Динамическая композиция: Динамическая композиция. Основы композиции

Содержание

Способы передачи движения в композиции. Динамическая композиция


Ритм Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма. Ритмическое чередование цветовых пятен, линий, штрихов создают иллюзию движения, особенно если идет постепенное нарастание или убывание ритма.




Асимметрия, смещение композиционного центра Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения. Если в картине левая и правая часть не уравновешены, асимметричны, то также создается впечатление движения.

Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т.д. Безусловно важную роль играет и анатомически верная передача движения людей и животных, а также изображение склоненных от ветра растений, клубы пыли и т. д.


Статика Статика Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна. Если художник изображает объекты в состоянии покоя, то он использует симметричные, уравновешенные композиции, где главный объект расположен в центре полотна.



Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить из статичного или динамичного объекта в целом или его частей.

Статичные формы по производимому впечатлению оцениваются как предельно стабильные (квадрат, прямоугольник, куб, пирамида). Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, статичный характер. Основные виды статичных форм представлены на рисунке 13.

1 Симметричная форма 2 Метрическая 3 С незначительным

смещением элементов

4 С совмещением равных 5 С незначительным 6 С облегченным верхом

элементов скосом элементов

7 Горизонтального членения 8 Равного расположения 9 С крупными элементами

элементов

10 С крупным главным 11 Симметричного расположения 12 С выделенным центром элементом элементов

Рисунок 13 - Основные виды статичных форм

Композиция считается статичной, если она построена по законам классической симметрии.

Динамичные формы типичны для форм многих современных движущихся дизайн-объектов, прежде всего различных движущихся транспортных средств. Часто эти формы в действительности перемещаются в пространстве. В основе динамичной композиции лежит асимметричное решение и некоторая неуравновешенность. Основные виды динамичных форм представлены на рисунке 14.

1 Форма со смещенными 2 Ритмического характера 3 Перпендикулярного

от центра осями расположения элементов

4 Параллельного расположения 5 Облегченного низа 6 Искривленного вида

элементов

7 Диагонального членения 8 Свободного расположения 9 Вытянутых элементов

элементов

10 Наклонного 11 Асимметричного 12 Включенные в открытое

расположения элементов расположения элементов пространство

Рисунок 14 - Основные виды динамичных форм

1 Создать статичную композицию на свободную тему, используя схемы на рисунке 13 (Приложение А, рисунки 10-11).

2 Выполнить динамичные упражнения на темы: ветер, взрыв, скорость, тиран и т. д., используя схемы на рисунке 14 (Приложение А, рисунки 12-13).

Требования:

    поисковые варианты композиции выполняются по 7-10 шт.;

    отобразить принципиальную разницу в организации статики и динамики в композиции.

Материал и размеры композиции

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А3.

Повтор

Многим явлениям природы свойственно чередование и повторение. Симметрия – это повторение. Закон повторения в дизайне проявляется тогда, когда определенные элементы (линии, форма, текстура, цвет) используются больше одного раза. Повтор создает ощущение упорядоченности. Простой повтор состоит из одного повторяющегося элемента. Сложный – в композиции повторяются элементы двух или более видов (цвет, рисунок, линии и т.д.). По способу организации элементов в дизайне повтор может быть различных направлений: вертикальным, горизонтальным, диагональным, спиральным, радиально-лучевым, веерным. В каждом случае появляется новый характер движения и, соответственно, новое звучание, особая выразительность.

Горизонтальный повтор – это устойчивость и равновесие; вертикальный – стройность, высота; диагональный, спиральный – активное, стремительное движение.

Повтор может быть регулярным (одинаковая частота повторений) (рисунок 15) и нерегулярным (рисунок 16), который более интересен, т.к. позволяет глазам сравнивать небольшие изменения.

Рисунок 15 - Регулярный повтор Рисунок 16 - Нерегулярный повтор

1 Составить композицию из одного повторяющегося элемента, выбрав свой характер движения (горизонтально, вертикально, диагонально, спирально).

2 То же самое, но из двух и более элементов (Приложение А, рисунок 14).

Требования:

На каждое задание выполняется по два эскиза.

Материал и размеры композиции:

Карандаш, тушь, черный фломастер, гелиевая ручка. Формат листа – А4.

Динамичная композиция - композиция, при которой создается впечатление движения и внутренней динамики.

Статичная композиция (статика в композиции) - создает впечатление неподвижности.

Изображение слева выглядит статичным. На картинке справа создается иллюзия движения. Почему? Потому что мы прекрасно знаем из своего опыта, что будет с круглым предметом, если наклонить поверхность, на которой он находится. И воспринимаем этот предмет даже на картинке движущимся.

Таким образом, для передачи движения в композиции можно использовать диагональные линии.

Так же можно передать движение, оставив свободное пространство перед движущимся объектом, чтобы наше воображение могло продолжить это движение.

Движение можно передать последовательным отображением некоторых моментов этого движения

Так же для передачи движения используют смазанный, размытый фон и направление линий композиции в сторону движения объекта.

Статика в композиции достигается отсутствием диагональных линий, свободного места перед объектом и наличием вертикальных линий.

Движение можно замедлить или ускорить:

Кажется, что движение на левом рисунке быстрее, чем на правом. Так устроен наш мозг. Мы читаем и пишем слева направо. И движение нами воспринимается проще слева направо.

Замедлить движение можно наличием в композиции вертикальных линий.

Ритм в композиции

Ритм - один из ключевых моментов в искусстве. Он может сделать композицию спокойной или нервной, агрессивной или умиротворяющей. Ритм обусловлен повторением. Мы живем в мире различных ритмов. Это смена времен года, дня и ночи, движение звезд, стук капель дождя по крыше, сердцебиение... В природе ритм, как правило, равномерен. В искусстве же можно выделять ритмические рисунки, делать акценты, менять размеры, тем самым придавая композиции особое настроение.

Ритм в изобразительном искусстве может создаваться повторением цвета, объектов, пятен света и тени.




Статика и динамика - это средства гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы.

Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы - стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного или формального.

Статическое равновесие возникает при симметричном расположении фигур на плоскости относительно вертикальной и горизонтальной осей формата композиции симметричной формы.

Динамическое равновесие возникает при асимметричном распо­ложении фигур на плоскости, т.е. при их сдвиге вправо, влево, вверх, вниз.

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия и асимметрия - это расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону - как дисимметричная. При значительном таком отклонении она становится асимметричной.

Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости, графической или пластической. Пример - квадрат с перекрестием по середине.

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично-осевая форма - цилиндр.

Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный ее пример - форма, подобная форме раковины.

Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части - симметричны, и наоборот.

Метр и ритм в композиции

Метр - простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее четкой и ясной. Однако при большой протяженности метрическая композиция может выглядеть монотонной. Устранению монотонности способствует: 1. сочетание в композиции нескольких метрических рядов разного построения; 2. выделение в метрическом ряду групп элементов; установление разрядок между группами; 3. «оживление» метрического ряда за счет включения в него акцентов; 4. изменение отдельных свойств повторяющихся элементов.

Ритм - более сложный, чем метр, порядок чередования элементов композиции. Он основан на неравномерном изменении их свойств. Это изменение может касаться как самих элементов, так и интервалов между ними. При постоянном их изменении образуется непрерывное множество, которое может носить разный характер - резко или плавно изменяющийся.

Резкое изменение типично для простых «жестких» геометрических форм. Это - квадраты, треугольники, ромбы и т. п. Плавное изменение характерно для более сложных и «мягких» форм - парабол, овалов, спиралей и т. п.

Окружность в ряд вторых не включается: она образуется на основе формирования метрического, то есть равномерно изменяющегося множества.

Наиболее характерный прием построения ритма - изменение величины элементов. На таком изменении строятся нарастающие и убывающие ритмические ряды. Плавное нарастание ведет к построению «спокойной» ритмической композиции, резкое - «напряженной». За чрезмерно резким изменением величины элементов кроется разрушение композиционно-ритмического строя.

Другой распространенный прием - изменение интервалов между элементами. С его использованием связано построение сужающихся и расширяющихся ритмических рядов. Первые ряды образуются за счет сокращения расстояний между элементами, вторые - за счет их увеличения. Степень изменения в данном случае будет определять замедление или ускорение ритма. Постепенное увеличение размеров интервалов ведет к зрительному утяжелению формы в направлении этого увеличения, и наоборот, уменьшение - к ее облегчению.

Как и метр, ритм может быть составлен из одного или нескольких рядов, т. е. быть простым или сложным, многорядным. Сложные ритмические ряды могут быть образованы сочетанием разных метрических, метрических и ритмических или одних ритмических рядов. Ритмическая направленность сочетающихся рядов относительно друг друга может быть разной:

1. параллельной направленностью - когда свойства элементов в рядах одинаково изменяются, например возрастает яркость, увеличивается величина и т. д.,

2. встречной - когда свойства изменяются неодинаково, например яркость возрастает, а величина уменьшается.

От такой направленности во многом зависит характер композиции. Он становится либо подчеркнуто стремительным, либо более успокоенным, построенным на пересечении «двигающихся» в разных направлениях ритмических рядов. При случайном, «броуновском» расположении элементов композиция разрушается.

Визуальное искусство строится на понятии "композиция". Она обеспечивает осмысленность и целостность произведения. Решая художественную задачу, творец подбирает выразительные средства, продумывает форму воплощения идеи и выстраивает композицию. Для представления замысла художнику необходимы разнообразные средства, одними из которых являются динамика и статика в композиции. Расскажем о специфике статической и динамической композиции.

Понятие композиции

В является ведущей характеристикой художественной формы. Она обеспечивает единство и взаимосвязь всех элементов и частей произведения. В понятие "композиция" исследователи вкладывают такие значения, как умелое сочетание выразительных средств, воплощение замысла автора в материале, и развитие темы в пространстве и времени. Именно при ее помощи автор преподносит главное и второстепенное, оформляет смысловой и изобразительный центры. Она присутствует в любом виде искусства, но динамика и статика в композиции наиболее ощутимы и значимы в Композиция - это своего рода инструмент, упорядочивающий все экспрессивные средства, и позволяющий художнику достигать наивысшей выразительности формы. В композиции соединяются форма и содержание, они объединяются эстетической идеей и художественным замыслом автора.

Принципы композиции

Несмотря на то, что главным объединяющим началом композиции является уникальная идея художника, существуют единые закономерности построения композиционной формы. Основные принципы или законы композиции сложились в художественной практике, они не были искусственно придуманы, а родились в ходе многовекового творческого процесса множества художников. Цельность - первый и важнейший закон композиции. Согласно ему, произведение должно иметь тщательно выверенную форму, в которой ничего нельзя убавить или добавить, не нарушив замысла.

Примат идеи над формой - еще один закон композиции. Все средства всегда подчинены идее художника, сначала рождается замысел, а только потом появляется материальное воплощение в цвете, фактуре, звуке и т. д. Любая композиция строится на основе контрастов, и это еще один закон. Противоположность цветов, размеров, фактур позволяет привлечь внимание зрителя к определенным элементам формы, выделить композиционный центр и придать идее особую выразительность. Еще один непреложный закон создания композиции - это новизна. Каждое художественное произведение - это уникальный авторский взгляд на явление или ситуацию. Именно в нахождении нового ракурса и новых средств воплощения идеи, возможно вечной и привычной, и кроется главная ценность творения.

Средства композиции

Каждый наработал собственный ассортимент выразительных композиционных средств. В изобразительном искусстве к таковым относятся линии, штрихи, цвет, светотень, пропорции и золотое сечение, форма. Но есть и более общие средства, характерные для многих художественных форм. К ним относятся ритм, симметрия и асимметрия, выделение композиционного центра. Динамика и статика в композиции являются универсальными средствами выражения эстетической идеи. Они тесно связаны с существованием композиции в пространстве и времени. Уникальное соотношение разных средств позволяют художникам создавать индивидуальные и оригинальные произведения. Именно в аранжировке данного выразительного арсенала и проявляется авторский стиль творца.

Виды композиции

Несмотря на всю индивидуальность художественных произведений, существует достаточно ограниченный перечень композиционных форм. Существует несколько классификаций, которые по разным основаниям выделяют виды композиций. По особенностям представления объекта выделяют фронтальный, объемный и глубинно-пространственный типы. Они различаются по распределению объектов в пространстве. Так, фронтальная представляет только одну плоскость объекта, объемная - несколько, глубинно-пространственная - показывает несколько перспективных планов и размещение предметов в трех измерениях.

Также существует традиция выделять замкнутую и открытую композиции, в которых автор распределяет предметы либо относительно центра, либо по отношению к внешнему контуру. Исследователи делят композиционные формы на симметричные и асимметричные, по доминирующему расположению объектов в пространстве с определенным ритмом. Кроме того, динамика и статика в композиции также являются основанием для выделения типов формы произведения. Они различаются по наличию или отсутствию движения в произведении.

Статическая композиция

Стабильность и статика имеют особые ассоциации у человека. Весь мир вокруг стремится к движению и поэтому что-то постоянное, неизменное, неподвижное воспринимается как некая ценность. Рассматривая законы композиции, исследователи обнаружили, что статика присутствует практически во всех видах искусства. Художники с древности видели особое искусство и сложную задачу в том, чтобы уловить красоту какого-то предмета или объекта. Статичные композиции воспринимаются как эмоции покоя, гармонии, равновесия. Поиск такого баланса - настоящий вызов художнику. Для решения этой задачи художник использует разнообразные средства.

Статические средства композиции

И статика, и динамика в композиции, простые фигуры в которых являются основным выразительным средством, используют разный набор форм. Статику превосходно передают такие геометрические фигуры как прямоугольник и квадрат. Для статических композиций характерно отсутствие ярких контрастов, цвета и фактуры применяются близкие друг к другу. Предметы в композициях не сильно отличаются по размеру. Такие композиции строятся на нюансах, игре оттенков.

Динамическая композиция

Динамика и статика в композиции, определение которых мы представляем, решаются при помощи традиционных выразительных средств: линий, цветов, размерности. Динамика в искусстве - это стремление отразить быстротечность жизни. Как и статика, передача движения является серьезной художественной задачей. Так как оно имеет многообразные характеристики, то у этой задачи, в отличие от статики, существует гораздо больше решений. Динамика вызывает разнообразную гамму эмоций, она связана с движением мысли и сопереживанием.

Средства создания динамики

Для передачи ощущения движения используется большая гамма выразительных средств. Это вертикальные и распределение предметов в пространстве, контраст. Но главным средством является ритм, т. е. чередование предметов с определенным интервалом. Движение, статика, всегда взаимосвязаны. В каждом произведении можно обнаружить элементы каждого из этих начал. Но для динамики ритм является основополагающим принципом.

Примеры статики и динамики в композиции

Любой вид искусства может предоставить образцы статичных и динамичных композиций. Но в изобразительном искусстве их обнаружить гораздо легче, так как эти принципы являются базовыми для визуальной формы. Статика и динамика в композиции, примеры которых мы хотим представить, всегда использовались художниками. Образцами статичных композиций являются натюрморты, которые изначально строились именно как пойманный момент остановки движения. Также статичны многие классические портреты, например, Тропинина, Боровиковского. Воплощением статики является картина К. Малевича «Черный квадрат». Динамичными композициями являются многие жанровые, пейзажные и батальные произведения. Например, «Тройка» В. Перова, «Боярыня Морозова» В. Сурикова, «Танец» А. Матисса.


ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР. Конспект занятия. | План-конспект по изобразительному искусству (ИЗО) на тему:

ДИНАМИЧЕСКАЯ КОМПОЗИЦИЯ ИЗ

 ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ФИГУР.

Гриценко Елена Павловна , МБОУ "СОШ №13", учитель изобразительного искусства, г. Нефтеюганск, ХМАО - Югра.

Предмет (направленность): изобразительное искусство

Возраст детей: 10 - 12 лет

Место проведения: класс

Одной из важнейших  задач преподавания изобразительного искусства в школе является развитие у детей творческого воображения. Творческое воображение позволяет мысленно достраивать реально воспринимаемый мир, отражаемый на уровне сознания лишь фрагментарно, поскольку значимость простого восприятия актуализируется сиюминутно, исходя из насущностных интересов и потребностей личности в данный момент. Мир, нас окружающий, воспринимается лишь фрагментарно, а творческое воображение позволяет сводить эти моменты в единое целое. Творческое воображение – это универсальная способность, без которой невозможен никакой творческий процесс. Для развития упомянутого качества, считаю целесообразным включать в систему уроков специально подобранные упражнения. Относительно регулярно включаю в свои занятия серию упражнений под общим названием «Динамическая композиция из геометрических фигур», суть которых состоит в следующем:

Цель:  ученик, владеющий способом комбинаторики, как этапом освоения творческого воображения.

Задачи:

научить из одного набора геометрических фигур составлять различные и         заранее определённые художественные образы.

Развивать умение составлять художественный образ из различных фигур. Закрепить умение организовывать динамическую композицию.      Развивать навыки конструирования целого объекта из деталей.

Воспитывать  усидчивость, терпение, скрупулезность, интерес к творческой художественной деятельности.

План занятия.

1.  Организационный момент.

2. Ученикам говорится, что начинается не совсем обычный урок, на котором мы будем работать с геометрическими фигурами.

Эти фигуры предлагается «оживить», составив из них подвижные объекты.

Вспоминаем правила построения динамической композиции.

3. На доске уже есть набор фигур из которых учитель составляет первый образ (можно сделать его статичным и спросить у учеников, как превратить его в динамичный).

Далее спрашиваем, какую ещё фигуру можно составить из данного набора? Приглашаем учеников для создания образа (можно несколько примеров. Желательно донести до учеников, что проще создать образ, если заранее определить, к какому типу он относится - машина, животное, человечек).

Любой, из получившихся,  образ обрисовываем по контуру и демонстрируем ученикам, как его можно дорисовать и превратить в картинку.

4. Каждому ученику раздаются индивидуальные наборы геометрических фигур.

   Задание: определить для себя, какой образ им хотелось бы создать, затем, выложить его на альбомном листе, причем, использовать в рисунке необходимо все фигурки, возможен вариант наложения фигурок друг на друга, мелкие детали можно дорисовать, такие, как глаза, рот, нос, ладошки и т. п. и придумать возможность восполнить недостаток фигур для недостающих частей образа.

Затем, обвести понравившийся вариант и дорисовать динамическую композицию.

5. Во время выполнения учениками задания, желательно самому учителю не подсказывать ученикам, какой вариант лучше, какой, по мнению учителя, получается образ. Обычно, достаточно напомнить правила выполнения задания, чтобы ученик справился достаточно успешно.

6. Анализ работ стараюсь проводить по принципу  - "Что понравилось в рисунке?" или "Как рисунок можно было сделать лучше?", чтобы обсуждение работ проходило в дружеской обстановке.

12 Статика – динамика-Энциклопедия

Динамика − это зрительное восприятие движения, стремительности формы. Динамичность делает форму броской, активной, заметной, выделяя ее среди других.

Статика – состояние покоя, равновесия формы, устойчивость во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое форма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из физического состояния формы – стабильного или динамичного, связанного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального). По степени зрительной стабильности формы можно разделить на следующие три вида.

К первому виду относятся зрительно статичные формы. По производимому впечатлению они оцениваются как предельно стабильные. К ним можно отнести: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамиду и т. п. Композиция, составленная из подобных форм, носит монументальный, предельно статичный характер (рис. 46).

Второй вид представляют физически статичные, но зрительно динамичные формы, оцениваемые так по впечатлению их некоторой неуравновешенности. Эта оценка касается стационарных форм, устремлённых, например, в одном направлении, с нарушенной симметрией и другими специфичными для динамичных композиций свойствами (рис. 48).

И третий вид – зрительно полностью динамичные формы. В композиционном плане им присущ предельно динамичный, стремительный характер (рис. 45).

Статика и динамика могут быть выражены в композиции разными средствами: расположением элементов, цветом, пластикой и др. При этом они могут придавать композиционной форме неоднозначный характер. Одни элементы могут зрительно выявлять её стремительность, другие – наоборот, «останавливать» её. Так, неустойчивые вертикали могут пересекаться устойчивыми горизонталями, «падающие» диагонали – «подпираться» вертикалями или противоположными по направлению диагоналями, яркий цвет может «успокаиваться» сдержанными тонами и т. д. При решении таких сложных композиционных задач нужна предельная чёткость в установлении зрительного равновесия между элементами сложной композиции.

 

 

Рисунок 45 – Динамическая          Рисунок 46 – Статическая композиция композиция

 

 

Рисунок 47 – Динамическая композиция Рисунок 48 – Полярные состояния: статика → динамика

 

Абстрактная динамическая композиция.

Стоковая иллюстрация № 7356996, иллюстратор Sergey Shenderovsky / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

Изображение помещёно в вашу корзину покупателя.
Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок.
Перейти в корзину…

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 6000×6000 пикс. (36 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Понимание правил композиции в дизайне интерфейса | by Paul Golyudov

Законы композиции используется людьми во многих сферах деятельности, основные — живопись, музыка, литература, архитектура. Но, как вы уже догадались из названия темы, речь пойдет о композиции и её законах для дизайна интерфейсов.

За всё время я прочитал много информации на данную тему, но долго так и не мог однозначно себе ответить на ряд, как мне кажется, важных вопросов:

  • Зачем вообще использовать законы композиции?
  • На каком этапе проектирования интерфейса необходимо держать фокус на законах композиции?
  • В каких случаях ими можно пренебречь? Ведь законы композиции — не догма.
  • Как их правильно применять при проектировании интерфейсов?

На начальном этапе, разбираясь в данной теме, ловил себя на мысли, что большинство примеров — простые сайты, близкие к типографике. Идея там, как правило, такого формата: «Смотрите, вот линия и два круга, если предположить, что это весы, то более удаленный от центра круг перевешивает, а если наклонить линию, то круг скатывается, а тот, что справа, уже как будто бы скатился».

Обалдеть, как интересно! Всё это далеко от проектирования сложных интерфейсов.

Статическая и динамическая композиция

В дальнейшем я открыл для себя существование статической и динамической композиции. Статическая — это устойчивость, баланс, спокойствие.

Если спроецировать это на дизайн интерфейсов, получается, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователя, и вся композиция строится вокруг этого ключевого действия.

Примеры статической композиции.

Динамическая композиция — это, конечно, движение. С ней всё гораздо сложнее, здесь необходимо выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные. Важно соблюсти иерархию элементов интерфейса: если этого не сделать, вы рискуете посеять хаос и получить негативный опыт использования вашего интерфейса.

Примеры динамической композиции.

Зачем нужны законы композиции в дизайне интерфейсов

Google говорит, что композиция (лат. compositio — составление, связывание, сложение, соединение) — составление целого из частей. Взаимодействие частей с целью передать смысл.

Интерпретировав вышеописанное на нашу тему, можно постараться ответить на вопрос, зачем нужны законы композиции. Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса с целью передать смысл этого самого интерфейса. Дать возможность пользователю легко понять, как с помощью интерфейса можно удовлетворить потребность.

Далее я сформулировал две основные задачи, которые помогает решить композиция:

  1. Управление вниманием пользователей. Используя законы композиции, мы проектируем интерфейс, осознавая, что пользователь сперва обратит внимание на этот блок, затем на этот. Тогда восприятие пользователя представляет собой своеобразную тропу, по которой он продвигается по интерфейсу, изучая его визуальную составляющую. Пользователь будет следовать по маршруту, который для него здесь протоптан.
  2. Cохранение внимания пользователя. Человек так устроен, что ему проще воспринимать структурированную информацию, на её усвоение тратится меньше усилий, и, как следствие, пользователь получает удовольствие от использования вашего интерфейса.

Вектор внимания

Я не буду говорить о многим и так известных F- и Z-паттернах восприятия контента пользователями, вместо этого поделюсь одной интересной и в то же время простой вещью, которая произвела на меня огромное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос, куда стремится вектор вашего внимания.

А как изменится направление вектора вашего внимания, если тот же самый текст немного изменить?

Интересно, правда? Контент тот же, но направление вектора внимания в одном случае — вправо, а в другом случае — вниз.

Взгляд человека можно сравнить с направлением вектора, который выделяет из общего контента узловые точки и движется линейно от одной точки к другой.

Иерархия объектов

В последнем примере слово “Hello” иерархически выделяется от основного текста и взгляд на него падает в первую очередь, так как еще одной особенностью людей является то, что мы сначала обращаем внимание на выделяющиеся объекты, или элементы дизайна, имеющие больший визуальный вес.

Существует несколько способов выделить информацию и тем самым добавить ей визуального веса:

  • Размер.
  • Цвет.
  • Форма.
  • Негативное пространство.

Но не стоит стремиться сразу выделить все элементы дизайна, иначе вы посеете хаос, о котором я уже упоминал.

Пример желания выделить всё сразу.

Размер

Чем больше элемент, тем больше к нему внимания. Идея иерархии при помощи размера заключается в том, чтобы дать точку фокуса для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня крупнее заголовка второго уровня и так далее.

Как видно из примера, в первую очередь взгляд цепляется за более крупные заголовки, но также стоит помнить, что важные элементы дизайна не обязательно должны быть слишком большими: таким образом вы можете создать ненужный дисбаланс.

Цвет

Является отличным способом выделения объектов. В дизайне интерфейсов самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем. Существует три способа создания иерархии с помощью цвета:

  • Оттенок — некоторые цвета выделяются над другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например красный против зеленого.
  • Насыщенность — насыщенные цвета заметны больше, чем серые. Серые цвета имеют тенденцию подчиняться цветам с большой насыщенностью.
  • Яркость — яркие цвета выделяются над темными и наоборот. Игра с яркими элементами на темном фоне создает прямую иерархию, это также применимо, когда у нас есть белый фон и ряд темных элементов.

В приложении Cabify фиолетовый цвет используется в качестве основного. Маршрут поездки и кнопка Continue — это первая иерархия, за которой следует карта и машина.

Форма

Чем более сложная форма у элемента интерфейса, тем его визуальный вес выше перед объектами правильной формы. По форме в том числе можно догадаться, что за элемент перед вами: инпут, кнопка или дропдаун.

Кнопка Next выделяется за счёт свой формы перед другими элементами интерфейса.

Негативное пространство

Чем больше пустого места вокруг элемента дизайна, тем больше внимания он привлекает. Негативное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно не соответствует одному цвету, но принимает цвет фона, чтобы создать тот самый эффект пространства.

Сочетание 01 и заголовок Motion’s purpose окружены негативным пространством. Хотя рисунок имеет больший визуальный вес, хорошо примененное негативное пространство создаёт баланс между этими элементами дизайна, который предотвращает перевод одного из них в низшую категорию.

Баланс

Пришло время поговорить о балансе в композиции — том, что создает своего рода гармонию в дизайне. Покажу пример, который, возможно, пригодится вам при проектировании интерфейса.

Иконка справа кажется сбалансированной, несмотря на то, что треугольник не находится по центру круга. Все потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, поэтому она перевешивает, когда мы располагаем треугольник чётко по центру. Но когда мы смещает треугольник относительно центра вправо, появляется тот самый баланс в композиции.

Якорные объекты

Достигнуть баланса в композиции можно несколькими способами, один из которых — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные объекты на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен тяготеть или располагаться в одном из углов или в визуальном центре своего прямоугольника. Также якорный объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.

Ритм

Есть забавная поговорка в мире дизайнеров — пусть безобразно, но единообразно. Думаю, никому не понравилось бы листать ленту vc.ru, если бы размер заголовков, отступ между заголовками и основным текстом был бы разным. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивным и понятным.

Теория близости (Гештальт)

Расположенные близко друг к другу элементы дизайна воспринимаются связанно. Человеческий мозг имеет свойство классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно облегчает восприятия контента для пользователя.

Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны. Близость создает отношения и придает информации организованность и иерархию.

В завершение хочу поделиться ответами, к которым я пришёл, разбираясь в данной теме.

Композиция — это фундамент при проектировании интерфейсов. Взял в руки карандаш и решил сделать первые наброски? На этом этапе ты уже должен понимать, статическая или динамическая композиция у тебя будет, какую информацию пользователь должен увидеть в первую очередь и к чему в результате должен прийти. Необходимо постоянно держать фокус на законах композиции.

Можно ли нарушать законы композиции? Если это мешает замыслу интерфейса — да, но лучше еще семь раз подумать, на верном ли вы пути. Правильное применение законов композиции приходит с опытом. С ним же приходит, например, и более точное определение визуального веса элементов. Тут я соглашусь со следующим суждением:

Существуют три ступени развития дизайнера интерфейсов.

  1. Неведение. Когда ты еще не осознал всех правил.
  2. Соблюдение. Когда ты разобрался в правилах и строго их соблюдаешь.
  3. Освобождение. Когда ты умеешь обходить правила там, где это требуется, и делаешь это превосходно.

Я рад, что вам хватило терпения дочитать эту статью до конца, благодарю за внимание и желаю достичь третьего уровня. Успехов!

Pavel Golyudov

Humane Interface Designer and User’s Advocate
Behance | Dribbble | LinkedIn | Instagram | Let’s talk!

Скульптурно-динамическая композиция «Самбо» — Мир женской политики

Данный материал подпадает под возрастное ограничение 18+, не предназначен для лиц младше этого возраста.

Ценность искусства – это способность отражать динамику окружающего нас пространства, переносимую в художественный образ. Однако стремительность современного мира стала столь интенсивной, что от художников и мастеров потребовался поиск абсолютно новых творческих и технических решений этих задач. Так появилась коллекция «Спорт 21 века», созданная Классическим ювелирным Домом «Лобортас», в которой малая скульптурная форма достигла высочайшей ювелирной точности в своём исполнении. Она передаёт всю экспрессию спортивного состязания XXI века.  

Победный бросок с захватом, в поединке самбистов, многократно усиливается и наклоном плоскостей, на которых расположена скульптурная композиция, поворотно-обзорной динамической системой, и необычностью материалов. Это новая в истории скульптуры и произведений малой пластики композиция, которая принадлежит к инновационному направлению в мировом искусстве, открывающему неограниченные возможности для полноты и реалистичности передачи образов борцовских единоборств и множества спортивных состязаний, разворачивающихся на современных спортивных аренах. Так искусство и мастерство художников по металлу объединилось со спортивным искусством, где каждое движение отточено до совершенства. 

Скульптурно-динамическая композиция «Самбо» из уникальной коллекции «Спорт 21 века» была создана и впервые экспонировалась в рамках «Культурной программы II Европейских игр 2019 года» в городе Минск, Республика Беларусь по личному приглашению президента страны Александра Григорьевича Лукашенко, и представлялась во Дворце Независимости – резиденции Президента Республики Беларусь в Минске.  

14 новейших скульптур стали частью «Культурной программы II Европейских игр 2019 года» и были впервые продемонстрированы мировой спортивной общественности и Президенту Международного Олимпийского Комитета Томасу Баху, а также почётным гостям и главам государств в рамках их официальных визитов. 

Коллекция получила высокую оценку Томаса Баха и ведущих специалистов мира спорта, как одна из самых интересных разработок нашего времени в мировом наследии. По специальному заказу Президента Республики Беларусь была создана скульптурно-динамическая композиция «Дзюдо» для Президента Российской Федерации – Владимира Владимировича Путина, которая была ему вручена как один из символов II Европейских игр. 

Фотограф Елена Никитченко


Динамическая скульптурная композиция "Явление иконы Божией Матери Троеручица"

В 717 году на территории Византийского государства правил Лев Исавр, ставший причиной жестоких гонений на святых и людей, относящихся к ним с особой благосклонностью. И только за пределами государства, а точнее в Дамаске, который принято считать мусульманским, можно было безбоязненно почитать христианство. Там почитали и Иоанна преподобного, как заступника народа. В то время он был на почетном посту советника в городском правительстве. Именно тут история подходит к тому почему икона божьей матери называется «Троеручица» и откуда взялась дополнительная ладошка на изображении.

Иоанн Дамаскин на протяжении определенного времени свято и самоотверженно выполнял порученную миссию, но завистники обвинили его в предательстве. Император, настроенный жестоко, приказывает лишить его кисти правой руки и расположить ее на главной площади для устрашения людей, желающих предать государственную власть. Мужчина предстал перед Пресвятой Богородицей и начал просить ее в молитвах о возможности исцелиться.

Во время сна к нему пришла Владычица и сказала, что рука, которая восстановлена, теперь должна служить ему для прославления дел Божьих

Когда он проснулся, то обнаружил, что кисть приросла к руке. Чтобы люди помнили и знали о случившемся к образу, точнее его нижней части, он изготовил кисть руки из благородного металла, которая должна служить напоминанием и прославлением. Поэтому икона и получила название «Троеручица», а значение тут подчеркивает милость Богородицы, которая по мольбам просящих может творить чудеса.

На центральной башне Национальной художественной галереи (на площади Оболенского-Ноготкова) находятся городские часы. Они начали свой ход 4 ноября 2007 года. С тех пор каждый час на площади происходит чудесное явление иконы Божией Матери "Троеручица", которую несет ослик.

Создал эту оригинальную скульптурную композицию коллектив студенческого научно-инновационного центра Поволжского государственного технологического университета во главе с заведующим лаборатории «Мехатронные системы» Игорем Кудрявцевым. 

___

Хотите узнать больше о памятниках и скульптурах,

истории и современности города Йошкар-Олы?

Звоните по бесплатному номеру 8(800) 222 11 05,

подберём вам экскурсии по выгодным ценам

Введение в медиа-дизайн с Adobe Creative Cloud

Глава 1: Метафора использования графических приложений

Поэт, 1911, Эгон Шиле, холст, масло. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egon_Schiele_009.jpg

Композиции могут быть статическими или динамическими. В этом упражнении мы воссоздадим динамическое движение на картине. Динамичные композиции полны энергии или движения. Углы используются для создания движения. Пока ровная линия горизонта неподвижна, треугольник находится в движении.Повторение равномерного промежутка легко для глаз, поскольку наш разум предсказывает простой ритм равномерно распределенной сетки. Углы и неравномерное расстояние между объектами заставляют наши глаза двигаться вперед и назад. Это физическое движение выражается в восприятии движения в композиции. Используйте картину Шиле в качестве ориентира для вашей динамической композиции с прямоугольниками. Окончательная композиция могла бы быть такой, как это изображение, если ваша основана на картине Шиле:

Пример готового изображения.Используйте свою цветовую палитру!
  1. В Illustrator® щелкните инструмент «Прямоугольник» на панели «Инструменты». Щелкните и перетащите, чтобы нарисовать прямоугольник на странице.
  2. После создания прямоугольника отпустите кнопку мыши и щелкните инструмент «Выделение». Объекты можно изменять, только если они выделены. Инструмент «Выделение» используется для выбора объекта с целью его перемещения, масштабирования или копирования. Щелкните прямоугольник с помощью инструмента «Выделение». Обратите внимание, что выбранный прямоугольник имеет квадратные опорные точки в каждом углу и в средней точке каждой линии.Эти опорные точки являются важными компонентами векторной графики. Они определяют контуры фигуры по своему положению по отношению друг к другу. Прямоугольник описывается путем, который поворачивается под прямым углом через четыре точки привязки, образуя четыре стороны, и встречаются, чтобы замкнуть форму. Чтобы отменить выбор объекта, щелкните монтажную область в любой области за пределами прямоугольника.

    Обратите внимание, что всплывающая подсказка появляется при наведении указателя мыши на инструмент. Во всплывающей подсказке отображается название инструмента и сочетание клавиш.Это верно для большинства графических приложений.

  3. Выделив прямоугольник, обратите внимание, как создается форма. Прямоугольник - это область, заполненная цветом, и может быть, а может и не быть линии по краям. Цвет интерьера называется заливкой. Контур называется штрихом. Белый и черный - это настройки цвета по умолчанию для заливки и обводки.
  4. Посмотрите на нижнюю часть панели «Инструменты» и обратите внимание, какой цвет загружен в значок «Заливка» и какой цвет загружен в значок «Обводка».Значки «Заливка» и «Обводка» складываются вместе с активной целью наверху. Чтобы изменить заливку, это должен быть верхний значок.
    Инструменты заливки и обводки расположены в нижней части панели инструментов
  5. Пока прямоугольник все еще выделен, щелкните значок заливки один раз, чтобы переместить его поверх обводки.
  6. Щелкните панель «Образцы», затем щелкните любой цвет. Он назначается области заливки прямоугольника, а также отображается в виде цвета значка заливки. Прямоугольник изменится, потому что он был выбран до того, как был применен новый цвет.
    Крупным планом рабочее пространство и панель цвета
  7. Щелкните значок «Обводка», чтобы поместить его поверх заливки.
    Щелкните значок обводки, затем щелкните значок «Нет».
  8. Щелкните значок «Нет». Этот символ под значками заливки и обводки представляет собой белый квадрат с красной диагональной линией. Щелчок по нему удалит обводку из прямоугольника.
  9. С помощью инструмента «Выделение» масштабируйте или вращайте прямоугольник. Масштабируйте прямоугольник, щелкая точку привязки и перетаскивая ее к центру или от него.
    Использование инструмента «Выделение» путем нажатия на опорную точку

    Чтобы повернуть прямоугольник, поместите инструмент «Выделение» сразу за одной из четырех опорных точек по углам. Пока не нажимайте. Обратите внимание, что курсор изменится с обычного значка инструмента «Выделение» (прямая черная стрелка) на изогнутую стрелку. Изогнутая стрелка указывает на то, что вы можете повернуть выделение. Когда вы увидите изогнутую стрелку, щелкните и перетащите за пределы прямоугольника вправо или влево, чтобы повернуть прямоугольник.

    Фигуры также можно вращать с помощью меню «Объект»> «Преобразование»> «Повернуть» или с помощью инструмента «Повернуть» на панели «Инструменты».
  10. Когда первый прямоугольник будет готов (с цветом, масштабом и поворотом по вашему выбору), отмените выбор прямоугольника, щелкнув по монтажной области. Обратите внимание, что точки привязки больше не подсвечиваются.
  11. Используйте инструмент «Прямоугольник», чтобы начать процесс заново. После создания и изменения прямоугольника используйте инструмент «Выделение», чтобы переместить его вправо, влево или поверх другого прямоугольника. Воссоздайте композицию, используя до 15 форм. Вы должны чувствовать себя комфортно, создавая фигуру и меняя ее цвета заливки и обводки.
  12. Расположите прямоугольники так, чтобы их можно было рассматривать как одну динамическую композицию. Обратите внимание, что когда вы создаете и размещаете каждый прямоугольник, они кажутся сложенными друг на друга. Пока вы создаете эту композицию, вы можете захотеть, чтобы прямоугольник «отправлялся за» другим прямоугольником. Выделите верхний прямоугольник с помощью инструмента «Выделение», затем нажмите «Объект»> «Упорядочить»> «Переместить назад».
    Размещение прямоугольников для создания одного изображения Отправка выделения назад (позади) других прямоугольников Изображение после выполнения отправки назад
  13. Фигуры, такие как ваши прямоугольники, можно многократно пересылать назад или перемещать вперед.Найдите эти команды в Object> Arrange. С помощью этих пунктов меню можно расположить любой арт-объект. Наконец, хотя арт-объекты отправляются назад или перемещаются вперед по одному (через столько уровней порядка наложения, сколько есть объектов), они также могут быть отправлены полностью в конец композиции или полностью перенесены в перед композицией с помощью Object> Arrange. На этом изображении большой черный прямоугольник был направлен к задней части композиции после того, как большая часть динамической композиции была уже создана.
    Создание черного фона Отправка черного фона назад Черный фон теперь полностью позади всех остальных прямоугольников.

    Обязательно сохраните файлы!

Динамическая композиция против статической

Если вам интересно, что лучше - динамическая композиция или статическая композиция, ответ будет зависеть от обстоятельств.

Фотографическая композиция - это не просто направление взгляда зрителя на фотографию, это очень важно для создания настроения, рассказа истории и передачи сообщения.Вот почему мой ответ выше расплывчатый.

Правильный вопрос: когда и почему следует использовать динамическую композицию вместо статической.

Итак, рассмотрим подробнее…

Что такое динамическая композиция в фотографии?

Как следует из этого слова, динамическая композиция привлекает внимание, полна энергии и волнует. Это непредсказуемо, поэтому для передачи изображения с динамической композицией используйте углы и неравномерный интервал между элементами.

Единственная разница между этими двумя изображениями - это то, как ветер подхватил материал ее одежды.Однако изображение справа кажется более динамичным, потому что диагональная линия, созданная материалом, создает интересные углы.

Зачем использовать динамическую композицию в портретной фотографии?

В портретной фотографии, динамическая композиция:

  • Показывает, что объект полон энергии
  • Создает ощущение движения
  • Добавляет напряжение (хорошее или плохое) к изображению

Люди любопытны, и, как интересная история, привлекающая наше внимание, когда изображение вызывает чувство возбуждения и энергии, оно мгновенно привлекает зрителя.

Фоновые линии на обоих изображениях одинаковы - четкие вертикальные и горизонтальные линии с изящными вертикальными линиями. Слева поза Лауры - это преимущественно вертикальная линия. Справа ее конечности и взгляд образуют диагональные линии, и в то же время мы лучше узнаем вертикальные линии на заднем плане. Она смотрит за пределы кадра, поэтому наши глаза тоже притягиваются, прежде чем мы вернемся к ее лицу, потому что мы любопытные люди.

Как создать динамическую композицию с использованием линий

Диагональные линии образуют углы, поэтому, когда они являются доминирующими линиями в изображении, это делает композицию динамичной.

Движение создается диагональными линиями, потому что:

  • В жизни, когда что-то наклоняется, кажется, что оно вот-вот упадет за
  • Когда кто-то собирается двинуться, они слегка наклоняются вперед

Включая в фотографии диагональные линии, передается это ощущение энергии и движения, и зрителя заставляют работать. Наши глаза обращены вокруг изображения взад и вперед, поэтому мы ощущаем реальное движение. Это усиливает восприятие движения на фотографиях с динамической композицией.

Типы линий для динамической композиции

Диагональные линии не обязательно должны быть линиями изображения. Их может быть:

  • Под взглядом или направлением движения
  • Создано с позиционированием конечностей
  • Природные элементы ландшафта, такие как река или волны, набегающие на пляж

Ваше положение относительно объекта и фона также может превращать вертикальные и горизонтальные линии в диагональные.Прямые линии, уходящие вдаль, по мере уменьшения создают диагонали, например:

  • Дороги
  • Перила
  • Линия деревьев

Дополнительная литература: Как использовать диагональные линии в композиции фотографии

Как видите, состав этих двух изображений одинаков. Единственная разница - поза Лоры. Слева она смотрит прямо в камеру, поэтому ее взгляд сразу же притягивает наши глаза.Кроме того, ведущие линии ведут прямо к ее лицу, поэтому наши глаза не обводятся вокруг изображения, что делает композицию статичной.

Справа взгляд и протянутая рука Лауры направляют нас по диагонали от нее, но наши глаза сразу же возвращаются к ее лицу из-за линий и цвета ее платья, которые требуют нашего внимания. Таким образом, с небольшим изменением это изображение мгновенно становится более динамичным.

Динамическая композиция - цвет, контраст, перспективы и асимметрия

В динамической композиции есть не только линии.Другие элементы композиции должны передавать тот же уровень волнения, драматизма и энергии, чтобы создать единство композиции.

Яркие цвета создают динамичную композицию

Супергерои носят яркие, привлекающие внимание цвета по очень веской причине - они динамичны. Вы бы отнеслись к Супермену серьезно, если бы он был одет в спокойный синий утиный цвет с бежевой буквой S?

Тональный контраст для динамической композиции

Для динамичной композиции наши глаза хотят волнения, а изображения с широким динамическим диапазоном от глубоких теней до ярких светлых участков кажутся драматичными. Итак, хотя вам не обязательно использовать весь film noir , убедитесь, что у вас есть тени и блики для интересного тонального контраста.

Перспективные воздействия динамической композиции

Высокая и низкая точки обзора меняют перспективу. Вас больше впечатляет небоскреб, сфотографированный снизу вверх или прямо?

Другая перспектива добавляет динамической композиции, так что опускайся или поднимайся.

Асимметрия создает динамическую композицию

Многие люди любят симметрию, и это прекрасная вещь, но не для динамической композиции.

Перемешайте и убедитесь, что левая и правая стороны изображения не совпадают. Или сверху и снизу, если на то пошло.

Что такое статический состав?

Статический - противоположность динамического. Таким образом, со статической композицией вы создаете ощущение спокойствия и упорядоченности с ощущением стабильности, спокойствия и безопасности в изображении.

Портрет слева передает надежность из-за статичной композиции горизонтальных и вертикальных линий на заднем плане и его вертикальной позы. Справа я изменил свое положение, так что линии фона и переднего плана стали диагональными линиями, плюс он наклонился к перилам, вводя диагональные линии в свою позу. Это передает энергичную атмосферу энергичности, целеустремленность и целеустремленность.

Зачем использовать статическую композицию в портретной фотографии?

Не все в жизни должно быть энергичным и захватывающим. Часто портреты должны вызывать у зрителя чувство доверия, заставляя объект выглядеть спокойным и контролирующим.

Как создать статическую композицию с помощью линий

Горизонтальные и вертикальные линии передают надежность и прочность. Их надежные углы наклона в 90 градусов дарят ощущение спокойствия и стабильности, необходимые для статической композиции.

  • Ничто не соскользнет со стола уровня, поэтому для его удержания не требуется энергии.
  • Здание, стоящее прямо и высоко, не должно упасть, поэтому оно передает силу.

Дополнительная литература:
Как использовать горизонтальные линии в композиции фотографии
Использование вертикальных линий в композиции фотографии

Опять же, единственное изменение здесь - это мой угол зрения и перспектива. Левая направлена ​​в лоб, поэтому она более симметрична (за исключением одной согнутой ноги). Если переместиться на бок и наклониться ниже, чтобы снимать с более низкой точки зрения, изображение становится более динамичным, поскольку оно менее симметрично. К тому же линии его позы и фона становятся диагональными.

Статическая композиция - цвет, контраст, перспектива и симметрия

Как и в случае с динамической композицией, для создания единства в композиции статических изображений нам нужно использовать не только горизонтальные и вертикальные линии.

Приглушенные цвета для статической композиции

Вы заметили, что все изображения, которые я использовал, когда я начал говорить о статической композиции, имеют приглушенные цвета? Это не значит, что композиция статична только потому, что цвета приглушены. Я демонстрировал динамическую композицию вместе со статической на всем протяжении этого урока.

Однако он добавляет к статической композиции использование приглушенных цветов.

Сниженный тональный контраст в статической композиции

В то время как драма в тенях, свете и воздушности передает беззаботность, существует огромный диапазон тонального контраста между двумя крайностями.

Как вы можете видеть с двумя наборами изображений, использованными в разделе о статической композиции, уменьшенный тональный контраст более статичен и спокойен.

Прямо в перспективе для статической композиции

Для получения красивого, спокойного, надежного изображения сфотографируйте объект на его уровне.

Когда вы фотографируете кого-то сверху, вы ставите его в уязвимое положение, потому что зритель будет смотреть на него сверху вниз. Сфотографируйте их снизу, и они станут более мощными, потому что зритель будет смотреть на них снизу вверх.

Симметрия подчеркивает статичность композиции

Люди жаждут баланса, даже если мы ищем дисбаланс, исследуя асимметричное изображение. Но в этом суть симметрии - она ​​просто есть. Красиво, спокойно и надежно, поэтому нас не тянет ни в какую сторону.

Оставить комментарий

Если у вас есть какие-либо вопросы о динамической композиции и статической композиции, дайте нам знать в комментариях.

Кроме того, нам нравятся хорошие новости, поэтому, если наши советы по композиции фотографии помогли вам понять, как создавать динамические фотографии, поделитесь и этим.

Помог ли этот урок фотографии вам понять динамическую и статическую композицию?

Поделитесь своими знаниями… прикрепите, опубликуйте

СТАТЬИ ПО ТЕМЕ

Руководство по динамической композиции

Как добавить вашим фотографиям драматизма, секса и динамизма:

Узнайте больше секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>

Дорогой друг,

Руководство, которое вы держите в руке (или устройстве), является вашим ключом к раскрытию секретов ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ. Принципы, изложенные в этой книге, расширят ваши возможности в вашем визуальном искусстве - не только в фотографии, но и в архитектуре, живописи, графическом дизайне или любой другой форме изобразительного искусства.

Прежде всего, мы хотим дать вам дух игры, веселья и экспериментов. Вы никогда не станете визуальным художником, если никогда не будете рисковать и не выводите свое визуальное мастерство за пределы зоны комфорта.

ЭРИК

Композиция : Искусство соединения визуальных элементов.

Вы можете применять принципы «композиции» к письму, музыке и всем формам искусства.

Почему композиция важна?

Без композиции ваши изображения не имели бы визуальной связности или смысла.

В письменной форме значение слов не зависит от самих слов - значение происходит от порядка слов.

В фотографии действует тот же принцип. Смысл ваших изображений создается расположением визуальных объектов на вашем изображении. На изображении вы решаете, где разместить объект (ы), как создать сцену, что включить и исключить из кадра, кого или что разместить на переднем, среднем или заднем плане.

Композиция применима практически ко всему в фотографии, от цветов, которые вы используете, от того, какой свет вы используете (естественный свет, время суток, цвет света, вспышка), от того, как вы решаете обрабатывать свои фотографии в черно-белом или цветном режиме.

В конечном счете, важность композиции как художника-визуала:

Вы показываете зрителю то, что важно в вашей фотографии.

Пример рисунка на землю: силуэт Синди на фоне подсветки лестничной клетки. Ханой, 2017

Как художник, вы должны быть самоуверенными. Картинка без сообщения бесполезна.

Как художник, вы пытаетесь ОБЩАТЬСЯ со своим зрителем. Вы используете камеру или ручку как инструмент, чтобы сказать зрителю: «Это то, что я считаю прекрасным или интересным в этом мире. Я буду использовать композицию в качестве визуального каркаса, чтобы направить ваши взгляды на то, что я считаю важным.Просто следуйте направляющим линиям и визуальным формам ».

Лично я не думаю, что есть такие понятия, как «хорошая» или «плохая» композиция. Тем не менее, я считаю некоторые композиции ДИНАМИЧНЫМИ и ЭДГИСНЫМИ, в то время как другие нахожу скучными, устаревшими и статичными.

Если вы читаете эту книгу, у вас есть голод и жажда создавать яркие картины. Вы хотите создавать фотографии, которые будоражат вашего зрителя и придают ему новый импульс к жизни. Как художник, вы утверждаете красоту и радость жизни.

Реальная жизнь динамична, сложна и энергична. Так почему бы не сделать так, чтобы ваши фотографии отражали вашу личную философию, как вы видите реальную жизнь?

Асимметрия : Несимметрия.

Симметрия - это скучно. Многие фотографы создают свои кадры по «правилу третей», когда кадр идеально разделяется на чистые и равномерно разделенные участки пространства.

Но это скучно, потому что реальная жизнь не совсем симметрична.Любой, у кого нет острых углов, обычно бывает скучным. Что делает личность уникальной или интересной? Динамические края.

Поэтому, чтобы создать динамическую композицию, думайте НЕ ТОЛЬКО простых горизонтальных и вертикальных линий. Подумайте о композициях OFF-BALANCE и OFF-KILTER. Подумайте ДИАГОНАЛЫ, КРИВЫЕ и треугольники.

Сложность создания сильной динамической композиции: сделать ее простой.

Как сделать динамичную, но простую композицию?

DYNAMIC : создание композиции с помощью широкоугольного объектива (28–35 мм), съемка в лоб (не сбоку), использование уникальных и динамичных перспектив (очень низкие углы при взгляде вверх или очень высокие углы при взгляде вниз) , а также картинки с динамичным контрастом и динамическими эмоциями.

SIMPLE : согласованность, сила, прочная основа, четкое разделение между объектом и фоном («фигура-фон» / контраст), чистые края кадра и единство кадра.

Вы всегда пытаетесь сбалансировать динамизм и простоту во время съемки. Честно говоря, многое из того, что вы открываете для себя, какие ваши лучшие фотографии получаются на этапе «редактирования» - когда вы дома, выбираете свои лучшие фотографии после того, как факт.

Когда вы снимаете на улице, я рекомендую искать или думать:

1.ПРОСТОЙ ФОН

Сначала ищите простой фон, затем ищите интересные объекты, чтобы добавить , а затем . Вы добьетесь большего успеха в создании простых и динамичных изображений, начав сначала с ПРОСТОГО ФОНА. Начните с простого фона, затем попытайтесь получить ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ.

2. ДИНАМИЧЕСКИЙ ПРЕДМЕТ

Динамический объект - это тот, кто обладает уникальной манерой, кто находится в движении (попробуйте сфотографировать их идущих, с их ногами в форме буквы «V»), кто-то с жестами рук (избегайте фотографирования людей с руками, просто висящими рядом с ними) .

3. ДИАГОНАЛЫ

ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТРАЖЕНИЯ. ЭРИК КИМ. Человек и три отражения. Сделано с iPad Pro и приложением Procreate.

Невозможно представить себе сложные красные сетки, когда вы снимаете в реальном мире. Более простой способ думать: ДУМАЙТЕ ДИАГОНАЛЫ. Ищите диагональные линии на улицах как графические линии и визуальные элементы, ищите диагонали в руках людей или их ногах.

4. ГОЛЛАНДСКИЙ УГОЛ

Если вы не видите диагональных линий на улицах, наклоните камеру, чтобы НАПИРАТЬ диагональную композицию.Многие классические нуары и немецкие фильмы используют эту технику, чтобы добавить больше драмы, опасности и секса в определенные сцены с высоким напряжением.

5. ДИНАМИЧЕСКИЕ ЭМОЦИИ

Смех: одна из самых динамичных эмоций.

Взаимодействуйте с вашими предметами. Спросите их историю жизни или спросите, о чем они мечтают. Или, когда вы снимаете без разрешения, ищите людей, которые выглядят потерянными или немного подавленными. Или ищите счастливых, радостных людей. Ищите эмоции на их лицах, языке тела или глазах.

ДИНАМИЧЕСКИЙ УГОЛ: Очень низкий ракурс и перспективная композиция.

Также в качестве практического совета слова, которые вы хотите добавить в свой словарный запас и оставить в памяти, включают:

DYNAMIC
EDGY
SEXY
OFF-KILTER
ROUGH
SHARP
DIRECT
МОЩНЫЙ
ОПАСНЫЙ
СТРАШНЫЙ
ВЗРЫВ
SHOCK

Запишите эти слова, сохраните их в своей зрительной памяти и добавьте в свой визуальный набор инструментов / лексикон.

Один из принципов динамической композиции - ЗОЛОТОЙ ТРЕУГОЛЬНИК.Золотой треугольник - это просто структура, которую мы можем использовать для анализа наших изображений после того, как мы их сделали .

Общий принцип: представьте свою рамку в виде прямоугольника. Затем нарисуйте диагонали, соединяющие КРАЯ рамы, затем проведите еще несколько диагональных линий, которые проходят ПЕРПЕНДИКУЛЯРНО друг к другу.

Точки пересечения диагоналей являются ДИНАМИЧЕСКИМИ ТОЧКАМИ. Динамические точки привлекают внимание зрителя.

Поэтому, если вы хотите более сильную структуру в своих изображениях, постарайтесь сделать так, чтобы ваши изображения имели много динамических диагоналей, а имел точки интереса в ДИНАМИЧЕСКИХ ТОЧКАХ.

На отдельном листе бумаги нарисуйте золотой треугольник в блокноте.

Пример: Мальчик в цветах // Семь самураев Акиры Куросавы

Обратите внимание, как Акира Куросава использует композицию Золотого Треугольника в этой сцене:

Семь самураев еще.

Пересечение золотого треугольника в красном круге. КУРОСАВА х КИМ.

Финальное изображение: КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Мальчик в ложе из цветов. Диагональная композиция, золотой треугольник.

Назначение Золотого Треугольника

Задание : Посмотрите на свои любимые фотографии, композиция в которых, по вашему мнению, сильна и динамична. Распечатайте изображение и с помощью красной ручки или маркера нарисуйте на нем композиционные линии.

Вы видите динамические диагонали?
Следуют ли ваши фотографии Золотому Треугольнику?
Как вы можете применять принципы Золотого Треугольника, когда фотографируете вне дома?

Pro-Tip : при использовании Adobe Lightroom на компьютере доступ к сетке золотого треугольника:

  1. Выбор изображения,
  2. заходим в модуль «Разработка» (горячая клавиша «D»),
  3. доступ к инструменту кадрирования (горячая клавиша «R»)
  4. нажмите «O», чтобы изменить композиционную сетку «наложения».
  5. Нажимайте «O», пока не получите доступ к сетке Золотого Треугольника.
  6. Нажмите «Shift + O», чтобы изменить ориентацию сетки Золотого Треугольника или любой другой композиционной сетки.

Когда вы освоите основы Золотого Треугольника, позвольте нам продолжить работу над спиралью Фибоначчи - следующим шагом на пути к совершенствованию вашей динамической композиции.

В то время как Золотой треугольник фокусируется на динамических диагоналях, спираль Фибоначчи фокусируется на ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.

Золотой треугольник x спираль Фибоначчи. Автор ЭРИК КИМ

В природе нет прямых линий . Когда вы в последний раз видели прямое дерево, реку или человека?

Современность прокляла нас прямыми евклидовыми линиями. Самая современная архитектура - это все (скучные) прямые линии. Более динамичные и новаторские архитекторы, такие как Заха Хадид, выбрали более плавные, динамичные, органичные, изогнутые и агрессивные линии и пространства.

Чтобы построить спираль Фибоначчи, выполните те же начальные шаги, что и золотой треугольник. Затем начните делить коробку на более мелкие части. Затем нарисуйте изогнутую спираль, чтобы соединить точки.

Золотой треугольник x спираль Фибоначчи от Эрика Кима

Я серьезно сомневаюсь, что кто-то может увидеть спираль Фибоначчи в реальной жизни, когда они на самом деле делают изображения. Я думаю, что спираль Фибоначчи более полезна как инструмент для анализа наших изображений как постмортем, постфактум.

Динамическая кривая композиция. Синди, изогнутая линия, рука, со вспышкой. Сайгон, 2017

Прежде всего, концепция спирали Фибоначчи полезна, потому что она заставляет нас задуматься о ДИНАМИЧЕСКИХ КРИВЫХ.

Мы хотим добавить больше кривых к нашим композициям и картинам.

Силуэт Синди и изогнутые руки. Сайгон, 2017

Практические советы по добавлению кривых к вашим фотографиям:

1. Ищите изгибы и спирали

Ищите винтовые лестницы, ракушки, круги или предметы, у которых уже имеет кривых.Поэтому в качестве задания фотографии выйдите с НАМЕРЕНИЕМ искать, отыскивать и анализировать кривые. Сделайте это игрой: посмотрите, сколько кривых вы сможете определить и определить.

2. Изучение природы

Есть понятие «фракталы» - самоподдерживающаяся и самонаправленная форма роста в природе. Изучите модели роста деревьев, вен, рек и водоемов. Ищите кривые. Нарисуйте кривые в блокноте, на iPad или телефоне. Думаю кривые.

3. Изучение человеческого тела:

Где вы видите изгибы человеческого тела? Подумайте о изгибах женских бедер в форме песочных часов.Изучите классические статуи и искусство эпохи Возрождения - и обратите внимание, как классические представления о красоте изображали женщин довольно пухлыми и пышными.

Подумайте о том, как растут наши волосы, как растут наши ногти (изогнутые) или о тонких изгибах наших костей, которые делают их сильнее. Рассмотрим позвоночник человека - мы думаем, что он прямой, но на самом деле он изогнут.

4. Ищите изогнутую архитектуру или дороги

Ищите изгибы в керамике или скульптуре.

5. Начните с краев рамки

Чтобы подчеркнуть кривые на фотографиях, начните с КРАЕК рамки.Постарайтесь, чтобы начало кривой начиналось с одного из краев кадра. Затем дайте кривой достаточно места в кадре, чтобы она могла закручиваться по спирали. Представьте, что вы даете змее возможность вращаться вокруг кадра.

6. Детали фотографии

При фотографировании человеческого тела будьте предельно конкретны - приблизьтесь к изгибам людей (их бедрам, локтям) или пусть они сгибаются и изгибают свои тела, чтобы СОЗДАТЬ ИЗГИБЫ своим телом.

Задания для фотографирования "Кривая композиция"

Задание : возьмите лист бумаги или откройте приложение для рисования на телефоне или планшете.Ради интереса нарисуйте кривые. Посмотрите, сколько изгибов, спиралей можно уместить на листе бумаги. Отпустите свою руку.

Задание 2 : Выясните, сколькими различными способами вы можете искривлять свое тело, чтобы образовать спирали и изгибы (вспомните позы йоги). Создавая изгибы на своем собственном теле, вы можете лучше понять изгибы тел других людей.

Чтобы создать динамическую композицию, вам необходим динамический контраст между объектом и фоном.

РИСУНОК НА ЗЕМЛЮ - это композиционная концепция, в которой ваша фигура (объект) выделяется или контрастирует с землей (фоном).

Проще говоря:
- Темный объект на белом фоне
- Белый объект на темном фоне

Почему фигура так важна?

Рисунок на землю: черный фон

Без твердой фигуры на земле между вашим объектом и фоном вашему зрителю будет сложно понять, кто или что это за объект. Создавая четкую фигуру на фоне изображения, вы можете помочь направить взгляд зрителя на объект.

Рисунок на землю: белый прямоугольник создает «сильную» фигуру на черном фоне.

Вы хотите создать «визуальный якорь» для зрителя - дать ему сильный объект с сильным контрастом, чтобы сфокусировать его взгляд.

При переходе от рисунка к земле ваши глаза всегда перемещаются в области с наибольшим контрастом, а затем в области или формы с меньшим контрастом. Например, ваш глаз сначала посмотрит на белый прямоугольник (наиболее контрастный), а затем на серый (менее контрастный).

Кроме того, изображения с сильной фигурой на фоне выглядят более эстетично.

Если мы добавим темно-серый треугольник (вверху слева) - это третий объект, на который мы смотрим.

Вы также можете видеть через эти диаграммы, наши глаза смотрят через картинку или рамку в зависимости от степени интенсивности света или контраста. Или о силе контраста «фигура к земле» на картинке.

Когда мы вводим четвертую фигуру (очень темно-серая молния в правом нижнем углу), мы ее почти не видим - потому что очень темно-серый имеет «слабую» фигуру на фоне (контраст) на черном фоне.

Как правило, я рекомендую начать с черного фона или холста - чтобы потренироваться фигура на земле.Конечно, работает и обратное - если вы видите темные предметы на белом фоне:

Фигура, обратная земле: на белом фоне ваши глаза сначала обращаются к самым темным цветам и формам.

Назначение рисунка на землю

Диаграмма оттенков серого от темноты к свету (слева направо)

Задание : Найдите простой белый фон в своем доме и сфотографируйте на нем разные предметы или объекты. Сфотографируйте свою руку, предметы разного цвета и поэкспериментируйте, снимая некоторые изображения со вспышкой, а некоторые - без вспышки.

Pro-tip : Для создания более четких изображений и изображения фигуры на фоне, ИЗБЕГАЙТЕ ПЕРЕКЛЮЧЕНИЯ ЦИФР. Добавьте немного белого пространства между различными объектами и элементами в кадре.

Для создания визуальной иерархии нескольких объектов в кадре существуют разные стратегии:

1. Различная высота головы

Акира Куросава «Изучение семи самураев»:

Куросава

КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев

2.Сидение против стоя / направление тела

Почему Куросава использовал телеобъектив и почему одни испытуемые стоят, другие сидят? Только актеры. KUROSAWA x ERIC KIM / Seven Samurai Только на переднем плане, актеры и передний план добавлены. КУРОСАВА x КИМ / Семь самураев КУРОСАВА x ЭРИК КИМ / Семь самураев

3. Глубина

При компоновке сцены добавьте глубины, сжав сцену так, чтобы одни фигуры располагались ближе к объективу, а другие - дальше:

Куросава Семь самураев KUROSAWA x ERIC KIM / Семь самураев KUROSAWA x ERIC KIM / Семь самураев

Как вы воспринимаете глубину изображения?

4.Кластеризация предметов

Сделайте так, чтобы некоторые из ваших объектов были на переднем плане / переднем плане, а другие объекты должны быть согнуты и сгруппированы вместе:

KUROSAWA x ERIC KIM / 7 SAMURAI

5. Четкие диагональные линии

Куросава, Семь самураев

Куросава х Ким

Куросава x Ким

Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень

Киото. Синди, 2017

Узнайте больше о секретах ДИНАМИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ на ERIC KIM EXPERIENCE>

Зарядите свою фотографию:

2021:

Узнавайте, когда здесь открываются новые мастерские.


СВОБОДНАЯ МОТИВАЦИЯ>

Советы по динамической композиции в дизайне

Размещено пользователем Julio


Композиция - один из важнейших элементов дизайна. Наличие динамической композиции сделает дизайн в целом более успешным, потому что он более интересен и привлечет внимание аудитории. Композиция - это искусство организации элементов дизайна в гармоничное и приятное целое.Важно учитывать, как объекты размещаются в дизайне или произведении искусства.

Вот несколько простых советов, которые следует учитывать при создании своих композиций:

НАКЛАДКА

Один из способов создать движение в детали - это расположить объекты немного друг над другом. Это перекрытие заставляет ваш глаз перемещаться от одного объекта к другому и позволяет воспринимать всю информацию. Избегайте наличия объектов, которые просто касаются друг друга.Избегайте «поцелуев», когда предметы касаются друг друга краями. Вы также не хотите изолировать объекты. Объекты, которые просто плавают в пространстве, не выглядят так, как будто они объединены с остальными, и могут казаться неуместными.

УРОЖАЙ

Простой способ улучшить композицию - убрать объекты за пределы страницы. Вы не хотите, чтобы важная информация выводилась за пределы страницы, но размещение вторичных элементов дизайна в разных размерах добавит динамики и сделает общий дизайн более интересным.Это позволяет зрителю попадать в кадр и выходить из него. Избегайте плавающих предметов.

ПОВЕРНУТЬ

Еще один совет, который можно использовать, чтобы сломать монотонность некоторых дизайнов, - рассмотреть возможность размещения объектов под углом. Наклоненные предметы добавляют движения дизайну. Этот совет может быть трудно включить в некоторые дизайны, но когда он работает, он имеет значение и может быть тем, что поднимает дизайн на новый уровень. Работа с предметами, идеально расположенными по краю, может быть скучной и неинтересной.

ФОКУСНАЯ ТОЧКА

В дизайне важно создать важную область. Наличие акцента дает зрителю возможность привлечь внимание и на чем сосредоточиться. Это может быть достигнуто за счет изменения размера или преобладания цвета. Сделайте объект, который должен быть фокусом, больше, чем остальные, или другого цвета, и он будет выделяться среди остальных объектов. Старайтесь не иметь все элементы одинакового размера, потому что не будет создаваться иерархия.

ВНЕЦЕНТР И АСИММЕТРИЯ

Не размещайте объекты прямо в центре страницы. Разместив объекты сбоку, вы создадите более интересную композицию. Хотя объекты расположены не по центру, общий дизайн все равно должен быть сбалансированным. Баланса можно достичь, если один большой объект с одной стороны уравновешивается тремя меньшими объектами с другой. Симметричный дизайн все еще может быть успешным; они просто не такие захватывающие и динамичные, как асимметричный дизайн.

Проект 2 | Динамические композиции | SUNYWCC 2D DESIGN

Пр.

Цели

Представьте компоненты искусства: предмет, содержание, форму.

Представьте форму / дизайн: элементы и принципы.

Содействовать визуальному пониманию различных степеней репрезентации.

Знакомство с элементом линии дизайна.

Содействовать визуальному пониманию принципа организации: единства.

Содействовать визуальному пониманию принципа организации: акцент и фокус.


пр.

Описание

В этом проекте вы будете практиковать способы абстрагироваться от предмета и сосредоточиться на форме, работая с элементом дизайна: линия и его характеристиками, а также с принципом организации: акцент и фокус и его характеристиками. Вы будете использовать видоискатель, чтобы помочь вам найти и организовать визуальные элементы для создания динамических композиций.


Требуется

Материалы

Журналы Кусок картона 8 дюймов x 10 дюймов Механический карандаш HB Альбом для рисования Бумага для рисования 9 дюймов x 12 дюймов Доска Bristol 14 дюймов x 17 дюймов Набор ручек PITT (черный) Графитовый карандаш различной степени черноты Ластик Линейка Xacto Knife Коврик для резки Ножницы Резиновый цемент


Пошаговая инструкция

Маршрут

Шаг 1. Создайте картонный видоискатель размером 3 x 4 дюйма.Карандашом и металлической линейкой нарисуйте диагональные линии на картоне. Это определит центр картона и позволит вам провести вертикальные и горизонтальные линии через центр. Измерьте и отметьте 2 дюйма от центра с каждой стороны вертикальной линии. Измерьте и отметьте 1,5 дюйма от центра с каждой стороны горизонтальной линии. Продолжая использовать линейку и карандаш, нарисуйте прямоугольник, используя только что созданные отметки. Используйте нож Xacto и металлическую линейку на коврике для резки, чтобы отрезать прямоугольник размером 3 x 4 дюйма, который вы создали.См. Как создать видоискатель.

Шаг 2: Используя видоискатель на страницах журнала, найдите не менее двух десятков интересных композиций (всего 24). Все они не должны быть репрезентативными; в кадре не должно быть НИКАКИХ идентифицируемых объектов. Обведите композицию карандашом, а затем вырежьте каждую из них ножницами.

Шаг 3: Выберите две (2) сильнейшие композиции. В своем альбоме с помощью карандаша сделайте по одному эскизу для каждой из этих композиций.Каждый эскиз должен быть на отдельной странице в прямоугольнике размером 3 x 4 дюйма (используйте видоискатель, чтобы быстро обвести этот прямоугольник). Слева от своего рисунка приклейте соответствующую журнальную композицию. На новую страницу приклейте журнальные композиции, которые вы не использовали. Их можно склеить один рядом с другим.

Шаг 4: Выберите самую сильную композицию из двух эскизов. Восстановите эту композицию на бумаге для рисования 9 x 12 дюймов. С помощью графитовых карандашей слегка нарисуйте доминирующие формы композиции.Затем используйте перья PITT, чтобы завершить композицию, проведя по некоторым линиям. Используйте только линию, не растушевывайте участки и не используйте цвет. Вы ищете основные линии и формы, составляющие композицию. Используйте наконечники пера различных размеров (S, F, M, B), чтобы создавать вариации толщины линий. Ваш рисунок должен занимать ВСЮ страницу, доходя до краев.

Шаг 5: Закрепите окончательный рисунок на доске Bristol 14 x 17 дюймов с помощью резинового цементного клея. См. Раздел «Как закрепить произведение искусства с помощью резинового цемента».Убедитесь, что рисунок расположен по центру доски Bristol, нарисовав карандашом ориентиры перед приклеиванием.


Проект

Соображения

Композиция нерепрезентативна?

Есть ли главный координатор?

Установлен ли визуальный поток?

Является ли общая композиция динамичной, но единой и гармоничной?

Используется ли повторение линий и форм?

Есть ли какие-либо формы или негативные пространства, которые не активированы в вашей композиции?

РЕМЕСЛЕННОЕ МАСТЕРСТВО чрезвычайно важно для каждого вашего дизайна и является частью критериев оценки.Не сгибайте, не сгибайте, не мните, не пачкайте, не рвите свои работы! Всегда проявляйте особую осторожность при создании каждого дизайна, а затем помещайте его прямо в портфель своего портфолио.

Что такое мастерство? Уход в строительстве и отделке; демонстрация мастерства и знания процессов; внимание к детали. Качество дизайна и работы проявляется в том, что сделано вручную.


пр.

Поставка

Created Viewfinder
Представлено двадцать четыре (24) журнальных вырезки интересных композиций.
Созданы эскизы двух лучших композиций.
Представлен альбом с двумя лучшими эскизами и их оригинальными журнальными вырезками.
Представлено двадцать две (22) оставшихся композиции вырезанных из журнала композиций, наклеенных в альбом для рисования.
Создан финальный рисунок лучшей композиции.
Представленный окончательный чертеж смонтирован на доске Bristol.


Оценка

Критерии

Этот проект оценивается в 3 балла.
Рубрика оценки проекта

Мастерство и материалы: Окончательный дизайн был выполнен профессионально. Обозначенные материалы намеренно используются с осторожностью, усилиями и вниманием к деталям - вырезаны, наклеены и надлежащим образом прикреплены к Bristol Board. Был создан и использован видоискатель 3 "x 4". Использовались необходимые размеры бумаги и ручки.
Элементы дизайна: Дизайн абстрагируется от предмета за счет использования интересных характеристик линий, особенно направленных линий, положительного x отрицательного пространства.
Композиция и принципы организации: композиция использует всю плоскость изображения, содержит четкую главную точку фокусировки и придерживается правила третей. Дизайн асимметричен и устанавливает намеренное понимание единства (Непрерывность, Повторение, Выравнивание, Близость), использует акцент и фокус за счет использования контраста, конвергенции, изоляции, размещения и необычности.

Дополнительный кредит Sketchbook стоит 1,25 балла:
Представлен альбом с двумя лучшими эскизами и их оригинальными вырезанными из журнала композициями.(0.75)
Представлены оставшиеся 22 журнальных вырезки композиции, наклеенные в альбом для рисования. (0,5)


Связанные

Презентации

Как использовать динамическую симметрию в композиции?

Композиция - непростая задача для многих начинающих фотографов. Это один из ключевых элементов любой отличной фотографии. Некоторые фотографы создают изображения интуитивно. Другие используют более математический подход и используют такие методы, как динамическая симметрия.

В этой статье мы рассмотрим, что такое динамическая симметрия, и как и почему вы можете использовать ее в своих фотографиях.

Содержание

Что такое динамическая симметрия в композиции фотографии?

Композиция с динамической симметрией размещает элементы в кадре с помощью сетки динамической симметрии. Это серия линий, которые рассекают прямоугольную форму вашей оправы.

Динамическая симметрия в искусстве использовалась с давних времен. Художники, скульпторы и другие люди использовали динамические сетки симметрии для управления структурой своих композиций. Они делали это тысячи лет.

Мастера-художники использовали динамические симметрические сетки для создания некоторых из самых известных картин. Эта техника чаще встречается в других видах искусства, чем фотография. Это связано с тем, что художникам, скульпторам и большинству других художников требуется больше времени для создания своих композиций.

Об использовании динамической композиции в фотографии часто думают позже. Есть так много типов динамических фотосеток, которым вы можете следовать. Невозможно запомнить их все и применить по одному при съемке.

Как создается динамическая сетка симметрии?

Динамические сетки симметрии могут немного походить на правило третей на стероидах. Речь идет о размещении элементов в вашей композиции в определенной структуре сетки.

Правило третей размещает элементы в композиции на пересечении простых линий сетки. Две линии рассекают ваш кадр как по горизонтали, так и по вертикали. Они разбивают его на три части. Многие камеры имеют видоискатель и наложения на экран, которые помогут вам при использовании правила третей.

Сетки динамической симметрии сделаны с большим количеством линий. Они проходят горизонтально, вертикально и по диагоналям.

Традиционный дизайн чаще всего встречается в прямоугольнике. Внутри прямоугольника существуют геометрические взаимосвязи. Это происходит между линиями и там, где они пересекаются.

В этом видео художник и преподаватель Майрон Барнстоун дает краткое введение в создание динамических сеток симметрии.

В чем разница между динамической симметрией и симметрией в композиции?

Симметрия - это качество чего-то, состоящего из одинаковых форм или частей, обращенных друг к другу или вокруг оси.Представьте себе круг, разделенный ровно пополам, или бабочку с раскрытыми крыльями. Это половина чего-то со своим отражением. Он простой, гармоничный, радует глаз.

Динамическая симметрия сложна. Он гармоничный и приятный на вид, но не всегда простой. Это структура, состоящая из отношений линий, которые рассекают прямоугольник с симметричными отношениями.

Симметричный, но не динамический.

Насколько практично использовать динамическую сетку симметрии при фотосъемке?

Художники, которые понимают динамическую симметрию, используют ее, чтобы определять, как они создают свои произведения.Они делают это, потому что это работает, и потому что у них есть время.

Художнику требуется больше доли секунды, чтобы создать свое искусство. Большинство фотографий делаются за доли секунды. Фотография - это во многом время и часто скорость. Живопись и другие виды изобразительного искусства роскошно занимают время. Это позволяет композициям принимать форму в течение длительного времени. В зависимости от выбранной художником среды это также означает, что композиции можно бесконечно изменять.

Это другое, когда вы делаете снимок.С фотоаппаратом в руке вряд ли вы потратите столько же времени на создание фотографии, сколько художник делает со своим рисунком. Время для размышлений - это редкость во многих жанрах фотографии, но не во всех.

Улица и документальное кино - это те стили фотографии, которые мне нравятся. Часто я придумываю свои композиции на лету. Обычно я не меняю порядок вещей, которые фотографирую. Я сочиняю более интуитивно, чем математически. Это обычное дело для многих фотографов.

Некоторые фотографы более методичны и математичны в композиции.Им нравится ставить камеру на штатив и выравнивать все в кадре. Им нравится совмещать элементы в своей рамке точно в рамках динамических сеток симметрии. Однако я никогда не встречал фотографа, который всегда так работает. Я бы хотел иметь.

Как Анри Картье-Брессон использовал динамическую симметрию?

Известный фотограф Анри Картье-Брессон известен своим использованием динамической симметрии. Он более известен тем, что ввел термин «решающий момент».

Эти два аспекта фотографии кажутся диаметрально противоположными.Требуется тщательное планирование и скрупулезное внимание к деталям, что не может произойти быстро. Другой требует быстрых рефлексов и точного расчета времени. Чтобы овладеть ими, нужны приверженность и практика.

Картье-Брессон отлично справился с обеими задачами. Часто он находил сцену, чтобы сфотографировать ее и ставить в рамку для своей композиции. Тогда он подождет. Он предвидел какое-то незавершенное действие и фотографировал его в подходящий момент. Таким образом, он создал невероятные фотографии, сочетающие динамическую симметрию и решающий момент.

Посмотрите, сможете ли вы найти какие-либо сетки динамической симметрии, которые можно было бы наложить на эту композицию Картье-Брессона.

Какие жанры фотографии больше всего подходят для использования этой техники?

Динамическая симметрия в искусстве художников и других художников, не использующих камеры, встречается гораздо чаще, чем у фотографов. Фотография и живопись во многом схожи, но время оказывает на них разное влияние.

Жанры фотографии, отводящие больше времени на композицию, больше похожи на живопись.Они позволяют фотографу экспериментировать с композицией и факторами, которые на нее влияют.

Пейзажи, архитектура и натюрморты чаще включают диагональ в стиле барокко, корневые прямоугольники и золотое сечение. Это все аспекты дизайна динамической симметрии. Тематика этих и других жанров фотографии дает фотографу время для сочинения.

Попробуйте сфотографировать футбольный матч или птицу в полете и примените динамические сетки симметрии при создании композиции.Не позвольте мне сказать, что это невозможно, но это, конечно, очень маловероятно. Если это произойдет, то, вероятно, будет случайным совпадением.

Вы можете выполнить быстрый поиск в Интернете и найти множество примеров фотографий, на которые люди наложили сетки динамической симметрии. Таким образом они показывают, где возникает диагональ в стиле барокко или золотое сечение. Это не означает, что фотограф, создавший изображение, предварительно визуализировал дизайн своей композиции с помощью такой сетки.

Выполнение еще одного онлайн-поиска предоставит вам множество результатов.Они покажут корневые прямоугольники, подчеркивающие золотое сечение, которое используют мастера-художники. В школах современного искусства не принято преподавать этот тип дизайна в композиции. Маловероятно, что вы встретите много фотографов, которые часто используют эти дизайнерские приемы.

Как нарисовать динамическую сетку симметрии?

Фотографы использовали динамическую симметрию и золотое сечение для наложения на свои фотографии после того, как они их сделали. Во время постобработки это может помочь в более эффективном кадрировании композиции.

Это видео дает хороший обзор того, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать сетку. Он охватывает угол барокко, обратный угол и зловещий угол.

Как использовать сетку в композиции?

Самый практичный способ начать использовать эту технику в фотографии - это после того, как вы сделаете фотографии.

Найдите или создайте для себя коллекцию шаблонов, которые можно использовать для наложения фотографий. Это можно сделать даже с помощью экшенов фотошопа.

Попробуйте сделать это с любым изображением, композиция которого вам нравится, и с изображением, которое вам не нравится. Проведя такое сравнение, вы научитесь видеть линии и отношения, которые у них есть. Практикуйте эту технику достаточно, и вы обнаружите, что начнете видеть сложные прямоугольники и золотое сечение вокруг себя.

В природе они встречаются повсюду. Имейте в виду, что этот дизайн присутствует во всем, что создано естественным путем. Вы также увидите это в работах мастеров-художников, скульпторов, архитекторов и других людей, изучавших графический дизайн.

Пример динамической сетки симметрии.

Реально ли использовать динамическую симметрию в ваших фотографиях?

Для большинства фотографов в большинстве жанров нецелесообразно использовать динамическую симметрию при компоновке изображения в камере. Использование сетки, наложенной на ваши фотографии после того, как вы их сделали, более практично.

Как и все, чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь. Если вы начнете с попытки реализовать динамическую симметрию при съемке, это, скорее всего, вас разочарует.Есть исключения, о которых я упоминал ранее в этой статье.

Научиться использовать динамическую симметрию на фотографиях станет проще, если вы изучите каждое понравившееся изображение. Использование сетки покажет, где на фотографии лежат линии динамической симметрии. Если вы будете делать это часто, это станет частью вашего мышления.

Практика поможет вам освоить любую технику

Как и многие вещи в фотографии, если вы научитесь делать их интуитивно, вы станете лучшим фотографом.Практикуйтесь в использовании камеры. Работайте над тем, чтобы практиковать одну технику, например концентрацию, - и вскоре вы достигнете уровня мастера. Оставьте это на волю случая, и вы не добьетесь большего прогресса, чем могли бы.

С фотографией легко взять в руки камеру и делать качественные фотографии. Вам даже не нужно много изучать инструменты, которые вы используете, или то, что делает хорошую фотографию. Но вам не следует полагаться на технологии камеры, чтобы улучшить свои фотографии. Практика сделает вас лучше. Учеба поможет вам практиковать самое важное.

Слишком много начинающих фотографов и даже более опытных фотографов пренебрегают навыками, необходимыми для развития до уровня мастера. Когда вы практикуете, вы включаете то, что узнали, в свое подсознание. Это позволяет вам использовать то, что вы узнали, без необходимости специально на этом концентрироваться. Вы делаете это интуитивно.

Вы можете научиться использовать динамическую симметрию таким образом, если изучите ее и потратите много времени на практику.

Использовали ли вы эту технику при создании композиции фотографии?

Поддается ли жанр фотографии, который вы любите, динамической симметрии? Попробуйте и убедитесь.Даже если вы думаете, что это не так. Возьмите пример с мастера Картье-Брессона и научитесь применять его в, казалось бы, самых сложных жанрах фотографии. Используйте эту технику мастеров живописи, чтобы создавать фотографии, которые будут незабываемыми.

Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и фотографиями, сделанными с использованием композиции динамической симметрии, ниже.

Динамическая композиция: интервью с Дэвидом Саллем

Давид Салле, По Микеланджело, Сотворение , 2005–6.Холст, масло, акрил. 90 х 180 дюймов. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк. Дар Маргарет С. Билотти, 2018. © Дэвид Салле / VAGA, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Более трех десятилетий зрители были погружены в дикое чувство Дэвида Салля к иконографии, цвету и форме, которое по-прежнему игнорирует требования живописи к повествованию и композиции.Его слияние реальности и галлюцинаций в обмене между фигурацией и абстракцией передает море ссылок из обширных источников, как знакомых, так и зарубежных. В художественном музее Пэрриш выставлены три недавно приобретенные картины Зала, заказанные итальянским коллекционером Карло Билотти в начале 2000-х годов. Салле создал картины с отсылкой к Сикстинской капелле, поместив библейские темы и иконографии на холст рядом со ссылками на современные стихийные бедствия. Напряжение между божественным откровением и тревожными событиями времени дает Салле возможность бросить вызов ограничениям истории искусства и коллективной памяти.

—Осман Джан Еребакан

Осман Джан Еребакан Картины в Художественном музее Пэрриш напоминают картину Пабло Пикассо Герника с точки зрения изображения человеческой катастрофы. Какие традиции вы искали во время этого процесса, кроме итальянского Возрождения?

David Salle Мне приятно это сравнение, но я не могу сказать, что сознательно изучал что-то конкретное. Я больше думал о «плотной одновременности» живописного опыта - я полагаю, это подход, который время от времени проявлялся в живописи на протяжении всей ее истории.

OCY Ваш подход к повествованию напоминает зрителям, что то, на что они смотрят, является картиной - подобно Догме в кино или эффекту отчуждения Бертольда Брехта в театре. Насколько важно ваше общение со зрителем при работе с актуальными темами коллективной травмы?

Д.С. Когда мы смотрим и создаем картины, это просто часть того, кем мы являемся сегодня. Хорошо это или плохо, но мне больше не нужно об этом много думать.

Давид Салле, По Микеланджело, Потоп , 2005–6.Холст, масло, акрил. 90 х 185 дюймов. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк. Дар Маргарет С. Билотти, 2018. © Дэвид Салле / VAGA, Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

OCY Как разместить ссылки на холсте? Вы следуете определенному шаблону, хронологическому или тематическому?

DS Я руководствуюсь определенным чувством всеобъемлющей, динамичной композиции; он скорее музыкальный, чем тематический.Вернее, в музыкальном плане он тематический.

OCY Ваше поколение художников Нью-Йорка 1980-х годов проводило параллели между медиа и живописью. Как вы видите связь между тем, как мы воспринимаем постоянный поток изображений из средств массовой информации сегодня, и эпохой Возрождения, когда картины были редким источником изображений и информации?

DS Я мало знаю о том, как люди раньше использовали изображения - мы можем только делать предположения. Лично меня не столько интересует этот «постоянный поток», сколько обостренное переживание образов, их существенной странности и сконструированной природы.

Каждая картинка рассказывает историю . Выставка постоянной коллекции. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк. Вид установки. Фотография Гэри Мамея.

OCY Сюжет картин Пэрриша касается современных стихийных бедствий, не поддающихся контролю человека; однако изменение климата и эксплуатация природных ресурсов, несомненно, связаны с этими результатами.Учитывая связь картин с Сикстинской капеллой, какую роль божество играет в процессе их создания?

DS В этом я определенно отличаюсь от художников того времени; Я не верующий. Но «мир такой, какой он есть», во всем его разнообразии и грандиозное разрушение этого величия, у всех на уме или должно быть.

OCY Мы живем в то время, когда нас засыпают новостями и связанной с ними иконографией. Насколько вы восприимчивы к современным «изображениям» и не решаетесь ли вы включать их в свои картины, пока они не пройдут определенное испытание временем?

DS Я несколько осторожен в этом отношении, возможно, недостаточно.По прошествии нескольких или нескольких десятков лет это стиль чего-то коммуникативного, больше, чем изображение как изображение, если вы понимаете, о чем я.

Каждая картинка рассказывает историю . Выставка постоянной коллекции. Художественный музей Пэрриша, Водяная мельница, Нью-Йорк.Вид установки. Фотография Гэри Мамея.

OCY Как пространство вашей студии влияет на вашу работу? Здесь вы оркестрируете свой визуальный язык или вам нужно выходить на улицы Нью-Йорка за вдохновением?

DS То, как я работаю, не сильно зависит от местоположения.

Динамическая композиция: Динамическая композиция. Основы композиции

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх