Композиция из геометрических фигур рисунок на плоскости: Постановка из геометрических тел. Category archives: основы архитектурной композиции

Содержание

Постановка из геометрических тел. Category archives: основы архитектурной композиции

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок.

Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм.

Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы.

Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело.

Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

График на рисунке слева означает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж сложилось. И, соответственно, в композиции диагональная линия, проведенная от левого нижнего угла к правому верхнему воспринимается лучше, чем линия, проведенная от левого верхнего угла к правому нижнему.

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение — геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.


Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничное или негармоничное изображение. Гармония — это ощущение и понятие о правильном расположении элементов весьма интуитивно. Однако можно выделить несколько совсем не интуитивных правил.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного более гармоничным. Почему?

Гармония — это слаженность. Единое целое, в котором все элементы дополняет друг друга. Некий единый механизм.

Самый большой такой механизм — это окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, расходуют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород. Одни животные питаются этими растениями, другие регулируют количество питающихся растениями, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпасть осадками и пополнить запасы рек, океанов и так далее…

Нет ничего более гармоничного, чем сама природа. Поэтому и понимание гармонии приходит к нам от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам:

симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете. А что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, если разделить отрезок на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего отрезка к большей части равнялось отношению большей части отрезка к меньшей. Это выглядит так:

Части этого отрезка примерно равны 5/8 и 3/8 от всего отрезка. То есть, по правилу золотого сечения зрительные центры в изображении будут располагаться так:

Правило трех третей

В этом рисунке не соблюдено правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если разделить плоскость, на которой находятся наши геометрические фигуры на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены на точках пересечения разделяющих линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае действует правило трех третей. Это упрощенный вариант правила золотого сечения.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.



Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

    Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

    «Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

    Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

    «Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

    «Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

    Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

    Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

    Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

    Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

    Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М. , 19885

    Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

    Пояснительная записка ____________________________________ 2

    Введение ________________________________________________ 3

    Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

    Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

    Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

    Приложения ____________________________________________ 21

Фотография — это то, чем становятся живопись, композиция, пластический ритм, геометрия, размещенные в считанных долях секунды (Анри Картье-Брессон).

Когда мы думаем о композиции в фотографии , первое, что приходит в голову — это , правило третей, …

Но есть еще один важный элемент в композиции — геометрия . Геометрия в фотографии — это простые формы, такие как квадрат, треугольник, круг, прямые и кривые линии.

Геометрические объекты обычно вспомогательные, они усиливают восприятие и могут объединять отдельные элементы фотографии в единое целое. Выбирая ту или иную геометрическую форму в фотографии, автор может заранее акцентировать внимание будущего зрителя на его определенных зонах. Установлено, например, что углы квадрата оказываются очень активными зонами, а для круга или овала — это центр. Не случайно, с давних времен сложилась традиция портретов в овале. Углы не отвлекали внимание от главного — изображения лица. Наиболее распространенный и наиболее разносторонний геометрический инструмент — это линии . Более подробно о них читайте в нашей отдельной .

Фактически, любой объект окружающей среды можно сравнить с какой-либо геометрической фигурой, но все они пробуждают у зрителя разные эмоции и чувства. Простые геометрические формы, такие как круг и квадрат, намного быстрее фиксируются нашим глазом и воспринимаются мозгом, а следовательно и лучше запоминаются, нежели сложные и неправильные. Вообще выделяют три базовых фигуры. Это прямоугольник, треугольник и круг . Всё остальное — овал, квадрат, трапеция, эллипс, ромб всего лишь их вариации. Все они отличаются как графически, так и (не удивляйтесь) эмоционально.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИИ

Квадрат — это самая устойчивая, законченная форма, готовая вызывать утверждающие образы. Он ассоциируется с такими понятиями, как порядок, стабильность, надежность, прочность. В то же время, квадрат воспринимается несколько приземленно и тяжеловесно.

Фото: Robertino Nikolic. “Свет играет с геометрией или геометрия со светом?”. Победитель конкурса Black & White Spider Awards, 2007.

Фото: Alma (источник — 1510.deviantart.com)

ПРЯМОУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ по горизонтали вызывает ощущение стабильности, покоя, основательности.


Особенно гармонично смотрится, если он выполнен в пропорциях «золотого сечения». Прямоугольник, расположенный̆ большей̆ стороной̆ вдоль вертикали, создаёт ощущение лёгкости, воздушности.

ТРЕУГОЛЬНИК В КОМПОЗИЦИИ

Треугольник — наиболее часто встречающаяся в природе форма. Треугольник — самая динамичная, неустойчивая форма, которая ассоциируется с движением, развитием, скоростью. В положении «вершиной вверх» вызывает образы устойчивости, стабильности (пирамида). Несколько треугольников — позитивное динамическое движение. В положении «вершиной вниз» — шаткое равновесие, балансировка. В отличие от прямоугольника, стороны не противостоят друг другу, а меняют направление развития. Это может быть использовано для создания конкретных образов. Треугольник естественным образом вносит в композицию ощущение глубины пространства.

КРУГ В КОМПОЗИЦИИ

В форме круга более чем, в какой̆ — либо, выражена идея природы, земли, мироздания. Круги изобилуют как в природе, так и в мире рукотворных предметов. Поэтому такие понятия как «добро», «жизнь», «счастье», «процветание» ассоциируются у человека именно с этой̆ формой̆. Данная форма направляет взгляд внутрь кадра. Круг ассоциируется с чем-то легким, воздушным и при этом — уравновешенным. Но, в отличие от квадрата, это равновесие ближе к физическому понятию «неустойчивое равновесие». Круги — самые приятные глазу фигуры, которые можно смело использовать в кадре. Они сразу приковывают внимание зрителя и, благодаря своей идеальной симметричности, привносят в изображение гармонию. Поскольку у круга нет углов, он прекрасно контрастирует с прямоугольным обрезом кадра.

Как и треугольник, круг — очень эффектная геометрическая фигура, которую можно с пользой применить в композиции кадра, хотя и с другим смыслом. В отличие от диагоналей, заряжающих кадр динамикой и напряжением, кривые линии создают гармонию. Таким образом, можно создавать выразительные и информативные композиции, основанные на простых геометрических фигурах.



Геометрические объекты можно условно разделить на три группы по их функциям: направляющие линии, разделители пространства и обрамление . Разделители пространства делят снимок на отдельные зоны, несущие свою смысловую нагрузку, но работающие вместе для создания единой композиции. Примером, простейшего разделителя пространства может послужить линия горизонта, отделяющая небо от поверхности моря. Очень хорошо смотрятся в качестве разделителя пространства треугольники, но и такие элементы, как диагонали и незамкнутые линии, тоже уверенно можно использовать.

Обрамления носят функцию притяжения взгляда зрителя и его фокусировку на основном объекте. В качестве обрамляющих элементов отлично работают дверные проемы, арки, окна. Кроме того, великолепно с этой функцией справляются и естественные элементы, например, ветви деревьев. Важно чтобы обрамление присутствовало, как минимум, с двух сторон снимка и было выполнено в спокойной тональности, желательно более темной, чем главный объект, чтобы не отвлекать зрителя. Обрамляющий элемент должен иметь интересный цвет, форму, текстуру или иные примечательные характеристики, но стоит помнить, что обрамляющие элементы должны направлять, а не отвлекать. Особенно хорошо в этом плане работают треугольники или арки. Арка способна создать интересную динамичную композицию.

Пробуйте, экспериментируйте и не забывайте, что в одном снимке вы можете использовать сразу несколько геометричских фигур для построения композиции.

Очень часто в мире художников встречаются картины, в значительной степени отличающиеся от масляных и пастельных полотен. Они больше напоминают чертежи, узоры, эскизы и совсем непонятны простому зрителю. Сейчас мы поговорим про композиции из геометрических фигур, обсудим, какими они бывают, какую нагрузку несут и почему вообще занимают столь почетное место в искусстве рисунка и живописи.

Простые композиции

Каждый мастер кисти, который начинал свой путь с художественной школы, ответит вам, что точные линии, и их сочетания — это первое, чему учат там. Так устроено наше зрение и мозг, что если изначально научиться гармонично сочетать между собой простые формы, то в дальнейшем рисовать сложные картины будет проще. Композиции из геометрических фигур позволяют нам почувствовать равновесие картины, зрительно определить ее центр, вычислить падение света, определить свойства ее составляющих.

Стоит отметить, что, несмотря на четкость и прямоту подобных изображений, рисуются они исключительно от руки, без линеек и прочих вспомогательных предметов. Параметры фигур измеряются с помощью пропорций, которые могут быть расположены в двухмерном измерении (плоская картина), а могут уходить в перспективу, в единую точку схода всех линий.

Начинающие художники рисуют композиции из геометрических фигур в двух измерениях. Для подобных картин выбирается одна из сторон — план или фасад. В первом случае все фигуры изображаются в «виде сверху», то бишь конус и цилиндр становятся кругом, призма приобретает форму своего основания. Если фигуры изображаются в фасаде, демонстрируется одна из их сторон, чаще всего передняя. На картинке мы видим треугольники, квадраты, параллелограммы, и проч.

Трехмерные картины

Для того чтобы развить и чувство перспективы, художники учатся изображать композиции из геометрических фигур объемных, которые уходят в перспективу. Такое изображение считается трехмерным, а для того чтобы перенести его на бумагу, нужно четко все себе представить. Подобные техники рисунка актуальны в строительных и архитектурных ВУЗах, они применяются в качестве упражнений. Однако студенты нередко из этих «живописных этюдов» делают настоящие рисуя невероятные врезки фигур, рассекая композиции плоскостями и полуплоскостями, изображая картины в сечении.

В общем, можно сказать, что четкость, линейность — основные свойства, которыми обладает любая композиция из геометрических фигур. Рисунок в то же время может быть статичным или динамичным — это зависит от типа изображаемых фигур и от их расположения. Если на картине преимущественно конусы, трехгранные призмы, шары, то она словно «летит» — это однозначно динамика. Цилиндры, квадраты, четырехгранные призмы относятся к статике.

Примеры в живописи

Геометрические формы нашли свое место и в живописи, наряду с романтизмом и прочими направлениями. Ярким примером тому является художник Хуан Грис и его самая знаменитая картина «Мужчина в кафе», которая, словно мозаика, состоит из треугольников, квадратов и окружностей. Еще одна абстрактная композиция из геометрических фигур — холст «Пьеро», художника Б. Кубишта. Яркая, четкая и очень своеобразная картина.

Рисование геометрических тел вращения.

Рисунок геометрических тел вращения, а именно конуса, цилиндра, шара, выполняется после того, как освоен рисунок куба. Сначала объёмные геометрические фигуры рисуют по отдельности, затем ставится натюрморт из геометрических тел. На примере изображения геометрических тел вращения усваиваются основные навыки академического рисунка. Для того, чтобы успешно рисовать сложные формы, сначала следует добиться грамотного выполнения простых заданий и хорошего уровня их выполнения. Любую форму, которую мы рисуем, при анализе можно представить как состоящую из простых геометрических форм, подход к изображению такой же, как при рисунке простых геометрических форм.

Любой рисунок начинающим следует вести исключительно с натуры. Модели гипсовых геометрических тел можно купить или изготовить самостоятельно из плотной бумаги или картона. Срисовывание с пособий, фотографий не имеет смысла и не приносит никакой пользы. Представленные мной примеры могут послужить в помощь для самостоятельного обучения или помочь при выполнении домашних заданий по рисунку, но всё же лучше всего заниматься с преподавателем.

Если вы живёте в Москве, то у вас есть возможность брать индивидуальные уроки рисунка у автора статьи.

Рисунок конуса

Конус представляет собой симметричное тело вращения, образующая конуса начинается в его вершине, совпадающей с осью вращения и заканчивается в основании. В нашем случае конус прямой, его ось перпендикулярна основанию.

При рисовании конуса сперва намечаем место и размер изображения в листе. Конус не должен быть слишком большим или маленьким, разместить его следует выше середины листа. Оптически верх конуса легче, вокруг него больше свободного пространства, поэтому конус в рисунке следует разместить выше, чем, это делается обычно.

 

Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса.

Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.

 

Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми.

Следующий этап — построение эллипса. При построении эллипса важно точно определить его раскрытость, насколько малый диаметр (видимый вертикальный размер) меньше, чем его ширина. Чтобы передать объём в линии, ближнюю часть овала сделаем темнее.

 

После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее.

Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию.

Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.

 

Рисунок цилиндра

Цилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу. Образующая представляет собой вертикальную линию, перпендикулярную основанию, которая вращается по окружности.

 

Последовательность работы над цилиндром такая же, как над рисунком конуса.

Сначала намечаем место цилиндра в листе, сразу же легким штрихом выявляем объёмную форму.

Затем работа ведётся последовательно, от большого к малому, от целого к детали. Старайтесь не давить излишне на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную. Когда стирают линию, а потом рисуют заново, то, как правило, повторяют уже сделанную ошибку.

Сначала определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше. Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра.

После того, как найдены основные пропорции, рисуем осевую линию. Ось симметрии делит цилиндр ровно пополам.

Построение эллипсов начинаем с верхнего. Нам хорошо видно, как он развёрнут. Нижний эллипс развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы.

Граница светотени у цилиндра проходит по вертикальной линии. Форма меняется плавно, поэтому границы размыты. Штрих кладём по форме, в вертикальном направлении. Удаляющиеся поверхности на свету становятся темнее, а в тени, наоборот, светлее. Верхнее основание оказывается в полутоне, если освещение преимущественно сбоку. Штрих этой горизонтальной плоскости аналогичен штриховке верхнего основания куба. Передний край падающей тени берёт своё начало от точки границы светотени в основании цилиндра, а дольний край тени начинается от аналогичной точки на невидимой стороне.

На завершающем этапе работы уточняем форму штрихом в горизонтальном направлении. Верхняя часть чуть ближе к свету, она будет светлее. Теневая часть подсвечена снизу, а сверху тень в контрасте с верхним основанием. Поэтому самая тёмная часть тени окажется вверху.

 

 

Рисование шара

Геометрическая форма шара самая простая из всех фигур, но для рисунка шар является самым сложным заданием. В первую очередь, начинающим сложно нарисовать ровный круг, трудно добиться плавных тональных переходов при штриховке, чтобы шар на рисунке не имел вмятин. Шар можно осветить естественным светом от окна или мягким светом с рассеивателем. Такой свет лучше, он не даёт резких теней.

 

При освещении лампой накаливания контраст сильнее, часто это приводит к тому, что начинающие изображают шар слишком тёмным, как будто он не из гипса, а из свинца.

 

Ниже представлен готовый рисунок шара. Изображения поэтапного ведения работы, построения теней, объяснения природы рефлексов появятся на сайте позже.

 

 

После того, как освоен рисунок геометрических тел по отдельности, можно приступить к рисованию группы из геометрических тел. Как правило, композиция включает в себя куб или параллелепипед, 1-2 тела вращения и шар. Рисунок кувшина также выполняется после того, как ученик умеет изображать простые геометрические формы.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru и при указании авторства. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

 

Рисуем группу геометрических тел на предметной плоскости | Топ-топ арт

В этот раз будем рисовать объемные геометрические тела не по отдельности, а группой, в виде натюрморта. Такой рисунок более сложный, так как нужно передать конструкцию предметов, стоящих на одной и той же плоскости, а также иметь в виду единое направление световых лучей, нарисовать падающие тени, учесть разную удаленность фигур от зрителя, а также создать композиционно цельную работу.

Сначала введем понятие формата.

Нарисуем на листе границы будущего рисунка. И в дальнейшем композицию картины будем выстраивать в пределах этой рамки.

Рисунок нужно будет композиционно уравновесить.

О равновесии композиции статья здесь.

Об основных принципах размещения в листе почитайте эту статью.

О типичных композиционных ошибках почитайте ещё одну статью канала.

Обозначение нашего формата листа для нового задания

Обозначение нашего формата листа для нового задания

Художники обычно рисуют с натуры на заданном формате. (У нас сейчас есть преимущество перед ними в связи с тем, что на нашем альбомном листе за прямоугольником формата остаются поля, в пределах которых мы потом сможем добавит места картине, если вдруг не хватит. Но это секретное оружие).

Итак, формат обозначен. Теперь рисуем предметную плоскость для будущей постановки. Предметная плоскость — это прямоугольный «столик», ровная поверхность, на которой стоит натюрморт. Поскольку он объемный, его края также строятся по правилам перспективы, удаляясь попарно к не поместившимся на листе точкам схода. И сама предметная плоскость вся не поместилась. Это и не требуется. Главное, чтобы предметы поместились целиком и не были по отношению к формату слишком большими или слишком маленькими.

Предметная плоскость

Предметная плоскость

Рисуем на плоскости три предмета: знакомые уже нам куб, цилиндр и шар. Пропорции предметов произвольные, поскольку они у нас с вами придуманы.

Но нужно их а) красиво закомпоновать, образовав цельную группу; б) сообразить, где один предмет может частично закрывать другой, поскольку он стоит ближе; б) проследить, чтобы прорисованные насквозь основания предметов соответствовали по своей «раскрытости» плоскости, на которой предметы стоят, и друг другу.

Конструктивный рисунок

Конструктивный рисунок

Теперь очередь светотени. Источник света общий, значит, освещенные стороны предметов направлены в одну сторону.

Появляются падающие тени, лежащие на предметной плоскости, а где-то и на соседние предметы.

Ни в коем случае не забываем о световых рефлексах. Впрочем, как и о сохранении сквозной прорисовки, осей симметрии , соблюдении точности вертикалей и вообще линий построения.

Штрихуем тени, соблюдая правило «штрих по форме»: где поверхность ровная — штрих прямой. Где криволинейная — соответствующей формы и штрих. Пространственное воображение вынуждено развиваться прямо на глазах.

Постоянно проверяем себя: раскрытость эллипсов в зависимости от удаленности от линии горизонта, точность их прорисовки, симметрию тел вращения относительно осей.

Самые освещенные места пока, в этом рисунке, не штрихуем. Заканчиваем работу.

Конструктивный рисунок со светотеневой моделировкой, композиция из трех объемных геометрических фигур

Конструктивный рисунок со светотеневой моделировкой, композиция из трех объемных геометрических фигур

Это — задание из моего дистанционного курса по учебному рисунку, подробности на сайте. Предыдущее задание здесь.

Если вас заинтересует оглавление дзен-канала «Топ-топ арт» по рубрикам, то оно тоже на моем сайте.

Успехов вам в творчестве.

Программа вступительных испытаний «ИТН» | Приемная комиссия УГНТУ

ПРОГРАММА ВСТУПИТЕЛЬНОГО ИСПЫТАНИЯ

творческой направленности

«Рисунок композиции из геометрических тел» (далее – ИТН-1)

для поступающих в ФГБОУ ВО УГНТУ

на направление «Архитектура»

 

Вступительное испытание творческой направленности ИТН-1 заключается в выполнении графической работы на тему «Объёмно-пространственная композиция из геометрических фигур», которая выполняется в присутствии наблюдателей в специально отведенных аудиториях УГНТУ.

 

 

Особенности проведения вступительного испытания творческой направленности ИТН-1:

  1. Абитуриенту непосредственно перед началом творческого испытания выдается билет (задание), в котором представлены геометрические фигуры, которые он должен нарисовать в пространстве, где они пересекаясь друг с другом создают единую композицию в пространстве листа.
  2. В билет (задание) содержит 4 фигуры: две фигуры – прямолинейной характеристики, две фигуры – криволинейной характеристики.
  3. На вступительном испытании творческого характера экзаменующийся должен самостоятельно выполнить задание.
  4. Продолжительность вступительного испытания – 120 минут.
  5. Формат листа А3. Бумага для экзаменационной работы – ватманский лист, который выдаётся перед началом испытания.
  6. Экзаменующиеся используют свои карандаши (марка и мягкость – по усмотрению экзаменующегося), точилки, ластики, кнопки.
  7. Вступительное испытание оценивается по 100 балльной шкале.
  8. Рисунок должен содержать в себе законы перспективы, аксонометрии и масштаба изображения.
  9. Все заданные фигуры должны пересекаться друг с другом в произвольной форме, не менее 30% своего объёма и не более 30% объёма пересечения.
  10. Все геометрические фигуры должны иметь ориентировочное отношение своей высоты к ширине, как 1:2.
  11. При пересечении одной фигуры с другой фигурой, нужно построить (выявить) линию пересечения между ними и показать её построение по всему объёму.

 

Критерии оценки вступительного испытания творческой направленности ИТН-1:

п/п

Наименование критериев

Макс.

Балл

1

Композиционная организация изображения геометрических фигур в пространстве листа. Масштаб изображения.

10

2

Перспективное построение геометрических фигур в пространстве изобразительной плоскости.

20

3

Точность пропорций и пропорциональных отношений геометрических фигур.

15

4

Конструктивное построение изображаемых объектов (линии построения –линии видимой и невидимой формы – линии сечения).

15

5

Моделирование изображаемых объектов линиями различной толщины («ближний план» — «средний план» — «дальний план»).

15

6

Правильность построения пересечения плоскостей геометрических фигур («врезки»).

20

7

Лёгкая моделировка тоном заданных объёмов. Техника штриха рисунка.

5

  Итого 100

Упражнения по композиции в рисунке. Тема: Плоскость и пятно

Цель: установить равновесие между изобразительной плоскостью и изображением.

Нужно напомнить, что восприятие любого предмета (пятна) человеком должно идти по следующей системе:

  • расположение предмета в пространстве;
  • величина расстояния между предметами;
  • степень яркости предмета.

Материал: кисть, черная и белая гуашь, белый картон, черная и серая бумага.

Упражнение по композиции в рисунке № 1.

Вырежьте из белого картона прямоугольник или квадрат размерами не менее 15 см по меньшей стороне и круги из черной или серой бумаги диаметром 5-6 см. Найдите с помощью диагоналей центр плоскости и положите черный круг (рис. 1). В этом положении круг будет иметь самое устойчивое положение.

Теперь сдвиньте круг вправо до того момента, когда глаз станет воспринимать его стремящимся выскочить за пределы плоскости (рис. 2).

Образовавшееся расстояние между кругом и краем плоскости как бы нуждается в дополнительном пространстве.

Возьмите лист бумаги, зафиксируйте это положение и добавьте справа формат фона до того момента, когда это чувство необходимости дополнительного пространства исчезнет, очертите формат четко (рис. 3).

Двигая круг, можно заметить, что он не просто занимает определенное место на плоскости, но кажется в некоторых точках плоскости каким-то нетерпеливым, неустойчивым. Возникает внутренняя невидимая линия, по которой круг стремится к движению в каком-то определенном направлении. Появляется это ощущение оттого, что круг начинает взаимодействовать с окружающей его плоскостью (рис. 4).

Упражнение по композиции в рисунке № 2.

Передвигайте круг в различных направлениях по отношению к плоскости, каждый раз внимательно наблюдая за ним и фиксируя в себе вызванные чувства. Можно заметить, что в одних случаях круг будет казаться более устойчивым, в других — вызывать нити натяжения в определенных направлениях, в третьих — неопределенное состояние, в четвертых — колеблющееся.

Фиксируйте на бумаге те положения круга, когда он кажется более устойчивым.

Упражнение по композиции в рисунке № 3.

Перемещая круг по диагоналям плоскости, наблюдайте, когда появится неприятное чувство. Оно возникнет при неопределенном положении круга. Глаз не может решить, в каком направлении происходит давление на круг со стороны границ плоскости. Если возникает неприятное чувство, сдвиньте круг по диагонали к центру и сделайте рисунок.

После проведения таких, казалось бы, очень простых упражнений глаз начинает настраиваться на определенный режим восприятия плоскости и пятна.

Итак, в центре плоскости все силы натяжения находятся в состоянии равновесия. Самое спокойное состояние круга — центральное (рис. 5).

Второе спокойное состояние круга находим, перемещая его по диагоналям. Остановится «спокойный круг», не дойдя до угла плоскости на расстояние примерно своего радиуса.

Упражнение по композиции в рисунке № 4

Возьмите два одинаковых черных круга и плоскость. Перемещая круги по плоскости и относительно друг к другу, можно заметить, что возникает эффект взаимодействия не только между кругом и плоскостью, но и между кругами.

Если два круга рядом, они притягиваются и выглядят как одно целое пятно. Передвигая два круга по плоскости, добейтесь стабильного состояния при восприятии кругов и плоскости как единого (рис. 6).

Круги являются симметричной парой, но в целом композиция не уравновешена, так как глаз не может остановиться у какого-либо края плоскости, а свободные углы плоскости давят и вытягивают группу в «узкую нитку».

Если круги очень близко расположены, они будут «отталкиваться» друг от друга (рис. 7).

Поставьте один круг по вертикальной оси ниже геометрического центра, а второй водите по радиусу, добиваясь баланса между группой и белым полем (рис. 8).

Поставьте один круг по диагонали плоскости, а второй двигайте по направлению луча, исходящего из центра первого круга, в различных направлениях (рис. 9).

Положите один круг строго в центре, а второй — по диагонали. Затем сдвиньте круги на такое расстояние и в том направлении, чтобы они замкнули оставшееся белое поле (рис. 10).

Упражнение по композиции в рисунке № 5

Положите на плоскость три черных и три серых круга. Добейтесь равновесия между белым полем и пятнами так, чтобы одноцветные пятна стремились друг к другу.

Лучшее расположение появляется тогда, когда круги одного цвета образуют треугольник. Черные круги будут стремиться к сближению и отталкиваться от серых (рис. 11, 12).

Упражнение по композиции в рисунке № 6

Возьмите восемь одинаковых кругов и расположите их группами (3+3+2) так, чтобы различные по расположению группы уравновешивали белое или черное поле (рис. 13).

Упражнение по композиции в рисунке № 7 (для самостоятельной работы).

Положите в любом месте плоскости черный круг, сдвинув его от центра, а затем несколькими кругами замкните белое поле, придав определенное направление всей композиции.

Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.

преемственность и новизна (на примере архитектурных фантазий Я. Чернихова). — Ассоциация архитекторов

Как мы знаем, одним из качеств целостности композиции классических произведений искусства живописи, графики и архитектуры выступает наличие заданного мастером зрительного «пути» восприятия (картины или пространства наполненного объемами). В процессе изобразительной деятельности художник при помощи контрастов пятен на плоскости формирует пластическую композицию (рельеф), продумывает иерархию пятен, изменяя их размерные и качественные характеристики, что во многом определяет «визуальный сценарий».

В архитектуре, по мнению С.П. Заварихина, в процессе проектирования от «общего к частному» учитывая «исходную триаду «композиция – масса – форма», последняя ее составляющая, «форма – это овеществленная конкретизированная композиция» [1, с. 6]. Допустим, что решение композиционных задач в процессе движения в пространстве влияют на формирование представлений о форме, и направляют визуальные действия. Предположим, что архитектор обращается к системе перспективного изображения стремиться найти путь фиксации на плоскости своих визуальных представлений о композиции архитектурной формы полученных в процессе динамического восприятия. В этом случае, ракурс он будет применять как одно из выразительных средств.

В статье, рассмотрим несколько композиций, архитектурных фантазий Я. Чернихова, выявим принцип формирования в них динамики, и причин, вызывающих перемещение глаз зрителя и приемы формирования целостного объемно-пространственного представления о архитектуре. В книге «Мой творческий путь», Я. Г. Чернихов высказал свое отношение к классическому архитектурному наследию, для него –фундаментальная основа. В процессе учебы на архитектурном факультете Академии художеств у Л. Н. Бенуа он постигает закономерности формообразования композиции в архитектуре. «Свое образование» он « поставил под четким и определенным углом зрения – получить воспитание в классической архитектуре» [2, c. 26]. Он вспоминает: «Изучение и анализ классической архитектуры убедили меня в необъятных ценностях высокой культуры ее за многие века существования» [ 2, с. 30]. В начале, Я.Г. Чернихов свое исследовательское внимание сосредотачивает на композиции орнаментов, издает книгу в которой делится практическим опытом [3]. Он приходит к выводу, что новые возможности и расширение типов орнаментальных геометрических построений возможно только путем варьирования и смены постулатов. Архитектор заменяет принципы построения классического орнамента (симметрию, ритм и повторение), в частности симметрию на асимметрию, ритм повторений на ритм соотношений [3, с. 39], что открыло путь создания новых композиций: «статических, динамических, конструктивных и пр.» [3, с. 43.]. Далее, на примере рисунка множества архитектурных фантазий он апробирует найденные им в орнаментах композиционные закономерности и приемы организации глубины на плоскости, фиксирует свой опыт в труде «101 Архитектурная фантазия» [4]. Прежде, чем исследовать четыре графических листа из этой серии обратимся к трудам по психофизиологии зрительного восприятия человека и выясним причины перемещения глаз в процессе анализа двумерного изображения.

На основании рассмотрения научных трудов практиков-физиологов Б. Х. Гуревича [5] и Ярбуса [6] глаза человека совершают движение в связи с малым углом «острой центральной области ясного видения с размерами менее 2 °» [5, с. 47]. Повороты глаз, необходимы человеку для ориентации в пространстве и получении необходимой нам информации о явлениях и материальном мире.

Б. Х. Гуревич в результате практических исследований, пришёл к заключению, – «фиксационные движения глаза должны быть так или иначе связаны с восприятием пространства и пространственными отношениями» [5, c. 64] и осуществляться «двумя глазами» [7, с. 20.].

В решении геометрической структуры классических картин чаще всего присутствуют два диагональных противоположных направления, с точки зрения науки психофизиологии, они необходимы для осуществления движения глаз по главному направлению, заданному композицией. Оптическое отклонение глаз в одном направлении влечет за собой их возврат в положение физиологического покоя, в силу действия ,,тонических иннервации’’ мышц, в частности, при отклонении глаз в право для уравновешивания необходимо ,,тоническая иннервация’’ глаз влево [ 5, с. 77]. Изменение траектории глаз связано с механизмами перенастройки мышц глаза человека. При зрительном восприятии одних и тех же предметов графические траектории пути зрительного восприятия разные, но при этом для всех испытуемых граница плоских и объемных форм выступает неким ориентиром, обусловливает точки задержки взора испытуемых. Зная эти особенности при анализе композиций графических работ Я. Г. Чернихова обратим внимание на конфигурацию пятен, будем искать признаки существования двух контрастных диагональных направлений.

На рисунке 1 (а) можно видеть схемы, выполненные с фотографий экспериментальных исследований проводимых Страттоном Г.М. (1902 г.), приведем коментарий их Б.Х. Гуревичем – фиксация движения глаз человека при восприятии круга, прямоугольника и S-образной кривой при заданном направлении рассматривания предметов. «Общее восприятие контура или фигуры, объекта, картины представляет собой синтез кусочечных восприятий при фиксациях. Изменчивость траекторий скачков и расположения опорных точек еще более подчеркивает синтетический характер целостного восприятия объекта. Зрительное восприятие отнюдь не оказывается простой суммой оптических факторов проекций, и учет перемещений глаза для целостного восприятия явно совершенно необходимо» [5, с. 102]. «Строттон обнаружил, что и в отсутствии данной фигуры, при подобном только представлении о ней у человека возникают движения глаз, в общем подобные имевшим место при истинном рассматривании» [5, с. 131] (см. рис. 1, б). Гуревич дополняет «мышечное чувство глаз способно не только направлять … но и воспроизводить … сложные пространственные отношения между зрительно воспринятыми объектами среды» [ 5 с. 131-132.]

Испытуемые рассматривали с одной стороны плоские геометрические изображения, которые не обладали художественной выразительностью, например, как картина в которой композиция предопределяет точи фиксации глаз зрителя и влияет на формирование образа. Свободные скачки глаза смотрящих на плоские предметы: круг, квадрат прямоугольник обусловлены особенностями функционирования мышц глаза человека, перенастройкой и активизацией разных мышц глаза необходимых для осуществления движения в разных направлениях. Постановка визуальной задачи влияет на фиксацию глазом разных опорных точек плоских форм (см. рис. 1 в,г,д,е,ж). Как же направляет Я. Чернихов визуальное внимание зрителя? Ответ на этот вопрос можно найти у физиолога, доктора биологических наук А.Л Ярбуса в труде «Роль движения глаз в процессе зрения» [6]. В нем он приводит серию рисунков фиксации движения глаза при рассматривании картины И. Е. Репина «Не ждали» при условии свободном и направленном (постановки задачи) рассматривании репродукции (см. рис. 1, ж – при свободном рассматривании).

Натюрморт из Геометрических Фигур (Этапы Рисования) • ИзоКурс, Мск — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Натюрморт из геометрических фигур | Artisthall

Постановки из гипсовых геометрических предметов являются основными заданиями первой части программы занятий по рисунку. Композиции составляются из нескольких предметов, от 3 и более фигур, разных форм и размеров, сочетания динамичных по структуре фигур, таких как конусы, многогранные призмы, пирамиды, и статичных: как шар, куб, параллелепипед и цилиндр.

Для гармоничности натюрморта можно использовать разные по масштабу фигуры, так постановка получается более интересной. Первые варианты геометрических натюрмортов могут быть выполнены на ровной белой плоскости и со светлым фоном, чтобы дополнительный тон и фактура не отвлекали внимание от фигур. Последующие постановки можно усложнять, добавляя драпировки с простыми структурными складками, вазы и гипсовые рельефы, розетки в сочетании с простыми формами.

Также для наглядного строения и анализа объемов может быть установлен светильник с направленным светом. Контрастный свет усилит разницу между светом и тенью, что позволит точнее нанести тон.

Цель рисования натюрморта из геометрических тел.

Работа над натюрмортами из геометрических тел закладывает навыки построения композиции, пропорционального размещения предметов на листе, техники моделирования штрихом различных форм, построения теней, передачи пространства и удаления фигур, которые впоследствии пригодятся в следующих заданиях программы, живописных натюрмортах и других видах творческих занятий.

В отличии от рисования единичных гипсовых предметов как куб или ваза, в многопредметных постановках большее значение придается взаимодействию предметов, тональных отношениях между фигурами, расположению падающих теней на гранях, кривых поверхностях и телах вращения, световых рефлексов, разработке передних и задних планов.

Также ученик получает возможность познакомиться с правилами построения и рисования объемов разнообразных геометрических тел, рисовать которые по отдельности заняло бы слишком много времени.

Целью рисования натюрморта из геометрических фигур является натуралистичное изображение предметов, сочетающиеся с анализом формы и структуры предмета.

Интуитивное построение конструкции с последующей моделировкой штрихом пригодятся в следующем задании – Пересечение геометрических тел.

Натюрморт выполняется карандашом или мягким графическим материалом, на листе формата А2.

Все работы представленные в статье выполнены учениками на занятиях по рисунку в нашей мастерской по теме: Многопредметные постановки из геометрических объемных тел.

Смотрите также:

Натюрморт из геометрических предметов | Artstudi.ru Художественная студия

Следующим заданием курса рисования является натюрморт из геометрических фигур.

Ранее в статье рисование геометрических тел разбиралось построение отдельных предметов. Имея за плечами опыт этого урока, мы приступаем не просто к следующему заданию, а заданию нового уровня.
Для начала стоит разобраться с тем, что представляет собой данная постановка.

Описание натюрморта из геометрических фигур.

Для постановки выбираются 3-4 предмета с разными конструктивными характеристиками. Для примера, куб представляет собой каркас, где все грани и плоскости находятся под углом 90 градусов. Геометрическое тело – шар образуется путем вращения полукруга вокруг центральной оси с двумя полюсами, которые определяют диаметр шара. Пирамида — это каркасная конструкция, в основе которой многоугольная база, а остальные грани – треугольники с общей вершиной. Цилиндр — это также как и шар тело вращения, но по заданной траектории, ограниченное с двух сторон параллельными плоскостями. В постановке можно использовать цилиндр со скощенной плоскостью. Интересным объектом для изображения является гипсовая модель яйца, конструкция которого представляет тело вращения с разными диаметрами по всей оси.
Предметы в постановке должны иметь близкие по масштабу размеры и не должны слишком выделяться или, наоборот, пропадать.

Фигуры расставляются группой, но не в ряд или шеренгу, а полноценной пространственной композицией, чтобы от сочетания разных форм образовывался интересный силуэт и общий объем постановки. Большую роль играет правильное сочетание предметов, так, чтобы статичные, динамичные и тела вращения находились в сбалансированном единстве и подчеркивали форму друг друга.
К фигурам можно добавить драпировку с простыми положениями складок. Драпировка в данном случае нужна для тонового объединения фигур и своеобразного камертона к белому цвету гипса.


Важным моментом является освещение. Лучше всего для таких натюрмортов подходит рассеянный, ровный свет, без жесткого направленного потока. Сильное и контрастное освещение может сбивать с толку и отвлекать на второстепенные детали.

Ракурс для работы лучше всего выбирать фронтальный, и так, чтобы предметы не перекрывали полностью соседние.
В зависимости от присутствующих предметов выбирается горизонтальная или вертикальная ориентация листа, что может сильно повлиять на общую композицию работы.

Работа выполняется на листе форматом А2 карандашами НВ.
Задача натюрморта из геометрических фигур.

Разные в конструктивном плане предметы, собранные в одну группу, решают главную задачу этого урока – освоить изображение ключевых для рисунка форм в их прямом влиянии друг на друга. Ведь сам смысл натюрморта в том, чтобы показать не отдельные объекты, а общую композицию с единой тональной и пространственной моделировкой.


Перед учеником стоит задача не построить и заштриховать четыре геометрические фигуры, а изобразить взаимосвязанную группу предметов, объединенную общим положением на предметной плоскости и общей зависимостью от источника света.

Это отражается на самом первом этапе построения – поиске места на листе. Нужно найти и правильно расположить не только группу предметов, но и падающие тени, что бывает не так просто в начале обучения. Тень не является материальным объектом, а только лишь пространством, на которое не падает свет, однако ее надо также точно строить и также строго подчинять законам перспективы и тональной моделировки, как и реальные объекты. В этом заключается еще одна сложность – необходимо применять навыки перспективы ко всем предметам сцены, то есть на более сложном уровне работать с точками схода и линией горизонта.


Еще одной особенностью натюрморта является то, что из-за большого количества фигур и сложной светотени постоянно возникает желание срисовывать, а не строить, закрашивать светлые и темные пятна, а не моделировать объем. Мы советуем ученикам, после того как нарисованы конструкции и правильно пойманы пропорции, все меньше обращаться к натуре, применяя к предметам аналитические методы построения.

Эти проблемы взяты из реальной учебной практики, то, с чем сталкиваются ученики и педагоги в процессе обучения.

Напоследок хотим привести некоторые мысли и впечатления наших учеников от выполнения этого задания:

«Потратив больше времени и сил на этот натюрморт, я сэкономлю это на следующих заданиях.» Это совершенная правда, то, что вы научитесь делать в этом упражнении поможет легче справляется с последующими.
«В последующем обучении больше не встретятся эти предметы.» С одной стороны, это так, но с другой — данные формы будут встречаться постоянно только в более сложном виде.

Записаться на наши уроки рисунка можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.

рисование натюрморта из геометрических тел — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,

— менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования
— это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.

В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.

Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

  • изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
  • сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
  • развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

  1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
  2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
  3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

  1. Развивать умение анализировать форму предметов.
  2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
  3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

  1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

  1. Организационная часть.
  2. Объявление темы.
  3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
  4. Практическая работа.
  5. Мини-выставка и краткий анализ.
  6. Задание на дом.
Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

  • расположение композиции рисунка;
  • перспективное построение каждой отдельной геометрической формы;
  • правильная передача взаимного расположения в пространстве;
  • правильное изображение пропорций геометрических тел.

    1-й этап. Решение расположения листа вертикально или горизонтально.

  • Начинают рисунок группы геометрических тел с обобщённого наброска всей группы без выделения отдельных предметов.
  • Вначале короткими отрезками определяют конечные точки группы тел по горизонтали и по вертикали.
  • Затем они соединяются в своеобразную геометрическую фигуру, очерчивающую основные границы всей группы.
  • Первые карандашные засечки (линии) определяют и композиционное расположение рисунка всей группы, и её пространственное расположение, т. е. лист для рисования располагается горизонтально или вертикально.

    2-й этап. Прорисовка линиями общих размеров и очертаний каждого геометрического тела.

  • Сравнивать объёмные отношения одного тела по отношению к другому, уточняются пропорции тел по высоте, ширине.
  • Определить уровень горизонта (он находится на уровне глаз) и уровень перспективного сокращения плоскости, на которой расположена изображаемая группа предметов. Отсюда зависят пространственные отношения между предметами, степень перспективного сокращения их плоскостей (оснований, боковых граней), углы расположения ближайших задних граней.

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

  • Всё построение ведётся тонкими линиями со слабым нажимом. Одновременно стираются вспомогательные линии, линии построения. Отделяем линией горизонтальную плоскость стола от вертикальной плоскости стены.
  • Следите за тем, чтобы формы и размеры предметов, а также их расположение относительно друг друга, были нанесены правильно. Особое внимание уделите овалам. Описывая изгибы, держите карандаш дальше от грифеля и проводите эти линии плавным движением руки от запястья. Нарисуйте контуры блика на конусе, если его увидите.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

  • Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
  • Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

  • Организационная часть.
  • Объявление темы.
  • Просмотр фрагментов фильма.
  • Практическая работа.
  • Выставка и оценка работ.
Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

  • Создаём светлые и серые тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

  • Переходим к тёмным тонам.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

  • Затемняем задний план и усиливаем тени.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

  • Работаем над контрастным сопоставлением, белого и тёмного.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

  • Прорабатываем штриховкой фон вокруг предметов.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

  • Уточняем тона.

    Продолжаем работу над фоном и усиливаем собственные и падающие тени. Определяем самые тёмные места в натюрморте. Мягким карандашом 4В, углубляя тон, показываем их.

  • Заканчиваем работу над серой поверхностью.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

  1. Немного высветлим фон над цилиндром. Готовый рисунок.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел

« Копирование рисунков | Главная | История изобразительного искусства. Общие положения »

Автор: admin | 26 Ноя 2013

Натурная постановка: Натюрморт из геометрических тел. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение навыками передачи светотенью объемной формы геометрических тел и передачи единства предметов в группе

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел? Особенность изображения группы геометрических тел, в отличие от рисования их по отдельности, заключается во взаимосвязи предметов, состоящих в группе. Это композиционная согласованность предметов, группирующихся между собой и входящих в нее, а также выявление их  отдельных форм светотенью с учетом целостности и пространственности композиционного единства. Если при рисовании отдельных геометрических тел  решать задачу целостности приходилось решать с одним лишь предметом, то в данном случае приходится иметь дело с несколькими, различными по характеру и форме предметами, одновременно, как с одним целым.

Чтобы понять, как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел, необходимо знать, что все предметы, входящие в композиционную группу, следует начинать рисовать одновременно. Ведя работу над рисунком, следует придерживаться строгой последовательности «от общего к частному» и наоборот, решая на каждом этапе определенные изобразительные задачи.

На первом этапе занимаемся компоновкой, размещением натюрморта из геометрических тел на плоскости листа. Наметив на листе местоположение группы предметов, следует приступить к определению размеров отдельных предметов. Соотнося их другом с другом с учетом взаимного расположения, следует наметить легкими линиями основные контуры всей группы предметов.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

На втором этапе занимаемся перспективным построением конструкций объемных тел. Окончательно определив пропорциональные величины каждой из геометрических фигур, следует перейти к перспективному построению их конструкции с учетом линии горизонта. Для правильного размещения и построения группы предметов, находящихся на плоскости стола, важно уточнить следки их оснований.

Определяя местоположение следков группы предметов, следует хорошо помнить о характере формы предметов, расположенных близко друг к другу, и не ограничиваться только их основаниями, так как основания некоторых предметов значительно уже, чем площадь корпуса. Следовательно, предельно близкое расстояние следков предметов должно соответствовать точке касания двух корпусов, которые не должны врезаться своими поверхностями друг в друга.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Необходимо помнить, что предметы, расположенные на плоскости стола, в зависимости от их положения по отношению к вам будут иметь свои точки схода на линии горизонта. Для их уточнения следует сделать проверку несколькими вспомогательными линиями, идущими к точке схода. Строя изображение предметов в перспективе, важно уделять особое внимание пропорциональному соотношению частей предметов между собой и с целым, так как правильно взятые пропорции в рисунке во многом предопределяют исход всей работы над построением изображения и всего рисунка в целом. Чтобы проследить за ходом построения отдельного предмета, нужно прорисовывать легкими линиями все его основные очертания, а затем нанести на теневые участки легкую светотень, тем самым подготавливая рисунок к полной светотеневой проработке форм.

На третьем этапе выполняется светотеневая проработка форм. Тон в рисунке следует вводить постепенно, прокладывая основные теневые участки по заранее намеченным линиям собственных и падающих теней, а затем переходят к световому участку. Последовательное и постепенное выявление форм должно производиться по всему рисунку одновременно в соответствии со светотональными отношениями на натуре. Такой способ ведения работы позволяет сохранять цельность в рисунке натюрморта из геометрических тел.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Работу тоном следует вести осознанно, методически последовательно покрывая штрихами самые затененные участки собственных теней, связывая их одновременно с фоном и поверхностью стола, на которой находятся предметы постановки. Для выявления материальности, окраски, белизны гипсовых тел, а также для передачи пространственной окружающей среды, необходимо проложить легким тоном фон пространства, тем самым уменьшая начальную границу светлоты гипсовых тел и темноты фона. Вместе с тем, это позволяет контрастнее выделить свет и тень в рисунке, постепенно усиливая контраст силы тонов от самого светлого через полутона до самого темного в натуре. Часть фона, находящаяся со стороны освещенной поверхности, зрительно воспринимается несколько более темной, чем с теневой стороны. Такого рода световые контрасты в рисунке следует обязательно учитывать, так как без этого невозможно в достаточной мере выявить контраст света и тени на поверхностях предмета.

Этапы работы над натюрмортом из геометрических тел

Выявляя объемную форму предмета, необходимо обратить внимание на наличие в них четкости и контрастности границ света и теней. Для этого следует тщательно проработать границы и передний план предметов. При этом усиление контраста света и теней на переднем плане и ослабление его на дальнем способствует передаче глубины изображаемого пространства. Моделируя форму тоном, внимательно следите за формообразованием каждого предмета, т.е. чтобы формы предметов были выявлены наиболее объемно, необходимо усилить контраст света и теней на предметах. При э том следует внимательно следить за полутоном на их освещенных и теневых поверхностях. Работая над рефлексом, не оставляйте чистый лист бумаги, так как сила тона рефлекса всегда темнее полутонов. Наиболее темными тонами являются границы собственных и падающих теней. Причем падающая тень темнее собственной. Выявляя объемную форму предмета светотенью, штрихи следует класть по направлению, соответствующему характеру формы предмета, иначе говоря, по форме.

Итак, тщательно прорисовывая форму предметов натюрморта из геометрических тел и увязывая их с фоном, нужно постоянно прослеживать правильность тоновых отношений, начиная от самого светлого и самого темного мест на предмете.

Подведение итогов проделанной работы связано с проверкой общего состояния рисунка, где все детали должны быть подчинены целому, а тон в рисунке приведен в общую соподчиненность всех тонов. Для этого следует легкими штрихами обобщить мелкие подробности, тем самым подчеркивая общие крупные формы предмета.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом бидон 

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17»: Образовательные программы

ГБУДО г. Москвы «Детская школа искусств №17» Учреждение, подведомственное Департаменту культуры
города Москвы
  • Сведения об образовательной организации
    • Основные сведения
      • Основные сведения
      • Структура и органы управления образовательной организацией
      • Документы
      • Образование
      • Образовательные стандарты
      • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
      • Стипендии и иные виды материальной поддержки
      • Платные образовательные услуги
      • Финансово-хозяйственная деятельность
      • Вакантные места для приема (перевода)
      • Уголок потребителя
      • Противодействие коррупции
      • Доступная среда
      • Международное сотрудничество
    • Структура и органы управления образовательной организацией
    • Документы
      • Документы
      • Нормативно-правовые акты (законодательство)
      • Результаты плановых проверок
    • Образование
    • Образовательные стандарты
    • Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса
    • Стипендии и иные виды материальной поддержки
    • Финансово-хозяйственная деятельность
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Уголок потребителя
    • Противодействие коррупции
    • Доступная среда
    • Международное сотрудничество
  • О школе
    • История школы
    • Педагогический состав
    • Творческие коллективы
    • Наши достижения
      • 2011-2012 учебный год
      • 2012-2013 учебный год
      • 2013-2014 учебный год
      • 2014-2015 учебный год
      • 2015-2016 учебный год
      • 2016-2017 учебный год
      • 2017-2018 учебный год
      • 2018-2019 учебный год
      • 2019-2020 учебный год
      • 2020-2021 учебный год
    • Независимая оценка качества
    • Сведения о состоянии музыкальных инструментов
    • Организации культуры
    • Доступная среда
  • Новости
  • Образование
    • Образовательные программы
    • Вакантные места для приема (перевода)
    • Наши учащиеся
    • План-график занятий
    • Платные образовательные услуги
    • Прием
    • Рабочие и учебные планы
    • Расписание занятий
    • Электронная нотная библиотека
    • Дистанционное обучение
  • Творчество
    • Творческие мероприятия
      • Выставки
      • Отчетные концерты школы
      • Фестиваль «Северные звёздочки»
      • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
      • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
      • С любовью к Пушкину
      • К 200-летию И.СК.Тургенева
      • Аксаковский концерт
      • Видео
    • Выставки
      • Выставки
      • Творческие мероприятия
      • Абрамцевская богиня
      • Крым. С фотокамерой по маршруту путешествия А. С. Пушкина
      • САВВА МАМОНТОВ: «Мелкие факты жизни»
      • Выставка, посвященная памяти художника Геннадия Дегтярёва
      • Этюды в керамике и акварели
      • ВЫСТАВКА Л.Г.ЕРМИЛОВОЙ «БЕРЕГА»
      • Оксана Бирева «Мои ступени в искусстве»
      • «Савва Мамонтов: «Спеши жить…»
      • Светлана Богатырь
      • Выставка Оксаны Биревой «Живет по всюду красота»
      • ВИТАЛИЙ ГОРЯЕВ ИЗ ЦИКЛА «ГРАФИЧЕСКИЕ СЕРИИ. ПУШКИН.»
      • Виталий Горяев «Графические серии.Пушкин»
      • Фотовыставка Олега Листопадова «НАШ КРЫМ»
      • Алексей Миронов
      • «Абрамцево и Русская частная Опера С.И.Мамонтова»
      • Татьяна Маврина
      • Выставка Василия Нестеренко
      • Инесса и Рашид Азбухановы
    • Отчетные концерты школы
      • Творческие мероприятия
      • Отчетные концерты школы
      • 1993 год
      • 2008 год
      • 2009 год
      • 2010 год
      • 2011 год
      • 2012 год
      • 2013 год
      • 2014 год
      • 2015 год
      • 2016 год
      • 2017 год
      • 2018 год
      • 2019 год
    • Фестиваль «Северные звёздочки»
    • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
      • Творческие мероприятия
      • Выставки
      • Отчетные концерты школы
      • Фестиваль «Северные звёздочки»
      • Концерты в музее-заповеднике «Абрамцево»
      • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
      • С любовью к Пушкину
      • К 200-летию И.СК.Тургенева
      • Аксаковский концерт
      • Видео
    • Всероссийская неделя музыки для детей и юношества
    • «С любовью к А.С.Пушкину»
    • К 200-летию И.СК.Тургенева
    • Аксаковский концерт
    • Видео
      • Творческие мероприятия
      • Видео
      • Фестиваль юных вокалистов им. Шуберта (2018)
      • Фестиваль юных вокалистов «Мелодии моей души» им. Ф. Шаляпина
      • Литературно-музыкальная композиция «Пионерия»
      • Фестиваль им. Н.Юреневой
      • Фестиваль «Русская вокальная миниатюра 19 века»
      • М. Мусоргский «Картинки с выставки»
      • Московский фестиваль детских хоровых коллективов «Хоровая весна – 2019»
      • Гранты Мэра Москвы
      • Волшебная лира — 2019
      • IV Московский фестиваль камерных хоров «Россия-Родина моя»
      • Отчетный концерт народного отделения 2019
      • Сольный концерт Майорова Дениса
      • Фестиваль актёрской песни в ДШИ «Надежда»
      • Посвящение в юные исполнители
      • Сольный концерт Марии Селеверстовой в Большом зале ДШИ №17
      • VII Московский открытый конкурс юных исполнителей на струнных народных инструментах им. В.В.Андреева
      • Быстрых Алексей на Гала концерте фестиваля апрель 2018
      • Концерт школы искусств в детском саду
      • Концерт В.П.Тиняковой
      • Концертмейстер приглашает солиста
      • Концерт отдела общего фортепиано
      • Спектакль «Пробуждение чувств»
      • Онлайн-концерт «Синий май»
      • Онлайн-концерт посвященный Дню Победы
      • Онлайн-концерт посвященный «Дню защиты детей»
      • Онлайн-концерт посвященный Параду Победы (24.06.2020)
  • Контакты
    • Вопросы и ответы
  • Главная
  • Образовательная деятельность
  • Образовательные программы
  • ИЗО
  • Английский язык
  • Московское долголетие
  • Хоровое пение и Музыкальный фольклор
  • Раннее эстетическое развитие
  • Театральное искусство
  • Хореографическое искусство
  • Струнные инструменты
  • Духовые инструменты
  • Клавишные народные инструменты
  • Струнные народные инструменты
  • Фортепиано
  • Изобразительное искусство
  • Дистанционное обучение
  • Образовательные программы
  • Вакантные места для приема (перевода)
  • Наши учащиеся
  • План-график занятий
  • Платные образовательные услуги
  • Прием
  • Рабочие и учебные планы
  • Расписание занятий
  • Электронная нотная библиотека
  • Дистанционное обучение
Написать нам

Важные объявления

12

апр

с 15 АПРЕЛЯ 2021 г. объявляем прием на 2021-2022 учебный год в 1 класс.

05

апр

Задание для учащихся отделения изобразительных искусств преп. А.В.Романов до 13.04.2021
Все объявления

Календарь событий

Рисование геометрических тел вращения.

Рисунок геометрических тел вращения, а именно конуса, цилиндра, шара, выполняется после того, как освоен рисунок куба. Сначала объёмные геометрические фигуры рисуют по отдельности, затем ставится натюрморт из геометрических тел. На примере изображения геометрических тел вращения усваиваются основные навыки академического рисунка. Для того, чтобы успешно рисовать сложные формы, сначала следует добиться грамотного выполнения простых заданий и хорошего уровня их выполнения. Любую форму, которую мы рисуем, при анализе можно представить как состоящую из простых геометрических форм, подход к изображению такой же, как при рисунке простых геометрических форм.

Любой рисунок начинающим следует вести исключительно с натуры. Модели гипсовых геометрических тел можно купить или изготовить самостоятельно из плотной бумаги или картона. Срисовывание с пособий, фотографий не имеет смысла и не приносит никакой пользы. Представленные мной примеры могут послужить в помощь для самостоятельного обучения или помочь при выполнении домашних заданий по рисунку, но всё же лучше всего заниматься с преподавателем.

Если вы живёте в Москве, то у вас есть возможность брать индивидуальные уроки рисунка у автора статьи.

Рисунок конуса

Конус представляет собой симметричное тело вращения, образующая конуса начинается в его вершине, совпадающей с осью вращения и заканчивается в основании. В нашем случае конус прямой, его ось перпендикулярна основанию.

При рисовании конуса сперва намечаем место и размер изображения в листе. Конус не должен быть слишком большим или маленьким, разместить его следует выше середины листа. Оптически верх конуса легче, вокруг него больше свободного пространства, поэтому конус в рисунке следует разместить выше, чем, это делается обычно.

 

Затем отмечаем засечкой самую верхнюю часть конуса и проводим горизонтальную ось основания. Определив таким образом высоту, определяем, насколько ширина основания меньше высоты. Рисуем засечки, ограничивающие ширину основания. При этом учитываем, что эллипс, после того, как он будет построен, немного увеличит высоту конуса.

Только после того, как определена высота и ширина, по центру проводим вертикальную ось симметрии.

 

Соединяем вершину конуса с основанием. Линии с краю являются самыми удалёнными от рисовальщика поверхностями, поэтому их следует рисовать светлыми.

Следующий этап — построение эллипса. При построении эллипса важно точно определить его раскрытость, насколько малый диаметр (видимый вертикальный размер) меньше, чем его ширина. Чтобы передать объём в линии, ближнюю часть овала сделаем темнее.

 

После того, как построение проверено, можно продолжить изображение объёмной формы конуса. Сперва находим границу света и тени. Граница представляет собой прямую линию, идущую от вершины к точке в основании. Постарайтесь верно определить, каково соотношение части, видимой на свету и части в тени. В верхней части линия немного чётче, в нижней части конуса она более плавно размыта к краям. Связано это с тем, что ближе к вершине конуса форма заворачивается сильнее, она почти приближается к угловой форме, какую мы видим на примере куба. Теневая поверхность удаляется от нас, дальний край по закону воздушной перспективы будет светлее.

Освещённая часть удаляется от зрителя, поэтому, в соответствии с законами воздушной перспективы, она будет темнее. На границе света и тени мы видим полутон, промежуточную поверхность между светом и тенью, он относится к свету, но темнее, чем освещённая часть предмета, т. к. угол падения лучей света здесь небольшой. Падающая тень темнее тени собственной. Она лежит на горизонтальной поверхности, передняя часть тени темнее. Штрих кладём по форме, сначала в направлении лучей, идущих от вершины к основанию.

Для лучшей передачи формы введём горизонтальные линии штриховки, показывающие сечение формы по горизонтали. Особенно важно показать, как форма заворачивается по краям. На завершающем этапе работы уточняем тональные отношения и форму. Освещённая часть чуть темнее снизу, сверху выше контраст света и тени. Теневая часть конуса снизу подсвечена рефлексом от поверхности стола, также имеется рефлекс, проходящий по дальнему краю формы.

 

Рисунок цилиндра

Цилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу. Образующая представляет собой вертикальную линию, перпендикулярную основанию, которая вращается по окружности.

 

Последовательность работы над цилиндром такая же, как над рисунком конуса.

Сначала намечаем место цилиндра в листе, сразу же легким штрихом выявляем объёмную форму.

Затем работа ведётся последовательно, от большого к малому, от целого к детали. Старайтесь не давить излишне на карандаш, особенно при рисовании вспомогательных линий построения. Ластиком пользуйтесь как можно меньше. Если хотите поправить рисунок, то сначала обязательно нарисуйте правильную линию и только после того, как верная линия нарисована, можно стереть неверную. Когда стирают линию, а потом рисуют заново, то, как правило, повторяют уже сделанную ошибку.

Сначала определяем высоту, а затем ширину цилиндра, насколько она меньше. Для сравнения высоты с шириной берите за основу расстояние между нижними краями эллипсов в центральной части цилиндра.

После того, как найдены основные пропорции, рисуем осевую линию. Ось симметрии делит цилиндр ровно пополам.

Построение эллипсов начинаем с верхнего. Нам хорошо видно, как он развёрнут. Нижний эллипс развёрнут больше, чем верхний, в соответствии с законами перспективы.

Граница светотени у цилиндра проходит по вертикальной линии. Форма меняется плавно, поэтому границы размыты. Штрих кладём по форме, в вертикальном направлении. Удаляющиеся поверхности на свету становятся темнее, а в тени, наоборот, светлее. Верхнее основание оказывается в полутоне, если освещение преимущественно сбоку. Штрих этой горизонтальной плоскости аналогичен штриховке верхнего основания куба. Передний край падающей тени берёт своё начало от точки границы светотени в основании цилиндра, а дольний край тени начинается от аналогичной точки на невидимой стороне.

На завершающем этапе работы уточняем форму штрихом в горизонтальном направлении. Верхняя часть чуть ближе к свету, она будет светлее. Теневая часть подсвечена снизу, а сверху тень в контрасте с верхним основанием. Поэтому самая тёмная часть тени окажется вверху.

 

 

Рисование шара

Геометрическая форма шара самая простая из всех фигур, но для рисунка шар является самым сложным заданием. В первую очередь, начинающим сложно нарисовать ровный круг, трудно добиться плавных тональных переходов при штриховке, чтобы шар на рисунке не имел вмятин. Шар можно осветить естественным светом от окна или мягким светом с рассеивателем. Такой свет лучше, он не даёт резких теней.

 

При освещении лампой накаливания контраст сильнее, часто это приводит к тому, что начинающие изображают шар слишком тёмным, как будто он не из гипса, а из свинца.

 

Ниже представлен готовый рисунок шара. Изображения поэтапного ведения работы, построения теней, объяснения природы рефлексов появятся на сайте позже.

 

 

После того, как освоен рисунок геометрических тел по отдельности, можно приступить к рисованию группы из геометрических тел. Как правило, композиция включает в себя куб или параллелепипед, 1-2 тела вращения и шар. Рисунок кувшина также выполняется после того, как ученик умеет изображать простые геометрические формы.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru и при указании авторства. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

 

Геометрический рисунок натюрморта, «Основы искусства для старших классов»

Геометрический натюрморт

Посмотрите мое видео о рисовании кубов и прямоугольных тел:

Потренируйтесь рисовать кубики, используя видео и пошаговую таблицу.

Начните с расстановки блоков на столе так, чтобы они перекрывали друг друга. Нарисуйте верхнюю и боковые части блоков с формами спереди ниже на странице, чем с формами сзади. Чтобы упростить задачу, мы все предположим, что источник света находится за краем страницы в верхнем левом углу.Итак, давайте сделаем правую сторону каждой формы темнее. Затем добавьте тень на стол. Перед тем, как начать, посмотрите видео ниже. Ваши 3D-рисунки станут лучше с практикой.

Пришло время поиграть с кубиками. На каждом столе будет небольшой набор деревянных брусков. Работайте вместе, чтобы построить город, замок или другое интересное сооружение.

Затем с помощью мобильного телефона сделайте три фотографии города.Первая фотография будет с высоты птичьего полета (если смотреть на структуру сверху).
На второй фотографии будет вид глазами червя. Чтобы сделать снимок, присядьте так, чтобы ваши глаза были на одном уровне с поверхностью стола. Положите телефон на стол рядом с одной из конструкций и наклоните его вверх, чтобы он смотрел на все здание снизу. Представьте, что вы маленькое существо и смотрите на что-то массивное. Все здание должно быть выше уровня ваших глаз.
Затем сфотографируйте здание сбоку так, чтобы часть здания была выше уровня глаз камеры, а часть — выше, «вид на уровне улицы».
Что вы заметили в разных точках зрения?
Как уровень ваших глаз влияет на то, как вы рисуете фигуры?

Вид с высоты птичьего полета

Вид на уровне улицы

Вид глазами червя

Нужно нарисовать цилиндрическую форму? На видео ниже показано, как сначала нарисовать коробку, а затем преобразовать ее в цилиндр.Выделите одну грань коробки и нарисуйте точки посередине каждой стороны. Затем соедините точки эллиптической формой. Круглые формы выглядят эллиптическими, когда они расположены под углом от вас в пространстве. Если вы рисуете круглую башню, имейте в виду, что объекты над горизонтом выглядят изогнутыми вверх, поскольку они находятся выше уровня ваших глаз. Круглые объекты ниже уровня ваших глаз и, следовательно, ниже горизонта кажутся изогнутыми вниз, как показано на видео ниже.

В ближайшие дни мы будем практиковаться в рисовании геометрических натюрмортов.Вы можете ссылаться на свои фотографии, чтобы расположить здания таким же образом, или вы можете создавать новые здания каждый день. Вы получите оценку за работу за каждый выполненный вами практический рисунок.
По мере развития ваших навыков рисования я буду добавлять для вас более сложные геометрические фигуры.

Готовы добавить детали? Вот полезный совет:

Рисуя что-либо в одноточечной перспективе, сначала представьте себе «коробку, в которой он появился», а затем нарисуйте объект так, как если бы он находился внутри этой одноточечной перспективы.



ИСКУССТВО ИСТОРИЯ СВЯЗЬ:

Никакие картины не напоминают мне больше воображаемых детских кварталов городов, чем картины Джорджо де Кирико. Он использовал одноточечную перспективу для создания сюрреалистических воображаемых миров, наполненных упрощенными зданиями, которые выглядят так, как будто они были построены из деревянных блоков.
Тайна и меланхолия улицы

Итальянская Плаза с красной башней

Меланхолия прекрасного дня

Plaza Italia (Большая игра)

Беспокойные музы

Загадка прибытия и дня



Ностальгия по бесконечному

Пришло время проверить свои навыки трехмерного фэнтезийного рисования с новым заданием.

Вы собираетесь создать воображаемый город на большом плакате. Он должен выглядеть трехмерным. Готовое изображение должно заполнить страницу. Используйте не менее трех эталонных фотографий. Ваша фотография должна иметь крайний передний план, передний план, средний план и задний план. Вы должны включить перекрытие. В зданиях должны быть двери и окна с правильной перспективой. Вы должны включить хотя бы одну лестницу. Пожалуйста, выясните, как воображаемый персонаж будет перемещаться в пространстве вашего произведения искусства, с крайнего переднего плана на задний план или обратно.Вы можете включать такие вещи, как дороги, лестницы, мосты, ракетные корабли, автомобили и дорожки. Когда я смотрю на вашу фотографию, мне хотелось бы представить себе персонажа, способного путешествовать по вашим работам. Вы создаете воображаемый трехмерный мир.

Чтобы помочь вам понять концепцию использования крайнего переднего плана в ваших пейзажных рисунках, я создал коллекцию моих собственных фотографий, в которых используется крайний передний план. http: // smg.photobucket.com/user/Aliciasmom/library/Extreme%20Foreground
Когда ваш набросок будет одобрен учителем, вы можете увеличить его на бумаге для плакатов 18×24.

Следующим шагом будет нанесение чернил и раскраска вашего рисунка.
Будем использовать перманентные маркеры (не на водной основе) и акварельные карандаши. Пожалуйста, не используйте маркеры на водной основе. Они испортят ваш рисунок, когда намокнут.

Я не закончил раскрашивать или красить свой образец рисунка, но вот моя работа в процессе.
Я вычислил, где источник света будет за краем бумаги ( НЕ ПОЛОЖИТЕ УГЛОВОЕ СОЛНЦЕ В ВАШЕМ ХУДОЖЕСТВЕ, ЭТО РАЗРУШИТ ВАШУ ИЗОБРАЖЕНИЕ И ПРИВЕСТИ к НЕДОСТАТОЧНОМУ УРОВНЮ ) и обрисовал в общих чертах только теневую сторону каждой формы. Я добавил более тонкие линии на задний план и более жирные линии на передний план. Более подробную информацию о том, как использовать линию для рисования на чертеже, смотрите в видео ниже:


Когда вы закончите добавлять линии (с перманентным маркером), пора добавить цвет.В этом проекте мы будем использовать акварельные карандаши. Вам нужно будет быть очень осторожным, чтобы не порвать бумагу и не свернуть ее. Когда бумага намокнет, работайте над другим участком рисунка. Не пытайтесь закрасить мокрый участок. Подождите, пока он полностью высохнет. Вы всегда можете вернуться к нему на следующий день. В видео ниже приведены инструкции о том, как добавить цвет к вашим рисункам с помощью акварельных карандашей:

Вы можете обратиться к последней рубрике рисования пейзажа ниже при самооценке.

Геометрические фигуры натюрморт

— купить геометрические фигуры натюрморт с бесплатной доставкой на AliExpress

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для натюрмортов с геометрическими фигурами. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях.Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший натюрморт с геометрическими фигурами в кратчайшие сроки станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили натюрморт с геометрическими фигурами на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в геометрических формах натюрморта и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, мы думаем, вы согласитесь, что вы получите still life geometry shape по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

геометрических фигур «Натюрморт» | Внутри плана

Мы будем использовать эти фотографии в качестве справки для визуализации геометрических фигур цветными карандашами и углем.Использование двух или более сред называется «смешанной средой». Рисовать «Натюрморты» — это хорошая практика, чтобы отточить свои навыки художника. В этом проекте я буду рисовать цилиндр, куб, сферу и конус. Вам понадобится бумага Bristol 9 × 12, карандаш, цветные карандаши без дерева Koh-I-Noor, твердый древесный угольный карандаш, белый карандаш Prismacolor, бесцветный блендер, пень, точилка для карандашей, линейка и ластик.

Шаг 1- Нарисуйте цилиндр.Начните куб, сопоставив ангела.

Шаг 2- Проверьте и при необходимости исправьте угол. Нарисуйте куб в двухточечной перспективе.

Шаг 3- Нарисуйте круг наверху куба и конус справа. * Обратите внимание, что цилиндр, куб и конус уже имеют трехмерную форму, а круг — нет. Чтобы круг стал сферой, необходимо значение.Нарисуйте блики на сфере. Возьмите ластик и соберите лишний графит.

Шаг 4- Раскрасьте блики на сфере белым карандашом. Я буду использовать алое озеро и темно-фиолетовый, чтобы раскрасить сферу.

Шаг 5- Раскрасьте сферу изогнутыми мазками в алое озеро. Перекрытие алого озера с темно-фиолетовым вокруг нижней части сферы и растушевка.

Шаг 6- Используйте светло-зеленый, темно-зеленый и зеленый цвет для окраски цилиндра. Если вы правша, переверните изображение вверх дном, чтобы сфера не размазывалась. С помощью линейки нарисуйте внешний край справа светло-зеленым цветом. Раскрасьте немного за серединой, используя прямые (не изогнутые) линии светло-зеленого цвета. Перекрывайте светло-зеленый цвет, растушевывая его зеленым, затем раскрасьте. Создайте ценностное исследование слева направо.Обведите линейкой левый край с пряжками зеленого цвета. Цвет слева направо. Перекрыть проститутки зеленым, заштриховав поверх сока зеленого. Растушуйте цилиндр слева направо. При необходимости внесите какие-либо изменения. Переверните бумагу лицевой стороной вверх. Раскрасьте верхнюю часть цилиндра белым, затем светло-зеленым цветом и растушуйте.

Шаг 7- Используя твердый угольный карандаш, заштрихуйте верхнюю часть куба и раскрасьте сферы, отбрасывающие тень. Тщательно перемешайте с пнем.Заштрихуйте выделенную область прямыми линиями. (штриховка) Раскрасьте другую сторону перекрестной штриховкой и смешайте с пнем. * Часто чистите культю. Проведите темную линию у основания куба на выделенной стороне, чтобы заземлить куб. Нарисуйте изогнутую линию и отбрасываемую тень у основания цилиндра. * См. Рисунок выше.

Шаг 8- Используя линейку, нарисуйте темную линию на той стороне конуса, которая касается стола, чтобы заземлить конус.(Если вы не заземлите объекты, они будут плавать). Слегка нарисуйте направляющие линии на конусе. Цвет и оттенок, создавая ценностное исследование, снизу вверх. Тщательно перемешайте. Слегка вытяните блики с помощью ластика.

Шаг 9- Увеличьте резкость темно-зеленого (бирюзового или цвета морской волны) над правой стороной изображения. Растушуйте с тканью, используя круговые мазки над «Натюрморт» и горизонтальные мазки ниже.

Шаг 10- Заточите карандаш без древесного угля по левой стороне рисунка. * Если у вас есть деревянный угольный карандаш или палка, потрите углем по наждачной бумаге, чтобы удалить угольную пыль. Растушуйте с тканью, используя горизонтальные мазки выше и ниже «Натюрморта». Слегка заштрихуйте отбрасываемые тени углем. Внесите какие-либо корректировки.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Урок № 6, Импрессионист Поль Сезанн Биография и путь импрессионизма.

Поль Сезанн (Say-ZAHN)
Французский, 1839-1906
Натюрморт с грушами , около 1885 г.
Холст, масло
15 x 18 1/8 дюйма

Музей Вальрафа-Рихарца, Кельн, Германия

Тема

Это один из более чем 170 натюрмортов, созданных Полем Сезанном при жизни. На первый взгляд, это простая композиция из груш на столе, но второй взгляд показывает нам, что эти предметы не соответствуют природе.Что, например, представляет собой прозрачная черная масса справа от тарелки? Неужели драпировка сильно выступает за край стола? Действительно, Сезанну нравилось делать обычные предметы незнакомыми, что было радикальной идеей в конце 19 века. Для него изучение природы было лишь первым шагом в творчестве. После этого, объяснил Сезанн, художник должен «делать картины, которые нас чему-то учат». Часто это «что-то» заключалось в том, чтобы увидеть сцену с разных точек зрения. Как и его коллеги-импрессионисты, Сезанн был заинтригован оптическими науками.Обратите внимание, как он исказил перспективу на этой картине, показав столешницу параллельно раме картины справа, но оторвав ее от стены слева. Это полоска дерева, рассекающая фон?

Художник, кажется, приподнял спинку стола и наклонил ее вперед. Кажется, что объекты на нем скользят к нам на колени.

Стиль

Как и другие импрессионисты, Сезанн рисовал быстрыми, заметными мазками, накладывая цвета рядом друг с другом.На этой картине красная груша выглядит более интенсивно красной, если поместить ее среди зеленых груш. Сезанн понимал, что когда дополнительные цвета, такие как красный и зеленый (находящиеся на противоположных сторонах цветового круга), размещаются в картине рядом, они вибрируют с интенсивностью.

Многие другие художники-импрессионисты использовали контрастные цвета для описания игры света на поверхностях форм. Сезанн часто использовал цвета, чтобы выразить формы и композицию. Например, на этой картине расположение трех груш справа и трех груш на тарелке подчеркнуто кусочками черного и контрастирует с одной красной грушей.Нечетные группы объектов простой формы в контрастных цветах характерны для натюрмортов Сезанна. Сезанн попытался показать внутреннее устройство форм, которые он рисовал, «природу в виде цилиндров, сферы и конусов», по его словам.

Художник

Поль Сезанн родился в богатой семье в городе Экс-ан-Прованс. Темпераментный и застенчивый, он стал художником вопреки воле отца.

Коллега-художник Камиль Писсарро познакомил его с импрессионизмом в 1870-х годах и стал другом на всю жизнь, поощряя Сезанна рисовать с натуры и оказывая эмоциональную поддержку.Тем не менее, Сезанн разочаровался в импрессионизме, не доверял коллегам-художникам и отказался выставляться вместе с группой после их второй выставки. «Я хотел сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как искусство в музеях», — сказал он однажды.

Ищу вопросы

  • Что такое натюрморт? Зачем кому-то рисовать натюрморт?
  • Вам эта картина кажется радикальной?
  • Обсудите выбор объектов Сезанном. Некоторые из них кажутся странными или искаженными?
  • Есть ли цвета, которые вас удивляют?
  • Какие круглые формы вы видите? Что представляют собой круглые формы?
  • Где вы видите треугольники? Прямые линии? Пышные линии?
  • Где вы видите желтый цвет на картине? Как вы думаете, почему художник решил использовать желтый цвет?
  • Какие формы он решил повторить?
  • Есть ли у некоторых объектов похожие цвета?

Деятельность

Искусство

Сначала поместите лист прозрачного пластика поверх прозрачной пленки и нарисуйте основные геометрические формы натюрморта.Сезанн сказал, что хотел «рассматривать природу с помощью цилиндра, сферы, конуса». Создайте натюрморт из предметов простой формы, таких как банки или бутылки с безалкогольными напитками и ваза с фруктами на подносе в кафетерии. Попросите учеников нарисовать из него. Предложите своим ученикам упростить изображение, рисуя только трехмерные геометрические фигуры.

Математика или естественные науки

Назовите не менее трех геометрических тел или плоских фигур, представленных в этой композиции.

Сколько фигур или форм, кажется, соприкасаются друг с другом? Сколько пересекаются? Аккуратно скопируйте как минимум две разные формы, нарисовав их контуры на листе бумаги и вырезав их.Посмотрите, сможет ли кто-нибудь найти, какие из них вы скопировали.

Языковые науки

Обсудите с учениками определение натюрморта. Затем попросите их «написать натюрморт». Каждый ученик перечисляет свои любимые личные предметы и рисует их контуры. Далее вырезаются предметы и приклеиваются к другому листу бумаги. После этого ученики пишут описания каждого объекта вокруг контура вырезанной формы. Таким образом, у учащихся будет письменное и визуальное описание предметов.

Общественные науки

Художник Поль Сезанн прошел через машину времени и стал учителем рисования в классе. У студентов есть возможность задать Сезанну вопросы о выборе, который он сделал как художник. Какие вопросы им любопытны? После прочтения информации и проверки прозрачности запишите несколько вопросов.

Продолжайте чтение на следующей странице, № 7: Ван Гог, Автопортрет в соломенной шляпе .

простой натюрморт из геометрических фигур Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 93013564.

простой натюрморт из геометрических фигур Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 93013564.

Простой натюрморт из геометрических фигур

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

4166 x 4166 пикселей | 35.3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

4166 x 4166 пикселей | 35,3 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Загрузить

Купить одиночное изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 pyб

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Страница не найдена | LACMA

«Метрополис II» Криса Бёрдена — это мощная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…

Чревовещание основывается на путанице между зрением и слухом, кукловодом и…

Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…

На выставке LACMA впервые за почти 20 лет, медленно меняющееся повествование…

View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ.

Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…

Работы До Хо Су вызывают физическое проявление памяти, исследуя идеи…

Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, кино имеет важное…

Утренники вторника

Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…

Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live

Живопись, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…

Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…

Дождевая комната

«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…

Первый крупный проект искусства Фиджи, который будет смонтирован в Соединенных Штатах…

Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…

«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) демонстрирует своеобразное использование рекламы…

С февраля 2017 года по январь 2019 года художница из Нью-Йорка Вера Люттер была приглашена…

Группа

Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…

Коллекция современного искусства LACMA, которая в основном представлена ​​европейскими и американскими произведениями искусства…

Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…

Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет по фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам

Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес.Чтобы увидеть…

Работа, карьера, стажировка, волонтер

Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам в виртуальных беседах с художниками…

Создавать + сотрудничать

В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…

Натюрморт Сезанна — Институт искусств Курто

Эта картина написана художником по имени Поль Сезанн (1839–1906).

Это картина Натюрморт, .Картина «Натюрморт» показывает нам коллекцию неподвижных вещей, часто цветов, фруктов и других предметов повседневного обихода. За время своей карьеры Сезанн сделал много натюрмортов в своей студии в Провансе, Франция, где он расставлял и переставлял предметы и раскрашивал их. Эти натюрморты позволили ему поэкспериментировать и по-новому взглянуть на знакомые вещи.

Подробный обзор

С кем-нибудь из вашей семьи используйте приведенные ниже вопросы, чтобы глубже изучить то, что вы видите на картине, и обсудите это.Эти вопросы помогут вам более внимательно посмотреть на картину, и здесь нет правильных или неправильных ответов.

  • Вам нравится эта картина?
  • Что ты видишь?
  • Найдите минутку, чтобы обратить внимание на все, что вы можете
  • Эти предметы находятся в помещении или на улице? Как вы можете сказать?
  • Посмотрите на фрукт. Все фрукты одинаковы?
  • Сколько фруктов разных форм вы можете увидеть?
  • Какой из них самый вкусный?
  • Посмотрите на растение.Сколько разных форм листьев вы можете увидеть?
  • Посмотрите на тени. Можете ли вы использовать тени, чтобы определить, откуда исходит свет?
  • Присмотритесь. Вы видите следы кисти Сезанна?
Упражнение 1 — Рисование для разминки

Мы собираемся провести эксперимент с рисованием, который поможет нам внимательно рассмотреть все формы нашего натюрморта.

  • Расставьте предметы на столе перед собой.
  • Возьмите карандаш и лист бумаги и положите карандаш в самую середину листа — теперь представьте, что вы не можете оторвать карандаш от бумаги и должны рисовать одной очень длинной непрерывной линией.
  • Держите линию по краю всех фигур, которые вы видите. Можете ли вы работать до самого края бумаги?

Не волнуйтесь, если у вас закончатся объекты для рисования; продолжайте рисовать стол, комнату вокруг натюрморта и фон, пока не заполните всю страницу

Упражнение 2 — Рисование фигур

Сезанна интересовало деление мира на различные формы, такие как круглые сферы, длинные цилиндры и угловые квадраты. Он считал, что если вы можете нарисовать эти фигуры, вы можете нарисовать что угодно! Мы собираемся нарисовать 3 различных типа фигур и использовать то, что мы узнали, для рисования нашего натюрморта.

Возьмите новый лист бумаги и карандаш, цветные карандаши или фломастеры, если они у вас есть. Сядьте перед объектами натюрморта.

  • Посмотрите на свой натюрморт; найдите время, чтобы заметить все, что вы видите перед собой.
  • Обратите внимание на разные цвета, которые вы видите; у вас такие же цвета в карандашах или фломастерах?
  • Обратите внимание, откуда исходит свет и где находятся тени.
  • Посмотрите натюрморт Сезанна; какие цвета он использовал? Где на его картине свет и тень?

Шаг 1 : Сначала мы нарисуем нашу сферу (идеально круглую трехмерную круглую форму — например, шар).Начните с обозначения его формы на бумаге. Поскольку в реальной жизни нет контуров, мы собираемся начать наши формы, используя карандаш очень мягко или делая небольшие отметки сверху, снизу и по бокам.

Step 2: Теперь мы будем рисовать нашу самую светлую тень. Если вы просто используете карандаш, попробуйте аккуратно растушевать карандашом на боку. Если вы используете цвет, выберите самый светлый и нарисуйте там, где вы видите тень на своей сфере. Если на вашей сфере есть светящиеся или яркие пятна света, вы можете оставить их пустыми.

Step 3 : Чтобы придать нашей сфере округлую форму, мы добавим наши средние тени; это места, где свет и тень встречаются на сфере. Вы можете очень аккуратно растушевывать карандаш или выбрать более светлый цвет. Посмотрите внимательно на свой натюрморт — его формы могут вас удивить!

Шаг 4: Наконец, мы собираемся добавить самые темные тени. Вы можете создать слой штриховки карандашом, чтобы сделать его темнее, или выбрать самый темный цвет.Не забудьте также добавить тени под сферой.

Молодец! Вы нарисовали свою первую фигуру!

St ep 5: Теперь мы попробуем нарисовать цилиндр; начните с очень легкого обозначения краев фигуры, а затем добавьте 3 оттенка тени. Поскольку цилиндр закруглен, как сфера, с обеих сторон могут быть тени.

Шаг 6: Затем наша квадратная или угловая форма; поскольку эти формы имеют острые края и углы, они часто также имеют более резкие тени.Как и раньше, найдите края формы и отметьте их, затем найдите светлые, средние и темные тени.

Теперь вы нарисовали три разных вида фигур! Взгляните еще раз на свой натюрморт; есть ли формы посложнее? Как вы думаете, сможете ли вы использовать свои навыки рисования фигур, чтобы их нарисовать? Каждый натюрморт уникален, как и каждый рисунок, поэтому обращайте пристальное внимание на то, что вы видите перед собой, и гордитесь тем, что ваш рисунок полностью уникален!

Нам бы очень хотелось увидеть ваши натюрморты, вдохновленные Сезанном.Поделитесь с нами своими работами (укажите свое имя и возраст)

.

Плоская геометрия

Если вы любите рисовать, то геометрия для вас!


Плоская геометрия — это плоские формы, такие как линии, круги и треугольники … формы, которые можно нарисовать на листе бумаги

Подсказка: попробуйте нарисовать некоторые формы и углы по мере изучения … это помогает.

Точка, линия, плоскость и твердое тело

Точка не имеет размеров, только позиция
Линия одномерная
Плоскость двухмерная (2D)
Твердое тело трехмерное (3D)

Плоская геометрия — это все о формах на плоской поверхности (например, на бесконечном листе бумаги).




Полигоны

Многоугольник — это двумерная фигура, состоящая из прямых линий. Треугольники и прямоугольники — это многоугольники.

Вот еще несколько:

Круг

Теоремы о круге (расширенная тема)

Символы

В геометрии используется много специальных символов.Вот вам краткая справка:

Геометрические символы

Конгруэнтные и похожие

Уголки

Типы углов


Использование инструментов для рисования

Преобразования и симметрия

Преобразований:

Симметрия:


Координаты

Дополнительные разделы по геометрии плоскости

Пифагор

Конические секции

Теоремы о круге

Центры треугольника

Тригонометрия

Тригонометрия — отдельная тема, поэтому вы можете посетить:

Архитектурная композиция из геометрических фигур.Как составлять композиции из геометрических фигур

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделен на две части. В первой части листа:

1. Выполните композицию в черно-белой графике, накладывая простые элементы (геометрические фигуры) друг на друга, используя контраст по размеру и форме.

Рис. 29. Организация самолета с использованием аналогичных элементов

Рис. 30. Организация самолета с использованием аналогичных элементов

Рис. 31. Закономерности измерения и ритма как средства организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности измерения и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности измерения и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2.Выполняйте композицию в черно-белой графике, накладывая элементы друг на друга, используя нюансные отношения по размеру и форме.

На второй части листа: создать образную композицию с применением контраста или нюанса методом аппликации. Композиция должна иметь ярко выраженный характер. Примеры этой работы показаны на (Рис. 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражены недостаточно последовательно.Композиция носит пограничный характер;

нет баланса форм.

Материалы: Лист формата А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, тушь, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с использованием контрастных и нюансированных соотношений

Рис. 35. Организация плоскости с использованием контрастных и нюансированных соотношений

Рис. 36. Организация плоскости с использованием контрастных и нюансированных соотношений

Рис.37. Организация плоскости с использованием контрастных и нюансированных соотношений

Выберите один или два лучших эскиза и обрамите их в пропорциях, соответствующих пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропорции 3 на 4 (рис. 172). В поисках наиболее удачной композиции листа, возможно, придется скорректировать свою точку зрения, и в некоторых случаях даже вносят изменения в саму постановку.

При составлении листа следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также границы падающих теней.Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию штрихового рисунка.

Этап 1.

Рис. 173 Приступая к рисованию на большом листе, постарайтесь точно передать на него расположение предметов, записанное в лучшем эскизе. Обозначьте расположение каждого геометрического тела светлыми линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие размеру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, задав размер каждого геометрического тела по отношению к другим телам и всей композиции в целом.

2 этап.

Рис. 174. Нарисуйте все геометрические тела линейно. В процессе работы обратите особое внимание на соответствие раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальной и вертикальной плоскостях.

Этап 3.

Рисунок 175. На этом этапе необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже на линейно-конструктивном рисунке.Нарисуйте линии собственных и падающих теней и легкими штрихами закрасьте все тени.

Этап 4.

Рис. 176. Продолжайте работать с тенями, делая их более интенсивными по направлению к зрителю и к источнику света, а падающие тени также к объекту, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе при свете. Тщательно смоделируйте форму, используя знания о распределении света и тени на геометрических телах. Создавайте плавные переходы света и тени на круглых поверхностях; на телах, образованных плоскостями — резкие и четкие.

Сравнивая в природе светлые и темные тона штукатурки, нужно стремиться правильно передать их соотношение на картинке, но также нужно знать об особых приемах, помогающих рисовальщику создать на плоском листе ощущение трехмерного пространства:

1. Разделение тональной шкалы на светлые и теневые части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места на свету, другими словами, тень всегда должна быть темнее света.В природе так бывает не всегда. Например, когда рядом со спектаклем есть достаточно хорошо освещенная поверхность, отражения от нее на месте могут быть такими же яркими, как и свет. Их необходимо «затемнить», сделав их темнее, иначе на вашем рисунке они испортят форму изображаемых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в природе можно наблюдать на больших расстояниях, когда объекты, значительно удаленные от зрителя, выглядят менее контрастными из-за толщины воздушной среды, ослабляя тени и затемняя свет.При малых размерах изображенной установки этот эффект не наблюдается. На рисунке это создано искусственно: геометрические тела на переднем плане имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела на заднем плане, в то время как в природе разница в освещенности ближнего и дальнего планов может быть почти незаметной.

Основная задача архитектурного чертежа — не передать состояние объекта, а, по возможности, вернуть
новое изображение формы, создание объема.Поэтому при рисовании мы не копируем натуру, а пытаемся
увидеть, выделить и перенести в свою работу только те особенности, которые помогают нам заново сшить
эту задачу.

Этап 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно наблюдайте за тональным решением освещенной и затемненной поверхностей. На завершающем этапе художник работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, а со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничного подчинения ее частей.Для этого при необходимости увеличьте тон освещенных поверхностей на заднем плане и теневых поверхностей на переднем плане.

Глава III.

Глава III.

Черно-белый узор простых геометрических тел 73

Глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по изображению.

Сделайте набросок композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определите общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направление горизонтальных граней, основные рамки. Сразу предупредим о типичной ошибке, которую часто допускает тот, кто работает над своим первым сочинением на презентации. При размещении геометрических тел на листе начинающий рисовальщик довольно свободно размещает рядом с ним круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и тела с наклонными плоскостями (например, шар и шестиугольную призму).Вставить такие тела друг в друга очень сложно. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, правильнее было бы использовать в композиции простые кадры, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пересекаются с горизонтальной и вертикальной плоскостями.

Не рисуйте набросок слишком внимательно — в мелком масштабе все равно не решить все композиционные вопросы. Даже очень подробный набросок невозможно точно перенести на большой лист. Мелкие и второстепенные по размеру элементы неизбежно претерпят довольно серьезные изменения, поэтому не стоит уделять им слишком много внимания на этапе эскиза.Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3х4), внесите необходимые коррективы в композицию и приступайте к работе над большим листом, стараясь сохранить главную идею, основные законы и движения больших масс, определенные в эскизе.

Продолжая работать над композицией, уточняйте размеры и пропорции геометрических тел. Обратите внимание на соответствие раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальной и вертикальной плоскостях, а также равномерное схождение параллельных линий в перспективе.Тщательно обрамляйте вставку геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых для зрителя поверхностей. Работая над отдельными элементами, постарайтесь подчинить их общей композиционной идее, добиться цельности и гармонии в своей работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими выразительными линиями и легко проработан условным тоном: определить положение источника света и покрыть несколькими слоями штрихов поверхности в тени.Рассмотрим Фигуры 179,180,181,182,183 в качестве примеров таких композиций.

Черно-белый узор простых геометрических тел

черно-белые простые геометрические тела 77


черно-белые простые геометрические тела 70

Глава 80

Глава IV. Чертеж архитектурных деталей

Архитектурные детали включают архитектурные профили (кливер, пятка, голенище, четверть, галтели, скотия), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронштейны, опорные и ключевые камни арок, антаблементов.Из всего этого разнообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРКИ выбрала вазу, капитель и ионик.

Когда вы начинаете рисовать архитектурную деталь, сначала определите ее геометрическую основу, представьте сложную форму в виде комбинации простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схему в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая отдельные элементы линейного конструктивного чертежа.Планируйте парные симметричные объемы одновременно, при этом условии легче следить за перспективными разрезами. Если изображение какой-либо части архитектурной детали вызывает у вас трудности, сделайте небольшие наброски на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершив линейный этап, введите в рисунок светлым тоном, предварительно наметив собственные линии и падающие тени: это позволит уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед тем, как приступить к тональной работе.

Светотень на архитектурных деталях также распространяется по законам рисования простых геометрических тел. На криволинейных поверхностях переходы от света к тени мягкие, плавные, на фасетных — резкие, четкие. Чем ближе свет и тень на объекте к картине и источнику света, тем сильнее обрезанный контраст и, наоборот, дальние части предметов имеют более тусклый свет и блеклые тени. Падающие тени более насыщены тоном, собственные подсвечиваются рефлексами, поэтому они более воздушные и прозрачные.И в линейно-конструктивном, и в обрезном рисунке старайтесь работать равномерно по всему листу, постоянно сопоставляя отдельные части изображения с целым. На завершающем этапе уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования предлагается гипсовая повязка из греческой вазы (амфоры) IV века до нашей эры. Мастера того времени отличались удивительным чувством пропорций и конструктивной логикой.

Начните рисовать вазу, как любую сложную архитектурную деталь, с анализа ее формы. Осмотрите вазу (рис. 184). Разделите его мысленно на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Корпус вазы имеет сложную каплевидную форму, которую условно можно представить как комбинацию двух шаров и конуса, при этом по высоте контур корпуса вазы можно разделить на три части, каждая из которых имеет свою собственная кривизна. Горлышко вазы похоже на цилиндр, который имеет заметное истончение посередине и ограничен сверху и снизу узкими полочками.Венчает вазу массивное горлышко в форме четвертины. Несущая часть (основа) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединенных клинообразным профилем. Ручки вазы имеют сложную трехчастную структуру и утолщаются в точках крепления к шейке и корпусу вазы.

Продолжая изучение природы, нарисуйте рисунок передней проекции вазы. Для этого придется использовать не только прицельный метод, но и длинную полоску бумаги и даже линейку.Проекция должна быть достаточно большой, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную информацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных деталей по высоте и ширине.

архитектурный чертеж 81

, их взаимосвязь, подчиненность и функциональная значимость. Постарайтесь точно передать пропорции вазы, обратите внимание, во сколько раз ее ширина соответствует высоте, во сколько раз горлышко входит в корпус вазы по горизонтали и вертикали и т. Д.(Рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что в этой проекции горлышко вазы выглядит слишком толстым, корпус более массивным, основание более легкое и изящное, чем в природе. Из всех способов изображения перспектива наиболее близка к реальному восприятию человеческого глаза. Ортогональная проекция объекта всегда отличается от его восприятия по природе. Но именно ортогональные проекции, благодаря своей точности и информативности, помогут вам сейчас лучше всего изучить сложную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессионального общения.

Вернемся к природе. Как вы уже заметили, основной объем вазы — это симметричная форма. Все его горизонтальные части представляют собой круги разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (оси вазы). На перспективном чертеже эти круги изображены в виде эллипсов. разные размеры и раскрытие. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие — перпендикулярны ей.

Изменяя свое положение относительно природы по вертикали (и, следовательно, уровень линии горизонта), следите за уменьшением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, в которой вертикальные сужения в перспективе будут незначительными (например, когда линия горизонта находится немного выше горлышка вазы или ниже ее основания). Положение, где линия горизонта проходит через корпус вазы, не рекомендуется из-за некоторых трудностей, которые могут возникнуть у начинающего художника с определением раскрытия эллипсов. К тому же такая позиция наименее удачна для создания выразительного рисунка.



Глава 82

Этап 1.

Рисунок 186. Определите размеры вазы на листе, отметьте ее ось в середине листа. Разбейте общий вертикальный размер на сегменты, соответствующие большим частям вазы: горлышко, горлышко, туловище, основание. Обозначьте ширину этих элементов.

2 этап.

Рисунок 187. Укажите на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Этап 3.

Рис. 188. Нарисуйте контур вазы в ортогональной проекции.Такой контур не учитывает грядущие изменения, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Этап 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях нарисуйте эллипсы в местах характерных сечений. Помните, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он от линии горизонта. Соедините эллипсы касательными дугами в месте пересечения одной формы с другой. Обведите ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только после того, как убедились в правильности основных соотношений, проработайте их детали.

Этап 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните как обычно с определения собственных линий и линий тени. Для этого используйте природу и уже полученные знания о природе светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на горлышке вазы, ремнях, базовых полках, а также ручках аналогичны теням на цилиндре; тень на шее подобна тени на шаре; Тень на теле вазы можно представить как сложную комбинацию тени от двух шаров и конуса.Внимательно посмотрите на падающие тени на вазе. Проанализируйте формы, от которых тени падают на горлышко вазы, ее корпус, основание, ручки. Иногда это удобно делать карандашом. Если медленно перемещать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша также будет двигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения определенную пару: точку и точку. тень от него.

После определения положения естественных линий и линий тени, продолжайте рисование в тонах в обычной последовательности.Во-первых, усилите тени, отделив их от света. Затем вам нужно усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а падающие тени — также по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работать с тенями, постепенно переходите к севу, создавая плавные светотеневые переходы на сферических и цилиндрических поверхностях. Завершая рисунок, обобщите соотношение отсечения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общей тональной концепции.

Предлагаемая постановка работы не случайна: она содержит важное правило, обязательное для всех, и особенно для начинающих рисовальщиков: от общего к частному и от частного к общему. Всегда начинайте рисовать с общей массы и только потом переходите к деталям. Но не стоит сразу вдаваться в подробности. Проведите рисунок по всему листу, переходя от одной части к другой, сверяя части с общим, постоянно глядя на целое.Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для отрезного рисунка.

Естественно, ваше желание — как можно быстрее увидеть конечный результат, перейти к следующему этапу, не завершив предыдущий. Хочешь — попробуй — и ты увидишь, как логичная и спокойная работа превратится в хаотичное перебрасывание одной детали в другую в стремлении собрать картину, «рассыпающуюся» у тебя на глазах.

Помните также, что дизайн лежит в основе любых форм . Ошибки в конструкции не скрыть даже самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в процессе работы ошибки в конструкции и пропорциях необходимо немедленно исправлять.

архитектурный чертеж 83

Глава 86

архитектурный чертеж 87

Глава

Глава 88

Дорический прописной рисунок.

Капитель — это верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектуры ножного ордена.Заказ — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балочной конструкции. Название ордена происходит от латинского ordo — порядок, порядок. Классические ордена — дорический и ионический — сформировались еще в Древней Греции. Несколько позже в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Порядок состоит из несущих и несущих элементов, нагрузка передается с вышележащих элементов на расположенные ниже. От антаблемента (несущей части) к колонне (несущей) нагрузка передается через капитель, который становится одним из важнейших компонентов всей композиции заказа.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордена несколько более сухие по своей форме, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, отличаются строгой логикой оформления, правильными пропорциями и простотой. Дорический орден — самый лаконичный, строгий и смелый из всех. Начинающему архитектору необходимо научиться понимать и чувствовать логику работы сооружения, выраженную в художественной форме, которую в архитектуре называют тектоникой.Постарайтесь почувствовать на чертеже капители, как форма меняется от верхней, квадратной в плане части, к нижней, круглой, ведь каждый из профилей предназначен для поддержки элементов, расположенных выше, и для передачи давления сверху вниз. Нижний.

Начните свой рисунок с анализа формы маленьких крышек (Рис. 191). Верхняя часть капители квадратная в плане абака (abacus) — тарелка с пяткой и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и соединяется с шейкой колонны через три последовательно уменьшающихся ремня.Астрагал, состоящий из ролика и полочки, переходит в вал колонны через галтель. Ствол колонны украшен двадцатью длинными полукруглыми бороздками — канавками с полукруглыми концами.

Нарисуйте фронтальную проекцию столицы. Рисунок должен быть достаточно большим, чтобы детали были хорошо видны. На картинке подпишите названия всех частей маленьких шапок. Так вам будет легче их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерения общую высоту эхинуса и поясов.Сравните свой рисунок с рисунком 192.



Продолжая изучать форму, обойдите небольшую столицу и рассмотрите ее с разных сторон. Вы заметите, что основной объем, который является круглым и симметричным, остается неизменным. Меняется только положение квадратных счётов. Выберите точку обзора для рисунка, чтобы одна сторона счет открывалась вам больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение — 1 / 2–1 / 3.Линия горизонта должна проходить чуть ниже капителя, тогда ее пропорции будут близки к ортогональным. При необходимости сделайте набросок, чтобы лучше определить состав листа.

чертеж архитектурных деталей

Этап 1.

Рисунок 193. Разместите будущее изображение на листе, определив его размеры по вертикали и горизонтали. Отметьте углы абака, главной оси, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители.На этом этапе рисования линии очень важно найти правильное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхинуса и квадрата абака. Традиционно рисовальщики сначала рисуют счеты, а затем испытывают значительные трудности с размещением на них эллипса. Сделайте иначе: определившись с размером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем нарисуйте квадрат вокруг эллипса, сравнивая направления его сторон с природой. 2 этап.

Рисунок 194. Отметьте все части капителей по вертикали и определите их размеры по горизонтали.Нарисуйте основные массы с учетом перспективных разрезов. Изображая эллипсы поясов, шеи, астрагала и нижнего среза колонны, соотносите их отверстия между собой и с уже нарисованным верхним эллипсом эхинуса. 3 этап.

Рисунок 195. Нарисуйте канавки. План ствола колонны поможет вам правильно их изобразить. Если вы не можете разместить план на самом чертеже, то прикрепите к своей работе дополнительный лист бумаги. Точки, перенесенные с плана на перспективное изображение, сделают рисунок точным и убедительным.На этом этапе рисунок в основном линейный, но при уточнении основных элементов можно использовать тон, помогающий графически выявить «движение» основных поверхностей. При этом тон должен быть очень светлым, предполагающим дальнейшую конструктивную проработку формы. 4 этап.

Рисунок 196. Раскройте форму капители, используя свет и тень. Четкое понимание взаимного расположения в пространстве источника света, предмета и картины позволяет понять геометрию собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения.Определяя линии собственных и падающих теней, используйте знания о природе света и тени на простых Формах: мысленно разделите капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам геометрическими телами.

Этап 5.

Рис. 197 Детально проработайте формы в тени и в свете, обобщите коэффициент обрезки

снимков, гармонично подчиняющих их друг другу с учетом воздушной перспективы.

Глава 92 IV

архитектурный чертеж 93


Глава 94

чертеж архитектурных деталей 95

Ионный рисунок.

Ionic — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из овального среза сверху, обрамленного «раковиной», профилированного валика и остроконечных листьев, обращенных вниз. В архитектуре ионический стиль широко используется на капителях и карнизах ионического и коринфского ордеров.Ионный имеет две оси симметрии, одна из которых имеет яйцевидную форму, а другая — в середине ланцетного листа. Изучив форму, составьте план фасада и бокового фасада (рис. 198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Этап 1.

Рисунок 199. Отметьте на листе размеры будущего изображения. Нарисуйте в перспективе прямоугольную пластину, которая является основанием для ионной системы.

2 этап.

Рисунок 200. Нарисуйте диагонали ионной базовой пластины и проведите вертикальную осевую линию — главную ось симметрии. Представьте себе обобщенную форму ионика в виде сплошного вала четверти со скошенной вершиной, к которому снизу примыкает небольшой валик. Нарисуйте его план на верхней поверхности ионного элемента, отделите центральный яйцевидный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие через центр ланцетных листьев, и укажите главную ось.На этом этапе обратите особое внимание на перспективное сокращение горизонтальных отрезков одинаковой длины.

Этап 3.

Рисунок 201. Нарисуйте детали — яйцо, скорлупу, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте их на полях крупным планом спереди (рис. 202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Этап 4.

Рисунок 203. Нарисуйте линии собственной и падающей тени. Начните как обычно с тенистых участков и несколько раз заштрихуйте их, отделяя от света.Затем необходимо усилить падающие тени по направлению к объекту, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. В то же время усиливайте собственные теневые линии, формируя рефлекторные зоны. На этом этапе не стоит увлекаться деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения светотени на простых геометрических телах.

Этап 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходим к большой клепке в свету, а затем к деталям.Завершите рисунок обобщением формы, гармоничным подчинением всех его частей.





Глава 98

чертеж гипсовой головки 99

Чертеж гипсовой головы

Голова человека — сложнейшее природное сооружение. Это связано с ее сложной функцией в организме человека. Вы можете начать рисовать голову только в том случае, если у вас есть достаточно развитое пространственное представление, доскональные знания общих положений рисования и хорошая практика рисования более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинается с изучения ее внешнего вида на «вводном чертеже». Этот первый опыт станет основой для дальнейшего более детального анализа … На чертеже черепа анализируется строение костной основы головы. Рисунок Экорче Гудона исследует расположение и функцию основных мышц, а также хрящевой ткани. Для детального изучения черепа и мышц желательно обратиться к анатомическим атласам и руководствам.На следующих рисунках особое внимание уделено основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, вернувшись к рисованию гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т. Е. Взаимосвязи внутренней структуры и внешней формы), вы сможете закрепить и постепенно улучшить свои навыки рисования гипсовых слепков. из античных скульптур: Цезарь, Афродита, Дорифор, Диадумен, Сократ, Антиной и Апоксиомен, традиционно предлагаемые для рисования на вступительных экзаменах в МАРХИ.

Рисунок «Антиквариат» — это продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необычайная выразительность позволят быстро понять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных пропорциях.

24. Вводный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора была создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, представителем пелопоннесской школы.Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Он создал трактат «Канон», где детально проработаны идеальные пропорции. человеческое тело … Фигура Дорифора — молодого воина-гоплита (копейщика) — была воплощением этого канона. При этом она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: человека, похожего на бессмертных богов, равного красивым телом и духом, мужественного защитника своего родного города. Лицо Дорифора схематично, лишено индивидуальных черт и выражения, поэтому голова Дорифора предлагается для первой «вводной» работы, в результате которой вы получите первоначальное, во многом упрощенное представление о форме лица. голова.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Его внешняя пластика узнается по ряду анатомических точек — узлов (точек привязки или маяков) и линий. Итак, на голове хорошо видны: бугорки подбородка, линия нижней челюсти, уголки рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья. носа, переносицы, скул, скуловых дуг, краев глазницы, слезы, надбровных дуг, линий, ограничивающих надбровные дуги, лобных бугорков, височных линий, макушки, ушей, слуховых отверстий, сосцевидных отростков височных костей, теменных и затылочных бугорков , воротная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка.Найдите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем на гипсовой голове.

Зная анатомические точки — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всегда сможете отличить главное от аварийного. Для лучшего понимания внешних пространственных соотношений точек головы часто используется упрощенная схема, изображающая ее строение в виде неправильного многогранника. Однако злоупотреблять такими схемами на рисунке не стоит.Они нужны только как наглядные пособия для грамотного и убедительного изображения головы человека.


Глава 100

архитектурный чертеж 101

Прорыв по рисунку П.И. Чурилин

из учебного пособия «Строение головы человека»

Глава

Глава 102

Вырваться из рисунка Пичурилина

из учебника «Строение головы человека»

Также принято изучать голову человека, анализируя ее сечения в трех взаимно перпендикулярных плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость — это плоскость симметрии тела. Его название происходит от латинского sagttta — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой профессиональной линии лица и очень важна для рисования головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна первым двум и «рассекает» голову в самом широком месте.Проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночнике. Изучение этих разрезов, а также ортогональных проекций головы: спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше понять внешний пластик головы и точнее передать его на вашем рисунке.

чертеж гипсовой головки 103

Задача «вводного» рисунка — хорошая композиция на листе, правильно переданный общий объем, а также точное расположение и размер каждой детали головы.

Этап 1.

Рисунок 208. В начале работы определите положение линии горизонта и перспективы. Для этого мысленно заключите голову в куб. Найдите общие размеры и разместите на листе будущее изображение, используя короткие засечки. Помните, что если вы рисуете голову впереди — промежутки слева и справа должны быть одинаковыми, чтобы изображение не «переваливалось», если вы рисуете голову в профиль, на 3/4 или 7/8 — пространство листа перед головой (с боковой стороны) должно быть больше, чем с затылка.Используйте светлые линии, чтобы очертить контур головы (очертание).

2 этап.

Рисунок 209. Нарисуйте основные крупные детали: отделите массу головы от шеи, наметьте переднюю часть, ее переднюю плоскость и легко проведите осевую линию профиля. Уточняя линию профиля, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (по линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку излома носа. подбородок.Эти точки определяют основные канонические пропорции частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть одинаковыми. Проведите через эти точки горизонтальные линии (на картинке идущие к точке схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направления этих линий используйте прицельный метод.

Согласно античному канону, античная голова делится на две равные части по линии глаз — от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка.Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — линия глаз проходит по верхней линии деления, а основание и крылья носа разделяются по нижней линии. Отрезок между базовой точкой крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. Средняя линия рта проходит по верхней линии разделения, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия разделяет подбородок пополам.Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные части. Высота уха равна длине носа.

© 2015-2019 сайт
Все права принадлежат их авторам. Этот сайт не претендует на авторство, но предоставляет возможность бесплатного использования.
Дата создания страницы: 2016-02-13

84


Рис. 90. Чертеж композиции геометрических тел, заданный в ортогональных

.

прогнозов

Тема 2.Рисование композиции из геометрических фигур воображением

Поступающему предлагается придумать набор простейших геометрических композиций тел и изобразить его на листе. Приведен набор из 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения. Программа задания выделяется в начале экзамена как рисование двух ортогональных проекций тел, из которых должна составлять композиция. Допускается одно тело нарезать на другое, сложить и повторить 1-2 тел.

Задание дается 6 часов.Работа выполняется на листе формата А3 (30х42см), выданном приемной комиссией и снабженном печатью. Фамилия автора на листе не пишется, а работы с указанием фамилии и каких-либо пометок не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

Основная цель данного задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения соискателя, то есть умения изобразить сложные объемы в различных ракурсах, при разном освещении и перенести это на плоскость листа.Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4.Тональная проработка — выявление с помощью хорошо построенных
теней формы предметов, передача путем усиления (ослабления) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общей графической культуры.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

его отдельные компоненты, и эти критерии используются синтетически, дополняя друг друга.

В начале работы над тем же экзаменационным листом, на котором делается окончательный рисунок, делается несколько поисковых эскизов. Желательно сразу определить место окончательного большого рисунка и эскиза, то есть продумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечены варианты совмещения данных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не из-за сложного пересечения двух тел. (например, конус и цилиндр) в случае случайного соприкосновения других фигур, а организация всех элементов представляет собой единое целое.В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного из их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечения двух осей композиции под прямым или другим углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Доработка композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и найти для него наиболее выразительную точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметов, не слишком загораживая друг друга, были четко прочитаны, их места, где были четко видны надрезы или упоры, подчеркивали форму предметов, а с другой стороны, сохранялся интересный силуэт и ритмичность плоскостей, выражая основную композиционную идею.Желательно избегать случайного совпадения контуров предметов.

Указав на этой основе Ваш вариант и выбрав наиболее убедительный ракурс, можно переходить к основному изображению.

///. Построение основного изображения (Рис.92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком маленьким, «теряться» в листе, создающем впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком большим, «затеняя» края; воображаемый центр тяжести изображаемой композиции должен примерно помещаться в геометрический центр листа.Обозначив крайние точки светлыми линиями общего контура, приступаем к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить соотношение вех, указанных в задании, обозначить большие сочленения композиции и расположение главных осей — это убережет дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаимное расположение фигур, нужно изобразить не только видимые, но и невидимые части объектов — следовательно, изображение невидимых «линий» и вспомогательных линий.Важно знать законы линейной перспективы — изобразить линию горизонта, точки схода параллельных линий, картинную плоскость. При вращении фигур нужно очертить оси и аккуратно нарисовать эллипсы, не забывая увеличивать их «раскрытие» с удалением от горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям вырезанных фигур, чтобы правильно их нарисовать, следует изобразить образующие плоскости и поверхности, а также законы их пересечения. При всей тщательности рисования видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нам нужно постоянно следить и уточнять пропорции предметов (например, края куба должны казаться хотя бы расположены под разными углами, но в одинаковых квадратах; пластина должна везде иметь одинаковую толщину и т. д.) и проверьте соотношения объектов, для этого выделите видимые линии, почаще удаляйтесь и сравнивайте объекты между собой.

IV … Итоговая работа (рис. 94)

Основная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, необходимо усилить впечатление объема и передать от зрителя степень удаленности предметов. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии, чтобы их контраст уменьшался от переднего плана к заднему.

Черно-белый этюд должен быть условным и по задумке автора подчеркивать главное в композиции. Собственные границы

теней помогут раскрыть характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольной формы. Основываясь на этом, должно быть направление света. Свет может исходить сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, обнажая все выступы.Падающие тени необязательны и делаются только в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены на сферических объемах, желательно представить невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая основные отношения «Свет-тень». Тон теней должен быть более светлым, усиливаясь только до границ светотени, подчеркивая края предметов.

В конце работы следует сознательно расставить акценты — проверить общее впечатление листа и при необходимости ослабить предварительные наброски, выделив основной рисунок; на основном рисунке четче обозначено расстояние объектов от зрителя, увеличивая контрастность на переднем плане.




«4H» :.,.

i »

Рис.91

68


Рис. 93

B. Построение корпусов с правильным шестиугольником в основании

Рис. 95

B. Композиция образована по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

D. Композиция образована двумя горизонтальными осями, пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

.


Рис.101

Рис. 103





Раздел III … Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Человеческая голова — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой стороны, портретный характер модели позволяет легко обнаружить ошибки в подобии.

Форма головы сочетает в себе общий для всех моделей объемный дизайн, обусловленный единой анатомической структурой черепа и мышц, и портретной индивидуальностью.На ранних этапах обучения рисованию головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строению, общим анатомическим законам (рисунок черепа, анатомическая голова, эскизы головы) и Заключительный этап обучения акцент делается на выявлении индивидуальных особенностей той или иной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные части которых (глаза, уши, скулы и т. Д.)) можно мысленно связать с пряно-параллельными линиями. В ракурсе (сверху или снизу) эти линии переходят в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии разреза, получатся эллипсы, раскрытие которых также будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на более крупную область мозга и лицевую часть (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основанием головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной.В местах их сочленения выступают лобные и теменные бугорки. Лобная кость образует верхний край орбит, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные дуги. Нижний край границы образован слуховыми костями, отходящими обратно в ушные отверстия, слуховые дуги. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. При анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие из углов нижней челюсти под слуховыми костями.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с передней, двусторонней (височной), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помогать видеть направления основных плоскостей и подчинять их деталям (рис. 107).

Чтобы понять устройство головы, следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (рубка), где плоскости, образующие голову, подчеркнуты (рис.109-110).

Чтобы не впасть в грубые ошибки, нужно знать общую структуру пропорционального головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение церебральной и лицевой областей определяет положение переносицы. Горизонтальная линия, проходящая через переносицу, обычно разделяет голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии роста волос до выступов надбровных дуг, вторая — от бровей до основания. корня носа, третий — от основания носа до нижнего подбородка.В этом случае нужно ориентироваться на скелет, так как брови могут быть густыми, опущенными или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. Треть расстояния от брови до основания носа составляет линия глаз, 102

и треть расстояния от основания носа до подбородка — линия разреза рта, расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и уголком глаза можно уместить почти два уха шириной.Ухо лежит горизонтально с носиком и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональную систему, легко очертить сочленения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорциями нарисованной той или иной головы, легче увидеть ее индивидуальные характеристики (рис. 108).





Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги.Общее впечатление от рисунка во многом зависит от того, как составлено то или иное изображение. Необходимо изучить принцип размещения предметов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латыни буквально означает составление, соединение, соединение частей. Построение произведения искусства, в силу его содержания, характера и назначения, во многом определяет его восприятие. Композиция — важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и целостность, подчиняющий его элементы друг другу и целому.В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Визуальные средства и стилистические особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать о деталях, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция — это правильное размещение предметов на листе: выделение основного объекта, заполнение всей плоскости листа, баланс правого и левого краев, наличие общей концепции или идеи.Прежде чем что-либо нарисовать, художник должен это придумать.

1-я подсказка:

Чтобы создать эмоциональную и творческую композицию, вам необходимо наблюдать и видеть интересные события, персонажей, мотивы и различные состояния природы в окружающей вас жизни. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-я подсказка:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Расширенный формат вверх сделает изображение тонким и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение панорамирования, широты и необъятности пространства;

Квадратный формат лучше всего подходит для сбалансированных статичных композиций;

Формат овала используется для изображения портрета человека, поскольку его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром бюста;

В круглом формате хорошо сочетается цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Ничего не кладите на самый край листа, исключение составляет объект, который начинается от края листа и выполняется фрагментами;

Предметы не должны касаться боковых и верхних краев листа;

Не красьте все слишком мелко;

Не переносите слишком большие предметы.

4-я подсказка:

Помните о законах перспективы. На плоскости листа ниже изображен объект, который ближе к нам в перспективе. И тот, что дальше от нас, выше. Итак, ближе — ниже, дальше — выше.

5-я подсказка:

Работая в цвете, помните о законах воздушной перспективы. Выделите центр композиции пятном и цветом. Детально проработайте объекты на переднем плане и выделите их более яркими и живыми цветами, но не громче, чем центр композиции.Чем ближе к линии горизонта, тем слабее яркость и темперамент цвета, он становится холоднее и прозрачнее. Напишите долгосрочные планы голубоватым, пурпурным, синим, серым, серебристым цветами.

6-я подсказка:

Подходим к последнему этапу работы — обобщение , проверьте:

Выделен ли центр композиции цветом или тоном;

Детально проработан ли передний план;

Выделен ли передний план;

Ничего не выходит за рамки общего дизайна композиции;

Сбалансированы ли обе части композитного листа?

Были ли соблюдены законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взгляд, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызвать сомнений и чувства неуверенности. Он должен иметь четкие пропорции и пропорции, успокаивающие глаз.

Геометрия столешницы | Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна

Чертежи, конструкции для чаш, ваз, подсвечников и чайников, ок. 1928, Илонка Караш

Эту вазу Караша, относящуюся к рисункам выше, можно увидеть на выставке «Век джаза: американский стиль в 1920-е годы», которая будет открыта до 20 августа 2017 года.

В этом очерке геометрической формы американского дизайнера-модерна Илонки Караш треугольник превращается в семейство из восемнадцати настольных объектов. Хотя эти конструкции изображались как серия плоских плоскостей, они предназначались для изготовления конических тел на X-образных крестообразных основаниях. К различным типам объектов относятся вазы разных размеров и пропорций, подсвечники, закрытые и открытые миски, сахар и сливки, чайники и кофейники. Некоторые из примеров имеют выступы в форме перевернутого треугольника или конуса; у некоторых есть квадратная трубка или столбчатые ручки.У некоторых предметов есть ручки, состоящие из плоских прямоугольных плоскостей с полукруглыми отверстиями для пальцев. Две части, большая ваза и сливочник в нижней части листа, имеют края, которые сужаются к плечу тел. [1]

Этот очень важный рисунок входит в число редких дошедших до нас дизайнерских чертежей, в которых задокументированы исследования американского дизайнера, работавшего в 1920-х и 1930-х годах, который переосмыслил европейский стиль модерна в американскую современную эстетику. Лист также представляет собой вклад одной из немногих женщин-дизайнеров, чья работа и талант считались равными с ее коллегами-мужчинами, в том числе Пол Франкл, Кем Вебер, Винольд Рейсс, Юджин Шон и Вальтер фон Нессен.

Илонка Караш родилась в 1896 году в Будапеште, где обучалась в Королевской школе искусств и ремесел. Переехав в Нью-Йорк в 1913 году, она стала частью оживленного сообщества молодых художников и дизайнеров-эмигрантов. Сначала она работала графическим дизайнером, создавая обложки для New Yorker и рекламу магазинов Нью-Йорка, а также текстиль и обои. К концу 1920-х годов текстиль, изделия из металла и мебель Караша демонстрировались на выставках современного дизайна в Нью-Йорке и по всей стране.Она также была лидером в важных организациях дизайнеров, работающих в современном стиле. Ее работы были представлены на Международной выставке промышленного искусства Macy’s 1928 года, которая посетила десять городов. Она стала частью союза современных дизайнеров, известного как AUDAC (Американский союз художников-декораторов и мастеров), и участвовала в двух выставках AUDAC в 1930 и 1931 годах в Центральном дворце и Бруклинском музее соответственно. Она также показывала работы на выставках в галерее американских дизайнеров 1928 и 1929 годов, для которых входила в исполнительный комитет и составляла каталоги.Для инсталляции 1929 года она создала современную столовую с мебелью простых прямолинейных форм и плоских плоскостей. Фотография инсталляции показывает на буфете открытую коническую чашу, покоящуюся на крестообразном основании, что соответствует эскизу в центре слева от рисунка Купера Хьюитта. Эта чаша, как и соответствующие кофейные и чайные сервизы, вазы, подсвечники и чаши, предназначалась для прогрессивных молодых квартирных жителей, приверженцев последних авангардных стилей.Чаша и некоторые формы на чертеже были изготовлены из никелевого серебра с гальваническим покрытием компанией Paye and Baker Manufacturing Company в Северном Аттлборо, штат Массачусетс. Ваза, подсвечник и миска (конфетница), а также сливочник и сахарница из этой группы представлены в коллекции Купера Хьюитта.

Часто упоминается связь конических форм Караша на крестообразных основаниях с серией 1924 года геометрических фигур чайников, чайников и пепельниц на крестообразных основаниях, созданная дизайнером Баухауза Марианн Брандт, хотя никаких доказательств того, что Караш знал металлические предметы Брандта, не было найдено.Работы Брандт были опубликованы в нескольких немецких периодических изданиях, в том числе Dekorative Kunst (1928) и в двух каталогах выставок, которые Караш, вероятно, видела сама или в коллекции своих немецких коллег, в том числе Пола Франкла. Тем не менее, Караш внесла существенные изменения в тело и основу предметов Брандт, которые демонстрируют ее понимание гармонии и пропорций. Караш преобразовал полусферические формы Брандта в конические тела и, что наиболее важно, увеличил крестообразные основания, так что они достигли примерно половины высоты тела.Каждая база становится важной конструктивной особенностью, одновременно опорой и альтернативной геометрией конического корпуса. Предметы Караша, созданные на основе этого листа рисунков, представляют собой наиболее строгие, геометрически радикальные образцы современной американской металлоконструкции 1920-х годов.


Это эссе взято из книги Making Design , доступной в МАГАЗИНЕ Cooper Hewitt.


[1] Джевел Стерн, Модернизм в американском серебре (Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press, 2006), 84.

Что такое плоские формы? — Определение и примеры — Видео и стенограмма урока

Квадрат и прямоугольник

Плоская форма с четырьмя сторонами одинаковой длины и четырьмя прямыми углами называется квадратом. Вы можете видеть квадраты на шахматных досках, на клавишах клавиатуры, на стороне кубика Рубика или на кухонной плитке. Каждый раз, когда четырехгранная форма имеет равные стороны и прямые углы, это квадрат.

Плоская форма с четырьмя прямыми сторонами и четырьмя прямыми углами для углов называется прямоугольником. Разница между квадратом и прямоугольником в том, что стороны прямоугольника не должны быть одинаковой длины. У листа бумаги две длинные стороны и две короткие стороны, так что это прямоугольник.

Круги

Подумайте о бумажной тарелке. У бумажной тарелки нет углов или даже сторон, потому что она продолжает вращаться. Это потому, что бумажная тарелка представляет собой круг.Круг — это плоская форма, у которой нет сторон и углов, потому что она идеально круглая.

Треугольники

Вы когда-нибудь ели Дорито или чипсы из тортильи? Доритос — это пример треугольника. Треугольник — это фигура с тремя сторонами и тремя углами. Стороны могут быть любой длины, если их всего три.

Octagon

Знаки остановки повсюду, и они помогают нам быть в безопасности. Это означает, что везде есть восьмиугольники. Восьмиугольники — это плоские формы с восемью сторонами и восемью углами.

Резюме урока

Плоская фигура — это плоская или двумерная форма, которая замкнута. Прямые линии, составляющие форму, — это стороны , а части, где две стороны сходятся вместе, — это углы . У квадрата четыре стороны и четыре угла, которые все одинаковы, в то время как прямоугольник также имеет четыре стороны и четыре угла, но две стороны длинные, а две короткие. У круга нет сторон и углов, потому что он идеально круглый; у треугольника три стороны и три угла; и восьмиугольник имеет восемь сторон и восемь углов.

Визуальный и дизайнерский словарь

Визуальный и дизайнерский словарь

Форма : форма, масса и объем вещей помимо их материалов.

Двумерный Форма : формы, имеющие 2 размера, высоту и ширину; плоская поверхность рисунок или живопись — картинная плоскость.

Трехмерный Форма : формы, имеющие 3 измерения: высоту, ширину и глубину; формы в реальном пространстве и по отношению к иллюзия массы и объема на двумерной поверхности.

Visual Elements : Основной визуальный словарь, с помощью которого все искусство и дизайн сделано.

Строка : основной знак, используемый при описании краев форм. Линии могут быть прямыми, изогнутые, зазубренные, сломанные или подразумеваемые.

Значение : относится от светлого до темного — белый — самый светлый цвет, а черный — самый темный.Срок,

освещение относится к степени ценности, создаваемой один или несколько конкретных источников света, таких как солнце или лампа.

Цвет : явление света, которое создает видимый спектр, помогая нам отличать одну форму от другой. Цвет имеет оттенок , значение , насыщенность и температуру .

Оттенок : характерное качество цвета, которое отделяет его от других, то есть красного, синего и т. д.

Насыщенность : качество или степень содержания цвета или насыщенности цвета от низкой интенсивности (нейтральный) до высокой интенсивности.

Температура : кажущееся степень тепла или прохлады в цвете.

Форма : относится к плоские, двухмерные аспекты формы.

Масса / Объем относится к трехмерные аспекты формы (актуальные или иллюзорные). Масса обычно подразумевает твердые формы, а объем обычно подразумевает трехмерное пространство, как в комнате.

Космос : ан нематериальный элемент, которым художники постоянно манипулируют, чтобы добиться их цели в произведении искусства. Пространство по самой своей природе подразумевает глубину

.

отрицательный Пространство : пространство, окружающее положительная форма или форма; иногда называется землей, пустым пространством, поле или пусто.

Позитивное пространство : Форма формы, которая служит предметом в составе. Отношения между положительным и отрицательным пространством иногда обозначается как фигура / фон, фигура / поле, передний план / фон или твердое / пустое.

Неоднозначное пространство : пространство это не является ни однозначно положительным, ни отрицательным, но, похоже, несет в себе аспекты обоих и часто в зависимости от точки зрения зрителя.

линейный Перспектива : техника для передачи иллюзии глубины пространство на плоской двухмерной поверхности. Этот метод использует точные математические концепции и основан на иллюзия, что все параллельные горизонтальные края или линии форм, которые удаляясь от зрительской позиции, похоже, сходятся по диагонали к одному и тому же точка в пространстве.

атмосферный Перспектива : техника для передачи иллюзии глубины пространство на плоской двумерной поверхности с использованием различных контрастов значений, где самые низкие контрасты создают самое глубокое пространство, а самые высокие контрасты, самый мелкий.

Цветовое пространство : относится к иллюзии пространства, создаваемой цветовой температурой и насыщенностью.

Текстура : тактильная качества в произведении искусства, которые могут быть фактическими текстурой, вызванной материалы или способ работы художника с материалами или это может быть визуальный (иллюзионистический ) текстура, где художник использует материалы для имитации или внешнего вида как поверхность из другого материала.

Время / движение : изображение времени в искусстве используется как актуальным, так и иллюзионистским способами. Время можно изобразить как движение или как момент остановился.

Принципы проектирования :

Дизайн Принципы связаны с тем, как визуальные элементы организованы в композиции. Композиция — это структура произведения искусства отдельно от его тематика и стиль.

Формат : относится к форме внешних размеров композиции, включая ее ориентацию.

Unity : есть самый важный принцип дизайна, поскольку он относится к тому, как художник или дизайнер делает мы чувствуем, что отдельные элементы принадлежат друг другу в единую целостность.

Разновидность : относится к относительному разнообразию формы, масштаба, ценность, цвет и текстура в произведении искусства или дизайна.

Остаток : относится к визуальный «вес» композиции, который является результатом либо симметричное, асимметричное или радиальное расположение визуальных элементов.

Повторение / ритм : относится относительному повторению и / или изменению визуальных элементов, что часто приводит для ритма, визуального интереса и контроля направления взгляда зрителя во всем композиция.

Масштаб / Пропорция : относится к относительному масштабу или размеру одного человека. форма по отношению к другой форме.

Контрастность : относится как значение или освещение, насыщенность цвета и цветовая температура используются в контрастирующие отношения для создания массы или подразумевающего пространства.

Направленные силы : см. как расположены визуальные элементы для управления направлением взгляда зрителя.

Акцент / Подчинение : относится к визуальным элементам и дизайну. принципы расположены в порядке до создать область акцента или один или несколько узлов в композиции.

Простота / Сложность : относится к относительной сложности или простота композиции.

Отношения к окружающей среде : последнее рассмотрение к принципам проектирования должно быть то, как произведение искусства воспринимается во взаимоотношениях к реальному пространству или среде, в которой он может быть неотъемлемой частью.

3.2 Визуальные элементы — Основные элементы, которые можно увидеть — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Алекс Хасс

Точка, линия и плоскость — это строительные блоки дизайна. Из этих элементов дизайнеры создают изображения, значки, текстуры, узоры, диаграммы, анимации и типографские системы. (Lupton & Phillips, 2014, стр.13)

Рисунок 3.1 Дизайн с использованием точек, линий, плоскостей

Точка — это точное положение или место на поверхности.Говоря чисто математическим языком, точка отмечает набор координат — у нее вообще нет массы. В этом объективном определении точка — это, по сути, место. Визуально точка — это точка и, следовательно, основной строительный блок любого варианта линии, текстуры и плоскости.

Субъективно термин точка имеет большую силу. Точка может направлять внимание, быть в центре внимания, создавать акцент и прорезать завуалированную информацию. Композиционный термин focal point объединяет объективное и субъективное, являясь первым местом, куда в композиции обращается взгляд, и обычно содержит наиболее важную часть визуальной коммуникации.

Рисунок 3.2 Линии (Кен Джеффри)

Линия — это второй по важности элемент дизайна. Линия представляет собой набор точек, расположенных линейно (см. Рисунок 3.2). Линия соединяет две точки или отслеживает путь движения. Линия может быть реальной или подразумеваемой — например, как композиция из двух или более объектов подряд. Линии в природе действуют как определяющие плоскости — например, горизонт или силуэт леса на фоне неба. Длинные прямые линии не часто встречаются в природе, и поэтому, когда они присутствуют, они, как правило, визуально доминируют в ландшафте.Естественная обстановка обычно анализируется глазом на более короткие последовательности изогнутых или прямых линий и органических форм.

Линия, нарисованная рукой, создается штрихом карандаша, пера, кисти или любого другого инструмента для нанесения разметки. Эти линии могут быть тонкими или широкими, выразительными и отчетливыми, отражая текстуру инструмента, с помощью которого они были созданы. Линии могут образовывать плоскость (форму), будучи сгруппированы вместе или определяя форму. Если линия утолщается, она меняется и становится плоскостью.Когда линии создаются в цифровом виде, они могут приобретать многие из тех же качеств, которыми обладают нарисованные от руки линии, посредством применения эффектов.

Рис. 3.3 Плоскости

Подобно линиям, плоскости (формы) могут быть выполнены органически или могут быть геометрическими, как в примере, показанном на рис. 3.3. Плоскость — это плоская поверхность с определенными границами. «Линия замыкается и становится формой, ограниченной плоскостью» (Lupton & Phillips, 2014, стр. 38). Плоскости — отличные композиционные инструменты для кластеризации визуальных элементов в визуальные поля.Самолет также может действовать как разделяющее устройство и позволять зрителю видеть, что один раздел информации не связан с другим.

В программном обеспечении для дизайна векторная графика — это форма, созданная путем определения ее параметров с помощью линии и последующего заполнения ее сплошной или текстурированной заливкой. Сетки помогают создавать и определять типографские плоскости, которые плавают или взаимодействуют с твердыми плоскостями изображения, текстуры или цвета. В физическом мире все состоит из двух- или трехмерных форм.То, как вы решите организовать и расположить плоскости на фотографии, иллюстрации или дизайне, будет структурировать композицию и определять не только то, как элементы пересекаются друг с другом, но и то, как зритель взаимодействует с композицией.

Рис. 3.4 Цвета

Графический дизайн за последние два столетия эволюционировал от ремесла, которое создавало текст и изображения в основном в черно-белом цвете для книг и листов, к ремеслу, которое работает с полноцветными изображениями на аналоговых и цифровых носителях и на всех типах подложек. .Контроль и эффективное использование цвета для поддержки общения сейчас важнее, чем когда-либо. И средства массовой информации, и реклама стали очень изощренными за последние несколько десятилетий и способны создавать захватывающую, чувственную и энергичную среду, созданную с умелым использованием цвета и текстуры. Публика, в свою очередь, восприняла эти беспрецедентные уровни насыщенности изображений с самыми разными результатами. Один из них — это ожидание, что визуальная палитра будет соответствовать и усилить сообщение.Второй результат — это высокие ожидания сильных и аутентичных изображений мест или объектов. Третий результат — это культурная ностальгия по более ранним образам, созданным с помощью различных устройств. Такие примеры, как 8-битная графика или Kodachrome 1950-х годов, обладают уникальными цветовыми и текстурными палитрами, а также обладают свойствами, доступными широкой публике. Когда одна из этих ностальгических цветовых палитр применяется к изображению, она добавляет еще один уровень смысла работе, и это значение должно иметь смысл для зрителя.

Бурный рост инструментов для создания и распространения цифровых фотографий и графики также показывает, насколько хорошо широкая публика стала создавать визуальные эффекты с соответствующей атмосферой и текстурой.В наше время планка использования цвета поднялась очень высоко, и понимание основ цвета является абсолютной необходимостью.

Цветовые пространства RBG и CMYK

Учитывая, что дизайн и цвет объединены в каждом проекте, важно понимать, что существуют две цветовые системы, и часто проект должен работать в обеих. Цифровые носители работают в аддитивной системе цвета, и их основные цвета — красный, зеленый и синий (RGB). В этой системе отсутствие цвета равняется черному, а сочетание всех цветов дает белый цвет.RGB — это цветовая система видимого света (см. Рисунок 3.5). Эта световая система называется аддитивной , потому что три основных цвета вместе создают все оттенки в спектре.

Субтрактивный цвет — это система, необходимая для печатных носителей, и его основные цвета — голубой, пурпурный, желтый и черный (CMYK), как показано на рисунке 3.5. В CMYK отсутствие цвета равняется белому, а сочетание всех цветов дает черный. Обе эти системы имеют много перекрывающихся цветов, но их цветовые сферы не совсем одинаковы.Понимание того, где пересечения существуют, а где нет, жизненно важно для успеха проекта. Если ваши печатные материалы не могут быть воспроизведены на экране, у вас возникнет серьезная проблема дизайна, которую необходимо исправить. Всегда выбирайте цвета, которые будут работать в обеих системах.

Рис. 3.5 Основные цвета для аддитивных и вычитающих цветовых схем

Окружающая среда — еще один очень важный аспект выбора цвета. И естественный мир, и мир внутри экрана меняются от момента к моменту, от экрана к экрану.На цвета влияет количество доступного им атмосферного света, а также цвета, соприкасающиеся с просматриваемым объектом. Текстура также меняет наше восприятие цвета, как и яркость или темнота вокруг него.

Как бы дизайнер ни надеялся определить параметры цветовой палитры, всегда будут неизвестные факторы, влияющие на палитру со стороны зрителей. Создайте палитру, которая достаточно сфокусирована для создания правильной атмосферы и уровня энергии для вашего проекта, но не слишком сильно зависит от конкретного цвета.Тщательное и продуманное использование цвета поможет определить сообщение и создать настроение, поддерживающее композицию и концепцию дизайнерской работы. Всегда создавайте палитру, которая будет работать с обеими цветовыми системами, а также будет достаточно надежной, чтобы работать в менее чем оптимальных условиях окружающей среды.

Негативное пространство, которое также называется белым пространством , — это визуально тихая область, которая окружает активную область композиции (см. Рисунок 3.6). Его также называют фигурой / фоном, и он играет очень важную роль в композиции, поскольку формирует визуальное восприятие объекта.Без отрицательного пространства нет и положительного пространства — эффект подобен наблюдению белого медведя в метель. Негативное пространство часто считается пассивным и неважным, но активные элементы или «фигура» всегда воспринимаются сознанием зрителя по отношению к своему окружению. Композиция негативного пространства образует и представляет активные элементы в плоской или динамической форме. Если окружающая область занята множеством других элементов, фокус теряет свою силу, потому что все элементы имеют одинаковую визуальную ценность.Работы Густава Климта демонстрируют это качество.

Рисунок 3.6. Пример отрицательного или белого пространства

Если, с другой стороны, работа уравновешена и отрицательное пространство активно, оно приносит энергию форме и ее пространству. Фокусная точка или фигура увеличивает свою визуальную силу, потому что есть контраст для глаза. Еще один способ взглянуть на это — увидеть, что диапазон или палитра зрительной активности увеличивается, и, следовательно, восприятие становится более приятным для глаз.

Когда дизайнеры играют с уменьшением или смешиванием положительного и отрицательного пространства, они создают двусмысленность.Неоднозначность создает напряжение, которое увеличивает интерес к композиции для зрителя, а также увеличивает визуальную энергию дизайна. Есть три типа отношений фигура / фон.

Стабильная фигура / основа — самый распространенный тип. Положительный элемент четко отделен от своего отрицательного пространства. Хорошим примером этого являются текстовые блоки в журналах или книгах.

Двусторонняя фигура / фон — второй тип, встречается в большинстве работ М.К. Эшер. Как положительное, так и отрицательное пространство доставляют «активную» информацию, которая кажется равной глазу и, следовательно, создает эффект переключения у зрителя. Одна форма воспринимается, в то время как другая действует как ее отрицательное пространство, затем происходит противоположное, и отрицательное пространство становится значимым, а его противоположность становится нейтральным «удерживающим» пространством.

Неоднозначная фигура / фон создает сбивающую с толку нехватку фокуса. Глаз ищет доминирующую визуальную «отправную точку» в композиции, но не может ее найти.Часто это создает энергию, и, если эффект является убедительным, он предлагает зрителю оставаться с работой в течение длительного периода времени, поглощая всю визуальную информацию.

Рис. 3.7 Экспресс-грузовик FedEx

Дизайнеры часто используют рисунок / фон при создании символов, словесных знаков и логотипов из-за его способности создавать смысл с пространством, окружающим знак. Отличным примером рисунка / фона является текстовый знак FedEx (см. Рис. 3.7). Отрицательное пространство, необходимое для определения буквенных форм, также увеличивает их значение, создавая стрелку, указывающую вперед.В полиграфическом дизайне отрицательное пространство также может указывать на то, что находится за пределами кадра, и делает поле страницы или плаката больше, чем оно есть физически. На статическом или движущемся экране негативное пространство может изменять течение времени, создавать разрыв или создавать пространство вокруг важной точки.

Создание сильного натяжения фигуры / земли — отличный навык для дизайнеров любых медиа. Создание белого пространства в конечном итоге становится для дизайнера не менее важным, чем выбор слов и элементов проекта.Составление негативных пространств композиции позволит вам варьировать визуальный акцент элементов, а также контролировать и увеличивать визуальную энергию в целом.

Рисунок 3.8 Пример текстуры

Текстура — это визуальное и тактильное качество, с которым работают дизайнеры (см. Рисунок 3.8). Текстура используется как в композиции, так и на печатной подложке или медиа-пространстве. Дизайнеры создают текстуры для своих проектов из всего, что есть под рукой. Текстура может быть создана с помощью типографики, сгенерирована в растровом или векторном программном обеспечении, таком как Photoshop или Adobe Illustrator, или с помощью камеры и захвата элементов в материальном мире.

Продуманное использование текстуры улучшит визуальное восприятие и расширит контекст контента. Часто добавление текстуры добавляет визуальную сложность и некоторую внутреннюю глубину в двухмерный дизайн-проект. Он также может связать один элемент дизайна с другим или стать определяющим элементом бренда или серии коммуникаций.

Тактильный аспект дизайнерской работы играет важную роль в выборе материала для печати. Поверхность может быть гладкой или шероховатой, глянцевой или матовой, толстой или тонкой, полупрозрачной или непрозрачной, бумажной, пластиковой, бетонной, металлической, деревянной или тканевой.Бумага может даже обладать двумя или более из этих качеств, если мы увеличим первоначальный вид бумаги слоями лака, которые обращают тактильный эффект основы. Часто выбор субстрата оказывается наиболее эффективным, если он соответствует концепции и содержанию произведения или контрастирует с ними. Выбор текстуры подложки влияет на то, как зритель воспринимает контент — как физически, так и оптически. Глянцевые подложки часто кажутся сложными, твердыми и холодными. Они обладают чувством точности, потому что чернила ложатся на поверхность бумаги и сохраняют почти всю свою первоначальную целостность.Текстурированная матовая бумага выглядит органичной, доступной и теплой, потому что чернила частично впитываются бумагой и, следовательно, зависят от ее более мягких характеристик.

Узор является частью элемента текстуры, но из-за его особой способности удерживать значимый контент и его долгой и важной культурной истории он заслуживает особого упоминания. Все шаблоны могут быть преобразованы в точки и линии и организованы какой-либо сеткой. Их «вкус» — это отражение культуры и времени, из которых они произошли, а также материалов, из которых они созданы.Выкройки могут быть тонким дополнением к содержанию любой дизайнерской работы. Узор может быть создан с использованием соответствующей графики (например, логотипа) или повторяться несколько раз, или он может поддерживать организационные принципы, разработанные дизайнером в декоративной форме; например, если сетка основана на квадрате, а текстура рисунка также основана на квадрате.

Когда узор рассматривается как единое целое, его отдельные компоненты тают и теряют свою идентичность в более широком поле узора.Эта способность сосредоточиться на узоре несколькими способами создает вторую цель для графического элемента (такого как круг, квадрат, логотип или символ), которые использовал дизайнер. В современной дизайнерской практике узор — это возможность дополнить чистые и простые материальные поверхности, с которыми мы работаем, и украсить страницу или веб-сайт соответствующей текстурой.

Рисунок 3.9 Типографика

Типографика — среда дизайнеров и самый важный элемент, с которым мы работаем (см. Рисунок 3.9). Типографика не только несет сообщение, но и наполняет сообщение визуальным смыслом в зависимости от характера шрифта, его стиля и композиции.Слова имеют смысл сами по себе, но стиль и состав слов говорят читателю, что вы серьезный, игривый, волнующий или спокойный. Типографика — это тональный эквивалент голоса, который может быть как личным, так и общим по своему вкусу.

В большинстве дизайн-проектов типографика традиционно выполняет две функции. Одна из функций — привлечь внимание к цели общения или «отобразить» ее. Эта функция называется заголовком или отображением типографики и предназначена для привлечения внимания к себе.Вторая функция — представить подробные сведения о коммуникации в текстовом блоке. Эта функция требует другого типографского подхода — тихого и не привлекающего к себе внимания. Вместо этого он предназначен для того, чтобы сделать контент доступным и легким для чтения.

Категории шрифтов

Есть много способов разбить тип на категории и подкатегории. В этом обзоре обсуждаются семь основных исторических категорий, которые опираются друг на друга. Шрифты с засечками включают четыре из этих категорий: гуманистические, старинные, переходные и современные.Курсив, впервые появившийся в 1500-х годах, превратился в часть «семейства» шрифтов и когда-то был отдельной категорией. Первоначально они были разработаны как независимые шрифты для использования в небольших карманных книжках с ограниченным пространством. Они не воспринимались как текстовые шрифты, но считались ценными для добавления акцента в латинском тексте и поэтому стали частью набора опций и расширений, которыми обладал шрифт. Траектория использования категории без засечек противоположна. Шрифты без засечек исторически использовались только для отображения, но в 20 веке они стали ассоциироваться с современной эстетикой чистого и простого представления и теперь стали очень популярными для дизайна текстовых блоков.Египетские шрифты или шрифты с засечками могут использоваться как отображаемые или как текстовые, в зависимости от характеристик шрифта.

Blackletter

Рисунок 3.10 Пример типа Blackletter

Blackletter был средневековой моделью для первых подвижных типов (см. Рисунок 3.10). Он также известен как Block, Gothic, Fraktur или староанглийский. Внешний вид этой категории шрифтов тяжелый и темный. Буквы часто сжимаются и плотно соединяются в текстовый блок, создавая темный цвет (тон) для страницы — от 70% до 80% серого.Чтобы поместить тон в контекст, обычный тон современной текстовой страницы составляет от 55% до 70% серого. Внешний вид букв затрудняет чтение страницы, потому что удобочитаемость не была их первой функцией, как сегодня. Красота шрифта и формы книги были основной целью ранних публикаций. Книги считались предметом богатства и красоты, а не только средством передачи информации.

Гуманист

Рисунок 3.11 Пример шрифта Humanist

Гуманистические шрифты также называют венецианскими, поскольку они были разработаны в Венеции и ее окрестностях в середине 15 века (см. Рисунок 3.11). Их дизайн был основан на более легких формах букв с открытыми засечками и каллиграфии итальянских писателей-гуманистов. Дизайнеры стремились воспроизвести многие характеристики этого стиля письма, в том числе несколько вариантов глифа (формы буквы), которыми обладает письменный документ. Например, шрифт может содержать до 10 различных строчных букв «а» для установки страницы. Гуманистические типы были первыми римскими типами. Хотя их было намного легче читать и они светлее на странице, чем блэклетер, они все же создавали визуально темный и тяжелый текстовый блок в отличие от шрифтов, к которым мы привыкли.Гуманистические шрифты имеют небольшой контраст между толстыми и тонкими штрихами — штрихи обычно в целом толстые. Высота гуманистического шрифта по оси x мала по сравнению с современными шрифтами, что затрудняет быстрое понимание и разборчивость. Гуманистические шрифты не часто используются по этим причинам, хотя их хорошо уважают, потому что они являются исходной моделью, на которой основаны многие другие шрифты. Важно помнить, что эти шрифты идеально подходили к самым ранним технологиям печати и что на этих машинах невозможно было напечатать наши легкие и тонкие шрифты.Шрифты развивались вместе с технологическими достижениями полиграфической промышленности.

Примеры гуманистических шрифтов: Jenson, Centaur, Verona, Lutetia, Jersey и Lynton.

Старый стиль

Рисунок 3.12 Пример шрифта старого стиля

Шрифты старого стиля, также известные как шрифты Garalde, представляют собой следующий шаг в дизайне шрифтов, и их стилистические разработки были обусловлены технологическим прогрессом прессов и улучшенными навыками перфораторов (см. Рисунок 3.12). Дизайнеры шрифтов начали исследовать возможности своего носителя — как металл штампов, так и возможности печатных машин и их бумаги.Формы букв стали более точными, их засечки более отчетливыми. Контрастность штанги также была увеличена, прессы соответствовали дизайну и не искажали его. Целью этих новых шрифтов стало не копирование рукописного текста, а улучшение форм букв для создания более светлого общего тона.

Примеры шрифтов старого стиля: Goudy Old Style, Granjon, Janson, Palatino, Perpetua, Plantin и Sabon.

переходный

Рисунок 3.13 Пример переходного типа

Несколько столетий спустя дизайн шрифта был снова усовершенствован, и на этот раз импульс исходил от Франции и движения Просвещения. Шрифты создавались по рационалистическим принципам того времени. Штрихи были дополнительно контрастированы с очень толстыми основными штрихами и очень тонкими дополнительными штрихами, а засечки, которые ограничивали штрих, не использовали скобки (округление под пересечением двух штрихов). Буквенные формы приобрели вид, подразумевающий, что они были построены математически и закреплены в сетке.Эти новые шрифты порвали с гуманистическими и старыми традициями стиля и перестали ссылаться на каллиграфию.

Примеры переходных шрифтов: Baskerville, Bookman, Fournier и Joanna (см. Рис. 3.13).

Современное

Рисунок 3.14. Пример современного шрифта

Современные шрифты также известны как Didones и значительно расширяют контраст, начатый с переходных шрифтов (см. Рисунок 3.14). Bodoni — отличный пример шрифта, поскольку почти каждый может вспомнить чрезвычайный контраст его толстых и тонких штрихов.Француз Дидо и итальянец Бодони первыми представили публике этот дизайнерский стиль. Его основные атрибуты соответствуют эстетике романтического периода.

Романтические буквы могут быть необычайно красивыми, но им не хватает плавного и устойчивого ритма форм эпохи Возрождения. Это тот ритм, который побуждает читателя ввести текст и прочитать. Скульптурные формы романтических писем приглашают читателя встать снаружи и вместо этого взглянуть на буквы. (Брингхерст, 2004, стр.130)

Основными характеристиками современных шрифтов являются резкий контраст между толстыми и тонкими штрихами, чистыми, без скобок, тонкими засечками и полностью вертикальной осью. Эти шрифты имеют почти механический вид из-за их точного, четкого и чистого внешнего вида. Они также обладают элегантностью, которая дополняет период времени, в который они возникли. Современные шрифты часто используются в качестве экранных шрифтов и иногда могут использоваться для текста, хотя и очень осторожно.

Примеры современных шрифтов: Fenice, Zapf Book, New Caledonia, Bodoni и Didot.

Египетский

Рисунок 3.15. Пример египетского шрифта

Egyptian также известен как slab serif, square serif или механический (см. Рисунок 3.15). Эта категория шрифтов была создана в Англии в 1880-х годах и стала выражением промышленной революции в дизайне. Категория была названа египетской из-за популярности всего египетского после возвращения Наполеона из трехлетней египетской экспедиции. Название стиля не имеет ничего общего ни с каким элементом египетской культуры. Первоначально этот стиль создавался для отображения текста, но на протяжении веков такие шрифты, как Clarendon, стали популярными для установки текстовых блоков, поскольку они обладают качеством объективности и все же остаются традиционными.

Примеры египетских шрифтов: Officina Sans и Officina Serif, Clarendon и все шрифты для пишущих машинок.

Без засечек

Рис. 3.16. Пример шрифта без засечек

Шрифты без засечек существуют с древних времен, но только в конце 19 века дизайнеры шрифтов начали рассматривать возможность удаления засечек и предоставления буквенным формам самостоятельной работы (см. Рис. 3.16). Эти шрифты изначально считались подходящими только для целей заголовков и отображения и стали текстовыми шрифтами только в руках модернистов 20-го века.Первые формы без засечек были созданы на основе каллиграфических форм раннего гуманизма и старого стиля, но в конечном итоге на формы повлияли объективные модернистские принципы и геометрия.

Примеры шрифтов без засечек: Univers, Helvetica и Akzidenz-Grotesk.

Академическая рисованная композиция из геометрических фигур. Основы композиции

График слева показывает рост. График на рисунке справа означает падение. Так уж вышло. И, соответственно, в композиции лучше воспринимается диагональная линия, проведенная из левого нижнего угла в правый верхний, чем линия, проведенная из левого верхнего угла в правый нижний.

Закрытый и открытый состав

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подходит для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в нем не стремятся выходить за пределы плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. И взгляд из любой точки композиции стремится к этому центру. Для его достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление.Расположение элементов (на изображении — геометрические фигуры) так, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят из центра, дает нам возможность мысленно продолжить картину и вывести ее из плоскости. Подходит для передачи открытого пространства, движения.


Правило золотого сечения

Различное расположение элементов на плоскости может создать гармоничный или негармоничный образ.Гармония — это очень интуитивное ощущение и представление о правильном расположении элементов. Однако есть несколько совершенно неинтуитивных правил, которые можно выделить.

Расположение простых геометрических фигур на изображении слева выглядит намного гармоничнее. Почему?

Гармония — это согласованность. Единое целое, в котором все элементы дополняют друг друга. Этакий единый механизм.

Самый крупный из таких механизмов — окружающий нас мир, в котором все элементы взаимосвязаны — животные дышат воздухом, потребляют кислород, выдыхают углекислый газ, растения используют его углерод и энергию солнца для фотосинтеза, возвращая кислород.Некоторые животные питаются этими растениями, другие регулируют количество тех, кто ест растения, питаясь ими, тем самым спасая растения, вода испаряется, чтобы выпадать в осадок и пополнять реки, океаны и так далее …

Нет ничего гармоничнее самой природы. Поэтому понимание гармонии к нам приходит от нее. А в природе огромное количество зрительных образов подчиняется двум правилам: симметрии и правилу золотого сечения .

Что такое симметрия, я думаю, вы знаете.Что такое золотое сечение?

Золотое сечение можно получить, разделив сегмент на две неравные части таким образом, чтобы отношение всего сегмента к большей части было равно отношению большей части сегмента к меньшей. Выглядит это так:

Части этого сегмента примерно равны 5/8 и 3/8 всего сегмента. То есть по правилу золотого сечения зрительные центры на изображении будут располагаться следующим образом:

Правило трех третей

На этом рисунке не соблюдается правило золотого сечения, но создается ощущение гармонии.

Если мы разделим плоскость, на которой расположены наши геометрические фигуры, на девять равных частей, мы увидим, что элементы расположены в точках пересечения разделительных линий, а горизонтальная полоса совпадает с нижней разделительной линией. В этом случае применяется правило трех третей. Это упрощенная версия правила золотого сечения.

Какие мысли, какие концепции приходят вам в первую очередь, когда вы думаете о фотографической композиции? Многие скажут: баланс в кадре, правило третей, ритм, ориентиры… Да, это все правда. Все это влияет на композицию кадра. Все работает и отлично работает. Но не только это! Также есть ракурс, перспектива, соотношение тонов, цветов, контрастов … Все это нужно знать фотографу и обязательно изучить композицию, законы построения изображения на плоскости. Те, кто недавно решил серьезно заняться фотографией, кто только пришел в фотографию и до сих пор открывает ее для себя, знакомится с правилами и законами композиции, порой даже не представляет, сколько всего интересного включает в себя это интересное искусство.Законы композиции намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Но, приступая к изучению состава, совсем не стоит переживать. Это не так уж и сложно. Просто постепенно познавая ее законы, усваивая их, нужно тренироваться. Как? Как говаривал известный киногерой: «Элементарно. Ватсон! «Делайте больше снимков! К счастью, современные технологии позволяют много фотографировать. В пленке и дорогих расходных материалах сегодня практически нет необходимости.

Сегодня мы решили поговорить с вами о геометрии в композиции.Да да! Не удивляйтесь! Именно геометрия является одним из важнейших аспектов композиции. И в этой статье мы постараемся вам это доказать.

Большинство обладателей фотоаппарата, не задумываясь о нем, бессознательно используют свои знания геометрии при фотографировании, внося в тот или иной кадр различные геометрические формы. Не верите мне? Читайте статью дальше — и вы убедитесь в нашей правоте. Хочется думать, что представленная ниже информация даст вам толчок к дальнейшему развитию владения композицией, к дальнейшему совершенствованию ваших навыков в фотографии.

Прямоугольники

Использование этих, пожалуй, самых популярных геометрических фигур в фотографической композиции сродни использованию правила третей. Но, в отличие от этого общеизвестного правила, кадр делится не на три мнимые равные части, а на воображаемые прямоугольники самых разных размеров … Вы только посмотрите на эту картинку. Нижняя часть фото — берег и трава — образуют горизонтальный прямоугольник. Изображение слева, на котором большое синее пятно поверхности воды — вертикальный прямоугольник.Эти два прямоугольника в композиции изображения очень хорошо выделяют фонарь, стоящий на берегу. Это похоже на изолированный, независимый объект.

Кругов

У кругов есть своя энергия. Они словно концентрируют в себе некоторую энергию и тем самым направляют взгляд зрителя в глубину кадра. Опытные фотографы и хорошие художники часто используют не только круги, но и полукруги. Вот на этой фотографии, которую мы привели в качестве примера, это очень хорошо видно.Круги в ее композиции концентрируют внимание смотрящего на картину человека и постепенно подводят его к главному в кадре — созерцанию красивых горных вершин вдали.

Треугольники

Треугольник, пожалуй, самый частый геометрический элемент в композиции любого изображения на плоскости. Внимательно посмотрите на свои фотографии. Примечание: треугольники есть везде! Они буквально разбросаны по вашим кадрам! Вот вам пример — самый обыкновенный горный пейзаж.Треугольники на этой фотографии создают воображаемый, но совершенно естественный путь, который направляет взгляд зрителя от живой изгороди на переднем плане к самим горам. Да и сами горы, присмотритесь, тоже имеют форму треугольника!

Полигоны

Глядя в видоискатель камеры, большинство фотографов, особенно начинающих, вряд ли задумываются о том, что прямо сейчас, мысленно работая над композицией будущего кадра, они будут представлять себе какие-то многоугольники.Но потом, когда они увидят свои картинки уже на экране монитора, они будут очень и очень удивлены: на них будет огромное количество полигонов! Именно они придают фотографиям визуальный смысл. Обратите внимание на эти картинки. На них четко видно, что геометрические многоугольники появляются в плоскости кадра не только из-за формы самих объектов. Также они хорошо видны за счет контраста отдельных участков, за счет светлых пятен и теней.

квадратов

Квадрат считается идеальной фигурой не только в геометрии, но и вообще в изобразительном искусстве.Вспомните хотя бы знаменитый «Черный квадрат» Казимира Малевича. А для фотографии квадрат — идеальная форма … Взгляните на эту иллюстрацию. Фотографии основного объекта легко и естественно вписываются в квадрат. А этот квадрат, в свою очередь, прекрасно гармонирует с другими квадратами — квадратами, образованными из книг и книжных полок на заднем плане.

Арки

Арки в своем проявлении в композиции построения изображения на плоскости в некотором роде повторяют «работу» кругов.Но, в отличие от кругов, арки — это скорее элемент фона, чем самостоятельная геометрическая форма. На этом фото, например, женские руки, держащие розу и сложенные в форме сердца, образуют целые три арки! И эти воображаемые арки образуют своеобразный каркас, обрамляющий красивый и нежный цветок.

Сходящиеся и параллельные прямые

Любой опытный фотограф или художник скажет вам, что может быть очень сложно правильно использовать разные типы линий в композиции.Однако это вполне возможно. И сходящиеся, и параллельные линии могут и даже больше должны быть эффективно использованы в композиции кадра! Такие линии особенно эффектно работают при компоновке фона. Вот посмотрите на этот снимок. Легко увидеть и сходящиеся, и параллельные линии … Они очень хорошо направляют взгляд зрителя на главный объект фотографии — на человека, сидящего на траве. К тому же эти линии визуально отражаются друг от друга.

Расположение и пространственное равновесие

Если вы хотите добавить к своей фотографии работ больше смысла, в некотором роде усилить их эмоциональное воздействие на зрителя, то попытайтесь понять понимание пространства.В некоторых случаях композиционно фотографии могут быть на первый взгляд довольно простыми. Вот как такие, например. Что здесь самое главное? Верно. Близость зрителя к показанной автором скамейке и наличие пространства, а точнее даже пустоты, прямо за ней. Такого рода композиционная конструкция кадра позволяет зрителю мысленно, на уровне подсознания, воссоздать в своем представлении историю этого сюжета, основываясь на его переживаниях, на своем личном опыте, на своих эмоциях.

Найдите время, чтобы разобраться во всем, что мы сказали вам сегодня. Постарайтесь понять, как геометрические элементы влияют на композицию изображения на плоскости. Возможно, это понимание придет к вам не сразу. Но это совсем не страшно. Главное, что нам кажется, что мы, так сказать, посеяли свое семя. Вам просто нужно дождаться сначала всходов, а через некоторое время — плодов.

Перспектива композиции выполняется по индивидуальному заданию.Индивидуальное присвоение номера соответствует порядковому номеру согласно списку в групповом журнале. Индивидуальные задания в таблице № 3

Таблица №

Опция

Параллелепипед

Пирамида

Конус

Цилиндр

T = 10,  = 60,

AB = 80, AE = 40,

Т = 20,  = 55,

Т = 10,  = 60,

Т = 10,  = 50,

Т = 10,  = 50,

Т = 20,  = 60,

Т = 40,  = 50,

Т = 20,  = 50,

Т = 30,  = 50,

Т = 10,  = 60,

Т = 25,  = 55,

Т = 15,  = 60,

Т = 20,  = 50,

Т = 10,  = 50,

Т = 10,  = 55,

Т = 10,  = 50,

Т = 30,  = 55,

Т = 15,  = 60,

Т = 40,  = 50,

Инструкция по реализации ЛИСТ 1

Перед тем, как сделать перспективный вид композиции геометрических тел, необходимо сначала составить саму композицию, то есть определить взаимное расположение предметов, их положение относительно основной линии рисунка , расстояние от плоскости рисунка.В зависимости от составленной композиции вы можете выбрать положение точки обзора (высота точки обзора и расстояние). Диапазон точек обзора выбран равным одному измерению композиции. Высота точки обзора выбирается немного меньше или немного больше высоты самого высокого объекта.

В индивидуальном задании определяется форма предметов, их размер, угол поворота к плоскости рисунка и расстояние от плоскости рисунка.Требуется построить перспективу композиции духа граненых тел, одно из которых расположено фронтально по отношению к плоскости картины, другое с заданным углом поворота к картине и одному телу вращения.

При выполнении перспективного изображения композиции геометрических тел имеет смысл провести подготовительные работы — построить план будущей композиции. Этот план можно просто начертить или, вырезав из бумаги контуры планов геометрических тел и перемещая их по плоскости, выбрать лучшее композиционное решение, а также определить положение предметов на плоскости объекта и расстояние между ними. их.В то же время станет понятен общий общий размер композиции, который определит положение высоты точки обзора и расстояние (расстояние от наблюдателя до картины).

Пример ЛИСТА 1 — перспективное изображение композиции геометрических тел показано на ( рис. 91 )

Внутренняя перспектива

Интерьер называется внутренним видом помещения в целом или его отдельных частей. В практике строительства интерьеров известны различные способы изображения интерьеров в зависимости от задачи, которую ставит перед собой художник.В этом уроке рассматривается один из способов создания интерьера с использованием перспективных масштабов. В зависимости от расположения стен комнаты относительно картины изображение интерьера может быть фронтальным или угловым. Если одна из стен комнаты параллельна картине, то такое изображение называется фронтальной перспективой интерьера. Если стены комнаты расположены под углом к ​​плоскости неба, то такое изображение называется угловой перспективой интерьера.

Представьте, что перед вами плоскость листа, абсолютно не заполненная какими-либо элементами изображения.Проще говоря, чистый лист. Как это воспринимается нами? Естественно, что плоскость листа не несет никакой информации, она воспринимается нами как бессмысленная, пустая, неорганизованная. Но! Стоит только нанести на него какое-нибудь пятно, линию, штрих, и этот самолет оживает. Это означает, что наши изобразительные элементы, любые — пятно, линия, штрих — входят в пространственную связь с ним, образуя некую смысловую связь. Проще говоря, самолет и любой элемент на нем начинают взаимодействовать, вести диалог друг с другом, и начинают нам о чем-то «рассказывать».

Итак, мы получаем самую примитивную композицию, которую даже сложно назвать таковой, но это она.

Дальше. У нас с вами есть один универсальный инструмент, данный нам природой, это наши глаза, наше видение. Итак, наш глаз видит и воспринимает мир вокруг нас в пропорциях и пропорциях. Что это значит? Наше видение способно ощущать гармонию и то, что не гармонично. Наш глаз способен найти разницу между несоответствием размеров отдельных частей и целого, или наоборот, увидеть полное соответствие.Зрение способно улавливать сочетания цветов, которые не раздражают глаза, или наоборот — они могут быть совершенно дисгармоничными. Скажу больше, наш природный инстинкт с самого начала, нравится вам это или нет, стремится к чувству гармонии во всем. И он подсознательно обязывает чувством составлять предметы и их части так, чтобы ни одна часть композиции не оказалась чуждой или непропорциональной. Просто нужно научиться прислушиваться к своим ощущениям и понимать, как достичь гармонии, то есть составить хорошую композицию.Любой.

Двигайтесь дальше. Возьмем какую-нибудь форму, например, круг и попробуем разместить его в разных местах на плоскости листа. Мы видим, чувствуем, что в одних случаях он будет занимать более устойчивое положение, в других — нестабильно. Рисунок слева: посмотрите, как работает наше видение — казалось бы, наиболее устойчивым местом для круга является совпадение его центра с геометрическим центром плоскости листа (проводя диагональные линии от угла к углу листа, мы получить центр листа на пересечении этих линий).Однако это еще не все. Из-за оптической иллюзии (глаз немного переоценивает верхнюю и недооценивает нижнюю часть плоскости) круг воспринимается слегка смещенным вниз. Вы чувствуете, как круг притягивается к основанию квадрата? Круг не ощущается отчетливо ни посередине, ни внизу, в результате чего возникает непонимание его положения, чувствуется дисгармония. Как добиться гармонии? В каком положении должен быть круг, чтобы мы гармонично воспринимали его в плоскости листа? Естественно, его нужно немного сдвинуть вверх.См. Картинку справа. Круг чувствует себя стабильным? Он занимает свое место на площади. Таким образом, наша простейшая композиция будет более гармоничной, а значит и более правильной.
Понимание: плоскость и объект образуют некую условную пространственную связь, которую мы можем исправить.

Наш самолет изначально имеет некую условную структуру, даже если на ней еще нет ни одного элемента. Плоскость можно разделить на оси — горизонтальную, вертикальную, диагональную. Получаем конструкцию — смотрим на картинку слева.В центре плоскости (геометрический центр) все силы этой скрытой конструкции находятся в состоянии равновесия, при этом центральная часть плоскости воспринимается активно, а нецентральные части пассивно. Вот как мы себя чувствуем. Это условное восприятие пространства, поэтому наше видение стремится обрести покой. Это понимание довольно условно, но верно.

Глаз стремится видеть гармонию в том, что он наблюдает — он определяет центр нашей композиции, который ему кажется более активным, а все остальное более пассивным.Это то, что нам может дать изучение только одной пустой плоскости листа. Более того, это то, что нам может дать изучение только одной квадратной формы, плоскости листа. Но принцип тот же. Речь идет о структуре плоскости листа.

Но этого было бы совершенно недостаточно, чтобы расчленить самолет или составить композицию из одного элемента на листе. Это скучно и никому не нужно, ни вам, ни зрителю. Всегда есть больше, разнообразнее и интереснее.

А теперь попробуем составить другую композицию, но с несколькими участниками. Смотрите картинку слева. Что мы видим, что чувствуем? И мы чувствуем, что наша композиция не гармонична, потому что отдельные ее части не сбалансированы. Сюжеты сильно смещены влево, оставляя пустое, ненужное, неиспользуемое пространство в композиции справа. И глаз всегда стремится все уравновесить и достичь гармонии. Что нам здесь нужно делать? Естественно, сбалансируйте части композиции, чтобы они гармонично составляли одну большую композицию и были частью единого целого.Нам нужно убедиться, что наше зрение комфортно.

Посмотрите на картинку справа. Так вы чувствуете себя более гармонично? Я думаю да. Что это значит? При визуальном восприятии элементов и плоскости листа и при анализе их связей: ощущается влияние внутренних сил структуры плоскости на характер поведения образных элементов. Что это значит? Наши элементы, участвующие в композиции, взаимодействуют с условными диагональными, вертикальными и горизонтальными осями плоскости.Добились стабильного визуального баланса всех компонентов композиции относительно геометрического центра. Даже если здесь нет ни одной фигуры посередине, они уравновешивают друг друга, образуя вместе центр, где этого и ожидает видение, поэтому на этот рисунок удобнее смотреть, чем на предыдущий.

А если добавить еще несколько элементов, то в этом случае они должны быть несколько послабее по размеру или тону (или цвету) и в определенном месте, чтобы визуально не сбивать геометрический центр композиции, иначе вы Придется изменить расположение элементов, чтобы снова добиться гармонии, то есть гармоничного восприятия.Это касается концепта геометрического центра композиции, который мы сейчас ввели в исследование.

Всегда нужно стремиться к стабильному визуальному балансу всех компонентов композиции в различных ее направлениях — вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали. Причем композиция должна быть гармоничной из любого положения, в любом повороте — переверните композицию вверх ногами, или на 90 градусов, на нее тоже должно быть приятно смотреть, без намека на дискомфорт. И проще предположить, что геометрический центр композиции находится на пересечении диагональных линий или немного выше, именно в этом месте глаз, просмотрев саму композицию, какой бы она ни была, в конце концов останавливается и находит » отдых », успокаивается в этом месте, даже если на нем нет предмета.Это условное место. А гармоничной считается композиция, когда уже не требуется вводить новые элементы или убирать какие-либо из них. Все актеры, участвующие в композиции, подчинены одной общей идее.

Основы композиции — статическое равновесие и динамическое равновесие

Композиция должна быть гармоничной, а отдельные ее участки — уравновешенными. Мы идем дальше и анализируем следующие понятия:

Статическая балансировка и динамическая балансировка… Это способы уравновесить композицию, способы создать гармонию. Методы разные, так как они влияют на наше зрение. иначе … Допустим, у нас есть две композиции. Смотрим на рисунок слева: что у нас? У нас есть композиция, в которой участвуют круг и полосы. Это показывает статический баланс круга и полос. Как это достигается? Во-первых, если вы посмотрите на скрытую структуру листа композиции, то сможете понять, что она построена в основном по горизонтальной и вертикальной осям… Больше, чем статично. Во-вторых: используются статические элементы — круг и полосы, круг уравновешен полосами и не вылетает из плоскости и условный геометрический визуальный центр расположен на пересечении диагоналей, композицию также можно рассматривать со всех сторон , не вызывая дисгармонии.
Теперь посмотрим на картинку справа. Мы видим динамический баланс нескольких полукругов и кружков с выделением доминирующего цвета. Как достигается динамический баланс? Если посмотреть на скрытую структуру листа, то помимо горизонтальной и вертикальной осей построения композиции хорошо видно использование диагональной оси.Его присутствие, использование дает красный круг, который в этой композиции является доминирующим, доминирующим пятном, областью, на которую в первую очередь обращает внимание глаз. Представляем концепт-центр композиции.

Композиционный центр. Доминант

Композиционный центр, доминанта, как это понимать: в композиции слева есть некий композиционный центр, или доминанта, которая является отправной точкой композиции и которой подчиняются все остальные элементы. Можно сказать больше: все остальные элементы усиливают значимость доминанты и «подыгрывают» ей.

У нас есть доминирующий главный герой и второстепенные элементы. Второстепенные элементы также можно разделить на категории по их важности. Более значимые — акценты, менее значимые — второстепенные элементы. Их значимость определяется только содержанием рассказа, сюжетом композиции, поэтому все элементы композиции важны и должны быть подчинены друг другу, «скручены» в одно целое.

Композиционный центр зависит от:

1. Его размер и размеры других элементов.

2. Позиции на плоскости.

3. Форма элемента, отличная от формы других элементов.

4. Текстура предмета отличается от текстуры других предметов.

5. Цвета. Применяя контраст (противоположный цвет) к цвету вторичных элементов (яркий цвет в нейтральной среде и наоборот, или хроматический цвет среди ахроматических, или теплый цвет с общим холодным диапазоном вторичных элементов, или темный цвет среди свет …

6. Развитие. Главный элемент, доминирующий, более сложен, чем второстепенные.

Композиционные и геометрические центры композиции

Продолжение … Эта доминанта, заметный активный элемент, вовсе не находится в центре листа, но его вес и активность поддерживаются множеством вторичных элементов, расположенных дальше по диагонали, напротив этой доминанты. Если провести еще одну диагональ, то по обе стороны от нее «вес» композиции будет условно одинаковый.Композиция сбалансирована как по вертикали, так и по горизонтали и по диагонали. Используются элементы, которые по активности отличаются от предыдущего состава — они активнее расположены и активнее по форме. Хотя расположены они элементарно, по условной сетке и структура композиции проста, но помимо этого композиция имеет динамический баланс, поскольку ведет зрителя по определенной траектории.

Примечание: композиция справа отнюдь не создана красками на бумаге, но мне она очень понравилась, и по сути, по большому счету не меняется.Это тоже композиция. Продолжить …

Вы говорите, где геометрический центр композиции? Ответ: геометрический центр композиции там, где он должен быть. Изначально может показаться, что он находится там, где находится доминанта. Но доминанта — это скорее акцент, отправная точка композиции, то есть композиционный центр. Однако не забываем, что есть еще и скрытая структура композиции, геометрический центр которой расположен, как в композиции слева.Зритель обращает свой первый взгляд на центр композиции, доминирующий, но после его рассмотрения, а затем после просмотра всей композиции ваш взгляд все еще останавливается на геометрическом центре, верно? Проверьте сами, следите за своими ощущениями. Он нашел там «покой», самое удобное место. Время от времени он снова рассматривает композицию, обращая внимание на доминанту, но затем снова успокаивается в геометрическом центре. Поэтому такой баланс называется динамическим, он привносит движение — визуальное внимание не рассеивается равномерно по композиции, а следует определенному курсу, созданному художником.Ваш глаз найдет движение в композиционном центре, но не сможет там успокоиться. И именно при удачном построении композиции, а именно — правильном использовании геометрического центра, он гармонично виден с любого поворота. И композиционный центр — от него композиция начинает диалог со зрителем, это участок композиции, позволяющий контролировать внимание зрителя и направлять его в нужное русло.

Статическая композиция и динамическая композиция

Здесь мы подошли к следующим условиям, которые нам необходимо принять во внимание.Эти термины отличаются по значению от статического баланса и динамического, что означает: вы можете сбалансировать любую композицию по ее природе разными способами … Итак … что такое статическая композиция? Это состояние композиции, в котором сбалансированные элементы в целом создают впечатление его устойчивой неподвижности.

1. Композиция, по которой можно визуально отчетливо наблюдать использование скрытой структуры листа для строительства. В статической композиции есть условный порядок сборки.

2.Предметы для статической композиции подбираются ближе по форме, массе, фактуре.

3. В тональном решении присутствует некоторая мягкость.

4. Цветовое решение построено на нюансах — близких цветах.

Динамическую композицию, соответственно, можно построить и наоборот. Это состояние композиции, в котором элементы, уравновешенные друг с другом, создают впечатление движения и внутренней динамики.

Повторяю: но какой бы ни была композиция, всегда нужно стремиться к стабильному визуальному балансу всех компонентов композиции в различных ее направлениях — вверх и вниз, вправо и влево, по диагонали.

И композиция должна быть гармоничной из любого положения, в любом повороте — переверните композицию вверх ногами, либо на 90 градусов, с общими массами и цветовыми / тональными пятнами, она также должна быть приятно просматриваемой, без намека на дискомфорт.

Основы композиции — Упражнения

Дополнительные упражнения можно делать гуашью, например, аппликациями, цветными карандашами и другими материалами, с которыми ваша душа желает работать. Вы можете выполнять от упражнения, которое кажется вам самым легким или интересным, до самого сложного.

1. Уравновесите несколько элементов простой формы на квадратной плоскости. По такому же принципу составьте простой пейзажный мотив.

2. Из простых стилизованных мотивов природных форм составить эскиз замкнутой композиции (не выходя за рамки рисунка), заключенный в лист. Замкнутая композиция — действие крутится только в том пространстве, которое вы используете, в полной завершенности. Композиции имеют круговой ход.

3. Организуйте несколько треугольников и кругов по принципу динамической композиции (асимметричное расположение фигур на плоскости), варьируя цвет, легкость фигур и фона.

4. Применяя принцип разделения композиционных элементов, сбалансируйте несколько форм разной конфигурации в прямоугольном формате. Следуйте этому принципу, чтобы выполнить простую композицию на произвольную тему.

5. Из простых стилизованных мотивов природных форм, применяя принцип сочленения элементов, составить эскизную открытую композицию … Открытая композиция — это композиция, которая может развиваться дальше — в ширину и в высоту.

6. Разделите плоскость листа на условную структуру по ощущениям и составьте на ее основе композицию: раствор черный и белый.

Выразительные средства композиции

К выразительным средствам композиции в декоративно-прикладном искусстве относятся линия, точка, точка, цвет, фактура … Эти средства одновременно являются элементами композиции. Исходя из поставленных задач и целей и учитывая возможности определенного материала, художник использует необходимые средства выражения.

Линия — основной формообразующий элемент, наиболее точно передающий характер очертаний любой формы. Линия выполняет двойную функцию, являясь одновременно средством представления и средством выражения.

Есть три типа линий:

Прямые линии: вертикальные, горизонтальные, наклонные
Кривые: окружности, дуги
Кривые с переменным радиусом кривизны: параболы, гиперболы и их отрезки

Выразительность ассоциативного восприятия линий зависит от характера их очертания, тонального и цветового звучания.

Линии передают:

Вертикальное — восходящее устремление

Наклонное — неустойчивость, падение

Линии — переменное движение

Волнистое — ровное, плавное движение, качание

Спираль — замедленное вращательное движение, ускорение к центру

Круговое — закрытый механизм

Овал — стремление формы к сосредоточению.

Толстые линии выступают вперед, а тонкие уходят в глубину плоскости. Выполняя зарисовки композиции, они создают сочетания определенных линий, пятен, которые стимулируют проявление ее пластических и цветовых свойств.

Точка — как одно из выразительных средств, широко используемых во многих произведениях декоративно-прикладного искусства. Он помогает раскрыть фактуру изображения, передать условное пространство.

Пятно предназначено для ритмической организации нефизических орнаментальных мотивов. Пятна различной конфигурации, организованные в определенную композицию, приобретают художественную выразительность и, эмоционально воздействуя на зрителя, вызывают в нем соответствующее настроение.

Художники в своих работах часто используют в качестве изобразительных элементов геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник.Композиции из них могут символизировать движение времени, ритмы жизни человека.

Ритмическая организация орнаментальных мотивов из нефизических элементов (пятен абстрактной конфигурации, силуэтов геометрических фигур), объединенных в композиционные конструкции, становится средством художественного выражения.

Другие инструменты композиции

1. Подчинение: человек в первую секунду начинает воспринимать композицию как изображение силуэта на определенном фоне: участок силуэта, прорисовка контурной линии, степень компактности, тона, цвета, поверхности. текстура и так далее.

2. Симметрия и асимметрия. Эффективным средством достижения баланса в композиции является симметрия — правильное расположение элементов формы относительно плоскости, оси или точки.

Асимметрия — гармония асимметричной композиции достигается сложнее, она основана на использовании комбинации различных рисунков построения композиции. Однако композиции, основанные на принципах асимметрии, по эстетической ценности ничем не уступают симметричным.Работая над ее пространственной структурой, художник сочетает симметрию и асимметрию, акцентируя внимание на доминирующей закономерности (симметрии или асимметрии), использует асимметрию, чтобы выделить основные элементы композиции.

3. Пропорции — это количественная взаимосвязь отдельных частей композиции между собой и с целым, подчиняющаяся определенному закону. Композиция, организованная по пропорциям, воспринимается намного легче и быстрее, чем визуально неорганизованная масса. Пропорции подразделяются на модульные (арифметические), когда взаимосвязь частей и целого складывается путем повторения одного заданного размера, и геометрические, которые основаны на равенстве отношений и проявляются в геометрическом подобии форм разделения.

4. Нюанс и контраст: нюансные отношения незначительны, различия в размерах, узоре, фактуре, цвете, расположении в пространстве листа слабо выражены. Как средство композиции нюанс может проявляться в пропорциях, ритме, цветовых и тональных отношениях, пластике.
Контрастность: выражается в ярко выраженном противопоставлении элементов композиции. Контраст делает картинку заметной, выделяет ее на фоне других. Есть контрасты: направления движения, размер, условная масса, форма, цвет, свет, структура или фактура.С направленным контрастом, горизонтальным и вертикальным, наклон слева направо — наклон справа налево. В отличие от размера, высокий против низкого, длинный — короткий, широкий — узкий. При контрасте массы визуально тяжелый элементный состав расположен близко к легкому. Контрастом форм «твердые» угловатые формы противопоставляются «мягким» округлым формам. При светлом контрасте светлые участки поверхности контрастируют с темными.

6. Ритм — это определенная последовательность элементов с одинаковыми характеристиками в композиции, созданная путем повторения элементов, их чередования, увеличения или уменьшения.Самый простой паттерн, на основе которого строится композиция, — это повтор элементов и интервалов между ними, называемый модульным ритмом или метрическим повторением.

Метрический ряд может быть простым, состоящим из одного элемента формы, повторяющегося через равные промежутки времени в пространстве (а), или сложным.

Сложная метрическая серия состоит из групп идентичных элементов (c) или может включать отдельные элементы, которые отличаются от основных элементов серии по форме, размеру или цвету (b).

Сочетание нескольких метрических рядов, объединенных в одну композицию, значительно оживляет форму. В общем, метрический порядок выражает статический относительный покой.

Определенное направление можно придать композиции, создав динамический ритм, основанный на законах геометрических пропорций, путем увеличения (уменьшения) размеров однотипных элементов или регулярного изменения интервалов между одними и теми же элементами композиции. серия (а — д). Более активный ритм получается при одновременном изменении размеров элементов и интервалов между ними (д).
С увеличением степени ритмичности композиционная динамика формы возрастает в сторону сгущения ритмического ряда.

Для создания ритмической серии можно использовать естественное изменение интенсивности цвета. В условиях метрического повторения иллюзия ритма создается в результате постепенного уменьшения или увеличения интенсивности цвета элемента. При изменении размеров элементов цвет может усиливать ритм, если увеличение его интенсивности происходит одновременно с увеличением размера элементов, или визуально уравновешивать ритм, если интенсивность цвета уменьшается с увеличением размера. элементов.Организационная роль ритма в композиции зависит от относительного размера элементов, составляющих ритмический ряд, и от их количества (для создания серии нужно иметь не менее четырех-пяти элементов).

Теплые яркие цвета используются для обозначения активных элементов композиции. Холодные цвета их визуально убирают. Цвет активно влияет на психику человека, способен вызывать самые разные чувства и переживания: радовать и горевать, бодрить и угнетать. Цвет действует на человека независимо от его воли, так как до 90% информации мы получаем через зрение.Экспериментальные исследования показывают, что наименьшая утомляемость глаз возникает при наблюдении за цветом, относящимся к средней части спектра (желто-зеленая область). Цвета в этой области дают более устойчивое цветовое восприятие, а крайние части спектра (пурпурный и красный) вызывают наибольшее утомление глаз и раздражение нервной системы.

По степени воздействия на психику человека все цвета делятся на активные и пассивные. Активные цвета (красный, желтый, оранжевый) обладают стимулирующим действием, ускоряют жизненно важные процессы в организме.Пассивные цвета (синий, фиолетовый) имеют противоположный эффект: успокаивают, вызывают расслабление, снижение работоспособности. Максимальная производительность наблюдается при нанесении зеленого цвета.

Естественная потребность человека — цветовая гармония = подчинение всех цветов композиции единой композиционной идее … Все разнообразие цветовых гармоний можно разделить на нюансные комбинации на основе конвергенции (идентичность тональности, легкости или насыщенности), и контрастные комбинации, основанные на противопоставлении.

Существует семь вариантов цветовой гармонии, основанных на сходстве:

1. одинаковая насыщенность при разной яркости и цветовом тоне;

2. одинаковой светлоты с разной насыщенностью и цветовым тоном;

3. одинаковый цветовой тон при разной насыщенности и яркости;

4. одинаковая яркость и насыщенность с разным цветовым тоном;

5. одинаковый цветовой тон и светлота с разной насыщенностью;

6. одинаковый цветовой тон и насыщенность при разной яркости;

7.одинаковый цветовой тон, легкость и насыщенность всех элементов композиции.

При изменении тональности гармония достигается сочетанием двух основных и промежуточных цветов (например, желтого, зеленого и горчичного) или контрастированием тональности. Контрастные комбинации состоят из дополнительных цветов (например, красного с холодным зеленым, синего с оранжевым, пурпурного с желтым …) или из триад, которые включают цвета, расположенные на равном расстоянии друг от друга цветового круга (например, желтый, пурпурный, зелено-синий, красный, зеленый и сине-фиолетовый).Цветовая гармония формируется не только сочетанием хроматических цветов, но и насыщенного хроматического с ахроматическим (синим и серым, коричневым и серым и т. Д.).

Упражнения подробнее …

1. Набросайте естественный мотив с линией и точкой

2. Выполните тематическую композицию с использованием графических средств выражения — линии, точки, точки

3. Из объектов свободно размещенные в пространстве, составляют уравновешенную композицию натюрморта, не прибегая к перспективным сокращениям предметов и пространственных планов

8.Взорвите плоскость круга, вписанного в квадрат (черно-белое решение), и составьте композицию раппопорта из расчлененных кругов. То же самое можно сделать и с другими геометрическими фигурами.

Художник и композиция

Теперь речь идет не о том, как составить композицию, а о силах, побуждающих к ее созданию. Эти силы намного сильнее и эффективнее, чем вы бы потратили много часов на изучение технических аспектов его создания, но экономно вкладываете в процесс хотя бы немного своей души.Это сильная мотивация, побуждающая сила. Вы художник, независимо от того, какими знаниями и навыками обладаете и на каком этапе развития находитесь. Вы художник, творческий человек … Перед тем, как создать композицию, вы вынашиваете идею, думаете, испытываете эмоции, наблюдаете ее создание еще в себе. Кому-то из нас это снится, кто-то из нас находится под влиянием этого магического процесса каждый день, иногда это просто мешает нам жить, как все остальные обычные люди, потому что мы создаем его с самого начала, еще внутри себя.Любая композиция, любое творение — это сублимация тех ощущений и переживаний, которые сопровождают художника и растут в нем, в его сознании. И затем, однажды, в один момент вы понимаете, что вот оно, творение, теперь оно может родиться в мире, и вы, наконец, поняли, что вам следует делать. И композиция рождается. Теперь ничто не может остановить ваш творческий процесс. А по большому счету композиция — это настроение художника, мысли, та самая идея, которую он выкидывает на безжизненную плоскость листа или холста, заставляя их ЖИТЬ своей, своеобразной жизнью, не как у всех.И даже если художник не очень хорошо разбирается в законах составления композиции на листе, творческая сила созидания во много раз сильнее, все остальное — дело наживы. Не бойтесь выражать свои мысли и чувства. Дерзкий и простой, загадочный и злой, радостный и фантастический … никто не может лучше рассказать о твоих мыслях, только ты.

На рис. 6.1 изображает простые геометрические тела, из которых должна состоять экзаменационная композиция. Помимо уже знакомых вам тел, здесь представлены плашки и палки.Пластины — это дополнительные плоские квадратные, круглые и шестиугольные элементы, высота которых равна одной восьмой ребра куба. Палки — это линейные элементы композиции, длина которых равна краю куба. Кроме того, в составе могут использоваться тела одинаковых пропорций, но разного размера. Это так называемые композиции с масштабированием (поскольку в этом случае на листе присутствуют те же тела, но как бы взятые в другом масштабе). Рассмотрим сочинения, исполненные поступающими в последние годы (рис.6.2-6.20).

Состав экзаменационной формы, ее размер, расположение на листе, степень и характер взаимодействия геометрических тел сформированы давно. Все эти позиции в той или иной степени отражены в экзаменационном задании. Конечно, сразу оговоримся, что речь пойдет об экзаменационном задании, которое существует сегодня — оно может быть изменено в то время, когда вы прочтете этот раздел инструкции. Однако будем надеяться, что суть задачи сохранится, и вы сможете воспользоваться нашими советами и рекомендациями.

Для начала перечислим критерии, по которым будут оцениваться ваши композиции:

Соответствие выполненного чертежа заданию;

Композиционная идея в целом, гармония композиционного решения и сложность композиции;

Состав листа;

Грамотное изображение отдельных элементов композиции, правильная перспектива и рамки;

В своей работе выберите тему, которая вам близка. Это может быть массивная устойчивость или легкий, направленный на определенное условное расстояние или движение вверх.Движение можно вернуть назад или отменить, остановить. Масса может быть плотной или тонкой. В основе композиции могут лежать метрические, однородные узоры или, наоборот, простой или сложный ритм. Он может иметь равномерное распределение массы или резкие, подчеркнутые акценты. Перечисленные свойства можно комбинировать (кроме, конечно, исключающих друг друга в одной работе). Следует помнить, что ощущение сложности композиции возникает от восприятия сложной гармонии какой-то нетривиальной идеи, а не только от сложности боковых панелей и уж тем более не от кучи множества тел.

Правильное — необходимое условие хорошей композиции. Вы, наверное, уже заметили, что когда ваша композиция состоит всего из нескольких геометрических тел, довольно сложно сохранить правильную перспективу на листе. Даже если основа работы почти идеально выстроена, добавление каждого нового тела приводит к постепенному увеличению искажения.

Отследить и исправить их довольно сложно, особенно в первых композициях, когда опыта и практических навыков еще мало.Поэтому для того, чтобы правильно определить раскрытие всех граней и направление всех линий на листе, используют различные методы упорядочивания всех этих взаимосвязанных позиций, сводя их в единую систему. Одна из этих систем подробно описана в следующем задании. Это так называемая сетка — пространственная структура, определяющая раскрытие граней геометрических тел и направление линий по всему листу.

В процессе подготовки к экзамену «сетка» поможет вам собрать воедино все многообразие задач, связанных с процессом построения композиции, и сразу легко их решить.Конечно, «сетка» — вещь полезная, но, конечно, есть свои плюсы и минусы.

С одной стороны, изображая композиции на основе «сетки», вы, конечно же, тратите некоторое (иногда довольно значительное) время на подготовительный этап (рисование самой «сетки»), тем самым сокращая время, затрачиваемое на работу над самой композицией. .

С другой стороны, «сетка» позволяет значительно сократить время на решение чисто технических задач, связанных с определением направлений горизонтальных линий и раскрытием различных поверхностей.Конечно, определенный навык позволит вам минимизировать время, затрачиваемое на «сетку», но если в «сетке» допущена ошибка (что весьма вероятно в стрессовых условиях экзамена), то вы можете заметить эту ошибку. только нарисовав первое геометрическое тело.

Что делать в этом случае — починить сетку или вообще отказаться от нее, чтобы наверстать упущенное? Очевидно только, что начинать работу над экзаменационной композицией с «сетки» стоит только в том случае, если к экзамену вы научились быстро и качественно составлять «сетку», доведя этот процесс практически до автоматизма, и легко строить на ней композицию. основание.

Еще один вопрос, который часто беспокоит кандидата, — это вопрос о боковых панелях: какие боковые панели нужно сделать, насколько они должны быть сложными и стоит ли вообще их делать? Начнем с того, что вставки в экзаменационной композиции делать не нужно — в экзаменационном задании использование вкладышей только рекомендуется и не является обязательным условием, однако следует понимать, что композиция без вкладышей существенно уступает по сложности и художественности. выразительность.Не забывайте, что ваши композиции будут оцениваться среди других, а потому, делая композицию без боковых панелей, вы сознательно снижаете конкурентоспособность своей (волнует. Работы более выразительны и интересны. Однако их реализация требует дополнительного времени, которое ограничено в условиях экзамена.В этой ситуации все зависит от вашего опыта — если вы усердно готовились к экзамену по композиции, скорее всего, у вас уже есть любимые боковые панели, которые могут быть достаточно сложными, но, многократно обрисованными в общих чертах, они изображается легко, а значит, быстро.Но не стоит увлекаться сложными рамками, чрезмерно усложнять работу — помните, что даже композиция, сделанная с использованием простых рамок, может быть достаточно сложной и выразительной. сколько геометрических тел должно врезаться друг в друга. В позициях геометрические тела вырезаны настолько незначительно, что кажется, будто они не врезаются друг в друга, а лишь едва соприкасаются. Такие композиции имеют тенденцию вызывать чувство нестабильности, нестабильности и незавершенности. У зрителя возникает непреодолимое желание сделать такую ​​композицию более плотной, глубже врезать геометрические тела друг в друга.Анализируя такое произведение, сложно говорить о нем как о композиции — группе гармонично подчиненных объемов. В других композициях тела настолько глубоко встроены друг в друга, что уже непонятно, что это за тела? Такая композиция, как правило, выглядит сложной массой с торчащими из нее частями геометрических тел и не создает у зрителя ощущения гармонии. Тела в нем перестают существовать как самостоятельные объекты, превращаясь в геометрическую смесь.Если не рассматривать такие крайние случаи (когда геометрические тела почти не врезаются друг в друга или когда они превращаются в единую плотную массу), для создания композиции средней плотности следует придерживаться следующего правила: геометрическое тело должно врезать в другое (или другое) геометрическое тело не более чем на половину, лучше на треть. Кроме того, желательно, чтобы зритель всегда мог определить основные размеры геометрического тела по его видимой части. Другими словами, если конус врезается в какое-либо тело, его верх, значительная часть боковой поверхности и окружность основания должны оставаться видимыми на рисунке.Если он врезается в какое-либо тело, то должны оставаться видимыми части боковой поверхности цилиндра и окружности его оснований. Особо следует отметить вставку из кубов и тетраэдров — в композиции эти геометрические тела составляют фон или, в некотором смысле, каркас для расположения и вставки в конструкцию других, более сложных геометрических тел. Поэтому вставки разрешены, когда видимые части кубов и тетраэдров составляют менее половины их объема.

.
Композиция из геометрических фигур рисунок на плоскости: Постановка из геометрических тел. Category archives: основы архитектурной композиции

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.

Пролистать наверх