Понимание правил композиции в UI — Дизайн на vc.ru
{«id»:114299,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»title»:»\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui&title=\u041f\u043e\u043d\u0438\u043c\u0430\u043d\u0438\u0435 \u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u043b \u043a\u043e\u043c\u043f\u043e\u0437\u0438\u0446\u0438\u0438 \u0432 UI»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.
ru\/design\/114299-ponimanie-pravil-kompozicii-v-ui»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}1286 просмотров
За всё время, что я читал о композиции, мне особенно понравилась книга Эмиля Рудера «Типография». Но в течение достаточно долгого времени я всё ещё не мог чётко ответить на ряд вопросов, которыми задаются много людей:
— Зачем использовать какие-либо правила композиции?
— На каком этапе проектирования интерфейсов необходимо сосредоточиться на правилах композиции?— В каких случаях мы можем их игнорировать? Ведь правила композиции — это вовсе не догма.
— Как правильно их использовать при разработке интерфейсов?
На ранней стадии я поймал себя на мысли, что большинство примеров — это простые сайты. Идея обычно соответствует следующему формату: «Посмотрите на эти линии и 2 окружности: если предположить, что это набор масштабов, то окружность, которая более удалена от центра, перевешивает, а если наклонить линию, то круг начинает скользить вниз и кажется, что тот, который справа, вот-вот упадёт».
Статическая композиция
Со временем я открыл для себя существование статической и динамической композиции.
Первую можно сравнить с уравновешенностью, балансом и спокойствием.
При проецировании этого на UI мы можем видеть, что в статической композиции есть одно ключевое действие, на которое мы хотим обратить внимание пользователей, потому что полная композиция построена вокруг этого одного ключевого действия.
Примеры статического состава:
Динамическая композиция
Динамическая композиция — это, конечно, движение. Здесь всё гораздо сложнее, так как изначально требуется выделить наиболее важные элементы, затем второстепенные и т.
д. Важно следовать иерархии элементов интерфейса. Если этого не сделать — таким образом, вы рискуете развязать хаос и столкнуться с негативным UX-опытом.
Пример динамической композиции:
Зачем нам нужны правила композиции в дизайне интерфейса?
Google утверждает, что композиция (лат. Compositio — расположение, сочетание, сложение, объединение) — это формирование целого из частей; взаимодействие частей с целью передать смысл.
Интерпретировав сказанное выше в отношении нашего предмета, мы можем попытаться ответить на вопрос: зачем нужны правила композиции? Композиция — это взаимодействие элементов интерфейса для передачи смысла этого самого интерфейса с целью дать пользователю возможность легко понять, как с его помощью он может удовлетворить свои требования.
Композиция поможет:
1) Контролировать внимание пользователей. Используя правила композиции, мы проектируем интерфейс с понимаем, что в первую очередь пользователь будет обращать внимание на этот блок, затем на другой и т. д. В этом случае восприятие пользователя представляет собой своего рода путь, по которому он проходит через интерфейс и изучает его визуальные компоненты. Пользователь будет следовать по маршруту, который ему заранее зададут.
2) Концентрировать внимание пользователя. Человек сделан таким образом, что ему будет легче воспринимать структурированную информацию, потому что меньше усилий затрачивается на её усвоение, и в результате пользователь удовлетворён опытом от пользования вашим интерфейсом.
Вектор внимания
Я не буду говорить о хорошо известных F и Z шаблонах восприятия контента пользователями. Вместо этого я поделюсь с вами одной интересной и в то же время простой вещью, которая в какой-то момент произвела на меня сильное впечатление. Посмотрите на текст ниже и ответьте на вопрос: куда направлен вектор вашего внимания?И как изменится вектор, если тот же текст будет слегка изменён?
Интересно, правда? Направление вектора вашего внимания направлено вправо — в одном случае и направлено вниз — во втором.
Иерархия объектов
В последнем примере слово «Hello» иерархически выделяется из основного текста и в первую очередь мы обращаем внимание на это слово, потому что ещё одной характерной чертой людей является то, что изначально мы обращаем внимание на выдающиеся объекты, т.е. на элементы дизайна, имеющие большой визуальный вес.
Есть несколько способов выделить элемент и с помощью этого добавить вес к поданной им информации:
— Негативное пространство.
Но не стоит пытаться выделить все элементы дизайна одновременно, вы лишь сотворите хаос, о котором я уже упоминал.
Размер
Чем больше элемент, тем больше внимание к нему. Идея иерархии с помощью размера заключается в намерении дать фокус для начала визуального путешествия. Заголовок первого уровня больше заголовка второго уровня и т. д.
Как вы можете видеть из примера, глаз цепляется за большие заголовки, но также необходимо помнить, что важные элементы дизайна не должны быть слишком большими, потому что таким образом может возникнуть нежелательный дисбаланс.
Цвет
Это отличный способ выделить объекты. В UI самый яркий цвет часто используется для элементов, взаимодействующих с пользователем.
Существует 3 способа создания иерархии с помощью цвета:
— Контрастность — некоторые цвета способны контрастировать с другими. Цветовой тон может создать несколько типов конфликтов для человеческого зрения, например, красный на зеленом.
— Насыщенность — насыщенные цвета более заметны и выделяются на фоне серых.
— Яркость — яркие цвета выделяются поверх тёмных и наоборот. Игра с яркими элементами на тёмном фоне создает прямую иерархию. Это также применимо, когда у нас белый фон и диапазон темных элементов.
В приложении Cabify в качестве основного цвета используется фиолетовый. Маршрут путешествия и кнопка «Продолжить» — это первая иерархия, за которой следуют карта и машина.
Форма
Чем сложнее форма элемента интерфейса, тем больше его визуальный вес по сравнению с объектами правильной формы.
По конфигурации вы также можете угадать, какой элемент перед вами: ввод, кнопка или выпадающий список.
Кнопка «Далее» выделяется благодаря своей форме по сравнению с другими элементами интерфейса.
Негативное пространство
Чем больше пустого пространства вокруг элемента дизайна, тем больше внимания будет привлекать этот элемент. Отрицательное пространство — это область, которую можно сравнить с пустым холстом. Оно принимает цвет фона, чтобы создать так называемый эффект пространства.
Комбинация 01 и заголовок Motion окружены негативным пространством.
Хотя рисунок имеет большой визуальный вес, хорошо используемое отрицательное пространство создает баланс между этими элементами дизайна.
Баланс
Пришло время говорить о балансе в композиции — о чем-то, что создает некую гармонию в дизайне. Я покажу пример, который, вероятно, будет вам полезен при разработке интерфейса.
Значок справа кажется сбалансированным, независимо от расположения треугольника непосредственно в центре круга. Это всё потому, что левая часть треугольника имеет гораздо больший визуальный вес, чем если бы мы поместили треугольник строго в центр. Исходя из этого мы можем увидеть, что на левой иконке баланс композиции теряется.
Якорные объекты
Достичь баланса в композиции можно несколькими способами, и один из них — якорные объекты. Якорные объекты — это самые заметные элементы на странице. Правило гласит, что любой якорный объект должен быть утоплен и помещён в один из углов или в визуальный центр его прямоугольника. Также такой объект может быть привязан не к точке, а к одной из сторон прямоугольника.
Ритм
В мире дизайнеров есть одно забавное высказывание: «пусть дизайн будет некрасивым, зато последовательным».
Я думаю, что никто не хотел бы листать сайт, где размер заголовков и интервал между ними и основным текстом были бы разными. Также никому не понравятся кнопки всех цветов радуги в одном продукте. Благодаря ритму интерфейс становится интуитивно понятным.
Принцип близости (Гештальт)
Элементы дизайна, расположенные близко друг к другу, воспринимаются как связанные. Человеческий мозг имеет тенденцию классифицировать наблюдаемые объекты, поэтому создание таких групп обычно упрощает восприятие контента пользователем.
Если объекты расположены далеко друг от друга, это должно означать, что они не могут быть связаны.
Близость строит отношения и дает информацию, а также её упорядоченность.
Заключение
Композиция — это основа проектирования в UI. На начальном этапе дизайна вы должны понимать, какая это будет композиция: статическая или динамическая, какую информацию пользователь должен будет увидеть первым и куда он должен прийти в результате. Важно всегда сосредотачиваться на правилах композиции.
Можно ли нарушать правила композиции? Если они не соответствуют концепции интерфейса — да, но лучше подумать 7 раз. Если вы действительно хотите двигаться в правильном направлении — тогда это ваш вариант.
Грамотное использование правил композиции приходит с опытом.
Существует три этапа эволюции дизайнера интерфейса:
1. Неосведомлённость — вы ещё не реализовали все правила.
2. Соответствие — вы поняли все правила и строго следуете им.
3. Освобождение — вы знаете, как обойти правила, когда это требуется и делаете это превосходно.
Я рад, что вы прочли эту статью до конца, благодарю вас за внимание и желаю достичь третьего уровня.
Композиция в фотографии | Фотография для начинающих
Композиция в фотографии — это построение и последовательность изобразительных приемов, реализующих художественную идею. Можно сказать, что композиция это соотношение и взаиморасположение частей.
О композиции как фотографии, так и вообще написано великое множество книг и учебников. Безусловно есть очевидные вещи, но есть и спорные. Можно без сомнений сказать, что без знаний основных композиционных приемов сделать приличную фотографию просто невозможно. Чувство композиции врожденное, как музыкальный слух. Как и слух его можно развить. Но если этого чувства нет, то скорее всего Вам придется смириться с мыслью, что в фотографии будете только посредственным ремесленником. Ниже я опишу основные составляющие композиционного решения снимка.
Для передачи пространства на снимке необходимо знать и использовать закономерности линейной и тональной перспективы.
Линейная перспектива
Линейная перспектива: параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, предметы и объекты имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше чем дальше они от нас находятся.
Линейная перспектива снимка, прежде всего, зависит от выбора точки съемки. Это высота на которой установлена камера, расстояние до объекта и направление съемки. По мимо этого на передачу перспективы оказывает влияние фокусное расстояние объектива. Помните широкоугольный объектив растягивает перспективу, а длиннофокусный — сжимает.
Линейная перспектива и ритм повторяющихся объектов служат дополнение друг к другу:
Тональная перспектива
Первые определения тональной (многие говорят «воздушная») перспективы дал Леонардо да Винчи: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии….
. не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Далее Леонардо пишет, что отдаленные предметы приобретают голубоватый оттенок и светлеют. Фотографии, как и картины, создаются на плоскости. И иллюзию глубины пространства можно передать тональной перспективой. Наиболее выразительным снимком с ярко выраженной тональной перспективой будет снимок в тумане. В этом случае на передний план поместим наиболее темный объект. Следующие планы снимка более мягкие, а объекты дальнего плана почти не имеют деталей. Взаимодействие плавного перехода между объектами ,так сказать тонального градиента, как раз и создает иллюзию глубины пространства на фотографии.
Тональная перспектива обусловленная довольно сильным туманом
Ракурс съемки
Немаловажно для передачи пространства на фотографии является наличие разных планов объектов съемки. Большинство снимков можно разделить на три плана: передний, средний и задний.
Одноплановые сюжеты почти всегда лишены объема пространства. Более темный передний план подчеркнет глубину пространства на фотографии.
Например, при съемке в туманную погоду, когда отсутствует прямой не рассеянный свет, который помог бы выявить объем, наличие переднего или нескольких планов создаст глубину на снимке.
Часто разделить планы помогает открытая диафрагма, то есть маленькая глубина резкости. Этот прием будет более выражен, если Вы воспользуетесь длиннофокусным объективом.
Точка съемки
При съемке очень важен выбор точки съемки. Если предположить, что свет падает на предмет съемки, то при разных поворотах объект окажется или более узнаваемым, или будет выявлена его фактура. Фактически точка съемки определяет предмет и его свойства.
Акцент в фотографии
Акцент – это способ сосредоточить внимание зрителя на главном объекте или важной детали при помощи его расположения в кадре, за счет цветового или тонального акцента.
В сочетании с другими правилами композиции этот прием дополнительно усиливает эмоциональное воздействие. Эти способы часто применяются в рекламной фотографии.
Суть черно-белых фотографий
Черно-белые фотографии имеют удивительную внутреннюю силу, которой очень часто нет у цветных. Притягательность черно-белых снимков в том, что они отходят от воспроизведения реальности дальше, чем цветные. Мир в черно0белых тонах непривычен глазам человека и отображается уже в некоем символическом виде.
Тем не менее, большинство людей делают цветные фотографии. Это связано с человеческим восприятием мира и изображений. Проще смотреть на цветное изображение, чем додумывать, как определенный цвет переходит в серый оттенок. Массовое появление цветных минилабораторий привело к тому, что большинство снимающих разучились снимать на черно-белую пленку, или никогда этого не делали из-за трудоемкости проявки и печати в домашних условиях.
С появлением цифровых технологий популярность так и осталась за цветной фотографией.
Но и по сей день есть фотографы, которые не только снимают в чб, но и делают это по старинке аналоговым способом.
Правила построения композиции
Выделим несколько правил, которые не имеют исключений:
— Каждая фотография должна иметь сюжетный центр;
— Сюжетный центр должен быть один.
Итак, сюжетный центр — главная часть изображения, она несет основную смысловую нагрузку. Сюжетный центр может располагаться в одном месте более или менее компактно. На пример на портрете во весь рост сюжетным центром является лицо человека, на крупно-плановом портрете центром будут глаза.
Еще сюжетный центр можно разделить на несколько частей, расположенных в разных местах снимка. Важно что бы эти части имели смысловое взаимодействие — противопоставление, сравнение или перечисление.
Композиционный центр
Показываем ссору на снимке. Скамейка через весь кадр, двое сидят по разные стороны, ближе к краям скамьи, отвернувшись друг от друга (смотрят в разные стороны).
Сюжетным центром выступят две фигуры, Он и Она. Они являются одним центром, но при этом разнесены по разные стороны кадра.
Красивое отражение в воде. Здание в весеннем парке. Сюжетный центр будет основан на красивом отражении объектов. Ведь и сам объект и его отражение будут одним сюжетным центром, хотя между ними нет геометрического объединения.
Сюжетный центр может занять всю площадь кадра, любой одноплановый снимок с ритмическими повторами. Представьте березовую рощу, снимок заполнен параллельными стволами деревьев.
Взгляните еще раз на свои снимки, особенно ранние, и попробуйте отыскать сюжетный центр. Есть вероятность, что Вы его там не будет. Это будет лучшим объяснением, почему снимок не удался. По этому Вам и казалось, что с кадром, что то не так.
Помните, что сюжетный центр должен быть один, и конкурентов у него не должно быть. Все объекты композиции, претендующие на роль сюжетного центра, будут лишними в кадре. Они будут отвлекать зрителя от того что вы хотели показать.
Такие снимки можно разрезать по полам и получить две фотографии со своими сюжетными центрами.
Важно не засорять изображение. Оно должно быть лаконичным. Множество случайных деталей, пагубно влияют на раскрытие основного сюжета. При этом эти детали, могут не мешать сюжетному центру, но поверьте, они будут мешать, будут отвлекать внимание зрителя и могут не дать ему сосредоточится на главном.
Различные технические средства помогают нам избавиться от лишних деталей в кадре. Например при помощи длиннофокусного объектива или открытой диафрагмы мы можем размыть фон, смазав при этом детали которые помешают восприятию снимка. Использование широкоугольного объектива позволит заполнить кадр основным объектом, то есть занять большую часть плоскости изображения. В этом случае мелкие детали заднего плана будут изображены очень мелко.
Равновесие в фотографии
Хитрость композиционного равновесия состоит в том, что нет наставлений и рекомендаций, которые расскажут Вам все раз и навсегда.
В основном придется опираться на врожденное чувство композиции. Но некоторые знания все, же пригодятся.
— В каждом кадре, нужно соблюдать два типа равновесия. Первое – это равновесие по пятнам. Для анализа изображения этим методом, просто расфокусируйте его. На изображении (оно будет лишено содержания), Вы получите множество пятен разной яркости, при этом они должны быть уравновешены. Второе – это равновесие по смысловым частицам фотографии. Не забывайте учитывать направление взглядов и движения снимаемых объектов, расположение линейных частиц кадра и соотношение площадей объектов.
— Мы ходим по земле, а не парим в невесомости, все объекты на чем-то лежат, стоят и пр. Для нашего восприятия, изображаемые люди и объекты стоящие или лежащие на какой то поверхности, являются нормой. Если человек изображен во весь рост, обрезать границей кадра ботинки, будет не допустимо. Нельзя подвешивать здания в воздухе если оно не помещается в кадр.
— Нужно очень осторожно относиться к изображению вертикалей и горизонталей в кадре. Они режут композицию, особенно если такой элемент пересекает кадр от края до края. В силу своей естественности, линия горизонта в этом плане не так опасна, но не стоит размещать ее посередине снимка, ее лучше сместить вниз или вверх. Вообще изображения линии горизонта следует избегать, замещая ее деталями или плавными переходами цветов и текстур.
Для каждого из выше перечисленных советов есть исключения, но использовать их можно только сознательно и с твердой целью достижения творческого замысла. Правила же нужно запомнить и довести их использование до автоматизма.
Кадрирование изображения
Кадрирование изображение или обрезание лишних частей кадра – это процесс, целью получить безупречное или наиболее выигрышное композиционное решение. Кадрирования сопровождает нас практически на всех этапах создания снимка. Главная ошибка начинающих заключается во включении в кадр только сюжетного центра или наоборот, когда в кадре размещают максимальное количество деталей.
Конечно нужно стремиться полностью заполнить кадр, но не переусердствуйте и не засоряйте снимок.
Правило золотого сечения в фотографии
Одним из базовых понятий композиции является так называемое золотое сечение, открытое еще в Древней Греции. Золотое сечение — это метод разделения отрезка в отношении а/с = Ь/а Численно это выражается отношением 5 к 8 (более точно 8/13 или 13/21).
Если отношение между сторонами прямоугольника именно таково, то такой прямоугольник называется «золотым». Более простой вариант золотого сечения — правило третей. Исходя из правила третей прямоугольник разбивается не в пропорциях золотого сечения, а его стороны делятся на три равные части.
Согласно с правилом третей гармоничная композиция создается помещением главных сюжетных элементов в точки пересечения линий, разделяющих кадр на 9 прямоугольников. В большинстве живописных пейзажей эпохи Возрождения линия горизонта делит плоскость картины в соответствии с принципом золотого сечения.
Добавление композиций в список воспроизведения, изменение порядка композиций в списке воспроизведения и удаление композиций из списка воспроизведения | Как пользоваться | Music Center for PC
В созданный список воспроизведения можно добавить композиции и из списка воспроизведения можно удалить композиции.
Даже если удалить композиции из списка воспроизведения, они останутся в библиотеке. Эти композиции можно добавить в список воспроизведения повторно.
Добавление композиций в список воспроизведения
Изменение порядка композиций в список воспроизведения
-
Щелкните [Плейлисты] под [Моя библиотека] на боковой панели.
-
Дважды щелкните список воспроизведения, порядок композиций которого необходимо изменить, в списке списков воспроизведения.
-
Перетащите композиции в списке содержимого для изменения их порядка.
Удаление композиций из списка воспроизведения
-
Щелкните [Плейлисты] под [Моя библиотека] на боковой панели.
-
Дважды щелкните список воспроизведения, содержащий композиции, которые необходимо удалить, в списке списков воспроизведения.
-
Нажмите [] для композиции, которую необходимо удалить, в списке содержимого. Затем выберите [Удалить из плейлиста].
Совет
- Для выбора нескольких композиций выберите каждую композицию, удерживая нажатой [Ctrl].
- Для выбора всех композиций нажмите клавишу [A], удерживая нажатой клавишу [Ctrl].
- Для выбора диапазона композиций выберите каждую композицию, удерживая нажатой клавишу [Shift].
-
Нажмите [Да].
Основы композиции в интерьере
Создание красивого интерьера по сути своей мало чем отличается от построения гениального кадра в фотографии или написания картины. Помимо умения и знания мастерства, нужно еще иметь представления о создании композиции, ведь только правильно организованное пространство будет стильным, эргономичным и комфортным.
20.09.2018
Если говорить исключительно об интерьере, то под термином «композиция» подразумевается особая организация всех предметов мебели и декора, техники и аксессуаров таким образом, что в итоге мы получаем единую, стройную систему. Типичной ошибкой при создании композиции является игнорирование текстур и материалов, которые, на самом деле, очень важны и серьезно влияют на восприятие всей картины.
Перове, о чем нужно помнить – в интерьере должен присутствовать композиционный центр. Это такая точка, которая в самую первую очередь притягивает взгляды, своеобразное ядро системы.
Композиционный центр как раз и нужен для того, чтобы строить декор вокруг него, именно при такой системе возникает ощущение гармонии и завершенности. В роли такой точки может выступить крупный предмет мебели или мебельная группа, например, диван и пара кресел, расположенных рядом. Также композиционным центром может стать роскошный ковер на полу, акцентная стена, обеденный стол или необычной формы окно.
Следующий важный этап – дополнение композиции. Если центральная точка останется единственным объектом в комнате, суть ее и вовсе потеряется. Очень важно равномерно расположить в помещении предметы мебели, а также расставить цветовые акценты. Не должно возникать нагромождений или пустот.
И вот здесь встает последний масштабный вопрос: симметрия или асимметрия? Что же лучше для жилого пространства? Это дело вкуса, симметрия создает комфорт, гармонию, упорядоченность, зато асимметрия привносит в интерьер творческое, легкое настроение, да и выглядит такой декор более современно.
Лишь после того, как основные задачи по планированию пространства будут решены, можно подумать о размещении декоративных элементов, которые завершат и усилят эффект.
понятие о композиции в интерьере и правила ее построения
Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.
На фото:
В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.
Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.
Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.
Симметрия
Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.
На фото:
Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.
Ассиметрия
По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека.
Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.
На фото:
Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)
Ритм
Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели.
Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.
На фото:
При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.
Доминанта
Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.
На фото:
Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.
Статика
Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.
На фото:
«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.
Динамика
В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.
На фото:
Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.
Композиция в рисунке и живописи: 6 основных положений
Распространенные композиционные положения
Что мы можем видеть здесь – символы первого впечатления о картине. Нечеткие силуэты и тональности, которые первыми привлекают внимание к вызвавшей интерес картине, не подлежат обсуждению. Здесь я представляю шесть композиционных расположений, изображенных геометрически, но перед этим были проанализированы сотни рисунков мистера Уитни, чтобы эти композиционные подсказки могли подойти к различным темам и жанрам.
Это расположения, компоновки масс и форм для художников, которые чаще всего привлекают внимание. Они могут применяться для живописи на пленэре так же как и для рисования фигур. Обдумайте их, и может быть, они послужат источником вдохновения, когда вы возьмете в руки карандаш, кисть, стилус или компьютерную мышь.
Шесть распространенных композиционных положений
Темные силуэты на белом фонеСветлые силуэты на темном фонеБольшой темный силуэт, маленький светлый силуэт, фон средней тональностиБольшой светлый силуэт, маленький темный силуэт, фон средней тональностиОбщий переходный оттенокТеперь попробуйте!
Композиция: правило трети
Находим визуальную золотую середину
Так уж случается, что когда вы разделяете ваши горизонтальные и вертикальные плоскости на трети, используя две параллельные линии в двух направлениях, на вашем художественном «игровом поле» происходит что-то интересное. Использование этой системы координат из девяти панелей впервые замечено в эпоху Возрождения.
В 1797 г. Д. Т. Смит писал о правиле третей для пейзажей в своей книге «Наблюдения о сельских пейзажах». Он настаивает на том, что 1/3 (одна треть) картины должна быть предусмотрена для земли и воды, а верхние 2/3 (две трети) должны быть использованы для воздуха и неба.
Треть в основании, отведенная для земли и воды снова разделяется на трети, нижнюю треть занимает земля, и оставшиеся две трети – вода. Д. Т. «Антиквариат» Смит был современником английского акварелиста Джона Констебла (1776 – 1837).
- Пропорции по правилу третей напоминают пропорции по правилу золотого сечения и приближены к его математическому разделению.
- Получившиеся «золотые середины» в целом хорошо подходят для того, чтобы поместить основной фокус, изменения композиционных направлений, точки темного контраста или света, или другие интересные предметы.
Разделяем предметы
Используя всего 4 линии, создать систему координат из девяти панелей – это определение правила третей. Четыре получившиеся точки пересечения линий имеют особую важность и оказывают влияние на зрительное восприятие человека.
Построенная с помощью этой геометрии композиция должна вызывать всеобъемлющее чувство визуального удовольствия, острый интерес и определенное «чувство правильности».
Правило требует, чтобы вы поместили объект, вызывающий интерес, в одном из пересечений, которые я буду называть золотыми серединами, и организовали хорошую композицию, основываясь на этих ключевых точках.
С другой стороны, если вы пробуете рисовать скетчи и учитесь рисовать предметы, вы можете изображать в середине страницы столько, сколько хотите…
Середина? Нет
Если вы создаете композицию рисунка или картины, вы должны сделать ее интересной и, как минимум, немного увлекательной для наблюдателя.
Старайтесь не помещать ключевые объекты в середине картины. Композиция получается очень статичной, не вызывает каких-либо эмоций у наблюдателя.
Примечание: некоторые из вас увидят в этом «правиле» личное оскорбление их творческих прав и попытаются доказать мне обратное. Я тоже так делал.
Немного лучше
Резкие перемены происходят, когда мы передвигаем фокус в «золотую середину», в соответствии с правилом третей.
Эти изменения представляют больший интерес благодаря тому, что они компенсируют точки фокуса сверху и слева. Это оставляет передний план для рассмотрения второстепенных объектов, таких как волны.
Но не совсем так. Линия горизонта лежит слишком близко к реальному горизонту.
Маяк
Резкие перемены… подождите, я это уже говорил. Я сопоставил дальнюю береговую линию с первым горизонтальным разделением и сдвинул изображение влево и вверх. Это обеспечивает более приятный для взгляда баланс, поэтому эта версия более динамична, чем версия номер 2.
В этом примере я перевернул классические разделения пейзажа Д. Т. Смита, используя нижние 2/3 (две трети) для земли и воды и оставляя 1/3 (одну треть) для воздуха и неба.
Применение правила третей при составлении ваших композиций может помочь вам избежать наиболее явных и очевидных дизайнерских ошибок.
Теперь попробуйте!
Композиция: правило «S»
Длинная и извилистая дорога
Изящная кривая – один из самых надежных способов вызвать интерес и добавить глубины в композицию пейзажа.
Когда мы видим форму «S», в нашем поле зрения это обычно извилистая дорога, или дорожка в саду, или тропинка в лесу. Края кривой ведут нас прямо внутрь картины.
Дороги, тропинки, реки, ручьи и дорожки зовут нас за собой. Это то, что ведет людей.
Прямо и вперед?
Возможно, это самый быстрый маршрут, соединяющий две точки, но прямая линия шоссе не очень интересна. Она статична и не приглашает наблюдателя в композицию. Ваш взгляд двигается в том направлении, в котором его ведут прямые линии дороги. Нечего интересного. Очень прямо, но не завлекает.
Конечно, это может быть сделано так. Тогда вам нужно замедлить прогулку взгляда вдоль улицы с помощью элементов, которые привлекают взгляд. Или вы можете организовать значительную компенсацию в конце этой дороги, как например ковбой, скачущий по направлению к пылающему закату.
Воскресная поездка
Извилистая и закрученная форма «S» тянет вас за собой своей волнообразной формой. Старая тропинка или недавно вытоптанная, приглашает как минимум на воображаемую прогулку, вызывает желание немного заглянуть вперед.
Извилистая дорога зовет вас на экскурсию по остальной композиции, приглашая вас насладиться переплетением форм и элементов, находящихся в динамике композиции.
Тропинка
Это образец тропинки, ведущей вас внутрь картины. Я часто использую часть формы «S» «вверх до поворота», композиционный прием, который я применил в этой картине.
Тропинка появляется из-за больших теней деревьев. Она ведет вас внутрь картины и ведет вас за край, туда, где вы видите сияющую листву, дальше над тропинкой.
Теперь попробуйте!
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Правила композиции в наружной рекламе
Разнообразные виды наружной рекламы встречаются нам практически на каждом шаге. Качественно продуманные ведущие тексты, которые прописаны большим шрифтом на бигбордах, или милые фотомодели, красующиеся на просторах объемных конструкций, так и манят прикупить себе парочку экземпляров той или иной продукции. Короче говоря, умеют «обрушить» на человека большой объем информации. Но вопрос состоит в другом: смогут ли они сделать так, чтобы их великолепные слоганы и различные «примочки» смогли выглядеть достойно, смогут ли они занести зрителю в память свою работу? Самым главным аспектом в рекламном бизнесе, в частности для рекламодателя, остается маленькая задача – донести правильную суть.
Для проделки максимально качественной работы, которую заказчик не оспорит, потребуется приложить немало усилий! Нужно не только вместить на один бигборд качественную информацию, но и умело рассчитать правильное время восприятия. Вы должны понимать, что в пешехода всегда найдется время для ознакомления с вывеской, нежели в автомобилиста, которому порой не выпадает возможность оторвать глаз от дороги. Поэтому, дабы создать идеальный вариант рекламного текста, вам придется воспользоваться уже проверенными методами, которые проверены годами.
Вас также может заинтересовать следующее:
По вопросам обращайтесь: +7 (351) 223-75-05, +7 (919) 355-50-75, e-mail: olga_328@mail.ru
6 правил композиции в рекламе
Мелкие детали уже в прошлом! Для создания отличного варианта необходимо подобрать красивый шрифт, сделать его максимально разборчивым, чтобы он смог читаться как с дальней дистанции, так и вблизи. Такие работы, как правило, вмещают в себя рубленый шрифт, без каких-либо засечек. А в конце, так сказать, для дополнения образа, добавить маленький, но осмысленный слоган.
Выстроить цветовое решение с помощью контраста. Стоит подметить ваш имидж с помощью нанесения яркой графики, поместив все это на светлые фона. Или же наоборот, если ваша цветовая гамма зациклилась на фоне темных оттенков, тогда она должна иметь теплые тона.
Ваш выбор цвета краски. Этот пункт играет большую роль! Давным-давно ученые доказали, что каждый оттенок по-разному разбавляет человеческое подсознание. Самые разные, порой неожиданные, варианты играют немаленькую роль в наружной рекламе. Самые известные из них – зеленые, желтые, синие и красные тона.
Грамотно составленная композиция. Существует мнение, которое было выдвинуто специалистами, что информация на бигбордах несет за собой характер имиджа, поэтому нужно акцентировать окружное внимание на своем личном логотипе. Несомненно, площадка довольно большая, но все-таки лучше разместить в верхнем углу слева.
Если правильно составить композицию – удастся донести до прохожего смысл за несколько секунд. Не стоит сомневаться, что стильный, довольно легкий для запоминания товарный знак, всегда заставит прочитать вашу работу.
Не стоит тянуть текст! Достаточно всего несколько слов для усвоения сообщения, которое будет узнавать публика.
Правильная тактика в подборе графики. Если вы сомневаетесь что выбрать, рисунок или фото – всегда выбирайте второе. Этот вариант наиболее эффективный. А портретное изображение всегда привлекало большое внимание, особенно, когда все эти меченые взгляды «пытаются тебя разглядеть».
Как использовать композиции в After Effects
Изучите основы создания своей первой композиции в Adobe After Effects, а также добавление анимации, применение эффектов и многое другое.
Создайте композицию из нескольких слоев.
Чтобы приступить к созданию вашего первого проекта в After Effects, вам нужно будет построить графику в композиции. Композиция — это контейнер, в котором вы можете наложить несколько файлов вместе, чтобы создать файл, известный как композит.Слои можно создавать из файлов разных типов.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, давайте приступим к созданию нашей первой композиции. Существует два основных способа создания композиций в After Effects. Первый способ — перейти в меню «Композиция» в строке меню и выбрать «Новая композиция» … Здесь вы хотите убедиться, что находитесь в основных настройках. Вверху вы можете назвать композицию под названием композиции. Я оставлю свой набор на Comp 1. Затем вы хотите пойти дальше и щелкнуть раскрывающееся меню Preset, и здесь вы можете выбрать любое разрешение и частоту кадров, с которыми вы хотите работать.Идите вперед и выберите предустановку или просто щелкните вне меню. Вы также можете установить частоту кадров, сколько кадров будет воспроизводиться каждую секунду, и вы можете установить продолжительность проекта.
У меня здесь несколько номеров, и они работают слева направо. У нас есть 0 часов, 00 минут, 10 секунд и 00 кадров на основе частоты кадров 30 кадров в секунду. Вы также можете установить цвет фона в нижней части настроек композиции. Я собираюсь нажать «Отмена», потому что я не хочу использовать какие-либо из этих настроек для создания новой композиции.Я хочу создать композицию, которая точно будет соответствовать моему видео. Итак, если вы щелкните один раз на видеоматериале на панели «Проект», обратите внимание, что мы увидим, что это уже 1920 x 1080,0; 00; 10; 29,97 кадра в секунду. Чтобы создать композицию из этого материала, я просто нажму на него и перетащу его до кнопки «Композиция», а затем отпущу. Обратите внимание, что теперь композиция создана, а видеофайл добавлен на временную шкалу.
Давайте также добавим наш логотип на шкалу времени. Вернитесь на панель проекта, нажмите APEAK_Logo.ai и перетащите его на временную шкалу. Обратите внимание, когда мы переходим слой Summer_Forest.mp4, если я перейду сверху или снизу, я получу синее выделение, показывающее, где именно я собираюсь разместить этот элемент. Поместим его над слоем 1 на шкале времени. Если логотип находится на временной шкале, давайте изменим его, когда он будет появляться со временем. Убедитесь, что выбран слой 1, а затем перейдите к правой стороне временной шкалы. То, на что вы хотите обратить внимание при перемещении слоев во времени, — это расположение индикатора текущего времени, который представляет собой синюю линию здесь с левой стороны.И если вы подойдете к верхней части этой синей линии, вы можете щелкнуть и перетащить, что позволит вам изменить положение индикатора текущего времени. Итак, прямо сейчас, когда я перетаскиваю, я прохожу процесс, называемый очисткой.
Итак, переместите индикатор текущего времени вниз на 2 секунды на шкале времени, и вы узнаете, что это две секунды, потому что в верхнем левом углу шкалы времени указано 0; 00; 02; 00. Теперь, чтобы сдвинуть этот слой на временной шкале, вы можете щелкнуть в любом месте этой фиолетовой области и просто щелкнуть и перетащить. Обратите внимание, что внизу вы видите маленькие цепкие линии, и, когда я перемещаю слой, смотрю на панель «Информация» в правом верхнем углу интерфейса.Обратите внимание, что длительность не меняется, только точки входа и выхода слоя. Отпустите мышь и нажмите Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последний слайд. Вместо того, чтобы сдвигать слой, я хочу обрезать точку входа слоя. Итак, наведите указатель мыши на точку входа, которая находится на левой стороне слоя, пока мышь не превратится в значок двойной стрелки, затем щелкните и перетащите, и, если вы удерживаете Shift после начала перетаскивания, В точке будет привязан к индикатору текущего времени.
Итак, сделайте это и убедитесь, что точка входа слоя перешла на 0; 00; 02; 00. Теперь, если мы посмотрим на панель информации в верхнем правом углу, обратите внимание, что Duration = 0; 00; 08; 00, а точка входа теперь перемещена на 0; 00; 02; 00. Еще раз, эта функция называется обрезкой. Теперь, иногда, когда вы работаете над композициями, вам нужно вернуться и изменить настройки композиции. Давайте сделаем нашу композицию продолжительностью пять секунд, выбрав композицию на панели «Проект», щелкнув по ней один раз, а затем мы можем перейти в меню «Композиция» и перейти в «Настройки композиции».
Открыв настройки композиции, перейдем в область «Длительность», выделим все числа и изменим его на 500. Теперь вы заметили, что справа здесь указано, что это 0; 00; 05; 00. Когда вы нажимаете ОК, обратите внимание, что шкала времени теперь намного короче, она длится всего 5 секунд. Сейчас, когда я смотрю на этот логотип, его трудно читать на фоне. Итак, я хотел бы добавить цветную размытку поверх этого видеослоя. Для этого я создам твердый слой. Давайте подойдем к строке меню, нажмем «Слой» и заметим, что я не могу выбрать «Создать», потому что у меня активна не та панель.Видите, как активна панель проекта? Щелкните один раз на временной шкале, чтобы сделать ее активной. Затем мы можем подняться в меню Layer и выбрать New Solid … Когда вы перейдете в настройки Solid, убедитесь, что выбрали Make Comp Size, а затем щелкните по пипетке, чтобы взять образец цвета из композиции. Я возьму этот зеленый цвет, а затем поднимусь и назову слой Solid Green. По завершении нажмите ОК.
Давайте переместим его по вертикали на временной шкале, щелкнув слой и перетащив его между нашим логотипом и фоновым слоем.Теперь вместо того, чтобы быть 100% непрозрачным, я хочу немного уменьшить непрозрачность. Итак, выбрав слой 2, я открою параметры слоя, щелкнув треугольник, а затем я могу открыть параметры преобразования.
Здесь внизу у меня есть варианты непрозрачности. Давайте изменим этот параметр со 100% на 80% и нажмите Enter на клавиатуре. Если мы свернем слой 2, я хочу, чтобы вы знали, что композиции поддерживают много разных типов слоев.
В этой композиции у нас есть видеослой внизу, который был импортирован в проект, твердый слой зеленого слоя, который мы создавали из After Effects, и файл Illustrator, который мы импортировали в наш проект.
Что вы узнали: Создайте композицию
- В строке меню выберите Композиция> Новая композиция , чтобы создать пустую композицию. Используйте раскрывающееся меню предустановок в диалоговом окне «Настройки композиции», чтобы выбрать предустановленное разрешение. Вы можете настроить предустановку, введя свои собственные значения, такие как ширина, высота, частота кадров и продолжительность
- Перетащите отснятый материал на значок новой композиции в нижней части панели «Проект», чтобы автоматически поместить его в новую композицию с точным соответствием настройкам видеоряда.
- Композиции могут содержать слои, созданные в After Effects, и слои из внешних файлов, таких как файлы из Illustrator или Photoshop.
- Композиции состоят из стопки слоев на панели «Таймлайн».
- Слои можно перемещать по вертикали для изменения внешнего вида в стопке и по горизонтали для изменения внешнего вида слоев с течением времени.
Изучите методы позиционирования слоев в композиции.
Существует множество способов позиционирования, масштабирования и поворота слоев в композиции, как с помощью шкалы времени, так и непосредственно из самой панели «Композиция». Начнем с преобразования слоя прямо на панели «Композиция». Перейдите на панель инструментов в верхнем левом углу интерфейса и убедитесь, что у вас выбран инструмент «Выделение», затем перейдите к логотипу на панели «Композиция» и щелкните один раз, чтобы выбрать его. И вы заметите, что логотип выбран, когда вы увидите ручки управления по внешнему краю слоя.Теперь мы собираемся переместить этот логотип в нижний правый угол панели Composition. И когда мы это сделаем, мы будем щелкать внутри маркеров, стараясь не нажимать непосредственно на эту центральную точку привязки. Итак, я собираюсь щелкнуть внутри маркеров и перетащить их в правый нижний угол панели «Композиция». И когда вы приближаетесь к краю, не обязательно быть точным, просто отпустите кнопку мыши. Теперь, чтобы уменьшить масштаб логотипа, наведите указатель мыши на один из угловых маркеров, а затем щелкните и перетащите его прямо на маркер, и если вы просто щелкните и перетащите, обратите внимание, что вы можете случайно исказить логотип.Чтобы сохранить пропорции, удерживайте Shift после начала перетаскивания. Итак, я собираюсь уменьшить это значение примерно до 60%, и я знаю, что это 60%, потому что я вижу это на панели «Информация». Теперь, чтобы отпустить, я сначала отпущу свою мышь, а затем отпущу Shift. Так я случайно не искажу логотип. Вы, возможно, заметили, когда я настроил масштаб, масштаб регулируется вокруг этой центральной точки крепления. Это называется точкой привязки слоя. И точка привязки также определяет, вокруг какой точки вращается объект.Теперь я собираюсь вернуться на свою панель инструментов и щелкнуть инструмент «Вращение». Вы также можете нажать W на клавиатуре, чтобы выбрать этот инструмент. При активном инструменте вращения обратите внимание на изменение курсора. Теперь, если я наведу курсор на один из угловых маркеров, щелкну и перетащу, я могу повернуть логотип. И если я буду удерживать Shift во время перетаскивания, он будет щелкать с шагом 45 градусов. После того, как вы закончили играть с инструментом «Вращение», убедитесь, что логотип вернулся в исходное вертикальное положение, и нажмите V на клавиатуре, чтобы захватить инструмент «Выделение» на панели инструментов.Другой способ позиционирования объектов на сцене — временная шкала. Итак, перейдем к слою 1 и раскроем треугольник, чтобы увидеть параметры преобразования. Если ваши параметры преобразования не открыты, нажмите на треугольник, пока не увидите все различные параметры преобразования. Обратите внимание, что при всех открытых параметрах у нас довольно быстро заканчиваются параметры вертикального преобразования временной шкалы. Итак, есть более простой способ получить доступ к каждому из этих различных параметров. Я собираюсь нажать P на клавиатуре, чтобы открыть параметр Position.А с открытой позицией у меня здесь два параметра — X и Y. И обратите внимание, когда я наводю курсор на любой из параметров, я получаю значок двойной стрелки с пальцем, что означает, что я могу очистить этот параметр. Итак, наведем курсор на параметр Y, щелкнем и перетащим, чтобы прокрутить и переместить этот элемент немного ниже на нашей панели «Композиция». Чтобы быстро работать с временной шкалой, вам нужно использовать сочетания клавиш. Мы уже знаем P для позиции, но есть также S для масштаба, R для поворота, T для непрозрачности и A для точки привязки.Я собираюсь прокрутить параметр Anchor Point Y. Давайте щелкнем и перетащим, и я переставлю точку привязки между нашим словом логотипа и нашим знаком логотипа. Теперь, когда я нажимаю R и открываю Rotation, обратите внимание, что Rotation имеет два параметра. Первый — это количество оборотов, второй параметр — фактические градусы в пределах одного поворота. Итак, я наведу курсор на второй параметр, щелкну и перетащу, чтобы очистить, и теперь замечаю, что он будет вращаться вокруг моей перемещенной точки привязки. Итак, я просто Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить, и я нажму P, чтобы открыть параметр Position, и прокрутите параметр Y, чтобы переместить это отступление.Помимо возможности очищать наши параметры, вы также можете просто ввести их непосредственно в параметр. Итак, давайте сделаем этот логотип более прозрачным. Итак, я нажму T для непрозрачности и изменю его значение со 100% на 50%, и я нажму Enter, когда закончу, и это установит значение. Теперь, когда вы закончите, чтобы свернуть слой, вы можете просто нажать ту же комбинацию клавиш, например, я нажму T для непрозрачности, и я просто щелкну под любым из слоев, чтобы отменить выбор.И теперь я могу точно видеть, как все будет выглядеть на панели «Композиция». Теперь я должен вам сказать, что я предпочитаю применять преобразования к слоям и композициям, чтобы работать непосредственно на временной шкале. Таким образом, вы будете точно знать, какой слой и параметр вы будете настраивать при предварительном просмотре перехода. Этот метод определенно становится тем более полезным, чем больше слоев в вашей композиции.
Что вы узнали: расположение слоев в композиции
Есть много способов позиционирования слоев в композиции:
- Ручки слоя (на панели «Композиция» с выбранным слоем): щелкните и перетащите внутри маркеров, чтобы изменить положение слоя на панели «Композиция».Щелкните маркер, чтобы масштабировать или исказить слой. Удерживайте Shift при перетаскивании ручек, чтобы сохранить пропорции.
- Инструменты (вверху слева под строкой меню): нажмите W, чтобы выбрать инструмент «Поворот» для поворота слоев на панели «Композиция». Нажмите V, чтобы выбрать инструмент «Выделение».
- Параметры слоя (треугольник на левой стороне слоя на временной шкале): щелкните треугольник, чтобы открыть, затем откройте свойства преобразования, щелкнув его треугольник.
- Параметры быстрого доступа (сочетания клавиш): нажмите P для положения, R для поворота, S для масштабирования, T для непрозрачности, A для точки привязки
- Настроить слои (используя параметры на шкале времени): прокрутите значения параметров, чтобы изменить параметры.Удерживайте Shift при прокручивании параметра, чтобы изменить значения в 10 раз быстрее.
Запишите несколько ключевых кадров для создания анимации.
В этом уроке мы создадим анимацию с использованием ключевых кадров. В After Effects при записи ключевого кадра вы записываете конкретное значение параметра в определенный момент времени. Чтобы лучше понять, как устанавливать ключевые кадры, давайте начнем с нашего проекта.Если вы посмотрите на верхнюю часть шкалы времени, вы заметите, что у меня два слоя Illustrator, и если я отключу видимость слоя 1, вы заметите, что это мой текстовый слой. А затем, если я сделаю то же самое для слоя 2, это будет слой, содержащий мою графику. Это единственные два слоя, которые мы собираемся анимировать. Давайте начнем с постепенного появления текста. Итак, я выберу слой 1 и, чтобы контролировать непрозрачность, мне нужно открыть настройки непрозрачности. Сочетание клавиш для этого — T для непрозрачности.Поскольку я хочу, чтобы это значение постепенно увеличивалось с 0, я собираюсь изменить параметр «Непрозрачность» на значение 0%, а затем я установлю свой первый ключевой кадр, щелкнув секундомер слева от параметра. Обратите внимание, как только я это сделаю, я получу ключевой кадр, который появится на временной шкале непосредственно под индикатором текущего времени. Так как это было в кадре 0; 00; 00; 00, вот где мой ключевой кадр. Теперь, чтобы создать анимацию, мне нужно иметь как минимум два ключевых кадра в двух разных местах на временной шкале. Давайте переместим индикатор текущего времени вниз по шкале времени примерно на одну секунду.Чтобы быть более точным, я просто перейду в верхний левый угол временной шкалы и наберу 100. Теперь я нахожусь на одной секунде на временной шкале. Чтобы установить наш второй ключевой кадр, поскольку мы переместили индикатор текущего времени, все, что нам нужно сделать, это перейти к нашей настройке непрозрачности, и я буду щелкать и прокручивать вправо, пока он не достигнет значения 100%. Обратите внимание, что еще один ключевой кадр был автоматически добавлен непосредственно под индикатором текущего времени. Если у вас есть несколько ключевых кадров на временной шкале, вы можете использовать эти стрелки в левой части интерфейса для перемещения вверх и вниз по временной шкале назад и вперед между ключевыми кадрами.Когда вы находитесь прямо на ключевом кадре, вы увидите синий ромб между этими стрелками навигации. Если я уберу свой индикатор текущего времени оттуда, я не увижу этот синий ромб. Итак, переместим наш индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00. И чтобы оживить изображение логотипа, я выберу слой 2, и он будет регулировать положение. Итак, нажмите P, чтобы открыть позицию. Порядок, в котором вы устанавливаете ключевые кадры, не имеет значения, и, поскольку наш логотип уже идеально размещен, давайте сначала установим ключевой кадр для этого места размещения.Итак, я собираюсь перейти ко второму ключевому кадру, используя стрелки навигации из ключевых кадров, которые я установил на уровне выше, и теперь мы можем установить наш ключевой кадр положения, щелкнув секундомер слева от слова «Позиция». Теперь, когда этот ключевой кадр записан, мы можем переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00, используя те же стрелки навигации, что и раньше. А затем проведем по параметру Y, чтобы изменить положение объекта в нижней части экрана. Если во время чистки удерживать Shift, объект будет двигаться в десять раз быстрее.Не забудьте сдвинуть его, пока он не исчезнет с нижней части панели «Композиция». Затем вы заметите линию. Эта линия называется путем анимации, и точки показывают мне, где именно будут находиться объекты на каждом отдельном кадре. Эта большая точка позволяет мне щелкнуть и перетащить маркер, если я хочу, чтобы анимация двигалась в другом направлении. Поскольку мне не нужна кривая на пути анимации, я нажму Ctrl + Z в Windows или Command + Z на Mac, чтобы отменить последнее изменение.Теперь мы можем предварительно просмотреть нашу анимацию, нажав клавишу пробела на клавиатуре. Это близко, но не совсем. Я собираюсь нажать пробел, чтобы остановить воспроизведение. У меня две проблемы. Первая проблема заключается в том, что оба этих элемента анимируются в одно и то же время. Итак, давайте сделаем так, чтобы текст постепенно увеличивался после того, как логотип разместился на своем месте. Для этого все, что нам нужно сделать, это сдвинуть слой 1 вниз по временной шкале. Итак, щелкните светло-фиолетовую область и перетащите слой 1 вправо. Если вы удерживаете Shift при перетаскивании, обратите внимание, что он будет привязан к другим ключевым кадрам на временной шкале.Теперь, если мы еще раз просмотрим эту анимацию, вы заметите, что единственная проблема, с которой я сталкиваюсь, — это то, что слайд довольно роботизирован. И это потому, что он движется с постоянной скоростью, а потом просто останавливается. Это называется линейным движением. И чтобы сгладить это, мне нужно добавить вещь под названием легкость. Итак, чтобы быстро облегчить работу с несколькими ключевыми кадрами, все, что вам нужно сделать, это просто щелкнуть параметр на временной шкале. Итак, я нажму на слово «Позиция». И обратите внимание, теперь оба ключевых кадра позиции выделены синим цветом.Я могу подняться в меню «Анимация», перейти в «Помощник по ключевым кадрам» и выбрать «Легкое удобство». И это автоматически применит легкость к обоим ключевым кадрам. Итак, если мы переместим наш индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы и нажмем пробел, обратите внимание, что теперь я получаю красивое плавное движение на слайде моей анимации.
Что вы узнали: создание анимации
- CTI (индикатор текущего времени) показывает, какой кадр вы просматриваете на панели «Композиция».CTI также определяет, где появляются ключевые кадры, когда они добавляются к параметру.
- Секундомер (отображается слева от параметра): щелкните секундомер, чтобы записать ключевой кадр этого значения в месте CTI на временной шкале. Щелкните секундомер параметра с записанными ключевыми кадрами, чтобы удалить все ключевые кадры из этого параметра.
- Ключевой кадр (обычно отображается в виде ромба на шкале времени) — это метод записи значения параметра в определенный момент времени на шкале времени.Запишите два или более ключевых кадра (с разными значениями) для отдельного параметра для создания анимации.
- Предварительный просмотр (пробел): зеленый индикатор выполнения будет указывать на кадры, загруженные в кэш в верхней части временной шкалы, когда предварительный просмотр начнется. Посмотрите на информационную панель в верхнем правом углу интерфейса, чтобы проверить частоту кадров воспроизведения.
Импортировать активы для использования в проекте.
Мы начинаем это руководство с пустого проекта After Effects, потому что при импорте многослойных файлов Photoshop и многослойных файлов Illustrator необходимо понимать некоторые важные настройки. Мы будем импортировать многослойный файл Illustrator, но процесс будет точно таким же, как и при импорте многослойного документа Photoshop. Дважды щелкните пустое пространство панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт файла». Идите вперед и перейдите в папку Assets, которая сохраняется рядом с вашими файлами проекта в папке Work with Compositions.Если у вас нет этих файлов, вы можете свободно использовать свои собственные многослойные файлы Photoshop или многослойные файлы Illustrator. Как только вы окажетесь в папке Assets, щелкните один раз файл Owl_Preserve Illustrator, а затем перейдите к параметру «Импортировать как» и щелкните раскрывающееся меню. Выберите «Композиция» — «Сохранить размеры слоя». Я объясню, что это означает, через секунду, а пока, выбрав этот параметр, нажмите кнопку «Импорт», чтобы импортировать файл и автоматически создать композицию.Если мы посмотрим на панель «Проект» с выбранной композицией, продолжительность будет 0; 00; 10; 00 секунд. After Effects выберет продолжительность на основе последней созданной вами композиции. Итак, ваши настройки композиции могут отличаться от моих. Если вам когда-нибудь понадобится изменить настройки композиции, просто помните, что вы можете выбрать композицию на панели «Проект», а затем нажать Ctrl + K в Windows или Command + K на Mac, чтобы открыть настройки композиции. Затем вы можете изменить продолжительность и нажать ОК.Я собираюсь оставить свой набор на десять секунд. Давайте дважды щелкнем композицию на панели «Проект», чтобы открыть временную шкалу и предварительный просмотр на панели «Композиция». Если мы посмотрим на временную шкалу, вы заметите, что этот рисунок состоит из множества слоев. Я собираюсь навести указатель мыши на верхнюю часть шкалы времени, пока не получу двойные стрелки, и перетащить вверх, пока не увижу все девять слоев, составляющих композицию. Теперь давайте создадим очень простую анимацию. Я хочу, чтобы сова исчезла в сцене, а затем текст исчез под ней.Наведите курсор на текст на панели «Композиция» и щелкните один раз. И вы заметили, что когда этот слой выбран, у меня есть маркеры управления, которые находятся прямо по краю этого слоя. Ручки остаются близко только тогда, когда вы выбираете опцию сохранения размеров слоя при импорте. Без этой опции ручки слоя для каждого слоя будут автоматически совпадать с краями композиции, что иногда может сделать анимацию довольно сложной. Теперь, когда у меня выбран текстовый слой, который является слоем A, давайте щелкнем по нему и перетащим его в верхнюю часть иерархии слоев на временной шкале.Поскольку весь текст находится на одном слое, создать анимацию с помощью этого слоя будет очень просто. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности. Теперь мы оживим это за секунду. Я хочу сразу оживить внешний вид совы. И если вы заметили, эта сова состоит из множества разных слоев. А если вы не уверены, какую часть совы содержит слой, вы можете включить или выключить видимость слоя. Теперь, вместо того, чтобы добавлять ключевые кадры для всех этих слоев, давайте продолжим и продублируем зеленый слой и затемним его поверх совы.Итак, спуститесь в нижнюю часть временной шкалы и выберите слой 9. Нажмите Ctrl + D в Windows или Command + D на Mac, чтобы продублировать слой. Нажмите на новый дублирующий слой и перетащите его чуть ниже нашего верхнего слоя, так что теперь он находится на слое 2. Нажмите T, чтобы открыть настройки непрозрачности для этого слоя. Поскольку индикатор текущего времени уже находится в кадре 0, все, что мне нужно сделать, это щелкнуть секундомер, чтобы установить непрозрачность, и теперь я установлю свой первый ключевой кадр. Я опущу индикатор текущего времени на одну секунду на временной шкале, а затем изменю настройку непрозрачности со 100% на 0%.И вы заметите, что если мы очистим индикатор текущего времени, это будет выглядеть так, как будто сова исчезает в сцене, хотя на самом деле мы просто стираем зеленый слой, который находится над ней. Используйте стрелки навигации, чтобы расположиться на втором ключевом кадре. И давайте обрежем начало слоя Owl Preserve, наведя курсор на левый край, щелкнув и перетащив. Просто не забудьте удерживать Shift после начала перетаскивания, и это привяжет точку входа к индикатору текущего времени. Поскольку мы хотим, чтобы слова постепенно появлялись, давайте изменим значение параметра «Непрозрачность» со 100% на 0%, а затем щелкните секундомер, чтобы создать наш первый ключевой кадр.Чтобы переместиться на одну секунду вниз по шкале времени, нажмите «Индикация времени», затем введите +100 и нажмите Enter. И теперь индикатор текущего времени находится на одну секунду ниже по временной шкале. Давайте изменим настройку непрозрачности до 100%. И теперь у нас есть второй ключевой кадр, который, конечно же, создает анимацию. Я верну свой индикатор текущего времени в начало временной шкалы и нажму пробел, чтобы просмотреть анимацию. Теперь создание графического слоя в Illustrator или Photoshop часто может ускорить рабочий процесс Motion Graphics CC, поскольку инструменты в этих приложениях специально разработаны, чтобы помочь вам создавать сложные пользовательские формы и графику немного быстрее, чем это было бы изначально в After Effects.А поскольку After Effects сохранит настройки слоя и режимы наложения, достаточно просто импортировать эти элементы в After Effects для окончательной анимации.
Что вы узнали: Импортируйте файлы со слоями как композиции
- Дважды щелкните на панели «Проект», чтобы открыть диалоговое окно «Импорт», перейдите к файлам, доступным для вашей системы, и выберите файл PSD или AI для импорта.
- Выделив файл, выберите Импортировать как> Композиция — Сохранить размеры слоев , чтобы создать многослойную композицию, состоящую из исходных слоев, созданных в Photoshop или Illustrator.
- Продолжительность композиции, созданной из многослойного файла PSD или AI, всегда будет такой же, как и у самой последней ранее созданной композиции.
- Параметры прозрачности слоя и режима наложения будут поддерживаться между After Effects и первоначально созданным файлом PSD или AI.
Применяйте и настраивайте эффекты.
Настало время, когда мы переходим к частям эффектов в After Effects.Эффекты — это, по сути, дополнительные настройки, которые вы можете применить к слоям для достижения определенного вида или стиля. Давайте сразу перейдем к нашему проекту и применим несколько эффектов, чтобы немного оживить его. Начнем с предварительного просмотра нашей анимации. Щелкните один раз в области временной шкалы, чтобы убедиться, что панель временной шкалы активна, затем нажмите клавишу пробела, чтобы начать воспроизведение. Если мы посмотрим на наш проект, мы увидим, что у меня есть фоновый видеослой, сплошной зеленый цвет, а затем логотип поверх него. Я нажму пробел, чтобы остановить воспроизведение, а затем нажмите клавишу Home на клавиатуре, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в кадр 0; 00; 00; 00.Для начала я хочу, чтобы логотип немного не выделялся на фоне. Итак, для этого я хочу со временем размыть фон. Я хочу, чтобы фон сначала был резким, а затем стал размытым. Итак, давайте выберем слой 3, который является нашим фоновым слоем видео, и применим эффект размытия. Поднимитесь в строке меню в разделе «Эффект», и тогда вы заметите, что все эффекты сгруппированы по типам эффектов. Так как мы хотим применить размытие, перейдем к Blur & Sharpen, затем выберем Fast Box Blur. Обратите внимание на всплывающую панель управления эффектами.Если вам нужно увидеть панель «Проект», вы можете просто щелкнуть здесь двойные стрелки и вернуться на панель «Проект». Затем, если вы хотите вернуть элементы управления эффектами, просто нажмите на слова «Элементы управления эффектами», и эта панель переместится вперед. Так как мой индикатор текущего времени находится в кадре 0; 00; 00; 00, давайте добавим ключевой кадр для радиуса размытия, установленного на 0,0. Мы можем сделать это здесь, на панели «Элементы управления эффектами», просто щелкнув секундомер слева от слов «Радиус размытия». Давайте переместимся на 2 секунды вниз по шкале времени.Теперь я не уверен, насколько размытым я хочу, чтобы это было, поэтому я вернусь к своей панели «Элементы управления эффектами» и прокручу параметр «Радиус размытия», просто щелкнув и перетащив вправо. Мне очень нравится, как это появляется при настройке, близкой к 50.0. Теперь я знаю, что вы думаете, а где мои ключевые кадры? Я применял их, но не вижу их на временной шкале. Чтобы отобразить какие-либо анимированные свойства на слое, просто убедитесь, что этот слой выбран, а затем нажмите клавишу U, и вы увидите анимированные параметры.Щелкните индикатор текущего времени и перетащите его вперед и назад, чтобы просмотреть, что он делает. И вы заметите, что теперь мы добавили красивое размытие, которое происходит в течение 2 секунд. Поскольку фоновые слои начинают размываться примерно через одну секунду, именно тогда я хочу, чтобы логотип действительно начал появляться. Теперь, чтобы оживить логотип, я хочу использовать эффект, называемый эффектом плитки. Итак, я собираюсь выбрать слой 1. И поскольку я знаю название эффекта, который я хотел бы применить, я перейду на панель «Эффекты и настройки» в правой части интерфейса, щелкните один раз в поле поиска. а затем введите слово «плиточник».Появится фильтр искажения CC Tiler. Я нажимаю на этот фильтр, перетаскиваю его и помещаю прямо поверх моего логотипа здесь, на панели «Композиция». Когда я отпущу, это займет секунду, и я знаю, что мой эффект применен. Я знаю, что он применяется к логотипу, потому что он указан здесь, в верхней части панели «Элементы управления эффектами». Эффекты также перечислены на временной шкале. Если мы подходим к средней части временной шкалы, эта область называется разделом переключателей. И всякий раз, когда вы видите буквы fx, это переключатель, который позволяет вам включать или отключать эффект для отдельного слоя.Теперь давайте проверим эффект CC Tiler и посмотрим, сможем ли мы сделать эту анимацию логотипа немного всплывающей. На параметре «Масштаб» на панели «Элементы управления эффектами» щелкните и перетащите влево, чтобы уменьшить этот параметр до значения 0,0%. Прокрутка параметра «Эффект» дает вам хорошее представление о том, чего вы можете достичь с помощью этого эффекта. Итак, давайте установим для нашего Scale значение 0 и нажмем на секундомер, чтобы добавить ключевой кадр. Теперь давайте переместимся примерно на 2 секунды вниз по временной шкале, я нажму здесь на временной шкале и, поскольку у меня не было ровно 1 секунда, я просто выделю числа и наберу +200.И когда я нажимаю Enter, обратите внимание, что он перемещает меня ровно на 2 секунды вниз по временной шкале. Теперь давайте изменим настройку Scale нашего эффекта Tiler до 100,0% и нажмите Enter. Чтобы предварительно просмотреть нашу анимацию, мы можем перейти на панель предварительного просмотра здесь и щелкнуть крайнюю левую кнопку, чтобы переместить индикатор текущего времени обратно в начало временной шкалы, а затем нажать кнопку воспроизведения, чтобы воспроизвести вещи. Применяя эффекты, мы определенно добавили немного остроты. Итак, если вы знаете, какой эффект вы собираетесь применить, вы всегда можете найти эффект по имени на панели «Эффекты и шаблоны».и если вы когда-либо не совсем уверены, как может выглядеть эффект, примените его к слою и проведите пальцем на панели «Элементы управления эффектами», чтобы предварительно просмотреть эффект.
Что вы узнали: понимание, применение и корректировка эффектов
- Эффекты — это дополнительные настраиваемые параметры, которые можно применить к любому слою в композиции.
- Эффекты можно применить к выбранному слою, выбрав эффект в меню «Эффект» на панели меню.Вы можете искать эффекты на панели «Эффекты и шаблоны», а также перетаскивать эти эффекты с панели прямо на любой слой в композиции.
- Чтобы получить доступ к эффектам на шкале времени на выбранном слое, нажмите клавишу E на клавиатуре.
- Настройки эффектов доступны как на шкале времени, так и на панели «Элементы управления эффектами».
- Включите или выключите эффект, нажав кнопку fx в верхнем левом углу панели «Элементы управления эффектами» или нажав кнопку fx в разделе переключателей на временной шкале.
- Удалите эффект, щелкнув его имя на шкале времени или на панели «Элементы управления эффектами» и нажав «Удалить» на клавиатуре.
Композиций преобразований — Концепция
Композиция преобразований — это комбинация двух или более преобразований, каждое из которых выполняется над предыдущим изображением. Композиция отражений над параллельными линиями имеет тот же эффект, что и перенос (удвоенное расстояние между параллельными линиями).Композиция отражений над пересекающимися линиями аналогична повороту (в два раза больше угла, образованного линиями).
Мы сказали, что существует 3 типа изометрий: трансляции, отражения и вращения. Когда вы складываете 2 или более из них вместе, у вас получается композиция преобразований, поэтому в основном вы говорите, что вы можете что-то перевести, а затем отразить это, и это будет композиция преобразований.Итак, давайте посмотрим, чему перевод точки a в соответствии с этими двумя правилами пар порядка на самом деле был бы эквивалентен, так что наш первый, у нас есть карты xy на x-2 и y-7, поэтому, чтобы получить представление, давайте просто выберем точку где угодно. на нашем самолете заказа. Итак, предположим, что точка a находится прямо здесь, а это на 1, 2, 3, 4 вверх на 1, 2, 3, 4, поэтому точка a будет на 4, 4, поэтому, когда я выполняю свой первый перевод, который я знаю, потому что мы складываем и вычитаем из y и x, x-2 хорошо 2-4 идет, извините, 4-2 это 2, поэтому мы знаем, что наше простое число, которое я собираюсь написать прямо здесь, простое число будет на 2 и из 4 мне нужно вычесть 7, чтобы получилось -3, поэтому я собираюсь пройти сначала 2, а затем вниз на 1, 2, 3, и это будет мое простое число, которое мы выполнили в нашем первом переводе.
Наш второй говорит, что нужно добавить 1 к нашему x, чтобы получилось двойное простое число, если я добавлю 1 к 2, это будет 3, и если я добавлю 3 к моему y, мы будем на 0, потому что -3 + 3 равно 0 так что двойное простое число — это 1, 2, 3 0, поэтому я собираюсь написать здесь двойное простое число. Итак, обратите внимание на то, что мы сделали, наш первый перевод пошел вниз, а затем наш следующий, как бы пошел так, чтобы наш первый перевод слева пошел вверх вправо. Но разве они не могли быть такими же, как переход от а к двойному простому числу? Могли ли мы сказать это одним-единственным переводом? И ответ — да, так что способ, которым вы бы это сделали, — если мы вернемся сюда, сложите то, что мы делаем, с нашими x, поэтому мы собираемся сказать, что -2 + 1 равно -1, поэтому эквивалентный перевод выполнялся x-1, но давайте вернемся и убедимся, что это правильно, мы начали с 4, а двойное простое число равно 3, 0, тогда да, 4-1 равно 3, так что это проверено.Если мы вернемся сюда, мы увидим, что у нас есть y-7 и y + 3, -7 + 3 равно -4, поэтому, согласно нашему общему переводу, у нас должно было быть 4, откуда мы начали, и если мы начали с y = 4 и если мы закончили на 0, то да, это правильно. Поэтому, когда у вас есть более одного перевода, все, что вам нужно сделать, это посмотреть на свои координаты x, сложить все, что вы с ними делаете, и сделать то же самое для y, и вы получите общий перевод.
Как использовать баланс для улучшения композиции в фотографии…
Знание того, как правильно скомпоновать фотографии, — вот что выделит их из толпы. Хотя фотографическая техника также важна, если вам не удастся найти отличную композицию, тогда ваша фотография не будет такой уж хорошей. Они могут по-прежнему быть хорошими снимками, поскольку вы умеете снимать, но, к сожалению, в них не будет некоего je ne sais quoi .
Когда меня спрашивают, что самое важное, о чем я думаю, когда выхожу на поле, ответ всегда один: состав.Это не то, что можно исправить с помощью постобработки, и не существует волшебной формулы для каждой ситуации. Иногда вам просто нужно пойти туда и осмотреть место, пока не найдете подходящую композицию. На это могут потребоваться секунды, минуты или часы … кто знает. Тем не менее, это один из самых захватывающих этапов фотосъемки — непредсказуемый период, к которому вы не можете полностью подготовиться.
Хотя невозможно найти композиции, не находясь в поле, вы можете подготовиться, предварительно изучив некоторые теории.В этой статье мы рассмотрим одно из самых важных правил создания мощного изображения, а именно баланс. К концу этого вы должны иметь хорошее представление о том, как использовать баланс в композиции, просто разместив все предметы и элементы в правильном положении, чтобы привлечь внимание зрителя в кадр.
Что такое баланс в композиции?
Композиция сама по себе — аргумент, который не так хорошо рассматривается фотографами, как следовало бы, не говоря уже о важности баланса при создании сильной композиции.
Вы можете не знать, что в каждом уже сделанном изображении вы уже подсознательно принимали решение о том, будете ли вы снимать сбалансированное или несбалансированное изображение. Принятие подсознательного решения подразумевает, что вы не полностью осознавали последствия своих действий. Здесь можно сделать логический вывод: если у вас есть полное представление о балансе в композиции, вы сможете делать более мудрый и осознанный выбор в будущем.
Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы принимаете решение о том, где разместить элементы.Автор фотографии: Леонардо Папера.
Так в чем разница между размещением объекта в центре или слева? Что лучше: симметричная композиция или правило третей? Как бы вы ни выбрали баланс, ваша композиция повлияет на атмосферу и эмоции, которые вы сможете передать своим зрителям.
Когда мы говорим о балансе в композиции, мы имеем в виду целый ряд опций, которые помогут вам выбрать, где разместить объекты и важные элементы в кадре.В основном они будут сбалансированными или несбалансированными.
В некоторых ситуациях вы будете «вынуждены» выбрать сбалансированную композицию, в то время как в других ситуациях вам придется выбрать несбалансированную композицию. Будут времена, когда будет только один способ заставить работать фото. Однако существует множество ситуаций, в которых вы сможете выбрать, какой тип композиции вы хотите использовать. Именно здесь вступает в игру дилемма сбалансированного и несбалансированного .
То, как вы решите составить изображение, повлияет на общую атмосферу и настроение. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Несмотря на то, что не существует правил, которые помогут вам выбрать, к чему вы должны стремиться, вы можете начать с размышлений о том, какие эмоции вы хотите вызвать с помощью своих изображений. Вы хотите передать спокойную, безмятежную атмосферу или что-то более резкое и драматичное? В первом случае вы можете сделать симметричный снимок, который покажется вашей аудитории более спокойным.Между тем, если вы хотите вызвать сильные и специфические эмоции, возможно, вам лучше заняться несбалансированной композицией.
Давайте рассмотрим различные типы баланса для композиции более подробно.
№1. СимметрияПервый тип весов, о котором мы поговорим, — это симметрия. Держу пари, что многие из вас уже знакомы с концепцией симметрии. Итак, как это применимо к фотографии?
Симметрию можно создать с помощью отражений.Автор фотографии: Леонардо Папера.
На симметричной фотографии верхняя и нижняя (или левая и правая) части имеют одинаковый уровень важности. Как видно из фотографии выше, одна из лучших ситуаций, в которых вы можете применить симметрию в фотографии, — это отражения. Вы можете использовать симметрию, чтобы создать «зеркальный эффект» отражения озера, просто поместив горизонт посередине и создав две идеально сбалансированные части в кадре. Отражения — лишь один из примеров — вы можете найти симметрию практически в любой среде, если будете ее искать!
Обычно цель создания симметричной фотографии — передать мирную и спокойную атмосферу.Вашим зрителям будет приятно видеть, что объекты фотографии равномерно расположены по обеим сторонам кадра.
№ 2. Асимметричные весы
Второй вид баланса — это конечно же асимметрия! Асимметричный баланс, если быть точным. Некоторых из вас это может удивить, но симметрия — не единственный способ создать сбалансированный снимок. Даже используя асимметричную композицию, вы все равно можете сбалансировать разные части изображения.
Асимметричные композиции можно уравновесить чем-нибудь интересным на переднем плане.Автор фотографии: Леонардо Папера.
Давайте возьмем фото выше в качестве примера. Я разместил горы (которые обычно считаются основным объектом изображения) в верхней правой части кадра. Помещая их в это положение, я должен был учитывать тот факт, что я не оставлю противоположную сторону (нижний левый угол) полностью пустой, иначе изображение будет слишком несбалансированным. Точно так же не было бы ничего, что могло бы увести зрителя в горы. Следовательно, разные составляющие моего образа не будут гармоничными.
Чтобы обойти это, я спустился с широкоугольного объектива на эти прекрасные желтые цветы. Поместив их в пустую часть кадра, я смог получить хорошо сбалансированную асимметричную композицию.
Всегда помните, что для создания асимметрично сбалансированной фотографии разные части композиции должны получать одинаковое количество внимания со стороны зрителя, поэтому будьте осторожны с тем, где вы размещаете объекты. Правильное размещение объектов позволит привлечь больше внимания зрителя.Изображение будет более динамичным по сравнению с симметричной фотографией, которая обычно выглядит более статичной.
№ 3. Тональный баланс
Еще один способ сбалансировать ваши композиции — использовать цвета. Если вы ознакомитесь с теорией цвета, то сможете быстро решить, какие цвета использовать для улучшения ваших композиций.
Цвета также могут создать баланс. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Бывают моменты, когда даже если композиция сначала может показаться несбалансированной из-за расположения объектов, она все равно может иметь общий вид идеально сбалансированной.Как такое могло случиться? Что ж, иногда цвета заполняют области кадра, которые в противном случае могли бы выглядеть пустыми.
Посмотрите на фото выше. Если бы голубые тона фона были более теплого цвета, тогда в кадре, вероятно, чего-то не хватало. Просто используя цвет с комбинацией холодных и теплых тонов, мне удалось сбалансировать композицию, несмотря на асимметричное размещение предметов.
№ 4. Идеальный баланс
Такой композиционный баланс, вероятно, является наиболее трудным для достижения, поскольку сообщение, которое вы хотите передать с помощью фотографии, должно быть кристально чистым и достаточно сильным, чтобы сделать пустые части кадра интересными.
Идеальный баланс предполагает включение в композицию сообщения, которое сильнее вашего предмета. Автор фотографии: Леонардо Папера.
На изображении выше чувство одиночества и одиночества, вероятно, недостаточно сильное, чтобы компенсировать отсутствие объектов в остальной части кадра. В этом конкретном случае помогают цвета, иначе большая часть композиции все равно будет выглядеть пустой.
Вы можете использовать этот вид баланса, когда сообщение, которое вы пытаетесь передать своим изображением, сильнее, чем сама композиция.Темы приобретают важность благодаря вложенным сообщениям. Вот несколько примеров сообщений, которые будут работать с идеальным балансом в композиции: загрязнение, глобальное потепление, бедность или счастье, празднование и победы.
№ 5. Дисбаланс
Иногда несбалансированная композиция срабатывает лучше, чем сбалансированная. Если ваша цель — передать динамическое ощущение или вызвать какую-то другую сильную эмоцию, то, вероятно, вы будете искать несбалансированную композицию.
Аэрофотоснимок береговой линии с использованием несбалансированной композиции. Автор фотографии: Леонардо Папера.
В качестве примера возьмите снимок выше. Это аэрофотоснимок береговой линии. Я хотел создать впечатление, что язычок суши, попадающий в кадр в правом верхнем квадранте, был чем-то вроде «острова» посреди морского дна. Еще мне хотелось передать чувство одиночества, заброшенности и пустоты. По этим причинам я поместил главный объект — то есть то, что должно привлекать взгляд зрителя — в верхнем правом углу.
Как я уже сказал, основная цель создания несбалансированной композиции — создать ощущение нестабильности, движения и напряжения по всему кадру. Вы должны осторожно использовать несбалансированные композиции, хотя при правильном использовании они могут превратить скучную фотографию в действительно мощную, способную вызвать сильные эмоции.
Хотя не существует общего правила о том, когда использовать несбалансированную или сбалансированную композицию, я предлагаю всегда пробовать разные композиции для одного и того же предмета и смотреть, какая из них работает лучше.
В чем важность баланса?
Выбирая композиционный баланс ваших изображений, вы фактически решаете, какие чувства вы собираетесь передать и какую атмосферу вы хотите создать с помощью своих изображений. Сейчас это уже кажется более важным, не так ли?
Баланс важен, когда речь идет о передаче сильной атмосферы и настроения с помощью ваших изображений. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Речь идет не о балансе (или дисбалансе) композиции как таковой, а о том, чтобы сделать сознательный выбор и иметь право решать, как будут выглядеть ваши фотографии.
Существует огромная разница между фотографиями, сделанными фотографами, которые понимают различные типы баланса, и фотографами, которые этого не делают. Хорошо составленная композиция заставит зрителя почувствовать именно то, что фотограф хотел, чтобы он чувствовал, глядя на изображение, в то время как случайная композиция может вообще не вызвать какой-либо реакции у зрителя.
Советы по использованию баланса в фотографии
Первый и главный совет, который я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — это не попадать в рутину использования одного и того же типа баланса каждый раз.
Большая ошибка, которую делают многие фотографы, — это найти композиционный баланс, который мог бы соответствовать большому проценту ситуаций, в которых они обычно работают, а затем использовать этот баланс во всех своих изображениях. Почему? Потому что нормально работает.
Не делай этого! Всегда держите свой разум открытым и экспериментируйте всякий раз, когда вы снимаете объект. Вам следует искать разные способы сбалансировать свои композиции, даже когда вы посещаете места, в которых уже были.Прежде чем сделать снимок, постарайтесь на мгновение остановиться и подумать «а что, если?». ища разные способы компоновки сцены.
Подводя итог: выйдите из своей зоны комфорта.
Будьте максимально объективны при стрельбе. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Еще одна рекомендация, которую я могу дать вам по использованию баланса в ваших композициях, — быть максимально объективными при съемке. Это может быть сложно сделать, поскольку иногда вы можете чувствовать себя подавленным предметом сцены и пропускать ту часть, где вы думаете о композиции.Прилив адреналина, красота, свет … Я знаю, что восхищаться легко!
Хотя может быть трудно быть объективным, просто попытайтесь применить это понятие, когда сможете!
Заключение
Аргумент баланса в композиции — не тот, который вам следует принимать лежа. Если вы хотите преуспеть в жанре фотографии, которым вы занимаетесь, вам следует развить понимание различных типов баланса и того, какой из них лучше всего подходит для сцен и объектов, которые вы будете фотографировать.
Сбалансировать композицию непросто, но она может значительно улучшить вашу фотографию. Автор фотографии: Леонардо Папера.
Это непросто, но с небольшим опытом вы быстро заметите некоторые большие улучшения в своих изображениях, поскольку научитесь размещать все предметы там, где они должны быть! Я искренне надеюсь, что эта статья помогла вам немного улучшить ваши знания о балансе в композиции и что вы будете более довольны результатами, полученными с ее помощью!
Информация об авторе: Леонардо Папера — пейзажный фотограф из Италии.Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Instagram.
Хотели бы вы улучшить свои навыки композиции в полевых условиях и на выезде? Присоединяйтесь к нам на мастер-класс по зимней фотографии в Исландии! Посетите Страну огня и льда, окутанную чарующей красотой снега.
Использование активности кремнезема для моделирования окислительно-восстановительных составов флюидов в серпентинитах от 100 до 700 ° C и от 1 до 20 кбар | Journal of Petrology
Серпентинизация — это метаморфический процесс, который может стабилизировать сильно восстановленные богатые водородом флюиды.Предыдущие измерения повышенных концентраций CH 4 и H 2 в ультраосновных подводных источниках показывают, что активная серпентинизация происходит вдоль систем срединно-океанических хребтов при давлении на морском дне (∼ <500 бар) и температурах (∼ <350 ° C). Серпентиниты также существуют при более высоких давлениях в зонах субдукции; например, во время ретроградной гидратации клина преддуги мантии и во время прогрессивной дезерпентинизации в субдуцированной плите. Однако многие исследования, демонстрирующие термодинамическую стабильность восстановленных серпентинитовых флюидов, были ограничены наземными условиями морского дна.Чтобы исследовать окислительно-восстановительное состояние флюидов серпентинита при повышенных давлениях, фазовые равновесия и состав флюидов были рассчитаны для 100–700 ° C и 1–20 кбар с использованием активности водного кремнезема ( a SiO 2 (водн.) ) в качестве определяющего параметра. . Чувствительные к кремнезему, окислительно-восстановительные ассоциации были выбраны в соответствии с ранее предложенными реакциями: SiO 2 (водн.) –фаялит – магнетит (QFM), SiO 2 (вод.) –Fe-брусит – кронстедтит, SiO 2 (водн.) –Fe-брусит – Fe 3+ –серпентин, плюс не содержащий кремния буфер Fe-брусит – магнетит.Жидкие вещества ограничиваются простыми нуль-валентными соединениями. Для окислительно-восстановительных реакций, содержащих кремнезем, a SiO 2 (вод. имеют прямую корреляцию с наиболее восстановленными флюидами, стабилизированными наименее кремнистыми ассоциациями. Активность кремнезема и f O 2 возрастают с увеличением давления, но сильнее зависят от температуры, что приводит к большему обогащению кремнеземом и более окисленным условиям на мелких, теплых путях субдукции, чем на более крутых и холодных путях.Восстановленные флюиды с м CH 4 / м CO 2 > 1 и f O 2 ниже QFM присутствуют только тогда, когда серпантин стабилен, и предпочтительны на всех траекториях субдукции, кроме мелкой P — Т дорожек на эклогит. Значения м H 2 и м CO / м CO 2 сильно зависят от P и T , но также от выбора окислительно-восстановительного буфера, особенно от того, является ли Fe-серпентиновый компонент кронстедтит или Fe 3+ -серпентин.Производство метана и H 2 S термодинамически благоприятно во всем диапазоне P — T серпентинизированной передней дуги мантии и в других условиях с аналогичными условиями; например, глубокое дно планет. Модель предлагает обобщенный метод оценки окислительно-восстановительного состояния насыщенного флюидом серпентинита при повышенных значениях P и T и дает результаты, согласующиеся с предыдущими петрографическими и термодинамическими анализами. Серпентинизация под высоким давлением может быть важным источником редуцированных видов, которые могут влиять на химию пребиотиков, поддерживать микробную жизнь в глубинной биосфере или глубоких планетных океанах или способствовать потеплению парниковых газов на ранней Земле.
© Автор (ы) 2020. Издано Oxford University Press. Все права защищены. Для получения разрешений обращайтесь по электронной почте: journals.permissions@oup.com
Состав уроков двенадцатого класса в контексте
Подготовка: Приготовьте один набор релейных карточек, содержащих каждую из функций для каждой группы. Распечатайте листы функций на картоне разного цвета и ламинируйте каждый лист; затем вырежьте элементы и положите по одному каждого цвета в пакет для сэндвичей для удобного распределения и сбора.
Описание: Разделите учащихся на группы по четыре или пять человек. В группах по пять человек каждый получит карточку с определенной функцией. Для групп из четырех человек по одному студенту в каждой группе выдаются две карточки; Обязательно чередуйте группы, у которых есть две карты от раунда к раунду.
У каждой группы должен быть один лист бумаги для работы над задачами. Чтобы начать эстафету, учитель называет номер. Учащийся с функцией номер один оценивает свою функцию по номеру, названному учителем; он должен показать работу (хотя бы подстановку числа в функцию) и написать ответ на свой шаг на листе группы.Оценив функцию для набранного числа, этот ученик передает лист ответов группы человеку с функцией номер два; затем этот ученик подставляет значение, полученное первым учеником, в функцию номер два. После оценки функции номер два с использованием ответа, полученного первым студентом, работа затем передается студенту с функцией номер три; этот ученик оценивает функцию номер три, используя значение, полученное вторым учеником. Это продолжается до тех пор, пока все пять функций не будут оценены с использованием значения, полученного предыдущим студентом.
По завершении первого раунда эстафеты у каждой группы должна быть работа и ответ для каждого шага эстафеты. Когда группы заканчивают, они показывают свою работу учителю, который скажет им, правильный их ответ или нет. Если это не так, группа может работать вместе, чтобы исправить свой лист для ответов; обнаружив свою ошибку (ошибки), они могут повторно отправить свой ответ. Я также прошу студентов написать полное утверждение для этого ответа. Я хочу, чтобы на одной стороне уравнения были правильные обозначения функций.Например:
Учителя могут использовать различные методы для подсчета очков или могут выбрать вознаграждение победившей группе после каждого раунда. Я обычно присуждаю очки за каждый раунд в зависимости от того, в каком порядке финишируют группы. В конце действия группа-победитель получает вознаграждение; Конечно, в некоторых классах единственной необходимой мотивацией является хвастовство. После первого раунда попросите учащихся поменять карточки, чтобы они могли практиковаться с различными типами функций. Перейдите ко второму раунду, вызвав новый номер, который будет использоваться для оценки первой функции.
Сыграйте столько раундов, сколько у вас будет времени. Я предполагаю, что, вероятно, сделаю только два раунда, прежде чем перейти к следующему занятию. Я также разрешаю студентам пользоваться калькуляторами. Для них это отличная практика использовать калькулятор, поскольку мы должны слышать, как команды работают вместе и действительно говорят о том, как правильно ввести эти выражения, чтобы получить правильный ответ.
Важно, чтобы учащиеся усвоили из этого упражнения, что функция — это просто правило, которое принимает входные данные и возвращает единственный выход.Если у вас две функции, то вы можете получить новую функцию по правилу:
1. начать с входа
2. получить вывод из первой функции
3. Используйте этот вывод как ввод для второй функции, чтобы получить окончательный вывод.
Это важная концепция для понимания, которая действительно поможет студентам в заполнении таблицы значений сочинений (например, в задаче 2 в домашнем задании).
Композиции в 1, 2 и 3 точки в фотографии недвижимости
Недвижимость, архитектура и интерьерная фотография черпают свои композиционные принципы из рисованного искусства.Вспомните свой художественный класс в 7-м классе, где вы узнали о точках схода. Это точка, в которой все параллельные линии встречаются на горизонте. Это связано с тем, что мы на самом деле видим в реальной жизни: по мере удаления объекты становятся меньше. Когда дело доходит до использования этих перспектив или композиций в фотографии недвижимости, полезно понимать, что они означают и когда их целесообразно использовать.
Композиции сначала объяснили мне тем, сколько стен вы можете увидеть на изображении.Хотя иногда это правда, на самом деле это не так. Это исходит из основ рисования куба с разных точек зрения. В перспективе с 1 точкой вы обычно видите только одну сторону куба. 2 балла, вы видите 2 стороны и так далее. Однако композиция из 1 пункта может иметь 3 стены, это просто зависит от того, насколько вы увеличиваете или уменьшаете масштаб. Точки схождения намного интереснее, чем просто количество стен, которые вы видите, поэтому давайте посмотрим, как использовать их в фотографии недвижимости.
Композиция из 1 балла
Эти перспективы, на мой взгляд, сложнее всего освоить. Вы должны быть идеально ровными, идеально выстроенными, иначе все будет выглядеть не так, как надо. Ваша камера должна быть полностью перпендикулярна самой дальней стене, которую вы снимаете. Кроме того, есть вещи вне вашего контроля, которые повлияют на конечный результат. Все должно быть идеально выстроено. Если потолочный светильник смещен от центра на несколько дюймов, это испортит весь кадр. Если каркас кровати смещен по центру на несколько дюймов, это испортит снимок.Будьте осторожны при использовании композиций, состоящих из 1 балла.
Бонусные баллы, если вы скажете мне, почему точка схождения находится не в точном центре изображения.Как вы можете видеть на фотографии выше, все параллельные линии сходятся в одной точке на горизонте. Создается впечатление, что изображение уходит на задний план.
Композиции, состоящие из 1 балла, придают вашим фотографиям королевское ощущение. Они выглядят очень высококлассными и роскошными. Многие изображения, снятые для дизайнеров интерьеров, используют перспективу в одну точку из-за чистых линий и ощущения, что все очень качественно.Композиции с 1 очком полезны для детальных снимков (особенно с малой глубиной резкости) кухонь, ванных комнат и экстерьеров. Поскольку иногда окружающий ландшафт мешает композиции с 1 баллом, лучше не пытаться принудительно использовать это в изображении. Вместо этого используйте ландшафтный дизайн как естественное обрамление, чтобы улучшить свое изображение. Вот еще примеры композиций с 1 очком.
Горячий беспорядок, который вы видите выше, является примером композиции из 1 балла, которая не работает из-за элементов в комнате.Окно смещено по центру, кровать смещена по центру, а люминесцентные светильники на потолке смещены по центру комнаты. Я знал, что эта композиция не будет очень привлекательной из-за всего этого, поэтому я решил вместо этого сделать композицию из двух пунктов.
Двухточечные композиции
Это наиболее распространенные типы композиций, которые вы увидите и будете использовать в фотографии недвижимости. Их легко создать, и они очень снисходительны, если вы не настроены именно так. 2-х балльные композиции имеют 2 точки на горизонте, к которым будут опускаться параллельные линии.Практически каждый раз, когда вы не выстраиваетесь точно перпендикулярно задней стене, вы будете снимать разнообразную двухточечную композицию.
Как вы можете видеть в приведенном выше примере, стены исчезают на 2 точки по горизонтали. Причина, по которой они не равноудалены от центра, заключается в том, что моя камера была направлена больше вправо, чем влево. Если бы я поместил задний угол точно в центр кадра, эти две точки были бы на одинаковом расстоянии от центральной линии.
Вот еще один пример композиции из двух пунктов. Из-за стыка в середине окон от пола до потолка у нас есть небольшая оптическая иллюзия, но уверяю вас, что линии совершенно прямые. Как и в композиции с 1 точкой, мы берем параллельные горизонтальные линии и сводим их к точке. Все вертикальные линии должны быть прямыми вверх и вниз, чтобы они никогда не сходились.
Композиция из трех точек
Это почти никогда не будет хороших изображений.Даже если вы думаете, что у вас есть хороший аргумент в пользу трехточечной композиции, вы, вероятно, этого не сделаете, и вам следует подумать о съемке другим способом. Трехточечная композиция нарушает первое правило фотографии недвижимости: все вертикальные линии должны быть вертикальными. Большинство изображений будут выглядеть неаккуратно, если на них нет правильных вертикальных линий. Вот почему это такое важное правило. Однако его можно нарушить, как и любое другое правило в фотографии и Matrix .
Как вы видите на изображении выше, композиции из трех пунктов намного более загружены, чем их братья и сестры.На этом изображении много чего происходит, и хотя я действительно доставил это фото клиенту, мне это не очень понравилось. Это был скорее личный эксперимент — снимать этот сводчатый вход. Трехточечные композиции демонстрируют схождение оси Z к точке на горизонте. Идея та же: вы берете все параллельные линии и сводите их. На этот раз, поскольку камера расположена неровно, вы получите более сходящиеся линии.
Я не нейробиолог, но я прочитал несколько мнений, в которых говорится, что композиции из трех точек бросают вызов нормальному способу нашего мозга интерпретировать трехмерное пространство.Это делает их менее привлекательными, потому что мы заставляем наш мозг усерднее работать, пытаясь расшифровать то, что мы поместили перед ним. Такие изображения кажутся скорее абстрактными, чем информационными. В некоторых случаях этот другой способ съемки может быть специально запрошен клиентом, чтобы придать фотографии определенный вид или ощущение. Дизайнеры интерьеров или архитекторы, использующие креативные линии, могут захотеть творческого представления своей работы.
Заключение
К сожалению, мы недостаточно продвинутые существа для рендеринга 4-х точечных композиций, которые позволили бы нам видеть 4 стороны куба.Возможно, через несколько миллионов лет мы разовьем способность воспринимать трехмерные структуры таким образом.
Когда вы снимаете недвижимость, попробуйте увидеть пространство по-разному, чтобы добавить к своему композиционному творчеству. Практикуйтесь с более чем 1 баллом композиций, чтобы вы могли овладеть ими. Это отличный инструмент, который стоит иметь в сумке с фотографиями.
Участники программы «Улучшение фотографии плюс»имеют доступ к видео Джоша Корригана «Мастер фотографии за 2 часа». Джош рассказывает об этих композициях и их использовании в фотографии недвижимости.
И если вы действительно хотите узнать больше о бизнесе фотографии недвижимости, обязательно ознакомьтесь с набором Improve Photography’s Real Estate Starter Pack . Всего за 15 долларов вы получите:
- Контракт на фото недвижимости, который Джим использует для всех своих съемок недвижимости (стоимостью 250 долларов)
- 10 предустановок Lightroom, которые помогут вам создавать яркие, чистые и воздушные изображения
- Ценовой шаблон, который Джим использует для съемок недвижимости
Подробности см. Здесь: https: //hancephotography.ru / real-estate-photogras-starter-package /
20 лучших классических композиций всех времен
Мы составили великолепный плейлист Spotify, содержащий пять часов лучшей классической музыки всех времен. Будем точными — композиции в этом списке относятся к классическому периоду (примерно 1750–1820 годы). Если хотите окунуться в лучшие работы эпохи романтизма, заходите ЗДЕСЬ.
Тем не менее, этот список классического периода представляет собой прекрасное собрание A Little Classical Night Music , которое включает в себя произведения всех 10 композиторов классического периода, которых вам нужно знать .
Произведения ранней классикиСписок открывается двумя концертами для виолончели с оркестром Баха:
- Концерт для виолончели си-бемоль мажор
- Концерт ля минор для виолончели с оркестром
Кристоф Виллибальд Глюк прославился своими операми. Хотя мы не включили всю оперу в этот плейлист, вы услышите две пьесы из Акта 1 из Alceste , произведения, которое демонстрирует многие из свойств новой классической эпохи, которые расходятся с операми барокко:
- Интерлюдия
- Ария в исполнении Марии Каллас, переработанная запись ее знаменитого исполнения этой оперы в Ла Скала в 1954 году.
От Антонио Солера мы добавили:
- Квинтет № 3 соль мажор, для 2-х скрипок, альта, виолончели и фортепиано или органа
Как отец симфонии и квартета, вы услышите два произведения Франца Йозефа Гайдна:
- Струнный квартет ми-бемоль, соч. 33 No. 2 ( The Joke ), получивший такое прозвище, потому что пьеса наполнена ложными окончаниями, чтобы сбить с толку слушателя, что менее неприятно, чем его Симфония No.94 соль мажор ( The Surprise ). Гайдн использует внезапный аккорд фортиссимо , чтобы разбудить любого в аудитории, кто погрузился в расслабляющий сон.
- Симфония № 22 ми-бемоль мажор (Философ ) получила свое прозвище из-за диалектики возвратно-поступательного движения между валторнами и английскими валторнами в первой части.
Пора перегрузить струны, на этот раз от Луиджи Боккерини:
- Струнный квинтет до мажор, соч. 30 No. 6 ( La Musica Notturna delle Strade di Madrid )
- Струнный квинтет ми мажор, соч.11 № 5
Как и большинство знати, Анна Амалия имела множество титулов. Называете ли вы ее «принцессой», «герцогиней» или «композитором», вот она:
- Дивертимьенто для фортепиано, кларнета, альта и виолончели си-бемоль мажор
Антонио Сальери сочинил много великих опер, так что ознакомьтесь с ними. Но вместо него мы включили интересный концерт его:
- Тройной концерт для скрипки, виолончели и гобоя ре мажор, No.1
Из известных композиторов классической эпохи Муцио Клементи не всегда привлекает такое же внимание, как другие имена. Вот две его работы:
- Симфония № 3 соль мажор, WoO 34 ( Большая национальная симфония )
- Соната для фортепиано и скрипки, соч. 4 № 4
Хорошо, вот он — самый известный композитор классической эпохи и классической музыки: Моцарт
- Лакримоза из Реквиема ре минор
- Увертюра из оперы Волшебная флейта
- Ария из Волшебная флейта , «Der Hölle Rache», иначе известная как Королева ночи
- Концерт для скрипки No.2 дюйма D, K211
Шевалье де Сен-Жорж сочинил множество скрипичных концертов, но вот один из его квартетов:
- Квартет No. 4 до минор
Завершение работы с Бетховеном:
- Струнный квартет № 3 ре мажор, соч. 18 № 3
- Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 ( Eroica )
Какие произведения добавить в плейлист?
Если вы хотите перейти в эпоху романтики, посмотрите наш плейлист здесь.