Композиция из геометрических фигур в цвете: Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института

Натюрморт из геометрических предметов | Artstudi.ru Художественная студия

Следующим заданием курса рисования является натюрморт из геометрических фигур.

Ранее в статье рисование геометрических тел разбиралось построение отдельных предметов. Имея за плечами опыт этого урока, мы приступаем не просто к следующему заданию, а заданию нового уровня.
Для начала стоит разобраться с тем, что представляет собой данная постановка.

Описание натюрморта из геометрических фигур.

Для постановки выбираются 3-4 предмета с разными конструктивными характеристиками. Для примера, куб представляет собой каркас, где все грани и плоскости находятся под углом 90 градусов. Геометрическое тело – шар образуется путем вращения полукруга вокруг центральной оси с двумя полюсами, которые определяют диаметр шара. Пирамида — это каркасная конструкция, в основе которой многоугольная база, а остальные грани – треугольники с общей вершиной.

Цилиндр — это также как и шар тело вращения, но по заданной траектории, ограниченное с двух сторон параллельными плоскостями. В постановке можно использовать цилиндр со скощенной плоскостью. Интересным объектом для изображения является гипсовая модель яйца, конструкция которого представляет тело вращения с разными диаметрами по всей оси.
Предметы в постановке должны иметь близкие по масштабу размеры и не должны слишком выделяться или, наоборот, пропадать.

Фигуры расставляются группой, но не в ряд или шеренгу, а полноценной пространственной композицией, чтобы от сочетания разных форм образовывался интересный силуэт и общий объем постановки. Большую роль играет правильное сочетание предметов, так, чтобы статичные, динамичные и тела вращения находились в сбалансированном единстве и подчеркивали форму друг друга.
К фигурам можно добавить драпировку с простыми положениями складок. Драпировка в данном случае нужна для тонового объединения фигур и своеобразного камертона к белому цвету гипса.

Важным моментом является освещение. Лучше всего для таких натюрмортов подходит рассеянный, ровный свет, без жесткого направленного потока. Сильное и контрастное освещение может сбивать с толку и отвлекать на второстепенные детали.

Ракурс для работы лучше всего выбирать фронтальный, и так, чтобы предметы не перекрывали полностью соседние.
В зависимости от присутствующих предметов выбирается горизонтальная или вертикальная ориентация листа, что может сильно повлиять на общую композицию работы.
Работа выполняется на листе форматом А2 карандашами НВ.

Задача натюрморта из геометрических фигур.

Разные в конструктивном плане предметы, собранные в одну группу, решают главную задачу этого урока – освоить изображение ключевых для рисунка форм в их прямом влиянии друг на друга. Ведь сам смысл натюрморта в том, чтобы показать не отдельные объекты, а общую композицию с единой тональной и пространственной моделировкой.

Перед учеником стоит задача не построить и заштриховать четыре геометрические фигуры, а изобразить взаимосвязанную группу предметов, объединенную общим положением на предметной плоскости и общей зависимостью от источника света.

Это отражается на самом первом этапе построения – поиске места на листе. Нужно найти и правильно расположить не только группу предметов, но и падающие тени, что бывает не так просто в начале обучения. Тень не является материальным объектом, а только лишь пространством, на которое не падает свет, однако ее надо также точно строить и также строго подчинять законам перспективы и тональной моделировки, как и реальные объекты. В этом заключается еще одна сложность – необходимо применять навыки перспективы ко всем предметам сцены, то есть на более сложном уровне работать с точками схода и линией горизонта.

Еще одной особенностью натюрморта является то, что из-за большого количества фигур и сложной светотени постоянно возникает желание срисовывать, а не строить, закрашивать светлые и темные пятна, а не моделировать объем. Мы советуем ученикам, после того как нарисованы конструкции и правильно пойманы пропорции, все меньше обращаться к натуре, применяя к предметам аналитические методы построения.

Эти проблемы взяты из реальной учебной практики, то, с чем сталкиваются ученики и педагоги в процессе обучения.

Напоследок хотим привести некоторые мысли и впечатления наших учеников от выполнения этого задания:

«Потратив больше времени и сил на этот натюрморт, я сэкономлю это на следующих заданиях.» Это совершенная правда, то, что вы научитесь делать в этом упражнении поможет легче справляется с последующими.

«В последующем обучении больше не встретятся эти предметы.» С одной стороны, это так, но с другой — данные формы будут встречаться постоянно только в более сложном виде.

Записаться на наши уроки рисунка можно по телефонам: 8 903 669-66-79 и 8 903 668-69-36.

Композиция программа вступительного экзамена по направлению подготовки 075200 — «дизайн»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. М.А. ШОЛОХОВА

КОМПОЗИЦИЯ

Программа вступительного экзамена по направлению подготовки

075200 — «Дизайн»

(графический дизайн)

бакалавриат

2012

Факультет Дизайна и визуальных искусств МГГУ им. М.А.Шолохова готовит бакалавров в области дизайна печатной продукции, разработки фирменного стиля, рекламы, упаковки, интерьера, ландшафта и др.

Выпускники фа­культета получают государственный диплом о высшем образова­нии с квалификацией: бакалавр дизайна по направлению графический дизайн.

Программа вступительного экзамена соответствует дей­ствующим программам по изобразительному искусству и предполагает владение профессиональными знаниями и навыками по рисунку, живописи и композиции.

ПРОГРАММА

Тема 1. Введение

Предмет композиции. Базовые правила, приемы и средства композиции. Законы композиции.

Целостность в построении ком­позиции. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора: ни одна часть композиции не может быть изъята или заменена без ущерба для целого; части не могут меняться местами без ущерба для целого; ни один новый элемент не может быть присоединен к композиции без ущерба для целого.

Два основных вида композиции в дизайне: объемно-пространственная и плоскостная. Важнейшие выразительные средства композиции (масштаб, пропорции, ритм и метр; контраст и нюанс; симметрия и асимметрия; цвет).

Правила, приемы и средства формальной композиции. Выразительность ритмов, статики или динамики форм, равновесия в композиции, выделение контрастов или нюансов, одного или нескольких композиционных центров.

Правила формальной композиции: передача движения (динамики), покоя (статики), золотого сечения (одной трети).

Приемы формальной композиции: передача ритма, симметрии и асимметрии, равновесия частей композиции и выделение сюжетно-композиционного центра.

Основные средства формальной композиции включают: формат, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, тон, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, передачу пространства на плоскости, целостность. Средства композиции — это все, что необходимо для ее создания, в том числе ее приемы и правила. Они разнообразны, иначе их можно назвать средствами художественной выразительности композиции.

Ритм в формальной композиции. Метрический и ритмический ряды. Ритм линий, пятен света и тени, цвета. Ритм как средство передачи движения.

Оверлеппинг – частичное совпадение или наложение одной формы на другую.

Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум или нескольким объектам (выделение цветом, штриховкой или фактурой участков пересечения форм).

Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается.

Эстетически осмысленная взаимосвязь формы предмета с его внутренним строением и внешним пространством, т.е. его объемно-пространственная структура.

Целостность формальной композиции. Гармоничное соотношение частей и целого.

Выразительность формальной композиции. Контраст как универсальное средство выразительности формальной композиции.

Поиск оригинального композиционного решения, использование средств художественной выразительности, наиболее подходящих для воплощения замысла.

Стилизация природных форм. Овладение аналитическими способами мышления. Оригинальное выражение натуры в трансформированных образах и формах, преломление натурных впечатлений через творческую индивидуальность.

Тема 2. Основные графические элементы в композиции.

Точка, пятно, линия

Создание формальной композиции:

1. Создать композицию из точек, имеющих заданное расположение на плоскости (не менее 3-х работ).

2. Создать композиции на основе контраста пятна и линии (не менее 3-х работ).

3. Создать динамичную композицию на основе использования про­стых геометрических фигур: круга, квадрата, прямоугольника, треугольни­ка (не менее 3-х работ для каждой фигуры).

4. Создать статичную композицию на основе ис­пользования простых геометрических фигур: круга, квадрата, треугольника и прямоугольника (не менее 3-х работ из одной, нескольких или всех фигур).

Тема 3. Тон. Контраст и нюанс

1. Создать композицию из изобразительных элементов на основе ярко выраженного то­нального контраста (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

2. Создать композицию из геометрических элементов на основе ярко выраженного то­нального контраста (не менее 3-х работ из нескольких фигур).

3. Создать композицию из изобразительных элементов на основе нюансных тональных отношений (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

4. Создать композицию из абстрактных элементов на основе нюансных тональных отношений (не менее 3-х работ на основе повтора одного или нескольких элементов).

Тема 4. Цвет. Контраст и нюанс

1. Создать композицию из изобразительных элементов на основе нюансных цветовых отношений (3-7 работ).

2. Создать композицию из изобразительных элементов на основе ярко выраженного цветового контраста (3-5 работ).

3. Создать композицию из абстрактных элементов на основе нюансных цветовых отношений (3-7 работ).

4. Создать композицию из абстрактных элементов в теплом колорите (3-5 работ).

5. Создать композицию из абстрактных элементов в холодном колорите (3-5 работ).

6. Создать композицию из изобразительных элементов в теплом колорите (3-5 работ).

7. Создать композицию из изобразительных элементов в холодном колорите (3-5 работ).

8. Создать серию композиций на основе образно-ассоциативного восприятия цвета (весело, грустно, сладко, кисло, жарко, холодно, утро, вечер и др.).

Тема 5. Композиционный центр

1. Создать композицию из геометрических элементов с выделенным композиционным центром (контрастной формой, размером, цветом, тоном, композиционной паузой).

2. Создать композицию из стилизованных растительных элементов с выделенным композиционным центром (контрастной формой, размером, цветом, тоном, композиционной паузой).

3. Создать композицию из геометрических элементов с 2—3 выделенными композиционными центрами.

4. Создать абстрактную композицию, используя тоновой и цветовой контраст, с выделенным композиционным центром.

5. Создать композицию из букв или цифр с одним или несколькими выделенными композиционными центрами (5-9 работ).

Тема 6. Метр и ритм.

1. Создать ритмическую композицию из геометрических элементов в цвете (не ме­нее 10 работ).

2. Создать ритмическую композицию из растительных элементов в цвете (не ме­нее 10 работ).

3. Создать метрический ритм из изобразительных и геометрических элементов в полосе, прямоугольнике и круге (3-6 работ).

4. Создать ритмическую композицию в полосе, квадрате и прямоугольнике, используя геометрические или рас­тительные элементы (3-6 работ).

6. Создать ритмическую композицию на основе контра­ста форм, используя геометрические или растительные элементы (3-6 работ).

7. Создать абстрактную композицию с изменением ритмического построения по вертикали (2-3 работы).

8. Создать абстрактную композицию с изменением ритмического построения по горизонтали (2-3 работы).

9. Создать геометрическую композицию с усилением ритмической организации за счет тона (2-3 работы).

10. Создать тематическую ритмическую композицию в полосе, квадрате и круге (5-9 работ).

Тема 7. Симметрия, асимметрия

1. Создать симметричную композицию (разные виды симметрии) из геометрических фигур, букв или цифр (уравновесить пятна по массе, тону, цвету и др.).

2. Создать асимметричную композицию из геометрических фигур, букв или цифр (избежать равновесия пятен по массе, тону, цвету и др. ).

3. Создать из одних и тех же геометрических форм (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник) симметричные и асимметричные композиции вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Количество геометрических форм не ограничено.

4. Создать из одних и тех же изобразительных форм симметричные и асимметричные композиции вытянутые вверх или по горизонтали, с ярко выраженным ритмом и без него. Количество используемых форм не ограничено.

Тема 8. Пропорции. Золотое сечение.

1. Создать композицию из геометрических фигур по пропорциям зо­лотого сечения.

2. Создать композицию из абстрактных фигур, букв или цифр без учета пропорции золотого сечения.

3. Создать композицию из изобразительных форм без учета пропорции золотого сечения.

4. Создать композицию из абстрактных фигур, букв или цифр по пропорциям зо­лотого сечения.

5. Создать композицию из изобразительных форм, учитывая пропорции золотого сечения.

Тема 9. Оверлеппинг

1. Создать композицию из геометрических фигур с учетом явлений оверлеппинга. Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум или нескольким объектам (выделение цветом, штриховкой или фактурой участков пересечения форм).

2. Создать композицию из геометрических фигур с учетом явлений оверлеппинга. Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается.

3. Изобразить натюрморт из 3-5 прдметов с учетом явлений оверлеппинга.

4. Изобразить натюрморт из 3-5 прдметов с учетом явлений оверлеппинга и ярко выраженным композиционным центром.

5. Создать композицию из букв с учетом явлений оверлеппинга.

6. Создать композицию из цифр с учетом явлений оверлеппинга.

Тема 10. Стилизация

1. Зарисовка растения с натуры (цветок, дерево, лист и др.). Выразить форму зари­сованного растения силуэтно (не менее 5 вариантов).

2. Выполнение декоративной стилизации растений с обобщением формы, изменением их контура, отказом от деталей или добавлением не существующих в натуре деталей (10—12 эскизов).

3. Выполнение декоративной стилизации растений с заменой цвета натуры (10—12 эскизов).

4. Выполнение декоративной стилизации растений с насыщением их орнаментом(10—12 эскизов).

5. Выполнение декоративной стилизации без предварительной зарисовки растения (10—12 эскизов).

ЭКЗАМЕНАЦИОННЫЕ ТРЕБОВАНИЯ ПО КОМПОЗИЦИИ

ДЛЯ АБИТУРИЕНТОВ

Задание № 1. Формальная композиция из заданных геометрических фигур (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник и др.) с определенным в билете условием (ярко выраженный композиционный цент, статика, динамика, усиливающийся ритм и др.). Количество используемых фигур не ограничено.

Задание № 2. Стилизация заданных растительных элементов (лист, цветок, букет, дерево, ветка и др.) с предварительными зарисовками растения в цвете.

Задание № 3. Собеседование по творческим работам. Примерно 10 творческих работ (рисунок, живопись, компьютерная графика, фотографика и др.).

Объем экзаменационной работы:

1. Эскизы формальной композиции (в соответствии с требованиями указанными в билете), карандашные наброски и пробы в цвете, размер ориентировочно 6×8 см, количество 3-10 эскизов.

2. Основная работа по заданию № 1. Наиболее удач­ный вариант формальной композиции по выбору автора выполняется размером примерно 10×10 см. (черно-белое решение или в 2—3 цвета).

3. Стилизация заданных растительных элементов (3—4 эскиза). Выполнение основной работы по заданию № 2 – рисунок растения более детально и в цвете.

Материалы – ка­рандаш, шариковая ручка, фломастер, тушь, гелиевая ручка, линейка, циркуль, шаблоны, бумага формата А4 – 2-4 листа.

Возможно применение техники коллаж (клеящий карандаш, макетный нож, ножницы, черная и цветная бумага).

Время исполнения задания – 4 академических часа (45 мин.).

Литература

Основная литература

Ветрова И.Б. Неформальная композиция. М., 2008.

Голубева О.Л. Основы композиции. М, 2007.

Дизайн. Словарь-справочник./Минервин Г.Б., Шимко В.Т., Ефимов А.В. и др., М., 2008.

Дизайн архитектурной среды: Учебник для вузов /Ефимов А.В. и др., М., 2008.

Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., 2006.

Сокольникова Н.М. Основы композиции. Обнинск, 2006.

Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 2006.

Устин В.Б. Композиция в дизайне. М., 2006.

Дополнительная литература

Иттен И. Искусство цвета. М., 2008.

Иттен И. Искусство формы. М., 2009.

Михайлов С.М., Кулеева Л. М. Основы дизайна. М., 2009.

Проблемы композиции /Под ред. В.В. Ванслова и др. М., 2000.

Архитектурная композиция из геометрических фигур. Как составляются композиции из геометрических фигур

Тема: Закономерности контраста, нюанса как средство организации элементов в единую устойчивую систему (п. 1.2.8).

Последовательность выполнения задания:

Лист условно разделить на две части. В первой части листа:

1. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения простых элементов (геометрических фигур) друг на друга с использованием контраста по размеру и форме.

Рис. 29. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 30. Организация плоскости с помощью подобных элементов

Рис. 31. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 32. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

Рис. 33. Закономерности метра и ритма как средство организации элементов в единую устойчивую систему

2. Выполнить композицию в черно-белой графике путем наложения элементов друг на друга с использованием нюансных отношений по размеру и форме.

На второй части листа: создать методом аппликации образную композицию с применением контраста или нюанса. Композиция должна иметь четко выраженный характер. Примеры выполнения данной работы показаны на (рис 34, 35, 36, 37).

Типичные ошибки:

контраст или нюанс выражен недостаточно последовательно. Композиция носит пограничный характер;

нет равновесия форм.

Материалы: Формат листа А-3, цветная бумага, клей ПВА, тушь, рапидограф, ножницы.

Рис. 34. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 35. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 36. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Рис. 37. Организация плоскости с помощью контрастных и нюансных отношений

Выберите один-два лучших наброска и заключите их в рамки, пропорции которых соответствуют пропорциям будущего рисунка. Так, лист формата А-3 размером 30 на 40 сантиметров имеет пропори 3 к 4 (рис 172) В поисках наиболее удачной композиции листа, вам возможно, придется корректировать точку зрения, а в некоторых случаях даже вносить изменения в саму постановку.

Компонуя лист, следует также учитывать расположение освещенных и теневых поверхностей, а также гра­ницы падающих теней. Помните, что светотень может нарушить композиционную гармонию линейного рисунка.

Стадия 1.

Рисунок 173 Начиная рисунок на большом листе, постарайтесь достаточно точно перенести на не­го расположение предметов, зафиксированное в лучшем эскизе. Наметьте место каждого геометричес­кого тела легкими линиями. Еще раз проверьте размер всей композиции, а также ее соответствие разме­ру листа. Внесите необходимые изменения в рисунок и продолжайте работу, уточняя размер каждого ге­ометрического тела по отношению к другим телам и ко всей композиции в целом.

Стадия 2.

Рисунок 174. Изобразите линейно все геометрические тела. В ходе работы уделяйте особое вни­мание соответствию раскрытия квадратов и эллипсов, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскостях.

Стадия 3.

Рисунок 175. На этой стадии необходимо усилить те линии, которые находятся ближе к зрителю, таким образом, вы создадите эффект глубины пространства уже в линейно-конструктивном рисунке. Наметьте ли­нии собственных и падающих теней и прокройте все тени легким штрихом.

Стадия 4.

Рисунок 176. Продолжайте работу в тенях, делая их интенсивнее по направлению к зрителю и к источ­нику света, а падающие тени еще и к предмету, отбрасывающему тень. Постепенно переходите к работе в свету. Тщательно моделируйте форму, используя знания о распределении светотени на геометрических те­лах. На круглых поверхностях создавайте плавные светотеневые переходы; на телах, образованных плоскос­тями, — резкие и четкие.

Сравнивая светлые и темные тона гипса в натуре, нужно стремиться верно передать их отношения на рисунке, однако необходимо знать и об особых приемах, помогающих рисовальщику создать ощущение трехмерного пространства на плоском листе:

1. Разделение тональной шкалы на световую и теневую части: на рисунке самое светлое место в тени должно быть темнее самого темного места в свету, иными словами, тень всегда должна быть тем­нее, чем свет. В натуре это не всегда так. Например, когда рядом с постановкой находится достаточно хо­рошо освещенная поверхность, рефлексы от нее на натуре могут быть такими же яркими, как свет. Их не­обходимо «притушить», сделав темнее, иначе на вашем рисунке они будут разрушать форму изображае­мых предметов.

2. «Воздушная перспектива». Это явление, о котором мы уже упоминали, в натуре можно наблю­дать на больших расстояниях, когда значительно удаленные от зрителя предметы выглядят менее конт­растными за счет толщи воздушной среды, ослабляющей тени и утемняющей свет. При незначительных размерах изображаемой постановки нельзя наблюдать этот эффект. Он создается в рисунке искусствен­но: геометрические тела, находящиеся на первом плане, имеют больший контраст между светом и тенью, чем тела, находящиеся на дальнем плане, в то время, как на натуре разница в освещенности ближних и дальних планов может быть почти незаметна.

Главная задача архитектурного рисунка — не передача состояния объекта, а по возможности вер­
ное изображение формы, создание объема. Именно поэтому, рисуя, мы не копируем натуру, а стараем­
ся увидеть, отобрать и перенести в свою работу лишь определенные черты, которые помогают нам ре-
шить эту задачу.

Стадия 5.

Рисунок 177. Обобщите рисунок. Еще раз внимательно проследите за тональным решением освещен­ных и теневых поверхностей. На финальной стадии рисующий работает не с отдельным предметом, деталью, частью изображения, но со всем листом одновременно, добиваясь цельности работы, гармоничной соподчи­ненное™ ее частей. Для этого, при необходимости, усильте тон освещенных поверхностей на дальних пла­нах и теневых поверхностей на первом плане.

70 глава III

72 глава III

светотеневой рисунок простых геометрических тел 73

74 глава III

Линейно-конструктивный рисунок композиции из геометрических тел по представлению.

Сделайте эскиз композиции, соблюдая заданные пропорции геометрических тел (рис.178). Определи­те общий характер будущей композиции, положение линии горизонта, направления горизонтальных ребер, основные врезки. Сразу предупредим вас о характерной ошибке, которую часто совершает тот, кто работа­ет над своей первой композицией по представлению. Размещая на листе геометрические тела, начинающий рисовальщик достаточно вольно ставит рядом круглые тела (например, шар и конус) или круглые тела и те­ла, имеющие наклонные плоскости (например, шар и шестигранную призму). Врезки таких тел друг в друга очень сложны. Учитывая ограниченное время выполнения экзаменационного задания, было бы правильнее использовать в композиции простые врезки, когда круглые тела и тела с наклонными поверхностями пере­секаются горизонтальными и вертикальными плоскостями.

Не стоит излишне тщательно прорисовывать эскиз — в мелком масштабе вы все равно не сможете ре­шить все композиционные вопросы. Даже очень подробно проработанный эскиз невозможно точно перенес­ти на большой лист. Второстепенные и незначительные по размеру элементы неизбежно подвергнутся до­вольно серьезным изменениям, а потому не стоит уделять им излишнее внимание на стадии эскизирования. Заключите эскиз в рамку соответствующих пропорций (3×4), внесите необходимые коррективы в компози­цию и приступайте к работе над листом большого формата, стараясь сохранить определенные в эскизе глав­ную идею, основные закономерности и движения крупных масс.

Продолжая работу над композицией, уточните размеры и пропорции геометрических тел. Проследите за соответствием раскрытия квадратов и окружностей, лежащих в горизонтальных и вертикальных плоскос­тях, а также за равномерным схождением параллельных линий в перспективе. Внимательно простройте врезки геометрических тел, изображая линии пересечения не только видимых, но и невидимых зрителю по­верхностей. Работая над отдельными элементами, старайтесь подчинить их общей композиционной идее, добивайтесь цельности и гармоничности в работе.

Рисунок должен быть выполнен четкими, выразительными линиями и легко проработан условным то­ном: определите положение источника света и прокройте несколькими слоями штриха поверхности, оказав­шиеся в тени. Рассмотрите рисунки 179,180,181,182,183, изображающие примеры таких композиций.

светотеневой рисунок простых геометрических тел

светотеневой рисунок простых геометрических тел 77

светотеневой рисунок простых геометрических тел 70

80 глава IV

Глава IV. Рисунок архитектурных деталей

К архитектурным деталям относятся архитектурные профили (гусек, каблучок, вал, четвертной вал, выкружка, скоция), геометрические и растительные орнаменты, капители, розетки, вазы, ионики, кронш­тейны, опорные и замковые камни арок, антаблементы. Из всего этого многообразия для выполнения учебных рисунков на вечерних подготовительных курсах МАРХИ выбраны ваза, капитель и ионик.

Приступая к рисунку архитектурной детали, сначала определите ее геометрическую основу, предс­тавьте сложную форму в виде сочетания простых геометрических тел. Изобразив на листе упрощенную схе­му в перспективе, постепенно усложняйте ее, насыщая деталями и внимательно изучая в линейно-конструк­тивном рисунке отдельные элементы. Парные симметричные объемы намечайте одновременно, при этом условии легче проследить за перспективными сокращениями. Если изображение какой-либо части архитек­турной детали вызывает у вас некоторые затруднения, сделайте ее небольшие зарисовки на полях вашего рисунка — перспективные наброски с разных точек и ортогональные проекции. Завершая линейную стадию, введите в рисунок легкий тон, предварительно наметив линии собственных и падающих теней: это позво­лит вам уточнить основные массы и выявить возможные ошибки перед началом тональной работы.

Светотень на архитектурных деталях также распределяется по законам рисования простых геомет­рических тел. На кривых поверхностях переходы от света к тени мягкие, постепенные, на граненых — рез­кие, чёткие. Чем ближе свет и тень на предмете к рисующему и источнику света, тем сильнее светотене­вой контраст, и, наоборот, удаленные части предметов имеют более тусклый свет и блёклую тень. Падаю­щие тени сильнее насыщены тоном, собственные — высветлены рефлексами, а поэтому более воздушны и прозрачны. И в линейно-конструктивном и в светотеневом рисунке старайтесь вести работу равномерно по всему листу, постоянно сравнивая отдельные части изображения с целым. На заключительной стадии уточните тональное решение и обобщите работу, стремясь к ощущению завершенности и гармонии.

Рисунок вазы.

В качестве объекта для рисования вам предлагается гипсовый слепок с греческой вазы (амфоры), датируемой IV веком до н.э. Мастеров того времени отличало удивительное чувство пропорций и конструктивной логики.

Начните рисунок вазы, как и рисунок любой сложной архитектурной детали, с анализа её формы. Внимательно рассмотрите вазу (рис.184). Мысленно расчлените её на отдельные объемы и сравните их с простыми геометрическими телами. Тело вазы имеет сложную каплеобразную форму, которую можно ус­ловно представить как сочетание двух шаров и конуса, таким образом, контур тела вазы по высоте может быть разбит на три части, каждая из которых имеет свою кривизну. Шейка вазы сходна с цилиндром, име­ющим заметное утонение в середине, и ограничена сверху и снизу узкими полочками. Венчает вазу мас­сивная горловина в форме четвертного вала. Опорная часть (основание) вазы состоит из двух цилиндров разного диаметра, соединённых профилем в виде гуська. Ручки вазы имеют сложную трехчастную струк­туру и утолщаются в местах их присоединения к шейке и телу вазы.

Продолжая изучение натуры, сделайте рисунок фронтальной проекции вазы. Для этого вам придёт­ся воспользоваться не только методом визирования, но и длинной полоской бумаги и даже линейкой. Про­екция должна быть достаточно крупной, только тогда вы сможете отразить в ней всю полученную вами ин­формацию: пропорциональное соотношение основных масс, размеры отдельных частей по высоте и ши-

рисунок архитектурных деталей 81

рине, их взаимосвязь, соподчинённость и функциональную обоснованность. Постарайтесь достаточно точно передать пропорции вазы, отметьте, сколько раз её ширина укладывается в высоте, сколько раз шейка укладывается в теле вазы по горизонтали и вертикали, и т.д. (рис.185).

Изобразив фасад вазы, вы заметите, что на этой проекции шейка вазы выглядит слишком толс­той, тело — более массивным, основание — легче и изящнее, чем в натуре. Из всех способов изображе­ния перспектива является наиболее близким к реальному восприятию человеческим глазом. Ортого­нальная проекция объекта всегда отличается от его восприятия в натуре. Но именно ортогональные про­екции, в силу их точности и информативности, помогут вам сейчас наилучшим образом изучить слож­ную архитектурную форму, а в будущем станут удобным и естественным средством вашего профессио­нального общения.

Вернёмся к натуре. Как вы уже заметили, основной объем вазы — симметричная форма. Все её го­ризонтальные сечения представляют собой окружности разного диаметра с центром, лежащим на одной вертикали (ось вазы). В перспективном рисунке эти окружности изображаются в виде эллипсов разного размера и раскрытия. Малые оси этих эллипсов совпадают с осью вазы, а большие ей перпендикулярны.

Меняя своё положение относительно натуры по вертикали (а, следовательно, уровень линии горизон­та), проследите за сокращением вертикальных размеров отдельных элементов и всей вазы, а также за тем, как одни части вазы перекрывают другие.

Выберите точку, при взгляде с которой перспективные вертикальные сокращения будут незначи­тельными (например, когда линия горизонта проходит несколько выше горловины вазы или ниже её осно­вания). Положение, когда линия горизонта проходит через тело вазы не рекомендуется по причине неко­торых сложностей, которые могут возникнуть у начинающего рисовальщика с определением раскрытия эллипсов. К тому же, такое положение является наименее удачным для создания выразительного рисунка.

82 глава IV

Стадия 1.

Рисунок 186. Определите габариты вазы на листе, посередине листа наметьте её ось. Разбейте общий вертикальный размер на отрезки, соответствующие крупным частям вазы: горловине, шейке, телу, основа­нию. Наметьте ширину этих элементов.

Стадия 2.

Рисунок 187. Обозначьте на рисунке положение и размеры мелких деталей вазы.

Стадия 3.

Рисунок 188. Наметьте контур вазы в ортогональной проекции. Такой контур не учитывает перспектив­ных изменений, но является четкой конструктивной основой для дальнейшей работы.

Стадия 4.

Рисунок 189. На горизонтальных осях, в местах характерных сечений, изобразите эллипсы. Помни­те, что раскрытие эллипса тем больше, чем дальше он находится от линии горизонта. Соедините эллип­сы касательными дугами в местах сопряжения одной формы с другой. Наметьте ручки вазы, обобщив их до простой прямоугольной формы, и только убедившись в правильности основных отношений, прорабо­тайте их детали.

Стадия 5.

Рисунок 190. Последний этап — тональная проработка. Начните, как обычно, с определения линий собственной и падающей тени. Для этого воспользуйтесь натурой и уже полученными знаниями о харак­тере светотени на простых геометрических телах. Собственные тени на шейке вазы, поясках, полочках основания, а также ручках — аналогичны теням на цилиндре; тень на горловине подобна тени на шаре; тень на теле вазы можно представить как сложное сочетание тени на двух шарах и конусе. Вниматель­но рассмотрите падающие тени на вазе. Проанализируйте, от каких форм падают тени на шейку вазы, её тело, основание, ручки. Иногда это удобно сделать при помощи карандаша. Если медленно передви­гать острие карандаша по линии собственной тени на вазе, тень от острия карандаша будет также пе­редвигаться по линии падающей тени, фиксируя в каждый момент этого движения некую пару: точку и тень от неё.

После определения положения линий собственных и падающих теней, продолжайте тональный ри­сунок в обычной последовательности. Сначала наберите достаточную силу тона в тенях, отделив их от света. Затем необходимо усилить собственные тени по направлению к зрителю и источнику света, а па­дающие тени — еще и по направлению к источнику падающей тени. Продолжая работу в тенях, постепен­но выходите в сеет, создавая плавные светотеневые переходы на шарообразных и цилиндрических пове­рхностях. Завершая рисунок, обобщите светотеневые отношения, стараясь гармонично подчинить все элементы изображения общему тональному замыслу.

Предлагаемая вам стадийность ведения работы не случайна: в ней заключено важное правило, обязательное для всех, а особенно для начинающих рисовальщиков: ведение рисунка от общего к част­ному и от частного к общему. Всегда начинайте рисунок с общей массы и лишь потом приступайте к де­талям. Но не прорабатывайте сразу одну из деталей до конца. Ведите рисунок по всему листу, переходя от одной его части к другой, сверяя части с общим, постоянно охватывая взглядом целое. Это правило верно как для линейно-конструктивного, так и для светотеневого рисунка.

Естественно ваше желание как можно быстрее увидеть окончательный результат, перескочить на следующий этап, не закончив предыдущего. Если хотите — попробуйте сделать это — и увидите, как логич­ная и спокойная работа превратится в хаотичное метание от одной детали к другой в стремлении собрать воедино «рассыпающийся» у вас на глазах рисунок.

Помните также о том, что конструкция лежит в основе любой формы. Ошибки в построении невоз­можно скрыть самой виртуозной тональной проработкой. Поэтому обнаруженные в ходе работы ошибк в построении и пропорциях необходимо незамедлительно исправлять.

рисунок архитектурных деталей 83

86 глава IV

рисунок архитектурных деталей 87

88 глава IV

Рисунок дорической капители.

Капителью называется верхняя часть колонны, которая, в свою очередь, является частью архитектур, ного ордера. Ордер — строго выверенная художественная система, выражающая суть работы стоечно-балоч-ной конструкции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок. Классические ордера — дорический и ионический — сформировались в античной Греции. Несколько позднее, в архитектуре Рима они получили свое дальнейшее развитие. Ордер состоит из несущих и несомых элементов, нагрузка переда­ется от вышележащих элементам к расположенным ниже. От антаблемента (несомой части) к колонне (не­сущей) нагрузка передается через капитель, которая становится одной из важнейших составляющих всей ордерной композиции.

В качестве объекта для рисования вам предлагается капитель римского дорического ордера. Римские ордера несколько суше по своим формам, чем греческие, однако, как и все ордерные системы, они отлича­ются строгой логикой формообразования, выверенностью пропорций и простотой. Дорический ордер — са­мый лаконичный, строгий и мужественный из всех. Начинающему архитектору необходимо учиться понимать и чувствовать логику работы конструкции, выраженную в художественной форме, что в архитектуре называ­ется тектоникой. Постарайтесь почувствовать в рисунке капители, как форма изменяется от верхних, квад­ратных в плане частей, к нижним, круглым, как каждый из профилей рассчитан на поддержку расположен­ных выше элементов и на передачу давления сверху вниз.

Начните рисунок с анализа формы капители (рис.191). Верхняя часть капители — квадратная в плане абака (абак) — плита с каблучком и полочкой. Эхин представляет собой четверть вала и сопрягается с шей­кой колонны через три последовательно уменьшающихся пояска. Астрагал, состоящий из валика и полочки, переходит в ствол колонны через выкружку. Ствол колонны декорирован двадцатью длинными полукруглы­ми в плане бороздками — каннелюрами, имеющими полукруглые же завершения.

Сделайте рисунок фронтальной проекции капители. Рисунок должен быть достаточно крупным, чтобы детали были хорошо видны. Подпишите на рисунке названия всех частей капители. Так вам будет проще их запомнить. Проанализируйте основные пропорции капители, выберите в качестве единицы измерений об­щую высоту эхина и поясков. Сравните свой рисунок с рисунком 192.

Продолжая изучать форму, обойдите капитель вокруг и рассмотрите её с разных точек. Вы заметите, что основной объём, представляющий собой круглую симметричную форму, остаётся без изменений. Меня­ется лишь положение квадратной абаки. Выберите такую точку зрения для рисунка, чтобы одна сторона аба­ки была раскрыта для вас больше, а другая — меньше. Оптимальное соотношение 1/2-1/3. Линия горизонта должна проходить чуть ниже капители, тогда её пропорции будут близки к ортогональным. При необходимос­ти сделайте эскиз, чтобы точнее определить композицию листа.

рисунок архитектурных деталей

Стадия 1.

Рисунок 193. Разместите на листе будущее изображение, определив его габариты по вертикали и го­ризонтали. Наметьте углы абаки, главную ось, а также определите размеры, соответствующие основным частям капители. Очень важно на этой стадии линейного рисунка найти верное соотношение раскрытия верхнего эллипса эхина и квадрата абаки. Традиционно, рисовальщики изображают сначала абаку, а затем испытывают значительные трудности при вписывании в неё эллипса. Поступите иначе: определившись с раз­мером и раскрытием эллипса, нарисуйте его. Затем опишите вокруг эллипса квадрат, сверяя направления его сторон с натурой. Стадия 2.

Рисунок 194. Разметьте все части капители по вертикали и определите их горизонтальные разме­ры. Прорисуйте основные массы с учётом перспективных сокращений. Изображая эллипсы поясков, шей­ки, астрагала и нижнего среза колонны, соотнесите их раскрытия друг с другом и с уже нарисованным верхним эллипсом эхина. Стадия 3.

Рисунок 195. Прорисуйте каннелюры. Грамотно их изобразить вам поможет план ствола колонны. Если у вас нет возможности поместить план на самом рисунке, то подколите к вашей работе дополни­тельный лист бумаги. Перенесённые с плана на перспективное изображение точки сделают рисунок точ­ным и убедительным. На этой стадии рисунок в основном носит линейный характер, но при уточнении ос­новных элементов возможно применение тона, который помогает графически выявить «движение» ос­новных поверхностей. При этом тон должен быть очень лёгким, предполагающим дальнейшую конструк­тивную проработку формы. Стадия 4.

Рисунок 196. Выявите форму капители средствами светотени. Ясное представление о взаимном Расположении в пространстве источника света, объекта и рисующего, даёт возможность разобраться в геометрии собственных и падающих теней, а также выявить основные тональные отношения. Опреде­ляя линии собственных и падающих теней, воспользуйтесь знаниями о характере светотени на простых Формах: мысленно расчлените капитель на отдельные объемы и сравните их с уже известными вам гео-метрическими телами.

Стадия 5.

Рисунок 197 Детально проработайте формы в тенях и на свету, обобщите светотеневые отношения

изображения, гармонично соподчините их между собой с учётом воздушной перспективы.

92 глава IV

рисунок архитектурных деталей 93

94 глава IV

рисунок архитектурных деталей 95

Рисунок ионика.

Ионик — архитектурный орнаментальный элемент, состоящий из срезанной сверху яйцеобразной фор­мы, обрамленной «скорлупкой», профилированным валиком, а также обращенными острием вниз стрельча­тыми листьями. В архитектуре ионики широко применяются на капителях и карнизах ионического и корин­фского ордеров. Ионик имеет две оси симметрии, одна из них проходит по яйцеобразной форме, другая — по середине стрельчатого листа. Изучая форму, сделайте план, фасад и боковой фасад (рис.198). Это поможет вам лучше понять структуру ионика, а также значительно облегчит дальнейшую работу над рисунком.

Стадия 1.

Рисунок 199. Наметьте габариты будущего изображения на листе. Изобразите в перспективе прямоу­гольную плиту, являющуюся основой для ионика.

Стадия 2.

Рисунок 200. Проведите диагонали плиты основания ионика и простройте вертикальную среднюю ли­нию — главную ось симметрии. Обобщенную форму ионика представьте в виде сплошного четвертного вала со скошенным верхом, к которому снизу примыкает маленький валик. Прорисуйте на верхней поверхности ионика его план, отделите центральный яйцеобразный объем от боковых объемов, наметьте оси симметрии, проходящие по центру стрельчатых листьев, и уточните главную ось. На этой стадии особое внимание обра­щайте на перспективное сокращение равных по длине горизонтальных отрезков.

Стадия 3.

Рисунок 201. Прорисуйте детали — яйцо, скорлупки, профилированный валик, листья. Изображая листья, сделайте на полях их крупный вид спереди (рис.202). Это поможет вам правильно нарисовать листья в перспективе.

Стадия 4.

Рисунок 203. Нанесите линии собственных и падающих теней. Начните, как обычно, с теневых мест и проштрихуйте их несколько раз, отделяя от света. Затем необходимо усилить падающие тени по направ­лению к предмету, отбрасывающему тень, зрителю и источнику света. Одновременно усильте линии собственных теней, формируя зоны рефлексов. На этой стадии не увлекайтесь деталями, «лепите» общую форму в соответствии с законом воздушной перспективы и основными принципами распределения свето­тени на простых геометрических телах.

Стадия 5.

Рисунок 204. Продолжая работу, переходите клепке крупной формы в свету и затем к деталям. Завер­шите рисунок обобщением формы, гармоничным соподчинением всех ее частей.

98 глава IV

рисунок гипсовой головы 99

Рисунок гипсовой головы

Голова человека — сложнейшая природная структура. Это обусловлено ее сложной функцией в ор­ганизме человека. Приступать к рисунку головы можно, только имея достаточно развитое пространствен­ное представление, основательное знание общих положений рисунка и хорошую практику в изображении более простых форм.

Практический раздел «Рисование гипсовой головы» начинают с исследования ее внешней формы в «оз­накомительном рисунке». Этот первый опыт станет основой дальнейшего, более подробного анализа. В рисун­ке черепа анализируют структуру костной основы головы. В рисунке экорше Гудона изучают расположение и принцип работы основных мышц, а также хрящевидные ткани. Для подробного рассмотрения черепа и мышц будет целесообразно обратиться к анатомическим атласам и пособиям. В следующих рисунках особое внима­ние уделяют основным деталям головы: носу, губам, глазам и уху. И, наконец, возвращаясь к рисунку гипсовой головы на новом уровне понимания ее архитектоники (т.е. взаимосвязи внутренней структуры и внешней фор­мы), вы сможете закрепить и постепенно совершенствовать свои навыки в рисунках гипсовых слепков с антич­ных скульптур: Цезаря, Афродиты, Дорифора, Диадумена, Сократа, Антиноя и Апоксиомена, традиционно предлагаемых для рисунка на вступительных экзаменах в Московском Архитектурном институте.

Рисование «антиков» — продолжение старых академических традиций. Пластическое совершенство классической скульптуры, ее статичность и необыкновенная выразительность позволит вам быстрее по­нять общую объемно-пространственную структуру головы, разобраться в ее деталях и основных сораз­мерностях.

24. Ознакомительный рисунок. Голова Дорифора.

Скульптура Дорифора создана в V веке до нашей эры греческим скульптором Поликлетом, предс­тавителем пелопонесской школы. Поликлет был не только скульптором, но и теоретиком искусства. Им был создан трактат «Канон», где очень подробно разрабатывались идеальные пропорции человеческого тела. Фигура Дорифора — юноши воина-гоплита (копьеносца) — явилась воплощением этого канона. Од­новременно она должна была стать олицетворением идеального гражданина греческого полиса: челове­ка, подобного бессмертным богам, равно прекрасного телом и духом, мужественного защитника родного города. Лицо Дорифора схематично, оно лишено индивидуальных черт и выражения, именно поэтому го­лова Дорифора предлагается для первой «ознакомительной» работы, в результате которой вы получите начальное, во многом упрощенное представление о форме головы.

Голова имеет мозговую и лицевую части. Ее внешняя пластика познается с помощью целого ряда анатомических точек — узлов (опорных точек или маяков) и линий. Так, на голове хорошо видны: подбо­родочные бугры, линия нижней челюсти, углы рта, линии, ограничивающие область рта, линия разреза губ, фильтр, основание, кончик и крылья носа, переносье, скулы, скуловые дуги, глазничные края, слез­ники, бровные дуги, линии, ограничивающие бровные дуги, лобные бугры, височные линии, макушка, уш­ные раковины, слуховые отверстия, сосцевидные отростки височных костей, теменные и затылочные буг­ры, выйная линия, граница шеи и подбородка, яремная ямка и выступ седьмого шейного позвонка. Най­дите все эти точки и линии на рисунках 205 и 206, а затем и на гипсовой голове.

Зная анатомические пункты — маяки и характерные линии, вы никогда не запутаетесь в деталях и всег­да сможете отличить главное от случайного. Для лучшего понимания внешних пространственных связей то­чек головы часто пользуются упрощенной схемой, представляющей ее структуру в виде неправильного мно­гогранника. Нельзя, однако, злоупотреблять подобными схемами в рисунке. Они необходимы лишь в качест­ве наглядных пособий для грамотного и убедительного изображения головы человека.

100 глава V

рисунок архитектурных деталей 101

Прорись с рисунка П.И.Чурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

102 глава v

Прорись с рисунка ПИЧурилина

из учебного пособия «Строение головы человека»

Голову человека также принято изучать, анализируя ее разрезы в трех взаимно-перпендикулярнь плоскостях: сагиттальной, горизонтальной и фронтальной (рис.207).

Сагиттальная плоскость является плоскостью симметрии тела. Ее название происходит от латинско­го «sagttta» — стрела. Разрез в этой плоскости дает нам среднюю линию, которая является основой проф» ш ной линии лица и очень важна для рисунка головы.

Горизонтальная плоскость проходит через основание затылка и основание носа.

Фронтальная плоскость перпендикулярна двум первым и «рассекает» голову в самом широком мес­те. Она проходит через макушку, теменные бугры и точки опоры черепа на позвоночник. Изучение этих раз­резов, а также ортогональных проекций головы: вида спереди, сзади, сбоку и сверху поможет вам лучше по­нять внешнюю пластику головы и точнее передать ее в вашем рисунке.

рисунок гипсовой головы 103

Задача «ознакомительного» рисунка — хорошая композиция на листе, верно переданный общий объем, а также точно найденное место и размер каждой детали головы.

Стадия 1.

Рисунок 208. Начиная работу, определите положение линии горизонта и ракурс. Для этого мыслен­но заключите голову в куб. Найдите общие габариты и разместите будущее изображение на листе при помощи коротких засечек. Помните, что если вы рисуете голову в фас — пространства слева и справа должны быть равными, чтобы изображение не «заваливалось», если же вы рисуете голову в профиль, в 3\4 или в 7\8 — пространство листа перед головой (со стороны лица) должно быть больше, чем со сторо­ны затылочной части. Легкими линиями наметьте контур головы (абрис).

Стадия 2.

Рисунок 209. Прорисуйте основные крупные части: отделите массу головы от шеи, наметьте лице­вую часть, ее переднюю плоскость и легко нанесите осевую профильную линию. Уточняя профильную ли­нию, найдите лежащие на ней характерные точки: точку верха лба (на линии роста волос), точку между бровями, точку основания крыльев носа и точку перелома подбородка. Этими точкам определяются ос­новные канонические пропорциональные отношения частей головы. Согласно греческому классическому канону, расстояния между этими точками должны быть равными. Проведите через эти точки горизонталь­ные линии (на рисунке уходящие в точку схода на горизонте) и отметьте на них соответственно ширину лба, основания носа и подбородка. Для правильного выбора направлений этих линий, воспользуйтесь ме­тодом визирования.

В соответствии с античным каноном, по линии глаз античная голова делится на две равные части -от макушки до линии глаз и от линии глаз до основания подбородка. Отрезок от надбровных дуг (точки между бровями) до основания крыльев носа делится на три равные части — по верхней линии деления про­ходит линия глаз, по нижней — отделяются основание и крылья носа. Отрезок между точкой основания крыльев носа и переломом подбородка также делится на три равные части. По верхней линии деления проходит средняя линия рта, которую еще называют линией разреза губ, нижняя линия делит подбородок пополам. Расстояние между глазами равно длине глаза, т.е. линия глаз также делится на три равные час­ти. Высота уха равна длине носа.

©2015-2019 сайт
Все права принадлежать их авторам. Данный сайт не претендует на авторства, а предоставляет бесплатное использование.
Дата создания страницы: 2016-02-13

84

Рис. 90. Рисунок композиции из геометрических тел, заданной в ортогональных

проекциях

Тема 2. Рисунок композиции из геометрических фигур по воображению

Абитуриенту предлагается из набора простейших геометрических тел придумать композицию и изобразить ее на листе. Набор 4-5 фигур, их пропорции и масштабные соотношения заданы. Программа задания выделяется в начале экзамена в виде чертежа двух ортогональных проекций тел, из которых должна быть составлена композиция. Допускается врезания одного тела в другое, добавления и повторения 1- 2 тел.

На выполнение задания отводится 6 часов. Работа ведется на листе формата A3 (30х42см), выдаваемых приемной комиссией и снабжаемых штампом. Фамилия автора на листе не пишется, и работы с указанием фамилии и какими-либо пометками не оцениваются.

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ РАБОТЫ

Основная цель этого задания — оценить уровень развития объемно-пространственного воображения абитуриента, то есть умение представлять сложные объемы в различных ракурсах, при различном освещении и передавать это на плоскости листа. Следует ориентироваться не на поиск особо сложной композиционной идеи, а на выразительное и грамотное изложение идеи в виде законченного рисунка.

При оценке работы учитывается:

1. Правильное композиционное размещение рисунка на листе.

2. Грамотное изображение геометрических тел и их сочленений с учетом
линейной перспективы.

3. Тональная передача пропорций.

4. Тональная проработка — выявление с помощью грамотно построенных
теней формы предметов, передача усилением (ослаблением) контрастов
степени удаленности предметов от зрителя, общая графическая культура.

5. Художественное качество композиции, цельность авторского замысла.
Нужно понимать, что рисунок оценивается как художественное целое, а не

отдельные его составляющие, и эти критерии используются синтетически, взаимодополняя друг друга.

В начале работы на том же экзаменационном листе, где будет окончательный рисунок, делаются несколько поисковых набросков. Желательно сразу определить место итогового большого рисунка и эскизов, то есть обдумать композицию листа в целом,

В 2-4 небольших набросках намечаются варианты сочетания заданных тел. При этом важно понимать, что композиция интересна не сложным пересечением двух тел. (например, конуса и цилиндра) при случайных примыканиях других фигур, а организацией всех элиментов одно целое. В эскизах идет поиск общего выразительного силуэта, выявляются возможные композиционные идеи — формирование композиции вокруг ядра — одного их тел, развитие композиции по оси — вертикальной или направленной от зрителя, пересечение двух композиционных осей под прямым или иным углом и т. д. Композиция может стоять на воображаемой плоскости или «висеть» в пространстве. 86

П. Уточнение композиции

Выбрав наиболее интересный вариант, нужно представить его с разных сторон и отыскать самую выразительную для него точку зрения таким образом, чтобы с одной стороны предметы, не слишком заслоняя один другой, ясно читались, места их врезания или примыкания были хорошо видны и подчеркивали форму предметов, а с другой стороны сохранялись интересный силуэт и ритм плоскостей, выражающие главный композиционный замысел. Желательно избежать случайных совпадений контуров предметов.

Уточнив, исходя из этого, свой вариант и выбрав самый убедительный ракурс, можно переходить к основному рисунку.

///. Построение основного рисунка (рис. 92, 93)

Прежде всего нужно уточнить размер будущего изображения. Рисунок не должен быть слишком мелким, «теряться» в листе, что создает впечатление случайности и неуверенности, и не должен быть слишком крупным, «налезая» на края; воображаемый центр тяжести изображенной композиции должен помещаться примерно в геометрическом центре листа. Наметив легкими линиями крайние точки общего контура, переходим к прорисовке деталей.

Желательно сразу уточнить указанные в задании соотношения вех объемов, обозначить крупные членения композиции и расположение главных осей — это избавит дальнейший ход рисунка от сильных исправлений. Чтобы правильно передать взаиморасположение фигур, нужно представить не только видимые, но и невидимые части предметов — поэтому обязательно изображение невидимых» линий и линий построений. Важно знать законы линейной перспективы — представить линию горизонта, точки схода параллельных прямых, картинную плоскость. У фигур вращения нужно наметить оси и тщательно прорисовать эллипсы, помня об увеличении их «раскрытия» по мере удаления от линии горизонта. Особое внимание нужно уделить линиям врезаня фигур, чтобы грамотно нарисовать их, следует представлять образующие форму плоскости и поверхности, и законы их пересечения. При всей тщательности прорисовывания видимых и невидимых линий нельзя забывать, что мы рисуем не линии, а объемы, и нужно постоянно контролировать и уточнять пропорции предметов (например, грани куба должны казаться хоть расположенными в разных ракурсах, но одинаковыми квадратами; плита должна выглядеть везде одинаковой толщины и т. д.) и проверять соотношения предметов. Для этого следует, выделяя видимые линии, почаще отходить и сравнивать предметы между собой.

IV . Завершающая проработка (рис. 94)

Главная задача этого этапа — добиться цельного и яркого восприятия рисунка. Прежде всего, нужно усилить впечатление объемности и передать степень удаленности предметов от зрителя. Сохраняя линии построения, нужно усилить видимые линии так, чтобы их контрастность ослабевала от переднего плана к заднему.

Светотеневая проработка должна носить условный характер и, подчиняясь авторскому замыслу, подчеркивать главное в композиции. Границы собственных

теней помогут выявить характер тел вращения, а общий свет или тень объединяет параллельные или перпендикулярные плоскости прямоугольных форм. Исходя из этого и следует выбирать направление света. Свет может идти сверху, подчеркивая горизонтальные плоскости, или скользить по боковым поверхностям композиции, выявляя все выступы. Падающие тени не обязательны и делаются лишь в том случае, если рисунок без них не понятен.

Границы собственных теней должны быть построены, на сферических объемах желательно представить и невидимую часть этих границ. Не нужно стремиться к сложным градациям тона, тональная проработка должна сохранять условный характер, выдерживая крупные отношения «свет-тень». Тон теней должен быть легким, усиливаясь лишь к границам светотени, подчеркивая грани предметов.

При окончании работы следует осознанно расставить акценты — проверить общее впечатление от листа и, если нужно, ослабить предварительные эскизы, выделив основной рисунок; в основном рисунке четче обозначить удаленность предметов от зрителя, усилив контрасты на переднем плане.

«4Н» :.,. ■

i »

Рис. 91

68

Рис. 93

В. Построение тел, имеющих в основании правильный шестиугольник

Рис. 95

В. Композиция формируется по двум перпендикулярным осям — вертикальной и горизонтальной

Г. Композиция формируется по двум горизонтальным осям; пересекающимися под углом 45

Рис. 97. Примеры различных композиционных идей

Рис. 101

Рис. 103

Раздел III . Рисунок головы человека со скульптурной модели.

Голова человека — очень интересный объект для рисования. С одной стороны, это пластически сложная объемная форма, а с другой — портретный характер модели позволяет легко заметить ошибки в сходстве.

Форма головы сочетает общую для всех моделей объемную конструкцию, обусловленную единым анатомическим строением черепа и мышц, и портретную индивидуальность. На первых этапах обучения рисунку головы основное внимание следует уделять общей схеме построения симметричного объема, общему пропорциональному строю, общим анатомическим закономерностям (рисунок черепа, анатомической головы, наброски голов), а на завершающем этапе обучения акцентируется выявление индивидуальных особенностей конкретной головы. Тема 1. Анатомическое строение головы человека

В целом голова имеет симметричную яйцевидную форму, парные детали которой (глаза, уши, скулы и т. д.) можно мысленно соединить пряными параллельными линиями. В ракурсе (взгляде сверху или снизу) эти линии будут идти в общую точку схода на линии горизонта. Если мысленно провести горизонтальные линии сечения, то получатся эллипсы, раскрытие которых тоже будет зависеть от ракурса (рис. 106). ■

Форму головы можно разделить на больший по объему мозговой отдел и лицевой отдел (так называемую «маску») (рис. 105). Череп, являющийся основой головы, состоит из шести основных костей: лобной, двух теменных, двух височных и затылочной. В местах их соединения выступают лобные и теменные бугры. Лобная кость образует верхний край глазниц, над которыми располагаются надбровные дуги и надбровные бугры. Нижний край границ образован слуховыми костями с уходящими назад, к ушным отверстиям, слуховыми дугами. В основании черепной коробки находится подковообразная кость нижней челюсти. В анатомической голове следует обратить внимание на мощные жевательные мышцы, идущие от углов нижней челюсти под слуховые кости.

Анализ анатомического строения головы, характерных поворотов и выступов костей позволяет представить общую конструктивную схему с лицевой, двумя боковыми (височными), затылочной, теменной и нижней подбородочной сторонами. Такая схема должна не заменять сложную пластику головы, а помочь увидеть направления основных плоскостей и подчинить им детали (рис. 107).

Для уяснения конструкции головы следует нарисовать череп и анатомическую голову, а также их обобщенные модели (обрубовки), где плоскости, образующие голову, акцентированы (рис. 109-110).

Чтобы не впадать в грубые ошибки нужно знать общий пропорциональный строй головы и усредненные канонические пропорции. Соотношение мозгового и лицевого отделов определяет положение переносицы. Горизонтальная линия проведения через переносье обычно делит голову на две равные по высоте части. Лицо делится на три равные части: первая — от линии волос до выступов надбровья, вторая — от надбровья до основания корня носа, третья — от основания носа до низа подбородка. При этом ориентироваться нужно на костяк, так как брови могут быть густыми, свисающими или приподнятыми, а кончик носа может быть выше или ниже основания. На трети расстояния от надбровья до основания носа проходит линия глаз, 102

а на трети расстояния основания носа до подбородка проходит линия разреза рта. Расстояние между глазами равно длине глаза. Между ухом и краем глаза можно поместить по ширине почти два уха. Ухо по горизонтали лежит на одном уровне с носом и примерно равно ему по высоте. Зная пропорциональный строй, легко наметить членения головы, а сравнивая с каноническими пропорциями — пропорции конкретной рисуемой головы, легче увидеть ее индивидуальные особенности, (рис. 108).

Любой рисунок начинается с композиционного размещения изображений на листе бумаги. От того, как скомпоновано то или иное изображение, во многом зависит общее впечатление от рисунка. Необходимо изучить принцип расположения объектов на плоскости.

Слово композиция в переводе с латинского, буквально означает составление, связывание, соединение частей. Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший организующий момент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и целому. В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме в логической последовательности, заложенной автором. Изобразительные средства и стилевые особенности должны быть согласованы, подчинены целому, при этом нельзя забывать детали, которые играют очень важную роль.

Иными словами, композиция – это правильное распределение объектов на листе: выделение главного объекта, заполнение всей плоскости листа, уравновешенность правого и левого края, наличие общего замысла или идеи. Прежде чем что-нибудь нарисовать, художник должен это придумать.

1-й совет:

Чтобы создать эмоциональную и образную композицию, надо понаблюдать и увидеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы и разные состояния природы. Все это дает возможность строить интересные и оригинальные композиции.

2-й совет:

При выборе формата композиции необходимо учитывать, что:

Вытянутый вверх формат сделает изображение стройным и возвышенным;

Горизонтальный формат передает ощущение понарамности, широты и бескрайности просторов;

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций;

Овальный формат применяется для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом лица или контуром погрудного изображения;

В круглом формате хорошо компонуется цветочная или растительная композиция.

3-й совет:

Избегайте следующих ошибок:

Не ставьте ничего на самый край листа, исключение составляет предмет, начинающийся с края листа и выполненный фрагментарно;

Предметы не должны касаться боковых и верхнего краев листа;

Не рисуйте все слишком мелко;

Не выполняйте предметы слишком крупно.

4-й совет:

Помните о законах перспективы. Предмет, который находится ближе к нам в перспективе, изображается на плоскости листа ниже. А тот, что дальше от нас – выше. Итак, ближе – ниже, дальше – выше.

5-й совет:

Работая в цвете, думайте о законах воздушной перспективы. Выделяйте пятном и цветом центр композиции. Детально прорабатывайте предметы на первом плане и выделяйте их более яркими, сочными цветами, но не звонче центра композиции. Чем ближе к линии горизонта, тем более ослабевает яркость и темпераментность цвета, делается более холодноватой и прозрачной. Пишите дальние планы голубоватыми, фиолетовыми, синими, серыми, серебристыми цветами.

6-й совет:

Приступая к последнему этапу работы – обобщению , проверьте:

Выделен ли цветом или тоном центр композиции;

Проработан ли первый план детально;

Выделен ли первый план цветом;

Не вырывается ли что-либо из общего замысла композиции;

Уравновешены ли обе части композиционного листа;

Соблюдены ли законы воздушной перспективы;

Притягивает ли композиция взор, приятно ли на нее смотреть.

Правильно построенная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность соотношений, пропорций.

Цвет и форма — Учебные материалы

Введение

В любом искусстве тем или иным образом используются форма и цвет. Ваш взгляд может быть привлечен к определенным частям произведения искусства при правильном использовании формы и цвета. Художники используют цвет, чтобы выразить себя, и стремятся заставить вас что-то почувствовать, когда вы смотрите на это. Начните обсуждение формы и цвета со своими учениками, рассматривая и создавая произведения искусства. Этот ресурс больше всего подходит для студентов KS1.

Левый Верно

Ким Лим
Jaune Foncé 1972 г.
Галерея Тейт
© Поместье Ким Лима.Все права защищены, DACS 2021
Анри Матисс
Улитка 1953 г.
Тейт
© Наследие Анри Матисса / DACS 2021

Цвет

Как цвет используется в искусстве? Фрэнк Боулинг — художник, который считает, что цвет так же важен в рассказе, как и сюжет, который он рисует.Боулинг накладывает цвета и использует брызги, капли и пятна для создания различных эффектов. Он в основном использует цвета, а не предметы и фигуры, чтобы вызвать эмоции.

В своей картине « Чьи боятся Барни Ньюмана« Боулинг »используются яркие цвета и размытые края. Вам кажется, что его картина на что-нибудь похожа? Знаете ли вы, что это цвета гайанского флага?

Артур Хьюз, входивший в Братство прерафаэлитов, использовал цвет иначе, чем в боулинге.Прерафаэлиты считали, что объект не менее важен, чем цвет. Они использовали цвет, чтобы максимально точно отразить окружающий мир.

Давайте рассмотрим различные способы использования цвета.

Красный

зеленый

СИНИЙ

Роджер Хайорнс
Без названия 2006 г.
Галерея Тейт
© Роджер Хайорнс

ЖЕЛТЫЙ

Екатерина Ясс
Коридоры 1994 г.
Галерея Тейт
© Екатерина Ясс

Многоцветный

Бриджит Райли
Натараджа 1993 г.
Галерея Тейт
© Бриджит Райли, 2020.Все права защищены.
Сэр Эдуардо Паолоцци
Баш 1971 г.
Галерея Тейт
© Фонд Эдуардо Паолоцци

Давайте обсудим!

Вот несколько вопросов, которые вы можете задать своему классу, чтобы начать обсуждение цвета:

• О чем вы думаете разные цвета?
• Как вы себя чувствуете с помощью цветов?
• Какие цветовые комбинации, по вашему мнению, подходят друг другу?
• Какие истории можно рассказать с помощью цвета?

Форма

От острых углов, изогнутых краев и высоких скульптур форма используется во всем искусстве.Геометрические формы, такие как квадраты и треугольники, в основном встречаются в объектах, созданных людьми, таких как дома, машины и фабрики. Нестандартные формы чаще возникают от природы. Представьте себе лист или ракушку. Как вы думаете, как художники могли бы использовать их по-другому, чтобы рассказать историю?

«Гиена топот» Фрэнка Стеллы (внизу) использует острые края и углы. Он даже стал известен как «художник с резкими краями». Джиллиан Ариес использовала слои разной формы друг над другом. В своей работе «Цвет, который был там» (на слайд-шоу выше) она использует грубый квадрат в качестве фона.Затем она смешивает круги, прямоугольники, изогнутые линии и яркие цвета, чтобы придать своей работе глубину. Ниже приведены другие примеры различных форм в произведениях искусства.

Квадраты

Беренис Сидней
Маленькие квадраты 1969 г.
Галерея Тейт
© Поместье Бернис Сидней
Фрэнк Стелла
Гиена топот 1962 г.
Галерея Тейт
© ARS, NY и DACS, Лондон, 2021 г.

Треугольники

Ричард Смит
Треугольники 1978 г.
Галерея Тейт
© Фонд Ричарда Смита

Круги

Объемные формы

Давайте обсудим

• Какие эмоции или личности могут удерживать формы?
• Некоторые формы выглядят более мужскими, чем женскими? Как вы думаете, почему это так?
• Пойдем на охоту за 3D-фигурами! Какие трехмерные формы вы можете найти в классе или в своем доме?
• Как масштаб влияет на форму? В чем разница между множеством крошечных квадратов и одним гигантским квадратом?

Вращайте краску для создания произведений искусства, вдохновленных художником Дэмиеном Херстом!

Пятиминутные занятия

Форма

Возьмите несколько цветных карандашей и пусть ваш класс будет рисовать объекты, используя только формы.Например, из треугольников нарисуйте дерево, из кругов нарисуйте компьютер.

Цвет

Распечатайте несколько разных объектов и пусть ваша группа раскрасит их в неестественные цвета. Раскрасьте дом в зеленый цвет или собаку в синий. Как это влияет на рисунок?

Портреты

Обратите внимание, как каждый художник по-разному использовал форму и цвет в своих портретах? Гэри Хьюм использует яркие пастельные тона и мягкие формы для создания своих портретов.В книге Юма «Молодая женщина» обратите внимание, как цвета глаз отличаются друг от друга? Как это влияет на портрет? В картине Пикассо « Плачущая женщина » он использует подробные линии и углы. Сможет ли ваш класс заметить различные формы и цвета на его картине?

Пабло Пикассо
Плачущая женщина 1937 г.
Тейт
© Наследие Пикассо / DACS 2021

Давайте обсудим!

Посмотрите на все портреты выше и задайте своему классу следующие вопросы:

• Кто они?
• Как бы вы описали портреты выше? Девушка, мальчик, оба или ни один?
• Сколько мы им лет?
• В каких домах они живут?

Вы можете даже попросить своих учеников написать рассказ для портретов и поделиться им с остальным классом.

30-минутные занятия

Сделайте автопортрет

Вам понадобятся:

• A4 Белая бумага
• Ножницы
• Клей
• Краска
• Различные формы для вырезания

Инструкции

• Нарисуйте контур лица и плечи
• Заполните детали, такие как губы и глаза, вырезанными формами.
• Нарисуйте фон разными цветами.
• Вы можете использовать их фотографии для создания выставки или показа абстрактных автопортретов.Составьте историю из портретов. Что бы они сказали?

Сделайте опознавательный флаг

Взяв за основу модель Фрэнка Боулинга «Кто боится Барни Ньюмана », попросите своих учеников создать свои собственные персональные флажки. Они могут выбрать любые цвета, которые отражают их личность с точки зрения личности, интересов, пола и происхождения. Вы даже можете попросить свой класс объяснить, почему вы выбрали цвета и что они для них значат.

Значение фигур и их творческое использование в дизайне | by Payman Taei

Успех любого визуального повествования или стратегии визуального маркетинга зависит главным образом от того, что воспринимает аудитория.Сегодня я хочу вернуться к основам и поговорить о том, как все, что мы видим, можно связать с простыми формами и как использование этих форм влияет на результат наших стратегий.

Все и вся, от элементов на фотографии до определенной типографики, можно проанализировать с точки зрения формы. Все фрагменты наших презентаций, инфографики и визуальных стратегий рассказывают свою собственную историю. Наша задача — соединить эти части так, чтобы творчески и эффективно рассказать нашу историю.Позвольте мне показать вам, как…

При использовании фигур в вашей графике и дизайне вы наверняка также будете использовать цвет. Комбинация определенных форм и цветов уже имеет определенный оттенок в нашем подсознании. Например, желтый круг обычно представляет солнце, а красный полукруг может представлять кусочек арбуза. Если вы не пытаетесь отправить прямое сообщение своей композицией, форм и цветов в основном являются аксессуаром и должны рассматриваться как таковые.

Вы также можете использовать фигуры как элементы большого изображения . Группа фиолетовых кругов, например, может быть объединена в гроздь винограда; белый прямоугольник и два белых треугольника могут соединиться в конверт; из нескольких квадратов и прямоугольников можно сделать дом. Все эти и многие другие возможности доступны для вас. Но вы должны подумать о своей конечной цели.

Хотите создавать собственные фирменные иконки? Или создать свой собственный фон? Вы хотите объединить свои фотографии в коллаж, который представляет что-то, например, форму рыбы? Формы — ваши лучшие союзники для подобных творений.Все, что вам нужно сделать, это поиграть с ними, пока не получите композицию, которая вам нравится.

Для таких дизайнов, как презентации, инфографика и графика в социальных сетях, формы чаще используются в качестве аксессуаров или дополнений. Это не значит, что они менее важны — наоборот! Что касается аксессуаров, они говорят больше сами по себе.

То, как мы размещаем наши аксессуары, может рассказать много разных историй. За формами стоит психология , о которой вы, возможно, даже не подозреваете.Есть эмоции и чувства, вызываемые определенными формами, вдохновленные культурными традициями и формами, встречающимися в природе. Мы не можем творить без форм. Даже бумага, на которой мы пишем или рисуем, представляет собой форму; наш экран — это форма!

Давайте углубимся в понимание фигур и их (не очень) скрытых сообщений.

Все возможные формы делятся на три основные категории: геометрические, органические и абстрактные.

Геометрические формы — это те, о которых мы впервые узнаем в детстве. Это самые простые и распространенные формы: квадраты, круги, треугольники и их производные, например прямоугольники, овалы и многоугольники.Большинство геометрических фигур симметричны и мгновенно узнаваемы, но они также передают беззвучные сообщения, о которых я расскажу позже в этом посте.

Органические формы представляют собой то, что мы знаем о природе и жизни вокруг нас. Наиболее распространены органические формы на растительной основе, такие как цветы и листья. Другой вид органических форм — это те, которые представляют формы, которые мы можем создать сами, например брызги краски или акварельные капли. Эти формы в основном асимметричны, и их виды линий могут различаться.

Абстрактные формы представляют собой изображения реальных вещей, но не являются точными представлениями. Иконки, которые мы видим в веб-дизайне, на наших телефонах и на уличных знаках, представляют собой абстрактные формы, которые мы привыкли видеть и легко узнаем. Прекрасным примером абстрактной формы является фигурка, изображающая человека. Символы также считаются абстрактными формами.

Формы, с которыми мы чаще всего сталкиваемся в дизайне и в повседневной жизни, — это квадраты и прямоугольники, как в горизонтальном, так и в вертикальном расположении.Дорожные указатели, вывески магазинов, заголовки в социальных сетях, заголовки блогов, визитки, листы бумаги — все это прямоугольники.

Знакомство с квадратами и прямоугольниками позволяет легко использовать их как основу дизайна или как рамку. Квадраты и прямоугольники заставляют нас чувствовать себя в безопасности и содержат . Они дают ощущение стабильности и уверенности, но также легко отходят на второй план, а чувства, которые они передают, в основном являются подсознательными.

Использование квадратов и прямоугольников в качестве основы композиции — хорошая практика.Эксперименты с масштабированием и соединением прямоугольников и квадратов могут служить наглядным упражнением при разработке новой графики. Существует одна очень важная практика проектирования, называемая правилом третей . Все дело в том, как прямоугольники и линии контролируют баланс в любой композиции.

Лучше всего представить правило третей в виде сетки. Лучшие веб-сайты разрабатываются и создаются по сетке. Графические дизайнеры используют сетки для лучшей композиции. Архитекторы используют сетки для более точных измерений.Из чего состоят сетки? Квадраты и прямоугольники (а иногда и треугольники, если вы хотите использовать более сложную сетку перспективы).

Правило третей — это, по сути, сетка, которая разделяет пространство холста на девять равных частей. Идея заключается в том, что человеческий глаз имеет естественное направление, в котором он предпочитает перемещаться от объекта к объекту. Наиболее важные области — это точки пересечения , начиная с верхнего левого угла, а затем либо сразу справа, либо прямо вниз.Правый нижний угол — это точка пересечения, которая привлекает меньше всего внимания.

В дизайне круги используются по-разному для разных целей. Например, в дизайне логотипа круги являются наиболее распространенной и часто встречающейся формой или контуром фона для логотипа. На веб-сайтах они в основном используются в качестве кнопок и небольших значков. Почему мы видим так много кругов, используемых в качестве дополнительных фигур на веб-сайтах, в графике и даже в инфографике? Причина этого в том, что круги очень заметны и довольно сильны.

Круги представляют собой целостность , естественное чувство завершенности. Когда мы думаем о вещах, имеющих форму кругов в окружающем нас мире, мы можем назвать так много вещей.

• Солнце
• Луна
• Земля
• Любая планета
• Шар
• Апельсин
• Кольцо или полоса
• Смайлик
• Кнопки

Учтите силу круга и как это может повлиять на ваш дизайн.Круги могут обозначать постоянное движение, например вращение или перекатывание. Контур круга может служить полосой или кольцом, представляющим цикл или продолжающееся действие. Круг может обозначать дыру на странице. Круг с легким теневым эффектом может выглядеть как наклейка или кнопка, которые были «помещены» поверх остальной части дизайна.

Треугольники имеют два значения в зависимости от их положения. Когда они направлены вверх, они представляют стабильность и мощность , когда они направлены вниз, они становятся нестабильными.Треугольник — это в первую очередь мужская форма, но в перевернутом виде он также представляет женское размножение. В духовности треугольники представляют собой союз тела, разума и духа.

В дизайне можно использовать тонкие треугольники вместо стрелок или указателей. Треугольники меньшего размера можно использовать в качестве фигур в коллаже с переплетенной композицией или эффектом мозаики. Большие треугольники более заметны, поэтому вам следует принять во внимание их значение, прежде чем использовать их в больших размерах. Всегда лучше использовать треугольники, которые удобно расположены на основании или с вершиной, направленной вправо, что означает движение вперед.

• Символ «играть»
• Символы «перемотка вперед» и «назад»
• Пирамиды
• Горы
• Вымпелы
• Ломтики пиццы

Треугольники также можно использовать для отхода от традиционного квадратного дизайна. Их можно комбинировать бесчисленными способами для создания всевозможных динамических дизайнов, таких как приведенный ниже.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники — это геометрические фигуры с пятью, шестью и восемью сторонами соответственно. Это наиболее часто используемые многоугольники с более чем четырьмя сторонами.Конечно, их гораздо больше, но эти три являются наиболее универсальными для создания графики.

Давайте рассмотрим, что каждая из этих форм напоминает в нашей повседневной жизни, чтобы лучше понять, как их можно использовать в наших дизайнах.

• Здание Пентагона в США
• Черные фигуры на футбольном мяче
• Знаки на некоторых улицах. Например: Переход «Дети / школа»
• Символ дома или жилища

• Болты
• Плитка для пола
• Белые формы на футбольном мяче
• Части улья
• Формы, образованные проволочной сеткой

• Знаки остановки
• Открытые зонтики
• Окна
• Плитки
• Свечи

Несколько простых способов использовать любой из этих многоугольников — это вставить текст внутрь них или вырезать изображения в виде фигур .Вы можете использовать эти методы в изображениях заголовков сообщений в блогах, булавках Pinterest, графике Instagram, эскизах YouTube или слайдах презентаций.

Использование любого из этих многоугольников вместо обычного прямоугольника или квадрата придаст вашей графике отличное впечатление от обычного. Понимание смысла каждой из этих форм является ключом к выбору лучшей для вашего бренда или сообщения. Используйте приведенный выше список, чтобы подумать, о чем вам напоминают эти формы, и подумайте, как это повлияет на ваш дизайн.

Эти формы также можно использовать в качестве частей головоломки для создания более крупной композиции и организации информации, например, в инфографике.С помощью шестиугольников вы можете создать композицию в стиле улья с аналогичными цветами. С помощью пятиугольника и восьмиугольника вы можете создать что-то подобное в горизонтальном, вертикальном и даже диагональном направлениях.

Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники также можно разделить на более мелкие формы, такие как треугольники, чтобы создать прогрессию с визуально круговым движением или визуализацией, подобной круговой диаграмме.

Природные или органические формы представляют предметов и животных, встречающихся в мире природы , таких как листья, цветы, деревья или искусственные предметы, такие как брызги краски и капли чернил.

Вам обязательно стоит использовать эти формы, если ваш дизайн связан с окружающей средой или экологией. Эти формы также отлично подходят для графических изображений на свежем воздухе, таких как походы, кемпинг и тому подобное. Если ваш бизнес связан с цветами, вы можете выйти за рамки простого использования изображений живых цветов, используя естественные формы в качестве аксессуаров для вашей графики.

Вы можете использовать естественные формы сами по себе или как часть более крупной композиции, как в примерах ниже. Но имейте в виду, что такие формы имеют четкое значение и сообщение — они совсем не подсознательны.

Символы и значки представляют собой виды абстрактных форм . Они могут представлять обычные вещи, а также могут нести более высокий символизм, религиозный, политический или культурный. Символы и значки особенно полезны при создании графики, поскольку они быстро передают сообщения.

Разница между символами и формами заключается в том, что правильные формы могут использоваться в большем количестве в рамках дизайна, в то время как слишком большое количество символов может подавлять и создавать путаницу. Сведите к минимуму использование символов, а если вы их используете, выбирайте их с умом.

Иконки часто используются в инфографике, чтобы минимизировать использование текста и привлечь внимание к определенным ключевым сообщениям. Но нужно тщательно выбирать иконки, чтобы оставаться на марке. Убедитесь, что вы изменили цветовую схему своих значков в соответствии со своим брендом и используете только один стиль значков в одной инфографике.

Помимо геометрических форм, звезды также могут считаться символами, поскольку они часто используются в религиозных изображениях и имеют множество значений. Звезды запоминаются и часто символизируют известность и значимость.Наши глаза всегда будут тянуться к звезде (особенно если она желтая или золотая) раньше, чем к любой другой форме.

Звезды — отличные формы для обозначения распродаж, специальной информации о продукте или рекламной акции, скидки или бонуса. Желтые звезды могут напоминать нам о золотых звездах, которые мы получали в студенческие годы, а голубые звезды напоминают ленты, занявшие первое место. Используйте звезды соответственно, чтобы передать правильное сообщение.

Пятиконечные звезды вершиной вверх:

• Наклейки с золотыми звездами
• Звезды в небе
• Призы и награды
• Звезды Голливудской Аллеи славы
• Кинозвезды
• Рождественская звезда

Стрелки появляются всевозможные типы дизайна и стилей, каждый со своей уникальной атмосферой.Жирные, сплошные стрелки передают больше силы, чем тонкие или полые стрелки. Изогнутые стрелки придадут вашему дизайну игривый вид. Стрелки могут быть довольно маленькими для использования в маркированных списках или довольно большими для размещения текста внутри них. Концентрические стрелки в форме треугольника или круга могут использоваться для обозначения циклов и процессов. Международный символ утилизации — треугольник, сделанный из стрелок.

Наибольшее назначение стрелки — передать направление . Использование стрелок может помочь вашему зрителю проследить путь информации от одной части изображения к другой.Вы также можете использовать стрелки в графике «до и после» или другие виды преобразований. Как и в случае с иконками, лучше всего придерживаться бренда и использовать стрелки в едином стиле во всем дизайне. Если вы используете нарисованные от руки стрелки в одной инфографике, вам не следует комбинировать их с толстыми блочными стрелками.

Использование смайлов в графике быстро становится тенденцией, и вряд ли она скоро исчезнет. Если ваша клиентура состоит в основном из молодежи, вам следует подумать об использовании смайликов в своей графике.Тексты миллениалов используют смайлики вместо слов. Почему бы не воспользоваться этим и не использовать в своих интересах?

Буквы — это формы, которые мы узнали через карты Google и другие приложения для определения местоположения. Вы можете использовать индивидуализированные булавки в своей графике и на картах, например, если у вас есть туристическая компания. В библиотеке значков Visme есть целый раздел булавок!

Одна вещь, которую мы должны помнить при использовании форм для создания графики для нашей стратегии визуального маркетинга, — это то, что мы всегда должны оставаться в рамках бренда.При создании руководства по визуальному стилю вы должны установить набор фигур , которые будут использоваться для всей графики бренда. Старайтесь не использовать формы волей-неволей каждый раз, когда вы создаете новую графику.

Если у ваших квадратов и прямоугольников всегда есть закругленные углы, оставьте так. Если вы используете восьмиугольники для обрамления текста, всегда используйте восьмиугольники.

Подумайте о своих читателях, клиентах и ​​последователях. Они лучше запомнят ваш бренд, если скажут что-то вроде «эта марка с крутым шестиугольником» или «та марка с концентрическими стрелками».«Сознательное постоянство — ключ к сохранению верности своей визуальной идентичности.

Бесплатные инструменты визуального контента, такие как Visme, поставляются с обширными библиотеками значков, которые включают все, от геометрических и естественных форм до значков и символов. Вы также можете изменить цветовую схему своих фигур, чтобы упростить сохранение бренда.

Вы можете взять его на тест-драйв здесь и поделиться со мной своими уникальными творениями ниже. Удачного проектирования!

Геометрические формы в дизайне: как их использовать творчески

13 минут на прочтение

Наша повседневная жизнь — это постоянное взаимодействие с разными объектами, которые имеют разные формы, от простых до абстрактных.

Что интересно в формах, так это то, что они могут заставить нас чувствовать себя определенным образом. Это означает, что вы можете использовать их для создания материалов графического дизайна, вызывающих определенные эмоции.

Эффективная коммуникационная стратегия — это сочетание правильного сообщения с отличным дизайном для достижения желаемых результатов.

В этой статье мы собираемся поговорить о психологии геометрических фигур, о том, как все окружающие нас объекты могут быть связаны с основными формами, каковы основные значения форм и как вы можете использовать их, чтобы повлиять на вашу стратегию визуального маркетинга. .

Что такое геометрические формы?

В графическом дизайне фигуры — это двухмерные фигуры в компоновке с четкими границами по краям. Добавляя к ним третье измерение, вы можете создавать формы, что является совершенно другим элементом.

Большинство форм основаны на культурных традициях или силуэтах природы, что делает их нам знакомыми.

Они могут работать как автономный дизайн, если вам нужно отправить прямое сообщение. В противном случае они работают как аксессуар для различных визуальных маркетинговых материалов, таких как презентации, инфографика или изображения в социальных сетях.

Но какую форму лучше всего можно использовать, чтобы передать правильное сообщение?

3 типа фигур в дизайне

Иногда лучший способ создать привлекательный дизайн — это уменьшить его до самых простых форм. Простота может быть ответом.

Есть три основных формы, которые вы можете использовать в своих проектах:

1. Геометрические фигуры

Вероятно, наиболее часто используемые геометрические формы приходят нам в голову. Круги, квадраты, треугольники, пятиугольники, шестиугольники или восьмиугольники легко узнаваемы.

Они так нам знакомы, потому что мы начали их видеть и рисовать с детства. В детском саду мы изучали формы через игру до того, как узнали о буквах, поэтому вполне естественно чувствовать себя знакомыми и привлеченными к чему-то, к чему мы привыкли.

2. Органические формы

В отличие от геометрических форм, это асимметричные или несовершенные, но необходимые и удобные формы, встречающиеся в природе.

Все, что было создано естественным путем, может попасть в эту категорию, например, листья, камни или облака.В редких случаях эти формы могут быть созданы руками человека, например, чернильные капли.

3. Абстрактные формы

Они иллюстрируют органические формы или предметы повседневного обихода, хотя и не являются точным отображением. Например, фигурка — это абстрактная фигура, изображающая человека, или типографские глифы могут изображать буквы.

Символы, которые вы видите и используете в повседневной жизни, например, значки мобильных приложений, могут быть помещены в эту категорию.

Источник изображения

А теперь давайте углубимся в значения фигур и узнаем, как вы можете интегрировать их в свою стратегию визуальной коммуникации.

Психология форм в дизайне

Дизайнеры используют формы, чтобы выразить различные идеи, создать представление о движении, придать текстуру и глубину изображению, предложить настроение или эмоции или подчеркнуть интересующую область.

В большинстве случаев дизайн сочетается с цветом. Комбинации форм и цветов разнообразны и имеют разные значения и настроения.

Прежде чем решить, какой из них выбрать, вам нужно понять цель вашего дизайна и послание, которое вы хотите передать.

Определенные формы и цвета уже имеют значение в нашем сознании. Обычно это относится к знакомым формам, которые связаны с объектами, встречающимися в природе.

Итак, когда мы видим объект, уменьшенный до сочетания цвета и формы — скажем, желтый круг, символизирующий солнце, — мы сразу его узнаем.

Иногда, если мы не сразу их идентифицируем, их значения могут быть более глубокими, и они лишь передают определенное чувство, не предоставляя всей информации.

Пора посмотреть, какие значения они несут.

1. Значение геометрических фигур

Это основы дизайна, а также обучения в процессе игры. Большинство из нас играли в игру, в которой нужно было сочетать формы разных цветов.

У каждой формы есть определенные коннотации, и обычно эти значения носят культурный характер. Когда мы видим красный восьмиугольник, мы знаем, что это означает СТОП.

С самого начала человеческий разум находит способ постичь все геометрические значения, потому что он понимал формы прежде, чем он понимал язык.

Переходя от обучения через игру к конструированию через формы, мы видим, что почти в любом типе дизайна есть тенденция к простоте и минимализму.

Простота настолько привлекательна для всех, потому что, обладая правильной формой и цветом, вы можете послать более сильное сообщение, чем через множество подробных деталей.

Применяя различные характеристики к форме в графическом дизайне, вы передаете разные настроения и значения.

Понимая значение геометрии, вы даже можете создавать произведения искусства с геометрическими фигурами.

Примерно так:

Источник изображения

Давайте пробежимся по наиболее распространенным формам и геометрическим значениям:

Чаще всего встречаются квадратные геометрические формы. Эти формы знакомы глазу, и их легко использовать в качестве оправы или основы для дизайна. Поскольку эти формы обычно не являются фокусом визуального представления, они используются для создания ощущения устойчивости. Углы предполагают математический порядок.

Квадраты и прямоугольники предполагают умиротворение, безопасность и чувство соответствия.Рисуя дом, мы начинаем с квадрата.

Иногда мы можем подумать, что квадраты или прямоугольники — это мягкие формы, которые не замечаются, но при правильной стратегии они могут быть такими же эффективными, как и любые другие формы.

Чтобы визуально выделить эти формы, вы можете рассмотреть пиксельную форму дизайна старой школы, то есть сложить множество квадратов. Как это:

Источник изображения: Instagram

Геометрические формы круга олицетворяют непрерывность, вечное целое, потому что у них нет начала и конца.В каждой культуре круги изображают солнце, землю, луну и другие небесные объекты.

Их завершенность предполагает гармонию, теплоту и дает нам ощущение спокойствия. Круги также помогают нам изобразить движение в визуальных эффектах и ​​используются для обозначения знакомых объектов, таких как колеса, шары или различные фрукты, такие как апельсины и грейпфруты.

Треугольник геометрической формы может показывать стабильность и мощь, когда направлен вверх, или нестабильность и конфликт, когда направлен вниз.

Они содержат энергию, как никакая другая форма, и могут символизировать духовную троицу с союзом тела, разума и духа.Они также могут иллюстрировать самопознание.

В графическом дизайне есть и другие значения треугольной формы, такие как динамизм и улучшение.

При выборе этой формы всегда лучше использовать ее сидя на основании или острием вправо, чтобы предложить движение вперед. В противном случае он может посылать негативные флюиды, как считает западная культура.

Несколько примеров из цифрового мира, которые символизируют движение через треугольники, — это символы воспроизведения, ускоренная перемотка вперед или назад, которые имеют форму треугольника.

Источник изображения

Треугольники могут использоваться для обозначения знакомых форм, таких как пирамиды, горы или вымпелы. Если треугольник тонкий, это стрелка.

Маленькие треугольники можно использовать как мозаику или накладывать друг на друга, чтобы создать сильное ощущение единства.

• Пентагоны, шестиугольники и восьмиугольники

Среди многоугольников с более чем четырьмя сторонами, используемых в дизайне, наиболее распространены пятиугольники, шестиугольники и восьмиугольники.Эти формы являются частью нашей повседневной жизни, и мы так привыкли к ним, что можем сразу связать форму с символом.

Например, здание Пентагона в США (форма пятиугольника), напольная плитка или части улья (формы шестиугольника), знак остановки или открытый зонт (формы восьмиугольника) легко узнаваемы.

Все эти формы можно использовать как пазл и создавать инфографику, поскольку они имеют профессиональный вид.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

2.Значение органических форм

Естественные или органические формы — это предметы или животные, встречающиеся в нашем мире, например листья, цветы или деревья. Они также могут быть созданы руками человека, например, чернильными пятнами.

Эти формы помогут вам создать дизайн, связанный с окружающей средой, или кампании для активного отдыха.

Естественные формы могут работать как аксессуары в ваших визуальных эффектах, так и сами по себе, поскольку они посылают точное сообщение без скрытого смысла.

Помимо этих характеристик, органические формы могут быть очень декоративными.

Было время, когда стиль декоративного искусства под названием модерн процветал. Он был сосредоточен на органических формах, особенно на цветах, которые применялись почти везде — в архитектуре, живописи и даже надписи.

Источник изображения

Находясь под влиянием стиля модерн, период хиппи выражал свои убеждения через цветы и другие символы, все из которых олицетворяли мир.

Итак, дело в том, что если ваше сообщение согласуется с органическими формами, и вы можете получить желаемый результат, используя их, это отличный вариант, который стоит рассмотреть.

3. Значение абстрактных форм

Когда мы говорим об абстрактных формах, мы обычно имеем в виду символы или значки, которые несут разное значение.

Используйте абстрактные формы только для того, чтобы подчеркнуть идею в визуальном оформлении или инфографике. При использовании по отдельности или в большом количестве они могут сбить с толку вашу аудиторию.

В инфографике символы могут иногда заменять текст, когда вам нужно подчеркнуть идею, поэтому вы можете поставить звездочку рядом с сообщением, которое хотите выделить.

Сохранение одинаковых цветов символов на всем изображении покажет последовательность и поможет вам сосредоточить внимание на фундаментальных идеях.

Наиболее часто используемые символы и абстрактные формы:

Стрелки довольно универсальны, и их можно использовать в самых разных ситуациях для отправки конкретной информации.Если вы сделаете их жирными, они могут послать более мощный сигнал или, если они тонкие, отлично подойдут для маркированного списка.

Вероятно, наиболее важным аспектом стрелки является ее функция указания направления. Благодаря этому зритель будет знать, где смотреть на вашем графике и что читать в первую очередь.

Источник изображения

Стрелки также выполняют декоративную функцию. Если вы хотите создать плакат с флюидами бохо, вы можете разместить на нем такие стрелки:

Источник изображения

Звезды можно рассматривать как символы, помимо геометрических фигур, поскольку они часто используются в религиозных иллюстрациях.Более того, они обычно демонстрируют важность чего-либо, и им всегда удается привлечь внимание людей.

звезды — одни из лучших форм, которые вы можете использовать, чтобы привлечь внимание аудитории к действующей промо-акции или коду скидки.

Обычно мы используем желтые звезды, чтобы привлечь внимание людей, но есть также звезды с синими лентами, которые означают получение первого места в конкурсе.

звезды — отличный способ отдать должное кому-то, и он может пройти путь от маленькой золотой наклейки до звезды на Аллее славы Голливуда, чтобы продемонстрировать огромное признание.

Они считаются аксессуарами к любому дизайну, поэтому лучше использовать небольшие значки в визуальных эффектах. Они не являются основной темой вашего сообщения, но могут оказаться необходимыми.

Иконки можно использовать как в печатном, так и в цифровом дизайне, но, скорее всего, вы найдете их на цифровых платформах, потому что они могут действовать как кнопка призыва к действию.

Их также можно использовать для организации визуальных элементов и разделения содержимого на категории. Взгляните на этот пример:

Источник изображения

Еще одна интересная идея — использовать значки выделения историй в Instagram, которые могут помочь вам произвести хорошее первое впечатление.

Если вам нужен постоянный и надежный источник, Creatopy предлагает вам 20 категорий различных значков, которые помогут вам организовать визуальную коммуникацию.

Лучшие советы и хитрости при смешивании и сопоставлении геометрических фигур

Для получения эстетичного дизайна, который оказался очень эффективным (я много раз видел эту комбинацию), вы можете комбинировать геометрические и органические формы. Результат будет выглядеть примерно так:

Источник изображения

Итак, вы либо используете одну категорию форм в визуале, либо комбинируете их и получаете возможность встретить органическое с элементами, созданными руками человека.Вы можете использовать комбинацию фигур из разных категорий практически везде. Основное правило — понимать символику форм.

Вот несколько примеров:

Вы можете комбинировать абстрактные формы с органическими формами и получить что-то креативное, что привлечет внимание посетителей вашего сайта.

Источник изображения

Не дайте вашим плакатам остаться незамеченными. Используйте абстрактные формы с органическими формами, добавьте правильную копию и цвета, которые подчеркнут ваше сообщение, и вы увидите, что это будет успешная стратегия.

Источник изображения

Или вы можете просто создать потрясающие плакаты, используя точность геометрических форм с естественными органическими формами, которые смягчат сообщение, в то же время придав ему что-то особенное.

Источник изображения

Ваши геометрические формы могут символизировать жизнь внутри себя, если вы объедините их с естественными, органическими формами.

Источник изображения

Добавьте естественные элементы в графический дизайн своих кругов , , и у вас никогда больше не будет скучного календаря.

Источник изображения

Идеально использовать органические формы для самовыражения, потому что они несут в себе разные чувства и настроения, в зависимости от того, какие цвета вы на них используете.

На следующем изображении они, кажется, направляют своего главного героя; то есть абстрактная форма девушки, все глубже и глубже погружающейся в ее мечты или воображение.

Источник изображения

Увидев основные формы, их значение и несколько способов их смешивания, давайте рассмотрим еще одну важную функциональность, которую они несут, а именно их использование в дизайне логотипов.

Теперь мы рассмотрим некоторые из наиболее важных форм логотипа и их значения.

Психология форм в дизайне логотипов

Дизайн логотипа — это часть идентичности бренда, с его помощью вы представляете себя потенциальным клиентам. С хорошо продуманным логотипом вы привлечете внимание целевой аудитории.

На самом деле, Journal of Consumer Research показывает нам, что даже базовой формы логотипа может быть достаточно, чтобы повлиять на то, как люди воспринимают ваши продукты и услуги.

Психология форм логотипа в графическом дизайне показывает нам, как изменение формы логотипа может изменить все представление клиентов о бренде.

Крайне важно учитывать это при разработке логотипа, потому что, как только он появится, он отправит сообщение вашей аудитории, и вы хотите убедиться, что это правильный.

Итак, как правильно использовать формы при разработке логотипа? Давайте взглянем на некоторые из самых популярных форм логотипов и проанализируем их.

Круглые логотипы

Круги обычно используются в дизайне логотипов, потому что они мягче и создают ощущение спокойствия, а не формы с неровными краями.

Поскольку у них нет линий с резким изменением направления, первое впечатление вашего бренда на мир будет надежным.

Сообщения, рассылаемые кругами, носят эмоциональный характер. Они демонстрируют единство, приверженность и устойчивость благодаря своей форме, которая заставляет нас думать о бесконечности. Эксперты по брендингу чаще всего используют эту форму из-за того, что они знакомы и имеют значение вечного баланса.

Естественно появляются только круглые формы. Обычно в природе не бывает идеального прямоугольника. Дизайнеры из всех областей используют это знакомство.

Источник изображения

Квадратные логотипы

Квадраты используются для иллюстрации пропорций, баланса, профессионализма , и силы.

Благодаря своей форме, демонстрирующей стабильность, квадрат или прямоугольник могут внушать доверие и безопасность вашей целевой аудитории.

Выбирая квадрат для логотипа, лучше сочетать его с цветами.Помните, я сказал, что квадраты могут казаться мягкими? Избегайте этого с самого начала и придайте стабильности ощущение игривости.

Вот несколько примеров известных квадратных логотипов:

Источник изображения

Большинство из них цветные, но есть также BBC или Cartoon Network, которые выбрали черно-белое изображение.

Хотя они сделали этот выбор, он соответствует идентичности бренда. BBC нужно было выглядеть серьезным и надежным, а черно-белый клетчатый узор Cartoon Network является основным продуктом и почти синонимом анимационного контента.

Треугольные логотипы

Треугольники встречаются не так часто, потому что они подходят для определенных ниш. Они могут вдохновить на такие идеи, как динамическая мощность или непрерывное движение.

Поскольку их форма может указывать направление, треугольники обладают энергией, как никакая другая форма. Вот почему некоторые люди могут воспринимать их как нестабильные и небезопасные.

С другой стороны, треугольники показывают инновации и быстрые улучшения, а это означает, что они являются идеальным выбором для технологических компаний.

Если вы в конечном итоге выбрали треугольник в качестве формы логотипа вашего бренда, убедитесь, что он направлен вверх или, по крайней мере, в правильном направлении. Если смотреть вниз, это может указывать на нестабильность и негативный оттенок.

Как и в логотипе Guess, хотя даже соучредитель бренда Пол Марчиано сказал, что за логотипом нет более глубокого смысла, сторона его названия с треугольником, направленным вниз, вызывает сомнение.

Источник изображения

Имея острые края, треугольник в форме логотипа в основном используется в строительной, автомобильной, научной или технической отраслях.

Как в логотипе Google Play:

Источник изображения

YouTube:

Источник изображения

или Mitsubishi:

Источник изображения

Органические логотипы

Вы, наверное, можете придумать несколько логотипов органической формы. Бренды часто выбирают дизайн своего логотипа под влиянием естественной формы, потому что это дает ощущение знакомости и с ними легко связать.

Аудитория сможет легко связать естественную форму, которую они видят или часто используют с идентичностью бренда.

Более того, бывает и наоборот. Когда вы видите форму в повседневной жизни, вы думаете о бренде, который она представляет.

Источник изображения

Источник изображения

Прежде чем вы начнете работать над своим проектом логотипа, важно понять смысл и характеристики, которые будет передавать логотип.

После того, как вы узнаете, какое ключевое сообщение вы хотите передать через свой логотип, вы сможете сочетать его с цветами и некоторыми классными шрифтами.

Заключение

Геометрические формы сильнее, чем вы думаете. С их помощью можно легко передать определенные эмоции и чувства. Ключ в том, чтобы знать, какие типы форм могут помочь вам в достижении вашей цели, и соответствующим образом использовать их в своих проектах.

Как вы уже видели, их можно успешно использовать и в дизайне логотипов, но вы должны быть очень осторожны с выбором.

В принципе, все в этом мире можно упростить и привести к простой форме.Если вам удастся овладеть основами форм, кубизм из вас получится.

А теперь пришло время применить на практике то, что вы узнали сегодня. Войдите в свою учетную запись Creatopy, дайте волю своему воображению и создайте что-то потрясающее из геометрических фигур.

Арт 101

-Линия — это путь, пройденный движущейся точкой. Это отмечает границу между вещами, поправляет здоровье.

Контур — эти линии обозначают границу формы.2-х мерные формы. Он представляет собой плоские формы.

Контурные — трехмерные формы. Они отмечают граница 3-х форм.

линий помогают направить взгляд и дать ощущение движение.

Форма и масса

-A форма — это 2-мерная форма.
-A масса — трехмерная форма, занимающая объем в пространстве.

Органические формы = живые формы для природы.
Геометрические формы = квадрат, треугольник, шестиугольник, круг

Значения- оттенки светлого и темного. Мы говорим о значение с точки зрения диапазона. Большой диапазон ценностей.

Chiaroscuro- итальянский для светлый темный.

Моделирование массы на 2 размеры с изменением стоимости.

Фотография была изобретена в середина 19 ^-го века до этого итальянцы употребляли светотени, используя свет и темноту для записи контрастов света и тень в мире природы.

Теория цвета

Основные цвета — красный, желтый, синий. Они могут не производиться путем смешивания других цветов.
Дополнительные цвета — оранжевый, зеленый, фиолетовый. Сделано путем объединения 2 основные цвета
Третичные цвета — произведение основного и смежного второстепенного.
Дополнительные цветов-цветов прямо напротив друг друга на цветовой круг.

Оттенок, значение, интенсивность

Hue-название категории color

Значение — относительная светлота или темнота

Оттенок-цвет светлее обычного значения оттенка: розовый оттенок красного

Цвет тени темнее обычного значения оттенка: бордовый оттенок красного

Интенсивность (также цветность или насыщенность) — относится к относительная чистота цвета.

Монохроматические -гармонии, состоящие из вариации одного оттенка. Часто в разной величине и интенсивности.

Дополнительно: гармония цветов прямо противоположна друг друга на цветовом круге. Они взаимодействуют друг с другом, чтобы обеспечить натяжения, и делает плоскость изображения динамичной, яркой и вибрирующей. Создает одновременные контрастные цвета кажутся более блестящий.

Аналог — красный, оранжево-красный, оранжевый.

Цвет можно смешивать, смешивая пигмент, но они также можно смешивать на наших глазах.

Когда цвета расположены близко друг к другу, наш глаз смешайте их, чтобы получить новый цвет. Это называется оптическим цветом . Смешивание .

Пуантилизм. краски, нанеся тысячи тысяч крошечные точки или точки чистого цвета рядом друг с другом.

Текстура и узор

Текстура — качество поверхности.Гладкая, грубая, плоская, ухабистая, нормально, конечно.

Актуальная текстура, текстура ощутимая.

Визуальная текстура

Космос

В визуальном искусстве динамический визуальный элемент, который взаимодействует с другим элементом на картинной плоскости.

Архитектура в особенности формирует пространства. Из снаружи мы видим его как скульптурную массу, а изнутри — как сформированные пространства. В архитектуре мы воспринимаем пространство, а не посмотрите на это и интерпретируйте это.

Линейная перспектива

• Формы кажется, уменьшаются в размерах по мере того, как они удаляются от нас.
• Параллельно уходящие вдаль линии кажутся сходящимися. Пока они не придут до точки на линии горизонта. это называется точкой схода.

Леонардо да Винчи, Последний Супер в конце 1400 г. Пасхальная трапеза де Винчи запечатлела момент, когда он сказал своим последователям один из вас предаст меня так что шокированы, некоторые встревожены, некоторые озадачен, но только Иуда знает, что это он.Он сидит впереди локтем сжимая сумку, содержащую 30 серебряных монет. Все точки сходятся за головой Иисуса.

Когда предметы и люди, и животные формы отступая в пространстве, мы называем это ракурсом .

Атмосферная перспектива. -В живописи, например пейзажи становятся бледнее и менее выразительными.

Футуризм — искусство, воспевающее движение, скорость, энергию

Линия, форма, масса, свет, значение, цвет, текстура, узор, пространство, время и движение — это сырье, элементы произведения искусства.

Принципы проектирования

Единство и разнообразие

Единство чувство единства, принадлежности вместе и составляя единое целое

Разнообразие дает интерес.

1. Бен Джонс, Черное лицо и рука Единица, 1970

Повторяющиеся формы и пробелы объединить работу.Мы получаем разнообразие от чередования рук и раскрашивания узоры. Эта работа является примером того, как художник осваивает африканское искусство как часть их собственного наследия.

Анри Матисс, Красная студия, 1911

Повторение форм скрепляет работу.

Чрезвычайное разнообразие и единство- Джексон Поллок, Осенний ритм: номер 30, 1950

Остаток

Исаму Ногочи, Красный куб, 1968 г.

Визуальный вес тяжесть или легкость формы, расположенные в композиции.Когда vw распределяется поровну, мы чувствую, что состав уравновешен.

Выделение и подчинение

Масштаб и пропорции

Размер шкалы по отношению к стандартному или нормальному размер.
Соотношение размеров пропорций между частями к целому

Ритм на основе повторения

Геометрическое абстрактное искусство и данные общественного здравоохранения

Пит Мондриан (1872–1944), Композиция в белом, красном и желтом (1936).Масло на холсте, 31 1/2 дюйма × 24 1/2 дюйма / 80,01 см × 62,23 см. Цифровое изображение, являющееся общественным достоянием, любезно предоставлено Музеем искусств округа Лос-Анджелес, 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA

.

В своей «Композиции в белом, красном и желтом» голландский художник Пит Мондриан иллюстрировал геометрическую абстракцию. Он достиг этого эффекта с помощью двух блоков основного цвета, встроенных в сетку из вертикальных и горизонтальных черных линий, которые привлекают зрителей к плоской полированной паутине. Мондриан выделил направление к перпендикулярным столбцам и рядам, цвету к ярко-красному и желтому и нейтральному белому и черному, форме к квадратам и прямоугольникам и форме к пересекающимся линиям и очерченным единицам.Он методично сокращал форму до незаменимых линий и складывал насыщенные цвета в несколько блоков. Под влиянием аналитического кубизма, известного тем, что он разбивает объекты и изображения на компоненты, Мондриан впервые применил редуктивную форму и цвет с помощью сокращенного изобразительного языка. Создавая эту, казалось бы, упрощенную картину, он отстаивал четкую взаимосвязь между цветом и блоками, обеспечивая асимметричный баланс и гармонию.

Черный цвет, окаймляющий пигментированные зоны, создает лабиринт, отражающий математическую точность и отчетливую сложность.Перемещение одной линии или изменение одного цвета может нарушить тонкое согласие и структурные очертания. Картина отображает минимальную, но важную информацию через явные пересечения, геометрические формы и взаимосвязанные плоскости. В то время как толстые черные линии разделяют блоки, расположение и цвета излучают энергию, которая одновременно кинетическая и безмятежная, стимулирующая и успокаивающая, динамичная и статическая. Мондриан установил тонкий баланс между неравными и эквивалентными аналогами, используя незаменимые и контрастирующие положительные и отрицательные энергии твердого и пустого, горизонтального и вертикального.

Подобно равновесию в живописи Мондриана, соответствующие энергии времени и пространства, искусства и науки, медицины и общественного здравоохранения создают импульс и энергию в нашем разрозненном и интегрированном личном и профессиональном опыте. Как специалисты в области общественного здравоохранения, мы анализируем микроскопические изображения, а также огромные объемы клинических данных, данных о здоровье населения и геопространственных данных, чтобы разработать меры, которые улучшают здоровье человека и населения. С помощью сложных научных и геостатистических методов ученые и поставщики медицинских услуг оценивают взаимосвязь между факторами риска и заболеванием, а также между поведением и благополучием.Мы формируем профилактику и контроль состояний здоровья — инфекционных или хронических, экологических или опасных — в единицах и блоках по человеку, месту и времени.

Пионер в геоанализе данных и использование точечной карты, доктор Джон Сноу проследил вспышку холеры 1854 года в Сохо, Лондон, Англия, до общественной водяной помпы на Брод-стрит (ныне Бродвик-стрит). Отключение колодезного насоса путем снятия его рукоятки, восстановительное и, казалось бы, простое вмешательство в области общественного здравоохранения, позволило Сноу положить конец вспышке болезни, обеспечить поддержку изменений общественного здравоохранения в лондонских системах водоснабжения и канализации и внести свой вклад в современную эпидемиологию.Тогда и сейчас визуальные представления данных общественного здравоохранения, в том числе графики и карты, помогают понять причинно-следственные связи заболеваний, показывая места возникновения случаев и выделяя сходства или различия между блоками, регионами и странами с инфекцией и без нее. Сеть причинно-следственных связей, основная концепция общественного здравоохранения, выявляет теории о моделях здоровья и болезней среди населения и включает в себя множество сложных факторов, влияющих на динамику болезни и различия между группами населения и внутри них.

В двадцать втором веке специалисты общественного здравоохранения продолжают отслеживать инфекцию, проводить прямую профилактику, улучшать лечение и прогнозировать тенденции, собирая информацию о передаче болезней. Изучая лабиринты и сетки данных общественного здравоохранения и используя цифровые технологии, мы обеспечиваем понимание причин и проявлений болезней, сводим данные к стратегиям, имеющим решающее значение для профилактики и лечения, и стремимся претворить науку в общественное здравоохранение. Путем выделения сложных эпидемиологических, молекулярных и геопространственных данных мы обращаемся также к синдромам болезней — двум или более состояниям, которые взаимодействуют синергетически и увеличивают заболеваемость и смертность.Через средства массовой информации общественность получает важную информацию и графические изображения о затронутых популяциях и местах, а также о состояниях здоровья, которые связаны физиологически, социально или клинически.

Геопространственные данные, виртуальные сетевые мета-базы данных, концепции сетевых вычислений, пространственные аналитические методы, методы визуализации или отображения данных, а также географические визуализации с цветовой кодировкой: все это улучшает наше понимание угроз общественному здоровью и облегчает борьбу со вспышками и эндемическими заболеваниями , эпидемии и пандемии.Такие методы используются в исследованиях и программах по эффективности программ вакцинации, полногеномному секвенированию и кластерному обнаружению инфекций и заболеваний. Подобно тому, как художники создают и раскрывают свой опыт в цвете, форме и перспективе — в кубистическом и абстрактном искусстве — специалисты общественного здравоохранения используют свой опыт в эпидемиологии, статистике и коммуникации, а также в поведенческих, социальных и лабораторных науках для интеграции клинической помощи и здравоохранение. Сеть Мондриана из черных линий и цветных блоков фокусируется на сути, уравновешивает окрашенные в белый цвет блоки с первичными цветными блоками, излагает центральную и периферийную информацию и сопоставляет структурное и динамическое равновесие.Мы воспринимаем аналогичные редуктивные и существенные процессы и изображения в общественном здравоохранении. Искусство и наука уравновешивают наше здоровье и улучшают нашу жизнь.

Цветовая композиция: геометрические формы — Richashree

Представление слов в цветах и ​​формах — действительно непростая задача. Однако сочетание определенных цветов и визуальных эффектов с разными вещами помогает в создании композиции. Это упражнение направлено на создание композиции с использованием простых форм и цветов для представления определенных слов, а затем определение различных принципов дизайна в тех же композициях через меньшее окно.

РЕЙС

Со словом «Полет» я мог связать своего рода движение и качество легкости, и я использовал холодные цвета и простые круглые формы для создания композиции. Также белое негативное пространство служило передышкой для всей композиции, дополняя цвета и само слово изогнутыми линиями, делая композицию более динамичной.

Рейс

Принципы дизайна, выявленные через меньшее окно в той же композиции:

Паттерн, точка интереса, масштаб и пропорции, ритм

НЕНАВИСТЬ

Слово «ненависть» часто ассоциируется с сильными отрицательными эмоциями, которые я могу связать с сочетанием форм и цветов в этой композиции.Это создавало чувство негатива и стресса, которое, как мне казалось, дополняло это слово.

Ненависть

Принципы дизайна, выявленные через меньшее окно в той же композиции:

Баланс, ритм, точка интереса

Шаблон, баланс, точка интереса

Некоторые исследования со ссылкой на несколько других слов:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Опубликовано Richashree

Студент дизайнера Национального института дизайна. Посмотреть больше сообщений

Университет Бригама Янга, Айдахо ART 110

Аннотация | Спектр упрощения по сравнению с репрезентативным изображением. Объекты могут быть немного упрощенными (в основном репрезентативными) или чрезвычайно упрощенными (почти неузнаваемыми) или где-то посередине между двумя крайностями.

Ахроматическая ценность | Значения, созданные с использованием только черного, белого и серого цветов. «А» + «цветность» = без цвета.

Фактические строки | Нарисованные, раскрашенные, напечатанные и т. Д. Линии, описывающие фактические контуры, формы, формы и пространства. (в отличие от «подразумеваемых линий» — см. ниже)

Добавка красителя | Цвет, который создается путем смешивания света двух или более разных цветов для создания других цветов.
(Из Википедии 🙂 Компьютерные мониторы и телевизоры являются наиболее распространенными примерами аддитивного цвета.Исследование с помощью достаточно мощной увеличительной линзы покажет, что каждый пиксель на ЭЛТ, ЖК-дисплеях и большинстве других типов цветных видеодисплеев состоит из красных, зеленых и синих субпикселей, свет от которых комбинируется в различных пропорциях для получения всех остальных цветов. а также белый и оттенки серого. Цветные субпиксели не перекрываются на экране, но при просмотре с нормального расстояния они перекрываются и смешиваются на сетчатке глаза, давая тот же результат, что и внешнее наложение.

Воздушная (атмосферная) перспектива | Влияние земной атмосферы и атмосферных условий на наше восприятие объектов на расстоянии. По мере того, как объекты удаляются от зрителя (и ближе к горизонту), они обычно кажутся более светлыми, менее детализированными (более мягкие края), более прохладными по температуре и демонстрируют более низкую контрастность.

Выравнивание | Принцип дизайна, состоящий в выравнивании верха, низа, сторон или середины двух или более элементов на странице, холсте, стене и т. Д.. Обратите внимание на выравнивание окон по вертикали и горизонтали в здании ниже.

Ось | Прямая линия, равномерно разделяющая большие и второстепенные деления эллипсов.

Фон | Область, наиболее удаленная от зрителя в произведении искусства, которое изображает глубину или пространство / ценность за доминирующими формами, как в графическом дизайне. [передний план, средний план, гора].

Остаток | Визуальное ощущение, что искусство одинаково композиционно взвешено.Это может быть достигнуто с помощью размещения и количества значений, формы, линии, текстуры и цвета.

Прокачка | Расширение произведения искусства, выходящее за рамки реальных размеров произведения. Используется для предотвращения появления белого цвета по краям отпечатка в случае его смещения при обрезке по размеру.

Прерывистая линия | Линия состоит из фактической линии в сочетании с предполагаемой линией (см. Определение фактической линии выше и определение подразумеваемой линии ниже). Пунктирная линия — это разновидность ломаной линии.

Каллиграфическая линия | Линии колеблющейся толщины.

Отражение тени | Тень, которая распространяется от ядра объектов на другие поверхности.

Центральная линия | Линия, разделяющая объект поровну через его центр.

Центр интересов | Самая доминирующая часть произведения искусства, на которую в первую очередь обращен взгляд. Также часто упоминается как «Главный фокус».

Светотень | Использование сильного контраста между светлым и темным.Этот стиль стал популярным в эпоху Возрождения.

Шкала хроматических значений | Диапазон значений цвета, обычно от темного к светлому или наоборот.

Цвет | Визуальный спектр света — красный, желтый, синий, зеленый, оранжевый и т. Д.

Цветовая схема — Монохроматическая | Цветовая схема, ограниченная вариациями одного цвета или оттенка, со всеми оттенками и оттенками (значениями) этого цвета, диапазонами температуры и диапазонами насыщенности или цветности.(Также включает черный, белый и серый цвета).

Цветовая схема — Аналог | Цветовая схема, в которой используются цвета, соседствующие друг с другом на цветовом круге.

Цветовая схема — Дополнительная | Цветовая схема, основанная на двух цветах, противоположных друг другу на цветовом круге. Обратите внимание, что это слово является дополнительным, а не дополнительным. Эти два цвета дополняют друг друга.

Цветовая схема — Дополняющая цветовая схема | Цветовая схема, основанная на одном цвете и двух цветах, примыкающих к первому дополнительному цвету.

Цветовая схема — Триада | Цветовая схема, основанная на трех цветах, равномерно распределенных по цветовому кругу.

Композиция | Термины «композиция» и «дизайн» иногда используются как синонимы. Композиция обычно относится к графическому расположению элементов дизайна в изделии

.

Конус обзора | У людей угол неискаженного зрения составляет примерно 60 градусов, который расширяется в виде воображаемого конуса от их глаз вперед.За пределами угла 60 градусов объекты начинают искажаться. В линейной перспективе он указывается под углом 60 градусов, начиная с точки станции.

Концепт | Идея создания произведения искусства. Концепция предполагает мышление, выходящее за рамки размера, положения, угла, стоимости, текстуры и т. Д. Объекта.

Строительные чертежи | Штриховой рисунок, показывающий процесс рисования объектов, как если бы они были прозрачными

Строительные линии | Слегка нарисованные линии, которые используются для создания пропорций, перспективы и формы объектов и композиций.

Содержание | Содержится ли и передается ли предполагаемое художником значение или сообщение в произведении искусства, кроме его физических материальных свойств, например мазки краски. Он включает эмоциональные, интеллектуальные, символические, тематические и повествовательные коннотации.

Непрерывность | Явление, которое относится к шаблону, по которому глаз должен перемещаться по изображению. Композиция содержит непрерывность, если взгляд отводится от страницы, но вместо этого позволяет перемещаться по изображению.

Контурная линия | Линии, перемещающиеся по контурам или объектам изображения, создают иллюзию объема.

Контраст | Сравнение вариаций линии, формы, значения, текстуры и цвета.

Конвергенция | Иллюзия параллельных линий, которые кажутся сходящимися вдалеке. Точки, в которых они кажутся сходящимися, являются точками схода.

Сердечник «Edge» Shadow | Темная «область света» на объекте, которая начинается там, где заканчивается полутон / прямой свет.Край ядра и тень ядра — это одно и то же, край просто относится к резкому изменению плоскости объекта, как на кубе, а не к постепенному краю, как на шаре.

Core Shadow | Темная «область света» на объекте, которая начинается там, где заканчивается полутон / прямой свет. На закругленных объектах он имеет мягкую кромку и выглядит как полоса. На прямоугольных предметах он острый и плоский. Тень, отмеченная буквой «C», представляет собой основную тень.

Поперечный | Техника рисования, использующая линии по контуру формы для создания иллюзии размера.Линии могут пересекаться по вертикали, горизонтали или по обоим направлениям.

Штриховка | Техника затенения, при которой используются близко расположенные параллельные линии для создания ценности и эффектов. Художники используют эту технику, варьируя длину, угол и плотность линий для создания различных эффектов.

Криволинейный | «Органическая» форма, образованная или характеризующаяся изогнутыми линиями или краями.

Глубина | В искусстве глубина — это иллюзия расстояния от переднего плана до заднего.

Дизайн | Термины «дизайн» и «композиция» иногда используются как синонимы. За исключением определения «графический дизайн», термин «дизайн» обычно относится к планированию / концептуальному замыслу в большей степени, чем к расположению форм, значений, линий и т. Д. (Элементы дизайна).

Диагональная линия | Линия, которая по диагонали делит пополам горизонтальную плоскость обзора. Диагонали используются в искусстве для имитации движения или создания акцента.

Уменьшение | Визуальный эффект, заключающийся в том, что объекты становятся меньше на расстоянии.

Прямой свет | Освещение, при котором большая часть света попадает непосредственно от источника света в освещенную область. Объект в прямом свете будет иметь «светлую сторону» и «теневую сторону». Левая часть яиц внизу освещена прямым светом.

Доминирование | Когда один из элементов дизайна (например, форма, цвет) используется в композиции больше, чем другие. Не путайте доминирование с фокусом.

Сухая среда | Графит, уголь, пастель и др., раньше рисовал.

Динамический | Описание композиции и т. Д., Которая довольно быстро перемещает взгляд по композиции, обычно с использованием изогнутых или диагональных линий. Этот прием часто используется для того, чтобы добиться от произведения искусства волнующего или энергичного ощущения.

Мягкие кромки | Сглаженные метки с меньшей фокусировкой по сравнению с метками или краями с более резкой фокусировкой.

Твердые края | Метки, которые нарисованы в более резком фокусе, по сравнению с метками или краями, которые менее сфокусированы.

Элементы дизайна | Самые основные ингредиенты / части, используемые для создания / дизайна искусства. Это линия, форма, значение, текстура и цвет в двумерном искусстве (например, картины, рисунки и т. Д.). В трехмерном искусстве (например, керамике, скульптуре и т. Д.) Добавлен элемент пространства. Фильм / видео имеет добавленный элемент движения.

Эллипс | Эллипс — это идеальный круг, уменьшенный в перспективе. Пространство над и под большой осью всегда равно.

Уровень глаз | Уровень глаз — это фактическая высота, на которой находятся глаза зрителя, когда они смотрят на объект, внутреннюю или внешнюю сцену. Это также контрольная линия в линейной перспективе, которая проходит параллельно (слева направо) внутри формата.

Пятизначная шкала | Шкала значений равномерно перешагнула от белого к черному.

План этажа | Схема сверху, «вид с высоты птичьего полета», используемая для отображения расположения фигур / объектов — как правило, интерьеров зданий.

Координатор | Фокусные точки — это визуальные области, которые имеют наибольший акцент в композиции. Они созданы с использованием вариаций элементов дизайна. Фокус обычно — это первое, что привлекает внимание на картинке.

ракурс | Уменьшение ракурса объекта происходит визуально, когда он поворачивается или отворачивается от зрителя. В результате его длина кажется короче, чем есть на самом деле. Иллюзию ракурса можно воссоздать на двухмерной поверхности, используя принципы линейной перспективы.

Форма | Использование элементов и принципов дизайна, а также физических материальных свойств искусства (например, толщина краски, мазки краски, пропорции, формат и т. Д.).

Формат | Измеряемая высота и ширина рисунка, иллюстрации, картины, фотографии, графического дизайна в двухмерном искусстве.

Frisket | Маскирующая бумага или пленка, которые помещаются поверх рисунка, чтобы защитить выбранные области от нежелательной ценности в процессе рисования.

Жест | Линии, которые подразумевают намек на движение, особенно человеческих или животных форм.

Геометрические фигуры | «Геометрические формы» относятся к формам, которые являются двумерными по своей природе (например, круги, квадраты, овалы, логотипы, символы и т. Д.), Как в графическом дизайне. Также искусственные объекты, такие как цилиндры, конусы, кубы, коробки или их комбинации. Противоположностью геометрическим формам являются органические формы.

Золотое сечение | Математическое соотношение очевидное в природе.Отношение составляет 0,618 к 1; примерно от 8 тире до 13 (——— / ————-) или от 2,5 до 3,5. Правило третей — это близкое приближение к единицам золотого сечения.

Градация | Пошаговые шаги при переходе от светлого к темному, от нейтрального к интенсивному, от теплого к холодному, от грубого к гладкому и т. Д.

Линия измерения грунта | Срок линейной перспективы. Он используется для измерения укороченной длины (истинной длины) вместе с точками схода и точками измерения.

Полутон | Общая площадь объекта, плоскость поверхности и т. Д.освещается доминирующим источником света.

Harmony | Когда все отдельные части произведения искусства, то есть элементы, принципы, объекты, цвета, ценности и т. Д., Работают вместе, чтобы создать лучшее целое, считается, что результат находится в художественной «гармонии».

Иерархия | Акт размещения элементов в иерархии, то есть: от самого высокого к самому короткому, от самого старого к самому младшему и т. Д. Эффективные дизайнеры определяют важность каждого конкретного элемента в композиции и т. Д. От самого важного до наименее важного, а затем дают зрителю визуальные подсказки чтобы передать эту иерархию и создать доминирование и подчинение.

Высокое разрешение | Изображения, которые характеризуются высоким уровнем детализации, резкости и четкости. (Я не использую этот термин — остатки Ланы (?). Оставим?) TT

Высокий ключ | Когда произведение искусства создается с использованием преимущественно более светлых оттенков (может быть ахроматическим или хроматическим), оно считается высокоточной композицией. Композиции в высоком ключе могут создать ощущение «мягкости», «легкости» или «умиротворения» (но это не абсолютное правило).

Выделите | Самая яркая область света на объекте.Он всегда находится в пределах полутона. Область «А» на рисунке ниже.

Горизонтальная линия | Линия горизонта относится к физической / визуальной границе, где небо и земля разделены. Термин «линия горизонта» обычно относится к рисункам на открытом воздухе. Иногда он используется как синоним термина «уровень глаз».

Горизонтальный | Все линии или края, которые параллельны верху или низу двухмерного прямоугольного формата и / или параллельны уровню глаз зрителя.

Оттенок | Синоним цвета — обычно подразумевают базовый или фактический цвет без добавления черного или белого.

Подразумеваемые строки | Линия, которая предлагается или подразумевается, а не на самом деле нарисована / нарисована и т. Д. Мозг зрителя соединяет или завершает форму, а не реальную линию.

Изоляция | Разделительная сегрегация по контрасту значений, узоров, размера, цвета, текстуры, предмета, негативных форм и т. Д.

Метод подъема | Техника рисования, используемая для создания полутонов и бликов путем стирания.

Свет и тень | Термин в искусстве, относящийся к «Областям света», например блики, полутона, сердцевина, отраженный свет, отбрасываемая тень, отраженная отбрасываемая тень, зеркальное отображение и атмосферный свет.

Легкий | Термин «свет» может иметь несколько различных значений, например: евангельское значение, светское значение и т. Д. В качестве художественного термина свет следует определенным универсальным правилам (например, обычно он не может изгибаться за угол без зеркала или другого предмета). помогать).Человеческий глаз и мозг благодаря постоянному воздействию с самого рождения научились преобразовывать эти световые и теневые узоры в трехмерную форму. Фотографии фиксируют эти узоры, поэтому фотографии кажутся «реалистичными». Художники, которые способны воспроизвести эти световые и теневые узоры, могут создавать иллюзию трехмерных объектов на двухмерной поверхности (бумаге, холсте и т. Д.)

Световые полосы |

Линия прямой видимости | Воображаемая контрольная линия, идущая прямо вперед, перпендикулярно глазам зрителя.Куда бы ни смотрел зритель.

Линия | Один из пяти элементов дизайна.

Качество линии | Термин, относящийся к визуальным характеристикам линии (жесткая / мягкая, изогнутая / прямая, толстая / тонкая, темная / светлая и т. Д.).

Линейная перспектива | Принцип двумерного искусства, используемый для создания иллюзии трех измерений / объема и глубины. Он основан на том, как мы визуально воспринимаем мир.

Местный цвет | Термин, относящийся к фактическому цвету / оттенку всех вещей (красный, зеленый, оранжевый, синий, желтый и т. Д.).).

Локальное значение цвета | Термин, относящийся к неотъемлемой ценности всех вещей из-за их цвета или оттенка. Например, локальное значение цвета синего более темное, чем локальное значение цвета желтого.

Бюро находок | Термин, используемый для описания элемента, который «останавливается», а затем «запускается снова» в другом месте страницы. Глаз (мозг) зрителя заполняет пустое пространство, соединяя воображаемые или подразумеваемые линии.

Низкое разрешение | Изображения, нечеткие из-за отсутствия мелких деталей.(Я не использую этот термин — остатки Ланы. Оставим?) TT

Низкое значение | Когда произведение искусства создается с использованием преимущественно более темных оттенков (может быть ахроматическим или хроматическим), оно считается сдержанной композицией. Сдержанные композиции могут создать «более мрачное», «зловещее» или более «драматическое» ощущение (но это не абсолютное правило).

Масса |

Измерительная точка | Термин линейной перспективы, используемый для измерения укороченной длины вместе с точками схода и линией измерения на земле.Он всегда находится на уровне глаз.

Зеркальное отображение | Название, данное «области света» для изображений, проецируемых на отражающую поверхность.

Непредставительные | Формы, которые не предназначены для распознавания как представляющие какой-либо реальный объект.

Отрицательное пространство | Подчиненное пространство, окружающее доминирующие формы в формате.

Одна точка перспективы | Произведение искусства, в котором все параллельные линии сходятся в одной точке схода, создавая иллюзию трехмерного пространства и глубины на двухмерной поверхности.Вертикальные и горизонтальные линии параллельны вертикальной и горизонтальной сторонам плоскости / формата изображения, а точка схода находится на уровне глаз.

Органические формы | Обычно это природные объекты, например растения и животные. У органических форм есть линии, которые обычно бывают свободными и неправильными. Противоположностью органическим формам являются геометрические формы.

Внахлест | Техника размещения одного объекта перед другим в двухмерном искусстве, используемая для создания иллюзии глубины.

Пень | Коммерческий инструмент для рисования, состоящий из плотно свернутой бумаги, напоминающей карандаш. Используется для смешивания / разглаживания сухих материалов, например угля, графита, пастели.

Параллельный | Линии, формы или края, которые всегда находятся на одинаковом расстоянии друг от друга, но кажутся сходящимися к общей точке, то есть к точке схода.

Узор | Регулярное повторение элемента или элементов в произведении искусства.

Перспектива | Набор универсальных принципов рисования, которые используются для создания иллюзии трехмерного объема и глубины на двухмерной поверхности.

Плоскость изображения / формат | Рабочее пространство, в котором создается двухмерная картина, рисунок, иллюстрация, фотография, дизайн и т. Д.

Смол | Степень наклона или угол наклона плоскости. Чем больше шаг, тем уже видимая область. [исправить]

Самолет | Плоская двумерная поверхность, которая может расширяться по вертикали и горизонтали в любом направлении. Например, куб имеет шесть равных плоскостей, которые либо параллельны, либо пересекаются / встречаются друг с другом.

Отвес | Горизонтальные или вертикальные линии используются для определения размера, положения и угла наклона объектов.

Положительные формы | Доминирующие области в произведении искусства. Обычно это трехмерные объекты в двухмерном искусстве.

Принципы дизайна | Как применять «элементы дизайна» для создания искусства. Некоторые принципы дизайна включают в себя: баланс, гармонию, повторение, единство, контраст, разнообразие, доминирование, фокус и т. Д.

Пропорции | Отношение / соотношение размеров, положений и углов одной части к другой. Объект, нарисованный пропорционально, является точным отражением соотношений реального объекта.

Proximity | Расположение фигур, расположенных рядом друг с другом в формате, используемом для создания чувства баланса, доминирования, фокуса и т. Д.

Линия экстрасенса | Синоним подразумеваемой линии. Мозг создает «линию», соединяющую одну точку с другой.Например, указывая на что-либо, глаз перемещается от руки к объекту, как если бы это была соединительная линия.

Прямолинейный | «Механическая» форма, образованная только прямыми линиями.

Контрольная точка | Термин линейной перспективы, используемый для облегчения передачи масштаба.

Отраженная тень | «Область света» отбрасываемой тени, которая отражается обратно на теневую сторону объекта.

Отраженный свет | «Область света» на теневой стороне объекта, освещенная светом, отражающимся от соседнего полутона.Отраженный свет важен для идентификации основной тени.

Повтор | Это принцип дизайна, который повторяет элементы (линия, значение, текстура, форма, цвет) для создания единства.

Представительский | Произведения искусства, которые изображают (воспроизводят) узнаваемые визуальные объекты в физическом мире, такие как люди, места и предметы.

Ритм | «Принцип дизайна», который использует регулярность в изображении, например узор, для создания иллюзии движения.

Правило третей | Общее руководство, используемое при расстановке фокусных точек в композиции.

Насыщенность | Измеримая чистота или полная сила цвета по сравнению с его серой версией. Синоним Chroma. См. Пример от насыщенного (снаружи) до ненасыщенного (внутри) ниже.

Оттенки | Новый цвет, который создается путем смешивания черного с существующим цветом, что делает его более темным и менее насыщенным. Противоположность оттенка — это оттенок.

Форма | «Элемент дизайна», представляющий собой замкнутую в двух измерениях область. Они могут быть геометрическими, органическими или их комбинацией.

Skyline | Термин, описывающий место, где небо встречается с горой, зданием, вершиной дерева и т. Д.

Космос | «Элемент дизайна» в только трехмерное искусство , т.е. скульптура, керамика. Двумерное искусство создает иллюзию пространства за счет эффективного использования элементов и принципов дизайна.

Паук | Быстрый способ создания перспективных углов на двухточечном чертеже. Углы перспективы визуально выглядят как паутина.

Космос | «Элемент дизайна» в только трехмерное искусство , т.е. скульптура, керамика. Двумерное искусство создает иллюзию пространства за счет эффективного использования элементов и принципов дизайна.

Станция Point | Область линейной перспективы, которая обозначает местоположение зрителя или предполагаемого зрителя в одно-, двух- и трехточечной перспективе.Это всегда , размещенный на вершине угла 90 градусов .

Метод звездообразования | Быстрый способ создания перспективных углов на одноточечном чертеже. Углы перспективы визуально выглядят как звездообразование.

Натюрморт | Термин, относящийся к расположению трехмерных объектов, которые художник намеревается нарисовать или раскрасить.

Подчинение | Когда один или несколько «элементов дизайна» используются в композиции с меньшим акцентом, чем любые другие.

Вычитающий цвет | Что мы обычно думаем, комбинируя разные цвета пигмента, краски, чернил и т. Д. Когда цвета комбинируются, они отражают «новый» цвет для глаза зрителя. Это называется «вычитающим», потому что мы вычитаем свет из источника света.

Симметричный | Визуальное ощущение, что искусство одинаково композиционно взвешено. Это может быть достигнуто с помощью размещения и количества значений, формы, линии, текстуры и цвета.

Касательные | Выравнивание краев объектов в композиции таким образом, чтобы они касались друг друга или почти касались друг друга. Это делает дизайн визуально сбивающим с толку и раздражающим.

Температура | Степень измеримой теплоты или прохлады цвета по отношению к другому цвету. Хотя мы обычно думаем, что красный, желтый и оранжевый — это теплые цвета, а синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета, температура всегда относительна. Другими словами, то, является ли цвет «теплым» или «холодным», зависит от другого цвета (цветов), с которым мы его сравниваем.

Текстура | «Элемент дизайна», относящийся к иллюзии того, как что-то ощущается или как это будет выглядеть, если прикоснуться к нему. Это также использование нерепрезентативных линий, значений и цветов для добавления баланса в композицию, таких как мазки краски, штриховки и т. Д.

Трехмерная форма | Относящиеся к длине, ширине, высоте и глубине реальных или воображаемых объектов; иллюзию которой можно передать с помощью линейной перспективы.

Оттенки | Новый цвет, который создается путем смешивания белого с существующим цветом, что делает его более светлым и менее насыщенным.Противоположность оттенку — это оттенок.

Зуб | Относится к текстуре поверхности (гладкости или шероховатости) бумаги, картона для иллюстраций, холста и т. Д.

Перенос шкалы | Термин «масштаб» в этом определении является синонимом термина «размер», то есть высоты и длины (включая длину в укороченном виде). Это способ сохранить и записать точную пропорцию, создаваемую визуальным эффектом уменьшения, когда объект движется выше или ниже уровня глаз / линии горизонта, либо по направлению к зрителю, либо от него на рисунке.

Трансферная бумага | Лист бумаги, используемый для сравнения длины и ширины на чертеже. Его сделали, свернув лист бумаги и расплющив его.

Истинная высота | Термин линейной перспективы, относящийся к базовой высоте объекта по вертикали, которая впоследствии используется для передачи его масштаба (вперед или назад) в формате.

Истинная длина | Термин линейной перспективы, относящийся к базовой длине объекта по горизонтали, которая впоследствии используется для передачи его масштаба (вперед или назад) в формате.

Двухточечная перспектива | Произведение искусства, используемое для создания иллюзии трехмерного пространства и глубины, в котором все параллельные линии сходятся в двух точках схода на горизонте или линии уровня глаз. Только вертикальные линии параллельны вертикальным сторонам плоскости изображения / формата.

Двумерная плоскость | Плоская поверхность, используемая для создания произведений искусства: бумага, холст и т. Д.

Unity | Эффект, когда все элементы, принципы и аспекты (форма и содержание) изображения соответствующим образом сочетаются друг с другом.

Значение | Обращение к темноте или яркости объекта или области, независимо от того, является ли объект цветным или черно-белым. [сплит]

Точка исчезновения | В линейной перспективе это специально обозначенная область на уровне горизонта / уровня глаз, к которой сходятся параллельные линии. VP1 находится слева от точки станции / прямой видимости. VP2 находится справа от точки станции / прямой видимости. VP3 находится выше или ниже линии горизонта и находится в точке пикета.

Разнообразие | «Принцип дизайна», в котором различия, переделки, изменения и контрасты линий, формы, значения, текстуры, цвета показаны в произведении искусства.

Вертикальная измерительная линия | Термин линейной перспективы в сочетании с точками схода, используемый для переноса и измерения вертикального масштаба (истинной высоты).

Вертикальная линия | Линия под углом 90 градусов / перпендикулярно горизонту / уровню глаз или формату (внизу или вверху).

Визуальная гравитация | Иллюзия того, что формы, кажется, были затронуты или находятся под действием Закона гравитации в произведении искусства.

Визуальный темп | Скорость, с которой взгляд движется по произведению искусства.

Визуальный вес | Элемент или часть композиции, которая требует большего внимания по сравнению с другими элементами или частями. Обычно это достигается с помощью значения или цветового контраста.

Объем | Леон, напомни мне аналогию Мэтта о массе и объёме? TT

.

Композиция из геометрических фигур в цвете: Высшая школа дизайна и архитектуры Инженерно-строительного института