Композиционные схемы в композиции: Композиционные схемы в живописи и дизайне

Композиционные схемы в живописи и дизайне

1. Композиционные схемы, их виды и роль в композиции.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ
СХЕМЫ, ИХ ВИДЫ И
РОЛЬ В
КОМПОЗИЦИИ.
Практически любая композиция из любого
вида или жанра искусства становится схемой,
удобной для контроля и анализа используемых
принципов. Любая живописная или графическая
работа мыслится в виде пятен, линий, тональных
и цветовых составляющих (пример — авангардизм,
когда художник останавливается на определенном
уровне реализации схемы или делает попытку
реализовать схему нестандартными средствами).
В динамических искусствах (кино, например) — на
общий экранный кадр накладывается сюжетная
композиция или ряд таких композиций.

3. Для чего нужны композиционные схемы?

ДЛЯ ЧЕГО НУЖНЫ КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ?
Любая композиция, коллаж или картина
по сути являются схемой на абстрактном уровне
мышления, и в процессе разработки уже
обрастают
более-менее
реалистичными
элементами на уровне сюжета. На первом этапе
работы художник сразу определяет схему, а
затем начинает наполнять ее «жизненными»
элементами, хотя выбирает он ее в любом
случае от своего конкретного замысла (некоего
виртуального конечного образа, существующего
у него в голове).
Именно схема в предельно общих чертах
выражает суть его композиции.

4. Виды композиционных схем

ВИДЫ КОМПОЗИЦИОННЫХ
СХЕМ
Веками художники искали наиболее
выразительные композиционные схемы, в
результате мы можем говорить о том, что
наиболее
важные
по
сюжету
элементы
изображения размещаются не хаотично, а
образуют простые геометрические фигуры
(треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат,
прямоугольник и т. п.), вдоль которых
перемещается
взгляд
наблюдателя
в
соответствии с законом направления движения
(см. законы восприятия).
Изобразительным полем мы называем ограниченную поверхность, плоскость,
где располагается изображение, картина. Этим полем может служить лист
бумаги или холст определенного размера и формата, или пространство стены,
или поверхность объемного предмета (упаковки).
Характерной особенностью изобразительного поля является то, что оно не
нейтрально по отношению к изображаемому на нем, а оказывает на него
определенное воздействие, так как не все точки этого поля равноценны.
Изображение находится в зависимости от размера, пропорций сторон, формы
поля и от окружающей среды.
Неравноценность поля проистекает из особенностей нашего зрительного
восприятия, (о чем уже говорилось выше). В результате, одни участки поля
находятся в зоне активного восприятия, другие вне его. Если представить поле
в виде правильной геометрической фигуры, то легко обнаружить эти активные
точки. Например:
В прямоугольнике наиболее активны точки, лежащие на центральной оси и
горизонтали, пересекающей ее в оптическом центре: точки, лежащие на
диагоналях, точки, обозначающие пропорции золотого сечения; точки, лежащие
на границах овала, который вписывается в данный прямоугольник;
В квадрате — точки, лежащие на диагоналях; точки, лежащие на пересечении
диагоналей с окружностью, вписанной в квадрат; точка пересечения
диагоналей.
В круге — центр круга и точки вокруг него и чуть выше геометрического центра;
точки, лежащие на сторонах пятиугольника, вписанного в круг и на его
диагоналях.
В треугольнике — в зоне пересечения высот биссектрис и медиан.
Таким образом, геометрическая фигура сама по себе уже содержит «активные
точки», на которых концентрируется внимание и поэтому ясно, что композиция
не может игнорировать воздействие этих точек, обусловленное спецификой
зрительного восприятия.
Известно, что взгляд наш, двигаясь внутри поля, еще не заполненного
изображением, совершает ряд движений, скользя по воображаемым кривым и
прямым. Движение это нельзя назвать хаотическим, так как оно имеет
определенную направленность, в первую очередь зависимую от геометрической
формы поля.
В вытянутом по вертикали прямоугольнике наиболее характерно движение,
имеющее S — образную форму. Для круга — характерно движение вдоль
окружности. Для многих фигур характерно движение по горизонтали и
вертикали, составляющее крест.
Мастера эпохи Возрождения и последующих эпох — Рафаэль, Пуссен, Делакруа,
Суриков — придавали большое значение композиционному построению,
признавая роль композиционных схем, «основных линий», «активных точек»,
сознательно учитывая их воздействие в своих произведениях.
Равнобедренный треугольник
И. ВИШНЯКОВ.
Портрет
Ксении
Тишининой
Равносторонний треугольник
Н. ПУССЕН.
Пейзаж с
Полифемом
Круг
П. РУБЕНС.
Снятие с
креста
Квадрат
Н. ПУССЕН.
Аркадские
пастухи
Овал
К. ЛОРРЕН.
Пейзаж с
мельницей
Пирамида
ЛЕОНАРДО ДА
ВИНЧИ.
Мадонна в
гроте

13. схемы

СХЕМЫ

14. Открытая схема.

ОТКРЫТАЯ СХЕМА.
Если необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не
следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или
зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой
композиции. Основные направления линий — из центра.
Открытая композиция центробежна, она тяготеет к поступательному движению или
к скольжению по спирально расширяющейся траектории. Чаше всего композиция
складывается из множества равноправных центров, заполняющих поле
изображения.

15. Замкнутая схема.

ЗАМКНУТАЯ СХЕМА.
Для передачи образа чего-то неподвижного,
устойчивого подойдет замкнутая, закрытая,
статичная композиция. Основные направления
линий стягиваются к центру. Построение ее по
форме круга, квадрата, прямоугольника с
учетом симметрии дает необходимо решение.
Схемы простых композиций (по А. Кищук). Взято отсюда:
http://landscape.totalarch.com/composition_landscape_paintings

18. Тоновая схема.

ТОНОВАЯ СХЕМА.
Темный цвет как стабильность и
светлый как активность происходящего.
Ритм светлых пятен прямо-таки тянет в
яму.

19. Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.  

ТОЧКА И НЕСКОЛЬКО ЛИНИЙ ДАЮТ МНОЖЕСТВО
ВАРИАНТОВ КОМПОЗИЦИИ.

 
Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на
берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист,
поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на
берегу реки. А четвертая — пейзаж.
Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек,
линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций

20. Композиционные схемы на основе линий и фигур, уравновешивание композиции (взято из «Creative Illustration» Andrew Loomis)

КОМПОЗИЦИОННЫЕ СХЕМЫ НА ОСНОВЕ ЛИНИЙ И ФИГУР,
УРАВНОВЕШИВАНИЕ КОМПОЗИЦИИ (ВЗЯТО ИЗ «CREATIVE
ILLUSTRATION» ANDREW LOOMIS)

21. Веласкес. Сдача бреды.

ВЕЛАСКЕС. СДАЧА БРЕДЫ.
Постепенно, приобретая опыт, можно научиться
строить композиционные схемы только
мысленно.
В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно
Веласкеса «Сдача Бреды». Это — одна из наиболее ясно читаемых композиций,
благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен.
Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры,
расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего
ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно
передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о
необходимости сдаться на милость победителя.
Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа.
Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными
волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления.
Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа
позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.
Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур
и оружие в левом углу картины.

23. Источники

ИСТОЧНИКИ
1.
2.
3.
4.
5.
http://www.hardline.ru/8/68/4222/
О.Л.Голубева — Основы Композиции.
http://shedevrs.ru/kompoziciya/323-bazovi
e-principi-kompozicii. html
http://scrap-info.ru/myarticles/article.php
?storyid=245
http://scrap-info.ru/myarticles/article_st
oryid_476.html

Маленькие секреты композиции — CG Magazine

Я вижу, вижу…

Композиция – это путеводная нить по рисунку для наших глаз, вот и все. Вы можете её контролировать. Определять композицию – это определять, куда направить взгляд зрителя, где остановиться и куда направить его далее.

Куда же ты смотришь?

Разберемся с ошибками, которых лучше не допускать:

Получается, главная функция композиции – удерживать взгляд на рисунке, не утомляя и направлять его «четко по адресу».

В целом, идеально иметь один композиционный центр.

Что является темой работы? Где происходит основное действие? В чем суть, что ты хочешь этим передать? Ответив на эти вопросы, ты определишь композиционный центр и сможешь направить туда взгляд зрителя.

Контроль над чужими глазами

Многие вещи способны направлять взгляд. Среди них контраст, направляющие линии и детали.

1. Контраст

Сделай область интереса очень светлой или очень темной по отношению к окружающей среде, чтобы зритель обратил на неё внимание.

Не используй ярчайший белый и темнейший черный цвета в нейтральных областях. Они должны появляться в центре событий, в центре композиции.

2. Направляющие линии

Это линии, которые указывают прямо на центр композиции или водят вокруг него.

На практике источником таких линий становятся ландшафт,дороги и тропы, атрибуты вроде стрел и прочий реквизит.

3. Детали

Поскольку смотреть в полупустое пространство неинтересно, глаз обращается к деталям.

Вот почему стоит рисовать фон попроще, чтобы он не отвлекал от главного фокуса.

4. Многоплановость

Вместо просто заднего и переднего планов используйте задний, средний и передний.

«Поставив на переднем плане объекты, которые направляют глаза к композиционному центру, к центру действия, вы обрамите композицию. Объекты заднего и переднего плана могут быть тусклее или вне фокуса – всё, чтобы привлечь взгляд к среднему плану», – говорит Билл Тиллер (художник фонов для the Curse of Monkey Island).

5. Насыщенность

Капля чистейшего цвета в области, на которую вы хотите обратить внимание, сотворит чудеса.

Множество примеров этого можно видеть в картинах эпохи Возрождения с младенцем Иисусом.

Другие приманки

• Если на картинке есть текст, глаза сначала устремятся к нему (будьте осторожны и с авторскими подписями).
• Далее глаза устремляются к лицам (людей и антропоморфных зверей).
• Далее – следят за взглядом этих лиц.
• Глаза следуют за движением (кто куда идет, куда что кидает и т.д.).
• Пятно цвета вне основной палитры также привлекает внимание.
• Небесные светила также привлекают внимание благодаря высокому контрасту.
• Объект большего размера притягивает взгляд первее.

«Хорошая композиция сама ведет ваш взгляд» — Мэтт Ласковски.

Что это за схемы?

Это – композиционные схемы, их линии помогут вам удачно расположить объекты на рисунке. Глаз же с удобством пройдется по ним, вернее, по вашему рисунку, если вы воспользуетесь ими.

Правило третей

Представьте, как линии делят ваш рисунок на три части по высоте и ширине. Если у вас на рисунке будут прямые предметы, разместите их по этим линиям, а перпендикулярные пересечения – на пересечении эти линий. Зачем?

1. Вы не ставите объект мертво по центру, и оставляете пространство для блуждающих глаз.
2. Это неравномерно делит рисунок, а значит, выделяет какую-то одну часть и привлекает к ней внимание.

Есть и другие причины того, почему правило третей работает.Некоторые люди думают, что правило третей соотносится с «золотой серединой». Я не думаю, что композиция с «золотой серединой» лучше или хуже, потому что её линии и линии третей практически одинаково работают с нашим взглядом.

Золотое сечение

Основано на «золотой середине». Его плюсы:

1. Кривая мягко ведет взгляд.
2. Детализация постепенно увеличивается, что, опять же, удерживает и замедляет взгляд.

любителям наглядности и стереокартинок

Золотые треугольники

Эта композиция тоже основана на «золотой середине». Чем она выгодна?

1. Диагонали создают прямые направляющие.
2. Глаз быстро справляется с «бегом по прямой», поэтому работа кажется динамичной и живой.

Композиционные схемы помогают избежать проблем, о которых было сказано в самом начале, например, сдвигают центр (работа становится не так скучна), концентрируют детали в определенном месте (и задают этим фокус), и дают общие указания движущемуся взгляду.

Как их использовать?

Итак, нужно решить: вы помещаете на указанное линиями место персонажа или объекты окружающей среды?

Если персонажа, то пусть его тело располагается там, где находятся схематичные линии (если это голова, разместите её так, чтобы схематическая линия разделяла ее по центру, или так, чтобы глаз находился на пересечении линий).

Если это окружающая среда, то есть горизонт, стены дома, механизмы, расположить их линии в соответствии со схематическими будет еще проще.

Но, подчеркну, что этим схемам не нужно следовать строго, это обычные проверенные практические правила, а если их можно нарушить во благо композиции, сделайте это!

Нарушать во благо?

Для этого нужна идея того, как нестандартно, но комфортно направить взгляд.

Если в рисунке есть четкие направляющие линии, которые не выталкивают ваш взгляд за пределы рисунка, забудьте о правиле третей.

Композиция с четким центром отлично работает, если уделено достаточно внимания симметрии (но, бойтесь симметрии в рисунке, потому что она может сделать его статичным).

Интересные варианты

Контрапункт

Расположите главный объект фокуса на одном из пересечений схемы, а вторичный – на противоположном по диагонали.

Изгибы линий

«S»работает отлично, она позволяет глазу медленно и мягко двигаться по фигуре вниз (или вбок) в отличии от прямой линии. Кривая «С» может дать такую же мягкость, но движение взгляда по ней происходит быстрее.Прямая же линия вмиг направляет взгляд в точку, в которую направлена.

Персонаж

Грамотный фотограф перед тем, как сфотографировать какое-то городское место, подождет прохожего. Человек в кадре придает месту характер, живость. Как художник, воспользуйтесь персонажем, за которого зацепится взгляд зрителя.

Глубина

С помощью глубины можно задвинуть область, которая не является вашим фокусом, подальше в задний план. Для этого:

• Включите средний план.
• Перекройте одними объектами другие.
• Воспользуйтесь воздушной перспективой (чем дальше объект, тем он светлее и размытее).
• Не детализируйте отдаленные объекты.

Смена точки зрения

Чем ближе точки схода друг к другу, тем драматичнее эффект, чем дальше – тем спокойней, обыденней.

Автор статьи — Lulie

Оригинал статьи — The Secret to Composition

Глава 1: Базовые принципы композиции

 

Для передачи образа чего-то неподвижного, устойчивого подойдет замкнутая, закрытая, статичная композиция. Основные направления линий стягиваются к центру. Построение ее по форме круга, квадрата, прямоугольника с учетом симметрии дает необходимое решение. А. РУБЛЕВ. Троица Ветхозаветная. Замкнутая композиция

Замкнутая композиция. Схема

Если вам необходимо нарисовать панорамный пейзаж, показать большой простор, то не следует его перегораживать с боков, ограничивать какими-либо деревьями или зданиями, а лучше сделать уходящим за пределы рамы. Это тип открытой композиции. Основные направления линий из центра.

Догадки расширяют фантазию зрителя. Если далекий горизонт частично загородить деревьями или другими предметами первого плана, то можно достигнуть большой образной выразительности композиции. Когда в эпоху Возрождения изменилась концепция мира и на смену замкнутого мира пришел мир бесконечный, то и на смену замкнутым композициям пришли открытые. В дальнейшем зарубежные и русские художники разработали новые типы композиции и использовали традиционные в зависимости от замысла произведения. И. ШИШКИН. Рожь. Открытая композиция

Открытая композиция. Схема

Конечно, не стоит преувеличивать значение композиционных схем. Художник, воплощая замысел, опирается прежде всего на свое образно-зрительное представление о будущей картине. Но в период обучения основам композиции очень полезно использовать такие схемы, так как они помогают найти соотношения различных частей картины \или рисунка, уяснить общую структуру композиции. Эти схемы имеют вспомогательное значение. Постепенно, приобретая опыт, можно научиться строить композиционные схемы только мысленно.

ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды

В качестве примера композиционного построения картины рассмотрим полотно Веласкеса «Сдача Бреды». Это — одна из наиболее ясно читаемых композиций, благодаря четкому распределению масс, чередованию темных и светлых пятен. Сюжетно-композиционный центр совпадает с центром холста. Две фигуры, расположенные в центре, нарисованы на фоне дали. Голова человека, подающего ключи от крепости, подчеркивается большим белым воротником, выразительно передан силуэт правой руки с ключом. Его полусогнутая поза говорит о необходимости сдаться на милость победителя.
Фигура человека, принимающего ключи, написана на светлом фоне пейзажа. Его лицо выглядит светлым пятном на темном фоне, оно обрамлено темными волосами и светлым воротником. Везде контрасты и противопоставления. Шарф, диагонально перевязывающий костюм, и силуэт лошади справа позволяют подчеркнуть одну из диагоналей картины.
Другую диагональ полотна образуют знамя, положение рук центральных фигур и оружие в левом углу картины.

	Светлые пятна кафтана воина на третьем плане и головы лошади рядом с ним создает ощущение глубины пространства. Попытайтесь на минуту прикрыть эти два пятна и вы увидите, насколько обедняется композиция, как теряется ее глубина, потому что чрезмерно сближаются первый и последний планы картины. Композиционное пространство состоит из нескольких планов с перспективой дали. Интересных находок в композиции много. Можно дальше разбирать каждый элемент и убедиться в том, что художник руководствовался в передаче характеров принципом цельности в разнообразии. Введение пик с флажками, которые создают ритмическое разнообразие, вносят мажорные ноты, является приемом, делающим композицию поразительно живой. Произведение искусства, по выражению П. Флоренского, есть «запись некоторого ритма образов, и в самой записи даются ключи к чтению ее». Интересно отметить, что в этой картине Веласкеса «ключ» к ее чтению совпадает действительно с изображением ключа от крепости. Нет сомнений, что этот ключ является центром композиции, находящимся в центре холста, и специально выделен темным силуэтом в светлом многоугольнике. Веласкес использовал приемы, правила и средства композиции для того, чтобы передать содержание картины наилучшим образом. В истории искусства большую роль играли как процессы выполнения общепринятых канонов композиции (античность, Возрождение, барокко, классицизм и др. ), так и стремление избавиться от жестких канонических схем использовать свободные композиционные приемы (XIX-XX вв.). Композиция, отвечающая индивидуальным творческим поискам художников, способна вызвать разнообразные ассоциации, чувства и эмоции. 1. Композиционная схема 2. Плановость в композиции 3. Контрасты темного и светлого в композиции

Композиции подвластно многое. С помощью композиционных средств можно передать на картине события, имеющие протяженность во времени, то есть происходящие не одновременно, а одно за другим. Этими приемами хорошо владели древнерусские иконописцы. Например, мастера новгородской школы XV века, чтобы рассказать о битве суздальцев с новгородцами, использовали трехъярусную фризовую композицию, то есть как бы три отдельные картины, показывающие каждая определенный эпизод, они расположены одна над другой, но вместе с тем составляют единое целое.
Еще один распространенный прием построения композиции для передачи событий, происходящих в разное время и в разных местах,- объединение в одно целое нескольких сюжетов. Как правило, это крупное по размеру изображение в центре холста и небольшие рисунки вокруг него. Примеры такого построения композиции можно встретить в иконописи, народном искусстве, книжной графике и других видах искусства.
Композиционные приемы в полной мере зависят от видов искусства. Наряду с общими закономерностями композиции каждый вид искусства имеет свою специфику и даже одно и то же композиционное средство может использоваться по-разному.
В живописном произведении композиция должна казаться естественной и органичной, не навязывать зрителю идею картины, а как бы незаметно подводить его к ней с тем, чтобы он проникся ее содержанием и замыслом художника.
Если в живописи композиция помогает передать иллюзию пространства, его глубину, то в народном и декоративно-прикладном искусстве художник композиционными приемами, наоборот, стремится подчеркнуть объем или плоскость украшаемого объекта.
В декоративной композиции тема может быть выражена способами, принципиально отличающими ее от композиции картины. Изображение пейзажа может разворачиваться не в глубину, а вверх, в таком случае дальние планы помещают над ближними, как в древнерусской иконе.
В иконописи и народном искусстве привлекают ясность образа, необыкновенная цельность, плавность и текучесть линий.
Следует обратить внимание на композиционные приемы народного орнамента в изделиях исконно русских промыслов. Пластически-ритмический принцип является основой гармонии в изделиях Хохломы, Городца, Павловского Посада и других традиционных центров.
Тематическую декоративную композицию можно сравнить не только с орнаментом, где есть мотив, но и с узором, свободно заполняющим плоскость. При всем своеобразии декоративного изображения оно совершенно не исключает последовательности, не лишено возможности вести сюжетный занимательный рассказ, даже иллюстрации к книге могут быть выполнены декоративно.
Декоративная тематическая композиция — особый художественный мир со своим условным порядком, а иногда и конкретными, легко узнаваемыми персонажами, которые соотносятся друг с другом совсем не так, как в реальной действительности.

Основная отличительная особенность декоративного изображения от реалистического состоит в том, что цвет предмета может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от реального цвета. Важно, чтобы с его помощью цвета создавался художественный образ.
Свойство декоративной композиции — декоративное преображение любой натуры, выделение нарядности, красочности, орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры условности изображения. Умелое обобщение формы нисколько не вредит выразительности. Отказ от второстепенных подробностей делает более заметным главное. К положительным результатам ведет не только строгий отбор главного, но и некоторая недосказанность, ассоциативность эмоционально-образного решения темы.
Композиция ансамбля русского народного костюма строится по-разному в традиционных женских нарядах Севера и Юга России.
В русской деревне вышивками, аппликациями, бисером и речным жемчугом любили украшать праздничную одежду. Женский костюм русского Севера часто называют «сарафанным комплексом», так как основные его части — рубаха и сарафан. Рукава, плечи и ворот, не закрытые сарафаном, обычно расшивали красными нитками. Часто украшали и подол. На Руси никогда не ходили без пояса, так как считалось, что он оберегает от бед.
Завершает ансамбль русского костюма головной убор. У девушек это может быть только перевязка, оставляющая верх головы не закрытым, а замужняя женщина не показывалась на людях простоволосой. Северянки, например, носили кокошники, расшитые золотой нитью и речным жемчугом. Они по своей форме могли напоминать распушившуюся курочку, полумесяц, царский венец или иметь иную форму. Южанки предпочитали рогатую кичку, состоящую из многих деталей.

Костюм южных губерний заметно отличался от костюма северных. Он представлял собой так называемый «поневный комплекс». Основу его составляет понева, которую укрепляют на талии, причем полы ее не сходятся, и в просвете видна рубаха. Позднее прореху стали закрывать полотнищем другой материи — прошвой. Для этих костюмов характерна особая узорность, яркость и декоративность.
Самая незамысловатая часть костюма — обувь тоже делалась с выдумкой, но в народном искусстве красота и назначение никогда не расходились. Крестьяне носили легкие и удобные для работы в поле лапти, а в праздники надевали обувь кожаную — сапоги, полусапожки, башмаки, коты.
Композиция каждый раз ставит перед художником сложные вопросы, ответы на которые должны быть точными, оригинальными, неповторимыми.
В композиции важно все — масса предметов, их зрительный «вес», размещение их на плоскости, выразительность силуэтов, ритмические чередования линий и пятен, способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое, распределение светотени, цвет и колорит картины, позы и жесты героев, формат и размер произведения и многое другое.
Художники используют композицию как универсальное средство, чтобы создать живописное полотно, скульптуру или произведение декоративно-прикладного искусства, добиться их образной и эмоциональной выразительности. Композиция же — не только мысль, идея произведения, ради выражения которой художник берется за кисть и карандаш, это и определенно созвучная душе художника и требованиям времени пластическая форма выражения.

		Построение картины можно рассчитать заранее. Постоянные упражнения в композиционном искусстве развивают композиционные навыки, можно научиться приемам построения композиции. С чего же начинается работа над композицией? Даже если попробовать разместить на листе всего одну точку, то уже встает проблема, как ее расположить наилучшим образом. Впечатление меняется в зависимости от перемещения точки на плоскости. Вместо точки может быть любой объект, например один человек или даже толпа народа, если взглянуть на нее с большой высоты. Новые проблемы в композиции появляются, когда к точке добавляется линия, которая в сущности состоит из многих точек. Попробуйте представить цепочку из большого количества людей и взглянуть с высоты. Вы увидите линию.
Примеры композиционного размещения объектов на листе

Точка и несколько линий дают множество вариантов композиции.

Можно представить, что на первом рисунке изображен человек на берегу моря. На следующем рисунке может быть нарисован альпинист, поднимающийся в гору. Третья картина может показать охотников на берегу реки. А четвертая — пейзаж.
Каждый может увидеть в этих схемах свои картины. Из точек, линий и пятен можно составить бесконечное количество композиций. Но для того, чтобы подняться к вершинам мастерства, освоить секреты композиции, необходимо познакомиться с ее правилами, приемами и средствами.

У композиции есть свои законы, складывающиеся в процесс художественной практики и развития теории. Этот вопро’ очень сложный и обширный, поэтому здесь пойдет речь < правилах, приемах и средствах, которые помогают построит] сюжетную композицию, воплотить идею в форму художествен ного произведения, то есть о закономерностях построение композиции.
Мы рассмотрим в основном те из них, которьи касаются процесса создания реалистическогс произведения. Реалистическое искусство не простс отражает действительность, а олицетворяет востор] художника перед удивительной красотой обычны? вещей — эстетическое открытие мира.

Конечно, никакими правилами нельзя заме нить отсутствие художественных способностей к творческой одаренности. Талантливые ХУДОЖНИКЕ могут интуитивно находить правильные композиционные решения, но для развития композиционного дарования необходимо изучать теорию и многс трудиться над ее практической реализацией.
Композиция строится по определенным законам. Ее правила и приемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией. Все направлено на достижение выразительности и цельности художественного произведения.
Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительности композиции.
Итак, рассмотрим основные закономерности построения художественного произведения, которые можно назвать правилами, приемами и средствами композиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п.
Контраст как универсальное средство помогает создать яркое и выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорил о необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого с маленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.
Тональный и цветовой контрасты используются в процессе создания произведений графики и живописи любого жанра.
Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом.

На картине В. Серова «Девочка с персиками» (ил. 36) можно хорошо видеть, что смуглое лицо девочки выделяется темным пятном на фоне светлого окна. И хотя поза девочки спокойна, все в ее облике бесконечно живо, кажется, что она сейчас улыбнется, переведет взгляд, пошевелится. Когда человек изображен в типичный момент своего поведения, способным на движение, не застывшим, мы восхищаемся таким портретом.
Пример использования контрастов в многофигурной тематической композиции — картина К. Брюллова «Последний день Помпеи». Она отображает трагический момент гибели людей во время извержения вулкана. Композиция этой картины построена на ритме светлых и темных пятен, разнообразных контрастах. Главные группы фигур расположены на втором пространственном плане. Они выделены самым сильным светом от вспышки молнии и поэтому наиболее контрастны. Фигуры этого плана особенно динамичны и выразительны, отличаются тонкой психологической характеристикой. Панический страх, ужас, отчаяние и безумие — все это отразилось на поведении людей, их позах, жестах, действиях, лицах.
Для достижения цельности композиции следует выделить центр внимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей, приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться, если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.
Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которой происходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытия содержания картины. Единства впечатления, цельности композиции можно достигнуть, если найти необходимые средства для воплощения замысла, в том числе и наиболее типичный интерьер или пейзаж.
Итак, цельность композиции зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора.
Запомните:
— ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого;
— части не могут меняться местами без ущерба для целого;
— ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Знание закономерностей композиции поможет вам сделать свои рисунки более выразительными, но это знание вовсе не самоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательное нарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогает художнику точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил. Например, можно считать обязательным то, что в портрете, если голова или фигура повернуты вправо, перед ними необходимо оставить свободное место, чтобы портретируемому, условно говоря, было куда смотреть. И, наоборот, если голова повернута влево, то ее сдвигают вправо от центра. В. Серов в портрете Ермоловой нарушает это правило, чем добивается поразительного эффекта — создается впечатление, что великая актриса обращается к зрителям, которые находятся за рамой картины. Целостность композиции достигается тем, что силуэт фигуры уравновешивается шлейфом платья и зеркалом (ил. 38). Можно выделить следующие композиционные правила: передачи движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети). К приемам композиции можно отнести: передачу ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра. Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность. Таким образом, средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции. Здесь названы не все, а только основные.

 

 

Узнать еще:

Презентация к уроку «Композиционные приёмы и схемы»

Композиционные приемы и схемы

Выполнила: Шарапова А.В

Композиция – составление, соединение, связь

Композиция – действие, процесс создания какого-либо произведения (художественного, литературного, музыкального)

Основной закон композиции: создание единого целого путем гармоничного соединения составных частей

Композиция

Любой, даже самый мастерски исполненный рисунок можно испортить неправильной композицией. Композиция — это не только умение грамотно расположить объекты в плоскости рисунка, объединить их в единое целое, но и умение заинтересовать зрителя, привлечь его взгляд к своей работе.

Какие чувства у вас вызывает данная композиция?

А вот сравнение данной композиции с уравновешанной

Композиционные схемы

Никола Пуссен«Пейзаж с Полифемом».

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына»

Рафаэль Санти. «Мадонна в зелени. Мария с младенцем и Иоанном Крестителем»

Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры(треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т.п.)

Есть и такие композиционные схемы:

• Гармония
• Неустойчивость
• Устойчивость
• Торжественность
• Спокойствие
• Движение
• Борьба
• Радость
• печаль

Это схемы в которые вписывается основной мотив работы, и благодаря, которому она получает определенный эмоциональный настрой.  

Композиционные приемы

Первая пара композиционных приемов – это «Симметрия-асимметрия».

Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступа­ет как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону — как дисимметричная. При значительном таком откло­нении она становится асимметричной.

симметрия

асимметрия

Симметрия

Симметрия  — одно из наиболее ярких и наглядно проявляющихся свойств композиции, средство, с помощью которого организуется форма композиции

Виды симметрии

Зеркальная симметрия — одинаковое расположение элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной компози­ционной плоскости

Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикаль­ную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси.

Винтовая сим­метрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси. Типичный ее при­мер — форма, подобная форме раковины.

Асимметрия

Асимметрия  — средство  композиции, которое основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.

Асимметрия — это отсутствие симметрии. Но это вовсе не значит, что при этом может отсутствовать и равновесие композиции. Элементы композиции — их характер, размеры, расположение в пространстве должны быть подчинены зрительному равновесию. 

Асимметрия

Симметрия

Статика-динамика

Данная пара средств гармонизации используется для выражения степени стабильности композиционной формы. Такая стабильность оценивается чисто эмоционально, по тому впечатлению, которое фор­ма производит на зрителя. Это впечатление может исходить как из фи­зического состояния формы — стабильного или динамичного, связан­ного с движением объекта в целом или его частей, так и чисто композиционного (формального).

Статика

Статика  — это состояние покоя, условие равновесия в композиции

Динамика

Динамика – состояние движения тел, передачи движения в композиции с помощью диагонали, цвета

Соотношение масс

Масса  — это зрительное количество формы прически или отдельных ее частей: челки, узла, пучка и т.д. Прежде всего, масса зависит от объемно-пространственной структуры: чем монолитнее построена прическа, тем она более массивна. Статичная форма прически всегда зрительно выглядит тяжелее, чем точно такая же по форме, но характерная движением волос.

Соотношение одинаковых форм

В композиционном плане весьма эффективен и метод пропорцио­нальной гармонизации форм на основе геометрического построения форм.

Он дает возможность наглядно установить пропорциональную связь элементов композиции друг с другом и с це­лым. Основным признаком установления такой связи является подобие геометрических фигур, составляющих композицию

Баланс масс, способствующий максимальной свободе композиции, является главным условием в организации формы.

Соотношение разных форм

Комбинируя симметричные и диссимметричные формы, мы можем получить бесчисленное множество вариантов композиционных решений. Переход от симметрично организованной части к другой части, имеющей асимметричную организацию, должен направляться поисками таких категорий форм, которые позволяют объединить их в единое целое.

Композиции:

Каземир Малевич «Полет на аэроплане»

Юрий Желтов

Семантика формы

Семантика (с греческого – обозначающий) — в основе семантики лежит психологическое воздействие геометрической формы предмета на человека, когда форма представляет собой единое целое и когда единая форма предмета образована путем сочетания, соединения двух и более элементов.

Сочетания бывают трех видов: 1) Пассивные соединения , когда связь осуществляется посредством дополнительного элемента. (Гантель — два шара и ручка). 2) Активные соединения , когда два сочетаемых элемента связаны друг с другом непосредственно и один элемент своей формой продолжает другой. (Коробка и крышка). 3) Агрессивные соединения . Агрессивное, видимое проникновение одного элемента в форму другого, когда один элемент как-бы врезается в другой.

Домашнее задание:

К следующему занятию нам понадобятся:

• бумага формата А3 и А4,
• клей,
• ножницы или канцелярский нож,
• цветная или журнальная бумага,
• акварель, кисти,
• баночки для воды,
• черная ручка.

Художественное конструирование печатных изданий

10 — 2002

Николай Дубина, vedi@d-s.ru

Основные линейные схемы композиции и их зрительное воздействие

Тональная композиция

Влияние физиологических факторов на графическую композицию

Золотое сечение

При оформлении печатной продукции мы прежде всего встречаемся с композиционными построениями. Латинское слово compositio означает соединение или приведение в порядок. Компоновать — значит, соединять отдельные части в  единое целое.

Задача композиции заключается в том, чтобы связать между собой, соединить в неразрывное целое отдельные элементы, из которых состоит картина. В хорошо скомпонованной картине (рисунке, наборной полосе) одна часть не может быть ничто не может быть ни удалено, ни добавлено без того, чтобы не нарушилось художественное единство. И наоборот, если рисунок плохо скомпонован, то из него можно без ущерба удалить что-то или добавить.

Рисунок или картина состоит из нескольких (иногда очень многих) частей, каждая из которых обладает определенными свойствами, привлекающими наше внимание. Одни части картины или рисунка привлекают наше внимание сильнее, другие — слабее. Это зависит в первую очередь от смысловой значимости объекта, которую дизайнер выражает размером объекта, его цветом (силой цвета) и наконец, его местоположением на изобразительной плоскости.

Две части рисунка будут уравновешены, если они имеют равноценную зрительную тяжесть, то есть привлекают внимание зрителя в одинаковой степени. Равновесие может быть достигнуто на основе симметрии, то есть когда обе части расположены на одном и том же расстоянии от какой-либо оси (она называется осью симметрии).

Рис. 1 состоит из нескольких больших и малых деталей, расположенных таким образом, что группа с одной стороны оси уравновешивает группу, помещенную с другой стороны. Схема построения этой фигуры дана рядом. По середине прямоугольника проведена ось, по правую и левую стороны которой построены два равных прямоугольника А и В. Внутри этих прямоугольников располагаются все элементы фигуры.

Уравновешивание отдельных элементов изображения может быть проведено и вокруг центра окружности. Осями симметрии в этом случае будут служить радиусы, делящие окружность на равные части.

Но не всегда возможно уравновесить отдельные части изображения относительно оси или центра. Гораздо чаще равновесие частей достигается на основе не симметрии, а асимметрии.

На рис. 2 (вверху) изображен пейзаж — побережье океана вблизи резервации индейцев куилеутов. Мы видим скалы, которые как огромные пальцы, торчат из-под воды. Группы этих скал, расположенные справа и слева относительно центральной оси, воспринимаются зрителем как равнозначные элементы композиции, хотя и имеют разный «вес». Скалы слева занимают большую часть фотографии, чем те, что справа, и потому обладают большей зрительной тяжестью. Эта тяжесть распределяется между серединой фотографии и ее левым краем. Чтобы меньшая часть уравновешивала большую, нужно меньшую группу скал поместить дальше от центра фотографии, что и сделал фотограф.

Этот пример уравновешивания двух не равных по величине объектов схематически представлен на рис. 2 (внизу).

Равновесие достигается верным соотношением зрительной тяжести всех частей фотографии. Равновесие по асимметричной схеме достигается труднее, чем при симметричных построениях.

Вообще симметричная и асимметричная композиции существенно отличаются по своему воздействию на зрителя. Это было давно подмечено классиками живописи. Художник К.Ф.Юон в своей книге «О живописи» пишет: «К основным приемам композиционной методики, имеющим во многих случаях решающее значение, следует отнести использование симметрии и асимметрии.

…Там, где к доминирующей по значению центральной фигуре обращено внимание всех остальных участников картины, там часто художники обращаются к симметрии, но всякий раз с целью подчеркнуть особую значимость, торжественность или парадность момента. Живописцы Возрождения (например, Рафаэль), излюбленным изображением которых была мадонна с окружающими ее святыми или детьми, часто пользовались симметричной композицией («Сикстинская мадонна»).

Когда архитектура имела целью воплотить идеи парадности, приподнятости и торжественности, она творила свои образы симметрично. Таково большинство дворцов, общественных зданий, соборов и храмов… Симметрия лучше всего другого выражает представление об устойчивости, нерушимости, завершенности внутри себя.

Противоположная ей асимметрия композиции прежде всего представляется всегда фрагментарной ее формой. Она больше означает кусок, выхваченный из целого, чем само целое. Она больше акцентирует внимание на действии (поскольку речь идет о людях), чем на устойчивой и уравновешенной статике. Но даже и при изображениях архитектуры или ландшафтов при асимметричности их построения всегда будет больше динамики, чем при симметричном строе.

Асимметричность стиля искусства XVII в. (барокко) имеет своей преимущественной тематикой динамический полет мысли и фантазии, порыв и действие, напряженность воли по сравнению с искусством предшествующих ему XV и XVI веков, где удовлетворенность от найденной меры для искусства и временная успокоенность на достигнутых целях. .. выражались в более спокойных, преимущественно симметрических композициях. Симметрию в данном случае не следует понимать с геометрической точностью, но лишь как исходную схему замысла.

Как симметрия, так и асимметрия имеют свои законы равновесия. В первом случае симметричностью композиции это равновесие устанавливается почти автоматически, и, естественно, оно регулируется второстепенными деталями. При асимметрии же оно диктуется художественным чутьем, опирается на смысл и живописность одновременно. Это равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними; оно образуется из искусного распределения больших и малых величин, из противопоставления пятен и красок, использования светлого и темного, силуэтов, контрастов и гармонии. Равновесие в распределении живописных материалов может быть соблюдено с большей или меньшей выдержанностью, в зависимости от преследуемой цели».

Композиция является одним из важнейших элементов в любом произведении изобразительного искусства. Как было уже сказано, в композиционном построении все части изображения должны быть согласованы между собой, подчинены одной главной части и должны выявлять ее первенствующее значение. Главная часть является средством, направляющим глаз зрителя на самое важное в изображении. Второстепенные части должны быть тесно связаны с главной, дополнять ее.

Построение композиции выполняется в самом начале творческого процесса. Как отмечает Юон, «композиция есть осознанная автором форма художественного выражения своего творческого замысла во всех его слагаемых. Форма композиции, исходя из образного представления как бы завершенной картины, осуществляется всеми имеющимися в распоряжении живописца средствами.

Эти средства распадаются на элементы разного действия, они заключаются в действии и взаимоотношениях живых фигур и их окружения, в масштабах величин, в ритмике их построения, в светотени и в красках.

…Ритм композиционного построения «заражает зрителя, акцентируя его внимание на важных частях и моментах; он заставляет его взгляд скользить по незначительным и подчиненным деталям и задерживаться на крупных, локальных и основных частях художественного организма. Он строит художественную интригу, фиксируя на ней длительное внимание и требуя от зрителя уже затрат временного порядка для полного и углубленного извлечения из картины вложенного в нее содержания. Ритм сразу настраивает зрителя на требуемый лад».

Картина, не организованная в композиционном отношении, теряет свою художественную ценность. Тем большее значение приобретает композиционное построение в сложном, многофигурном изображении. Как бы ни была значительна и важна тематика дизайнерской работы, она не окажет нужного воздействия на зрителя, если дизайнер пренебрегает законами композиции.

Композиционное построение не является только внешним, объединяющим отдельные элементы изображения моментом. Изменение композиции коренным образом изменяет внутреннюю художественную сущность произведения.

Основные линейные схемы композиции и их зрительное воздействие

Рассматривая какое-либо изображение — живописное, фото- или графическое, а также наборную форму (обложка, титул и пр.), мы в большинстве случаев можем установить структуру и линейную схему, по которой строится композиция.

Структура определяет общий характер композиции, например вертикальной, горизонтальной, диагональной, построенной на мелком или на крупном пятне и т.д.

Линейная схема, обобщенная до простейшей геометрической фигуры, образует главный принцип построения композиции. В одном случае это будет треугольник, в другом — круг, в третьем — диагональ и т.д.

Схема определяет основное соотношение между главными составными частями изображения.

Когда мы говорим, что изображение построено по треугольнику, это, конечно, не означает, что все оно точно строится по линиям, образующим треугольник, — это означает только то, что основные элементы изображения подчинены в своем контуре направлению линий, характерному для треугольника. Взглянув на фигуру, изображенную на рис. 3, мы воспримем ее как треугольник, хотя трех углов она не имеет: направление линий заставляет нас мысленно закончить построение.

В основе линейной композиции также лежит свойство глаза двигаться в направлении, подсказанном какими-либо воображаемыми линиями или, вернее, теми точками, через которые проходят эти воображаемые линии. Эти опорные точки ведут взгляд в границах определенной замкнутой фигуры, не давая вниманию зрителя рассеиваться и заставляя его сосредотачиваться на основном объекте.

Линии, по которым строится то или иное изображение, могут быть прямыми и кривыми, горизонтальными и вертикальными. Каждая из них по-своему воздействует на зрителя. Одни и те же предметы, помещенные в треугольник, овал или в ромб, будут восприниматься по-разному. Например, вертикальная линия, поставленная на горизонтальную, всегда создает впечатление устойчивости, статичности. Чем же объяснить, что определенная линейная композиция, в этом случае вертикаль, создает одно и то же вполне определенное впечатление?

Абсолютно ложно утверждение, что линии обладают каким-то «изначально данным» свойством. Неверно и утверждение, что наш мозг устроен таким образом, что он всегда именно так воспринимал подобное соотношение линий. По-видимому, это объясняется тем, что та или иная оценка формы является следствием практического опыта и обобщает бесконечное количество случаев реальной действительности. Растущее дерево, вбитая в землю свая, скала и т.д. — на основе всех этих устойчивых вертикальных объектов в сознании человека возник определенный образ, связанный именно с таким восприятием вертикали.

Поэтому-то композиционная схема, построенная по принципу пересечения горизонтали вертикалью под прямым углом, кажется нам статичной и устойчивой.

Вертикальные направления в композиции часто применяют в тех случаях, когда хотят создать впечатление торжественности, парадности, величия, приподнятости и т.д. Такое же воздействие оказывают на зрителя колоннады древнегреческих зодчих.

Статична и композиция, построенная по принципу треугольника (классическая композиция, широко применявшаяся, например, в эпоху Возрождения), так как в треугольнике ясно ощущается вертикальная ось, являющаяся зрительным стержнем изображения (рис. 4).

Рассматривание вертикальной композиции требует несколько большего зрительного усилия, чем горизонтальной. Так как взгляду, обычно движущемуся снизу вверх, приходится испытывать некоторое напряжение при рассматривании вертикальной композиции, у нас возникает ощущение, будто верхняя часть такой композиции больше, чем нижняя (рис. 5). Поэтому зрительный (оптический) центр вертикальной композиции всегда лежит несколько выше, чем ее геометрический центр.

В отличие от вертикальной, диагональная композиция (рис. 6) является более динамичной. Если изображение какого-либо предмета помещено по диагонали, то это сразу создает эффект движения, в то время как горизонтальное направление в композиции создает впечатление неподвижности, тишины.

Принцип динамического членения плоскости диагоналями широко применяется многими дизайнерами. На нем строили свои динамические композиции и многие художники барокко. В полиграфическом исполнении, вы, наверное, не раз видели диагональную схему расположения иллюстраций на развороте.

Динамичность диагонали основана на том, что членение плоскости или массы, идущее в разрез с горизонтально-вертикальным ее движением, нарушает весовое и тем самым оптическое равновесие частей данной плоскости. Какая-нибудь из этих частей облегчена, другая перегружена — и в результате создается впечатление движения.

Незнание свойства диагональной композиции частенько приводит к искажению смысла изображения. Композиция по двум диагоналям концентрирует внимание на пересечении этих двух композиционных направлений, подчеркивая столкновение движения. Если две диагонали пересекаются, то схема приближается к крестообразной и воспринимается как статичная, так как в ней явно выражена вертикаль и одновременно присутствует спокойное движение по горизонтали.

Композиция по квадрату дает впечатление большой устойчивости и статичности. Какое бы сильное движение ни изображали мы в квадрате, композиция почти всегда будет казаться спокойной.

Композиция по квадрату, а также по прямоугольникам широко применяется в титульных элементах (так называемая блочная схема).

При композиции по овалу центральная ось воспринимается не так четко, как при построении по треугольнику, и значение ее гораздо меньше. Поэтому все объекты изображения приобретают своеобразную плавность, они не просто движутся, а как бы текут. Взгляд зрителя скользит по направлению линии овала. Композиция по овалу становится более динамичной, если используется только часть овала (рис. 7).

Много общего с композицией по овалу имеет композиция по кругу. Однако круг обладает специфическим свойством сосредоточивать внимание зрителя на центральной части изображения. Зрительная ось в композиции по кругу не играет существенной роли. Гораздо большее значение имеет точка центра, на которую переносится взгляд зрителя. Поэтому композиция по кругу применяется с успехом в том случае, когда желательно сконцентрировать внимание на центральной части изображения.

Зрительное воздействие определенных композиционных схем может быть установлено довольно точно.

«Опыт мирового искусства в композиции, — пишет художник К.Ф.Юон, — успел выработать множество точных методов для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение».

Нужно, однако, помнить, что все основные композиционные схемы, несмотря на свое вполне определенное воздействие, не могут рассматриваться как абсолютные каноны и бесспорные рецепты композиции. В зависимости от ряда обстоятельств зрительное воздействие той или иной схемы может существенно меняться.

Такими обстоятельствами могут быть, прежде всего, сюжет изображения, его смысловая, идейная сущность, характер объектов, вызывающий определенные представления, и т.д.

Основные требования композиции — отсутствие лишнего, оправданность каждой части и согласованность ее с другими частями, подчинение всех частей одной главной и выявление ее первенствующего значения — приобретают в полиграфии особое значение. Форма в художественно-полиграфическом оформлении очень лаконична, оперирует обычно довольно ограниченным числом отдельных элементов. Поэтому она должна быть четкой, ясной и предельно организованной. Нарушение этого обязательного требования приводит к отрицательным результатам.

Нужное композиционное решение находится, конечно, не сразу. Дизайнер и полиграфист, словно архитекторы, оперируют массами и их отношениями, правильным распределением и членением пространства. Композиция элементов художественно-полиграфического оформления часто бывает настолько отточенной, что иной ее и представить сложно. А между тем эта форма является результатом долгих исканий и упорного труда.

Французский писатель Стендаль вспоминал, как при посещении им типографии Дж.Бодони (выдающегося итальянского типографа конца XVIII — начала XIX в.), последний попросил его внимательно посмотреть, нет ли чего-нибудь исключительного на титульном листе сочинений Буало. Стендаль ничего не нашел. Тогда рассерженный Бодони закричал: «Я потратил шесть месяцев на то, чтобы красиво набрать имя Boileau des Preaux в одну строку большими буквами».

При трактовке различных композиционных схем необходимо помнить, что они не могут обсуждаться в отрыве от содержания. Мы рассматриваем «формальные» моменты (композицию, цвет, ритм и т.д.) как развитие самого содержания, выраженное в специфических формах данного искусства.

Тональная композиция

Как мы уже говорили, композиция большинства произведений изобразительного искусства строится путем определенной линейной схемы. Эта схема организует и уравновешивает отдельные части картины или рисунка. Уравновешивание отдельных частей достигается и взаимоотношением цветовых пятен, из которых состоит изображение в целом. Так, фигуры на рисунке могут быть очень темными, темными, светлыми, очень светлыми и т.д.

Схему взаимоотношения цветовых пятен можно также называть тональной композицией, которая является организующим началом для изображения, связывая в единое целое все имеющиеся в нем цветовые пятна. Силу и «вес» этих пятен композиция приводит к необходимому равновесию, создает устойчивость и цельность. Неорганизованность тональной композиции, случайность расположения пятен делают изображение разбитым и неуравновешенным.

Очень часто линейная композиция разрушается несоответствующей тональной композицией: линейная композиция строит определенный зрительный центр, цветовые же пятна в их тональном соотношении создают другой центр. Первоначальный композиционный замысел, таким образом, нарушается. Поэтому тональная композиция должна строиться так, чтобы она находилась в тесной связи с линейной, подкрепляла ее.

Основной схемой изображения можно избрать и тональную композицию. В этом случае линейная схема должна подчиняться ей — исходным  композиционным моментом будут цветовые пятна. Иногда при таком решении линейная схема играет очень небольшую роль. Тональная композиция применяется не только для цветных изображений, но и в штриховых рисунках и в шрифтах.

Тональная композиция оперирует цветовыми пятнами различной тяжести. Естественно, что разные цвета воспринимаются нами по-разному, но даже один и тот же цвет может выглядеть иначе в зависимости от занимаемой им площади. Например, маленькое черное пятно по своей тяжести может быть равным большому серому, а белым белого цвета потребуется еще больше.

На рис. 8 изображены три прямоугольника. В первом прямоугольнике черное пятно слишком большое, оно не уравновешивается серым пятном. В третьем, наоборот, черное пятно так мало, что воспринимается как случайное. Во втором прямоугольнике черное и серое пятна наиболее уравновешены.

В рекламных и текстовых композициях уравновешивание отдельных частей не может быть построено, конечно, так же, как уравновешивание простых прямоугольников. «Вес» отдельных объектов будет зависеть и от их изобразительной и смысловой значимости.

Равновесие тональных пятен не означает, что все они должны быть расположены симметрично. Пятна могут быть размещены в каком угодно месте изображения, но с таким расчетом, чтобы все они были уравновешены. Однако какое-либо пятно может и перетягивать взгляд в свою сторону, если это нужно для поставленной дизайнером задачи.

Уравновешивание отдельных элементов графики по «весу» имеет большое значение в полиграфической практике.

Влияние физиологических факторов на графическую композицию

При композиционных построениях необходимо учитывать физиологию зрения. Физиологические факторы занимают в изобразительном искусстве совершенно определенное место, на что не всегда обращается достаточное внимание.

Конечно, физиологические факторы сами по себе никак не определяют ни эстетической ценности произведения искусства, ни его содержания, ни его воздействия на зрителя. Эти факторы — только одно из многочисленных слагаемых, образующих произведение искусства. В отдельных случаях требования физиологии и законы гармоничности могут быть сознательно нарушены в зависимости от задач целого.

Иногда не соблюдение, а, наоборот, нарушение физиологического фактора при восприятии становится методом художественного воздействия.

Для зрительного восприятия чрезвычайно важно, чтобы формы, обладающие значительными размерами, можно было охватить взглядом. Это важно как в архитектуре, так и в живописи и графике. Резкое восприятие деталей возможно только на весьма малой части поля зрения. Область резкого зрения совершенно ничтожна и составляет очень малую долю всего поля зрения. В подобной особенности зрения легко убедиться: зафиксируйте какую-либо деталь в поле зрения, например букву, в печатном тексте. Тогда буквы соседних слов будут плохо видны без перемещения глаза будет невозможно различить и их детали. Четко видеть большой объект на всем протяжении поля зрения можно только вследствие быстрого и бессознательного движения глаза. Если в поле зрения имеются линии или какие-либо отрезки, то глаз движется так, чтобы соответствующее изображение на сетчатке глаза скользило по ее наиболее чувствительной центральной части. Таким образом, механическое движение глазного яблока является основным физиологическим актом, сопровождающим зрительное восприятие более или менее протяженных объектов.

Поэтому всякий излом линии, изменяющий ее направление, будет одновременно вызывать соответствующее изменение в направлении движения глаза. Это изменение движения потребует некоторого дополнительного усилия, необходимого, в частности, для преодоления силы инерции. В результате этого может произойти некоторое искажение в восприятии направлений линий. Этим объясняется значительное число оптических иллюзий, так называемых обманов зрения.

Движение глаза вдоль воспринимаемой линии зависит от ее формы. Если линия имеет угол, изменяющий ее направление, то требуется усилие, некоторое напряжение внимания для того, чтобы глаз двигался в новом направлении. Дополнительного усилия потребует и всякое постепенное изменение направления линии путем включения отрезка кривой. Однако неправильно было бы сделать вывод, что восприятие кривой требует большего физиологического усилия, чем восприятие прямой линии. В некоторых случаях бывает и наоборот. Например, у окружности все равные участки взаимозаменимы. Глаз будет не в состоянии отличить какую-либо часть окружности от других. Поэтому установленный характер движения глаза для восприятия одного из участков будет иметь место и при восприятии других. В результате вся дуга представляется целостной и воспринимается с минимальной затратой энергии.

В эллипсе направление движения меняется постепенно. Хотя отдельные дуги эллипса не тождественны между собой, в этой фигуре нет точек, где движение глаза изменялось бы резко. Поэтому эллипс с физиологической точки зрения также должен обладать «монолитностью».

Совершенно иначе происходит восприятие фигур, у которых кривизна меняется скачкообразно.

Все сказанное не определяет, конечно, художественной ценности различных форм и линий. Но там, где необходимо достичь экономного и простого с физиологической точки зрения восприятия формы, указанные обстоятельства будут играть решающую роль.

Помимо направления движения глаза при восприятии тех или иных форм имеет значение и величина пути, проходимого глазом. Восприятие того или иного отрезка требует усилия, от которого в известной степени зависит результат воздействия воспринимаемого объекта на наши глаза. Нужно, конечно, помнить, что этот вывод лишь приближенный и применим только к достаточно малым отрезкам.

При наличии нескольких отрезков зрительное восприятие будет значительно облегчается, становится более спокойным, непосредственным в том случае, если имеет место одинаковый характер перехода от одного отрезка к другому.

Таким образом, гармоническим сочетанием отрезков является такое, которое воспринимается с минимальными усилиями зрительного аппарата и возможно более простым и закономерным путем. Это указывает на определенный принцип, организующий наше восприятие, но опять-таки не определяет еще эстетической ценности и идеологического качества образа изобразительного искусства.

Золотое сечение

Наиболее простым сочетанием отрезков, удовлетворяющим требованиям гармоничности, является такое сочетание, где каждый последующий отрезок больше или меньше предыдущего в определенное число раз. Если взять последовательный ряд отрезков, то он в этом случае должен быть построен следующим образом:

h₁/h₂=h₂/h₃=h₃/h₄ и т.д.

Такая схема воспринимается очень легко и кажется гармоничной. В изобразительном искусстве она применялась и применяется довольно часто.

Подобный принцип гармонического сочетания имеет место и в других областях физиологии восприятия. Наличие простых количественных соотношений между ощущениями является доказанной во многих областях восприятия предпосылкой (необходимой, но, конечно, недостаточной) эстетического впечатления. Подобные условия гармонии для музыки, установленные  еще в античную эпоху, проанализированы Г.Гельмгольцем. Как мы увидим позже (при рассмотрении вопроса о цветовых гармониях), такие же выводы делаются и в области восприятия цветов. Выводы эти, правда, менее очевидны, так как количественные измерения в области цвета представляют некоторые трудности.

Более сложной схемой гармонического сочетания отрезков представляется схема деления отрезка по правилу так называемого золотого сечения (название, данное гениальным художником эпохи Возрождения Леонардо да Винчи). Золотое сечение было известно еще древним геометрам (в частности, Евклиду) как деление «в крайнем и среднем отношении».

Если принять длину отрезка за единицу и обозначить большую из его частей, образованных золотым сечением, через x, то другая часть будет равна 1—х. Эти отрезки должны удовлетворять следующему условию:

1/x=x/1-x

Для приблизительного нахождения большего отрезка по данному меньшему величина меньшего умножается на 8/5 (или на 1,6), и таким образом получается искомая величина. Так, при ширине полосы набора в 6 кв. (~10,8 см) высота полосы, построенной по принципу золотого сечения, будет равна 9,6 кв. (~17,3 см), то есть 6 х 1,6.

Эта схема в изобразительном искусстве встречается очень часто, причем не только в искусстве Европы, но также в искусстве Китая и Японии, хотя в этих странах искусство развивалось независимо от Европы и Ближнего Востока.

Схема золотого сечения дает максимальное число равных отношений в случае отрезка, делимого на две части.

Эти отрезки не равны между собой, поэтому деление по принципу золотого сечения является асимметричным. Оно «производит впечатление линейной гармоничности и равновесия в неравенстве, более сильное, чем всякое другое сечение» — таким было мнение Леонардо да Винчи и большинства художников и ученых эпохи Возрождения. В последующие эпохи принцип золотого сечения был забыт, и в течение более 200 лет никто о нем не вспоминал. Лишь в 1855 г. Цейзинг в своих «Эстетических исследованиях» снова открыл его.

Великий скульптор Древней Греции Поликлет составил канон о пропорциях человеческого тела. В соответствии с этим каноном он создал статую юноши, несущего копье («Дорифор»), которая также носила название «Канон». Эта фигура отвечает во всех своих частях пропорциям золотого сечения.

Цейзинг произвел измерения нескольких тысяч человеческих тел и констатировал, что этот идеальный канон выражает средний статический закон, который применим ко всем хорошо развитым телам.

Фехнер в 1876 году произвел ряд «эстетически-статистических» опытов. Он просил многих людей выбрать среди различных прямоугольников (включая квадрат) такую форму, которая им больше всего нравится. Подавляющее большинство выбрало прямоугольник с пропорциями золотого сечения. Между прочим, формат большинства книг, листов бумаги, открыток, плиток шоколада и пр. не что иное, как прямоугольник с пропорциями золотого сечения.

По принципу золотого сечения отрезок может быть разделен не  только на два, но и большее количество отрезков.

При всех упомянутых схемах направления отрезков должны быть одинаковыми, так как различные направления (например, вертикальное и горизонтальное) воспринимаются совершенно по-другому. Проделанные опыты, например, показывают, что при построении без измерительных приборов на вертикальной плоскости квадратов в подавляющем большинстве случаев вертикальную сторону делают меньше горизонтальной. При этом отношение вертикальной стороны к горизонтальной получается приблизительно равным 0,9.

Гармоническое сочетание отрезков может быть обнаружено при построении некоторых кривых, например спиралей. Спираль часто встречается в прикладном искусстве и архитектуре. В природе форму спирали имеют раковины, рога, цветок подсолнечника и др.

Принципы золотого сечения в книгопечатании начали использовать еще в XV—XVI веках. Например, в 36- и 42-строчных изданиях Библии Гутенберга отношение прописных и строчных букв, а также соотношения величин отдельных букв отвечают золотому сечению.

В пропорциях полосы, в соотношении полей, в пропорциях иллюстраций и издательских марок целого ряда изданий можно обнаружить золотое сечение.

При определении отношений золотого сечения пользуются, так называемым золотым рядом:

2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д.

Каждое значение этого ряда получается путем сложения двух предыдущих (5+8=13; 8+13=21 и т.д.). Все числа этого ряда находятся между собой в отношении золотого сечения. В полиграфической практике необязательно пользоваться отношением двух соседних чисел, например 3:5, возможны и отношения 3:8 и даже 3:13. При трех величинах следует пользоваться отношением 3:5:8. Возможны также отношения 3:5:13, 3:8:13 и т.д.

Пропорция золотого сечения выражается отношением 10:16. Помимо принципа золотого сечения существуют еще и другие принципы гармонического отношения двух отрезков. Многочисленные опыты показывают, что пределы гармонических пропорций довольно широки и изменяются от 10:13 до 10:17. Например, отношение высоты к одной из сторон в равностороннем треугольнике в цифровом выражении приблизительно равно 4:5 (10:13). Подобное отношение применялось и применяется в прикладном искусстве. Существует также гармоническое сочетание отрезков, образованное отношением диагонали квадрата к его стороне или отношением гипотенузы к катету в равнобедренном прямоугольном треугольнике, что дает пропорцию 5:7 (10:14). На этой пропорции Оствальдом был построен «мировой формат» бумаги.

Далее мы неоднократно будем встречаться с золотым сечением и увидим,  что оно является далеко не единственно возможным принципом композиционных построений. Ряд примеров покажет, что механическое применение законов золотого сечения к полиграфическим формам подчас дает отрицательные результаты.

Кроме того, фигуры, построенные по золотому сечению, производят впечатление спокойствия, уравновешенности, округленности, завершенности. Между тем очень часто эти свойства не соответствуют характеру печатной продукции, ее содержанию и/или специфике.

Не нужно забывать также, что пропорция объекта определяется еще и материалом, целевым назначением и наличием определенных условий (формат имеющейся бумаги, формат иллюстраций и пр.).

Кажущаяся простота и стройность схемы золотого сечения привели к тому, что этот принцип в свое время был возведен некоторыми теоретиками (особенно немецкими) в непреложный и универсальный закон. Энгель-Гардт решал с позиций золотого сечения все без исключения элементы книги, в том числе и элементы цветовых отношений, приводя для всего детально, с немецкой педантичностью и точностью разработанные  правила.

Надо отметить, что немецкие полиграфисты всегда на первое место ставили не творчество, а неукоснительное и скрупулезное выполнение раз и навсегда установленных норм. Так, еще в 1880-1881 годах Лейпцигское типографское общество установило 27 положений о наборе титульных листов. Из них 20 заключают в себе общие указания, а в остальных приведены размеры некоторых соотношений в цифрах, например указывается насколько одна строка может быть уже другой, какой должна быть разрядка между строками и т.д.

По этому поводу П.Коломнин замечал: «Кому не известно, что обезьяну выдумали немцы? После такого хитрого изобретения выдумать правила для титульного набора не представляло для них, разумеется, никакого затруднения». Действительно, в 1880-1881 годах Лейпцигское типографское общество выработало и опубликовало правила, следуя которым можно было, по-видимому, изготавливать красивые титулы и обложки книг так же легко, как повара и кухарки пекут блины. Казалось бы, что с этого времени, если не все немецкие титулы, то, по крайней мере, большинство из них должно было бы производить отличное впечатление. .. Между тем такой знаток типографского дела, как Гебель, пишет в 1895 году, то есть спустя 15 лет после издания вышеупомянутых правил, что “немецкие титулы, по сравнению их с французскими, кажутся убогими”.

Между прочим, французы не были сторонниками незыблемых канонов. Г.Фурнье-сын, автор учебника по типографскому делу, выдержавшему несколько изданий, заявляет, что «немыслимо дать какие-либо прочные, неизменные правила для титульного набора… можно указать только, чего следует избегать, чтобы не погрешить против элементарных правил красоты». Такого же взгляда придерживался известный французский типограф Т.Лефевр (см. Т. Lefevre, Guide pratique du compositeur et de l’imprimeur typographes, Paris, 1883).

Коломнин справедливо отмечал, что «дело не в правилах, а во вкусе» и что качество типографской работы «зависит всецело от творческой фантазии мастера-наборщика», который является «своего рода маленьким художником».

В своей дизайнерско-художественной деятельности мы ни на минуту не должны забывать, что всякая схема, всякое правило очень условны и без необходимых поправок творческого порядка непригодны искусстве.

 

Продолжение следует.

 

Литература:

Кисин Б.М. Графическое оформление книги. 1946.

Покровский Г.И. Архитектура и законы зрения. 1936.

Реннер П. Книгопечатание как искусство. 1925.

Щелкунов М.И. История, техника, искусство книгопечатания. 1926.

Юон К.Ф. О живописи. 1936.

КомпьюАрт 10’2002

Композиция в дизайне интерьера – основные принципы композиционного оформления интерьера

Композиция в дизайне интерьера – это первый шаг в работе над дизайн-проектом. Без знания основ построения композиции создать гармоничный интерьер невозможно. Владение основными приемами композиционного оформления поможет избежать визуального дисбаланса, наличия «пустот» или «заполненности» в интерьере и обеспечит правильную взаимосвязь элементов.

Первое, о чем стоит позаботиться – композиционный центр. Это объект, на который мы в первую очередь обращаем внимание, входя в комнату. Он выделяется из всего дизайна формой, цветом, текстурой или размером.

Центр композиции не обязательно должен находиться в центре комнаты. Его можно отодвинуть к стене или расположить в углу. Важно, чтобы он уравновешивал композицию интерьера.

Располагайте остальные предметы мебели и декора относительно композиционного центра, они должны гармонично сочетаться с ним и между собой. В качестве композиционного центра используйте:

• диван;
• кровать;
• окно;
• ковер;
• камин;
• барная стойка.

Основные принципы композиционного построения:

Симметрия

Симметричным называется равномерное расположение предметов вокруг композиционного центра. Это могут быть два дивана напротив друг друга, две одинаковые тумбочки возле кровати, напольные торшеры рядом с камином или стеллажи по обе стороны от окна. Так создается симметрия дизайна в горизонтальной плоскости.

Вертикальную, когда высота потолков больше стандартной, уравновешивайте длинной люстрой. При этом на стенах, на уровне глаз, должны быть картины или другой декор.

Асимметрия

Противоположный способ построения композиции в дизайне – асимметричный. Здесь важно, чтобы в интерьере не создавалась дисгармония, не было лишних предметов и неуместных пустот.

Часто при таком оформлении используют принцип равнобедренного треугольника: 2/3 площади заставлены разными предметами мебели и декора, а 1/3 остается для одного массивного объекта, например, зеркала, камина, панно, стола или шкафа-купе. Такое сложное построение поможет внести разнообразие в дизайн интерьера, главное, соблюдать баланс и не перенасытить комнату предметами.

Ритм

Ритм в дизайне интерьера создается многократным повторением горизонтальных или вертикальных элементов: карнизов, колонн, арок, светильников. Можно использовать предметы мебели, например, стулья. Необычным решением будет «перебивание» ритма отличным от общего единства предметом — ряд одинаковых стульев дополните одним стулом другого цвета.

Статика

В статичной композиции не должно быть диагональных и криволинейных поверхностей, главенствует устойчивое оформление. Оно создается за счет горизонтальных элементов, низкой мебели, глубоких диванов. Чаще всего такая композиция применяется к классическому стилю интерьера. Чрезмерная «стабильность» рискует лишить дизайн жизни, поэтому экспериментируйте с декором и аксессуарами.

Динамика

Динамичная композиция в дизайне подойдет для современных стилей. Движение в таких интерьерах создает асимметричная расстановка мебели, диагональные направления, вертикальные линии. Здесь может быть много свободного пространства, которое будет уравновешивает обилие сложных конструкций и элементов.

———————-

Смотрите также по теме:

Анкета для заказчика дизайн-проекта

Интерьерная фотосъемка. Как снять интерьер без фотографа

Раздел 3. Композиционное построение формы

Единение формы и содержания. «Закон экономии». Закон в строении биологических форм макро- и микромира. Простые формы: спираль, шар, многогранники, труба, дерево, звезда. Замысел, идея и цель. Единство и цельность. Оптические иллюзии. Экспрессивные формы. Субъективные формы. Материал и текстура. Светлое и темное.

Лабораторное задание: 1. Плоскостные композиции «растяжение, сужение, столкновение, проникновение и т.д.». 2. Трансформация плоскостного решения композиции в объемно- пространственное.

Раздел 4. Цвет и цветовая гармония, композиция и цвет

Двенадцатичастный цветовой круг. Основные цвета. Контраст цветовых сопоставлений. Дополнительные цвета. Контраст светлого и темного, холодного и теплого. Контраст дополнительных цветов. Симультанный контраст. Контраст цветового насыщения. Контраст цветового распространения. Пространственное воздействие цвета. Теория цветовой выразительности. Композиция в цвете.

Лабораторное задание : 1.Выполнение фронтальной плоско-пространственной композиции на основе анализа функционального рельефа в жилом интерьере. 2.Создание хроматической иллюзорно-пространственной средовой композиции.

Раздел 5. Композиционные схемы

Выбор формата, местоположение на картинном поле главного и второстепенного в изображении. Принцип зеркальной симметрии. Роль изобразительного поля в композиции. Пропорции «золотого сечения». Активные зоны и силовые поля.

Лабораторное задание: использование различных композиционных схем в композициях на темы : «Медицина», «Инструменты», «Игра», «Симфония» и т.п.

Раздел 6. Основные виды композиции

Фронтальная композиция. Пространственная композиция, глубинно-пространственнная композиция. Виды пространственно-конструктивных композиций: ломанные, прямоугольно-конструктивные, овально-конструктивные плоскости, поверхности тел вращения, прозрачные, простейшие и сложные конструктивные объемы.

Лабораторное задание: Выполнение фронтальной плоско-пространственной функциональной формы в интерьере с использованием различных графических средств.

Раздел 7. Графические структуры на плоскости и способы трансформации плоскости

Пластика. Линейно-пластическая форма. Плоскостная форма. Виды фактурных поверхностей. Объемная форма. Пространственная форма. Фронтально-пространственная форма. Объемно-пространственная форма.

Лабораторное задание: Выполнение островной функциональной формы в интерьере жилища.

Заочная форма обучения

Раздел 1. Первичные графические элементы композиции и важнейшие принципы ее организации

Понятие композиция. Цель пропедевтики. Теоретические основы композиции. Естественные основы композиции. Предметный мир и композиция. Логическое и эстетичное расположение частей композиции в создании целого. Логика построения и красота, гармония в соотношениях частей и целого. Принцип целесообразности, принцип единства сложного, принцип доминанты, принцип соподчинения частей в целом, принцип динамизма, равновесия, гармонии.

Лабораторное задание: 1.Создание ряда композиций на основе простейшего графического элемента — «точки». 2.Создание ряда композиций с использованием в качестве модуля «линию».

теория композиции, композиционная схема

Юрат Macnoriute
Введение в Pictorial Схемы композиций

Определим живописную композицию как расположение частей для образования единого целого в таком порядке, который максимально помогает идея выражение.

Определим композиционную схему (или схема композиции) как структурную геометрическую фигуру на этой основе Детали изображения расположены.

Схемы живописной композиции в самом широком виде были проанализированы американским художником и теоретиком искусства Генри Рэнкином Пуром и опубликована как книга Pictorial Composition в 1903 году. Несомненно, это книга Генри Рэнкина Пура. публикация и два других ( «Концепция искусства», , 1913 г .; Art Principles in Practice, 1930) являются существенными произведениями мирового значения. в сфере искусства сочинение. Они представляли лучшие уроки для американских художников первой половины 20 век.На теоретической основе Пура поколение Э. Хоппера выросла.

Мне удалось прочитать Г. Р. Пура Живописная композиция в Литовской республиканской библиотеке в г. конец 1994 года, когда я готовился представить свои собственные теории искусства для профессоров Вильнюсской художественной академии и интересующихся работами других похожие авторы. Позже Я пытался найти эту книгу для перечитывания в той же библиотеке, но не мог — оно уже было украдено — что показывает популярность.К счастью, мой конспект Иллюстрированная композиция сохранился на пяти страницах.

Таким образом, я может знать что Х. Р. Пур обозначены семь схем живописной композиции: треугольник, весы, круг, крест, лучи, кривизна или фигура буквы S, а прямоугольник (рис.1).

Некоторая неопределенность заключается в Перспективные самолеты, добавленные Х. Р. Пуром:

1. Есть ли наклоненный корабль в схеме креста означает перспективу? Если это то же самое корабль в таком же положении стоял бы на воде прямо, мы бы есть обычный крест. С другой стороны, любые две прямые, пересекающиеся в разные углы от прямых углов не нужны кресты в перспективный самолет.

2. Хоть это Очевидно, что сжатое многоточие — это круг в перспективе, но мы можно найти много примеров, когда сжатое многоточие находится в вертикальной плоскости и это можно увидеть как круг в перспективной плоскости.

4. H.R.Poore смешивает S-образную кривизну с зигзагом. хотя многие качества S и зигзага просто противоположны.

Инжир.1 Таблица Пура композиционные схемы .

Таким образом Я поставил задачу установить справедливость схем Пура по таким вопросам:

1. Сделать Схемы Пура подходят для любого шедевр?

2. Банка находим еще композиционные схемы, простейшие геометрические фигуры, с свойства и эстетические принципы, отличные от те Пура Семь?

3.Можем мы указать некоторые Пура и составить исчерпывающую таблицу композиционные схемы?

Надеюсь, что это мое исследование будет полезно для современных художников и не менее для профессоров академий современного искусства.

Шесть художественных композиционных конструкций

Шесть художественных композиционных структур для лучшей живописи

Вы можете улучшить свои картины, используя структуры художественной композиции, которые веками использовались в великих картинах.Эти базовые элементы художественной композиции выступают в качестве строительных блоков, которые вы можете использовать для , просто и смело создавать свои картины.

Смешивайте и сопоставляйте эти элементы, чтобы создать динамичную композицию для ваших собственных картин, и, изучая картины других людей, ищите эти же элементы, чтобы увидеть, что работает, а что нет в их композиции.

Чем больше вы внедряете эти принципы в свое сознание и используете их в качестве руководящих принципов в своем искусстве, тем сильнее станут ваши композиции.

• Структура художественной композиции №1 — L-образная форма

  Разделите поверхность на две неравные части. Разделительная линия может быть горизонтальной или вертикальной. Элементы можно смещать в любую сторону: вверх, вниз, влево или вправо. Затем введите элемент, перпендикулярный этой разделительной линии, чтобы сместить дизайн (и создайте «L-образную форму»). L-образная форма — это очень часто используемая структура в пейзажных картинах, где она создает ощущение покоя и безмятежности.

  Вы можете использовать несколько L-образных форм для дальнейшего улучшения своей картины, как показано ниже на картине Гая Орландо Роуза.

  Линия деревьев воспроизводится на фоне горизонтальной линии крыши и горизонта.

• Структура художественной композиции № 2 — S-образная форма

  В этом дизайне вы создаете извилистую линию, предпочтительно с большей частью изгиба к нижней части картины. Это смещает дизайн картины, и S-образная форма привлечет ваши глаза.Вы можете использовать его, чтобы направлять взгляд зрителя через картину. Обычно вы будете использовать S-образную форму, чтобы привлечь внимание к центру композиции.

• Структура художественной композиции №3 — Диагонали

  Диагональные линии на картинах отлично подходят для создания динамичного дизайна. Они создают напряжение и, следовательно, визуальный интерес к картине, которая отличается от горизонтальных и вертикальных линий.

  Пример этой дизайнерской техники изображен на картине Поля Сезанна «Купальщицы».Он, по-видимому, знал об использовании диагональных линий тела купающихся для создания очень сильной композиции. Также подчеркнута диагональная направленность стволов деревьев над купальщиками.

• Структура художественной композиции №4 — Точка опоры

  Поместите две массы неравного веса рядом друг с другом, чтобы создать динамическую связь. Убедитесь, что между двумя формами есть небольшое пространство, чтобы создать рычаг, соединяющий две массы.

• Структура художественной композиции № 5 — Группировка

  Используйте сгруппированные формы или элементы (в отличие от разрозненных фигур), чтобы придать композиции веса.В картине Эдгара Дега «Четыре танцора» использован этот элемент дизайна. Он собрал четырех танцоров, чтобы создать одну большую фигуру на фоне небольшой массы деревьев справа. В свою очередь, эти отношения между танцорами и деревьями прекрасно иллюстрируют концепцию точки опоры.

• Структура состава Ar №6 — Излучающие линии

  Это шаг за пределы диагонального элемента дизайна. Вы создаете линии из разных точек на картине, которые сходятся в фокусе.Эти излучающие линии направляют ваш взгляд к фокусной точке и задерживают их некоторое время, прежде чем вы перейдете к другим частям изображения.

---

Сделайте это упражнение дома — изучите великие исторические картины или свои любимые произведения современного искусства. Проанализируйте, почему они хорошо разработаны. Хорошие картины создаются не случайно.

Скорее всего, вы найдете в них множество правил композиции, применяемых в них — интуитивно или намеренно — художниками.

Вы постепенно усвоите «скрытые» элементы дизайна и сможете использовать их в своем искусстве. Рендеринг картины с плохой композицией — пустая трата времени и хорошая краска, поэтому начните и узнайте все, что можно о композиции.

Еще статьи о составе …….

У вас нет средства просмотра, чтобы быстро кадрировать объекты? Щелкните здесь, чтобы приобрести его!

Изучите рисунок и живопись > Композиция > Шесть рамок композиции

Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения — это то, что привлекает взгляд зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает хорошую композицию, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.Однако крайне важно не рассматривать эти теории как нерушимые правила, а рассматривать их как предложения или необязательные шаблоны.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция — это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]

Будь то профессиональная записка или заметки для личного дела, первым делом нужно подумать об истории. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в вашем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, таким образом создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: контролировать это движение глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]

Начните с миниатюр, которые имеют тот же формат и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если эскизы имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тщательная балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знайте, что форма имеет значение

Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художник должен реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющий элемент изображения — форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры определены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховая графика

Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]

Используя начальный эскиз, нарисуйте линия от правого верхнего угла до левого нижнего угла. Затем из верхнего левого угла нарисуйте линию под прямым углом к ​​первой линии. Это основная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

б) Определите края

Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]

Нарисуйте прямую линию в начальной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Это помогает выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет вам увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Применение золотого сечения

Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl. wordpress.com]

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается спиралью. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение, чтобы решить, как разместить элементы, и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашей природе и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они считали, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]

Греческие математики, неоднократно наблюдая схожие пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они считали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль была использована для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.Вы получите более приятное расположение. Но это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]

Здесь Дюлак точно расположил колонну и линию горизонта по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]

Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила.

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное деление изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну область вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваш взгляд больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, действительно имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура — результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии является сильным, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не встретится с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо — все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взгляд.

10. Усильте эти фокусные точки

Подразумеваемые линии могут также создавать фокусные точки [Изображение: Дан дос Сантос]

Помимо использования подразумеваемых линий для рисования взгляда по всей композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение — портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков

11. Создавайте драму через точку зрения

Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]

Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой — а значит, и зритель — должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но при этом готов сражаться. Для этого злодей был помещен над серединой изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.

12. Повсюду видны тройки.

Думайте в общих чертах: передний план, средний план и задний план [Изображение: wikiart.org]

Правило третей, кажется, проникает в большинство аспектов создания изображений, а ценность не имеет значения исключение.Создавая композиции, продумайте общие схемы расположения переднего, среднего и заднего планов.

Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя уровнями глубины, попытайтесь ограничить каждую диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану — преимущественно серым, а переднему плану — преимущественно черным тонам.

Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.

Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы ценностей Triptich [Изображение: wikiart. org]

Мутные значения вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы так часто увидите эту технику в искусстве коллекционных карточек. Когда ваше изображение составляет всего несколько дюймов, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.

Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в произведениях старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.

Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.

13. Используйте силу треугольников

Ромбики привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис]

Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник — это сильная форма, команда была составлена ​​таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове орка-паладина (зеленый треугольник). А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, на которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.

14. Будьте умны с цветом

Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Steve Ellis]

Цвет — удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, а глаза змеи ярко-желтыми на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.

Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос]

Черное и белое по своей сути являются мощными тонами. Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.

При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для вашей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.

Это один из самых простых и успешных способов сделать ваш объект популярным. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.

15. Учитывайте свой ракурс

Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]

Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.

Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.

Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы — все это создает простые вертикальные линии и не особо улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.

Ощущение веса меняет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]

Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.

16. Оцените силуэт.

Убедитесь, что силуэт интересный [Изображение: Стив Эллис]

Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт — это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает в черно-белом цвете как композиция, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересен, а фоновые элементы не конкурируют с ним.

17. Меняйте симметрию или асимметрию

Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис]

Симметрия отлично подходит для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной. Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы изображение оставалось активным: например, выражение глаз и положение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.

18. Играйте масштабно и жирно

Используйте простые формы для создания интересных объектов [Изображение: Стив Эллис]

Иногда бывает выгодно быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Роквелла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в фигуре, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.

19. Думайте заранее о конечном продукте

У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис]

Важно подумать о последнем доме искусства. Это игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у изображения карты или обложки комиксов размером 6×9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для большего воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для маленьких предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.

20. Оставайтесь свободными

Делайте неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис]

Хотя такие советы могут помочь создавать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски.Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.

21. Сложите все вместе

Хорошая композиция — это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя для достижения благоприятного результата.

Усильте фокусные точки с помощью Правила третей [Изображение: Дан дос Сантос]

Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.

«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома — прекрасный пример использования всех композиционных приемов. — прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.

Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Подробнее:

10 исторических взглядов на визуальную композицию · 3dtotal · Learn | Создать

Креативный директор EVNVis Studio и 3D-художник Елена В. Миллер исследует различные композиционные тенденции и истории на протяжении веков, рассматривая работы Мастеров и то, как современные художники могут использовать эти знания …

Evnvis Studio

Введение

В этой статье мы предпримем попытку понять секреты мастерства великих мастеров в расположении элементов на своих полотнах.Мы рассмотрим несколько записанных попыток теоретизировать визуальную композицию на протяжении веков истории искусства, мастерски написанных и проиллюстрированных в книге Шарля Було «Тайная геометрия художника, исследование композиции в искусстве». Имейте в виду, что это не рецензия на книгу (, хотя я очень рекомендую ).

В искусстве все, что сделано хорошо, не делается случайно, и я не знаю ни одного произведения искусства, которое бы имело успех, кроме как благодаря дальновидности и науке художника. Все они постоянно используют правила, линии, меры, числа.

— Плутарх

С помощью этой книги (и других) я объясню десять важных концепций построения каркаса изображения, созданного с помощью традиционных инструментов или сгенерированного компьютером с использованием программного обеспечения для 2D или 3D — принципы те же. Методы применения этих техник будут подробно описаны в полном курсе обучения в ближайшем будущем (более подробная информация на моем сайте).

У каждого произведения искусства есть внутренняя структура. Эта структура, как и структура человеческого тела или здания, иногда скрыта, но она не может отсутствовать, поскольку отличает дилетантство от мастерства.

В конце концов, что такое композиция? Это очень сложный предмет: проблема организации творческих идей, которые не ограничиваются только инструментами, которые мы используем, но требуют нашего творческого мышления.

Масштаб и пропорции

У мужчин всегда была тенденция все относить к себе, человеческий разум ищет порядок, синтез и измерение.В монументальном искусстве всегда обсуждалась проблема пропорций, поэтому художник ставил себя на позицию зрителя (пользователя), пытаясь найти решения для перспективных деформаций и оптических иллюзий, возникающих на уровне глаз.

Можно выделить два метода:

• складывать большие и маленькие фигуры в одну композицию

• другой — изменить пропорции человеческого тела, часто используемые в готических соборах, в которых скульптура и барельефы должны соответствовать форме архитектурных элементов, что приводит либо к гигантским головам, либо к непропорциональным телам.

Указывая на очевидное, большая голова на расстоянии создает впечатление маленького человека, а меньшая голова производит впечатление высокого человека. Учитывая греческий канон, согласно которому высота головы в отчете составляет 7-8 к общей высоте тела, готические статуи имеют отношение 4-5 высоты головы в отчете к общей высоте.

Оптические деформации возникают, когда пользователь (или зритель) проходит, чтобы полюбоваться (или просто наблюдать) монументальное искусство — скульптуры, фрески, статуи и фризы — но также могут рассматриваться в средах виртуальной реальности и в фильмах.

Пример статуи собора Нотр-Дам в Париже, вид примерно с уровня глаз.Несоответствие между головой и телом (классический канон — 7 высот головы, но здесь вы можете увидеть вариацию 5, затем при изменении точки обзора по направлению к уровню земли внешний вид изменится, близок к нормальному
Изображение: Фотография, которую я сделал, когда я посетил Париж — скомпонован в
Photoshop, чтобы показать соотношение головы и тела

Тайная геометрия в средние века

Для готического искусства характерны чисто геометрические композиции с использованием циркуля. Геометрия пронизывала декоративное искусство, основанное на арабесках, пересекающихся дугах и многоугольниках.Художники Средневековья использовали сложные геометрические узоры, полученные из круга, в который были вписаны пятиугольники, восьмиугольники и даже двенадцатиугольники.

С начала 15 века диагонали квадрата, образующие два треугольника, стали условностью — в искусстве все условно или символично — но это привело к изображению обширной сцены на небольшой картине и было одной из первых попыток создать перспективу. Каролингская, османская и английская миниатюрная живопись дает нам множество примеров этого простого деления прямоугольника.

Пример английских миниатюр из «Книги часов» — «Часы Бьюта» около 1500 года. Текст и иллюстрации следуют рамке диагоналей прямоугольника и рабатменту коротких сторон
// Изображение предоставлено (предоставлено by PR): Изображение рукописи с аукциона Sotheby, наложенное на мои собственные схемы, чтобы показать структуру композиции. ->

Золотое сечение

Золотая или божественная пропорция (или соотношение) на протяжении веков была навязчивой идеей во всех художественных кругах.Первая опубликованная работа на эту тему, отражающая многовековую устную традицию средневековья — трактат под названием «Divina ratio», написанный фра Лука Пачоли, монахом-францисканцем, датированный 1498 годом и опубликованный в Венеции в 1509 году.

В своих рукописях Пачолли восхваляет чудесные эффекты божественной пропорции, объясняя ее «божественные свойства» в пяти пунктах, последний из которых описывает построение правильных твердых тел, в котором мы, наконец, переходим к участию знаменитого Леонардо да Винчи.

Леонардо нарисовал иллюстрации к своей рукописи, что доказывает, что он знал ее секреты лучше, чем кто-либо другой, но факты показывают, что она не представляла большого интереса для его новаторского ума. Золотое число не было найдено в его собственных рукописях, математических трудах и геометрических фигурах, и он использовал его только на нескольких своих картинах. В своей книге Пачоли, наконец, прояснил божественную пропорцию и с тех пор использовал ее как систематическое знание. Он показал золотое сечение в построении пятиугольника Евклидом (начиная с равнобедренного треугольника), которое не так просто, как на рисунке ниже, известное в средние века как построение Птолемея.

Итак, золотая пропорция уходит своими корнями в древние знания математики, которые были переданы через труды теологов средневековья.

Пусть AB будет средней длиной; построить квадрат ABCD и соединить C с серединой AB. Поверните эту наклонную линию на другую сторону от точки B. A, B и E находятся в золотом сечении. Большинство из
художников использовали его как прогрессию в последовательных диаграммах
Изображение: Персональная демонстрация

Рамка

Изображение обретает свое единство, когда оно отделено рамкой от окружения.Таким образом, рамка действует как форма, придавая своему содержимому определенную форму, которую уже можно рассматривать как принцип композиции.

Историю рамы можно проследить с тех пор, как живопись и скульптура стали независимыми от архитектуры, обретя свою индивидуальность. Если мы переместимся в настоящее время, мы не сможем не заметить, как технологии перенимают наш визуальный опыт — от экранов компьютеров, телефонов, камер до VR, AR и кино (в том числе вне кадра, такого как 3D и IMAX) и в последнее время даже чувственные переживания.В этом контексте тема композиции требует отдельного внимания.

Наиболее часто используемая форма для всех носителей — это прямоугольник. Это также наиболее распространенный выбор для холста и станковой живописи, поскольку он предлагает художнику не только диагонали, но и серию регулярных участков, которые можно легко проследить без необходимости использования циркуля или мер.

Очень важно отметить: эти простые деления поверхности прямоугольника сами по себе не являются композицией.Эта сеть служит только в качестве строительных лесов. Они помогают художнику представить себе идеи о том, как разместить его элементы и достопримечательности, но впоследствии отбрасываются.

Арматура прямоугольника была наиболее часто используемой схемой композиции всех времен из-за ее гибкости и возможности огромного разнообразия композиционных решений. Другим гибким и популярным способом построения изображения, полученного из прямоугольника, был « rabatment» или поворот коротких сторон на длинные.

Многие художники считали эти методы ограничениями и свободно рисовали, думая об обрамлении только после того, как композиция была завершена. Иногда оси геометрии могут создавать некоторую статическую оболочку, в результате чего получается закрытая композиция , а в других случаях кажется, что они почти вырываются из кадра, что приводит к динамическим, открытым композициям .

Арматура прямоугольника. Эти конкретные подразделения диагоналей чаще всего использовались в шедеврах, принадлежащих очень разным художникам, стилям или тенденциям в истории искусства.Обратите внимание, что диагонали почти никогда не были видны в конечном результате изображения, служащего только внутренней структурой
Изображение: Персональная демонстрация

Перспектива как геометрия

Перспектива — это дисциплина построения иллюзии трехмерного пространства на двумерной поверхности. Первое упоминание об обучении математической перспективе было во Флоренции, где Брунеллески передал свои знания Мазаччо и Донателло, и примерно к 1435 году все они использовали их.

В отличие от перспективы северных художников, таких как Ван Эйк, с множеством точек схода, которые были скорее образными, чем правильными, флорентийская школа была основана на «Оптике» Евклида и средневековой математике, позже опубликованной в книге Альберти «Перспектива в живописи». . »

Хотя перспектива — это не то же самое, что композиция, в эпоху Возрождения она часто заменяет геометрическую композицию. Леонардо да Винчи был одним из художников, увлеченных перспективой — он также теоретизировал термин «воздушная перспектива», объясняя:

«Перспектива разделена на три части, из которых:

• первая касается только рисования линий тел;

• второй с приглушением цветов по мере их удаления вдаль;

• третий — с законами четкости тел на разных расстояниях. »

Эта концепция является эквивалентом эффекта фотографической линзы DOF (глубины резкости), который мы сейчас используем в наших 3D-сценах благодаря нашим умным движкам рендеринга.

Этюд к «Рождеству» Леонардо да Винчи (Галерея Уффици, Флоренция). Деталь конструкции — композиция устанавливается на основе перспективных осей, которые сходятся, чтобы встретить точку схода
на горизонте.
Изображение: Бесплатная личная демонстрация

Альбертизм

Альберти написал три трактата о пропорциях и орнаменте: один содержал теории архитектуры, второй — скульптуры, а третий — живописи.Самым новаторским аспектом его книги является то, что он применяет теорию музыкальной композиции в архитектуре для разделения планов этажей, а также в рамках картины.

Он объясняет, что музыкальные интервалы, приемлемые для слуха, также могут служить основой для пластических искусств — октава, пятая и четвертая, соответствуют разделению струны на 2, 3 или 4 (1/2, 2 / 3, 3/4). Он дает следующие подразделения и показывает, как их можно применять:

1. Diapente 2/3
2. Диатессарон 3/4
3. Диапазон 1/2
4. Двойной диагональ 4/6/9
5. Двойной диатессарон 9.12.16
6. Diapason diapente 1/3 (3/6/9)
7. Диапазон диатессарон 3/8 (3/6/8)

Композиция — это гармоничное расположение различных поверхностей в нужных местах.Не должно быть грубых или острых поверхностей, таких как лица старых женщин, а должны быть красивые, гладкие, спокойные поверхности. Никогда не бойтесь пустоты, наготы или даже бедности; бояться избытка изобилия и волнения

— Альберти

Диаграммы, показывающие музыкальные подразделения Альберти, которые используются для направления элементов композиции
в живописи, а также для рисования архитектурных планов
Изображение: Персональная демонстрация

Динамические композиции в космосе

Хотя художники эпохи Возрождения теоретизировали использование перспективы, создавая иллюзию трехмерного пространства, ощущение нереального все еще сохраняется в их картинах. Проблема глубины и иллюзионизма должна была получить дальнейшее развитие в эпоху барокко, когда они использовали для достижения иллюзии трехмерного пространства тремя способами:

• Эффект «нескольких ракурсов», представленный Бенвенуто Челлини, пытался показать больше аспектов модели одновременно: анфас и профиль сзади и спереди;

• построение скульптурной позы «контрапоста» в пространстве картины, обычно представленной фигурами на лошадях в динамичных S-образных композициях, наблюдаемых в работах Рубенса и Делакруа;

• техника, названная «trompe l’oeil» (франц. «обман глаза»), которая связала задний план с передним планом в архитектурных деталях, что приводило к театральному эффекту, особенно используемому во фресках — имитации рельефной резьбы, камей и монограмм.

Барокко стремится к целостному искусству, объединяющему архитектуру, скульптуру и живопись с помощью монументальной перспективы, результатом чего является совершенный иллюзионизм. Он предлагает мир мечты, но с удивительно конкретным реализмом.

Фреска из Палаццо Лабиа, Венеция. Иллюстрация техники trompe l’oeil. Посмотрите, как живопись использует архитектуру, чтобы создать иллюзию другого вида в том же пространстве.
Изображение: Персональная демонстрация с использованием изображений из веб-галереи арт-блога

Чувство равновесия

Поскольку пространственное представление стало более реалистичным, формы стали объемами, приобретающими вес, что сопровождается ощущением равновесия или неравновесия .Соотношение светлых и темных участков было вопросом не расчета, а инстинкта.

Вермеер, который по-настоящему овладел живописью третьего измерения, является предшественником современной кинематографической техники, использующей панели для отражения света на его фигурах, что объясняет яркость его теней. Он очень строго выстраивал свое геометрическое пространство, часто используя музыкальные соотношения в своих композициях.

«Девушка, читающая письмо у открытого окна» Яна Вермеера ван Делфта.Глядя на оттенки (черно-белые) по сравнению с цветной версией, мы можем заметить гармоничный баланс количества светлого / темного
Изображение: Royalty free image

Композиция в модернизме

По мере того, как мы приближаемся к модернизму, строгие композиционные схемы начинают исчезать или приобретать большое разнообразие идей, персонализируемых от художника к художнику. Правила нарушаются и никогда не воссоздаются, заменяются новыми изобретениями в использовании света, цвета и изображения — как образных, так и абстрактных.Ниже перечислены три техники, открывающие новую главу в истории искусства — ту, которая выходит за рамки репрезентации или воспроизведения природы — задача, которую должна решать фотография, начиная с 19 ^{-х годов} века.

Эффект неожиданности

На самом деле, с самого начала фотография оказала большое влияние на живопись и изменила восприятие художниками композиции. Например, на Дега (художника, который заново изобрел композицию) сильно повлияла свежесть фотографии — спонтанный «кусочек жизни».«Он часто долго фотографировал сцены, прежде чем рисовать их.

Композиции нарезки

У постимпрессионистов часто были вырезанные композиции; метод заключается в том, чтобы просто вырезать всю сцену и выбирать только фрагменты, которые производили поразительное впечатление на зрителя, жертвуя большой частью работы.

Составы дисперсные

Дисперсные композиции получали путем рассеивания цветных и светящихся пятен и пятен, создающих пространственный эффект.Пуантилизм »- одна из техник, к которым привел этот метод, представленный Сёра, который также вернул строгость геометрии в композиции.

Противоположны те, которые образуют прямой угол … спокойствие — это горизонталь; печаль нисходящие направления

— Сёра

Дега, фотография (слева) и эскиз (справа). Техника резки, которую он использует в картине, делает ее почти неотличимой от фотографии, которая также имеет очень живописное качество.
Изображение: роялти бесплатно

Образное против абстрактного

В ХХ веке живопись буквально взорвалась, фундаментальные изменения происходят в восприятии композиционного пространства, света и цвета. Представление 3-го измерения больше не было проблемой, поскольку художники искали 4 ^th : duration (time).

Композиция по-прежнему играет важную роль в большинстве течений современного искусства, исключением может быть абстрактный экспрессионизм (Джексон Поллок), где чистый жест заменяет рациональное представление.Художник, стоящий у истока этой революции, — Сезанн. Его идея композиции была основана на принципе, что все формы, которые мы видим в природе, могут быть сведены к самым простым формам (куб, цилиндр, конус и т. Д.), Что указывает на истоки кубизма.

Переход от кубизма к абстракционизму осуществляется такими тенденциями, как футуризм, фовизм, экспрессионизм и другие инновационные эксперименты, отражающие либо линейную динамическую композицию, либо силовые линии (« линии-силы » футуризма), либо управляемые законами баланса. (в книге Матисса «Танец ») или вдохновленные прошлым.Доминирующей фигурой в абстрактном искусстве был Василий Кандинский, который называл свои работы просто «композициями» — достигая чистой абстракции, но также выражая органическое ощущение.

Другие экспрессионисты искали более умиротворенное или даже первобытное чувство. Пауль Клее сравнил композицию с «канатоходцем, который сохраняет равновесие, последовательно перемещая свой шест вправо и влево». Он различал три вида баланса: размерный, ценностный и цветной.

Художник, чья совершенная абстракция действительно передает чувство «покоя», — это голландец Пит Мондриан.В 1920 году он опубликовал «Естественную реальность и абстрактную реальность», где изложил строгие, но логические принципы, которые мы видим в его произведениях.

Пит Мондриан, «Бродвейское буги-вуги». Горизонталь и вертикаль в этой композиции
находятся в золотом сечении.
Изображение: Моя демонстрация наложена на бесплатную фотографию картины

Применение знаний композиции в нашей работе

Сводя такой сложный предмет всего к десяти пунктам и листая страницы истории искусства, чтобы извлечь эти идеи, я не могу не заметить общую почву между разными историческими периодами и разными художниками.Законы гармонии, ритма, пропорций, баланса, пространственного ограничения, включения / исключения являются частью универсального языка, который художники используют, чтобы выражать эмоции и глубоко трогать нас. Чтобы овладеть им, нужно отправиться в путешествие к самопознанию посредством исследований и экспериментов.

Узнайте больше от Evnvis Studio

Руководство художника по композиции

Примечание редактора: Ричард МакКинли известен своими прекрасными пейзажами и огромным количеством информации, которой он поделился в своей колонке Pastel Pointers в журнале Pastel Journal и его видео-семинарах ArtistsNetworkTV (смотрите его художественные мастерские здесь!). Ричард часто делится своими советами по рисованию, как работать на пленэре, создавать приятную композицию и уравновешивать цвет. Наслаждайтесь! ~ Чери

Вдоль Блитцена | Frenchglen, Oregon (пастель, 6 × 9) Ричарда МакКинли. PIN ЭТО!

Использование элементов дизайна для более ярких картин Ричарда МакКинли

Будь то натюрморт, портрет или пейзаж, нет справочного материала, который мог бы заменить опыт интерпретации предмета один на один.Хотя никогда не бывает легко перейти от рисования от референса к фотографии к рисованию с натуры, это требует особой концентрации, чтобы сделать это в пейзаже с постоянно меняющимся освещением и условиями. Это, наряду с подавляющей широтой пейзажа, может поставить в тупик даже самого технически продвинутого художника.

За многие годы работы как в студии, так и на натуре пастелью и маслом я придумал технику, которую называю «рисование с помощью набросков». Это требует определенной дисциплины и позволяет мне работать лаконично. Я могу сосредоточиться на том, что является наиболее важным для успешного результата пейзажной живописи: на больших формах композиции, массах значений и цветовой температуре. Более сложные техники рисования сохраняются для повторных посещений знакомых мест.

Эскизы эскизов к фильму «Вдоль Блитцена». Щелкните здесь, чтобы просмотреть другие сообщения в блоге Ричарда.

Первый этап рисования полевого эскиза начинается с серии эскизов в альбоме для разработки сильной композиционной концепции. Когда меня устраивает композиционный дизайн, я намечаю еще три эскиза, которые пропорциональны формату окончательной картины.Затем я разбиваю сцену на несколько абстрактных фигур. Поначалу это может быть сложно сделать, и ключевым моментом здесь является сосредоточение больше на ценностных отношениях, а не на отдельных объектах для фигур. Я стараюсь иметь как можно меньше форм — не больше пяти или шести — и игнорирую мелкие акценты.

Закрытие одного глаза и прищуривание другим очень помогает за счет рассеивания деталей и цвета, что облегчает просмотр контрастных форм значений. Затем я рисую абстрактные геометрические фигуры на трех эскизах.Первый оставлен как есть для использования в будущем. На следующем эскизе я связываю указанные массы формы не более чем с четырьмя значениями, состоящими из светлого, среднего светлого, среднего темного и темного. Также можно использовать три значения. Это моя карта ценностей. На последнем эскизе я связываю массы формы со светлыми или темными, создавая абстрактный черно-белый эскиз эскиза. Это часто называют эскизом нот.

Используя карту значений в качестве руководства, любая фигура, которая была выше среднего значения, будет белой, а любая фигура ниже станет черной.Эти ценностные эскизы можно сделать карандашом или тушью.

Оценка этих эскизов подскажет мне, есть ли у меня сильная ценностная композиция, и они оказываются очень ценными в качестве справочных материалов по мере продвижения картины.

Независимо от того, насколько красив предмет или впечатляющая техника нанесения, если композиция визуальных элементов в картине не является сильной, это в конечном итоге будет считаться неудачным.

Когда мы приступаем к рисованию, очень легко поддаться соблазну.Мы влюбляемся в то, что он представляет, забывая, что для того, чтобы картина работала, она должна успешно передавать наши чувства. Для художников недостаточно просто точно изобразить то, что нас ждет; мы должны расположить визуальные элементы и манипулировать ими, чтобы создать единый результат.

Термины состав и дизайн часто используются как синонимы. Хотя они работают гармонично, они представляют разные визуальные характеристики. Композиция означает расположение визуальных элементов и принципы дизайна независимо от предмета.Элементами дизайна являются линия, форма, цвет, значение, тон, текстура и глубина. Принципы дизайна — баланс, контраст, движение, ритм, акцент, пропорции и единство. Эти элементы и принципы составляют ядро ​​композиционного инструментария художника. Каждая картина основана на них, но некоторые из них будут более очевидными, чем другие.

Аранжировка элементов и принципы дизайна похожи на дирижирование оркестром. Один полагается на звук, а другой — на зрение, но оба полагаются на оркестровку.Иногда мне приходится заглушать одну часть картины и делать другую громче, как это делает дирижер, руководя оркестром. То, как используются элементы и принципы дизайна, в конечном итоге приведет к овациям или насмешкам.

В «Зимнем путешествии» (пастель, 14 × 20) все элементы и принципы дизайна были скомбинированы, чтобы создать композицию, которая лучше передала мои ощущения от этой одинокой зимней сцены. Сколько вы можете идентифицировать?

Принципы дизайна для художников

Вот как я экспериментирую с различными элементами и принципами дизайна, чтобы не стать композиционно предсказуемым:

Строка: Изменение движения визуальных элементов в пределах сцены может привести внимание зрителя к определенным областям и создать более сбалансированный визуальный поток.

Форма: Изменение относительной ширины и высоты объектов может повлиять на пропорции, значительно изменив наше отношение к ним.

Цвет: Регулировка доминирующей цветовой схемы или ее взвешивание в сторону теплого или холодного цветового отклонения может создать единство и баланс, а также изменить настроение.

Значение: Варьируя расположение светлого и темного в композиции, можно создать акцент, контраст или баланс, в зависимости от цели.

Тон: Изменение интенсивности цветов может создать акцент, контраст или единство, в зависимости от настроения или атмосферы изображаемого.

Текстура: Усиление восприятия текстуры может создать ритм и акцент на определенных поверхностях.

Глубина: Изменение воспринимаемых расстояний может привести к общему изменению пропорций, создавая ощущение близости или отделенности от предмета.

Цвет в композиции

Как отмечалось в предыдущей главе, цвет — это третий слой композиции.Для наших целей черный, серый и белый считаются ценностями, а не цветами; Таким образом, изображение, выполненное только в этих тонах, не использует принципы цветовой композиции. Как мы видели в предыдущей главе, существуют определенные способы обработки линии, значения и текстуры в композиции, которые привлекают зрителя и успешно передают послание художника. То же самое и с цветом с точки зрения размещения и сочетания.

Цвет, который не похож ни на один другой в композиции, привлечет внимание и, следовательно, требует осторожного размещения.Используйте уникальный цвет, куда хотите направить взгляд зрителя. Вы также можете использовать уникальный цвет в качестве акцента, чтобы оживить картину. если уникальный цвет будет помещен слишком близко к краю или углу, взгляд будет привлечен туда и таким образом покинет композицию. Если такое неудобное размещение неизбежно, полезно разместить другой уникальный цвет в позиции напротив первого. Например, если уникальный цвет направляет взгляд в крайнюю правую часть композиции, другой уникальный цвет в левой части поможет вернуть его.

Есть много способов организовать цвета в композиции, но, по сути, есть всего четыре основных схемы: монохроматическая, дополнительная, аналогичная и триадная. Эти четыре подходят для большинства ситуаций, и каждый по-своему влияет на настроение изображения.

Монохромные цветовые схемы

Монохроматический означает один цвет и включает в себя светлые, средние и темные значения этого цвета. Обычно нет трудностей в гармонизации монохроматической цветовой схемы и мало заботы о размещении нечетных цветов.Настроение, создаваемое этой схемой, обычно простое и прямое, а его конкретное значение зависит от выбранного цвета. Например, использование в основном средних значений желто-оранжевого передает ощущение всепроникающей теплоты и безопасности. Было бы сложно создать пугающую картину с использованием этого цвета без резкого сдвига значений и / или использования большого количества диагоналей в линейной композиции. Однако использование сине-зеленого цвета вызовет ощущение прохладной отстраненности, а красно-фиолетовый предполагает чувственность.Значения цветов, конечно, подлежат личному, политическому и культурному толкованию.

УТРЕННЯЯ РОСА; Гуашь на бумаге, 12 х 16 дюймов (30,5 х 40,6 см).

Это пример монохромной цветовой схемы. Используется один доминирующий цвет, а также его оттенки и оттенки.

Дополнительные цветовые схемы

Как мы видели, цвета, прямо противоположные друг другу на цветовом круге, называются дополнительными.Цвет будет самым ярким и ярким рядом с его дополнением. Таким образом, дополнительная цветовая схема используется, когда требуется сильное воздействие и драматизм. Дополняющие элементы можно использовать в качестве акцентов, например, в маленьком красном шаре на большом зеленом поле, или использовать почти равные, как в осенних оранжевых листьях на фоне синего неба. В обоих случаях интенсивность каждого цвета увеличивается за счет его дополнения. Дополнительные цвета не обязательно должны иметь одинаковую ценность или интенсивность, чтобы усиливать друг друга или эффективно функционировать в композиции.Например, темный приглушенный синий цвет по-прежнему будет дополнять ярко-оранжевый. Даже два приглушенных дополнения подчеркнут друг друга.

Теплые и холодные цвета также могут дополнять друг друга. Например, синий — прохладное дополнение к теплоте красного. Это не такая сильная связь, как контраст между двумя настоящими дополнениями, такими как синий и оранжевый. Тем не менее, сопоставление цветов разной температуры может привести к интересным композиционным эффектам с эффектом и драматизмом.

Вариантом дополнительной цветовой схемы является комплементарная схема разделения. Например, красный и зеленый — дополнительные цвета; разделенная дополнительная цветовая схема, основанная на этих цветах, будет включать красный плюс желто-зеленый и сине-зеленый или зеленый плюс красно-фиолетовый и красно-оранжевый.

Оранжевый и синий — доминирующие цвета в этой дополнительной цветовой схеме. Я выбрал эти цвета, чтобы придать дополнительную силу тому, что на самом деле является очень простой композицией. На этой и последующих диаграммах названия цветов сокращены следующим образом: Y = желтый, R = красный, B = синий, O = оранжевый, V-фиолетовый.G = зеленый, YO = желто-оранжевый и так далее.

ОЧЕНЬ ХОЛОДНАЯ ВОДА, ГАУАША НА БУМАГЕ, 16 X 12 дюймов (40,6 X 30,5 см).

Чтобы подчеркнуть важность цветов на этой картине, я усилил интенсивность и теплоту их красно-фиолетового цвета, сопоставив его прохладное дополнение, сине-зеленый.

КАКТУС ХУДОЖНИКА, БУМАГА, ГАУАШЬ, 12 X 16 ‘(30,5 X 40,6 CM).

Чтобы изобразить опавшие листья с дерева моей невестки, я использовал дополнительную цветовую схему: красно-оранжевый, красно-фиолетовый и зеленый.Добавление в композицию зеленых листьев сделало акцент и усилило другие цвета.

ЛИСТЬЯ СИНТИИ, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 ‘(30,5 X 40,6 см).

Аналогичные цветовые схемы

Цвета, близкие друг к другу на цветовом круге, называются аналогичными. Например, красный, красно-оранжевый и оранжевый представляют аналогичную группу. Аналогичные цвета имеют встроенную гармонию общего цвета; в приведенном примере все три цвета имеют красный общий цвет.Аналогичная цветовая схема использует от трех до пяти соседних цветов на цветовом круге. Как и в случае с монохромными цветовыми схемами, аналогичные цвета создают простое настроение в композиции. Однако, хотя монохроматическая схема иногда может выглядеть как черно-белое изображение, тонированное одним цветом, аналогичная схема включает в себя более широкий диапазон цветов, что позволяет повысить тонкость и эмоциональное выражение. Блюз и фиалка создают умиротворенное, мрачное настроение; красные, желтые и оранжевые тона создают бодрость и бодрость; зелень подразумевает спокойствие.Иногда в качестве акцента используется цвет с противоположной стороны цветового круга.

Чтобы передать холодность и спокойствие этого предмета, я использовал холодную аналогичную цветовую схему, состоящую из синего, сине-фиолетового и сине-зеленого цветов.

АВРОРА, МАСЛО НА ХОЛСТЕ, 30 X 60 дюймов (76,2 X 152,4 см).

Триадические цветовые схемы

Любые три цвета, образующие равносторонний треугольник на цветовом круге, считаются триадными.Красный, желтый и синий — это триадная цветовая схема, а также фиолетовый, оранжевый и зеленый. Триадные цвета создают настроение бодрости и бодрости, поэтому их часто используют в детских игрушках. Чем чище (ярче) цвета, тем сильнее эффект.

Возможны многочисленные вариации цветовой композиции. В композиции, в которой используется много цветов, доминирующие определяют основную цветовую схему; другие цветовые схемы могут использоваться совместно с основной для спецэффектов.Осведомленность о влиянии цвета на вас и вашу аудиторию является необходимостью. И, как и в случае с линейными, ценными и текстурными элементами композиции, размеры и формы цветов наиболее интересны, когда они разнообразны. Как правило, некоторое повторение цветов добавит композиции внутренней гармонии.

Хотя сама сцена диктовала мой выбор цветов, триадную схему красного, желтого и синего, я решил подчеркнуть силу цветов, чтобы зритель чувствовал себя хорошо при просмотре камней.

ПЕТРИФИЦИРОВАННЫЙ ПЕСОК, ГАУАША НА БУМАГЕ, 12 X 16 дюймов (30,5 X 40,6 см).

© Copyright Bill Martin 2007-2014 • PO Box 511, Albion, CA 95410 • info@guidetooilpainting.com

6 Элементы Дизайнерская композиция (без нее нельзя выходить из дома)

Даже те, у кого есть опыт проектирования, понимают композицию дизайна как чрезвычайно сложную концепцию. Это постоянная задача взвешивания и рассмотрения длинного списка элементов в процессе проектирования любого конкретного проекта.Однако есть определенные элементы, которые более важны, чем другие, в том смысле, что вы будете часто сталкиваться с ними, независимо от вашего проекта. Во-первых, теория цвета всегда должна влиять на ваш дизайн, и эта полезная инфографика покажет вам, почему.

Имея в виду все вышесказанное, необходимо учитывать несколько важных элементов композиции дизайна.

Важные элементы композиции дизайна

Баланс важен в вашей дизайнерской композиции.По сути, вы привлекаете внимание зрителя стабильностью и удачной эстетикой. В рамках этой конкретной мысли стоит рассмотреть шесть важных элементов:

1. Состав: Композиция имеет значительную ценность. Это элемент, который будет учитывать такие вещи, как выравнивание, пространство, визуальный поток, группировка и другие важные компоненты. Любая среда дизайна должна учитывать композицию.
2. Баланс: При балансе одной из наиболее важных вещей, о которых следует помнить, является тот факт, что существует четыре основных способа достижения баланса в вашей композиции.У вас есть симметричный баланс, асимметричный баланс, радиальный баланс и мозаичный баланс. Как вы понимаете, важно понимать, чем эти четыре типа отличаются друг от друга.
3. Симметрия: даже при наличии чего-то вроде симметрии вы обнаружите, что у вас есть целый ряд возможностей в рамках более широкого определения. С точки зрения симметрии, ваши варианты вращаются вокруг симметрии отражения, симметрии вращения и симметрии поступательного движения. В качестве основы для изучения симметрии и асимметрии нам понравится этот урок.
4. Асимметрия: как вы могли догадаться, асимметричным формам не будет хватать сбалансированного компонента, который вы можете найти в симметричных формах. С асимметрией вы имеете дело с чем-то, что способствует созданию более сложных связей между элементами.
5. Гештальт-принципы: Принципы дизайна, которыми мы руководствуемся сегодня, не появились просто так. Они возникли и развились из таких вещей, как принципы гештальта или того, как мы воспринимаем и понимаем окружающую среду.
6. Близость: если вы посмотрите на принципы гештальта, вы обязательно найдете что-то интересное в концепции близости.Теоретически это звучит просто, потому что мы в основном говорим о группировке и размещении элементов на странице. Однако, как и многие элементы дизайнерской композиции, в большой спешке вещи могут стать многогранными и запутанными.

К элементам дизайнерской композиции следует отнестись серьезно. Тем не менее, как только вы их поймете, все равно стоит думать о них как о руководящих принципах для вашего творчества.

.