Правила построения кадра в фотографии: Правила компоновки кадра

Правила компоновки кадра

Умение правильно компоновать кадр является важной составляющей получения качественных и интересных снимков. Для этого необходимо осознать принципы линейного построения кадра и его деления на отдельные базовые элементы — фон, передний и задний план, композиционный центр. При проведении съемки очень важно точно определиться с тем, на что лучше навести свою камеру, чтобы снимок отражал великолепие всего вида и полностью оправдал Ваши ожидания.

Компоновку кадра можно назвать настоящим искусством, достичь успеха в котором можно только путем постоянного совершенствования и развития собственного природного чутья. Ведь «собирать» в кадре отдельные детали фотографу зачастую приходится экспромтом, то есть за считанное время непосредственно перед съемкой.

В отличие от  фотокамеры, мы обладаем своеобразным умением видеть в соответствии с нашими чувствами и эмоциями, ощущать фактуру, цвета и форму окружающих нас объектов. Нашей же камере все это практически не доступно, поскольку она выдает лишь двухмерное изображение того, на что мы ее навели. Существует несколько основополагающих правил компоновки кадра, которые могут помочь в правильном отображении камерой заинтересовавшей нас сцены.

При компоновке кадра важно грамотно разместить композиционный центр, чтобы он наиболее выигрышно воспринимался для человеческого глаза. Так называемое «правило третей» гласит, что лучше всего располагать объект съемки в области от центра к его границам, которая притягивает внимание и создает чувство упорядоченности на фотографии.

Если мысленно разделить кадр на три равные части по вертикали и горизонтали, то точки пересечения этих воображаемых линий и образуют области, на которых человеческий глаз всегда акцентирует свое внимание независимо от формата или жанра фотоизображения. Таким образом, эти места могут располагаться на одном из четырех пересечений, образуемых вертикальными и горизонтальными линиями, причем две точки справа будут давать более сбалансированную композицию, чем точки слева. Это обусловлено тем, что человек более склонен смотреть на изображение слева направо.

Правило третей — это ключевое правило гармонии, которое дает возможность добиться композиционного баланса фотографии. От умения точно разместить композиционный центр в соответствии с правилом третей во многом зависит, насколько полученный снимок будет визуально сбалансирован и будет притягивать внимание зрителя.

При работе с фоном, который нередко несет в себе определенное настроение, стоит придерживаться правила контраста. В соответствии с этим простым правилом  более светлый объект следует располагать на темном фоне, и наоборот. При этом использовать совершенно белый фон при съемке не рекомендуется, так же, как и применять обычные обои или пестрые ковры в качестве фона для студийной съемки.

Правильно скомпонованная фотография должна привлекать внимание зрителя за счет линий, а не только благодаря основному объекту. В качестве таких линий могут выступать не только реальные объекты, например, стены, забор или живописные изгороди, но и тени, горизонт, а также воображаемые линии, создаваемые из связанных между собой деталей изображения. Простые горизонтальные линии легко воспринимаются человеческим глазом и позволяют разбить весь кадр на отдельные сектора. Вертикальные же линии, в свою очередь, создают динамичную композицию, они выявляют направление движения и дают возможность зрителю посмотреть снизу вверх. Также можно использовать и диагональные линии, которые хорошо удерживают внимание зрителя и помогают в создании напряженных композиций.

Во многих случаях для повышения выразительности снимка лучше всего попробовать скомпоновать объекты съемки плотнее друг к другу и использовать все пространство кадра. Рекомендуется избегать пустого пространства или «воздуха» при компоновке кадра. При собирании отдельных деталей изображения в кадре следует руководствоваться важным правилом равновесия. Оно диктует, чтобы элементы изображения, расположенные в разных частях кадра, соответствовали друг другу по своему объему, размерам и цвету.

Например, если в левой части снимка стоит человек или располагается здание, то в правой части кадра должен быть также какой-либо объект, который бы смог уравновесить сюжет. Соответственно, также если фигура снимаемого располагается на переднем плане, то и на заднем плане кадра должно быть нечто привлекающее внимание зрителя. Передний план может играть значительную роль в композиционном решении.

Интенсивность и выразительность переднего плана снимка можно изменять при помощи объектива и точки съемки. В частности, использование широкоугольного объектива дает возможность  включить в кадр детали, которые находятся прямо под ногами, и одновременно создать ощущение глубины пространства. В качестве акцентирующего переднего плана хорошо смотрятся дороги или реки, создающие четкие линии.

При осуществлении съемки ничто не мешает фотографу рассматривать интересующую его сцену или объект с разных точек, что нередко позволяет получить оригинальные и необычные изображения. Кроме того, не стоит забывать и о таком приеме, как поворот фотокамеры на 90° при съемке для того, чтобы получить снимок с книжной ориентацией, когда его длинная сторона оказывается вертикальной.

При компоновке кадра можно добиться иллюзии глубины пространства за счет использования объектива с малым фокусным расстоянием и включения в кадр объектов переднего плана. Освещение, создающее резкие насыщенные тени, также способствует усилению глубины иллюзии на снимке. Наоборот, равномерное освещение объекта, сводящее любые тени к минимуму, обеспечит ослабление иллюзии глубины кадра.

Все же не всегда следует придерживаться вышеуказанных правил компоновки кадра, поскольку иногда нарушение этих правил приводит к неожиданным и вполне удачным результатам. Каждый фотограф должен выработать свой собственный стиль компоновки изображений и каких-либо жестких правил здесь не существует. Залогом хорошей и интересной фотографии являются умения и природное чутье фотографа, вырабатываемые  посредством постоянной практики.

Источник: Фотокомок.ру – изучаем основы фотографии (при копировании или цитировании активная ссылка обязательна)

Постановка кадра в фотографии.

Построение кадра урок фотографии. Ритмы, узоры, повторы, текстуры

10 простых правил построения композиции в кадре.

1. Контраст

Как привлечь внимание зрителя к вашей фотографии? В кадре должен быть контраст:

• Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.
• Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным.
• Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение

Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры.

3. Равновесие

Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

4. Золотое сечение

Золотое сечение было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра.

Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали

Один из самых эффективных композиционных премов — это диагональная композиция.

Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры. Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки

Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь кадрировать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам.
  Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человка маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

8. Направление

При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре

Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Администрация Сайта с уважением относится к правам посетителей Сайта. Мы безоговорочно признаем важность конфиденциальности личной информации посетителей нашего Сайта. Данная страница содержит сведения о том, какую информацию мы получаем и собираем, когда Вы пользуетесь Сайтом. Мы надеемся, что эти сведения помогут Вам принимать осознанные решения в отношении предоставляемой нам личной информации. Настоящая Политика конфиденциальности распространяется только на Сайт и на информацию, собираемую этим сайтом и через его посредство. Она не распространяется ни на какие другие сайты и не применима к веб-сайтам третьих лиц, с которых могут делаться ссылки на Сайт.

Автоматически собираемая информация, не относящаяся к персональным данным

Иногда мы можем собирать информацию о Вас, не относящуюся к Персональным данным. Примерами такого рода информации могут служить тип используемого Вами веб-браузера, тип операционной системы, а также доменное имя сайта, посредством ссылки с которого Вы попали на наш Сайт. Сведения, которые мы получаем на Сайте, могут быть использованы для того, чтобы облегчить Вам пользование Сайтом, включая, но не ограничиваясь: организация Сайта наиболее удобным для пользователей способом; предоставление возможности подписаться на почтовую рассылку по специальным предложениям и темам, если Вы хотите получать такие уведомления; Сайт собирает персональные данные (далее Персональные данные), которые Вы предоставляете добровольно при заказе телефонного звонка либо размещении заказа на Сайте.

Понятие персональные данные в данном случае включают информацию, которая определяет Вас как конкретное лицо, например, Ваше имя, номер телефона. Сайт не будет собирать данные, позволяющие идентифицировать Вашу личность (такие, например, как Ваша фамилия, адрес, номер телефона, адрес электронной почты), если Вы сами добровольно не предоставите нам такие данные. В случае предоставления Вами Сайту Персональных данных, будет хранить такую информацию о Вас только для связи с Вами. Кроме того, мы используем стандартные журналы учета веб-сервера для подсчета количества посетителей и оценки технических возможностей нашего Сайта. Мы используем эту информацию для того, чтобы определить, сколько человек посещает Сайт и организовать страницы наиболее удобным для пользователей способом, обеспечить соответствие Сайта используемым браузерам, и сделать содержание наших страниц максимально полезным для наших посетителей. Мы записываем сведения по перемещениям на Сайте, но не об отдельных посетителях Сайта, так что никакая конкретная информация относительно Вас лично не будет сохраняться или использоваться Администрацией Сайта без Вашего согласия.

Совместное использование информации

Администрация Сайта ни при каких обстоятельствах не продает и не отдает в пользование Вашу личную информацию, каким бы то ни было третьим сторонам. Мы также не раскрываем предоставленную Вами личную информацию за исключением случаев предусмотренных законодательством Республики Беларусь.

Отказ от ответственности

Помните, передача информации личного характера при посещении сторонних сайтов, включая сайты компаний-партнеров, даже если веб-сайт содержит ссылку на Сайт или на Сайте есть ссылка на эти веб-сайты, не подпадает под действия данного документа. Администрация Сайта не несет ответственности за действия других веб-сайтов. Процесс сбора и передачи информации личного характера при посещении этих сайтов регламентируется документом Защита информации личного характера или аналогичным, расположенном на сайтах этих компаний.

Контактная информация

Если Вы предоставили свои Персональные данные и хотите, чтобы такая информация была изменена или исключена из наших баз данных, или если Вы хотите узнать какими Персональными данными о Вас мы располагаем, Вы можете направить нам запрос по адресу.

Мы приложим все усилия для того, чтобы ответить на Ваш запрос.

Изменения на Сайте

Мы оставляем за собой право в любое время и без уведомления закрыть или изменить любую услугу на Сайте.

Каждый из нас не раз встречал фотоснимки, которые поражали своей красотой и оригинальностью: от них невозможно оторвать свой взгляд, они имеют богатую историю создания и проработанные до мелочей детали. Кажется, что для того, чтобы создать такое произведение искусства, необходимо приобрести хорошую камеру и начать снимать, но на самом деле, этого вовсе недостаточно.

Львиная доля успеха фотографии зависит от того, насколько хорошо мастер проработал композиционные детали и особенности своей работы. Иногда в этом моменте можно следовать общепринятым правилам, которые известны каждому художнику, но часто профессионалы своего дела отступают от них, используя необыкновенные приемы, за счет которых фотоснимок становится поистине гениальным.

Действительно, композиция является основным способом сделать фотографию прекрасной или же наоборот — испортить в ней все. Ни одна, даже самая продвинутая техника, не сделает за вас работу по поиску подходящей композиции кадра — этому делу нужно кропотливо учиться, экспериментировать и не переставать искать ракурсы и варианты построения кадра. В статье мы расскажем о ряде композиционных приемов, которые помогут сделать снимок оригинальнее и профессиональнее.

Правило третей

Популярное композиционное правило “Закон третей” предполагает деление кадра на шесть равномерно распределенных линий, три из которых горизонтальные, а три вертикальные. Именно этот закон говорит нам о том, что не стоит пытаться разместить фотографируемые объект точно в центре — это собьет зрителя с толку, ведь он не поймет, какая половина снимка является главной. Точки, которые образуются на пересечении линий — это узлы внимания. Именно на них стоит размещать предметы и людей, акцентируя на них внимание. Также для этой цели можно использовать сами линии, точнее выбрать одну из них.

Симметрия и асимметрия в снимке

Иногда центрирование композиции, состоящей из мелких упорядоченных линий, может быть специальной задумкой — тогда композиция “по центру”, о которой мы говорили выше, будет оправдана. Часто такие фото содержат в себе изображение мостов и лестниц. Тогда лучше отойти от правила третей и расположить объект с точкой акцента на центральной части — вы подчеркнете стройную геометрию, зададите определенный ритм и создадите идеально выверенный снимок.

Асимметрия — очень популярный и “работающий” прием в фотографии. Его можно встретить в работах различного типа: городских, природных пейзажах, портретах, натюрмортах. Суть метода состоит в том, чтобы грамотно поместить предмет в узле внимания, но при этом приглушить другие детали кадра.

Расфокусировка

Для того, чтобы зрителю было проще расставить акценты по смыслу в фотографии, можно использовать чередование фокуса и расфокуса изображения. Любой предмет, который требует максимум внимания в кадре, должен быть четко виден, а все остальное — размыто. Это может быть портрет, снимок автомобиля, мчащегося по дороге, лошадь в прыжке и многое другое.

Иногда композиция требует обратного эффекта — когда резкость оказывается позади. Особенно выразительно получаются кадры с размытым силуэтом человека, расположенным на фоне красивой улицы или водоема. Фотограф предлагает увидеть зрителю не только то, что видит он сам, через объектив, но и картинку глазами модели съемки.

Фото, заключенное в рамку

Рамка может быть не только в виде деревянного обрамления фотографии, но и внутри самого снимка. Такой художественный прием придает глубину и выразительность. Рамкой могут стать своды и арки красивых зданий, старинные колонны, даже окна и двери, а также природные “помощники”: ветви деревьев, лоза и прочее.

Стоит отметить, что элементы на заднем плане следует расположить по правилу третей.

Выбирайте выгодный ракурс, который емко охватит рамку, задаст ей нужную симметрию. В случае с пейзажной съемкой рамка сильно облегчает композицию, придавая ей художественную изюминку.

Создание линий

Как привести зрителя к смысловому акценту фотографии? С помощью линий, которые понятно укажут направление, в котором следует двигаться. Любые вещи, обладающие стройной геометрической формой, подойдут в этом деле: дороги, стены зданий, лестницы и мосты.

Если вы видите перед собой много горизонтальных линий, и все они в совокупности составляют интересную композицию, сделайте их основой фотографии, а в самой верхней трети расположите что-то одно — объект, который будет увенчивать композицию.

Работа с треугольниками и диагоналями

Геометрия в построении снимка задает ему динамику, делает более глубоким, позволяет воплотить креативные художественные задумки. Принцип прост: фотограф ловит в кадр объекты, расположенные лучевым способом — композиция дробится на треугольники, охватывающие всю структуру фотографии. Идеально совмещать мелкие и крупные предметы: слева, справа, в верхней и нижней части. Главное — избегать кучности по центру и задавать снимку нестандартную симметрию.

Структура

В съемке зданий, интересных архитектурных строений, площадей, скверов, старинных улочек важно отразить атмосферу места, выделить ее особенность. Один из приемов, придающих снимку особенное настроение и эстетику — акцент на текстурах, их выделение, а также повторяющиеся мелкие элементы, которые помогут сделать композицию интереснее.

Особенно хорошо и удачно применяются эти приемы на необычных дорожных покрытиях: каменная тропинка, брусчатка на дороге, необычный орнамент плитки, который хочется зафиксировать.

Четность и нечетность в фотографии

Один из законов фотодела гласит: в кадре должно быть нечетное количество объектов. Это объясняется тем, что зрителю проще воспринимать снимок с заданным композиционным акцентом. Если вы увидите перед собой троих людей, внимание автоматически сконцентрируется на центральной фигуре. Следуя этой логике, два предмета или человека в кадре путают зрителя. Но если вы снимаете фото с живым сюжетом, где в центре кадра оказываются два собеседника — то от правила можно отступить. Постарайтесь ярко отобразить жесты людей, их эмоции и мимику, элементы артикуляции — тогда снимок будет интересно подолгу разглядывать.

Заполнение кадра

Основа приема заполнения — крупный план, который лишен фона. Лицо человека, голова животного или любой другой объект, например, здание с красивой архитектурой — все, что достойно внимания и способно увлечь деталями, может стать центром композиции кадра. Достаточно лишь немного неба вверху и по краям, нижней горизонтальной линии — и вот снимок грамотно заполнен. Прием особенно хорош в портретной фотографии, где важно сделать акцент на глазах.

Добавляем в кадр воздуха

Красивый объект на фоне неба, одиноко стоящее дерево на пустыре, маяк, окруженный водой, человек посреди пейзажа — такой минималистичный подход создании композиции и масса свободного пространства делают снимок “легче”, позволяя зрителю проще воспринять информацию и интерпретировать ее. Создавая снимки со свободным пространством и воздухом, вы даете своим работам больше “дышать”.

Акцентируем внимание на взгляде

Если говорить о съемке портретов, то самое важное, что следует знать о их композиции — не забывайте про глаза. Только так, расставив на них основные акценты, вы передадите все эмоции и мысли человека, его историю и текущее состояние. Не забываем про правила третей: располагайте линию глаз в верхней части кадра. Кстати, прием действует не только на людях, но и на животных.

Эксперименты с ракурсами

Большинство случаев съемки человека подразумевает ракурс на уровне глаз модели, в положении стоя. Такой прием стандартен и применяется многими мастерами — так вы наиболее правильно и натурально покажете пропорции фигуры модели. Но стоит помнить, что изменение симметричности линий и игра с ракурсами может сделать фотографию оригинальной и необычной — именно в таких случаях очень часто удается передать задумку, заложенную в проект.

Так, например, фотографируя собаку в прыжке с нижней точки, вы зрительно увеличиваете расстояние между землей и ее лапами, создавая смысловую выразительность. Для пейзажей с большим количеством интересных объектов не бойтесь снимать сверху. Очень важно менять расположение камеры, чтобы найти что-то свое, наиболее подходящее.

Работа с цветом

Цвет также играет роль в работе над композицией. С помощью цветов и их грамотного сочетания вы отразите настроение кадра и все эмоции. Изучать колористику фотографу необходимо, но на первых порах можно пользоваться специальной цветовой таблицей, которую применяют в работе дизайнеры, художники и другие творческие люди. Умение комбинировать оттенки и создавать целостную картинку — важный навык, который выведет ваше мастерство на новый уровень.

Создания движения и выбор направления

Любое движение воспринимается человеком слева направо — так уж мы устроены. Когда вы снимаете, помните об этой детали и используйте ее в работе. Например, автомобиль мчится по дороге, а велосипед — по лесной тропинке, человек занимается бегом, а его собака пытается догнать улетающую палку — каждое движение с динамикой стоит направить в правую сторону.

Очень важно не забывать оставлять впереди пустое пространство, которое поможет лучше понять всю динамику композиции, и то, куда держит путь герой снимка. Грамотно выбранное и выстроенное направление движение способно творить чудеса с динамикой фотографии.

Баланс

Если перед вами городская улочка с красивым фонарным столбом, расположите его по правилу третей и включите в кадр второстепенные элементы — они должны быть на отдалении:к примеру, с другой стороны дороги. Этот прием сбалансирует снимок, структурно уравновесит его. При этом фонарный столб будет по-прежнему доминировать, но в композиции появится органика, она станет художественно интересной. Избегайте одиночных силуэтов, которые режут фотографию на части.

Противопоставление в кадре

Это один из самых выразительных приемов, задающий снимку уникальную атмосферу и отражающий две стороны реальности. Старое и новое, черное и белое, веселое и грустное, дети и старики, динамика и статика — контрасты всегда выигрышны, и имеют свою философскую идею.

Используйте вышеперечисленные композиционные приемы в своей фото-практике, и вы обязательно найдете из них свои — те, что придатут вашим работам изюминку и оригинальность. Не бойтесь смотреть на мир через объектив с разных точек, экспериментировать с перспективой и пропорциями, фокусом и расфокусом — только так вы сделаете свое творчество неповторимым.

141991 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое — завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.

Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.

Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.

Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием «Золотого сечения» . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

$IMAGE8-left $Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.

Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке — для чего оно?]

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции — развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент — задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.

Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать — тем более. Расположение по центру кадра — пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок…) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона — «Очень одинокий красный петух».

Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов — фотомусора, зачем они нужны — непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

Практическое задание.

1. Практически во всех фотокамерах в видоискателе (на экране) есть сетка, показывающая линии правила третей, и позволяет предварительно оценить правильность композиции, но чаще всего ошибочно отключается новичками. Включите отображение сетки. Используйте инструкцию к вашей камере.

2. Просмотрите ваши фото, снятые, например, в вашем крайнем отпуске. Оцените правильность их композиции, найдите ошибки. Перекадрируйте эти снимки в редакторе, если пространство на них позволяет, так, чтобы улучшить композиционное построение.

Местами некорректно и примеры странны (некоторые:),
но в целом забавный материал.
.
Более полный список композиционных приёмов. Буду рад замечаниям:)
.
1. Композиция как сочинение, соединение, составление. Диалог композиционных элементов.
2. Целостность.
3. Многоплановость.
4. Полицентровость.
5. Насыщенность.
6. Мгновенность.
7. Выразительность.
8. Простота.
9. Гармоничность.
10. Единство композиции.
11. СКЦ (сюжетно-композиционный центр).
12. Studium и Punctum. Пунктум как точка инициации смыслового центра.
13. Проблема большого и малого. Контраст величин. Деформация масштаба.
14. Главная и второстепенная роль в сюжете.
15. Динамика фотографического кадра.
16. Усиление перспективной глубины пространства фотографии с помощью линейной перспективы. Направляющие линии и линейная перспектива.
17. Усиление глубины пространства фотографии с помощью воздушной перспективы.
18. Усиление глубины пространства фотографии с помощью цветовой перспективы.
19. Параллельные линии в композиции. Предотвращение параллелей на краях изобразительного поля.
20. Чувственное и рассудочное в композиции.
21. Правило трёх третей, золотое сечение, числа Фибоначчи.
22. Простая фигура как базовый скелет композиции.
23. ЭЕР (эффект естественной рамки). Усиление целостности композиции с помощью контура по периметру фотографического изображения.
24. Геометрические и сюжетные активные точки композиции.
25. Неожиданные комбинации.
26. Контраст форм и геометрических структур.
27. Контраст силуэтов.
28. Контраст света и тени (тональный контраст).
29. Контраст теплых и холодных тонов.
30. Контраст комплементарных (дополнительных) цветов.
31. Цветовой диссонанс, контраст диссонирующих цветов.
32. Контраст плавных и ломаных линий.
33. Контраст трёхмерных и двумерных элементов, объёма и плоскости.
34. Контраст близкого и далёкого.
35. Контраст подвижных и неподвижных деталей композиции.
36. Логические, смысловые контрасты.
37. Функциональный контраст первостепенных и второстепенных деталей композиции.
38. Контраст состояний, положений.
39. Контраст характеров, эмоций, психологические контрасты.
40. Сюжетные контрасты, образующие причинно-следственную связь.
41. Контраст сцены и мизансцены.
42. Оверлэппинг (overlapping). Усиление целостности композиции вследствие перекрывания объектов.
43. Временной контраст (совмещение на одной фотографии проявлений того, что уже произошло, что происходит, и что будет происходить).
44. Контрасты стиля.
45. Контрасты символов.
46. Отражения и повторы.
47. Симметрия или явная асимметрия композиции.
48. Рифма и ритм.
49. Движение в кадре. Проводка как средство выделения главного объекта или СКЦ.
50. Манипулирование символами и знаками.
51. Печатный текст в рамках или за рамкой фотографии, несущий изобразительную нагрузку.
52. Фабула и концепция фотографии.
53. Фотоизображение (фотография или серия фотографий), подразумевающее временнóе повествование, метафорический рассказ, “фотоистория”.
54. Соотнесение СКЦ и свободного места. Соотношение объект и пустота. Работа с пустотой. Окружение, обрамление СКЦ, главного объекта композиции.
55. Идейный ключ, смысловая полярность фотографии.
56. Аполлоническая гармония и дионисийский катарсис.
57. Двусмысленность и многозначность сюжета. Юмор и ирония.
58. Натюрморт, крупный план, макро — как средство фотографической выразительности.
59. Шарм, гламур, нечто очаровывающее.
60. Романтика, эротика и секс.
61. Использование знаменитостей в сюжете.
62. Использование эффекта déjà vu («уже виденное»).
63. Принцип чёт-нечет, инь-ян в целостной, слитной и гармоничной композиции.
64. Совокупное и комплексное применение всех законов и правил композиции для поиска оптимального композиционного решения по принципу тезис – антитезис — синтез. Фотография как искусство спонтанной ловли уникального нерукотворного гармонического мгновения.

Организация кадра в фотографии. Законы композиции

2. Строение человеческого глаза

3. Особенности восприятия

4. Особенности восприятия

5. Особенности восприятия

7. Что такое композиция

Композиция — (лат. compositio — составление,
связывание, сложение, соединение) —
составление целого из частей.
Композиция — важнейший организующий компонент
художественной формы, придающий произведению
единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг
другу и всему замыслу художника.
Композиционное решение в изобразительном искусстве
связано с распределением предметов и фигур в
пространстве, установлением соотношения объёмов, света
и тени, пятен цвета и т. п.

8. Основные составляющие

Баланс
Правила
построения
«Фокус кадра»
Основной объект

9. Фокус Кадра

Высокий контраст всегда привлекает взгляд и этим мы можем привлечь к нему
внимание, будь то цветовой контраст, световой контраст (светлое на черном,
темное на белом)

10. Фокус Кадра

Человеческие фигуры, лица глаза.

11. Фокус Кадра

Выделение объекта фокусом, все остальное в дымке, размытое. Малая ГРИП

12. Ракурс

13. Кадрирование

14. Кадрирование

15. Правила построения

Самое действенное и простое правило. Правило третей

16. Правила построения

Золотое сечение

17. Правила построения

Симметрия

18. Правила построения

Пирамидальная композиция

19. Правила построения

Пирамидальная композиция

20. Правила построения

Ритм как пример удачной композиции

21. Правила построения

Направляющие линии.

22. Правила построения

Направляющие линии.

23. Правила построения

Направляющие линии.

24. Правила построения

Направляющие линии.

25. Баланс

Равномерное распределение в кадре визуальной нагрузки изображения

26. Баланс

Визуальный вес. Когда мы о нем говорим, необходимо вспомнить фокусный
Элемент, о котором мы говорили вначале:
— Размер объекта
— Сильный контраст
— Насыщенность
— Лица людей
— Фигуры людей, животных

27. Баланс

Дополнительно:
https://www.youtube.com/watch?v=izKlGmEZHAM
(построение композиции)
https://www.youtube.com/watch?v=c7csDLNedqM
(понимание композиции, Understanding
composition)
Йоханесс Иттен “Искусство цвета“, глава 22
“Композиция“

Расположение модели в пределах кадра

Основы композиции в фотографии разнообразны, их применение зависит от обстановки и мастерства фотографа. Правило третей, симметрии, заполнение, фрэминг… Столько вариантов, и все они оправдывают себя. Каждый случай уникален и требует особого подхода в композиции. Существуют правила композиции в зависимости от жанра фотографии. Если в пейзажной съемке чаще используется золотое сечение, то в портретной фотографии свои законы и правила композиции. О правильном размещении человека в кадре при съемке портретов можно найти немало статей и даже книг. Рассмотрим основные методы правильного кадрирования людей.

На что стоит обращать внимание

Говоря о правильном размещении человека нужно понимать, относительно чего мы размещаем. Здесь существует три варианта:

• Размещение относительно краев кадра, это и есть кадрирование. В какой части снимка будет расположен главный объект – человек?
• Размещение относительно фотографа, расстояние. Сколько процентов кадра должен занимать человек?
• Размещение относительно других объектов. Детали, которые могут быть вспомогательными или лишними. Какие дополнительные объекты улучшат восприятие снимка, а какие все испортят?

Как видите, аспектов много, а правила композиции заключаются не только в месте объекта относительно краев. Все несколько сложнее, но не так сложно, как кажется на первый взгляд. Ведь не бывает идеального варианта, каждый случай уникален и только автору решать куда поместить объект, на каком расстоянии и чем его окружить.

Основные правила композиции

Непосредственное место человека в кадре сильно влияет на восприятие портрета. Бывает, когда размещение по центру – лучший вариант, в другой ситуации это может быть недопустимо. Основные правила композиции при фотографировании людей следующие:

• Правило третей. Да, здесь оно тоже действует. Большинство фотографий будут выглядеть лучше, если человек будет располагаться по правилу третей. Разделите мысленно кадр двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями, на их пересечении размещайте модель. Если фотографируете только лицо, то главным объектом станут глаза, делайте акцент на них с помощью данного правила;
• Диагональ. Линии ведущие взгляд зрителя из угла фотографии называются диагоналями, при этом линией в фотографии могут стать ряд объектов, расположенных поочередно, края одного объекта в виде линии и т.п. Необходимо, что такие линии приводили взгляд к главному – человеку;
• Ведущие линии. Несколько линий, сходящихся в одной точке также являются хорошим вариантом обратить внимание на главное – модель. Здесь правило мало отличается от использования перспективы в пейзажах. Удачным будет размещение человека в место, где линии сходятся. Часто такие линии можно найти в уличной съемке. Важно не допускать выхода вспомогательных линий на первый план, они не должны выделяться, быть выразительнее модели, например, за счет цвета;
• По центру. Чаще такие фотографии делаются на документы. Но говоря о художественной съемке, помещение человека в центр иногда бывает оправданным шагом. Симметрия – один из случаев центрального размещения.

Выше были рассмотрены варианты размещения человека в кадре относительно его границ. Это важный, но не единственный способ компоновки портрета. Однако чаще для получения выразительности используется именно данный параметр. Некоторые разметки даже можно встретить в настройках камеры смартфона. Например, вспомогательные линии «золотого сечения».

Расстояние до объекта

Выбирая расстояние от фотокамеры до человека необходимо учесть несколько аспектов:

• С технической точки зрения — используемые фокусные расстояния и поставленные цели. Фокусное расстояние используемого объектива имеет решающее значение для получаемых пропорций. К примеру, не часто встретишь портретного фотографа с широкоугольной линзой. При широком угле объект получается растянутым, особенно по краям кадра. А если человек будет находиться близко к фотографу, то вовсе получится эффект «рыбьего глаза». Классический вариант – фотографирование на фокусных расстояниях от 50 до 130 мм и в дистанции от 3 до 10 метров. В таких вариантах модель получает самые правильные пропорции. Но если в задумках автора имеется желание нарушить стандарты – никто не сможет ему помешать. Иногда фотографирование в нестандартных вариантах приносит отличные, интересные результаты;
• С художественной точки зрения — расстояние до модели тесно связано со степенью заполняемости кадра. Сколько окружающего пространство нужно поместить в кадр. Будет ли человек специально сфотографирован в небольшом размере, или на фотографии вовсе не будет фона, все пространство кадра заполнит объект или его часть. Решать только автору, но при правильном размещении на фотографии человек в полный рост должен заполнять около 30% кадра, для чего на 50 мм фокусного расстояния от него необходимо отойти на примерно 10 метров.

Дополнительные объекты

Дополнительные объекты при фотографировании человека часто качественно дополняют композицию. Через них в числе прочего достигается передача настроения фотографии. Девочка с плюшевым мишкой в руках, брутальный мужчина возле токарного станка, деловая женщина в офисе. Все, что имеется на портретной фотографии, помимо человека, является дополнительными.

Однако требуется чувствовать необходимость того или иного объекта в кадре. Если фотограф лично дает инвентарь модели, то это часто продуманный шаг. Но при фотографировании в неподготовленных условиях в кадр может попасть абсолютно ненужный и крайне отвлекающий предмет. Такая фотография обречена на провал. Внимательно относитесь к окружающему пространству. Просматривайте первый сделанный кадр на предмет отсутствия посторонних объектов.

Рассмотрим вариант деловой женщины в офисе. Она может как сидеть за столом, погрузившись в работу, так и стоять перед столом, смотря в кадр. Используемые объекты одинаковы, но их размещение меняет настроение фотографии, достигает разных результатов. Первый случай – передача рабочего процесса, вовлеченности в работу. Второй – некий отдых от работы, позирование, передача женственности. Все зависит от поставленных задач. Не будет конкретных задач – не будет результата.

Ошибки при построении композиции

Когда есть правила, то всегда будут исключения и ошибки при их использовании. Какие чаще всего встречаются ошибки при размещении модели в портретной съемке?

• Игнорирование правил. Преднамеренное нарушение правил может быть только тогда, когда правила известны и понятны. Только тогда фотограф может сделать осознанный выбор в пользу игнорирования правил во благо результата. Новичкам игнорирование противопоказано;
• Обрезание частей тела. Не всегда есть нужда фотографирования модели в полный рост. Согласитесь, вы редко встречаете фотографии моделей, обрезанных по коленям. Случайные обрезания рук, ног модели недопустимы. Продуманное невключение их в кадр допускается;
• Включение в кадр посторонних предметов, вызывающих внимание. Вспомогательные объекты нужны, но никогда не используйте предметы, способные отвлечь внимание зрителя, например, в силу яркости или цвета;
• Фотографии с неудачных ракурсов. Подумайте, прежде чем фотографировать человека со вторым подбородком с нижней точки. Ничего кроме разочарования такой снимок не принесет. Нарушение пропорций или неудачные ракурсы могут испортить снимок даже тогда, когда использованы золотые сечения, не обрезаны части тела модели, а посторонние объекты не выглядят вызывающе. Непродуманный ракурс может дорого обойтись.

Практика и только практика позволит новичку освоить правила построения композиции, снимать шедевры на подсознательном уровне. Если Вам еще не доводилось снимать портреты, то просмотрите пару сотен шедевров в интернете и проанализируйте их по вышесказанным критериям. Вы поймете, что такое правильное размещение человека в кадре.

Создание гармоничного кадра при помощи правильной композиции

В этой статье мы познакомимся с азами композиции и построения кадра. Несколько простых приемов сделают наши фотографии красивее и понятнее. Все кадры приведенные тут сняты на камерофон Nokia Lumia 1020.


Даже в обычном портрете очень важны такие моменты как компоновка кадра, его ориентация и кадрирование, наличие различных элементов окружения и фон. С чего начать и как сориентироваться?!
!

<div itemscope=’itemscope’ itemtype=»http://schema.org/ImageObject»></div>

Формат кадра

Форматом кадра называют соотношение его сторон, кроме того различают вертикальную или горизонтальную ориентацию кадра. Выбрать подходящий вам формат можно в настройках, прямо во время съемки, или после, во время кадрирования.

Некоторые из распространенных форматов кадра:


1:1 Квадрат или “один к одному”

3:2 Классический формат кадра 35мм пленки или “три к двум”

2:3 Вертикальная ориентация того же формата

4:5 Классический, более основательный формат “четыре к пяти” — в таком формате делали стеклянные фото-пластины, форматные и некоторые средне-форматные камеры

16:9 Молодой и динамичный широкоэкранный формат, известный нам по кино и видео, а теперь встречающийся и в фотографии

Это далеко не все существующие форматы, но основные из них. Кстати, зачастую разумно кадрировать работы не в произвольном формате, а в одном из выше описанных — людям привычны эти соотношения сторон, да и серии фотографий смотрятся гораздо лучше, если размеры кадров не скачут от фото к фото.

Какой формат выбрать для конкретного кадра или всей съемки?

Квадрат хорош для спокойных, завершенных, гармоничных сюжетов. В том числе для натюрмортов или портретов людей в соответствующем настроении:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

А вот для сравнения исходный, полный кадр из которого квадрат был кадрирован:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 160, F2.2, 1/45 с

Вертикальные кадры хорошо передают неустойчивое равновесие, некое намеренье или возможность падения, движения, перемен:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/110 с

Если вам надо снять высокое здание или канатаходца, который балансирует на веревке — вертикальный кадр лучшее решение. А вот пример, когда опасная и истерическая личность образа так и просит вертикального, неустойчивого кадра.

Более традиционный и винтажный формат 4:5 отлично подходит для классического портрета, намекая на исторические аналоговые корни фотографии. Приведу в пример кадры с камерофона Nokia Lumia 1020, стилизованные под аналоговую съемку и печать в программе Snapseed:

Горизонтальные форматы хороши для пейзажей, сцен с большим числом героев. Когда есть что показать на фоне — будь то интерьер, виды города или природы.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 800, F2.2, 1/9 с

Отлично подходят они и для явного движения, динамики в портрете. Даже широкоэкранный формат 16:9 смотрится оправданно в такой ситуации.

Не бойтесь экспериментировать с форматами и ориентацией кадра — перемена окна может сделать мир за ним новее и интереснее 🙂

Модель и фон

Отношения модели и фона — вопрос непростой и очень важный. Самое первое что нужно освоить — отделение модели от фона. На плоской поверхности картинки мир немного не такой как в реальности — торчащий из головы модели или “приклеенный” к ней сбоку заметный предмет (линия, горизонт, яркое пятно на фоне) может испортить верное ощущение пространства и отобрать удовольствие у зрителя.

Хорошо когда модель заметно светлее или темнее фона — это называется “тональное разделение”

Если быть кратким — внимательно следите за фоном — он должен обрамлять модель, крутиться вокруг нее, но не конфликтовать с ней.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/2100 с

Не оставляйте во время съемки без внимания заметных объектов и линий на фоне, которые уж точно бросятся в глаза вашим зрителям в результате, а используйте их в свою пользу — создавая композицию, баланс, концентрируя внимание на модели и ее состоянии.

Точка зрения

Пробуйте необычные ракурсы, положения камеры и точки зрения — они сделают ваши снимки интереснее и покажут зрителю привычные вещи с новой стороны.

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 125, F2.2, 1/45 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/105 с

Снимайте не только сверху и снизу но и через какие либо препятствия — создавая ощущение подглядывания, объема. На телефон можно снимать даже через подзорную трубу или бинокль:

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/1418 с

Ну что-же. Напоследок — еще несколько примеров интересных кадров, снятых под разным углом вверх или вниз, а нам останется только пожелать вам хорошего настроения и творческих идей!

Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/4762 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/158 с Lumia 1020 УСТАНОВКИ: ISO 100, F2.2, 1/986 с

Композиция в фотографии

Часто бывает так, что, вроде бы, хорошо разобрался в устройстве зеркального фотоаппарата, купил себе очень даже неплохую зеркалку, однако, качество фотографий всё равно Вас не устраивает. Причин этому может быть много.

Иногда дело бывает в том, что фотограф выстраивает композицию кадра, не учитывая правил её построения. Во многом, законы композиции являются отражением психологических особенностей человека — того, как мы воспринимаем свет и цвет:

• восприятие и эмоциональное воздействие цвета на человека,
• особенности определения зрителем границ предметов и отделение одних предметов от других,
• восприятие зрителем группы предметов на изображении,
• особенности восприятия свето-теневых переходов (объём на фотографии),
• особенности восприятия линейных искажений (перспектива на фотографии),

и так далее.

Большое внимание этому вопросу уделяется в изобразительном искусстве, но и нам — фотографам — важно понимать эти особенности и использовать их для того, чтобы наилучшим образом доносить до зрителя тот смысл, ту идею, которые мы хотим донести.

В попытке определить весь спектр тем, касающихся построения композиции в кадре, мы пришли к выводу, что этих тем очень много и их важно как-то систематизировать, иначе они не укладываются в голове и их сложно использовать в процессе фотографирования.

Конечно, есть люди, у которых прекрасный художественный вкус, чувство прекрасного и ощущение правильной композиции — таким людям знание этих законов композиции не столь важно — они интуитивно чувствуют, что смотрится красиво, а что нет. Но таких людей единицы. Остальным же важно постоянно тренироваться в построении хорошей композиции и знать правила. по которым это происходит.

Собирая вместе все основные моменты, касающиеся построения композиции в кадре, понимаешь, что очень важно их как-то систематизировать, иначе путаешься:

• что из этого является психологической особенностью восприятия человеком композиции на изображении,
• что является законом композиции,
• что является свойством композиции,
• что является приёмом построения той или иной композиции.

Зачем это нужно? Это нужно для того, чтобы понимать, что приёмом построения композиции я, как фотограф, могу пользоваться в практике, а всё остальное мне будет лишь помогать понять причину или условия построения правильной композиции.

Вообще-то понятие «правильная» или «неправильная» композиция условно. Хотя, если принять за определение понятия композиции «соединение различных элементов в целостную совокупность в соответствии с определённой задачей (идеей)», то можно определённо сказать, получилось ли автору с помощью выстроенной композиции передать свою задумку или нет. Если получилось, то композиция выстроена правильно. если нет — тогда надо выстраивать композицию по-другому.

Не вдаваясь в психологические особенности восприятия цвета и света человеком, попробуем выстроить классификацию законов композиции, свойств композиции и приёмов построения композиции.

Сразу оговоримся, что это лишь попытка классифицировать спектр тем, касающихся композиции в кадре, и эта попытка не претендует на непреложную истину. Мы уверены, что художники могут существенно дополнить эту классификацию или существенно её модифицировать. Однако, даже в таком виде эта классификация помогает нам в нашей работе, а также помогает нашим ученикам понять тонкости построения композиции.

Законы композиции:

• правило золотого сечения,
• правило третей.

Свойства композиции:

• наличие композиционного (смыслового центра) и, как следствие, наличие доминанты и соподчинённости объектов,
• целостность композиции,
• равновесие композиции (динамичная композиция, статичная композиция),
• ритм композиции.

Приёмы построения композиции:

• симметрия / асимметрия,
• контраст по цвету / по свету,
• выбор ракурса,
• использование цвета / сочетание цветов,
• фрагментирование,
• создание перспективы,
• использование диагоналей,
• вертикальный / горизонтальный формат изображения,
• одно- и много- плановость изображения,
• соизмеримость размеров объектов,
• наличие границ кадра,
• сегментирование кадра по правилу третей.

Возможна и другая классификация — каждый выстраивает её по-своему. Если эта классификация окажется Вам полезной, то мы будем только рады этому. В следующих статьях мы будем подробнее говорить о перечисленных выше приёмах построения композиции в фотографии и попытаемся понять, какой из приёмов как может помочь в создании той или иной композиции.

Использование этой классификации помогает не только тем, у кого есть зеркальный фотоаппарат — это помогает всем, кто фотографирует — даже есть в качестве фотоаппарата используется смартфон. Поэтому мы разработали курс «Основы композиции в фотографии», который можно пройти в рамках курса «Основы фотографии», а также в качестве отдельного тематического курса.

Удачных Вам фотографий!

основные элементы, правила построения, границы, сюжетно-композиционный кадр и советы опытных фотографов

Профессиональные фотографы знают о том, как важна композиция кадра. Чтобы снимок получился естественным и эффектным, необходимо правильно сделать акцент на изображаемом объекте, и в этом вам поможет знание основных правил композиции.

Цвета

Научно доказано, что каждый цвет оказывает эмоциональное воздействие на человека. Так, теплые цвета (красный, оранжевый, желтый) и их оттенки ассоциируются с солнцем и летом. Холодные цвета, например, фиолетовый, розовый и синий, визуально отдаляют предметы от зрителя. Они ассоциируются с водой, зимой и холодом.

Особое внимание нужно уделить насыщенности, если вы хотите, чтобы композиция кадра в фотографии вызывала у зрителей определенные чувства. Чтобы создать ощущение ностальгии и покоя, используйте мягкие тона. Если вы хотите привлечь внимание, создать чувственный кадр, который надолго запомнится людям, отдайте предпочтение ярким краскам.

Профессионалы предостерегают новичков от ошибок при подборе цветов. Чтобы фотография получилась гармоничной, не помещайте яркие цветовые пятна в стороне от самого важного объекта. Это собьет зрителя с толку и помешает людям правильно воспринять кадр.

Контраст

Фотография должна привлекать внимание. Чтобы взгляд «цеплялся» за изображение, следуйте перечисленным ниже советам.

• Светлые предметы принято снимать на темном фоне, и наоборот.
• Если вы фотографируете людей, откажитесь от коричневого и желтого фона. В противном случае снимок получится неестественным.
• Если того не требует задумка, не используйте пестрые фоны, так как они отвлекают внимание от основного объекта.

Помните о том, что все предметы должны находиться в неком равновесии. Поэтому, располагая в одной части снимка какой-либо яркий объект, убедитесь, что в другой находится что-то, что тоже привлечет внимание зрителя. Это может быть действие или цветовое пятно.

Текстура и паттерны

Паттерн в фотографии – это многократно повторяющиеся объекты, при помощи которых создается композиция кадра. В фотографии интерьера, пейзажа или архитектурного памятника можно использовать данный прием. Текстуры же в сочетании со светом и тенями добавляют в снимок некую изюминку. С их помощью вы сможете сделать акцент на различных материалах.

Правило нечетных объектов

Опытные фотографы советуют размещать в кадре нечетное число предметов. Считается, что это поможет зрителю сосредоточить внимание на важных объектах. В некоторых случаях, конечно, данное правило использовать нельзя: к примеру, если вы снимаете семейный портрет.

Расположение объектов

Композиция кадра должна быть построена таким образом, чтобы важные элементы фотографии образовывали простейшие геометрические фигуры, например, квадраты или треугольники. Это позволит вам сделать акцент на изображенных объектах. Такой совет дают фотографы-профессионалы.

• Прямоугольники и квадраты вызывают ощущение стабильности.
• Круги и овалы ассоциируются со спокойной и уютной обстановкой.
• Треугольник, расположенный в нижней части кадра, создает иллюзию устойчивости. Если поместить эту фигуру на вершину фотоснимка, появится ощущение нестабильности.

Выше мы уже говорили о цветовом равновесии в кадре. Не забывайте, что предметы должны соответствовать друг другу по размеру и объему. Если вы расположили в одной части снимка крупный объект, то с помощью ракурса сделайте акцент на предмете в другой части.

В некоторых случаях композицию кадра в фотографии нужно выстраивать при помощи законов симметрии. Иногда главный объект размещают в центре, чтобы создать необычный снимок. Композиция получается центрированной (важный предмет находится ровно посередине), а это значит, что остальные объекты можно разместить симметрично друг другу. Если вы снимаете пейзаж с водой, то правило симметрии применить просто необходимо! Подберите такой ракурс, чтобы объекты и их отражение были симметричны, и сделайте один из лучших снимков в своей жизни.

Правило золотого сечения

Если обратиться к историческим данным, можно понять, что об этом правиле знали древние египтяне. Над изучением свойств золотого сечения работал всемирно известный художник Леонардо да Винчи. В чем состоит суть правила? Нужно визуально «поделить» кадр на 9 равных частей. Точки пересечения линий называются узлами внимания. Именно здесь стоит расположить главный объект кадра. Добиться интересного эффекта можно, поместив линию горизонта на уровне одной трети снимка.

Профессионалы советуют не пренебрегать правилом золотого сечения, ведь его использование сделает фотоснимок гармоничным. Кстати, в современных камерах реализуется возможность отображения подобной сетки, что облегчает работу фотографов.

Линии

Профессионалы советуют выстраивать композицию кадра с помощью диагональных линий. Этот прием считается одним из наиболее эффективных, с его помощью создаются качественные снимки. Суть приема состоит в том, чтобы располагать все самые важные объекты вдоль диагоналей. Это позволит вам «направить» взгляд зрителя в нужную сторону.

Человеческий мозг воспринимает окружающий мир слева направо и снизу вверх. В таком же порядке люди изучают и фотографии, поэтому помещайте важные предметы в левой нижней части снимка. Это позволит правильно расставить акценты в композиции в кадре. Фото, представленные в данной статье, иллюстрируют данный прием.

Линии не обязательно должны быть прямыми. Используя плавные изогнутые линии, вы ненавязчиво «сопровождаете» зрителя до главного элемента кадра. Можно «направлять» взгляд людей при помощи пересекающихся линий. Если точка пересечения находится перед объектом, на котором вы хотите сделать акцент, то она сыграет роль стрелки. Если же линии пересекаются за пределами кадра, то создается иллюзия свободного пространства, добавляется глубина и перспектива.

Формат

Выстраивая композицию кадра, помните, что для вертикальных объектов следует использовать вертикальные кадры, то же самое касается горизонтальных предметов. Первый вариант подойдет для съемки портретов, многоэтажных зданий и башен. К горизонтальной композиции обращайтесь в том случае, если снимаете пейзаж.

Интересный способ, как выделить сюжетно-композиционный центр при помощи границ кадра, – это прием под названием «кадр в кадре», или фрейминг. В качестве рамки можно использовать окна, свисающие ветви, дверные проемы и арки.

Ракурс и точка съемки

Опытные фотографы не понаслышке знают о том, как важно найти правильный ракурс. Профессионалы дают несколько советов о том, как выбрать наиболее подходящую точку съемки.

• При съемке портрета располагайте камеру на уровне глаз. Если фотографируете человека в полный рост, поместите точку съемки на уровне пояса модели.
• Следите за положением линии горизонта: она не должна разделять кадр на две равные части. Зрителю будет сложно сфокусировать взгляд на важном объекте, если он в буквальном смысле поделен пополам.
• Камера должна быть расположена на уровне изображаемого объекта. Если сфотографировать предмет или человека сверху, он будет казаться слишком маленьким, и наоборот.

Перспектива

Если сделать фотографию, не заботясь о соблюдении правил композиции кадра, то снимок получится двухмерным. Однако профессионалы научились передавать объем, или глубину пространства, или перспективу, при помощи трех планов: переднего, среднего и заднего. Рассмотрим этот прием на примере пейзажа. На первый план поместите мелкие объекты вроде камней, на средний – деревья и кустарники, а на задний – горы.

Существует другой способ, как передать перспективу. Для этого нужно поставить главный объект на первый или средний план, а фон размыть. Фотографы советуют использовать максимально открытую диафрагму, чтобы размытие получилось естественным.

С опытом вы научитесь передавать глубину кадра при помощи цветов и оттенков. Ощущение объема появится, если на переднем плане расположить более темные предметы. Известно, что светлые объекты кажутся более далекими, а темные – близкими.

Движение

При построении композиции кадра нужно принимать во внимание множество деталей, среди них – движение. Если вы снимаете предмет, который не находится в статическом состоянии, то необходимо оставить свободное пространство перед ним. Кадр будет выглядеть, как будто объект только что «вошел» в него, создастся иллюзия простора.

Практика

Опытные фотографы советуют новичкам использовать любые возможности, чтобы попрактиковаться в съемках. Базовые приемы построения композиции можно изучить за довольно короткий срок, однако необходимо нарабатывать личный опыт в создании фотографий и постоянно увеличивать багаж знаний.

В данной статье были представлены лишь основы композиции кадра. Это не означает, что все вышеперечисленные рекомендации необходимо выполнять беспрекословно. Нужно знать правила, по которым выстраивается композиция, а осознанное их нарушение позволит вам создать уникальные кадры.

Использование кадра в кадре

Что, если бы я сказал вам, что существует настолько мощный композиционный элемент, что вы можете направить взгляд зрителя, скрыть неприглядный элемент или добавить глубины фотографии, и все это одним махом?

Что, если бы тот же элемент позволил вам создать больше структуры на фотографии и помочь вам лучше рассказать историю о предмете?

Угадайте, что … такой элемент существует!

Обрамление — это композиционный трюк, с помощью которого можно выполнять все перечисленные выше действия и многое другое.

Используя рамку, вы можете создавать более визуально интересные изображения, но вы должны быть целеустремленными в том, как вы включаете рамку в свои изображения.

Давайте взглянем на несколько важных советов по повышению эффективности кадра в кадре.

Что такое фрейм внутри фрейма?

Прежде всего, кадр в кадре возникает, когда вы используете визуальный элемент изображения для создания кадра основного объекта. Цель использования кадра в кадре — помочь переместить взгляд зрителя на этот объект.

Прелесть включения рамы в раму заключается в том, что это может быть практически все, что угодно — дверной проем или окно, пещера или туннель, или даже листва, облака или области света и тени.

На изображении выше обратите внимание, как лучи света, падающие сверху, обрамляют основной объект — человека, стоящего на вершине скалы. Также обратите внимание, что в этом случае рамка не обязательно что-то закрывает, но больше работает, направляя взгляд туда, куда вы хотите.

Но то, что кадр может принимать различные формы и формы, не означает, что его можно включить в кадр, не обдумав это.Фактически, если вы поместите кадр внутри кадра в свой снимок, не учитывая предварительно, как он влияет на композицию, желаемый эффект может не быть достигнут. Это могло даже сделать фото хуже!

На видео выше Брайан Петерсон из Adorama TV объясняет эту концепцию. Посмотрите, как он продумывает свой мыслительный процесс для выбора подходящей рамки и того, как эта рамка используется для улучшения портретов, которые он делает.

Кроме того, думая об использовании рамки, задайте себе следующие вопросы, чтобы определить, является ли она полезным элементом или нет:

• Можно ли использовать ее, чтобы скрыть что-то неприглядное или нежелательное в кадре?
• Будет ли рамка добавлять контрастность изображению?
• Добавляет ли рамка глубину и объем фотографии?
• Добавляя раму, вы создаете ощущение упорядоченности или структуры?

Помните об этих вопросах при компоновке снимков, и если вы ответите «да» хотя бы на один из них, скорее всего, ваш кадр будет эффективным инструментом композиции.

Узнать больше:

Обрамление должно добавить интереса

Помимо вопросов, изложенных выше, вам также необходимо учитывать этот важнейший фактор:

Рамка должна быть используется для добавления интереса к и без того интересной сцене. То есть кадр, добавленный к скучному снимку, будет выглядеть как кадр, добавленный к скучному снимку. Никакое кадрирование не сделает скучный объект более привлекательным.Тема должна быть захватывающей и привлекательной для начала.

На видео выше Майк Браун показывает нам, как это делается с кадрированием. Следите за тем, как он объясняет, как использовать рамку отдельно и в сочетании с другими правилами фотографии, такими как правило третей.

Рамки не обязательно должны быть со всех сторон

Когда мы думаем о рамке, мы склонны думать о четырехсторонней рамке как о традиционной фоторамке. Однако это не единственный способ добавить рамку в рамку к вашим фотографиям.

На самом деле, когда доходит до этого, четырехсторонняя рамка внутри рамки может быть наименее впечатляющей из всех. Четырехсторонние рамки могут казаться тяжелыми и громоздкими, а также могут скрывать слишком много изображений на фотографии.

В результате попробуйте использовать одно-, двух- и трехсторонние рамки, чтобы создать более мастерское изображение и добавить интереса к вашему снимку, одновременно привлекая внимание к главному объекту.

На изображении выше обратите внимание, как используется трехсторонняя рамка, состоящая из растений и листвы, чтобы помочь направить взгляд глубже в кадр в сторону гор на заднем плане.Отсутствие рамки в верхней части фотографии также увеличивает ощущение высоты. Это также сработало бы с односторонней или двусторонней рамой.

Более того, рамка не должна быть открытой и не должна касаться краев фотографии.

На изображении выше обратите внимание, как большой ствол дерева в левой части фотографии по-прежнему служит сильным визуальным ориентиром, удерживая наше внимание к середине кадра. Тяжелые деревья и ветви в правой части изображения служат той же цели, удерживая взгляд так, что он блуждает по тропинке через середину изображения.

Если вы хотите увеличить глубину изображения, подумайте о том, чтобы включить рамку в передний план, а затем вывести рамку из фокуса с малой глубиной резкости.

Этот трюк показан на изображении выше. Обратите внимание, что туловище, на котором сидит мальчик, становится все более расфокусированным, поскольку оно выходит на передний план. То же самое и с ветвью, занимающей крайнюю левую часть кадра.

В результате мы получили красивую замкнутую композицию, которая дает лучшее представление о том, насколько велико дерево и размер мальчика по отношению к ветвям дерева.Благодаря этому добавленному слою глубины рамка внутри рамки придает этой фотографии больший размер и интерес.

Подробнее:

Использование нескольких кадров в кадре

Еще одно преимущество использования кадрирования в качестве инструмента композиции заключается в том, что вы можете добавить несколько кадров в один снимок.

Это может быть немного сложно, поскольку использование слишком большого количества элементов кадрирования может очень быстро загромождать и отвлекать внимание.

Однако, если все сделано правильно, несколько кадров увеличивают глубину и помогают направить взгляд на основной объект даже лучше, чем один кадр.

На изображении выше основным объектом является Лондонский мост, и есть два кадра, которые помогают направить наше внимание на него:

• На переднем плане окно самолета служит рамкой, чтобы переместить наш взгляд к центру кадра. .
• На среднем плане, расширение двигателя самолета слева направо и ветер самолета снизу вверх достаточно скрывают город внизу, чтобы Лондонский мост выделялся еще больше.

Итак, две рамки работают вместе, направляя взгляд и скрывая множество элементов городского пейзажа, так что наше внимание направляется непосредственно на основной объект.

Помните … В фотографии правила должны нарушаться

В конце концов, фотография — это искусство, и то, как вы вставляете кадры, полностью зависит от вас.

Несмотря на то, что перечисленные выше рекомендации являются разумным советом, будут моменты, когда выполнение прямо противоположного тому, что рекомендовано, приведет к еще лучшему результату.

Уловка состоит в том, чтобы попрактиковаться в использовании рамки внутри рамки, распознать, когда их следует и не следует использовать, и сосредоточить свои усилия на включении рамок таким образом, чтобы ваши изображения были лучше.

При этом будьте готовы время от времени выходить за рамки шаблона и использовать свой личный стиль и креативность, чтобы придумать уникальные способы использования оправ. Никогда не знаешь, когда сможешь изобрести совершенно новый способ использования этого важнейшего композиционного элемента!

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы по композиции

Все еще не освоили различные техники композиции, необходимые для создания захватывающих снимков?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и узнайте, как использовать различные композиционные техники для создания более привлекательных изображений.

Обрамление в фотографической композиции | B&H Explora

В некотором смысле каждый акт создания фотографии — это акт кадрирования. Мы кадрируем сцену нашей камерой и фиксируем ее фотографией. Камера и объектив определяют поле зрения, и с помощью прицеливания, масштабирования и позиционирования мы решаем, что включить или исключить из этого поля зрения.

Слово «кадрирование» встречается в фотографии в нескольких местах, от кадрирования изображения в видоискателе камеры до помещения вашего любимого отпечатка в рамку для отображения.

Эта статья о кадрировании в композиции.

Фотографии © Тодд Воренкамп

Маяк Тринидад-Хед в Северной Калифорнии виден через окно здания туманного рога на скале внизу.

Фрейм в фрейме

Один из способов выделить объект композиционно — поместить объект в какую-то рамку внутри изображения — естественную, искусственную или и то, и другое. Мир дает нам бесчисленное количество кадров для фотографирования.

Для начала рассмотрим самый простой сценарий.

Вы находитесь в комнате, а объект, который хотите сфотографировать, находится снаружи и виден через окно. Как фотограф, не выходя из комнаты, у вас есть два варианта. 1) Вы можете приблизиться к окну и сфотографировать объект в одиночку или 2) вы можете включить рамку окна в свое изображение этого объекта. Это подстава.

Хай-Лайн в Нью-Йорке.

Кадрирование может улучшить фокусировку на объекте или излишне отвлечь его.Когда дело доходит до внутреннего кадрирования, не всем объектам нужны рамки, чтобы содержать изображение, и не все кадры улучшают объект. Как фотограф, вам решать, когда, где и как использовать кадры, которые вас окружают.

Эта статья предназначена для того, чтобы вы задумались о фреймах, которые могут появляться внутри ваших изображений.

Рамки Natural

Природа предоставляет нам множество рамок в «дикой природе». Холмы, деревья, ветви, листья, скалы, утесы, берега рек, береговая линия и даже горизонт могут служить рамками внутри фотографии.Вы в переполненной комнате? Людей можно использовать, чтобы подставлять вещи и других людей. В качестве рамки фотографии можно использовать практически все, что есть в природе.

Помимо физического, свет и тень также могут выступать в качестве рамок. Контрастность и фактура могут служить рамками. Изображение, на котором объект снят с малой глубиной резкости, может быть формой кадрирования. Эта малая глубина резкости может отображать кадр как не в фокусе, но он по-прежнему функционирует как рамка для изображения.

Малая глубина резкости может быть разновидностью кадрирования.

Зеркальные не в фокусе области изображения могут создавать рамки.

Боке может создавать обрамление.

Искусственные рамы

Ваша осведомленность об этих искусственных каркасах может зависеть от вашего жилищного устройства и местоположения. Искусственные каркасы могут быть в большом количестве в городских условиях.

Оконные рамы обрамляют оконные рамы.

Здания, дома, заборы, окна, двери, склады, фонарные столбы, знаки, тротуары, трещины в тротуарах, дверные проемы, арки, путепроводы, мосты, туннели, автомобили, грузовики — вы называете это — если это создал человек; вы можете использовать его как рамку внутри фотографии.Архитектура не только предоставляет миру структуры, в которых можно есть, спать, делать покупки и существовать, но и дает фотографу бесчисленные возможности кадрирования для своих изображений.

Рамки везде.

Surround, или нет

Рамка не должна окружать ваш объект. В нашем примере фотография через окно работает хорошо, и мы часто снимаем все четыре стороны оконной рамы, чтобы выделить объект, но не для каждого кадра это нужно. Рамка может создать пол, одну стену или потолок для вашего объекта или их комбинацию.Рамы тоже могут быть изогнутыми.

Края рамок могут быть переменными. Рамку на одной стороне изображения может создать здание. На противоположной стороне фотографии можно обрамить силуэт мужчины. Бетонный бордюр светлого цвета может составлять нижнюю часть рамы. Облако может обрамлять верхнюю часть изображения. А может, сверху рамки нет.

Рамки могут быть круглыми, и они могут быть предметом изображения.

Обрамление может быть плавным. Обрамление может быть симметричным, а может и нет.Обрамление — это то, что вы делаете, чтобы оно соответствовало вашей композиции.

Рамка помогает удерживать взгляд зрителя от выхода за пределы изображения. Ведущие линии могут заканчиваться рамкой.

Глубина, слои, контекст

Подобно другим инструментам композиции, кадрирование может придать изображению глубину, но не всегда. Рамка может быть на переднем плане или позади объекта. Или он может быть на одинаковом расстоянии от камеры и объекта. Благодаря своей способности указывать глубину кадрирование может быть отличным инструментом для придания вашей фотографии дополнительных слоев.Многослойные фотографии иногда содержат магическую сложность с независимыми объектами или добавленным контекстом на переднем, среднем и заднем плане изображения.

Обрамление рам.

Компоновка объекта в кадре поможет придать изображению ощущение места и времени. Помимо физического изображения, кадрирование также может помочь придать фотографии особый смысл и / или усилить ощущение места.

Принудительное обрамление

Один хороший друг однажды посетил фото-семинар, где инструктор занимался рамками.Затем она отправилась в мир поиска рамок для каждого сделанного ею изображения. Она быстро перестала думать о кадрах.

Обрамление не обязательно для каждой фотографии. На самом деле, во многих случаях кадрирование принесет изображению больше вреда, чем пользы. Не создавайте рамку ради кадрирования.

Ищите рамы

Подобно направляющим линиям, Правилу третей и другим композиционным инструментам, обрамление — это всего лишь инструмент. Иногда обрамление может помочь вам добавить что-то к вашему изображению.Не каждый кадр заслуживает фотографии, и не каждая фотография заслуживает (или нуждается) в рамке внутри кадра. Ищите рамки. Обратите на них внимание. Но не навязывайте их своим изображениям. Используйте их, когда это работает.

Рамки; реальные и подразумеваемые.

8 правил композиции фотографии

Теперь, когда вы знаете основы фотографии, пора поговорить о композиции и максимизации эстетики ваших фотографий. Посмотрим правде в глаза — когда наступает идеальный момент, будь то солнечные лучи, проходящие через туманный лес или улыбки детей на игровой площадке, трудно думать о правилах.Все, что вам нужно, — это сделать снимок, который передает ту же страсть и вдохновение, которые вы испытываете к изображениям. Мысленно упорядочивая фотографии, используя набор более широких рекомендаций, вы можете научить свой мозг и глаза естественным образом настраиваться и делать более качественные фотографии.

Имея это в виду, сделайте несколько снимков, используя эти восемь основных «правил» фотографической композиции:

1. Фон — Избегайте беспорядка позади объекта. Это не значит, что нужно избегать цвета или действий.Вы не всегда можете контролировать определенные элементы, и некоторые из них действительно усиливают ваш общий эффект. Однако простота является ключевым моментом в начале. Попробуйте изменить положение или размыть фон с помощью более близкого фокусного расстояния.

2. Узоры — Симметрия существует везде, куда бы вы ни посмотрели, и не вся она создана руками человека. Определенная симметрия может обеспечить интригующую композицию, особенно когда узор прерывается значительным образом. В конце концов, человеческий разум следует шаблонам.Таким образом, он также замечает и пытается проанализировать несоответствия.

3. Правило третей — Разбейте сцену на трети в горизонтальном и вертикальном направлениях с помощью воображаемых линий, создав девять частей фотографии. Настройте композицию таким образом, чтобы объект (ы) располагался вдоль линий и особенно в местах пересечения линий. Почему-то заливка этих областей лучше смотрится на изображении.

4. Баланс — Правило третей может быть непростым, если у вас только один предмет.Вы же не хотите, чтобы остальная часть изображения оставалась пустой. Там нет никакого интереса. Вместо этого заполните фон второстепенным предметом. Правило третей подчеркнет ваш основной предмет, и композиция будет казаться более сбалансированной.

5. Ведущие линии — Диагональные или извилистые линии, образованные объектами или природными достопримечательностями, такими как реки, горные хребты и т. Д., Могут оживить фотографию, а также направить ваш взгляд на изображение. Применяя это правило, убедитесь, что строки ведут к теме или какому-то выводу.

6. Точка обзора — Часто неинтересный предмет можно преобразовать, просто изменив точку обзора. Не бойтесь перемещаться и делать снимки под разными углами, особенно при изменении уровня камеры. Например, фотография статуи или здания снизу до земли может создать угрожающее или подавляющее впечатление.

7. Обрамление — Еще один способ акцентировать внимание на объекте — это композиционное кадрирование.Попробуйте использовать деревья, арки, оконные рамы и т. Д., Чтобы привлечь внимание к основному предмету.

8. Глубина — Фотография — это двухмерное представление трехмерного мира. Фактическая сцена может иметь передний план, средний план и задний план. Передайте такую ​​глубину, накладывая объекты друг на друга или устанавливая похожие объекты на разном расстоянии.

Эти правила — отличное начало для тренировки глаз и мозга для улучшения фотографической композиции, но помните, что настоящих «правил» нет.«Фактически, многие великие художники стали великими, нарушив правила. Не бойтесь экспериментировать и даже намеренно игнорировать или делать противоположное любому из них. Это могло бы произвести революцию в современной фотографии!

Когда вы проявите или загрузите свой фильм, сделайте свои любимые кадры в Frame Warehouse, чтобы завершить сборку!

Композиция

: как создать рамку внутри рамки

Что такое композиция? Что ж, это умение размещать элементы в видоискателе камеры наиболее визуально стимулирующим и приятным образом.Это старинное искусство. Я думаю, это лучше всего можно описать как форму общения художника — вы эффективно пытаетесь передать свои идеи и видение. На внешний вид вашего окончательного снимка может повлиять множество факторов — например, угол съемки, высота камеры, перспектива, фокусное расстояние объектива, а также то, что вы включаете и исключаете из кадра. Хорошие композиции обычно обладают несомненным балансом и обладают сильным трехмерным ощущением.

Существует ряд композиционных правил, которые вы можете применять к своим снимкам, чтобы помочь вам добиться впечатляющих результатов.Правило третей — это наиболее известное и полезное руководство, разработанное для правильной расстановки предметов; в то время как использование сильных вводных линий — популярный метод направления взгляда. Использование рамок для придания глубины и интереса к фотографиям также может оказаться очень эффективным. Однако по какой-то странной причине этот композиционный трюк часто упускается из виду в фотожурналах и книгах. По этой причине я подумал, что нам следует поближе взглянуть на использование «кадра в кадре», чтобы улучшить композицию ваших фотографий.

Кленовые листья с подсветкой на лайтбоксе. Броксуотер, Корнуолл, Великобритания. Ноябрь 2013.

Фрейм в фрейме

В чем именно заключается идея использования фрейма внутри фрейма? Что ж, так же, как картина в рамке на стене дома, рамка отделяет ваш взгляд от всего окружающего беспорядка и отвлекающих факторов и изолирует ваше внимание. Кроме того, в области композиции использование другого объекта для кадрирования вашего основного объекта может оказаться отличным и эффективным способом передать глубину.Это может придать вес и акцент на вашу фокусную точку, создать слои в кадре и добавить почти вуайеристское ощущение вашим изображениям. Это подход, который подходит практически для любого предмета. Портретные, репортажные и свадебные фотографы регулярно включают рамки в свои фотографии. Часто они сделаны руками человека — например, мосты, арки, дверные проемы, зеркала и окна. Однако природа предоставляет нам огромное количество естественных рамок — одни очевидны, другие менее очевидны. Фотографы на открытом воздухе могут использовать их творчески, чтобы улучшить свои композиции.

Обрамление можно использовать для хорошей композиции всех видов фотографий природы.

Деревья, ветви, листва, свет и тень, камыши, отражения, пещеры и скалы — всего лишь примеры того, что фотографы природы могут использовать для кадрирования своего основного объекта. Однако не все кадры настолько очевидны. Вы можете эффективно создать рамку, используя второстепенный объект на переднем плане. Например, вы можете использовать туловище и ноги одного животного, чтобы обрамить другого позади, или использовать стебель или структуру цветов переднего плана, чтобы создать рамку для цветка, на котором вы на самом деле сфокусированы.

Цветы на переднем плане помогают создать рамку вокруг фокальной точки, привлекая внимание.

Рамка не только поможет привлечь внимание к изображению, но также добавит контекста и интриги. Барьер между объектом и внешней стороной кадра обычно помогает удерживать взгляд зрителя дольше, поэтому включение кадра — отличный совет, если вы хотите сосредоточить максимум внимания на главном объекте. Однако, если вы хотите четко записывать все, от передней до задней части, вам понадобится большая глубина резкости.Создайте это, выбрав маленькую диафрагму, например, f / 11 или f / 16. Вам также нужно будет вдумчиво сосредоточиться. Либо рассчитайте и примените гиперфокальное расстояние, либо сфокусируйтесь в пространстве изображения в третьем направлении, чтобы максимизировать доступную глубину резкости.

Дополнительная литература: «Сохранение резкости на : как использовать гиперфокальное расстояние»

Прочная рамка удерживает взгляд на месте и фокусирует внимание на объекте.

Необязательно, чтобы рамка охватывала все четыре края — частичная или неполная рамка часто оказывается столь же эффективной.Например, нависающие ветки не позволят вашему взгляду смещаться вверх и за пределы верхней части кадра, в то время как каменистый выступ на переднем плане может создать прочную рамку для сцены за его пределами. Даже тяжелое облако может действовать как рамка, побуждая ваш взгляд внутрь. Слово предупреждения, хотя. Хотя кадры в кадре могут оказаться очень эффективными, они также могут сделать композицию загроможденной или тесной, если нанесены неправильно или ненадлежащим образом.

Свисающие ветви не позволяют взгляду блуждать вверх и от изображения.

Создание «грязного кадра»

Неглубокая зона фокусировки также может создать очень эффектную рамку. Трава и листва, выборочно выброшенные не в фокус из-за использования большой диафрагмы, длинного объектива или низкой точки обзора, могут создавать то, что иногда называют «грязными кадрами». Включение боке на переднем плане может создать мягкую творческую рамку для вашего основного объекта. Такой эффект создаст съемка «сквозь» листья и траву. Делая это, вы фактически создаете свою собственную рамку.

Снимайте сквозь объекты на переднем плане, чтобы создать «грязную рамку».

Выберите большую диафрагму — например, f / 2,8 или f / 4 — для создания очень малой глубины резкости, а затем тщательно сфокусируйтесь на объекте. Лично мне нравится такой подход, и я делаю это регулярно, особенно при съемке полевых цветов, чтобы создать естественные границы.

Дикий чеснок / Рамсоны ( Allium ursinum ) в цветке. Корнуолл, Великобритания. May 2012.

Как только вы поймете, насколько эффективно кадр может добавить глубины — не говоря уже о более четкой фокусировке на том, где и каков главный объект изображения, — вы никогда больше не пропустите их.Так что тебе мешает? Получить кадрирование…

Советы по использованию естественного кадрирования для улучшения вашей композиции

Чтобы помочь вам создавать более захватывающие и красивые фотографии, вы можете использовать определенные ключевые приемы композиции. Естественное обрамление широко известно, но требует осторожного и продуманного применения. Использование кадрирования может создавать чрезвычайно впечатляющие и элегантные изображения, если все сделано правильно. Вот несколько советов, которые могут вам помочь.

Естественное кадрирование — это когда вы используете элемент изображения для кадрирования объекта.Это привлекает внимание к фотографии и выделяет реальный объект.

Эта внутренняя рама может быть построена с использованием множества вещей, которые вы найдете где угодно — веток, арок, туннелей, дверных коробок и т. Д., А также вещей, которые не являются твердыми, таких как свет, тени, дождь, туман и т. Д. — неважно, что вы используете.

Обрамление — это техника, которую нужно использовать экономно, но когда она абсолютно правильная, она выглядит естественно. Так мало людей используют его так, что если вы сумеете освоить его, вы сможете создавать фантастические снимки.

Почему стоит использовать натуральное обрамление:

• Он легко привлекает внимание зрителя к фотографии и подчеркивает объект.
• Он изолирует и отделяет ваш объект от того, что его окружает.
• Он привносит в фотографию ощущение порядка и структуры — а глаз любит порядок.

Когда использовать натуральное обрамление

• К мрачному скучному небу (моя любимая).
• Для добавления глубины изображению, особенно когда элемент, выполняющий роль кадра, не в фокусе.
• Чтобы добавить в фотографию контрастные элементы, не отвлекая внимание от объекта.
• Создать структуру.
• Чтобы создать ощущение замкнутости изображения, особенно если вы фотографируете что-то вполне обычное и простое, рамка поможет придать глубину объекту.

Традиционно рамка должна быть четко отделена от объекта, чтобы не сбивать с толку глаз. Но я также покажу вам, где я этого не делал, и фотография все еще работает.Я покажу вам как использовать эту технику, так и где еще вы можете ее применить — как позволить ей вдохновить вас на разработку ваших изображений.

Правила призваны следовать, сгибаться и нарушаться

Как и все, что считается техникой или правилом, люди могут очень горячо высказываться за или против их использования.

«Ознакомиться с правилами композиции перед фотографированием — все равно что изучить законы гравитации перед прогулкой». Эдвард Уэстон

Но для меня все сводится к тому, что ни одно из правил не используется так часто, что все ваши фотографии в конечном итоге выглядят одинаково.Не позволяйте правилам держать вас взаперти. Они являются отличным трамплином для вашей фотографии или способом освежить ваше видение, чтобы вы начали сочинять по-другому.

Когда я только начинал, я упорно трудился, чтобы по-настоящему познакомиться с ключевыми композиционными приемами, но затем, через некоторое время, как только я внедрил их, я начал разрабатывать свой собственный способ использования этих приемов, свой собственный стиль.

Я также призываю вас думать обо всех этих методах и правилах как о возможностях увидеть и научиться организовывать элементы на ваших фотографиях по-разному.На своих семинарах я заметил, что одна из самых сложных задач для людей — это разбить мир на элементы, а затем научиться организовывать эти элементы для создания ярких композиций.

Естественное обрамление не является дополнением

Естественное обрамление — одно из самых сложных правил для хорошего выполнения. Думаю, многие люди используют его, чтобы сделать скучный пейзаж или сцену более интересной. Но для меня, если ваша тема скучна, никакая техника не оживит ее. Обрамление следует использовать как дополнительный интересный элемент, а не как наложение на обыденную сцену (просто введите поисковый запрос: «естественное обрамление» на изображениях Google, и вы поймете, что я имею в виду).

Я считаю, что естественное обрамление наиболее интересно, когда оно используется в самой свободной интерпретации. Его нужно использовать таким образом, чтобы усиливал фотографию и ощущал себя естественной частью композиции.

«Нет лучшего времени для кадрирования плохой композиции, чем непосредственно перед нажатием кнопки спуска затвора». Брайан Петерсон

С этими оговорками — теперь пора расслабиться, повеселиться и поиграть!

Создание рамы

Для работы фотографии необязательно иметь рамку со всех четырех сторон — на самом деле, я бы посоветовал вам этого не делать.Я думаю, что чаще всего более естественным и приятным для глаз выглядит то, что рамка занимает всего с двух или трех сторон изображения. Но, как и любая рекомендация, используйте свое личное суждение.

Фотография выше электростанции Баттерси, вероятно, одна из моих самых традиционных интерпретаций естественного обрамления. Я создал здание с ветвями и листьями наверху и контуром забора внизу. На этой фотографии следует отметить две важные вещи:

.

• Когда рамка не в фокусе, это создает ощущение глубины изображения.
• Рама может быть сделана из разных элементов: я использовал два разных элемента, но их цвет одинаковый, и оба они интересной формы, поэтому у них есть некоторые общие качества.

Затуманенное скучное небо

На фото выше я хотел запечатлеть сияющий купол и восходящее солнце. Но этого оказалось недостаточно, чтобы сделать интересное фото. Было какое-то довольно бесконечное небо, поэтому я добавил силуэт голых ветвей выше. Кажется, я использую много ветвей деревьев в своих естественных композициях обрамления.В данном случае мне нравится, как они создают этот красивый, дикий, хаотичный узор над очень чистым и блестящим куполом. Затем я добавил чуть ли не пучок листьев внизу, чтобы сбалансировать фотографию.

Мне нравится использовать элементы обрамления с отличной текстурой — опять же, они добавляют глубины. Просто не забывайте держать его хорошо организованным и понятным, чтобы люди могли видеть, что вы пытаетесь сделать. Эта фотография действительно о простых контрастных формах — и с помощью естественного обрамления она создает красиво упорядоченную фотографию, созданную из доступных элементов.

Итак, как только вы усвоите концепцию, вы можете начать использовать эту технику другими способами — получайте удовольствие!

Вы сами контролируете, как зритель видит изображение

Естественное кадрирование — это очень хороший способ помнить, что вы контролируете, как взгляд зрителя будет перемещаться по изображению. Неважно, насколько велика фотография, глаз не увидит сразу все изображение целиком. Глаз будет привлечен к одной части, а затем будет перемещаться по изображению в зависимости от того, где размещены элементы.Ваша работа как фотографа — направлять взгляд.

Здесь речь идет о соборе Святого Павла в центре изображения. Но вокруг него есть здания, улицы, машины и т. Д. Когда вы впервые видите изображение, все остальные детали сливаются в одно целое, создавая естественный каркас собора. Но затем постепенно вы начинаете видеть детали, поэтому изображение становится совершенно другим.

Это фото — хороший пример того, как вы можете использовать кадрирование, чтобы упорядочить очень загруженную сцену и дать зрителю возможность проникнуть в фотографию.Это также хороший пример того, как ваш глаз перемещается по изображению.

Рамка односторонняя

Можно сделать одностороннюю рамку, и все работает! Внизу, несмотря на то, что листва движется только по дну, она создает отличный эффект заземления и подталкивает взгляд вверх к Луне и Статуе Свободы. Поэтому в моей книге он придерживается принципа привлечения внимания к реальному объекту фотографии. Это даже не сильная линия, создающая обрамляющий элемент — , это просто сила внушения.

На фотографии ниже вы видите обрамление, проходящее через угол фотографии. Итак, он по-прежнему привлекает внимание к объекту — восходящему солнцу и Тауэрскому мосту — но довольно тонко. Я бы предположил, что нижние элементы создают второй элемент кадрирования, заземляя фотографию и обрамляя солнце. Что вы думаете?

Когда я снимаю фотографии с большим небом — это мой любимый объект — я часто снимаю, когда в небе появляются маленькие объекты, как показано выше.Если присмотреться, можно увидеть очень маленький самолет. Или иногда появляется крошечная птичка, или какой-то другой случайный объект. Люди часто спрашивают меня, почему я не использую фотошоп, потому что он может выглядеть как кусок пыли или ошибка, но мне нравятся эти маленькие удивительные элементы. Замечательно, если в ваших кадрах могут быть крошечные детали, которые создают слои интереса, чтобы ваши зрители не видели все сразу. (Или, как сказал Анри Картье-Брессон, «Маленькая человеческая деталь может стать лейтмотивом». )

Вот еще одна фотография, которая действительно находится на грани кадрирования.Но я думаю, это показывает, как можно поиграть с идеей (и нет ничего веселее, чем играть со всеми этими различными концепциями и идеями и делать их своими собственными).

Я посмотрел на это фото и подумал — вау, я заключил изображение теней людей в окружающие темные тени. Он выполняет то, что подсказывает нам естественное кадрирование, — использует рамку, чтобы привлечь внимание к реальному объекту фотографии, поэтому я думаю, что это подходит.

Использовать несколько кадров в одном изображении

Я немного одержим фотографированием вещей, которые нахожу на улице.Я люблю фотографировать самые обычные вещи — например, жевательную резинку или линии на дороге, отключая их от более широкого контекста и просто играя с их формами. Это также еще один способ научить вас практиковать разбиение мира на элементы, чтобы затем вы могли начать организовывать их более конструктивно.

Вы можете пойти еще дальше, сделав рамку в вашем изображении только частью изображения, а не целиком. Это могло быть даже просто предложение кадра, как я сделал здесь.

Мне нравится использовать очень простые фоны с яркими цветами для своих портретов. Это потому, что, во-первых, я хочу, чтобы фон не отвлекал от объекта, поэтому простой фон обычно лучше. Камера не может легко воссоздать слои, которые мы видим нашими потрясающими трехмерными глазами. Так, если, например, вы поместите объект перед толпой, вы получите плоское изображение без глубины.

Плюс, мне нравится, чтобы цвет и текстура фона действительно соответствовали объекту — возможно, его одежде, его позе, выражению лица и т. Д.Эта фотография — хороший пример моей философии по этому поводу.

А теперь вернемся к кадрированию! Одна из ключевых причин, по которой фотография выше работает, — это дополнительный размер кадра. Да, это опять же не совсем традиционное использование, но вы можете видеть, что форма желтой арки и синие полосы по обеим сторонам добавляют отличную структуру и форму изображению. Вы также чувствуете, что они ограничивают предмет обсуждения, что придает приятный баланс его сильной и гордой осанке. Это чувство ограниченности — это то, что вы можете хорошо решить с помощью естественного кадрирования, и это добавляет любопытства к фотографии (поскольку положение объекта настолько гордое и сильное, вы не можете представить его в ограниченном состоянии, верно?).

Все в вашем кадре имеет сообщение

Как фотограф, вы должны быть уверены, что все, что вы помещаете в кадр, говорит о том, что вы хотите, — что все элементы работают вместе, чтобы сформировать идею и чувство, которые вы ищете. Если вы не знаете, что это должно быть — просто спросите себя:

• Что я здесь чувствую?
• Что мне интересно в этой сцене?
• Почему это важно?

Это те чувства, которые вы будете передавать через свои изображения, если вы сделали это хорошо и создали сильную фотографию.

На изображении ниже я заключил Осколок в рамку со зданиями сбоку и забором внизу. Есть риск, что все это могло слиться воедино, но это яркое голубое небо создало естественное пространство вокруг объекта.

Если вам кажется, что все это переборщило, не волнуйтесь, через некоторое время все становится инстинктивным. В заключение, мне нравится эта мысль Анри Картье-Брессона:

«Вам просто нужно жить, и жизнь подарит вам картины.”

Это отличный способ жить.

Я хотел бы знать, что вы думаете о естественном обрамлении — вы используете эту технику? Что вы думаете о приведенных мною примерах? Вас вдохновили попробовать это, если вы никогда не использовали его раньше? Если у вас есть фотографии, которые вы хотели бы разместить здесь, я буду рад их увидеть.

Руководство по кадрированию в фотографии (+ 11 советов от профессионалов!)

Каждый раз, когда мы подносим камеру к глазу, мы создаем кадр, но лучшие фотографы знают, как использовать кадры в этом кадре для создания ярких и ярких изображений .

Тщательное использование кадрирования может привлечь внимание зрителя, создать ощущение баланса в изображении и выделить ваши фотографии.

При правильном использовании кадрирование может превратить обычную фотографию в нечто гораздо более привлекательное.

Что такое обрамление в фотографии?

Обрамление в фотографии — это метод использования элементов сцены для создания рамки вокруг основного объекта фотографии, привлекая внимание зрителя и придавая фотографии более художественный вид.

Вы хотите найти элементы в своей сцене, которые можно использовать для создания кадра, окружающего главный объект интереса на фотографии — будь то лицо человека, облако или часть здания. Это также известно как подкадр.

По сути, вы создаете изображение внутри изображения — используя то, что находится в вашем кадре, для создания другого кадра.

Вы можете буквально использовать что угодно, чтобы сделать эту рамку: ветки деревьев, дверь машины или окно — хорошие примеры, но вы можете так же легко использовать не в фокусе элементы, области тени, других людей или лезвия трава.

Создание кадра может потребовать некоторой практики — во-первых, чтобы понять, когда его можно добавить к изображению, не чувствуя принуждения, а во-вторых, чтобы понять, что перед вами есть элементы, которые вы можете использовать для создания кадра.

(См. Более общие термины в фотографии здесь.)

Зачем использовать кадрирование в вашей фотографии?

Обрамление полезно в свадебной фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к объекту. | Предоставлено: Марк Кондон

Мы часто слышим о том, как хорошая картина или фотография привлекает внимание, и есть что-то в подрамнике, которое придает фотографии чувство удовлетворения и уравновешивает ее.

Использование элементов вашей фотографической композиции для создания рамки вокруг объекта помогает направить зрителя к наиболее важной части изображения. Это также предотвращает конкуренцию других элементов за внимание зрителя.

Создание кадра часто очень просто в том, как оно работает: выделяет то, что важно, и позволяет зрителю понять, куда должен упасть его взгляд, а какие другие части изображения присутствуют только для дополнения основного объекта.

Он должен привлекать зрителя к фотографии и направлять его взгляд, помогая понять, что изображено.

Необязательно принудительное создание фреймов. В большинстве случаев элементы, которые вы используете для создания кадра, должны работать внутри самой фотографии и восприниматься зрителем естественно.

Таким образом, кадрирование может помочь придать контекст фотографии, помещая объект в ситуацию, которая заставляет зрителя понять или, возможно, заинтриговать изображение.

С другой стороны, кадрирование не всегда должно давать объяснение; иногда это может создать ощущение таинственности, привлекая внимание зрителя.

В загруженной сцене кадрирование может помочь скрыть элементы, которые в противном случае отвлекали бы зрителя и делали фотографию слишком загруженной. Если вы обнаружите, что сцена, которую вы пытаетесь сфотографировать, просто не работает, попробуйте удалить несущественные части.

Если вы не можете что-то вырезать, вы можете найти способ кадрировать объект, чтобы отвлечение было просто скрыто.

Обрамление часто хорошо сочетается с концепцией минимализма, уменьшая количество элементов в фотографии и тем самым увеличивая эффектность изображения.

Обрамление также может добавить приятное ощущение глубины фотографии, добавляя передний план или задний план к сцене, придавая двухмерному изображению ощущение трехмерности. Это помогает зрителю почувствовать, что он может почти физически исследовать фотографию, а не просто видеть ее на экране или странице.

Обрамление часто оказывается наиболее эффективным в сочетании с некоторыми базовыми принципами композиции, такими как правило третей или золотое сечение.

В большинстве случаев, вместо того чтобы думать об этих правилах, лучше сделать много фотографий, поэкспериментировать и начать понимать, что «кажется правильным» в кадре.Тогда вы можете обнаружить, что использовали кадрирование и некоторые правила композиции фотографии, даже не осознавая этого.

Как создать кадр фотографии? 11 идей

Существуют различные приемы для создания кадра в кадре. Вот несколько идей для начала.

1. Используйте негативное пространство

Создание рамки для объекта часто так же просто, как попытка найти что-то чистое, чтобы разместить его.

Если ваш объект свободно сидит в пространстве — i.е., на фоне четкой и незагроможденной области фотографии — это, как правило, оказывает большее влияние. Например, портрет выглядит более эффектным, если из голов людей не торчат ветки или силовые кабели.

Это можно описать как нахождение или создание области отрицательного пространства и перемежение этого пространства самым важным. Это простой, но эффективный способ кадрирования фотографии.

Не всегда должно быть небо; это могут быть простые участки стены или даже использование небольшой глубины резкости, чтобы сделать фон размытым и гладким.

2. Используйте People

Кадрирование фотографии с использованием более длинного объектива. | Предоставлено: Марк Кондон

Если вы фотографируете собрание людей, часто есть возможность выбрать объект, снимая между тел людей и используя их почти как подставки для книг.

Свадьбы — идеальное время для использования этой техники, тем более что лица людей могут быть полны эмоций, а одежда или расположение людей, которых вы используете в качестве подставок для книг, может дать контекст вашей темы.

Вы также можете использовать малую глубину резкости, чтобы направить взгляд зрителя на объект, делая объект резким, а подставки для книг красивыми и размытыми.

3. Используйте природные элементы.

Силуэты — это мощный способ привлечь внимание зрителя. | Кредит: Марк Кондон

Природа может предоставить множество возможностей для создания рамок, и полезно начать тренировать свой глаз, чтобы их идентифицировать.

Ветви деревьев можно использовать для создания рамок для портрета, или пустой участок горы может быть идеальным фоном для размещения изолированного дерева.

Каким бы ни был объект, вероятно, вам придется двигаться, чтобы создать кадр, будь то лазание по дереву, прогулка по пляжу или восхождение на гору. Не бойтесь исследовать.

4. Использование архитектурных элементов

Архитектурные элементы, такие как перила, могут помочь создать основу для изображения. | Предоставлено: Энди Дэй

Как природа предоставляет нам возможности для создания рам, так и архитектура, будь то окна, перила, глухие участки стен или колонны.

Проявите творческий подход: найдите инновационные точки обзора, чтобы разместить объект внутри архитектурных элементов, или воспользуйтесь преимуществами чистых стен и четких направляющих линий.

Подобно тому, как вам нужно перемещаться, чтобы найти естественные элементы для создания рам, то же самое касается архитектуры.

Испытайте себя, найдите необычные точки обзора для съемки и экспериментируйте с разными фокусными расстояниями.

5. Используйте цвет

Обрамление не всегда должно включать геометрические формы; иногда можно использовать контрастные цвета, чтобы выделить объект съемки.

Как правило, лучше всего работает, если часть изображения, создающая рамку, одноцветная — например, блок зеленых листьев. Неважно, занята ли рамка, главное, чтобы цвет был однородным.

Этот метод кадрирования может быть особенно впечатляющим, если у вас есть два цвета, которые находятся на противоположных сторонах цветового круга.

6. Используйте собственное тело объекта.

Кредит: Апостолос Вамвурас

Иногда часть собственного тела объекта можно использовать в качестве кадра, будь то при помощи вытянутых рук или частей собственного тела. обрамить их лицо.

Ознакомьтесь с нашими руководствами по женским и мужским позам, чтобы получить больше идей.

7. Используйте свет и тень

Кредит: Энди Дэй

Это распространенный метод в уличной фотографии, но есть много других ситуаций, когда ярко освещенный объект в обрамлении темной тени может создать сильную композицию.

Стоит помнить, что ваша камера не имеет такого же динамического диапазона, как человеческий глаз, поэтому то, что вам может показаться грязной тенью, на самом деле может быть частью полной темноты, из-за которой ярко освещенный объект на переднем плане выпрыгивает. .

Конечно, если для этого недостаточно темноты, вы всегда можете сделать эту тень темнее, когда придете редактировать фотографию позже.

8. Используйте Props

Кредит: Morgan Sessions // Дмитрий Дрейер

Если вы изо всех сил пытаетесь найти композицию, которая работает, нет причин не обманывать: либо найдите то, что уже под рукой, из того, что перед вами , или просто возьмите себе пару реквизита.

9. Использование не в фокусе элементов переднего плана

Предоставлено: Марк Кондон

Это классическая техника для съемки в действительно скучных местах: пригнитесь и используйте травинки для кадрирования объекта.

Вы можете использовать малую глубину резкости, чтобы сделать передний план не в фокусе и сохранить резкость объекта, увеличивая эффект.

Это может быть эффективным способом навести порядок в кадре, убрать беспорядок и удалить все отвлекающие элементы. Если он грязный, спрячьте его за передний план.

Кроме того, низкое опускание на землю часто имеет то преимущество, что объект размещается на чистом участке неба и удаляются элементы фона, которые в противном случае могли бы отвлекать внимание.

10. Создайте ощущение глубины

Кредит: Марк Кондон

Сделать ваше двухмерное изображение более похожим на трехмерную реальность можно путем создания ощущения глубины в ваших изображениях, а также его можно использовать в качестве способ кадрирования вашего объекта для получения поразительных результатов.

Найдите элементы, которые можно включить на передний план и усилить эффект с помощью дифференциальной фокусировки — например, размытый передний план, резкий объект, размытый фон — для придания еще большей глубины.

Это может заставить вашего зрителя почувствовать, что он может войти прямо в сцену, которую вы представляете, что сделает ее более интересной.

11. Нарушайте правила, ломая фрейм.

Кредит: Энди Дэй

Понимание того, как может работать фрейминг, чтобы научиться создавать более сильные композиции, может быть полезным, но нарушение этих правил — и фрейма — может добавить драматизма. картинка.

Ваш объект не всегда должен идеально содержаться в созданном вами кадре, и иногда перемещение объекта из одного в другое может придать изображению динамическое ощущение.

Фотография Часто задаваемые вопросы по кадрированию

Что такое методы кадрирования?

Техники кадрирования — это различные способы использования элементов сцены для выделения и привлечения внимания к объекту. Используя кадрирование в своей композиции, вы можете направить взгляд зрителя, создать ощущение баланса и сделать свои фотографии более увлекательными.

Какие есть способы кадрирования фотографии?

Вы можете проявить столько творчества, сколько захотите, но есть несколько способов кадрирования фотографии: использовать негативное пространство, использовать природные элементы или архитектурные особенности, использовать цвет, свет, тень или реквизит.См. Примеры выше.

Как сделать кадр внутри кадра?

Чтобы создать более очевидный эффект «рамка в кадре», поищите элементы, которые могут служить рамкой для вашего объекта, и включите эту рамку в свое изображение. Например, вы можете снимать через дыру в стене, окне или дверном проеме, проем в ветвях деревьев и т. Д., Расположив объект с другой стороны.

Чем заполнить рамку?

Заполнение кадра — это просто компоновка фотографии так, чтобы объект занимал большую часть изображения.Когда вы заполняете рамку, элементы фона практически отсутствуют.

Заключительные слова о кадрировании для фотографии

Многие фотографы используют кадрирование, даже не подозревая об этом, но знание того, как включить его в свою работу, может помочь вам в совершенствовании фотографии.

Ваши фотографии внезапно приобретут большее влияние и станут более интересными для ваших зрителей.

По мере практики вы обнаружите, что естественным образом находите способы организовать снимок так, чтобы главная достопримечательность была размещена на чистом фоне, или найдете способы использовать элементы переднего плана, чтобы изолировать объект.

Использование рамок — один из простейших способов поднять ваши фотографии на новый уровень, и чем больше вы его практикуете, тем более интуитивным он становится.

Если у вас есть другие идеи или вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!

Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые нужно знать начинающим

Как начинающий фотограф, вы можете подумать, что как только вы определитесь с настройками камеры, ваши фотографии внезапно станут более профессиональными. Хотя настройки камеры являются очень важным аспектом для получения отличного снимка, они не так важны, как понимание правил композиции в фотографии.

Правила композиции — важный строительный блок для любого, кто задается вопросом, что это за недостающий элемент в их фотографии. Эта мелочь, которая превращает фотографию из хорошей в отличную. Вы, наверное, слышали поговорку «можно сделать отличный снимок любой камерой», и это чистая правда, но только если вы разбираетесь в композиции!

В этой статье я расскажу о правилах композиции, 5 моих любимых правилах и о том, как вы можете применить их к фотографии.

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция — это способ размещения вещей в кадре. Даже когда вы не пытаетесь, то, как вы выбираете кадр для кадра, по-прежнему считается «построением композиции». Ваша композиция полностью зависит от ваших личных стилей и типа того, что вы хотите запечатлеть, но правил, которые вы Сегодня научусь применять во всех жанрах фотографии.

Основная цель вашей композиции должна состоять в том, чтобы выровнять все основные элементы изображения, чтобы привлечь внимание к объекту.Сюжет — это то, чему посвящена ваша фотография, поэтому создание эффективной композиции не только привлекает внимание зрителей к нужному месту, но и помогает улучшить эффект, оказываемый вашей фотографией.

В фотографии есть много правил композиции, которые могут помочь привлечь больше внимания к вашему объекту, но те, которые я расскажу здесь, являются наиболее эффективными для начинающих фотографов. Если вы начнете активно думать о более уникальных способах компоновки ваших изображений, вы будете поражены тем, как быстро вырастут ваши навыки!

Нарушение правил

Правила композиции, безусловно, являются неотъемлемой частью создания отличных фотографий, но это не значит, что вы не можете их нарушить! Многие фотографы нарушают правила композиции, чтобы создавать более захватывающие кадры, но вам нужно знать правила, прежде чем вы сможете эффективно их нарушать.Начинающим фотографам я настоятельно рекомендую придерживаться правил композиции, чтобы узнать, что делает фотографию лучше, а что нет. Как только эти навыки будут выработаны и будет заложен фундамент, вы сможете рассмотреть другие варианты композиции. А пока упростите себе жизнь и придерживайтесь правил композиции!

5 самых важных правил композиции в фотографии

Давайте рассмотрим 5 самых полезных правил композиции для начинающих фотографов.Это идеальная отправная точка для улучшения ваших фотографий, они легко усваиваются, поэтому у вас не будет проблем с их запоминанием!

1. Правило третей

Это, пожалуй, самое известное правило композиции, но все же чрезвычайно важное! Иногда бывает трудно понять, где именно разместить объект в кадре, но правило третей облегчает вам задачу! Правило третей работает, разбивая изображение на 3 части по горизонтали и вертикали. У вас остается сетка, которая помогает вам решить, где лучше всего разместить ваш объект.

Поместив объект на одну из вертикальных третей, вы можете сделать его более естественным в кадре и легче рассмотреть. На горизонтальных третях это дает вам хорошее представление о том, где разместить горизонтальные точки интереса, такие как линии горизонта или вершины гор. Существует бесконечное множество способов использования этого правила композиции в фотографии, но это лишь некоторые основные идеи.

Очки питания

Чтобы усилить впечатление от вашей композиции, вы можете использовать сильные точки на ваших фотографиях, чтобы выделить определенные точки интереса, например, глаза или солнечные лучи.Четыре точки питания в вашей раме расположены в поперечном сечении каждой третьей и являются естественным местом для человеческого глаза. Использование очков PowerPoint — это простой способ привлечь внимание зрителей и улучшить впечатление от вашей композиции.

2. Ведущие строки

Когда вы смотрите на изображение, вашим глазам требуется какое-то направление. Вот почему «загруженные» фотографии привлекают нас не так сильно, как более открытые фотографии с дорожкой, ведущей к явной достопримечательности.Этот путь может быть чем угодно, от следов на песке до буквального пути через лес; но как бы то ни было, он должен привести зрителя к вашей теме.

Ведущие линии повсюду вокруг нас, и их можно найти практически в любом жанре фотографии. Они помогают определить направление на фотографии и сделать композицию более привлекательной. Ниже приведены несколько отличных примеров ведущих направлений в различных жанрах фотографии.

Использование этого правила композиции в ваших фотографиях — отличный способ сделать ваши снимки более профессиональными и помочь сразу определить, куда вы хотите направить взгляд зрителей.В следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку или по делам, посмотрите вокруг, чтобы увидеть, какие направляющие линии вы замечаете вокруг себя!

3. Свет и тьма

Ничто так не привлекает на фото, как контраст; вот почему люди так любят фотографии силуэтов! Использование света и тьмы — отличный способ немедленно привлечь внимание ваших глаз к определенной области изображения.

Чтобы максимально использовать это композиционное правило, вам нужно использовать этот контраст вокруг вашего объекта.Объектом может быть полный силуэт, но его также можно поставить на более светлый участок фотографии, например, водопад или небо. Это одно из моих любимых правил композиции для привлечения аудитории и естественного выделения объекта в кадре, постобработка не требуется!

4. Создание глубины

Глубина — одно из самых недооцененных правил композиции для начинающих фотографов, но оно абсолютно необходимо, если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более захватывающими.Глубина создается за счет четкого изображения переднего, среднего и заднего планов в кадре. Вашим передним планом может быть что-то вроде ветки дерева, угла здания или интересного объекта рядом с камерой. Средний план лучше всего подходит для определения вашего объекта, а фон — для демонстрации окружающей среды.

Чтобы упростить разбивку, вот как создать глубину на фотографии:

Передний план: Размытый объект или уникальная дополнительная достопримечательность рядом с камерой.

Mid-Ground: За передним планом и там, где должен находиться ваш объект.

Фон : Все, что находится за объектом, демонстрирует окружающую среду.

Определив и установив эти три слоя на каждой фотографии, вы будете поражены тем, насколько более динамичными и захватывающими станут ваши фотографии. Главное — в мелочах!

5. Фрейм в фрейме

Еще один отличный способ изолировать объект и привлечь внимание зрителей — использовать рамку внутри кадра.Вы можете быть немного сбиты с толку тем, что это означает, поэтому в более общих чертах думайте об этом как о «проеме на фотографии», таком как дверной проем или проем в деревьях.

Ваши глаза будут автоматически смотреть через отверстие, так что это идеальное место для съемки объекта! Вокруг вас есть рамы, такие как окна, дверные проемы, ветки деревьев, переулки или даже тропы. Все, что создает своего рода «коробку», через которую ваш зритель может посмотреть, чтобы найти ваш объект, — это честная игра!

Есть определенное преимущество в том, чтобы иметь более четкую и четкую рамку для просмотра, но не стесняйтесь проявить творческий подход и посмотреть, какие захватывающие кадры вы можете найти!

Что делать с правилами композиции

Эти правила не являются исчерпывающим ответом на каждую фотографию, которую вы делаете.Некоторые из этих правил будут работать с одними изображениями, а с другими — нет. Самое интересное в этом заключается в том, чтобы поэкспериментировать с разными фотографиями и посмотреть, что будет работать, чтобы лучше всего продемонстрировать, о чем ваша фотография!

По мере того, как вы начнете применять эти правила, вы обнаружите, что можете применить несколько правил композиции к своим фотографиям, чтобы оказать еще более значительное влияние! Эти правила служат ориентиром для фотографов, чтобы делать более привлекательные снимки. Тем не менее, нет конкретной формулы того, какая композиция лучше всего подходит для определенного стиля фотографии.

Я бы серьезно рекомендовал попытаться активно обдумать эти правила, даже если вы не фотографируете. Просто спросите себя, «что могло бы составить здесь хорошую композицию», когда вы занимаетесь повседневными делами или сидите на работе. Тренируя свой разум замечать эти тонкости в окружающем мире, вы сделаете вещи более эффективными, если у вас в руках будет фотоаппарат!

Заключение

В фотографии существует масса правил композиции, но эти 5 являются одними из самых ценных и удобных для начинающих!

Если вам понравилась эта статья, и вы знаете другого фотографа, который хотел бы улучшить свои фотографии, обязательно поделитесь с ним этим постом! Какое правило композиции ты предпочитаешь использовать? Дай мне знать в комментариях!

Удачной съемки!

— Брендан 🙂

.

Правила построения кадра в фотографии: Правила компоновки кадра