Фотокомпозиция: Основы фотокомпозиции | Adobe

Фотокомпозиция

Фотокомпозиция

Обучение фотокомпозиции будет полезно не только фотолюбителям, но и профессионалам самых разных направлений, так или иначе связанных с кино и телевидением. Это один из интереснейших курсов профессионального обучения фотографов и работников телевидения и кино. Само понятие фотокомпозиции довольно емкое: оно вобрало в себя много различных образных средств, которые используются для создания выразительного, гармоничного фото- и кинокадра. Это ощущение гармонии по большей степени интуитивно, но даже если нет такого тонкого врожденного чувства, всем основным приемам этого искусства можно научиться, пройдя курс обучения фотокомпозиции.

В переводе с латинского слово «композиция» означает связь, или соединение. Фотокомпозиция — «красивое», грамотное расположение объектов в кадре, благодаря которому достигается эффект наибольшей образности. При создании фотографии художник стремится передать какую-то мысль, выделить основной объект сюжета.

Если этого нет, то снимок получается пестрым, бессодержательным и совершенно неинтересным для зрителя. Для того, чтобы наполнить глубоким содержанием сложное «архитектурное» строение кадра, вдохнуть жизнь в одно застывшее мгновение, используется множество специальных техник. Курсы фотокомпозиции как раз и учат приемам достижения максимальной визуальной образности в фотографии и кино.

В первую очередь будущим кино-, фотолюбителям и телевизионщикам будет интересен ряд вопросов, связанных с построением сюжетного центра фотографии и кинокадра, правильной передачей линейной, цветовой и воздушной перспектив. Мастера жанра умеют создавать ощущение полного присутствия: если зритель чуть дольше задержит взгляд на изображении, а не скользнет по нему мельком, у него появляется сложное чувство присутствия, ощущение реальности переживаемых событий, даже если они воссозданы на плоской поверхности фотографии. Существует множество интереснейших законов композиции, основанных на физиологических моментах восприятия человеком изображения (зрение, психология).

Значение имеет и фон (однотонный или сочетающий несколько оттенков), и место расположения на «картинке» бликов, и целесообразное освещение объектов, и даже геометрическое решение кадра (квадратный, вертикальный и т.д.). Но это только малая доля всех тех вопросов, которые освещаются в полном курсе фотокомпозиции, который будет интересен в познавательном плане и любителям, но говоря уже о профессионалах, которые без этих знаний могут упустить значительную часть своего образования.

Преподаватели

Фотохудожник, психолог, фото-терапевт. Профессиональный фотограф и преподаватель с многолетним опытом проведения курсов и мастер-классов. Автор собственных образовательных программ в области фотографии и психологии. Имеет два высших образования в области…

Дисциплина изучается на курсах:

Срок обучения

9 мес

Время занятий	Вечер 19:00-22:00
Занятий в неделю	3
Возраст слушателей	от 16 лет

Понятие фотокомпозиции в художественной фотографии.

Грамотная фотокомпозиция – вот то, на чем держится художественная фотография, то чего так порой не хватает нашим снимкам.

Имея современный цифровой фотоаппарат, может возникнуть такое ощущение, что делать ничего особо не надо. Есть автоматика, которая все сделает за тебя: и на резкость наведет и экспозицию выберет.Технические характеристики достигли уже вполне приличных вершин. Даже небольшие “мыльницы” позволяют получать очень четкие, контрастные снимки, с нормальной яркостью и т.д. Почему же тогда далеко не все снимки, сделанные таким автоматом нравятся тем, кто их рассматривает. Чего в них не хватает?

И тут приходится обратиться к такому понятию, как фотокомпозиция.

Слово композиция в переводе с латинского означает сочинение, соединение, связь. Не хочу утомлять длинным определением этого понятия. Коротко говоря это красивое, гармоничное расположение снимаемых объектов в кадре. Фотокомпозиция является одним из важнейших изобразительных средств в фотографии, также как и в живописи, к которой близка художественная фотография. В живописи понятие композиции зародилось давно, можно сказать с зарождением самой живописи. Лучшими произведениями искусства прошлого  восхищаются потому, что композиция их гармонична и приятна для глаз. Понятие композиции довольно емкое , понимаемое больше интуитивно, чем осознанно. Но тем не менее некоторые правила указывают путь к пониманию основ композиции.

Фотоаппарат запечатлевает короткое мгновение из жизни, богатой и многоплановой, какой-то её фрагмент. И вот по этому фрагменту зритель уже домысливает общую картину, как бы создает определенную историю. При этом не надо говорить много слов, снимок говорит за себя. А для того, чтобы эта общая картина как бы воссоздавалась необходимо определить главный элемент, центральное сюжетное звено, в котором и заключен весь смысл картины.  И это звено каждый автор определяет для себя сам. Собственно это  и входит в понятие фотокомпозиция.

Нужно задать себе вопрос:”Что я собственно говоря, снимаю?”. А то иной раз непонятно, что снято – человек на фоне архитектурного сооружения, например памятника, или главное – памятник, а человека толком и не видно.

Отсутствие главного элемента, сюжетного центра фотографии и делает картину пестрой, внимание ни на чем не задерживается, и такой снимок мало интересен. Неопытный фотолюбитель стремится снять все, что видит. Нельзя объять необъятное. Иногда ветка дерева с набухшими почками говорит о весне больше, чем изображения с большим количеством деталей.

 

А правила композиции как раз и говорят о том, как выделить  сюжетный центр фотографии в кадре, как привлечь к нему внимание зрителя, как показать пространство, объем на плоской поверхности снимка, как отразить этот бесконечно меняющийся динамичный мир на статическом изображении. Роль освещения снимаемого объекта. Эти и другие вопросы как раз и входят в понятие композиции изображения.

Далее рассмотрим основу фотокомрозиции – сюжетный центр  фотографии.

Вообще говоря, в композицию снимка входят  и другие вопросы, которые рассматриваются на сайте

На десерт послушайте великого джазового пианиста Мишеля Петруччиани. Этот маленький человек, для которого специально изготавливали рояль, чтобы он ногами мог доставать педали рано умер, но оставил неизгладимый след в истории джаза.

Поделиться в соц. сетях

Об авторе

Я живу в г Новосибирске. Образование высшее — НГТУ, физикотехнический факультет. В настоящее время на пенсии. Семья: жена, две дочери, две внучки. Работал в последнее время в электронной промышленности в ОКБ по разработке и производству приборов ночного видения. Люблю музыку- классику, джаз, оперу, балет. Главное увлечение — любительская фотография.

фотокомпозиция — это… Что такое фотокомпозиция?

фотокомпозиция

фотокомпозиция

сущ., кол-во синонимов: 1

Словарь синонимов ASIS. В.Н. Тришин. 2013.

.

Синонимы:

• фотокомпозиционный
• фотоконденсация

Смотреть что такое «фотокомпозиция» в других словарях:

• фотокомпозиция — фотокомпозиция …   Орфографический словарь-справочник

• фотокомпозиция — фотокомпози/ция, и …   Слитно. Раздельно. Через дефис.

• Дыко, Лидия Павловна — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Дыко. Лидия Павловна Дыко Дата рождения: 5 апреля 1914(1914 04 05) Дата смерти: 1 февраля 2000 …   Википедия

• Головня, Анатолий Дмитриевич — Род. 1900, ум. 1982. Кинооператор, теоретик кино. Выпускник ГТК (1926), в кино с 1923 г. Фильмография: «Кирпичики» (1925), «Шахматная горячка» (1925, реж. В. Пудовкин), «Механика головного мозга» (1925, реж. В.… …   Большая биографическая энциклопедия

• Головня Анатолий Дмитриевич — [р. 20.1(1.2).1900, Симферополь], советский оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1966). Член КПСС с 1944. В 1926 окончил Государственный техникум кинематографии. Дебютировал фильмом «Шахматная горячка»… …   Большая советская энциклопедия

• Головня — I Головня         Анатолий Дмитриевич [р. 20.1(1.2).1900, Симферополь], советский оператор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения (1966). Член КПСС с 1944. В 1926 окончил Государственный техникум кинематографии.… …   Большая советская энциклопедия

• ГОЛОВНЯ Анатолий Дмитриевич — (20 января 1900, Симферополь 25 июня 1982, Москва), оператор, теоретик кино, режиссер, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), доктор искусствоведения. Государственная премия (1947, 1951) В 1926 окончил ГТК (ныне ВГИК). Основам… …   Энциклопедия кино

• День Победы — Запрос «День Победы » перенаправляется сюда; см. также другие значения. День Победы Фотокомпозиция Е. А. Халдея «Знамя Победы над Рейхстагом» Тип Военный Официально День Победы Значение Праздник …   Википедия

• Лапин, Александр Иосифович — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Лапин. Александр Лапин …   Википедия

• композиция — См …   Словарь синонимов

Как использовать шаблоны фотокомпозиции, чтобы улучшить свои снимки

Этот краткий список шаблонов я составил, ссылаясь на снимки из путешествий, которые я сделал в течение последних нескольких недель. Список не исчерпывающий, но он содержит композиционные приёмы, которые я использую чаще всего.

Начнём с основ:

Базовые шаблоны по фотокомпозиции

Правило третей с чистым фоном

Простой и эффективный способ выделить субъект съёмки и привнести динамику в кадр. Размещение по правилу третей для динамичности (размещение посередине для статичных сцен) и чистый фон помогут взгляду зрителя сосредоточиться на главном объекте, а не блуждать в кадре. Фон может быть простым, например, обычная стена, или можно расфокусировать задний план. В идеале следует подобрать такие цвета между объектом и фоном, которые хорошо работают вместе и дополняют друг друга.

Правило третей при сбалансированном фоне

Если вы хотите привнести в изображение больше повествования, попробуйте найти фон, который будет уравновешивать объект. Помогите глазам зрителя переключаться между объектом и фоном. При этом всё так же важно сохранять задний план неперегруженным деталями, чтобы они не вносили путаницу и не перетягивали внимание на себя.

Правило третей с оживлённым передним планом

Этот полезный шаблон вдохновлён фотожурналистикой. Он поможет добавить в изображение ощущение действия. Насыщенный передний план в снимке вызывает ощущение динамичности и помогает скрыть хаотичный фон.

Динамическая диагональ

Очень простой, но эффективный шаблон, который прекрасно работает, когда имеем дело с действием. Диагонали в гораздо большей степени, чем прямые линии, увеличивают динамический эффект и направляют взгляд зрителей через изображение.

Обрамление кадра

Нет нужды представлять этот популярный приём композиции, который также называют «кадр в кадре». Это эффективный способ привлечь взгляд зрителей к определённому элементу изображения.

Обрамление кадра людьми

Здесь немного сложнее, но по-прежнему эффективно, преимущественно при использовании широкоугольных объективов. Идея заключается в том, чтобы использовать людей в качестве естественной рамки для главного объекта, а также создать направляющие линии для большей динамики.

Правило 10-ой части

На этот раз идея состоит в том, чтобы создать ощущение пустоты в большей части картинки для более драматического результата. Приём хорошо работает с силуэтами или с тёмно-синим небом. В основном, пустое пространство в картинке добавляет драмы.

Треугольник

Будучи самой простой формой, треугольник помогает глазам зрителей следовать за тремя основными элементами, заполняющими кадр. Обратите внимание, здесь важно действительно заполнить кадр элементами и не оставлять бесполезное пустое пространство.

Размещение посередине

Один из моих любимых приёмов: размещать объект съёмки в центре с симметричным разделением заднего плана. Это придаёт изображению ощущение простоты и сбалансированности. Отсутствие динамики идеально подходит для спокойных и мирных сцен, но лично я предпочитаю нарушать это спокойствие и предсказуемость динамичным движением объекта съёмки.

Портрет: «взгляд в кадре»

Когда портретируемый человек смотрит в сторону, это создаёт в изображении напряжённость, которая направляет взгляд зрителя к обеим сторонам снимка.

Гильотина

Здесь идея заключается в удалении головы субъекта съёмки из состава кадра. Это делается, чтобы увеличить акцент на других элементах: на руках, ногах, инструментах и т.д. Внимание людей в первую очередь автоматически притягивается к глазам. Поэтому, обрезав голову (а значит и глаза), вы притянете внимание к остальной части изображения. Необязательно удалять всю голову, достаточно убрать глаза.

Хотя подобные шаблоны помогают быстрее принимать решения, когда действие происходит быстро, они способны блокировать ваш творческий потенциал.

Часто в путешествиях я сталкивался с продвинутыми фотографами, у которых случался временный застой в творчестве. Они знают всё о настройках фотокамеры и об элементарных правилах композиции, но им сложно выйти за рамки своих привычных изображений. Просматривая их портфолио, мне на ум приходит одно слово – «предсказуемость». Листая снимок за снимком, я вижу одни и те же шаблоны. Фотографии, конечно, очень хорошие, но в них отсутствует оригинальность из-за преизбытка этих шаблонов.

Поэтому благоразумный фотограф использует шаблоны, чтобы быть быстрее и эффективнее, но с оригинальностью приспосабливает их к каждой конкретной ситуации или моменту.

Кроме того, важно продолжать создавать новые шаблоны, от которых можно отказаться в любое время. Это помогает фотографу развиваться и сохранять оригинальность.

Если вы хотите улучшить свои фотографии, просмотрите свои работы: какие шаблоны вы в них видите? Не излишни ли они? Не слишком ли их много в ваших снимках? Если слишком упорно следовать своим шаблонам, то в итоге вы будете снимать самые «предсказуемые» композиции снова и снова.

Когда вы смотрите на свои любимые изображения, чем они отличаются от других? Как вы умудрились сломать привычные шаблоны и придумать более оригинальные изображения?

Что же нам делать, чтобы порвать со своими привычными шаблонами и придумать более креативные изображения?

Освободиться и креативничать

Изучение работ других фотографов

Самый простой способ – присмотреться к работам других фотографов. Когда вы видите изображения коллег, которые вас цепляют, посмотрите и проанализируйте снимки. Постарайтесь понять, какая часть композиции вызывает ощущение, что это изображение особенное? Нам всем есть чему поучиться, глядя на чужие работы, так что это хорошее начало.

В продолжение этой идеи, почему бы не посетить курсы фотографирования в незнакомой для себя области? В начале этого года я участвовал в семинаре по документальной фотографии в Малайзии. Это мероприятие открыло мне двери в новый мир. Будучи профессионалом в сфере туристической фотографии, я никогда не представлял себе ничего подобного.

Взгляните по-новому

Существуют инструменты, используя которые, можно по-новому взглянуть на вещи. Самый важный из них – свет. Сосредоточившись исключительно на нём (и на тени), вы можете начать видеть вещи по-другому. Если свет приходится лишь на определённую часть объекта съёмки, можно удалить ту часть, что в тени, и композиция тут же изменится. Сосредоточившись на свете, мы забываем о своих шаблонах и следуем лишь линиям и направлениям, которые дают нам лучи света.

Изменения к лучшему

Ещё я нахожу очень полезным изменить ситуацию с точностью до наоборот, когда подставляем своё изображение. Вместо того чтобы спросить себя, что я хочу включить в кадр, сосредоточьтесь на тех элементах, которые вам не нужны, и вы хотели бы исключить.

Этот подход дополняет метод, в котором для построения композиции используем свет. Вместо того чтобы думать о привычном для себя построении кадра (субъёкт, фон и т. д.), продиктованным избитыми шаблонами, вы думаете только о существенных условиях: о свете и линиях, которые он создаёт. Когда вы решаете убрать любой другой элемент, ваш мозг больше не пытается создавать композицию, используя один из шаблонов, а просто следует тому, что диктует свет.

Используйте различное оборудование

Думаю, ещё один хороший способ – использовать различные фотокамеры. Конечно, в фотографии не оборудование главное, но, применяя различные инструменты, можно сломать свои привычные шаблоны.

Когда я вижу людей, отлично снимающих портреты с 85мм или 100мм объективами при открытой диафрагме, я советую им поснимать некоторое время с 35мм на F/8. 0. Тогда они перестают мыслить привычным способом и начинают смотреть на вещи новыми глазами. Точно так же вы можете попробовать изменить привычные пропорции. Если перейти на съёмку в квадратном формате, правило третей возымеет иной эффект, вы увидите, как будет складываться кадр.

Работа в уме

Но я думаю, что лучший способ связан не с техникой, а с работой в разуме. Используя различные фотоаппараты, объективы, параметры и пропорции, вы фактически покидаете свою зону комфорта. Тогда-то вы и вступаете в зону обучения. Но этого не случится, если заниматься лишь теми вещами, в которых вы хороши.

Когда вы постараетесь изменить состояние своего ума (я не говорю о том, чтобы пойти фотографировать в состоянии алкогольного опьянения, хотя этот вариант тоже может привести к интересным результатам), у вас и фотокомпозиция сразу изменится.

Если вы тревел-фотограф, как и я, почему бы вам не стать фотокорреспондентом на денёк? Я нахожу, что мои композиции кадра и подходы совсем иные, когда я работаю над долгосрочным проектом и/или над серией изображений. Я затрачиваю больше времени на изучение разных элементов ситуации: работаю над деталями, формами, узорами, стараюсь запечатлеть более глубокие эмоции персонажей – вот на чём я могу полностью сосредоточиться, а не на составе кадра.

Уличная фотография – ещё одна область, в которой я почерпнул много вдохновения. Прогулка по улицам в роли уличного фотографа требует совершенно иного подхода, чем туристическая фотография. Когда я это делаю, мне приходится удерживаться от съёмки привычных для меня вещей и искать новые, оригинальные элементы. Я больше занят поиском света, тени, форм или забавных сцен, которые происходят на улицах.

Выбравшись из зоны комфорта, вам придётся составить совершенно новый набор правил для фотокомпозиции, что приведёт к экспериментам и, скорее всего, чему-нибудь да научит. Возможно, на первых порах будет сложно, не исключены разочарования. Но разве что-либо представляет интерес, если оно слишком простое?
Через Petapixel.

Смотрите также:

Введение.

Фотокомпозиция

Введение

Фотография за годы своего существования прошла большой путь развития и от технического способа фиксации объекта съемки на светочувствительных слоях поднялась до создания подлинных произведений искусства. В современной фотографии лучшие работы фотомастеров и фотолюбителей полно и глубоко отражают жизнь во всем её многообразии. Эти работы отличаются идейной направленностью, глубиной содержания и совершенством изобразительной формы.

Фотография как способ изображения, как средство отражения действительности нашла чрезвычайно широкое распространение в нашей стране во всех областях общественной жизни, в науке, культуре и искусстве, что свидетельствует о её ценности и возможностях.

Широчайшим образом фотография используется как средство отражения общественной, трудовой и культурной жизни страны, как средство наглядной агитации, пропаганды и информации. Эти задачи выполняет прежде всего хроникально-документальная фотография, фоторепортаж, который является одним из самых важных и развитых разделов фотографии в Советском Союзе.

Фотография служит также средством научного исследования и применяется в различных областях науки и техники. Фотоснимки фиксируют моменты течения сложнейших физических и химических процессов. Научная фотография используется в работе микробиологов, естествоиспытателей, врачей, географов, археологов, астрономов. Фотографическая техника помогла человечеству увидеть обратную сторону Луны и Землю с высоты 250 километров.

Фотография является также средством создания произведений искусства, полных жизни, динамики и своеобразной прелести, доставляющих зрителю эстетическое наслаждение. Спор о том, может ли фотография быть искусством, может ли фотографический снимок стать художественной картиной, иметь значение произведения искусства, давно и положительно решен самой жизненной практикой. С помощью фотографической техники и изобразительных средств фотографии фотохудожники стремятся запечатлеть типичные и характерные картины действительности, чтобы помочь людям еще полнее понять жизнь и работать над её преобразованием. Образный язык фотографии позволяет выразительно передать на снимках то прекрасное, что есть в самой социалистической действительности.

Фотография в Советском Союзе развивается не только как профессиональное мастерство. Необычайно широко распространено в нашей стране фотолюбительство. Миллионы любителей снимают портреты, производственные моменты, жанровые сцены, пейзажи и другие виды фотографических композиций. Многие из них являются участниками всесоюзных и международных выставок, публикуют свои работы на страницах газет и журналов.

Повседневная забота партии о развитии советского искусства, о повышении его роли в эстетическом совершенствовании человека, в развитии его художественного вкуса идейно вооружает советскую фотографию и направляет работы фотографов-профессионалов и любителей на путь активного участия в строительстве коммунистического общества, на правдивое отражение жизни и труда советских людей.

Главные задачи советской фотографии, как и всего нашего искусства, состоят в том, чтобы литература и искусство были всегда неразрывно связаны с жизнью народа, правдиво отображали богатство и многообразие нашей социалистической действительности, ярко и убедительно показывали великую преобразовательную деятельность советского народа, благородство его стремлений и целей, высокие моральные качества. Высшее общественное назначение литературы и искусства – поднимать народ на борьбу за новые успехи в строительстве коммунизма» [1, стр. 20].

Программа Коммунистической партии Советского Союза освещает пути и задачи развития искусства в период развернутого строительства коммунистического общества. Дальнейшее укрепление связей искусства с жизнью народа, правдивое и высокохудожественное отображение жизни в произведениях искусств являются главными задачами каждого советского художника и фотохудожника в том числе, так как его искусство всеми своими корнями уходит в самую глубину жизни и непосредственно связано с важнейшими событиями современности. Лучшие профессиональные и любительские снимки ярко и наглядно показывают окружающую нас действительность, рассказывают правду о ней, конкретизируют наши представления о событиях и явлениях жизни.

Наглядность, конкретность изображения, возможность прямого документирования события являются важнейшими достоинствами фотографии, в них кроется одна из специфических и сильнейших сторон фотоискусства, его исключительная жизненная достоверность.

Неверно было бы думать, что документальная природа фотографии как бы ограничивает творчество фотографа и может привести к некоторой натуралистичности изображения. Документальность снимка и натурализм в искусстве – это далеко не одно и то же. Документальность фотографического снимка есть основа жизненной достоверности фотокартины, а жизненная достоверность произведения искусства обязательно опирается на мировоззрение автора, на его художественное, журналистское мастерство, на умение отобрать и выявить типичное и характерное в факте, событии или явлении жизни, на способность видеть, чувствовать и передавать людям прекрасное.

Вместе с тем существует большое количество снимков, которые не отвечают высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусств, но они и не претендуют на то, чтобы быть таковыми. В подобных фотоснимках документирование может вестись и без творческого импульса художника. Так рождаются информационные фотографические снимки познавательного значения, но к искусству никакого отношения не имеющие.

Но в то же время мы знаем много примеров, когда документальный по своей природе снимок, как и живописная картина или литературное произведение, несет в себе большое художественное обобщение и имеет настоящую эстетическую ценность. А фотограф-художник, как и любой другой художник, создавая эту картину, увидел типическое событие в самом характерном его проявлении, пояснил его зрителям в своем произведении, где событие дается в определенной изобразительной трактовке и художественном оформлении.

Фотография по своим техническим особенностям часто дает на таком снимке подробное, точно детализированное изображение предметов, явлений, объектов съемки. Но и другие искусства также могут изобразить действительность со всеми подробностями. В то же время живопись, например, часто дает обобщенное изображение, в котором отсутствует навязчивая детализация. Но и изобразительные средства фотографии позволяют уйти от натуралистической фиксации всего, что попадает в поле зрения объектива. Широко известны творческие приемы, помогающие выделить в кадре главный объект изображения, акцентировать на нем внимание зрителя, включить в кадр главное и оставить за его рамками второстепенное, отделить необходимое от случайного. Подробно эти приемы рассматриваются в соответствующих главах книги.

Как ни странно, но документальность и подробное воспроизведение натуры в свое время ставили фотографии в упрек и именно на этих её специфических особенностях некоторые эстеты основывали свои доводы, отрицая право фотографии называться искусством или обвиняя её в грубом натурализме.

Действительно, фотография может изобразить объект с массой деталей и подробностей. И в произведениях натуралистической школы существует излишне подробная выписанность деталей. Но разве в этом состоит сущность натурализма? Натурализм – это прежде всего безыдейность, не говоря уже о том, что часто это изображение чисто случайных черт действительности, незначительных и неважных сторон события или явления, не характеризующих и не вскрывающих его сущности. Тем самым такие черты в произведении натуралистического толка приобретают несвойственную им в жизни значимость, выдаются за главные и существенные, что в конечном счете приводит к неправильному толкованию и искажению действительности.

Что общего у ясного, простого, глубоко партийного и остро современного искусства фотографии с этими «произведениями»?

В детализированном изображении натуры следует усматривать не порок или недостаток фотоискусства, а специфическую особенность и ценность фотографии. Возможность документально точно воспроизводить мир средствами фотографии надо творчески, разумно и гибко использовать не для зеркального отображения жизни, а для создания её впечатляющих картин, для убедительной передачи характера человека, красочных и живых моментов его труда и быта, производственных, культурных, спортивных и других достижений, живописных картин природы и т.д. и т.п.

Документальность, являясь неотъемлемым свойством фотографии, отличает её от других искусств, придает особое своеобразие фотографическим картинам.

Документальность, в полную силу используемая в информационно-репортажном снимке, лежит в основе и многих художественных фотографических работ. И хотя информационные и художественные задачи не всегда совпадают, они не противоречат друг другу и одни других не исключают. Репортажный снимок в известных условиях может стать, и часто становится, художественной картиной при сохранении специфики репортажного решения темы. Репортажность фотографической картины не определяет её характера или жанрового признака, а лишь указывает на способ создания.

Когда-то к художественной фотографии относили только такие её жанры, как портрет, пейзаж и с известными ограничениями – бытовые картины. Кроме того, от художественного снимка часто требовалась и особая, «художественная» обработка отпечатка. Репортажным снимкам, наиболее распространенным в современной фотографической практике, места в художественной фотографии не было.

Сейчас положение резко изменилось. Портрет, пейзаж, натюрморт не потеряли своего значения и по-прежнему радуют зрителя своим глубоко жизненным содержанием и отточенностью изобразительной формы, изяществом изобразительных решений. Эти жанры занимают очень большое место в художественной фотографии. Но, судя по фотографиям, публикуемым в газетах и журналах и экспонируемым на последних фотовыставках, художественными снимками часто являются работы фоторепортеров, в которых ставятся и решаются специфические художественные задачи, где сохраняется не только подлинность события, но и внутреннее эмоциональное состояние его участников, где авторы творчески подходят к выбору темы и сюжета и выражают их в совершенной художественной форме. Основой для художественных снимков могут быть самые различные сюжеты.

Следовательно, художественными снимками следует считать такие, которые становятся средством эстетического освоения мира, несут в себе обобщение и эмоциональность, воспроизводят в художественных образах типические характеры и картины человеческой жизни или типические явления природы и вызываемые ими типические переживания, передают определенное настроение; такие снимки, в которых ставятся и решаются определенные идейно-художественные и изобразительные задачи, ощущается единство содержания и художественной формы. Удовлетворяющие этим требованиям фотографические картины жизни приобретают идейно-художественную, эстетическую ценность, становятся произведениями искусства независимо от того, к какому жанру, виду или разделу фотографии они относятся.

Еще раз следует подчеркнуть, что в фотографии не всегда ставятся и решаются художественные задачи. Эти задачи возникают лишь в тех случаях, когда тема снимка, его содержание дают основу для создания художественного произведения, поскольку специфика искусства касается не только закономерностей художественной формы, но прежде всего содержания. Иногда же ошибочно полагают, что художественным следует считать снимок, имеющий совершенную изобразительную форму, то есть завершенную композицию, точное световое или интересное тональное решение, острое ракурсное построение и т.п. Таким образом, в качестве основного критерия художественности выдвигается формально-изобразительное мастерство. Однако совершенно очевидно, что далеко не всякий фотографический снимок, совершенный по использованию изобразительных средств и приемов построения кадра, является произведением искусства.

Точная композиция кадра и четкое световое решение в равной степени необходимы и в информационном, и в публицистическом, и в художественном снимке, так как бедность формы всегда мешает выявлению содержания и затрудняет восприятие картины.

Правда, про хороший репортажно-информационный снимок или даже про снимок, использованный в качестве средства научного исследования (например, микрофотография), часто говорят, что они сделаны «с большим искусством». Правильнее было бы сказать, что они сделаны «с большим мастерством», ибо термин «искусство» применяется здесь именно в таком смысле, а не в философском понимании искусства как одной из форм общественного сознания, без мысли поставить эти работы в ряд произведений искусств в прямом и полном значении этого слова.

Поскольку содержание фотографических композиций выражается через определенную изобразительную форму, изобразительная форма снимка приобретает существенно-важное значение, она должна способствовать наилучшему раскрытию содержания, помогать выражению идеи. Только тогда жизненный материал, заключенный в снимке, с наибольшей силой воздействует на зрителя, когда содержание выражено в совершенной, четкой, ясной и впечатляющей изобразительной форме. Примитивность изобразительной формы приводит к тому, что восприятие содержания снимка затрудняется и порой он перестает вызывать у зрителя интерес, а замыслы автора остаются нераскрытыми.

Иногда фотографический снимок, имеющий основание стать подлинно художественным, несущим в себе определенную идею и элементы обобщения, показывающим типические характеры в типических обстоятельствах, все же произведением искусства не становится и художественного значения не приобретает. Это происходит потому, что некоторые снимки при всей значительности взятой темы слабы по своему художественному решению, сделаны без всякого мастерства и активного использования выразительных возможностей и изобразительных средств фотографии. Часто неумелый отбор материала приводит к тому, что тема не раскрывается в снимке. Немало встречается снимков неудачных по композиции, неинтересных по свету, вялых по тональности. Все это обедняет фотографические картины, сводит к минимуму их художественное воздействие на зрителя.

Но отсюда не следует вывод, что одна только изобразительная форма может сама по себе составить ценность снимка и стать единственным его содержанием. Да, стройный и гармоничный линейный рисунок кадра есть достоинство фотокартины, но только тогда, когда он использован для выражения её содержания. Острый, удачно найденный ракурс ценен только тогда, когда он помогает постичь и понять суть изображаемого. Выразительная светотень восхищает зрителя, но лишь в том случае, если она способствует передаче гармонии объемно-пластических форм объекта съемки и насыщению снимка настроением.

Окном в мир, через которое зритель видит правдивые и яркие картины современности, – вот чем должен быть фотоснимок. Стекло этого «окна» должно быть чистым, не иметь пороков в виде свилей и царапин, которые могут привести к искажению видимого. Такими «пороками стекла» могут стать и заумный ракурс, и пустые, абстрактные сочетания тонов и линий в кадре.

Каждый фотохудожник на пути становления своего мастерства проходит три главных этапа творчества. Первым из них следует считать изучение техники данного вида искусства – фотоаппаратуры, светочувствительных материалов, способов получения фотографического изображения. Вторым этапом является освоение изобразительных средств фотографии, выразительных возможностей светового, тонального и линейного рисунка кадра. Третья и высшая ступень мастерства состоит в умелом и точном использовании техники и изобразительных средств для выражения идейно-тематического содержания художественной картины.

И думается, что многие из тех фотографов, которые иногда пытаются поразить зрителя необычными композиционными приемами, неожиданными верхними или нижними точками съемки и пр., неизбежно остаются на поверхности явлений и безнадежно застряли на втором, промежуточном, этапе становления мастерства, так и не поднявшись на высшую его ступень. Они словно находятся в плену этих ракурсов, восторгаются сочетанием совершенно черных линий и совершенно белого фона, любуются падающими вертикальными линиями, полной смазкой, расплывчатостью фотоизображения и пр. Они словно служат этим приемам, не сумев заставить их служить себе. И часто зритель вместо полнокровной жизни видит на таком снимке только лабораторию фотографа, его упражнения в композиции кадра, световом и тональном решении снимка.

Но для того чтобы правдиво, глубоко и полно выразить содержание, чтобы передать его в наиболее ясной, доходчивой, а в художественном снимке и в эстетически-впечатляющей форме, фотограф должен в совершенстве владеть своим мастерством. Мастерство необходимо для создания любого фотографического снимка – художественного, информационного, научного, поскольку каждый из них должен привлекать внимание зрителя, каждый должен делать для зрителя ясным основной замысел, чему помогают точная и законченная композиция, интересное световое или тональное решение.

Изучение вопросов мастерства тесно связано с изучением специфических особенностей данного искусства, его выразительных возможностей и изобразительных средств.

Существуют своя специфика, свои возможности, свои изобразительные средства для отражения действительности и в фотографии, именно их она должна использовать и развивать. Эти возможности и средства связаны с особой фотографической техникой, которая лежит в основе получения фотокартин. Отошли в прошлое попытки использовать фотографическую технику для имитации живописи или рисунка, для получения фотоснимков «под акварель», «карандаш», «пастель» и пр. Давно стало понятным, что таким путем получить художественную фотографическую картину невозможно, так как искусство фотографии становится здесь на путь подражания и не может подменить собой живопись или рисунок, не может и соперничать с ними. В то же время собственно фотографическая выразительность при этом теряется.

Фотографическая техника такова, что позволяет любому человеку, даже лишь поверхностно с ней знакомому, получать снимки, иногда даже удачные. Однако чаще всего эти снимки большого интереса не представляют, являются холодной копией натуры, протокольным изображением объекта съемки. И даже удачные снимки не являются результатом сознательного применения определенных знаний, умения, мастерства, они – результат случайности. Ясно, что подлинное мастерство не может основываться на этих случайных удачах. Практика показывает, что подлинное мастерство в фотографии не определяется только знаниями техники, пусть даже самыми блестящими.

Для постижения всех возможностей фотографического творчества требуются многие годы учебы, упорный труд, всестороннее освоение выразительных средств фотоискусства, а достижение хороших и особенно художественных результатов зависит также от определенных творческих способностей.

Важнейшим звеном в овладении фотографией является творческая практика, но практической работе должно помочь изучение теоретических основ фотоискусства. Предлагаемая книга и посвящается разработке некоторых основ фотокомпозиции. Книга не является попыткой создать оригинальное и исчерпывающее пособие по композиции фотографической картины. Это – попытка систематизировать материалы, накопленные в течение ряда лет, и написана она на основе лекций и практических занятий, проводимых на операторском факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК).

В свою очередь изучение теоретических основ фотокомпозиции может быть плодотворным только в том случае, если оно подкреплено практикой. Поэтому для лучшего понимания излагаемых вопросов и конкретизации материала текст книги подробно иллюстрируется работами мастеров советской фотографии там, где необходим анализ композиции, светового или тонального решения снимков, и курсовыми работами студентов ВГИКа там, где требуется остановить внимание читателя на методике построения фотографического снимка и освещения объекта съемки.

Книга рассчитана на относительно квалифицированного фотографа, хорошо владеющего техникой фотографии. Поэтому в книге опускаются элементарные сведения по технике фотографии, а разбираются только вопросы творческие, вопросы изобразительной культуры и мастерства, закономерности изобразительного решения темы и сюжета.

Авторы посвящают свой труд методике работы над темой и сюжетом, изучению специфических изобразительных средств фотографии и её выразительных возможностей. Все эти вопросы прочно связаны с изучением особенностей изобразительной формы снимка, которая, хотя и не является критерием его полноценности, имеет важнейшее значение в окончательном оформлении замысла художника. Изучение её особенностей совершенно необходимо вследствие активного значения изобразительной формы для раскрытия содержания снимка.

Подлинно научное, опирающееся на марксистско-ленинскую теорию изучение искусства со стороны его художественной формы не имеет ничего общего с формалистическим подходом к художественным произведениям, где форма отрывается от содержания, анализируется вне связи с содержанием, в то время как законы построения художественной формы необходимо изучать исходя из содержания произведения и для того, чтобы, в совершенстве овладев формой, поставить её на службу содержанию.

Именно с таких позиций в книге и разбираются закономерности изобразительной формы фотографического снимка и выразительные средства, с помощью которых строится фотографическое изображение.

При работе над композицией кадра фотограф прежде всего сталкивается с вопросами заполнения картинной плоскости, с размещением отдельных элементов будущей композиции в рамке кадра. Фотограф решает композиционные задачи своими изобразительными средствами и особыми приемами, а размещение отдельных элементов композиции в кадре и зависящая от него общая архитектоника снимка тесно связаны с выбором точки зрения на снимаемый объект – точки съемки.

Таким образом, построение фотографического снимка начинается с выбора положения точки съемки по отношению к снимаемому объекту. Определяется степень смещения точки съемки в сторону от центрального положения, удаленность точки съемки от объекта и высота точки съемки, что вместе с фокусным расстоянием объектива обусловливает крупность снимаемого плана и границы кадра.

Но понятие «композиция фотографического кадра» имеет и более широкое значение, чем только линейная его архитектоника, так как включает в себя еще и световое и тональное решение снимка.

Свет – одно из важнейших изобразительных средств фотографии, позволяющее выразительно решить взятую тему, выделить в снимке главное, акцентировать на нем внимание зрителя, создать определенное настроение.

Объемно-пластическая и контурная формы фигур и предметов рисуются светом. Светотень играет важнейшую роль в воспроизведении объекта съемки на фотоснимке, в передаче его объемов, пространств, рельефов и фактур. Свет отрабатывает, моделирует форму предмета: выпуклые его части оказываются ярко освещенными, а углубления остаются в тени. Такое распределение светотональных масс рисует предмет на снимке выпукло, объемно.

Работа над световым решением кадра ведется как при павильонной, так и при натурной съемке. В павильоне освещение специально строится фотографом для решения смысловых и изобразительных задач. В тех же целях оно выбирается, а иногда и корректируется на натуре, поскольку эффекты естественного освещения очень разнообразны, что дает большие возможности фотохудожнику.

В книге излагается определенная методика работы со светом, основанная на классификации света по отдельным видам. Эта методика способствует детальному изучению закономерностей реальных эффектов освещения для последующего их воспроизведения средствами фотографии.

Изучение освещения при фотосъемках предполагает также освоение техники моделирования, то есть отработки светом объемных форм, рельефов и фактур снимаемых объектов. Для того чтобы на снимке объект съемки выглядел жизненно правдивым, объемным и пространственным, часто бывает недостаточно различий отдельных его участков только в тоне или в цвете, необходимы также и различия в яркостях.

Различные яркости разных участков объекта съемки позволяют выделить отдельные части изображения, оттенить рельефы и объемы снимаемого объекта, подчеркнуть пластичность пространственных форм.

Например, при портретной съемке, воспроизводя на снимке лицо и фигуру человека, мы различаем макрорельеф и микрорельеф. Макрорельеф – это черты лица, складки одежды и пр. , микрорельеф – это структура кожи, поверхностное строение ткани на одежде и пр. Работа фотографа со светом направлена также и к тому, чтобы выявить макрорельеф и тем выразить объемы на двухмерной плоскости снимка, чтобы отработать микрорельеф там, где для общего изобразительного решения снимка необходимо показать фактуру объекта съемки, или сгладить микрорельеф там, где требуется световая ретушь, как это бывает, например, при съемке портретов.

Основу моделирования составляет градация (переходы) светлого и темного, света и тени, и в фотографии моделирование может быть осуществлено только путем соответствующего освещения объекта съемки.

Освещение в фотографии позволяет решать художественные и изобразительные задачи. При этом предполагается знание техники освещения, его фотографических норм, которые зависят от свойств применяемых светочувствительных негативных материалов. Здесь имеются в виду количество освещения, необходимое и достаточное для получения правильной экспозиции, контрасты освещения в светах и тенях, интервал яркостей объекта съемки, как следствие характера освещения, а в цветной фотографии и оценка спектрального состава света.

Работа над изучением техники освещения должна быть построена методически правильно, только тогда могут быть получены выразительные по свету снимки, а их световое решение явится результатом профессионально грамотной работы фотографа.

Наши зрительные впечатления дают нам достаточно точное представление об объемной форме предметов, их расположении в пространстве, глубине пространства, материале предметов, их цвете. Но простое зрительное наблюдение природы показывает, что далеко не всегда, не при всяких условиях освещения выражение объемов, глубины пространства, материала – одинаково. Однако в жизни, даже при неблагоприятных условиях освещения, мы получаем правильное впечатление от наблюдаемого объекта, так как восприятию объемов и пространства помогают наш жизненный опыт, привычные представления, ассоциации, бинокулярность нашего зрения, возможность изменить точку зрения на объект и пр. Фотографический же снимок – это всегда некоторая условная форма воспроизведения действительности, а создание иллюзии пластичности и пространственности при изображении на плоскости требует применения особых изобразительных средств и приемов.

Здесь и вступает в действие фотографическая изобразительная техника. Когда мы стоим перед задачей изобразить объемные предметы и глубину пространства, то есть трехмерную натуру на двухмерной картинной плоскости, мы ищем средства сохранить на снимке жизненное правдоподобие изображаемых объектов – передать глубину пространства, объемность, фактуру, цвет предметов, а также физическую среду: воздух, воду и пр. Без этого фотографический снимок теряет свою правдивость, а вместе с ней и свою ценность.

Хотя фотографическая техника позволяет достаточно точно воспроизводить натуру, все же передача пространства, объема, тона, цвета не может осуществляться механически и связана с использованием различных творческих и технических приемов. Эти вопросы и разбираются в соответствующих главах книги.

Таким образом, в первых четырех главах рассматриваются принципы построения снимка, освещение при фотосъемках и конкретные изобразительные задачи фотографии. Пятая глава посвящается анализу общих проблем композиционного творчества, применительно к задачам и возможностям искусства фотографии. Это – путь от простого к сложному, и он представляется методически наиболее правильным. Цикл практических упражнений, помещенных в конце книги, дает возможность применить теоретические положения к решению конкретных задач, использовать этот материал для проведения учебных групповых и индивидуальных занятий в фотокружках.

Цикл практических упражнений также строится по принципу постепенного усложнения тематических и изобразительных задач. Он начинается с изучения элементарных приемов освещения, поскольку свет является одним из основных изобразительных средств фотографии. Для выполнения заданий по этому разделу используются гипсовые модели, освещение и съемка которых позволяют привить обучающемуся навыки в использовании осветительных приборов, изучить методику освещения и служат хорошей подготовкой для портретных съемок.

Последующие задания относятся к съемке предметных композиций (натюрморта), портрета, пейзажа, интерьера и, наконец, к выполнению репортажных снимков, требующих от фотографа не только профессиональной подготовленности, но и известной оперативности, умения работать в жестком режиме времени.

Цикл практических упражнений закрепляет знания и дает необходимые практические навыки.

Практические занятия в фотокружках желательно проводить под руководством опытного фотографа, непосредственные указания которого чрезвычайно важны на пути совершенствования мастерства. Необходим также вдумчивый анализ полученных снимков, выявление их положительных сторон, а также недостатков и ошибок в выборе темы и изобразительных решений.

В книге нет советов, как снимать тот или иной сюжет, и тем более нет рецептов, которые не могут обеспечить получение изобразительно законченного художественного снимка, а скорее всего приведут к стандарту и штампу. Цель книги – развить представления фотолюбителя о задачах и возможностях фотографии, систематизировать некоторые выработанные практикой фотографии закономерности фотокомпозиции и тем помочь фотографу-практику в его творческой деятельности. А существо этой творческой деятельности – в отборе из многообразия окружающей нас действительности наиболее интересного, типического и характерного материала, в выражении этого материала в яркой и впечатляющей изобразительной форме, в создании глубоко содержательного идейного снимка, представляющего также художественно-эстетическую ценность.

Основы фотокомпозиции 1 | kostyushin

Барри О’Керрол            Основы фотокомпозиции для начинающих фотографов

                                                                              часть 1

Фото из архива Н.Костюшина                                                                                         Апрель 2017г.                              

     Здесь нет жестко регламентированных правил, а только общие, самые известные рекомендации — как построить эффективную и эффектную композицию в фото-кадре. Мануал написан ирландским фотографом Барри О’Керролом, а проиллюстрировал статью Николай Костюшин работами из своего архива.

1. ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ

     Это очень просто: вы разделяете кадр на 9 равных прямоугольников, 3 по горизонтали и 3 по вертикали, как показано на фото. Многие производители камер включили возможность отображения этой сетки в режиме просмотра в реальном времени. Проверьте руководство вашей камеры, чтобы включить эту функцию.
     Идея заключается в том, чтобы поместить важный элемент кадра вдоль одной или нескольких линий, или там, где линии пересекаются. Наша естественная тенденция — поместить главный объект в центр. Размещение его в стороне от центра, используя правило третей, создаст более привлекательную композицию.

     На этой фотографии Староместской площади в Праге, фотограф поместил горизонт вдоль верхней трети кадра. Большинство зданий находятся в средней трети, а сама площадь занимает нижнюю треть кадра. Шпили церкви расположены вблизи горизонтальной линии справа от центра кадра.

     Сначала мы советовали вам не помещать главный объект в центр кадра, а сейчас скажем прямо противоположное! Есть моменты при размещении объекта в центре кадра, когда это оправдано и выглядит прекрасно. Симметричные сцены идеально подходят для центрированной композиции. Они идеально вписываются в квадрат.
     Эта фотография моторных лодок на озере Неро в Ростове Великом идеальнна для центрированной композиции.

     Можно использовать симметрию, можно асимметрию. В любом случае это очень сильный инструмент для построения композиции. Важно помнить одну вещь – в вашем кадре должны быть изюминка, то, что привлечет внимание зрителя.
       На этой фотографии, мы использовали оба правила — правило третей и симметрии. Дерево расположено справа от центра, а отражение в воде обеспечивает симметрию. Можно и нужно комбинировать несколько принципов композиции в одной фотографии!

3. РАСФОКУС И ГЛУБИНА РЕЗКОСТИ

     Расфокус — использование глубины резкости, когда основной смысловой объект фотосюжета находится в резкости, а остальные предметы размыты. Это отличный способ добавления ощущения глубины кадра. Фотографии 2D по своей природе, а этот прием позволяет добиться 3D эффекта.
     На этой фотографии листья берёзовой ветки, видны очень четко, а задний план расфокусирован. Добавление резкости переднему плану особенно хорошо работает с широкоугольными объективами.

     На этой фотографии передний план снят с очень большой резкостью, а задний план в расфокусе. И еще один совет — выходите на фото-охоту пораньше, хоть в 5 утра — и вы будете вознаграждены прекрасными видами.

     Рамка внутри кадра (или «кадр к кадре», или фрейминг) является еще одним эффективным способом изображения глубины композиции. Обратите внимание на такие элементы, как окна, арки или нависающие ветви. «Рамка» не обязательно должна окружать весь кадр, чтобы сделать его эффектным.

     Еще пример фрейминга. Обратите внимание: даже несмотря на то, что «рамка» не окружает весь кадр в этом случае, она по-прежнему добавляет ощущение глубины.
Использование «кадра в кадре» представляет собой прекрасную возможность быть творческими в ваших композициях.

     Линии лучше всего работают в качестве направляющих: глаз цепляется за линию и следует по ней, слева направо и снизу вверх. Таким образом вы “ведете” взгляд зрителя по кадру, акцентируя внимание на нужных вам моментах.

     Направляющие линии не обязательно должны быть прямыми, как показано на фото выше. На самом деле, изогнутые линии могут быть очень привлекательной композиционной особенностью. В этом случае река ведет взгляд зрителя от нижнего края по направлению к горизонту. Фотограф также использовал правило третей при создании снимка.

6. ДИАГОНАЛИ И ТРЕУГОЛЬНИКИ

     Часто говорят, что треугольники и диагонали добавляют «динамическое напряжение» в кадр. Это один из самых эффективных композиционных приемов — диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от нижнего левого угла кадра к правому верхнему. Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

7. ПАТТЕРНЫ И ТЕКСТУРА

     Что такое паттерн? Если говорить о фотографии – это повторяющиеся объекты, которые можно использовать при построении композиции кадра. Внимательно посмотрите по сторонам и вы увидите, что вокруг нас очень много паттернов – особенно в городском ландшафте. Вспомните об этом приеме, когда в следующий раз пойдете на прогулку с фотоаппаратом.
        Текстура сама по себе не играет роли. Играет роль свет, который падает на текстуру и за счет теней создает объём. Если вы работаете с естественным светом, попробуйте поменять положение камеры – ищите интересные ракурсы и тогда текстура в кадре может сделать вашу фотографию оригинальной и запоминающейся.

8. ПРАВИЛО НЕЧЕТНЫХ ОБЪЕКТОВ

     Правило гласит: изображение является более визуально привлекательным, если в кадре присутствует нечетное число предметов. По этой теории, четное количество элементов в сцене отвлекает внимание, так как зритель не уверен, на каком из них сосредоточить свое внимание. Нечетное число элементов рассматривается как более естественное и легкое для глаз. Честно говоря, есть много случаев, когда это не так, но это, безусловно, применимо в определенных ситуациях. Что делать, если у вас четверо детей? Как решить, кому из них выйти из кадра? Если серьезно, то конечно, это правило нужно нарушать!

  На этой фотографии двух замечательных джазовых музыкантов полностью проигнорировано правило нечетности. Это правда, ваше внимание может перемещаться между исполнителями. Однако тут дело именно в творческом общении, это и притягивает глаз, и количество объектов в данном случае неважно.

9. ЗАПОЛНЕНИЕ КАДРА

   Заполнение кадра объектом съемки, оставляя мало или вообще не оставляя пространства вокруг него, может быть очень эффективным в определенных ситуациях. Этот прием помогает полностью сосредоточиться на главном объекте, центре композиции без каких-либо отвлекающих факторов. Он также позволяет зрителю изучить детали, что было бы невозможно, если бы вы сфотографировали с дальнего расстояния. Во многих случаях это может помочь получить оригинальную и интересную композицию.
       На этой фотографии девушки, вы заметите, что фотограф полностью заполнил кадр лицом модели. Это позволяет зрителю по-настоящему сосредоточиться на деталях, таких как глаза и пр. Вы также можете заметить, что автор использовал правило третей в этой композиции.

     Здание ратуши в Праге, на этом снимке занимает весь кадр, оставляя очень мало места по краям. Это позволило продемонстрировать архитектурные детали фасада здания.

10. БОЛЬШЕ ВОЗДУХА или ОСТАВЛЯЙТЕ СВОБОДНОЕ ПРОСТРАНСТВО В КАДРЕ

    Оставляя много пустого пространства (или воздуха) вокруг объекта съемки, вы получите очень привлекательные снимки, с ощущением простоты и минимализма. Как и заполнение кадра, это помогает сфокусировать зрителя на главном объекте, не отвлекаясь.
 

11. ПРОСТОТА И МИНИМАЛИЗМ

      Простота сама по себе может быть мощным инструментом композиции. Часто говорят, что «лучше меньше, да лучше». Простота часто означает получение снимков с использованием несложных фонов, которые не отвлекают от главного объекта. Вы также можете создать простую композицию путем увеличения масштаба части объекта съемки и фокусировки на конкретной детали.
    На этой фотографии увеличены капли росы на листьях. Это так просто и красиво. Хороший макрообъектив может быть очень полезным инструментом для создания таких фотографий.

     Тут тоже все очень минималистично: скворечник, простой и лаконичный фон, чтобы сосредоточить внимание именно на птичьем домике. Эта фотография использует правило «больше воздуха», чтобы создать ощущение простоты и минимализма, а также правило третей в композиции.

12. «ИЗОЛИРУЕМ» ОБЪЕКТ СЪЕМКИ

     Использовать малую глубину резкости, чтобы выделить («изолировать») ваш объект съемки — эффективный способ упрощения композиции. Размытием фона можно отвлечь внимание от вашего основного предмета. Это особенно полезный метод для съемки портретов. Вы можете узнать больше о том, как использовать различные настройки в учебниках по использованию диафрагмы, выдержки и ISO.
     На этой фотографии размытый фон акцентирует внимание на портрете художника. Этот метод — отличный способ упростить композицию.
      Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка. Для портрета лучшая точка — на уровне глаз. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

13. ИЗМЕНИТЕ ТОЧКУ СЪЕМКИ

    Ракурс — основа всего. Фотоаппарат (соответственно, и точку съёмки) нужно перемещать не только по горизонтали, но и по вертикали. Одна из самых распространенных точек съемки — установка его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект, и потому форма предмета, его объемы, перспективный рисунок и соотношение с фоном здесь привычны для глаза.

      Такие точки съемки мы называем нормальными по высоте. При этом изображение почти не искажается. Такой ракурс идеален, когда важно передать объект с его естественными пропорциями. Большинство фотографий в мире делается с «нормальной» точки съемки, это общее правило. Но не всегда «нормальный» ракурс может передать вашу творческую задумку. Нередко для реализации творческого замысла помогают использование верхних и нижних точек съемки.

       Перспектива снимка может измениться, если выбрать иную точку съемки. При съемке с низкой точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. Например, человек низкого роста может казаться выше и стройнее. В спортивных сюжетах низкая точка съема подчеркивает высоту прыжка и добавляет снимку динамики. Высокие точки съемки способствуют выразительному показу широкого пространства и выявлению расположения фигур и предметов на этом пространстве. Близкие к объекту высокие или низкие точки съемки дают особый перспективный рисунок кадра, необычную перспективу — ракурс.

     Надеемся , что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма.

14. НАПРАВЛЕНИЕ И ПРОСТРАНСТВО

     На этой фотографии трамвайк находится на левой стороне кадра и движется слева направо. Обратите внимание на то, что нужно дать больше места впереди, для движения ирамвая вперед (справа), чем позади нее. Мы можем мысленно представить себе, как транспортное средство движется в это пространство, как оно грохочет по рельсам. Правило сформулировано примерно так: нужно оставлять пространство для воображаемого движения.

     Это правило также может быть использовано при фотографировании людей. Правило направления и пространства предполагает, что субъект должен смотреть в объектив или его взгляд должен падать на что-то в кадре. Взгляните на музыканта на фотографии выше. Кадр сделан с левой стороны. Если бы он смотрел в другую сторону, на что-то вне кадра, это выглядело бы странно.

15. СЛЕВА НАПРАВО

     Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. При построении композиции всегда учитывайте этот момент.

     Надеемся , что вы нашли этот текст полезным и он поможет вам перейти на следующий уровень фото-мастерства. Правила же можно запомнить и довести их использование до автоматизма.

МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре

az

09:34 am — МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре В этой статье я хотел бы разобрать некоторые довольно часто встречающиеся суждения относительно так называемой «центральной композиции», о симметрии в кадре, о золотом сечении и о правиле третей. 1. Миф о центральной композиции Едва ли не самое распространенное заблуждение из области композиции состоит в следующем. Утверждается, что главный объект в кадре не должен находиться в центре и что желательно смещать важные объекты относительно центра кадра. Между тем это очевидно неверное утверждение. Откровенно говоря, даже удивительно, что его до сих пор повторяют. Pieter Jansz Pourbus (1524-1584), The Last Supper Давайте для начала вспомним всемирно известных фотографов, которые активно использовали и используют так называемую центральную композицию. Многие портретные фотографы старой школы, включая William Henry Fox Talbot, Julia Margaret Cameron, Dorothea Lange, не в счет. Irwing Penn использовал почти исключительно центральную композицию. Конечно же были и другие варианты, но центральную – очень часто. Ниже я специально привожу достаточно много примеров, чтобы продемонстрировать их разнообразие Irwing Penn Richard Avedon Harry Callahan Alberto Garcia-Alix Ruth Orkin Ansel Adams André Kertész Rodney Smith Elliott Erwitt Henri Cartier-Bresson Leonard Freed Josef Koudelka Многие считают, что к центральной композиции тяготеют вертикальные и квадратные кадры, но это, как можно видеть из подборки, не так. Центральную композицию у классиков можно обнаружить и в горизонтальных кадрах. Итак, мы видим, что есть огромное число классиков фотографии, которые использовали центральную композицию весьма активно. Кроме того, исследования методом слежения за зрачком (eyetracking) показывают, что из всех возможных «особых точек» в плоскости кадра единственной априори сильной «точкой» является центр кадра, а если быть более точным, то вертикаль по центру. Вы можете сами посмотреть картинки по ссылке. Другими словами, различные точки могут быть или не быть привлекательными для взгляда в зависимости от того, что в них находится, а центр привлекает внимание даже тогда, когда там ничего специально интересного нет. Поэтому центральные композиции заведомо эффективны, а то что их не следует использовать, — это не более, чем миф. 2. Миф о симметрии Не знаю откуда взялась идея, что наличие симметрии в кадре это плохо. Лично для меня это удивительно, поскольку наличие симметрии в изображении – это не дефект композиции, а художественный прием. Симметрию можно наблюдать и при центральных композициях, и без них. Кроме того, может наблюдаться в целом симметричный кадр и локальная симметрия, когда симметричны только его отдельные части. Симметрия может наблюдаться относительно горизонтальной и вертикальной осей, а также относительно диагоналей и вообще относительно чего угодно. Надо понимать, что полная симметрия в математическом смысле почти никогда не наблюдается в фотографии. Речь обычно идет о симметрии приблизительной или даже очень приблизительной. Есть весьма правдоподобная гипотеза, что при разглядывании симметричных фотографий зритель сравнивает части изображения, играя в известную игру «найди 10 отличий». Если это так, то запоминание и понимание симметричных изображений детерминировано именно наличием приблизительной симметрии, и в этом как раз и состоит композиционный прием. Кроме того, очевидно, что симметричные объекты легче для запоминания в силу меньшего объема информации, который требуется для запоминания. Ниже я приведу несколько примеров симметричных композиций из классики фотографии. Некоторые из центральных композиций выше также представляют собой симметричные в фотографическом смысле изображения. Philippe Halsman Philippe Halsman Alfred Stieglitz Здесь симметрия результат манипуляции над изображением. Elliott Erwitt Eve Arnold Rodney Smith Rodney Smith Lisa Sarfati Christopher Anderson 3. Миф о третях и золотом сечении Так-называемые «правило третей» и «правило золотого сечения» – это самое большое, самое распространенное и самое устойчивое из всех заблуждений из области композиции в фотографии, с которыми я когда-либо встречался. Выдвигая разумные аргументы, обычно довольно легко удается убедить людей, что кое-какие из их знаний не совсем верны или вовсе не верны. Но с этими двумя правилами, которые часто объединяют в одно, все совсем не так. Чаще никакие разумные аргументы не действуют, поэтому я давно зарекся об этом спорить и отношусь к пристрастию к этим двум правилам как чему-то религиозному. Либо люди верят в бога, либо не верят – убедить никого ни в чем практически невозможно. Тем не менее, собственное мнение у меня по этому вопросу есть. Одна из основных проблем состоит в том, что у этих правил фактически нет формулировки. То есть, каждый нормальный человек знает или в состоянии понять, что такое 1/3 и что такое золотое сечение (или золотая пропорция), но что делать с этими знаниями дальше, каждый понимает по-своему. Правило – это обычно довольно-таки четкая инструкция «чтобы добиться чего-то, надо делать так-то и так-то» или четкая закономерность «если сделать так-то и так-то, то получится то-то и то-то». Например, «чтобы сделать сон ваших соседей невыносимым, нужно когда они спят, громко включить какую-нибудь музыку, которую они не любят» (инструкция) или «если вы съедите ложку цианистого натрия, то это плохо скажется на вашем здоровье» (закономерность). В отношении золотого сечения и третей никаких таких формулировок нет. Самое внятное, что можно услышать или прочитать звучит примерно так: «золотое сечение» связано с гармонией. И с этой формулировкой вполне можно согласиться. Да, как-то связано, но что из этого следует? Что надо конкретно делать, чтобы достичь гармонии? Допустим, мы знаем, что конкретно делать с золотым сечением, но делаем что-то другое. Это другое автоматически означает, что гармонии нам не достичь? А что такое гармония и всегда ли она нужна для каждой конкретной фотографии? Формулировки для практического достижения этой пресловутой гармонии методом золотого сечения часто противоречат друг другу частично или полностью и варьируются в своей ультимативности. Например, можно встретить такое: «Очень удобно использовать правило золотого сечения для размещения горизонта (на верхней или нижней линии)». Мне становится невыносимо тоскливо от одной мысли, что я прихожу в фотогалерею и вижу развешенные фотографии, в которых горизонт находится ровно на одной из двух линий. Если еще и пропорции кадра соблюдены по этому правилу, то получается пугающая своей невыносимостью гармония. Или другой вариант: «Если вы снимаете портрет, то лучше размещать глаза на верхней горизонтальной линии золотого сечения». Хочется спросить: а куда девать портреты, где глаза где-то в другом месте? Сжечь? Предать анафеме мастеров-фотографов, которые ошиблись и не разместили там глаза портретируемых? Ответы на эти вопросы приходят сразу, после ознакомления с другими формулировками. Согласно другим мнениям, опять-таки из соображений гармонии, не обязательно размещать всё на линиях золотого сечения и на их пересечении, как пишут некоторые авторы. Можно вместо этого, разместить все нужное для гармонии, включая глаза, где-то рядом или даже на линиях третей. Для этого производители некоторых камер даже делают разметку экрана, и ее можно видеть через видоискатель тоже. Как далеко от магических линий мы можем что-то смещать? Для тех, кто не делает различий между двумя этими правилами и считает одно правило упрощением другого ответ очевиден: по крайней мере на то расстояние на которое линии третей отличаются от линий золотого сечения. Линии третей: Линии золотого сечения: Накладываем одно на другое и закрашиваем область между ними: Откладываем с каждой стороны от толстых линий по такому же расстоянию и опять закрашиваем: Получаем, ту часть плоскости кадра, в которую должно попасть что-то важное. Не кажется ли вам, что туда с высокой вероятностью всегда попадет что-нибудь важное? Но оказывается, что не все считают, что правило третей – это упрощенное правило золотого сечения. Некоторые думают, что правило возникло от того, что у каждого из нас просто два глаза (хотя и не у всех) и что глаза условно делят плоскость кадра на три части. Не вполне понятно, почему на одинаковые части, но это уже неважно. На неодинаковые части нам делить кадр не позволяет религия. Сторонники чистого правила золотого сечения говорят о том, что про правило третей надо забыть. Вместо этого надо вспомнить, что золотое сечение не ограничивается четырьмя линиями в плоскости и что все гораздо сложнее, интереснее и гармоничнее. По этой ссылке (или, если она не работает, то здесь) вы можете найти примеры геометрических построений, которые убедительно показывают, что золотое сечение находится практически везде! Поэтому при знании математики на уровне 9 класса школьной программы каждый из нас может на спор найти соблюдение правила золотого сечения практически в любом произведении искусства и в любой фотографии. Одним словом, множественность интерпретаций этого золотого правила, противоречия в формулировках и выполнимость при всех обстоятельствах делает это правило абсолютным и столь же абсолютно бесполезным. Допустим мы остановимся на какой-то простой формулировке правила, взяв только линии золотого сечения или линии третей или их пересечения. Часть приверженцев обсуждаемого правила связывают эти линии и точки с повышенным вниманием зрителя при разглядывании изображения. Оказывается, что и это убеждение умозрительно и не имеет никакой убедительной основы в экспериментах. При этом есть факты, которые заставляют в нем усомниться. Ниже я цитирую два исследования распределения внимания зрителей методом eyetracking. Во-первых, в исследовании, которое я уже упоминал, было показано, что в отличие от центральной, линии третей и другие «особые» линии ничем не выделяются и не привлекают априори повышенного внимания зрителя. Во-вторых, как показано вот в этом исследовании (копия здесь), расположение элемента на какой-либо линии золотого сечения не приводит автоматически к привлечению внимания к этому элементу. Если же привлекающий внимание элемент (например, лицо человека) расположить в произвольном месте изображения, то он будет все равно привлекать к себе внимание независимо от того , попал ли он в золотое сечение или нет. Таким образом, исследования методом eyetracking показывают, что золотое сечение не оказывает влияния на внимание зрителя и что связывать внимание зрителя с золотым сечением нельзя. Святая вера в золотое сечение – это из области нумерологии, которая привлекает большое число людей. Эти люди хотят объяснить всё очень простыми вещами (красивыми числами, полнолунием и прочим). Поломка компьютера, забывание дома мобильного телефона и необъяснимый гнев начальника на работе гораздо проще объяснить полнолунием, чем собственной забывчивостью, невниманием к бытовой технике и непониманием собственного начальника. Как же может обычный человек принять на себя столько грехов, если на небе такая красивая полная луна?! Кроме того, незнание сложной математики (например, дифференциальной геометрии) и знание простой (например, чисел Фибоначчи) имеет замечательный эффект. Многие думают так: «Если эти простые математические штуки понимаю даже я, значит в этом что-то есть!». Да и вообще, людям свойственно верить во всякие чудеса, магические числа, пришельцев, чудодейственные свойства пирамид и прочую ерунду. Чтобы проиллюстрировать эту мысль, позволю себе описать одно исследование, проведенное учеными-психологами (и описанное в прекрасной книге Дугласа Хофштадтера) , и на этом закончу. Сотрудники факультета психологии Университета Калифорнии в Лонг Бич Барру Сингер и Виктор Бенасси провели любопытное исследование и опубликовали статью под названием «Некоторые люди постоянно одурачены» («Fooling Some People All the Time»; это название цитирует известное высказывание Авраама Линкольна: «You can fool some of the people all of the time, and all of the people some of the time, but you cannot fool all of the people all of the time.»). Суть исследования была такой: в студенческую аудиторию в этом университете пригласили фокусника (Крэйга Рейнолдса). Одной группе студентов он был представлен как аспирант, интересующийся психологией паранормального, и как человек, который продемонстрирует сверхспособности психики. При этом преподаватель явно сказал, что он лично ни в какие такие сверхспособности не верит. После этого больше двух третей студентов (а это факультет психологии весьма престижного университета!) верили, что перед ними только что свершился акт волшебства. Некоторые даже пытались, как могли, защищаться от дьявольщины. Второй группе Крэйг был представлен как фокусник, не претендующий на чудеса. В этой группе более половины студентов считали, несмотря на предупреждение, что Крэйг обладает сверхчеловеческими способностями. Я немного упростил описание. Поверьте, что исследование было проведено по всем правилам эксперимента и что придраться было совершенно не к чему. Людям свойственно верить в чудеса и, даже если я буду использовать очень умную аргументацию и попытаюсь убедить читателей в том, что никакой магии золотого сечения не существует, больше половины со мной не согласятся уже потому, что верить во всякую ерунду в природе человека. *** Первая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «Нужно оставлять место перед взглядом портретируемого» Вторая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Миф «в фотографиях должно быть равновесие (баланс)» Третья статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про кадрирование с обрезанием частей тела Четвертая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Мифы про расположение объектов в кадре Пятая статья: МИФЫ ФОТОКОМПОЗИЦИИ: Коротко о разных мифах Шестая статья: Упражнения для саморазвития в области фотографии Подготовлено специально для образовательного проекта FujifilmRu.livejournal.com

MAU ГЛОССАРИЙ ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА ｜ Университет искусств Мусасино

Фотокомпозиция (или фотонабор) — это одна из технологий для создания макетов, которые используются при печати символов. Ранняя технология печати включала сборку подвижного шрифта, металлических деталей, на которых были вырезаны символы по отдельности, а затем либо непосредственное нанесение чернил на этот шрифт и печать с ним, либо использование этого шрифта для создания стереотипа, который затем использовался для печати . Используя эту технику, нужно подготовить шрифт для всех персонажей.Кроме того, при изменении шрифта или размера необходимо подготовить подвижный шрифт и для этих символов. В результате у принтеров всегда должен был быть большой набор шрифтов. Фотокомпозиция была разработана для устранения этого неудобства. Принцип этой технологии таков: свет будет проецироваться через игровую доску; это изображение затем можно было увеличивать или уменьшать с помощью линз, создавая символы на бумаге для печати или пленке с использованием фотографических принципов. По сравнению с физическим шрифтом, легко настроить размер и интервал между символами, а также установить их курсивом или узким шрифтом, используя свет для корректировки изображения символа.Для изменения шрифта просто нужно поменять доску символов. По этим причинам фотонабор был основным методом набора в 1970-х и 1980-х годах.

Машины для фотокомпозиции были разработаны примерно в 1910 году в Европе и Соединенных Штатах, но первой из них была внедрена в практику японская машина для фотонаборации, созданная Исии Мокичи и Морисава Нобуо в 1924 году в Японии. Эти ранние ручные фотомашины, на которых позиционирование и интервалы между символами выполнялись вручную, позже были заменены автоматическими фотокомпозиционными машинами, которые использовали компьютеры для автоматического позиционирования и интервалов между символами.Затем они были заменены используемым сегодня цифровым набором символов, при котором символы создаются и управляются как наборы маленьких точек.

Сегодня набор текста в основном выполняется с использованием DTP, когда люди используют компьютеры с наборными приложениями для создания печатных документов; фотокомпозиция ограничена определенными типами печатной продукции. С помощью DTP дизайнер сам составляет шрифт, проверяя ход работы на экране компьютера; в прошлом инструкции по набору передавались оператору, который затем отдавал распечатанный лист дизайнеру, которому затем, возможно, приходилось вырезать и вставлять корректировки в пасту.Хотя DTP действительно имеет то преимущество, что позволяет легко корректировать набор, он также оставляет всю работу дизайнеру, вынуждая его иметь более высокий уровень знаний в области набора, чем в прошлом.

фотокомпозиция в предложении — фотокомпозиция предложение

SentencesMobile

• Одна из самых первых электронных систем фотокомпозиции была представлена ​​Fairchild Semiconductor.
• Изначально он был выпущен в холодном виде (фотокомпозиция), а затем был выпущен в цифровом виде.
• Позже Рене Хигонне и его партнер изобрели процесс фотокомпозиции, который заменил линотипы в газетах.
• Джордж Острочульски адаптировал проекты Stephenson Blake & Co для фотомонтажа в Mergenthaler Linotype в 1950-х годах.
• Первым разработчиком терминалов редактирования на основе ЭЛТ для машин фотокомпоновки была компания Omnitext из Анн-Арбора, штат Мичиган.
• В 1978 году литейный завод был приобретен компанией Mergenthaler Linotype, которая передала Haas права на фотонабор для всех лиц.
• Он заключил контракт с немецкой компанией Rudolf Hell на рыночную адаптацию системы фотонаборирования Digiset в виде Videocomp и лазерного цветного сканера.
• Появились новые процедуры компоновки текста: сначала фотокомпозиция, а затем настольные издательские системы из цифровых источников, которые были более рациональными, чем те, которые использовались по типам лидов.
• Хьюз провел газету в тот период, когда газетное производство перешло от стереотипов и обработки чугуна к использованию компьютеров и фотомонтажа.
• Переход от так называемого холодного набора (фотонабор) упростил производственный процесс и позволил печатать газеты намного быстрее, чем раньше.
• В предложении сложно разглядеть фотокомпозицию.
• Управляемые вручную системы фотонаведения, использующие шрифты на диафильмах, позволяли производить мелкий кернинг между буквами без физического усилия ручного набора и породили индустрию расширенного шрифтового дизайна в 1960-х и 1970-х годах.
• Первоначально Ли Фаньвэнь надеялся набрать на компьютере тангутский текст, но в конце концов ему пришлось отказаться от этого плана, и тангутский текст в издании 1997 года был кропотливо вставлен с помощью фотокомпозиции.
• Его основной функцией был первоначальный набор текста и последующее редактирование текста, предназначенного для набора текста, либо на машине Linotype, либо на фотомонтажном оборудовании таких производителей, как AM / Varityper, Compugraphic Corporation.
• «The Daily Dispatch» приобрела Len H. Малый 28 февраля 1969 года. Именно в это время в газете начался переход от метода композиции из чугуна к компьютеризированной фотонавигации.
• В этой последней роли он руководил переходом на рулонную офсетную печать и компьютеризированную фотокомпозицию в 1969 году.В рамках этого газета переехала на новый завод в Хилси, где The News печатается до сих пор.
• В качестве генерального директора (Юг) и директора газет «Портсмут и Сандерленд», Галпин отвечал за представление «Портсмут ивнинг ньюс» и управление переездом газеты в город Хилси в 1969 году. Это сделало газету первой газетой в мире. тиражом более 100 000 экземпляров с использованием компьютеризированной технологии печати и цветного фотонабора.

Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.

---

Настройка вашего браузера для приема файлов cookie

Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно.Ниже приведены наиболее частые причины:

• В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
• Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались. Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
• Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
• Дата на вашем компьютере в прошлом.Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
• Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie. Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.

---

Почему этому сайту требуются файлы cookie?

Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу.Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.

---

Что сохраняется в файле cookie?

Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.

Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта.Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.

фото композиции на Flickr | Flickr

Парк Лазенки — Варшовия — Полония.

Парк Лазенки — Варшава — Польша

—————————————- —————————————————

фото-композиция / фото-композиция

————————————— ————————————————— —

Исследование # 6

—————————————— ————————————————

Из Википедии:

——————————————- ————————————————

es .wikipedia.org/wiki/Parque_%C5%81azienk

El Parque Real azienki (en polaco, Park azienki Królewskie) es el público más grande de Varsovia. Se extiende por un área de cerca de 80 га. Альберга ун конъюнто паласьего и куента кон ун лагу и un jardín botánico. Se encuentra ubicado en el límite sur del distrito de ródmieście, sobre la avenida Ujazdów (Aleje Ujazdowskie), y forma parte de la llamada «Ruta Real» (Trakt Królewski) de la capital polaca.

Знаменитый памятник композитору Фредерику Шопену и прекрасные дворцы и интересные места: дворец на острове Исла, дворец Бельведере, Анфитеатро, дом Бланка, Темпло де Диана, антресоли.La mayoría de estos edificios han sido transformados en Museos en las últimas décadas.

…

El Palacio en la Isla

El Palacio en la Isla (Pałac na Wyspie) o Palacio sobre el Agua, inicialmente un pabellón de baño, fue transformado por el arquitecto Dominik Merlini entre bello 1772 y 1793 en un un un un un un un un pabellón de baño Паласио-де-классический классический жилой дом-дель-Рей Эстанислао II. Se encuentra sobre una isla искусственный en el lago del parque y cuenta con dos puentes que lo unen con tierra firme.En la planta baja se encuentran el salón de Baco, los baños reales, el salón de baile, la хабитасион де лос ретратос, el salón de Salomón, una galería de pinturas, la capilla del palacio y el comedor. En la planta alta están los apartamentos reales, otra galería de pinturas, la Habitación del Balcón, La Habitación del Rey, Los Aposentos Reales, el Guardarropa y la Habitación de los oficiales. Como Principales Motivos de Ornamento Se utilizaron избавляет от y mosaicos holandeses. El mobiliario y las pinturas son de estilo clasicista.

———————————————— ——————————————

en.wikipedia.org/ wiki /% C5% 81azienki_Park

Парк Лазенки или Парк Королевских бань (польский: Park azienkowski, azienki Królewskie) — самый большой парк в Варшаве, Польша, занимающий 76 гектаров в центре города.

Парково-дворцовый комплекс находится в центральном районе Варшавы (Средместье) на проспекте Уяздов, который является частью Королевского тракта, соединяющего Королевский замок с Вилянувским дворцом на юге.К северу от парка Лазенки, на другой стороне улицы Агрикола, стоит Уяздовский замок.

Первоначально спроектированные в 17 веке как банный парк для дворянина Станислава Гераклюша Любомирского, в 18 веке Лазенки были преобразованы последним монархом Польши Станиславом II Августом в место для дворцов, вилл, классических безумств и памятников. В 1918 году он был официально признан общественным парком.

Лазенки посещают туристы со всей Польши и со всего мира, и они служат местом встречи музыки, искусства и культуры.В парке также обитают павлины и большое количество белок.

…

Дворец на острове

Задний (северный) фасад

Главное здание Лазенков — Дворец на острове (польский: Pałac Na Wyspie). Первоначально это была баня в стиле барокко, построенная примерно в 1680 году Любомирским по проекту Тильмана ван Гамерена, самого выдающегося архитектора Польши того времени. Квадратное сооружение имело на своем северном фасаде трехсторонний выступ.Внутри находился круглый зал с фонтаном, увенчанный куполом, освещенным сверху фонарями. Стены были усыпаны галькой, ракушками и имитировали грот. К нему примыкала баня со стенами, украшенными барельефами. И интерьер здания, и его внешний фасад были богато украшены лепниной, скульптурами и фресками. Часть оригинальных украшений сохранилась на входной стене колонного портика. Оригинальна и латинская надпись, которую следует читать как ребус.В переводе говорится: «Этот дом ненавидит печаль, любит покой, предлагает ванну, рекомендует вести идиллическую жизнь и желает принимать честных людей».

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или кого-то, кто пользуется вашей интернет-сетью. Подождите, пока мы подтвердим, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас возникли проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet.Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind.Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt. Een momentje geduld totdat, мы выяснили, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real.Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade. Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet.Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 69faea8b49ea90b7.

Что это за слово? Используйте Word Type, чтобы узнать!

К сожалению, с текущей базой данных, в которой работает этот сайт, у меня нет данных о том, какие значения термина ~ используются чаще всего.У меня есть идеи, как это исправить, но мне нужно найти источник «чувственных» частот. Надеюсь, приведенной выше информации достаточно, чтобы помочь вам понять часть речи ~ term ~ и угадать его наиболее распространенное использование.

Тип слова

Для тех, кто интересуется небольшой информацией об этом сайте: это побочный проект, который я разработал во время работы над описанием слов и связанных слов. Оба этих проекта основаны на словах, но преследуют гораздо более грандиозные цели.У меня была идея для веб-сайта, который просто объясняет типы слов в словах, которые вы ищете — точно так же, как словарь, но сосредоточенный на части речи слов. И так как у меня уже была большая часть инфраструктуры с двух других сайтов, я подумал, что для ее запуска и работы не потребуется много работы.

Словарь основан на замечательном проекте Wiktionary от Викимедиа. Сначала я начал с WordNet, но затем понял, что в нем отсутствуют многие типы слов / лемм (определители, местоимения, сокращения и многое другое).Это побудило меня исследовать словарь Вебстера издания 1913 года, который сейчас находится в открытом доступе. Однако после целого дня работы над его преобразованием в базу данных я понял, что было слишком много ошибок (особенно с тегами части речи), чтобы это было жизнеспособным для Word Type.

Наконец, я вернулся к Викисловарь, о котором я уже знал, но избегал, потому что он неправильно структурирован для синтаксического анализа. Именно тогда я наткнулся на проект UBY — удивительный проект, который требует большего признания.Исследователи проанализировали весь Викисловарь и другие источники и собрали все в один унифицированный ресурс. Я просто извлек записи из Викисловаря и закинул их в этот интерфейс! Так что работы потребовалось немного больше, чем ожидалось, но я рад, что продолжил работать после пары первых промахов.

Особая благодарность разработчикам открытого исходного кода, который использовался в этом проекте: проекту UBY (упомянутому выше), @mongodb и express.js.

В настоящее время это основано на версии викисловаря, которой несколько лет.Я планирую в ближайшее время обновить его до более новой версии, и это обновление должно внести множество новых смысловых значений для многих слов (или, точнее, леммы).

5 советов по подбору правильной композиции фотографии

181

1, Xsandra

Если вы хоть немного знакомы с фотографией, то наверняка слышали о концепции композиции. Проще говоря, создание фотографии означает «выкладывать ее» перед тем, как сделать снимок. Это означает, что нужно учитывать объект вашей фотографии и размещать этот объект в кадре по отношению к фону.

Это легко принять во внимание, если вы фотограф, но как принципы композиции помогают вам рассказывать свои истории в маркетинговых проектах или в работе бренда? Чтобы получить несколько советов по использованию композиции в ваших проектах, мы связались с Полом Брага, старшим дизайнером iStock и фотографом. Вот что он предлагает.

1. Убедитесь, что между объектом и фоном есть четкое разделение.

842363308, ansonmiao

«Когда фон на изображении не в фокусе, он, как правило, удерживает взгляд зрителя на объекте в фокусе », — говорит Брага.Это может показаться очевидным, но обеспечение четкого разделения между тем, что в фокусе, и тем, что не находится, — один из самых простых и эффективных способов направить взгляд аудитории туда, куда вы хотите, чтобы они смотрели. Это особенно полезно для портретов, продуктовых снимков и динамичной фотографии.

2. Оставьте место для текста, используя отрицательное пространство

1199207353, fotostorm

Опираясь на размытую точку фона, Брага указывает, что все это негативное пространство можно использовать для других элементов дизайна.«Обычной практикой в ​​рекламе является использование изображения с размытым фоном, чтобы вы могли разместить текст в этом пространстве», — говорит он. «Текст намного проще на размытом фоне, и это также гарантирует, что ваш объект по-прежнему является ключевым фокусом фотографии».

3. При выборе стоковых изображений четко указывайте, что (и где) используется вами.

640987756, mafrmcfa

«Проще говоря, композицию можно описать как взаимосвязь между предметом, который вы пытаетесь запечатлеть, и его фоном», — говорит Брага.Когда дело доходит до выбора стандартных изображений, которые уже были созданы фотографом, это означает очень четкое знание , какой ваш объект на данной фотографии и где он расположен. «Сообщение, которое вы пытаетесь передать, можно легко потерять, — говорит Брага. «Убедитесь, что объекту вашего изображения есть место для дыхания и он не обрезан слишком близко к краю кадра».

4. Помните о размещении и размерах конечного проекта

1032841924, miljko

По поводу кадрирования у Браги есть много советов по композиции, поскольку она связана с расположением объекта на вашем изображении.«Может быть очень сложно найти изображение, которое работает, скажем, с полдюжиной баннеров разных размеров», — говорит Брага. «Всегда не забывайте выбирать изображение на основе пространства, которое вы пытаетесь заполнить, и если вы обрезаете изображение продукта, убедитесь, что логотипы и ключевые элементы все еще находятся в кадре и не слишком близко к краю. кадры. » Он продолжает подчеркивать, что это может потребовать много проб и ошибок. Поиск изображения с четким предметом и большим количеством отрицательного пространства вокруг него может значительно упростить настройку изображения для гиперспецифических или даже нескольких размещений.

5. Используйте правило третей, чтобы найти новые композиционные идеи

1178217625, MundusImages

Возможно, вы слышали о правиле третей, но даже если не слышали, вы определенно испытали его на себе. На смартфоне у вас обычно есть возможность включить сетку при съемке фотографий, в которых две вертикальные и две горизонтальные линии пересекаются в видоискателе камеры. Это создает девять квадрантов, и эти направляющие полезны для размещения объектов в кадре более интересными способами, чем, скажем, просто центрирование их.

Когда дело доходит до стоковой фотографии, это вступает в игру, когда вы смотрите на компоненты фона (например, линию горизонта на пейзажных фотографиях) или размещение объекта (например, автомобиль в левой трети кадра, с появлением движения к Правильно). Эти позы создают ощущение симметрии, но также рассказывают историю. «Расположение объекта в левом нижнем или правом нижнем квадранте может создать интересную композицию», — говорит Брага. «Фотографы используют правило третей, чтобы упростить фокусировку на объекте, давая фону пространство для дыхания.”

Готовы погрузиться в поиск качественных фотографий? Вот несколько из наших любимых прямо сейчас.

.