Элемент композиции: Что такое композиция? Определение и виды композиции произведения

Содержание

Элемент композиции в художественном произведении: примеры

Сегодня говорим на тему: «Традиционные элементы композиции». Но для начала следует вспомнить, что такое «композиция». Впервые мы встречаемся с этим термином еще в школе. Но всё течет, всё меняется, постепенно даже самые крепкие знания стираются. Поэтому читаем, ворошим старое, а недостающие пробелы восполняем.

Композиция в литературе

Что такое композиция? Прежде всего обращаемся за помощью к толковому словарю и узнаем, что в буквальном переводе с латыни данный термин означает «составление, сочинение». Что и говорить, без «сочинения», то есть без «композиции», невозможно никакое художественное произведение (примеры следуют далее) и никакой текст в целом. Отсюда выходит, что композиция в литературе – это определенный порядок расположения частей художественного произведения. Кроме того, это те или иные формы и способы художественного изображения, которые имеют непосредственную связь с содержанием текста.

Основные элементы композиции

Когда мы открываем книгу, то первое, на что мы надеемся и что предвкушаем – это красивое занимательное повествование, которое будет удивлять либо держать нас в напряжении, а после долго не отпускать, заставляя вновь и вновь мысленно возвращаться к прочитанному.

В этом смысле писатель – это настоящий художник, который прежде всего показывает, а не рассказывает. Он избегает прямого текста типа: «А сейчас я буду рассказывать». Наоборот, его присутствие невидимо, ненавязчиво. Но что необходимо знать и уметь для такого мастерства?

Композиционные элементы – вот та палитра, в которой художник - мастер слова, смешивает свои краски, чтобы в дальнейшем получился яркий, красочный сюжет. К ним относятся: монолог, диалог, описание, повествование, система образов, авторское отступление, вставные жанры, сюжет, фабула. Далее – о каждом из них подробнее.

Монологическая речь

В зависимости от того, сколько людей или персонажей в художественном произведении участвуют в речи – один, два или более, - выделяют монолог, диалог и полилог. Последний – это разновидность диалога, поэтому на нём останавливаться не будем. Рассмотрим только первые два.

Монолог – это элемент композиции, заключающийся в использовании автором речи одного персонажа, которая не предполагает ответ или не получает его.

Как правило, она обращена к слушателям в драматическом произведении или к самому себе.

В зависимости от функции в тексте различают такие виды монолога, как: технический – описание героем произошедших или происходящих в настоящее время событий; лирический – передача героем своих сильных душевных переживаний; монолог-принятие – внутренние размышления персонажа, который находится перед сложным выбором.

По форме выделяются следующие типы: авторское слово – обращение автора к читателям, чаще всего через того или иного персонажа; поток сознания – свободное течение мыслей героя как они есть, без очевидной логики и не придерживающиеся правил литературного построения речи; диалектика рассуждений – изложение героем всех за и против; диалог в одиночестве – мысленное обращение персонажа к другому действующему лицу; апарт – в драматургии несколько слов в сторону, которые характеризуют настоящее состояние героя; стансы – также в драматургии лирические размышления персонажа.

Диалогическая речь

Диалог – это еще один элемент композиции, беседа двух или более действующих лиц.

Обычно диалогическая речь – это идеальное средство передачи столкновения двух противоборствующих точек зрения. Она же помогает созданию образа, раскрытию личности, характера.

Здесь хочется сказать о так называемом диалоге из вопросов, который предполагает разговор, состоящий исключительно из вопросов, причем ответная реплика одного из персонажей – это и вопрос, и ответ на предыдущее замечание одновременно. Художественное произведение (примеры следуют далее) Ханмагомедова Айдына Асадуллаевича «Горянка» - яркое тому подтверждение.

Описание

Что такое человек? Это и особый характер, и индивидуальность, и уникальный внешний вид, и среда, в которой он родился, воспитывался и существует в данный момент жизни, и его дом, и вещи, которыми он себя окружает, и люди, далёкие и близкие, и окружающая его природа… Список можно продолжать до бесконечности. Поэтому, создавая образ в литературном произведении, писатель должен смотреть на своего героя со всех возможных сторон и описывать, не упуская ни одну деталь, даже больше – создавать новые «оттенки», которые невозможно даже представить.

В литературе выделяют следующие виды художественных описаний: портрет, интерьер, пейзаж.

Портрет

Это один из самых важных композиционных элементов в литературе. Он описывает не только внешний облик героя, но и его внутренний мир – так называемый психологический портрет. Разнолико и место портрета в художественном произведении. С него может начинаться книга или, наоборот, им заканчиваться (А. П. Чехов, «Ионыч»). Описание внешности может быть и сразу после совершения персонажем какого-то поступка (Лермонтов, «Герой нашего времени»). Кроме того, автор может нарисовать персонажа одним махом, монолитно (Раскольников в «Преступлении и наказинии», князь Андрей в «Войне и мире»), а другой раз и рассеять черты по тексту («Война и мир», Наташа Ростова). В основном писатель сам берётся за кисть, но иногда предоставляет это право кому-то из действующих лиц, например, Максим Максимычу в романе «Герой нашего времени», чтобы он как можно точнее описал Печорина. Портрет может быть написан иронично (Ипполит Курагин), сатирически (Наполеон в «Войне и мире») и «парадно».

Под «увеличительное стекло» автора иногда попадает только лицо, определенная деталь или вся стать – фигура, манеры, жесты, одежда (Обломов).

Описание интерьера

Интерьер – это элемент композиции романа, позволяющий автору создать описание жилища героя. Оно не менее ценно, чем портрет, поскольку описание вида помещения, обстановки, атмосферы, царящей в доме – всё это играет бесценную роль в передаче характеристики персонажа, в понимании всей глубины созданного образа. Интерьер обнаруживает и тесную связь с художественной деталью, которая и является той частью, через которую познается целое, и тем единичным, через которое видится множественное. Так, к примеру, Достоевский в романе «Идиот» в мрачный дом Рогожина «повесил» картину Гольбейна «Мёртвый Христос», дабы еще раз обратить внимание на непримиримую борьбу истинной веры со страстями, с безверием в душе Рогожина.

Пейзаж – описание природы

Как писал Федор Тютчев, природа – это не то, что мы себе представляем, она не бездушна.

Наоборот, в ней много скрыто: и душа, и свобода, и любовь, и язык. То же самое можно сказать и о пейзаже в литературном произведении. Автор с помощью такого элемента композиции, как пейзаж, изображает не только природу, местность, город, архитектуру, но тем самым и раскрывает состояние персонажа, и противопоставляет естественность природы условным человеческим убеждениям, выступает в роли некоего символа.

Вспомните описание дуба при поездке князя Андрея в дом к Ростовым в романе «Война и мир». Каким он (дуб) был в самом начале пути – старый, угрюмый, «презрительный урод» среди улыбающихся миру и весне берёз. Но при второй встрече он неожиданно расцвёл, обновился, несмотря на столетнюю жесткую кору. Он все же подчинился весне и жизни. Дуб в данном эпизоде – это не единственно пейзаж, описание оживающей природы после продолжительной зимы, но и символ произошедших в душе князя перемен, нового этапа в его жизни, который сумел «переломать» уже почти укоренившееся в нем желание быть изгоем жизни до конца своих дней.

Повествование

В отличие от описания, которое статично, в нём ничего не происходит, ничего не меняется и в целом оно отвечает на вопрос «какой?», повествование включает в себя действие, передает «последовательность происходящих событий» и ключевым вопросом для него является «что случилось?». Если говорить образно, то повествование как элемент композиции художественного произведения можно представить в виде слайд-шоу – быстрой смены картинок, иллюстрирующих какой-либо сюжет.

Система образов

Как у каждого человека есть своя сеть линий на подушечках пальцев, образующая неповторимый рисунок, так и каждое произведение обладает своей уникальной системой образов. Сюда можно отнести образ автора, если таковой имеется, образ рассказчика, главных персонажей, героев-антиподов, второстепенных героев и так далее. Их отношения выстраиваются в зависимости от идей и целей автора.

Авторское отступление

Или лирическое отступление – это так называемый внесюжетный элемент композиции, при помощи которого личность автора как бы врывается в сюжет, тем самым прерывая непосредственный ход сюжетного повествования.

Для чего это нужно? Прежде всего для установления особого эмоционального контакта между автором и читателем. Здесь писатель выступает уже не в роли рассказчика, а открывает свою душу, поднимает глубоко личные вопросы, рассуждает на моральные, эстетические, философские темы, делится воспоминаниями из собственной жизни. Таким образом, читателю удаётся перевести дух перед потоком следующих событий, остановиться и более глубоко вникнуть в идею произведения, задуматься над поставленными перед ним вопросами.

Вставные жанры

Это еще один немаловажный композиционный элемент, который является не только необходимой частью сюжета, но и служит более объёмному, глубокому раскрытию личности героя, помогает понять причину его того или иного жизненного выбора, его внутренний мир и так далее. Вставными могут быть любые жанры литературы. Например, рассказы – это так называемые рассказ в рассказе (роман «Герой нашего времени»»), поэмы, повести, стихи, песни, басни, письма, притчи, дневники, поговорки, пословицы и многие другие. Они могут быть как собственного сочинения, так и чужого.

Сюжет и фабула

Эти два понятия зачастую либо путают между собой, либо ошибочно полагают, что это одно и то же. Но их следует различать. Сюжет – это, можно сказать, скелет, основа книги, в котором все части взаимосвязаны и следуют одна за другим в том порядке, который необходим для полной реализации авторского замысла, раскрытия идеи. Иными словами, события в сюжете могут происходить в разные временные периоды. Фабула – это та основа, но в более сжатом виде, и плюс – последовательность событий в их строго хронологическом порядке. Например, рождение, детство, отрочество, юность, зрелость, старость, смерть – это есть фабула, то сюжет – это зрелость, воспоминания из детства, отрочества, юности, лирические отступления, старость и смерть.

Сюжетная композиция

У сюжета, точно так же, как и у самого литературного произведения, есть свои этапы развития. В центре любого сюжета всегда существует конфликт, вокруг которого и развиваются основные события.

Начинается книга с экспозиции или пролога, то есть с «разъяснения», описания той обстановки, той отправной точки, с чего всё начиналось. Далее следует завязка, можно сказать, предвидение будущих событий. На этом этапе читатель начинает осознавать, что будущий конфликт уже не за горами. Как правило, именно в этой части и встречаются главные герои, которым суждено вместе, бок о бок пройти через грядущие испытания.

Продолжаем перечислять элементы сюжетной композиции. Следующий этап – развитие действия. Обычно это самый весомый кусок текста. Здесь читатель уже становится незримым участником событий, он со всеми знаком, он чувствует, в чем соль происходящего, но всё ещё заинтригован. Постепенно центробежная сила его засасывает, медленно, неожиданно для самого себя, он оказывается в самом центре водоворота. Наступает кульминация – самый пик, когда и на главных героев, и на самого читателя обрушивается настоящая буря чувств и море эмоций. И тогда, когда уже понятно, что самое страшное позади и можно дышать, в дверь тихонько стучится развязка. Она всё разжевывает, объясняет каждую деталь, раскладывает все вещи по полочкам – каждую на своё место, и напряжение потихоньку спадает. Эпилог же подводит окончательную черту и кратко обрисовывает дальнейшую жизнь главных и второстепенных героев. Однако не все сюжеты имеют одинаковое строение. Традиционные элементы сказочной композиции совсем иные.

Сказка

Сказка – ложь, да в ней намек. Какой? Элементы композиции сказки кардинально отличаются от своих «собратьев», хотя при чтении, лёгком и непринужденном, этого не замечаешь. В этом и заключается талант писателя или даже целого народа. Как наставлял Александр Сергеевич, читать сказки просто необходимо, особенно простонародные, потому что в них заключены все свойства русского языка.

Итак, какие же они – традиционные элементы сказочной композиции? Первые слова – это присказка, которая настраивает на сказочное настроение и обещает уйму чудес. Например: «Будет эта сказка сказываться с утра самого и до обеда, поевши мягкого хлеба…» Когда слушающие расслабляются, усаживаются удобнее и готовы слушать дальше, настает самое время зачина – начала. Представляются основные герои, место и время действия, а также проводится еще одна черта, разделяющая мир на две части – реальный и волшебный.

Далее идёт сама сказка, в которой нередко встречаются повторы для усиления впечатления и постепенного приближения к развязке. Кроме того, стихи, песни, звукоподражания животным, диалоги – всё это также неотъемлемые элементы композиции сказки. У сказки имеется и своя концовка, которая вроде как подводит итог всем чудесам, но в то же время намекает на бесконечность волшебного мира: «Живут, поживают и добра наживают».

Композиция — что это такое вообще и в литературе в частности

Обновлено 23 июля 2021
  1. Композиция — это...
  2. Ее разновидности
  3. Композиционные приёмы
  4. Элементы композиции
  5. Заключение

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Произведения искусства имеют особые законы построения.

В музыке, живописи, литературе их совокупность называют термином «композиция».

Нас больше всего интересует композиция литературного произведения. Об этом и поговорим.

Композиция — это...

Термин происходит от латинского composition – «составление» и на практике означает:

умение грамотно выстроить ряд музыкальных, визуальных или словесных образов, гармонично распределив их между частями целого.

В литературе композиция – это построение художественного произведения. Она включает в себя набор композиционных элементов и приёмов.

Анализ композиционных особенностей текста помогает понять, что писатель считает самым важным, чему уделяет минимум внимания, что хочет выделить особенно.

Различают два типа композиции:

  1. внешняя;
  2. внутренняя.

Внешнюю называют архитектоникой. Она всегда наглядна, по ней можно судить, как построен текст: сколько в нём глав, абзацев, четверостиший.

Внутренняя связывается с понятием «повествование» и складывается из описаний, авторских отступлений, вставных рассказов, диалогов, других элементов. Анализировать композицию нужно, двигаясь от внешней структуры к внутренней.

Виды композиции

Существует 5 композиционных разновидностей:

  1. Линейная. Характерна для большинства произведений. Сюжет начинается в одной точке времени и пространства, а заканчивается в другой. Схема движения традиционна: от настоящего – к будущему. Примеров множество: роман «Обломов» А.И.Гончарова, роман-эпопея «Война и мир» Л.Н.Толстого, пьеса «На дне» М.Горького.
  2. Обратная. Движение происходит от настоящего к прошлому. Классический образец – роман В.Набокова «Машенька». На всём протяжении действия, ожидая приезда любимой женщины, герой вспоминает прошедшую историю их любви.
  3. Рамочная. Основной повествовательный эпизод «вставлен» в раму менее важных по значимости событий. Часто это выглядит как рассказ, изложенный от лица героя в дружеской беседе. Примеры: «Первая любовь» И.С.Тургенева, «После бала» Л.Н.Толстого, «Нетерпение сердца» С. Цвейга.
  4. Зеркальная. Отдельные сцены как бы отражают друг друга, при этом отражения не всегда совпадают, выделяя контрасты, либо совпадают так, что позволяют увидеть суть происходящего. Пример – «Евгений Онегин» А. С. Пушкина. Татьяна пишет Онегину, Онегин пишет Татьяне. Если наложить одну ситуацию на другую, получатся две истории о любви без ответа.
  5. Кольцевая. Известное стихотворение А.Блока «Ночь, улица, фонарь, аптека…» начинается так же, как заканчивается. Приём закольцовывания лирического сюжета помогает подчеркнуть ограниченность описываемого мира.

Композиционные приёмы

Чтобы добиться яркого художественного эффекта, писатель пользуется специальными приёмами:

  1. Экспозиция. Сюжет разворачивается не сразу, а после определённой истории, готовящей читателя к его восприятию. Иногда в экспозицию выносится моральное наставление или авторское предисловие, написанное в свободной форме.

    Например, перед тем, как познакомить нас с Печориным, М. Ю.Лермонтов в предисловии к роману «Герой нашего времени» с досадой предупреждает, чтобы смысл названия не воспринимали буквально, а также объясняет, что портрет его героя – лишь диагноз, поставленный поколению, но не образец поведения, как могут подумать некоторые критики.

  2. Ретроспекция. Обращение к прошлому для поиска событий, объясняющих настоящее положение дел. Ретроспективно большинство рассказов И.Бунина, например, «Тёмные аллеи», «Антоновские яблоки».
  3. Разрыв. Повествование обрывается на самом интересном месте. Должна последовать развязка, но автор заводит речь совсем о другом. На разрывах построена композиция романа Б.Пастернака «Доктор Живаго». В зарубежной литературе этот приём встречается в романе Л.Стерна «Сентиментальное путешествие».

Элементы композиции

Теперь поговорим о том, из чего композиция состоит и что, собственно, мы должны анализировать, когда о ней говорим. Здесь 12 позиций. Вот они:

  1. Повествование. Изложение событий в той последовательности, в которой они происходили. Естественный ход сюжета, логичный, например, в устном рассказе персонажа о каком-либо происшествии.
  2. Описание. Чтобы задержать внимание читателя на человеке, месте, обстановке комнаты, писатель подробно их описывает. Мы часто пропускаем описание батальных сцен или природы, но это неправильно. В художественном тексте важна каждая деталь. Например, без описания «равнодушной природы» в конце романа «Отцы и дети» не понять отношения Тургенева к Базарову.
  3. Портрет. При анализе портрета обратите внимание, что называется первым. Обычно это глаза – «зеркало души», но иногда писатель начинает с описания какой-нибудь рюшки, бородавки или воротничка, а о глазах не говорит ничего. Так любит делать Н.В.Гоголь, чтобы подчеркнуть бездуховность своих персонажей.
  4. Пейзаж. Он бывает морским, городским, сельским, горным, степным. Различают также сентиментальный (или пасторальный) пейзаж, пейзаж романтический и реалистический. Его детали либо гармонируют, либо контрастируют с поведением героев, создавая определённый эффект. Например, в рассказе Е.Замятина «Пещера» индустриальный пейзаж сдавливает героев. Вместо человеческого прогресса, с которым обычно ассоциируется город, мы чувствуем регресс (это как?), возвращение в каменный век.
  5. Диалог. В диалоге раскрываются противоположности. Король диалогов Ф.М.Достоевский превращает обычные беседы героев (Порфирия и Раскольникова, Ивана и Алёши Карамазовых) в метафизические споры о добре и зле, Боге и дьяволе. Диалог ускоряет развитие сюжета, оживляет повествование.
  6. Монолог – это шаг в сторону от основного действия, минутка внимания, прикованного к одному герою. Гениальные монологи в чеховских пьесах рассказывают о сложности внутреннего мира каждого человека. Часто монолог подчёркивает одиночество героя, его замкнутость в самом себе.
  7. Авторское отступление. Классический пример – лирические отступления «Мёртвых душ», включающие размышления Н. В. Гоголя о России. Они не всегда связаны с ходом сюжета, но хорошо прописывают идейный фон произведения.
  8. Вставной рассказ. В тех же «Мёртвых душах» есть «Повесть о капитане Копейкине», которую можно читать и как отдельный текст, и как часть поэмы. Она обращает читателя к тайнам авторского замысла.
  9. Система персонажей. Герои не живут по отдельности: даже сохраняя внешнее одиночество, они находятся в постоянном взаимодействии, как фигуры на шахматной доске. Их сложная связь отчасти определяет ход сюжета. Иногда автор меняет изначальный план произведения, отталкиваясь от тех изменений, которые происходят с героем по логике его характера. Так вышло с Анной Карениной в романе Л.Н.Толстого.
  10. Сюжет. Ход событий в произведении и связанные с ними душевные искания героев.
  11. Фабула – событийная схема произведения, отличающаяся от сюжета примерно так же, как скелет организма от самого организма.
  12. Авторская характеристика. Этот элемент присутствует не всегда, но порой автор не может удержаться от выражения отношений к своему герою. В комедии А.С.Грибоедова «Горе от ума» такие характеристики проскальзывают в авторских ремарках.

Заключение

Композиция – это стройная и заранее продуманная система сложных частей художественного целого.

Если она хорошо сформирована, нарушение любого из её звеньев грозит обвалом всему произведению.

Вот почему, когда мы читаем классику, важно не упускать ни малейшей детали.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

Теги (метки статьи):

Элементы композиции фотографии

Понимание композиции, это то, чему должен уделять время каждый фотограф. Без необходимости вкладываться в покупку дорогостоящего оборудования, элементы правильной композиции позволят существенно повысить уровень ваших снимков. Работа над «взглядом фотографа» у кого то происходит естественно, но для других требуется время и усилия, чтобы отточить свои визуальные навыки и умения, применительно к фотографии. Сегодня мы рассмотрим несколько простых, но важных советов, которые помогут вам при оценке композиции собственных работ.

Старайтесь держать эти советы в голове и применять их на практике в следующий раз, когда возьметесь за камеру. Возможно, это поможет вам понять разницу между просто хорошим снимком и великолепным.

Шаг 1. Не пытайтесь достичь совершенства

Важно понимать, что нет такого понятия как «идеальная» композиция. Как и в любом искусстве, вы никогда не достигните той точки, на которой вы сможете остановиться и сделать «совершенный» снимок, но вполне можно приблизиться к этой точке и сделать снимок с отличной композицией. Фотографическая композиция состоит из многих элементов, основные из которых мы рассмотрим подробнее чуть ниже. Снимок не обязательно должен содержать все эти элементы. Он может использовать один или несколько, в различных комбинациях.

Шаг 2. Простота

Одно из самых основных правил, это как элементы в кадре взаимодействуют друг с другом и их количество. Что следует включить в кадр, а что оставить за ним. Обычно хочется запихать в кадр как можно больше всего интересного и сразу. Но думая о композиции следует быть более внимательным и думать, что важно, а что нет. Очень много наиболее выразительных снимков имеют простую, но эффектную композицию. Количество важных элементов в снимке ограничено, что позволяет взгляду зрителя сосредоточится на главном, а не выискивать в хаосе объектов – что же именно хотел показать фотограф.

Шаг 3. Правило третей

Правило третей – самое простое и самое основное правило хорошей композиции, доступное новичками и используемое профессионалами. Его еще называют «золотым сечением», что не совсем верно. Суть метода – мысленно провести в кадре две линии по вертикали и две по горизонтали, разделяя кадр на три равных секции по обоим осям (всего девять секций). Затем мы формируем кадр так, чтобы значимые элементы снимка находились на линиях или в местах их пересечений. Не обязательно точно, но максимально приближенно. Это правило – очень простое, но невероятно эффективное. Например для пейзажа – расположите линию горизонта по нижней линии, при этом так, чтобы гора была в районе правой вертикальной линии, а вершина горы приходилась на точку где она пересечется с верхней линией. В портрете – скомпонуйте кадр так, чтобы глаза приходились на пересечения верхней линии с вертикальными. Вариантов масса и соблюдение этого правила не требует больших усилий.

Шаг 4. Пейзажная композиция

Эффективно используйте композицию при съемке пейзажей. Впечатление от пейзажа во многом зависит именно от композиции и структуры. Во первых, спросите себя – что именно вы хотите снять. Вода, горы в отдалении, горизонт, восход или камни на переднем плане? На чем именно вы хотите сделать акцент ? Используйте правило третей, и старайтесь использовать многоплановость. Наличие интересного ближнего плана придает пейзажу глубину и масштаб и подводит взгляд к тому, более приоритетным элементам снимка.

Шаг 5.

Линии

Линии – один из наиболее эффективных способов создания снимка вызывающего какие то эмоции. Горизонтальные и вертикальные линии придают снимку некую строгость и четкую структуру. Кривые линии дают толе расслабляющий эффект. Подумайте, где каждая линия снимка начинается и заканчивается. Линии можно использовать для подчеркивания главного объекта в кадре. Чтобы взгляд, скользя по ним, приходил именно к нему. Например, из одного угла снимка в другой. Дороги, реки, рельсы, провода, ограждения – множество вещей и предметов могут стать линиями, если вы сумеете их разглядеть и использовать.

При работе с вертикальными и горизонтальными линиями, следите за тем, чтобы их вертикальность и горизонтальность была соблюдена сразу. «Заваленный» горизонт или «падающий» дом может безнадежно испортить кадр. Конечно все можно исправить пост обработкой, но лучше следить за этим сразу, так как при пост обработке возможно вам придется пожертвовать чем то важным, что было на краю кадра и при повороте, окажется за краем.

Шаг 6. Формы

Когда вы поймете роль линий и как они работают в композиции, вы начнете замечать и использовать формы. Попробуйте немного абстрагироваться от предмета съемки и оценить формы элементов в кадре. Важно понять как они соотносятся друг с другом. Треугольные и квадратные формы проще найти и передать, чем мягкие округлые. Речь не идет о конкретных предметах – форма может быть выражена овальным озерцом или островком деревьев в поле, комбинацией нескольких предметов, в целом образующих треугольник и т.п. Использование форм и подчеркивание их в снимках, позволят усилить эффект от вашего кадра.

Шаг 7. Контраст.

Когда вы уже поняли что является объектом, посмотрите на его контекст и окружение. Как его цвет, форма, текстура, освещенность соотносится с окружением. Если есть какая то четкая корреляция – можно поработать с ней и таким образом создать композицию, в привязке объекта к его окружению. Если они сильно различаются – подчеркните это различие, чтобы усилить визуальный эффект и подчеркнуть главный объект. Примеров может быть множество – яркий осенний лист на серых камнях, маленькая ручка новорожденного в руке его матери, гладкий стеклянный шарик на шершавой поверхности…

Шаг 8 - Обрамление

Обрамление так же один из основных и очень сильных композиционных элементов. Естественное обрамление предмета съемки, расположенного по центру, это первое, что приходит на ум, но часто выглядит несколько странно и не связно с объектом. Попробуйте сместить объект в один или другой угол и посмотрите что получится. Обрамление может быть частичным, например крона и ствол дерева сбоку и сверху. Но не стоит всегда избегать центрирования объекта. Иногда это наоборот, дает более сильный эффект. Так что здесь очень большой простор для экспериментов и фантазии.

Шаг 9. Свободное пространство.

Важно правильно ценить пространство вокруг объекта. При работе с мелкими одиночными объектами возникает желание снять его максимально «крупно». Чтобы максимально заполнить кадр нашим объектом. Но фокус в том, что впечатление может быть более сильным если наоборот вы дадите объекту «дышать», оставив пространство вокруг него. Особенно, если это пространство контрастирует с самим объектом. Перед тем как нажать на спуск, попробуйте немного поиграть с размером и окружением объекта в кадре, возможно окончательное решение будет отличаться от первоначального.

Шаг 10. Угол

При работе с объектом, не забываете об угле, под которым вы его снимаете. Чаще всего вы снимаете «в лоб», но не факт что ваш объект будет выглядеть лучше всего именно под этим углом. Попробуйте разные углы и точки съемки, возможно вы найдете что то более интересное.

Шаг 11. Слои и перспектива

Слои и перспектива это то, что в первую очередь важно для пейзажа. Но не забывайте об этом и при других съемках. Элементы расположенные в отдалении, придадут глубину вашему снимку. Этот эффект можно использовать и для того, чтобы наоборот, подчеркнуть значение того, что расположено на переднем плане.

Шаг 12. Симметрия и повторы.

Эффективное использование симметрии и повторяющихся деталей позволит делать очень интересные и запоминающиеся снимки, особенно если вы работаете с архитектурой. Потратьте немного времени и попробуйте найти паттерны (повторы), линии, текстуры, формы – все что можно использовать. Попробуйте так же найти точку симметрии и сконцентрироваться на ней. Будьте аккуратны при формировании кадра, чтобы что то лишнее не испортила симметрию, тогда вы добьетесь от нее максимального эффекта.

Шаг 13. Кадрирование

В наш цифровой век пост обработки, не все потеряно, если вы пришли домой и открыв снимок обнаружили что в него «влезло» что то лишнее. Практически все программы работы для работы с фотографиями имеют инструменты кадрирования. Так что вы вполне можете воспользоваться ими, чтобы отрезать лишнее и оставить только то, что вам нужно. Кроме того, вы вполне можете позволить себе поиграть с соотношением сторон, например сделать снимок квадратным, для большего эффекта, или отрезать сверху и снизу, сделав эффект панорамы.

Шаг14. Практика, Практика, Практика.

Самый важный момент. Чтобы научиться, нужно больше практиковаться. Снимайте больше, снимайте чаще. Не стесняйтесь тратить сотни кадров на одно и то же, чтобы экспериментировать и пробовать разные композиционные приемы. Используйте их всегда, и когда вы снимаете что то для души, и когда просто снимаете в поездке или в компании друзей.

Главное помните. В композиции есть правила, но нет строгих законов, которые нельзя нарушать. Но чтобы понять, когда их стоит нарушить, нужно вначале научиться их соблюдать.

Источник: lightroom.ru

Элементы композиции: точка, линия, плоскость и объем

Хороший друг нашего сайта, фотограф Денис Карпенков, продолжает серию заметок для тех, кто хочет уметь не только готовить еду, но и ее фотографировать. Сегодняшняя статья совершила небольшой переворот в моем сознании, осветив некоторые вещи с неожиданной, но очевидной стороны. Другие статьи Дениса вы можете прочитать по ссылкам:

Хотите ПОДАРОК лично от меня?
Введите емейл, и я пришлю вам бесплатную книгу рецептов!

Введение в фуд-фотографию
Освещение в фуд-фотографии
Композиция в фуд-фотографии

Сегодня я продолжу свой цикл статей о фуд-фотографии разговором об элементах композиции.

О том, как строится фундамент, вы уже знаете из предыдущей статьи «Композиция в фуд-фотографии. Общие сведения«, а теперь речь пойдёт о кирпичиках, из которых строится кадр. Мы будем рассматривать их применительно к фотографии еды, но иметь при этом в виду, что область их применения в художественной деятельности необозрима.

Все эти «кирпичики» делятся на 4 типа, формы. Других не существует: это точка, линия, плоскость и объем. Эти формы — все, из чего состоит любое произведение живописи и графического дизайна. Любые другие формы — производные из этих четырех. Поэтому все многообразие предметов должно рассматриваться таким образом, чтобы увидеть в их форме свойство того или иного первоэлемента, кирпичика, и использовать его в композиции осмысленно.

Присутствие в композиции всех этих четырёх элементов не является обязательным условием, но делает ее разнообразной и, как правило, улучшает ее восприятие (существует много прекрасных примеров, построенных на использовании только одного из этих элементов, однако, для хорошего результата в этом случае требуются особые навыки, о которых мы еще поговорим).

1. Точка

Главный, основополагающий элемент. В геометрии она невидима, но для нас она является, говоря условно, маленьким по размеру объектом сцены. Элемент композиции, известный как пятно — это большая по размеру точка, хотя в терминологии художников устоялось другое мнение, по которой пятно не отождествляется с точкой. Но мы работаем с формой реальных предметов, а не нарисованных. Мы управляем их расположением в пространстве, а не на плоскости холста. В следующей статье, когда мы коснемся контрастов, вы поймете, почему мыслить так удобнее.

Точка очень многообразна по форме и размеру и, когда она достигает крупного размера, для нас она по-прежнему будет точкой. Наверное, пока это не очень понятно, так что просто поверьте мне.

В фуд-фотографии точкой (с рядом условностей и допущений) могут выступать:

1. Специи: соль, молотый перец, сухие травы, горошины перца, тмин
2. Ягоды
3. Орехи. Кунжут, фундук, кедровый орех
4. Бобы. Горох, чечевица
5. Зерна граната, тертый шоколад, зерна кофе, пузырьки на поверхности эспрессо и так далее

Вот фотографии, композиция которых построена на форме точки:

В данном случае, голубика — доминирующая форма точки. Также на фотографии присутствует линия миски и плоскость стола.

Здесь мы также видим доминирование точки в виде зерен граната. Однако здесь также есть и плоскость стола и контурные линии самого граната. Благодаря светотеневому рисунку и размытому заднему плану, половина граната, лежащая слева, представляет собой объем.

2. Линия

Линия, как известно, это приведенная в движение точка. Она тоже является очень важным для композиции элементом, у неё много полезных функций. Линия связывает разные части композиции либо разделяет их, служит для направления взгляда и внимания зрителя. Линия может быть прямой, извилистой, ломаной, толстой или тонкой, длинной или короткой (вплоть до штриха) явной или неявной.

Роль линий могут играть:

1. Столовые приборы
2. Складки на скатерти или на салфетке
3. Продукты: зелёный лук, стебли орегано
4. Действие: струя кофе, наливаемого в чашку

Кроме того, линией могут быть края, контуры предметов.

Примеры фотографий, композиция которых построена на форме линии:

Орегано — совершенное воплощение извилистой линии. Его стебли и корни прекрасно выражают идею движения, динамики, роста, присущего линии. Веревка, которой перевязан пучок, еще больше усиливает звучание линии в этой композиции. Стол представляет собой плоскость, покрытую прямыми следами от ножа. Они создают напряжение, диалог с природными формами орегано.

Это композиция состоит исключительно из линий. Прямые линии спагетти пересекаются друг с другом и рождают новые ломаные линии.

3. Плоскость

Плоскости создают фундамент, опору всей композиции. Они всегда будут присутствовать в нашем жанре в виде стола, тарелок, любых ровных поверхностей посуды. Плоскости могут быть и вертикальными, если это стена, например. Также они различаются по фактуре. Вот все их основные виды, которые мы можем использовать:

1. Стол
2. Тарелка
3. Ровная скатерть или салфетка
4. Поверхности напитков или супов
5. Срезы продуктов — овощей, колбас

Вариантов множество.

Стол и листы пергамента образуют плоскости. Но контуры каждого листа и щели между досками являются еще и линиями.

4. Объем

Объем появляется там, где его выявляют с помощью светотеневого рисунка, линейной или тональной перспективы, градаций размеров, цвета, перекрытий. Объем, как элемент отсутствует на фотографии, скажем, снятой сверху под 90 градусов. Все элементы на ней кажутся плоскими и представляют собой точки, линии и плоскости. Чашка с кофе, снятая сверху под 90 градусов — это крупная точка. А снятая даже под слегка большим углом — это уже объем, так как в действие вступает линейная перспектива, предмет обретает третье измерение, начинает развиваться в высоту, по направлению к зрителю.

Объем позволяет привнести в композицию глубину и жизненную убедительность. Нам очень привычен такой вид, так как мы обладаем стереоскопическим зрением и видим мир объемным, в отличии от фотоаппарата. Поэтому ощущение объема на фотографии высоко ценится (а еще выше ценятся среднеформатные камеры, лучшим образом передающие иллюзию объема).

Светотеневой рисунок переднего граната (градация яркости от света до тени) делает его объемным. Это ощущение усиливает размытый задний план.

Размытый задний план и перекрытие передним маффином остальных, выдвигают его вперед, позволяя воспринимать его объемным.

Небольшое пояснение

Прежде чем мы двинемся дальше, хочу, чтобы вы понимали: с элементами композиции порой происходят превращения, достойные алхимии даосизма. Иногда элементы, в зависимости от вашего замысла, или просто изменения точки съемки, превращаются и перетекают друг в друга. Поэтому вы должны сформировать правильный алгоритм мышления, допускающий, что точка и линия при определенных условиях могут быть плоскостью или объемом и наоборот. Один элемент может принимать на себя функции другого. Это понимание дает вам необыкновенную свободу в формировании композиции. Вот например, отрезанный для приготовления тоста ломтик хлеба — это явно плоскость. Вы можете оценивать его поверхность как фактуру, т.е. свойство плоскости. Но эти же самые отверстия на его поверхности, представляющие его фактуру, вы можете использовать, как точки.

Еще важно понимать, что менять суть элемента можно не только мысленно, но и вручную, что более практично и наглядно. Не все продукты и предметы поддаются таким изменениям. Вот, например, с чесноком это удается сделать:

На этой фотографии перед нами точка. Хотя можно мыслить о ней как и об объеме, т.к. есть выраженная светотень.

Эта фотография была сделана после того, как я разрезал чеснок. Слева получилась точка или плоскость, а справа — плоскость или объем.

C горошинами перца такое повторить не удается. Они продолжают оставаться точками после любой деформации:

Обобщение

Вы наверняка заметили, что почти все фотографии, иллюстрирующие проявления только одного из элементов, были довольно скучны. Они неплохие, но им чего-то не хватает. Так обстоит дело почти с любой фотографией, в которой звучат только один или несколько элементов, а других нет. Спасти композицию в этом случае может только особо выразительное звучание. Как я уже обещал, мы будем обсуждать способы его достижения в следующих статьях.

Настоящую статью я хочу завершить примером, композиция которого построена на использовании звучаний всех четырех элементов. К ним ведут стрелки и они подписаны, так что вы все поймете. Обратите внимание, что все они находятся в гармоническом сочетании и взаимодействии друг с другом. Здесь присутствует напряжение, диалог, рассказ.

Использование четырех элементов: точки, линии, плоскости и объема значительно обогащают выразительность фотографии, помогают сказать с ее помощью больше.

Обратите внимание, что кувшин с молоком и печенье отнесены мной к объемам, несмотря на то, что ракурс сверху под 90 градусов делает фотографию довольно плоской. В случае с кувшином, это объясняется тем, что мы наблюдаем его перспективное развитие в высоту, как и у стоящего рядом с ним букета, а в случае с печеньем, объем создается светотеневым рисунком. На каждом печенье есть область света и полутени, это делает их объемами. Хотя, как вы помните из моего небольшого пояснения, они же могут быть и точками. Кстати, именно так я мыслил, создавая эту композицию. Я строил ее, исходя из желания многократно повторить форму круга, точек разных размеров и форм.

В следующей статье мы начнем говорить о контрастах, и многое из того, что пока непонятно, станет само собой очевидным.

Напоминаю, что если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

10 простых рецептов для ужинов за 15 минут
Введите емейл и получите книгу рецептов - мгновенно и бесплатно!

Автор: Алексей Онегин

Кто это такой?..

Основы композиции. 10 основных элементов композиции в фотографии.

Хорошая композиция это ключ к отличным, качественным фотографиям. Вместо того чтобы рассматривать композицию, как свод правил, которым нужно непременно пользоваться, взгляните на нее как на набор ингредиентов, которые можно взять из «кладовой» и приготовить замечательное «блюдо» – фотографию. Помните, что, как и шеф-повар не использует все имеющиеся под рукой ингредиенты для приготовления блюда, так и фотограф редко использует все части композиции при съемке.

Давайте рассмотрим некоторые элементы композиции, которые можно использовать при фотосъемке. Не зазубривайте их как неотъемлемое правило, просто держите в голове, когда собираетесь сделать снимок.

 

Узоры.

Вокруг нас множество различных узоров, главное научиться их видеть. Акцентируя и выдвигая на первый план такие макроузоры можно получить великолепные и интересные снимки.

Симметрия.

В зависимости от пейзажа, симметрия это то, что обязательно нужно использовать в снимке, либо полностью от нее отказаться. При наличии хорошей композиции и интересного объекта для снимка, можно сделать потрясающий снимок. Если же композиция и предмет съемки будут не особо интересны изначально, то и снимок получится неинтересным и предсказуемым.

 

Текстура.

Снимки обычно являются двухмерными, но если правильно использовать текстуру, снимок можно оживить и он предстанет почти в трех измерениях. С текстурой хорошо экспериментировать, когда свет падает на объект съемки под различными углами.

 

 

 

Глубина резкости.

Глубина резкости, которую вы выбираете для снимка, коренным образом влияет на композицию. Она может изолировать предмет от заднего или переднего фона (если вы используете маленькую глубину резкости) или же может акцентировать еще большее внимание на объекте съемке при использовании большей глубины резкости.

 

Линии.

Линии могут быть мощными элементами в снимке. Диагональные, горизонтальные, вертикальные, сходящиеся в одной точке линии абсолютно по-разному влияют на снимок.

 

Фрейминг (заключение объекта съемки в естественные рамки).

Фрейминг поможет акцентировать внимание именно на той части снимка, к которой вы хотите привлечь внимание.

 

Перспектива.

Еще один элемент композиции, делающий ваши снимки более интересными – это перспектива. Фотографируя предметы с разных углов, вы не только сделаете снимок более интересным, но и сделаете акцент на разных интересных особенностях, углах, текстурах, формах.

 

Пространство.

Существует не только понятие заполнения кадра, можно экспериментировать и с пространством, оставляя объекту съемки как можно больше места в кадре.

 

Баланс.

В зависимости от размещения предмета в кадре снимок может выглядеть сбалансированным или несбалансированным. Слишком много интересных предметов в одной части кадра сделают его «тяжелым», в то время как другая часть кадра останется пустой.

 

Цвет.

Цвета и то, как они выглядят на снимке, могут сделать фотографию интересной или испортить ее. Яркие цвета добавляют вибрации, энергию и интерес, но в то же время, если они неправильно расположены в кадре, они отвлекут внимание от главного объекта съемки. Цвета придают настроение снимку. Синие и зеленые оказывают успокаивающее влияние, красные и желтые вызывают вибрации и добавляют энергию снимку.

Автор: Darren Rowse

Перевод: Елена Вилкойть

§ 6.2. Элементы композиции, основные композиционные принципы и приемы

В композиции текста принято различать несколько частей, каждая из которых имеет свое назначение. Еще античные риторы выделяли вступление, основную часть и заключение. Вступление вводило в курс дела, ставило проблему, в основной части проблема разрабатывалась, и заключение подводило итог сказанному. В самом общем виде те же части выделяются и сейчас. Но по роли и коммуникативным требованиям принято противопоставлять рамочные элементы композиции и основную часть.

Рамочные элементы – это и элементы самого текста, и газетной или журнальной полосы в целом*. К рамочным элементам (кроме некоторых жанров рекламы) относятся заголовки, подзаголовки, вступления, заключения, врезы – выделенные графически абзацы, резюмирующие тему. В рекламе текстовые рамочные элементы имеют свои наименования. Это слоган – основная ударная фраза текста, содержащая рекламное предложение, и эхофраза – также ударная фраза текста, поддерживающая, комментирующая слоган. Своеобразие рекламы в том, что она может состоять только из этих элементов и последовательность их может варьировать. Например, перед Новым годом в метро был размещен плакат, текст которого состоял из двух фраз: Хороша работа без седьмого пота. «Rexona» никогда не подведет (реклама дезодоранта). В нем первое высказывание – это эхо-фраза, а второе – слоган.

* См.: Лотман Ю.М. Структура художественного текста. М., 1970. С. 255–265; Бахтин М.М. Вопросы литературы и эстетики. М., 1975. С. 403.

К рамочным элементам полосы издания относятся рубрики, которые называют тему серии материалов, публикуемых продолжительное время, и выделители, называющие тему одного или нескольких материалов, а не постоянной серии, и занимающие место рубрики.

Основные функции рамочных элементов композиции:

  • обозначение рамок текста, т.е. выделение его в потоке коммуникации;

  • привлечение и удержание внимания и адресата;

  • информирование о теме и содержании текста;

  • в рекламе еще и афористичное формулирование рекламного предложения, формирование положительного отношения к предмету рекламы.

Рамочные элементы, кроме заключения, всегда графически выделены, и к ним предъявляются несколько иные требования, чем к основной части. Например, стилистически любой рамочный элемент должен быть особенно выразительным и информативным.

Назначение основной части – передать информацию по теме в оптимальной языковой форме. Принято выделять два основных композиционных принципа, в соответствии с которыми организуется содержание основной части: сюжетный и логический. Сюжетный принцип композиции предполагает построение текста в соответствии с законами сюжета и фабулы художественного или публицистического произведения и используется прежде всего в литературе и художественно-публицистических и сатирических жанрах СМИ: очерках, зарисовках, фельетонах. Наиболее простая композиция, соответствующая сюжетному принципу, состоит из хронологической последовательности фактов, представляющих то или иное событие в развитии. На такой основе создаются репортажи как целостные произведения. Кроме того, хронология – это принцип систематизации смысловых компонентов повествования как способа изложения (см. § 7.2, 7.3).

Логический принцип* композиции предполагает следование общим закономерностям правильного, логичного мышления, отражающимся в плане текста. Строится план по правилам деления понятий (см. § 4.3) и в соответствии с основными топосами – типичными мыслительными схемами, применяемыми при раскрытии содержательно родственных тем. В риторике описано примерно два десятка топосов, среди них такие, как «род – вид», «определение», «свойства предмета, его качества, признаки», «причина – следствие», «обстоятельства», «примеры и свидетельства», «сопоставление». План и соответствующий топос предполагают анализ явления от целого к части, от более важных признаков к менее важным, от настоящего состояния к перспективам будущего, от причин к следствиям и другие последовательности, соответствующие закономерностям мышления и реальному положению вещей. В теории композиции построение текста в соответствии с ними получило название нулевого уровня композиции**. Подавляющее большинство текстов средств массовой информации, рекламы и паблик рилейшнз создаются на основании таких схем. Поскольку эти тексты не являются художественными, в их построении «главенствующим принципом выступает логическая организация текста»***.

* См.: Гальперин И.Р. Текст как объект лингвистического исследования. М., 1981. С. 54.

** См.: Одинцов В.В. Стилистика текста. М., 1980. С. 139.

*** Гальперин И.Р. Указ. соч. С. 54.

Понятие композиционных приемов в разных источниках трактуется по-разному: либо как основа композиции, т.е. в нашей концепции как синоним композиционного принципа, либо как мотивированные темой и авторской задачей отступления от основного композиционного принципа. Именно в таком понимании мы будем его употреблять.

Известно очень много композиционных приемов, трансформирующих изложение, соответствующее нулевому уровню композиции, в частности вставные новеллы, авторские отступления – размышления над темой, эффект обманутого ожидания, отступления от хронологической последовательности. С их помощью можно заинтриговать аудиторию, дать попутные комментарии, добиться эффекта ускорения или замедления изложения и многое другое. В информационных и аналитических текстах массовой информации и паблик рилейшнз композиционные приемы – явление не столь частое.

Как особый элемент композиции, обеспечивающий внутренние связи подтем и закономерный переход от одной к другой, следует выделить слова и фразы-скрепы. Простейшие слова-скрепы – во-первых, во-вторых, кроме того и т.п.

Предварительные и вложенные композиции, а также предварительный рендеринг композиций After Effects

Свертывание трансформаций, например, может сохранить разрешение, когда слой во вложенной композиции уменьшается в два раза, а сама вложенная композиция увеличивается в два раза в вышестоящей композиции. В этом случае вместо выполнения двух трансформаций и потери данных изображений в процессе можно выполнить одну трансформацию с нулевым эффектом, так как трансформации по отдельности отменяют друг друга.

Если трансформации не сворачиваются, то для вложенной композиции, содержащей 3D-слои выполняется рендеринг в 2D-изображение с 3D-сортировкой с использованием критериев композиции по умолчанию. Такой рендеринг предотвращает пересечение вложенной композиции с 3D-слоями, при котором она будет отбрасывать тени на 3D-слои, а тени от 3D-слоев в вышестоящей композиции будут падать на них. Вложенная композиция также не контролируется камерами и источниками света вышестоящих композиций.

Если трансформации сворачиваются, то 3D-свойства слоев во вложенной композиции будут открыты для вышестоящей композиции. Таким образом, вложенная композиция может пересекаться с 3D-слоями, отбрасывать тени на них, а тени 3D-слоев вышестоящей композиции могут падать на нее. Камера и источники света вышестоящей композиции также могут управлять вложенной композицией.

По сути, свернутая трансформация для вложенной композиции предписывает After Effects не сглаживать и не кадрировать слои в предварительной композиции. Поскольку корректирующий слой работает с комбинацией всех слоев под ним в одной композиции, корректирующий слой во вложенной композиции со свернутыми трансформациями приведет к сглаживанию и кадрированию слоев, чего обычно можно избежать при свертывании трансформаций.

При применении закрытой маски (в любом режиме, кроме «Нет»), стиля слоя или эффекта ко вложенной композиции со свернутыми трансформациями сначала выполняется рендеринг слоев во вложенной композиции, затем применяются маски и эффекты, а затем результат размещается в основной композиции. Этот порядок рендеринга означает, что режимы смешения вложенных слоев не применяются к любому низлежащему слою в основной композиции, 3D-слои выше и ниже свернутого слоя не могут пересекаться с ним отбрасывать на него тени, а свернутый слой не может отбрасывать свои тени на них.

10 элементов композиции в фотографии

Иногда бывает полезно сделать шаг назад от более широких дискуссий о творчестве, чтобы взглянуть на действительно фундаментальные элементы композиции. Хотя в искусстве в целом существует бесчисленное множество элементов композиции, в этой статье рассматриваются десять наиболее важных, характерных для фотографии - важнейшие части почти каждой фотографии, которую вы делаете. Они делятся на две основные категории: объекты и их отношения. Это не что иное, как строительные блоки творчества.

Прежде чем начать, я хочу упомянуть, что мы только что сняли реальный обзор этих десяти элементов композиции. Настоятельно рекомендуется, если вам нравится смотреть видео с фотографиями!

Объекты

Первые шесть элементов композиции - это просто разные типы объектов, которые вы можете найти на фотографии, от простых до сложных. Эти элементы не зависят ни от чего на фотографии, ни от границ самой композиции. Каждый объект на вашей фотографии в определенной степени демонстрирует эти характеристики, иногда явно, а иногда скрытые.

1. Очки

Самым простым элементом композиции является точка.

Очки немного обманчивы; математически они имеют нулевые размеры. С фотографической точки зрения мы более снисходительны. Точка - это небольшая интересующая область на фотографии или пересечение интересующих областей.

Звезды на небе на фотографии - это «точки», как и расфокусированный свет на заднем плане. То же самое и с местом, где две горы встречаются друг с другом, создавая пересечение, которое притягивает взгляд зрителя.

Очки важны в фотографии, потому что они являются одним из основных способов привлечь наше внимание - добавить интереса к определенной области.

Какой элемент на фото ниже привлекает внимание больше всего? Ответ должен быть однозначным:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 100, 1/100, f / 8.0

Это, конечно, пик песчаной дюны - точка. В нем есть серьезность. Наши глаза следят за линиями склона и оказываются в том же месте.

Если вы усвоили, что точки могут привлечь внимание зрителя и привлечь внимание, вы, вероятно, хорошо представляете, почему они так важны в фотографии; они помогают придать фото структуру.Но задержите эту мысль на минуту, а затем вернитесь к ней в разделе «Отношения». А пока я расскажу о следующем простом элементе композиции: линиях.

2. Линии

В отличие от точек, которые привлекают внимание зрителя, линии больше похожи на путь, по которому зритель должен следовать. Или это граница: например, разделение между небом и землей.

Как и точки, линии в фотографии не определяются так жестко, как линии в геометрии. С фотографической точки зрения все, что соединяет две части фотографии или тянется через вашу композицию, является линией.Это включает, например, изогнутую дорогу или неровный горный хребет. Даже нечеткий, слегка очерченный край облака обычно представляет собой линию.

Линии также служат важной функцией , соединяя два разных элемента вашей фотографии. Они могут придать изображению структуру, которая является важной частью создания осознанного и преднамеренного образа. Путь, ведущий от переднего плана к фону, создает ощущение связности изображения.

Иногда линии на фотографии кажутся воображаемыми, но все же остаются.Представьте себе портрет ребенка, смотрящего на игрушечный грузовик. Пространство между ребенком и грузовиком может быть «пустым», но зритель все равно знает, что это важно. Есть линия - связь между двумя элементами фотографии, которая делает каждый из них более эффектным.

У линий другой вес, чем у точек. Вместо этого они соединяют точки, или разделяют их, или направляют взгляд зрителя на то, что вам нужно. Это делает их одними из самых важных элементов композиции.

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 70 мм, ISO 100, 1/25, f / 11.0
3. Фигуры

Теперь перейдем от простых элементов композиции к сложным. Формы могут быть любыми, от полумесяца до формы улыбающегося лица. Каждая разновидность формы оказывает на фотографию свое эмоциональное воздействие, и это невозможно обобщить. Круг может быть умиротворяющим, вызывающим воспоминания о сердце, динамичным треугольником и так далее, но единственное, что можно сказать о каждой форме, - это то, что они обладают способностью привлекать наше внимание.

Иногда формы - это просто сам объект.Если вы фотографируете солнце, оно имеет круглую форму. В других случаях формы более концептуальны, например, изогнутое облако над изогнутой долиной, что придает всей фотографии круговую композицию. Оба типа форм имеют значение. Первое привлекает внимание; второй придает фотографии ее структуру.

В фотографии обращайте внимание на формы на фотографии, очевидные или абстрактные. Помните, что они очень сильны в рисовании нашего глаза - особенно простых форм, а также фигур людей и животных.Составьте свои фотографии соответствующим образом.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 100, 1/60, f / 8.0
4. Текстура

Текстура объекта играет важную роль в определении его эмоционального воздействия, а также количества внимания к нему. рисует.

Какое настроение вы передаете, когда фотографируете гладкую гальку и туман с длинной выдержки в море? А как насчет неровных, неровных гор в высококонтрастном свете?

Иногда сами текстуры могут быть предметом вашей фотографии, например, узоры на песке или волны на воде.Однако чаще текстуры - это отдельные элементы большой фотографии, которые либо придают объекту какой-то объем, либо заполняют промежутки между объектами.

Области с большей текстурой обычно привлекают дополнительное внимание. Иногда слишком много текстуры в «неважных» областях фотографии может отвлекать, делая фотографию в целом слишком сложной. В других случаях текстура придает объекту решающее ощущение размера, например, заполняет форму горного пейзажа.

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2.8 @ 70 мм, ISO 160, 1/500, f / 11.0
5. Цвет

Помимо черно-белой фотографии - творческий выбор сам по себе - цвет имеет большое значение для композиции фотографии, а также настроение.

Каждый цвет привносит в фотографию свои эмоции, и эта тема могла бы заполнить гораздо больше, чем ограниченное здесь пространство. Тем не менее, самое важное различие, о котором вам нужно знать на данный момент, - это отличие теплых цветов от холодных цветов .

Теплые цвета - красный, оранжевый и желтый.Они активны, прыгают на передний план изображения и передают больше движения и волнения. Я не имею в виду, что они образно прыгают вперед; Если вы поместите яркую красную точку на ярко-синий фон, многие люди искренне будут воспринимать красную точку как более близкую к зрителю, почти отбрасывая за собой тень.

Холодные цвета противоположны: зеленый, синий и фиолетовый. Это более спокойные цвета с немного большей мягкостью по своей природе. В частности, синий и зеленый - самые распространенные цвета, встречающиеся в природе; голубое небо или зеленое поле передают обнадеживающее и успокаивающее сообщение.Но холодные цвета также появляются в условиях низкой освещенности, даже тени в солнечный день, поэтому у них действительно есть ощущение темноты - такое, которое может быть особенно сильным на фотографиях шторма, например.

При компоновке фотографий распознавайте содержащиеся в них цвета и старайтесь использовать их сильные стороны в своих интересах. Часто сочетание теплого и холодного цветов создает интересное ощущение контраста, что приводит к привлекательному изображению. Точно так же фотографии с одним или двумя доминирующими цветами представляют собой очень единое сообщение - сообщение, которое может быть очень успешным, если создано с осторожностью.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
6. Тон

Еще одним важным элементом композиции является тон , как для отдельных объектов, так и для фотографии в целом. Хотя тон может относиться к оттенкам и интенсивности цвета, он также относится к яркости и темноте изображения, а также к его контрасту.

Эту же концепцию можно описать несколькими другими словами, но я предпочитаю «тон» из-за его связи с музыкой. Фотографии, в которых удачно используется тон, будут вести взгляд сквозь поток фотографии - почти так же, как музыкальные тона переносят слушателя через взлеты и падения выступления.

Более яркие участки фотографии привлекают внимание. То же самое и с изображениями с высоким контрастом - как с низким уровнем контрастности (резкости), так и с более широкими сопоставлениями светлого и темного.

На более широком уровне тона фотографии также изменяют ее общие эмоции. Более темные фотографии, как правило, затемняют большую часть вашего объекта, придавая ему загадочный, насыщенный и даже изысканный вид. Более яркие фотографии более воздушны и оптимистичны.

Конечно, вы можете очень легко настроить многие из этих факторов в программном обеспечении для постобработки.Лично я часто затемняю углы изображения, чтобы привлечь внимание к центру. Я также «осветлю и затемню» (осветлю и затемню) отдельные элементы фотографии, которые я хочу подчеркнуть или затемнить. Если на фотографии что-то отвлекает, один из самых простых способов сделать ее менее привлекательной - это немного затемнить ее или снизить контраст.

Итак, обратите внимание на оттенки вашей фотографии, как в поле, так и при постобработке. Они контролируют то, как зритель проходит через фотографию, а также эмоции, которые она передает.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1 секунда, f / 11.0

Взаимосвязи

Другие элементы композиции попадают в другую категорию: взаимосвязи. Все четыре элемента ниже не применяются к отдельным объектам на фотографии, а о том, как взаимодействуют различные части фотографии , .

7. Расстояние

Самым простым соотношением между элементами композиции является расстояние между ними.

Расстояние имеет значение по нескольким причинам.Для начала, если некоторые из ваших объектов расположены слишком близко друг к другу - или если один объект пересекает другой - результаты могут отвлекать. Я часто пытаюсь немного подвигаться, чтобы у каждой важной части фотографии была своя «передышка».

Помимо этого, расстояние также применимо к концепции форм , как упоминалось ранее, или, в более широком смысле, структуры. Наиболее распространенные композиционные конструкции - это просто линия (соединяющая две интересующие области) и треугольник (три). Но по мере того, как вы добавляете все больше и больше предметов, а также играете с расстояниями между ними, вы будете создавать композиции со значительно более сложной структурой.

Композиция на фотографии ниже представляет собой примерно пятиугольник - результат того, что солнце и разные точки на горах находятся на правильном расстоянии друг от друга:

NIKON D7000 + 17-55mm f / 2.8 @ 34mm, ISO 100 , 1/2500, f / 5.6

Также помните о расстоянии между объектами и краем кадра. Часто я вижу очень хорошие фотографии, которым портит что-то незначительное, например горная вершина, которая почти касается верхней части фотографии, отвлекая внимание от остальной части композиции.Следите за краями ваших фото в поле; они одни из самых важных частей.

Хорошая новость заключается в том, что вы почти всегда можете контролировать расстояния между объектами в вашей композиции. Просто двигайся; подойдите ближе к объекту или подальше от него. Приложите усилия, чтобы уловить эмоциональный посыл, который вы имеете в виду, и вы, естественно, добьетесь хороших результатов.

8. Весы

Следующим элементом композиции является баланс, тесно связанный с концепцией визуального веса.Визуальный вес не сложен; это просто количество внимания, которое привлекает каждый объект на вашей фотографии. Каждая часть вашей фотографии имеет некоторый визуальный вес.

Какие элементы привлекают наибольшее внимание? Больше всего на свете есть лица и глаза, особенно людей, но также и животных. Наряду с этим привлекают внимание яркие области, резкие области, области с высокой контрастностью, яркими цветами, необычные объекты и интересные текстуры.

Весы - это расположение визуального веса на фотографии.Сбалансированная фотография имеет одинаковые уровни визуального веса между левой и правой половинами; Несбалансированная фотография имеет больший вес с одной или другой стороны.

Иногда «более легкий» элемент может уравновесить «более тяжелый» элемент, просто находясь дальше от центра фотографии - как уравновешивание ребенка и взрослого на качелях. Чтобы проверить сбалансированность вашей фотографии, представьте, что визуальный вес каждого элемента на вашей фотографии находится на точке опоры. В какую сторону он наклоняется?

Стоит отметить, что вы не всегда хотите, чтобы ваша фотография была идеально сбалансирована между левой и правой сторонами.Хотя сбалансированные фотографии часто кажутся более естественными и гармоничными, дисбаланс более динамичен, с ощущением напряжения, которое работает на некоторых фотографиях. Итак, когда вы настраиваете свою композицию, сосредоточьтесь на балансе или дисбалансе только в той степени, в которой их эмоции соответствуют вашему предполагаемому настроению.

NIKON D800E + 20mm f / 1.8 @ 20mm, ISO 800, 1/30, f / 5.6
Сбалансированная композиция, где гора и озеро имеют одинаковый визуальный вес и оба находятся на одинаковом расстоянии от центра изображения
9.Космос (положительный и отрицательный)

Острова и вода; облака и небо; чернила и бумага. Положительное и отрицательное пространство.

Позитивное пространство - это любая часть фотографии, привлекающая внимание. Области со значительным визуальным весом обычно являются положительным пространством. То же самое и с областями с высоким уровнем текстуры.

Негативное пространство - это «наполнитель» между областями позитивного пространства. Он не обязательно сливается с фоном, как это обычно бывает с холодными цветами, но это не та часть фотографии, которая привлекает наибольшее внимание.

Фотографии с большим количеством положительного пространства кажутся скученными, а фотографии с большим количеством отрицательного пространства кажутся пустыми. Ни то, ни другое не звучит как особенно хорошая эмоция, но оба могут быть очень сильными на фотографии. Я делал снимки городского пейзажа с чувством необходимости и срочности, потому что в них много позитивного пространства. Я также сделал противоположное - фотографии крошечного объекта в грандиозной сцене, чтобы передать ощущение изолированности и необъятности.

Положительное и отрицательное пространство в значительной степени зависят от других элементов композиции, таких как визуальный вес и расстояние.Но даже фотография одного объекта - скажем, портрет - может иметь разное соотношение положительного и отрицательного пространства в зависимости от вашей композиции. Просто измените размер вашего объекта в кадре, окруженного большим или меньшим количеством фона. Существенно изменятся эмоции от фото.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 250, 1/800, f / 3,5
10. Узоры

В фотографии узоры повсюду. Это не просто что-то маленькое, вроде текстуры, повторяющейся на всей фотографии, а на самом деле в любом повторяющемся элементе.Даже отражение горы в бассейне с водой - это узор, который нельзя недооценивать, поскольку он связывает фото воедино.

Вот что действительно делают паттерны. Они связывают фотографии вместе. Они дают фотографиям повод для существования - убедительное заявление о том, почему фотограф сделал эту фотографию, а не какую-то другую.

Узоры, возможно, более очевидны в искусственных сценах, таких как архитектурная фотография. Но даже естественные сцены и живые существа имеют узоры, такие как перья на птицах или волны, пересекающие море.

Не на каждой фотографии, которую вы делаете, будет очевидный узор, и это не проблема. Но когда вы видите какое-то повторение или взаимосвязь в мире, обратите внимание. Это действительно могло бы сделать очень сильное фото.

NIKON D810 + 70-200mm f / 4 @ 100mm, ISO 64, 4/10, f / 16.0

Заключение

Большинство других техник композиции - от простоты до эмоций - начинаются с элементов композиции, перечисленных выше. Хотя есть более десяти элементов композиции, фотографы должны знать о них больше всего.

Их также проще всего реализовать в фотографии, поэтому стоит подумать о них во время съемки.

Элементы композиции в искусстве - Мэрион Бодди-Эванс

Первое, что нужно знать, это то, что элементы композиции - это не то же самое, что элементы искусства, это другая концепция (хотя композиция является одним из элементов искусства). Второе, что нужно знать, - это то, что подразумевается под «составом». Это общее расположение того, что есть на картине, ее предмета и элементов (абстрактное искусство, конечно, не имеет «предмета»).

Цель состоит в том, чтобы зритель погрузился в картину, его взгляд проходил через всю композицию, наслаждаясь пейзажем, прежде чем вернуться к фокусу. Успешная композиция делает это незаметно, а мы этого не осознаем. Анри Матисс в своих Записках художника сказал: «Композиция - это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства».

Элементами композиции являются, в западном искусстве, обычно считаются: баланс, контраст, фокус, движение, узор, пропорция, ритм и единство.

Весы: Есть ли симметричное или асимметричное расположение? Симметрия может добавить ощущение спокойствия и упорядоченности, а асимметрия - чувство беспокойства и дисбаланса.

Contrast: Являются ли резкие различия в тонах, сильных темных и ярких светах, или они минимальны?

Фокус или акцент: Есть ли точка фокуса, где-нибудь в этом «самом важном месте», где взгляд зрителя в конечном итоге остановится и отдохнет, а не будет блуждать вокруг и вокруг.

Движение или движение: Композиция статична или присутствует ощущение движения? Это можно сделать разными способами, в том числе с помощью предлагаемого движения с мягкими краями.

Паттерн: Если вы посмотрите на основные линии и формы, есть ли лежащая в основе структура, которая приятна или интригует, или она хаотична?

Пропорции: Связаны ли предметы на картине друг с другом, подходят ли они друг другу? Если это реализм, соблюдаются ли правила перспективы, например, находящиеся поблизости вещи крупнее, чем более отдаленные.

Ритм: Найдите ритм, как в музыкальном произведении. Его работа заключается в том, чтобы вести взгляд по композиции. Обратите внимание на основные формы, а также на цвет, повторения и отголоски.

Unity: Есть ли в картине что-то, что кажется чужим, что-то сидящее неловко, не на своем месте?

Может показаться, что в каждой картине есть что учесть; через практику он становится более интуитивным. Проверка каждого - это часть самокритики.Если вам сложно вспомнить элементы композиции, вот мнемоника:

Прежде чем рассматривать окончательную оценку, подумайте о том, чтобы рисовать права.
Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.

или, возможно,

Прежде чем рассматривать окончательную отметку, подумайте о том, чтобы нарисовать руку стороной вверх.
Баланс, Контраст, Фокус, Движение, Паттерн, Пропорция, Ритм и Единство.

Нравится:

Нравится Загрузка...

Связанные

Состав элементов - обзор

Анализ содержания первичных элементов, обнаруженных в SSA, представлен в Таблице 4.3, где элементы разделены на токсичные и нетоксичные группы. Следует отметить, что меньшее количество образцов для нетоксичных элементов не означает, что эти элементы присутствуют в меньшем количестве образцов SSA, а, скорее, больше внимания уделяется сообщению о содержании более вредных элементов.

Таблица 4.3. Состав первичных элементов в золе осадка сточных вод

9026 9026 9026 902 9026 902 902 66 20
Элемент Количество проб Среднее значение, мг / кг SD, мг / кг CV,% Пределы общего содержания, мг / кг (немецкий Лага)
Токсичный
Fe 48 79,578 55,333 70 -
Al 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026
цинк 103 2964 3257 110 10,000
Cu 117 1673 3 3 902 1174 71 -
Cr 106 477 928 195 200 0
Sr 12 441 173 39 -
Pb 115 321 402 6000 321 402 198 325 164 500
Co 17 137 172 126 -
V 9026 9026 9026 9026 9026 135 -
Se 11 57 154 270 -
Sb 11 33 24 73 30 52 173 -
Cd 84 17 57 328
Hg 44 2.2 3,3 148 -
Нетоксичный
Si 20 114,497 48,202 42 - Ca 49 -
P 46 68,359 35,202 51 -
Mg 12,975 44252 9026 9026 9026 9026 12,975 448 262 9026 34 11,765 15,476 132 -
Na 29 9170 17,000 185 - 104 -
Mn 36 1481 1512 102 9 0263 -
Класс 42 1087 2634 242 -
Zr 12 9066 9066 9026 903 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026 9026 902 9026 12 192 189 98 -
Sn 16 124 133 108 -
Mo Мо Мо -

CV , коэффициент вариации; Laga , документ Landerarbeitsgemeinschaft Abfall; С.D. , стандартное отклонение.

Ссылки: Adam et al. (2009, 2012), Аль-Шариф и Аттом (2014), Андерсон и Скеррат (2003), Биатовец и др. (2014), Biswas et al. (2009), Cenni et al. (2001), Chang et al. (2010), Cheeseman и Virdi (2005), Cheeseman et al. (2003), Chen and Lin (2009a, b), Chen et al. (2006), CIRIA (2004), Cohen (2009), Coutand et al. (2006), Cyr et al. (2007a, b), Damtoft et al. (2001), Датский технологический институт (2007, 2008), Даялан и Беула (2014), Донателло и др.(2010b), Ebbers et al. (2015), Elouear et al., (2010), Federal Highway Administration (1997), Fraissler et al. (2009), Franz (2008), Fraser and Lum (1983), Furr and Parkinson (1979), Gil-Lalaguna et al. (2015), Горазда и др. (2013), Guedes et al. (2014), Gulbrandsen et al. (1978), Халлидей (2008), Халлидей и др. (2012), Havukainen et al. (2012), Джамшиди и др. (2012), Джонсон (2003), Какумазаки и др. (2014), Ханбилварди и Афшари-Торк (1995), Косиор-Казберук (2011), Крюгер и Адам (2015), Крюгер и др.(2014, 2015), Lapa et al. (2007), Latosinska (2014), Latosinka and Gawdzik (2012), Li et al. (2015), Лин и Лин (2004, 2005, 2006), Лин и др. (2005a, b, c, 2009a), Mattenberger et al. (2008, 2010), Morais et al. (2005, 2006, 2009), NCHRP (2013), Nowak et al. (2011, 2012, 2013), Ohbuchi et al. (2008), Оттосен и др. (2013, 2014), Паде и Якобсен (2007), Пан и др. (2003a, b), Paramasivam et al. (2005), Pazos et al. (2010), Peplinski et al. (2011, 2013, 2014), Petzet et al. (2011, 2012), Rapf et al.(2012), Сайкиа и др. (2006), Sasaoka et al. (2006), Schaum et al. (2011), Stemann et al. (2015), Sturm et al. (2010), Такаока и др. (2008), Татеда и др. (1997), Тай и Шоу (1992a, 1997), Темпест и Пандо (2013), Цай и др. (2006), USEPA (1972), Ван де Велден и др. (2008), Vogel and Adam (2011), Vogel et al. (2010, 2013, 2014, 2015a, b), Vouk et al. (2015), Weigand et al. (2013), Xu et al. (2012), Ип и Тай (1990) и Чжан и др. (2001, 2002а, б, 2013, 2015).

Элементы композиции в искусстве и дизайне

Отправлено: автор: Бетси Краумер

Взгляните на произведение искусства.Что ты видишь? Вы, вероятно, заметите персонажей, действия и декорации, но если вы посмотрите немного ближе, вы заметите движение, контраст, узоры и баланс. Это элементы композиции - различные визуальные элементы, составляющие картину или рисунок. Их не следует путать с элементами искусства, которые включают линии, формы, цвета, значения и т. Д.

В искусстве и дизайне 8 композиционных элементов, а именно:

  • Balance фокусируется на симметрии или асимметрии произведения искусства.Например, симметричная картина будет казаться спокойной и уравновешенной, а асимметричная картина будет казаться хаотичной и несбалансированной.
  • Unity , или разнообразие, спрашивает, насколько разнообразным или однообразным выглядит то или иное произведение искусства. Другими словами, подходят ли предметы на вашем рисунке или рисунке? Или что-то кажется неуместным?
  • Контраст - это различие или сопоставление различных элементов искусства. У вас может быть контраст между светлым и темным, кругами и квадратами или любыми другими, казалось бы, разными элементами.
  • Focus , или выделение, как бы это ни звучало - это фокус вашего произведения искусства. Когда кто-то смотрит на вашу картину, его взгляд автоматически устремляется к определенному предмету. Это фокус.
  • Узор - это повторение определенных форм, линий, цветов или элементов. Практически все можно превратить в узор, если он повторяется на всем протяжении картины или рисунка.
  • Движение - это иллюзия или ощущение движения (или его отсутствия) в произведении искусства.Например, шарф, развевающийся на ветру, изображает движение, а чашка, стоящая на столе, изображает неподвижность.
  • Rhythm полагается на движение, поскольку он использует чувство движения для создания организованного повторения художественных элементов. Его часто путают с паттерном, но, хотя паттерны последовательны (одна и та же форма снова и снова), ритм включает в себя разнообразие (разные формы повторяются в одинаковом порядке). Вы можете думать об этом как о ритме в музыке, где есть последовательный, лежащий в основе бит, но с различными нотами.
  • Пропорция - это то, как разные предметы или объекты связаны друг с другом. Используя линейную перспективу, вы можете сделать объекты большими или маленькими, близкими или далекими.

Понимание элементов композиции в искусстве и дизайне - один из способов повысить качество ваших работ. Чтобы узнать больше о том, как использовать эти элементы, запишитесь на урок рисования для начинающих здесь, в галерее Creative Ventures!

в рубрике: Советы по искусству

Теги: Элементы композиции, Элементы композиции в искусстве, Элементы композиции в искусстве и дизайне

Композиция - Художественный термин | Тейт

Фрэнк Стелла
Гиена Топт 1962 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 год
Джексон Поллок
Номер 23 1948 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 год

Хотя в общем смысле любое музыкальное произведение или письмо, живопись или скульптура может быть отнесено к композиции, этот термин обычно относится к расположению элементов в произведении искусства.Художник размещает различные элементы произведения искусства так, чтобы привести их в отношения, удовлетворяющие их и, можно надеяться, зрителя.

В классической традиции использовались треугольные или пирамидальные композиции, потому что они создавали чувство баланса и гармонии, выстраивая фигуры в стабильную общую геометрическую структуру. Это можно увидеть, например, в группах животных примерно конической формы в картинах Джорджа Стаббса Mares и Foals .

Идея композиции как корректировки взаимоотношений элементов произведения в границах холста не оспаривалась во время потрясений ранних модернистских движений, таких как кубизм и абстрактное искусство.

Затем, в конце 1940-х годов американский художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок представил то, что стало называться постоянной композицией, а традиционная концепция стала известна как реляционная композиция. Тем не менее, Поллок по-прежнему, кажется, сочиняет композицию внутри холста. Но в то же время абстрактный экспрессионист Барнетт Ньюман начал создавать картины, в которых большие цветные блоки проходили сверху вниз по холсту. Они были относительными до такой степени, что пропорции цветов были согласованы друг с другом, но они были композиционно радикальными, поскольку блоки цвета просто выходили за верхний и нижний края холста, которые Ньюман сознательно оставил без рамки.В конце 1950-х годов Фрэнк Стелла создал композицию, которая одновременно была закончена и вырвалась за рамки холста.

Понимание формального анализа



Элементы искусства - это компоненты или части произведения искусства, которые можно выделить и определить. Это строительные блоки, из которых создается произведение искусства.

Список ниже описывает каждый элемент искусства.Узнайте о принципах дизайна здесь.

Загрузите раздаточный материал для учащихся, содержащий список элементов искусства и их определения. (PDF, 168 КБ)

Линия


Линия - это идентифицируемый путь, созданный точкой, движущейся в пространстве. Он одномерный и может различаться по ширине, направлению и длине. Линии часто определяют края формы. Линии могут быть горизонтальными, вертикальными или диагональными, прямыми или изогнутыми, толстыми или тонкими.Они направляют ваш взгляд на композицию и могут передавать информацию через свой характер и направление. Загрузите рабочий лист, который знакомит студентов с концепцией линии. (PDF, 398 КБ) Горизонтальные линии предполагают ощущение покоя или покоя, потому что объекты, параллельные земле, находятся в состоянии покоя. В этом пейзаже горизонтальные линии также помогают создать ощущение пространства. Линии очерчивают части ландшафта, уходящие в пространство. Также они предполагают продолжение пейзажа за пределы картинной плоскости слева и справа. Вертикальные линии часто передают ощущение высоты, потому что они перпендикулярны земле и уходят вверх к небу. В этом церковном интерьере вертикальные линии предполагают духовность, поднимающуюся за пределы человеческой досягаемости к небу. Горизонтальные и вертикальные линии, используемые в комбинации , передают стабильность и надежность. Прямолинейные формы с углом наклона 90 градусов конструктивно устойчивы.Эта стабильность предполагает постоянство и надежность. Диагональные линии передают ощущение движения. Предметы в диагональном положении неустойчивы. Поскольку они не являются ни вертикальными, ни горизонтальными, они либо вот-вот упадут, либо уже находятся в движении. Углы корабля и скалы на берегу передают ощущение движения или скорости в этой штормовой гавани. Кривая линии может передавать энергию. Мягкие, пологие изгибы напоминают изгибы человеческого тела и часто имеют приятное чувственное качество и смягчают композицию. Край бассейна на этой фотографии мягко подводит взгляд к скульптурам на горизонте.

Форма и форма


Форма и форма определяют объекты в пространстве. Формы имеют два измерения - высоту и ширину - и обычно определяются линиями. Формы существуют в трех измерениях: по высоте, ширине и глубине.Загрузите рабочий лист, который знакомит учащихся с концепцией формы. (PDF, 372 КБ) Форма имеет только высоту и ширину. Форма обычно, хотя и не всегда, определяется линией, которая может обеспечить его контур. На этом изображении в композиции преобладают прямоугольники и овалы. Они описывают архитектурные детали потолочной фрески в стиле иллюзионистов. Форма имеет глубину, а также ширину и высоту. Объемная форма - основа скульптуры, мебели и декоративно-прикладного искусства.Трехмерные формы можно увидеть более чем с одной стороны, как, например, эта скульптура поднимающейся на дыбы лошади. Геометрические фигуры и формы включают математические именованные формы, такие как квадраты, прямоугольники, круги, кубы, сферы и конусы. Геометрические формы и формы часто создаются руками человека. Однако многие природные формы также имеют геометрические формы. Шкаф декорирован орнаментом в виде геометрических фигур. Органические формы и формы обычно имеют неправильную или асимметричную форму.Органические формы часто встречаются в природе, но созданные руками человека формы также могут имитировать органические формы. В этом венке использованы органические формы, имитирующие листья и ягоды.

Реальное пространство трехмерно. Пространство в произведении искусства относится к ощущению глубины или трехмерности. Это также может относиться к использованию художником области в картинной плоскости. Область вокруг основных объектов в произведении искусства называется отрицательным пространством, а пространство, занимаемое основными объектами, называется положительным пространством. Положительное и отрицательное пространство
Отношение положительного и отрицательного пространства может сильно повлиять на воздействие произведения искусства. На этом рисунке человек и его тень занимают положительное пространство, а окружающее его белое пространство - отрицательное. Непропорционально большое количество негативного пространства подчеркивает уязвимость и замкнутость фигуры. Трехмерное пространство
Идеальная иллюзия трехмерного пространства в двумерном произведении искусства - это то, над чем стремились многие художники, такие как Питер Саенредам.Иллюзия пространства достигается за счет приемов перспективного рисования и штриховки.

Свет отражается от объектов. Цвет имеет три основных характеристики: оттенок , (красный, зеленый, синий и т. Д.), Значение , значение (насколько он светлый или темный) и интенсивность , (насколько он яркий или тусклый). Цвета можно охарактеризовать как теплые (красный, желтый) или холодные (синий, серый), в зависимости от того, к какому концу цветового спектра они попадают. Значение описывает яркость цвета.Художники используют значение цвета для создания разных настроений. Темные цвета в композиции предполагают недостаток света, как в ночной сцене или в интерьере. Темные цвета часто могут передавать ощущение тайны или дурного предчувствия.

Светлые цвета часто описывают источник света или свет, отраженный в композиции. На этой картине темные цвета напоминают ночную сцену или интерьер. Художник использовал светлые цвета, чтобы описать свет, создаваемый пламенем свечи.

Интенсивность описывает чистоту или интенсивность цвета.Яркие цвета неразбавлены и часто ассоциируются с положительной энергией и повышенными эмоциями. Тусклые цвета разбавлены за счет смешения с другими цветами и создают уравновешенное или серьезное настроение. В этом образе художник запечатлел серьезность и радость сцены с тускло-серым каменным интерьером и ярко-красной драпировкой.

Качество поверхности объекта, которое мы ощущаем при прикосновении. Все объекты имеют физическую текстуру. Художники также могут визуально передавать текстуру в двух измерениях.

В двухмерном произведении искусства текстура дает визуальное представление о том, как изображенный объект будет ощущаться в реальной жизни при прикосновении: твердый, мягкий, грубый, гладкий, волосатый, кожистый, острый и т. Д. художники используют настоящую текстуру, чтобы придать своей работе тактильное качество.

Текстура, изображенная в двух измерениях
Художники используют цвет, линии и тени для создания текстур. На этой картине мужской халат раскрашен имитацией шелка. Умение убедительно изобразить ткани разных типов было одной из отличительных черт великого живописца 17 века. Фактура поверхности
Поверхность этого письменного стола металлическая и твердая. Твердая поверхность пригодна для объекта, который использовался бы для письма. Гладкая поверхность письменного стола отражает свет, добавляя блеска этому предмету мебели.

Основные элементы композиции

Пересмотр требует суждений и оценки. Процесс пересмотра наиболее эффективен, если руководствоваться набором принципов или критериев для измерения основных элементов хорошего письма.Понимание такого набора стандартов имеет решающее значение для определения того, что необходимо улучшить в проекте вашей композиции.

Основные элементы композиции

  • Диссертация
  • Развитие
  • Организация
  • Структура предложения
  • Использование слов
  • Пунктуация
  • Стиль документа

Основные элементы композиции: тезис

Тезис - это утверждение, которое делает ваше письмо.Это центр ваших идей. Он контролирует всю бумагу. Другими словами, тезис описывает конкретную точку зрения или суждение по определенной проблеме. Он подготавливает читателей к последующим аргументам.

Пересмотр статьи предполагает переосмысление тезисов. В ранних набросках ваша диссертация может быть не самой лучшей из возможных. Проверьте свой тезис, задав следующие вопросы:

  • Есть ли тезис?
  • Четко ли выражено в тезисе то, что вы хотите утверждать по теме?
  • Обобщает ли тезис об идеях, которые определяют развитие статьи?

Пример:

Приведенный ниже тезис был изменен.Подумайте, почему исходное утверждение тезиса нуждается в пересмотре и как исправленное утверждение сужает развитие композиции.

Вождение в нетрезвом виде должно стать серьезной проблемой для Конгресса.

Изменено на:

Чтобы спасти жизни, Конгресс должен принять закон, заставляющий штаты принимать более строгие стандарты вождения в нетрезвом виде.

Обоснование:

Хотя в обоих заявлениях утверждается, что Конгресс имеет обязательства в отношении вождения в нетрезвом виде, пересмотренное заявление квалифицируется как более конкретный тезис.В пересмотренном заявлении излагается конкретная точка зрения, ограничивающая обсуждение одним вопросом (законодательство о вождении в нетрезвом виде), и выносится суждение по этому вопросу (законодательство должно ужесточить государственные стандарты). Таким образом, пересмотренный тезис лучше подготавливает читателя к последующим аргументам, заключая этот аргумент в одно утверждение. Для подтверждения тезиса можно использовать два возможных мысленных отношения: причинность и пример. Аргументируя причинно-следственную связь, автор привел бы доводы в пользу утверждения о том, что более строгие стандарты вождения в нетрезвом виде помогут спасти жизни.Рассуждая на примерах, автор мог описать конкретные случаи автомобильных аварий, вызванных вождением в нетрезвом виде.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: разработка

Разработка сочинения должна подкрепить ваш тезис подробными объяснениями, достаточным количеством примеров и соответствующими деталями, которые помогут читателям понять ваши идеи. Избегайте ненужных деталей и смещения акцента. Задайте себе следующие вопросы, чтобы сосредоточиться на разработке:

  • Действительно ли тезис разрабатывается или его просто повторяют или перефразируют?
  • Ясно ли объяснены поддерживающие идеи и логически связаны ли они с тезисом?
  • Достаточно ли аргументов в вашем сочинении и подкреплены ли они конкретными деталями и примерами?
  • Являются ли источники, использованные в сочинении, исчерпывающими и релевантными для поддержки диссертации?

Пример:

Прочтите следующий отрывок и вкратце подумайте о своей реакции на него.У вас есть идеи, как бы вы отредактировали отрывок? Вся необходимая информация включена в абзац, или вам нужно будет провести дополнительное исследование по этой теме? Какие утверждения нуждаются в пояснении? Вы думаете, что предложения в отрывке должны быть в другом порядке?

Оригинальный проход:

Акцент в обучении языку сместился с овладения структурами на коммуникативное владение языком. Сегодня коммуникативное обучение языку (CLT) стало широко распространенным.CLT уделяет большое внимание коммуникативным целям речевого акта. Носитель языка, владеющий закономерностями реализации речевых актов на этом языке, обычно знает правила. В этой статье исследуются характеристики CLT, теоретические основы и план учебной программы для коммуникативного класса.

Обсуждение:

Этот отрывок начинается с пробуждения интереса к сдвигу в преподавании языка, но затем не вызывает интереса, потому что не объясняет, что вызвало сдвиг.Этот отрывок вводит жаргон, в частности «преподавание коммуникативного языка», без использования повседневных конкретных терминов для определения CLT. Кроме того, неясна взаимосвязь между сменой преподавания языка и CLT. Кроме того, четвертое предложение отрывка («Говорящий на языке ...») не имеет отношения к делу в том виде, в каком оно есть, потому что ничто в предложении не имеет явной связи с темой. Хотя последнее предложение указывает читателю на общее направление развития статьи, оно не сужает фокус внимания на конкретном аспекте CLT.

Исправленный отрывок:

Акцент в обучении языку сместился с овладения грамматическими структурами на более широкую концепцию коммуникативного владения. Этот сдвиг явился результатом осознания того, что знание грамматических структур само по себе не предполагает способности эффективно использовать язык. Это утверждение убедительно аргументировано теорией коммуникативной компетентности Юма и функциональным подходом Халлидея к использованию языка. Такое смещение акцента в обучении языку отражено в учебном подходе, который называется «Коммуникативное обучение языку».CLT, с его акцентом на коммуникативные цели речевых актов, получил широкое признание теоретиков обучения. Более того, подход CLT оказал сильное практическое влияние на разработку учебных программ для языкового обучения. Цель данной статьи - изучить, как CLT предоставила путь как для изучения категорий функционального содержания для обучения языку, так и для исследования социолингвистических соображений как средства развития коммуникативной компетенции. Эта статья начинается с описания характеристик CLT, переходит к анализу теоретической основы CLT и, наконец, определяет содержание типичного плана учебной программы CLT.

Обсуждение:

Отредактированный отрывок дает читателю гораздо лучшее представление о теме, потому что:

  • Ни одно предложение не содержит нерелевантных деталей, отвлекающих внимание от темы CLT.
  • Объяснение CLT и его функции изложено в явных терминах.
  • Конкретный контур документа четко обозначен.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: организация

Чтобы читатели могли следить за ходом ваших мыслей, вы должны структурировать свои идеи.Если у вас есть отличные идеи, но вы не можете изложить их в логическом порядке, вы запутаете своих читателей.

Организация вашей композиции - непрерывный процесс. Во-первых, разбейте свои идеи на абзацы и выстроите их в логический поток мыслей. Когда вы добавляете или удаляете идею, подумайте, как изменение повлияет на общую композицию. Процесс пересмотра заставляет вас исследовать как единство организации, так и согласованность организации.

То, как вы организуете свои идеи, зависит от характера взаимосвязи идей.Если вы хотите описать место, используйте пространственный порядок - например, слева направо, сверху вниз или от ближнего к дальнему.

Если у вас есть несколько аргументов в пользу аргументации, или если вы хотите объяснить процесс последовательностью шагов, полезно использовать перечисление, чтобы сигнализировать о переходе между шагами. Например, если вы поддерживаете основную точку тремя подчиненными точками, введите подчиненные точки с простыми порядковыми номерами первый, второй и третий или варианты, такие как первая, следующая и наконец.Каждый абзац должен быть объединен центральной идеей, а абзацы должны быть логически упорядочены и связаны.

Задайте следующие вопросы об организации:

  • Сгруппированы ли абзацы в соответствии с единой и контролирующей идеей?
  • Последовательны ли абзацы в логическом порядке?
  • Последовательны ли предложения в логическом порядке?
  • Связаны ли абзацы и предложения с соответствующими переходными словами или фразами?

Пример:

Первоначальный черновик:

Модель обработки информации предполагает, что учащийся выбирает информацию для обработки и выполняет преобразование информации в долговременную память через последовательные этапы от ввода до вывода.Модель состоит из трех основных этапов, которые содержат различные физиологические свойства: сенсорные регистры, кратковременную память и долговременную память.

Важным первым шагом для ввода информации в модель обработки является сохранение поступающей сенсорной информации, которая принимается рецепторами в виде нервных импульсов, прежде чем перейти в кратковременную память. Сенсорный регистр кратковременно сохраняет представления о внешних стимулах из окружающей среды до тех пор, пока информация не может быть передана на следующий этап модели.

Новая информация в кратковременной памяти, подвергаясь дальнейшей обработке, может быть перенесена в долговременную память и сделана ее частью, если она переживает вторую стадию процесса. Долговременная память - это относительно неограниченное и постоянное хранилище информации. Долговременная память хранит для дальнейшего использования информацию, которая была хорошо обработана и интегрирована в общий запас знаний. Как только информация сохраняется в долговременной памяти, она остается там.

Но не вся информация попадает в долговременную память (третий этап).Информация, выбранная и распознанная на первом этапе, сенсорный регистр, если он не потерян, будет переведен из быстро ухудшающегося состояния в другую форму временного хранения - кратковременную память. Этот второй этап модели обработки информации ограничен по продолжительности и возможностям. Кратковременную память можно рассматривать как сознательную память, потому что она содержит всю информацию, которую человек может осознавать одновременно. Он позволяет обрабатывать, интерпретировать и преобразовывать информацию.Если информация в кратковременной памяти не репетируется или не кодируется, она распадается и теряется до того, как появится возможность перенести в долговременную память.

Обсуждение:

С организационной точки зрения каждый абзац в первоначальном проекте может рассматриваться как имеющий свое собственное единство. Но композиция в целом страдает, потому что автор не организовал ее таким образом, чтобы исключить сбивающие с толку ссылки и порядковые указатели, необходимые для того, чтобы этапы не мешали друг другу.В эскизном составе необходимо:

  • Организационный принцип, который устранит путаницу со ссылками на этапы
  • Согласованность между абзацами для сглаживания потока идей
  • Заключительный абзац, подтверждающий единство композиции

Пересмотренный проект:

Модель обработки информации предполагает, что обучающийся выбирает информацию для обработки и выполняет преобразование информации от ввода к выводу на последовательных этапах.Система состоит из трех основных этапов, каждый из которых определяется различными физиологическими свойствами: сенсорный регистр, кратковременная память и долговременная память.

Важным первым шагом для поступления информации в систему обработки информации является сохранение поступающей сенсорной информации, которая принимается рецепторами в виде нервных импульсов. В этом сенсорном регистре кратко хранятся представления о внешних стимулах из окружающей среды до тех пор, пока информация не может быть передана дальше.

Затем информация, выбранная и распознанная в сенсорном регистре, если не потеряна, будет переведена из быстро меняющегося состояния в другую форму временного хранения - кратковременную память, которая ограничена по продолжительности и емкости. Кратковременную память можно рассматривать как сознательную память, потому что она содержит всю информацию, которую человек может осознавать одновременно. Он позволяет обрабатывать, интерпретировать и преобразовывать информацию. Если информация в кратковременной памяти не репетируется или не кодируется, она распадается и теряется.

Наконец, новая информация в краткосрочной памяти, подвергаясь дальнейшей обработке, может быть перенесена в долговременную память и сделана ее частью. Долговременная память - это относительно неограниченное и постоянное хранилище информации. Долговременная память хранит для дальнейшего использования информацию, которая была хорошо обработана и интегрирована в общий запас знаний. Как только информация сохраняется в долговременной памяти, она остается там.

Хотя они представляют собой дискретные шаги с разными свойствами, эти три этапа объединяются в единую систему обработки информации.Таким образом, при рассмотрении того, как функционирует эта система, необходимо учитывать, как части соотносятся с целым.

Обсуждение:

Пересмотренный проект представляет лучшую организацию, потому что:

  • Фокус удаляется только из долговременной памяти и равномерно распределяется по всем трем ступеням системы.
  • Перефокусировка открывает путь для логического развития композиции.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: структура предложения

Письменное произведение - это собрание идей.Каждая идея находит свое выражение в виде законченного предложения. Спросите себя, содержит ли ваш черновик какие-либо из этих распространенных ошибок структуры предложений.

  • Есть ли в предложении подлежащее и глагол, и является ли это законченной мыслью?

Неправильно : Джон и Сильвия в парке в один прекрасный день.
Справа : Джон и Сильвия бегали трусцой в парке в один прекрасный весенний день.

  • Соответствуют ли подлежащее и глагол по числу?

Неправильно : Три розы наклонно прислонены к окну.
Справа : Три розы наклонно прислонены к окну.

  • Согласовываются ли глаголы по времени?

Неправильно : Вчера буду в магазине.
Справа : Вчера был в магазине.

  • Согласуются ли существительное и местоимение по числу?

Неправильно : Компания продавала свою продукцию за границу.
Справа : Компания продавала свою продукцию за границу.

  • Правильно ли местоимение относится к существительному?

Неправильно : Конгрессмен поговорил с женой и секретарем, а затем попросил ее подождать.
Справа : Конгрессмен поговорил с женой и секретарем, а затем попросил секретаря подождать.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: использование слов

В словах заключены значения. Используйте правильные и эффективные слова. Избегайте многословности и расплывчатости. Хотя орфографические ошибки могут не мешать общению с читателями, они посылают им негативные сигналы о вашем отношении к вашему сочинению, а также к вашей аудитории.

Изучите каждое слово в своем сочинении по отдельности. Используйте словарь, а если вы используете текстовый редактор, используйте проверку орфографии. Обдумайте следующие вопросы:

  • Избегали ли вы сленга, жаргона и клише?

Плохо : Начальник поезда беспомощно доехал из Нью-Йорка до Бостона, а затем быстро приготовился к обеду.

Лучше : Машинист поезда ехал в качестве пассажира из Нью-Йорка в Бостон, а затем быстро приготовился к обеду.

  • Подходит ли выбор слова для вашей цели и целевой аудитории?

Плохо : (Сопроводительное письмо соискателя) Начальство часто хвалит мою работу.

Лучше : Руководители часто хвалят мою работу.

  • Проверяли ли вы значения слов, в которых не уверены, и означают ли они то, что вы хотели им присвоить?
  • Правильно ли написано каждое слово?

[начало страницы]

Основные элементы композиции: знаки препинания

Элементы пунктуации, такие как паузы и жесты, используемые в разговоре, помогают читателям определить, как сегменты информации разбиты на части.Обратите особое внимание на длинные или сложные предложения. Задайте себе следующие вопросы:

  • Заканчиваются ли предложения точкой, вопросительным или восклицательным знаком?

Неправильно : Я хотел знать, который час?
Верно : Я хотел знать, который час.

  • Если предложение заканчивается восклицательным знаком, действительно ли необходима такая форма ударения?

Неправильно : Учитель посмотрел прямо в глаза непослушному ученику и сказал ему замолчать!
Справа : Учитель посмотрел прямо в глаза непослушному ученику и произнес два резких слова: Тихо!

  • Если предложение слишком длинное, можно ли его разбить на более мелкие предложения без потери эффективности? Если нет, будет ли правильное размещение запятых облегчить понимание предложения?

Неправильно : Поэт вышел за дверь и, когда он понял, что на улице холодно, пожалел, что надел куртку, хотя его куртка была не очень теплой.
Справа : Поэт вышел за дверь. На улице было холодно. Он пожалел, что надел куртку, хотя куртка была не очень теплой.

  • Разделяют ли элементы серии запятыми?

Неправильно : солдат нес винтовочный рюкзак и лопату.
Справа : солдат нес винтовку, рюкзак и лопату.

[начало страницы]

Основные элементы композиции: стиль документации

Когда вы цитируете чужие произведения или используете их идеи в своих статьях, вы должны задокументировать эти цитаты с достаточной информацией, чтобы другие могли найти источники.Два основных стиля документации - это MLA (Ассоциация современного языка) и APA (Американская психологическая ассоциация).

MLA издает руководство по стилю, используемое в основном учеными в области литературы и гуманитарных наук, под названием MLA Handbook for Writers of Research Papers . Существует также веб-сайт, посвященный стилю MLA: http://www.mla.org

Чтобы использовать формат APA, обратитесь к Руководству по публикациям APA. Он предоставляет обширные примеры, охватывающие широкий спектр форматов цитирования.Руководство по публикации можно купить во многих местах. Информация о форматировании APA доступна на следующем веб-сайте: https://owl.english.purdue.edu/owl/resource/560/01/

Вот несколько вопросов, которые следует задать себе о стиле документации при внесении изменений:

  • Все ли цитаты, пересказы и обобщения идей из других источников указаны в текстовых ссылках?

Неправильно : "Это можно определить как задачи, поставленные школьными учителями перед учащимися, которые должны выполняться в неурочное время.«
Right :« Это можно определить как задачи, которые школьные учителя ставят перед учениками и которые должны выполняться в неурочное время »(Cooper & Nye, 1994).

  • Все ли библиографические записи содержат необходимую и точную информацию в правильном формате?

Неправильно : Купер, Х.

Элемент композиции: Что такое композиция? Определение и виды композиции произведения

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Пролистать наверх