Грамота фотокомпозиции и съемки презентация: Грамота фотокомпозиции и сьёмки

Грамота фотокомпозиции и съемки — презентация онлайн

16.01 2020 Грамота операторского мастерства.
Знать: основы грамоты операторского
мастерства (выбор места, объекта и
ракурса съёмки, кадрирование снимка),
средства образно-эмоциональной
выразительности фотопейзажа.
Уметь: применять средства творчества
фотохудожника (размеры фотографии, ее
формата и план).
Научится: эмоционально-ценностно
относиться к природе, решать задачи
фотохудожника, выбирая соответствующие
темы фотосъёмки.
Получит возможность научиться:
навыкам и опыту работы с фотокамерой.
Фронтальная — постановка цели и
учебных задач для усвоения знаний о
грамоте операторского мастерства на
примере анализа фотопейзажа.
Групповая — выведение понятий
«точка съемки», «ракурс», «план» и
обсуждение их применений.
Индивидуальная – выполнение
сравнительного анализа общего и
различного в изображении пейзажа в
фотографии и в живописи с точки
зрения грамоты операторского
мастерства.
Художник дает сумму авторских впечатлений и размышлений о природе. Он передает
свое отношение к изображаемому. Его картина – это обобщение многочисленных этюдов,
написанных в разных местах. Художник передает неповторимое видение и понимание
мира, осуществляет образно-живописное пересотворение реальности на холсте.
Фотограф передает быстротекущее состояние природы, фиксирует натуру как факт,
изобразительно дублирует натуру.
Художник находит красоту в том, мимо чего, не замечая проходит
безразличный и незаинтересованный человек.
Художественная ценность фотопейзажа возрастает тем больше,
чем лучше оператору удается сквозь информацию выразить в снимке
дух и неповторимость места.
РАКУРС (в изобразительном искусстве) — перспективное сокращение изображенных
предметов. В декоративных росписях ракурс часто используют для наиболее эффектной передачи
движения и пространства. С французского RACCOURCE переводится как «укороченный»,
«сокращенный». Слово «ракурс» также употребляется для описания точки съёмки в фотосъемке и
видеосъемке.
Например, точки съёмки портрета фас, анфас, профиль — часто называют общим словом
«ракурс».
РАКУРС – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.
Необычная перспектива, возникающая вследствие неодинакового удаления частей
снимаемого предмета от объектива при его направленности на предмет под углом.
Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите
на него спереди, сбоку, сверху, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и
называется ракурсом. Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки,
пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.
Изменение положения фотоаппарата только в горизонтальном направлении,
не меняя расстояния по отношению к предмету, не поднимая и не опуская фотоаппарат.
Если мы снимаем центральную плоскость объекта (фронтальная композиция),
то на снимке мы сможем увидеть только одну из плоскостей объекта (1). При этом мы
теряем объемность предмета, само изображение и пространство будет выглядеть
достаточно плоским, спокойным и статичным. При такой композиции все части кадра
являются равнозначными, сам снимок знакомит зрителя с общим видом объекта.
Поэтому фронтальная композиция не используется для создания динамических
сюжетов, а больше годится для съемки архитектурных сооружений.
Вокзал Чхатрапати Шиваджи, Мумбаи, Индия
Ее хорошо использовать для фотографирования зданий с симметричными
частями, тогда снимок приобретает еще больше статичности и строгости.
Боковая композиция
Отходя в сторону от центральной плоскости предмета, мы заметим, что начинает
появляться и увеличиваться вторая его плоскость. Что же в результате изменяется?
Предмет стал приобретать объем. При таких боковых точках съемки появляются
линии направленные к боковым точкам схода. Они уходят в глубину снимка.
Чем больше мы отдаляемся от центрального положения предмета, тем большую
пространственную глубину приобретает снимок. Взгляд зрителя непроизвольно
скользит по этим линиям к точке схода. (Если вы хотите выделить какой либо объект и
обратить на него внимание зрителя поместите его именно в эту точку). Этот ракурс
самый распространенный, он наиболее удачно передает объем и глубину пространства,
изображает событие в действии, увлекая за собой зрителя.
Ракурс киносъёмки — изображение объекта с различных точек зрения как
неподвижной, так и движущейся кинокамерой. Активный приём операторского
искусства, используемый для построения изобразительно-монтажной композиции
фильма.
Даёт возможность всесторонне показывать действие, событие, явление, а также
мимику, жесты и движения человека, создавать монтажные метафоры, как бы
совмещать точку съёмки оператора с точкой зрения персонажа и др.
НАПРАВЛЕНИЕ СЪЕМКИ
центральное
боковое
диагональное
Направление съемки бывает следующим: центральное,
диагональное, со смещением (боковое).
При изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, так и
получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда
фотограф с помощью необычного ракурса для фотографии слегка ИСКАЖАЕТ
ОЧЕРТАНИЯ ОБЪЕКТОВ, но пользоваться таким приемом следует осторожно, он
может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.
Также одним из важных показателей, которые характеризуют ракурс в фотографии,
является направление съемки: диагональное, центральное, со смещением (боковое).
При использовании ЦЕНТРАЛЬНОГО РАКУРСА строится фронтальная композиция
(на рисунке В), в которой совпадают ось снимка и оптическая ось объектива камеры.
В результате этого предмет съемки становится как бы плоским, снимок лишается
глубины.
При постепенном смещении камеры от центральной оси вправо или влево, мы получим
БОКОВОЙ РАКУРС, при котором объекты становятся более объемные
(на рисунке Б, Г, Д).
Смещение происходит до тех пор, пока фотографируемый объект не станет находиться по
диагонали от точки съемки. Такой ракурс называют ДИАГОНАЛЬНЫМ
(на рисунке А).
Подобную технику зачастую применяют в архитектурной съемке или при съемке
городских ландшафтов.
Поэкспериментировать с ней желательно каждому начинающему фотографу.
Различие между точкой съемки и ракурсом заключается в том, что при выборе точки
съемки геометрические очертания объекта не изменяется. Самым популярным принято
считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная
таким образом, является привычной и обыденной.
Точка съёмки — место установки фотоаппарата, кинокамеры или видеокамеры во
время съёмки.
Положение точки съёмки может быть выражено как
расстояние до объекта съёмки,
направление или угол в горизонтальной плоскости, под которым она производится, а
также высота.
От расстояния до объекта зависит крупность плана.
Кроме того, точка съёмки может быть фронтальной или боковой в зависимости от
положения относительно человеческого лица при портретной съёмке или
относительно фасада при архитектурной.
Кроме того, точка съёмки может быть высокой или низкой, отображая объект ниже
или выше горизонта или вообще отвесно.
Нередко термины «точка съёмки» и «ракурс» употребляются как синонимы и
путаются. Можно считать, что точка съёмки — составная часть ракурса.
В 3D моделировании и компьютерных играх точка съёмки имеет то же значение, что и
в фотографии и в кинематографе, однако «камера» при этом не настоящая.
ТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА
Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на
композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно
раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к
выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.
У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время
съемки.
Одна из таких задач – это композиция в фотографии. Вообще данное понятие
заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное,
световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.
Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему,
которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у
зрителя.
Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок
был сделан бездумно, будто для протокола. Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул
«красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое
раздражение.
В хорошо скомпонованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и
расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется целый свод правил и
различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила
даже имеют статус закона.
Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в
задачу этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если вы хотите узнать поподробней о композиции, вы
можете прочитать об этом здесь.
Если будем менять высоту съемки в фотографии, то изменится положение горизонта
в кадре, характер объекта на изображении, передача его объема, изменится фон,
попадающий в кадр.
Когда линия горизонта делит объект пополам, мы получаем нормальное
изображение, без каких либо особых характеристик. Если верхняя часть изображения
отличается по тону или цвету от нижней, то кадр теряет целостность и как бы
делится на две не связанные между собой части. Поэтому нужно внимательно
располагать линии в кадре, чтобы они были осознанной частью композиции.
Опустив точку съемки вниз, мы заметим, что опустился и горизонт. Линии схода тоже меняют
свой угол. Углы верхних граней становятся более острыми, нижних, наоборот — более тупыми.
Изменяется так же соотношение предметов переднего и заднего планов. Маленький предмет
переднего плана вырастает до размеров заднего. Например на фотографии сферический элемент
забора вырывается на снимке в небо и бросает вызов высотному зданию. Говорит ему: «Эй ты,
приятель, я больше тебя!» Все это диктуется психологией нашего зрительного восприятия. Шар
стал выше, масштабней, монументальней, а значит и значительнее небоскреба. Опуская или
поднимая камеру мы кроме того выбираем фон. Опустив камеру объект размещается на фоне
неба, что создает контраст. Объект хорошо различим и отделен от остального пространства.
Будьте с этим очень осторожны, иначе можно получить сильно искаженный объект. Такой ракурс
целесообразно использовать для того чтобы подчеркнуть движение в динамических снимках,
например танцах, или спортивных играх.
Ракурсы для фотографий
СЪЕМКА НА УРОВНЕ. Когда положение фотоаппарата находится на одном уровне с
объектом съемки. Такой ракурс считается нейтральным и естественным.
НИЖНИЙ РАКУРС. При таком ракурсе фотоаппарат располагается чуть ниже
субъекта/объекта фотосъемки. С помощью такого расположения камеры вы сможете
визуально приподнять субъект в кадре или же увеличить его размер и значимость. Но
при портретной съемке такой ракурс лучше не использовать, иначе вы получите весьма
комичное лицо с огромной шеей и подбородком.
К примеру, используя нижний ракурс в репортаже можно визуально усилить высоту прыжка
спортсмена. Применение нижнего ракурса позволяет продемонстрировать величие и
грандиозность снимаемого объекта, усилить значимость его размера и подчеркнуть
выразительность. При нижнем ракурсе предмет съемки как бы заваливается вперед или назад,
что придает снимку динамичность. Эффект динамичности и движения можно значительно усилить,
используя диагонально построенную композицию.
НА УРОВНЕ ЗЕМЛИ. В данном случае фотоаппарат находится практически на
земле. Для людей, конечно же, это редкая точка зрения, и потому фотография с таким
ракурсом переносит зрителя в совершенно иной мир. Такой ракурс идеален для тех
случаев, когда вам необходимо вдохнуть жизнь в неодушевленный предмет.
Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на
фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также
архитектуру или природу.
Если вы хотите «украсть» у объектов высоту или показать
как расположены предметы на большой плоскости, тогда
вам на выручку спешит верхняя точка съемки. Нечто
подобное происходит, когда по какой либо местности,
создается карта. Кстати, при такой точке съемки горизонт
поднимается в верхнюю часть кадра и даже у фронтальной
композиции верхняя часть становится видимой, что
выявляет у предмета объем. Параллельные линии
стремятся сойтись в центральной точке схода. По мере
приближения к которой масштаб предметов уменьшается
и проявляется глубина пространства. Искажения такого
ракурса проявляются тем сильнее, чем ближе к нам
изображаемый объект, при удалении этот эффект
уменьшается. Если фотографировать человека с такой
точки на переднем плане, он становится похожим на
инопланетянина с большой головой. Движущиеся объекты
снятые сверху теряют часть своей подвижности и снимок
в целом становится менее динамичным.
ВЕРХНИЙ РАКУРС. Понятное дело, что при этом ракурсе ваша камера должна
находиться над объектом съемки. Конечно, значение объекта в кадре разительно
уменьшается, но зато герой снимка становится маленьким и забавным.
Съемка из верхнего ракурса изменяет реальные размеры объекта, как будто их придавливает к
поверхности. При помощи верхнего ракурса можно отобразить значительное пространство и
расположение в нем снимаемых объектов, а также подчеркнуть положение важного объекта в
общем пространстве композиции.
При съемке в студии верхний ракурс позволяет сделать оригинальные кадры, однако в этом случае
нужно помнить о возможности искажения привычных пропорций.
СЪЕМКА СВЕРХУ. Выбирая правильный ракурс для фотографий попробуйте
сфотографировать задуманный сюжет сверху, так, чтобы камера находилась
перпендикулярно той плоскости, где располагается объект. При такой съемке
перспектива «сходит на нет», и тогда становиться любопытно сравнивать настоящие
размеры различных объектов снимка.
Главный объект — замок сфотографирован с нормальной точки, причем фронтально.
Казалось бы снимок должен получиться плоским и статичным, но это не так. Причиной
этому служит мостик на переднем плане.
Для моста эта же точка съемки оказывается верхней. Линии схода подчеркивают
глубину пространства и направляют зрителя к главному объекту.
Ракурсы для портретной съемки
Успех портретной фотографии в большей степени зависит от хорошего ракурса. И
потому для различных типов лица необходимо подбирать индивидуальные акценты.
ВЕРХНИЙ РАКУРС (когда камера располагается чуть выше уровня глаз модели)
делает больший акцент на лице, нежели на фигуре. Такая точка съемки идеальна при
фотографировании полных людей: на снимках они будут казаться стройнее. Однако
иллюзию стройности любят и модели обычного телосложения, так что данный ракурс
отлично подходит для любой ситуации.
Используя НИЖНИЙ РАКУРС (камера располагается ниже уровня глаз, а иногда и
подбородка) вы создаете визуальную иллюзию того, что человек на снимке гораздо
выше, чем в жизни. Это, безусловно, придает герою фотосессии значимости, но многим
моделям такой ракурс совсем не к лицу. Во-первых, из-за того, что при
фотографировании видны ноздри, а также их содержимое, и во-вторых, такой ракурс
дает и комический эффект, когда лицо модели кажется меньше по отношению ко всему
телу, да и фигура выглядит непропорциональной.
Снимая групповой портрет, располагайте камеру чуть ниже или на уровне глаз героев
съемки. Благодаря этому, вы сможете уберечь кадр от искажений, а пропорции
человеческих фигур останутся неизменны.
Для того чтобы удачно сфотографировать пару или одиночный портрет размещайте
камеру на уровне глаз портретируемых, или немножко выше.
Изменяя расстояние до объекта, мы меняем его масштаб на фотографии. Приближаясь
к объекту, мы его укрупняем, отдаляясь – уменьшаем. Выбирая, таким образом,
«крупность» изображения мы выбираем из всего пространства нужную нам часть и
выделяем ее, меняя содержание и тему снимка. Если масштаб выбрать не правильно,
мы потеряем композиционную завершенность и выразительность снимка. Наша идея и
мысль, которую мы хотели выразить оборвется на полуслове, смажется, и нас просто не
поймут.
Расстояние съемки объекта связано еще с очень важным понятием – перспективой.
По масштабу (крупности плана) кадры делятся на: общие, средние, крупные и
сверхкрупные. Каждый из названных планов имеет свои преимущества и недостатки,
что и определяет область их применения.
Между перечисленными планами нет четкой границы, они достаточно плавно
переходят друг к другу. Поэтому зачастую сложно однозначно установить к какому из
перечисленный планов следует отнести конкретный снимок.
Снимок делается с большого расстояния и охватывает значительное пространство и знакомит
нас с объектом в целом. Примерами общего плана могут быть фотографии общественных
мероприятий (праздники, митинги, парады, выступления знаменитостей, соревнования), пейзажи
(городские, сельские, морские…) Общий план создает общее представление об объекте, но
упускает и теряет детали. Он не может, к примеру, показать конкретного человека с его
настроением, характером, отношением к окружающему его миру.
Для этого как раз и нужен средний план. Он приближает нас к происходящему, показывает человека
во взаимодействии с окружающей его обстановкой. Здесь господствует жест, положение тела,
поза, характер, действия, состояния людей, эмоции в контексте их взаимоотношений.
Средний план часто используется для репортажных и фотографий определенного жанра.
Дальнейшее укрупнение изображения приводит нас к
крупному плану. Этот план часто используется при
портретной съемке. Дает возможность разместить
человека на всей плоскости снимка. Перед нами
предстает отдельный человек как личность со всеми
его характерными чертами, мимикой, характером,
чувствами внутренним эмоциональным состоянием. В
отличие от среднего плана крупный план охватывает
меньшее пространство и ограничивает показ
физического движения. Можно сказать, что внешняя
динамика, переходит во внутреннюю динамику кадра,
которая строится уже по иным законам. Это правильно
преданное состояние человека, его поза, поворот
головы, линейный, световой и тональный рисунок.
Пропадает необходимость в детальном показе
обстановки, она отходит на задний план вглубь кадра
или часто вообще исключается.
На портрете человек должен доминировать, он
является главным, а фон при необходимости его
дополняет. Так для того чтобы показать человека во
взаимосвязи с окружающей его обстановкой можно
применять несколько различных планов на одном
снимке. Человек изображается крупным планом, за
ним общий план — место действия.
Если мы хотим выделить какую-нибудь важную деталь, мы приближаем точку съемки еще ближе
и получаем сверхкрупный план. Фрагмент – разновидность сверхкрупного плана. Это часть
целого объекта, которая достаточно правдиво дает возможность воспринять объект в целом, при
этом лаконично и четко выражает мысль автора.
Наличие диагональных линий в кадре придает
снимку динамику, усиливает чувство
движения. Для построения снимка по правилу
диагоналей не обязательно использовать явно
выраженные линии, достаточно намека на
диагональ. Из курса алгебры мы знаем, что для
того, чтобы провести линию необходимо две
точки. Если в кадре, каким либо образом
выделены как минимум два объекта и их
центры расположены на диагонали, мы
получаем то, что нам нужно. Особым «писком»
считается смещение объекта на параллельные
линии выше или ниже основной диагонали.
Еще существуют мнения, что диагональная линия, направленная слева направо снизу вверх
(см. схему 1) подчеркивает движение и делает снимок более динамичным.
Тогда как линия слева направо сверху вниз (см. схему 2) способствует выражению более
спокойных сюжетов. Это связывают с нашей сложившейся традицией читать слева направо.
Расположение линий и точек пересечения в правиле третей.
Различные части кадра воспринимаются зрителем по-разному, одни воздействуют более сильно,
другие — менее. В какой же области фотографии размещать наиболее важные объекты съемки?
В этом вопросе нам поможет разобраться правило третей.
Мысленно поделите кадр как в игре крестики-нолики. Линии и четыре точки, где они
пересекаются — это самые важные части изображения.
Внимание человека притягивается не в центр кадра, а именно на эти участки снимка.
Так что размещайте самые важные элементы изображения на этих линиях или точках, и ваши
фотографии будут гораздо эффектнее.
Точки пронумерованы согласно очередности их прохождения нашим взором. 1 — исходная точка
внимания, от нее взгляд движется к точке 2, потом к точке 3, затем к точке 4 и наконец,
возвращается в исходную точку 1.
Человеческий глаз скользит по фотографии в определенном порядке и это стоит учитывать.
В каждом цифровом фотоаппарате есть опция «отобразить сетку». Если ее активизировать, то на
дисплее фотоаппарата появится сетка. Это очень удобно, и вам больше не понадобится играть в
крестики-нолики в своем воображении.
Вы можете творчески использовать эту
закономерность. Например, в точку 4 можно
спрятать самый важный объект съемки. Зритель
смотрит в точки 1, 2, 3 уже расслабился и
считает, что ухватил суть фотографии, но тут
«бац» сюрприз, который меняет отношение ко
всей фотографии в целом. В качестве примера
можно привести фотографию очень известного
фотографа Анри Картье-Брессона.
Фотография Анри Картье-Брессона
Собака внизу снимка — это тот самый сюрприз.
Я свободна.
Если объект съемки движется, то располагайте его в кадре таким образом, чтобы впереди
оставалось больше пространства, чем сзади. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть в каком
направлении будет развиваться движение.
Если объект смотрит в определенном направлении, опять-таки в
сторону взора следует оставить больше пространства.
Хороший пес.
Если хотите показать внезапность движения или его резкую и неожиданную остановку, вы
можете нарушить это правило. Проведите границу кадра перед движущимся объектом.
Мама и сын.
Если объектов съемки много, размещайте их в разных узлах.
Советы по выбору удачного ракурса
Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью
на себя и доминировала в кадре.
Пользуйтесь правилом ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ, для этого условно проведите три
линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен
находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит
непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.
Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний
план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться
«торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с
диагональными и боковыми направлениями.
Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые
классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос
казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота.
Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в
результате можно получить инопланетные кадры.
При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки
– это зрительно уменьшит габариты фигуры.
http://videoforme.ru/wiki/videosemka-i-videomontazh/multfilmy-kotorye-sozdajut-nashiucheniki
http://fotopiloto.ru/yroki_fotografii/prostymi-slovami-pro-syuzhet-kompozitsiyulineinauyu-i-vozdushnuyu-perspektivu

Грамота фотокомпозиции и съемки — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Грамота фотокомпозиции и съемки

Основа операторского мастерства: умение видеть и выбирать. Разработка урока для 8 класса По программе Б.М. Неменского Автор разработки учитель образовательной области «Искусство» МОУ СОШ № 12 ЦО г. Серпухов МО Беляева Ж.В.

Изображение слайда

2

Слайд 2

Кто сегодня не умеет фотографировать? Казалось бы, чего проще: прикосновение пальца — и готово, есть картинка! Выводи её на экран компьютера или в крайнем случае получи готовые снимки из пункта фотопечати, ещё какие снимки: цветные, глянцевые, матовые.

..

Изображение слайда

3

Слайд 3

А раньше для получения снимка требовалось навести фокус, определить выдержку, после съёмки проявить плёнку, и лишь потом после печати на фотобумаге возникал снимок. Зато какой захватывающий и почти волшебный это был процесс!

Изображение слайда

4

Слайд 4

Сегодняшняя лёгкость получения снимка создаёт ложное представление о простоте фотографирования. Конечно, можно снимать бездумно и как попало. Но то, что ты получишь в итоге, будет совершенно не относящимся к творчеству. Фотоаппарат в твоих руках ещё не делает тебя художником!

Изображение слайда

5

Слайд 5

Искусство начинается с умения отбирать среди главного самое существенное, самое характерное.

Изображение слайда

6

Слайд 6

Существует азбука фотосъёмки, которая позволяет начать двигаться по пути овладения искусством фотографии. Грамота операторского мастерства даёт возможность осознанно выражать творческую мысль. Грамота включает в себя овладение элементарными технологическими навыками и художественно-выразительными средствами — это выбор объекта и точки съёмки, ракурс, план, кадрирование.

Изображение слайда

7

Слайд 7

Снимая, ты должен понимать, что и как снимаешь. Возьмём для примера самый простой объект. Но какой? Выбор объекта и точки съёмки — это первое условие художественного творчества в фотографии. Отобрать из множества вещей одну — значит проявить свою художественную индивидуальность.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Один и тот же объект (например, окно) может выглядеть по-разному в зависимости от места съёмки. Удачна та точка съёмки, которая делает композиционно наиболее выразительной передачу облика натуры.

Изображение слайда

9

Слайд 9

При фотографировании важен не только выбор место съемки но и ракурс, т. е. угол зрения, под которым воспринимается объект.

Изображение слайда

10

Слайд 10

От того сбоку, сверху или снизу мы смотрим на него, меняется и наше впечатление от него.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Не менее значима и крупность изображения.

Изображение слайда

12

Слайд 12

Из живописи в фотографию пришло понятие плана, обозначающие не только степень удалённости от объекта, но и крупность его изображения. На снимке объект может выглядеть крупно (крупный план ) или гораздо меньше ( средний, или общий план).

Изображение слайда

13

Слайд 13

Работа над выразительностью снимка не прекращается и после того, как он сделан. Обрабатывая его на компьютере или при печати, мы можем изменить его размеры и крупность, т. е. кадрировать.

Изображение слайда

14

Слайд 14

Убирая лишнее, ненужное, мы концентрируем внимание на главном, тем самым делая снимок образно более точным.

Изображение слайда

15

Слайд 15

Изображение слайда

16

Слайд 16

Однако, снимая его, например, через ветку на первом плане, мы сможем одновременно подчеркнуть пространственную глубину и зрительно сконцентрировать внимание на дальнем объекте. Неопытные фотографы снимают объект с оголённым, пустым первым планом.

Изображение слайда

17

Слайд 17

По работам классика мировой фотографии А. Родченко мы видим, как от крупности плана, ракурса зависят выразительность и образность снимка.

Изображение слайда

18

Слайд 18

Александр Родченко – гений советской пропаганды, он стоял у истоков русского авангарда, он задал новый стандарты дизайна и рекламы в СССР, он разломал все представления о фотографии, плакате, графике, которые были до него и задал новый курс.

Изображение слайда

19

Слайд 19

Родченко, наверное, самый известный отечественный фотограф, если не имя, то фотографии его знают все. Лиля Брик. Снимок для рекламного плаката

Изображение слайда

20

Слайд 20

К ак фотографу Родченко повезло больше, чем как художнику – первого быстрее признали. Довольно скоро молодой фотограф создал себе репутацию новатора, выполнив ряд коллажей и монтажей с использованием собственных фотографий и вырезок из журналов.

Изображение слайда

21

Слайд 21

Фотохудожник создал свои собственные каноны, обеспечившие его работам почетное место в любом современном учебнике фотографии. В качестве примера можно привести серию портретов Маяковского, выполняя которые Родченко отбросил все традиции павильонной съемки,

Изображение слайда

22

Слайд 22

«Портрет матери» (1924 год), ставший классикой съемки крупным планом.

Изображение слайда

23

Слайд 23

Для начала 30-х годов некоторые его эксперименты показались слишком смелыми: в 1932 году высказывалось мнение, что знаменитый, снятый с нижней точки «Пионер-трубач» Родченко похож на «откормленного буржуа», а сам художник не хочет перестраиваться в соответствии с задачами пролетарской фотографии.

Изображение слайда

24

Слайд 24

Н астоящей «визитной карточкой» Родченко стали ракурсные снимки – художник вошел в историю с фотографиями, сделанными под непривычным углом, с необычной и зачастую неповторимой точки, в ракурсе, искажающем и «оживляющем» обычные предметы.

Изображение слайда

25

Слайд 25

Вопросы для самопроверки Почему умение видеть интересное в обычном можно считать главным качеством фотохудожника? В чём заключается творческое начало при выборе объекта и точки съёмки? Какие вы знаете художественно-творческие приёмы съёмки и обработки фотографии?

Изображение слайда

26

Слайд 26

Творческое задание Проектно-съёмочный практикум «От фотозабавы к фототворчеству » Фотосъёмка вещи, дерева; проявление умения осознанно выбирать объект и точку съёмки, а также применять в композиции снимка разные художественно-съёмочные средства и приёмы (ракурс, крупность плана и др.

) с последующим анализом их образной выразительности.

Изображение слайда

27

Последний слайд презентации: Грамота фотокомпозиции и съемки

Изображение слайда

умение видеть и выбирать Грамота фотографирования и операторского мастерства презентация

1 слайд

Хороший фотопортрет, сделанный фотохудожником, позволяет зрителю увидеть в чертах конкретной личности образ-тип, персонифицирующий собой людей определенной социальной категории. Такой фотопортрет показывает типическое через индивидуальное, раскрывает за внешним внутреннее.

2 слайд

3 слайд

Профильный фотопортрет — несколько обособленный вид изображения. Возможности характеристики внешности в нем ограничены. Фотопортрет в профиль более оправдывает себя, если череп не деформирован, а черты лица крупные и пропорционально сложены. Но и при гармонии всех частей головы очень важно сохранить их тональное согласование, так как темная масса волос обычно резко контрастирует со светлым лицом. В начальный период развития фотографии была распространена еще другая разновидность профильного фотопортрета — силуэт. Черный плоскостный контур профиля головы или фигуры создается источником света, скрытым позади затененного объекта.

4 слайд

В индивидуальных фотопортретах учитывается поворот головы и положение туловища. Портретируемый может находиться фронтально к аппарату (анфас), или на три четверти к нему (труакар), или боком (в профиль).

5 слайд

На изобразительное качество фотопортрета влияют не только приемы съемки, но и последующая обработка позитива. О стилевых признаках фотопортрета судят по его оптическому рисунку, световому балансу, крупности плана и т. д. Линейная и воздушная перспектива, передающая глубину пространства, в фотопортрете не играет такой доминирующей роли, как, скажем, в пейзаже. Зато существенное значение имеет тональное распределение светотеней на объемной форме головы и рук.

6 слайд

В практике фотографирования утвердилась также классификация, исходящая из приемов получения фотопортрета. Различают фотопортреты: репортажный, исключающий инсценировку, и поставленный (то есть режиссерски подготовленный). Всякий иной вид фотопортрета обусловлен самим объектом. Скажем, детский портрет. Дети — самые беспокойные натурщики. Их активное противодействие какой-либо нарочитости обязывает прибегать к моментальной и по возможности незаметной съемке.

7 слайд

Художественные фотопортреты, подобно живописным, разделяются на индивидуальные и групповые. Далее, в свою очередь на головные, погрудные (или бюстовые), поясные, поколенные, фигурные (в рост). Фотопортреты получили теперь самое разнообразное назначение. Они не только самостоятельное произведение искусства, но и объективный научный документ, анатомический атлас, информационная иллюстрация, книжная обложка, плакат и т. д.

8 слайд

Композитор И. Фотоискусство Стравинский». 1958. США. Georges Dambier (b.1925)

9 слайд

10 слайд

11 слайд

Уинстон Черчилль в возрасте 7 лет. Фотопортрет, 1881 год. Ирландскому фотографу удалось ухватить в лице и позе ребёнка все те черты превосходства, которые будут отличать Черчилля в его взрослую карьеру. М. В. Альперт. «Комбат».

12 слайд

13 слайд

Отдельное место занимает так называемый «официальный» фотопортрет. Вольное истолкование образа здесь совершенно исключено. Съемки, обычно осуществляемые на месте пребывания официального лица (на съезде, приемах, встречах), поручаются, как правило, наиболее квалифицированным профессионалам.

14 слайд

В рубрику групповых фотопортретов входят также снимки различных делегаций, сотрудников учреждений, выпускников учебных заведений и тому подобные. Авторы такого рода снимков зачастую вынуждены ограничиваться лишь чистой документацией. Фото Н.Н. Сажина, Муром. Групповой портрет семьи Зощенко. Учебная команда 162 пехотного запасного полка. 1917г. (ГАПО. Ф. р-1693, оп. 1, д. 84.)

15 слайд

16 слайд

Жанровые сюжеты имеют в своей основе какую-либо жизненную ситуацию. Таким фотопортретам присуща событийность, динамичность. Действующие лица изображаются в их взаимоотношениях друг с другом — в столкновении или общности интересов и чувств. Жанровый снимок нередко обращается в групповой фотопортрет, если автор сумел раскрыть индивидуальный характер каждого персонажа. Групповой фотопортрет очень труден для съемки. Только умелое техническое исполнение позволяет показать в нем типические черты человеческого характера.

17 слайд

К числу сюжетных фотопортретов следует отнести также снимки, показывающие человека непосредственно у рабочего места в трудовой обстановке. Особенность производства, профессиональные атрибуты — вся атмосфера действия служит добавочной характеристикой образа

18 слайд

Только с переходом на проекционное печатание (увеличение) открылась возможность получать фотопортреты любого размера. Огромные фотоплакаты и панно ныне не редкость. Прогресс фототехники расширил сферу применения фотопортретов. Изменились и сами методы съемки. Появление малоформатной камеры, высокочувствительной эмульсии, светосильных объективов значительно развило фоторепортаж. Без репортажной съемки не может быть и живых жанровых сюжетов. Оперативная документация подлинных фактов и явлений дает правдивую картину человеческих отношений, убедительно отражая красоту и величие образа нашего современника. Фото Джулии Камерон Фото Эдварда Кертиса

19 слайд

Технология фотографических процессов неизменно сказывалась на эволюции форм фотопортрета. Снимок, получаемый с негатива контактной печатью, долгое время оставался в пределах формата пластинки. Отсюда распространение фотопортретов — «визиток» (размером с визитную карточку) и так называемых «кабинетных» фотопортретов. Ограниченный размер отпечатков породил взгляд на фотографию как на искусство малых форм. МАРИЯ (Mary) (1867–1953), королева Англии, супруга английского короля

20 слайд

Фотографии доступен и жанр сатирического фотопортрета. Одно время в этой области успешно работал известный фотохудожник Г. Петрусов, проявивший тонкое чувство юмора и техническое мастерство. Фотопортреты подобного жанра получают прибегая к растягиванию мокрого позитива, к изгибанию бумаги при печатании, наложению негативов и другим приемам. Лондонский фотограф Виджи даже сконструировал специальный объектив, дающий шаржированное изображение лица. Разумеется, фотокарикатуры не имеют ничего общего с обычными карикатурами, но они показывают, какими разнообразными приемами располагает современный фотограф при создании фотопортрета.

21 слайд

Своеобразным видом фотопортрета является также автопортрет. Автопортрет можно использовать и в сложной по форме композиции, как это попытался сделать Л. Лазарев, соединивший собственное изображение с профилем другого человека. Автопортрет с бабушкой 1959 г.

Возьмите человека (за руку) и посадите его на стул посреди комнаты. Наведите на него камеру так, чтобы человек был в кадре весь, с ног до головы, и внимательно посмотрите: что, кроме человека и стены позади него, находится в кадре? — Сделайте такой кадр длиной секунд в десять. Пусть человек сидит на стуле и недоумевает: — А чего говорить-то? Зачем все это? Дай я хоть причешусь, что ли? — Ни в коем случае! — отвечаете вы. — Посиди, пожалуйста, неподвижно, пока я тут… Оставьте камеру на штативе и «вычистите фон». Сделайте так, чтобы в кадре остался только человек на фоне стены, с небольшим куском пола под ногами. Запишите секунд десять такой картинки. — Ну и долго мне еще так сидеть? — уже возмущается ваш подопечный. Извинитесь и отпустите его, а сами просмотрите, что у вас получилось. — В первом кадре «реквизит» — мебель или ее фрагменты, бытовые предметы, окружающие вашего героя, безусловно обозначают место действия («жилая комната») и как бы создают для него естественную «среду обитания». Во втором кадре человек, насильственно лишенный такого антуража, сидит в кадре, «как голый». Однако просмотрите эти два кадра еще раз и внимательно вслушайтесь в слова, которые говорит ваш герой. Не правда ли, в «пустом» кадре, на фоне гладкой стены его слова как бы более осмысленны, его речь «звучит» более явственно? — Ведь в этом кадре уже ничто не мешает вам, зрителю, сосредоточиться именно на нем, герое, и на том, что он говорит. В первом же кадре, «с мебелью», ваш герой «тонет» в окружающих его вещах, то есть, говоря точнее, по смыслу кадра, эти вещи неправильно взаимодействуют с вашим героем, они в кадре не нужны, потому что они не являются даже второстепенными героями кадра. Теперь, если у вашего подопечного еще осталась капля терпения, дайте ему в руки лист бумаги и усадите его в прежней позе в «пустой кадр». Запишите еще секунд двадцать. — Ну, а с этой бумагой что делать? — спрашивает он и вертит листок в руках. Если вы впоследствии покажете этот кадр любому постороннему человеку, он «расшифрует» его следующим образом: «Человек получил письмо или написал стихи, но стесняется прочитать и довольно естественно притворяется, что на листе ничего не написано». — Вот так «работает» настоящий реквизит, один-единственный элемент реквизита, не появившийся в кадре случайно, а введенный в него нарочно!

КомпозицияОбъект съемки — это «главный герой» кадра, он должен
привлечь внимание зрителя в первую очередь. Как этого
добиться? — Прежде всего зритель должен иметь
возможность как следует его разглядеть, поэтому объект
обязательно должен быть в фокусе и хорошо освещен.
А что делать, если объектов в кадре не один, а несколько? —
Определите для себя, на каком из них ваш взгляд
остановился в первую очередь, именно этот объект и нужно
снимать в качестве «главного героя».

Композиция

Если сместить вазу от центра
кадра, то при рассматривании
такого кадра взгляд зрителя все
равно вернется к центру, но уже с
вопросом: «Может быть,
посередине стола (в центре кадра)
лежит что-то такое, чего я не
заметил?»

Композиция

Какой из кадров вы считаете более удачным?

Пятна

Проведите опыт: отключив «AUTOFOCUS»,
нарочно сделайте картинку не в фокусе, так, чтобы
все изображение превратилось в цветные пятна
разной величины (если видоискатель в вашей
камере цветной). Какое из пятен привлечет ваше
внимание в первую очередь?

Пятна

Если бы изображение было в фокусе, вы бы все равно
обратили внимание на объекты (церковь, автомобиль)
именно в такой последовательности: сначала самый
крупный, а затем ваше внимание мгновенно
переключится на движущийся, красный.
Это свойство зрительного восприятия досталось нам от
далеких предков, когда обратить внимание на крупный
или, тем более, движущийся объект, иногда значило
«быть или не быть».
Вывод: внимание ваших будущих зрителей будут
привлекать в первую очередь крупные, движущиеся,
ярко скрашенные, ярко освещенные объекты.

Обратите внимание: степень зрительного внимания к
цвету объекта точно соответствует нашему восприятию
цветов уличного светофора — прежде всего красный
(агрессия, опасность), затем желтый (нейтральное
внимание) и, наконец, зеленый (все в порядке), так как
зеленый ассоциируется у человека с естественными
цветами (трава, листва деревьев), а красный —
напротив, с тревожным, опасным (пламя, кровь).

Глубина композиции

Представте картинку: «Скромные полевые цветы
росли на обочине проселочной дороги, которая,
сделав поворот, скрывалась в перелеске, а потом
появлялась снова и тянулась до самого горизонта».

Эта неуклюжая импровизация описывает распределение
зрительного внимания к объектам в зависимости от их
удаленности от наблюдателя (камеры):
сначала цветочки (первый план глубины),
затем — обочина дороги (второй план),
поворот дороги (третий),
далее — перелесок (четвертый) и, наконец,
та часть дороги, что «тянется до самого горизонта» (пятый).
Соответственно этой зависимости вам и придется
компоновать кадры при съемке:
самый главный объект — ближе всего к камере,
второстепенные — подальше,
а остальные, малозначительные будут играть роль фона на
дальних планах.

Бывает так, что именно дальний план, то есть фон, играет в кадре
главную роль. Если переместить крупный предмет подальше от
центра кадра и, может быть, чуть-чуть убрать с него резкость.
Такая композиция стопроцентно заставит зрителя воспринимать
содержание кадра в последовательности:
закат — блик — бокал, а не наоборот.
Общее правило: Чем сложнее композиция кадра, тем
большее время нужно человеку для его полноценного
восприятия.

Какие кадры смотрятся более выгодно?

Наиболее удачны те кадры те, в которых глубина кадра «подчеркнута», как бы
осязаема, то есть передний план связан с задним. Например: гоночная машина
стремительно приближается к финишу трассы или мальчик целится из духового
ружья в консервную банку, надетую на колышек изгороди — очевидно, что такие
кадры очень невыгодно «смотрятся», если их снимать сбоку, «в профиль».
Если же вы расположитесь на обочине гоночной трассы или рядом с консервной
банкой, кадр получится весьма эффектный.
Если же вы встанете так, чтобы дом был виден «с угла», в кадре он приобретет
объемность, и вы заполните пространство между ближним планом (ближний к вам
угол дома) и дальним (крыльцо). С точки зрения геометрии взаимное расположение
объектов ближнего и дальнего планов подчиняется закону линейной перспективы.
Поэтому всякий раз, снимая кадр с объектами, по-разному удаленными от камеры,
мысленно накладывайте на картинку линии перспективы, лучиками расходящиеся из
центра перспективы. Правда, я посоветовал бы еще раз поменять точку съемки и
встать так, чтобы ближе было крыльцо, а угол дома дальше.

«Нет плана — ищи ракурс!»

Если вы поставите камеру на землю, приподнимите
объектив, чтобы не ложиться рядом с камерой, а просто
нагнуться, и загляните в видоискатель: и машина, и
башня удивительным образом «впишутся» в кадр, и это
будет кадр, снятый «с нижнего ракурса».
«характер» картинки при этом ракурсе изменился: как внушительно выглядит
ваш автомобиль! А вот несколько уменьшить значительность объекта,
«унизить» его, можно, сделав кадр «с верхнего ракурса», когда камера в
прямом смысле слова «смотрит свысока».

Крупность планов

Дальний план или «ДЛН»,
Это когда человек виден целиком, как пишут в киносценариях — это крошечная
человеческая фигурка на необъятной пустынной равнине (обычно этот план так
и используется).

Крупность планов

Общий план или «ОБЩ»
Общий план или «ОБЩ» — Объект «с головы до пят. Фигура человека
полностью.
Воздух. Определить, сколько его нужно, довольно сложно, потому что это зависит от
фона, на котором находится Объект: чем интереснее, чем значительней фон, тем
больше «воздуха» можно оставить. Однако можно дать примерную величину этого
параметра в зависимости от крупности плана: «ОБЩ» — «воздух» равен высоте
«голова + шея Объекта»

Крупность планов

Средний план. Обозначается СРД-2
Их два: «по бедра» и «по пояс». План «по бедра» или «голливудский»:
нижний край кадра находится на уровне самой широкой части бедер.
«воздух» равен высоте: от верхней границы
головы до подбородка на «голливудском» («по
бедра»)

Крупность планов

Средний план. Обозначается СРД-1
«Поясной план», где нижний край кадра проходит на высоте брючного
ремня, — стандарт для съемки или по грудь.
«воздух» равен высоте: от бровей до подбородка

Крупность планов

Крупный план или «КРП»
Обратите внимание: на плане глаза всегда должны находиться «на линии
горизонта». Исключение составляют кадры, снятые с верхнего или нижнего
ракурса.
«КРП» — «воздух» равен высоте от линии бровей до
верхней границы головы Объекта; «КРП» (только лицо)
— «воздуха» совсем чуть-чуть.

Крупность планов

Деталь.
Одна из отличных возможностей акцентировать внимание зрителя
на «мелкое» действие Объекта или на его внутреннее,
«психологическое» состояние.
«ДЕТАЛЬ» — никакого «воздуха» нет. Если у вас в кадре несколько объектов,
«воздух» выбирается по наиболее крупному из них. Но не только сверху — и
слева, и справа от Объекта в кадре тоже остается свободное пространство, тоже
своего рода «воздух».

Человек в кадре Домашняя работа

Снять общий план
Средний план
Поколенный план
Крупный план
Деталь
Снять человека в кадре
Восьмерку

Урок 3. Грамота фотокомпозиции и съемки. Основа операторского фотомастерства: умение видеть и выбирать.

Методическая разработка учителя ИЗО высшей категории МБОУ «Средняя школа № 50» г. Ульяновска

Жалеевой Е.В.

Цель:

• Освоение элементарных азов съёмочного процесса: изучение фото- и видеокамеры, выбор режима съёмки.

Задачи:

• Знать специфику фотоизображения и технологию процессов его получения.
• Познакомиться с основными правилами фотокомпозиции и съемки.

Личностные результаты

• Развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера;
• Формирование ответственного отношения к учению, готовности и способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;

Метапредметные результаты

• Умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учёбе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности;
• Умение соотносить свои действия с планируемыми результатами, осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией;
• Умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения.

Предметные результаты

• Приобретение опыта работы в специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация).

Проверка домашнего задания

• Фоторассказ о себе.
• Кому адресован?
• Донесен ли смысл?
• Какой группе людей он интересен?

Актуализация:

• К какому виду искусства относится фотография?
• Чем близки эти виды изобразительного искусства?
• Можно ли всех фотографов назвать художниками?
• Какие жанры есть в изобразительном искусстве?
• Есть ли эти жанры в фотографии?

Композиция в живописи

• Что такое композиция?
• Композиция в живописи — это такое расположение элементов изображения на картинной плоскости, которое позволяет с наибольшей полнотой и силой выразить замысел. В любой картине художник стремится построить композицию, показав объект в наиболее выразительной форме. Все лишнее отбрасывается, оставляется только то, что необходимо, второстепенное подчиняется главному. Действуют все элементы композиционного построения, самые разнообразные изобразительные средства. Все влияет на силу эмоционального воздействия картины. Размер картины зависит от ее содержания.

• Удачная композиция получается в том случае, когда у зрителя не возникает желания раздвинуть или уменьшить края холста, изменить его масштабность.

Композиция – что общего?

• Как вы думаете, есть ли сходство в композиционном решении для картины и фотографии?

Повторение: формат и размер холста

• Круглый формат холста придает картине спокойную завершенность.
• Овальный портрет хорошо сочетается с округлостью лица и придает изображаемому человеку мягкость и женственность.

Вытянутый вверх прямоугольный формат повышает монументальное впечатление от изображения.

Чрезмерно вытянутый по горизонтали прямоугольный холст сковывает и принижает изображаемый объект.

Точка зрения в композиции

Где предметы натюрморта скомпонованы удачнее

Точка и угол зрения

Какой пейзаж выглядит предпочтительнее на картинках

Композиционный центр

• В картине все должно быть подчинено выражению основной мысли, идеи. Цельность композиции зависит от подчиненности второстепенного главному, увязки всего изображения в единый организм произведения. Каждая деталь должна что-то добавлять для развития замысла. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

Равновесие

На каком рисунке

На каком рисунке достигнуто равновесие?

Контраст

В картине Сурикова «Меншиков в Березове»

композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова

и низкий потолок избы,

благодаря чему создается впечатление,

что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно,

как в клетке. В картине контрастируют между собой и одежды

сестер: расшитая золотом шубка Александры и черное одеяние

Марии дают почувствовать различие их характеров.

Ритм в композиции

В живописи ритм проявляется в повторении отдельных элементов изображения:

в чередовании масштабных соотношений,

в расположении световых и цветовых пятен,

в динамике жестов, движений и т. д.

Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. Ритм помогает зрителю акцентировать внимание на важных моментах и настраивает его на определенный лад, усиливает выразительность изображения.

Роль цвета в композиции

• Восприятие цвета неразрывно связано с восприятием объекта изображения.
• Как гармония звуков в поэзии неотделима от смысла и содержания, так и эстетическое воздействие красок, их гармония и красота неотрывны от изображаемых вещей и их свойств.
• Колорит в живописи — это результат познания художником в действительности цветового богатства природы.

Новый материал

• Предлагаю ученикам найти в интернете 10 правил композиции в кадре и выписать их рядом с

требованиями к композиции в изобразительном искусстве.

Затем обобщаем информацию.

Требования к композиции в живописи и в фотографии

• формат и размер;
• точка и угол зрения;
• композиционный центр;
• золотое сечение;
• равновесие;
• контраст;
• ритм:
• цвет.

• к онтраст ;
• р азмещение ;
• р авновесие ;
• з олотое сечение ;
• д иагонали ;
• ф ормат ;
• т очка съемки ;
• н аправление ;
• ц ветовое пятно ;
• д вижение в кадре .

1. Контраст . В кадре должен быть контраст:

Более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не фотографировать людей на жёлтом или коричневом фоне, цвет фото будет неестественным. Не снимайте людей на пёстром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение . Важные элементы сюжета не должны быть хаотично размещены. Лучше, чтобы они образовывали простые геометрические фигуры .

3. Равновесие . Объекты, расположенные в разных частях кадра, должны соответствовать друг другу по объему, размеру и тону.

Было известно ещё в древнем Египте, его свойства изучали Евклид и Леонардо да Винчи. Самое простое описание золотого сечения: лучшая точка для расположения объекта съемки — примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Расположение важных объектов в этих зрительных точках выглядит естественно и притягивает внимание зрителя.

5. Диагонали . Один из самых эффективных композиционных приемов — это диагональная композиция. Суть её очень проста: основные объекты кадра мы располагаем по диагонали кадра. Например, от верхнего левого угла кадра к правому нижнему.

Этот приём хорош тем, что такая композиция непрерывно ведет взгляд зрителя через всю фотографию.

6. Формат .

Если в кадре преобладают вертикальные объекты — снимайте вертикальные кадры.

Если фотографируете пейзаж — снимайте горизонтальные кадры.

7. Точка съемки . Выбор точки съемки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие снимка.

8. Направление . Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и снимок. Поэтому смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом взгляд и объект съёмки как бы движутся навстречу друг другу. Всегда учитывайте этот момент.

9. Цветовое пятно . Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то, что привлечет внимание зрителя. Это может быть другим цветовым пятном или, например, действием в кадре.

10. Движение в кадре . Снимая движущийся объект (автомобиль, велосипедиста), всегда оставляйте свободное пространство впереди объекта. Проще говоря, располагайте объект так, как будто он только «вошёл» в кадр, а не «выходит» из него.

Советы опытного фотографа

Запомним несколько простых правил:

• Для портрета лучшая точка на уровне глаз.
• Для портрета в полный рост — на уровне пояса.
• Старайтесь располагать кадр так, чтобы линия горизонта не разделяла фотографию пополам. Иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объектах в кадре.
• Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искажённые пропорции. Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле. Так, снимая человека с верхней точки, на фотографии вы получите человека маленького роста. Фотографируя детей или животных, опуститесь до уровня их глаз.

Рефлексия

• Вывод: требования к композиции в изобразительном искусстве и фотографии одинаковы, что еще раз доказывает: фотография – вид изобразительного искусства. Отличие в том, что в живописи используют краски, в фотографии — светопись

Практическая работа

• Скомпонуйте из школьных предметов натюрморт.
• Сделайте фотографию.
• Объясните выбор формата, точку и угол зрения, цветовое решение.
• Кому адресован снимок?
• Будут ли его рассматривать и как долго?

Домашнее задание

• Сделайте фотографии домашних животных, учитывая советы опытного фотографа.

Источник информации

• https://fototips.ru/category/praktika/

• http://oformitelblok.ru/

Предварительный просмотр:

https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

Термин «фотография» происходит от греческих слов фото – свет и графо – пишу. Таким образом, фотография в переводе на русский язык дословно означает светопись. В современном широком смысле фотография – это регистрация изображения на специальном материале (бумаге, пленке, пластинке). История фотографии

Х век Самую первую камеру-обскуру создал арабский физик и математик Альхазен

1769 год Камера – обскура: светонепроницаемый ящик с зеркалом.

1727 год Иоганн Шульц внедрил в процесс фотографирования соли серебра, реагирующие на свет.

1826 год Жозеф Нисефор Ньепс Первый в мире гелиографический снимок Ньепса, сделанный с натуры в 1826 году. Вид из окна его мастерской.

1835 год Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел способ получения негативного фотографического изображения

1839 год Россия Юлий Федорович Фрицше Фотограммы листьев растений, выполненные по способу Тальбота.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии

Фотогра́фия (фр. photographie от др.-греч. φως / φωτος — свет и γρ αφω — пишу; светопись — техника рисования светом) — получение и сохранение статичного изображения на светочувствительном материале (фотоплёнке или фотографической матрице) при помощи фотокамеры.

В более широком смысле, фотография — это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка. Такой выбор определяется умением и навыком фотографа, а также его личными предпочтениями и вкусом, что характерно для любого вида искусства.

Изображения с помощью отражённого от предметов видимого света получали ещё в глубокой древности и использовали для живописных и технических работ. Метод, названный позже ортоскопической фотографией, не требует серьёзных оптических приспособлений. В те времена использовались лишь малые отверстия и, иногда, щели. Проектировались изображения на противоположные от этих отверстий поверхности.

Далее метод был усовершенствован с помощью оптических приборов, помещаемых на место отверстия. Это послужило основой для создания камеры, ограничивающей получаемое изображение от засветки не несущим изображение светом. Камера была названа обскурой, изображение проецировалось на её заднюю матовую стенку и перерисовывалось по контуру художником. После изобретения методов химической фиксации изображения, камера-обскура стала конструктивным прообразом фотографического аппарата. Название «фотография» было выбрано как наиболее благозвучное из нескольких вариантов во Французской академии в 1839 году.

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

История фотографии (продолжение)

Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

В 1839 году француз Луи́-Жак Манде́ Даге́р (Jacques Daguerre) опубликовал способ получения изображения на медной пластине, покрытой серебром. После тридцатиминутного экспонирования Дагер перенёс пластину в тёмную комнату и какое-то время держал её над парами нагретой ртути. В качестве закрепителя изображения Дагер использовал поваренную соль. Снимок получился довольно высокого качества — хорошо проработанные детали как в света́х, так и в тенях, однако, копирование снимка было невозможно. Свой способ получения фотографического изображения Дагер назвал дагеротипия. Оригинальная камера Дагера, сделанная Альфонсом Жиру, ее размеры — 12х14,5х20 дюймов. Надпись на бирке «Аппарат не имеет гарантии, если на нем нет подписи г-на Дагера и печати г-на Жиру.

Практически в то же самое время англичанин Уильям Генри Фокс Тальбот изобрёл способ получения негативного фотографического изображения, который назвал калотипией. В качестве носителя изображения Тальбот использовал бумагу, пропитанную хлористым серебром. Эта технология соединяла в себе высокое качество и возможность копирования снимков (позитивы печатались на аналогичной бумаге).

Набор фотографа, весивший от 70 до 120 фунтов, необходимый для мокроколлодионной фотографии.

Камера для визитных карточек, запатентованная Адольфом- Эженом Диздери в 1854 году. Делались восемь экспозиций на пластине размером 6,5 на 8,5 дюймов. Отпечаток затем разрезался и наклеивался на карточки размером визитной карточки — 4 на 2,5 дюймов.

Лошадь в движении. 1878 год. Фотографии с мокрых пластин. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Экспозиция каждого негатива составляла меньше 1/2000 секунды. Использовались 12 камер подобных камере снизу.

Истмэн в 1888 году разработал превосходную для того времени любительскую камеру и породил слово, которое с тех пор стало синонимом слова «камера» — «кодак». Камера «Кодак» была небольшим ящиком (отсюда и название «детективная камера»), немногим более 6 дюймов в длину, 3,5 дюйма в ширину и менее 4 дюймов в высоту. С ней мог работать каждый, кто, как было написано в инструкции, способен: 1. Направить камеру. 2. Нажать на кнопку. 3. Повернуть ключ. 4. Дернуть шнур.

Цветная фотография появилась в середине XIX века. Первый устойчивый цветной фотоснимок был сделан в 1861 году Джеймсом Максвеллом по методу трехцветной фотографии (метод цветоделения). Для получения цветного снимка по этому использовались три фотокамеры с установленными на них цветными светофильтрами (красным, зелёным и синим). Получившиеся снимки позволяли воссоздать при проекции (а позднее, и в печати) цветное изображение.

13 декабря 1902 года Прокудин-Горский впервые объявил о создании цветных диапозитивов по методу трёхцветной фотографии

Стено́п (от фр. Sténopé) — фотографический аппарат без объектива, роль которого выполняет малое отверстие. Стеноп используется для получения ландшафтных снимков с мягким изображением, чем- то похожим на изображение во время сна.

Презентации по изо для 8 класса – полезные материалы для учителя

Главная → Публикации → ИЗО → Презентации → 8 класс

Презентации по изо для 8 класса и другие полезные материалы для учителя изо, которые вы можете скачать бесплатно Уважаемые пользователи, не забывайте оставлять свои комментарии, отзывы, пожелания.

Изобразительное искусство – вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры. 

Целью уроков изобразительного искусства в школе можно назвать формирование художественно-эстетической, духовно-нравственной культуры, развитие творческого потенциала школьников как фактора необходимого для поступательного развития и становления учащихся как личностей.

 

Все категорииАлгебраБиологияГеография, краеведениеГеометрияЕстествознаниеИЗОИностранный языкИнформатикаИсторияКонкурсы для детейЛитератураЛитературное чтениеМатематикаМузыка и пениеМХКНаучная статьяОБЖОбучение грамотеОбществознаниеОкружающий мирОсновы религиозных культурПодготовка к ГИАПодготовка к ЕГЭПрикладное творчествоРабота с родителямиРусский языкСоциальная педагогика, психологияСценарии праздниковТехнология, трудУчителю-дефектологуФизикаФизическое воспитаниеХимияЧерчениеЭкономика

Все разработкиКонспект занятияОценка знанийПланированиеПрезентацииРазноеУрокиФакультативы

Все классыДошкольники1 класс2 класс3 класс4 класс5 класс6 класс7 класс8 класс9 класс10 класс11 класс

Презентация для педагогов эстетического цикла. …

14 апреля 2022 Павельева Елена Федоровна

63 5 1 1

Презентация разработана на основе проекта ПРИМЕРНОЙ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ ОСНОВНОГО ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ. Изобразительное искусство (для 8 классов образовательных организаций) …

02 марта 2022 Грудачева Марина Сергеевна

163 34 0 0

Полиптих как способ более глубокого раскрытия темы в станковой композиции. …

21 декабря 2021 Григорьева Олеся Анатольевна

124 16 0 0

Презентация рассказывает о грамоте фотокомпозиции. …

22 ноября 2021 Разумовский Андрей Геннадьевич

172 29 0 0

Разработка дизайн – проекта для создания модели альпийской горки на территории образовательного учреждения …

09 сентября 2021 Лобанова Анастасия Павловна

126 8 0 0

Презентация, теория и практическое занятие. …

05 сентября 2021 Бокашев Дастан Серикович

185 29 0 0

Презентация о творчестве художника-графика М. Эшера и может быть использована во внеурочной деятельности. …

15 июня 2021 Малёваная Оксана Сергеевна

108 10 0 0

Презентация для учащихся 8 класса об основных стилях в архитектуре. …

06 марта 2021 Концевич Татьяна Александровна

261 51 0 1

Творчество и становление режиссера Егора Кончаловского. Знаменитые его произведения. Успех его творчества. …

20 января 2021 Куприянов Данила Алексеевич

212 12 0 0

В презентации говорится о том, что в картине нет ничего случайного. Автор сознательно выбирает тот или иной формат картины, колорит и композицию. …

23 декабря 2020 Концевич Татьяна Александровна

521 57 0 0

Материал для уроков Искусства в 9 классе по теме «Фотография» | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 9 класс) на тему:

Опубликовано в журнале «Компьютерра» №7 от 21 февраля 2006 года
Автор: Михаил Кепман |

Фотография — настощее искусство. Тонкостей в нем не меньше, чем в живописи или музыке. Подготавливая к публикации ряд статей, посвященных фотографии, я не мог не сказать о композиции. Чувство композиции сродни музыкальному слуху — он либо есть, либо его придется развивать, компенсируя недостаток трудолюбием и опытом. Одни фотографы утверждают, что научиться «эстетическому восприятию» невозможно, другие апеллируют к теории построения композиции. Но, как говорится, на «профи» надейся, а сам не плошай. Прежде всего, вам придется много думать и критически относиться к себе. Только так вы сможете добиться хорошего результата. В отличие от живописи, где для создания картины нужен талант, в нынешней фотографии каждый может почувствовать себя творцом, нажимая на единственную кнопку. Профессиональный фотограф отличается от новичка не только качеством камеры. Творить чудеса можно и с «мыльницей», и, если вы прислушаетесь к моим словам, возможно, вы сделаете небольшой шажок к профессионализму.

Название первой части статьи говорит о многом. Правил построения композиции не существует, их в принципе не может быть. В противном случае искусства бы не существовало. Отношение зрителя к фотографии всегда субъективно. Автор должен ориентироваться исключительно на свое собственное восприятие. Настоящее творчество подразумевает отсутствие границ, но на первых порах попробуйте довольствоваться нижеприведенными рекомендациями.

Выбор сюжета

Интересным и необычным сюжетом автор вправе гордиться. Охота за такими сюжетами занимает много времени и порой превращается в манию. Если вы один из тех, кто всегда держит камеру под рукой, беспокоиться не о чем. Главное — всегда смотреть по сторонам и видеть красоту в самых обыденных сценах.

Фото 1. Необычный сюжет позволяет пренебречь композицией. Во-первых, по-другому запечатлеть подобную сцену невозможно. Во-вторых, зритель заинтересован сюжетом, который сам по себе привлекает внимание.

Небывалый простор в выборе сюжета открывает макросъемка. Капля воды, насекомое или цветок восхищает зрителя, не привыкшего детально рассматривать мелкие предметы.

Статические сюжеты дают фотографу массу времени, чтобы оценить обстановку, подготовить камеру и выбрать подходящую точку съемки. Для изучения композиции стоит потренироваться именно на неподвижных объектах.

Динамические сюжеты вызывают куда больший интерес фотографов. Решающее значение при съемке играет выдержка. Длинные выдержки дают размытые снимки, подчеркивая скорость. Короткие выдержки позволяют получить четкие фотографии, выражающие силу, ловкость и грацию движущейся модели. При съемке динамических сюжетов необходимо быстро соображать — прекрасная сцена может больше никогда не повториться. Если полагаете, что подобная съемка производится навскидку, то вы сильно заблуждаетесь. Процесс выбора точки съемки еще более трудоемкий, нежели в случае со статическим сюжетом.

Выбор точки съемки

Выбрав сюжет, не поленитесь прикинуть, откуда выгоднее его снимать. Обойдите модель вокруг, отмечая особенности фона. Так вы избавитесь от «плохих» предметов, которые по-другому скрыть невозможно. Яркий пример — невзрачные фонарные столбы и линии электропередач, испортившие за историю фотографии не один кадр.

В большинстве случаев, съемка с близкого расстояния позволяет ярче передать основной объект, подчеркнуть его детали. Такая съемка дает эффект присутствия. Если приблизиться к модели невозможно, выручит оптический зум, но при больших увеличениях автоматика не всегда удачно фокусирует камеру на объекте. К тому же при использовании зума усиливается дрожание изображения. Штатив избавит вас от подобных проблем, благо стоит он гораздо меньше самого фотоаппарата. А вот цифровой зум, коим оснащено большинство камер, следует воспринимать исключительно как рекламный ход производителей фототехники. У него, конечно, есть свои достоинства, но — из-за реализации — чисто теоретические. Оптическое увеличение на недорогих объективах заметно усиливает аберрации. Цифровое увеличение, основанное на интерполяции, могло бы приблизить объект съемки без оптических искажений, если бы не одно «но». Цифровой зум всегда включается на максимальном значении оптического, и какие аберрации дало телеположение объектива, такие они и будут. Если бы камера имела не 10х оптических, а 40х, эти аберрации были бы на 40х просто ужасными, гораздо хуже, чем 10х оптики и 4х «цифры». Но выбора-то у фотографа нет. Потому на практике цифровой зум практически бесполезен.

Фото 2. Съемка с близкого расстояния позволила передать выразительность кошачьих глаз. Ненужные детали отброшены — взгляд зрителя не находит ничего, что было бы важнее глаз.

Съемка с далекого расстояния подчеркивает глубину пространства. Но следует помнить, что в кадр попадают второстепенные объекты, которые отвлекают внимание и перегружают композицию. В основном такой тип подходит для съемки пейзажей, в том числе урбанистических. Панорамная съемка, сделанная с большого расстояния, выглядит естественно, да и «склеивать» снимки становится гораздо легче.

Большая часть фотографий делается на уровне глаз. Именно с такой высоты мы смотрим на мир, следовательно, снимки будут выглядеть привычнее для зрителя. Высокая точка съемки дает возможность охватить большее пространство, передавая простор. Низкая точка, напротив, позволяет подчеркнуть динамичность и глубину сюжета. При низкой съемке нужно быть особенно осторожным — многие формы при таком ракурсе искажаются. Лицо и фигура человека может сильно измениться, причем далеко не в лучшую сторону.

Особенности зрительного восприятия

Человеческий глаз — точный и сложный инструмент. Чтобы сделать красивый, естественный снимок, необходимо иметь представление, как именно глаз зрителя будет впоследствии его анализировать. Несмотря на достаточно большой угол зрения, рассматривая окружающий мир, мы скользим по нему взглядом, постепенно изучая детали. В первую очередь глаз анализирует линии контура, а затем более подробно изучает наиболее изогнутые их части. С этим эффектом связано понятие фотогеничности человека. Люди с резкими чертами лица выглядят на снимках особенно эффектно, так как взгляд цепляется за каждый изгиб контура. Мягкие черты лица заставляют взгляд соскальзывать с линий, отчего интерес к модели сразу пропадает.

Размеры фотографии гораздо меньше оригинала, поэтому стандартные сцены на них непривычны для восприятия. Взгляд зрителя, направленный в одну точку, в состоянии охватить фотографию целиком — и это неестественно. Чтобы придать композиции масштабность, нужно управлять взглядом зрителя.

Мы привыкли читать слева направо и сверху вниз, а гравитация подчеркивает, что движение вниз — естественно. Это сильно отражается на восприятии. Если на снимке присутствуют одинаковые или похожие предметы, то доминировать будет тот, который расположен слева. Предмет, расположенный в верхней части снимка, кажется тяжелее того, что находится ниже. Вертикальная линия кажется длиннее, чем точно такая же горизонтальная.

Психология линий

«Фотография» по-гречески означает «светопись». Это отражает технические особенности процесса. С точки зрения композиции основа фотографии — линии. Они, вместе с тональностью, передают эмоциональность и динамику сюжета, заставляют зрителя думать и чувствовать.

Линии силы — это контуры объектов, расположенных на снимке. На черно-белых снимках они выражены сильнее, так как наш взгляд не отвлекается на большое количество цветов. Такой эффект часто используется в художественной фотографии. Неспроста профессионалы любят делать именно черно-белые снимки.

С помощью линий опытный фотограф способен управлять взглядом зрителя, направляя его на важные детали снимка.

Фото 3. Композиция этого снимка очень необычна. На нем присутствуют четыре ярко выраженные области: пляж, вода, небо и часть города. Пляж отделен от воды резкой линией берега. Вода от неба — мягкой линией горизонта. Эти стихии существуют на снимке независимо. Постройки и деревья объединяют их, становясь основой композиции.

Каждый тип линий вносит свою эмоциональную окраску. Чаще всего это проявляется на подсознательном уровне, но вы убедитесь, что влияние линий достаточно велико. Прямая линия выражает активность и быстроту, но если она расположена горизонтально, то создает впечатление покоя и умиротворенности. Очевидным примером является линия горизонта — трудно придумать что-то более статичное. Слегка изогнутые линии передают вялость, расслабленность. Так выглядят берега большинства водоемов. Сильно изогнутая линия заставляет взгляд остановиться и придает композиции эффект замедления. Спираль выражает напряженность и жизненную силу. «Скрученное» тело модели выглядит гораздо эффектнее как раз за счет спиралеобразных линий. Волнистые линии задают ритм снимка. Если они параллельны, эффект усиливается, добавляя композиции неустойчивость и текучесть. Попробуйте проанализировать свои снимки, чтобы убедиться в справедливости моих слов.

Фото 4. Линии силы позволяют управлять взглядом зрителя. Продуманное их использование помогает передать объем на плоской фотографии. Параллельные линии, сходящиеся вдали, прекрасно подчеркивают перспективу. Дорога на снимке уводит зрителя в глубину кадра, придавая композиции ощущение бесконечности.

Фото 5. При неумелом использовании линии могут оказать медвежью услугу, отвлекая зрителя от объекта съемки. Главной целью фотографа являлся Московский Кремль, но линии берегов настойчиво уводят взгляд вправо.

Фото 6. В жизни чаще всего встречаются горизонтальные линии, о чем фотографу забывать не следует. Линия берега делит снимок на две схожие по размеру части. Каждая из них воспринимается независимо — композиция разрушена.

Использование диагоналей позволяет сделать снимок необычным и привлекательным. У фотографии, как и у любого прямоугольника, их две: восходящая и нисходящая.

Восходящая диагональ (ее также называют мажорной) идет от левого нижнего угла к правому верхнему. Основанная на ней композиция вызывает положительные эмоции. Движение вверх по восходящей диагонали получается очень легким и быстрым.

В случае с нисходящей (или минорной) диагональю все наоборот. Движение вверх по ней выражает напряженность, а движение вниз — легкость.

Фото 7. В композиции доминирует минорная диагональ. Сам сюжет довольно невзрачен, но вызывает у зрителя устойчивые ассоциации. Во мне этот снимок будит чувство одиночества, ощущение утраты.

Создается впечатление, что близкий человек ушел навсегда, по дорожке, уводящей за границу кадра.

Равновесие в композиции

Фотография — как весы. Если объект съемки расположен по центру снимка, композиция будет уравновешенной, но это слишком стандартный подход. Мы пойдем другим путем. Уравновесить композицию можно несколькими способами.

Если вы фотографируете динамичную сцену, используйте прием развивающегося движения. Для этого необходимо оставить свободное пространство перед движущимся объектом. Чем больше скорость, тем большее пространство требуется.

Фото 8. Снимок получился недостаточно динамичным, поэтому перед машиной оставлено не очень большое пространство. Разделительные полосы на дороге прямые, параллельные и уходят за пределы кадра. Воображение достраивает их, помогая уравновесить композицию.

В портретной съемке для достижения равновесия часто используют направление взгляда модели. Спокойный, равнодушный взгляд требует мало места, экспрессивный — значительно больше.

Фото 9. Тело модели расположено в левой части снимка, но ее взгляд делает композицию уравновешенной.

Отдельный разговор — постановочная фотография. Здесь есть время поэкспериментировать, добавляя в кадр различные предметы. В фотографии вес заменяется объемом или ассоциациями, которые вызывают некоторые визуальные формы. Велосипед или мяч, находящийся в кадре, заставляют зрителя вспомнить о детстве, с теплотой воспринимать композицию снимка. Подобных ассоциаций может быть бесконечно много. Продумайте, какие предметы напомнят зрителю о родителях, первой любви, радостных и счастливых моментах жизни. С их помощью вы сможете не только уравновесить композицию, но и передать различные эмоции.

«Золотое сечение» (правило третей)

Математики всегда утверждают, что их предмет — основа мироздания. Большинство скептически относится к подобным утверждениям, но, как ни странно, математики во многом правы. Издавна художники и фотографы пользуются правилом третей, порой даже неосознанно. Если провести на фотографии горизонтально и вертикально по две линии, каждая из которых отделяет треть снимка, получатся четыре линии «золотого сечения» и четыре точки их пересечения. Зона, расположенная между этими линиями, воспринимается как самая спокойная, а взгляд в первую очередь фиксирует предметы, расположенные на самих линиях и на точках пересечения.

Еще в древней Греции ученые заметили, что взгляд человека, рассматривающего изображение, описывает траекторию, похожую на латинскую букву «Z». Взгляд, анализирующий фотографию, как раз проходит через точки пересечения. Метод «золотого сечения» полезен, но это не единственный способ расположения предметов в композиции.

Геометрическое позиционирование

Как и «золотое сечение», это правило имеет исключительно рекомендательный характер. Давно замечено, что треугольник, присутствующий в композиции, усиливает впечатление, производимое фотографией. Поставив его на одну из вершин, можно придать композиции неустойчивость. Напротив, треугольник, стоящий на основании, создает ощущение незыблемости.

Фото 10. Тело модели образует треугольник, опирающийся основанием на поверхность стола. Необычный ракурс и экспрессивное выражение лица подчеркивает непоколебимость, как физическую, так и психологическую.

Круг или овал добавляют композиции динамичности. Прямоугольник или квадрат, наоборот, делают ее абсолютно статичной. Поэкспериментируйте с геометрическими формами, результат может быть довольно интересным.

Отсекаем лишнее

Выбрав объект съемки, не забывайте, что нас окружает масса предметов, часть которых неизбежно попадет в кадр. Передний план чаще всего отсутствует на снимках начинающих фотографов. Они фиксируют свое внимание непосредственно на модели. Тем не менее незначительные элементы переднего плана помогают передать глубину пространства.

Фото 11. Перила моста, попавшие в кадр, оказались совсем не лишними. Они подчеркивают глубину пространства. К тому же перила, выходящие за границы кадра, уравновешивают композицию.

Снимок получается достаточно интересным, если объект съемки заключен в некую рамку, образуемую передним планом. Подобными рамками могут служить окна, арки, деревья.

Фото 12. В приведенном примере рамкой являются качели, подчеркивающие «трехмерность» сцены. Прямые цепи качелей, стремящиеся сойтись в перспективе, направляют взгляд к девочке.

Порой неудачные снимки получаются из-за того, что у нас два глаза, а у фотоаппарата — один. Наше «трехмерное» зрение легко отделяет модель от фона, тогда как на плоской фотографии они сливаются. Самый распространенный пример — это предметы, «растущие из головы модели». Скульпторы говорят, что их задача — взять камень и отсечь все лишнее. А чем фотографы хуже? На снимке тоже не должно быть посторонних предметов. Съемка крупным планом поможет избавиться от них. Если подобный метод недопустим, попытайтесь спрятать лишнее за объектом съемки или, используя мягкий фокус, размойте мешающие предметы, акцентируя внимание на нужных деталях снимка. В этом случае приоритет имеет диафрагма. На камерах без ручных режимов есть некое подобие — режим «портрет», тот же самый приоритет диафрагмы при единственном максимально открытом ее значении. К сожалению, у незеркалок увидеть этот эффект во время съемки практически невозможно — из-за малого количества пикселов на дисплее или у EVF (есть камеры, которые умеют делать «цифровой зум видоискателя», обычно в режиме ручной наводки резкости, — чуть-чуть помогает), а также из-за того, что на дисплее не всегда показывается картинка, снимаемая с реальными значениями выдержки/диафрагмы. При съемке со вспышкой на незеркалках вы практически всегда видите на дисплее или в видоискателе не то, что получится в результате, поскольку, чтобы обеспечить видимость при недостатке освещенности, камера открывает диафрагму полностью, а при съемке закрывает до нужного значения.

По возможности обойдите модель вокруг и постарайтесь выбрать более удачный фон. Если вы снимаете на открытом воздухе, то можете воспользоваться самым красивым и доступным фоном — небом, которое добавит снимку колорит. Камеру следует расположить низко и внимательно следить, чтобы такой ракурс не искажал фигуру модели.

Фото 13. Яркий фон, заполняющий большую часть снимка, отвлекает внимание от главного объекта. Гораздо разумнее было бы воспользоваться макросъемкой, установив камеру ближе к земле.

Фото 14. В качестве фона выступает «безголовый» человек и непонятные металлические конструкции. Композиция перегружена формами, не несущими никакого смысла.

Фото 15. На снимке та же птичка, но автор воспользовался оптическим увеличением и мягким фокусом, тем самым избавившись от лишних деталей. Правая часть фона размыта, а в левой человек уже практически не угадывается. Теперь, когда наше внимание приковано к птице, мы легко различаем все детали фотографии. Здесь, в отличие от предыдущего снимка, отчетливо видно, что птица окольцована.

И напоследок я скажу…

Советов по выбору композиции можно давать бесконечно много. Я ограничился малым, так сказать, основами. При подготовке материала я сделал небольшой эксперимент. Около пяти гигабайт фотографий, сделанных еще во времена бесшабашной молодости, подверглись моей жесткой критике и «условному удалению». В результате осталось 386 мегабайт снимков, имеющих хоть какую-то художественную ценность. Итак, мой фотографический КПД составил около 8%. Именно по этой причине все снимки, приведенные в качестве примеров, сделаны непрофессионалами. Вы узнали основы построения композиции. Попробуйте теперь посмотреть на свои старые фотографии по-другому и вычислить свой КПД.

Я планирую продолжить подготовку статей, посвященных искусству фотографии. Ваши пожелания и критику можете прислать на [email protected].

16.01 2020 Грамота операторского мастерства. основы г рамоты презентация, доклад, проект

Слайд 1Текст слайда:

16.01 2020 Грамота операторского мастерства.

Знать: основы грамоты операторского мастерства (выбор места, объекта и ракурса съёмки, кадрирование снимка), средства образно-эмоциональной выразительности фотопейзажа.
Уметь: применять средства творчества фотохудожника (размеры фотографии, ее формата и план).
Научится: эмоционально-ценностно относиться к природе, решать задачи фотохудожника, выбирая соответствующие темы фотосъёмки.
Получит возможность научиться: навыкам и опыту работы с фотокамерой.

Фронтальная — постановка цели и учебных задач для усвоения знаний о грамоте операторского мастерства на примере анализа фотопейзажа.
Групповая — выведение понятий «точка съемки», «ракурс», «план» и обсуждение их применений.
Индивидуальная – выполнение сравнительного анализа общего и различного в изображении пейзажа в фотографии и в живописи с точки зрения грамоты операторского мастерства.

---

Слайд 2Текст слайда:

Грамота операторского мастерства
зависит от следующих
художественно-выразительных средств:

объект (место)съемки

момент съемки (освещение)

ракурс съемки

план (крупность изображения)

кадрирование

точка съемки

---

Слайд 3Текст слайда:

Художник дает сумму авторских впечатлений и размышлений о природе. Он передает свое отношение к изображаемому. Его картина – это обобщение многочисленных этюдов, написанных в разных местах. Художник передает неповторимое видение и понимание мира, осуществляет образно-живописное пересотворение реальности на холсте.
Фотограф передает быстротекущее состояние природы, фиксирует натуру как факт, изобразительно дублирует натуру.

---

Слайд 4

---

Слайд 5Текст слайда:

Художник находит красоту в том, мимо чего, не замечая проходит безразличный и незаинтересованный человек.

Объект (место) съемки

---

Слайд 6Текст слайда:

Художественная ценность фотопейзажа возрастает тем больше,
чем лучше оператору удается сквозь информацию выразить в снимке
дух и неповторимость места.

---

Слайд 7

---

Слайд 8

---

Слайд 9Текст слайда:

момент съемки (освещение)

средство образно-эмоциональной выразительности

---

Слайд 10

---

Слайд 11Текст слайда:

Настроение возникает благодаря передаче воздуха, световой среды, в которую погружены предметы.

---

Слайд 12Текст слайда:

ракурс
(угол зрения, с которого видим объект)

РАКУРС (в изобразительном искусстве) — перспективное сокращение изображенных предметов. В декоративных росписях ракурс часто используют для наиболее эффектной передачи движения и пространства. С французского RACCOURCE переводится как «укороченный», «сокращенный».  Слово «ракурс» также употребляется для описания точки съёмки в фотосъемке и видеосъемке.
Например, точки съёмки портрета фас, анфас, профиль — часто называют общим словом «ракурс».

---

Слайд 13Текст слайда:

РАКУРС – это видение какого-то объекта с определенной точки пространства.
Необычная перспектива, возникающая вследствие неодинакового удаления частей снимаемого предмета от объектива при его направленности на предмет под углом.
Представьте себе любой предмет посреди комнаты, к примеру, пластиковый манекен, посмотрите на него спереди, сбоку, сверху, в поле зрения попадут разные части модели – это видение и называется ракурсом. Умение выбирать правильную позицию относительно предмета съемки, пожалуй, одна из самых главных задач фотографа.

---

Слайд 14Текст слайда:

Изменение положения фотоаппарата только в горизонтальном направлении,
не меняя расстояния по отношению к предмету, не поднимая и не опуская фотоаппарат.

Если мы снимаем центральную плоскость объекта (фронтальная композиция),
то на снимке мы сможем увидеть только одну из плоскостей объекта (1). При этом мы теряем объемность предмета, само изображение и пространство будет выглядеть достаточно плоским, спокойным и статичным. При такой композиции все части кадра являются равнозначными, сам снимок знакомит зрителя с общим видом объекта. Поэтому фронтальная композиция не используется для создания динамических сюжетов, а больше годится для съемки архитектурных сооружений.

---

Слайд 15Текст слайда:

Ее хорошо использовать для фотографирования зданий с симметричными частями, тогда снимок приобретает еще больше статичности и строгости.

Вокзал Чхатрапати Шиваджи, Мумбаи, Индия

---

Слайд 16Текст слайда:

Боковая композиция Отходя в сторону от центральной плоскости предмета, мы заметим, что начинает появляться и увеличиваться вторая его плоскость. Что же в результате изменяется? Предмет стал приобретать объем. При таких боковых точках съемки появляются линии направленные к боковым точкам схода. Они уходят в глубину снимка.
Чем больше мы отдаляемся от центрального положения предмета, тем большую пространственную глубину приобретает снимок. Взгляд зрителя непроизвольно скользит по этим линиям к точке схода. (Если вы хотите выделить какой либо объект и обратить на него внимание зрителя поместите его именно в эту точку). Этот ракурс самый распространенный, он наиболее удачно передает объем и глубину пространства, изображает событие в действии, увлекая за собой зрителя.

---

Слайд 17Текст слайда:

Ракурс киносъёмки — изображение объекта с различных точек зрения как неподвижной, так и движущейся кинокамерой. Активный приём операторского искусства, используемый для построения изобразительно-монтажной композиции фильма.
Даёт возможность всесторонне показывать действие, событие, явление, а также мимику, жесты и движения человека, создавать монтажные метафоры, как бы совмещать точку съёмки оператора с точкой зрения персонажа и др.

---

Слайд 18Текст слайда:

НАПРАВЛЕНИЕ СЪЕМКИ

Направление съемки бывает следующим: центральное,
диагональное, со смещением (боковое).

диагональное

боковое

центральное

---

Слайд 19Текст слайда:

При изменении ракурса некоторые линии так же изменяются и сокращаются, так и получается интересная перспектива. Это очень распространенный прием, когда фотограф с помощью необычного ракурса для фотографии слегка ИСКАЖАЕТ ОЧЕРТАНИЯ ОБЪЕКТОВ, но пользоваться таким приемом следует осторожно, он может как усилить впечатление от объекта съемки, так и испортить его.

Также одним из важных показателей, которые характеризуют ракурс в фотографии, является направление съемки: диагональное, центральное, со смещением (боковое).
При использовании ЦЕНТРАЛЬНОГО РАКУРСА строится фронтальная композиция
(на рисунке В), в которой совпадают ось снимка и оптическая ось объектива камеры.
В результате этого предмет съемки становится как бы плоским, снимок лишается глубины.
При постепенном смещении камеры от центральной оси вправо или влево, мы получим БОКОВОЙ РАКУРС, при котором объекты становятся более объемные
(на рисунке Б, Г, Д).
Смещение происходит до тех пор, пока фотографируемый объект не станет находиться по диагонали от точки съемки. Такой ракурс называют ДИАГОНАЛЬНЫМ
(на рисунке А).
Подобную технику зачастую применяют в архитектурной съемке или при съемке городских ландшафтов.
Поэкспериментировать с ней желательно каждому начинающему фотографу.

---

Слайд 20Текст слайда:

точка съемки
(месторасположение фотоаппарата,
с которого снимается объект)

Различие между точкой съемки и ракурсом заключается в том, что при выборе точки съемки  геометрические очертания объекта не изменяется.  Самым популярным принято считать положение на уровне глаз, поскольку окружающая действительность, переданная таким образом, является привычной и обыденной.

---

Слайд 21Текст слайда:

Точка съёмки — место установки фотоаппарата, кинокамеры или видеокамеры во время съёмки.
Положение точки съёмки может быть выражено как
расстояние до объекта съёмки,
направление или угол в горизонтальной плоскости, под которым она производится, а также высота.
От расстояния до объекта зависит крупность плана.
Кроме того, точка съёмки может быть фронтальной или боковой в зависимости от положения относительно человеческого лица при портретной съёмке или относительно фасада при архитектурной.
Кроме того, точка съёмки может быть высокой или низкой, отображая объект ниже или выше горизонта или вообще отвесно.
Нередко термины «точка съёмки» и «ракурс» употребляются как синонимы и путаются. Можно считать, что точка съёмки — составная часть ракурса.
В 3D моделировании и компьютерных играх точка съёмки имеет то же значение, что и в фотографии и в кинематографе, однако «камера» при этом не настоящая.

---

Слайд 22Текст слайда:

ТОЧКА СЪЕМКИ И КОМПОЗИЦИЯ СНИМКА
Выбирая точку съемки, не стоит забывать о том, какое влияние она оказывает на композицию и художественность фотографии. Для того чтобы более успешно раскрыть задуманный сюжет и смысл содержания снимка, вам стоит относиться к выбору точки съемки со всей ответственностью, а не просто щелкать направо и налево.
У фотографа довольно много различных задач, которые необходимо решить во время съемки.
Одна из таких задач – это  композиция в фотографии. Вообще данное понятие заключает в себе идеальное сочетание всех элементов: мы смотрим на линейное, световое, тональное построение кадра, а также на общий колорит снимка.
Благодаря гармоничному сочетанию всех вышеописанных элементов, фотограф способен создать систему, которая добавит фотографии художественной выразительности, а она, в свою очередь, вызовет интерес у зрителя.
Предлагаем вам пример того, когда фотография сделана без тщательного подбора точки съемки, когда снимок был сделан бездумно, будто для протокола. Такого рода фотоснимки никак не могут претендовать на титул «красивое фото», они не обладают высокохудожественной ценностью, а лишь вызывают некоторое раздражение.
В хорошо скомпонованном кадре нет места лишним деталям – здесь все тесно связанно друг с другом и расположено в нужных точках плоскости. В фотографическом искусстве имеется  целый свод правил и различных требований, руководствуясь которыми, можно создать хорошую композицию. Отдельные правила даже имеют статус закона.
Но законы композиции – это достаточно важный и обширный вопрос, изложение которого, увы и ах, не входит в задачу  этой статьи и требует отдельного рассмотрения. Если  вы  хотите узнать поподробней о композиции, вы можете прочитать об этом здесь.

---

Слайд 23Текст слайда:

Если будем менять высоту съемки в фотографии, то изменится положение горизонта в кадре, характер объекта на изображении, передача его объема, изменится фон, попадающий в кадр.
Когда линия горизонта делит объект пополам, мы получаем нормальное изображение, без каких либо особых характеристик. Если верхняя часть изображения отличается по тону или цвету от нижней, то кадр теряет целостность и как бы делится на две не связанные между собой части. Поэтому нужно внимательно располагать линии в кадре, чтобы они были осознанной частью композиции.

средняя точка съемки

---

Слайд 24Текст слайда:

Опустив точку съемки вниз, мы заметим, что опустился и горизонт. Линии схода тоже меняют свой угол. Углы верхних граней становятся более острыми, нижних, наоборот — более тупыми. Изменяется так же соотношение предметов переднего и заднего планов. Маленький предмет переднего плана вырастает до размеров заднего. Например на фотографии сферический элемент забора вырывается на снимке в небо и бросает вызов высотному зданию. Говорит ему: «Эй ты, приятель, я больше тебя!» Все это диктуется психологией нашего зрительного восприятия. Шар стал выше, масштабней, монументальней, а значит и значительнее небоскреба. Опуская или поднимая камеру мы кроме того выбираем фон. Опустив камеру объект размещается на фоне неба, что создает контраст. Объект хорошо различим и отделен от остального пространства. Будьте с этим очень осторожны, иначе можно получить сильно искаженный объект. Такой ракурс целесообразно использовать для того чтобы подчеркнуть движение в динамических снимках, например танцах, или спортивных играх.

нижняя точка съемки

---

Слайд 25Текст слайда:

Ракурсы для фотографий
СЪЕМКА НА УРОВНЕ. Когда положение фотоаппарата находится на одном уровне с объектом съемки. Такой ракурс считается нейтральным и естественным.

НИЖНИЙ РАКУРС. При таком ракурсе фотоаппарат располагается чуть ниже субъекта/объекта фотосъемки. С помощью такого расположения камеры вы сможете визуально приподнять субъект в кадре или же увеличить его размер и значимость. Но при портретной съемке такой ракурс лучше не использовать, иначе вы получите весьма комичное лицо с огромной шеей и подбородком.

---

Слайд 26Текст слайда:

К примеру, используя нижний ракурс в репортаже можно визуально усилить высоту прыжка спортсмена. Применение нижнего ракурса позволяет продемонстрировать величие и грандиозность снимаемого объекта, усилить значимость его размера и подчеркнуть выразительность. При нижнем ракурсе предмет съемки как бы заваливается вперед или назад, что придает снимку динамичность. Эффект динамичности и движения можно значительно усилить, используя диагонально построенную композицию.

---

Слайд 27Текст слайда:

НА УРОВНЕ ЗЕМЛИ. В данном случае фотоаппарат находится практически на земле. Для людей, конечно же, это редкая точка зрения, и потому фотография с таким ракурсом переносит зрителя в совершенно иной мир. Такой ракурс идеален для тех случаев, когда вам необходимо вдохнуть жизнь в неодушевленный предмет.

---

Слайд 28Текст слайда:

Положение камеры снизу-вверх, позволяет выигрышно фотографировать силуэты на фоне заката, динамичные сцены, например, во время танца или прыжка, а также архитектуру или природу.

---

Слайд 29Текст слайда:

Если вы хотите «украсть» у объектов высоту или показать как расположены предметы на большой плоскости, тогда вам на выручку спешит верхняя точка съемки. Нечто подобное происходит, когда по какой либо местности, создается карта. Кстати, при такой точке съемки горизонт поднимается в верхнюю часть кадра и даже у фронтальной композиции верхняя часть становится видимой, что выявляет у предмета объем. Параллельные линии стремятся сойтись в центральной точке схода. По мере приближения к которой масштаб предметов уменьшается и проявляется глубина пространства. Искажения такого ракурса проявляются тем сильнее, чем ближе к нам изображаемый объект, при удалении этот эффект уменьшается. Если фотографировать человека с такой точки на переднем плане, он становится похожим на инопланетянина с большой головой. Движущиеся объекты снятые сверху теряют часть своей подвижности и снимок в целом становится менее динамичным.

верхняя точка съемки

---

Слайд 30Текст слайда:

ВЕРХНИЙ РАКУРС. Понятное дело, что при этом ракурсе ваша камера должна находиться над объектом съемки. Конечно, значение объекта в кадре разительно уменьшается, но зато герой снимка становится маленьким и забавным.

Съемка из верхнего ракурса изменяет реальные размеры объекта, как будто их придавливает к поверхности. При помощи верхнего ракурса можно отобразить значительное пространство и расположение в нем снимаемых объектов, а также подчеркнуть положение важного объекта в общем пространстве композиции.
При съемке в студии верхний ракурс позволяет сделать оригинальные кадры, однако в этом случае нужно помнить о возможности искажения привычных пропорций.

---

Слайд 31Текст слайда:

СЪЕМКА СВЕРХУ. Выбирая правильный ракурс для фотографий попробуйте сфотографировать задуманный сюжет сверху, так, чтобы камера находилась перпендикулярно той плоскости, где располагается объект. При такой съемке перспектива «сходит на нет»,  и тогда становиться любопытно сравнивать настоящие размеры различных объектов снимка.

---

Слайд 32Текст слайда:

Главный объект — замок сфотографирован с нормальной точки, причем фронтально. Казалось бы снимок должен получиться плоским и статичным, но это не так. Причиной этому служит мостик на переднем плане.
Для моста эта же точка съемки оказывается верхней. Линии схода подчеркивают глубину пространства и направляют зрителя к главному объекту.

анализ снимка относительно точки съемки

---

Слайд 33Текст слайда:

Ракурсы для портретной съемки
Успех портретной фотографии в большей степени зависит от хорошего ракурса. И потому для различных типов лица необходимо подбирать индивидуальные акценты.
ВЕРХНИЙ РАКУРС (когда камера располагается чуть выше уровня глаз модели) делает больший акцент на лице, нежели на фигуре. Такая точка съемки идеальна при фотографировании полных людей: на снимках они будут  казаться стройнее.  Однако иллюзию стройности любят и модели обычного телосложения, так что данный ракурс отлично подходит для любой ситуации.
Используя НИЖНИЙ РАКУРС (камера располагается ниже уровня глаз, а иногда и подбородка) вы создаете визуальную иллюзию того, что человек на снимке гораздо выше, чем в жизни. Это, безусловно, придает герою фотосессии значимости, но многим моделям такой ракурс совсем не к лицу. Во-первых, из-за того, что при фотографировании видны ноздри, а также их содержимое, и во-вторых, такой ракурс дает и комический эффект, когда лицо модели кажется меньше по отношению ко всему телу, да и фигура выглядит непропорциональной.
Снимая групповой портрет, располагайте камеру чуть ниже или на уровне глаз героев съемки. Благодаря этому, вы сможете уберечь кадр от искажений, а пропорции человеческих фигур останутся неизменны.
Для того чтобы удачно сфотографировать пару или одиночный портрет размещайте камеру на уровне глаз портретируемых, или немножко выше.

---

Слайд 34Текст слайда:

Изменяя расстояние до объекта, мы меняем его масштаб на фотографии. Приближаясь к объекту, мы его укрупняем, отдаляясь – уменьшаем. Выбирая, таким образом, «крупность» изображения мы выбираем из всего пространства нужную нам часть и выделяем ее, меняя содержание и тему снимка. Если масштаб выбрать не правильно, мы потеряем композиционную завершенность и выразительность снимка. Наша идея и мысль, которую мы хотели выразить оборвется на полуслове, смажется, и нас просто не поймут.
Расстояние съемки объекта связано еще с очень важным понятием – перспективой. По масштабу (крупности плана) кадры делятся на: общие, средние, крупные и сверхкрупные. Каждый из названных планов имеет свои преимущества и недостатки, что и определяет область их применения.

Между перечисленными планами нет четкой границы, они достаточно плавно переходят друг к другу. Поэтому зачастую сложно однозначно установить к какому из перечисленный планов следует отнести конкретный снимок.

план (крупность изображения)

---

Слайд 35Текст слайда:

Снимок делается с большого расстояния и охватывает значительное пространство и знакомит нас с объектом в целом. Примерами общего плана могут быть фотографии общественных мероприятий (праздники, митинги, парады, выступления знаменитостей, соревнования), пейзажи (городские, сельские, морские…) Общий план создает общее представление об объекте, но упускает и теряет детали. Он не может, к примеру, показать конкретного человека с его настроением, характером, отношением к окружающему его миру.

ОБЩИЙ ПЛАН

---

Слайд 36Текст слайда:

СРЕДНИЙ ПЛАН

Для этого как раз и нужен средний план. Он приближает нас к происходящему, показывает человека во взаимодействии с окружающей его обстановкой. Здесь господствует жест, положение тела, поза, характер, действия, состояния людей, эмоции в контексте их взаимоотношений.
Средний план часто используется для репортажных и фотографий определенного жанра.

---

Слайд 37Текст слайда:

Дальнейшее укрупнение изображения приводит нас к крупному плану. Этот план часто используется при портретной съемке. Дает возможность разместить человека на всей плоскости снимка. Перед нами предстает отдельный человек как личность со всеми его характерными чертами, мимикой, характером, чувствами внутренним эмоциональным состоянием. В отличие от среднего плана крупный план охватывает меньшее пространство и ограничивает показ физического движения. Можно сказать, что внешняя динамика, переходит во внутреннюю динамику кадра, которая строится уже по иным законам. Это правильно преданное состояние человека, его поза, поворот головы, линейный, световой и тональный рисунок.
Пропадает необходимость в детальном показе обстановки, она отходит на задний план вглубь кадра или часто вообще исключается.
На портрете человек должен доминировать, он является главным, а фон при необходимости его дополняет. Так для того чтобы показать человека во взаимосвязи с окружающей его обстановкой можно применять несколько различных планов на одном снимке. Человек изображается крупным планом, за ним общий план — место действия.

КРУПНЫЙ ПЛАН

---

Слайд 38Текст слайда:

СВЕРХКРУПНЫЙ ПЛАН (фрагмент)

Если мы хотим выделить какую-нибудь важную деталь, мы приближаем точку съемки еще ближе и получаем сверхкрупный план. Фрагмент – разновидность сверхкрупного плана. Это часть целого объекта, которая достаточно правдиво дает возможность воспринять объект в целом, при этом лаконично и четко выражает мысль автора.

---

Слайд 39Текст слайда:

КАДРИРОВАНИЕ
(убирать лишнее, выделять главное)

---

Слайд 40Текст слайда:

ФОРМАТ ФОТОГРАФИИ
(снимать с объектом на первом плане)

---

Слайд 41

---

Слайд 42

---

Слайд 43Текст слайда:

Законы композиции фотоснимка

---

Слайд 44Текст слайда:

Наличие диагональных линий в кадре придает снимку динамику, усиливает чувство движения. Для построения снимка по правилу диагоналей не обязательно использовать явно выраженные линии, достаточно намека на диагональ. Из курса алгебры мы знаем, что для того, чтобы провести линию необходимо две точки. Если в кадре, каким либо образом выделены как минимум два объекта и их центры расположены на диагонали, мы получаем то, что нам нужно. Особым «писком» считается смещение объекта на параллельные линии выше или ниже основной диагонали.

правило диагоналей в фотографии

---

Слайд 45Текст слайда:

Еще существуют мнения, что диагональная линия, направленная слева направо снизу вверх (см. схему 1) подчеркивает движение и делает снимок более динамичным.
Тогда как линия слева направо сверху вниз (см. схему 2) способствует выражению более спокойных сюжетов. Это связывают с нашей сложившейся традицией читать слева направо.

динамика и статика в фотографии

---

Слайд 46Текст слайда:

Различные части кадра воспринимаются зрителем по-разному, одни воздействуют более сильно, другие — менее. В какой же области фотографии размещать наиболее важные объекты съемки?
В этом вопросе нам поможет разобраться правило третей.
Мысленно поделите кадр как в игре крестики-нолики. Линии и четыре точки, где они пересекаются — это самые важные части изображения.
Внимание человека притягивается не в центр кадра, а именно на эти участки снимка.
Так что размещайте самые важные элементы изображения на этих линиях или точках, и ваши фотографии будут гораздо эффектнее.

правило золотого сечения в фотографии

Расположение линий и точек пересечения в правиле третей.

---

Слайд 47Текст слайда:

Человеческий глаз скользит по фотографии в определенном порядке и это стоит учитывать.
В каждом цифровом фотоаппарате есть опция «отобразить сетку». Если ее активизировать, то на дисплее фотоаппарата появится сетка. Это очень удобно, и вам больше не понадобится играть в крестики-нолики в своем воображении.

Точки пронумерованы согласно очередности их прохождения нашим взором. 1 — исходная точка внимания, от нее взгляд движется к точке 2, потом к точке 3, затем к точке 4 и наконец, возвращается в исходную точку 1.

правило скольжения глаз по фотографии

---

Слайд 48Текст слайда:

Вы можете творчески использовать эту закономерность. Например, в точку 4 можно спрятать самый важный объект съемки. Зритель смотрит в точки 1, 2, 3 уже расслабился и считает, что ухватил суть фотографии, но тут «бац» сюрприз, который меняет отношение ко всей фотографии в целом. В качестве примера можно привести фотографию очень известного фотографа Анри Картье-Брессона.

Фотография Анри Картье-Брессона Собака внизу снимка — это тот самый сюрприз.

---

Слайд 49Текст слайда:

Если объект съемки движется, то располагайте его в кадре таким образом, чтобы впереди оставалось больше пространства, чем сзади. Это нужно для того, чтобы подчеркнуть в каком направлении будет развиваться движение.

Я свободна.

---

Слайд 50Текст слайда:

Если объект смотрит в определенном направлении, опять-таки в сторону взора следует оставить больше пространства.

---

Слайд 51Текст слайда:

Если хотите показать внезапность движения или его резкую и неожиданную остановку, вы можете нарушить это правило. Проведите границу кадра перед движущимся объектом.

Хороший пес.

---

Слайд 52Текст слайда:

Если объектов съемки много, размещайте их в разных узлах.

Мама и сын.

---

Слайд 53Текст слайда:

Советы по выбору удачного ракурса
Выбирайте перспективу, таким образом, чтобы натура привлекала внимание полностью на себя и доминировала в кадре.
Пользуйтесь правилом  ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ, для этого условно проведите три линии на равном расстоянии, как по вертикали, так и горизонтали, объект должен находиться в точках пересечения или вдоль этих линий. Помните, это правило зависит непосредственно от масштабов и типа объекта, а также общего замысла.

Избегайте таких нелепостей, когда предметы заднего фона вмешиваются в передний план. Например, дерево или фонарь, находящиеся за человеком, могут показаться «торчащими» из его головы. Во избежание этого, поэкспериментируйте с диагональными и боковыми направлениями.
Выбирая перспективу для портрета необходимо учитывать тип лица, которые классифицируются, как по форме, так и по общим чертам. К примеру, чтобы нос казался значительно меньше, фотографировать нужно в анфас или в пол оборота.
Если модель имеет крупные глаза, следует оказаться от съемки сверху, потому как в результате можно получить инопланетные кадры.
При фотосессии полных людей нужно, наоборот, использовать верхнюю точку съемки – это зрительно уменьшит габариты фигуры.

---

Слайд 54Текст слайда:

Домашнее задание

Источники

http://videoforme.ru/wiki/videosemka-i-videomontazh/multfilmy-kotorye-sozdajut-nashi-ucheniki

http://fotopiloto.ru/yroki_fotografii/prostymi-slovami-pro-syuzhet-kompozitsiyu-lineinauyu-i-vozdushnuyu-perspektivu

---

Фотография: изучение композиции онлайн-класса

1. Все темы
2. творческий
3. Анимация и иллюстрация
4. Художественная композиция

Предварительный просмотр

С Таз Талли Понравилось 320 пользователям

Продолжительность: 2ч 38м Уровень мастерства: средний Дата выхода: 20. 04.2015

Начать бесплатную пробную версию на 1 месяц

Детали курса

В фотографии композиция — это еще не все… но это близко. Эффективная композиция может сделать фотографию гораздо более мощной, привлекая взгляд зрителя к сцене и направляя его таким образом, чтобы передать ваши намерения как фотографа.

В этом курсе фотограф и педагог Тэз Тэлли описывает четыре столпа эффективной и впечатляющей композиции: простота, асимметрия, линии глаз и точка зрения. С помощью примеров изображений и полезной графики в курсе обсуждаются не только то, что вы можете сделать для улучшения композиции во время съемки, но и улучшения, которые вы можете сделать с помощью программного обеспечения для обработки изображений, такого как Lightroom.

На протяжении всего курса Таз ставит задачи, чтобы помочь вам закрепить полученные знания. Курс завершается рассмотрением того, как критиковать и тем самым улучшать свою работу.

Навыки, которые вы приобретете

• Состав выстрела

Получите общий сертификат

Поделитесь тем, что вы узнали, и станьте выдающимся профессионалом в желаемой отрасли с сертификатом, демонстрирующим ваши знания, полученные на курсе.

Обучение LinkedIn Обучение

Сертификат об окончании

• Демонстрация в вашем профиле LinkedIn в разделе «Лицензии и сертификаты»

• Загрузите или распечатайте в формате PDF, чтобы поделиться с другими

• Поделитесь изображением в Интернете, чтобы продемонстрировать свое мастерство

Познакомьтесь с инструктором

• Таз Талли

  Фотограф, автор приключенческих путешествий и цифровой фотограф в Taz Tally Photography

Отзывы учащихся

62 оценки

Общий рейтинг рассчитывается на основе среднего значения представленных оценок. Оценки и обзоры могут быть отправлены только тогда, когда неанонимные учащиеся завершат не менее 40% курса. Это помогает нам избежать поддельных отзывов и спама.

• 5 звезд Текущее значение: 51 82%
• 4 звезды Текущее значение: 8 12%
• 3 звезды Текущее значение: 1 1%
• 2 звезды Текущее значение: 2 3%

Дара Б.

Дара Б.

Продюсер YouTube TV | Контент-маркетинг, лицензирование и распространение

5/5 23 января 2022 г.

Отличный курс! Это помогло мне лучше понять композицию, и мне очень понравились тренировочные кадры.

Полезный · Отчет

Радж Чандарана

Радж Чандарана

Инженер электроники.

5/5 4 июня 2021 г.

Этот курс значительно облегчает понимание композиции.

Полезный · Отчет

Нхат-Туйен Лу

Нхат-Туйен Лу

Бухгалтер калькуляции

5/5 29 мая 2021 г.

Tôi vừa hoàn thành một khóa học tuyệt vời chưa từng thấy về nhiếp ảnh. Nội Dung hướng dẫn rõ ràng, dễ hiểu nên việc nắm bắt kiến ​​thức là dễ dàng. Благодарю вас!

Полезный · Отчет

Содержание

Что включено

• Практикуйтесь, пока учитесь 1 файл с упражнениями
• Проверьте свои знания 5 викторин
• Учитесь на ходу Доступ на планшете и телефоне

Скачать курсы

Используйте приложение LinkedIn Learning для iOS или Android и смотрите курсы на своем мобильном устройстве без подключения к Интернету.

Основы фотографии: онлайн-класс «Композиция»

1. Все темы
2. творческий
3. Фотография
4. Аналоговая фотография

Предварительный просмотр

С Беном Лонгом Нравится 2168 пользователям

Продолжительность: 5ч 29м Уровень мастерства: Начинающий Дата выпуска: 22.12.2011

Начать бесплатную пробную версию на 1 месяц

Детали курса

Композиция может сделать интересный предмет безвкусным или сделать обычный предмет красивым. В этом курсе фотограф и автор Бен Лонг исследует концепции композиции, от основ, таких как правило третей, до более сложных тем, таких как то, как взгляд путешествует по фотографии.

Курс посвящен тому, чем камера отличается от глаза, и знакомит с основами композиции, такими как баланс и точка зрения. Бен также исследует важность геометрии, света и цвета в композиции и рассматривает, как можно улучшить композицию с помощью различных методов постобработки. На протяжении всего курса проходят семинары, которые отражают творческую энергию группы студентов-фотографов; стрелковые задания и упражнения; и анализ работы фотографов Пола Таггарта и Конни Имбоден.

Навыки, которые вы приобретете

• Фотография

Получите общий сертификат

Поделитесь тем, что вы узнали, и станьте выдающимся профессионалом в желаемой отрасли с сертификатом, демонстрирующим ваши знания, полученные на курсе.

Обучение LinkedIn Обучение

Сертификат об окончании

• Демонстрация в вашем профиле LinkedIn в разделе «Лицензии и сертификаты»

• Загрузите или распечатайте в формате PDF, чтобы поделиться с другими

• Поделитесь изображением в Интернете, чтобы продемонстрировать свое мастерство

Познакомьтесь с инструктором

• Бен Лонг

  Фотограф, писатель, педагог, видеооператор

Отзывы учащихся

224 оценки

Общий рейтинг рассчитывается на основе среднего значения представленных оценок. Оценки и обзоры могут быть отправлены только тогда, когда неанонимные учащиеся завершат не менее 40% курса. Это помогает нам избежать поддельных отзывов и спама.

• 5 звезд Текущее значение: 200 89%
• 4 звезды Текущее значение: 22 9%
• 3 звезды Текущее значение: 1 <1%
• 1 звезда Текущее значение: 1 <1%

Таня Энрайт

Таня Энрайт

Слова и образы имеют силу.

Я создаю цифровые истории и учебный контент, чтобы расширять возможности, обучать и обеспечивать справедливость.

5/5 20 июня 2022 г.

Бен Лонг — выдающийся педагог. Четкие, краткие объяснения и соответствующие примеры, которые превращают технические вопросы в понятные концепции.

Полезный · Отчет

Сара Морган

Сара Морган

Улучшение результатов для детей с особыми потребностями с помощью статистики

5/5 6 июня 2022 г.

Бен — лучший инструктор. Он четко объясняет основные детали, лежащие в основе концепций. Это заставляет меня на самом деле чувствовать, что я учусь, а не просто слышу, как кто-то говорит мне. Он привлекательный, дружелюбный и забавный, и с ним очень легко общаться.

Полезный · Отчет

Чжи Хун Лим

Чжи Хун Лим

Ассоциированный специалист по развитию бизнеса (проекты) в Shopee

5/5 24 мая 2022 г.

Этот курс значительно расширил мои знания в области фотографии и помог мне понять, что это не так просто, как кажется. Бен Лонг — потрясающий инструктор!

Полезный · Отчет

Содержание

Что включено

• Проверьте свои знания 10 викторин
• Учитесь на ходу Доступ на планшете и телефоне

Скачать курсы

Используйте приложение LinkedIn Learning для iOS или Android и смотрите курсы на своем мобильном устройстве без подключения к Интернету.

Фотография @ Танксис • Общественный колледж Танксиса

Фотография с iPhone: переход на новый уровень — онлайн-класс

Вы сталкиваетесь с проблемой фотографии с iPhone (IPC)?

Пройдите тест:

Вы делаете косоглазые и скучные фотографии?

Ваши фотографии смещены от центра, как некоторые из ваших самых близких друзей?

Вы не знаете, как редактировать фото?

Вы завидуете своим детям, которые знают, что такое Snapseed?

Как вы думаете, скорость затвора относится к тому, как быстро закрываются окна?

Если вы ответили «да» хотя бы на один из этих симптомов IPC, запишитесь на мой курс:

Фотография с iPhone: поднимите ИТ на новый уровень!

• Узнайте, как отредактировать фотографии, чтобы они выглядели феноменально.
• Изучите советы по композиции фотографий.
• Узнайте, как использовать креативные фотоприложения.
• Превратите обычные фотографии iPhone/iPad в произведения искусства!

У вас должен быть iPhone 7 или более поздней версии и/или iPad с возможностью покупки фотоприложений за несколько долларов (в среднем 3-8 долларов США) для ваших устройств. Не забудьте зарядить аккумуляторы iPhone и/или iPad и запомнить свой Apple ID/пароли для загрузки приложений. Пожалуйста, загрузите бесплатное приложение Snapseed на свои устройства перед первым занятием.

Примечание. Все учащиеся должны использовать второе устройство (любой компьютер/планшет/iPad) во время занятий, чтобы они могли использовать свой iPhone/iPad для работы с приложениями во время занятий. Преподаватель отправит учащимся онлайн-инструкции по электронной почте за день до занятия.

Даты: 2 февраля — 9 марта 2022 г. (W)

6 Сессии 6:00 — 8:00

Плата: и 149

Местоположение: онлайн

. Зарегистрируйтесь на занятие, позвоните по телефону 860-314-4700 или напишите Саре по электронной почте [email protected]

Фотолагерь для подростков — от 12 до 17 лет

мастерство цифровой фотографии. Студенты будут исследовать, составлять и снимать проекты цифровой фотографии, расширяя свои методы работы со светом, работая с различными методами освещения. Наш практический лагерь состоит из увлекательной, но сложной учебной программы, посвященной обучению современных начинающих фотографов. Студенты изучат профессиональные приемы на месте и в классе. Будут рассмотрены ручные настройки, композиционные элементы, навыки редактирования в Photoshop, документальная фотография и искусство фотографической композиции.

Для зачисления в этот лагерь не требуется предварительный опыт в фотографии.
Все студенты-фотографы должны принести в лагерь цифровую камеру с ручным управлением экспозицией.

Возрастная группа 12-17

Класс был отменен на лето 2021

Местоположение: Колледж Тункси, Фармингтон CT
Инструктор: Кристен Бейкер-Хийнс

-10. 401. ограниченный

Знакомство с цифровой зеркальной камерой ЛЕТО 2022

Узнайте, как управлять цифровой зеркальной камерой, и раскройте ее творческий потенциал. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или имеете некоторый опыт, этот курс принесет вам пользу. Воспользуйтесь всеми возможностями вашей камеры. Темы включают в себя: обращение с камерой, понимание рейтингов ISO, выбор объектива, творческое использование фильтров, работу с элементами управления диафрагмой и затвором, когда использовать вспышку, демистификацию меню вашей камеры, а также многое другое. Присоединяйтесь к нам в неформальной обстановке с акцентом на индивидуальные потребности каждого студента. Учащимся потребуется цифровая (DSLR) камера с возможностью ручного управления.

Дата: 6 июня — 27 июня, 2022, с 18:00 до 9: : Эрик Дрик.

СОЦИАЛЬНОЕ ДИСТАНЦИОНИРОВАНИЕ И МАСКИ БУДУТ ПОДДЕРЖИВАТЬСЯ

Чтобы зарегистрироваться на занятие, позвоните по номеру 860-314-4700 или напишите Саре по электронной почте [email protected]

Applied Creative Photography * Создайте изображения для своего портфолио!*

В разделе «Знакомство с цифровой зеркальной фотокамерой» вы узнали, как пользоваться цифровой фотокамерой. Теперь пришло время попрактиковаться в том, чему вы научились на этом практическом курсе на открытом воздухе. Класс собирается каждую неделю в четырех различных фотогеничных местах, расположенных недалеко от колледжа. На каждом занятии будут выделяться определенные навыки работы с камерой, полученные в классе, и применяться к месту на этой неделе. Каждая локация предложит разные задачи для начинающего и опытного фотографа! Вот некоторые из многих навыков, о которых идет речь: выбор правильного значения ISO для условий освещения, следует ли использовать настройки диафрагмы, приоритета выдержки или ручной экспозиции, подходит ли CPL-фильтр, нужен ли штатив, есть ли глубина изображения. задать вопрос, какой объектив лучше всего выбрать для данного места и многое другое. Кроме того, один сеанс будет посвящен использованию приоритета выдержки для «заморозки» или «размытия» движения падающей воды. На другом занятии, используя приоритет диафрагмы, вы научитесь делать более качественные портреты на улице, используя отражатели и заполняющую вспышку. Вы обретете уверенность в своих навыках работы с камерой с каждым сеансом в веселой неформальной обстановке. Предварительное условие: понимание вашей цифровой зеркальной фотокамеры или разрешение инструктора до начала занятий.

Дата: 23 апреля – 14 мая 2022 г., (S), 10:00 – 13:00, 4 сеанса

Стоимость: $149

Место: будет объявлено инструктором, вне офиса Tunxis СОЦИАЛЬНОЕ ДИСТАНЦИОНИРОВАНИЕ БУДЕТ ПОДДЕРЖИВАТЬСЯ

Инструктор: Эрик Дрик

Для регистрации позвоните по телефону 860-314-4700.

Photoshop для фотографов

Вы хотели использовать Photoshop, но не знали, с чего начать? В этом курсе Photoshop вы научитесь ориентироваться в интерфейсе программы, как правильно использовать инструменты Photoshop, узнаете, как ретушировать и корректировать цвет изображений, а также познакомитесь с профессиональными переливами изображений. Изучите методы, используемые для создания профессионально выглядящих изображений с помощью Camera Raw, слоев, масок, фильтров и режимов наложения. Продвинутые пользователи Photoshop без формального обучения также получат пользу от этого курса, так как в нем рассматриваются советы, приемы, сочетания клавиш и основные базовые навыки. Необходимы базовые навыки работы с компьютером. Учащимся необходимо принести в класс флешку. Для работы с Photoshop требуется управление цифровыми активами.

Дата: 16 марта — 20 мая 2022 года, (W)

6 сеансов, 6-8 вечера, 12 часов

Плата: $ 140281

место

430 North Main St., Bristol CT

Инструктор: Andy Mars

Для регистрации звоните 860-314-4700

Digital Asset Management для фотографов-онлайн-класс 9004

Digital Assit фото? Вам не хватает места на жестком диске вашего компьютера? Это идеальное время, чтобы научиться управлять всеми своими изображениями, пока вы находитесь дома на карантине!

Узнайте, как упорядочивать, создавать резервные копии и архивировать цифровые фотографии. Этот курс научит вас, как оборудование для хранения, форматы файлов, метаданные и программные приложения работают вместе, чтобы ваши изображения были в безопасности и их было легко найти. Работайте, не выходя из дома, где у вас есть доступ ко всем вашим изображениям и внешним жестким дискам. Обратите внимание, что Adobe Bridge будет нашим основным программным обеспечением для учебных примеров. Мы рекомендуем вам пройти этот курс до Adobe Photoshop и иметь хорошие навыки работы с компьютером, поскольку инструктор является виртуальным и не занимается компьютерными проблемами. Пожалуйста, узнайте, как «поделиться экраном» на своем компьютере, готовясь к занятию.

Дата: 5 апреля-19 апреля 2022 года, (T), 3 сеансы, 6-21:00

Плата: $ 109

Местоположение: онлайн класс

Чтобы зарегистрироваться, позвоните по телефону 860-314-4700

Искусство фотографической композиции — ОНЛАЙН-класс

Делайте больше визуально привлекательных фотографий, узнавая о важности композиционных элементов, размещения объектов, геометрии и линий. Этот класс научит эффективному использованию фотографических концепций, которые учащиеся будут применять с помощью нескольких заданий по композиции фотографий и обсуждений.

Дата: 22 и 29 марта, 2022, (T) 2 сеансы, 6 — 21:00, 2 сеансы

Плата: $ 79

Расположение: В On Line Class

Расположение: On Line Class

-Baker

Для регистрации позвоните по телефону 860-314-4700.

Фотосъемка со вспышкой выносной камеры

Одним из наиболее полезных инструментов для перехода на новый уровень фотографии и творчества является изучение того, как использовать внешнюю вспышку с горячего башмака цифровой зеркальной камеры. научат весело и легко создавать потрясающие фотографии и портреты без использования сложного оборудования. Почувствуйте себя комфортно, уверенно и взволнованно, используя небольшую портативную выносную вспышку для создания студийного освещения в любом месте. Вспышка для камеры предоставляется инструктором для занятий. Рекомендуемое условие: «Знакомство с вашей цифровой зеркальной фотокамерой» или аналогичный практический опыт. Плата за материалы в размере 10 долларов США должна быть оплачена инструктору на первом занятии.

Осенний класс: временно приостановлен.

Fee

Location: [email protected] 430 North Main Street, Bristol CT

Instructor:

To register call 860-314-4700

Basic Artificial Lighting

Вернулся по многочисленным просьбам первый из нескольких фотокурсов по освещению. Вы не можете получить это в другом месте!

Этот курс предназначен для ознакомления начинающего фотографа с различными источниками искусственного света и модификаторами посредством серии презентаций и практических занятий. Узнайте, как манипулировать искусственным светом для создания профессионально выглядящих изображений, передающих визуальное настроение. Демонстрация и практика: горячие источники света, стробоскопы, зонтики, отражающие и полупрозрачные экраны, резкие и мягкие края, «качество» света, цветовая температура, баланс белого, цифровая гистограмма, модификаторы света, направленное освещение, освещение настроения, «волосы». свет, светоотношения, смешанное освещение, портретное, фигурное и групповое освещение, освещение «на шнуровке», студийные стробоскопы — большие и малые. Предварительные требования: завершение «Понимание вашей цифровой зеркальной камеры» и «Прикладная творческая фотография» или одобрение инструктора. Учащиеся должны принести в класс свою цифровую зеркальную камеру. Осветительное оборудование не требуется, но может быть принесено учащимся в класс для личного пользования.

Дата: 4–25 апреля 2022 г., (M)

Плата: 149 долларов США

Адрес: [email protected], 430 North Main Street, Bristol, CT Dree: Estructor: Estructor: 149 

Для регистрации звоните 860-314-4700.

Продвинутая фотография

Объедините все свои навыки фотографии на курсах, которые вы прошли в Tunxis, и бросьте себе вызов, чтобы двигаться дальше, исследовать и развивать свой личный стиль фотографии. Этот курс начинается с быстрого базового обзора съемки с ручными настройками и редактирования в Photoshop. Другие темы включают в себя: съемку портретов в окружающей среде, спорт, события, поиск особенностей, обсуждение этики и ответственности за написание фотографий, а также заполнение пакета фотоисторий.

Условие: завершение других курсов Tunxis или одобрение инструктора.

класс. первый класс.

Для регистрации звоните 860-314-4700.

Учебный лагерь цифровой фотографии Зимняя сессия 2022 г. — в программе класса!

На этом интенсивном двухдневном курсе вы узнаете, как пользоваться цифровой камерой, как фотографировать в помещении при наличии света и как солнечный свет в разное время дня влияет на ваши фотографии, когда вы снимаете на природе. Понимание качества света в разное время дня и знание того, как управлять настройками камеры в это время, напрямую связано с тем, какими будут ваши изображения людей, мест и вещей. Вам будет предложен ряд простых для понимания шагов, включая настройку параметров меню для конкретных ситуаций, автоматическую фокусировку, настройки ISO, сравнение JPEG и RAW и многое другое. Эта программа — отличное место, чтобы начать свое приключение в качественной фотографии. Требования: наличие цифрового фотоаппарата.

Даты: 12 января, 13, 14, 2022

Плата: 175 долл. США

Местоположение: [электронное письмо защищено], 430 North Main Street, Bristol, CT

.

Для регистрации звоните 860-314-4700.

Некредитный сертификат творческой фотографии (программа оценивается, 11/2021)

Некредитный сертификат творческая фотография из муниципального колледжа Танксиса.

Общие сведения о цифровой зеркальной фотокамере	12 часов
Прикладная творческая фотография	12 часов
Photoshop для фотографов	18 часов
Базовое искусственное освещение или Портреты со вспышкой	12 часов
Продвинутая фотография	18 часов

Чтобы запросить проверку, вам необходимо связаться с Виктором Митчеллом, директором по коммерческим и промышленным услугам Tunxis Community College. Он согласует время передачи вашего материала на рассмотрение.

Tunxis Community College Некредитный сертификат творческой фотографии будет вручен в мае/июне. Пожалуйста, подождите 30 дней, пока пройдет процесс проверки.

Для записи звоните 860-314-4700.

Фотография с iPhone: заставьте это работать на вас — ОНЛАЙН, класс

От улучшения фотографий для бизнеса до превращения фотографий в фотокартины для пожилых людей — если вы используете фотографии в своей работе или игре, этот класс поможет вам в обоих случаях! Узнайте, как редактировать фотографии, чтобы они выглядели феноменально. Изучите советы по композиции фотографий. Узнайте, как использовать креативные фотоприложения. Этот класс принесет пользу любому начинанию, от малого бизнеса до ресторанов, от стартапов до пожилых людей, от начинающих художников до обмена фотографиями с семьей и друзьями. Узнайте, как превратить ваши фотографии в произведения искусства, которые можно использовать в своем блоге, на своем веб-сайте или в своих сообщениях в социальных сетях. Узнайте, как создавать свои собственные фотохудожественные подарки и рассказывать истории с помощью фотоколлажей. У вас должен быть iPhone 7 или более поздней версии и/или iPad с возможностью покупки фотоприложений за несколько долларов (в среднем 3-8 долларов США) для ваших устройств. Не забудьте зарядить аккумуляторы iPhone и/или iPad и запомнить свой Apple ID/пароли для загрузки приложений. Пожалуйста, загрузите бесплатное приложение Snapseed на свои устройства перед первым занятием.

Примечание: Все учащиеся должны использовать второе устройство (любой компьютер/планшет/iPad) во время занятий, чтобы они могли использовать свой iPhone/iPad для работы с приложениями во время занятий. Преподаватель отправит учащимся онлайн-инструкции по электронной почте за день до занятия.

Даты: На данный момент занятие приостановлено.

Стоимость: $149

Место: ОНЛАЙН-класс

Преподаватель: Энди Марс

Для регистрации позвоните по номеру 860-314-4700, [email protected] университетский городок

ФОТОГРАФИЯ ВЕРНУЛАСЬ!!!

«Иногда я прихожу как раз тогда, когда Бог готов, чтобы кто-то щелкнул затвором». Ансель Адамс

«Какая из моих фотографий моя любимая? Тот, который я собираюсь сделать завтра». Имоджен Каннингем

«Вы не фотографируете. Ты тихонько попроси одолжить.’ unknown

Сертификат последипломного образования по свету и цвету в фотографической композиции

Без правильного понимания роли света и цвета в фотокомпозиции фотограф никогда не сможет создавать ценные изображения»

Для нефотографов цвет — всего лишь еще одна часть изображения, но неотъемлемая часть фотографического опыта. Благодаря лучшему пониманию цвета художник может лучше ценить доступную ему палитру, обогащая визуальный опыт, получаемый в результате их работы.

Чтобы стать настоящим фотографом, нужно научиться по-настоящему ценить цвета до такой степени, что предмет или объект, которым они принадлежат, становятся второстепенными. Фотографа в первую очередь интересуют эффекты, создаваемые светом при попадании на предмет или объект при создании изображения, а также различия, возникающие при съемке в помещении с искусственным освещением и при съемке на улице при солнечном свете.

Поэтому очень важно знать, как максимально использовать его потенциал, потому что благодаря свету можно получить особую и обволакивающую атмосферу в каждом кадре, характеризуя места и людей или выделяя одну деталь по сравнению с другой, но выше все это заставляет зрителя испытать те же ощущения, которые испытал фотограф в тот самый момент, когда он его снимал. В этом заключается искусство освещения.

Одним словом, свет — это тот элемент, без которого было бы невозможно передать определенные эмоции через изображения. Чтобы достичь этого, профессионал должен овладеть всеми возможностями, предоставляемыми светом и цветом, чтобы иметь возможность использовать их по своему усмотрению.

Улучшите свои навыки фотографа, научившись управлять светом и цветом»

Сертификат последипломного образования по свету и цвету в фотокомпозиции содержит наиболее полную и актуальную учебную программу на рынке. Его наиболее примечательные особенности:

• Тематические исследования, представленные экспертами в этой области
• Графическое, схематическое и практическое содержание, которое они содержат, предоставляет научную и практическую информацию по дисциплинам, которые необходимы для профессиональной практики
• Практические упражнения, в которых процесс самооценки может быть выполнен для улучшения обучения
• Особое внимание инновационным методологиям
• Теоретические занятия, вопросы эксперту, дискуссионные форумы на спорные темы, индивидуальные задания на размышления
• Контент, доступный с любого стационарного или портативного устройства с подключением к Интернету

Добавьте новый профессиональный уровень своим навыкам фотографа, погрузившись в захватывающий, но сложный мир фотографического освещения»

Преподавательский состав программы включает в себя профессионалов отрасли, которые вносят свой опыт работы в эту программу обучения, а также известных специалистов из ведущих обществ и престижных университетов.

Мультимедийный контент, разработанный с использованием новейших образовательных технологий, обеспечит профессионалам ситуативное и контекстуальное обучение, то есть смоделированную среду, которая обеспечит иммерсивное обучение, предназначенное для реальных ситуаций.

Эта программа разработана на основе проблемно-ориентированного обучения, в соответствии с которым профессионал должен пытаться решать различные профессиональные ситуации, возникающие на протяжении всей программы. В этом профессионалу поможет инновационная система интерактивных видеороликов, созданная признанными экспертами по свету и цвету в фотокомпозиции с богатым профессиональным опытом.

Получите этот сертификат последипломного образования TECH и станьте фотографом-фрилансером, способным создавать высококачественный визуальный контент»

Возможность делать фотографии с идеальным сочетанием света и цвета даст вам как фотографу гораздо больше профессиональных возможностей».

Программа курса разделена на 10 тем, которые будут рассмотрены в течение 150 часов, в течение которых студенты тщательно и усердно изучают все вопросы, относящиеся к курсу. Таким образом, при таком тонком балансе теоретических и практических понятий студент после прохождения соответствующих оценок сможет работать специалистом по свету и цвету в фотокомпозиции.

Учебный план, предназначенный для того, чтобы вы стали мастером света и цвета в фотографической композиции»

Модуль 1. Свет и цвет в фотографической композиции

1.1. Свет

1.1.1. Свет
1.1.2. Естественный свет
1.1.3. Искусственное освещение

1.2. Фокус

1.2.1. Фокусное расстояние и глубина резкости
1.2.2. Методы фокусировки
1.2.3. Селективный фокус

1.3. Экспозиция

1.3.1. Гистограмма
1.3.2. Ценности ISO
1.3.3. Передержка и недодержка: взаимосвязь между ISO, диафрагмой и выдержкой
1. 3.4. Подсветка сзади и творческая экспозиция

1.4. Цвет

1.4.1. Белые
1.4.2. Фильтры
1.4.3. Контраст и гармония

1.5. Скорость

1.5.1. Выстрел
1.5.2. Кронштейн
1.5.3. Триггер

1.6. Композиция I: Геометрия и пространственное расположение

1.6.1. Правило третей и золотое сечение
1.6.2. Симметрия
1.6.3. Точка схода

1.7. Состав II: баланс и пропорция

1.7.1. Горизонтальные и вертикальные линии
1.7.2. Баланс: распространение изображений
1.7.3. Мастер Лайнс

1.8. Состав III: Перспектива

1.8.1. Справочная информация
1.8.2. Высота
1.8.3. Порядок мест

1.9. Композиция IV: Обрамление и пропорции

1.9.1. Форматы кадров
1.9.2. Кадрирование и негативное пространство
1.9.3. Достопримечательность: направление взгляда

1.10. Фотографическая контекстуализация

1. 10.1. Окружающая среда и ситуация
1.10.2. Передача эмоций
1.10.3. Последовательность фотографий

Вы поднимите свои навыки постпродакшна на новый уровень благодаря программе с отличными академическими данными» 

 

Introduction To Photography

Вы станете лучшим фотографом, каким только можете быть, потому что будете работать с камерой в полностью ручном режиме экспозиции на протяжении всего курса «Введение в фотографию». В результате вы досконально изучите основные операции с камерой и научитесь полностью контролировать композицию своих фотографий.

Классы фотографии Сэма Д’Амико были признаны лучшим художественным классом в Вашингтоне, округ Колумбия.

 

325,00 долл. США – Групповой онлайн-класс

Предстоящие занятия перечислены ниже (4 встречи. 2 часа каждая встреча. Всего 8 часов. Ограничено 8 зарегистрированными участниками.)
Несмотря на то, что каждая запланирована на два часа, встречи не заканчиваются до тех пор, пока не будут поняты темы.

Если вы пройдете курс «Введение в фотографию» в виде личного или частного онлайн-курса, то предварительные условия курса «Знакомство с камерой» отменяются.

Не стесняйтесь обращаться к Сэму по телефону 202-531-2344 для получения дополнительной информации.

Общая информация

• Предпосылки: Да. Знакомство с вашей камерой (Если вы проходите курс «Введение в фотографию» в виде очного или частного онлайн-курса, то предварительное условие курса «Знакомство с камерой» отменяется.)
  
• Требуемый тип камеры: Любая камера, поддерживающая полностью ручной режим экспозиции.
• Инструктор: Сэм Д’Амико.
• Способы преподавания: Частные уроки с личным присутствием. Групповые онлайн-занятия в прямом эфире.

Информация о регистрации и расписании онлайн-групповых занятий доступна в конце описания.
Свяжитесь с Сэмом по поводу личных уроков.

О курсе «Введение в фотографию»

Работая с камерой в полностью ручном режиме экспозиции на протяжении всего курса «Введение в фотографию», вы хорошо познакомитесь с основными операциями с камерой. Кроме того, вы научитесь использовать настройки и функции камеры как элементы эффективной фотокомпозиции. Кроме того, класс включает в себя лекции / обсуждения в классе, практические упражнения, домашние задания и еженедельную самокритику.

Хватит разочаровываться в фотографии!

• Используйте свой разум вместо машины, чтобы ваши фотографии выглядели так, как вы хотите.
  
•  Управляйте результатами своих фотографий.
  
• Участвовать в сочинении.
• Улучшите свое понимание света и освещения.

Делайте более качественные фотографии и становитесь лучшим фотографом, работая с камерой в режиме ручной экспозиции

При работе в ручном режиме экспозиции во время курса «Введение в фотографию» мы будем вдумчиво использовать наши камеры, чтобы точно контролировать нашу композицию. Другими словами, мы будем участвовать в работе камеры, чтобы полностью повлиять на результат нашей фотографии, а не камера сделает снимок за нас.

Введение в фотографию: чему вы научитесь Это означает, что вы будете вовлечены в создание своей картины в максимально возможной степени.

Чтобы получить наилучшие фотографии, вы узнаете о функциях вашей камеры, которые необходимы для создания уникальных композиций. В частности, среди прочего, вы узнаете, как рассматривать фокусировку, замер и экспозицию как элементы дизайна. Наконец, вы узнаете, как связать эти элементы композиции с конкретными операциями вашей камеры.

Некоторые вещи, которым вы научитесь:

• Как оценивать характеристики света.
• Как создать наилучшие фотографии после оценки света.
• Вы начнете внимательно замер в ручном режиме экспозиции.
• Вдумчиво используйте визуальные атрибуты диафрагмы, выдержки и ISO как элементы композиции.
• Начните вручную управлять тональностью изображения (яркость/темнота вашей фотографии) эффективно, действенно и продуманно.
• Использование настроек баланса белого как элемента композиции.
• Продуманный и практичный визуальный дизайн.

Курс «Введение в фотографию» — как вы будете учиться

Чему вы научитесь на курсе

На курсе «Введение в фотографию» вы будете учиться на практике. В частности, регулярной частью обучения является отработка работы с камерой и техники во время занятий. В результате практики работы с камерой и техники во время занятий участник может сразу же применить свои новые навыки.

И хотя отработка работы с камерой и техники очень важны, вы научитесь думать как фотограф на протяжении всего занятия. Кроме того, благодаря обсуждениям и критике вы изучите мыслительный процесс и словарный запас, чтобы понять, что мы делаем как фотографы.

Как вы будете учиться вне класса

Короче говоря, вы получите домашнее задание, чтобы закрепить уроки, полученные во время курса «Введение в фотографию». Однако задания не являются предметными. Следовательно, участники класса эффективно учатся, создавая изображения, соответствующие тому типу работы, который они предпочитают. Кроме того, поскольку каждый фотограф приносит разные работы для демонстрации во время занятий (лучше всего использовать снимки размером 4″X6″ при личной встрече), разговоры о снимках органично возникают. Важность этих бесед заключается в том, что они помогают нам развивать мыслительный процесс и словарный запас, которые необходимо использовать во время учебы и практики.

  Джамал Х.   говорит : Получил курс Sam’s Introduction to Photography в качестве подарка в ноябре 2017 года после того, как проявил интерес к фотографии из-за поездки за пределы штатов, и это был действительно отличный опыт. Сэм был терпелив и готов всегда возвращаться и заново объяснять мне темы, когда я боролся с заданиями. Я никогда не чувствовал себя запуганным, так как спокойный характер Сэма успокаивал класс. Пройдя всего 4 занятия, я теперь могу уверенно снимать в ручном режиме, получая кадр так, как его видит человеческий глаз. Настоятельно рекомендую этот класс всем новичкам с цифровой зеркальной камерой.

Жоржетта   говорит : Я только что закончил курс Сэма «Введение в фотографию» и в результате значительно улучшил свои навыки фотографирования. Большое спасибо Сэму за руководство и помощь в формировании моей «мышечной памяти» о том, как сделать лучшую фотографию, и за то, что я доверяю своим способностям сделать именно это. Сэм преподает замечательный курс, и я очень рекомендую его всем (с любым уровнем навыков), кто заинтересован в том, чтобы увидеть фотографии по-новому и стать лучшим фотографом. Жду промежуточный класс.

Бернард говорит:  Мне очень понравился урок Сэма. Я искал класс, чтобы научиться фотографии и тому, как использовать мою камеру. Сэм не собирается учить вас, как работать с камерой, в основном потому, что все приходят на занятия с разными камерами, для чего и предназначена инструкция по эксплуатации. Скорее, он научит вас основам фотографии, а вы, в свою очередь, научитесь использовать свою камеру, досконально изучив основы, попрактикуетесь и прочтете руководство. Мне очень понравился стиль преподавания и личность Сэма. Он заставляет вас думать, и он здесь не для того, чтобы судить о ваших навыках фотографирования. Он оставляет это на ваше усмотрение как фотографа. Я рекомендую его класс и планирую пройти промежуточный класс и фокус-класс.

Место встречи класса

Вариант 1: Частные уроки с личным присутствием или онлайн. Для получения дополнительной информации свяжитесь с Сэмом.
Вариант 2: Регистрация на групповой онлайн-класс. (См. ниже)

Предстоящие интерактивные онлайн-классы — регистрация

Предварительные условия: Да. Знакомство с вашей камерой (Если вы проходите курс «Введение в фотографию» в виде личного или частного онлайн-курса, то предварительное условие курса «Знакомство с камерой» отменяется.)

Вс, 2 октября Начало
https://attendee.gotowebinar.com/register/6643937975203941136
Этот вебинар проводится четыре раза.
Вс, 2 октября 2022 г. , 10:30 – 12:30 EDT
Вс, 9 октября 2022 г., 10:30 – 12:30 EDT
Вс, 16 октября 2022 г., 10:30 – 12:00: 30:00 EDT
Воскресенье, 23 октября 2022 г., 10:30–12:30 EDT
После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением о присоединении к вебинару.
—
Ср, 5 октября 2022 г., начало работы
https://attendee.gotowebinar.com/register/1198762769294558478
Этот вебинар проводится четыре раза.
Ср, 5 октября 2022 г., 18:00 – 20:00 EDT
Ср, 12 октября 2022 г., 18:00 – 20:00 EDT
Ср, 19 октября 2022 г., 18:00 – 08 :00 PM EDT
Ср, 26 октября 2022 г., 18:00 – 20:00 EDT
После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением о присоединении к вебинару.
—
Чт, 6 октября, начало
https://attendee.gotowebinar.com/register/3809423387076669968
Этот вебинар проводится 4 раза.
Чт, 6 октября 2022 г., 10:30–12:30 по восточному поясному времени
Чт, 13 октября 2022 г. , 10:30 – 12:30 по восточноевропейскому времени
Чт, 20 октября 2022 г., 10:30 – 12:30 по восточному поясному времени
Чт, 27 октября 2022 г., 10:30 – 12 :30 PM EDT
После регистрации вы получите электронное письмо с подтверждением о присоединении к вебинару.
—-
Как зарегистрироваться для посещения онлайн-класса?
https://support.goto.com/webinar/help/register-for-a-session-g2w030007
После регистрации и посещения онлайн-курса прочтите и держите под рукой «Руководство для участников стандартных вебинаров».
https://support.goto.com/webinar/att-guide

 

Summary

A Detailed Introduction to City and Urban Photography, Tips and Examples

Tips and Examples

 

 

Жанр городской и урбанистической фотографии настолько широк, что его сложно сузить до единого гида. Это грандиозная архитектура и городские пейзажи, люди, странные причудливые моменты или тихие сцены. Когда ты снимаешь, как ты снимаешь, какие настройки используешь?

Есть чему поучиться, но все это является частью набора навыков, необходимых для того, чтобы стать полноценным городским фотографом. Важно узнать как можно больше, прежде чем вы со временем сузитесь до своего точного стиля.

Чтобы облегчить понимание этого руководства, я разделил его на пять разделов. Вы можете щелкнуть по ссылкам ниже, чтобы перейти к разделу, но я предлагаю сначала прочитать все, так как здесь много тонкой информации.

Содержание

• 1 Подробное введение в городскую и городскую фотографию
  • • 1,0,1 Советы и примеры
  • 1.1 Технические советы для City Photography
    • 1.1.1
    • 1.1.2 Cameras
    • 1.1. 3
    • 1.1.4 Линзы
    • 1.1.5
    • 1.1.6 Настройки камеры CityScape
    • 1,1,7
    • 1.1.8 Настройки ночной фотографии города
    • 1. 1.9
    • 1.1.10 Настройки камеры уличной фотографии
    • 1.1.9
    • 1.1.10.0004
    • 1.1.11
    • 1.1.12 Поднимите свой ISO для уличной фотографии
    • 1.1.13
    • 1.1.14 Длинный экспозиция
  • 1,2
  • 1,3 Состав
    • 1.3.1
    • 1.3.2. Приводит к глазу. Сквозь сцену      
    • 1.3.3  
    • 1.3.4 Приблизьтесь и заполните кадр широким углом обзора
    • 1.3.5  
    • 1.3.6 Создание связи между людьми и фоном
    • 1.9004  1.3.8 Объединение элементов
  • 1,4
  • 1,5. Использование элементов
    • 1.5.1
    • 1.5.2 Light
    • 1.5.3
    • 1.5.4 Фотография в «Плохой погоде
    • 1.5.5
    • 1.5.6». Night
    • 1.5.7
    • 1.5.8 Цвет по сравнению с черно -белым
  • 1,6
  • 1,7 Содержание
    • 1,7,1
    • 1,7,2 Доступ и исследования
    • 1,7,3
    • 1.7.4. Красивые предметы повседневного обихода
    • 1. 7.5
    • 1.7.6. Подумайте о коробке
    • 1,7,7
    • 1,7,8 Неспособность
  • 1,8
  • 1.9.
  • 1.9.3
  • 1.9.4. Кандидат
  • 1.9.5
  • 1.9.6. Захватывание выражений и жестов
  • 1.9.7
  • 1.9.8 Уличная фотография без людей
  • 1.9.9
  • 1.9.10 Просто иди

Технические советы для City Photography

Cameras

Я не буду провести время на оборудовании. много разных камер, которые сделают свое дело. Технология зеркальных камер достигла своего пика, и они просто невероятны для городской фотографии, но я настоятельно рекомендую вам рассмотреть беззеркальную камеру.

Чтобы стать хорошим городским фотографом, нужно любить гулять и исследовать , и чем легче камера, тем большую площадь вы сможете легко охватить. Беззеркальные камеры в наши дни также находятся на пике популярности, качество изображений невероятное, и они такие легкие. Прогуляться с ним по городу одно удовольствие.

Вы можете ознакомиться с моим путеводителем по лучшим камерам для уличной фотографии. Камеры со сменными объективами из списка, такие как линейка Fuji X-T, линейка Sony A7, линейка Canon RP или линейка Nikon Z, отлично подойдут для городской фотосъемки, и их будет приятно носить с собой.

Камеры для городской фотосъемки могут быть больше, но если вы интересуетесь уличной фотографией, хорошая светлая камера со светлым объективом с фиксированным фокусным расстоянием пойдет вам на пользу.

 

 

Объективы

Я думаю , что фотографы могут немного перестараться , думая , что им нужен каждый объектив в коробке . Я довольно простой. Я предпочитаю хороший зум-объектив 24–70 мм или 24–105 мм (эквивалент полнокадрового) почти для всех городских фотографий.

Некоторые фотографы клянутся рыбьим глазом или супертелефото, но я никогда не чувствую необходимости использовать шире 24 мм и длиннее 105 мм, просто слишком сильно сжимаю изображение, на мой вкус. Конечно, есть несколько исключений, но я бы предпочел путешествовать налегке, так как чувствую, что дополнительная энергия дает мне другие отличные фотографии.

Для уличной фотографии у меня есть объективы 35 мм и 50 мм (эквивалент полнокадрового объектива). Они позволяют вам приблизиться к действию, как правило, легкие и незаметные, и, как правило, очень доступны по цене. Возьмите небольшую сумку с объективом 35 мм, 50 мм и одним зумом среднего диапазона, и я думаю, вы сможете охватить почти все, что вам нужно в городе. Будь проще.

 

 

Настройки камеры городского пейзажа

Хотя вы можете стать отличным фотографом, используя настройки «Ручной режим», «Приоритет выдержки» или «Приоритет диафрагмы», я чаще всего использую настройку «Приоритет диафрагмы» и периодически «Приоритет выдержки». . Освещение постоянно меняется, особенно в городах с высокими зданиями, поэтому использование ручного управления раздражает, потому что вам приходится постоянно менять настройки каждый раз, когда вы поворачиваетесь. Вместо этого позвольте камере сделать часть работы за вас. Гораздо чаще это удается.

Вы можете использовать настройку компенсации экспозиции (+/-) с приоритетом диафрагмы, чтобы исправить слишком светлую или темную фотографию. Ситуации с большим количеством ярких белых, темных теней или даже их сочетанием могут заставить камеру экспонировать сцену не так, как вам хотелось бы, и поэтому обычно вы будете использовать +/- именно в таких случаях.

Для городской съемки, где ничего не движется, главное, чтобы скорость затвора всегда была не ниже 1/фокусного расстояния. Итак, если ваш объектив имеет фокусное расстояние 50 мм, выдержка должна быть 1/50 секунды или короче. Это компенсирует любое дрожание вашей портативной камеры. Съемка в режиме приоритета диафрагмы требует, чтобы вы время от времени смотрели в видоискатель, чтобы проверить, достаточно ли короткая выдержка.

Как правило, для городских пейзажей я предпочитаю сфокусироваться на 1/3 часть изображения, если нет важного элемента переднего плана, на котором я хочу сфокусироваться, чтобы убедиться, что он резкий. Поскольку большая часть сцены позади того, на чем вы фокусируетесь, будет более резкой, чем спереди, рекомендуемым расстоянием является 1/3.

 

 

Настройки ночной съемки города

Штативы отлично подходят для ночной съемки, но бесполезны днем. Редко есть причина использовать штатив в течение дня. Однако при использовании штатива не забудьте отключить стабилизацию изображения, так как их сочетание может привести к нежелательному размытию.

Ночная съемка — это один из случаев, когда я в основном снимаю в ручном режиме. Когда вы снимаете медленно и работаете на штативе, фиксация экспозиции в ручном режиме идеальна.

Часто при съемке городских пейзажей требуется максимальная глубина резкости, однако важно учитывать погоду и ветер. В очень ветреный день штатив может привести к сбою и сделать 30-секундные выдержки размытыми. Поэтому вместо того, чтобы снимать, скажем, на F16 и ISO 100, я просто подниму ISO до 800, открою диафрагму до F11 или F8 в зависимости от ветра, и это сделает выдержку намного быстрее, часто с 30 секунд до 5-8. секунды. Затем вы можете сделать кучу фотографий между порывами ветра и получить очень четкую фотографию.

 

 

Настройки камеры уличной фотографии

Настройки камеры для уличной фотографии сильно отличаются от настроек городской. У вас должна быть короткая скорость затвора, чтобы заморозить движение людей (если вы не хотите размытия движения). Я стараюсь выдерживать выдержку 1/250 или быстрее днем ​​и 1/125 и быстрее ночью. Я по-прежнему снимаю в режиме приоритета диафрагмы, но достаточно часто проверяю настройки выдержки.

Мне также нравится иметь приличную глубину резкости, и я стараюсь оставаться на F8 как можно чаще. Поскольку так много всего происходит так быстро, я не хочу портить фокус, поэтому съемка с диафрагмой F8 позволяет мне сохранить намного больше фотографий, чем с диафрагмой F2.8 (хотя, когда стемнеет, у вас часто нет другого выбора, кроме как снимать на F2.8).

 

 

Поднимите ISO для уличной фотографии

Итак, если вы снимаете с F8, пытаясь получить выдержку короче 1/250 секунды, а свет не очень яркий, что должен дать? ИСО. Уличные фотографы используют гораздо более высокие значения ISO, чем фотографы городских пейзажей.

Если я долго нахожусь под прямыми солнечными лучами, я буду снимать при ISO 400, но особенно в городах, всегда есть солнечная сторона улицы и тенистая сторона. Это делает необходимым экспозицию камеры, чтобы убедиться, что снимки получаются четкими на теневой стороне. Если вы сделаете это, солнечная сторона также будет резкой.

Вот почему я в основном использую ISO 800 в солнечный день, 1600 в пасмурный день, 3200 в сумерках и вечером и 6400 ночью. Для некоторых старых камер вы не захотите использовать выдержку выше 3200 или 1600, но большинство новых камер подойдет для уличной фотографии с выдержкой 6400. может создать некоторые замечательные и творческие эффекты. Конечно, вы можете создавать великолепные эффекты с автомобилями и водой, но моя любимая техника — использовать длинные выдержки с людьми и толпой. Отправляйтесь куда-нибудь с большой толпой, со штативом и сделайте много фотографий. Вам понадобится некоторый элемент удачи в толпе, чтобы создать наилучшую экспозицию, поэтому дайте себе лучший шанс, чтобы вам повезло.

Из-за того, что для этого необходимы длительные выдержки, вам нужно будет делать это в более темных местах, таких как вокзалы, в сумерках или вечером в городе. Вы можете делать это днем, но вам понадобится фильтр нейтральной плотности, чтобы затемнить количество света, попадающего в камеру.

Обычно я предпочитаю использовать выдержку от 2 до 6 секунд, что позволит вам получить смесь людей в движении и неподвижных людей. Часы пик — отличное время для достижения такого эффекта.

 

Композиция

Хорошая композиция жизненно важна для создания сильных городских фотографий. Лучшие городские фотографии сочетают в себе невероятное содержание, невероятную композицию и свет. Большая разница между композицией городской и уличной фотографии заключается только во времени, которое у вас есть на композицию. С композицией для городских пейзажей вы можете не торопиться, в то время как для уличной фотографии вам нужно действовать настолько быстро, что со временем это становится почти инстинктивным. Конечные точки те же, но для освоения стрита требуется гораздо больше времени.

 

Проведите взгляд по сцене    

Вы, наверное, слышали о правиле третей и центрировании. Я не собираюсь тратить на них время, но ключом к любому из этих композиционных правил является наведение взгляда зрителя на ваше изображение.

Изображение с правилом третей создаст равную игру между основным объектом и фоном, заставляя глаза перемещаться между ними. Когда вы решите, что хотите, чтобы зритель сфокусировался на чем-то одном и только на одном, тогда в дело вступает центрирование. В отличных композициях должны быть удачно расположенные объекты, которые будут вести взгляд по всему кадру, если только вы этого не хотите. Это так просто.

Края рамы также важны. Глаза зрителя, естественно, хотят отойти от изображения. Это инстинктивно. Таким образом, размещение или обрезка элементов по краям и углам вашего кадра остановит их взгляд и оттолкнет их обратно в центр. Они не поймут, почему, но это сделает изображение более сбалансированным для них, поскольку они будут продолжать смотреть на ваш кадр, не имея возможности убежать.

В эпоху Instagram все фотографируют таким графическим способом, с прямыми линиями и идеальной перспективой. Иногда это полезно, но часто скучно. Объятия углов. Спускайтесь пониже, снимайте с высоты, наклоняйте камеру. Углы придают кадру энергию и динамизм и сделают вашу фотографию заметной.

 

 

Приблизьтесь и заполните кадр широким углом обзора

Широкоугольный вид сделает элементы переднего плана намного больше по сравнению с фоном, и это то, что можно попробовать. . Позволяет показать большую часть фона, при этом основной объект будет как можно более заметным. Телефото сжимает эти элементы настолько сильно, что объект, который вы хотите выделить, часто будет сливаться с ним.

Итак, подойдите ближе. Ваши фотографии будут более интимными.

 

 

Создание связи между людьми и фоном

Не все городские пейзажи выиграют от людей (некоторые люди добавляют слишком много людей в свои городские пейзажи), но многие будут. Найдите отличный фон и ждите идеального человека. И не любой человек подойдет. Чем лучше фон, тем интереснее должен быть человек, чтобы завершить образ. В противном случае просто позвольте невероятному фону сделать всю работу.

 

 

Объединить элементы

Когда я вижу красивый фон, я всегда стараюсь остановиться и оглядеться. Есть ли еще один элемент, который я могу включить, чтобы сделать изображение более интересным. Могу ли я добавить человека, стрелять сквозь ветки деревьев или добавить еще одно здание. Есть так много точек зрения, которые вы можете зафиксировать, что вы должны остановиться, чтобы осмотреться. Удивительно, насколько можно улучшить изображение, просто осмотревшись на минуту.

 

Использование элементов

В конечном счете, мы ограничены природными элементами, которые дает нам город, поэтому мы хотим использовать их в меру своих возможностей. Мы хотим найти лучший свет, лучшие элементы, лучшее время дня и запечатлеть лучшую погоду, чтобы наши фотографии выделялись как можно больше.

 

Свет

Мало что можно сказать, кроме того, что работа со светом жизненно важна для вашей фотографии. Многие говорят о золотом часе перед закатом и во время него, когда невероятные цвета и тени, о голубом часе после заката, когда освещение прохладное и ровное, и о ночной фотографии, когда все сверкает. Это обычно считается лучшим временем освещения для фотографии, и это правильное утверждение. Фотографируя город в это время, у вас будет больше возможностей вернуться с великолепными фотографиями.

Воспользуйтесь этим, но не спите в другое время суток . Я люблю фотографировать в полдень. Это будет сковывать вас определенным образом, и вы иногда будете видеть великолепные виды, которые просто не очень хорошо смотрятся в середине дня, но это откроет много новых возможностей для фотографий, которые вы упустите, просто фотографируя в темноте. рано утром и вечером.

Тени становятся частью изображения. Вы можете делать контрастные фотографии, туманные фотографии, уникальные образы, которые вы не сможете создать в любое другое время суток. Я предлагаю отнестись к середине дня так же, как к золотому часу, и искать места, где освещение только добавляет фантастического настроения.

 

 

Фотосъемка в плохую погоду

Нет более захватывающего времени для фотографирования города, чем в снег, дождь или бурю. Осторожно конечно, но гаснут когда никого нет. И помимо фотографий, просто побывать в такую ​​погоду в невероятных местах — это особое чувство.

Я использовал все типы чехлов для камеры, но все же вернулся к использованию аптечного полиэтиленового пакета в качестве моего любимого чехла от дождя и снега. Я сделаю отверстие посередине, вставлю объектив с блендой и закреплю его липкой лентой. три маленьких полотенца в сумке, чтобы мой объектив и камера оставались сухими, и я готов идти.

 

 

Ночная фотография

Подобно плохой погоде, городов ночью выглядят лучше и не так много мне нравится больше. Конечно, вы должны быть в безопасности и осторожны и планировать, куда вы идете, или взять с собой друга или двух, в зависимости от того, где вы находитесь.

Для съемки городских пейзажей настоятельно рекомендуется и обычно необходим штатив , но вы можете обойтись без высоких значений ISO на новых ручных камерах. Вы просто вернетесь с более зернистыми изображениями.

Для уличной фотографии я рекомендую снимать с рук и с ISO 3200 или 6400. С диафрагмой F2 и выдержкой примерно 1/125 или 1/80 вы можете фотографировать свободно и быстро, как если бы вы снимали уличную фотографию при любое другое время суток. Добавленный шум на изображении по-прежнему будет выглядеть красиво и часто отмечается в уличной фотографии. Со штативом вы будете слишком медленны, чтобы запечатлеть эти динамичные моменты.

Главное в уличной фотографии ночью — найти свет. Найдите источники света, такие как фонарные столбы или витрины магазинов. Вам нужно расположиться между источником света и объектом. Посмотрите, куда направлен источник света, и убедитесь, что ваша камера может это зафиксировать. Найдите эти великолепные места с отличным освещением и подождите, пока объекты появятся на вашей сцене.

 

 

Цвет в сравнении с черно-белым

Съемка города в цвете или черно-белом настолько субъективна для фотографа, что невозможно сказать, что лучше. Но есть существенные различия, о которых стоит поговорить.

Цвет может улучшить городские пейзажи в лучшее время для съемки, например, в золотой и синий часы. Он может показаться более современным, игривым и сложным. Но работать с ним гораздо сложнее, чем с черно-белым. Ярко-оранжевый рюкзак может испортить идеальное цветное изображение.

Обычно я снимаю с автоматическим балансом белого, потому что он очень точен и очень хорошо работает с постоянно меняющимися условиями освещения в городе.

Черно-белое изображение может сделать фотографию более классической. Светлые участки и тени более выражены, а лица выделяются намного лучше без конкуренции со стороны цвета. Линии и дизайн также могут быть улучшены. Противопоставление очень современной сцены классическому черно-белому изображению также может быть очень эффективным. Сцену, испорченную оранжевым рюкзаком, можно спасти, превратив ее в черно-белую.

Это все личный вкус, но это следует учитывать при выяснении того, что вы предпочитаете.

 

Содержание

Сделать фотографию красивой — половина дела. Другая половина — создание интересных образов.

 

Доступ и исследования

Изучение ваших объектов может улучшить то, что вы фотографируете в городе. Как сертифицированный гид в Нью-Йорке, знания, которые я читаю о тех областях, которые мне нравится исследовать, открывают новый мир деталей и содержания. По этой причине важно знать, что вы фотографируете.

Чтение, исследование и руководство по найму могут помочь вам получить более детальное представление о том, куда идти и что фотографировать. В конечном счете, вам решать, что именно фотографировать, но поначалу некоторые рекомендации могут оказаться жизненно важными.

Аналогично, ищет доступ как можно больше. Увидев вид, который вы хотите запечатлеть, но не можете найти открытую точку обзора, попросите прораба по строительству помочь вам сделать кадр. Поговорите с владельцем бизнеса. Обменяйте распечатку на доступ. Люди будут готовы помочь, но вам просто нужно попросить.

 

 

Делайте повседневные предметы красивыми

Особенно в Нью-Йорке, но и в городах в целом, на ум часто приходят грандиозные виды. Но города представляют собой сложную среду, и в них так много всего, что можно сфотографировать, помимо грандиозного. Простые сцены, витрины, стены, мелкие детали — все это может сделать фотографию особенной. Посмотрите вниз, а не вверх, и найдите несколько подсказок, которые однозначно рассказывают о городе. Я считаю этот тип фотографии одним из самых интересных.

 

 

Думайте нестандартно

Создавайте странные фотографии. Ищите вещи, которые другие не замечают. Фотография в противоположном направлении от всех остальных. Заблудиться и пойти куда-нибудь, что не грандиозно. Найдите обычные районы и узнайте, как создавать интересные фотографии. Просто стань странным с этим. Многие люди могут не понять эти фотографии, но многие поймут, и когда вы сделаете впечатляющую фотографию, она выделится из толпы.

 

 

Несовершенство

Несмотря на то, что вы можете видеть на типичной городской фотографии, города — места несовершенные. Они слишком быстры, слишком много беспокойства, они потные, им холодно, свет не идеален, на пути стоит здание, что угодно. Точно так же фотографии не должны быть идеальными.

Найдите красоту в несовершенстве. Снимайте странные ракурсы, нерезкие фотографии, перекошенные горизонты, плохое освещение и «скучные» фотографии. Выясните, как сделать интересными вещи, которые обычно считаются несовершенными. Таким образом вы можете создать увлекательную и реалистичную работу.

 

Уличная фотография и городские портреты

Мы собираемся закончить эту статью об уличной фотографии. Люди так же важны и интересны, как и архитектура любого города, если не больше. Люди составляют сердце любого города, и чтобы стать полноценным городским фотографом, важно научиться их запечатлевать.

Уличная фотография — это искусство запечатлеть не только жителей города, но и душу города и его истории.

Подробное руководство по изучению уличной фотографии вы можете найти в статье Что такое уличная фотография? Вводное руководство. Но вот несколько самых важных советов.

 

 

Городские портреты

Если вы новичок в уличной фотографии и хотите освоиться, уличные портреты — отличный способ начать. Остановка человека на улице, который вам кажется интересным, для импровизированной фотосессии, быстро поможет вам справиться с нервами и покажет, что вы не делаете ничего плохого. Некоторые люди, конечно, скажут «нет», но вы будете удивлены тем, как можно сделать их день лучше, если попросить кого-то сфотографировать их.

Найдите отличный фон в оживленном районе и подождите, пока человек, который привлечет ваше внимание, пройдет мимо. И не всегда выбирайте самого яркого человека — найдите людей, у которых есть особое качество, но это особое качество может быть чем угодно. Дело не только в том, как они одеты.

Если кто-то согласится провести с вами быструю сессию, обязательно найдите время, чтобы сделать несколько хороших фотографий. Обычно люди нервничают, делают несколько фотографий и все, но вы обязаны сделать хороший снимок перед человеком. Убедитесь, что фон работает, убедитесь, что человек стоит правильно, и не позволит ему улыбнуться вам пошлой, натянутой улыбкой. Если человеку неудобно, поставьте его в позу или попросите его встать в удобную для него позу и не слишком много думать о камере перед ним.

Самое приятное в этом то, что вы можете отправлять им отличные фотографии. Запишите информацию о человеке и отправьте ему несколько лучших фотографий. Это сделает их день.

 

 

Быть откровенным

Хотя портреты — отличный способ успокоить нервы, традиционная уличная фотография — это откровенность. Нам нужны естественные моменты и выражения. Мы не хотим выводить людей из их стихии. Это значительно усложняет задачу, но с небольшой практикой становится намного проще.

Суть в том, чтобы немного поиграть. Обычно я снимаю очень быстро, чтобы люди не заметили, но я часто стараюсь выглядеть так, будто смотрю на фон позади объекта. Таким образом, они думают, что они просто мешают вам. Иногда вы можете даже направить камеру на здание позади человека, чтобы сделать вид, что фотографируете его, затем навести камеру на человека, сделать снимок и снова направить камеру на здание. Таким образом, создается впечатление, что вы осматриваетесь вокруг своей камерой.

Уличная фотография — это прогулка и исследования, но важно время от времени выбирать места и ждать. Если вы выберете место с хорошей проходимостью, вы можете разрешить людям входить в ваше личное пространство, а не вам входить в их пространство. Это значительно упрощает съемку крупным планом, чтобы люди не заметили, что вы их фотографируете. Найдите хороший угол улицы, прислонитесь к фонарному столбу и просто ждите, пока не произойдет что-то интересное. Именно так часто получаются одни из лучших уличных фотографий.

Если вас поймают, просто признайтесь. Будьте честны, скажите человеку, что вы только что снимали интересных людей в городе, и вы думали, что они выглядят великолепно. Небольшая лесть может иметь большое значение. Если они покажутся неудобными, любезно предложите удалить фотографию.

 

 

Съемка мимики и жестов

Некоторые из лучших моментов уличной фотографии происходят из ниоткуда, и вы узнаете об этом, когда увидите их. Вам нужно быть быстрым с камерой, так как спонтанность является ключевым моментом. Это может быть сложно совместить с городской пейзажной фотографией, которая гораздо более методична. В уличной фотографии, если вы чувствуете, что может произойти какой-то момент, вам нужно следовать своей интуиции и реагировать как можно быстрее, чтобы сделать снимок. Чаще всего получится не очень, но когда все сойдется, фотография получится эффектной.

Но такие моменты приходят только тогда, когда они приходят. Чем вы занимаетесь в остальное время? Ищите мимику и жесты, конечно. Уличная фотография предназначена для того, чтобы делиться чувствами и эмоциями, и запечатление эмоций людей — важный способ сделать это.

Попробуйте увидеть, кто, так сказать, носит свои эмоции на рукавах. Кто, как вы можете сказать, глубоко задумался, глядя на них. Действительно смотрите людям в глаза. Никогда не знаешь, кто придаст тебе выражение, способное передать всю картину.

Точно так же жесты так же важны, как . Посмотрите, как люди несут свое тело, свои руки, свои кисти, свои ноги. Это может дать нам много информации и создать захватывающую фотографию.

 

 

Уличная фотография без людей

Разве уличная фотография без людей не просто фотография городского пейзажа? Нет, совсем нет. Эти двое имеют много общего, но на самом деле очень разные. Фотография городского пейзажа, как правило, должна быть красивой. Обычно это цель. Уличная фотография без людей — это то же самое, что уличная фотография человека. Вы пытаетесь показать на фотографии что-то скрытое под поверхностью. Конечно, хочется, чтобы фото было красивым, но помимо этого происходит еще многое другое.

Ищите моменты и фоны в городе, которые говорят больше, чем кажется на первый взгляд.

 

Просто иди

Я знаю, что в этой статье сразу много всего, но следующий шаг — просто выйти за дверь.

Грамота фотокомпозиции и съемки презентация: Грамота фотокомпозиции и сьёмки