Композиция в кадре: 8 правил композиции кадра для начинающих фотографов. Как делать классные фото с любого устройства

Что такое композиция? Композиция в фотографии представляет собой художественно-образную, содержательно-формальную целостность — наиболее сложный и совершенный тип структуры, в котором все элементы органично связаны между собой. Имеет иррациональную природу, оригинальна и неповторима. Сотворена из «простых элементов» — линия, фигура, текстура, свет, цвет, зона резкости. Несмотря на иррациональную природу композиции, она все же имеет свои правила, или скорее черты, присущие всем хорошим снимкам, используя которые в своих фотографиях, вы можете добиться высокого мастерства.

Направляющие линии

Используйте естественные линии, кривые и замкнутые контуры, вдоль которых скользит взгляд, и благодаря которым вы можете управлять взглядом зрителя. Человеческий взгляд цепляется за яркие пятна, человеческое лицо и глаза.

Использование контраста

Уместное использование контраста способно усилить и подчеркнуть красоту снимка. Это может быть контраст по яркости, цвету, форме и размеру, текстуре, масштабу.

Диагональ — это не просто отрезок

Диагональные линии это один из важных инструментов изобразительной фотографии. Благодаря им можно передать перспективу и ощущение движения на снимке, глубину кадра. Используя диагонали в кадре можно подчеркнуть статичность или динамичность сцены, указать направление движения.

1,618 золота

Классической правило «золотого сечения» и его упрощенная версия — правило третей. С этим термином мы сталкивались и за школьной партой и в стенах института. Суть правила состоит в том, что отрезок делится на две части таким образом, что длина всего отрезка относится к большей части, так же, как большая часть к меньшей. Это отношение равно числу 1. 618 — золотое число, божественная пропорция. Обычно на таких силовых линиях или на их пересечении располагают значимые объекты в кадре.

Симметрия и асимметрия. Баланс

В зависимости от поставленных задач в кадре важно добиваться равновесия пятен (яркостных и цветовых), а так же смысла или сознательно подчеркивать их дисбаланс. На правиле равновесия построены симметричные кадры, которые так любят перфекционисты.

Обрамление

Особенность фотографии, состоит в том, что любой снимок имеет определенные конечные размеры. Что уже само по себе создает «рамку». Для усиления акцентов можно использовать естественные обрамления внутри кадра — элементы архитектуры, ветки деревьев, причудливые очертания скал и тд.

Правило формата

Выбирайте формат кадра, подходящий к объекту и сюжету съемки. Думайте об этом до того, как нажать на кнопку спуска. В цифровой фотографии два типа форматов — прямоугольные и квадратные. Соотношение сторон у прямоугольного кадра может быть, фактически, произвольным — от стандартных 2:3, до журнальной 6:7 и к широкоформатному панорамному соотношению. Правильное использование формата подчеркнет и усилит композиционную составляющую кадра. Но никто не ограничивает вас квадратно-прямоугольным форматом — при обработке фотографий в фотошопе, вы можете кадрировать согласно вашей творческой задумке и получить кадр произвольной формы. Разумно выбранный формат, так же придаст вашему снимку дополнительную динамику или статичность.

Frieke Janssens

Геометрия кадра

В кадре не должно быть лишних объектов. И ключевое слово тут — СОВСЕМ. Изображенные фигуры должны быть логически связаны между собой, они могут создавать простые фигуры (треугольник, квадрат, круг).

Узор, текстура, ритм

Паттерны от англ. pattern — повторяющиеся детали, которые привносят в изображение эстетическую составляющую. Хорошо сочетаются с контрастными объектами, разбавляющими эти повторы.

Будьте проще

Простые, лаконичные кадры не менее приятны глазу, как и насыщенные динамичные. Уберите лишние объекты, упростите геометрию, подберите невыразительный фон, оставьте внимание только на одном объекте. И если вам кажется, что поймать минимализм и аскетичность в кадре легко — попробуйте:)

Крупность плана

Хорошо когда объект съемки взаимодействует с другими составными кадра, но ни чем не хуже, когда этот объект заполняет кадр и занимает значительную его часть. Это позволит избавиться от лишнего «мусора» и волей-неволей привлечет внимание зрителя к объекту съемки.

Многоплановая композиция

В изобразительной фотографии существует три плана — передний, средний и дальний. Используется для создания объема, раскрытия идейной составляющей за счет изменения формы и размера объектов, четкости контуров.

Пространство для взгляда

Вокруг основного объекта должно быть достаточно пространства, что бы мы могли понять направление движения, проследить взглядом и не уткнуться раньше времени в край кадра.

Экспериментируйте с ракурсом!

Один и тот же объект съемки можно запечатлеть с самых неожиданных ракурсов. Не поленитесь, подумайте с какой точки съемки будет оно выглядеть наиболее выигрышно. Экспериментируйте!

Удачи и побольше красивых кадров!

Все фотографии взяты с сайта 1x.com , кроме снимка Frieke Janssens.

Секреты и хитрости композиции, которые сделают фотографию выразительнее

Зачем нужна композиция в кадре? Ее можно считать своеобразным визуальным языком, который помогает зрителю лучше воспринимать изображение, считывать поверхностные и глубинные смыслы фотографии, а также вызывает яркие эмоции. Многие задаются вопросом, можно ли освоить тему композиции, не изучая тома профессиональной литературы? Эксперты Nikon делятся простыми секретами, которые помогут сделать ваши снимки красивее и выразительнее. Следуйте этим правилам вне зависимости от жанра съемки, и ваши работы всегда будут в центре внимания.

1. Соблюдайте правило третей

Простое правило третей поможет сделать любой кадр более динамичным и отобразить объект в лучшем свете. Попробуйте во время съемки мысленно наложить на видоискатель или ЖК-монитор фотоаппарата сетку из двух горизонтальных и вертикальных линий. В некоторых камерах Nikon есть специальная функция наложения такой сетки на экран видоискателя или монитора, что значительно упрощает процесс создания идеальной фотографии. Соблюдая правило третей, старайтесь заполнять пространство кадра равномерно, привязывая каждый из элементов близко к зрительным центрам золотого сечения. Вне зависимости от жанра съемки, никогда не оставляйте пустое пространство в кадре. Уравновешивайте его дополнительными деталями. Тогда зрителям будет комфортно смотреть на ваши снимки.

2. Выстраивайте симметрию

Человеческое сознание по природе своей стремится к красоте, равенству, к полной геометрии картинки, а значит, к ее симметрии. Всегда обращайте внимание на уникальную архитектуру, узорные ткани и другие изделия, ведь все это помогает добиться идеальной симметричности в кадре. Особенно часто такой прием используют в пейзажной и предметной съемке. В простых раскладках элементов очень важно соблюдать композиционное равновесие. Помните, что нарушить его может даже мельчайшая деталь, которая есть в одной части кадра, но отсутствует в другой.

3. Грамотно кадрируйте изображение

Иногда у фотографа нет возможности выстроить правильную композицию непосредственно во время съемки. Более того, часто на то, чтобы сделать уникальный кадр, есть всего несколько секунд. В таком случае вам поможет очень важный вспомогательный навык – умение правильно обрезать изображение. Кадрирование – инструмент, который может подчеркнуть глубину и красоту изображения, но также и испортить его. Если вам необходимо исправить недостатки модельной съемки, не стоит обрезать кадр по локтевым и другим суставам модели. Это искажает общее представление о ее фигуре. В таких случаях зрителю часто кажется, что рука или нога модели бесконечна. Помните об этом особенно если редактируете поясной портрет.

4. Создавайте ритм

Закономерность картинки невольно привлекает зрителя, поэтому многие фотографы любят использовать прием создания ритмичного кадра. Суть этого интересного, но далеко не нового метода в симметричном повторении однородных объектов съемки с равными промежутками. Объекты создают определенный ритм изображения, приятный глазу. Для достижения подобного эффекта вы можете снимать предметы естественного и искусственного происхождения, например, деревья, ступеньки, колонны здания, шпалы железной дороги, окна домов. Особенно выигрышно ритмичный кадр смотрится в жанре предметной фотосъемки. Главное – четко следовать заданному ритму, чтобы у зрителя не возникало диссонанса. Часто фотографы-новички, желая придать своим работам особую креативность, разбавляют ритм одинаковых деталей или предметов в кадре новым, непохожим на остальные, элементом. Однако такой способ только искажает общую композицию.

5. Убирайте лишнее

Если фотограф во время модельной съемки оставляет слишком много пространства вверху кадра, это всегда смотрится ассиметрично. Следите, чтобы лицо модели располагалось в верхней трети кадра, а при кадрировании убирайте все лишнее. Также не стоит оставлять слишком много пространства за моделью. Оно не нужно в кадре и не несет никакой смысловой нагрузки. В то же время, перед лицом модели следует оставлять больше места, чтобы фотография была более живой и динамичной. Тогда ваши работы будут приятны глазу, а зрителю будет более комфортно.

6. Выбирайте правильную тональность изображения

На гармоничную композицию влияют также цвет и тональность. Грамотно сочетая цвета в кадре, фотограф может получить интересное и цепляющее изображение. Намного приятнее рассматривать картинку с объектами в одной цветовой гамме. Если мы добавляем небольшой чужеродный элемент другого цвета, вся красота нарушается, кадр делится на две абсолютно разные части. Если вы не хотите вызвать неприятные эмоции у зрителя, в первую очередь избегайте сочетания большого количества цветов в кадре. Во время предметной съемки подбирайте близкие по полутонам вещи. Компонуйте кадр так, чтобы цвета перекликались друг с другом. Можете воспользоваться цветовым кругом для дизайнеров. Главное – помните: красивая фотография получается при соблюдении одной тональности изображения. Ведь даже один элемент неправильного оттенка может нарушить всю композицию снимка.

7. Продумывайте направляющие линии

Линии – интереснейший элемент композиции. Они заставляют взгляд зрителя двигаться по кадру, направляя все внимание на основную часть изображения. При этом сознание человека устроено так, что он всегда стремится продлить эти линии за кадром. Такое изображение приятно глазу. Горизонтальные линии, особенно в жанре пейзажной съемки, дают зрителю ощущение безмятежности, равновесия и бесконечности. Чтобы пейзаж, состоящий из горизонтальных линий, не выглядел скучно, включите в кадр дополнительную броскую деталь, например, одинокое дерево или величественный камень с интересной фактурой. Вертикальные линии проще всего отразить при съемке городских пейзажей. Бескрайняя вертикаль небоскребов и узоров на стенах домов прекрасно передает чувство силы, мощи и стабильности. Эффектно подобные линии смотрятся в вертикально ориентированном кадре, особенно если вы снимаете панораму. Диагональные линии придают снимку динамичность. Примеров диагоналей в кадре множество: это и извилистые дороги, и ручьи, и ветви деревьев. Если вы хотите грамотно и красиво запечатлеть диагонали, располагайте их чуть ниже или выше левого угла фото, поскольку наши глаза воспринимают изображение слева направо. Таким образом, вы предотвратите разделение кадра на две части и сделаете его более естественным и приятным для зрителя.

8. Не забывайте о фрейминге

Фрейминг – очень простой прием, который идеально подходит для создания необычной композиции. Достаточно поместить основной объект съемки в своеобразную рамку из других предметов на фото, и у вашего снимка появится новая история. Арки, проемы, нависающие ветви деревьев, окна, мосты – все это поможет создать особенный кадр. При этом не обязательно заключать объект в рамки со всех четырех сторон. Ведь даже частичное обрамление придаст изображению максимальную глубину. Обратите внимание, что главный объект кадра  обязательно должен находиться в максимальной резкости, а вот рамку можно оставить вне фокуса.

Композиция кадра. Мастерство визуального рассказа — MultTov Новости Анимации

В статье Вы узнаете о композиции кадра. Размещении виртуальной камеры, и как изменить взгляд на персонажа. О “восьмерке” и линиях концентрации внимания зрителя. На примере мультфильма “Суперсемейка” с иллюстрациями Вы научитесь обращать внимание зрителя на ключевые детали кадра

— По этому посту об анимации можно узнать больше, чем я узнала о ней во ВГИКе,— Надя Мирa. Оригинал этой мудрой статьи здесь, а все используемые изображения принадлежат © Disney / Pixar.

   Это первая часть из трех, и в ней я покажу вам на примере кадров из Пиксаровской «Суперсемейки», как отношения всех визуальных элементов в кадре тщательно прорабатываются, чтобы в каждом кадре фокусировать ваше внимание. И как создатели фильма управляют взглядом, мыслями и эмоциями зрителей.

   Визуальный рассказ в кино это целое искусство, включающее в себя три основных фактора:

1. Расположение людей и объектов внутри кадра.

2. Перемещения людей и объектов в рамках кадра.

3. И движение, собственно, кадра.

Немногие режиссеры решаются использовать весь потенциал композиции в кадре. Потому что композиция включает в себя одновременно управление тремя основными факторами, визуального рассказа. Режиссер, в отличие от фотографа и театрального режиссера, создает визуальную композицию в гибкой, непрерывно меняющейся среде.

   В анимации, термин «постановка мизансцены» используется в смысле управления вниманием зрителя, и дает понять, что главное в сцене, что происходит сейчас, и что вот-вот произойдет. Для того чтобы добиться точной фокусировки, используется комплекс различных средств, таких как размещение объекта в кадре, использование света и тени, ракурса и расположения камеры.

   В трехмерном анимационном фильме, постановку можно разделить между двумя областями: лэйаут и освещение. И конечной целью является создание сильной композиции. Все создается для того, чтобы подчеркнуть объекты, настроение и действие в кадре, чтобы конечный кадр был легко воспринимаем и доставлял эстетическое удовольствие зрителю. Режиссеры имеют безграничный контроль над камерой, освещением, глубиной резкости, перспективой и размещением предметов. И прорабатывают имея полную свободу, все эти факторы, пока не достигается нужныйэффект, что сложно представить себе в кино с участием актеров.

   Как только вы отсняли материал, никаких пересдач и пересъемок, так называемый завернутый принцип фотографии. Вы застреваете на том, что есть. Да, можно в какой-то мере отредактировать некоторые сцены, добавить визуальных эффектов, применить некоторые трюки в плане композиции, что-то добавить или убрать, но в общем и целом невозможно выйти за границы уже отснятого материала.

   Много месяцев и даже лет подготовительной работы уходят на планирование визуального вида, костюмов, реквизита и дизайна персонажей, но даже после этого все прорабатывается в каждом отдельном кадре. Художники долго разрабатывают раскадровки и предвизуализации, прежде чем начать анимировать на компьютере, и они продолжают перерабатывать каждый кадр, пока каждая сцена не будет соответсвовать тому, что они хотят.

   Пиксар вообще известен своей дотошной работой, команда годами создает тысячи сюжетных набросков для визуализации сценария, чтобы оформить историю, изобразить персонажей и их окружение в наиболее ясной и интересной форме, они постоянно дорабатывают и совершенствуют каждый кадр

   Каждая сцена состоит из множества элементов, которые могут запутать и рассеять внимание аудитории. В «Суперсемейке», напротив, в каждой сцене есть свой центр внимания.

   Когда я впервые посмотрел «Суперсемейку» в кинотеатре, я сразу заметил фантастическую проработку каждого кадра и отметил, с какой заботой и умением элементы расположены в композициях. Не то чтобы в других анимационных фильмах этого нет, я просто чувствовал, что именно этот фильм является показательным в искусстве постановки визуального рассказа.

   Я никогда не замечал такого преднамеренного ухода в операторскую работу, дизайна и цветов в компьютерной анимации раньше. Четкие линии действий и драматические ракурсы съемки. Все эти элементы раскрыли полностью свой потенциал благодаря жанру супер геройского приключенческого фильма.

ПРОЦЕСС

Как определяется композиция каждого кадра?

   Все начинается с раскадровки. Разработка раскадровки это необходимый этап, который собирает всю историю вместе. С неё начинается построение мизансцен фильма. Раскадровка это не только визаульная интерпретация сценария, она также позволяет дизайнерам и аниматорам понять что именно будет показано на экране. Следующим шагом, после того как сценарий окончен, является его воплощение в ввиде последовательности черновых картинок раскадровки, на которых изображены действия и мизансцены, описаные в сценарии.

   Чтобы получить законченный анимированный кадр, аниматорам предстоит долгий и утомительным процесс. Вот основные этапы работы, которые дадут представление о том, как много всего нужно сделать, чтобы концепция превратилась в итоге в законченную сцену.

Раскадровка

   Раскадровка состоит из рисунков, иллюстрирующих мизансцены фильма, позже они будут смонтированны в аниматик (стори рил), состоящий из последовательности кадров, собранных в соответствии с репликами героев. Это позволяет режиссеру и монтажерам увидеть, что они могут вырезать из фильма, чтобы подогнать его под необходимый хронометраж, проверить все сцены в монтаже, увидеть как они склеиваются между собой, а также спланировать все движения камеры и утвердить продолжительность каждой отдельной сцены. Законченный аниматик представляет собой основу, которая даст направление всему производственному процессу.

Лейаут и ключевая анимация

   Лейаут помогает режиссеру спланировать расположение и движение камеры, местоположение и позы основных персонажей (блокинг), тайминг каждого плана. Аниматоры используют риггинг моделей персонажей, чтобы контролировать все аспекты их движения, обеспечивая физическое действие в сцене в соответствии с позами, указанными в раскадровке, а также следуя рекомендациям супервайзера и режиссера.

Финальные декорации и лейаут

   Процесс финализации лейаута включает в себя добавлление в сцену финальных моделей всех объектов и окружения. Все модели теперь занимают преднезначенное им место и формируют декорации. Место всех этих предметов в кадре помогает повествованию, направляет взгляд зрителя или позволяет персонажу взаимодействовать с окружением.

   После того, как тела персонажей анимированы, добавляется движение их одежды и волос. Это движение связано с движением персонажей, и создается при помощи компьютерной симуляции физических свойств ткани и волос. Симуляция берет в расчет гравитацию, вес, эластичность, трение и другие факторы, в том числе, и столкновения каждого предмета одежды с самим собой и с окружающими объектами. Необходимо, чтобы волосы и одежда двигались в соответствии с целями конкретного кадра.

Шейдинг и освещение

   Шейдинг — это процесс, при котором объект наделяется цветом и тактильными свойствами, которые помогают зрителю распознать материал из которого изготовлен объект. На этапе шейдинга также принимается важное решение о том, как объект реагирует на свет: как свет поглощается, отражается или рассеивается при освещении объекта. После того, как шейдинг закончен, добавляется освещение, которое и формирует окончательный вид сцены.

   В дальнейшем для улучшения игры света и теней используются цветовые фильтры и работа с прозрачностью объектов. И в самом конце добавляются эффекты реального мира, такие как оптические характеристики объектива или размытие быстро движущихся объектов, что позволяет придать персонажам свойства, знакомые зрителю по традиционному кинематографу.

   На каждом этапе создатели фильма совершенствуют композицию кадра. Окончательное изображение состоит из визуальных элементов так, чтобы точно отобразить ситуацию, действия и историю. В среднем в анимационном фильме около 1500 кадров, так что можете себе представить, как долго занимает планирование всего фильма.

   Для каждого Пиксаровского фильма создается цветовой сценарий. Он создается во время или после раскадровки. По сути, это быстрые наброски цвета, палитры и тонов для всего фильма. Этот визуальный сценарий информирует нас о том, как цветовые переходы относятся к истории. Лу Романо работал над ним в одиночку, его задача состояла в том, чтобы как можно богаче и интересней визуализировать историю. Получилось что-то вроде длинного комикса, который поможет при освещении и создании материалов в будущем.

Первая версия (2000 год). Гуашь

Вторая версия (2002-03 год). Гуашь-диджитал

Финальная версия (2003-04 год). Диджитал

ТИПЫ ПЛАНОВ

Начнем с терминологии на которую я буду ссылаться в последующем анализе фильма.

Сверхобщий план

   Этот вид крупности дает общее представление. Показывает где мы находимся, и что делают персонажи в этом пространстве. Персонажи в таком кадре очень маленькие, потому что этот план не о персонажах, а об окружающем месте, где происходит сцена.

Дальний план

   Чтобы увидеть наших героев и то, что они делают в этом месте, мы переходим на дальний план. Этим типом крупности мы не столько определяем «мир», сколько персонажей в мире.

Общий план

   В данном плане мы видим персонажа полностью заполняющего кадр по высоте. Вокруг персонажа совсем немного пространства. Персонаж не обрезается, только если он не находятся за каким-нибудь объектом. Среда становится менее важной, главное не «где», а «кто». Этот кадр демонстрирует аудитории персонажей, их движения, жесты, а также взаимодействия с другими.

Я рассматриваю общие, дальние и сверхобщие планы, как разновидности «общих планов».

   Режиссер чаще всего использовал широкие планы, чтобы помочь зрителям понять, где находятся персонажи. Чем ближе вы к персонажу, тем лучше вы видите, что он делает, или то, как взаимодействует со средой и другими персонажами.

Средний план

   Средний план часто используется в фильме, это надежный принцип, чтобы показать персонажа близко, но не слишком, как правило по талию. оставляя достаточно свободного пространства вокруг, чтобы дать возможность действовать и жестикулировать без отрыва от обстановки. Средний план не скрывает деталей, наоборот, он показывает вам что-то конкретное.

   У среднего плана могут быть вариации. Например средне-общий план, когда персонаж показывается до колен.

Крупный план

   В крупном плане по высоте помещается голова и шея персонажа, иногда с плечами. Этот план нужен для выражения эмоций, а также как способ передачи диалогов. Эта сцена полностью о персонаже, она сообщает нам важные вещи, которые мы должны знать, чтобы понять историю. С их помощью мы можем сказать, что персонаж чувствует и о чём думает.

   У этого плана тоже есть вариации, как например средне-крупный (молочный) план, который заканчивается где-то на уровне грудной клетки персонажа.

   Чем крупнее план персонажа или объекта, тем больше внимания на нем концентрируется. Окружение отходит на второй план и в фокусе остается только персонаж или объект, который вам интересен.

Сверхкрупный план

   Такая крупность может быть использована для того, чтобы показать большое напряжение, очень тонкую эмоцию, или для акцентирования важной информации. Это зависит от того, что хочет показать режиссер и почему. В такой сцене ничего не имеет значения, кроме объекта на котором сконцентрированно внимание. Фон обычно неразборчив, мы можем видеть только персонажа или объект, который заполняет кадр частично или полностью.

   Сверхкрупный план очень четко подает информацию, не дает зрителю выпасть из сюжета, описывает историю, персонажей и ситуацию в деталях.

   На одном кадре ничего неважно, кроме кнопки, на другом только рука и заточка карандаша. И это, как правило, маленькие отрывки в эпизоде. Фон неузнаваем, виден только персонаж или объект, поскольку они помещены полностью в рамку кадра. Это держит зрителя в курсе истории и ситуации с максимально близкого расстояния.

   У персонажа почти нет места для передвижения, поэтому зрители могут сфокусироваться на выражении лица и эмоциях. Это также можно назвать “врезкой”: вместо того, чтобы делать наезд камерой, можно сделать монтажную склейку на крупный план лица или другую часть тела персонажа, чтобы показать нечто важное.

   Каждый план несет разную смысловую нагрузку, в зависимости от того, что режиссер хочет сказать аудитории. Насколько крупным или общим планом будет снята сцена, зависит от того, на чем создатели фильма хотят сфокусировать наше внимание и какую информацию они пытаются донести.

ВИДЫ РАКУРСОВ

Давайте быстро разберемся с ракурсами съемки.

Нейтральный ракурс

Уровень камеры выровнен относительно земли и объектив расположен перпендикулярно главному объекту съемки.

Нижний ракурс

Камера направлена на объект снизу вверх.

Верхний ракурс

Камера расположена под углом сверху вних по направлению к предмету.

Нижний ракурс помещает зрителя под объектом, а верхний ракурс над объектом, как физически так и психологически.

Позже мы разберем это.

Съемка с высоты птичьего полета

Съемка с нижней точки

Это более выраженные версии нижнего и верхнего ракурсов съемки, когда камера направлена вверх или вниз почти под прямым углом.

Восьмерка

   “Восьмерка» — один из самых эффективных и широко используемых методов съемки диалога, или моментов, когда нужно показать как один персонаж смотрит на другого. Иногда персонажи находятся очень близко друг к другу, а иногда – на большом расстоянии. Планы, снятые с обратных точек, поочереди сменяют друг друга и могут комбинироваться с верхними и нижними ракурсами, в зависимости от угла и высоты расположения камеры, а также от расположения персонажей.

Одиночный план

Двойной план

Тройной план

Групповой план

   Названия говорят сами за себя: в одинарном плане в кадре один объект, в двойном — два; когда же их более трех — это групповой план. Существует бесконечное количество комбинаций, которые можно использовать для описания планов.

   Например здесь мы видим двойной план средней крупности, снятый с чуть верхнего ракурса, все в одном.

Нижний

   Когда камера лежит прямо на земле.

   Каждый ракурс и правильное кадрирование, а главное, сочетание этих двух приемов помогают раскрыть историю и четко отобразить нужную информацию, чтобы зрители с легкостью улавливали ее. Разнообразие кадров безусловно важно, но я покажу, как «Суперсемейка» отличилась в использовании динамических ракурсов и перспектив, чтобы сделать фильм визуально захватывающим. Я заметил, что разные книги по теории кинематографа имеют разные точки зрения на этот счет. Моя терминология в этой статье больше подходит именно к анимационным фильмам, некоторые студии и режиссеры имеют свои термины и их вариации.

Субъективная камера

Этот способ съемки помещает зрителя «в шкуру» персонажа и позволяет смотреть на мир его глазами.

Перевод фокуса

Благодаря переводу фокуса объектива с переднего плана на на задний, внимание зрителей концентрируется на объекты в фокусе.

Передний план / Фон

   Размещение в сцене персонажей или объектов, находящихся на разном удалении от зрителя помогает сделать сцену сбалансированной и приятной для рассматривания. Также для придания большего объема и глубины сцены можно использовать размещение рядом с объектом в фокусе внимания различных элементов переднего плана.

   Свисающие ветви деревьев, дверные проемы, и любые элементы, которые обрамляют кадр хотя бы с двух сторон, дают дополнительную глубину, которая погружает зрителя в атмосферу заданного пространства.

   Слои на переднем плане, в середине, и на заднем добавляют глубину в композиции. Вместо того, чтобы показывать только персонажей, их можно расположить перед или за объектами, которые играют важную роль в картине. Тем самым помещая персонажей в ситуацию и делая частью окружающей среды и истории.

   В “Суперсемейке” так много динамичных ракурсов и кадров с большой глубиной резкости, что он часто напоминает мне о фильме «В поисках утраченного ковчега» — одного из самых лучших приключенческих фильмов всех времен из тех, что я видел. Очевидно, что Брэд Берд большой поклонник Индианы Джонса.

   В художественных фильмах с участием живых актеров терминология типов кадров и ракурсов отличается от терминологии трехмерных и тем более рисованных фильмов. Подробнее о них можно ознакомиться тут.

Правило Третей

   Это основное правило размещения предметов — они не должны быть посередине. Говоря простым языком, Правило Третей утверждает, что существуют определенные «горячие точки» на экране, районы интенсивности и распологая объекты в пределах этих точек, композиция станет более энергичной и интересной.

   Представьте себе крестики-нолики над кадром: важные детали располагаются в местах пересечения линий, что позволяет избежать симметричности и мертвого центрирования объектов и персонажей, которые делают композицию неестественной и механической

   Даже линия горизонта часто размещена на верхней или нижней линии, что позволяет объектам перетекать на изображении от секции к секции.

   Будет еще много приемов, как панорамирование, наезд и отъезд камерой, наклон и поворот камеры, разные виды монтажных склеек, внутрикадровый монтаж, треугольная композиция… мы доберемся до них скоро. На данный момент вы ознакомились с терминологией для кадров и ракурсов, которые я буду использовать дальше в тексте.

Так давайте уже начнем.

Анализ композиции кадров

   Вступительная часть в фильме показывает отрывки интервью с главными героями. Сразу раскрываются типы личности персонажей. Изображение стилизованно под старую ВиЭйчЭс запись с пропорциями 4 на 3, чтобы было понятно, что это старые кадры, а также показать, как выглядели главные герои в молодости.

   После вырывается логотип на красном фоне. Красный, как правило, означает энергию, смелость, динамику, восхищение, также красный и оранжевый в последствии будут на костюмах суперсемейки.

   После, логотип логично переходит на красную полицейскую сирену — символ быстроты, опасности, энергии. Камера резко отдаляется и мы попадаем прямо в машину плохих парней за которыми гонятся копы.

   Длинный отъезд камеры в машину плохих парней, располагая аудиторию прям в ноги криминалу всего на секунду.

   Довольно много информации за такой короткий промежуток времени. Мы видим, что они вооружены и не готовы сдаваться без боя. Панорамирование показывает, как они стреляют в копов. Благодаря великолепной постановке, действие начинается сразу же, и нам все становится понятным. Мы понимаем — это будет боевик и после медленного, спокойно развивающегося вступления, на контрасте начинается битва. Динамическая камера позволяет аудитории полностью погрузится в действие.

Невидимые линии, которые направляют ваш взгляд.

   Некоторые кадры, с точки зрения персонажа, крупно показывают, например, как автомобиль входит в автопилот. Это дает нам понять, что это обычное дело для нашего героя.

Крутые ракурсы показывают трансформацию, как автомобиль переодевает Боба в суперкостюм.

   Практически во всех кадрах этой сцены, голова Боба расположена композиционно в зоне черной крыши его авто, что помогает глазам зрителей легко сконцентрироваться на персонаже. Правило третей позволяет нам сбалансировано разместить объекты в кадре. В то же время диагонали позволяют нам направить внимание зрителя на нужный нам объект.

   Это очень короткий кадр, вы должны быстро увидеть и понять, что происходит, поэтому все элементы фона указывают в важное по смыслу место, и внимание аудитории немедленно фокусируется на нем.

   Все просто. Правило третей и восьмерка, чтобы увидеть и понять персонажей сразу же. Невидимые линии бессознательно отправляют взгляд туда, куда вы хотите его направить. Посмотрите, как шляпка указывает на лицо Боба.

   Смотря через плечо вы видите то, что видит персонаж, а также те проблемы, которые возникают перед ним. Размещая аудиторию на его место, вы заставляете аудиторию прочувствовать ситуацию, поставить себя на место персонажа. Благодаря чистому силуэту кота и ветки, мы сразу же считываем, что случилось

   Чтобы показать, как Боб замечает приближающуюся к нему погоню, мы тянем камеру в машину и меняем фокус на монитор, Боб помещается в обрамлении окна автомобиля, чистая композиция — лучшая композиция.

   Углы здания не случайны, негативное пространство созданное вокруг его головы помогает показать его лицо, плюс все элементы вокруг помогают направить внимание к его глазам.

   Это окончательное расположение фигур делает кадр чистым и легко считываемым, а сама композиция доставляет визуальное удовольствие. Во всем фильме это так хорошо продумано, красиво, логично и просто в одно и тоже время.

   Посмотрите на треугольник между персонажами. Это распространенный способ использовать пространство на экране более экономично, особенно когда у вас есть группа персонажей и все они расположены лицом друг к другу в разговоре. Линия взгляда Боба приходится на кота в руках старушки. Обратите внимание, все их головные уборы расположены под углом, чтобы указать на его лицо, все это не случайно.

См. ниже, как эта простая система позволяет удержать взгляд зрителей в движении.

   Камера отъезжает назад, чтобы показать малыша. Всё в кадре разработано так, чтобы привести взгляд аудитории в фокусный центр — лицо ребенка.

   Правило третей опять здесь, с чистым пространством вокруг головы, лишенным деталей, помогает аудитории сосредоточиться на том, что важно: лицо персонажа, его реплики, его выражения, его намерения. Обратите внимание на нижнюю часть кадра, здесь ракурс позволяет невидимым линиям подсознательно направить глаза к ограблению.

   Обратите внимание, как скадрирована тень Боба и на пространство над головой вора, как правило это табу. Слишком много пространства над головой, но здесь это сделано намеренно, для того, чтобы показать пафос появления Мистера Невероятного.

   Нижний ракурс использован здесь, чтобы показать, что Боб совсем рядом, а поза и расположение Невероятного над небоскребами делает его доминирующим в сцене.

Боб в этом кадре огромных размеров, чтобы показать доминирование по смыслу.

   Обратите внимание, как небо помогает поместить голову в пустое негативное пространство, для того, чтобы все внимание перевести на эмоции.

   Отрицательное пространство вокруг помогает вам сосредоточиться только на Эластике, она обрамлена зданиями со всех сторон. Обтягивающий костюм создает сильный силуэт и быстросчитываемость позы.

   Нижний ракурс нужен для того, чтобы показать размеры, доминирование героев, и как героиня входит в поле зрения. Это характеризует героев и показывает то, что она взяла контроль над ситуацией.

   Треугольная композиция получается тогда, когда размещение объекта или группы объектов, образуют невидимый треугольник. Иногда чтобы создать глубину, иногда для разнообразия пространства и позиционирования объектов, но чаще всего чтобы создать связь между различными объектами или персонажами.

   Разные изгибы тел и вариации расстояний друг до дргуа используются для контраста и гармонии картинки. Также этот метод используют для отображения информации в ясной и эффективной форме, которая также помогает развивать характеры и историю в целом. Обратите внимание, голова наклонена, а линия действий проходящая через тело, направлена на дальнейшие действия.

   Разница высоты героев создает красивую, простую и сбалансированную композицию. Всё внимание должно быть на персонажах, поэтому фон остается чистым и абсолютно лишенным деталей, чтобы не отвлекать от лица и от реакций персонажа.

Количество пробелов в изображении безусловно влияют не только на композицию в целом, но и на дизайн персонажей. Основной силуэт и дизайн персонажа играет очень важную роль в их личности. Не менее важен язык их тел, который зависит от пространства и фона.

   Поскольку очевидна разница в размерах в этих персонажей, используется восьмерка, чтобы четко читать их лица и знать, что герои чувствуют и о чем думают.

   В таком кадре из-за плеча, зритель понимает куда смотрит персонаж и что чувствует, невидимые линии будут всегда подсознательно вести ваш взгляд в сторону ситуации на которую он смотрит.

   Даже когда кадр очень простой, он должен быть визуально интересным и удерживать взгляд зрителей. Это напоминает мне сериал «Безумцы» (Мэд Мэн). Я думаю, что в «Суперсемейке» дело происходит в 50-х годах, а после брака и судебного разбирательства в 60-х. Строгость, графичность и смелый визуальный рассказ — «грамматика» этого фильма. Как и в «Безумцах», «Суперсемейка» имеет гладкие цветовые сочетания и контрастные фигуры, сбалансированные образы, плоские стены с простыми текстурами, которые помогают указать количество веса и значимости в кадре.

Советую посмотреть превосходную операторскую работу в «Безумцах».

   Простота — главный способ чисто донести идею, а так как цель каждого фильма — это проецирование истории для аудитории, простота ваш главный инструмент. Сценарий, звуковые эффекты, музыка и другие факторы несомненно помогают создавать впечатление от просмотра кино. Но фильм должен быть, во-первых, успешен визуально, то есть общение с аудиторией посредством изображения. Ведь фильм, в первую очередь, это визуальная среда. Иногда по замыслу необходимо запутать или дезориентировать зрителей, но большую часть времени им нужна ясность происходящего на экране.

   Баланс изображния достигается вынесением от центра кадра ведущих линий, теней и объектов на переднем плане или фоне. Остальное может быть заполнено простыми геометрическими объектами. Это поможет изображению стать понятнее и приятнее для глаз.

   Посмотрите на эти сумасшедшие ракурсы. Они не случайны. Перспектива выбрана, чтобы помочь визуально рассказать историю. Либо, чтобы увидеть точку зрения персонажа, либо помочь показать доминирование персонажа. Крупные планы показывают, что персонаж думает или чувствует, восьмерки помещают аудиторию прямо в разговор и все это время есть формы и линии в переднем и заднем планах, что стимулирует движение глаз и концертирует взгляд.

Как создавался аниматик для этой сцены можно почитать у его создателя Карлоса Баны.

   Обратите внимание на отсутствие детализации за персонажами и круг от прожектора, акцентирующий внимание. Также эти кадры заявляют новое пространство.

Камера перемещается, рассказывая нам, куда персонаж сейчас пойдет и на что будет смотреть.

   Появление нового персонажа, похоже на появление Эластики на крыше. Ракурс на уровне глаз, слегка приподнятый лишенный деталей, так, что всё ваше внимание направлено на глаза героев.

   Обратите внимание на круглую форму и свет, окружающих мальчика. Простые хитрости приводят ваши глаза в нужную точку.

   Режиссеры обычно не ставят главный предмет в центре изображения, если не стремятся добиться такого формального эффекта. Обычно это делается для юмора. Пол расположен вдоль нижней трети экрана, чтобы дать ощущение простора. Размещение горизонта вдоль верхней трети дает ощущение близости или интимности.

   Расположение светильников помогают привести наши глаза к Бобу, и даже на таком расстоянии язык его тела является очевидным — он вздыхает и раздражен тем, что видит. Отличный нижний ракурс, камера утоплена в пол, это позволяет увидеть обратную сторону того, что видели в предыдущем кадре, плюс теперь мы видим как мальчик забрался сюда, посредством активации своих реактивных сапог.

   Направления линий движения, используются на протяжении всего фильма, они указывают зрителю, что персонажи чувствуют, язык тела помогает истолковать все более четко.

В этом кадре невидимые линии движений дают много информации зрителям.

   Это хороший пример, когда малыш уходит от камеры и вы видите его отражение. Он поворачивается и возвращается, камера следит за его действиями, вы видите Боба, следящего за ним, пока тот говорит свою напыщенную речь.

   Пересекающиеся линии мягко внедрены в изображение. Линия, проходящая за головой Бадди, и линии, ведущие к голове Боба, находятся там не случайно. Все это сделано для того, чтобы помочь привести взгляд зрителя к первичной и вторичной точкам фокусировки. Эту технику используют во всем фильме, вместе с еще одним альтернативным методом: за головой персонажа находится какой-то объект или фигура которая обрамляет голову персонажа, опять же это сделано для привлечения внимания зрителя конкретно к этой точке.

Следующая сцена нарезана очень короткими кадрами, с большим количеством движения в них. В таких кадрах элементы на экране должны быть тщательно организованы, чтобы зрители не упустили, что происходит.

Некоторые крупные планы в монтажной нарезке, с указанием того, что зрители должны видеть.

   Динамичная сцена наполнена размытием движения (которое оставляет шлейфы от объектов, подчеркивая ощущение динамики), быстрыми перемещениями объекта и камеры вместе, могут запутать и считываемость смысла. Сложно следить в такой активной сцене кто есть кто и кто где находится, когда в кадре для красоты показывают немного хаоса и беспорядка. Чтобы не потерять аудиторию важно все: цвет, освещение и ясность композиции.

Крупные планы рассказывают аудитории только то, что важно.

Персонаж находится в центре потому что это прямой кадр. Боб только что оправился от падения и слышит поезд на расстоянии.

Кадр с точки зрения героя, мы видим куда смотрит Боб. И что взрыв вызвал непосредственную опасность для поезда.

   Это здание указывает прямо ему в лицо, это сделано специально и туда вы посмотрите в первую очередь.

Высокодинамичные ракурсы такие как ниже, сделали большое дело для этого фильма. Обратите внимание на сходящиеся в точку линии из небоскребов, а также перспективы железнодорожных путей. Источник света приближающегося поезда говорит нам, что они вот-вот столкнутся. Драматическая ситуация должна произойти и ракурс в этих кадрах и освещение помогают ощутить подготовку к столкновению.

Обратите внимание, как чисто в кадре отображаются лица, поза, угол и положение персонажей создает визуальный баланс в каждой сцене.

Невидимый треугольник создает путь по которому перемещается взгляд зрителей.

   Обратите внимание, что все персонажи разной высоты, а самые важные люди сидят в первом ряду, это быстрая сцена, но информация ясна и хорошо организована в кадре.

Ниже приводится перечисление новостей из исков и эскизов в стиле суд-зал, изображающих драматизм и бурю новостей СМИ.

   Черно-белая гамма имеет свои плюсы и минусы. У вас есть только тональные переходы и контраст света и тени. Без помощи цвета нужно быть еще изощренней с композициями в кадрах. Обратите внимание, как чисты силуэты и лица. Графическое разнообразие в позициях и масштабах всех персонажей и превосходный визуальный баланс в каждом кадре.

   Классические рисунки карандашом, углем и залой удивительны, затенение за головами персонажей создает хороший контраст. Таким образом создается фокусировка внимания и позволяет быстро считать смысл.

И сразу после нарезки с протестами против супергероев появляется огромная надпись «отклонить», которая переводит нас в новую локацию, 15 лет спустя.

   Посмотрите, как стопка карандашей помогает сбалансировать картинку, не оставляя ее пустой. Темный фон позволяет добавить контраст в кадре, что помогает старушке не слиться с фоном.

   Компьютер, галстук и книжная полка создают невидимые, направляющие линии к лицу Боба.

   Цвета в офисном пространстве блеклые и безжизненные, что отображает скуку рабочих в этой холодной и угнетающей среде.

   Здесь вид следующий — все эти панели, кабина, стены дают зрителям ощущение таинства и скрытности, камера расположена с позиции обозревания сотрудниками, будто кто-то подсматривает за персонажами. Обратите внимание, как формы обрамляют главный объект.

   Обрамление объектами помогают привлечь внимание к персонажу в кадре, они могут быть квадратными, круглыми, кривыми или рваными. Чтобы проиллюстрировать эту концепцию более четко, я вам приведу краткое руководство по композиционному обрамлению элементов от Мэтта Кохра: «Чтобы удерживать внимание зрителя, изображение должно быть смелым и драматически расположенным». Почти вся «Суперсемейка» состоит из таких кадров.

   Даже такая скучная сцена, как телефонный разговор имеет хорошо продуманные композиции. Все элементы в сценах помогают направить ваш взгляд на важные части.

Смотрите, как границы столешницы ведут ваш взгляд на лицо Эластики.

   Направление линий шкафа, ручки, компьютера Боба, картина, книги за ним, ничего из этого не является случайным. Функциональные композиции указывают основные крупные формы на картинке. Положение вещей должно быть структурированым, практичными и создавать приятный образ.

Чтобы показать, как Боб осматривается вокруг, чтобы не наткнуться на босса, режиссер использовал Широкие кадры. Плюс они создают ощущение гигантской корпоративной компании, где он работает.

   А Крупные планы, чтобы создать ощущение скрытности. Вы приближаетесь, чтобы услышать, как он шепчет.

   Крупный план, чтобы показать состояние секретности он шепчет старушке, что нужно записать.

   Детали в каждом кадре не так важны, как общий вид картины. Детали могут отвлекать, если изображение не имеет формы или чистой композиции.

   В сильном визуальном рассказе, в каждом кадре всё разработано для того, чтобы контролировать движение глаз зрителей.

   После оказания помощи кому-то, Боб отхватил от босса, поэтому нам показывают его в депрессии, используя ракурс сверху. Ситуация нависла над героем, он ненавидит свою работу, и композиция в кадре помогает вызвать это чувство.

   Посмотрите, где находятся все головы, реквизит на стенах, посмотрите на форму предметов мебели, все детали расположены так, чтобы сбалансировать изображение.

   Коричневый, бежевый, оранжевый. Теплая цветовая палитра предназначена для создания более спокойной и уютной обстановки, противоположной офисному пространству в предыдущей сцене.

   Обратите внимание, что все ракурсы Дэша (Сына Боба) нижние, а все ракурсы учителя верхние. Учитель является доминирующим в этой сцене, а Дэш находится под судом, это делается для того чтобы зритель понял — Дэш чувствует себя маленьким и виноватым.

   Хорошая глубина демонстрирует решимость, одержимость учителя и то, что он находится опасно близко, в то время как нам показывают любопытство и ожидание других персонажей. Освещение и слегка нижний ракурс кадра позволяет нам, это ясно понять.

   Диагональные формы, линии и наклонные ракурсы используются во всем фильме. Композиция может быть абсолютно плоская и прямая, только для комичного эффекта. Чтобы показать драму, напряжение, саспенс или показать активное действие внутри кадра нужны активные ракурсы, перспектива и линии под углом к рамке кадра.

   Наклон стульев, размещение персонажей, реквизита, объектов, угол обзора камеры, позы персонажей, все элементы помогают создать сбалансированную и чистую картинку для каждого кадра.

   Как только сюжет меняется и сдувается авторитет учителя, изменяется и угол камеры. А под конец, когда Дэш с мамой уходят, они занимают больше места в кадре, чем учитель, показывая как сместился уровень доминирования.

   Классические примеры того, как персонажи аккуратно расположены в обрамлении окон автомобиля на переднем и заднем плане.

   Рамы автомобильных окон делят персонажей визуально, но это также и разделение их мнений о сохранности в тайне их суперспособностей.

   Этот кадр раскрывает новую локацию для аудитории, мы в новой обстановке, которая имеет за собой свою историю.

   Голова девочки помещена между двумя сильными диагональными линиями, без сомнений обеспечивая точку, куда устремится взор аудитории.

Её голова обрамлена вертикальными формами.

Плоско = смешно.

   Следующая сцена имеет отличную и в тоже время простую операторскую работу. Начиная от плоской композиции в кадре с Бобом в пробке, забитым в свой малюпенький автомобиль.

   Появляется новая для зрителя локация — дом Боба. Анимация подъезда Боба к дому, сделана совершенно плоско, это делает ситуацию смешнее.

   Обратите внимание на цвета и погоду, все это помогает подать зрителю факт: Боб недоволен своей рутиной, нынешней ситуацией, у него кризис среднего возраста. Серый, мрачный, безрадостный.

   ​Чтобы показать разный взгляд на происходящее у обоих персонажей, используются восьмерки. Боб огромный. Показано его очевидное доминирование в этой последовательности, потому что камера снимает снизу вверх.

   Персонаж помещен выше в кадре, а также занимает больше пространства на экране чем в действительности, делая его доминирующим и физически, и психологически. В этом кадре данный прием используется для того, чтобы выразить удивление у случайных прохожих тем, насколько Боб силен. В глазах мальчика он кажется еще больше, ракурсы помогают вызвать такое же чувство у зрителей.

В более драматических сценах — контраст верхних и нижних ракурсов используется, чтобы показать одного персонажа находящегося во власти ситуации и полное бессилие второго персонажа.

Треугольная композиция в пейзажной фотографии

За более чем 10-летний опыт работы профессиональным фотографом-пейзажистом я узнал, что художественная композиция – гармоничное расположение визуальных элементов в кадре — жизненно важна для успешной фотосъемки. Важным компонентом овладения композицией является обучение распознаванию и творческому использованию абстрактных форм. Оценивая потенциальные объекты в пейзажах, я всегда слежу за объектами, которые образуют треугольную форму, так как я обнаружил, что вы можете создавать мощные композиции, используя треугольники в пейзажной фотографии.

Я использовал треугольный валун в воде, чтобы глубже погрузить взгляд зрителя в композицию. Грейт-Смоки-Маунтинс, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24 мм f / 2.8 с адаптером Canon, поляризационный фильтр, ISO 100, f / 11, 1 секунда.

Итак, я уверен, что вы уже знаете, что треугольник — это замкнутая фигура с тремя линиями и тремя углами. Многие объекты в природе приближаются к форме треугольника, в том числе горы, хвойные деревья, а также некоторые камни и листья. Конечно, большинство природных объектов не совсем идеально образуют треугольник, но, если вы немного используете свое воображение, вы начнете замечать множество объектов, которые более или менее похожи на треугольники.

Валун в нижней части кадра не является идеальным треугольником, но это нормально – не обязательно объект должен быть четким треугольником, наш мозг дорисует треугольник сам (некоторые горы на заднем плане также имеют треугольные формы). Национальный парк Зайон, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24 мм f / 2.8 с адаптером Canon, ISO 100, f / 11, 2 секунды.

Вы не должны просто искать явно треугольные объекты. Вы также можете искать «подразумеваемые» или «абстрактные» треугольники, которые образуются в результате взаимодействия трех значимых объектов в кадре. Фото ниже является хорошим примером трех объектов, взаимодействующих друг с другом, образуя абстрактный треугольник. Если вы проведете линию между двумя валунами в потоке, а затем нарисуете линию, соединяющую каждый валун с ярким клином стены каньона из песчаника на заднем плане, образуется треугольная форма. Таким образом, подразумеваемая треугольная форма может появиться из неких объектов, которые вы включаете в композицию. Кроме того, форма треугольника может быть разной в зависимости от вашего положения относительно каждого объекта. Многие пейзажные фотографы используют это в качестве общей стратегии при поиске потенциальных композиций, выискивая три выделяющихся объекта на достаточно близком расстоянии друг от друга, которые могут сформировать подразумеваемый треугольник.

Три наиболее заметных визуальных элемента в этой сцене, соединенные линиями, образуют треугольник. Я смог изменить наклон треугольника, изменив положение камеры. Национальный парк Зайон, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24 мм f / 2.8 с адаптером Canon, поляризационный фильтр, ISO 200, f / 14, 4 секунды.

Есть множество способов использования треугольников в композиции пейзажной фотографии. Треугольники могут создать стабильную композицию, обеспечивая снимаемую сцену балансом и симметрией. Кроме того, треугольник упростит композицию, организовав сбалансированную сцену, которую мозг зрителя автоматически распознает и понимает. Возможно, треугольники симметричной формы создают баланс и гармонию в композиции пейзажного кадра, в то время как асимметрично наклоненные треугольники более динамичны и энергичны.

Я сфотографировал отражение этого известного пика в луже с дождевой водой треугольной формы. Треугольник дает композиционный баланс и симметрию. Башня дьявола, США. Canon 5DSR, объектив Canon 16-35 мм f / 2.8, ISO 100, f / 8, 1/15 секунды.

Треугольники могут также использоваться в пейзажной фотографии, для направления взгляда зрителя на главный объект. Это потому, что треугольники естественным образом образуют «точку схождения», что является полезной техникой для создания привлекательных визуальных образов.

Концепция точки схождения в искусстве появилась в эпоху Возрождения, и она довольно проста: точка схождения — не что иное, как удаленная на расстоянии точка, в которой объекты становятся слишком маленькими, чтобы их можно было увидеть. К примеру железная дорога, уходящая в даль, хоть рельсы и параллельны, но нам кажется, что, удаляясь они сходятся, а то место где они сливаются на расстоянии, и будет точкой схождения. Проще простого, ведь правда?

Точка схождения революционизировала перспективу в живописи во времена Ренессанса, и это позволило художникам создать глубину и реализм перспективы, чего раньше не было в искусстве. Однако художникам не потребовалось много времени, чтобы понять, что схождение перспективы также приковывает взгляд зрителя, заставляя его стремительно двигаться вглубь композиции картины, а в нашем случае фотоснимка.

Все тени сходятся и создают точку схождения в верхней части композиции. Если вы мысленно закроете линии внизу, будет сформирована треугольная форма. Национальный парк Намиб-Науклуфт, Намибия. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35 мм f / 2.8, ISO 100, f / 13, 1/160 секунды.

Большая часть того, что делает треугольные формы настолько интересными и полезными для пейзажных фотографов, так это то, что они создают точку схождения. На самом деле, как вы уже наверняка заметили, треугольник создает три точки схождения, по одной на каждый угол треугольника, где сходятся две линии. Но когда вы используете треугольную форму в композиции пейзажа, верхняя часть треугольника будет той частью, на которую фокусируется зритель. Если треугольник имеет один заостренный конец наверху, он создает убедительную точку схода, которая тянет взгляд зрителя с низу к вершине композиции.

Валун в нижней части фотографии образует треугольник с одним заостренным концом вверху. Это образует точку схождения, ведущую взгляд зрителя к вершине композиции. Национальный парк Джошуа Три, США. Canon 5DII, объектив Nikon 14-24 мм f / 2.8 с адаптером Canon, ISO 400, f / 14, 30 секунд.

Я часто использую треугольники, чтобы его основание было внизу кадра, а конец в верху кадра, это создает ощущение глубины и направляет взгляд зрителя на смысловой центр сцены. Я считаю, что диагональные линии, идущие из нижних углов кадра в центр композиции, образуя подразумеваемый треугольник, могут очень сильно втянуть зрителя в композицию.

Линии, создаваемые папоротником и исходящие из нижней части кадра сходиться по диагонали, образуя треугольник. Олимпийский национальный парк, США. Canon 5DIII, объектив Canon 16-35 мм f / 2.8, поляризационный фильтр, ISO 400, f / 16, 0,8 секунды.

Треугольники имеют много применений в пейзажной фотографии. Они могут заставить взгляд зрителя, пройти по тому пути, который я выберу сам и который будет вести на другие важные части композиции. Поэтому всегда будьте в поисках природных объектов, которые образуют треугольную форму. Или вы можете создать треугольник, визуально соединяя три выделяющихся объекта. Дерзайте!

Хотите узнать больше полезных композиционных приемов? Приходите на наш курс для начинающих “Я-Фотограф”, в нем мы доведем вас за руку до первых отличных снимков. Научитесь классно фотографировать под чутким контролем преподавателя, обучаясь в удобное для вас время!

Источник

Перевод: profotovideo.ru

Что имеют в виду режиссеры, говоря о композиции?

Для создания успешного фильма нужны не только технические знания. Это также требует неотразимой композиции фильма. Но что именно?

Верхнее изображение через Warner Bros.

Композиция — это то, как элементы на экране (актеры, декорации, реквизит и т. Д.) Выглядят по отношению друг к другу и внутри самого кадра.

На заре кинематографа композиция фильма в основном имитировала сценическую пьесу.Режиссеры поставили всех актеров и важную информацию к зрителям. Съемки также были намного дольше, а камера двигалась нечасто. Публика редко подходит ближе, чем общий план, и блокировка была практически двумерной.

Изображение через Путешествие на Луну .

Но по мере того, как кино становилось все более популярным и появлялось лучшее оборудование, создатели фильмов начали понимать, что, если все будет хорошо, зрителей не смутит внезапный крупный план или изменение положения камеры.Итак, кинематографисты постепенно перешли от плоского двухмерного изображения персонажей к трехмерной глубине. Эта глубина позволяла персонажам двигаться более реалистично. По мере развития кинематографистов и их оборудования они могли плавно перемещать камеру и переосмысливать, как отображать информацию на экране. Они начали понимать, что с помощью определенных техник композиции они могут не только контролировать внимание аудитории, но и использовать эти методы для создания визуально приятных изображений и собственных уникальных визуальных стилей.

Важность композиции пленки

Изображение через Hard Target (Universal Pictures).

В первую очередь композиция фильма важна, потому что она привлекает внимание аудитории. Во-вторых, это важно, потому что с помощью композиции мы можем создавать визуально привлекательные изображения, уникальные для режиссера и стиля DP. Он побуждает аудиторию обращать внимание на одного человека в толпе людей или на одну точку в загруженном кадре.

Но помимо всех технических и личных целей композиции, он позволяет нам мгновенно передавать информацию и подтекст.Управляя углами и расстоянием между персонажами или значимым реквизитом, мы можем мгновенно и интуитивно подсказывать нашей аудитории более глубокий смысл сцены. В конце концов, фильм — это визуальное средство, и во всей литературе лучше всего показывать, а не рассказывать. Есть ли лучший способ проиллюстрировать внутреннюю борьбу за власть между двумя персонажами или нашего героя, размышляющего о страшных обстоятельствах, с которыми он столкнулся, или женщину, которая приходит в себя, чем показать это в серии прекрасно скомпонованных кадров?

Изображение с The Post (20th Century Fox).

Основные инструменты композиции

Углубленный курс киносъемки выходит за рамки данной статьи. Но вот несколько основ для начинающих кинематографистов или тех, кто нуждается в обзоре.

Правило третей

Правило третей, возможно, является ядром техники композиции. Это достаточно простое правило, которое нужно усвоить и следовать ему, оно повысит качество ваших снимков. Разделите рамку на три части по вертикали и три по горизонтали.Затем просто поместите объект в одну из точек пересечения. Достаточно просто! Правило третей работает, потому что оно создает асимметричное изображение, имитируя естественные и органичные пейзажи и образы. Это кажется более естественным для человеческого глаза. Строгие, идеальные геометрические формы и аранжировки созданы человеком, но асимметричный и неровный дизайн и планировка более органичны и естественны.

Изображение с Братство кольца (New Line Cinema).

Хорошее практическое правило — держать взгляд объекта на одной из горизонтальных линий.Таким образом, даже если ваш объект не находится строго в одной из точек пересечения, его или ее линия глаз смещена от центра по-прежнему создает естественное ощущение изображения. Кроме того, людей инстинктивно тянет искать глаза на изображении.

Изображение предоставлено Fight Club (20th Century Fox).

Свет и Тьма

Помните, первая цель композиции — привлечь внимание аудитории. Отличный способ добиться этого — использовать контраст освещения. Поместив объект в самое яркое пятно кадра или, наоборот, выделив объект на фоне яркого пейзажа, вы изолируете его или ее и тем самым направите аудиторию.

По общему признанию, этот метод не так универсален, как правило третей. Если слишком много играть с освещением, можно передать другой подтекст, чем предполагалось. Убедитесь, что вы используете эту технику правильно и что она соответствует теме и эмоциям, которые вы собираетесь передать своей аудитории.

Углы и перспектива

Помните, мы живем в трехмерном мире. Итак, фильм должен использовать и трехмерное пространство (однако я не сторонник 3D-фильмов).Расстояние между двумя персонажами в кадре через плечо, взгляде на горизонт или на свет в конце туннеля создает перспективу. В перспективе создаем углы. Углы и сходящиеся линии на изображении естественным образом направляют наш взгляд к одной точке.

Изображение с Рейд: Искупление (Pt Merantau Films).

Мы можем творчески использовать эту идею, чтобы передать несколько эмоций или тем. Расстояние между двумя людьми может быть как буквальным, так и переносным.Объект или цель могут казаться недосягаемыми. Мы можем изолировать персонажа в центре кадра между двумя другими противостоящими персонажами, показывая, что все смотрят на него и давление нарастает.

Мы также можем использовать расстояние до объекта или человека от линзы для обозначения силы и важности. Как заявил Альфред Хичкок, «размер объекта в кадре должен соответствовать его значимости в истории».

Но нам не нужно просто перемещать камеру вперед и назад.Мы можем поднять или опустить его, чтобы создать разные углы, чтобы персонаж выглядел больше или меньше. Персонаж, кажущийся растущим или уменьшающимся в размерах, вполне возможно, является одним из основных показателей силы. Подумайте о том, как кобра стоит прямо и открывает капюшон, или как собака прячет хвост между ног и опускается на землю.

Изображение через Рождественская история (Warner Bros).

Цель композиции

Помните, основная цель композиции — контролировать фокус вашей аудитории.Отсюда проистекает все остальное: эстетика, подтекст, лежащие в основе темы и т. Д.

Если вы просто сделаете красивый снимок без структуры, внимание вашей аудитории рассеется, поскольку они попытаются все воспринять. В конце концов, кадр, несмотря на то, что он наполнен красивыми изображениями и изображениями, будет просто неорганизованным и запутанным. Придайте своим снимкам структуру и используйте структуру, чтобы направлять внимание и придавать смысл. Затем, работая в рамках этой структуры, вы можете добавить свою личную эстетику, подтекст и повествование.

Изображение на обложке через The Comeplice (John FM Films).

Хотите узнать больше об основах кинопроизводства? Ознакомьтесь с этими статьями:

Композиция Для кинематографистов: обрамление ваших кадров

• Композиция означает то, как вы расставляете предметы в кадре.
• Ваш фильм будет выглядеть намного лучше, если вы будете тщательно скомпоновать кадры.
• Обратите внимание на то, где что находится в кадре, что происходит по краям кадра и что происходит на заднем плане.

Сохранение естественности

Если вы хотите, чтобы люди концентрировались на сюжете, а не на создании фильма, вы должны кадрировать кадр, чтобы он выглядел естественно. Но расставить все равно нужно аккуратно.

Если вы хотите, чтобы ваша пленка выглядела естественно, рекомендуется поставить объекты явно не по центру. Некоторые люди говорят о правиле третей : размещение важных вещей или краев примерно на трети ширины, вверх или вниз по экрану. Фактически, многие камеры позволяют накладывать на сцену сетку по правилу третей, чтобы помочь в этом.Но важнее понять, подходит ли вам изображение, а не следовать строгому правилу.

Как сделать правильно

Когда вы снимаете кого-то крупным планом, постарайтесь поместить глаза примерно на треть вниз по кадру.

Если они будут слишком низкими или слишком высокими, это будет выглядеть неправильно.

Обратите внимание на края кадра: старайтесь не отрезать людям руки или ноги в местах суставов.

Расставьте больше места в том направлении, в котором люди смотрят или движутся.Это называется пространством вида или носовым помещением .

Когда вы объединяете кадры людей, смотрящих друг на друга, направление, в котором они смотрят, должно совпадать: это называется совпадением линии глаз . Подробнее о том, как создавать кадры, чтобы они редактировались вместе, можно найти на , на этой странице, .

Делает это драматичным, дурацким или пугающим

Композиции по центру выглядят формально, но они также могут выглядеть странно.

Симметричные композиции могут выглядеть круто.

Вы также можете использовать драматические углы, такие как диагонали. Наклон камеры называется голландский угол . Используйте его, чтобы заставить вещи казаться странными или пугающими.

Сделайте угол очевидным, иначе люди сочтут это ошибкой.

Действительно несбалансированные композиции могут вызывать беспокойство у людей.

Чтобы привлечь внимание к формам и узорам, таким как линии и сетки, заполните ими экран и аккуратно выровняйте камеру.

Следите за фоном

Обратите внимание на то, что происходит позади вашего объекта и по краям кадра.

Избегайте попадания линий или предметов в головы людей. Этого можно избежать, если передвигаться.

С камерой большего размера и телеобъективом вы можете размыть непонятный фон.

Обычный фон лучше, чем запутанный, но он скучный.

В идеале фон должен рассказывать нам историю: здесь ведущий говорит о здании позади него.

Подробнее

Книга Густаво Меркадо Глаз режиссера: изучение (и нарушение) правил кинематографической композиции — отличное введение в различные кадры и способы их компоновки.

Ключи к композиции в кинопроизводстве

Композиция может быть одним из наиболее широко обсуждаемых художественных аспектов фотографии. Теоретически идея проста. Легче сказать, чем сделать, заставить это работать, особенно в кино. Композиция — один из важнейших творческих аспектов любого кинопроизводства.Проще говоря, это действие по определению положения, расположения и вида объектов в кадре. Композиция, по сути, представляет точку зрения вашего зрителя, и она будет иметь прямое влияние на то, что этот зритель чувствует, когда он ее видит.

Объект композиции состоит из (без каламбура) пяти элементов: масштаба, угла, пространства, фона и цвета. Вот объяснения каждого из них, а также примеры из реального мира, иллюстрирующие концепции.

Масштаб — это размер объекта в кадре.Например, вы снимаете очень крупным планом только глаза вашего объекта или достаточно ли широкий план, чтобы охватить всю комнату и всех остальных в ней? Масштаб во многом зависит от выбора объектива. Широкоугольный объектив искажает черты лица с близкого расстояния, а также ускоряет движение в кадре. По этой причине широкоугольные объективы редко используются для фотографирования портретов, но идеально подходят для увеличения угрожающей скорости гоночного автомобиля, спускающегося по трассе.

И наоборот, телеобъектив сжимает изображение, из-за чего кажется, что объекты в кадре движутся намного медленнее.Вдобавок, большие лица и типы телосложения, как правило, выигрывают от телеобъектива, поскольку он сужает черты лица. Также важно отметить, что более длинные фокусные расстояния помогают уменьшить глубину резкости в вашем изображении, создавая размытый фон, который так часто востребован. Это широко распространенный вид для кинематографических целей, тогда как более широкий угол больше подходит для редакционной работы, где более часто рассматриваются откровенные моменты.

Угол наклона камеры по отношению к вашему объекту чрезвычайно важен для передачи эмоции и намерения вашего снимка, а также для направления внимания зрителя.

Первый и наиболее очевидный аспект угла — это высота камеры. Насколько высока ваша камера по отношению к вашему объекту? Высота камеры может сильно повлиять на передаваемые эмоции. Простой пример — фотография ребенка. Обычно при фотографировании ребенка камера размещается сверху, глядя вниз. Подсознательно это положение передает чувство превосходства над объектом, поскольку нахождение над ним должно означать, что вы все решаете.

С другой стороны, опускание вниз и стрельба в сторону ребенка вызовут чувство неполноценности, поскольку объект будет казаться больше, чем жизнь, и сильным по отношению к зрителю.Используйте широкоугольный объектив, и этот эффект будет еще больше преувеличен.

Последняя мысль, о которой стоит подумать, — это фотографировать кого-нибудь на уровне глаз. Это создает ощущение «связи», поскольку вы можете смотреть им прямо в глаза. Переместите камеру в сторону от их лица, чтобы получился профиль, и теперь возникает ощущение «вуайеризма», как будто вы наблюдаете за ними без их ведома.

Пространство — это просто представление о том, где находится объект в кадре.Реально то, где вы размещаете объект в кадре, — это субъективное понятие, однако есть стандартные соглашения, которые широко распространены.

Правило третей, вероятно, наиболее часто используемая пространственная техника в фотографии. Представьте, что ваш кадр 16: 9 разделен на трети по горизонтали и вертикали с четырьмя точками пересечения. Эти четыре пункта считаются «приятными» для глаз без каких-либо особых причин, кроме как по общему мнению большинства культур. Размещение ключевых элементов вашего объекта, таких как глаза или голова, в этих точках пересечения идеально подходит для большинства ситуаций.

Еще одно важное соображение — это отрицательное пространство. Проще говоря, негативное пространство — это область, которая окружает ваш объект и не содержит деталей. Это помогает определить, что является вашим предметом, и приводит взгляд вашего зрителя к этой точке. Это дает передышку и предотвращает визуальный беспорядок, создавая более убедительный аргумент.

Фон и передний план. Фон должен дополнять ваш объект, а не отвлекать вас от него.Поляки, торчащие из головы, или сумасшедшие узоры, вероятно, этого не добьются. Не можете избежать фона? Вытяните телеобъектив, откройте диафрагму и приблизьтесь к объекту, чтобы размыть фон.

В качестве альтернативы, элементы переднего плана, которые сначала могут показаться отвлекающими, добавляют немного реализма вашему изображению, поскольку большинство повседневных визуальных впечатлений часто затрудняют движущиеся вокруг вас люди или объекты, мешающие вам. В следующий раз, когда вы будете снимать, попробуйте добавить передний план, снимая очень близко к стене или сквозь ветви деревьев.Люди, быстро движущиеся по передней части кадра, также могут быть визуально интересными и могут стать хорошей точкой отсечения при постобработке.

Color невероятно эффективен в привлечении взглядов и передаче эмоций. Люди запрограммированы на то, чтобы ассоциировать разные цвета с определенными чувствами. Например, красные и более теплые цвета, как правило, вызывают чувство любви или силы и дополняют уютную сцену у камина. И наоборот, красный цвет может также обозначать чувство гнева, ярости или опасности.Поэтому подумайте о типе сцены, которую вы снимаете, и примените цвета разной степени, чтобы дополнить общую эмоцию этой сцены.

Прелесть фотографии и кинопроизводства в том, что последнее является просто продолжением первого. Большинство из нас начинает с понимания основ фотографии, и основные концепции этого искусства легко переносятся в мир видео. Композиция ничем не отличается, за исключением того, что вы должны помнить, что ваш объект будет двигаться, когда вы снимаете его.Возьмите с собой эти пять советов и отправляйтесь практиковать каждый. Возьмите человека и сфотографируйте его издалека. Затем подойдите так близко, что увидите цвет их глаз. Снимайте их в загроможденном лесу, а затем на открытой парковке. Изучите различия между этими снимками и посмотрите, не отличаются ли ощущения или переживания. Применяя эти концепции на практике, вы будете уверены и вспоминать их снова и снова.

Использование кадра в кадре

Что, если бы я сказал вам, что существует настолько мощный композиционный элемент, что вы можете направить взгляд зрителя, скрыть неприглядный элемент или добавить глубины фотографии, и все это одним махом?

Что, если бы тот же элемент позволил вам создать больше структуры на фотографии и помочь вам лучше рассказать историю о предмете?

Угадайте, что… такой элемент существует!

Обрамление — это композиционный прием, позволяющий выполнять все перечисленные выше действия и многое другое.

Используя рамку, вы можете создавать более визуально интересные изображения, но вы должны быть целеустремленными в том, как вы включаете рамку в свои изображения.

Давайте взглянем на несколько важных советов по повышению эффективности кадра в кадре.

Прежде всего, кадр в кадре возникает, когда вы используете визуальный элемент изображения для создания кадра основного объекта.Цель использования кадра в кадре — помочь переместить взгляд зрителя на этот объект.

Прелесть включения рамы в раму заключается в том, что это может быть практически все, что угодно — дверной проем или окно, пещера или туннель, или даже листва, облака или области света и тени.

На изображении выше обратите внимание, как лучи света, падающие сверху, обрамляют основной объект — человека, стоящего на вершине скалы. Также обратите внимание, что в этом случае рамка не обязательно что-то закрывает, но больше работает, направляя взгляд туда, куда вы хотите.

Но то, что кадр может принимать различные формы и формы, не означает, что его можно включить в кадр, не обдумывая его. Фактически, если вы поместите кадр внутри кадра в свой снимок, не учитывая предварительно, как это влияет на композицию, желаемый эффект может не быть достигнут. Это могло даже сделать фото хуже!

В видео выше Брайан Петерсон из Adorama TV объясняет эту концепцию. Посмотрите, как он продумывает свой мыслительный процесс для выбора подходящей рамки и того, как эта рамка используется для улучшения портретов, которые он делает.

Кроме того, думая об использовании рамки, задайте себе следующие вопросы, чтобы определить, является ли она полезным элементом:

• Можно ли использовать ее, чтобы скрыть что-то неприглядное или нежелательное в кадре?
• Будет ли рамка добавлять контрастность изображению?
• Добавляет ли рамка глубину и объем фотографии?
• Добавляя раму, вы создаете ощущение упорядоченности или структуры?

Помните об этих вопросах при компоновке снимков, и если вы можете ответить «да» хотя бы на один из них, скорее всего, ваш кадр будет эффективным в качестве инструмента композиции.

Помимо вопросов, изложенных выше, вам также необходимо учитывать этот важнейший фактор:

Рамка должна быть используется для добавления интереса к и без того интересной сцене. То есть кадр, добавленный к скучному снимку, будет выглядеть как кадр, добавленный к скучному снимку. Никакое кадрирование не сделает скучный объект более привлекательным.Тема должна быть захватывающей и привлекательной для начала.

На видео выше Майк Браун показывает нам, как это делается с кадрированием. Следуйте за ним, пока он объясняет, как использовать рамку отдельно и в сочетании с другими правилами фотографии, такими как правило третей.

Когда мы думаем о рамке, мы склонны думать о четырехсторонней рамке как о традиционной фоторамке. Однако это не единственный способ добавить рамку в рамку к вашим фотографиям.

На самом деле, когда доходит до этого, четырехсторонняя рамка внутри рамки может быть наименее впечатляющей из всех. Четырехсторонние рамки могут казаться тяжелыми и громоздкими, а также могут скрывать слишком много изображений на фотографии.

В результате попробуйте использовать одно-, двух- и трехсторонние рамки, чтобы создать более мастерское изображение и добавить интереса к вашему снимку, одновременно привлекая внимание к главному объекту.

На изображении выше обратите внимание, как используется трехсторонняя рамка, состоящая из растений и листвы, чтобы помочь направить взгляд глубже в кадр, в сторону гор на заднем плане.Отсутствие рамки в верхней части фотографии также увеличивает ощущение высоты. Это также сработало бы с односторонней или двусторонней рамой.

Более того, рамка не должна быть открытой и не должна касаться краев фотографии.

На изображении выше обратите внимание, как большой ствол дерева в левой части фотографии по-прежнему служит сильным визуальным ориентиром, удерживая наше внимание к середине кадра. Тяжелые деревья и ветви в правой части изображения служат той же цели, удерживая взгляд так, что он блуждает по дорожке через середину изображения.

Если вы хотите увеличить глубину изображения, подумайте о том, чтобы включить рамку в передний план, а затем вывести рамку из фокуса с малой глубиной резкости.

Этот трюк показан на изображении выше. Обратите внимание на то, что туловище, на котором сидит мальчик, постепенно теряет фокус по мере того, как выходит на передний план. То же самое и с ветвью, занимающей крайнюю левую часть кадра.

В результате мы получили красивую замкнутую композицию, которая дает лучшее представление о том, насколько велико дерево и размер мальчика по отношению к ветвям дерева.Благодаря этому добавленному слою глубины рамка внутри рамки придает этой фотографии больший размер и интерес.

Еще одно преимущество использования кадрирования в качестве инструмента композиции заключается в том, что вы можете добавить несколько кадров в один снимок.

Это может быть немного сложно, поскольку использование слишком большого количества элементов кадрирования может очень быстро загромождать и отвлекать внимание.

Однако, если все сделано правильно, несколько кадров увеличивают глубину и помогают направить взгляд на основной объект даже лучше, чем один кадр.

На изображении выше основным объектом является Лондонский мост, и есть два кадра, которые помогают направить наше внимание на него:

• На переднем плане окно самолета служит рамкой, перемещающей наш взгляд к центру кадра. .
• На среднем плане, расширение двигателя самолета слева направо и ветер самолета снизу вверх достаточно скрывают город внизу, чтобы Лондонский мост выделялся еще больше.

Итак, две рамки работают вместе, направляя взгляд и скрывая множество элементов городского пейзажа, так что наше внимание направляется непосредственно на основной объект.

В конце концов, фотография — это искусство, и то, как вы вставляете кадры, полностью зависит от вас.

Несмотря на то, что приведенные выше рекомендации являются разумным советом, будут моменты, когда выполнение прямо противоположного тому, что рекомендовано, приведет к еще лучшему результату.

Уловка состоит в том, чтобы попрактиковаться в использовании рамки внутри рамки, распознать, когда они должны и не должны использоваться, и сосредоточить свои усилия на включении рамок таким образом, чтобы ваши изображения возвышались.

При этом будьте готовы время от времени выходить за рамки шаблона и использовать свой личный стиль и креативность, чтобы придумать уникальные способы использования оправ. Никогда не знаешь, когда сможешь изобрести совершенно новый способ использования этого важнейшего композиционного элемента!

Привет из PT!

Советы по композиции

Все еще не освоили различные техники композиции, необходимые для создания захватывающих снимков?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные техники для создания более привлекательных изображений.

Учебное пособие по созданию фильмов: высота кадрирования и советы по композиции

РАСШИФРОВКА:

Добро пожаловать в видеоурок киношколы Lights по кадрированию высоты. В этом видео мы обсудим важность правильного кадрирования объекта в кадре. Кинематографисты часто допускают три распространенные ошибки при кадрировании объекта:

1. Они оставляют слишком много «места» над головой объекта, что создает «мертвое пространство».
2. Они не могут оставить достаточно места над головой объекта, «срезая» макушку головы с верхней стенкой кадра.Хотя это может быть рекомендовано для некоторых снимков крупным планом, это не рекомендуется для средних или полных снимков.
3. Они «отсекают» или «ампутируют» своего объекта по суставам конечностей.

Давайте начнем с полного снимка.

Обратите внимание, как весь ваш объект хорошо вписывается в кадр. Полный кадр отлично подходит для предоставления контекста, а также для географической ориентации аудитории в вашем мире. Полный кадр позволяет одновременно находиться в кадре более чем одному персонажу, и он достаточно широк, чтобы позволить вашим персонажам использовать язык тела для самовыражения.Обратите внимание, как осталось немного места как под ногами нашего объекта, так и над его головой.

Далее мы посмотрим на средний полный план.

Этот снимок похож на полный снимок, но вместо обрезки ниже ступней мы делаем первый снимок чуть выше колен объекта. Обратите внимание, что над головой объекта в верхней части кадра еще есть место.

Теперь посмотрим на ковбойский снимок

Осталось достаточно места ниже пояса объекта, чтобы, если он уронит руки, его запястья не будут отрезаны нижней стенкой кадра.Это, конечно, полезно для ковбоев, которым нужен быстрый доступ к оружию в кобуре. В незападных фильмах этот кадр одинаково важен для субъектов, которые просто хотят сложить руки по бокам.

Теперь посмотрим на снимок со среднего расстояния

Средний план крупным планом — отличный снимок, когда вы хотите включить еще меньше окружения и лучше понять эмоциональное состояние вашего персонажа. Небольшие эмоциональные нюансы могут начать проявляться в этом размере изображения. При этом этот снимок все еще достаточно широкий, чтобы уместить несколько элементов в кадре.Этот выбор кадра позволяет вам одновременно управлять эмоциональным состоянием персонажа с помощью его языка тела, одновременно давая вам возможность включить других персонажей, реквизит или окружение.

Далее у нас есть крупный план.

Это действительно один из первых снимков, когда мы взяли на себя обязательство сосредоточиться в первую очередь на эмоциональном мире нашего персонажа. Обратите внимание, как в этом кадре мы слегка пересекаем макушку его головы с верхней стеной композиции? Давайте возьмем момент, чтобы исправить это, убедившись, что верхняя стена находится чуть выше головы нашего объекта … Намного лучше! Лицо актера — это главный инструмент, используемый для передачи информации, когда вы находитесь в таком состоянии.По мере того, как мы приближаемся к нашему актеру, его тело все еще может передавать выразительность, но именно лицо актера, и особенно его глаза, начинают становиться центральным элементом этих кадров.

Еще ближе мы видим широкий крупный план

Снимки крупным планом используются для получения доступа к внутреннему миру ваших персонажей. Верхняя часть кадра обычно находится чуть выше макушки головы вашего персонажа, в то время как нижняя часть кадра включает только обрывок руки, когда она начинает падать с плеча.

Давайте дадим нашему персонажу немного ведущего места, которое даст ему передышку и поможет обеспечить более драматическое чувство баланса в нашем кадре… Итак, мы идем.

Теперь поговорим о полном крупном плане.

Этот снимок может быть непростым, поскольку кадрирование может быстро стать неудобным, если мы потеряем глаза или подбородок объекта. Как правило, вы хотите, чтобы глаза объекта находились в верхних 2/3 кадра, и вы не хотите, чтобы подбородок объекта был обрезан нижней рамкой композиции.В этот снимок мы добавили немного плеч объекта, и теперь нам разрешено разрезать его макушку вместе с верхней стенкой композиции.

Средний крупный план.

Средний крупный план покажется немного ближе. Обратите внимание, мы начинаем терять большую часть макушки головы объекта. Его подбородок также опасно приближается к нижней стенке кадра. Преимущество этого кадра в том, что он позволяет вам еще глубже копнуть под кожей персонажа, чтобы увидеть, что скрывается за словами, которые он говорит.

Следует также отметить, что независимые кинематографисты, ориентированные на бюджет, часто любят снимать более плотно, поскольку они дешевле и быстрее снимаются.

А теперь перейдем к очень крупному плану.

Крайний крупный план делает еще один шаг вперед, и мы позволяем подбородку опускаться ниже нижней стенки композиции. В этом кадре мы кадрируем нижнюю стену чуть ниже губ объекта. Это максимально приближает нас к внутреннему миру персонажа, прежде чем перейти к макросъемке крупным планом.

Макро крупным планом.

Макро-крупные планы позволяют нам выделить определенную часть тела. Например, наручные часы, как мы видим в этом случае. Этот кадр часто встречается, когда режиссер пытается акцентировать внимание на повествовании. Например, персонаж, идущий ночью по обочине пустынного шоссе, может услышать, как что-то движется в кустах на обочине дороги. В этом случае режиссер может решить снять макро уха персонажа крупным планом, чтобы «акцентировать» звук.

Абсолютных правил для высоты кадрирования не существует. Многие кинематографисты упростят терминологию по высоте кадрирования, используя только три общих термина: полный план, средний план и крупный план. Определение некоторых из этих высот обрамления варьируется от набора к выпуску. Поэтому обязательно поговорите с членами вашей команды заранее, чтобы убедиться, что вы все на одной волне.

Пять композиционных правил кинопроизводства и как их нарушать

В кинопроизводстве и фотографии существует множество правил композиции, и вместе с ними появляется множество причин им следовать.Но часто есть и причины их сломать. Неррис Насири из Aputure рассказывает о пяти правилах композиции, которым вы должны следовать, а также учит, когда и как их следует нарушать.

1. Обрамление на уровне глаз

Размещение объекта на уровне глаз создает ощущение равенства. По словам Нерриса, именно так DP говорит зрителю: «Этот человек — ваш друг». Кадрирование на уровне глаз — наиболее распространенный способ кадрирования объекта, но есть несколько способов и причин нарушить это правило.

Вы можете снимать объект снизу. Это заставляет их выглядеть больше, чем зритель, и дает им ощущение силы.

Противоположный угол создает противоположное ощущение. Если снимать объект сверху, создается ощущение, что объект бессилен, уязвим и меньше зрителя. Вы можете пойти еще дальше и подняться очень высоко, создавая вид на объект с высоты птичьего полета. Это чувство дистанции между объектом и зрителем создает ощущение «вуайеризма».

Вы также можете комбинировать высокий и низкий ракурсы в сцене, чтобы рассказать вашей аудитории, кто главный.

2. Субъект смотрит на противоположную сторону кадра

Общее правило кадрирования — разместить объект в левой части кадра и заставить его смотреть вправо. Таким образом вы покажете, что они смотрят на что-то не в кадре. Но если вы хотите создать другое настроение, вы можете нарушить это правило.

Ваш объект может смотреть в том же направлении, что и сторона кадра, в которой он расположен. То есть они находятся в левой части кадра и смотрят влево.Это создаст ощущение того, что вы попали в ловушку, не зная, что ждет вас в будущем.

3. Правило третей

Правило третей — это, наверное, первое, что мы все усвоили на курсах 101 фотографии / кинематографии. Неррис предлагает два способа сломать это.

Первый способ — центрировать объект точно по центру кадра. В зависимости от контекста это может создать успокаивающий эффект и уравновесить или добавить напряжение.

Другой способ нарушить правило третей — использовать последовательность Фибоначчи или золотое сечение.Это может быть очень эстетично и часто встречается вокруг нас.

4. Достаточная высота над головой

Для кадрирования среднего кадра правило требует, чтобы вы оставляли немного места над головой объекта. При съемке крупным планом вы можете отрезать крохотный кусок лба объекта, но при этом оставляйте его подбородок в кадре.

Если вы хотите нарушить это правило, вы можете использовать два основных метода кадрирования. Вы можете сделать очень крупный план лица объекта съемки.Это создаст очень интимное и даже неудобное ощущение, поэтому будьте очень осторожны и осознанны.

В качестве альтернативы можно оставить слишком большой запас по высоте. Это заставит ваш объект казаться маленьким и отобразить ощущение недостатка мощности.

5. Правило 180 градусов

По словам Нерриса, это одновременно и просто, и сложно. Правило 180 градусов рисует воображаемую линию, соединяющую персонажей сцены. Камера должна находиться по одну сторону от этой линии для каждого кадра сцены.Таким образом, первый символ всегда находится в кадре справа от второго символа, а второй — в кадре слева от первого. Это правило помогает с непрерывностью и линиями глаз.

Иногда это правило может быть нарушено, чтобы передать изменения во власти, замешательство или ход времени. Но убедитесь, что вы намеренно нарушаете правило, иначе это будет выглядеть дилетантским.

Что касается искусства, я считаю, что правила должны нарушаться. Конечно, мы не должны делать это постоянно и любой ценой.Прежде чем нарушать правила, нам нужно усвоить их, и я считаю, что это один из пунктов видео Нерриса. Только после того, как вы их усвоите, нарушение правил послужит определенной цели и повысит ценность ваших снимков.

[5 способов нарушить правила кинопроизводства через школу без кино]

7 советов по использованию методов композиции кадра в фотографиях iPhone

Если вы хотите сделать фотографии на iPhone более интересными и значимыми, вам обязательно нужно попробовать использовать «рамки» в своей композиции.Помещая объект в кадр с другим объектом в сцене, вы можете создавать поразительные композиции, которые действительно привлекают зрителя к вашему изображению. В этом уроке вы узнаете, как использовать приемы композиции кадра для создания более привлекательных фотографий на вашем iPhone.

1. Поиск в сцене объектов кадрирования

Объект кадрирования относится к чему-либо в сцене, что может быть использовано для формирования визуального кадра вокруг объекта или фокальной точки.

Рамки придадут изображению прекрасный визуальный интерес, а также добавят контекста и глубины.Они также идеально подходят для того, чтобы привлечь внимание зрителя к сцене в направлении точки фокусировки.

Рамка может охватывать все четыре края композиции или просто перемещаться по одному или двум краям сцены.

Каждый раз, когда вы фотографируете на iPhone, найдите несколько минут, чтобы исследовать место. Есть ли что-нибудь, что вы могли бы использовать в качестве рамки в своей композиции?

Типичные примеры обрамления объектов включают оконные рамы, открытые дверные проемы, арки, туннели и нависающие ветви деревьев.

Простое действие — сделать несколько шагов назад или изменить положение съемки и точку обзора — может привести к тому, что вы сможете включить объект кадрирования в свою фотографию.

Объект кадрирования — это обычно что-то на переднем плане, через которое вы стреляете, например, открытое окно или арка.

Но вы также можете использовать элементы фона в качестве рамки, например деревья за людьми на фотографии ниже.

Вы даже можете использовать контраст между светом и тенью, чтобы создать рамку.

На фотографии ниже силуэт холма и темные облака создают рамку вокруг основных объектов в более яркой области сцены.

Давайте теперь рассмотрим ряд различных способов использования рамок для создания мощных и интересных композиций.

2. Снимайте через рамку, чтобы добавить контекст и повествование

Одним из основных преимуществ использования рамок является то, что они добавляют контекст вашей фотографии.

Включая объект кадрирования на переднем плане, вы можете предоставить зрителю дополнительную информацию о сцене.

Рамки дают вашей аудитории представление о ближайшем окружении вашего местоположения. Они сообщают зрителю, где именно вы стояли, когда делали снимок.

Это может добавить к вашей фотографии прекрасный повествовательный элемент. Это часто заинтригует зрителя и вызовет эмоции, которые помогут им понять ваш образ.

На фотографии выше я снял окно старого заброшенного здания, в котором было много выброшенных вещей и мусора.

Это позволило мне рассказать интересную историю о сопоставлении очень разных зданий на этой улице.

Когда вы заметите объект или место, которое хотите сфотографировать, посмотрите, сможете ли вы найти точку обзора, позволяющую снимать сквозь кадр.

Попробуйте использовать свое окружение, чтобы рассказать небольшую историю об этом месте.

Это не обязательно должна быть сложная история. Самого факта, что вы снимали красивый закат, не выходя из дома, может быть достаточно, чтобы добавить интересный ракурс к вашему изображению.

3. Привлекайте внимание к вашему фокусу

Рамки — прекрасные композиционные элементы для привлечения внимания к вашему основному объекту или фокусу.

Окружение объекта рамкой помогает привлечь взгляд зрителя в рамку или сквозь нее, непосредственно к интересующей вас точке.

Это особенно полезно, когда ваш объект относительно небольшой в пределах сцены. Это не дает им потеряться среди своего окружения.

Рамка не только скрывает некоторые из занятых или пустых мест, но и по существу сообщает зрителю, куда смотреть.

Если вы снимаете уличные фотографии или снимаете людей в пейзаже, имейте в виду, что вы не можете контролировать, где эти люди появляются в кадре.

Так что будьте готовы, составив кадр и заранее установив фокус и экспозицию. Тогда просто подождите, пока в кадр войдет кто-нибудь интересный.

Помните, что кадры не всегда должны быть объектами переднего плана, через которые вы стреляете. Они также могут быть элементами фона или рядом с объектом.

Когда я снимал это фото, я ждал, пока человек не окажется прямо в промежутке между двумя песчаными дюнами, так что они образовали рамку вокруг него.

4. Создайте дополнительный визуальный интерес с помощью рамки

Еще одна причина для использования рамок состоит в том, что они добавляют прекрасный визуальный интерес к вашим изображениям.

Сложные детали в виде свисающих листьев и ветвей могут добавить действительно красивый элемент к фотографии.

Иногда кадр может быть даже более интересным визуально, чем остальная часть сцены.

На фото ниже кирпичная стена на переднем плане не менее важна, если не более интересна, чем сцена сквозь арку.

Рамки также являются отличным вариантом, когда вы снимаете пейзажи, в которых нет каких-либо важных объектов.

В сцене ниже мое внимание привлекли цвета пейзажа — ярко-желтый, зеленый и синий. Но когда я начал фотографировать, это выглядело не так интересно, поскольку в сцене не было ничего, что могло бы выступать в качестве главного объекта.

И только когда я вышел из поля и использовал эту щель в живой изгороди как рамку, изображение ожило.

Каждый раз, когда вы фотографируете широко открытые сцены, ищите низко висящие ветки деревьев или другие объекты, которые можно использовать в качестве рамки.

Часто вам достаточно сделать несколько шагов назад, чтобы оказаться под деревом, и вы сможете создавать гораздо более интересные пейзажные фотографии.

5. Использование рамок в портретных фотографиях

Использование рамок не ограничивается только пейзажной и уличной фотографией.Также из них получаются прекрасные композиционные элементы в портретных фотографиях людей и животных.

Каждый раз, когда вы снимаете постановочные портреты, оглядывайтесь вокруг, чтобы увидеть, есть ли что-нибудь интересное, что можно было бы использовать в качестве рамки.

Попросите вашего объекта сесть или встать в кадре, затем скомпонуйте кадр так, чтобы рамка «содержала» объект. Это действительно привлечет внимание вашего зрителя к объекту.

Использование рамок таким образом позволит создавать удивительно привлекательные портретные фотографии.Рамка добавляет вашему изображению фантастический контекст и элемент повествования.

Это также создает фантастический визуальный интерес по краям кадра. И зачастую это намного интереснее, чем снимать на обычном фоне.

Не забывайте следить за кадрами при съемке откровенных портретов.

Как только вы начнете искать, вы удивитесь, сколько различных объектов обрамления вы можете включить в свои композиции.

6.Добавить рамку для добавления глубины

Включение объектов на передний план вашей композиции — отличный способ добавить глубины сцене. Это помогает взгляду зрителя перемещаться от объектов переднего плана к деталям на заднем плане.

Съемка через объект в кадре на переднем плане — отличный способ создать более сильное ощущение глубины на ваших фотографиях.

Использование интереса на переднем плане — это техника композиции, которая часто используется в пейзажной фотографии. Это простой способ усилить ощущение перспективы и придать изображению большую глубину.

Попробуйте использовать ветки деревьев, щель в живой изгороди, открытые ворота или окна в старом заброшенном здании. Вы даже можете выстрелить в окно своей машины.

Эта техника действительно заставит зрителя почувствовать, что он находится прямо на картинке, глядя сквозь кадр на сцену за ее пределами.

7. Тщательно настройте точку фокусировки

Когда вы снимаете через кадры, всегда тщательно обдумывайте, на какой части сцены вы хотите получить резкий фокус.

Установка точки фокусировки в приложении камеры особенно важна, если объект кадрирования находится близко к камере.

Это связано с тем, что объекты крупным планом заставляют камеру использовать малую глубину резкости, а это означает, что только небольшая часть вашего изображения будет в резком фокусе, а остальная часть будет выглядеть размытой или не в фокусе.

После того, как вы составили кадр, вам нужно решить, где вы хотите, чтобы камера сфокусировалась. Вы хотите сфокусироваться на кадре на переднем плане или хотите, чтобы сцена за его пределами была резкой?

Если сцена за рамкой является наиболее интересной частью фотографии, убедитесь, что вы нажали, чтобы установить фокус на этой части экрана в приложении камеры.

Если кадр более интересный, коснитесь кадра на переднем плане, чтобы эта часть изображения была в резком фокусе, а фон казался размытым.

Сосредоточение внимания на кадре на переднем плане действительно может создать действительно интересные и художественные снимки.

Если сомневаетесь, сделайте две разные версии фотографии — одну с рамкой в ​​фокусе и одну с фокусом на заднем плане. Затем вы можете сравнить результаты и выбрать тот, который вам больше нравится.

Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, как размыть фон на камере iPhone.

Заключение: методы композиции кадра

Использование кадрирования объектов — простой, но очень эффективный способ сделать ваши фотографии на iPhone более привлекательными и уникальными.

Рамки можно использовать для привлечения внимания к вашему объекту и создания более сильного ощущения глубины.

Они также идеально подходят для сцен, в которых нет сильного фокуса, поскольку рамка добавляет дополнительный визуальный интерес к изображению.

Обрамление объектов — отличный способ добавить контекст в сцену, помогая вам рассказать более интересную или интригующую историю с помощью вашей фотографии.

Существует так много разных объектов, которые вы можете использовать для создания композиции.

Оглянитесь вокруг прямо сейчас. Сколько объектов вы могли бы использовать для кадрирования объекта или сцены?

Не бойтесь проявить творческий подход. Даже обычные предметы домашнего обихода, такие как стакан для питья, можно использовать для создания художественных и абстрактных рамок вокруг вашего объекта.

Чем больше вы исследуете свое окружение, тем больше интересных объектов обрамления вы найдете.Воспользовавшись этими возможностями кадрирования, вы гарантированно сможете создавать более яркие и красивые фотографии с помощью своего iPhone.