Композиция для фото: Фото композиция – что такое композиция в фотографии – ФотоКто

По мере того, как вы учитесь составлять и кадрировать исключительные снимки, вы сделаете много фотографий.Лучше разработать систему, чтобы держать их под контролем на раннем этапе. Поиск дубликатов фотографий, такой как Gemini 2 для Mac, может помочь вам быстро избавиться от множества похожих снимков, которые вы делаете, экспериментируя с композицией. Загрузите его бесплатно и попробуйте.

2. Теперь попробуйте золотое сечение

Золотое сечение похоже на старшего брата правила третей. В нем используется аналогичная концепция, но вместо простой сетки ваша композиция следует спирали Фибоначчи — кривой, которая становится шире с каждой четвертью поворота.Представление спирали Фибоначчи при компоновке фотографии позволяет вам размещать объекты вдоль изогнутой линии, а не на сетке. Это побуждает зрителя оглядывать вашу фотографию и в конечном итоге оказаться в середине узкой спирали, которая фактически совпадает с точками на вашей сетке с правилом третей.

3. Ищите ведущие линии

Ведущие линии используют линии как сильный элемент дизайна в вашей композиции. Независимо от того, являются ли они параллельными, вертикальными, горизонтальными или диагональными, при правильном использовании линии естественным образом привлекают внимание зрителя.Дороги и тропы обычно используются в качестве направляющих линий, но вы также можете использовать архитектуру, заборы, мосты и реки. Ведущие линии должны указывать зрителю на интересующую вас точку в вашей композиции. Они не должны уводить их от фотографии или от объекта съемки.

4. Работа с кадрированием в фотографии

Обрамление в фотографии означает выделение объекта и рисование в средстве просмотра путем создания рамки внутри кадра фотографии. Вы можете выбрать естественную раму, например ветки деревьев, листву или цветы, или поискать искусственные рамы, такие как дверные проемы, туннели или окна.Рамки будут направлять взгляд зрителя на объект вашей фотографии, а также помогают создать контекст фотографии.

5. Попробуйте разные точки зрения

Большинство фотографий снимаются с уровня глаз, поэтому получаются красивые, но скучные фотографии. Вы можете легко создать драматизм на своих фотографиях, изменив угол, под которым вы снимаете. Составляя кадр, смотрите на сцену со всех сторон, сверху и снизу. Вы будете поражены, насколько точка обзора может улучшить вашу композицию.

6. Создайте глубину в своей композиции

Мы уже рассмотрели некоторые приемы, которые помогут вам создать глубину в ваших фотографиях — ведущие линии и кадрирование. Вы также можете добавить глубины, убедившись, что вы захватываете отдельные объекты на переднем, среднем и заднем планах. Передний план особенно важен при создании иллюзии глубины на двухмерной фотографии. Ищите объекты, которые вы можете включить на передний план вашей композиции, и остальная часть вашей фотографии станет намного интереснее.

7. Заливаем раму

Заполнение кадра объектом помогает сосредоточить на нем внимание и избавиться от загруженного фона. Эта техника композиции особенно хорошо подходит для портретов, натюрмортов и макросъемки. Вы также можете применить его при постобработке, удалив ненужный беспорядок. Обрезайте объект плотно, и вы получите больше деталей и более драматичное настроение.

Хотя мы все согласны с тем, что хорошая композиция имеет значение в фотографии, то, как вы ее снимаете, является субъективным.Описанные выше техники композиции являются лишь отправной точкой. Экспериментируя с ними, вы разовьете умение комбинировать элементы. В конце концов, некоторые из ваших фотографий могут нарушать все известные правила композиции, оставаясь при этом хорошо снятыми и хорошо скомпонованными.

15 советов по композиции для улучшения фотографий

Анри Картье-Брессон считал, что композицию фотографии можно кардинально изменить малейшим жестом — легким поворотом головы или небольшим сгибанием колен.

Дайан Арбус считала, что одни из лучших композиций могут быть результатом «забавных ошибок». Эдвард Уэстон настаивал на том, что следование «правилам» композиции приводит к предсказуемым фотографиям.

Когда дело доходит до композиции, здесь не так много фиксированных правил или рекомендаций, как мы могли бы себе представить. Композиция субъективна и неуловима; то, что работает в одной ситуации, не сработает в другой, и художники могут потратить всю жизнь на то, чтобы научиться кадрировать снимок.

Мы спросили более дюжины талантливых фотографов о том, как они учили себя принципам композиции и как они используют их в своих интересах.Это не ваши типичные советы по композиции; мы включили все, от базовых элементов до необычных упражнений.

1. Потребляйте много искусства

Использование как можно большего количества снимков, от картин в музеях до кадров из классических фильмов, было одним из главных советов фотографов, у которых мы брали интервью. «Я всегда использую образы, которые расширяют мою визуальную грамотность», — говорит фотограф и стилист Лорен Вид Аллен.

«Посмотрите на изображения и разбейте различные композиции.Изучите, как художники используют правило третей, золотое сечение, слои, обрамление, ведущие линии, углы и т. Д., И эти знания будут полезны в вашей работе.

«Я использую композицию, чтобы направить взгляд аудитории на мою фотографию, и я учусь, бросая вызов самому себе и постоянно практикуясь. Не торопитесь, составляя фотографии, и обращайте внимание на детали. Всегда лучше выполнять как можно больше работы в камере, чтобы процесс постпроизводства не отнимал так много времени ».

2. Понизьте (буквально)

«Сядьте в удобное сиденье, и вам откроется новая драматическая точка зрения», — советует мультимедийный художник из Айовы Барри Фиппс.«Затем попробуйте лечь на спину и на живот и фотографировать из этих положений. Наконец, встаньте и сделайте снимок с исходной точки обзора.

«Повторяя это снова и снова, вы получите информацию о том, как вы фотографируете из стандартного положения стоя. Вы обнаружите, что на ваше окончательное фото будут влиять эти три другие точки обзора, и у вас будет на выбор четыре совершенно разные фотографии одной и той же сцены. Я почти всегда нахожу, что мое фото стоя выглядит неубедительно по сравнению с моим сидячим положением.”

3. Создайте глубину и направляющие линии

«Составляя фотографию, я часто думаю о добавлении слоев, поскольку включение переднего плана добавляет глубины», — говорит нам фотограф из Копенгагена Кристина Н. Андерсен. «Я также ищу направляющие линии. Спросите себя: «По каким линиям ваши глаза следуют на фотографии и как вы можете заставить их работать в ваших интересах?»

4. Используйте свет и цвет

«Я использую свет и тень, чтобы создать контраст и добавить драматизма», — говорит Кристина.«Наше внимание привлекает та часть изображения, где есть большой контраст тонов. По мере того, как вы используете цвет в своих композициях, вы также заметите, как разные оттенки могут создавать определенное настроение. Синий, как правило, спокойный и капризный, в то время как желтый, оранжевый и красный часто ассоциируются с ощущением тепла и комфорта ».

5. Следите за углами

Объекты в углах фотографии имеют больший визуальный вес, чем объекты в центре, поэтому используйте их в своих интересах. «Спросите себя:« Что входит в кадр и выходит из него? »- предлагает фотограф-документалист и коммерческий фотограф Николь Франко.«В каждом изображении есть движение и узор, который вы создаете, чтобы направлять взгляд. Ваши углы помогают контролировать желаемую точку фокусировки ».

6. Будьте проще

В фотографии меньше значит больше. «В частности, когда дело доходит до создания привлекательного контента в социальных сетях и мире рекламы, я нахожу, что ясность и простота, как правило, проникают и привлекают внимание», — объясняет фотограф из Лос-Анджелеса Саймон Нидхэм.

«Размещение объекта на простом фоне или размещение хорошо освещенного объекта на темном фоне дает хорошее разделение и помогает рассказать более простую, ясную и смелую историю. Конечно, этот подход не всегда идеален, но я считаю, что он помогает, когда вы боретесь за внимание, скажем, в Instagram ».

7. Выйти за сетку

Практикуясь в кадрировании, вы всегда можете включить сетку «правило третей» или сетку «золотого сечения», чтобы «идеально» выровнять объект в кадре, но некоторые профессионалы рекомендуют вместо этого доверять своему глазу.

«Я никогда не использую сетки в своем видоискателе», — признается фотограф из Лос-Анджелеса Наташа Машарова. «Я думаю, они могут отвлечь вас от вашего зрения и нарушить эту интимную связь с тем, что вы снимаете. Когда я сочиняю картину, я следую только своему встроенному чувству композиции, или, скорее, чувству гармонии ».

Конечно, вы всегда можете использовать наложение сетки во время постобработки или кадрирования, если хотите, но, как напоминает нам Наташа, это не замена тому, что вы видите и чувствуете.

8. Создайте «кадр внутри кадра»

«Я стараюсь внимательно следить за умным кадрированием», — объясняет фотограф из Сан-Франциско Тайлер Дейн Хансен. «Часто вы можете добавить слой интереса или придать дополнительный контекст моменту, подумав о том, как объекты, а иногда и другие люди, могут создать историю, которую вы рассказываете.

«Особенно на мероприятиях, где проходят представления или шоу, я думаю о том, как другие посетители взаимодействуют с пространством, и стараюсь объединить их с фотографиями, которые я делаю.На этом изображении я понял, что вытянутые руки этой женщины могут идеально воссоздать движение мужчины, движущегося по сцене ».

9. Попробуйте малую глубину резкости

«Сделайте ваш объект ярким фокусом изображения», — советует фотограф Томас Джордан. «Мой любимый способ сделать это — фотографировать объективом с самой маленькой / самой широкой диафрагмой, чтобы использовать глубину резкости.

«После того, как объект определен, я всегда смотрю в видоискатель в поисках линий, текстур и объектов вокруг, которые могли бы сделать композицию уникальной.Не бойтесь сделать два шага влево или, может быть, несколько вправо — малейшее изменение может иметь большое влияние на конечный результат ».

10. Найдите моменты сопоставления

«Рамка — это волшебный контейнер, и когда вы соединяете два объекта в одной рамке, вы рассказываете историю», — объясняет Робин Майклс, фотограф и педагог из Нью-Йорка. «Как фотограф, вы имеете одну из самых больших возможностей — решать, что собирать вместе и каковы будут отношения между этими людьми или объектами.

«Чтобы привлечь внимание к проблемам окружающей среды, я часто сопоставляю структуры промышленности с жилыми кварталами. Чтобы создать визуально яркое изображение, спросите себя — что вы можете скомпоновать в кадре? »

11. Игра с симметрией

«Существует старое« правило третей », согласно которому объект никогда не должен находиться в центре внимания», — признает фотограф из Миссури Боб Гринспен.«Но попробуйте сказать это режиссеру Уэсу Андерсону, который сделал карьеру на симметричных съемочных площадках.

«Мой пример из недавней поездки на Аляску в некотором смысле является примером симметрии, но с дополнительным преимуществом ведущих линий (гор), позволяющих взглянуть прямо на тема. Я также стараюсь сделать объект немного ярче, чем остальная часть сцены. Конечно, не помешает то, что я люблю фотографировать старые вывески, да и вообще они обычно светятся.”

12. Двигай ногами

«Быть ​​фотографом редко бывает комфортно», — признает шведская художница Изабелла Столь. «Это включает в себя приближение к объекту, отодвигание, лежание на земле, взгляд вверх и взгляд вниз. Испытай себя.

«Спросите себя:« Что я хочу сказать этим изображением? »Например, есть тысяча способов сфотографировать вашу собаку, стоящую на берегу. береговая линия.Если вы хотите рассказать историю маленькой собаки, перемещающейся по большому, пугающему миру, вы сделаете шаг назад и снимете сверху, запечатлевая всю сцену. С другой стороны, если вы хотите сказать, что ваша собака сильна и владеет миром, возможно, вы сфотографируете ее снизу, лежащую на песке рядом с ее лапами.

«Подобное перемещение в поисках идеальной композиции — это большая работа, но она того стоит».

13. Сделать «плохое» фото — нарочно

«Мой совет номер один для начинающих фотографов — отложить в сторону то, что вы думаете, что знаете, — признается фотограф из Нью-Йорка Джеймс Чоророс.«Раньше я получал два замечательных совета, один в художественной школе, а другой в архитектурной школе, о которых мне напоминают каждый раз, когда я что-то делаю.

«Первый был:« Попытайся сделать «плохой» образ и посмотри, что получится ». Другой был:« Наблюдай за всем, даже наиболее знакомыми объектами, как если бы ты «Я никогда их раньше не видел».

«Я считаю, что если вы будете регулярно практиковать эти две вещи в качестве упражнения в своей работе, композиция развернется для вас так, как вы никогда не были запрограммированы думать о ней.Вы начнете находить новые, уникальные и по-настоящему оригинальные характеристики в обычных вещах или сценах, которые раньше не могли бы заметить ».

14. Продолжайте снимать

«Вам нужно экспериментировать», — объясняет фотограф Лау Есперсен, специализирующийся на оптических иллюзиях. «Сделайте 50 разных фотографий одного и того же объекта и не останавливайтесь, пока не будете удовлетворены. Не покидайте сцену, пока не будете абсолютно уверены, что сделали наилучшее возможное фото этого конкретного объекта.

«Очень приятно внезапно создавать фотографии, которыми ты гордишься, и я добился этого, только посвятив больше времени фотографии. Я рекомендую проводить долгие дни подряд, фотографируя. И больше никого не приводи; просто принеси свою камеру. Никто ни в чем не умел болтать.

«Если вы снимете достаточно, то кадрирование фотографии с первой попытки станет вашей привычкой. Инстинктивно вы будете знать, что подойдет для конкретной сцены.Однако даже тогда заставьте себя опробовать все различные возможности кадрирования и оценить, что работает лучше всего ».

15. Доверяйте своей интуиции

«Мой совет по композиции номер один — присутствовать и прислушиваться к своему чутью, интуиции и телу», — говорит фотограф Тайса Хорхе с Канарских островов. «Я думаю, что наступает момент, когда вы создаете изображение, в котором каждая деталь складывается как пазл. Помимо «правил» композиции, она просто ощущается «прямо внутри вас».

«Я очень разборчив и обычно испытываю чувство дискомфорта, когда что-то мне не нравится визуально в моей композиции.Иногда я даже не знаю, что это, но я научился доверять и слушать это, потому что вам может что-то нравиться визуально, но все же чувствовать, что есть что-то, что не подходит.

«В моем случае я поняла, что мне нравятся очень четкие фотографии. Многоиграние с цветом и негативным пространством помогает мне создать ощущение атмосферы в моей работе. Композиция может быть как бессознательным процессом, так и чем угодно. Я склонен позволять образу открываться для меня.По сути, я бы рекомендовал чувствовать больше, чем вы думаете ».

Об авторе

Feature Shoot демонстрирует работы начинающих и признанных фотографов со всего мира, которые меняют среду с помощью интересных, передовых проектов с участием писателей со всего мира.

Композиция в фотографии: путеводитель по Instagram

Фотографическая композиция — это намеренное расположение визуальных элементов фотографии.Цель состоит в том, чтобы выбрать и расположить эти элементы гармонично, чтобы передать идеи («значение факта» для Анри Картье-Брессона) и впечатления зрителю или читателю.

Композиция — важная часть рисунка и один из основных элементов фотографии. Во многих отношениях фотографическая композиция вдохновлена ​​композиционными правилами западной живописи. Фотограф определяет точку внимания своей работы и в соответствии с ней составляет свою работу.

Глаза читателя должны тогда спонтанно перейти к этим точкам внимания.Кроме того, образ может составлять гармоничное целое, несущее смысл. Конкретно, фотография редко включает в себя один элемент правил композиции; в подавляющем большинстве случаев именно использование нескольких из этих правил способствует достижению эффекта.

Более того, как и во всех искусствах, подход может быть основан на игре с пределами правил или даже на их отклонении. Например, одно из правил фотографии обнаженной натуры — избегать одновременного показа гениталий и лица объекта; Американский фотограф Роберт Мэпплторп основал большую часть своей карьеры на отказе от этого правила.

К композиции в фотографии можно подойти по трем правилам: правила двух измерений, правила трехмерности и правила цвета.

Композиция в фотографии: Золотое сечение

Размещение объекта на фотографии должно соответствовать золотому правилу.
Это золотое правило было первоначально определено римским архитектором для того, чтобы установить неравномерное и асимметричное разделение пространств, которое выглядело бы очень асимметричным разделением пространства, которое выглядело бы очень приятным и эстетичным для человеческого глаза.
Правило гласит, что соотношение между самой маленькой и самой большой частью изображения должно быть эквивалентно соотношению между самой большой частью и целым.
С математической точки зрения, 1,618 представляет эту идеальную пропорцию [efn_notes] 50 принципов композиции в фотографии: Практическое руководство по фотографическому видению глазами опытного фотографа , Клаус Бон [/ efn_notes].
Что еще более интересно, это золотое сечение использовалось для создания воображаемых линий, которые разрезают изображение на три равные горизонтальные и равные горизонтальные и вертикальные части.

Композиция в фотографии: Правило третей

Возникает правило третей, которое необходимо использовать для кадрирования. Идеальная пропорция в фотографии — одна треть на две трети. Действительно, если вы поместите объект в центр изображения, фотография рискует оказаться плоской и безжизненной, потому что это вызовет слишком монотонную симметрию. Чтобы сделать фотографию более динамичной и усилить ее эстетичность, вам следует разместить объект на третьем экране видоискателя [efn_notes] Учимся творчески видеть: дизайн, цвет и композиция в фотографии , Брайан Петерсон [/ efn_notes].

Важно избегать размещения двух важных элементов на одной силовой линии, поскольку они могут ослаблять друг друга.

Пересечения этих 4 линий подчеркивают основные моменты фотографии. Фактически, это четыре точки, в которых глаз будет больше всего притягиваться, поэтому области, в которых вы должны разместить наиболее важные элементы вашей фотографии (например, глаза человека).

С другой стороны, будьте осторожны, не помещайте детали, которые не важны, на сильные стороны, потому что они будут мешать со смыслом вашего фото.

Правила кадрирования (кадрирования)

Наиболее очевидные правила композиции в фотографии: чтобы избежать нежелательных отвлекающих элементов на фотографии, нужно вырезать их, то есть кадрировать фотографию так, чтобы они находились за пределами поля.Имея в виду эту идею, необходимо будет перемещать объект, пока не будет получен адекватный вид. Это может включать настройку фокусного расстояния объектива или кадрирование фотографии при постобработке.

Обратите внимание, что некоторые фотографы против повторного кадрирования фотографии при постобработке: для таких «радикальных» художников кадр должен определяться фотографом во время съемки. Анри Картье-Брессон, например, никогда не кадрировал свои изображения при постобработке.

Симметрия

«Правило нечетных чисел» предполагает, что нечетное количество объектов производит более динамичное впечатление, чем четное. Таким образом, фотография с более чем одним объектом должна содержать как минимум три объекта, когда это возможно.

Следствием этого правила является то, что приятно видеть объекты, расположенные в треугольнике.

Линии, идущие к углам

Если изображение будет иметь четкие линии, вы можете сделать его динамическим, заставив эти линии выходить в угол. Это еще один способ избежать центральной линии, которая обрезает изображение и делает его статичным.

S-образные линии

S-образные линии привлекают взгляд спонтанно. Это форма, которую часто можно встретить с реками, дорогами или человеческими силуэтами. S-образные линии могут быть мощным элементом структурирования изображения.

Атмосферная диффузия

С удалением объекты кажутся все более и более размытыми из-за атмосферы (оптическая глубина). Эффект усиливается при наличии дождя, дыма, тумана или любых других частиц в атмосфере. Атмосферная диффузия — очень эффективное средство для создания глубины при создании фотографии.

Освещение

В зависимости от впечатления, которое вы хотите создать, вы можете выбрать пасмурные дни (для мягкого освещения) или солнечные дни для более интенсивного освещения.Если вы работаете в студии, вы являетесь мастером освещения, что хорошо, но иногда сложно: используйте все источники света и реквизиты, которые у вас есть, для достижения желаемого эффекта освещения.

Структура против чувств

Если ваше изображение относится в основном к структуре объектов, структуре пространства, архитектуре и т. д., вы можете предпочесть черно-белую фотографию. С другой стороны, если вы нацелены на эмоциональную композицию, вам следует подумать об использовании цветов.Горячие цвета (в сторону красного) связаны с теплыми чувствами, а холодные (в сторону синего) больше связаны с грустными эмоциональными состояниями. Горячие цвета относятся к «красоте», а холодные — к понятию «возвышенное».

https: // gewa.gsfc.nasa.gov/clubs/photo/Documents/presentations/BeginnersClass3.pdf

https://graphics.stanford.edu/courses/cs178-09/lectures/composition-07may09.pdf

http: // graphics. cs.cmu.edu/courses/15-463/2011_fall/Lectures/postmodern.pdf

https://erickimphotography.com/blog/wp-content/uploads/2017/12/PHOTOGRAPHY-COMPOSITION-BY-ERIC-KIM -ANNETTE-KIM-HAPTIC-December-2017.pdf

Понимание композиции в фотографии: полное руководство

Вы могли подумать, что полное руководство по композиции — это способ вместить очень много всего в один пост, и вы абсолютно правы.Я постараюсь разбить его на несколько постов, чтобы это не превратилось во что-то слишком долгое. Но цель этого сообщения в блоге — превратить все, чему я научился в колледже, из реального жизненного опыта и из исследований, в одну связную идею, которая, надеюсь, просветит вас о композиции.

Я собираюсь написать это, исходя из мнения пейзажных фотографов, потому что я мало что знаю о других видах фотографии.

Так как мне есть о чем поговорить, я просто собираюсь погрузиться в вещи.

Как глаза движутся по изображениям

На самом деле это не то, чему я научился в колледже, а у фотографа-портретиста. В Соединенных Штатах и ​​во многих других странах мы читаем слева направо. Как ни странно, эта тенденция сохраняется в нашем подсознании и влияет на то, как кто-то на самом деле смотрит фото. Некоторые из моих лучших фотографий, которые я когда-либо делал, часто имеют очень сильную левоцентрическую тему, что интересно, но когда зритель перемещается по фотографии, он испытывает все, что я хотел, в правильном порядке.Из этого анекдота вам следует помнить, что зрители ваших изображений видят слева направо, поэтому, если вы можете расположить свою фотографию так, чтобы зритель перемещался слева направо, композиция получилась бы более сильной.

Следующая важная концепция проистекает из некоторого базового понимания того, что привлекает внимание. Я не говорю о сексе, хотя это всегда так. Я хочу поговорить о контрасте … особенно яркие вещи привлекают внимание быстрее, чем темные. Зрители прежде всего заметят яркие вещи.Вот почему солнечные звезды так сильны на изображениях, потому что они всегда в первую очередь привлекают все внимание. Но об этом позже.

Люди сначала смотрят на глаза, когда видят человека. Если остальная часть изображения технически идеальна, а глаза нет, они сначала заметят недостаток, прежде чем заметят, насколько прекрасна остальная часть фотографии.

Итак, что стоит забрать:

• Люди просматривают фото слева направо
• Контраст привлекает внимание
• Глаза — первое, что люди смотрят на

Теперь, когда я разобрался с некоторыми основами, давайте действительно погрузимся в мир композиции.

Первые 4 строки

Первый день в моем классе 2D-дизайна в колледже начался с урока, что у каждого холста есть четыре линии. Эти четыре линии состоят из краев холста. Поскольку мы имеем дело с фотографиями, 4 линии на каждом изображении составляют рамку изображения. Эти четыре линии могут передавать высоту (вот почему у нас фотографии в портретной ориентации) ширину (поэтому у нас часто есть альбомные фотографии в горизонтальном положении, потому что они показывают большое пространство) или, если четыре линии расположены симметрично, то есть квадрате, они показывают симметрию.Чем быстрее вы усвоите этот урок, тем быстрее улучшатся ваши фотографии, и вы будете знать, в каком направлении должны быть ориентированы фотографии, когда вы их делаете.

Еще об этих линиях нужно знать то, что они взаимодействуют с фотографией. Поэтому, если у вас есть элементы, которые почти касаются этих линий, они создают напряжение в этих местах.

Горизонтальные линии

Горизонтальные линии делают несколько вещей. Они обеспечивают ориентацию и стабильность. Наш мир, в котором мы живем, постоянно имеет одну очень важную горизонтальную линию.Если эта горизонтальная линия по какой-либо причине становится сторонней, что-то не так. Вот почему так важно, чтобы линии, которые должны быть горизонтальными, были горизонтальными, иначе они будут привлекать к себе быстрое внимание. (И из того, что мы узнали с самого начала, если что-то не на своем месте в выдуманной реальности, проекции повернутся против вас и убьют вас… давайте вернемся к теме.)

Еще одна вещь о горизонтальных линиях — это то, что они утомительны. Они создают ощущение умиротворения, без напряжения и часто не являются композиционными произведениями капризного характера, это надежные композиционные произведения.

Вертикальные линии

Вертикальные линии важны, потому что они заставляют зрителя останавливаться. Я думаю, это происходит из нашего первобытного прошлого, когда мы сканируем горизонт в поисках угроз или еды, и если что-то стояло, это было либо дерево, либо что-то, пытающееся нас съесть. Из-за этого горизонтальные линии могут стать очень сильными элементами изображения. Эти линии представляют собой стены внутри изображений и могут создавать пространство и передышку. Они также действительно хороши для переноса зрителя от нижней части изображения к верхней части изображения.Вертикальные линии также несут силу. Вот почему чем выше что-то, тем мощнее оно кажется.

Диагональные линии

Поскольку горизонтальные линии безопасны, а вертикальные — сильны, диагональные линии находятся где-то посередине. Они создают настроение изображения. Они также являются создателями образа. Диагональные линии — это то, как вы переносите зрителя от одной части изображения к другой. У них также есть неприятная тенденция уводить зрителя за пределы изображения, поэтому старайтесь этого не делать.

Диагональные линии также несут напряжение. Если вы избегаете горизонта (т.е. теперь диагональ), мир теперь не правильный и очень неудобный для зрителя.

Изогнутые линии

Одна из вещей, которые люди усовершенствовали в этом мире, — прямые линии. С другой стороны, изогнутые линии — это органично. Природа не особо выделяет прямые линии. Изогнутые линии на изображениях обеспечивают естественное движение. Вот почему так интересны реки, извилистые деревья и извивающиеся скалы (а в приведенном ниже примере — полярное сияние).При составлении изображения постарайтесь найти изогнутые линии, которые проведут аудиторию через изображение.

Еще одна вещь, которую представляют изогнутые линии, — это женщина. В них есть женские аспекты. Когда сочетание четких краев и плавных изогнутых линий объединяется в одном изображении, они образуют единое целое. Думаю, поэтому пейзаж с реками и горами так хорошо сочетается друг с другом.

Полученные уроки

Причина, по которой я начинаю всю эту композицию с линий, заключается в том, что у любой хорошей фотографии есть объект.Но мы, люди, склонны быстро смотреть и двигаться дальше. Чтобы заманить людей в ловушку и заставить их взглянуть на наш предмет, мы должны им помочь. Чтобы помочь нашему предмету, мы направляем наших зрителей линиями. Эти линии могут быть реальными, или они могут быть восприняты с помощью паттернов, создающих воображаемые линии по отношению к выбранному нами объекту.

Пример: Фото Кевина Джордана

Хорошо, давайте посмотрим на это изображение и подумаем о том, что мы узнали. Читаем слева направо. Кевин проводит очень четкую вертикальную линию сбоку от изображения, представляющего собой эпическое старое дерево.Ваш взгляд сначала останавливается на нем, когда смотришь на него. Во-вторых, у вас есть кривая линия, края дорожки, которая уносит вас обратно в лес. На обратной стороне изображения у нас есть еще две очень мощные вертикальные линии, являющиеся парой-близнецом старых деревьев в верхнем центре изображения. I определил бы это как предметы изображения. Поскольку дорожка простирается до самого правого края изображения, изображение все равно остается сбалансированным. Даже когда вы идете в крайний правый угол изображения, точка натяжения в правом нижнем углу (три линии встречи, две стороны и направляющая) заставляет вас смотреть назад на путь и обратно в изображение.

Смотрите линии везде. Если вы можете использовать линии и их разные стили, которые они создают, вы сможете создавать лучшие изображения.

8 принципов композиции в искусстве

1. Баланс — это то, что вы чувствуете, когда смотрите на изображение. Он кажется тяжелым? Правильно тяжелый? По центру? Симметричный? Если вы смотрите на свое изображение и чувствуете, что наклоняетесь в ту или иную сторону, возможно, вы потеряли равновесие.
2. Контрастность — это один из самых недооцененных аспектов фотографии.Контрастность добавляет динамичности вашему изображению. Большинство из нас это знает, но контраст тоже может рассказать историю. Когда вы смотрите на старую картину Христа, вы часто видите свет, исходящий из его головы, а окружающая среда очень темная. Контраст в изображении заставляет вас смотреть на его лицо. Контраст или его отсутствие — очень мощный рассказчик.
3. Фокус — это ваш объект или то, что вы пытаетесь выделить. Поскольку мы говорим о фотографии, она должна быть в центре внимания, если вы фотограф-пейзажист.
4. Движение-Движение — это вроде как звучит. Есть ли движение из-за размытия движения, тонкой воды или движения облаков? Это движение. Движение полезно для рассказа истории или создания настроения в изображении.

   Использование длинных выдержек для съемки движения водопада в Гранвилле, штат Вермонт. Бренда Петрелла Фотография.

5. Узор-Узор важен в изображении, поскольку он может создать ощущение единообразия. Это ощущение помогает создать единую композицию.Если в изображении слишком много хаоса, зритель не знает, куда смотреть. Узор устраняет хаос и позволяет глазу искать объект.
6. Пропорция — это отношение друг к другу. Поскольку разные фокусные расстояния меняют то, как объекты выглядят рядом друг с другом, это то, чем мы действительно можем легко манипулировать в фотографии. Это также ограничивающий фактор в пейзажной фотографии. Одна из вещей, которая всегда беспокоила пейзажных фотографов, заключалась в том, что когда вы подходили близко к объекту, ваш задний фон становится очень маленьким с вашим широкоугольным объективом.Здесь на помощь приходит смешение фокусных расстояний, которое позволяет вам снова приблизить этот удаленный объект, чтобы он казался больше.
7. Rhythm-Rhythm определяет, как изображение резонирует. Это комбинация повторения и шаблона, но с большей динамикой. Думайте об этом как о песне. В музыке есть повторение и узор, но она поднимается и опускается в зависимости от слов песни. В фотографии это создается с помощью света, а не звука.
8. Unity — это то, как все в изображении сочетается друг с другом.Если что-то не на своем месте, ваше единство теряется. Вот где художники могут обмануть. Они могут добавлять или удалять все, что им не нужно. С другой стороны, мы должны работать с тем, что получили. Особенно нас, пейзажных и уличных фотографов.

Полученные уроки

Все вышеперечисленное важно для фотографий, но со временем приходит. Я бы никогда не ожидал, что кто-то подберет любой из этих 8 принципов за один день и безупречно применит их. Это приходит с практикой.

Структура фотографии

Фотография разбита на передний план, средний план, задний план. Многие из вас могут это знать, но удивительно, как мало людей на самом деле пытаются это реализовать. Хотите знать, почему ваши пейзажные фотографии — отстой? У них, вероятно, нет интересного переднего, среднего и заднего планов. Буквально, если бы каждый фотограф обратил на это внимание, в мире было бы много хороших фотографов. Но не так много хороших фотографов и много людей, которые наводят и снимают и которым это нравится.Давайте разберем эти три части фотографии.

Передний план — Обычно охватывает нижнюю треть изображения. Это то место, где вы ставите якорь в своей фотографии. В пейзажной фотографии это место часто является одной из самых важных частей вашего изображения. Это то, что привлекает вашего зрителя к изображению. Если этот ролик часто наскучивает, зритель уходит. Эта область также отделяет среднего от великих фотографов. Если использовать хороший передний план, картинка будет выглядеть лучше.

Mid-Ground — Середина изображения, но может доходить до нижнего или верхнего края. Часто здесь встречается тема.

Задний фон — Верхняя треть изображения. Обычно просто небо, но может быть от середины до вершины. Но это еще и самая дальняя вещь от объектива. Это глазурь на вашем торте. Если это восхитительно, то торт восхитительный. Если глазурь получилась отстойной, пирог тоже получится отстойным, даже если он был приготовлен искусно. Технически безупречные фотографии с мягким небом или фоном часто могут показаться скучными, хотя фотограф везде делал просто потрясающе.

Правило третей

Я вложил в эту статью 2000 слов и, наконец, вспомнил о правиле третей. Причина, по которой я не поднимаю этот вопрос до сих пор, заключается в том, что все другие принципы композиции часто упускаются из виду в онлайн-статьях о композиции. Я просмотрел десятки статей о композиции, готовящихся к этому эссе, и большинство из них не используют правило третей, и на этом я остановился. Выражение «правило третей» появилось в 1797 году у художника Джона Томаса Смита. Он указал в брошюре, что написал, что если изображение разбито на три части по вертикали и горизонтали, это создаст приятную композицию, если вы разместите свои горизонты и объекты поперек этих линий.В частности, он указывает, что горизонты должны располагаться на 2/3 высоты вашего холста. Я согласен с тем, что это хорошо подходит для изображений.

Итак, что нужно отметить об этом правиле. Разместите основные предметы по этим линиям деревьев, и ваше изображение будет хорошо сбалансированным. Не каждая важная часть вашего изображения должна попадать на эти воображаемые линии. Если вы поместите объект в центр, он будет казаться симметричным. Если в вашей камере не включено правило третей, сделайте это сейчас. Это сделает вашу жизнь лучше.И когда вы их включите, действительно обратите на них внимание.

Между прочим, это правило похоже на пиратский код, в любом случае оно больше похоже на направляющие линии. Нарушьте это правило, если вам нужно, если оно нужно изображению, но если оно не нужно, придерживайтесь правила.

Это мое изображение. Я следовал правилу третей… почти. Я немного сдвинул основные предметы с линий, потому что, если бы они были прямо на них, они были бы слишком тяжелыми. Но поскольку правило третей похоже на направляющие линии, у вас может быть небольшая свобода действий по обе стороны от этих линий, чтобы разместить объекты для получения желаемых результатов.

Золотая середина (Золотая спираль)

Забудьте об этом.

Я буквально считаю, что это самая глупая вещь — пытаться научить кого-то фотографировать. Почему? Он основан на математической спирали, которая вращается, и по мере того, как вы добираетесь до определенных точек, вы можете рисовать внутри нее маленькие квадраты, и это создает то, что мы можем сказать, самое идеальное соотношение на Земле для ваших фотографий. Это золотое сечение на самом деле обнаруживается в природе. Ракушки, растения и другие организмы как ни странно используют это правило.Но попытаться снять это в камере… невозможно, если она не встроена в камеру. Вы можете кадрировать его, но я не думаю, что вы можете сделать это в камере. Так зачем учить вас тому, что вы все равно не можете сделать, кроме как по почте. Это другая статья.

Правило шансов

Это действительно хорошо. Я видел, как это объясняется так. Ваш разум группирует вещи в пары. Это восходит к тому, что люди основаны на двусторонней симметрии. Если разделить нас пополам, мы будем выглядеть одинаково с одной стороны до другой.Поэтому, когда вы смотрите на кого-то, вы видите двоих, а ваши мысли группируются пополам. Но если вы видите что-то с нечетным количеством точек фокусировки, ваш разум группирует две из них, но это остается беспокойным из-за нечетного количества упущенных вещей. Таким образом, глаз снова настраивается на группировку, но остается неудовлетворенным и делает это снова. Это заставляет зрителя снова и снова блуждать по фотографии. Поэтому, когда вы помещаете предметы в изображение, убедитесь, что есть 1,3,5 или 7 предметов. Что-нибудь после этого, вероятно, будет слишком большим, чтобы замечать.

Правило шансов также применяется по-другому. Если все ваши объекты симметричны, они будут менее привлекательными. Вот почему, если в вашем имидже есть что-то, на чем вы сосредоточены, постарайтесь каким-то образом отделить их от них. Это сделает их более динамичными и привлекательными для вашей аудитории.

Сила треугольников

Буквально, если вы сможете поработать над этим в ваших изображениях, вы увидите улучшение. Треугольники соответствуют правилу вероятности и предоставляют зрителю естественные области, позволяющие смотреть вокруг изображения и развлекаться все время.Треугольники также дают несколько полезных свойств. Они обеспечивают стабильность, если находятся на вашем изображении правой стороной вверх. Они обеспечивают нестабильность, если перевернуты, как показано ниже. Треугольники могут состоять из любых типов линий. Благодаря этому они придают вашим фотографиям интерес и динамику. Постарайтесь находить треугольники в изображениях, когда вы их составляете.

Конец части 1

Я вернусь через несколько недель с другими аспектами композиции. Но я оставил тебя здесь достаточно, чтобы ты была занята.Просмотрите то, о чем я говорил, и посмотрите, как вы их уже использовали. Если вы видите какие-либо слабые места, возможно, выйдите на улицу и сфотографируйтесь на вечер и примените этот навык к своим изображениям. Следующие аспекты композиции намного сложнее и касаются цвета, теории цвета и символики.

Если вы думаете, что я упустил какой-либо аспект композиции, дайте мне знать в комментарии ниже. Если вы хотите больше статей о композиции, посмотрите статью Джима о композиции.

10 советов по композиции для динамической фотографии

Как создавать более динамичные, сексуальные и резкие композиции:

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СОСТАВ

ФОТО СОСТАВ 101>

МАСТЕРСКИЕ ЭРИКА КИМА>

СКАЧАТЬ PDF: 10 советов по созданию динамической фотографии

1. Стрелять из кишки

Когда вы снимаетесь, не слишком напрягайте свой мозг. Композиция должна быть интуитивно понятной — интуитивно.

2. Усвоить композицию

Чтобы создавать интуитивно понятные композиции, изучайте множество динамических композиций, когда вы дома и не фотографируете.

Изучите динамические композиции от мастеров композиции — Анри Картье-Брессона, Андре Кертеса, Уильяма Кляйна, Брюса Гилдена, Дайдо Морияма, Дайан Арбус, Лизетт Модель.

3. Антисимметрия

Симметричные картинки выглядят «красиво», но скучно. Сделать ДИНАМИЧНЫЙ снимок — значит сделать снимок, полный энергии, жизни и волнения, — снимки, которые заставляют сердцебиение вашего зрителя учащенно биться.

На динамические картинки смотреть неудобно. Динамичные картинки ЗАХВАТЫВАЮТ и СЕКСУАЛЬНО!

4. Динамичный и простой

Сильно скомпонованное изображение — это и динамический, и простой. Простую картинку сделать очень сложно. Леонардо да Винчи однажды сказал: «Простота — это высшая черта изысканности».

Для создания простой композиции: ЧИСТЫЙ ФОН, меньше отвлекающих факторов на заднем плане, простые жесты рук (но сложные по эмоциям), сильный контраст (используйте вспышку или снимайте в условиях контрастного освещения с компенсацией минус экспозиции) и с сильным единичный предмет.

5. Добавьте тайны в свои фотографии

Динамичные композиции требуют участия зрителя.

Плохое изображение слишком легко понять и оценить. Динамическая композиция требует от зрителя немного умственной энергии — чтобы оценить картину. Следовательно, динамическая композиция будет иметь некоторую ТАЙНА в изображении, что потребует от них использования своих умственных способностей, чтобы интерпретировать вашу картинку, придумать свою собственную историю и заполнить все пустые места.

6. Динамические композиции забалансовые

Все, что кажется, что оно может упасть в любой момент, динамично. Динамичные композиции тоже АГРЕССИВНЫ. Изучите архитектуру Захи Хадид — несбалансированную, агрессивную, смелую, элегантную и подавляющую.

Наши картины не должны быть кроткими. Они должны быть СМЕНЫМИ и СДЕЛАТЬ ЗАЯВЛЕНИЕ. Им нужно быть самоуверенными — высказать свое мнение. Ваш взгляд на мир.

7.Неожиданный

Неожиданные динамические композиции. Им нужно немного шокировать вашего зрителя. Снимайте с уникальных и необычных ракурсов. Снимайте с очень низкого угла или с очень большого угла, стреляя сверху вниз.

Чтобы преувеличить уникальные перспективы, используйте широкоугольный объектив, например объектив 35 мм или 28 мм. Широкоугольные объективы добавляют больше ДРАМЫ и ДИНАМИЧНОСТИ вашим композициям, потому что они искажают сцену, дают более широкий обзор сцены, включают больше визуальных элементов и на них сложнее смотреть.

8. ПРЯМОЙ

Динамическая композиция ПРЯМАЯ. При съемке с широкоугольным объективом снимайте ГОЛОВУ.

Избегайте стрельбы сбоку с «косых» углов. Когда вы снимаете в лоб, у зрителя возникает ощущение, что объект на снимке столкнется с вами. Это ставит зрителя на место фотографа и переносит его НА ФОТОГРАФИЮ.

Все, что привлекает зрителя к изображению, — это хорошо.

9. ДИНАМИЧЕСКАЯ ЭМОЦИЯ

Фотография без эмоций мертва. Вам нужно вызвать эмоции у зрителя, иначе он не запомнит и не почувствует вашу фотографию.

Как люди, нами движут эмоции. Вызывайте эмоции в своих снимках, создавая снимки с КОНТАКТОМ В ГЛАЗА, снятые с близкого расстояния (0,7 метра — 1 метр), с драматическим освещением (используйте вспышку или снимайте во время «золотого часа» — восхода или заката) , мимика или жесты рук, вызывающие движение и эмоции.

10. БОЛЬШЕ РИСКОВ

Все мы умеем создавать симметричные, однозначные и «безопасные» композиции. Любой желающий может составить «безопасную» композицию с «правилом третей» и с симметрией.

Но это скучно. Будьте более амбициозными в своих композициях, добавляя СЛОИ, ГЛУБИНУ и НАКЛОН своих кенов (голландский угол). Подойдите ближе к объектам, будьте агрессивны при съемке и сфокусируйтесь на самых удаленных объектах (предварительная фокусировка на расстоянии 5 метров).

Не всегда сосредотачивайтесь на том, кто вам ближе всего. Обезглавливайте людей, не показывая их лица на картинке — просто покажите их руки, ноги или конечности.

Поднимите свою композицию на новый уровень

Не довольны своей фотографической композицией? Поднимите свое визуальное мастерство на новый уровень с ERIC KIM EXPERIENCE>

Композиция динамической фотографии

Теория композиции

Поднимите свою композицию на новый уровень:

Уличная фотография Композиция 101

Чтобы получить подробные уроки по композиции, прочтите бесплатную электронную книгу: « The Street Photography Composition Manual ».

Дополнительные статьи по улучшению вашей композиции в фотографии:

Теория композиции

Изучить теорию композиции:

Уроки композиции от мастеров искусств

Сочинение лекций

14 советов по композиции фотографии, которые не являются правилом третей

Некоторые из величайших фотографов прошлого века также были ярыми нарушителями правил.Гарри Виногранд был поклонником наклонных горизонтов. Саул Лейтер был известен тем, что ставил своих подопечных немного не по центру. Дайан Арбус, которой не нравилась идея «хороших» и «плохих» композиций, любила делать то, что она называла «забавными ошибками».

Когда мы обсуждаем композицию в фотографии, «правило третей» неизбежно возникает снова и снова. Многие из самых популярных сегодня фотоаппаратов, от зеркальных фотокамер до мобильных телефонов, поставляются с дополнительными накладками по «правилу третей», которые помогают направлять вашу композицию. Вы также можете включить эти сетки в большинстве приложений для редактирования при выпрямлении или обрезке изображения.

Для начинающих фотографов трудно избежать этого простого «правила», которое предлагает идеальное место для размещения объекта в кадре. Вы можете реализовать правило третей, разделив кадр двумя одинаково расположенными горизонтальными и вертикальными линиями и разместив объект вдоль одной из этих линий или их точек пересечения.

При правильном использовании он стоит шумихи. Возьмем, к примеру, эту уличную фотографию Крейга Уайтхеда; сцепленные руки мужчины находятся прямо на пересечении двух линий, в то время как красный столб над головой проходит через верхнюю горизонтальную линию.Здесь умелое использование художником правила третей приводит к созданию картины, одновременно уравновешенной и динамичной, гармоничной и захватывающей.

Хотя оно хорошо работает в бесчисленных ситуациях, термин «правило третей» вводит в заблуждение, поскольку это больше техника, чем жесткое правило. Посетите портфолио Уайтхеда, и вы увидите, что он ломает его так же, как следует за ним. Как Арбус и Виногранд, самые влиятельные фотографы сегодня понимают, что эксперименты — это секрет незабываемых композиций.Кроме того, правило третей — всего лишь одна из многих уловок, а безудержное творчество часто превосходит строгое соблюдение композиционных правил.

Ниже мы рассмотрим 14 неожиданных советов по композиции и приемам работы с камерой, которые помогут поднять ваши фотографии на новый уровень.

Совет №1: Измените свою перспективу

Еще в 1858 году французский фотограф Надар пролетел над Парижем на привязанном воздушном шаре в надежде запечатлеть город, которого никто никогда не видел. Мы знакомимся с большей частью мира на уровне земли, поэтому один из наиболее эффективных способов вызвать интерес — это изменить вашу точку обзора.Если вы находитесь в городе, вы можете найти крышу и посмотреть на проезжающие машины; Если вы пейзажный фотограф, вы можете найти пешеходную тропу с возвышенным видом. Это может потребовать дополнительных исследований и выносливости, но в конечном итоге вы получите изображение, которое будет выделяться из общей массы.

Совет № 2: Добавьте яркий цвет

Когда дело доходит до того, чтобы привлечь внимание и провести его по изображению, цвет — один из самых полезных инструментов в вашем распоряжении. Один из приемов — использовать дополнительные пары цветов, чтобы выделить объект на фоне.Красный и зеленый, синий и оранжевый, желтый и фиолетовый — естественные дополнения; при размещении рядом они кажутся более интенсивными.

Например, на этой запоминающейся фотографии Арнда Коллека оранжевое свечение из окон идеально дополняет синие оттенки пейзажа, мгновенно привлекая наше внимание. Такое тонкое использование цвета усиливает идею о том, что теплый интерьер — самый важный элемент на фотографии, получившей соответствующее название Heavenly Shelter .

Совет № 3: Отрегулируйте диафрагму

Еще один способ отделить объект от фона — открыть диафрагму, создав небольшую глубину резкости. Ваш объект останется в фокусе, а ваш фон исчезнет в кремовом размытии. В некоторых случаях вы можете сделать обратное и закрыть диафрагму, чтобы каждый элемент вашей композиции оставался в кристально чистом фокусе. Это зависит от того, хотите ли вы изолировать объект или сохранить максимум деталей.

Совет № 4. Найдите естественные «прожекторы»

Наши глаза тяготеют к участкам с высоким контрастом между светом и темнотой, поэтому он может помочь найти сильные одиночные источники света, которые создают «эффект прожектора» на вашем объекте. Это могут быть солнечные лучи, проникающие сквозь деревья, автомобильная фара или уличный фонарь, освещающий фигуру вдалеке. Адам Фирман использовал лучи света на Фарерских островах, чтобы подчеркнуть эту птицу в полете; животное может быть маленьким, но он сразу же привлекает наше внимание.

Совет № 5: Играйте с диагональными линиями

Ведущие линии — популярный композиционный инструмент, предназначенный для направления взгляда на объект, и эти линии могут быть горизонтальными или вертикальными, но они также могут быть диагональными. Диагональные линии идеально подходят для подчеркивания глубины и перспективы, а также могут добавить ощущение движения и динамизма в статичную сцену. Фотографы от Анри Картье-Брессона до Беренис Эбботт использовали диагональные линии, чтобы создать напряжение на некоторых из своих самых знаковых изображений.

Совет № 6. Обеспечьте чувство масштаба

От человеческой фигуры до лодки на горизонте, включая объект, создающий ощущение масштаба, может помочь придать больше измерения плоской сцене. Популярный сценарий — когда вы фотографируете пейзажи — чтобы подчеркнуть обширность вашего окружения, вы можете включить крошечного человека вдали.

Совет № 7: Экспериментируйте с принудительной перспективой

Хотя чувство масштаба может помочь создать контекст для изображения, вы также можете использовать наше восприятие, чтобы «обмануть» глаз.Принудительная перспектива — это оптическая иллюзия: более мелкие объекты могут казаться больше, когда они расположены ближе к линзе, а более крупные объекты кажутся меньше, когда они находятся дальше. Мы знаем, что деревья больше, чем лица, но фотография Наташи Янкелевич ниже ставит под сомнение это представление о том, чтобы сделать классический портрет неотразимым.

Совет № 8: Попробуйте использовать кадр внутри кадра (внутри кадра…).

Этот трюк — еще один популярный прием для создания глубины: посмотрите вокруг и посмотрите, сможете ли вы найти структуры, которые естественным образом «обрамляют» ваш объект.Это может быть простое окно, обрамляющее лицо, или дверной проем, открывающий силуэт. Как только вы начнете искать эти естественные рамки, вы заметите их повсюду. Используйте эти реальные формы, чтобы выделить самую важную часть фотографии, будь то человек на улице или дом на холме. Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете создать несколько кадров внутри кадров, как это сделал SaintChenHRn на этой фотографии ниже, чтобы еще больше усилить предмет, а также усилить драматизм.

Совет № 9: Ищите отражения

В безветренные дни или безветренную погоду следите за отражениями, которые можно включить в кадр, от водоемов до луж на улице.Отражения особенно хорошо работают в симметричных композициях, где рамка идеально разделена горизонтом пополам.

Совет № 10: Измените свой горизонт

Часто линии горизонта можно встретить в одном из двух мест: вдоль линии третей или в центре фотографии. Это отличное место для начала, но в этом случае можно намеренно «нарушить правила». Вы можете сдвинуть горизонт ниже, чтобы включить больше фона, или вы можете подтянуть его, чтобы выделить свой передний план. На этой великолепной фотографии Дэниел Кордан опустил горизонт, чтобы подчеркнуть красоту кипарисовых болот, которые оживляют этот техасский пейзаж.

Совет № 11: Добавьте немного места для носа

Когда мы смотрим на фотографию, мы, естественно, обращаем взгляд туда, куда смотрит объект. Вот тут-то и вступает в игру «место для носа»; идея здесь в том, чтобы включить больше негативного пространства перед объектом, чем позади него. Этот принцип применим к людям и животным, но он также может применяться к любому движущемуся объекту, например, автомобилю или велосипеду: создавать ощущение ожидания и движения, давая глазу пространство для исследования.Иногда это можно назвать «правилом активного пространства», но, как и любое другое в фотографии, это правило, которое вы можете время от времени нарушать.

Совет № 12: Посмотрите на другие формы искусства

Вы можете многое узнать о композиции, изучая работы великих фотографов, но нет необходимости ограничивать себя одним средством. Легендарный уличный фотограф Хелен Левитт научилась основам композиции, изучая картины в галереях и музеях. Если можете, выйдите и посмотрите как можно больше лично, от печатных фотографий до картин и скульптур и инсталляций.Выйдите за пределы своей зоны комфорта и попробуйте по-новому взглянуть на кадрирование фотографий.

Совет № 13: не торопитесь

Легко застрять при фотографировании с одного ракурса, точки обзора или перспективы, поэтому найдите момент, чтобы спланировать и подумать, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора. Первая композиция, которую вы заметите, не всегда самая лучшая. Иногда разница между хорошей композицией и отличной сводится к тому, что нужно сделать паузу, подумать и переосмыслить.Начните с правила третей или поэкспериментируйте с его близким родственником — золотым сечением. Поместите объект в центр кадра и посмотрите, как он выглядит. Если одна из этих композиций не работает, перейдите к чему-нибудь другому.

Совет № 14: Доверяйте своей интуиции

Этот совет может противоречить предыдущему, но иногда лучше сначала выстрелить, а потом подумать. Например, у пейзажных фотографов часто есть время, чтобы переосмыслить композицию до тех пор, пока их композиция не станет правильной, у уличных фотографов такой шанс редко бывает.Если вы стали свидетелями мимолетного момента, который стоит запечатлеть, сделайте снимок.

Поначалу ваши спонтанные композиции могут быть не идеальными, но чем больше вы практикуетесь, тем лучше становятся ваши инстинкты. Со временем и повторением вы сможете сочинять за доли секунды, ваши пальцы будут работать задолго до того, как ваше сознание успеет наверстать упущенное.

Еще не на 500px? Зарегистрируйтесь здесь, чтобы исследовать более впечатляющие фотографии.

Правила композиции фотографии: упрощайте

Вот первое из правил композиции фотографии, которые вам необходимо иметь в своем наборе инструментов: упрощайте! Вы хотите нарушить правила? Что ж, вам нужно сначала их освоить, так что читайте дальше!

Упростить

Вы, наверное, слышали о принципе KISS.» K eep I t S орудие, S tupid!» Это учит нас стремиться к простоте дизайна и избегать ненужных сложностей. В композиции фотографии это означает, что мы не хотим включать в наше пространство изображения какие-либо элементы, которые отвлекают от нашего основного сообщения.

Иногда очень заманчиво, когда мы сталкиваемся с отличной сценой, попытаться включить все в изображение. Это ошибка. В итоге получается набор элементов, создающих «информационную перегрузку» для зрителя.Вам решать, что в первую очередь привлекло вас в этой сцене, и упростить изображение, чтобы подчеркнуть этот фактор.

Вы должны оценить каждый элемент кадра и убедиться, что он вносит свой вклад в историю. Если этого не произошло, вам нужно устранить его. Это можно сделать двумя способами.

Перекомпоновка

Во-первых, вы можете просто перекомпоновать изображение, чтобы удалить ненужные элементы, изменив свое положение или просто немного передвинув камеру.