «Королевстве полной луны»   

Работа в тандеме с правилами композиции, блокирования и постановки также отвечает за создание динамических кадров.

БЛОКИРОВКА ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое блокировка?

Блокировка — это способ, которым режиссер перемещает актеров в сцене. Подход режиссера к блокировке зависит от желаемого результата (например, для драматического эффекта, для передачи предполагаемого сообщения или для визуализации динамики власти).

Блокирование актера в симметричном кадре может быть очень эффективным способом привести зрителя к определенному чувству или эмоции. Это видео является частью нашего мастер-класса по технике кинопроизводства, который позволяет нам визуализировать силу блокировок и постановок.

Блокировка актеров для продвижения сюжета  •  Получите всю серию мастер-классов

Обратите внимание, что управление взглядом зрителя должно быть вашим приоритетом в каждой сцене, которую вы создаете. Блокировка часто использует направляющие линии, чтобы контролировать то, что видит аудитория, и то, как они это видят. Это влияет на то, как они это интерпретируют.

Техника кинокомпозиции

Направляющие линии

Направляющие линии — это реальные линии (а иногда и воображаемые) в кадре, которые направляют взгляд к ключевым элементам сцены.

Художники используют эту технику, чтобы направить взгляд зрителя, но они также используют ее, чтобы связать персонажа с важными объектами, ситуациями или второстепенными предметами. Что бы ни привлекло ваше внимание в сцене, направляющие линии, вероятно, имеют к этому какое-то отношение.

Это очень полезный тип композиции кадра, поскольку он передает основной контекст аудитории. Давайте посмотрим, как он используется в Nightcrawler. В этих стрингерных сценах используются направляющие линии, ведущие к месту происшествия.

Сможете ли вы их заметить?

Диагональная линия от ног Лу к задним колесам полицейской машины, помогите кадрировать кадр. Это ведущая линия, которая, что интересно, также представляет то, что его камера способна запечатлеть.

Лу кадрирует и свой, и наш кадр

Другая ведущая линия определяется движением персонажа. Он идет на аварию с камерой, по прямой.

Диагональ и прямая линия обрамляют аварию как фокус. Что интересно, так это то, что его камера делает то же самое внутри сцены.

В то время как это правило композиции помогает нам сфокусироваться, другие методы помогают нам сфокусироваться.

Глаз для сопереживания

Кадрирование на уровне глаз

Кадрирование на уровне глаз размещает аудиторию на уровне глаз с персонажами, что создает впечатление, что мы равны с персонажем. Направляя взгляд и разум на размышления о том, как бы мы себя чувствовали, если бы были там, потому что кажется, будто мы уже здесь.

Ночной Змей использует эту технику, чтобы вызвать сочувствие к своему антигерою. Независимо от того, что персонаж Лу читал на странице, то, что мы видели на экране, было кем-то вроде нас.

Перейдите по ссылке на изображение, чтобы увидеть полную раскадровку StudioBinder ключевых моментов фильма.

Организуйте снимки с уровня глаз с помощью StudioBinder

Это чувство связи очень важно при просмотре антигероев. Это освобождает место для эмпатии. Эмоция, необходимая, чтобы оставаться на связи с очень ущербным персонажем. И так, мы остаемся для поездки.

Просто показав зрителю глаза персонажа, зритель заглянет в его душу. Возможно, это не является незыблемым правилом композиции кадра, но это эффективная техника.

Крупный план его глаз говорит о том, что в данный момент важны состояние души и внутренние переживания Лу. Это позволяет нам чувствовать то, что чувствует он. Это самый простой способ вызвать сочувствие.

Крупный план Лу на уровне глаз

Теперь давайте отдалим кадр от камеры и посмотрим, как наш режиссер использует базовую видеокомпозицию, чтобы показать, как Лу чувствует себя в мире.

Примеры композиции

Глубина резкости

Чтобы понять кинематографию, нужно понять глубину резкости.

Овладение пространственной композицией в кадре — одна из отличительных черт эффективного визуального повествования. Но прежде чем мы научимся управлять глубиной в интересах нашей истории, почему бы нам сначала не определить глубину резкости.

Определение глубины резкости

Что такое глубина резкости?

Глубина резкости описывает размер области изображения, где объекты выглядят достаточно резкими. Эта область называется полем , а размер этой области равен глубине этого поля.

Глубина резкости — это, по сути, ваша зона резкости. Если вы сделаете эту зону длиннее, сфокусировав больше объектов, вы получите большую глубину резкости.

Точно так же, если вы сделаете эту зону короче или меньше, с меньшим фокусом, у вас будет малая глубина резкости. Один из способов добиться этой регулировки — использовать диафрагму объектива.

При большой глубине резкости больше объектов в фокусе

Теперь, когда мы знаем немного больше об этом, мы можем управлять глубиной резкости, чтобы передать различные ощущения, тона и отношения между объектами.

RACK FOCUS DEFINITION

Что такое реечный фокус?

Реечный фокус в кинопроизводстве меняет фокус во время кадра. Этот термин может относиться к небольшим или большим изменениям фокуса. Если фокус неглубокий, то техника становится более заметной.

Один из моих любимых способов манипулирования изображением — использование фокуса стойки. Он меняет фокус прямо в середине кадра.

Если режиссер начинает с большой глубины резкости, а в том же кадре переходит к малой, новый сфокусированный элемент становится центральным элементом сцены.

Драматизирует его, просто переключая типы фокусировки камеры, манипулируя глубиной резкости. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть эту технику в Casino Royale .

Управление глубиной резкости с помощью Rack Focus

Но съемка элементов в фокусе — не единственный способ рассказать свою историю.

Съемка не в фокусе может быть столь же мощной. Мы увидим в Nightcrawler , как режиссер использует размытие, чтобы проиллюстрировать свои темы.

РАЗРЕШЕНИЕ БОКЕ

Что такое боке?

В фотографии боке (/ˈboʊkeɪ/ BOH-kay; яп.: [боке]) — это эстетическое качество размытия, возникающее в нефокусных частях изображения, создаваемого объективом. Боке определяется как «способ, которым объектив отображает точки света, находящиеся вне фокуса».

Боке — круговое размытие изображения, полученное не в фокусе.

Основная тема Nightcrawler — изоляция. Чтобы показать это, Гилрой хорошо использует правила композиции кадра с эффектом боке.

Типы снимка Композиция: Боке Техника, чтобы показать изоляцию Лу

Этот вид снимка помогает отдалить Лу от окружающего мира.

Он подключен только к себе.

Директор также держит человек вне поля зрения. Эта техника используется, чтобы больше узнать об отчуждении Лу от общества.

Держите других не в фокусе, чтобы испытать отчуждение

Все, кроме Лу, размыты. Формально они в его мире, но чувствуют себя очень далеко.

Его изоляция ощутима на протяжении всего фильма благодаря преднамеренным кадрам камеры и основным советам по композиции видео.

Правила композиции

Композиция глубокого космоса

Из-за того, что в композиции кадра так много нюансов, иногда трудно уследить за всеми этими приемами. Я счел за лучшее создать отдельный раздел для композиции дальнего космоса отдельно от глубины резкости.

Мы определим снимки дальнего космоса, а также то, что называется глубоким фокусом, и определим, как все они соотносятся друг с другом.

Затем мы рассмотрим, как они часто работают вместе, чтобы запечатлеть намеренные (и невероятные) моменты в фильме.

Состав дальнего космоса ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое состав дальнего космоса?

Кинематографисты используют глубокое пространство , когда важные элементы сцены расположены как близко, так и далеко от камеры. Эти элементы не должны быть в фокусе.

Отличие, глубина   фокус, определяется элементами как вблизи, так и далеко от камеры в фокусе.

Знаменитые сцены глубокого фокуса Citizen Kane до сих пор являются одними из лучших примеров того, как знание правил композиции кадра может помочь вам рассказать глубоко личную историю.

В этой сцене в композиции дальнего космоса персонажи располагаются на разной глубине, при этом все четверо остаются в фокусе.

Разная глубина указывает на то, что происходит с каждым персонажем. Маленький мальчик появляется далеко, но в кадре, чтобы напомнить нам, что он скоро исчезнет из поля зрения, как только его отправят.

Deep Space and Focus Citizen Kane

В то время как Citizen Kane использует технику объемной композиции, чтобы рассказать свою историю, Nightcrawler, делает то же самое, фокусируясь на отношениях между персонажами.

Лу и Нина в «Ночном Змее»

Когда Лу находится далеко от камеры, а Нина чуть ближе, мы видим работу глубокого космоса. Это разделение друг от друга подчеркивает их разные личности.

У человека чистые мотивы. Другой… не очень.

При большой глубине резкости мы также видим, что телевизоры засвечены и находятся в фокусе. Выявление приоритета Лу — телевидение или его работа.

Композиция фильма

Завершение правил композиции

Как мы уже говорили, правила композиции больше похожи на предложения. Они призваны направлять и помогать, а не ограничивать или запрещать. Есть много случаев, когда вы действительно должны следовать правилам композиции, а в других случаях идеально их нарушать.

Режиссер, такой как Дэн Гилрой, и такой фильм, как  Nightcrawler , — отличные примеры того, как можно играть с правилами композиции. Вот что происходит, когда художник действительно знает свое дело.

Вверх Далее

Основное руководство по глубине резкости

Овладение глубиной резкости возможно только при полном ее понимании. Узнайте больше из этого исчерпывающего руководства, чтобы начать создавать невероятно динамичные кадры. Погрузитесь глубже с практическими примерами.

Наверх Далее: Руководство по глубине резкости→

Советы по простой композиции от профессионалов

Кадрирование в фотографии помогает создавать изображения, привлекающие внимание зрителя к объекту. Это неотъемлемая часть качественного снимка, и это один из самых простых методов, которые вы можете использовать для создания качественных изображений.

Что такое кадрирование в фотографии?

Вы можете кадрировать фотографии, используя природные элементы, архитектуру или реквизит. Вы также можете использовать комбинацию элементов для создания композиции, которая дает желаемый эффект.

Помощники с композицией

Кадрирование в фотографии помогает с композицией фотографии, привлекая внимание к нужной точке. С помощью кадрирования вы можете изменить формирование кадра, и есть несколько способов использовать композицию фотографий для кадрирования вместо использования внешнего реквизита.

Что такое композиция в фотографии?

Композиция включает в себя все элементы, присутствующие в конкретном кадре. Композиция фотографии меняет восприятие, рисуя взгляд зрителя на определенную точку или изображение в целом.

Важность кадрирования

Кадрирование имеет важное значение в фотографии, поскольку оно помогает создать желаемую реакцию, когда зритель смотрит на изображение. Это также может помочь вам передать определенное сообщение через фотографию.

Зачем использовать кадрирование?

Есть много причин использовать фоторамки при фотографировании объекта . В конце концов, большинство фотографий помещены в рамки, чтобы показать фотографию. Если бы не было необходимости в кадрах, люди не стали бы вставлять фотографии в рамки. Без рамки картина — это просто еще один двухмерный объект. Это не будет привлекать внимание к теме.

1. Привлечение взгляда зрителя к объекту

В зависимости от того, где вы поместите рамку или как вы обрамляете точки интереса , вы может направить взгляд зрителя на предмет. Привлечение зрителя к желаемому точка на вашем изображении является одним из наиболее важных аспектов фотографии.

2. Расскажите историю

Когда вы делаете снимки, вам зритель воспринимает фото именно так, как вы задумали. Другими словами, вы хотите, чтобы дать им контекст в фотографии. Возможно, вы слышали термин, «Картинка стоит 1000 слов». Однако это верно только в том случае, если зритель получает предполагаемое сообщение. Благодаря фреймингу вы можете лучше предоставить правильный контекст на фото.

3. Добавление слоев для большей глубины

Вы можете использовать рамки, чтобы сделать изображение более глубоким. изображение. Например, если вы поместите объект за архитектурным элементом, вы можно поставить пространство между ними и элементом, что создает некоторую глубину. Вы можете также используйте несколько слоев, чтобы создать еще большую глубину.

Различные элементы композиционного кадрирования фотографии

Элементы, используемые для построения композиционного кадрирования, так же важны, как и сам кадр. Если вы используете неподходящую рамку, ваша фотография не вызовет таких же эмоций. Таким образом, важно помнить, когда вы используете кадрирование вокруг вашего объекта.

Использование фигур, обрамляющих и закрывающих объект

Формы и другие элементы можно использовать для обрамления объекта и привлечения внимания к фокусной точке. Однако вы должны быть осторожны, чтобы объект не отвлекал от предмета.

Использование дверей и окон в качестве архитектурных элементов

Архитектурные элементы — один из самых естественных способов обрамления объекта. Вы можете использовать один или несколько архитектурных элементов, не делая рамку фокусом изображения. Вот несколько архитектурных элементов, которые можно использовать при обрамлении: 

• Колонны
• Windows
• ARCHES
• ДВЕРЫ
• ДВЕРНЫЕ БАЛИ
• Прихожи
• Пространства между двумя зданиями

Используйте уникальные элементы Enmertive Environments Aslishers Aslishing Aslishing

Уникальные элементы окружающей среды.

объекты. Тем не менее, вы можете использовать их для кадрирования кадра. Например, вы можете использовать салон самолета или автомобиля. Вы также можете использовать любой другой элемент на переднем плане . Когда вы фотографируете, лучше всего осмотреться вокруг и рассмотреть все, что вы можете использовать для кадрирования вокруг вашего объекта.

Практика со светом и тенями для кадрирования

Вы можете кадрировать фотографии, используя элементы света и тени. Эти изображения могут быть впечатляющими. Вам нужно попрактиковаться в съемке этих фотографий, потому что свет и тени на вашей камере часто могут выглядеть иначе, чем невооруженным глазом. Вы можете использовать кадрирование через свет и тени: 

• Использование искусственного освещения
• Использование естественного света
• Использование различных объективов
• Использование программного обеспечения для редактирования фотографий
• Съемка изображений под разными углами 

Вы используете элементы природы

. Природные элементы также придают вашим фотографиям ощущение подлинности. Тем не менее, они часто могут отвлекать внимание от объекта, поэтому вы должны быть внимательны, когда используете естественные элементы. Вот некоторые из лучших элементов естественного обрамления: 

• Waterfalls
• цветов
• Деревья
• Gardens
• CAVES
• ROCKS
• Clouds

. . Если вы хотите создать естественно выглядящие изображения, попробуйте использовать зеркала или другие элементы, которые создают отражение.

Как кадрировать кадр с помощью положений и углов

Кадрировать кадр проще, чем вы думаете. Вам просто нужно поместить объект в центр, а затем сделать снимок. Вы также можете поиграть с углом, под которым снимаете объект. Изменение положения и угла изменит ощущение и композицию изображения.

Техники кадрирования: помимо основ

Существует несколько продвинутых методов кадрирования фотографий. Вы захотите попрактиковаться в этих техниках. Ожидайте сделать несколько фотографий, прежде чем вы достигнете желаемого результата.

Добавление глубины с помощью нескольких кадров

Использование нескольких кадров в фотографии — отличный способ увеличить глубину. Отличным примером этого является наслоение архитектуры и природных элементов, когда вы фокусируете свой объект в центре.

Использование движущихся фреймов

Перемещение фреймов — один из самых сложных методов кадрирования. Вы можете сделать эти фотографии, увеличив резкость на модели и размыв фон. Или, если за моделью есть движущийся фон, например автомобили на заднем плане, вы можете использовать их для кадрирования изображения. Движущийся фон дает ощущение скорости, создавая впечатление, что объект неподвижен или умиротворен.

Простые советы по кадрированию фотографий

При изучении того, как кадрировать объекты, полезно сосредоточиться на нескольких простых советах, которым вы можете следовать. Вот несколько советов, которые помогут вам делать невероятные кадровые фотографии.

1. Продемонстрируйте свой объект с помощью дверей и окон

Если вы находитесь в помещении, используйте доступные элементы вам нравятся окна, двери и зеркала, чтобы обрамлять ваш предмет. Эти особенности найденные в зданиях, отлично подходят для обрамления.

2. Выделите детали вашего Объект съемки сквозь объект

Вы можете выстрелить сквозь объект, чтобы вывести конкретные детали. Например, если вы находитесь на круизном лайнере и хотите сфотографировать дельфина, сделав изображение через иллюминатор, даст изображение контекст, направляя взгляд зрителя на дельфина.

3. Создайте минимализм, драпируя Предмет с тканью

Покрытие предмета простой тканью, например неотбеленная муслиновая ткань артикул, артикул светлый артикул г. одежду или белую простыню, чтобы обрамить лицо объекта, достигая минималистичный эффект. Использование простой ткани — отличный способ обрамить объект естественным образом и привлечь внимание зрителя к фокусу.

4. Сфокусируйтесь на объекте с естественным Симметрия

Вы можете использовать симметрию объектов для кадрирования а акцент вашей модели . Сделать это, поместите свою модель в центр двух одинаковых объектов, чтобы выполнить желаемое Рамка.

5. Минимизируйте свободное пространство с помощью Светоотражающие материалы

Заполнение пустого пространства отражениями может помочь вам обрамить вашу тему. Для этого можно разместить зеркало или отражающий материал позади объекта перед захватом изображения.

Другие идеи для кадрирования фотографий

Наличие некоторых идей для кадрирования может помочь вам сделать композицию кадрирования фотографии. Вот несколько идей для начала. Попробуйте несколько с каждым предметом. Затем выберите тот, который дает наилучшую общую композицию.

• Сфотографируйте свой объект между двумя деревьями
• Используйте арки и колонны в качестве нескольких кадров
• Комбинируйте природные и архитектурные элементы, чтобы кадрировать фотокомпозицию
• Использовать природные элементы, такие как цветы или растения
• Использовать пустую рамку в качестве реквизита для обрамления
• Снимать изображение через фигуру или окно
• Изменять освещение, чтобы делать фотографии, обрамленные светом или тенями
• Использовать элементы переднего плана для обрамления объекта
• Добавление рамок к фотографиям после обработки 
• Использование профи на заднем и переднем плане для обрамления объекта
• Использование реквизита для обрамления определенной статьи на изображении

Заключительное слово об кадрировании в фотографии

Когда вы начинаете кадрировать фотографии, вам нужно попробовать разные методы. Также важно помнить, что ни один кадр не будет поддерживать каждую композицию. Каждая картина отличается, поэтому нет универсальной рамки для всех.

В то время как кадрирование может улучшить общую композицию вашего изображения и помочь вам привлечь внимание к фокусу, использование неправильного типа кадра может изменить впечатление от фотографии. Поэтому очень важно выбрать кадр, который дополняет контекст, не отвлекая от объекта.

Также важно правильно обрамлять элементы композиции. Если вы обрамляете один объект на изображении, это привлекает внимание к этому объекту. Например, на фотографии, раскрывающей пол, вы можете использовать рамку, чтобы обрамить живот беременной матери. Акт кадрирования будущего ребенка придает изображению надлежащий контекст.

Вы также можете изменить композицию фотографии, поместив в кадр всю семью. Когда вы кадрируете мать и отца, вы делаете фотографию больше о семье в целом и можете показать их любовь к ребенку.
Как видите, смена рамки существенно повлияет на контекст фотографии. Итак, тренируйтесь по-разному. Кроме того, попробуйте сделать каждую фотографию с несколькими разными рамками, чтобы выбрать лучшую.

Обрамление фотографий: Учебное пособие по компоновке фотографий

Обрамление фотографий: Основы композиции для фотографии

Подробное руководство по композиции и кадрированию фотографий

Вы, наверное, уже слышали термин кадрирование или композиция в фотографии, но что на самом деле означает кадрирование фотографии? Научиться лучше кадрировать свои фотографии — один из самых простых способов улучшить свои фотографии. В этой статье мы рассмотрим кадрирование и композицию фотографий от начала до конца. Что такое кадрирование фотографий, простые приемы кадрирования и более 50 советов и идей по композиции и кадрированию, которые помогут улучшить вашу фотографию!

Готов? Давай сделаем это.

Оглавление

1. Обрамление фотографий: Учебное пособие по композиции фотографий
   1. Подробное руководство по композиции и кадрированию фотографий
   3. Что такое кадрирование в фотографии?
   5. Что такое естественное обрамление?
   6. Различные типы кадрирования в фотографии

Что такое кадрирование в фотографии?

Простое определение кадрирования фотографий:

Кадрирование в фотографии — это стратегическое использование элементов вашей сцены для демонстрации предмета вашей фотографии. Кадрировать фотографии можно с помощью угла наклона камеры, положения элементов переднего плана и фона, а также использования света и цвета для создания контраста.

Это определение может быть немного расплывчатым, поэтому давайте подробнее рассмотрим, что такое кадрирование и как оно работает в фотографии.

Словарное определение слова кадрирование:

1 «действие, процесс или способ строительства чего-либо»
2 «действие по обеспечению каркаса

Когда вы строите дом, вы начинаете с того, что сначала устанавливаете каркасы. Каркас является основой здания. Он создает структуру, форму и цель из дерева, стали и бетона.

Кадрирование в фотографии делает то же самое.

Вы начинаете с видения того, что вы хотите запечатлеть на фотографии, а затем упорядочиваете элементы своей сцены, чтобы создать структуру, форму и цель.

Обрамление фотографии можно сделать разными способами, но один из самых эффективных и простых способов обрамления фотографии известен как «естественное кадрирование».

Что такое естественное кадрирование?

Естественное обрамление означает использование естественных элементов на ваших фотографиях для «обрамления» вашего объекта. Подобно тому, как рамка для фотографии удерживает изображение, естественная рамка, такая как дерево, арка или дверь, является чрезвычайно эффективным способом обрамления вашего изображения и привлечь наше внимание к предмету.

Примеры естественного обрамления:

Арки – Натуральные и искусственные создают великолепные натуральные обрамления

Здания – Множество линий, структур и различных текстур для естественного обрамления

–

0 Двери самая простая естественная рама вокруг — это дверной проем — и они очень эффективны!

Аллеи – Любое маленькое пространство обычно является отличным местом для естественного обрамления

Мосты – Полно треугольников, направляющих линий и форм!

Деревья – Деревья создают естественные арки.

Дорожки  – отличное место для поиска нависающих деревьев и фигур, которые можно обрамить для ваших фотографий.

Руки – Очень простой способ естественно обрамить определенную область лица.

Дороги – Длинные дороги образуют эффективную композицию, обрамляя ваш объект

Окна – Легко и везде! Используйте окно в качестве фоторамки или используйте свет из окна, чтобы осветить объект, оставив фон в темноте (больше обрамления!)

 

Советы по использованию естественного обрамления:

Возьмите за привычку искать естественные рамки
Не ищите очевидного! Вы можете обрамлять фотографию не только формами — попробуйте использовать свет, цвет и текстуру

Когда вы привыкнете искать эти естественные рамки, вы начнете понимать, что они встречаются почти везде! Развитие глаза, способного замечать их, очень поможет вам в выборе мест и создании лучших композиций.

Различные типы кадрирования в фотографии

Кадрирование переднего плана

Кадрирование переднего плана — это использование элементов переднего плана для кадрирования объекта. Обычно эти кадры размыты, так как они находятся близко к камере.

В этом примере кадрирования переднего плана в качестве естественного кадра переднего плана используется излом скал:

Кадрирование среднего плана

Кадрирование среднего плана — это когда ваш кадр находится в той же фокальной плоскости, что и объект вашей фотографии. Например, мужчина, стоящий прямо в дверном проеме, или модель, использующая руки, чтобы заполнить рамку вашей фотографии. Элементы обрамления среднего плана находятся в центре внимания и наиболее эффективны, когда они дополняют историю изображения.

В этом примере кадрирования среднего плана в качестве естественного кадра используется дверной проем, окружающий объект.

Обрамление фона

Обрамление фона — это когда ваш кадр состоит из элементов заднего плана позади объекта. Это, вероятно, наиболее распространенное использование кадрирования, так как его легче всего обнаружить/создать. Часто фоновый кадр немного не в фокусе, но не так нерезко, как кадрирование переднего плана.

В этом примере кадрирования фона используются направляющие линии холмов, чтобы направить взгляд на объект:

Завершение кадрирования

В этом уроке по кадрированию мы многое рассмотрели!

Теперь вы знаете основы кадрирования фотографий, что такое кадрирование, естественные методы кадрирования и целую массу различных идей для включения кадрирования в вашу фотографию. Вы также узнали, как использовать естественное кадрирование для улучшения композиции ваших изображений.

Существует МНОЖЕСТВО способов применения этих приемов при кадрировании фотографий.

Мы составили обширный список различных важных советов и идей по кадрированию фотографий .

Обязательно посмотрите!

Заключение: бесконечное путешествие

Помните, что стили и приемы фотографии со временем меняются. Основы хороших композиций и кадрирования останутся прежними, но по мере того, как вы будете расти как фотограф, вы будете продолжать развивать свой собственный уникальный стиль и лучше понимать, как использовать кадрирование, чтобы передать эмоции и рассказать историю с помощью фотографии.

Если вы нашли это руководство полезным, не могли бы вы сделать мне большую услугу и прикрепить его или поделиться им на своем любимом социальном канале?

Большое спасибо!

Создай что-нибудь потрясающее
Райан

Что это такое и как им пользоваться?

Что такое кадр в кадре в фотографии?

Кадр в кадре — это техника композиции фотографии. Внутри четырехсторонней рамки фотографии еще одна рамка усиливает композицию. Это может быть настоящая рама, например, оконная рама. Из дверей можно сделать интересные рамки. Даже фоторамка может поместиться в рамку внутри кадра фотографии. Вы можете использовать естественную рамку или собственную рамку.

Размещение кадра внутри кадра может помочь добавить глубины и по этой причине является популярным композиционным приемом. Когда вы создаете интересные кадры, это может помочь привлечь внимание зрителя к вашему основному объекту. Как только вы начнете искать возможности кадрирования, вы начнете замечать множество способов их использования для создания успешной композиции. Иногда вы даже можете использовать несколько фреймов в одном фрейме.

Как и в случае с любым композиционным приемом, использование кадра внутри кадра лучше всего, когда вы включаете кадры, которые хорошо сочетаются с вашим основным объектом. Вот несколько советов по композиции, как максимально эффективно использовать кадр внутри кадра.

Зачем размещать кадр внутри кадра?

Есть много веских причин для использования этой техники фреймов. То, как вы кадрируете фотографии, является ключевым аспектом любой хорошей фотографии. Добавление рамки внутри рамки придает более интересную динамику различным формам в композиции. Как только вы свяжете элементы, которые появляются в вашей композиции, со вторым кадром, вы сразу же повлияете на то, как эти элементы соотносятся друг с другом.

Размещение рамки внутри рамки может создать глубину. Правильное кадрирование может привлечь внимание к основному объекту, даже если он относительно мал в кадре. Вы можете подчеркнуть свой главный объект, работая над элементами и их расположением в кадре. То, что ближе всего к камере и, возможно, самое большое на вашей фотографии, можно несколько уменьшить с помощью этой техники.

Когда вы используете этот метод с рамкой, важно учитывать взаимосвязь между вашим основным объектом и рамкой. Как использование рамки внутри рамки влияет на ваш основной объект? Привлекает ли это внимание к вашей теме?

Иногда изменение этих отношений может быть связано с небольшим изменением вашей точки зрения. Если вы недовольны тем, как ваш главный объект выглядит в кадре, даже небольшое перемещение изменит отношение между вашим объектом и кадром.

Использование другой композиционной техники вместе с кадром внутри кадра

То, что вы уже выбрали одну композиционную технику для использования, не означает, что вы не можете использовать другую. Или больше.

Добавление малой глубины резкости, направляющих линий, интереса к переднему плану или любой другой прием композиции, который вам нравится, не испортит изображение. Но всегда лучше убедиться, что вы скомпонуете так, чтобы ваша фотография выглядела лучше всего, а не только потому, что вы придумали другое правило композиции, которое хотели бы попробовать.

Не заставляйте использовать ведущие линии, если ваша композиция не принесет пользы. Не забывайте добавлять глубину, а не размывать фон, когда есть интересные элементы.

Всегда думайте о том, как сделать ваши изображения более интересными с помощью методов композиции, которые вы выбрали. Важен ли фон? Если нет, используйте небольшую глубину резкости. Интересно ли окно, которое вы используете в качестве рамы, не отвлекайте от сюжета, добавляя еще один прием. Фотографы слишком часто могут усложнять композиционный выбор, добавляя больше, когда это не нужно.

Вместе с помещением рамки в рамку вы можете использовать любую другую технику, если она хорошо работает. Не пытайтесь создать что-то только потому, что хотите использовать определенную технику. Один из эффективных способов испортить хорошее изображение — злоупотребление приемами композиции.

На этой фотографии фотограф дважды успешно поместил кадр в кадр. Или больше, если принять во внимание, что вы можете видеть оба кадра в телефоне, который парень использует для фото. Есть также направляющие линии и малая глубина резкости.

Внутри и снаружи

При создании изображений с использованием техники кадра внутри кадра ваш основной объект может находиться перед используемым кадром или за ним. Иногда это вопрос выбора. Или у фотографа может не быть выбора, потому что кадр или объект нельзя перемещать или манипулировать ими.

В любом случае, рамку можно использовать интересным образом. Часто более естественно обрамлять объект на дальней стороне двери или оконной рамы. Однако иногда объект, обрамленный на переднем плане, ближе к камере, чем кадр, также может работать хорошо.

Иногда это зависит от размера объекта. Объекты, которые больше рамы, например дверной косяк, не могут быть хорошо обрамлены, когда они находятся на переднем плане. Вам нужно будет разместить их подальше от камеры, чтобы они выглядели лучше.

Если фотограф поместит основной объект большего размера перед рамкой, он перекроет рамку. Это также может работать хорошо, пока кадрирование является преднамеренным. Если объект закрывает слишком большую часть кадра, эффект кадра внутри кадра сводится к минимуму и не так эффективен.

На этом изображении фотограф поместил основной объект на передний план, и он перекрывает кадр. Отношения между рукой, ручкой и белой бумагой, которая их обрамляет, достаточно сильны, чтобы прерывание рамки было нормальным.

Кадр не обязательно должен быть завершенным

Чтобы эффектно расположить ваш основной объект в кадре, ваш кадр не обязательно должен быть завершенным. Природные рамки часто бывают неполными. Подумайте о деревьях, используемых в качестве рамок. Или облака, или что-то, что не имеет четырех сторон.

Формы, используемые на переднем плане, хорошо подходят для обозначения рамки внутри рамки, даже если эта рамка не полностью закрыта. Это может сделать изображение еще более интересным, поскольку побуждает зрителя больше думать о фотографии.

Используя незавершенный контур кадра, вы можете привлечь внимание зрителя к основному объекту, а затем к нему. Разорванный кадр также можно использовать, чтобы привлечь внимание зрителя к другим объектам в композиции.

При компоновке объекта, который пересекается с краями разбитого кадра, будьте осторожны, чтобы не уменьшить воздействие, которое может оказать кадр. Но, в то же время, знайте, что создать интересную композицию важнее, чем пытаться применить прием, который может быть излишним в данной ситуации.

Применение любой композиционной техники к любому объекту уменьшит воздействие изображения.

Использование существующего кадра или добавление собственного

Работая с кадром в рамках метода компоновки кадра, вы можете использовать существующие кадры. Или вы можете добавить свои собственные кадры в свои изображения.

Один из наиболее распространенных и очень шаблонных способов добавить рамку в рамку — использовать рамку для изображения, чтобы окружить объект. Четыре края рамки изображения создают легко узнаваемый эффект, который может подчеркнуть объект.

Еще одна вещь, которую любят делать люди, это делать своими руками форму сердца, чтобы обрамлять свои объекты. Это весело, но также довольно шаблонно.

Существующие рамки зачастую проще найти и с ними сделать снимок. Рамки могут быть созданы из любых объектов, если вы приложите к этому усилия. Деревья могут не быть основным фокусом вашей фотографии, но они, безусловно, могут быть использованы для обрамления объекта.

Даже лепестки цветов могут стать интересной рамкой для детали в центре цветка.

Заключение

Всякий раз, когда вы решите использовать рамку в рамке, убедитесь, что это улучшит ваше изображение. Не используйте этот метод кадрирования только потому, что вы хотите, чтобы фотографии были в вашем портфолио в качестве примеров. Всегда лучше использовать рамку внутри рамки, когда это действительно улучшит вашу композицию.

Оконные и дверные обрамления часто очень естественны. Но использование листьев деревьев, облаков или даже уровней контраста в изображении может сработать. Расположите основной объект и рамку так, чтобы они хорошо взаимодействовали друг с другом. Поместите объект перед или за рамкой. Везде, где это будет выглядеть лучше всего.

Помните, что любой кадр внутри используемого вами кадра не обязательно должен быть полным кадром.

Композиция кадра в фотографии: Композиция фото | Основы композиции в фотографии